Abstrakt offener Unterricht Hauptfach Knopfakkordeon zum Thema „Arbeit am künstlerischen Bild eines Werkes am Beispiel von B.N.P. „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper.

Goleshchihina Marina Alexandrowna Bajanlehrer, MBOU DOD "Taseevskaya Children's Music School"

Arbeitsbeschreibung: Entwicklung beim Schüler künstlerisches Bild beim Spielen eines Instruments Musikalische Werke- einer der meisten wichtige Aufgaben für den Musiklehrer. Bei der Arbeit am künstlerischen Bild eines musikalischen Werkes besteht die Hauptaufgabe des Lehrers darin, beim Schüler eine Reihe von Fähigkeiten zu entwickeln, die zu seiner „Begeisterung“ beim Spielen beitragen. Dazu gehören kreative Vorstellungskraft und kreative Aufmerksamkeit. Erziehung kreative Vorstellungskraft zielt darauf ab, seine Klarheit, Flexibilität, Initiative zu entwickeln. Die Fähigkeit, sich ein künstlerisches Bild klar und lebendig vorzustellen, ist nicht nur für Interpreten, sondern auch für Schriftsteller, Komponisten und Künstler charakteristisch. Ich mache Sie auf eine Zusammenfassung des Unterrichts im Spezialknopfakkordeon zum Thema "Arbeit am künstlerischen Bild der Arbeit" aufmerksam. Diese Zusammenfassung stellt die Formen und Methoden der Arbeit im Fachunterricht mit Schülerinnen und Schülern der Nachwuchsklassen der Kindermusikschule zur Erschließung des künstlerischen Bildes der Arbeit am Beispiel vielfältiger Stücke vor.

Zweck: Diese Zusammenfassung Die Lektion kann für Lehrer des Fachgebiets nützlich sein (Knopfakkordeon, Akkordeon) Musikschulen und Kunstschulen. Dieses Material konzipiert für Schüler der Klassen 1-2 der Musikschule.

Unterrichtstyp: offen
Arbeitsform: Individuell
Unterrichtsthema
– Arbeit am künstlerischen Image der Arbeit am Beispiel von B.N.P. „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper
Das Ziel des Unterrichts: Lernen Sie, das künstlerische Bild von Werken zu enthüllen.
Aufgaben:
lehrreich- Definition des Begriffs „künstlerisches Abbild eines Werks“; lernen, die Absicht der Arbeit zu offenbaren.
Lehrreich- die Leistungskultur erziehen.
Lehrreich- Entwicklung von Zuhör- und Verständnisfähigkeiten ausführbare Arbeit, Fantasie, Denken, Gedächtnis, Rhythmusgefühl entwickeln.

Während des Unterrichts
Der Unterrichtsaufbau besteht aus fünf Teilen:
1 Teil - organisatorisch;
Teil 2 - Arbeit an neuem Material;
Teil 3 - Konsolidierung des gelernten Materials im Unterricht;
Teil 4 - das Ergebnis der Lektion;
Teil 5 - Formulierung Hausaufgaben.

Teil 1 - Organisatorisches
Spielautomat vorbereiten:
Tonleitern in C, G-Dur mit der rechten Hand mit verschiedenen Strichen spielen: legato, staccato; Arpeggio, Akkorde der rechten Hand ein langsames Tempo;
die C-Dur-Tonleiter mit der linken Hand spielen;
die C-Dur-Tonleiter mit zwei Händen spielen.
Analyse Hausaufgaben- ein mündlicher Bericht über die erledigten Hausaufgaben: Welche Aufgaben wurden gestellt, was wurde erledigt und was hat nicht ganz geklappt, warum? Welche Schwierigkeiten traten bei der Umsetzung auf; Hausaufgaben kontrollieren - ganzheitliches Spielen von Stücken mit zwei Händen "Polyushko-field" von L. Knipper und B.N.P. "Wachtel" mit der Erfüllung der zuvor festgelegten Aufgaben:
1. Felländerungen an den angegebenen Stellen des Notentextes vorzunehmen;
2. Erfüllen Sie die Anforderungen an den Fingersatz genau - achten Sie auf die Finger, die über den Musikzeichen platziert sind.
3. allen Dauern genau widerstehen;
4. ein einheitliches Ausführungstempo einhalten;
5. Non-Stop-Spiel mit zwei Händen erreichen, während der Notentext genau beobachtet wird.

Teil 2 - Arbeit an der Offenlegung eines Kunstwerks
Festlegung des Unterrichtsziels– Um zu lernen, wie man die Idee der Arbeit offenbart, d.h. künstlerisches Bild, Sie müssen verstehen, was es ist und auf welche Weise die Idee der Arbeit offenbart wird. Daher ist der Zweck unserer Lektion, den Begriff des "künstlerischen Bildes" abzuleiten und mit den Mitteln zu lernen musikalische Ausdruckskraft, Zeige es.
Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld"
ganzheitliches Spielen des Stücks durch den Lehrer;
Leistungsanalyse: Antworten der Schüler auf die Fragen des Lehrers:
1. Worum geht es Ihrer Meinung nach in diesem Stück? Während des Dialogs können Bilder und Zeichnungen verwendet werden, die helfen, die Bedeutung der Arbeit zu verstehen.

2. Kennen Sie den Text des Liedes?

3. Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in dieser Arbeit geht? Welche musikalischen Ausdrucksmittel verwendete der Komponist?
4. Wie ist das Tempo in diesem Stück? Dynamik, Striche, die Art der Begleitung?
5. In wie viele Teile kann das Stück unterteilt werden? Was haben wir im ersten Teil präsentiert, was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar?

6. Versuchen Sie zu erklären, was ein „künstlerisches Bild“ ist?

Nachdem der Student die Fragen beantwortet hat, sollte man mit der Arbeit am künstlerischen Bild des Stücks "Polyushko-Field" beginnen.
Arbeitsmethoden
1. Detaillierte Demonstration des Lehrers auf dem Instrument - jede Stimme einzeln spielen;
2. Ensemblespiel mit einem Lehrer;
3. Arbeit an der Phrasierung: Bestimmung des Höhepunkts in jeder Phrase, grafisches Bild Dynamik in Noten, Singen einer Melodie, Darstellung eines Lehrers auf einem Instrument; Methode des Spielvergleichs (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse)
4. Arbeit am Rhythmus: laut mit der Partitur spielen, den Rhythmus jeder Stimme klatschen, an schwierigen rhythmischen Stellen arbeiten;
5. Arbeit an den Schlägen - um ein kohärentes, flüssiges Spiel im Part der rechten Hand zu erreichen und um eine klare Begleitung im Part der linken Hand zu erreichen (playing durch getrennte Hände);
6. Verbindung zweier Teile: im ersten Teil ist das künstlerische Bild „eine Fußsäule geht“ und im zweiten Teil – „Kavallerie“ (die Änderung der Begleitung trägt zur Schaffung eines solchen Bildes bei);
7. Arbeit an einem einzigen Aufführungstempo - Spielen unter einem Metronom;
8. Wenn Sie beim Verbinden auf Schwierigkeiten stoßen, sollten Sie mit getrennten Händen an die Arbeit zurückkehren, um den Notentext, den Fingersatz und den Fellwechsel zu klären.

Methoden der Arbeit an B.N.P. "Wachtel" ähneln den Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-field"

Teil 3 - Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten
Ganzheitliches Spielen von Stücken durch Schüler mit zwei Händen mit der genauen Erfüllung der Aufgabe - das künstlerische Bild der Arbeit während des Spiels zu offenbaren. Analyse der eigenen Leistung, zeigt positive und negative Seiten beim Spielen von Stücken.

Teil 4 - Zusammenfassung der Lektion
Der Student bewältigte die ihm übertragenen Aufgaben: Er versuchte, das künstlerische Bild der Werke während des Spiels zu vermitteln, lernte, seine eigene Leistung selbstständig zu analysieren, Fehler und Schwierigkeiten bei der Leistung zu finden und nach Wegen zu suchen, sie zu überwinden. Der Student erkannte, dass es nicht ausreicht, den Notentext genau zu lernen, damit das Werk klingt, sondern dass man viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus, Strichen, d.h. über die musikalischen Ausdrucksmittel. Für die Zukunft ist geplant selbstständige Arbeit Student, um das künstlerische Bild der Arbeit zu enthüllen.

Teil 5 - Der Wortlaut der Hausaufgaben
Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten - ein ganzheitliches Auswendigspielen der Stücke unter Berücksichtigung aller Kommentare.

Diese Methoden, die bei der Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes am Beispiel der Werke "Polyushko-Feld", "Wachtel" verwendet werden, können bei der Arbeit an anderen Werken verwendet werden. Solche Methoden der Werkarbeit helfen den Studierenden, selbstständig an der Erschließung des künstlerischen Bildes in den Werken zu arbeiten.

MKOU DOD „Kunstschule für Kinder“ ACRMO RK

Öffentlicher Unterricht

Hauptfach BAYAN

„Arbeit am künstlerischen Bild des Werkes“

(mit Kirill Ilchenko, Schüler der 3. Klasse)

Der Unterricht wurde von der Lehrerin der Kinderkunstschule geleitet

Kulikova I.V.

Mit. Dreieinigkeit

Planen - abstrakt

Offener Unterricht über die Spezialität BAYAN

Lehrerin Kulikova I.V.

Veranstaltungsort: MKOU DOD „DSHI“ Klasse Nr. 4

Datum: 03.02.2015

Unterrichtstyp: offen

Arbeitsform: individuell

Thema des Unterrichts: "Arbeit am künstlerischen Bild der Arbeit"

Der Zweck der Lektion: Zu lernen, wie man das künstlerische Bild von Werken enthüllt

Aufgaben:

• Pädagogisch - das Konzept des "künstlerischen Bildes einer Arbeit" zu definieren, zu lernen, die Absicht der Arbeit zu offenbaren;
• Pädagogisch - um die Kultur der Leistung der Arbeit zu erziehen;
• Entwicklung - um die Fähigkeit zu entwickeln, die ausgeführte Arbeit zuzuhören und zu verstehen, Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis und Rhythmusgefühl zu entwickeln;
• Gesundheitsschonend - richtige Passform, Position der Hände, Körper, Installation des Werkzeugs.

Unterrichtsplan.

Der Unterrichtsaufbau besteht aus fünf Teilen:

1 Teil - organisatorisch;

Teil 2 - Arbeit an neuem Material;

Teil 3 - Konsolidierung des gelernten Materials im Unterricht;

Teil 4 - das Ergebnis der Lektion;

Ausstattung: 2 Knopfakkordeons, Notenpult, Tisch, Stühle, Musikliteratur, didaktisches Material, Metronom, Tablet-Computer.

Der Unterricht wird mit einem Schüler der 3. Klasse, Kirill Ilchenko, durchgeführt.

Teil 1 - Organisatorisches.

• Zweihändiges Spielen der Tonleitern C, G, F-Dur mit unterschiedlichen Strichen: Legato, Staccato, kurze Arpeggios, Akkorde im Moderato-Tempo;
• Mit der rechten Hand lange Arpeggios im Moderato-Tempo spielen;
• Analyse der Hausaufgaben – ein mündlicher Bericht über die geleistete Arbeit6 welche Aufgaben wurden an den Schüler gestellt, was wurde erledigt und was hat nicht geklappt und warum? Welche Schwierigkeiten traten bei der Umsetzung auf; Hausaufgaben kontrollieren - ganzheitliches Spielen von Stücken mit zwei Händen zusammen "Polyushko-Feld"

L.Knipperv, b.n.p. "Wachtel", mit der Erfüllung der zuvor festgelegten Aufgaben:

• Ändern Sie das Fell an den angegebenen Stellen der Daube;
• Fingersatzanforderungen genau erfüllen;
• Widerstehen Sie genau allen Dauern;
• Halten Sie ein einheitliches Ausführungstempo ein;
• Non-Stop-Spiel mit zwei Händen zu erreichen und dabei den Notentext genau zu beachten.

Teil 2 - Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes der Arbeit.

Festlegung des Unterrichtsziels. Um zu lernen, wie man die Absicht der Arbeit offenlegt, d.h. künstlerisches Bild, Sie müssen verstehen, was es ist, wodurch die Idee der Arbeit offenbart wird. Daher ist der Zweck unserer Lektion, das Konzept des "künstlerischen Bildes" abzuleiten und zu lernen, wie man es offenbart.

Methoden der Arbeit am Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld".

Anhören eines Theaterstücks auf einem Tablet-Computer;

Ganzheitliche Wiedergabe des Stücks durch den Lehrer;

Analyse der Leistung - die Antworten des Schülers auf die Fragen des Lehrers.

Lehrer: Worum geht es Ihrer Meinung nach in diesem Stück? (Während des Dialogs werden Bilder und Zeichnungen verwendet, die helfen, die Bedeutung der Arbeit zu verstehen).

Student: Über das Feld, durch das die Helden der Roten Armee gezogen sind.

Lehrer: Richtig. Kennst du den Liedtext?

Student: Ich weiß, ich habe es gelesen. Das Lied besingt die tapfere Rote Armee.

Lehrer: Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in diesem Stück geht? Welche musikalischen Ausdrucksmittel verwendete der Komponist? Welches Tempo hat dieses Stück? Dynamik, Striche, die Art der Begleitung? In wie viele Teile kann ein Theaterstück unterteilt werden? Was haben wir im ersten Teil präsentiert, was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar? Versuchen Sie zu erklären, was "künstlerisches Bild" ist? Nachdem Sie die Antworten auf die Fragen besprochen haben, sollten Sie mit der Arbeit an der künstlerischen Darstellung des Stücks "Polyushko-Field" beginnen.

Arbeitsmethoden.

1. Ausführliche Demonstration durch den Lehrer auf dem Instrument - jede Stimme einzeln spielen;
2. Spielen im Ensemble mit einem Lehrer;
3. Arbeiten an der Phrasierung, Bestimmung des Höhepunkts in jeder Phrase, grafische Darstellung der Dynamik in Noten (creshendo. diminuendo), Gesang Hauptthema, zeigen durch den Lehrer auf dem Instrument, die Spielweise - Vergleiche (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse).
4. Am Rhythmus arbeiten, laut mit dem Zählimpuls spielen, den Rhythmus jedes Teils schlagen, an schwierigen rhythmischen Stellen arbeiten;
5. Arbeiten Sie an den Schlägen - es ist notwendig, ein kohärentes, glattes Spiel im Part der rechten Hand und eine klare Begleitung im Part der linken Hand zu erreichen (spielen Sie mit jeder Hand getrennt);
6. Die Kombination aus zwei Teilen: im ersten Teil „ein künstlerisches Bild - eine Fußsäule geht“2 und im zweiten Teil „Kavallerie“ (die Erstellung eines solchen Bildes wird durch einen Begleitwechsel erleichtert);
7. Arbeiten Sie an einem einzigen Aufführungstempo - Arbeiten Sie unter einem Metronom;
8. Wenn Sie beim Verbinden auf Schwierigkeiten stoßen, sollten Sie mit getrennten Händen an die Arbeit zurückkehren, den Notentext klären, Fingersatz, Fell wechseln.

Durchführung einer Sportstunde 6 Hände hoch, kräftig ziehen, Hände entspannen, „werfen“ nach unten. Arbeiten mit didaktisches Material: Tippen Sie auf den geschriebenen Rhythmus auf den Karten.

Methoden der Arbeit an b.n.p. "Wachtel"sind ähnlich wie die Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld".

Teil 3 - Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten.

Ganzheitliches Spielen von Stücken durch Schüler mit beiden Händen, zusammen mit der genauen Erfüllung der Aufgabe - das künstlerische Bild der Arbeit während des Spiels zu offenbaren. Analyse der eigenen Leistung, Aufzeigen der positiven und negativen Seiten beim Spielen von Stücken.

Teil 4 ist das Ende der Lektion.

Der Student bewältigte die ihm übertragenen Aufgaben: Er versuchte, das künstlerische Bild der Werke während des Spiels zu vermitteln, lernte, seine eigene Leistung selbstständig zu analysieren, Fehler und Schwierigkeiten bei der Leistung zu finden und nach Wegen zu suchen, sie zu überwinden. Der Student erkannte, dass es nicht ausreicht, den Text genau zu lernen, damit die Arbeit klingt, sondern dass man viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus, Strichen, d.h. über die musikalischen Ausdrucksmittel. Zukünftig ist auch eine eigenständige Arbeit der Studierenden geplant, um das künstlerische Bild der Werke zu offenbaren.

Teil 5 - Der Wortlaut der Hausaufgaben.

Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten - ein ganzheitliches Auswendigspielen der Stücke unter Berücksichtigung aller Kommentare.

Diese Methoden, die bei der Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes am Beispiel der Werke "Polyushko-Field" und "Wachtel" verwendet werden, können bei der Arbeit an anderen Werken verwendet werden. Solche Arbeitsmethoden helfen den Studierenden zukünftig, selbstständig an der Erschließung des künstlerischen Bildes in den Werken zu arbeiten.

Hausafgaben.

Markieren.

waren anwesend.

ÖFFENTLICHER UNTERRICHT

Schüler der 3. Klasse Mamaiko Nikita

Lehrer Andriyanova Tatyana Wjatscheslawowna

Unterrichtsthema: " Die Hauptphasen der Arbeit an einem Musikstück»

Das Ziel des Unterrichts: Die Methoden und Arbeitsmethoden zu systematisieren, die für die Analyse, das Lernen und die endgültige Dekoration der Stücke relevant sind. Die Aufmerksamkeit des Schülers auf die Bedeutung jeder Phase des Studiums eines Musikstücks lenken.

Aufgaben:

Lernprogramm: Notentext selbstständig und kompetent analysieren können.

Entwicklung: Arbeitsmethoden zur Umsetzung technischer und künstlerischer Aufgabenstellungen richtig auswählen.

Lehrreich: Die Entwicklung eines architektonischen Sinns ist die Fähigkeit, die Komposition eines Werks zu erfassen und den Platz und die Rolle jedes Elements in einem harmonischen Ganzen zu bestimmen.

AKTIVITÄTEN IM UNTERRICHT:

Musikalisch und pädagogisch: Erläuterungen zu den Hauptphasen der Arbeit an der Arbeit.

Aufführung: Ausführung von Arbeiten.

Wahrnehmung: Zeigt den Lehrer, Audio- und Videomaterial.

Schaffung: Fähigkeit zur selbstständigen Analyse und Auswahl von Arbeitsmethoden zur Umsetzung technischer Schwierigkeiten und zur Vermittlung künstlerischer Ideen (basierend auf einem leichten Spiel).

Erste Stufe : Gesamtansichtüber die Arbeit.

Identifizierung der Hauptschwierigkeiten.

Emotionale Wahrnehmung von ihm als Ganzes.

Eine Geschichte über Komponist, Epoche, Stil, Aufführungsweise, Charakter, Handlung, Grundtempo, Form, Struktur, Komposition.

Zweite Phase: Ein tieferes Studium der Arbeit, die Auswahl der Ausdrucksmittel und deren Beherrschung. detaillierte Arbeitüber das Spiel in Teilen, Fragmenten, ganz.

Dritter Abschnitt: Eine ganzheitliche und vollständige darstellende Verkörperung der Idee des Stücks, basierend auf einer tiefen und detaillierten Vorstudie davon.

Vierte Stufe: Erreichen der Popreife des Stücks, d.h. meisterhafte Darbietung bei einem Konzert oder einer Prüfung (viele Male).

WÄHREND DER KLASSEN

C - Dur Drittel (Fingern mit Daumen)

| - 4 Geräusche pro Fell.

|| - Oktave auf Fell.

Beim Spielen der Tonleiter zielen wir darauf ab, das Tempo zu beschleunigen, indem wir die Längen erhöhen. Auch beim Spielen der Tonleiter führen wir den Ton anQ, d.h. durch das Tempo, das die Bewegung des Tons anzeigtCrescendo und diminuendo.Hier hört und sieht der Lehrer, wie der Schüler die Bewegung des Balgs kontrolliert, wie er den Balg verändert. Der Schüler verteilt den Ton gekonnt weiterCrescendo und diminuendo. zeigt sich hellQ Punkt.

Gamma wird mit Strichen ausgeführt Legato, Staccato, 2 Legato, 2 Staccato.

Von Schüler durchgeführtC- DurDuole, Triolen, Quartolen (ein Bass für die linke Hand entfälltll , III, lllin rechte Hand, d.h. Die Betonung liegt auf zwei, drei und vier Tönen.)

Führt das Spiel aus || in 2 Oktaven pro Fell. Hier ist das Ziel für den Schüler, die Kraft des Balgs auf einer Nuance zu halten und die Klangkraft 2 Oktaven auf den Balg zu verteilen.

Als nächstes spielt der Schüler ein langes Arpeggio mit Daumen. Er versucht auch, Phrasierungen (Klangbewegungen in RichtungQ(T)). Der Student hat diese Aufgabe gelöst.

Er spielt Akkorde in 3 Oktaven, spielt > (Ruck mit Fell) auf einem starken Beat. Der Fellwechsel erfolgt nach drei Akkorden, d.h. durch eine Oktave.

Die Arbeit an einem Werk führt den Studenten zunächst in die Welt der Schönheit und die Offenlegung seiner schöpferischen Individualität ein.

Der Zweck der Arbeit ist eine helle, sinnvolle, technisch perfekte Darbietung.

„Polka“ ist ein lebhafter, schneller Tanz, Größe 2/4, mitteleuropäisch. Genre der Tanzmusik. Die Polka erschien in der MitteXIXJahrhundert in Böhmen (heutige Tschechische Republik) und ist seitdem zu einem bekannten Volkstanz geworden.

Polka wurde von I. Strauss geschriebenichund sein Sohn I. StraussII. Viele Polen finden sich in den Werken tschechischer Komponisten - B. Smetana, A. Dvorak.

Name aus dem tschechischen WortPuilka, was "halber Schritt" bedeutet, erfordert der Polka-Rhythmus schnelle Schritte von Fuß zu Fuß. Aufgrund der Konsonanz wird die Polka mit dem polnischen Tanz verwechselt, was aber nicht der Fall ist.

Die Polka erschien 1845 in Russland. Dann war dieser Tanz in Frankreich in Mode, er wurde vom Tänzer der kaiserlichen Gruppe von St. Petersburg, Nick Osipovich Goltz, aus Paris mitgebracht. Polka gibt es in verschiedenen Varianten.

A. Devardieu "Polka" - Tonalität D- Dauereinfache dreiteilige Form (Teil 3 - Wiederholung des ersten).

Technische Schwierigkeiten - Triolenleistung, klare LeistungStaccato, Gruppierungsdauern ||| . Akzente setzen und das Tempo verlangsamen.

Ganze, emotionale und künstlerische Wahrnehmung - leichter, fröhlicher Charakter, schnelllebig.

Diese Arbeit läuftichStufe der Arbeit. Nachdem wir eine mündliche Analyse durchgeführt und technische Schwierigkeiten identifiziert haben, übertreten wirIIBühne. Der Lehrer spielt das ganze Stück und achtet dabei auf die wichtigsten Ausdrucksmöglichkeiten. Gemeinsam mit dem Schüler analysieren wir das Instrument. Kompetente, musikalisch aussagekräftige Analyse ist die Grundlage dafür weitere Arbeit. Besondere Aufmerksamkeit erfordert metrorhythmische Feinheit der Ausführung. Zuerst spielt der Lehrer die Melodie nach Noten, dann hört der Schüler auf das rhythmische Muster der Melodie. Wenn der Schüler die Noten betrachtet, benennt er die Dauer und schlägt das rhythmische Muster zu. Der Schüler stellt eine Verbindung her: Ich höre – sehe – fühle – übertrage.

Beim Parsing sollte der Sound "wenn möglich" sinnvoll, musikalisch sein. Der Schüler muss sich die Musik anhören, sie zumindest allgemein verstehen.

Sie müssen sofort auf die Formulierung achten, sonst ist das Spiel bedeutungslos.

Führen Sie, soweit möglich, Schlaganfälle aus. Über Tempo, dynamische Nuancen, Agogik braucht man in diesem Stadium nicht zu reden. Aber das genaue Lesen des Notentextes, d. h. die Tonhöhengenauigkeit und das metrorhythmische Lesen von Musikzeichen, die Verwendung von Strichen, die elementare Aussagekraft der Phrasierung, das Hören auf die harmonische Basis, sind bei der Analyse eines jeden Werkes obligatorisch.

Die Analyse des Textes des Autors sollte wie folgt durchgeführt werden methodische Techniken: Lautes Zählen, Klopfen des rhythmischen Musters jeder Stimme, Solfegging mit dem Spielen des Instruments. Mit dem Namen jedes Fingers aus dem Rhythmus spielen, Mit einem Finger der linken Hand eine Melodie aus dem Rhythmus spielen. Die technischen Mittel musikalischer Darbietung sind Striche, Dynamik, Klang, Fell und Tempo.

"Am Fluss entlang" - Russisch Volkslied. Volksworte und Musik. Punkt bestehend aus 2 Sätzen. Variation des zweiten Satzes basierend auf dem Thema. Volksmerkmale - Variation. Jede Phrase beginnt auf neue Weise (eine Nuance wird hinzugefügt, der Charakter ändert sich, Striche).

Dieses Stück ist in die 2. Arbeitsphase übergegangen, d.h. technische Veredelung. Verfeinerung des Fingersatzes (wo nötig). Klang ist das wichtigste Ausdrucksmittel. N. Medtner sagte: „Alles soll herauskommen und aus der Stille geboren werden ... Hören, hören und hören. Klänge durch Hören aus der Stille anziehen.

Nachdem wir die Analyse durchgeführt und den Fingersatz studiert hatten, machten wir uns an die Arbeit am Klang.

Bei der Arbeit an dem Stück zerlegte der Student es zielstrebig in PhasenQin jedem Satz uQdas ganze Stück. Bei Arbeiten zur Klangerzeugung und zum Wechseln des Balgs unterbricht der Schüler die Melodielinie nicht und verliert beim Wechseln nicht die Kraft, den Balg zu führen. Führt Schläge aus: 1 SatzPortamento und staccato, 2 Satz legato. In Satz 2 gab es leichte technische Schwierigkeiten bei der Variation (die Variation baut auf den Klängen des Arpeggios auf). Der Lehrer lädt den Schüler zum Spielen ein dieser SatzÄndern des rhythmischen Musters und der Striche ||||. Lukelegato auf 2 geändert legato 2 staccato.

Bei der Formulierungsarbeit versuchte der Schüler, sich richtig zu verteilenCrescendo und diminuendoauf der dieses Segment Melodien, ersehntQ und zeigte es.

Der Student spielt dieses Stück im erforderlichen Tempo. Gut auswendig gelernt.

V. Benyaminov Etüde a Einkaufszentrum . Größe 4/4. Eine einfache 2-stimmige Form (im 2. Teil wiederholt sich das Motiv des Themas des 1. Teils).

Etüde - vom französischen WortEtüde- "Die Studium". Ein Instrumentalstück von geringer Länge, das auf der häufigen Verwendung einiger basiert schwieriger Empfang Darbietung und entwickelt, um die Technik des Ausführenden zu verbessern.

Etüden sind nicht nur technische Übungen, sondern auch von großem künstlerischen Wert. Die Etüde als Gattung wurde von F. Chopin auf diese Ebene gebracht.

Während der Arbeit an der Etüde machte der Student eine gründliche mündliche Analyse (Takt, Tonart, Form, Fingersatz, Phrasierungsligen, Phrasen, Tempoabweichungen, Striche usw.) - Stufe 1.

Im zweiten Schritt erarbeiteten der Student und ich die Phrasierung, d.h. Klangbewegung zuQund zeigt es. All dies ist untrennbar mit der Mechanisierung verbunden. Gleichzeitig lauschte der Schüler und verfolgte die Verschiebung des Fells, verlor nicht die Kraft, das Fell vorher zu führenQin jedem Satz. Ein richtig ausgewählter Fingersatz ergab ein positives Ergebnis, weil. Kinderhand mit SchlaganfallLegatoging reibungslos, sanft, als würde man die Knöpfe des Instruments streicheln. Bei der Ausführung gab es kleinere Schwierigkeitenstaccato. Aber nachdem er diese Takte in einem langsamen Tempo gespielt hatte (unter Beobachtung der Nuancen), bekam der Schüler diese Passage. Das Kind hört ständig auf sich selbst und versteht, was zu tun ist.

Ein wenig längere Arbeit es war mit Pelz, Kräfte verteilendauf R und C unter Beachtung der Formulierung. Es war wichtig, dass der Student das vorher verstanden hatQdie Stärke der Bewegung des Fells ändert sich nicht. Es gelang ihm, indem er sich das vom Lehrer gespielte Stück anhörte. Durch taktile Berührungen des Lehrers mit dem Knopfakkordeon des Schülers. Der Lehrer half dabei, das Instrument des Schülers zu führen.

Tempoabweichungenritenuto, aTempoder Schüler, gekonnt aufzutreten und seiner Darbietung zuzuhören

Im Allgemeinen wird die Etüde auswendig gelernt und wir gehen zur 3. Stufe über – dem Polieren des gesamten Werks, d.h. eine Synthese dessen, was zuvor getan wurde. Leistung auswendig, sinnvolles ganzheitliches Leistungs - Gefühl gemeinsame Linie Entwicklung der Arbeit.

Die Melodie in der Phrase geht zum Referenzklang, und die große Konstruktion geht zu ihrem semantischen Höhepunkt, der zielgerichteten Entwicklung des gesamten Werks. Der Schüler weiß und fühlt es.

Jetzt wird der Student das Stück spielen, um es bei Konzerten frei vorzutragen, um zu verstehen, zu fühlen und zu fühlen, was er aufführt.

Spielen Sie nicht seelenlos, sondern mit Seele.

Zum Auswendiglernen benötigen Sie:

Visuelle Wahrnehmung von Musik

Markieren Sie die Stärken der Arbeit

Kopfarbeit und durchdachtes Spielen ist der Schlüssel zum erfolgreichen Auswendiglernen eines Werkes.

„Was gut erinnert wird, ist gut verstanden.“

Relevanz.

Das wiederholte Spielen von Stücken von Anfang bis Ende, ohne die künstlerischen und technischen Aspekte des Werkes und den geschickten Einsatz der dafür notwendigen Aufführungswerkzeuge zu verstehen, führt nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Sie können sich nicht auf ein bloß mechanisches Auswendiglernen von Fingersätzen einlassen. Solche Arbeit ist Zeitverschwendung und ermüdet den Schüler nur. Alle Arbeiten zum Auswendiglernen musikalischer Werke sollten in drei Phasen unterteilt werden.

Ziel: musikalisch und emotional moralische Erziehung Kinder.

Wir gehen davon aus dass das Auswendiglernen des Fingersatzes nicht der Fall ist effektive Arbeit Daher ist es erforderlich, die Methoden und Techniken, die im Laufe des Unterrichts verwendet werden, zu diversifizieren.

Aufgaben:

Spielen lernen, die Natur der Arbeit ausdrucksvoll vermitteln;

Sich entwickeln Ohr für Musik, Rhythmusgefühl;

Einen ästhetischen Geschmack und eine emotionale Wahrnehmung von Musik zu bilden;

Schaffen Sie eine fröhliche Atmosphäre im Unterricht.

"Arbeiten mit einem Werk"

Erste Bekanntschaft mit der Arbeit

Die Arbeit in dieser Phase ist wie folgt:

1. Lesen Sie den Notentext genau mit allen Begriffen, die das Tempo und die Schattierungen der Darbietung angeben. Es ist besonders wichtig, den Namen und die Tonhöhe der Noten und ihren Platz auf der Tastatur zu klären.
2. Erfahren Sie die Dauer der Noten des zu studierenden Ausschnitts oder eines Teils der musikalischen Arbeit.
3. Fingersatz-Anordnung der Finger auf der Tastatur klären. Das Spielen einer Stelle mit dem einen oder anderen Finger ist für das weitere Lernen schädlich, weil. dies kann zu einer Panne und einem Stopp führen.
4. Folgen Sie mit Ihren Augen der Bewegungsbahn der Finger und der Hand, um die Position der gewünschten Tasten und den Abstand zwischen ihnen zu verfeinern. Zu beachten ist, dass die visuelle Darstellung beim Lernen von großer Bedeutung ist.

Arbeite an der Technik

Diese Phase des Werkes besteht darin, das Stück und seine einzelnen Passagen mit exakter Dauer zu spielen. Die Analyse von Spielen ohne Berücksichtigung des Verhältnisses der Dauer ist schädlich und inakzeptabel.

Grundlegende Arbeitsweisen:

1. Während dieser Zeit konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Schülers auf jeden einzelnen Ton oder Akkord mit ununterbrochenem Spielen und exakter Einhaltung der angegebenen Tondauern, um jeden Ton oder Akkord in Dauer und Klangcharakter klar vorzutragen. Wir müssen versuchen, melodische Klänge zu extrahieren und keine lauten, Bewegungen, die von Anfang bis Ende ein gleichmäßiges Tempo haben und einander gleich stark sind.
2. Alle anfänglichen Wiedergaben sollten ohne Fehler, Unterbrechungen und Stopps durchgeführt werden, in einem langsamen Tempo. Für die auditive Entwicklung des Werkes ist ein langsames Tempo notwendig, weil. Fehler und Brüche treten oft dadurch auf, dass viele Elemente des Textes, insbesondere Akkorde, am Anfang liegen auditive Wahrnehmung der Schüler und erst in Zukunft über das Gehör assimiliert werden. Es kann empfohlen werden, wann immer möglich, das Stück anzuhören gute Leistung Wenn er im Voraus weiß, was er erreichen soll, wenn er ein Stück langsam lernt, kann er sinnvoller und zielgerichteter lernen.
3. Das Werk sollte in Phrasen oder anderen relativ geschlossenen Fragmenten gespielt werden, wobei eine fehlerfreie Aufführung zuerst mit jeder Hand getrennt und später mit beiden Händen zusammen erreicht wird. Alle Spiele sollten im gleichen Tempo durchgeführt werden, weil. der Tempounterschied kann das weitere Spielen mit beiden Händen stören.

Schwierige Stellen sollten identifiziert und in der Arbeit angesprochen werden. großartige Aufmerksamkeit. Die Verbindung zweier Passagen kann ab dem Moment beginnen, wenn zwei benachbarte Passagen einwandfrei auswendig gelernt werden. Diese Arbeitsphase endet mit der Durchführung der gesamten Arbeit in langsamem Tempo, ohne Fehler und Unterbrechungen; Ein Gefühl von Müdigkeit und Schwierigkeiten signalisiert, dass Sie weiterarbeiten diese Phase Noch nicht fertig.

Die weitere Aufmerksamkeit des Schülers sollte der Beherrschung der Geschwindigkeit der musikalischen Bewegung gelten, d.h. Tempo:

• a) unter Beibehaltung der Fehlerfreiheit der Darbietung sollte man mit großer Sorgfalt beschleunigen und die Darbietung auf ein normales Tempo bringen, ohne die Korrektheit des Spiels zu verletzen. Beschleunigung muss weg schrittweise und fast unsichtbar sein;
• b) Es sollte daran erinnert werden, dass schnelle Schritte im Prinzip hauptsächlich das Ergebnis des allgemeinen Wachstums der Technik des Spielers und nicht der Entwicklung sind gestellte Aufgabe das schnelle Tempo, das dem Schüler morgen zur Verfügung stehen wird, ist heute möglicherweise nicht verfügbar; diesen Umstand und den Wunsch des Schülers nach übermäßiger Beschleunigung nicht zu verstehen, führt zu einem chaotischen Spiel und stört den Prozess des normalen Wachstums des Darstellers;
• c) Jedes neue beschleunigte Tempo sollte durch wiederholtes Spielen verstärkt werden, bevor zu den nächsten übergegangen wird.

Es gibt zwei Zeichen, die die Beschleunigungsgrenzen bestimmen:

• a) das Auftreten von Pannen, falschen Noten, verschlungenen Fingern, allgemeiner Klangverzerrung und anderen äußeren Mängeln;
• b) der Schüler hat ein Gefühl von Schwierigkeiten bei der Darbietung und eine gewisse Unsicherheit.

BEI ähnliche Fälle Schüler müssen alle möglichen Beschleunigungen Pause, Versuchen Sie nicht, sie früher als zwei oder drei Tage später zu erneuern. Die Arbeit an der Beschleunigung hat im Allgemeinen eine Grenze, die der Schüler in diesem Stadium überschreiten muss.

Weitere Temposteigerung diese Arbeit wird zusammen mit dem allgemeinen technischen Wachstum auftreten und musikalische Entwicklung Schüler, und nicht auf Kosten der weiteren Arbeit am gelernten Stück.

Künstlerische Finish-Ausführung

Die Hauptelemente der künstlerischen Darbietung sind wie folgt:

• a) Exakte Erfüllung der Angabe der Lautstärke des Schalls, seiner Verstärkung und Dämpfung (leise-laut; verstärkend-schwächend), d.h. dynamisch Schattierungen;
• b) genaue Einhaltung der Bewegungsgeschwindigkeit, Anweisungen zur Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos, d.h. agogisch Schattierungen;
• c) ausdrucksstarke Darbietung musikalischer Werke, Zerlegung in kleine sinnvolle Teile (Phrasen), d.h. Formulierung. Die Phrasierung trägt zur klaren Übertragung des Musikinhalts bei.

Einer der häufigen Mängel in der Leistung von Schülern ist das Fehlen eines echten "pianissimo" (sehr leise-pp) einerseits und das Fehlen eines echten "fortissimo" (sehr laut-ff) - andererseits . In der Regel gibt es in der Aufführung eine leichte Abweichung von der durchschnittlichen Klangfülle. Daher muss der Schüler fleißig daran arbeiten, "pianissimo" zu entwickeln, ohne Angst vor dem Aufhören des Übertragungstons oder dem Verlust von Legato zu haben. All diese Fähigkeiten müssen entwickelt werden individuelle Klänge, Akkorde, Tonleitern und in Stücken, gemäß den Anweisungen in den Notizen.

Besonders sorgfältig sollte man an der Phrasierung arbeiten, die auf dem Akkordeon mit der Technik des Fellbesitzes assoziiert wird, denn. Jede Phrase muss vollständig in einer bestimmten Bewegung des Balgs enthalten sein - komprimieren oder lockern.

Um Kunstfertigkeit und Musikalität der Aufführung zu erreichen, sollte man zuerst an der Phrasierung und den Schattierungen der Aufführung (Nuancen) der Melodie selbst arbeiten, und dann nur allmählich, ohne davon abzuweichen erzielte Ergebnisse, fügen Sie den Begleitpart hinzu.

In der Praxis arbeiten Sie an künstlerischer Dekoration, die Arbeit ist in Verbindung schließen Mit technische Arbeit. Technische Exzellenz ist ein integraler Bestandteil der künstlerischen Leistung, seiner notwendige Bedingung. Künstlerische Leistung ist ohne Verständnis der gegebenen Arbeit nicht möglich; Dieses Verständnis zeigt sich manchmal nicht sofort im Prozess der Arbeit an einem Werk und hängt hauptsächlich von der musikalischen Entwicklung des Schülers ab musikalische Kultur. Wer sich gute Fähigkeiten im Bereich der künstlerischen Darbietung aneignen möchte, sollte bedenken, dass aufmerksames und systematisches Musikhören (in Opernhaus, bei Konzerten, im Radio) ist eine der größten bessere Wege entwickeln ein subtiles Verständnis für Musik und künstlerischen Geschmack.

Die verächtliche Haltung der Schüler gegenüber der Technik des Falls, den Übungen und allem, was technische Perfektion schafft, führt zu minderwertigen Ergebnissen der Arbeit des Schülers.

Zunächst müssen Sie Tonleitern spielen. Es sind Waagen, die eine bequeme, leichte und ruhige Form haben, die es einfacher macht Anfangszeit Wissensarbeit in Bezug auf die richtige Passform, Positionierung der Hände, Besitz von Fell, bequemes Fingern usw.

Die Leistung von Tonleitern in der ersten Ausbildungszeit sollte nicht berücksichtigt werden technische Mittel um bloße Geläufigkeit oder feine Technik zu entwickeln.

Tonleitern spielen ist wichtig:

• a) für die Entwicklung eines wohlklingenden, schönen Klangs;
• b) Legato und Staccato zu entwickeln;
• c) die Tasten zu beherrschen.

Darüber hinaus ermöglichen Skalen ein Spiel mit gleicher Dauer in verschiedene Gänge. Zu diesem Zweck ist es notwendig, die Tonleiter in geraden Vierteln im langsamsten Tempo zu spielen; unter Beibehaltung der Recheneinheit und des Tempos, spiele dieselbe Tonleiter in geraden Achteln, Triolen von Achteln bis Sechzehnteln; Während all diese Fähigkeiten entwickelt werden, sollte bei gleichem Verhältnis der Dauer auch die Bewegungsgeschwindigkeit (Tempo) erhöht werden.Für eine erfolgreiche Beherrschung des Akkordeonspiels und das Erlernen musikalischer Werke ist auch die Zeit, die den Schülern gewidmet wird, wesentlich. Folgendes sollte hier berücksichtigt werden.

Stundenlanges ununterbrochenes Spielen auf dem Akkordeon ist gesundheitsschädlich, mindert die Arbeitsqualität und stumpft den Prozess des Beherrschens und Erlernens von musikalischem Material ab. Es ist besser, nach und nach zu lernen, mit Pausen, jede Lektion auf eine bestimmte Aufgabe zu beschränken, es ist produktiver, morgens oder nachmittags zu arbeiten als abends.

Schülern professioneller Musikschulen sollte das Akkordeonspiel beigebracht werden gesamt mindestens 3-4 Stunden täglich.

Ungefähre Verteilung der Zeit nach Art der Arbeit:

• a) Arbeit an der Technik (Tonleitern, Doppelnoten, Akkorde) - 15 Minuten.
• b) Arbeit an der Beherrschung des Verhältnisses von Dauer (Rhythmus) -15 Minuten
• c) Tonarbeit - 15 Minuten
• d) Arbeit am technischen Erlernen des Stücks - 45 Minuten
• e) Arbeit am künstlerischen Erlernen des Stücks - 45 Minuten
• f) Wiederholung und Festigung zuvor erlernter Stücke - 45 Minuten

Methodische Entwicklung eines offenen Unterrichts

Hauptfach Knopfakkordeon bei einem Schüler der 1. Klasse.

Aufgeführt:Maslennikova T.V.,

Lehrer für Bajan, Akkordeon MOU DOD "Kosmodemjansker Kinderkunstschule benannt nach. UND ICH. Eshpay“, Kosmodemjansk, Republik Mari El.

Thema des Unterrichts: Entwicklung der technischen Fähigkeiten von Akkordeonschülern in der Kinderkunstschule.

Unterrichtstyp: kombiniert.

Ziele und Ziele des Unterrichts:

Pädagogisch: das Wissen des Schülers mit den Grundlagen der Arbeit an Aufführungstechniken zu formen, zu verallgemeinern und zu vertiefen.

Entwickeln: Entwicklung ästhetischer Geschmack, Entwicklung figuratives Denken, musikalisch-darstellende und ideologisch-künstlerische Entwicklung.

Pädagogisch: Bildung studentische Aufmerksamkeit, Zielstrebigkeit und Ausdauer bei der Beherrschung der Techniken und Fertigkeiten beim Spielen des Instruments, die Fähigkeit, Ihre Darbietung zu analysieren.

Gesundheitsschonend: richtige Passform, Handhaltung, Werkzeugeinbau.

Unterrichtsform: Individuell.

Methoden: Spielen eines Instruments, Konversation, Beobachtung, Demonstration von Videomaterial, Spielmethoden.

Implementierte pädagogische Technologien: künstlerisch, information und computer.

Ausrüstung: Musikinstrument (Bayan), Musikliteratur, Lehrmaterial (Karten), Computer.

Gebrauchte Bücher:

1. V. Semenov " moderne Schule Bajan-Spiele.

2. D. Samoilov "Akkordeonleser 1-3 Zellen."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Akkordeonleser 1-2kl."

4. Zusammenstellung und Aufführungsausgabe von F. Bushuev, S Pavin „Akkordeonleser 1-2 Zellen. für Kindermusikschulen.

Repertoire-Unterrichtsplan:

1. Positionsübungen.

2. Tonleiter in C-Dur, Arpeggios, Akkorde.

3. R.n.p. "Wasilek", r.s.p. „Flieg nicht, Nachtigall“, M. Krasev „Kleiner Weihnachtsbaum“.

4. K. Czerny „Etüde“.

5. L. Knipper "Polyushko-Feld".

6. Note für die Lektion, Hausaufgaben.

Unterrichtsstruktur.

Zeit organisieren. Schülervorstellung u Aufgabenspektrum vor ihm stehen.

Hauptteil:

Einführungsrede des Lehrers: „Technik im weitesten Sinne des Wortes ist ein Mittel zur Vermittlung des künstlerischen Inhalts von Werken. BEI engeren Sinne Dies ist höchste Genauigkeit, Fingergeschwindigkeit, Bewegungskoordination. Auf der Erstphase Training zur Entwicklung der primären motorischen Fähigkeiten des Schülers sind spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten.

2.1 Spiel der Positionsübungen. Achten Sie auf die Landung des Schülers, die Position der Arme, Beine und die Installation des Instruments.

Lehrer: "Bayan-Technik basiert auf typischen Formeln: Skalen, Arpeggios, Akkorde."

Gamma-Spiel C-Dur in Ganz-, Halb-, Viertel-, Achteldauern mit verschiedenen Schlägen, die laut gezählt werden, Arpeggios, Akkorde.

Überprüfung der Hausaufgaben .

Vorher erlernte Stücke spielen, Vor- und Nachteile aufzeigen: r.n.p. "Wasilek", r.s.p. „Flieg nicht, Nachtigall“, M. Krasev „Kleiner Weihnachtsbaum“.

Lehrer: "Eine erfolgreiche Entwicklung der Technologie ist ohne die Arbeit an Etüden unmöglich."

2.4. K. Czerny „Etüde“. Überwindung einer technisch schwierigen Stelle, präziser Fingersatz, Fellwechsel.

2.5. Durchführung einer körperlichen Aktivität. Spiel "Petersilie". Ausgangsposition: Arme gesenkt, entspannt. Gleichzeitig erreichen Sie durch Schütteln der Arme und Beine eine Muskelentspannung bis hin zu einem Wärmegefühl. Rhythmus-Kartenspiel. Klatschen im Rhythmus, der auf den Karten angegeben ist.

2.5. L. Knipper "Polyushko - Feld". Gespräch über Leben und Werk des Komponisten . Sehen Sie sich Fotos des Komponisten auf dem Computer an. Gespräch über das Lied "Polyushko-field". Das sowjetisches Liedüber die Helden der Roten Armee, die aufgrund ihrer Popularität als beliebt gilt. Inzwischen hat das Lied Autoren: Musen. L. Knipper, der Autor der Worte, ist der Dichter V. M. Gusev. Es wurde 1933 geschrieben. Die Melodie bildete die Grundlage der 4. Sinfonie von L. Knipper „Das Gedicht über einen Komsomol-Soldaten“, war das Leitmotiv dieses Werkes. Die Entstehungsgeschichte des Liedes.

2.6 Arbeit an Text, Zeichen und Fingersatz.

Zunächst wird die Arbeit in ihrer Gesamtheit durchgeführt, um zu verstehen, welche der vom Lehrer entwickelten Aufgaben realisiert wurden. Nach dem Spielen wird deutlich, dass aufgrund eines falschen Fellwechsels die musikalische Phrase unterbrochen wird, wodurch keine ausdrucksstarke Intonation vorhanden ist.

Arbeiten am Pelzmanagement. Im Trainingsprozess ist es wichtig zu lernen, die Momente der Veränderung der Fellrichtung bewusst und kompetent zu bestimmen. In der Anfangsphase des Trainings sollte die Änderung der Fellbewegung nach dem Entfernen der Finger erfolgen, in den Musikbüchern im Text gibt es entsprechende Zeichen, die den genauen Fellwechsel bestimmen, sie müssen befolgt werden. Der Lehrer bittet jeden Satz, zum Moment des Höhepunkts zu führen. Um die Aufgabe zu erleichtern, spielt der Schüler separat mit jeder Hand und achtet darauf, das Fell zu wechseln. Nach erfolgreicher Arbeit werden wir die Aufgabe erschweren, indem wir das Stück mit beiden Händen zusammen spielen. Der Lehrer fordert den Schüler auf, das Niveau seiner Leistung zu bestimmen und zu analysieren. Dem Schüler wird die Aufgabe gestellt: „Stellen wir uns vor, wir stehen auf der Bühne, versuchen wie bei einem Konzert zu spielen.“ Der Lehrer lobt den Schüler für die Mühe, die er sich gemacht hat, um die Aufgaben zu lösen.

Zusammenfassung, Analyse.

Hausaufgaben.

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