Analiza literară a poemului „monument” al lui Iaroslav Smelyakov.

Iaroslav Smelyakov
"Monument"

Mâna mea este grea și întunecată pentru mine,
Și inima mea este făcută din fontă.

Metaforele din fontă mint.
Și urmăresc succesiunea zilelor
De sub fontă sprâncene mutate.
Peste tot în jurul meu copacii sunt goli
Încă nu le-au crescut frunze.
Ghemuit la picioarele mele dimineața
Se cățără dezinteresat pe copii
Iar seara, intrând sub monument,

Când se ridică deasupra oraș stea,
Într-o noapte vei veni aici.
Încă aceeași frunte, tot același aspect albastru,
Încă aceeași gură ca acum mulți ani.
Ca lumina târzie de la o fereastră întunecată
Te privesc din fontă.
Nu fără motiv, până la urmă, metal solemn
Mi-a repetat fața și mâinile.

Tot ce am vrut să spun și de ce am trăit.
Și voi coborî de la o înălțime strălucitoare
Spre pământul unde locuiești.
Apropiindu-se direct de fericire,
Cu o mână de fontă mă voi îmbrățișa în liniște.
Pe ochi bombați amenințători
Deodată, o lacrimă de fontă va curge.
Și veți auzi în parcul de lângă Moscova

„Totul se face așa cum ar trebui, deși nu imediat, nu în totalitate”, - aceste cuvinte ale lui Yaroslav Smelyakov ar putea fi puse Pagina titlu lucrările lui adunate, întrucât a simțit mereu viu și necesitate istorică evenimente care s-au petrecut deja și urmează să vină și originalitatea infinită a destinelor umane, voințe care îndeplinesc această nevoie.

„Atât contemporanii, cât și umbrele în tăcere îmi vorbesc:” - Smelyakov a inclus multe destine în soarta sa. În poezia sa operează, în același timp, criterii istorice și morale, civile și artistice.

Yaroslav Smelyakov - un om cu o soartă dificilă, în 1934. pentru prima dată s-a trezit sub pistolul necazului: sinceritatea sa tinerească a intrat în coliziune cu contradicțiile vieții. Pentru „decădere morală” poetul a fost arestat pe un denunț și a fost eliberat într-un an „rar pentru eliberare” - 1937. Apoi l-au băgat înapoi. În timpul războiului, finlandezii l-au eliberat pe poet din lagărul Karelian, iar acesta a devenit prizonier de război finlandez, lucrând la o fermă. Întors în patria sa, a trecut de așa-zisul cec. După ce i s-a permis să locuiască la Moscova în 1984, a publicat o carte cu poezii „Bradul de la Kremlin”, dar în 1951, la denunțul unui „coleg poet”, a fost arestat. Și din nou viața de tabără. Dar Smelyakov a continuat să scrie: Amnistia 1956. a adus libertate poetului.

Dar, în ciuda tuturor, Iaroslav Smelyakov a crezut cu devotament în corectitudinea noii vieți care ieșea în fața ochilor noștri. Este indicativ că el, care a căzut de trei ori în cercurile iadului lagărului, nu și-a blestemat niciodată epoca, soarta sau Stalin în niciuna dintre poemele sale. Ani lungi a fost președintele poeților moscoviți. Nu-i plăcea să vorbească despre lagăr și să arate câteva poezii de lagăr, publicate abia după moarte, în care durerea izbucnește pentru o viață mutilată încă de la o vârstă fragedă.

Poezia „Monument” a fost scrisă în 1946 – în perioada respectivă captivitate finlandeză, într-un timp dureros pentru Y. Smelyakov.

Lucrarea este un monolog al unui erou liric, care s-a transformat într-un monument într-un vis.

Imaginea „monumentului” în literatura antică, și apoi în poezia rusă, atrage cititorul la tema „creativității, numirea poetului și poezie”. Horace, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin: Fiecare dintre ei, înțelegându-și scopul de poet, își rezumă opera, caută să privească în viitor, unde vor fi ridicate de poezia lor monument miraculos.

„Monumentul” de Smelyakov nu poate fi pus la egalitate cu poeziile cu același nume ale marilor poeți, deoarece tema creativității nu este cea principală în acest lucru. Poate că această poezie este versuri filozofice, deoarece erou liricîși înțelege prezentul, vorbește despre ceea ce constituie fericirea vieții sale „prezente” pentru el, unde inima și sufletul îi sunt sfâșiate, ceea ce tânjește conștiința lui:

Mă voi apropia de fericirea mea
Cu o mână de fontă mă voi îmbrățișa în liniște.
Tema creativității sună doar la începutul poeziei:
În minte, ca într-o cutie, la rând
Metaforele din fontă mint.

Poetul vorbește însă despre imposibilitatea „a crea, a scrie” în contextul „non-libertății” generală. Personificarea acestei „non-libertate” este imaginea monumentului:

Am visat că am devenit fontă.
Piedestalul mă împiedică să mă mișc.

„Nelibertatea” externă (fizică) („piedestalul mă împiedică să mă mișc”, „mâna mea este dificilă și întunecată pentru mine”) este la fel de dureroasă ca și cea interioară, mentală („și inima mea este făcută din turnat). fier”, „și urmăresc succesiunea zilelor de sub sprâncene deplasate de fontă”, „deodată o lacrimă de fontă va curge”). Și cel mai rău lucru este că eroul nu poate exprima tot ceea ce doare. Există o mulțime de „metafore de fontă” în poem: acestea sunt „inima de fontă”, și „sprincene de fontă”, și „lacrimă de fontă” și „voce de fontă”. Repetarea metaforei „fontă” sporește senzația de greutate și rigiditate exorbitantă în orice: în mișcări, gânduri, sentimente.

O altă temă este dezvoltată în poezie: experiențele personale de dragoste ale eroului. Motivul tristeții, a deprimarii, care sună încă din primele rânduri ale lucrării, se intensifică, contopindu-se cu motivul singurătății, atunci când eroul liric vorbește despre iubitul său. Nu există mărturisiri arzătoare în monolog, ci în cuvinte aparent atât de simple: „Toate aceeași frunte, toate aceeași privire albastră, toate aceeași gură ca în urmă cu mulți ani” - există atâta tandrețe, căldură, devotament încât tu involuntar. înțelegeți că o femeie, căreia îi sunt adresate aceste rânduri - cel mai prețios lucru care a fost și este în viața unui erou liric. Și acesta este sentimentul lui pământesc - cel mai valoros lucru pe care îl are.

În ultimele 4 strofe, care se adresează imaginii iubitului, poetul folosește verbe la timpul viitor: „Voi coborî”, „Mă voi apropia”, „Va veni o lacrimă”, „Vei auzi. ”. Acest lucru sugerează că eroul nu este sigur că întâlnirea dorită va avea loc. Cunoscând biografia poetului, se poate explica această tristețe liniștită a eroului, starea sa de anxietate și condamnat: fiind în captivitate, poetul nu se gândește la un viitor fericit, el vorbește doar despre dorința de a-și aminti măcar cumva de existenţă:

Ca o lumină târzie la o fereastră întunecată
Te privesc din fontă.

Și veți auzi în parcul de lângă Moscova
Glasul de fontă, vocea mea blândă.
Și vorbește despre sine la timpul trecut: „tot ce am vrut să spun și de ce am trăit”.
Reflecție filozofică realitatea se aude în cuvintele eroului:
Și urmăresc succesiunea zilelor:

Iar seara, intrând sub monument,
Elevul vorbește despre nemurire.

O persoană nu poate încetini trecerea evazivă a timpului, iar eroul suferă de incapacitatea de a schimba ceva în circumstanțe. Nu în text metafore vii, cuvinte și expresii colorate expresiv care transmit suferință, durere de inima erou. Dar construcția versului ne permite să simțim acest lucru: fiecare cuplet este format dintr-o propoziție. De aici sunetul aspru intermitent al versului, care ajută să vedem toată profunzimea experiențelor, angoasa eroului liric. Ritmul versului, mișcarea sentimentului este dată de pentametrul iambic cu rime masculine precise pereche.

Metafora, tropul predominant în poem, se bazează pe compararea cu un monument, ca eroul liric se aseamănă cu o statuie de fontă. În aproape fiecare strofă (și asta înseamnă în fiecare propoziție), poetul subliniază asemănarea eroului cu un monument: repetarea metaforelor cu adjectivul „fontă”, „copiii se cățără dezinteresați la picioarele mele dimineața”, „. metal solemn”, „Voi coborî de la o înălțime strălucitoare, sinonime – „piedestal”, „monument”, „statuie”.

Dar imaginea sculpturii, monumentul este ambiguă: pe de o parte, este o imagine a „non-libertății”, iar pe de altă parte, este un simbol a ceva „etern, nemuritor” pe care eroul și-ar dori. a atinge:

Nu fără motiv, până la urmă, metal solemn
Mi-a repetat fața și mâinile.
Nu e de mirare că sculptorul a investit în statuie
Tot ce am vrut să spun și de ce am trăit.

Pentru a dezfunda sentimentele, pentru a recrea stare internă erou liric, autorul folosește imaginea unui vis. În mod tradițional, în literatura rusă, un vis este un moment binecuvântat, fericit al trecutului, sau starea psihologică a eroului în prezent, sau un vis, o premoniție a viitorului. Pentru Smelyakov, primirea „somnului” este o înțelegere a realității dificile și o încercare de a privi în viitor, aceasta este o cale de ieșire dintr-o realitate în care viața este dificilă, sau poate imposibilă. Dar, în ciuda primirii „somnului”, eroul liric apare în fața noastră ca o persoană „vie”, profund gânditor, suferind, iubitor.

Yaroslav Smelyakov a scris: „Poeziile mele sunt complet nepotrivite saloane literareși nu sunt concepute pentru iubitorii de fleacuri rafinate, pentru că resping în mod deliberat falsele frumusețe poetică și mă străduiesc pentru acuratețe, pentru laconism strict." Din liniile stricte, parcă neîmpodobite ale lui Yaroslav Smelyakov provine un farmec aparte, tandrețe, uneori acoperite cu severitate, si revelatie.

În ciuda tuturor greutăților vieții, Yaroslav Smelyakov nu a părăsit creativitatea, nu și-a trădat nici vocația, nici destinul. Și dacă a atins „firele de înaltă tensiune” ale timpului, atunci cu un fel de umanitate precaută. Un exemplu în acest sens este poezia „Monument”.

Literatură:

Grinberg I.L. „Trei fațete ale versurilor”, M: „Scriitor sovietic”, 1975
Agatov M. „Despre autorii cărților tale”, M: „Tânăra gardă”, 1975.
Kunyaev S." coroana de spini„, revista Sovremennik nr. 12. M: 1997.
Evtushenko E. „Strofele secolului: o antologie a poeziei ruse” M: Minsk-Moscova „Polifact”, 1997

Raspunsuri: 2

*" animation="Plate--moveUp">

Julia

Acum 3 ani

„Totul se face așa cum ar trebui, deși nu imediat, nu în totalitate”, - aceste cuvinte ale lui Yaroslav Smelyakov ar putea fi puse pe pagina de titlu a lucrărilor sale colectate, deoarece el a simțit întotdeauna în mod viu necesitatea istorică a evenimentelor care s-au întâmplat deja. și încă se apropie, și originalitatea infinită a destinelor umane, voințe care îndeplinesc această nevoie.

Acum 3 ani

Lucrarea este un monolog al unui erou liric care s-a transformat într-un monument într-un vis. Imaginea unui „monument” în literatura antică, apoi în poezia rusă, atrage cititorul la subiectul „creativității, numirea unui poet și poezie." Horace, M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin: Fiecare dintre ei, înțelegându-și scopul de poet, își rezumă opera, caută să privească în viitor, unde poezia lor va ridica un monument miraculos.” Monumentul „Smelyakova”. nu poate fi pusă la egalitate cu poeziile cu același nume ale marilor poeți, deoarece tema creativității nu este cea principală în această lucrare. Poate că această poezie poate fi atribuită versurilor filozofice, pentru că. eroul liric își înțelege prezentul, vorbește despre ceea ce constituie fericirea vieții sale „prezente” pentru el, unde inima și sufletul îi sunt sfâșiate, ceea ce tânjește conștiința lui:

Lasa un raspuns

Mesaj

Util

Tatjana acum 2 ani Ivan acum 2 ani Kirill acum 3 ani

Stukolova Julia, elevă în clasa a X-a

Tema monumentului a ocupat mereu loc importantîn operele tuturor poeţilor. În poeziile lor, păreau să-și exprime dreptul la nemurire. În „Monumente” autorii evaluează rolul lor în viața societății, rolul lor activitate creativă. În ei își afirmă dreptul la nemurirea istorică Marii poeți ruși au scris lucrări în care și-au evaluat opera, au vorbit despre lucrările vieții lor, despre ceea ce au făcut pentru popor. Derzhavin, Pușkin, Lomonosov, Vysotsky, Hodasevich și Smelyakov au lăsat o bucată propriul sufletîn munca lor, așa că lucrările lor au fost apreciate, apreciate și vor fi celebre încă mulți ani.

Descarca:

Previzualizare:

TEMA UNUI MONUMENT ÎN LITERATURA RUSĂ

Stukolova Julia, elevă în clasa a X-a

1. Introducere……………………………………………………..2

2. Caracteristici ale temei monument:

a) în lucrările lui M. V. Lomonosov……….3

b) în opera lui G.R. Derzhavin……………4-5

c) în opera lui A.S. Pușkin……………….6-7

d) în opera lui V.F Khodasevich ……………..8

e) în opera lui V.S. Vysotsky …………..9-11

f) în opera lui Ya.V. Smelyakova……………12-14

3. Concluzie……………………………………….15

4. Lista literaturii utilizate……….16

INTRODUCERE

Tema monumentului a ocupat întotdeauna un loc important în opera tuturor poeților. În poeziile lor, păreau să-și exprime dreptul la nemurire. În „Monumente” autorii evaluează rolul lor în viața societății, rolul activității lor creatoare. În ele își afirmă dreptul la nemurirea istorică. Tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeana. Monologul poetului despre sine se regăsește în poezia antică. Deci, oda lui Horațiu „Către Melpomene” în traducerea lui M.V.Lomonosov a servit drept bază pentru poeziile lui G.R. Derzhavin și A.S. Pușkin despre „monument”. Principalele sale aspecte sunt procesul creativității, scopul său este sensul, relația poetului cu cititorul, cu puterea, cu sine însuși. Deci printre poeţi diferite epoci a existat o tradiție de reprezentare lirică a unui monument „nefabricat manual”, ca și cum ar fi rezumat activitatea de creație.

Așadar, pentru prima dată a trecut la tema poetului și a poeziei încă din secolul I î.Hr. uh poet roman antic Quint Horace Flaac. Traducerile odei lui Horace au fost numeroase. Unii dintre ei (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) erau, fără îndoială, cunoscuți de A.S. Pușkin, în timp ce alții (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) au apărut după moartea lui Pușkin.

CARACTERISTICI ALE TEMEI MONUMENTULUI

a) în opera lui M.V. Lomonosov

În 1747 M.V. Lomonosov l-a tradus pe Horațiu în rusă. Traducerea celei mai faimoase ode a 30-a a lui Horațiu, strict vorbind, nu poate fi numită odă anacreontică în sensul general acceptat al termenului. Dar în asta sens individual, pe care Lomonosov a atașat-o anacreonticii - sensul unui manifest estetic și de clădire a vieții - desigur, traducerea lui Horațiu abordează tocmai această linie a lui Lomonosov. moștenire poetică. „Monumentul” lui Lomonosov este atât o traducere foarte apropiată, cât și poezie originală, însumând exact Lomonosovskaya activitate poetică. Folosind momente de coincidență în biografia și tipul de activitate creativă a lui Horațiu cu viața și circumstanțele sale poetice (atât Horațiu, cât și Lomonoșov erau de origine de clasă joasă; atât Horațiu cât și Lomonoșov au fost reformatori sistemele naționale versificare: Horace a început să folosească pentru prima dată melika eoliană (strofa lui Alkey) în poezia latină; Lomonosov s-a reformat versificare rusă, după ce a aprobat principiul silabotonic și dând exemple ale multor structuri ritmice), Lomonosov a putut să-și evalueze foarte specific propria contribuție la literatura rusă.

În poemul său „Monument” Lomonosov folosește un stil înalt, aproape fără replici și folosind cuvinte învechite. Pentru Lomonosov, muza este o mare patronă, răsplătindu-l pentru „meritul drept”.

Mărimea disilabică - iambic - conferă versurilor nerimate ale poeziei claritate, goană. Solemnitatea sunetului este dată de cuvinte stil înalt: Voi ridica, deasupra, creste, patrie, obstacol etc., multe cuvinte si expresii de origine greco-romana, din istorie si mitologie: Aquilon, Aufid, versuri eoliene, muza, dafin delfic etc.

b) în opera lui G.R. Derzhavin

Tema este nemurirea poetului în creațiile sale, în memoria oamenilor despre creator lucrări celebre. Lipsa de înțelegere a adevăratei esențe și noutăți a poeziei lui Derzhavin de către majoritatea publicului a determinat dorința poetului de a formula el însuși originalitatea programatică a odelor sale. În 1795, după exemplul lui Horațiu, a scris poezia „Monument”, în care își definește dreptul la nemurire astfel:

Toată lumea își va aminti că printre nenumărate popoare,
Cum din obscuritate am devenit cunoscut pentru asta,
Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă amuzantă rusă
Proclamă virtuțile lui Felitsa,
În simplitatea inimii să vorbești despre Dumnezeu
Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.

Caracteristica principală poezie estetică Derzhavin a fost sincer. Când a lăudat-o pe împărăteasa, nu a lingusit, ci a scris Adevărul, crezând că virtuțile atribuite îi sunt într-adevăr caracteristice. În poezie, el și-a definit cel mai precis principiile poetice. „Monument” – în acest sens, cel mai important document estetic. Pe baza tradiției, poetul a dezvăluit esența sa inovație artistică, care trebuia să ofere „nemurire”.

Să încercăm să înțelegem din punct de vedere istoric sensul cuvintelor-definiții ale lui Derzhavin care garantează această nemurire. „Am fost primul care a îndrăznit într-un stil rusesc amuzant...” Ce este „obrăznicia” lui Derzhavin? În abatere de la celebrele „reguli” clasicismului. Aceste reguli cereau ca poetul să „difuzeze”, să proclame sub formă de adevăruri eterne acele virtuți abstracte care sunt „puse” la rangul imperial și exprimate într-un stil comun pentru unul. Derzhavin, în schimb, a creat un „stil rusesc amuzant” care l-a ajutat să-și dezvăluie personalitatea în tot ceea ce a scris. Gluma a dezvăluit o mentalitate individuală, un mod de a înțelege lucrurile și o viziune asupra lumii, caracteristice acestui poet anume, atitudinea sa personală față de Ecaterina a II-a - o persoană cu obiceiuri, fapte și griji caracteristice lui.
Simplitatea ridicată a gamei lexicale, iambic întruchipează în cel mai bun mod posibil un curs de gândire calm, încrezător, departe de agitația lumească.

Potrivit lui Derzhavin, scopul artei și al literaturii este de a promova răspândirea educației și cultivarea iubirii pentru frumos, de a corecta moravurile vicioase, de a predica adevărul și dreptatea. Din aceste poziții abordează evaluarea operei sale în poezia „Monument”. El își aseamănă opera cu un monument „minunat, etern”. Ritmul negrabă, solemn al versului (poezia este scrisă în iambic șase picioare) corespunde importanței temei. Autoarea reflectă asupra impactului poeziei asupra contemporanilor și descendenților, asupra dreptului poetului la respect și iubire față de concetățeni. El își exprimă încrederea că numele său va trăi în inimile și memoria „nenumăratelor popoare” care locuiesc în spațiul „de la Apele Albe la Negru”. Poetul își leagă nemurirea cu „familia slavilor”, adică cu poporul rus. Pentru a da solemnitate discursului poetic, poetul folosește cuvintele „stil înalt” - sprâncene, fii mândru, proclamă, îndrăznește, nenumărate etc.; diverse epitete - o mână îndeletă, simplitate consistentă, merit echitabil, un monument minunat, un tunet etern, trecător. Hiperbolă și comparație în același timp -“ metalele sunt mai înalte și mai dure decât piramidele” . Un monument este o creație lăsată posterității, deci comparația cu piramidele, metalul este clar figurativă, adică. implicând sens figurat. Toate acestea ajută la afirmarea ideii de importanță a creativității, a nemuririi operelor de artă.

c) în opera lui A.S. Pușkin

Cu un an înainte de moarte, parcă și-ar rezuma activitatea poetică, înțelegându-și pe a sa mod creativ, Pușkin a scris poezia „Monument” (1836). V.F. Khodasevich credea că această poezie a fost un răspuns întârziat la poemul de liceu al lui Delvig „Doi Alexandri”, unde Delvig a prezis că Alexandru I va glorifica Rusia ca om de stat, și Alexandru Pușkin - ca cel mai mare poet. in orice caz începutul XIX secolul se va numi mai târziu Epoca Pușkin, și nu epoca lui Alexandru I.

După tematica și construcția sa, poezia de A.S. Pușkin este aproape de poezia cu același nume a lui Derzhavin, dar Pușkin s-a retras de la imaginile sale anterioare. Intriga poeziei este soarta lui Pușkin, semnificativă pe fundal mișcare istorică. Poemul păstrează urme de gânduri grele despre cruzimea secolului, despre relațiile cu țarul și cercurile înaltei societăți, despre faptul că în poezie el, Pușkin, a învins autocrația. Poezia este plină de amarul presentiment al morții iminente și de credința în puterea cuvântului poetic, de iubire nemărginită pentru Rusia, de conștiința unei datorii împlinite față de popor. Cine îi dă poetului dreptul la nemurire? Poetul însuși, cu opera sa, ridică în timpul vieții un „monument nefăcut manual”, pentru că este vocea poporului, profetul lor. Poetul este mândru că poezia sa a fost liberă și a făcut apel la libertate: „... în epoca mea crudă am slăvit libertatea...”. Pușkin afirmă unitatea idealurilor populare și personale, nu a scris de dragul unei „coroane”, poezia este un serviciu dezinteresat în numele umanității. Poetul era convins că muza trebuie să urmeze cu strictețe adevărul, să servească cu fidelitate libertatea, frumusețea, bunătatea și dreptatea. Aceasta este esența eternă și neschimbătoare a artei cu adevărat populare.

Ideea principală a acestui poem este tema poetului și a poeziei, problema faimei poetice, a nemuririi poetice: depășirea morții prin faimă, iar genul este o odă, aceasta este dictată de tradiție: poeziile sunt scrise ca un un fel de imitație a poemului lui Derzhavin, care, așa cum am spus deja, este o reelaborare a odei lui Horațiu, cunoscută cititorului rus prin traducerea lui Lomonosov.

„Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână, traseu popular. El a urcat mai sus ca cap al rebelilor stâlp al Alexandriei." Ce înseamnă „mai sus”? Pușkin compară spiritualul și materialul, o gândire poetică vie și o piatră moartă, iar acesta este meritul artistic al poemului. Un geniu, cu creativitatea sa, își ridică în timpul vieții un „monument nefăcut manual”, pentru că este vocea poporului, profetul lor. Nimeni, dar și-a ridicat un monument. De aici „eu” repetat în mod repetat. Pușkin a trăit și a lucrat în „epoca crudă”. Era mândru că poezia lui era liberă, făcea apel la libertatea politică și spirituală.

Stâlpul Alexandriei este cea mai înaltă coloană din lume, personificarea supunere față de rege și puterea regelui însuși. Pușkin era un curtean de cel mai de jos rang și, în același timp, era un om cu cea mai înaltă vocație și destin. Deci, ce înseamnă „deasupra stâlpului Alexandriei”? Aceasta poate fi interpretată și ca o victorie a „cântărețului misterios” asupra cenzurii, o victorie asupra autocrației. Pușkin compară două monumente, un monument material și un monument spiritual. Poetul intră într-o confruntare cu „idolul” timpului său. Din punct de vedere moral, Pușkin a învins acest „idol” autocratic prin puterea cuvântului poetic și spiritualitate înaltă. Pușkin a cucerit cu adevărat timpul și spațiul. Fiecare lucrare a poetului este unică, fiecare are propria filozofie și frumusețe. Poezia lui Pușkin este o cale către inima poetului însuși. În poezie, el găsește puterea vieții pentru a lupta împotriva singurătății, pentru că societatea nu-l înțelege, nu-l înțelege. vederi filozofice. Eu cred că opera lui Pușkin este o sursă inepuizabilă, care, ca într-un basm, dă „apă vie” tuturor celor care o atinge. Aduce sentimente bune care ne învață să iubim și să înțelegem viața. Citind și recitind lucrările lui Pușkin, de fiecare dată descoperim ceva nou.

d) în opera lui V.F Hodasevici

Vladislav Khodasevich aparține acelor poeți ruși care și-au scris „Monumentul”. Opt versuri cu acest titlu datează din 1928 și, deși autorul a trebuit să trăiască încă unsprezece ani, el ultimul deceniu aproape că nu a mai scris, astfel că de fapt „Monumentul” poetul și-a încheiat călătoria în mod conștient și responsabil. "Monument" - vedere rară poezii la care poeții rari au dreptul. Hodasevici știa că are un astfel de drept, dar și-a ridicat un monument care nu semăna puțin cu modelul clasic Derzhavin-Pușkin. În acest gen solemn, el și-a adus un rezultat neașteptat de modest; a abandonat tonul tare și patos și ne-a lăsat o formulă măsurată, reținută și sobră a rolului și locului său în istoria poetică.

Încă de la intrarea în literatură, Khodasevich s-a trezit „la răscrucea a două drumuri”, care apoi în soarta lui a fost reprodus din nou și într-un mod nou, pe care și-a văzut în sfârșit viitorul său monument.

Singurătate la răscruce – se pare că a profețit asta pentru viitorul său monument. „Timp, vânt, nisip” - și nu există „cale populară”, vocea „limbilor”, o istorie populată și rezonantă, care să înconjoare monumentul ridicat de viitoarea umanitate culturală. Și există ceva de genul unui idol „de stepă”, 2-Scythian. Și „cu două fețe”, adică, aparent, cu fața pe ambele drumuri.

e) în opera lui V.S. Vysotsky

Poezia binecunoscută a lui Vysotsky „Monument” este legată organic de tradiția în limba rusă de percepere și regândire a odei lui Horațiu „Către Melpomene”. Istoria odei horațiane în poezia noastră este binecunoscută. traducere literala Lomonosov, pe măsură ce s-a dezvoltat, s-a separat din ce în ce mai mult de originalul latin: Derzhavin, Pușkin, Bryusov („Monumentul meu stă, compus din strofe fără sunet...”) - legăturile succesive ale unei astfel de eliminări. „Monumentul” lui Vysotsky este ultimul punct cunoscut nouă, dincolo de care, ca dincolo de orizont, textul, aparent, nu va mai fi perceput ca un descendent al străvechiului său strămoș.

Poezia lui Vysotsky nu numai că afirmă nevoia de a ieși din imaginea moartă, ci și descrie în mod consecvent întreaga cale parcursă de gen. La începutul „Monumentului” este înfățișată transformarea unui om în statuie („M-au șchiopătat și m-au îndoit, Au bătut în cuie pe soclu: „Achile”). Mai mult decât atât, statuia în sine este asociată cu necroza formei odinioară vie:

Și nervurile de fier ale cadrului
Prins mortal de un strat de ciment
Doar crampe pe creastă.

Dacă în arta mitologică un monument este întotdeauna un simbol al învierii, atunci demitologizarea unui simbol duce la negarea unui monument și a memoriei ca indicatori principali ai gândirii iluzioniste, deoarece ambii se ocupă nu de o persoană vie, ci de o persoană. imagine canonizată, înghețată. Personalitatea este nemărginită după definiție, dar imaginea este întotdeauna încadrată și seamănă în acest sens cu rezultatul muncii unui pompe funebre cu o măsură de lemn. Imaginea este doar o mască de ipsos, cu care „mi-au fost tăiați complet pomeții asiatici”.

Dezvoltarea ulterioară a poemului potrivește logic motivul monumentului cu motivul imaginii canonizate a poetului, încheind tema triumfului morții asupra vieții.

Cu dinamismul exterior al verbelor, ea înfățișează mai degrabă tam-tam fără viață care însoțește orice sărbătoare postumă cu calitatea ei inerentă. element obligatoriu ipocrizia publică.

Tăcerea s-a rupt peste mine
Din difuzoare se revărsa sunete
Lumina direcțională a lovit de pe acoperișuri,
Disperarea mi-a smuls părul
Mijloace moderne de știință
Transformat într-un falset frumos.

Dar în partea finală are loc o schimbare radicală în intriga tradițională a odei. Prin decanonizarea imaginii Pușkin, monumentul este distrus și poetul revine la viață.

Pașii comandantului sunt furiosi și în plină expansiune!
Am hotărât: ca în timp,
Ar trebui să merg pe lespezile soneriei?
Și mulțimile s-au ferit pe alei,
Când mi-am scos piciorul cu un geamăt
Și pietre au căzut de pe mine.

Teză și antiteză Tema Pușkin- om și statuie - realizați sinteza aici. Statuia Comandantului începe ca un monument, dar se termină ca un om care distruge monumentul în numele libertății. Situația de întoarcere, cunoscută de la Paradise Apples, găsește o soluție deosebită în Monumentul. Dacă acolo poetul se întoarce la iubitul său și în numele iubirii, atunci aici are loc o înviere civilă a poetului în numele urii pentru minciună.

În poetica lui Pușkin, omul și statuia sunt echivalați în lipsa lor de libertate: voința de sine a lui Eugene și a lui Don Juan este pedepsită de soartă pentru că a încercat să meargă împotriva ordinii stabilite a lucrurilor, care pentru poetul secolului al XIX-lea are singura statutul de realitate. LA limbaj artistic Vysotsky, ordinea metafizică a lucrurilor este lipsită de statutul de realitate încă de la început. Măreția subiectului și puterea lui de admirație, care, după Hegel, constituie conținutul substanțial al odei, se prăbușesc înainte libertate interioară. Oda iese din învelișul tradițional al genului, la fel ca și poetul însuși:

Căzând pe piele,
Întins cu un băț de fier,
Și când deja s-a prăbușit la pământ,
De la piese bucale rupte încă
Am grăunt ca: „Viu!”

Poetica lui Vysotsky include scepticismul cititorului ca o componentă indispensabilă a înțelegerii sensului, dar înțelegerea în sine este imposibilă în afara presupusei structuri de gen. Oda lui cheamă spațiu odic – „o adunare uriașă de oameni” – și timp odic – momentul în care „giulgiul este tras” și monumentul apare în fața mulțimii păcălite în toată falsa sa splendoare.

Eroul liric al poetului este extrem de vesel, nu poate fi tentat nici de Gradinile Edenului, nici de un monument personal din piata. Vectorul existenței sale rămâne adevărul și numai adevărul.

f) în opera lui Ya.V. Smelyakova

Poezia „Monument” a fost scrisă în 1946 - în timpul captivității finlandeze, într-o perioadă dureroasă pentru Y. Smelyakov. Lucrarea este un monolog al unui erou liric, care s-a transformat într-un monument într-un vis.

„Monumentul” lui Smelyakov nu poate fi pus la egalitate cu poeziile cu același nume ale marilor poeți, deoarece tema creativității nu este cea principală în această lucrare. Poate că această poezie poate fi atribuită versurilor filozofice, pentru că. eroul liric își înțelege prezentul, vorbește despre ceea ce constituie fericirea vieții sale „prezente” pentru el, unde inima și sufletul îi sunt sfâșiate, ceea ce tânjește conștiința lui.

Poetul vorbește însă despre imposibilitatea „a crea, a scrie” în contextul „non-libertății” generală. Personificarea acestei „non-libertate” este imaginea monumentului:

Am visat că am devenit fontă.
Piedestalul mă împiedică să mă mișc.

O altă temă este dezvoltată în poezie: experiențele personale de dragoste ale eroului. Motivul tristeții, a deprimarii, care sună încă din primele rânduri ale lucrării, se intensifică, contopindu-se cu motivul singurătății, atunci când eroul liric vorbește despre iubitul său. Nu există mărturisiri arzătoare în monolog, ci în cele care par așa în cuvinte simple: „Tot aceeași frunte, tot aceeași privire albastră, tot aceeași gură ca acum mulți ani” – atâta tandrețe, căldură, devotament încât înțelegi involuntar că femeia căreia i se adresează aceste rânduri este cel mai de preț lucru care a fost și se află în viața unui erou liric. Și acesta este sentimentul lui pământesc - cel mai valoros lucru pe care îl are.

O persoană nu poate încetini trecerea evazivă a timpului, iar eroul suferă de incapacitatea de a schimba ceva în circumstanțe. Textul nu conține metafore vii, cuvinte expresive-colorate și expresii care să transmită suferința, durerea mentală a eroului. Dar construcția versului ne permite să simțim acest lucru: fiecare cuplet este format dintr-o propoziție. De aici sunetul aspru intermitent al versului, care ajută să vedem toată profunzimea experiențelor, angoasa eroului liric. Ritmul versului, mișcarea sentimentului este dată de pentametrul iambic cu rime masculine precise pereche.

Pentru a expune sentimentele, pentru a recrea starea interioară a eroului liric, autorul folosește imaginea unui vis. În mod tradițional, în literatura rusă, un vis este un moment binecuvântat și fericit al trecutului sau starea psihologica un erou în prezent, sau un vis, o premoniție a viitorului. Pentru Smelyakov, primirea „somnului” este o înțelegere a realității dificile și o încercare de a privi în viitor, aceasta este o cale de ieșire dintr-o realitate în care viața este dificilă, sau poate imposibilă. Dar, în ciuda primirii „somnului”, eroul liric apare în fața noastră ca o persoană „vie”, profund gânditor, suferind, iubitor.

Din liniile stricte, aparent neîmpodobite, ale lui Yaroslav Smelyakov provine un farmec aparte, tandrețe, uneori acoperite cu severitate și revelație.

CONCLUZIE

Marii poeți ruși au scris lucrări în care și-au evaluat opera, au vorbit despre munca vieții lor, despre ceea ce au făcut pentru oameni. Derzhavin, Pușkin, Lomonosov, Vysotsky, Hodasevich și Smelyakov au lăsat o bucată din propriul suflet în munca lor, așa că lucrările lor au fost apreciate, apreciate și vor fi celebre încă mulți ani. Autorii evaluează rolul lor în viața societății, rolul activității lor creatoare. În ele își afirmă dreptul la nemurirea istorică.

BIBLIOGRAFIE:

Agatov M. „Despre autorii cărților tale”.
Gaidenkov N.M. "Rusă poeţii secolului al XIX-lea secol."
Grinberg I.L. „Versuri Trei Rani”.
Gukovsky G.A. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea.
Yevtushenko E. „Strofele secolului: o antologie de poezie rusă”.
Korovin V.I. „Istoria literaturii ruse XI-XIX”.
Kunyaev S. „Coroana de spini”.
Lebedeva O.B. „Istoria rusului literatura XVIII secol."
Medvedev V.P. „Studiind versurile la școală”.
Stennik Yu.V. Pușkin și literatura rusă a secolului al XIX-lea.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Tema „Monumentului” în literatura rusă.

Am creat un monument, mai puternic decât bronzul turnat, care se ridică mai sus decât piramidele regale. Nici ploaia mistuitoare, nici fulgerătorul Aquilon nu o va distruge, nu va zdrobi o serie de ani fără sfârșit, timpul curgând... HORATIO (sec. I î.Hr.)

MV Lomonosov Mi-am ridicat un semn de nemurire Deasupra piramidelor și mai tare decât arama, Ce aquilon furtunoasă nu poate șterge, Nici multe veacuri, nici vechime caustică. Nu voi muri deloc; dar moartea îmi va părăsi marea parte, pe măsură ce îmi închei viața. Voi crește pretutindeni în glorie Atâta timp cât marea Roma deține lumina. Unde Aufid urlă cu șuvoaie repezi, Unde Davnus a domnit printre oamenii de rând, Patria mea nu va tăcea, Că o familie obscenă nu mi-a fost obstacol, Să aducă versuri eoliene în Italia Și cel dintâi care a sunat lira alceană. Fii mândru de meritul drept, muză, Și încununează-ți capul cu un laur delfic.

GR Derzhavin Mi-am ridicat un monument minunat, etern, este mai dur decât metalele și mai înalt decât piramidele; Nici vârtejul lui, nici tunetul nu-l va sparge pe cel trecător, Și nu-i zdrobi zborul timpului Așa! - Nu voi muri toți, dar o mare parte din mine, scăpat de decădere, va începe să trăiască după moarte, Și gloria mea va crește fără să se stingă, Cât timp universul onorează neamul slav. Un zvon se va răspândi despre mine de la Apele Albe până la Apele Negre, Unde Volga, Donul, Neva, Uralii se varsă din Rife; Toată lumea își va aminti că printre nenumărate popoare, Cât din obscuritate am devenit faimos pentru asta, Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă Despre virtuțile Feliței să proclame, În simplitate inimă, vorbește despre Dumnezeu Și spune adevărul regi cu un zâmbet. O muză! mândră-te de un merit drept, Iar cine te disprețuiește, disprețuiește-le chiar tu; Cu o mână nestrânsă, negrabită, încununează-ți fruntea cu zorii nemuririi.

A.S. Pușkin Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână, Cărarea populară nu va crește până la el, El a urcat mai sus ca capul stâlpului recalcitrant al Alexandriei. Nu, toți nu voi muri - sufletul din lira prețuită va supraviețui prafului meu și va fugi de putrezire - Și voi fi glorios, atâta timp cât în lumea sublunară Cel puțin un piit va trăi. Zvonul despre mine se va răspândi în toată Rusia Mari, Și fiecare limbă care există în ea mă va numi, Și nepotul mândru al slavilor și finlandezul, iar acum Tungus sălbatic și prietenul calmuc al stepelor. Și multă vreme voi fi atât de bun cu oamenii, Încât cu lira mea am stârnit sentimente bune, Că în veacul meu crud am slăvit Libertatea Și am chemat milă celor căzuți. Din porunca lui Dumnezeu, Muză, fii ascultătoare, Nu te teme de resentimente, nu cere cunună, Primește laude și defăimări cu nepăsare Și nu te certa pe nebun.

Monumentul meu stă, din strofele de complex consonantic. Țipă, fugi – nu-l poți doborî! Dezintegrarea cuvintelor melodioase în viitor este imposibilă, - sunt și trebuie să fiu întotdeauna. Și tabere ale tuturor luptătorilor și oameni de gusturi diferite, În dulapul săracilor și în palatul regelui, Bucurându-se, mă vor chema - Valery Bryusov, Vorbind despre un prieten cu prietenie. În grădinile Ucrainei, în zgomotul și visul strălucitor al capitalei, Până la pragurile Indiei, până la malurile Irtișului, - Peste tot vor zbura pagini aprinse, În care doarme sufletul meu. M-am gândit pentru mulți, pentru tot ce am știut chinurile patimii, Dar va deveni limpede pentru toată lumea că acest cântec este despre ei, Și, în vise îndepărtate într-o putere irezistibilă, Fiecare vers va slăvi cu mândrie. Iar în sunete noi chemarea va pătrunde dincolo de hotarele Tristei patrii, iar germanul și francezul repetă cu cuviință versul meu orfan, Un dar de muze susținătoare. Care este gloria zilelor noastre? - distracție ocazională! Care este calomnia prietenilor? - blasfemie dispreţ! Încoronează-mi fruntea, Slava altor secole, Conducându-mă în templul universal. V. Ya. Bryusov

VF Khodasevich Sfârșitul este în mine, începutul este în mine. Am făcut atât de puțin! Dar totuși sunt o verigă puternică: această fericire îmi este dată. Într-o Rusia nouă, dar măreață, idolul meu cu două fețe va fi așezat La răscrucea a două drumuri, Unde timpul, vântul și nisipul...

Ya.V. Smelyakov Am visat că am devenit fontă. Piedestalul mă împiedică să mă mișc. În minte, ca într-o cutie, metafore din fontă zac la rând. Și urmăresc succesiunea zilelor De sub sprâncene de fontă deplasate. Copacii din jurul meu sunt toți goli, Frunzele nu au crescut încă pe ei. La picioarele mele, ghemuit dimineața Dezinteresat se urcă pe copii, Iar seara, venind sub monument, Un student vorbește despre nemurire. Când o stea răsare peste oraș, într-o noapte vei veni aici. Încă aceeași frunte, încă același aspect albastru, Încă aceeași gură ca acum mulți ani. Ca o lumină târzie de la o fereastră întunecată, te privesc din fontă...

VS Vysotsky În timpul vieții mele am fost înalt și zvelt, nu mi-a fost frică de un cuvânt sau de un glonț, Și nu m-am urcat în cadrul obișnuit, - Dar de atunci, fiindcă sunt considerat mort, M-au șchiopat și s-au aplecat eu, pironind „Achile” pe postament. Nu pot scutura carnea de granit Și nu pot smulge acest călcâi al lui Ahile din soclu, Și nervurile de fier ale cadrului Sunt mortal prinse de un strat de ciment, - Numai convulsii de-a lungul crestei. M-am lăudat sazhen oblic - moartea Nate! - Nu știam că voi fi îngustat După moarte, - Dar am fost plantat în cadrul obișnuit - L-au condus într-o îndrăzneală, Și adâncul neuniform oblic - Îndreptat...

Evgenia Safonova

„Monument”: tradiții și inovație

A treia lecție

La începutul lecției, vom cere elevilor să facă schimb de lucrări scrise finalizate pentru lecție, să le analizeze și să-și exprime opiniile, completările, obiecțiile.

Forma de gen a „monumentului” și-a găsit continuarea în poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea. Există „Monumente” la Slutsky, Smelyakov, Voznesensky, Vysotsky. Ca parte a unei lecții specifice, ne vom concentra pe două dintre ele - o poezie de Iaroslav Smelyakov și o poezie de Vladimir Vysotsky.

Iaroslav Smelyakov(1913–1972) - poet, așa cum spune oamenii, prin harul lui Dumnezeu care nu a scăpat de represiunile staliniste. Numele lui este acum uitat nemeritat.

În primul rând, remarcăm diferența fundamentală dintre „Monumentul” său și cele anterioare. Înaintea noastră este o muncă versuri de dragoste. De dragul iubitului, eroul coboară de pe piedestal. El nu are nevoie de niciunul "metal ceremonial", nici "nemurire" dacă ea, iubita, este mult mai jos, dacă nu poți să o îmbrățișezi și să o săruți.

Nu există o compoziție obișnuită a „monumentului” tradițional în poem. Transformarea în monument, în primul rând, a fost visată de poet. În al doilea rând, poetul monument nu reflectă asupra meritelor sau măreției sale, ci privește lumea de pe un piedestal. Viața continuă la „picioarele” ei: copii, studenți - toți s-au așezat la monument, aproape fără să-i acorde atenție și fără să se întrebe pentru cine a fost construit. Dar „ea” a venit aici cu un motiv. Iar sosirea ei a „reînviat” monumentul.

Mă voi apropia de fericirea mea
cu o mână de fontă o voi îmbrățișa în liniște.

Transformarea genului este evidentă. Și totuși, este tocmai „monumentul” din fața noastră, pentru că tradițiile predecesorilor s-au reflectat în el. Fără îndoială, Smelyakov și-a amintit când scria despre poemul lui Pușkin, despre direcția umanistă a poeziei noastre în ansamblu. Ritmul poeziei este măsurat și maiestuos. Literatura preferată formă de gen„Monumentul” iamburilor îi conferă un sunet solemn.

Vom vedea dispozitivul artistic al mișcării, ieșirea din forma înghețată a monumentului pe care l-am observat, în următorul „Monument”, deținut de Vladimir Vysotsky.

Citirea poeziei duce la un sentiment dublu: pe de o parte, „Monumentul” lui Vysotsky este complet diferit de exemplele clasice și vorbește mai degrabă despre transformarea genului, iar pe de altă parte, legătura cu tradiția este incontestabilă.

Nu mai există iambic - avem un amfibrah în fața noastră, o dimensiune necaracteristică pentru „monumente”. De asemenea, volumul poeziei nu se încadrează în cadrul formei tradiționale. Nici canoanele „complotului” nu sunt respectate: unde este afirmarea meritelor cuiva? Unde este enumerarea locurilor de glorie viitoare? Ei nu sunt aici. Si totusi…

La începutul „Monumentului” este înfățișată transformarea unui om într-o statuie.

M-au șchiopătat și m-au îndoit
Pironit pe soclu: „Achile”...

Mai mult decât atât, statuia în sine este asociată cu necroza formei odinioară vie.

Și nervurile de fier ale cadrului
Prins mortal de un strat de ciment
Doar crampe pe creastă.

Poetul respinge monumentul și onorurile asociate acestuia, deoarece ambele se ocupă nu de o persoană vie, ci de o imagine canonizată, înghețată. Personalitatea este nemărginită după definiție, dar imaginea este întotdeauna încadrată și seamănă în acest sens cu rezultatul muncii unui pompe funebre cu o măsură de lemn. Imaginea este doar o mască de ipsos cu care „Pomeții mei asiatici au fost rupți complet” .

Cu dinamismul exterior al verbelor, este mai degrabă înfățișată tam-tamul fără viață care însoțește orice sărbătoare postumă cu ipocrizia ei publică inerentă ca element obligatoriu.

Dar în partea finală are loc o schimbare radicală a intrigii: monumentul este distrus și poetul revine la viață. Statuia Comandantului începe ca un monument, dar se termină ca un om care distruge monumentul în numele libertății. Iată învierea civilă a poetului în numele urii minciunii.

Eroul liric al poetului este extrem de vesel, nu poate fi tentat nici de Gradinile Edenului, nici de un monument personal din piata. Vectorul existenței sale rămâne adevărul și numai adevărul. Numai ei îi putea spune: exegi monumentum!

Cu toate acestea, în ciuda unei transformări atât de clare a „monumentului” clasic, avem în fața noastră un adevărat „monument”, care se încadrează organic în tradiția principală a literaturii ruse - tradiția umanismului. Vysotsky reflectă și asupra gloriei postume și, de asemenea, nu vrea să fie interpretat greșit de descendenți, să rămână neînțeles de ei. El, ca și predecesorii săi, nu are nevoie de faimă și venerație pe scară largă în „monument”: are nevoie de înțelegere, iubire și adevăr - cu acest „el este bun cu oamenii”. Prin urmare, poate, se poate spune și despre el în cuvintele lui Pușkin: „Am trezit sentimente bune cu lira”și „În vârsta mea crudă am glorificat libertatea”.

În memoriile lui Alla Demidova „A trăit așa - și a scris așa ...” citim: „Când a murit Volodya Vysotsky, teatrul a anunțat un concurs între artiști și sculptori pentru cel mai bun monument. În foaier era o expoziție. Au fost multe idei interesante, dar toate nu erau potrivite pentru locul în care este îngropat Volodya. A locuit în Jura și este înmormântat chiar la poarta de la intrarea în cimitir. La început mi-a părut rău că eram pe un astfel de spatiu deschis a fost îngropat. Dar acum înțeleg că, probabil, nu există un loc mai bun de găsit... Nu-mi amintesc cine a venit cu ideea că trebuie să găsești o bucată de meteorit sau un asteroid, să o pui pe mormântul lui Vysotsky și scrieți cu litere mici mai jos: „Vladimir Semenovici Vysotsky, 1938– 1980”. Astfel încât o persoană, în timp ce citește, se aplecă involuntar - se înclină în fața acestui asteroid și în fața mormântului lui Vysotsky și biserica vecheîn spatele ei, și tot cimitirul. Din păcate, nu am putut realiza această idee. Un val de timp ne-a biruit de ceva vreme... Și când în toamna anului 1985 am stat la deschiderea unui monument de bronz, mi-am amintit de poezia lui Vysotsky „Monument” și m-am gândit că aici s-a dovedit a fi un văzător.

Dacă încercăm să definim locul lui Vysotsky în istoria culturii noastre în câteva cuvinte, atunci cel mai exact ar fi „conștiința personificată a poporului”. In viata premii oficialeși nu a fost premiat. Dar a devenit cu adevărat popular. Talentul său, munca sa și au fost astfel „monument miraculos”.

Rezumând munca depusă la lecții, trebuie menționat că, poate, nici un poet nu a ocolit tema monumentului. Desigur, nu toată lumea a recurs la o formă specială de gen, dar motivul trece prin opera multor poeți, dobândind propriul conținut artistic și semantic, dezvăluind filosofia de viață a fiecăruia dintre ei.

Există o poezie, în modul cel mai subtil, dar cel mai profund, legat de motivul lui Pușkin al nemuririi Poeziei și Cuvântului. Trebuie folosit în clasă.

Aurul ruginește și putrezește oțelul,
Marmura se sfărâmă - totul este gata de moarte.
Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ
Și mai durabil este Cuvântul regal.

Aceste replici ale Annei Akhmatova, fermecatoare prin proporția lor maiestuoasă, ne readuc încă o dată la motivele odei lui Horatius și par să repete teza indestructibilității creațiilor poetice. Mâhnirea dă o nobilă greutate Cuvântului, care se dovedește a fi ceea ce păstrează și mișcă viața.

Note

Aici ar fi potrivit să amintim un alt poet al secolului al XX-lea, care a dezvoltat activ tema monumentului - Vladimir Mayakovsky. - Notă. ed.

Subiectul monumentului lui Ahmatova merită, fără îndoială, o discuție separată (cf. „Requiem”). Poate fi oferit pt muncă de cercetare. În plus, acordați atenție Sarcinii cu asterisc (Literatura. Nr. 6. 2006), care conține și poezii pe această temă. - Notă. ed.

Literatură

Alekseev M.P. Poezia lui Pușkin „Mi-am ridicat un monument ...”. L., 1967.

Alekseev M.P. Pușkin și literatura mondială. L., 1987.

Gasparov M.L. Poezia lui Pindar // Pindar. Bacchilid. Ode. Fragmente. M., 1980. S. 361–383.

Demidova A. A trăit așa și a scris așa...: Amintiri ale lui Vladimir Vysotsky. M., 1994.

Krasukhin G.G. O poezie de A.S. Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...”. Manual educațional și analitic. M.: Chistye Prudy, 2005. (Biblioteca „Primului Septembrie”).

Plutarh. Biografii comparate: V 2 t. M., 1994. T. 1.

Shansky N.M. O poezie de A.S. Pușkin „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” // Shansky N.M. Analiza lingvistică a unui text literar. L., 1990. S. 287–302.

Shatin Yu.V. Sistemul poetic al lui V. Vysotsky // Vysotsky: timp, moștenire, soartă. Kiev, 1995.

Portal pentru student. Autoinstruire

Descarca:

Previzualizare:

Previzualizare:

Subtitrările diapozitivelor:

Evgenia Safonova

„Monument”: tradiții și inovație

A treia lecție

Note

Literatură

ARTICOLE SIMILARE