Dongeng Hans Christian Andersen dikenal dan dicintai oleh anak-anak dan orang dewasa di setiap rumah di seluruh dunia. Ilustrator juga menyukainya, jadi variasi bukunya sangat banyak.
Tapi bagi saya, Andersen akan selamanya tetap sama seperti Anatoly Kokorin melihatnya, karena bahkan sebagai seorang anak saya menyalin potretnya berkali-kali dari buku lusuh dengan ilustrasi favorit saya.
Untuk gambar untuk karya Andersen, Kokorin dianugerahi Medali Emas dari Akademi Seni Uni Soviet dan cinta yang kuat dari beberapa generasi pembaca.
“Dia tahu segalanya tentang Anderson. Selama tujuh belas tahun ia mengumpulkan dan merakit perpustakaan khusus, di mana bahasa berbeda mereka berbicara tentang Andersen, mengingat Andersen, mempelajari Andersen, menggambarkan pahlawannya dalam gaya dan perilaku yang berbeda. Tetapi artis Kokorin tidak membutuhkan gaya siapa pun. Pada saat pertemuan itu, ia memiliki rahasia tertentu, yang sebenarnya tidak dapat dilawan oleh waktu, ruang, maupun ciri-ciri budaya lain. Jenis seni di mana seniman Kokorin bekerja harus disebut "improvisasi profesional", dan hasil dari improvisasi ini, ketika pensil menyentuh kertas secara harfiah dengan cepat, benar-benar mirip dengan dongeng, yang, seperti yang Anda tahu, menyentuh kenyataan hanya ketika ia mau.". http://bibliogid.ru/articles/497
Inilah yang dikatakan rekan dan temannya Viktor Tsigal tentang karya Kokorin: “Ada daya persuasif dalam ilustrasi Kokorin yang memikat dengan keterampilan, kenakalan, momen yang menyenangkan, kembang api warna-warni yang menyenangkan. Melihat gambar-gambarnya di album dan buku, saya tercengang melihat betapa organik gambarnya diletakkan di atas selembar kertas, bagaimana gambar itu hidup berdampingan dengan teks, mengetik, bagaimana garis itu sendiri berputar dengan riang, dan di mana patah, bagaimana pensil arang hancur di bawah tekanan temperamen.
Dan inilah kata-kata penulisnya sendiri: “Ketika saya masih kecil, mereka memberi saya sebuah buku dengan sampul merah. Di atasnya, dengan huruf-huruf bermotif emas, tertulis: "The Tales of G. X. Andersen." Dengan napas tertahan, saya membaca kisah-kisah menakjubkan ini .... dan negara-negara yang tidak biasa muncul di depan saya, Kota kuno, rumah petani, tidak seperti milik kita. Saya melihat kapal-kapal lucu dengan layar mengembang di sepanjang ombak dan orang-orang dengan pakaian yang tidak biasa .... Dan saya ingin membuat gambar untuk mereka.
Setiap kali Anda mulai membuat ilustrasi dongeng baru, saya ... diam-diam berkata: Selamat pagi Anderson yang hebat! Saya selalu berusaha untuk membuat gambarnya jelas, sangat ekspresif. Tetapi kesederhanaan seperti itu tidak datang dengan mudah dan membutuhkan banyak pekerjaan awal. Saya suka menggambar dengan pensil hitam lembut. Saya juga menggambar dengan pena dan tinta. Dan saya melukis dengan cat sesuai dengan gambar yang sudah jadi.
Oleh karena itu, betapa senangnya saya ketika AST mulai menerbitkan kembali dongeng Andersen dengan ilustrasi favorit Kokorin. Untuk waktu yang lama saya memilih buku mana yang akan dibeli, dan memilih "Dongeng Favorit". Buku ini mencakup tiga dongeng oleh Andersen: Flint, Swineherd dan Potato. Dua yang pertama - dalam terjemahan A. Hansen, yang terakhir - dalam menceritakan kembali A. Maksimova. Dan karena kisah-kisah ini tidak hanya akrab bagi semua orang, tetapi juga ada di setiap perpustakaan, tidak masuk akal untuk membicarakan teksnya. Oleh karena itu, saya akan mengatakan tentang publikasi - format persegi besar, sampul keras, kertas offset putih tebal, cetakan besar, ilustrasi pada setiap spread (!), kualitas cetak normal, warna cerah, ilustrasi jelas. Jika Anda menemukan kesalahan, satu-satunya negatif adalah garis putih tipis di tengah di beberapa ilustrasi untuk seluruh penyebaran (Anda dapat melihatnya di scan), tampaknya karena jahitan buta huruf.
Versi lain dari edisi Andersen dengan ilustrasi oleh Kokorin: (di bagian pertama, selain tiga dongeng Andersen, ada juga "Puss in Boots" karya Perrault, dan dalam dua yang terakhir hanya sampul dan format (dikurangi) yang berbeda):
Baru-baru ini, AST merilis sebanyak tiga versi dari kisah Charles Perrault "Puss in Boots" dengan ilustrasi oleh Kokorin. Artinya, pada dasarnya ada satu pilihan, hanya saja, seperti biasa, penutupnya berbeda - untuk setiap selera, baik keras maupun lunak. Sebuah dongeng dalam terjemahan yang luar biasa oleh Valentin Berestov, seperti dalam edisi tahun ketujuh puluh, gambarnya berwarna dan hitam putih.
Atas permintaan Marina, saya akan memberi tahu Anda sedikit tentang koleksi dongeng Andersen "Sup tongkat sosis dan dongeng lainnya" dari penerbit Buku Teks Moskow. Buku ini berisi dongeng yang jarang diterbitkan, yang sangat penting, mengingat ketersediaan dan penjualan Putri Duyung, Thumbelinas, dan Ratu Salju dalam jumlah yang luar biasa dengan berbagai macam ilustrasi.
Ada enam dongeng dalam koleksi, empat di antaranya dalam terjemahan Hansen klasik: Sup Tongkat Sosis, Bunga Ida Kecil, Klaus Kecil dan Klaus Besar, Ole-Lukoye, Ib dan Khristinochka, Bukit Ajaib.
Ilustrasi oleh Elena Abdulaeva ringan dan berasap, tidak untuk semua orang. Dan meskipun saya tidak menganggap diri saya salah satu dari mereka, saya sangat senang bahwa buku ini ada di Shkapu, berkat konten dan kualitas eksekusinya. Ini sangat bagus: format besar, hardcover (dengan lucu komposisi font dalam bentuk mouse))), kertas berlapis tebal, hasil cetak bagus, cetakan besar, cocok untuk membaca mandiri. Anda mengambil sebuah buku dan Anda tidak ingin melepaskannya.
Lebih dari 300 artis dalam negeri membuat ilustrasi untuk dongeng G-X Anderson. Sejak saat mereka diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia pada tahun 1834.
Daya tarik analisis ilustrasi sebagai cara untuk memahami isi teks sastra adalah karena pemahaman buku ilustrasi anak sebagai fenomena sintesis seni (sastra dan seni rupa). Pada saat yang sama, pemahaman kita tentang sintesis seni konsisten dengan pemahaman yang dikemukakan dalam kamus khusus"Seni Plastik": sintesis seni - senyawa organik seni yang berbeda atau jenis seni menjadi satu kesatuan artistik. Sintesis seni menyiratkan penciptaan yang baru secara kualitatif fenomena artistik, yang tidak dapat direduksi menjadi jumlah sederhana dari komponen penyusunnya (51, hal. 119). Menurut Yu.Ya. Gerchuk, buku merupakan konstruksi yang harus diperhatikan secara utuh (23). konsep artistik buku ilustrasi anak-anak, berdasarkan ide sintesis seni, dikembangkan oleh V.V. Lebedev dan murid-muridnya pada 20-30-an abad kedua puluh. Menurut mereka, buku yang muncul sebagai hasil dialog - co-creation, memiliki dua penulis - seorang penulis dan seorang seniman. Oleh karena itu, buku bergambar anak-anak sebagai teks secara harfiah adalah sebuah dialog.
Seperti yang ditekankan E.O. Orlova, sintesis seni menurut konsep Lebedev harus diwujudkan baik dalam isi maupun komposisi. Dengan kata lain, penggabungan komposisi penyebaran buku menjadi satu kesatuan harus mencerminkan kesatuan isi semantik, dan ini adalah perwujudan dialog antara penulis dan seniman (48, hlm. 52).
Kajian buku sebagai fenomena sintesis seni terus berlanjut di tahun-tahun berikutnya. Topik ini ditangani oleh: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova dan lainnya (22,23,33,36,48).
Hasil komunikasi seniman domestik dengan Andersen sangat beragam dan kaya, seperti karya pendongeng itu sendiri. Sebutkan beberapa seniman yang menciptakan gambar dongeng Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Goltz, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N .Knyazkova , G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugot dan lain-lain.
Setiap seniman menciptakan dunia Andersen-nya. B. Dekhterev, menurut E. O. Orlova, menggunakan gambar seni dunia klasik dalam ilustrasi untuk membuat ilustrasi (47, p. 212). Pahlawan dongeng "Thumbelina" dalam ilustrasi seniman tampaknya telah turun dari kanvas seniman besar Prancis (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, dll.) ke halaman buku anak-anak. Dalam persepsi gambar, penting untuk mengikuti kelambatan bahasa seni Prancis dengan perhatiannya pada situasi sehari-hari, resep detail yang penuh kasih, keinginan untuk menangkap kegembiraan. manusia, yang menjadi hidup dalam gambar B. Dekhterev. Dengan menempatkan gambar-gambar dongeng Andersen di dunia seni klasik, sang seniman mempersiapkan anak-anak untuk pertemuan dengan contoh-contoh budaya dunia.
Dalam ilustrasi seniman G.A.V. Traugot mendominasi refleksi isi romantis dari kisah tersebut secara hangat skema warna. Ilustrasinya ringan, anggun, membawa misteri. Dengan bantuan warna, para seniman dengan sangat halus menyampaikan suasana hati para karakter.
Di antara dunia dongeng yang kaya ilustrasi oleh penulis Denmark, kami memilih karya seniman yang paling sesuai dengan topik penelitian kami: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Artis terkenal di Rusia Anatoly Kokorin mengatakan bahwa sebagai hasil dari mengerjakan ilustrasi untuk karya-karya penulis Denmark, ia menjadi teman dekat sang seniman. Kokorin, yang ingin lebih memahami dunia kreatif Andersen, tidak hanya melakukan perjalanan ke tanah air pendongeng, tetapi juga membaca ulang semua dongengnya (lebih dari 150), berkenalan dengan puisi, novel, esai perjalanan, warisan epistolary, memoar teman dan cerita otobiografi. Ketertarikan artis tersebut menunjukkan bahwa Andersen benar-benar menjadi temannya. Dalam bukunya "Bagaimana saya menggambar dongeng G.-H. Andersen", yang ditujukan kepada anak-anak, Kokorin menulis: "Saya ingin menunjukkan dalam ilustrasi apa yang paling saya sukai dalam dongeng Andersen, dan menyampaikan cinta saya kepada anak-anak" ( 35, hal.4). Seniman itu tidak hanya membuat banyak gambar indah tentang kehidupan Andersen, tetapi juga seluruh buku tentangnya dalam bentuk catatan perjalanan dan surat-surat lama "Di negara pendongeng hebat." Dia menyelesaikan pekerjaan ini pada usia 62 tahun. Dalam buku ini, Kokorin mengakui bahwa "Andersen menjadi seperti teman lama baginya" (34).
Kokorin mengilustrasikan banyak dongeng, di antaranya: "Gembala Babi", "Flint", "Bagaimana badai melebihi tanda-tandanya", "Apa yang tidak dilakukan suami, tidak apa-apa", "Hans Chump" dan lain-lain. Buku dengan ilustrasi oleh Kokorin diterbitkan dan dicetak ulang pada tahun 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Pilihan dongeng itu sendiri memberi tahu kita tentang kebutuhan seniman untuk mengilustrasikan, pertama-tama, teks komik. Akan menarik untuk menelusuri bagaimana komik dibuat oleh teks sastra, disampaikan oleh seniman, menggunakan sarana ekspresif seni rupa, sehingga menghormati ide sintesis seni.
Dalam dongeng "Penggembala Babi", Kokorin, mengikuti sikap satir penulis terhadap putri yang sombong dan kosong, menunjukkan hambar sang pahlawan, menggambarkannya dalam gaun kuning dengan mawar hijau dan sepatu merah muda. Dalam pakaian seperti itu, sang putri lebih terlihat seperti kue daripada seorang gadis dengan selera tinggi, yang mampu membedakan kecantikan sejati dari yang palsu. Di halaman lain, raja sendiri pergi untuk membuka pintu di malam hari dengan jubah merah dengan bunga-bunga putih, dengan sandal usang dan dengan seekor anjing kecil. Seluruh gambar ini terlihat lucu - apakah mungkin untuk membuka pintu dengan anjing seperti itu di malam hari kepada siapa yang tahu, dan apakah ini cara raja muncul di hadapan pengunjung yang tidak dikenal. Menggambarkan adegan ciuman romantis, artis, mengungkapkan sifat lucu dari situasi yang diusulkan oleh Andersen (ciuman di lumbung), mengelilingi para pahlawan dengan babi yang kotor tapi sangat lucu.
Mengacu pada ilustrasi dongeng "The Flint" dan "Apa yang tidak dilakukan suami, tidak apa-apa" memberi kita seorang seniman yang mampu mengekspresikan komik tidak hanya dalam arah satir. Karakter utama dari kisah-kisah ini digambarkan dengan cara yang lucu dan lucu, yang difasilitasi khususnya oleh penggunaan warna-warna cerah dan berwarna-warni.
Salah satu ilustrasi paling lucu dari dongeng Kokorin ke Andersen adalah gambar pengantin pria berpakaian dari dongeng "Hans Chump". Untuk setiap karakter, sang seniman muncul dengan gambar lucunya sendiri: seorang bodoh, mengenakan baju besi sampai ke telinga dan berpakaian berlebihan seolah-olah dalam wig emas, seorang pangeran yang kering karena cinta, seorang pelahap lemak pucat melankolis; selain itu, mereka semua diberi nomor, yang dengan sendirinya membuatnya lucu - kecuali jika mereka menempatkan nomor pelamar putri tepat di belakang mereka.
Jadi, dalam gambar Kokorin, suasana komik, gambar ceria dan lucu menang, oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa Kokorin, dengan karyanya, mengungkapkan, pertama-tama, sifat komik dari isi dongeng Andersen.
Artis lain yang mendedikasikan karyanya untuk menciptakan dunia khusus Andersen - Boris Diodorov, yang saat ini menjabat sebagai ketua G.-Kh Rusia. Anderson. Ilustrasi seniman ini menarik juga karena ia menerima penghargaan untuk ilustrasi dongeng Andersen pada tahun 2001 di tanah air penulis sendiri di kota Odense Denmark dan dari tangan Putri Alexandra. Boris Diodorov mengatakan ini tentang karyanya: "Saya mengilustrasikan untuk waktu yang sangat lama, dan saya tidak ingin berpisah dengan setiap dongeng ... ada dunia yang ingin saya tinggali di dalamnya" (31, hal. 16). Menurut E.O. Orlova sang artis memiliki kualitas yang unik. Untuk menunjukkan kualitas ini, peneliti menggunakan istilah umum hari ini - autentik, itu. mereproduksi karya secara otentik, sedekat mungkin dengan maksud penulis (48, hlm. 53).
Diodorov memilih untuk karyanya dua dongeng - "Ratu Salju" dan "Putri Duyung Kecil", saat ini ia menggambarkan "Thumbelina" (3,4). Dalam paragraf penelitian kami yang diusulkan di atas, kami menghubungkan kisah-kisah ini dengan kelompok yang membawa ciri-ciri tragis. Pada saat yang sama, tragedi dalam kisah-kisah ini diekspresikan: dalam situasi pilihan sulit yang harus dibuat pahlawan, dalam kesepian sang pahlawan dan dalam perkembangan tragis plot yang mengarah pada kematian sang pahlawan, yang mengarah pada kematian sang pahlawan. untuk kemenangan spiritual dari penyebabnya.
Seniman mengungkapkan ciri-ciri tragis ini dalam ilustrasinya dengan caranya sendiri. Dia, misalnya, mentransmisikan dalam "The Little Mermaid" konten tragis warna: pada saat kapal karam, ketika karakter utama mati, gelap mendominasi warna biru dengan garis hitam. Warna segera memanggil pembaca untuk mengalami perasaan tragis. Diodorov memerankan pahlawan wanita dalam dunia bawah air- sendirian, dia selalu jauh dari saudara perempuannya. Kisah berakhir dengan kematian putri duyung kecil, tetapi ditegaskan ideal moral pengorbanan cinta. Seniman mencapai ini dengan menerapkan teknik ini: dia dua kali menggambarkan putri duyung kecil, melonjak setelah kematiannya. Dengan demikian, ia membantu pembaca untuk mengalami bukan perasaan putus asa atau kesedihan yang disebabkan oleh kematian pahlawan wanita, tetapi perasaan percaya pada kemenangan kebaikan - bagaimanapun, putri duyung kecil digambarkan sebagai peri udara yang indah.
Salah satu tema cerita Ratu Salju Andersen - tema cinta sebagai mengatasi kesepian sang pahlawan wanita.
Banyak komposisi ilustrasi Diodorov untuk dongeng karya Andersen ini ditujukan untuk mengungkap konfrontasi antara pahlawan wanita kecil dan dunia besar, berusaha untuk menyerapnya dan dengan demikian menjatuhkannya dari jalan yang dipilih. Dalam penggambaran momen ketika Gerda berlayar menyusuri sungai dengan perahu, seniman menggunakan teknik komposisi warna: seluruh dunia di sekitar pahlawan dibuat dengan nada dingin, dan skema warna didominasi oleh warna abu-abu, di mana gadis itu menonjol dengan bintik warna. Jadi artis menunjukkan bahwa pahlawan wanita itu sendirian di dunia ini.
Komposisi yang menggambarkan seorang gadis di depan istana mencerminkan saat pencobaan oleh kesedihan, ketika seseorang harus mengatasi keputusasaan, kelelahan, dan perasaan kesepiannya sendiri. Sekali lagi, sang seniman mengulangi teknik menentang Gerda dan dunia di sekitarnya - seorang gadis kecil dan dunia besar yang asing baginya. Dampak seperti itu pada kesadaran pembaca dan penonton dicapai melalui konstruksi sadar komposisi, di mana pemandangan dari bawah dipilih dan, karenanya, penyelesaian pagar istana tidak ditampilkan, mereka tidak cocok di halaman, dengan demikian kita ditawari kesempatan untuk melanjutkan kisi-kisi ini hingga batas imajinasi kita, merasakan kekecilan para pahlawan wanita yang ditinggalkan di sini. Perasaan bahwa pahlawan wanita itu kedinginan dan kesepian langsung ditransmisikan ke pemirsa.
Diodorov juga memerankan pahlawan lain dari dongeng - Kai. Ratu Salju membawa Kai ke kastilnya, dunianya asing baginya, jadi dia digambarkan dalam warna, dan dunia ratu hitam putih dan pahlawan tidak ingin sampai di sana. Latar belakang hitam di mana ratu digambarkan menunjukkan kepada pemirsa kematian yang tak terhindarkan dari kejahatan ini. Menurut pendapat kami, artis tersebut mengungkapkan perasaan kesepian Kai.
Jadi, Boris Diodorov, sebagai seorang seniman, mengungkapkan, pertama-tama, fitur tragis dari gambar Andersen.
Seniman Nika Goltz telah bekerja selama bertahun-tahun pada ilustrasi untuk karya-karya G.-Kh. Andersen untuk penerbit "Eksmo". Dalam salah satu wawancara, artis itu menjawab bahwa dia memahami Andersen dan menaruh banyak "perasaan yang tulus" ke dalam karyanya. Teman artis mengatakan bahwa "ilustrasi Goltz memiliki intonasi romantis yang spesial" (32, hlm. 41).
Dalam dongeng "Putri dan Kacang", sang seniman menggambarkan "putri sejati" persis seperti yang ingin ditemukan pangeran dalam dongeng ini. Sang putri ditampilkan sebagai gadis desa yang mengantuk, yang menekankan alasan lucu untuk memilih seorang putri.
Dalam dongeng "Bukit Roh Hutan", Goltz menggambar "masyarakat terpilih" yang datang ke pernikahan putra-putra Troll lama, tetapi pada akhirnya Troll tua itu sendiri menikah, dan putra-putra ditinggalkan sendirian lagi. Artis itu menjadi penulis bersama dengan penulis, menggambarkan putra-putranya sebagai pahlawan bodoh, menempatkan mereka di meja di sebelah babi. "Mereka meletakkan kaki mereka di atas meja, berpikir mereka melakukannya dengan baik." Ekspresi wajah para karakter dan pose mereka, yang ditampilkan oleh seniman dengan sangat akurat, menyampaikan sifat komikal dari karya tersebut. Goltz dalam kisah ini menggambarkan para pahlawan secara lucu, dengan demikian menekankan suasana ceria dari kisah tersebut.
Dalam kisah "Pakaian Baru Raja" raja digambarkan sebagai orang yang bodoh dan primitif. Artis menekankan kualitas-kualitas ini dengan bantuan hiasan kepalanya - topi dengan bulu seperti burung beo; kombinasi warna yang beraneka ragam - biru, hijau berair, merah muda cerah dan merah. Di dalamnya, raja digambarkan dari halaman pertama sampai terakhir. Menurut pendapat kami, ini adalah langkah khusus Goltz - raja selalu mengenakan topi burung beo. Dengan demikian, seniman membantu pembaca untuk melihat sifat raja yang bodoh dan lucu, yang diekspresikan dalam cinta untuk pakaian sebagai isi utama hidupnya.
Dengan demikian, Goltz mengungkapkan dirinya sebagai seniman dari arah komik, sedangkan gambar tragis dari dongeng Andersen tidak asing baginya.
Dongeng Andersen "The Little Match Girl" tentang seorang gadis malang yang kedinginan di musim dingin Malam tahun baru tidak ada yang membantu. Dan mencoba menghangatkan diri, makhluk malang itu membakar korek api dan melihat ke luar jendela, bagaimana orang lain bersenang-senang. Pahlawan wanita itu kesepian, dan artis itu menggambarkan gambar pahlawan yang kesepian ini. Goltz dalam ilustrasinya menunjukkan bahwa gadis itu dapat dipisahkan dari dunia dengan menonjolkan pahlawan wanita, dan orang-orang tanpa wajah di urutan kedua. Teknik lain untuk menggambarkan kesepian sang pahlawan digunakan oleh seniman - yang malang berdiri membelakangi orang-orang. Tragedi itu diekspresikan tidak hanya dalam kesepian, tetapi juga dalam kematian sang pahlawan, yang mengarah pada kemenangan cinta, di halaman terakhir dikatakan bahwa "pada pagi hari pertama tahun baru" mereka menemukan yang sangat tubuh dingin, "wajah menjadi pucat, tetapi senyum bahagia membeku di bibir" (6, hal.136). Gadis itu masuk dunia yang lebih baik"lebih tinggi dan lebih tinggi - ke langit, untungnya." Andersen mengakhiri dongeng dengan tubuh gadis yang membeku, dan sang seniman menggambarkan momen kemenangan cinta.
Nika Goltz, menjelaskan kecintaannya pada dongeng, mengatakan: "Ada banyak kisah sedih dan bahkan tragis ("The Little Mermaid" yang sama oleh Andersen). Ada juga kisah kejam, tetapi kebaikan, kecerdasan, kemuliaan, keberanian selalu menang dalam mereka ... "(59, hal.17). Kata-kata ilustrator mencerminkan gagasan tentang kemungkinan perkembangan tragis plot dongeng Andersen, yang mengarah pada kematian sang pahlawan, yang mengarah pada kemenangan spiritual kebaikan.
Jadi, dalam ilustrasi yang kami pilih, Nika Goltz mengungkapkan fitur tragis dan komik dalam dongeng, serta keduanya dalam kombinasi. L. Kudryavtseva, yang mencirikan karya Goltz untuk dongeng Andersen, mencatat bahwa sang seniman mampu "menembus rahasia rahasia karyanya dunia puitis...", sementara pada saat yang sama "betapa banyak humor menawan dan bahkan sindiran dalam gambarnya" (26, hlm. 42).
Menarik untuk dibelanjakan analisis perbandingan ilustrasi seniman untuk dongeng yang sama (Tabel "Perbandingan dongeng pilihan seniman oleh G.-H. Andersen" dalam Lampiran 2). Dongeng, para pahlawan yang digambarkan oleh ketiga seniman, adalah "Ratu Salju".
Jadi, A. Kokorin menggambarkan karakter utama Kai dan Gerda sebagai boneka mainan yang tinggal di kota mainan mereka. Ratu Salju muncul di halaman depan, tetapi tidak dengan nada dingin, tetapi dengan nada biru cerah yang ceria. Bahkan perampok Kokorin lucu, baik, dalam pose nakal. Sang seniman hanya mengilustrasikan momen-momen lucu dan baik dari dongeng tersebut, dengan demikian menegaskan bahwa ia mengungkapkan sifat komik dari dongeng tersebut.
Ilustrasi B. Diodorov sangat realistis, sehingga Kai dan Gerda digambarkan sebagai anak perempuan dan laki-laki sejati. Ilustrasi dongeng memberikan gambaran ratu salju. Jadi para perampok digambarkan sebagai mengerikan, pahit, yang memberikan situasi dongeng karakter yang tragis. Seniman, dengan bantuan warna hitam dingin, menyampaikan semua tragedi dongeng bahkan di saat-saat cerah. karakter utama, jangan tinggalkan perasaan sedih, kesepian. Jadi, Diodorov menulis ilustrasi untuk dongeng dengan konten yang tragis.
Nika Goltz menggambarkan ilustrasi tragis dan komik. Hewan digambar lucu, atau lebih tepatnya lucu - gagak bertopi, anjing, rusa. Mereka terlihat sangat nakal, para perampok tidak menakut-nakuti baik Gerda atau pembaca, tetapi membangkitkan perasaan ironi yang baik.
Seniman itu mengilustrasikan Gerda berjalan menuju "seluruh rak serpihan salju" seolah-olah dia melawan kemungkinan. Ketegangan diagonal menyampaikan keyakinan bahwa gadis itu akan mencapai dan tidak putus (5, hlm. 62)
Dalam ilustrasi berikutnya, dia menggambarkan Ratu Salju dan Kai. Lekukan punggung anak mengikuti lekukan ratu. Sosok penyihir yang mendominasi, seolah-olah, menelan citra bocah itu. Jadi, dengan bantuan garis dan konstruksi komposisi, Goltz menyatakan subordinasi kehendak Kai pada kekuatan jahat ratu. Menurut kami, ilustrasi ini memiliki konten yang tragis (5, hlm. 64)
Dengan demikian, karya Hans Christian Andersen disajikan dalam ilustrasi seniman dari sisi komik, dan dari sisi tragis, dan dari sisi tragis, yang membuka kemungkinan pemahaman pedagogis ilustrasi ini dan penggunaannya dalam bekerja dengan siswa yang lebih muda.
Kajian kategori estetika tragis dan komik dalam konteks ilmu yang berbeda dalam kaitannya dengan karya G.-Kh. Anderson memungkinkan kita untuk menarik kesimpulan berikut:
tragis dalam kritik sastra dipahami sebagai produk dari konflik, esensi tragis yang dimanifestasikan dalam keputusasaan kontradiksi, kompleksitas pilihan, kesepian pahlawan dan kematiannya. Mari kita perhatikan pada saat yang sama bahwa kematian pahlawan mengarah pada kemenangan spiritual dari penyebabnya. Isi dari karya tragis ini dimaksudkan untuk membangkitkan belas kasih bagi para pahlawan, yang akan berkontribusi pada pemurnian perasaan manusia atau katarsis, dan membangkitkan perasaan luhur;
estetika, di samping fitur-fitur tragis yang telah disebutkan, menyoroti karakteristik penting seperti pentingnya dunia pahlawan dalam menghasilkan rasa tragis; menganggap ideal sebagai sumber pengalaman estetis bagi pahlawan dan penonton (pembaca);
komedi dalam kritik sastra ditandai dengan menertawakan keburukan karakter negatif dan menegaskan tindakan dan perilaku positif, dengan secara tidak terduga mengungkap inferioritas internal karakter, konstruksi yang mengarah ke situasi konyol.
Refleksi dan interkoneksi tragis dan komik dalam karya G.-Kh. Andersen dapat dianggap sebagai arahan khusus dalam mempelajari dongengnya. Rasio isi karya penulis dengan karakteristik tragis dan komik yang ditunjukkan memungkinkan untuk menentukan fitur-fitur tragis berikut dalam dongengnya: situasi pilihan sulit yang harus dibuat oleh pahlawan; kesepian pahlawan; perkembangan tragis plot yang mengarah pada kematian sang pahlawan, yang menegaskan cita-cita luhur. Komik dalam dongeng-dongeng ini, menurut kami, diekspresikan dalam: situasi lucu, tindakan, kata-kata pahlawan; kebodohan dan keangkuhan, yang ditimbulkan oleh kesombongan, yang membawa para pahlawan ke situasi ejekan atas mereka; baik hati, merendahkan dan sikap ceria seseorang terhadap orang lain.
Menurut pendapat kami, dalam kombinasi unik dari kisah tragis dan komik ini dunia peri Andersen dan merupakan kekhasan karyanya sebagai penulis. Di satu sisi, tragis dan komik adalah kategori estetika yang berlawanan, yang menentukan kompleksitas interaksi mereka. Di sisi lain, justru konten estetis inilah yang mencerminkan kepenuhan eksistensi manusia. Bukan kebetulan bahwa tragis dan komik termasuk dalam kategori estetika berpasangan, ketika keberadaan yang satu tidak mungkin tanpa yang lain. Hasil interaksi mereka dalam karya Andersen adalah munculnya baru kategori estetika- tragikomik .
Siswa yang lebih muda sebagai pembaca sering berinteraksi dengan buku bergambar. Buku ilustrasi anak-anak adalah fenomena sintesis seni, yang didasarkan pada dialog antara penulis dan seniman. Sintesis seni membuka kemungkinan untuk memahami maksud sebuah karya dengan bantuan analisis, yang mempertimbangkan bagaimana sebuah gambar yang diciptakan melalui satu jenis seni diwujudkan dalam bahasa jenis lain. Oleh karena itu, kami percaya bahwa penggunaan ilustrasi untuk dongeng G.-Kh. Andersen dapat membantu mengungkapkan kepada siswa yang lebih muda ciri-ciri karya penulis. Di antara dunia dongeng yang kaya ilustrasi tentang orang Denmark yang hebat, kami memilih karya para seniman yang paling sesuai dengan topik penelitian kami: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Gambar Kokorin didominasi oleh suasana komik, gambar ceria dan lucu, sang seniman, dengan karyanya, mengungkapkan, pertama-tama, konten komik dongeng Andersen. Boris Diodorov lebih suka menyajikan kepada pembaca fitur-fitur tragis dari gambar-gambar Andersen. Nika Goltz dalam ilustrasi yang kami pilih mengungkapkan fitur tragis dan komik dalam dongeng, serta kombinasinya.
Jadi, karya G.-Kh. Andersen, yang disajikan oleh seniman Rusia dalam berbagai konten tragisnya, membuka banyak peluang untuk organisasi pedagogis pemahaman oleh siswa yang lebih muda dari fitur karya penulis.
TAHU SOSH "ROSINKA"
"Mencari keindahan" (artis-ilustrator buku anak-anak)»proyek informasi dan penelitian
Stepanova Polina, kelas 7 "a"
Manajer kerja:
Manokhina Galina Konstantinovna
pengantar
Buku anak-anak adalah monumen budaya dan waktu seperti halnya karya seni apa pun.
V. Pivovarov
Abad ke-21 telah mewarisi salah satu pola utama: pada saat kebangkitan yang luar biasa kemajuan teknis yang paling penting adalah nilai-nilai spiritual yang terkait dengan sensasi harmoni batin yang membangkitkan cinta kita akan keindahan, keindahan, kebaikan, dan keadilan. Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak. Betapa miskinnya hidup kita jika sejak tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, anak itu tidak melihat, tidak memegang keajaiban ini di tangannya - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan terkejut dengan fakta bahwa gambar, gambar, peristiwa lahir dari kata-kata. Sejak kecil memasuki kehidupan kita cerita rakyat, dongeng oleh A.S. Pushkin, Brothers Grimm, Ch. Perrault dan, tentu saja, G.Kh. Andersen - pendongeng paling banyak diterbitkan di dunia. Berapa banyak seniman, seniman grafis, ilustrator di semua negara yang terinspirasi oleh para pahlawan Denmark yang hebat. Dalam pekerjaan saya, saya mencoba menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator Rusia terbaik yang diakui di dunia. Karya-karya mereka mengembangkan ide penulis, memberikan interpretasi artistik mereka sendiri, meningkatkan ketajaman visi estetika, mengungkapkan Dunia, membentuk keterampilan kreatif dan, yang paling penting, mereka menjadikan kita, para pembaca, saksi tentang bagaimana keajaiban lahir dari nuansa dan halftone - sebuah karya seni yang hebat. Subjek pekerjaan desain: "Mencari keindahan..."(Kreativitas seniman - ilustrator buku anak-anak) Relevansi karya ini ditentukan oleh kebutuhan untuk menemukan cara untuk mempelajari dan menganalisis ilustrasi buku untuk memahami gagasan utama karya dan memahami maksud penulis, untuk menciptakan teks sendiri, dalam kesempatan untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator terbaik buku anak-anak. Proyek ini dilaksanakan dalam kerangka pelajaran sastra. Itu dapat dikualifikasikan sebagai penelitian, individu, jangka panjang. obyek penelitian adalah karya seniman - ilustrator Subyek studi : ilustrator dongeng G. Andersen. Hipotesis penelitian adalah asumsi bahwa studi karya ilustrator terbaik buku anak-anak akan menjadi kunci untuk memahami maksud penulis dan kemungkinan membuat teks deskriptif Anda sendiri sebagai kesempatan untuk menyentuh seni besar buku. Target dari karya ini adalah kesempatan untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui studi karya seniman terbaik - ilustrator buku anak-anak dan pengembangan kemampuan kreatif.Untuk mencapai tujuan, kami menetapkan sebagai berikut tugas:
- Buat manual pengembangan wicara untuk siswa kelas 5 “Mencari yang Indah”; mempelajari literatur tentang topik tersebut; berbicara tentang pekerjaan artis terkenal- ilustrator dongeng G. H. Andersen; melakukan survei terhadap siswa dan guru sekolah; menggelar pameran buku “In Search of the Beautiful”.
- Kuesioner Metode Observasi Metode Analisis dan Sintesis analisis linguistik metode simulasi mental
- Metode menggambar kata
Bab 1
1.1 Galaksi ilustrator dongeng Rusia G.Kh. Anderson.
Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak ... Betapa miskinnya hidup kita jika sejak tahun-tahun pertama berada di bumi anak itu tidak melihat, tidak memegang keajaiban ini di tangannya - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan kejutan bahwa gambar, gambar dan peristiwa lahir dari kata.
Sejak kecil, cerita rakyat, dongeng A.S. Pushkin, Brothers Grimm dan, tentu saja, Hans Christian Andersen, pendongeng paling banyak diterbitkan di dunia.
Bisa dibayangkan berapa banyak seniman buku, seniman grafis, ilustrator* di semua negara yang terinspirasi oleh para pahlawan Denmark yang hebat.
Mari kita coba menyentuh dunia ini melalui karya para ilustrator Rusia terbaik yang diakui dunia.
Ilustrator Andersen adalah sekumpulan seniman yang luar biasa. Sulit untuk mengatakan tentang semua, mari kita fokus pada yang paling nama besar, pada artis yang dicintai oleh anak-anak.
HAI salah satu artis tertua Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), yang berdiri di atas asal usul buku anak-anak di Rusia, lebih dari sekali beralih ke dongeng Andersen. Gambarnya dekoratif, mudah dikenali, dan cerah.
Seniman menciptakan gaya desain dongeng individu yang dapat dikenali, di mana kecerahan gambar, pola hiasan dan sketsa digabungkan dengan tampilan ironis seniman, kemampuan untuk memikat seorang anak dengan komposisi yang menyenangkan dan hidup, puisi fantasi dan dekorasi warna-warni dari gambar.
Berbicara tentang bagaimana dia membuat gambar, Konashevich mengakui: “Ada seniman yang menciptakan dan berpikir dengan pensil di tangan mereka ... Saya seorang seniman dari gudang yang berbeda. Sebelum saya mengambil pensil, saya harus memikirkan semuanya terlebih dahulu, bayangkan secara mental gambar yang sudah jadi dalam semua detailnya ... ”Karya Konashevich mendidik anak-anak dalam rasa, rasa keindahan dan harmoni, kegembiraan menjadi dan kebaikan. Karena selain segalanya, lukisannya baik, dalam setiap sapuan, dalam setiap silau seseorang selalu dapat merasakan bakat kebaikan - hati yang besar, tiga lingkar, yang tanpanya pelayanannya yang gagah berani kepada anak-anak tidak akan mungkin terjadi.
HAI catatan khusus adalah karya ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky- dongeng klasik Eropa: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi, dan, tentu saja, Andersen. Gambar-gambarnya luar biasa untuk kombinasi kehebatan dan misteri dengan realitas yang dapat diandalkan. Ilustrasi untuk dongeng Andersen adalah siklus paling cemerlang dari karyanya. Dalam edisi multi-warna besar dan dalam gambar garis hitam-putih kecil, sang seniman berhasil menciptakan ekstravaganza yang berkilauan, sebuah perayaan magis dalam menggambar.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Saudara-saudara Traugoth memiliki cara khusus: mereka tidak membuat sketsa, tetapi mereka melakukan banyak hal berbagai pilihan ilustrasi. Ketika ada banyak gambar, mereka duduk berdampingan dan, dengan hati-hati mendengarkan satu sama lain, memilih yang terbaik. Mereka adalah salah satu ilustrator terbaik Andersen. Ketika saudara-saudara menggambar untuk buku, mereka mencoba membuat ilustrasi itu berkilau putih, seolah-olah itu terbuat dari porselen.
Valery Traugot dan Alexander Traugot adalah pemenang kompetisi All-Rusia "The Art of the Book" pada tahun 1988, 1990, 1991, 1992. Sulit untuk menceritakan tentang semua karya seniman Traugoth, dan kami berhenti di yang paling signifikan, berkesan dan dicintai oleh pembaca muda.
Evgeny Grigorievich Monin(1931 - 2002) - salah satu ilustrator yang baru saja keluar, artis rakyat Rusia, anggota yang sesuai Akademi Rusia seni. Secara total, ia merancang lebih dari seratus buku, dan 24 di antaranya dianugerahi berbagai penghargaan, termasuk yang internasional. Kritikus seni mencatat dalam karya Monin kecanduan segala macam struktur arsitektur dan kastil abad pertengahan. Karakter dongeng Andersen yang digambar oleh seniman berbeda dari karakter lainnya. Hampir setiap orang memiliki hidung “luar biasa” khusus. Jika kita melihat gambar untuk dongeng "Persistent prajurit timah”, maka kita dapat dengan mudah melihat bahwa sejarawan seni itu benar. Seluruh halaman, seluruh penyebaran adalah rumah, jendela, pintu, hanya di bagian paling bawah adalah seorang prajurit yang nyaris tak terlihat di atas perahu kertas. Paling kekuatan Kreativitas Monin adalah warna dan rasa yang sempurna. Semua dengan rasa dan pesona
E ilustrator lain Anastasia Ivanovna Arkhipova Lahir di Moskow dalam keluarga seniman - ayah dan kakek adalah seniman grafis buku. Pada tahun 1978 ia lulus dari Moskow lembaga negara dinamai V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, sang seniman sedang mengerjakan desain volume dongeng Rusia dalam seri "Library of World Children's Literature" untuk penerbit "Children's Literature".
Pada tahun 80-an dan 90-an, buku-buku dongeng Andersen dengan ilustrasi oleh A.I. Arkhipova "Angsa Liar dan Kisah Lainnya", "Ratu Salju", "Prajurit Timah yang Teguh" dan lainnya. Gambar yang halus, ekspresif, dan penuh cahaya membuat Anda ingin melihat dan melihatnya. Pada tahun 2003, penerbit Egmont menerbitkan ulang dongeng G.Kh. Andersen bersama dengan ilustrasi oleh A. Arkhipova.
Karyanya dikenal di Norwegia, Italia, Denmark, Swedia dan Jerman. Pada tahun 2001, "The Little Match Girl" oleh Arkhipova tercatat sebagai edisi Andersen terbaik di negara-negara Skandinavia.
Pada tahun 2003, Anastasia Arkhipova memenangkan penghargaan "Ilustrator Terbaik Tahun Ini" di kompetisi "Book of the Year" di Rusia.
Buku "G.Kh. Andersen. Dongeng-dongeng terbaik" adalah 200 halaman dongeng yang benar-benar terbaik. TETAPI dongeng terbaik, menurut penerbit, yang digambar oleh seniman Arkhipova. Di sini dan "The Little Mermaid", dan "The Girl with Matches", dan "The Snow Queen".
Ilustrasi untuk "Ratu Salju" berbeda dari gambar lain untuk dongeng ini. Gerda tidak seperti gadis lain dalam ilustrasi. Ini adalah bakat, keterampilan, pandangan Anda sendiri tentang seorang seniman sejati. Tulisan tangannya unik. Warna paling halus, pemandangan berasap, banyak warna putih dalam ilustrasi.
Arkhipova memilih momen-momen penting dari dongeng untuk gambarnya: Kai dan Gerda di antara bunga-bunganya, Kai dan Ratu Salju, Gerda berlayar dengan perahu ke rumah seorang penyihir tua, dll.
Mungkin orang dewasa akan melihat gambar-gambar ini bahkan dengan lebih tertarik daripada anak-anak. Orang dewasa memiliki sesuatu untuk dibandingkan, mereka dapat membandingkan gaya kreatif seniman, sedangkan untuk anak-anak, bukunya akan menjadi yang terbaik.
Dongeng Andersen adalah dongeng untuk segala usia. Untuk orang dewasa itu adalah perumpamaan, untuk anak-anak itu adalah sihir.
TAHU SOSH "ROSINKA"
"Mencari keindahan" (artis-ilustrator buku anak-anak)"
proyek riset informasi
Moskow
2010
Daftar Isi
pengantar
Buku anak-anak adalah monumen budaya dan waktu seperti halnya karya seni apa pun.V. Pivovarov
Abad ke-21 telah mewarisi salah satu pola utama: pada saat kemajuan luar biasa dalam kemajuan teknologi, nilai-nilai spiritual yang terkait dengan rasa harmoni batin, membangkitkan cinta kita akan keindahan, keindahan, kebaikan dan keadilan, mengambil makna khusus. .
Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak. Betapa miskinnya hidup kita jika, sejak tahun-tahun pertama kita tinggal di bumi, anak itu tidak melihat, tidak memegang keajaiban ini di tangannya - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan terkejut dengan fakta bahwa gambar, gambar, peristiwa lahir dari kata-kata.
Sejak kecil, cerita rakyat, kisah A.S. Pushkin, Brothers Grimm, Ch. Perro dan, tentu saja, G.H. Andersen, pendongeng paling banyak diterbitkan di dunia, telah memasuki kehidupan kita. Berapa banyak seniman, seniman grafis, ilustrator di semua negara yang terinspirasi oleh para pahlawan Denmark yang hebat.
Dalam karya saya, saya mencoba menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator Rusia terbaik, yang diakui dunia. Karya-karya mereka mengembangkan ide penulis, memberikan interpretasi artistik mereka sendiri, meningkatkan ketajaman visi estetika, mengungkapkan dunia di sekitar mereka, membentuk kemampuan kreatif dan, yang paling penting, menjadikan kita, para pembaca, saksi bagaimana keajaiban lahir dari nuansa. dan halftones - sebuah karya seni yang hebat.
Tema pekerjaan proyek: "Mencari keindahan ..." (Kreativitas seniman - ilustrator buku anak-anak)
Relevansi karya ini ditentukan oleh kebutuhan untuk menemukan cara untuk mempelajari dan menganalisis ilustrasi buku untuk memahami ide utama dari karya dan memahami maksud penulis, membuat teks Anda sendiri, untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui karya ilustrator terbaik buku anak-anak.
Proyek ini dilaksanakan dalam kerangka pelajaran sastra. Itu dapat dikualifikasikan sebagai penelitian, individu, jangka panjang.
Objek penelitian adalah karya seniman - ilustrator
Subjek studi: ilustrator dongeng G. Andersen.
Hipotesis penelitian ini adalah asumsi bahwa studi karya ilustrator terbaik buku anak-anak akan menjadi kunci untuk memahami maksud penulis dan kemungkinan membuat teks deskriptif Anda sendiri sebagai kesempatan untuk menyentuh seni besar buku. .
Tujuan dari karya ini adalah kesempatan untuk menyentuh dunia seni tinggi melalui studi karya seniman terbaik - ilustrator buku anak-anak dan pengembangan kemampuan kreatif.
Untuk mencapai tujuan, kami menetapkan tugas-tugas berikut:
- Buat manual pengembangan wicara untuk siswa kelas 5 “Mencari yang Indah”;
mempelajari literatur tentang topik tersebut;
berbicara tentang karya seniman paling terkenal - ilustrator dongeng G. H. Andersen;
melakukan survei terhadap siswa dan guru sekolah;
menggelar pameran buku “In Search of the Beautiful”.
- Daftar pertanyaan
Metode Pengamatan
Analisis dan sintesis
Metode analisis linguistik
Metode Pemodelan Mental
Metode menggambar kata
Bab 1
1.1 Galaksi ilustrator dongeng Rusia G.Kh. Anderson.
Buku anak-anak, penulis anak-anak, dongeng anak-anak ... Betapa miskinnya hidup kita jika sejak tahun-tahun pertama berada di bumi anak itu tidak melihat, tidak memegang keajaiban ini di tangannya - buku masa kecil kita. Dia menemukan sesuatu yang baru, tidak diketahui dan kejutan bahwa gambar, gambar dan peristiwa lahir dari kata.Sejak kecil, cerita rakyat, dongeng A.S. Pushkin, Brothers Grimm dan, tentu saja, Hans Christian Andersen, pendongeng paling banyak diterbitkan di dunia.
Bisa dibayangkan berapa banyak seniman buku, seniman grafis, ilustrator* di semua negara yang terinspirasi oleh para pahlawan Denmark yang hebat.
Mari kita coba menyentuh dunia ini melalui karya para ilustrator Rusia terbaik yang diakui dunia.
Ilustrator Andersen adalah sekumpulan seniman yang luar biasa. Sulit untuk menceritakan semuanya, mari kita fokus pada nama-nama paling penting, pada artis yang disukai anak-anak.
Salah satu seniman tertua, Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), yang berdiri di atas asal-usul buku anak-anak di Rusia, lebih dari sekali beralih ke dongeng Andersen. Gambarnya dekoratif, mudah dikenali, dan cerah.
Seniman menciptakan gaya desain dongeng individu yang dapat dikenali, di mana kecerahan gambar, pola hiasan dan sketsa digabungkan dengan tampilan ironis seniman, kemampuan untuk memikat seorang anak dengan komposisi yang menyenangkan dan hidup, puisi fantasi dan dekorasi warna-warni dari gambar.
Berbicara tentang bagaimana dia membuat gambar, Konashevich mengakui: “Ada seniman yang menciptakan dan berpikir dengan pensil di tangan mereka ... Saya seorang seniman dari gudang yang berbeda. Sebelum saya mengambil pensil, saya harus memikirkan semuanya terlebih dahulu, bayangkan secara mental gambar yang sudah jadi dalam semua detailnya ... ”Karya Konashevich mendidik anak-anak dalam rasa, rasa keindahan dan harmoni, kegembiraan menjadi dan kebaikan. Karena selain segalanya, lukisannya baik, dalam setiap sapuan, dalam setiap silau seseorang selalu dapat merasakan bakat kebaikan - hati yang besar, tiga lingkar, yang tanpanya pelayanannya yang gagah berani kepada anak-anak tidak akan mungkin terjadi.
Dari catatan khusus adalah karya ilustrator Valery Sergeevich Alfeevsky - dongeng klasik Eropa: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi, dan, tentu saja, Andersen. Gambar-gambarnya luar biasa untuk kombinasi kehebatan dan misteri dengan realitas yang dapat diandalkan. Ilustrasi untuk dongeng Andersen adalah siklus paling cemerlang dari karyanya. Dalam edisi multi-warna besar dan dalam gambar garis hitam-putih kecil, sang seniman berhasil menciptakan ekstravaganza yang berkilauan, sebuah perayaan magis dalam menggambar.
Valery Grigorievich Traugot (1931) dan Alexander Grigorievich Traugot (1936). Saudara-saudara Traugoth memiliki gaya khusus: mereka tidak membuat sketsa, tetapi mereka membuat banyak versi ilustrasi yang berbeda. Ketika ada banyak gambar, mereka duduk berdampingan dan, dengan hati-hati mendengarkan satu sama lain, memilih yang terbaik. Mereka adalah salah satu ilustrator terbaik Andersen. Ketika saudara-saudara menggambar untuk buku, mereka mencoba membuat ilustrasi itu berkilau putih, seolah-olah itu terbuat dari porselen.
Valery Traugot dan Alexander Traugot adalah pemenang kompetisi All-Rusia "The Art of the Book" pada tahun 1988, 1990, 1991, 1992. Sulit untuk menceritakan tentang semua karya seniman Traugoth, dan kami berhenti di yang paling signifikan, berkesan dan dicintai oleh pembaca muda.
Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - salah satu ilustrator yang baru saja keluar, Artis Rakyat Rusia, Anggota Koresponden dari Akademi Seni Rusia. Secara total, ia merancang lebih dari seratus buku, dan 24 di antaranya dianugerahi berbagai penghargaan, termasuk yang internasional. Sejarawan seni mencatat dalam karya Monin kecanduan semua jenis struktur arsitektur dan kastil abad pertengahan. Karakter dongeng Andersen yang digambar oleh seniman berbeda dari karakter lainnya. Hampir setiap orang memiliki hidung “luar biasa” khusus. Jika kita melihat gambar dongeng "Prajurit Timah yang Teguh", kita dapat dengan mudah melihat bahwa sejarawan seni benar. Seluruh halaman, seluruh penyebaran adalah rumah, jendela, pintu, hanya di bagian paling bawah adalah seorang prajurit yang nyaris tak terlihat di atas perahu kertas. Aspek terkuat dari kreativitas Monin adalah warna dan rasa yang sempurna. Semua dengan rasa dan pesona
Ilustrator lain, Anastasia Ivanovna Arkhipova, lahir di Moskow dalam keluarga seniman - ayah dan kakeknya adalah seniman grafis buku. Pada tahun 1978 ia lulus dari Institut Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov. Sudah pada tahun 1980, sang seniman sedang mengerjakan desain volume dongeng Rusia dalam seri "Library of World Children's Literature" untuk penerbit "Children's Literature".
Pada tahun 80-an dan 90-an, buku-buku dongeng Andersen dengan ilustrasi oleh A.I. Arkhipova "Angsa Liar dan Kisah Lainnya", "Ratu Salju", "Prajurit Timah yang Teguh" dan lainnya. Gambar yang halus, ekspresif, dan penuh cahaya membuat Anda ingin melihat dan melihatnya. Pada tahun 2003, penerbit Egmont menerbitkan ulang dongeng G.Kh. Andersen bersama dengan ilustrasi oleh A. Arkhipova.
Karyanya dikenal di Norwegia, Italia, Denmark, Swedia dan Jerman. Pada tahun 2001, "The Little Match Girl" oleh Arkhipova tercatat sebagai edisi Andersen terbaik di negara-negara Skandinavia.
Pada tahun 2003, Anastasia Arkhipova memenangkan penghargaan "Ilustrator Terbaik Tahun Ini" di kompetisi "Book of the Year" di Rusia.
Buku "G.Kh. Andersen. Dongeng-dongeng terbaik" adalah 200 halaman dongeng yang benar-benar terbaik. Dan dongeng terbaik, menurut penerbit, adalah yang digambar oleh seniman Arkhipova. Di sini dan "The Little Mermaid", dan "The Girl with Matches", dan "The Snow Queen".
Ilustrasi untuk "Ratu Salju" berbeda dari gambar lain untuk dongeng ini. Gerda tidak seperti gadis lain dalam ilustrasi. Ini adalah bakat, keterampilan, pandangan Anda sendiri tentang seorang seniman sejati. Tulisan tangannya unik. Warna paling halus, pemandangan berasap, banyak warna putih dalam ilustrasinya.
Arkhipova memilih momen-momen penting dari dongeng untuk gambarnya: Kai dan Gerda di antara bunga-bunganya, Kai dan Ratu Salju, Gerda berlayar dengan perahu ke rumah seorang penyihir tua, dll.
Mungkin orang dewasa akan melihat foto-foto ini dengan lebih tertarik daripada anak-anak. Orang dewasa memiliki sesuatu untuk dibandingkan, mereka dapat membandingkan gaya kreatif seniman, sedangkan untuk anak-anak, bukunya akan menjadi yang terbaik.
Dongeng Andersen adalah dongeng untuk segala usia. Untuk orang dewasa itu adalah perumpamaan, untuk anak-anak itu adalah sihir.
1.2 "Peri pensil dan kuas" (kreativitas seniman Nika Goltz).
Nika Georgievna Goltz 2 lahir pada tahun 1925 di Moskow dalam keluarga seorang arsitek. Pada tahun 1943 - 1950 ia adalah seorang mahasiswa Institut Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov. Sejak 1953, Nika Georgievna telah bekerja dalam grafik buku dan kuda-kuda di penerbit "Sastra Anak", "Fiksi", "EKSMO - pers" dan lainnya.Sepanjang hidupnya, N. Goltz telah menggambar dongeng. Artis Leonid Vladimirsky memanggilnya "peri pensil dan kuas". Diilustrasikan oleh seniman E.A. Hoffman, C.Perro, Grimm bersaudara, S. Lagerlöf.
Bersamaan dengan karyanya di bidang grafis buku, N. Golts merilis serangkaian lukisan yang menggambarkan Mesir, Rusia, dan Skotlandia. Dia melukis serambi Teater Musikal untuk Anak-anak oleh Natalya Sats, termasuk dua panel berdasarkan sketsa oleh Akademisi Arsitektur G.P. Golts, ayah seniman itu.
Gbr.1 Gbr.2 Gbr.3
Potret Nika Goltz. Ilustrasi oleh Niki Goltz untuk dongeng G.Kh. Anderson
Pada tahun 1988, Nika Georgievna menjadi pemenang Kompetisi All-Rusia"The Art of the Book" untuk ilustrasi dongeng A. Pogorelsky "Black Hen, or Underground Dwellers".
Gambar Goltz penuh dengan bangsawan dan selera yang halus. Mereka ramah dan baik hati. Ini dapat dilihat baik dalam goresan maupun dalam plastisitas komposisi. Dia memperlakukan pembaca kecil dengan hormat dan dengan hati-hati membimbingnya melalui petualangan ke akhir yang bahagia dari dongeng. Dia adalah penyihir yang baik.
Seniman juga mengilustrasikan dongeng Andersen. Untuk beberapa generasi anak-anak, dongengnya telah dibaca - "Thumbelina", "Ole-Lukoye", "Flint", dll. Pada tahun 2002, penerbit EKSMO menyenangkan pembaca muda dengan buku "Ratu Salju" dengan ilustrasi baru oleh seniman. Buku ini langsung menarik perhatian rekan-rekan seniman grafis. Itu dinobatkan sebagai buku tahun ini oleh artis terkenal Leonid Vladimirsky, artis Mitrofanov dan lainnya.
Pada bulan Maret 2002, sebuah pameran Nika Goltz berlangsung di Perpustakaan Anak-anak Negara Rusia, di mana banyak ilustrasi untuk dongeng Andersen, pemandangan Denmark dipamerkan, di mana sang seniman berjalan-jalan dengan kuda-kuda dan cat.
Ilustrasinya ditembus dengan cahaya warna-warni, menggambarkan kehalusan, transparansi, dan kerapuhan sihir dongeng dengan keterampilan yang luar biasa.
Banyak karya Nika Georgievna Goltz ada di museum Rusia, termasuk Galeri Tretyakov, dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri - di Denmark, Swedia, Jerman, Italia, AS.
Sejak 1953, N.G. Golts telah berpartisipasi di Moskow, Rusia, All-Union, dan pameran internasional.
Pameran berlangsung di banyak negara: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Berlin (1985).
Teman-teman seniman mengatakan bahwa ketika Nika Georgievna melukis benda mati - karangan bunga, orang-orang kecil pasti akan duduk di bunga: peri, peri. Selain itu, orang dewasa tidak segera memperhatikan mereka, tetapi anak-anak melihat bunga dan, di atas segalanya, melihat pria kecil yang luar biasa ini.
Ketika Anda melihat karya-karya Nika Goltz, tampaknya dunia dongeng itu nyata dan ada di suatu tempat di sudut planet yang dikenal oleh senimannya. Mungkin tempat ini adalah Denmark favorit Nika Georgievna: “Ini adalah negara kecil, tetapi sangat besar. Karena di dalamnya terdapat berbagai macam pemandangan yang berbeda: ada hutan yang lebat, dan keindahan yang menakjubkan; ada pohon ek yang luar biasa - mereka tumbuh sedikit berbeda dari pohon ek kami. Mereka bercabang dari akarnya - ini adalah pohon ek Umols yang terkenal. Saya sangat beruntung bahwa selama hampir 20 tahun saya memiliki teman yang sangat dekat di sana, dan kami bepergian ke seluruh negara yang menakjubkan ini bersama mereka. Di sana saya melihat gereja-gereja abad ke-11 dengan mural, yang juga tidak terlihat seperti yang lain. Ini sudah menjadi agama Kristen, tetapi orang-orang Viking melukisnya. Itu sesuatu yang sangat Denmark. Denmark juga artis favorit saya Hanashoe, yang kadang-kadang saya sebut "Danish Serov". Terima kasih Denmark. Untuk kecantikannya, untuk kebaikannya, untuk pesonanya yang luar biasa.”
Dalam beberapa tahun terakhir, Nika Georgievna telah mengerjakan ilustrasi untuk karya H.K. Andersen untuk penerbit EKSMO.
Beras. 4 Gbr.5 (Ilustrasi oleh Nika Goltz)
1.3 "Kegembiraan penemuan tanpa akhir" (bertemu dengan karya Boris Arkadevich Diodorov)
Gbr.6 Gbr.7 Gbr.8Potret B.A. Diodorov Ilustrasi untuk dongeng G.Kh. Anderson
B. Diodorov - Artis Rakyat Rusia, pemegang diploma Ivan Fedorov, medali perak Pameran Buku Internasional di Leipzig (1982), medali perak Akademi Seni Federasi Rusia (1996), calon untuk medali emas (1998, 2000).
Pendidikan seni dimulai pada tahun 1945 di Sekolah Seni Moskow di Chudovka, kemudian dari tahun 1952 hingga 1954. - Rata-rata Moskow sekolah seni(di distrik Lavrushinsky) di Institut Seni Negeri Moskow dinamai V. I. Surikov. Di antara guru dan seniman yang pengaruhnya paling signifikan adalah: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko dan banyak lagi lainnya.
Pengakuan datang kepada artis pada tahun 1979 setelah publikasi cerita dongeng oleh penulis Swedia, pemenang Hadiah Nobel Selma Lagerlöf "Perjalanan Indah Niels dengan angsa liar". Buku ini diilustrasikan dengan lukisan warna yang indah dengan aquatint dan cat air. Dia menerima diploma tertinggi dari kompetisi Seni Buku, termasuk Diploma untuk mereka. Ivan Fedorov (1980), "Apel Emas" BIB-81 di Bratislava, "Medali Perak" IBA-82 di Leipzig.
Boris Diodorov telah membuat lebih dari 400 buku. Dia adalah penulis ilustrasi untuk "Winnie the Pooh", dongeng oleh L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" oleh S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" dan "Thumbelina" oleh X. K. Andersen, "Song of Jiwa" dan S. Turgenev, "Sivke-Burke", "Kotak Malachite" oleh P. Bazhov dan banyak lainnya.
Artis Rakyat Rusia Boris Arkadyevich Diodorov sangat mencintai karya Hans-Christian Andersen sehingga tampaknya pendongeng sendiri yang mengirim pelukis ke Rusia. Namun, kami selalu menyukai penulis utama Denmark. Tapi apa yang terjadi dalam dua tahun, mungkin, akan menjadi peristiwa utama dalam kehidupan anumerta - dan abadi - Andersen dan para pahlawannya di hamparan Rusia. "Pertama-tama, itu akan menjadi pembukaan monumen untuk penulis - yang pertama di Moskow, dan, tampaknya, di Rusia," kata Boris Diodorov, presiden Yayasan H.-K. Andersen. "Selain itu, seluruh rangkaian acara ulang tahun direncanakan, yang pusatnya adalah Hari 2 April 2005 adalah hari ulang tahun pendongeng."
Boris Diodorov berpendapat bahwa Andersen setara dengan Pushkin dalam "mendidik cita-cita moral dan estetika yang tinggi dari generasi-generasi Rusia."
Dua tahun lalu, Tuan Diodorov menerima Hadiah Utama Kompetisi Andersen Internasional di Odense dari Putri Alexandra dari Denmark. Penghargaan ini diberikan setahun sekali sejak 1996.
Ketika Anda mengambil buku dengan ilustrasi oleh Diodorov, Anda tidak akan terlepas dari perasaan keajaiban dan keajaiban.
"Ratu Salju" dengan gambar oleh seniman Diodorov memesona. Setiap gambar membuat saya ingin melihat lagi dan lagi.
Kesimpulan: Dengan Anderson selama berabad-abad
1) Hans Christian Andersen pernah menyebut Rusia yang perkasa sebagai "Mutiara dari semua negara bagian Eropa". Itu adalah penghargaan dari penulis besar Denmark untuk sastra Rusia, yang dia tahu, menurut pengakuannya, "dari Karamzin ke Pushkin", dan sampai batas tertentu terima kasih atas cinta luar biasa yang segera ditunjukkan oleh pembaca Rusia ke dongeng terjemahannya.
2) Andersen menjadi setara dengan Pushkin dalam mendidik cita-cita moral dan estetika yang tinggi dari generasi Rusia.
3) Hampir semua seniman Rusia terbaik mengilustrasikan Andersen.
4) Karya ilustrator berbakat dari dongeng Andersen menyoroti aspek unik dari pendongeng hebat.
5) Keterampilan seniman, pemahamannya tentang teks dan waktu itu sendiri hidup dalam ilustrasi. Seperti yang ditulis oleh penulis, "Karya Anderson, dengan romantisme misteriusnya, kombinasi unik dari kehidupan sehari-hari dan fantastis, dengan kebaikan Kristen yang menebus semuanya, filosofi mendalam, dan simbolisme asli, ternyata selaras dengan jiwa seniman Rusia. "
6) Karya-karya berbakat dari ilustrator terbaik digunakan oleh penerbit Rusia seabad yang lalu dan terus diterbitkan hingga hari ini.
7) Karya mereka membawa kepada semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa Keajaiban Kitab, membangkitkan keinginan untuk membaca, mengetahui, memahami, mencintai dunia, percaya pada misi Sabda Tercetak.
Bab 2
2.1 Organisasi dan deskripsi metode penelitian "Segala sesuatu yang disentuh kuas mereka menjadi ajaib" (pembacaan penulis Andersen oleh berbagai ilustrator)
Dalam proyek ini, tugas penelitian berikut ditetapkan:- untuk mempelajari literatur tentang topik
-ceritakan tentang karya seniman paling terkenal - ilustrator dongeng G. H. Andersen
- melakukan wawancara di Pusat Informasi sekolah.
- melakukan survei terhadap siswa dan guru sekolah
-buat album "Dunia Transformasi Ajaib" tentang karya seniman - ilustrator dongeng Andersen.
-membuat buku pedoman pengembangan wicara untuk siswa kelas 5 "Mencari yang Indah"
Dasar untuk survei adalah siswa kelas 5 sekolah "Rosinka".
Untuk mencapai tujuan proyek dan menyelesaikan tugas penelitian yang ditetapkan, serangkaian metode dan teknik digunakan:
Metode empiris:
-Survei gratis siswa kelas 5 untuk mengidentifikasi kompetensi membaca.
- Masuk pemodelan teks Anda sendiri (deskripsi ilustrasi untuk dongeng) untuk membuat manual untuk pengembangan pidato
Metode teoritis:
-Analisis dan sintesis orisinalitas artistik dongeng Andersen
-Metode analisis linguistik
- Generalisasi sarana artistik yang digunakan oleh ilustrator.
-Metode pemodelan mental.
- Metode kreativitas verbal.
Juga, urutan tindakan untuk kepentingan proyek kami ditentukan:
1. Buat kuesioner.
2. Bertanya kepada siswa kelas 5.
3. Menyimpulkan hasil survei.
4. Pemodelan teks - deskripsi.
5. Analisis teks - deskripsi untuk ilustrasi dongeng Andersen.
6. Menulis kesimpulan primer.
7. Persetujuan hasil (konfirmasi atau sanggahan hipotesis) - verifikasi rekomendasi berdasarkan penelitian
8. Menyimpulkan hasil akhir.
Formulir catatan untuk proyek kami adalah:
Untuk wawancara: deskripsi wawancara dan hasil eksperimen ini.
Untuk pertanyaan: deskripsi hasil pertanyaan.
Pengolahan utama, analisis dan penyajian hasil penelitian adalah pengenalan hasil penelitian ke dalam bentuk catatan yang sesuai; skema, grafik, presentasi ilustratif dari hasil (persiapan aplikasi); menulis kesimpulan.
Persetujuan dan konfirmasi hipotesis adalah analisis keadaan emosional pembaca pada bahan studi karya ilustrator.
Tentu saja, setiap ilustrator melihat dongeng Hans Christian Andersen dengan matanya sendiri - dan menangkap idenya dalam ilustrasi tersebut. Ini adalah Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz dan banyak lainnya. Saudara-saudara Traugot menyajikan dongeng Andersen dengan warna yang paling cerah, dan Konashevich melukis cerita itu dengan warna yang dingin.
2.2 Deskripsi dan Analisis Hasil Studi
"Lukisan adalah puisi yang dilihat" (Teks - deskripsi ilustrasi untuk dongeng Andersen - upaya untuk bergabung dengan dunia seni kata)
Analisis hasil survei1. Untuk pertanyaan "Apakah kamu suka dongeng?" Semua responden menjawab “Ya”. Hampir semua responden paling menyukai dongeng pengarang, ada yang menyukai tentang binatang, dan sangat sedikit yang menyukai dongeng.
2. Menanyakan kepada siswa pertanyaan "Apakah Anda memperhatikan bagaimana buku ini diilustrasikan?" menjawab setuju, karena terkadang setiap orang harus menemukan ilustrasi yang memukau imajinasi.
3. Untuk pertanyaan ketiga “Apakah menurut Anda karya ilustrator memengaruhi persepsi niat penulis?” responden menjawab “Ya”. Beberapa siswa memperluas jawaban mereka dengan mengatakan bahwa ilustrasi membantu mereka memvisualisasikan cerita dalam pikiran mereka.
4. Untuk pertanyaan selanjutnya “Menurut Anda apa perbedaan antara karya ilustrator dan karya seniman?” mayoritas menjawab bahwa ilustrator menggambar sesuai dengan niat penulis, dan artis - on tema gratis. Ada yang menjawab bahwa ilustrator bukannya menggambar, melainkan menulis, menghiasi gambaran imajiner sejarah yang diciptakan pengarang.
5. 62% responden tidak bisa memberikan contoh ilustrator G.H. Andersen. 38% menjawab setuju untuk pertanyaan "Apakah Anda tahu ilustrator dongeng Andersen?" dan dikutip sebagai contoh asisten paling terkenal dalam konsep niat penulis, seperti Diodorov, Arkhipova, Goltz.
6. 88% responden untuk pertanyaan “Apakah Anda perpustakaan rumah Dongeng Andersen, ilustrasi yang dibuat oleh seniman kontemporer? menjawab "Ya". Sisanya 12% siswa menjawab “Saya tidak tahu”.
7. Untuk pertanyaan ketujuh, “Apakah Anda pernah ingin mengilustrasikan sendiri dongeng favorit Anda?” Hampir semua siswa menjawab setuju. Salah satu responden menjawab negatif.
8. Untuk pertanyaan terakhir, "Gambar apa yang muncul dalam imajinasi Anda ketika Anda melihat dua ilustrasi yang dibuat oleh seniman yang berbeda untuk dongeng "Ratu Salju"?" responden menjawab berbeda. Ungkapan yang paling sering digunakan adalah "Ratu Salju terlihat sangat dingin dan jahat" - pada gambar pertama, "Desa ini menyerupai suasana sebelum Natal dan terlihat sangat hangat" - pada gambar kedua.
Berdasarkan analisis kuesioner, dapat disimpulkan bahwa kebanyakan pembaca dongeng Andersen memahami pentingnya karya ilustrator, perannya yang tinggi dalam memahami maksud penulis, dan ini membantu membentuk budaya pembaca, dan, yang paling penting, menjadikan mereka saksi bagaimana keajaiban lahir dengan bantuan kuas dan cat - sebuah karya seni tinggi - ilustrasi untuk Tale.
Hasil percobaan (penelitian)
Eksperimen kami dilakukan di antara siswa kelas 5. Ini tepat, karena pada pelajaran sastra, siswa kelas lima berkenalan secara rinci dengan dongeng Andersen. Namun, sayangnya, kurikulum sastra sekolah tidak memasukkan pelajaran tentang karya ilustrator. Oleh karena itu, dalam salah satu pelajaran sastra, kami mencoba menceritakan secara rinci tentang galaksi ilustrator terbaik dongeng Andersen, yang, dengan karya mereka, membuka dunia dongeng kepada pembaca, melengkapi dan memperkaya pembaca " visi" pahlawan dan peristiwa. Bagaimanapun, ilustrator adalah pembaca buku yang bijaksana, dan tugas utama ilustrasi buku adalah menciptakan kembali apa yang tertulis dalam karya sastra melalui seni rupa.
Kami mengundang siswa kelas 5 untuk menggambarkan ilustrasi oleh seniman yang berbeda untuk dongeng Andersen "Ratu Salju" (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Goltz) dan membuat teks deskriptif mereka sendiri berdasarkan apa yang mereka lihat. Pekerjaan dilakukan sesuai dengan rencana berikut:
1. Kesan pertama lukisan itu
2. Momen aksi luar biasa apa yang terbentang di depan mata Anda.
3. Pikirkan tentang apa yang dikagumi seniman, apa keahliannya (komposisi dan warna).
4. Detail apa yang ditambahkan artis ke teks dongeng (potret, rencana gambar, dan detail "berbicara").
5. Bagaimana ilustrasi membantu untuk memahami bahwa artis pertama-tama adalah pembaca buku yang bijaksana (gagasan penulis dan kesan Anda).
Kami mengundang Anda ke "galeri", di mana, menurut pendapat kami, deskripsi terbaik ke dongeng "Ratu Salju".
Saya ingin memperkenalkan Anda pada esai-deskripsi siswa kelas lima. Berikut adalah bagaimana Nika Goltz menggambarkan ilustrasi untuk dongeng "Ratu Salju" oleh Liza Golukhova: "Ilustrasi ini dapat diberi judul seperti ini: "Gerda ditangkap oleh seorang wanita tua - seorang penyihir." Gambar ini dipenuhi dengan cahaya warna-warni, senyum wanita tua itu menciptakan suasana hati yang baik, dan pandangan kabur Gerda sedikit mengganggu. Seniman menggambarkan kehalusan dan kerapuhan bejana kaca dengan keterampilan luar biasa. Nika Goltz menggunakan warna yang berbeda dalam gambarnya. Pada dasarnya, warnanya kuning muda dan krem muda. Mereka menggambarkan dinding ruangan, blus dan celemek Gerda. Seluruh gambarnya cerah dan berwarna-warni, dan sang seniman mengikuti teks dongeng, yang menggambarkan adegan di mana Gerda makan ceri matang, dan wanita tua itu menyisir rambutnya. Saya sangat menyukai gambar ini dengan cahaya dan kebaikannya.
Dari karya Zhenya Labzina: “Dalam lukisan karya Nika Goltz, saya melihat Ratu Salju membawa Kai pergi. Bocah itu belum merasa kesulitan, dia bersenang-senang dengan Ratu Salju. Tetapi pewarnaan gambar itu seperti peringatan: sesuatu akan terjadi! Gambar tersebut ditulis dengan warna gelap. Saya melihat keputusasaan dan merasa takut pada Kai. Dengan bantuan sang seniman, saya dengan jelas membayangkan kota aneh ini, di mana kapal-kapal berlayar di jalanan, dan fakta bahwa Kai dibawa pergi dari tanah airnya untuk waktu yang lama. Dalam gambar, seekor kuda yang diikat ke giring Ratu Salju mulai lepas landas ke langit yang gelap dan suram, hanya diterangi oleh bulan yang sepi dan tipis.
“Gambarnya benar-benar menakjubkan! Lihat bagaimana artis Arkhipova menggambarkan karakternya! Apa warna yang istimewa! Dan gerbong? Sepertinya dia terbang, berputar-putar dalam angin puyuh salju. Sayangnya, seniman menggambar sosok Kai dengan latar belakang kota yang tertutup salju, tetapi ada sesuatu yang mengganggu hati penonton. Artis menjelaskan maksud penulis dengan komposisi dan pewarnaan" - menggambarkan ilustrasi menakjubkan Podshivalova Polina oleh Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis menuliskan pemikirannya tentang lukisan karya B. Diodorov: “Kesan pertama saya pada lukisan ini: keindahan yang luar biasa! Apa yang saya salah paham dalam episode ini jatuh pada tempatnya. Ini adalah salah satu episode favorit saya. Saya merasakan cinta Gerda untuk temannya Rusa dan menyadari betapa dia merindukan Kai. Di latar belakang saya melihat hutan yang tertutup salju. Mungkin Gerda bertelanjang kaki dalam gaun biru kecilnya harus melewati semak-semak yang sunyi ini. Saya juga terpesona oleh warna gambarnya: warna-warni terang dan salju, putih - putih.
Inilah yang ditulis Melamud Dasha dalam esainya berdasarkan ilustrasi oleh B. Diodorov: “Kami memiliki episode pertemuan Gerda dengan Raven yang bijaksana di depan kami. Dengan latar belakang kastil yang indah namun dingin dengan menara runcing (saya pikir ini adalah gaya penulisan seniman), di balik pagar besi yang tertutup salju, Gerda yang malang duduk di atas batu yang dingin. Dia menundukkan kepalanya dan melepaskan semua harapan untuk menemukan Kai. Burung gagak, meregangkan lehernya, mencoba melihat wajah seorang gadis yang tidak dikenalnya. Mungkin dia bertanya padanya: "Mengapa kamu duduk di sini sendirian dalam cuaca dingin, ada yang bisa saya bantu?". Warna abu-abu pudar dan hanya gaun merah Gerda di tengah semua kegelapan ini, seolah-olah, memberi harapan untuk keselamatan saudara laki-lakinya yang tercinta. Dengan bantuan cat dan kuas, sang seniman membantu membayangkan penderitaan yang dialami Gerda ... "
“Di depan saya adalah ilustrasi ajaib oleh A. Arkhipova untuk dongeng “Ratu Salju”. Di latar depan di atas awan adalah Kai dan Ratu Salju. Dia memimpin anak laki-laki itu ke kerajaan esnya. Saya selalu berpikir: apa dia, Ratu Salju? Artis itu membantu saya untuk "melihat" dia: dengan tatapan dingin, wajah tegas, dalam mantel seputih salju yang berserakan salju, cantik, tetapi kejam dan kesepian. Pewarnaan gambarnya suram: nada abu-abu bercampur dengan kemilau putih yang dingin, dan hanya satu-satunya sosok Kai yang diberi warna, ”- dari karya Azim Saida.
Dan berikut adalah kutipan dari karya Masha Ross ke ilustrasi lain oleh seniman A. Arkhipova:
dll.................
Lukisan itu terletak di Kastil Gresten, Denmark.
Tersedia jumlah yang banyak ilustrasi untuk dongeng dan karya Andersen lainnya.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
adalah ilustrator pertama dari dongeng dan cerita oleh Hans Christian Andersen. Ilustrasinya dibedakan oleh kehalusan, kelembutan dan kebulatan bentuk, eksekusi yang ringkas. Sangat menarik untuk dicatat bahwa seringkali wajah anak-anak yang dilukis oleh Pedersen memiliki ekspresi yang sama sekali tidak kekanak-kanakan, dan pada saat yang sama, orang dewasa terlihat seperti anak-anak besar. Dunia ilustrasi Pedersen adalah dunia cerita santai di mana benda-benda dan benda-benda tiba-tiba dapat mulai berbicara dan berperilaku seperti orang, dan anak-anak - pahlawan dongeng Andersen - menemukan diri mereka dalam kejutan dan terkadang dunia yang kejam di mana Anda harus membayar semuanya, dan di mana kebaikan dan kejahatan mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan.
Lorentz Frolich 1820-1859
adalah ilustrator kedua dari dongeng dan cerita Hans Christian Andersen. Ilustrasinya sangat mirip dengan ilustrator dongeng pertama Andersen, Vilhelm Pedersen. Mungkin itu sebabnya dia dipilih.
Edmund Dulac
lahir pada tahun 1882 di Toulouse, Prancis. Kemampuan artistiknya terwujud dalam usia dini, ada sketsa yang dibuat olehnya ketika dia masih remaja. Banyak dari mereka dilakukan dalam cat air, gaya yang disukainya sepanjang hidupnya. Selama dua tahun ia belajar hukum di Universitas Toulouse sambil belajar di Sekolah Seni rupa. Setelah menerima hadiah di kompetisi di sana, dia mengerti di mana harus membuka jalannya. Sejak itu, dia hanya belajar di Sekolah. Pada tahun 1901 dan 1903 ia menerima Grand Prix untuk pekerjaan yang dikirim ke kompetisi tahunan. Pada tahun 1904, di bawah perlindungan seorang teman sekolahnya, ia belajar selama dua minggu di Paris di Academy Gillen dan kemudian pergi ke London, di mana ia memulai pendidikannya. karir yang memusingkan. Ini adalah periode ketika pencetakan ilustrasi berwarna baru saja dapat diakses dan tersebar luas secara teknologi.Buku pertama dengan ilustrasi yang ditempelkan diterbitkan pada tahun 1905.
Karya pertama E. Dulac adalah serangkaian 60 ilustrasi untuk koleksi karya para suster Bronte. Itu dia testimoninya level tinggi bahwa dia, seorang pemuda asing berusia 22 tahun tanpa nama besar, menerima pesanan untuk pekerjaan tersebut.
Aspek yang menarik dari ilustrasi awal ini adalah bahwa mereka tidak memiliki garis pensil sebagai batas antara warna yang berbeda. Ini dimungkinkan berkat teknologi pencetakan baru yang memungkinkan untuk menyelaraskan batas secara akurat. warna yang berbeda. Bagi E. Dulac, yang mengerjakan kertas dengan gaya ini, ia tidak harus kembali ke gaya garis pensil kuno yang menyembunyikan ketidakakuratan lapisan cat.
Dengan kesuksesan besar dari jenis ilustrasi baru, lebih banyak penerbit menjadi tertarik pada seniman yang dapat menggambar dengan gaya baru. Oleh karena itu, pada tahun 1907, E. Dulac menerima pesanan baru untuk ilustrasi Seribu Satu Malam. Kemudian pesanan mengalir satu per satu. The Tempest oleh W. Shakespeare 1908, Rubaiyat oleh Omar Khayyam 1909, Sleeping Beauty and Other Tales 1910, Tales oleh H.K Andersen 1911, Bells and Other Poems oleh E. A. By 1912, "Princess Badura" 1913,
Pada tahun 1913, hal yang menarik terjadi: paletnya menjadi lebih cerah, berkat penggunaan warna biru yang lebih kaya, lebih romantis, ... dan lebih oriental, yang kemudian menjadi konstan dalam pendekatannya. 1914 melihat penerbitan "Sinbad the Sailor and Other Stories from the Thousand and One Nights" dan pecahnya Perang Dunia Pertama. Perang segera memasuki pekerjaannya. "Buku King Albert", "Buku Hadiah Putri Mary" dan bukunya buku sendiri"Buku Gambar dari Palang Merah Prancis oleh E. Dulac" dirancang oleh satu penulis tunggal. Buku "Tales of E. Dulac" diterbitkan pada tahun 1916. Ketika perang berakhir, edisi terakhir "Tales of Tangelwood Forest" edisi mewahnya mulai terbit. Pada titik ini, pada usia 35, ia menemukan dirinya dalam situasi di mana profesinya menjadi tidak perlu.
Ini akan benar jika hanya membuat ilustrasi untuk buku saja yang bisa dia lakukan. Terlepas dari kenyataan bahwa sisa hidupnya ditandai oleh kemiskinan (dia hidup dari gaji ke gaji, seperti yang akan kita katakan), dia mampu menghasilkan uang dan menjadi terkenal di banyak daerah. Dia adalah seorang kartunis yang luar biasa dan selama satu setengah tahun menyediakan gambar-gambar mingguan "The Outlook". Dia melukis potret. Dia mengilustrasikan "The Kingdom of Pearls" - sebuah cerita dari tahun 1920-an. Dia menciptakan kostum dan pemandangan untuk teater. Dia adalah seorang desainer perangko dan uang kertas di Inggris, dan kemudian, selama Perang Dunia Kedua, Perancis bebas. Dia merancang bermain kartu, paket cokelat, medali, gambar untuk Teater Mercury, pelat buku untuk buku, dan banyak lagi.
Pada tahun 1924 ia memulai asosiasi dengan The American Weekly, suplemen hari Sabtu dari jaringan surat kabar Hearst, di mana ia membuat serangkaian gambar berwarna di topik yang diberikan. Seri pertama, Biblical Scenes and Heroes, dimulai pada Oktober 1924 dan berjalan selama 12 edisi. Hingga tahun 1949, ia berulang kali kembali ke pasar ini sebagai sumber pendapatan.
Pada musim gugur 1942, serangkaian ilustrasinya untuk " Kisah Canterbury". Dia tidak puas dengan kualitas yang dia terima. Kertas murah dan ilustrasi terlipat tidak memuaskan kecenderungannya menuju perfeksionisme.
Dan buku-buku! Di antara semua ilustrator hebat edisi deluxe, E. Dulac tetap yang paling aktif sepanjang hidupnya. "Paviliun Pernis Hijau" pada tahun 1925, "Pulau Harta Karun" pada tahun 1927, dan karya-karyanya yang lain, yang dibuat hingga awal tahun 50-an, melampaui semua yang dibuat oleh orang-orang sezaman.
Edmund Dulac meninggal pada tahun 1953.
