Ang bilang ng mga istilo at uso ay napakalaki, kung hindi man walang katapusang. Ang pangunahing tampok kung saan ang mga gawa ay maaaring ipangkat ayon sa istilo ay ang pinag-isang mga prinsipyo ng masining na pag-iisip. Ang pagbabago ng ilang mga paraan ng artistikong pag-iisip ng iba (alternating uri ng mga komposisyon, mga diskarte ng spatial constructions, mga tampok ng kulay) ay hindi sinasadya. Ang ating pananaw sa sining ay nababago rin sa kasaysayan.
Pagbuo ng isang sistema ng mga istilo sa isang hierarchical order, susundin namin ang Eurocentric na tradisyon. Ang pinakamalaki sa kasaysayan ng sining ay ang konsepto ng isang panahon. Ang bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na "larawan ng mundo", na binubuo ng mga pilosopikal, relihiyoso, pampulitika na mga ideya, mga ideyang pang-agham, sikolohikal na mga katangian ng pananaw sa mundo, etikal at moral na pamantayan, aesthetic na pamantayan ng buhay, ayon sa kung saan nakikilala nila ang isang panahon. mula sa iba. Ito ang Primitive Age, ang panahon ng Sinaunang Mundo, Antiquity, Middle Ages, Renaissance, New Age.
Ang mga istilo sa sining ay walang malinaw na mga hangganan, maayos silang pumasa sa isa't isa at nasa patuloy na pag-unlad, paghahalo at pagsalungat. Sa loob ng balangkas ng isang makasaysayang artistikong istilo, ang isang bago ay palaging ipinanganak, at iyon naman, ay pumasa sa susunod. Maraming mga estilo ang magkakasabay na nabubuhay at samakatuwid ay walang "mga purong istilo" sa lahat.
Ang ilang mga estilo ay maaaring magkakasamang mabuhay sa parehong makasaysayang panahon. Halimbawa, Classicism, Academicism at Baroque noong ika-17 siglo, Rococo at Neoclassicism noong ika-18 siglo, Romanticism at Academicism noong ika-19 na siglo. Ang mga estilo tulad ng, halimbawa, klasiko at baroque ay tinatawag na mahusay na mga estilo, dahil naaangkop sila sa lahat ng uri ng sining: arkitektura, pagpipinta, sining at sining, panitikan, musika.
Dapat itong makilala: artistikong mga istilo, uso, agos, paaralan at mga tampok mga indibidwal na istilo mga indibidwal na master. Sa loob ng isang istilo, maaaring mayroong ilang artistikong direksyon. Ang artistikong direksyon ay binubuo ng parehong mga palatandaan na tipikal para sa isang partikular na panahon at mga kakaibang paraan ng masining na pag-iisip. Ang istilong Art Nouveau, halimbawa, ay kinabibilangan ng ilang mga uso mula sa pagpasok ng siglo: post-impressionism, simbolismo, fauvism, at iba pa. Sa kabilang banda, ang konsepto ng simbolismo bilang isang masining na kilusan ay mahusay na nabuo sa panitikan, habang sa pagpipinta ito ay napakalabo at pinag-iisa ang mga artista na iba-iba ang istilo na kadalasang binibigyang kahulugan lamang bilang isang pananaw sa mundo na nagbubuklod sa kanila.

Nasa ibaba ang mga kahulugan ng mga panahon, istilo at uso na kahit papaano ay makikita sa makabagong sining at pandekorasyon.

	- estilo ng sining, nabuo sa mga bansang Kanluranin at Gitnang Europa noong XII-XV na siglo. Ito ay ang resulta ng siglo-lumang ebolusyon ng medieval na sining, ang pinakamataas na yugto nito at kasabay nito ang unang pan-European, internasyonal na istilo ng sining sa kasaysayan. Sinasaklaw nito ang lahat ng uri ng sining - arkitektura, eskultura, pagpipinta, stained glass, disenyo ng libro, sining at sining. Ang batayan ng estilo ng Gothic ay ang arkitektura, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga lancet na arko na nakadirekta paitaas, mga multi-kulay na stained-glass windows, visual dematerialization ng form. Ang mga elemento ng Gothic art ay madalas na matatagpuan sa modernong panloob na disenyo, sa partikular, sa pagpipinta sa dingding, mas madalas sa pagpipinta ng easel. Mula noong katapusan ng huling siglo, nagkaroon ng gothic subculture, malinaw na ipinakita sa musika, tula, at disenyo ng fashion.
	(Renaissance) - (French Renaissance, Italian Rinascimento) Isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng ilang bansa sa Kanluran at Gitnang Europa, gayundin ng ilang bansa sa Silangang Europa. Ang pangunahing natatanging tampok ng kultura ng Renaissance: sekular na karakter, humanistic worldview, apela sa sinaunang pamanang kultural, isang uri ng "revival" nito (kaya ang pangalan). Ang kultura ng Renaissance ay may tiyak na mga tampok transisyonal na panahon mula sa Middle Ages hanggang sa bagong panahon, kung saan ang luma at ang bago, magkakaugnay, ay bumubuo ng isang kakaiba, may husay na bagong haluang metal. Mahirap ang tanong ng magkakasunod na mga hangganan ng Renaissance (sa Italya - 14-16 na siglo, sa ibang mga bansa - 15-16 na siglo), ang pamamahagi ng teritoryo at pambansang katangian. Ang mga elemento ng istilong ito sa modernong sining ay kadalasang ginagamit sa mga pagpipinta sa dingding, mas madalas sa pagpipinta ng easel.
	- (mula sa Italian maniera - pamamaraan, paraan) isang trend sa European art noong ika-16 na siglo. Ang mga kinatawan ng mannerism ay lumayo mula sa Renaissance harmonious perception ng mundo, ang humanistic na konsepto ng tao bilang isang perpektong paglikha ng kalikasan. Ang isang matalim na pang-unawa sa buhay ay pinagsama sa isang programmatic na pagnanais na hindi sundin ang kalikasan, ngunit upang ipahayag ang subjective na "panloob na ideya" ng artistikong imahe na ipinanganak sa kaluluwa ng artist. Pinaka malinaw na ipinakita sa Italya. Para sa Italian Mannerism 1520s. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) ay nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong talas ng mga imahe, trahedya ng pang-unawa sa mundo, pagiging kumplikado at labis na pagpapahayag ng mga postura at motibo ng paggalaw, pagpapahaba ng mga proporsyon ng mga figure, coloristic at chiaroscuro dissonances. AT kamakailang mga panahon nagsimulang gamitin ng mga art historian upang sumangguni sa mga penomena sa kontemporaryong sining na nauugnay sa pagbabago ng mga istilong pangkasaysayan.
	- makasaysayang istilo ng sining, na orihinal na ipinamahagi sa Italya sa gitna. XVI-XVII na siglo, at pagkatapos ay sa France, Spain, Flanders at Germany noong XVII-XVIII na siglo. Sa mas malawak na paraan, ang terminong ito ay ginagamit upang tukuyin ang patuloy na pag-renew ng mga tendensya ng isang hindi mapakali, romantikong pananaw sa mundo, pag-iisip sa nagpapahayag, dinamikong mga anyo. Sa wakas, sa bawat oras, sa halos lahat ng makasaysayang artistikong istilo, mahahanap ng isa ang sarili nitong "panahon ng baroque" bilang isang yugto ng pinakamataas na pagtaas ng malikhaing, pag-igting ng mga emosyon, pagsabog ng mga anyo.
	- artistikong istilo sa Western European art XVII - maaga. XIX siglo at sa Russian XVIII - maaga. XIX, na tumutukoy sa sinaunang pamana bilang isang mainam na sundin. Nagpakita ito ng sarili sa arkitektura, eskultura, pagpipinta, sining at sining. Itinuring ng mga klasikong artista ang unang panahon bilang pinakamataas na tagumpay at ginawa itong kanilang pamantayan sa sining, na hinahangad nilang gayahin. Sa paglipas ng panahon, ito ay muling isinilang sa akademya.
	- isang trend sa European at Russian art noong 1820s-1830s, na pumalit sa classicism. Ang mga romantiko ay nagdala ng sariling katangian sa harapan, na sumasalungat sa perpektong kagandahan ng mga klasiko sa "di-sakdal" na katotohanan. Ang mga artista ay naaakit ng maliwanag, bihirang, hindi pangkaraniwang mga phenomena, pati na rin ang mga larawan ng isang kamangha-manghang kalikasan. Sa sining ng romantikismo, ang isang matalas na indibidwal na pang-unawa at karanasan ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Pinalaya ng Romantisismo ang sining mula sa abstract classicistic dogmas at ibinaling ito patungo pambansang kasaysayan at mga larawan ng alamat.
	- (mula sa lat. sentimento - pakiramdam) - isang direksyon ng sining ng Kanluranin ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nagpapahayag ng pagkabigo sa isang "sibilisasyon" batay sa mga mithiin ng "dahilan" (ang ideolohiya ng Enlightenment). S. nagpapahayag ng damdamin, nag-iisa na pagmuni-muni, pagiging simple pamumuhay sa kanayunan"maliit na tao". Si J. J. Rousseau ay itinuturing na ideologist ng S..
	- isang direksyon sa sining na nagsusumikap na ipakita ang parehong panlabas na anyo at ang kakanyahan ng mga phenomena at mga bagay na may pinakamalaking katotohanan at pagiging maaasahan. paano malikhaing pamamaraan pinagsasama ang mga indibidwal at tipikal na tampok kapag lumilikha ng isang imahe. Ang pinakamahabang panahon ng direksyon ng pag-iral, na umuunlad mula sa primitive na panahon hanggang sa kasalukuyan.
	- direksyon sa European artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo. Bumangon bilang isang reaksyon sa dominasyon ng mga pamantayan ng burges na "katinuan" sa humanitarian sphere (sa pilosopiya, aesthetics - positivism, sa sining - naturalism), ang simbolismo ay una sa lahat ay nagkaroon ng hugis sa French literature noong huling bahagi ng 1860s at 70s, at kalaunan ay naging laganap sa Belgium, Germany, Austria, Norway, Russia. Ang mga aesthetic na prinsipyo ng simbolismo sa maraming aspeto ay bumalik sa mga ideya ng romantikismo, gayundin sa ilang mga doktrina ng idealistikong pilosopiya ni A. Schopenhauer, E. Hartmann, bahagyang F. Nietzsche, sa trabaho at theorizing ng German composer na si R Wagner. Ang simbolismo ay kaibahan ng buhay na katotohanan sa mundo ng mga pangitain at panaginip. Universal Tool Ang pag-unawa sa mga lihim ng pagiging at indibidwal na kamalayan ay itinuturing na isang simbolo na nabuo ng mala-tula na pananaw at pagpapahayag ng hindi makamundong kahulugan ng mga phenomena na nakatago sa pang-araw-araw na kamalayan. Ang artist-creator ay itinuturing na isang tagapamagitan sa pagitan ng tunay at supersensible, na nakakahanap ng "mga palatandaan" ng pagkakaisa ng mundo sa lahat ng dako, na hinuhulaan ang mga palatandaan ng hinaharap kapwa sa mga modernong phenomena at sa mga kaganapan ng nakaraan.
	- (mula sa French impression - impression) isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na lumitaw sa France. Ang pangalan ay ipinakilala ng kritiko ng sining na si L. Leroy, na walang kabuluhang nagkomento sa eksibisyon ng mga artista noong 1874, kung saan, bukod sa iba pa, ang pagpipinta ni C. Monet na "Sunrise. Impression". Inangkin ng impresyonismo ang kagandahan tunay na mundo, na nagbibigay-diin sa pagiging bago ng unang impression, ang pagkakaiba-iba ng kapaligiran. Ang nangingibabaw na atensyon sa paglutas ng mga puro larawang problema ay nabawasan ang tradisyonal na ideya ng pagguhit bilang pangunahing bahagi ng isang gawa ng sining. Ang impresyonismo ay may malakas na epekto sa sining ng mga bansang Europeo at Estados Unidos, na pumukaw ng interes sa mga eksena mula sa totoong buhay. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, atbp.)
	- isang trend sa pagpipinta (kasingkahulugan ng divisionism), na nabuo sa loob ng balangkas ng neo-impressionism. Ang Neo-Impresyonismo ay nagmula sa France noong 1885 at kumalat din sa Belgium at Italy. Sinubukan ng mga neo-impressionist na ilapat ang pinakabagong mga pag-unlad sa larangan ng optika sa sining, ayon sa kung saan ang pagpipinta, na ginawa ng magkahiwalay na mga punto ng mga pangunahing kulay, sa visual na pang-unawa ay nagbibigay ng isang pagsasanib ng mga kulay at ang buong gamut ng pagpipinta. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	post-impresyonismo- conditional collective name ng mga pangunahing direksyon ng French painting hanggang XIX - 1st quarter. ika-20 siglo Ang sining ng post-impressionism ay lumitaw bilang isang reaksyon sa impresyonismo, na nakatutok sa paglipat ng sandali, sa pakiramdam ng kaakit-akit at nawalan ng interes sa anyo ng mga bagay. Kabilang sa mga post-impressionist ay sina P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh at iba pa.
	- estilo sa European at American na sining sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Muling inisip at inistilo ng Art Nouveau ang mga tampok ng sining ng iba't ibang kapanahunan, at bumuo ng sarili nitong mga artistikong pamamaraan batay sa mga prinsipyo ng kawalaan ng simetrya, ornamentality at decorativeness. Ang mga likas na anyo ay nagiging object ng stylization ng modernity. Ito obyacnyaetcya ne tolko intepec sa pactitelnym opnamentam sa ppoizvedeniyax modepna, Nr at cama KANILANG kompozitsionnaya at placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx patelmyyuschix, nepovnyx patelmyuschiev. Malapit na konektado sa modernidad ang simbolismo, na nagsilbing aesthetic at pilosopikal na batayan para sa modernidad, umaasa sa modernidad bilang isang plastik na pagpapatupad ng mga ideya nito. Ang Art Nouveau ay may iba't ibang pangalan sa iba't ibang bansa, na mahalagang magkasingkahulugan: Art Nouveau - sa France, Secession - sa Austria, Jugendstil - sa Germany, Liberty - sa Italya.
	- (mula sa Pranses moderno - moderno) ang pangkalahatang pangalan ng isang bilang ng mga paggalaw ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi ng mga tradisyonal na anyo at aesthetics ng nakaraan. Ang modernismo ay malapit sa avant-gardism at laban sa akademiko.
	- isang pangalan na pinag-iisa ang hanay ng mga masining na paggalaw na laganap noong 1905-1930s. (Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Dadaism, Surrealism). Ang lahat ng mga lugar na ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais na i-renew ang wika ng sining, muling pag-isipan ang mga gawain nito, upang makakuha ng kalayaan sa masining na pagpapahayag.
	- direksyon sa sining hanggang XIX - kasalukuyan. XX siglo, batay sa mga malikhaing aralin ng Pranses na artist na si Paul Cezanne, na binawasan ang lahat ng mga anyo sa imahe sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, at kulay - sa magkakaibang mga konstruksyon ng mainit at malamig na mga tono. Ang Cézanism ay nagsilbing isa sa mga panimulang punto para sa cubism. Sa isang malaking lawak, naiimpluwensyahan din ng cezanism ang domestic realistic na paaralan ng pagpipinta.
	- (mula sa fauve - ligaw) avant-garde trend sa French art n. ika-20 siglo Ang pangalang "wild" ay ibinigay mga kontemporaryong kritiko isang grupo ng mga artista na nagsalita noong 1905 sa Paris Salon ng Independent, at naging balintuna. Kasama sa grupo ang A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen at iba pa. , ang paghahanap ng mga impulses sa primitive na pagkamalikhain, ang sining ng Middle Ages at ng Silangan.
	- sinasadyang pagpapasimple ng visual na paraan, imitasyon ng mga primitive na yugto ng pag-unlad ng sining. Ang terminong ito ay tumutukoy sa tinatawag na. walang muwang na sining ng mga artistang hindi nakatanggap espesyal na edukasyon, ngunit kasangkot sa pangkalahatang artistikong proseso ng XIX - maaga. XX siglo. Ang mga gawa ng mga artistang ito - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov at iba pa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang uri ng pagiging bata sa interpretasyon ng kalikasan, isang kumbinasyon ng pangkalahatan na anyo at maliit na literal sa mga detalye. Ang primitivism ng anyo ay hindi nangangahulugang paunang tinutukoy ang pagiging primitive ng nilalaman. Madalas itong nagsisilbing mapagkukunan para sa mga propesyonal na humiram ng mga anyo, larawan, pamamaraan mula sa katutubong, mahalagang primitive na sining. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ay nakakuha ng inspirasyon mula sa primitivism.
	- isang direksyon sa sining na binuo batay sa pagsunod sa mga canon ng sinaunang panahon at Renaissance. Nangyari sa marami mga paaralan sa Europa sining mula ika-16 hanggang ika-19 na siglo. Ginawa ng akademya ang mga klasikal na tradisyon sa isang sistema ng "walang hanggan" na mga panuntunan at regulasyon na humahadlang sa mga malikhaing paghahanap, sinubukang tutulan ang hindi perpektong buhay na kalikasan na may "mataas" na pinabuting, extra-national at walang hanggang mga anyo ng kagandahan na dinala sa pagiging perpekto. Ang akademya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kagustuhan para sa mga paksa mula sa sinaunang mitolohiya, biblikal o makasaysayang mga tema mga plot mula sa kontemporaryong buhay hanggang sa artista.
	- (French cubisme, mula sa cube - cube) direksyon sa sining ng unang quarter ng ika-20 siglo. Ang plastic na wika ng cubism ay batay sa pagpapapangit at agnas ng mga bagay sa mga geometric na eroplano, ang plastic shift ng form. Ang kapanganakan ng cubism ay bumagsak noong 1907-1908 - ang bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kalakaran na ito ay ang makata at publicist na si G. Apollinaire. Ang kalakaran na ito ay isa sa mga unang naglagay ng mga nangungunang uso sa karagdagang pag-unlad ng sining ng ikadalawampu siglo. Isa sa mga usong ito ay ang pangingibabaw ng konsepto sa masining na halaga ng mismong pagpipinta. Sina J. Braque at P. Picasso ay itinuturing na mga ama ng cubism. Sina Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris, at iba pa ay sumali sa umuusbong na agos.
	- isang uso sa panitikan, pagpipinta at sinehan na lumitaw noong 1924 sa France. Malaki ang naiambag nito sa pagbuo ng kamalayan modernong tao. Ang mga pangunahing pigura ng kilusan ay sina Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro at marami pang ibang artista mula sa buong mundo. Ang surrealismo ay nagpahayag ng ideya ng pag-iral sa kabila ng tunay, ang kahangalan, ang walang malay, mga panaginip, mga daydream ay nakakuha ng isang partikular na mahalagang papel dito. Ang isa sa mga katangian na pamamaraan ng surrealist na artist ay ang pag-alis ng kamalayan ng pagkamalikhain, na ginagawa siyang isang tool na sa iba't ibang paraan ay kumukuha ng mga kakaibang larawan ng hindi malay, na katulad ng mga guni-guni. Ang surrealismo ay nakaligtas sa ilang mga krisis, nakaligtas sa pangalawa Digmaang Pandaigdig at unti-unti, nagsasama sa sikat na kultura, intersecting sa transavant-garde, pumasok bilang isang mahalagang bahagi ng postmodernism.
	- (mula sa lat. futurum - hinaharap) pampanitikan at masining na kilusan sa sining noong 1910s. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov at ppedlagal vzamen apologiyu texniki and ypbanizma PAANO gvnakovnyx nactopposche. Ang isang mahalagang artistikong ideya ng futurism ay ang paghahanap para sa isang plastik na pagpapahayag ng bilis ng paggalaw bilang pangunahing tanda ng bilis ng modernong buhay. Ang Ruso na bersyon ng futurism ay nagdala ng pangalang kybofuturism at batay sa isang kumbinasyon ng mga plastik na prinsipyo ng French cubism at European general aesthetic installation ng futurism.

3. PANAHON AT PANAHON SA KASAYSAYAN NG PAGTAO

Ang kasaysayan ng sangkatauhan ay may daan-daang libong taon. Kung sa kalagitnaan ng XX siglo. pinaniniwalaan na ang tao ay nagsimulang tumayo mula sa mundo ng hayop 600 libo - 1 milyong taon na ang nakalilipas, noon modernong antropolohiya, ang agham ng pinagmulan at ebolusyon ng tao, ay dumating sa konklusyon na ang tao ay lumitaw mga 2 milyong taon na ang nakalilipas. Ito ang pangkalahatang tinatanggap na pananaw, bagama't may iba pa. Ayon sa isang hypothesis, lumitaw ang mga ninuno ng tao timog-silangang africa 6 na milyong taon na ang nakalilipas. Ang mga nilalang na ito na may dalawang paa ay hindi alam ang mga tool sa loob ng higit sa 3 milyong taon. Nakuha nila ang kanilang unang tool 2.5 milyong taon na ang nakalilipas. Mga 1 milyong taon na ang nakalilipas, ang mga taong ito ay nagsimulang manirahan sa buong Africa, at pagkatapos ay higit pa.

Ang dalawang-milyong taong kasaysayan ng sangkatauhan ay karaniwang nahahati sa dalawang lubhang hindi pantay na panahon - primitive at civilizational (Larawan 2).

panahon ng sibilisasyon

sinaunang panahon

humigit-kumulang 2 milyon

taon BC e.

BC e. hangganan

kanin. 2. Mga kapanahunan sa kasaysayan ng sangkatauhan

Epoch primitive na lipunan umabot sa higit sa 99% ng kasaysayan ng tao. Ang primitive na panahon ay karaniwang nahahati sa anim na hindi pantay na panahon: Paleolithic, Mesolithic, Neolithic, Eneolithic, Bronze Age, panahon ng bakal.

Paleolitiko, sinaunang panahon ng bato, ay nahahati sa maagang (mas mababang) Paleolitiko (2 milyong taon BC - 35 libong taon BC) at ang huli (itaas) Paleolitiko (35 libong taon BC - 10 libong taon BC.). Noong unang bahagi ng Paleolithic, ang tao ay tumagos sa teritoryo ng Silangang Europa at ang mga Urals. Ang pakikibaka para sa pag-iral noong Panahon ng Yelo ay nagturo sa tao na gumawa ng apoy, gumawa ng mga kutsilyong bato; isinilang ang proto-wika at ang una mga pagtatanghal sa relihiyon. Sa huling bahagi ng panahon ng Paleolitiko, ang bihasang tao ay naging isang makatwirang tao; nabuo ang mga lahi - Caucasoid, Negroid, Mongoloid. Ang primitive na kawan ay pinalitan ng higit pa mataas na anyo organisasyon ng lipunan - pamayanan ng tribo. Hanggang sa panahon ng pagkalat ng metal, nangingibabaw ang matriarchy.

Mesolitiko, ang Middle Stone Age, ay tumagal ng halos 5 libong taon (X thousand years BC - V thousand years BC). Sa oras na ito, ang mga tao ay nagsimulang gumamit ng mga palakol na bato, busog at palaso, nagsimula ang pagpapaamo ng mga hayop (aso, baboy). Ito ang panahon ng mass settlement ng Silangang Europa at ang mga Urals.

Neolitiko, ang bagong edad ng bato (VI thousand years BC - IV thousand years BC), ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makabuluhang pagbabago sa teknolohiya at mga anyo ng produksyon. Lumitaw ang pinakintab at na-drill na mga palakol na bato, palayok, pag-ikot at paghabi. Ang iba't ibang uri ng aktibidad sa ekonomiya ay nabuo - ang agrikultura at pag-aanak ng baka. Nagsimula ang paglipat mula sa pagtitipon, mula sa paglalaan ng ekonomiya hanggang sa paggawa. Tumawag ang mga siyentipiko sa oras na ito rebolusyong neolitiko.

Sa panahon ng Eneolitiko, Panahon ng Copper-Stone (IV thousand years BC - III thousand years BC), edad ng tanso (III libong taon BC - I libong taon BC), panahon ng bakal(II millennium BC - ang pagtatapos ng 1st millennium BC) sa pinaka-kanais-nais na klimatiko zone ng Earth, nagsimula ang paglipat mula sa primitive hanggang sa sinaunang mga sibilisasyon.

Ang hitsura ng mga kasangkapang metal at armas sa iba't ibang mga rehiyon ng Earth ay hindi nangyari nang sabay-sabay, kaya ang kronolohiko na balangkas huling tatlo ang mga panahon ng primitive na panahon ay nag-iiba depende sa partikular na rehiyon. Sa Urals, ang chronological framework ng Eneolithic ay tinutukoy ng III millennium BC. e. - simula ng II milenyo BC. e., ang Bronze Age - ang simula ng II millennium BC. e. - sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e., Panahon ng Bakal - mula sa kalagitnaan ng ika-1 milenyo BC. e.

Sa panahon ng pagkalat ng metal, ang malalaking kultural na pamayanan ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang mga komunidad na ito ay tumutugma sa mga pamilya ng wika kung saan nagmula ang mga taong kasalukuyang naninirahan sa ating bansa. Ang pinakamalaking pamilya ng wika ay Indo-European, kung saan lumitaw ang 3 pangkat ng mga wika: Eastern (kasalukuyang Iranian, Indians, Armenians, Tajiks), European (Germans, French, English, Italians, Greeks), Slavic (Russians, Belarusians). , Ukrainians, Poles, Czechs , Slovaks, Bulgarians, Serbs, Croats). Ang isa pang malaking pamilya ng wika ay Finno-Ugric (kasalukuyang Finns, Estonians, Karelians, Khanty, Mordovians).

Noong Panahon ng Tanso, ang mga ninuno ng mga Slav (Proto-Slavs) ay lumitaw mula sa mga tribong Indo-European; Nahanap ng mga arkeologo ang mga monumento na kabilang sa kanila sa rehiyon na matatagpuan mula sa Oder River sa kanluran hanggang sa Carpathians sa silangan ng Europa.

Panahon ng kabihasnan ay humigit-kumulang anim na libong taong gulang. Sa panahon na ito, isang qualitatively different world ang nalilikha, bagaman matagal na panahon mayroon pa rin siyang maraming koneksyon sa primitiveness, at ang paglipat sa mga sibilisasyon mismo ay isinasagawa nang unti-unti, simula sa ika-4 na milenyo BC. e. Habang ang bahagi ng sangkatauhan ay gumagawa ng isang pambihirang tagumpay - paglipat mula sa primitive tungo sa sibilisado, sa ibang mga lugar ang mga tao ay patuloy na nasa yugto ng primitive communal system.

panahon ng sibilisasyon karaniwang tinutukoy bilang kasaysayan ng daigdig at nahahati sa apat na panahon (Larawan 3 sa pahina 19).

Sinaunang mundo nagsimula sa pag-usbong ng kabihasnan sa Mesopotamia o Mesopotamia (sa lambak ng mga ilog ng Tigris at Euphrates). Noong III milenyo BC. e. umusbong ang isang sibilisasyon sa lambak ng Ilog Nile - ang sinaunang Egyptian. Noong II milenyo BC. e. Ang mga sinaunang Indian, Sinaunang Tsino, Hebrew, Phoenician, Sinaunang Griyego, Hittite ay ipinanganak. Noong I millennium BC. e. ang listahan ng mga sinaunang sibilisasyon ay napunan: sa teritoryo ng Transcaucasia, nabuo ang sibilisasyon ng Urartu, sa teritoryo ng Iran - ang sibilisasyon ng mga Persian, sa Apennine Peninsula - ang sibilisasyong Romano. Ang sona ng mga sibilisasyon ay sumasakop hindi lamang sa Lumang Mundo, kundi pati na rin sa Amerika, kung saan umunlad ang mga sibilisasyon ng Maya, Aztec at Inca.

Ang pangunahing pamantayan para sa paglipat mula sa primitive na mundo hanggang sa mga sibilisasyon:

Ang paglitaw ng estado, isang espesyal na institusyon na nag-aayos, kumokontrol at namamahala sa magkasanib na mga aktibidad at relasyon ng mga tao, mga grupong panlipunan;

ang paglitaw ng pribadong pag-aari, ang pagsasapin-sapin ng lipunan, ang paglitaw ng pagkaalipin;

panlipunang dibisyon ng paggawa (agrikultura, handicraft, kalakalan) at ekonomiyang gumagawa;

ang paglitaw ng mga lungsod, isang espesyal na uri ng mga pamayanan, mga sentro

Pinakabago

Sinaunang mundo Middle Ages Makabagong panahon

IV milenyo 476

BC e. BC e. XV-XVI 1920s

kanin. 3. Pangunahing panahon Kasaysayan ng Mundo

crafts and trade, kung saan ang mga naninirahan, kahit sa isang bahagi, ay hindi nakikibahagi sa paggawa sa kanayunan (Ur, Babylon, Memphis, Thebes, Mohenjo-Daro, Harappa, Pataliputra, Nanyang, Sanyan, Athens, Sparta, Rome, Naples, atbp. .);

ang paglikha ng pagsulat (ang mga pangunahing yugto ay ideographic o hieroglyphic na pagsulat, pantig na pagsulat, alpha-tunog o alpabetikong pagsulat), salamat sa kung saan ang mga tao ay nagawang pagsamahin ang mga batas, siyentipiko at relihiyosong mga ideya at ipinasa ang mga ito sa mga inapo;

ang paglikha ng mga monumental na istruktura (pyramids, templo, amphitheater) na walang layuning pang-ekonomiya.

Ang pagtatapos ng Sinaunang Mundo ay nauugnay sa 476 AD. e., ang taon ng pagbagsak ng Western Roman Empire. Noong 330, inilipat ni Emperor Constantine ang kabisera ng Imperyong Romano dito silangang bahagi, sa pampang ng Bosphorus, sa lugar ng kolonya ng Byzantium ng Greece. Ang bagong kabisera ay pinangalanang Constantinople (isang lumang pangalan ng Ruso para sa Tsargrad). Noong 395, nahati ang Imperyo ng Roma sa Silangan at Kanluran. Matapos ang pagbagsak ng Kanlurang Imperyo ng Roma, ang Silangang Imperyo ng Roma, na opisyal na tinatawag na "Empire of the Romans", at sa panitikan - Byzantium, ang naging kahalili sa sinaunang mundo. Imperyong Byzantine umiral nang halos isang libong taon, hanggang 1453 at nagkaroon ng malaking epekto sa Sinaunang Russia (tingnan ang Ch. 7).

Kronolohikal na balangkas gitnang edad, 476 - ang katapusan ng ika-15 siglo, ay tinutukoy, una sa lahat, ng mga kaganapan at proseso na naganap sa Kanlurang Europa. Ang Middle Ages ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sibilisasyong Europeo. Sa panahong ito, marami espesyal na katangian na nagbukod sa Kanlurang Europa sa iba pang mga sibilisasyon at nagkaroon ng malaking epekto sa buong sangkatauhan.

Ang mga sibilisasyong silangan sa panahong ito ay hindi huminto sa kanilang pag-unlad. May mga mayayamang lungsod sa Silangan. Ipinakita ng Silangan sa mundo ang mga sikat na imbensyon: isang compass, pulbura, papel, salamin, atbp. Gayunpaman, ang bilis ng pag-unlad ng Silangan, lalo na pagkatapos ng pagsalakay ng mga nomad sa pagliko ng 1st-2nd millennia (Bedouins, Seljuk Turks , Mongols), ay mas mabagal kumpara sa Kanluran. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga silangang sibilisasyon ay nakatuon sa pag-uulit, sa patuloy na pagpaparami ng luma, noong unang panahon ay itinatag ang mga anyo ng estado, relasyon sa lipunan, at mga ideya. Ang tradisyon ay naglagay ng matatag na mga hadlang, pinipigilan ang pagbabago; Nilabanan ng mga kulturang Silanganin ang pagbabago.

Ang pagtatapos ng Middle Ages at ang pagsisimula ng ikatlong yugto ng kasaysayan ng mundo ay nauugnay sa simula ng tatlong proseso ng kasaysayan ng mundo - isang espirituwal na kaguluhan sa buhay ng mga Europeo, ang Great Geographical Discoveries, at paggawa ng pabrika.

Kasama sa espirituwal na kaguluhan ang dalawang phenomena, isang uri ng dalawang rebolusyon sa espirituwal na buhay ng Europa - ang Renaissance (Renaissance) at ang Repormasyon.

Nakikita ng modernong agham ang mga pinagmulan ng espirituwal na kaguluhan sa mga krusada na inayos sa pagtatapos ng ika-11 - ika-13 siglo. European chivalry at ang Simbahang Katoliko sa ilalim ng bandila ng pakikibaka laban sa mga "infidels" (Muslim), ang pagpapalaya ng Banal na Sepulcher sa Jerusalem at ang Banal na Lupain (Palestine). Ang mga kahihinatnan ng mga kampanyang ito para sa mahirap na Europa noon ay mahalaga. Ang mga Europeo ay nakipag-ugnayan sa isang mas mataas na kultura ng Gitnang Silangan, nagpatibay ng mas advanced na mga pamamaraan ng paglilinang ng lupa at mga diskarte sa paggawa, nagdala ng maraming kapaki-pakinabang na halaman mula sa Silangan (bigas, bakwit, mga prutas na sitrus, asukal sa tubo, mga aprikot), sutla, salamin, papel, woodcuts (woodcut print ).

Ang mga sentro ng espirituwal na kaguluhan ay medyebal na mga lungsod(Paris, Marseille, Venice, Genoa, Florence, Milan, Lübeck, Frankfurt am Main). Nakamit ng mga lungsod ang sariling pamahalaan, naging mga sentro hindi lamang ng mga sining at kalakalan, kundi pati na rin ng edukasyon. Sa Europa, ang mga taong-bayan ay nakamit ang pagkilala sa kanilang mga karapatan sa pambansang antas, nabuo ang ikatlong estate.

muling pagsilang nagmula sa Italya sa ikalawang kalahati ng siglong XIV, sa mga siglong XV-XVI. kumalat sa buong Kanlurang Europa. Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance: isang sekular na karakter, isang makatao na pananaw sa mundo, isang apela sa pamana ng kultura ng sinaunang panahon, na parang "muling pagkabuhay" nito (kaya ang pangalan ng kababalaghan). Ang gawain ng mga figure ng Renaissance ay napuno ng pananampalataya sa walang katapusang mga posibilidad tao, ang kanyang kalooban at katwiran. Kabilang sa makikinang na kalawakan ng mga makata, manunulat, manunulat ng dula, artista at iskultor na ang mga pangalan ay ipinagmamalaki ng sangkatauhan ay sina Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais, Ulrich von Hutten, Erasmus ng Rotterdam, Miguel Cervantes, William Shakespeare, Geoffrey Chaucer, Thomas More, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo, Titian, Velasquez, Rembrandt.

Repormasyon - kilusang panlipunan sa Europa noong ika-16 na siglo, itinuro laban sa Simbahang Katoliko. Ang simula nito ay itinuturing na 1517, nang ang doktor ng teolohiya na si Martin Luther ay gumawa ng 95 na mga tesis laban sa pagbebenta ng mga indulhensiya (mga sertipiko ng kapatawaran ng mga kasalanan). Ang mga ideologo ng Repormasyon ay naglagay ng mga tesis na aktuwal na itinanggi ang pangangailangan para sa Simbahang Katoliko kasama ang hierarchy nito at ang klero sa pangkalahatan, ay tinanggihan ang mga karapatan ng Simbahan sa lupa at iba pang kayamanan. Sa ilalim ng ideolohikal na bandila ng Repormasyon Digmaan ng mga Magsasaka sa Germany (1524-1526), ​​Netherlands at rebolusyong Ingles.

Ang Repormasyon ay minarkahan ang simula ng Protestantismo, ang ikatlong agos ng Kristiyanismo. Ang kalakaran na ito, na humiwalay sa Katolisismo, ay nagbuklod sa maraming independiyenteng simbahan, mga sekta (Lutheranism, Calvinism, Anglican Church, Baptists, atbp.). Ang Protestantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang pangunahing pagsalungat ng klero sa mga karaniwang tao, ang pagtanggi sa isang kumplikadong hierarchy ng simbahan, isang pinasimple na kulto, ang kawalan ng monasticism, hindi pag-aasawa; sa Protestantismo walang kulto ng Birhen, mga santo, mga anghel, mga icon, ang bilang ng mga sakramento ay nabawasan sa dalawa (binyag at komunyon). Ang pangunahing pinagmumulan ng doktrina sa mga Protestante ay ang Banal na Kasulatan (i.e. Lumang Tipan at Bagong Tipan).

Inilalagay ng Renaissance at Reformation ang pagkatao ng tao sa gitna, masigla, nagsusumikap na baguhin ang mundo, na may malinaw na malakas na pasimula. Gayunpaman, ang Repormasyon ay may higit na epekto sa pagdidisiplina; hinikayat nito ang indibidwalismo, ngunit inilagay ito sa loob ng isang mahigpit na balangkas ng moralidad batay sa mga pagpapahalagang pangrelihiyon.

Mahusay na pagtuklas sa heograpiya- isang kumplikado ng karamihan makabuluhang pagtuklas sa lupa at sa dagat mula sa kalagitnaan ng ika-15 hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang mga natuklasan ng Central at Timog Amerika(H. Columbus, A. Vespucci, A. Vélez de Mendoza, 1492-1502), rutang dagat mula sa Europa hanggang India (Vasco da Gama, 1497-1499). Ang unang round-the-world trip ni F. Magellan noong 1519-1522. pinatunayan ang pagkakaroon ng World Ocean at ang sphericity ng Earth. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay naging posible sa pamamagitan ng teknikal na pagtuklas at mga imbensyon, kabilang ang paglikha ng mga bagong barko - mga caravel. At the same time, malayo paglalakbay sa dagat pinasigla ang pag-unlad ng agham, teknolohiya, pagmamanupaktura. Nagsimula ang panahon ng kolonyal na pananakop, na sinamahan ng karahasan, pagnanakaw at maging ang pagkamatay ng mga sibilisasyon (Maya, Inca, Aztec). Inagaw ng mga bansang Europeo ang mga lupain sa Amerika (mula sa simula ng ika-16 na siglo ay nagsimulang i-import doon ang mga itim), Africa, at India. Ang kayamanan ng mga bansang inalipin, bilang panuntunan, ay hindi gaanong umunlad sa sosyo-ekonomiko paggalang, nagbigay ng malakas na puwersa sa pag-unlad ng industriya at kalakalan, at sa huli sa industriyal na modernisasyon ng Europa.

Sa pagtatapos ng siglo XV. nagmula sa Europa mga pabrika(mula sa lat. - Ginagawa ko gamit ang aking mga kamay), malalaking negosyo batay sa dibisyon ng teknolohiya ng paggawa at handicraft. Kadalasan ang panahon ng kasaysayan ng Europa mula sa paglitaw ng mga pabrika hanggang sa pagsisimula ng rebolusyong industriyal ay tinatawag na "manufactory". Mayroong dalawang anyo ng pabrika: sentralisado (ang negosyante mismo ay lumikha ng isang malaking pagawaan, kung saan ang lahat ng mga operasyon para sa paggawa ng isang partikular na produkto ay isinasagawa sa ilalim ng kanyang pamumuno) at mas karaniwan - nakakalat (ang negosyante ay namahagi ng mga hilaw na materyales sa mga manggagawa sa bahay- mga artisan at nakatanggap mula sa kanila ng isang tapos na produkto o semi-tapos na produkto) . Nag-ambag ang mga pabrika sa pagpapalalim ng panlipunang dibisyon ng paggawa, pagpapabuti ng mga kasangkapan sa produksyon, paglago ng produktibidad sa paggawa, pagbuo ng bagong saray ng lipunan - ang burgesya sa industriya at mga manggagawang sahod (matatapos ang prosesong panlipunang ito sa panahon ng rebolusyong industriyal). Inihanda ng mga pabrika ang paglipat sa paggawa ng makina.

Ang mga proseso sa kasaysayan ng mundo, na nagpapahiwatig ng pagtatapos ng Middle Ages, ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapadala ng impormasyon. Ang bagong paraan na ito ay pag-print. Ang isang pambihirang tagumpay sa pamamaraan ng paggawa ng libro ay ginawa ni Johannes Gutenberg. Ang pag-imbento ni Gutenberg ay isang overdue at handa na pag-unlad ng industriya ng libro sa mga nakaraang siglo: ang paglitaw sa Europa ng papel, ang pamamaraan ng pagputol ng kahoy, ang paglikha sa scriptoria (monastic workshops) at mga unibersidad ng daan-daan at libu-libong sulat-kamay na mga libro na nakararami sa relihiyosong nilalaman. Gutenberg noong 1453-1454 Sa Mainz, una siyang naglimbag ng isang libro, ang tinatawag na 42-line na Bibliya. Typography ay naging materyal na batayan para sa pagpapalaganap ng kaalaman, impormasyon, literacy, agham.

Kronolohikal na balangkas ng ikatlong yugto ng kasaysayan ng daigdig, bagong panahon(simula ng ika-16 na siglo - simula ng 1920s) ay tinukoy sa parehong paraan tulad ng panahon ng medyebal, una sa lahat, ang mga kaganapan at prosesong naganap sa Kanlurang Europa. Dahil sa ibang mga bansa, kabilang ang Russia, ang pag-unlad ay mas mabagal kaysa sa Kanluran, ang mga prosesong katangian ng modernong panahon ay nagsimula dito.

Sa pagdating ng modernong panahon, ang pagkawasak ng mga pundasyon ng medieval (iyon ay, pampulitika at mga institusyong panlipunan, norms, customs) at ang pagbuo mga industriyal na lipunan a. Ang proseso ng paglipat ng isang medyebal (tradisyonal, agraryo) na lipunan sa isang pang-industriya na lipunan ay tinatawag na modernisasyon (mula sa Pranses - ang pinakabago, moderno). Ang prosesong ito ay tumagal ng halos tatlong daang taon sa Europa.

Ang mga proseso ng modernisasyon ay naganap sa iba't ibang panahon: nagsimula sila nang mas maaga at nagpatuloy nang mas mabilis sa Holland at England; mas mabagal ang mga prosesong ito sa France; kahit na mas mabagal - sa Alemanya, Italya, Russia; espesyal na paraan ang modernisasyon ay nasa Hilagang Amerika (USA, Canada); nagsimula sa Silangan noong ika-20 siglo. Ang mga proseso ng modernisasyon ay tinatawag na westernization (mula sa Ingles - western).

Modernisasyon sumasaklaw sa lahat ng lugar ng lipunan, kabilang dito ang:

Industrialization, ang proseso ng paglikha ng malakihang produksyon ng makina; ang simula ng proseso ng patuloy na pagtaas ng paggamit ng mga makina sa produksyon ay inilatag ng rebolusyong pang-industriya (sa unang pagkakataon ay nagsimula ito sa Inglatera noong 1760s, sa Russia nagsimula ito sa pagliko ng 1830s-1840s);

Urbanisasyon (mula sa Latin - urban), ang proseso ng pagtaas ng papel ng mga lungsod sa pag-unlad ng lipunan; ang lungsod sa unang pagkakataon ay nakakuha ng pang-ekonomiyang pangingibabaw,

itinutulak ang nayon sa background (nasa huling bahagi ng XVIII sa. ang bahagi ng populasyon ng lunsod sa Holland ay 50%; sa England, ang bilang na ito ay 30%; sa France - 15%, at sa Russia - tungkol sa 5%);

demokratisasyon ng buhay pampulitika, paglikha ng mga kinakailangan para sa pagbuo ng isang tuntunin ng batas ng estado at lipunang sibil;

Sekularisasyon, nililimitahan ang impluwensya ng simbahan sa buhay ng lipunan, kabilang ang pagbabago ng estado ng pag-aari ng simbahan (pangunahin ang lupa) sa sekular na pag-aari; ang proseso ng pagpapakalat ng mga sekular na elemento sa kultura ay tinawag na "sekularisasyon" ng kultura (mula sa salitang "makamundo" - sekular);

Mabilis, kung ihahambing sa nakaraang panahon, ang paglago ng kaalaman tungkol sa kalikasan at lipunan.

Malaking papel sa proseso ng modernisasyon, ang mga ideya ng Enlightenment ay naglaro sa espirituwal na kaguluhan. Edukasyon, bilang isang ideolohikal na kalakaran batay sa paniniwala ng mapagpasyang papel ng katwiran at agham sa kaalaman sa "likas na kaayusan" na tumutugma sa tunay na kalikasan ng tao at lipunan, ay lumitaw sa Inglatera noong ika-17 siglo. (J. Locke, A. Collins). Noong siglo XVIII. Lumaganap ang kaliwanagan sa buong Europa, ang kasagsagan naabot sa France - F. Voltaire, D. Diderot, C. Montesquieu, J.-J. Rousseau. Ang mga French enlighteners, sa pangunguna ni D. Diderot, ay lumahok sa paglikha ng isang natatanging publikasyon - ang Encyclopedia, o Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts, kaya naman tinawag silang mga ensiklopedya. Enlighteners ng ika-18 siglo sa Germany - G. Lessing, I. Goethe; sa USA - T. Jefferson, B. Franklin; sa Russia - N. Novikov, A. Radishchev. Itinuring ng mga enlightener na ang kamangmangan, obscurantism, relihiyosong panatisismo ang mga sanhi ng lahat ng mga sakuna ng tao. Tinutulan nila ang pyudal-absolutist na rehimen, para sa kalayaang pampulitika, pagkakapantay-pantay ng sibil. Ang Enlightenment ay hindi tumawag para sa isang rebolusyon, ngunit ang kanilang mga ideya ay naglaro pampublikong kamalayan rebolusyonaryong papel. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinutukoy bilang ang Age of Enlightenment.

Ang isang malaking papel sa proseso ng modernisasyon ay ginampanan ng mga rebolusyon, mga pagbabago sa kardinal sa sistemang sosyo-politikal, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pahinga sa nakaraang tradisyon, ang marahas na pagbabago ng mga institusyong pampubliko at estado. Sa Kanluran noong siglo XVI-XVIII. ang mga rebolusyon ay humampas sa apat na bansa: Holland (1566-1609), England (1640-1660), USA (War of Independence Mga kolonya ng Hilagang Amerika, 1775-1783), France (1789-1799). Noong ika-19 na siglo nilamon ng mga rebolusyon ang iba mga bansang Europeo: Austria, Belgium, Hungary, Germany, Italy, Spain. Noong ika-19 na siglo Ang Kanluran ay "nagkasakit" ng mga rebolusyon, na sumailalim sa isang uri ng pagbabakuna.

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "panahon ng kapitalismo" dahil sa siglong ito ay naitatag ang isang industriyal na lipunan sa Europa. Dalawang salik ang naging mapagpasyahan sa tagumpay ng lipunang industriyal: ang rebolusyong industriyal, ang paglipat mula sa pabrika tungo sa paggawa ng makina; pagbabago sa pampulitika at panlipunang istruktura ng lipunan, halos kumpletong pagpapalabas mula sa gobyerno, pulitika, mga ligal na institusyon tradisyonal na lipunan. Para sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng industriyal at tradisyonal na lipunan, tingnan ang Talahanayan. 1. (p. 27).

Ang pagtatapos ng modernong panahon ay karaniwang nauugnay sa Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918) at mga rebolusyonaryong kaguluhan sa Europa at Asya noong 1918-1923.

Ang ika-apat na yugto ng kasaysayan ng daigdig, na nagsimula noong 1920s, ay tinawag na modernong panahon sa historiograpiya ng Sobyet. Sa loob ng mahabang panahon, ang pangalan ng huling panahon ng kasaysayan ng mundo ay namuhunan na may kahulugang propaganda bilang simula bagong panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na binuksan ng Rebolusyong Oktubre ng 1917.

Sa Kanluran, ang huling yugto ng kasaysayan ng daigdig ay tinatawag na modernidad, modernong kasaysayan. Bukod dito, ang simula ng modernity ay mobile: sa sandaling nagsimula ito noong 1789, pagkatapos - noong 1871, ngayon - mula sa simula ng 1920s.

Ang tanong ng pagtatapos ng ikaapat na yugto ng kasaysayan ng daigdig at ang pagsisimula ng ikalimang yugto, tulad ng buong problema ng periodization, ay mapagtatalunan. Ito ay lubos na halata na sa mundo sa turn ng XX - XXI siglo. sa. nagkaroon ng matinding pagbabago. Pag-unawa sa kanilang kakanyahan, kahulugan at kahihinatnan para sa sangkatauhan, na pumasok sa III milenyo mula sa Kapanganakan ni Kristo - ang pinakamahalagang gawain ekonomista, sosyologo, istoryador.

Talahanayan 1.

Ang mga pangunahing tampok ng tradisyonal at pang-industriya na lipunan

palatandaan	Lipunan
	tradisyonal	pang-industriya
Sektor na nangingibabaw sa ekonomiya	Agrikultura	Industriya
Nakapirming paraan ng produksyon	Manu-manong pamamaraan	Teknolohiya ng makina
Pangunahing Pinagmumulan ng Enerhiya	Pisikal na lakas ng tao at hayop	likas na bukal (tubig, karbon, langis, gas)
Ang kalikasan ng ekonomiya (nakararami)	Natural	Kalakal-pera
Lugar ng paninirahan ng karamihan sa pag-areglo
Istruktura ng lipunan	klase	Social class
panlipunang kadaliang mapakilos
tradisyunal na uri ng kapangyarihan	namamanang monarkiya	Demokratikong Republika
pananaw	Ganap na relihiyoso	sekular
Karunungang bumasa't sumulat

Ang makasaysayang periodization ay isang kailangang-kailangan na bagay kapwa sa agham at sa ilang mga panahon na sumasaklaw sa mga tiyak na yugto ng panahon. Ang kanilang mga pangalan ay naimbento kamakailan lamang, matapos ang isang tao ay maaaring tumingin sa pagbabalik-tanaw, suriin at hatiin ang mga nakaraang kaganapan sa mga yugto. Ngayon ay isasaalang-alang natin ang lahat ng mga panahon sa pagkakasunud-sunod, alamin kung bakit sila pinangalanan sa ganoong paraan at kung paano sila nailalarawan.

Bakit may historical chronology?

Ang pamamaraan na ito ay binuo ng mga mananaliksik para sa isang dahilan. Una, ang bawat hiwalay na panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na uso sa kultura. Ang bawat panahon ay may sariling pananaw sa mundo, fashion, istraktura ng lipunan, uri ng gusali ng negosyo, at marami pang iba. Isinasaalang-alang ang mga kapanahunan ng sangkatauhan sa pagkakasunud-sunod, maaari ding bigyang-pansin ang katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakahiwalay na uri ng sining. Ito ay musika, at pagpipinta, at panitikan. Pangalawa, sa kasaysayan ng sangkatauhan ay mayroon talagang tinatawag mga punto ng pagliko Nang ang moralidad ay nagbago nang husto, ang mga bagong batas ay itinatag. Ito, siyempre, ay nagsasangkot ng pagbabago sa mga hilig na nagpakita ng kanilang sarili sa sining. Ang ganitong mga pagbabago ay maaaring maimpluwensyahan ng mga rebolusyon, digmaan, mga natuklasang siyentipiko, ang mga turo ng mga dakilang pilosopo at pinuno ng simbahan. At ngayon, bago natin isaalang-alang ang lahat ng mga makasaysayang panahon sa pagkakasunud-sunod, tandaan natin na ganoon Marubdob na pagbabago naranasan ng ating lipunan kamakailan. Ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay ganap na nagpabago sa aming mga ideya tungkol sa komunikasyon, mga mapagkukunan ng impormasyon, at maging tungkol sa trabaho. At ang dahilan nito ay ang Internet, kung wala ito sampung taon na ang nakalilipas ay ginawa ng lahat, at ngayon ito ay bahagi na ng buhay ng lahat.

antigong panahon

Aalisin natin ang kasaysayan ng primitive na lipunan, dahil sa panahong iyon ay walang iisang ideolohiya, relihiyon, o kahit isang sistema ng pagsulat. Samakatuwid, kapag ang mga kapanahunan ng sangkatauhan ay isinasaalang-alang sa pagkakasunud-sunod, sila ay nagsisimula nang tumpak sa sinaunang panahon, dahil sa oras na iyon ay lumitaw ang mga unang estado, ang mga unang batas at moralidad, pati na rin ang sining na pinag-aaralan pa natin. Nagsimula ang panahon sa pagtatapos ng ika-8 siglo BC. e. at tumagal hanggang 456 - ang petsa ng taglagas. Sa oras na ito, hindi lamang isang polytheistic na relihiyon ang lumitaw na may malinaw na pagkakaayos ng lahat ng mga diyos, kundi pati na rin ang isang sistema ng pagsulat - Greek at Latin. Gayundin sa panahong ito, ang gayong konsepto bilang pang-aalipin ay isinilang sa Europa.

Middle Ages

Kahit na isinasaalang-alang ng paaralan ang mga panahon sa pagkakasunud-sunod, Espesyal na atensyon nakatuon sa pag-aaral ng Middle Ages. Nagsimula ang panahon sa pagtatapos ng ika-5 siglo, ngunit walang petsa para sa pagtatapos nito, kahit isang tinatayang isa. Ang ilan ay naniniwala na ito ay natapos sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang iba ay naniniwala na ang Middle Ages ay tumagal hanggang ika-17 siglo. Ang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking pagtaas ng Kristiyanismo. Sa mga taon na ito na ang dakila Mga krusada. Kasama nila, ipinanganak ang Inkisisyon, na naglipol sa lahat ng mga kalaban ng simbahan. Sa Middle Ages, lumitaw ang gayong anyo ng pang-aalipin bilang pyudalismo, na umiral sa mundo pagkalipas ng maraming siglo.

Renaissance

Nakaugalian na iisa ang panahong ito bilang isang hiwalay, ngunit maraming mga istoryador ang naniniwala na ang Renaissance ay, wika nga, ang sekular na bahagi ng Middle Ages. Ang ilalim na linya ay na sa dulo ang mga tao ay nagsimulang sumigaw para sa sangkatauhan. Ang ilang mga sinaunang tuntunin at moralidad ay bumalik, ang Inkisisyon ay unti-unting nawala ang mga posisyon nito. Ito ay ipinakita kapwa sa sining at sa pag-uugali ng lipunan. Ang mga tao ay nagsimulang dumalo sa mga sinehan, mayroong isang bagay bilang isang sekular na bola. Ang Renaissance, tulad ng Antiquity, ay nagmula sa Italya, at ngayon maraming monumento ng arkitektura at sining ang patunay nito.

Baroque

Kung tuwirang isaalang-alang ang mga panahon ng kasaysayan ng tao sa pagkakasunud-sunod, ang baroque, bagaman hindi ito nagtagal, ay kumuha ng isang mahalagang sangay sa pag-unlad ng sining. Sa ibaba ay isasaalang-alang namin ito nang mas detalyado, ngunit sa ngayon ay tandaan namin ang sumusunod. Ang panahong ito ay ang lohikal na konklusyon ng Renaissance. Masasabi nating ang pananabik para sa sekular na libangan at kagandahan ay lumago sa hindi kapani-paniwalang sukat. Lumitaw ang isang estilo ng arkitektura ng parehong pangalan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kapurihan at pagiging mapagpanggap. Ang isang katulad na kalakaran ay nagpakita mismo sa musika, at sa pagguhit, at maging sa pag-uugali ng mga tao. tumagal mula ika-16 hanggang ika-17 siglo.

Klasisismo

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nagpasya ang sangkatauhan na lumayo sa gayong luntiang katamaran. Ang lipunan, tulad ng sining na nilikha nito, ay naging kanonisado at inayos sa malinaw na mga panuntunan. Nagsimulang lumitaw ang klasiko sa disenyo ng mga gusali at interior. Uso ang right angle mga tuwid na linya, pagiging mahigpit at asetisismo. Ang teatro at musika, na nasa tuktok ng kanilang pag-unlad ng kultura, ay napapailalim din sa mga bagong reporma. Mayroong ilang mga istilo na nagtuturo sa mga may-akda sa isang direksyon o iba pa. Sa ibaba ay isasaalang-alang natin ang mga panahon sa sining sa pagkakasunud-sunod at matutunan nang mas detalyado kung ano ang klasisismo.

Romantikong panahon

Noong ika-18 siglo, ang mga tao ay tila nahawahan ng kahibangan para sa kagandahan at hindi makalupa na mga pantasya. Ang panahong ito ay itinuturing na pinakamahiwaga sa kasaysayan ng sangkatauhan, panandalian at orihinal. Ang isang trend ay lumitaw sa lipunan, ayon sa kung saan ang bawat tao ay isang hiwalay na espirituwal at malikhaing tao, na may sariling panloob na mundo, mga karanasan at kagalakan. Bilang isang tuntunin, kapag ang mga istoryador ay kumakatawan sa mga kultural na panahon sa magkakasunod-sunod, isa sa mga pinakamahalagang lugar ay ibinibigay sa romantikismo. Sa panahong ito, na tumagal hanggang ika-19 na siglo, lumitaw ang mga natatanging obra maestra ng musika (Chopin, Schubert, atbp.), Panitikan (mga sikat na nobelang Pranses) at pagpipinta.

Edukasyon

Kaayon ng romanticism sa sining, ang lipunan mismo ay umunlad. Kapag inilista nila ang lahat ng mga panahon sa pagkakasunud-sunod, bilang isang panuntunan, ito ay ang Enlightenment na inilalagay sa likod ng klasisismo. Kasabay ng pag-unlad ng agham at sining sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang antas ng katalinuhan ay nagsimulang tumaas sa lipunan sa napakalaking bilis. Ito ay ipinahayag sa pagtanggi sa mga orthodox na relihiyosong kaugalian. Sa halip na sagradong kaalaman, lohika at maliwanag na isip ang dumating. Ito ay lubos na nagpapahina sa awtoridad ng aristokrasya at naghaharing dinastiya na binanggit ang tulong ng simbahan sa maraming paraan. Ang Age of Enlightenment ay minarkahan ang pagsilang ng isang bagong pilosopiya batay sa matematika at pisika. Mayroong isang bilang ng mga astronomical na tuklas na pinabulaanan ang maraming relihiyosong dogma. Ang Edad ng Enlightenment ay naantig hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Russia, gayundin sa Malayong Silangan at maging ang America. Sa panahong ito, maraming kapangyarihan ang inalis pagkaalipin. Kapansin-pansin din na noong ika-18-19 na siglo, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga kababaihan ay nagsimulang makilahok sa mga pulong sa siyensya at estado.

Pinakabagong panahon

Sa madaling sabi, inilista namin ang lahat ng mga makasaysayang panahon sa pagkakasunud-sunod at dumating sa ika-20 siglo. Ang panahong ito ay sikat sa pag-usbong ng iba't ibang mga coup d'état at mga pagbabago sa mga rehimeng kapangyarihan. Samakatuwid, mula sa isang makasaysayang punto ng view, ang panahong ito ay tinatawag na Mula sa simula ng ika-20 siglo, maaari nating sabihin na ang lipunan ay naging ganap na pantay. Ang pang-aalipin ay tinanggal sa buong mundo, ang malinaw na mga hangganan ng mga estado ay itinatag. Ang ganitong mga kondisyon ay naging pinakamainam na kapaligiran para sa pag-unlad ng hindi lamang sining, kundi pati na rin sa agham. Nabubuhay tayo ngayon sa panahong ito, samakatuwid, upang isaalang-alang ito nang detalyado, sapat na upang tumingin sa paligid.

Maikling buod

Matapos naming maipakita ang lahat ng mga panahon ng kasaysayan ng mundo sa pagkakasunud-sunod, inilarawan ang mga ito, nang malaman kung ano ang ating lipunan sa ito o sa siglong iyon, nagpapatuloy tayo sa pag-aaral ng kagandahan. Sa katunayan, kasabay ng pagbuo ng mga batas at hangganan ng mga estado, nabuo ang sining, na para sa marami ay ang pangunahing kadahilanan ng pagtukoy para sa paghahati ng kasaysayan ng sangkatauhan sa magkakahiwalay na mga panahon. Sa ibaba ay ipapakita natin ang mga panahon sa sining sa pagkakasunud-sunod, katangian ng mga ito at magagawang ihambing ang isang malinaw na larawan kung paano nabuo ang ating lipunan mula pa sa simula ng panahon. Upang magsimula, ililista namin ang mga pangunahing "panahon" sa isang pangkalahatang paraan, at pagkatapos ay hahatiin namin ang mga ito sa magkakahiwalay na mga industriya. Pagkatapos ng lahat, ang mga panahon ng musika ay hindi palaging nag-tutugma sa oras sa mga panahon ng parehong pangalan sa panitikan o, sabihin, sa pagpipinta.

Sining: mga panahon ayon sa pagkakasunod-sunod

• Sinaunang panahon. Mula sa sandaling lumitaw ang unang mga kuwadro na bato, na nagtatapos sa ika-8 siglo BC. e.
• Sinaunang panahon - mula sa ika-8 siglo BC. e. hanggang ika-6 na siglo AD e.
• Medieval: at Gothic. Ang mga unang petsa mula sa ika-6-10 siglo, at ang pangalawa - mula sa ika-10-14 na siglo.
• Renaissance - sikat na 14-16th century.
• Baroque - ika-16-18 siglo.
• Rococo - ika-18 siglo.
• Klasisismo. Ito ay nabuo laban sa background ng iba pang mga direksyon mula ika-16 hanggang ika-19 na siglo.
• Romantisismo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo.
• Eclecticism - ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
• Modernismo - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kapansin-pansin na moderno ang pangkalahatang pangalan para sa panahong ito ng malikhaing. Sa iba't ibang bansa at sa iba't ibang larangan ng sining, nabuo ang kanilang sariling mga uso, na tatalakayin natin sa ibaba.

Ano ang sasabihin ng panulat tungkol sa ... Sa pinagmulan ng pagsulat

Ngayon isaalang-alang mga panahong pampanitikan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod: ang sinaunang yugto (Antiquity at ang Silangan), ang Middle Ages, ang Renaissance, Classicism, Sentimentalism, Romanticism, Realism, Modernism at modernity. Sa unang pagkakataon, nagsimulang lumitaw ang mga likhang pampanitikan sa Greece, Roma, at gayundin sa mga kapangyarihang ito na lumitaw ang unang pagsulat. AT sinaunang mundo nagsimulang lumitaw ang mga alamat - tungkol kay Hercules, tungkol kay Zeus at iba pang mga diyos, tungkol sa mga titan at higanteng ibon. Nang maglaon, lumitaw ang mga unang pilosopo, palaisip at manunulat. Ito ay Homer, Sappho, Aeschylus, Horace. Ang genre na ito ay tinatawag na ngayong lyrics, ngunit ang mga ganitong kwento ay madalas na tinutukoy bilang isang makasaysayang mapagkakatiwalaang pinagmulan. Ang mundo ng Sinaunang Silangan ay sikat lamang sa mga tula nitong nakapagtuturo. Gayunpaman, huwag nating kalimutan na sa bahaging ito ng mundo noong sinaunang panahon ang ang pinakamahalagang aklat sangkatauhan - ang Bibliya.

Middle Ages at Renaissance

Walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga panahong ito, at hindi ito kailangan. Sa katunayan, sa mga taon kung kailan nagsisimula pa lamang ang Europa bilang isang sistema ng estado, ang mga tao ay walang oras para sa sining. Ang mga unang pagpapakita ng pagkamalikhain sa Middle Ages ay pinigilan ng simbahan. Samakatuwid, ang pamanang pampanitikan na ating minana mula noong mga taong iyon ay isang epikong kabalyero lamang. Dito maaari mong pangalanan ang "The Song of My Sid", "The Song of Roland" at "The Song of the Nibelungen". Pagkalipas ng ilang siglo, dumating ang Renaissance, at ang mga pangalang gaya ng Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes ay nakilala sa mundo. Ang kanilang mga kwento ay matatawag na libre, dahil walang malinaw na istraktura, at ang isang tao at ang kanyang mga damdamin ay nasa gitna ng mga kaganapan. Iyon na iyon pangunahing katangian ang panahon ng Renaissance.

Pagbuo ng mga mahigpit na canon

Kapag inilista natin ang mga panahon sa pagkakasunud-sunod, siglo pagkatapos ng siglo, lahat ay nahuhulog sa lugar, maliban sa Klasisismo. Ito ay tila umiiral sa labas ng oras, espasyo, laban sa background ng iba pang mga alon. Mula sa sandaling ang mga klasiko ay naging batayan para sa gawain ng mga may-akda sa Europa, maraming mga pattern ang lumitaw sa pagsulat ng mga akdang pampanitikan. Malinaw na nahahati sila sa pangungutya, trahedya, komedya, epiko, pabula. Masasabi natin na simula noon ay naitatag na ang mga hangganan ng pagkamalikhain, na ginagamit pa rin natin hanggang ngayon (pansinin man lang ang sinehan).

Sentimentalismo at romantikismo

Ang dalawang agos na ito ay tila nagpupuno sa isa't isa. Sikat sila sa kanilang mga nobela, na naglalarawan sa mga karanasan ng mga tauhan, kanilang estado ng pag-iisip, panlasa at interes. Kabilang sa mga may-akda ng romantikismo, ang mga pangalan tulad ng Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, ang mga kapatid na Bronte, Mark Twain, W. Scott at marami pang iba ay nakasulat sa mga pulang titik. Sa mga huling taon ng Romantisismo, nagtrabaho ang mga may-akda tulad nina Oscar Wilde at Edgar Allan Poe. Ang kanilang mga kuwento ay wala nang sentimentalidad, ngunit puno ng malalim na pilosopiya.

Realismo at modernismo, gayundin ang kontemporaryong panitikan

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, maraming agos ng panitikan ang lumitaw. Sa ating bansa, tinawag silang Panahon ng Pilak, sa iba ay pinangalanan lamang sila alinsunod sa istilo ng isang partikular na gawain. Ang simbolismo at pagkabulok ay naging pinakasikat. Ang mga kinatawan ng mga usong ito ay ang mga may-akda gaya ng Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Ang Acmeism ay napakapopular sa Russia. Ang pangunahing kinatawan nito ay si Anna Akhmatova. Simula noon, naging makatotohanan ang panitikan hangga't maaari. Ang mga tao ay sumuko sa panloob na mga karanasan at ilusyon. Mula sa simula ng ika-20 siglo hanggang sa kasalukuyan, inilalarawan ng mga may-akda ang anumang mga kaganapan mula sa pinaka-makatotohanang pananaw, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagbabago sa pag-unlad.

sining

Ngayon ay oras na upang isaalang-alang ang lahat ng mga panahon sa pagpipinta sa pagkakasunud-sunod. Napansin namin kaagad na mas marami ang mga ito dito kaysa sa literatura, kaya't babalikan namin ang bawat isa sa kanila nang maikli at maigsi.

• Pagpipinta sa kuweba.
• Sining ng Sinaunang Ehipto at Gitnang Silangan.
• Kultura ng Cretan-Mycenaean.
• Mga antigong guhit at pagsulat.
• Middle Ages: Icon Painting at Gothic Illustration sa Relihiyosong Tema.
• Renaissance. Ang mga kilalang kinatawan ay sina Michelangelo, da Vinci at iba pa.
• Mula noong ika-18 siglo, lumitaw ang istilong Baroque sa pagpipinta. Binibigkas sa mga kuwadro na gawa ng Caravaggio.
• Ang Classicism, na nabuo sa visual arts mula noong ika-16 na siglo, ay nakapaloob sa mga gawa ni Poussin at Rubens.
• Ang romantikismo ay nagpakita ng sarili sa mga kuwadro na gawa ni Delacour at Goya.
• Ang impresyonismo ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Si Van Gogh ay itinuturing na pinakamaliwanag na kinatawan nito, at kasama niya sina Gauguin, Lautrec Munch at iba pa.
• Noong ika-20 siglo, ang pagpipinta ay nahahati sa sosyalistang realismo at surrealismo. Ang unang trend ay binuo ng eksklusibo sa Russia. Sinakop ng pangalawa ang buong mundo. Ito ay malinaw na nakikita sa mga kuwadro na gawa ni S. Dali, P. Picasso at iba pang mga artista sa panahong ito.

Ang pagpipinta, bilang bahagi ng isang komprehensibong sining, ay hindi maaaring umiral sa labas ng kasaysayan; sa anumang kaso, ito ay nauugnay sa isang tiyak na panahon, oras, sumasalamin sa mga pangunahing tampok nito, naghahatid ng mga tiyak na kaisipan, emosyon at sensasyon ng sining noong panahong iyon.

Ang panahon ng pagpipinta - ano ito?

Una sa lahat, maaari nating sabihin na ang bawat panahon ng pagpipinta ay idinisenyo upang ipakita ang mga tampok ng panahon kung saan ito umiral. Kaya, ayon sa pagpipinta ng isa o higit pang mga panahon, ang mga sumusunod na katangian ng panahon kung saan ito isinulat ay maaaring mapansin:

• espirituwal;
• historikal;
• pampulitika;
• Kultura at iba pa.

Ang panahon ng pagpipinta ay isang uri ng salamin, na sumasalamin sa mundo at sa buhay nito sa isang tiyak makasaysayang panahon. At ito ay tama /, ito ay kawili-wili at dapat manatili para sa ating mga inapo, dahil ito ay tiyak na mga bagay na idinisenyo upang pagsamahin ang mga henerasyon, upang gawin ang buhay na dating pinaka-naiintindihan para sa mga naninirahan sa modernong mundo. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang bawat isa sa mga panahon ng sining sa isang paraan o iba pa ay nakakaapekto sa buhay ng mga tao, ang bawat isa sa atin ay partikular at, siyempre, ang lipunan sa kabuuan.

sinaunang pagpipinta

Ang pagpipinta, tulad ng ibang uri ng tunay na sining, ay nagsimula. Sa isang tiyak na sandali, nagsimula itong muling mabuhay sa mundo, at pagkatapos ay umunlad at kumuha ng matatag na lugar sa hagdan ng lahat ng uri ng sining ngayon. Kung pinag-uusapan natin kung aling panahon ng pagpipinta ang pinaka sinaunang, maaalala natin kung gaano kahilig ang mga sinaunang tao na gumuhit sa mga bato. Matatawag bang pagpipinta ang mga rock painting, at maging sa diwa kung saan natin ito naiintindihan ngayon? Tila ang sagot sa tanong ay medyo negatibo, dahil sa gayong mga guhit ay walang mga palatandaan ng pagpipinta, ngunit hindi sila maaaring bawasan, dahil maaaring sila ang mga nangunguna sa hitsura ng pagpipinta. Posibleng sabihin na ang pagpipinta ay nagsimulang lumitaw lamang nang sabay-sabay sa paglitaw ng mga maringal na estado tulad ng, halimbawa, Sinaunang Ehipto, Greece, Roma.

Sinaunang panahon ng pagpipinta

Ito ay isang medyo maliwanag na layer sa kasaysayan ng lahat ng pagpipinta, na maaaring tawaging may medyo mataas na posibilidad ang pinakaunang panahon kung saan nagsimula ang pagpipinta. Sa pagsasalita tungkol sa panahong ito, una sa lahat, mapapansin na dito ang pagpipinta ay kinakatawan ng pagpipinta sa mga bato, mga kagiliw-giliw na fresco. Upang ang mga imahe ay hindi lumala sa paglipas ng panahon, kaugalian na takpan ang mga ito ng ordinaryong dagta. Ito ay salamat sa ito na ang ilan sa mga fresco ay ganap na napanatili hanggang sa araw na ito. Kung pinag-uusapan natin ang likas na katangian ng pagpipinta noong panahong iyon, kung gayon ito ay medyo relihiyoso.

Middle Ages

Ito ang eksaktong panahon kung kailan nagsimulang umunlad ang Kristiyanismo, na hindi maaaring makaapekto sa pag-unlad ng pagpipinta at pagbuo ng mga tampok nito.

Una sa lahat, mula sa sandaling nagsimula ang Middle Ages, ang pagpipinta ay naging isang mahalagang link sa lahat ng sining, at ang mga gawa ng sining sa panahong ito ay nagiging mas tumpak at makatotohanan. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang mga artista ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong diskarte sa pagguhit sa panahong ito, at ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa lipunan noong panahong iyon, na naimpluwensyahan din ang pagpipinta. Ang gayong makatotohanang masining na mga imahe ay naging isang tunay na plataporma para sa isang pambihirang tagumpay sa sining ng Kanlurang Europa.

Maaari din nating sabihin na ang pagpipinta ng Middle Ages ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapabuti sa kalidad nito, kundi pati na rin sa ideya ng humanismo, na napuno ng halos lahat ng mga nilikha noong panahong iyon.

Mahalagang tandaan na ang ika-13 siglo ay nagbukas din ng magandang mga prospect para sa mga artista. Sa oras na iyon, ang bawat kastilyo, palasyo, ay napaka-boring na walang mga dekorasyon sa anyo ng mga kuwadro na gawa. Sa una, ang mga artista ay nagpinta ng kanilang mga kuwadro na eksklusibo sa mga relihiyosong tema partikular para sa okasyong ito, ngunit nang maglaon ang kanilang mga abot-tanaw ay makabuluhang pinalawak, na makikita sa mga kuwadro na gawa, mula sa sandaling iyon, ang mga artista ay nagsimulang palamutihan ang mga palasyo na may mga gawa ng isang sekular na kalikasan. Ang mga libro noong panahong iyon ay pinalamutian din, nangyari ito sa tulong ng mga miniature. Siyempre, hindi pangkaraniwan para sa mga ordinaryong tao na magkaroon ng gayong mga bagay, ngunit para sa mga prinsipe, mga hari, ang mga libro ay patuloy na pinalamutian ng mga miniature.

Ito ay noong ika-13 siglo na ang mga artista ay tumigil na manirahan sa loob ng mga dingding ng mga monasteryo, sila ay naging independyente at nagbukas ng kanilang sariling mga workshop.

Sa paglipas ng panahon, nagsisimula itong umunlad Sining sa dingding, ito ay pangunahing ginagamit sa dekorasyon ng mga simbahan. Pinalitan niya ang mosaic, na mas mahirap gawin at mas mahal.

Kinailangan ng mga artista ng mahabang panahon bago ang mga kuwadro na gawa ay naging napakalaki, nagsimulang maging katulad ng mga balangkas ng isang partikular na tao. Mahalagang tandaan na sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, nagsimulang dumating ang mga pintor sa ilang partikular na istilo sa kanilang mga pagpipinta, na kalaunan ay tinawag na International Gothic. Noong Middle Ages, lumitaw ang mga istilo ng pagsulat tulad ng Byzantine, Old Russian.

renaissance, romanticism

Ang panahon ng Renaissance ay may tiyak na pangalan dahil sa panahong ito ang pagpipinta ay nagsimulang magbago nang malaki, nagsimula itong puspos ng mga uso na naroon na, ngunit sa paglipas ng panahon sila ay naging isang bagay ng nakaraan. Kaya, sa Renaissance, nagsimulang pahalagahan ang mga pananaw ng makatao. Ang iba pang mga tampok ng pagpipinta sa panahong ito ay maaaring mapansin:

• Pagpapakita ng atensyon sa sinaunang panahon;
• Ang pagkakaroon ng mga sekular na motibo.

Sa panahong ito naging tanyag ang mga landscape at portrait. Ang resulta ng pagpapatuloy ng mga motibo ng Renaissance ay ang pagsilang ng Baroque. Sinabi ng kanyang mga tagahanga na kinakailangang yumuko bago ang lahat ng maganda, bukod dito, hindi ito sapat. Mahalagang dalhin ang lahat ng maganda sa isang estado na ito ay nagiging perpekto. Mababakas ito sa mga kuwadro na iyon kung saan napapansin ang pagiging bongga, ang pagguhit ng kamangha-manghang mga hugis at linya. Pagkatapos ay ibinalik ng klasiko ang pagpipinta sa sinaunang pananaw sa mundo.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa romantikismo, ang ibig nating sabihin ay ang yugto ng pagpipinta, nang ang mga artista ay sumalungat sa pagkamalikhain, indibidwalismo, paglikha sa agham at pangangatuwiran sa unang lugar.

Ang pagiging moderno at ang nakalipas na ika-20 siglo ay maaaring ilarawan bilang isang panahon ng mga eksperimento.

Pangalan ng panahon:	Panahon ng panahon:	Mga katangiang katangian ng panahon:
isa). Sinaunang mundo	ika-1 siglo BC - ika-5 siglo AD	Sinkretismo ng sining (ang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng ilang uri ng sining - sayaw, musika, pag-awit).
2). Middle Ages	Ika-5 - ika-16 na siglo.	Theocentrism (Ang Diyos ang namamahala sa lahat).
3). muling pagsilang	Ika-15 - ika-16 na siglo (sa Italya - mula ika-14 na siglo).	anthropocentrism(ang lalaking nasa gitna ng lahat)
4). Baroque	Ika-2 kalahati ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo.	pagiging mapagpanggap, katalinuhan, pagbilis ng takbo ng buhay, isang baligtad na pananaw sa mundo.
5). Klasisismo	Ika-2 kalahati ng ika-18 siglo - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo.	Dahilan at kaayusan sa ulo ng lahat.
6). Romantisismo	Ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo.	Ang salungatan ng panloob na mundo sa panlabas, paghanga kalikasan, pangangalaga sa sarili, tumaas na pakiramdam ng mundo.
7). Multistyle	XX siglo.	Pluralidad ng mga saloobin, pagbaluktot ng mga pangunahing konsepto ng tao.

Sinaunang mundo (1st century BC - 5th century AD).

Musika sa primitive na lipunan : 1). katangian ng ritwal(sinamahan ng mga ritwal at seremonya ng isang mapayapang kalikasan o militar); musika sa isang maagang yugto ng pag-unlad ay higit sa lahat ng isang maindayog at invocative kalikasan. 2) Syncretic character (hindi malulutas na pagkakaisa ng pag-awit, sayaw at musika).

Musika sa sinaunang estado gumanap ng isang mahalagang papel sa mga ritwal ng simbahan (pagsisimula sa mga pinuno, pari, digmaan) at sekular na kalikasan (kasama ang mga kasiyahan at prusisyon ng libing). O mahalagang papel Ang musika sa mga sinaunang estado ay napatunayan, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga fresco na naglalarawan ng mga musikero at mananayaw, at mga sanggunian sa mga mapagkukunang pampanitikan noong mga panahong iyon.

Ehipto.

"Passion-mysteries"- ang pinakamataas na tagumpay ng isang seryoso sining ng musika Egypt, na nagsasabi tungkol sa mga Diyos at mga bayani, nakapagtuturo na karakter. Mga instrumento: tanso, pagtambulin, mga kuwerdas (mga ninuno ng alpa).

Greece.

Mga function ng musika: 1). saliw ng mga seremonya; 2). saliw ng mga pagtatanghal sa teatro; 3). sumasabay sa pagbasa ng mga tekstong patula; 4). musika bilang isang gamot ng espiritu (ang ilang mga mode ay nagpalaki ng kaluluwa sa isang tiyak na paraan); 5). musika bilang bahagi agham ng matematika(sinukat ng mga agwat ang mga distansya sa pagitan ng mga planeta).

Ang pinakamalaking musical theorist ng unang panahon:PYTHAGORAS- nag-imbento ng monochord (ika-6 na siglo BC) - isang solong-kuwerdas na instrumento para sa pagsukat ng pitch. Binuo ni Pythagoras ang teorya "mga pagkakaisa ng mga makalangit na globo" at ang aesthetic na epekto ng musika sa isang tao.

sinaunang teatro - ang pinakamahalagang tagumpay sa kultura ng Greece, na nagbunga ng maraming tradisyon sa teatro at musikal. Mga tampok ng mga pagtatanghal sa teatro sa Greece: a). ang mga teksto ay binigkas sa isang awit = nang maglaon, mula sa muling pagkabuhay ng tradisyong ito ay nagmula ang opera; b). nilalaro lamang ng mga lalaking ginamit mga maskara at katurna- sapatos sa isang mataas na platform; sa). ang mga pangalan ng mga lugar ng teatro ay nagbunga ng mga modernong termino sa teatro; G). ang mga upuan para sa mga manonood ay matatagpuan sa isang bilog na may taas ng bawat susunod na hanay sa itaas ng nauna.

Mga termino sa teatro na antigong:

orkestra(isang plataporma kung saan nakatayo ang koro, nagkomento sa mga kaganapan) - isang orkestra;

skene(ang tolda kung saan nagbago ang mga artista) - ang eksena.

Mga sikat na kompositor ng mga trahedya (sila rin ay mga direktor at, madalas, mga aktor ng kanilang mga dula):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Gumawa ng kategorya catharsis - paglilinis ng kaluluwa sa pamamagitan ng pagdurusa.

Mga sikat na manunulat ng komedya:Aristotle, Archilochus.

Noong unang panahon, ang mga trahedya ay higit na popular bilang nagdadala ng mataas na mga mithiin sa moral.

Ang kabalintunaan ng sinaunang musikal na sining: ang musika ay naglalaman ng pinakamaraming sanggunian sa pampanitikan at makasaysayang mga mapagkukunan, maraming sculptural at fresco na larawan ng mga taong tumutugtog ng musika, at musikal halos wala na ang mga sample. Ang mga na-decipher ay hindi nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng musikal na sining sa Greece.

Middle Ages (ika-5 - ika-16 na siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya, mga mithiin.

pananaw ordinaryong mga tao nabuo alinsunod sa mga mood na ipinataw ng simbahan. Nadama ng medieval na tao ang kanyang sarili na walang halaga sa harap ng kapangyarihan ng nagpaparusa na Lumikha, naramdaman niya ang kanyang walang katapusang kasalanan, na pinalakas ng mga ministro ng simbahan sa kanilang sariling mga interes (monetary requisitions).

Saloobin sa buhay: bilang pagsubok, pagdurusa, paghihintay sa Huling Paghuhukom.

Mga tampok na katangian ng medieval art: 1). asetisismo, mahinang emosyonalidad (lalo na sa unang kalahati ng medyebal na sining); 2). simbolismo, conventionality (ito ay lalo na malakas na makikita sa pagpipinta ng icon ng mga unang yugto ng Middle Ages) 3). hindi mapagkakasundo na mga antitheses (mabuti-masama, Diyos-diyablo); 4). ang kawalan ng personalidad bilang isang malikhaing ideyal - lahat ay nilikha sa pangalan ng Diyos (samakatuwid, sa mahabang panahon, ang musika at pagpipinta ng Middle Ages ay anonymous, ibig sabihin, nang hindi ipinapahiwatig ang mga may-akda); 5) ang pagpapakilala ng isang tao sa pag-unawa sa mga misteryo ng banal na pagkatao -gawain ng medyebal na lumikha(naiimpluwensyahan nito ang mahigpit na pagpili ng mga genre at paraan ng pagpapahayag0.

Musika sa simbahan.

Mahigpit na istilo - isang matibay na sistema ng pagbubuo ng isang himig (kahit quarts ay itinuturing na mga dissonance at ang pagtalon sa mga agwat na ito ay ipinagbabawal sa mahabang panahon). Ang pag-awit sa simbahan ay nanatili sa mahabang panahon monodic, ibig sabihin, monophonic. Nang maglaon, sa pag-unlad ng sining ng musika, may lumitaw counterpoints, nagmumungkahi ng pagkakaroon ng ilang mga tinig at ang kanilang muling pagsasaayos.Ang pinakaunang anyo ng polyphony ay organum(sa pagtatapos ng ika-9 na siglo, ang mga master ng genre na ito ay sina Leonin at Perotin).

Gregorian chant - ang pinakamahalagang meta ng Middle Ages, na sumasalamin sa pagkakaisa ng kamalayan sa harap ng Diyos. Si GC ang lalaki pag-awit ng koro sa pagkakaisa ng isang hiwalay na karakter sa Latin (sa mahabang panahon, ang mga serbisyo sa simbahan ay gaganapin lamang sa wikang ito, hindi maintindihan ng mga ordinaryong tao). Ang GH ay nilikha mula sa iba't ibang mga awit na umiral noong panahong iyon, na iniutos ng papa Gregory 1 sa pagliko ng ika-6-7 siglo.

Sequence "Dies irae" ("Araw ng Poot") - genre ng medieval monody, pagpapalawak ng mahigpit na melodies ng simbahan. Ang systematization ng mga sequence ay kreditoNotker Zaika."Namatay si irae" lumitaw sa paligid ng ika-13 siglo bilang isang salamin ng rurok ng pananaw sa mundo ng Middle Ages na may pag-asa sa Huling Paghuhukom at mabigat na kabayaran para sa mga kasalanan. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay madalas na binanggit sa mundo panitikang musikal alinman bilang isang tanda ng Middle Ages, o bilang isang simbolo ng hindi maiiwasan, ang hindi maiiwasan (Rakhmaninov, Tchaikovsky) o kahit na ang demonyo (Berlioz, "Fantastic Symphony", 5th movement, "The Witches' Sabbath").

Notasyon.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga chorales ay hindi naitala, na nasa oral na tradisyon. Pagkatapos ay nagsimula silang gumamit nevma, nagsasaad ng hindi isang nota, ngunit isang buong tono. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang mga pinuno, ang bilang nito ay nag-iiba mula 1 hanggang 18. Ang stave ay napabuti noong ika-11 siglo Guido Aretinsky, na, sa halip na maraming mga pagpipilian, ginawang legal ang 4 na linya.

Ang pinakamahalagang genre ng huling bahagi ng Middle Ages ay Ang misa( ang una sa mga bumaba sa amin - 1364. G. de Macho) - isang paikot na vocal o vocal-instrumental na gawain batay sa mga teksto ng Katolikong liturhiya na may parehong pangalan. Ang 5 bahagi ng masa ay ordinaryoat may bisa at hindi nababago. Ang mga bahagi na nakatuon sa ilang mga pista opisyal at Linggo ayproprium- variable na bahagi ng masa.Mga Bahagi ng Proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Panginoon, maawa ka");2). Gloria (Gloria - "Kaluwalhatian");3). Gredo (Credo - "Naniniwala ako");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Banal, Pinagpala");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Kordero ng Diyos"). Ang genre ng masa ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto sa gawain ngO.Lasso at D. Palestrino.

Musika sa isang medieval na kastilyo (kultura ng korte).

Nag-apela sa isang tao, nilinang ang paghanga magandang ginang(Ang imahe ay madalas na kathang-isip, kolektibo). Alinsunod sa sekular na sining ng kastilyo, nabuo ang mga vocal at instrumental na genre. magalang na pagmamahal("magalang") - ipinapalagay ang pagsunod sa ilang mga patakaran ng versification, pag-uugali at saliw ng musika.

Mga genre ng magalang na kultura(tula at musikal): 1). canzone(isang uri ng tulang liriko); 2). server(awit tungkol sa knightly exploits); 3). alba(awit sa madaling araw); 4). pastulan o pastulan(isang awit sa dibdib ng kalikasan, pinupuri ang simpleng pag-ibig ng isang pastol); 5). ballata(epiko ng kanta - nilalaman ng salaysay) 6). rondo (ikot na sayaw na kanta).

Ang Sining ng mga Vagants, Troubadours at Trouvers.

Art de trobar (ang sining ng pag-imbento) - ang sining ng mga libreng mang-aawit ng pag-ibig, na nagmula sa Provence noong ika-11 at ika-12 siglo.Mga Troubadours madalas mayamang tao (halimbawa, mga kabalyero) na gumagala katutubong lupain at mga composed songs (albs, canzones, etc.) in honor of the Beautiful Lady. Ang ilang mga troubadours ay may hamak na pinanggalingan at nabubuhay sa pagtanghal ng kanilang mga kanta.Trouvers(mula sa root trover - find, invent) ay lumitaw sa hilaga ng France noong ika-13 siglo. Humigit-kumulang 2000 kanta ang nakaligtas, ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor ng mga awit ng pag-ibig ay kilala, halimbawa,Adam de la Al. Sa Germany tinawag ang mga mang-aawit ng pag-ibigmga minnesinger.Sa gawain ng mga mang-aawit na ito, bilang karagdagan sa tema ng pag-ibig, mayroon ding mga motibong moral at nakapagtuturo. Itinatag ang mga minnesingermga kompetisyon sa pag-awit (meistersang), na nagpakita ng kanilang husay sa boses at patula. Sinasalamin niya ang kompetisyon ng mga mang-aawit na Aleman sa kanyang operaR. Wagner "Nuremberg Meistersingers". Alam ng kasaysayan ang mga pangalan ng mga German minnesingers bilangTannhäuser(May opera si Wagner na may parehong pangalan),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Bilang karagdagan sa mga troubadours at minnesinger, may mga gumagala na mang-aawit na may kakaibang kalikasan - silamga tao mula sa mga tao, na ang sining ay lubos na panlipunan at kontrobersyal, hinatulan ang pulitika at ang simbahan, ang mga teksto ng mga wandering artist na ito ay kadalasang naglalaman ng mga walang kabuluhan, bulgar na mga balangkas, na ipinaliwanag ng pinagmulan ng mga artistang ito at ang katotohanan na sila ay nagtrabaho para sa mga pangangailangan ng publiko. mababang antas. Sa iba't ibang bansa, iba ang tawag sa mga wandering artist na ito:mga shpilman(mga manlalaro) sa Germany,mga juggler sa England, mga buffoonssa Russia. Kadalasan ang isang pangkalahatang termino ay ginagamit para sa mga musikero na ito -VAGANTS, nagsasaad ng mga gumagala na mang-aawit at kompositor ng mga libreng tekstong patula. Kadalasan, ang mga kalahating edukadong estudyante (mga mag-aaral) na hindi makapasa sa mahihirap na pagsusulit at umalis sa mga unibersidad, ay nagsimulang maglibot, na kumikita ng kanilang tinapay sa pamamagitan ng pagtuturo ng natanggap na karunungan (Latin, matematika) sa mga maaaring magbayad, ay kadalasang nagiging palaboy. Ngunit ang mga palaboy ay maaari ding magnakaw, mandaya, at pumatay, depende sa kung gaano katibay ang moral na pundasyon ng bawat isa sa mga kinatawan na ito. Ang mga itiniwalag o tumakas na monghe, ang mga mahihirap na maharlika ay naging palaboy din. Kaya, ang contingent ay nakararami sa intelektwal at nagmamasid sa ilalim ng buhay - ang kasakiman at panlilinlang ng mga ministro ng simbahan, mga kaguluhan sa lahi. Ang buhay ng maraming matapang na palaboy ay natapos alinman sa bilangguan o sa taya, gaya, halimbawa,Hugh ng Orleans.

Mga kilalang gawa batay sa mga teksto ng Vagants:

"Sa bahagi ng Pransya" sa pagproseso ng D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” ni K.Orff.

muling pagsilang (ika-15 - ika-16 na siglo; sa Italya - mula ika-14 na siglo).

Worldview, sikolohiya, ang paksa ng muling pagsilang.

Pagbabagong-buhay ng mga sinaunang anyo ng sining (sculpture, painting. Architecture). Malapit na atensyon sa isang tao = higit na sikolohikal na nilalaman sa mga kuwadro na gawa at eskultura, higit na katumpakan sa paglipat ng anatomya at pananaw. Panahon ng magagandang pagtuklas (H. Collumb, Magelan), pagbuo ng bansang Europeo.

Art Nova. MAGANDANG PANGALAN:

Pagpinta, eskultura, arkitektura:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Panitikan, tula:

Dante("Ang Banal na Komedya"), petrarch(sonnets), Boccacho (freestyle plays), E. Rotterdam("Papuri sa katangahan"), T.Mor (tula), F. Rabelais("Gargantua at Pantagruel"), Lope de Vega (mga dula, sining ng teatro).

Ang musika ay nakakuha ng sariling kahulugan, pagtigil na ilapat lamang (iyon ay, upang samahan ang mga kasiyahan at ritwal), nagsimulang lumitaw ang musika sa sarili nitong. Bilang isang uri ng propesyonal na sining.

Ang kasagsagan ng Renaissance polyphony sa gawain ng mga kompositor ng Dutch school - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Pag-unlad pagganap ng instrumento, ang pagbuo ng mga genre para lamang sa instrumental na pagtugtog (viola, lute).

Mga genre ng sekular na musikal na sining:

mga madrigal, chanson, villanels, frottolas, ballads, mga mote.

Hindi pangkaraniwang kompositor ng Renaissance - Gesualdo da Venosa(huli ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo), na lumikha ng masalimuot na chromatic style at bold tonal juxtapositions na sumasalamin sa magkasalungat na mood ng mga komposisyong pangmusika ng kompositor. Venosa - ang pinakadakilang master ng madrigal (mga kanta sa sariling wika). Ang madilim na kuwento ng pagpatay sa kanyang asawa at anak ay konektado din sa kanya, pagkatapos nito ang kompositor ay nagpakamatay. Ang kwentong ito ay batay sa opera ng kompositor ng Sobyet A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Baroque (ika-2 kalahati ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo).

Ang kahulugan ng salitang Baroque.

Isinalin mula sa Portuges - "perlas hindi regular na hugis» - kakaiba, kakaiba = pag-imbento ng mga bagong genre at instrumento, na nagdedetalye ng mga nuances ng musika.

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

Mga tampok na katangian ng panahon: isa). “Nasira ang connecting thread. Paano ko maikokonekta ang mga piraso ng mga ito? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "punit" na larawan ng mundo (imbensyon mikroskopyo at teleskopyo pinalawak ang mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo); 2). pagpapabilis ng takbo ng buhay (Ang Diyos ang walang hanggang gumagawa ng bantay; idinagdag tempo dynamic na notasyon sa mga gawa; Ang mga Madonna sa mga kuwadro na gawa ay hindi nakaupo, ngunit "lumipad" sa mga upuan); 3). ang oras ay nauunawaan bilang isang kahalili mga proseso ng kaibahan; 4). pinaghalong trahedya at komiks, paglabag sa mga batas ng sinaunang trahedya ng Greek(Halimbawa, ang mga dula ni Shakespeare. Sa mga trahedya ay laging naglalaman ng komiks, at sa mga komedya ay may kaseryosohan); 5). uso sa paglabag sa mga canon, katalinuhan; 6). kalayaan sa interpretasyon ng anumang genre.

Mga tampok ng musikal na sining.

isa). pagkawasak ng mga ideya tungkol sa lohika ng lumang boses na nangunguna, ang pagpapakilala ng mga parallelism, tritones, hindi inaasahang paglipat sa malalayong mga susi (lalo na sa musika J.S. Bach).

2). pag-unlad polyphonic art (sa pagsasalin - polyphony) - isang uri ng musika kung saan ang bawat isa sa mga tinig ay may isang tiyak na independiyenteng trajectory ng paggalaw, at sa parehong oras, sumusunod sa ilang mga patakaran para sa pagbuo ng counterpoint;

3). ang musika ay ipinahayag na isang malayang sining.

Mga kompositor: J.S. Bach, G.F. Handel(Germany); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italy); naunang mga kompositor ng polyphonic: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Mga genre ng musikal na gawa:

1). fugue(sa pagsasalin - "tumatakbo") - isang genre ng polyphonic music kung saan ang isang tiyak na bilang ng mga boses (mula 3 hanggang 10) ay patuloy na nagsasagawa ng isang tema, at pagkatapos ay magsimulang muling ayusin ang kamag-anak sa bawat isa ayon sa mga patakaran ng contrapuntal na pamamaraan;

2). toccata(mula sa "tokkare" - mag-strike) - isang genre ng prelude-improvisational na kalikasan, madalas na isang panimula sa mahigpit na bahagi ng trabaho (halimbawa, fugue);

3). imbensyon (isinalin("imbento", "imbento") - libreng pangalan ng mga dula ng free-imitation construction;

4). opera(sa pagsasalin - "labor", "creation") - isang genre ng stage art na pinagsasama ang pag-awit, instrumental na pagganap, ballet, pandekorasyon at mga kasanayan sa pagtatanghal.

5). suite(sa pagsasalin - "row", "sequence") - isang pagkakasunud-sunod ng mandatory (4 na lumang sayaw) at mga opsyonal na dula;

6). oratorio(sa pagsasalin - mahusay magsalita) - isang monumental na gawain para sa koro, soloista at orkestra sa isang tiyak na batayan ng balangkas, na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto;

7). cantata - isang komposisyon para sa mga mang-aawit-soloista, isang orkestra at, marahil, isang koro, na binubuo ng mga natapos na mga numero-episode, na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ang mga cantata ay mas maliit kaysa sa mga oratorio sa mga tuntunin ng sukat ng balangkas at sa mga tuntunin ng tagal ng panahon;

8). sonata(isinalin bilang "tunog") - sa panahon ng Baroque - anumang instrumental na gawain para sa apat na instrumento na may obligadong keyboard player na gumanap ng basso continua part;

9). konsiyerto(sa pagsasalin - "kumpetisyon", "kumpetisyon") - isang birtuoso na gawain para sa orkestra at soloista (sa panahon ng Baroque, iba't ibang grupo ng orkestra ang nagpaligsahan - malaki at maliit, hindi lahat ng mga kompositor ay may binibigkas na solong bahagi ng soloista),

Mga Instrumentong pangmusika:

clavichord, harpsichord, biyolin(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, cello.

Klasisismo (ika-2 kalahati ng ika-18 siglo - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo).

Ang direksyon na binuo sa France at naging nangungunang isa para sa bansang ito at Germany.

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

Ang isip ay nasa ulo ng lahat. Tapat sa makatwirang desisyon mga tunggalian, pagpapatibay sa mga dula, mga akdang pampanitikan (bumalik sa mga sinaunang anyo ng pagkakatugma sa mga dula). Mga bagong anyo ng disenyo ng lungsod bilang salamin ng isang bagong sikolohiya: mga tuwid na daan, mga palumpong na pinutol upang magkasya sa ilang mga geometric na hugis, atbp.

Hitsura mga ensiklopedya(J.-J. Rousseau, D. Diderot atbp.), na nag-systematize ng malawak na kaalaman noong una mga ensiklopedya.

Mga tampok ng musikal na sining.

Ang kaayusan ng anyo ng mga pangunahing genre, na nagdadala ng kanilang pagkakaiba-iba sa isang karaniwang pamantayan. Classic - isinalin bilang "halimbawa".

Aktibong pag-unlad ng mga instrumental na genre.

dominasyon anyo ng sonata - isa sa pinakamasalimuot na anyo ng musika, na maihahambing sa dramatikong kumplikado sa nobela. Ang sonata form ay nagmumungkahi ng presensya pagkalantad, pag-unlad at reprises, kung saan mayroong isang pagpapakita, pagbuo at pagbabalik ng mga tema sa kanilang orihinal na tonality.

Mga Genre:

1). symphony(sa pagsasalin - "consonance") - kadalasan - isang 4-part cycle para sa isang symphony orchestra, kung saan kahit isa sa mga bahagi ay nakasulat sa sonata form.

2). sonata(isinalin bilang "tunog") - Isang 3-movement piece para sa piano o para sa (mga) solong instrumento at piano, kung saan kahit isa sa mga paggalaw ay nakasulat sa sonata form.

3). quartet(sa pagsasalin - "ikaapat") - isang 4 na bahagi na trabaho para sa 4 na instrumento (kadalasan ito ay mga string - violin, viola, cello, double bass), kung saan hindi bababa sa isa sa mga bahagi ang nakasulat sa sonata form.

4). konsiyerto(sa pagsasalin - "competition", "competition") - isang virtuoso 3-part virtuoso work para sa orkestra at soloista, kung saan kahit isa sa mga bahagi ay nakasulat sa sonata form.

5). tema na may mga pagkakaiba-iba isang genre na idinisenyo upang ipakita ang husay ng kompositor o performer sa paghawak ng isang tema (ang mga kompositor o performer ay kadalasang nag-improvised sa mga konsyerto sa isang tema na ibinigay ng madla). Ang tema ay maaaring hiramin mula sa anumang komposisyon (kahit na mula sa isang opera) ng sarili o ng iba.

Mga kompositor:

D. Scarlatti (maagang klasisismo), J. Haydn("ama" ng mga genre na symphony, sonata at quartet - iyon ay, dinala niya ang mga genre na ito sa isang kapuri-puri, klasikal na anyo), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantisismo (ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

1). Ang romantiko ay isang taong may mas mataas na pang-unawa sa mga kaganapan sa labas ng mundo, mahina, sensitibo, madaling kapitan ng pagsasadula o ideyalisasyon ng mga kaganapan.

2). Ang kontradiksyon ng panloob at panlabas na mundo;

3). pakiramdam ng kalungkutan;

4). Pakiramdam ang poot ng labas ng mundo;

5). Paghanga sa kalikasan, pinagkalooban ito ng mga animated na katangian;

6). Interes sa katutubong kultura (pagproseso ng katutubong melodies, paggamit ng mga katutubong teksto).

Mga tampok ng musikal na sining.

isa). nadagdagan ang emosyonalidad ng musika o ang meditative-reflective na karakter nito;

2). makabuluhang koneksyon sa pampanitikan at masining na mga larawan(mula sa mga heading ng programa hanggang sa mga leitmotif na may mga tiyak na matalinghagang ekspresyon);

3). pagkahilig na pumili ng maliliit na anyo (impromptu, musical moments, ecossaises) = kumpiyansa sa pahayag, na idinisenyo para sa isang maliit na bilog ng pinakamalapit, nakakaunawang mga tao;

4). pakiramdam ng improvisasyon;

5). kumplikadong emosyonal at dramatikong batayan ng musika;

6). komplikasyon ng texture (kadalasan ng isang halo-halong uri na may ilang mga solo na boses sa anyo ng isang dialogue - Schumann, Chopin) at pagkakaisa (mga paglipat sa malayong mga susi, komplikasyon ng komposisyon ng mga harmonic function).

Mga manunulat:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Mga kompositor:

Maagang Romantisismo: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Mature romanticism:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Huling romanticism:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistyle (XX siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

1. socio-historical cataclysms (World Wars, revolutions);

2. NTCP(pang-agham at teknikal na pag-unlad);

3. mayorya ng mga saloobin;

4. pluralismo - pagpapahintulot; ang lahat ay kamag-anak, maging ang walang hanggang mga kategorya ng kabutihan, kagandahan at katotohanan = pangungutya, kalupitan ng pang-unawa;

5. pangkalahatang acceleration ng takbo ng buhay.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga direksyon at istilo: ang istilo ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng anyo ng sining, direksyon- sa isa o higit pa (halimbawa, sa panitikan at pagpipinta). Estilo ay may mas malawak na kahulugan kaysa sa isang direksyon at maaaring magbigay ng pangalan sa isang buong panahon (halimbawa, ang Middle Ages at ang Baroque).

Mga tampok ng musikal na sining.

1. malapit na koneksyon ng lahat ng uri ng sining, ang paglipat ng mga katangian ng isang sining sa mga katangian ng iba(halimbawa, ang mga simbolistang makata ay madalas na tinatawag na musika o mga genre ng musika sa kanilang mga tula);

2. pagbabago at muling pag-iisip (pagbabago) ng mga genre ng musika;

3. pag-imbento ng mga bagong genre at pamamaraan.

Mga kompositor:

dayuhan:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Domestic:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidlina, Ustvolskaya.

Mga modernong panahon (ika-21 siglo, mga kompositor ng Ural at Ruso):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Ang pangalan ng panahong ito ay ibinigay ng mga istoryador ng Renaissance, na tinukoy ang gitnang "puwang" sa pagitan ng perpektong Antiquity at ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon nito noong ika-14-16 na siglo. Ang terminong "Middle Ages" sa loob ng mahabang panahon ay may negatibo at dismissive na karakter.

Ang komedya ay wala sa diwa na ang teksto ay naglalaman ng isang bagay na nakakatawa, ngunit ayon sa sinaunang prinsipyo: ito ay nagsisimula nang masama at nagtatapos nang maayos (sa trahedya ito ay kabaligtaran).