Scrisul
Afanasy Fet - unul dintre cei mai remarcabili ruși poeţii secolului al XIX-lea secole. Perioada de glorie a operei sale a venit în anii 1860 - o perioadă în care a existat opinia că scopul principal al literaturii este acela de a afișa fenomene sociale complexe și probleme sociale. Înțelegerea specială a lui Fet asupra esenței și scopului artei este inseparabilă de respingerea de către poet a realității sociale, care, în convingerea sa profundă, distorsionează personalitatea unei persoane, îi suprimă proprietățile spirituale ideale, forțele naturale divine. Fet nu a văzut idealul în ordinea socială mondială contemporană și a considerat încercări inutile de a-l schimba.
De aceea, munca lui Fet ca cântăreț " artă pură„închis de invazia cotidianului, tam-tam lumesc, realitate aspră, în care „ privighetoarele ciugulesc fluturii”. Poetul exclude în mod deliberat conceptul de „actualitate” din conținutul versurilor sale, alegând subiectul imagine artistică"etern" sentimentele umaneși experiențe, misterele vieții și ale morții, relațiile complexe dintre oameni.
Potrivit poetului, cunoașterea adevărată, profundă a lumii este posibilă doar în creativitatea intuitivă liberă: „Numai un artist poate simți frumusețea a tot”. Frumusețea pentru el este măsura tuturor lucrurilor și valoare adevarata:
Intreaga lume din frumusete,
De la mare la mic
Și cauți degeaba
Găsește-i începutul.
Eroul din Fet este „devotat în mod visător tăcerii”, „plin de emoție tandră, vise dulci”. Îl interesează „șoaptele, respiratie timida, triluri de privighetoare”, suișuri și coborâșuri ale spiritului creator, impulsuri trecătoare de „chinuri nerostite și lacrimi de neînțeles”. Sezonul lui ideal este primăvara (" Vânt cald suflă încet…”, „Gânduri de primăvară”, „Încă primăvară beatitudine parfumată…”, „Azi dimineață, această bucurie…”, „Primul lacramioare”, „Primăvara în curte”, „ Ploaie de primăvară"," Adâncimea cerului este din nou limpede ... "," Către ea "); momentul preferat al zilei - noaptea („Noapte parfumată, noapte binecuvântată...”, „Noapte liniștită, înstelată...”, „Mai mult noaptea de mai"," Ce noapte! Cât de curat este aerul…”, „Noaptea azurie se uită la pajiștea cosită…”). Lumea lui este „împărăția cristalelor de stâncă”, „o grădină umbrită noaptea”, „un templu pur inexpugnabil al sufletului”. Scopul lui este să caute armonia evazivă a lumii, frumusețea mereu evazivă:
Lăsându-mi visele să strălucească
Mă complac în dulce speranță
Ce, poate, pe ei pe furiș
Un zâmbet de frumusețe strălucește.
După cum a remarcat poetul însuși, semnul unui textier adevărat este disponibilitatea de a „se arunca cu susul în jos de la etajul al șaptelea cu o credință de neclintit că se va înălța prin aer”:
Mă aprind și ard
Mă rup și mă înalț...
Și cred cu inima că ei cresc
Și imediat vor lua spre cer
Imi deschid aripile...
Frumusețea pentru Fet nu este imuabilă și neschimbătoare - este trecătoare și instantanee, simțită ca un impuls creativ brusc, inspirație, revelație. O ilustrare vie a acestui gând este poemul „Fluture”, care reflectă unicitatea, stima de sine și, în același timp, fragilitatea, fragilitatea, lipsa de cauză a frumuseții:
Nu întreba: de unde a venit?
Unde mă grăbesc?
Aici pe o floare m-am scufundat usor
Și aici respir.
Prin urmare, este firesc ca eroul liric Fet să experimenteze confuzia sentimentelor, simțind inconstanța, variabilitatea, fluiditatea lumii, trăind într-o stare de așteptare, premoniție a frumuseții:
Eu astept… ecou privighetoare
Se repezi din râul strălucitor
Iarbă sub lună în diamante,
Licuricii ard pe chimen.
Aştept... Cerul albastru închis
Atât în stele mici, cât și în mari,
Aud bătăile inimii
Și tremurând în mâini și în picioare.
Să fim atenți: frumusețea, potrivit lui Fet, este prezentă peste tot, vărsată peste tot - atât în „râul strălucitor”, cât și în „cerul albastru închis”. Aceasta este o forță naturală și, în același timp, divină, care leagă cerul și pământul, ziua și noaptea, exteriorul și interiorul unei persoane.
În poezia lui Fet, cele mai abstracte, intangibile imagini și imagini prind viață, apar în mod vizibil:
Acel sărut tăcut al vântului,
Mirosul acela de violete noaptea,
Acea strălucire a distanței înghețate
Și urletul de la miezul nopții.
Potrivit poetului, esența artei adevărate este căutarea frumuseții în obiectele și fenomenele cotidiene ale lumii, sentimente simpleși imagini, cele mai mici detalii ale vieții de zi cu zi - sunetul vântului, mirosul unei flori, o creangă ruptă, o privire dulce, o atingere a unei mâini etc.
Pictura peisagistică a versurilor lui Fetov este inseparabilă de pictura experiențelor sufletești. Eroul liric Fet este în primul rând un cântăreț de „linii subțiri ale idealului”, impresii subiective și fantezii romantice („Albine”, „Bell”, „September Rose”, „Cad într-un fotoliu, mă uit la tavan. ..”, „Printre stele”).
Muza lui Fetov este schimbătoare din punct de vedere demonic și evazivă din punct de vedere romantic: ea este atunci „regina blândă noapte senina”, „prețuit altar”, apoi „o zeiță mândră într-o epanche brodata”, „tânără stăpână a grădinii” - dar în același timp invariabil „ceresc”, „invizibil pentru pământ”, mereu inaccesibil gălăgiei lumești, nepoliticos realitatea, forțând constant „să lâncești și să iubești”.
În acest sens, Fet, ca niciun alt poet rus al secolului al XIX-lea, a fost aproape de ideea lui Tyutchev de „tăcere” („silentium”): „Cât de săracă este limba noastră! ..”; „Cuvintele oamenilor sunt atât de grosolane...” – exclamă disperat eroul său liric, căruia „un înger îi șoptește verbe de nespus”. Potrivit poetului, frumusețea este inexprimabil și autosuficientă: „Doar un cântec are nevoie de frumusețe, // Frumusețea nici măcar nu are nevoie de cântece” („Doar întâlnește-ți zâmbetul...”). Cu toate acestea, spre deosebire de Tyutchev, Fet este devotat credinței romantice în această posibilitate perspectivă creativă, reflectări în poezie a unei palete complexe de sentimente și senzații:
Doar tu, poete, cuvinte înaripate sunet
Se apucă din mers și se remediază brusc
Și delirul întunecat al sufletului și al ierburilor, un miros neclar...
stare tipică erou liric Feta este o boală spirituală, o obsesie a ideii de ideal, de frumos, „iritarea unui suflet bolnav”. El echilibrează constant între pace și confuzie, întunericul dorului și fericirea iluminării, frica de pierdere și bucuria câștigului. Această stare este foarte clar transmisă în poemul „Swing”:
Și cu cât mai aproape de vârful pădurii,
Cu atât mai înfricoșător este să stai și să ții
Cu atât mai îmbucurător să decolezi deasupra solului
Și unul se apropie de ceruri.
Astfel, potrivit lui Fet, starea de totalitate și armonie este de neatins în lumea reală, visul este rupt într-o coliziune cu realitatea brută. Prin urmare, motivul somnului este prezent în mod constant în versurile sale și variază în moduri diferite. Aceasta este o moarte de vis, un vis de mântuire și o speranță de vis și un vis de vis:
Am avut un vis că dorm profund,
Că sunt mort și cufundat în vise;
Și asupra mea cu afecțiune și minunat
Acest vis aruncă o umbră de speranță.
("Visele")
Eroul lui Fetovsky caută constant un punct de sprijin, o imagine a speranței, o sursă de inspirație, pe care o găsește, pe de o parte, în armonia naturală a naturii:
Iubesc liniștea naturii de la miezul nopții,
Iubesc pădurile ei bolborositoare.
Îmi place zăpada ei de diamant de stepă.
Pe de altă parte, el este inspirat de armonia creată de om din antichitate, întruchipată în perfectă sculptural și, în același timp, flexibilă plastic. imagini feminine(„Diana”, „Bacchante”, „Nimfa și tânărul satir”). Imaginea veșnic vie și ademenitoare a lui Venus de Milo devine ideală:
Și castă și îndrăzneață,
Până la coapsele strălucind de goliciune,
Corp divin înflorit
Frumusețe nestingherită.
Deci, versurile lui A.A. Feta are un conținut social indubitabil, dar acest conținut nu este de un istoric concret, ci de un caracter atemporal, universal, universal – moral, psihologic, filosofic.
Trăsături artistice. Poezia lui Fet, nu atât de vastă ca subiect, este neobișnuit de bogată în diferite nuanțe de sentimente, stări emoționale. Este unic în modelul său melodic, plin de combinații nesfârșite de culori, sunete și culori. În opera sa, poetul anticipează multe descoperiri” epoca de argint". Noutatea versurilor sale a fost deja simțită de contemporanii săi, care au remarcat „capacitatea poetului de a prinde evazivul, de a da o imagine și un nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o vagă senzație trecătoare a sufletului uman, o senzație fără o imagine și un nume” (A.V. Druzhinin).
Într-adevăr, versurile lui Fet se caracterizează prin impresionism (din francezul impersion - impresie). Aceasta este o calitate deosebită a stilului artistic, care se caracterizează prin imagini asociative, dorința de a transmite impresii primordiale, senzații trecătoare, „instantanee ale memoriei” care formează o imagine poetică integrală și sigură din punct de vedere psihologic. Acestea sunt, de fapt, toate poeziile lui Fet.
Cuvintele poetului sunt polifonice și ambigue, epitetele arată nu atât de direct cât semne indirecte obiectele la care se referă („vioară topită”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”). Deci, epitetul „topire” la cuvântul vioară nu transmite calitatea instrument muzical, ci impresia sunetelor sale. Cuvântul din poezia lui Fet, pierzându-și sensul exact, capătă o specialitate colorare emoțională, estompând astfel linia dintre directă și sens figuratîntre lumea exterioară și cea interioară. Adesea întreaga poezie este construită pe această fluctuație a semnificațiilor, pe dezvoltarea asociațiilor („ de soarele strălucitor un foc arde în grădină…”, „Șoapte, respirație timidă…”, „Noaptea a strălucit. Grădina era plină de lună...“). În poezia „Răsturnat într-un fotoliu, mă uit la tavan...” întreaga linie asocierile sunt înșirate una peste alta: cercul de la veioza de pe tavan, ușor învârtită, evocă asocieri cu vile care se învârtesc peste grădină, care, la rândul lor, evocă amintirea despărțirii de femeia iubită.
O astfel de asociativitate a gândirii, capacitatea de a transmite momente de viață, sentimente și stări trecătoare, evazive l-au ajutat pe Fet să se apropie de rezolvarea problemei „inexprimabilității” cu limbajul poetic al celor mai fine mișcări. suflet uman, peste care s-au luptat Jukovski, Lermontov, Tyutchev. Simțind, la fel ca ei, „cât de săracă este limba noastră”, Fet se îndepărtează de cuvinte în elementul muzical. Sunetul devine unitate de bază poezia lui. Compozitorul P.I. Ceaikovski chiar l-a numit pe Fet poet-muzician. Poetul însuși a spus: „Căutând să recreeze adevărul armonic, sufletul artistului însuși intră în sistemul muzical corespunzător. Fără dispoziție muzicală - nu opera de artă". Muzicalitatea versurilor lui Fet se exprimă în netezimea deosebită, melodiozitatea versului său, varietatea de ritmuri și rime, arta repetiției sunetului.
Se poate spune că poetul foloseşte mijloace muzicale impact asupra cititorului. Pentru fiecare poezie, Fet găsește un model ritmic individual, folosind combinații neobișnuite de versuri lungi și scurte („Grădina este toată în floare, / Seara este în flăcări, / Așa de revigorant de bucuros pentru mine!”), sunetul se repetă, bazată pe asonanțe și consonanțe (în poezia „Șoaptă, respirație timidă...” asonanțe pe -a: privighetoare - pârâu - capăt - față - chihlimbar - zori), dimensiuni variate, printre care se remarcă cele trisilabice, încadrându-se perfect în tradiția romanțelor („ În zori, nu o trezești...”, scris în anapaest). Nu întâmplător multe dintre poeziile lui Fet au fost puse pe muzică.
Descoperirile artistice ale lui Fet au fost acceptate de poeții epocii de argint. Alexander Blok îl considera profesorul său direct. Dar departe de a fi imediat, un astfel de neobișnuit, spre deosebire de orice, versurile lui Fet au câștigat recunoașterea cititorilor. După ce a lansat primele colecții de poezii în anii 1840-1850, Fet s-a retras din literatură pentru o lungă perioadă de timp. viata si ramane doar cunoscuta cerc îngust cunoscători. Interesul pentru el a crescut la începutul secolului, în timpul noii înfloriri a poeziei ruse. Atunci munca lui Fet a primit o apreciere binemeritată. El a fost recunoscut pe drept drept cel care, potrivit Annei Akhmatova, a descoperit în poezia rusă „nu un calendar, adevăratul secol al XX-lea”.
Poezia lui Fet, nu atât de largă ca subiect, este neobișnuit de bogată în diverse nuanțe de sentiment, stări emoționale. Este unic în modelul său melodic, plin de combinații nesfârșite de culori, sunete și culori. În opera sa, poetul anticipează multe descoperiri ale „Epocii de Argint”. Noutatea versurilor sale era deja simțită de contemporanii săi, care remarcau „capacitatea poetului de a prinde evazivul, de a da o imagine și un nume a ceea ce înaintea lui nu era altceva decât o vagă senzație trecătoare a sufletului uman, o senzație fără o imagine și un nume” (A.V. Druzhinin).
Într-adevăr, versurile lui Fet se caracterizează prin impresionism (din francezul impersion - impresie). Aceasta este o calitate deosebită a stilului artistic, care se caracterizează prin imagini asociative, dorința de a transmite impresii primordiale, senzații trecătoare, „instantanee de memorie” care formează o imagine poetică întreg și sigură din punct de vedere psihologic. Acestea sunt, de fapt, toate poeziile lui Fet.
Cuvintele poetului sunt polifonice și ambigue, epitetele arată nu atât semne directe, cât și indirecte ale obiectelor la care se referă („vioară topită”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”). Deci, epitetul „topire” la cuvântul vioară nu transmite calitatea instrumentului muzical în sine, ci impresia sunetelor sale. Cuvântul din poezia lui Fet, pierzându-și înțelesul exact, capătă o colorare emoțională aparte, estompând în același timp granița dintre sensul direct și cel figurat, dintre lumea exterioară și cea interioară. Adesea, întreaga poezie este construită pe această fluctuație de semnificații, pe dezvoltarea asociațiilor („Un foc de tabără arde cu soarele strălucitor în grădină...”, „Șoaptă, respirație timidă...”, „Noaptea a strălucit. grădina era plină de lună...”). În poezia „Cad pe spate într-un fotoliu, mă uit la tavan...” o serie întreagă de asociații sunt înșirate una peste alta: un cerc dintr-o lampă de pe tavan, ușor învârtită, evocă asocieri cu turnuri care se învârt peste grădină, care, la rândul lor, trezesc amintiri despre despărțirea de femeia iubită.
O astfel de asociativitate a gândirii, capacitatea de a transmite momente de viață, sentimente trecătoare, evazive și dispoziții l-au ajutat pe Fet să se apropie de rezolvarea problemei „inexprimabilității” în limbajul etic al celor mai subtile mișcări ale sufletului uman, peste care Jukovski, Lermontov, Tyutchev a luptat. Simțind, la fel ca ei, „cât de săracă este limba noastră”, Fet se îndepărtează de cuvinte în elementul muzical. Sunetul devine unitatea de bază a poeziei sale. Compozitorul P.I. Ceaikovski chiar l-a numit pe Fet poet-muzician. Poetul însuși a spus: „Căutând să recreeze adevărul armonic, sufletul artistului însuși intră în sistemul muzical corespunzător. Nu există o dispoziție muzicală - nu există o operă de artă. Muzicalitatea versurilor lui Fet se exprimă în netezimea deosebită, melodiozitatea versului său, varietatea de ritmuri și rime, arta repetiției sunetului. material de pe site
Putem spune că poetul folosește mijloace muzicale de influențare a cititorului. Pentru fiecare poezie, Fet găsește un model ritmic individual, folosind combinații neobișnuite de versuri lungi și scurte („Grădina este în floare, / Seara este în flăcări, / Așa de revigorant de bucuros pentru mine!”), repetări sonore bazate pe asonanțe și consonanțe (în poezia „Șoaptă, respirație timidă...” asonanțe în -a: privighetoare - pârâu - capăt - față - chihlimbar-rya - zori), diferite dimensiuni, printre care se remarcă cele cu trei silabe, care se încadrează perfect în tradiția romanțelor („În zori, nu o trezești...”, scris în anapaest). Nu întâmplător multe dintre poeziile lui Fet au fost puse pe muzică.
Descoperirile artistice ale lui Fet au fost acceptate de poeții epocii de argint. Alexander Blok îl considera profesorul său direct. Dar departe de a fi imediat, un astfel de neobișnuit, spre deosebire de orice, versurile lui Fet au câștigat recunoașterea cititorilor. După ce a lansat primele colecții de poezii în anii 1840-1850, Fet s-a retras din literatură pentru o lungă perioadă de timp. viaţă şi rămâne cunoscută doar unui cerc restrâns de cunoscători. Interesul pentru el a crescut la începutul secolului, în timpul noii înfloriri a poeziei ruse. Atunci munca lui Fet a primit o apreciere binemeritată. El a fost recunoscut pe drept drept cel care, potrivit Annei Akhmatova, a descoperit în poezia rusă „nu un calendar, adevăratul secol al XX-lea”.
M-am gândit că obiectivul principal creativitate - a cânta frumusețile) 'ale acestei lumi, natură, iubire. Uimirea, încântarea, tandrețea, tandrețea pătrunzătoare se aud în poemul său „Încă mirositoare beatitudine de primăvară...” Lirismul pătrunzător al acestei opere m-a cucerit. Cum reușește poetul să-și exprime emoțiile? Să trecem la poezie. În fața noastră este un monolog al liricului, romanticului, persoană visătoare care este îndrăgostit de natură, probabil pământ natal. Cu entuziasm, se așteaptă la primăvară, o visează, ca despre un miracol:
Nici măcar cuierul parfumat al primăverii nu a avut timp să coboare la noi...
Primavara este asociata cu ceva elegant, subtire, fragil, usor. Asta cred că ne dezvăluie metafora din primele rânduri.
Aroma adaugă bogăție imaginii senzuale a primăverii. Autorul reușește să arate acest lucru cu ajutorul epitetului „parfumat”. Fet are dreptate. Primavara este poate cel mai parfumat anotimp al anului pentru ca ne trezeste intreaga fiinta. Ne deschidem pentru a o întâlni în întregime, în colțurile ascunse ale sufletului, percepând ascuțit, ca pentru prima dată, și culorile, și sentimentele și mirosurile. Verbul „a coborî” cu înalt colorare stilistică adaugă înălțare imaginii, înnobilează primăvara, deosebindu-o de iarna nu mai puțin maiestuoasă, dar mai simplă:
Râpele încă sunt pline de zăpadă, Căruța încă bubuie în zori Pe poteca înghețată.
Aici inversiunea dă măreție imaginilor, ca la începutul poeziei și așa
Aceeași mișcare a accentului în „complet”. Cu toate acestea, apariția căruciorului care zdrăngănește în
Finalul primei strofe, cred, caracterizează iarna ca nu în întregime poetică
Sezon. Nu poți spune același lucru despre primăvară. Acest lucru este subliniat de a doua strofă a operei, unde, după părerea mea, impresionismul lui Fet este cel mai clar relevat. Poet
Se străduiește să arate sosirea primăverii în toată varietatea ei de forme schimbătoare.
Imaginile, senzațiile, stările de spirit abia sunt perceptibile aici, acesta este farmecul lor:
De îndată ce la amiază se încălzește soarele, Teiul în înălțime se înroșește, Prin, mesteacănul se îngălbenește puțin...
Câtă dinamică în aceste „abia” și „puțin”! parcă ne-ar spune că primăvara se apropie foarte lin, încet, timid, aproape imperceptibil. Dar este în mișcare și cu siguranță se va face simțită celor care o așteaptă, pas cu pas, clipă de clipă. În timp ce cântăreața primăverii și a iubirii, „prighetoarea încă nu îndrăznește să cânte în tufișul de coacăze”, dar conștiința impresionabilă a eroului romantic îl desenează deja pe acesta. Probabil, așa visul lunii mai, plante cu flori, seri luminoase plin de confuzie și insolență inima iubitoare. Dorințele eroului se vor împlini cu siguranță, pentru că până și negările din această poezie („nu a avut timp”, „nu îndrăznește”), cred, dimpotrivă, afirmă primăvara, legitimitatea binecuvântatei sale veniri, care este pe cale să vină, a mai rămas foarte puțin. Strofa finală a lucrării se deschide cu o gândire filosofică profundă, care este cuprinsă într-o metaforă:
Dar vestea învierii este deja în macarale de trecere?
Natura se trezește din somnul de iarnă, iar păsările se întorc. Sunt vestitori veseli ai primăverii, aducând-o pe aripi. De asemenea, răcnitul macaralelor însuflețește totul în jur, astfel încât acestea pot fi numite pe bună dreptate simboluri ale renașterii naturii. ,
Și, văzându-i cu ochii, E o frumusețe de stepă Cu un roșu cenușiu de porumbel pe obraji.
În ultimele rânduri ale lucrării, un personaj liric apare în mod neașteptat în fața noastră - „frumusețea stepei”. Cred că această imagine nu este întâmplătoare. El este o reflectare a primăverii. Interesant, fardul de obraz „frumusețe” este „gri” și nu roz sau roșu. De ce? Poate că aceasta este din nou o caracteristică a stilului impresionist. Fet înfăţişat, fix, parcă, nu chiar culoarea obrajilor, ci impresia lui, instantanee, schimbătoare, pe care i-a făcut acest detaliu. Un fard de obraz „gri” ar putea deveni, de exemplu, sub influența luminii puternice a soarelui.
În acest fel, o imagine completă iese treptat în fața noastră. Ideea principală a poeziei este o premoniție a primăverii. Eroul liric pare să se dizolve în natură, fascinat de viitoarea reînnoire a lumii, care se întâmplă deja sub ochii lui. Această simultaneitate a ceea ce se întâmplă, inconsecvența, mișcare constantă, dezvoltarea creează un spațiu senzual extraordinar, deosebit, care dezvăluie sufletul uman.
R.G. Magina
Poziția literară a A.A. Feta este bine cunoscută. În critica literară modernă, poziția asupra natura romantica versurile sale, despre unilateralitatea temelor poeziei sale, despre înclinația poetului de a percepe doar frumosul.
Această ultimă trăsătură a determinat estetismul lui Fet și a determinat, în opinia noastră, principalele trăsături ale stilului romantic al versurilor sale.
Ca o zi de primăvară, chipul tău a visat din nou, -
Salut frumusețea familiară, Și de-a lungul valurilor cuvântului mângâietor
Voi purta imaginea ta minunată...
O trăsătură caracteristică a intonației lui Fetov - goliciunea și reținerea sa simultană - se datorează invariabilității caracterului eroului liric al poemelor sale, bazată pe o percepție subiectivă pronunțată a realității, pe credința în autonomia artei și inacceptabilitatea viața pământească prozaică pentru poet.
Detaliile romantice, fragmentarea sa, unele pretenții și pretenții creează o corespondență stilistică între subiectivismul filozofic extrem al lui Fet și întruchipare poetică această subiectivitate. Acest lucru se întâmplă din două motive: în primul rând, detaliul romantic al lui Fet nu este niciodată impasibil. Această regulă aproape obligatorie pentru toți romanticii se manifestă în versurile lui Fet în mod deosebit de clar. Se joacă cu cuvintele, găsind nuanțe, culori, sunete în perspectiva lor neobișnuită, într-o relație semantică neașteptată, uneori paradoxală (chin cântând, fericire suferindă, durere nebunească de fericită) și o face intenționat.
În al doilea rând, detaliul romantic din Fet poartă întotdeauna un element subiectiv-evaluator, iar varietățile sale trebuie determinate în funcție de semne: tradițional și neconvențional, concretețe figurativă și abstractitate. Desigur, prezența detaliilor abstracte și concret-figurative netradiționale în poezia romantică nu este o dovadă a originalității și unicității. creativitate poetică. Întreaga întrebare este în ce proporție sunt detaliile romantice tradiționale și netradiționale și cum, în ce mod individual, mijloacele verbale și picturale netradiționale sunt utilizate în contextul unei opere poetice, în ce mod este legat cuvântul în contextul poeziei cu viziunea poetică generală a autorului, cu principalele lucrări de intonație poetică și creativitate în general.
Se știe că Fet a fost un observator subtil, capabil să surprindă momentele de tranziție din viața naturii, semitonurile ei, împletirea complexă de nuanțe, culori, sunete. Cercetătorii au acordat de multă atenție acestui lucru, numindu-l uneori pe Fet în legătură cu o astfel de manieră individuală „un poet impresionist, în primul rând, un poet cu indicii subtile, sunete abia audibile și nuanțe abia vizibile. În aceasta el este precursorul direct al decadenților, simboliștilor. Și, după cum D.D. Bun, „deja aproape de la început, din anii 40, romantismul lui Fet este poezia lui, capabilă să surprindă... impresii subtil muzicale, mișcări spirituale instabile în ele, ca în natură, mediul uman, „tremur”, „tremur”, dinamica vie a jocului de culori și sunete, „schimbări magice într-un chip dulce”, „fluctuații continue”, „tranziții, nuanțe”, o combinație dialectică de contrarii - a fost colorată cu trăsături atât de mult mai târziu a primit numele de „impresionism”.
Nu, nu te aștepta la o melodie pasională. Aceste sunete sunt vagi prostii,
Sunetul languid al sforii; Dar, plin de făină tristă,
Aceste sunete evocă
Vise plăcute. Au zburat într-un roi care sună, au zburat și au cântat
Pe cerul strălucitor. Ca un copil îi ascult
Ce sa întâmplat cu ei, nu știu.
Si nu am nevoie...
Întregul univers, parcă în focalizare, s-a concentrat în Fet asupra conștiinței „Eului” său și asupra dorinței de a găsi întruchiparea verbală necesară a unei astfel de percepții a realității.
Din concepția romantică generală a lui Fet, urmează o altă trăsătură a poeziei sale: detaliul romantic sublim în contextul unei lucrări este adiacent detaliului prozaic și, în plus, detaliului convingător realist. Această caracteristică este o consecință a faptului că Fet nu se îndepărtează de lumea reala, el extrage doar selectiv din el impresiile de care are nevoie:
Somn - încă zori
Rece și devreme;
Stelele din spatele muntelui
Strălucește în ceață;
Cocoșii recent
A cântat pentru a treia oară
Din clopotnita lin
Sunetele au zburat...
Stele strălucitoare cețoase și sunetele blânde plutitoare ale unui clopoțel (detaliile sunt clar romantice) stau lângă cocoșii cântați recent în contextul poeziei. Adevărat, cocoșii lui Fet „cântă”, dar colorarea realistă a acestui detaliu este totuși evidentă. Ca urmare, se creează o discrepanță lexicală, care determină stilul unic al versurilor lui Fetov și, în același timp, extinde foarte mult posibilitățile semantice ale versurilor romantice rusești din secolul al XIX-lea.
Versurile lui Fet în stil și intonație au rămas practic în limitele romantismului rusesc. mijlocul al XIX-lea c., deși există în el o trăsătură esențială a expresiei sentimentul liric, care îl apropie pe Fet de poezia începutului de secol al XX-lea: aceasta este o combinație de concepte dintr-o serie logică diferită într-o singură frază (de exemplu, în Blok: „... Acolo, fața era acoperită de multicolore). minciuni”, „Un arlechin a râs la ușa gânditoare”, „Regina are ghicitori albastre”; Bryusov: „Pe umflarea clipei furioase suntem doi”, „strigătul tăcut al dorinței captivului ...” ).
Fet folosește această tehnică mai larg și mai îndrăzneț decât simboliștii și exemplu clasic aceasta este poezia „Cântăreață”:
Du-mi inima în distanța care sună
Unde, ca o lună în spatele unui crâng, tristețea;
În aceste sunete pe lacrimile tale fierbinți
Zâmbetul iubirii strălucește blând...
În această poezie în cel mai reflecta, în opinia noastră, maniera poetică individuală a autorului, cu toate acestea trăsături de caracter caracteristice versurilor sale: apoteoza personalității și a conștiinței subiective a autorului, reflectarea impresiilor lumii obiective într-un idealist absolutizat. erou romantic; utilizarea pe scară largă a detaliilor romantice evaluative, nuanțe puternice impresioniste și, în sfârșit, combinarea conceptelor din diverse serii logice într-o singură frază (distanță de sonerie, umflături invizibile, drum argintiu, arsuri de voce, un val de perle, tristețe blândă). Desenul metric al versului, strict și până la capăt, susținut, determină de la bun început intonația dată a poeziei scrise în anapaest. Fet folosea, în general, pe scară largă anapaestul cu intonația ei crescândă („Totul în jur este pestriț și atât de zgomotos”, „Crengile zgomotoase de pini au fost zdrobite de furtună”, „Nu vă spun nimic”, „Îmi voia nebunia” , „Ți-a interzis să ieși”, „Seara”, „Din lumini, din mulțimea nemiloasă”, etc.).
Poezia „Noapte parfumată, noapte grațioasă” este un alt exemplu tipic versurilor lui Fet, care repetă în mare măsură stilul poemului „Cântăreț”: aceeași alternanță strictă de anapaest de patru picioare și trei picioare cu aceleași terminații masculine, aceeași. catrene clasice și nuanțe impresioniste și mai vizibile:
noapte parfumată, noapte binecuvântată,
Iritarea sufletului bolnav!
Toată lumea te-ar asculta - și eu nu pot să tac
În tăcerea care vorbește atât de clar...
În această poezie, pe un fundal romantic tradițional (înălțimi de azur, stele care nu clipesc, o umbră impenetrabilă de ramuri, o cheie scânteietoare, o șoaptă de jeturi), întorsături semantice caracteristice doar sunetului Fet: luna arată drept în față și arde; noaptea, plină de frumusețe, devine argintie și totul în jur arde și sună. Sunetul și detaliile tangibile vizual sunt combinate într-unul singur ideea generala, într-o poză aproape fantastică. Apare în contururi nedefinite, vagi tocmai în momentul în care conceptul de „vis imposibil” apare în poem:
Ca și cum totul arde și sună în același timp,
A visa imposibil de ajutat;
Ca și cum, tremurând ușor, fereastra se va deschide
Privește în noaptea argintie.
Ideea (sau visul) unei ferestre care se deschide într-o noapte argintie este asociată cu visele de dragoste. Deci, datorită lanțului de detalii asociative care apar în mintea umană, Fet creează subtextul liric al poemului, reflectând starea complexă a sufletului, în care viața naturii și mișcarea. gândirea umană fuzionează într-un singur flux de conștiință lirică.
Utilizarea detaliilor lumea de afara, care la prima vedere nu poate fi conectat într-o singură serie logică, Fet vine adesea la neașteptat asociațiile, subliniind acest lucru în mod deliberat în poeziile sale, trecând ușor de la un subiect la un concept abstract, uneori fără legătură între ele. Este important ca poetul, în primul rând, să-și exprime percepția subiectivă, deși ilogică, prost explicată și fragmentar reprodusă:
Am stat nemișcat multă vreme
Privind în stelele îndepărtate,
Între acele stele și mine
S-a născut o legătură.
Am crezut... nu-mi amintesc ce am crezut;
Am ascultat corul misterios
Iar stelele tremurau încet
Și iubesc stelele de atunci...
Există cinci pronume personale în cele opt rânduri ale acestei poezii; patru dintre ele sunt pronume de persoana I im. caz - alcătuiește o singură serie semantică cu sunet amplificator de la prima până la ultima frază: am stat, m-am gândit, am ascultat, iubesc . Acest lucru dă o încredere deosebită intonației și subliniază subiectivitatea romantică a întregului poem.
Subiectivitatea și ilogicitatea narațiunii determină o altă trăsătură a poeziei lui Fet - fragmentarea acesteia. Caracterul fragmentar al narațiunii, de regulă, a fost afirmat doar de cercetători și i-a reproșat lui Fet fără a încerca să explice în vreun fel acest fenomen, să-i găsească rădăcinile. Mai mult decât atât, multe parodii ale poemelor poetului s-au concentrat pe această trăsătură particulară a versurilor sale, au folosit-o ca pretext pentru ridicol și negativ evaluări critice. Între timp, suntem convinși că acest fenomen este o poziție intenționată a autorului, o atitudine de a sublinia subiectivitatea narațiunii, la o anumită libertate universală a simțirii lirice și a reflectării acesteia în poezie. Fet oferă numeroase exemple de astfel de libertate (de logică, de tipare poetice general acceptate, de rânduri semantice stabile de cuvinte), pe care simboliștii ruși au declarat-o cu atâta încăpățânare - mai ales în termeni teoretici - după Fet. Ei au ridicat această libertate la un absolut și, în manifestările ei extreme, au adus-o până la absurd. Pentru Fet, principalul lucru este să creeze o intonație sinceră în poem liric, dispoziție poetică, nuanțe emoționale, chiar dacă se bazează pe informații ilogice, absurde, folosindu-le ca un fundal aproape neutru, ca un fără chip. material de construcții; principalul lucru este să creați o impresie, aceasta este esența exprimării sentimentelor în versurile lui Fet.
B. Ya Bukhshtab notează: „Fet a publicat prima sa colecție în același an cu Lermontov și ultima în epoca în care mișcarea simbolistă începuse deja. Lung mod creativ Feta, parcă, leagă romantismul lui Jukovski cu romantismul lui Blok în istoria poeziei ruse. Această legătură este destul de clar urmărită în versurile versurilor lui Fet.
Fet construiește mult sub formă de versuri, bazându-se pe canoane poetice și tradiții autoritare ale poeziei ruse (de exemplu, strofa majorității poeziei sale este determinată de romantismul lor). Cu toate acestea, variațiile versurilor lui Fet sunt destul de diverse și interesante din toate punctele de vedere: atât în domeniul rimei, cât și în construcție sintactică vers, și în strofă, și în scriere sonoră, și mai ales în metrică. De regulă, metrii sunt cei care determină principalul model ritmic al versului lui Fet, originalitatea acestuia. Principala diferență între metrica poetului este lipsa uniformității ritmice în cadrul unei anumite lucrări. Fet variază foarte îndrăzneț ritmul datorită îmbinării și alternării într-un vers sau într-o lucrare de diverse dimensiuni poetice. Trei silabe sunt sursa principală a variațiilor ritmice ale versului pentru poet. Cele mai multe dintre formele noi pe care le-a dezvoltat pentru prima dată sunt combinații de trei silabe și două silabe, atât în versuri diferite, cât și în cadrul unui vers, dar întotdeauna în cadrul aceleiași opere.
Fet a intrat pagina nouaîn istoria versului liber rusesc. În esență, el este descoperitorul acestuia, deoarece cazuri izolate de vers liber înainte de Fet (Sumarokov, Jukovsky, Glinka) rămân doar cazuri izolate, dar după Fet, versul liber este ferm inclus în practica versificației ruse. Versul liber al lui Fet nu a fost încă suficient studiat, deși una dintre lucrările consacrate istoriei versurilor libere spune că „o pagină semnificativă din istoria versurilor libere din Rusia a fost scrisă de Fet”.
Cu un număr relativ mic de versuri libere, Fet a dezvoltat în ele o anumită comunalitate caracteristică, reflectată, în opinia noastră, în experimentele poetice ulterioare ale poeților ruși - el a determinat timp de multe decenii să vină calitățile distinctive ale versului liber rusesc ca un special special. formă de vers național.
Care este motivul apelului poetului la forme libere? La urma urmei, el urmează mai degrabă cu strictețe ritmurile tradiționale silabotonice; abaterea de la ele este mai degrabă o excepție de la regulă. Ver libres, în schimb, a tăiat în cel mai hotărâtor ritmul și metrica clară tradițională, ca să nu mai vorbim de muzicalitatea versului, care era importantă pentru Fet.
În opinia noastră, motivul principal Apariția formelor libere în Fet este natura filozofică generală a poeziei sale și dorința consecutivă a poetului de a se concentra pe latura semantică a operei (această tendință este foarte vizibilă în lucrările scrise în versuri libere). În versul muzical tradițional măsurat, el nu a găsit întotdeauna exact relație semantică cuvinte, - a interferat cu incertitudinea impresionistă și subestimarea. Filosofia (subliniată cel mai adesea) și concizia și rafinamentul simultan al gândirii poetice „se încadrează” cu atâta succes în noile forme ametrice, încât nu există nicio îndoială că apariția lor non-aleatorie în poezia lui Fet.
Forma versurilor libere i-a permis lui Fet, în primul rând, să se îndepărteze de vechea tradiție a versurilor și tocmai în versurile libere sunet filozofic poezia lui, filozofia a apărut aici ca în formă pură, lipsit de încadrare metrică și muzicală (poezii „Iubesc multe care îmi sunt aproape de inimă”, „Noaptea e cumva mai liber să respire pentru mine”, „Neptune Leverrier”, etc.).
Poezia lui A. Fet completează dezvoltarea romantismului filozofic și psihologic rus în versurile secolului al XIX-lea. Originalitatea incontestabilă a acestei poezii, sinceritate și profunzime experiență lirică, o vedere specială luminoasă asupra lumii, surprinsă în muzica versului - acesta este principalul lucru pe care îl apreciem în versurile lui Fet.
