Zaman Perak adalah era modernisme, yang ditangkap dalam sastra Rusia. Ini adalah periode ketika ide-ide inovatif menangkap semua bidang seni, termasuk seni kata. Meskipun hanya berlangsung seperempat abad (mulai dari tahun 1898, berakhir sekitar tahun 1922), warisannya adalah ford emas puisi Rusia. Hingga kini, puisi-puisi pada masa itu tidak kehilangan pesona dan orisinalitasnya, bahkan dengan latar belakang kreativitas modern. Seperti yang kita ketahui, karya-karya Futuris, Imagist dan Simbolis menjadi dasar dari banyak lagu terkenal. Oleh karena itu, untuk memahami realitas budaya saat ini, perlu diketahui sumber-sumber primer yang telah kami cantumkan dalam artikel ini.

Zaman Perak adalah salah satu periode utama puisi Rusia, yang mencakup periode tersebut terlambat XIX- awal abad ke-20. Perdebatan tentang siapa yang pertama menggunakan istilah ini masih berlangsung. Beberapa percaya bahwa "Zaman Perak" milik Nikolai Avdeevich Otsup, seorang kritikus terkenal. Yang lain cenderung percaya bahwa istilah itu diperkenalkan berkat penyair Sergei Makovsky. Tetapi ada juga pilihan mengenai Nikolai Alexandrovich Berdyaev, seorang filsuf terkenal Rusia, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, seorang kritikus sastra Rusia, dan penyair Vladimir Alekseevich Piast. Tetapi satu hal yang diketahui dengan pasti: definisi itu ditemukan dengan analogi dengan yang lain, tidak kurang periode penting- Zaman keemasan sastra Rusia.

Adapun kerangka waktu periode, mereka sewenang-wenang, karena sulit untuk menetapkan tanggal yang tepat untuk kelahiran puisi Zaman Perak. Awal biasanya dikaitkan dengan karya Alexander Alexandrovich Blok dan simbolismenya. Akhir dikaitkan dengan tanggal eksekusi Nikolai Stepanovich Gumilyov dan kematian Blok yang disebutkan sebelumnya. Meskipun gema periode ini dapat ditemukan dalam karya penyair Rusia terkenal lainnya - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolisme, Imagisme, Futurisme, dan Acmeisme adalah aliran utama Zaman Perak. Semuanya termasuk dalam arah seni seperti modernisme.

Filosofi utama modernisme adalah gagasan positivisme, yaitu harapan dan keyakinan akan yang baru - dalam waktu yang baru, dalam kehidupan yang baru, dalam pembentukan yang terbaru / modern. Orang-orang percaya bahwa mereka dilahirkan untuk sesuatu yang tinggi, mereka memiliki takdir mereka sendiri, yang harus mereka penuhi. Sekarang budaya ditujukan untuk perkembangan abadi, kemajuan konstan. Tapi semua filosofi ini runtuh dengan munculnya perang. Merekalah yang selamanya mengubah pandangan dunia dan sikap orang.

Futurisme

Futurisme adalah salah satu arah modernisme, yang merupakan bagian integral dari avant-garde Rusia. Untuk pertama kalinya istilah ini muncul dalam manifesto "Tamparan di wajah selera publik”, yang ditulis oleh anggota grup St. Petersburg “Gilea”. Itu termasuk Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dan penulis lain, yang paling sering disebut "budetlyane".

Paris dianggap sebagai nenek moyang futurisme, tetapi pendirinya berasal dari Italia. Namun, di Prancis pada tahun 1909 manifesto Filippo Tommaso Marinetti diterbitkan, mengabaikan tren sastra ini. Selanjutnya, futurisme "datang" ke negara lain. Marinetti telah membentuk sikap, ide dan pemikiran. Dia adalah seorang jutawan eksentrik, terutama menyukai mobil dan wanita. Namun, setelah kecelakaan itu, ketika pria itu berbaring di sebelah jantung mesin yang berdenyut selama beberapa jam, dia memutuskan untuk menyanyikan keindahan kota industri, melodi mobil yang bergemuruh, puisi kemajuan. Sekarang yang ideal bagi manusia bukanlah dunia alam di sekitarnya, tetapi lanskap perkotaan, kebisingan dan deru kota metropolitan yang ramai. Orang Italia itu juga mengagumi ilmu eksakta dan muncul dengan ide membuat puisi menggunakan rumus dan grafik, menciptakan ukuran "tangga" baru, dll. Namun, puisinya ternyata seperti manifesto lain, pemberontakan teoretis dan tak bernyawa melawan ideologi lama. Dari sudut pandang seni, terobosan dalam futurisme tidak dibuat oleh pendirinya, tetapi oleh pengagum Rusia atas penemuannya - Vladimir Mayakovsky. Pada tahun 1910, tren sastra baru datang ke Rusia. Di sini diwakili oleh empat kelompok paling berpengaruh:

• Grup Moskow "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, dll.);
• Grup St. Petersburg "Gileya" yang disebutkan sebelumnya;
• Kelompok Petersburg "Egofuturists Moskow" di bawah kendali penerbit "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, dll.);
• Kelompok Moskow "Ego-futuris Moskow" di bawah kendali penerbit "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, dll.).

Karena semua kelompok ini memiliki pengaruh besar pada futurisme, ia berkembang secara heterogen. Ada cabang-cabang seperti egofuturisme dan kubofuturisme.

Futurisme tidak hanya mempengaruhi sastra. Dia juga memiliki pengaruh besar pada lukisan. Ciri khas kanvas semacam itu adalah kultus kemajuan dan protes terhadap kanon artistik tradisional. Tren ini menggabungkan fitur kubisme dan ekspresionisme. Pameran pertama berlangsung pada tahun 1912. Kemudian di Paris mereka menunjukkan gambar-gambar yang menggambarkan berbagai alat transportasi (mobil, pesawat, dll). Seniman futuris percaya bahwa teknologi akan memimpin di masa depan. Langkah inovatif utama adalah upaya untuk menggambarkan gerakan dalam statika.

Fitur utama dari tren ini dalam puisi adalah sebagai berikut:

• penolakan segala sesuatu yang lama: cara hidup lama, sastra lama, budaya lama;
• orientasi ke yang baru, masa depan, kultus perubahan;
• perasaan perubahan yang akan segera terjadi;
• penciptaan bentuk dan gambar baru, eksperimen yang tak terhitung jumlahnya dan radikal:
• penemuan kata-kata baru giliran bicara, ukuran.
• desemantisasi ucapan.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Salah satu perwakilan terbesar futurisme. Dia memulai eksperimen sastra pada tahun 1912. Berkat penyair, neologisme seperti "nate", "hollow-shtanny", sabit" dan banyak lainnya diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. Vladimir Vladimirovich juga memberikan kontribusi besar untuk verifikasi. "Tangga" -nya membantu menempatkan aksen dengan benar saat membaca. Dan baris liris dalam penciptaan “Lilichka! (Alih-alih surat) "menjadi pengakuan cinta paling pedih dalam puisi abad ke-20. Kami telah membahasnya secara rinci dalam artikel terpisah.

Karya penyair yang paling terkenal termasuk contoh berikut futurisme: yang disebutkan sebelumnya "", "V.I. Lenin", "", puisi "Aku keluar dari celana lebar", "Bisakah kamu? (Dengar!) ”,“ Puisi tentang paspor Soviet ”,“ Kiri Maret ”,“ ”, dll.

Tema utama Mayakovsky meliputi:

• tempat penyair dalam masyarakat dan tujuannya;
• patriotisme;
• pemuliaan sistem sosialis;
• tema revolusioner;
• perasaan cinta dan kesepian;
• tujuan dalam perjalanan menuju mimpi.

Setelah Oktober 1917, penyair (dengan pengecualian langka) hanya terinspirasi oleh ide-ide revolusioner. Dia menyanyikan kekuatan perubahan, ideologi Bolshevik dan kebesaran Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Salah satu perwakilan dari egofuturisme. Pertama-tama, ia dikenal karena puisinya yang luar biasa, di mana kepribadiannya sendiri dinyanyikan. Sang Pencipta yakin bahwa dia adalah titisan jenius murni, sehingga dia sering berperilaku egois dan sombong. Tapi itu hanya di depan umum. Dalam kehidupan sehari-hari biasa, Severyanin tidak berbeda dari yang lain, dan setelah beremigrasi ke Estonia, ia sepenuhnya "terikat" dengan eksperimen modernis dan mulai berkembang sejalan dengan puisi klasik. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah puisi "!", "Nightingales dari taman biara", "Mawar klasik", "Nocturne", "Seorang gadis menangis di taman" dan koleksi "The Thundering Cup", "Victoria regia", "Zlatolira". Kami telah membahasnya secara rinci di artikel lain.

Tema utama karya Igor Severyanin:

• kemajuan teknis;
• jenius sendiri;
• tempat penyair dalam masyarakat;
• tema cinta;
• sindiran dan pencambukan kejahatan sosial;
• politik.

Dia adalah penyair pertama di Rusia yang dengan berani menyebut dirinya seorang futuris. Tetapi pada tahun 1912, Igor Severyanin mendirikan tren baru sendiri - egofuturisme, yang ditandai dengan penggunaan kata-kata asing dan memiliki rasa egois.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Penyair, jurnalis, artis Rusia. Salah satu perwakilan futurisme Rusia. Pencipta menjadi terkenal karena membawa "zaum" ke dalam puisi Rusia. "Zaum" adalah pidato abstrak, tanpa makna apa pun, yang memungkinkan penulis untuk menggunakan kata apa pun (kombinasi aneh, neologisme, bagian kata, dll.). Aleksey Kruchenykh bahkan mengeluarkan "Deklarasi bahasa muskil" miliknya sendiri.

Puisi penyair yang paling terkenal adalah "Dyr bul shchyl", tetapi ada karya lain: "Bobot beton bertulang - di rumah", "Kiri", "Hutan hujan", "Di rumah judi", "Musim Dingin", "Kematian artis, "Rus" dan lainnya.

Tema utama karya Khlebnikov meliputi:

• tema cinta;
• tema bahasa;
• penciptaan;
• sindiran;
• tema makanan.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu tokoh utama avant-garde di Rusia. Dia menjadi terkenal, pertama-tama, karena menjadi pendiri futurisme di negara kita. Juga, orang tidak boleh lupa bahwa berkat Khlebnikov eksperimen radikal dimulai di bidang "kreativitas kata" dan "zaumi" yang disebutkan sebelumnya. Kadang-kadang penyair juga disebut "ketua dunia". Karya utama adalah puisi, puisi, superstory, bahan otobiografi dan prosa. Contoh futurisme dalam puisi antara lain:

• "Burung dalam sangkar";
• "Vremysh - alang-alang";
• "Keluar dari tas";
• "Belalang" dan lain-lain.

Untuk puisi:

• "Kebun binatang";
• "Kerinduan hutan";
• "Cinta datang seperti angin puyuh yang mengerikan", dll.

cerita super:

• "Zangezi";
• "Perang dalam Perangkap Tikus".

• "Nikolai";
• “Hebat hari ini” (Imitasi Gogol);
• "Tebing dari masa depan".

Bahan otobiografi:

• "Catatan otobiografi";
• "Jawaban atas kuesioner S. A. Vegnerov."

Tema utama karya V. Khlebnikov:

• tema revolusi dan pemuliaannya;
• tema takdir, rock;
• koneksi waktu;
• tema alam.

Imajinasi

Imagisme adalah salah satu aliran avant-garde Rusia, yang juga muncul dan menyebar di Zaman Perak. Konsep ini berasal dari kata bahasa Inggris "image", yang diterjemahkan sebagai "gambar". Arah ini merupakan cabang dari futurisme.

Imajinasi pertama kali muncul di Inggris. Perwakilan utama adalah Ezra Pound dan Percy Wyndham Lewis. Baru pada tahun 1915 tren ini mencapai negara kita. Tetapi Imagisme Rusia berbeda secara signifikan dari bahasa Inggris. Bahkan, hanya nama yang tersisa darinya. Untuk pertama kalinya publik Rusia mendengar karya-karya Imagism pada 29 Januari 1919 di gedung Persatuan Penyair Seluruh Rusia di Moskow. Ini menyatakan bahwa gambar kata naik di atas ide, ide.

Untuk pertama kalinya istilah "Imagisme" muncul dalam sastra Rusia pada tahun 1916. Saat itulah buku Vadim Shershenevich "Green Street ..." diterbitkan, di mana penulis mengumumkan munculnya tren baru. Lebih luas dari futurisme.

Sama seperti Futurisme, Imagisme mempengaruhi lukisan. Artis paling populer adalah: Georgy Bogdanovich Yakulov (seniman avant-garde), Sergey Timofeevich Konenkov (pemahat) dan Boris Robertovich Erdman.

Fitur utama Imagisme:

• dominasi gambar;
• penggunaan metafora yang ekstensif;
• isi karya = pengembangan citra + julukan;
• julukan = perbandingan + metafora + antitesis;
• puisi melakukan, di atas segalanya, fungsi estetika;
• satu karya = satu katalog figuratif.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu perwakilan Imagisme yang paling populer, pencipta lirik petani yang luar biasa. kami jelaskan dalam sebuah esai tentang kontribusinya terhadap budaya Zaman Perak.

Selama hidupnya yang singkat, ia berhasil menjadi terkenal karena kreativitasnya yang luar biasa. Semua orang membaca puisinya yang tulus tentang cinta, alam, desa Rusia. Tetapi penyair itu juga dikenal sebagai salah satu pendiri Imagisme. Pada tahun 1919, ia, bersama dengan penyair lainnya - V.G. Shershenevich dan A.B. Mariengof - untuk pertama kalinya memberi tahu publik tentang prinsip-prinsip gerakan ini. Fitur utamanya adalah puisi-puisi para Imagist dapat dibaca dari bawah ke atas. Pada saat yang sama, esensi pekerjaan tidak berubah. Tetapi pada tahun 1922, Sergei Alexandrovich menyadari bahwa ini adalah inovasi asosiasi kreatif sangat terbatas, dan pada tahun 1924 ia menulis surat yang mengumumkan penutupan kelompok Imagist.

Karya-karya utama penyair (perlu dicatat bahwa tidak semuanya ditulis dalam gaya Imagisme):

• "Astaga kamu, Rus', sayangku!";
• "Surat untuk seorang wanita";
• "Penjahat";
• "Kamu tidak mencintaiku, kamu tidak menyesal ...";
• "Saya punya satu kesenangan tersisa";
• Puisi "";

Tema utama karya Yesenin:

• tema Tanah Air;
• tema alam;
• lirik cinta;
• kerinduan dan krisis spiritual;
• nostalgia;
• memikirkan kembali transformasi sejarah abad ke-20

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - penyair imajinis Rusia, penulis drama, penulis prosa. Bersama dengan S. Yesenin dan V. Shershenevich, ia mendirikan arah baru avant-garde - imaginisme. Pertama-tama, ia menjadi terkenal karena sastra revolusionernya, karena sebagian besar karyanya memuji fenomena politik ini.

Karya-karya utama penyair termasuk buku-buku seperti:

• "Sebuah novel tanpa kebohongan";
• "" (1991 sebuah film adaptasi dari buku ini dirilis);
• "Pria Tercukur";
• "Trilogi Abadi";
• "Anatoly Mariengof tentang Sergei Yesenin";
• "Tanpa daun ara";
• "Pameran Hati"

Untuk puisi-contoh Imagism:

• "Pertemuan";
• "Kendi Memori";
• "Pawai revolusi";
• "Tangan dengan dasi";
• "September" dan banyak lainnya.

Tema karya Mariengof:

• revolusi dan nyanyiannya;
• tema "Rusia";
• kehidupan bohemian;
• ide-ide sosialis;
• protes antiklerikal.

Bersama dengan Sergei Yesenin dan Imagist lainnya, penyair berpartisipasi dalam pembuatan edisi majalah "Hotel untuk Wisatawan dalam Kecantikan" dan buku "Imagists".

Simbolisme

- tren yang dipimpin oleh simbol gambar inovatif yang menggantikan simbol artistik. Istilah "simbolisme" berasal dari bahasa Prancis "simbolisme" dan bahasa Yunani "simbol" - simbol, tanda.

Prancis dianggap sebagai nenek moyang dari arah ini. Lagi pula, di sanalah, pada abad ke-18, penyair terkenal Prancis Stéphane Mallarmé bersatu dengan penyair lain untuk menciptakan gerakan sastra baru. Kemudian simbolisme "bermigrasi" ke negara-negara Eropa lainnya, dan sudah pada akhir abad ke-18 ia datang ke Rusia.

Untuk pertama kalinya konsep ini muncul dalam karya penyair Prancis Jean Moreas.

Fitur utama dari simbolisme meliputi:

• dunia ganda - pembagian menjadi kenyataan dan dunia ilusi;
• musikalitas;
• psikologi;
• adanya simbol sebagai dasar makna dan gagasan;
• gambar dan motif mistik;
• ketergantungan pada filsafat;
• kultus individualitas.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal, salah satu perwakilan simbolisme terpenting dalam puisi Rusia.

Blok itu milik tahap kedua perkembangan tren ini di negara kita. Dia adalah "simbolis junior", yang diwujudkan dalam karya-karyanya ide-ide filosofis dari pemikir Vladimir Sergeevich Solovyov.

Karya-karya utama Alexander Blok mencakup contoh-contoh simbolisme Rusia berikut:

• "Di rel";
• "Pabrik";
• “Malam, jalan, lampu, apotek…”;
• "Saya memasuki kuil yang gelap";
• "Gadis itu bernyanyi di paduan suara gereja";
• "Aku takut bertemu denganmu";
• "Oh, aku ingin hidup gila";
• puisi "" dan banyak lagi.

Tema Blok:

• tema penyair dan tempatnya dalam kehidupan masyarakat;
• tema cinta pengorbanan, cinta-ibadah;
• tema Tanah Air dan pemahaman tentang nasib historisnya;
• keindahan sebagai cita-cita dan keselamatan dunia;
• tema revolusi;
• motif mistik dan cerita rakyat

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - penyair simbolis Rusia, penerjemah. Salah satu yang paling perwakilan terkenal Zaman Perak Puisi Rusia. Dia berdiri di asal-usul simbolisme Rusia bersama dengan A.A. Memblokir. Keberhasilan pencipta dimulai dengan skandal yang terkait dengan monostich "Oh, tutup kaki pucatmu." Kemudian, setelah penerbitan karya-karya yang bahkan lebih menantang, Bryusov menemukan dirinya di pusat ketenaran. Dia diundang ke berbagai malam sekuler dan puitis, dan namanya menjadi merek nyata di dunia seni.

Contoh syair simbolis:

• "Akhirnya";
• "Di masa lalu";
• "Napoleon";
• "Wanita";
• "Bayangan Masa Lalu";
• "Tukang batu";
• "Hadiah yang menyiksa";
• "Awan";
• "Gambar Waktu".

Tema utama dalam karya Valery Yakovlevich Bryusov:

• mistisisme dan agama;
• masalah kepribadian dan masyarakat;
• keberangkatan ke dunia fiksi;
• sejarah tanah air.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - Penyair, penulis, kritikus Rusia. Sama seperti Blok, Bely dianggap sebagai salah satu perwakilan simbolisme paling terkenal di negara kita. Perlu dicatat bahwa pencipta mendukung gagasan individualisme dan subjektivisme. Dia percaya bahwa simbolisme mewakili pandangan dunia tertentu dari seseorang, dan bukan hanya tren dalam seni. Dia menganggap bahasa tanda sebagai manifestasi tertinggi dari ucapan. Penyair juga berpendapat bahwa semua seni adalah sejenis roh, energi mistik dari kekuatan yang lebih tinggi.

Dia menyebut karyanya sebagai simfoni, termasuk "Dramatic", "Northern", "Symphonic" dan "Return". Puisi terkenal meliputi: “Dan air? Momennya jelas...", Asya (Azure pucat), "Balmont", "Madman" dan lain-lain.

Tema dalam karya penyair adalah:

• tema cinta atau gairah untuk seorang wanita;
• perjuangan melawan vulgaritas borjuis kecil;
• aspek etika dan moral revolusi;
• motif mistik dan religius;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - penyair simbolis Rusia, kritikus sastra dan penulis. Ia menjadi terkenal karena "narsismenya yang optimis". Menurut penyair Rusia terkenal Anninsky, ia mengajukan pertanyaan filosofis paling penting dalam karya-karyanya. Karya utama penyair adalah koleksi "Di bawah langit utara", "Kita akan menjadi seperti matahari" dan "Bangunan yang terbakar" dan semuanya puisi terkenal"Kupu-kupu", "Di kuil biru", "Tidak ada hari aku tidak memikirkanmu ...". Ini adalah contoh simbolisme yang sangat ilustratif.

Tema utama dalam karya Balmont:

• tempat luhur penyair dalam masyarakat;
• individualisme;
• tema tak terhingga;
• pertanyaan tentang ada dan tidak ada;
• keindahan dan misteri dunia sekitarnya.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - penyair, kritikus, dramawan, penerjemah. Meskipun ia banyak bertahan dari masa kejayaan simbolisme, ia masih tetap setia pada prinsip-prinsip estetika dan sastranya. Penciptanya dikenal karena idenya tentang simbolisme Dionysian (ia terinspirasi oleh dewa kesuburan dan anggur Yunani kuno, Dionysus). Puisinya didominasi oleh gambaran kuno dan pertanyaan filosofis yang diajukan oleh filsuf Yunani kuno seperti Epicurus.

Karya utama Ivanov:

• "Blok Alexander";
• "Tabut";
• "Berita";
• "Timbangan";
• "Sezaman";
• "Lembah - kuil";
• "Langit Hidup"

Topik kreativitas:

• rahasia keharmonisan alam;
• tema cinta;
• tema hidup dan mati;
• motif mitologis;
• hakikat kebahagiaan.

Acmeisme

Acmeisme adalah tren terakhir yang membentuk puisi Zaman Perak. Istilah ini berasal dari kata Yunani "acme", yang berarti fajar sesuatu, puncak.

Sebagai manifestasi sastra, akmeisme terbentuk pada awal abad ke-20. Mulai tahun 1900, penyair muda mulai berkumpul di apartemen penyair Vyacheslav Ivanov di St. Petersburg. Pada tahun 1906-1907 sebuah kelompok kecil memisahkan diri dari semua orang dan membentuk "lingkaran anak muda". Dia dibedakan oleh keinginan untuk menjauh dari simbolisme dan membentuk sesuatu yang baru. Juga kontribusi besar kelompok sastra "Lokakarya Penyair" berkontribusi pada pengembangan akmeisme. Itu termasuk penyair seperti Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dan lainnya. Lokakarya itu dipimpin oleh Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Setelah 5 - 6 tahun, bagian lain terpisah dari kelompok ini, yang mulai menyebut diri mereka akmeis.

Acmeisme juga tercermin dalam lukisan. Pandangan seniman seperti Alexandra Benois(“The Marquise’s Bath” dan “The Venetian Garden”), Konstantin Somov (“The Mocked Kiss”), Sergei Sudeikin dan Leon Bakst (semuanya adalah grup artistik akhir abad XIX "Dunia Seni") mirip dengan pandangan para penulis akmeis. Dalam semua gambar kita bisa melihat bagaimana dunia modern bertentangan dengan dunia masa lalu. Setiap kanvas adalah semacam dekorasi bergaya.

Fitur utama dari akmeisme:

• penolakan terhadap ide-ide simbolisme, penentangan terhadapnya;
• kembali ke asal: hubungan dengan penyair masa lalu dan gerakan sastra;
• simbol bukan lagi cara untuk mempengaruhi/mempengaruhi pembaca;
• tidak adanya segala sesuatu yang mistis;
• hubungan kebijaksanaan fisiologis dengan dunia batin orang.
• Berusaha keras untuk kesederhanaan dan kejelasan tertinggi dari gambar, tema, gaya.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - penyair Rusia, kritikus sastra, penerjemah. Dia juga merupakan calon untuk Hadiah Nobel dalam Sastra. Sebagai penyair berbakat, dunia mengenalinya pada tahun 1914. Di tahun inilah koleksi "Rosario" dirilis. Selanjutnya, pengaruhnya di lingkaran bohemian hanya meningkat, dan puisi "" memberinya ketenaran yang memalukan. Di Uni Soviet, kritik tidak mendukung bakatnya, terutama ketenarannya pergi ke bawah tanah, ke samizdat, tetapi karya-karya dari penanya disalin dengan tangan dan dipelajari dengan hati. Dialah yang melindungi Joseph Brodsky pada tahap awal karyanya.

Kreasi yang signifikan meliputi:

• “Saya belajar untuk hidup sederhana, bijaksana”;
• “Dia mengepalkan tangannya di atas kerudung gelap”;
• “Aku bertanya pada kukuk…”;
• "Raja bermata abu-abu";
• "Aku tidak meminta cintamu";
• “Dan sekarang kamu berat dan tumpul,” dan lain-lain.

Tema puisi antara lain:

• tema cinta suami istri dan ibu;
• tema persahabatan sejati;
• tema represi Stalinis dan penderitaan rakyat;
• tema perang;
• tempat penyair di dunia;
• refleksi tentang nasib Rusia.

Pada dasarnya, karya liris Anna Akhmatova ditulis ke arah akmeisme, tetapi terkadang ada manifestasi simbolisme, paling sering dengan latar belakang semacam tindakan.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Penyair, kritikus, penulis prosa, dan kritikus sastra Rusia. Pada awal abad ke-20, dia sudah menjadi bagian dari "Lokakarya Penyair" yang sudah Anda kenal. Berkat pencipta ini dan rekannya Sergei Gorodetsky, acmeisme didirikan. Mereka mempelopori pemisahan perintis ini dari kelompok umum. Puisi Gumilyov dapat dimengerti dan transparan, tidak mengandung keangkuhan dan zaum, sehingga masih dilatih dan dimainkan di panggung dan trek musik. Dia berbicara dengan sederhana, tetapi indah dan luhur tentang perasaan dan pikiran yang kompleks. Karena hubungannya dengan Pengawal Putih, dia ditembak oleh kaum Bolshevik.

Karya-karya utamanya meliputi:

• "Jerapah";
• "Trem yang Hilang";
• “Ingat lebih dari sekali”;
• "Dari karangan bunga lilac utuh";
• "Kenyamanan";
• "Pelarian";
• "Aku menertawakan diriku sendiri";
• "Pembaca Saya" dan banyak lagi.

Tema utama puisi Gumilyov adalah mengatasi kegagalan dan rintangan hidup. Dia juga menyentuh topik filosofis, cinta, militer. Pandangannya tentang seni membuat penasaran, karena baginya kreativitas selalu merupakan pengorbanan, selalu penderitaan, di mana Anda menyerah tanpa jejak.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - seorang penyair, kritikus sastra, penerjemah, dan penulis prosa terkenal. Dia adalah penulis aslinya lirik cinta, mengabdikan banyak puisi untuk kota. Karyanya dibedakan oleh orientasi satir dan jelas oposisi dalam kaitannya dengan otoritas saat ini pada waktu itu. Dia tidak takut untuk menyentuh isu-isu topikal dan mengajukan pertanyaan yang tidak nyaman. Untuk "dedikasi" pedas dan menghina untuk Stalin, dia ditangkap dan dihukum. Misteri kematiannya di kamp kerja paksa masih belum terpecahkan hingga hari ini.

Contoh acmeism dapat ditemukan dalam karya-karyanya:

• Notre Dame;
• “Kami hidup tanpa merasakan negara di bawah kami”;
• "Insomnia. Homer. Layar ketat…”;
• keheningan;
• "Potret diri";
• “Malam ini lembut. Senja itu penting…”;
• "Kamu tersenyum" dan banyak lagi.

Tema dalam karya Mandelstam:

• keindahan Petersburg;
• tema cinta;
• tempat penyair dalam kehidupan publik;
• tema budaya dan kebebasan berkreasi;
• protes politik;
• penyair dan kekuasaan.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - penyair Rusia - acmeist, penerjemah. Karyanya dicirikan dengan adanya motif cerita rakyat yang disukainya epik rakyat dan budaya Rusia kuno. Setelah 1915 ia menjadi penyair petani, menggambarkan adat dan kehidupan desa. Saat bekerja sebagai koresponden perang, ia menciptakan siklus puisi yang didedikasikan untuk genosida Armenia. Setelah revolusi, ia terutama terlibat dalam penerjemahan.

Karya-karya penting penyair, yang dapat dianggap sebagai contoh akmeisme:

• "Armenia";
• "Birch";
• siklus "Musim Semi";
• "Kota";
• "Serigala";
• “Wajahku adalah tempat persembunyian kelahiran”;
• "Ingat, badai salju datang";
• "Ungu";
• "Salju";
• "Seri".

Tema utama dalam puisi Sergei Gorodetsky:

• kemegahan alam Kaukasus;
• tema penyair dan puisi;
• genosida Armenia;
• tema revolusi;
• tema perang;
• cinta dan lirik filosofis.

Kreativitas Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) adalah seorang penyair, penerjemah, penulis prosa Rusia yang terkenal. Pertama-tama, dia dikenal karena dia puisi cinta. Dia juga cenderung merenungkan aspek etika revolusi, dan nostalgia masa lalu dilacak dalam karya-karyanya. Mungkin itu sebabnya dia terpaksa meninggalkan negara Soviet, di mana pekerjaannya tidak dihargai. Dia tahu bahasa lain dengan cemerlang, dan popularitasnya menyebar tidak hanya ke negara kita. Bakat penyair dikagumi di Jerman, Prancis, dan Republik Ceko.

Karya utama Tsvetaeva:

• "Ayo, kamu terlihat seperti aku";
• "Aku akan memenangkanmu kembali dari semua negeri, dari semua surga ..";
• "Kerinduan! Untuk waktu yang lama…";
• "Saya suka bahwa Anda tidak sakit dengan saya";
• "Saya ingin tinggal bersamamu";

Tema utama dalam karya penyair:

• tema Tanah Air;
• tema cinta, kecemburuan, perpisahan;
• tema rumah dan masa kecil;
• tema penyair dan signifikansinya;
• nasib historis tanah air;
• hubungan rohani.

Salah satu fitur luar biasa dari Marina Tsvetaeva adalah bahwa puisinya bukan milik gerakan sastra mana pun. Semuanya berada di luar segala arah.

Karya Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - penyair Rusia, penerjemah. Dia mendapatkan ketenaran berkat persahabatan yang memalukan dengan penyair terkenal Marina Tsvetaeva. Faktanya adalah bahwa komunikasi di antara mereka dikaitkan dengan sesuatu yang lebih dari hubungan persahabatan. Parnok juga dianugerahi julukan "Sappho Rusia" atas pernyataannya tentang hak perempuan atas cinta non-tradisional dan persamaan hak dengan laki-laki.

Karya utama:

• "Malam putih";
• “Di tanah tandus tidak ada biji-bijian yang bisa tumbuh”;
• “Belum roh, hampir bukan daging”;
• "Aku mencintaimu di ruangmu";
• "Betapa terangnya cahaya hari ini";
• "Ramalan";
• "Bibirnya terlalu kencang."

Tema utama dalam karya penyair adalah cinta bebas prasangka, hubungan spiritual antara orang-orang, kemandirian dari opini publik.

Parnok bukan milik arah tertentu. Sepanjang hidupnya ia berusaha menemukan tempat istimewanya dalam sastra, tidak terikat pada tren tertentu.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Dekade pertama abad ke-20 memasuki sejarah budaya Rusia dengan nama "Zaman Perak". Itu adalah masa berkembangnya semua jenis kegiatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya, kelahiran tren baru dalam seni, munculnya galaksi nama-nama brilian yang menjadi kebanggaan tidak hanya Rusia, tetapi juga budaya dunia.

Budaya artistik pergantian abad adalah halaman penting dalam warisan budaya Rusia. Inkonsistensi dan ambiguitas ideologis melekat tidak hanya dalam tren dan tren artistik, tetapi juga dalam karya penulis, seniman, dan komposer individu. Itu adalah periode pembaruan berbagai jenis dan genre kreativitas artistik, pemikiran ulang, "penilaian ulang nilai secara umum", dalam kata-kata M. V. Nesterov. Sikap terhadap warisan kaum demokrat revolusioner menjadi ambigu bahkan di kalangan tokoh budaya yang berpikiran progresif. Keutamaan sosialitas dalam Pengembara dikritik secara serius oleh banyak seniman realis.

Dalam budaya artistik Rusia akhir XIX - awal abad XX. sebaran « dekadensi» , menunjukkan fenomena seperti dalam seni sebagai penolakan cita-cita sipil dan keyakinan pada akal, pencelupan dalam bidang pengalaman individualistis. Gagasan-gagasan tersebut merupakan ekspresi dari posisi sosial sebagian kaum intelektual artistik, yang berusaha "melepaskan diri" dari kompleksitas kehidupan ke dalam dunia mimpi, irealitas, dan terkadang mistisisme. Tetapi bahkan dengan cara ini, ia mencerminkan dalam karyanya fenomena krisis kehidupan sosial saat itu.

Suasana dekaden menangkap sosok-sosok berbagai gerakan artistik, termasuk yang realistis. Namun, lebih sering ide-ide ini melekat dalam gerakan modernis.

konsep "modernisme"(Perancis temerpe - modern) termasuk banyak fenomena sastra dan seni abad kedua puluh, lahir pada awal abad ini, baru dibandingkan dengan realisme abad sebelumnya. Namun, kualitas artistik dan estetika baru juga muncul dalam realisme saat ini: "kerangka" visi kehidupan yang realistis berkembang, dan pencarian cara ekspresi diri individu dalam sastra dan seni sedang berlangsung. Ciri khas seni adalah sintesis, refleksi kehidupan yang dimediasi, berbeda dengan realisme kritis abad kesembilan belas, dengan refleksi konkret yang melekat pada realitas. Ciri seni ini dikaitkan dengan meluasnya neo-romantisisme dalam sastra, lukisan, musik, lahirnya realisme panggung baru.

Pada awal abad XX. ada banyak gerakan sastra. Ini adalah simbolisme, dan futurisme, dan bahkan ego-futurisme Igor Severyanin. Semua arah ini sangat berbeda, memiliki cita-cita yang berbeda, mengejar tujuan yang berbeda, tetapi mereka bertemu pada satu hal: bekerja pada ritme, dengan kata lain, untuk menyempurnakan permainan dengan suara.

Pada saat yang sama, suara generasi baru realis yang mempresentasikan tagihan mereka kepada perwakilan realisme mulai terdengar, memprotes prinsip utama seni realistis - penggambaran langsung dunia sekitarnya. Menurut para ideolog generasi ini, seni, sebagai sintesis dari dua prinsip yang berlawanan - materi dan roh, tidak hanya mampu "menampilkan", tetapi juga "mengubah" dunia yang ada untuk menciptakan realitas baru.

Bab 1.Pendidikan

Proses modernisasi tidak hanya mencakup perubahan mendasar di bidang sosial ekonomi dan politik, tetapi juga peningkatan signifikan dalam literasi dan tingkat pendidikan penduduk. Untuk kredit pemerintah, kebutuhan ini diperhitungkan. Pengeluaran pemerintah untuk edukasi publik sejak 1900 ke 1915 meningkat lebih dari 5 kali lipat.

Fokusnya adalah pada sekolah dasar. Pemerintah bermaksud untuk memperkenalkan pendidikan dasar universal di negara ini. Namun reformasi sekolah dilakukan secara tidak konsisten. Beberapa jenis bertahan sekolah dasar, yang paling umum adalah parokial (pada tahun 1905 ada sekitar 43 ribu di antaranya). Jumlah sekolah dasar zemstvo meningkat (pada tahun 1904 ada 20,7 ribu, dan pada tahun 1914 - 28,2 ribu). lebih dari 2,5 juta siswa belajar di sekolah dasar Kementerian Pendidikan Umum, dan pada tahun 1914. - sekitar 6 juta.

Restrukturisasi sistem pendidikan menengah dimulai. Jumlah gimnasium dan sekolah nyata bertambah. Di gimnasium, jumlah jam yang dikhususkan untuk mempelajari mata pelajaran siklus alam dan matematika meningkat. Lulusan sekolah nyata diberi hak untuk memasuki lembaga pendidikan teknis yang lebih tinggi, dan setelah lulus ujian dalam bahasa Latin, ke departemen fisika dan matematika universitas.

Atas inisiatif pengusaha, sekolah komersial (7-8 tahun) didirikan, yang menyediakan pendidikan umum dan pelatihan khusus. Di dalamnya, tidak seperti gimnasium dan sekolah nyata, pendidikan bersama anak laki-laki dan perempuan diperkenalkan. Pada tahun 1913 di 250 sekolah komersial, yang berada di bawah perlindungan modal komersial dan industri, 55 ribu orang belajar, termasuk 10 ribu anak perempuan. Jumlah lembaga pendidikan khusus menengah telah meningkat: industri, teknis, kereta api, pertambangan, survei tanah, pertanian, dll.

Jaringan institusi pendidikan tinggi diperluas: universitas teknis baru muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Sebuah universitas dibuka di Saratov, universitas teknis baru muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Untuk memastikan reformasi sekolah dasar, lembaga pedagogis dibuka di Moskow dan St. Petersburg, serta lebih dari 30 kursus lebih tinggi untuk wanita, yang menandai dimulainya akses massal bagi wanita ke pendidikan tinggi. Pada tahun 1914 ada sekitar 100 lembaga pendidikan tinggi, di mana sekitar 130 ribu orang belajar. Pada saat yang sama, lebih dari 60% siswa tidak termasuk kaum bangsawan. Pejabat Tinggi Negara dilatih di lembaga pendidikan istimewa-lyceum.

Namun, meskipun ada kemajuan dalam pendidikan, 3/4 penduduk negara itu tetap buta huruf. Rata-rata dan lulusan sekolah karena biaya kuliah yang tinggi, sebagian besar penduduk tidak dapat diakses. 43 kopek dihabiskan untuk pendidikan. per kapita, sedangkan di Inggris dan Jerman - sekitar 4 rubel, di AS - 7 rubel. (dalam hal uang kita).

Bab 2Ilmu

Masuknya Rusia ke era industrialisasi ditandai dengan keberhasilan dalam pengembangan ilmu pengetahuan. Pada awal abad XX. negara memberikan kontribusi yang signifikan terhadap kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi dunia, yang disebut "revolusi dalam ilmu alam", karena penemuan yang dibuat selama periode ini menyebabkan revisi ide-ide mapan tentang dunia sekitar.

Fisikawan P.N. Lebedev didirikan untuk pertama kalinya di dunia pola umum, yang melekat dalam proses gelombang alam yang berbeda(sonik, elektromagnetik, hidrolik, dll), membuat penemuan lain di bidang fisika gelombang. Dia menciptakan sekolah fisika pertama di Rusia.

N. E. Zhukovsky membuat sejumlah penemuan luar biasa dalam teori dan praktik konstruksi pesawat terbang.Mekanik dan matematikawan S.A. Chaplygin yang luar biasa adalah murid dan kolega Zhukovsky.

Pada asal usul astronotika modern adalah nugget, seorang guru gimnasium Kaluga Tsiolkovsky K.E. Pada tahun 1903. ia menerbitkan sejumlah karya brilian yang mendukung kemungkinan penerbangan luar angkasa dan menentukan cara untuk mencapai tujuan ini.

Ilmuwan luar biasa V. I. Vernadsky mendapatkan ketenaran di seluruh dunia berkat karya ensiklopedisnya, yang menjadi dasar munculnya arah ilmiah baru dalam geokimia, biokimia, dan radiologi. Ajarannya tentang biosfer dan noosfer meletakkan dasar bagi ekologi modern. Inovasi ide-ide yang diungkapkan olehnya baru terwujud sepenuhnya sekarang, ketika dunia berada di ambang bencana ekologis.

Lonjakan yang belum pernah terjadi sebelumnya ditandai oleh penelitian di bidang biologi, psikologi, dan fisiologi manusia. Pavlov IP menciptakan doktrin aktivitas saraf yang lebih tinggi, refleks terkondisi. Pada tahun 1904 Dia dianugerahi Hadiah Nobel untuk penelitian dalam fisiologi pencernaan. Pada tahun 1908 Ahli biologi II Mechnikov menerima Hadiah Nobel untuk karyanya tentang imunologi dan penyakit menular.

Awal abad ke-20 adalah masa kejayaan ilmu sejarah Rusia. Spesialis terbesar di bidang sejarah nasional adalah Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Sekolah studi oriental Rusia mendapatkan ketenaran dunia.

Awal abad ini ditandai dengan munculnya karya-karya perwakilan pemikiran religius dan filosofis Rusia asli (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, dll.). tempat yang bagus dalam karya-karya para filsuf, apa yang disebut ide Rusia diduduki - masalah orisinalitas jalur sejarah Rusia, orisinalitas kehidupan spiritualnya, tujuan khusus Rusia di dunia.

Pada awal abad ke-20, masyarakat ilmiah dan teknis sangat populer. Mereka menyatukan ilmuwan, praktisi, penggemar amatir dan ada atas kontribusi anggota mereka, sumbangan pribadi. Beberapa menerima subsidi pemerintah kecil. Yang paling terkenal adalah: Masyarakat Ekonomi Bebas (didirikan pada tahun 1765), Masyarakat Sejarah dan Purbakala (1804), Masyarakat Pecinta Sastra Rusia (1811), Geografis, Teknis, Fisik dan Kimia, Botani, Metalurgi , beberapa medis, pertanian, dll. Masyarakat ini tidak hanya menjadi pusat penelitian, tetapi juga secara luas mempromosikan pengetahuan ilmiah dan teknis di antara penduduk. Ciri khas kehidupan ilmiah pada waktu itu adalah kongres ilmuwan alam, dokter, insinyur, pengacara, arkeolog, dll.

bagian 3literatur

Gambar yang paling terbuka "zaman perak" muncul dalam literatur. Di satu sisi, dalam karya-karya penulis, tradisi realisme kritis yang stabil dipertahankan. Tolstoy, dalam karya sastra terbarunya, mengangkat masalah resistensi individu terhadap norma-norma kehidupan yang kaku ("Mayat Hidup", "Bapa Sergius", "Setelah Bola"). Surat-surat permohonannya kepada Nicholas II, artikel jurnalistik diilhami dengan rasa sakit dan kecemasan akan nasib negara, keinginan untuk mempengaruhi pihak berwenang, menghalangi jalan menuju kejahatan dan melindungi semua yang tertindas. Gagasan utama jurnalisme Tolstoy adalah ketidakmungkinan menghilangkan kejahatan dengan kekerasan. Anton Pavlovich Chekhov selama tahun-tahun ini menciptakan drama "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard", di mana ia mencerminkan perubahan penting yang terjadi di masyarakat. Plot yang menunjuk secara sosial juga dihormati di kalangan penulis muda. Ivan Alekseevich Bunin tidak hanya mengeksplorasi sisi eksternal dari proses yang terjadi di pedesaan (stratifikasi kaum tani, memudarnya kaum bangsawan secara bertahap), tetapi juga konsekuensi psikologis dari fenomena ini, bagaimana mereka memengaruhi jiwa orang Rusia. orang ("Desa", "Sukhodol", siklus " cerita petani). Kuprin A. I. menunjukkan sisi kehidupan tentara yang tidak sedap dipandang: pencabutan hak tentara, kekosongan dan kurangnya spiritualitas "tuan-tuan perwira" ("Duel"). Salah satu fenomena baru dalam sastra adalah refleksi di dalamnya tentang kehidupan dan perjuangan proletariat. Penggagas tema ini adalah Maxim Gorky ("Musuh", "Ibu").

Lirik "Zaman Perak" beragam dan musikal. Julukan "perak" itu sendiri terdengar seperti lonceng. Zaman Perak adalah seluruh konstelasi penyair. Penyair - musisi. Puisi Zaman Perak adalah musik kata-kata. Dalam syair-syair ini tidak ada satu pun suara yang berlebihan, tidak ada satu koma pun yang tidak perlu, yang tidak pada tempatnya. Semuanya serius, jelas dan musik.

Pada dekade pertama abad ke-20, seluruh galaksi penyair "petani" berbakat datang ke puisi Rusia - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Pemrakarsa tren baru dalam seni adalah penyair simbolis yang menyatakan perang terhadap pandangan dunia materialistis, dengan alasan bahwa iman dan agama adalah landasan keberadaan dan seni manusia. Mereka percaya bahwa penyair diberkahi dengan kemampuan untuk bergabung dengan dunia lain melalui simbol-simbol artistik. Simbolisme awalnya berbentuk dekadensi. Istilah ini menyiratkan suasana dekadensi, melankolis dan keputusasaan, individualisme yang nyata. Fitur-fitur ini adalah karakteristik puisi awal Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Setelah 1909 tahap baru dalam pengembangan simbolisme dimulai. Itu dilukis dengan nada Slavophile, menunjukkan penghinaan terhadap Barat "rasionalis", menandakan kematian peradaban Barat, diwakili, termasuk oleh pejabat Rusia. Pada saat yang sama, ia beralih ke kekuatan unsur rakyat, ke paganisme Slavia, mencoba menembus ke kedalaman jiwa Rusia dan melihat di Rusia. kehidupan rakyat akar dari "kelahiran kedua" negara. Motif-motif ini terdengar sangat cerah dalam karya-karya Blok (siklus puitis "Di Lapangan Kulikovo", "Tanah Air") dan A. Bely ("Merpati Perak", "Petersburg"). Simbolisme Rusia telah menjadi fenomena global. Dengan dia, pertama-tama, konsep "Zaman Perak" terhubung.

Lawan para simbolis adalah para acmeist (dari bahasa Yunani "acme" - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar). Mereka menyangkal aspirasi mistik para Simbolis, memproklamirkan nilai yang melekat pada kehidupan nyata, menyerukan kembalinya kata-kata ke makna aslinya, membebaskan mereka dari interpretasi simbolis. Kriteria utama untuk mengevaluasi karya acmeists (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

rasa estetika yang sempurna, keindahan dan kehalusan kata artistik.

Budaya seni Rusia pada awal abad ke-20 dipengaruhi oleh avant-gardisme yang berasal dari Barat dan merangkul semua jenis seni. Tren ini menyerap berbagai gerakan seni yang mengumumkan pemutusan dengan nilai-nilai budaya tradisional dan memproklamirkan gagasan untuk menciptakan "seni baru". Perwakilan terkemuka dari avant-garde Rusia adalah futuris (dari bahasa Latin "futurum" - masa depan). Puisi mereka dibedakan dengan peningkatan perhatian bukan pada konten, tetapi pada bentuk konstruksi puitis. Instalasi perangkat lunak Futuris berorientasi pada anti-estetisisme yang menantang. Dalam karya-karya mereka, mereka menggunakan kosakata vulgar, jargon profesional, bahasa dokumen, poster dan poster. Kumpulan puisi-puisi Futuris memiliki judul khas: "Tamparan di Wajah Selera Publik", "Bulan Mati" dan lainnya. Futurisme Rusia diwakili oleh beberapa kelompok puitis. Nama-nama paling cemerlang dikumpulkan oleh grup St. Petersburg "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Kumpulan puisi dan pidato publik oleh I. Severyanin sukses luar biasa

Terutama, para futuris berhasil dalam hal ini. Futurisme telah sepenuhnya meninggalkan yang lama tradisi sastra, "bahasa lama", "kata-kata lama", diproklamirkan bentuk baru kata-kata, terlepas dari konten, mis. benar-benar menemukan bahasa baru. Bekerja pada kata, suara menjadi tujuan itu sendiri, sedangkan makna ayat-ayat itu benar-benar dilupakan. Ambil, misalnya, puisi V. Khlebnikov "The Turnover":

Kuda, menginjak-injak, biksu.

Tapi bukan bicara, tapi dia hitam.

Kami menjadi muda, turun dengan tembaga.

Dagu disebut pedang terbalik.

Lapar dari pedang panjang?

Jatuh marah tipis dan semangat cakar gagak ...

Tidak ada makna dalam puisi ini, tetapi yang luar biasa adalah bahwa setiap baris dibaca dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri.

Kata-kata baru muncul, diciptakan, disusun. Dari kata "tertawa" saja, seluruh puisi "The Spell of Laughter" lahir:

Ah, tertawa terbahak-bahak!

Oh, tawa tawa!

Bahwa mereka tertawa dengan tawa, bahwa mereka tertawa dengan tawa,

Oh, tertawa jahat!

Oh, tawa mengejek - tawa tawa yang pandai!

Oh, tertawa terbahak-bahak di tawa mengejek ini!

Smeivo, smeivo,

Tertawa, tertawa, tertawa, tertawa,

Tertawa, tertawa.

Oh, tertawa, tertawa!

Oh, tertawa, tertawa.

Glava 4.Lukisan

Proses serupa terjadi dalam lukisan Rusia. Posisi kuat dipegang oleh perwakilan sekolah realistis, Society of Wanderers aktif. Repin IE lulus pada tahun 1906. kanvas megah "Pertemuan Dewan Negara". Dalam mengungkap peristiwa masa lalu, V. I. Surikov terutama tertarik pada orang-orang sebagai kekuatan sejarah, prinsip kreatif dalam diri manusia. Fondasi kreativitas yang realistis juga dipertahankan oleh Nesterov M.V.

Namun, yang menjadi trendsetter adalah gayanya, yang disebut "modern". Pencarian modernis memengaruhi karya seniman realis besar seperti Korovin K. A., Serov V. A.. Pendukung tren ini bersatu dalam masyarakat Dunia Seni. Mereka mengambil sikap kritis terhadap Pengembara, percaya bahwa yang terakhir, melakukan fungsi yang tidak melekat dalam seni, merugikan lukisan. Seni, menurut mereka, adalah bidang kegiatan yang independen, dan tidak boleh bergantung pada pengaruh sosial. Untuk waktu yang lama (dari 1898 hingga 1924), Dunia Seni mencakup hampir semua seniman besar - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A. ., Roerich N. K., Somov K. A .. "Dunia Seni" meninggalkan bekas yang mendalam pada perkembangan tidak hanya lukisan, tetapi juga opera, balet, seni dekoratif, kritik seni, bisnis pameran. Pada tahun 1907 di Moskow, sebuah pameran yang disebut "Mawar Biru" dibuka, di mana 16 seniman ambil bagian (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S., dll.). Itu adalah pemuda yang mencari, berjuang untuk menemukan individualitas mereka dalam sintesis pengalaman Barat dan tradisi nasional. Perwakilan dari "Mawar Biru" dikaitkan dengan penyair simbolis, yang penampilannya merupakan atribut modern dari hari-hari pembukaan. Tetapi simbolisme dalam lukisan Rusia tidak pernah menjadi tren tunggal. Itu termasuk, misalnya, artis yang berbeda seperti Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. dan lainnya.

Sejumlah master terbesar - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. dan lainnya - memasuki sejarah budaya dunia sebagai perwakilan gaya unik yang menggabungkan tren avant-garde dengan tradisi nasional Rusia.

Bab 5Patung

Seni patung juga mengalami peningkatan kreativitas. Kebangkitannya sebagian besar disebabkan oleh tren Impresionisme. P. P. Trubetskoy mencapai kesuksesan yang signifikan di jalan pembaruan. Potret pahatannya tentang Tolstoy, Witte, Chaliapin, dan lainnya dikenal luas. Tonggak penting dalam sejarah patung monumental Rusia adalah monumen untuk Alexander III, dibuka di St. Petersburg pada tahun Oktober 1909. Itu dikandung sebagai semacam antipode untuk monumen besar lainnya - "The Bronze Horseman" oleh E. Falcone.

Perpaduan antara tendensi impresionisme dan modernitas menjadi ciri karya A. S. Golubkina.Pada saat yang sama, ciri utama karya-karyanya bukanlah tampilan citra tertentu, tetapi penciptaan fenomena umum: "Zaman Tua" (1898). ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907 ) "Sleepers" (1912), dll.

Konenkov S.T. meninggalkan jejak yang signifikan dalam seni Rusia, patungnya menjadi perwujudan dari kontinuitas tradisi realisme ke arah baru. Dia mengalami hasrat untuk karya Michelangelo ("Samson"), patung kayu rakyat Rusia ("Lesovik"), tradisi keliling ("Stone Fighter"), potret realistis tradisional ("A.P. Chekhov"). Dan dengan semua ini, Konenkov tetap menjadi master individualitas kreatif yang cerah. Secara keseluruhan, sekolah seni pahat Rusia sedikit terpengaruh oleh kecenderungan avant-garde, dan tidak mengembangkan serangkaian aspirasi inovatif yang kompleks, karakteristik lukisan.

Bab 6Arsitektur

Pada paruh kedua abad ke-19, peluang baru terbuka untuk arsitektur. Hal ini disebabkan oleh kemajuan teknologi. Pesatnya pertumbuhan kota, peralatan industrinya, perkembangan transportasi, perubahan kehidupan publik membutuhkan solusi arsitektur baru. Stasiun, restoran, toko, pasar, teater, dan gedung bank dibangun tidak hanya di ibu kota, tetapi juga di kota-kota provinsi. Pada saat yang sama, konstruksi tradisional istana, rumah besar, dan perkebunan terus berlanjut. Masalah utama arsitektur mulai mencari gaya baru. Dan seperti halnya dalam seni lukis, arah baru dalam arsitektur disebut "modern". Salah satu fitur dari tren ini adalah stilisasi motif arsitektur Rusia - yang disebut gaya neo-Rusia.

Arsitek paling terkenal, yang karyanya sangat menentukan perkembangan bahasa Rusia, terutama Moscow Art Nouveau, adalah F. O. Shekhtel. Pada awal karyanya, ia tidak mengandalkan Rusia, tetapi pada pola Gotik abad pertengahan. Rumah besar pabrikan S.P. Ryabushinsky (1900-1902) dibangun dengan gaya ini. Di masa depan, Shekhtel berulang kali beralih ke tradisi arsitektur kayu Rusia. Dalam hal ini, pembangunan stasiun kereta api Yaroslavsky di Moskow (1902-1904) sangat indikatif. Selanjutnya, arsitek semakin mendekati arah yang disebut "rasionalis modern", yang ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan struktur arsitektur yang signifikan. Bangunan paling signifikan yang mencerminkan tren ini adalah Ryabushinsky Bank (1903), percetakan untuk surat kabar Morning of Russia (1907).

Pada saat yang sama, bersama dengan arsitek "gelombang baru", pengagum neoklasikisme (I. V. Zholtovsky), serta master yang menggunakan teknik pencampuran gaya pahatan yang berbeda (eklektisisme), memegang posisi penting. Yang paling menunjukkan hal ini adalah desain arsitektur bangunan Hotel Metropol di Moskow (1900), dibangun sesuai dengan proyek V. F. Valkot.

Bab 7Musik, balet, teater, bioskop

Awal abad ke-20 adalah masa kebangkitan kreatif komposer inovatif besar Rusia A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Dalam karya mereka, mereka mencoba melampaui musik klasik tradisional, untuk menciptakan bentuk dan citra musik baru. Budaya pertunjukan musik juga berkembang pesat. Sekolah vokal Rusia diwakili oleh nama-nama penyanyi opera yang luar biasa F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershov.

Pada awal abad XX. Balet Rusia telah mengambil posisi terdepan di dunia seni koreografi. Sekolah balet Rusia mengandalkan tradisi akademik akhir abad ke-19, pada produksi panggung oleh koreografer luar biasa M. I. Petipa yang telah menjadi klasik. Pada saat yang sama, balet Rusia tidak luput dari tren baru. Sutradara muda A. A. Gorsky dan M. I. Fokin, bertentangan dengan estetika akademis, mengedepankan prinsip keindahan, yang menurutnya tidak hanya koreografer, komposer, tetapi juga artis menjadi penulis penuh pertunjukan. Balet oleh Gorsky dan Fokine dipentaskan dalam walkie-talkie oleh K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Sekolah balet Rusia "Zaman Perak" memberi dunia galaksi penari brilian - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky, dan lainnya.

Fitur penting dari budaya awal abad XX. adalah karya sutradara teater yang luar biasa. K. S. Stanislavsky, pendiri sekolah akting psikologis, percaya bahwa masa depan teater berada dalam realisme psikologis yang mendalam, dalam menyelesaikan tugas paling penting dari transformasi akting. V. E. Meyerhold mencari di bidang teater konvensionalitas, generalisasi, penggunaan unsur-unsur pertunjukan rakyat dan

teater topeng.

© Museum. A.A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. Permainan yang mengerikan. Sketsa pemandangan untuk drama oleh M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov lebih menyukai pertunjukan yang ekspresif, spektakuler, dan menyenangkan.

Pada awal abad ke-20, kecenderungan untuk menggabungkan berbagai macam kegiatan kreatif. Di kepala proses ini adalah "Dunia Seni", yang menyatukan tidak hanya seniman, tetapi juga penyair, filsuf, musisi. Pada tahun 1908-1913. S. P. Diaghilev diselenggarakan di Paris, London, Roma, dan ibu kota lain di Eropa Barat "Musim Rusia", yang disajikan oleh pertunjukan balet dan opera, lukisan teater, musik, dll.

Pada dekade pertama abad ke-20 di Rusia, mengikuti Prancis, muncul jenis baru seni - bioskop. Pada tahun 1903 "teater listrik" dan "ilusi" pertama muncul, dan pada tahun 1914 sekitar 4.000 bioskop telah dibangun. Pada tahun 1908 film fitur Rusia pertama "Stenka Razin and the Princess" dibuat, dan pada tahun 1911 film full-length pertama "The Defense of Sevastopol" diambil. Sinematografi berkembang pesat dan menjadi sangat populer. Pada tahun 1914 Di Rusia, ada sekitar 30 perusahaan film domestik. Dan meskipun sebagian besar produksi film terdiri dari film-film dengan plot melodramatis primitif, tokoh-tokoh sinema terkenal di dunia muncul: sutradara Ya. A. Protazanov, aktor I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Kelebihan bioskop yang tidak diragukan adalah aksesibilitasnya ke semua segmen populasi. Film-film Rusia, yang dibuat terutama sebagai adaptasi dari karya-karya klasik, menjadi tanda pertama dalam pembentukan " Budaya masyarakat"- atribut yang tak terpisahkan dari masyarakat borjuis.

Kesimpulan

Betapa baru "zaman perak" puisi dibawa ke musik kata, betapa banyak pekerjaan telah dilakukan, berapa banyak kata dan ritme baru telah dibuat, tampaknya musik dan puisi telah bersatu. Ini benar, karena banyak puisi penyair Zaman Perak telah disetel ke musik, dan kami mendengarkan dan menyanyikannya, tertawa dan menangis karenanya. . .

Sebagian besar kebangkitan kreatif saat itu terjadi pengembangan lebih lanjut Budaya Rusia dan sekarang adalah milik semua orang berbudaya Rusia. Tapi kemudian ada mabuk dengan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan.

Sebagai kesimpulan, dengan kata-kata N. Berdyaev, saya ingin menggambarkan semua kengerian, semua tragedi situasi di mana pencipta budaya spiritual, warna bangsa, menemukan diri mereka sendiri, pikiran terbaik tidak hanya di Rusia, tetapi juga di dunia.

“Kemalangan kebangkitan budaya awal abad ke-20 adalah bahwa di dalamnya elit budaya terisolasi dalam lingkaran kecil dan terputus dari arus sosial yang luas saat itu. Ini memiliki konsekuensi fatal dalam karakter yang diasumsikan oleh revolusi Rusia ... Orang-orang Rusia pada waktu itu hidup di lantai yang berbeda dan bahkan di abad yang berbeda. Renaisans budaya tidak memiliki pancaran sosial yang luas .... Banyak pendukung dan juru bicara kebangkitan budaya tetap kiri, bersimpati dengan revolusi, tetapi ada pendinginan dalam masalah sosial, ada penyerapan dalam masalah baru filosofis, sifat estetika, agama, mistik, yang tetap asing bagi orang-orang yang secara aktif berpartisipasi dalam gerakan sosial ... Kaum intelektual melakukan tindakan bunuh diri. Di Rusia, sebelum revolusi, dua ras terbentuk. Dan kesalahan ada di kedua sisi, yaitu, pada tokoh-tokoh Renaisans, pada ketidakpedulian sosial dan moral mereka ...

Perpecahan yang menjadi ciri sejarah Rusia, perpecahan yang tumbuh sepanjang abad ke-19, jurang yang terbentang di antara lapisan budaya atas yang halus dan kalangan luas, rakyat dan intelektual, menyebabkan fakta bahwa kebangkitan budaya Rusia jatuh ke dalam jurang yang terbuka ini. Revolusi mulai menghancurkan kebangkitan budaya ini dan menganiaya para pencipta budaya... Tokoh-tokoh budaya spiritual Rusia sebagian besar terpaksa pindah ke luar negeri. Sebagian, ini adalah pembalasan atas ketidakpedulian sosial para pencipta budaya spiritual.

Bibliografi

1. Berdyaev N. Pengetahuan diri, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Sejarah domestik, sejarah negara dan rakyat Rusia, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., sejarah Rusia dari Catherine the Great hingga Alexander II,

4. Kondakov I.V., Budaya Rusia, KDU, 2007.

5. Sakharov A.N., Sejarah Rusia

Abad ke-19, yang menjadi periode kebangkitan luar biasa dalam budaya nasional dan pencapaian megah di semua bidang seni, digantikan oleh kompleks, penuh peristiwa dramatis dan titik balik abad ke-20. Zaman keemasan kehidupan sosial dan artistik digantikan oleh apa yang disebut zaman perak, yang memunculkan perkembangan pesat sastra, puisi, dan prosa Rusia dalam tren baru yang cerah, dan kemudian menjadi titik awal kejatuhannya.

Dalam artikel ini, kita akan fokus pada puisi Zaman Perak, mempertimbangkan fitur-fiturnya yang khas, berbicara tentang arah utama, seperti simbolisme, akmeisme, dan futurisme, yang masing-masing dibedakan oleh musik khusus dari syair dan ekspresi yang jelas. dari pengalaman dan perasaan pahlawan liris.

Puisi Zaman Perak. Titik balik dalam budaya dan seni Rusia

Diyakini bahwa awal Zaman Perak sastra Rusia jatuh pada 80-90 tahun. abad ke-19 Pada saat ini, karya-karya banyak penyair luar biasa muncul: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - dan penulis: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Negara sedang mengalami masa-masa sulit. Selama masa pemerintahan Alexander I, pertama ada kebangkitan patriotik yang kuat selama perang tahun 1812, dan kemudian, karena perubahan tajam dalam kebijakan tsar yang sebelumnya liberal, masyarakat mengalami kehilangan ilusi yang menyakitkan dan kerugian moral yang parah.

Puisi Zaman Perak mencapai puncaknya pada tahun 1915. Kehidupan publik dan situasi politik dicirikan oleh krisis yang mendalam, suasana yang gelisah dan bergolak. Demonstrasi massal tumbuh, kehidupan dipolitisasi dan pada saat yang sama kesadaran diri pribadi diperkuat. Masyarakat melakukan upaya keras untuk menemukan cita-cita baru tentang kekuasaan dan tatanan sosial. Dan penyair dan penulis mengikuti perkembangan zaman, menguasai bentuk seni baru dan menawarkan ide-ide berani. Kepribadian manusia mulai diwujudkan sebagai kesatuan dari banyak prinsip: kodrat dan sosial, biologis dan moral. Selama revolusi Februari dan Oktober dan perang sipil Puisi Zaman Perak sedang dalam krisis.

Pidato A. Blok "Tentang Penunjukan Penyair" (11 Februari 1921), disampaikan olehnya di House of Writers pada pertemuan dalam rangka peringatan 84 tahun kematian A. Pushkin, menjadi akord terakhir dari zaman perak.

Karakteristik sastra XIX - awal abad XX.

Mari kita lihat ciri-ciri puisi Zaman Perak Pertama, salah satu ciri utama sastra pada masa itu adalah minat besar pada topik-topik abadi: pencarian makna kehidupan seorang individu dan seluruh umat manusia sebagai keseluruhan, teka-teki karakter bangsa, sejarah negara, pengaruh timbal balik duniawi dan spiritual, interaksi manusia dan alam. Sastra pada akhir abad ke-19 menjadi semakin filosofis: penulis mengungkapkan tema perang, revolusi, tragedi pribadi seseorang yang, karena keadaan, telah kehilangan kedamaian dan harmoni batin. Dalam karya-karya penulis dan penyair, seorang pahlawan baru, berani, luar biasa, teguh, dan seringkali tidak terduga lahir, yang dengan keras kepala mengatasi semua kesulitan dan kesulitan. Dalam sebagian besar karya, perhatian khusus diberikan pada bagaimana subjek memandang peristiwa sosial yang tragis melalui prisma kesadarannya. Kedua, fitur puisi dan prosa adalah pencarian intensif untuk bentuk artistik asli, serta sarana untuk mengekspresikan perasaan dan emosi. Bentuk puisi dan sajak memainkan peran yang sangat penting. Banyak penulis meninggalkan presentasi klasik teks dan menemukan teknik baru, misalnya, V. Mayakovsky menciptakan "tangga" yang terkenal. Seringkali, untuk mencapai efek khusus, penulis menggunakan anomali ucapan dan bahasa, fragmentasi, alogisme, dan bahkan memungkinkan

Ketiga, penyair Zaman Perak puisi Rusia secara bebas bereksperimen dengan kemungkinan artistik kata tersebut. Dalam upaya untuk mengekspresikan impuls spiritual yang kompleks, seringkali kontradiktif, "bergejolak", para penulis mulai memperlakukan kata dengan cara baru, mencoba menyampaikan nuansa makna yang paling halus dalam puisi mereka. Definisi standar, templat dari objek objektif yang jelas: cinta, kejahatan, nilai-nilai keluarga, moralitas - telah digantikan oleh yang abstrak. deskripsi psikologis. Konsep yang tepat memberi jalan pada petunjuk dan pernyataan yang meremehkan. Fluktuasi, fluiditas makna verbal seperti itu dicapai melalui metafora yang paling terang, yang sering mulai tidak didasarkan pada kesamaan objek atau fenomena yang jelas, tetapi pada tanda-tanda yang tidak jelas.

Keempat, puisi Zaman Perak ditandai dengan cara-cara baru untuk menyampaikan pikiran dan perasaan pahlawan liris. Puisi-puisi banyak penulis mulai dibuat dengan menggunakan gambar, motif dari budaya yang berbeda, serta kutipan yang tersembunyi dan eksplisit. Misalnya, banyak seniman kata memasukkan adegan dari Yunani, Romawi, dan sedikit kemudian mitos dan tradisi Slavia dalam kreasi mereka. Dalam karya M. Tsvetaeva dan V. Bryusov, mitologi digunakan untuk membangun model psikologis universal yang memungkinkan untuk memahami kepribadian manusia, khususnya komponen spiritualnya. Setiap penyair Zaman Perak adalah individu yang cerdas. Sangat mudah untuk memahami mana di antara mereka yang termasuk dalam ayat-ayat tertentu. Tapi mereka semua berusaha membuat karya mereka lebih nyata, hidup, penuh warna, sehingga setiap pembaca bisa merasakan setiap kata dan barisnya.

Arah utama puisi Zaman Perak. Simbolisme

Penulis dan penyair yang menentang realisme mengumumkan penciptaan seni kontemporer baru - modernisme. Ada tiga puisi utama Zaman Perak: simbolisme, akmeisme, futurisme. Masing-masing dari mereka memiliki fitur mencoloknya sendiri. Simbolisme awalnya muncul di Prancis sebagai protes terhadap tampilan realitas sehari-hari dan ketidakpuasan dengan kehidupan borjuis. Pendiri tren ini, termasuk J. Morsas, percaya bahwa hanya dengan bantuan petunjuk khusus - simbol, seseorang dapat memahami rahasia alam semesta. Simbolisme muncul di Rusia pada awal 1890-an. Pendiri tren ini adalah D. S. Merezhkovsky, yang memproklamirkan dalam bukunya tiga postulat utama seni baru: simbolisasi, konten mistis, dan "perluasan kesan artistik".

Simbol senior dan junior

Simbolis pertama, yang kemudian dinamai senior, adalah V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, dan penyair lainnya. Pekerjaan mereka sering ditandai dengan penyangkalan yang tajam terhadap realitas di sekitarnya. Mereka menggambarkan kehidupan nyata sebagai sesuatu yang membosankan, jelek dan tidak berarti, mencoba menyampaikan nuansa paling halus dari sensasi mereka.

Periode dari 1901 hingga 1904 menandai dimulainya tonggak baru dalam puisi Rusia. Puisi-puisi para Simbolis dijiwai dengan semangat revolusioner dan firasat akan perubahan di masa depan. Simbolis yang lebih muda: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - jangan menyangkal dunia, tetapi secara utopis menunggu transformasinya, memuji keindahan ilahi, cinta dan feminitas, yang pasti akan mengubah kenyataan. Dengan munculnya simbol-simbol yang lebih muda di arena sastra, konsep simbol memasuki sastra. Penyair memahaminya sebagai kata multifaset yang mencerminkan dunia "surga", esensi spiritual dan pada saat yang sama "kerajaan duniawi".

Simbolisme selama Revolusi

Puisi Zaman Perak Rusia pada 1905-1907. sedang mengalami perubahan. Sebagian besar Simbolis, yang berfokus pada peristiwa sosial-politik yang terjadi di negara itu, mempertimbangkan kembali pandangan mereka tentang dunia dan keindahan. Yang terakhir ini sekarang dipahami sebagai kekacauan perjuangan. Penyair menciptakan gambar dari dunia baru yang datang untuk menggantikan yang sekarat. V. Ya. Bryusov menciptakan puisi "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah ...", dll.

Simbolisme juga berubah. Sekarang dia tidak beralih ke warisan kuno, tetapi ke cerita rakyat Rusia, serta mitologi Slavia. Setelah revolusi, ada demarkasi simbolis, yang ingin melindungi seni dari elemen revolusioner dan, sebaliknya, secara aktif tertarik pada perjuangan sosial. Setelah tahun 1907, perselisihan para Simbolis habis, dan tiruan seni masa lalu menggantikannya. Dan sejak 1910, simbolisme Rusia berada dalam krisis, yang dengan jelas mencerminkan inkonsistensi internalnya.

Acmeisme dalam puisi Rusia

Pada tahun 1911, N. S. Gumilyov mengorganisir kelompok sastra - Workshop of Poets. Itu termasuk penyair O. Mandelstam, G. Ivanov dan G. Adamovich. Arah baru ini tidak menolak realitas di sekitarnya, tetapi menerima realitas apa adanya, menegaskan nilainya. "Lokakarya Penyair" mulai menerbitkan majalahnya sendiri "Hyperborea", serta karya cetak di "Apollo". Acmeisme, yang berasal sebagai sekolah sastra untuk menemukan jalan keluar dari krisis simbolisme, menyatukan penyair yang sangat berbeda dalam pengaturan ideologis dan artistik.

Fitur futurisme Rusia

Zaman Perak dalam puisi Rusia memunculkan tren menarik lainnya yang disebut "futurisme" (dari bahasa Latin futurum, yaitu, "masa depan"). Pencarian bentuk artistik baru dalam karya-karya saudara N. dan D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin menjadi prasyarat munculnya tren ini di Rusia.

Pada tahun 1910, koleksi futuristik "Taman Hakim" diterbitkan, di mana karya-karya penyair paling cerdas seperti V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, saudara-saudara Burliuk, E. Guro dikumpulkan. Para penulis ini membentuk inti dari apa yang disebut Cubo-Futurists. Kemudian, V. Mayakovsky bergabung dengan mereka. Pada bulan Desember 1912, sebuah almanak diterbitkan - "Tamparan di Wajah Selera Publik". Ayat-ayat Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" menjadi subyek dari banyak perselisihan. Pada awalnya mereka dianggap sebagai cara untuk menggoda kebiasaan pembaca, tetapi dengan lebih membaca dengan cermat mengungkapkan keinginan yang kuat untuk menunjukkan visi baru dunia dan keterlibatan sosial khusus. Anti-estetika berubah menjadi penolakan terhadap kecantikan palsu yang tidak berjiwa, kekasaran ekspresi berubah menjadi suara orang banyak.

egoisme

Selain kubofuturisme, muncul beberapa aliran lain, antara lain egofuturisme yang dipimpin oleh I. Severyanin. Dia bergabung dengan penyair seperti V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov dan lainnya. Mereka menciptakan rumah penerbitan "Petersburg Herald", menerbitkan majalah dan almanak dengan nama asli: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", dll. Puisi mereka dibedakan oleh pemborosan dan sering terdiri dari kata-kata yang dibuat sendiri. Selain ego-futuris, ada dua kelompok lagi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) dan "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Alih-alih kesimpulan

Zaman Perak puisi Rusia berumur pendek, tetapi menyatukan galaksi penyair paling cerdas dan paling berbakat. Banyak dari biografi mereka berkembang secara tragis, karena dengan kehendak takdir mereka harus hidup dan bekerja dalam waktu yang begitu fatal bagi negara, titik balik dalam revolusi dan kekacauan tahun-tahun pasca-revolusi, perang saudara, runtuhnya harapan dan kelahiran kembali. Banyak penyair meninggal setelah peristiwa tragis (V. Khlebnikov, A. Blok), banyak yang beremigrasi (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), beberapa bunuh diri, ditembak atau hilang di kamp-kamp Stalin . Tetapi mereka semua berhasil memberikan kontribusi besar pada budaya Rusia dan memperkayanya dengan karya-karya orisinal, penuh warna, dan ekspresif mereka.

Siapa yang pertama kali mulai berbicara tentang "Zaman Perak", mengapa istilah ini sangat menjijikkan bagi orang-orang sezaman, dan kapan akhirnya menjadi tempat umum- Arzamas menceritakan kembali poin-poin kunci dari karya Omri Ronen "The Silver Age as Intention and Fiction"

Diterapkan pada pergantian abad XIX-XX, konsep "Zaman Perak" adalah salah satu yang mendasar untuk menggambarkan sejarah budaya Rusia. Hari ini, tidak ada yang bisa meragukan warna positif (bahkan mungkin mengatakan "mulia", seperti perak itu sendiri) dari frasa ini - bertentangan dengan karakteristik "dekaden" dari periode sejarah yang sama dalam budaya Barat seperti fin de siècle ("abad akhir") atau "akhir era yang indah". Jumlah buku, artikel, antologi dan antologi, di mana "Zaman Perak" muncul sebagai definisi yang mapan, tidak dapat dihitung. Namun demikian, kemunculan frasa, dan makna yang dimasukkan orang-orang sezamannya, bahkan bukan masalah, tetapi keseluruhan cerita detektif.

Pushkin pada ujian bacaan di Tsarskoye Selo. Lukisan oleh Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Setiap waktu memiliki logamnya sendiri

Perlu dimulai dari jauh, yaitu, dengan dua contoh penting ketika sifat-sifat logam dikaitkan dengan suatu zaman. Dan di sini perlu disebutkan klasik kuno (terutama Hesiod dan Ovid), di satu sisi, dan teman Pushkin dan co-editor di Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, di sisi lain.

Yang pertama membayangkan sejarah umat manusia sebagai suksesi dari berbagai ras manusia (dalam Hesiod, misalnya, emas, perak, tembaga, heroik dan besi; Ovid kemudian akan meninggalkan zaman pahlawan dan lebih memilih klasifikasi hanya "menurut logam") , secara bergantian diciptakan oleh para dewa dan akhirnya menghilang dari muka bumi.

Kritikus Pyotr Alexandrovich Pletnev pertama kali menyebut era Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, dan Baratynsky sebagai "zaman keemasan" puisi Rusia. Definisi tersebut dengan cepat diterima oleh orang-orang sezaman dan pada pertengahan abad ke-19 telah menjadi hal yang biasa. Dalam pengertian ini, menyebut gelombang besar berikutnya dari budaya puitis (dan tidak hanya) sebagai zaman "perak" tidak lain adalah penghinaan: perak adalah logam yang jauh lebih mulia daripada emas.

Jadi menjadi jelas mengapa para sarjana humaniora, yang muncul dari kuali budaya pergantian abad, sangat muak dengan ungkapan "zaman perak". Mereka adalah kritikus dan penerjemah Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ahli bahasa Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) dan sejarawan sastra Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Ketiganya berbicara tentang "Zaman Perak" dengan sangat jengkel, secara langsung menyebut nama seperti itu salah dan tidak benar. Wawancara dengan kuliah Struve dan Jacobson di Harvard menginspirasi Omri Ronen (1937-2012) untuk mengeksplorasi sumber dan alasan munculnya istilah "Zaman Perak" dengan cara yang menarik (hampir detektif). Catatan ini hanya mengklaim sebagai penceritaan ulang yang populer dari karya sarjana-sarjana yang luar biasa "Zaman Perak sebagai niat dan fiksi."

Berdyaev dan kesalahan penulis memoar

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), salah satu kritikus paling berpengaruh dari diaspora Rusia dan penulis salah satu "Sejarah Sastra Rusia" terbaik, lebih suka menyebut kelimpahan budaya di sekitarnya sebagai "zaman keemasan kedua" . Sesuai dengan hierarki logam mulia, Mirsky menyebut era Fet, Nekrasov, dan Alexei Tolstoy sebagai "Zaman Perak", dan di sini ia bertepatan dengan filsuf Vladimir Solovyov dan Vasily Rozanov, yang menetapkan "Zaman Perak" periode dari sekitar tahun 1841 hingga 1881.

Nikolai Berdyaev Wikimedia Commons

Bahkan lebih penting untuk menunjukkan bahwa Nikolai Alexandrovich Berdyaev (1874-1948), yang secara tradisional dikreditkan dengan kepenulisan istilah "Zaman Perak" dalam kaitannya dengan pergantian abad ke-19-20, benar-benar membayangkan pengembangan budaya hampir sama dengan rekan-rekannya di bengkel filosofis. Menurut tradisi yang sudah mapan, Berdyaev menyebut era Pushkin sebagai zaman keemasan, dan awal abad ke-20, dengan kebangkitan kreatifnya yang kuat, kebangkitan budaya Rusia (tetapi tidak berarti religius). Merupakan ciri khas bahwa frasa "zaman perak" tidak ditemukan dalam teks Berdyaev mana pun. Dalam menghubungkan Berdyaev dengan ketenaran yang meragukan dari penemu istilah tersebut, beberapa baris dari memoar penyair dan kritikus Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age", yang diterbitkan pada tahun 1962, harus disalahkan:

“Kelesuan jiwa, keinginan untuk “melampaui” telah merasuki zaman kita, “Zaman Perak” (sebagaimana Berdyaev menyebutnya, berlawanan dengan “Zaman Keemasan” Pushkin), sebagian di bawah pengaruh Barat.”

Gleb Marev yang misterius dan kemunculan istilah

Penulis pertama yang bekerja pada pergantian abad dan menyatakan eranya sendiri sebagai "Zaman Perak" adalah Gleb Marev yang misterius (hampir tidak ada yang diketahui tentang dia, jadi mungkin saja nama itu adalah nama samaran). Pada tahun 1913, di bawah namanya, pamflet “Vsedury. Gauntlet with Modernity”, termasuk manifesto “Akhir Zaman Poesi”. Di sanalah formulasi metamorfosis metalurgi sastra Rusia terkandung: “Pushkin adalah emas; simbolisme - perak; modernitas adalah hal yang bodoh.”

R. V. Ivanov-Razumnik dengan anak-anak: putra Leo dan putri Irina. 1910-an Perpustakaan Nasional Rusia

Jika kita mempertimbangkan sifat parodik yang cukup mungkin dari karya Marev, menjadi jelas konteks di mana frasa "Zaman Perak" awalnya digunakan untuk menggambarkan era modern bagi para penulis. Dalam nada polemik itulah filsuf dan humas Razumnik Vasilyevich Ivanov-Razumnik (1878-1946) berbicara, dalam artikel tahun 1925 "Lihat dan Sesuatu" dengan penuh ejekan (dengan nama samaran Griboedov Ippolit Udushyev) atas Zamyatin, "Serapion Brothers" "Saudara Serapion" - sebuah asosiasi penulis prosa muda, penyair dan kritikus, yang muncul di Petrograd pada 1 Februari 1921. Anggota asosiasi adalah Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., akmeis dan bahkan formalis. Periode kedua modernisme Rusia, yang berkembang pada tahun 1920-an, Ivanov-Razumnik dengan hina dijuluki "Zaman Perak", memprediksi penurunan lebih lanjut dari budaya Rusia:

Empat tahun kemudian, pada tahun 1929, penyair dan kritikus Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), dalam kata pengantar untuk memoarnya "Pertemuan", berbicara serius tentang "zaman perak" puisi kontemporer (mungkin dia melakukan ini dalam urutan perselisihan dengan Ivanov-Razumnik) - meskipun sangat tidak konsisten dan hati-hati:

“Kami jauh dari mengklaim untuk membandingkan rekan-rekan kami, “tahun delapan puluhan” sejak lahir, dengan perwakilan dari semacam “Zaman Perak” Rusia, katakanlah, “modernisme”. Namun, pada pertengahan tahun delapan puluhan, sejumlah besar orang lahir yang dipanggil untuk "melayani para renungan".

Piast juga menemukan zaman "emas" dan "perak" dalam sastra Rusia klasik - ia mencoba memproyeksikan skema dua tahap yang sama ke dalam budaya kontemporer, berbicara tentang generasi penulis yang berbeda.

Zaman Perak semakin besar

Majalah "Nomor" imwerden.de

Perluasan ruang lingkup konsep "Zaman Perak" adalah milik para kritikus emigrasi Rusia. Orang pertama yang menyebarkan istilah itu, menerapkannya pada deskripsi seluruh era modernisme pra-revolusioner di Rusia, adalah Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Awalnya, ia hanya mengulangi pemikiran Piast yang terkenal dalam sebuah artikel tahun 1933 berjudul "Zaman Perak Puisi Rusia" dan diterbitkan di majalah emigré Paris yang populer, Chisla. Otsup, tanpa menyebut Piast dengan cara apa pun, sebenarnya meminjam dari yang terakhir gagasan dua abad modernisme Rusia, tetapi membuang "zaman keemasan" dari abad ke-20. Berikut adalah contoh khas dari alasan Otsup:

“Terlambat dalam perkembangannya, Rusia, karena sejumlah alasan historis, terpaksa melakukan dalam waktu singkat apa yang telah dilakukan di Eropa selama beberapa abad. Kebangkitan "zaman keemasan" yang tak ada bandingannya sebagian dijelaskan oleh ini. Tetapi apa yang kita sebut "Zaman Perak", dalam hal kekuatan dan energi, serta kelimpahan makhluk luar biasa, hampir tidak memiliki analogi di Barat: ini adalah, seolah-olah, fenomena yang diperas menjadi tiga dekade, yang menduduki , misalnya, di Prancis sepanjang abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh."

Artikel kompilasi inilah yang memperkenalkan ungkapan "zaman perak" ke dalam leksikon emigrasi sastra Rusia.

Salah satu yang pertama mengambil frasa ini adalah kritikus Paris terkenal Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), yang menulis dalam artikelnya "Tiga Rusia" yang diterbitkan pada tahun 1937:

“Hal yang paling mencolok dalam sejarah Rusia baru-baru ini adalah bahwa zaman perak budaya Rusia, yang mendahului keruntuhan revolusionernya, ternyata mungkin terjadi.”

Anggota Sounding Shell Studio. Foto oleh Moses Nappelbaum. 1921 Di sebelah kiri - Frederica dan Ida Nappelbaum, di tengah - Nikolai Gumilyov, di sebelah kanan - Vera Lurie dan Konstantin Vaginov, di bawah - Georgy Ivanov dan Irina Odoevtseva. Krimea Sastra / vk.com

Di sini istilah baru untuk era baru mulai digunakan sebagai sesuatu yang jelas, meskipun ini tidak berarti bahwa sejak tahun 1937 gagasan "Zaman Perak" telah menjadi domain publik: Otsup yang sangat cemburu dalam a versi revisi dari artikelnya, yang diterbitkan setelah kematian kritikus , secara khusus menambahkan kata-kata bahwa dialah yang pertama kali memiliki nama "untuk mencirikan sastra Rusia modernis." Dan di sini muncul pertanyaan yang masuk akal: apa yang dipikirkan "tokoh-tokoh" dari era "Zaman Perak" tentang diri mereka sendiri? Bagaimana para penyair itu sendiri mendefinisikan diri mereka sendiri, mewakili era ini? Misalnya, Osip Mandelstam menerapkan istilah terkenal "Sturm und Drang" ("Badai dan Drang") ke era modernisme Rusia.

Ungkapan "Zaman Perak" yang diterapkan pada awal abad ke-20 hanya ditemukan dalam dua penyair besar(atau lebih tepatnya, penyair). Dalam artikel Marina Tsvetaeva "The Devil", yang diterbitkan pada tahun 1935 di majalah emigran Paris terkemuka "Modern Notes", baris-baris berikut telah dihapus selama publikasi (mereka kemudian dipulihkan oleh para peneliti): kami, anak-anak zaman perak, membutuhkan sekitar tiga puluh keping perak.”

Dari bagian ini dapat disimpulkan bahwa Tsvetaeva, pertama, akrab dengan nama "Zaman Perak"; kedua, dia merasakannya dengan tingkat ironi yang cukup (mungkin kata-kata ini merupakan reaksi terhadap alasan Otsup di atas pada tahun 1933). Akhirnya, mungkin yang paling terkenal adalah baris dari Puisi Anna Akhmatova Tanpa Pahlawan:

Di lengkungan Galernaya menjadi gelap,
Di Musim Panas, baling-baling cuaca bernyanyi dengan halus,
Dan bulan perak itu cerah
Beku selama Zaman Perak.

Memahami baris-baris ini tidak mungkin tanpa mengacu pada konteks yang lebih luas dari karya penyair, tetapi tidak ada keraguan bahwa "Zaman Perak" Akhmatova bukanlah definisi sebuah era, tetapi kutipan umum yang memiliki fungsi tersendiri dalam sebuah teks sastra. Bagi penulis “Puisi Tanpa Pahlawan”, yang didedikasikan untuk meringkas hasilnya, nama “Zaman Perak” bukanlah ciri zamannya, tetapi salah satu namanya (jelas tidak terbantahkan) yang diberikan oleh kritikus sastra dan budayawan lainnya. angka.

Namun demikian, frasa yang sedang dibahas dengan cepat kehilangan makna aslinya dan mulai digunakan sebagai istilah klasifikasi. Mikhail Leonovich Gasparov menulis dalam kata pengantar antologi puitis pergantian abad: “Puisi Zaman Perak yang dimaksud adalah, pertama-tama, puisi modernisme Rusia. Merupakan kebiasaan untuk memanggil tiga tren puitis, yang mengumumkan keberadaan mereka antara tahun 1890 dan 1917 ... ”Jadi, definisi itu dengan cepat dipegang dan diyakini oleh pembaca dan peneliti (mungkin karena tidak ada yang lebih baik) dan diperluas ke lukisan, patung, arsitektur dan bidang budaya lainnya.

Zaman Perak dalam Sastra Rusia
"Zaman perak" puitis Rusia secara tradisional cocok dengan awal abad ke-20, pada kenyataannya, sumbernya adalah abad ke-19, dan semuanya berakar pada "zaman keemasan", dalam karya A.S. Pushkin, dalam warisan galaksi Pushkin, dalam filosofi Tyutchev, ke dalam lirik Fet yang impresionistis, ke dalam proseisme Nekrasov, ke dalam baris K. Sluchevsky, penuh dengan psikologi tragis dan firasat yang samar-samar. Dengan kata lain, tahun 1990-an mulai membolak-balik konsep salinan buku yang segera membentuk perpustakaan abad ke-20. Sejak tahun 90-an, penaburan sastra dimulai, yang menghasilkan tunas.
Istilah “Zaman Perak” sendiri sangat bersyarat dan mencakup sebuah fenomena dengan garis besar yang kontroversial dan relief yang tidak merata. Untuk pertama kalinya nama ini diusulkan oleh filsuf N. Berdyaev, tetapi akhirnya memasuki sirkulasi sastra di tahun 60-an abad ini.
Puisi abad ini dicirikan terutama oleh mistisisme dan krisis iman, spiritualitas, dan hati nurani. Garis menjadi sublimasi penyakit mental, ketidakharmonisan mental, kekacauan internal dan kebingungan.
Semua puisi Zaman Perak, yang dengan rakus menyerap warisan Alkitab, mitologi kuno, pengalaman sastra Eropa dan dunia, terkait erat dengan cerita rakyat Rusia, dengan lagu, ratapan, legenda, dan lagunya.
Namun, terkadang mereka mengatakan bahwa "Zaman Perak" adalah fenomena Barat. Memang, ia memilih sebagai pedomannya estetika Oscar Wilde, spiritualisme individualistik Alfred de Vigny, pesimisme Schopenhauer, superman Nietzsche. "Zaman Perak" menemukan nenek moyang dan sekutunya di berbagai negara Eropa dan di abad yang berbeda: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Dengan kata lain, pada akhir abad 19 - awal abad 20 terjadi penilaian kembali nilai-nilai dari sudut pandang Eropaisme. Tapi mengingat era baru yang telah datang kebalikannya yang dia gantikan, harta nasional, sastra dan cerita rakyat muncul dalam cahaya yang berbeda, lebih terang dari sebelumnya.
Itu adalah ruang kreatif yang penuh sinar matahari, cerah dan memberi kehidupan, kerinduan akan keindahan dan penegasan diri. Dan meskipun kita menyebut saat ini "perak" dan bukan "zaman keemasan", mungkin itu adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia.

"Zaman Perak" dianggap oleh sebagian besar pembaca sebagai metafora untuk penulis yang baik dan dicintai di awal abad ke-20. Tergantung pada selera pribadi, mungkin ada A. Blok dan V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky dan I. Bunin, N. Gumilyov dan S. Yesenin, A. Akhmatova dan A. Kruchenykh, F. Sologub dan A. Kuprin.
“Studi Sastra Sekolah” untuk melengkapi gambar, mereka menambahkan daftar nama M. Gorky dan seluruh baris Penulis "Pengetahuan"
(seniman dikelompokkan di sekitar rumah penerbitan Gorky "Pengetahuan").
Dengan pemahaman ini, Zaman Perak menjadi identik dengan konsep "sastra akhir abad ke-19 - awal abad ke-20" yang sudah lama berdiri dan jauh lebih ilmiah.
Syair-syair Zaman Perak dapat dibagi menjadi beberapa arus utama seperti: SIMBOLISME. (D.Merezhkovsky,
K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), PRA-ACMEISM. ACMEISM.(M. Kuzmin, N. Gumilyov,
A. Akhmatova, O. Mandelstam),
“SASTRA PEASANT” (N. Klyuev, S. Yesenin)
FUTURIS DARI USIA PERAK (I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SIMBOLISME

Simbolisme Rusia sebagai tren sastra berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.
Akar teoretis, filosofis, dan estetis serta sumber kreativitas penulis-simbolis sangat beragam. Jadi V. Bryusov menganggap simbolisme sebagai arah artistik murni, Merezhkovsky mengandalkan ajaran Kristen, Vyach. Ivanov mencari dukungan teoretis dalam filsafat dan estetika dunia kuno, yang dibiaskan melalui filsafat Nietzsche; A. Bely menyukai Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Organ artistik dan jurnalistik dari Symbolists adalah jurnal Scales (1904-1909). . Bagi kami, tidak ada pertanyaan untuk mendamaikan jalan seorang individu heroik dengan gerakan naluriah massa, yang selalu tunduk pada motif material yang egois.
Sikap-sikap ini menentukan perjuangan para simbolis melawan sastra dan seni demokratis, yang diekspresikan dalam fitnah sistematis Gorky, dalam upaya untuk membuktikan bahwa, setelah menjadi penulis proletar, ia berakhir sebagai seniman, dalam upaya untuk mendiskreditkan kritik dan estetika demokrasi revolusioner, penciptanya yang hebat.- Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Para Simbolis mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk membuat Pushkin, Gogol, disebut Vyach. Ivanov "mata-mata kehidupan yang ketakutan", Lermontov, yang, menurut Vyach yang sama. Ivanov, yang pertama gemetar dengan "pertanda simbol simbol - Feminitas Abadi" c.
Pertentangan yang tajam antara simbolisme dan realisme juga terkait dengan sikap-sikap ini. “Sementara penyair realis,” tulis K. Balmont, “memandang dunia secara naif, sebagai pengamat sederhana, mematuhi basis materialnya, penyair simbolis, menciptakan kembali materialitas dengan kemampuan impresinya yang kompleks, menguasai dunia dan menembus misterinya.” Simbolis mencari untuk menentang akal dan intuisi: "... Seni adalah pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional," kata V. Bryusov dan menyebut karya-karya Simbolis "kunci rahasia rahasia" yang membantu seseorang mencapai kebebasan ."
Warisan para Simbolis diwakili oleh puisi, prosa, dan drama. Namun, yang paling khas adalah puisi.
Kompleks dan cara yang sulit V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) melakukan pencarian ideologis. Revolusi 1905 membangkitkan kekaguman penyair dan berkontribusi pada awal keberangkatannya dari simbolisme. Namun, Bryusov tidak segera sampai pada pemahaman baru tentang seni. Sikap Bryusov terhadap revolusi itu kompleks dan kontradiktif. Dia menyambut kekuatan pembersihan yang bangkit untuk melawan dunia lama, tetapi percaya bahwa mereka hanya membawa elemen kehancuran:

Saya melihat pertarungan baru atas nama keinginan baru!
Istirahat - aku akan bersamamu! membangun tidak!

Puisi V. Bryusov saat ini dicirikan oleh keinginan untuk pemahaman ilmiah tentang kehidupan, kebangkitan minat dalam sejarah. A. M. Gorky sangat menghargai pendidikan ensiklopedis V. Ya. Bryusov, menyebutnya sebagai penulis paling berbudaya di Rus'. Bryusov menerima dan menyambut Revolusi Oktober dan secara aktif berpartisipasi dalam pembangunan budaya Soviet.
Kontradiksi ideologis pada zaman itu (dengan satu atau lain cara) memengaruhi penulis realis individu. Dalam nasib kreatif L. N. Andreev (1871 - 1919), mereka tercermin dalam penyimpangan yang terkenal dari metode realistis. Namun, realisme sebagai tren dalam budaya seni tetap mempertahankan posisinya. Penulis Rusia terus tertarik pada kehidupan dalam semua manifestasinya, nasib orang biasa, dan masalah penting kehidupan sosial.
Tradisi realisme kritis terus dilestarikan dan dikembangkan dalam karya penulis besar Rusia I. A. Bunin (1870 - 1953). Karya-karyanya yang paling signifikan saat itu adalah cerita “Village” (1910) dan “Dry Valley” (1911).
1912 adalah awal dari kebangkitan revolusioner baru dalam kehidupan sosial dan politik Rusia.
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont dan lainnya adalah sekelompok simbolis “senior” yang merupakan penggagas gerakan. Pada awal 900-an, sekelompok simbolis "muda" muncul - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok dan lainnya.
Platform simbolis "muda" didasarkan pada filsafat idealis Vl. Solovyov dengan idenya tentang Perjanjian Ketiga dan munculnya Feminitas Abadi.Vl. Solovyov berpendapat bahwa tugas tertinggi seni adalah "... penciptaan organisme spiritual universal", bahwa karya seni adalah gambar dari suatu objek dan fenomena "dalam terang dunia masa depan", yang menjelaskan pemahaman tentang peran penyair sebagai ahli terapi, pendeta. Ini, menurut A. Bely, "menggabungkan puncak simbolisme sebagai seni dengan mistisisme."
Pengakuan bahwa ada "dunia lain", bahwa seni harus berusaha untuk mengekspresikannya, menentukan praktik artistik simbolisme secara keseluruhan, tiga prinsip yang diproklamirkan dalam karya D. Merezhkovsky "On the Causes of the Decline and New Trends dalam Sastra Rusia Modern”. Ini adalah "... konten mistis, simbol dan perluasan kesan artistik".
Berdasarkan premis idealis tentang keutamaan kesadaran, para simbolis berpendapat bahwa realitas, realitas adalah ciptaan seniman:

Impian saya - dan semua ruang
Dan semua lini
Seluruh dunia adalah salah satu dekorasi saya,
Jejak kakiku
(F.Sologub)

“Mematahkan belenggu pikiran, dibelenggu adalah mimpi,” sebut K. Balmont. Panggilan penyair adalah untuk menghubungkan dunia nyata dengan dunia luar.

Deklarasi puitis simbolisme jelas diungkapkan dalam puisi oleh Vyach. Ivanov "Di antara Pegunungan Tuli":

Dan saya berpikir: “Oh, jenius! Seperti tanduk ini
Anda harus menyanyikan lagu bumi, sehingga di hati
Bangun lagu lain. Berbahagialah dia yang mendengar."
.Dan dari balik pegunungan terdengar suara penjawab:
“Alam adalah simbol, seperti tanduk ini. Dia adalah
Terdengar seperti gema. Dan suara itu adalah tuhan.
Berbahagialah dia yang mendengar nyanyian dan mendengar gemanya.”

Puisi simbolis adalah puisi untuk kaum elit, untuk para aristokrat roh.
Simbol adalah gema, petunjuk, indikasi; itu menyampaikan makna tersembunyi.

Simbolis berusaha untuk menciptakan metafora yang kompleks, asosiatif, abstrak dan irasional. Ini adalah "keheningan yang terdengar nyaring" oleh V. Bryusov, "Dan mata yang cerah adalah pemberontakan yang gelap" oleh Vyach. Ivanov, "gurun fajar yang kering" oleh A. Bely dan olehnya: "Hari - mutiara kusam - air mata - mengalir dari matahari terbit hingga terbenam". Cukup akurat, teknik ini terungkap dalam puisi 3. Gippius "Penjahit".

Pada semua fenomena ada segel.
Yang satu seolah menyatu dengan yang lain.
Setelah menerima satu - saya mencoba menebak
Di belakangnya ada sesuatu yang lain, sesuatu yang tersembunyi."

Ekspresi suara dari syair tersebut menjadi sangat penting dalam puisi para Simbolis, misalnya, dalam F. Sologub:
Dan dua gelas yang dalam
Dari kaca bersuara tipis
Anda mengganti cangkir ringan
Dan busa lila manis,
Lila, lila, lila, terguncang
Dua gelas merah tua.
Lebih putih, lily, gang memberi
Bela adalah kamu dan ala..."

Revolusi tahun 1905 menemukan pembiasan aneh dalam karya Simbolis.
Merezhkovsky menyambut tahun 1905 dengan ngeri, setelah menyaksikan dengan mata kepala sendiri kedatangan "orang bodoh yang akan datang" yang diprediksi olehnya. dengan penuh semangat, dengan keinginan yang kuat memahami mendekati peristiwa Blok. V. Bryusov menyambut badai petir yang membersihkan.
Pada tahun kesepuluh abad kedua puluh, simbolisme perlu diperbarui. "Di kedalaman simbolisme itu sendiri," tulis V. Bryusov dalam artikel "Makna Puisi Modern," tren baru muncul yang mencoba memasukkan kekuatan baru ke dalam organisme yang sudah tua. Tetapi upaya-upaya ini terlalu parsial, para penggagasnya terlalu diilhami oleh tradisi sekolah yang sama, sehingga renovasi itu tidak berarti apa-apa.
Dekade pra-Oktober terakhir ditandai dengan pencarian seni modernis. Kontroversi seputar simbolisme yang terjadi pada tahun 1910 di kalangan intelektual artistik mengungkapkan krisisnya. Seperti yang ditulis oleh N. S. Gumilyov dalam salah satu artikelnya, “simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang jatuh.” Itu digantikan oleh akmeizl ~ (dari bahasa Yunani "acme" - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu berbunga). N. S. Gumilyov (1886 - 1921) dan S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) dianggap sebagai pendiri acmeisme. Grup puitis baru termasuk A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin dan lainnya.

ACMEISME
Acmeists, berbeda dengan nebula simbolis, menyatakan kultus keberadaan duniawi yang nyata, "pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani." Tetapi pada saat yang sama, mereka mencoba untuk menegaskan, pertama-tama, fungsi estetika-hedonistik seni, menghindari masalah sosial dalam puisinya. Dalam estetika acmeisme, kecenderungan dekaden diungkapkan dengan jelas, dan idealisme filosofis tetap menjadi landasan teoretisnya. Namun, di antara para akmeis ada penyair yang dalam karya mereka mampu melampaui "platform" ini dan memperoleh kualitas ideologis dan artistik baru (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Pada tahun 1912, dengan koleksi "Hyperborea", tren sastra baru menyatakan dirinya, yang mengambil nama acmeism (dari bahasa Yunani acme, yang berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu kemakmuran). "Toko penyair", sebagaimana perwakilannya menyebut diri mereka sendiri, termasuk N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich, dan lainnya. M. Kuzmin, M. Voloshin juga bergabung dengan ini arah. , V. Khodasevich dan lainnya.
Acmeists menganggap diri mereka sebagai pewaris "ayah yang layak" - simbolisme, yang, dalam kata-kata N. Gumilyov, "... telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang jatuh." Menyetujui prinsip primitif binatang (mereka juga menyebut diri mereka Adamis), Acmeist terus "mengingat yang tidak dapat diketahui" dan dalam namanya menyatakan penolakan untuk berjuang untuk mengubah kehidupan. “Memberontak atas nama kondisi lain di sini, di mana ada kematian,” tulis N. Gumilyov dalam karyanya “The Heritage of Symbolism and Acmeism,” “sama anehnya dengan seorang tahanan yang menghancurkan tembok ketika ada celah terbuka. pintu di depannya.”
S. Gorodetsky juga menegaskan hal yang sama: "Setelah semua "penolakan", dunia diterima tanpa dapat ditarik kembali oleh acmeisme, dalam totalitas keindahan dan keburukan." Manusia modern merasa seperti binatang buas, "kehilangan cakar dan wol" (M. Zenkevich "Porfiri Liar"), Adam, yang "... melihat sekeliling dengan mata jernih dan tajam yang sama, menerima semua yang dilihatnya, dan menyanyikan haleluya untuk hidup dan dunia".

Dan pada saat yang sama, nada-nada malapetaka dan kerinduan terus-menerus terdengar di antara para akmeis. Karya A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) menempati tempat khusus dalam puisi acmeism. Koleksi puisi pertamanya "Malam" diterbitkan pada tahun 1912. Para kritikus segera mencatat ciri khas puisinya: pengekangan intonasi, menekankan keintiman tema, psikologi. Puisi awal Akhmatova sangat liris dan emosional. Dengan cintanya pada pria, keyakinannya pada kekuatan dan kemungkinan spiritualnya, dia jelas menyimpang dari gagasan puncak "Adam asli". Bagian utama dari karya A. A. Akhmatova jatuh pada periode Soviet.
Koleksi pertama oleh A. Akhmatova "Malam" (1912) dan "Rosario" (1914) membuatnya terkenal. Dunia intim yang tertutup dan sempit ditampilkan dalam karyanya, dilukis dengan nada kesedihan dan kesedihan:

Saya tidak meminta kebijaksanaan atau kekuatan.
Oh, biarkan aku menghangatkan diriku di dekat api!
Aku kedinginan... Bersayap atau tidak bersayap,
Dewa yang bergembira tidak akan mengunjungiku."

Tema cinta, yang utama dan satu-satunya, terkait langsung dengan penderitaan (yang disebabkan oleh fakta biografi petess):

Biarkan itu berbaring seperti batu nisan
Tentang kehidupan cintaku."

Menggambarkan karya awal A. Akhmatova, Al. Surkov mengatakan bahwa dia muncul "... sebagai penyair dengan individualitas puitis yang terdefinisi dengan tajam dan bakat liris yang kuat ... dengan tegas pengalaman liris intim "feminin" ...".
A. Akhmatova memahami bahwa "kita hidup dengan sungguh-sungguh dan sulit", bahwa "di suatu tempat ada kehidupan dan cahaya yang sederhana", tetapi dia tidak ingin menyerahkan kehidupan ini:

Ya, saya menyukai mereka, pertemuan malam itu -
Gelas es di atas meja kecil,
Di atas kopi hitam berbau, uap tipis,
Perapian merah berat, panas musim dingin,
Kemeriahan lelucon sastra pedas
Dan pandangan pertama seorang teman, tak berdaya dan menyeramkan."

Acmeists berusaha untuk kembali ke gambar konkret hidup, objektivitas, untuk membebaskannya dari enkripsi mistik, tentang yang O. Mandelstam berbicara dengan sangat marah, memastikan bahwa simbolis Rusia "... menyegel semua kata, semua gambar, menentukan mereka secara eksklusif untuk penggunaan liturgi. Ternyata sangat tidak nyaman - tidak lewat, atau berdiri, atau duduk. Anda tidak bisa makan di atas meja, karena itu bukan hanya meja. Bodoh menyalakan api, karena ini, mungkin, berarti Anda sendiri tidak akan bahagia nanti. ”
Dan pada saat yang sama, para ahli berpendapat bahwa gambar mereka sangat berbeda dari yang realistis, karena, dalam kata-kata S. Gorodetsky, mereka "... dilahirkan untuk pertama kalinya" "seperti yang sampai sekarang tidak diketahui, tetapi mulai sekarang fenomena nyata". Ini menentukan kecanggihan dan tingkah laku aneh dari citra akmeistik, dalam kebiadaban binatang apa pun yang disengaja itu muncul. Misalnya, Voloshin:
Manusia adalah binatang, manusia adalah reptil,
Seperti laba-laba jahat bermata seratus,
Mereka menyatukan pandangan mereka."

Rentang gambar ini dipersempit, yang menghasilkan keindahan yang luar biasa, dan yang memungkinkan Anda untuk mencapai kecanggihan yang lebih besar saat menggambarkannya:

Sarang salju yang lebih lambat
Lebih transparan dari jendela kristal,
Dan kerudung pirus
Dilempar sembarangan ke kursi.
Kain mabuk dengan dirinya sendiri
Terjebak dalam belaian cahaya,
Dia mengalami musim panas
Seolah tak tersentuh musim dingin.
Dan jika dalam berlian es
Aliran es abadi,
Inilah kepakan capung
Hidup cepat, bermata biru."
(O.Mandelstam)
Signifikan dalam nilai artistiknya warisan sastra N.S. Gumilev. Tema-tema eksotis dan historis menang dalam karyanya, ia adalah seorang penyanyi dengan "kepribadian yang kuat". Gumilyov memainkan peran besar dalam pengembangan bentuk syair, yang dibedakan oleh ketajaman dan akurasinya.

Sia-sia kaum Acmeist memisahkan diri dengan begitu tajam dari para Simbolis. Kami bertemu "dunia lain" yang sama dan merindukan mereka dalam puisi mereka. Jadi, N. Gumilyov, yang memuji perang imperialis sebagai tujuan "suci", menyatakan bahwa "seraphim, jelas dan bersayap, terlihat di belakang bahu para pejuang," setahun kemudian menulis puisi tentang akhir dunia, tentang kematian peradaban:

Monster terdengar raungan damai,
Tiba-tiba hujan turun,
Dan semua orang mengencangkan yang gemuk
Ekor kuda hijau muda.

Begitu seorang penakluk yang sombong dan pemberani memahami si perusak
kehancuran permusuhan yang melanda umat manusia:

Bukankah semuanya sama? Biarkan waktu berputar
Kami memahami Anda, bumi:
Anda hanya seorang porter yang suram
Di pintu masuk ke ladang Tuhan.

Ini menjelaskan penolakan mereka terhadap Revolusi Sosialis Oktober Besar. Tapi nasib mereka tidak seragam. Beberapa dari mereka beremigrasi; N. Gumilyov diduga "mengambil bagian aktif dalam konspirasi kontra-revolusioner" dan ditembak. Dalam puisi "Pekerja" dia meramalkan ajalnya di tangan kaum proletar, yang melemparkan peluru, "yang akan memisahkan saya dari bumi."

Dan Tuhan akan membalas saya sepenuhnya
Untuk abad pendek dan pendek saya.
Saya melakukannya dengan blus abu-abu muda
Seorang pria tua pendek.

Penyair seperti S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich tidak dapat beremigrasi.
Misalnya, A. Akhmatova, yang tidak mengerti dan tidak menerima revolusi, menolak meninggalkan tanah airnya:

Aku punya suara. Dia memanggil dengan menghibur
Dia berkata: "Kemarilah,
Biarkan negerimu tuli dan penuh dosa,
Tinggalkan Rusia selamanya.
Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku,
Saya akan menutupi dengan nama baru
Rasa sakit karena kekalahan dan kebencian.
Tapi acuh tak acuh dan tenang
Aku menutup telingaku dengan tanganku

Dia tidak segera kembali ke kreativitas. Tetapi Perang Patriotik Hebat kembali membangkitkan dalam dirinya seorang penyair, penyair patriot, percaya diri dalam kemenangan Tanah Airnya ("My-zhestvo", "Sumpah", dll.). A. Akhmatova menulis dalam otobiografinya bahwa untuknya dalam syair "... hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru bangsa saya."

FUTURISME
Bersamaan dengan akmeisme pada tahun 1910 – 1912. futurisme muncul. Seperti arus modernis lainnya, itu secara internal kontradiktif. Yang paling signifikan dari kelompok futuristik, yang kemudian menerima nama kubo-futurisme, menyatukan penyair seperti D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, dan beberapa lainnya. Berbagai futurisme adalah ego-futurisme I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Dalam sekelompok futuris yang disebut "Centrifuge" mereka memulai jalur kreatif mereka Penyair Soviet N.N. Aseev dan B.L. Pasternak.
Futurisme memproklamirkan sebuah revolusi bentuk, independen dari konten, kebebasan mutlak dari pidato puitis. Futuris meninggalkan tradisi sastra. Dalam manifesto mereka dengan judul mengejutkan "Tamparan di Wajah Selera Publik", diterbitkan dalam koleksi dengan nama yang sama pada tahun 1912, mereka menyerukan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy untuk dibuang dari "Steamboat of Modernity". A. Kruchenykh membela hak penyair untuk menciptakan bahasa yang "muskil" yang tidak memiliki arti khusus. Dalam tulisannya, pidato Rusia memang digantikan oleh serangkaian kata yang tidak berarti. Namun, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) berhasil dalam praktik kreatif mereka untuk melakukan eksperimen menarik di bidang kata, yang memiliki efek menguntungkan pada puisi Rusia dan Soviet.
Di antara penyair futuris, jalur kreatif V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) dimulai. Puisi pertamanya muncul di media cetak pada tahun 1912. Sejak awal, Mayakovsky menonjol dalam puisi Futurisme, memperkenalkan temanya sendiri ke dalamnya. Dia selalu berbicara tidak hanya menentang "segala macam sampah", tetapi juga untuk penciptaan yang baru dalam kehidupan publik.
Pada tahun-tahun menjelang Revolusi Besar Oktober, Mayakovsky adalah seorang romantis revolusioner yang bersemangat, seorang penuduh dari dunia "gemuk", meramalkan badai petir revolusioner. Patos menyangkal seluruh sistem hubungan kapitalis, keyakinan humanistik pada seseorang dengan kekuatan besar terdengar dalam puisinya "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man". Tema puisi "A Cloud in Pants", diterbitkan pada tahun 1915 dalam bentuk terpotong oleh sensor, Mayakovsky kemudian didefinisikan sebagai empat teriakan "turun": "Turunkan cintamu!", "Turunkan senimu!", " Hancurkan sistemmu!" , "Turunkan agamamu!" Dia adalah penyair pertama yang menunjukkan dalam karya-karyanya kebenaran masyarakat baru.
Dalam puisi Rusia pada tahun-tahun pra-revolusioner ada individualitas-individualitas cemerlang yang sulit dikaitkan dengan tren sastra tertentu. Seperti M. A. Voloshin (1877 - 1932) dan M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

Setelah 1910, tren lain muncul - futurisme, yang dengan tajam menentang dirinya sendiri tidak hanya dengan sastra masa lalu, tetapi juga dengan sastra masa kini, yang memasuki dunia dengan keinginan untuk menggulingkan segalanya dan semua orang. Nihilisme ini juga diwujudkan dalam desain eksternal koleksi futuristik, yang dicetak di atas kertas kado atau sisi sebaliknya wallpaper, dan dalam judul - "Susu Mare", "Bulan Mati", dll.
Dalam koleksi pertama "Tamparan di Wajah Selera Publik" (1912), sebuah deklarasi yang ditandatangani oleh D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky diterbitkan. Di dalamnya, para Futuris menegaskan diri mereka sendiri dan hanya diri mereka sendiri sebagai satu-satunya juru bicara untuk zaman mereka. Mereka menuntut “Lepaskan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dan seterusnya. dan seterusnya. dari Steamboat zaman kita", mereka menyangkal pada saat yang sama "percabulan wewangian Balmont", berbicara tentang "lendir kotor buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tak ada habisnya", tanpa pandang bulu mengabaikan Gorky, Kuprin, Blok, dll.
Menolak semuanya, mereka menegaskan "Petir dari keindahan baru datang dari Firman yang berharga (mandiri)". Tidak seperti Mayakovsky, mereka tidak berusaha untuk menggulingkan sistem yang ada, tetapi hanya berusaha memperbarui bentuk-bentuk reproduksi kehidupan modern.
Basis futurisme Italia dengan slogannya "perang adalah satu-satunya kebersihan dunia" melemah dalam versi Rusia, tetapi, seperti yang dicatat V. Bryusov dalam artikel "Makna Puisi Modern", ideologi ini ".. . muncul di antara garis, dan massa pembaca secara naluriah menghindari puisi ini."
“Untuk pertama kalinya, para Futuris menaikkan bentuk ke ketinggian yang tepat,” klaim V. Shershenevich, “memberikannya nilai tujuan itu sendiri, elemen utama dari sebuah karya puitis. Mereka sepenuhnya menolak ayat-ayat yang ditulis untuk gagasan itu.” Ini menjelaskan munculnya sejumlah besar prinsip formal yang dinyatakan, seperti: "Atas nama kebebasan kasus pribadi, kami menolak ejaan" atau "Kami telah menghancurkan tanda baca - alih-alih peran massa verbal - letakkan maju dan direalisasikan untuk pertama kalinya” (“The Judges' Garden”).
Ahli teori futuris V. Khlebnikov menyatakan bahwa bahasa masa depan dunia "akan menjadi bahasa 'transrasional'." Kata kehilangan makna semantiknya, memperoleh pewarnaan subjektif: "Kami memahami vokal sebagai waktu dan ruang (sifat aspirasi), konsonan - cat, suara, bau." V. Khlebnikov, yang berusaha memperluas batas bahasa dan kemungkinannya, mengusulkan pembuatan kata-kata baru berdasarkan fitur akar, misalnya:

(akar: chur... dan pesona...)
Kami terpesona dan malu.
Terpesona di sana, menghindari di sini, Sekarang churahar, lalu charahar, Di sini churil, di sana charil.
Dari churyn, tatapan charyn.
Ada churavel, ada charavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares dan chure.
Dan menghindar dan menghindar."

Futuris menentang de-estetisisasi yang disengaja terhadap estetika yang ditekankan dari puisi para Simbolis dan khususnya para Acmeis. Jadi, di D. Burliuk, "puisi adalah gadis yang compang-camping", "jiwa adalah kedai minuman, dan langit adalah air mata", di V. Shershenevich "di taman meludah", seorang wanita telanjang ingin "memperas susu keluar dari payudaranya yang kendor”. Dalam ulasan "Tahun Puisi Rusia" (1914), V. Bryusov, mencatat kekasaran yang disengaja dari puisi-puisi Futuris, dengan tepat mencatat: "Tidak cukup untuk menjelekkan semua yang ada, dan semua yang ada di luar lingkaran Anda dengan sumpah serapah, agar sudah menemukan sesuatu yang baru.”
Dia menunjukkan bahwa semua inovasi mereka adalah imajiner, karena kami bertemu dengan beberapa dari mereka di antara penyair abad ke-18, dengan yang lain di Pushkin dan Virgil, bahwa teori suara - warna dikembangkan oleh T. Gauthier.
Sangat mengherankan bahwa dengan semua penolakan terhadap tren lain dalam seni, para futuris merasakan kontinuitas mereka dari simbolisme.
Sangat mengherankan bahwa A. Blok, yang mengikuti karya Severyanin dengan penuh minat, mengatakan dengan prihatin: "Dia tidak memiliki tema," dan V. Bryusov, dalam sebuah artikel tahun 1915 yang didedikasikan untuk Severyanin, menunjukkan: "Kurangnya pengetahuan dan ketidakmampuan berpikir meremehkan puisi Igor Severyanin dan sangat mempersempit cakrawalanya. Dia mencela penyair karena selera buruk, vulgar, dan terutama dengan tajam mengkritik puisi militernya, yang membuat "kesan menyakitkan", "memecahkan tepuk tangan murah dari publik."
A. Blok meragukan kembali pada tahun 1912: "Saya takut para modernis bahwa mereka tidak memiliki inti, tetapi hanya ikal berbakat di sekitar, kekosongan."
. Budaya Rusia pada malam Revolusi Oktober Besar adalah hasil dari perjalanan yang kompleks dan panjang. Ciri khasnya selalu demokrasi, humanisme yang tinggi dan kebangsaan yang asli, meskipun ada periode reaksi pemerintah yang kejam, ketika pemikiran progresif dan budaya maju ditekan dengan segala cara yang mungkin.
Warisan budaya terkaya dari periode pra-revolusioner, nilai-nilai budaya yang diciptakan selama berabad-abad merupakan dana emas budaya nasional kita

Velimir Khlebnikov
(Viktor Vladimirovich Khlebnikov)
28.X. (09.XI.)1885-28.VI.1922
Khlebnikov menarik perhatian dan membangkitkan minat dengan kepribadian aslinya, dikejutkan oleh pandangan dunia dan kemandirian pandangannya, langka untuk usianya. Dia berkenalan dengan lingkaran penyair modernis metropolitan (termasuk Gumilyov dan Kuzmin, yang dia sebut "gurunya"), mengunjungi "pemandian" Vyach, yang terkenal dalam kehidupan artistik St. Petersburg pada tahun-tahun itu. Ivanov, tempat para penulis, filsuf, seniman, musisi, seniman berkumpul.
Pada tahun 1910-1914, puisi, puisi, drama, prosanya diterbitkan, termasuk yang terkenal seperti puisi "Crane", puisi "Maria Vechora", drama "Marquise Deses". Di Kherson, brosur pertama penyair dengan eksperimen matematika dan linguistik "Guru dan Siswa" diterbitkan. Seorang ilmuwan dan penulis fiksi ilmiah, penyair dan humas, ia benar-benar terserap dalam karya kreatif. Puisi "Pesona Pedesaan", "Horor Hutan", dll., Drama "Kesalahan Kematian" ditulis. Buku-buku “Aum! Sarung tangan. 1908 - 1914", "Kreasi" (Volume 1). Pada tahun 1916, bersama dengan N. Aseev, ia mengeluarkan deklarasi "The Trumpet of the Mars", di mana pembagian umat manusia oleh Khlebnikov menjadi "penemu" dan "pembeli" dirumuskan. Karakter utama puisinya adalah Waktu dan Firman, melalui Waktu, ditetapkan oleh Firman dan berubah menjadi fragmen spasial, kesatuan filosofis "ruang-waktu" terwujud baginya. O. Mandelstam menulis: "Khlebnikov mengotak-atik kata-kata seperti tikus tanah, sementara itu dia menggali lorong-lorong di bumi untuk masa depan selama satu abad penuh ..." Pada tahun 1920 dia tinggal di Kharkov, banyak menulis: "Perang dalam perangkap tikus", "Ladomir", " Three Sisters", "Scratch in the Sky", dll. Di teater kota Kharkov, Khlebnikov terpilih sebagai "Chairman of the Globe", dengan partisipasi Yesenin dan Mariengof.
Karya V. Khlebnikov dibagi menjadi tiga bagian: studi teoretis di bidang gaya dan ilustrasi untuk mereka, kreativitas puitis dan puisi komik. Sayangnya, batas di antara mereka digambar dengan sangat ceroboh, dan seringkali puisi yang indah dimanjakan oleh campuran lelucon yang tidak terduga dan canggung atau masih jauh dari pembentukan kata yang dipikirkan.
Sangat peka terhadap akar kata, Viktor Khlebnikov dengan sengaja mengabaikan infleksi, terkadang membuangnya sepenuhnya, terkadang mengubahnya tanpa bisa dikenali. Dia percaya bahwa setiap vokal tidak hanya berisi tindakan, tetapi juga arahnya: dengan demikian, banteng adalah yang menyerang, sisi adalah yang dipukul; berang-berang - apa yang mereka buru, babr (harimau) - orang yang berburu, dll.
Mengambil akar kata dan menambahkan infleksi sewenang-wenang untuk itu, ia menciptakan kata-kata baru. Jadi, dari akar kata "sme", ia menghasilkan "smekhachi", "smeevo", "smeyunchiki", "tertawa", dll.
Sebagai seorang penyair, Viktor Khlebnikov sangat mencintai alam. Ia tidak pernah puas dengan apa yang dimilikinya. Rusanya berubah menjadi binatang karnivora, dia melihat burung mati hidup kembali di topi wanita di "hari pembukaan", bagaimana pakaian jatuh dari orang dan berubah - wol menjadi domba, linen menjadi bunga rami biru.

Osip Mandelstam lahir pada tahun 1891 dalam keluarga Yahudi. Dari ibunya, Mandelstam mewarisi, bersama dengan kecenderungan penyakit jantung dan musikalitas, rasa suara bahasa Rusia yang meningkat.
Mandelstam, sebagai seorang Yahudi, memilih untuk menjadi penyair Rusia - tidak hanya "berbahasa Rusia", tetapi tepatnya Rusia. Dan keputusan ini tidak begitu jelas: awal abad di Rusia adalah masa perkembangan pesat sastra Yahudi, baik dalam bahasa Ibrani dan Yiddish, dan, sampai batas tertentu, dalam bahasa Rusia. Menggabungkan Yahudi dan Rusia, puisi Mandelstam membawa universalisme, menggabungkan Ortodoksi nasional Rusia dan praktik nasional Yahudi.

Staf saya, kebebasan saya -
inti kehidupan,
Segera kebenaran rakyat
Akankah kebenaran saya menjadi?

Aku tidak tunduk pada bumi
Sebelum aku menemukan diriku sendiri
Staf mengambil, bersorak
Dan pergi ke Roma yang jauh.

Dan salju di ladang hitam
Tidak akan pernah meleleh
Dan kesedihan keluargaku
Aku masih orang asing.

Revolusi Rusia pertama dan peristiwa-peristiwa yang menyertainya, bagi generasi Mandelstam, bertepatan dengan masuknya kehidupan. Selama periode ini, Mandelstam menjadi tertarik pada politik, tetapi kemudian, pada titik balik dari masa remaja ke masa muda, ia meninggalkan politik demi puisi.
Mandelstam menghindari kata-kata yang terlalu mencolok: ia tidak menikmati arkaisme yang indah, seperti Vyacheslav Ivanov, atau suntikan vulgar, seperti Mayakovsky, atau kelimpahan neologisme, seperti Tsvetaeva, atau masuknya frasa dan slogan sehari-hari, seperti Pasternak. .
Ada pesona suci -
Jalan tinggi, dunia dalam,
Jauh dari kecapi halus
Lars diinstal oleh saya.

Di ceruk yang dicuci dengan hati-hati
Saat matahari terbenam yang waspada
Saya mendengarkan penates saya
Keheningan yang selalu hening.

Awal Perang Dunia Pertama - pergantian zaman:

Usia saya, binatang saya, siapa yang bisa
lihat muridmu
Dan rekatkan dengan darahnya
Dua abad vertebra?

Mandelstam mencatat bahwa waktu telah berlalu untuk perpisahan terakhir dengan Rusia Alexander (Alexander III dan Alexander Pushkin), Eropa, klasik, arsitektur Rusia. Namun sebelum akhirnya, justru “keagungan” yang terkutuk, yaitu “bentuk dan gagasan sejarah” yang melingkupi pikiran penyair. Dia harus memastikan kekosongan batin mereka - bukan dari acara eksternal, tetapi dari pengalaman batin upaya untuk bersimpati dengan "dunia berdaulat", untuk merasakan ke dalam sistemnya. Dia mengucapkan selamat tinggal padanya dengan caranya sendiri, memilah-milah motif lama, mengaturnya, menyusun katalog untuk mereka melalui puisi. Dalam sistem sandi Mandelstam, Petersburg yang terkutuk, tepatnya dalam kapasitasnya sebagai ibu kota kekaisaran, setara dengan Yudea itu, yang tentangnya dikatakan bahwa, setelah menyalibkan Kristus, "membatu" dan dikaitkan dengan murtad suci dan Yerusalem yang akan binasa. Warna-warna yang menjadi ciri dasar rahmat Yudaisme adalah hitam dan kuning. Jadi inilah warna-warna yang menjadi ciri "dunia berdaulat" St. Petersburg (warna-warna standar kekaisaran Rusia).
Tanggapan Mandelstam yang paling signifikan terhadap revolusi 1917 adalah puisi "The Twilight of Freedom". Sangat sulit untuk membawanya di bawah rubrik "menerima" atau "tidak menerima" revolusi dalam arti yang sepele, tetapi tema keputusasaan sangat keras di dalamnya:

Mari kita memuliakan, saudara, senja kebebasan,
Tahun senja yang luar biasa!
Di air malam yang mendidih
Hutan lebat diturunkan.
Anda bangkit di tahun-tahun tuli, -
Wahai matahari, hakim, orang-orang.

Mari kita muliakan beban fatal
Yang membuat pemimpin rakyat menangis.
Mari kita memuliakan kekuatan beban yang suram,
Penindasan yang tak tertahankan.
Siapa yang punya hati - dia harus mendengar waktu,
Saat kapalmu tenggelam.

Kami melawan legiun
Mereka mengikat burung layang-layang - dan sekarang
Matahari tidak terlihat; semua elemen
Berkicau, bergerak, hidup;
Melalui jaring - senja yang tebal -
Matahari tidak terlihat, dan bumi mengambang.

Baiklah, mari kita coba: besar, kikuk,
Roda kemudi berderit.
Bumi mengambang. Ambil hati, laki-laki.
Seperti bajak, membelah lautan,
Kami akan mengingatnya dalam dingin,
Bahwa bumi membuat kita kehilangan sepuluh langit.

Dalam laporan ini, saya mencoba untuk berbicara tentang penulis yang paling menarik dan karya-karya mereka. Saya sengaja memilih penulis yang tidak setenar, misalnya: I. Bunin dan N. Gumilyov, A. Blok dan V. Mayakovsky, S. Yesenin dan A. Akhmatova, A. Kuprin. Namun tak kalah cemerlang dan terkenal di masanya.

Penyair Zaman Perak (Nikolai Gumilyov)
"Zaman Perak" dalam sastra Rusia adalah periode kreativitas perwakilan utama modernisme, periode munculnya banyak penulis berbakat. Secara konvensional, tahun 1892 dianggap sebagai awal dari "kuk perak", tetapi akhir sebenarnya datang dengan Revolusi Oktober.
Penyair modernis menyangkal nilai-nilai sosial dan mencoba membuat puisi yang dirancang untuk mempromosikan perkembangan spiritual manusia. Salah satu tren paling terkenal dalam sastra modernis adalah akmeisme. Acmeists memproklamirkan pembebasan puisi dari impuls simbolis ke "ideal" dan menyerukan kembalinya dari ambiguitas gambar ke dunia materi, objek, "alam". Tetapi puisi mereka juga dicirikan oleh kecenderungan estetika, puisi perasaan. Ini jelas terlihat dalam karya perwakilan terkemuka acmeisme, salah satu penyair Rusia terbaik di awal abad ke-20, Nikolai Gumilyov, yang puisinya memukau kita dengan keindahan kata, keagungan gambar yang dibuat.
Gumilyov sendiri menyebut puisinya sebagai inspirasi pengembaraan jauh, penyair itu setia padanya sampai akhir hayatnya. Balada terkenal "Kapten" dari kumpulan puisi "Mutiara", yang membawa ketenaran luas Gumilyov, adalah nyanyian pujian bagi orang-orang yang menantang nasib dan elemen. Penyair muncul di hadapan kita sebagai penyanyi romansa pengembaraan jauh, keberanian, risiko, keberanian:

Yang bersayap cepat dipimpin oleh kapten --
Penemu tanah baru
Siapa yang tidak takut badai
Siapa yang tahu pusaran dan terdampar.
Yang bukan debu piagam yang hilang -
Dada basah oleh garam laut,
Siapa jarum di peta yang robek
Menandai jalannya yang berani.

Bahkan dalam lirik militer Nikolai Gumilyov, seseorang dapat menemukan motif romantis. Berikut adalah kutipan dari sebuah puisi yang termasuk dalam koleksi Quiver:

Dan minggu-minggu berdarah
Menyilaukan dan ringan
Di atasku, pecahan peluru terkoyak,
Bilah burung lepas landas lebih cepat.
Aku berteriak dan suaraku liar
Ini tembaga memukul tembaga
Saya, pembawa pemikiran besar,
Aku tidak bisa, aku tidak bisa mati.
Seperti palu guntur
Atau air laut yang marah,
Hati emas Rusia
Berdetak berirama di dadaku.

Romantisasi pertempuran, prestasi itu adalah fitur Gumilyov - seorang penyair dan seorang pria dengan awal kesatria yang langka baik dalam puisi maupun dalam kehidupan. Orang-orang sezaman menyebut Gumilyov sebagai pejuang penyair. Salah satu dari mereka menulis: "Dia menerima perang dengan kesederhanaan ... dengan semangat yang terus terang. Dia, mungkin, salah satu dari sedikit orang di Rusia yang jiwa perangnya ditemukan dalam kesiapan tempur terbesar." Seperti yang Anda ketahui, selama Perang Dunia Pertama, Nikolai Gumilyov mengajukan diri untuk maju ke depan. Dari prosa dan puisinya, kita dapat menilai bahwa penyair tidak hanya meromantisasi prestasi militer, tetapi juga melihat dan menyadari seluruh kengerian perang.
Dalam koleksi "Kolchan" tema baru untuk Gumilyov mulai muncul - tema Rusia. Motif yang benar-benar baru terdengar di sini - kreasi dan kejeniusan Andrei Rublev dan seikat abu gunung yang berdarah, es melayang di Neva dan Rusia Kuno. Dia secara bertahap memperluas temanya, dan dalam beberapa puisi dia mencapai wawasan terdalam, seolah-olah memprediksi nasibnya sendiri:

Dia berdiri di depan gunung berapi,
Seorang pria tua pendek.
Tampilan yang tenang tampaknya tunduk
Dari kedipan kelopak mata yang kemerahan.
Semua rekannya tertidur,
Hanya dia yang belum tidur sendiri:
Dia semua sibuk melemparkan peluru,
Itu akan memisahkan saya dari bumi.

Terbaru kompilasi seumur hidup puisi oleh N. Gumilyov diterbitkan pada tahun 1921 - ini adalah "Tenda" (ayat-ayat Afrika) dan "Pilar Api". Di dalamnya kita melihat Gumilyov baru, yang seni puitisnya diperkaya oleh kesederhanaan kebijaksanaan tinggi, warna murni, dan penggunaan ahli sehari-hari yang membosankan dan detail fantastis. Dalam karya Nikolai Gumilyov, kita menemukan refleksi dunia di sekitar kita dalam semua warnanya. Dalam puisinya - pemandangan eksotis dan kebiasaan Afrika. Penyair menembus jauh ke dalam dunia legenda dan tradisi Abyssinia, Roma, Mesir:

Saya tahu cerita lucu dari garis misterius
Tentang gadis kulit hitam, tentang gairah pemimpin muda,
Tapi Anda menghirup kabut tebal terlalu lama,
Anda tidak ingin percaya pada apa pun selain hujan.
Dan bagaimana saya bisa memberi tahu Anda tentang taman tropis,
Tentang pohon palem yang ramping, tentang aroma tumbuhan yang tak terbayangkan.
Kamu menangis? Dengar... jauh, di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.

Setiap puisi Gumilyov membuka segi baru dari pandangan penyair, suasana hatinya, visinya tentang dunia. Isi dan gaya puisi Gumilyov yang halus membantu kita merasakan kepenuhan hidup. Itu adalah konfirmasi bahwa seseorang sendiri dapat menciptakan dunia yang cerah dan penuh warna, meninggalkan kehidupan sehari-hari yang kelabu. Seorang seniman yang sangat baik, Nikolai Gumilyov meninggalkan warisan yang menarik dan memiliki dampak yang signifikan pada perkembangan puisi Rusia.

Gumilyov Nikolai Stepanovich
N. S. Gumilyov lahir di Kronstadt dalam keluarga seorang dokter militer. Pada tahun 1906 ia menerima sertifikat kelulusan dari gimnasium Nikolaev Tsarkoselskaya, yang direkturnya adalah I. F. Annensky. Pada tahun 1905, koleksi pertama penyair, The Path of the Conquistadors, diterbitkan, yang menarik perhatian V. Ya. Bryusov. Tokoh-tokoh dalam koleksi itu tampaknya berasal dari halaman-halaman novel petualangan dari era penaklukan Amerika, yang dibaca penyair di masa remajanya. Mengidentifikasi dengan mereka pahlawan liris- "seorang penakluk dalam cangkang besi." Orisinalitas koleksi, dipenuhi dengan bagian-bagian sastra umum dan konvensi puitis, diberikan oleh fitur-fitur yang berlaku dalam perilaku hidup Gumilyov: cinta akan yang eksotis, romansa suatu prestasi, keinginan untuk hidup dan berkreasi.
Pada tahun 1907, Gumilyov berangkat ke Paris untuk melanjutkan pendidikannya di Sorbonne, di mana ia mendengarkan ceramah tentang Sastra Prancis. Dia mengikuti kehidupan artistik Prancis dengan penuh minat, menjalin korespondensi dengan V. Ya. Bryusov, dan menerbitkan majalah Sirius. Di Paris, pada tahun 1908, koleksi kedua Bunga Romantis Gumilyov diterbitkan, di mana pembaca diharapkan kembali bertemu dengan eksotisme sastra dan sejarah, tetapi ironi halus yang menyentuh puisi individu menerjemahkan metode romantisme konvensional menjadi rencana yang menyenangkan dan dengan demikian menguraikan kontur posisi penulis. Gumilyov bekerja keras pada puisi, mencapai "fleksibilitasnya", "kekakuan percaya diri", seperti yang ia tulis dalam puisi programnya "To the Poet", dan dengan cara "memperkenalkan realisme deskripsi ke dalam plot yang paling fantastis" ia mengikuti tradisi dari Leconte de Lisle, penyair parnassian Prancis , mempertimbangkan jalan "keselamatan" dari simbolis "nebula". Menurut I. F. Annensky, "buku ini tidak hanya mencerminkan pencarian keindahan, tetapi juga keindahan pencarian."
Pada musim gugur 1908 Gumilev melakukan perjalanan pertamanya ke Afrika, ke Mesir. Benua Afrika memikat penyair: ia menjadi penemu tema Afrika dalam puisi Rusia. Berkenalan dengan Afrika "dari dalam" ternyata sangat bermanfaat selama perjalanan berikutnya, pada musim dingin 1909-1910 dan 1910-1911. di Abyssinia, tayangan yang tercermin dalam siklus "Lagu Abyssinia" (koleksi "Alien Sky").
Sejak September 1909, Gumilyov menjadi mahasiswa Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg. Pada tahun 1910, koleksi "Mutiara" diterbitkan dengan dedikasi untuk "guru" - V. Ya. Bryusov. Penyair terhormat menanggapi dengan ulasan, di mana ia mencatat bahwa Gumilyov "hidup di dunia imajiner dan hampir hantu ... ia menciptakan negara untuk dirinya sendiri dan menghuni mereka dengan makhluk yang diciptakan olehnya: manusia, hewan, setan." Gumilyov tidak meninggalkan para pahlawan dari buku-buku awalnya, tetapi mereka telah banyak berubah. Dalam puisinya, psikologi diintensifkan, alih-alih "topeng" orang muncul dengan karakter dan hasratnya sendiri. Perhatian juga tertuju pada keyakinan yang digunakan penyair untuk menguasai keterampilan puisi.
Pada awal 1910-an, Gumilyov sudah menjadi tokoh terkemuka di kalangan sastra Sankt Peterburg. Dia adalah anggota dari kantor editorial "muda" dari jurnal "Apollo", di mana dia secara teratur menerbitkan "Surat tentang Puisi Rusia" - studi kritis sastra, yang mewakili jenis baru dari tinjauan "objektif". Pada akhir 1911, ia mengepalai "Lokakarya Penyair", di mana sekelompok orang yang berpikiran sama terbentuk, dan bertindak sebagai inspirator ideologis dari tren sastra baru - akmeisme, prinsip-prinsip dasar yang ia nyatakan dalam manifesto. artikel "Warisan Simbolisme dan Acmeisme". Koleksinya Alien Sky (1912), puncak dari lirik "objektif" Gumilyov, menjadi ilustrasi puitis untuk perhitungan teoretis. Menurut M. A. Kuzmin, hal terpenting dalam koleksi tersebut adalah identifikasi pahlawan liris dengan Adam, manusia pertama. Penyair akmeis seperti Adam, penemu dunia benda. Dia memberi hal-hal "nama perawan", segar dalam orisinalitasnya, dibebaskan dari konteks puitis lama. Gumilyov merumuskan tidak hanya konsep baru dari kata puitis, tetapi juga pemahamannya tentang manusia sebagai makhluk yang sadar akan pemberian alaminya, "fisiologi yang bijaksana" dan menerima kepenuhan makhluk di sekitarnya.
Dengan pecahnya Perang Dunia I, Gumilyov mengajukan diri ke garis depan. Di surat kabar "Birzhevye Vedomosti" ia menerbitkan esai kronik "Catatan Seorang Kavaleri". Pada tahun 1916, buku "Quiver" diterbitkan, yang berbeda dari yang sebelumnya terutama dengan memperluas jangkauan tematik. Italia sketsa perjalanan berdampingan dengan puisi meditatif konten filosofis dan eksistensial. Di sini, untuk pertama kalinya, tema Rusia mulai terdengar, jiwa penyair merespons rasa sakit di negara asalnya, yang dihancurkan oleh perang. Tatapannya, beralih ke kenyataan, memperoleh kemampuan untuk melihatnya. Puisi-puisi yang termasuk dalam koleksi "Bonfire" (1918) mencerminkan intensitas pencarian spiritual penyair. Ketika sifat filosofis puisi Gumilyov semakin dalam, dunia dalam puisinya semakin muncul sebagai kosmos ilahi ("Pohon", "Alam"). Dia terganggu oleh tema-tema "abadi": hidup dan mati, tubuh yang fana dan keabadian roh, keberbedaan jiwa.
Gumilyov bukan saksi mata peristiwa revolusioner tahun 1917. Saat itu, ia berada di luar negeri sebagai bagian dari pasukan ekspedisi Rusia: di Paris, lalu di London. Pengejaran kreatifnya pada periode ini ditandai dengan ketertarikannya pada budaya Timur. Gumilev menyusun koleksinya The Porcelain Pavilion (1918) dari transkripsi bebas puisi klasik Tiongkok terjemahan Prancis (Li Bo, Du Fu, dan lainnya). Gaya "oriental" dianggap oleh Gumilyov sebagai semacam aliran "ekonomi verbal", "kesederhanaan, kejelasan, dan keaslian" puitis, yang sesuai dengan sikap estetikanya.
Kembali ke Rusia pada tahun 1918, Gumilyov segera, dengan energi khasnya, dimasukkan dalam kehidupan sastra Petrograd. Dia adalah anggota dewan redaksi dari penerbit "World Literature", di bawah kepemimpinannya dan dalam terjemahannya epik Babilonia "Gilgamesh", karya-karya R. Southey, G. Heine, S. T. Coleridge diterbitkan. Dia mengajar teori syair dan terjemahan di berbagai institusi, dan menjalankan studio "Sounding Shell" untuk penyair muda. Menurut salah satu penyair sezaman, kritikus A. Ya. batu filosof puisi..."
Pada Januari 1921, Gumilyov terpilih sebagai ketua cabang Persatuan Penyair Petrograd. Pada tahun yang sama, buku terakhir, Pilar of Fire, diterbitkan. Sekarang penyair menggali pemahaman filosofis tentang masalah ingatan, keabadian kreatif, nasib kata puitis. Kekuatan hidup individu yang memberi makan energi puitis Gumilyov sebelumnya menyatu dengan supra-individu. Pahlawan liriknya mencerminkan hal yang tidak dapat diketahui dan, diperkaya dengan pengalaman spiritual batin, bergegas ke "India of the Spirit". Ini bukan kembalinya ke lingkaran simbolisme, tetapi jelas bahwa Gumilyov menemukan dalam pandangan dunianya tempat untuk pencapaian simbolisme itu, yang, seperti yang terlihat baginya pada saat akmeis "Sturm und Drang" a, dipimpin "ke alam yang tidak diketahui". terdengar di ayat terakhir Gumilyov, meningkatkan motif empati dan kasih sayang dan memberi mereka makna yang universal dan sekaligus sangat pribadi.
Kehidupan Gumilyov terputus secara tragis: ia dieksekusi sebagai peserta dalam konspirasi kontra-revolusioner, yang, seperti yang sekarang diketahui, dibuat-buat. Di benak orang-orang sezaman Gumilyov, nasibnya membangkitkan asosiasi dengan nasib penyair era lain - Andre Chenier, yang dieksekusi oleh Jacobin selama Revolusi Prancis.

"Zaman Perak" sastra Rusia
tulisannya
V. Bryusov, N. Gumilyov, V. Mayakovsky
Abad ke-19, "zaman keemasan" sastra Rusia, telah berakhir, dan abad ke-20 dimulai. Titik balik ini tercatat dalam sejarah dengan nama indah "Zaman Perak". Dia memunculkan kebangkitan besar budaya Rusia dan menjadi awal kejatuhannya yang tragis. Awal "Zaman Perak" biasanya dikaitkan dengan tahun 90-an. abad ke-19 ketika puisi V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont dan penyair luar biasa lainnya muncul. Masa kejayaan "Zaman Perak" dianggap 1915 - waktu kenaikan dan akhir tertinggi. Situasi sosial-politik pada waktu itu ditandai oleh krisis yang mendalam dari pemerintahan yang ada, suasana yang bergejolak dan gelisah di negara ini, yang membutuhkan perubahan yang menentukan. Mungkin itu sebabnya jalan seni dan politik bersilangan. Sama seperti masyarakat yang sangat mencari cara untuk tatanan sosial baru, penulis dan penyair berusaha untuk menguasai bentuk-bentuk artistik baru dan mengedepankan ide-ide eksperimental yang berani. Penggambaran realitas yang realistis tidak lagi memuaskan para seniman, dan dalam polemik dengan karya klasik abad ke-19, tren sastra baru didirikan: simbolisme, akmeisme, futurisme. Mereka menawarkan cara yang berbeda untuk memahami keberadaan, tetapi masing-masing dibedakan oleh musik syair yang luar biasa, ekspresi asli dari perasaan dan pengalaman pahlawan liris, dan aspirasi untuk masa depan.
Salah satu gerakan sastra pertama adalah simbolisme, yang menyatukan penyair yang berbeda, seperti K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely dan lain-lain. Ahli teori simbolis percaya bahwa seniman harus menciptakan seni baru dengan bantuan gambar simbolis yang akan membantu mengekspresikan suasana hati, perasaan, dan pikiran penyair secara lebih halus dan cara umum. Selain itu, kebenaran, wawasan dapat muncul dalam diri seniman bukan sebagai hasil refleksi, tetapi pada saat ekstase kreatif, seolah-olah diturunkan kepadanya dari atas. Penyair simbolis terbawa oleh mimpi, mengajukan pertanyaan global tentang bagaimana menyelamatkan umat manusia, bagaimana memulihkan iman kepada Tuhan, mencapai harmoni, menyatu dengan Jiwa Dunia, Feminitas Abadi, Keindahan dan Cinta.
V. Bryusov, yang mewujudkan dalam puisinya tidak hanya pencapaian inovatif formal dari tren ini, tetapi juga ide-idenya, menjadi pengukur simbolisme yang diakui. Semacam manifesto kreatif Bryusov adalah puisi kecil " Untuk penyair muda", yang dianggap oleh orang sezaman sebagai program simbolisme.

Seorang pemuda pucat dengan mata terbakar,
Sekarang saya memberi Anda tiga perjanjian:
Pertama terima: jangan hidup di masa sekarang,
Hanya masa depan yang menjadi ranah penyair.

Ingat yang kedua: jangan bersimpati dengan siapa pun,
Mencintai diri sendiri tanpa henti.
Pertahankan yang ketiga: seni pemujaan,
Hanya untuknya, sembarangan, tanpa tujuan.
Tentu saja deklarasi kreatif yang dicanangkan penyair tidak habis-habisnya dengan isi puisi ini. Puisi Bryusov beragam, beragam, dan polifonik, seperti kehidupan yang dicerminkannya. Dia memiliki karunia langka untuk secara akurat menyampaikan setiap suasana hati, setiap gerakan jiwa. Mungkin ciri utama puisinya terletak pada kombinasi bentuk dan isi yang ditemukan dengan tepat.

Dan aku ingin semua mimpiku
Mencapai firman dan terang,
Menemukan sifat yang Anda inginkan.
Tujuan sulit yang diungkapkan oleh Bryusov dalam "Sonnet to Form", saya pikir, telah tercapai. Dan ini dikonfirmasi oleh puisinya yang luar biasa. Dalam puisi "Kreativitas" Bryusov berhasil menyampaikan perasaan tahap kreativitas pertama yang masih setengah sadar, ketika karya masa depan masih membayangi "melalui kristal ajaib".

Bayangan Makhluk Tak Tercipta
Bergoyang dalam mimpi
Seperti bilah tambalan
Di dinding email.

tangan ungu
Di dinding email
Mengantuk menggambar suara
Dalam keheningan yang menggema.
Para Simbolis memandang kehidupan sebagai kehidupan Penyair. Konsentrasi pada diri sendiri adalah ciri khas karya penyair simbolis K. Balmont yang luar biasa. Dia sendirilah yang menjadi makna, tema, citra dan tujuan puisi-puisinya. I. Ehrenburg dengan sangat akurat memperhatikan fitur puisinya ini: "Balmont tidak memperhatikan apa pun di dunia ini, kecuali jiwanya sendiri." Memang, dunia luar ada untuknya hanya agar dia bisa mengekspresikan "aku" puitisnya.

Aku benci kemanusiaan
Aku lari darinya, terburu-buru.
Tanah air saya bersatu -
Jiwa gurunku
Penyair tidak bosan mengikuti putaran jiwanya yang tak terduga, kesannya yang berubah. Balmont mencoba menangkap dalam gambar, dengan kata-kata, momen berjalan, waktu terbang, meningkatkan kefanaan menjadi prinsip filosofis.

Saya tidak tahu kebijaksanaan yang cocok untuk orang lain,
Hanya kefanaan yang saya tulis dalam syair.
Dalam setiap evanescence saya melihat dunia,
Penuh dengan permainan pelangi yang dapat diubah.
Arti dari baris-baris ini, mungkin, adalah bahwa seseorang harus hidup setiap saat di mana kepenuhan keberadaannya terungkap. Dan tugas seniman adalah untuk merebut momen ini dari keabadian dan menangkapnya dengan kata-kata. Penyair simbolis mampu mengekspresikan era mereka dalam puisi dengan ketidakstabilan, ketidakstabilan, transitivitas.
Sama seperti penolakan realisme melahirkan simbolisme, gerakan sastra baru - akmeisme - muncul dalam perjalanan polemik dengan simbolisme. Dia menolak keinginan simbolisme untuk yang tidak diketahui, dengan fokus pada dunia jiwanya sendiri. Acmeisme, menurut Gumilyov, seharusnya tidak berjuang untuk yang tidak dapat diketahui, tetapi beralih ke apa yang dapat dipahami, yaitu, pada kenyataan, mencoba menangkap keragaman dunia semaksimal mungkin. Dengan pandangan seperti itu, seniman akmeis, tidak seperti para simbolis, menjadi terlibat dalam ritme dunia, meskipun ia memberikan penilaian terhadap fenomena yang digambarkan. Secara umum, ketika Anda mencoba memahami esensi dari program acmeism, Anda menemukan kontradiksi dan inkonsistensi yang jelas. Menurut pendapat saya, Bryusov benar ketika dia menasihati Gumilyov, Gorodetsky dan Akhmatova "untuk meninggalkan kepura-puraan yang sia-sia untuk membentuk semacam aliran acmeisme" dan menulis puisi yang bagus sebagai gantinya. Memang, sekarang, pada akhir abad ke-20, nama acmeisme telah dipertahankan hanya karena karya penyair terkemuka seperti N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam dikaitkan dengannya.
Puisi-puisi awal Gumilyov memukau dengan maskulinitas romantis, energi ritme, ketegangan emosional. Dalam "Kapten"-nya yang terkenal, seluruh dunia muncul sebagai arena perjuangan, risiko konstan, ketegangan kekuatan tertinggi di ambang hidup dan mati.

Biarkan laut mengamuk dan mencambuk
Puncak ombak naik ke langit -
Tidak ada yang gemetar sebelum badai petir,
Tidak ada yang akan memutar layar.
Dalam baris-baris ini orang mendengar tantangan yang berani terhadap unsur-unsur dan nasib, mereka menentang pengambilan risiko, keberanian, dan keberanian. Lanskap eksotis dan adat istiadat Afrika, hutan, gurun, binatang liar, Danau Chad yang misterius - semua dunia yang indah ini diwujudkan dalam koleksi "Bunga Romantis". Tidak, ini bukan romansa buku. Seseorang mendapat kesan bahwa penyair itu sendiri tidak terlihat hadir dan terlibat dalam syair. Begitu dalam penetrasinya ke dunia legenda dan legenda Abyssinia, Roma, Mesir dan negara-negara eksotis lainnya untuk seorang Eropa. Tetapi untuk semua keahlian penggambaran realitas, motif sosial sangat langka di Gumilyov dan penyair akmeis lainnya. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrem, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah topikal zaman kita.
Ini mungkin mengapa akmeisme harus memberi jalan kepada tren sastra baru - futurisme, yang dibedakan oleh pemberontakan revolusioner, disposisi oposisi terhadap masyarakat borjuis, moralitasnya, selera estetika, seluruh sistem hubungan sosial. Tidak heran koleksi pertama futuris, yang menganggap diri mereka penyair masa depan, menyandang judul yang jelas-jelas menantang "Menampar selera publik." Karya awal Mayakovsky dikaitkan dengan futurisme. Dalam puisi-puisi mudanya, seseorang dapat merasakan keinginan penyair pemula untuk memukau pembaca dengan kebaruan, keanehan visinya tentang dunia. Dan Mayakovsky benar-benar berhasil. Misalnya, dalam puisi "Malam" ia menggunakan perbandingan yang tidak terduga, menyamakan jendela yang diterangi dengan tangan pemain dengan kipas kartu. Oleh karena itu, di benak pembaca muncul citra pemain kota, terobsesi dengan godaan, harapan, dan haus akan kesenangan. Tapi fajar, memadamkan lentera, "raja di mahkota gas", menghalau fatamorgana malam.

Merah dan putih dibuang dan diremas,
segenggam dukat dilemparkan ke lapangan,
Dan telapak tangan hitam dari jendela pelarian
membagikan kartu kuning yang menyala.
Ya, baris-baris ini sama sekali tidak mirip dengan syair-syair penyair klasik. Mereka dengan jelas menunjukkan deklarasi kreatif para futuris, yang menyangkal seni masa lalu. Penyair seperti V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky menebak keadaan spiritual khusus pada waktu mereka dalam penyatuan puisi dan perjuangan dan mencoba menemukan ritme dan gambar baru untuk perwujudan puitis kehidupan revolusioner yang menggelegak.
Nasib para penyair luar biasa dari "Zaman Perak" berkembang secara berbeda. Seseorang tidak dapat menanggung kehidupan di tanah air yang tidak ramah, seseorang, seperti Gumilyov, ditembak tanpa rasa bersalah, seseorang, seperti Akhmatova, tetap di tanah kelahirannya sampai hari-hari terakhirnya, setelah mengalami semua masalah dan kesedihan bersamanya, seseorang meletakkan "peluru tunjuk di ujungnya" seperti Mayakovsky. Tetapi semuanya menciptakan keajaiban nyata di awal abad ke-20 - "zaman perak" puisi Rusia.

Analisis puisi oleh N. Gumilyov "Giraffe"
Nikolai Gumilyov menggabungkan keberanian, keberanian, kemampuan puitis untuk memprediksi masa depan, keingintahuan kekanak-kanakan akan dunia, dan hasrat untuk bepergian. Penyair berhasil menempatkan kualitas dan kemampuan ini ke dalam bentuk puisi.
Gumilyov selalu tertarik pada tempat-tempat eksotis dan nama-nama indah yang terdengar musik, lukisan-lukisan yang cerah dan hampir tidak berwarna. Dalam koleksi "Bunga Romantis" puisi "Jerapah" (1907) dimasukkan, yang untuk waktu yang lama menjadi "kartu panggil" Gumilyov dalam sastra Rusia.
Nikolai Gumilyov dari masa mudanya sangat mementingkan komposisi karya, kelengkapan plotnya. Penyair menyebut dirinya "penguasa dongeng", menggabungkan puisi-puisinya yang sangat cerah, gambar-gambar yang berubah dengan cepat dengan melodi dan musikalitas narasi yang luar biasa.

Jerapah yang indah berkeliaran.


Beralih ke seorang wanita misterius, yang hanya bisa kita nilai dari posisi penulis, pahlawan liris sedang berdialog dengan pembaca, salah satu pendengar kisahnya yang eksotis. Seorang wanita yang tenggelam dalam kekhawatirannya, sedih, tidak ingin percaya pada apa pun - mengapa bukan pembaca? Membaca puisi ini atau itu, kita mau tidak mau mengungkapkan pendapat kita tentang karya itu, mengkritiknya dengan cara apa pun, tidak selalu setuju dengan pendapat penyair, dan terkadang tidak memahaminya sama sekali. Nikolai Gumilyov memberi kesempatan kepada pembaca untuk mengamati dialog antara penyair dan pembaca (pendengar puisinya) dari luar.
Dalam puisi dongengnya, penyair membandingkan dua ruang yang skalanya berjauhan. kesadaran manusia dan sangat dekat pada skala Bumi. Tentang ruang yang "di sini", penyair hampir tidak mengatakan apa-apa, dan ini tidak perlu. Hanya ada "kabut tebal" yang kita hirup setiap menit. Di dunia tempat kita tinggal, hanya kesedihan dan air mata yang tersisa. Ini membawa kita untuk percaya bahwa surga di Bumi tidak mungkin. Nikolai Gumilyov mencoba membuktikan sebaliknya: "... jauh, jauh sekali, di Danau Chad // Jerapah yang indah berkeliaran." Biasanya ungkapan "jauh, jauh" ditulis dengan tanda hubung dan mengacu pada sesuatu yang sama sekali tidak dapat dicapai. Namun, penyair, mungkin dengan tingkat ironi tertentu, memusatkan perhatian pembaca pada apakah benua ini benar-benar jauh. Diketahui bahwa Gumilev memiliki kesempatan untuk mengunjungi Afrika, untuk melihat dengan mata kepala sendiri keindahan yang dia gambarkan (puisi "Jerapah" ditulis sebelum perjalanan pertama Gumilev ke Afrika).
Dunia di mana pembaca hidup benar-benar tidak berwarna, kehidupan di sini tampaknya mengalir dalam nada abu-abu. Di Danau Chad, seperti berlian yang berharga, dunia berkilau dan berkilau. Nikolai Gumilyov, seperti penyair akmeis lainnya, menggunakan objek dalam karyanya, bukan warna tertentu, memberi pembaca kesempatan untuk membayangkan satu atau lain warna dalam imajinasinya: kulit jerapah, yang dihiasi dengan pola magis, menurut saya oranye terang dengan bintik-bintik merah-coklat , warna biru tua dari permukaan air, di mana cahaya bulan menyebar seperti kipas emas, layar oranye terang dari kapal yang berlayar saat matahari terbenam. Tidak seperti dunia yang biasa kita kunjungi, di ruang ini udaranya segar dan bersih, menyerap uap dari Danau Chad, "bau tumbuhan yang tak terbayangkan"...
Nikolai Gumilyov tidak sengaja memilih jerapah dalam puisi ini. Berdiri kokoh di atas kakinya, dengan leher panjang dan "pola ajaib" di kulitnya, jerapah telah menjadi pahlawan dari banyak lagu dan puisi. Mungkin seseorang dapat menggambar paralel antara hewan eksotis ini dan manusia: dia sama tenangnya, kekarnya dan anggunnya. Sudah menjadi sifat manusia untuk meninggikan diri di atas semua makhluk hidup. Namun, jika kedamaian, "keharmonisan dan kebahagiaan yang anggun" diberikan kepada jerapah secara alami, maka seseorang secara alami diciptakan untuk bertarung terutama dengan jenisnya sendiri.

Analisis puisi karya N.S. Gumilyov "Jerapah"
Pada tahun 1908, buku kedua Nikolai Gumilyov, Bunga Romantis, diterbitkan di Paris, yang dinilai baik oleh Valery Bryusov. Di buku inilah puisi "Giraffe" pertama kali diterbitkan.
Puisi tersebut terdiri dari lima kuatrain (dua puluh baris). Ide puisi tersebut adalah untuk menggambarkan keindahan dan keajaiban Afrika. Gumilyov berbicara dengan sangat rinci, beraneka warna dan tampak jelas tentang lanskap negara yang panas. Nikolai Stepanovich sebenarnya mengamati kemegahan ini, karena dia mengunjungi Afrika tiga kali!
Dalam puisinya, penulis menggunakan teknik antitesis, tetapi tidak spesifik, tetapi tersirat. Seseorang yang matanya terbiasa dengan pemandangan Rusia melukiskan gambaran negara yang eksotis dengan sangat jelas.
Ceritanya tentang "jerapah halus". Jerapah adalah lambang realitas yang indah. Gumilyov menggunakan julukan yang jelas untuk menekankan keunikan lanskap Afrika: jerapah yang indah, harmoni yang anggun, pola magis, gua marmer, negara misterius, rerumputan yang tak terpikirkan. Perbandingan juga digunakan:
“Pergi, dia seperti layar kapal yang berwarna,
Dan larinya mulus, seperti penerbangan burung yang gembira.
Penulis menyampaikan seluruh puisi kepada kekasihnya untuk meningkatkan suasana hatinya, untuk mengalihkan perhatiannya dari pikiran sedih dalam cuaca hujan. Tapi itu tidak berhasil. Itu tidak hanya tidak mengalihkan perhatian, tetapi, sebaliknya, meningkatkan kesedihan justru dari perasaan sebaliknya. Kisah ini memperburuk kesepian karakter.
Hal ini terutama ditekankan oleh bait terakhir. Susunan tanda baca menunjukkan bahwa penulis gagal menghibur gadis itu:
"Dengar: Jauh, jauh sekali di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.
"Kamu menangis? Dengar... jauh, di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.
Orang itu berhenti tanpa alasan. Ini menunjukkan bahwa dia tidak lagi berminat untuk berbicara.

Kreativitas Nikolai Stepanovich Gumilyov.
N. S. Gumilyov lahir pada tahun 1886 di kota Kronstadt dalam keluarga seorang dokter militer. Pada usia dua puluh, ia menerima sertifikat (tiga kali lipat dalam semua ilmu pasti, empat dalam humaniora, lima hanya dalam logika) pada penyelesaian Nikolaev Gimnasium Tsarskoye Selo, yang direkturnya adalah Innokenty Fedorovich Annensky. Atas desakan ayahnya dan atas kehendaknya sendiri, ia masuk Korps Angkatan Laut.
Saat masih menjadi siswa sekolah menengah, Gumilyov menerbitkan kumpulan puisi pertamanya, The Path of the Conquistadors, pada tahun 1905. Namun ia lebih memilih untuk tidak mengingatnya, tidak pernah menerbitkannya kembali, dan bahkan menghilangkannya saat menghitung koleksinya sendiri. Dalam buku ini, jejak berbagai pengaruh terlihat: dari Nietzsche, yang memuliakan orang kuat, pencipta yang dengan bangga menerima nasib tragis, hingga kontemporer Gumilyov, penulis Prancis Andre Gide, yang kata-katanya “Saya menjadi pengembara di untuk secara menggairahkan menyentuh segala sesuatu yang mengembara!” diambil sebagai prasasti.
Kritikus percaya bahwa ada banyak klise puitis di The Way of the Conquistadors. Namun, di balik berbagai pengaruh - estetika Barat dan simbolis Rusia - kita dapat membedakan suara penulis kita sendiri. Sudah di buku pertama ini, pahlawan liris konstan Gumilyov muncul - seorang penakluk, pengembara, seorang bijak, seorang prajurit yang dengan percaya diri dan gembira mempelajari dunia. Pahlawan ini menentang modernitas dengan kehidupan sehari-harinya, dan pahlawan puisi dekaden.
Innokenty Annensky dengan gembira menyambut buku ini (“... matahari terbenam saya dingin dan berasap / Melihat fajar dengan gembira”). Bryusov, yang pengaruhnya pada penyair pemula tidak diragukan lagi, meskipun ia mencatat dalam ulasannya "pengulangan dan peniruan, jauh dari selalu berhasil", menulis surat yang membesarkan hati kepada penulis.
Namun, setahun kemudian dia meninggalkan sekolah angkatan laut dan pergi belajar di Paris, di Universitas Sorbonne. Tindakan seperti itu pada waktu itu sulit untuk dijelaskan. Putra seorang dokter kapal, yang selalu memimpikan perjalanan laut jarak jauh, tiba-tiba meninggalkan mimpinya, meninggalkan karir militer, meskipun dalam semangat dan temperamen, kebiasaan dan tradisi keluarga, Nikolai adalah seorang militer, juru kampanye, dalam yang terbaik arti kata, seorang pria terhormat dan tugas. Tentu saja, belajar di Paris adalah prestisius dan terhormat, tetapi tidak bagi seorang perwira militer, di mana keluarganya yang berpakaian sipil diperlakukan secara merendahkan. Di Paris, Gumilyov tidak menunjukkan ketekunan atau minat khusus pada sains, kemudian, karena alasan ini, ia dikeluarkan dari lembaga pendidikan bergengsi.
Di Sorbonne, Nikolai banyak menulis, mempelajari teknik puitis, mencoba mengembangkan gayanya sendiri. Persyaratan Gumilyov muda untuk puisi adalah energi, kejelasan dan kejelasan ekspresi, kembalinya makna asli dan kecemerlangan pada konsep-konsep seperti tugas, kehormatan, dan kepahlawanan.
Koleksinya, diterbitkan di Paris pada tahun 1908, Gumilyov disebut "Bunga Romantis". Menurut banyak kritikus sastra, sebagian besar pemandangan dalam syair adalah kutu buku, motifnya dipinjam. Tetapi cinta akan tempat-tempat eksotis dan nama-nama yang indah dan terdengar musik, lukisan yang cerah dan hampir tidak berwarna tidak dipinjamkan. Di "Bunga Romantis" - yaitu, sebelum perjalanan pertama Gumilev ke Afrika - puisi "Jerapah" (1907) masuk, yang untuk waktu yang lama menjadi "kartu panggil" Gumilev dalam sastra Rusia.
Kehebatan tertentu dalam puisi "Jerapah" dimanifestasikan dari baris pertama:
Dengarkan: jauh, jauh, di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.
Pembaca dipindahkan ke benua paling eksotis - Afrika. Gumilyov menulis gambar yang tampaknya benar-benar tidak nyata:
Di kejauhan seperti layar kapal yang berwarna,
Dan larinya mulus, seperti penerbangan burung yang menyenangkan ...
Imajinasi manusia sama sekali tidak cocok dengan kemungkinan keberadaan keindahan seperti itu di Bumi. Penyair mengajak pembaca untuk melihat dunia secara berbeda, untuk memahami bahwa "bumi melihat banyak hal indah", dan seseorang, jika diinginkan, dapat melihat hal yang sama. Penyair mengajak kita untuk membersihkan diri dari "kabut tebal" yang telah lama kita hirup, dan untuk menyadari bahwa dunia ini luas dan masih ada surga di Bumi.
Beralih ke seorang wanita misterius, yang hanya bisa kita nilai dari posisi penulis, pahlawan liris sedang berdialog dengan pembaca, salah satu pendengar kisahnya yang eksotis. Seorang wanita yang tenggelam dalam kekhawatirannya, sedih, tidak ingin percaya pada apa pun - mengapa bukan pembaca? Membaca puisi ini atau itu, kita mau tidak mau mengungkapkan pendapat kita tentang karya itu, mengkritiknya dengan cara apa pun, tidak selalu setuju dengan pendapat penyair, dan terkadang tidak memahaminya sama sekali. Nikolai Gumilyov memberi kesempatan kepada pembaca untuk mengamati dialog antara penyair dan pembaca (pendengar puisinya) dari luar.
Bingkai cincin adalah tipikal untuk dongeng apa pun. Sebagai aturan, di mana tindakan dimulai, di sanalah berakhir. Namun, dalam kasus ini seseorang mendapat kesan bahwa penyair dapat berbicara tentang benua yang eksotis ini berulang kali, menggambar gambar yang indah dan jelas dari negara yang cerah, mengungkapkan lebih banyak dan lebih banyak fitur baru yang belum pernah terlihat di penghuninya. Bingkai cincin menunjukkan keinginan penyair untuk berbicara tentang "surga di Bumi" lagi dan lagi untuk membuat pembaca melihat dunia secara berbeda.
Dalam puisi dongengnya, penyair membandingkan dua ruang, jauh pada skala kesadaran manusia dan sangat dekat pada skala Bumi. Tentang ruang yang "di sini", penyair hampir tidak mengatakan apa-apa, dan ini tidak perlu. Hanya ada "kabut tebal" yang kita hirup setiap menit. Di dunia tempat kita tinggal, hanya kesedihan dan air mata yang tersisa. Ini membawa kita untuk percaya bahwa surga di Bumi tidak mungkin. Nikolai Gumilyov mencoba membuktikan sebaliknya: "... jauh, jauh sekali, di Danau Chad / Jerapah yang sangat indah berkeliaran." Biasanya ungkapan "jauh, jauh" ditulis dengan tanda hubung dan mengacu pada sesuatu yang sama sekali tidak dapat dicapai. Namun, penyair, mungkin dengan tingkat ironi tertentu, memusatkan perhatian pembaca pada apakah benua ini benar-benar jauh. Diketahui bahwa Gumilev memiliki kesempatan untuk mengunjungi Afrika, untuk melihat dengan mata kepala sendiri keindahan yang dia gambarkan (puisi "Jerapah" ditulis sebelum perjalanan pertama Gumilev ke Afrika).
Dunia di mana pembaca hidup benar-benar tidak berwarna, kehidupan di sini tampaknya mengalir dalam nada abu-abu. Di Danau Chad, seperti berlian yang berharga, dunia berkilau dan berkilau. Nikolai Gumilyov, seperti penyair akmeis lainnya, menggunakan dalam karya-karyanya bukan warna tertentu, tetapi objek, memberi pembaca kesempatan untuk membayangkan satu atau lain warna dalam imajinasinya: kulit jerapah, yang dihiasi dengan pola magis, tampak cerah oranye dengan bintik-bintik merah-coklat, warna biru tua dari permukaan air, di mana sinar bulan menyebar seperti kipas emas, layar oranye terang dari kapal yang berlayar saat matahari terbenam. Tidak seperti dunia yang biasa kita kunjungi, di ruang ini udaranya segar dan bersih, menyerap uap dari Danau Chad, "bau tumbuhan yang tak terbayangkan"...
Pahlawan liris tampaknya sangat bersemangat tentang dunia ini, palet warnanya yang kaya, bau dan suara yang eksotis, sehingga ia siap untuk tanpa lelah berbicara tentang hamparan bumi yang luas. Antusiasme yang tak terpadamkan ini tentunya menular kepada para pembaca.
Nikolai Gumilyov tidak sengaja memilih jerapah dalam puisi ini. Berdiri kokoh di atas kakinya, dengan leher panjang dan "pola ajaib" di kulitnya, jerapah telah menjadi pahlawan dari banyak lagu dan puisi. Mungkin seseorang dapat menggambar paralel antara hewan eksotis ini dan manusia: dia sama tenangnya, kekarnya dan anggunnya. Sudah menjadi sifat manusia untuk meninggikan diri di atas semua makhluk hidup. Namun, jika kedamaian, "keharmonisan dan kebahagiaan yang anggun" diberikan kepada jerapah secara alami, maka seseorang secara alami diciptakan untuk bertarung terutama dengan jenisnya sendiri.
Eksotisisme yang melekat pada jerapah sangat cocok secara organik dengan konteks cerita dongeng tentang negeri yang jauh. Salah satu cara paling luar biasa untuk menciptakan citra hewan eksotis ini adalah metode perbandingan: pola magis kulit jerapah dibandingkan dengan kecemerlangan bintang malam, "di kejauhan seperti layar berwarna sebuah kapal," "dan jalannya mulus, seperti penerbangan burung yang gembira."
Melodi puisi itu mirip dengan ketenangan dan keanggunan jerapah. Suara-suara itu melekat secara tidak wajar, merdu, melengkapi deskripsi yang luar biasa, memberikan sentuhan keajaiban pada cerita. Secara ritmis, Gumilyov menggunakan pentameter amphibrach, garis berirama dengan rima maskulin (dengan aksen pada suku kata terakhir). Ini, dikombinasikan dengan konsonan bersuara, memungkinkan penulis untuk lebih menggambarkan dunia dongeng Afrika yang indah.
Dalam "Bunga Romantis" fitur lain dari puisi Gumilyov dimanifestasikan - cinta untuk plot heroik atau petualangan yang berkembang pesat. Gumilyov adalah master dongeng, cerita pendek, ia tertarik dengan plot sejarah yang terkenal, gairah kekerasan, akhir yang spektakuler dan tiba-tiba. Sejak masa mudanya, ia sangat mementingkan komposisi puisi, kelengkapan plotnya. Akhirnya, sudah dalam koleksi ini, Gumilyov mengembangkan metode penulisan puitisnya sendiri. Misalnya, ia jatuh cinta dengan pantun feminin. Biasanya puisi Rusia dibangun di atas pergantian sajak pria dan wanita. Gumilyov dalam banyak puisi hanya menggunakan perempuan. Ini adalah bagaimana monoton merdu, musikalitas narasi, kelancaran dicapai:
Mengikuti Sinbad the Sailor
Di luar negeri saya mengumpulkan keping emas
Dan berkeliaran di perairan yang tidak dikenal,
Di mana, membelah, silau matahari membakar ["The Eagle of Sinbad", 1907]
Tidak heran V. Bryusov menulis tentang "Bunga Romantis" bahwa puisi Gumilyov "sekarang indah, elegan dan, sebagian besar, menarik dalam bentuk."
Pada kunjungan pertamanya ke Paris, Gumilyov mengirim puisi ke Moskow, ke majalah utama Simbolis, Libra. Pada saat yang sama, ia mulai menerbitkan majalahnya sendiri, Sirius, yang mempromosikan "nilai-nilai baru untuk pandangan dunia yang halus dan nilai-nilai lama dalam aspek baru."
Juga aneh bahwa ia menjadi tertarik untuk bepergian, tetapi tidak dalam perjalanan abstrak melintasi lautan yang jauh, tetapi dalam perjalanan ke negara tertentu - Abyssinia (Ethiopia). Sebuah negara yang biasa-biasa saja, miskin dan dengan sangat tegang situasi militer dan politik. Kemudian bagian dari benua hitam ini dicabik-cabik oleh Inggris, Prancis, dan Italia. Singkatnya, latar belakang bukanlah yang paling cocok untuk perjalanan romantis. Tetapi mungkin ada beberapa alasan untuk penjelasannya: Abyssinia adalah negara leluhur Pushkin yang agung, dan Abyssinia kulit hitam saat itu sebagian besar adalah orang-orang Ortodoks. Meskipun ayahnya menolak memberikan uang, Nicholas melakukan beberapa perjalanan ke Abyssinia.
Meninggalkan Sorbonne pada tahun 1908, Gumilyov kembali ke St. Petersburg dan sepenuhnya mengabdikan dirinya pada kreativitas, secara aktif berkomunikasi dalam lingkungan sastra. Pada tahun 1908, ia memulai majalahnya sendiri, Ostrov. Dapat diasumsikan bahwa judul itu seharusnya menekankan keterpencilan Gumilyov dan penulis jurnal lainnya dari penulis kontemporer mereka. Pada edisi kedua majalah itu meledak. Tetapi kemudian, Gumilyov bertemu dengan kritikus Sergei Makovsky, yang berhasil ia nyalakan dengan gagasan untuk membuat majalah baru. Beginilah "Apollo" muncul - salah satu majalah sastra Rusia paling menarik di awal abad ini, di mana deklarasi para akmeis segera diterbitkan. Dia menerbitkan di dalamnya tidak hanya puisinya, tetapi juga bertindak sebagai kritikus sastra. Dari pena Gumilyov keluar artikel analitis yang sangat baik tentang karya orang-orang sezamannya: A. Blok, I. Bunin, V. Bryusov, K. Balmonte, A. Bely, N. Klyuev, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
Pada tahun 1910, kembali dari Afrika, Nikolai menerbitkan buku "Mutiara". Puisi, seperti biasanya dengan simbolis (dan dalam "Mutiara" ia masih mengikuti puisi simbolisme), memiliki banyak arti. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah tentang tidak dapat diaksesnya kehidupan yang keras dan sombong bagi mereka yang terbiasa dengan kebahagiaan dan kemewahan, atau tentang tidak terpenuhinya mimpi apa pun. Ini juga dapat diartikan sebagai konflik abadi antara prinsip laki-laki dan perempuan: feminin salah dan berubah-ubah, maskulin bebas dan kesepian. Dapat diasumsikan bahwa dalam gambar ratu memanggil para pahlawan, Gumilyov digambarkan secara simbolis puisi modern yang bosan dengan gairah dekaden dan menginginkan sesuatu yang hidup, bahkan kasar dan biadab.
Gumilyov jelas tidak puas dengan realitas Rusia dan Eropa yang menyusut dan sedikit di awal abad ini. Dia tidak tertarik pada kehidupan sehari-hari (cerita sehari-hari jarang terjadi dan lebih banyak diambil dari buku daripada dari kehidupan), cinta paling sering menyakitkan. Bepergian adalah masalah lain, di mana selalu ada tempat untuk yang tiba-tiba dan misterius. Manifesto sejati dari Gumilyov yang matang adalah "Perjalanan ke China" (1910):
Apa penderitaan yang menggerogoti hati kita,
Apa yang kita coba untuk menjadi?
Gadis terbaik tidak bisa memberi
Lebih dari apa yang dia miliki.

Kita semua tahu kesedihan yang jahat,
Lempar semua surga yang disayangi,
Kita semua, kawan, percaya pada laut,
Kita bisa berlayar ke Cina yang jauh.
Hal utama bagi Gumilyov adalah keinginan mematikan akan bahaya dan kebaruan, kesenangan abadi dalam hal yang tidak diketahui.
Dimulai dengan "Mutiara", puisi Gumilyov adalah upaya untuk menerobos di luar yang terlihat dan materi. Daging untuk pahlawan liris Gumilyov adalah penjara. Dia dengan bangga mengatakan: "Saya tidak dirantai ke usia kita, / Jika saya melihat melalui jurang waktu." Dunia yang terlihat hanyalah layar untuk realitas lain. Itulah sebabnya Akhmatova menyebut Gumilyov sebagai "visioner" (seorang perenung esensi rahasia segala sesuatu). Negara yang dirujuk dalam "Perjalanan ke Cina" adalah yang paling tidak Cina literal, lebih merupakan simbol misteri, ketidaksamaan dengan apa yang mengelilingi para pahlawan puisi itu.
Pemburu favoritnya yang tidak diketahui telah belajar mengenali batas kemampuan mereka, impotensi mereka. Mereka siap mengakuinya
…ada daerah lain di dunia
Bulan kepedihan yang menyiksa.
Untuk kekuatan yang lebih tinggi, kekuatan tertinggi
Mereka selamanya tak terjangkau. ["Kapten", 1909]
Pada tahun yang sama, Anna Akhmatova dan Nikolai Gumilyov mengadakan perkawinan, mereka sudah saling kenal sejak Tsarskoye Selo, dan nasib mereka bersilangan berkali-kali, misalnya, di Paris, di mana Gumilyov, sebagai mahasiswa di Sorbonne, berhasil menerbitkan majalah kecil Sirius. Anna Akhmatova diterbitkan di dalamnya, meskipun dia sangat skeptis tentang usaha teman dekatnya. Majalah itu segera runtuh. Tetapi episode dari kehidupan Gumilyov ini mencirikannya tidak hanya sebagai penyair, pemimpi, pengelana, tetapi juga sebagai orang yang ingin berbisnis.
Segera setelah pernikahan, kaum muda melakukan perjalanan ke Paris dan kembali ke Rusia hanya pada musim gugur, hampir enam bulan kemudian. Dan tidak peduli betapa anehnya kelihatannya, segera setelah kembali ke ibu kota, Gumilyov secara tak terduga, meninggalkan istri mudanya di rumah, pergi lagi ke Abyssinia yang jauh. Negara ini secara misterius menarik penyair, sehingga menimbulkan berbagai rumor dan interpretasi.
Di St. Petersburg, Gumilyov sering mengunjungi "Menara" Vyacheslav Ivanov, membaca puisinya di sana. Ivanov, ahli teori simbolisme, melindungi para penulis muda, tetapi pada saat yang sama memaksakan seleranya pada mereka. Pada tahun 1911 Gumilyov memutuskan hubungan dengan Ivanov, karena simbolisme, menurut pendapatnya, telah hidup lebih lama.
Pada tahun yang sama, Gumilyov, bersama dengan penyair Sergei Gorodetsky, menciptakan grup sastra baru - Workshop of Poets. Dalam namanya, pendekatan puisi yang awalnya melekat pada Gumilyov dimanifestasikan. Menurut Gumilyov, seorang penyair harus menjadi seorang profesional, pengrajin, dan pembuat syair.
Pada bulan Februari 1912, di kantor editorial Apollo, Gumilyov mengumumkan kelahiran gerakan sastra baru, yang, setelah perdebatan sengit, diberi nama "Acmeisme". Dalam karya "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gumilyov berbicara tentang perbedaan mendasar antara tren dan simbolisme ini: "Simbolisme Rusia mengarahkan kekuatan utamanya ke area yang tidak diketahui." Malaikat, iblis, roh, tulis Gumilyov, tidak boleh "lebih besar dari ... gambar lainnya". Dengan para akmeis ekstasi lanskap nyata, arsitektur, rasa, dan aroma kembali ke syair Rusia. Tidak peduli betapa berbedanya para akmeis satu sama lain, mereka semua memiliki keinginan yang sama untuk mengembalikan kata ke makna aslinya, untuk menjenuhkannya dengan konten konkret, dikaburkan oleh penyair simbolis.
Dalam koleksi pertama Gumilyov, sangat sedikit tanda-tanda eksternal dari tahun-tahun ketika mereka ditulis. Hampir tidak ada masalah sosial, tidak ada tanda-tanda peristiwa yang mengkhawatirkan orang-orang sezaman ... Dan pada saat yang sama, puisi-puisinya banyak menambah palet "Zaman Perak" Rusia - mereka dipenuhi dengan harapan besar yang sama perubahan, kelelahan yang sama dari yang lama, firasat akan datangnya beberapa kehidupan yang baru, belum pernah terjadi sebelumnya, keras dan murni.
Buku pencapaian pertama Gumilyov adalah "Alien Sky" (1912). Penulisnya adalah seorang penyair yang ketat dan bijaksana yang telah meninggalkan banyak ilusi, yang Afrikanya memperoleh fitur yang cukup konkret dan bahkan sehari-hari. Tetapi yang utama adalah bahwa buku berjudul "Langit Alien" sebenarnya tidak banyak berbicara tentang Afrika atau Eropa, tetapi tentang Rusia, yang sebelumnya cukup langka dalam puisinya.
Saya sedih dari buku, merindukan bulan,
Mungkin aku tidak membutuhkan pahlawan sama sekali
Di sini mereka berjalan di sepanjang gang, sangat lembut,
Seorang anak sekolah dengan seorang siswi, seperti Daphnis dan Chloe. [“Modernitas”, 1911-1912]
Koleksi berikutnya (Kolchan, 1915; Pilar of Fire, 1921) tidak dapat dilakukan tanpa puisi tentang Rusia. Jika bagi Blok kekudusan dan kebrutalan dalam kehidupan Rusia tidak dapat dipisahkan, saling dikondisikan, maka Gumilyov, dengan pikirannya yang murni dan rasional, dapat dalam pikirannya memisahkan Rusia yang memberontak dan spontan dari negara Rusia yang kaya, kuat, dan patriarkal.
Rave Rus tentang Tuhan, api merah,
Di mana Anda dapat melihat malaikat melalui asap...
Mereka dengan patuh percaya pada tanda-tanda,
Mencintai milikmu, menjalani milikmu. ["Perkebunan Tua", 1913]
"Mereka" adalah penghuni Rus' yang dalam, yang dikenang oleh penyair di perkebunan Gumilyovs di Slepnev. Kekaguman yang tak kalah tulusnya terhadap kakek tua Rusia dan dalam puisi "Gorodok" (1916):
Salib dibangkitkan di atas gereja
Simbol kekuatan kebapakan yang jelas,
Dan menghancurkan cincin raspberry
Bicara bijak, manusia.
Kebiadaban dan pelupaan diri, spontanitas kehidupan Rusia tampak bagi Gumilyov sebagai wajah iblis Tanah Airnya.
Jalan ini terang dan gelap,
Peluit perampok di ladang,
Pertengkaran, perkelahian berdarah
Dalam mengerikan, seperti mimpi, bar. ["Pria", 1917]
Wajah iblis Rusia ini terkadang membuat Gumilyov mengaguminya secara puitis (seperti dalam puisi "The Man", yang diilhami dengan firasat badai besar, yang jelas-jelas terinspirasi oleh gambar Grigory Rasputin). Namun, lebih sering Rusia seperti itu - liar, brutal - menyebabkan penolakan dan penolakan dalam dirinya:
Maafkan kami, bau dan buta,
Maafkan yang dipermalukan sampai akhir!
Kami berbaring di kotoran dan menangis
Tidak menginginkan jalan Tuhan.
…………………………………………….....
Di sini Anda menelepon: “Di mana saudari Rusia,
Di mana dia, kekasih selalu?
Cari: di konstelasi Ular
Sebuah bintang baru telah menyala. ["Prancis", 1918]
Tetapi Gumilyov juga melihat wajah malaikat lainnya - Rusia monarki, benteng Ortodoksi dan, secara umum, benteng roh, bergerak dengan mantap dan luas menuju cahaya. Gumilyov percaya bahwa tanah airnya dapat, setelah melewati badai pembersihan, bersinar dengan cahaya baru.
Saya tahu di kota ini
Kehidupan manusia itu nyata
Seperti perahu di sungai
Untuk tujuan didorong keluar. ["Gorodok", 1916]
Perang Dunia Pertama bagi Gumilyov seperti badai pembersihan. Oleh karena itu keyakinan bahwa ia harus di tentara. Namun, penyair siap untuk langkah seperti itu dengan seluruh hidupnya, dengan semua pandangannya. Dan Nikolai, yang jatuh sakit di setiap perjalanan, sudah pada Agustus 1914 pergi ke garis depan sebagai sukarelawan. Petualangan, keinginan untuk menguji diri sendiri dengan kedekatan bahaya, kerinduan untuk melayani cita-cita yang tinggi (kali ini - Rusia), untuk tantangan yang membanggakan dan menyenangkan yang dilemparkan oleh seorang pejuang sampai mati - semuanya mendorongnya untuk berperang. Dia berakhir di peleton pengintai kavaleri, di mana serangan dilakukan di belakang garis musuh dengan risiko terus-menerus untuk hidup. Dia berhasil memahami kehidupan sehari-hari parit secara romantis:
Dan sangat manis untuk mendandani Victory,
Seperti seorang gadis dalam mutiara
Berjalan di jalur asap
Mundur musuh. ["Serangan", 1914]
Namun, perang membayarnya sebagai imbalan: dia tidak pernah terluka (meskipun dia sering masuk angin), rekan-rekannya memujanya, perintah itu dirayakan dengan penghargaan dan pangkat baru, dan wanita - teman dan pengagum - ingat bahwa seragam itu lebih cocok untuknya daripada pakaian sipil.
Gumilyov adalah seorang pejuang pemberani - pada akhir tahun 1914 ia menerima Salib St. George tingkat IV dan pangkat kopral untuk keberanian dan keberanian yang ditunjukkan dalam kecerdasan. Pada tahun 1915, untuk perbedaan, ia dianugerahi Salib St. George tingkat III, dan ia menjadi perwira yang tidak ditugaskan. Nikolai aktif menulis di depan; pada tahun 1916, teman-teman membantunya menerbitkan koleksi baru, Quiver.
Pada Mei 1917, Gumilyov ditugaskan ke korps ekspedisi khusus tentara Rusia yang ditempatkan di Paris. Di sinilah, di atase militer, Gumilyov akan melakukan sejumlah tugas khusus tidak hanya untuk komando Rusia, tetapi juga menyiapkan dokumen untuk departemen mobilisasi markas besar gabungan pasukan sekutu di Paris. Anda dapat menemukan banyak dokumen pada waktu itu dengan gaya penulisan yang mirip dengan gaya Gumilev, tetapi semuanya diberi label "4 departemen" yang misterius.
Pada musim panas tahun yang sama, Gumilyov terjebak di Paris dalam perjalanannya ke salah satu front Eropa, dan kemudian pergi ke London, di mana ia secara aktif terlibat dalam kreativitas. Pada tahun 1918 ia kembali ke Petrograd.
Mendambakan cara hidup lama, ketertiban, kesetiaan pada hukum kehormatan yang mulia dan pelayanan kepada Tanah Air - inilah yang membedakan Gumilyov di masa-masa sulit tahun ketujuh belas dan Perang Saudara. Berbicara kepada para pelaut revolusioner, dia dengan menantang membaca: "Saya memberinya pistol Belgia dan potret penguasa saya" - salah satu puisi Afrika-nya. Tetapi kebangkitan umum itu menyita, membakarnya juga. Gumilyov tidak menerima Bolshevisme - bagi penyair dia hanyalah perwujudan dari wajah iblis Rusia. Seorang bangsawan yang konsisten dalam segala hal (namun, ia lebih suka bermain aristokrasi - tetapi bagaimanapun juga, seluruh hidupnya dibangun sesuai dengan hukum seni!), Gumilyov membenci "pemberontakan Rusia". Tetapi dalam banyak hal dia memahami alasan pemberontakan dan berharap bahwa Rusia pada akhirnya akan keluar dari jalur aslinya, lebar dan jelas. Dan karena itu, Gumilyov percaya, perlu untuk melayani Rusia mana pun - ia menganggap emigrasi sebagai hal yang memalukan.
Dan Gumilyov memberikan kuliah kepada para pekerja, mengumpulkan lingkaran "Sounding Shell", di mana ia mengajar kaum muda untuk menulis dan memahami puisi, diterjemahkan untuk penerbit "Sastra Dunia", menerbitkan buku demi buku. Teman dan murid Gumilyov - K. Chukovsky, V. Khodasevich, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam dan orang-orang sezamannya - sepakat: penyair tidak pernah begitu bebas dan pada saat yang sama harmonis, ambigu, dan jelas .
Pada pergantian zaman, hidup lebih misterius dari sebelumnya: semuanya diresapi dengan mistisisme. Tema Gumilyov yang matang adalah bentrokan alasan, tugas, dan kehormatan dengan elemen api dan kematian, yang tanpa henti menariknya - penyair, tetapi juga menjanjikan kematian kepadanya - prajurit. Sikapnya terhadap modernitas - cinta-benci, kegembiraan-penolakan - mirip dengan sikapnya terhadap seorang wanita ("Dan itu manis untukku - jangan menangis, sayang - / Untuk mengetahui bahwa kamu meracuniku").
Koleksi puisi "Api Unggun", "Pilar Api", "Untuk Bintang Biru" (1923; disiapkan dan diterbitkan secara anumerta oleh teman-teman) penuh dengan mahakarya yang menandai tahap yang sama sekali baru dalam kreativitas Gumilev. Anna Akhmatova menyebut Gumilyov sebagai "nabi" karena suatu alasan. Dia juga meramalkan eksekusinya sendiri:
Dalam baju merah, dengan wajah seperti ambing,
Algojo juga memenggal kepalaku,
Dia berbaring dengan yang lain
Di sini, di kotak yang licin, di bagian paling bawah. ["Trem yang hilang", 1919 (?)]
Ini adalah salah satu puisi favorit Gumilyov. Untuk pertama kalinya di sini, pahlawan Gumilyov bukanlah seorang musafir yang menaklukkan, bukan seorang pemenang, dan bahkan seorang filsuf yang dengan tabah menerima kemalangan yang menghujaninya, tetapi seorang pria yang dikejutkan oleh banyaknya kematian, kelelahan, yang telah kehilangan segalanya. mendukung. Dia sepertinya tersesat di "jurang waktu", di labirin kejahatan dan kejahatan - dan setiap kudeta berubah menjadi kehilangan kekasihnya. Belum pernah Gumilyov memiliki intonasi manusiawi yang begitu sederhana:
Mashenka, Anda tinggal dan bernyanyi di sini,
Saya, pengantin pria, menenun karpet,
Dimana suara dan tubuhmu sekarang
Mungkinkah Anda sudah mati!
Pahlawan liris Gumilyov dilayani oleh citra Petersburg yang berdaulat dengan "kubu Ortodoksi" - Isaac dan monumen untuk Peter. Tapi apa yang bisa menjadi dukungan bagi seorang pemikir dan penyair tidak menghibur seseorang:
Namun selamanya hati itu suram,
Dan sulit untuk bernafas, dan itu menyakitkan untuk hidup ...
Masha, saya tidak pernah berpikir
Apa yang bisa menjadi cinta dan kesedihan.
Mendiang Gumilyov penuh dengan cinta dan kasih sayang, kejutan dan keberanian pemuda berada di masa lalu. Tetapi tidak perlu berbicara tentang perdamaian. Penyair merasa bahwa pergolakan besar sedang terjadi, bahwa umat manusia berada di ambang era baru, dan dengan menyakitkan mengalami invasi yang tidak diketahui ini:
Seperti dulu di ekor kuda yang ditumbuhi
Mengaum dari kesadaran impotensi
Makhluk itu licin, terasa di pundak
Sayap yang belum muncul -

Jadi abad demi abad, apakah segera, Tuhan? —
Di bawah pisau bedah alam dan seni
Roh kita menjerit, daging merana,
Melahirkan organ untuk indra keenam. [“Indra Keenam”, 1919 (?)]
Perasaan akan janji besar ini, ambang batas tertentu, membuat pembaca tiba-tiba memotong kehidupan Gumilyov.
Pada 3 Agustus 1921, Gumilyov ditangkap karena dicurigai berkomplot dalam "Kasus Tagantsev", dan sudah pada 24 Agustus, dengan keputusan Petrgubchek, ia dijatuhi hukuman mati - eksekusi.
Kemudian, pada Agustus 1921, orang-orang terkenal pada masanya berbicara membela Gumilyov, yang menulis surat kepada Komisi Luar Biasa Petrograd, di mana mereka mengajukan petisi untuk pembebasan N. S. Gumilyov di bawah jaminan mereka. Tetapi surat ini tidak dapat mengubah apa pun, karena hanya diterima pada 4 September, dan keputusan Petrgubchek terjadi pada 24 Agustus.
Selama tujuh dekade, puisinya didistribusikan di Rusia dalam daftar, dan hanya diterbitkan di luar negeri. Tetapi Gumilyov memelihara puisi Rusia dengan keceriaannya, kekuatan gairah, dan kesiapannya untuk pencobaan. Selama bertahun-tahun ia mengajar pembaca untuk menjaga martabat dalam segala keadaan, untuk tetap menjadi diri mereka sendiri terlepas dari hasil pertempuran dan menghadapi kehidupan secara langsung:
Tapi saat peluru bersiul
Saat ombak memecah sisi
Saya mengajari mereka bagaimana untuk tidak takut
Jangan takut dan lakukan apa yang perlu dilakukan.
…………………………………………...........
Dan ketika jam terakhir mereka tiba,
Kabut merah halus akan menutupi mata,
Saya akan mengajari mereka untuk segera mengingat
Semua kehidupan yang kejam dan manis
Semua asli, tanah asing
Dan berdiri di hadapan wajah Tuhan
Dengan kata-kata sederhana dan bijak,
Tunggu dengan tenang untuk penghakiman-Nya. [“Pembaca Saya”, 1921]

JERAPAH
Hari ini, saya melihat mata Anda sangat sedih
Dan lengannya sangat kurus, memeluk lutut mereka.
Dengarkan: jauh, jauh, di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.

Harmoni dan kebahagiaan yang anggun diberikan kepadanya,
Dan kulitnya dihiasi dengan pola ajaib,
Dengan siapa hanya bulan yang berani menyamai,
Menghancurkan dan bergoyang di atas kelembapan danau yang luas.

Di kejauhan seperti layar kapal yang berwarna,
Dan larinya mulus, seperti penerbangan burung yang gembira.
Saya tahu bahwa bumi melihat banyak hal yang indah,
Saat matahari terbenam dia bersembunyi di gua marmer.

Saya tahu cerita lucu dari negara misterius
Tentang gadis kulit hitam, tentang gairah pemimpin muda,
Tapi Anda menghirup kabut tebal terlalu lama,
Anda tidak ingin percaya pada apa pun selain hujan.

Dan bagaimana saya bisa memberi tahu Anda tentang taman tropis,
Tentang pohon palem yang ramping, tentang aroma tumbuhan yang tak terbayangkan.
Kamu menangis? Dengar... jauh, di Danau Chad
Jerapah yang indah berkeliaran.

Setiap puisi Gumilyov membuka segi baru dari pandangan penyair, suasana hatinya, visinya tentang dunia. Isi dan gaya puisi Gumilyov yang halus membantu kita merasakan kepenuhan hidup. Itu adalah konfirmasi bahwa seseorang sendiri dapat menciptakan dunia yang cerah dan penuh warna, meninggalkan kehidupan sehari-hari yang kelabu. Seorang seniman yang sangat baik, Nikolai Gumilyov meninggalkan warisan yang menarik dan memiliki dampak yang signifikan pada perkembangan puisi Rusia.

Baris pertama puisi itu mengungkapkan gambaran yang agak suram di depan kita. Kami melihat seorang gadis sedih, dia mungkin duduk di dekat jendela, menarik lututnya ke dadanya, dan melalui selubung air mata melihat ke jalan. Terdekat adalah pahlawan liris yang, mencoba menghibur dan menghiburnya, memimpin cerita tentang Afrika yang jauh, tentang Danau Chad. Jadi orang dewasa, mencoba menghibur anak itu, menceritakan tentang negeri-negeri yang indah...

Nikolai Stepanovich Gumilyov lahir pada 15 April (3 menurut gaya lama) di Kronstadt pada April 1886 dalam keluarga seorang dokter kapal. Dia menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoe Selo, di mana pada tahun 1903 dia memasuki gimnasium, yang direkturnya adalah penyair terkenal Innokenty Annensky. Setelah lulus dari gimnasium, Gumilev pergi ke Paris, ke Sorbonne. Pada saat ini, ia sudah menjadi penulis buku "Jalan Para Penakluk", yang diperhatikan oleh salah satu legislator simbolisme Rusia, Valery Bryusov. Di Paris, ia menerbitkan majalah Sirius, secara aktif berkomunikasi dengan penulis Prancis dan Rusia, dan dalam korespondensi intensif dengan Bryusov, kepada siapa ia mengirim puisi, artikel, dan cerita. Selama tahun-tahun ini ia dua kali mengunjungi Afrika.

Pada tahun 1908, buku puitis kedua Gumilyov, "Bunga Romantis", diterbitkan dengan dedikasi untuk calon istrinya Anna Gorenko (yang kemudian menjadi penyair Anna Akhmatova).
Kembali ke Rusia, Gumilyov tinggal di Tsarskoye Selo, belajar di Fakultas Hukum, kemudian di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas St. Petersburg, tetapi tidak pernah menyelesaikan kursus. Dia memasuki kehidupan sastra ibukota, diterbitkan di berbagai majalah. Sejak 1909, Gumilyov telah menjadi salah satu kontributor utama majalah Apollon, di mana ia mengelola bagian Letters on Russian Poetry.

Dia melakukan perjalanan panjang melalui Afrika, kembali ke Rusia pada tahun 1910, menerbitkan koleksi "Mutiara", yang membuatnya menjadi penyair terkenal, dan menikahi Anna Gorenko. Segera Gumilyov pergi lagi ke Afrika, di Abyssinia ia merekam cerita rakyat setempat, berkomunikasi dengan penduduk lokal berkenalan dengan kehidupan dan seni.

Pada tahun 1911-1912. Gumilyov berangkat dari simbolisme. Bersama dengan penyair Sergei Gorodetsky, ia menyelenggarakan "Lokakarya Penyair", di dalamnya program tren sastra baru, acmeisme, lahir. Ilustrasi puitis untuk perhitungan teoretis adalah koleksi "Langit Alien", yang dianggap banyak orang sebagai yang terbaik dalam karya Gumilyov.

Pada tahun 1912, Gumilyov dan Akhmatova melahirkan seorang putra, Leo.

Pada tahun 1914, pada hari-hari pertama Perang Dunia, penyair itu menjadi sukarelawan di garis depan, terlepas dari kenyataan bahwa ia sepenuhnya dibebaskan dari dinas militer. Pada awal 1915, Gumilyov telah dianugerahi dua Salib St. George. Pada tahun 1917, ia berakhir di Paris, kemudian di London, di atase militer korps ekspedisi khusus. tentara Rusia, yang merupakan bagian dari perintah terpadu Entente. Di sini, menurut beberapa penulis biografi, Gumilyov melakukan beberapa tugas khusus. Selama tahun-tahun perang, ia tidak menghentikan aktivitas sastranya: koleksi "Quiver" diterbitkan, drama "Gondla" dan "Poisoned Tunic", serangkaian esai "Notes of a Cavalier" dan karya-karya lain ditulis.

Pada tahun 1918 Gumilev kembali ke Rusia dan menjadi salah satu dari tokoh terkenal dalam kehidupan sastra Petrograd. Dia banyak menerbitkan, bekerja di rumah penerbitan Sastra Dunia, mengajar, mengarahkan cabang Petrograd dari Persatuan Penyair, bekerja dengan penyair muda di studio Sounding Shell.

Pada tahun 1918, Gumilyov menceraikan Akhmatova, dan pada tahun 1919 ia menikah untuk kedua kalinya, dengan Anna Nikolaevna Engelhardt. Mereka memiliki seorang putri, Elena. Anna Engelhardt-Gumilyova didedikasikan untuk koleksi puisi "Pilar Api", pengumuman rilis yang muncul setelah kematian penyair.

Pada 3 Agustus 1921, Gumilyov ditangkap atas tuduhan berpartisipasi dalam konspirasi anti-Soviet Profesor Tagantsev (kasus ini, menurut sebagian besar peneliti saat ini, dibuat-buat). Menurut putusan pengadilan, dia ditembak. Tanggal pasti eksekusi tidak diketahui. Menurut Akhmatova, eksekusi terjadi di dekat Bernhardovka dekat Petrograd. Makam penyair belum ditemukan.
Gumilyov meninggal di masa jayanya kekuatan kreatif. Di benak orang-orang sezaman, nasibnya membangkitkan asosiasi dengan nasib penyair era lain - Andre Chenier, yang dieksekusi oleh Jacobin selama Revolusi Prancis. Selama enam puluh lima tahun, nama Gumilev tetap berada di bawah larangan resmi yang paling ketat.