Ang Panahon ng Pilak ay ang panahon ng modernismo, na nakuha sa panitikang Ruso. Ito ang panahon kung kailan nakuha ng mga makabagong ideya ang lahat ng larangan ng sining, kabilang ang sining ng salita. Bagama't tumagal lamang ito ng isang-kapat ng isang siglo (simula noong 1898, nagtatapos noong bandang 1922), ang pamana nito ay ang ginintuang tawiran ng tula ng Russia. Hanggang ngayon, ang mga tula noong panahong iyon ay hindi nawawala ang kanilang kagandahan at pagka-orihinal, kahit na laban sa background ng modernong pagkamalikhain. Tulad ng alam natin, ang mga gawa ng Futurists, Imagists at Symbolists ay naging batayan ng maraming sikat na kanta. Samakatuwid, upang maunawaan ang kasalukuyang mga kultural na katotohanan, kinakailangang malaman ang mga pangunahing mapagkukunan na aming nakalista sa artikulong ito.

Ang Panahon ng Pilak ay isa sa mga pangunahing, mahahalagang panahon ng tula ng Russia, na sumasaklaw sa panahon huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Patuloy pa rin ang debate tungkol sa kung sino ang unang gumamit ng terminong ito. Naniniwala ang ilan na ang "Silver Age" ay kay Nikolai Avdeevich Otsup, isang kilalang kritiko. Ang iba ay may hilig na maniwala na ang termino ay ipinakilala salamat sa makata na si Sergei Makovsky. Ngunit mayroon ding mga pagpipilian tungkol kay Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, isang sikat na pilosopo ng Russia, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, isang kritiko sa panitikan ng Russia, at ang makata na si Vladimir Alekseevich Piast. Ngunit isang bagay ang tiyak na kilala: ang kahulugan ay naimbento sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isa pa, hindi kukulangin mahalagang panahon- Ang ginintuang edad ng panitikang Ruso.

Tulad ng para sa time frame ng panahon, sila ay arbitrary, dahil mahirap itatag ang eksaktong mga petsa para sa kapanganakan ng Silver Age ng tula. Ang simula ay karaniwang nauugnay sa gawain ni Alexander Alexandrovich Blok at ang kanyang simbolismo. Ang pagtatapos ay iniuugnay sa petsa ng pagpatay kay Nikolai Stepanovich Gumilyov at pagkamatay ng naunang nabanggit na Blok. Bagaman ang mga dayandang ng panahong ito ay matatagpuan sa gawain ng iba pang sikat na makatang Ruso - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolism, Imagism, Futurism at Acmeism ay ang mga pangunahing agos ng Silver Age. Lahat sila ay kabilang sa isang direksyon sa sining bilang modernismo.

Ang pangunahing pilosopiya ng modernismo ay ang ideya ng positivism, iyon ay, pag-asa at pananampalataya sa bago - sa isang bagong panahon, sa isang bagong buhay, sa pagbuo ng pinakabago / moderno. Naniniwala ang mga tao na ipinanganak sila para sa isang bagay na mataas, mayroon silang sariling kapalaran, na dapat nilang tuparin. Ngayon ang kultura ay naglalayong walang hanggang pag-unlad, patuloy na pag-unlad. Ngunit ang lahat ng pilosopiyang ito ay bumagsak sa pagdating ng mga digmaan. Sila ang nagpabago nang tuluyan sa pananaw sa mundo at ugali ng mga tao.

Futurismo

Ang Futurism ay isa sa mga direksyon ng modernismo, na isang mahalagang bahagi ng avant-garde ng Russia. Sa unang pagkakataon ay lumitaw ang terminong ito sa manifesto na "Sampal sa mukha panlasa ng publiko”, na isinulat ng mga miyembro ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea". Kasama dito sina Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov at iba pang mga may-akda, na madalas na tinatawag na "budetlyane".

Ang Paris ay itinuturing na ninuno ng futurism, ngunit ang tagapagtatag nito ay nagmula sa Italya. Gayunpaman, sa Pransya noong 1909 na-publish ang manifesto ni Filippo Tommaso Marinetti, na nag-skim sa lugar ng kilusang ito sa panitikan. Dagdag pa, ang futurism ay "dumating" sa ibang mga bansa. Ang Marinetti ay humubog ng mga saloobin, ideya at kaisipan. Isa siyang sira-sirang milyonaryo, higit sa lahat ay mahilig sa mga kotse at babae. Gayunpaman, pagkatapos ng aksidente, nang ang lalaki ay nakahiga sa tabi ng tumitibok na puso ng makina sa loob ng ilang oras, nagpasya siyang kantahin ang kagandahan ng isang industriyal na lungsod, ang himig ng isang dumadagundong na sasakyan, ang mga tula ng pag-unlad. Ngayon ang perpekto para sa tao ay hindi ang nakapalibot na natural na mundo, ngunit ang urban landscape, ang ingay at dagundong ng mataong metropolis. Hinangaan din ng Italyano ang eksaktong mga agham at nagkaroon ng ideya ng pagbubuo ng tula gamit ang mga pormula at mga graph, lumikha ng bagong laki ng "hagdan", atbp. Gayunpaman, ang kanyang tula ay naging katulad ng isa pang manifesto, isang teoretikal at walang buhay na paghihimagsik laban sa mga lumang ideolohiya. Mula sa pananaw ng kasiningan, ang isang pambihirang tagumpay sa futurism ay ginawa hindi ng tagapagtatag nito, ngunit ng tagahanga ng Russia sa kanyang pagtuklas - si Vladimir Mayakovsky. Noong 1910, isang bagong uso sa panitikan ang dumating sa Russia. Dito ito ay kinakatawan ng apat na pinaka-maimpluwensyang grupo:

• Ang pangkat ng Moscow na "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, atbp.);
• Ang naunang nabanggit na pangkat ng St. Petersburg na "Gileya";
• Petersburg group na "Moscow Egofuturists" sa ilalim ng kontrol ng publishing house na "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, atbp.);
• Ang grupong Moscow na "Moscow ego-futurists" sa ilalim ng kontrol ng publishing house na "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.).

Dahil ang lahat ng mga pangkat na ito ay may malaking impluwensya sa futurism, ito ay umunlad nang magkakaiba. Nagkaroon ng mga sanga tulad ng egofuturism at cubofuturism.

Naimpluwensyahan ng futurismo hindi lamang ang panitikan. Malaki rin ang impluwensya niya sa pagpipinta. Ang isang katangian ng naturang mga canvases ay ang kulto ng pag-unlad at protesta laban sa mga tradisyonal na artistikong canon. Pinagsasama ng trend na ito ang mga katangian ng cubism at expressionism. Ang unang eksibisyon ay naganap noong 1912. Pagkatapos sa Paris nagpakita sila ng mga larawan na naglalarawan ng iba't ibang paraan ng transportasyon (mga kotse, eroplano, atbp.). Naniniwala ang mga futurist na artista na ang teknolohiya ang mangunguna sa hinaharap. Ang pangunahing makabagong hakbang ay isang pagtatangka na ilarawan ang kilusan sa statics.

Ang mga pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa tula ay ang mga sumusunod:

• ang pagtanggi sa lahat ng luma: ang lumang paraan ng pamumuhay, ang lumang panitikan, ang lumang kultura;
• oryentasyon sa bago, sa hinaharap, sa kulto ng pagbabago;
• pakiramdam ng napipintong pagbabago;
• paglikha ng mga bagong anyo at larawan, hindi mabilang at radikal na mga eksperimento:
• pag-imbento ng mga bagong salita lumiliko ang pagsasalita, mga sukat.
• desemantisasyon ng pagsasalita.

Vladimir Mayakovsky

Si Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ay isang sikat na makatang Ruso. Isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng futurism. Sinimulan niya ang mga eksperimentong pampanitikan noong 1912. Salamat sa makata, ang mga neologism tulad ng "nate", "hollow-shtanny", sickle" at marami pang iba ay ipinakilala sa wikang Ruso. Si Vladimir Vladimirovich ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa versification. Ang kanyang "hagdan" ay nakakatulong upang mailagay nang tama ang mga accent kapag nagbabasa. At ang mga liriko na linya sa paglikha na "Lilichka! (Sa halip na isang liham) "ay naging pinakamasakit na pagtatapat ng pag-ibig sa mga tula noong ika-20 siglo. Tinalakay namin ito nang detalyado sa isang hiwalay na artikulo.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng makata sumusunod na mga halimbawa futurism: ang naunang nabanggit na "", "V.I. Lenin", "", mga tula "Nakalabas ako ng malawak na pantalon", "Maaari mo ba? (Makinig!) "," Mga tula tungkol sa pasaporte ng Sobyet "," Kaliwa Marso "," ", atbp.

Ang mga pangunahing tema ni Mayakovsky ay kinabibilangan ng:

• ang lugar ng makata sa lipunan at ang kanyang misyon;
• pagkamakabayan;
• pagluwalhati sa sosyalistang sistema;
• rebolusyonaryong tema;
• pag-ibig damdamin at kalungkutan;
• pagiging may layunin sa daan patungo sa isang panaginip.

Pagkatapos ng Oktubre 1917, ang makata (na may mga bihirang eksepsiyon) ay inspirasyon lamang ng mga rebolusyonaryong ideya. Inaawit niya ang kapangyarihan ng pagbabago, ang ideolohiyang Bolshevik at ang kadakilaan ni Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Si Igor Severyanin (1887 - 1941) ay isang sikat na makatang Ruso. Isa sa mga kinatawan ng egofuturism. Una sa lahat, kilala siya sa kanyang mapangahas na tula, kung saan inaawit ang kanyang sariling personalidad. Natitiyak ng Lumikha na siya ay isang purong pagkakatawang-tao ng henyo, kaya madalas siyang kumilos nang makasarili at mayabang. Ngunit iyon ay sa publiko lamang. Sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay, si Severyanin ay hindi naiiba sa iba, at pagkatapos na lumipat sa Estonia, siya ay ganap na "nakatali" sa mga modernong eksperimento at nagsimulang umunlad alinsunod sa klasikal na tula. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga tula na "!", "Nightingales ng hardin ng monasteryo", "Classic roses", "Nocturne", "Isang batang babae ang umiiyak sa parke" at ang mga koleksyon na "The Thundering Cup", "Victoria regia" , "Zlatolira". Tinalakay namin ito nang detalyado sa isa pang artikulo.

Ang mga pangunahing tema ng gawa ni Igor Severyanin:

• teknikal na pag-unlad;
• sariling henyo;
• ang lugar ng makata sa lipunan;
• tema ng pag-ibig;
• pangungutya at paghampas sa mga bisyo sa lipunan;
• pulitika.

Siya ang unang makata sa Russia na matapang na tumawag sa kanyang sarili bilang isang futurista. Ngunit noong 1912, itinatag ni Igor Severyanin ang isang bago, sariling trend - egofuturism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit mga salitang banyaga at pagkakaroon ng pakiramdam ng pagiging makasarili.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russian makata, mamamahayag, artist. Isa sa mga kinatawan ng Russian futurism. Ang tagalikha ay naging tanyag sa pagdadala ng "zaum" sa tula ng Russia. Ang "Zaum" ay isang abstract na pananalita, na walang anumang kahulugan, na nagpapahintulot sa may-akda na gumamit ng anumang mga salita (mga kakaibang kumbinasyon, neologism, mga bahagi ng mga salita, atbp.). Kahit na si Aleksey Kruchenykh ay naglabas ng kanyang sariling "Deklarasyon ng abstruse na wika".

Ang pinakasikat na tula ng makata ay "Dyr bul schyl", ngunit may iba pang mga gawa: "Reinforced concrete weights - sa bahay", "Kaliwa", "Rainforest", "Sa bahay ng pagsusugal", "Winter", "Kamatayan ng artist, "Rus" iba pa.

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni Khlebnikov ay kinabibilangan ng:

• ang tema ng pag-ibig;
• ang tema ng wika;
• paglikha;
• panunuya;
• tema ng pagkain.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - isang sikat na makatang Ruso, isa sa mga pangunahing pigura ng avant-garde sa Russia. Siya ay naging tanyag, una sa lahat, sa pagiging tagapagtatag ng futurism sa ating bansa. Gayundin, hindi dapat kalimutan ng isa na salamat kay Khlebnikov na nagsimula ang mga radikal na eksperimento sa larangan ng "pagkamalikhain ng salita" at ang naunang nabanggit na "zaumi". Minsan ang makata ay tinatawag ding "tagapangulo ng globo." Ang mga pangunahing akda ay mga tula, tula, superstories, autobiographical na materyales at prosa. Ang mga halimbawa ng futurism sa tula ay kinabibilangan ng:

• "Ibon sa isang hawla";
• "Vremysh - mga tambo";
• "Sa labas ng bag";
• "Tipaklong" at iba pa.

Para sa mga tula:

• "Menagerie";
• "Pagnanasa sa kagubatan";
• "Ang pag-ibig ay dumarating tulad ng isang kakila-kilabot na ipoipo", atbp.

Mga sobrang kwento:

• "Zangezi";
• "Digmaan sa Bitag ng Daga".

• "Nikolai";
• "Mahusay ang araw" (Imitation of Gogol);
• "Cliff mula sa hinaharap".

Autobiographical na materyales:

• "Autobiographical na tala";
• "Mga sagot sa questionnaire ng S. A. Vegnerov."

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni V. Khlebnikov:

• ang tema ng rebolusyon at ang pagluwalhati nito;
• ang tema ng predestinasyon, bato;
• koneksyon ng mga oras;
• ang tema ng kalikasan.

Imahismo

Ang Imagism ay isa sa mga agos ng Russian avant-garde, na lumitaw din at kumalat sa Panahon ng Pilak. Ang konsepto ay nagmula sa salitang Ingles na "imahe", na isinasalin bilang "imahe". Ang direksyong ito ay isang sangay ng futurism.

Unang lumitaw ang Imagism sa England. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Ezra Pound at Percy Wyndham Lewis. Noong 1915 lamang nakarating ang kalakaran na ito sa ating bansa. Ngunit ang Russian Imagism ay makabuluhang naiiba sa Ingles. Sa katunayan, tanging ang pangalan lamang ang natitira mula dito. Sa unang pagkakataon narinig ng publikong Ruso ang mga gawa ng Imagism noong Enero 29, 1919 sa gusali ng All-Russian Union of Poets sa Moscow. Nagbibigay ito na ang imahe ng salita ay tumataas sa itaas ng ideya, ang ideya.

Sa unang pagkakataon ang terminong "Imagism" ay lumitaw sa panitikang Ruso noong 1916. Noon ay nai-publish ang aklat ni Vadim Shershenevich na "Green Street ...", kung saan inihayag ng may-akda ang paglitaw ng isang bagong kalakaran. Mas malawak kaysa sa futurism.

Tulad ng Futurism, naimpluwensyahan ng Imagism ang pagpipinta. Ang pinakasikat na mga artista ay sina: Georgy Bogdanovich Yakulov (avant-garde artist), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) at Boris Robertovich Erdman.

Ang mga pangunahing tampok ng Imagism:

• pangingibabaw ng imahe;
• malawakang paggamit ng metapora;
• nilalaman ng trabaho = pagbuo ng imahe + epithets;
• epithet = paghahambing + metapora + antithesis;
• ang mga tula ay gumaganap, higit sa lahat, isang aesthetic function;
• isang gawa = isang matalinghagang katalogo.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - isang sikat na makatang Ruso, isa sa pinakasikat na kinatawan ng Imagism, isang natatanging tagalikha ng mga liriko ng magsasaka. inilarawan namin sa isang sanaysay tungkol sa kanyang kontribusyon sa kultura ng Panahon ng Pilak.

Sa kanyang maikling buhay, nagawa niyang sumikat dahil sa kanyang natatanging pagkamalikhain. Binabasa ng lahat ang kanyang taos-pusong mga tula tungkol sa pag-ibig, kalikasan, nayon ng Russia. Ngunit ang makata ay kilala rin sa pagiging isa sa mga nagtatag ng Imagismo. Noong 1919, siya, kasama ang iba pang mga makata - V.G. Shershenevich at A.B. Mariengof - sa unang pagkakataon ay sinabi sa publiko ang tungkol sa mga prinsipyo ng kilusang ito. Ang pangunahing tampok ay ang mga tula ng mga Imagista ay mababasa mula sa ibaba pataas. Kasabay nito, ang kakanyahan ng trabaho ay hindi nagbabago. Ngunit noong 1922, napagtanto ni Sergei Alexandrovich na ito ay isang makabagong malikhaing samahan napakalimitado, at noong 1924 ay sumulat siya ng isang liham na nagpapahayag ng pagsasara ng grupong Imagist.

Ang mga pangunahing gawa ng makata (dapat tandaan na hindi lahat ng mga ito ay nakasulat sa estilo ng Imagism):

• "Goy you, Russia, my dear!";
• "Liham sa isang babae";
• "Hooligan";
• "Hindi mo ako mahal, hindi mo pinagsisisihan ...";
• "I have one fun left";
• Tula "";

Ang mga pangunahing tema ng gawain ni Yesenin:

• tema ng Inang Bayan;
• ang tema ng kalikasan;
• lyrics ng pag-ibig;
• pananabik at espirituwal na krisis;
• nostalgia;
• muling pag-iisip ng mga pagbabago sa kasaysayan noong ika-20 siglo

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russian imaginist poet, playwright, prosa writer. Kasama sina S. Yesenin at V. Shershenevich, itinatag niya ang isang bagong direksyon ng avant-garde - imaginism. Una sa lahat, naging tanyag siya sa kanyang rebolusyonaryong panitikan, dahil karamihan sa kanyang mga gawa ay pinupuri ang pampulitikang pangyayaring ito.

Ang mga pangunahing gawa ng makata ay kinabibilangan ng mga aklat tulad ng:

• "Isang nobela na walang kasinungalingan";
• "" (1991 isang film adaptation ng aklat na ito ay inilabas);
• "Ahit na Tao";
• "Imortal Trilogy";
• "Anatoly Mariengof tungkol kay Sergei Yesenin";
• "Walang dahon ng igos";
• "Showcase ng Puso"

Sa mga tula-halimbawa ng Imahismo:

• "Pagpupulong";
• "Mga pitsel ng Memorya";
• "Marso ng mga rebolusyon";
• "Mga kamay na may kurbata";
• "September" at marami pang iba.

Mga tema ng mga gawa ni Mariengof:

• rebolusyon at ang pag-awit nito;
• ang tema ng "Russianness";
• buhay bohemian;
• mga ideyang sosyalista;
• antiklerikal na protesta.

Kasama ni Sergei Yesenin at iba pang Imagists, ang makata ay lumahok sa paglikha ng mga isyu ng magazine na Hotel for Travelers in Beauty at ang librong The Imagists.

Simbolismo

- isang trend na pinamumunuan ng isang makabagong simbolo ng imahe na pinalitan ang masining. Ang terminong "symbolism" ay nagmula sa Pranses na "symbolisme" at ang Greek na "symbolon" - isang simbolo, isang tanda.

Ang France ay itinuturing na ninuno ng direksyong ito. Pagkatapos ng lahat, doon, noong ika-18 siglo, na ang sikat na makatang Pranses na si Stéphane Mallarmé ay nakipag-isa sa iba pang mga makata upang lumikha ng isang bagong kilusang pampanitikan. Pagkatapos ang simbolismo ay "lumipat" sa ibang mga bansa sa Europa, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay dumating ito sa Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang konseptong ito sa mga gawa ng makatang Pranses na si Jean Moreas.

Ang mga pangunahing tampok ng simbolismo ay kinabibilangan ng:

• dalawahang mundo - dibisyon sa katotohanan at ang ilusyon na mundo;
• musikalidad;
• sikolohiya;
• ang pagkakaroon ng isang simbolo bilang batayan ng kahulugan at ideya;
• mystical na mga imahe at motibo;
• pag-asa sa pilosopiya;
• kulto ng sariling katangian.

Alexander Blok

Si Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) ay isang sikat na makatang Ruso, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng simbolismo sa tula ng Russia.

Ang bloke ay nabibilang sa ikalawang yugto ng pag-unlad ng kalakaran na ito sa ating bansa. Siya ay isang "junior symbolist", na isinama sa kanyang mga gawa ang mga ideyang pilosopikal ng palaisip na si Vladimir Sergeevich Solovyov.

Kasama sa mga pangunahing gawa ni Alexander Blok ang mga sumusunod na halimbawa ng simbolismong Ruso:

• "Sa riles";
• "Pabrika";
• “Gabi, kalye, lampara, parmasya…”;
• "Pumasok ako sa madilim na mga templo";
• "Ang batang babae ay kumanta sa koro ng simbahan";
• "Natatakot akong makilala ka";
• "Oh, gusto kong mabuhay na baliw";
• tula "" at marami pang iba.

Mga tema ni Blok:

• ang tema ng makata at ang kanyang lugar sa buhay ng lipunan;
• ang tema ng sakripisyong pag-ibig, pag-ibig-pagsamba;
• ang tema ng Inang-bayan at pag-unawa sa makasaysayang kapalaran nito;
• kagandahan bilang ideal at ang kaligtasan ng mundo;
• ang tema ng rebolusyon;
• mystical at folklore motifs

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - makatang simbolistang Ruso, tagasalin. Isa sa pinaka mga kilalang kinatawan Panahon ng Pilak ng Tula ng Russia. Tumayo siya sa pinagmulan ng simbolismong Ruso kasama si A.A. I-block. Ang tagumpay ng lumikha ay nagsimula sa iskandalo na nauugnay sa monostich "Oh, isara ang iyong maputlang mga binti." Pagkatapos, pagkatapos ng paglalathala ng mas mapanghamong mga gawa, natagpuan ni Bryusov ang kanyang sarili sa sentro ng katanyagan. Inaanyayahan siya sa iba't ibang sekular at patula na mga gabi, at ang kanyang pangalan ay naging isang tunay na tatak sa mundo ng sining.

Mga halimbawa ng simbolistang taludtod:

• "Ang wakas nito";
• "Sa nakaraan";
• "Napoleon";
• "Babae";
• "Mga Anino ng Nakaraan";
• "Mason";
• "Nagpapahirap na regalo";
• "Mga Ulap";
• "Mga Larawan ng Panahon".

Ang mga pangunahing tema sa gawain ni Valery Yakovlevich Bryusov:

• mistisismo at relihiyon;
• mga problema ng pagkatao at lipunan;
• pag-alis sa isang kathang-isip na mundo;
• ang kasaysayan ng sariling bayan.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - makatang Ruso, manunulat, kritiko. Tulad ng Blok, si Bely ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng simbolismo sa ating bansa. Kapansin-pansin na sinuportahan ng manlilikha ang mga ideya ng indibidwalismo at suhetibismo. Naniniwala siya na ang simbolismo ay kumakatawan sa isang tiyak na pananaw sa mundo ng isang tao, at hindi lamang isang kalakaran sa sining. Itinuring niya na ang wika ng mga palatandaan ang pinakamataas na pagpapakita ng pananalita. Ang makata ay din ng opinyon na ang lahat ng sining ay isang uri ng espiritu, ang mystical enerhiya ng mas mataas na kapangyarihan.

Tinawag niya ang kanyang mga gawa na symphony, kabilang ang "Dramatic", "Northern", "Symphonic" at "Return". Kabilang sa mga sikat na tula ang: “At ang tubig? Malinaw ang sandali ... "," Asya (maputla si Azure), "Balmont", "Madman" at iba pa.

Ang mga tema sa akda ng makata ay:

• ang tema ng pag-ibig o pagsinta para sa isang babae;
• pakikibaka laban sa petiburges na kahalayan;
• etikal at moral na aspeto ng rebolusyon;
• mystical at relihiyosong motibo;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - makatang simbolistang Ruso, kritiko sa panitikan at manunulat. Naging tanyag siya sa kanyang "optimistic narcissism". Ayon sa sikat na makatang Ruso na si Anninsky, itinaas niya ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong sa kanyang mga gawa. Ang mga pangunahing gawa ng makata ay ang mga koleksyon na "Sa ilalim ng hilagang kalangitan", "Magiging tulad tayo ng araw" at "Nagsusunog ng mga gusali" at lahat. mga sikat na tula"Butterfly", "Sa asul na templo", "Walang araw na hindi kita iniisip ...". Ang mga ito ay napaka-nagpapakita ng mga halimbawa ng simbolismo.

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng Balmont:

• ang dakilang lugar ng makata sa lipunan;
• indibidwalismo;
• ang tema ng infinity;
• mga tanong ng pagiging at hindi pagiging;
• kagandahan at misteryo ng nakapaligid na mundo.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - makata, kritiko, mandudula, tagasalin. Bagama't nakaligtas siya sa kasagsagan ng simbolismo, nanatili pa rin siyang tapat sa kanyang mga prinsipyo sa estetika at pampanitikan. Ang lumikha ay kilala sa kanyang ideya ng simbolismong Dionysian (kinasihan siya ng sinaunang Griyegong diyos ng pagkamayabong at alak, si Dionysus). Ang kanyang mga tula ay pinangungunahan ng mga sinaunang larawan at mga tanong na pilosopikal na ibinibigay ng mga sinaunang pilosopong Griyego tulad ni Epicurus.

Ang mga pangunahing gawa ni Ivanov:

• "Alexander Blok";
• "Ang arka";
• "Balita";
• "Mga kaliskis";
• "Mga Kontemporaryo";
• "Lambak - templo";
• "Buhay ang Langit"

Mga paksa ng pagkamalikhain:

• ang lihim ng natural na pagkakaisa;
• ang tema ng pag-ibig;
• ang tema ng buhay at kamatayan;
• mitolohiko motibo;
• tunay na kalikasan ng kaligayahan.

Acmeism

Ang Acmeism ay ang huling kalakaran na bumubuo sa tula ng Panahon ng Pilak. Ang termino ay nagmula sa salitang Griyego na "acme", na nangangahulugang ang bukang-liwayway ng isang bagay, ang rurok.

Bilang panitikan na panitikan, nabuo ang acmeism sa simula ng ika-20 siglo. Simula noong 1900, nagsimulang magtipon ang mga batang makata sa apartment ng makata na si Vyacheslav Ivanov sa St. Noong 1906-1907 isang maliit na grupo ang humiwalay sa lahat at bumuo ng isang "circle of young people". Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo sa simbolismo at bumuo ng bago. Gayundin malaking kontribusyon ang pangkat ng pampanitikan na "Workshop of Poets" ay nag-ambag sa pag-unlad ng acmeism. Kasama dito ang mga makata tulad nina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut at iba pa. Ang workshop ay pinamumunuan nina Nikolay Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Pagkatapos ng 5 - 6 na taon, isa pang bahagi ang nahiwalay sa grupong ito, na nagsimulang tumawag sa kanilang mga sarili na mga acmeist.

Ang Acmeism ay makikita rin sa pagpipinta. Ang mga pananaw ng mga artista tulad ng Alexandra Benois(“The Marquise’s Bath” at “The Venetian Garden”), Konstantin Somov (“The Mocked Kiss”), Sergei Sudeikin at Leon Bakst (lahat sila ay artistikong grupo pagtatapos ng XIX na siglo "Ang Mundo ng Sining") ay katulad ng mga pananaw ng mga manunulat na acmeist. Sa lahat ng mga larawan ay makikita natin kung paano ang modernong mundo ay laban sa mundo ng nakaraan. Ang bawat canvas ay isang uri ng naka-istilong palamuti.

Ang mga pangunahing tampok ng acmeism:

• pagtanggi sa mga ideya ng simbolismo, pagsalungat sa kanila;
• bumalik sa pinanggalingan: koneksyon sa mga nakaraang makata at mga kilusang pampanitikan;
• ang simbolo ay hindi na isang paraan upang maimpluwensyahan / maimpluwensyahan ang mambabasa;
• ang kawalan ng lahat ng mystical;
• koneksyon ng physiological wisdom sa panloob na mundo tao.
• Nagsusumikap para sa pagiging simple at sukdulang kalinawan ng imahe, tema, istilo.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - makatang Ruso, kritiko sa panitikan, tagasalin. Siya rin ay isang nominado para sa Nobel Prize sa Literatura. Bilang isang mahuhusay na makata, kinilala siya ng mundo noong 1914. Ito ay sa taong ito na ang koleksyon na "Rosary" ay inilabas. Dagdag pa, ang kanyang impluwensya sa mga bilog na bohemian ay tumaas lamang, at ang tula na "" ay nagbigay sa kanya ng nakakainis na katanyagan. Sa Unyong Sobyet, ang pagpuna ay hindi pumabor sa kanyang talento, higit sa lahat ang kanyang katanyagan ay napunta sa ilalim ng lupa, sa samizdat, ngunit ang mga gawa mula sa kanyang panulat ay kinopya sa pamamagitan ng kamay at natutunan sa pamamagitan ng puso. Siya ang tumangkilik kay Joseph Brodsky sa mga unang yugto ng kanyang trabaho.

Ang mga makabuluhang likha ay kinabibilangan ng:

• "Natuto akong mamuhay nang simple, matalino";
• "Siya clenched kanyang mga kamay sa ibabaw ng isang madilim na belo";
• “Tinanong ko ang kuku…”;
• "Grey-eyed king";
• "Hindi ko hinihiling ang iyong pag-ibig";
• "At ngayon ikaw ay mabigat at mapurol," at iba pa.

Ang mga tema ng tula ay kinabibilangan ng:

• ang tema ng conjugal at maternal love;
• ang tema ng tunay na pagkakaibigan;
• ang tema ng mga Stalinistang panunupil at ang pagdurusa ng mga tao;
• ang tema ng digmaan;
• ang lugar ng makata sa mundo;
• pagmuni-muni sa kapalaran ng Russia.

Karaniwan, ang mga liriko na gawa ni Anna Akhmatova ay isinulat sa direksyon ng acmeism, ngunit kung minsan may mga pagpapakita ng simbolismo, kadalasan laban sa background ng ilang uri ng aksyon.

Nikolay Gumilov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Makatang Ruso, kritiko, manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan. Sa simula ng ika-20 siglo, bahagi na siya ng “Workshop of Poets” na kilala mo na. Ito ay salamat sa tagalikha na ito at sa kanyang kasamahan na si Sergei Gorodetsky na itinatag ang acmeism. Pinangunahan nila ang pangunguna nitong paghihiwalay mula sa pangkalahatang grupo. Ang mga tula ni Gumilyov ay naiintindihan at malinaw, walang kapurihan at zaum sa mga ito, kaya't sila ay nag-eensayo pa rin at tinutugtog sa mga entablado at mga track ng musika. Siya ay nagsasalita ng simple, ngunit maganda at kahanga-hanga tungkol sa kumplikadong mga damdamin at mga kaisipan. Para sa kanyang koneksyon sa White Guards, binaril siya ng mga Bolshevik.

Ang mga pangunahing gawa ay kinabibilangan ng:

• "Giraffe";
• "Ang Nawalang Tram";
• "Tandaan nang higit sa isang beses";
• "Mula sa isang palumpon ng isang buong lilac";
• "Kaginhawaan";
• "Ang pagtakas";
• "Natawa ako sa sarili ko";
• "My Readers" at marami pang iba.

Ang pangunahing tema ng tula ni Gumilyov ay ang pagtagumpayan ng mga kabiguan at mga hadlang sa buhay. Nahawakan din niya ang mga paksang pilosopikal, pag-ibig, militar. Ang kanyang pananaw sa sining ay kakaiba, dahil para sa kanya ang pagkamalikhain ay palaging isang sakripisyo, palaging isang dalamhati, kung saan ka sumuko nang walang bakas.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - isang sikat na makata, kritiko sa panitikan, tagasalin at manunulat ng prosa. Siya ang may-akda ng orihinal lyrics ng pag-ibig, nagtalaga ng maraming tula sa lungsod. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang satirical at malinaw na oposisyon na oryentasyon na may kaugnayan sa kasalukuyang mga awtoridad sa oras na iyon. Hindi siya natatakot na hawakan ang mga paksang isyu at magtanong ng hindi komportable na mga tanong. Para sa kanyang mapanlait at nakakainsultong "dedikasyon" kay Stalin, siya ay inaresto at nahatulan. Ang misteryo ng kanyang pagkamatay sa labor camp ay nananatiling hindi nalutas hanggang ngayon.

Ang mga halimbawa ng acmeism ay matatagpuan sa kanyang mga gawa:

• Notre Dame;
• "Nabubuhay tayo nang hindi nararamdaman ang bansang nasa ilalim natin";
• "Insomnia. Homer. Mahigpit na layag…”;
• Silentium;
• "Self-portrait";
• “Ang gabi ay banayad. Ang takip-silim ay mahalaga…”;
• "Ngumiti ka" at marami pang iba.

Mga tema sa gawa ni Mandelstam:

• ang kagandahan ng Petersburg;
• ang tema ng pag-ibig;
• ang lugar ng makata sa pampublikong buhay;
• ang tema ng kultura at kalayaan ng pagkamalikhain;
• pampulitikang protesta;
• makata at kapangyarihan.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Makatang Ruso - acmeist, tagasalin. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga motif ng alamat, na gusto niya katutubong epiko at sinaunang kulturang Ruso. Pagkatapos ng 1915 siya ay naging isang magsasaka na makata, na naglalarawan sa mga kaugalian at buhay ng nayon. Habang nagtatrabaho bilang isang sulat sa digmaan, lumikha siya ng isang cycle ng mga tula na nakatuon sa Armenian genocide. Pagkatapos ng rebolusyon, pangunahin siyang nakikibahagi sa mga pagsasalin.

Mga makabuluhang gawa ng makata, na maaaring ituring na mga halimbawa ng acmeism:

• "Armenia";
• "Birch";
• cycle na "Spring";
• "Bayan";
• "Lobo";
• "Ang aking mukha ay isang taguan ng mga kapanganakan";
• "Tandaan, dumating ang blizzard";
• "Lilac";
• "Niyebe";
• "Serye".

Ang mga pangunahing tema sa mga tula ni Sergei Gorodetsky:

• ang likas na ningning ng Caucasus;
• ang tema ng makata at tula;
• Armenian genocide;
• ang tema ng rebolusyon;
• ang tema ng digmaan;
• pag-ibig at pilosopikal na liriko.

Pagkamalikhain ng Marina Tsvetaeva

Si Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ay isang kilalang makatang Ruso, tagasalin, manunulat ng prosa. Una sa lahat, kilala siya para sa kanya tula ng pag-ibig. Siya rin ay may kaugaliang pagnilayan ang mga etikal na aspeto ng rebolusyon, at ang nostalgia para sa mga lumang panahon ay natunton sa kanyang mga gawa. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya napilitang umalis sa bansa ng mga Sobyet, kung saan hindi pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Alam niya ang iba pang mga wika nang mahusay, at ang kanyang katanyagan ay kumalat hindi lamang sa ating bansa. Ang talento ng makata ay hinahangaan sa Germany, France at Czech Republic.

Ang mga pangunahing gawa ng Tsvetaeva:

• "Halika, kamukha mo ako";
• “Ibabalik kita mula sa lahat ng lupain, mula sa lahat ng langit ..”;
• "Homesickness! Sa mahabang panahon…";
• "Gusto ko na wala kang sakit sa akin";
• "Gusto kong manirahan kasama ka";

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng makata:

• tema ng Inang Bayan;
• ang tema ng pag-ibig, paninibugho, paghihiwalay;
• tema ng tahanan at pagkabata;
• ang tema ng makata at ang kanyang kahalagahan;
• ang makasaysayang kapalaran ng amang bayan;
• espirituwal na relasyon.

Ang isang kamangha-manghang tampok ng Marina Tsvetaeva ay ang kanyang mga tula ay hindi kabilang sa anumang kilusang pampanitikan. Lahat sila ay nasa labas ng anumang direksyon.

Ang gawain ni Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - makatang Ruso, tagasalin. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa isang nakakainis na pakikipagkaibigan sa sikat na makata na si Marina Tsvetaeva. Ang katotohanan ay ang komunikasyon sa pagitan nila ay naiugnay sa isang bagay na higit pa sa pakikipagkaibigan. Ginawaran din si Parnok ng palayaw na "Russian Sappho" para sa kanyang mga pahayag tungkol sa karapatan ng kababaihan sa hindi tradisyonal na pag-ibig at pantay na karapatan sa mga lalaki.

Mga pangunahing gawa:

• "White Night";
• "Sa isang tigang na lupain walang butil na maaaring tumubo";
• “Hindi pa espiritu, halos hindi laman”;
• "Mahal kita sa iyong espasyo";
• "Gaano kaliwanag ang liwanag ngayon";
• "Paghula";
• "Masyadong masikip ang mga labi."

Ang mga pangunahing tema sa gawain ng makata ay pag-ibig na walang pagkiling, espirituwal na koneksyon sa pagitan ng mga tao, kalayaan mula sa opinyon ng publiko.

Ang Parnok ay hindi kabilang sa isang tiyak na direksyon. Sa buong buhay niya sinubukan niyang hanapin ang kanyang espesyal na lugar sa panitikan, hindi nakatali sa isang partikular na kalakaran.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang unang dekada ng ika-20 siglo ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan "Panahon ng Pilak". Ito ay isang oras ng walang uliran na pag-unlad ng lahat ng uri ng malikhaing aktibidad, ang pagsilang ng mga bagong uso sa sining, ang hitsura ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan na naging pagmamalaki hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin ng kultura ng mundo.

Ang artistikong kultura ng pagliko ng siglo ay isang mahalagang pahina sa pamana ng kultura ng Russia. Ang hindi pagkakapare-pareho ng ideolohiya at kalabuan ay likas hindi lamang sa mga artistikong uso at uso, kundi pati na rin sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, artista, at kompositor. Ito ay isang panahon ng pag-renew ng iba't ibang uri at genre ng artistikong pagkamalikhain, muling pag-iisip, "isang pangkalahatang muling pagtatasa ng mga halaga," sa mga salita ni M. V. Nesterov. Ang saloobin sa pamana ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging malabo maging sa mga progresibong nag-iisip na mga kultural na pigura. Ang primacy ng sociality sa Wanderers ay seryosong pinuna ng maraming realist artist.

Sa kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. paglaganap « pagkabulok» , nagsasaad ng mga kababalaghan sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiin ng sibiko at pananampalataya sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay isang pagpapahayag ng panlipunang posisyon ng isang bahagi ng artistikong intelihente, na sinubukang "lumayo" mula sa mga kumplikado ng buhay tungo sa mundo ng mga pangarap, irreality, at kung minsan ay mistisismo. Ngunit kahit na sa ganitong paraan, naaninag niya sa kanyang trabaho ang krisis phenomena ng noon ay buhay panlipunan.

Nakuha ng dekadenteng mood ang mga pigura ng iba't ibang masining na paggalaw, kabilang ang makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga kilusang modernista.

konsepto "modernismo"(French temerpe - moderno) kasama ang maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa pagiging totoo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, kahit na sa realismo ng panahong ito, lumilitaw ang mga bagong artistikong at aesthetic na katangian: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, at ang paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa panitikan at sining ay isinasagawa. Ang mga katangian ng sining ay synthesis, isang mediated reflection ng buhay, sa kaibahan sa kritikal na realismo ng ika-19 na siglo, na may taglay nitong konkretong repleksyon ng realidad. Ang tampok na ito ng sining ay nauugnay sa malawak na pagkalat ng neo-romanticism sa panitikan, pagpipinta, musika, ang pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Sa simula ng XX siglo. nagkaroon ng maraming mga kilusang pampanitikan. Ito ay simbolismo, at futurism, at maging ang ego-futurism ni Igor Severyanin. Ang lahat ng mga direksyon na ito ay ibang-iba, may iba't ibang mga mithiin, ituloy ang iba't ibang mga layunin, ngunit sila ay nagtatagpo sa isang bagay: upang gumana sa ritmo, sa isang salita, upang dalhin ang laro sa pagiging perpekto sa mga tunog.

Kasabay nito, ang tinig ng isang bagong henerasyon ng mga realista na nagpakita ng kanilang panukalang batas sa mga kinatawan ng realismo ay nagsimulang tumunog, na nagprotesta laban sa pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sining - ang direktang paglalarawan ng nakapaligid na mundo. Ayon sa mga ideologist ng henerasyong ito, ang sining, bilang isang synthesis ng dalawang magkasalungat na mga prinsipyo - bagay at espiritu, ay may kakayahang hindi lamang "ipakita", ngunit din "magbago" umiiral na mundo upang lumikha ng isang bagong katotohanan.

Kabanata 1.Edukasyon

Kasama sa proseso ng modernisasyon hindi lamang ang mga pangunahing pagbabago sa socio-economic at political spheres, kundi pati na rin ang isang makabuluhang pagtaas sa literacy at ang antas ng edukasyon ng populasyon. Sa kredito ng gobyerno, ang pangangailangang ito ay isinasaalang-alang. Paggastos ng pamahalaan sa pampublikong edukasyon mula noong 1900 hanggang 1915 nadagdagan ng higit sa 5 beses.

Ang focus ay sa elementarya. Nilalayon ng pamahalaan na ipakilala ang unibersal na primaryang edukasyon sa bansa. Gayunpaman reporma sa paaralan natupad nang hindi pare-pareho. Maraming uri ang nabubuhay elementarya, ang pinakakaraniwan ay parochial (noong 1905 mayroong mga 43 libo sa kanila). Ang bilang ng mga zemstvo elementarya ay tumaas (noong 1904 mayroong 20.7 libo, at noong 1914 - 28.2 libo). mahigit 2.5 milyong estudyante ang nag-aral sa mga elementarya ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at noong 1914. - mga 6 milyon.

Nagsimula ang restructuring ng sekondaryang sistema ng edukasyon. Ang bilang ng mga gymnasium at tunay na paaralan ay lumago. Sa mga gymnasium, ang bilang ng mga oras na nakatuon sa pag-aaral ng mga paksa ng natural at mathematical cycle ay tumaas. Ang mga nagtapos sa mga tunay na paaralan ay binigyan ng karapatang pumasok sa mas mataas na teknikal na mga institusyong pang-edukasyon, at pagkatapos maipasa ang pagsusulit sa Latin, sa mga departamento ng pisika at matematika ng mga unibersidad.

Sa inisyatiba ng mga negosyante, ang mga komersyal (7-8-taon) na mga paaralan ay nilikha, na nagbigay ng pangkalahatang edukasyon at espesyal na pagsasanay. Sa kanila, hindi tulad ng mga gymnasium at totoong paaralan, ang pinagsamang edukasyon ng mga lalaki at babae ay ipinakilala. Noong 1913 sa 250 komersyal na paaralan, na nasa ilalim ng pagtangkilik ng komersyal at pang-industriya na kapital, 55 libong tao ang nag-aral, kabilang ang 10 libong batang babae. Ang bilang ng mga pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon ay tumaas: pang-industriya, teknikal, riles, pagmimina, pagsusuri ng lupa, agrikultura, atbp.

Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon: lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Binuksan ang isang unibersidad sa Saratov, lumitaw ang mga bagong teknikal na unibersidad sa St. Petersburg, Novocherkassk, at Tomsk. Upang matiyak ang reporma ng elementarya, binuksan ang mga pedagogical institute sa Moscow at St. Petersburg, gayundin ang higit sa 30 mas mataas na kurso para sa kababaihan, na minarkahan ang simula ng mass access para sa kababaihan sa mas mataas na edukasyon. Pagsapit ng 1914 mayroong mga 100 mas mataas na institusyong pang-edukasyon, kung saan humigit-kumulang 130 libong tao ang nag-aral. Kasabay nito, higit sa 60% ng mga mag-aaral ay hindi kabilang maharlika. Ang mga mas mataas na Opisyal ng Estado ay sinanay sa mga may pribilehiyong institusyong pang-edukasyon-lyceum.

Gayunpaman, sa kabila ng pagsulong sa edukasyon, 3/4 ng populasyon ng bansa ay nanatiling hindi marunong bumasa at sumulat. Karaniwan at graduate School dahil sa mataas na matrikula, malaking bahagi ng populasyon ang hindi naa-access. 43 kopecks ang ginugol sa edukasyon. per capita, habang sa England at Germany - mga 4 rubles, sa USA - 7 rubles. (sa mga tuntunin ng aming pera).

Kabanata 2Ang agham

Ang pagpasok ng Russia sa panahon ng industriyalisasyon ay minarkahan ng tagumpay sa pag-unlad ng agham. Sa simula ng XX siglo. ang bansa ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng siyentipiko at teknolohikal, na tinawag na "rebolusyon sa natural na agham", dahil ang mga pagtuklas na ginawa sa panahong ito ay humantong sa isang rebisyon ng mga itinatag na ideya tungkol sa mundo sa paligid.

Ang physicist na si P. N. Lebedev ay itinatag sa unang pagkakataon sa mundo pangkalahatang mga pattern, likas sa mga proseso ng alon magkaibang kalikasan(sonic, electromagnetic, hydraulic, atbp.), nakagawa ng iba pang mga pagtuklas sa larangan ng wave physics. Nilikha niya ang unang paaralan ng pisika sa Russia.

N. E. Zhukovsky ay nakagawa ng isang bilang ng mga natitirang pagtuklas sa teorya at kasanayan ng paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Ang natitirang mekaniko at matematiko na si S. A. Chaplygin ay ang mag-aaral at kasamahan ni Zhukovsky.

Sa pinagmulan ng modernong astronautics ay isang nugget, isang guro ng Kaluga gymnasium na Tsiolkovsky K.E. Noong 1903. naglathala siya ng maraming makikinang na mga gawa na nagpapatunay sa posibilidad ng mga paglipad sa kalawakan at tinutukoy ang mga paraan upang makamit ang layuning ito.

Ang natitirang siyentipiko na si V. I. Vernadsky ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa kanyang mga encyclopedic na gawa, na nagsilbing batayan para sa paglitaw ng mga bagong pang-agham na direksyon sa geochemistry, biochemistry, at radiology. Ang kanyang mga turo sa biosphere at noosphere ay naglatag ng pundasyon para sa modernong ekolohiya. Ang pagbabago ng mga ideyang ipinahayag niya ay ganap na natanto ngayon lamang, kapag ang mundo ay nasa bingit ng isang ekolohikal na sakuna.

Ang isang hindi pa naganap na pag-akyat ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananaliksik sa larangan ng biology, sikolohiya, at pisyolohiya ng tao. Nilikha ng Pavlov IP ang doktrina ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos, ng mga nakakondisyon na reflexes. Noong 1904 Siya ay iginawad sa Nobel Prize para sa pananaliksik sa pisyolohiya ng panunaw. Noong 1908 Ang biologist na si II Mechnikov ay tumanggap ng Nobel Prize para sa kanyang trabaho sa immunology at mga nakakahawang sakit.

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng makasaysayang agham ng Russia. Ang pinakamalaking mga dalubhasa sa larangan ng pambansang kasaysayan ay Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Ang Russian school of oriental studies ay nakakuha ng katanyagan sa mundo.

Ang simula ng siglo ay minarkahan ng hitsura ng mga gawa ng mga kinatawan ng orihinal na relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng Russia (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, atbp.). magandang lugar sa mga gawa ng mga pilosopo, ang tinatawag na ideyang Ruso ay sinakop - ang problema ng pagka-orihinal ng makasaysayang landas ng Russia, ang pagka-orihinal ng espirituwal na buhay nito, ang espesyal na layunin ng Russia sa mundo.

Sa simula ng ika-20 siglo, sikat ang mga lipunang siyentipiko at teknikal. Pinag-isa nila ang mga siyentipiko, practitioner, amateur enthusiast at umiral sa mga kontribusyon ng kanilang mga miyembro, pribadong donasyon. Ang ilan ay tumanggap ng maliit na subsidyo ng gobyerno. Ang pinakatanyag ay: ang Free Economic Society (ito ay itinatag noong 1765), ang Society of History and Antiquities (1804), ang Society of Lovers of Russian Literature (1811), Geographical, Technical, Physical and Chemical, Botanical, Metallurgical , ilang medikal, agrikultura, atbp. Ang mga lipunang ito ay hindi lamang mga sentro ng gawaing pagsasaliksik, ngunit malawak ding isinulong ang kaalamang pang-agham at teknikal sa populasyon. Ang isang tampok na katangian ng buhay pang-agham noong panahong iyon ay ang mga kongreso ng mga natural na siyentipiko, doktor, inhinyero, abogado, arkeologo, atbp.

Kabanata 3Panitikan

Ang pinaka-nagsisiwalat na imahe "panahon ng pilak" lumitaw sa panitikan. Sa isang banda, sa mga gawa ng mga manunulat, napanatili ang mga matatag na tradisyon ng kritikal na realismo. Si Tolstoy, sa kanyang pinakabagong mga gawa ng sining, ay nagtaas ng problema ng paglaban ng indibidwal sa mahigpit na pamantayan ng buhay ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Ang kanyang mga liham ng apela kay Nicholas II, ang mga artikulo sa pamamahayag ay puno ng sakit at pagkabalisa para sa kapalaran ng bansa, ang pagnanais na maimpluwensyahan ang mga awtoridad, harangan ang landas sa kasamaan at protektahan ang lahat ng inaapi. Ang pangunahing ideya ng pamamahayag ni Tolstoy ay ang imposibilidad ng pag-aalis ng kasamaan sa pamamagitan ng karahasan. Nilikha ni Anton Pavlovich Chekhov sa mga taong ito ang mga dulang "Three Sisters" at "The Cherry Orchard", kung saan ipinakita niya ang mahahalagang pagbabagong nagaganap sa lipunan. Ang mga socially pointed plot ay parangalan din sa mga batang manunulat. Sinaliksik ni Ivan Alekseevich Bunin hindi lamang ang panlabas na bahagi ng mga prosesong naganap sa kanayunan (ang pagsasapin ng mga magsasaka, ang unti-unting pagkalanta ng maharlika), kundi pati na rin ang mga sikolohikal na kahihinatnan ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito, kung paano nila naiimpluwensyahan ang mga kaluluwa ng mga Ruso. mga tao ("Nayon", "Dry Valley", cycle " mga kwentong magsasaka). Ipinakita ni Kuprin A. I. ang hindi magandang tingnan na bahagi ng buhay ng hukbo: ang disenfranchisement ng mga sundalo, ang kawalan ng laman at kakulangan ng espirituwalidad ng "mga ginoo ng mga opisyal" ("Duel"). Isa sa mga bagong phenomena sa panitikan ay ang repleksyon dito ng buhay at pakikibaka ng proletaryado. Ang nagpasimula ng temang ito ay si Maxim Gorky ("Mga Kaaway", "Ina").

Ang mga lyrics ng "Silver Age" ay magkakaiba at musikal. Ang epithet na "pilak" mismo ay parang kampana. Ang Panahon ng Pilak ay isang buong konstelasyon ng mga makata. Mga makata - musikero. Ang mga tula ng Panahon ng Pilak ay ang musika ng mga salita. Sa mga talatang ito ay walang kahit isang labis na tunog, ni isang hindi kinakailangang kuwit, na wala sa lugar na naglagay ng ganap na hinto. Ang lahat ay maalalahanin, malinaw at musikal.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na "magsasaka" na makata ang dumating sa tula ng Russia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Ang mga nagpasimula ng isang bagong kalakaran sa sining ay mga simbolistang makata na nagdeklara ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa daigdig, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. Naniniwala sila na ang mga makata ay pinagkalooban ng kakayahang sumali sa hindi makamundo na mundo sa pamamagitan ng mga masining na simbolo. Ang simbolismo sa simula ay kinuha ang anyo ng pagkabulok. Ang katagang ito ay nagpahiwatig ng isang mood ng pagkabulok, mapanglaw at kawalan ng pag-asa, isang malinaw na indibidwalismo. Ang mga tampok na ito ay katangian ng maagang tula ng Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Pagkatapos ng 1909 nagsisimula ang isang bagong yugto sa pagbuo ng simbolismo. Ipininta ito sa mga tono ng Slavophile, nagpapakita ng paghamak sa "rationalist" na Kanluran, inilalarawan ang pagkamatay ng sibilisasyong Kanluranin, na kinakatawan, kasama ang opisyal na Russia. Kasabay nito, lumingon siya sa elementong pwersa ng mga tao, sa paganismo ng Slavic, sinusubukang tumagos sa kailaliman ng kaluluwa ng Russia at nakikita sa Russian. buhay bayan ang mga ugat ng "ikalawang kapanganakan" ng bansa. Ang mga motif na ito ay tumunog lalo na maliwanag sa mga gawa ng Blok (ang patula na mga siklo na "Sa Kulikovo Field", "Motherland") at A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Ang simbolismo ng Russia ay naging isang pandaigdigang kababalaghan. Kasama niya na, una sa lahat, ang konsepto ng "Panahon ng Pilak" ay konektado.

Ang mga kalaban ng mga simbolista ay ang mga acmeist (mula sa Greek na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Tinanggihan nila ang mystical aspirations ng Symbolists, ipinahayag ang likas na halaga ng totoong buhay, nanawagan para sa pagbabalik ng mga salita sa kanilang orihinal na kahulugan, pinalaya ang mga ito mula sa mga simbolikong interpretasyon. Ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng gawain ng mga acmeist (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

hindi nagkakamali aesthetic lasa, kagandahan at pagpipino ng masining na salita.

Ang artistikong kultura ng Russia sa simula ng ika-20 siglo ay naimpluwensyahan ng avant-gardism na nagmula sa Kanluran at niyakap ang lahat ng uri ng sining. Ang kalakaran na ito ay sumisipsip ng iba't ibang mga artistikong paggalaw na nagpahayag ng kanilang break sa tradisyonal na mga halaga ng kultura at nagpahayag ng mga ideya ng paglikha ng isang "bagong sining". Ang mga kilalang kinatawan ng Russian avant-garde ay ang mga futurist (mula sa Latin na "futurum" - ang hinaharap). Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin hindi sa nilalaman, ngunit sa anyo ng patula na pagtatayo. Ang mga pag-install ng software ng Futurists ay nakatuon sa mapanghamon na anti-aestheticism. Sa kanilang mga gawa, gumamit sila ng bulgar na bokabularyo, propesyonal na jargon, ang wika ng mga dokumento, poster at poster. Ang mga koleksyon ng mga tula ng mga Futurista ay may mga pamagat na katangian: "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa", "Dead Moon" at iba pa. Ang Russian Futurism ay kinakatawan ng ilang mga grupong patula. Ang pinakamaliwanag na pangalan ay nakolekta ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Ang mga koleksyon ng mga tula at pampublikong talumpati ni I. Severyanin ay isang nakamamanghang tagumpay

Lalo na, nagtagumpay ang mga futurist dito. Ang Futurism ay ganap na tinalikuran ang luma mga tradisyong pampanitikan, "lumang wika", "mga lumang salita", ipinahayag bagong anyo mga salita, independiyente sa nilalaman, i.e. literal na nakaimbento ng bagong wika. Magtrabaho sa salita, ang mga tunog ay naging isang wakas sa sarili nito, habang ang kahulugan ng mga talata ay ganap na nakalimutan. Kunin, halimbawa, ang tula ni V. Khlebnikov na "The Turnover":

Kabayo, pagtapak, monghe.

Ngunit hindi pagsasalita, ngunit siya ay itim.

Kami ay bata pa, pababa ng tanso.

Si Chin ay tinatawag na espada sa likod.

Ang gutom kaysa sa espada ay mahaba?

Nahulog ang init ng ulo at ang espiritu ng mga paa ng uwak ...

Walang kahulugan ang tulang ito, ngunit kapansin-pansin na ang bawat linya ay binabasa mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa.

Ang mga bagong salita ay lumitaw, naimbento, binubuo. Mula sa salitang "tawa" lamang, isang buong tula na "The Spell of Laughter" ay ipinanganak:

Oh, tumawa ng malakas!

Oh, tawa ng tawa!

Na tumawa sila ng tawa, na tumawa sila ng tawa,

Oh, tumawa ng masama!

Oh, mapanuksong tawa - ang tawa ng matatalinong tawa!

Oh, tawa nang tawa sa mga mapanuksong tawa na ito!

Smeivo, smeivo,

Tumawa, tumawa, tumawa, tumawa,

Tawanan, tawanan.

Oh, tawa, tawa!

Oh, tawa, tawa.

Glava 4.Pagpipinta

Ang mga katulad na proseso ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga malalakas na posisyon ay hawak ng mga kinatawan ng makatotohanang paaralan, ang Society of Wanderers ay aktibo. Nagtapos si Repin I.E. noong 1906. engrandeng canvas na "Pagpupulong ng Konseho ng Estado". Sa pagbubunyag ng mga kaganapan sa nakaraan, si V. I. Surikov ay pangunahing interesado sa mga tao bilang isang puwersang pangkasaysayan, isang malikhaing prinsipyo sa tao. Ang makatotohanang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay napanatili din ni Nesterov M.V.

Gayunpaman, ang trendsetter ay ang istilo, na tinatawag na "moderno". Naapektuhan ng mga modernistang paghahanap ang gawain ng mga pangunahing realistang artista tulad ng Korovin K. A., Serov V. A.. Ang mga tagasuporta ng kalakaran na ito ay nagkakaisa sa lipunan ng World of Art. Kinuha nila ang isang kritikal na paninindigan laban sa mga Wanderers, na naniniwala na ang huli, na gumaganap ng isang function na hindi likas sa sining, ay napinsala sa pagpipinta. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay isang malayang larangan ng aktibidad, at hindi ito dapat umasa mga impluwensyang panlipunan. Sa loob ng mahabang panahon (mula 1898 hanggang 1924), kasama sa World of Art ang halos lahat ng mga pangunahing artista - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., Roerich N. K., Somov K. A .. "The World of Art" ay nag-iwan ng malalim na marka sa pag-unlad ng hindi lamang pagpipinta, kundi pati na rin ang opera, ballet, pandekorasyon na sining, pagpuna sa sining, negosyong eksibisyon. Noong 1907 sa Moscow, isang eksibisyon na tinatawag na "Blue Rose" ang binuksan, kung saan 16 na artista ang nakibahagi (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., atbp.). Ito ay isang naghahanap na kabataan, nagsusumikap na mahanap ang kanilang sariling katangian sa synthesis ng karanasan sa Kanluran at mga pambansang tradisyon. Ang mga kinatawan ng "Blue Rose" ay nauugnay sa mga simbolistang makata, na ang pagganap ay isang modernong katangian ng mga araw ng pagbubukas. Ngunit ang simbolismo sa pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman naging isang solong kalakaran. Kasama dito, halimbawa, ang iba't ibang mga artista tulad ng Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. at iba pa.

Ang isang bilang ng mga pinakamalaking masters - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. at iba pa - pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang isang kinatawan ng mga natatanging estilo na pinagsama ang mga uso sa avant-garde sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

Kabanata 5Paglililok

Ang eskultura ay nakaranas din ng isang malikhaing pagtaas. Ang kanyang paggising ay higit sa lahat dahil sa mga uso ng Impresyonismo. Nakamit ni P. P. Trubetskoy ang mga makabuluhang tagumpay sa landas ng pag-renew. Ang kanyang mga sculptural portraits ng Tolstoy, Witte, Chaliapin at iba pa ay malawak na kilala. Isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng Russian monumental sculpture ay ang monumento ni Alexander III, na binuksan sa St. Petersburg noong Oktubre 1909. Ito ay ipinaglihi bilang isang uri ng antipode sa isa pang mahusay na monumento - "The Bronze Horseman" ni E. Falcone.

Ang kumbinasyon ng mga tendensya ng impresyonismo at modernidad ay nagpapakilala sa gawain ni A. Golubkina. Kasabay nito, ang pangunahing tampok ng kanyang mga gawa ay hindi ang pagpapakita ng isang tiyak na imahe, ngunit ang paglikha ng isang pangkalahatang kababalaghan: "Old Age" ( 1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907) "Sleepers" (1912), atbp.

Si Konenkov S.T. ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa sining ng Russia. Ang kanyang eskultura ay naging sagisag ng pagpapatuloy ng mga tradisyon ng realismo sa mga bagong direksyon. Dumaan siya sa isang simbuyo ng damdamin para sa gawain ni Michelangelo ("Samson"), Russian folk wooden sculpture ("Lesovik"), mga itinerant na tradisyon ("Stone Fighter"), tradisyonal na makatotohanang larawan ("A.P. Chekhov"). At sa lahat ng ito, si Konenkov ay nanatiling master ng isang maliwanag na malikhaing pagkatao. Sa kabuuan, ang Russian sculptural school ay hindi gaanong naapektuhan ng avant-garde tendencies, at hindi nakabuo ng ganoong kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon, katangian ng pagpipinta.

Kabanata 6Arkitektura

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para sa arkitektura. Ito ay dahil sa pag-unlad ng teknolohiya. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod, ang kanilang mga kagamitang pang-industriya, ang pag-unlad ng transportasyon, mga pagbabago sa pampublikong buhay ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa arkitektura. Ang mga istasyon, restawran, tindahan, pamilihan, sinehan at mga gusali ng bangko ay itinayo hindi lamang sa mga kabisera, kundi pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya. Kasabay nito, nagpatuloy ang tradisyonal na pagtatayo ng mga palasyo, mansyon, at estates. Ang pangunahing problema nagsimulang maghanap ng bagong istilo ang arkitektura. At tulad sa pagpipinta, ang isang bagong direksyon sa arkitektura ay tinawag na "moderno". Ang isa sa mga tampok ng trend na ito ay ang stylization ng Russian architectural motifs - ang tinatawag na neo-Russian style.

Ang pinakasikat na arkitekto, na ang trabaho ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng Russian, lalo na ang Moscow Art Nouveau, ay si F. O. Shekhtel. Sa simula ng kanyang trabaho, hindi siya umaasa sa Ruso, ngunit sa mga pattern ng medieval na Gothic. Ang mansyon ng tagagawa S.P. Ryabushinsky (1900-1902) ay itinayo sa istilong ito. Sa hinaharap, paulit-ulit na bumaling si Shekhtel sa mga tradisyon ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang pagtatayo ng istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow (1902-1904) ay lubos na nagpapahiwatig. Kasunod nito, ang arkitekto ay lalong lumalapit sa direksyon na tinatawag na "rationalist modern", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapasimple ng mga anyo at istruktura ng arkitektura. Ang pinaka makabuluhang mga gusali na sumasalamin sa kalakaran na ito ay ang Ryabushinsky Bank (1903), ang imprenta para sa Morning of Russia na pahayagan (1907).

Kasabay nito, kasama ang mga arkitekto ng "bagong alon", ang mga admirer ng neoclassicism (I. V. Zholtovsky), pati na rin ang mga masters na gumagamit ng pamamaraan ng paghahalo ng iba't ibang mga estilo ng sculptural (eclecticism), ay humawak ng mga makabuluhang posisyon. Ang pinaka-nagpahiwatig nito ay ang disenyo ng arkitektura ng gusali ng Metropol Hotel sa Moscow (1900), na itinayo ayon sa proyekto ng V. F. Valkot.

Kabanata 7Musika, ballet, teatro, sinehan

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang oras ng malikhaing pagtaas ng mga dakilang makabagong kompositor ng Russia na si A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Sa kanilang trabaho, sinubukan nilang lumampas sa tradisyunal na klasikal na musika, upang lumikha ng mga bagong anyo at imahe ng musikal. Ang kultura ng pagganap ng musikal ay umunlad din nang malaki. Ang Russian vocal school ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga natitirang mang-aawit ng opera F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Sa simula ng XX siglo. Ang ballet ng Russia ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa mundo ng choreographic art. Ang paaralan ng ballet ng Russia ay umasa sa mga tradisyong pang-akademiko noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa mga paggawa ng entablado ng pambihirang koreograpo na si M. I. Petipa na naging mga klasiko. Kasabay nito, ang ballet ng Russia ay hindi nakatakas sa mga bagong uso. Ang mga batang direktor na sina A. A. Gorsky at M. I. Fokin, sa pagsalungat sa aesthetics ng akademya, ay naglagay ng prinsipyo ng kaakit-akit, ayon sa kung saan hindi lamang ang choreographer, kompositor, kundi pati na rin ang artist ay naging ganap na mga may-akda ng pagganap. Ang mga ballet nina Gorsky at Fokine ay itinanghal sa walkie-talkie ni K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ang Russian ballet school ng "Silver Age" ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga makikinang na mananayaw - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky at iba pa.

Isang kapansin-pansing tampok ng kultura ng unang bahagi ng XX siglo. ay mga gawa ng mga natatanging direktor ng teatro. Si K. S. Stanislavsky, ang nagtatag ng psychological acting school, ay naniniwala na ang kinabukasan ng teatro ay nasa malalim na sikolohikal na realismo, sa paglutas ng pinakamahalagang gawain ng pagbabagong-anyo. V. E. Meyerhold ay naghanap sa larangan ng theatrical conventionality, generalization, ang paggamit ng mga elemento ng isang katutubong palabas at

teatro ng maskara.

© Museo. A. A. BakhrushinaA. Oo. Golovin. Grabeng laro. Sketch ng tanawin para sa drama ni M. Yu. Lermontov

Mas gusto ni E. B. Vakhtangov ang nagpapahayag, kamangha-manghang, masayang pagtatanghal.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ugali upang pagsamahin iba't ibang uri malikhaing aktibidad. Sa pinuno ng prosesong ito ay ang "World of Art", na nagkakaisa sa mga ranggo nito hindi lamang mga artista, kundi pati na rin ang mga makata, pilosopo, musikero. Noong 1908-1913. Ang S. P. Diaghilev ay inayos sa Paris, London, Roma at iba pang mga kabisera ng Kanlurang Europa na "Russian Seasons", na ipinakita ng mga pagtatanghal ng ballet at opera, pagpipinta sa teatro, musika, atbp.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa Russia, kasunod ng France, ay lumitaw ang bagong uri sining - sinehan. Noong 1903 lumitaw ang unang "electrotheatres" at "ilusyon", at noong 1914 humigit-kumulang 4,000 na mga sinehan ang naitayo na. Noong 1908 ang unang tampok na pelikula ng Russia na "Stenka Razin and the Princess" ay kinunan, at noong 1911 ang unang full-length na pelikula na "The Defense of Sevastopol" ay kinunan. Ang cinematography ay mabilis na umunlad at naging napakapopular. Noong 1914 Sa Russia, mayroong mga 30 domestic film companies. At kahit na ang karamihan sa paggawa ng pelikula ay binubuo ng mga pelikulang may primitive melodramatic plots, lumitaw ang mga kilalang tao sa sinehan: direktor Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Ang walang alinlangan na merito ng sinehan ay ang pagiging naa-access nito sa lahat ng bahagi ng populasyon. Ang mga pelikulang Ruso, na nilikha pangunahin bilang mga adaptasyon ng mga klasikal na gawa, ay naging mga unang palatandaan sa pagbuo ng " kulturang masa"- isang kailangang-kailangan na katangian ng burges na lipunan.

Konklusyon

Kung gaano kabago ang "Panahon ng Pilak" ng tula na dinala sa musika ng salita, kung gaano karaming trabaho ang nagawa, kung gaano karaming mga bagong salita at ritmo ang nalikha, tila nagkaroon ng pagkakaisa ng musika sa tula . Ito ay totoo, dahil maraming tula ng mga makata sa Panahon ng Pilak ang naitakda sa musika, at pinakikinggan at kinakanta natin sila, tinatawanan at iniiyakan ang mga ito. . .

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon napunta sa karagdagang pag-unlad Ang kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan natagpuan ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang kulay ng bansa, ang kanilang sarili, ang pinakamahusay na mga isip hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mundo.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na ipinalagay ng rebolusyong Ruso... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na panlipunang radiation .... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng kultural na renaissance ang nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan, na nanatiling dayuhan sa mga taong aktibong lumahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nagbukas sa pagitan ng itaas na pinong kultural na layer at malawak na mga lupon, mga katutubong at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na muling pagsilang at upang usigin ang mga tagalikha ng kultura... Ang mga pigura ng kulturang espirituwal ng Russia sa malaking bahagi ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura.

Bibliograpiya

1. Berdyaev N. Self-knowledge, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domestic history, kasaysayan ng estado at mga mamamayan ng Russia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., kasaysayan ng Russia mula kay Catherine the Great hanggang Alexander II,

4. Kondakov I.V., Kultura ng Russia, KDU, 2007.

5. Sakharov A. N., Kasaysayan ng Russia

Ang ika-19 na siglo, na naging panahon ng pambihirang pagtaas ng pambansang kultura at mga magagandang tagumpay sa lahat ng larangan ng sining, ay pinalitan ng isang masalimuot, puno ng mga dramatikong kaganapan at mga pagbabago sa ika-20 siglo. Ang ginintuang edad ng panlipunan at masining na buhay ay pinalitan ng tinatawag na pilak, na nagbunga ng mabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, tula at prosa sa mga bagong maliliwanag na uso, at pagkatapos ay naging panimulang punto ng pagbagsak nito.

Sa artikulong ito ay tututuon natin ang tula ng Panahon ng Pilak, isaalang-alang ang mga natatanging tampok nito, pag-usapan ang mga pangunahing direksyon, tulad ng simbolismo, acmeism at futurism, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na musika ng taludtod at isang matingkad na pagpapahayag ng ang mga karanasan at damdamin ng liriko na bayani.

Tula ng Panahon ng Pilak. Isang pagbabago sa kultura at sining ng Russia

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng Silver Age ng panitikang Ruso ay bumagsak sa 80-90 taon. ika-19 na siglo Sa oras na ito, lumitaw ang mga gawa ng maraming kapansin-pansing makata: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - at mga manunulat: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang bansa ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, una ay mayroong isang malakas na makabayang pag-aalsa sa panahon ng digmaan ng 1812, at pagkatapos, dahil sa isang matalim na pagbabago sa dating liberal na patakaran ng tsar, ang lipunan ay nakakaranas ng masakit na pagkawala ng mga ilusyon at matinding pagkalugi sa moral.

Ang tula ng Panahon ng Pilak ay umabot sa kasagsagan nito noong 1915. Ang buhay pampubliko at ang sitwasyong pampulitika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na krisis, isang hindi mapakali, umuusok na kapaligiran. Lumalago ang mga demonstrasyon ng masa, namumulitika ang buhay at kasabay nito ay pinalalakas ang personal na kamalayan sa sarili. Ang lipunan ay gumagawa ng matinding pagtatangka upang makahanap ng isang bagong ideyal ng kapangyarihan at kaayusan sa lipunan. At ang mga makata at manunulat ay sumasabay sa mga panahon, na pinagkadalubhasaan ang mga bagong anyo ng sining at nag-aalok ng mga matatapang na ideya. Ang pagkatao ng tao ay nagsisimulang maisakatuparan bilang isang pagkakaisa ng maraming mga prinsipyo: natural at panlipunan, biyolohikal at moral. Noong mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre at digmaang sibil Nasa krisis ang tula sa Panahon ng Pilak.

Ang talumpati ni A. Blok na "Sa paghirang ng makata" (Pebrero 11, 1921), na inihatid niya sa House of Writers sa isang pulong sa okasyon ng ika-84 na anibersaryo ng pagkamatay ni A. Pushkin, ay naging pangwakas na chord ng ang Panahon ng Pilak.

Mga katangian ng panitikan ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Tingnan natin ang mga tampok ng tula ng Panahon ng Pilak. Una, ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikan noong panahong iyon ay isang malaking interes sa mga walang hanggang paksa: ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay ng isang indibidwal at ng buong sangkatauhan bilang isang buo, ang mga bugtong ng pambansang katangian, ang kasaysayan ng bansa, ang magkaparehong impluwensya ng makamundong at espirituwal, pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan. Panitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo nagiging mas pilosopiko: inihayag ng mga may-akda ang mga tema ng digmaan, rebolusyon, personal na trahedya ng isang tao na, dahil sa mga pangyayari, ay nawalan ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa. Sa mga akda ng mga manunulat at makata, isinilang ang isang bago, matapang, pambihira, determinado at madalas na hindi mahulaan na bayani, na matigas ang ulo na nagtagumpay sa lahat ng hirap at hirap. Sa karamihan ng mga gawa, ang malapit na pansin ay binabayaran sa tiyak kung paano nakikita ng paksa ang mga trahedya na kaganapan sa lipunan sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kamalayan. Pangalawa, ang isang tampok ng tula at prosa ay isang masinsinang paghahanap para sa mga orihinal na artistikong anyo, pati na rin ang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at damdamin. Ang anyong patula at tula ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel. Maraming mga may-akda ang inabandona ang klasikal na pagtatanghal ng teksto at nag-imbento ng mga bagong pamamaraan, halimbawa, nilikha ni V. Mayakovsky ang kanyang sikat na "hagdan". Kadalasan, upang makamit ang isang espesyal na epekto, ang mga may-akda ay gumamit ng mga anomalya sa pagsasalita at wika, pagkapira-piraso, mga alogism, at kahit na pinapayagan

Pangatlo, ang mga makata ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay malayang nag-eksperimento sa mga masining na posibilidad ng salita. Sa pagsisikap na ipahayag ang masalimuot, kadalasang nagkakasalungat, "pabagu-bagong" espirituwal na mga impulses, sinimulan ng mga manunulat na tratuhin ang salita sa isang bagong paraan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng mga kahulugan sa kanilang mga tula. Standard, template na mga kahulugan ng malinaw na layunin na mga bagay: pag-ibig, kasamaan, mga halaga ng pamilya, moralidad - ay pinalitan ng mga abstract. mga sikolohikal na paglalarawan. Ang mga tumpak na konsepto ay nagbigay-daan sa mga pahiwatig at mga understatement. Ang ganitong pagbabagu-bago, pagkalikido ng pandiwang kahulugan ay nakamit sa pamamagitan ng pinakamaliwanag na metapora, na kadalasang nagsimulang ibase hindi sa halatang pagkakapareho ng mga bagay o phenomena, ngunit sa mga di-halatang palatandaan.

Pang-apat, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Ang mga tula ng maraming may-akda ay nagsimulang malikha gamit ang mga imahe, motif mula sa iba't ibang kultura, pati na rin ang mga nakatago at tahasang sipi. Halimbawa, maraming mga artist ng salita ang nagsama ng mga eksena mula sa Griyego, Romano at kalaunan ay mga alamat at tradisyon ng Slavic sa kanilang mga likha. Sa mga gawa ni M. Tsvetaeva at V. Bryusov, ang mitolohiya ay ginagamit upang bumuo ng mga unibersal na sikolohikal na modelo na ginagawang posible na maunawaan ang pagkatao ng tao, lalo na ang espirituwal na bahagi nito. Ang bawat makata ng Silver Age ay maliwanag na indibidwal. Madaling maunawaan kung alin sa mga ito ang nabibilang sa ilang mga talata. Ngunit sinubukan nilang lahat na gawing mas nakikita, buhay, puno ng kulay ang kanilang mga gawa, upang maramdaman ng sinumang mambabasa ang bawat salita at linya.

Ang mga pangunahing direksyon ng tula ng Panahon ng Pilak. Simbolismo

Ang mga manunulat at makata na sumasalungat sa realismo ay nagpahayag ng paglikha ng isang bago, kontemporaryong sining - modernismo. Mayroong tatlong pangunahing tula ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism, futurism. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling kapansin-pansin na mga tampok. Ang simbolismo ay orihinal na lumitaw sa France bilang isang protesta laban sa araw-araw na pagpapakita ng katotohanan at kawalang-kasiyahan sa burges na buhay. Ang mga tagapagtatag ng kalakaran na ito, kabilang si J. Morsas, ay naniniwala na sa tulong lamang ng isang espesyal na pahiwatig - isang simbolo, maaaring maunawaan ng isang tao ang mga lihim ng uniberso. Ang simbolismo ay lumitaw sa Russia noong unang bahagi ng 1890s. Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay si D. S. Merezhkovsky, na nagpahayag sa kanyang aklat ng tatlong pangunahing postulate ng bagong sining: simbolisasyon, mystical na nilalaman at "pagpapalawak ng artistikong impressionability."

Senior at junior symbolists

Ang mga unang simbolista, na kalaunan ay pinangalanang senior, ay sina V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, at iba pang mga makata. Ang kanilang trabaho ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan. Inilarawan nila ang totoong buhay bilang boring, pangit at walang kahulugan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng kanilang mga sensasyon.

Panahon mula 1901 hanggang 1904 minarkahan ang simula ng isang bagong milestone sa tula ng Russia. Ang mga tula ng mga Simbolo ay puno ng rebolusyonaryong diwa at premonisyon ng mga pagbabago sa hinaharap. Ang mga nakababatang symbolists: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - huwag tanggihan ang mundo, ngunit utopianly naghihintay sa pagbabagong-anyo nito, pinupuri ang banal na kagandahan, pag-ibig at pagkababae, na tiyak na magbabago sa katotohanan. Ito ay sa paglitaw ng mga nakababatang simbolista sa larangan ng panitikan na ang konsepto ng isang simbolo ay pumapasok sa panitikan. Naiintindihan ito ng mga makata bilang isang multifaceted na salita na sumasalamin sa mundo ng "langit", ang espirituwal na kakanyahan at sa parehong oras ang "makalupang kaharian".

Simbolismo sa panahon ng Rebolusyon

Tula ng Russian Silver Age noong 1905-1907. ay sumasailalim sa mga pagbabago. Karamihan sa mga Simbolista, na nakatuon sa mga kaganapang sosyo-politikal na nagaganap sa bansa, ay muling isinasaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa mundo at kagandahan. Ang huli ay naiintindihan na ngayon bilang kaguluhan ng pakikibaka. Ang mga makata ay lumikha ng mga larawan ng isang bagong mundo na darating upang palitan ang naghihingalo. Nilikha ni V. Ya. Bryusov ang tula na "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the cellars ...", atbp.

Nagbabago din ang simbolismo. Ngayon hindi siya lumiliko sa sinaunang pamana, ngunit sa alamat ng Russia, pati na rin ang mitolohiya ng Slavic. Pagkatapos ng rebolusyon, mayroong isang demarkasyon ng mga simbolista, na gustong protektahan ang sining mula sa mga rebolusyonaryong elemento at, sa kabaligtaran, ay aktibong interesado sa pakikibakang panlipunan. Pagkatapos ng 1907, ang mga pagtatalo ng mga Simbolista ay naubos ang kanilang sarili, at ang imitasyon ng sining ng nakaraan ay pinalitan ito. At mula noong 1910, ang simbolismo ng Russia ay nasa krisis, na malinaw na sumasalamin sa panloob na hindi pagkakapare-pareho nito.

Acmeism sa tula ng Russia

Noong 1911, inayos ni N. S. Gumilyov ang isang pangkat ng panitikan - ang Workshop of Poets. Kasama dito ang mga makata na sina O. Mandelstam, G. Ivanov at G. Adamovich. Ang bagong direksyon na ito ay hindi tinanggihan ang nakapaligid na katotohanan, ngunit tinanggap ang katotohanan kung ano ito, iginiit ang halaga nito. Ang "Workshop of Poets" ay nagsimulang mag-publish ng sarili nitong magazine na "Hyperborea", pati na rin ang mga print works sa "Apollo". Ang Acmeism, na nagmula bilang isang paaralang pampanitikan upang makahanap ng isang paraan mula sa krisis ng simbolismo, ay pinagsama-sama ang mga makata na ibang-iba sa ideolohikal at artistikong mga setting.

Mga tampok ng futurism ng Russia

Ang Panahon ng Pilak sa tulang Ruso ay nagbunga ng isa pang kawili-wiling kalakaran na tinatawag na "futurism" (mula sa Latin na futurum, iyon ay, "hinaharap"). Ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo sa mga gawa ng magkapatid na N. at D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin ay naging isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng kalakaran na ito sa Russia.

Noong 1910, ang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish, kung saan ang mga gawa ng mga pinakamaliwanag na makata tulad ng V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro ay nakolekta. Binuo ng mga may-akda na ito ang core ng tinatawag na Cubo-Futurist. Nang maglaon, sumali sa kanila si V. Mayakovsky. Noong Disyembre 1912, inilathala ang isang almanac - "A Slap in the Face of Public Taste". Ang mga taludtod ng Cubo-Futurist na "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ay naging paksa ng maraming mga pagtatalo. Sa una sila ay pinaghihinalaang bilang isang paraan upang panunukso ang mga gawi ng mambabasa, ngunit may higit pa maingat na pagbabasa nagsiwalat ng matinding pagnanais na magpakita ng bagong pananaw sa mundo at isang espesyal na pakikilahok sa lipunan. Ang anti-aestheticism ay naging isang pagtanggi sa walang kaluluwa, pekeng kagandahan, kabastusan ng mga ekspresyon ay nabago sa boses ng karamihan.

mga egofuturista

Bilang karagdagan sa cubofuturism, maraming iba pang mga alon ang lumitaw, kabilang ang egofuturism, na pinamumunuan ni I. Severyanin. Sinamahan siya ng mga makata tulad ng V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov at iba pa. Nilikha nila ang publishing house na "Petersburg Herald", naglathala ng mga magazine at almanac na may orihinal na pangalan: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", atbp. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamalabis at kadalasang binubuo ng mga salitang nilikha ng kanilang mga sarili. Bilang karagdagan sa mga ego-futurists, mayroong dalawa pang grupo: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) at "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Sa halip na isang konklusyon

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay maikli ang buhay, ngunit pinagsama ang isang kalawakan ng pinakamaliwanag, pinaka mahuhusay na makata. Marami sa kanilang mga talambuhay ay nabuo nang kalunos-lunos, dahil sa kagustuhan ng kapalaran ay kinailangan nilang mabuhay at magtrabaho sa isang nakamamatay na panahon para sa bansa, isang punto ng pagbabago sa mga rebolusyon at kaguluhan ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang digmaang sibil, ang pagbagsak ng pag-asa at muling pagsilang. Maraming makata ang namatay pagkatapos ng mga trahedya na pangyayari (V. Khlebnikov, A. Blok), marami ang lumipat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), ang ilan ay nagpakamatay, binaril o nawala sa mga kampo ni Stalin. Ngunit lahat sila ay nagawang gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Russia at pagyamanin ito ng kanilang nagpapahayag, makulay, orihinal na mga gawa.

Sino ang unang nagsimulang magsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak", kung bakit ang terminong ito ay labis na kasuklam-suklam sa mga kontemporaryo, at kailan ito sa wakas ay naging karaniwang lugar- Isinalaysay muli ni Arzamas ang mahahalagang punto ng akda ni Omri Ronen na "The Silver Age as Intention and Fiction"

Inilapat sa pagliko ng XIX-XX na mga siglo, ang konsepto ng "Edad ng Pilak" ay isa sa mga pangunahing para sa paglalarawan ng kasaysayan ng kulturang Ruso. Ngayon, walang sinuman ang maaaring mag-alinlangan sa positibo (maaaring sabihin ng isa na "marangal", tulad ng pilak mismo) na pangkulay ng pariralang ito - sumasalungat, sa pamamagitan ng paraan, sa mga "decadent" na katangian ng parehong makasaysayang panahon sa kultura ng Kanluran bilang fin de siècle (“the end century”) o "the end of a beautiful era." Ang bilang ng mga aklat, artikulo, antolohiya, at antolohiya, kung saan lumilitaw ang "Panahon ng Pilak" bilang isang itinatag na kahulugan, ay hindi mabibilang. Gayunpaman, ang hitsura ng parirala, at ang kahulugan na inilagay ng mga kontemporaryo dito, ay hindi kahit isang problema, ngunit isang buong kuwento ng tiktik.

Pushkin sa pagsusulit sa lyceum sa Tsarskoye Selo. Pagpinta ni Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Ang bawat oras ay may sariling metal

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula mula sa malayo, ibig sabihin, na may dalawang makabuluhang halimbawa kapag ang mga katangian ng mga metal ay maiugnay sa isang panahon. At narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga sinaunang klasiko (pangunahin ang Hesiod at Ovid), sa isang banda, at ang kaibigan at co-editor ni Pushkin sa Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, sa kabilang banda.

Ang unang naisip ang kasaysayan ng sangkatauhan bilang isang sunud-sunod na iba't ibang lahi ng tao (sa Hesiod, halimbawa, ginto, pilak, tanso, kabayanihan at bakal; pagkatapos ay iiwan ni Ovid ang edad ng mga bayani at mas gusto ang pag-uuri lamang "ayon sa mga metal") , salit-salit na nilikha ng mga diyos at tuluyang naglalaho sa balat ng lupa.

Unang tinawag ng kritiko na si Pyotr Alexandrovich Pletnev ang panahon nina Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin at Baratynsky bilang "ginintuang panahon" ng tula ng Russia. Ang kahulugan ay mabilis na tinanggap ng mga kontemporaryo at noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay naging karaniwan na ito. Sa ganitong diwa, ang pagtawag sa susunod na dakilang pagsulong ng patula (at hindi lamang) kultura na "pilak" na edad ay walang iba kundi kahihiyan: ang pilak ay isang metal na hindi gaanong marangal kaysa sa ginto.

Kaya't nagiging malinaw kung bakit ang mga iskolar ng humanities, na lumitaw mula sa kultural na kaldero ng pagliko ng siglo, ay labis na naiinis sa pariralang "panahon ng pilak". Ito ang mga kritiko at tagasalin na si Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ang linguist na si Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) at ang mananalaysay na pampanitikan na si Nikolai Ivanovich Khahardzhiev (1903-1996). Ang tatlo ay nagsalita tungkol sa "Panahon ng Pilak" na may malaking pangangati, direktang tinatawag ang gayong pangalan na mali at mali. Ang mga pag-uusap sa mga lecture ni Struve at Jacobson sa Harvard ay nagbigay inspirasyon kay Omri Ronen (1937-2012) na tuklasin ang mga pinagmulan at dahilan ng pag-usbong ng terminong "Silver Age" sa isang kaakit-akit (halos detective) na paraan. Sinasabi lamang ng talang ito na isang sikat na muling pagsasalaysay ng gawa ng kahanga-hangang scholar-erudite na "The Silver Age as Intention and Fiction."

Berdyaev at pagkakamali ng memoirist

Si Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kritiko ng diaspora ng Russia at ang may-akda ng isa sa pinakamahusay na "Kasaysayan ng Panitikang Ruso", ay ginustong tawagan ang kasaganaan ng kultura na nakapaligid sa kanya bilang "pangalawang ginintuang edad" . Alinsunod sa hierarchy ng mahalagang mga metal, tinawag ni Mirsky ang panahon ni Fet, Nekrasov at Alexei Tolstoy na "panahon ng pilak", at dito siya ay nakipagsabayan sa mga pilosopo na sina Vladimir Solovyov at Vasily Rozanov, na naglaan para sa "panahon ng pilak" ng isang panahon mula sa humigit-kumulang 1841 hanggang 1881.

Nikolai Berdyaev Wikimedia Commons

Mas mahalaga na ituro na si Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), na ayon sa kaugalian ay kinikilala bilang may-akda ng terminong "Silver Age" na may kaugnayan sa pagliko ng ika-19-20 na siglo, ay aktwal na naisip. pag-unlad ng kultura halos kapareho ng kanyang mga kasamahan sa philosophical workshop. Ayon sa itinatag na tradisyon, tinawag ni Berdyaev ang panahon ng Pushkin na ginintuang edad, at ang simula ng ika-20 siglo, kasama ang malakas na pag-unlad ng malikhaing, ang muling pagbabalik ng kultura ng Russia (ngunit hindi nangangahulugang relihiyon). Ito ay katangian na ang pariralang "panahon ng pilak" ay hindi matatagpuan sa alinman sa mga teksto ni Berdyaev. Sa pag-uugnay kay Berdyaev ang kahina-hinalang katanyagan ng nakatuklas ng termino, maraming linya mula sa mga memoir ng makata at kritiko na si Sergei Makovsky "Sa Parnassus ng Panahon ng Pilak", na inilathala noong 1962, ay dapat sisihin:

"Ang kahinaan ng espiritu, ang pagnanais para sa "lampas" ay tumagos sa ating edad, ang "Panahon ng Pilak" (tulad ng tawag dito ni Berdyaev, taliwas sa "Golden Age" ni Pushkin), na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng Kanluran.

Ang mahiwagang Gleb Marev at ang paglitaw ng termino

Ang pinakaunang manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng siglo at idineklara ang kanyang sariling panahon na "Panahon ng Pilak" ay ang misteryosong Gleb Marev (halos walang alam tungkol sa kanya, kaya posible na ang pangalan ay isang pseudonym). Noong 1913, sa ilalim ng kanyang pangalan, ang polyetong "Vsedury. Gauntlet with Modernity", na kasama ang manifesto ng "End Age of Poesi". Doon nakapaloob ang pagbabalangkas ng mga metalurhikong metamorphoses ng panitikang Ruso: “Ang Pushkin ay ginto; simbolismo - pilak; ang modernity ay isang dull-coppered all-fool.”

R. V. Ivanov-Razumnik kasama ang mga anak: anak na lalaki na si Leo at anak na babae na si Irina. 1910s Pambansang Aklatan ng Russia

Kung isasaalang-alang natin ang medyo malamang na parodic na katangian ng akda ni Marev, magiging malinaw ang konteksto kung saan ang pariralang "Silver Age" ay orihinal na ginamit upang ilarawan ang modernong panahon para sa mga manunulat. Sa isang polemical vein na ang pilosopo at publicist na si Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) ay nagsalita, sa artikulo ng 1925 na "The Look and Something" na nakakalason na nanunuya (sa ilalim ng pseudonym ng Griboedov Ippolit Udushyev) tungkol sa Zamyatin, "Serap Zamyatin," magkapatid" "Serapion Brothers" - isang samahan ng mga batang manunulat ng prosa, makata at kritiko, na bumangon sa Petrograd noong Pebrero 1, 1921. Ang mga miyembro ng asosasyon ay sina Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., mga acmeist at maging mga pormalista. Ang ikalawang yugto ng modernismong Ruso, na umunlad noong 1920s, si Ivanov-Razumnik ay mapanlait na tinawag na "Panahon ng Pilak", na hinuhulaan ang karagdagang pagbaba ng kulturang Ruso:

Pagkalipas ng apat na taon, noong 1929, ang makata at kritiko na si Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), sa paunang salita sa kanyang mga memoir na "Mga Pagpupulong", ay seryosong nagsalita tungkol sa "panahon ng pilak" ng kontemporaryong tula (posible na siya ay ginawa ito sa pagkakasunud-sunod ng hindi pagkakaunawaan sa Ivanov-Razumnik) - kahit na hindi pantay-pantay at maingat:

"Malayo kami sa pag-angkin na ihambing ang aming mga kapantay, "eighties" sa pamamagitan ng kapanganakan, na may mga kinatawan ng ilang uri ng "Silver Age" ng Russian, sabihin, "modernismo". Gayunpaman, noong kalagitnaan ng dekada otsenta, isang medyo makabuluhang bilang ng mga tao ang ipinanganak na tinawag na "maglingkod sa mga muse."

Natagpuan din ni Piast ang "ginintuang" at "pilak" na edad sa klasikal na panitikang Ruso - sinubukan niyang i-proyekto ang parehong dalawang yugto na pamamaraan sa kontemporaryong kultura, na nagsasalita ng iba't ibang henerasyon ng mga manunulat.

Lumalaki na ang Panahon ng Pilak

Magazine "Mga Numero" imwerden.de

Ang pagpapalawak ng saklaw ng konsepto ng "Silver Age" ay kabilang sa mga kritiko ng pangingibang-bansa ng Russia. Ang unang kumalat ng termino, na inilalapat ito sa paglalarawan ng buong pre-rebolusyonaryong panahon ng modernismo sa Russia, ay si Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Sa una, inulit lamang niya ang mga kilalang kaisipan ni Piast sa isang artikulo noong 1933 na pinamagatang "The Silver Age of Russian Poetry" at inilathala sa sikat na Parisian émigré magazine na Chisla. Si Otsup, nang hindi binanggit ang Piast sa anumang paraan, ay talagang hiniram mula sa huli ang ideya ng dalawang siglo ng modernismo ng Russia, ngunit itinapon ang "gintong edad" mula sa ika-20 siglo. Narito ang isang tipikal na halimbawa ng pangangatwiran ni Otsup:

"Naantala sa pag-unlad nito, ang Russia, dahil sa maraming makasaysayang dahilan, ay napilitang isagawa sa maikling panahon ang ginawa sa Europa sa loob ng ilang siglo. Ang walang katulad na pagtaas ng "gintong panahon" ay bahagyang ipinaliwanag nito. Ngunit ang tinawag nating "Panahon ng Pilak", sa mga tuntunin ng lakas at enerhiya, pati na rin ang kasaganaan ng mga kamangha-manghang nilalang, ay halos walang pagkakatulad sa Kanluran: ang mga ito ay, kumbaga, ang mga phenomena na piniga sa tatlong dekada, na sumakop. , halimbawa, sa France sa buong ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo."

Ang artikulong ito ng compilation na nagpakilala ng ekspresyong "panahon ng pilak" sa leksikon ng pangingibang-bansa sa panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga unang nakakuha ng pariralang ito ay ang kilalang kritiko ng Paris na si Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), na sumulat sa kanyang artikulong "Three Russias" na inilathala noong 1937:

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa kamakailang kasaysayan ng Russia ay na ang pilak na edad ng kulturang Ruso, na nauna sa rebolusyonaryong pagbagsak nito, ay naging posible."

Mga miyembro ng Sounding Shell Studio. Larawan ni Moses Nappelbaum. 1921 Sa kaliwa - sina Frederica at Ida Nappelbaum, sa gitna - Nikolai Gumilyov, sa kanan - Vera Lurie at Konstantin Vaginov, sa ibaba - Georgy Ivanov at Irina Odoevtseva. Pampanitikan Crimea / vk.com

Dito ang bagong termino para sa panahon ay nagsisimula pa lamang na gamitin bilang isang bagay na halata, bagaman hindi ito nangangahulugan na ito ay mula sa 1937 na ang ideya ng "Silver Age" ay naging pampublikong pag-aari: ang morbidly seloso na Otsup sa isang binagong bersyon ng kanyang artikulo, na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng kritiko , espesyal na idinagdag ang mga salita na siya ang unang nagmamay-ari ng pangalan na "upang makilala ang modernong panitikang Ruso." At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: ano ang inisip ng mga "figure" ng panahon ng "Silver Age" tungkol sa kanilang sarili? Paano tinukoy ng mga makata ang kanilang sarili, na kumakatawan sa panahong ito? Halimbawa, inilapat ni Osip Mandelstam ang kilalang terminong “Sturm und Drang” (“Storm and Drang”) sa panahon ng modernismo ng Russia.

Ang pariralang "Panahon ng Pilak" na inilapat sa simula ng ika-20 siglo ay matatagpuan lamang sa dalawa pangunahing makata(o sa halip, makata). Sa artikulo ni Marina Tsvetaeva na "The Devil", na inilathala noong 1935 sa nangungunang Parisian émigré magazine na Sovremennye Zapiski, ang mga sumusunod na linya ay inalis sa panahon ng paglalathala (sila ay naibalik sa kalaunan ng mga mananaliksik): kami, ang mga bata sa panahon ng pilak, ay nangangailangan ng mga tatlumpung piraso. ng pilak.”

Mula sa sipi na ito ay sumusunod na si Tsvetaeva, una, ay pamilyar sa pangalang "Silver Age"; pangalawa, nakita niya ito na may sapat na antas ng kabalintunaan (posible na ang mga salitang ito ay isang reaksyon sa itaas na pangangatwiran ni Otsup noong 1933). Sa wakas, marahil ang pinakatanyag ay ang mga linya mula sa Tula na Walang Bayani ni Anna Akhmatova:

Sa arko ng Galernaya ay nagdilim,
Sa Tag-araw, mahinang kumanta ang weather vane,
At maliwanag ang pilak na buwan
Na-freeze sa Panahon ng Pilak.

Ang pag-unawa sa mga linyang ito ay imposible nang hindi tumutukoy sa mas malawak na konteksto ng akda ng makata, ngunit walang duda na ang "Silver Age" ni Akhmatova ay hindi isang kahulugan ng isang panahon, ngunit isang karaniwang sipi na may sariling tungkulin sa isang tekstong pampanitikan. Para sa may-akda ng "Isang Tula na Walang Bayani", na nakatuon sa pagbubuod ng mga resulta, ang pangalang "Panahon ng Pilak" ay hindi isang katangian ng panahon, ngunit isa sa mga pangalan nito (malinaw na hindi mapag-aalinlanganan) na ibinigay ng mga kritiko sa panitikan at iba pang mga cultural figure. .

Gayunpaman, ang pariralang tinatalakay ay mabilis na nawala ang orihinal na kahulugan nito at nagsimulang gamitin bilang isang termino ng pag-uuri. Sumulat si Mikhail Leonovich Gasparov sa paunang salita sa patula na antolohiya ng pagliko ng siglo: "Ang mga poetics ng Silver Age na pinag-uusapan ay, una sa lahat, ang poetics ng modernismo ng Russia. Nakaugalian na ang tawag sa tatlo patula uso, na nagpahayag ng kanilang pag-iral sa pagitan ng 1890 at 1917 ... ”Kaya ang kahulugan ay mabilis na kinuha at kinuha sa pananampalataya ng parehong mga mambabasa at mga mananaliksik (posible na dahil sa kakulangan ng isang mas mahusay) at pinalawak sa pagpipinta, eskultura, arkitektura at iba pang larangan ng kultura.

Panahon ng Pilak sa Panitikang Ruso
Ang makatang Ruso na "panahon ng pilak" ay tradisyonal na umaangkop sa simula ng ika-20 siglo, sa katunayan, ang pinagmulan nito ay ang ika-19 na siglo, at mayroon itong lahat ng mga ugat sa "ginintuang panahon", sa gawain ni A.S. Pushkin, sa pamana. ng kalawakan ni Pushkin, sa pilosopiya ni Tyutchev, sa impresyonistikong mga liriko ni Fet, sa mga proseismo ni Nekrasov, sa mga linya ni K. Sluchevsky, na puno ng trahedya na sikolohikal at malabong pag-iisip. Sa madaling salita, ang 1990s ay nagsimulang mag-leaf sa pamamagitan ng mga draft na kopya ng mga libro na sa lalong madaling panahon ay nabuo ang library ng ika-20 siglo. Mula noong 90s, nagsimula ang paghahasik ng pampanitikan, na nagdala ng mga shoots.
Ang terminong "Silver Age" mismo ay napaka-kondisyon at sumasaklaw sa isang phenomenon na may kontrobersyal na mga balangkas at hindi pantay na kaluwagan. Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, ngunit sa wakas ay pumasok ito sa sirkulasyon ng pampanitikan noong 60s ng siglong ito.
Ang tula ng siglong ito ay pangunahing nailalarawan sa mistisismo at isang krisis ng pananampalataya, espirituwalidad, at konsensya. Ang mga linya ay naging sublimation ng sakit sa isip, kawalan ng pagkakaisa, panloob na kaguluhan at pagkalito.
Ang lahat ng mga tula ng "Panahon ng Pilak", sakim na sumisipsip ng pamana ng Bibliya, sinaunang mitolohiya, ang karanasan ng panitikan sa Europa at mundo, ay malapit na konektado sa alamat ng Russia, kasama ang mga kanta, panaghoy, alamat at ditties nito.
Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Western phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang mga patnubay ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ni Schopenhauer, ang superman ni Nietzsche. Natagpuan ng "Panahon ng Pilak" ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba't ibang bansa ng Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng bagong panahon na dumating ganap na kabaligtaran ang pinalitan niya, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag kaysa dati.
Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, pananabik para sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang panahon", marahil ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Ang "Panahon ng Pilak" ay itinuturing ng karamihan sa mga mambabasa bilang isang metapora para sa mabubuti, minamahal na manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Depende sa personal na panlasa, maaaring mayroong A. Blok at V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky at I. Bunin, N. Gumilyov at S. Yesenin, A. Akhmatova at A. Kruchenykh, F. Sologub at A. Kuprin.
"School Literary Studies" upang makumpleto ang larawan, idinagdag nila ang pinangalanang listahan ng M. Gorky at buong linya Mga manunulat ng "Kaalaman".
(mga artist na naka-grupo sa paligid ng Gorky publishing house na "Kaalaman").
Sa pag-unawang ito, ang Panahon ng Pilak ay naging magkasingkahulugan sa matagal na at higit pang siyentipikong konsepto ng "panitikan sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo".
Ang tula ng Panahon ng Pilak ay maaaring hatiin sa ilang pangunahing agos tulad ng: SIMBOLISMO. (D. Merezhkovsky,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PRE-ACMEISM. ACMEISM. (M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Akhmatova, O. Mandelstam),
"PANITIKAN NG MAGSASAKA" (N. Klyuev, S. Yesenin)
MGA FUTURISTO NG PANAHON NG SILVER (I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SIMBOLISMO

Ang simbolismo ng Russia bilang isang uso sa panitikan ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.
Ang teoretikal, pilosopikal at aesthetic na mga ugat at pinagmumulan ng pagkamalikhain ng mga manunulat-simbolista ay lubhang magkakaibang. Kaya't itinuturing ni V. Bryusov ang simbolismo na isang purong artistikong direksyon, si Merezhkovsky ay umasa sa pagtuturo ng Kristiyano, si Vyach. Si Ivanov ay naghahanap ng teoretikal na suporta sa pilosopiya at aesthetics ng sinaunang mundo, na binago sa pilosopiya ni Nietzsche; A. Mahilig si Bely kay Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Ang artistic at publicistic organ ng Symbolists ay ang journal Scales (1904-1909). . Para sa amin, walang tanong na ipagkasundo ang landas ng isang indibidwal na magiting na indibidwal sa mga likas na galaw ng masa, na laging napapailalim sa makitid na makasarili, materyal na mga motibo.
Tinukoy ng mga saloobing ito ang pakikibaka ng mga simbolista laban sa demokratikong panitikan at sining, na ipinahayag sa sistematikong paninirang-puri kay Gorky, sa pagsisikap na patunayan na, nang maging nasa hanay ng mga proletaryong manunulat, nagtapos siya bilang isang artista, sa pagtatangkang siraan ang rebolusyonaryong demokratikong kritisismo at aesthetics, ang mga dakilang tagalikha nito. - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Sinubukan ng mga Symbolists sa lahat ng posibleng paraan upang gawin ang Pushkin, Gogol, na tinatawag na Vyach. Ivanov "isang natakot na espiya ng buhay", si Lermontov, na, ayon sa parehong Vyach. Si Ivanov, ang una ay nanginginig sa "isang presentasyon ng simbolo ng mga simbolo - Eternal Feminity" c.
Ang isang matalim na pagsalungat sa pagitan ng simbolismo at realismo ay konektado din sa mga saloobing ito. “Habang ang mga makatang realistiko,” ang isinulat ni K. Balmont, “ang mundo ay walang muwang, bilang simpleng mga tagamasid, na sumusunod sa materyal na batayan nito, ang mga simbolistang makata, na muling nililikha ang materyalidad sa kanilang masalimuot na impressionability, namumuno sa mundo at tumagos sa mga misteryo nito.” Hinahanap ng mga Symbolists upang tutulan ang katwiran at intuwisyon: "... Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan," sabi ni V. Bryusov at tinawag ang mga gawa ng Symbolists na "mystical key of secrets" na tumutulong sa isang tao na maabot ang kalayaan .
Ang pamana ng mga Simbolo ay kinakatawan ng tula, tuluyan, at dula. Gayunpaman, ang pinaka katangian ay tula.
Kumplikado at mahirap na paraan Si V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ay dumaan sa mga paghahanap sa ideolohiya. Ang rebolusyon ng 1905 ay pumukaw sa paghanga ng makata at nag-ambag sa simula ng kanyang pag-alis mula sa simbolismo. Gayunpaman, hindi kaagad nakarating si Bryusov sa isang bagong pag-unawa sa sining. Ang saloobin ni Bryusov sa rebolusyon ay kumplikado at kontradiksyon. Malugod niyang tinanggap ang mga puwersang naglilinis na bumangon upang labanan ang lumang mundo, ngunit naniniwala na nagdadala lamang sila ng elemento ng pagkawasak:

Nakikita ko ang isang bagong laban sa ngalan ng isang bagong kalooban!
Break - sasamahan kita! build no!

Ang tula ni V. Bryusov sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang pang-agham na pag-unawa sa buhay, ang paggising ng interes sa kasaysayan. Lubos na pinahahalagahan ni A. M. Gorky ang encyclopedic na edukasyon ni V. Ya. Bryusov, na tinawag siyang pinaka may kulturang manunulat sa Russia. Tinanggap at tinanggap ni Bryusov Rebolusyong Oktubre at aktibong lumahok sa pagtatayo ng kulturang Sobyet.
Ang mga kontradiksyon sa ideolohiya ng panahon (sa isang paraan o iba pa) ay nakaimpluwensya sa mga indibidwal na realistang manunulat. Sa malikhaing kapalaran ni L. N. Andreev (1871 - 1919), sila ay makikita sa isang kilalang pag-alis mula sa makatotohanang pamamaraan. Gayunpaman, ang pagiging totoo bilang isang kalakaran sa artistikong kultura ay napanatili ang posisyon nito. Ang mga manunulat na Ruso ay patuloy na interesado sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang kapalaran ng karaniwang tao, at ang mga mahahalagang problema ng buhay panlipunan.
Ang mga tradisyon ng kritikal na realismo ay patuloy na napanatili at binuo sa gawain ng pinakadakilang manunulat na Ruso na si I. A. Bunin (1870 - 1953). Ang kanyang pinakamahalagang mga gawa noong panahong iyon ay ang mga kuwentong "Village" (1910) at "Dry Valley" (1911).
Ang 1912 ay ang simula ng isang bagong rebolusyonaryong pagsulong sa panlipunan at pampulitika na buhay ng Russia.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont at iba pa ay isang grupo ng mga "senior" na simbolista na siyang nagpasimula ng kilusan. Noong unang bahagi ng 900s, lumitaw ang isang grupo ng "mas bata" na mga simbolista - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok at iba pa.
Ang plataporma ng mga "mas bata" na simbolista ay nakabatay sa idealistikong pilosopiya Vl. Solovyov kasama ang kanyang ideya ng Ikatlong Tipan at ang pagdating ng Eternal Feminity.Vl. Nagtalo si Solovyov na ang pinakamataas na gawain ng sining ay "... ang paglikha ng isang unibersal na espirituwal na organismo", na ang isang gawa ng sining ay isang imahe ng isang bagay at isang kababalaghan "sa liwanag ng hinaharap na mundo", na nagpapaliwanag ng pag-unawa. ng papel ng makata bilang isang theurgist, isang clergyman. Ito, ayon kay A. Bely, "pinagsasama ang taas ng simbolismo bilang isang sining na may mistisismo."
Ang pagkilala na mayroong "iba pang mga mundo", na ang sining ay dapat magsikap na ipahayag ang mga ito, ay tumutukoy sa masining na kasanayan ng simbolismo sa kabuuan, ang tatlong mga prinsipyo na kung saan ay ipinahayag sa gawain ni D. Merezhkovsky na "On the Causes of the Decline and New Trends sa Makabagong Panitikang Ruso”. Ito ay "... mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability".
Batay sa idealistikong premise ng primacy of consciousness, ang mga Symbolists ay nagtalo na ang realidad, ang realidad ay ang paglikha ng artist:

Ang pangarap ko - at lahat ng espasyo
At lahat ng linya
Ang buong mundo ay isa sa aking mga palamuti,
Ang mga yapak ko
(F. Sologub)

“Ang pagkaputol ng mga tanikala ng pag-iisip, ang pagkagapos ay isang panaginip,” ang tawag ni K. Balmont. Ang bokasyon ng makata ay ikonekta ang totoong mundo sa daigdig sa kabila.

Ang patula na deklarasyon ng simbolismo ay malinaw na ipinahayag sa tula ni Vyach. Ivanov "Sa Kabundukan ng Bingi":

At naisip ko: "Oh henyo! Tulad nitong sungay
Dapat mong kantahin ang awit ng lupa, upang sa mga puso
Gumising ng isa pang kanta. Mapalad ang nakikinig."
.At mula sa likod ng mga bundok ay may sumasagot na tinig:
"Ang kalikasan ay isang simbolo, tulad ng sungay na ito. Siya ay
Parang echo. At ang tunog ay diyos.
Mapalad ang nakikinig ng awit at nakarinig ng tugtog.”

Ang simbolistang tula ay tula para sa mga piling tao, para sa mga aristokrata ng espiritu.
Ang isang simbolo ay isang echo, isang pahiwatig, isang indikasyon; ito ay nagbibigay ng isang nakatagong kahulugan.

Nagsusumikap ang mga simbolista na lumikha ng isang kumplikado, nauugnay na metapora, abstract at hindi makatwiran. Ito ay "sonorous-sounding silence" ni V. Bryusov, "And bright eyes are dark rebelliousness" ni Vyach. Ivanov, "mga tuyong disyerto ng bukang-liwayway" ni A. Bely at sa kanya: "Araw - mapurol na perlas - isang luha - dumadaloy mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw". Medyo tumpak, ang pamamaraan na ito ay ipinahayag sa tula 3. Gippius "Seamstress".

Sa lahat ng mga phenomena mayroong isang selyo.
Ang isa ay tila sumanib sa isa.
Pagtanggap ng isa - sinusubukan kong hulaan
Sa likod niya ay may iba, isang bagay na nakatago."

Ang tunog na pagpapahayag ng taludtod ay nakakuha ng napakalaking kahalagahan sa tula ng mga Simbolo, halimbawa, sa F. Sologub:
At dalawang malalim na baso
Mula sa salamin na manipis ang boses
Pinalitan mo ang light cup
At matamis na lila foam,
Lila, lila, lila, natumba
Dalawang madilim na iskarlata na baso.
Mas maputi, lily, eskinita ang nagbigay
Bela ay ikaw at ala..."

Ang rebolusyon ng 1905 ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa gawain ng mga Symbolists.
Binati ni Merezhkovsky ang taong 1905 na may kakila-kilabot, na nasaksihan ng kanyang sariling mga mata ang pagdating ng "darating na boor" na hinulaan niya. tuwang-tuwa, kasama matinding pagnanasa maunawaan nilapitan ang mga kaganapan Block. Malugod na tinanggap ni V. Bryusov ang naglilinis na bagyo.
Pagsapit ng ikasampung taon ng ikadalawampu siglo, kailangang i-update ang simbolismo. "Sa kalaliman ng simbolismo mismo," isinulat ni V. Bryusov sa artikulong "Ang Kahulugan ng Makabagong Tula," lumitaw ang mga bagong uso na sinubukang maglagay ng mga bagong puwersa sa isang mahinang organismo. Ngunit ang mga pagtatangka na ito ay masyadong partial, ang kanilang mga nagpasimula ay masyadong napuno ng parehong mga tradisyon ng paaralan, upang ang pagsasaayos ay maging anumang kabuluhan.
Ang huling dekada bago ang Oktubre ay minarkahan ng mga paghahanap sa modernong sining. Ang kontrobersya na nakapalibot sa simbolismo na naganap noong 1910 sa mga artistikong intelihente ay nagsiwalat ng krisis nito. Tulad ng inilagay ni N. S. Gumilyov sa isa sa kanyang mga artikulo, "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito at bumabagsak na ngayon." Ito ay pinalitan ng akmeizl ~ (mula sa Griyego na "acme" - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, ang oras ng pamumulaklak). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) at S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) ay itinuturing na mga tagapagtatag ng acmeism. Kasama sa bagong pangkat ng patula ang A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin at iba pa.

ACMEISM
Ang mga Acmeist, sa kaibahan sa simbolistang nebula, ay nagpahayag ng kulto ng tunay na pag-iral sa lupa, "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay." Ngunit sa parehong oras, sinubukan nilang patunayan, una sa lahat, ang aesthetic-hedonistic na pag-andar ng sining, pag-iwas mga suliraning panlipunan sa kanyang tula. Sa aesthetics ng acmeism, ang mga dekadenteng tendensya ay malinaw na ipinahayag, at ang pilosopikal na idealismo ay nanatiling teoretikal na batayan nito. Gayunpaman, sa mga acmeist mayroong mga makata na, sa kanilang trabaho, ay nakalampas sa "platform" na ito at nakakuha ng mga bagong ideolohikal at artistikong katangian (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Noong 1912, kasama ang koleksyon na "Hyperborea", isang bagong usong pampanitikan ang nagdeklara mismo, na nag-angkop sa pangalang acmeism (mula sa Griyegong acme, na nangangahulugang pinakamataas na antas ng isang bagay, ang panahon ng kasaganaan). Ang "tindahan ng mga makata", na tinawag ng mga kinatawan nito sa kanilang sarili, kasama sina N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich at iba pa. M. Kuzmin, M. Voloshin ay sumali rin dito direksyon. , V. Khodasevich at iba pa.
Itinuring ng mga Acmeist ang kanilang sarili na mga tagapagmana ng isang "karapat-dapat na ama" - simbolismo, na, sa mga salita ni N. Gumilyov, "... nakumpleto na ang bilog ng pag-unlad nito at bumabagsak na ngayon." Ang pag-apruba sa makahayop, primitive na prinsipyo (tinawag din nila ang kanilang sarili na mga Adamist), ang mga Acmeist ay patuloy na "naaalala ang hindi nalalaman" at sa pangalan nito ay ipinahayag ang bawat pagtalikod sa pakikibaka upang baguhin ang buhay. "Ang maghimagsik sa pangalan ng iba pang mga kondisyon ng pagiging naririto, kung saan may kamatayan," ang isinulat ni N. Gumilyov sa kanyang akdang "The Legacy of Symbolism and Acmeism," "ay kasing kakaiba ng isang bilanggo na sumisira ng pader kapag may bukas. pinto sa harap niya."
Pinagtitibay din ni S. Gorodetsky ang parehong: "Pagkatapos ng lahat ng "pagtanggi", ang mundo ay hindi mababawi na tinatanggap ng acmeism, sa kabuuan ng mga kagandahan at kapangitan." Ang modernong tao ay parang isang hayop, "nawalan ng parehong mga kuko at lana" (M. Zenkevich "Wild Porphyry"), si Adan, na "... tumingin sa paligid na may parehong malinaw, matalas na mata, tinanggap ang lahat ng kanyang nakita, at umawit ng hallelujah sa buhay at sa mundo."

At sa parehong oras, ang mga tala ng kapahamakan at pananabik ay patuloy na tunog sa mga acmeist. Ang gawain ni A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa tula ng acmeism. Ang kanyang unang koleksyon ng tula na "Evening" ay nai-publish noong 1912. Agad na napansin ng mga kritiko ang mga natatanging tampok ng kanyang tula: pagpigil sa mga intonasyon, binibigyang diin ang pagpapalagayang-loob ng mga tema, sikolohiya. Ang maagang tula ni Akhmatova ay malalim na liriko at emosyonal. Sa kanyang pag-ibig sa lalaki, ang kanyang pananampalataya sa kanyang mga espirituwal na kapangyarihan at mga posibilidad, malinaw na umalis siya mula sa ideya ng acmeist ng "orihinal na Adan". Ang pangunahing bahagi ng gawain ng A. A. Akhmatova ay nahulog sa panahon ng Sobyet.
Ang mga unang koleksyon ni A. Akhmatova "Evening" (1912) at "Rosary" (1914) ay nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Ang isang sarado, makitid na matalik na mundo ay ipinapakita sa kanyang trabaho, ipininta sa mga tono ng kalungkutan at kalungkutan:

Hindi ako humihingi ng karunungan o lakas.
Oh, hayaan mo lang akong magpainit sa apoy!
Nilalamig ako... May pakpak o walang pakpak,
Hindi ako bibisitahin ng masayang diyos."

Ang tema ng pag-ibig, ang pangunahin at isa lamang, ay direktang nauugnay sa pagdurusa (na dahil sa mga katotohanan ng talambuhay ng petess):

Hayaan itong nakahiga tulad ng isang lapida
Sa buhay ng aking mahal."

Inilalarawan ang maagang gawain ni A. Akhmatova, Al. Sinabi ni Surkov na siya ay lumilitaw "... bilang isang makata ng isang malinaw na tinukoy na mala-tula na sariling katangian at malakas na liriko na talento ... mariin na "pambabae" na intimate lyrical na mga karanasan ...".
Naiintindihan ni A. Akhmatova na "nabubuhay tayo nang taimtim at mahirap", na "sa isang lugar ay may simpleng buhay at liwanag", ngunit ayaw niyang talikuran ang buhay na ito:

Oo, minahal ko sila, ang mga pagtitipon sa gabi -
Mga baso ng yelo sa isang maliit na mesa,
Sa ibabaw ng itim na kape mabango, manipis na singaw,
Pulang pugon mabigat, init ng taglamig,
Ang saya ng isang mapang-uyam na pampanitikang biro
At ang unang tingin ng isang kaibigan, walang magawa at nakakatakot."

Hinahangad ng mga Acmeist na ibalik sa imahe ang kanyang buhay na konkreto, kawalang-kinikilingan, upang palayain ito mula sa mystical encryption, tungkol sa kung saan si O. Mandelstam ay nagsalita nang napakagalit, na tinitiyak na ang mga simbolistang Ruso ay "... tinatakan ang lahat ng mga salita, ang lahat ng mga imahe, na itinalaga ang mga ito ng eksklusibo. para sa liturgical na paggamit. Ito ay naging lubhang hindi komportable - ni pumasa, ni tumayo, ni umupo. Hindi ka makakain sa mesa, dahil hindi lang ito isang mesa. Ito ay hangal na magsindi ng apoy, dahil ito, marahil, ay nangangahulugan na ikaw mismo ay hindi magiging masaya sa ibang pagkakataon.
At sa parehong oras, pinagtatalunan ng mga acmeist na ang kanilang mga imahe ay naiiba nang husto mula sa mga makatotohanan, dahil, sa mga salita ni S. Gorodetsky, sila ay "... ay ipinanganak sa unang pagkakataon" "bilang hanggang ngayon ay hindi kilala, ngunit mula ngayon. totoong phenomena". Tinutukoy nito ang pagiging sopistikado at kakaibang mannerism ng acmeist na imahe, gaano man ito sinasadyang pagiging wild ng hayop. Halimbawa, Voloshin:
Ang mga tao ay mga hayop, ang mga tao ay mga reptilya,
Tulad ng isang daang-matang masamang gagamba,
Pinagsalikop nila ang kanilang mga tingin."

Ang hanay ng mga larawang ito ay pinaliit, na nakakamit ng matinding kagandahan, at nagbibigay-daan sa amin upang makamit ang higit na pagiging sopistikado kapag inilalarawan ito:

Mas mabagal na pugad ng niyebe
Mas transparent kaysa sa mga kristal na bintana,
At isang turquoise na belo
Walang ingat na inihagis sa isang upuan.
Lasing ang tela sa sarili nito
Nalulugod sa haplos ng liwanag,
Nararanasan niya ang tag-araw
Parang hindi tinatablan ng taglamig.
At kung sa ice diamonds
Ang walang hanggang hamog na nagyelo ay dumadaloy,
Narito ang kumpas ng mga tutubi
Mabilis na nabubuhay, asul ang mata."
(O. Mandelstam)
Mahalaga sa artistikong halaga nito pamanang pampanitikan N. S. Gumilev. Ang mga kakaiba at makasaysayang tema ay nanaig sa kanyang trabaho, siya ay isang mang-aawit ng isang "malakas na personalidad". Malaki ang ginampanan ni Gumilyov sa pagbuo ng anyo ng taludtod, na nakilala sa talas at katumpakan nito.

Walang kabuluhan ang mga Acmeist na humiwalay sa kanilang mga sarili nang husto sa mga Symbolists. Nakikilala natin ang parehong "ibang mundo" at nananabik para sa kanila sa kanilang mga tula. Kaya, si N. Gumilyov, na pumupuri sa imperyalistang digmaan bilang isang "banal" na layunin, na iginiit na "seraphim, malinaw at may pakpak, nakikita sa likod ng mga balikat ng mga mandirigma," isang taon mamaya ay sumulat ng mga tula tungkol sa katapusan ng mundo, tungkol sa kamatayan. ng sibilisasyon:

Ang mga halimaw ay naririnig ang mapayapang dagundong,
Biglang bumuhos ang ulan,
At hinihigpitan ng lahat ang mataba
Banayad na berdeng horsetails.

Minsan naiintindihan ng isang mapagmataas at matapang na mananakop ang maninira
ang pagkasira ng poot na bumalot sa sangkatauhan:

Hindi ba pare-pareho ang lahat? Hayaang gumulong ang oras
Naiintindihan ka namin, lupa:
Isa ka lang malungkot na porter
Sa pasukan sa mga bukid ng Diyos.

Ipinapaliwanag nito ang kanilang pagtanggi sa Great October Socialist Revolution. Ngunit hindi pare-pareho ang kanilang kapalaran. Ang ilan sa kanila ay nangibang-bansa; Si N. Gumilyov diumano ay "nakibahagi ng aktibong bahagi sa kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan" at binaril. Sa tulang "Manggagawa" ay hinulaang niya ang kanyang wakas sa mga kamay ng proletaryado, na naghulog ng bala, "na maghihiwalay sa akin sa lupa."

At gagantimpalaan ako ng Panginoon nang buo
Para sa aking maikli at maikling siglo.
Ginawa ko ito sa isang light grey na blouse
Isang maikling matandang lalaki.

Ang mga makata tulad ng S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich ay hindi maaaring lumipat.
Halimbawa, si A. Akhmatova, na hindi naiintindihan at hindi tinanggap ang rebolusyon, ay tumanggi na umalis sa kanyang tinubuang-bayan:

may boses ako. Magiliw niyang tawag
Sinabi niya: "Halika rito,
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Magtatakpan ako ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Hindi siya kaagad bumalik sa pagkamalikhain. Ngunit ang Great Patriotic War ay muling gumising sa kanya ng isang makata, isang makabayang makata, na tiwala sa tagumpay ng kanyang Inang-bayan ("My-zhestvo", "Panunumpa", atbp.). Isinulat ni A. Akhmatova sa kanyang sariling talambuhay na para sa kanya sa taludtod "... ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao."

FUTURISM
Kasabay ng acmeism noong 1910 - 1912. lumitaw ang futurism. Tulad ng ibang modernistang agos, ito ay salungat sa loob. Ang pinakamahalaga sa mga futuristic na grupo, na kalaunan ay tumanggap ng pangalan ng cubo-futurism, ay pinagsama ang mga makata tulad ng D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, at ilang iba pa. Ang iba't ibang futurism ay ang ego-futurism ng I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Sa isang grupo ng mga futurist na tinatawag na "Centrifuge" sinimulan nila ang kanilang malikhaing landas mga makatang Sobyet N. N. Aseev at B. L. Pasternak.
Ang Futurism ay nagpahayag ng isang rebolusyon ng anyo, independiyente sa nilalaman, ang ganap na kalayaan ng patula na pananalita. Tinalikuran ng mga futurist ang mga tradisyong pampanitikan. Sa kanilang manifesto na may nakagigimbal na pamagat na "A Slap in the Face of Public Taste", na inilathala sa isang koleksyon na may parehong pangalan noong 1912, tinawag nila si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy na itapon sa "Steamboat of Modernity". Ipinagtanggol ni A. Kruchenykh ang karapatan ng makata na lumikha ng isang "abstruse" na wika na walang tiyak na kahulugan. Sa kanyang mga akda, ang pananalitang Ruso ay talagang pinalitan ng isang walang kabuluhang hanay ng mga salita. Gayunpaman, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Si Kamensky (1884 - 1961) ay pinamamahalaan sa kanilang malikhaing kasanayan upang magsagawa ng mga kagiliw-giliw na eksperimento sa larangan ng salita, na may kapaki-pakinabang na epekto sa tula ng Russia at Sobyet.
Kabilang sa mga futurist na makata, nagsimula ang malikhaing landas ng V. V. Mayakovsky (1893 - 1930). Ang kanyang mga unang tula ay lumitaw sa pag-print noong 1912. Sa simula pa lang, si Mayakovsky ay tumayo sa tula ng futurism, na ipinakilala ang kanyang sariling tema dito. Palagi siyang nagsasalita hindi lamang laban sa "lahat ng uri ng basura", kundi pati na rin para sa paglikha ng bago sa pampublikong buhay.
Sa mga taon bago ang Dakilang Rebolusyong Oktubre, si Mayakovsky ay isang madamdamin na rebolusyonaryong romantiko, isang akusado sa kaharian ng "taba", na inaasahan ang isang rebolusyonaryong bagyo. Ang kalunos-lunos ng pagkakait sa buong sistema ng kapitalistang relasyon, ang makatao na pananampalataya sa isang taong may malaking puwersa tumunog sa kanyang mga tula na "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man". Kalaunan ay tinukoy ni Mayakovsky ang tema ng tula na "A Cloud in Pants", na inilathala noong 1915 sa isang pinutol na anyo ng censorship, bilang apat na sigaw ng "Down with": "Down with your love!", "Down with your art!", "Down with your system!" , "Down with your religion!" Siya ang una sa mga makata na nagpakita sa kanyang mga akda ng katotohanan ng bagong lipunan.
Sa tula ng Russia ng mga pre-rebolusyonaryong taon ay may mga maliliwanag na indibidwalidad na mahirap iugnay sa isang partikular na kalakaran sa panitikan. Ang mga ito ay M. A. Voloshin (1877 - 1932) at M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Pagkatapos ng 1910, lumitaw ang isa pang trend - futurism, na mahigpit na sumalungat sa sarili hindi lamang sa panitikan ng nakaraan, kundi pati na rin sa panitikan ng kasalukuyan, na pumasok sa mundo na may pagnanais na ibagsak ang lahat at lahat. Ang nihilism na ito ay ipinakita rin sa panlabas na disenyo ng mga futuristic na koleksyon, na naka-print sa pambalot na papel o reverse side wallpaper, at sa mga pamagat - "Mare's Milk", "Dead Moon", atbp.
Sa unang koleksyon na "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), isang deklarasyon na nilagdaan ni D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky ay nai-publish. Sa loob nito, iginiit ng mga Futurista ang kanilang sarili at ang kanilang sarili lamang bilang tanging tagapagsalita para sa kanilang panahon. Hiniling nila na "Isuko si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. at iba pa. mula sa Steamboat ng ating panahon", tinanggihan nila nang sabay-sabay ang "pabangong pakikiapid ni Balmont", pinag-uusapan ang "maruming uhog ng mga libro na isinulat ng walang katapusang Leonid Andreevs", walang habas na binawasan ang Gorky, Kuprin, Blok, atbp.
Tinatanggihan ang lahat, pinagtibay nila ang "Ang kidlat ng bagong darating na Kagandahan ng Self-valuable (self-sufficient) Word". Hindi tulad ni Mayakovsky, hindi nila sinubukang ibagsak ang umiiral na sistema, ngunit hinahangad lamang na i-renew ang mga anyo ng pagpaparami ng modernong buhay.
Ang batayan ng Italian futurism na may slogan na "war-on ay ang tanging kalinisan ng mundo" ay humina sa bersyon ng Ruso, ngunit, tulad ng itinala ni V. Bryusov sa artikulong "Ang Kahulugan ng Modernong Tula", ang ideolohiyang ito ".. . lumitaw sa pagitan ng mga linya, at ang masa ng mga mambabasa ay likas na umiwas sa tulang ito."
"Sa unang pagkakataon, itinaas ng mga Futurista ang anyo sa wastong taas nito," iginiit ni V. Shershenevich, "na binibigyan ito ng halaga ng isang wakas sa sarili nito, ang pangunahing elemento ng isang akdang patula. Lubos nilang tinanggihan ang mga talatang isinulat para sa ideya.” Ipinapaliwanag nito ang paglitaw ng isang malaking bilang ng mga ipinahayag na pormal na mga prinsipyo, tulad ng: "Sa ngalan ng kalayaan ng isang personal na kaso, tinatanggihan namin ang pagbabaybay" o "Nasira namin ang mga bantas - kaysa sa papel ng pandiwang masa - ay iniharap sa unang pagkakataon at natanto” (“The Judges' Garden”).
Ang futurist theorist na si V. Khlebnikov ay nagpapahayag na ang wika ng hinaharap ng mundo ay "magiging isang 'transrational' na wika." Ang salita ay nawawala ang kahulugan ng semantiko, nakakakuha ng isang subjective na kulay: "Naiintindihan namin ang mga patinig bilang oras at espasyo (ang likas na katangian ng aspirasyon), mga katinig - pintura, tunog, amoy." Si V. Khlebnikov, na naghahangad na palawakin ang mga hangganan ng wika at ang mga posibilidad nito, ay nagmumungkahi ng paglikha ng mga bagong salita batay sa tampok na ugat, halimbawa:

(ugat: chur... at alindog...)
Kami ay nabighani at nahihiya.
Enchanted doon, shunning dito, Ngayon churahar, tapos charahar, Dito churil, doon charil.
Mula sa churyn, ang tingin ni charyn.
May churavel, may charavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares at chures.
At mahiya at mahiya."

Sinasalungat ng mga futurista ang intensyonal na de-aestheticization sa binibigyang-diin na aestheticism ng tula ng mga Symbolists at lalo na ng mga Acmeist. Kaya, sa D. Burliuk, "ang tula ay isang putol-putol na batang babae", "ang kaluluwa ay isang tavern, at ang langit ay isang luha", sa V. Shershenevich "sa isang dumura na parke", isang hubad na babae ang gustong "pisilin ang gatas. ng kanyang malalambot na dibdib”. Sa pagsusuri na "The Year of Russian Poetry" (1914), si V. Bryusov, na binanggit ang sinasadyang kagaspangan ng mga tula ng mga futurista, wastong sinabi: "Hindi sapat na siraan ang lahat ng nangyari, at lahat ng nasa labas ng iyong bilog. pagmumura, para makahanap na ng bago.”
Itinuturo niya na ang lahat ng kanilang mga pagbabago ay haka-haka, dahil nakilala namin ang ilan sa kanila sa mga makata ng ika-18 siglo, kasama ang iba sa Pushkin at Virgil, na ang teorya ng mga tunog - mga kulay ay binuo ni T. Gauthier.
Nakakapagtataka na sa lahat ng mga pagtanggi sa iba pang mga uso sa sining, nararamdaman ng mga futurist ang kanilang pagpapatuloy mula sa simbolismo.
Nagtataka na si A. Blok, na sumunod sa gawain ni Severyanin nang may interes, ay nagsabi nang may pag-aalala: "Wala siyang tema," at si V. Bryusov, sa isang artikulo ng 1915 na nakatuon kay Severyanin, ay itinuro: "Kakulangan ng kaalaman at kawalan ng kakayahang mag-isip na maliitin ang tula ni Igor Severyanin at lubos na makitid ang abot-tanaw nito. Sinisiraan niya ang makata para sa masamang lasa, kabastusan, at lalo na mahigpit na pinupuna ang kanyang mga tula ng militar, na gumagawa ng "masakit na impresyon", "nasira ang murang palakpakan ng publiko."
Nag-alinlangan si A. Blok noong 1912: "Natatakot ako sa mga modernista na wala silang core, ngunit ang mga mahuhusay na kulot sa paligid, kawalan ng laman."
. Ang kultura ng Russia sa bisperas ng Great October Revolution ay resulta ng isang kumplikado at mahabang paglalakbay. Ang mga natatanging tampok nito ay palaging demokrasya, mataas na humanismo at tunay na nasyonalidad, sa kabila ng mga panahon ng malupit na reaksyon ng gobyerno, nang ang progresibong pag-iisip at advanced na kultura ay pinigilan sa lahat ng posibleng paraan.
Ang pinakamayamang pamana ng kultura ng pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga halaga ng kultura na nilikha sa mga siglo ay bumubuo ng gintong pondo ng ating pambansang kultura

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Naakit ni Khlebnikov ang atensyon at nagpukaw ng interes sa kanyang orihinal na personalidad, na tinamaan ng kanyang pananaw sa mundo at kalayaan ng mga pananaw, na bihira para sa kanyang edad. Nakikilala niya ang bilog ng mga makabagong makabagong metropolitan (kabilang sina Gumilyov at Kuzmin, na tinatawag niyang "kaniyang guro"), bumisita sa "ligo" na Vyach, na sikat sa masining na buhay ng St. Petersburg noong mga taong iyon. Ivanov, kung saan nagtipon ang mga manunulat, pilosopo, artista, musikero, artista.
Noong 1910-1914, ang kanyang mga tula, tula, drama, prosa ay nai-publish, kabilang ang mga kilalang-kilala tulad ng tula na "Crane", ang tula na "Maria Vechora", ang dula na "Marquise Deses". Sa Kherson, ang unang polyeto ng makata na may mga eksperimento sa matematika at lingguwistika na "Guro at Mag-aaral" ay nai-publish. Ang isang siyentipiko at isang manunulat ng science fiction, isang makata at isang publicist, siya ay ganap na nasisipsip sa malikhaing gawain. Naisulat ang mga tula na "Rural Charm", "Forest Horror", atbp., ang dulang "Mistake of Death". Ang mga aklat na “Roar! Mga guwantes. 1908 - 1914", "Mga Paglikha" (Volume 1). Noong 1916, kasama si N. Aseev, naglabas siya ng isang deklarasyon na "The Trumpet of the Martians", kung saan ang dibisyon ni Khlebnikov ng sangkatauhan sa "mga imbentor" at "mga mamimili" ay nabuo. Ang mga pangunahing tauhan ng kanyang tula ay Oras at ang Salita, ito ay sa pamamagitan ng Oras, na itinakda ng Salita at naging isang spatial na fragment, na ang pilosopikal na pagkakaisa ng "space-time" ay natanto para sa kanya. Sumulat si O. Mandelstam: "Si Khlebnikov ay nagbiliko ng mga salita tulad ng isang nunal, samantala siya ay naghukay ng mga sipi sa lupa para sa hinaharap para sa isang buong siglo ..." Noong 1920 siya ay nakatira sa Kharkov, nagsusulat ng maraming: "Digmaan sa isang bitag ng daga", "Ladomir", "Three Sisters", "Scratch in the Sky", atbp. Sa teatro ng lungsod ng Kharkov, si Khlebnikov ay nahalal na "Chairman of the Globe", kasama sina Yesenin at Mariengof.
Ang gawain ni V. Khlebnikov ay nahahati sa tatlong bahagi: teoretikal na pag-aaral sa larangan ng estilo at mga guhit para sa kanila, pagkamalikhain ng patula at mga komiks na tula. Sa kasamaang palad, ang mga hangganan sa pagitan nila ay iginuhit nang labis na walang ingat, at madalas magandang tula nasisira ng isang halo ng hindi inaasahang at awkward na biro o malayo pa sa pinag-isipang pagbuo ng mga salita.
Nararamdaman ang mga ugat ng mga salita, sadyang pinababayaan ni Viktor Khlebnikov ang mga inflection, kung minsan ay ganap na itinatapon ang mga ito, kung minsan ay binabago ang mga ito nang hindi nakikilala. Naniniwala siya na ang bawat patinig ay naglalaman ng hindi lamang isang aksyon, kundi pati na rin ang direksyon nito: sa gayon, ang toro ay ang tumatama, ang tagiliran ay ang tinamaan; beaver - kung ano ang kanilang hinuhuli, babr (tigre) - ang nangangaso, atbp.
Ang pagkuha ng ugat ng isang salita at pagdaragdag ng mga di-makatwirang inflection dito, lumilikha siya ng mga bagong salita. Kaya, mula sa ugat na "sme", gumagawa siya ng "smekhachi", "smeevo", "smeyunchiki", "to laugh", atbp.
Bilang isang makata, si Viktor Khlebnikov ay labis na nagmamahal sa kalikasan. Hindi siya kuntento sa kung anong meron siya. Ang kanyang usa ay nagiging isang mahilig sa kame na hayop, nakita niya ang mga patay na ibon na nabuhay sa mga sumbrero ng mga kababaihan sa "araw ng pagbubukas", kung paano nahuhulog ang mga damit sa mga tao at nagiging mga tupa ang lana, ang lino sa mga asul na bulaklak ng flax.

Si Osip Mandelstam ay ipinanganak noong 1891 sa isang pamilyang Hudyo. Mula sa kanyang ina, minana ni Mandelstam, kasama ang isang predisposisyon sa sakit sa puso at musika, isang mas mataas na pakiramdam ng mga tunog ng wikang Ruso.
Si Mandelstam, bilang isang Hudyo, ay pinipili na maging isang makatang Ruso - hindi lamang "nagsalita ng Ruso", ngunit tiyak na Ruso. At ang desisyon na ito ay hindi masyadong maliwanag: ang simula ng siglo sa Russia ay isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng literatura ng mga Hudyo, kapwa sa Hebrew at Yiddish, at, sa bahagi, sa Russian. Pinagsasama ang Jewry at Russia, ang tula ni Mandelstam ay nagdadala ng unibersalismo, pinagsasama ang pambansang Russian Orthodoxy at ang pambansang kasanayan ng mga Hudyo.

Ang aking mga tauhan, ang aking kalayaan -
ubod ng buhay,
Sa lalong madaling panahon ang katotohanan ng mga tao
Magiging totoo ba ang aking katotohanan?

Hindi ako yumuko sa lupa
Bago ko mahanap ang sarili ko
Kinuha ng mga tauhan, nag-cheer
At pumunta sa malayong Roma.

At ang niyebe sa mga itim na bukid
Hinding hindi matutunaw
At ang lungkot ng pamilya ko
Estranghero pa rin ako.

Ang unang rebolusyong Ruso at ang mga kaganapang kasama nito, para sa henerasyon ng Mandelstam, ay kasabay ng pagpasok sa buhay. Sa panahong ito, naging interesado si Mandelstam sa pulitika, ngunit pagkatapos, sa pagbabagong punto mula sa pagdadalaga hanggang kabataan, iniwan niya ang pulitika para sa kapakanan ng tula.
Iniiwasan ni Mandelstam ang mga salitang masyadong kapansin-pansin: wala siyang kasiyahan ng mga katangi-tanging archaism, tulad ni Vyacheslav Ivanov, ni ang pag-iniksyon ng mga bulgarism, tulad ng kay Mayakovsky, ni ang kasaganaan ng mga neologism, tulad ng kay Tsvetaeva, ni ang pagdagsa ng mga pang-araw-araw na parirala at catchphrase, tulad ng Pasternak's. .
May mga malinis na alindog -
Mataas na daan, malalim na mundo,
Malayo sa ethereal lyre
Si Lars ang inilagay ko.

Sa maingat na hugasan niches
Sa mapagbantay na paglubog ng araw
Nakikinig ako sa aking mga panates
Palaging napakagandang katahimikan.

Ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig - ang pagliko ng panahon:

Ang aking edad, ang aking hayop, sino ang magagawa
tingnan mo ang iyong mga mag-aaral
At idikit sa kanyang dugo
Dalawang siglo ng vertebrae?

Sinabi ni Mandelstam na lumipas na ang oras para sa huling paalam sa Russia ni Alexander (Alexander III at Alexander Pushkin), European, classical, architectural Russia. Ngunit bago ito magwakas, tiyak na ito ang napapahamak na "kadakilaan", katulad ng "mga makasaysayang anyo at ideya" na bumabalot sa isipan ng makata. Dapat niyang tiyakin ang kanilang panloob na kahungkagan - hindi mula sa panlabas na mga kaganapan, ngunit mula sa panloob na karanasan ng mga pagsisikap na makiramay sa "soberanong mundo", upang madama ang sistema nito. Nagpaalam siya sa kanya sa kanyang sariling paraan, pag-uuri sa mga lumang motibo, pag-aayos ng mga ito, pag-compile ng isang katalogo para sa kanila sa pamamagitan ng tula. Sa sistema ng cipher ng Mandelstam, ang mapapahamak na Petersburg, tiyak sa kapasidad nito bilang kabisera ng imperyal, ay katumbas ng Judea na iyon, kung saan sinasabi na, sa pagkakapako kay Kristo sa krus, ay "natupok" at nauugnay sa banal na apostata at namamatay na Jerusalem. Ang mga kulay na nagpapakilala sa batayan ng biyaya Hudaismo ay itim at dilaw. Kaya ito ang mga kulay na nagpapakilala sa St. Petersburg "soberanong mundo" (ang mga kulay ng pamantayang imperyal ng Russia).
Ang pinakamahalaga sa mga tugon ni Mandelstam sa rebolusyong 1917 ay ang tulang "The Twilight of Freedom". Napakahirap dalhin ito sa ilalim ng rubric ng "pagtanggap" o "hindi pagtanggap" sa rebolusyon sa isang maliit na kahulugan, ngunit ang tema ng kawalan ng pag-asa ay napakalakas dito:

Luwalhatiin natin, mga kapatid, ang takipsilim ng kalayaan,
Mahusay na taon ng takip-silim!
Sa kumukulong tubig sa gabi
Ibinaba ang mabigat na kagubatan.
Bumangon ka sa mga taong bingi, -
O araw, hukom, mga tao.

Luwalhatiin natin ang nakamamatay na pasanin
Na pinaluha ng pinuno ng bayan.
Luwalhatiin natin ang kapangyarihan ng mapanglaw na pasanin,
Ang kanyang hindi mabata na pang-aapi.
Sino ang may puso - dapat niyang marinig ang oras,
Habang lumulubog ang iyong barko.

Kami ay nakikipaglaban sa mga legion
Tinalian nila ang mga lunok - at ngayon
Ang araw ay hindi nakikita; lahat ng elemento
Twittering, paglipat, pamumuhay;
Sa pamamagitan ng mga lambat - makapal na takip-silim -
Ang araw ay hindi nakikita, at ang lupa ay lumulutang.

Well, subukan natin: malaki, malamya,
Kumakalat na manibela.
Ang lupa ay lumulutang. Lakasan ang loob, mga lalaki.
Parang araro, hinahati ang karagatan,
Maaalala natin sa malamig na lamig,
Na ang lupa ay nagkakahalaga ng sampung langit.

Sa ulat na ito, sinubukan kong pag-usapan ang tungkol sa mga pinakakagiliw-giliw na manunulat at ang kanilang mga gawa. Sinadya kong pumili ng mga manunulat na hindi kasing sikat, halimbawa: I. Bunin at N. Gumilyov, A. Blok at V. Mayakovsky, S. Yesenin at A. Akhmatova, A. Kuprin. Ngunit hindi gaanong napakatalino at sikat sa kanilang panahon.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak (Nikolai Gumilyov)
Ang "Panahon ng Pilak" sa panitikang Ruso ay ang panahon ng pagkamalikhain ng mga pangunahing kinatawan ng modernismo, ang panahon ng paglitaw ng maraming mahuhusay na may-akda. Karaniwan, ang taong 1892 ay itinuturing na simula ng "pilak na pamatok", ngunit ang aktwal na pagtatapos nito ay dumating sa Rebolusyong Oktubre.
Tinanggihan ng mga makabagong makata ang mga pagpapahalagang panlipunan at sinubukang lumikha ng mga tula na idinisenyo upang itaguyod ang espirituwal na pag-unlad ng tao. Isa sa mga pinakatanyag na uso sa modernistang panitikan ay ang acmeism. Ipinahayag ng mga Acmeist ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang impulses tungo sa "ideal" at nanawagan para sa pagbabalik mula sa kalabuan ng mga imahe sa materyal na mundo, bagay, "kalikasan". Ngunit ang kanilang mga tula ay nailalarawan din ng isang ugali sa aestheticism, sa poeticization ng mga damdamin. Ito ay malinaw na nakikita sa gawain ng isang kilalang kinatawan ng acmeism, isa sa mga pinakamahusay na makatang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Nikolai Gumilyov, na ang mga tula ay humanga sa amin sa kagandahan ng salita, ang kataasan ng mga nilikha na imahe.
Tinawag mismo ni Gumilyov ang kanyang tula na muse ng malayong paglalayag, ang makata ay tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang sikat na balad na "Mga Kapitan" mula sa koleksyon ng mga tula na "Mga Perlas", na nagdala ng malawak na katanyagan kay Gumilyov, ay isang himno sa mga taong humahamon sa kapalaran at sa mga elemento. Ang makata ay lumilitaw sa harap natin bilang isang mang-aawit ng pag-iibigan ng malayong paglalagalag, katapangan, panganib, katapangan:

Ang mga matulin na pakpak ay pinamumunuan ng mga kapitan --
Mga nakatuklas ng mga bagong lupain
Sino ang hindi takot sa bagyo
Sino ang nakakaalam ng maelstroms at stranded.
Kaninong hindi ang alikabok ng mga nawalang charter -
Ang dibdib ay nababad sa asin ng dagat,
Sino ang karayom ​​sa napunit na mapa
Minarkahan ang kanyang mapangahas na landas.

Kahit na sa mga liriko ng militar ni Nikolai Gumilyov, makakahanap ng mga romantikong motibo. Narito ang isang sipi mula sa isang tula na kasama sa koleksyon ng Quiver:

At madugong linggo
Nakakasilaw at liwanag
Sa itaas ko, napunit ang mga shrapnel,
Ang mga talim ng mga ibon ay mas mabilis na umaalis.
Sigaw ko at ang wild ng boses ko
Ito ay tanso na tumatama sa tanso
Ako, ang nagdadala ng isang dakilang kaisipan,
Hindi ko kaya, hindi ako pwedeng mamatay.
Parang mga martilyo ng kulog
O ang tubig ng galit na dagat,
Ginintuang puso ng Russia
Ang ritmo ng kabog sa aking dibdib.

Ang romanticization ng labanan, ang gawa ay isang tampok ng Gumilyov - isang makata at isang tao na may isang binibigkas na bihirang chivalrous simula sa parehong tula at sa buhay. Tinawag ng mga kontemporaryo si Gumilyov na isang makata-mandirigma. Ang isa sa kanila ay sumulat: "Tinanggap niya ang digmaan nang may kasimplehan ... na may prangka na sigasig. Siya, marahil, isa sa ilang mga tao sa Russia na ang kaluluwa ng digmaan ay natagpuan sa pinakadakilang kahandaang labanan." Tulad ng alam mo, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Nikolai Gumilyov na pumunta sa harapan. Mula sa kanyang prosa at tula, maaari nating hatulan na ang makata ay hindi lamang nagparomansa sa tagumpay ng militar, ngunit nakita rin at natanto ang buong kakila-kilabot ng digmaan.
Sa koleksyon na "Kolchan" isang bagong tema para sa Gumilyov ay nagsisimulang lumitaw - ang tema ng Russia. Ganap na bagong mga motif ang tunog dito - ang mga likha at henyo ni Andrei Rublev at ang madugong grupo ng abo ng bundok, pag-anod ng yelo sa Neva at Sinaunang Russia. Unti-unti niyang pinalawak ang kanyang mga tema, at sa ilang mga tula naabot niya ang pinakamalalim na pananaw, na parang hinuhulaan ang kanyang sariling kapalaran:

Nakatayo siya sa harap ng nagniningas na bundok,
Isang maikling matandang lalaki.
Ang isang kalmadong tingin ay tila sunud-sunuran
Mula sa pagkislap ng mapupulang talukap.
Ang lahat ng kanyang mga kasama ay nakatulog,
Tanging hindi pa siya natutulog mag-isa:
Siya ay abala sa paghahagis ng bala,
Iyon ang maghihiwalay sa akin sa lupa.

Pinakabago panghabambuhay na mga koleksyon ang mga tula ni N. Gumilyov ay nai-publish noong 1921 - ito ay "Tent" (African verses) at "Pillar of Fire". Sa kanila nakikita natin ang bagong Gumilyov, na ang sining ng patula ay pinayaman ng pagiging simple ng mataas na karunungan, mga dalisay na kulay, at ang dalubhasang paggamit ng pang-araw-araw at kamangha-manghang mga detalye. Sa gawain ni Nikolai Gumilyov, nakita natin ang isang salamin ng mundo sa paligid natin sa lahat ng mga kulay nito. Sa kanyang tula - mga kakaibang tanawin at kaugalian ng Africa. Ang makata ay tumagos nang malalim sa mundo ng mga alamat at tradisyon ng Abyssinia, Roma, Egypt:

Alam ko ang mga nakakatawang kwento ng mga mahiwagang linya
Tungkol sa itim na dalaga, tungkol sa pagnanasa ng batang pinuno,
Ngunit nalanghap mo ang makapal na ambon ng napakatagal,
Ayaw mong maniwala sa kahit ano kundi sa ulan.
At paano ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa tropikal na hardin,
Tungkol sa mga payat na puno ng palma, tungkol sa amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot.
Umiyak ka? Makinig... malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.

Ang bawat tula ni Gumilyov ay nagbubukas ng isang bagong aspeto ng mga pananaw ng makata, ang kanyang kalooban, ang kanyang pananaw sa mundo. Ang nilalaman at pinong istilo ng mga tula ni Gumilyov ay nakakatulong sa atin na madama ang kabuuan ng buhay. Ang mga ito ay kumpirmasyon na ang isang tao mismo ay maaaring lumikha ng isang maliwanag, makulay na mundo, na iniiwan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay. Isang mahusay na artista, si Nikolai Gumilyov ay nag-iwan ng isang kawili-wiling pamana at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng tula ng Russia.

Gumilov Nikolai Stepanovich
Si N. S. Gumilyov ay ipinanganak sa Kronstadt sa pamilya ng isang doktor ng militar. Noong 1906 nakatanggap siya ng isang sertipiko ng pagtatapos mula sa Nikolaev Tsarkoselskaya gymnasium, ang direktor kung saan ay I. F. Annensky. Noong 1905, ang unang koleksyon ng makata, The Path of the Conquistadors, ay nai-publish, na nakakuha ng atensyon ni V. Ya. Bryusov. Ang mga tauhan sa koleksyon ay tila nagmula sa mga pahina ng mga nobelang pakikipagsapalaran mula sa panahon ng pananakop sa Amerika, na binasa ng makata sa kanyang kabataan. Nakikilala sa kanila liriko na bayani- "isang conquistador sa isang shell na bakal." Ang pagka-orihinal ng koleksyon, na puspos ng mga karaniwang sipi ng pampanitikan at mga patula na kombensiyon, ay ibinigay ng mga tampok na nanaig sa pag-uugali ng buhay ni Gumilyov: pag-ibig para sa kakaiba, ang pag-iibigan ng isang gawa, ang kagustuhang mabuhay at lumikha.
Noong 1907, umalis si Gumilyov patungong Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Sorbonne, kung saan nakinig siya sa mga lektura sa panitikang Pranses. Sinusundan niya ang artistikong buhay ng France nang may interes, nagtatatag ng sulat kay V. Ya. Bryusov, at nag-publish ng magasing Sirius. Sa Paris noong 1908, ang pangalawang koleksyon ng Gumilyov na Romantic Flowers ay nai-publish, kung saan ang mambabasa ay muling inaasahan na matugunan ang panitikan at makasaysayang exoticism, ngunit ang banayad na kabalintunaan na humipo sa mga indibidwal na tula ay nagsasalin ng mga tradisyonal na pamamaraan ng romantikismo sa isang mapaglarong plano at sa gayon ay binabalangkas ang mga contour. sa mga posisyon ng may-akda. Si Gumilyov ay nagsusumikap nang husto sa tula, na nakamit ang "kakayahang umangkop", "kumpiyansa na kahigpitan", tulad ng isinulat niya sa kanyang tula sa programa na "To the Poet", at sa paraan ng "pagpapasok ng pagiging totoo ng mga paglalarawan sa mga pinaka-kamangha-manghang mga plot" ay sinusunod niya ang mga tradisyon. ng Leconte de Lisle, ang Pranses na parnassian na makata, na isinasaalang-alang ang naturang landas na "kaligtasan" mula sa simbolistang "nebulae". Ayon kay I. F. Annensky, ang "aklat na ito ay sumasalamin hindi lamang sa paghahanap para sa kagandahan, kundi pati na rin sa kagandahan ng paghahanap."
Noong taglagas ng 1908, ginawa ni Gumilev ang kanyang unang paglalakbay sa Africa, sa Egypt. Ang kontinente ng Africa ay binihag ang makata: siya ay naging tagatuklas ng tema ng Africa sa tula ng Russia. Ang pakikipagkilala sa Africa "mula sa loob" ay naging lalong mabunga sa mga sumusunod na paglalakbay, sa taglamig ng 1909-1910 at 1910-1911. sa Abyssinia, ang mga impression na kung saan ay makikita sa cycle na "Abyssinian Songs" (koleksiyong "Alien Sky").
Mula noong Setyembre 1909, si Gumilov ay naging isang mag-aaral ng Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University. Noong 1910, ang koleksyon na "Mga Perlas" ay nai-publish na may dedikasyon sa "guro" - V. Ya. Bryusov. Ang kagalang-galang na makata ay tumugon sa isang pagsusuri, kung saan nabanggit niya na si Gumilyov ay "nabubuhay sa isang haka-haka at halos makamulto na mundo ... lumilikha siya ng mga bansa para sa kanyang sarili at naninirahan sa kanila kasama ang mga nilalang na nilikha niya: mga tao, mga hayop, mga demonyo." Hindi iniwan ni Gumilyov ang mga bayani ng kanyang mga naunang libro, ngunit kapansin-pansing nagbago ang mga ito. Sa kanyang tula, ang sikolohiya ay pinatindi, sa halip na "maskara" ang mga tao ay lumitaw na may sariling mga karakter at hilig. Nabigyan din ng pansin ang kumpiyansa kung saan ang makata ay napunta sa mastering ang kasanayan ng tula.
Noong unang bahagi ng 1910s, si Gumilyov ay isa nang kilalang tao sa mga bilog na pampanitikan ng St. Petersburg. Siya ay isang miyembro ng "bata" na tanggapan ng editoryal ng journal na "Apollo", kung saan siya ay regular na naglalathala ng "Mga Sulat sa Russian Poetry" - mga kritikal na pag-aaral sa panitikan, na kumakatawan sa isang bagong uri ng "layunin" na pagsusuri. Sa pagtatapos ng 1911, pinamunuan niya ang "Workshop of Poets", sa paligid kung saan nabuo ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, at kumilos bilang ideolohikal na inspirasyon ng isang bagong uso sa panitikan - acmeism, ang mga pangunahing prinsipyo na kanyang ipinahayag sa manifesto artikulong "Ang Pamana ng Simbolismo at Acmeism". Ang kanyang koleksyon na Alien Sky (1912), ang tuktok ng "layunin" na liriko ni Gumilyov, ay naging isang mala-tula na paglalarawan para sa mga teoretikal na kalkulasyon. Ayon kay M. A. Kuzmin, ang pinakamahalagang bagay sa koleksyon ay ang pagkakakilanlan ng liriko na bayani kay Adan, ang unang tao. Ang acmeist na makata ay parang si Adan, ang nakatuklas ng mundo ng mga bagay. Binibigyan niya ang mga bagay ng "mga pangalan ng birhen", sariwa sa kanilang pagka-orihinal, napalaya mula sa mga lumang kontekstong patula. Si Gumilov ay bumalangkas hindi lamang ng isang bagong konsepto ng patula na salita, kundi pati na rin ang kanyang pag-unawa sa isang tao bilang isang nilalang na may kamalayan sa kanyang likas na pagkakaloob, "matalinong pisyolohiya" at tinatanggap ang kabuuan ng nakapalibot na nilalang.
Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo si Gumilov para sa harapan. Sa pahayagan na "Birzhevye Vedomosti" inilathala niya ang mga sanaysay na sanaysay na "Mga Tala ng isang Cavalryman". Noong 1916, ang aklat na "Quiver" ay nai-publish, na naiiba sa mga nauna lalo na sa pamamagitan ng pagpapalawak ng thematic range. Italyano mga sketch sa paglalakbay magkatabi ang mga meditative na tula ng pilosopikal at eksistensyal na nilalaman. Dito, sa unang pagkakataon, ang temang Ruso ay nagsimulang tumunog, ang kaluluwa ng makata ay tumugon sa sakit ng kanyang sariling bansa, na nawasak ng digmaan. Ang kanyang titig, na bumaling sa katotohanan, ay nakakuha ng kakayahang makita ito. Ang mga tula na kasama sa koleksyon na "Bonfire" (1918) ay sumasalamin sa tindi ng espirituwal na paghahanap ng makata. Habang lumalalim ang pilosopikal na katangian ng tula ni Gumilyov, ang mundo sa kanyang mga tula ay lilitaw nang higit pa bilang isang banal na kosmos ("Mga Puno", "Kalikasan"). Siya ay nabalisa ng "walang hanggan" na mga tema: buhay at kamatayan, ang pagkasira ng katawan at ang imortalidad ng espiritu, ang pagiging iba ng kaluluwa.
Si Gumilov ay hindi isang saksi sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917. Noong panahong iyon, siya ay nasa ibang bansa bilang bahagi ng puwersang ekspedisyon ng Russia: sa Paris, pagkatapos ay sa London. Ang kanyang mga malikhaing hangarin sa panahong ito ay minarkahan ng interes sa kulturang Silangan. Pinagsama-sama ni Gumilev ang kanyang koleksyon na The Porcelain Pavilion (1918) mula sa mga libreng transkripsyon ng mga pagsasalin ng Pranses ng klasikal na tula ng Tsino (Li Bo, Du Fu, at iba pa). Ang "oriental" na istilo ay napagtanto ni Gumilyov bilang isang uri ng paaralan ng "berbal na ekonomiya", patula na "pagiging simple, kalinawan at pagiging tunay", na tumutugma sa kanyang mga aesthetic na saloobin.
Pagbalik sa Russia noong 1918, si Gumilyov kaagad, kasama ang kanyang katangiang enerhiya, ay kasama sa buhay pampanitikan ng Petrograd. Siya ay miyembro ng editorial board ng publishing house na "World Literature", sa ilalim ng kanyang editorship at sa kanyang pagsasalin ang Babylonian epic na "Gilgamesh", ang mga gawa ni R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge ay nai-publish. Nagtuturo siya sa teorya ng taludtod at pagsasalin sa iba't ibang institusyon, at nagpapatakbo ng studio na "Sounding Shell" para sa mga batang makata. Ayon sa isa sa mga kontemporaryo ng makata, ang kritiko na si A. Ya. bato ng pilosopo mga tula..."
Noong Enero 1921, si Gumilyov ay nahalal na tagapangulo ng sangay ng Petrograd ng Union of Poets. Sa parehong taon, ang huling aklat, Haligi ng Apoy, ay nai-publish. Ngayon ang makata ay sumasalamin sa pilosopikal na pag-unawa sa mga problema ng memorya, malikhaing imortalidad, ang kapalaran ng patula na salita. Ang indibidwal na puwersa ng buhay na nagpakain ng mala-tula na enerhiya ni Gumilyov kanina ay sumasama sa supra-indibidwal. Ang bayani ng kanyang mga liriko ay sumasalamin sa hindi nalalaman at, pinayaman ng panloob na espirituwal na karanasan, nagmamadali sa "India ng Espiritu". Hindi ito isang pagbabalik sa mga bilog ng simbolismo, ngunit malinaw na natagpuan ni Gumilyov sa kanyang pananaw sa mundo ang isang lugar para sa mga nakamit ng simbolismo, na, tulad ng tila sa kanya noong panahon ng acmeist na "Sturm und Drang" a, pinangunahan. "into the realm of the unknown." sounding in huling mga taludtod Gumilov, pinahuhusay ang mga motibo ng empatiya at pakikiramay at binibigyan sila ng unibersal at sa parehong oras ay malalim na personal na kahulugan.
Ang buhay ni Gumilyov ay kalunus-lunos na nagambala: siya ay pinatay bilang isang kalahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan, na, tulad ng nakilala na ngayon, ay gawa-gawa. Sa isipan ng mga kontemporaryo ni Gumilyov, ang kanyang kapalaran ay nagdulot ng mga kaugnayan sa kapalaran ng makata ng ibang panahon - si Andre Chenier, na pinatay ng mga Jacobin sa panahon ng Rebolusyong Pranses.

"Panahon ng Pilak" ng panitikang Ruso
Ang pagsusulat
V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Mayakovsky
Ang ika-19 na siglo, ang "ginintuang panahon" ng panitikang Ruso, ay natapos, ang ika-20 siglo ay nagsimula. Ang pagbabagong ito ay bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng magandang pangalan ng "Panahon ng Pilak". Ipinanganak niya ang mahusay na pagtaas ng kultura ng Russia at naging simula ng trahedya na pagbagsak nito. Ang simula ng "Silver Age" ay karaniwang iniuugnay sa 90s. ika-19 na siglo nang lumitaw ang mga tula ni V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont at iba pang mga kahanga-hangang makata. Ang heyday ng "Silver Age" ay itinuturing na 1915 - ang oras ng pinakamataas na pagtaas at pagtatapos nito. Ang sosyo-politikal na sitwasyon noong panahong iyon ay nailalarawan ng isang malalim na krisis ng umiiral na pamahalaan, isang mabagyo, hindi mapakali na kapaligiran sa bansa, na nangangailangan ng mga mapagpasyang pagbabago. Siguro kaya nagkrus ang landas ng sining at pulitika. Kung paanong ang lipunan ay marubdob na naghahanap ng mga paraan tungo sa isang bagong kaayusan sa lipunan, ang mga manunulat at makata ay nagsumikap na makabisado ang mga bagong artistikong anyo at naglagay ng matapang na mga eksperimentong ideya. Ang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan ay tumigil upang masiyahan ang mga artista, at sa polemiko sa mga klasiko ng ika-19 na siglo, ang mga bagong uso sa panitikan ay itinatag: simbolismo, acmeism, futurism. Nag-aalok sila ng iba't ibang paraan upang maunawaan ang pagkatao, ngunit ang bawat isa sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang musika ng taludtod, ang orihinal na pagpapahayag ng mga damdamin at karanasan ng liriko na bayani, at ang adhikain sa hinaharap.
Ang isa sa mga unang kilusang pampanitikan ay ang simbolismo, na pinag-isa iba't ibang makata, bilang K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely at iba pa. Naniniwala ang mga simbolistang teorista na ang pintor ay dapat lumikha ng bagong sining sa tulong ng mga simbolikong larawan na makakatulong upang maipahayag ang mga damdamin, damdamin at kaisipan ng makata sa isang mas pino. at pangkalahatang paraan. Bukod dito, ang katotohanan, ang pananaw ay maaaring lumitaw sa artist hindi bilang isang resulta ng pagmuni-muni, ngunit sa sandali ng creative ecstasy, na parang ipinadala sa kanya mula sa itaas. Ang mga simbolistang makata ay dinala ng panaginip, nagtatanong ng mga pandaigdigang katanungan tungkol sa kung paano iligtas ang sangkatauhan, kung paano ibalik ang pananampalataya sa Diyos, makamit ang pagkakaisa, pagsasama sa Kaluluwa ng Mundo, Walang Hanggang Pagkababae, Kagandahan at Pag-ibig.
Si V. Bryusov ay naging isang kinikilalang metro ng simbolismo, na sumasama sa kanyang mga tula hindi lamang ang mga pormal na makabagong tagumpay ng kilusang ito, kundi pati na rin ang mga ideya nito. Ang isang uri ng malikhaing manifesto ng Bryusov ay isang maliit na tula " Sa batang makata", na nakita ng mga kontemporaryo bilang isang programa ng simbolismo.

Isang maputlang binata na may nagbabagang mga mata,
Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:
Unang tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan,
Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,
Mahalin ang iyong sarili nang walang katapusan.
Panatilihin ang pangatlo: sining ng pagsamba,
Sa kanya lamang, walang ingat, walang layunin.
Siyempre, ang malikhaing deklarasyon na ipinahayag ng makata ay hindi nauubos sa nilalaman ng tulang ito. Ang tula ni Bryusov ay multifaceted, multifaceted at polyphonic, tulad ng buhay na sinasalamin nito. Siya ay nagtataglay ng isang pambihirang regalo upang tumpak na ihatid ang bawat mood, bawat paggalaw ng kaluluwa. Marahil ang pangunahing tampok ng kanyang tula ay ang tiyak na natagpuang kumbinasyon ng anyo at nilalaman.

At gusto ko lahat ng pangarap ko
Naabot sa salita at sa liwanag,
Natagpuan ang mga katangiang gusto mo.
Ang mahirap na layunin na ipinahayag ni Bryusov sa "Sonnet to Form", sa palagay ko, ay nakamit. At ito ay kinumpirma ng kanyang kamangha-manghang tula. Sa tula na "Creativity" pinamamahalaang ni Bryusov na ihatid ang pakiramdam ng una, semi-conscious na yugto ng pagkamalikhain, kapag ang hinaharap na gawain ay lumalabas pa rin "sa pamamagitan ng magic crystal".

Anino ng Hindi Nilikhang mga Nilalang
Umiindayog sa panaginip
Tulad ng mga talim ng tagpi-tagpi
Sa dingding ng enamel.

mga lilang kamay
Sa dingding ng enamel
Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog
Sa umaalingawngaw na katahimikan.
Itinuring ng mga Simbolo ang buhay bilang buhay ng Makata. Ang konsentrasyon sa sarili ay katangian ng gawain ng kahanga-hangang simbolistang makata na si K. Balmont. Siya mismo ang kahulugan, tema, larawan at layunin ng kanyang mga tula. Tumpak na napansin ni I. Ehrenburg ang tampok na ito ng kanyang tula: "Walang napansin si Balmont sa mundo, maliban sa kanyang sariling kaluluwa." Sa katunayan, ang panlabas na mundo ay umiral para lamang sa kanya upang maipahayag niya ang kanyang patula na "Ako".

Kinamumuhian ko ang sangkatauhan
Tumakbo ako palayo sa kanya, nagmamadali.
Ang aking nagkakaisang bayan -
Ang aking kaluluwa sa disyerto
Ang makata ay hindi nagsasawa na sundin ang hindi inaasahang pagliko ng kanyang kaluluwa, ang kanyang pagbabago ng mga impresyon. Sinubukan ni Balmont na makuha sa imahe, sa mga salita, ang mga sandali ng pagtakbo, ang oras ng paglipad, na nagpapataas ng transience sa isang pilosopikal na prinsipyo.

Hindi ko alam ang karunungan na angkop para sa iba,
Tanging mga transiences lang ang binubuo ko sa verse.
Sa bawat paglaho ay nakikita ko ang mga mundo,
Puno ng papalit-palit na larong bahaghari.
Ang kahulugan ng mga linyang ito, marahil, ay ang isang tao ay dapat mabuhay sa bawat sandali kung saan ang kapunuan ng kanyang pagkatao ay nahayag. At ang gawain ng artist ay upang agawin ang sandaling ito mula sa kawalang-hanggan at makuha ito sa mga salita. Ang mga simbolistang makata ay nagawang ipahayag ang kanilang panahon sa tula na may kawalang-tatag, kawalang-tatag, transitivity.
Kung paanong ang pagtanggi sa realismo ay nagsilang ng simbolismo, isang bagong kilusang pampanitikan - acmeism - ang lumitaw sa kurso ng polemiko na may simbolismo. Tinanggihan niya ang pananabik ng simbolismo para sa hindi alam, ang pagtuon sa mundo ng sariling kaluluwa. Ang Acmeism, ayon kay Gumilyov, ay hindi dapat magsikap para sa hindi nalalaman, ngunit lumingon sa kung ano ang maaaring maunawaan, iyon ay, sa katotohanan, sinusubukang makuha ang pagkakaiba-iba ng mundo nang ganap hangga't maaari. Sa ganoong pananaw, ang acmeist artist, hindi katulad ng mga simbolista, ay nagiging kasangkot sa ritmo ng mundo, bagama't nagbibigay siya ng pagtatasa sa mga phenomena na inilalarawan. Sa pangkalahatan, kapag sinubukan mong maunawaan ang kakanyahan ng programa ng acmeism, makakatagpo ka ng mga halatang kontradiksyon at hindi pagkakapare-pareho. Sa aking palagay, tama si Bryusov nang pinayuhan niya sina Gumilyov, Gorodetsky at Akhmatova na "iwanan ang walang bungang pagpapanggap upang bumuo ng isang uri ng paaralan ng acmeism" at magsulat ng magandang tula sa halip. Sa katunayan, ngayon, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang pangalan ng acmeism ay napanatili lamang dahil ang gawain ng mga natitirang makata bilang N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam ay nauugnay dito.
Ang mga unang tula ni Gumilov ay humanga sa romantikong pagkalalaki, enerhiya ng ritmo, emosyonal na pag-igting. Sa kanyang sikat na "Mga Kapitan" ang buong mundo ay lumilitaw bilang isang arena ng pakikibaka, patuloy na panganib, ang pinakamataas na pag-igting ng mga pwersa sa bingit ng buhay at kamatayan.

Hayaang magalit at humagupit ang dagat
Ang mga taluktok ng mga alon ay tumaas sa kalangitan -
Walang nanginginig bago ang bagyo,
Walang magpapaikot sa mga layag.
Sa mga linyang ito ay maririnig ang isang matapang na hamon sa mga elemento at kapalaran, tutol sila sa pagkuha ng panganib, lakas ng loob at walang takot. Mga kakaibang tanawin at kaugalian ng Africa, jungles, disyerto, ligaw na hayop, ang misteryosong Lake Chad - lahat ng kahanga-hangang mundo na ito ay nakapaloob sa koleksyon na "Romantic Flowers". Hindi, hindi ito book romance. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na ang makata mismo ay hindi nakikitang naroroon at kasama sa mga taludtod. Napakalalim ng kanyang pagtagos sa mundo ng mga alamat at alamat ng Abyssinia, Rome, Egypt at iba pang mga kakaibang bansa para sa isang European. Ngunit para sa lahat ng birtuosidad ng paglalarawan ng katotohanan, ang mga panlipunang motibo ay napakabihirang sa Gumilov at iba pang acmeist na makata. Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding apoliticality, kumpletong pagwawalang-bahala sa mga paksang problema sa ating panahon.
Ito marahil ang dahilan kung bakit kinailangan ng acmeism na magbigay daan sa isang bagong uso sa panitikan - futurism, na nakikilala sa pamamagitan ng rebolusyonaryong paghihimagsik, oposisyonal na disposisyon laban sa burges na lipunan, ang moralidad nito, aesthetic panlasa, ang buong sistema ng mga ugnayang panlipunan. Hindi kataka-taka na ang unang koleksyon ng mga futurist, na itinuturing ang kanilang mga sarili na mga makata ng hinaharap, ay nagdala ng malinaw na mapanghamon na pamagat na "A Slap in the Face of Public Taste." Ang maagang gawain ni Mayakovsky ay nauugnay sa futurism. Sa kanyang mga tula ng kabataan, mararamdaman ang pagnanais ng baguhang makata na humanga ang mambabasa sa pagiging bago, hindi pangkaraniwan ng kanyang pananaw sa mundo. At talagang nagtagumpay si Mayakovsky. Halimbawa, sa tula na "Gabi" ay gumagamit siya ng isang hindi inaasahang paghahambing, na inihahalintulad ang mga iluminadong bintana sa kamay ng manlalaro na may isang tagahanga ng mga baraha. Samakatuwid, sa isipan ng mambabasa, lumitaw ang imahe ng isang manlalaro ng lungsod, nahuhumaling sa mga tukso, pag-asa, at pagkauhaw sa kasiyahan. Ngunit ang bukang-liwayway, na pinapatay ang mga parol, "mga hari sa korona ng gas", ay nag-aalis sa night mirage.

Ang pulang-pula at puti ay itinapon at gusot,
ilang dakot na ducat ang itinapon sa berde,
At ang mga itim na palad ng mga nakatakas na bintana
namigay ng mga nasusunog na yellow card.
Oo, ang mga linyang ito ay hindi katulad ng mga taludtod ng mga klasikal na makata. Malinaw nilang ipinakita ang malikhaing deklarasyon ng mga futurist, na tinatanggihan ang sining ng nakaraan. Ang mga makata tulad ng V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky ay nahulaan ang espesyal na espirituwal na estado ng kanilang panahon sa unyon ng tula at pakikibaka at sinubukang makahanap ng mga bagong ritmo at imahe para sa mala-tula na sagisag umuusok na rebolusyonaryong buhay.
Ang mga kapalaran ng mga kahanga-hangang makata ng "Silver Age" ay nabuo nang iba. Ang isang tao ay hindi makayanan ang buhay sa isang hindi mapagpatuloy na tinubuang-bayan, ang isang tao, tulad ni Gumilyov, ay binaril nang walang kasalanan, ang isang tao, tulad ni Akhmatova, ay nanatili sa kanyang sariling lupain hanggang sa kanyang mga huling araw, na nakaranas ng lahat ng mga kaguluhan at kalungkutan sa kanya, may naglagay ng "isang bala. ituro sa kanyang dulo" tulad ni Mayakovsky. Ngunit lahat sila ay lumikha ng isang tunay na himala sa simula ng ika-20 siglo - ang "panahon ng pilak" ng tula ng Russia.

Pagsusuri ng tula ni N. Gumilyov "Giraffe"
Pinagsama ni Nikolai Gumilyov ang tapang, tapang, kakayahang mahulaan ang hinaharap, pagkamausisa ng bata para sa mundo at pagkahilig sa paglalakbay. Nagawa ng makata na ilagay ang mga katangian at kakayahan na ito sa isang anyong patula.
Si Gumilyov ay palaging naaakit ng mga kakaibang lugar at maganda, tunog ng musika na mga pangalan, maliwanag, halos walang kulay na mga kuwadro na gawa. Ito ay sa koleksyon na "Romantic Flowers" na ang tula na "Giraffe" (1907) ay kasama, na sa loob ng mahabang panahon ay naging "calling card" ni Gumilyov sa panitikang Ruso.
Si Nikolai Gumilyov mula sa unang bahagi ng kabataan ay nag-attach ng pambihirang kahalagahan sa komposisyon ng trabaho, ang pagkakumpleto ng balangkas nito. Tinawag ng makata ang kanyang sarili na isang "master ng isang fairy tale", na pinagsama sa kanyang mga tula na nakasisilaw na maliwanag, mabilis na pagbabago ng mga larawan na may pambihirang himig at musikal ng pagsasalaysay.

Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.


Bumaling sa isang misteryosong babae, na maaari lamang nating hatulan mula sa pananaw ng may-akda, ang liriko na bayani ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa mambabasa, isa sa mga tagapakinig ng kanyang kakaibang kuwento. Isang babaeng nalubog sa kanyang mga alalahanin, malungkot, ayaw maniwala sa anuman - bakit hindi isang mambabasa? Sa pagbabasa nito o sa tula na iyon, pipilitin naming ipahayag ang aming opinyon tungkol sa akda, pinupuna ito sa isang antas o iba pa, hindi palaging sumasang-ayon sa opinyon ng makata, at kung minsan ay hindi ito naiintindihan. Binibigyan ni Nikolai Gumilyov ang mambabasa ng pagkakataon na obserbahan ang diyalogo sa pagitan ng makata at ng mambabasa (tagapakinig ng kanyang mga tula) mula sa labas.
Sa kanyang tula sa fairy tale, inihambing ng makata ang dalawang espasyo na malayo ang sukat. kamalayan ng tao at napakalapit sa sukat ng Earth. Tungkol sa espasyo na "narito", ang makata ay halos wala, at hindi ito kinakailangan. Mayroon lamang "mabigat na hamog" na nalalanghap natin bawat minuto. Sa mundong ginagalawan natin, tanging lungkot at luha na lang ang natitira. Ito ay humantong sa amin upang maniwala na ang langit sa Lupa ay imposible. Sinubukan ni Nikolai Gumilyov na patunayan ang kabaligtaran: "... malayo, malayo, sa Lake Chad // Isang magandang giraffe ang gumagala." Karaniwan ang ekspresyong "malayo, malayo" ay isinusulat na may gitling at tumutukoy sa isang bagay na ganap na hindi maabot. Gayunpaman, ang makata, marahil na may ilang antas ng kabalintunaan, ay nakatuon sa atensyon ng mambabasa sa kung ang kontinenteng ito ay talagang napakalayo. Ito ay kilala na si Gumilyov ay nagkaroon ng pagkakataon na bisitahin ang Africa, upang makita ng kanyang sariling mga mata ang mga kagandahang inilarawan niya (ang tula na "Giraffe" ay isinulat bago ang unang paglalakbay ni Gumilyov sa Africa).
Ang mundo kung saan nakatira ang mambabasa ay ganap na walang kulay, ang buhay dito ay tila umaagos sa kulay abong mga tono. Sa Lake Chad, tulad ng isang mahalagang brilyante, ang mundo ay kumikinang at kumikinang. Si Nikolai Gumilyov, tulad ng iba pang mga makata ng acmeist, ay gumagamit ng hindi mga tiyak na kulay sa kanyang mga gawa, ngunit mga bagay, na nagbibigay ng pagkakataon sa mambabasa na isipin ang isa o ibang lilim sa kanyang imahinasyon: ang balat ng isang giraffe, na pinalamutian ng isang mahiwagang pattern, ay tila me bright orange with red-brown spots , ang madilim na asul na kulay ng ibabaw ng tubig, kung saan ang liwanag ng buwan ay kumakalat na parang gintong pamaypay, maliwanag na orange na layag ng barkong naglalayag sa paglubog ng araw. Hindi tulad ng mundong nakasanayan natin, sa espasyong ito ay sariwa at malinis ang hangin, sinisipsip nito ang mga singaw mula sa Lawa ng Chad, ang "amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot"...
Hindi sinasadyang pinili ni Nikolai Gumilyov ang giraffe sa tulang ito. Matatag na nakatayo sa kanyang mga paa, na may mahabang leeg at isang "magic pattern" sa balat, ang giraffe ay naging bayani ng maraming mga kanta at tula. Marahil ay maaaring gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng kakaibang hayop at tao na ito: siya ay kasing kalmado, marangal at maganda ang pagkakatayo. Likas din ng tao na itaas ang sarili sa lahat ng may buhay. Gayunpaman, kung ang kapayapaan, "graceful harmony at bliss" ay ibinibigay ng kalikasan sa isang giraffe, kung gayon ang isang tao sa likas na katangian ay nilikha upang labanan lalo na sa kanyang sariling uri.

Pagsusuri sa tula ni N.S. Gumilyov "Giraffe"
Noong 1908, ang pangalawang aklat ni Nikolai Gumilyov, Romantic Flowers, ay nai-publish sa Paris, na paborableng sinuri ni Valery Bryusov. Sa aklat na ito unang nailathala ang tulang "Giraffe".
Ang tula ay binubuo ng limang quatrains (dalawampung linya). Ang ideya ng tula ay upang ilarawan ang mga kagandahan at kababalaghan ng Africa. Si Gumilov ay nagsasalita nang detalyado, maraming kulay at kitang-kita ang tungkol sa mga tanawin ng isang mainit na bansa. Talagang naobserbahan ni Nikolai Stepanovich ang ningning na ito, dahil binisita niya ang Africa nang tatlong beses!
Sa kanyang tula, ginamit ng may-akda ang pamamaraan ng antithesis, ngunit hindi tiyak, ngunit ipinahiwatig. Ang isang tao na ang mata ay bihasa sa tanawin ng Russia ay nagpinta ng isang larawan ng isang kakaibang bansa nang napakalinaw.
Ang kwento ay tungkol sa isang "pinong giraffe". Ang giraffe ay ang ehemplo ng magandang katotohanan. Gumilov si Gumilyov ng matingkad na epithets upang bigyang-diin ang hindi pangkaraniwan ng landscape ng Africa: isang katangi-tanging giraffe, magandang pagkakaisa, isang mahiwagang pattern, isang marble grotto, misteryosong mga bansa, hindi maiisip na mga damo. Ginagamit din ang paghahambing:
"Sa malayo, siya ay tulad ng mga kulay na layag ng isang barko,
At ang kanyang pagtakbo ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon.
Tinutugunan ng may-akda ang buong tula sa kanyang minamahal upang mapabuti ang kanyang kalooban, upang makagambala sa kanya mula sa malungkot na pag-iisip sa tag-ulan. Ngunit hindi ito gumagana. Hindi lamang ito nakakagambala, ngunit, sa kabaligtaran, pinahuhusay ang kalungkutan nang tumpak mula sa pakiramdam ng kabaligtaran. Ang kuwento ay nagpapalala sa kalungkutan ng mga tauhan.
Lalo itong binibigyang-diin ng huling saknong. Ang pag-aayos ng mga bantas ay nagpapahiwatig na ang may-akda ay nabigo na pasayahin ang batang babae:
"Makinig: Malayo, malayo sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.
"Umiyak ka? Makinig... malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.
Ang tao ay huminto nang walang dahilan. Ipinapahiwatig nito na wala na siya sa mood makipag-usap.

Pagkamalikhain ni Nikolai Stepanovich Gumilyov.
Si N. S. Gumilyov ay ipinanganak noong 1886 sa lungsod ng Kronstadt sa pamilya ng isang doktor ng militar. Sa edad na dalawampu't, nakatanggap siya ng isang sertipiko (triple sa lahat ng eksaktong agham, apat sa humanities, lima lamang sa lohika) sa pagkumpleto ng Nikolaev Tsarskoye Selo Gymnasium, na ang direktor ay si Innokenty Fedorovich Annensky. Sa pagpupumilit ng kanyang ama at ng kanyang sariling kalooban, pumasok siya sa Naval Corps.
Habang isang estudyante sa high school, inilathala ni Gumilyov ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, The Path of the Conquistadors, noong 1905. Ngunit mas pinili niyang huwag itong alalahanin, hindi na muling inilathala, at inalis pa ito kapag binibilang ang sarili niyang mga koleksyon. Sa aklat na ito, makikita ang mga bakas ng iba't ibang uri ng impluwensya: mula kay Nietzsche, na niluwalhati ang isang malakas na tao, isang manlilikha na buong pagmamalaking tumatanggap ng isang kalunos-lunos na kapalaran, hanggang sa kontemporaryo ni Gumilyov, ang Pranses na manunulat na si Andre Gide, na ang mga salitang "Ako ay naging isang nomad sa upang kusang hawakan ang lahat ng gumagala!" kinuha bilang isang epigraph.
Naniniwala ang mga kritiko na mayroong maraming makatang cliché sa The Way of the Conquistadors. Gayunpaman, sa likod ng iba't ibang mga impluwensya - Western aesthetes at Russian symbolists - maaari naming makilala ang aming sariling awtorisadong boses. Nasa unang aklat na ito, lumilitaw ang patuloy na liriko na bayani ni Gumilyov - isang manlulupig, isang gala, isang pantas, isang sundalo na nagtitiwala at masayang natututo sa mundo. Sinasalungat ng bayaning ito ang pagiging moderno kasama ang pang-araw-araw na buhay nito, at ang bayani ng mga dekadenteng taludtod.
Masayang binati ni Innokenty Annensky ang aklat na ito (“... malamig at mausok ang aking paglubog ng araw / Tumitingin sa bukang-liwayway nang may kagalakan”). Si Bryusov, na ang impluwensya sa baguhang makata ay walang alinlangan, bagaman nabanggit niya sa kanyang pagsusuri na "mga rehashing at imitasyon, malayo sa palaging matagumpay", ay sumulat ng isang nakapagpapatibay na liham sa may-akda.
Gayunpaman, makalipas ang isang taon ay umalis siya sa paaralan ng hukbong-dagat at nag-aral sa Paris, sa Sorbonne University. Mahirap ipaliwanag ang ganoong kilos noong panahong iyon. Ang anak ng isang doktor ng barko, na palaging nangangarap ng malayuang paglalakbay sa dagat, biglang iniwan ang kanyang panaginip, umalis sa isang karera sa militar, kahit na sa espiritu at pag-uugali, mga gawi at tradisyon ng pamilya, si Nikolai ay isang militar na tao, isang kampanya, sa pinakamahusay. kahulugan ng salita, isang taong may karangalan at tungkulin . Siyempre, ang pag-aaral sa Paris ay prestihiyoso at marangal, ngunit hindi para sa isang opisyal ng militar, kung saan ang mga tao sa pamilya sa mga damit na sibilyan ay tinatrato nang mapagpakumbaba. Sa Paris, si Gumilov ay hindi nagpakita ng anumang partikular na kasipagan o interes sa mga agham; pagkatapos, sa kadahilanang ito, siya ay pinatalsik mula sa isang prestihiyosong institusyong pang-edukasyon.
Sa Sorbonne, maraming sumulat si Nikolai, nag-aral ng patula na pamamaraan, sinusubukang bumuo ng kanyang sariling istilo. Ang mga kinakailangan ng batang Gumilyov para sa tula ay enerhiya, kalinawan at kalinawan ng pagpapahayag, ang pagbabalik ng orihinal na kahulugan at ningning sa mga konsepto tulad ng tungkulin, karangalan at kabayanihan.
Ang koleksyon, na inilathala sa Paris noong 1908, tinawag ni Gumilyov na "Romantic Flowers". Ayon sa maraming kritiko sa panitikan, karamihan sa mga tanawin sa taludtod ay bookish, ang mga motibo ay hiniram. Ngunit ang pag-ibig sa mga kakaibang lugar at maganda, tunog ng musika na mga pangalan, maliwanag, halos walang kulay na pagpipinta ay hindi hiniram. Ito ay sa "Romantic Flowers" - iyon ay, bago ang unang paglalakbay ni Gumilev sa Africa - na ang tulang "Giraffe" (1907) ay kasama, na sa mahabang panahon ay naging "calling card" ni Gumilev sa panitikang Ruso.
Ang isang tiyak na kamangha-manghang sa tula na "Giraffe" ay ipinakita mula sa mga unang linya:
Makinig: malayo, malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.
Ang mambabasa ay inilipat sa pinaka kakaibang kontinente - Africa. Sumulat si Gumilov ng tila ganap na hindi tunay na mga larawan:
Sa di kalayuan ay parang may kulay na layag ng barko,
At ang kanyang pagtakbo ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon...
Ang imahinasyon ng tao ay hindi umaangkop sa posibilidad ng pagkakaroon ng gayong mga kagandahan sa Earth. Inaanyayahan ng makata ang mambabasa na tingnan ang mundo sa ibang paraan, upang maunawaan na "nakikita ng lupa ang maraming kamangha-manghang bagay", at ang isang tao, kung nais, ay nakikita ang parehong bagay. Inaanyayahan tayo ng makata na linisin ang ating sarili sa "mabigat na hamog" na matagal na nating nilalanghap, at matanto na napakalaki ng mundo at may mga paraiso pa rin sa Mundo.
Bumaling sa isang misteryosong babae, na maaari lamang nating hatulan mula sa pananaw ng may-akda, ang liriko na bayani ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa mambabasa, isa sa mga tagapakinig ng kanyang kakaibang kuwento. Isang babaeng nalubog sa kanyang mga alalahanin, malungkot, ayaw maniwala sa anuman - bakit hindi isang mambabasa? Sa pagbabasa nito o sa tula na iyon, pipilitin naming ipahayag ang aming opinyon tungkol sa akda, pinupuna ito sa isang antas o iba pa, hindi palaging sumasang-ayon sa opinyon ng makata, at kung minsan ay hindi ito naiintindihan. Binibigyan ni Nikolai Gumilyov ang mambabasa ng pagkakataon na obserbahan ang diyalogo sa pagitan ng makata at ng mambabasa (tagapakinig ng kanyang mga tula) mula sa labas.
Ang pag-frame ng singsing ay tipikal para sa anumang fairy tale. Bilang isang tuntunin, kung saan nagsimula ang aksyon, doon ito nagtatapos. Gayunpaman, sa kasong ito ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang makata ay maaaring makipag-usap tungkol sa kakaibang kontinente na ito nang paulit-ulit, gumuhit ng mga kahanga-hanga, matingkad na mga larawan ng isang maaraw na bansa, na nagpapakita ng higit pa at higit pang mga bago, hindi pa nakikita bago ang mga tampok sa mga naninirahan dito. Ang frame ng singsing ay nagpapakita ng pagnanais ng makata na pag-usapan ang tungkol sa "langit sa Lupa" nang paulit-ulit upang iba ang pagtingin ng mambabasa sa mundo.
Sa kanyang tula na fairy-tale, inihambing ng makata ang dalawang espasyo na malayo sa sukat ng kamalayan ng tao at napakalapit sa sukat ng Earth. Tungkol sa espasyo na "narito", ang makata ay halos wala, at hindi ito kinakailangan. Mayroon lamang "mabigat na hamog" na nalalanghap natin bawat minuto. Sa mundong ginagalawan natin, tanging lungkot at luha na lang ang natitira. Ito ay humantong sa amin upang maniwala na ang langit sa Lupa ay imposible. Sinubukan ni Nikolai Gumilyov na patunayan ang kabaligtaran: "... malayo, malayo, sa Lake Chad / Isang katangi-tanging giraffe ang gumagala." Karaniwan ang ekspresyong "malayo, malayo" ay isinusulat na may gitling at tumutukoy sa isang bagay na ganap na hindi maabot. Gayunpaman, ang makata, marahil na may ilang antas ng kabalintunaan, ay nakatuon sa atensyon ng mambabasa sa kung ang kontinenteng ito ay talagang napakalayo. Ito ay kilala na si Gumilyov ay nagkaroon ng pagkakataon na bisitahin ang Africa, upang makita ng kanyang sariling mga mata ang mga kagandahang inilarawan niya (ang tula na "Giraffe" ay isinulat bago ang unang paglalakbay ni Gumilyov sa Africa).
Ang mundo kung saan nakatira ang mambabasa ay ganap na walang kulay, ang buhay dito ay tila umaagos sa kulay abong mga tono. Sa Lake Chad, tulad ng isang mahalagang brilyante, ang mundo ay kumikinang at kumikinang. Si Nikolai Gumilyov, tulad ng iba pang mga makata ng acmeist, ay gumagamit ng mga bagay sa kanyang mga gawa, hindi mga tiyak na kulay, na nagbibigay ng pagkakataon sa mambabasa na isipin ang isa o ibang lilim sa kanyang imahinasyon: ang balat ng isang giraffe, na pinalamutian ng isang mahiwagang pattern, ay lumilitaw na maliwanag na orange na may mga red-brown spot, ang madilim na asul na kulay ng ibabaw ng tubig, kung saan kumakalat ang lunar glare na parang gintong pamaypay, ang maliwanag na orange na layag ng barkong naglalayag sa paglubog ng araw. Hindi tulad ng mundong nakasanayan natin, sa espasyong ito ay sariwa at malinis ang hangin, sinisipsip nito ang mga singaw mula sa Lawa ng Chad, ang "amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot"...
Ang liriko na bayani ay tila madamdamin sa mundong ito, sa mayaman nitong paleta ng kulay, kakaibang amoy at tunog, na handa siyang walang sawang pag-usapan ang tungkol sa malawak na kalawakan ng mundo. Ang hindi maaalis na sigasig na ito ay tiyak na ipinapasa sa mambabasa.
Hindi sinasadyang pinili ni Nikolai Gumilyov ang giraffe sa tulang ito. Matatag na nakatayo sa kanyang mga paa, na may mahabang leeg at isang "magic pattern" sa balat, ang giraffe ay naging bayani ng maraming mga kanta at tula. Marahil ay maaaring gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng kakaibang hayop at tao na ito: siya ay kasing kalmado, marangal at maganda ang pagkakatayo. Likas din ng tao na itaas ang sarili sa lahat ng may buhay. Gayunpaman, kung ang kapayapaan, "graceful harmony at bliss" ay ibinibigay ng kalikasan sa isang giraffe, kung gayon ang isang tao sa likas na katangian ay nilikha upang labanan lalo na sa kanyang sariling uri.
Ang exoticism na likas sa giraffe ay akma nang organiko sa konteksto ng isang kuwento ng fairy tale tungkol sa isang malayong lupain. Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang paraan ng paglikha ng imahe ng kakaibang hayop na ito ay ang paraan ng paghahambing: ang mahiwagang pattern ng balat ng isang giraffe ay inihambing sa kinang ng bituin sa gabi, "sa malayo ito ay tulad ng mga kulay na layag ng isang barko," "at ang pagtakbo nito ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon."
Ang himig ng tula ay katulad ng kalmado at kagandahan ng isang giraffe. Ang mga tunog ay hindi natural na nagtatagal, melodiko, umakma sa kamangha-manghang paglalarawan, bigyan ang kuwento ng kakaibang magic. Sa ritmo, gumagamit si Gumilyov ng amphibrach pentameter, mga linyang tumutula na may panlalaking tula (na may impit sa huling pantig). Ito, na sinamahan ng mga tinig na katinig, ay nagpapahintulot sa may-akda na mas makulay na ilarawan ang katangi-tanging mundo ng African fairy tale.
Sa "Romantic Flowers" isa pang tampok ng tula ni Gumilyov ay ipinakita din - isang pag-ibig para sa mabilis na pagbuo ng kabayanihan o adventurous na mga plot. Si Gumilyov ay isang master ng mga engkanto, maikling kwento, naaakit siya ng mga sikat na makasaysayang plot, marahas na hilig, kamangha-manghang at biglaang pagtatapos. Mula sa maagang kabataan, binigyan niya ng pambihirang kahalagahan ang komposisyon ng tula, ang pagkakumpleto ng balangkas nito. Sa wakas, nasa koleksyon na ito, binuo ni Gumilyov ang kanyang sariling mga pamamaraan ng pagsulat ng patula. Halimbawa, nainlove siya sa feminine rhyme. Karaniwan ang mga tulang Ruso ay itinayo sa paghalili ng mga tula ng lalaki at babae. Gumilov sa maraming mga tula ay gumagamit lamang ng babae. Ito ay kung paano nakakamit ang isang melodious monotony, musicality ng pagsasalaysay, smoothness:
Sinusundan si Sinbad the Sailor
Sa ibang bansa ako nangolekta ng mga piraso ng ginto
At gumala sa hindi pamilyar na tubig,
Kung saan, nahati, nagniningas ang liwanag ng araw ["The Eagle of Sinbad", 1907]
Hindi nakakagulat na sinulat ni V. Bryusov ang tungkol sa "Mga Romantikong Bulaklak" na ang mga tula ni Gumilyov ay "ngayon ay maganda, matikas at, sa karamihan, kawili-wili sa anyo."
Sa kanyang unang pagbisita sa Paris, nagpadala si Gumilyov ng mga tula sa Moscow, sa pangunahing magazine ng Symbolists, Libra. Kasabay nito, nagsimula siyang mag-publish ng kanyang sariling magazine na "Sirius", na nagpo-promote ng "mga bagong halaga para sa isang sopistikadong pananaw sa mundo at mga lumang halaga sa isang bagong aspeto."
Nakaka-curious din na naging interesado siya sa paglalakbay, ngunit hindi sa mga abstract na paglalakbay sa malalayong dagat, ngunit sa paglalakbay sa isang partikular na bansa - Abyssinia (Ethiopia). Isang bansang hindi kapansin-pansin, naghihirap at napaka-tense militar at pampulitikang sitwasyon. Pagkatapos ang bahaging ito ng itim na kontinente ay pinunit ng England, France at Italy. Sa madaling salita, hindi ang background ang pinakaangkop para sa isang romantikong paglalakbay. Ngunit maaaring may ilang mga dahilan para sa paliwanag: Ang Abyssinia ay ang bansa ng mga ninuno ng dakilang Pushkin, at ang mga itim na Abyssinians ay halos mga taong Orthodox noon. Bagaman tumanggi ang kanyang ama na magbigay ng pera, gumawa si Nicholas ng ilang mga paglalakbay sa Abyssinia.
Umalis sa Sorbonne noong 1908, bumalik si Gumilyov sa St. Petersburg at ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa pagkamalikhain, aktibong nakikipag-usap sa kapaligirang pampanitikan. Noong 1908, sinimulan niya ang kanyang sariling magazine, Ostrov. Maaaring ipagpalagay na ang pamagat ay dapat na bigyang-diin ang layo ng Gumilyov at iba pang mga may-akda ng journal mula sa kanilang mga kontemporaryong manunulat. Sa ikalawang isyu ay pumutok ang magasin. Ngunit nang maglaon, nakilala ni Gumilyov ang kritiko na si Sergei Makovsky, na pinamamahalaang niyang mag-apoy sa ideya ng paglikha ng isang bagong magazine. Ito ay kung paano lumitaw ang "Apollo" - isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na magasing pampanitikan ng Russia sa simula ng siglo, kung saan ang mga deklarasyon ng mga acmeist ay nai-publish sa lalong madaling panahon. Inilathala niya dito hindi lamang ang kanyang mga tula, ngunit kumikilos din bilang isang kritiko sa panitikan. Sumulat si Gumilyov ng mahusay na analytical na mga artikulo sa gawain ng kanyang mga kontemporaryo: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmonte, A. Bely, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
Noong 1910, bumalik mula sa Africa, inilathala ni Nikolai ang aklat na "Mga Perlas". Ang tula, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga simbolista (at sa "Mga Perlas" ay sinusunod pa rin niya ang mga tula ng simbolismo), ay may maraming kahulugan. Maaari nating sabihin na ito ay tungkol sa hindi naaabot ng isang malupit at mapagmataas na buhay para sa mga taong nakasanayan na sa kaligayahan at karangyaan, o tungkol sa hindi katuparan ng anumang pangarap. Maaari din itong bigyang kahulugan bilang isang walang hanggang salungatan sa pagitan ng mga prinsipyo ng lalaki at babae: ang pambabae ay mali at nababago, ang panlalaki ay malaya at malungkot. Maaaring ipagpalagay na sa imahe ng reyna na tumatawag sa mga bayani, simbolikong inilalarawan ni Gumilyov modernong tula na pagod na sa dekadenteng mga hilig at nais ng isang bagay na buhay, kahit na magaspang at barbariko.
Ang Gumilyov ay tiyak na hindi nasisiyahan sa pag-urong, kakaunti na katotohanang Ruso at Europa sa simula ng siglo. Hindi siya interesado sa pang-araw-araw na buhay (pang-araw-araw na mga eksena ay bihira at mas kinuha mula sa mga libro kaysa sa buhay), ang pag-ibig ay kadalasang masakit. Ang paglalakbay ay isa pang usapin, kung saan laging may lugar para sa biglaan at misteryoso. Ang totoong manifesto ng mature na Gumilyov ay ang "Journey to China" (1910):
Anong paghihirap ang umuusok sa ating mga puso,
Ano ang sinusubukan nating maging?
Hindi kayang ibigay ng pinakamagandang babae
Higit pa sa kung ano ang mayroon siya.

Alam nating lahat ang masamang kalungkutan,
Itinapon ang lahat ng minamahal na paraiso,
Lahat tayo, mga kasama, naniniwala sa dagat,
Maaari tayong maglayag sa malayong Tsina.
Ang pangunahing bagay para kay Gumilyov ay isang nakamamatay na pananabik para sa panganib at bago, isang walang hanggang kasiyahan sa hindi alam.
Simula sa "Mga Perlas", ang tula ni Gumilyov ay isang pagtatangka na lumampas sa nakikita at materyal. Ang laman para sa lyrical hero na si Gumilyov ay isang bilangguan. Ipinagmamalaki niyang sinabi: "Hindi ako nakadena sa ating edad, / Kung nakikita ko ang kailaliman ng panahon." Ang nakikitang mundo ay isang screen lamang para sa isa pang katotohanan. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ni Akhmatova si Gumilyov na isang "visionary" (isang contemplator ng lihim na kakanyahan ng mga bagay). Ang bansang tinutukoy sa "Paglalakbay sa Tsina" ay hindi bababa sa lahat ng literal na Tsina, sa halip ay isang simbolo ng misteryo, hindi pagkakatulad sa kung ano ang nakapaligid sa mga bayani ng tula.
Ang kanyang mga paboritong mangangaso ng hindi alam ay natutong kilalanin ang mga limitasyon ng kanilang mga kakayahan, ang kanilang kawalan ng lakas. Handa silang aminin iyon
…may iba pang lugar sa mundo
Ang buwan ng naghihirap na kalungkutan.
Para sa mas mataas na kapangyarihan, kataas-taasang galing
Ang mga ito ay walang hanggan na hindi matamo. ["Kapitan", 1909]
Sa parehong taon, sina Anna Akhmatova at Nikolai Gumilyov ay pumasok sa isang unyon ng kasal, nakilala nila ang isa't isa mula pa noong Tsarskoye Selo, at ang kanilang mga tadhana ay tumawid nang maraming beses, halimbawa, sa Paris, kung saan si Gumilyov, bilang isang mag-aaral sa Sorbonne, ay pinamamahalaang upang mag-publish ng isang maliit na magazine na Sirius. Inilathala ito ni Anna Akhmatova, kahit na siya ay nag-aalinlangan tungkol sa pakikipagsapalaran ng kanyang malapit na kaibigan. Hindi nagtagal ay nahulog ang magazine. Ngunit ang episode na ito mula sa buhay ni Gumilyov ay nagpapakilala sa kanya hindi lamang bilang isang makata, mapangarapin, manlalakbay, kundi pati na rin bilang isang taong gustong magnegosyo.
Kaagad pagkatapos ng kasal, ang mga kabataan ay nagpunta sa isang paglalakbay sa Paris at bumalik sa Russia lamang sa taglagas, halos anim na buwan mamaya. At gaano man ito kakaiba, halos kaagad pagkatapos bumalik sa kabisera, si Gumilyov ay medyo hindi inaasahan, na iniwan ang kanyang batang asawa sa bahay, umalis muli patungo sa malayong Abyssinia. Ang bansang ito ay kakaibang nakakaakit sa makata, at sa gayon ay nagbunga ng iba't ibang alingawngaw at interpretasyon.
Sa St. Petersburg, madalas na binisita ni Gumilyov ang "Tore" ni Vyacheslav Ivanov, basahin ang kanyang mga tula doon. Si Ivanov, ang theoretician ng simbolismo, ay tumangkilik sa mga batang manunulat, ngunit sa parehong oras ay ipinataw ang kanyang panlasa sa kanila. Noong 1911, nakipaghiwalay si Gumilyov kay Ivanov, dahil ang simbolismo, sa kanyang opinyon, ay nabuhay sa sarili.
Sa parehong taon, si Gumilyov, kasama ang makata na si Sergei Gorodetsky, ay lumikha ng isang bagong pangkat ng pampanitikan - ang Workshop of Poets. Sa mismong pangalan nito, ipinakita ang diskarte sa tula na orihinal na likas sa Gumilyov. Ayon kay Gumilyov, ang isang makata ay dapat na isang propesyonal, isang craftsman at isang minter ng taludtod.
Noong Pebrero 1912, sa opisina ng editoryal ng Apollo, inihayag ni Gumilyov ang kapanganakan ng isang bagong kilusang pampanitikan, na, pagkatapos ng medyo mainit na debate, ay binigyan ng pangalang "Acmeism". Sa akdang "The Heritage of Symbolism and Acmeism", binanggit ni Gumilyov ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kalakaran na ito at simbolismo: "Itinuro ng simbolismo ng Russia ang pangunahing pwersa nito sa hindi alam." Ang mga anghel, demonyo, espiritu, isinulat ni Gumilyov, ay hindi dapat "higitan ang iba pang ... mga imahe". Kasama ng mga acmeist na ang ecstasy ng totoong tanawin, arkitektura, lasa, at amoy ay bumalik sa taludtod ng Ruso. Gaano man kaiba ang mga acmeist sa isa't isa, lahat sila ay may parehong pagnanais na ibalik ang salita sa orihinal na kahulugan nito, na ibabad ito sa konkretong nilalaman, na pinalabo ng mga simbolistang makata.
Sa mga unang koleksyon ng Gumilyov, kakaunti ang mga panlabas na palatandaan ng mga taon kung kailan sila isinulat. Halos walang problema sa lipunan, walang pahiwatig ng mga kaganapan na nag-aalala sa mga kontemporaryo ... At sa parehong oras, ang kanyang mga tula ay nagdaragdag ng marami sa palette ng "Silver Age" ng Russia - sila ay puspos ng parehong inaasahan ng mahusay mga pagbabago, ang parehong pagkapagod mula sa dati, isang premonisyon ng pagdating ng ilan pagkatapos ay isang bago, walang uliran, malupit at dalisay na buhay.
Ang unang acmeist na libro ni Gumilyov ay "Alien Sky" (1912). Ang may-akda nito ay isang mahigpit, matalinong makata na tinalikuran ang maraming mga ilusyon, na ang Africa ay nakakakuha ng medyo kongkreto at kahit na pang-araw-araw na mga tampok. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang aklat na tinatawag na "Alien Sky" ay talagang hindi nagsasalita tungkol sa Africa o Europa, ngunit tungkol sa Russia, na dati ay bihira sa kanyang mga tula.
Ako ay malungkot mula sa libro, pananabik para sa buwan,
Siguro hindi ko kailangan ng bayani
Dito sila naglalakad sa kahabaan ng eskinita, kakaibang malambing,
Isang schoolboy na may schoolgirl, tulad nina Daphnis at Chloe. [“Modernity”, 1911-1912]
Ang kanyang mga kasunod na koleksyon (Kolchan, 1915; Haligi ng Apoy, 1921) ay hindi magagawa nang walang mga tula tungkol sa Russia. Kung para kay Blok ang kabanalan at kalupitan sa buhay ng Russia ay hindi mapaghihiwalay, kapwa umaasa, kung gayon si Gumilyov, kasama ang kanyang matino, puro rasyonal na pag-iisip, ay maaaring sa kanyang isip ay paghiwalayin ang mapanghimagsik, kusang Russia mula sa mayaman, makapangyarihan at patriyarkal na estado ng Russia.
Ang Russia ay nagngangalit tungkol sa Diyos, pulang apoy,
Kung saan makikita mo ang mga anghel sa usok...
Sila ay matapat na naniniwala sa mga palatandaan,
Pagmamahal sa iyo, pamumuhay sa iyo. ["Mga Lumang Estate", 1913]
"Sila" ang mga naninirahan sa malalim na Russia, na naaalala ng makata sa ari-arian ng mga Gumilyov sa Slepnev. Walang gaanong taos-pusong paghanga para sa matanda, lolo ni Russia at sa tula na "Gorodok" (1916):
Ang krus ay itinaas sa ibabaw ng simbahan
Isang simbolo ng malinaw, maka-Amang kapangyarihan,
At sinisira ang singsing ng raspberry
Marunong magsalita, tao.
Savagery at self-forgetfulness, ang spontaneity ng Russian life ay lumilitaw kay Gumilyov bilang demonyong mukha ng kanyang Inang-bayan.
Ang landas na ito ay maliwanag at madilim,
Ang sipol ng mga tulisan sa parang,
Mga away, madugong away
Sa kakila-kilabot, tulad ng mga panaginip, mga tavern. ["Ang Tao", 1917]
Ang malademonyong mukha ng Russia na ito ay kung minsan ay ginagawang hinahangaan ito ni Gumilyov nang patula (tulad ng sa tula na "The Man", na puno ng isang premonisyon ng isang mahusay na bagyo, na malinaw na inspirasyon ng imahe ni Grigory Rasputin). Gayunpaman, mas madalas ang gayong Russia - ligaw, brutal - nagiging sanhi ng pagtanggi at pagtanggi sa kanya:
Patawarin mo kami, mabaho at bulag,
Patawarin ang napahiya hanggang sa huli!
Nakahiga kami sa dumi at umiiyak
Hindi gusto ang paraan ng Diyos.
…………………………………………….....
Dito ka tumatawag: "Nasaan ang kapatid na babae Russia,
Nasaan siya, minamahal palagi?
Tumingin sa itaas: sa konstelasyon ng Serpent
Isang bagong bituin ang lumiwanag. ["France", 1918]
Ngunit nakita rin ni Gumilyov ang isa pang mala-anghel na mukha - ang monarkiya na Russia, ang kuta ng Orthodoxy at, sa pangkalahatan, ang muog ng espiritu, na patuloy at malawak na lumilipat patungo sa liwanag. Naniniwala si Gumilov na ang kanyang tinubuang-bayan ay maaaring, pagkatapos na dumaan sa isang naglilinis na bagyo, ay lumiwanag sa isang bagong liwanag.
Alam ko sa bayang ito
Ang buhay ng tao ay totoo
Parang bangka sa ilog
Sa layunin ng hinihimok na palabas. ["Gorodok", 1916]
Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay tila isang paglilinis ng bagyo sa Gumilyov. Kaya't ang paniniwala na dapat siya ay nasa hukbo. Gayunpaman, ang makata ay inihanda para sa gayong hakbang sa kanyang buong buhay, kasama ang lahat ng kanyang mga pananaw. At si Nikolai, na nagkasakit sa bawat paglalakbay, noong Agosto 1914 ay pumunta sa harap bilang isang boluntaryo. Adventurism, ang pagnanais na subukan ang sarili sa kalapitan ng panganib, ang pananabik na maglingkod sa isang matayog na ideal (sa oras na ito - Russia), para sa mapagmataas at masayang hamon na itinapon ng isang mandirigma sa kamatayan - lahat ay nagtulak sa kanya sa digmaan. Napunta siya sa isang platun ng cavalry reconnaissance, kung saan ang mga pagsalakay ay ginawa sa likod ng mga linya ng kaaway sa isang palaging panganib sa buhay. Nagawa niyang malasahan ang trench araw-araw na buhay sa romantikong paraan:
At napakasarap bihisan ang Victory,
Tulad ng isang batang babae sa perlas
Naglalakad sa usok na daanan
Umaatras na kalaban. ["Offensive", 1914]
Gayunpaman, binayaran siya ng digmaan bilang kapalit: hindi siya kailanman nasugatan (bagaman madalas siyang sipon), sinasamba siya ng kanyang mga kasama, ipinagdiwang ang utos na may mga parangal at bagong ranggo, at ang mga kababaihan - mga kaibigan at tagahanga - naalala na ang uniporme ay nababagay sa kanya. higit pa sa isang sibilyang suit.
Si Gumilyov ay isang matapang na manlalaban - sa pinakadulo ng 1914 natanggap niya ang St. George Cross ng IV degree at ang ranggo ng corporal para sa tapang at tapang na ipinakita sa katalinuhan. Noong 1915, para sa pagtatangi, siya ay iginawad sa St. George Cross ng III degree, at siya ay naging isang non-commissioned officer. Si Nikolai ay aktibong nagsulat sa harap; noong 1916, tinulungan siya ng mga kaibigan na mag-publish ng isang bagong koleksyon, Quiver.
Noong Mayo 1917, si Gumilyov ay itinalaga sa isang espesyal na expeditionary corps ng hukbo ng Russia na nakatalaga sa Paris. Dito, sa attache ng militar, na si Gumilyov ay magsasagawa ng isang bilang ng mga espesyal na takdang-aralin hindi lamang para sa utos ng Russia, ngunit maghanda din ng mga dokumento para sa departamento ng pagpapakilos ng magkasanib na punong-tanggapan ng mga kaalyadong pwersa sa Paris. Makakahanap ka ng maraming mga dokumento sa panahong iyon na katulad ng istilo ng pagsulat sa istilo ni Gumilev, ngunit lahat ng mga ito ay may label na may misteryosong "4 na departamento".
Sa tag-araw ng parehong taon, si Gumilyov ay natigil sa Paris patungo sa isa sa mga harapan ng Europa, at pagkatapos ay umalis patungong London, kung saan siya ay aktibong nakikibahagi sa pagkamalikhain. Noong 1918 bumalik siya sa Petrograd.
Ang pananabik para sa lumang paraan ng pamumuhay, kaayusan, katapatan sa mga batas ng marangal na karangalan at paglilingkod sa Fatherland - ito ang nakilala kay Gumilyov sa mga kaguluhan na panahon ng ikalabing pitong taon at ang Digmaang Sibil. Sa pakikipag-usap sa mga rebolusyonaryong mandaragat, marahas niyang binasa: "Binigyan ko siya ng isang Belgian pistol at isang larawan ng aking soberanya" - isa sa kanyang mga tula sa Africa. Ngunit ang pangkalahatang pag-aalsa kinuha, seared sa kanya masyadong. Hindi tinanggap ni Gumilyov ang Bolshevism - para sa makata siya ay sagisag lamang ng demonyong mukha ng Russia. Ang isang pare-parehong aristokrata sa lahat ng bagay (gayunpaman, mas naglaro siya ng aristokrasya - ngunit pagkatapos ng lahat, ang kanyang buong buhay ay itinayo alinsunod sa mga batas ng sining!), Kinasusuklaman ni Gumilyov ang "paghihimagsik ng Russia". Ngunit higit na naunawaan niya ang mga dahilan ng pag-aalsa at umaasa na sa kalaunan ay mahahanap ng Russia ang orihinal, malawak at malinaw na landas nito. At samakatuwid, naniniwala si Gumilov, kinakailangan na maglingkod sa anumang Russia - itinuturing niyang kahihiyan ang paglilipat.
At si Gumilov ay nagbigay ng mga lektura sa mga manggagawa, tinipon ang bilog na "Sounding Shell", kung saan tinuruan niya ang mga kabataan na magsulat at maunawaan ang mga tula, isinalin para sa paglalathala ng "World Literature", na inilathala ng libro pagkatapos ng libro. Ang mga kaibigan at mag-aaral ng Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam at ang kanyang iba pang mga kontemporaryo - ay nagkakaisa: ang makata ay hindi kailanman naging napakalaya at sa parehong oras magkatugma, hindi maliwanag at malinaw .
Sa pagliko ng mga kapanahunan, ang buhay ay mas mahiwaga kaysa dati: lahat ay puno ng mistisismo. Ang tema ng mature na Gumilyov ay ang pag-aaway ng katwiran, tungkulin at karangalan sa mga elemento ng apoy at kamatayan, na walang katapusang nakakaakit sa kanya - ang makata, ngunit nangako din ng kamatayan sa kanya - ang sundalo. Ang saloobing ito sa modernidad - pag-ibig-poot, pagbubunyi-pagtanggi - ay katulad ng kanyang saloobin sa isang babae ("At ito ay matamis para sa akin - huwag kang umiyak, mahal - / Upang malaman na nilason mo ako").
Ang mga koleksyon ng tula na The Bonfire, The Pillar of Fire, Toward the Blue Star (1923; inihanda at inilathala nang posthumously ng mga kaibigan) ay puno ng mga obra maestra na nagmamarka ng isang ganap na bagong yugto sa gawain ni Gumilyov. Tinawag ni Anna Akhmatova si Gumilyov na isang "propeta" para sa isang dahilan. Hinulaan din niya ang kanyang sariling pagpapatupad:
Sa isang pulang kamiseta, na may mukha na parang udder,
Pinutol din ng berdugo ang aking ulo,
Nakahiga siya sa iba
Dito sa isang madulas na kahon, sa pinakailalim. ["Nawalang tram", 1919 (?)]
Isa ito sa mga paboritong tula ni Gumilyov. Sa kauna-unahang pagkakataon dito, ang bayani ni Gumilyov ay hindi isang mananakop na manlalakbay, hindi isang nagwagi, at hindi kahit isang pilosopo na matatag na tinatanggap ang mga kasawiang nagpaulan sa kanya, ngunit isang tao na nabigla sa kasaganaan ng mga pagkamatay, pagod, na nawala ang lahat. suporta. Siya ay tila nawala sa "kalaliman ng oras", sa labirint ng mga krimen at kontrabida - at ang bawat kudeta ay nagiging pagkawala ng kanyang minamahal. Kailanman ay nagkaroon si Gumilov ng isang walang magawa, simpleng intonasyon ng tao:
Mashenka, nakatira ka at kumanta dito,
Ako, ang lalaking ikakasal, ay naghabi ng karpet,
Nasaan na ang boses at katawan mo
Baka patay ka na!
Ang liriko na bayani ng Gumilyov ay pinaglilingkuran ng imahe ng soberanong Petersburg na may "kuta ng Orthodoxy" - si Isaac at ang monumento kay Peter. Ngunit kung ano ang maaaring maging suporta para sa isang nag-iisip at isang makata ay hindi nakakaaliw sa isang tao:
Ngunit magpakailanman ang puso ay malungkot,
At mahirap huminga, at masakit mabuhay ...
Masha, hindi ko naisip
Ano kayang pagmamahal at kalungkutan.
Ang huli na Gumilyov ay puno ng pag-ibig at pakikiramay, nakakagulat at katapangan ng kabataan ay nasa nakaraan. Ngunit hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kapayapaan. Nadama ng makata na ang isang malaking kaguluhan ay namumuo, na ang sangkatauhan ay nasa hangganan ng isang bagong panahon, at masakit na naranasan ang pagsalakay ng hindi alam na ito:
Tulad ng isang beses sa overgrown horsetails
Umuungal mula sa kamalayan ng kawalan ng lakas
Ang nilalang ay madulas, pakiramdam sa mga balikat
Mga pakpak na hindi pa lumilitaw -

Kaya siglo pagkatapos ng siglo, malapit na ba, Panginoon? —
Sa ilalim ng scalpel ng kalikasan at sining
Ang aming espiritu ay sumisigaw, ang laman ay nanghihina,
Ang panganganak ng organ para sa ikaanim na sentido. ["The Sixth Sense", 1919 (?)]
Ang pakiramdam na ito ng isang mahusay na pangako, isang tiyak na hangganan, ay nag-iiwan sa mambabasa na biglang pinutol ang buhay ni Gumilyov.
Noong Agosto 3, 1921, si Gumilyov ay naaresto sa hinala ng pagsasabwatan sa "Kaso ng Tagantsev", at noong Agosto 24, sa pamamagitan ng desisyon ni Petrgubchek, siya ay sinentensiyahan ng parusang kamatayan - pagpatay.
Pagkatapos, noong Agosto 1921, ang mga sikat na tao sa kanilang panahon ay nagsalita bilang pagtatanggol kay Gumilyov, na sumulat ng isang liham sa Petrograd Extraordinary Commission, kung saan nagpetisyon sila para sa pagpapalaya ni N. S. Gumilyov sa ilalim ng kanilang garantiya. Ngunit ang liham na ito ay walang mababago, dahil natanggap lamang ito noong Setyembre 4, at ang desisyon ng Petrgubchek ay naganap noong Agosto 24.
Sa loob ng pitong dekada, ang kanyang mga tula ay ipinamahagi sa Russia sa mga listahan, at nai-publish lamang sa ibang bansa. Ngunit pinalusog ni Gumilov ang tula ng Russia sa kanyang pagiging masayahin, lakas ng mga hilig, at kanyang kahandaan para sa mga pagsubok. Sa loob ng maraming taon tinuruan niya ang mga mambabasa na mapanatili ang dignidad sa lahat ng pagkakataon, na manatili sa kanilang sarili anuman ang resulta ng labanan, at direktang harapin ang buhay:
Ngunit kapag sumisipol ang mga bala sa paligid
Kapag binasag ng alon ang mga gilid
Tinuturuan ko sila kung paano huwag matakot
Huwag matakot at gawin ang dapat gawin.
…………………………………………...........
At kapag dumating ang kanilang huling oras,
Ang makinis na pulang fog ay tatakpan ang mga mata,
Tuturuan ko silang makaalala kaagad
Lahat ng malupit, matamis na buhay
Lahat ng katutubong, kakaibang lupain
At nakatayo sa harap ng mukha ng Diyos
Sa simple at matalinong mga salita,
Maghintay nang tahimik sa Kanyang paghatol. [“Aking mga Mambabasa”, 1921]

GIRAFFE
Ngayon, nakikita kong malungkot ang iyong mga mata
At ang mga braso ay lalong manipis, na nakayakap sa kanilang mga tuhod.
Makinig: malayo, malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.

Ang magandang pagkakaisa at kaligayahan ay ibinibigay sa kanya,
At ang kanyang balat ay pinalamutian ng isang magic pattern,
Kung kanino lamang ang buwan ang nangangahas na pantayan,
Pagdurog at pag-indayog sa halumigmig ng malalawak na lawa.

Sa di kalayuan ay parang may kulay na layag ng barko,
At ang kanyang pagtakbo ay makinis, tulad ng isang masayang paglipad ng ibon.
Alam ko na ang lupa ay nakakakita ng maraming kamangha-manghang bagay,
Paglubog ng araw ay nagtatago siya sa isang marble grotto.

Alam ko ang mga nakakatawang kwento ng mga mahiwagang bansa
Tungkol sa itim na dalaga, tungkol sa pagnanasa ng batang pinuno,
Ngunit nalanghap mo ang makapal na ambon ng napakatagal,
Ayaw mong maniwala sa kahit ano kundi sa ulan.

At paano ko sasabihin sa iyo ang tungkol sa tropikal na hardin,
Tungkol sa mga payat na puno ng palma, tungkol sa amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot.
Umiyak ka? Makinig... malayo, sa Lake Chad
Ang katangi-tanging giraffe ay gumagala.

Ang bawat tula ni Gumilyov ay nagbubukas ng isang bagong aspeto ng mga pananaw ng makata, ang kanyang kalooban, ang kanyang pananaw sa mundo. Ang nilalaman at pinong istilo ng mga tula ni Gumilyov ay nakakatulong sa atin na madama ang kabuuan ng buhay. Ang mga ito ay kumpirmasyon na ang isang tao mismo ay maaaring lumikha ng isang maliwanag, makulay na mundo, na iniiwan ang kulay abong pang-araw-araw na buhay. Isang mahusay na artista, si Nikolai Gumilyov ay nag-iwan ng isang kawili-wiling pamana at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng tula ng Russia.

Ang mga unang linya ng tula ay nagpapakita ng isang medyo madilim na larawan sa harap natin. Nakita namin ang isang malungkot na batang babae, marahil ay nakaupo siya sa tabi ng bintana, hinila ang kanyang mga tuhod hanggang sa kanyang dibdib, at sa isang tabing ng luha ay tumingin sa kalye. Sa malapit ay isang liriko na bayani na, sinusubukang aliwin at aliwin siya, ay humantong sa isang kuwento tungkol sa malayong Africa, tungkol sa Lake Chad. Kaya't ang mga matatanda, na sinusubukang aliwin ang bata, ay nagsasabi tungkol sa mga magagandang lupain...

Si Nikolai Stepanovich Gumilyov ay ipinanganak noong Abril 15 (3 ayon sa lumang istilo) sa Kronstadt noong Abril 1886 sa pamilya ng isang doktor ng barko. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Tsarskoe Selo, kung saan noong 1903 ay pumasok siya sa gymnasium, ang direktor kung saan ay ang sikat na makata na si Innokenty Annensky. Matapos makapagtapos sa gymnasium, pumunta si Gumilev sa Paris, sa Sorbonne. Sa oras na ito, siya na ang may-akda ng aklat na "The Way of the Conquistadors", napansin ng isa sa mga mambabatas ng simbolismong Ruso, si Valery Bryusov. Sa Paris, inilathala niya ang magasing Sirius, aktibong nakipag-usap sa mga manunulat na Pranses at Ruso, at nasa masinsinang pakikipag-ugnayan kay Bryusov, kung saan ipinadala niya ang kanyang mga tula, artikulo, at kuwento. Sa mga taong ito, dalawang beses siyang bumisita sa Africa.

Noong 1908, ang pangalawang patula na libro ni Gumilyov, "Romantic Flowers", ay nai-publish na may dedikasyon sa kanyang magiging asawa na si Anna Gorenko (na kalaunan ay naging makata na si Anna Akhmatova).
Pagbalik sa Russia, si Gumilyov ay nakatira sa Tsarskoye Selo, nag-aaral sa Faculty of Law, pagkatapos ay sa Faculty of History and Philology ng St. Petersburg University, ngunit hindi natapos ang kurso. Pumasok siya sa buhay pampanitikan ng kabisera, ay nai-publish sa iba't ibang mga magasin. Mula noong 1909, si Gumilyov ay naging isa sa mga pangunahing nag-aambag sa magasing Apollon, kung saan pinananatili niya ang seksyon ng Mga Sulat sa Tula ng Russia.

Nagpunta siya sa isang mahabang paglalakbay sa Africa, bumalik sa Russia noong 1910, nag-publish ng koleksyon na "Pearls", na naging isang sikat na makata, at pinakasalan si Anna Gorenko. Di-nagtagal, si Gumilyov ay muling nagpunta sa Africa, sa Abyssinia ay naitala niya ang lokal na alamat, nakipag-usap lokal na residente nakilala ang buhay at sining.

Noong 1911-1912. Umalis si Gumilov mula sa simbolismo. Kasama ang makata na si Sergei Gorodetsky, inayos niya ang "Workshop of Poets", sa kailaliman kung saan ipinanganak ang programa ng isang bagong uso sa panitikan, acmeism. Ang isang mala-tula na paglalarawan para sa mga teoretikal na kalkulasyon ay ang koleksyon na "Alien Sky", na itinuturing ng marami na pinakamahusay sa gawain ni Gumilyov.

Noong 1912, ipinanganak nina Gumilyov at Akhmatova ang isang anak na lalaki, si Leo.

Noong 1914, sa mga unang araw ng Digmaang Pandaigdig, ang makata ay nagboluntaryo para sa harapan, sa kabila ng katotohanan na siya ay ganap na exempted mula sa serbisyo militar. Sa simula ng 1915, si Gumilov ay nabigyan na ng dalawa Mga krus ni St. George. Noong 1917, natapos siya sa Paris, pagkatapos ay sa London, sa attache ng militar ng isang espesyal na expeditionary corps. hukbong Ruso, na bahagi ng pinag-isang utos ng Entente. Dito, ayon sa ilang mga biographer, si Gumilov ay nagsagawa ng ilang mga espesyal na gawain. Sa mga taon ng digmaan, hindi niya pinigilan ang kanyang aktibidad sa panitikan: ang koleksyon na "Quiver" ay nai-publish, ang mga dula na "Gondla" at "Poisoned Tunic", isang serye ng mga sanaysay na "Notes of a Cavalier" at iba pang mga gawa ay isinulat.

Noong 1918 bumalik si Gumilev sa Russia at naging isa sa mga kilalang pigura sa buhay pampanitikan ng Petrograd. Marami siyang nai-publish, nagtatrabaho sa World Literature publishing house, mga lektura, namamahala sa sangay ng Petrograd ng Union of Poets, nagtatrabaho sa mga batang makata sa studio ng Sounding Shell.

Noong 1918, hiniwalayan ni Gumilyov si Akhmatova, at noong 1919 ikinasal siya sa pangalawang pagkakataon, kay Anna Nikolaevna Engelhardt. Mayroon silang isang anak na babae, si Elena. Si Anna Engelhardt-Gumilyova ay nakatuon sa koleksyon ng mga tula na "The Pillar of Fire", ang anunsyo ng pagpapalabas na lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng makata.

Noong Agosto 3, 1921, inaresto si Gumilyov sa mga paratang ng pakikilahok sa kontra-Sobyet na pagsasabwatan ni Propesor Tagantsev (ang kasong ito, ayon sa karamihan ng mga mananaliksik ngayon, ay gawa-gawa). Ayon sa hatol ng korte, siya ay binaril. Ang eksaktong petsa ng pagpapatupad ay hindi alam. Ayon kay Akhmatova, ang pagpapatupad ay naganap malapit sa Bernhartovka malapit sa Petrograd. Ang libingan ng makata ay hindi natagpuan.
Namatay si Gumilov sa kanyang kalakasan malikhaing pwersa. Sa isip ng mga kontemporaryo, ang kanyang kapalaran ay nagdulot ng mga kaugnayan sa kapalaran ng makata ng ibang panahon - si Andre Chenier, na pinatay ng mga Jacobin sa panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa loob ng animnapu't limang taon, ang pangalan ni Gumilev ay nanatili sa ilalim ng mahigpit na opisyal na pagbabawal.