Oksana Yurieva
Využitie inovatívnych technológií v hudobnej výchove predškolákov

« Využitie inovatívnych technológií v hudobnej výchove predškolákov»

Práca hudobný riaditeľ v škôlke vzdelávacej inštitúcie na súčasné štádium je naplnená novým obsahom – vychovať človeka schopného samostatnej tvorivej práce, aktívneho, hľadajúceho človeka. Hudba- zdroj zvláštnej detskej radosti a uplatnenie na muzikál triedy rôznych pedagogických metód rieši najdôležitejšiu úlohu ran hudobné vzdelanie deti - formovanie vedúcej zložky muzikálnosť- rozvoj emocionálnej reakcie na hudba.

Hudobné triedy zaujímajú osobitné miesto medzi všetkými ostatnými. Je to na základe vysoko umeleckého hudba, v komunikácii s ňou ide vývoj dieťaťa kvalitatívne inou cestou. Preto pred učiteľmi hudobníci majú otázky: ako urobiť hodiny zaujímavejšie, bohatšie, dať deťom možnosť aktívne sa zúčastniť na priebehu hodiny. Preto norma muzikálživot v škôlke sa stáva inovatívne technológie na vedenie tried.

V jadre inovatívne technológie hudobného vzdelávania deti klamú kolektívna činnosť, zjednocujúci: spev, rytmická reč, hra na detskú hudobné nástroje, tanec, improvizovaný pohyb pod hudba, dabing básní a rozprávok, pantomíma, improvizované divadelné predstavenie.

Formy rozvoja muzikálnosť, ktorý používaný v praxi je:

Komunikačné tance. Zapojenie dieťaťa do procesu tvorby hudby spočíva vo vytváraní atmosféry vzájomného prijatia a emocionálneho a duševného oslobodenia. Tu sú komunikatívne tance nepostrádateľnými pomocníkmi, použitie ktorý rozhoduje úlohy: rozvoj komunikačných schopností, práca so zmyslom pre formu, rozvoj motorickej koordinácie, rozvoj zmyslu pre rytmus.

Koordinačné hry vonku (hudobné a rečové) . Takéto hry vo veľkom meradle (cez celé telo) dať pocit hudobná dynamika, tempo, výkonnostný dotyk, reči a plastickej intonácie, ktorá je ich hudobný obsah.

Tieto hry sú preniknuté myšlienkou koordinácie, ktorá v nich pôsobí ako motor "sprievod", stimuluje rozvoj obratnosti, presnosti, reakcie, vychováva súborová harmónia.

hry s prstami (hudobné a rečové) . Hodnota v prstových hrách v kontexte vývoja muzikálnosť detí spočíva v tom, že predstavujú prvé skúsenosti predvádzanie umenia, v ktorom je postava výkon vlastne intonované, obohatené o rytmické a zvukové modulácie hovorovej reči. K aktivizácii abstraktného a figuratívno-asociatívneho myslenia prispieva aj práca na textoch s gestikuláciou. Prstové hry sú originálne a zaujímavé, pretože ide o miniatúrne divadlo, kde sú hercami prsty. Text, ktorý sa tu nachádza, nie je doslovný odraz: istá sémantická symbolika "volanie" na jeho výklad a výklad. Hry prstov rozvíjajú svalový systém, dobré motorové zručnosti, hmatové citlivosť: "predvídať" vedomie, jeho reaktivita (kvôli rýchlosti zmeny pohybov); zvýšiť celkovú úroveň organizácie dieťaťa; zamerané na rozvoj zmyslu pre rytmus, dikčnú motoriku reči, výraznú intonáciu reči, koordináciu pohybov.

"Zbor rúk". Táto forma je zaujímavá tým, že privádza deti k pochopeniu motorického dvojhlasu, v ktorom sú rozdelení všetci účastníci "zbor dvoch hlasov" a dve vedúce "vodiče". Tento formulár je pre rozvoj: koordinácia voľnosť pohybu, zmysel pre rytmus, pozornosť, súdržnosť súboru, schopnosť motorickej improvizácie.

Rytmická deklamácia pod hudba. Deklamácia rytmu – syntéza hudba a poézia. Dá sa definovať ako hudobne-pedagogický model, v ktorom sa text nespieva, ale rytmicky recituje. Avšak výkon rytmický prednes sa vyznačuje zreteľnejšou výslovnosťou a prehnanou intonáciou. Zároveň poetická zvuková tkanina interaguje so vzormi muzikál trvanie a pauzy, čo výrazne zvyšuje emocionálny efekt počúvania a samozrejme je pre dieťa dôležitým vývinovým faktorom. Odklon od spevu v rytmickom prednese je na jednej strane spojený so zjednodušením intonačného procesu (pre dieťa je ľahšie a prirodzenejšie rozprávať a na druhej strane je zameraný na rozvoj mechanizmov intonácie). myslenie, kde muzikál sluch interaguje s rečou. Kým dieťa nepočuje, ako hovorí, a nenaučí sa reč ovládať, je ťažké dúfať, že bude vedieť spievať správne a výrazne.

Zvukové hry. Pri práci s hrami so zvukmi podmienečne rozlišujem nasledujúce pokyny: zvukové gestá a hudba môjho tela; hlukové nástroje (tradičné a domáce) a hudba zrodený z hluku.

Typ hry "Počúvaj seba" dovoľte deťom pocítiť radosť z objavovania, že príroda obdarila človeka obrovskou rozmanitosťou zvukov. Môžu reprodukovať, použitím príležitosti vlastného tela (hlas, ruky, nohy, pery) ako jedinečný a originálny nástroj. Detské porozumenie úzke spojenie vy a príroda je hlavným cieľom hry.

Elementárna hudba. AT muzikál aktivity s deťmi považujem za potrebné používanie detských hudobných nástrojov, predovšetkým hluk, keďže tieto nástroje sú jednoduché a pre deti tohto veku najdostupnejšie. Navyše sú pre malé deti tým najpríťažlivejším hudba. Ale táto forma práce na vývoji muzikálnosť nie je obmedzená na použitie iba tradičné hlukové nástroje. V modernom muzikál metóda, je to štúdium zvuku a poznávanie sveta deťmi prostredníctvom zvuku, vytváranie iného obrazu širokej škály každodenných predmetov, ktoré prijímajú všetko viac rozvoja. Sú členmi úžasného orchestra!

Komunikácia detí s muzikál nástrojov rozvíja: muzikálnosť, timbre sluch, jemnosť vnímanie, asociativita, umenie.

Všetky vyššie uvedené formy môžu byť kombinované do jedného alebo druhého stupňa a byť prítomné v jednom modeli. V závislosti od cieľov a cieľov ich môže učiteľ vyradiť alebo doplniť. Model, ktorý sa pretvára, upravuje, obohacuje, zostáva v repertoári ešte dlho. Takéto metodické materiálové modelovanie je veľmi cenné: pre deti je "známa osoba"(pieseň, rytmický prednes, hra, ktorá je príjemná na opakovanie, ale v novej, nepoznanej verzii. Takáto variácia predlžuje životnosť nielen modelu, ale aj metódy, rozširuje jej hranice a otvára nové možnosti pedagogickej tvorivosti Existencia modelov umožňuje mnoho riešení, závisí od hudobne-pedagogická fantázia hudobný režisér, úroveň muzikál a všeobecný rozvoj detí, ich umeleckých vášní. Dôležitá a potrebná je schopnosť učiteľky inšpirovať deti k hre, vytvárať hravú atmosféru rozprávok, hádaniek, dobrodružstiev, tajomstiev, kúziel. Vyžaduje si to umenie, intonačnú reč, plastickú, mimickú expresivitu, schopnosť ponoriť deti do rôznych emocionálnych stavov.

Využitie týchto inovatívnych technológií a metodických foriem v praxi umožňuje dosiahnuť nasledovné výsledky:

dokáže vytvoriť hodiny hudby, sviatky, atmosféra radostnej komunikácie, dobrej nálady a harmonického sebauvedomenia;

deti sú aktívne a oslobodené, v ich konaní sa postupne vytráca strach a neistota;

podarí dostať sa do "kľúč" skutočný záujem detí, nemusia sa uchyľovať k nátlaku;

deti sa učia elementárne hudobné znalosti, rozvíjať hudobne- tvorivé schopnosti, učiť sa sebe a svetu okolo seba v procese hravej, radostnej a prirodzenej komunikácie s hudba, bez príplatkov "koučovanie" a únavné zapamätanie; učebné úlohy sa vykonávajú priebežne, prevládajú úlohy vzdelávanie a rozvoj;

muzikál vodca je v neustálom kreatívnom hľadaní; proces vytvárania nových variantov modelov a radostná odozva detí prinášajú potešenie a pocit "odraz".

Rozvíjanie muzikál schopnosť detí hodiny hudby, prispievam k ich možnosti zúčastniť sa detských súťaží výkonnostné schopnosti, zdvihni svoje výkonnostné schopnosti, prihovárať sa veľkému publiku, zlepšovať sa a presadzovať sa. Inovatívne technológie muzikál aktivity prispievajú k rozvoju emocionálnej citlivosti u detí, hudba pre dieťa sa stáva jeho svetom radostných zážitkov. Využívanie všetkých druhov hudobných aktivít k dispozícii predškolskom veku, ako aj tvorivé možnosti dieťaťa, dosahuje riešenie hlavného cieľa mojej práce a hudobné vzdelanie v škôlke - naučiť deti milovať a chápať hudba.

Úvod

Kapitola 1. Teoretické základy organizácie zboru

Hlasová výchova v zbore. Koncept vokálnych a zborových zručností

1.2. Psychologické črty veku základnej školy

1.3. Tradícia výučby zborového spevu v Rusku

1.4. Princíp vytvorenia zboru v počiatočnom štádiu

Kapitola 2

Počiatočná fáza práce s juniorským zborom

Aplikácia hlavných metód a techník na formovanie vokálnych a zborových zručností v praxi

Záver

Literatúra

ÚVOD

V posledných rokoch sa záujem o zborovú pedagogiku oprávnene zvýšil. Je to odôvodnené tým, že začal hrať zbor veľkú rolu aj v modernej hudbe, kde sa zborové party často používajú ako sprievodné vokály, nehovoriac o vlastnej hodnote zborovej hudby, kráse, neopísateľnej harmónii zborového spevu. Ale s cieľom dosiahnuť potrebné vysoký stupeň vokálny výkon v zbore, treba veľa hudobno-pedagogickej práce so spevákmi, vokalistov je potrebné vychovávať od r. nízky vek rozvíjať svoje vokálne a zborové schopnosti.

Problém zborovej výchovy bol študovaný v dielach popredných hudobných pedagógov ako Gladkoy N. Tevlin, N. Černoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova a mnohí ďalší. Téma hlasovej a zborovej výchovy mladších školákov je však pre formovanie celej hudobnej kultúry dieťaťa ako celku taká dôležitá, že sa dá obsiahnuť donekonečna a stále budú existovať medzery a „úzke miesta“. Okrem toho metódy zborového vzdelávania vokalistov Základná škola sú neustále aktualizované, každý učiteľ zaoberajúci sa týmto problémom vnáša do procesu učenia niečo svoje, aktualizuje existujúce metódy, zovšeobecňuje doterajšie skúsenosti svojich kolegov. Preto je bezpodmienečne nutné neustále sledovať zmeny v teórii a praxi hudobnej výchovy, vziať si niečo pre osobnú skúsenosť, rozobrať, uviesť do praxe, uviesť do procesu rozvoja vokálnych a zborových schopností v konkrétnom jednotlivom zbore. To určuje relevantnosť tejto témy.

Cieľom našej práce je teoreticky zdôvodniť črty formovania vokálnych a zborových zručností u mladších žiakov, ako aj identifikovať súbor metód, ktoré prispievajú k asimilácii týchto zručností.

Predmetom štúdia je vokálna a zborová príprava študentov.

Študijný predmet: Proces formovania počiatočných zručností zborového spevu u mladších žiakov.

Štúdium metodologického a vedeckej literatúry, rozbor skúseností popredných hudobných pedagógov a metodikov, ako aj moja osobná práca s kolektívom detského zboru umožnili sformulovať výskumnú hypotézu: rozvoj vokálnych a zborových zručností zborového spevu na hodinách hudobnej výchovy je efektívnejší kedy hudobné školenie sa uskutočňuje systematicky, v úzkom prepojení učiteľa so žiakmi, na pozadí formovania všeobecnej hudobnej kultúry dieťaťa vo veku základnej školy a napokon aj s prihliadnutím na vek a osobnostné kvality dieťaťa.

Účel, predmet a hypotéza určujú nasledujúce ciele výskumu:

1. analyzovať históriu zborového vzdelávania detí v procese rozvoja vyučovania hudobnej kultúry v Rusku;

2. určiť konkrétnu postupnosť formovania počiatočných zručností speváckych zručností v počiatočné obdobie učenie sa;

3. považovať systém hudobného a speváckeho materiálu (piesne a cvičenia) za zodpovedajúci vyššie uvedenej úlohe;

4. odhaliť vekové charakteristiky (psychologické a individuálne) mladších žiakov.

Osobitná pozornosť bola venovaná výkonu tejto práce metodologické základy výskumu. Tu sme sa opierali o štúdium výskumu v oblasti metód hlasovej výchovy detí. Všímame si články a eseje S. Gladkayu, N. Tevlina, N. Černoivanenka, L. Dmitrieva, O. Apraksina, L. Bezborodova, G. Stulova, ako aj moderný výskum práce s detskými zbormi K.F. Nikolskaja-Beregovskaja, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Živov a ďalší učitelia. Aj v našej práci sme využili práce psychológov z oblasti vývinovej psychológie, ako je Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S. L. Rubinstein.

V našej vedeckej práci sme použili nasledujúce výskumné metódy:

1. teoretický rozbor literatúry z hľadiska formovania vokálnych a zborových zručností u žiakov základnej školy;

2. zovšeobecňovanie moderných pedagogických skúseností zamerané na rozvoj zručností zborového spevu u mladších žiakov so zapojením vlastných praktických skúseností;

4. Experimentálne štúdium spôsobov a metód formovania zborových zručností u mladších žiakov.

Všeobecná metodika zahŕňa formovanie tvorivej osobnosti u detí, ktoré sú schopné vykonávať tvorivé činnosti. Veľa talentu, inteligencie a energie do rozvoja pedagogických problémov súvisiacich s tvorivým rozvojom jednotlivca, predovšetkým osobnosti dieťaťa, adolescenta, vložili vynikajúci učitelia 20. a 30. rokov: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonský, S.T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafiev, N. Ya Bryusova. Na základe svojich skúseností, obohatených o polstoročie vývoja vedy o vyučovaní a výchove detí, najlepší učitelia na čele so „staršími“ – V.N. Shatskaya, N. L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats pokračoval a pokračuje v teoretickom a praktickom rozvíjaní princípu tvorivého rozvoja detí a mládeže. Kreativita rodí v dieťati živú fantáziu, živú predstavivosť. Kreativita je zo svojej podstaty založená na túžbe urobiť niečo, čo nikto pred vami neurobil, alebo aj keď to, čo existovalo pred vami, urobiť novým spôsobom, vlastným spôsobom, lepšie. Inými slovami, tvorivým princípom v človeku je vždy snaha vpred, k lepšiemu, k pokroku, k dokonalosti a, samozrejme, k tomu krásnemu na najvyššom a široký zmysel tento koncept. To je tvorivý princíp, ktorý umenie v človeku vychováva a v tejto funkcii sa nedá ničím nahradiť.

Experimentálna práca bola založená na analýze a zovšeobecnení najlepších postupov popredných učiteľov a metodológov a zahŕňala definíciu účelu a cieľov štúdie, identifikáciu počiatočnej úrovne študentov, uskutočnenie experimentu s učením, zhrnutie výsledkov práce. a formulovanie záverov.

KAPITOLA 1. TEORETICKÉ ZÁKLADY ORGANIZÁCIE ZBORU

Hlasová výchova v zbore. Koncept vokálnych a zborových zručností

Hlasová výchova v zbore - podstatná časť všetku zborovú prácu s deťmi. Hlavnou podmienkou správnej formulácie hlasovej výchovy je pripravenosť vedúceho na hodiny spevu s mladší žiaci. Ideálnou možnosťou je prípad, keď má zbormajster nádherný hlas. Potom všetka práca vychádza z prehliadok, ktoré organizuje sám zbormajster. Ale aj iné formy práce umožňujú úspešne riešiť otázky hlasovej výchovy. V takýchto prípadoch zbormajster často využíva šou s pomocou chlapov. Na porovnanie sa na zobrazenie vyberú najlepšie vzorky. V každom zbore sú deti, ktoré od prírody spievajú správne, s krásnym timbrom a správnou zvukovou produkciou. Systematicky sa uplatňuje spolu s kolektívnou vokálnou tvorbou individuálny prístup zboristom učiteľ neustále sleduje hlasový vývoj každého z nich. Ale aj pri najsprávnejšej formulácii vokálnej práce prináša rôzne výsledky pre rôznych zboristov. Vieme to, keďže navonok neexistujú dvaja tí istí ľudia takže žiadne dva hlasové nástroje nie sú rovnaké.

Je dobre známe, aká dôležitá je pozornosť v procese zvládnutia akéhokoľvek materiálu. „Pozornosť je smerovanie duševnej činnosti a jej zameranie na objekt, ktorý má pre jednotlivca určitý význam (udržateľný alebo situačný).“1 Výchova vokálnych a zborových zručností si vyžaduje neustálu pozornosť zboristov, čo znamená záujem a usilovnosť. Spev, ako každé umenie, sa treba naučiť, učiť sa trpezlivo a vytrvalo.

Vokálna práca v detskom zbore má v porovnaní s prácou v zbore dospelých svoje špecifiká. Táto špecifickosť je spôsobená predovšetkým skutočnosťou, že telo dieťaťa je na rozdiel od dospelého v neustálom vývoji a v dôsledku toho sa mení. Dlhoročná prax ukázala, že spievanie v detstve nielenže nie je na škodu, ale je aj užitočné. Je to o o hlasovo korektnom speve, ktorý je možný pri dodržaní určitých zásad. Spev podporuje rozvoj hlasivky dýchacie a artikulačné ústrojenstvo. Správne vedený spev upevňuje zdravie detí.

A aby vývoj mladšieho školáka v zbore prebiehal správne, je potrebné formovať jeho základné vokálne a zborové schopnosti. Patria sem: 1

1. Nastavenie spevu

Študenti sa musia dozvedieť o speváckej inštalácii ako o základe úspešného rozvoja vzdelávacieho materiálu.

Gesto dirigenta

Študenti by mali byť oboznámení s typmi dirigentských gest:

Pozornosť

Dych

Začnite spievať

Koniec chorálu

Zmeňte silu zvuku, tempo, údery podľa ruky dirigenta

3. Dýchanie a pauzy

Učiteľka by mala naučiť deti osvojiť si techniku ​​dýchania – tichý krátky nádych, podpora dýchania a jeho postupný výdaj. V neskorších fázach tréningu si osvojte techniku ​​reťazového dýchania. Dýchanie sa rozvíja postupne, preto by sa v počiatočnom štádiu tréningu mali do repertoáru zaradiť piesne s krátkymi frázami s poslednou dlhou notou alebo frázami oddelenými pauzami. Ďalej sú predstavené piesne s dlhšími frázami. Žiakom je potrebné vysvetliť, že charakter dýchania v skladbách rôznych pohybov a nálad nie je rovnaký. Ruské ľudové piesne sú najvhodnejšie na prácu na rozvoji dýchania.

4. Zvuková produkcia

Tvorenie mäkký útok zvuk. Hard sa odporúča používať extrémne zriedkavo v dielach určitej povahy. Cvičenia zohrávajú dôležitú úlohu pri výchove k správnej tvorbe zvuku. Napríklad spievanie v slabikách. Výsledkom práce na tvorbe zvuku - rozvoj jednotného spôsobu spevu u detí.

Formovanie zručnosti jasného a jasná výslovnosť spoluhlásky, zručnosť aktívnej práce artikulačného aparátu.

ZLOM STRANY--

6. Stavať, súbor

Práca na čistote a presnosti intonácie v speve je jednou z podmienok zachovania systému. Čistotu intonácie napomáha jasné uvedomenie si pocitu „režimu“. Modálne vnímanie je možné vzdelávať rozvíjaním pojmov „dur“ a „mol“, zaraďovaním rôznych stupníc, hlavnými krokmi modu v spevoch, porovnávaním durových a molových sekvencií, spievaním a kappella.

V zborovom speve pojem „súbor“ – jednota, vyváženosť v texte, melódia, rytmus, dynamika; preto je pre zborový prejav nevyhnutná jednotnosť a dôslednosť v povahe tvorby zvuku, výslovnosti a dýchaní. Je potrebné naučiť spevákov počúvať hlasy, ktoré znejú v blízkosti.

1.2 Psychologická charakteristika veku základnej školy

Otázka psychologických špecifík vývinu v primárnom školskom veku sa pre učiteľov javí ako veľmi aktuálna a aktuálna. V posledných desaťročiach došlo veľký početširoká škála vzdelávacích inštitúcií, kde študujú deti vo veku základnej školy. Zároveň sú deti na jednej strane zaťažené rôznymi informáciami – novými školské predmety, obsah klasických disciplín sa značne komplikuje a pribúda. Na druhej strane sa požiadavky na vstup detí do školy neustále zvyšujú. Mali by vedieť nielen súvisle prerozprávať text a expresívne čítať poéziu, ale aj čítať, počítať a písať, čo je mimochodom obsahom učebných osnov na základnej škole.1

Možno sú tieto zmeny na základnej škole diktované životom? Možno sú naozaj moderné deti už pripravené učiť sa nielen od šiestich rokov, ale aj od piatich či štyroch rokov? Možno, že takéto preťaženie dáva v budúcnosti nejaké špeciálne mimoriadne dobré výsledky?

Bohužiaľ, toto všetko nie je pravda. Po prvé, psychológovia na celom svete hovoria o nejakej všeobecnej infantilizácii, teda inými slovami, moderní siedmaci sú osobne mladší ako ich rovesníci spred desiatich rokov. Po druhé, napriek selekcii veľa detí stále preskakuje písmená a pletú si násobilku. Najnepríjemnejšie na tom je však to, že väčšina moderných detí sa nebaví a nechce sa učiť, že sa učiť nevedia a že aj po skončení školy a zložení skúšok na vysokej škole za pomoci tútorov zažívajú obrovské ťažkosti a často nikdy nedostanú vytúžené vyššie vzdelanie. Navyše, takmer ako žiaci základnej školy, píšu nespisovne a nie vždy si správne zapamätajú násobilku.

Tento stav nie je pre nikoho tajomstvom. Niet divu, že takmer všetci nový minister vzdelávanie sa snaží realizovať nová reforma vzdelávania, ktoré sa vždy dotkne žiakov základných škôl. Zároveň hovoria o nízkych platoch učiteľov, o nových inovatívnych programoch, o zlej ekológii a pod. Ak sa pozriete na všetko, čo bolo povedané vyššie, očami psychológa, potom jedným z hlavných dôvodov problémov a ťažkostí základného vzdelávania je, že učitelia a učitelia majú veľmi malú predstavu o psychologických charakteristikách detí.

Významní psychológovia dvadsiateho storočia L.S. Vygotskij a J. Piaget dôrazne zdôrazňovali, že dieťa nie je malý dospelý, že má inú logiku a iné vnímanie okolia ako dospelí. 1Žiadne inovácie a nové originálne predmety teda nemôžu kvalitatívne nič zmeniť, pokiaľ nie sú orientované (presne orientované a nielen zohľadňujúce) vlastnosti dnešných mladších školákov.

V modernom systéme vzdelávania zahŕňa vek základnej školy obdobie života dieťaťa od siedmich do desiatich alebo jedenástich rokov ( I-III triedyškoly). Vznik veku základnej školy je spojený so vznikom v ekonomicky vyspelých krajinách systému všeobecného a povinného neúplného a úplného stredoškolského vzdelávania. Z vedeckého hľadiska môžeme hovoriť o pomerne ustálených, najcharakteristickejších črtách tohto veku. Jeho úloha v psychickom vývine dieťaťa sa môže meniť v závislosti od zmeny cieľov a významu primárneho vzdelávania vo všeobecnom historicky sa vyvíjajúcom systéme verejného vzdelávania detí od materskej školy až po ukončenie stredoškolského vzdelávania.

Najcharakteristickejším znakom obdobia od siedmich do desiatich rokov je, že v tomto veku sa z predškoláka stáva školák. Ide o prechodné obdobie, kedy dieťa spája črty predškolského detstva s črtami školáka. Tieto vlastnosti koexistujú v jeho správaní a vedomí vo forme zložitých a niekedy protichodných kombinácií. Ako každý prechodný stav, aj tento vek je bohatý na skryté možnosti rozvoja, ktoré je dôležité včas zachytiť a podporiť. Základy mnohých duševných vlastností človeka sa kladú a pestujú už v raných školských rokoch. Takže Osobitná pozornosť vedci sa teraz zameriavajú na identifikáciu rezerv pre rozvoj mladších študentov. Využitie týchto rezerv umožní úspešnejšiu prípravu detí na ďalšie vzdelávacie a pracovné aktivity.

U mladšieho ročníka srdcový sval intenzívne rastie a je dobre prekrvený, takže je pomerne odolný. Vďaka veľký priemer krčných tepien, mozog dostáva dostatok krvi, čo je dôležitá podmienka jeho výkon. Po siedmom roku života sa hmotnosť mozgu výrazne zvyšuje. Zväčšujú sa najmä predné laloky mozgu, ktoré zohrávajú dôležitú úlohu pri formovaní najvyšších a najkomplexnejších funkcií duševnej činnosti človeka.

Vzťah medzi procesmi excitácie a inhibície sa mení. Inhibícia (základ zdržanlivosti, sebaovládania) sa stáva výraznejšou ako u predškolákov. Sklon k vzrušeniu je však stále veľmi veľký, preto ten nepokoj mladších ročníkov. Vedomá a rozumná disciplína, systematické požiadavky dospelých sú nevyhnutnými vonkajšími podmienkami na to, aby sa u detí vytvoril normálny vzťah medzi procesmi excitácie a inhibície. Zároveň do siedmich rokov ich celková vyrovnanosť zodpovedá novým, školským, požiadavkám na disciplínu, vytrvalosť a vytrvalosť.

V základnom školskom veku tak v porovnaní s predškolským vekom dochádza k výraznému posilneniu pohybového aparátu, kardiovaskulárna činnosť sa stáva relatívne stabilnou a procesy nervovej excitácie a inhibície nadobúdajú väčšiu rovnováhu. Toto všetko je mimoriadne dôležité, pretože začiatok školského života je začiatkom špeciálnej výchovnej činnosti, ktorá si od dieťaťa vyžaduje nielen výraznú psychickú záťaž, ale aj veľkú fyzickú odolnosť.

Každé obdobie duševného vývoja dieťaťa je charakterizované hlavným, vedúcim typom činnosti. V predškolskom veku je teda hlavnou činnosťou hra. Hoci deti v tomto veku už napríklad v materských školách študujú a dokonca aj pracujú v rámci svojich možností, predsa len hranie rolí v celej svojej rozmanitosti je tým pravým prvkom, ktorý určuje ich celkový vzhľad. V hre sa objavuje túžba po verejnom ocenení, rozvíja sa fantázia a schopnosť používať symboliku. Toto všetko slúži ako hlavné body charakterizujúce pripravenosť dieťaťa na školu.

Len čo sedemročné dieťa vstúpi do triedy, je už školákom. Odvtedy hra postupne stráca svoju dominantnú úlohu v jeho živote, hoci v ňom naďalej zaujíma dôležité miesto, vedúcou činnosťou mladšieho žiaka sa stáva vyučovanie, ktoré výrazne mení motívy jeho správania, otvára nové zdroje pre rozvoj jeho kognitívnych a morálnych síl. Proces takejto reštrukturalizácie má niekoľko fáz.

Zvlášť zreteľne vyniká fáza počiatočného vstupu dieťaťa do nových podmienok školského života. Väčšina detí je na to psychicky pripravená. S radosťou chodia do školy v očakávaní, že tu nájdu niečo nezvyčajné v porovnaní s domovom a škôlkou. Táto vnútorná poloha dieťaťa je dôležitá z dvoch hľadísk. Po prvé, predvídanie a želanie novosti školského života pomáha dieťaťu rýchlo akceptovať požiadavky učiteľa týkajúce sa pravidiel správania v triede, noriem vzťahov so súdruhmi a denného režimu. Tieto požiadavky dieťa vníma ako spoločensky významné a nevyhnutné. Psychologicky opodstatnená je pozícia známa skúsení učitelia: od prvých dní pobytu dieťaťa v triede je potrebné mu jasne a jednoznačne oznámiť pravidlá správania sa žiaka v triede, doma a na verejných miestach. Je dôležité okamžite ukázať dieťaťu rozdiel medzi jeho novým postavením, povinnosťami a právami od toho, čo mu bolo predtým známe. Požiadavka dôsledného dodržiavania nových pravidiel a noriem nie je prílišná prísnosť voči prvákom, ale nevyhnutná podmienka usporiadania ich života, zodpovedajúceho vlastným postojom detí pripravovaných do školy. Pri neistote a neistote týchto požiadaviek deti nebudú môcť pocítiť jedinečnosť novej etapy vo svojom živote, čo môže naopak zničiť ich záujem o školu.

Druhá stránka vnútornej pozície dieťaťa je spojená s jeho všeobecným pozitívnym postojom k procesu asimilácie vedomostí a zručností. Už pred školou si zvyká na myšlienku potreby učenia sa, aby sa jedného dňa v hrách skutočne stal tým, čím chcel byť (pilot, kuchár, vodič). Dieťa zároveň prirodzene nepredstavuje špecifickú skladbu vedomostí požadovaných v budúcnosti. Stále mu k nim chýba utilitárno-pragmatický postoj. Ťahá ho k poznaniu všeobecne, k poznaniu ako takému, ktoré má spoločenský význam a hodnotu. Tu sa u dieťaťa prejavuje zvedavosť, teoretický záujem o okolie. Tento záujem ako základný predpoklad učenia sa u dieťaťa formuje celá štruktúra jeho predškolského života, vrátane rozsiahlej hrovej činnosti.

Prvá etapa školského života je charakteristická tým, že dieťa poslúcha nové požiadavky učiteľa, reguluje jeho správanie v triede i doma a začína sa zaujímať aj o obsah samotných vzdelávacích predmetov. Bezbolestné prejdenie tohto štádia dieťaťom naznačuje dobrú pripravenosť na školská práca. Ale nie všetky deti vo veku siedmich rokov ju majú. Mnohí z nich spočiatku pociťujú určité ťažkosti a nie sú hneď zaradení do školského života.1

K rozvoju psychiky mladších školákov dochádza najmä na základe vedúcej činnosti učenia sa u nich. Deti sa zapájaním do výchovnej práce postupne podriaďujú jej požiadavkám a splnenie týchto požiadaviek predpokladá vznik nových kvalít psychiky, ktoré u predškolákov chýbajú. Nové vlastnosti vznikajú a rozvíjajú sa u mladších študentov s rozvojom učebných aktivít.

Hlasový aparát a charakteristika hlasu mladšieho žiaka má tiež svoje charakteristiky, ktoré musí učiteľ pri svojej práci zohľadniť.1Detské hlasy približne zodpovedajú hlasom ženského zboru. Rozdiel je v šírke rozsahu (je o niečo menší). A tiež odlišný charakterom zvuku. Detský hlas je viac „ľahký“, „strieborný“ ako ženský. Soprán detského zboru od do I - do G II oktávy. Altový detský zbor od A malej po D II oktávu.

Deti majú špecifický hlasový aparát (krátke a tenké hlasivky, malé pľúca). Typický je vysoký zvuk hlavy, charakteristická ľahkosť, „strieborné“ zafarbenie (najmä u chlapcov), ale žiadna sýtosť zafarbenia. Zvyčajne sa detské hlasy v zbore dajú rozdeliť do 3 skupín v závislosti od veku: mladšia skupina, stredoškoláci a starší odkaz. Junior detská skupina - od veľ mladší vek do 10-11 rokov. Produkcia falošného zvuku. Pomerne malý rozsah, ak je maximálny: do I oktávy - do II oktávy alebo re I - re II oktávy. Ide o deti vo veku základnej školy (1. – 4. ročník). Malá hlasitosť zvuku. A navyše medzi chlapcami a dievčatami nedochádza k výraznému vývoju. V repertoári takýchto zborov sú v podstate 1-2 diela. V tejto počiatočnej fáze zborového vzdelávania sa kladú profesionálne spevácke zručnosti: intonácia, vokálna technika, súbor.

1.3 Tradícia vyučovania zborového spevu v Rusku

Zborový spev Rusko má hlboké historické korene. Až do 18. storočia bolo znakom hudobnej kultúry našej krajiny zborové vystupovanie.

Hudobné vzdelávanie, a najmä zborový spev, bolo kedysi v Rusku úplne iné. Základom toho bola v prvom rade prax kostolný spev. V akejkoľvek vzdelávacej inštitúcii - od farskej školy po provinčné gymnázium sa študoval celý ročný cyklus pravoslávneho liturgického spevu. Zborový spev bol povinnou súčasťou výchovy, živou, životne dôležitou činnosťou každého žiaka. Túto hudbu počúval týždenne na bohoslužbách, sám spieval v škole a na klirosoch, bola to súčasť jeho života. Ale na hodinách spevu sa neobmedzovali len na cirkevnú hudbu, študovali aj ľudové piesne a vlastne detské piesne.

Jeden z popredných ruských učiteľov hudby minulého storočia S.V. Smolensky veril, že problém hudobnej kultúry spoločnosti ako národnej tradície hudobného vzdelávania v Rusku možno vyriešiť zborovým spevom. Tvrdil, že tvorivé schopnosti sú vlastné všetkým deťom bez výnimky, preto je potrebné organizovať pedagogický proces tak, aby sa tieto schopnosti prejavili. Vyžaduje si znalosť psychológie, pedagogiky, vokálne zručnosti: vysokú kultúru slova a zvuku, schopnosť prirodzene a pravdivo vyjadriť význam a charakter v intonácii. ľudské pocity a skúsenosti.

Pokračovanie
--ZLOM STRANY--

Prvé pokusy realizovať hudobnú výchovu v rámci komplexnej školy možno nájsť v r cárske Rusko.

Všetky školské štatúty navrhovali, aby sa miestne úrady „postarali o vyučovanie hudby a iných umení“ v čo najväčšom rozsahu, „ak je na to spôsobilosť. Alebo inak povedané „materiálne príležitosti“. V niektorých, väčšinou privilegovaných vzdelávacích inštitúciách, boli takéto prostriedky dostupné. Mimoriadna starostlivosť bola venovaná vzdelávaniu v privilegovaných ženských vzdelávacích inštitúciách, kde sa hudba vnímala ako dôležitý prvok vzdelanie.

Koniec 19. storočia je v Rusku bohatý na zrod výskumov o probléme zborovej výchovy detí. Medzi učiteľmi poslednej tretiny 19. storočia sa mimoriadnej sláve tešil Stepan Vasilievič Smolensky1. Prvýkrát v školské vzdelanie Smolensky nastoľuje problém jednoty vyučovania a výchovy na hodinách hudobnej výchovy. V článku „Poznámky k vyučovaniu spevu“ uvádza tri hlavné úlohy:

1. Výchovná - formovanie duchovnej kultúry

2. Pedagogicko - znalosť ruskej hudobnej literatúry

3. Rozvíjanie – učenie sa spievať

Vytvára učebnicu, v ktorej uvádza svoje metodologické poznatky:

Štvorzväzkový „Kurz zborového spevu“, ako aj „ABC zborového spevu“, v ktorom je daná technika Znamenného spevu. Vedec reprezentoval zbor ako masový kolektív s didaktickými a umeleckými úlohami: učiť techniky spevu a umelecké vystupovanie. Smolensky vštepoval deťom nielen hudobnú kultúru, ale učil ich aj technike spevu.

V 70. rokoch 19. storočia vyšla kniha Sergeja Miropolského2 „O hudobnom vzdelávaní ľudí v Rusku a západnej Európe“. Táto kniha obsahuje článok venovaný prehľadu ruskej vzdelávacej a hudobnej literatúry o vyučovaní spevu. Osobitne zdôrazňuje význam zborového spevu, ktorý je podľa neho:

1. Zručnosť pre priateľské, kolektívne jednanie

2. Rozumná túžba dosiahnuť cieľ spoločnými silami

3. Zvyk starostlivo robiť svoje vlastné aktivity.

Miropolskij vo svojich vyjadreniach zdôrazňuje lásku k piesni medzi ruským ľudom, pričom uvádza rôzne prípady z ruského života spojené s piesňou.

Kniha S. Miropolského zohrala významnú úlohu v dejinách hudobného vzdelávania, pretože poskytla predstavu o stave hudobného vzdelávania v Rusku a na Západe.

Veľkú obľubu si získala dvojdielna „Metóda spevu“ Alexeja Nikolajeviča Karaseva.1 Štúdiu spevu pripisuje nielen hudobný a vzdelávací, ale aj vzdelávací význam. Autor osobitne zdôrazňuje, že na hodinách zboru sa rozvíja aktívna pozornosť a zhoršuje sa duševná práca.

Karasev si stanovuje 2 ciele, keď učí deti spievať:

1. Rozvoj hudobných schopností vlastných detí a súčasne aj orgánov hlasu, reči a dýchania.

2. Aplikácia týchto schopností a zručností získaných tréningom do praxe.

Karasev venuje veľkú pozornosť hudobnej notácii, potrebe štúdia, ktorú vytrvalo zdôrazňuje: „Keď spieva“ z hlasu “, človek blúdi v tme, v každom novom prípade sa ukazuje ako bezmocný.

A. N. Karasev venuje značnú pozornosť metodologickým metódam štúdia hudobných diel:

1. Prečítanie prvého riadku učiteľom, ak sa to ešte neučil.

2. Jasné opakovanie každým slabým žiakom a celou triedou.

3. Spievanie repliky učiteľom.

4. Opakovanie najlepšími žiakmi jednotlivo.

5. Opakovanie po dvoch, troch, skupine a celej triede.

6. Štúdium druhého riadku rovnakými metódami.

7. Opakovanie oboch riadkov jeden na druhom.

8. Spev ďalšia fráza modlitby.

Výhody metodiky A. N. Karaseva spočívajú v prísnej, premyslenej postupnosti pri budovaní celého procesu učenia a v jeho detailnom rozvíjaní, čo prispieva k rozvoju silných zručností u žiakov.

Metodológia A. N. Karaseva zároveň odrážala scholastiku, a vtedajší formalizmus výchovy.

Treba poznamenať články profesora AI Puzyrevského1. Pre školu v r je podľa jeho názoru dôležitý školský spev, správne naštudovaný a dobre vedený rôzne vzťahy: tak v náboženskom, ako aj v estetickom a morálnom. V článku „Spev v rodinnej výchove“ poznamenáva, že hodiny spevu sú veľmi dôležité, pretože „pre úspech akejkoľvek hudobnej činnosti je potrebné rozvíjať všeobecnú muzikalitu...a na to je najlepším prostriedkom spev, prístupný všetky normálne deti."

Nemenej zaujímavá je tvorba D.N. Zarina „Metodika“,2 ktorá sa začína úvodnou časťou „O metóde zborového spevu a jej princípoch“.

Význam školského spevu podľa neho nespočíva len vo výchove estetického cítenia, ale aj v jeho výchovnom vplyve:

1. O duševných silách detí: vedomie, pamäť, predstavivosť

3. Estetické cítenie, ktoré je možné len pri podaní dobrej hudby.

Zarin rozdeľuje celý priebeh hodín na 2 obdobia: výučba notového zápisu a učenie sa hlasom - odporúča začať s prácou na rozvoji vnímania výšky, pretože. pre deti považuje za najzaujímavejšiu časť ihriska.

Rozhodnejším vyjadrením nových pedagogických tendencií sú „Metódy spevu na základnej škole, založené na najnovších údajoch experimentálnej pedagogiky“ od Alexandra Leontieviča Maslova1.

Autor popisuje rôzne experimenty. Vyzýva na metodické rešerše, v ktorých vidí povinnosť každého správneho učiteľa, no zároveň neškrtá celý odkaz starej ruskej pedagogiky. Vyžaduje si to kombináciu nových metód so starými osvedčenými skúsenosťami.

Maslov sa domnieva, že školský spev by mal byť prevažne zborový, napriek tomu, že si kladie za úlohu najmä individuálny rozvoj dieťaťa. Maslov tiež hovorí, že zborový spev je hlavným druhom školskej hudobnej práce. Zároveň sa domnieva, že zavedenie zintenzívneného štúdia notového zápisu môže u dieťaťa ľahko zabiť hudobný vkus aj záujem o krásu a tvorivú fantáziu. Notový zápis ako taký na základnej škole by mal byť len pomôckou pri vyučovaní. Hlavná hodnota jeho metodológie je v stimulácii tvorivosť deti.

V období do 30. rokov 20. storočia nadobúdali prvoradý význam problémy ochrany detského hlasu a tvorby špeciálnej detskej vokálnej hudby.

V sovietskom období rozvoja nášho štátu na všeobecnovzdelávacích školách boli žiaci oboznamovaní s hudobným umením najmä prostredníctvom zborového spevu tak na hodinách hudobnej výchovy, ako aj v triedach školských zborov. Škola „spievala“, pravidelne sa konali súťaže školských speváckych zborov vidieckej, mestskej, republikovej a inej úrovne. Učitelia hudby úspešne využívajú zborové muzicírovanie ako efektívnu formu výchovy k hudobno-estetickým potrebám, hlasovým a zborovým zručnostiam a schopnostiam. Na hodinách školského zboru prebieha aktívny proces formovania tých aspektov osobnosti študenta, vďaka ktorým je študent aktívnejší a pozornejší v živote, rozvíja schopnosť analyzovať seba, svoje myšlienky a činy z hľadiska lásky k realite. uskutočnilo sa.

Od roku 1930 do roku 1941 sa začala systematická práca na zdokonaľovaní metód speváckej výchovy na základe pravidelných pozorovaní hlasového vývinu detí. Podrobne o tom vo svojich prácach píšu N. L. Grozdenskaya a V. T. Sokolov.1

Od roku 1941 do roku 1970 sa dôležité miesto venovalo zvládnutiu technických zručností a rozvoju hlasového ucha študenta (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

V súčasnosti sa problematike formovania vokálnych a zborových schopností u mladších žiakov venuje pomerne veľká pozornosť. Podrobne sa tejto téme venujú metodologické práce G. A. Stulova2, L. G. Dmitrieva, N. M. Černoivanenka3, V. M. Nikitina, L. B. Bezborodova.

Pokračovanie
--ZLOM STRANY--

V novom 21. storočí o aktuálnosti vyučovania zborového spevu niet pochýb, dokazuje to aktívne absolvovanie v r. posledné roky rôzne učebnice a príručky pre učiteľov o vyučovaní zborového spevu. Uvádzame niekoľko z nich:

Nikolskaja-Beregovskaja K.F. Ruská vokálna a zborová škola: Od staroveku do XXI storočia: Učebnica pre študentov vysokých škôl. M., 2003. Táto učebnica popisuje históriu vývoja a formovania zborovej školy v Rusku, materiál je veľmi dobrý pre obsah a systematické podanie.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Zborová trieda a praktická práca so zborom. M .: Akadémia, 2003. V súlade s programom predmetu táto učebnica skúma teóriu vokálneho a zborového umenia, odhaľuje metodiku práce s detským zborom - rozpráva o výchove spevákov v oblasti vokálnych a zborových zručností, dosiahnutí súboru, názornosť dikcie, o hlavných nácvikových metódach práce s jednotlivými zboristami a celou skupinou, o výbere výchovného a koncertného repertoáru, o príprave na koncert a pod. Osobitná pozornosť je venovaná základom organizovania a riadenia speváckych zborov v škole a v systéme doplnkového vzdelávania. V prílohe sú diela pre detský zbor. Môže byť užitočné pre učiteľov hudby, zbormajstrov.

Živov V.L. Zborové vystúpenie. teória. Metodológia. Prax M.: Vlados, 2003. Tento manuál môže byť použitý ako hlavný materiál pre kurz "Teória zborového vystupovania", ako aj doplnkový - pre kurz "Zborové štúdium" v triede na hodinách zborového dirigovania, spev , čítanie zborových partitúr. Určené študentom a učiteľom hudby a pedagogické univerzity, vysoké školy, učitelia hudobných a všeobecnovzdelávacích škôl, praktizujúci zbormajstri a široké spektrum milovníkov zborového spevu.

Bohužiaľ, v poslednom desaťročí sa situácia s vokálnou a zborovou tvorbou na všeobecnovzdelávacích školách v Rusku zmenila a nie k lepšiemu. Jednou z príčin tohto stavu je súčasná negatívna sociokultúrna situácia v krajine, ktorá postihla predovšetkým mladú generáciu školákov.

V takejto situácii sa úloha učiteľa na hodine hudobnej výchovy a oživenie tradícií vokálneho a zborového prejavu v škole stáva veľmi aktuálnou. Návrat študentov do sveta hudobných a estetických hodnôt je dnes najvyššou prioritou.

1.4 Zásady tvorby zboru v počiatočnom štádiu

Zborový spev je najefektívnejšia, najdostupnejšia a najúčinnejšia forma hudobnej výchovy. Ľudský hlas tu pôsobí ako hudobný nástroj, ktorý môžu používať takmer všetky deti. Výchovné možnosti zborového spevu sú obrovské. K.D. Ushinsky napísal: „Aký je to mocný pedagogický nástroj - zborový spev. V piesni, a najmä v speve zborovom, je vo všeobecnosti nielen niečo, čo človeka oživuje a osviežuje, ale aj to, čo organizuje prácu, disponuje priateľských spevákov k priateľskej veci. Pieseň spája niekoľko samostatných pocitov do jedného silného pocitu a niekoľko sŕdc do jedného silne cítiaceho srdca.

Správnou organizovanou prácou zborového kolektívu, rozvojom samosprávy jeho členov sa vytvárajú podmienky na rozvíjanie a prejavovanie určitých noriem správania, komunikáciu so súdruhmi, úctu k práci učiteľa, disciplínu, vôľu. , zmysel pre zodpovednosť a cieľavedomosť, seriózny prístup k zadanej úlohe, pozornosť a vytrvalosť, túžba dať svoje schopnosti spoločná príčina. Všetky tieto a mnohé ďalšie kvality sa rozvíjajú práve v kolektívnych štúdiách. Uvedomenie si dôležitosti ich spoločnej činnosti, spoločného cieľa, závislosti každého z nich na úspechu všetkých a úspechu celého kolektívu na úspechu každého člena zboru prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých schopnosti a kvality osobnosti žiakov.

Pochopenie metodiky nácviku – interpretačného procesu so zborom je založené predovšetkým na dôkladnom poznaní zborovej problematiky, na vedomom uplatňovaní neotrasiteľných metód zborovej práce. Klasifikácia metód práce so zborom v tomto zmysle nie je náhodná. Každý moment skúšobnej práce, či už ide o zoznámenie sa s dielom alebo jeho umelecké dotvorenie, má v slede dirigentských akcií svoje miesto. Posun momentov nácviku učenia sa repertoáru, ale v dôsledku toho aj hudobno-výchovný proces závisí od neuvážených rozhodnutí, čo je, samozrejme, dôležité v estetickom vývoji detí.

Metodologické princípy v práci s detským zborom, ako viete, majú špecifiká. Hlavná vec je, že je potrebné vziať do úvahy vek detí, ich záujmy. Vnímavosť detskej duše je taká priama a nepredvídateľná, že ísť na skúšku s detským speváckym zborom, mať nejaké „hotové recepty“, je jednoducho nemysliteľné. Možno viac ako pri práci s dospelými spevákmi, s detským účinkujúcim publikom by mal zbormajster pracovať s väčším nasadením, s pochopením psychologického, fyzické vlastnosti deti, byť ich učiteľom, vychovávateľom a len kamarátom zároveň. Pre dirigenta je mimoriadne ťažké nájsť takú formu komunikácie s deťmi, v ktorej by sa odborno-technologická, t.j. zborových úloh, neustále sa budovali základy pre ďalšiu prácu, udržiaval sa záujem detí, na skúškach by bol zvláštny emotívny tón v súlade s umelecké úlohy. Radosť z detskej tvorivosti je vo svojej podstate jedinečná a neopakovateľná.

Na vytvorenie zboru je potrebné vybrať deti, ktoré sa ho zúčastnia. Tu by sme sa nemali obmedzovať len na rýchly záver o niekoľkých údajoch. Jeden má schopnosť zapamätať si spievané alebo hrané frázy, druhý v citlivom rozhovore, o zážitku hudobný poriadok. Dieťa s absolútnou výškou hlasu môže byť hlúpe vo vnímaní určitých hudobných vzťahov, alebo bude zbavené schopností dobrého vkusu. Na druhej strane študent so sluchom, ktorý sa hneď neprejaví, môže mať po čase hlboký, rozsiahly a vážny záujem o hudbu; uvedom si to a usiluj sa o to najvyssie, ked ako nadanejsi bude hrat podla sluchu a nepojde dalej, zastaviac sa pri primitivovi. Preto s výberom detí do zboru treba pristupovať opatrne, vystihnúť muzikálnosť, zistiť záujem o hudbu (využívať maximum spôsobov).

Najdôležitejšou fázou formovania zboru je počúvanie jeho členov. Výsledky počúvania sa musia prísne a systematicky zaznamenávať do špeciálne zriadeného časopisu. Okrem hlasových a hudobných údajov počúvajúcich by mal zaznamenávať všeobecné a špeciálne vzdelanie, miesto výkonu práce alebo štúdia, adresu bydliska (telefón, rok narodenia, rodinný stav).

Pri počúvaní by ste mali určiť kvalitu hlasu (typ, rozsah), hudobný sluch, zmysel pre rytmus, hudobná pamäť, ako aj zistiť hudobnú prípravu: znalosť notového zápisu, vlastnenie akéhokoľvek hudobného nástroja, skúsenosti so spevom v zbore. Existujú rôzne spôsoby počúvania uchádzačov o zbor. Žiadateľ je spravidla vyzvaný, aby vykonal nejaké vokálna práca; pieseň, romantika, ária. Potom sa určí rozsah hlasu, typ hlasu (tenor, barytón, bas atď.). Na jednoduchých cvičeniach sa zisťuje kvalita hudobného sluchu. Napríklad sa navrhuje opakovať zvuky rôznych výšok po nástroji alebo hlase v rámci stredného segmentu prichádzajúceho hlasového rozsahu, opakovať s hlasom jednoduchú konštrukciu troch až piatich zvukov hraných na nástroji. Ak má uchádzač hudobné vzdelanie alebo skúsenosti so spevom v zbore, cvičenia môžu byť trochu komplikované. Žiadateľ je napríklad vyzvaný, aby podľa sluchu určil jednoduché intervaly melodicky a potom harmonická forma, zostaviť hlas z daného zvuku rôzne intervaly. Do počúvania je vhodné zahrnúť chromatické konštrukcie.

Dôležitým problémom je príprava učebných osnov.1 Hudobná a zborová škola, ktorá je formou organizácie voľného času detí, mimoškolským a mimoškolským typom ich činnosti, je zároveň výchovno-vzdelávacou inštitúciou, kde mala by sa zaviesť dôsledná, systematická výučba detí v hudobnom umení.

Všetky naše triedy, najmä na prvom stupni, by mali byť podriadené hlavnému cieľu: zaujať deti zborovým spevom, kolektívnou tvorivosťou a samotnou hudbou. Na dosiahnutie tohto cieľa je dôležitá najmä tvorivá atmosféra v tíme. Je potrebné vzbudiť záujem o naučenú pieseň, o jej tvorcov. Je veľmi dôležité vštepiť deťom lásku k samotnému procesu spoločného spievania. Každá skúška by preto mala byť v prvom rade aktivitou, pri ktorej sa líder všemožne snaží vytvoriť tím rovnako zmýšľajúcich ľudí (hudobných empatikov).

Práca s juniorským zborom by mala byť všemožne diverzifikovaná. Napríklad okrem bežných piesní môžu deti zahrať aj celú suitu na jednu tému alebo niekoľko piesní spojených literárnym textom. Môžete urobiť aj tematickú hudobnú a literárnu skladbu.

Ak juniorský zbor študuje stabilne, potom za 2-3 roky deti, ktoré sú dobre pripravené z vokálneho a zborového hľadiska, prejdú do stredného zboru.

KAPITOLA 2

Počiatočná fáza práce s juniorským zborom

Juniorský zbor, ako je uvedené vyššie, sa vyznačuje obmedzeným hlasovým rozsahom. Pred prvou oktávou - D - E-byt druhej oktávy. Tu je zafarbenie hlasu ťažko určiť podľa ucha. Zriedkavo výrazné soprány, ešte zriedkavejšie altovky. V tejto súvislosti sa domnievame, že na začiatku vyučovania je delenie na zborové časti nevhodné. Našou hlavnou úlohou je dosiahnuť jednotný zvuk zboru.

Pred juniorským zborom stojí úloha osvojiť si dirigentské gestá a vyvinúť na ne dobrú reakciu (pozornosť, dýchanie, úvod, stiahnutie, fermata, klavír, forte, crescendo, diminuendo atď.). Osobitná pozornosť by sa mala venovať dýchaniu - širokému dýchaniu vo frázach. Každé zasadnutie mladšieho zboru (zbor cvičí raz týždenne 45 minút) zvyčajne začína spevom, po ktorom nasledujú zborové solfeggio cvičenia. Všetky pesničky, ktoré sa naučíme, píšeme na tabuľu. Niekedy používame relatívnu techniku: namiesto nepohodlnej tóniny s mnohými znakmi na tabuľu napíšeme tú najbližšiu vhodnú, napríklad namiesto D dur, D dur, namiesto f mol, e mol atď. Učenie piesne môže začať hlasom (podľa sluchu), najmä v prvej fáze, pretože nadmerné používanie nôt môže deti odradiť od cvičenia (ťažko!), ale potom sa musíte vrátiť k notám.

Spievanie melódií z nôt prináša isté výhody. Po prvé, deti si zvyknú spievať z nôt a po druhé, dochádza k psychologickej reštrukturalizácii: „Ukazuje sa, že je zaujímavé spievať z nôt a nie je to také ťažké.

Nevyhnutne berieme do úvahy osobitosti veku detí, ktoré sme zaznamenali v prvej kapitole našej štúdie. Takže v nižších ročníkoch sa deti dosť rýchlo unavia, ich pozornosť je otupená. Pre jeho sústredenie je potrebné striedať širokú škálu metodických techník, aktívne aplikovať herné momenty a celú lekciu stavať na rastúcej línii.

Zborová hodina by podľa nás mala prebehnúť rýchlo a emotívne. V budúcnosti je každý dobrý zbor prínosom na nácvik, spev na sústredení. Použitie komplexu rôznych metód a techník by malo byť zamerané na rozvoj základných kvalít speváckeho hlasu detí stimulovaním predovšetkým sluchovej pozornosti a aktivity, vedomia a samostatnosti.

Diferenciácia kvalít zvuku hlasu a prvkov hudobnej expresivity, ako aj samotného vokálneho prejavu, je založená na využití všetkých druhov duševnej činnosti žiakov. duševný proces vyžadujúce analýzu a zovšeobecnenie, pozornosť, svalovú pamäť atď. Na realizáciu tohto prístupu k rozvoju detského hlasu je potrebné, aby učiteľ poznal hlasové schopnosti detí od narodenia až po nástup mutačného veku a chápal úlohy hlasovej práce pre jednotlivé stupne vzdelávania.

Nevyhnutnou podmienkou pre formovanie vokálnych a zborových schopností je správny výber repertoár a o to by sa mal vopred postarať vedúci zboru, pretože je to veľmi dôležité: ako budú spievať, závisí od toho, čo budú spievať deti. Aby si učiteľ vybral správny repertoár, musí si pamätať zadané úlohy zboru a vybrané dielo by malo smerovať aj k rozvoju určitých zručností. Repertoár musí spĺňať tieto požiadavky:

Pokračovanie
--ZLOM STRANY--

1) Buďte výchovní

2) Buďte vysoko umeleckí

3) Zodpovedajte veku a chápaniu detí

4) Zodpovedať schopnostiam tohto výkonného tímu

5) Byť rôznorodý povahou, obsahom

6) Vybrané ťažkosti t.j. každé dielo by malo zbor posunúť vpred v získavaní určitých zručností, prípadne ich upevniť.

Nemali by ste robiť zložité a objemné práce. Pre deti, ktoré to budú spievať, sa to môže ukázať ako nesplniteľná úloha, čo nevyhnutne ovplyvní ich produktivitu v práci a môže viesť k únave, ľahostajnosti k práci, ktorej sa venuje, v niektorých prípadoch dokonca k odcudzeniu. zborový spev vo všeobecnosti (v závislosti od povahy) dieťaťa. Komplexné diela by však mali byť zaradené do repertoáru, mali by sa brať s rezervou a brať do úvahy všetky následné práce. Zároveň by mal byť v repertoári obmedzený veľký počet ľahkých skladieb, pretože ľahký program nestimuluje profesionálny rast. A samozrejme by to malo byť zaujímavé aj pre zboristov, čo dokonca prináša úľavu v práci, pretože deti sa budú snažiť pracovať čo najlepšie a počúvať každé slovo vedúceho.

Aplikácia hlavných metód a techník na formovanie vokálnych a zborových zručností v praxi

Naša experimentálna práca bola založená na princípe systematizácie a zovšeobecnenia všetkých poznatkov získaných z metodologických a psychologických prác uvedených v tejto práci. Pri praktickej činnosti sme zohľadňovali osobitosti tak vývinovej psychológie detí, ako aj osobitosti hlasu mladších školákov, uvedené vyššie.

Formovanie vokálnych a zborových zručností u detí sme realizovali v niekoľkých etapách a zahŕňali rôzne metódy a techniky.

V septembri na začiatku vyučovania po vypočutí skladáme kontingenčnej tabuľky, v ktorej uvádzame charakteristiku hlasov detí a všeobecné poznámky, Napríklad:

Intonácia (body)

Rytmus (body)

Rozsah

Individuálne psychologické charakteristiky

Petrov Vasja

Spoločenský, živý, sangvinický, duchom neprítomný

Tieto údaje sú približné. Veľmi často sa nevyplnia všetky stĺpce naraz, ale zaznamenajú sa len tie najvýznamnejšie, najnápadnejšie. Ďalej sa v priebehu rokov v priebehu práce s deťmi vytvárajú ďalšie záznamy, ktoré odrážajú dynamiku formovania vokálnych a zborových zručností u detí. Hodnotenia sa samozrejme zmenia. Osobné vlastnosti sú uvedené v tabuľke, aby sa mohli zohľadniť v jednotlivých oblastiach práce s deťmi, je to veľmi dôležité, ako aj zohľadnenie charakteristík hlasových údajov študentov.

Počas počúvania požiadajte dieťa, aby zaspievalo akúkoľvek pieseň. Jeden dvojverší stačí. Pri plnení tejto úlohy sa kontroluje intonácia a schopnosť zostať v tónine, pamäť, rozsah a často aj hudobné prostredie, v ktorom dieťa vyrastá (viditeľné z repertoáru, ktorý dieťa vlastní). Testovanie rytmického cítenia prebieha formou hry „ECHO“. Deti po učiteľke tlieskajú alebo vyťukávajú rytmus ceruzkou.

Vyučovanie by sa malo začať včas, je potrebné zabrániť meškaniu detí na hodinu, pestovať v nich zvyk dochvíľnosti. Niekoľko minút pred začiatkom vyučovania by už mal každý sedieť na svojom mieste, služobný dôstojník by si mal všimnúť prítomných a neprítomných zboristov. Keď vedúci zboru vstúpi, všetci vstanú a sprievodca hlási:

- ..., na hodine zboru je prítomných 52 ľudí, dvaja sú chorí, chýba Ivanova, Petrov a Sidorova, ale z neznámych príčin zbor... (taký a taký).

Zdravíme chlapov, odpovedá zbor. V práci nacvičujeme „hudobný“ pozdrav. Môžete tiež zaspievať celú správu na predtým vynájdenú melódiu alebo recitatív. To už bude prvok hrania opery. Samozrejme, nemôžete s tým nič robiť, ale potom tu nie je atmosféra výnimočnosti, ktorá, ako veríme, by mala byť na každej lekcii.

Pri výbere najviac efektívne techniky vokálnej práce s deťmi v triede sme sa opierali o skúsenosti progresívnych metodikov minulosti i súčasnosti. Zo známych metodických techník na rozvoj sluchu a hlasu používame nasledovné.

Techniky rozvoja sluchu zamerané na formovanie sluchového vnímania a vokálno-sluchových reprezentácií:

sluchová koncentrácia a počúvanie ukážky učiteľa za účelom následnej analýzy počutého;

porovnanie rôzne možnosti výkon s cieľom vybrať to najlepšie;

zavádzanie teoretických pojmov o kvalite zvuku spevu a prvkov hudobnej expresivity len na základe osobných skúseností študentov;

Spievanie "v reťazi";

Modelovanie výšky zvuku pohybmi rúk;

odraz smeru pohybu melódie pomocou kresby, schémy, grafu, ručných znakov, notového zápisu;

ladenie na tóninu pred spevom;

ústne diktáty;

Pridelenie obzvlášť ťažkej intonácie sa mení na špeciálne cvičenia, ktoré sa vykonávajú v rôznych tóninách so slovami alebo vokalizáciami;

V procese učenia sa skladby zmeňte kľúč, aby ste našli to najvhodnejšie pre deti, kde ich hlas znie najlepšie.

Vokalizácia speváckeho materiálu ľahkým staccatovým zvukom na samohlásku „U“ s cieľom objasniť intonáciu pri ataku zvuku a pri prechode zo zvuku na zvuk, ako aj na odstránenie nútenia;

· vokalizácia piesní na slabiku „lu“ za účelom vyrovnania timbrálneho zvuku, dosiahnutia kantilény, dokonalého frázovania a pod.;

· pri spievaní vzostupných intervalov sa horná hláska predvádza v polohe spodnej a pri spievaní zostupne - naopak: dolná hláska sa má vykonávať v polohe hornej;

rozšírenie nozdier pri vstupe (alebo lepšie - pred nádychom) a ich udržanie v takej polohe pri speve, ktorá zaisťuje plné začlenenie horných rezonátorov, týmto pohybom sa aktivuje mäkké podnebie a elastické tkanivá sú vystlané elastické a pevnejšie, čo prispieva k odrazu zvuková vlna pri speve a následne strihaní zvuku;

Účelná kontrola dýchacích pohybov;

výslovnosť textu aktívnym šepotom, ktorý aktivuje dýchacie svaly a vyvoláva pocit zvukovej podpory pri dýchaní;

Tichá, ale aktívna artikulácia pri duševnom speve na základe vonkajšieho zvuku, ktorá aktivuje artikulačný aparát a napomáha vnímaniu zvukovej normy;

výslovnosť slov piesní speváckym hlasom v rovnakej výške s mierne zvýšenými hlasmi vo vzťahu k rozsahu hlasu reči; Pozornosť zboristov zároveň treba upriamiť na stabilizáciu polohy hrtana, aby sa nastolil rečový hlas;

· variabilita úloh pri opakovaní cvičení a zapamätaní si piesňového materiálu vzhľadom na metódu zvukovej vedy, vokalizovanú slabiku, dynamiku, zafarbenie, tonalitu, citovú expresívnosť a pod.

Pri organizovaní práce na hodine nezáleží na tom, či ide o hodinu učenia sa novej piesne, precvičovania starej alebo upevňovania nejakej konkrétnej zručnosti, venujeme pozornosť nasledujúcim všeobecným bodom.

Deti potrebujú rozvíjať dobrú dikciu. Diction (gréčtina) - výslovnosť. Formovanie dobrej dikcie je založené na správne organizovanej práci na výslovnosti samohlások a spoluhlások. Pri práci na dikcii so zborom sa zvyčajne snažíme spevákov naučiť, ako čo najjasnejšie a najzrozumiteľnejšie vyslovovať spoluhlásky. Je to veľmi dôležité, pretože práve jasnosť spoluhlások pomáha pochopiť text diela. Nevyhnutná je aj tvorba samohlások a ich výslovnosť. Vyučujeme aj zbor a redukciu. Redukcia - oslabenie artikulácie zvuku. Výslovnosť samohlások je nejasná - redukovaná samohláska. a trvanie zachovania zvuku na samohláskach, neutralizácia samohlások, ich vyslovovanie v rôznych registroch s menšou mierou redukcie ako v reči. Rýchla výslovnosť spoluhlások s ich posúvaním do vnútra slova na ďalšiu samohlásku. Dobrá spevácka výslovnosť sa vyznačuje špeciálnym režimom dýchania.

Práca na samohláskach.

Hlavným bodom pri práci so samohláskami je reprodukovať ich v čistej forme, to znamená bez skreslenia. V reči hrajú spoluhlásky významovú úlohu, takže nie celkom presná výslovnosť samohlások má malý vplyv na porozumenie slov. Pri speve sa trvanie samohlások niekoľkokrát zvyšuje a najmenšia nepresnosť sa stáva viditeľnou a negatívne ovplyvňuje jasnosť dikcie.

Špecifickosť výslovnosti samohlások v speve spočíva v ich jednotnom zaoblenom spôsobe formovania. Je to potrebné na zabezpečenie timbrálnej rovnomernosti zvuku zboru a na dosiahnutie jednoty v zborových častiach. Zosúladenie samohlások sa dosiahne prenášaním správnej hlasovej polohy z jednej samohlásky do druhej s podmienkou hladkej reštrukturalizácie artikulačných vzorcov samohlások.

Z hľadiska práce artikulačného aparátu je tvorba samohlásky spojená s tvarom a objemom ústnej dutiny. Určité ťažkosti predstavuje tvorenie samohlások vo vysokej speváckej polohe v zbore.

Hlásky „U, Y“ – tvoria sa a znejú hlbšie a ďalej. Ale fonémy majú stabilnú výslovnosť, nie sú skomolené, v slovách sa tieto hlásky ťažšie individualizujú ako „A, E, I, O“. Pre rôznych ľudí znejú približne rovnako.

Pokračovanie
--ZLOM STRANY--

Z toho vyplýva špecifické zborové využitie týchto zvukov pri korekcii „pestrosti“ zvuku zboru. A unisono sa na týchto samohláskach dosiahne ľahšie a zvuk je dobre zarovnaný. Pri práci s dielami po zaspievaní melódie na slabiky "LU", "DU", "DY" - prevedenie so slovami nadobudne väčšiu vyrovnanosť zvuku, ale opäť, ak zboroví speváci pozorne sledujú zachovanie rovnakého nastavenia artikulačné orgány, ako pri spievaní samohlások „U“ a Y“.

Čistá samohláska "O" má vlastnosti ako "U, Y", ale v menšej miere.

Samohláska „A“ dáva spevu najväčšiu rozmanitosť, pretože rôzni ľudia ju vyslovujú rôzne, vrátane rôznych jazykové skupiny, toto treba brať do úvahy pri vykonávaní diela v cudzích jazykoch. Napríklad Taliani - "A" z hĺbky hrdla, Briti - hlboko a medzi slovanskými národmi má samohláska "A" plochý zvuk na hrudi. Používanie tejto fonémy v triedach so začiatočníkmi musí byť veľmi opatrné.

"I, E" - stimulujú prácu hrtana, spôsobujú tesnejšie a hlbšie uzavretie hlasiviek. Ich vznik je spojený s vysokým typom dýchania a postavením hrtana, rozjasňujú zvuky a približujú hlasovú polohu. Tieto zvuky si však vyžadujú osobitnú pozornosť z hľadiska zaoblenia zvuku.

Samohláska „ja“ by mala znieť blízko „Yu“, inak nadobudne nepríjemný, prenikavý charakter. A potom by zvuk nebol „úzky“, Sveshnikov považoval za potrebné skombinovať ho so samohláskou „A“ (I-A).

Samohláska "E" by mala byť vytvorená akoby z kĺbovej štruktúry "A".

Samohlásky „E, Yu, Ya, Yo“ sa vďaka posuvnej kĺbovej štruktúre spievajú ľahšie ako čisté samohlásky.

Práca na samohláskach v zbore je teda kvalitou zvuku a spočíva v dosiahnutí čistej výslovnosti v kombinácii s plnohodnotným zvukom spevu.

Práca na spoluhláskach

Podmienkou čistej dikcie v zbore je bezchybná rytmická zostava. Výslovnosť spoluhlások si vyžaduje zvýšenú výslovnostnú aktivitu.

Tvorenie spoluhlások, na rozdiel od samohlások. v dôsledku objavenia sa prekážky v dráhe prúdenia vzduchu v rečovom takte. Spoluhlásky sa v závislosti od miery účasti hlasu na ich tvorbe delia na znelé, zvučné a hluché.

Vyplýva to z funkcie hlasový aparát na 2. miesto za samohláskami dávame zvučné zvuky: „M, L, N, R“. Toto meno dostali, pretože sa dokážu natiahnuť, často stoja na rovnakej úrovni ako samohlásky. Tieto zvuky dosahujú vysokú spevácku pozíciu a rôzne farby zafarbenia.

Ďalej sa tvoria znelé spoluhlásky „B, G, C, F, Z, D“ za účasti hlasových záhybov a ústnych zvukov. Pri znelých spoluhláskach, ako aj sonorantoch, dosahujú vysokú spevácku polohu a rôznorodosť timbrových farieb. Slabiky „Zi“ dosahujú blízkosť, ľahkosť, priehľadnosť zvuku.

Nepočujúce „P, K, F, S, T“ sa tvoria bez účasti hlasu a pozostávajú iba zo samotného šumu. Nie sú to znejúce zvuky, ale sprievodcovia. Charakteristický je výbušný charakter, ale hrtan nefunguje na nepočujúcich spoluhláskach, pri vokalizácii samohlások s predchádzajúcimi nepočujúcimi spoluhláskami sa dá ľahko vyhnúť nútenému ozvučeniu. V počiatočnom štádiu to slúži na rozvoj jasnosti rytmického vzoru a vytvára podmienky, keď samohlásky získavajú objemnejší zvuk („Ku“). Predpokladá sa, že spoluhláska „P“ dobre zaokrúhľuje samohlásku „A“.

Syčanie "X, C, H, W, W" - pozostáva z niektorých zvukov.

Neznělé „F“ je dobré použiť pri dychových cvičeniach bez zvuku.

Základným pravidlom dikcie v speve je rýchle a jasné tvorenie spoluhlások a maximálna dĺžka samohlások: aktívna práca svalov artikulačného aparátu, lícnych a labiálnych svalov a špičky jazyka. Aby sme dosiahli jasnosť dikcie, venujeme osobitnú pozornosť práci na vývoji špičky jazyka, po ktorej sa jazyk stáva úplne pružným, pracujeme na elasticite a pohyblivosti dolnej čeľuste a s ňou aj jazylka. hrtanu. Na precvičenie pier a špičky jazyka používame rôzne jazykolamy. Napríklad: „Prach letí po poli z klepotu kopýt“ atď. Všetko sa vyslovuje tvrdými perami, s aktívna práca Jazyk.

Spoluhlásky v speve sa v porovnaní so samohláskami vyslovujú krátko. Najmä syčanie a pískanie „S, Sh“, pretože sa dobre zachytávajú za ucho, treba ich skrátiť, inak to pri spievaní vytvorí dojem hluku, pískania.

Existuje pravidlo pre spájanie a rozpájanie spoluhlások: ak jedno slovo končí a ďalšie začína rovnakými alebo približne rovnakými spoluhláskami (d-t; b-p; v-f), potom ich treba pomalým tempom zdôrazniť oddelene a rýchle tempo, keď takéto zvuky padajú na krátke trvanie, je potrebné ich dôrazne spájať.

Práca na rytmickej čistote

S rozvojom rytmického inštinktu začíname od prvého momentu práce zboru. Trvanie aktívne počítame pomocou nasledujúcich metód počítania:

Nahlas v unisono rytmickom vzore.

Ťukajte (tlieskajte) do rytmu a zároveň čítajte rytmus piesne.

Po tomto naladení solfegge a až potom spievajte slovami.

Rytmické črty súboru sú spôsobené aj všeobecnými požiadavkami na dýchanie, nevyhnutne v správne tempo. Pri zmene sadzieb alebo počas prestávok nedovoľte predlžovať alebo skracovať trvanie. Mimoriadnu úlohu zohráva súčasný vstup tých, ktorí spievajú, dýchajú, útočia a odstraňujú zvuk.

Aby sme dosiahli výraznosť a presnosť rytmu, používame cvičenia na rytmickú fragmentáciu, ktorá sa následne mení na vnútornú pulzáciu a dáva sýtosť zafarbenia. Metóda drvenia je podľa nášho názoru najúčinnejšia a je už dlho známa.

Spievajúci dych.

Podľa mnohých zborových postáv by deti mali používať hrudno-brušné dýchanie (formácia ako u dospelých). Každého žiaka určite kontrolujeme a kontrolujeme, nakoľko rozumie správnemu dýchaniu, určite to na sebe prejavte. Malí speváci by mali nasávať vzduch nosom, bez zdvíhania pliec a ústami, s úplne spustenými a voľnými rukami. Každodenným tréningom sa telo dieťaťa prispôsobuje. Tieto zručnosti si upevňujeme dychovým cvičením bez zvuku:

Malý nádych – svojvoľný výdych.

Malý nádych – pomalý výdych na spoluhlásky „f“ alebo „v“ v počte do šesť, do dvanásť.

S počítaním sa nadýchnite a spievajte pomalým tempom.

Krátky nádych nosom a krátky výdych ústami napočítajte do osem.

Triedy zvyčajne začínajú spievaním, tu zdôrazňujeme 2 funkcie:

2) Rozvoj vokálnych a zborových schopností, dosiahnutie kvalitného a krásneho zvuku v dielach.

Najčastejšími nedostatkami spevu u detí sú podľa našich pozorovaní neschopnosť tvoriť hlásku, upnutá dolná čeľusť (nosová hláska, ploché samohlásky), slabá dikcia, krátke a hlučné dýchanie.

Zborový spev organizuje a disciplinuje deti a prispieva k formovaniu speváckych zručností (dýchanie, tvorba zvuku, znalosť zvuku, správna výslovnosť samohlásky).

Na spev je na začiatku vyčlenených 10-15 minút a je lepšie spievať v stoji. Cvičenie spievania by malo byť dobre premyslené a podávané systematicky. Pri skandovaní (aj keď krátkom) dávame rôzne cvičenia o zvukovej vede, dikcii, dýchaní. Tieto cvičenia by sa však nemali meniť na každej hodine, pretože deti budú vedieť, akú zručnosť majú toto cvičenie rozvíjať a s každou lekciou sa bude kvalita spevu zlepšovať. Najčastejšie si berieme naštudovaný materiál na skandovanie (zvyčajne zaberáme ťažké miesta).

Aby sme deti postavili a sústredili, dostali do pracovného stavu, začneme spievať ako z „kulisy“, požiadame deti, aby spievali jednotne so zatvorenými ústami. Toto cvičenie sa spieva rovnomerne bez trhania, pri rovnomernom, nepretržitom (reťazovom) dýchaní, mäkké pery nie sú celkom tesne uzavreté. Musí byť definovaný začiatok zvuku a jeho koniec. V budúcnosti sa toto cvičenie môže spievať s oslabením a posilnením zvukovosti.

Spev možno spievať na slabiky ma a da. Toto cvičenie naučí deti zaobľovať a zbierať zvuky, udržiavať správna formaústami pri spievaní samohlásky „A“, ako aj na sledovanie aktívnej výslovnosti písmen „H, D“ pružnými perami. Je to veľmi výhodné pre slabiky lu, le, pretože táto kombinácia je veľmi prirodzená a ľahko sa reprodukuje. Tu treba sledovať výslovnosť spoluhlásky „L“, pri slabej práci jazyka to nebude. A samohlásky "Yu, E" sa spievajú veľmi blízko, elastické pery.

Skandovanie s písmenom „I“ je tiež veľmi užitočné. Samotné písmeno je veľmi ľahké, pomáha zbaviť sa nudného zvuku, eliminovať nosové podtóny, samozrejme, so správnou formáciou. Rozvíja energiu. Dobré na použitie v spevoch.

Na tie isté slabiky používame aj cvičenia na spievanie zhora nadol. Pri takomto speve sledujeme tvorbu vrchnej hlásky, pri prechode na poltóny ich deti musia spievať „na úzku“, inak ostatné hlásky stratia vysokú spevácku polohu a intonáciu.

Približne 1,5 - 2 mesiace po začiatku vyučovania začíname uplatňovať cvičenia napĺňajúce zvuk. To umožňuje deťom precvičiť si dýchanie s podporou zvuku, spievať pozdĺž ruky dirigenta a trénovať zručnosť dynamickej flexibility.

Pracujeme aj na timbre a hlavným cieľom tejto práce je vyhladenie registrových prechodov, t.j. rovnako vyrovnaný zvuk hlasu v celom rozsahu. Pri tomto druhu cvičenia využívame najskôr vzostupné a zostupné postupné spievanie hlások, potom využitie skokov s vyplňovaním. K rozširovaniu skokov dochádza postupne v závislosti od toho, ako je práca úspešná a ako rýchlo si deti osvoja základné princípy tejto práce.

V priebehu ďalšieho pozorovania cvičiacich si všimneme, že zručnosti vytvorené počas spevov sa v dôsledku toho stávajú reflexnými. A vlastne v jednom cviceni mono odhali cel komplex rozvoja zrucnosti. Tieto cvičenia sú nevyhnutne vyvinuté nami v určitú postupnosť, a nie je potrebné vyberať veľa spevov, pretože tam bude preťaženie detí, a preto ovplyvní konečné formovanie zručnosti.

Ešte jeden postreh: pri práci na cvikoch treba ísť s menšími dámami, t.j. nesnažte sa dosiahnuť všetko naraz v jednej lekcii, inak bude takáto akcia v každom prípade odsúdená na neúspech, pretože pred spevákov budú kladené neznesiteľné úlohy.

Učenie piesní

Toto je ďalšia etapa v práci na vokálno-zborových zručnostiach.

Ak ide o prvé oboznámenie sa s piesňou, potom učeniu predchádzame poviedkou o skladateľovi, o básnikovi, o tom, čo ešte napísali; ak je známa história vzniku pesničky, tak s ňou chalanov zoznámime.

Nasleduje pieseň. Postoj detí k učeniu často závisí od toho, ako sa uskutočňuje - ich nadšenie alebo ľahostajnosť, letargia. Preto pri prehliadke vždy využívame všetky svoje možnosti, pripravujeme sa na ňu v dostatočnom predstihu.

Slová piesne spravidla na hodinách zboru nikdy nezapisujeme (výnimkou sú cudzie texty, ktoré sú ťažko zapamätateľné a vyžadujú si dodatočné štúdium u lektora tohto jazyka). Nie je to potrebné, pretože pri metóde zapamätania si piesne frázy po fráze s jej početnými opakovaniami sa slová učia samé.

Pokračovanie
--ZLOM STRANY--

Opakované, dlhodobé zapamätanie toho istého miesta spravidla znižuje záujem detí o prácu. A tu treba mať veľmi presný zmysel pre proporcie, zmysel pre čas, ktorý je určený na opakovanie toho či onoho fragmentu diela.

Snažíme sa neponáhľať s učením všetkých veršov, keďže chalani skôr spievajú známu melódiu s novými slovami ako so známymi, takže proces učenia by sa mal spomaliť. V každom novom verši je potrebné venovať pozornosť predovšetkým zložitým miestam, ktoré pri vykonávaní predchádzajúceho verša nedopadli dostatočne dobre.

Veľký význam dávame aj rozvoj aktívnej artikulácie, výrazovej dikcie pri speve. Keď sa zbor naučí hlavné melódie, môžete pristúpiť k umeleckej výzdobe diela ako celku.

Ďalšia možnosť je možná: úzka interakcia, kombinácia riešení technické problémy a umeleckú výzdobu diela.

Po naučení novej pesničky si zopakujeme už naučené pesničky. A tu nemá zmysel spievať každú pieseň od začiatku do konca - je lepšie hrať niektoré miesta oddelene po častiach, potom spoločne na vytvorenie intervalu (akordu) môžete popracovať na niektorých detailoch, obohatiť prácu o nové interpretačné nuansy. S takouto prácou na známom materiáli sa nikdy nebude nudiť.

Na konci hodiny sa spieva jedna alebo dve piesne pripravené na zahranie. Aranžuje sa akýsi „beh“, ktorého úlohou je aktivizovať kontakt vedúceho zboru ako dirigenta s účinkujúcimi. Tu sa precvičuje reč dirigentských gest, zrozumiteľná pre zboristov.

Vo chvíľach „behov“ je dobré použiť magnetofón – na nahrávanie a následné počúvanie. Táto technika dáva úžasný efekt. Keď deti spievajú v zbore, zdá sa im, že je všetko v poriadku, už nie je na čom pracovať. Po vypočutí nahrávky si deti spolu s vedúcim všímajú nedostatky vystúpenia a pri následnom nahrávaní sa ich snažia odstrániť. Túto techniku ​​nepoužívame na každej hodine, pretože inak sa novosť stráca a stráca sa záujem o ňu.

Naše hodiny končíme hudobne – chalani stojaci predvádzajú „Dovidenia“, ktoré sa spieva v durovom triáde.

Podľa hypotézy našej štúdie je rozvoj vokálnych a zborových zručností zborového spevu na hodinách hudobnej výchovy efektívnejší, ak sa hudobná výchova uskutočňuje systematicky, v úzkom spojení medzi učiteľom a žiakmi, na pozadí formovania všeobecného hudobnej kultúry dieťaťa vo veku základnej školy a v neposlednom rade s prihliadnutím na vek a osobnostné vlastnosti dieťaťa. Dokazuje to nami používaný systém metód a techník na formovanie a rozvíjanie základných vokálnych a zborových zručností u detí v predškolskom veku. Do konca roka deti plynule ovládajú správne spevácke dýchanie, rozvíjajú správnu dikciu, učia sa spievať jednohlasne bez toho, aby narušili všeobecný vzorec zborového spevu, to znamená, že sa stávajú tímom, jednotným speváckym organizmom, s ktorým môže pracovať ďalej, učiť sa nové zložitejšie diela.

ZÁVER

Výchovné a organizačné možnosti zborovej hudby sú obrovské. Praktické skúsenosti ukazujú, že integrovaným prístupom, štúdiom ľudového a moderného folklóru, cirkevnej a vážnej hudby, získavajú študenti zmysel pre zodpovednosť, hodnotu svojho života a života svojho okolia, osvojujú si vysokú morálku a krásu ľudského života. komunikáciu, rozvíjajú spevácke schopnosti: učia sa prirodzene a pravdivo sprostredkovať vo zvuku tie najjemnejšie odtiene ľudskej nálady, čo je najvyššia obtiažnosť a najvyšší stupeň hlasovej zručnosti; rozvíjať sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus, pamäť, dikciu a kultúru reči.

Čo sa týka detskej psychológie, u detí neuveriteľne rastie význam zborového spevu ako výchovného činiteľa, ktorý zvyšuje úroveň všetkých ich aktivít. Na rozdiel od dospelých, životnou skúsenosťou múdrych, ktorí vnímajú umenie nielen emocionálne, ale aj na základe svojich životných skúseností, deti, ktoré vstupujú do sveta umenia od útleho veku, absorbujú estetické dojmy súčasne s vnímaním sveta okolo seba. Deti, ktoré spievajú v dobrom zbore, kde sú stanovené určité umelecké a interpretačné úlohy, ich plnia súbežne s plnením síce malých, no pre nich veľmi dôležitých „detských“ životných úloh.

Zborový spev je masové umenie, zabezpečuje to hlavné – kolektívne vystupovanie umelecké práce. A to znamená, že pocity, myšlienky vložené do slov a hudby nevyjadruje jeden človek, ale množstvo ľudí.

Uvedomenie si detí, že keď spievajú spolu, spolu, ide to dobre a krásne, uvedomenie si každého z nich, že sa zúčastňuje tohto vystúpenia a že pieseň spievaná zborom znie výraznejšie a jasnejšie, ako keby ju spieval sám , - vedomie tejto sily kolektívneho vystupovania má na mladých spevákov obrovský vplyv.

Prostredníctvom zborovej činnosti sa dieťa zoznamuje s hudobnou kultúrou a kolektívny spev je výborným psychologickým, morálnym a estetickým prostredím pre formovanie tých najlepších ľudské vlastnosti. V školských speváckych zboroch si deti osvojujú hudobné interpretačné schopnosti, ktoré im umožňujú kreatívne sa výtvarne prejaviť.

Na základe vykonanej práce možno vyvodiť nasledujúci záver: najdôležitejšou úlohou modernej hudobnej pedagogiky je vytvorenie nového harmonického systému, ktorý umožňuje realizovať proces hudobnej a zborovej výchovy na základe hudby. škola cieľavedomá a dôsledná.

LITERATÚRA

1. Alijev Yu. B. Príručka učiteľa-hudobníka. M.: Osveta, 2000. - 235 s.

3. Babansky Yu.K. Optimalizácia procesu učenia. M.: Hudba, 1982.- 150. roky.

4. Baranov B.V. Zborový kurz. M, 1991. - 267 s.

5. Vengrus L.A. Počiatočný intenzívny zborový spev. S-P.: Hudba, 2000. - 378 s.

6. Vengrus L.A. Spev a „základ muzikálnosti“. Veľký Novgorod, 2000. - 245 s.

7. Vývinová a pedagogická psychológia / Ed. Petrovský A.V. - M.: Osveta, 1973. - S. 66-97.

8. Hladká S. O formovaní speváckych zručností na hodinách hudobnej výchovy v

základné ročníky. / Hudobná výchova v škole. - Číslo 14.- M., 1989. - 187 s.

10. Dmitrieva L. G., Černoivanenko N. M. Metódy hudobnej výchovy v škole. M.: Osveta, 1989. - 367 s.

11. Emeljanov V.V. Fonopedická metóda formovania speváckej tvorby hlasu: Smernice pre učiteľov hudby. Novosibirsk: Veda. Sibírska vetva, 1991. -165 s.

12. Zhivov VL Zborové vystúpenie. teória. Metodológia. Cvičte. M.: Vladoš, 2003. - 272 s.

13. Zhdanova T. A. Herná metóda v rozvoji hudobných a vzdelávacích záujmov mladších školákov v detskom zbore / T. A. Zhdanova. Hudobná výchova v škole. - M.: Hudba, 1978. - Vydanie. 13. - 267 s.

14. Z dejín hudobnej výchovy. /Aut.-Štat. Apraksina O.A. M.: Osveta, 1990. - 407 s.

15. Levandovskaya L. Hudba pre 1. ročník. M.: Hudba, 1975. - 255 s.

16. Medushevsky VV Duch hudby a duch hudobnej výchovy /V. V. Meduševskij. Umenie v škole. - 1995. - č.2. – 304 s.

17. Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Ruská vokálna a zborová škola: Od staroveku po XXI storočie: Učebnica pre študentov vysokých škôl. M., 2003. - 270 s.

18. Všeobecná psychológia. M., Školstvo, 1970. - 476 s.

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. Zborová trieda a praktická práca so zborom. M.: Akadémia, 2003. - 192 s.

20. Sarychev E. Javisková reč. M.: Osveta, 1984. - 244 s.

21. Struve G.A. Školský zbor: Kniha. pre učiteľa. - M .: Školstvo, 1981. - S. 76-81

22. Štulová G.G. Zborová trieda. M.: Osveta, 1988. - 363 s.

23. Sukhanová M. Pedagogika ako veda a umenie výchovy. M.: MGUK, 1997

24. Tevlina V.K. Vokálna a zborová tvorba. / Hudobná výchova v škole. - Číslo 15. - M., 1982. - 289 s.

26. Ushinsky K. D. Predhovor k zväzku I “ Pedagogická antropológia»./ Vybrané diela. - M .: Školstvo, 1968. - S. 351.

Moderné pedagogické technológie v práci zbormajstra hudobnej školy:
medzi tradíciou a inováciou
Predstavte si dokonalý obraz detský zbor: horiace oči upreté na teba s chvejúcim sa očakávaním; otvorené citlivé srdcia, pripravené splynúť v jedinom emocionálnom impulze; čisté hlasy napĺňajú poslucháčov harmóniou a spiritualitou.
Detský zbor je živý organizmus, neustále rastúci a meniaci sa, úžasné stvorenie, ktoré v sebe nesie energiu optimizmu a šarmu; špeciálny nástroj, jemný, flexibilný a citlivý, schopný najúprimnejšieho a najpriamejšieho vyjadrenia ľudských pocitov. Len tento nástroj nie je možné získať hotový. Treba to nastaviť, naučiť, pestovať, pestovať...
Zbormajster musí vyriešiť hlavnú otázku: ako vytvoriť skutočne umelecký detský zbor? Je to veľké a fascinujúce dielo, plné experimentov a omylov, analýz a úvah.
Vedúci tímu musí pamätať na to, že hlavnou črtou práce s detským zborom je zručná kombinácia tréningu (rozvoj hudobných schopností, speváckych schopností, hlasového aparátu, hudobnej gramotnosti), hudobného vzdelávania ( vedomý postoj za umenie, lásku k hudbe, spev, rozširovanie hudobných obzorov) a vystupovanie. Len takýto integrovaný prístup umožní zboru plne sa rozvinúť a zároveň odhaliť schopnosti každého jednotlivého dieťaťa.
Definícia uvedená D.N. Uznadze, gruzínsky psychológ a filozof: "Vzdelávanie je špeciálna forma činnosti - nie hra a nie práca, ale oboje." Nie je žiadnym tajomstvom, že zložitý proces osvojovania zručností zborového spevu si vyžaduje od žiakov veľké emocionálne nadšenie a sústredenie a len striedanie charakteru a metód výchovno-vzdelávacej činnosti môže prekonať pocit únavy počas vyučovacej hodiny. Pre udržanie trvalého záujmu zboristov o výchovno-vzdelávací proces musí existovať určitý overený pomer starého a nového, tradičného a inovatívneho.
Čo je inovácia? Inovácia vo vzdelávaní označuje proces zlepšovania pedagogické technológie, súbor metód, techník a učebných pomôcok. V súčasnosti inovatívne pedagogickú činnosť je jednou z podstatných zložiek výchovno-vzdelávacej činnosti našej školy. A to nie je náhoda. Práve inovatívna činnosť vytvára nielen základ pre vytváranie konkurencieschopnosti inštitúcie na trhu vzdelávacie služby, ale určuje aj smer profesionálny rast učiteľ, jeho tvorivé hľadanie skutočne prispieva k osobnostnému rastu žiakov. Inovatívny prístup k vzdelávaniu zasahuje do obsahu vzdelávania, vyučovacích metód a foriem kontroly kvality vzdelávania.
Široké rozšírenie rôznych inovácií vrátane nových pedagogických technológií v systéme všeobecného vzdelávania si vyžaduje modernosť učiteľ hudobnej školy znalosť hlavných trendov inovatívnych zmien a možnosti ich aplikácie vo vlastnej praxi. Aktualizované metódy zborového vzdelávania, zovšeobecnené doterajšie skúsenosti svojich kolegov – akýkoľvek materiál je možné analyzovať, použiť zbormajster vo vlastnej praxi, uviesť do procesu rozvoja vokálnych a zborových zručností v konkrétnej individuálnej zborovej skupine.
Je veľmi dôležité pochopiť, aký výsledok by sme mali získať v procese vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. Ako povedal Seneca, rímsky filozof a dramatik: "Keď človek nevie, na ktoré mólo je na ceste, nebude k nemu spravodlivý ani jeden vietor." V jednom metodickom článku bolo povedané, že cieľom inovatívnej činnosti vo výchovno-vzdelávacom procese je kvalitatívna zmena osobnosti žiaka v porovnaní s tradičným systémom. Ale každý skúsený učiteľ vám povie, že je to mimoriadne nesprávny úsudok. V súvislosti s detským spevom treba poznamenať, že práve tradície, skúsenosti minulých generácií predurčili výnimočný význam zborovej hudby v našej kultúre. Bol to zborový spev, ktorý bol v priebehu storočí vyjadrením ruského ducha, ruskej umeleckej povahy, národný charakter. Zborová škola Ruska je určitým štandardom zborovej zvučnosti: čistý, čistý spev a ako A.D. Kastalsky: "...kde sa účinkujúci podieľajú na predstavení celou svojou bytosťou."
Podľa najlepších príkladov zborového prejavu spájame tradičné a inovatívne prístupy k výučbe, čím vštepujeme deťom tie najlepšie tradície akademického spevu a riešime otázku zvyšovania kvality vzdelávania pomocou inovatívnych vzdelávacích technológií. A základom v tejto ťažkej a namáhavej práci je samotná hudba, tie diela, na ktorých sa detský zbor učí a rastie.
Pri výbere repertoáru musí zbormajster poznať zákonitosti hudobného a speváckeho vývoja detí a vedieť predvídať dynamiku tohto vývoja pod vplyvom zvoleného repertoáru; musí vedieť namodelovať pre každú hodinu a vystúpenie všetky nové „komplexy“ hudobného materiálu, ako aj flexibilne reagovať vo vzdelávacom pláne na nové trendy v modernej hudobný život.
Napríklad dnes mnohí vedúci detských speváckych zborov poznamenávajú nedostatok humorného, ​​komického materiálu, najmä pre najmenších interpretov. Piesne súčasných autorov, zaradené do nových zbierok, sú spravidla intonačne nevhodné na prevedenie alebo je text študentmi slabo vnímaný. Je to spôsobené tým, že autori často nemajú skúsenosti s prácou so zborom. Zbierky S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Živova tento nedostatok čiastočne kompenzujú. Takže M. Živov, ktorý zámerne nepíše piesne pre hlasy a pokiaľ možno vyhýba sa drsným autorským poznámkam, poskytuje interpretom dostatok príležitostí na spoločnú kreativitu, voľné improvizácie, na premenu „veselých“ príbehov na nezávislé divadelné a zborové inscenácie. „Bol by som rád, keby sa tieto nové vtipné hudobné a poetické príbehy stali príležitosťou pre detskú tvorivosť, materiálom pre rozvoj detského zmyslu pre humor, predstavivosť, fantáziu a umenie,“ napísal autor.
Repertoár zboru by mal obsahovať podľa možnosti rozsiahly a zaujímavý hudobný materiál, vrátane ľudových piesní a hudby klasických skladateľov, skladieb a cappella a so sprievodom, viachlasých a homofónnych, diela zozbierané podľa tematického princípu a štýlovej jednoty atď. .
Pri práci s takým úrodným repertoárom na hodinách zboru sa dajú uplatniť tradičné formy práce aj nové pedagogické technológie.
1. Osobne orientované technológie. Zabezpečujú diagnostiku osobnostného rastu, zaraďovanie výchovných úloh do kontextu životných problémov, zabezpečujú rozvoj jedinca v reálnych, sociokultúrnych a vzdelávací priestor. Tieto technológie hudobnej výchovy sú koncepčným základom pedagogického procesu a sú tradičné. Aj pri skupinovej výučbe musí učiteľ brať do úvahy individuálne psychologické charakteristiky a vyhliadky na rozvoj každého študenta.
2. Technológie učenia hier. V modernej všeobecnej pedagogickej praxi sa rozšírili (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova a ďalší). Tieto technológie sa vyznačujú prítomnosťou herného modelu, herného scenára, pozícií rolí, možnosťou alternatívnych riešení, očakávaných výsledkov, kritérií hodnotenia výsledkov práce.
Využívajú sa kognitívne, divadelné, simulačné hry, riešenie praktických situácií a problémov a pod.. Výber každej hry je daný jej možnosťami, korelovanými s charakteristikami didaktickej úlohy.
3. Technológia učenia sa rozvíjajúca problém (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina atď.). Špecifickými funkciami problémovej technológie výučby sú: formovanie kritického myslenia u študentov, zručnosti aktívnej verbálnej komunikácie, pozitívne emócie, ako aj organizácia aktivít učiteľa na budovanie štruktúr dialógu a ich implementácia do vzdelávacieho procesu. . Táto technológia je veľmi zaujímavá, s úspechom sa dá využiť na hodinách zboru, aj keď mnohé metódy tejto technológie sú už v praxi veľmi používané a sú skôr tradičné.
4. Netradičné formy vyučovacej hodiny. Yagnenkova N.V. v článku „Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na hodinách teoretického cyklu na detských hudobných školách“ uvažuje o pedagogickej technológii založenej na systéme efektívnych vyučovacích hodín (Autor – A.A. Okunev) a uvádza množstvo netradičných technológie lekcií:
- integrované vyučovacie hodiny založené na interdisciplinárnych prepojeniach; lekcie vo forme súťaží a hier: súťaž, turnaj, štafetový beh, súboj, obchodná alebo rolová hra, krížovka, kvíz a pod.;
- lekcie založené na formách, žánroch a metódach práce známych v spoločenskej praxi: výskum, invencia, analýza primárnych zdrojov, komentáre, brainstorming, rozhovory, reportáže, recenzie atď.;
- lekcie s napodobňovaním verejných foriem komunikácie: tlačová konferencia, benefičné vystúpenie, TV show a pod.;
- hodiny napodobňujúce spoločenské a kultúrne udalosti: korešpondenčný exkurz do minulosti, výlet, obývačka a pod.;
- presun na lekciu tradičné formy mimoškolské aktivity: matiné, inscenácie, „stretnutia“ atď.
Takmer všetky tieto typy hodín možno využiť v detských hudobných školách v zborových triedach.
5. Vzájomná kontrola. Táto technika má nasledujúce ciele: testovanie vedomostí, poskytnutie príležitosti každému študentovi oznámiť svoj pokrok, odstránenie neistoty u slabých študentov, rozvoj speváckych schopností študentov, zintenzívnenie prieskumu. Skupina je rozdelená na „učiteľov“ a „študentov“. „Žiaci“ odpovedajú svojim „učiteľom“. Je známe, že keď človek učí iných, sám začína látke hlbšie rozumieť a zapamätať si ju.
Načrtnuté inovatívne formy a metódy práce v triede teda nepochybne rozširujú možnosti moderného vzdelávacieho procesu, preto ich treba aktívne zavádzať do praxe vyučovania na detských hudobných školách, no zároveň netreba zabúdať na význam výchovy školy akademického spevu v duchu o najlepšie tradície zborovej kultúry.
Literatúra:
1. Kolechenko A.K. Encyklopédia pedagogických technológií.- M: Karo, 2005.
2. Nikishina I.V. Inovatívne pedagogické technológie a organizácia vzdelávacích a metodických procesov v škole: využitie interaktívnych foriem a metód v procese výučby žiakov a učiteľov. - Volgograd: Učiteľ, 2008.
3. Hudobná zložka zbormajstra č. 1. Juniorský zbor. Zostavovatelia a redaktori: Ctihodný umelecký pracovník Ruskej federácie, profesor B. I. Kulikov, zbormajster Detskej zborovej školy „Jar“ N. V. Averina.- M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Možnosti praktickej aplikácie niektorých inovatívnych pedagogických technológií na predmetoch teoretického cyklu v Detskej umeleckej škole. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Detská umelecká škola č. 1" Dimitrovgrad.

Plán je zhrnutím otvorenej hodiny v zbore.

učiteľ: Kuzmina Natalya Yurievna

Koncertný majster: Kostyukhina Anastasia Vladimirovna

Trieda: 1 trieda DSHI č.1. Vek 7-8 rokov

vec: zborovej triedy.

Téma lekcie:"Herné formy práce v juniorskom zbore"

Formulár správania: kolektívne.

Typ lekcie: vyučovacia hodina - opakovanie, upevňovanie zručností a schopností.

Účel lekcie: formovanie základných speváckych zručností žiakov prostredníctvom herných foriem práce.

Úlohy:

Vzdelávacie: formovanie základných speváckych zručností žiakov. Medzi ne môžeme zaradiť:

spevácka inštalácia;

spevný dych a podpora zvuku;

vysoká hlasová poloha;

presná intonácia;

rovnomernosť zvuku v celom rozsahu hlasu;

používanie rôznych druhov zvukovej vedy;

dikcia: artikulačné a ortoepické schopnosti.

Vzdelávacie

pokračovanie vo formovaní vokálnych a zborových zručností a schopností;

pokračujúci rozvoj harmonického sluchu;

rozvoj hudobnej vnímavosti, to znamená schopnosť počuť a ​​počúvať, schopnosť analyzovať, porovnávať;

Vzdelávacie :

Výchova vokálneho ucha dôležitým faktorom spievať jedným speváckym spôsobom;

Vzdelávanie organizácie;

Pozornosť, prirodzenosť v momente kolektívneho muzicírovania.

Vyučovacie metódy:

vizuálne (sluchové a vizuálne);

verbálne (obrazné prirovnania, slovné hodnotenie výkonu);

výkladová - názorná v kombinácii s reproduktívnou (vokálne ilustrácie v hlase učiteľky a reprodukcia toho, čo deti počuli).

Metodologické techniky :

tvorivé úlohy a otázky, ktoré stimulujú duševnú aktivitu a vytvárajú pátracie situácie;

povzbudzovať deti k sebakontrole a sebaúcte v procese spievania;

variabilita úloh pri opakovaní cvičení;

humor, súhlas, povzbudenie k úspechu študentov s cieľom podnietiť ich záujem o vyučovanie, ako spôsob, ako spôsobiť pozitívne emócie ktoré zlepšujú výkon detí.

Psychologické stavy v lekcii:

psychicky príjemná atmosféra. emocionálne uspokojenie;

osobnostne orientovaná komunikácia s prihliadnutím na úroveň hudobného rozvoja;

účtovníctvo individuálne vlastnosti;

diferencovaný prístup.

Vybavenie :

Klavír, stoličky, hlukové nástroje, rádiomagnetofón, noty cvičení a spevov, repertoárová zbierka piesní.

Plán lekcie.

I. Organizačná etapa.

a) pozdrav, psychologická nálada študentov;

b) posolstvo témy vyučovacej hodiny a jej úloh;

II. Hlavná časť.

2. Hlasové cvičenia

3. Práca na repertoári:

A. Filippenko „Prvý sneh“ – príprava na koncertné vystúpenie.

« Novoročný okrúhly tanec“- spev s fonogramom.

III. Záverečná časť: Zhrnutie lekcie.

POČAS VYUČOVANIA.

1. Hudobný pozdrav.

Učiteľ: Ahoj chlapci

Deti: "Dobré popoludnie."

Vystupujú striedavo dievčatá, potom chlapci.

2. Hra "Cesta lesom." Počúvame hlasy prírody a napodobňujeme hravou formou. (Kukačka, vrana, šuchot lístia, komáre, dupanie koňa) V čase hry sa deti voľne prechádzajú po triede.

3. Hra „Jazdí, jazdí parná lokomotíva“ .Spev opakujeme, podmienkovými pohybmi vyznačíme rytmický vzor. Potom „postavíme lokomotívu a za spevu vyrážame.“ Učiteľ sprevádza chôdzu zvýraznením prvého úderu úderom do tamburíny.

4. Hra „Baba siala hrach“ na zadržanie dychu.

5. Hra "33 Egorki".

6. jazykolamy:

Baran Buyan vyliezol do buriny.

V rákosí šuští šesť myší.

Z vrchu kopýt lieta prach po poli.

7. Hranie rolí o pozornosť.

„Ježko v kúpeľoch si umyl uši, krk, kožu na bruchu

A ježko povedal mývalovi: "Potrieš mi chrbát?"

Deti sedia na stoličkách.

8. Spievanie.

Začíname spievať. Pripomínam deťom: „Ak chcete spievať v sede, neseďte ako medveď. Čo najskôr vyrovnajte chrbát, odvážnejšie položte nohy na zem!

"Ding Dong". Spievajte s rôznou intonáciou.

"Do-re-do, do-re-mi-re-do ..."

"Moja vlasť"

"Luli, lyuli, lyuli, prišli vlkodlaci."

9. Práca na repertoári.

Pripomínam: „Ak chcete spievať v stoji, neotáčajte hlavu.

Pekne vstaň, vytiahni sa

a, samozrejme, vytiahnite sa.

Raz! Nadýchnite sa a spievajte.

Zvuk letel ako vták. Paže, ramená - všetko je zadarmo.

Spievajte pekne a pohodlne.

1. Predstavenie piesne „Prvý sneh. Príprava piesne na novoročný koncert, práca s intonáciou, dobrá artikulácia

2. Vystúpenie na soundtrack k piesni „Novoročný okrúhly tanec“. Hlavnou úlohou je vykonávať, bez oneskorenia, spievať každé slovo jasne.

Obe diela predveďte umelecky, charakterovo.

Záverečná časť lekcie.Ďakujem deťom za ich prácu na hodine. Vyzývam deti, aby hlasovali pomocou emotikonov, zhodnotili lekciu. Po odhlasovaní a zhrnutí výsledkov si poďakujeme za prácu potleskom v určitom rytmickom vzore.

Veľkosť: px

Začať zobrazenie zo stránky:

prepis

1 MDT Inovatívne technológie vokálnej a zborovej práce s deťmi Dashanova N.A. Docent Katedry hudobného umenia Federálnej univerzity Kazaň (región Volga) Článok vyzdvihuje autorovu inovatívnu metodiku vedenia hudobnej hodiny, odhaľuje využitie nových technológií vo vokálnej a zborovej časti hodiny vo forme prvkov zborového solfeggia a navrhuje technologické metódy na zvládnutie zručností polyfónie. Kľúčové slová: hodina hudobnej výchovy, inovatívna metodika, zborové solfeggio, technologické metódy, hry na hranie rolí, rozvoj speváckych schopností. 212 Vplyv umenia na vnútorný svet dieťaťa, na rozvoj jeho tvorivých schopností, fantázie a citovej sféry je mimoriadne veľký. V procese rozvíjania tvorivých schopností detí, uvádzania žiakov do praktickej výtvarnej činnosti sa rieši najdôležitejšia úloha estetickej výchovy školákov. Rozhodujúcu úlohu v tomto procese zohráva osobnosť a profesionalita učiteľa – hudobníka. B.V. Asafiev predkladá hlavnú praktickú úlohu pre učiteľa-hudobníka: „Najdôležitejšou hudobno-pedagogickou úlohou je rozvoj zvukových (sluchových) zručností, ktoré pomáhajú voľne sa orientovať v čisto hudobnej povahe sluchových obrazov (rytmus, vzdialenosť, dynamika, behanie. alebo tempo, farbu alebo zafarbenie) a v ich emocionálnom obsahu (sýtosti) a v ich symbolike výrazu a obrazu (zvukový záznam)“. Rozhodujúci význam zborového muzicírovania pri rozvoji speváckych a hudobno-sluchových schopností u detí si všíma I.P. Ponomarkov: "Žiadna iná forma vyučovania nevyvoláva medzi študentmi takú aktivitu a nadšenie ako spev v zbore." Na hodinách hudobnej výchovy vo vokálnej a zborovej časti sa vychováva hudobný vkus, formujú sa spevácke schopnosti, rozvíja sa hudobný sluch. Zároveň sa vštepujú zručnosti kolektívnej práce, spoločnej tvorivosti, organizácie, zodpovednosti. V teórii a praxi hudobnej a speváckej výchovy detí existuje veľké množstvo štúdií v odbore o vokálny vývoj detský hlas a metódy hlasovej a zborovej výchovy detí. Vývojom týchto metód a štúdií sa zaoberali takí známi moderní vokálni učitelia a zbormajstri ako O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. Rachina, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov a mnohí ďalší. T.N. Ovchinnikova: „Zborový spev je kolektívna tvorivosť, ktorá učí zúčastnených kolektívnemu cíteniu, kolektívnemu konaniu. Zborový spev zaujíma v procese hudobnej a speváckej výchovy osobitné miesto aj preto, že ide o živý, tvorivý proces reprodukcie hudobných a umeleckých obrazov. Túto myšlienku potvrdzuje aj učiteľ-metodológ, slávny zbormajster B.S. Rachina: „Hlavným cieľom, pre ktorý učíme deti spievať v zbore, je rozvoj osobnosti dieťaťa, rozvoj jeho emocionálnej sféry, inteligencie, narodenie a rozvoj. estetické cítenie, formovanie mravnej pozície, poznanie zákonitostí ľudskej morálky. Čiže rozvoj osobnosti prostredníctvom rozvoja citového a intelektuálna sféra dieťa prostredníctvom hudobného umenia. Spev je vedúcim spôsobom hudobnej činnosti, pretože. spevácka činnosť je v súčasnosti jediný verejne dostupný spôsob muzicírovania. Každé dieťa chce a vie spievať. D.E. vyjadruje svoj názor na technologické riešenie tohto problému. Ogorodnov: „Potrebujeme taký moderný

2 zmeniť spôsob a systém všeobecnej speváckej výchovy detí v škole, ktorý by umožnil hudobne vzdelávať všetky deti, vrátane tých najslabších, čo by všetkým deťom pomohlo rozvíjať hlas, naučiť sa spievať, stať sa hudobne gramotnými. Analýza štúdií v oblasti hlasovej a zborovej výchovy detí viedla k záveru, že špecifikom práce učiteľa hudobnej výchovy na strednej škole je zoznámiť všetkých študentov so zborovou hrou bez špeciálnej selekcie pre vokálne schopnosti a bez ohľadu na úroveň hudobných schopností detí. K tomu je potrebné naučiť všetky deti spievať kompetentne a krásne, rozvíjať ich sluch pre hudbu, vštepovať im estetický a hudobný vkus. V súčasnosti mnohé všeobecnovzdelávacie školy, gymnáziá, lýceá vykonávajú experimentálne práce s cieľom zhromaždiť pozitívne autorské skúsenosti pri výchove a vzdelávaní detí, a to aj v oblasti ich umeleckého, tvorivého a estetického rozvoja. Na úspešné vyriešenie týchto problémov sme použili aj vlastnú metodiku vedenia vokálnych a zborových sekcií hudobnej výchovy. Podľa tejto metódy obsahuje vokálno-zborová časť hudobnej hodiny tri hlavné zložky: 1. spev, pomocou ktorého sa deti učia správne spievať; 2. Zborové solfeggio, ktoré rozvíja sluch pre hudbu; 3. Práca na zborovom repertoári, ktorý zahŕňa výučbu a koncertné vystupovanie zborové diela . Poďme sa pozrieť na každý z týchto komponentov. Podstata spevu a ich technologické zameranie T.N. Ovchinnikova to definuje takto: „Spev pozostáva zo špeciálnych vokálnych cvičení a je materiálom, na ktorom speváci cielene rozvíjajú určité kvality speváckeho hlasu. Spevy sa spievajú na začiatku hodiny a plnia aj funkciu ladenia, čím pripravujú hlasový aparát na prácu s repertoárom. Účelom spevu je vštepiť deťom správny spevácky postoj, naučiť zvláštnosti vokálneho dýchania a vysvetliť základné techniky zborovej zvukovej vedy. V procese spievania na krátkych, prístupných cvičeniach sa pracuje na úderoch (legato, staccato, nelegato), nuansách (forte, klavír, crescendo, diminuendo atď.) a súčasne sa rozvíja hlasový rozsah. a rozširuje sa. V súlade s účelom spevu učiteľ vyberá špeciálne cvičenia. V počiatočnom štádiu sú to nevyhnutne monofónne cvičenia, ktoré vám umožňujú zlepšiť rôzne vokálne a zborové zručnosti detí. Teraz sa pozrime podrobnejšie na ďalšiu zložku vokálno-zborovej časti hudobnej lekcie - zborové solfeggio. Profesor kazaňského konzervatória, zakladateľ Kazanskej dirigentskej a zborovej školy S.A. Kazachkov sa v knihe „Od lekcie po koncert“ zaoberá využitím zborového solfeggia vo výchovno-vzdelávacej práci amatérskeho zboru. Zameriava sa na úzky vzťah a simultánnosť využívania sluchových a vokálnych techník v procese dirigovania zborového solfeggia: „Schopnosť solfegge v zbore sa formuje ako schopnosť nielen vyvinutého ucha, ale aj hlasovej techniky organicky. spojené so sluchom. Chorálne solfegging by sa malo vyučovať na základe racionálneho nastavenia hlasu a úzkej koordinácie dvoch zariadení: sluchového a hlasového. Učiteľ zborového solfeggia je učiteľom spevu a naopak. Zborové solfeggio je veľkou pomocou pri riešení problémov komplexnej hlasovej a sluchovej výchovy detí. Jeho cieľom je vychovávať vysokú sluchovú aktivitu, vyrovnávať a zlepšovať všetky kvality hudobného sluchu žiakov. Metóda zborového solfeggia je solfeggio celým zložením zboru s povinným dodržaním základov vokálneho a zborového prejavu (vokálna inštalácia, ladenie, dynamika, ansámbel, dikcia). Zborové solfeggio vo vokálnych a zborových sekciách je podľa našej metodiky novým inovatívnym technologickým prvkom vyučovacej hodiny hudobnej výchovy na strednej škole. Ide o zložitejšiu etapu vokálnej a zborovej práce, ktorú je možné realizovať už na základe určitej speváckej prípravy detí. Ak spev ako druh vokálnej a zborovej práce pomáha vštepovať študentom správne spevácke schopnosti, vysvetľuje špecifiká speváckeho dýchania, ukazuje potrebné techniky vokálnej zvukovej vedy a pracuje na úderoch a nuansách, potom zborové solfeggio rieši ďalšie, viac náročné úlohy. Zahŕňa: 1. Rozvoj hudobného sluchu; 2. Rozvoj modálno-intonačného sluchu; 3. Výchova cítenia zborového súboru; 4. Zvyšovanie zmyslu pre rytmus; 5. Zlepšenie práce na zborovom systéme; 6. Zvládnutie prednesu polyfónie. Na tento účel sa používajú špeciálne vokálne zborové cvičenia, z ktorých každé je navrhnuté tak, aby formovalo, rozvíjalo a trénovalo určité zručnosti. V zborovom solfeggio je užitočné použiť sériu cvičení na rozvoj individuálnych kvalít hudobného sluchu. K reprodukcii teda prispievajú všetky druhy rytmických cvičení

3 výživa zmyslu pre rytmus, spev vo forme cvikov na stupnice, intervaly aktivity melodickej intonácie, rôzne cvičenia založené na konsonanciách, akordoch, výchova k harmonickému sluchu. Tieto cvičenia je možné navzájom kombinovať a rozvíjať tak viacero zložiek sluchu naraz. Zavedením rytmických úloh do intervalových cvičení alebo cvičení na súzvuk a akordy môžete súčasne pracovať na rozvoji zmyslu pre rytmus a melodického ucha alebo zmyslu pre rytmus a harmonické ucho. Tieto hlasové a zborové cvičenia pre deti základných škôl by mali byť realizované hravou formou, mali by obsahovať prvok hry, súťaženie. Táto podmienka je povinná, pretože táto forma práce aktivuje proces asimilácie nového skúšobného materiálu, vnáša do priebehu hodiny prvok záujmu, bezprostrednosti, súťaživosti a kreativity. Pri zborovom solfeggio sa vykonáva počiatočná fáza práce na dvojhlase a trojhlase. Cvičenia na polyfóniu sú pestré, komplikované, ale už známe jednohlasné spevy, ktoré sa v práci s deťmi používali skôr pri spevoch a na ktorých sú už zafixované určité spevácke a vokálno-zborové schopnosti. Herné formy alebo hry-cvičenia pri práci s polyfóniou v zborovom solfeggio môžu byť veľmi rôznorodé. Podľa cieľového zamerania ich možno zaradiť do troch hlavných typov: 1. Príbehové hry; 2. Hranie rolí; 3. Súťažné hry. V príbehových hrách sa problém rozvoja potrebných zručností polyfónneho spevu rieši pomocou jednoduchých, ale fascinujúcich príbehov, ktoré vymyslel učiteľ-hudobník. AT hranie rolí každý vokálny part tohto viachlasného cvičenia je vyzvaný hrať určitú vokálnu rolu, t.j. spievať daný hlas. V súťažných hrách každá zo skupín zboru, predvádzajúca striedavo hornú, strednú resp nižší hlas , súťažia o dosiahnutie najlepšej kvality zvuku pri polyfónnom cvičení. Navrhované typy cvičebných hier sa môžu vzájomne prelínať a prepájať. V príbehových hrách sú možné distribúcie a redistribúcie hrania rolí, v hrách na hranie rolí môže existovať zápletka a hranie rolí a príbehové hry môžu niesť prvok súťaže. Trieda je rozdelená do troch skupín podľa počtu častí a každá skupina, ktorá sa mení, spieva prvý, druhý a tretí hlas. Hrá sa durový stupňovitý päťtónový akord, známy zo spevu, stupnica je od V do I stupňov nadol. Vrchný hlas „býva na hornom, piatom poschodí“, spieva vrchnú notu, t.j. spieva vytrvalý zvuk 5. stupňa. Stredný hlas „býva na treťom poschodí“. On, „navštívil vrchný hlas, zostúpi do svojho domova“, t.j. spieva kroky V, IV a III. Potom sa zastaví na treťom kroku a zaspieva trvalý zvuk tretieho kroku. Spodný hlas súčasne so stredným hlasom „zostupuje z piateho poschodia do svojho domova na prvé poschodie“, t.j. spieva päť zvukov v plnom rozsahu, pričom sa zastaví pri prvom kroku. Vykonávaním tohto trojhlasného cvičenia súčasne s deťmi budujeme veľkú trojicu. Používame variabilitu a každá skupina mení svoje „poschodie“, pričom sa stáva vyšším, potom stredným a potom spodným hlasom. Táto príbehová hra s rozdelením vokálnych rolí využíva aj prvok súťaženia. Ďalším príkladom práce na polyfónii je hra-cvičenie „Svetlo a tieň“. Toto je trochu komplikovanejšia verzia predchádzajúceho cvičenia. Spieva sa aj durový päťtón, potom sa stavia durový trojzvuk. Toto je „svetlo“. Ak však priemerný hlas dostane príležitosť trochu sa zmeniť, „stať sa smutnejším, smutnejším“, získate „tieň“. Učiteľ ukazuje, ako to urobiť, znížením hlavnej tercie o pol kroku. Zároveň sa deti učia rozlišovať podľa sluchu a stavať durové a molové stupnice v speve, snažiť sa vedome intonovať poltón. Toto cvičenie okrem rozvíjania zručností polyfónie formuje u detí modálny sluch a bystrosť a presnosť vokálno-zborovej intonácie. Toto cvičenie možno ešte skomplikovať tým, že vyzvete chlapcov, aby striedavo najprv znížili stredný hlas o pol tónu (vedľajšie zvuky) a potom súčasne znížili horný a spodný hlas o pol tónu (hlavné zvuky). Výsledkom týchto chromatických alternácií je poltónová sekvencia "dur-moll". Tieto cvičenia v procese nácviku riešia niekoľko technologických problémov naraz: okrem rozvíjania zručností polyfónie vzdelávajú deti v modálnej a harmonická výška tónu, a tiež tvoria ostrosť a presnosť vokálno-zborovej intonácie. Každý učiteľ-hudobník dokáže vymyslieť a uplatniť veľa takýchto hier-cvičení a ich variantov vo svojej vokálnej a zborovej tvorbe. Deťom sa páčia, vzbudzujú u nich neustály záujem, sú zábavné a zaujímavé. Výsledkom takýchto vzrušujúcich aktivít, čo je najvýznamnejšie, sú vyriešené najdôležitejšie odborné a technické úlohy: hudobné, intonačné a modálno-harmonické.

Vychováva sa 4 sluch, zmysel pre vokálno-zborový systém a zborový súbor a zdokonaľujú sa schopnosti prednášať polyfóniu. Treťou zložkou vokálno-zborovej časti hudobnej výchovy je práca na piesňovom repertoári. Učiteľ tu stojí pred úlohou vybrať zaujímavý, vysoko umelecký a prístupný repertoár. Potrebu viacúrovňovej technológie na výber repertoáru poznamenáva T.N. Ovchinnikova: „Výber diel je zložitý proces: na jednej strane sa zameriava na pedagogickú a hudobnú skúsenosť, kultúru vedúceho, na druhej strane charakter výberu určujú špecifiká hudobného materiálu. , charakteristiku tých, ktorí sa ju učia, a tiež podmienky, v ktorých učenie prebieha. » . Učiteľ v tomto druhu činnosti otvára široké možnosti využitia nevyčerpateľných zásob domácej a ľudovej hudby, domácej i zahraničnej klasiky a diel súčasných skladateľov. V počiatočnej fáze výcviku to môžu byť jednoduché monofónne diela s klavírnym sprievodom: ľudové tatárske a ruské piesne, jednoduché diela klasických skladateľov, detské piesne moderných tatárskych a ruských skladateľov. Ako sa rozvíjajú vokálne zborové schopnosti školákov, repertoár zahŕňa diela a cappella, kánony vrátane tých, ktoré sú založené na národnom a ľudovom materiáli, dvojhlasné a trojhlasné diela, zložitejšie diela ruských a zahraničných klasických skladateľov a súčasných tatárov a ruštiny. skladateľov. Výber správnej piesne je veľmi dôležitý. Dielo musí nevyhnutne zodpovedať veku, fyziologickým a hlasovým možnostiam detského hlasového aparátu a parametrom detský svetonázor. Pesnička by nemala byť pre deti príliš ťažká ako po vokálnom prejave, tak aj po obsahovej a tematickej stránke. Na druhej strane pri práci na príliš jednoduchej pesničke deti nenadobudnú potrebné a veku primerané hlasové a spevácke schopnosti a nedostanú slušnú citovú a mravnú výchovu. Medzi kritériá výberu diela patrí jeho umelecká hodnota, výchovný význam, emocionálny záujem, rozvoj obzoru a inteligencie detí, rozvoj a zdokonaľovanie ich hlasových, zborových, speváckych a sluchových schopností. Repertoár musí takticky a strategicky riešiť všetky pedagogické, technologické, metodické, estetické a výchovné úlohy. Pripravený repertoár využijete pri vedení integrovanej výučby, kombinovanej výučby hudobnej výchovy s výučbou ruského jazyka a literatúry, tatárskeho jazyka a literatúry, ako aj ďalšieho cudzieho jazyka študovaného v škole. Rušný školský život, hojnosť mimoškolské aktivity umožňujú organizovať umeleckú a tvorivú, interpretačnú a tvorivú prácu detí tak na hodinách hudobnej výchovy, ako aj na koncertnej činnosti. Prítomnosť veľkého počtu ľudových ruských a tatárskych diel v repertoári teda umožňuje jasne a farebne vyzdobiť akýkoľvek divadelný ľudový sviatok (Nauruz, Masopust atď.). Rôznorodosť repertoáru umožňuje využitie triednych a spojených speváckych zborov pri koncertných vystúpeniach pred rodičmi, pri športových podujatiach, sviatkoch venovaných kalendárnym dátumom a pod. Inovatívne technológie vokálnej a zborovej práce na hodine hudobnej výchovy majú teda pozitívny vplyv na formovanie vokálnych, tvorivých a zborových zručností u detí; na rozvoj ich hudobného sluchu (modálny, intonačný, timbrový, ansámblový, harmonický) a zručnosti viachlasného spevu, umožňujúce komplexne riešiť problémy vokálno-zborovej a umelecko-estetickej výchovy detí Literatúra: Asafiev B.V. Vybrané články o hudobnej výchove a osvete. L.: Hudba, s. Ponomarkov I.P. Zborový spev v škole. Moskva: Akad. ped. vedy RSFSR; L.: Detgiz, s. Ovchinnikova T.N. Výchova speváckeho hlasu v detskom zbore // Hudobná výchova v škole / Komp. O.A. Apraksina. M., Vydanie s. Rachina B.S. V zbore môže spievať každý // Výchova hudbou / Komp. TIE. Vendrová, N.V. Pigarev. Pani. Ogorodnov D.E. Hudobná a spevácka výchova detí v základnej škole. L.: Hudba, s. Kazachkov S.A. Z triedy na koncert. Kazaň: Vydavateľstvo Kazaň. štát un-ta, s. Ovchinnikova T.N. K výberu repertoáru pre prácu so zborom // Práca s detským zborom / Komp. V.G. Sokolov. Pani. 215

5 Inovačné technológie vokálnej a zborovej práce s deťmi N.A. Dashanova Kazan (región Volga) Federálna univerzita Príspevok predstavuje autorov inovatívny plán hudobnej výučby. Autor odhaľuje aplikáciu nových technológií vo vokálnej a zborovej časti hodiny, ako je zborové solfeggio, a navrhuje prostriedky na osvojenie si zručností polyfónie. Kľúčové slová: hudobná hodina, inovatívne metódy, zborové solfeggio, technologické zariadenia, hranie rolí, rozvoj kantačných zručností. 216

Anotácie k programom výchovných predmetov nadstavbového všeobecného vývinového generelu vzdelávací program v odbore hudobné umenie „Klavír“ Predmetové programy sú súčasťou doplnkového

Program vyučovacieho predmetu „Klavír“ 1. Charakteristika predmetu, jeho miesto a úloha v vzdelávací proces. Program predmetu „Piano“ bol vyvinutý na základe a s prihliadnutím na federálne

Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho stupňa odborné vzdelanie„Altaj štátna akadémia kultúra a umenie“ Hudobná fakulta Katedra akademického zboru METÓDY

Program vokálno-inštrumentálneho súboru Vysvetlivka Hudba zohráva v živote detí dôležitú úlohu. Dobrá pieseň sa stáva prvým idolom a možnosťou prejaviť sa. Pieseň nie je len formou

1 Kolokvium 1. Súčasní poprední interpreti ľudových piesní na Kubáni. 2. Charakteristické rysy lineárnych kozákov Kubáne. 3. Charakteristické črty čiernomorských kozákov Kubáne. 4. Žáner a štýl

MDT 372,8:78 O NIEKTORÝCH METÓDACH UČENIA ŠKOLSKÝCH PIESNÍ S DEŤMI NA HODINÁCH HUDBY Kats M.G. Kandidát pediatrických vied, docent (Almaty, Kazašský štát žien Pedagogickej univerzity) Anotácia:Metóda

MONITORING HUDOBNÉHO VÝVOJA DETÍ OD 3 DO 7 ROKOV Autor metódy: Radynova O.P. Diagnostika hudobných schopností sa vykonáva 2-krát ročne s diagnostickými úsekmi rozvoja. Pre každý

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania „Khabarovsk štátny ústav umenie a kultúra"

HUDOBNÉ A DIDAKTICKÉ HRY V HUDOBNOM VÝVOJI PREDŠKOLSKÝCH DETÍ E.E. Štátna univerzita Bojka Saratova pomenovaná po N.G. Chernyshevsky Education morálne základy osobnosť, ľudská láska ku kráse

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Gnessin Ruská hudobná akadémia Gnessin College Hlavný vzdelávací program stredného odborného vzdelávania v odbore

ODDELENIE PRE KOZÁKOV A KADETSKÉ VÝCHOVNÉ ZARIADENIA KRAJA ROSTOV ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VÝCHOVNÝ ÚSTAV ROSTOVSKÉHO KRAJA

Program prijímacích skúšok z predmetu "Tvorivosť" (profil - hudobná výchova) pre osoby so všeobecným stredným vzdelaním, na vysokoškolské vzdelávanie 1. stupňa v dennej forme vzdelávania.

SCHVAĽUJE: Riaditeľ MBOU DOD "Detská škola umenia 21" N.M. Bolshanina Prijatý na zasadnutí pedagogickej rady školy dňa 30.12.2011 Protokol 3 PREDPISY O USTANOVENÍ KRITÉRIÍ HODNOTENIA

POŽIADAVKY NA SKÚŠKU OD ŠPECIALITY PRE UCHÁDZAČOV KLAVIARNEHO ODBORU 1. Jedna viachlasná skladba (HTK, predohra a fúga alebo trojdielna invencia). 2. Dielo veľkého tvaru

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia „SŠ 7“ Vzdelávací program pre rozvoj speváckych zborov „Tonika“ a „Inšpirácia“ Zloženie: žiaci 2.-11.

DPEP v odbore hudobné umenie „Klavír“ Anotácie predmetových programov

Ministerstvo kultúry regiónu Kurgan Štátna rozpočtová odborná vzdelávacia inštitúcia „Kurgan regionálnej vysokej školy kultúru“ RECENZOVANÉ protokolom rady kolégia 1 zo dňa 18.01.2016

Zohľadňovanie individuálnych charakteristík žiakov. Zúčtovanie individuálnych charakteristík žiakov je založené na údajoch získaných zo sledovania dosahovania detí plánovaných výsledkov v odbore „Muzikál“.

Štátna predškolská vzdelávacia inštitúcia centrum rozvoja detí materská škola 115 Nevsky District of St. Petersburg Správa o vykonanej práci za akademický rok 2013-2014 Spracoval: školiteľ

Štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Dom detskej tvorivosti Petrohradského okresu Kurortny „Na rieke Sestre“ SCHVÁLENÝ riaditeľom Detského detského divadla „Na rieke Sestre“ T.A. Murova

Smer výučby 53.03.06 Hudobná veda a hudobné úžitkové umenie Profil prípravy: Hudobná veda Kvalifikácia: Bakalársky Prijímacie skúšky tvorivého zamerania: 1. Solfeggio,

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania Odbor „Štátny inštitút umenia Severného Kaukazu“

PROGRAM DIVADELNÉHO KRUHU Vedúca: Serkina O.V. akademický rok 2014-2015 Vysvetlivka Divadelná činnosť je neoddeliteľnou súčasťou predškolského vzdelávania. Vo federálnom štátnom vzdelávacom štandarde stredného odborného vzdelávania v špecializácii

UMB DO „Detská umelecká škola Kudymkar“ D.B. Kabalevsky ako krok vo vývoji mladých hudobníkov Androva Nadezhda Sergeevna učiteľka klavíra 2016 Dmitrij Borisovič Kabalevskij

Mestská autonómna všeobecná vzdelávacia inštitúcia Kaliningradského gymnázia 32 PRACOVNÝ PROGRAM UČITEĽKY DOPLNKOVÉHO VZDELÁVANIA Julie Viktorovny Kirillovej smer: umelecký a estetický

PÁN. Ershov Vladimir, Štátna univerzita Vladimir

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Gymnázium 148 pomenovaná podľa Cervantesa Kalininského okres Petrohrad otvorená hodina hudobnej výchovy na tému: „Bájka a HUDBA“ (5. ročník) Vyšší učiteľ hudby

PRAVIDLÁ SOLFEGIO. 2 TRIEDA. 1. Gamma 2. Kláves 3. Paralelné klávesy 4. Rovnomenné klávesy 5. Režim 6. Rozlíšenie 7. Úvodné zvuky. Spev 8. Modus dur 9. Modus mol 10. Tri druhy mol

Veková skupina deti 4-6 rokov. Angličtina na tejto úrovni je veľké množstvo herných prvkov a cvičení. Deti sa učia základy v angličtine: pozdrav a zbohom, predstav sa a opýtaj sa

Smer školenia 53.03.02 Hudobné a inštrumentálne umenie Prípravný profil "Klavír" Tvorivý test (vykonanie sólového programu) Prijatie je podmienené odbornosťou uchádzača

Chanty-Mansijsk autonómnej oblasti mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí „Detská umelecká škola“ Metodická správa na tému: „Hudobný diktát ako hlavná

UČEBNÝ PLÁN A TEMATICKÝ PLÁN VŠEOBECNÉHO ROZVOJOVÉHO PROGRAMU JAZZ VOCAL STUDIO "ADLIBITUM" (názov programu) Účel programu: vytvárať podmienky pre sociálne a kultúrne sebaurčenie, rozvoj

Stanovenie cieľov ako aspekt hudobnej a pedagogickej činnosti D. B. Kabalevského. V druhej polovici 60. rokov 20. storočia. v teórii hudobnej výchovy nastáva etapa prehodnotenia úlohy školskej hudobnej výchovy

1 Vysvetlivka. Doplnkový všeobecný vzdelávací (všeobecne rozvojový) program „Accord“ (klub milovníkov gitary) (ďalej len program „Accord“) umeleckého zamerania bol vypracovaný v súlade s ust.

ROZPOČET OBCE SCHVAĽUJE VŠEOBECNÝ ŠKOLSKÝ ÚSTAV Riaditeľ SOŠ Ozersk STREDNÁ ŠKOLA im.d.tarasov im. D. TARASOVA OZERSK (Yuldasheva E.M.) KALININGRAD

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Detská hudobná škola 2" okresu Shchekino DODATOČNÝ PREPROFESIONÁLNY VŠEOBECNÝ VZDELÁVACÍ PROGRAM V r.

Snímka 1 Názov hlavnej triedy - Vážení kolegovia, pre pohodlie komunikácie vám odporúčame napísať svoje mená na nálepky a pripevniť ich. Slide 2 Master 1: - Dnes je naša majstrovská trieda venovaná téme vývoja

Vysvetlivka Gitara je jedným z najpopulárnejších hudobných nástrojov používaných v profesionálnej aj amatérskej interpretačnej praxi. Tento je obzvlášť atraktívny

I. Vysvetlivka 1.1. Tento doplnkový všeobecný rozvojový všeobecný vzdelávací program (DOOP) v odbore hudobné umenie „Klavír“ je zostavený na základe „Odporúčaní pre organizáciu

PRAVIDLÁ SOLFEGIO PRE 2. TRIEDU. GAMMA sú zvuky režimu, usporiadané postupne nahor alebo nadol od tóniky až po jej opakovanie v oktáve. Zvuky sa nazývajú kroky. Celá stupnica pozostáva z 8 určených krokov

Anotácie k programom výchovných predmetov doplnkových všeobecných rozvojových všeobecnovzdelávacích programov vo výtvarnom odbore "Choreografické umenie" doba vypracovania je 4 roky Programy výchovných predmetov sú

02-01 Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia kultúry doplnkového vzdelávania detí "Detská hudobná škola 9" VZDELÁVACÍ PROGRAM PRE DOPLŇUJÚCE PREDPROFESIONÁLNE VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

V.S. Kozlov, Vladimir, MAOU DOD "DSHI 2 pomenovaný. S.S. Prokofiev „MODERNÉ VZDELÁVACIE TECHNOLÓGIE V DSHI A DMSh Obnova vzdelávania, jeho rozvoj v nových smeroch si vyžaduje učiteľov školy

Stredná škola MAOU Masalskaya Odsúhlasené: "/" [ll 2 0 (^/ G. Zástupca riaditeľa pre VR / S.A. Zakshauskene Schvaľujem: "/" škola 2 0 Stredná hora školy / N.A. Emelyanova Choreographic

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti "Kurčatovská detská umelecká škola" UČEBNÝ PLÁN na predmet "Solfeggio" pre ďalšie predprofesionálne

Dodatok Schválené nariadením Ministerstva kultúry Ruskej federácie z federálneho vládne požiadavky na minimum obsahu, štruktúry a podmienok pre realizáciu doplnkových preprofesionálov

Federálna štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "Altajská štátna akadémia kultúry a umenia" Hudobná fakulta Katedra hudobnej výchovy

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania detí Stavropolský palác detskej tvorivosti Schválené so zmenami a doplnkami na zasadnutí Vedeckej a metodickej rady

Mestský štátom financovaná organizácia doplnkové vzdelávanie "Detská hudobná škola 1" Kirovský okres Kazaňský vzdelávací program "Zábavná choreografia" Program pre daný predmet

Ministerstvo kultúry mesta Moskvy Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti mesta Moskva „Detská hudobná škola pomenovaná po V.V. Andreeva“ SCHVAĽUJEM riaditeľa

PRAVIDLÁ SOLFEGIO. 1 TRIEDA. 1. Zvuk a nota 2. Register 3. Názvy hlások, oktávy 4. Umiestnenie nôt na notovej osnove 5. Husľový kľúč 6. Trvanie hlások 7. Dur a mol. Tonic 8. Key 9. Gamma

Prijaté Pedagogickou radou dňa 22.08.2014 UČEBNÉ UČEBNÉ UČEBNÉ PROGRAMY NA AKADEMICKÝ ROK 2014-2015 MESTSKÉHO ROZPOČTOVÉHO ZARIADENIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA DETÍ "Detská umelecká škola 2" mesta Čeľabinsk.

Kalinkina Irina Alexandrovna, učiteľka hudby, stredná škola 1; Kalinkina Svetlana Evgenievna, učiteľka hudby, stredná škola 12, Yegoryevsk, Moskovská oblasť

Pre nich: „Ubolený duch lieči hymnu. Harmónia tajomná sila Heavy odčiní klam a skrotí rebelantskú vášeň. Duša speváka, vyliata v súlade, je vyriešená zo všetkých svojich bolestí; A čistota poézie

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia doplnkového vzdelávania pre deti Dom detskej tvorivosti Petrodvorcovy okres Petrohrad SCHVAĽUJEM riaditeľa GBOU DOD DDT S.V.

Požiadavky programu na štátnu (záverečnú) certifikáciu absolventov hlavného odborného vzdelávacieho programu stredného odborného vzdelávania pre pokročilých úroveň vzdelania

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia kultúry doplnkového vzdelávania detí "Detská umelecká škola" mestskej časti Novouralsk Doplnkové predprofesionálne všeobecné vzdelávanie

ST. PETERSBURG ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DOPLŇUJÚCE VZDELÁVANIE DETÍ "DETSKÁ UMELOSTIKÁ ŠKOLA ST. P.A. Serebryakova" DODATOČNÁ PREDPROFESIONÁLNA

Kalendár tematického plánovania pre predmet "Hudba" v rámci učebných materiálov "Planéta vedomostí" na 1. stupni 1 hodina týždenne - 33 hodín ročne .. 1. ročník. 1. Návod pre vzdelávacie inštitúcie autori:

SYSTÉM UČEBN „Otváram svet“ E. I. Matveeva, I. D. Patrikeeva. Primér Prioritnou úlohou učebnice je metodická podpora procesu formovania úkonov čítania a písania na základe fonematického

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia stredná škola pomenovaná po. D. Tarasova, Ozersk, Kaliningradská oblasť DOHODLA Riaditeľ "MKU Ozersky IMC" /Zaverza N.V./ 2013

Koncertné Allegro (1,2,3,4), E. Bozza Agrestide, sonáta F. Polenga, Gobert nokturno a scherzo atď. Hoboj Jedna štúdia (podľa poznámok) z 5 pripravená. dve skladby a dve časti z koncertu alebo sonáty (Handel -

CHUB Olga Vladimirovna kandidátka pedagogických vied, Moskovská štátna regionálna univerzita, riaditeľka strednej školy Kamenskaya 1, učiteľka hudby, Moskovský región, Dmitrovsky obecnej oblasti

Matematika 136 hodín ročne 4 hodiny týždenne.m. I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Beltyukova Matematika.. Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie s aplikáciou na elektronickom médiu. V 2 častiach. M.: Osveta,

VYSVETLIVKA Pracovný program výučby hry na klasickej gitare prvého ročníka štúdia bol vypracovaný na základe upraveného vzdelávacieho programu „Altair“ umelecko-estetický