ពិធីបុណ្យរុស្សីទាំងអស់។
ការច្នៃប្រឌិតគរុកោសល្យ
___________________________________________________________________________

ថវិកាក្រុង វិទ្យាស្ថាន​អប់រំ
ការអប់រំបន្ថែម"សាលាសិល្បៈកុមារ Urmar"
តំបន់ Urmar សាធារណរដ្ឋ Chuvash
/429400, សាធារណៈរដ្ឋ Chuvash, ស្រុក Urmarsky, ភូមិ Urmary,
ស្ត។ Mira, d. 10, MBOUDO "សាលាសិល្បៈកុមារ Urmarskaya" /

បើកមេរៀនក្នុងថ្នាក់ហ្គីតា

"ធ្វើការលើសំឡេងនៅក្នុងថ្នាក់ហ្គីតា"

បញ្ចប់ដោយ៖ Mikhailova Margarita Pavlovna
កន្លែងធ្វើការ៖ MBOUDO "សាលាសិល្បៈកុមារ Urmarskaya" ការតាំងទីលំនៅ Urmary
ស្រុក Urmarsky នៃសាធារណរដ្ឋ Chuvash, ស្ត។ មីរ៉ា, ១០

គោលបំណងនៃមេរៀនបើកចំហ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបង្កើតជំនាញសម្តែងក្នុងការលេងហ្គីតា

គោលបំណងនៃវគ្គបើក។
ការបង្រៀន៖
- ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង និងទទួលបានជំនាញលេងហ្គីតាថ្មី;
- យកចិត្តទុកដាក់លើគុណភាពសំឡេងនៃឧបករណ៍;
- បង្រៀនសិស្សនូវជំនាញនៃការអនុវត្តការងារ ជាមួយនឹងការគ្រប់គ្រងការស្តាប់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។
- សមត្ថភាពប្រើប្រាស់ទំនើប មធ្យោបាយបច្ចេកទេសនិងបច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រ។

អភិវឌ្ឍន៍៖
- ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រីនិងសិល្បៈ, សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត;
- ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ខាងក្នុង;
- ការអភិវឌ្ឍនៃអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ចំពោះការអនុវត្តការងារ;
- ការអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែង។

អ្នកអប់រំ៖
- អប់រំចំណាប់អារម្មណ៍លើការងារតន្ត្រីដែលបានសិក្សា;
- អប់រំការយកចិត្តទុកដាក់, សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់តន្ត្រី;
- អប់រំជំនាញសិល្បៈ ការយល់ឃើញក្នុងន័យធៀប និងការអនុវត្តការងារ។

ប្រភេទមេរៀន៖ ទូទៅ

រយៈពេលនៃមេរៀន៖ ៤៥ នាទី។

ឧបករណ៍ និងសម្ភារៈដែលត្រូវការសម្រាប់មេរៀន៖
- កុំព្យូទ័រ;
- កន្លែងដាក់ជើង;
- ឧបករណ៍ភ្លេង៖ ហ្គីតា;
- សម្ភារៈតន្ត្រី៖ 1. Scale G-major
2. "ទាវាលស្មៅ" arr ។ និង Ivanov-Kramskoy
3. “ស្នាមដេរបានរីកធំហើយ” arr. A. Ivanov-Kramskoy
4. E. Shilin "Tarantella"
5. G. Cooper "Tarantella"

វគ្គបើកវគ្គ៖

1. ពេលវេលារៀបចំ. ស្វាគមន៍។
2. ការទំនាក់ទំនងប្រធានបទ និងគោលបំណងនៃមេរៀន។
3. ធ្វើមាត្រដ្ឋាន G-major ក្នុង 2 octave
ធ្វើតាមទីតាំងនៃដៃ។ ទីតាំងលេង។
យកចិត្តទុកដាក់លើការផលិតសំឡេង។

កិច្ចការ​ផ្ទះ៖ មាត្រដ្ឋាន E សំខាន់ត្រូវបានលេងជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា
ញែកខ្នាត E-minor ក្នុងទីតាំង II

.
4. "ទាវាលស្មៅ" R.N.P. ក្នុង arr ។ និង Ivanov-Kramskoy
ការមើលបទបង្ហាញរបស់សិស្សអំពីការងាររបស់ A. Ivanov-Kramskoy
កំពុងលេង។ ធ្វើការនៅកន្លែងពិបាក។
ត្រូវប្រាកដថាបទភ្លេងមានសំឡេងភ្លឺជាងមុន ទទួលបានសំឡេងប្រសើរជាងមុន។
ធ្វើការលើចង្វាក់ និងចង្វាក់, ស្រមោលថាមវន្ត

កិច្ចការផ្ទះ៖ រៀនដោយបេះដូង។ កន្លែងពិបាកធ្វើការ
ក្នុង ល្បឿនយឺត

5. "ផ្លូវដេរបានរីកចម្រើន" R.N.P. ក្នុង arr ។ A. Ivanov-Kramskoy
ការវិភាគការងារ៖ ស្គាល់ពាក្យនៃបទចម្រៀង និងអត្ថបទតន្ត្រី ស្វែងយល់ពីគន្លឹះ ចង្វាក់ ទំហំ
យកចិត្តទុកដាក់លើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ម្រាមដៃ
កំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយលេងទន់ និងរលោងជាងមុន
ការវិភាគដុំ៖ បំណែកនៃឃ្លាំង homophonic - ភ្លេង និងអមជាមួយបាស

កិច្ចការផ្ទះ៖ យកចិត្តទុកដាក់លើម្រាមដៃ។ ភ្លេង​លេង​ភ្លេង​ដោយ​ឡែក​ដោយ​ពិន្ទុ

6. E. Shilin "Tarantella"
គំនិតនៃ "tarantella" / វចនានុក្រមតន្ត្រី /
លេងចលនា 1 ក្នុងល្បឿនយឺត
អនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato ជា 2 ផ្នែក
យកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយ

កិច្ចការផ្ទះ៖ លេងយឺតៗដោយប្រើម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ។ ធ្វើតាមសំឡេង។

7. G. Cooper "Tarantella"
ការលេងជាក្រុម។
កិច្ចការផ្ទះ៖ ពាក្យដដែលៗនៃល្បែង។

8. ទូទៅ។
ការវាយតម្លៃ។

ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀនបើកចំហ

"ហ្គីតាចូល ប្រភេទផ្សេងៗប្រមូលផ្តុំ DShI"

គ្រូបង្រៀន DSHI Larisa Ivanovna Bogomolova

អ៊ីនតា

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញ និងបច្ចេកទេសរបស់សិស្សក្នុងការលេងជាក្រុម។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ រៀនស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមក ហើយធ្វើតាមចង្វាក់ និងចង្វាក់ឱ្យច្បាស់ សង្កេតមើលស្រមោលថាមវន្ត ស្គាល់បច្ចេកទេសហ្គីតា។

ផែនការ​មេរៀន

1 ។ សេចក្ដីណែនាំ។

2. ការរួមគ្នាបង្កើតតន្ត្រីរបស់គ្រូជាមួយសិស្ស។

3. រួមគ្នាបង្កើតតន្ត្រីជាមួយមិត្តភក្តិ។

4. ជំនាញបន្ទរ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់។

ក្រុមតន្រ្តីគឺជាទម្រង់នៃការលេងសមូហភាព ក្នុងអំឡុងពេលដែលតន្ត្រីករជាច្រើននាក់ តាមរយៈមធ្យោបាយសម្តែង រួមគ្នាបង្ហាញពីខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារ។ ថ្នាក់​ក្នុង​ក្រុម​គួរ​តែ​រួម​ចំណែក​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​នៃ​ចង្វាក់​, ភ្លេង​, ការស្តាប់អាម៉ូនិក, ការចងចាំតន្ត្រីការអភិវឌ្ឍជំនាញច្នៃប្រឌិត និងសំខាន់បំផុតគឺដើម្បីបណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រឡាញ់តន្ត្រី និងឧបករណ៍របស់អ្នក ក៏ដូចជារួមចំណែកដល់ការបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសកម្មភាពតន្ត្រីឯករាជ្យ។ យើងផ្តល់ជូនអ្នកនូវបទពិសោធន៍មួយជំហានម្តង ៗ នៃការបង្កើតតន្ត្រីជាក្រុមនៅសាលាសិល្បៈកុមារ។

ដំណាក់កាលទី 1 ។ ភ្លេងរួមគ្នារបស់គ្រូជាមួយសិស្ស។

ភារកិច្ចចម្បងនៅដំណាក់កាលនេះ: ដើម្បីទទួលបានជំនាញដំបូងនៃការអានពីសន្លឹកមួយនិងការវិភាគអត្ថបទតន្ត្រីរៀនស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមកសង្កេតមើលស្រមោលថាមវន្ត។

ជំនាញបង្កើតតន្ត្រីគួរត្រូវបានដាំដុះពេញមួយកំឡុងពេលសិក្សា។ ប្រសិនបើអាចធ្វើបាន សូមណែនាំស្នាដៃក្រុមទៅក្នុងឈុតឆាកឡើងវិញឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ស្ទើរតែពីមេរៀនដំបូង យើងចាប់ផ្តើមណែនាំការលេងជាក្រុម។ ចាប់ផ្តើមជាមួយផលិតកម្មសំឡេង ខ្សែអក្សរបើកចំហដើម្បីឱ្យកុមារកាន់តែចាប់អារម្មណ៍យើងយកបទចម្រៀងជាមួយពាក្យ។ ឧទាហរណ៍៖

"មេឃពណ៌ខៀវ ព្រៃស្រោង ព្រឹកព្រលឹមកាន់តែមានផ្ការីក" មកដល់ពេលនេះ សិស្សគួរដឹងអំពីរយៈពេលនៃការកត់ចំណាំរួចហើយ។ យើងធ្វើការចេញផ្នែកខាងចង្វាក់នៃបទចម្រៀង ទះដៃ។ រួច​យើង​បន្ត​ទៅ​បទ​ធម្មជាតិ យើង​ច្រៀង​តាម​គ្រូ។ បន្ទរមិនត្រឹមតែជាការគាំទ្រផ្នែកអាម៉ូនិក និងចង្វាក់នៃបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីពិភពអារម្មណ៍ និងរូបភាពនៃបទចម្រៀងផងដែរ។ ក្នុង​វិធានការ​ពីរ​ដំបូង ការ​បន្ទរ​បង្កើត​នូវ​អារម្មណ៍​ស្ងប់ស្ងាត់ ការ​គិត​ពិចារណា ភាព​ស្ងៀមស្ងាត់ (ព្យាណូ)។ ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅក្នុងវិធានការពីរបន្ទាប់, អង្កត់ធ្នូដែលកំពុងលេចឡើង saturate សំឡេងនៃវិធីសាស្រ្តនេះ។ ពន្លឺភ្លឺនិងពណ៌ (crescendo រលោង) ។ ពីនេះសិស្សបានលេងភ្លេងរួចហើយរៀងគ្នា - ឃ្លាទីមួយ - ស្នេហានិងអាថ៌កំបាំងទីពីរ - ភ្លឺ, crescendo ។ សូមលើកឧទាហរណ៍បទចម្រៀងមួយទៀត "Brave Pilot" នៅទីនេះ យើងត្រូវផ្តោតលើលក្ខណៈពិសេសនៃការផលិតសំឡេង។ បទភ្លេងដ៏រីករាយ ទាមទារវិធីសាស្រ្តផ្សេងពីការសម្តែងជាងឧទាហរណ៍មុន។ សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ដក​ចេញ​កាន់​តែ​ខ្លាំង ជឿជាក់ ស្មើ​គ្នា (mf) ។

ឥឡូវនេះសូមបន្តទៅការសម្តែងបទចម្រៀងនៅលើខ្សែបិទ។ ភារកិច្ចដំបូងរបស់សិស្សគឺដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយមិនលេង មើលអត្ថបទតន្ត្រី និងកំណត់លំនាំចង្វាក់ ស្រមោលថាមវន្ត។ ចូរយើងយកឧទាហរណ៍ "តើមិត្តស្រីរបស់យើងបានទៅដោយរបៀបណា" កំណត់ពីរបៀបដែលបទភ្លេងទៅ, សម្លេងថាមវន្តដើម្បីលេងវា (បង្កើត crescendo) ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមនៃការប្រកួត អ្នកអាចផ្តល់ជូនសិស្សនូវឧទាហរណ៍នៃការយល់ឃើញខុសៗគ្នានៃការដើររបស់ក្មេងស្រី - រីករាយ រីករាយ និងសោកសៅ សោកសៅ ហើយឥឡូវនេះការសម្តែងបានប្រែទៅជារូបភាពតន្ត្រីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងស្រមើលស្រមៃ។ ឧទាហរណ៍មួយទៀត: "កុំហោះហើរ nightingale នៅបង្អួច" ។ ដោយបានវិភាគលំនាំចង្វាក់ ការនាំមុខ ការសម្តែងនៃការវាយលើកដំបូង ដែលខ្លាំងជាងទាក់ទងនឹងការនាំមុខ យើងចាប់ផ្តើមលេងវាដោយអម ហើយក្មេងៗស្ទើរតែទាំងអស់និយាយថា "អូ! បន្ទរនៅទីនេះក្លាយជាតួអង្គកំណត់នៃដុំ។ រឿងសំខាន់ក្នុងការងារនេះគឺរៀនស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀន យើងបន្តលេងបទចម្រៀងដដែលៗពីសន្លឹកមួយសន្លឹកក្នុងថ្នាក់ចាស់ ធ្វើអោយការងារស្មុគស្មាញបន្តិចម្តងៗ ផ្លាស់ប្តូរភាគី។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការងារបែបនេះ សិស្សទទួលបានជំនាញ "ទោល" - នៅពេលដែលអ្នកត្រូវការលេងផ្នែករបស់អ្នកឱ្យកាន់តែភ្លឺស្វាង និង "បន្ទរ" - សមត្ថភាពក្នុងការបន្ថយចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។

នៅក្នុងការលេង "តើមិត្តស្រីរបស់យើងបានទៅ" វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្រៀនពីរបៀបលេងបន្ទរ - បាសអង្កត់ធ្នូដើម្បីពន្យល់ពីភាពខុសគ្នានៃសម្លេង។ បាស​មាន​ជម្រៅ​ជ្រៅ ប៉ុន្តែ​មិន​រឹង ហើយ​អង្កត់ធ្នូ​គឺ​ទន់​ជាង។ "កុំហោះហើរ nightingale" នៅទីនេះវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការស្វែងរកការផលិតអង្កត់ធ្នូបែបនេះដើម្បីឱ្យខ្លឹមសារនៃអត្ថន័យនៃបទចម្រៀងត្រូវបានបញ្ជូន។

ដំណាក់កាលទី 2 ។ ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​រួម​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​មិត្តភ័ក្ដិ (ហ្គីតា ឌីយ៉ូ ទ្រីយ៉ូ ជាដើម)។

នៅដំណាក់កាលនេះ កិច្ចការខាងក្រោមត្រូវបានកំណត់៖ រៀនពីរបៀបប្រើក្ដារលាយឈើ ធ្វើការលើឌីណាមិកនៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗដាច់ដោយឡែក ក៏ដូចជាបង្កើតតុល្យភាពថាមវន្ត បច្ចេកទេសហ្គីតាជាក់លាក់ (rasgueado, pizzicato, អាម៉ូនិក, រំញ័រ) ។

យើង​នឹង​បង្ហាញ​ការ​សម្តែង​របស់​អ្នក​ទាំង​ពីរ​ដែល​លេង​ក្នុង​ក្រុម​មួយ​។ នៅដើមមេរៀន យើងលេងខ្នាត C-dur ជាឯកច្ឆ័ន្ទ ព្យាយាមលេងជាមួយគ្នា ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ វាមិនដំណើរការភ្លាមៗទេ ប៉ុន្តែយើងព្យាយាម។ នៅទីនេះយើងរៀនលេងស្មើៗគ្នាក្នុងម្លប់មួយថាមវន្ត។ វាក៏អាចត្រូវបានធ្វើនៅលើចំណាំដូចគ្នាដើម្បីស្តាប់ភាពខុសគ្នានៃសម្លេងនៃឌីណាមិក។ បន្ទាប់មកយើងបន្តទៅការងារ។

ចូរយកឧទាហរណ៍ E. Larichev "Polka" arr ។ O. Zubchenko ។ Polka គឺជារបាំអឺរ៉ុបកណ្តាលដែលមានល្បឿនលឿន រស់រវើក ក៏ដូចជាប្រភេទតន្ត្រីរាំផងដែរ។ ហត្ថលេខាពេលវេលា Polka - 2/4 . ប៉ូលកាបានលេចឡើងនៅកណ្តាលសតវត្សរ៍​ទី 19ក្នុង បូហេម៉ា(សាធារណរដ្ឋឆេកសម័យទំនើប) ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជារបាំប្រជាប្រិយ.

យើង​វិភាគ​អ្នក​ណា​មាន​បទ​ភ្លេង អ្នក​ណា​មាន​បទ​ភ្លេង ដោយ​ពន្យល់​ថា​បទ​ភ្លេង​គួរ​តែ​ភ្លឺ​ជាង។

បន្ទរ - បាសគឺជ្រៅហើយអង្កត់ធ្នូគឺទន់ណាស់ស្រាលដើម្បីកុំឱ្យលង់ទឹកនៃបទភ្លេង។ បាសបម្រើជាមូលដ្ឋានចង្វាក់។

ការលេងទីពីរ "Mazurka" ។ ចង្វាក់នៃ mazurka គឺមុតស្រួចនិងច្បាស់លាស់វារួមបញ្ចូលគ្នានូវពន្លឺព្រះគុណជួនកាលសុបិន។ ការផលិតសំឡេងគួរតែច្បាស់ជាង ច្បាស់ជាង ស្រាលជាង។

បន្ទាប់មកមានការងារលើឌីណាមិក។ ដោយបានបណ្ដុះនូវអារម្មណ៍នៃឌីណាមិកតិចតួច អ្នកលេងក្រុមនឹងកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវភាពខ្លាំងនៃសំឡេងនៃផ្នែករបស់គាត់ ទាក់ទងទៅនឹងអ្នកដទៃ។ ក្នុងករណីដែលអ្នកសំដែងនៅក្នុងផ្នែកដែលសំឡេងសំខាន់បានលេងខ្លាំងជាង ឬស្ងាត់ជាងនេះ ដៃគូរបស់គាត់នឹងប្រតិកម្មភ្លាមៗ ហើយសម្តែងផ្នែករបស់គាត់ឱ្យស្ងាត់ ឬខ្លាំងជាងបន្តិច។

ពេលធ្វើការងារ គ្រូត្រូវយកចិត្តទុកដាក់៣ចំណុច៖ របៀបចាប់ផ្តើមជាមួយគ្នា របៀបលេងជាមួយគ្នា និងរបៀបបញ្ចប់ការងារជាមួយគ្នា។

ក្រុម​ត្រូវ​មាន​អ្នក​សម្តែង​ដែល​បំពេញ​មុខងារ​ជា​អ្នក​ដឹកនាំ​គាត់​ត្រូវ​តែ​បង្ហាញ​ការ​ណែនាំ ការ​ដក​ថយ​។ សញ្ញាដែលត្រូវចូលគឺជាការងក់ក្បាលតូចមួយនៃក្បាល ដែលមានពីរពេល៖ ចលនាដែលមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ឡើងលើ ហើយបន្ទាប់មកចលនាច្បាស់ និងមុតស្រួចចុះក្រោម។ នៅឯការហាត់សម អ្នកអាចរាប់រង្វាស់ទទេ ហើយវាអាចមានពាក្យផងដែរ (ការយកចិត្តទុកដាក់ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមបី ឬបួន)។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបញ្ចប់ការងារជាមួយគ្នាក្នុងពេលតែមួយ។

អង្កត់ធ្នូចុងក្រោយមានរយៈពេលជាក់លាក់មួយ - អ្នកលេងក្រុមនីមួយៗរាប់ខ្លួនឯងហើយបាញ់ទាន់ពេលវេលា។ វាក៏អាចជាការងក់ក្បាលផងដែរ។

យើង​ក៏​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ការងារ​ដែល​មាន​ការ​លេង​បំណែក​ជា​មួយ​គ្នា​ដែរ។ ជាការពិត នៅក្នុងការរួបរួម ភាគីមិនបន្ថែមគ្នាទៅវិញទៅមកទេ ប៉ុន្តែចម្លងគ្នា ដូច្នេះចំណុចខ្វះខាតនៃក្រុមនៅក្នុងវាកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការសម្តែងនៅក្នុង unison តម្រូវឱ្យមានការរួបរួមដាច់ខាត - ក្នុងចង្វាក់ម៉ែត្រ, ថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ឃ្លា។ ជាអកុសល ការយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចគឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះទម្រង់នៃការលេងជាក្រុមនេះ ទន្ទឹមនឹងនោះ ជំនាញក្រុមខ្លាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងជាឯកច្ឆ័ន្ទ ហើយក្រៅពីនេះ ការរួបរួមគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយមើលឃើញ និងតាមដំណាក់កាល។ បទចម្រៀង (បី) នឹងសម្តែង "ហ្គីបសីរសី" ។

ដំណាក់កាលទី 3 ។ ជំនាញអម។ កិច្ចការ៖ ស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេស arpeggio សិក្សាអង្កត់ធ្នូសំខាន់ៗ និងការរចនាអក្សររបស់ពួកគេ ដំណើរការវាយនភាពទាំងមូល - ភ្លេង បន្ទរ និងបាស។

ហ្គីតាគឺ ឧបករណ៍ឯករាជ្យហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ឧបករណ៍ដ៏សំបូរបែប។ នាងអាចរួមដំណើរជាមួយវីយូឡុង ខ្លុយ ដូមរ៉ា ដោយជោគជ័យ បង្កើតការផ្សំឈើដោយជោគជ័យជាមួយឧបករណ៍ទាំងនេះ។ តាមធម្មជាតិរបស់វា ហ្គីតាគឺស័ក្តិសមជាពិសសសម្រាប់អមជាមួយសំលេង បង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយដ៏រីករាយសម្រាប់វា។ ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការបន្ទរកើតឡើងនៅចុងឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សានៅពេលដែលសិស្សចាប់ផ្តើមលេងអង្កត់ធ្នូនៅក្នុងទីតាំងដំបូង។ ពិចារណាពីការអនុវត្តនៃបន្ទរ - arpeggio និងបាស - អង្កត់ធ្នូ។ នៅពេលសម្តែង arpeggio សូមទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅទីតាំងអាម៉ូនិកនៃសំឡេងដែលបង្កើតជាសំឡេងបន្ត។ សំឡេងទីមួយត្រូវបានលេង F, ទីពីរ - mf, ទីបី - mp, ទីបួន - ទំ។ នេះមានន័យថា សំឡេងបន្ទាប់ត្រូវបានយកដោយថាមពលសំឡេង ដែលត្រូវបានទទួលជាលទ្ធផលនៃការថយចុះនៃសំឡេងមុន។ ការសម្តែងនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា "ច្រៀងនៅលើហ្គីតា" ។

សិស្សនឹងសម្តែងបទចម្រៀង "Grasshopper" ដោយ V. Shainsky ។ ក្នុងករណីដំបូងគាត់ច្រៀងនិងអមដំណើរខ្លួនឯងហើយទីពីរ - domra ។ អេ ឧទាហរណ៍នេះ។យើងប្រើនិមិត្តសញ្ញាអក្សរសម្រាប់អង្កត់ធ្នូ។ ផងដែរនៅលើឧទាហរណ៍នេះយើងទទួលបានស្គាល់ជាមួយនឹងវាយនភាពផ្សេងគ្នានៃការអម: arpeggio, បាស - អង្កត់ធ្នូ, ប្រយុទ្ធ។

ឧទាហរណ៍ទីពីរគឺស្នេហារបស់ A. Petrov "ស្នេហា - អច្ឆរិយៈ", ទទួលបានការលេង arpeggio, ផ្នែកកណ្តាល- ហ្គីតាសូឡូ។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃបំណែកទាំងនេះធ្វើការលើការបន្ទរ, សមាមាត្រនៃសំឡេងនៃបទភ្លេងនិងបន្ទរ, និងការផលិតសំឡេងត្រូវបានបង្ហាញ។ អ្នកលេងភ្លេងត្រូវតែលេងដោយការបញ្ចេញមតិ ឆ្លើយតបទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងស្វាហាប់ និងចង្វាក់នៅក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នកលេងភ្លេង។

ដើម្បី​លេង​ជាមួយ​គ្នា អ្នក​ត្រូវ​មាន​អារម្មណ៍ យល់ ស្តាប់​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។ ក្រុមដែលជាទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិតរួមគ្នាបង្កើតឱ្យមានសមាជិកនីមួយៗរបស់ខ្លួននូវគុណភាពដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការរស់នៅ និងបង្កើតនៅក្នុងក្រុម ដើម្បីស្វែងរក ភាសាទៅវិញទៅមកជាមួយគ្នា។

ស្ថាប័នអប់រំក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ Unecha"

មេរៀនសាធារណៈ

ប្រធានបទ៖"ធ្វើការលើបច្ចេកទេស arpeggio នៅក្នុងថ្នាក់ហ្គីតា"

ដឹកនាំដោយគ្រូ៖ Malyukova I.I.

ជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី 2 Mikhail Karpekin

ប្រធានបទមេរៀន៖"ធ្វើការលើបច្ចេកទេស arpeggio នៅក្នុងថ្នាក់ហ្គីតា" ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ អភិវឌ្ឍជំនាញនៃការលេង arpeggios នៅលើហ្គីតានៅក្នុង ថ្នាក់ទាបឌីស៊ី។

ភារកិច្ច:

ដើម្បីបង្រៀនសិស្សនូវជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការជាមួយវាយនភាព arpeggiated;

បង្រៀនការយល់ឃើញ auditory នៃតន្ត្រី;

អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេស ដៃស្តាំនិង;

អភិវឌ្ឍជំនាញអនុវត្ត

អភិវឌ្ឍការគិត សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគ និងប្រៀបធៀប;

ដើម្បីបណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍លើការងារតន្ត្រីដែលបានសិក្សា បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការកែលម្អខ្លួនឯង។

ឧបករណ៍៖

• ជើងទម្រ

• អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី

  សម្ភារៈ Didactic

  កុំព្យូទ័រ

  សម្ភារៈវីដេអូ

ផែនការ​មេរៀន

ពេលវេលារៀបចំ

សារប្រធានបទមេរៀន

ការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងបឋម

និយមន័យនៃពាក្យតន្ត្រីដែលប្រើក្នុងការងារ

ធ្វើការលើសម្ភារៈណែនាំ

លំហាត់សម្រាប់ឯករាជ្យភាព និងការចល័តនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ

L. Panayotov Etude C - dur

ធ្វើការលើបច្ចេកទេស Arpeggio ជាមួយនឹងឧទាហរណ៍

R.N.P. អារេ នៅ Tokarev "នៅក្នុងព្រៃសើមនៃផ្លូវ"

V. Kozlov "អ្នកពិណតូច"

ពាក្យដដែលៗនៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលបានឆ្លងកាត់

សង្ខេបមេរៀន

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់

ពេលវេលារៀបចំ

ស្វាគមន៍។

មេរៀននេះធ្វើឡើងជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី ២ ជំនាញហ្គីតា Karpekin Mikhail (អាយុ ១០ ឆ្នាំ)

សារប្រធានបទមេរៀន

ប្រធានបទមេរៀន៖"ធ្វើការលើបច្ចេកទេស arpeggio នៅក្នុងថ្នាក់ gatar"

ការសន្ទនា។ធ្លាប់តែឃើញអ្នកលេងហ្គីតាលេង ដៃអ្នកសំដែងបានយ៉ាងស្រួល និងប៉ិនប្រសប់។ តើអ្នកចង់ដឹងពីរបៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពងាយស្រួលនៃការប្រតិបត្តិបែបនេះទេ? សិស្ស - បាទ។

បន្ទាប់មកយើងត្រូវរៀនវិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋាននៃការធ្វើការលើបច្ចេកទេសសម្តែង។ ជាការពិតណាស់វាមិនអាចបង្ហាញការងារទាំងអស់ក្នុងមេរៀនតែមួយបានទេ ដូច្នេះថ្ងៃនេះយើងនឹងបង្ហាញតែផ្នែកមួយប៉ុណ្ណោះ។

ការទាញយកសំឡេង- សមាសធាតុដ៏លំបាក និងសំខាន់បំផុតមួយនៃការលេងហ្គីតា។ ការលំបាកក្នុងគោលបំណងនៃការទទួលបានសំឡេងស្អាត ស្រស់ស្អាត និងសម្បូរទៅដោយពណ៌ដែលលើសលុបទាមទារ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសដើម្បីធ្វើការលើវា ជាពិសេសនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សា។

តើវិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗក្នុងការផលិតសំឡេងមានអ្វីខ្លះ? សិស្សគឺ apoyando និង tirando ។ ត្រឹមត្រូវ។

អាប៉ូយ៉ាន់ដូ(កូដកម្ម) - បច្ចេកទេសនេះមាននៅក្នុងការរុញម្រាមដៃតាមខ្សែអក្សរដោយមានការគាំទ្រឬបញ្ឈប់នៅលើខ្សែបន្ទាប់:

បង្ហាញនៅលើឧបករណ៍

កាត

សំឡេងដែលទទួលបានជាមួយ apoyando គឺជ្រៅ, voluminous, ខ្លាំង។ ប្រើនៅពេលដែលអ្នកត្រូវការរំលេចបទភ្លេង។

ទីរ៉ាន់ដូ(pinch) - ការទទួលស្វាគមន៍មាននៅក្នុងការទាញខ្សែដោយម្រាមដៃ arched ។ ប្រសិនបើអ្នកបន្តផ្លាស់ទីម្រាមដៃរបស់អ្នក វានឹងប៉ះបាតដៃ។ វាមិនមានកន្លែងឈប់នៅលើខ្សែអក្សរទេ។

បង្ហាញនៅលើឧបករណ៍

លេងលើខ្សែរបើក

កាត

Tirando ត្រូវ​បាន​ប្រើ​នៅ​ពេល​ដែល​ធ្វើ​ការ​កំណត់​ត្រា​ទ្វេ​ដង, អង្កត់ធ្នូ, arpeggios និង​ពេល​ដែល​ធ្វើ​ការ​បន្ទរ​ក្នុង​ការ​អម​។

តើអង្កត់ធ្នូគឺជាអ្វី? សិស្សគឺជាព្យញ្ជនៈនៃសំឡេងបី ឬច្រើនដែលថតក្នុងពេលតែមួយ។

ប្រសិនបើសំឡេងនៃអង្កត់ធ្នូត្រូវបានលេងឆ្លាស់គ្នានោះ ការសម្តែងបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា arpeggio ។

ពាក្យ arpeggio មកពីភាសាអ៊ីតាលី arpeggio ដែលមានន័យថា លេងដូចពិណ។

តើអ្នកស្គាល់ឧបករណ៍បែបនេះទេ? សិស្ស - បាទ វាមានរាងត្រីកោណ និងខ្សែជាច្រើន។

ការសន្ទនាអំពីពិណ

បង្ហាញសម្ភារៈវីដេអូ

Arpeggio នៅក្នុងបច្ចេកទេសហ្គីតាគឺរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំងហើយដូច្នេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបច្ចេកទេសលេងឈានមុខគេមួយ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃម្រាមដៃ Arpeggio គឺមានភាពចម្រុះណាស់។ ការងារ Arpeggio គួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងតួលេខសាមញ្ញជាងក្នុងល្បឿនយឺតជាង។

ធ្វើការលើសម្ភារៈបង្រៀន។

ធ្វើការជាមួយលំហាត់នៅលើខ្សែបើកចំហយោងទៅតាមការប្រមូលផ្តុំរបស់ A. Gitman " ការអប់រំ​បឋមនៅលើហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ"

លំហាត់ប្រាណយោងទៅតាមការប្រមូលផ្តុំរបស់ M. Alexandrov "ABC of the Guitarist" (លេខ 9,10,11,12)

ចម្រៀងកុមារ៖ M. Alexandrova "ទូកតូច", "រលកសមុទ្រ"

ការងារមេរៀន៖

តាមដានគុណភាពសំឡេង;

ប្រតិបត្តិការត្រឹមត្រូវនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ;

ការចល័តនិងភាពឯករាជ្យនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំត្រូវបានអនុវត្តតាមលំដាប់ផ្សេងៗគ្នា។

L. Ponaiotov Etude C - dur

ការសន្ទនា៖ etude ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងគន្លឹះ C-dur, ទំហំ 3/4 melody ជាមួយនឹងអម។

តើបច្ចេកទេសអ្វីកំពុងដំណើរការ? The Apprentice គឺជា arpeggio បីជាន់ចុះមក។ តើម្រាមដៃស្តាំជាអ្វី? សិស្ស - a m i ។

កំពុងពិនិត្យ d\z- ពិនិត្យមើលចំណេះដឹងនៃអត្ថបទ, ម្រាមដៃ។

ការងារមេរៀន៖ ពួកគេបានព្យាយាមសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់ ភាពញឹកញាប់ និងភាពស្មើគ្នានៃសំឡេង ខណៈពេលដែលរំលេចសំឡេងភ្លេងខាងលើដោយប្រើវិធីសាស្ត្រ apoyando ដោយម្រាមដៃរោទ៍នៃដៃស្តាំ និងសំឡេងអមដោយប្រើវិធីសាស្ត្រ tirando ។ បានគ្រប់គ្រងលំដាប់នៃចលនានៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ។

ឃ/ស- ត្រួតពិនិត្យការផលិតសំឡេងត្រឹមត្រូវ និងម្រាមដៃ។

ធ្វើការលើបច្ចេកទេសនៃ arpeggios ជាបំណែក។

R.N.P arr. នៅ Tokarev "នៅក្នុងព្រៃសើមនៃផ្លូវ" ។

ការសន្ទនា។ការលេងត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បំរែបំរួល (ប្រធានបទនិងបំរែបំរួល) ។ គន្លឹះ a - moll, នៅក្នុងការប្រែប្រួល ទិដ្ឋភាពអាម៉ូនិក.

ថ្ងៃនេះយើងនឹងបង្ហាញការងារលើបំរែបំរួល។ តួនាទីឈានមុខគេក្នុងការប្រតិបត្តិរបស់វាត្រូវបានលេងដោយដៃស្តាំ។ វាត្រូវបានបង្ហាញដោយ arpeggio សំឡេងបួននៅក្នុងម្រាមដៃ p i m i បន្ទាត់ភ្លេងគឺ មេដៃ.

ពិនិត្យ d / z- ការប្រតិបត្តិ អត្ថបទពិតប្រាកដម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ។

ការងារមេរៀន៖បានស្តាប់ វិភាគ ធ្វើការលើសំឡេង ធ្វើការចេញនូវសំឡេងពិតប្រាកដនៃម្រាមដៃទីបីនៅលើចំណាំ G sharp នៃ octave តូចមួយ។

ឃ/ស- លេងយឺត ៗ ស្មើៗគ្នាស្តាប់បាស។

V. Kozlov "អ្នកពិណតូច"

ការអនុវត្តការងារដោយគ្រូ;

រឿងអំពីអ្នកនិពន្ធ, ស្គាល់គ្នាជាមួយការងាររបស់គាត់;

ការវិភាគការងារ។

ឃ/ស – ការវិភាគឯករាជ្យអត្ថបទ។

ពាក្យដដែលៗនៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលបានឆ្លងកាត់។

B. Kovac Etude C – dur

O. Maksimov "សុបិន"

សង្ខេបមេរៀន

ការវិភាគតន្ត្រី - សកម្មភាពជាក់ស្តែងសិស្សនៅក្នុងថ្នាក់

ផ្តល់ការវាយតម្លៃលើកទឹកចិត្ត

ទូទៅ d/s

វិចារណកថានៃមេរៀន

ប្រធានបទមេរៀន: "ធ្វើការលើបច្ចេកទេសនៃ arpeggios នៅក្នុងថ្នាក់ហ្គីតា"

Arpeggio គឺជាវិធីធម្មជាតិបំផុតក្នុងការលេងហ្គីតា។ ការអនុវត្តនៃតួលេខអាម៉ូនិករួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់បច្ចេកទេសលេងត្រូវបានដាក់ក្នុងលំហាត់ត្រៀម និង etudes ។ គណនាដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញត្រឹមត្រូវមានស្ថេរភាព, ចលនាធម្មជាតិម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ។ ការអភិវឌ្ឍនៃបច្ចេកវិទ្យាអាស្រ័យលើវិសាលភាពធំនៅលើ សមត្ថភាពធម្មជាតិសិស្ស។ សិស្សដែលមានទិន្នន័យការអនុវត្តជាមធ្យមអាចសម្រេចបាននូវជំនាញបច្ចេកទេសខ្ពស់ ដោយផ្តល់ថាការងារជាប្រព័ន្ធត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

Mikhail Karpekin ជាសិស្សម្នាក់ មានទិន្នន័យតន្ត្រីជាមធ្យម មានប្រសិទ្ធភាព និងធ្វើការដោយមនសិការ។ ស្ថានភាពនៃឧបករណ៍គឺពេញចិត្ត។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ការអភិវឌ្ឍជំនាញការអនុវត្ត ការទទួលបច្ចេកទេស arpeggio នៅលើហ្គីតានៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សានៃសាលាសិល្បៈកុមារ។

ភារកិច្ច:

ការអប់រំ៖

ដើម្បីណែនាំលំហាត់ចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃចលនាឯករាជ្យនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ;

រៀនពីរបៀបធ្វើការជាមួយវាយនភាព arpeggiated;

អភិវឌ្ឍន៍៖

ដើម្បីលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍនៃកម្លាំងនិងឯករាជ្យនៃម្រាមដៃនៃដៃស្តាំ;

រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃចលនាហ្គេមជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងវាយនភាព arpeggiated;

រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការអនុវត្តជម្រើសម្រាមដៃដ៏ស្មុគស្មាញសម្រាប់ម្រាមដៃនៃដៃស្តាំដោយផ្អែកលើសម្ភារៈតន្ត្រីដែលមាន

ការអប់រំ៖

បណ្តុះស្នេហាក្នុងការលេងហ្គីតា;

ជំរុញវប្បធម៌នៃការសម្តែង;

ដើម្បីអប់រំតន្ត្រីករដែលមានសមត្ថភាពតាមរយៈការសំដែងប្រកបដោយអត្ថន័យនៃសម្ភារៈតន្ត្រីបច្ចេកទេស។

ប្រភេទមេរៀន៖រួមបញ្ចូលគ្នា។

វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេស៖មនសិការ, មើលឃើញ, ពន្យល់ - គំនូរ, ការប្រមូលផ្តុំនៃចំណេះដឹង, ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង, ផ្នែកខ្លះ - វិធីសាស្រ្តស្វែងរក, សម្ភារៈវីដេអូ, ការបង្កើតស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យ។

ដំណាក់កាលនៃមេរៀននៃការប្រតិបត្តិ។

ពេលវេលាបែងចែកសម្រាប់ដំណាក់កាលទាំងអស់នៃមេរៀនត្រូវបានចែកចាយដោយសមហេតុផល។ សរុបមក យើងអាចនិយាយបានថា កិច្ចការត្រូវបានដោះស្រាយ ក៏ដូចជារក្សា និងអភិវឌ្ឍការលើកទឹកចិត្តប្រកបដោយផលិតភាពសម្រាប់ការសិក្សា អារម្មណ៍ និងសុខុមាលភាព។

មេរៀនមានប្រសិទ្ធភាព។

• ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិតន្ត្រីនិងសោភ័ណភាព;
• ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រី, ការចងចាំ, ការយកចិត្តទុកដាក់និងការស្រមើលស្រមៃ;
• ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការសង្កេតនិងឯករាជ្យភាព;
• ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញក្នុងការធ្វើការជាមួយសព្វវចនាធិប្បាយ សៀវភៅយោង (ការបោះពុម្ពដែលបានបោះពុម្ព) និងជាមួយ បច្ចេកវិទ្យា​កុំព្យូទ័រ;
• ការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍នៃការយល់ដឹង បង្កើនការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការរៀនសូត្រ;
• ការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃសកម្មភាពស្រាវជ្រាវនិងការយល់ដឹង;
• អភិវឌ្ឍជំនាញដើម្បីធ្វើសកម្មភាពដោយឯករាជ្យ៖ រៀនដឹងពីរបៀបធ្វើសកម្មភាព ផែនការសកម្មភាព របៀបអនុវត្តពួកវា និងរក្សាការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដោយគ្មានជំនួយពីខាងក្រៅ។

ការអប់រំ៖

• ពង្រីករង្វង់ព័ត៌មានពីវិស័យសិល្បៈតន្ត្រី ការបង្កើតទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព រសជាតិសិល្បៈ ការភ្ញាក់ដឹងខ្លួននៃសិល្បៈហ្គីតា;
• ការបង្កើតលក្ខណៈសីលធម៌ អាកប្បកិរិយា និងបុគ្គលិកលក្ខណៈទូទៅផ្សេងទៀតរបស់សិស្ស៖ ទំនួលខុសត្រូវ អារម្មណ៍នៃសមូហភាព គំនិតផ្តួចផ្តើម គោលបំណង។

ទម្រង់ការងារ៖ក្រុម, បុគ្គល។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន៖ស្រាវជ្រាវដោយផ្នែក, ស្រាវជ្រាវ។

វិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តការងារ៖

• ស្វែងរក
• ច្នៃប្រឌិត
• ហ្គេម

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន៖

• ពាក្យសំដី
• ការមើលឃើញ (សម្ភារៈបង្ហាញ)
• ជាក់ស្តែង

ឧបករណ៍៖

ឧបករណ៍ភ្លេង (២ ហ្គីតា) ឈរ កុងសូលលាយ អេក្រង់ ម៉ាស៊ីនបញ្ចាំង។

ការតំរង់ទិសនៃសិល្បៈទំនើបនិងការអប់រំសោភ័ណភាពឆ្ពោះទៅរកមនុស្សជាតិនៃដំណើរការនៃការអប់រំនិង ការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារបង្ហាញពីតម្រូវការសម្រាប់ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃការពិត សកម្មភាពសិក្សា, នៅក្នុងនោះ។ ចំណេះ​ដឹង​មូលដ្ឋានជំនាញ និងសមត្ថភាព ជាមួយនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទំនោរចិត្តបុគ្គលរបស់សិស្ស សកម្មភាពយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។

វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងមេរៀននៃឧបករណ៍ពិសេសមួយនៅក្នុង ច្រើនទៀតយើងស្ទាត់ជំនាញក្នុងការលេងឧបករណ៍ ផ្តល់ចំណេះដឹងដល់កុមារក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃកម្មវិធី។ បញ្ហាគឺថាមិនមានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត និងពេញលេញនៃសម្ភារៈបន្ថែមពីប្រវត្តិឧបករណ៍ ជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែងលើឧបករណ៍ ដើម្បីមើលការសំដែងវីដេអូរបស់អ្នកលេងហ្គីតា virtuoso ឈានមុខគេ។

ដើម្បីពង្រីកវិសាលភាពនៃចំណេះដឹង បង្កើន ចំណាប់អារម្មណ៍ការយល់ដឹងសិស្សដើម្បីបង្កើតជាទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព និងរសជាតិសិល្បៈ ដើម្បីជំរុញពួកគេឱ្យធ្វើ ការស្វែងរកឯករាជ្យវិធី និងជម្រើសសម្រាប់ដោះស្រាយកិច្ចការអប់រំដែលបានកំណត់ គ្រូត្រូវប្រើមេរៀនមិនស្តង់ដារ (មិនប្រពៃណី) ក្នុងសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ពួកគេ។

ជោគជ័យនៃមេរៀនមិនប្រពៃណីគឺអាស្រ័យលើសកម្មភាពមួយចំនួនរបស់គ្រូ និងសិស្ស៖

ការរៀបចំដោយប្រុងប្រយ័ត្នត្រូវបានអនុវត្ត: ឧទាហរណ៍ប្រធានបទនិង កិច្ចការបឋមពន្យល់ពីការសាងសង់មេរៀន តួនាទី និងភារកិច្ច គ្រប់គ្នាសិស្សថ្នាក់;

លក្ខខណ្ឌចម្បងគឺការរៀបចំនិងការងារនៅលើ repertoire (លើប្រធានបទ);

ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគឺត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើការធ្វើសកម្មភាពរបស់សិស្សទាំងអស់ រួមទាំងអ្នកទន់ខ្សោយ "ព្រងើយកណ្តើយ" "ពិបាក" ដូច្នេះហើយទើបអ្នកគ្រប់គ្នាចាប់អារម្មណ៍ និងបញ្ចូលទៅក្នុងប្រភេទការងារសកម្មមួយ ឬផ្សេងទៀត។

ក្នុង​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​ងារ​ចំណេះ​ដឹង​ទាំង​អស់​សិស្ស​ស្រង់​ចេញ​ដោយ​ឯករាជ្យ​អាស្រ័យ​លើ​កិច្ច​ការ។ កិច្ចការទាំងនេះត្រូវបានដោះស្រាយដោយជំនួយនៃការស្វែងរក និងស្រាវជ្រាវវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ ក្នុងអំឡុងពេលប្រាំមួយខែនៃការងារលើប្រធានបទនេះ សិស្ស (ពួកគេទាំងអស់) "រុញ" ចំនួនដ៏ច្រើន។ អក្សរសិល្ប៍យោងសព្វវចនាធិប្បាយ សម្ភារៈនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ យើងបានពិនិត្យមើលការថតវីដេអូរបស់អ្នកសំដែងឈានមុខគេ គុណធម៌ហ្គីតាបុរាណ រៀនធ្វើទូទៅ និងរៀបចំប្រព័ន្ធព័ត៌មានដែលទទួលបាន ជ្រើសរើសអ្វីដែលសំខាន់បំផុត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ប្រៀបធៀប និងស្វែងរកលក្ខណៈពិសេសនៃការអនុវត្តការងារមួយចំនួននៃសម័យ និងប្រភេទផ្សេងៗ និងអនុវត្តការងាររបស់ អ្នកនិពន្ធមួយចំនួននៅក្នុងប្រធានបទ។

មេរៀនមិនប្រពៃណីគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, រូបរាងមិនធម្មតាការផ្តល់សម្ភារៈ ពីព្រោះសម្ភារៈទាំងអស់ត្រូវបានទទួល និងយល់ដោយសិស្ស។ គ្រូគ្រាន់តែដឹកនាំ រៀបចំជាប្រព័ន្ធ ជួយជ្រើសរើសអ្វីដែលសំខាន់បំផុត និងមានតម្លៃពីព័ត៌មានដ៏ច្រើន រៀបចំបទបង្ហាញ និងបង្កើតបទបង្ហាញ (នេះក៏អាចប្រគល់ឱ្យសិស្សវិទ្យាល័យបានដែរ) ហើយជាការពិតណាស់ រៀនអ្វីថ្មីៗដោយខ្លួនឯង ( ការពិតខ្លះបានកើតឡើងជាការភ្ញាក់ផ្អើល) ។

លទ្ធផលនៃមេរៀនអាចត្រូវបានរកឃើញនៅចុងបញ្ចប់នៃកម្រងសំណួរ ឬការស្ទង់មតិរបស់សិស្ស (និយមប្រើប្រព័ន្ធផ្តល់រង្វាន់) ។ល។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងអាស្រ័យលើការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូ។

ជាការពិតណាស់ជានិច្ច មេរៀនមិនស្តង់ដារនៅក្នុងឯកទេសគឺមិនអាចអនុវត្តបាន ពួកគេអាចប្រើជាការណែនាំ ទូទៅ គ្រប់គ្រងម្តង ពីរដងក្នុងមួយឆ្នាំ។ ដោយមានជំនួយរបស់ពួកគេ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យសិស្សានុសិស្សដែលមានសមត្ថភាពតន្ត្រីខុសៗគ្នាមានអារម្មណ៍ថាមានស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យ ចាប់តាំងពីសិស្សទាំងអស់នៃថ្នាក់ចូលរួមនៅក្នុងការងារ។

មេរៀនដែលមិនមែនជាប្រពៃណីត្រូវបានចងចាំយ៉ាងល្អ ពួកគេគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់សិស្ស ធ្វើឱ្យសកម្ម សកម្មភាពនៃការយល់ដឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សានុសិស្ស និងអាចត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ប្រើប្រាស់ក្នុងសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គ្រូនៃថ្នាក់ឧបករណ៍ ដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពខ្លឹមសារនៃការអប់រំសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព និងកែលម្អសកម្មភាពគរុកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេនៅក្នុងការអប់រំតន្ត្រីទំនើប។

មើលខ្លឹមសារឯកសារ
"សង្ខេបមេរៀនមិនប្រពៃណី "កោះហ្គីតារបស់ខ្ញុំ"

សង្ខេប

បើកមេរៀន

ជំនាញហ្គីតា

គ្រូបង្រៀន MBU ធ្វើ "DSHI p. Star"

ស្រុក Dyatkovsky តំបន់ Bryansk

Cherkesova Elena Yurievna

ទំរង់:LESSON-TRAVEL ដែលមិនមែនជាប្រពៃណី

ប្រធានបទ៖"ហ្គីតាកោះរបស់ខ្ញុំ"

ការណែនាំ:

ជំរាបសួរកុមារនិងភ្ញៀវជាទីស្រឡាញ់នៃព្រឹត្តិការណ៍របស់យើង។ ថ្ងៃនេះយើងនឹងទៅជាមួយអ្នក ដំណើរកម្សាន្តសប្បាយទៅកោះហ្គីតា។ នៅលើវា យើងនឹងរៀននូវអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីឧបករណ៍ដែលយើងចូលចិត្ត ទស្សនាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ ហើយថែមទាំងអនុវត្តស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះដោយខ្លួនឯង និងបង្ហាញពីចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់អ្នកដែលទទួលបានក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការបណ្តុះបណ្តាលលើឧបករណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលអ្នកមាន។ ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាល។

អ្នកបានស្វែងរកសម្ភារៈទាំងអស់នៃការធ្វើដំណើរនេះដោយខ្លួនអ្នកផ្ទាល់ ប្រភពផ្សេងៗគ្នាព័ត៌មាន។ ផ្លូវដ៏វែងមួយត្រូវបានធ្វើដំណើរតាមគ្រោងឆ្អឹង "ហ្គីតា" អ្នកបានរៀនពីអ្វីដែលថ្មី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន ហើយចាប់តាំងពីអ្នកបានធ្វើទាំងអស់នេះដោយខ្លួនឯង អ្នកបានទទួលចំណេះដឹងថ្មី តម្លៃខាងវិញ្ញាណ និងវប្បធម៌ថ្មីសម្រាប់នៅសល់របស់អ្នក។ ជីវិត ដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ឃើញ និងវាយតម្លៃពួកគេដោយឯករាជ្យនាពេលអនាគត។

ស្លាយលេខ ២ - សិស្ស៖ហ្គីតា​ជា​ឧបករណ៍​ភ្លេង​មួយ​ប្រភេទ​ដែល​រីក​រាលដាល​ខ្លាំង​បំផុត​ក្នុង​ពិភពលោក។ វាត្រូវបានគេប្រើជាឧបករណ៍ភ្ជាប់ជាមួយនៅក្នុងជាច្រើន។ រចនាប័ទ្មតន្ត្រី. វាជាឧបករណ៍សំខាន់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីដូចជា បុរាណ, ប៊្លូស, ប្រទេស, flamenco, តន្ត្រីរ៉ុក។ ហ្គីតាអគ្គិសនីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 20 ផលប៉ះពាល់ខ្លាំងនៅ​លើ វប្បធម៌ប្រជាប្រិយ.

អ្នកសំដែងហ្គីតាត្រូវបានគេហៅថា អ្នកលេងហ្គីតា. អ្នកដែលបង្កើតនិងជួសជុលហ្គីតាត្រូវបានគេហៅថា ម្ចាស់ហ្គីតាឬ លូធី.

ស្លាយលេខ ៣ - សិស្ស៖ tar គឺជាផ្នែកមួយនៃហ្គីតាឈានមុខគេ។

ភ័ស្តុតាងដែលនៅរស់រានមានជីវិតដំបូងបំផុតនៃឧបករណ៍ខ្សែដែលមានរាងកាយ និងកដែលមានលក្ខណៈដូចដើម បុព្វបុរសនៃហ្គីតាទំនើបមានតាំងពីសហវត្សទី 3 មុនគ។ អ៊ី រូបភាពនៃ kinnor (Sumero-Babylonian ឧបករណ៍ខ្សែ, បានរៀបរាប់នៅក្នុង រឿងព្រះគម្ពីរ) ត្រូវបានរកឃើញនៅលើចម្លាក់លៀនដីឥដ្ឋនៅ ការជីកកកាយបុរាណវិទ្យានៅ Mesopotamia ។ នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ ប្រទេសឥណ្ឌា ឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ: nabla, nefer, zither នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីប ស្រា និង sitar នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា។ អេ ប្រទេសក្រិកបុរាណនិងទីក្រុងរ៉ូម ឧបករណ៍ cithara មានប្រជាប្រិយភាព។

ស្លាយទី ៤ - សិស្ស៖ ហ្គីតាអេស្ប៉ាញ

នៅយុគសម័យកណ្តាល មជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ហ្គីតាគឺប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដែលហ្គីតាបានមកពី រ៉ូមបុរាណ(ហ្គីតាឡាតាំង) និងរួមគ្នាជាមួយអ្នកសញ្ជ័យអារ៉ាប់ (ហ្គីតា Moorish) ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ហ្គីតាដែលបានបង្កើតនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញដែលមានខ្សែពីរ (ខ្សែទីមួយអាចនៅលីវ) បានរីករាលដាល។ ហ្គីតាទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថា ហ្គីតាអេស្ប៉ាញ។នៅចុងសតវត្សទី 18 ហ្គីតាអេស្បាញនៅក្នុងដំណើរការនៃការវិវត្តទទួលបាន 6 ខ្សែតែមួយនិងស្នាដៃដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការបង្កើតដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកនិពន្ធ virtuoso ជនជាតិអ៊ីតាលីដែលរស់នៅក្នុងចុងសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 ។ Mauro Giuliani ។

ស្លាយ # 5 - សិស្ស៖ឧបករណ៍ហ្គីតា

ស្លាយលេខ ៦ - សិស្ស៖ហ្គីតារុស្ស៊ី

ហ្គីតាបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីយឺតនៅពេលដែលវាត្រូវបានគេស្គាល់នៅអឺរ៉ុបអស់រយៈពេលប្រាំសតវត្សមកហើយ។ ប៉ុន្តែទាំងអស់។ តន្ត្រីលោកខាងលិចបានចាប់ផ្តើមជ្រៀតចូលយ៉ាងទូលំទូលាយចូលទៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 18 ។ ហ្គីតាបានទទួលកន្លែងរឹងមាំមួយដោយអរគុណដល់អ្នកនិពន្ធនិងតន្ត្រីករអ៊ីតាលីដែលបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ជាចម្បង Giuseppe Sarti និង Carlo Canobbio ។ មួយរយៈក្រោយមកនៅដើមសតវត្សទី 18 ហ្គីតាបានពង្រឹងទីតាំងរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដោយអរគុណដល់ Marcus Aurelius Zani de Ferranti ដែលបានមកដល់ទីក្រុង St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 1821 បន្ទាប់មក Mauro Giuliani និង Fernando Sor បានទៅលេង។ Sor ដោយបានចាកចេញពីប្រពន្ធអ្នករាំរបាំបាឡេរបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូដែលបានក្លាយជាអ្នករចនាក្បាច់រាំស្ត្រីជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេបានឧទ្ទិសបទចម្រៀងសម្រាប់ហ្គីតាដែលមានឈ្មោះថា "ការចងចាំនៃប្រទេសរុស្ស៊ី" សម្រាប់ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ បំណែកនេះនៅតែត្រូវបានអនុវត្ត។ អ្នកលេងហ្គីតាជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏សំខាន់ដំបូងគេដែលលេងឧបករណ៍ប្រាំមួយខ្សែគឺ Nikolai Petrovich Makarov ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ចុង XVIII - ដើម XIXអស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ កំណែប្រាំពីរខ្សែនៃហ្គីតាអេស្បាញបានក្លាយជាការពេញនិយម ភាគច្រើនដោយសារតែសកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងអ្នកលេងហ្គីតាដ៏មានគុណធម៌ Andrei Sikhra ដែលរស់នៅនៅពេលនោះ ដែលបានសរសេរស្នាដៃជាងមួយពាន់សម្រាប់ឧបករណ៍នេះ ហៅថា " ហ្គីតារុស្ស៊ី” ។

ស្លាយលេខ ៧ - សិស្ស៖ GIULIANI Mauro

Giuliani - (1781-1829) - អ្នកលេងហ្គីតា virtuoso ជនជាតិអ៊ីតាលីឆ្នើម អ្នកនិពន្ធ ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអាជ្ញាធរដូចជា J. Haydn និង L. Beethoven ។ កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1781 នៅជិតទីក្រុង Naples ។ កាលនៅក្មេង គាត់បានរៀនលេងវីយូឡុង និងខ្លុយ ក្នុងពេលតែមួយ គាត់បានបង្រៀនហ្គីតាដោយខ្លួនឯង៖ នៅអាយុម្ភៃឆ្នាំ គាត់បានទទួលលទ្ធផលដ៏ត្រចះត្រចង់រួចហើយ ដែលគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមនៅប្រទេសអ៊ីតាលី ក្នុងនាមជាអ្នកលេងហ្គីតាល្អបំផុត។

នៅឆ្នាំ 1816 Giuliani បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំ 1819 គាត់បានសម្តែងនៅទីក្រុងរ៉ូមនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយ D. Rossini និង N. Paganini ។

សមាសភាពហ្គីតារបស់ Giuliani ធ្វើឱ្យវាអាចចាត់ទុកថាគាត់ជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសាលាអ៊ីតាលីដែលត្រូវបានដឹកនាំដោយគុណធម៌។ បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិត Giuliani មានជាង 200 រឿង។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃសម្រាប់ហ្គីតាសូឡូ (etudes, បំរែបំរួល, sonatas, sonatinas, "Big Overture") ក៏ដូចជាក្រុមអង្គជំនុំជម្រះដោយមានការចូលរួមពីហ្គីតា (ជាពិសេសបទភ្លេង) ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ហ្គីតាជាមួយនឹងវង់ភ្លេង។ អ្នកនិពន្ធនៃសាលាលេងហ្គីតា "។
កូនប្រុសរបស់ Mauro Giuliani ឈ្មោះ Mikhail Giuliani គឺជាអ្នកលេងហ្គីតា អ្នកចម្រៀង អ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀន។ ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 ។ រស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាអ្នកលេងហ្គីតា បង្រៀនហ្គីតា និងច្រៀងនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1850 គាត់គឺជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ក្នុងថ្នាក់សំលេង។

Giuliani "Allegro"សម្តែង សិស្ស។

សិស្ស: Mateo Carcassi

Matteo Carcassi (1792 - 1853) - អ្នកលេងហ្គីតាបុរាណ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង។
ជាមួយ កុមារភាពដំបូងគាត់បានរៀនលេងព្យាណូ បន្ទាប់មកលេងហ្គីតា ហើយនៅអាយុម្ភៃឆ្នាំ គាត់ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកសំដែងដ៏ល្អម្នាក់។
នៅឆ្នាំ 1820 គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី និងបង្រៀន។
ការសម្តែងរបស់គាត់ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យនិងភាពឆើតឆាយគឺមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងពីសាធារណៈជនបារាំង។ Carcassi តែង​តែ​សម្តែង​ការ​តែង​និពន្ធ​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់ ដែល​ភាគ​ច្រើន​ជា​ការ​ស្រមើស្រមៃ និង​ការ​ប្រែប្រួល​លើ​ប្រធានបទ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា។ អ្នកលេងហ្គីតាបានទទួលជោគជ័យក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ក៏ដូចជានៅតាមទីក្រុងនានារបស់អាឡឺម៉ង់។ Carcassi គឺជាអ្នកតំណាងម្នាក់ (រួមជាមួយ Ferdinando Carulli និង Mauro Giuliani) នៃសាលាហ្គីតាអ៊ីតាលីបុរាណ។ សមាសភាពជាច្រើនរបស់គាត់ (sonatas, rondos, capriccios, waltzes ។
សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យគឺការងារអប់រំ និងគរុកោសល្យរបស់គាត់ រួមទាំងគំនូរព្រាង និង " សាលាហ្គីតា” ដែលបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1836 ហើយបានក្លាយជាជំនួយការបង្រៀនដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ។

សម្តែងដោយសិស្ស - Carcassi "Andantino"

សិស្ស៖ Fernando Sor (1778 - 1839)

លោក Sor Fernando s ដើមឆ្នាំបាន​សិក្សា​ហ្គីតា វីយូឡុង និង cello ការអប់រំតន្ត្រីបានទទួលនៅសាលាចម្រៀងនៅវត្ត Montserrat បន្ទាប់មកបានសិក្សានៅសាលាយោធានៅទីក្រុងបាសេឡូណា។
គាត់បានបង្ហាញជំនាញតែងនិពន្ធដំបូង៖ នៅអាយុដប់បីឆ្នាំ គាត់បាននិពន្ធបទភ្លេង Solemn Mass សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងសរីរាង្គ ហើយនៅឆ្នាំ 1796 គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Telemachus ដែលសំដែងនៅមហោស្រព Santa Cruz ។
នៅឆ្នាំ 1813 លោក Sor បានចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការប្រគុំតន្ត្រី និងសកម្មភាពបង្រៀនយ៉ាងសកម្ម។ ពីរឆ្នាំក្រោយមក អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលការប្រមូលចំនួន 11 នៃអារីតាតាអ៊ីតាលីរបស់គាត់សម្រាប់សំលេង និងព្យាណូ ក៏ដូចជាការងារសម្រាប់ព្យាណូ និងហ្គីតា ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។
នៅឆ្នាំ 1823 Sor បានតាំងទីលំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយភរិយារបស់គាត់គឺអ្នករាំរបាំបាឡេ Felicite Jullin ដែលបានរាំផ្នែកសំខាន់នៅក្នុងផលិតកម្មទីក្រុងម៉ូស្គូនៃ Cinderella (របាំបាឡេត្រូវបានតែងដោយ Fernand Sor និងសម្តែងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ) ។ បីឆ្នាំក្រោយមក អ្នកនិពន្ធត្រឡប់ទៅទីក្រុងប៉ារីសវិញ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបោះពុម្ពស្នាដៃនិពន្ធថ្មីរបស់គាត់ រួមទាំងការចងចាំរបស់រុស្ស៊ី ដែលគាត់ប្រើភ្លេងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។
ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Sora បានលេង តួនាទីដ៏ធំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈហ្គីតា។
ដោយបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅអឺរ៉ុប គាត់បានឈ្នះកិត្តិនាមនៃគុណធម៌ដ៏ឆ្នើមមួយ ធៀបនឹងអ្នកលេងហ្គីតាសហសម័យដ៏ល្បីល្បាញ ( Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Ferdinando Carulli) ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ លោក Sor ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់សម្រាប់ហ្គីតា (ច្រើនជាង 60) ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់អ្នកសំដែងឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក។ អ្នកនិពន្ធចាត់ទុកហ្គីតាជាឧបករណ៍តន្ត្រីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាមួយនឹងលទ្ធភាពពហុមុខងារ។
ស ក៏មាន សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យជាគ្រូបង្រៀន - "របស់គាត់" សាលាហ្គីតា” ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1830 មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងណាស់។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ Sora គឺជាអ្នកលេងហ្គីតាដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើននាក់ក្រោយៗមក រួមទាំង Napoleon Coast ដែលបានកែសម្រួល និងបោះពុម្ពការតែងនិពន្ធជាច្រើនរបស់គាត់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ។

បទភ្លេងរបស់សិស្ស - F. Sor "របាំអេស្ប៉ាញចាស់"

ស្លាយលេខ ៩ -សិស្ស៖ Andres Segovia (1894 - 1987)

Andrés Segovia បានចាប់ផ្តើមរៀនហ្គីតាតាំងពីកុមារភាពជាមួយសាច់ញាតិរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតជាគំរូដោយបច្ចេកទេស virtuoso របស់អ្នកលេងហ្គីតា flamenco ។ ក្នុងវ័យជំទង់របស់គាត់ Segovia បានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Granada ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀនហ្គីតា ហើយនៅអាយុ 16 ឆ្នាំគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ដោយសម្តែងការចម្លងនៃស្នាដៃផ្សេងៗដែលផលិតសម្រាប់ហ្គីតាដោយ Francisco Tarrega និងការសម្របខ្លួនរបស់គាត់ផ្ទាល់។ Johann Sebastian Bach ។
ការសម្តែងដំបូងរបស់ Segovia មានភាពកក់ក្តៅមួយផ្នែកដោយសារតែបច្ចេកទេសនៃការលេងរបស់គាត់ខុសពី Tarrega និងសិស្សភាគច្រើនរបស់គាត់៖ គាត់លេងមិនត្រឹមតែប្រើបន្ទះម្រាមដៃរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្រចករបស់គាត់ផងដែរ ដែលធ្វើអោយសម្លេងកាន់តែខ្លាំង និង កាន់តែច្បាស់ (មានទស្សនៈមួយដែលថាភាពខុសគ្នានេះគឺដោយសារតែបំណងប្រាថ្នារបស់ Segovia ក្នុងការផ្លាស់ទីហ្គីតាពីបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនិងសាឡនទៅសាលប្រគុំតន្ត្រីធំ) ។ ការពង្រីកបទភ្លេងហ្គីតាឥតឈប់ឈរ (នេះគឺជាគុណសម្បត្តិចម្បងមួយរបស់តន្ត្រីករនេះ) Segovia បានចម្លងសម្រាប់ហ្គីតា រង្វង់ធំទូលាយអត្ថបទ អ្នកនិពន្ធផ្សេងគ្នា- រួមទាំងលេចធ្លោបែបនេះ ការងារស្មុគស្មាញដូចជា "រឿងព្រេង" ដោយ Isaac Albéniz និង Chacon Bach ។ ការសហការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរវាង Segovia និង Heitor Villa-Lobos ដែលបានសរសេរសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតាដ៏ល្បីល្បាញ បន្ទាត់ទាំងមូលធ្វើការដោយចាប់ផ្តើមជាមួយ "Twelve Etudes" ដ៏ល្បីល្បាញ។
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ Segovia បានបង្រៀនច្រើន។ ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស​របស់​គាត់​មាន​អ្នកលេង​ហ្គីតា​ទំនើប​ឆ្នើម​ជាច្រើន​នាក់ (D. Williams, D. Brim, A. Diaz ។ល។)

នៅឆ្នាំ 1958 Segovia បានឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy សម្រាប់ការថតសំឡេងល្អបំផុតនៃតន្ត្រី Solo Academic ។

ពីមុន មាន​អាយុ​ចាស់ Andres Segovia បានបន្តសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី និងការបង្រៀនរបស់គាត់។ មានរយៈពេលជាងចិតសិបឆ្នាំ វិធីច្នៃប្រឌិតសិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នេះ!

លេខស្លាយ 10- សម្ភារៈវីដេអូ៖សម្តែងដោយ Andres Segovia (Albeniz "Asturio") ។

ស្លាយលេខ 11 - សិស្ស: Viktor Kozlov

(កើតថ្ងៃទី 10 ខែមករា ឆ្នាំ 1958 Chelyabinsk) គឺជាអ្នកលេងហ្គីតា អ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីជនជាតិរុស្ស៊ី។ រស់នៅនិងធ្វើការនៅ Chelyabinsk (រុស្ស៊ី) ។
សិល្បករកិត្តិយសនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី (1997) សាស្រ្តាចារ្យ។

ម្ចាស់ជ័យលាភីរង្វាន់ទី 1 នៃការប្រកួតប្រជែងថ្នាក់តំបន់លើកទី 1 នៃអ្នកសំដែងជាភាសារុស្សី ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនៅ Chelyabinsk (1988) ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៃអ្នកតែង (Esztergom - ហុងគ្រី, 1989), អ្នកឈ្នះសញ្ញាប័ត្រនៃការប្រកួតប្រជែងទាំងអស់របស់រុស្ស៊ីលើឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ (Nizhny Novgorod, 1990) ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីតាំងពីអាយុ 8 ឆ្នាំ (Chelyabinsk Children's សាលាតន្ត្រីលេខ 2 គ្រូ Sh. Kh. Mukhatdinov) ។
នៅឆ្នាំ ១៩៧៩-៩២ ។ បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Chelyabinsk ក្នុងថ្នាក់ហ្គីតាក្នុងពេលតែមួយបានសិក្សាការតែងនិពន្ធនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Yu. E. Galperin ។
នៅឆ្នាំ 1988 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅ Ural State Conservatory (ថ្នាក់ V.M. Derun) ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតហ្គីតា និងពិធីបុណ្យជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅក្រៅប្រទេស។

ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដើមសម្រាប់ហ្គីតាបុរាណ លោក Viktor Kozlov ក៏បានឈ្នះសញ្ញាបត្រទី 1 នៅ Donetsk (1982) និង Moscow (1988) ផងដែរ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1989 ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់នៅបរទេស: នៅមហោស្រពហ្គីតាអន្តរជាតិលើកទី 9 នៅ Esztergom (ហុងគ្រី) V. Kozlov បានឈ្នះរង្វាន់ទីបីក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ។
គាត់​ចាប់​ផ្ដើម​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​នៅ​អាយុ ១២ ឆ្នាំ។ អក្សរសិល្ប៍សំខាន់ៗដំបូងគេត្រូវបានសរសេរនៅសាលាតន្ត្រី៖ ខ្សែអក្សរបួន។ ទាំងបីសម្រាប់ខ្លុយ, viola និងហ្គីតា; បំរែបំរួលសម្រាប់ព្យាណូ "រាំជុំ និងរាំ" សម្រាប់ហ្គីតាទោល។

នៅពេលអនាគត Viktor Kozlov ចូលចិត្តការតែងតូចៗសម្រាប់ហ្គីតាទោល និងហ្គីតាទាំងបី។ ការលេងកំប្លែងរបស់ Kozlov គឺមានប្រជាប្រិយភាព: របាំបូព៌ា "ខែមីនានៃទាហាន", "អ្នកស៊ើបអង្កេតតូច", "របាំហិនទ័រ", "គីស្គីណូទុក្ខព្រួយ" ។ កន្លែងពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់គាត់មានការងារជាច្រើនសម្រាប់កុមារ។ គាត់បានចេញផ្សាយបណ្តុំមួយ។ ស្នាដៃតន្ត្រីសម្រាប់អ្នកលេងហ្គីតាវ័យក្មេង "Little Secrets of Senorita Guitar / Children's Album of a Young Guitarist" ដែលក្នុងឆ្នាំ 1999 ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយមជ្ឈមណ្ឌលហ្គីតារុស្ស៊ី (ម៉ូស្គូ) ថាល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
បច្ចុប្បន្ននេះ Viktor Kozlov បង្រៀននៅវិទ្យាល័យ Chelyabinsk នៃតន្ត្រី។ P.I. ឆៃកូវស្គី។ ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់គឺជាជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនិងរុស្ស៊ីទាំងអស់ជាអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍ កម្មវិធីអន្តរជាតិ"ឈ្មោះថ្មី": I. Kulikova, N. Fedorenko, E. Pushkarenko, O. Kiselev, M. Baklanova, D. Ivanchenko ។

V.V. Kozlov គឺជាស្ថាបនិកនៃសាលាហ្គីតា Ural ខាងត្បូង (អ្នកនិពន្ធកម្មវិធីសម្រាប់គ្រប់កម្រិតនៃការអប់រំ) ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានក្លាយជាសមាជិកនិងជានាយកសិល្បៈនៃ Trio of Ural Guitarists ដែលបន្ថែមលើ Viktor Kozlov ខ្លួនគាត់រួមមាន Sharif Mukhatdinov និង Viktor Kovba ។ ក្នុងនាមជាប្រធានសមាគមក្នុងតំបន់ Chelyabinsk នៃអ្នកលេងហ្គីតាបុរាណ គាត់បានផ្តួចផ្តើមការកាន់កាប់នៅ Chelyabinsk ពិធីបុណ្យអន្តរជាតិ"ហ្គីតាបុរាណនៅអ៊ុយរ៉ាល់" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1991) ។

ស្លាយ #12 - សម្ភារៈវីដេអូ៖ Viktor Kozlov "របាំបូព៌ា"

ស្លាយលេខ ១៣ - សិស្ស៖ Oleg Kopenkov

KOPENKOVOLEG- អ្នកលេងហ្គីតា អ្នកនិពន្ធ អ្នករៀបចំកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី ពិធីករកម្មវិធីវិទ្យុ ឌីជេ ប្រធានក្លឹបហ្គីតាបេឡារុស្ស អ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន អ្នកផលិត។

កើតនៅថ្ងៃទី 01 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1962 នៅទីក្រុង Minsk ។ បាន​សិក្សា​នៅ​សាលា​តន្ត្រី​កុមារ​លេខ 2 ក្នុង​ថ្នាក់ accordion ជាមួយ​លោកគ្រូ Alexander Dinin, វិទ្យាល័យលេខ 102 ជាមួយនឹងភាពលំអៀងតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់ហ្គីតាដោយ Georgy Stankevich ។ នៅសាលាតន្ត្រីគាត់បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់ Vladimir Belyshev, Benigna Matskevich និង Anatoly Poberezhny ។

វ្ល៉ាឌីមៀ យូហ្គោលនីក ជាគ្រូបង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យវប្បធម៌។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990 លេងក្នុងបទភ្លេងជាមួយ Sergei Kabanov (Copacabana duet) ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2005 គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ហ្គីតា។ ការប្រមូលរបស់អ្នកនិពន្ធចំនួន 10 ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ៖ "ពេលខ្លះខ្ញុំមានអារម្មណ៍សោកសៅ", "Kopenkov នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ... ​​លេខ 2", "Kopenkov នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម ... ​​លេខ 3", "ទឹកដីនៃមន្តស្នេហ៍របស់ខ្ញុំ", "ពិធីបុណ្យ" ។ "តោះច្រៀង!", "តែប៉ុណ្ណោះ ទម្រង់ធំ", "ខ្នាតតូច", "ជាមួយពិភពលោកដោយចំណាំ" និង "សម្រាប់តែអ្នកប៉ុណ្ណោះ" ។

ដំណើរកំសាន្ត៖បេឡារុស្ស ឡាតវី លីទុយអានី ប៉ូឡូញ អ៊ុយក្រែន អេស្តូនី។

ពិធីបុណ្យ៖"Crystal Strings" (Zhdanov 1986, 1988), "Silver Strings" (Simferopol 1987, 1989), All-Union Festivals of Guitarists (Minsk 1987-1991), (Frunze 1989), (Dnepropetrovsk 1989, 1987), ), ( Kyiv 1990), "Guitar Renaissance" (Gomel-Minsk 1995-2009) ។

រង្វាន់:សញ្ញាប័ត្រ ការប្រកួតអន្តរជាតិអ្នកនិពន្ធ (2007, 2008, 2009 និង 2010) ។

បទភ្លេងរបស់សិស្ស - Oleg Kopenkov "ប្រហែលជា"

វីដេអូរកឃើញ និងចូលចិត្តដោយសិស្សក្នុងថ្នាក់៖

សម្ភារៈវីដេអូ៖ បទភ្លេងរបស់អ្នកលេងហ្គីតា "Argentine Melody" និង "Corrida"

សម្ភារៈវីដេអូ៖ ក្មេងចិនលេងហ្គីតា

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖ដូច្នេះយើងបានបញ្ចប់ការធ្វើដំណើររបស់យើងជុំវិញកោះ "ហ្គីតា"

អ្នក​បាន​រៀន​អ្វី​ដែល​ថ្មី​ជា​ច្រើន បាន​ឮ​ស្នាដៃ​សម្តែង​ដោយ​អ្នក​ជំនាញ និង​សិស្ស​ដែល​ទើប​តែ​ចាប់​ផ្តើម​ដំណើរ​របស់​ពួកគេ​ក្នុង​ពិភព​តន្ត្រី និង​សិល្បៈ។ ហើយជាការពិតណាស់ នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន ខ្ញុំចង់សួរអ្នកធ្វើដំណើរថាតើយើងមានពេលវេលាដ៏មានផ្លែផ្កានៅលើកោះហ្គីតាដែរឬទេ៖

សំណួរ៖

1. តើហ្គីតាជំនាន់មុនគេហៅថាអ្វី? (tar, kinnora, nabla, zither, cithara, wine, sitar….);

2. តើផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកហៅថាអ្វី? (ក្បាលឬក្បាល);

3. តើហ្គីតាអេស្ប៉ាញមានខ្សែប៉ុន្មាន? (មាន 5, ក្រោយមក, 6 ខ្សែ);

4. តើអ្វីទៅដែលហៅថារន្ធ resonator នៅលើគណៈរដ្ឋមន្ត្រី? (រន្ធ)

5. តើហ្គីតាបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលណា? (នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17);

6. តើអ្នកបានជួបអ្នកនិពន្ធអ្វីខ្លះនៅថ្ងៃនេះ? (F. Sor, M. Carcassi, M. Giuliani, V. Kozlov, O. Kopenkov, A. Segovia);

7. តើអ្នកនិពន្ធបុរាណណាដែលរស់នៅ និងធ្វើការមួយរយៈក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី? (Fernando Sor);

8. តើ Viktor Kozlov ជាអ្នកនិពន្ធ និងសំដែងបែបបុរាណ ឬសហសម័យ? (ទំនើប);

9. តើផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកណាមានរយៈពេលជាង 70 ឆ្នាំ? (ក. សេហ្គោវី);

10. តើ Giuliani ជាហ្គីតាអ៊ីតាលី ឬអេស្បាញ virtuoso? (ភាសាអ៊ីតាលី)។

11. តើ Mateo Carcassi ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីមែនទេ? (ភាសាអ៊ីតាលី)។

12. តើ Oleg Kopenkov រស់នៅនិងធ្វើការនៅឯណា? (បេឡារុស្ស)។

14. តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតស្នាដៃ "Kiskino grief"? (Victor Kozlov) ។

ស្គាល់គ្នាជាមួយសិល្បៈហ្គីតា

(គ្រោងនៃមេរៀន)

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ បញ្ហានៃការអប់រំដែលមានលក្ខណៈចម្រុះរបស់កុមារគឺពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់។ដែលរួមចំណែកដល់ការសម្រេចដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត. តន្ត្រីគឺច្រើនបំផុត ឱសថសកលការអប់រំសោភ័ណភាពនិងសីលធម៌។

កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយហ្គីតាក្នុងការកំសាន្តរបស់មនុស្សវ័យក្មេង។. ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់ក្មេងជំទង់គឺជាប្រភេទនៃវិសាលភាពនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ ការបង្ហាញខ្លួនឯង និងការអះអាងខ្លួនឯងដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីអត្តសញ្ញាណបុគ្គលរបស់ម្នាក់ៗ។ សមត្ថភាព​សម្តែង​ចម្រៀង​ដោយ​ប្រើ​ហ្គីតា​តែង​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​វាយ​តម្លៃ​ខ្ពស់​ក្នុង​ចំណោម​យុវវ័យ។ អ្នកដែលដឹងពីរបៀបលេងឧបករណ៍ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យនេះ ទទួលបានឱកាសបន្ថែមដើម្បីបង្ហាញ និងពន្យល់ពីស្ថានភាពជាច្រើនដែលត្រូវ បុរសវ័យក្មេងអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួន។

គោលបំណង៖ ដើម្បីណែនាំអំពីមូលដ្ឋាននៃពិភពលោក វប្បធម៌តន្ត្រីហ្គេមហ្គីតា។

ភារកិច្ច:

ការបង្រៀន៖

ដើម្បីស្គាល់សិស្សជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃហ្គីតាជាមួយនឹងសាលាភាសាអេស្ប៉ាញនៃការលេង Matteo Carcassi;

ណែនាំច្បាប់នៃការចុះចតក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម, ទីតាំងសំខាន់នៃដៃនិងម្រាមដៃ;

ការស្គាល់ពីវប្បធម៌នៃល្បែង ការអនុលោមតាមច្បាប់អនាម័យ។

អភិវឌ្ឍន៍៖

បង្កើតជំនាញនៃការហ្វឹកហាត់ដៃ និងម្រាមដៃ អនុវត្តលំហាត់;

ដើម្បីលើកកម្ពស់ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងជំនាញបញ្ចេញមតិនៃការលេងហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ។

ការអប់រំ៖

ពង្រីកការយល់ដឹងតន្ត្រីរបស់អ្នក;

បណ្តុះវប្បធម៌ដំណាក់កាល។

សម្ភារៈនិងមូលដ្ឋានបច្ចេកទេស: ហ្គីតា (សម្រាប់សិស្ស, សម្រាប់គ្រូ - សម្រាប់បង្ហាញ), footrests, អត្ថបទចម្រៀងបោះពុម្ព។

វឌ្ឍនភាពមេរៀន

ស្គាល់គ្នាជាមួយឧបករណ៍ភ្លេង - ហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ។

អ្នកអប់រំ៖ សួស្តីបងប្អូន។ ថ្ងៃ​នេះ​យើង​នឹង​មក​ស្គាល់​ឧបករណ៍​ភ្លេង​ដ៏​ល្បី​ដូច​ជា​ហ្គីតា​ប្រាំមួយ​ខ្សែ។ ឆ្លើយសំណួរ៖ តើឧបករណ៍ភ្លេងអ្វីខ្លះបានកើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី?

កុមារ៖ បាឡាឡាកា, ប្រទាលកន្ទុយក្រពើ, អាវកាក់, ស្លាបព្រាឈើ។

គ្រូ៖ ត្រូវហើយ។ តើអ្នកគិតថាហ្គីតាកើតនៅប្រទេសណា?

កុមារ៖ អេស្ប៉ាញ អ៊ីតាលី។

គ្រូ៖ ប្រទេស​អេ​ស្ប៉ា​ញ​ក្នុង​យុគសម័យ​កណ្តាល​គឺជា​មជ្ឈមណ្ឌល​សំខាន់​សម្រាប់​ការ​អភិវឌ្ឍ​ហ្គីតា ជា​កន្លែង​ដែល​គេ​នាំមក​ដោយ​ជនជាតិ​អារ៉ាប់​។ ហ្គីតាប្រាំខ្សែដែលត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញបានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី 15 ។ នាងបានទទួលចំណងជើង - ហ្គីតាអេស្ប៉ាញ. ជាមួយនឹងការមកដល់នៃខ្សែទីប្រាំមួយ និងការជំនួសខ្សែពីរដងដោយខ្សែតែមួយ ដំណើរជ័យជំនះនៃហ្គីតានៅទូទាំងប្រទេស និងទ្វីបនានាចាប់ផ្តើម។ នៅក្នុងទម្រង់នេះវានៅតែមាន។ លទ្ធភាព​តន្ត្រី​នៃ​ហ្គីតា​ប្រាំមួយ​ខ្សែ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អស្ចារ្យ​ខ្លាំង​ណាស់​ដែល​វា​ក្លាយ​ជា​ឧបករណ៍​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​ឧបករណ៍​ដែល​អ្នក​ចូលចិត្ត​បំផុត។ "យុគសម័យមាស" នៃហ្គីតាចាប់ផ្តើម។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ virtuosos ហ្គីតាអេស្ប៉ាញ និងអ្នកតែង F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) និងអ៊ីតាលី - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , M. Carcassy (1792 - 1853) ។សាលាភាសាអេស្ប៉ាញគឺទាំងអស់អំពីជំនាញ និងប្រពៃណី សិល្បៈប្រជាប្រិយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ហើយត្រូវបានអភិវឌ្ឍ និងបរិបូរណ៍ដោយអ្នកលេងហ្គីតាបុរាណ។ ការកែលម្អបច្ចេកទេសនៃការលេង អ្នកលេងហ្គីតាបានស្វែងរកការអភិវឌ្ឍន៍ ជាពិសេសភាពស្ទាត់ជំនាញ។ វាគឺជាគោលដៅនេះដែលអ្នកនិពន្ធនៃ "សាលាលេងហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ" M. Carcassi កំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់។ M. Carcassi ផ្តល់គន្លឹះប្រាំបួនសម្រាប់ការសិក្សា៖ Do, Sol, Re, La, Mi, F major, la, mi, d minor ។ នៅក្នុងកូនសោនីមួយៗនេះ គាត់ផ្តល់មាត្រដ្ឋានមួយ; ចង្វាក់; បុព្វបទដែលមានដំណើរការអង្កត់ធ្នូ និងពីរឬបីបំណែក (ជាក្បួន Waltz, Allegretto និងខែមីនា មិនសូវជាញឹកញាប់ Andantino និង Andante)។ បំណែក​ទាំង​អស់​នេះ​មាន​ភាព​ឡូយ​ឆាយ ងាយ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​អនុវត្ត។ បន្តិច​ម្ដងៗ កម្រិត​សំឡេង​របស់​វា​ក៏​កើន​ឡើង ហើយ​អត្ថបទ​កាន់​តែ​ស្មុគស្មាញ។

សមាសធាតុនៃហ្គីតា។

គ្រូ៖ ផ្នែកសំខាន់ៗគឺដងខ្លួន ក ក ក្បាល និងខ្សែ។ហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ មានដំបូលពីរ ខាងលើ និងខាងក្រោម ភ្ជាប់ដោយជញ្ជាំងពីរនៅសងខាង - សែល។ជាន់ឈើកំពូល កត្តាសំខាន់ទទួលខុសត្រូវចំពោះសំឡេងនៃឧបករណ៍។បន្តិចពីលើចំណុចកណ្តាលនៃជាន់ខាងលើ គឺជារន្ធរាងមូលដែលហ៊ុមព័ទ្ធដោយផ្កាកុលាប។ ទាបជាងបន្តិចគឺចានដែលហៅថាឈរ។ នៅពាក់កណ្តាលនៃការកាត់បន្ថយរបស់វាដែលក្នុងនោះមានរន្ធដោតចានឆ្អឹងរាងចតុកោណកែងមិនធំក្នុងទទឹងត្រូវបានដំឡើងដែលហៅថាយចន។ យចនគឺត្រូវការដើម្បីជួសជុលខ្សែដែលលើកពីលើដំបូល ហើយបញ្ជូនរំញ័រ។ កហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែជាមួយនឹងកត្រូវបានស្អិតជាប់ ផ្នែកខាងលើសាកសព នៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងកគឺជាគ្រាប់មួយដែលមានរន្ធដែលខ្សែស្ថិតនៅ។ ផ្នែកចុងក្រោយនៃហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែគឺក្បាល។ ក្បាលហ្គីតាមានយន្តការ peg ។ ដោយការបង្វិលពួកវាអ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរភាពតានតឹងនៃខ្សែរៀងៗខ្លួននិងសម្លេង។ ហ្គីតាមានប្រាំមួយខ្សែ - ស្តើងបី និងក្រាស់ជាង 3 ហៅថាបាស។

ការចុះចត។ ទីតាំងនៃដៃក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម។

គ្រូ៖ អង្គុយលើគែមកៅអីដែលមានកៅអីរឹង និងគ្មានជើងដាក់ដៃ ដាក់ជើងឆ្វេងរបស់អ្នកនៅលើកន្លែងឈរដែលមានកម្ពស់ 10-15 សង់ទីម៉ែត្រ អាស្រ័យលើកម្ពស់កៅអី និងប្រវែងជើង។ ជង្គង់ខាងឆ្វេងគួរតែនៅពីលើកម្រិតកៅអី។ អង្គុយឱ្យត្រង់ដោយមិនផ្អៀងលើកៅអី។

នៅពេលអ្នកអង្គុយស្រួល យកហ្គីតាដាក់វាជាមួយនឹងស្នាមរន្ធនៅផ្នែកម្ខាងនៃជើងឆ្វេងរបស់អ្នក ប្រហែលពាក់កណ្តាលភ្លៅរបស់អ្នក។ ជើងស្តាំគួរតែត្រូវបានកំណត់ត្រឡប់មកវិញពីខាងឆ្វេងដោយចម្ងាយចាំបាច់សម្រាប់ផ្នែកខាងក្រោមនៃហ្គីតាដោយផ្តល់នូវការគាំទ្រសម្រាប់វា។ ឬដាក់ជើងស្តាំនៅខាងឆ្វេង ហើយហ្គីតានៅលើជើងស្តាំ (ជម្រើសនេះគឺសមបំផុតសម្រាប់ក្មេងស្រី)។

នៅពេលអង្គុយឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ក្បាលក្បាលគួរតែនៅ ឬខាងលើស្មាឆ្វេងរបស់អ្នកបន្តិច ដោយទ្រូងរបស់អ្នកប៉ះផ្នែកខាងក្រោមបន្តិច ប៉ុន្តែកុំផ្អៀងហ្គីតាមករកអ្នក។

ដាក់កំភួនដៃស្តាំរបស់អ្នកជាមួយនឹងទម្ងន់ទាំងអស់របស់អ្នកនៅលើតួហ្គីតានៅចំណុចធំទូលាយបំផុតរបស់វា ហើយព្យួរដៃរបស់អ្នក។ ក្នុងករណីនេះជក់គួរតែមានរាងមូលហើយនៅពីលើខ្សែនៅរន្ធ។ ម្រាមដៃទាំងអស់ លើកលែងតែមេដៃត្រូវបានបត់ចូលគ្នា និងស្របទៅនឹង frets ហើយបន្ទាត់នៃសន្លាក់នៃ phalanges ដំបូងគឺស្របទៅនឹងខ្សែ។ ត្រូវប្រាកដថាគន្លឹះនៃលិបិក្រម ម្រាមដៃកណ្តាល និងម្រាមដៃរោទ៍ស្ថិតក្នុងបន្ទាត់ និងនៅចម្ងាយជាក់លាក់មួយពីខ្សែ។ មេដៃនៃដៃស្តាំគួរតែប្រឆាំងនឹងខ្សែបាស ហើយនៅសល់ប្រឆាំងនឹងទីមួយ ទីពីរ និងទីបី។ ត្រូវប្រាកដថាកែងដៃមិនលាតសន្ធឹងហួសពីតួហ្គីតានៅផ្នែកខាងស្តាំ ហើយកដៃមិននៅជិតផ្នែកខាងលើនៃហ្គីតានោះទេ។ កំភួនដៃខាងឆ្វេងគួរតែត្រូវបានលើកឡើង, កដៃកោង។ ដៃគួរមានរាងមូល និងដាក់ទីតាំងដើម្បីឱ្យមេដៃប៉ះចំកណ្តាលខ្នងនៃកញ្ចឹងក ហើយម្រាមដៃដែលនៅសល់គួរតែមានរាងមូល មិនត្រូវពត់នៅសន្លាក់ ហើយសម្រាកដោយពាក់កណ្តាលនៃបន្ទះនៅលើខ្សែ។

វប្បធម៌ហ្គេម (អនាម័យ) ។

ការងារជាក់ស្តែង។

អនុវត្តលំហាត់លើការបង្កើតជំនាញលេងហ្គីតា។

លំហាត់ប្រាណនៅខាងស្តាំដៃ - apoyando, tirando;

ធ្វើលំហាត់ប្រាណនៅលើ ដៃឆ្វេង;

លំហាត់សម្រាប់ដៃឆ្វេងនិងស្តាំសម្រាប់ការសម្របសម្រួលនៃចលនា;

លំហាត់ម្រាមដៃ Pulgar (ទំ) - ដៃស្តាំ។

តួនាទីនៃការបន្ទរក្នុងសិល្បៈហ្គីតា។

គ្រូ៖ ការបន្ទរគឺជាពាក្យតន្ត្រីដែលបង្ហាញពីការអមនៃបទភ្លេង សំដៅជាចម្បងចំពោះការតុបតែងអាម៉ូនិករបស់វា ក៏ដូចជាការគាំទ្រផ្នែកសំលេងជាមួយនឹងឧបករណ៍។ ហ្គីតា ជាឧបករណ៍ភ្ជាប់មកជាមួយ មានសារៈសំខាន់ណាស់។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ហ្គីតាអាចអមជាមួយផ្នែកទោល សំលេង ឬឧបករណ៍ជាផ្ទៃខាងក្រោយ។ ផងដែរ។ តួនាទីសំខាន់កំដរហ្គីតាក៏លេងនៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំគ្នានៃក្រុម, ក្រុមគ្រួសារ, នៅពេលដែលបទចម្រៀងត្រូវបានសម្តែងជាមួយហ្គីតាជុំវិញភ្លើង, ក្នុងប្រទេស, ក្នុងរាត្រីផ្ទះដ៏កក់ក្ដៅ។ រួម សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតកុមារ និងឪពុកម្តាយក្នុងន័យនេះរួមចំណែកដល់ការរកឃើញនូវសមត្ថភាពបែបនេះនៅក្នុងសិស្ស ដូចជាការបង្កើតកំណាព្យ អត្ថបទចម្រៀង និងអង្កត់ធ្នូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

ផ្នែកជាក់ស្តែង។

1) ការបង្ហាញការរៀននិងការអនុវត្តការងាររបស់ Bulat Okudzhava "Wishes to Friends";

2) ច្រៀងជាមួយហ្គីតានៃការងាររបស់ M. Dunaevsky "អាកាសធាតុអាក្រក់"

សង្ខេបមេរៀន។

គន្ថនិទ្ទេស៖

M. Carcassy ។ សាលាលេងហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ។ អិមៈ ២០០១ ។

V. កាលីនីន។ ការបង្រៀនលេងហ្គីតាប្រាំមួយខ្សែ។ លេខ៖ ១៩៩៨។

F. Noad ។ ជំហានដោយជំហាន: ការបង្រៀនសម្រាប់ការលេងហ្គីតា។ - អិមៈ ២០០៤ ។