Methodische Entwicklung Klassen im Bereich "Spracheinstellung"

"Organisation des Einatmens eines Sängers"

Thema: "Klangattacke bei jungen Sängern"

Dauer - 45 Minuten.

Alter - 14 Jahre alt.

Studienjahr - 6.

Klassentyp - praktische Arbeit, Verbesserung und Festigung von Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten.

Zweck: Erwerb und Festigung von Atem- und phonetischen Stimmfähigkeiten.

Aufgaben:

Entwicklung e - Identifizierung und Entwicklung individueller natürlicher Daten des Kindes;

Lehrreich- Ausbildung von darstellenden Fähigkeiten:

Lehrreich - Bildung einer Verhaltenskultur.

Logistik. Dekor.

Ausstattung (Stuhl, Tisch).

Technische Mittel (Computer, Tonverstärker).

Musikinstrument (Klavier).

Visualisierung (Übungsnotizen, Poster "Singende Atmung. Atemarten", "Schwingungsempfindungszonen in Resonatoren beim Singen»).

Unterrichtsplan.

1. Organisatorische Phase

Untersuchung körperliche Verfassung Kinder.

Unterrichtsthema.

2. Überprüfungsphase

Überprüfung der Beherrschung des vorherigen Themas.

3. Vorbereitungsphase

Geschichte über visuelle Bilder.

Die Vorstellung von der Notwendigkeit der richtigen Atmung.

4. Haupt- und Steuerstufe:

Kombiniert 3 Stufen:

Atemübungen

Singen zum Einschalten verschiedene Typen Anschläge

Gesangsrepertoirewerke, die sich auf verschiedene Arten von Angriffen konzentrieren.

5. Letzte Stufe

Zusammenfassung der Lektion

6 . Informationsphase

Hausaufgaben

Unterrichtsfortschritt:

Organisationsphase -

Lehrer: Hallo! Wie fühlen Sie sich? Gesund?

Vorgeschlagene Antwort: Ja!

Damit Sie richtig singen können, müssen Sie Ihre Stimme in einer Gesangsposition halten, das Gefühl der Unterstützung hilft dabei.

Verifizierungsphase -

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, was eine Stütze, ein Diaphragma, ein Schallangriff sind.Unterstützung ist ein besonderes Gefühl, das einem bestimmten entspricht gut koordinierte Arbeit Atem- und Stimmmuskeln.Zwerchfell - ein dünnes Muskel-Sehnen-Septum, das in Form einer Kuppel gekrümmt ist und durch eine konvexe Oberfläche in die Brusthöhle gedreht wird, die es von der Bauchhöhle trennt.

Vorbereitungsphase-

Lehrer: Wir haben bereits gesagt, dass die Rippen den Brustkorb bilden, in dem sich Herz und Lunge befinden. Wenn die Lungen mit Luft gefüllt sind (beim Einatmen), nehmen sie ein größeres Volumen an, drücken die Rippen auseinander - das ist Brustatmung. Der bekannte Lehrer I. P. Pryanichnikov rät, "zu lernen, Luft in die Lunge zu ziehen". Fangen wir an, dies mit einfach zu lernen Atemübungen die den Atemapparat entwickeln und stärken.Der Sänger hat manchmal selbst für eine kurze Gesangsphrase nicht genug Luft, da die beim Einatmen aufgenommene Luft unwillkürlich verbraucht wird. Übermäßiger, unproduktiver Luftverbrauch ist in der Regel eine Folge der trägen Arbeit der Stimmlippen und der unorganisierten Atmung. Erst die allmähliche Aneignung der Fähigkeiten zur korrekten Klangbildung führt zu einer deutlichen Verbesserung der Atmung. Dies wird weitgehend durch die vorgeschlagenen Übungen zur Koordination der Ausatmung mit Schall erleichtert. Sie dienen der Beherrschung einer langen und gleichmäßigen Phonationsausatmung.

Haupt- und Steuerstufe-

Die erste Übung - legen Sie Ihre Hände mit Ihren Handflächen auf Ihre Rippen (an Ihren Seiten, Finger in der Mitte Ihrer Brust) und atmen Sie tief ein (bis zum Nabel). Heben Sie nicht Ihre Schultern. Die Hände spüren, wie die Rippen unter dem Druck der Luft, die in die Brust (in die Lunge) eintritt, auseinandergehen. Dies bedeutet, dass Sie eine anständige Menge Luft aufgenommen haben. Lassen Sie Ihren Atem los, atmen Sie aus. Deine Hände sollten spüren, wie deine Rippen durchhängen.

Die zweite Übung ist das forcierte Ausatmen.

Wir stehen gerade, Socken und Fersen zusammen, die Hände sind frei gesenkt, der Rücken ist gerade, wir schauen geradeaus. Die Durchführung der Übung ähnelt dem Schnaufen einer Dampflok. Atme ein paar Mal kräftig durch die Nase ein, zuerst langsam, dann immer schneller. Die Schultern und der Körper müssen bewegungslos bleiben. Führen Sie zuerst 5 Mal scharfe Atemzüge und Ausatmungen durch und steigern Sie allmählich bis zu 15 Mal. Dann werfen wir den Kopf bis zum Anschlag zurück und schauen nach oben und wiederholen die Übung. Wir machen die gleiche Übung, schauen auf den Boden in einem Abstand von anderthalb Schritten von den Zehen, senken dann das Kinn auf die Brust und schauen auf die Zehenspitzen

Machen Sie die Übungen mit dem Schüler .

Jetzt werden wir die folgenden Übungen mit der Einbeziehung von Klangformen in die Atmung machen:

Übung 1.

Steh gerade. Stellen Sie Ihre Füße schulterbreit auseinander. Heben Sie Ihre gefalteten Hände über Ihren Kopf. Atmen Sie bei der „halben Lücke“ durch die Nase ein. Sprechen Sie nun beim Ausatmen langsam, leise und in angenehmer Stimmhöhe den Tonm . Halten Sie es glatt. Das Gefühl von Leichtigkeit, Freiheit und "Komfort" des Klangs der Stimme sowie des Klangs in der Brust ist einer der Hauptindikatoren für eine korrekt ausgeführte Übung.

Übung 2

Atmen Sie leise durch die Nase ein und halten Sie die Luft an. Öffnen Sie Ihren Mund weit, denken Sie im Geiste, dass Sie einen Vokal aussprechena . Dann, ohne den Mund zu schließen, spannen Sie Ihre Lippen an und machen Sie leicht einen Tonm . Der Klang ist korrekt, wenn die Zeigefinger, die an den Flügeln und am Nasenrücken befestigt sind, eine leichte Vibration des Knorpels spüren

und Nasenknochen. Die gleiche Vibration sollte von den Lippen, Zähnen und dem Bereich des vorderen harten Gaumens gefühlt werden.

Poster - "Vibrationsempfindungszonen in Resonatoren beim Singen"

Lehrer: Wir sprechen von Kopfresonatoren, dh von dem Ort, an dem der Luftstrom und der Schall gesendet werden. Wie wird gesendet?

“Der Angriff“ eines Tons ist das Senden des Atems in dem Moment, in dem der Ton beginnt. Physiologen sagen, dass der Schallangriff die Art und Geschwindigkeit ist, mit der der Atemspalt von der Atmungsposition zur Stimmposition übergeht; der Moment und der Grad des Verschlusses der Stimmbänder. Angriff macht großen Einfluss der Stimme zum Zeitpunkt ihrer Entstehung. Es gibt drei Arten von Angriffen. Die?

Antworten: weich, hart, atmungsaktiv.

Um den richtigen Anschlag zu meistern, machen wir jetzt Übungen zum Staccato.

Machen wir eine Staccato-ÜbungKlavier ) und dann sofort wiederholen, ohne den Luftstrom zu unterbrechen (einStärke ), durch den Angriff des Tons abgestoßen. Der Klang scheint wie ein Ball vom Boden abzuprallen:

um – um – um → um – um – um →

Stakkato ( p ) Abstoßung ( f )

Die Übung geht über kontinuierliches Atmen, daher sollte der Atem so tief wie möglich gemacht werden.

Der Ton in dieser Übung sollte einen sanften Anschlag haben - leicht, transparent.

Lehrer : nächste Übung"Einen Nagel hämmern"

Wenn wir uns vorstellen, dass sich in der Mitte von Atmung und Klang ein Nagel mit einem großen Hut befindet, und wenn wir ihn in der vorherigen Übung kippen, schlagen Sie den Nagel mit den Händen, als ob wir ihn in den „Boden des Brunnens“ hämmern würden, dann wir Holen Sie sich einen sehr harten (harten) Angriff aufStärke mit sattem, intensivem Klang.

Diese Übung ist nützlich, um die Muskeln des „unteren Zwerchfells“ zu trainieren und den Klang zu dramatisieren.

Der Schüler wiederholt die Übungen zusammen mit dem Lehrer.

Lehrer: Jetzt gehen wir zum Instrument über und singen Übungen für verschiedene Angriffsarten.

Übungen:

Attack der untersten Note des Dreiklangsum » Methode des «Stechens»;

Attack der obersten Note (Quinte) des Dreiklangs "bei "("stechen");

Die Übung wird in einem langsamen Tempo durchgeführt.

Lehrer: Die folgenden Übungen werden mit Konsonanten gesungen.

1. Diese Übung erfordert einen sanften Vortrag eines jotierten Vokals.

2. Jeder obere Ton erfordert eine besonders präzise Klangabgabe, für die er betont werden sollte. Um die Klarheit jedes Klangs zu entwickeln schnelles Tempo, ist es sinnvoll, es zunächst langsam zu singen - solfegging.

3. Übung zur Entwicklung der Staccato-Technik. Singen Sie deutlich, leise und greifen Sie an und betonen Sie die angezeigten Noten.

Lehrer : Es ist Zeit, Repertoire zu machen. Wir wiederholen das Lied. Sagen Sie mir - wo können Sie anhand des Textes verschiedene Arten von Angriffen unterscheiden?

Schülerantwort.

Singen funktioniert.

Letzte Stufe

Das Beste ist also ein weicher, aber präziser Anschlag, bei dem der Klang ohne Drücken und Atmen entsteht, ohne einen harten Schlag auf die Stimmbänder. Dies sorgt für eine reibungslose Sprachführung, die meisten schönes Timbre Stimmen, schützt die Bänder vor Überlastung. Aber in einigen Fällen, mit einer lethargischen Stimme oder als Ausdrucksmittel, ist es notwendig, einen festen Angriff zu verwenden.All dies haben wir uns gerade angesehen und versucht, in Ihrem Repertoire umzusetzen.

Informationsphase

Lehrer : und jetzt verabschieden wir uns, bis zur nächsten stunde.

Auf Wiedersehen!

Methodische Unterstützung :

Beruf - Gespräch,praktische Arbeit, Verbesserung und Festigung von Kenntnissen, Fertigkeiten;

Unterrichtsmethode - teilweise - Suche, Reproduktion.

Das Aufgabensystem ist altersgerecht entwickelt und besteht hauptsächlich aus Aufgaben, mit denen Sie Ihre Gesangsinstallation selbst steuern können. Dies erlaubtimplementieren kreatives Potenzial Kind, trägt zur Entwicklung eines Komplexes von Fähigkeiten bei, verbessert die Gesangsfähigkeiten und hilft, die Notwendigkeit der Kommunikation zu erkennen.

Beim Zuhören wird der Entwicklungsstand bestimmt kritische Komponenten Musikalität: Tonhöhenhören, Rhythmusgefühl, Musikalisches Gedächtnis, musikalisches Denken, emotionales und kreatives Potenzial, Zustand des Stimmapparates, Stimmumfang.

Kriterien zur Bewertung studentischer Arbeiten:

Der Schüler reagiert musikalisch auf die Wahrnehmung von Musik.

Schätzt seine Fähigkeiten schnell ein und weiß, wie man Mängel behebt.

Spürt die Freude am Lernprozess.

Kann neue unerwartete Ideen vorbringen, die sich von den bekannten unterscheiden.

Führt frei Übungen verschiedener Art durch (Atmung, Phonetik, Gesang).

Kann das beim Singen geschaffene Bild emotional erleben.

Die wichtigste Schlussfolgerung der Lektion Sound Attack Jahr 6 ist

aktives Sammeln vielfältiger künstlerischer Erfahrungen durch Kinder,

Fähigkeit, Werkzeuge zu verwenden künstlerische Ausdruckskraft durch die Verwendung verschiedener Sound Attack,

Formation die richtige Einstellung zur Gesundheit des Stimmapparates.

Literatur:

Vetlugina N.A. Musikalische Entwicklung Kind. -M., 1968

Stulova GP Die Entwicklung der kindlichen Stimme im Prozess des Singenlernens. - M.: Prometheus, 1992

Kindern das Singen beibringen: Lieder und Übungen zur Stimmbildung / Comp. Orlova T.M., Bekina S.I. - M.: Aufklärung, 1988

Vetlugina N. Musikalische Grundierung. - M.: Verlag "Musik", 1987

Die richtige Singklangbildung und Klangextraktion ist für die Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten eines Kindes und für das Erreichen notwendig hohes Level darstellende Fähigkeiten.

Der anfängliche Moment der Arbeit der Stimmlippen und der Atmung, die Art und Weise, wie der Ton aufgenommen wird, wird als Angriff des Tons bezeichnet. „Der Anschlag des Tons ist bestimmt Verschiedene Optionen zeitliches Zusammenwirken von Stimmlippen und Atmung sowie der Grad der Anspannung und Konvergenz der Stimmlippen. Unterscheiden die folgenden Arten Anschläge:

"weicher Angriff" bei dem der Vorgang des Schließens der Stimmlippen gleichzeitig mit dem Einsetzen der Ausatmung erfolgt. "Ein weicher Anschlag besteht darin, die Stimmlippen zusammenzuziehen, aber locker zu schließen, und zwar nicht vor dem Beginn des Tons, sondern im Moment des Tons." F. F. Zasedatelev I. I. stimmt dieser Aussage zu. Levidov und A. Musehold G. P. Stulova schreibt: „Es besteht kein Zweifel, dass es bei einem weichen Angriff natürlich zu einer Trennung von Falten kommt, die zuvor nicht geschlossen sind (wie bei einem harten Angriff), sondern nur nahe beieinander liegen, und daher dies Methode des Schallangriffs heißt weich“ Z.I. Anikeeva und F. M. Anikeev in dem Buch „Wie man sich entwickelt Singstimme“ heißt es: „Ein weicher Anschlag zeichnet sich durch bestes Timbre, intonatorische Genauigkeit, ruhige Atmung und die gleichzeitige Einbeziehung von Stimmlippen und Atmung in die Arbeit aus.“

Wie dem auch sei, bei einem sanften Anschlag geht die Ausatmung dem lockeren Verschluss etwas voraus. Glottis, es gibt keinen zu engen Verschluss und keine Spannung der Stimmlippen. Das Schließen der Glottis fällt mit dem Moment des Beginns des Erklingens zusammen, es gibt keine Obertöne. Der sanfte Anschlag kann je nach Schließungsgrad (Annäherung) der Stimmlippen unterschiedlich sein. In einigen Fällen kann es bei einem festeren Schließen der Stimmmuskeln zu einem harten Angriff kommen.

"Inspiratorischer Angriff". Das Einsetzen der Ausatmung geht dem Schließen der Stimmlippen voraus, daher sind die Stimmlippen vor dem Einsetzen der Tonproduktion noch passiv und entspannt. Während einer Aspirationsattacke schließen die Stimmbänder nicht vollständig und erst nachdem sie einen kleinen „Teil“ des Klangkörpers passiert haben. Stimmbänder) wirken wie bei einem Soft Attack. Dem erzeugten und extrahierten Schall geht das Geräusch der ausgeatmeten Luft (Atmung) voraus. Die Schallextraktion während eines solchen Angriffs wird oft von einem heiseren Oberton begleitet, da dies das Schließen der Stimmlippen in diesem Fall hat geringste Grad und Luftlecks. Ein Atemanfall kann als gesehen werden unabhängige Ansicht Angriffe sowohl eigenständig als auch als extreme Art von Soft Attack.

"Starker Angriff". Bei einem harten Angriff erfolgt der Verschluss der Stimmlippen, bevor die Einatmung beginnt. Ein harter Anschlag kann übertrieben hart sein und der extrahierte Ton ähnelt einem „Quaken“. Dieser entsteht durch das Schließen der Stimmlippen und das krampfhafte, scharfe „Zuschlagen“ der Stimmritze. Ungeübte versuchen oft mit dieser Art der Singklangerzeugung zu singen, was für die Singstimmenbildung äußerst schädlich ist.

Ein professionell sprechender Sänger kann die Art und Weise, wie Ton geliefert wird, beliebig ändern, was bedeutet, dass verschiedene Arten Angriffe können gelehrt werden. Die Art der Tonabgabe, Attack, ist mit Tonerzeugung und Tonextraktion in einer bestimmten Lage verbunden, z. B. in der Brustlage, beim Singen auf dem „Forte“ kommt es zu einem tieferen Schließen der Stimmlippen und beim Weitersingen weniger tief das Klavier". Für die Bildung der Kopf- und gemischten Register wird ein weicher Anschlag verwendet, bei dem kein fester Verschluss der Stimmritze, Attack, vorhanden ist das wichtigste Mittel bewusste Einflussnahme auf die Arbeit der Stimmlippen, organisiert ihre Arbeit in Anfangsmoment Stimmbildung und bestimmt alle weiteren Töne.

BEI Anfangszeit die Bildung und Verbesserung von singenden Tonextraktionsfähigkeiten, wobei sowohl weiche als auch harte Angriffe verwendet werden, basierend auf individuelle Merkmale Studenten. Wenn also ein Schüler ein träges Schließen der Stimmlippen hat, eine träge Tonabgabe, dann ist es möglich, einen harten Anschlag zu verwenden, um sie zu aktivieren. Wenn der Schüler „auf der Kehle“ singt, einen harten Tonanschlag verwendet, dann ist es sinnvoll, mit einem weichen Anschlag zu beginnen, der an Aspirieren grenzt.

Aber während der Benutzung andere Art Angriffe sollten zweckmäßig und vorsichtig sein. Vom Gebrauch verschiedene Arten Sound Attacken hängen auch von der Stärke des Sounds ab - beim Auftritt dramatische Werke stark ausdrücken emotionale Stimmung funktioniert und eine intensivere Klangerzeugung erfordert, wird ein festerer Klanganschlag angewendet. Bei der Hinrichtung lyrische Werke- weicher Angriff. Daraus kann geschlossen werden, dass die Vielfalt der Schallangriffe ist Ausdrucksmittel in der singenden Klangbildung und Klangerzeugung.

Aber nicht nur die richtige Klangbildung, Schallextraktion und singende Atmung sorgen für einen gelungenen Auftritt. Musikstück. Die Aufgabe klar und klare Aussprache Text, sowie eine emotional ausdrucksstarke Berichterstattung an den Betrachter.

Unser Ohr ist in der Lage, die Merkmale des Tons im ersten Moment der Tonwiedergabe zu unterscheiden.
Dieser anfängliche Moment der Arbeit der Stimmlippen und der Atmung wird allgemein als Angriff oder als Art der Aufnahme eines Tons bezeichnet.
Die Schallattacke wird bestimmt durch verschiedene Wechselwirkungen der Stimmlippen und der Atmung im Takt, sowie dem Grad der Anspannung und Konvergenz der Stimmlippen. Es gibt folgende Arten von Angriffen:

Solider Angriff. Die Stimmlippen schließen sich fest, bevor die Ausatmung beginnt. Es gibt einen extrem übertriebenen harten Angriff, das sogenannte "Quaken", mit einem starken harten Oberton, der durch krampfhaftes Wiederschnappen entsteht, ein scharfes Zuschlagen der Stimmritze.

Dieser Angriff tritt bei ungeübten Sängern auf, ist schädlich für die Stimmmuskulatur und daher für die Stimmbildung völlig ungeeignet.

Sanfter Angriff. Der Moment des Schließens der Stimmlippen fällt fast mit dem Beginn der Ausatmung zusammen. Die Exspiration liegt kurz vor dem lockeren Verschluss der Glottis. Es gibt kein so enges Schließen und Anspannen der Stimmlippen, das bei einem harten Angriff beobachtet wird. Das Schließen der Glottis fällt mit dem Moment des Beginns des Erklingens zusammen, es gibt keine Obertöne. Der sanfte Anschlag kann je nach Schließungsgrad (Konvergenz) der Stimmlippen unterschiedlich sein. In einigen Fällen kann es bei einem festeren Schließen der Stimmmuskeln zu einem harten Angriff kommen.

Atemangriff. Das Schließen der Stimmlippen hinkt dem Einsetzen der Ausatmung deutlich hinterher. Daher geht dem Geräusch das Geräusch der ausgeatmeten Luft (Atmung) voraus. Das Singen während eines solchen Anfalls wird oft von einem heiseren Oberton begleitet, da das Schließen der Stimmlippen in diesem Fall den geringsten Grad hat und Luft austritt. Der Aspirationsangriff wird unabhängig und als extreme Art des weichen Angriffs betrachtet.

Es ist unmöglich, genau zwischen allen oben genannten Arten von Schallattacken zu unterscheiden, da sie sich nur nach Gehör unterscheiden, es handelt sich um auditive Empfindungen.
Die Definition ihrer Grenzen hängt von der Feinheit und dem Training unseres Gehörs ab.

Verschiedene Arten von Angriffen können gelehrt werden. Ein ausgebildeter Sänger verändert bewusst die Art und Weise, wie der Klang dargeboten wird. Dies ist sehr wichtig, da die Art und Weise der Klangerzeugung mit der Wiedergabe einer bestimmten Tonlage verbunden ist.

Ein harter Angriff, bei dem die Stimmlippen fest geschlossen sind, verursacht also die Bildung eines Brustregisters. Ein weicher Anschlag, bei dem kein fester Verschluss der Stimmritze stattfindet, schafft Bedingungen für die Bildung von Kopf- und Mischregistern.

Indem wir die Tonaufnahme willkürlich verändern, können wir dadurch die Art der Arbeit der Stimmlippen beeinflussen. Daher ist der Anschlag das wichtigste Mittel, um die Arbeit der Stimmlippen, die nicht direkt unserem Willen untergeordnet sind, bewusst zu beeinflussen.

In der stimmlichen und pädagogischen Praxis werden weiche und harte Attacken verwendet, in Ausnahmefällen auch aspirierte Attacken.

Die Verwendung der einen oder anderen Angriffsart wird durch die individuellen Eigenschaften des Schülers bestimmt. Hat er eine träge Tonabgabe (träges Schließen der Stimmlippen) und sogar einen aspirierten Anschlag, dann ist es ratsam, einige Zeit einen härteren Anschlag zu verwenden, um die Stimmlippen zu aktivieren.
Und umgekehrt, wenn es eine harte Tonabgabe (Überlappung der Stimmlippen) und „Kehle“ (Halsobertöne des Klangs) gibt, dann ist es sinnvoll, zuerst den sanftesten Anschlag anzuwenden, der an Aspirieren grenzt. Aber die Verwendung eines solchen Angriffs muss darauf achten, keine "Eingänge" in die Klänge zu verursachen.

Attack ist ein Ausdrucksmittel im Gesang.

Durch die Variation der Angriffsarten können Sie unterschiedliche Stimmungen vermitteln. Lyrische Stimmungen normalerweise mit der Verwendung eines weicheren Attacks verbunden, und dramatische Emotionen werden mit einem härteren Sound-Attack ausgedrückt.

Dramatisch reiche Werke oder Fragmente davon erfordern einen festen Angriff. In der Regel ist die Ausführung mit einem soliden Angriff verbunden. Marschlieder.

Gleichzeitig muss sichergestellt werden, dass diese Methode der Klangübertragung den Klang von Kinderstimmen nicht belastet.

Eine Reihe von Übungen Nummer 6

1. Öffnen Sie Ihren Mund, halten Sie ihn in diesem Zustand, lauschen Sie dem Gefühl der Natürlichkeit, der Freiheit des Mundes, der Zunge, des Rachens. Schauen Sie durch das „innere Auge“ aller Organe. Schließen Sie Ihre Lippen, aber nicht fest, und lassen Sie Ihre Kehle frei, murmeln Sie in einem angenehmen Ton und spüren Sie ein Kitzeln auf Ihrer Oberlippe, Ihren Zähnen und Ihrem Nasenrücken. Wenn Sie kein Kitzeln oder Vibrieren verspüren, ist Ihre Kehle verengt, lassen Sie sie los. Richten Sie Ihren Muh auf Ihre Zähne. Achten Sie darauf, einen guten Atemzug zu nehmen. Der Bereich, in dem das Kitzeln zu spüren ist, ist die „Maske“, die Position. Schieben Sie den Ton durch diesen Bereich nach vorne. Erinnere dich an das Pfeifen eines Dampfers, einer Fabrik, welche Freiheit es gibt, Länge und gleichzeitig Kraft und Fülle.

2. Sie „sehen“ eine duftende Blume (z. B. eine Rose) vor sich und riechen daran. Die Vorstellungskraft hilft, das "Aroma" der Blume zu spüren.

Die Stelle (am Gaumen, hinter den Augen, im Kopf, im Schädel – nennen Sie es, wie Sie wollen), wo das Aroma eindringt, die Stelle, die es „füllt“, und die Stelle, die es „auseinanderzieht“, muss gefühlt werden und erinnert! Erinnern Sie sich an "das Entstehen eines neuen internen Volumens". Indem Sie eine solche „Etüde“ viele Male wiederholen, werden Sie dieses Gefühl verstehen und sich daran erinnern, diesen Zustand, der eine Vorstellung vom richtigen „vokalen Gähnen“, „hohen singenden Kuppeln“, hohen Gesangspositionen gibt. Ein ähnlicher Zustand sollte gleichzeitig mit dem Atmen vor dem Moment des Beginns des Tons auftreten. Der Atem ist die untere Stütze, diese Kuppel ist die obere Stütze, dorthin musst du deinen Klang, deinen Atem lenken.

3. Vor dir liegt ein großer, saftiger, schöner Apfel, den du jetzt abbeißen solltest. Man muss sich vorstellen, fühlen, wie sich der Oberkiefer und der Gaumen „spreizen und heben“ mit diesem „Wunsch, einen schmackhafteren Apfel zu beißen“. (Niemals Obst beißen Unterkiefer!). Suchen Sie nach diesen Empfindungen, finden Sie Natürlichkeit, Freiheit. Der hoch erhobene Himmel ist eine singende Kuppel.

4. Im Mund - eine heiße Kartoffel, die den Himmel verbrennt, und Sie spucken nicht aus, Sie möchten sie abkühlen. Du nimmst die kühle Luft auf, sie kühlt den Himmel, verbrannt von Kartoffeln. Schalten Sie Ihre Vorstellungskraft ein, suchen Sie nach Empfindungen, Empfindungen der Kühle des hohen Himmels, erinnern Sie sich an sie!

5. Stellen Sie sich einen Hund bei heißem Wetter vor. Sie läuft, ihr ist heiß, ihre Zunge wird zur Thermoregulation herausgestreckt. Sie atmet schnell, schnell und kühlt so ihren Mund und den ganzen Körper. Natürlich müssen Sie nicht die Zunge herausstrecken, aber stellen Sie sich diesen Hund vor und versuchen Sie, oft, oft zu atmen, um den Gaumen zu kühlen. Sie werden sofort spüren, wie hoch Ihr Gaumen ist, was für eine wunderbare Stimmkuppel, Wölbung Sie haben (gleichzeitig ist der Kehlkopf tief, frei, weit).

6. Fein, fein, bruchstückhaft, wie in einer Erkältung, mit den Zähnen klopfen. Die Aufmerksamkeit sollte auf die Vorderzähne gerichtet werden, auf die Freiheit der Kiefer, in der Tat, wenn die Kiefer festgeklemmt sind, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihre Zähne bruchstückhaft zu schlagen. Wir sind dieser Übung schon einmal begegnet, als es um die Freiheit der Kiefer ging. Und jetzt versuchen Sie, die vorderen oberen Zähne zu fühlen, ihre Wurzeln, dh die Stelle, an der der harte Gaumen oder die „Kuppel“ beginnt. „Schau, wie aktiv er ist, groß! Um es gut zu „sehen“ und zu fühlen, klopfen Sie immer wieder mit den Vorderzähnen und „lauschen“ Sie Ihren Empfindungen erneut.

7. Die Lippen sind nicht fest geschlossen. Der Mund ist ruhig. Innere Sicht umschauen Himmel hoch, ruhige, liegende Zunge, ihre Spitze ruht auf den Wurzeln der unteren Zähne, die Zungenwurzel ist ruhig. Der Kehlkopf ist frei, abgesenkt, breit, wie der Hals eines großen Krugs. Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Wurzeln Ihrer oberen Zähne und lassen Sie alles in einem ruhigen Zustand und sagen Sie leise "Y" zum harten Gaumen. Gleichzeitig sollte der Kehlkopf absolut ruhig, breit und tief bleiben. Sie sollten das Gefühl von sich ausdehnenden Hohlräumen, Volumina, einem "steigenden" harten Gaumen und einem weiten absteigenden Hals einfangen.

8. Mund, Kehlkopf in einem ruhigen Zustand. Sie "wollen" gähnen, aber wie man in der feinen Gesellschaft gähnt, damit es keiner merkt, gähnen Sie mit geschlossener Mund.

Ihre Vorstellungskraft soll helfen, dieses „Verlangen“ eines Gähnens zu spüren. Ihre Aufmerksamkeit sollte auf den harten Gaumen, den oberen Bogen und die breite, lockere, nach unten gerichtete Kehle gerichtet sein. Ein Gähnen sollte auf diese Weise erfolgen: Oberkiefer und Gaumen "heben sich", und der Pharynx wird gelöst und abgesenkt. Diese Trennung und Erlösung „zu Tränen“ (wie es im Leben passiert, wenn wir „zu Tränen gähnen“!). Hören Sie, wie aktiv der weiche Gaumen bei einem Gähnen ist.

Einige dieser Übungen - eins, zwei - werden Ihnen definitiv dabei helfen, die Stimmempfindungen eines Gähnens, einer Kuppel, ihres sofortigen Geräts, gleichzeitig mit dem Einatmen und im nächsten Moment - einem „Atemangriff“ in einer hohen Position und dem - zu finden Erscheinung eines schönen Klangs (die Wiedergeburt einer Luftwelle zum Klang).

Unsere Körper, Organe nehmen diese komplexe Koordination kleiner Muskelbewegungen, Anstrengungen nicht sofort wahr, also brauchen wir Hilfe: Aufmerksamkeit, Geduld, Vorstellungskraft und einfache Übungen.

Singe in einer Maske

Dieser Ausdruck impliziert das Singen mit vollem Einsatz der oberen Resonatoren (Kopfstücke), das Singen in einer hohen Klangposition, die die obere Stütze des Klangs ist, während die Atmung die untere Stütze des Klangs ist.

Unsere einfachen Übungen helfen Ihnen zu fühlen, wo sich diese Hohlräume befinden und wie Sie zu ihnen gelangen.

Interessant sind die Aussagen des Lehrers Witt zu diesem Thema: „Die ganze Essenz der Stimmerzeugung liegt in der Fähigkeit, den Ton „in die Maske“ zu lenken und dort zu halten, indem er an der Wurzel der oberen Schneidezähne ruht ... The Der Ton „in der Maske“ sollte so klar zum Ausdruck gebracht werden, dass er „sehen“ kann, wie er auf die Wurzeln der oberen Schneidezähne trifft. Je weiter der Schwerpunkt in den harten Gaumen verschoben wird, desto weniger brillant wird die Klangnatur an sich sein – desto dumpfer wird die Stimme tolle Gelegenheit"Legen Sie den Ton auf die Kehle."

Es stellt sich die Frage: Wie verlagert man diesen Angriffspunkt zu den Wurzeln der oberen Schneidezähne? Eine einfache Übung hilft Ihnen, damit umzugehen.

Öffne deinen Mund und stecke deinen Zeigefinger ziemlich tief hinein. Die Hand ist mit der Handfläche nach unten. Drücken Sie Ihren Finger (Nagel nach oben) in den Himmel. Atme ein und beginne mit dem gerichteten Ausatmen, langsam, "zu einem Bündel gesammelt", wie ein Taschenlampenstrahl.

Zeigefinger, gegen den Himmel gedrückt, wie die Waage des Geräts, wird die Hitze des Strahls der ausgeatmeten Luft spüren. Die wärmste Stelle am Finger ist der „Angriffspunkt“ der Ausatmung, und der Strahl „trifft“ auf dieselbe Stelle Schallwelle beim Singen.

Allmählich kann durch Fixierung der Aufmerksamkeit sichergestellt werden, dass sich dieser Punkt so weit wie möglich zu den Wurzeln der oberen Zähne bewegt. Danach sollten diese Empfindungen mit Ton überprüft werden. Hören Sie genau auf Ihre Stimme, suchen Sie nach Reinheit und Helligkeit in ihr, während Sie auf Ihre Gefühle hören, erinnern Sie sich an sie.

Der französische Wissenschaftler R. Husson stellte bei der Bearbeitung dieses Problems fest, dass eine reflektorische Verbindung zwischen dem N. facialis trigeminus (dem Bereich der Nasenhöhle und der Nasennebenhöhlen) und der Stimmmuskulatur besteht. Diese korrekte Sprachnachricht ( Flugzeug) reizt das Ende des Gesichtsnervs, der sich am Gaumengewölbe verzweigt, was den Tonus der Stimmmuskeln erhöht und die Helligkeit, Klangfülle, den Flug und die Klangschönheit des Klangs verbessert.

Alte italienische Lehrer für das Gefühl der "Maske" empfahlen folgende Übungen:

summen Sie die Laute „m“, „n“, „v“ in einem angenehmen Ton und spüren Sie Vibrationen im Nasenrücken, auf den Lippen, auf die oberen Zähne und vollkommene Freiheit breiter Hals. Wenn die Zungenwurzel angespannt und angehoben ist, treten diese Empfindungen nicht auf.

Das erste Mal wird diese Übung mit durchgeführt offener Mund- "Stöhnen" und dann mit einem geschlossenen - "Muhen".

Diese Übungen helfen, das Kehlgeräusch loszuwerden, sie sind zu einer Praxis geworden, die "Stöhnen" und "Muhen" genannt wird.

Die Lautentwicklung wird durch Übungen zum Prinzip des Lüstens unterstützt: Sprechen Sie die Silbe ma, mi, mo, mu aus und konzentrieren Sie den Laut „m“ in der Maske (Kitzeln Oberlippe, Zonen der Wurzeln der oberen Zähne) und den nachfolgenden Vokalton, ohne die Empfindungen und die Richtung des Schallflusses und seiner Energie zu ändern. Es sollte keine Spannung im Hals geben. Die Arbeit beginnt mit dem bequemsten Vokal, natürlich ist alles sehr individuell.

In Italien, in dieser Wärme sonniges Klima die wirkung dieser übungen nimmt deutlich zu, da das klima, die sonne, das meer von sich aus die engstellen des menschen aufheben, ihn natürlich, frei machen. In unserem kalten, feuchten, instabilen Klima sind alle menschlichen Empfindungen unterschiedlich, da es ständig Steifheit, Versklavung gibt.

Unsere Anfänger-Sänger haben oft einen engen Hals, hochgezogene Schultern, und man muss sehr vorsichtig sein, damit die Übungen des „Muhens“ und „Stöhnens“ diese Mängel nicht verstärken.

M. E. Donets-Tesseyr spricht über diese Gefahr, sie glaubt, dass man mit der „Muh“ -Technik vorsichtig sein sollte, sich nicht davon hinreißen zu lassen, da sie es gewohnt ist, den weichen Gaumen nicht ausreichend anzuheben, was zu Nasalität führt. Sie nennt das Gefühl des Kopfresonators "das Gefühl des Nasenrückens", sie glaubt, dass dies "die Sammlung des Klangs, seine hohe Position" bewirkt.

Schallattacke

Wir sprachen über die "Maske", über die Kopfresonatoren, dh über den Ort, an den der Luftstrom und der Schall gesendet werden. Wie wird gesendet? Der "Angriff" eines Tons ist das Senden des Atems in dem Moment, in dem der Ton beginnt. Der Atem wird in einem schmalen Strahl, wie ein „Stich“, in eine hohe Position (zu den Wurzeln der oberen Zähne) geschickt. Physiologen sagen, dass der Schallangriff die Art und Geschwindigkeit ist, mit der der Atemspalt von der Atmungsposition zur Stimmposition übergeht; der Moment und der Grad des Verschlusses der Stimmbänder. Der Angriff hat einen großen Einfluss auf die Stimme im Moment ihres Entstehens. Um den richtigen Angriff zu meistern, empfiehlt der Lehrer M. L. Petrenko die Verwendung von Staccato-Übungen (italienisch staccato - abrupt).

Ohne ein muskulöses Gefühl für den sanften Beginn des Klangs zu entwickeln, kann man bei der Arbeit an der Stimme nicht weiterkommen. „Dies ist die erste und unverzichtbare Etappe. Tatsächlich hängt alles, was folgt, von dieser Stufe ab. Ein falsch angegriffener Ton ist später nur sehr schwer zu korrigieren. Wie es im Angriff geboren wird - das wird der ganze Klang der Stimme sein.

Erinnern wir uns also:

Gott bewahre, "hart" zu sprechen

Du kannst nicht arbeiten, wenn du gestresst bist.

Sie, der Redner, werden belohnt:

Alles, was die Seele des Schöpfers erfüllt.

„Erzielen Sie beim Aussprechen von Vokalen nicht nur einen sanften Anschlag, sondern auch einheitliche Qualität Klang. Es ist notwendig, die Vielfarbigkeit des Tons zu entfernen, wenn der Ton [A] aus dem Magen fliegt, der Ton [E] - von der Stimmritze, [I] - aus der verengten Kehle drückt, der Ton [O] summt , wie in einem Fass, und [U], [S] , [Yu] gelangt an Stellen, wo man sie nicht herausbekommt.“ Wir müssen lernen, den Ton näher an den Lippen zu „sammeln“, wenn wir einen der Vokale aussprechen.

Übung Nummer 47.
	Stellen Sie sich vor, Sie hätten leichte Hals- oder Kopfschmerzen oder fühlen sich einfach nur müde. Es war ein Bedürfnis zu „stöhnen“, und Sie stöhnen leise bei dem Geräusch [M]. Stöhne nicht! Beim Stöhnen ist der Ton taub, kurz, die Stimmbänder sind angespannt. Stöhnen - frei, dehnend, monoton. Die Lippen sind leicht geschlossen, die Muskeln von Nacken, Schultern, Gesicht und Armen sind frei. Überprüfen Sie die Freiheit der Nackenmuskulatur, indem Sie Ihren Kopf leicht rollen: unten, rechts, hinten, links, unten ... Erinnern Sie sich an dieses muskuläre Freiheitsgefühl (ich möchte schlafen). Nur der Atem schläft nicht. Es funktioniert - es stöhnt. Überschätzen oder unterschätzen Sie den Klang nicht! Finden Sie Ihre Mitte, das Zentrum der Stimme (der Tonfall, bei dem die Stimme besonders gleichmäßig und frei klingt). Verbinden Sie die Vokale [A], [O], [U], [E], [I], [S] mit dem Konsonanten [M]: mmmA-mmmO-mmmU-mmmE-mmmI-mmmmm. Sprechen Sie die Vokale sanft aus, ohne zu rucken, öffnen Sie leicht Ihren Mund und schließen Sie ihn sofort, um das Stöhnen auf [M] fortzusetzen.
Übung Nummer 48.
	Und jetzt sprechen Sie während des „Stöhnens“ Silben mit Konsonanten [B] und / oder [D] aus: bammm-bommm-bummm-bemmm-bimmm-bymmm; dunn-donnn-dunn-dannn-dinnn-dynn. Es gleicht dem Läuten von Glocken: Pusten - Don! Und das Echo - mmm ... Blow - Don! Und Resonanz - nnn. Also läute die Glocken: bummm-bommm bummm-bommm bummm-bommm... ding-dong ding-dong ding-don...

Mit sanftem Anschlag sprechen zu lernen bedeutet, die Seelenfülle zu finden, die den Zuhörer zu sich zieht.

Während der folgenden Übungen ist es notwendig, die richtige Position der Zunge zu kontrollieren - um ihre "Disziplin" zu überwachen.

Übung Nummer 49.
	Wir sprechen leise, als ob wir uns für irgendein Fehlverhalten entschuldigen oder ein Kätzchen, einen Welpen beruhigen (in Gedanken streicheln): Aba, ava, aha, hell, azha, aza, ama, ana, ara, ala ... - und so weiter, bis das Ende des Alphabets.
Übung Nummer 50.
	Sie sind Funker. Funkkontakt herstellen. Warum Ruhe? Was ist passiert? Ich bin ein Storch! Ich bin ein Storch! Ich bin ein Storch! Wie wird gehört? Herzlich willkommen! Sie können Wörter ersetzen, aber das Wort muss mit beginnen perkussiver Klang[ABER]. Ich bin ein Eisberg! Ich bin eine Aster! Ich bin Anna! Ich bin Allah! Ich bin eine Harfe! Jotierter Ton [I] - wir bilden uns auf dem abgesenkten Kehlkopf, die Zunge liegt in einer Rille. Nach „I“ beginnt ein Wort mit [A] - der Kehlkopf öffnet sich noch mehr. Achten Sie darauf, dass der Ton nicht in die Tiefe des Kehlkopfes "fällt". Es ist notwendig, den Schall mit dem "offenen" Kehlkopf "in die Maske" zu lenken, gleichzeitig sollte eine Reflexion des Schalls im Brustregister erfolgen.

Wiegenlieder „erzeugen“ einen sanften Anschlag; Sie helfen auch, die richtige Position der Zunge zu fixieren.

Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Kind im Arm oder im Kinderwagen. Achten Sie auf vollständige Muskelfreiheit im Kehlkopf (sanfter Angriff). Schaukeln Sie ihn, singen Sie zuerst mit geschlossenem Mund eine bekannte Melodie:

Ö

Ö

Ö

Ö

Ö

Ö

Ö

Zwischen den Zeilen eines Schlafliedes müssen Sie Vokale „singen“, der Ton [A] ist besonders nützlich. Es wird empfohlen, zwei oder drei Töne in einer Kombination zu wiederholen, den Mund eineinhalb frei zu öffnen, zwei Finger nach unten und die Zunge in ein Grübchen zu legen.

Wenn die Lippen schlaff sind, sollte der Laut [A] durch die Laute [O], [U], [E] ersetzt werden.

Geschichten aus dem Wort „Köder“, dh schwingen, schwanken, sind ein unverzichtbares Material für die Erziehung zur Melodiösität. Meistens gibt es auf Fahrrädern ein Bild einer Katze. Er ist der eigentliche Eigentümer Schlaflieder, sie hören ein leises Miauen, schnurren:

Während der Übungen, die auf Märchen und Schlafliedern basieren, ist es notwendig, den Ton „in die Maske“ zu schicken und gleichzeitig als Brustresonator zu arbeiten. Erzielen Sie einen Brustklang, der schön im Timbre und sehr weich ist.

Resonatoren

Denken Sie an die Ähnlichkeiten zwischen Stimme und Geige. Die Klangqualität dieser Musikinstrument hängt von der richtige Verwendung Bogen, die Qualität der Saiten, ihre Spannung und die Eigenschaften des Korpus. Was die Stimme betrifft, so hängt die Extraktion und Aussprache des Tons in erster Linie von der Atmung ab.

Sehr wichtig in der richtigen Stimmbildung und Stimmführung haben sie Resonatoren. Resonator nenne das akustisches System, die unter dem Einfluss der Schallquelle zu schwanken beginnt. Resonatoren sind Hohlräume, die ein Resonanzphänomen bilden können, dh einen Antwortton auf einen bestimmten Ton und seine Höhe. Resonatoren sind Schallverstärker.

Als Hauptresonatoren (Vibratoren) werden folgende betrachtet: Kopf (Mund, Nasopharynx, Nebenhöhlen der Nase), Brust (Thorax, Luftröhre, Bronchien, Kehlkopfhöhle) und Bauchresonatoren. Kleine Hohlräume schwingen für hohe Töne, große Hohlräume für tiefe Töne.

Die Klangfarbe der Stimme wird in erster Linie durch die Struktur des Kehlkopfes bestimmt. Die Klangfarbe der ursprünglichen Stimme kann sich in den Resonatorkavitäten ändern. Schlechte Arbeit irgendein Teil Sprachapparat erkannt durch Resonatorempfindungen.

Jerzy Grotowski entdeckte bei der Erforschung der Probleme der Bühnenstimme 24 Resonatoren im Körper des Schauspielers. Seine Forschungen zeigten, dass, wenn jeder Vibrator (Okzipital, Bauch, Mittelwirbel usw.) eingeschaltet wird, der ganze Körper gleichzeitig vibriert, aber sein Zentrum mit der Position eines bestimmten Vibrators zusammenfällt – dem, wo das Zittern am stärksten ist. Laut E. Grotovsky "wird ein Schauspieler, der vollständig und ganzheitlich in die Handlung involviert ist, ohne darüber nachzudenken, zu einem riesigen Vibrator."

Zu Beginn des Unterrichts muss der Lehrer darauf achten, dass die Schüler, wenn sie es noch nicht beherrschen, sich zumindest bemühen, die korrekte gemischtdiaphragmatische Ein- und Ausatmung durchzuführen.

„Wenn du atmest Unterseite Truhe wo Magen und Zwerchfell sitzen, dann wird dein ganzer Körper Teil des Klangs. Wenn Sie atmen oben, - Die Stimme wird nur ein "Spiegelbild" eines Teils des Körpers sein. Es geht also um den Einsatz von Vibratoren und wie diese kombiniert werden können. Wenn Sie beispielsweise den Kopfvibrator einschalten, funktionieren der Schädel- und der Brustvibrator gleichzeitig. Wenn die Stimme hoch ist und der Brustvibrator beteiligt ist, wirken zwei Resonatoren ähnlich: Brust und Schädel. Auf diese Weise, körperlicher Aspekt Klang beeinflusst seine emotionale Wirkung.

Resonanzempfindungen signalisieren die richtige Stimmbildung. Zentral Nervensystem reagiert auf Resonanzschwingungen. Vibrationen sind nervig Nervenenden und erhöhe den Ton Nervenzentren wodurch die Stimme reflexartig lauter und stärker wird. Die Bedeutung der Schwingungsempfindlichkeit für die Stimmbildung untersuchend, hat V.P. Morozov weist darauf hin, dass "unter dem Einfluss der Schwingungsverbindung die Stimmreaktion verfeinert wird".

Während Sie den Klang so weit wie möglich öffnen und verstärken, müssen Sie sicherstellen, dass er nicht aufhört, Ihr eigener zu sein.

Tonausgabe

Werkstätten im Voicing sollte darauf abzielen, den individuellen Klang jedes einzelnen Schülers zu erkennen und zu festigen. Der erste Schritt in einer solchen Arbeit sollte die Diagnose von Stimmen sein. Der Lehrer erkennt die Probleme jeder einzelnen Stimme, er muss hören und verstehen, wer eine hohe Stimme hat, wer verspannte Kiefermuskeln hat, wessen Stimme nicht in eine „Maske“ gesteckt wird usw. Dies ist notwendig, um die Last richtig zu verteilen verschiedene Gruppen Muskeln jedes Schülers.

Das vorgeschlagene Training verwendet chinesische, hinduistische und japanische Übungen sowie Übungen aus der Praxis verschiedener Atem- und Stimmschulen. Vor Beginn der Ausbildung muss der Lehrer sicherstellen, dass die Schüler gut darüber informiert sind, was sie tun werden und was der Zweck des Unterrichts ist.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass viele der vorgeschlagenen Übungen auf dem Prinzip der Meditation basieren. Hier sei erhöhte Wachsamkeit geboten und „darauf zu achten, dass die Übungen nicht vom Technischen zum Philosophischen wachsen. Dies kann mit gesteuert werden genaue Berechnung Zeit, die für jede Übung dieser Art aufgewendet wird.

Übung Nummer 51.
	Ausgangsposition – aufrecht stehen, Füße schulterbreit auseinander, Füße parallel. Wir entspannen den Körper, d.h. alle Muskeln außer den Beinmuskeln. Lassen Sie uns den Körper nach vorne bewegen. Die Beine sind gerade und mäßig angespannt. Wir stellen uns vor, wir befinden uns in einem Bad mit einem sehr angenehmen leichten Dampf. Wir prüfen, ob unsere Arm- und Nackenmuskulatur ausreichend entspannt ist. Dann stellen wir uns vor, dass unsere Hände zu Besen geworden sind, und fangen an, uns mit völlig entspannten Händen zu klopfen, zuerst auf die Beine, dann auf den Bauch, die Seiten, den Hals, die Schultern, die Arme, dann auf den Rücken, wobei wir die Nieren umgehen. Wir „dampfen“ vorsichtig, ohne einen Zentimeter unseres Körpers auszulassen. Während der Übung stöhnen wir träge und genüsslich bei dem Geräusch [M]. Wir kontrollieren und kontrollieren die Entspannung der Nackenmuskulatur. Die häufigsten Fehler bei dieser Übung sind ein verspannter Kiefer und ein gequetschter Kehlkopf. Achten Sie darauf, dass die Lippen geschlossen und die Zähne geöffnet sind (ca. 1 cm). Sie können auch anbieten, ein halbes Gähnen zu machen, wie in der Übung "Kartoffel".
Übung Nummer 52.
	Entspannen Sie den Körper auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Übung, indem Sie ihn nach unten senken. Die Beine sind gerade und elastisch. Es ist spekulativ, Ihre gesamte Wirbelsäule nachzuzeichnen und sich vorzustellen, dass jeder Wirbel ein Glied eines jungen und starken Bambusses ist. Stellen Sie sich dann Wirbel für Wirbel, ausgehend vom Steißbein, vor, wie sich unser Bambus aufrichtet, wie er wächst und wie ein gerader Pfeil in den Himmel ragt. Wenn Sie sich aufrichten, müssen Sie jedem Wirbel ein leichtes Stöhnen [M] senden. Vergessen Sie nicht die Kartoffel in Ihrem Mund. Die Übung ist korrekt ausgeführt, wenn der Ton aus dem tauben „Uterus“ allmählich, wenn er die Wirbelsäule hinaufgeht, klar wird und den Endpunkt genau im Kopfresonator erklingt.
Übung Nummer 53.
	Ausgangsposition – aufrecht stehen, Füße schulterbreit auseinander, Füße parallel. Wir stellen uns vor, dass sich unsere Beine in schöne junge starke Wurzeln eines sehr starken und schönen Baumes verwandeln. Mit einem Gähnen lassen wir den leisesten und tiefsten Ton [A] in diese Wurzeln hinein. Wir beobachten, wie unsere Wurzeln zu sinken beginnen, wie sie durch den Boden gehen, durch alle Stockwerke des Gebäudes, in dem wir praktizieren, wie sie immer tiefer in das Schöne hineinwachsen, weiche Erde, das einer weichen, biegsamen Knete ähnelt. Wenn wir diese Übung durchführen, extrahieren wir ein Geräusch, das dem sehr leisen Schnurren eines Löwenjungen ähnelt. Wenn es für einen Schüler schwierig ist, einen solchen Ton zu erzeugen, lassen Sie ihn die Übung zuerst leise machen und heiße Luft in die „Wurzeln“ atmen. Die Schüler sollten ermutigt werden, ihre Vorstellungskraft zu erweitern, um diese Wurzeln zu sehen. Nur in diesem Fall können sie die gewünschte Klangqualität erzielen. Es ist sehr wichtig, dass der Lehrer jeden Schüler hört und sicherstellt, dass er einen „nicht verbindenden“ Ton extrahiert. Wenn die Übung korrekt ausgeführt wird, spüren die Schüler bereits in der zweiten oder dritten Stunde leichte Vibrationen auf Fußhöhe. Damit haben wir das gewünschte Ergebnis erreicht.
Übung Nummer 54.
	Stellen Sie sich vor, auf Höhe des Hüftgelenks befindet sich ein schwimmender Gummiballon. Es ist sehr schön, hell und elastisch. Die Aufgabe besteht darin, ihn mit Händen und Bauch wegzudrücken und den Ton [O] in ihn zu senden. Du musst ihn wegstoßen verschiedene Seiten vom Körper. Dabei darf nicht vergessen werden, dass der Ton leise und assoziativ auf Bauchhöhe angesiedelt sein sollte. Die Hände sollten aktiv sein, nicht träge. Wenn die Übung korrekt ausgeführt wird, sind Vibrationen im Unterbauch und im Steißbein zu spüren.
Übung Nummer 55.
	Die Ausgangsposition ist die gleiche wie in den vorherigen Übungen. Wir spreizen unsere Ellbogen zu den Seiten und heben sie auf Schulterhöhe an. Wir falten die Bürsten mit unseren Handflächen übereinander und drücken sie an die Brust. Wir stellen uns vor, dass die Sonne in unserer Brust lebt. Wir öffnen leise die Tür (öffnen unsere Handflächen) und lassen die Sonne mit dem Ton [I] aus dem Haus. Es ist wichtig zu wissen, dass unsere Sonne, wenn sie ihren Schutz verlässt, sich nicht nach oben oder unten bewegt, sondern den gesamten Raum um uns herum, einschließlich hinter uns, gleichmäßig ausfüllt. Wenn die Übung fortschreitet, öffnen und spreizen Sie die Arme, der Ton wird, ohne sich zu erheben, stärker. Vibrationen sollten im Bereich der Schulterblätter zu spüren sein. Dann starten wir auch die Sonne zurück in die Brust. Dementsprechend geht der Sound von stark bis schwach, intim.
Übung Nummer 56.
	Aus derselben Position schließen wir uns und umarmen unsere Schultern. Wir bemühen uns, den Ton in die Schulterblätter zu „schlagen“, d.h. spüren Sie die Vibrationen auf Höhe der Unterarme. Ton [Y].
Übung Nummer 57.
	Wir stellen uns vor, dass sich eine kleine Antenne von unserer Krone aus erstreckt. Wir fangen an, dadurch „mit Außerirdischen zu sprechen“. Ton [MI - MI - MI]. Um die Übung zu vereinfachen, können Sie die Haare an dieser Stelle fassen und sanft ziehen. Es ist wichtig, diese Übung mit einer „Kartoffel“ im Mund so leise wie möglich zu machen. Auf keinen Fall sollten Sie Ihren Kopf zurückwerfen, im Gegenteil, Sie müssen Ihren Kopf leicht nach vorne neigen und Ihre Augen nach oben heben. Achten Sie darauf, dass die Schüler ihre Münder nicht zu einem Lächeln verziehen. Der Mund sollte vertikal arbeiten. BEI dieser Fall der Kopfresonator ertönt, und die maximalen Vibrationen sind natürlich im Bereich der Krone zu spüren.
Übung Nummer 58.
	Stehen Sie gerade, die Füße schulterbreit auseinander, die Füße parallel. Legen Sie Ihre Handflächen auf Brusthöhe zusammen. Beginnen Sie langsam und kräftig mit dem Heben rechte Hand nach oben und gleichzeitig die linke nach unten senken. Aussprechen langer Ton[Und] darauf achten, dass es mit einem gerichteten Strahl genau aus dem Scheitel herauskommt und gleichmäßig aufsteigt. Nehmen Sie Ihr rechtes Bein zurück, verlagern Sie den Schwerpunkt darauf, senken Sie Ihren Kopf ein wenig, legen Sie Ihre Arme um Ihre Schultern und machen Sie einen langen Ton [E]. Vibrationen in Unterarmen und Schultern. Bewegen Sie das rechte Bein nach vorne, verlagern Sie den Schwerpunkt darauf. Öffnen und spreizen Sie Ihre Arme mit einer breiten Geste zu den Seiten. Ton [A]. Der Mund ist „mit vier Fingern“ geöffnet. Vibrationen in der Brust. Bein zurück in die Ausgangsposition bringen. Schließe deine Hände vor dir, sodass sie zusammen mit deiner Brust ein Oval direkt vor dir bilden. Sprechen Sie einen langen Ton [O] aus und konzentrieren Sie sich dabei auf die Handflächen. Wenn die Übung korrekt ausgeführt wird, sollten leichte Vibrationen in den Handflächen auftreten. Stellen Sie sich vor, dass sie eine lange, leichte, hohle Röhre an ihre Lippen bringen und sie so weit wie möglich vom Gesicht wegbewegen und nach vorne richten gerichteter Klang[U], wodurch ein schmaler Korridor mit Ton entsteht, der sich weit nach vorne erstreckt. Wir legen unsere Hände in das Schloss. Wir bringen sie an die Brust und ahmen eine ähnliche Bewegung nach, mit der der Trainer das Maul eines Löwen öffnet. Ton [Y]. Bei der Durchführung dieses Übungsblocks achten wir darauf, dass der Mund ausschließlich vertikal arbeitet und keine Mimik im Gesicht erscheint. Wenn wir die Laute [I] und [S] aussprechen, machen wir ein halbes Gähnen. Wir wiederholen die ganze Übung von Anfang an und sprechen Laute in Sprechreihenfolge aus, d.h. ohne sie im Laufe der Zeit zu verlängern.

3.6. Verwendung klangvoller Konsonanten [M], [N], [L], [P]