ទម្រង់ការងារសមហេតុផលបំផុតជាមួយឪពុកម្តាយ។ ភារកិច្ចសំខាន់នៃការអប់រំតន្ត្រី

កំណត់ចំណាំពន្យល់

ការផ្លាស់ប្តូរកើតឡើងនៅក្នុង ជីវិតសាធារណៈប្រទេសរបស់យើងបានប៉ះពាល់ដល់ប្រព័ន្ធអប់រំ និងវប្បធម៌យ៉ាងច្រើន។ សាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារនៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការអប់រំ និងការអប់រំរបស់កុមារដូចពីមុន។ ពួកគេគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី។

ដោយផ្អែកលើកម្មវិធីដែលបង្កើតឡើងដោយក្រសួងវប្បធម៌នៃសហភាពសូវៀត (ឆ្នាំ 1967, 1988 ។ និងទិន្នន័យរាងកាយរបស់កុមារ។

មិនមានអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការបង្រៀនកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំឱ្យលេងប៊ូតុង accordion និង accordion ដូច្នេះវាបានក្លាយជាការចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតកម្មវិធីនេះ។

កម្មវិធីនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្រៀនកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំឱ្យលេងប៊ូតុង accordion និង accordion ។

គោលបំណងនៃកម្មវិធីនេះគឺរៀបចំឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត។ ដំណើរការអប់រំនៅក្នុងការអនុលោមតាម តម្រូវការទំនើបបង្ហាញដល់គរុកោសល្យតន្ត្រី។

កម្មវិធីនេះរចនាឡើងសម្រាប់ 2 ឆ្នាំនៃការបង្រៀនកុមារនៅក្នុងថ្នាក់ត្រៀម:

ដំណាក់កាល I- មត្តេយ្យសិក្សា (ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់កុមារ។ )

ទិសដៅ ដំណាក់កាលនេះ។- ការអប់រំទូទៅ។

គោលដៅ៖ការបង្កើត "មូលដ្ឋានគ្រឹះ" ដែលការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់សិស្សនឹងត្រូវបានសាងសង់។ រយៈពេលនៃភាពស្ទាត់ជំនាញខាងវិញ្ញាណនៃតន្ត្រី (ចងចាំ, ពាក់នៅក្នុងព្រលឹង, ស្តាប់ដោយត្រចៀករបស់អ្នក) ។

ដំណាក់កាលទី II- សាលារៀន (មិនត្រូវបានពិចារណាក្នុងកម្មវិធីនេះ) ។

ជាច្រើនឆ្នាំនៃការស្រាវជ្រាវ និងបទពិសោធន៍ការងារបានបង្ហាញថាវាអាចទៅរួចក្នុងការបង្រៀនកុមារនៅអាយុនេះ។ A.D. Artobolevskaya ក៏បាននិយាយថា " កុមារគួរត្រូវបានគេណែនាំឱ្យចូលរួមសិល្បៈតាំងពីតូចមកម្ល៉េះ»។

លក្ខខណ្ឌខាងក្រោមគឺចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាជោគជ័យ៖

ការត្រៀមខ្លួនខាងរាងកាយ
ការត្រៀមខ្លួនផ្លូវចិត្ត
ការត្រៀមលក្ខណៈលើកទឹកចិត្ត (សមត្ថភាពរបស់កុមារក្នុងការប្តូរទៅសកម្មភាពសិក្សា និងប្រឆាំង សកម្មភាពលេងហ្គេមអប់រំ)

តាមព្យញ្ជនៈសម្រាប់ក្មេងគ្រប់រូប ដោយមិនគិតពីកម្រិតនៃភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ អ្នកអាចស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសមស្របមួយ រើសកូនសោដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រទេសតន្ត្រី។

គោលដៅសំខាន់នៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ

គោលដៅដែលពាក់ព័ន្ធ៖

ការណែនាំអំពីការបង្កើតតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត "លេងសម្រាប់ខ្លួនឯង"
ដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍លើភាពស្រស់ស្អាត
ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិតន្ត្រី។

ភារកិច្ចសំខាន់នៃការអប់រំតន្ត្រី៖

ការនាំយកការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងកាន់តែជិតទៅនឹងតម្រូវការរបស់សិស្ស និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ . វាចាំបាច់ក្នុងការកសាងដំណើរការអប់រំនៅក្នុងមុខវិជ្ជានេះតាមរបៀបដែលការស្ទាត់ជំនាញដែលវារកឃើញ ការប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែងនៅក្នុងជីវិតរបស់និស្សិត ទាំងអំឡុងពេល និងក្រោយពេលបញ្ចប់ការសិក្សា។

ដូចដែលការអនុវត្តនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយឪពុកម្តាយនៅក្នុងភារកិច្ចនិងគោលដៅនៃការបង្រៀនឱ្យលេងឧបករណ៍នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃសាលាសិល្បៈកុមារបានបង្ហាញ, ពួកគេចង់ឃើញការបង្កើតនៃសមត្ថភាពតន្ត្រីនិងចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារដូចខាងក្រោម:

អានស្នាដៃតន្ត្រីដោយសេរីពីសន្លឹកមួយ;
មានឈុតឆាកធំគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់សកម្មភាពកម្សាន្ត និងពង្រីកវាដោយឯករាជ្យឥតឈប់ឈរ។
ជ្រើសរើសបទភ្លេងដែលអ្នកចូលចិត្តដោយត្រចៀកជាមួយនឹងបន្ទរ;
ច្រៀងបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក;
ស្រឡាញ់និងយល់តន្ត្រី, មានល្អ។ រសជាតិតន្ត្រី;
អាចប្រាប់មិត្តភក្តិរបស់អ្នកអំពីតន្ត្រី និងអ្នកនិពន្ធ បន្តការសន្ទនា ប្រធានបទតន្ត្រី;
អភិវឌ្ឍនិងពង្រីករូបភាពនិងអារម្មណ៍ - ការយល់ឃើញខាងវិញ្ញាណ

បំណងប្រាថ្នាទាំងនេះរបស់ឪពុកម្តាយគួរតែក្លាយជាការណែនាំដល់សកម្មភាពរបស់គ្រូបង្រៀននៃសាលាសិល្បៈកុមារក្នុងអំឡុងពេលទាំងមូលនៃការអប់រំរបស់កុមារនៅសាលាតន្ត្រី។

គោលបំណងនៃការសិក្សាពីរឆ្នាំដំបូង៖

ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី (ត្រចៀក, ចង្វាក់, ការចងចាំ)
ការបង្កើតជំនាញដំបូងនៃភាពជាម្ចាស់ឧបករណ៍ (ចុះចត, កំណត់ដៃ, សិក្សាក្តារចុច, វិធីសាស្រ្តនៃការផលិតសំឡេងនិងវិទ្យាសាស្រ្តមេកានិច, ការអភិវឌ្ឍវិន័យម្រាមដៃ) ។
គ្រប់គ្រងចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដំបូង (គន្លឹះ កំណត់ចំណាំ រយៈពេលកំណត់ចំណាំ ការរាប់ ការផ្អាក ឌីណាមិក ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ល។)
ណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពតន្ត្រី (ការសម្តែងឯករាជ្យនៃបទចម្រៀងសាមញ្ញ លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ ការច្រៀងអម ការជ្រើសរើសតាមត្រចៀក ការអានការមើលឃើញ ការធ្វើលំហាត់ប្រាណតាមចង្វាក់។ល។)
រក្សាសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី និងបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនតន្ត្រី (រៀនស្តាប់ និងយល់ចិត្តជាមួយតន្ត្រី រួមចំណែកដល់ការយល់ឃើញប្រកបដោយអត្ថន័យរបស់វា)។

ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀន,
ធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ។

វាជាការចង់បានដែលកុមារដែលបានចុះឈ្មោះក្នុងកម្មវិធីនេះមានសមត្ថភាពតន្ត្រីមួយចំនួន៖

ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី
ការចងចាំ

ប៉ុន្តែសូចនាករទាំងនេះមិនមែនជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ការបង្រៀនកូននោះទេ។ កត្តាលេចធ្លោគួរតែ៖ ចំណាប់អារម្មណ៍ និងបំណងប្រាថ្នាចង់បង្កើតតន្ត្រី។ សមត្ថភាពរបស់កុមារអភិវឌ្ឍនៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពតន្ត្រីសកម្ម។ វាជាភារកិច្ចរបស់គ្រូក្នុងការរៀបចំ និងដឹកនាំឱ្យបានត្រឹមត្រូវតាំងពីកុមារភាព ដោយគិតគូរពីការផ្លាស់ប្តូរកម្រិតអាយុ។

ដូច្នេះឆ្នាំទីប្រាំនៃជីវិតត្រូវបានកំណត់ដោយការចង់ដឹងចង់ឃើញសកម្មរបស់កុមារ។ កុមារចាប់ផ្តើមយល់អំពីការតភ្ជាប់រវាងបាតុភូត និងព្រឹត្តិការណ៍ អាចធ្វើឱ្យមានភាពសាមញ្ញបំផុត។ គាត់ជាអ្នកសង្កេត អាចកំណត់បាន៖

តន្ត្រីរីករាយ, រីករាយ, ស្ងប់ស្ងាត់
សំឡេងខ្ពស់, ទាប, ខ្លាំង, ស្ងាត់
នៅក្នុងផ្នែកមួយ (មួយលឿននិងយឺតមួយ)
តើឧបករណ៍អ្វីដែលត្រូវបានលេងលើភ្លេង (ព្យាណូ វីយូឡុង ប៊ូតុង accordion)។

កុមារយល់ពីតម្រូវការ៖

របៀបច្រៀងចម្រៀង
របៀបផ្លាស់ទីក្នុងរបាំជុំស្ងប់ស្ងាត់
របៀបធ្វើចលនាក្នុងក្បាច់រាំ។

ឆ្នាំទីប្រាំមួយនៃជីវិតគឺជារយៈពេលនៃការរៀបចំកូនសម្រាប់សាលារៀន។ នៅពេលបង្រៀនក្មេងអាយុ 6 ឆ្នាំវាចាំបាច់ត្រូវគិតពីជីវិតនិងបទពិសោធន៍តន្ត្រីដែលកុមារមាននៅពេលគាត់ចូលសាលារៀន។

ក្មេងអាយុប្រាំមួយឆ្នាំអាច:
ពិពណ៌នាអំពីតន្ត្រីមួយ។
យល់ពីអត្ថន័យនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី៖

ក) ស្តាប់ការ nuances ថាមវន្ត
ខ) យល់ពីអារម្មណ៍នៃការលេងតន្ត្រី

ក្បួនដោះស្រាយការប្រតិបត្តិកម្មវិធី៖

ការរៀនលេងឧបករណ៍ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអ្វីដែលគេហៅថារយៈពេលកំណត់ចំណាំ (នៅដំណាក់កាលដំបូងមិនរាប់បញ្ចូលផ្នែក - ស្គាល់គ្នាជាមួយសញ្ញាណតន្ត្រី) ។

ស្តាប់តន្ត្រី (និយមន័យនៃតួអក្សរ, ប្រភេទ)
ស្មារតីនៃប្រភពដើមចង្វាក់នៃប្រភេទ
ច្រៀងចម្រៀងដោយមាន និងគ្មានបន្ទរ។
ការកំណត់ចំនួនសំឡេង, ការជម្រុញ
ការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃកម្រិតសំឡេងដែលទាក់ទង
ការស្គាល់គ្នាជាមួយភាពច្របូកច្របល់
ស្គាល់ចន្លោះពេល
ទីតាំងដៃ និងជំនាញនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល
លេងនៅក្នុងក្រុមមួយ។
ការអនុវត្តនៃបំណែកពន្លឺ, etudes, លំហាត់
ការអនុវត្តការងារប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត៖ គំនូរសម្រាប់លេង ការតែងបទភ្លេងតូច ចង្វាក់ខ្លីៗ ការជ្រើសរើសតាមត្រចៀក ការប្តូរ។

នៅក្នុងមេរៀនក្នុងជំនាញពិសេស សិស្សត្រូវរៀនលេងឧបករណ៍ជាមុនសិន។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថាវាជាការប្រសើរក្នុងការចាប់ផ្តើមលេងឧបករណ៍ដោយដៃឆ្វេង។ ចម្រៀងត្រូវតែត្រូវបានជ្រើសរើសដោយគិតគូរ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តកុមារមត្តេយ្យសិក្សា។

ភ្លេងគួរតែខ្លី (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ ចម្រៀង និងល្ខោន)។ ប្រវែងនៃបំណែកមិនគួរលើសពី 8 រង្វាស់ទេ។
វាជាការចង់ទៅជាមួយការលេងជាមួយខគម្ពីរ (អត្ថបទកំណាព្យមិនត្រឹមតែបង្កើតអារម្មណ៍រំជួលចិត្តក្នុងកុមារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយឱ្យយល់ពីផ្នែកចង្វាក់នៃបទចម្រៀងផងដែរ)
ការអប់រំតន្ត្រីបង្កើតនៅលើមូលដ្ឋានជាតិរុស្ស៊ី លើរូបភាពបុរាណ លើឧទាហរណ៍នៃការច្នៃប្រឌិតបែបប្រជាប្រិយរបស់ប្រជាជនផ្សេងទៀត។

ចំណង់ចំណូលចិត្តគួរតែត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យហ្គេម មិនមែន legato.

អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមរៀនជាមួយការលេងម្រាមដៃមួយ ហើយពីមេរៀនមួយទៅមេរៀនមួយ ជាមួយនឹងបំណែកថ្មីនីមួយៗ រួមបញ្ចូលម្រាមដៃទាំងអស់នៅក្នុងការងារ។ រួចហើយនៅក្នុងមេរៀនដំបូង សិស្សត្រូវតែយល់អំពីគំរូនៃការដាក់ម្រាមដៃ ដោយផ្អែកលើការរៀបចំធម្មជាតិ និងផាសុកភាពនៃម្រាមដៃនៅលើក្តារចុច។

ត្រូវប្រាកដថាទារក៖

ឮសំឡេងខ្ពស់ និងទាប ចលនានៃបទភ្លេងឡើងចុះ។
ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃក្តារចុច, ការបែងចែកទៅជា octave;
ឈ្មោះនៃសោ;
មានគំនិតមួយដែលថាបទភ្លេងមានរយៈពេលផ្សេងៗគ្នា និងមានចង្វាក់ម៉ែត្រជាក់លាក់។
ជាម្ចាស់ជំនាញនៃការទាញយកសំឡេងដោយប្រើម្រាមដៃទីបីនៃដៃនីមួយៗ,

អ្នកអាចចាប់ផ្តើមរៀនកំណត់ចំណាំតន្ត្រី និងលេងកំណត់ចំណាំ។ការបង្រៀនកំណត់ចំណាំតន្ត្រីគួរតែជាបណ្តើរៗ មិនមែនបង្ខំទេ។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថា មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃកំណត់សម្គាល់តន្ត្រីគឺសម្រាប់សិស្សក្នុងការថតបទភ្លេងដែលគាត់លេង។ មិនអាចមានសំណួរនៃការពន្យល់អំពីច្បាប់ចង្វាក់ដល់កុមារមត្តេយ្យសិក្សានោះទេ។ ចង្វាក់ត្រូវបានយល់ឃើញដោយកុមារនៅអាយុនេះដោយត្រចៀក ដោយមើលឃើញ ដោយមានជំនួយពីអត្ថបទ ដោយប្រៀបធៀបរយៈពេលវែង និងខ្លី។ មិនអាចខ្វះបានសម្រាប់កិច្ចការផ្ទះគឺជាតន្ត្រីសន្លឹក ដែលសម្ភារៈទ្រឹស្តីត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់សាមញ្ញ ការងារច្នៃប្រឌិតជាច្រើន ប្រយោគ។

បន្តទៅទីមួយ មេរៀនជាក់ស្តែងលុះត្រាតែបំពេញតម្រូវការសម្រាប់ការចុះចតរបស់សិស្ស ការដំឡើងឧបករណ៍ ការកំណត់ដៃ៖

រៀបចំខ្សែ
ជ្រើសរើសកៅអីដែលមានកម្ពស់ត្រឹមត្រូវ។
ដំឡើងកញ្ចក់ (ឱ្យសិស្សសរសើរខ្លួនឯង)

ឧទ្ទិសផ្នែកនៃមេរៀនទៅជាលំហាត់៖

អង្គុយនៅតុដំបូងដោយដៃម្ខាង បន្ទាប់មកដៃម្ខាងទៀត "រួមគ្នា" ("ស្ពាន" "លោត" "បាល់" "បុរាណ" "ស្ពានលោត")
កំពុងរៀបចំចលនាហ្គេមនៅលើឧបករណ៍ ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពបត់បែននៃដៃ
សម្រាប់ការសំរាកលំហែ
សន្ទះខ្យល់

ការយល់ឃើញក្នុងន័យធៀប, ការងារសកម្មការស្រមើស្រមៃគឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃការគិតរបស់កុមារ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍការគិតក្នុងន័យធៀប គ្រូត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអនុវត្តលំហាត់ខាងក្រោមក្នុងការងារ៖

"តោះទស្សនា" - ប្រើនៅពេលដាក់ដៃ អនុវត្តដោយម្រាមដៃ 3 ។
"សោររន្ទះ" - ដើម្បីបន្ធូរកដៃ។ ការរអិលដោយឥតគិតថ្លៃនៅលើក្តារចុចឡើងលើចុះក្រោម។
"ការហោះហើររបស់បក្សីជាមួយនឹងការចុះចត" - ចលនា arcuate និង undulating នៅលើក្តារចុច។
"អ្នកបាញ់កាំភ្លើង" ឬ "បរបាញ់" ។ ល្បែងសម្របសម្រួលការស្តាប់។ ជាមួយនឹងចលនាដ៏ធំនៃដៃវាយគន្លឹះដែលចង់បាន។
"ស្វែងរកខ្ញុំ" គឺជាលំហាត់ហ្វឹកហាត់ត្រចៀក។
"ការដើរជីក" - ការផ្ទេរតួអក្សរតាមរយៈការប៉ះពីម្រាមដៃទី 1 ដល់ម្រាមដៃទី 5 ជាមួយនឹងការយោលនៃកដៃ។
"ខ្លាឃ្មុំ" ។ គោលដៅគឺការរៀនមេកានិចនៃចំណាំនៅក្នុងក្តារចុចខាងឆ្វេង។ អនុវត្តតាមរបៀបផ្សេង។
"អេកូ" - ការអភិវឌ្ឍជំនាញស្តាប់។
"Cuckoo" - ការផ្ទេរតួអក្សរ។

ក្នុងការអភិវឌ្ឍការគិតបញ្ច្រាសនៃតន្ត្រីករថ្មីថ្មោង វាត្រូវបានណែនាំឱ្យបន្តមិនមែនពីការអំពាវនាវទៅកាន់រូបភាព "រួម" នោះទេ ប៉ុន្តែមកពីសមត្ថភាពរបស់អ្នកសំដែងដើម្បីកំណត់រូបភាពនៅក្នុងសំឡេង ពោលគឺឧ។ ដើម្បីផ្តល់ការទទួល, សំឡេង, ភាពខុសប្លែកនៃតួអក្សរនោះ, កម្រិតនៃពន្លឺនោះ, ដែលកំណត់ដោយរូបភាព។ វាគឺនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីខិតខំអភិវឌ្ឍរូបភាព

ការគិតរបស់សិស្ស ដើម្បីរកមើលវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិស្ស ដែលនឹងប្រែក្លាយការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់បន្តិចម្តងៗ ទៅជាការស្រមើលស្រមៃដ៏ល្អ។

ទម្រង់ការងារ៖

1. ការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលនៅក្នុងថ្នាក់ឯកទេស។ ទម្រង់នៃថ្នាក់គឺជាមេរៀនសម្រាប់ 20-25 នាទី 2 ដងក្នុងមួយសប្តាហ៍។

2. លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ

Ensemble គឺជាប្រភេទនៃការផលិតតន្ត្រីរួមគ្នា។ G. Neuhaus ក៏បានសរសេរអំពីការលេងនៅក្នុងក្រុមមួយថា៖ “តាំងពីដំបូង តាំងពីមេរៀនដំបូងមក សិស្សបានចូលរួមនៅក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីយ៉ាងសកម្ម។ រួមជាមួយគ្រូ គាត់លេងបែបសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានសិល្បៈស្រាប់។ កុមារមានអារម្មណ៍រីករាយភ្លាមៗនៃការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់ទោះបីជាគ្រាប់ធញ្ញជាតិប៉ុន្តែសិល្បៈ។ មិនទាន់ស្គាល់កំណត់ត្រាទេ ហើយការដែលសិស្សលេងភ្លេងដែលគេបានឮច្បាស់ជានឹងលើកទឹកចិត្តពួកគេឱ្យបំពេញមុខងារតន្ត្រីដំបូងឱ្យបានល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយនេះជាការចាប់ផ្ដើមការងារលើរូបភាពសិល្បៈ»។

ភារកិច្ចរបស់គ្រូក្នុងការងារលើក្រុម៖

អភិវឌ្ឍ និងធ្វើឱ្យការចាប់ផ្តើមច្នៃប្រឌិតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។
ទាក់ទាញកុមារជាមួយតន្ត្រី
បញ្ចូលកុមារក្នុងការច្នៃប្រឌិត

ជំនាញលេងដែលកុមារទទួលបាននៅពេលលេងក្នុងក្រុម៖

ការណែនាំអំពីឧបករណ៍
ស្វែងយល់ពីជួរ, ក្តារចុច
ស្ទាត់ជំនាញលំនាំចង្វាក់
ការទទួលបានចលនាហ្គេមបឋម
ធ្វើជាម្ចាស់នៃស្រមោលថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល
ការអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃសំឡេង
ធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយ

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅពេលចាប់ផ្តើមការងារជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ, ដើម្បីធ្វើឱ្យឪពុកម្តាយសមគំនិតនៃដំណើរការគរុកោសល្យ។

នរក។ Artobolevskaya បានសរសេរថា "ការងារដ៏រីករាយសម្រាប់ឪពុកម្តាយខ្លួនឯងគួរតែជាពេលវេលាដែលពួកគេនឹងផ្តល់មេរៀនតន្ត្រី។ គ្រួសារអាច និងគួរតែក្លាយជាជំហានដំបូងក្នុងការអប់រំសិល្បៈ»។

គោលដៅសហប្រតិបត្តិការ៖

ការបង្កើតនៅក្នុងគ្រួសារនៃបរិយាកាសនៃការគោរពបំផុតសម្រាប់តន្ត្រីល្អណាមួយ (ឧបករណ៍, symphonic, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, ចង្វាក់ jazz, ប្រជាប្រិយ)
ការបង្កើតសហគមន៍តែមួយ៖ គ្រូបង្រៀន កុមារ ឪពុកម្តាយ ដែលផ្អែកលើ៖
- ទំនុកចិត្តពេញលេញ
- សេចក្តីសប្បុរស
- ផលប្រយោជន៍ និងគោលបំណងរួម

ភារកិច្ចសម្រាប់ធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយ៖

ការរួមបញ្ចូលឪពុកម្តាយនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ
ដើម្បីធ្វើឱ្យឪពុកម្តាយជាអ្នកជំនួយដ៏ល្អដល់កូនរបស់ពួកគេក្នុងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់នៅផ្ទះ។
ការបង្កើតផលប្រយោជន៍គ្រួសារថ្មី។
ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណរវាងកុមារ និងឪពុកម្តាយ
ការបង្កើតការលើកទឹកចិត្ត ដោយសារតែការចាប់អារម្មណ៍ និងភាពខ្នះខ្នែងក្នុងមេរៀនតន្ត្រីកើនឡើង។

ជាលក្ខណៈបុគ្គល
ជាមួយក្រុមឪពុកម្តាយ

ទម្រង់ការងារសមហេតុផលបំផុតជាមួយឪពុកម្តាយ៖

ការអញ្ជើញឪពុកម្តាយមកមេរៀន (ដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស)
ការប្រជុំឪពុកម្តាយជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីសិស្ស
ការពិគ្រោះយោបល់បុគ្គល និងសមូហភាព
ព្រឹត្តិការណ៍គ្រួសារ (ថ្ងៃឈប់សម្រាក ការប្រកួតប្រជែង រាត្រីជួបជុំគ្រួសារ ឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទផ្សេងៗ ដែលសិស្សានុសិស្សនឹងមានឱកាសបង្ហាញសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ដែលទទួលបានក្នុងដំណើរការការងារនៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃកម្មវិធី។

គ្រូ៖រៀបចំសម្ភារៈ Didactic ចាំបាច់លើប្រធានបទផ្សេងៗ (ជំនួយមើលឃើញជាមួយឈ្មោះកំណត់ចំណាំ រយៈពេលរបស់វា ស្រមោលថាមវន្ត ចៃដន្យ។ល។)

សម្រាប់គ្រូបង្រៀនដែលធ្វើការក្រោមកម្មវិធីនេះ អ្នកត្រូវតែមានយ៉ាងហោចណាស់ជំនួយការបង្រៀនដូចខាងក្រោមៈ

D. Samoilov "មេរៀនចំនួន 15 នៃការលេងប៊ូតុង accordion"

G. Stativkin "ការហ្វឹកហ្វឺនដំបូងលើប៊ូតុងដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដើម្បីជ្រើសរើស"

G. Boytsova "Young Accordionist" ផ្នែក I-II និងផ្នែកផ្សេងទៀត (បង្ហាញក្នុងបញ្ជីឯកសារយោង) ។

ការងារក្រោមកម្មវិធីនេះសន្មតថាគ្រូមានបទពិសោធន៍គរុកោសល្យតិចតួច។ អ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីនេះអាចផ្តល់ជំនួយវិធីសាស្រ្តក្នុងការអនុវត្តរបស់វា (មានអក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្តចាំបាច់និងសម្ភារៈ didactic) ។

មូលដ្ឋានអប់រំ និងសម្ភារៈ៖

ដើម្បីធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំវាចាំបាច់ត្រូវរៀបចំកៅអីតូចៗក្នុងថ្នាក់ដែលត្រូវនឹងកម្ពស់របស់សិស្សហើយលក្ខខណ្ឌមិនអាចខ្វះបាន - ឧបករណ៍តន្ត្រីតូច. សាលារបស់យើងមានឧបករណ៍ដូចខាងក្រោមៈ

បាយ័ន៖

"Vostok" 43 x 80
ការជ្រើសរើស "ថ្មី"
ប៊ូតុង accordion 43 x 41

Accordions:

"ទារក" 23 x 14
"Weltmeister" 25 x 32
"យុវជន" 26 x 60

ការត្រួតពិនិត្យ និងការកត់ត្រាវឌ្ឍនភាព

ទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រង៖

គ្រប់គ្រងភារកិច្ច
មេរៀនគ្រប់គ្រង (1 ដងក្នុងមួយត្រីមាស)
ការសម្តែងជាសាធារណៈ

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃ:

ការវាយតម្លៃជានិមិត្តរូប (ព្រះអាទិត្យ ពពក)
ការវាយតម្លៃក្នុងទម្រង់ជានិមិត្តសញ្ញា (ធំ - អនីតិជន កំណត់ចំណាំមាស)

តម្រូវការប្រចាំឆ្នាំ

ដល់ដំណាច់ឆ្នាំ សិស្សត្រូវចេះ៖ 15-20 បទ ចម្រៀងសូត្រ សម្តែងដោយដៃពីររួមគ្នា

etudes, ប្រមូលផ្តុំជាមួយសិស្សឬគ្រូផ្សេងទៀត។ កម្រិតខុសគ្នាភាពពេញលេញ (ពីការវិភាគ - អ្នកស្គាល់គ្នារហូតដល់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយនឹងចំណុចកំណត់ចាំបាច់សម្រាប់បំណែកនៃតន្ត្រីនីមួយៗនៅក្នុង "ផែនការសិស្សបុគ្គល")
លំហាត់ផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ដៃទាំងពីរ
មាត្រដ្ឋាន C major ។

ផែនការ

សេចក្តីផ្តើម
ផ្នែកដ៏សំខាន់:
1. ការជួបជាលើកដំបូងជាមួយសិស្ស
2. ផែនការគំរូមេរៀនដំបូង
3. ធ្វើការជាមួយចង្វាក់
4. ការផ្គូផ្គងដោយត្រចៀកនិងការផ្លាស់ប្តូរ
5. លេងជាក្រុម
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
គន្ថនិទ្ទេស

សេចក្តីផ្តើម

នៅក្នុងរយៈពេល donot ដែលមានរយៈពេលប្រហែលពី 2 សប្តាហ៍ទៅ 2 ខែ គ្រូទទួលបានគំនិតអំពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់កុមារ និស្ស័យរបស់គាត់ អំណោយទាន។ ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅកម្រិតនៃអាំងតង់ស៊ីតេនៃថ្នាក់បន្ថែមទៀតជាមួយសិស្សត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ រយៈពេល donot គឺជារយៈពេលខ្លីដែលគ្រូមិនត្រឹមតែមានពេលវេលាដើម្បីបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានពេលវេលាដើម្បីទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងតន្ត្រី និងពង្រឹងចំណាប់អារម្មណ៍លើវាផងដែរ។ តើរយៈពេលនេះនឹងមានភាពរំភើប និងមានផ្លែផ្កាយ៉ាងណា អាស្រ័យលើរបៀបដែលជោគវាសនាតន្ត្រីរបស់កុមារនឹងវិវត្តន៍ទៅថ្ងៃមុខ។

ក្នុងរយៈពេលបីឆ្នាំកន្លងមកនេះ ខ្ញុំត្រូវធ្វើការច្រើនជាមួយសិស្សថ្នាក់ដំបូង។ ខ្ញុំត្រូវបង្កើតសំណុំសិស្ស បង្កើតថ្នាក់។ នៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការងារនៅកន្លែងថ្មី ថ្នាក់របស់ខ្ញុំមានអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងចំនួន 12 នាក់ ភាគច្រើនដែលមិនដឹងថាពួកគេនឹងធ្វើអ្វីនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី។ បុរសខ្លះបានទៅសិក្សាដោយចង់ដឹងចង់ឃើញ ខ្លះ "សម្រាប់ក្រុមហ៊ុន" ជាមួយដំបូង ខ្លះទៀតធុញទ្រាន់។ល។ ក្នុងអំឡុងពេលពីរខែនោះ ដែលត្រូវបានកំណត់ទុកជាប្រពៃណីសម្រាប់រយៈពេលចុងក្រោយ ខ្ញុំត្រូវមានពេលដើម្បីណែនាំអ្នកចំណូលថ្មីរបស់ខ្ញុំទៅកាន់ វប្បធម៌តន្ត្រីហើយនៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីអនុវត្តការទាក់ទាញរបស់មនុស្សរបស់ខ្ញុំទាំងអស់ ដើម្បីបង្ហាញការស្រមើលស្រមៃ។ ធនធាន និងចំណេះដឹងនៅក្នុងឃ្លាំងអាវុធអំពីការធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ដែលប្រែទៅជាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ខ្ញុំបានរកឃើញថាវាមានការលំបាកជាពិសេសក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្សសាលាបឋមសិក្សា។ ឡេរ៉ាអាយុប្រាំពីរឆ្នាំត្រូវបានរំខានឥតឈប់ឈរ ត្អូញត្អែរពីភាពអស់កម្លាំង បង្ហាញការទាមទាររបស់នាង ជាពាក្យមួយដែលនាងមិនចង់ចូលរួមក្នុងសហគមន៍ "គ្រូបង្រៀន-សិស្ស" ហើយ Kirill អាយុប្រាំបីឆ្នាំមិនចង់ចងក្រដាសពីរ គ្រាន់តែបង្វិលកៅអីរបស់គាត់ សម្លឹងមើលនាឡិការបស់គាត់ ហើយជជែកគ្នាអំពីគ្រប់ឱកាស។

ពួកគេមករកជំនួយរបស់ខ្ញុំ ការងារវិធីសាស្រ្តអ្នកនិពន្ធដូចជា A.D. Lazareva (សៀវភៅណែនាំសម្រាប់គ្រូរបស់កុមារនិងឪពុកម្តាយ "រៀនពេលកំពុងលេង"), V. Kuzin (មគ្គុទ្ទេសក៍វិធីសាស្រ្ត "រយៈពេលមុនឧបករណ៍"), T.A. Rokityanskaya (សៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្ត "ការអប់រំអារម្មណ៍នៃចង្វាក់"), R.N. Bazhilin ("សាលានៃការលេង accordion"), V. Semyonov ( សាលាទំនើបការលេង accordion"), V.V. Ushenin (សាលាជំនាញសិល្បៈនៃ Bayanist") ល។

ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ណែនាំដែលបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមករបស់អ្នកនិពន្ធខាងលើ និងសម្របវាទៅនឹងប៊ូតុង accordion ខ្ញុំទទួលបានរចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀន ដែលដោះស្រាយបញ្ហានៃភាពអស់កម្លាំងបានធ្វើឱ្យដំណើរការសិក្សាក្លាយជាបទពិសោធន៍ដ៏គួរឱ្យរំភើប។

ផ្នែកដ៏សំខាន់

1. ការជួបជាលើកដំបូងជាមួយសិស្ស

ខ្ញុំចំណាយពេលមួយផ្នែកនៃមេរៀនដំបូងក្នុងទម្រង់ជាមេរៀនជាក្រុម។ ទម្រង់នៃការងារនេះផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវលទ្ធភាពគ្មានដែនកំណត់សម្រាប់ការធ្វើគំរូស្ថានភាពហ្គេមដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។ សូម្បីតែជាអ្នករួមដំណើរក្នុងមេរៀនចង្វាក់ ខ្ញុំកត់សម្គាល់ថាកុមារពិតជាចូលចិត្តការច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា៖ សិស្សបានរំដោះខ្លួនយ៉ាងឆាប់រហ័ស បង្ហាញសមត្ថភាពរបស់ពួកគេយ៉ាងភ្លឺស្វាង បំពេញភារកិច្ចរបស់គ្រូដោយភាពរីករាយ និងខិតខំបំពេញកិច្ចការទាំងនេះឱ្យបានល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

តាមក្បួនមួយ ខ្ញុំអញ្ជើញសិស្សថ្នាក់ទីមួយរបស់ខ្ញុំទាំងអស់មកមេរៀនទីមួយ។

ហើយអ្នកស្គាល់គ្នារបស់យើងទៅដូចនេះ។ យើងអង្គុយជារង្វង់មួយ ហើយខ្ញុំអញ្ជើញសិស្សថ្នាក់ដំបូងរបស់ខ្ញុំឱ្យឆ្លើយសំណួរមួយចំនួន ហើយសួរពួកគេជាមុន។ សំណួរអាចនឹងមានគម្រោងដូចខាងក្រោម - តើអ្នកឈ្មោះអ្វី អ្នកអាយុប៉ុន្មានតើអ្នកចូលចិត្តធ្វើអ្វីជាងគេ តើអ្នកចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រី។ល។

បន្ទាប់មកខ្ញុំច្រៀងសំណួរទាំងនេះទៅកាន់តន្ត្រី ដោយផ្តល់ឱ្យអ្នកព្យាយាមឆ្លើយខ្ញុំជាសំឡេងច្រៀងផងដែរ។ ក្មេងខ្លះខ្មាស់គេ ប៉ុន្តែច្បាស់ជាមានអ្នកហ៊ានដែលព្យាយាមបំពេញភារកិច្ចរបស់ខ្ញុំ ហើយអ្នកផ្សេងទៀតនៅពីក្រោយគាត់រួចទៅហើយ។ ប្រសិនបើសិស្សពិបាកបំពេញកិច្ចការ ឬមិនអាចផលិតបទភ្លេងឡើងវិញបានត្រឹមត្រូវ ពួកយើងកុំអស់សង្ឃឹម ហើយធ្វើវាជាមួយគ្នា។ បន្តិចម្ដងៗ ភាពរឹងនឹងរលាយបាត់ ហើយឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងនឹងវិវឌ្ឍន៍។ ខ្ញុំអនុវត្តលំហាត់នេះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃរយៈពេល donot ។ សូមអរគុណដល់គាត់ សិស្សបានប្រើការច្រៀងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន (ក្រោយមកវានឹងត្រូវបានជំនួសដោយ solfegging) ជាទម្រង់ការងារចាំបាច់ពីធម្មជាតិ។ ភាសាតន្ត្រីគឺជាប់ទាក់ទងនឹងការនិយាយ ហើយជាការពិតណាស់ ការច្រៀង។ ប្រសិនបើសិស្សមិនអាចប្រើឧបករណ៍សំលេងដែលផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយធម្មជាតិទេនោះ ធ្វើដូចម្តេចទើបគាត់អាចបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ ឬសូម្បីតែអាចយល់បានតាមភាសាឧបករណ៍ភ្លេង។ ដូច្នេះ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសកាត់តត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងសម័យនំដូណាត់។ សម្រាប់អ្នកសំដែងគំនិតនៃ "ដកដង្ហើម" គឺសំខាន់។ បាយ័ន គឺជាឧបករណ៍មួយក្នុងចំណោមឧបករណ៍មួយចំនួនដែលមានសមត្ថភាពធ្វើត្រាប់តាមសំលេង ដោយសារតែវាមានប្រភេទនៃ "សួត" - រោម។ រយៈពេល, ថាមវន្ត, តួអក្សរនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយមធ្យោបាយនៃរោមសត្វជាមួយនឹងការចុចដំណាលគ្នានៃគ្រាប់ចុចមួយ។ ចលនានីមួយៗនៃរោមគួរតែរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃដុំដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។ ដូច្នេះ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចាប់ផ្តើមបង្កើតជំនាញផលិតសំឡេងដំបូង ជាមួយនឹងលំហាត់ដែលនឹងជួយបង្រៀនអ្នកពីរបៀបដឹកនាំសំឡេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុង "សាលាទំនើបនៃការលេងបាយ័ន" ដោយ V. Semenov លំហាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅលើ "ដកដង្ហើម" នៃឧបករណ៍។ វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃបំពង់ខ្យល់ដែលដឹកនាំដោយសន្ទះបិទបើកខ្យល់ដើម្បីសម្រេចបាននូវលក្ខណៈនៃលំហាត់ត្រូវបានស្នើឡើង ("ខ្យល់អាកាសស្ងប់ស្ងាត់" "ព្យុះតូច" "ការដកដង្ហើមស្ងប់ស្ងាត់" "បន្ទាប់ពីរត់យើងនឹងសម្រាក") ។

ដំណើរការនៃការបំប្លែងសំឡេងគឺស្មុគស្មាញណាស់ ហើយវាមិនអាចទៅរួចសម្រាប់សិស្សក្នុងការយល់ពីវា ហើយវាក៏មិនចាំបាច់ដែរ។ វាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់គ្រូដើម្បីយល់ពីដំណើរការនេះ។ ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ សំឡេងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេង។ ដូចនៅក្នុងពាក្យរបស់មនុស្ស អត្ថន័យ និង ពណ៌អារម្មណ៍បញ្ជូនដោយសំឡេងមួយឬមួយផ្សេងទៀត (ការសួរចម្លើយ, exclamatory, narrative, ល) ។ ពាក្យ, ឃ្លា, ប្រយោគត្រូវបានបញ្ចេញដោយសំឡេងជាក់លាក់, សំឡេងមានសំឡេងដាច់ដោយឡែក (A! A? A...) ។ ដូច្នេះនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងប៊ូតុង accordion វាចាំបាច់ត្រូវភ្ជាប់សម្ភារៈតន្ត្រីជាមួយពាក្យដោយប្រើអត្ថបទដែលមានសម្រាប់កុមារ។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ការប្រមូលផ្ដុំដែលមានបំណងសម្រាប់កុមារដែលចាប់ផ្តើមធ្វើជាម្ចាស់នៃប៊ូតុង accordion កំពុងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ។ ពួកគេបានជ្រើសរើសសម្ភារៈតន្ត្រី រួមមានការលេងពន្លឺ ចម្រៀងកុមារ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ ជាដើម ដែលអាចយល់បានសម្រាប់សិស្ស និងមិនមានការលំបាកក្នុងការសម្តែង៖ D. Samoilov "មេរៀន 15 នៃការលេងប៊ូតុង accordion", R. Bazhilin "សាលា នៃការលេងប៊ូតុង accordion” អ្នកអាននៃការលេងប៊ូតុង accordion បញ្ហាទី 2 ។ កុំព្យូទ័រ A. Krylousov អ្នកអានសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។ កុំព្យូទ័រ R. Grechukhin ។ បទចម្រៀងជាច្រើននៅក្នុងបណ្តុំត្រូវបានផ្តល់ដោយពាក្យ ពីព្រោះធម្មជាតិនៃឧបករណ៍ (បាយ័ន) គឺអំណោយផលដល់ការច្រៀង អម។ ការច្រៀងពិតជាប៉ះពាល់ដល់ការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី និងការសម្តែងអារម្មណ៍របស់វា។ បែប កិច្ចការសំខាន់របៀបដែលការច្រៀងពីមេរៀនទី 1 រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសម្លេង និងត្រចៀកខាងក្នុងរបស់សិស្ស។ នៅក្នុងការងារអ្នកក៏អាចប្រើសៀវភៅសិក្សាដែលប្រើក្នុងមេរៀន solfeggio ផងដែរ។

ការពិតនៃជីវិតសម័យទំនើប (វត្តមាននៅក្នុងគ្រួសារនៃបរិមាណដ៏សមរម្យនៃគ្រឿងប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ រថយន្ត ទូរស័ព្ទចល័ត កុំព្យូទ័រ ឱកាសជាក់លាក់មួយដើម្បីមើលឃើញពិភពលោក) បន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែលើឪពុកម្តាយវ័យក្មេងពេញវ័យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងលើកូនរបស់ពួកគេទៀតផង។ ខាងលើជាទូទៅអភិវឌ្ឍ និងជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានដល់បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សតូចមួយ៖ វាពង្រីកការយល់ដឹង ធ្វើឱ្យអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការពិតជុំវិញនៅក្នុង ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ។រំដោះ, ជាក់ស្តែង, ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់សាមញ្ញ។ ពួកគេជាច្រើននាក់ ក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេង ត្រូវបានកំណត់ចិត្តសាស្ត្រដើម្បីរៀនអ្វីគ្រប់យ៉ាងក្នុងពេលតែមួយ។ ប្រសិនបើការចង់បានមិនត្រូវបានបំពេញនោះបញ្ហាមួយចំនួនកើតឡើង: ភ័យ, បាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសិក្សាតន្ត្រីហើយជាលទ្ធផលការបោះបង់ចោលការងារបានចាប់ផ្តើម។

ករណីលើកលែងមួយ។ សេណារីយ៉ូស្រដៀងគ្នាគឺជាការណែនាំខ្លីៗរបស់កុមារដល់ការបង្កើតតន្ត្រីជាក់ស្តែងពីមេរៀនដំបូង។ បន្ទាប់ពីស្គាល់ឧបករណ៍របស់ឧបករណ៍ យើងចុះពីក្រោយវាតាមការណែនាំដោយ "សាលាលេងបាយ័នទំនើប" នៅ Semyonova។ ដូចដែលការអនុវត្តបានបង្ហាញ ការសម និងការកំណត់ឧបករណ៍បែបនេះគឺសមហេតុផលបំផុត។

នៅដើមដំបូងនៃការអនុវត្តការបង្រៀនរបស់ខ្ញុំ នៅមេរៀនទី 1 ខ្ញុំបានធ្វើលំហាត់មួយក្នុងជួរ oblique ដែលផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃក្តារចុច ("សាលាឧត្តមភាពសិល្បៈ" ដោយ V.V. Ushenin)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានបោះបង់ចោលនូវលំដាប់នៃការបង្ហាញនេះ។ សម្ភារៈអប់រំ។ ខណៈពេលដែលសិស្សកំពុងស្វែងរកសោ ការប៉ះដែលត្រូវគ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដោយមិនចាំបាច់លើកម្រាមដៃ ហើយជាក្បួនសិស្សខ្លាចដកម្រាមដៃចេញពីក្តារចុច អាចជាហេតុផលសម្រាប់ម៉ាស៊ីនហ្គេមជាប់គាំង។ នៅក្នុងមេរៀនដំបូង សិស្សជាក្បួននៅតែមិនអាចគ្រប់គ្រងកម្រិតនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងដែលបានអនុវត្តដើម្បីចុចគ្រាប់ចុច។ ឃ្លីបដែលមិនចាំបាច់អាចកើតឡើងមិនត្រឹមតែដោយការសមមិនត្រឹមត្រូវនៅឧបករណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយការខ្នះខ្នែងខ្លាំងពេកនៅពេលចុចគ្រាប់ចុចផងដែរ។ តួនាទីសំខាន់គ្រូនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលមានការគ្រប់គ្រងដោយមិនចេះនឿយហត់លើការបង្កើតជំនាញនៃចលនាសមហេតុផលនៃដៃនៅលើក្តារចុច។ វាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅពិចារណាផងដែរថា ការសម្តែងដំបូងទាំងមូលមានបទចម្រៀង រាប់ rhymes កំប្លែង ដែលជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តនៅលើកំណត់ត្រាមួយឬពីរជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនមែនជា legato ដែលងាយស្រួលរៀន។ V. Semyonov ផងដែរនៅក្នុងសាលារបស់គាត់ស្នើឱ្យចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការផលិតសំឡេងពីការលេងបំណែកដែលជាកន្លែងដែលការវាយប្រហារដោយសំឡេងរឹងត្រូវបានប្រើ (ការគ្រប់គ្រង klaxon) ។ យើងបន្ទាប់ពីការធ្វើលំហាត់ប្រាណលើវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិកហើយ សូមទៅលេងលំហាត់ "ឈ្មោះខ្ញុំ" ដោយផ្ទាល់នៅលើក្ដារចុចខាងស្ដាំ។ ការរុញរោមឲ្យដាច់ពីគ្នា ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានឹងការចុចចំណាំ F ដោយម្រាមដៃទីបី សិស្សច្រៀងឈ្មោះគាត់ជាព្យាង្គ។ ព្យាង្គទីមួយធ្លាក់លើការពង្រីករោមសត្វទីពីរ - នៅលើការបង្ហាប់។ ដោយសារយើងមានមេរៀនជាក្រុម មនុស្សគ្រប់គ្នាប្តូរវេនគ្នាបញ្ចេញឈ្មោះរបស់គាត់ ឈ្មោះមិត្តភក្តិ និងសាច់ញាតិនៅលើឧបករណ៍។ អ្នកអាចបន្ថែមធាតុផ្សំនៃការប្រកួតប្រជែងទៅនឹងលំហាត់នេះ។ អ្នកណាចងចាំឈ្មោះច្រើនជាងគេ ជាអ្នកឈ្នះ។ នៅក្នុងការងារនាពេលអនាគតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំតែងតែប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការងារនេះ។ សំណួរ-ចម្លើយនៅលើឧបករណ៍ បន្ថែមពីលើការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការបង្វិលម្រាមដៃ ធ្វើឱ្យដំណើរការសិក្សាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រំភើប និងសំខាន់បំផុតគឺមានភាពច្នៃប្រឌិត។

2. ផែនការគំរូសម្រាប់មេរៀនដំបូង

ជារឿយៗគេយល់ឃើញថា វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការចាប់ផ្តើមលេងប៊ូតុង accordion នៅអាយុកាន់តែចាស់ ចាប់តាំងពីពួកគេនិយាយថាឧបករណ៍នេះគឺធ្ងន់ - "យើងមិនអាចទាញវាបាន" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្រូបង្រៀន អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយកុមារអាយុពី 4-5 ឆ្នាំ ទោះបីជាថ្នាក់រៀនជាមួយកុមារមានទិដ្ឋភាពដូចគ្នាសម្រាប់គ្រូបង្រៀនឧបករណ៍ផ្សេងៗក៏ដោយ៖ ការជ្រើសរើសសម្ភារៈតន្ត្រី វិធីសាស្រ្តសម្រាប់មេរៀន ជាឧបករណ៍ដែល អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបំពេញកិច្ចការរបស់អ្នកដោយមិនចាំបាច់មានការខិតខំខ្លាំងពេក។ ប្រសិនបើទិដ្ឋភាពទាំងអស់នេះអាចដោះស្រាយបាន នោះការបង្រៀនប៊ូតុង accordion របស់កុមារដែលមានអាយុចូលរៀនគួរទទួលបានជោគជ័យ។

សិស្សថ្នាក់ទី 1-3 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិស្សបឋម។ នៅពេលធ្វើការជាមួយសិស្សតូចៗ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់គ្រូដែលត្រូវយកមកពិចារណា លក្ខណៈពិសេសអាយុ: ជារឿយៗប្តូរការយកចិត្តទុកដាក់ អស់កម្លាំង ខ្វះជំនាញតន្ត្រី។ ពួកគេមិនដឹងពីរបៀបវិភាគពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍ភ្លឺ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ដោយអចេតនាចំពោះអ្វីៗដែលថ្មីត្រូវបានអភិវឌ្ឍកាន់តែប្រសើរឡើង។ ភាពទន់ខ្សោយនៃដំណើរការ inhibitory ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានធ្វើឡើងត្រឹមតែ 35 នាទីប៉ុណ្ណោះ។ សម្រាប់ពួកគេសម្ភារៈទាំងអស់គួរតែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទម្រង់នៃល្បែងមួយ។ ពិបាក៖ ធ្វើ របបសាលា; ប្រើដើម្បីទំនាក់ទំនងផ្លូវការ, បទដ្ឋាន; ពួកគេមិនដឹងពីរបៀបរៀបចំផែនការ និងរៀបចំការងារនោះទេ។ Capriciousness, រឹងរូសនៅតែជារឿងធម្មតា។ ចំណាប់អារម្មណ៍មិនស្ថិតស្ថេរ មានទំនោរទៅរកវដ្តសាភ័ណភ្ព៖ ពួកគេចូលចិត្តគូរ តែង។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តមិនណែនាំឱ្យធ្វើមេរៀនតន្ត្រីភ្លាមៗបន្ទាប់ពីថ្នាក់រៀននៅក្នុងសាលាដ៏ទូលំទូលាយនោះទេ។ ដើម្បីឱ្យមេរៀនតន្ត្រីនាំមកនូវភាពរីករាយ និងការបំផុសគំនិត សិស្សត្រូវសម្រាកយ៉ាងហោចណាស់ពីរម៉ោង មុនពេលទៅទស្សនាសាលាតន្ត្រី។ ដូច្នេះហើយ សូម្បីតែកាលវិភាគនៃថ្នាក់ដែលរៀបចំមិនត្រឹមត្រូវក៏ក្លាយជាហេតុផលសម្រាប់ការខ្វះចំណាប់អារម្មណ៍លើថ្នាក់។

មកដល់ពេលនេះ មេរៀនរបស់ខ្ញុំសម្រាប់សិស្សថ្នាក់បឋមសិក្សាមានប្រាំពីរផ្នែក។

ផែនការប្រហាក់ប្រហែលនៃមេរៀនដំបូង៖

ការស្វាគមន៍និងបង្កើតអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត
អនុវត្តលំហាត់លើវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច និងរៀបចំឧបករណ៍សម្តែង
ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ
អនុវត្តលំហាត់ចង្វាក់
ពាក្យដដែលៗនៃអតីតកាល និងធ្វើការលើសម្ភារៈតន្ត្រីថ្មី កិច្ចការផ្ទះ។
ប្តូរ ឬលេងដោយត្រចៀក
លេងក្នុងក្រុម

ភស្តុតាងនៃការ assimilation នៃសម្ភារៈ - ទំនុកចិត្តនិងការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវ។ ដោយបានសម្រេចបានការអភិវឌ្ឍនៃកិច្ចការមួយ យើងបន្តទៅមុខទៀត។ ខ្ញុំតែងតែគិតគូរពីការយកចិត្តទុកដាក់ និងសកម្មភាពរបស់សិស្ស។ ប្រសិនបើសញ្ញានៃភាពអស់កម្លាំងលេចឡើងយើងប្តូរទៅសកម្មភាពផ្សេងទៀតឬកាត់បន្ថយរយៈពេលនៃមេរៀន - កុំផ្ទុកកុមារលើសទម្ងន់។

3. ធ្វើការជាមួយចង្វាក់

នៅមេរៀនដំបូង ខ្ញុំទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះចង្វាក់ភ្លេង។ រាងកាយរបស់មនុស្សរស់នៅក្នុងចង្វាក់: ការដកដង្ហើម, ចរាចរឈាម (ជីពចរ), ការគេងនិងការភ្ញាក់, ការដើរ, ការរត់, កាយវិការ, ការនិយាយ - ទាំងអស់នេះកើតឡើងនៅក្នុងចង្វាក់ផ្សេងគ្នា។ ចង្វាក់គឺជាពាក្យដដែលៗនៃសកម្មភាព ឬចលនា។ កុមារដែលមានជំងឺចង្វាក់បេះដូងមិនអាចយល់ឃើញ ការរៀនសូត្រ និងការងាររួមគ្នានៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ នៅក្នុងពាក្យមួយ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការវាយតម្លៃខ្ពស់លើសារៈសំខាន់នៃចង្វាក់ក្នុងជីវិតមនុស្ស។ ចង្វាក់អាចបន្ធូរអារម្មណ៍ រំភើប បង្រៀនការផ្តោតអារម្មណ៍ និងបន្ធូរអារម្មណ៍។ គ្រូត្រូវយល់អំពីចង្វាក់ ដើម្បីអាចគ្រប់គ្រងស្ថានការណ៍ក្នុងមេរៀន និងមិនប៉ះពាល់ដល់សុខភាពកុមារ។ យើងត្រូវតែចងចាំជានិច្ចថាហ្គេមចង្វាក់មានច្រើនណាស់។ ផលប៉ះពាល់ខ្លាំងសម្រាប់កុមារ ហើយអាយុនីមួយៗមានចង្វាក់ផ្ទាល់ខ្លួន។

គោលការណ៍ណែនាំចម្បងនៃការបង្រៀនចង្វាក់គឺជាវិធីសាស្រ្តរូបវ័ន្ត-ម៉ូទ័រចំពោះបាតុភូតចង្វាក់ផ្សេងៗ។ ជាការប្រសើរណាស់ ប្រសិនបើមេរៀនពីរបីដំបូងមិនត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងទម្រង់បុគ្គល ប៉ុន្តែជាសមូហភាព នោះហ្គេមចង្វាក់ក្នុងក្រុមនឹងរួមចំណែកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះដល់ការអប់រំនៃគុណភាពដូចជាទំនាក់ទំនង ជំនាញទំនាក់ទំនងក្នុងកុមារ អភិវឌ្ឍប្រតិកម្មល្អ ការយកចិត្តទុកដាក់។

នៅក្នុងមេរៀនដំបូងជាមួយសិស្សក្មេងៗ យើងធ្វើលំហាត់ចង្វាក់ដូចខាងក្រោមៈ

"ថយក្រោយ" - ញ័រ
"ដុន-ដុន" - ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី
"ឆ្មារអ៊ូរទាំ" - lullaby
"សេះកំពុងដើរ" - ល្បែងរាំជុំ
ល្បែងចង្វាក់ "ម៉ាស៊ីន"
លំហាត់ "ការដើរតាមចង្វាក់" សម្រាប់ជំនាញភាសាចង្វាក់
"ជីតានិងចៅប្រុស" - យើងសិក្សារយៈពេល
"អ្នកណាយក" - ល្បែងចង្វាក់រាងជារង្វង់។

អាស្រ័យហេតុនេះ ជាមួយនឹងសិស្សចាស់ៗ ពួកយើងអាចឆ្លងកាត់រយៈពេលដូចគ្នា។ បរិមាណដ៏ច្រើន។លំហាត់ប្រាណ និងពិចារណាការរួមផ្សំចង្វាក់ស្មុគ្រស្មាញបន្ថែមទៀត។

លេងដោយត្រចៀក

គ្រូជាច្រើនចាប់ផ្តើមសម័យនំដូណាត់ជាមួយនឹងការជ្រើសរើសភ្លេង។ ដំណើរការនេះគួរតែកើតឡើងនៅលើសម្ភារៈរបស់កុមារនិង ចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលនឹងត្រូវរៀបចំតាមលំដាប់លំដោយនៃភាពស្មុគស្មាញ។ ពួកគេត្រូវបានចងចាំដោយកុមារ ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសដោយត្រចៀកពីគន្លឹះផ្សេងៗ។ ភ្លេងសម្រាប់ការជ្រើសរើសគឺត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងល្អបំផុតជាមួយនឹងអត្ថបទកំណាព្យ ដែលរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងអំពីការងារដែលបានអនុវត្ត និងសម្របសម្រួល អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ metro និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេង។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការជ្រើសរើស កុមារត្រូវបានបង្ខំឱ្យស្វែងរកសំឡេងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងវគ្គនៃការលេងតន្ត្រី ដែលនៅក្នុងវិធីដ៏ខ្លីបំផុតនាំឱ្យគាត់ឈានដល់កម្រិតសំឡេងនៃសម្លេង។

ផ្នែកមួយនៃលំហាត់ចង្វាក់ដែលយើងធ្វើត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការអមដោយបាយ័ន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សស្តាប់សំឡេងឧបករណ៍នេះឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន។ ការច្រៀង និងចម្រៀងជាច្រើនអាចត្រូវបានប្រើស្របគ្នាជាសម្ភារៈតន្ត្រីអប់រំ។ ខ្ញុំសង្កេតឃើញថា ចង្វាក់ និងតន្ត្រីរបស់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាច្រើនមានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាចំពោះកុមារ។ ឪពុកម្តាយជាច្រើនបានកត់សម្គាល់ថា នៅពេលពួកគេត្រលប់មកផ្ទះវិញ ក្មេងៗនៅតែបន្តច្រៀងបទភ្លេងដែលពួកគេចងចាំនៅក្នុងមេរៀន។ បន្ទាប់ពីធ្វើការលើចង្វាក់នៃការសូត្រវាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការរើសវាដោយត្រចៀកក៏ដូចជាការបកប្រែវា។

ឧទាហរណ៍ - ការងារនៅលើ lullaby "A cat grumbles" ត្រូវបានអនុវត្តដូចខាងក្រោម។ ដល់តន្ត្រីលន្លង់លន្លោច សិស្សអង្រួនសត្វតូចក្នុងការស្រមៃ។ ចលនាយោលត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា៖ ប្រសិនបើយើងហែលដំរី នោះចលនារបស់វានឹងធំ ទូលាយ ប្រហែលជាសម្រាប់ឃ្លាតន្ត្រីទាំងមូល។ ប្រសិនបើកណ្តុរនោះ អ្នកអាចធ្វើចលនាញឹកញាប់ ត្រីមាស ឬសូម្បីតែទីប្រាំបី។ បន្ទាប់មក យើងសូត្រអត្ថបទចម្រៀង ស្របពេលដំណាលគ្នាទាញចេញនូវចង្វាក់នៃបទភ្លេង។ ជាលើកដំបូងដែលយើងសម្តែងបទចម្រៀងពីគន្លឹះ Do ។ អេ ល្បឿនយឺតដោយប្រើម្រាមដៃចង្អុលបង្ហាញ (2-4-3) ភ្លេងនៃបទចម្រៀងត្រូវបានចាក់។ ការប្រដូចចលនាឡើងលើទៅនឹងការអភិវឌ្ឍន៍អារម្មណ៍ក្នុងន័យធៀប ចលនាចុះក្រោមទៅកាន់ការធ្លាក់ចុះ មនុស្សម្នាក់គួរតែសម្រេចបាននូវអត្ថន័យ និងគោលបំណងនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ដោយបានសម្រេចបាននូវការសម្តែងដោយទំនុកចិត្តនៃបទចម្រៀងដោយមានជំនួយនៃការប្រើម្រាមដៃបែបបុរាណ សិស្សអាចធ្វើជាម្ចាស់លើជម្រើសការប្រើម្រាមដៃមួយទៀតគឺ 2-3-4 ។ យើងប្តូរទៅជាគន្លឹះនៃ D major ហើយបន្ទាប់មកចូលទៅក្នុង E major ដោយប្រើជម្រើសម្រាមដៃបីនៅក្នុងវេន។ ជារឿយៗខ្ញុំស្នើឱ្យសិស្សជ្រើសរើសជម្រើសម្រាមដៃមួយនៅផ្ទះ។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលអ្នកលេងភ្លេងថ្មីថ្មោងចាប់ផ្តើមដោយឯករាជ្យជ្រើសរើសជម្រើសម្រាមដៃដែលងាយស្រួលសម្រាប់គាត់និងទីតាំងល្អបំផុតនៃដៃ។ ការងារលើការលេងអាចបែងចែកជាមេរៀនពីរ ឬច្រើន។

ទោះបីជាការពិតដែលថារយៈពេលដំបូងត្រូវបានគេហៅថាសញ្ញាណក៏ដោយក៏ការកត់សំគាល់តន្ត្រីជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយគ្រូពីមេរៀនដំបូង។ ខ្ញុំណែនាំសិស្សឱ្យស្គាល់បុគ្គលិកតន្ត្រី សញ្ញាតន្ត្រី គន្លឹះ "អំបិល" ។ លើសពីនេះទៀត យើងរៀនកំណត់ចង្វាក់ជាក្រាហ្វិក។ ជាដំបូង យើងដើរក្បួនដើម្បីតន្ត្រីដ៏រំភើប ហើយខ្ញុំពន្យល់ថាជំហានដែលយើងអនុវត្តអាចត្រូវបានថតដោយដំបង ហើយនេះនឹងក្លាយជាការចាប់ផ្តើមនៃការយល់ដឹងពីចង្វាក់ metro និងកំណត់សម្គាល់តន្ត្រីរបស់វា។ យើងកំណត់ជាមួយសិស្សនូវជំហាននៅក្នុងពាក្យ "តោ", "ដំរី", "ខ្លា" - មួយជំហានក្នុងពេលតែមួយ; "ម៉ាក់", "ប៉ា", "Tanya" - ពីរជំហាន; "ផ្លែប៉ោម", "cherries", "ក្រូច" - បី។ បន្ទាប់ពីយើងបានសម្រេចចិត្តថាមានការទះដៃញឹកញាប់ និងកម្រនៅក្នុងកំណាព្យ ខ្ញុំបង្ហាញកំណត់ត្រាដល់សិស្ស៖

P l P l P l P l

យើងហ្វឹកហាត់ដើម្បីជួសជុលចង្វាក់នៅលើក្រដាស រហូតទាល់តែសិស្សធ្វើជាម្ចាស់លើកាលវិភាគនៃការថតចង្វាក់។

ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងគ្រាប់ចុចពណ៌សនៃក្តារចុចខាងស្តាំក៏ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរយៈពេលកំណត់ចំណាំផងដែរ។ ដើម្បីទន្ទេញចាំទីតាំងនៃសំឡេងនៃខ្នាត C ជាធម្មតាខ្ញុំប្រើសម្ភារៈបទចម្រៀង។ កំណត់ចំណាំនីមួយៗមានបទចម្រៀង និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន។ សម្ភារៈត្រូវបានបង្ហាញតាមវិធីខាងក្រោម។ គ្រូសូត្រធម៌ ហើយកន្លែងដែលឈ្មោះចំណាំកើតឡើង សិស្សធ្វើវានៅលើក្ដារចុច។ វាប្រែចេញឈុតតូចមួយសម្រាប់ការសម្តែងរួមគ្នា។ រៀនចម្រៀងជាមួយសិស្ស ខ្ញុំព្យាយាមយកចិត្តទុកដាក់លើអារម្មណ៍ និងសិល្បៈនៃការសំដែងរបស់នាង។ ផ្អែកលើខ្លឹមសារ យើងសំដែងចម្រៀងដោយរីករាយ ឬក្រៀមក្រំ មនោសញ្ចេតនា ស្រទន់ ឬហែក្បួន។ល។ n. សម្ភារៈចម្រៀងត្រូវបានខ្ចីដោយខ្ញុំពីរូបថ្លុក “Do re mi”។ បន្តិចក្រោយមក យើងចាប់ផ្តើមធ្វើលំហាត់ជាជួរៗ។ ដំបូងយើងរៀនផ្លាស់ទីម្រាមដៃតាមជួរពីរដែលនៅជាប់គ្នាជាមួយនឹងម្រាមដៃផ្សេងគ្នា រួមទាំង 1-2 (គ្រប់គ្រងទីតាំងទីបី) - លំហាត់ត្រូវបានគេហៅថា "Gnomes កំពុងដើរ" ។ នៅពេលដែលបានដល់គោលដៅ ហើយម្រាមដៃរបស់សិស្សដើរតាមពីរជួរដោយទំនុកចិត្ត យើងចូលជួរទីបី។ លើសពីនេះ ហ្គេមនៅក្នុងទីតាំងទីពីរ និងទីបីត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ និងថេរ។

លេងក្នុងក្រុម

របស់ខ្ញុំ បទពិសោធន៍គរុកោសល្យបង្ហាញថារយៈពេល donot មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបង្កើតតន្ត្រីជាក្រុម។ ដោយសារតែការអមដែលសម្បូរទៅដោយពណ៌ភ្លេង និងអាម៉ូនិក ការសម្ដែងកាន់តែមានពណ៌ និងរស់រវើក។ ការស្តាប់អាម៉ូនិកច្រើនតែយឺតយ៉ាវនៅពីក្រោយភ្លេង។ សិស្សអាចដោះស្រាយដោយសេរីជាមួយ monophony ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាជួបប្រទះការលំបាកជាមួយនឹងការតំរង់ទិស auditory នៅក្នុង polyphony នៃឃ្លាំងអាម៉ូនិកមួយ។ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថានៅពេលដែលយើងចាប់ផ្តើមធ្វើការលើការប្រមូល D. Samoilov "មេរៀនចំនួន 15 នៃការលេងប៊ូតុង accordion" ហើយព្យាយាមសម្តែងក្រុមសាមញ្ញដំបូង សិស្សបានជួបប្រទះការលំបាកក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងរួមគ្នា។ ផ្នែកនៃឧបករណ៍ទីពីរបានបម្រើជាឧបសគ្គយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ បង្កើតឡើងវិញ polyphony ឬអង្កត់ធ្នូបញ្ឈរ - ជាពិសេសលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកអាម៉ូនិក។

បន្ថែមពីលើការលេងភ្លេង ខ្ញុំក៏ហាត់លេងឧបករណ៍សំឡេង។ ដូច្នេះមានឱកាសមួយទៀតដើម្បីបង្រួបបង្រួមជំនាញនៃសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការជាមួយចង្វាក់។ នៅក្នុងមេរៀនសមូហភាពមួយ យើងចែកចាយផ្នែកដែលត្រៀមរួចជាស្រេចជាមួយនឹងការតំណាងក្រាហ្វិកនៃចង្វាក់ ហើយបន្ទាប់ពីការសម្តែងជោគជ័យជាច្រើន យើងផ្លាស់ប្តូរពួកវា។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ដំណើរការសិក្សាទាំងមូលគួរតែចេញពី គំនិតទូទៅដល់ការរួមតូច និងស៊ីជម្រៅនៃការងារលើពិសេស។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអប់រំទូទៅដែលដាក់ក្នុងវ័យកុមារភាពកាន់តែទូលំទូលាយ ការងារកាន់តែមានផ្លែផ្កានៅក្នុងផ្នែកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈតូចចង្អៀតពិសេសនឹងកើតឡើងនៅពេលក្រោយ។ មូលដ្ឋាននៃពីរ៉ាមីតកាន់តែធំទូលាយ ផ្នែកខាងលើរបស់វាអាចខ្ពស់ជាង។ មូលនិធិជាចម្បង បានអភិវឌ្ឍបញ្ញា, សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតសៀគ្វីឡូជីខលពហុសមាសភាគ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងទូទៅ ការអប់រំតន្ត្រីកុមារត្រូវរៀនយកតាមត្រចៀក ច្រៀងតាមក្រុមចម្រៀង និរន្តរភាព ស្តាប់តន្ត្រីជាមួយការអធិប្បាយជាបន្តបន្ទាប់ មើលភាពយន្ត - ការសម្តែងជាដើម។

ជាអកុសល ភាគច្រើនជាញឹកញាប់កុមារដែលមិនមានវគ្គបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីទូទៅបឋមបែបនេះមកសាលាតន្ត្រី។ ក្នុងន័យនេះ តម្រូវការពិសេសត្រូវបានដាក់លើរយៈពេលបរិច្ចាគនៃការសិក្សា ព្រោះវាមានបំណងបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកតន្ត្រីដ៏ទូលំទូលាយបន្ថែមទៀតរបស់សិស្ស។ ដូច្នេះ ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការងារនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមិនត្រឹមតែបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវដោយខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតធំជាងនេះ គឺជាគន្លឹះក្នុងការរៀនសូត្របន្ថែម។ ការសិក្សាជោគជ័យសិស្សថ្នាក់ពិសេស។

ខ្ញុំបានប្រើវិធីសាស្ត្រស្រដៀងគ្នានេះសម្រាប់ការដឹកនាំមេរៀនក្នុងរយៈពេលមុនកំណត់ចំណាំរយៈពេល 3 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ទោះបីជាវាមិនបានបង្កើតភ្លាមៗក៏ដោយ។ បញ្ហាគរុកោសល្យមួយក្នុងចំណោមបញ្ហាគរុកោសល្យគឺជាបញ្ហានៃវិធីសាស្រ្តបុគ្គលនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា ហើយជាការពិតណាស់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស ដើម្បីធានាថាសម្ភារៈត្រូវបានស្រូបយកដោយពួកគេយ៉ាងងាយស្រួល និងឆាប់រហ័ស។

ខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ចំណុចមួយបន្ថែមទៀតដែលបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបែបនេះសម្រាប់ធ្វើមេរៀន។ ចំពោះសិស្សសាលាវ័យក្មេង ប្រព័ន្ធគ្រោងឆ្អឹងនៃដៃមានវិសាលភាពកាន់តែច្រើន ជាលិកាឆ្អឹងខ្ចីដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេធ្វើបានលឿន ហើយសំខាន់បំផុតគឺចលនាតូចត្រឹមត្រូវ។ កំឡុងពេលមុនកំណត់ចំណាំនៃការសិក្សា រួមផ្សំជាមួយនឹងការយល់ដឹងដោយមិនបង្ខំនៃកំណត់ចំណាំតន្ត្រី និងការស្ទាត់ជំនាញដោយមិនប្រញាប់ប្រញាល់នៃក្តារចុចពីរ អនុញ្ញាតឱ្យសិស្សសម្របខ្លួនទៅនឹងបរិយាកាសថ្មី និងរៀបចំឧបករណ៍ហ្គេមដោយមិនមានការរំខានសម្រាប់ការងារធ្ងន់ធ្ងរបន្ថែមទៀត។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃសិស្សថ្នាក់ទី 1 របស់ខ្ញុំនៃអាយុបឋមសិក្សាបានបង្ហាញលទ្ធផលល្អនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សាពួកគេពីរនាក់បានក្លាយជាកុមារ "ប្រកួតប្រជែង" ។ ទោះបីជាការពិតដែលថានៅក្នុងឆមាសទីមួយនៃឆ្នាំនេះ អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងមិនមានការរាយការណ៍ណាមួយទេ ជាធម្មតានៅពេលនេះយើងមានឥវ៉ាន់តូចមួយដែលត្រៀមរួចជាស្រេច ហើយយើងសម្តែងយ៉ាងក្លាហាននៅការប្រគុំតន្ត្រីនៅសាលា និងក្រៅសាលាគ្រប់ប្រភេទ កាន់តែញឹកញាប់។ ជាការពិតណាស់ជាផ្នែកមួយនៃក្រុម។

មានចំណុចមួយចំនួនដែលខ្ញុំនៅតែត្រូវគិត។ នៅមេរៀនដំបូងរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានកំណត់ឱ្យសិស្សចាប់អារម្មណ៍ជាដំបូង ជាមួយនឹងសកម្មភាពប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ហើយនៅទីនេះ គ្រាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដូចជាការចុះចត ការដំឡើងឧបករណ៍សម្តែង ការធ្វើការលើការផលិតសំឡេង និងការបញ្ចេញសំឡេង ហាក់ដូចជាធ្លាក់ចុះទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។ វាអាចជាការលំបាកក្នុងការផ្លាស់ប្តូរសិស្សពីថ្នាក់ដែលប្រព្រឹត្តទៅតាមរបៀបលេងសើច ទៅជាការងារធ្ងន់ធ្ងរដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង និងការយកចិត្តទុកដាក់។

ដូចដែល K. Ushinsky បាននិយាយថា "គរុកោសល្យគឺជាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយ ស្មុគស្មាញ និងចាំបាច់បំផុតនៃសិល្បៈទាំងអស់ - វាគឺជាសិល្បៈផ្អែកលើទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្ត្រ។ គរុកោសល្យតន្ត្រីគឺជាសិល្បៈទ្វេរដង ការច្នៃប្រឌិតទ្វេរដង ដោយផ្អែកលើទិន្នន័យនៃស៊េរីវិទ្យាសាស្ត្រពីរ។ ដូច្នេះហើយ មិនគួរមានអ្វីជាគំរូទេ “ជាប់គាំង” នៅទីនេះ ហើយកំណត់ចំណាំរបស់ខ្ញុំមិនមែនជាការណែនាំសម្រាប់ធ្វើការជាមួយកុមារទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែមានតែជម្រើសមួយប៉ុណ្ណោះក្នុងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនសិស្សសាលាបឋមសិក្សាឱ្យលេងប៊ូតុង accordion ។

គន្ថនិទ្ទេស

A.D. Lazareva ។ ការណែនាំសម្រាប់គ្រូរបស់កុមារ និងឪពុកម្តាយ "រៀនពេលកំពុងលេង"។
គូហ្សីន។ សៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្ត "រយៈពេលមុនឧបករណ៍"
T.A. សៀវភៅណែនាំវិធីសាស្រ្ត Rokityanskaya "ការអប់រំនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់"
R.N. Bazhilin "សាលានៃការលេង accordion",
V. Semyonov "សាលាសម័យទំនើបនៃការលេងបាយ័ន"
V.V.Ushenin ។ "សាលាជំនាញសិល្បៈបាយ័ន"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Khanty-Mansi ស្វយ័ត Okrug

ពីអ្នកនិពន្ធ
ការងារដែលបានស្នើឡើងគឺសម្រាប់សិស្សានុសិស្សនៃថ្នាក់ត្រៀម ឬថ្នាក់ទី១ នៃសាលាតន្ត្រី នៅក្នុងថ្នាក់បាយ័ន ជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូដែលត្រៀមរួចជាស្រេច (accordion)។ សម្ភារៈអប់រំ និងតន្ត្រីនៅក្នុងវាត្រូវបានបង្ហាញតាមលំដាប់បន្តបន្ទាប់នៃភាពស្មុគស្មាញតាមរបៀបដែលនៅក្នុងមេរៀននីមួយៗ និងពីមេរៀនមួយទៅមេរៀន បំណែកថ្មីនីមួយៗមាន 90% នៃធាតុដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងមេរៀនមុន។ សម្ភារៈតន្ត្រីរួមមាន:
ក) កុមារនិង ចម្រៀងប្រជាប្រិយជាមួយអត្ថបទ (លំហាត់ចង្វាក់ - ហ្គេម);
ខ) លំហាត់ភ្លេង (សិស្សលេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ);
l) ការលេងដើម;
ឃ) កែច្នៃភ្លេងប្រជាប្រិយ;
e) គំនូរព្រាង;
e) ក្រុម។
ការស្ថាបនា និងការឆ្លងកាត់មេរៀនទីមួយ គឺជាគំរូ។ មេរៀនបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានណែនាំអោយសិក្សាតាមគោលការណ៍ទីមួយ ជាមួយនឹងការប្រគល់ភារកិច្ចផ្នែកតន្ត្រី សិល្បៈ និងបច្ចេកទេសកាន់តែស្មុគស្មាញដល់សិស្ស។ នៅពេលអនាគត ដោយដឹកនាំដោយគោលការណ៍នេះ គ្រូនឹងអាចបង្កើតប្រព័ន្ធថ្នាក់នីមួយៗដោយឯករាជ្យជាមួយសិស្សម្នាក់ៗ។
បញ្ហាតន្ត្រី សិល្បៈ និងបច្ចេកទេសត្រូវបានដោះស្រាយក្នុងការងារនេះ ដោយឈរលើគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម៖
ការគាំទ្រចម្បងសម្រាប់ជំនាញពេញលេញនៃសមត្ថភាពបច្ចេកទេសនៃឧបករណ៍គឺការអភិវឌ្ឍន៍អតិបរមានៃតន្ត្រីរបស់សិស្ស និងសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតកាន់តែទូលំទូលាយ។
បច្ចេកវិជ្ជាដែលបានស្នើឡើងសម្រាប់ធ្វើជាម្ចាស់ឧបករណ៍នេះគ្រាន់តែធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើឱ្យការយល់ឃើញផ្នែកសោតទស្សន៍សកម្មអតិបរមា រួមចំណែកដល់ការស្ទាត់ជំនាញនៃសំឡេងសិល្បៈ។
ទោះបីជា "មេរៀនចំនួន 15" ក៏អាចប្រើជាការប្រមូលផ្ដុំបទភ្លេងសាមញ្ញក៏ដោយ ក៏វានៅតែត្រូវបានណែនាំឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះលំហាត់ភ្លេង ជាពិសេស។ ដំណាក់កាលដំបូងការរៀន។ សម្រាប់សិស្សនៅមេរៀនតន្ត្រីដំបូងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ការលេងសូម្បីតែមួយសំឡេងនៅក្នុងក្រុមជាមួយគ្រូគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ភ្លឺបំផុត: វាដូចជាវាធ្វើឱ្យគាត់ស្មើគ្នាជាមួយគ្រូ - ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកសំដែងតន្ត្រី។
ជាការពិតណាស់ នេះមិនមែនជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីរៀនលេងប៊ូតុង accordion ទាំងសម្រាប់សិស្ស និងសម្រាប់គ្រូនោះទេ។ ប៉ុន្តែការពិតដែលថាតន្ត្រីករតូចមួយពីមេរៀនដំបូងបានឮសំឡេងពេញលេញនៃ accordion ប៊ូតុងរបស់គាត់ហើយដើរតួជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងសំឡេងនេះគឺពិតជាមានការជំរុញអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរៀនពីរបៀបលេងឱ្យបានល្អនិងចូលរួមក្នុងតន្ត្រីសមូហភាព។ - ការបង្កើត។

ពីអ្នកនិពន្ធ
មេរៀនទី 1
មេរៀនទី២
មេរៀនទី៣
មេរៀនទី៤
មេរៀនទី៥
មេរៀនទី៦
មេរៀនទី៧
មេរៀនទី ៨
មេរៀនទី៩
មេរៀនទី១០
មេរៀនទី១១
មេរៀនទី ១២
មេរៀនទី១៣
មេរៀនទី១៤
មេរៀនទី ១៥
កម្មវិធីជូនដំណឹង
Etudes
1
2
3
4
5
6. នៅក្នុងទ្រុងមាន់

ក្រុម

សម្រាប់ bayans duet
K. Longchamp-Drushkevichova ។ រីករាយមិត្ត
ខ្ញុំជា Kepitis ។ ពេលព្រឹកនៅក្នុងព្រៃ
រ៉ូវ៉ាន់ស្តើង។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី
ហើយខ្ញុំនៅក្នុងវាលស្មៅ។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី
Dunya បានរក្សាទុកការដឹកជញ្ជូន។
ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី

សម្រាប់ accordion trio
បួនជ្រុង។ រឿងកំប្លែង
M. Reuterstein ។ នៅពេលល្ងាច
V. Savelov ។ ព្រៃចាស់
ការហៅទូរស័ព្ទពេលល្ងាច, កណ្តឹងពេលល្ងាច។ ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ គ្រូបង្រៀន accordion និង accordion ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហានៃការបង្រៀនកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ។ នេះគឺដោយសារតែបំណងប្រាថ្នារបស់ឪពុកម្តាយក្នុងការបង្រៀនកូនតូចៗឱ្យលេងឧបករណ៍ដូចជាប៊ូតុង accordion និង accordion ។ មិនមានអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការបង្រៀនកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំឱ្យលេងប៊ូតុង accordion និង accordion ដូច្នេះវាចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតកម្មវិធីនេះ។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្រៀនកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំឱ្យលេងប៊ូតុង accordion និង accordion ។

ការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតសង្គមនៃប្រទេសរបស់យើងបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធំធេងដល់ប្រព័ន្ធអប់រំ និងវប្បធម៌។ សាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារនៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការអប់រំ និងការអប់រំរបស់កុមារដូចពីមុន។ ពួកគេគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី។

គោលបំណងនៃកម្មវិធីនេះគឺដើម្បីរៀបចំដំណើរការអប់រំប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពបំផុតស្របតាមតម្រូវការទំនើបសម្រាប់គរុកោសល្យតន្ត្រី។

កម្មវិធីនេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ 2 ឆ្នាំនៃការបង្រៀនកុមារនៅក្នុងថ្នាក់ត្រៀម:

ដំណាក់កាលទី ១ - មត្តេយ្យសិក្សា (ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់កុមារ។ )

ទិសដៅនៃដំណាក់កាលនេះគឺការអប់រំទូទៅ។

ដំណាក់កាលទី II - សាលារៀន (មិនត្រូវបានពិចារណាក្នុងកម្មវិធីនេះ) ។

ជាច្រើនឆ្នាំនៃការស្រាវជ្រាវ និងបទពិសោធន៍ការងារបានបង្ហាញថាវាអាចទៅរួចក្នុងការបង្រៀនកុមារនៅអាយុនេះ។ A.D. Artobolevskaya ក៏បាននិយាយផងដែរថា "កុមារគួរតែត្រូវបានណែនាំពីសិល្បៈតាំងពីវ័យក្មេង" ។

លក្ខខណ្ឌខាងក្រោមគឺចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាជោគជ័យ៖

ការត្រៀមខ្លួនខាងរាងកាយ
ការត្រៀមខ្លួនផ្លូវចិត្ត
ការត្រៀមលក្ខណៈលើកទឹកចិត្ត (សមត្ថភាពរបស់កុមារក្នុងការប្តូរទៅសកម្មភាពសិក្សា និងប្រឆាំងសកម្មភាពលេងទៅនឹងការរៀន និងការយល់ដឹង)

គោលដៅសំខាន់នៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ

គោលដៅដែលពាក់ព័ន្ធ៖

ការណែនាំអំពីតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តបង្កើត "លេងសម្រាប់ខ្លួនឯង"
ដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍លើភាពស្រស់ស្អាត
ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិតន្ត្រី។

ភារកិច្ចសំខាន់នៃការអប់រំតន្ត្រី៖

ការនាំយកការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងកាន់តែជិតទៅនឹងតម្រូវការរបស់សិស្ស និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការកសាងដំណើរការអប់រំក្នុងមុខវិជ្ជានេះ តាមរបៀបដែលការធ្វើជាម្ចាស់ ស្វែងរកការអនុវត្តជាក់ស្តែងក្នុងជីវិតរបស់សិស្ស ទាំងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាល និងក្រោយពេលបញ្ចប់ការសិក្សា។

អានស្នាដៃតន្ត្រីដោយសេរីពីសន្លឹកមួយ;
មានឈុតឆាកធំគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់សកម្មភាពកម្សាន្ត និងពង្រីកវាដោយឯករាជ្យឥតឈប់ឈរ។
ជ្រើសរើសបទភ្លេងដែលអ្នកចូលចិត្តដោយត្រចៀកជាមួយនឹងបន្ទរ;
ច្រៀងបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក;
ស្រឡាញ់និងយល់តន្ត្រី, មានរសជាតិល្អនៅក្នុងតន្ត្រី;
អាចប្រាប់មិត្តភក្តិរបស់អ្នកអំពីតន្ត្រី និងអ្នកនិពន្ធ បន្តការសន្ទនាលើប្រធានបទតន្ត្រី។
អភិវឌ្ឍនិងពង្រីករូបភាពនិងអារម្មណ៍ - ការយល់ឃើញខាងវិញ្ញាណ

គោលបំណងនៃការសិក្សាពីរឆ្នាំដំបូង៖

ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី (ត្រចៀក, ចង្វាក់, ការចងចាំ)
ការបង្កើតជំនាញដំបូងនៃភាពជាម្ចាស់ឧបករណ៍ (ការចុះចត ការកំណត់ដៃ ការសិក្សាក្តារចុច វិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង និងវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច ការអប់រំវិន័យម្រាមដៃ) ។
គ្រប់គ្រងចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដំបូង (គន្លឹះ កំណត់ចំណាំ រយៈពេលកំណត់ចំណាំ ការរាប់ ការផ្អាក ឌីណាមិក ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ល។)
ណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពតន្ត្រី (ការសម្តែងឯករាជ្យនៃបទចម្រៀងសាមញ្ញ លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ ការច្រៀងអម ការជ្រើសរើសតាមត្រចៀក ការអានការមើលឃើញ ការធ្វើលំហាត់ប្រាណតាមចង្វាក់។ល។)
រក្សាសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី និងបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនតន្ត្រី (រៀនស្តាប់ និងយល់ចិត្តជាមួយតន្ត្រី លើកកម្ពស់ការយល់ឃើញប្រកបដោយអត្ថន័យរបស់វា)។

ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀនដែលធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ

ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី
ការចងចាំ

តន្ត្រីរីករាយ, រីករាយ, ស្ងប់ស្ងាត់
សំឡេងខ្ពស់, ទាប, ខ្លាំង, ស្ងាត់
នៅក្នុងផ្នែកមួយ (មួយលឿននិងយឺតមួយ)
តើឧបករណ៍អ្វីដែលត្រូវបានលេងលើភ្លេង (ព្យាណូ វីយូឡុង ប៊ូតុង accordion)។

កុមារយល់ពីតម្រូវការ៖

របៀបច្រៀងចម្រៀង
របៀបផ្លាស់ទីក្នុងរបាំជុំស្ងប់ស្ងាត់
របៀបធ្វើចលនាក្នុងក្បាច់រាំ។

ក្មេងអាយុប្រាំមួយឆ្នាំអាច:
ពិពណ៌នាអំពីតន្ត្រីមួយ។
យល់ពីមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី៖ ក) ស្តាប់ស្រមោលថាមវន្ត; ខ) យល់ពីអារម្មណ៍នៃការលេងតន្ត្រី។

ក្បួនដោះស្រាយការប្រតិបត្តិកម្មវិធី៖

ស្តាប់តន្ត្រី (និយមន័យនៃតួអក្សរ, ប្រភេទ)
ស្មារតីនៃប្រភពដើមចង្វាក់នៃប្រភេទ
ច្រៀងចម្រៀងដោយមាន និងគ្មានបន្ទរ។
ការកំណត់ចំនួនសំឡេង, ការជម្រុញ
ការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃកម្រិតសំឡេងដែលទាក់ទង
ការស្គាល់គ្នាជាមួយភាពច្របូកច្របល់
ស្គាល់ចន្លោះពេល
ទីតាំងដៃ និងជំនាញនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល
លេងនៅក្នុងក្រុមមួយ។
ការអនុវត្តនៃបំណែកពន្លឺ, etudes, លំហាត់
ការអនុវត្តការងារប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត៖ គំនូរសម្រាប់លេង ការតែងបទភ្លេងតូច ចង្វាក់ខ្លីៗ ការជ្រើសរើសតាមត្រចៀក ការប្តូរ។

នៅក្នុងមេរៀនក្នុងជំនាញពិសេស សិស្សត្រូវរៀនលេងឧបករណ៍ជាមុនសិន។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថាវាជាការប្រសើរក្នុងការចាប់ផ្តើមលេងឧបករណ៍ដោយដៃឆ្វេង។ បំណែកត្រូវតែត្រូវបានជ្រើសរើសដោយគិតគូរពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់កុមារមត្តេយ្យ។

ភ្លេងគួរតែខ្លី (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ ចម្រៀង និងល្ខោន)។ ប្រវែងនៃបំណែកមិនគួរលើសពី 8 រង្វាស់ទេ។
វាជាការចង់ទៅជាមួយការលេងជាមួយខគម្ពីរ (អត្ថបទកំណាព្យមិនត្រឹមតែបង្កើតអារម្មណ៍រំជួលចិត្តក្នុងកុមារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយឱ្យយល់ពីផ្នែកចង្វាក់នៃបទចម្រៀងផងដែរ)
ដើម្បីកសាងការអប់រំតន្ត្រីនៅលើមូលដ្ឋានជាតិរុស្ស៊ីនៅលើរូបភាពបុរាណនៅលើឧទាហរណ៍នៃការច្នៃប្រឌិតប្រជាប្រិយរបស់ប្រជាជនផ្សេងទៀត។

ចំណង់ចំណូលចិត្តគួរតែត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការលេងមិនមែន legato ។

អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមរៀនដោយប្រើម្រាមដៃមួយ ហើយពីមេរៀនមួយទៅមេរៀនមួយ ជាមួយនឹងដុំថ្មីនីមួយៗ រួមបញ្ចូលម្រាមដៃទាំងអស់នៅក្នុងការងារ។ រួចហើយនៅក្នុងមេរៀនដំបូង សិស្សត្រូវតែយល់អំពីគំរូនៃការដាក់ម្រាមដៃ ដោយផ្អែកលើការរៀបចំធម្មជាតិ និងផាសុកភាពនៃម្រាមដៃនៅលើក្តារចុច។

ត្រូវប្រាកដថាទារក៖

ឮសំឡេងខ្ពស់ និងទាប ចលនានៃបទភ្លេងឡើងចុះ។
ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃក្តារចុច, ការបែងចែកទៅជា octave;
ឈ្មោះនៃសោ;
មានគំនិតមួយដែលថាបទភ្លេងមានរយៈពេលផ្សេងៗគ្នា និងមានចង្វាក់ម៉ែត្រជាក់លាក់។
ជាម្ចាស់ជំនាញនៃការទាញយកសំឡេងដោយប្រើម្រាមដៃទីបីនៃដៃនីមួយៗ។

អ្នកអាចចាប់ផ្តើមរៀនកំណត់ចំណាំតន្ត្រី និងលេងកំណត់ចំណាំ។ ការបង្រៀនកំណត់ចំណាំតន្ត្រីគួរតែជាបណ្តើរៗ មិនមែនបង្ខំទេ។ បទពិសោធន៍បង្ហាញថា មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើកំណត់ចំណាំតន្ត្រីគឺសម្រាប់សិស្សក្នុងការថតបទភ្លេងដែលគាត់លេង។ មិនអាចមានសំណួរនៃការពន្យល់អំពីច្បាប់ចង្វាក់ដល់កុមារមត្តេយ្យសិក្សានោះទេ។ ចង្វាក់ត្រូវបានយល់ឃើញដោយកុមារនៅអាយុនេះដោយត្រចៀក ដោយមើលឃើញ ដោយមានជំនួយពីអត្ថបទ ដោយប្រៀបធៀបរយៈពេលវែង និងខ្លី។ មិនអាចខ្វះបានសម្រាប់កិច្ចការផ្ទះគឺជាតន្ត្រីសន្លឹក ដែលសម្ភារៈទ្រឹស្តីត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់សាមញ្ញ កិច្ចការច្នៃប្រឌិតជាច្រើន ប្រយោគ។

បន្តទៅមេរៀនជាក់ស្តែងដំបូង លុះត្រាតែបំពេញតម្រូវការសម្រាប់ការចុះចតរបស់សិស្ស ការដំឡើងឧបករណ៍ ការកំណត់ដៃ៖

រៀបចំខ្សែ
ជ្រើសរើសកៅអីដែលមានកម្ពស់ត្រឹមត្រូវ។
ដំឡើងកញ្ចក់ (ឱ្យសិស្សសរសើរខ្លួនឯង)

ឧទ្ទិសផ្នែកនៃមេរៀនទៅជាលំហាត់៖

អង្គុយនៅតុដំបូងដោយដៃម្ខាង បន្ទាប់មកដៃម្ខាងទៀត "រួមគ្នា" ("ស្ពាន" "លោត" "បាល់" "បុរាណ" "ស្ពានលោត")
កំពុងរៀបចំចលនាហ្គេមនៅលើឧបករណ៍ ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពបត់បែននៃដៃ
សម្រាប់ការសំរាកលំហែ
សន្ទះខ្យល់

ការយល់ឃើញក្នុងន័យធៀប ការងារសកម្មនៃការស្រមើលស្រមៃ - លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការគិតរបស់កុមារ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍការគិតក្នុងន័យធៀប គ្រូត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអនុវត្តលំហាត់ខាងក្រោមក្នុងការងារ៖

"តោះទស្សនា" - ប្រើនៅពេលដាក់ដៃ អនុវត្តដោយម្រាមដៃ 3 ។
"ចាក់សោហ្ស៊ីប" - ដើម្បីបន្ធូរកដៃ។ រុញឡើងលើចុះក្រោមដោយឥតគិតថ្លៃនៅលើក្តារចុច។
"ការហោះហើររបស់បក្សីជាមួយនឹងការចុះចត" - ចលនា arcuate និង undulating នៅលើក្តារចុច។
"អ្នកបាញ់កាំភ្លើង" ឬ "បរបាញ់" ។ ល្បែងសម្របសម្រួលការស្តាប់។ ជាមួយនឹងចលនាដ៏ធំនៃដៃវាយគន្លឹះដែលចង់បាន។
"រកខ្ញុំ" - លំហាត់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់។
"ការដើរជីក" - ការផ្ទេរតួអក្សរតាមរយៈការប៉ះពីម្រាមដៃទី 1 ដល់ម្រាមដៃទី 5 ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃកដៃ។
"ខ្លាឃ្មុំ"។ គោលដៅគឺដើម្បីទន្ទេញចំណាំដោយមេកានិចនៅក្នុងក្តារចុចខាងឆ្វេង។ អនុវត្តជាតួអក្សរផ្សេង។
"អេកូ" - ការអភិវឌ្ឍជំនាញស្តាប់។
"Cuckoo" - ការផ្ទេរតួអក្សរ។

ក្នុងការអភិវឌ្ឍការគិតបញ្ច្រាសរបស់តន្ត្រីករថ្មីថ្មោង វាត្រូវបានណែនាំឱ្យបន្តមិនមែនពីការទាក់ទាញទៅជារូបភាព "រួម" នោះទេ ប៉ុន្តែមកពីសមត្ថភាពរបស់អ្នកសំដែងក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណរូបភាពក្នុងសំឡេង ពោលគឺផ្តល់ការទទួលស្វាគមន៍ សំឡេង ភាពខុសប្លែកពីតួអង្គនោះ។ កម្រិតនៃពន្លឺដែលកំណត់ដោយរូបភាព ដំណាក់កាលនៃការបណ្តុះបណ្តាល វាចាំបាច់ក្នុងការខិតខំអភិវឌ្ឍរូបភាព

ទម្រង់ការងារ៖

1. ការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលនៅក្នុងថ្នាក់ក្នុងឯកទេស។ ទម្រង់នៃថ្នាក់គឺជាមេរៀនសម្រាប់ 20-25 នាទី 2 ដងក្នុងមួយសប្តាហ៍។

2. លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ

Ensemble គឺជាប្រភេទនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួមគ្នា។ G. Neuhaus ក៏បានសរសេរអំពីការលេងក្នុងក្រុមផងដែរថា៖ “តាំងពីមេរៀនដំបូង តាំងពីមេរៀនដំបូង សិស្សបានចូលប្រឡូកក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីយ៉ាងសកម្ម។ រួមគ្នាជាមួយគ្រូ គាត់លេងភ្លេងសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែមានសិល្បៈរួចហើយ ក្មេងៗមានអារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ ភាពរីករាយនៃការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់ ទោះបីគ្រាប់ធញ្ញជាតិ ប៉ុន្តែសិល្បៈ។ នៅតែមិនស្គាល់តន្ត្រី ហើយការពិតដែលថាសិស្សលេងតន្ត្រីដែលពួកគេបានឮប្រាកដជាលើកទឹកចិត្តពួកគេឱ្យបំពេញភារកិច្ចតន្ត្រីដំបូងរបស់ពួកគេឱ្យល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយនេះគឺជាការចាប់ផ្តើម ការងារលើរូបភាពសិល្បៈ។”

ភារកិច្ចរបស់គ្រូក្នុងការងារលើក្រុម៖

អភិវឌ្ឍ និងធ្វើឱ្យការចាប់ផ្តើមច្នៃប្រឌិតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។
ទាក់ទាញកុមារជាមួយតន្ត្រី
បញ្ចូលកុមារក្នុងការច្នៃប្រឌិត

ជំនាញលេងដែលកុមារទទួលបាននៅពេលលេងក្នុងក្រុម៖

ការណែនាំអំពីឧបករណ៍
ស្វែងយល់ពីជួរ, ក្តារចុច
ស្ទាត់ជំនាញលំនាំចង្វាក់
ការទទួលបានចលនាហ្គេមបឋម
ធ្វើជាម្ចាស់នៃស្រមោលថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល
ការអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃសំឡេង
ធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយ

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដោយចាប់ផ្តើមការងារជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំដើម្បីធ្វើឱ្យឪពុកម្តាយសមគំនិតក្នុងដំណើរការគរុកោសល្យ។

នរក។ Artobolevskaya បានសរសេរថា "ការងារដ៏រីករាយសម្រាប់ឪពុកម្តាយខ្លួនឯងគួរតែជាពេលវេលាដែលពួកគេនឹងផ្តល់មេរៀនតន្ត្រី។ គ្រួសារអាចនិងគួរតែក្លាយជាជំហានដំបូងក្នុងការអប់រំសិល្បៈ" ។

គោលដៅសហប្រតិបត្តិការ៖

ការបង្កើតនៅក្នុងក្រុមគ្រួសារនៃបរិយាកាសនៃការគោរពបំផុតសម្រាប់តន្ត្រីល្អណាមួយ (ឧបករណ៍, symphonic, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, ចង្វាក់ jazz, ប្រជាប្រិយ)
ការបង្កើតសហគមន៍តែមួយ៖ គ្រូបង្រៀន កុមារ ឪពុកម្តាយ ដែលផ្អែកលើ៖

ទំនុកចិត្តពេញលេញ

សេចក្តីសប្បុរស
ផលប្រយោជន៍ និងគោលបំណងរួម

ភារកិច្ចសម្រាប់ធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយ៖

ការរួមបញ្ចូលឪពុកម្តាយនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ
ដើម្បីធ្វើឱ្យឪពុកម្តាយជាអ្នកជំនួយដ៏ល្អដល់កូនរបស់ពួកគេក្នុងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់នៅផ្ទះ។
ការបង្កើតផលប្រយោជន៍គ្រួសារថ្មី។
ទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណរវាងកុមារ និងឪពុកម្តាយ
ការបង្កើតការលើកទឹកចិត្ត ដោយសារតែការចាប់អារម្មណ៍ និងភាពខ្នះខ្នែងក្នុងមេរៀនតន្ត្រីកើនឡើង។

ជាលក្ខណៈបុគ្គល
ជាមួយក្រុមឪពុកម្តាយ

ទម្រង់ការងារសមហេតុផលបំផុតជាមួយឪពុកម្តាយ៖

ការអញ្ជើញឪពុកម្តាយមកមេរៀន (ដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស)
ការប្រជុំឪពុកម្តាយជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិស្ស
ការពិគ្រោះយោបល់បុគ្គល និងសមូហភាព
ព្រឹត្តិការណ៍គ្រួសារ (ថ្ងៃឈប់សម្រាក ការប្រកួតប្រជែង រាត្រីជួបជុំគ្រួសារ ឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទផ្សេងៗ ដែលសិស្សានុសិស្សនឹងមានឱកាសបង្ហាញសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ដែលទទួលបានក្នុងដំណើរការការងារនៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃកម្មវិធី។

គ្រូ៖រៀបចំសម្ភារៈ didactic ចាំបាច់សម្រាប់ ប្រធានបទផ្សេងៗ(ជំនួយដែលមើលឃើញជាមួយឈ្មោះកំណត់ចំណាំ រយៈពេលរបស់វា ស្រមោលថាមវន្ត ចៃដន្យ ។ល។)

"ថ្មី" ជ្រើសរើស

ប៊ូតុង accordion 43 x 41

Accordions:

"ទារក" 23 x 14
"Weltmeister" 25 x 32
"យុវជន" 26 x 60

ការត្រួតពិនិត្យ និងការកត់ត្រាវឌ្ឍនភាព

ទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រង៖

គ្រប់គ្រងភារកិច្ច
មេរៀនគ្រប់គ្រង (1 ដងក្នុងមួយត្រីមាស)
ការសម្តែងជាសាធារណៈ

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃ:

ការវាយតម្លៃជានិមិត្តរូប (ព្រះអាទិត្យ ពពក)
ការវាយតម្លៃក្នុងទម្រង់ជានិមិត្តសញ្ញា (ធំ - អនីតិជន កំណត់ចំណាំមាស)

តម្រូវការប្រចាំឆ្នាំ

ដល់ដំណាច់ឆ្នាំ សិស្សត្រូវចេះ៖ 15-20 បទ ចម្រៀងសូត្រ សម្តែងដោយដៃពីររួមគ្នា

etudes ប្រមូលផ្តុំជាមួយសិស្ស ឬគ្រូម្នាក់ទៀតដែលមានកម្រិតនៃភាពពេញលេញផ្សេងៗគ្នា (ពីការវិភាគ - អ្នកស្គាល់គ្នារហូតដល់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយនឹងចំណុចកំណត់ចាំបាច់សម្រាប់បំណែកតន្ត្រីនីមួយៗនៅក្នុង "ផែនការបុគ្គលរបស់សិស្ស")
លំហាត់ផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់ដៃទាំងពីរ
មាត្រដ្ឋាន C major ។

វិទ្យាស្ថានអប់រំថវិកាក្រុងសម្រាប់ការអប់រំបន្ថែមរបស់កុមារ

"មជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ និងយុវជន" រ៉ូវេសនីក

ទីក្រុង YEVPATORIA នៃសាធារណរដ្ឋគ្រីមៀ"

យល់ព្រម

ក្រុមប្រឹក្សាគរុកោសល្យ

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

នាទីលេខ _____ ចុះថ្ងៃទី ______ ឆ្នាំ ២០១៧

យល់ព្រម

នាយក MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

លំដាប់លេខ __________ ចុះថ្ងៃទី _______ ឆ្នាំ ២០១៧

កម្មវិធីអប់រំទូទៅបន្ថែម

"រៀនលេងប៊ូតុង accordion (accordion)

សមាគមកុមារ "ស្ទូឌីយោតន្ត្រី"

កម្មវិធីនេះមានគោលបំណងដល់កុមារអាយុពី ៧ ទៅ ១៥ ឆ្នាំ។

រយៈពេលនៃការអនុវត្ត - 5 ឆ្នាំ។

ចងក្រងដោយ Markelova Irina Nikolaevna,

វិធីសាស្រ្ត, គ្រូបង្រៀននៃការអប់រំបន្ថែម

អេវប៉ាតូរីយ៉ា

ឆ្នាំ ២០១៧

កំណត់ចំណាំពន្យល់

តន្ត្រីគឺជាមធ្យោបាយអប់រំដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយ។ នាងអាចបង្ហាញពីគំនិត អារម្មណ៍ បទពិសោធន៍។

ការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងដំបូង - រស់រវើកគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល, ដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងអំឡុងពេលដែលកុមារស្គាល់តន្ត្រីរៀនយល់វាបង្កើតជារសជាតិសោភ័ណភាពកុមារទទួលបានជំនាញដំបូងនៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion) ។

ការអប់រំនៅក្នុងស្ទូឌីយោតន្ត្រីគឺសំដៅលើការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីទូទៅ និងការអប់រំរបស់កុមារ ការបង្កើតនូវរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេលើគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ ក៏ដូចជាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត និងសម័យទំនើប។

ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបង្កើតតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺជាស្នូលនៃប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការអប់រំតន្ត្រីទូទៅដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការងារវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូបង្រៀនជាមួយនឹងតម្រូវការរបស់កុមារ និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ ហើយមានការអនុវត្តជាក់ស្តែងក្នុងជីវិតរបស់កុមារ។

កម្មវិធីអប់រំទូទៅបន្ថែមនេះ (តទៅនេះហៅថាកម្មវិធី) គឺជាការកែប្រែមួយ វាត្រូវបានចងក្រងនៅលើមូលដ្ឋាននៃ "កម្មវិធីសម្រាប់បង្រៀនប៊ូតុង accordion, accordion សម្រាប់ស្ថាប័នក្រៅសាលា" (តន្ត្រី។ ការអប់រំ។ 1986 ) កម្មវិធីគំរូសម្រាប់សាលាតន្ត្រីនិង នាយកដ្ឋានតន្ត្រី DShI "ឧបករណ៍តន្ត្រី។ Bayan" ឆ្នាំ 2005, 1990 ដោយផ្អែកលើការបន្ថែម កម្មវិធីអប់រំទូទៅ"រៀនលេងប៊ូតុង accordion" មជ្ឈមណ្ឌល GBOU DOD សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិត និង ការអប់រំសេរី"On Vasilievsky" ស្រុក Vasileostrovsky នៃ St. Petersburg (2014) ដែលជាកម្មវិធីការងារសម្រាប់ ប្រធានបទ"ឧបករណ៍ភ្លេង។ បាយ៉ាន" នៃកម្មវិធីអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅបន្ថែមនៃការតំរង់ទិសសិល្បៈនិងសោភ័ណភាព "ការបង្រៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេង" MOU DOD "សាលាតន្ត្រីកុមារ Verkhnetulomskaya" អ្នកនិពន្ធ Startseva Natalya Veniaminovna គ្រូបង្រៀននៃ accordion ប៊ូតុង accordion (2013) ។ កម្មវិធីនេះត្រូវបានសម្របតាមលក្ខខណ្ឌនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ។ នៅពេលចងក្រងកម្មវិធី បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូត្រូវបានយកមកពិចារណា។

ការផ្តោតសំខាន់នៃកម្មវិធីអប់រំទូទៅបន្ថែម

កម្មវិធី "រៀនលេងប៊ូតុង accordion, accordion" គិតគូរពីលទ្ធភាពចម្រុះទាំងអស់នៃឧបករណ៍ភ្លេងទាំងនេះ ហើយមិនត្រឹមតែផ្អែកលើវប្បធម៌ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពាក់ព័ន្ធនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងតន្ត្រីបុរាណ និងស្នាដៃដើមសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion។ កម្មវិធីជាកម្មសិទ្ធិ ទៅកម្មវិធីតន្ត្រី, មានការតំរង់ទិសសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព និងជាវប្បធម៌ទូទៅទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍។

ភាពពាក់ព័ន្ធកម្មវិធីគឺថាដោយការរៀនលេងប៊ូតុង accordion កុមារមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី រសជាតិសោភ័ណភាព និងការគិតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ គាត់បានស្គាល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រ ទំនៀមទម្លាប់ ទំនៀមទម្លាប់របស់យើង ។ យល់ឃើញថាប៊ូតុង accordion ជាឧបករណ៍ភ្លេងជាតិរបស់រុស្ស៊ី។ Accordionist ពិតប្រាកដ (accordionist) មិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកស្គាល់ប្រវត្តិសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួន និងវប្បធម៌ឧបករណ៍ភ្លេងប្រជាប្រិយទៀតផង។

ភាពពាក់ព័ន្ធនៃកម្មវិធី ស្ថិតនៅក្នុងភាពអាចរកបានទូទៅរបស់វា។ វាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់កុមារដែលមានសមត្ថភាពតន្ត្រីណាមួយដែលចង់រៀនពីរបៀបលេងប៊ូតុង accordion (accordion) ។ កម្មវិធីនេះសន្មតថាជាលំដាប់ និងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីបន្តិចម្តងៗរបស់សិស្ស ដោយគិតគូរពីលក្ខណៈអាយុរបស់ពួកគេ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះពួកគេម្នាក់ៗ បង្កើតស្ថានភាពនៃភាពជោគជ័យ បរិយាកាសនៃសេចក្តីអំណរ និងការច្នៃប្រឌិត។ភាពពាក់ព័ន្ធ នៃកម្មវិធីនេះក៏ជាឱកាសសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងសង្គមវិជ្ជមានរបស់កុមារតាមរយៈការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញសិល្បៈ។ ភាពពាក់ព័ន្ធ កម្មវិធីដែលបានស្នើឡើងក៏ត្រូវបានកំណត់ដោយការស្នើសុំពីកុមារ និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេសម្រាប់កម្មវិធីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពរបស់កុមារ ការអនុវត្តដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុង MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" ដោយឥតគិតថ្លៃ។

ភាពរហ័សរហួនគរុកោសល្យ កម្មវិធីស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថានៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់វាកុមារអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពបញ្ញានិងច្នៃប្រឌិត។ នេះត្រូវបានសម្រេចតាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី, ការយកចិត្តទុកដាក់, ការចងចាំ, ការសម្របសម្រួលនៃចលនា, ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់មួយ, មូលដ្ឋាននៃ stagecraft ។ លើសពីនេះ កម្មវិធីនេះអនុញ្ញាតឱ្យកុមារស្គាល់ពីឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ ស្នាដៃដើមសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ដោយអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី និងបរទេស ក៏ដូចជាស្នាដៃតន្ត្រីនៃសៀវភៅបុរាណពិភពលោក។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអនុវត្តកម្មវិធីនេះ កុមារត្រូវបាននាំយកមកនូវរសជាតិសិល្បៈ ភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងបំណងប្រាថ្នាចង់រៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈហត្ថកម្ម។

Bayan និង accordion គឺជាឧបករណ៍សកល។ អ្នកសំដែងដឹកនាំបទភ្លេងនៅដៃស្តាំរបស់គាត់ ហើយអមដោយខ្លួនគាត់ ដោយសម្តែងផ្នែកនៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់។ ដូច្នេះក្នុងកុមារដែលរៀននៅថ្នាក់បាយ័ន (អាខឌៀន) ទាំងភ្លេង និង ទីលានអាម៉ូនិក. ហើយនេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងតន្ត្រី ពីព្រោះត្រចៀកអាម៉ូនិកមិនមែនជាសមត្ថភាពឯករាជ្យទេ ចាប់តាំងពីមូលដ្ឋានរបស់វាគឺ អារម្មណ៍បែបម៉ូឌុល និងតំណាងតន្ត្រី-សូរស័ព្ទ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃត្រចៀកភ្លេងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់គ្រាន់ និងតំណាងឱ្យដំណាក់កាលមួយបន្ថែមទៀតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ត្រចៀកតន្ត្រី។

នៅក្នុងវគ្គសិក្សា សិស្សបង្កើតការសម្របសម្រួលនៃចលនា និងឧបករណ៍ម៉ូទ័រ ក៏ដូចជាការស្តាប់ និងការចងចាំដែលមើលឃើញ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ និងជំនាញម៉ូតូ។ កំឡុងពេល ការរៀនកំពុងមកការបង្កើតនិងការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណ គុណសម្បត្តិសីលធម៌. ចាប់ពីជំហានដំបូង ការតស៊ូមានការរីកចម្រើន សមត្ថភាពក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍រយៈពេលវែងក្នុងមេរៀនមួយ។

មេរៀនតន្ត្រីបង្កើតបានជាគុណសម្បត្តិវិជ្ជមាននៃចរិតលក្ខណៈដូចជា ការអត់ធ្មត់ ការតស៊ូ ការយកចិត្តទុកដាក់ សមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំក្នុងស្ថានភាពស្ត្រេស (ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី)។

ការលេងភ្លេងក្នុងក្រុមរៀបចំកូនសម្រាប់ជីវិត និងជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងសង្គម បង្រៀនអ្នកឱ្យស្តាប់មិនត្រឹមតែខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចេះថែរក្សាការងាររបស់អ្នកដទៃទៀតផង។

ការបង្រៀនកូននូវបច្ចេកទេសនៃការអានកំណត់ចំណាំពីសន្លឹកមួយបង្ហាញដល់គាត់នូវលទ្ធភាពបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់។ ការបង្កើតតន្ត្រីដោយឯករាជ្យគឺជាកត្តាសំខាន់ណាស់ក្នុងការសម្រេចបានដោយខ្លួនឯងនូវបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។

នៅសម័យរបស់យើង នៅពេលដែលទិសដៅប៉ុបមាននៅក្នុងលំហូរនៃព័ត៌មានតន្ត្រីចូលទៅក្នុងចិត្តរបស់កុមារ ការស្គាល់កុមារជាមួយនឹងតន្ត្រីបុរាណ ប្រជាប្រិយ និងសម័យទំនើបនឹងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្ត និងបញ្ញាប្រកបដោយសុខដុមរមនា ក៏ដូចជាបង្កើនការយល់ឃើញអារម្មណ៍របស់គាត់អំពី ពិភពលោកជុំវិញគាត់។

លក្ខណៈពិសេសប្លែក កម្មវិធីគឺថាវាត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់សិស្ស ស្ថាប័នអប់រំដោយមិនបន្តគោលដៅនៃការទទួលបានការអប់រំតន្ត្រីវិជ្ជាជីវៈបន្ថែមទៀត។ តួនាទីធំត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីទូទៅ ការបង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះ និងការលេងជាក្រុម។ ការងារលើការលេងគឺពេញហើយ។ ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែង. កំពុងដំណើរការ ភាពរសើប ការយកចិត្តទុកដាក់ ការឆ្លើយតបទៅនឹងអ្នកដទៃត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការជ្រើសរើសសម្ភារៈសមស្រប ដែលរួមមានរឿងនិទាន កំណាព្យ និងចម្រៀង (អាស្រ័យលើអាយុរបស់សិស្ស) នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃមេរៀន។

ពិចារណាពីបំណងប្រាថ្នារបស់កូនដើម្បីសម្រេច»។ តន្ត្រីពិត” ក្រុមដែលមានសិស្សនិងគ្រូម្នាក់ (ហើយបន្ទាប់មកមានសិស្សពីរនាក់) ត្រូវបានប្រើក្នុងថ្នាក់។ ការសម្តែងជាក្រុមរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ Metrorhythmic និងការស្តាប់ polyphonic ។

វាក៏មានលក្ខណៈពិសេសផងដែរ៖

ការជ្រើសរើសកុមារត្រូវបានអនុវត្តជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅលើមូលដ្ឋាននៃបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេដើម្បីរៀនពីរបៀបលេងប៊ូតុង accordion (accordion) និងមិនមែននៅលើភាពអាចរកបាននៃសមត្ថភាពតន្ត្រី;

ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានដឹកនាំទៅការអភិវឌ្ឍនៃទស្សនវិស័យបញ្ញានិងទស្សនៈពិភពលោកទាំងមូលរបស់សិស្ស, ដោយមិនត្រូវបានចាក់សោចូលទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃវិជ្ជាជីវៈតូចចង្អៀត;

បានអនុវត្ត ការងារស្មុគ្រស្មាញលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃសកម្មភាពស្តាប់អតិបរមារបស់សិស្ស ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់គាត់ ការស្តាប់យ៉ាងស៊ីជម្រៅរបស់គាត់ចំពោះការងារដែលកំពុងអនុវត្ត។

ប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាលអនុញ្ញាតឱ្យមានបុគ្គលម្នាក់ៗអតិបរមា វិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យ. សិស្សទទួលបានចំណេះដឹងផ្នែកទ្រឹស្តីក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងការអនុវត្ត ដែលជាផលិតភាព និងសមស្របបំផុត។

ការកសាងខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីដោយគិតគូរ ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលកុមារ;

ឈុតឆាកគរុកោសល្យត្រូវបានពង្រឹង៖ បញ្ជីនៃស្នាដៃតន្ត្រីតាមថ្នាក់ ដែលត្រូវបានណែនាំសម្រាប់ការសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា ក៏ដូចជាស្នាដៃដែលតំណាងឱ្យពិភពនៃន័យធៀបរបស់កុមារត្រូវបានបង្ហាញ។

បញ្ជីនៃកម្មវិធីសម្តែងគំរូត្រូវបានបែងចែកទៅតាមកម្រិតនៃភាពស្មុគ្រស្មាញ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគ្រូជ្រើសរើសឈុតសម្តែងដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពបុគ្គលរបស់សិស្ស។

សន្មតថាវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូចំពោះភារកិច្ចនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពបុគ្គលរបស់សិស្ស។

គោលបំណង និងគោលបំណងនៃកម្មវិធី៖

គោលដៅ: ការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពរបស់កុមារ ការបង្កើតរសជាតិសិល្បៈរបស់ពួកគេ ការពង្រីកការយល់ដឹងតន្ត្រី ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹង និងជំនាញជាក់ស្តែងនៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion)

គោលបំណងកម្មវិធី៖

ការបង្រៀន៖

សិក្សាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី;

ជំនាញជាក់ស្តែង និងជំនាញនៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion);

ស្ទាត់ជំនាញបឋមនៃការលេងនៅក្នុងក្រុមមួយ, ការអានសន្លឹកតន្ត្រី;

ស្គាល់ពីភាពចម្រុះនៃប្រភេទតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី និងបរទេស ព្រមទាំងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងដើមសម្រាប់បាយ័ន (accordion)។

អភិវឌ្ឍន៍៖

ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រី (ត្រចៀកតន្ត្រីអារម្មណ៍នៃចង្វាក់និងម៉ែត្រការចងចាំតន្ត្រី) និងការសម្របសម្រួល;

ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រី;

ការអភិវឌ្ឍគុណភាពនៃការសម្តែងរបស់កុមារ (ការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ទៅនឹងស្នាដៃដែលបានអនុវត្តសិល្បៈ);

ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពបច្ចេកទេស ពាក់ព័ន្ធនឹងការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសមូលដ្ឋានលើសម្ភារៈនៃមាត្រដ្ឋាន arpeggios etudes;

ការអភិវឌ្ឍនៃអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ និងតម្លៃចំពោះតន្ត្រី។

ការអប់រំ៖

ការបង្កើតរសជាតិសិល្បៈលើឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រីប្រជាប្រិយបុរាណនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងបរទេស;

ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្រឡាញ់តន្ត្រី និងសិល្បៈតន្ត្រី;

ការអប់រំនៃការគោរពនិងស្រឡាញ់ប្រពៃណីនៃការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី;

ការបង្កើតគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួន៖ គោលបំណង ប្រសិទ្ធភាព ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ឆន្ទៈក្នុងការសម្តែងសិល្បៈ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញលទ្ធផលរបស់ពួកគេ។

ចិញ្ចឹមជាវិជ្ជមាន គុណសម្បត្តិសីលធម៌និងវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ។

ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្តកម្មវិធី៖

កម្មវិធីនេះត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់កុមារអាយុ 7-15 ឆ្នាំនិងត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ការសិក្សា 5 ឆ្នាំ។ អ្នកមកទាំងអស់ត្រូវបានទទួលយកទៅស្ទូឌីយ៉ូដោយមិនមានការជ្រើសរើសបឋម (ផ្អែកលើពាក្យសុំរបស់ឪពុកម្តាយ) ។ អនាគតសិស្សមិនប្រឡងចូល។ គ្រូពិនិត្យតែទិន្នន័យតន្ត្រីរបស់ពួកគេ៖ ការស្តាប់ ចង្វាក់។ ការចងចាំតន្ត្រីដើម្បីកំណត់ពីវត្តមាននៃសមត្ថភាពតន្ត្រី និងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ក៏ដូចជាកម្រិតទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។

ទម្រង់នៃការរៀបចំថ្នាក់៖ បុគ្គល។

របៀបថ្នាក់៖

ទម្រង់សំខាន់នៃការងារអប់រំ និងការអប់រំ គឺជាមេរៀនក្នុងទម្រង់ជាមេរៀនបុគ្គល។ សម្រាប់សិស្សដែលមានអាយុពី 7 ទៅ 15 ឆ្នាំ យោងតាមកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាល ថ្នាក់រៀនត្រូវបានធ្វើឡើង 2 ដងក្នុងមួយសប្តាហ៍សម្រាប់រយៈពេល 45 នាទី (មួយម៉ោងសិក្សា) ។ រយៈពេលនៃម៉ោងបង្រៀនក្នុងមួយឆ្នាំសម្រាប់សិស្សម្នាក់គឺ 72 ម៉ោងក្នុងអត្រា 36 សប្តាហ៍។

ទម្រង់នៃការកាន់ វគ្គបណ្តុះបណ្តាល:

មេរៀនអប់រំ, មេរៀន;

មេរៀននៅក្នុងក្រុម;

បើកមេរៀន;

មេរៀនគ្រប់គ្រង;

ហាត់សម;

អុហ្វសិត;

ការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន

នៅពេលរៀនលេងប៊ូតុង accordion (accordion) ពួកគេត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ វិធីសាស្រ្តប្រពៃណីនិងវិធីសាស្រ្តដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពជាក់លាក់នៃមុខវិជ្ជាដែលទាក់ទងនឹងការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់កុមារ។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅដែលបានកំណត់ និងអនុវត្តគោលបំណងនៃកម្មវិធី វិធីសាស្ត្រគរុកោសល្យទូទៅជាចម្បងត្រូវបានប្រើ៖ ពាក្យសំដី ការមើលឃើញ និងជាក់ស្តែង ដោយផ្អែកលើប្រភពនៃចំណេះដឹង៖ ពាក្យ ការមើលឃើញ ការអនុវត្ត៖

វិធីសាស្រ្តពាក្យសំដី៖ រឿង ការសន្ទនា ការពន្យល់អំពីសម្ភារៈថ្មី។

រឿង ឬការសន្ទនាចាប់ផ្តើម ឧទាហរណ៍ ការសន្ទនាអំពីតន្ត្រី និងសំឡេង សំឡេងខ្ពស់ និងទាប អំពីការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ល។

ការពន្យល់ត្រូវបានអមដោយឧទាហរណ៍ដោយការសន្ទនាអំពីវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិចអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការផលិតសំឡេង។

ការសង្ខេបគឺចាំបាច់នៅពេលដែលសិស្សយល់ដឹងអំពីច្បាប់សុវត្ថិភាព ទាំងអំឡុងពេលសកម្មភាពក្នុងថ្នាក់រៀន និងនៅពេលដែលកុមារចេញទៅចូលរួមព្រឹត្តិការណ៍នៅខាងក្រៅស្ទូឌីយ៉ូ។

វិធីសាស្រ្តដែលមើលឃើញ:

ការបង្ហាញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូ ការបង្ហាញពីបច្ចេកទេសក្នុងការសម្តែងបំណែកតន្ត្រី និងស្នាដៃព្រមទាំងការសង្កេត ការបង្ហាញរូបគំនូរ សម្ភារៈវីដេអូ ការងារជាមួយនឹងសម្ភារៈតន្ត្រី និង ជំនួយការមើលឃើញ .

វិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែង៖

វិធីសាស្រ្តដែលជំនាញ និងសមត្ថភាពចាំបាច់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្នុងចំណោមពួកគេ វិធីសាស្រ្តឈានមុខគេគឺការអនុវត្តលំហាត់ហ្វឹកហាត់តន្ត្រី មាត្រដ្ឋាន etudes ការលេងស្នាដៃតន្ត្រី។

បន្ថែមពីលើវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគរុកោសល្យទូទៅតាមបែបប្រពៃណី នៅក្នុងវគ្គនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃកម្មវិធីរៀនលេងប៊ូតុង accordion (accordion)វិធីសាស្រ្តខាងក្រោមក៏អនុវត្តផងដែរ៖

ពាក្យសំដី (រឿង ការសន្ទនា ការពន្យល់);

វិធីសាស្រ្តនៃលំហាត់និងពាក្យដដែលៗ (ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញហ្គេមរបស់សិស្សធ្វើការលើវិស័យសិល្បៈនិងរូបភាពនៃការងារ);

វិធីសាស្រ្តបង្ហាញ (បង្ហាញដោយគ្រូនៃចលនាហ្គេម, ការសម្តែងដោយគ្រូនៃការលេងដោយប្រើជម្រើសបង្ហាញជាច្រើន);

ការពន្យល់ និងគំនូរ (គ្រូលេងការងារ និងពន្យល់សិស្ស);

វិធីសាស្រ្តបន្តពូជ (អនុវត្តមេរៀនដែលបានរៀន, បច្ចេកទេសលេងឡើងវិញដោយសិស្សយោងទៅតាមគំរូរបស់គ្រូ);

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្ហាញបញ្ហា (គ្រូបង្កើត និងដោះស្រាយបញ្ហាដោយខ្លួនឯង ខណៈពេលដែលបង្ហាញសិស្សនូវវិធី និងដំណោះស្រាយផ្សេងៗគ្នា);

ការស្វែងរកដោយផ្នែក (សិស្សចូលរួមក្នុងការស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហា);

វិធីសាស្រ្តទូទៅនៃតន្ត្រី ដែលមានបំណងធ្វើជាម្ចាស់ដោយកុមារនូវចំណេះដឹងសំខាន់ៗដែលមាននៅក្នុងខ្លឹមសារនៃកម្មវិធី និងក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍការគិតតន្ត្រី។

វិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀបប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ;

វិធីសាស្រ្តសង្កេតតន្ត្រី;

វិធីសាស្រ្តនៃការយល់ចិត្ត;

វិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សារូបភាពតន្ត្រី;

វិធីសាស្រ្តនៃការស្តាប់និងវិភាគសុន្ទរកថា;

វិធីសាស្រ្តវាយតម្លៃការអនុវត្តផ្ទាល់ខ្លួន និងការអនុវត្តរបស់សិស្សផ្សេងទៀត;

វិធីសាស្រ្តនៃការងារឯករាជ្យ;

ការធ្វើបាតុកម្ម (ស្តាប់តន្ត្រី ចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី)។

ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តអាស្រ័យលើអាយុ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។

វិធីសាស្រ្តអប់រំ៖ឧទាហរណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ការលើកទឹកចិត្ត ការសរសើរ ការលើកទឹកចិត្ត ការកត់សម្គាល់ ការបញ្ចុះបញ្ចូល ការណែនាំច្បាស់លាស់ទៅ ការងារឯករាជ្យ.

បច្ចេកទេសដែលគ្រូប្រើ៖

ការសន្ទនាជាមួយសិស្ស ការបង្ហាញផ្ទាល់មាត់នៃសម្ភារៈ;

ស្ទាត់ជំនាញចំណេះដឹង និងជំនាញតាមរយៈការសំដែងលើឧបករណ៍ភ្លេង;

ការវិភាគព័ត៌មាន ការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយ ការវិភាគនៃការសម្តែង;

បង្រៀនជំនាញសម្តែងដោយបង្ហាញគ្រូនៅលើឧបករណ៍ភ្លេង;

ស្តាប់តន្ត្រីដោយប្រើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអេឡិចត្រូនិច;

ការងារអប់រំ - ការសន្ទនា ការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី ពិធីបុណ្យ ការប្រកួតប្រជែង ការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗ។

ប្រធានបទទាំងអស់នៃកម្មវិធីសិក្សាត្រូវបានសិក្សាជារៀងរាល់ឆ្នាំ និងគ្រប់មេរៀន។ ភាពខុសប្លែកគ្នាគឺមានតែនៅក្នុងកម្រិតនៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃសម្ភារៈប៉ុណ្ណោះ ក្នុងកម្រិតនៃភាពស្មុគ្រស្មាញនៃការបញ្ចូលគ្នានៃឈុតឆាកតន្ត្រី ក្នុងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវការសម្តែងសិល្បៈ។ ឆ្នាំសិក្សាបន្តបន្ទាប់នីមួយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយច្រើនទៀត កម្រិតខ្ពស់គ្រប់គ្រងប្លុកទាំងមូលនៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព i.e. មានការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងវង់នៃស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃធាតុផ្សំនៃសិល្បៈនៃការលេងប៊ូតុង accordion ។ ការបណ្តុះបណ្តាលគឺផ្អែកលើគោលការណ៍នៃ "ការជ្រមុជទឹក" នៅពេលដែលសិស្សត្រូវបានផ្តល់ឱ្យភ្លាមៗនូវព័ត៌មានមួយចំនួនធំដែលគាត់ធ្វើជាម្ចាស់នៃសកម្មភាពជាក់ស្តែង។

ដំណើរការនៃការអប់រំវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់កុមារ (វប្បធម៌នៃអាកប្បកិរិយានៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅលើឆាក) កើតឡើងជាលក្ខណៈបុគ្គលនៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងក្រុមនៅពេលហាត់សមបិទមុនពេលសម្តែងនិងនៅការសម្តែង។ នេះក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវការលើកទឹកចិត្តរបស់សិស្សសម្រាប់ការសិក្សាឯករាជ្យដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ដោយគ្មានវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយ។

ប្រសិទ្ធភាពនៃការអនុវត្តកម្មវិធី

តាមដាន និងកត់ត្រាវឌ្ឍនភាព៖

ប្រព័ន្ធទូទៅសម្រាប់ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ និងប្រសិទ្ធភាពនៃការបណ្តុះបណ្តាលមានបីប្រភេទ៖ ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យដំបូង។ វិញ្ញាបនប័ត្រកម្រិតមធ្យម, ការពិនិត្យចុងក្រោយ។

ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យដំបូង សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់កុមារស្ថិតនៅក្នុងការបំពេញភារកិច្ចដែលផ្តល់ដោយគ្រូពិនិត្យទិន្នន័យតន្ត្រី៖ ការស្តាប់ ចង្វាក់ ការចងចាំតន្ត្រី ដើម្បីកំណត់ពីវត្តមាននៃសមត្ថភាពតន្ត្រី និងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី ក៏ដូចជាកម្រិតទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។

វិញ្ញាបនប័ត្រកម្រិតមធ្យម ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំ ដើម្បីវាយតម្លៃជំនាញ ចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស សម្រាប់ឆ្នាំសិក្សាជាក់លាក់ណាមួយ។

ពិនិត្យមើលការរួមផ្សំនៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស ហើយការសង្ខេបត្រូវបានអនុវត្តតាមទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា៖ការគ្រប់គ្រងបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងដំណើរការនៃការងារបុគ្គល; មេរៀនឥណទាន; ការធ្វើតេស្តបច្ចេកទេស; ការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា;ការប្រឡង ក៏ដូចជាការសំដែងនៅក្នុងការប្រកួតផ្សេងៗ ការប្រគុំតន្ត្រី ការសវនកម្ម។បើកថ្នាក់សម្រាប់គ្រូ និងឪពុកម្តាយ។

តាមក្បួនមួយការបញ្ជាក់កម្រិតមធ្យម ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងខែឧសភានៃឆ្នាំសិក្សាក្នុងទម្រង់ជាការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា ដែលសិស្សត្រូវបង្ហាញពីចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលទទួលបានក្នុងអំឡុងឆ្នាំ។

នៅលើ ការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សាសិស្សបង្ហាញរបស់គាត់។ ជំនាញអនុវត្ត. កម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សាត្រូវបានកំណត់ដោយគ្រូពីស្នាដៃដែលបានរៀនពីមុនហើយមានការសម្តែងស្នាដៃរបស់សិស្សយោងទៅតាមកម្រិតនៃភាពស្មុគស្មាញដែលត្រូវគ្នានឹងឆ្នាំសិក្សានិងគិតគូរពីសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់។

នៅចំណាត់ថ្នាក់សិក្សា ការអនុវត្តការងារត្រូវបានវាយតម្លៃថា តើកិច្ចការត្រូវបានបញ្ចប់ដោយរបៀបណា៖ គុណភាពនៃការអនុវត្តការងាររបស់សិស្ស ថាតើអាចបង្ហាញរូបភាពនៃការងារដោយមធ្យោបាយនៃការសម្តែងតន្ត្រី (ស្ត្រូក , ឌីណាមិក , tempo ) អ្វីជាកំហុស និងចំណុចខ្វះខាតក្នុងការអនុវត្ត អ្វីជោគជ័យ និងអ្វីដែលមិនទាន់កើតឡើង។

ពិន្ទុត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង មាត់៖ គ្រូកត់សម្គាល់សមិទ្ធផលរបស់សិស្ស វិភាគបញ្ហា និងចំណុចខ្វះខាតនាពេលបច្ចុប្បន្ន និងផ្តល់អនុសាសន៍សមស្របនៅក្នុងដំណោះស្រាយរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សាដោយផ្អែកលើលទ្ធផលនៃការបញ្ជាក់ដោយផ្អែកលើការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស ផ្ទេរទៅឆ្នាំសិក្សាបន្ទាប់។

ប្រសិនបើដោយសារគោលបំណងឬ កាលៈទេសៈប្រធានបទសិស្សមិនមានពេលវេលាដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃ repertoire ដែលបានគ្រោងទុក, គាត់ត្រូវបានផ្តល់ជូនដើម្បីឆ្លងឆ្នាំនៃការសិក្សានេះ។

ការពិនិត្យមើលការអនុវត្តមាត្រដ្ឋាន ជំនាញអានដោយមើលឃើញ ការជ្រើសរើសដោយត្រចៀក ការលេងជាក្រុមត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្រូក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់ក្នុងថ្នាក់ពេញមួយរយៈពេលនៃការសិក្សា។

ការប្រឡងចុងក្រោយ ឬការវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយគឺសម្រាប់សិស្សប្រឡងចុងក្រោយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ត្រឹម 5 - វគ្គសិក្សារដូវក្តៅការរៀន។

នៅក្នុងថ្នាក់ចុងក្រោយ សិស្សអាចលេងស្នាដៃណាមួយតាមការសំរេចចិត្តរបស់គ្រូលើការធ្វើតេស្ត។ ចំនួននៃការធ្វើតេស្ត និងលក្ខខណ្ឌមិនត្រូវបានកំណត់ជាក់លាក់ទេ (របៀបឥតគិតថ្លៃ)។ ភារកិច្ចចម្បងនៃឆ្នាំសិក្សាទី 5 គឺបង្ហាញកម្មវិធីចុងក្រោយនៅឯការប្រឡងក្នុងទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់បំផុត។ សិស្សអាចទទួលយកកម្មវិធីពីរក្នុងមួយឆ្នាំ អាចធ្វើការងារម្ដងទៀតពីកម្មវិធី ឆ្នាំមុនការរៀន។ មុនពេលប្រឡង (ឧសភា) សិស្សបានផ្តួលកម្មវិធីបញ្ចប់ការសិក្សាក្នុងការធ្វើតេស្ត ជប់លៀងក្នុងថ្នាក់ ឬការប្រគុំតន្ត្រី។ តម្រូវការកម្មវិធីបញ្ចប់ការសិក្សា៖ ពហុមុខងារ ទម្រង់ធំ (បុរាណ ឬមនោសញ្ចេតនា) ការសិក្សាមួយ និងដុំណាមួយ។

លទ្ធផលរំពឹងទុក៖

ជាលទ្ធផលនៃការស្ទាត់ជំនាញកម្មវិធីនេះ រំពឹងថានឹងទទួលបានលទ្ធផលដូចខាងក្រោម៖

សិស្សនឹងធ្វើជាម្ចាស់ជំនាញនិងបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion), ធ្វើជាម្ចាស់នៃ repertoire ដែលបានស្នើឡើង;

ពួកគេនឹងដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី;

- រៀនធ្វើការដោយឯករាជ្យ មានសមត្ថភាព និងសម្តែងនូវស្នាដៃតន្ត្រី។

សិស្សនឹងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការនិយាយជាសាធារណៈ ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នានា។

ទទួលបានចំណេះដឹងអំពីវប្បធម៌តន្ត្រីប្រជាប្រិយ;

រៀនធ្វើជាអ្នកស្តាប់ដ៏ល្អ;

លើកកំពស់វប្បធម៌របស់ពួកគេ ក៏ដូចជាវប្បធម៌ទំនាក់ទំនង និងអាកប្បកិរិយា។

ដូច្នេះ លទ្ធផលនៃការគ្រប់គ្រងកម្មវិធី សន្មតថាកុមារត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញជាមូលដ្ឋាននៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion) ដឹងពីមធ្យោបាយជាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីអាចដោះស្រាយដោយឯករាជ្យនូវកិច្ចការតន្ត្រីនិងសិល្បៈផ្សេងៗហើយក៏មាន ចំណេះដឹងទូលំទូលាយអំពីតន្ត្រី។

ផែនការអប់រំ និងប្រធានបទ

ខ្ញុំឆ្នាំសិក្សា

ចំនួនម៉ោង

សម្រាប់សិស្ស 1 នាក់។

ទ្រឹស្តី

ការអនុវត្ត

សរុប

មេរៀនណែនាំ. វិស្វកម្មសុវត្ថិភាព។

ការណែនាំអំពីឧបករណ៍។

ធ្វើការលើការចុះចត ដំឡើងឧបករណ៍អនុវត្ត។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី។

ជំនាញតន្ត្រី និងការសម្តែង (មេរៀនបុគ្គលលើឧបករណ៍)៖

ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី។

មេរៀនចុងក្រោយ។

១ឆ្នាំសិក្សា

មេរៀនណែនាំ (១ ម៉ោង) ។

ស្គាល់សិស្ស។ កំពុងពិនិត្យមើលទិន្នន័យតន្ត្រី។ កាលវិភាគ មេរៀនបុគ្គល. ការធ្វើផែនការការងារ។ តម្រូវការមូលដ្ឋានសម្រាប់សិស្ស។ ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅក្នុងថ្នាក់រៀន និងច្បាប់សុវត្ថិភាព។

ស្គាល់ឧបករណ៍ (១ ម៉ោង) ។

ការណែនាំអំពីឧបករណ៍។ ប្រវត្តិនៃរូបរាងនៃ accordion, accordion ប៊ូតុង, accordion ។ ឧបករណ៍ឧបករណ៍។ ស្គាល់ជាទូទៅជាមួយក្តារចុច និងការចុះឈ្មោះរបស់វា (ខ្ពស់ មធ្យម ទាប)។ ការបង្កើតសំឡេង។ អ្នកស្គាល់សោពណ៌ស ពន្យល់ពីរបៀបដែលគន្លឹះនីមួយៗត្រូវគ្នានឹងសំឡេងរបស់វា។

ធ្វើការលើការចុះចត ដំឡើងឧបករណ៍អនុវត្ត (12 ម៉ោង) ។

ទ្រឹស្តី៖

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការចុះចតនៅពីក្រោយឧបករណ៍, ទីតាំងទូទៅរាងកាយ, ជើង, ដៃ, ដៃ (ខ្នងត្រង់; ការគាំទ្រលើបីចំណុច - កែងជើង, គែមនៃកៅអី, ម្រាមដៃ; ដៃទំនេរ។ គ្រូពន្យល់ពីច្បាប់ដល់សិស្សក្នុងមេរៀនដំបូងហើយនៅពេលអនាគតតាមដានការអនុវត្តរបស់ពួកគេជានិច្ច។

ការកំណត់ឧបករណ៍ប្រតិបត្តិ។ ទីតាំងដៃត្រឹមត្រូវ និងការងារម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ។

ការអនុវត្ត៖

ការងារផ្ទាល់លើការចុះចត។ លំហាត់ក្តារចុច។

លំហាត់សម្រាប់កំណត់ម្រាមដៃ រំដោះកដៃ កែងដៃ និងសន្លាក់ស្មា។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី (12 ម៉ោង) ។

សំឡេងតន្ត្រី (ជម្រេ, រយៈពេល, កម្រិតសំឡេង, timbre) ។ ការទទួលបានសញ្ញាណតន្ត្រី។ ចំណាំឈ្មោះ។ ចំណាំបុគ្គលិក។ ឆែបបី។ ទីតាំងនៃចំណាំនៃ octave ទី 1 នៅលើ stave ក្នុង treble clef ។ គំនិតនៃចង្វាក់។ រយៈពេលចំណាំ។ ផ្អាក។

ល្បិច។ បន្ទាត់ tact ។ ទំហំ 2/4, 3/4, 4/4 ។ ចង្វាក់ខ្លាំងនិងខ្សោយ។

ឆ្នូតបាស។ ការរៀបចំកំណត់ចំណាំនៅលើ stave នៅក្នុង clef បាស។

សញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ។ ស្រមោលថាមវន្តf, ទំ. ល្បឿន។ ចុះឈ្មោះ។ ក្មេង។

ធ្វើការជាមួយកុមារ លំហាត់ផ្សេងៗដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹងអំពីទំហំពីរផ្នែក បីផ្នែក និងបួនផ្នែក។

ការរៀនលំហាត់ជាមួយនឹងលំនាំចង្វាក់ផ្សេងគ្នា។

លំហាត់នៅក្នុងសៀវភៅការងារ។

5. ស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីនិងការសម្តែង (មេរៀនបុគ្គលលើឧបករណ៍) (41 ម៉ោង) ។

ទ្រឹស្ដី។

ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល : មិនមែន legato, ស្តាកាតូ, ស្របច្បាប់ អំពី, បច្ចេកទេសសម្តែង . ការពន្យល់ និងបង្ហាញដោយលោកគ្រូ ការអនុវត្តត្រឹមត្រូវ។ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ឬបច្ចេកទេសជាក់លាក់នៃហ្គេម។

ការវិភាគនៃអត្ថបទតន្ត្រី (កំណត់ចំណាំ, ម្រាមដៃ, រយៈពេល, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ឌីណាមិកក្រោយ) ។

អនុវត្ត។

ស្ត្រូកស្ត្រេសមិនមែន legato, ស្តាកាតូ, legato,បង្ហាញដោយលីកខ្លីនៃសំឡេង 2-3-4 ។ លំហាត់ម្រាមដៃស្ទាត់ជំនាញ លំហាត់សំរបសំរួលដៃ។ ធ្វើការលើការបង្កើតជំនាញវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច។ ធ្វើការលើហ្គេមនិងលំហាត់។ ការងារលើសម្ភារៈណែនាំ៖

ការណែនាំអំពីហ្គាម៉ាគ- រយៈពេល. ការរៀនធ្វើមាត្រដ្ឋានគ- រយៈពេលដៃស្តាំ និងដៃឆ្វេងក្នុងមួយ octave ជាមួយនឹងរយៈពេលខុសៗគ្នា។

ធ្វើការលើការសំដែង។ រៀនបំណែកតន្ត្រីនិងធ្វើការលើពួកគេ: 2 etudes, 8-10 បំណែកនៃតួអក្សរផ្សេងគ្នា។

6. បង្កើតតន្ត្រី (4 ម៉ោង) ។

ទ្រឹស្ដី ៖ គំនិតនៃ "ក្រុម" ។

ការអនុវត្ត៖ ការបង្កើតជំនាញដំបូងនៃការលេងក្រុម (ច្រៀងជាមួយគ្រូ) ។

មេរៀនចុងក្រោយ (១ ម៉ោង) ។

សង្ខេបការងារសម្រាប់ឆ្នាំ។ សវនកម្មចុងក្រោយ។

លទ្ធផលព្យាករណ៍៖

នៅចុងឆ្នាំទី១ និស្សិត៖

ធ្វើជាម្ចាស់នៃធាតុនៃសញ្ញាណតន្ត្រីនៅក្នុងកម្មវិធី;

ធ្វើជាម្ចាស់លើជំនាញជាមូលដ្ឋាននៃការអនុវត្តលំហាត់សាមញ្ញៗ និងការលេង។

គាត់នឹងធ្វើជាម្ចាស់នៃការអនុវត្តបំណែកនៅលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាមូលដ្ឋានទាំងអស់:មិនមែន legato, ស្តាកាតូ, legato, បង្ហាញដោយលីកខ្លីនៃសំឡេង 2-3-4;

រៀនលេងបំណែកសាមញ្ញដោយដៃពីរ (8-10 បំណែក 2 etudes) ។

រៀនលេងជញ្ជីងC MAJOR, G MAJOR, F MAJOR មួយ octave ដោយដៃនីមួយៗ។

បញ្ជីការងារប្រហាក់ប្រហែល សម្រាប់ 1 ឆ្នាំនៃការសិក្សា៖

ចម្រៀងកុមារ "ផ្កាពោត"

"ដូចនៅក្រោមភ្នំនៅក្រោមភ្នំ" គឺជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។

A. Filippenko "ពិធីបុណ្យ"

D. Kabalevsky "Little Polka"

"នៅក្នុងសួនច្បារនៅក្នុងសួនច្បារ" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី

A.Tikhonchuk "Polka"

"ក្រួច" ចម្រៀងប្រជាប្រិយបេឡារុស្ស

"កំប្លែង"

"ខ្ញុំបានឡើងភ្នំ" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី

"មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល" បទចំរៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី

W. Mozart "Lullaby"

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" របាំប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី

L. Knipper "វាល Polyushko"

Kolodub "Waltz"

"អូ ផ្ទុះឡើង" ចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន

"Bandura" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន

"Yanka" របាំប្រជាប្រិយបេឡារុស្ស

Etudes៖

L.Schitte C សំខាន់

G. Wolfart ក្នុងអនីតិជន

G.Behrens C សំខាន់

N.Koretsky G សំខាន់

K. Czerny C major

A.Salin in A minor

L.Schitte F សំខាន់

ក្រុម

1. "Polyanka" របាំប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។

2. "A Cossack ជិះកាត់ទន្លេ Danube" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន។

ការប្រមូលសារព័ត៌មាន៖

1. បាយ័ន។ ក្រុមត្រៀម។ / កុំព្យូទ័រ Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984 ។

2. បាយ័ន។ 1 ថ្នាក់។ / កុំព្យូទ័រ Alekseev I.D., Koretsky N.I. - បោះពុម្ពឡើងវិញ - M.: Kifara, 2003 ។

3. បាយ័ន 1-3 ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ ការលេង, គំនូរព្រាង, ក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ / ចងក្រងដោយ D. Samoilov ។

អិមៈ គីហ្វារ៉ា ឆ្នាំ ២០០៣។

4. ថតតន្ត្រីរបស់ accordionist ។ ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រី។ ក្នុង ១. / កុំព្យូទ័រ Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005 ។

Sudarikov A. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការរៀនបឋមដើម្បីលេងប៊ូតុង accordion ។ - អិម, ១៩៧៨ ។

អ្នកអាន Accordion: ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រី / Comp ។ A. Krylousov ។ V.1.-M.: តន្ត្រី, 2005 ។

Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបច្ចេកទេស។ 1 ថ្នាក់។ បោះពុម្ពលើកទី 5 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1984

Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion: ថ្នាក់ 1-2 នៃសាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារ / Comp ។ T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 ទំ។

ជូនចំពោះអ្នកលេងភ្លេង អាឃឌីយ៉ង់ វ័យក្មេង៖ ថ្នាក់ត្រៀមសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ៖ ជំនួយការបង្រៀន / ed ។ V.V.Ushenin ។ - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 ទំ។

1. "Quail" ចម្រៀងប្រជាប្រិយបេឡារុស្ស

2. Polyanka របាំប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី

3. G.Behrens Etude in C major

1. "ខ្ញុំបានឡើងភ្នំ" បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី

2. D. Kabalevsky "Little Polka"

3. A.Salin Etude ក្នុងអនីតិជន

ផែនការអប់រំ និងប្រធានបទ

ឆ្នាំទី 2 នៃការសិក្សា

ធ្វើការលើសម្ភារៈណែនាំ (លំហាត់, ជញ្ជីង, etudes);

ធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។

ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី។

មេរៀនចុងក្រោយ។

ឆ្នាំទី 2 នៃការសិក្សា

មេរៀនណែនាំ (១ ម៉ោង) ។

ពាក្យដដែលៗនៃច្បាប់នៃការចុះចតនៅពីក្រោយឧបករណ៍, តម្រូវការសម្រាប់ថ្នាក់។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី (8 ម៉ោង) ។

ការកត់ត្រាកំណត់ត្រានៃ octave ទីពីរនៅក្នុង clef treble; bass clef, កត់ត្រាកំណត់ត្រានៃ octave តូចមួយនៅក្នុង clef បាសមួយ; ឈ្មោះរបស់ octave ទាំងអស់; កំណត់ចំណាំទី 16 និងរយៈពេលសម្រាក ចង្វាក់ចំនុច; គំនិតនៃភាពសុខដុម; អក្សរកាត់នៃសញ្ញាណតន្ត្រី; គន្លឹះ, ការណែនាំអំពីវាក្យសម្ព័ន្ធតន្ត្រី: ការជម្រុញ, ឃ្លាតន្ត្រី, ប្រយោគតន្ត្រី, caesura; ទម្រង់តន្ត្រី, ការសម្តែងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល; ស្រមោលថាមវន្តcrescendo, តូចតាច.

ជំនាញតន្ត្រីនិងការសម្តែង (53 ម៉ោង) ។

ការអនុវត្ត៖

ការងារបន្ថែមលើការចុះចត និងដាក់ដៃ។ ធ្វើការលើសំឡេង, មេកានិច។

ការងារបន្ថែមលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលlegato, មិនមែនlegato, Staccato.

ធ្វើការលើការសម្របសម្រួលនៃចលនានៃដៃស្តាំ និងឆ្វេងនៅពេលលេងឧបករណ៍។

ការអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែង។ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យាតូច។ ធ្វើជាម្ចាស់លើគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃវិន័យម្រាមដៃ។ ធ្វើការលើការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពក្នុងទិសដៅនៃចលនានៃរោម, ការផ្លាស់ប្តូរពីទីតាំងមួយទៅទីតាំងមួយទៀត (ដាក់, ផ្លាស់ប្តូរ, ផ្លាស់ទីដៃ) ។

ការងារលើសម្ភារៈណែនាំ៖គ- រយៈពេល, G- Dur, F សំខាន់ដៃពីរក្នុង 2 octave,ក- ផ្សារទំនើប, អ៊ី- ផ្សារទំនើប, ឃ- ផ្សារទំនើប

ធ្វើការលើស្នាដៃតន្ត្រី៖ ២ ការសិក្សា ៨-១០ ដុំ ធម្មជាតិខុសគ្នា.

រៀនស្នាដៃថ្មី។ ការវិភាគអត្ថបទតន្ត្រី។ ធ្វើការលើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីនិងសិល្បៈ។ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតបែបប្រឌិតតន្ត្រី។ ការសម្តែងដង្ហើម។ ធ្វើជាម្ចាស់នៃស្រមោលថាមវន្តតាមរយៈសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់រោម។

ស្ទាត់ជំនាញបឋមនៃការលេងជាក្រុម (បទភ្លេងជាមួយគ្រូ)។ ការចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ការប្រកួតក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវនៃរយៈពេលកំណត់ចំណាំ ការចុះសម្រុងគ្នា និងមានតុល្យភាពក្នុងការអនុវត្តសំឡេង។ ការរួបរួមនៃសង្វាក់, ការសង្កេតជាប់លាប់នៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងកម្លាំងនៃសំឡេង។ ការអភិវឌ្ឍវិន័យតន្ត្រីនិងសោតទស្សន៍។ សិក្សា 1-2 បំណែកជាផ្នែកមួយនៃក្រុម។

មេរៀនចុងក្រោយ (២ ម៉ោង) ។

លទ្ធផលព្យាករណ៍៖

នៅចុងឆ្នាំទី ២ និស្សិត៖

រៀនលេងបំណែកផ្សេងៗគ្នា (អនុវត្តពីកំណត់ចំណាំ) រួមទាំង etudes ឈុតឆាក ការសម្របខ្លួនស្រាលនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ ព្រមទាំងបំណែកដើមសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (8-10 pieces, 2 etudes);

ការអនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមេlegatoនៅក្នុងបំណែករហ័សនិង cantilena;

រៀនជញ្ជីង៖ គ- រយៈពេល, G- Dur, F សំខាន់ដៃពីរក្នុង 2 octave,ក- ផ្សារទំនើប, អ៊ី- ផ្សារទំនើប, ឃ- ផ្សារទំនើប(ទិដ្ឋភាពអាម៉ូនិក និងភ្លេង) ដៃស្តាំនៅក្នុង octaves ពីរអាស្រ័យលើសមត្ថភាពកាយវិភាគសាស្ត្រនៃដៃរបស់សិស្ស - arpeggios ខ្លី, អង្កត់ធ្នូ។

ប្រយោគប្រហាក់ប្រហែលនៃឆ្នាំសិក្សាទី ២៖

បណ្តុំ៖

1. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ បំណែកសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ផ្នែកទី 1./Comp ។ V. Ushakov, S. Stavitskaya ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣។

2. បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 2 បោះពុម្ពលើកទី 13. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987 ។

3. បាយ័ន 1-3 ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ ការលេង ការគូសវាស ក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ / ចងក្រងដោយ D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003

៤.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ 64/ Comp ។ F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀត ឆ្នាំ ១៩៩១។

5. បាយ័ននៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ កិច្ចការ 58, comp ។ Y. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1988 ។

7. ភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - S.-P.: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1998 ។

8. បំណែក Polyphonic សម្រាប់ accordion ថ្នាក់ 1-3 នៃសាលាតន្ត្រីកុមារ។-M.: Kifara, 1997 ។

9. Samoilov D. 15 មេរៀននៃការលេង accordion ។-M: Kifara, 2004 ។

10. Smorodnikov Yu. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - M. , 2006 ។

11. អ្នកអានសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ថ្នាក់ 1-2 នៃសាលាតន្ត្រី។ / ចងក្រងដោយ R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005 ។

12. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ ថ្នាក់ទី 2 បោះពុម្ពលើកទី 4 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1981 ។

ការលេង៖

1. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "របៀបដែល Vanyusha ដើរបានដើរ"

2. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន "អូហូបផ្ទុះ" ។

3. ចម្រៀងប្រជាប្រិយឆេក "Annushka" ។

4. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ដូចជានៅក្រោមដើមឈើផ្លែប៉ោម" ។

5. R. Schumann "ខែមីនា" ។

6. J. S. Bach "Minuet" ។

7. T. Khrennikov "Kolelnaya" ។

8. W. A. Mozart "Polonaise" ។

9. W. A. Mozart "Minuet" ។

11. N. Chaikin "Waltz" ។

12. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ទារកបានដើរតាមព្រៃ" ។

13. A. Dubuc "មនោសញ្ចេតនា" ។

14. K. Czerny "Etude" ។

15. B. Berens "Etude" ។

ក្រុមតន្រ្តី៖

1. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "Ivushka" ។

2. របាំប្រជាប្រិយបេឡារុស្ស "Kryzhachok" ។

សម្តែងដោយសិស្សានុសិស្សនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

1. N. Chaikin "Waltz"

2. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ដូចនៅក្រោមដើមឈើផ្លែប៉ោម"

3. K. Czerny "Etude" C major

1. R. Schumann "ខែមីនា" ។

2. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "របៀបដែល Vanyusha ដើរបានដើរ"

3. B.Behrens "Etude" នៅក្នុង G Major

ផែនការអប់រំ និងប្រធានបទ

៣ ឆ្នាំសិក្សា

ធ្វើការលើសម្ភារៈណែនាំ (លំហាត់, ជញ្ជីង, etudes);

ធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។

ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី។

មេរៀនចុងក្រោយ។

៣ ឆ្នាំសិក្សា

មេរៀនណែនាំ (១ ម៉ោង) ។

កំណត់កាលវិភាគមេរៀនបុគ្គល។ ការធ្វើផែនការការងារ។ ការជ្រើសរើសតួសម្តែង។ ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅក្នុងថ្នាក់រៀន និងច្បាប់សុវត្ថិភាព។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី (6 ម៉ោង) ។

ការកត់ត្រាចំណាំ octave ខ្ពស់នៅក្នុង clef បាស។ ចន្លោះពេល។ ការធ្វើសមកាលកម្ម។ ចង្វាក់ចំនុច។ បីដង។គន្លឹះនិងចៃដន្យចៃដន្យ។ polyphony ។ ភាពដូចគ្នា ពហុហ្វូនី។ Melismas - កំណត់ចំណាំ mordent និងព្រះគុណ.

អនុវត្តវាក្យសព្ទ៖ moderato, andante, adagio, largo, lento, និង llegro, vivo, Ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

ការពង្រីកចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រី ព័ត៌មាន និងចំណេះដឹងអំពីតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែង។ គោលគំនិតបឋមនៃមធ្យោបាយសម្តែងនៃតន្ត្រី។

ជំនាញតន្ត្រីនិងការសម្តែង (55 ម៉ោង) ។

រហូតដល់ 3 តួអក្សរនៅក្នុងគន្លឹះ ដៃពីរ arpeggios ខ្លី និងវែង អង្កត់ធ្នូ។

ការវិភាគគំនូរព្រាងដោយប្រើប្រភេទផ្សេងៗនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ធ្វើការលើបច្ចេកទេសម្រាមដៃ បច្ចេកទេសសម្រាប់ការអនុវត្តការងារបច្ចេកទេសកាន់តែស្មុគស្មាញ។ គំនិតនៃ "ពហុកោណ" ។ ធ្វើការលើសំឡេងនាំមុខ សមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់សំឡេង និងស្តាប់សំឡេងរបស់ពួកគេ។

ធ្វើការលើការងារតន្ត្រី៖ 2 etudes, 6 - 8 បំណែកនៃតួអក្សរផ្សេងៗ។

រៀនស្នាដៃថ្មី។ ការវិភាគអត្ថបទតន្ត្រី។ ធ្វើការលើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីនិងសិល្បៈ។ វិន័យនៃការដាក់ពាក្យ។ ការបង្រួបបង្រួមជំនាញសម្រាប់ការវិភាគយ៉ាងរហ័ស និងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទតន្ត្រី ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញដើម្បីធ្វើការដោយឯករាជ្យលើផ្នែកតន្ត្រី។ ការងារឃ្លា។ ការបង្កើតគោលគំនិតបឋមអំពីខ្លឹមសារក្នុងតន្ត្រី ជំនាញនៃការសម្តែងសិល្បៈ (បញ្ចេញមតិ) ជំនាញដើម្បីធ្វើការលើគុណភាពសំឡេង និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ការអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃ។

ការអានពីសន្លឹកនៃរឿងល្ខោនសាមញ្ញមួយ។

បង្កើតតន្ត្រី (៨ ម៉ោង) ។

ការលេងជាក្រុម។ ជំនាញនៃការលេងក្រុម។ សិក្សា 1-2 បំណែកជាផ្នែកមួយនៃក្រុម។

មេរៀនចុងក្រោយ (២ ម៉ោង) ។

សង្ខេបការងារសម្រាប់ឆ្នាំ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

លទ្ធផលព្យាករណ៍៖

នៅចុងឆ្នាំទី ៣ និស្សិត៖

ធ្វើជាម្ចាស់លើមូលដ្ឋាននៃអក្ខរកម្មតន្ត្រីនៅក្នុងកម្មវិធី;

នឹងអាចអនុវត្តបំណែកផ្សេងៗគ្នានៃភាពស្មុគស្មាញផ្សេងៗគ្នា: etudes, ក្រុម, បំណែកពី repertoire គរុកោសល្យ, ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិងរបាំ;

មាត្រដ្ឋានមេ រហូតដល់ 3 តួអក្សរនៅក្នុងគន្លឹះ ដៃពីរនៅក្នុង octaves ពីរ, arpeggios ខ្លីនិងវែង, អង្កត់ធ្នូ;

ប្រយោគប្រហាក់ប្រហែលនៃឆ្នាំសិក្សាទី ៣៖

បណ្តុំ៖

ស្រោមសំបុត្រ។ ថ្នាក់ទី 3 បោះពុម្ពលើកទី 11. - Kiev: Musical Ukraine, 1986

Bayan នៅសាលាតន្ត្រី។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ ៥៨ / ស. F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1988 ។

Bayan នៅសាលាតន្ត្រី។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ ៦២ / កប. F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1990 ។

Bayan នៅសាលាតន្ត្រី។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ ៦៤ / ស។ F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀត ឆ្នាំ ១៩៩១។

បាយ័ន ១-៣ ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ លេង, គូរ, ក្រុម, ចម្រៀងប្រជាប្រិយ / Comp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003 ។

Bayan នៅសាលាតន្ត្រី។ បំណែកសម្រាប់កោសិកា 3-4 ។ កិច្ចការ 48./Comp. M. Tsybulin, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1983 ។

Belyaev G.A. ពណ៌នៃតន្ត្រី៖ បណ្តុំនៃល្ខោន និងចម្រៀងសម្រាប់បាយ័ន (accordion)៖ ១-៣ ថ្នាក់នៃសាលាតន្ត្រី / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

នៅក្នុងពិភពនៃរបាំ។ បញ្ហាទី 1: នាទី, gavottes, របាំប្រទេស, quadrilles ។ ការរៀបចំសម្រាប់ accordion ឬប៊ូតុង accordion/Comp ។ G. Boytsova.- M.: តន្ត្រី, 2012 ។

Korobeinikov A. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ បំណែកសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ផ្នែកទី 1 / Comp ។ V. Ushakov,

S. Stavitskaya, St. Petersburg, 2003 ។

Londonov P. តន្ត្រីប្រជាប្រិយបានរៀបចំសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។ - អិមៈអ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ ១៩៨៨ ។

Malinovsky L. Maiden រាំជុំ។ បំណែកនិងការរៀបចំភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់បាយ័ន (accordion) - Baranovichi, 2006 ។

ចំណាំសម្រាប់ accordionist ។ ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រី។ លេខ 1/ Comp ។ S. Sevastyanova, L. Martynova. M., 2005 ។

ភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - S.-P.: អ្នកនិពន្ធសូវៀត ឆ្នាំ ១៩៩៨។

Perevezentsev N. ជំហាននៃភាពស្ទាត់ជំនាញ។ លេខ 1.-Ivanovo: Ed ។ Episheva O.V., 2013 ។

ឈុតឆាកគរុកោសល្យរបស់ bayanist និង accordionist នៃសាលាតន្ត្រី។ 1-7 កោសិកា។/ Comp ។ ពីការងាររបស់ V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov ។ M. , 2001 ។

Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ លេខ ១៦/គ. L. Gavrilov ។ M. , 1988 ។

Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបច្ចេកទេស។ ថ្នាក់ទី 3 បោះពុម្ពលើកទី 5 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1986 ។

ធនធានអ៊ីនធឺណិត។

Etudes៖

Samoilov D. Three etudes: លេខ 1 in C major, លេខ 2 in D minor, លេខ 3 in C major

Novozhilov Etude ក្នុង D Major

Samoilov D. Etude ក្នុង C Major

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

ការលេង៖

Gurilev A. "បក្សីតូចបានហោះទៅឆ្ងាយ"

Gribkov Y. "Accordion"

Waltz ស្រលាញ់

Denisov A. ចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ

Kravchenko B. ទំនុកច្រៀងបន្ទរ

Dargomyzhsky A. មនោសញ្ចេតនា

Blinov Y. សោកសៅបន្តិច; ត្លុករីករាយ

Perevezentsev N. "អាក្រក់", "Polka ជាមួយនឹងការប្រែប្រួល",

"សោកសៅ", "រាត្រី"

ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ៖

Grachev V. កែច្នៃឡាតវី។ ន. ទំ "ចចកនិងពពែ"

Korobeinikov A. ការកែច្នៃទន្លេ។ ន. ទំ "លេង, បំពង់របស់ខ្ញុំ"

Guskov A. ការកែច្នៃទន្លេ។ ន. ទំ "អូអ្នក! អូយវាគោ"

ដំណើរការបេឡារុស្ស n. ទំ "មូសអង្គុយលើដើមឈើអុក"

B.n.p. Savka និង Grishka

U.S.P. "អូ សត្វព្រាបបានចម្អិន quinoa"

ការងារពហុមុខងារ៖

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

Mozart W. A. Menuet F-dur

Handel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Minuet នៅក្នុង d-moll

Sviridov G. របាំបុរាណ។ ពី "អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ" a-moll

Maykapar S. Minuet F-moll

ស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ៖

Dubuk A. ចម្រៀងរុស្ស៊ីដែលមានការប្រែប្រួល

Bukhvostov V. ឈុតតូចជា 3 ផ្នែក: Chastushka; របាំជុំ; ដើមទ្រូង

Schmit J. Sonatina A-dur ។ ផ្នែក I

Denisov A. ចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ

Klenkov L. ការព្យាបាលទន្លេ។ ន. ទំ "ដូចយើងនៅច្រកទ្វារ"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Minuet នៅក្នុង d-moll

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

ផែនការអប់រំ និងប្រធានបទ

៤ ឆ្នាំសិក្សា

ធ្វើការលើសម្ភារៈណែនាំ (លំហាត់, ជញ្ជីង, etudes);

ធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។

ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី។

មេរៀនចុងក្រោយ។

៤ ឆ្នាំសិក្សា

មេរៀនណែនាំ (១ ម៉ោង) ។

ប្រភេទសំខាន់ៗនៃ triads និងចរាចររបស់វា។. មុខងារអាម៉ូនិកមូលដ្ឋាន (ធ, ស, ឃ) .

ការបង្កើនរយៈពេលនៃចំណាំ (fermata, លីក, ចំណុច) ។ តន្ត្រីចន្លោះពេល។

ទម្រង់តន្ត្រី។ ទម្រង់ពីរផ្នែក ទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញ។

លក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់ rondo, ឈុត, ការប្រែប្រួល។

អនុវត្តវាក្យសព្ទ៖ meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace។

ជំនាញតន្ត្រីនិងការសម្តែង (58 ម៉ោង) ។

សម្ភារៈសិក្សា៖ ជញ្ជីងរហូតដល់ 4 តួអក្សរនៅក្នុងគន្លឹះ ដៃពីរនៅក្នុង octaves ពីរ, arpeggios ខ្លីនិងវែង, អង្កត់ធ្នូ។

ធ្វើការលើការងារតន្ត្រី៖ 2 etudes, 6 - 8 បំណែកនៃតួអក្សរផ្សេងៗ។

ធ្វើការលើឃ្លា ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃជំនាញសម្តែងសិល្បៈ (បញ្ចេញមតិ) ជំនាញដើម្បីធ្វើការលើគុណភាពសំឡេង និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ការអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃ។ ការអានពីសន្លឹកនៃរឿងល្ខោនសាមញ្ញមួយ។

4. ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី (8 ម៉ោង) ។

5. មេរៀនចុងក្រោយ (2 ម៉ោង) ។

សង្ខេបការងារសម្រាប់ឆ្នាំ។ ការប្រគុំតន្ត្រីសិក្សា។

លទ្ធផលព្យាករណ៍៖

ដល់ចប់ឆ្នាំទី៤ និស្សិត៖

ស្ទាត់ជំនាញមូលដ្ឋាននៃអក្ខរកម្មតន្ត្រីនៅក្នុងកម្មវិធី;

នឹងអាចកំណត់ភារកិច្ចដោយឯករាជ្យក្នុងការងារលើការងារ។

នឹងអាចរៀន និងអនុវត្តការងារតន្ត្រីចម្រុះ ឈុតឆាក ការលេងដើម ការបន្សាំនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ ការងារពហុហ្វូនិច។

មាត្រដ្ឋានមេ រហូតដល់ 4 តួអក្សរនៅក្នុងគន្លឹះ, arpeggios, អង្កត់ធ្នូ;

;

ស្ទាត់ជំនាញនៃការសម្តែងក្រុម។

ប្រយោគប្រហាក់ប្រហែលនៃឆ្នាំសិក្សាទី ៤៖

បណ្តុំ៖

1. បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986

៣.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់កោសិកា 3-4 ។ កិច្ចការ ៤៨/គ. M. Tsybulin, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1983 ។

5. Vlasov V. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០១។

6. Londonov P. តន្ត្រីប្រជាប្រិយបានរៀបចំសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។ - អិមៈអ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ ១៩៨៨ ។

7. Malinovsky L. Maiden រាំជុំ។ បំណែកនិងការរៀបចំភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់បាយ័ន (accordion) - Baranovichi, 2006 ។

8. ចំណាំសម្រាប់ bayanist និង accordionist ។ បណ្ណាល័យមាសនៃការសំដែងគរុកោសល្យ។ ថ្នាក់មធ្យមសិក្សា និងវិទ្យាល័យ។ បញ្ហាទី 2 / Comp ។ V. Bakanov.-M., 2006 ។

9. ភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - S.-P.: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1998 ។

10. Perevezentsev N. ជំហាននៃភាពស្ទាត់ជំនាញ។ លេខ 1.-Ivanovo: Ed ។ Episheva O.V., 2013 ។

11. គរុកោសល្យនៃ bayanist និង accordionist នៃសាលាតន្ត្រី។ 1-7 កោសិកា។/ Comp ។ ពីស្នាដៃរបស់ V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001 ។

12. របាំរុស្ស៊ី។ ការប្រមូលជនជាតិរុស្ស៊ី របាំប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។ / ចងក្រងដោយ អ.សាលីន។ - អិម, ១៩៦៣ ។

13. Sonatinas និង rondos រៀបចំសម្រាប់ accordion ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៥។

14. Sonatinas និង rondos ។ លេខ 2/ Comp.B. Benyaminov - L. , ឆ្នាំ 1999 ។

15. អ្នកលេង accordion អ្នកអាន 3-4 កោសិកា។ / កុំព្យូទ័រ V. Grachev. - M.: តន្ត្រី, 1984 ។

16. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ ថ្នាក់ទី 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986 ។

17. ធនធានអ៊ីនធឺណិត។

Etudes៖

អ្នកតាំងលំនៅ V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

ការលេង៖

Kern J. "ផ្សែង"

Zipolli D. Gigue

Beethoven L. របាំប្រទេស

Temnov V. បួនជ្រុងរីករាយ

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Merry Stream, Spinning Top, Romantic Waltz

ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ

R.n.p., arr ។ Shelepneva "ខ្ញុំបានឡើងភ្នំ"

R.n.p., arr ។ Smerkalov "បុរសម្នាក់បានភ្ជួរស្រែ"

U.S.P., arr. Korobeinikov "អូអ្នកភ្នំរបស់ខ្ញុំ"

Tyshkevich G. ការព្យាបាលទន្លេ។ ន. ទំ "ខ្ញុំនឹងទៅ ខ្ញុំនឹងចេញទៅ"

Malinovsky L. ដំណើរការនៃទន្លេ។ ន. ទំ "អ្នកទៅគោរបស់ខ្ញុំ"

ការងារ Polyphonic

Bach J.S. ព្រឹត្ដិការណ៍តិចតួច c-moll

Korobeinikov A. ព្រលឹត

Handel G. Prelude

ស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ

Clementi M. Sonatina C-dur, ផ្នែកទី III

Korobeinikov A. ឈុតឆ្នាំថ្មីជា 5 ផ្នែក: ជីតាសាយ; ទន្សាយនៅក្រោមដើមឈើ; Snegurkin Waltz; នៅលើ sleds; បុណ្យណូអែល

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina" ។

2. I.S. Bach "Prelude" ។

3. M. Glinka "Mazurka" ។

4. K. Czerny "Etude" នៅក្នុង G Major ។

1. Khadzhiev "Prelude" ។

2. Clementi "Sonatina" ។

3. R.n.p., arr ។ Shelepneva "ខ្ញុំបានឡើងភ្នំ"

4. K. Czerny Etude in C major ។

ផែនការអប់រំ និងប្រធានបទ

៥ ឆ្នាំសិក្សា

ធ្វើការលើសម្ភារៈណែនាំ (លំហាត់, ជញ្ជីង, etudes);

ធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី។

ប្រមូលផ្តុំតន្ត្រី។

មេរៀនចុងក្រោយ។

៥ ឆ្នាំសិក្សា

1. មេរៀនណែនាំ (1 ម៉ោង) ។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី (3 ម៉ោង) ។

ចន្លោះពេលតន្ត្រី។ អូ ប្រភេទសំខាន់នៃអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរ។ ក្រុមចង្វាក់៖ duoli, quartoli ។ ទំហំស្មុគស្មាញ។ Melismas : trill, gruppetto ។ ការអនុវត្តវាក្យសព្ទ ៖ Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso ។លក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់សូណាតា។

3. ជំនាញតន្ត្រី និងការសម្តែង (58 ម៉ោង) ។

លំហាត់លើប្រភេទផ្សេងៗនៃឧបករណ៍។ ការសិក្សាអំពីមាត្រដ្ឋានធំ និងតូចរហូតដល់ 5 សញ្ញានៅក្នុងគន្លឹះ។ ធ្វើការលើមាត្រដ្ឋានធំ និងតូចរហូតដល់ 5 សញ្ញានៅក្នុងគន្លឹះ។

ស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសធំ (អង្កត់ធ្នូ octaves លោត) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ល្បិចផ្សេងៗកម្មសិទ្ធិរោម។

គំនូរព្រាង។ ការសិក្សា etudes សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបច្ចេកទេសដោយប្រើជំនាញនិងបទពិសោធន៍ទាំងអស់ក្នុងការសិក្សាការងារបច្ចេកទេស។ការអភិវឌ្ឍនៃភាពជឿជាក់និងភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃនៃដៃទាំងពីរ។

រៀនពីការងារពហុមុខងារដែលស្មុគស្មាញជាង។ សំឡេងនាំមុខ ការវិភាគទម្រង់។

ការសិក្សាទម្រង់សូណាតា។ ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ ធ្វើការលើការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។

ការរៀនបំណែកប្លែកៗ ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

និយមន័យនៃប្រភេទ, តួអក្សរ, លក្ខណៈតន្ត្រីដោយប្រើចំណេះដឹងប្រមូលផ្តុំ។

ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតបែបប្រឌិតតន្ត្រី និងជំនាញសម្តែង ជាមួយនឹងតម្រូវការខ្ពស់សម្រាប់គុណភាពសំឡេង និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។

4. បង្កើតតន្ត្រី (9 ម៉ោង) ។

ការពង្រឹងជំនាញនៃការលេងក្រុម។ សិក្សា 1-2 បំណែកជាផ្នែកមួយនៃក្រុម។

5. មេរៀនចុងក្រោយ (1 ម៉ោង) ។

សង្ខេបការងារសម្រាប់ឆ្នាំ។ ការប្រឡង, ការប្រឡង។

លទ្ធផលព្យាករណ៍៖

នៅចុងឆ្នាំទី ៥ និស្សិត៖

នឹងដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអក្ខរកម្មតន្ត្រី;

នឹងទទួលបានចំណេះដឹង ជំនាញ និងជំនាញជាក់លាក់ក្នុងការរៀន និងអនុវត្តការងារ តួអក្សរផ្សេងគ្នានិងប្រភេទដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយការសំដែងតន្ត្រីនៃកម្មវិធីនេះ;

នឹងអាចធ្វើការដោយឯករាជ្យលើការងារដែលមានកម្រិតខុសគ្នានៃភាពស្មុគស្មាញ បំណែកដើមពីសៀវភៅគរុកោសល្យ ប្រតិចារិកពន្លឺនៃតន្ត្រីពេញនិយម៖ ចម្រៀងកុមារ ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

នឹងដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃឥរិយាបថដំណាក់កាល;

ស្ទាត់ជំនាញនៃការសម្តែងក្រុម;

រៀបចំកម្មវិធីសម្រាប់ការប្រឡងចុងក្រោយ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃកម្មវិធីអប់រំ សិស្សនឹងមានការអភិវឌ្ឍន៍ សមត្ថភាពតន្ត្រីជាមូលដ្ឋាន (ត្រចៀកតន្ត្រី ការចងចាំ អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ អារម្មណ៍នៃទម្រង់។

លទ្ធផលនៃសកម្មភាពអប់រំ គឺជាសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការធ្វើការដោយឯករាជ្យលើផ្នែកតន្ត្រី និងវាយតម្លៃគុណភាពនៃការងាររបស់ពួកគេ; សមត្ថភាពនិងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី; បំណងប្រាថ្នាចង់ស្តាប់តន្ត្រីករផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការវិភាគអ្វីដែលពួកគេបានឮ។

ប្រយោគប្រហាក់ប្រហែលនៃឆ្នាំសិក្សាទី ៥៖

បណ្តុំ៖

1. បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 5. - Kyiv: Musical Ukraine, 1989 ។

2. សាលាតន្ត្រីបាយ័ន 3-5 ថ្នាក់។ លេង, គូរ, ក្រុម, ចម្រៀងប្រជាប្រិយ / Comp ។ D. Samoilov - M.: Kifara, 2003 ។

3. បាយ័ន 5-7 ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ លេង, គូរ, ក្រុម, ចម្រៀងប្រជាប្រិយ / Comp ។ D. Samoilov - M.: Kifara, 2003 ។

៤.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 4-5 កោសិកា។ កិច្ចការ 33,/Comp ។ V. Nesterov, - M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1979 ។

5. Belyaev A. Nostalgia ។ ការរៀបចំការប្រគុំតន្រ្តីនៃបទភ្លេងដ៏ពេញនិយមកាលពីឆ្នាំមុន។ - អិម, ១៩៩៤ ។

6. Vlasov V. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០១។

Korobeinikov A. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ បំណែកសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ផ្នែកទី 1 / Comp ។ V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003 ។

9. ចំណាំសម្រាប់ bayanist និង accordionist ។ បណ្ណាល័យមាសនៃការសំដែងគរុកោសល្យ។ ថ្នាក់មធ្យមសិក្សា និងវិទ្យាល័យ។ បញ្ហាទី 2 / Comp ។ V. Bakanov.-M., 2006 ។

10. ភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - S.-P.: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1998 ។

11. ការលេងនិងការរៀបចំដោយផ្អែកលើរឿងព្រេងនិទាន។ បាយ័ន, accordion ។ / Comp ។ A. Sudarikov - M. , 2003 ។

12. ឈុតឆាកគរុកោសល្យនៃអ្នកលេងភ្លេងនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ (ថ្នាក់ទី 3-5) ។ លេខ 10 ។ / Comp ។ V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981 ។

13. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ លេខ ៣/ ស. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988 ។

14. ធនធានអ៊ីនធឺណិត។

Etudes៖

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etude លេខ 30 d-moll"

Gedicke A. "Etude No. 31 in e-moll"

Gedicke A. "Etude No. 32 in c-moll"

Rebikov V. "Etude No. 33 in c-moll"

មេឌីយ៉ា។ "Etude លេខ 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

ការលេង៖

Bakanov V. សរទរដូវ Waltz

Dmitriev V. យុវជន Waltz

Couperin F. "ម៉ាស៊ីនខ្យល់តូច"

Dmitriev V. រុស្ស៊ី intermezzo, តន្ត្រីករញញឹម, ទ្រូងរីករាយ,

carousel ចាស់

ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ

Malinovsky L. ដំណើរការនៃទន្លេ។ ន. n. "ស្មៅរបស់ខ្ញុំ ស្មៅ"

Mikhailov A. "បទភ្លេងវ៉ុលកា"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Accordion ឯកោ"

Korobeinikov A. ដំណើរការ r.n.p. "ថ្ងៃសៅរ៍"

ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ខ្ញុំនឹងចេញទៅតាមផ្លូវ"

ការងារ Polyphonic

Handel G. Chaconne d-moll

លោក Bach I.S. ហ្វូហ្គេតតា

លោក Bach I.S. Scherzo

ស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "ទស្សនារឿងនិទាន" ។

Derbenko E. Suite ផ្អែកលើភាសារុស្ស៊ី រឿងនិទានប្រជាប្រិយ"ដោយ ពាក្យបញ្ជា pike».

Derbenko E. "ឈុតក្នុងរចនាប័ទ្មចាស់" ។

នៅលើការប្រឡង៖

Haydn J. Finale ពី sonata ក្នុង D Major

Denisov A. Etude ក្នុង F Major

Pavin S. Holstochek ។ r.n.p.

Frank C. រាំយឺត

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. នៅលើភ្នំ - viburnum នោះ។ r.n.p.

Ivanov V. Etude ក្នុង G minor

4. Bach I.S. Scherzo

ជំនួយផ្នែកវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការអប់រំ

កម្មវិធីនេះប្រើដូចខាងក្រោមDidactic ទូទៅ គោលការណ៍៖

គោលការណ៍នៃភាពមើលឃើញ ការបណ្តុះបណ្តាលពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្ហាញគ្រូនូវលទ្ធភាពនៃការលេងប៊ូតុង accordion (accordion) ការប្រើប្រាស់ការថតសំឡេង ឬវីដេអូនៃការសម្តែងដោយអ្នកសំដែងល្បីៗ និងសិស្សខ្លួនឯង ការប្រើប្រាស់សម្ភារៈគំនូរក្នុងដំណើរការអប់រំ (ឈ្មោះពាក្យភ្លេង, រូបគំនូររបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងឆ្នើម ការផលិតឡើងវិញនូវគំនូរ);

គោលការណ៍ភាពងាយស្រួល នៅក្នុងដំណើរការអប់រំ វាមានគោលបំណងបង្កើតល្បឿនជាក់លាក់នៃការសិក្សាសម្ភារៈអប់រំ ស្របតាមសមត្ថភាពបុគ្គល និងលក្ខណៈអាយុរបស់សិស្ស។

គោលការណ៍នៃសមាគម ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងថ្នាក់រៀនជាមួយសិស្សម្នាក់ៗ ដើម្បីបង្កើនកម្រិតនៃការយល់ដឹងអំពីសម្ភារៈតន្ត្រី ភាពពិសេសនៃការកំណត់ឧបករណ៍សម្តែង ការបង្ហាញនៃស្រមោលថាមវន្ត និងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល សម្រាប់ការផ្ទេរខ្លឹមសារនៃការងារតន្ត្រីបានត្រឹមត្រូវជាងមុន។

គោលការណ៍នៃភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងជាប្រព័ន្ធ គឺផ្អែកលើការបង្ហាញសម្ភារៈអប់រំពីមុខតំណែង "ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ" ក៏ដូចជាភាពទៀងទាត់នៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ដែលគាំទ្រដោយកិច្ចការផ្ទះ។

គោលការណ៍នៃស្មារតីនិងការច្នៃប្រឌិត សកម្មភាព មាននៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេសគរុកោសល្យផ្សេងៗដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹង ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តឯករាជ្យចំពោះសម្ភារៈដែលកំពុងសិក្សា។

គោលការណ៍នៃកម្លាំងនិងប្រសិទ្ធភាព លទ្ធផលនៃការអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកម្រិតនៃជំនាញសម្តែងដែលបានបង្កើតឡើង និងសញ្ញាបត្រ អាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍នៅក្នុងការប្រតិបត្តិ។

ទម្រង់នៃការរៀបចំថ្នាក់៖

ទម្រង់សំខាន់នៃការរៀបចំនៃដំណើរការអប់រំគឺជាមេរៀនអប់រំ រួមជាមួយនឹងទម្រង់ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឪពុកម្តាយ កុមារ គ្រូបង្រៀន ការសម្តែងប្រកួតប្រជែងនៅកម្រិតស្ទូឌីយ៉ូ មជ្ឈមណ្ឌលត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គ្រូប្រើទម្រង់ការងារបុគ្គល។

នៅក្នុងថ្នាក់រៀន ជំនាញសម្តែងជាមូលដ្ឋានត្រូវបានទទួល៖ ការកំណត់រាងកាយ និងដៃ សេរីភាព និងប្លាស្ទិកនៃដៃ ការសម្របសម្រួលនៃចលនា វិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច និងបច្ចេកទេសផលិតសំឡេង។ មាតិកា Metro-rhythmic ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ ជំនាញនៃការអានអត្ថបទតន្ត្រីត្រូវបានដាក់។ សិស្សត្រូវបានណែនាំអំពីការងារជាច្រើនប្រភេទ។ ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្ននាំយកទៅកម្រិតនៃការសម្តែងជាសាធារណៈនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី។

លក្ខខណ្ឌសំខាន់មួយសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់នៃប៊ូតុង accordion (accordion) គឺជាការបញ្ចប់ការងារជាប្រព័ន្ធត្រឹមត្រូវ។ គ្រូពន្យល់ពីរបៀបបែងចែកពេលទំនេរ រៀបចំកាលវិភាគសម្រាប់ថ្នាក់រៀន អ្វីដែលអ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់។ ធ្វើការលើការងារដែលបានរៀនរួចហើយ ការយល់អំពីខ្លឹមសាររបស់វាកើតឡើងតាមរយៈការបង្ហាញរបស់គ្រូ ការប្រើប្រាស់គំនូរសិល្បៈ រូបភាព វីរបុរសអក្សរសាស្ត្រ. ស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់គ្រូ សិស្សព្យាយាមចងចាំនូវកម្រិតថាមវន្ត ចង្វាក់ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល យកចិត្តទុកដាក់លើសំឡេងនៃការងារទាំងមូល។ វិធីសាស្រ្តបុគ្គលដែលគិតគូរពីលក្ខណៈអាយុ និងទិន្នន័យរូបវន្តរបស់សិស្សជួយជំនះការលំបាកក្នុងការអនុវត្ត។ ប្រើជាមួយសិស្សចាប់ផ្តើម ទម្រង់ហ្គេមការងារ។

ការបង្កើតល្ខោនខោល។

សម្រាប់ ការងារជោគជ័យហើយការអនុវត្តកម្មវិធីដោយគ្រូត្រូវបានចងក្រង ផែនការបុគ្គលសម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗ ដែលបង្ហាញពីការសំដែងឡើងវិញសម្រាប់ឆមាសនីមួយៗនៃឆ្នាំសិក្សាណាមួយ ក៏ត្រូវបានចងក្រងផងដែរ។ ផែនការប្រតិទិនផែនការការងារអប់រំ និងផែនការការងារជាមួយឪពុកម្តាយ។

គ្រូស្វែងរកជម្រើសដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ផែនការការងារបុគ្គលរបស់សិស្សដោយផ្អែកលើការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង គោលការណ៍ Didacticការសិក្សាលម្អិតអំពីតម្រូវការកម្មវិធីនៃឆ្នាំសិក្សាដែលត្រូវគ្នា ដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពបុគ្គលរបស់សិស្ស។

ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី ផែនការបុគ្គលរបស់សិស្សរួមមានការងារដែលមានបំណងសម្រាប់ការយល់ដឹង ខណៈពេលដែលកម្រិតផ្សេងៗគ្នានៃការបញ្ចប់ការងារលើពួកគេត្រូវបានអនុញ្ញាត។

ជម្រើសនៃបទបង្ហាញសម្រាប់សិស្សគឺមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។

គ្រូជ្រើសរើសស្នាដៃសិល្បៈខ្ពស់ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារចម្រុះ ដោយគិតគូរពីចរិតលក្ខណៈ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស។ ឈុតទាំងមូលត្រូវបានជ្រើសរើសដើម្បីឱ្យវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសម្តែង ហើយសំខាន់បំផុតនោះគឺថាសិស្សចូលចិត្តវា ហើយលេងវាដោយភាពរីករាយ។ នៅក្នុងការអប់រំនៃរសជាតិតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពរបស់សិស្ស គុណភាពនៃការសម្តែងសិល្បៈដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ល្ខោនខោលគួររួមបញ្ចូលស្នាដៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណ ទំនើប និងបរទេស ខ្លឹមសារ ទម្រង់ រចនាប័ទ្ម និងវាយនភាព ភាពចម្រុះនៃបទចម្រៀង និងរបាំរបស់ប្រជាជននៃពិភពលោក ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធដើមសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ ការសម្តែងរបស់សិស្សក៏អាចរួមបញ្ចូលបទចម្រៀងកុមារដ៏ធំ បទចម្រៀងនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងសម័យទំនើប និងការរាំ។ ល្ខោនខោលបែបនេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សចូលរួមក្នុងការងារតន្ត្រី និងអប់រំភ្លាមៗ នឹងជួយលើកកំពស់សារៈសំខាន់សង្គមនៃការអប់រំ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ នឹងធ្វើឱ្យវាអាចពង្រឹងដំណើរការអប់រំ។

ក្នុងការធ្វើការងារ គ្រូសម្រេចបានកម្រិតផ្សេងៗគ្នានៃភាពពេញលេញនៃការអនុវត្ត៖ ការងារខ្លះត្រូវតែរៀបចំសម្រាប់ ការនិយាយជាសាធារណៈ, ផ្សេងទៀត - សម្រាប់បង្ហាញនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្នាក់, ផ្សេងទៀត - សម្រាប់គោលបំណងនៃការស្គាល់។ តម្រូវការអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយ ឬសម្រួលទៅតាមកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី និងបច្ចេកទេសរបស់សិស្ស។

នៅក្នុងការងារនៅលើ solo repertoire មានប្រសិទ្ធិភាព លេងល្បិចនិងបច្ចេកទេសនៃការលេងឧបករណ៍។ គោលគំនិតនៃ "ការងារបច្ចេកទេស" រួមមានភាពត្រឹមត្រូវ និងសេដ្ឋកិច្ចនៃចលនា ភាពងាយស្រួល ភាពងាយស្រួលនៃការលេង និង subtleties វិធីសាស្រ្តជាច្រើនទៀតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសាលាសំដែងផ្សេងៗ។ ដូច្នេះការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូចំពោះកៅអីរបស់សិស្ស ទីតាំងនៃដៃ ចលនារបស់ពួកគេ និងការងាររបស់ម្រាមដៃ។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញច្នៃប្រឌិត ការងារប្រកបដោយសមត្ថភាពរបស់សិស្ស កម្មវិធីនេះផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្តនៃវិធីសាស្រ្តបុគ្គលក្នុងការកំណត់ ភារកិច្ចសិក្សាដែលអនុញ្ញាតឱ្យគ្រូបង្រៀនគិតគូរពីសមត្ថភាព និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារឱ្យបានកាន់តែប្រសើរឡើង ដើម្បីសម្រេចបានលទ្ធផលល្អប្រសើរក្នុងការរៀន និងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

កម្មវិធីនេះបង្ហាញពីកម្រិតប្រហាក់ប្រហែលនៃភាពស្មុគស្មាញនៃរឿងភាគ កម្មវិធីនេះផ្តល់នូវការបណ្តុះបណ្តាលជាច្រើនប្រភេទ សម្រាប់សិស្សនិមួយៗ ឈុតឆាកត្រូវបានចងក្រងជាលក្ខណៈបុគ្គល។

នៅឆ្នាំទី១ នៃការសិក្សា កុមារស្គាល់តែឧបករណ៍ប៉ុណ្ណោះ មេ ការសម្គាល់តន្ត្រីទទួលបានជំនាញផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច ការសំរបសំរួលដៃ បច្ចេកទេសផលិតសំឡេងជាមូលដ្ឋាន ដូច្នេះបទភ្លេងត្រូវបានផ្សំឡើងដោយបំណែកសាមញ្ញ ទីមួយដោយដៃស្តាំ បន្ទាប់មកនៅឆមាសទី 2 នៃឆ្នាំ ដោយដៃទាំងពីររួមគ្នា។ ស្នាដៃដំបូងនៅក្នុងរឿងរបស់កុមារគឺជាបទចម្រៀង និងចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ក្មេងៗ ដែលជួយសម្រួលត្រចៀករបស់គាត់ទៅនឹងការយល់ឃើញដ៏មានអត្ថន័យនៃសម្លេងភ្លេង ("ផ្កាពោត", "ដូចនៅក្រោមភ្នំ ក្រោមភ្នំ" "កូនចៀម")។

ក្នុងអំឡុងពេល ការអប់រំបន្ថែមទៀត(២ - ៥ ឆ្នាំនៃការសិក្សា) ការជ្រើសរើសបទបង្ហាញ គ្រូកំពុងស្វែងរកស្នាដៃដែលអាចចូលប្រើបានជាមួយនឹងរូបភាពប៉ោង សង្ខេប និងទម្រង់ច្បាស់លាស់ ដោយមានភាពជាក់លាក់បំផុត។ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិភាសាតន្ត្រី។ ល្ខោនខោលមានចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ ស្នាដៃដើមសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត និងសហសម័យ។ សម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗអាស្រ័យលើសមត្ថភាពវាអាចទៅរួច វ៉ារ្យ៉ង់ផ្សេងគ្នាបានសិក្សាកម្មវិធី repertoire និងឥណទាន។

ជាមួយនឹងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់នៃការសិក្សានីមួយៗ កម្រិតនៃភាពស្មុគស្មាញនៃការងារដែលបានអនុវត្តកើនឡើងជាលំដាប់។ ល្បឿននៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់សិស្សម្នាក់ៗគឺបុគ្គល។ អត្រានៃភាពស្មុគស្មាញនៃការសម្តែងដោយផ្ទាល់អាស្រ័យលើលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។ កម្រិតប្រហាក់ប្រហែលនៃភាពស្មុគ្រស្មាញនៃបទបង្ហាញត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបន្ទាប់ពីកម្មវិធីសិក្សា និងខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីសម្រាប់ឆ្នាំសិក្សានីមួយៗ។

កត្តាឈានមុខគេក្នុងជម្រើសនៃការសម្តែងឡើងវិញគឺជាការឆ្លើយតបផ្លូវចិត្តរបស់សិស្សចំពោះសំឡេងនៃការងារជាក់លាក់មួយ បំណងប្រាថ្នាដឹងខ្លួនរបស់គាត់ដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពនៃការអនុវត្តនៅក្នុងដំណើរការនៃការងារ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការជ្រើសរើសបទបង្ហាញមិនត្រឹមតែអាស្រ័យលើបំណងប្រាថ្នារបស់សិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងលើសមត្ថភាព និងសមត្ថភាពផ្លូវចិត្ត-សរីរវិទ្យារបស់គាត់ផងដែរ។

ទម្រង់ការងារជាមួយសិស្សក្នុងថ្នាក់៖

1. របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់អំពីការរៀបចំកិច្ចការផ្ទះ៖ អ្វីដែលពិបាកជាងក្នុងការសម្រេចបាន ភាពលំបាកដែលបានជួបប្រទះត្រូវបានបំបាត់ដោយរបៀបណា របៀបនៃការសិក្សា។ល។

2. ការវិភាគឯករាជ្យនៃការសម្តែងរបស់អ្នកនៅក្នុងមេរៀន៖ អ្នកគួរតែចង្អុលបង្ហាញពីកំហុសដែលបានធ្វើ និងគូសបញ្ជាក់វិធីដើម្បីលុបបំបាត់ពួកគេ វាយតម្លៃហ្គេមរបស់អ្នក វិភាគការសម្តែងរបស់មិត្តរបស់អ្នក ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះស្នាដៃដែលសិស្សខ្លួនឯងបានលេងពីមុន និងសិក្សា។ ផងដែរ

3. ការវិភាគផ្ទាល់មាត់ និងជាក់ស្តែងដោយឯករាជ្យលើឧបករណ៍នៃកិច្ចការថ្មីនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គ្រូ។

4. ការពិពណ៌នាពាក្យសំដីនៃគំនិតឬអារម្មណ៍នៃការងារនិងការវិភាគនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដែលប្រើដោយអ្នកនិពន្ធ។

5. ការកំណត់លក្ខណៈពិសេសនៃការងារ: លក្ខណៈរបស់វា (បទចម្រៀង, ការរាំ, ការហែក្បួន។ ល។ ) របៀបទំហំទម្រង់ (ព្រំដែនឃ្លា) ។ និយមន័យនៃស្រមោលថាមវន្ត ធាតុវាយនភាពឡើងវិញ។

ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសត្រូវបានឧទ្ទិសដល់រយៈពេលដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការអប់រំតន្ត្រី - របស់គាត់។ ដំណាក់កាលដំបូង. បើចាំបាច់ រយៈពេល "ដូណាត់" ក្នុងការរៀនកើនឡើង (ការណែនាំនៃការកត់ត្រា និងអានវាបន្ទាប់ពីកុមារលេង និងច្រៀងចម្រៀងមួយចំនួនដែលគ្រូបង្ហាញដល់គាត់)។

គួរតែចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀនអំពីការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រីជាមួយសម្ភារៈចម្រៀង ចាប់តាំងពីការភ្ជាប់រវាងពាក្យ និងបទភ្លេង រួមចំណែកដល់ការយល់ឃើញជាក់ស្តែងនៃខ្លឹមសារសិល្បៈ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទៅលើភាសាតន្ត្រីជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍។ និងខ្លឹមសារតន្ត្រី ហើយអភិវឌ្ឍការគិត និងរសជាតិសិល្បៈរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។

សិស្សស្ទាត់ជំនាញ និងកែលម្អជំនាញនៃការទាញយកសំឡេង និងវិទ្យាសាស្ត្រមេកានិច ក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូពេញមួយរយៈពេលនៃការសិក្សា ដោយធ្វើការលើឌីណាមិក ស្ត្រូក ឃ្លា និងបច្ចេកទេសលក្ខណៈផ្សេងៗ។ ដោយសារភាពទន់ខ្សោយ មិនទាន់មានការអភិវឌ្ឍន៍ ការសម្របសម្រួលនៃចលនា និងការចងចាំម៉ូតូរបស់កុមារ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបំពាន យ៉ាងឆាប់រហ័សនិងសក្ដានុពលបំផ្លើស ដែលអាចនាំឱ្យដៃខ្ទាស់ និងក្លាយជាឧបសគ្គធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេស និងតន្ត្រីរបស់សិស្ស។

ក្នុងអំឡុងពេលទាំងមូលនៃការបណ្តុះបណ្តាល គ្រូយកចិត្តទុកដាក់លើបញ្ហានៃការកំណត់ ការចុះចត ទីតាំងនៃឧបករណ៍ និងដៃអំឡុងពេលសម្តែង។

ដោយពិចារណាថាមេរៀន accordion ត្រូវការកម្លាំងរាងកាយ និងការស៊ូទ្រាំពីសិស្ស គ្រូត្រូវតែសម្គាល់ឃើញសញ្ញានៃភាពអស់កម្លាំងរបស់កុមារទាន់ពេលវេលា និងសម្រាករយៈពេលខ្លី ឬផ្លាស់ប្តូរលក្ខណៈនៃសកម្មភាពរបស់សិស្ស។ ក្នុងអំឡុងពេលសម្រាកអ្នកត្រូវដាក់ឧបករណ៍ហើយធ្វើ លំហាត់ប្រាណរាងកាយដើម្បីបន្ធូរសាច់ដុំ ឬដូចជាថ្នាក់បន្តិច។

សកម្មភាពថ្នាក់រៀនគួរត្រូវបានអមដំណើរ ការងារក្រៅកម្មវិធីសិក្សា- ទស្សនាការតាំងពិពណ៌ និងការប្រគុំតន្ត្រី ស្តាប់ការថតចម្រៀង មើលភាពយន្តតន្ត្រី។

ភស្តុភារនៃកម្មវិធី។

1. ភស្តុភារ៖

ការអនុវត្តកម្មវិធីនេះដោយជោគជ័យ ទាមទារដូចខាងក្រោម៖សម្ភារៈ និងលក្ខខណ្ឌបច្ចេកទេស៖

បន្ទប់បណ្តុះបណ្តាល(ថ្នាក់, ការិយាល័យ) ដែលបំពេញតាមតម្រូវការអនាម័យ និងអនាម័យក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃតំបន់ និងកម្រិតនៃពន្លឺ លក្ខខណ្ឌសីតុណ្ហភាព។

ឧបករណ៍តន្ត្រី - ប៊ូតុង accordion ទំហំផ្សេងគ្នាយោងទៅតាមអាយុរបស់សិស្ស;

តន្ត្រីតំណាងឱ្យតន្ត្រី;

កៅអីដែលមានកម្ពស់ខុសៗគ្នា, ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងការលូតលាស់របស់សិស្ស;

កន្លែងដាក់ជើង និងកន្លែងអង្គុយ ប្រសិនបើមិនមានកៅអីគ្រប់គ្រាន់ដែលមានកម្ពស់ខុសៗគ្នា។

ឧបករណ៍អូឌីយ៉ូ និងវីដេអូ។

2. សម្ភារៈ Didactic:

វិធីសាស្រ្តនិងអក្សរសិល្ប៍ពិសេស;

ការប្រមូលបទភ្លេង ការប្រមូលតន្ត្រី;

តារាងនៃពាក្យតន្ត្រី;

ការថតវីដេអូ ការថតសំឡេង។

3. លក្ខខណ្ឌវិធីសាស្រ្ត:

អនុលោមតាមបទភ្លេងដែលផ្តល់ជូនសម្រាប់ការអនុវត្តកម្មវិធីនេះ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នាផលិតផលវិធីសាស្រ្ត៖

ការអភិវឌ្ឍន៍ហ្គេម;

កាតភារកិច្ច;

សម្ភារៈតន្ត្រី;

វចនានុក្រមតន្ត្រី។

សម្ភារៈដែលមើលឃើញត្រូវបានប្រើក្នុងការងារ៖

ផ្ទាំងរូបភាព Didactic (ប្រធានបទ): "កំណត់ចំណាំនៃ octave ដំបូងនៅក្នុង clef treble និងកំណត់ចំណាំនៃ octave តូចនៅក្នុង clef bass", ផ្ទាំងរូបភាព "រយៈពេលជាមូលដ្ឋាននៃការកត់សម្គាល់និងការផ្អាក", ផ្ទាំងរូបភាព "Signs in keys" និងផ្សេងទៀត។

ជំនួយ Didactic, កាត;

ការប្រមូលសម្ភារៈតន្ត្រី (ការលេង etudes លំហាត់ និងការងារសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion) បុគ្គលសម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗ។

សម្ភារៈសម្រាប់ ភារកិច្ចជាក់ស្តែងទ្រឹស្ដីតន្ត្រី (សៀវភៅកត់ត្រា ខ្មៅដៃ ជំនួយការបង្រៀន);

ភាពមើលឃើញសោភ័ណភាពសម្រាប់ការរចនានៃការិយាល័យ និងព្រឹត្តិការណ៍បង្ហាញ។

នៅមេរៀននីមួយៗ សិស្សប្រើសៀវភៅការងារ ការបោះពុម្ពតន្ត្រី និងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។

គម្ពីរប៊ីប

អក្សរសិល្ប៍សម្រាប់និស្សិត៖

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. អក្ខរកម្មតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ។ - អិលៈ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៨៥។

2. Gazaryan S. នៅក្នុងពិភពឧបករណ៍តន្ត្រី៖ សៀវភៅសម្រាប់សិស្សវិទ្យាល័យ។ - M. : ការអប់រំ, 1985 - 223 ទំ។ , ឈឺ។

3. Govorushko P. សាលានៃការលេងប៊ូតុង accordion ។ - អិល៖ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៧០។

4. Gerold K. អក្ខរកម្មតន្ត្រី។ ការណែនាំសម្រាប់តន្ត្រីករដំបូង។ – ពេត្រុស ឆ្នាំ ២០១៥។

5. Zhakovich V.V. អក្ខរកម្មតន្ត្រីសម្រាប់កូនតូចក្នុងរឿងនិទាន កំណាព្យ និងរូបភាព។ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់សាលាតន្ត្រី។-Phoenix, 2015 ។

6. Konchalovskaya N. អក្ខរក្រមតន្ត្រី។ - តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1984 ។

7. Mirek A. ... And the harmonica sounds. - M., 1979 ។

8. Mirek A. ពីប្រវត្តិនៃ accordion និងប៊ូតុង accordion ។ - អិម, ១៩៦៧ ។

9. Onegin A. School of play the button accordion.-M., 1981 ។

10. ខ្ញុំចង់ក្លាយជាអ្នកលេង accordion: សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង / Comp ។ P. Sirotyuk.-M., 1994 ។

អក្សរសិល្ប៍សម្រាប់គ្រូ៖

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu. ការបង្រៀនសម្រាប់ការលេងប៊ូតុង accordion ។ M. , 1982 ។

2. Aliev Yu.B. សៀវភៅណែនាំរបស់គ្រូ-តន្ត្រីករ។-M: Humanit.publ. មជ្ឈមណ្ឌល VLADOS ឆ្នាំ 2005 ។

3. Artobolevskaya A.D. ការប្រជុំដំបូងជាមួយតន្ត្រី។-M., 1975 ។

4. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ បំណែកសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ផ្នែកទី 1./Comp ។ V. Ushakov, S. Stavitskaya ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៣។

5. បាយ័ន។ ក្រុមត្រៀម។ / កុំព្យូទ័រ Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984 ។

៦.បាយ័ន។ 1 ថ្នាក់។ / កុំព្យូទ័រ Alekseev I.D., Koretsky N.I. - បោះពុម្ពឡើងវិញ - M.: Kifara, 2003 ។

៧.បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 2 បោះពុម្ពលើកទី 13. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987 ។

៨.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ 64/ Comp ។ F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀត ឆ្នាំ ១៩៩១។

9. បាយ័ននៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ កិច្ចការ 58, comp ។ Y. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1988 ។

10. បាយ័ន 1-3 ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ ការលេង ការគូសវាស ក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ / ចងក្រងដោយ D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003 ។

១១.បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 3 បោះពុម្ពលើកទី 11. - Kiev: Musical Ukraine, 1986

១២.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 1-3 កោសិកា។ លេខ ៦២ / កប. F. Bushuev, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1990 ។

១៣.បាយ័ន នៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់កោសិកា 3-4 ។ កិច្ចការ 48./Comp. M. Tsybulin, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1983 ។

១៤.បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986

១៥.បាយ័ន ៣-៥ ថ្នាក់រៀនភ្លេង។ លេង, គូរ, ក្រុម, ចម្រៀងប្រជាប្រិយ / Comp ។ D. Samoilov - M.: Kifara, 2003 ។

១៦.បាយ័ន។ ថ្នាក់ទី 5. - Kyiv: Musical Ukraine, 1989 ។

១៧.បាយ័ន ៥-៧ ថ្នាក់សាលាភ្លេង។ លេង, គូរ, ក្រុម, ចម្រៀងប្រជាប្រិយ / Comp ។ D. Samoilov - M.: Kifara, 2003 ។

18. បាយ័ននៅសាលាភ្លេង។ បំណែកសម្រាប់ 4-5 កោសិកា។ កិច្ចការ 33,/Comp ។ V. Nesterov, - M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1979 ។

19. Baranov A.B. "ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់កុមារ" - ការអប់រំបន្ថែមឆ្នាំ 2003 ។

20. Belyaev G.A. ពណ៌នៃតន្ត្រី៖ បណ្តុំនៃល្ខោន និងចម្រៀងសម្រាប់បាយ័ន (accordion)៖ ១-៣ ថ្នាក់នៃសាលាតន្ត្រី / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 p.

21. Belyaev A. Nostalgia ។ ការរៀបចំការប្រគុំតន្រ្តីនៃបទភ្លេងដ៏ពេញនិយមកាលពីឆ្នាំមុន។ - អិម, ១៩៩៤ ។

22. បាយ័ន និងអ្នកលេងអាខឌីង ។ - អិម, ១៩៧០ ។

23. បាយ័ន និងអ្នកលេងអាខឺឌីន ។ លេខ 3 ។ - អិម, ១៩៧៧ ។

24. បាយ័ន និងអ្នកលេងអាខឌីង ។ លេខ ៥. - អិម, ១៩៧៩ ។

25. Varfolomos A. អក្ខរកម្មតន្ត្រីសម្រាប់អ្នកលេងបាយ័ន និង accordion ។ លេខ 1. - L.: តន្ត្រី, 2012 ។

26. Vakhromeev Elementary theory of music.-M., 1975 ។

27. នៅក្នុងពិភពនៃរបាំ។ បញ្ហាទី 1: នាទី, gavottes, របាំប្រទេស, quadrilles ។ ការរៀបចំសម្រាប់ accordion ឬប៊ូតុង accordion/Comp ។ G. Boytsova.- M.: តន្ត្រី, 2012 ។

28. Vlasov V. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារនិងយុវជន។ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០១។

29. Dmitriev V. សមាសភាពចម្រុះ និងការរៀបចំសម្រាប់ accordion ឬប៊ូតុង accordion ។ លេខ 1 - S.-P.: Composer, 2002 ។

30. Korobeinikov A. អាល់ប៊ុមសម្រាប់កុមារ និងយុវជន។ បំណែកសម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion ផ្នែកទី 1 / Comp ។ V. Ushakov, S. Stavitskaya ។ -SPb., 2003 ។

31. Kabalevsky D.B. តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីប្រាប់កុមារអំពីតន្ត្រី? - M. , 1989 ។

32. Londonov P. តន្ត្រីប្រជាប្រិយបានរៀបចំសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។ - អិមៈអ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ ១៩៨៨ ។

33. Malinovsky L. Maiden រាំជុំ។ បំណែកនិងការរៀបចំភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់បាយ័ន (accordion) - Baranovichi, 2006 ។

34. Mirek A. សាលាលេងភ្លេង។

35. Malykh V.K. បញ្ហានៃការផលិតសំឡេងនៅក្នុងថ្នាក់បាយ័ន/accordion៖ ការណែនាំ/ V.K. Malykh ។ - Syktyvkar, 2010. - 26 ទំ។

36. ថតតន្ត្រី accordionist ។ ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រី។ ក្នុង ១. / កុំព្យូទ័រ S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005 ។

37. ចំណាំសម្រាប់ bayanist និង accordionist ។ បណ្ណាល័យមាសនៃការសំដែងគរុកោសល្យ។ ថ្នាក់មធ្យមសិក្សា និងវិទ្យាល័យ។ បញ្ហាទី 2 / Comp ។ V. Bakanov.-M., 2006 ។

38. ភ្លេងប្រជាប្រិយសម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - S.-P.: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1998 ។

39. ស្នាដៃថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីសម្រាប់ bayan-accordionists: 1-2 ថ្នាក់សាលាតន្ត្រី៖ ជំនួយការបង្រៀន / ed.-comp ។ V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 ទំ។

40. Obertyukin M. ការផ្តាច់តន្ត្រីនិងការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនានៃរោម។ // បាយ័ន និងអ្នកលេង accordion ។ កិច្ចការ 4, -M: អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1978 ។

41. Perevezentsev N. ជំហាននៃភាពស្ទាត់ជំនាញ។ លេខ 1.-Ivanovo: Ed ។ Episheva O.V., 2013 ។

42. គរុកោសល្យនៃ bayanist និង accordionist នៃសាលាតន្ត្រី។ 1-7 កោសិកា។/ Comp ។ ពីស្នាដៃរបស់ V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. - M., 2001 ។

43. ឈុតឆាកគរុកោសល្យរបស់អ្នកលេង accordion នៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ (ថ្នាក់ទី 3-5) ។ លេខ 10 ។ / Comp ។ V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981 ។

44. បំណែក Polyphonic សម្រាប់ accordion ថ្នាក់ 1-3 នៃសាលាតន្ត្រីកុមារ។-M.: Kifara, 1997 ។

45. ការលេងនិងការរៀបចំដោយផ្អែកលើរឿងព្រេងនិទាន។ បាយ័ន, accordion ។ / Comp ។ A. Sudarikov - M. , 2003 ។

46. សៀវភៅណែនាំសម្រាប់អ្នកដឹកនាំនៃក្រុមតន្ត្រី accordion ។ / Comp ។ — ជាមួយ Rubinstein។ - អិម, ១៩៧០ ។

47. Repertoire សម្រាប់ក្រុមរុស្ស៊ី ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ.

48. របាំរុស្ស៊ី។ ការប្រមូលរបាំប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីសម្រាប់ប៊ូតុង accordion ឬ accordion ។ / ចងក្រងដោយ អ.សាលីន។ - អិម, ១៩៦៣ ។

49. Sonatinas និង rondos រៀបចំសម្រាប់ accordion ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០៥។

50. Sonatinas និង rondos ។ លេខ 2/ Comp.B. Benyaminov - L. , ឆ្នាំ 1999 ។

51. Samoilov D. 15 មេរៀននៃការលេង accordion ។-M: Kifara, 2004 ។

52. Smorodnikov Yu. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion (accordion) - M. , 2006 ។

53. Sudarikov A. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការរៀនបឋមដើម្បីលេងប៊ូតុង accordion ។ - អិម, ១៩៧៨ ។

54. Fridkin G. មគ្គុទ្ទេសក៍ជាក់ស្តែងចំពោះអក្ខរកម្មតន្ត្រី - M., 1985 ។

55. អ្នកអាន accordion: ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រី / Comp ។ A. Krylousov ។ V.1.-M.: តន្ត្រី, 2005 ។

56. Reader for button accordion 1-2 classes of music school. / ចងក្រងដោយ R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Composer, 2005 ។

57. អ្នកអាន accordion player កោសិកា 3-4 ។ / កុំព្យូទ័រ V. Grachev. - M.: តន្ត្រី, 1984 ។

58. អ្នកអាន accordion សម្រាប់សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ (ថ្នាក់ទី 5) ។/ Comp ។ V. Nesterov, A. Chinyakov ។ - M. , 1982 ។

59. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ 1 ថ្នាក់។ បោះពុម្ពលើកទី 5 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1984

60. Etudes សម្រាប់ accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ ថ្នាក់ទី 2 បោះពុម្ពលើកទី 4 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1981 ។

61. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion និង accordion: ថ្នាក់ 1-2 នៃសាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារ / Comp ។ T. Lukyanova - St. Petersburg: Union of Artists, 2011.- 67 ទំ។

62. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ លេខ ១៦/គ. L. Gavrilov ។ M. , 1988 ។

63. Etudes សម្រាប់ accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ ថ្នាក់ទី 3 បោះពុម្ពលើកទី 5 - Kiev: តន្ត្រីអ៊ុយក្រែនឆ្នាំ 1986 ។

64. Etudes សម្រាប់ accordion សម្រាប់ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍។ ថ្នាក់ទី 4. - Kyiv: Musical Ukraine, 1986 ។

65. Etudes សម្រាប់ប៊ូតុង accordion ។ លេខ ៣/ ស. S.Chapkiy.-Kyiv, 1988 ។

ដល់តន្ត្រីករវ័យក្មេង bayanist - accordionist: ថ្នាក់ដំបូងនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ: ជំនួយការបង្រៀន / ed.-comp ។ V.V.Ushenin ។ - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 ទំ។

67. ដល់តន្ត្រីករវ័យក្មេង bayanist - accordionist: ថ្នាក់ត្រៀមសម្រាប់សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ: ជំនួយការបង្រៀន / ed.-comp ។ V.V.Ushenin ។ - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 ទំ។

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀន, ធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ។

ក្បួនដោះស្រាយការប្រតិបត្តិកម្មវិធី៖

ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀនដែលធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ

ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ

ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងរបាំ

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់គ្រូបង្រៀន,
ធ្វើការជាមួយកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ។

អត្ថបទដែលទាក់ទង