Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Buna treaba la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

postat pe http://www.allbest.ru/

Plan

Introducere

Lyrica A.S. Pușkin. Lumea literară și artistică a poeziei. Înalt pricepere poetică poet în descrierea naturii și imaginea sentimentelor umane. caracteristici generale versuri de A.S. Pușkin pentru copii

Bibliografie

Introducere

« Pușkin a murit în întregime

dezvoltarea forţelor lor şi indus fără îndoială

cu mine în sicriul unor mari

secret. Și acum rezolvăm acest mister fără el.”

F.M. Dostoievski.

AS Pușkin a fost însoțitorul multor generații de aproape două secole. Auzul se obișnuiește cu numele lui din copilărie. Se spune despre el „Pușkinul meu”. Acesta este un semn special relație de încredere, deschiderea sentimentelor și devotamentul față de poet.

La numele lui Pușkin apare imediat gândul unui poet rus. Niciunul dintre poeții noștri nu poate fi mai înalt decât el, acest drept îi aparține numai lui. Numai ea conținea toată bogăția, puterea și flexibilitatea noastră limbă maternă. El a împins limitele limbii și, mai mult, și-a arătat tot spațiul. Poeziile lui Pușkin reflectau natura rusă, caracterul rus, limba rusă într-o asemenea puritate, în care se reflectă într-o liniște. noapte geroasă luna pe cer. Primul lucru care impresionează când citești poeziile lui Pușkin este farmecul lor uimitor, strălucirea și claritatea imaginilor, tăria sentimentelor, strălucirea minții, comanda virtuoză a mijloacelor verbale - ritm, sunete.

Versurile Pușkin, creșterea naturii

Lyrica A.S. Pușkin. Lumea literară și artistică a poeziei. Înalta abilitate poetică a poetului în a descrie natura și a descrie sentimentele umane. Caracteristicile generale ale versurilor lui A.S. Pușkin pentru copii

Poeziile lui Pușkin trebuie citite cu mare atenție, meditate asupra fiecărui cuvânt, pentru că fiecare cuvânt al lui este important pentru înțelegerea întregului. N.V. Gogol a scris în articolul „Câteva cuvinte despre Pușkin”: „Nu există elocvență aici, doar poezie: fără strălucire exterioară, totul este simplu, totul este decent, totul este plin de strălucire interioară, care nu se dezvăluie într-un prieten. ; toată concizia, așa cum este întotdeauna poezie pură. Sunt puține cuvinte, dar toate sunt atât de precise încât înseamnă totul. În fiecare cuvânt există un abis de spațiu.

Materialul pe care Pușkin l-a introdus artistic pentru prima dată în literatura rusă este inepuizabil: imaginile caracteristice ale contemporanilor poetului, tineretul european iluminat și suferind din secolul al XIX-lea, lumea umiliților și jigniți, poezii despre viata taraneasca lume național-istoric; mari conflicte socio-istorice și lumea experiențelor solitare suflet uman, surprinsă de ideea mistuitoare care i-a devenit soarta. Și fiecare dintre aceste zone găsite în dezvoltare ulterioară literatura marilor lor artiști - succesori minunați ai lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Șcedrin, Dostoievski, Lev Tolstoi.

Metoda lui Pușkin poate fi definită drept cea mai înaltă obiectivitate artistică. Poetul refuză să impună gusturile, pasiunile, dorințele autorului realității pe care o înfățișează, dă o generalizare a legilor de dezvoltare a realității însăși, indiferent dacă acestea corespund intențiilor autorului. Acest lucru este evident deja în primele poezii colorate romantic.

Dar reflectând obiectiv realitatea, Pușkin nu exclude percepția poetului-artist însuși. Obiectivitatea lui Pușkin este o atenție deosebită față de ceilalți oameni, o simpatie arzătoare pentru bucuriile și suferințele lor, care răsună constant în lucrările sale.

Tema socială, tema oamenilor și soarta lor, a ocupat unul dintre locurile principale în opera sa.

În viața spirituală a poetului a jucat prietenia rol imens. De aceea mare importanță, a dobândit pentru el mesaje lirice către prieteni pentru celebrarea aniversării anuale a înființării Liceului.

Poetul dedică rânduri inspiraționale fiecăruia dintre prietenii săi - Pușchin, Gorceakov, Delvig, Kuchelberg, mulțumindu-le că au vizitat „casa dezamăgită a poetului...”, fidel prieteniei lor. Toate poeziile sunt un imn la prietenie. „Prieteni, uniunea noastră este frumoasă!” – exclamă poetul („19 octombrie 1825”).

Pentru erou liric Dragostea lui Pușkin este un sentiment profund, moral pur, tandru și altruist, este o încântare în frumusețea spirituală și fizică, este un imn în onoarea sentimentului sublim și luminos al iubirii, este o expresie a respectului nemărginit pentru o femeie, este un devotament emoționant față de persoana iubită, este chinul geloziei.

O poezie rară a lui Pușkin este la fel de populară ca „Îmi amintesc moment minunat…”, dedicat lui A.P. Kern, scrisă de un poet în exil în 1825.

Pușkin își începe poemul cu o reminiscență de la prima întâlnire cu Kern și este transferat mental în atmosfera din Petersburg din 1817-1820, în anii petrecuți.

În langoarea tristeții fără speranță

În neliniştile forfotei zgomotoase…

Evenimentele au scurtat această perioadă a vieții poetului:

Au trecut anii. Furtunile rafale

Vise vechi împrăștiate...

a venit ani grei exil:

În pustie, în întunericul închisorii

Zilele mele au trecut în liniște

Fără zeu, fără inspirație,

Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.

Lacrimile, dragostea, inspirația - aceștia sunt tovarășii vieții adevărate. Dar starea depresivă a poetului nu a durat mult, și să noua intalnire Pușkin vine cu un sentiment de plinătate a vieții:

Sufletul s-a trezit:

Și iată-te din nou

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Ultimele două versuri repetă caranul inițial. Ele marchează o întoarcere la tinerețe, depășind angoasa din anii trecuți.

Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și dragoste.

Trezirea sufletului i-a deschis lui Pușkin posibilitatea de a se îmbăta cu creativitate, viață și iubire. Dragostea în viața și opera poetului a fost întotdeauna o pasiune, în cel mai înalt gradîntruchipând un sentiment de vitalitate.

Foarte des, tema iubirii la Pușkin se contopește cu peisajul liric, în armonie cu sentimentul pe care îl deține poetul.

versuri peisaj ia loc specialîn opera lui Puşkin. A fost primul poet rus care nu numai că a recunoscut și s-a îndrăgostit de el lume minunata natura, dar a deschis și pentru cititori farmecul uimitor al culorilor luminoase și delicate ale peisajului banda de mijloc Rusia, măreția vârfurilor înzăpezite cu părul gri din Caucaz este o frumusețe deosebită element de mare. De-a lungul lucrării sale, Pușkin apelează la versuri peisaj. În poezii despre natură, Pușkin și-a întruchipat ideea despre ordinea mondială. Pușkin se gândește la om ca componentă natură. Nașterea, copilăria, tinerețea, maturitatea, bătrânețea și moartea sunt percepute de poet ca lucruri naturale și nu provoacă protest sau nedumerire în el. Nu există nicio tensiune romantică în atitudinea lui față de natură; natura lui Pușkin este înțeleaptă și corectă. Pușkin se înclină chiar în fața miracolului vieții, iar în versurile sale este frumos în toate manifestările sale.

Poetul a iluminat poezia „Deja cerul respira toamna” în perioada sa preferată din an. Ceea ce era scăzut pentru foștii poeți era nobil pentru Pușkin; ceea ce era proză pentru ei era poezie pentru el. toamna pentru el mai bine decât primăvara sau vara, iar citind aceste versete, nu putem fi de acord cu el. Toamna, poetul a scris mai bine și mai mult. Două „toamne Boldino” sunt celebre - 1830 și 1833, când poetul, care locuiește în moșia sa Boldino, a scris în un timp scurt multe lucrări de primă clasă, atât mici cât și mari, atât în ​​versuri cât și în proză. Un peisaj simplu și modest este transmis aici în toată poezia lui.

Deja cerul respira toamna,

Soarele strălucea mai puțin

Ziua era din ce în ce mai scurtă

Copertina misterioasă a pădurilor

Cu un zgomot trist, era goală...

Descrierea naturii în lucrare este inseparabil legată de viața oamenilor, opoziția descrierii câmpurilor și pădurilor cu modul în care alți poeți descriu natura într-un stil romantic. În aceste zece rânduri, este transmis darul lui Pușkin - pentru a vedea și a transmite starea de spirit de toamnă în câteva cuvinte.

Colorarea emoțională a obiectelor nu încalcă imaginea precisă și vizuală, ca și cum ar fi imprimată pe pânză de pensula artistului: ultimele frunze, ploaie din copaci, gâște care zboară spre sud, raze rare ale soarelui - detalii avare care marchează doar principalele schimbări din natură.

Autorul, parcă, vorbește cu cititorul, nu numai că pictează o imagine a toamnei, ci vorbește și despre sine. În spatele narațiunii simple și firești din poezie se află însuși autorul, cu ironia sa inteligentă, înțelegătoare.

poezie" Seara de iarna” a fost scrisă de Pușkin în 1825, când se afla la Mihailovski după exilul său din sud. Poezia ne deschide cu o imagine a unui element de iarnă furioasă:

Furtuna acoperă cerul cu ceață

Vârtejuri de zăpadă

Întreaga imagine este impregnată de mișcare. Totuși, aceasta nu este doar o mișcare, este o descoperire a imaginilor zburătoare, atât sonore, cât și vizuale.

Ca o fiară, va urlă

Va plânge ca un copil.

Se observă motivul singurătății, respingerea agitației vieții seculare, deși nu joacă un rol important:

Ce ești, bătrâna mea,

Taci la fereastră?

Sau furtuni urlatoare

Tu, prietene, ești obosit

Sau dormi sub zgomot

fusul tău?

Versurile lui Pușkin, începând din 1825, capătă uneori caracteristici neobișnuite pentru lucrările sale lirice din vremuri anterioare. În primul rând, elementele stilului de proză, imaginile pătrund în el. În poemul „Seara de iarnă” (1829), care începe cu expresiile lirice generale obișnuite:

Îngheț și soare; zi minunata!

Încă moțești, dragul meu prieten...

E timpul, frumusețea, trezește-te...

După o serie de scene frumoase care ar putea fi găsite într-o poezie romantică:

Seara, vă amintiți, viscolul era furios,

Pe cerul înnorat plutea o ceață;

Luna este ca o pată palidă

Prin norii posomorâți s-au îngălbenit...

Sub cer albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare minciuni de zăpadă.

După toate aceste minunate comparații și metafore poetice, poetul introduce în poeziile sale cele mai banale, prozaice cuvinte și imagini:

Cuptorul umplut trosnește

E plăcut să te gândești lângă canapea.

Dar stii, nu comanda sania

Să exploatezi o potidă maro?

Iarna rusească este mai bună decât vara rusească, Pușkin a fost primul care a înțeles acest lucru. Pușkin a descris natura surprinzător de fidel și viu, a pictat-o, dar nu s-a gândit la asta.

Alexander Sergeevich nu a scris în mod special poezii pentru copii, dar, deoarece lucrările sale se disting printr-un stil ușor, bine reținut, imagini colorate, iar atunci când scrie basme în versuri, se folosește stilul popular, intrigile și imaginile ne sunt atât de familiare din copilărie.

Un bătrân locuia cu bătrâna lui

Lângă marea albastră.

Poezia este o afacere dificilă și responsabilă. Talentul este un dar de sus. Poetul vede și aude ceea ce nu este dat să vadă și să audă un om obișnuit. Poetul este capabil să influențeze oamenii, așa că are o responsabilitate deosebită. Poetul și vocația sa este tema cea mai interioară a creativității lui Pușkin, deoarece pentru Pușkin nu era nimic mai înalt decât Poezia, Arta, cu excepția poate Iubirea. Poezia A.S. Pușkin, personalitatea și soarta sa - clarificarea secretelor geniului poetic.

Uneori mă voi îmbăta din nou de armonie,

Voi vărsa lacrimi din cauza ficțiunii.

Armonia, frumusețea - „măsura tuturor lucrurilor”, singurul lucru care poate salva omenirea și omul.

Imaginile naturii din versurile lui Pușkin, înfățișate de poet cu profund respect pentru tot ce este nativ, național, apropiat și drag inimii unei persoane ruse, sunt un mijloc excelent de cultivare a iubirii pentru patria-mamă. Poezia lui Pușkin, ca un talisman fabulos, salvează de necazuri, dă vitalitate.

În versurile lui Pușkin pentru copii nu există un simbolism natural-filosofic caracteristic altor poeți, precum F. Tyutchev. Aceasta este foarte, poezii pământeşti, care nu sunt urmate de o serie de personaje și potriviri. Nu au o fluctuație impresionistă, o percepție subiectivă a naturii, totul aici este conturat precis și clar. Puterea poemelor lui Pușkin este că poetul a reușit brusc imagini specifice transmite caractere tipice, generalizate, fie că este vorba de o descriere pitoresc de generoasă a unui crâng de toamnă sau de o descriere a verii. Realismul lui Pușkin constă în faptul că, cu cea mai mare sinceritate, el arată atât exterior, cât și lumea interioara eliminând orice convenții.

Bibliografie

1. Veresaev V.V. Pușkin în viață. M. 1984. Din 30-31.

2. Veresaev V.V. Lucrări în 4 vol. T 3. Pușkin în viață.

3. Pușkin A.S. Poezii de Alexandru Pușkin//Comentarii de Bondi S.M. 1965.

4. Surat I. Pușkin: biografie și versuri. M. 2002.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Bogatie continut artistic Versurile lui Pușkin de neînțeles, de neînțeles, inepuizabil. Versuri filozofice Pușkin. Cele mai înalte valori filozofice pentru poet. Marea pentru Pușkin este un simbol al libertății, al puterii forțelor elementare ale naturii, independent de voința omului.

raport, adăugat la 01.05.2009


Tipuri și teme de versuri. Subiectiv-liric şi poezie civică LA FEL DE. Perioada liceului Pușkin. Lyrica A.S. Pușkin în toamna lui Boldin din 1830. Versuri mature de A.S. Pușkin în anii 30: teme, imagini, genuri. Formarea realismului în versurile lui A.S. Pușkin.

lucrare de termen, adăugată 06.02.2012


Teme lirice de A.S. Pușkin. Femeia ca tutore vatră, simbol al maternității. Cunoașterea lui Pușkin cu Vorontsova. Rolul Nataliei Goncharova în viața poetului. Imagine romantică talisman în poezia poetului „Ține-mă, talismanul meu” (1825).

lucrare de termen, adăugată 04/05/2015


Revizuirea relației dintre poezia rusă și folclor. Studiul lucrărilor lui A.S. Pușkin din punct de vedere al realizării traditii populareîn versurile lui. Analiza legăturii dintre poeziile poetului şi cantece folk. Cunoașterea versurilor lui A.S. Pușkin la grădiniță.

lucrare de termen, adăugată 22.09.2013


Informatie biografica. start mod creativ ani de liceu. Lucrări lirice Pușkin. Clasici ale genurilor și stilurilor lirice. „Glasul lirei este glasul poporului”. Evaluarea versurilor lui Pușkin de către contemporanii și clasicii săi din secolele următoare.

rezumat, adăugat 14.10.2007


Caracteristicile generale ale unuia dintre subiecte majore Versurile lui Pușkin sunt temele libertății și libertății. Analiza evoluției temei libertății și voinței în poeziile „Libertate” și „Sat”. Mesajul „Către Chaadaev” ca un „simbol al credinței” liric strălucitor al tinerilor și „prietenii libertății”.

rezumatul lecției, adăugat 15.04.2010


O poezie de A.S. „Scrisoarea arsă” a lui Pușkin este o adevărată capodoperă a limbii ruse versuri de dragoste: plin de sentimente grozave, dar în același timp neobișnuit de concis unde fiecare imagine, fiecare detaliu este o tehnică de exprimare a întregii bogății de sentimente.

eseu, adăugat 16.02.2008


Alexander Sergheevici Pușkin este unul dintre cei mai străluciți poeți"epoca de Aur". Lumea poeziei lui Pușkin: teme ale iubirii și prieteniei, problemele libertății și scopul poetului, versuri filozofice. Perioade de viață și caracteristici ale operei lui Pușkin, importanță globală numele lui.

rezumat, adăugat 24.04.2009


Moștenirea lui Pușkin în lucrări istorice. Poveste " fiica căpitanului". Imaginea lui Petru I în lucrările lui Pușkin. Originalitatea prozei istorice a lui Pușkin. Tradițiile istoricului Pușkin. Legătura tema istorica cu morală şi psihologică.

prezentare, adaugat 12.10.2013


Caracteristicile generale ale relației dintre A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Analiza viziunii lui Gogol despre Petersburg în „ povești din Petersburg„și Pușkin în „Eugene Onegin”, lor analiza comparativa. Caracteristici ale perioadei Petersburg a lui Pușkin, influența sa asupra versurilor.

PLAN DE RĂSPUNS

1. Un cuvânt despre un poet. 2. Versuri iubitoare de libertate. 3. Tema poetului și a poeziei. 4. Versuri filozofice.

5. Versuri peisaj. 6. Tema prieteniei și iubirii. 7. Semnificația versurilor lui A. S. Pușkin.

1. A. S. Pușkin a intrat în istoria Rusiei ca un fenomen extraordinar. Nu este numai cel mai mare poet, dar și fondatorul rusului limbaj literar, fondatorul noii literaturi ruse. „Muza lui Pușkin”, conform lui V. G. Belinsky, „a fost hrănită și crescută de lucrările poeților anteriori”.

Pe parcursul întregii sale cariere, poetul a fost la egalitate cu „secolul”, rămânând un mare optimist, o strălucitoare dragoste de viață, un mare umanist, unind oameni de înaltă moralitate, noblețe și sentimente înalte.

Poezie, dramaturgie, proză, articole critice, note și scrisori - toate tipurile de literatură pe care A. S. Pușkin le-a atins poartă pecetea geniului său. Poetul a lăsat posterității imagini nestingherite de versuri iubitoare de libertate, filozofice, de dragoste, de peisaj. Dar nimeni nu a scris atât de mult în proză și poezie despre Poet, despre poziția sa civică, despre relațiile cu lumea, ca Pușkin. A fost primul care a arătat publicului cititor „poezia în toată frumusețea ei fermecătoare”, a învățat să respecte și să iubească literatura.

2. Versuri iubitoare de libertate. Primul trimestrul XIX secolul - momentul apariției noilor idei politice, nașterea mișcării decembriste, ascensiunea gândirea publică după ce a câștigat războiul din 1812.

În 1812, A. S. Pușkin a intrat la Liceul Tsarskoye Selo. Aici începe viata creativa tânăr poet. Starea de spirit provocată de războiul din 1812, idei libertate de mișcare au fost aproape de Pușkin și au găsit un teren fertil printre studenții de la liceu. Poeziile de liceu ale lui Pușkin sunt impregnate de patosul libertății, ideea că popoarele prosperă numai acolo unde nu există sclavie. Această idee este exprimată clar în poem „Licinia” (1815).

Roma a crescut prin libertate, dar distrusă de sclavie!

În perioada Petersburg, versurile lui Pușkin sunt în special saturate de idei și stări politice iubitoare de libertate, cel mai clar exprimate. în oda „Libertate”, în versurile „Către Chaadaev” și „Sat”. Oda „Libertatea” (1817) cu forță zdrobitoare a denunțat autocrația și despotismul care domneau în Rusia: Nenorocit dominator!

Te urăsc, tronul tău

Moartea ta, moartea copiilor

Cu bucurie crudă văd.

Citiți pe frunte

Oda „Libertatea” este scrisă în versuri apropiate de odele lui Lomonosov și Derzhavin - acesta este un vers înalt, solemn, subliniind importanța subiectului. În poemul „Către Chaadaev” (1818), complotul intern dezvoltă ideea maturizării civice a unei persoane. dragoste speranta, glorie tăcută, inspirându-l pe tânăr, lasă loc unei lupte dezinteresate împotriva „autocrației”:

În timp ce ardem de libertate

Atâta timp cât inimile sunt vii pentru onoare,

Prietene, ne vom dedica patriei

Suflete impulsuri frumoase!

În poemul „Satul” (1819), Pușkin a marcat cu pasiune bazele iobăgiei - fărădelege, arbitrar, sclavie și a scos la iveală „suferința popoarelor”. În poem, prima parte idilică și partea a doua tragică sunt contrastate. Prima parte a „Satul” este o pregătire pentru verdictul furios, care este pronunțat în partea a doua. Poetul observă la început „pretutindeni urme de mulțumire și muncă”, întrucât în ​​sat poetul se unește cu natura, libertatea, este eliberat „de cătușele deșarte”.

Infinitul orizontului este un simbol natural al libertății. Și numai o astfel de persoană, căreia satul i-a „deschis” libertatea și căreia i-a făcut „prietenul omenirii”, poate fi îngrozită de „nobilimea sălbatică” și „sclavia slabă”. Libertatea este deja văzută de poet nu ca pe o „stea de departe a fericirii captivante”, ci

„zori frumos”. De la mesajul arzător „Către Chaadaev” și mânia amară a „Satul”, Pușkin trece la o îndoială dictată de nerăbdare („Cine, valurile, te-au lăsat...”), până la criza din 1823 („Semănătorul ”), cauzată de faptul că Pușkin se dovedește a fi Martorul suprimării și pieirii revoluții europene. Nu este sigur de disponibilitatea popoarelor de a lupta pentru libertate.

Epigramele lui Pușkin despre Arakcheev și alte figuri recționare ale domniei lui Alexandru aparțin, de asemenea, anilor Petersburg. În acești ani, Pușkin a devenit purtătorul de cuvânt al ideilor tineretului progresist al timpului său, al aspirațiilor naționale progresiste și al poporului împotriva iobăgiei.

O libertate este idolul meu...

În exil la Mihailovski, Pușkin, sub impresia sudului, scrie elegie „Spre mare”, unde elementele mării și ale libertății s-au contopit în mintea poetului. În elegia „Spre mare” setea de elemente-libertate se ciocnește de conștiința sobră a „soartei oamenilor” care trăiesc după propriile legi. Între timp, singurul lucru care-i mai rămâne poetului este să păstreze amintirea frumoaselor elemente nestăpânite:

În păduri, în pustii sunt tăcuți

Mă voi transfera, plin de tine,

Stâncile tale, golfurile tale

Și strălucire, și umbră și sunet de valuri.

Tema libertății într-o varietate de variații se manifestă și în poeziile „De ce ai fost trimis și cine te-a trimis?”, „Către Yazykov”, „O conversație între un librar și un poet”, „Apărătorii biciului și biciului”. ”, etc. De-a lungul vieții lui A.S. Pușkin a fost fidel idealurilor decembriștilor. Nu și-a ascuns legătura spirituală cu mișcarea decembristă. Iar înfrângerea decembriștilor din 14 decembrie 1825 nu a subminat devotamentul poetului pentru libertate. Prietenilor săi decembriști exilați în Siberia le scrie un mesaj „În adâncuri minereuri siberiene” (1827), în care exprimă convingerea că

Lanțurile grele vor cădea

Temnițele se vor prăbuși - și libertate

Vei fi primit cu drag la intrare,

Și frații îți vor da sabia.

În poezia „Monument”, rezumandu-și viața și opera, poetul spune că urmașii săi își vor aminti de el pentru faptul că „într-o epocă crudă a slăvit... libertatea și mila celor căzuți chemați”.

Tema poetului și a poeziei

Tema poetului și a poeziei străbate toată opera lui A. S. Pușkin, ajungând de-a lungul anilor interpretare diferită reflectând schimbările care au loc în viziunea asupra lumii a poetului. Este semnificativ că în prima sa lucrare tipărită, epistola „Un prieten al unui poet” (1814), Pușkin spune că nu toată lumea poate fi un poet adevărat:

Arist, nu poetul care știe să țese rime

Și, scârțâind de pene, nu scutește de hârtie.

versuri bune nu e usor de scris...

Iar soarta pregătită unui poet adevărat nu este uşoară, iar drumul lui este spinos. Imaginea unui „rimer sumbru” de stat („To Galich”, 1815), „un predicator plictisitor” („Către Aristarhul meu”, 1815) este străină de Pușkin, studentul de liceu, și imaginea unui iubitor de libertate. poet-gânditor, un dezvăluitor aprins-sever al viciilor este dulce:

Vreau să cânt lumii libertate

Pe tronuri pentru a lovi viciul...

Într-o poezie „Convorbirea unui librar cu un poet” (1824) poetul şi librarul îşi exprimă atitudinea faţă de poezie sub forma unui dialog. Viziunea autorului despre literatură și poezie este oarecum banală aici. Există o nouă înțelegere a sarcinilor poeziei. Eroul poeziei, poetul, vorbește despre o poezie care aduce „încântare de foc” sufletului. El alege libertatea spirituală și poetică. Dar librarul spune:

Epoca noastră de comerț; în această epocă a fierului

Nu există libertate fără bani.

Atât librarul, cât și poetul au dreptate în felul lor: legile vieții s-au extins și pe tărâmul „sacru” al poeziei. Și poetul este destul de mulțumit de poziția pe care i-o oferă librarul:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

După masacrul decembriștilor, Pușkin scrie o poezie "Profet"(1826). Misiunea profetului este frumoasă și teribilă în același timp: „Arde inimile oamenilor cu verbul”. Este imposibil să cureți lumea de murdărie fără suferință. Poetul este un ales, un văzător și un profesor, chemat să-și slujească poporul, să fie profetic, înțelept, să ridice oamenii să lupte pentru adevăr și libertate. Motivul de a fi ales sună deosebit de puternic aici. Poetul se remarcă greutate totală. El este mai înalt decât ea. Dar această alegere este cumpărată de chinurile creativității, cu prețul unei mari suferințe. Și doar „vocea lui Dumnezeu” îi dă eroului a lui metodă grozavă. „Vocea lui Dumnezeu” poruncește „să ardă inimile oamenilor” cuvânt poetic arătând adevăratul adevăr al vieții:

Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Poezia are sens alegoric, dar în acest caz poetul afirmă natura divină a poeziei, ceea ce înseamnă că poetul poartă responsabilitatea numai în fața Creatorului. În poeziile „Poetului”, „Poetul și mulțimea”, Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a poetului față de „mulțime”, „mulțime”, adică prin aceste cuvinte „mulțime seculară”, oameni. care sunt profund indiferenţi la poezia adevărată. Mulțimea nu vede niciun folos în opera poetului, pentru că nu aduce niciunul bogatie:

Ca vântul, cântecul lui este liber,

Dar ca vântul este sterp:

La ce ne foloseste? Poezia, crede Pușkin, este lotul elitei.

Aceeași dispoziție este impregnată de o poezie „Către poet” (1830). Pușkin îl face pe poet să fie eliberat de opinia mulțimii, care nu-l va înțelege niciodată pe alesul:

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.

Laudele entuziaste vor trece de un moment de zgomot;

Ascultă judecata unui prost și râsul mulțimii reci,

Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Pușkin îl îndeamnă pe poet să fie exigent față de opera sa:

Ești al tău Curtea Supremă de Justiție;

Știi să-ți evaluezi munca mai strict...

Versuri filozofice

Subiectul poeziei lui Pușkin a fost întotdeauna viața însăși. În poeziile sale vom găsi de toate: atât portrete reale ale timpului, cât și reflecții filozofice asupra principalelor probleme ale vieții, precum și schimbarea eternă a naturii și mișcarea sufletului uman. Pușkin a fost mai mult decât un celebru poet mondial. A fost istoric, filozof, critic literar, persoana buna reprezentând o epocă. Viața poetului din versuri se vede „prin cristalul magic” al frumosului și al umanității. Măsura frumuseții pentru el era în viața însăși, în armonia ei. Pușkin a simțit și a înțeles cât de nefericit este o persoană care nu a reușit să-și construiască viața în conformitate cu legile frumuseții. Gândurile filozofice ale poetului despre sensul și rostul existenței, despre viață și moarte, despre bine și rău se aud în poeziile „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” (1829), „Carul vieții” (1823). ), „Anchar” (1828) , „Scena din Faust” (1825), „Oh, nu, nu m-am săturat de viață...” și altele.

Poetul este bântuit de tristețe și melancolie inevitabile („ Drum de iarnă”), chinuit de nemulțumiri spirituale („Remembrance”, 1828; „Crazy Years Faded Joy”, 1830), îngrozit de presimțirea necazurilor iminente („Premonition”, 1828).

Poezia „Către Chaadaev” (1818) reflectă visele lui Pușkin privind schimbările în Rusia:

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

Tema infinitității ființei și continuitatea generațiilor, legătura indisolubilă a sunetelor trecutului, prezentului și viitorului sună în poemul „... Din nou am vizitat...” (1835), pe care Pușkin a scris-o în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor natale, natura rusă dă naștere amintirilor în el și îl pregătește pentru reflecția filozofică. Vederea a trei pini, „o familie tânără”, „un trib tânăr, necunoscut”, a inspirat gândurile lui Pușkin despre eternitatea ființei. Nu este doar bucurie reînnoire veşnică viața, dar și încrederea că unei persoane i se dă o renaștere în generațiile următoare.

În versurile anilor 30, când forţelor creatoare ajuns la poet perioada de glorie, experiențele eroului liric Pușkin au devenit deosebit de diverse: durere de inimă și perspicacitate strălucitoare, durere de singurătate și gânduri despre o vocație poetică, bucurie de natură și căutare morală și filozofică. Dar versurile anii recenti pătrunde tristețea:

Nu pot să dorm, nu e foc;

Peste tot este întuneric și un vis obositor.

Mișcarea ceasului este doar monotonă

Rasuna langa mine...

Poezie de peisaj.

Versurile peisaj iau loc important V lume poetică A. S. Pușkin. A fost primul poet rus care nu numai că a cunoscut și iubit lume frumoasă natura, dar și-a dezvăluit și frumusețea cititorilor. Poezia pentru Pușkin nu este doar o fuziune cu lumea naturală, ci și o armonie completă, dizolvată în „frumusețea eternă” a acestei lumi. Natura în ciclul ei etern este cea care îl creează pe artist însuși. În poeziile sale, poetul este la fel de polifonic și complex ca natura. LA opere romantice A. S. Pușkin, care conțin imagini ale naturii, includ poeme precum „Creasta puternică a norilor se subțiază”, „The lumina zilei...”, „Spre mare” și altele. În poezia „S-a stins lumina zilei” (1820), poetul transmite starea de spirit tristă a eroului liric, străduindu-se în memoriile sale către „țărmurile triste ale patriei cețoase”. Amurgul serii a transformat marea într-un „ocean posomorât”, care evocă tristețe, melancolie și nu vindecă „rănile inimii de odinioară”. Și în poezie „Spre mare” (1824) poetul desenează frumusețe solemnă» marea, inspirând poetul:

Cât de mult mi-au plăcut recenziile tale

Sunete surde, voce de abis,

Și liniște seara

Și impulsuri capricioase!

Elementul mării a personificat libertatea căreia Pușkin era un adept. Poezia „Dimineața de iarnă” (1829) reflectă armonia stării de natură și starea de spirit a omului. Când seara „viscolul era supărat”, iubita poetului „stătea tristă”, dar odată cu schimbarea vremii, se schimbă și starea de spirit. Aici

Pușkin pictează o imagine minunată dimineata de iarna:

Sub cerul albastru

covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace,

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul de sub gheață strălucește.

A. S. Pușkin a fost un adevărat pictor poetic al naturii, a perceput-o cu ochiul ager al unui artist și auzul subtil muzician. În poemul „Toamna” (1833), A. S. Pușkin este polifonic și complex, ca natura însăși. Poetului nu-i plac anotimpurile, care i se par monotone, monotone. Dar fiecare linie, care creează imaginea sezonului preferat - toamna, este plină de dragoste și admirație: timp trist! o, farmec!

imi place adio frumusete -

iubesc natură luxuriantă ofilire,

Păduri îmbrăcate în purpuriu și aur...

6. Tema prieteniei și iubirii.

În liceu se naște cultul prieteniei inerent lui Pușkin. De-a lungul vieții poetului, conținutul și sensul prieteniei se schimbă. Ce unește prietenii? În poezia „Studenții în sărbătoare” (1814), prietenia pentru Pușkin este o unire fericită a libertății, bucuriei. Prietenii sunt uniți de o dispoziție fără griji. Anii vor trece, și într-o poezie<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Poetul a cunoscut eșecul răscoalei decembriste, printre care s-au numărat mulți dintre prietenii și cunoscuții săi. „Pânzurații sunt spânzurați”, a scris el, „dar servitutea penală a o sută douăzeci de prieteni, frați, camarazi este îngrozitoare”. Poetul le scrie prietenilor săi poezia „În adâncul minereurilor siberiene...”, sprijinindu-i în vremuri grele, și mesajele „Către Chaadaev”, „I. I. Pușchin”, „Către Yazykov” și alții. În poemul „19 octombrie” (1827), Pușkin este inspirat de un sentiment profund pentru soarta prietenilor săi:

Doamne ajuta prietenii mei

Și în furtuni și în durerea lumească,

Într-un pământ străin, într-o mare pustie,

Și abisul acela mohorât al pământului!

Pușkin dedică poezia „A fost un timp: vacanța noastră este tânără...” ultimei aniversări a liceului. Aici se compară începutul vieții și sfârșitul ei; timpul schimbă sentimentele, înfățișarea, panorama istorică a secolului, dar fidelitatea față de frăția de liceu, rărită de la an la an, față de visele și speranțele ei strălucitoare, este de nesfârșit.

E timpul pentru toate: pentru a douăzeci și cincia oară

Sărbătorim ziua prețuită a Liceului.

Au trecut ani într-o serie de imperceptibile,

Și cum ne-au schimbat!

Deloc surprinzător - nu! A trecut un sfert de secol!

Nu te plânge: așa este legea sorții;

Întreaga lume se învârte în jurul unei persoane, -

Va fi el imobil singur?

Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt sinceritate, noblețe, încântare, admirație, dar nu vânt. Frumusețea pentru poet este un „altar” (poezia „Frumusețea”). La Liceu, dragostea îi apare poetului ca suferință spiritualizantă.(„Cântăreț”, „Către Morpheus”, „Dorință”).

Îmi prețuiesc dragostea de chin -

Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubitor!

În perioada exilului sudic, iubirea este o fuziune cu elementele vieții, natura, o sursă de inspirație(poezii „Creasta zburătoare se subțiază norii”, „Noapte”). Versurile de dragoste ale lui Pușkin, care reflectă vicisitudinile complexe ale vieții, vesele și întristate, dobândesc o sinceritate și sinceritate ridicate.

Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” (1825) este un imn la frumusețe și iubire. Dragostea nu numai că îmbogățește, ci și transformă o persoană. Acest „moment minunat” este elementul inimii umane. Dragostea se dovedește a nu fi ucisă nici de langoarea „tristeței fără speranță” și nici de „zgomotul anxios”. Ea reînvie, iar momentul se dovedește a fi mai puternic decât anii.

Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și dragoste.

Tristețea, despărțirea, suferința, lipsa de speranță însoțesc cele mai bune poezii de dragoste ale lui Pușkin, care au atins culmile cordialității și poeziei: „Nu cânta, frumusețe, cu mine...” (1828), „Te-am iubit...” (1829) , „Pe dealurile Georgiei... „(1829),” Ce este pe numele meu-?.. „(1830),” Adio „(1830).

Aceste poezii încântă cu revărsări de sentimente cu adevărat umane - tăcute și fără speranță, respinse, reciproce și triumfătoare, dar întotdeauna imens de tandre și pure.

Te-am iubit în tăcere, fără speranță,

Fie timiditatea, fie gelozia lâncezesc;

Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,

Cum Doamne ferește să fii iubit să fii diferit.

100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de muncă Lucrare de absolvire Lucrare trimestrială Rezumat Teză de master Raport de practică Articol Raport Revizuire Lucrare test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Lucru de creație Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor pe- linia

Cere un pret

Versurile sunt cea mai strălucitoare și profundă expresie a geniului lui Pușkin. Capodoperele versurilor lui Pușkin sunt un aliaj complex în care totul este semnificativ: fiecare imagine, fiecare detaliu artistic, ritm, intonație, cuvânt. Ideea lui P. despre cele mai semnificative valori din viață a fost reflectată în poezii despre libertate, dragoste, prietenie și creativitate. Tema libertății este una dintre cele mai importante teme ale versurilor lui P. Libertatea pentru el este baza prieteniei. Libertatea este condiția creativității. Motivele iubitoare de libertate încep să sune deja în anii liceului (1811-1817), ca un protest împotriva tiraniei politice. În primul rând, acesta este poemul „Licinius” (1815), unde, în imaginile antichității romane antice, este dat un tablou satiric al vieții rusești. Perioada de glorie a versurilor politice ale lui P. este asociată cu perioada Sankt Petersburg (1817-20). El devine un cântăreț al libertății. În oda „Libertate”, poetul denunță autocrația: „Vreau să cânt lumii libertate,/ Pe tronuri să înving viciul”. Ideea lui P. este că nu este puterea regelui, ci legea ar trebui să conducă lumea. Poetul dă exemple despre ceea ce s-a întâmplat cu tiranii care nu au respectat legea (execuția lui Ludovic 16, uciderea lui Pavel 1, pedeapsa poporului-Napoleon). Poezia „Satul” este dedicată problemei iobăgiei. „Noblețea sălbatică și sclavia slabă” văzute în mediul rural sunt fenomene tipice Rusiei. O caracteristică a compoziției este principiul antitezei. Prima parte este o imagine idilica a naturii. În ea, un poet-visător inactiv se complace în contemplarea naturii și se îndreaptă către opera scriitorilor din trecut. În a doua parte, idila exterioară este înlocuită de anxietate, deoarece. în sat sunt vizibile ulcerele sistemului de cetăţi. A treia parte este visul de a-și vedea „oamenii neoprimați” și „sclavia căzută”. Mesajul „Către Chaadaev” este un crez liric viu al tinerilor „prieteni ai libertății”. Poemul conține un apel la combaterea autocrației. Poetul spune că speranțele tinerilor pentru constituție nu erau justificate. („Distracțiile tinerelor au dispărut ca un vis, ca o ceață de dimineață”). Îi cheamă pe tinerii vremii sale „să-și dedice sufletele patriei cu impulsuri minunate”. P. consideră că scopul vieții celor mai buni reprezentanți ai generației sale este „steaua fericirii captivante”, ceea ce în limbajul decembriștilor însemna revoluție. Întărirea motivelor iubitoare de libertate în versurile lui P. din perioada sudică s-a manifestat clar în poeziile „Pumnal”, „Napoleon”, „Către Ovidiu”, „Prizonier”. Motivul libertății personale a devenit lider. Rezultatul poetic al reflecțiilor lui P. asupra libertății a fost poezia „Spre mare”. Idealul libertății este elementul mare. P. aseamănă marea cu o fiinţă vie stăpânită de impulsurile răzvrătite ale spiritului. Poemul include epitafuri originale lui Napoleon, Byron. Amintindu-și aceste „genii repezi”, P. nu numai că vede în ele o întruchipare vie a principiilor elementare ale sufletului uman, dar și adâncește semnificația simbolică a imaginii centrale a poemului - imaginea mării. Poezia „În adâncurile minereurilor siberiene” se adresează decembriștilor și conține o înaltă apreciere a ispravnicului lor, credința că nu s-au sacrificat în zadar și credința lor va triumfa. În dezvăluirea temei poetului și a poeziei, P. începe acea tradiție a rusului. Literatură care consideră creativitatea ca un serviciu adus patriei, oamenilor, proclamarea idealurilor morale. Deja în anii liceului, P. se gândește la ce sunt un poet și poezia. În poezia „Un prieten al poetului” se ridică întrebări despre rostul poetului, despre dificultățile drumului ales. O înțelegere mai profundă a temei poetului și a poeziei este asociată cu balada „Cântecul profetului Oleg”. Crezul poetic al P.-romancei este exprimat aici: în primul rând, poeții sunt înzestrați cu un dar profetic, iar în al doilea rând, nu se tem de „stăpânii puternici”. Această idee a fost și mai clar exprimată în poemul „Profetul”. Aici este prezentat procesul de renaștere a unei persoane într-un poet, într-un profet. P. vorbește despre calitățile pe care trebuie să le posede un poet adevărat și despre scopul poeziei. În poeziile sale, P. vorbește despre soarta tragică a poetului în societatea modernă, despre singurătatea și neînțelegerea sa din partea cititorilor („O conversație între un librar și un poet”), despre complexitatea relației dintre poet și mulțime ( „Poetul și mulțimea”, „Poetul”, „Poetului”). P. vede tragedia principală în faptul că nu există niciun ecou al cuvântului poetic în lume („nu ai un răspuns – la fel și tu, poet”). Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” sună ca un testament poetic al poetului, unde își rezumă opera și scrie despre meritele sale: în primul rând, a luptat împotriva autocrației și a iobăgiei („în epoca mea crudă am libertatea glorificată”), în al doilea rând, chemat la compasiune pentru cei umiliți și jigniți („Am chemat milă pentru cei căzuți”), în al treilea rând, a format înalte principii morale și morale cu poezia sa („Am trezit sentimente bune cu lira mea”). . Versurile prietenoase și iubitoare sunt zona prețuită a poeziei lirice a lui Pyotr.În numeroase poezii dedicate prietenilor și iubitorilor, a fost dezvăluită înțelegerea sa asupra acestor valori cele mai înalte. Bazele acestor versuri sunt puse în anii liceului. Acestea sunt poezii adresate prietenilor: „studenți la locuință”, „Către Pușchin”, „Prieteni”, etc. Tema frăției de liceu va rămâne pentru totdeauna în poezia lui P.. Cele mai scumpe au fost mesajele către prieteni cu ocazia aniversării Liceului („19 octombrie”) și după 2 ani „19 octombrie 1827”. P. este credincios prietenilor săi, care sunt în prosperitate și mai ales nefericiți, care sunt „în abisurile întunecate ale pământului” (adică, la trudă). Și s-a scris o poezie foarte tristă în cinstea aniversării a 25 de ani, când liceenilor le-a fost dor de prieteni („era vremea: vacanța noastră e tânără”). Multe poezii sunt scrise sub forma unui mesaj: „către Chaadaev”, „Primul prieten”, „Pușchin”, „frate după muză, după soartă”, „Kukhelbeker”. Versurile de dragoste sunt reprezentate de poezii: „K ***”, „Îmi amintesc un moment minunat”, „Te-am iubit”, „Pe dealurile Georgiei”. Poezia „K ***” a reflectat 2 întâlniri cu A.P. Kern. Poeziile despre dragoste surprind nu numai adevărul psihologic al experiențelor amoroase, ci exprimă și ideile filozofice ale poetului despre o femeie ca sursă de frumusețe și armonie.

Una dintre trăsăturile distinctive ale lui Pușkin ca scriitor a fost versatilitatea extraordinară a talentului său creativ. În activitatea sa artistică, Pușkin acționează atât ca textier, cât și ca dramaturg și ca prozator, care a iluminat pe scară largă și profund lumea interioară a omului și viața societății umane într-o mare varietate de genuri artistice.

Pușkin și-a dedicat o mare parte din energia sa creativă creării de versuri profund sincere și realiste. Lirismul pătrunde în poeziile sale, iar „Eugene Onegin” este remarcabil în versuri. Contemporanii l-au perceput pe Pușkin ca fiind părintele versurilor realiste rusești. Poezia lirică a fost dragă poetului ca o oportunitate de a-și exprima direct gândurile, gândurile despre viață, de a-și transmite sentimentele și stările de spirit, de a participa la viața socio-politică și literară a Rusiei.

În poezia lirică a lui Pușkin, personalitatea strălucitoare a poetului a fost reflectată cu o plenitudine și o strălucire deosebite. „Viață, ardoare, impulsivitate, capacitatea de a se lăsa dus și de a înnoda, o inimă caldă, însetată de dragoste, însetată de prietenie, capabilă să se atașeze de o persoană cu toate forțele sufletului, un temperament fierbinte care atrage spre viață , pentru societate, pentru plăceri și anxietăți, sănătate morală ... - aceste trăsături de pe chipul lui Pușkin sunt clare pentru oricine i-a citit lucrările, care are chiar și cea mai mică idee despre viața lui", a scris Cernîșevski despre Pușkin.

Belinsky a apreciat în special umanismul lui Pușkin. El a scris: „Proprietățile speciale ale poeziei sale includ capacitatea sa de a dezvolta în oameni un simț al grației și al umanității, adică prin acest cuvânt un respect infinit pentru demnitatea unei persoane ca persoană”.

Versurile lui Pușkin cu o amploare și o veridicitate extraordinare au luminat toate aspectele și fenomenele realității contemporane.

Dar, fiind un răspuns viu al poetului la modern. viața lui, versurile lui Pușkin, în același timp, depășesc timpul său și nu își pierd semnificația în zilele noastre. Apreciem în Pușkin plinătatea percepției și sentimentului vieții, veselia, dragostea de libertate, umanitatea înaltă, chemarea de a sluji patria-mamă.

Versurile lui Pușkin, la fel ca toată opera sa, se disting prin cea mai înaltă cultură artistică. Armonia interioară uimitoare, naturalețea și simplitatea sunt semnele distinctive ale poeziei lui Pușkin. Acuratețea, prospețimea, acuratețea cuvântului, concizia în exprimarea gândurilor și sentimentelor, o varietate uimitoare de intonații, „uniunea de sunete magice, sentimente și gânduri” disting poezia lui Pușkin.

Dacă tema este la subiect: » Versurile lui Pușkin - analiză artistică. Pușkin, Alexandru Sergheevici s-a dovedit a fi util pentru dvs., vă vom fi recunoscători dacă plasați un link către acest mesaj pe pagina dvs. din rețeaua dvs. de socializare.

 

• Ultimele știri

• Categorii

• Știri

• Eseuri înrudite

  1. „Natura, lumea, secretul universului...” (natura în versurile lui B. Pasternak). 2. Originalitatea eroului liric al poeziei lui B. L. Pasternak. 3. „Dragostea este surpriză 1. Autorul și erou în romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”. 2. Imaginea cititorului din romanul lui A. S. Pușkin „Eugene” În anii liceului, Pușkin a dezvoltat vederi și stări de spirit iubitoare de libertate, similare ca conținut cu ideile viitorilor decembriști. În poem, Alexander Sergeevich Pușkin este în primul rând un poet liric. În munca sa, a apelat la subiectele care l-au entuziasmat cel mai mult: să
  • Test de utilizare în chimie Reacții chimice reversibile și ireversibile Echilibru chimic Răspunsuri

  Reacții chimice reversibile și ireversibile. echilibru chimic. Schimbarea echilibrului chimic sub influența diverșilor factori 1. Echilibrul chimic în sistemul 2NO(g)

  Niobiul în stare compactă este un metal paramagnetic alb-argintiu strălucitor (sau gri sub formă de pulbere), cu o rețea cristalină cubică centrată pe corp.

  Substantiv. Saturarea textului cu substantive poate deveni un mijloc de reprezentare lingvistică. Textul poeziei de A. A. Fet „Șoaptă, respirație timidă...”, în a lui

Caracteristicile stilului liric al lui A. S. Pușkin

De la publicarea lui Ruslan și Lyudmila, numele lui Pușkin a fost întotdeauna în centrul nu numai al esteticii ideologice și generale, ci și al luptei stilistice. Iar ideea aici nu este doar semnificația generală a lui Pușkin pentru cultura noastră. Ideea este, de asemenea, că printre scriitorii ruși Pușkin, așa cum s-a spus de mai multe ori, este tipul de artist mai presus de orice. În arta noastră clasică, ideea unității interne a activității spirituale a fost întotdeauna puternică, a existat o desconsiderare pentru orice specializare, diferențierea ei, în special, pentru principiul estetic ca atare.

În acest sens, Pușkin a fost „mai armonios”, „mai artistic” decât strălucitorii săi succesori; la gândul la Pușkin, apare imediat o imagine interioară a unui stil de cristal clar și armonios, complet perfect.

Această proprietate a lui Pușkin a vrut la un moment dat să fie folosită de figurile „artei pure”, de la Fet la acmeiști. Cu toate acestea, ei nu au avut prea mult succes în acest domeniu – și este destul de clar de ce. Pușkin nu este „doar un mare stilist”, forma lui, stilul său nu este autosuficient. Nu e de mirare că Tolstoi, în schimb, și-a amintit de Pușkin: „acolo cu Pușkin: îl citești și vezi că forma versului nu interferează cu el”. Tolstoi exprimă aici o idee care, în esență, conturează foarte precis principiul principal al stilului lui Pușkin: forma este o expresie armonioasă, precisă a ceva (adică conținut, esență spirituală). De îndată ce acest echilibru strict este perturbat, de îndată ce se face o părtinire într-o direcție sau alta (dintre unii acmeiști, de exemplu, în direcția „formei ca atare”), știm imediat intuitiv că versul lui Pușkin, tradiția lui Pușkin a fost deja regândită în esență, nu în detalii.

Proprietatea cardinală, despre care se discută acum, face poeziile lui Pușkin foarte „profitabile”, material adecvat pentru reflecțiile moderne asupra stilului - asupra semnificației acestei categorii în sine. Acum este clar că stilul nu poate fi interpretat ca simplă „originalitate”, individualitatea artistului: însăși practica creativității și eforturile multor critici literari și teoreticieni ai artei au arătat din nou că în stil, în factori de stil, nu se poate în mod artificial. izolați generalul și originalul; stilul individual este doar unul dintre pași, unul dintre nivelurile din scara de alunecare a categoriilor de stil: stilul lucrării, stilul individual al artistului, stilul școlii, tendința stilului ...

Atunci când interpretăm stilul ca categorie, mai aproape de un adevăr specific nu este o formulă foarte simplă „stilul este o formă de artă” și nu o formulă foarte generală și statică „unitatea conținutului și a formei”, precum și denumiri precum tranziția de conținut în formă, formă în conținut, - factor în sine, regularitate, momentul acestei tranziții. Stilul este legea formei artistice, ca moment al trecerii în spirit, în conținut. Aceasta este o formă de artă, luată în termenii legii și dinamicii sale în amploare și profunzime.

Versurile lui Pușkin sunt deosebit de indicative în acest sens: acel principiu al armoniei, al armoniei, plin de conformitate și proporționalitate a tuturor elementelor, care este atât de important pentru Pușkin, apare gol în versurile sale - nu este ascuns de tot ceea ce trebuie tratat. cu genuri mari din cauza specificului genului:

În zilele în care eram nou

Toate impresiile de viață -

Și ochii fecioarelor și zgomotul stejarilor,

Și noaptea cântatul privighetoarei,

Când sentimente ridicate

Libertate, glorie și iubire

Și artă inspirațională

Atât de emoționat sângele, -

Ore de speranță și plăcere

Dor de toamnă bruscă

Apoi un geniu rău

M-a vizitat în secret.

Întâlnirile noastre au fost triste.

Zâmbetul lui, privirea minunată,

Discursurile lui caustice

Otrăva rece turnată în suflet.

Nu epuizat de calomnie

El a ispitit providența;

A numit un vis frumos;

El disprețuia inspirația;

Nu credea în dragoste, libertate,

Privit viața batjocoritor -

Și nimic în toată natura

El nu a vrut să binecuvânteze.

Această poezie, în esență și în formă, a atras atenția specială a lui Pușkin însuși și a lui Belinsky, care au urât în ​​egală măsură atât retorica simplă cu „conținut bun”, cât și rimele fără sens în perioada articolelor despre Pușkin. Există o gândire înaltă, profundă - și o implementare atentă. Această transformare, această armonie de esență și formă se vede în primul rând în compoziție - în general, într-unul dintre cele mai puternice mijloace lirice ale lui Pușkin, cu arhitectonismul său, străduindu-se la o formă armonioasă.

Dacă ne uităm la alte aspecte ale stilului - la vocabular, ritm, la sistemul de detalii, vom vedea aceeași trăsătură: o corespondență clară, sensibilă a formelor exterioare cu cele interne, forțe figurative, mijloace - cu un spiritual, cu sens. sarcină. Totul - măsura în măsură, peste tot - conformitatea și proporționalitatea: nimic mai mult și nimic mai puțin decât ceea ce se cere pentru munca directă. Aceasta este o soluție artistică și stilistică complet închisă.

Aproape fiecare poezie de Pușkin are această claritate interioară a mijloacelor compoziționale. Mai mult, este destul de des scos, accentuat, ridicat la dominant. Deci, lui Pușkin îi plăcea foarte mult compoziția lirică a „două părți”, interconectate prin contrast sau alt principiu. Destul de des, două părți sunt doar două strofe: împărțirea este atât de clară, atât de importantă, se subliniază principiul simetriei.

Sus deasupra familiei de munte

Kazbek, cortul tău regal

Strălucește cu raze eterne.

Mănăstirea ta din spatele norilor

Ca un chivot care zboară pe cer,

Se înălță, abia vizibil, peste munți.

Coastă departe, mult râvnită!

Acolo b, spunând „îmi pare rău” defileul,

Ridică-te la înălțimea liberă!

Acolo b, în ​​celula înaltă,

În vecinătatea lui Dumnezeu ascunde-mă!.. (1829)

Pușkin iubește o poezie - o comparație detaliată. Este impresionat de simplitatea, vizibilitatea, contrastele și eficacitatea acestei forme. Doi algoritmi figurativi, două linii puternic declanșate, se „împrospătează” reciproc - și împreună dau un întreg natural, viu. Destul de des, soluția în sine, secretul comparației este trasă până la capăt:

Și tu, poete!

Astfel, claritatea și însăși influența compoziției asupra contextului sunt sporite dramatic; în același timp, Pușkin este mereu în suflet preocupat ca compoziția, cu toată asprimea ei, să fie tocmai naturală, vie și neconstrânsă; de aici, de exemplu, dragostea doar pentru comparații detaliate - o cale mai liberă și mai deschisă decât o metaforă tensionată, comprimată subiectiv:

Luna tristă pe cer

Se întâlnește cu un zori vesel,

Unul este în flăcări, celălalt este rece.

Zorii strălucește cu o mireasă tânără,

Luna dinaintea ei, parcă moartă, este palidă,

Așa că m-am întâlnit, Elvina, sunt cu tine.

Pușkin apreciază invariabil astfel de mijloace de poetică precum

abține:

... Zgomot, zgomot, velă ascultătoare,

Îngrijorează-te sub mine, ocean posomorât...

Ține-mă, talismanul meu,

Păzește-mă în zilele persecuției,

În zilele pocăinței, entuziasm:

Mi-ai fost dat într-o zi de întristare.

Când oceanul se ridică

Valurile urlă în jurul meu,

Când norii se sparg ca o furtună,

Ține-mă, talismanul meu.

inel("Nu cânta, frumusețe")

comparaţie:

O furtună acoperă cerul cu ceață,

Vârtejuri de zăpadă răsucindu-se;

Ca o fiară, va urlă

Va plânge ca un copil

Asta pe un acoperiș dărăpănat

Deodată paiele vor foșni,

Ca un călător întârziat

Va fi o bătaie la fereastra noastră.

în general, repetiția compozițională este un mijloc care conferă compoziției atât claritate, cât și convenționalitate ușoară și clară, și melodiositate, libertate în același timp:

Prin ceturile ondulate

Luna se târăște

Spre poienile triste

Ea revarsă o lumină tristă.

Pe drumul de iarnă, plictisitor

Troika greyhound aleargă

Un singur clopot

Zgomot obositor.

... E trist, Nina: calea mea este plictisitoare,

Dremlya a tăcut cocherul meu,

Clopotul este monoton

Față de lună încețoșată.

Dar toate acestea nu înseamnă că compoziția, ca și alte mijloace de stil, la Pușkin se supune doar legii rigoarei și simetriei. Adică ei se supun, dar însăși armonia, severitatea lui este invariabil plină și tensionată în interior. „Dulceața”, muzica, alergarea, melodiozitatea versului lui Pușkin sunt adesea confuze; pare doar lin și ușor, în timp ce în realitate este patetic, conflictual. Mulți chiar oameni cunoscători s-au împiedicat de „simplitatea”, necugetarea imaginară și netezimea lui Pușkin. De asemenea, joacă un rol că replicile lui Pușkin au fost deja „automatizate”, au devenit de la sine înțelese în minte.

Compoziția lui Pușkin este adesea caracterizată printr-o juxtapunere directă și clară a planurilor pur umane și peisagistice. Pușkin iubește natura, o iubește atât în ​​vârtej, cât și în repaus; dar invariabil natura pentru Pușkin este o reamintire a simplității, libertății, limitei spirituale în omul însuși:

Pe dealurile Georgiei se întinde întunericul nopții,

Aragva zgomotoasă înaintea mea.

Sunt trist și ușor, tristețea mea este ușoară,

Durerea mea este plină de tine

De tine, numai de tine

deznădejdea mea

Nimic nu doare, nimic nu face griji

Și inima arde iarăși și iubește – pentru că

Că nu poate să nu iubească...

Este izbitor că nu există nicio legătură logică între descrierea naturii și restul poemului (expresia sentimentului). Cu toate acestea, dacă încercăm să renunțăm la peisaj și începem să citim poezia din versul al treilea („Sunt trist și ușor, tristețea mea este ușoară”), atunci va deveni imediat clar că expresia sentimentului nu este motivată de peisaj. creează o dispoziție lirică și astfel pregătește cititorul pentru percepția următoarelor rânduri. Al treilea vers constă din două propoziții scurte, fiecare dintre ele un oximoron (o combinație de concepte opuse, incompatibile din punct de vedere logic). în același timp Al doilea oximoron nu adaugă nimic nou, dar primul repetă sensul: dacă „tristețe”, atunci de ce este „luminos”?

Repetarea sinonimă a aceluiași oximoron întărește tensiunea" отчего может быть такое странное сочетание чувств.!}

Tranziția tandreței liniștite în pasiune furtunoasă, o schimbare bruscă a vocabularului și a structurii sintactice corespunde unei schimbări complete în structura versului ...

În locul unei compoziții calme, simetrice, a primului catren, compoziția este dezechilibrată, versul este neliniştit... intonația poetică melodioasă face loc unei inegale, schimbătoare, exprimând caracterul pasional, intermitent al vorbirii.

Adesea vedem poeziile lui Pușkin în care natura, întinderile lumii și universul, parcă nu sunt direct numite, ci subînțelese, constituie un fundal ascuns; aceasta este ceea ce dă adesea, din nou, o asemenea plinătate și volum interioare compoziției sale lirice în exterior complet simple și stricte, ideii sale artistice:

E timpul, prietene, e timpul! Inima cere odihnă, -

Zilele zboară după zile și fiecare oră ia

O bucată de viață și suntem împreună

Presupunem să trăim, și uite, doar să murim.

Nu există fericire în lume, dar există pace și voință.

Am visat de mult la o cotă de invidiat -

Multă vreme, sclav obosit, am plănuit o evadare

Spre locuința muncii îndepărtate și a fericirii pure.

Aici nu se spune nimic despre câmpuri, păduri etc.; dar, citind aceste rânduri poetic strălucitoare, vedem involuntar un om care stă undeva, să zicem, la parapetul Nevei într-un oraș cenușiu, de piatră - și se gândește la iubita lui, și își imaginează stepa largă, tinerețea, cerul lui. , întindere; reprezintă, poate, Italia nevăzută, „valurile Adriatice”.

Din timpuri imemoriale, numele lui Pușkin a fost în încrucișarea razelor atunci când se discută despre așa-numitele principii „clasice” și „romantice” în artă, despre cele două principii generale ale percepției vieții și organizarea artistică a materialului. Într-adevăr, opinia, îndrăgită de mulți atât în ​​vremurile vechi, cât și în cele noi, că Pușkin este în primul rând „armonie” (în sens restrâns), „clasic”, calm, contemplare strălucitoare, bucurie armonioasă, „nirvana”, spre deosebire de elemente. , este infirmată, în primul rând, de însăși practica creativității lirice a lui Pușkin timpuriu și târziu și, în al doilea rând, de însăși natura disputelor care au avut loc în această parte în jurul poeticii sale. În general, în literatura despre Pușkin, s-a amintit în mod repetat că Pușkin a scris nu numai „Te-am iubit...” și „Pe dealurile Georgiei...”, ci și

Norii se repezi, norii se întorc;

Lună invizibilă

Iluminează zăpada zburătoare;

Cerul este noros, noaptea este noros...

Îngroapă brownie-ul

Vrăjitoarele se căsătoresc?

și multe altele în aceeași ordine de idei. Metoda lui Pușkin de a scrie aici rămâne „armonioasă”, dar simțul vieții gravitează parțial spre „haos”. Dar ideea, de fapt, nu este să dovedești, în sfidarea susținătorilor Pușkini „luminoase”, că Pușkin, dimpotrivă, era „noapte” și „întuneric”, ci să restabilim adevărul în relieful ei.

Pușkin în acest caz este armonios în sensul înalt și filozofic al cuvântului: nu se teme de „element”, ci îl depășește, câștigând putere artistică asupra acestuia. Poetul a luptat toată viața doar cu „clasicismul” și a apărat „romantismul adevărat” împotriva romantismului fals. Această secundă a fost atât de inteligibilă încât ideea, tradiția, a fost imediat preluată și într-o oarecare măsură încă ține: distingem în interior romantismul ca ceva exagerat și fals, ca ceva care este „întunecat și lent” – iar romantismul ca un impuls de a înaltul, ca căutare a conținutului spiritual al vieții umane, ca principiu personal.

Pușkin este „unul într-unul” dintre „elemente” și „clasici”, subversiune și „nirvana” (contemplare superioară): așa este natura geniului său armonico-artistic. A nu ști acest lucru înseamnă a distorsiona trăsătura principală a simțului vieții și stilului lui Pușkin. Desigur, toată lumea caută și găsește confirmarea principiilor sale stilistice în Pușkin, acest lucru este firesc, a fost și va fi; dar trebuie luat în considerare și caracterul original al materialului sursă. Universalitate, multidimensionalitate - aceste calități ale lui Pușkin nu trebuie uitate astăzi în favoarea celor mai private și mai plate.

În pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.studentu.ru.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.