Oksana Jurjewa
Der Einsatz innovativer Technologien in der musikalischen Bildung von Vorschulkindern

« Der Einsatz innovativer Technologien in der musikalischen Bildung von Vorschulkindern»

Arbeit Musikalischer Leiter im Kindergarten Bildungseinrichtung bei gegenwärtige Stufe ist mit neuen Inhalten gefüllt - um eine Person zu erziehen, die zu unabhängiger kreativer Arbeit fähig ist, eine aktive, suchende Person. Musik- eine Quelle besonderer Kinderfreude und Anwendung auf Musical Klassen von verschiedenen pädagogischen Methoden löst die wichtigste Aufgabe der frühen Musikalische Bildung Kinder - die Bildung der führenden Komponente Musikalität- Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik.

Musical Klassen nehmen unter allen anderen einen besonderen Platz ein. Es ist auf der Grundlage von hoch künstlerischen Musik In der Kommunikation mit ihr geht die Entwicklung des Kindes einen qualitativ anderen Weg. Daher vor den Lehrern Musiker haben Fragen: wie man den Unterricht interessanter und reichhaltiger gestaltet, den Kindern die Möglichkeit gibt, sich aktiv am Unterrichtsablauf zu beteiligen. Daher die Norm Musical Leben im Kindergarten wird innovative Technologien für die Durchführung von Unterricht.

Im Kern innovative Technologien der musikalischen Bildung Kinder lügen kollektive Aktivität, vereinigend: Singen, rhythmische Sprache, Spielen auf Kinder Musikinstrumente, Tanz, spontane Bewegung unter Musik, Vertonung von Gedichten und Märchen, Pantomime, spontane Theateraufführung.

Formen der Entwicklung Musikalität, welche in der Praxis verwendet wird:

Kommunikation tanzt. Die Einbeziehung des Kindes in den Prozess des Musizierens liegt in der Schaffung einer Atmosphäre der Akzeptanz füreinander und der emotionalen und mentalen Befreiung. Dabei sind kommunikative Tänze unverzichtbare Helfer, Verwendungszweck was entscheidet Aufgaben: Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten, Arbeit am Formgefühl, Entwicklung der motorischen Koordination, Entwicklung des Rhythmusgefühls.

Koordinationsspiele im Freien (Musik und Sprache) . Solche Spiele im großen Stil (durch den ganzen Körper) ein Gefühl geben musikalische Dynamik, Tempo, Leistungshub, Sprache und plastische Intonation, die ihre ist musikalische Inhalte.

Diese Spiele sind von der Idee der Koordination durchdrungen, die in ihnen als Motor wirkt "Begleitung", stimuliert die Entwicklung von Geschicklichkeit, Genauigkeit, Reaktion, erzieht Ensemble Harmonie.

Fingerspiele (Musik und Sprache) . Wertigkeit bei Fingerspielen im Rahmen der Entwicklung Musikalität Kinder liegt darin, dass sie die ersten Erfahrungen darstellen darstellende Kunstfertigkeit, in dem das Zeichen Leistung tatsächlich intoniert, angereichert mit rhythmischen und klanglichen Modulationen der Umgangssprache. Auch die Arbeit an Texten mit Gestenzeichnungen trägt zur Aktivierung des abstrakten und figurativ-assoziativen Denkens bei. Fingerspiele sind originell und interessant, weil sie ein Miniaturtheater sind, in dem die Schauspieler Finger sind. Der Text findet sich hier nicht wörtlich Betrachtung: bestimmte semantische Symbolik "Berufung" zu seiner Interpretation und Interpretation. Fingerspiele entwickeln die Muskulatur, Feinmotorik, taktil Empfindlichkeit: "antizipieren" Bewusstsein, seine Reaktivität (aufgrund der Geschwindigkeit des Bewegungswechsels); das allgemeine Organisationsniveau des Kindes zu erhöhen; Ziel ist es, Rhythmusgefühl, diktionale Sprachmotorik, ausdrucksstarke Sprachintonation und Bewegungskoordination zu entwickeln.

"Chor der Hände". Diese Form ist insofern interessant, als sie Kindern ein Verständnis für motorische Zweistimmigkeit bringt, in die alle Teilnehmer eingeteilt sind „Chor aus zwei Stimmen“ und zwei führende "Dirigenten". Dieses Formular ist für Entwicklung: Koordination Bewegungsfreiheit, Rhythmusgefühl, Aufmerksamkeit, Ensemblezusammenhalt, Fähigkeit zur motorischen Improvisation.

Rhythmische Deklamation unter Musik. Rhythmusdeklamation - Synthese Musik und Poesie. Es kann definiert werden als musikalisch-pädagogisches Modell, bei dem der Text nicht gesungen, sondern rhythmisch rezitiert wird. Jedoch die Ausführung rhythmische Rezitation zeichnet sich durch eine klarere Aussprache und übertriebene Intonation aus. Gleichzeitig interagiert poetisches Klanggewebe mit Mustern Musical Dauer und Pausen, was die emotionale Wirkung des Zuhörens enorm verstärkt und natürlich ein wichtiger Entwicklungsfaktor für das Kind ist. Die Entfernung vom Singen in der rhythmischen Rezitation hängt einerseits mit der Vereinfachung des Intonationsprozesses zusammen (es ist einfacher und natürlicher für ein Kind zu sprechen, und andererseits zielt es darauf ab, die Mechanismen der Intonation zu entwickeln denken, wo Musical Hören interagiert mit Sprache. Bis das Kind hört, wie es spricht, und lernt, seine Sprache zu kontrollieren, ist es schwer zu hoffen, dass es richtig und ausdrucksstark singen kann.

Klangspiele. Bei der Arbeit mit Spielen mit Sounds unterscheide ich bedingt Folgendes Richtungen: solide Gesten und Musik meines Körpers; Geräuschinstrumente (traditionell und hausgemacht) und Musik aus Lärm geboren.

Geben Sie Spiele ein "Höre auf dich selbst" Lassen Sie Kinder die Freude spüren, zu entdecken, dass die Natur den Menschen mit einer großen Vielfalt an Klängen ausgestattet hat. Sie können reproduzieren, verwenden Gelegenheiten eigenen Körper (Stimme, Hände, Füße, Lippen) als einzigartiges und originelles Instrument. Verständnis des Kindes Verbindung schließen sich selbst und die Natur ist das Hauptziel des Spiels.

Elementare Musik. BEIM Musical Aktivitäten mit Kindern halte ich für notwendig Gebrauch von Kindermusikinstrumenten, hauptsächlich Lärm, da diese Instrumente einfach und für Kinder in diesem Alter am zugänglichsten sind. Darüber hinaus sind sie das Attraktivste für kleine Kinder Musik. Aber diese Form der Entwicklungsarbeit Musikalität ist nicht auf die Verwendung beschränkt nur traditionelle Noise-Instrumente. Im modernen Musical Methodik, es ist das Studium von Klang und das Wissen der Kinder über die Welt durch Klang, die Schaffung eines anderen Bildes von einer Vielzahl von Alltagsgegenständen, die alles aufnehmen mehr Entwicklung. Sie sind die Mitglieder eines erstaunlichen Orchesters!

Kommunikation von Kindern mit Musical Werkzeug entwickelt: Musikalität, Klangfarbe hören, Subtilität Wahrnehmung, Assoziativität, Artistik.

Alle oben genannten Formen können bis zu einem gewissen Grad kombiniert werden und in einem Modell vorhanden sein. Sie können von der Lehrkraft je nach Zielsetzung verworfen oder ergänzt werden. Das Modell, transformiert, modifiziert, angereichert, bleibt lange im Repertoire. Eine solche methodische Materialmodellierung ist sehr wertvoll: für Kinder ist es "bekannte person"(ein Lied, eine rhythmische Rezitation, ein Spiel, das angenehm zu wiederholen ist, aber in einer neuen, ungewohnten Version. Solche Variationen verlängern nicht nur die Lebensdauer des Modells, sondern auch der Methode, erweitern ihre Grenzen und eröffnen neue Möglichkeiten für pädagogische Kreativität Die Existenz von Modellen lässt viele Lösungen zu, hängt davon ab musikalisch-Pädagogische Fantasie Musikdirektor, Stufe Musical und die allgemeine Entwicklung von Kindern, ihre künstlerischen Leidenschaften. Wichtig und notwendig ist die Fähigkeit des Lehrers, Kinder zum Spielen zu inspirieren, eine spielerische Atmosphäre aus Märchen, Rätseln, Abenteuern, Geheimnissen und Magie zu schaffen. Dies erfordert Kunstfertigkeit, Intonation-Sprache, Plastik, mimische Ausdruckskraft, die Fähigkeit, Kinder in verschiedene emotionale Zustände einzutauchen.

Einsatz dieser innovativen Technologien und methodischen Formen in der Praxis können Sie Folgendes erreichen Ergebnisse:

schafft es zu erstellen Musikstunden, Ferien, eine Atmosphäre freudiger Kommunikation, guter Laune und harmonischer Selbsterfahrung;

Kinder sind aktiv und befreit, Angst und Unsicherheit verschwinden allmählich in ihren Handlungen;

schafft es hineinzukommen "Schlüssel" das eigentliche Interesse der Kinder, nicht auf Zwang zurückgreifen müssen;

Kinder lernen elementar musikalische Kenntnisse, sich entwickeln musikalisch- kreative Fähigkeiten, lernen sich selbst und die Welt um sie herum im Prozess der spielerischen, freudigen und natürlichen Kommunikation kennen Musik, ohne Aufpreis "Coaching" und mühsames Auswendiglernen; Lernaufgaben werden nebenbei erledigt, Aufgaben überwiegen Bildung und Entwicklung;

Musical der Anführer ist in ständiger kreativer Suche; Der Prozess der Schaffung neuer Modellvarianten und die freudige Reaktion der Kinder bringen Freude und Gefühl "Rückstoß".

Entwicklung Musical die Fähigkeit der Kinder Musikstunden, trage ich dazu bei, dass sie an Kinderwettbewerben teilnehmen können Leistungsfähigkeiten, heben Sie Ihre Leistungsfähigkeiten, ein großes Publikum ansprechen, sich verbessern und behaupten. Innovative Technologien Musical Aktivitäten tragen zur Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit bei Kindern bei, Musik denn das Kind wird seine Welt der freudigen Erfahrungen. Nutzung aller Arten von musikalischen Aktivitäten erhältlich Vorschulalter, sowie die kreativen Möglichkeiten des Kindes, die Lösung des Hauptziels meiner Arbeit erreicht und erreicht Musikalische Bildung im Kindergarten - um Kindern das Lieben und Verstehen beizubringen Musik.

Einführung

Kapitel 1. Theoretische Grundlagen der Chororganisation

Stimmbildung im Chor. Das Konzept der Gesangs- und Chorfähigkeiten

1.2. Psychische Merkmale des Grundschulalters

1.3. Die Tradition des Chorgesangsunterrichts in Russland

1.4. Das Prinzip, einen Chor in der Anfangsphase zu gründen

Kapitel 2

Die Anfangsphase der Arbeit mit dem Jugendchor

Anwendung der wichtigsten Methoden und Techniken zur Ausbildung von Stimm- und Chorfähigkeiten in der Praxis

Fazit

Literatur

EINLEITUNG

In den letzten Jahren hat das Interesse an der Chorpädagogik zu Recht zugenommen. Dies wird damit begründet, dass der Chor zu spielen begann große Rolle auch in der modernen Musik, wo Chorpartien oft als Backing Vocals verwendet werden, ganz zu schweigen vom Eigenwert der Chormusik, der Schönheit, der unbeschreiblichen Harmonie des Chorgesangs. Aber um das Notwendige zu erreichen hohes Level Gesangsleistung im Chor, viel musikpädagogische Arbeit mit Sängern, Sängerinnen und Sänger müssen von Grund auf ausgebildet werden junges Alter Entwicklung ihrer stimmlichen und chorischen Fähigkeiten.

Das Problem der Chorpädagogik wurde in den Werken führender Musiklehrer wie Gladkoy N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova und vielen anderen untersucht. Das Thema Gesangs- und Chorpädagogik jüngerer Schulkinder ist jedoch so wichtig für die Ausbildung der gesamten musikalischen Kultur des Kindes als Ganzes, dass es unbegrenzt abgedeckt werden kann und es immer noch Lücken und Engpässe geben wird. Darüber hinaus die Methoden der Chorausbildung von Sängern Grundschule werden ständig aktualisiert, jeder Lehrer, der sich mit diesem Problem befasst, bringt etwas Eigenes in den Lernprozess ein, aktualisiert bestehende Methoden, verallgemeinert die bisherigen Erfahrungen seiner Kollegen. Daher ist es absolut notwendig, Änderungen in Theorie und Praxis der musikalischen Bildung ständig zu beobachten, etwas für persönliche Erfahrungen mitzunehmen, zu analysieren, in die Praxis umzusetzen und in den Prozess der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten in einem bestimmten einzelnen Chor einzuführen. Dies bestimmt die Relevanz dieses Themas.

Das Ziel unserer Arbeit ist es, die Merkmale der Ausbildung von Gesangs- und Chorfähigkeiten bei jüngeren Schülern theoretisch zu untermauern sowie eine Reihe von Methoden zu identifizieren, die zur Aneignung dieser Fähigkeiten beitragen.

Gegenstand des Studiums ist die Stimm- und Chorausbildung der Studierenden.

Studiengegenstand: Der Entstehungsprozess der Grundfertigkeiten des Chorgesangs bei jüngeren Schülern.

Das Studium methodologischer u Wissenschaftliche Literatur, eine Analyse der Erfahrungen führender Musikpädagogen und Methodiker, sowie meine persönliche Arbeit mit einem Kinderchorteam ermöglichten die Formulierung einer Forschungshypothese: Die Entwicklung der vokalen und chorischen Fähigkeiten des Chorgesangs im Musikunterricht ist effektiver Wenn Musikalische Ausbildung erfolgt systematisch, in enger Verbindung zwischen Lehrer und Schüler, vor dem Hintergrund der Herausbildung der allgemeinen Musikkultur des Kindes im Grundschulalter und schließlich unter Berücksichtigung des Alters und der persönlichen Eigenschaften des Kindes.

Der Zweck, das Thema und die Hypothese bestimmen die folgenden Forschungsziele:

1. die Geschichte der Chorausbildung für Kinder im Prozess der Entwicklung des Unterrichts der Musikkultur in Russland zu analysieren;

2. die konkrete Reihenfolge der Ausbildung der Anfangsfertigkeiten der Gesangsfertigkeiten zu bestimmen Anfangszeit Lernen;

3. die der obigen Aufgabe entsprechende Systematik des Musik- und Gesangsmaterials (Lieder und Übungen) berücksichtigen;

4. die Merkmale des Alters (psychologisch und individuell) jüngerer Schüler aufzudecken.

Auf die Ausführung dieser Arbeit wurde besonderes Augenmerk gelegt methodische Grundlagen Forschung. Hier stützten wir uns auf das Studium der Forschung auf dem Gebiet der Methoden der Stimmbildung von Kindern. Wir erwähnen die Artikel und Essays von S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov sowie moderne Forschungen zur Arbeit mit Kinderchören K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov und andere Lehrer. In unserer Arbeit haben wir auch die Arbeiten von Psychologen auf dem Gebiet der Entwicklungspsychologie verwendet, wie Yu.K. Babansky, I. Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S. L. Rubinstein.

In unserer wissenschaftlichen Arbeit haben wir folgende Forschungsmethoden angewandt:

1. Theoretische Analyse der Literatur unter dem Gesichtspunkt der Ausbildung von Gesangs- und Chorfähigkeiten bei Grundschülern;

2. Verallgemeinerung moderner pädagogischer Erfahrungen mit dem Ziel, die Fähigkeiten des Chorsingens bei jüngeren Schülern unter Einbeziehung ihrer eigenen praktischen Erfahrung zu entwickeln;

4. Experimentelles Studium der Wege und Methoden zur Ausbildung von Chorfähigkeiten bei jüngeren Schülern.

Die allgemeine Methodik beinhaltet die Bildung einer kreativen Persönlichkeit bei Kindern, die in der Lage ist, kreative Aktivitäten durchzuführen. Viel Talent, Intelligenz und Energie in die Entwicklung pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der kreativen Entwicklung des Individuums, vor allem der Persönlichkeit des Kindes, Jugendlichen, wurden von herausragenden Lehrern der 20er und 30er Jahre investiert: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafiev, N. Ya. Bryusova. Basierend auf ihrer Erfahrung, bereichert durch ein halbes Jahrhundert Entwicklung der Wissenschaft des Unterrichtens und Erziehens von Kindern, haben die besten Lehrer, angeführt von den "Ältesten" - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats hat und entwickelt das Prinzip der kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen theoretisch und praktisch weiter. Kreativität bringt in einem Kind eine lebendige Fantasie, eine lebendige Vorstellungskraft hervor. Kreativität basiert von Natur aus auf dem Wunsch, etwas zu tun, was noch niemand vor Ihnen getan hat, oder etwas, das vor Ihnen existierte, auf eine neue Weise, auf Ihre eigene Weise, besser zu machen. Mit anderen Worten, das schöpferische Prinzip im Menschen ist immer ein Streben nach vorne, nach Besserem, nach Fortschritt, nach Vollkommenheit und natürlich nach dem Schönen im Höchsten und Höchsten weiten Sinne dieses Konzept. Das ist das schöpferische Prinzip, das die Kunst im Menschen erzieht, und in dieser Funktion ist sie durch nichts zu ersetzen.

Die experimentelle Arbeit basierte auf der Analyse und Verallgemeinerung der besten Praktiken führender Lehrer und Methodiker und umfasste die Definition des Zwecks und der Ziele der Studie, die Bestimmung des Anfangsniveaus der Schüler, die Durchführung eines Lernexperiments und die Zusammenfassung der Ergebnisse der Arbeit , und Formulierung von Schlussfolgerungen.

KAPITEL 1. THEORETISCHE GRUNDLAGEN DER ORGANISATION DES CHORS

Stimmbildung im Chor. Das Konzept der Gesangs- und Chorfähigkeiten

Stimmbildung im Chor - wesentlicher Bestandteil alle Chorarbeiten mit Kindern. Die Hauptvoraussetzung für die richtige Formulierung der Stimmbildung ist die Bereitschaft des Leiters zum Gesangsunterricht mit jüngere Schüler. Die ideale Option ist der Fall, wenn der Chorleiter hat schöne Stimme. Dann basiert die ganze Arbeit auf den Shows, die der Chorleiter selbst hält. Aber auch andere Arbeitsformen ermöglichen es, die Probleme der Gesangspädagogik erfolgreich zu lösen. In solchen Fällen nutzt der Chorleiter oft eine Show mit Hilfe der Jungs. Im Vergleich dazu werden die besten Muster für die Ausstellung ausgewählt. In jedem Chor gibt es Kinder, die von Natur aus richtig singen, mit einem schönen Timbre und der richtigen Klangerzeugung. Systematische Anwendung mit kollektiver Stimmarbeit individueller Ansatz Bei den Chorsängern überwacht der Lehrer ständig die stimmliche Entwicklung jedes Einzelnen. Aber selbst bei der richtigsten Formulierung der Vokalarbeit bringt sie für verschiedene Chorsänger unterschiedliche Ergebnisse. Wir wissen das, weil es äußerlich keine zwei gibt die selben Leute also sind keine zwei stimminstrumente gleich.

Es ist bekannt, wie wichtig Aufmerksamkeit bei der Beherrschung eines jeden Materials ist. „Aufmerksamkeit ist die Ausrichtung der geistigen Aktivität und ihre Fokussierung auf ein Objekt, das eine bestimmte Bedeutung (nachhaltig oder situativ) für den Einzelnen hat.“1 Die Ausbildung von Gesangs- und Chorfähigkeiten erfordert ständige Aufmerksamkeit von Chorsängern, was Interesse und Fleiß bedeutet. Singen muss wie jede Kunst erlernt werden, geduldig und ausdauernd.

Die Gesangsarbeit in einem Kinderchor hat ihre eigenen Besonderheiten im Vergleich zur Arbeit in einem Erwachsenenchor. Diese Besonderheit ist vor allem darauf zurückzuführen, dass sich der Körper des Kindes im Gegensatz zum Erwachsenen ständig weiterentwickelt und sich folglich verändert. Langjährige Praxis hat bewiesen, dass Singen im Kindesalter nicht nur nicht schadet, sondern auch nützlich ist. Es geht umüber stimmlich korrektes Singen, was unter bestimmten Prinzipien möglich ist. Singen fördert die Entwicklung Stimmbänder, Atmungs- und Artikulationsapparat. Richtig durchgeführtes Singen stärkt die Gesundheit von Kindern.

Und damit die Entwicklung eines jungen Schulkindes im Chor richtig verläuft, ist es notwendig, seine grundlegenden stimmlichen und chorischen Fähigkeiten zu formen. Dazu gehören: 1

1. Gesangsaufbau

Die Schüler müssen die Gesangsinstallation als Grundlage für die erfolgreiche Entwicklung von Unterrichtsmaterialien kennenlernen.

Geste des Dirigenten

Die Schüler sollten mit den Arten von Dirigentengesten vertraut sein:

Beachtung

Atem

Fang an zu singen

Das Ende des Gesangs

Ändern Sie die Stärke von Klang, Tempo und Schlägen entsprechend der Hand des Dirigenten

3. Atmung und Pausen

Der Lehrer sollte den Kindern beibringen, die Technik des Atmens zu beherrschen - ein stilles kurzes Atmen, die Unterstützung des Atmens und seine allmähliche Ausgabe. Beherrschen Sie in späteren Phasen des Trainings die Technik der Kettenatmung. Die Atmung wird allmählich erhöht, daher sollten in der Anfangsphase des Trainings Lieder mit kurzen Phrasen mit der letzten langen Note oder durch Pausen getrennte Phrasen in das Repertoire aufgenommen werden. Als nächstes werden Lieder mit längeren Phrasen vorgestellt. Es ist notwendig, den Schülern zu erklären, dass die Art des Atmens in Liedern mit unterschiedlichen Bewegungen und Stimmungen nicht gleich ist. Russische Volkslieder eignen sich am besten, um an der Entwicklung der Atmung zu arbeiten.

4. Klangerzeugung

Formation weicher Angriff Klang. Hart wird empfohlen, in Werken einer bestimmten Art äußerst selten verwendet zu werden. Übungen spielen eine wichtige Rolle bei der Erziehung zur richtigen Klangbildung. Zum Beispiel das Singen in Silben. Als Ergebnis der Arbeit an der Klangbildung - der Entwicklung einer einzigen Art des Singens bei Kindern.

Bildung der Fähigkeit von klar und klare Aussprache Konsonanten, die Fähigkeit der aktiven Arbeit des Artikulationsapparates.

SEITENUMBRUCH--

6. Bauen, Ensemble

Die Arbeit an der Reinheit und Genauigkeit der Intonation beim Singen ist eine der Bedingungen für die Aufrechterhaltung des Systems. Die Reinheit der Intonation wird durch ein klares Bewusstsein für das Gefühl von „Modus“ erleichtert. Es ist möglich, die modale Wahrnehmung durch die Entwicklung der Konzepte von "Dur" und "Moll", die Einbeziehung verschiedener Tonleitern, die Hauptschritte des Modus in den Gesängen, den Vergleich von Dur- und Moll-Sequenzen und das Singen einer Kappella zu schulen.

Im Chorgesang der Begriff „Ensemble“ – Einheit, Ausgewogenheit im Text, Melodie, Rhythmus, Dynamik; Daher erfordert eine Choraufführung Einheitlichkeit und Konsistenz in der Art der Klangerzeugung, Aussprache und Atmung. Es ist notwendig, den Sängern beizubringen, auf die Stimmen zu hören, die in der Nähe erklingen.

1.2 Psychische Merkmale des Grundschulalters

Die Frage nach den psychologischen Besonderheiten der Entwicklung im Grundschulalter scheint für Lehrerinnen und Lehrer sehr relevant und aktuell zu sein. In den letzten Jahrzehnten gab es große Menge eine Vielzahl von Bildungseinrichtungen, in denen Kinder im Grundschulalter studieren. Gleichzeitig werden Kinder einerseits mit einer Vielzahl von Informationen aufgeladen - neu Schulsachen, wird der Inhalt der klassischen Disziplinen viel komplizierter und nimmt zu. Andererseits steigen die Anforderungen an den Schuleintritt der Kinder stetig. Sie sollen nicht nur den Text zusammenhängend nacherzählen und Gedichte ausdrucksvoll lesen können, sondern auch lesen, rechnen und schreiben können, was übrigens Inhalt des Grundschullehrplans ist.1

Vielleicht sind diese Veränderungen in der Grundschule vom Leben diktiert? Vielleicht sind wirklich moderne Kinder nicht nur ab sechs, sondern auch schon ab fünf oder vier Jahren lernbereit? Vielleicht bringt eine solche Überlastung in Zukunft einige besondere außergewöhnlich gute Ergebnisse?

Leider stimmt das alles nicht. Erstens sprechen Psychologen auf der ganzen Welt von einer allgemeinen Infantilisierung, das heißt, moderne Siebenjährige sind persönlich jünger als ihre Altersgenossen vor zehn Jahren. Zweitens überspringen viele Kinder trotz der Auswahl immer noch Buchstaben und bringen das Einmaleins durcheinander. Но самым неприятным при этом является то, что большинство современных детей не любит и не хочет учиться, что они не умеют учиться и что, даже окончив школу и сдав с помощью репетиторов экзамены в вуз, они испытывают колоссальные трудности и нередко так и не получают заветное Hochschulbildung. Außerdem schreiben sie, fast wie Grundschüler, Analphabeten und merken sich das Einmaleins nicht immer richtig.

Dieser Zustand ist für niemanden ein Geheimnis. Kein Wunder, fast alle neuer Minister Bildung versucht zu realisieren neue Reform Bildung, die immer Grundschüler betrifft. Gleichzeitig sprechen sie über die niedrigen Lehrergehälter, über neue innovative Programme, über schlechte Ökologie und so weiter. Wenn Sie alles oben Gesagte mit den Augen eines Psychologen betrachten, dann ist einer der Hauptgründe für die Probleme und Schwierigkeiten der Grundschulbildung, dass Lehrer und Lehrer nur sehr wenig Ahnung von den psychologischen Eigenschaften von Kindern haben.

Prominente Psychologen des zwanzigsten Jahrhunderts L.S. Vygotsky und J. Piaget betonten nachdrücklich, dass ein Kind kein kleiner Erwachsener ist, dass es eine andere Logik und eine andere Wahrnehmung der Umwelt hat als Erwachsene. 1Also können Innovationen und neue Originalobjekte nichts qualitativ verändern, wenn sie nicht an den Eigenheiten der heutigen jüngeren Schulkinder orientiert (genau orientiert und nicht nur berücksichtigt) sind.

Im modernen Bildungssystem umfasst das Grundschulalter den Lebensabschnitt eines Kindes von sieben bis zehn oder elf Jahren ( Klassen I-III Schulen). Das Aufkommen des Grundschulalters ist mit der Entstehung eines Systems der universellen und obligatorischen unvollständigen und vollständigen Sekundarschulbildung in wirtschaftlich entwickelten Ländern verbunden. Aus wissenschaftlicher Sicht können wir über die relativ gut etablierten, charakteristischsten Merkmale dieses Zeitalters sprechen. Ihre Rolle in der psychologischen Entwicklung des Kindes kann sich ändern, je nachdem, wie sich die Ziele und die Bedeutung der Grundschulbildung im allgemeinen, sich historisch entwickelnden System der öffentlichen Bildung von Kindern vom Kindergarten bis zum Abschluss der Sekundarschulbildung ändern.

Das charakteristischste Merkmal der Zeit von sieben bis zehn Jahren ist, dass in diesem Alter der Vorschulkind ein Schuljunge wird. Dies ist eine Übergangszeit, in der das Kind die Merkmale der Vorschulkindheit mit den Merkmalen eines Schulkindes verbindet. Diese Qualitäten koexistieren in seinem Verhalten und Bewusstsein in Form komplexer und manchmal widersprüchlicher Kombinationen. Wie jeder Übergangszustand ist dieses Zeitalter reich an versteckten Entwicklungsmöglichkeiten, die es wichtig ist, rechtzeitig zu erkennen und zu unterstützen. Bereits in der frühen Schulzeit werden die Grundlagen für viele seelische Qualitäten eines Menschen gelegt und gepflegt. So Besondere Aufmerksamkeit Wissenschaftler konzentrieren sich nun darauf, Reserven für die Entwicklung jüngerer Studenten zu identifizieren. Die Nutzung dieser Reserven wird es ermöglichen, Kinder erfolgreicher auf weitere Bildungs- und Arbeitsaktivitäten vorzubereiten.

Bei einem jüngeren Schüler wächst der Herzmuskel intensiv und ist gut durchblutet, also relativ robust. Dank an großer Durchmesser Halsschlagadern erhält das Gehirn genug Blut, das ist wichtiger Zustand seine Leistung. Das Gewicht des Gehirns nimmt ab dem siebten Lebensjahr deutlich zu. Besonders die Frontallappen des Gehirns, die eine wichtige Rolle bei der Bildung der höchsten und komplexesten Funktionen der menschlichen geistigen Aktivität spielen, nehmen zu.

Das Verhältnis zwischen Erregungs- und Hemmungsvorgängen ändert sich. Die Hemmung (Grundlage der Zurückhaltung, Selbstbeherrschung) macht sich stärker bemerkbar als bei Vorschulkindern. Die Aufregungsneigung ist aber immer noch sehr groß, daher die Unruhe jüngerer Schüler. Bewusste und vernünftige Disziplin, die systematischen Forderungen der Erwachsenen sind notwendige äußere Bedingungen für die Herausbildung eines normalen Verhältnisses zwischen Erregungs- und Hemmungsvorgängen bei Kindern. Gleichzeitig entspricht ihre Gesamtbilanz im Alter von sieben Jahren den neuen, schulischen Anforderungen an Disziplin, Ausdauer und Ausdauer.

So kommt es im Grundschulalter im Vergleich zum Vorschulalter zu einer deutlichen Kräftigung des Bewegungsapparates, die Herz-Kreislauf-Aktivität wird relativ stabil und die Prozesse der nervösen Erregung und Hemmung erhalten ein größeres Gleichgewicht. All dies ist äußerst wichtig, da der Beginn des Schullebens der Beginn einer sonderpädagogischen Tätigkeit ist, die dem Kind nicht nur erhebliche geistige Belastungen, sondern auch große körperliche Ausdauer abverlangt.

Jede Periode der geistigen Entwicklung des Kindes ist durch die hauptsächliche, führende Art der Aktivität gekennzeichnet. Für die Vorschulkindheit ist also das Spiel die wichtigste Aktivität. Obwohl Kinder in diesem Alter, zum Beispiel in Kindergärten, bereits im Rahmen ihrer Möglichkeiten lernen und sogar arbeiten, dient das Rollenspiel in seiner ganzen Vielfalt als das eigentliche Element, das ihr gesamtes Erscheinungsbild bestimmt. Im Spiel entsteht der Wunsch nach öffentlicher Anerkennung, Phantasie und die Fähigkeit, Symbolik einzusetzen, entwickeln sich. All dies dient als Hauptpunkte, die die Schulreife des Kindes charakterisieren.

Sobald ein siebenjähriges Kind das Klassenzimmer betritt, ist es bereits ein Schuljunge. Von diesem Zeitpunkt an verliert das Spiel allmählich seine dominierende Rolle in seinem Leben, obwohl es weiterhin einen wichtigen Platz darin einnimmt; das Unterrichten wird zur Haupttätigkeit des jüngeren Schülers, wodurch die Motive seines Verhaltens erheblich verändert und neue Quellen für das Spiel erschlossen werden die Entwicklung seiner kognitiven und moralischen Kräfte. Der Prozess einer solchen Umstrukturierung hat mehrere Phasen.

Besonders deutlich sticht das Stadium des ersten Eintritts des Kindes in die neuen Bedingungen des Schullebens hervor. Die meisten Kinder sind darauf psychisch vorbereitet. Sie gehen gerne zur Schule und erwarten, hier etwas Ungewöhnliches vorzufinden im Vergleich zu Elternhaus und Kindergarten. Diese innere Stellung des Kindes ist in zweifacher Hinsicht wichtig. Vor allem helfen die Antizipation und Begehrlichkeit der Neuheit des Schullebens dem Kind, die Anforderungen des Lehrers in Bezug auf die Verhaltensregeln im Klassenzimmer, die Normen der Beziehungen zu Kameraden und den Alltag schnell zu akzeptieren. Diese Anforderungen werden vom Kind als sozial bedeutsam und unvermeidlich empfunden. Psychologisch begründet ist die Position bekannt erfahrene Lehrer: Ab den ersten Tagen des Aufenthalts des Kindes im Klassenzimmer müssen ihm die Verhaltensregeln des Schülers im Klassenzimmer, zu Hause und an öffentlichen Orten klar und unmissverständlich mitgeteilt werden. Es ist wichtig, dem Kind sofort den Unterschied zwischen seiner neuen Position, Pflichten und Rechten von dem zu zeigen, was ihm zuvor vertraut war. Das Erfordernis der strikten Einhaltung der neuen Regeln und Normen ist keine übertriebene Strenge gegenüber den Erstklässlern, sondern eine notwendige Bedingung für die Gestaltung ihres Lebens, die der eigenen Einstellung der schulvorbereiteten Kinder entspricht. Mit der Prekarität und Ungewissheit dieser Anforderungen werden Kinder die Einzigartigkeit eines neuen Lebensabschnitts nicht spüren können, was wiederum ihr Interesse an der Schule zerstören kann.

Die andere Seite der inneren Position des Kindes hängt mit seiner allgemein positiven Einstellung zum Prozess der Aneignung von Wissen und Fähigkeiten zusammen. Schon vor der Schule gewöhnt er sich an die Vorstellung, dass er lernen muss, um eines Tages wirklich das zu werden, was er in den Spielen werden wollte (Pilot, Koch, Fahrer). Gleichzeitig repräsentiert das Kind naturgemäß nicht die spezifische Wissenszusammensetzung, die in Zukunft benötigt wird. Ihm fehlt noch eine utilitaristisch-pragmatische Haltung ihnen gegenüber. Er fühlt sich zu Wissen im Allgemeinen hingezogen, zu Wissen als solchem, das gesellschaftliche Bedeutung und Wert hat. Hier manifestiert sich Neugier, theoretisches Interesse an der Umwelt beim Kind. Dieses Interesse als Grundvoraussetzung für das Lernen wird beim Kind durch die gesamte Struktur seines vorschulischen Lebens, einschließlich umfangreicher Spielaktivitäten, geformt.

Die erste Phase des Schullebens ist dadurch gekennzeichnet, dass das Kind den neuen Anforderungen des Lehrers gehorcht, sein Verhalten im Unterricht und zu Hause regelt und sich auch für die Inhalte der Unterrichtsfächer selbst zu interessieren beginnt. Der schmerzlose Durchgang dieses Stadiums durch das Kind weist auf eine gute Bereitschaft hin Schularbeit. Aber nicht alle Kinder im Alter von sieben Jahren haben es. Viele von ihnen haben anfänglich gewisse Schwierigkeiten und werden nicht sofort in das Schulleben eingebunden.1

Die Entwicklung der Psyche jüngerer Schulkinder erfolgt hauptsächlich auf der Grundlage der für sie führenden Aktivität des Lernens. Kinder, die sich an der Bildungsarbeit beteiligen, gehorchen allmählich ihren Anforderungen, und die Erfüllung dieser Anforderungen setzt die Entstehung neuer Qualitäten der Psyche voraus, die bei Vorschulkindern fehlen. Neue Qualitäten entstehen und entwickeln sich bei jüngeren Schülern, wenn sich die Lernaktivität entwickelt.

Auch der Stimmapparat und die Stimmeigenschaften eines jüngeren Schülers haben ihre Eigenheiten, die der Lehrer bei seiner Arbeit berücksichtigen muss.1 Kinderstimmen entsprechen in etwa den Stimmen eines Frauenchores. Der Unterschied liegt in der Breite des Bereichs (er ist etwas kleiner). Und auch anders in der Art des Klangs. Kinderstimmen sind "leichter", "silberner" als Frauenstimmen. Sopran des Kinderchores von bis I - bis G II Oktaven. Alt-Kinderchor von A klein bis D II Oktave.

Kinder haben einen spezifischen Stimmapparat (kurze und dünne Stimmbänder, kleine Lungen). Typisch sind hoher Kopfton, charakteristische Leichtigkeit, „silbriges“ Timbre (insbesondere für Knaben), aber keine Timbresättigung. Herkömmlicherweise können die Kinderstimmen im Chor je nach Alter in 3 Gruppen eingeteilt werden: die jüngere Gruppe, die Mittelschüler und die Seniorengruppe. Junior-Kindergruppe - von Anfang an jüngeres Alter bis 10-11 Jahre alt. Falsche Tonerzeugung. Ein ziemlich kleiner Bereich, wenn auch maximal: bis zur I-Oktave - bis zur II-Oktave oder re I - re II-Oktaven. Dies sind Kinder im Grundschulalter (Klassen 1-4). Geringe Lautstärke. Und außerdem gibt es keine signifikante Entwicklung zwischen Jungen und Mädchen. Im Repertoire solcher Chöre gibt es im Wesentlichen 1-2 Werke. In dieser Anfangsphase der Chorausbildung werden professionelle Gesangsfertigkeiten gelegt: Intonation, Gesangstechnik, Ensemble.

1.3 Die Tradition des Unterrichtens von Chorgesang in Russland

Chorgesang Russland hat tiefe historische Wurzeln. Bis ins 18. Jahrhundert war der Chorgesang das Markenzeichen der Musikkultur unseres Landes.

Musikalische Bildung und insbesondere Chorgesang war in Russland einst völlig anders. Im Mittelpunkt stand zunächst einmal die Praxis Kirchengesang. In jeder Bildungseinrichtung - von der Pfarrschule bis zum Provinzgymnasium - wurde der gesamte Jahreszyklus des orthodoxen liturgischen Gesangs studiert. Chorgesang war ein obligatorischer Teil der Ausbildung, eine lebendige, lebenswichtige Aktivität für jeden Schüler. Er hörte diese Musik wöchentlich im Gottesdienst, er sang selbst in der Schule und im Kliros, es war ein Teil seines Lebens. Aber im Gesangsunterricht beschränkten sie sich nicht nur auf Kirchenmusik, sie studierten auch Volkslieder und sogar Kinderlieder.

Einer der führenden russischen Musiklehrer des letzten Jahrhunderts S.V. Smolensky glaubte, dass das Problem der Musikkultur der Gesellschaft als nationale Tradition der Musikausbildung in Russland durch Chorgesang gelöst werden könne. Er argumentierte, dass kreative Fähigkeiten ausnahmslos allen Kindern innewohnen, daher sei es notwendig, den pädagogischen Prozess so zu organisieren, dass sich diese Fähigkeiten manifestieren. Es erfordert Kenntnisse in Psychologie, Pädagogik, stimmliche Fähigkeiten: eine hohe Wort- und Klangkultur, die Fähigkeit, die Bedeutung und den Charakter in der Intonation natürlich und wahrheitsgemäß zu vermitteln menschliche Gefühle und Erfahrungen.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

Erste Versuche, musikalische Bildung im Rahmen einer Gesamtschule durchzuführen, finden sich in Zaristisches Russland.

Alle Schulsatzungen sahen vor, dass die örtlichen Behörden „sich um den Musik- und anderen Kunstunterricht kümmern“, soweit dies möglich ist, „wenn die Möglichkeit dazu besteht. Oder anders gesagt: „materielle Chancen“. In einigen, meist privilegierten Bildungseinrichtungen waren solche Fonds angesiedelt. Besonderes Augenmerk wurde auf die Ausbildung in privilegierten Frauenbildungseinrichtungen gelegt, in denen Musik als angesehen galt wichtiges Element Bildung.

Das Ende des 19. Jahrhunderts in Russland ist reich an der Geburt von Forschungen zum Problem der Chorerziehung von Kindern. Unter den Lehrern des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts genoss Stepan Wassiljewitsch Smolensky1 besondere Berühmtheit. Zum ersten Mal drin schulische Ausbildung Smolensky stellt das Problem der Einheit von Unterricht und Erziehung im Musikunterricht. Im Artikel „Hinweise zum Gesangsunterricht“ nennt er drei Hauptaufgaben:

1. Pädagogisch - die Bildung einer spirituellen Kultur

2. Bildung - Kenntnisse der russischen Musikliteratur

3. Entwickeln – Singen lernen

Er erstellt ein Lehrbuch, in dem er seine methodischen Entwicklungen darlegt:

Der vierbändige „Kurs des Chorgesangs“ sowie das „ABC des Chorgesangs“, in dem die Technik des Znamenny-Gesangs vermittelt wird. Der Wissenschaftler repräsentierte den Chor als Massenkollektiv mit didaktischen und künstlerischen Aufgaben: Gesangstechniken zu vermitteln und künstlerisch aufzuführen. Smolensky vermittelte Kindern nicht nur Musikkultur, sondern brachte ihnen auch die Technik des Singens bei.

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts erschien ein Buch von Sergei Miropolsky2 „Über die musikalische Bildung der Menschen in Russland und Westeuropa“. Dieses Buch enthält einen Artikel, der einer Überprüfung der russischen Bildungs- und Musikliteratur zum Gesangsunterricht gewidmet ist. Er betont besonders die Bedeutung des Chorgesangs, der wie folgt lautet:

1. Fähigkeit für freundliches, kollektives Handeln

2. Angemessener Wunsch, das Ziel durch gemeinsame Kräfte zu erreichen

3. Die Angewohnheit, sorgfältig zu handeln eigene Aktivitäten.

In seinen Äußerungen betont Miropolsky die Liebe des russischen Volkes zum Lied, indem er verschiedene Fälle aus dem russischen Leben anführt, die mit dem Lied verbunden sind.

Das Buch von S. Miropolsky spielte eine bedeutende Rolle in der Geschichte der Musikausbildung, da es eine Vorstellung vom Stand der Musikausbildung in Russland und im Westen gab.

Große Popularität erlangte Alexei Nikolajewitsch Karasews zweiteilige „Methode des Singens“.1 Er misst dem Studium des Gesangs nicht nur eine musikalisch-pädagogische, sondern auch eine pädagogische Bedeutung bei. Der Autor betont besonders, dass sich während des Chorunterrichts eine aktive Aufmerksamkeit entwickelt und die geistige Arbeit verstärkt wird.

Karasev setzt sich 2 Ziele, wenn er Kindern das Singen beibringt:

1. Die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern und gleichzeitig der Stimm-, Sprach- und Atmungsorgane.

2. Anwendung dieser während der Ausbildung erworbenen Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis.

Karasev legt großen Wert auf die Notenschrift, die Notwendigkeit des Studiums, die er nachdrücklich betont: „Beim Singen“ aus der Stimme „wandert eine Person im Dunkeln und erweist sich in jedem neuen Fall als hilflos.“

A. N. Karasev widmet den methodologischen Methoden des Studiums musikalischer Werke große Aufmerksamkeit:

1. Lesen der ersten Zeile durch den Lehrer, falls dies noch nicht gelernt wurde.

2. Wiederholung deutlich von jedem schwachen Schüler und von der ganzen Klasse.

3. Singen einer Zeile des Lehrers.

4. Wiederholung durch die besten Schüler einzeln.

5. Wiederholung zu zweit, zu dritt, Gruppe und ganze Klasse.

6. Studieren der zweiten Zeile mit den gleichen Methoden.

7. Beide Zeilen übereinander wiederholen.

8. Singen nächsten Satz Gebete.

Die Vorteile der Methodik von A. N. Karasev liegen in einer strengen, durchdachten Abfolge beim Aufbau des gesamten Lernprozesses und in seiner detaillierten Entwicklung, die zur Entwicklung starker Fähigkeiten bei den Schülern beiträgt.

Gleichzeitig spiegelte die Methodik von A. N. Karasev die Scholastik und den Formalismus der damaligen Bildung wider.

Zu beachten sind die Artikel von Professor AI Puzyrevsky1. Schulgesang, richtig inszeniert und gut dirigiert, ist seiner Meinung nach wichtig für die Schule in verschiedene Beziehungen: sowohl im Religiösen als auch im Ästhetischen und im Moralischen. Im Artikel „Singen in der Familienerziehung“ stellt er fest, dass Gesangsunterricht sehr wichtig sei, denn „für den Erfolg jeder musikalischen Tätigkeit ist es notwendig, die allgemeine Musikalität zu entwickeln … und dafür ist das beste Mittel, das Singen zugänglich ist alle normalen Kinder."

Nicht weniger interessant ist die Arbeit von D.N. Zarina „Methodik“,2 die mit dem einleitenden Teil „Über die Methode des Chorgesangs und ihre Prinzipien“ beginnt.

Die Bedeutung des Schulgesangs liegt seiner Meinung nach nicht nur in der ästhetischen Erziehung, sondern auch in seiner erzieherischen Wirkung:

1. Über die geistigen Fähigkeiten von Kindern: Bewusstsein, Gedächtnis, Vorstellungskraft

3. Ästhetisches Empfinden, das nur durch die Darbietung guter Musik möglich ist.

Zarin teilt den gesamten Unterrichtsverlauf in 2 Perioden ein: Unterrichten von Notenschrift und Lernen von der Stimme - er empfiehlt, mit der Arbeit an der Entwicklung der Höhenwahrnehmung zu beginnen, weil. Den Spielfeldbereich findet er für Kinder am interessantesten.

Ein entscheidenderer Ausdruck der neuen pädagogischen Tendenzen ist "Methoden des Singens in der Grundschule, basierend auf den neuesten Daten der experimentellen Pädagogik" von Alexander Leontievich Maslov1.

Der Autor beschreibt verschiedene Experimente. Er fordert methodische Recherchen, in denen er die Pflicht jedes wahren Lehrers sieht, streicht dabei aber nicht das gesamte Erbe der altrussischen Pädagogik durch. Es erfordert eine Kombination neuer Methoden mit alten, bewährten Erfahrungen.

Maslov glaubt, dass der Schulgesang überwiegend chorisch sein sollte, obwohl er sich insbesondere der individuellen Entwicklung des Kindes zur Aufgabe macht. Maslov sagt auch, dass Chorgesang die Hauptform der Schulmusikarbeit ist. Gleichzeitig glaubt er, dass die Einführung eines intensivierten Studiums der Notenschrift bei einem Kind leicht sowohl das musikalische Flair als auch das Interesse an Schönheit und kreativer Vorstellungskraft töten kann. Notenschrift als solche in der Grundschule sollte nur ein Hilfsmittel im Unterricht sein. Der Hauptwert seiner Methodik liegt in der Anregung Kreativität Kinder.

In der Zeit bis in die 1930er Jahre gewannen die Probleme des Schutzes von Kinderstimmen und der Schaffung spezieller Kindervokalmusik eine herausragende Bedeutung.

In der Sowjetzeit der Entwicklung unseres Staates in allgemeinbildenden Schulen wurden die Schüler sowohl im Musikunterricht als auch in den Klassen der Schulchöre hauptsächlich durch Chorgesang an die Kunst der Musik herangeführt. Die Schule "sang", Wettbewerbe von Schulchören der ländlichen, städtischen, republikanischen und anderen Niveaus wurden regelmäßig abgehalten. Musiklehrer haben erfolgreich Chormusik als effektive Form der Erziehung musikalischer und ästhetischer Bedürfnisse, stimmlicher und chorischer Fertigkeiten und Fähigkeiten eingesetzt. Im Unterricht des Schulchores, einem aktiven Prozess der Bildung jener Aspekte der Persönlichkeit des Schülers, die den Schüler aktiver und aufmerksamer im Leben machen, entwickelt er die Fähigkeit, sich selbst, sein Denken und Handeln unter dem Gesichtspunkt der Liebe zur Realität zu analysieren fand statt.

Von 1930 bis 1941 begann die systematische Arbeit an der Verbesserung der Methoden der Gesangspädagogik, basierend auf regelmäßigen Beobachtungen der Stimmentwicklung von Kindern. N. L. Grozdenskaya und V. T. Sokolov schreiben darüber ausführlich in ihren Werken.1

Von 1941 bis 1970 wurde der Beherrschung technischer Fähigkeiten und der Entwicklung des Stimmohrs des Schülers ein wichtiger Platz eingeräumt (N. L. Grozdenskaya, O. A. Apraksina, V. T. Sokolov, E. Ya. Gembitskaya).

Heutzutage wird dem Problem der Ausbildung von Gesangs- und Chorfähigkeiten bei jüngeren Schülern ziemlich viel Aufmerksamkeit geschenkt. Dieses Thema wird ausführlich in den methodischen Arbeiten von G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov behandelt.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

Im neuen 21. Jahrhundert steht die Relevanz des Unterrichtens von Chorgesang außer Zweifel, dies beweist die aktive Graduierung in letzten Jahren verschiedene Lehrbücher und Handbücher für Lehrer zum Unterrichten von Chorgesang. Wir notieren einige von ihnen:

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Russische Vokal- und Chorschule: Von der Antike bis zum 21. Jahrhundert: Lehrbuch für Studenten höherer Bildungseinrichtungen. M., 2003. Dieses Lehrbuch beschreibt die Geschichte der Entwicklung und Gründung der Chorschule in Russland, das Material ist sehr gut für seinen Inhalt und seine systematische Präsentation.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Chorklasse und praktische Arbeit mit dem Chor. M .: Akademie, 2003. Dieses Lehrbuch untersucht gemäß dem Kursprogramm die Theorie der Gesangs- und Chorkunst, zeigt die Methodik für die Arbeit mit Kinderchören auf - erzählt von der Ausbildung von Sängern in Gesangs- und Chorfähigkeiten, dem Erreichen eines Ensembles, Klarheit der Ausdrucksweise, über die wichtigsten Probenmethoden, die Arbeit mit einzelnen Chorsängern und der ganzen Gruppe, über die Auswahl des pädagogischen und Konzertrepertoires, über die Vorbereitung auf ein Konzert und so weiter. Besonderes Augenmerk wird auf die Grundlagen der Organisation und Führung von Chören in Schule und Weiterbildung gelegt. Der Anhang enthält Werke für Kinderchor. Kann für Musiklehrer, Chorleiter nützlich sein.

Schiwov V.L. Choraufführung. Theorie. Methodik. Praxis M .: Vlados, 2003. Dieses Handbuch kann als Hauptmaterial für den Kurs "Theory of Choral Performance" sowie als zusätzliches Material für den Kurs "Choral Studies" im Klassenzimmer in den Klassen Chorleitung, Gesang verwendet werden , Lesen von Chorpartituren. Adressiert an Studenten und Lehrer von Musik und Pädagogische Hochschulen, Hochschulen, Musiklehrer und allgemeinbildende Schulen, praktizierende Chorleiter und eine breite Palette von Liebhabern des Chorgesangs.

Leider hat sich in den letzten zehn Jahren die Situation der Gesangs- und Chorarbeit an allgemeinbildenden Schulen in Russland verändert, und zwar nicht zum Besseren. Einer der Gründe für diesen Zustand ist die aktuelle negative soziokulturelle Situation im Land, die vor allem die junge Generation von Schulkindern betrifft.

In einer solchen Situation wird die Rolle des Lehrers im Musikunterricht und die Wiederbelebung der Traditionen des Gesangs- und Chorspiels in der Schule sehr relevant. Die Rückkehr der Schüler in die Welt der musikalischen und ästhetischen Werte hat heute oberste Priorität.

1.4 Die Prinzipien der Gründung eines Chores in der Anfangsphase

Chorgesang ist die effektivste, zugänglichste und effektivste Form der musikalischen Bildung. Dabei fungiert die menschliche Stimme als Musikinstrument, das von fast allen Kindern genutzt werden kann. Die pädagogischen Möglichkeiten des Chorgesangs sind enorm. K.D. Ushinsky schrieb: „Was für ein mächtiges pädagogisches Werkzeug das ist – Chorgesang. In einem Lied, und besonders in einem Chorlied, liegt im Allgemeinen nicht nur etwas, was einen Menschen belebt und erfrischt, sondern auch etwas, das die Arbeit organisiert und freundliche Sänger für eine freundliche Sache bereitstellt. Das Lied verschmilzt mehrere getrennte Gefühle zu einem starken Gefühl und mehrere Herzen zu einem stark fühlenden Herzen.

Mit der richtig organisierten Arbeit des Chorkollektivs, mit der Entwicklung der Selbstverwaltung seiner Mitglieder, werden Bedingungen für die Entwicklung und Manifestation bestimmter Verhaltensnormen, die Kommunikation mit Kameraden, den Respekt vor der Arbeit des Lehrers, die Disziplin und den Willen geschaffen , Verantwortungsbewusstsein und Zielstrebigkeit, eine ernsthafte Einstellung zur übertragenen Aufgabe, Aufmerksamkeit und Ausdauer, der Wunsch, ihre Fähigkeiten einzubringen gemeinsame Sache. All diese und viele andere Qualitäten werden gerade in kollektiven Studien entwickelt. Das Bewusstsein der Kinder für die Bedeutung ihrer gemeinsamen Aktivitäten, das gemeinsame Ziel, die Abhängigkeit jedes Einzelnen vom Erfolg aller und der Erfolg des gesamten Teams vom Erfolg jedes einzelnen Chormitglieds trägt zur intensiven Entwicklung aller bei Fähigkeiten und Eigenschaften der Persönlichkeit der Schüler.

Das Verständnis der Methodik des Proben-Aufführungsprozesses mit dem Chor basiert in erster Linie auf einer gründlichen Kenntnis der Chorprobleme, auf der bewussten Anwendung unerschütterlicher Methoden der Chorarbeit. Die Klassifizierung von Methoden der Chorarbeit in diesem Sinne ist nicht zufällig. Jeder Moment der Probenarbeit, sei es das Kennenlernen eines Werkes oder dessen künstlerische Vollendung, hat seinen eigenen Platz im Handlungsablauf des Dirigenten. Die Verschiebung der Momente des Probenablaufs beim Erlernen des Repertoires, aber auch in der Folge, macht den musikalischen und pädagogischen Prozess von unüberlegten Entscheidungen abhängig, was natürlich für die ästhetische Entwicklung von Kindern wichtig ist.

Methodische Prinzipien in der Arbeit mit dem Kinderchor haben, wie Sie wissen, Besonderheiten. Die Hauptsache ist, dass das Alter der Kinder und ihre Interessen berücksichtigt werden müssen. Die Empfänglichkeit der kindlichen Seele ist so direkt und unvorhersehbar, dass es einfach undenkbar ist, mit „vorgefertigten Rezepten“ zu einer Probe mit einem Kinderchor zu gehen. Vielleicht sollte der Chorleiter, mehr als bei der Arbeit mit erwachsenen Sängern, mit einem spielenden Kinderpublikum, mit größerer Hingabe arbeiten, mit einem Verständnis für die psychologischen, physikalische Eigenschaften Kinder, gleichzeitig ihr Lehrer, Erzieher und nur ein Freund zu sein. Für einen Dirigenten ist es äußerst schwierig, eine solche Form der Kommunikation mit Kindern zu finden, bei der fachlich-technologische, d.h. Choraufgaben, die Grundlage für die spätere Arbeit wurde ständig aufgebaut, das Interesse der Kinder wurde aufrechterhalten, es würde bei den Proben eine besondere emotionale Atmosphäre geben, im Einklang mit künstlerische Aufgaben. Die Freude an der Kreativität der Kinder ist in ihrer Essenz einzigartig und unwiederholbar.

Um einen Chor zu gründen, müssen Kinder ausgewählt werden, die daran teilnehmen. Hier sollten wir uns nicht nur auf ein schnelles Fazit auf wenige Daten beschränken. Der eine hat die Fähigkeit, sich an gesungene oder gespielte Sätze zu erinnern, der andere in einem sensiblen Gespräch über das Erlebte Musikalische Ordnung. Ein Kind mit absolutem Gehör kann dumm sein, bestimmte musikalische Zusammenhänge wahrzunehmen, oder es wird ihm das Zeug zum guten Geschmack fehlen. Andererseits kann ein Student mit einem Gehör, das nicht sofort auftaucht, mit der Zeit ein tiefes, umfassendes und ernsthaftes Interesse an Musik haben; erkennen und nach dem Höchsten streben, wenn er als Begabterer nach Gehör spielt und nicht weitergeht und beim Primitiven stehen bleibt. Daher sollte die Auswahl der Kinder im Chor mit Vorsicht behandelt werden, die Musikalität erfassen, das Interesse an Musik herausfinden (das Maximum an Möglichkeiten nutzen).

Die wichtigste Etappe in der Entstehung des Chores ist das Zuhören seiner Mitglieder. Die Ergebnisse des Hörens müssen streng und systematisch in einem eigens eingerichteten Tagebuch festgehalten werden. Neben den stimmlichen und musikalischen Daten der Zuhörer sollte sie allgemeine und besondere Schulbildung, Arbeits- oder Studienort, Wohnadresse (Telefon, Geburtsjahr, Familienstand) erfassen.

Beim Hören sollten Sie die Qualität der Stimme (Typ, Tonumfang), musikalisches Gehör, Rhythmusgefühl, Musikalisches Gedächtnis, sowie musikalische Ausbildung herausfinden: Kenntnis der Notenschrift, Besitz eines beliebigen Musikinstruments, Erfahrung mit dem Singen in einem Chor. Es gibt verschiedene Methoden, Chorbewerbern zuzuhören. In der Regel wird der Bewerber zu Vorführungen eingeladen Gesangsarbeit; Lied, Romanze, Arie. Danach wird der Stimmumfang, die Stimmart (Tenor, Bariton, Bass etc.) bestimmt. An einfachen Übungen wird die Qualität des musikalischen Gehörs ermittelt. Beispielsweise wird vorgeschlagen, Töne unterschiedlicher Höhe nach einem Instrument oder einer Stimme innerhalb des mittleren Segments des ankommenden Stimmbereichs zu wiederholen, eine einfache Konstruktion von drei bis fünf Tönen, die auf einem Instrument gespielt werden, mit einer Stimme zu wiederholen. Wenn der Bewerber eine musikalische Ausbildung oder Erfahrung im Chorsingen hat, können die Übungen etwas kompliziert sein. Beispielsweise wird ein Bewerber aufgefordert, nach Gehör einfache Intervalle in melodisch und dann in zu bestimmen harmonische Form, baue eine Stimme aus einem gegebenen Ton verschiedene Intervalle. Es ist ratsam, chromatische Konstruktionen in das Hören einzubeziehen.

Ein wichtiges Problem ist die Erstellung des Curriculums.1 Eine Musik- und Chorschule, die eine Form der Freizeitgestaltung der Kinder, eine außerschulische und außerschulische Art ihrer Tätigkeit ist, ist gleichzeitig eine Bildungseinrichtung, in der ein konsequenter, systematischer Unterricht von Kindern in der Musikkunst sollte etabliert werden.

Alle unsere Klassen, insbesondere in der ersten Stufe, sollten dem Hauptziel untergeordnet sein: Kinder mit Chorgesang, kollektiver Kreativität und Musik selbst zu fesseln. Um dieses Ziel zu erreichen, ist die kreative Atmosphäre im Team besonders wichtig. Es ist notwendig, das Interesse an dem zu lernenden Lied, an seinen Schöpfern zu wecken. Es ist sehr wichtig, Kindern die Liebe für den Prozess des gemeinsamen Singens zu vermitteln. Daher sollte jede Probe zuallererst eine Aktivität sein, bei der der Leiter auf jede erdenkliche Weise versucht, ein Team von Gleichgesinnten (Musik-Empathisanten) zu bilden.

Die Arbeit mit dem Nachwuchschor soll möglichst abwechslungsreich gestaltet werden. Beispielsweise können Kinder neben gewöhnlichen Liedern auch eine ganze Suite zu einem Thema oder mehrere Lieder, die durch einen literarischen Text verbunden sind, vortragen. Sie können auch eine thematische musikalische und literarische Komposition machen.

Wenn der Nachwuchschor stetig lernt, wechseln in 2-3 Jahren stimmlich und chorisch gut vorbereitete Kinder in den Mittelchor.

KAPITEL 2

Die Anfangsphase der Arbeit mit dem Jugendchor

Der Jugendchor ist, wie oben erwähnt, durch einen begrenzten Stimmumfang gekennzeichnet. Vor der ersten Oktave - D - Es der zweiten Oktave. Hier ist die Klangfarbe der Stimme schwer nach Gehör zu bestimmen. Selten ausgeprägte Soprane, noch seltenere Alttöne. Insofern halten wir eine Einteilung in Chorstimmen zu Beginn des Unterrichts für unangemessen. Unsere Hauptaufgabe ist es, den unisono Klang des Chores zu erreichen.

Der Nachwuchschor steht vor der Aufgabe, die Gesten des Dirigenten zu beherrschen und eine gute Reaktion darauf zu entwickeln (Aufmerksamkeit, Atmung, Einleitung, Rückzug, Fermate, Piano, Forte, Crescendo, Diminuendo etc.). Besonderes Augenmerk sollte hier auf die Atmung gelegt werden - weite Atmung in Sätzen. Jede Sitzung des Juniorchores (der Chor probt einmal pro Woche für 45 Minuten) beginnt normalerweise mit Gesang, gefolgt von Solfeggio-Übungen für den Chor. Wir schreiben alle Lieder, die wir lernen, an die Tafel. Manchmal verwenden wir die relative Technik: Anstelle einer unbequemen Tonart mit vielen Zeichen auf der Tafel schreiben wir die nächstgelegene passende, z. B. statt Des-Dur D-Dur, statt f-Moll e-Moll usw. Das Erlernen eines Liedes kann mit der Stimme (nach Gehör) beginnen, besonders in der ersten Phase, da eine übermäßige Verwendung von Noten Kinder vom Üben abhalten kann (schwierig!), aber dann müssen Sie zu den Noten zurückkehren.

Das Singen von Melodien aus Noten bringt gewisse Vorteile. Erstens gewöhnen sich Kinder daran, aus Noten zu singen, und zweitens findet eine psychologische Umstrukturierung statt: „Es stellt sich heraus, dass es interessant ist, aus Noten zu singen, und es ist nicht so schwierig.“

Wir berücksichtigen unbedingt die Besonderheiten des Alters von Kindern, die wir im ersten Kapitel unserer Studie festgestellt haben. So werden Kinder in den unteren Klassen ziemlich schnell müde, ihre Aufmerksamkeit wird abgestumpft. Für seine Konzentration muss man eine Vielzahl methodischer Techniken abwechseln, Spielmomente aktiv anwenden und die gesamte Lektion entlang einer zunehmenden Linie aufbauen.

Der Chorunterricht sollte unserer Meinung nach schnell und emotional erfolgen. In Zukunft ist jeder gute Chor eine Bereicherung für Proben, Singen im Trainingslager. Die Anwendung eines Komplexes verschiedener Methoden und Techniken sollte sich auf die Entwicklung der Grundqualitäten der Singstimme von Kindern konzentrieren, indem vor allem die auditive Aufmerksamkeit und Aktivität, das Bewusstsein und die Unabhängigkeit stimuliert werden.

Die Differenzierung der klanglichen Qualitäten der Stimme und der Elemente musikalischer Ausdruckskraft sowie der eigentlichen Gesangsleistung basiert auf der Nutzung aller Arten geistiger Aktivität der Schüler. mentaler Prozess erfordert Analyse und Verallgemeinerung, Aufmerksamkeit, Muskelgedächtnis usw. Um diesen Ansatz zur Entwicklung der kindlichen Stimme umzusetzen, ist es notwendig, dass der Lehrer die Stimmfähigkeiten von Kindern von der Geburt bis zum Beginn des Mutationsalters kennt und die Aufgaben der Stimmarbeit für jede Bildungsstufe versteht.

Auch eine notwendige Voraussetzung für die Bildung von Gesangs- und Chorfähigkeiten ist richtige Auswahl Repertoire, und der Chorleiter sollte sich vorher darum kümmern, denn das ist sehr wichtig: Wie sie singen, hängt davon ab, was die Kinder singen werden. Um das richtige Repertoire auszuwählen, muss sich der Lehrer an die dem Chor zugewiesenen Aufgaben erinnern und das ausgewählte Werk sollte auch darauf abzielen, bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln. Das Repertoire muss folgende Anforderungen erfüllen:

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

1) Seien Sie lehrreich

2) Seien Sie sehr künstlerisch

3) Passen Sie das Alter und das Verständnis der Kinder an

4) den Fähigkeiten dieses Leistungsteams entsprechen

5) Seien Sie inhaltlich vielfältig

6) Ausgewählte Schwierigkeiten, d.h. jedes Werk soll den Chor beim Erwerb bestimmter Fähigkeiten voranbringen oder diese verstärken.

Sie sollten keine komplexen und umfangreichen Werke nehmen. Für Kinder, die dies singen, kann sich dies als unmögliche Aufgabe herausstellen, und dies wird zwangsläufig ihre Produktivität bei ihrer Arbeit beeinträchtigen und zu Müdigkeit, Gleichgültigkeit gegenüber der Arbeit, mit der sie beschäftigt sind, in einigen Fällen sogar zu Entfremdung führen Chorgesang allgemein (je nach Art) Kind. Aber komplexe Werke sollten in das Repertoire aufgenommen werden, sie sollten mit Vorsicht und unter Berücksichtigung aller nachfolgenden Arbeiten aufgenommen werden. Gleichzeitig sollte eine große Anzahl leichter Stücke im Repertoire begrenzt werden, da das leichte Programm keine berufliche Weiterentwicklung fördert. Und natürlich sollte es auch für die Chorsänger interessant sein, das gibt sogar eine gewisse Erleichterung bei der Arbeit, da die Kinder sich bemühen, so gut wie möglich zu arbeiten und auf jedes Wort des Chorleiters zu hören.

Anwendung der wichtigsten Methoden und Techniken zur Ausbildung von Stimm- und Chorfähigkeiten in der Praxis

Unsere experimentelle Arbeit basierte auf dem Prinzip der Systematisierung und Verallgemeinerung aller Erkenntnisse, die aus den in dieser Arbeit erwähnten methodologischen und psychologischen Arbeiten gewonnen wurden. In unserer praktischen Tätigkeit haben wir die Besonderheiten sowohl der Entwicklungspsychologie von Kindern als auch der oben erwähnten Besonderheiten der Stimme jüngerer Schulkinder berücksichtigt.

Die Ausbildung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten bei Kindern wurde von uns in mehreren Stufen durchgeführt und umfasste verschiedene Methoden und Techniken.

Im September, zu Beginn des Unterrichts, wird nach dem Hören komponiert Pivot-Tabelle, in dem wir die Merkmale der Stimmen von Kindern angeben und allgemeine Bemerkungen, Zum Beispiel:

Intonation (Punkte)

Rhythmus (Punkte)

Bereich

Individuelle psychologische Merkmale

Petrow Wasja

Gesellig, lebhaft, zuversichtlich, geistesabwesend

Diese Angaben sind ungefähre Angaben. Sehr oft werden nicht alle Spalten auf einmal ausgefüllt, sondern nur die wichtigsten, auffälligsten notiert. Darüber hinaus werden im Laufe der Jahre im Laufe der Arbeit mit Kindern zusätzliche Aufzeichnungen gemacht, die die Dynamik der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten bei Kindern widerspiegeln. Natürlich werden sich die Bewertungen ändern. Persönliche Eigenschaften sind in der Tabelle vermerkt, um sie in einzelnen Bereichen der Arbeit mit Kindern zu berücksichtigen. Dies ist sehr wichtig, ebenso wie die Berücksichtigung der Merkmale der Stimmdaten von Schülern.

Bitten Sie das Kind, während Sie zuhören, ein beliebiges Lied zu singen. Ein Couplet ist genug. Bei der Durchführung dieser Aufgabe werden die Intonation und die Fähigkeit, in der Tonart zu bleiben, das Gedächtnis, der Tonumfang und oft auch das musikalische Umfeld, in dem das Kind aufwächst, überprüft (sichtbar aus dem Repertoire, das das Kind besitzt). Die Prüfung des Rhythmusgefühls erfolgt in Form eines „ECHO“-Spiels. Kinder klatschen oder tippen den Rhythmus mit einem Stift nach dem Lehrer.

Der Unterricht sollte pünktlich beginnen, es ist notwendig, zu verhindern, dass Kinder zu spät zum Unterricht kommen, um in ihnen die Gewohnheit der Pünktlichkeit zu pflegen. Einige Minuten vor Unterrichtsbeginn sollten bereits alle auf ihren Plätzen sitzen, der diensthabende Offizier sollte die anwesenden und abwesenden Chorsänger notieren. Als der Chorleiter eintritt, stehen alle auf und der Diener meldet:

- ..., 52 Personen sind beim Chorunterricht anwesend, zwei sind krank, Ivanova, Petrov und Sidorova fehlen, aber aus unbekannten Gründen, der Chorbegleiter ... (so und so).

Wir begrüßen die Jungs, der Chor antwortet. Wir praktizieren in unserer Arbeit eine „musikalische“ Begrüßung. Sie können auch den gesamten Bericht zu einer zuvor erfundenen Melodie oder einem Rezitativ singen. Das wird bereits Bestandteil des Opernspiels sein. Sie können natürlich nichts davon tun, aber dann gibt es keine Atmosphäre der Außergewöhnlichkeit, die unserer Meinung nach in jeder Unterrichtsstunde herrschen sollte.

Bei der Auswahl am meisten effektive Techniken Bei der Stimmarbeit mit Kindern im Unterricht stützten wir uns auf die Erfahrung fortschrittlicher Methodiker der Vergangenheit und Gegenwart. Unter den bekannten methodischen Techniken für die Entwicklung von Hören und Stimme verwenden wir die folgenden.

Hörentwicklungstechniken, die auf die Bildung von auditiver Wahrnehmung und vokal-auditiven Repräsentationen abzielen:

auditive Konzentration und Anhören der Lehrerdemonstration zwecks anschließender Analyse des Gehörten;

Vergleich Verschiedene Optionen Leistung, um das Beste auszuwählen;

Einführung theoretischer Konzepte über die Qualität des Gesangsklangs und Elemente musikalischer Ausdruckskraft nur auf der Grundlage eigener Erfahrungen der Studierenden;

Singen "in einer Kette";

Modellieren der Tonhöhe mit Handbewegungen;

Reflexion der Bewegungsrichtung der Melodie mit Hilfe einer Zeichnung, eines Diagramms, einer Grafik, Handzeichen, Notenschrift;

vor dem Singen auf die Tonart stimmen;

mündliche Diktate;

Die Zuordnung besonders schwieriger Intonationen wird zu speziellen Übungen, die in verschiedenen Tonarten mit Wörtern oder Vokalisationen durchgeführt werden;

Ändern Sie beim Lernen eines Stücks die Tonart, um die für Kinder am besten geeignete zu finden, wo ihre Stimmen am besten klingen.

Vokalisation des Gesangsmaterials mit leichtem Staccato-Ton zum Vokal „U“, um die Intonation beim Anschlag des Tons und beim Übergang von Ton zu Ton zu verdeutlichen, sowie das Forcieren zu beseitigen;

· Vokalisation von Liedern auf der Silbe „lu“, um die Klangfarbe auszugleichen, eine Kantilene zu erreichen, eine perfekte Phrasierung usw.;

· Beim Singen von aufsteigenden Intervallen wird der Oberton in der Position des Unteren gesungen, und beim Singen von Absteigend - im Gegenteil: Der Unterton sollte in der Position des Oberen gesungen werden;

Erweiterung der Nasenlöcher am Eingang (oder besser - vor dem Einatmen) und Halten in einer solchen Position beim Singen, die die vollständige Einbeziehung der oberen Resonatoren gewährleistet, mit dieser Bewegung wird der weiche Gaumen aktiviert und das elastische Gewebe ausgekleidet elastischer und fester, was zur Reflexion beiträgt Schallwelle beim Singen und damit Tonschneiden;

gezielte Kontrolle der Atembewegungen;

Aussprache des Textes in einem aktiven Flüstern, das die Atemmuskulatur aktiviert und ein Gefühl der Klangunterstützung beim Atmen hervorruft;

Leise, aber aktive Artikulation beim mentalen Singen auf der Grundlage von Außengeräuschen, die den Artikulationsapparat aktiviert und die Wahrnehmung des Tonstandards unterstützt;

Aussprache der Liedwörter in einer Singsangstimme auf gleicher Höhe mit leicht erhöhten Stimmen im Verhältnis zur Reichweite der Sprechstimme; Gleichzeitig sollte die Aufmerksamkeit der Chorsänger darauf gerichtet werden, die Position des Kehlkopfes zu stabilisieren, um eine Sprechstimme aufzubauen;

· Variabilität der Aufgaben beim Wiederholen von Übungen und Auswendiglernen von Liedmaterial aufgrund der Methode der Klangwissenschaft, vokalisierte Silbe, Dynamik, Klangfarbe, Tonalität, emotionale Ausdruckskraft usw.

Bei der Gestaltung der Arbeit im Unterricht, egal ob es sich um das Erlernen eines neuen Liedes, das Üben eines alten oder das Festigen einer bestimmten Fertigkeit handelt, achten wir auf die folgenden allgemeinen Punkte.

Kinder müssen eine gute Ausdrucksweise entwickeln. Diktion (Griechisch) - Aussprache. Die Bildung einer guten Aussprache basiert auf einer gut organisierten Arbeit an der Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Wenn wir mit einem Chor an der Diktion arbeiten, versuchen wir normalerweise, den Sängern beizubringen, wie man Konsonanten so klar und deutlich wie möglich ausspricht. Das ist sehr wichtig, denn gerade die Klarheit der Konsonanten hilft, den Text des Werkes zu verstehen. Auch die Bildung von Vokalen und deren Aussprache ist notwendig. Wir unterrichten auch Chorus und Reduktion. Reduktion - Schwächung der Klangartikulation. Die Aussprache von Vokalen ist unklar - ein reduzierter Vokal. und die Dauer der Beibehaltung des Klangs auf Vokalen, der Neutralisierung von Vokalen und ihrer Aussprache in verschiedenen Registern mit einem geringeren Grad an Reduktion als in der Sprache. Schnelle Aussprache von Konsonanten, indem sie innerhalb des Wortes zum nächsten Vokal verschoben werden. Eine gute Gesangsaussprache zeichnet sich durch eine besondere Atemweise aus.

Arbeite an Vokalen.

Bei der Arbeit mit Vokalen geht es vor allem darum, sie in ihrer reinen Form, also ohne Verzerrung, wiederzugeben. In der Sprache spielen Konsonanten eine semantische Rolle, daher hat die nicht ganz korrekte Aussprache von Vokalen wenig Einfluss auf das Verständnis von Wörtern. Beim Singen verlängert sich die Dauer der Vokale um ein Vielfaches, und die geringste Ungenauigkeit macht sich bemerkbar und wirkt sich negativ auf die Klarheit der Diktion aus.

Die Besonderheit der Aussprache von Vokalen beim Singen liegt in ihrer gleichmäßig abgerundeten Formgebung. Dies ist notwendig, um die klangliche Gleichmäßigkeit des Chorklangs sicherzustellen und Unisono in den Chorstimmen zu erreichen. Die Ausrichtung von Vokalen wird erreicht, indem die korrekte Stimmposition von einem Vokal auf einen anderen übertragen wird, unter der Bedingung einer reibungslosen Umstrukturierung der Artikulationsmuster von Vokalen.

Aus Sicht der Arbeit des Artikulationsapparates ist die Bildung eines Vokals mit der Form und dem Volumen der Mundhöhle verbunden. Eine gewisse Schwierigkeit bereitet die Vokalbildung in hoher Gesangslage im Chor.

Die Laute "U, Y" - werden gebildet und klingen tiefer und weiter. Aber die Phoneme haben eine stabile Aussprache, sie sind nicht verzerrt, in Worten sind diese Laute schwieriger zu individualisieren als "A, E, I, O". Für verschiedene Menschen klingen sie ungefähr gleich.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

Daraus folgt der spezifische chorische Gebrauch dieser Klänge zur Korrektur der „Varietät“ des Chorklangs. Und das Unisono wird bei diesen Vokalen leichter erreicht, und der Klang hat eine gut abgestimmte Klangfarbe. Bei der Arbeit mit Werken wird nach dem Singen einer Melodie zu den Silben "LU", "DU", "DY" - die Darbietung mit Worten eine größere Gleichmäßigkeit des Klangs erreichen, aber auch hier, wenn die Chorsänger sorgfältig auf die Erhaltung der gleichen Einstellung achten die Artikulationsorgane, wie beim Singen der Vokale „U“ und „Y“.

Der reine Vokal „O“ hat die Eigenschaften von „U, Y“, jedoch in geringerem Maße.

Der Vokal „A“ verleiht dem Singen die größte Vielfalt, da er von verschiedenen Menschen unterschiedlich ausgesprochen wird, auch unterschiedlich Sprachgruppen, sollte dies bei der Erbringung einer fremdsprachigen Arbeit berücksichtigt werden. Zum Beispiel die Italiener - "A" aus der Kehle, die Briten - tief und bei den slawischen Völkern hat der Vokal "A" einen flachen Brustton. Die Verwendung dieses Phonems im Unterricht mit Anfängern muss sehr vorsichtig sein.

"I, E" - stimulieren die Arbeit des Kehlkopfes, bewirken einen engeren und tieferen Verschluss der Stimmbänder. Ihre Bildung ist mit einer hohen Art der Atmung und der Position des Kehlkopfes verbunden, sie hellen die Klänge auf und bringen die Stimmlage näher. Aber diese Klänge bedürfen besonderer Aufmerksamkeit in Bezug auf die Klangrundung.

Der Vokal „I“ sollte in der Nähe von „Yu“ klingen, sonst bekommt er einen unangenehmen, durchdringenden Charakter. Und dann wäre der Ton nicht „schmal“ Sveshnikov hielt es für notwendig, ihn mit dem Vokal „A“ (I-A) zu kombinieren.

Der Vokal „E“ sollte wie aus der Gelenkstruktur „A“ gebildet werden.

Die Vokale „E, Yu, Ya, Yo“ sind aufgrund der gleitenden Gelenkstruktur leichter zu singen als reine Vokale.

Vokalarbeit im Chor ist also Klangqualität und besteht darin, eine klare Aussprache in Verbindung mit einem vollwertigen Gesangsklang zu erreichen.

Arbeite an Konsonanten

Voraussetzung für eine klare Diktion im Chor ist ein tadelloses rhythmisches Ensemble. Die Aussprache von Konsonanten erfordert eine erhöhte Ausspracheaktivität.

Die Bildung von Konsonanten im Gegensatz zu Vokalen. aufgrund des Auftretens eines Hindernisses im Luftstrom im Sprechtakt. Konsonanten werden je nach Beteiligungsgrad der Stimme an ihrer Bildung in stimmhaft, klangvoll und taub unterteilt.

Aus der Funktion folgend Sprachapparat An zweiter Stelle nach den Vokalen setzen wir sonore Töne: „M, L, N, R“. Sie haben diesen Namen bekommen, weil sie sich dehnen können und oft mit Vokalen gleichgestellt sind. Diese Klänge erreichen eine hohe Gesangsposition und eine Vielzahl von Klangfarben.

Außerdem werden die stimmhaften Konsonanten "B, G, C, F, Z, D" unter Beteiligung von Stimmlippen und Mundgeräuschen gebildet. Mit stimmhaften Konsonanten sowie Sonoranten erreichen sie eine hohe Gesangsposition und eine Vielfalt an Klangfarben. Die Silben „Zi“ erreichen Nähe, Leichtigkeit, Klangtransparenz.

Taube "P, K, F, S, T" werden ohne Beteiligung der Stimme gebildet und bestehen nur aus Geräuschen. Das sind keine klingenden Töne, sondern Wegweiser. Ein explosiver Charakter ist charakteristisch, aber der Kehlkopf funktioniert nicht bei tauben Konsonanten, es ist leicht, erzwungenes Klingen zu vermeiden, wenn Vokale mit vorangehenden tauben Konsonanten vokalisiert werden. Dies dient in der Anfangsphase dazu, die Klarheit des rhythmischen Musters zu entwickeln und schafft Bedingungen, unter denen die Vokale einen voluminöseren Klang („Ku“) erhalten. Es wird angenommen, dass der Konsonant „P“ den Vokal „A“ gut rundet.

Zischen "X, C, H, W, W" - bestehen aus einigen Geräuschen.

Ein stimmloses „F“ eignet sich gut für Atemübungen ohne Ton.

Die Grundregel der Diktion beim Singen ist die schnelle und klare Bildung von Konsonanten und die maximale Länge von Vokalen: die aktive Arbeit der Muskeln des Artikulationsapparats, der Wangen- und Lippenmuskulatur und der Zungenspitze. Um eine klare Aussprache zu erreichen, arbeiten wir besonders an der Entwicklung der Zungenspitze, nach der die Zunge vollständig flexibel wird, wir arbeiten an der Elastizität und Beweglichkeit des Unterkiefers und damit am Zungenbein Larynx. Um die Lippen und die Zungenspitze zu trainieren, verwenden wir verschiedene Zungenbrecher. Zum Beispiel: „Staub fliegt vom Hufgeklapper über das Feld“ usw. Alles ist mit harten Lippen ausgesprochen, mit aktive Arbeit Sprache.

Konsonanten beim Singen werden im Vergleich zu Vokalen kurz ausgesprochen. Besonders Zischen und Pfeifen "S, Sh", weil sie gut vom Ohr erfasst werden, müssen sie gekürzt werden, sonst entsteht beim Singen der Eindruck von Geräuschen, Pfeifen.

Es gibt eine Regel zum Verbinden und Trennen von Konsonanten: Wenn ein Wort endet und ein anderes mit denselben oder ungefähr denselben Konsonantenlauten (d-t; b-p; v-f) beginnt, müssen sie in einem langsamen Tempo getrennt und bei a betont werden schnelles Tempo Wenn solche Klänge auf kurze Dauer fallen, müssen sie nachdrücklich verbunden werden.

Arbeit an rhythmischer Klarheit

Wir beginnen mit der Entwicklung des rhythmischen Instinkts vom allerersten Moment der Chorarbeit an. Wir zählen die Dauer aktiv mit den folgenden Zählmethoden:

Laut im unisono rhythmischen Muster.

Tippen (klatschen) Sie den Rhythmus und lesen Sie gleichzeitig den Rhythmus des Liedes.

Nach dieser Stimmung, solfegge, und erst dann mit Worten singen.

Die rhythmischen Besonderheiten des Ensembles werden auch durch die allgemeinen Anforderungen zum Atmen notwendigerweise in das richtige Tempo. Lassen Sie bei Tarifänderungen oder Pausen keine Verlängerung oder Verkürzung der Dauer zu. Eine außerordentliche Rolle spielt das gleichzeitige Eintreten derer, die singen, Luft holen, den Ton angreifen und entfernen.

Um Ausdruckskraft und Genauigkeit des Rhythmus zu erreichen, verwenden wir Übungen zur rhythmischen Fragmentierung, die sich anschließend in ein inneres Pulsieren umwandelt und eine Sättigung der Klangfarbe verleiht. Die Zerkleinerungsmethode ist unserer Meinung nach die effektivste und seit langem bekannt.

Singender Atem.

Laut vielen Chorfiguren sollten Kinder die Brust-Bauch-Atmung verwenden (Formation wie bei Erwachsenen). Wir kontrollieren und überprüfen natürlich jeden Schüler, soweit er versteht, wie man richtig atmet, zeigen wir es unbedingt an uns selbst. Kleine Sänger sollten mit der Nase Luft holen, ohne die Schultern zu heben, und mit dem Mund, mit vollständig gesenkten und freien Armen. Mit täglichem Training passt sich der Körper des Kindes an. Diese Fähigkeiten festigen wir mit einer Atemübung ohne Ton:

Ein kleiner Atemzug - ein willkürliches Ausatmen.

Ein kleiner Atemzug – ein langsames Ausatmen auf den Konsonanten „f“ oder „v“ beim Zählen bis sechs, bis zwölf.

Atmen Sie mit einem Zählimpuls ein, um in einem langsamen Tempo zu singen.

Atmen Sie kurz durch die Nase ein und kurz durch den Mund aus, während Sie bis acht zählen.

Der Unterricht beginnt normalerweise mit Singen, hier heben wir 2 Funktionen hervor:

2) Die Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten, das Erreichen von hoher Qualität und schönem Klang in Werken.

Die häufigsten Mängel des Singens bei Kindern sind nach unseren Beobachtungen die Unfähigkeit, einen Ton zu bilden, ein verspannter Unterkiefer (nasaler Ton, flache Vokale), schlechte Aussprache, kurze und laute Atmung.

Chorgesang organisiert und diszipliniert Kinder und trägt zur Ausbildung von Gesangsfähigkeiten bei (Atmung, Klangerzeugung, Klangwissen, korrekte Aussprache Vokale).

Am Anfang sind 10-15 Minuten für das Singen vorgesehen, und es ist besser, im Stehen zu singen. Die Gesangsübung sollte gut durchdacht und systematisch gegeben werden. Beim Chanten (wenn auch kurz) geben wir verschiedene Übungen auf solide Wissenschaft, Ausdrucksweise, Atmung. Aber diese Übungen sollten sich nicht in jeder Stunde ändern, weil die Kinder wissen, welche Fähigkeit diese Übung entwickeln soll, und mit jeder Stunde wird sich die Qualität der Gesangsdarbietung verbessern. Meistens nehmen wir das gelernte Material zum Singen (normalerweise nehmen wir schwierige Stellen ein).

Um die Kinder aufzubauen und zu fokussieren, um sie in einen Arbeitszustand zu bringen, fangen wir an zu singen wie aus einer „Kulisse“, wir bitten die Kinder, im Einklang mit geschlossenem Mund zu singen. Diese Übung wird gleichmäßig gesungen, ohne zu rucken, auf eine gleichmäßige, kontinuierliche (Ketten-)Atmung, weiche Lippen werden nicht ganz fest geschlossen. Der Beginn des Tons und sein Ende müssen definiert werden. In Zukunft kann diese Übung mit einer Abschwächung und Stärkung der Klangfülle gesungen werden.

Chanting kann auf den Silben ma und da gesungen werden. Diese Übung wird Kindern beibringen, Geräusche zu runden und zu sammeln, zu behalten korrekte Form Mund beim Singen des Vokals "A" sowie zur Überwachung der aktiven Aussprache der Buchstaben "H, D" mit elastischen Lippen. Es ist sehr praktisch für die Silben lu, le, da diese Kombination sehr natürlich und leicht zu reproduzieren ist. Hier müssen Sie die Aussprache des Konsonanten "L" überwachen, es wird nicht mit einer schwachen Spracharbeit sein. Und die Vokale "Yu, E" werden sehr eng gesungen, elastische Lippen.

Auch das Singen mit dem Buchstaben „I“ ist sehr nützlich. Der Buchstabe selbst ist sehr leicht, er hilft, vom dumpfen Klang wegzukommen, nasale Obertöne natürlich mit der richtigen Formation zu eliminieren. Entwickelt Energie. Gut für den Einsatz in Gesängen.

Wir verwenden auch Übungen zum Singen von oben nach unten auf denselben Silben. Bei solchem ​​Singen folgen wir der Bildung des Obertons, beim Umschalten auf Halbtöne müssen Kinder diese „eng“ singen, sonst verlieren die restlichen Töne ihre hohe Singlage und Intonation.

Etwa 1,5-2 Monate nach Unterrichtsbeginn beginnen wir mit klangfüllenden Übungen. So können Kinder die Unterstützung durch Klang beim Atmen üben, die Hand des Dirigenten mitsingen und die Fähigkeit zur dynamischen Flexibilität trainieren.

Wir arbeiten auch an der Klangfarbe, und das Hauptziel dieser Arbeit ist das Glätten von Registerübergängen, d.h. der gleiche nivellierte Klang der Stimme im gesamten Bereich. Für diese Art von Übung verwenden wir zuerst das auf- und absteigende allmähliche Singen von Tönen, dann die Verwendung von Sprüngen mit Füllung. Der Ausbau der Sprünge erfolgt nach und nach, je nachdem wie erfolgreich die Arbeit ist und wie schnell die Kinder die elementaren Prinzipien dieser Arbeit beherrschen.

Im Laufe der weiteren Beobachtung der Auszubildenden stellen wir fest, dass die während der Gesänge gebildeten Fähigkeiten dadurch zu Reflexen werden. Und in der Tat ist es mono, in einer Übung einen ganzen Komplex der Kompetenzentwicklung aufzudecken. Diese Übungen werden unbedingt von uns in entwickelt bestimmte Reihenfolge, und es ist nicht notwendig, viele Gesangsübungen auszuwählen, da es zu einer Überlastung der Kinder kommt und daher die endgültige Bildung der Fertigkeit beeinträchtigt.

Noch eine Beobachtung: Bei der Bearbeitung von Übungen sollten Sie mit kleineren Steinen, d.h. Versuchen Sie nicht, in einer Stunde alles auf einmal zu erreichen, sonst ist eine solche Aktion ohnehin zum Scheitern verurteilt, da den Sängern unerträgliche Aufgaben gestellt werden.

Lied lernen

Dies ist die nächste Stufe in der Arbeit an vokal-chorischen Fähigkeiten.

Wenn dies die erste Bekanntschaft mit dem Lied ist, dann leiten wir das Lernen mit einer kurzen Geschichte über den Komponisten, über den Dichter und darüber, was sie sonst noch geschrieben haben, ein. Wenn die Entstehungsgeschichte des Liedes bekannt ist, stellen wir es den Jungs vor.

Als nächstes kommt das Lied. Die Einstellung von Kindern zum Lernen hängt oft davon ab, wie es durchgeführt wird - ihre Begeisterung oder Gleichgültigkeit, Lethargie. Deshalb nutzen wir während der Show immer alle unsere Möglichkeiten, wir bereiten uns rechtzeitig darauf vor.

In der Regel schreiben wir während des Chorunterrichts nie den Text eines Liedes auf (Ausnahme sind fremdsprachige Texte, die schwer zu merken sind und ein zusätzliches Studium mit einem Lehrer dieser Sprache erfordern). Das ist nicht nötig, denn bei der Methode des satzweisen Auswendiglernens eines Liedes mit seinen zahlreichen Wiederholungen lernen sich die Wörter von selbst.

Fortsetzung
--SEITENUMBRUCH--

Wiederholtes, längeres Auswendiglernen desselben Ortes verringert in der Regel das Interesse von Kindern an der Arbeit. Und hier muss man ein sehr genaues Gefühl für die Proportionen haben, ein Gefühl für die Zeit, die für die Wiederholung des einen oder anderen Fragments des Werks vorgesehen ist.

Wir versuchen, nicht zu hetzen, um alle Strophen zu lernen, da die Jungs eine bereits bekannte Melodie mit neuen Wörtern sehr gerne singen als mit bekannten, sodass der Lernprozess verlangsamt werden sollte. In jedem neuen Vers müssen Sie zunächst auf schwierige Stellen achten, die beim Ausführen des vorherigen Verses nicht gut genug herausgekommen sind.

Sehr wichtig Wir geben auch die Entwicklung aktiver Artikulation und ausdrucksstarker Diktion beim Singen. Nachdem der Chor die Hauptmelodien gelernt hat, können Sie mit der künstlerischen Dekoration des gesamten Werkes fortfahren.

Eine andere Option ist möglich: enge Interaktion, eine Kombination von Lösungen Technische Probleme und künstlerische Dekoration der Arbeit.

Nachdem wir ein neues Lied gelernt haben, wiederholen wir die bereits gelernten Lieder. Und hier macht es keinen Sinn, jedes Lied von Anfang bis Ende zu singen - es ist besser, einige Stellen in Teilen getrennt aufzuführen, dann können Sie zusammen ein Intervall (Akkord) bilden, an dem Sie an einigen Einzelheiten arbeiten und die Arbeit mit neuen Spielnuancen bereichern können. Bei solchen Arbeiten an vertrautem Material wird es ihm nie langweilig.

Am Ende des Unterrichts werden ein oder zwei Lieder gesungen, die zum Spielen bereit sind. Es wird eine Art „Lauf“ veranstaltet, dessen Aufgabe es ist, den Kontakt des Chorleiters als Dirigent zu den Mitwirkenden zu aktivieren. Hier wird die für die Chorsänger verständliche Sprache der Dirigentengesten geübt.

In den Momenten des "Laufens" ist es gut, ein Tonbandgerät zu verwenden - zum Aufnehmen und anschließenden Anhören. Diese Technik ergibt einen erstaunlichen Effekt. Wenn Kinder im Chor singen, scheint ihnen alles in Ordnung zu sein, es gibt nichts mehr zu tun. Nach dem Anhören der Aufnahme stellen die Kinder gemeinsam mit dem Leiter die Mängel der Aufführung fest und versuchen diese bei der anschließenden Aufnahme zu beseitigen. Diese Technik wird von uns nicht in jedem Unterricht angewendet, da sonst die Neuheit verloren geht und das Interesse daran verschwindet.

Wir beenden unseren Unterricht musikalisch - die Jungs führen im Stehen "Goodbye" vor, das in einem Dur-Dreiklang gesungen wird.

Die Entwicklung der vokalen und chorischen Fähigkeiten des Chorgesangs im Musikunterricht, so die Hypothese unserer Studie, ist effektiver, wenn die musikalische Bildung systematisch, in enger Verbindung zwischen Lehrer und Schüler, vor dem Hintergrund einer Generalbildung erfolgt Musikkultur des Kindes im Grundschulalter und schließlich unter Berücksichtigung von Alters- und Persönlichkeitsmerkmalen des Kindes. Dies beweist das von uns angewandte System von Methoden und Techniken zur Bildung und Entwicklung grundlegender stimmlicher und chorischer Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter. Am Ende des Jahres beherrschen die Kinder stetig die richtige Singatmung, entwickeln die richtige Diktion, lernen im Einklang zu singen, ohne das allgemeine Muster des Chorgesangs zu stören, das heißt, sie werden ein Team, ein einziger singender Organismus, mit dem Sie kann weiter arbeiten und neue, komplexere Arbeiten lernen.

FAZIT

Die pädagogischen und organisatorischen Möglichkeiten der Chormusik sind enorm. Die praktische Erfahrung zeigt, dass die Schüler mit einem integrierten Ansatz, der Folklore und moderne Folklore, Kirchen- und klassische Musik studiert, von Verantwortungsbewusstsein, dem Wert ihres Lebens und dem Leben ihrer Mitmenschen durchdrungen sind, hohe Moral und die Schönheit des Menschen lernen Kommunikation, Entwicklung von Gesangsfähigkeiten: Sie lernen, die subtilsten Schattierungen der menschlichen Stimmung natürlich und wahrheitsgemäß im Klang zu vermitteln, was die höchste Schwierigkeit und das höchste Maß an stimmlichen Fähigkeiten darstellt; entwickeln ein Gehör für Musik, Rhythmusgefühl, Gedächtnis, Ausdrucksweise und eine Sprachkultur.

Angewandt auf die Kinderpsychologie wächst die Bedeutung des Chorgesangs als erzieherischer Faktor, der das Niveau all ihrer Aktivitäten anhebt, für Kinder unglaublich. Im Gegensatz zu lebenserfahrenen Erwachsenen, die Kunst nicht nur emotional, sondern auch aufgrund ihrer Lebenserfahrung wahrnehmen, nehmen Kinder, die schon früh in die Welt der Kunst eintreten, ästhetische Eindrücke gleichzeitig mit der Wahrnehmung der sie umgebenden Welt auf. Kinder, die in einem guten Chor singen, in dem bestimmte künstlerische und darstellerische Aufgaben gestellt werden, erfüllen diese parallel zur Erfüllung zwar kleiner, aber für sie sehr wichtiger „kindlicher“ Lebensaufgaben.

Chorgesang ist eine Massenkunst, sie sorgt für die Hauptsache - kollektive Darbietung Kunstwerke. Und das bedeutet, dass Gefühle, Ideen, die in Worte und Musik eingebettet sind, nicht von einer Person, sondern von einer Masse von Menschen ausgedrückt werden.

Die Erkenntnis der Kinder, dass es gut und schön wird, wenn sie gemeinsam singen, die Erkenntnis jedes Einzelnen, dass er an dieser Aufführung teilnimmt und dass das vom Chor gesungene Lied ausdrucksvoller und heller klingt, als wenn er es alleine singt , - Das Bewusstsein für diese Kraft der kollektiven Darbietung hat eine enorme Wirkung auf junge Sängerinnen und Sänger.

Durch Chortätigkeit wird das Kind in die Musikkultur eingeführt, und kollektives Singen ist ein hervorragendes psychologisches, moralisches und ästhetisches Umfeld für die Ausbildung der Besten menschliche Qualitäten. In Schulchören erwerben Kinder musikalische Darbietungsfähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, sich künstlerisch kreativ auszudrücken.

Als Ergebnis der geleisteten Arbeit kann folgendes Fazit gezogen werden: Die wichtigste Aufgabe der modernen Musikpädagogik ist die Schaffung eines neuen harmonischen Systems, das es ermöglicht, den Prozess der Musik- und Chorpädagogik auf der Grundlage einer Musik zu gestalten Schule zielgerichtet und konsequent.

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Moderne pädagogische Techniken in der Arbeit eines Musikschulchorleiters:
zwischen Tradition und Innovation
Sich vorstellen perfektes Bild Kinderchor: brennende Augen mit zitternder Erwartung auf dich gerichtet; offene sensible Herzen, bereit, in einem einzigen emotionalen Impuls zu verschmelzen; reine Stimmen, die Zuhörer mit Harmonie und Spiritualität erfüllen.
Der Kinderchor ist ein lebendiger Organismus, der ständig wächst und sich verändert, ein erstaunliches Geschöpf, das die Energie von Optimismus und Charme in sich trägt; ein besonderes Instrument, sanft, flexibel und reaktionsschnell, das in der Lage ist, menschliche Gefühle aufrichtig und direkt auszudrücken. Nur dieses Tool ist nicht fertig erhältlich. Es muss aufgebaut, gelehrt, genährt, genährt werden...
Der Chorleiter muss die Hauptfrage lösen: Wie entsteht ein wirklich künstlerischer Kinderchor? Dies ist ein umfangreiches und faszinierendes Werk voller Experimente und Fehler, Analysen und Reflexionen.
Der Leiter des Teams muss bedenken, dass das Hauptmerkmal der Arbeit mit einem Kinderchor eine geschickte Kombination aus Training (Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten, Gesangsfähigkeiten, Stimmapparat, musikalische Bildung), musikalischer Bildung ( bewusste Haltung für Kunst, Liebe zur Musik, Gesang, Erweiterung des musikalischen Horizonts) und Performance. Nur ein solcher integrierter Ansatz ermöglicht es dem Chor, sich voll zu entfalten und gleichzeitig die Fähigkeiten jedes einzelnen Kindes zu entfalten.
Die Definition von D.N. Uznadze, ein georgischer Psychologe und Philosoph: „Bildung ist eine besondere Form der Tätigkeit – kein Spiel und keine Arbeit, sondern beides.“ Es ist kein Geheimnis, dass der komplexe Prozess der Beherrschung der Fähigkeiten des Chorsingens große emotionale Begeisterung und Konzentration von den Schülern erfordert, und nur die Abwechslung der Art und Methoden der pädagogischen Aktivitäten kann das Gefühl der Müdigkeit während des Unterrichts überwinden. Um das nachhaltige Interesse der Chormitglieder am Bildungsprozess aufrechtzuerhalten, muss ein bestimmtes, geprüftes Verhältnis von Alt und Neu, Tradition und Innovation bestehen.
Was ist Innovation? Innovation in der Bildung bezieht sich auf den Prozess der Verbesserung Pädagogische Technologien, eine Reihe von Methoden, Techniken und Lehrmitteln. Aktuell innovativ pädagogische Tätigkeit ist einer der wesentlichen Bestandteile der pädagogischen Aktivitäten unserer Schule. Und das ist kein Zufall. Innovationstätigkeit schafft nicht nur die Grundlage für die Wettbewerbsfähigkeit einer Institution am Markt Bildungsdienste, sondern bestimmt auch die Richtung berufliche Entwicklung Lehrer, seine kreative Suche, trägt wirklich zum persönlichen Wachstum der Schüler bei. Der innovative Bildungsansatz erstreckt sich auf Bildungsinhalte, Lehrmethoden und Formen der Qualitätskontrolle von Bildung.
Die weite Verbreitung verschiedener Innovationen, einschließlich neuer pädagogischer Technologien im System der allgemeinen Bildung, erfordert moderne Musikschullehrer Kenntnis der wichtigsten Trends innovativer Veränderungen und der Möglichkeit ihrer Anwendung in der eigenen Praxis. Aktualisierte Methoden der Chorausbildung, verallgemeinerte frühere Erfahrungen ihrer Kollegen – jedes Material kann analysiert, vom Chorleiter in seiner eigenen Praxis verwendet und in den Prozess der Entwicklung von Gesangs- und Chorfähigkeiten in einer bestimmten individuellen Chorgruppe eingebracht werden.
Es ist sehr wichtig zu verstehen, welches Ergebnis wir im Bildungsprozess mit Hilfe innovativer Bildungstechnologien erzielen sollten. Wie Seneca, der römische Philosoph und Dramatiker, sagte: „Wenn jemand nicht weiß, zu welchem ​​Pier er unterwegs ist, wird ihm kein einziger Wind gerecht.“ In einem methodischen Artikel wurde gesagt, dass das Ziel innovativer Aktivitäten im Bildungsprozess eine qualitative Veränderung der Persönlichkeit des Schülers im Vergleich zum traditionellen System ist. Aber jeder erfahrene Lehrer wird Ihnen sagen, dass dies ein äußerst falsches Urteil ist. In Bezug auf den Kindergesang ist festzuhalten, dass es die Traditionen, die Erfahrungen vergangener Generationen waren, die die herausragende Bedeutung der Chormusik in unserer Kultur bestimmt haben. Es war der Chorgesang, der im Laufe der Jahrhunderte ein Ausdruck des russischen Geistes, der russischen künstlerischen Natur, Volkscharakter. Die Chorschule Russlands ist ein gewisser Standard der Chorklanglichkeit: klarer, reiner Gesang und, wie A.D. Kastalsky: "...wo die Darsteller mit ihrem ganzen Wesen an der Aufführung teilnehmen."
Nach den besten Beispielen für Chordarbietungen kombinieren wir traditionelle und innovative Unterrichtsansätze, um Kindern die besten Traditionen des akademischen Singens beizubringen und das Problem der Verbesserung der Bildungsqualität mit innovativen Bildungstechnologien zu lösen. Und die Basis dieser schwierigen und mühevollen Arbeit ist die Musik selbst, jene Werke, an denen der Kinderchor lernt und wächst.
Bei der Auswahl eines Repertoires muss der Chorleiter die Muster der musikalischen und sängerischen Entwicklung von Kindern kennen und in der Lage sein, die Dynamik dieser Entwicklung unter dem Einfluss des ausgewählten Repertoires vorherzusagen; sollte in der Lage sein, für jede Unterrichtsstunde und Aufführung alle neuen "Komplexe" des musikalischen Materials zu modellieren, sowie im Bildungsplan flexibel auf neue Trends in der Moderne zu reagieren Musikalisches Leben.
So stellen heute viele Leiter von Kinderchören einen Mangel an humorvollem, komödiantischem Spielmaterial fest, insbesondere für die kleinsten Interpreten. Lieder zeitgenössische Autoren, die in neue Sammlungen aufgenommen werden, sind in der Regel intonatorisch ungünstig für die Aufführung oder der Text wird von den Schülern schlecht wahrgenommen. Dies liegt daran, dass die Autoren oft nicht über die Erfahrung in der Arbeit mit einem Chor verfügen. Sammlungen von S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov gleichen diesen Mangel teilweise aus. M. Zhivov schreibt also absichtlich keine Lieder für Stimmen und vermeidet nach Möglichkeit harte Bemerkungen des Autors. Er bietet den Interpreten reichlich Gelegenheit zur gemeinsamen Kreativität, zur freien Improvisation und zur Umwandlung "lustiger" Geschichten in unabhängige Theater- und Chorproduktionen. „Ich möchte, dass diese neuen lustigen musikalischen und poetischen Geschichten eine Gelegenheit für die Kreativität der Kinder werden, Material für die Entwicklung des kindlichen Humors, der Vorstellungskraft, der Fantasie und der Kunstfertigkeit“, schrieb der Autor.
Das Repertoire des Chores soll möglichst umfangreiches und interessantes musikalisches Material enthalten, darunter Volkslieder und Musik klassischer Komponisten, Kompositionen a cappella und mit Begleitung, mehrstimmig und homophon, nach thematischem Prinzip und stilistischer Einheit zusammengestellte Werke etc .
Bei der Arbeit mit einem so fruchtbaren Repertoire im Chorunterricht kann man sowohl traditionelle Arbeitsformen als auch neue pädagogische Techniken anwenden.
1. Persönlich orientierte Technologien. Sie sorgen für die Diagnose des persönlichen Wachstums, die Einbeziehung von Erziehungsaufgaben in den Kontext von Lebensproblemen, sorgen für die Entwicklung des Individuums in realer, soziokultureller und Bildungsraum. Diese Technologien der Musikerziehung sind die konzeptionelle Grundlage des pädagogischen Prozesses und traditionell. Auch bei der Durchführung von Gruppenunterricht muss die Lehrkraft die individuellen psychischen Besonderheiten und Entwicklungsperspektiven jedes Schülers berücksichtigen.
2. Spiellerntechnologien. In der modernen allgemeinbildenden Praxis sind sie weit verbreitet (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova und andere). Diese Technologien sind durch das Vorhandensein eines Spielmodells, eines Spielszenarios, Rollenpositionen, der Möglichkeit alternativer Lösungen, erwarteter Ergebnisse und Kriterien zur Bewertung der Arbeitsergebnisse gekennzeichnet.
Es werden kognitive, theatralische, Simulationsspiele, das Lösen praktischer Situationen und Probleme usw. verwendet Die Wahl jedes Spiels wird durch seine Fähigkeiten bestimmt, die mit den Merkmalen der didaktischen Aufgabe korrelieren.
3. Lerntechnologie zur Problementwicklung (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina usw.). Die spezifischen Funktionen der problementwickelnden Unterrichtstechnologie sind: die Ausbildung von kritischem Denken bei Schülern, die Fähigkeit zur aktiven verbalen Kommunikation, positive Emotionen sowie die Organisation der Aktivitäten des Lehrers zum Aufbau von Dialogstrukturen und deren Umsetzung im Lernprozess . Diese Technologie sehr interessant ist, kann sie erfolgreich im Chorunterricht eingesetzt werden, obwohl viele der Methoden dieser Technologie in der Praxis bereits weit verbreitet und eher traditionell sind.
4. Nicht-traditionelle Formen des Unterrichts. Yagnenkova N.V. in dem Artikel "Die Möglichkeiten der praktischen Anwendung einiger innovativer pädagogischer Technologien im Unterricht des theoretischen Zyklus in Kindermusikschulen" betrachtet die pädagogische Technologie auf der Grundlage eines Systems effektiven Unterrichts (Autor - A.A. Okunev) und zitiert eine Reihe von nicht-traditionellen Unterrichtstechnologien:
- Integrierter Unterricht auf der Grundlage interdisziplinärer Verbindungen; Unterricht in Form von Wettbewerben und Spielen: Wettbewerb, Turnier, Staffellauf, Duell, Geschäfts- oder Rollenspiel, Kreuzworträtsel, Quiz usw.;
- Unterricht basierend auf in der sozialen Praxis bekannten Formen, Genres und Methoden der Arbeit: Recherche, Erfindung, Analyse von Primärquellen, Kommentar, Brainstorming, Interviews, Berichterstattung, Rezensionen usw.;
- Unterricht mit Nachahmung öffentlicher Kommunikationsformen: Pressekonferenz, Benefizveranstaltung, TV-Show etc.;
- Unterricht, der gesellschaftliche und kulturelle Ereignisse imitiert: eine Korrespondenzreise in die Vergangenheit, eine Reise, ein Wohnzimmer usw.;
- Transfer zum Unterricht traditionelle Formen außerschulische Aktivitäten: Matinee, Inszenierung, "Versammlungen" usw.
Fast alle diese Unterrichtsformen können in Kindermusikschulen im Chorunterricht eingesetzt werden.
5. Gegenseitige Kontrolle. Diese Technik hat die folgenden Ziele: Wissen testen, jedem Schüler die Möglichkeit geben, über seine Fortschritte zu berichten, Unsicherheit bei schwachen Schülern beseitigen, die Gesangsfähigkeiten der Schüler entwickeln, die Umfrage intensivieren. Die Gruppe ist in „Lehrer“ und „Schüler“ unterteilt. „Schüler“ reagieren auf ihre „Lehrer“. Es ist bekannt, dass eine Person, wenn sie andere unterrichtet, selbst beginnt, das Material tiefer zu verstehen und es sich einzuprägen.
Somit erweitern die skizzierten innovativen Formen und Methoden der Unterrichtsarbeit zweifellos die Möglichkeiten des modernen Bildungsprozesses, so dass sie aktiv in die Unterrichtspraxis an Kindermusikschulen eingebracht werden müssen, aber gleichzeitig nicht vergessen werden sollten die Bedeutung der Ausbildung einer Schule des akademischen Gesangs im Sinne von beste Traditionen Chorkultur.
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2. Nikishina I.V. Innovative pädagogische Technologien und die Organisation von pädagogischen und methodischen Prozessen in der Schule: die Verwendung interaktiver Formen und Methoden im Prozess des Unterrichtens von Schülern und Lehrern. - Wolgograd: Lehrer, 2008.
3. Notenmappe des Chorleiters Nr. 1. Jugendchor. Verfasser und Herausgeber: Verdienter Kunstarbeiter der Russischen Föderation, Professor B. I. Kulikov, Chorleiter der Kinderchorschule „Spring“ N. V. Averina - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Möglichkeiten der praktischen Anwendung einiger innovativer pädagogischer Technologien zu den Themen des theoretischen Zyklus in der Kinderschule für Kunst. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

"Kinderkunstschule Nr. 1" Dimitrowgrad.

Der Plan ist eine Zusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde im Chor.

Lehrer: Kusmina Natalja Jurjewna

Konzertmeister: Kostjuchina Anastasia Wladimirowna

Klasse: 1 Klasse DSHI Nr. 1. Alter 7-8 Jahre

Sache: Chorklasse.

Unterrichtsthema:„Spielformen der Arbeit im Nachwuchschor“

Verhaltensformular: Kollektiv.

Unterrichtstyp: Lektion - Wiederholung, Festigung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Der Zweck des Unterrichts: die Ausbildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler durch spielerische Arbeitsformen.

Aufgaben:

Lehrreich: die Ausbildung der grundlegenden Gesangsfähigkeiten der Schüler. Unter ihnen können wir einschließen:

Gesangsinstallation;

singender Atem und Klangunterstützung;

hohe Stimmlage;

genaue Intonation;

gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmumfang;

die Verwendung verschiedener Arten solider Wissenschaft;

Diktion: artikulatorische und orthoepische Fähigkeiten.

Lehrreich

Fortsetzung der Ausbildung von stimmlichen und chorischen Fertigkeiten und Fähigkeiten;

Weiterentwicklung des harmonischen Hörens;

Entwicklung der musikalischen Empfänglichkeit, dh der Fähigkeit zu hören und zuzuhören, die Fähigkeit zu analysieren, zu vergleichen;

Lehrreich :

Ausbildung des stimmlichen Gehörs Wichtiger Faktor Singen in einer einzigen Gesangsweise;

Organisationserziehung;

Achtung, Natürlichkeit im Moment des gemeinsamen Musizierens.

Lehrmethoden:

visuell (auditiv und visuell);

verbal (bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung);

erklärend - illustrativ in Kombination mit reproduktiv (stimmliche Illustrationen in der Stimme des Lehrers und Wiedergabe dessen, was die Kinder gehört haben).

Methodische Techniken :

kreative Aufgaben und Fragen, die die geistige Aktivität anregen und Suchsituationen schaffen;

Kinder zu Selbstbeherrschung und Selbstwertgefühl beim Singen ermutigen;

Variabilität der Aufgaben beim Wiederholen von Übungen;

Humor, Zustimmung, Ermutigung zum Erfolg der Schüler, um ihr Interesse am Unterricht zu wecken, als eine Möglichkeit, etwas zu bewirken positive Gefühle die die Leistung der Kinder verbessern.

Psychische Bedingungen im Unterricht:

psychisch angenehme Atmosphäre. emotionale Befriedigung;

persönlichkeitsorientierte Kommunikation unter Berücksichtigung des musikalischen Entwicklungsstandes;

Buchhaltung individuelle Eingenschaften;

differenzierter Ansatz.

Ausrüstung :

Klavier, Stühle, Geräuschinstrumente, Tonbandgerät, Noten von Übungen und Gesängen, Repertoiresammlung von Liedern.

Unterrichtsplan.

I. Organisationsphase.

a) Begrüßung, psychologische Stimmung der Schüler;

b) die Botschaft des Unterrichtsthemas und seiner Aufgaben;

II. Hauptteil.

2. Stimmübungen

3. Arbeit am Repertoire:

A. Filippenko "First Snow" - Vorbereitung für eine Konzertaufführung.

« Reigentanz des neuen Jahres"- Singen mit einem Tonträger.

III. Letzter Teil: Zusammenfassung der Lektion.

WÄHREND DER KLASSEN.

1. Musikalische Begrüßung.

Lehrer: Hallo Leute

Kinder: "Guten Tag."

Aufgeführt abwechselnd Mädchen, dann Jungen.

2. Das Spiel "Reise durch den Wald". Wir lauschen den Stimmen der Natur und ahmen sie spielerisch nach. (Kuckuck, Krähe, Blätterrauschen, Mücken, Pferdetrampeln) Während des Spiels laufen die Kinder frei im Klassenzimmer herum.

3. Das Spiel „Fahrt, eine Dampflok fährt“ .Wir wiederholen den Gesang, wir markieren das rhythmische Muster mit bedingten Bewegungen. Dann „bauen wir eine Lokomotive und machen uns singend auf den Weg.“ Der Lehrer begleitet das Gehen, indem er den ersten Takt mit einem Tamburinschlag betont.

4. Das Spiel "Baba gesät Erbsen" zum Atemanhalten.

5. Das Spiel "33 Egorki".

6. Zungenbrecher:

Baran Buyan kletterte ins Unkraut.

Sechs Mäuse rascheln im Schilf.

Von den Hufspitzen fliegt Staub über das Feld.

7. Rollenspiel für Aufmerksamkeit.

„Der Igel im Badehaus hat sich die Ohren, den Hals und die Haut am Bauch gewaschen

Und der Igel sagte zum Waschbären: „Wirst du mir den Rücken reiben?“

Kinder sitzen auf Stühlen.

8. Singen.

Wir fangen an zu singen. Ich erinnere die Kinder: „Wenn du im Sitzen singen willst, setze dich nicht wie ein Bär hin. Richten Sie Ihren Rücken so schnell wie möglich auf, stellen Sie Ihre Füße mutiger auf den Boden!

"Ding Dong". Singen Sie mit unterschiedlicher Intonation.

"Mach-re-do, mach-re-mi-re-do ..."

"Mein Mutterland"

"Luli, lyuli, lyuli, die Ghule sind angekommen."

9. Arbeit am Repertoire.

Ich erinnere Sie daran: „Wenn Sie im Stehen singen wollen, drehen Sie nicht den Kopf.

Steh schön auf, zieh dich hoch

und natürlich hochziehen.

Einmal! Atme ein und singe.

Das Geräusch flog wie ein Vogel. Arme, Schultern - alles ist frei.

Singen Sie schön und bequem.

1. Aufführung des Liedes „Erster Schnee. Einen Song für das Neujahrskonzert vorbereiten, an der Intonation arbeiten, gute Artikulation

2. Aufführung zum Soundtrack des Liedes "Neujahrsreigentanz". Die Hauptaufgabe besteht darin, jedes Wort klar zu singen, ohne das Tempo zu verzögern.

Führen Sie beide Werke künstlerisch, charakterlich aus.

Der letzte Teil der Lektion. Ich danke den Kindern für ihre Arbeit im Unterricht. Ich lade die Kinder ein, mit Emoticons abzustimmen und die Lektion zu bewerten. Nach der Abstimmung und Zusammenfassung der Ergebnisse bedanken wir uns gegenseitig mit Applaus in einem bestimmten rhythmischen Muster für die Arbeit.

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1 UDC Innovative Technologien der Gesangs- und Chorarbeit mit Kindern Dashanova N.A. Assoziierter Professor der Abteilung für Musikkunst der Föderalen Universität Kasan (Wolga-Gebiet) Der Artikel hebt die innovative Methodik des Autors für die Durchführung eines Musikunterrichts hervor und zeigt den Einsatz neuer Technologien im Gesangs- und Chorbereich des Unterrichts in Form von Elementen des Chor-Solfeggio und schlägt technologische Methoden vor, um die Fähigkeiten der Polyphonie zu beherrschen. Schlüsselwörter: Musikunterricht, innovative Methodik, Chor-Solfeggio, technologische Methoden, Rollenspiele, Entwicklung von Gesangsfähigkeiten. 212 Der Einfluss der Kunst auf die innere Welt des Kindes, auf die Entwicklung seiner schöpferischen Fähigkeiten, Vorstellungskraft und emotionalen Sphäre ist außerordentlich groß. Bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern und der Einführung von Schülern in die praktische künstlerische Tätigkeit wird die wichtigste Aufgabe der ästhetischen Bildung von Schulkindern gelöst. Die Persönlichkeit und Professionalität des Lehrer-Musikers spielen dabei eine entscheidende Rolle. B.V. Asafiev stellt die praktische Hauptaufgabe für den Musiklehrer dar: „Die wichtigste musikpädagogische Aufgabe ist die Entwicklung von Klang- (Hör-) Fähigkeiten, die helfen, sich frei in der rein musikalischen Natur von Hörbildern (Rhythmus, Entfernung, Dynamik, Tritt) zu bewegen oder Tempo, Farbe oder Klangfarbe), und in ihrem emotionalen Gehalt (Sättigung) und in ihrer Ausdrucks- und Bildsymbolik (Tonaufnahme). Die entscheidende Bedeutung des Chormusizierens für die Entwicklung der singenden und musikalisch-hörbaren Fähigkeiten von Kindern wird von I.P. Ponomarkov: "Keine andere Unterrichtsform löst bei den Schülern eine solche Aktivität und Begeisterung aus wie das Singen im Chor." Beim Musikunterricht in der Gesangs- und Chorabteilung wird der Musikgeschmack gefördert, Gesangsfähigkeiten ausgebildet und ein Gehör für Musik entwickelt. Gleichzeitig werden die Fähigkeiten der kollektiven Arbeit, der gemeinsamen Kreativität, der Organisation und der Verantwortung vermittelt. In Theorie und Praxis der Musik- und Gesangspädagogik von Kindern gibt es eine Vielzahl von Studien im Bereich der stimmliche Entwicklung Kinderstimme und Methoden der Stimm- und Chorbildung von Kindern. Die Entwicklung dieser Methoden und Studien wurde von so bekannten modernen Gesangslehrern und Chorleitern wie O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. Rachina, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T.N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov und viele andere. TN Ovchinnikova: „Chorgesang ist eine kollektive Kreativität, die die daran Beteiligten zu kollektivem Fühlen und kollektivem Handeln lehrt. Chorgesang nimmt im Prozess der Musik- und Gesangspädagogik auch deshalb einen besonderen Platz ein, weil es sich um einen lebendigen, kreativen Prozess der Reproduktion musikalischer und künstlerischer Bilder handelt. Diese Idee wird vom Lehrer-Methodologen, dem berühmten Chorleiter B.S. Rachina: „Das Hauptziel, für das wir Kindern das Singen im Chor beibringen, ist die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes, die Entwicklung seiner emotionalen Sphäre, Intelligenz, die Geburt und Entwicklung ästhetische Gefühle, die Bildung einer moralischen Position, die Kenntnis der Gesetze der menschlichen Moral. Also die Entwicklung der Persönlichkeit durch die Entwicklung von emotionalem und intellektuelle Sphäre Kind durch musikalische Kunst. Singen ist der führende Weg musikalischer Betätigung, weil. Das Singen ist derzeit die einzige öffentliche Form des Musizierens. Jedes Kind will und kann singen. D.E. äußert seine Meinung zur technologischen Lösung dieses Problems. Ogorodnov: „Wir brauchen so ein modernes

2 Methode und System der allgemeinen Gesangserziehung von Kindern in der Schule zu ändern, die es allen Kindern ermöglichen würde, musikalisch erzogen zu werden, einschließlich der schwächsten, was allen Kindern helfen würde, ihre Stimme zu entwickeln, singen zu lernen und musikalisch bewandert zu werden. Die Analyse von Studien im Bereich der Gesangs- und Chorpädagogik von Kindern führte zu dem Schluss, dass die Besonderheit der Arbeit eines Musiklehrers in einer Sekundarschule darin besteht, alle Schüler ohne besondere Auswahl für stimmliche Fähigkeiten und unabhängig davon an das Chormusikspiel heranzuführen das Niveau der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Dazu ist es notwendig, allen Kindern beizubringen, kompetent und schön zu singen, ihr Gehör für Musik zu entwickeln und ihnen einen ästhetischen und musikalischen Geschmack zu vermitteln. Derzeit führen viele allgemeinbildende Schulen, Gymnasien und Lyzeen experimentelle Arbeiten durch, um positive Autorenerfahrungen in der Erziehung und Erziehung von Kindern zu sammeln, auch im Bereich ihrer künstlerischen, kreativen und ästhetischen Entwicklung. Um diese Probleme erfolgreich zu lösen, haben wir auch unsere eigene Methodik zur Durchführung von Gesangs- und Chorabschnitten im Musikunterricht verwendet. Nach dieser Methode umfasst der Gesangschorteil eines Musikunterrichts drei Hauptkomponenten: 1. Singen, mit dessen Hilfe Kinder richtig singen lernen; 2. Chorsolfeggio, das ein Gehör für Musik entwickelt; 3. Arbeit am Chorrepertoire, das Lernen und Konzertaufführung umfasst Chorwerke . Werfen wir einen Blick auf jede dieser Komponenten. Das Wesen des Gesangs und seine technologische Ausrichtung T.N. Ovchinnikova definiert es wie folgt: „Singen besteht aus speziellen Stimmübungen und ist das Material, auf dem sich bei den Sängern gezielt bestimmte Qualitäten der Singstimme entwickeln. Zu Beginn des Unterrichts werden Gesänge gesungen, die auch die Funktion des Stimmens erfüllen und den Stimmapparat auf die Arbeit am Repertoire vorbereiten. Der Zweck des Singens ist es, Kindern die richtige Gesangshaltung zu vermitteln, die Besonderheiten der Stimmatmung zu lehren und die Grundtechniken der Chorklangwissenschaft zu erklären. Beim Singen an kurzen, zugänglichen Übungen wird an Strichen (legato, staccato, non-legato), Nuancen (forte, piano, crescendo, diminuendo etc.) gearbeitet und gleichzeitig der Stimmumfang ausgebaut und erweitert. Entsprechend dem Zweck des Singens wählt der Lehrer spezielle Übungen aus. In der Anfangsphase handelt es sich notwendigerweise um monophone Übungen, mit denen Sie verschiedene Stimm- und Chorfähigkeiten von Kindern verbessern können. Lassen Sie uns nun näher auf die nächste Komponente des Vokal-Chor-Abschnitts des Musikunterrichts eingehen - das Chor-Solfeggio. Professor des Kasaner Konservatoriums, Gründer der Kazan Conducting and Choral School S.A. Kazachkov befasst sich in dem Buch „From Lesson to Concert“ mit dem Einsatz von Chorsolfeggio in der pädagogischen Arbeit eines Laienchores. Er konzentriert sich auf die enge Beziehung und Gleichzeitigkeit der Verwendung von auditiven und vokalen Techniken im Prozess des Dirigierens von Chorsolfeggio: „Die Fähigkeit, im Chor zu solfeggiieren, wird nicht nur als eine Fähigkeit eines entwickelten Gehörs, sondern auch einer organischen Stimmtechnik geformt mit Hören verbunden. Solfegging im Chor sollte auf der Grundlage eines rationalen Stimmensatzes und einer engen Koordination zweier Mittel gelehrt werden: auditiv und stimmlich. Ein Chor-Solfeggio-Lehrer ist ein Gesangslehrer und umgekehrt. Chor-Solfeggio ist eine große Hilfe bei der Lösung der Probleme der komplexen Stimm- und Gehörbildung von Kindern. Sein Ziel ist es, eine hohe Höraktivität zu erziehen, alle Qualitäten des musikalischen Gehörs der Schüler zu nivellieren und zu verbessern. Die Methode des Chor-Solfeggio ist Solfeggio durch die gesamte Zusammensetzung des Chores mit der obligatorischen Beachtung der Grundlagen des vokalen und chorischen Vortrags (Stimminstallation, Stimmung, Dynamik, Ensemble, Diktion). Nach unserer Methodik ist das Chor-Solfeggio in Vokal- und Chorabschnitten ein neues innovatives technologisches Element des Musikunterrichts in einer weiterführenden Schule. Es handelt sich um eine komplexere Stufe der Gesangs- und Chorarbeit, die bereits auf der Grundlage einer gewissen Gesangsausbildung der Kinder durchgeführt werden kann. Wenn Singen als eine Art Gesangs- und Chorarbeit hilft, den Schülern die richtigen Gesangsfähigkeiten zu vermitteln, die Besonderheiten der Singatmung zu erklären, die notwendigen Techniken der Stimmklangwissenschaft zu zeigen und an Strichen und Nuancen zu arbeiten, dann löst Chorsolfeggio andere, mehr herausfordernde Aufgaben. Es beinhaltet: 1. Die Entwicklung des musikalischen Gehörs; 2. Entwicklung des modalen Intonationshörens; 3. Bildung des Gefühls des Chorensembles; 4. Steigerung des Rhythmusgefühls; 5. Verbesserung der Arbeit am Chorsystem; 6. Beherrschung der Ausführung von Polyphonie. Dazu werden spezielle Vokal-Chor-Übungen verwendet, die jeweils darauf ausgerichtet sind, bestimmte Fähigkeiten zu formen, zu entwickeln und zu trainieren. Beim Chor-Solfeggio ist es sinnvoll, eine Reihe von Übungen anzuwenden, um individuelle Gehörqualitäten für Musik zu entwickeln. So tragen allerlei rhythmische Übungen zur Reproduktion bei

3 Ernährung des Rhythmusgefühls, Singen in Form von Tonleiterübungen, Aktivitätsintervalle der melodischen Intonation, vielfältige Übungen auf der Grundlage von Konsonanzen, Akkorden, Erziehung des harmonischen Gehörs. Diese Übungen können miteinander kombiniert werden, um mehrere Komponenten des Hörens gleichzeitig zu entwickeln. Indem Sie rhythmische Aufgaben in Intervallübungen oder Übungen für Konsonanz und Akkorde einführen, können Sie gleichzeitig daran arbeiten, ein Rhythmusgefühl und ein melodisches Gehör oder ein Rhythmusgefühl und ein harmonisches Gehör zu entwickeln. Diese Stimm- und Chorübungen für Grundschulkinder sollten spielerisch durchgeführt werden, sie sollten ein Element des Spiels, des Wettbewerbs enthalten. Diese Bedingung ist zwingend, da diese Form der Arbeit den Prozess der Aneignung von neuem Probenmaterial aktiviert, ein Element von Interesse, Unmittelbarkeit, Wettbewerbsfähigkeit und Kreativität in den Unterrichtsverlauf einbringt. Beim Chor-Solfeggio wird die Anfangsphase der Arbeit an zweistimmiger und dreistimmiger Stimme durchgeführt. Übungen zur Polyphonie sind abwechslungsreiche, komplizierte, aber bereits bekannte monophone Gesänge, die in der Arbeit mit Kindern früher beim Singen verwendet wurden und auf denen bereits gewisse gesangliche und vokal-chorische Fähigkeiten fixiert wurden. Spielformen bzw. Spiel-Übungen bei der Arbeit an der Polyphonie in choralem Solfeggio können sehr vielfältig sein. Je nach Zielorientierung können sie in drei Haupttypen eingeteilt werden: 1. Story-Spiele; 2. Rollenspiele; 3. Wettbewerbsspiele. In Geschichtenspielen wird das Problem, die notwendigen Fähigkeiten des polyphonen Gesangs zu entwickeln, mit Hilfe einfacher, aber faszinierender Geschichten gelöst, die von einem Lehrer-Musiker erfunden wurden. BEIM Rollenspiel jede Gesangsstimme dieser polyphonen Übung ist eingeladen, eine bestimmte Gesangsrolle zu spielen, d.h. eine bestimmte Stimme singen. Bei Wettkampfspielen tritt jede der Gruppen des Chores abwechselnd im Ober-, Mittel- oder tiefe Stimme , wetteifern um die beste Klangqualität einer polyphonen Übung. Die vorgeschlagenen Arten von Übungsspielen können sich gegenseitig durchdringen und miteinander verbinden. In Story-Spielen sind Rollenspiel-Verteilungen und -Umverteilungen möglich, in Rollenspielen kann es eine Handlung geben, und Rollen- und Story-Spiele können ein Wettbewerbselement beinhalten. Die Klasse wird entsprechend der Anzahl der Parteien in drei Gruppen eingeteilt, und jede Gruppe singt abwechselnd die erste und die zweite sowie die dritte Stimme. Es wird ein gestufter Dur-Fünftonakkord, bekannt aus dem Singen, vorgetragen, die Tonleiter geht von V- bis I-Stufen abwärts. Die Oberstimme "wohnt im oberen, fünften Stock", singt den oberen Ton, d.h. singt anhaltenden Klang der 5. Stufe. Die Mittelstimme "wohnt im dritten Stock". Er, „nachdem er die Oberstimme besucht hat, steigt zu seinem Haus hinab“, d.h. singt die Schritte V, IV und III. Dann hält er beim dritten Schritt an und singt den ausgehaltenen Klang des dritten Schrittes. Die untere Stimme steigt gleichzeitig mit der mittleren Stimme "vom fünften Stock zu seinem Haus im ersten Stock herab", dh. singt fünf Töne vollständig und hält beim ersten Schritt an. Bei dieser dreistimmigen Übung gleichzeitig bilden wir mit den Kindern einen Dur-Dreiklang. Wir verwenden Variabilität, und jede Gruppe ändert ihren „Floor“ und wird entweder die obere, die mittlere oder die untere Stimme. Dieses Story-Spiel mit Stimmrollenverteilung verwendet auch ein Wettbewerbselement. Ein weiteres Beispiel für die Arbeit an der Polyphonie ist die Spielübung „Licht und Schatten“. Dies ist eine etwas kompliziertere Version der vorherigen Übung. Es wird auch ein Dur-Fünfton gesungen, dann wird ein Dur-Dreiklang aufgebaut. Das ist „leicht“. Wenn man aber der Durchschnittsstimme die Möglichkeit gibt, sich ein wenig zu verändern, „trauriger, trauriger zu werden“, bekommt man einen „Schatten“. Der Lehrer zeigt, wie das geht, indem er die große Terz um einen halben Schritt absenkt. Gleichzeitig lernen Kinder, nach Gehör zu unterscheiden und beim Singen Dur- und Moll-Tonleitern aufzubauen, bemühen sich, bewusst einen Halbton zu intonieren. Diese Übung bildet neben der Entwicklung der Fähigkeiten der Polyphonie bei Kindern das modale Hören und die Schärfe und Genauigkeit der Vokal-Chor-Intonation. Diese Übung kann weiter verkompliziert werden, indem die Jungs aufgefordert werden, abwechselnd die Mittelstimme um einen halben Ton zu senken (Molltöne) und dann gleichzeitig die Ober- und Unterstimme um einen Halbton abzusenken (Durtöne). Als Ergebnis dieser chromatischen Wechsel wird eine Halbtonfolge "Dur-Moll" ausgeführt. Diese Übungen im Prozess der Probenarbeit lösen mehrere technologische Probleme auf einmal: Neben der Entwicklung der Polyphoniefähigkeiten erziehen sie Kinder in Modal und harmonische Tonhöhe, und bilden auch die Schärfe und Genauigkeit der Vokal-Chor-Intonation. Jeder Musiklehrer kann viele solcher Spielübungen und deren Varianten in seiner Gesangs- und Chorarbeit erfinden und anwenden. Kinder mögen sie, wecken ihr ständiges Interesse, sind lustig und interessant. Als Ergebnis dieser spannenden Tätigkeiten, was das Wichtigste ist, werden die wichtigsten fachlichen und technischen Aufgaben gelöst: musikalisch, intonatorisch und modalharmonisch

4 Hören, ein Gefühl für das Vokal-Chor-System und ein Chorensemble wird gefördert und die Fähigkeiten zur Ausführung von Polyphonie werden verbessert. Die dritte Komponente des Gesangschor-Teils des Musikunterrichts ist die Arbeit am Liedrepertoire. Hier steht der Lehrer vor der Aufgabe, ein interessantes, hochkünstlerisches und zugängliches Repertoire auszuwählen. Die Notwendigkeit einer mehrstufigen Technologie zum Auswählen des Repertoires wird von T.N. Ovchinnikova: „Die Auswahl der Werke ist ein komplexer Prozess: Einerseits konzentriert sie sich auf die pädagogische und musikalische Erfahrung, die Kultur des Leiters, andererseits wird die Art der Auswahl durch die Besonderheiten des musikalischen Materials bestimmt , die Eigenschaften derjenigen, die es lernen, und auch die Bedingungen, unter denen das Lernen stattfindet. » . Bei dieser Art von Tätigkeit eröffnet der Lehrer breite Möglichkeiten, die unerschöpflichen Reserven der nationalen und Volksmusik, der in- und ausländischen Klassiker und der Werke zeitgenössischer Komponisten zu nutzen. In der Anfangsphase der Ausbildung können dies einfache monophone Werke mit Klavierbegleitung sein: tatarische und russische Volkslieder, einfache Werke klassischer Komponisten, Kinderlieder moderner tatarischer und russischer Komponisten. Da sich die vokalen Chorfähigkeiten von Schulkindern entwickeln, umfasst das Repertoire A-cappella-Werke, Kanons, einschließlich solcher, die auf nationalem und volkstümlichem Material basieren, zwei- und dreistimmige Werke, komplexere Werke russischer und ausländischer klassischer Komponisten sowie zeitgenössische tatarische und russische Werke Komponisten. Die Auswahl des richtigen Songs ist sehr wichtig. Die Arbeit muss unbedingt dem Alter, den physiologischen und stimmlichen Fähigkeiten des Stimmapparates und den Parametern der Kinder entsprechen Weltanschauung der Kinder. Das Lied sollte für Kinder nicht zu schwierig sein, sowohl in Bezug auf die Gesangsdarbietung als auch in Bezug auf Inhalt und Themen. Andererseits erwerben Kinder bei der Arbeit an einem zu einfachen Lied nicht die notwendigen und altersgerechten stimmlichen und singenden Fähigkeiten und erhalten keine angemessene emotionale und moralische Erziehung. Zu den Kriterien für die Auswahl eines Werkes gehören sein künstlerischer Wert, seine erzieherische Bedeutung, sein emotionales Interesse, die Entwicklung des Horizonts und der Intelligenz von Kindern, die Entwicklung und Verbesserung ihrer stimmlichen, chorischen, singenden und auditiven Fähigkeiten. Das Repertoire muss alle pädagogischen, technischen, methodischen, ästhetischen und pädagogischen Aufgaben taktisch und strategisch lösen. Sie können das vorbereitete Repertoire bei der Durchführung von integriertem Unterricht verwenden, indem Sie den Musikunterricht mit dem Unterricht der russischen Sprache und Literatur, der tatarischen Sprache und Literatur sowie einer anderen in der Schule erlernten Fremdsprache kombinieren. Geschäftiges Schulleben, Fülle außerschulische Aktivitäten ermöglichen die Gestaltung künstlerischer und kreativer, darstellender und kreativer Arbeit von Kindern sowohl im Musikunterricht als auch im Konzertbetrieb. Das Vorhandensein einer großen Anzahl volkstümlicher russischer und tatarischer Werke im Repertoire ermöglicht es daher, jeden Theatervolksfest (Nauruz, Fasching usw.) hell und farbenfroh zu dekorieren. Die Vielfalt des Repertoires ermöglicht den Einsatz von Klassen- und Vereinschören bei Konzertauftritten vor Eltern, bei Sportveranstaltungen, Feiertagen mit Kalenderterminen etc. So wirken sich innovative Techniken der Gesangs- und Chorarbeit im Musikunterricht positiv auf die Ausbildung der stimmlichen, kreativen und chorischen Fähigkeiten bei Kindern aus; auf die Entwicklung ihres musikalischen Gehörs (modal, Intonation, Klangfarbe, Ensemble, Harmonik) und die Fähigkeiten des polyphonen Gesangs, wodurch sie die Probleme der vokal-chorischen und künstlerisch-ästhetischen Erziehung von Kindern umfassend lösen können Literatur: Asafiev B.V. Ausgewählte Artikel über musikalische Bildung und Aufklärung. L.: Musik, p. Ponomarkov I. P. Chorgesang in der Schule. Moskau: Akad. päd. Wissenschaften der RSFSR; L.: Detgiz, p. Ovchinnikova T. N. Ausbildung einer Singstimme im Kinderchor // Musikalische Bildung in der Schule / Comp. O.A. Apraksina. M., Ausgabe p. Rachina B.S. Jeder kann im Chor singen // Bildung durch Musik / Comp. JENE. Vendrova, NV Pigarev. MS. Ogorodnov D.E. Musikalische und sängerische Erziehung von Kindern in einer Gesamtschule. L.: Musik, p. Kazachkov S.A. Vom Unterricht bis zum Konzert. Kasan: Kasaner Verlag. Zustand un-ta, s. Ovchinnikova T. N. Zur Repertoireauswahl für die Chorarbeit // Arbeit mit dem Kinderchor / Comp. V.G. Sokolov. MS. 215

5 Innovationstechnologien der Stimm- und Chorarbeit mit Kindern N.A. Föderale Universität Dashanova Kazan (Wolga-Gebiet) Der Beitrag stellt den innovativen Musikunterrichtsplan des Autors vor. Der Autor zeigt die Anwendung neuer Technologien im Gesangs- und Chorteil des Unterrichts, wie z. B. Chor-Solfeggio, und schlägt Mittel zum Erwerb von Polyphoniefähigkeiten vor. Schlüsselwörter: Musikunterricht, innovative Methoden, Chorsolfeggio, technologische Hilfsmittel, Rollenspiele, Entwicklung kantatorischer Fähigkeiten. 216

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