मुख्य काव्य विधाएं

शैली(फ्रांसीसी शैली से) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित कार्यों का समूह है, जो सामग्री और रूप की सामान्य विशेषताओं से एकजुट है। इन समूहों में शामिल हैं: उपन्यास, कहानियाँ, कविताएँ, शोकगीत, लघु कथाएँ, सामंत, हास्य, आदि। साहित्यिक आलोचना में, साहित्यिक प्रकार की अवधारणा को अक्सर पेश किया जाता है; यह एक शैली की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस मामले में, उपन्यास को एक प्रजाति माना जाएगा उपन्यास, और विधाएँ - उपन्यास की विभिन्न किस्में, उदाहरण के लिए, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, दृष्टांत उपन्यास, डायस्टोपियन उपन्यास, आदि।

शैलियों, ऐतिहासिक श्रेणियां होने के कारण, प्रकट होती हैं, विकसित होती हैं और अंततः "छोड़" जाती हैं। सक्रिय स्टॉक"ऐतिहासिक युग के आधार पर कलाकार: प्राचीन गीत कवि सॉनेट को नहीं जानते थे; हमारे समय में, प्राचीन काल में पैदा हुआ और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में लोकप्रिय, एक पुरातन शैली बन गया है; 19 वीं शताब्दी के रूमानियत ने दिया जासूसी साहित्य का उदय, आदि।

काव्य कला की तीन मुख्य किस्में हैं - गीत, महाकाव्य और नाटक, वर्गीकरण में प्रथम श्रेणी का प्रतिनिधित्व करते हैं कविता. इस वर्गीकरण में अगला चरण शैलियों में प्रत्येक का विभाजन है, जो प्रकारों में विभाजित हैं: (एली, ओडे, मैड्रिगल, आदि। - गेय शैली; कल्पित, कहानी, कहानी, उपन्यास, महाकाव्य, आदि। - महाकाव्य; कॉमेडी, नाटक, त्रासदी, वाडेविल, आदि - नाटकीय)। अंत में, शैलियों को आमतौर पर और उपविभाग प्राप्त होते हैं (उदाहरण के लिए, रोज़मर्रा का उपन्यास, साहसिक उपन्यास, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, आदि)।

चांसन डे गेस्टे(शाब्दिक रूप से "कर्मों का गीत") - फ्रांसीसी मध्ययुगीन साहित्य की एक शैली, महाकाव्य कविताएं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "रोलैंड का गीत" है।

12वीं शताब्दी के मध्यकालीन स्मारकों में अभिव्यक्ति "चैनसन डे गेस्ट" की पुष्टि की गई है। शब्द "जेस्चर" (जेस्टे, लैटिन गेस्टा से, "एक्ट्स") का अर्थ पुरानी फ्रांसीसी में "कारनामों की कहानी" था और मुख्य रूप से एक व्यक्तिगत चरित्र, या उसके परिवार के साथ, या यहां तक ​​​​कि पूरी टीम के साथ जुड़ी वीर परंपराओं को संदर्भित करता था। . कविताएँ 12वीं-14वीं शताब्दी की लगभग सौ पांडुलिपियों में संरक्षित हैं। 19वीं शताब्दी के मध्य में, इस शैली को रोमांटिक भाषाशास्त्रियों द्वारा फिर से खोजा गया, जिन्होंने इसे उसी शब्दों में व्याख्या दी जो उस समय होमरिक कविताओं की व्याख्या करने के लिए उपयोग किए गए थे। कर्मों के बारे में सभी गीत, "गोर्मन और इज़ंबर" के अपवाद के साथ, दस-शब्दांश (4 + 6 पैटर्न के अनुसार कैसुरा के साथ, बहुत कम 6 + 4) या अलेक्जेंड्रिया (6 + 6) कविता में लिखे गए हैं।

गाथागीत- एक गीत-महाकाव्य कृति, अर्थात् एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत कहानी। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।

विरेले,अब अधिक बार virele (fr। virelai) - तीन-पंक्ति वाले श्लोक के साथ एक पुराना फ्रांसीसी काव्य रूप (तीसरी पंक्ति को छोटा किया गया है), एक ही कविता और एक परहेज के साथ। अर्स नोवा कविता और संगीत में सबसे विशिष्ट ठोस रूपों में से एक है। मोनोफोनिक टुकड़ों (प्रसिद्ध डूस डेम जोली सहित) और पॉलीफोनिक रूपांतरों के लेखक गिलाउम डी मचौक्स ने वीरेले के पाठ्यपुस्तक के उदाहरणों को छोड़ दिया।

हेरोडा - ग्रीक नाम विशेष प्रकारशोकगीत, जिसमें असंतुष्ट और तड़पती प्रेम की भावना की अभिव्यक्ति देवताओं और नायकों के मुंह में डाल दी जाती है।

दास्तां(फ़ारसी शब्द "देस्तान" (फ़ारसी: داستان) से, जिसका अर्थ है "कहानी") - निकट और मध्य पूर्व के लोककथाओं या साहित्य में एक महाकाव्य कार्य और दक्षिण - पूर्व एशिया. आमतौर पर दास्तान लोकगीत या वीर मिथकों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों का साहित्यिक प्रसंस्करण है। दास्तान शानदार और साहसिक परिस्थितियों का वर्णन करता है, इसमें अक्सर एक जटिल साजिश होती है, घटनाएं कुछ हद तक अतिरंजित होती हैं और नायकों को आदर्श बनाया जाता है।

डि(फ्रेंच डिट, डिक्ट - शाब्दिक रूप से "कहानी") - पुरानी फ्रांसीसी साहित्यिक शब्दावली में - मुख्य रूप से उपदेशात्मक प्रकृति के अपेक्षाकृत छोटे काव्यात्मक कार्य का पदनाम, विषयगत रूप से पूरी तरह से अनिश्चित। दी को मौखिक रूप से प्रस्तुत किया गया था, लेकिन माधुर्य और संगीत संगत पर भरोसा किए बिना।

द्रापा- स्काल्डिक कविता में प्रशंसनीय गीत का मुख्य रूप। नाम का अर्थ शायद "टुकड़ों में टूटा हुआ गीत" (क्रिया से "टूटना") है। इसकी रचना में, ड्रेप नामों की एक काव्य सूची या किसी भी जानकारी के समान है। ड्रेप बनाने वाले प्रत्येक हैंग, एक नियम के रूप में, एक बंद संपूर्ण है, न केवल मीट्रिक में, बल्कि इसमें भी अर्थ संबंधी संबंध. ड्रेप में कोई प्लॉट नहीं है। कोई सीधा भाषण, संवाद, एकालाप आदि भी नहीं है।

कैनसोना(बैल। कैनसो, "गीत") - ऑक्सिटन ट्रबलडॉर्स द्वारा बनाया गया एक गीत और बाद में कई अन्य भाषाओं में पारित हुआ। पुराने छंद ("कविताओं") को विस्थापित करते हुए, ओसीटान शब्द 1170 से पहले उपयोग में नहीं आया।

कासा- कोरियाई मध्ययुगीन कविता की एक शैली। कासा अतीत की महत्वपूर्ण घटनाओं, देश के स्थलों, कोरिया के लोगों और उसके पड़ोसियों के जीवन के बारे में बड़ी काव्य रचनाएँ हैं। पद्य रूप जोसियन राजवंश के दौरान फला-फूला और पहले गोरियो राजवंश के दौरान प्रकट हुआ।

Xenia(प्राचीन ग्रीक ξένια "मेहमानों के लिए उपहार", "अतिथि" से एकवचन ) - प्राचीन और आधुनिक यूरोपीय कविता में, किसी भी व्यक्ति को संबोधित लघु हास्य या प्रशंसनीय कविताएं।

लीमेरिक- बकवास के साथ खेलने के आधार पर यूके में दिखाई देने वाली लघु विनोदी कविता का एक रूप।

Madrigal(फ्रेंच मैड्रिगल, इटालियन मैड्रिगेल) - in शास्त्रीय कविताएक छोटी गीतात्मक कविता-तारीफ, प्रशंसनीय सामग्री की एक कविता।

पास्ता(इतालवी मैक्रोनिस्मो, एक पास्ता डिश से, एक मोटे किसान भोजन के रूप में माना जाता है, सीएफ। "रसोई लैटिन" जैसे नाम) - पाठ में विभिन्न भाषाओं के शब्दों और वाक्यांशों का मिश्रण। "आंतरिक" पास्ता में जड़ों से बने जटिल संकर शब्द भी शामिल हैं विभिन्न भाषाएं(उदाहरण के लिए, ग्रीक αὐτο- और लैटिन मोबिलिस की एक कार)।

मानसेओंग- एक स्काल्डिक शैली जो एक प्रमुख व्यावहारिक (जादुई के लिए आरोही) फ़ंक्शन के साथ और एक महिला के लिए स्काल्ड की भावनाओं की अभिव्यक्ति (या कथन) द्वारा निर्धारित सामग्री के साथ एक ड्रेप या एक अलग दृश्य में औपचारिक अभिव्यक्ति पाती है।

पाश्चुरल(fr। pastourelle) - एक प्रकार का तोप, एक बैठक के बारे में एक कथा गीत गेय नायक(आमतौर पर एक शूरवीर) एक चरवाहे (चारागाह) और उसकी छेड़खानी के साथ, अक्सर एक चरवाहा दोस्त के आक्रामक हस्तक्षेप से बाधित होता है।

मूँगफली या चना(प्राचीन यूनानी παιήων, παιάν, αιών) - प्राचीन यूनानी गीतों का एक कोरल गीत, प्राचीन यूनानी कविता की एक शैली, देवताओं के लिए एक भजन। "पीन" शब्द की सटीक व्युत्पत्ति अज्ञात है, लेकिन उपचार की कला के बारे में विचारों के चक्र के साथ इसका संबंध बहुत संभव है।

कविता- (ग्रीक पोइमा), एक कथा के साथ एक बड़ी काव्य रचना or गीतात्मक कहानी.

वहां कई हैं शैली की किस्मेंकविताएँ: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बोझिल, वीर-कॉमिक सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गेय-नाटकीय।

विलाप- अनुष्ठान लोककथाओं की एक शैली, कई विश्व संस्कृतियों की विशेषता। विलाप सबसे पुराने प्रकारों में से एक है लोक कविता, वे में मौजूद थे प्राचीन ग्रीस. एक नियम के रूप में, विलाप में एक विशेष शोकपूर्ण राग होता है; वे एक विशेष घटना (मृत्यु) के बारे में कलाकार के दुख को व्यक्त करते हैं प्रियजन, युद्ध, प्राकृतिक आपदा, आदि)। अधिकांश संस्कृतियों में, विलाप केवल महिलाओं द्वारा किया जाता था, हालाँकि कुछ लोगों (कुर्द, सर्ब) में विशिष्ट पुरुष विलाप थे।

पद्य में उपन्यास- विशिष्ट साहित्यिक शैली, जो एक गद्य उपन्यास और एक काव्य रूप के विषयों और कथानक का एक संलयन है। रूप और बाहरी विशेषताओं में, यह कविता से थोड़ा अलग है, इसलिए कुछ मामलों में उनका भेदभाव एक निश्चित कठिनाई है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण ए.एस. पुश्किन का उपन्यास "यूजीन वनगिन" है।

रुबाई(में बहुवचन"रुबैयत"), (अन्य नाम: दुबैती, राम) - क्वाट्रेन; फार्म गीतात्मक काव्य, निकट और मध्य पूर्व (गज़ेल और कसीदा के साथ) में व्यापक है। पूर्वज ईरानियों की मौखिक लोक कला थी। लिखित रूप में, रुबैयत 9वीं-10वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। सामग्री के संदर्भ में - दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ गीत। कविताओं में चार पंक्तियाँ (दो बाइट्स) होती हैं, जो आबा की तरह तुकबंदी करती हैं, कम बार - आआ, यानी पहली, दूसरी और चौथी (कभी-कभी सभी चार) पंक्तियाँ तुकबंदी। रुबाई को अरुज मीटर में बनाया गया है।

शूरवीर कविता- शिष्टता द्वारा विकसित विश्वदृष्टि की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक और जिसने सामंती काल की अधिक गंभीर और असभ्य भावना को उचित रूप से बदल दिया, वह है प्रोवेनकल ट्रबलडोर्स की कविता, जो तब पड़ोसी देशों में चली गई।

परपीड़क तुकबंदी- आधुनिक रूसी हास्य लोककथाओं की एक शैली। तुकबंदी जोड़ीदार तुकबंदी वाली पंक्तियों (शायद ही कभी दोहे) के साथ चतुर्भुज होती है, जो अक्सर डैक्टिल में होती है, जो मुख्य चरित्र की मृत्यु या चोट के बारे में बताती है, आमतौर पर किसी प्रकार के तकनीकी प्रभाव के परिणामस्वरूप।

अधिकांश परपीड़क तुकबंदी सुरक्षा नियमों की पैरोडी हैं और इन नियमों के खुलेआम उल्लंघन के दुखद परिणामों को दर्शाती हैं।

सिजो, सिजो- कोरियाई गीत कविता की एक शैली, जिसे मूल रूप से तांगा (शाब्दिक रूप से "लघु गीत") कहा जाता है। शिजो जापानी शैली के हाइकू से संबंधित है। सिजो कविता की प्रत्येक पंक्ति में तीन पंक्तियों में कुल 44-46 के लिए 14-16 वर्ण (या हंगुल शब्दांश) हैं। प्रत्येक पंक्ति के बीच में एक विराम होता है, इसलिए अन्य भाषाओं में अनुवाद करते समय अक्सर तीन के बजाय छह पंक्तियों का उपयोग किया जाता है। सिजो के सबसे प्रसिद्ध लेखक यूं सुंग दो हैं।

सिरवेंटा, सिरवेंटेस- XII-XIII सदियों के संकटमोचनों की कविता की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक। रूप एक प्रेम कैनन जैसा था, लेकिन इसमें उठाए गए विषयों में भिन्न था। सिरवेंट में मुख्य मुद्दे सामाजिक-राजनीतिक, धर्म, नैतिकता, कवि के अपने दुश्मनों के खिलाफ व्यक्तिगत हमले ("व्यक्तिगत" सिरवेंट) थे। व्यक्तिगत सिरवेंटा की कई किस्में थीं: साहित्यिक पैरोडी (साथी परेशान करने वालों का उपहास करना), शेखी बघारना - एक चंचल गीत जिसमें परेशान अक्सर अपने गुणों को विडंबनापूर्ण रूप से सूचीबद्ध करता है, विलाप - शोकग्रस्त व्यक्ति के गुणों की महिमा के लिए: संरक्षक, परेशान, लेडी। मोरलाइजिंग सिरवेंट सबसे पहले मार्कब्रून में पाए जाते हैं। सिरवेंटी ऑन राजनीतिक विषययुद्ध के आह्वान के साथ या, इसके विपरीत, शांति के लिए, शत्रुओं की निंदा - शैली के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक थे। राजनीतिक सिरवेंटा के प्रसिद्ध गुरु बर्ट्रेंड डी बॉर्न हैं।

पद(इतालवी श्लोक से फ्रेंच रुख - कमरा, कमरा, स्टॉप) - एक कविता जिसमें संरचना पूर्ण श्लोक होते हैं और एक दूसरे से अलग होते हैं। यह एक श्लोक से दूसरे में शब्दार्थ स्थानान्तरण के निषेध में और स्वतंत्र छंदों की अनिवार्य प्रकृति में व्यक्त किया गया है जो अन्य छंदों में दोहराया नहीं जाता है।

सराहने योग्य- स्काल्डिक कविता की मुख्य शैली। स्तुति के गीत में कपड़ा और झुंड शामिल हैं।

शोकगीत(ग्रीक ελεγεια) - गीत कविता की एक शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करती है; शास्त्रीय शैलीभावुकता और रूमानियत (एवगेनी बाराटिन्स्की द्वारा "मान्यता")।

चुटकुला(अन्य ग्रीक ἐπίγραμμα "शिलालेख") - छोटा व्यंग्य कविताकिसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का उपहास करना।

मैंने अभिनेता वैलेन्टिन गैफ्ट के एपिग्राम का इस्तेमाल किया।

साहित्य:

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बोल (ग्रीक से लीरा- संगीत के उपकरण, जिसकी संगत में कविताएँ, गीत प्रस्तुत किए गए थे), एक प्रकार का साहित्य जिसमें वस्तु प्राथमिक नहीं है, बल्कि कथन का विषय और उसका चित्रण से संबंध है। गीतात्मक कार्य का केंद्रीय चरित्र स्वयं इसका निर्माता है, और सबसे बढ़कर उसकी आंतरिक दुनिया है। यह गेय अनुभव (व्यक्तिगत स्थिति का अलगाव, लेकिन फिर से व्यक्तिगत रूपों में) के रूप में गेय अनुभव का उद्देश्य है।

गीत नायक,गीत में कवि की छवि, लेखक की चेतना को प्रकट करने के तरीकों में से एक है। गेय नायक लेखक-कवि का एक कलात्मक समकक्ष है, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृति या जीवन भूमिका के रूप में गेय रचनाओं (एक चक्र, कविताओं की एक पुस्तक, एक गीतात्मक कविता, गीतों की संपूर्णता) के पाठ से बाहर निकलता है। व्यक्ति एक व्यक्तिगत भाग्य, मनोवैज्ञानिक विशिष्टता की निश्चितता से संपन्न है आंतरिक संसार, और कभी-कभी प्लास्टिक की उपस्थिति की विशेषताएं भी। इस अवधारणा को पहली बार 1921 में ए। ब्लोक के काम के संबंध में वाई। टायन्यानोव द्वारा तैयार किया गया था। गेय नायक बनाया गया "मैं" (एम। प्रिशविन) है। साथ ही, यह छवि एक विशेष ईमानदारी के साथ है और गीतात्मक बहिर्वाह, आत्म-अवलोकन और स्वीकारोक्ति के "दस्तावेज़ीकरण" कल्पना पर प्रबल होते हैं। एक गेय नायक की छवि का जिक्र करते समय, उसके बारे में याद रखना आवश्यक है: 1) अखंडता; 2) इसके लेखक के लिए अपर्याप्तता। पर ध्यान आंतरिक जीवनगेय नायक, परिवर्तन, अवस्थाएँ, संवेदनाएँ।

साहित्यिक आलोचना में, शैलियों और विषयों (प्रेम, नागरिक, दार्शनिक, परिदृश्य) द्वारा गीतों का वर्गीकरण होता है।

वे ध्यान गीतों में भी अंतर करते हैं (प्रतिबिंबों पर शाश्वत समस्याजा रहा है) और विचारोत्तेजक (प्रेरक, भावनात्मक स्थिति के हस्तांतरण पर केंद्रित)।

गीतात्मक विधाएँ: डिथिरैम्ब्स, भजन, आयम्ब्स, गाने, एलिगेंस, व्यंग्य, विलाप, विलाप, टेंसन, अल्ब्स, गाथागीत, पादरी, सिरवेंट्स, कैनज़ोन, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स, ट्रायलेट्स, एपिस्टल्स।

गीत वर्गीकरण का ऐतिहासिक सिद्धांत:

लोक कला में, गीतात्मक कार्य या तो उनके रोजमर्रा के कार्य में भिन्न होते हैं (विलाप: शादी, अंतिम संस्कार, भर्ती, गीत: नृत्य, खेल, गोल नृत्य, शादी, कैरोल), या धुन में (खींचा गया, अक्सर)।

प्राचीन साहित्य में - प्रदर्शन की प्रकृति से: कोरल और मोनोडिक, घोषणात्मक और गीत, लालित्य और व्यंग्यात्मक; भजन, दिथिराम, पीन, ओडे, स्कोलिया, फ्रेनोस, इलेगी, एनकोमिया, एपिथलामा, एपिग्राम, एपिटाफ, आयंबिक।

मध्य युग - परेशान करने वाले (अल्बा, गाथागीत, रोमांस, पास्टरेला, कैनज़ोना, सिरवेंटा, टेनसन, विलाप), ट्रौवर्स (धर्मयुद्ध के बारे में गीत, बुनाई के गीत, असफल विवाह के बारे में गीत)।

पुनर्जागरण - कैनज़ोन, सॉनेट, मैड्रिगल, ट्रायलेट, रोंडो, रोंडेल।

अल्बा(प्रोवेंस अल्बा, लिट। भोर) मध्ययुगीन दरबारी गीतों की एक शैली: एक गुप्त रात के प्यार के बारे में एक सुबह का गीत जो सुबह की सुबह से बाधित होता है; रूप में यह मुख्य रूप से संवाद का एक सशक्त रूप है। संकटमोचनों द्वारा निर्मित। बुध सेरेना: "शाम का गीत" - एक तारीख का निमंत्रण (देखें। प्रेमी का सन्ध्या का गीत).

अनाक्रों कविता,पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के यूरोपीय साहित्य में हल्के हंसमुख गीत आम हैं। प्राचीन ग्रीक कवि एनाक्रेओन की नकल में बनाई गई कविताओं का देर से ग्रीक संग्रह, एनाक्रोंटिका, जिसे बाद में गलती से उन्हें जिम्मेदार ठहराया गया, ए.पी. Anacerontics के मुख्य उद्देश्य सांसारिक खुशियाँ, शराब, प्रेम, कम अक्सर राजनीतिक स्वतंत्र विचार हैं। रूस में एनाक्रोंटिक कविताएं एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन, के.एन. बट्युशकोव।

गाथागीत(फ्रांसीसी गाथागीत, प्रोव। बल्लाडा से - नृत्य गीत), 1) फ्रेंच का ठोस रूप। XIV-XV सदियों की कविता: एक ही छंद के साथ तीन श्लोक (ababbcbc - 8-कॉम्प्लेक्स के लिए और ababbccdcd 10-जटिल कविता के लिए) एक परहेज और अंतिम अर्ध-श्लोक के साथ - "आधार" (पता करने वाले को पता)। ज्वलंत उदाहरण - फादर की कविता में। विलन। फ्रांसीसी कविता के बाहर वितरण केवल शैलीकरण (वी। ब्रायसोव, एम। कुज़मिन) में प्राप्त हुआ। 2) अंग्रेजी-स्कॉटिश की गीत-महाकाव्य शैली। XIV-XVI सदियों की लोक कविता ऐतिहासिक (बाद में परी-कथा और रोजमर्रा पर भी) विषयों पर - सीमा युद्धों के बारे में, नट के बारे में। लोक पौराणिक नायक - रॉबिन हुड - आमतौर पर त्रासदी, रहस्य, झटकेदार कथन, नाटकीय संवाद के साथ। पूर्व-रोमांटिकता और रोमांटिकतावाद के युग में लोक गाथागीत में रुचि ने साहित्यिक गाथागीत की एक समान शैली को जन्म दिया (डब्ल्यू। स्कॉट, जी। बर्गर, एफ। शिलर, ए। मित्सकेविच, वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ए। टॉल्स्टॉय); परी-कथा या ऐतिहासिक विषयों को आमतौर पर यहां विकसित किया गया था, आधुनिक विषयों को शायद ही कभी शामिल किया गया था, आमतौर पर किसी घटना का महिमामंडन करने के उद्देश्य से या, इसके विपरीत, विडंबना (जी। हाइन)। सोवियत कविता में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (एन। तिखोनोव, के। सिमोनोव) के दौरान कारनामों के बारे में कविताओं ने अक्सर एक गाथागीत का रूप ले लिया।

बुकोलिक कविता (यूनानी बुकोलिकोस - शेफर्ड से) हेलेनिस्टिक और रोमन काल की प्राचीन कविता की शैली (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व - 5 वीं शताब्दी ईस्वी), चरवाहों के शांतिपूर्ण जीवन, उनके सरल जीवन, कोमल प्रेम और बांसुरी का वर्णन करने वाले कथा या संवाद रूप में छोटी हेक्सामीटर कविताएँ गीत (अक्सर लोककथाओं के रूपांकनों के उपयोग के साथ)। गूढ़ कविता के कार्यों को आइडल (लिट। - चित्र) या एक्लॉग्स (लिट। - चयन) कहा जाता था, बाद में यह पारंपरिक रूप से माना जाता था कि एक मूर्ति को अधिक भावना की आवश्यकता होती है, और एक इकोलॉग को अधिक कार्रवाई की आवश्यकता होती है। ग्रीक गूढ़ कविता के सर्जक और क्लासिक थेओक्रिटस, रोमन - वर्जिल थे। आधुनिक यूरोपीय साहित्य में, 12 वीं-13 वीं शताब्दी के देहाती में मध्ययुगीन लोककथाओं के साथ गूढ़ कविता ने 14 वीं -18 वीं शताब्दी की विभिन्न देहाती शैलियों को जन्म दिया। लोंग्स डैफनीस और क्लो गूढ़ कविता से जुड़ते हैं।

छोटा सुन्दर बारहसिंघ(अरबी ग़ज़ल), एक प्रकार की मोनोरिमिक गीत कविता (आमतौर पर 12-15 चारा)। बीएल की कविता में आम। और बुध। पूर्व और दक्षिण पूर्व। एशिया। सबसे अधिक संभावना है, यह एक पूर्व-इस्लामी फ़ारसी लोक गीत से उत्पन्न हुआ था और अंततः 13 वीं -14 वीं शताब्दी तक बना था। पहले बीट में, दोनों अर्ध-पंक्ति तुकबंदी, फिर योजना के अनुसार एक तुक है बा, सीए, दा ... अंतिम बीट में, लेखक के तहलस का उल्लेख किया जाना चाहिए। एक ग़ज़ल की प्रत्येक बेत में, एक नियम के रूप में, एक पूर्ण विचार होता है और, जैसा कि यह था, एक स्वतंत्र अर्थ है। यह शैली फारसी और ताजिक कवि रुदाकी, सादी, हाफिज के कार्यों में उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई।

भजन (यूनानी जिम्नोस - स्तुति), समारोह। प्रोग्रामेटिक छंद पर गीत। राज्य, क्रांतिकारी, धार्मिक गान, ऐतिहासिक घटनाओं के सम्मान में आदि जाने जाते हैं। सबसे पुराने भजन मिस्र, मेसोपोटामिया और भारत के प्रारंभिक राज्य संरचनाओं के साहित्य में वापस जाते हैं (उदाहरण के लिए, ऋग्वेद का भजन)। गान में वे महाकाव्य, गीत, नाटक की शुरुआत देखते हैं।

स्तुति(ग्रीक डिथिरैम्बोस), प्राचीन गीतों की एक शैली जो (शायद प्राचीन ग्रीस में) एक कोरल गीत के रूप में उत्पन्न हुई, भगवान डायोनिसस या बैकस के सम्मान में एक भजन, बाद में अन्य देवताओं और नायकों के सम्मान में। एक जैविक नृत्य के साथ; एक संवाद की शुरुआत (प्रमुख गायक और गाना बजानेवालों के बीच) ने प्राचीन नाटक के उद्भव में योगदान दिया। 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शाब्दिक रूप से आकार लिया। ई।, 5 वीं - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में फल-फूल रहा था (सिमोनाइड्स ऑफ चियोस, पिंडर की कविता)। नए यूरोपीय साहित्य में, प्राचीन दिथिराम्ब की नकलें हैं (उदाहरण के लिए, एफ। शिलर, जे। हेडर, व्यंग्य - एफ। नीत्शे में)।

कैंटटा (इटाल से। कैंटटा, लेट से। कैंटो - मैं गाता हूं)। 1) कविता का एक बड़ा टुकड़ा, जिसे संगीत संगत के लिए डिज़ाइन किया गया है, आमतौर पर विभिन्न आकारों में लिखे गए अरियास, सस्वर पाठ और गायन के रूप में; सामग्री में - आमतौर पर इस अवसर के लिए उत्सव की कविताएँ, उच्च अलंकारिक शैली, पिंडारिक ओड के करीब। अधिक धार्मिक और महाकाव्य सामग्री (ओरेटोरियो) और अधिक धर्मनिरपेक्ष और गीतात्मक वाले (कैंटटास उचित) के कैंटटा थे। वे 17 वीं - 18 वीं शताब्दी (जे.बी. रूसो, जी.आर. डेरझाविन) के बारोक और क्लासिकवाद की कला में विकसित हुए थे।

2) एक गंभीर या गेय-महाकाव्य प्रकृति का एक बड़ा मुखर-वाद्य कार्य, जिसमें एकल (अरीस, सस्वर), पहनावा और कोरल भाग शामिल हैं। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों ने काव्य ग्रंथों पर कैनटाट्स की रचना की, जो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए नहीं थे ("मास्को" पी। त्चिकोवस्की द्वारा ए। मैकोव द्वारा छंदों के लिए, "कुलिकोवो फील्ड पर" यू। ए। ब्लोक द्वारा छंद के लिए शापोरिन)।

मेड्रिगल (फ्रेंच मेड्रिगल, इतालवी। मेड्रिगेल, लेट लेट से। मैट्रिकेल - मां की मूल भाषा में एक गीत), मुक्त छंद में लिखी गई एक छोटी कविता, ज्यादातर प्रेमपूर्ण प्रशंसात्मक (कम अक्सर अमूर्त ध्यानपूर्ण) सामग्री, आमतौर पर अंत में एक विरोधाभासी तीक्ष्णता के साथ (मैड्रिगल को एपिग्राम के करीब लाना)। यह 16वीं शताब्दी की इतालवी कविता में 14वीं-15वीं शताब्दी के मद्रिगल के आधार पर विकसित हुआ - एक लघु प्रेम गीत (संगीत के लिए) गूढ़ कविता के रूपांकनों के साथ; 17 वीं -18 वीं शताब्दी (रूस में - एन। करमज़िन) में यूरोप की सैलून संस्कृति में लोकप्रिय था।

मैक्रोनिक कविता(इतालवी . पोसिया मैकचेरोनिका), व्यंग्य या हास्य कविता, जिसमें विभिन्न भाषाओं के शब्दों और रूपों को मिलाकर हास्यप्रदता प्राप्त की जाती है। रूसी मैक्रोनिक कविता मुख्य रूप से फ्रांसीसी कुलीनता के भाषण की पैरोडी पर आधारित थी।

संदेश,पत्री (ग्रीक पत्र), लिट। शैली, कविता। यह पहली बार होरेस में यूरोपीय कविता में दिखाई दिया, मध्य युग और पुनर्जागरण की लैटिन नई भाषा की कविता में रहता है, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के युग में फलता-फूलता है। (एन। बोइल्यू, वोल्टेयर, ए। पॉप, ए.पी. सुमारोकोव)। रूमानियत के युग में, यह शैली की विशेषताओं को खो देता है (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन "सेंसर को संदेश"), और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यह एक शैली के रूप में गायब हो जाता है।

संदेश का औपचारिक संकेत एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए एक अपील की उपस्थिति है और, तदनुसार, अनुरोध, इच्छा, उपदेश जैसे उद्देश्य। संदेश की सामग्री, परंपरा के अनुसार, मुख्य रूप से नैतिक-दार्शनिक और उपदेशात्मक है, लेकिन कई कथा, तमाशा, व्यंग्य, प्रेम, आदि संदेश थे। व्यंग्य (होरेस), एलिगी (ओविड), उपदेशात्मक कविता (ए। पॉप) ), अनिश्चित शैली की गीतात्मक कविताएँ ("साइबेरियन अयस्कों की गहराई में" ए.एस. पुश्किन द्वारा)।

अरे हां (ग्रीक से ode - गीत), गीत कविता की एक शैली। पुरातनता में, "ओडे" शब्द का पहले कोई पारिभाषिक अर्थ नहीं था, फिर यह छंदों में लिखे गए एक गंभीर, उत्साही, नैतिक चरित्र (विशेषकर पिंडर के गीत) के एक गेय कोरल गीत को निरूपित करना शुरू कर दिया। पुनर्जागरण और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) में, यह शब्द मुख्य रूप से दयनीय उच्च गीतों के लिए लागू किया गया था, जो प्राचीन नमूनों (पिंडर, होरेस) पर केंद्रित था और स्ट्रोफिक कविता (पी। रोन्सार्ड) में लिखा गया था। क्लासिकवाद की कविता में, ode (XVII-XVIII सदियों) प्रमुख शैली है उच्च शैलीविहित विषयों के साथ (ईश्वर की महिमा, पितृभूमि, जीवन का ज्ञान), तकनीक (शांत या तेज हमला, विषयांतर की उपस्थिति, अनुमत गीतात्मक विकार) और प्रकार (गंभीर आध्यात्मिक odes - पिंडारिक, नैतिकता - होराटियन, प्रेम - एनाक्रोंटिक)। शैली के क्लासिक्स - एफ। मल्हेर्बे, जे.बी. रूसो। रूस में - एम.वी. लोमोनोसोव और ए.पी. सुमारोकोव (क्रमशः "उत्साही" और "स्पष्ट" प्रकार)। पूर्व-रोमांटिकवाद (18 वीं शताब्दी के अंत) के युग में, ओड की शैली की विशेषताएं ढीली हैं (जीआर डेरझाविन)।

ठोस रूप- ये काव्यात्मक रूप हैं जिनमें कविता की मात्रा और स्ट्रॉफिक संरचना दोनों ही परंपरा द्वारा कमोबेश दृढ़ता से परिभाषित हैं। औपचारिक तत्वों की पूर्वानुमेयता के संदर्भ में, ठोस रूप छंद के करीब हैं, लेकिन छंदों में समान रूपों की पुनरावृत्ति एक कविता के भीतर होती है, और ठोस रूपों में - बीच में विभिन्न कविताएंएक परंपरा।

संगठन की गंभीरता के अनुसार, ठोस रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें 1) आयतन और स्ट्रॉफिक दोनों निश्चित होते हैं ( सॉनेट, ट्रायोलेट, रोन्डो, रोंडेल, सेक्सटाइन; 2) आयतन निश्चित नहीं है, श्लोक स्थिर है ( टेरसिना, विलेनले, रिटोर्नेलो; 3) न तो आयतन और न ही छंद निश्चित है ( कैंजोना, विरेले, ग्लोसा).

विलेनले(फ्रांसीसी विलेनले - ग्राम गीत) - एक ठोस काव्यात्मक रूप: कविता के साथ 6 श्लोक ए 1 बीए 2 एबीए 1 एबीए 2 एबीए 1 एबीए 2 एबीए 1 ए 2, जहां ए 1 और ए 2 दोहराए जा रहे हैं। यह 16 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता में इतालवी लोक गीतों की नकल के मॉडल पर विकसित हुआ, यह केवल शैलीकरण ("यह सब एक त्वरित सपना था ..." वी। वाई। ब्रायसोव) में व्यापक हो गया।

विरेले(फ्रेंच विरेलाई - बचना, कोरस ओनोमेटोपोइया पर आधारित) - मध्ययुगीन फ्रांसीसी कविता में गीत का रूप: एक संरचना का कोरस + 2-सदस्यीय छंद जो कोरस के समान संरचना के कोरस + 1-सदस्यीय श्लोक के समान नहीं है + बचना: एबीबीए + (सीडी + सीडी + अब्बा + एबीबीए)।

भाष्य- XIV-XVII सदियों की स्पेनिश कविता में एक ठोस रूप: कई श्लोक (आमतौर पर 4 दशमलव) की एक कविता, जिसकी अंतिम पंक्तियाँ एक विशेष श्लोक (परिचयात्मक आदर्श वाक्य) का निर्माण करती हैं, जिस पर बाद के श्लोकों द्वारा टिप्पणी की गई है (उदाहरण के लिए, देखें Cervantes का उपन्यास डॉन क्विक्सोट, भाग II, अध्याय 18)। आमतौर पर अन्य साहित्य में उपयोग नहीं किया जाता है; तुलना करें, उदाहरण के लिए, वी। ब्रायसोव द्वारा "सना हुआ ग्लास ट्रिप्टिच" और "पार्क्स ऑफ़ विमेन बेबीबल ..." की समान रूप से निर्मित कविताओं की तुलना करें।

कैनज़ोन(इतालवी कैनज़ोन से - गीत) - इतालवी का अर्ध-ठोस रूप। कविता। शास्त्रीय कैनज़ोन के श्लोक में एक आरोही भाग (दो सदस्य छोटे और लंबे छंदों की एक समान व्यवस्था के साथ) और एक अवरोही भाग (एक सदस्य, कोडा (इतालवी कोडा, लिट। टेल: 1) के छंदों का अवरोही भाग होता है। गीत और नृत्य मूल, दो-टर्म भाग को बंद करना; 2) अतिरिक्त लाइनें, यानी, कॉमिक सॉनेट के अंत में 14 से अधिक))। पूरी कविता में 5-7 श्लोक और एक और कोडा है। अन्य साहित्य में, इसका उपयोग शैलीकरण में किया जाता है। कैनज़ोन श्लोक का एक उदाहरण (व्याच। इवानोव पेट्रार्क की योजना के अनुसार: एबीसी + एबीसी + सीडीडीईई, जहां बड़े अक्षरलंबे, और छोटे - छोटे छंद):

तीर्थ यात्रा पर ग्रेट बेल

मैंने तुम्हें बुलाया ... लालसा

अचानक अधीर कांप गया

और आत्मा अपनी स्वतंत्रता में भाग गई

(एक उपलब्धि या शांति के लिए?)

ईर्ष्यालु प्रेम की कोमल बेड़ियों से ...

और फिर से एक पतले मैदान के ऊपर

मैं आपको एक नागिन सेरेस के रूप में देखता हूं:

दुख और विश्वास के साथ

तुम बारिश और सूरज को खेतों में बुलाते हो,

जहां बंदी बारिश आज भी धरती को छुपाती है।

शब्द आउटपुट: 19 में से 19

(11) अलेक्जेंड्रे -

• स्पेनिश कवि, "27 की पीढ़ी" के प्रतिनिधि। पुरस्कार विजेता नोबेल पुरुस्कारसाहित्य में 1977 "उत्कृष्ट के लिए" काव्य रचनात्मकता, जो अंतरिक्ष में मनुष्य की स्थिति को दर्शाता है और आधुनिक समाजऔर साथ ही यह विश्व युद्धों के बीच स्पेनिश कविता की परंपराओं के पुनरुद्धार का एक शानदार प्रमाण है। (उपनाम)

(8) बालमोंटे -

• प्रतीकात्मक कवि, अनुवादक, निबंधकार, रूसी कविता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक रजत युग. कई भाषाओं से अनुवादित कविताओं के 35 संग्रह, गद्य की 20 पुस्तकें प्रकाशित। आत्मकथात्मक गद्य, संस्मरण, दार्शनिक ग्रंथ, ऐतिहासिक और साहित्यिक अध्ययन और आलोचनात्मक निबंधों के लेखक। (उपनाम)
(7) कारटून -(4) प्रकार -
• इतालवी पादरी, कवि XVIसेंचुरी, अलंकारिक कविता "शतरंज ऑफ़ लव" के लेखक, ग्रंथ "ऑन द आर्ट ऑफ़ पोएट्री"
(6) छोटा सुन्दर बारहसिंघ -
• प्राच्य कविता में मोनोरिमिक गीत कविता का प्रकार
• पूर्व के कई लोगों की कविता में मोनोरिमिक गीत कविता का प्रकार
(6) दास्तां -(12) कामचलाऊ -
• कला का एक काम जो निष्पादन प्रक्रिया के दौरान बनाया जाता है। सुधार कई रूपों में बनाए जाते हैं कलात्मक सृजनात्मकता: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच आदि में। आशुरचना की उत्पत्ति लोक कला है
(7) कोयल -
• हम बस इस जानवर को ध्यान से सुनते हैं, हिंदू कविता में, स्थानीय प्रजातियां हमारी कोकिला के समान ही भूमिका निभाती हैं: उन्हें उनके गीतों के साथ सुना जाता है।
(6) बोल -
• एक प्रकार की कविता जो कवि की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करती है
(6) संगीत -
• खगोल विज्ञान, इतिहास, कॉमेडी, अलग - अलग प्रकारकविता, गंभीर गीत, नृत्य, त्रासदी। प्राचीन यूनानियों ने यह सब एक शब्द में कहा था। कैसे
(7) हास्यानुकृति -
• ग्रीक से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "रीहैशिंग" और पुरातनता में इसका अर्थ एक प्रकार की कविता है जो गंभीर कार्यों की संशोधित सामग्री को व्यक्त करती है।
• ग्रीक से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "रीहैशिंग" और पुरातनता में इसका अर्थ एक प्रकार की कविता है जो गंभीर कार्यों की संशोधित सामग्री को व्यक्त करती है। वह कौन सा शब्द है
(8) प्लास्टिक -
• कुंआ। यूनानी वस्तुओं को पूर्ण, गोल, मोटे रूप, मूर्तिकला या मॉडलिंग में चित्रित करने की कला; पेंटिंग पर लागू होता है, और यहां तक ​​कि कविता पर भी लागू होता है; जीवंत, सत्य, गोल, उत्तल। प्लास्टिक, प्लास्टिक, प्लास्टिसिटी से सहमत। एक कलात्मक चीज की प्लास्टिसिटी, महत्वपूर्ण परिपूर्णता और गोलाई, सुंदर गोलाई। प्लास्टिक, प्लास्टिक कलाकार
(6) कविता -
• कुंआ। लेखन में लालित्य, सभी कलात्मक, आध्यात्मिक और नैतिक रूप से सुंदर, शब्दों में व्यक्त, और अधिक मापा भाषण। कविता, संक्षेप में, अनुग्रह, सौंदर्य, एक संपत्ति के रूप में, एक गुण है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है, और रचनात्मकता स्वयं, क्षमता, उपहार को त्यागने के लिए, एक सपने के साथ चढ़ने के लिए, कल्पना को उच्चतम सीमा तक बनाने के लिए सुंदरता के प्रोटोटाइप, अंत में, इस तरह की रचनाओं, लेखन को कविता कहा जाता है और इसके लिए आविष्कार किए गए नियम: छंद, कविता और कविता का विज्ञान। कुछ लोग कविता को प्रकृति की गुलामी की नकल मानते थे। अन्य दर्शन हैंसे आध्यात्मिक दुनियाफिर भी अन्य लोग इसमें अच्छाई (प्रेम) और सच्चाई का संयोजन देखते हैं। कवि एम. पीता, प्रकृति द्वारा कविता को महसूस करने, समझने और शब्दों में व्यक्त करने की क्षमता वाला एक व्यक्ति, एक सुंदर कवि का निर्माण करता है। काव्यात्मक, -चेस्की, संबंधित। कविता के लिए, इसके युक्त सुंदर। कविता काव्य कथन, समग्र सामग्री की काव्य कथा
(5) रेम्बो -
• फ्रांसीसी कविता का क्लासिक, डर है कि अन्य लोग उसे देखेंगे "जैसे मैं उन्हें देखता हूं"
(6) सिमुरग -
• एक प्रेत, किसी को देखने की अनुमति नहीं है, कविता की भाषा में अभिव्यक्ति "सिमुर्ग को देखने" का अर्थ है - एक अवास्तविक सपना पूरा करना
(5) गाथा -

कविता सबसे प्राचीन साहित्यिक विधाओं में से एक है। लिखित भाषा को जाने बिना भी, लोगों ने देखा कि कोई भी कहानी अगर तुकांत छंदों में रखी जाए तो उसे समझना आसान हो जाता है।

कवि शब्द की ध्वनि देते हैं not सबसे छोटा मानइसकी सामग्री की तुलना में। कवियों द्वारा रचित कविताओं को केवल संगीत पर सेट किया जाता है और सुंदर गीतों में बदल दिया जाता है।

कविताएँ आमतौर पर तुकबंदी में लिखी जाती हैं। इसका मतलब है कि 2 या अधिक पंक्तियों में चरम शब्दों का अंत एक दूसरे के अनुरूप होना चाहिए। हालांकि, कवि के लिए कविता अपरिहार्य नहीं है, और समय-समय पर वे कविता से रहित तथाकथित "रिक्त छंद" लिखते हैं।

बड़ी कविताएँ, या कविताएँ, भागों में विभाजित हैं - अध्याय या दोहे। कविता की प्रत्येक पंक्ति में एक सटीक, चक्रीय लय होनी चाहिए, जिसे कहा जाता है काव्य आकार. लय एक पद्य में तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले सिलेबल्स का विकल्प है।

कविता कई प्रकार की होती है - यह कथात्मक, गीतात्मक या नाटकीय हो सकती है।
एक कथात्मक कविता एक कहानी कहती है। एक गीत कविता कवि के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। नाटकीय कविता है पात्र, और यह एक नाट्य नाटक के समान है।
अपने नाटकों को पद्य में लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर थे।

लेखकों की दया पर शैलियों के रखरखाव (जोड़ने) को छोड़ना मुख्य गलतियों में से एक था। साइट पर आपको क्या नहीं मिलेगा, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह तय करना मुश्किल है कि यह गद्य है या कविता।

हाल ही में, साइट पर शैलियों का स्वतंत्र इनपुट प्रतिबंधित है। और इस लेख में कविता को समर्पित साहित्यिक स्थलों और विश्वकोशों की सामग्री की समीक्षा करने का प्रयास किया गया है।

कविताग्रीक से - का अर्थ है रचनात्मकता, सृजन।

पर संकीर्ण मानसिकताकविता को काव्यात्मक, लयबद्ध रूप में समझा जाता है संगठित भाषण. इस अर्थ में काव्य गद्य का विरोध करता है।

भाषण का एक अतिरिक्त उपाय एक कविता है ( काव्य पंक्ति), साथ ही तुकबंदी, मीटर, आदि। अक्सर शब्द कवितामें इस्तेमाल किया लाक्षणिक रूप में, जिसका अर्थ है चित्रित वस्तु की प्रस्तुति की सुंदरता, और इस अर्थ में, विशुद्ध रूप से काव्यात्मक कहा जा सकता है गद्य पाठ. लेकिन इस लेख में हम केवल कविता की विधाओं को ही स्पर्श करेंगे।

ऑनलाइन प्रकाशनों और शब्दकोशों द्वारा दिए गए कविता के लगभग निम्नलिखित वर्गीकरण (थोड़े बदलाव के साथ) यहां दिए गए हैं:

गीतात्मक काव्यव्यक्त करने के लिए कार्य करता है मजबूत भावनाओं, और चूंकि वे आमतौर पर लंबे नहीं होते हैं, गीतात्मक कार्य हमेशा छोटे होते हैं। जबकि महाकाव्य काम करता हैकभी-कभी वे पूरे खंड (उदाहरण के लिए, कविताएँ, उपन्यास) बनाते हैं, ज्यादातर मामलों में गेय में कई पंक्तियाँ होती हैं। कवि ने अपनी भावना व्यक्त की - और अपनी कलम नीचे रख दी। यदि वह, इस तथ्य के बावजूद कि उसकी भावनाएँ ठंडी हो गई हैं, लिखना जारी रखता है, तो उसका गीतात्मक कार्यपाठकों के बीच एक उपयुक्त मनोदशा पैदा नहीं करेगा: केवल एक ईमानदार भावना व्यक्त की जाती है।

महाकाव्य कविता, आमतौर पर वीर कर्मों के बारे में एक लंबी कथात्मक कविता, इसका दूसरा नाम है वीर महाकाव्य. महाकाव्य कविता की उत्पत्ति सबसे अधिक संभावना देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कहानियों में निहित है। इन आख्यानों, या मिथकों को संभवतः संरक्षण के लिए बुलाए गए पवित्र अनुष्ठानों के दौरान सुनाया गया था। उच्च शक्तियांसांसारिक कल्याण प्राप्त करने में।

दार्शनिक कविताये जीवन के बारे में कविताएँ हैं। यह समझाना आसान है - आखिरकार, कोई भी व्यक्ति जीवन, मृत्यु, बाहरी दुनिया के साथ संबंधों के मुद्दों के बारे में चिंतित है। एक व्यक्ति जो लिखता है वह अपने जीवन से शायद ही कभी संतुष्ट होता है, अच्छाई, बुराई, सच्चाई और झूठ की बात करता है, अक्सर लोगों के जीवन के प्रबंधन में निर्माता की भूमिका के बारे में सोचता है। छंदों का विषय - लेखक के विचार उसकी अपनी नियति बन जाते हैं।

प्रचारात्मक कविता- कविता को समर्पित सामयिक मुद्देसामाजिक और राजनीतिक जीवन।

व्यंग्य कविता- कला में हास्य की अभिव्यक्ति, जो विभिन्न हास्य साधनों का उपयोग करते हुए एक काव्यात्मक अपमानजनक घटना है: व्यंग्य, विडंबना, अतिशयोक्ति, विचित्र, रूपक, पैरोडी, आदि।

हास्य कविता- शायद। हर व्यक्ति, अगर वह एक पांडित्य और पटाखा नहीं है, पसंद करता है अच्छा चुटकुला. एक व्यक्ति जिसके पास सेंस ऑफ ह्यूमर है, जो हंसना पसंद करता है, उसके पास एक उदास निराशावादी की तुलना में प्यार करने और जीवन का आनंद लेने के लिए बहुत अधिक कारण है।

बच्चों की कविता- बच्चों के लिए कविता में, गीत के बोल मिलना दुर्लभ है शुद्ध फ़ॉर्म: बच्चों की कविता का विषय कवि के आंतरिक जीवन की सामग्री नहीं है, बल्कि इसमें क्या होता है बाहर की दुनिया, यह विषय पर नहीं, बल्कि वस्तु पर निर्देशित होता है। इसलिए, बच्चों की कविता ज्यादातर महाकाव्य है, प्रत्येक कविता अपने स्वयं के कथानक के साथ एक छोटी सी कहानी है।

इनमें से प्रत्येक "कविता" शैलियों में विभाजित है। यहां मैं देने की कोशिश करूंगा वर्णमाला क्रमकविता की सबसे प्रसिद्ध विधाएँ (यह मेरी व्यक्तिगत राय है और इस सूची को जारी रखा जा सकता है और चुनौती दी जा सकती है)।

गाथागीत(फ्रेंच गाथागीत से, इतालवी बैले से बैलेरे - नृत्य तक) - गीत कविता की एक शैली, जिसमें एक कथा घटक के साथ काम शामिल है।

यह प्रेम सामग्री के लोक नृत्य गीतों से विकसित हुआ, जो दक्षिणी रोमनस्क्यू लोगों के बीच आम था, शुरू में प्रोवेंस में, और फिर इटली में। लगभग 12वीं शताब्दी के बाद से, एक छोटे से गाथागीत को गाथागीत कहा जाने लगा। गीत कविता, तीन या चार श्लोकों से युक्त, अधिक बार आठ, दस या बारह श्लोक, एक कोरस (बचाव) के साथ, और आमतौर पर सामग्री में एक प्रेम शिकायत थी। प्रारंभ में, इस तरह के एक काम को नृत्य के साथ गाया जाता था।

हेरोएड (fr। नायिका, ग्रीक मूल) - कुछ की ओर से पद्य में एक पत्र प्रसिद्ध नायककहानियाँ या किंवदंतियाँ; एक विशेष प्रकार का शोकगीत, जिसमें असंतुष्ट और तड़पती प्रेम की भावना की अभिव्यक्ति देवताओं और नायकों के मुंह में डाल दी जाती है; साहित्य में सामान्य काव्य शैली देर से XVIIIसदी; झूठे क्लासिकवाद के पतन के साथ अपना महत्व खो दिया। (विकिपीडिया से उद्धरण)

लीमेरिक- बकवास के साथ खेलने के आधार पर यूके में दिखाई देने वाली लघु विनोदी कविता का एक रूप। परंपरागत रूप से, एक लिमरिक में एएबीबीए योजना के अनुसार पांच लाइनें बनाई गई हैं, और विहित रूप में अंतिम पंक्ति का अंत पहले के अंत को दोहराता है। एक लिमरिक का प्लॉट कुछ इस तरह बनाया गया है: पहली पंक्ति कहती है कि कौन और कहाँ, दूसरी - उसने क्या किया, और फिर - इसका क्या हुआ।

गीत, गीत कविता(ग्रीक से - "एक गीत की आवाज़ के लिए प्रदर्शन किया, संवेदनशील" "गीतात्मक; गीत") लेखक की व्यक्तिपरक व्यक्तिगत भावना या मनोदशा को पुन: पेश करता है। गीत - कविता, जिसका उद्देश्य सीधे व्यक्त भावनाओं के रूप में किसी व्यक्ति का व्यक्तिगत या सामूहिक अनुभव होता है।

मेड्रिगल (फ्रेंच मैड्रिगल, इटालियन मैड्रिगल)- शास्त्रीय कविता में, एक छोटा गीत कविता-तारीफ, प्रशंसनीय सामग्री की कविता। देशी (माँ की) भाषा में एक गीत एक छोटा संगीतमय और काव्यात्मक कार्य है, जो आमतौर पर एक प्रेम-गीतात्मक सामग्री का होता है; मूल रूप से इतालवी में एक मोनोफोनिक गीत XIV-XVI सदियों में, एक नियम के रूप में, संगीतमय अवतार के लिए काव्यात्मक मैड्रिगल बनाए गए थे। बाद में, साहित्यिक मद्रिगल संगीत से जुड़ा नहीं था और सैलून और एल्बम कविता की एक शैली थी।

Pastourelle (fr। pastourelle))- एक गेय नायक (आमतौर पर एक शूरवीर) की एक चरवाहा (चरागाह) के साथ मुलाकात और उसकी छेड़खानी के बारे में एक कथा गीत, अक्सर एक चरवाहा दोस्त के आक्रामक हस्तक्षेप से बाधित होता है।

कविता- एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ी काव्य रचना। एक कविता को एक प्राचीन और मध्यकालीन महाकाव्य भी कहा जाता है, नामहीन और लेखक का।

पद्य में उपन्यास- एक साहित्यिक शैली जो उपन्यास में निहित रचना के गुणों को जोड़ती है, एक काव्यात्मक रूप के साथ पात्रों की एक प्रणाली।

रुबैयती(बहुवचन "रूबैयत" में - एक चौपाई; गीत काव्य का एक रूप, निकट और मध्य पूर्व में व्यापक।

शूरवीर कविता- शिष्टता द्वारा विकसित विश्वदृष्टि की सबसे हड़ताली अभिव्यक्तियों में से एक। यह प्रोवेनकल संकटमोचनों की कविता है।

पद(इतालवी श्लोक से फ्रांसीसी रुख - कमरा, कमरा, स्टॉप) - एक गेय-महाकाव्य कार्य, जिसमें एक दूसरे से अलग-थलग रचना पूर्ण श्लोक शामिल हैं। यह एक श्लोक से दूसरे में शब्दार्थ स्थानान्तरण के निषेध में और स्वतंत्र छंदों की अनिवार्य प्रकृति में व्यक्त किया गया है जो अन्य छंदों में दोहराया नहीं जाता है।

श्लोक - 18वीं-19वीं शताब्दी के काव्य में। एक साधारण स्ट्रॉफिक संरचना (आमतौर पर 4-पद 4-फुट आयंबिक) (बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी) के साथ एक छोटी सी सुंदर कविता (अक्सर ध्यान सामग्री, कम अक्सर प्यार)। उदाहरण के लिए, "औल बस्तुंडज़ी" लेर्मोंटोव, "हाउस इन कोलोमना" पुश्किन।

भड़ौआ(इतालवी ट्रैवेस्टर से - कपड़े बदलने के लिए) - एक प्रकार की विनोदी (कभी-कभी व्यंग्यात्मक) कविता, जिसमें गंभीर या उदात्त सामग्री का एक काव्यात्मक कथानक इस तथ्य से हास्य रूप में प्रस्तुत किया जाता है कि इसकी सामग्री को ऐसे रूप में पहना जाता है जो नहीं करता है इसके चरित्र (इसलिए नाम) के अनुरूप है, जबकि सख्त अर्थ में पैरोडी में, इसके विपरीत, एक गंभीर रूप संरक्षित है, लेकिन सामग्री इसके अनुरूप नहीं है। कविता के प्रकार के आधार पर, उपहास महाकाव्य, गेय और नाटकीय हो सकता है। (विकिपीडिया से उद्धरण)।

दार्शनिक कविता- दार्शनिक साहित्य की शैली।

हाइकू (पूर्व में हाइकू)- पारंपरिक जापानी गीत कविता की एक शैली।

शोकगीत- गीत कविता की शैली; प्रारंभिक प्राचीन कविता में, एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी, भावनाओं के चित्रण में बयानबाजी को निर्धारित करती है; भावुकता और रूमानियत की शास्त्रीय शैली। (विकिपीडिया से उद्धरण)। एपिग्राम (पुराना ग्रीक "शिलालेख"))- एक छोटी व्यंग्यात्मक कविता जो किसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का मजाक उड़ाती है