ការអប់រំផ្នែកច្រៀង និងច្រៀង។ គំនិតនៃជំនាញសំលេងនិងសំលេង

នេះ។ ការងារវិធីសាស្រ្តវាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារ ជាពិសេសក្រុមក្មេង បញ្ហាដែលកំពុងពិចារណានៅក្នុងការងារវិធីសាស្រ្តនេះអាចត្រូវបានផ្តល់ជូនដល់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគ្រូបង្រៀនសំលេងអ្នកចំរៀងសម្រាប់ការបង្រៀនខ្លួនឯងនិងកុមារ។

បញ្ហានៃ choral និង ការងារសំលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារគឺនៅឆ្ងាយពីការសិក្សា និងដោះស្រាយ។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, មួយនៃ កិច្ចការពិបាកបំផុត។ប្រឈមមុខនឹងគ្រូបង្រៀនសំលេង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង បង្រៀនក្មេងៗច្រៀង ដោយគ្មានករណីលើកលែង។ ហើយនេះអាចត្រូវបានធ្វើបានតែដោយអ្នកឯកទេសដែលដឹងពីភាពជាក់លាក់នៃសម្លេងរបស់កុមារ ត្រួតពិនិត្យការងារប្រកបដោយការគិត និងជំនាញ។ ឧបករណ៍សំឡេងដោយមិនបំពានខ្លឹមសារធម្មជាតិរបស់វា។ មិនមែនគ្រប់កុមារទាំងអស់សុទ្ធតែមានទិន្នន័យសោតទស្សន៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាតពីធម្មជាតិនោះទេ។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារនៅក្នុងសាលារៀន ស្ទូឌីយ៉ូសំលេង និងចម្រៀងនៅវិមានវប្បធម៌ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហា - របៀបជ្រើសរើសកុមារឱ្យក្រុមចម្រៀង របៀបចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយពួកគេ តើប្រភេទបទភ្លេងបែបណាដែលត្រូវជ្រើសរើស របៀបបង្កើតមេរៀនក្រុមចម្រៀង ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងប្រើប្រាស់ពេលវេលាបណ្តុះបណ្តាល។

សំណួរគឺ៖ តើកុមារទាំងអស់អាចត្រូវបានជ្រើសរើសចូលក្នុងក្រុមចម្រៀងបានទេ? សម្រាប់នេះមានដំណាក់កាលទីពីរនៅក្នុងការងាររបស់ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង - នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់និងសំលេងរបស់កុមារដោយប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗ: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky វិធីសាស្រ្ត phonopedic ធ្វើការជាមួយសំលេងរបស់កុមារ V.V. Emelyanov ។ អសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ក្នុងការអនុវត្តបានត្រឹមត្រូវមិនត្រឹមតែមិនជួយទេ ថែមទាំងរំខានផងដែរ ពោលគឺប៉ះពាល់ដល់ការងារ។ ទីបំផុត វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើគ្រូ ទេពកោសល្យរបស់គាត់ ការអប់រំ។ ម្ចាស់​ក្រុម​ចម្រៀង​ត្រូវ​មាន​ការ​បញ្ជា​គ្រប់គ្រាន់​នៃ​សំឡេង និង​ទេពកោសល្យ​សិល្បៈ ដើម្បី​បង្ហាញ​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការងារ​ច្រៀង​ដើម្បី លទ្ធផលចុងក្រោយការច្នៃប្រឌិតបែបនេះបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកស្តាប់។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការច្រៀង choral នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី

ការច្រៀងចម្រៀងគឺជាប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងសកម្មភាពជាក់ស្តែងបំផុតរបស់សិស្ស ហើយនៅក្នុងការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារ វាតែងតែមានការចាប់ផ្តើមវិជ្ជមាន។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយឥស្សរជនលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ទស្សនវិជ្ជាគ្រប់ពេលវេលានិងប្រទេស។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគំនិតនៃ primacy, i.e. តួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃការច្រៀងបន្ទរ ស្ថិតនៅក្នុងឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលភាគច្រើនជាសំលេង។ ការរក្សាទំនៀមទម្លាប់ក្នុងស្រុកដ៏ល្អបំផុតនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការច្រៀងបន្ទរគឺតែងតែដោយសារតែការអប់រំនៅសាលា។

ទាក់ទងនឹងការអប់រំតន្ត្រី និងការចិញ្ចឹមអប់រំ ការច្រៀងបន្ទរមានមុខងារជាច្រើន៖

ទីមួយ តាមរយៈការរៀន និងការសម្តែងស្នាដៃនៃបទភ្លេង សិស្សបានស្គាល់ជាមួយនឹងសមាសភាពចម្រុះ ទទួលបានគំនិតនៃ ប្រភេទតន្ត្រី, វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍, ទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រីនិងពាក្យនៅក្នុងការងារសំលេង, ស្ទាត់ជំនាញមួយចំនួននៃរឿងព្រេងនិទាននិងភាសាតន្ត្រីនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធអាជីព។

ការច្រៀងបន្ទរពង្រីកការយល់ដឹងរបស់សិស្ស, ទម្រង់ អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានកុមារទៅសិល្បៈនៃតន្ត្រី, ជំរុញការអភិវឌ្ឍនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។

ទីពីរ ការច្រៀងបន្ទរដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ និងសំឡេងរបស់សិស្ស បង្កើតបានជាកម្រិតសំឡេងជាក់លាក់ ជំនាញច្រៀងជំនាញចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង អារម្មណ៍ និងអត្ថន័យ។

ទីបី ជាប្រភេទមួយនៃសកម្មភាពសម្តែងដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតសម្រាប់កុមារ ការច្រៀងបន្ទរបង្កើតជំនាញអប់រំទូទៅ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាប្រកបដោយជោគជ័យជាទូទៅ៖ ការចងចាំ ការនិយាយ ការស្តាប់ ការឆ្លើយតបផ្លូវចិត្តចំពោះ បាតុភូតផ្សេងៗជីវិត ជំនាញវិភាគ ជំនាញនៃសកម្មភាពរួម។ល។

ទី៤ ខ្លឹមសារនៃការច្រៀងឡើងវិញគឺក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌នៃតន្ត្រីនីមួយៗ តាមរយៈការបង្កើតការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួននៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។

ក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាល សិស្សានុសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំឡេង និងច្រៀង ធ្វើជាម្ចាស់នៃបទភ្លេងច្រៀង រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ and eras, រៀនផ្តោតលើគុណភាពនៃសម្លេងច្រៀង, ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀង choral, ការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ការងារបុគ្គល និងសមូហភាព ការប្រើប្រាស់ការច្រៀងរួមគ្នា និងការរៀបចំបុគ្គលរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងសម្រាប់ការហាត់សម ការអនុវត្តការងារជាក្រុមតូចៗ (ក្រុមចម្រៀង) គឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះ ទោះបីជាទម្រង់សំខាន់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមក៏ដោយ លទ្ធភាពនៃការណែនាំថ្នាក់ "ច្រៀងទោល" គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងនីមួយៗនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ការផ្លាស់ប្តូរទាក់ទងនឹងអាយុ និង រៀនយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយកុមារនូវអ្វីដែលគាត់មិនអាចដោះស្រាយបានក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនជាក្រុម។

លក្ខណៈសមូហភាពនៃការបង្កើតតន្ត្រី choral កែតម្រូវបច្ចេកទេសសំលេងរបស់អ្នកចំរៀង និងកំណត់ទុកជាមុននូវការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃការច្រៀង និងការអប់រំសំលេងដោយវិធីសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃ choral sonority លើការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់បុគ្គល ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សំលេងខាងក្រោម។ -ជំនាញទ្រឹស្តី៖

1. អាកប្បកិរិយាច្រៀងត្រឹមត្រូវ

2. ទីតាំងច្រៀងខ្ពស់។

3. ច្រៀង ដកដង្ហើម និងជំនួយសំឡេង។

4. ប្រភេទនៃការវាយប្រហារដោយសំឡេងក្នុងការច្រៀង។

5. ការ​ច្រៀង​អធិប្បាយ និង​វចនានុក្រម។

6. វិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង (legato, staccato) ។

តើតន្ត្រីករវ័យក្មេងនឹងទៅជាយ៉ាងណានៅពេលពួកគេធំឡើង? អ្នកអាចបញ្ជាក់អំពីរឿងសំខាន់៖ ពួកគេនឹងក្លាយជាមនុស្សល្អ។ នោះហើយជាអ្វីដែលថ្លៃ។ អំពីរឿងនេះនិង P.I. Tchaikovsky បាននិយាយដោយណែនាំក្មួយប្រុសរបស់គាត់ថា "អ្វីដែលអ្នកចង់ក្លាយជា - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ក្លាយជាមនុស្សល្អ" ។ តន្ត្រីដែលវាទាក់ទងគ្នាដែលព្រលឹងរបស់កុមារត្រូវបានចិញ្ចឹមនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើអាក្រក់អំពើអាក្រក់គ្មានមេត្តា។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការបង្រៀន និងអប់រំជំនាញសំលេង និងច្រៀង។ ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង

1. ចេះជំនាញច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។

2. គ្រប់គ្រងដង្ហើមពេលច្រៀង។

3. ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិដោយមិនបង្ខំ។

5. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ cappella ។

6. ការរៀបចំក្រុមសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការសំដែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ (បើកមេរៀន, សារវិធីសាស្រ្តល។ )

ជំនាញសំលេង

1. ការដំឡើងការច្រៀង។

ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃរាងកាយ ក្បាល ស្មា ដៃ និងជើង ពេលច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។ អ្នកចម្រៀងគ្រប់រូបមានកន្លែងច្រៀងអចិន្ត្រៃយ៍។

2. ធ្វើការលើការដកដង្ហើម។ ការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវ។ពេលច្រៀង។

ស្ងប់ស្ងាត់ ការដកដង្ហើមចូលដោយគ្មានសម្លេង ការប្រើដង្ហើមត្រឹមត្រូវសម្រាប់ឃ្លាតន្ត្រី (ការដកដង្ហើមចេញបន្តិចម្តងៗ) ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរវាងឃ្លា សង្កត់ដង្ហើម សំឡេងថេរ ការដកដង្ហើមចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាមុនពេលច្រៀង ច្រៀងឃ្លាវែងជាងដោយមិនផ្លាស់ប្តូរដង្ហើម ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរហ័សរវាងឃ្លានៅ ល្បឿនផ្លាស់ទី។

ភាពខុសគ្នានៃការដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើមច្រៀងអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារដែលកំពុងអនុវត្ត: យឺត, លឿន។ ការផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមអំឡុងពេលច្រៀង (ខ្លី និងសកម្មក្នុងបំណែកលឿន ស្ងប់ស្ងាត់ជាង ប៉ុន្តែក៏សកម្មក្នុងចលនាយឺតផងដែរ)។

សេសឺរ៉ាស។ ស្គាល់ជំនាញ "ការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់" (ច្រៀងសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃបំណែកមួយ។ សម្តែងឃ្លាតន្ត្រីដ៏វែង) ។

3. ធ្វើការលើសម្លេង។

ការលូតលាស់បើកចំហល្មម ការបង្កើតសំឡេងធម្មជាតិ ការច្រៀងដោយគ្មានភាពតានតឹង ការបង្កើតត្រឹមត្រូវ និងការបង្គត់ស្រៈ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំ។ ការណែនាំសំឡេងរលោង សំឡេងបុគ្គល, ច្រៀងដោយបិទមាត់, សម្រេចបាននូវភាពបរិសុទ្ធ, ស្រស់ស្អាត, ច្រៀងសម្តែង។ ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិ ដោយមិនបាច់បង្ខំ។ ជាចម្បង ការវាយប្រហារទន់សំឡេង, ការបង្គត់ស្រៈ។

ច្រៀងដោយដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា៖ legato, staccato, non legato ។ ការសិក្សាអំពី nuances ផ្សេងៗ ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃជួរទូទៅនៅក្នុង: រហូតដល់ octave ដំបូង - fa, អំបិលនៃ octave ទីពីរ។

4. ធ្វើការលើវចនានុក្រម។

សកម្មភាពនៃបបូរមាត់ដោយគ្មានភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំមុខ បច្ចេកទេសបឋមនៃសន្លាក់។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈដោយផ្អែកលើស្រៈ ការផ្តល់ព្យញ្ជនៈទៅព្យាង្គបន្ទាប់ ការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីនៃព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ ការបញ្ចេញសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៃស្រៈដូចគ្នាដែលកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមួយ និងនៅដើមពាក្យផ្សេងទៀត។ ការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថបទ រំលេចនូវភាពតានតឹងឡូជីខល។ លំហាត់វចនានុក្រម។

5. លំហាត់សំលេង។

ច្រៀងលំហាត់ប្រាណសំលេងសាមញ្ញដែលជួយពង្រឹងសំលេងរបស់កុមារ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការផលិតសម្លេង ពង្រីកជួរ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបញ្ចូលសំលេងដ៏ល្អបំផុតនៃ repertoire ។ ឧទាហរណ៍:

ចុះសំណង់បីប្រាំជំហាន ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលនៃការចុះឈ្មោះ ដូចគ្នានៅក្នុងចលនាចុះក្រោម ចាប់ផ្តើមពីសំឡេងទាបនៃការចុះឈ្មោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរស្រៈនៅលើសំឡេងម្តងហើយម្តងទៀត;

ហ្គាម៉ាក្នុងចលនាចុះ និងឡើង (បន្ទាប់ពីធ្វើជាម្ចាស់ផ្នែកតូចៗរបស់វា);

Triad នៅក្នុងបន្ទាត់ត្រង់មួយនិងបន្ទាត់ដែលខូចចុះក្រោមនិងឡើងលើ;

វេនភ្លេងតូចៗ (ការដកស្រង់នៃបទចម្រៀង ការបញ្ចូល subconscious assimilation នៃសម្លេង និង semitone ការផ្លាស់ប្តូរនៃសម្លេងមិនស្ថិតស្ថេរទៅជាបទភ្លេងដែលមានស្ថេរភាព) ។

លំហាត់ដែលបានរាយបញ្ជី និងផ្សេងទៀត (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) ត្រូវតែច្រៀងទាំងនៅក្នុងដែនកំណត់នៃគន្លឹះ និងការផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះតាមលំដាប់ chromatic ។

6. លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។

ច្រៀងជំហានបុគ្គល ចន្លោះពេល triads ជញ្ជីង និងជញ្ជីង។

លំដាប់ភ្លេង និងអាម៉ូនិកពីចន្លោះពេល។

ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​មនសិការ​នៃ​ការ​បន្លឺ​សំឡេង​នៃ​សំឡេង​និង semitone, ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​នៃ​សំឡេង​មិន​ស្ថិត​ស្ថេរ​ទៅ​ជា​ស្ថិរភាព​មួយ​។

តម្លៃដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ ការងារជោគជ័យជាមួយ choristers តិចតួចគឺជាការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយ។ នេះគឺជាការពិពណ៌នាទូទៅនៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ ការញែកអត្ថបទ និងតន្ត្រីក្នុងទម្រង់ដែលសិស្សអាចចូលប្រើបាន៖ ការផ្គូផ្គងឃ្លាតន្ត្រីក្នុងទិសដៅនៃបទភ្លេង និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ការវិភាគនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ៖ ចង្វាក់, ទំហំ, លក្ខណៈនៃចង្វាក់, ស្រមោលថាមវន្ត។

រយៈពេលដំបូងនៃក្រុមចម្រៀង

ក្នុងអំឡុងពេលជ្រើសរើសកុមារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះលក្ខណៈសរីរវិទ្យានៃសម្លេង ជួសជុលលក្ខណៈចុះឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ពោលគឺសំឡេងនៅក្នុងជួរផ្សេងៗគ្នា។ នៅឯការហាត់សមដំបូង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដោះស្រាយបញ្ហារៀបចំទាំងអស់ ណែនាំកុមារអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការសិក្សា ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅពេលហាត់សម ការច្រៀង និងបទភ្លេងឡើងវិញរបស់ក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ។

មិន​តិច​ជាង បញ្ហាសំខាន់ក្នុង​ការងារ​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​គឺ​ការ​ជ្រើស​រើស​បទ​ចម្រៀង។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកដឹកនាំគឺបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់ត្រូវតែស្វែងរកមធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ការអនុវត្ត មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសំឡេង និងការស្តាប់ ហើយក៏អំណោយផលដល់ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រីផងដែរ។

ការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវនៃបទភ្លេងគឺជាលក្ខខណ្ឌសំខាន់សម្រាប់សកម្មភាពជោគជ័យនៃក្រុមចម្រៀង។ ល្ខោនខោលគួរមានតម្លៃសិល្បៈ ភាពចម្រុះ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានប្រយោជន៍គរុកោសល្យ ពោលគឺ រួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់ផ្នែកសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀង អភិវឌ្ឍ និងពង្រឹងពិភពនៃគំនិតតន្ត្រីរបស់កុមារ។ ល្ខោនខោលនៃក្រុមចម្រៀងកុមារគួរធ្វើសមតុល្យរវាងចំនួនសាមញ្ញ និង ការងារស្មុគស្មាញ. នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែចងចាំថា ស្នាដៃបុរាណត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបទចម្រៀងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកសម័យទំនើប ចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 20 ស្រទាប់ថ្មីមួយនៃតន្ត្រី choral បានចូលទៅក្នុងការសម្តែងរបស់យើង - តន្ត្រី choral រុស្ស៊ីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារនៃបុណ្យណូអែលនិងបុណ្យ Easter ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងទូលំទូលាយ។ បន្តិចម្ដងៗ ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែងច្រៀង ភាពប៉ិនប្រសប់នៃជំនាញសំលេង និងបទច្រៀង ការសំដែងកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិស្ស​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ឱ្យ​ស្គាល់​ទម្រង់​ប៉ូលីហ្វូនិក។ Canons ជាវិធីធម្មជាតិសម្រាប់ polyphony ត្រូវបានណែនាំអោយណែនាំពីថ្នាក់ទី 1 ។

នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការច្រៀងបន្ទររបស់សាលាមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជួបជាមួយនឹងទម្រង់ពិសេសនៃការលេងសើច: កុមារកំប្លុកកំប្លែង - "អ្នកលេងសៀក" ។ ហេតុផលសំខាន់ៗសម្រាប់ "ការច្រៀងលេង" មិនល្អគឺ ទីមួយ ខូចឧបករណ៍សំលេង ទីពីរ កង្វះសមត្ថភាពស្តាប់តន្ត្រី ទីបី កង្វះសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ បែងចែក និងវិភាគទីលាន ហើយចុងក្រោយ ទីបួន អសមត្ថភាពក្នុងការ បញ្ចូលសំឡេងដំបូងនៃការជម្រុញឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ មូលហេតុចម្បងមួយនៃប្រភេទនៃការកម្សាន្តនេះគឺការខ្វះការសម្របសម្រួលរវាងត្រចៀកតន្ត្រី និងសំឡេងច្រៀង។ កុមារដែលបញ្ចេញសំឡេងដែលអាចទទួលយកបាន ប៉ុន្តែមិនត្រឹមត្រូវអាចកែលម្អគុណភាពនៃការច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ពួកគេបានអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់ពួកគេទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀង ដោយពឹងផ្អែកលើការច្រៀងត្រឹមត្រូវរបស់សមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមចម្រៀងក្នុងថ្នាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនៅតែបញ្ចូលសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវ ការព្យាយាមច្រៀងទោលក្នុងករណីភាគច្រើនមិនជោគជ័យ។ ទោះបីជាក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅពេលដែល ដោយសារឆន្ទៈ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំក្នុងការច្រៀង សិស្សបែបនេះទទួលបានលទ្ធផលច្រៀងជាទីគាប់ចិត្ត។ រឿងចំបងគឺថាមានកុមារជាច្រើនដែលទោះបីជាខ្វះការស្តាប់និងសំលេងក៏ដោយក៏បង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលាហើយនៅក្នុងនេះយើងជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីករត្រូវបានហៅឱ្យជួយពួកគេ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំជាមួយក្រុមចម្រៀងក្មេង ខ្ញុំអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា សិស្សនៃក្រុមចម្រៀងតូចត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបន្ទរសំខាន់ៗចំនួនបី៖ ច្រៀង ដកដង្ហើម វចនានុក្រម និងសំឡេង។ខ្សែសង្វាក់នេះគឺជាតំណភ្ជាប់សំខាន់នៅក្នុងការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង។ ឥឡូវនេះពិចារណាសារធាតុនីមួយៗនៃខ្សែសង្វាក់នេះ។

ដកដង្ហើមច្រៀង

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់ លំហាត់ដកដង្ហើមនៅខាងក្រៅការច្រៀង។ មានទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើការណែនាំនៃការប្រើប្រាស់លំហាត់ទាំងនេះ។ អ្នកអប់រំភាគច្រើននៅតែចាត់ទុកថាពួកគេចាំបាច់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ ស្មុគ្រស្មាញកាយសម្ព័ន្ធផ្លូវដង្ហើមផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។

លំហាត់មួយ។

ការដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ និងការដកដង្ហើមយឺតៗយូរជាមួយនឹងពិន្ទុ។ ជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ដដែលៗនីមួយៗ ការដកដង្ហើមចេញមានរយៈពេលយូរ ដោយសារការកើនឡើងនៃចំនួនលេខ និងការបន្ថយល្បឿនបន្តិចម្តងៗ។

លំហាត់ពីរ។

ដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះ ខណៈពេលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ ធ្វើឱ្យសាច់ដុំខ្នងនៅតំបន់ខ្សែក្រវ៉ាត់ និងពង្រីកឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមបន្តិច ជួសជុលការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករាំនៅលើនេះ។ សិស្សម្នាក់ៗគ្រប់គ្រងចលនារបស់ពួកគេដោយដាក់បាតដៃរបស់ពួកគេលើសាច់ដុំពោះ oblique ។ ការដកដង្ហើមចេញគឺវែងនិងសូម្បីតែអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការរាប់។ នៅពេលដែលលំហាត់ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត, exhalation យូរ។

លំហាត់បី។

ការស្រូបចូលខ្លីៗតាមច្រមុះ សង្កត់ដង្ហើម ហើយដកដង្ហើមចេញយឺតៗជាមួយនឹងការរាប់ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះជាលើកដំបូងហើយ ដែលសិស្សត្រូវបានស្នើសុំឱ្យរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេញមួយដង្ហើមចេញទាំងមូល។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវរៀនសម្រាកដោយប្រើដ្យាក្រាមពីខាងក្នុងទល់នឹងជញ្ជាំងនៃរាងកាយតាមរង្វង់ទាំងមូលរបស់វា ដូចជាព្យាយាមធ្វើឱ្យកាន់តែក្រាស់នៅក្នុងតំបន់នៃខ្សែក្រវ៉ាត់។

លំហាត់បួន។

ដង្ហើមខ្លី និងជ្រៅតាមច្រមុះ ខណៈពេលដែលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ សង្កត់ដង្ហើមតាមដៃរបស់ conductor បង្កើតឡើងវិញថ្នមៗនូវសំឡេងនៃទីលានដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅពាក់កណ្តាលជួរជាមួយនឹងមាត់បិទជិត ហើយទាញវាដោយថ្នមៗ និងមធ្យម។ សំឡេង។ ពេលវេលាលេងកើនឡើងជាលំដាប់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងជាប្រចាំរបស់សិស្សគឺចាំបាច់ដើម្បីរក្សាទីតាំងនៃការបំផុសគំនិតក្នុងពេលច្រៀង។

ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគួរតែូវបានបង់ទៅលើការស្រូបចូលត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្រូបចូល អ្នកមិនអាចទាញខ្យល់ចូលក្នុងខ្លួនអ្នកតាមគោលបំណងបានទេ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពេញលេញ។ បន្ទាប់មក បន្ទាប់ពីផ្អាកមួយ អ្នកត្រូវតែរង់ចាំពេលដែលអ្នកចង់ស្រូបចូល។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេ ដង្ហើមនឹងមានកម្រិត: ជ្រៅគ្រប់គ្រាន់ និងល្អបំផុតក្នុងកម្រិតសំឡេង។

សម្រាប់ការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃជំនាញដ៏រឹងមាំនៃត្រឹមត្រូវ។ ចលនាផ្លូវដង្ហើមលំហាត់ប្រាណត្រូវធ្វើជាប្រចាំ។ ជំនាញត្រឹមត្រូវនៃការច្រៀងដកដង្ហើមត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងដោយខ្លួនឯងហើយត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយធម្មជាតិនៃសម្លេង។ ប្រភេទនៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃសម្លេង ហើយសម្លេងនោះប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការដកដង្ហើមច្រៀង។ សៀគ្វីនេះដំណើរការលើគោលការណ៍ មតិកែលម្អ. ហើយជាការពិតណាស់ បើអ្នកចម្រៀងច្រៀងដោយសម្លេងស្ងាត់ ឬខ្លាំង ស្ងប់ស្ងាត់ ស្រទន់ ឬរំភើបខ្លាំង ទាញយូរ ឬច្រៀងភ្លាមៗនោះ ធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមចូល និងការបញ្ចេញសំឡេងនឹងប្រែប្រួលទៅតាមនោះ។ អនុវត្តលំហាត់មួយ។ បង្កើតនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះក្រោម ដោយមានសម្លេងស្មើ វាហ្វឹកហាត់ភាពរលូន និងបន្តិចម្តងៗនៃការដកដង្ហើមចេញ ហើយនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដកដង្ហើមច្រៀងដ៏ល្អ។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការវិវត្តនៃចលនាផ្លូវដង្ហើមត្រឹមត្រូវគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រតិបត្តិនៃការដំឡើងច្រៀង។ នៅពេលហាត់សម កុមារច្រើនតែមិនអាចរក្សាបាននូវសមជាចាំបាច់ក្នុងរយៈពេលយូរ។ ក្នុងករណីនេះ គួរតែដកដង្ហើមវែងៗ លើកដៃរបស់អ្នកឡើង បន្ទាប់មក។ បន្ទាប់ពីសង្កត់ដង្ហើមរបស់អ្នកពីរបីវិនាទី ដកដង្ហើមចេញយឺតៗ ទម្លាក់ដៃរបស់អ្នកចុះ។ ក្នុង​ពេល​រៀន​ជាមួយ​កុមារ ចាំបាច់​ត្រូវ​ច្រៀង​ឆ្លាស់គ្នា​ពេល​អង្គុយ និង​ឈរ។ កំប្លែងសើច សរសើរក៏បំបាត់ភាពអស់កម្លាំង លើកទឹកចិត្តកូន បង្កើនប្រសិទ្ធភាព។

អ្នកច្រៀងចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែស៊ាំនឹងច្បាប់នៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចអនុវត្តឃ្លាតន្ត្រីនៃប្រវែងណាមួយ និងសូម្បីតែស្នាដៃទាំងមូល។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់

កុំស្រូបចូលក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក។

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន នៅខាងក្នុងកំណត់ចំណាំវែងៗ។

ដកដង្ហើមដើម្បីទទួលយក imperceptible និងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការរុញ ជាមួយនឹងការវាយប្រហារដ៏ទន់ភ្លន់នៃសំឡេង ភាពត្រឹមត្រូវតាមសូរស័ព្ទ i.e. ដោយគ្មាន "ច្រកចូល" និងស្របតាមភាពខុសប្លែកគ្នានៃកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងពិន្ទុ។

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

លុះត្រាតែច្បាប់ទាំងនេះត្រូវបានសង្កេតដោយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗ ទើបអាចសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលរំពឹងទុក៖ ការបន្ត និងប្រវែងនៃសំឡេងទាំងមូលនៃក្រុមចម្រៀង។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ជាដំបូងអ្នកត្រូវរៀនពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងមិនអាចយល់បានក្នុងរយៈពេលវែង។ ចំពោះគោលបំណងនេះ យើងអាចណែនាំការច្រៀងលំហាត់ដែលបង្កើតឡើងនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះ ឬឡើងជាមួយនឹងរយៈពេលវែង ដោយមិនមានការផ្អាក និងវគ្គ។

វចនានុក្រម - ក្រុម orthoepic

ខ

យោងតាមការកត់សម្គាល់ដោយយុត្តិធម៌របស់ A. M. Pazovsky "ការនិយាយដ៏ល្អក្នុងការច្រៀងជាពិសេសក្នុងការច្រៀងបន្ទរគឺមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតដែលមាននៅក្នុងពាក្យនោះទេប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយជាឧបករណ៍កាត់ចង្វាក់តន្ត្រី" ។ ដើម្បីធ្វើការលើក្រុមវចនានុក្រម អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដឹងអំពីច្បាប់នៃការច្រៀងការបញ្ចេញសំឡេងឱ្យបានល្អ។

ការសំយោគនៃតន្ត្រី និងពាក្យគឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃប្រភេទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែការសំយោគដូចគ្នានេះក៏បង្កើតការលំបាកបន្ថែមសម្រាប់អ្នកសំដែងច្រៀងផងដែរព្រោះវាតម្រូវឱ្យពួកគេធ្វើជាម្ចាស់នៃអត្ថបទពីរ - តន្ត្រី និងកំណាព្យ។ អត្ថបទគួរត្រូវបានបញ្ចេញដោយអ្នកសំដែង មិនត្រឹមតែត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យ និងឡូជីខលត្រឹមត្រូវ ពីព្រោះធាតុផ្សំនៃការនិយាយទាំងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងការបញ្ចេញសំឡេង មិនត្រឹមតែជា diction ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន orthoepy (ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទ)ផងដែរ។

វចនានុក្រម Choral មានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ទីមួយគឺការច្រៀង សំលេង ដែលបែងចែកវាពីការនិយាយ ទីពីរវាគឺជាសមូហភាព។ វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែបង្រៀនពួកគេឱ្យបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈឱ្យបានច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើត និងបញ្ចេញស្រៈឱ្យបានត្រឹមត្រូវ (ជាពិសេសបង្រៀនពួកគេពីរបៀបកាត់បន្ថយស្រៈ)។ ការកាត់បន្ថយ - ការថយចុះនៃការបញ្ចេញសំឡេង; ស្រៈកាត់បន្ថយ - ចុះខ្សោយ បញ្ចេញសំឡេងមិនច្បាស់។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់មូលឯកសណ្ឋាននៃការបង្កើត។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមដ៏ល្អ។

មានស្រៈដប់នៅក្នុងភាសារុស្សី ប្រាំមួយគឺសាមញ្ញ - និង។ អ៊ី a, o, y, s, ស្មុគស្មាញចំនួនបួន - i, e, u, e (iotized) នៅពេលច្រៀងស្រៈស្មុគស្មាញ សំឡេងដំបូង - y ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លី ស្រៈសាមញ្ញតាមក្រោយវាមានរយៈពេលយូរ។

ការបញ្ចេញសំឡេង៖

Yo - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

A - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

និង - ដូចជាបារាំង U.

អ៊ី - ដូចជាអ៊ី, ប្រមូល។

អូ - មិនតូចចង្អៀត, រាងមូល, ធំទូលាយ, U - ហោះហើរ។

យើងច្រៀង A - យើងគិតអំពី O ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង I - យើងគិតអំពី Yu, U និងច្រាសមកវិញ។

យើងច្រៀង E - យើងគិតអំពី E ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង Yo - យើងគិតអំពីអូ ហើយផ្ទុយមកវិញ

"ខ្ញុំដេកនៅលើព្រះអាទិត្យហើយមើលព្រះអាទិត្យ" ។ ស្រៈ "ខ្ញុំ" ប្រែទៅជា "អ៊ី" បង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីក្នុងការច្រៀងលឿន។ ស្រៈ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​សុទ្ធសាធ ជា​ចម្បង​នៅ​ក្នុង​ទីតាំង​សង្កត់ និង​សំឡេង​វែង។ ស្រៈគឺជាសំឡេងដែលលទ្ធភាពនៃការច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងពាក្យមួយ ឬនៅប្រសព្វនៃពាក្យ ស្រៈពីរឈរក្បែរគ្នា នោះពួកគេមិនអាចបញ្ចូលក្នុងការច្រៀងបានទេ - ស្រៈទីពីរត្រូវតែច្រៀង។ ការវាយប្រហារថ្មី។, របៀប​ប្រកាស​ម្ដង​ទៀត, ឧទាហរណ៍ : but still; គ្មានភ្លើង; ឆ្លងកាត់តែម្នាក់ឯង។

"Y" - សំដៅលើព្យញ្ជនៈនិងផ្សំជាមួយពួកគេ។ ឧទាហរណ៍៖ “បាទ-លេ-គី-យូម៉ូ-អ៊ីឌរុ-gtvo-yra-to-stny-ylight”។

មិនដូចស្រៈដែលត្រូវបានច្រៀងឱ្យបានយូរតាមដែលអាចធ្វើបាន ព្យញ្ជនៈត្រូវតែត្រូវបានប្រកាសនៅពេលចុងក្រោយបំផុត។ ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ព្យាង្គ​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​ទៅ​នឹង​ព្យាង្គ​បន្ទាប់ ហើយ​ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ពាក្យ​នៅ​ប្រសព្វ​នៃ​ពាក្យ - ពាក្យបន្ទាប់. ច្បាប់នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះការងារដែលបានអនុវត្ត legato; Staccato មិនមានព្យញ្ជនៈទេ។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៅ​កម្ពស់​ស្រៈ​ដែល​វា​នៅ​ជាប់។ ការខកខានក្នុងការអនុលោមតាមច្បាប់នេះនាំឱ្យមានការរាំច្រៀងទៅកាន់អ្វីដែលគេហៅថា "ច្រកចូល" ហើយជួនកាលធ្វើឱ្យសម្លេងមិនបរិសុទ្ធ។ ដើម្បី​បញ្ជូន​អត្ថបទ​កំណាព្យ​ទៅ​កាន់​អ្នក​ស្តាប់​បាន​កាន់​តែ​ល្អ​និង​សម្រេច​បាន​កាន់​តែ​អស្ចារ្យ ការបង្ហាញសិល្បៈការច្រៀង ជួនកាលវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើការគូសបញ្ជាក់បន្តិចនៃព្យញ្ជនៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកទេសនេះគឺសមរម្យតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ (ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិក)។ នៅពេលសម្តែងបទចម្រៀងច្រៀងនៅក្នុង ល្បឿន​លឿនពាក្យគួរតែត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងងាយស្រួល "បិទ" និងសកម្មខ្លាំងណាស់ជាមួយនឹងចលនាតិចតួចបំផុត។ ឧបករណ៍ភ្ជាប់. ឧទាហរណ៍។ P.I. Tchaikovsky, ពាក្យដោយ G. Ivashchenko "Neapolitan Song" ។ កម្មវិធី№2

ច្បាប់មួយចំនួននៃ orthoepy

ត្រូវបានសរសេរ បញ្ចេញសំឡេង
b, d, c, e, g, h នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ p, k, f, t, w, s ។
o គ្មានភាពតានតឹង ក
e, h, s, t មុនព្យញ្ជនៈទន់ d, s, s, t ។
ខ្ញុំ​មិន​តានតឹង យាយ
n, nn មុនព្យញ្ជនៈទន់ ទន់
w និង w ពីមុខព្យញ្ជនៈទន់ យ៉ាងរឹងមាំ
w ទ្វេដង (lzh) យ៉ាងទន់ភ្លន់
sya និង s - ត្រឡប់ភាគល្អិត sa និង s
ម៉ោង ធ shn, កុំព្យូទ័រ PC
h និង n បំបែកដោយស្រៈ h និង n
stn, zdn sn, zn; t id ធ្លាក់ចេញ
ssh និង zsh sh រឹងមាំនិងវែង
ពាក់កណ្តាលនិងកណ្តាល អ្នកវែង
kk, tt (ព្យញ្ជនៈទ្វេ) k, t (ព្យញ្ជនៈទីពីរត្រូវបានទម្លាក់) ។

ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ទៅ​ជា​សំឡេង​គ្មាន​សំឡេង និង​ដោយ​អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

គេ​ហៅ​ដូច្នេះ​ព្រោះ​វា​ក៏​អាច​លាត ហើយ​ច្រើន​ប្រើ​ជា​ស្រៈ។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ។ នេះត្រូវបានផ្តល់ជូនជាចម្បង ការងារសកម្មសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory ជាចម្បងសាច់ដុំ buccal និង labial ក៏ដូចជាចុងអណ្តាត។ ដូចសាច់ដុំទាំងអស់ដែរ ពួកគេត្រូវការហ្វឹកហាត់។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍ articulatory ខ្ញុំស្នើឱ្យប្រើវដ្តទីមួយនិងទីពីរនៃវិធីសាស្រ្ត phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ មានតែប្រាំមួយវដ្ត។

ខ្ញុំជិះកង់ - កំដៅឡើង ម៉ាស្សាមុខ ការរៀបចំឧបករណ៍ច្រៀងសម្រាប់ការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

ក) - អង្គុយ កុមារគួរពណ៌នាអំពី "ការហោះហើររបស់បក្សី" ពោលគឺ ក្រពះត្រូវបានរុំឡើង ទ្រូងទៅមុខ ទីតាំងនេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងបក្សីដែលកំពុងហោះហើរ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​តំណែង​នេះ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ត្រូវ​រំលឹក​កុមារ​ជា​និច្ច។

ខ) - យើងម៉ាស្សាមុខដោយយកម្រាមដៃលើមុខ ដោយចាប់ផ្តើមពីគល់សក់ ថ្ងាស ថ្ពាល់ ចង្កា ដើម្បីឱ្យមុខ "ភ្លឺ"។

គ) - ខាំចុងអណ្តាតទៅនឹងស្ថានភាពនៃទឹកមាត់បន្ទាប់ពីនោះយើង "ហែក" អណ្តាតទាញវាទៅមុខខាំទៅផ្នែកឫសនិងត្រឡប់មកវិញ។ ត្រូវប្រាកដថាត្រូវប្រាកដថាអណ្តាតផ្លាស់ទីដោយរលូនទៅស្ថានភាពសម្រាក។

ឃ) - លំហាត់ "ម្ជុល" ធ្វើឱ្យអណ្តាតមុតស្រួចនិងដូចជាម្ជុលចាក់បបូរមាត់ខាងលើបន្ទាប់មកខាងក្រោមនិងថ្ពាល់។ កិច្ចការ​ទាំង​អស់​នេះ​កំពុង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​យ៉ាង​សកម្ម។

ង) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ជក់" យើងឆ្លងកាត់អណ្តាតរវាងបបូរមាត់និងធ្មេញដូចជាដុសធ្មេញរបស់យើង។

ច) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឈើឆ្កាងនិងសូន្យ" ដោយលាតសន្ធឹងបបូរមាត់ទៅមុខដោយបំពង់មួយដំបូងគូរលេខសូន្យដោយបបូរមាត់របស់យើង (បួនដងក្នុងទិសដៅមួយនិងមួយទៀត) បន្ទាប់មកគូរឈើឆ្កាងលើកបបូរមាត់ឡើងលើចុះក្រោម។ ភាគី។ នៅពេលសម្តែងវាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាកុមារមិនរើក្បាលទេមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរដំណើរការ។

g) - ទឹកមុខអាក់អន់ចិត្ត និងរីករាយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អាក់អន់ចិត្ត - បបូរមាត់ខាងក្រោមត្រូវបានប្រែចេញដើម្បីឱ្យធ្មេញខាងក្រោមបើកចំហ។ រីករាយ - កើនឡើង បបូរមាត់ខាងលើដើម្បីបញ្ចេញធ្មេញខាងលើ។ បន្ទាប់មកយើងអនុវត្តមុខតំណែងទាំងពីរនៅក្នុងវេន។

h) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឆ្មាខឹង" ។ អារម្មណ៍សំខាន់នៃស្ថានភាពសាច់ដុំនៃមុខ - ធ្មេញបើកចំហ, ច្រមុះត្រូវបានលើកឡើង, ជួយបើកធ្មេញខាងលើ, ជុំ។ ភ្នែក​ធំហើយមាត់គឺបើកចំហដូច្នេះម្រាមដៃបីត្រូវបានដាក់បញ្ឈររវាងធ្មេញ។ វាគឺជាការចង់ធ្វើការនៅមុខកញ្ចក់មួយ។

ខ្ញុំ) - យើងប្រកាសអត្ថបទ "ខ្ញុំមានមាត់តូច" ខណៈពេលដែលបបូរមាត់ត្រូវបានបិទយ៉ាងតឹងហើយលាតសន្ធឹងទៅមុខ។ នៅលើព្យាង្គ "ខ្ញុំមានមាត់" បបូរមាត់មិនគួរផ្លាស់ទីទេមានតែអណ្តាតប៉ុណ្ណោះដែលដំណើរការ។ នៅពាក្យ "តូច" មាត់បើកភ្លាមៗចូលទៅក្នុង "ឆ្មាខឹង" ហើយពាក្យនេះត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មដើម្បីឱ្យថ្គាមធ្វើឱ្យការងាររបស់ពួកគេសកម្មតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លាតព្យាង្គ “ក” ដោយសំឡេងខ្លាំងៗ ហើយនិយាយដោយខ្លីថា ព្យាង្គ “-ខ្ជិល” ។ ព្យញ្ជនៈទាំងអស់ត្រូវបានប្រកាសថារឹង និងសកម្ម។

ភារកិច្ចចម្បងនៃវដ្តទីមួយគឺការឡើងកំដៅសាច់ដុំនៃមុខសម្រាប់ការងារនិងរៀនពីរបៀបបើកមាត់។

វដ្ដ II រួមមានលំហាត់បំពងសំឡេង-សូរស័ព្ទ។

ក) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់ - Sh-S-F-K-T-P ។ ពួកគេត្រូវបានប្រកាសតាមវិធីនេះ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះចងចាំទីតាំង បើកមាត់. នេះគឺជាទីតាំងចាប់ផ្តើមដ៏សំខាន់ ដោយបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈ "sh" យើងបិទថ្គាម ហើយភ្លាមៗត្រឡប់ទៅទីតាំងចាប់ផ្តើមនៃមាត់បើកចំហ។ វាប្រែចេញ "sh" ខ្លីណាស់។ យើងក៏បញ្ចេញព្យញ្ជនៈ "s" ផងដែរ ខណៈពេលដែលភាសាពាក់ព័ន្ធ។ នៅពេលបញ្ចេញស្រៈ "f" បបូរមាត់បិទ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ "k" គឺសំខាន់។ មាត់នៅក្នុងឥរិយាបថរបស់ឆ្មាខឹងដោយមិនបិទនិងដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងត្រូវបានប្រកាសដោយឫសនៃអណ្តាតថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ទី - នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បង។ វាប្រែថា "បាញ់" ព្យញ្ជនៈ "p" ត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងបបូរមាត់ និង "t" ដោយខាំចុងអណ្តាត។ តម្រូវការសំខាន់សម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈថ្លង់គឺ "ថ្លង់ត្រូវតែថ្លង់" ពោលគឺគ្មានស្រៈគួរស្តាប់តាមព្យញ្ជនៈទេ ហើយនៅពេលដែលមាត់ត្រឡប់ទៅទីតាំងដើមវិញបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈថ្លង់ គួរតែមានអារម្មណ៍ដកដង្ហើមចូល។

ខ) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ W-W-W-D-D-B. នៅក្នុងទម្រង់ដូចគ្នានៃទីតាំងនៃមាត់ដូចជានៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់។ ការចូលរួមនៃសាច់ដុំនៃអណ្តាតនិងបបូរមាត់ត្រូវគ្នា។ "zh-sh" ។ “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p” ។នៅពេលបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈទាំងនេះ អារម្មណ៍គួរតែ - ដូចជាប្រសិនបើចាប់ផ្តើមពីព្យញ្ជនៈដោយបញ្ចេញសំឡេងពួកវាបួនដងនីមួយៗ។ ត្រូវប្រាកដថាបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈនីមួយៗគួរតែមានអារម្មណ៍នៃដង្ហើមសកម្ម។ ជម្រើសសម្រាប់អនុវត្តលំហាត់ទាំងពីរនេះគឺខុសគ្នា។

ខ) - ហាត់ប្រាណ រឿងនិទានគួរឱ្យខ្លាច"។ នៅក្នុងលំហាត់នេះសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ "U-O-A-E-S" ។ទីតាំងមាត់ - "ឆ្មាខឹង" i.e. មាត់បើកបានល្អ ស្រៈទាំងអស់បង្កើតបានតែបបូរមាត់ ដើម្បីឱ្យសំឡេងមានជម្រៅជ្រៅ។ ដំបូងយើងប្រកាសស្រៈ "u" បន្ទាប់មកបន្ថែម "o" ទៅវា វិធីនេះយើងទទួលបានគូរ "អ៊ូ-អូ"ដូច្នេះរាល់ពេលដែលធ្វើម្តងទៀតពីដើម យើងបន្ថែមស្រៈជាបន្តបន្ទាប់។ បង្ខំ

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់លំហាត់នេះគឺការនិយាយ ស្រៈ U-O-A-E-Sក្នុងមួយដង្ហើម ដោយមិនរំខានខ្សែសង្វាក់នៃសំឡេងនិយាយ។ លំហាត់នេះគួរតែស្រដៀងនឹងរូបភាពគួរឱ្យខ្លាច និងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ស្រៈក៏អាចត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាស។ ត្រូវតែធ្វើតាម

នៅពីក្រោយទីតាំងនៃមាត់។ ថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ប្តូរទីតាំងទេហើយមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែសកម្មក្នុងការបង្កើត។

ឃ) - លំហាត់ត្រូវបានគេហៅថា "សំណួរនិងចម្លើយ" ។ លំហាត់នេះប្រើស្រៈដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ ស្រៈ "y" ត្រូវបានគេយកឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបានក្នុងជួរសំឡេង ឧ. រដុប។ សំឡេងទាបហើយ glissando ត្រូវបានបង្កើតឡើងរហូតដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត និងខ្លាំងបំផុតនៃជួរ ដូចជាប្រសិនបើរំកិលឡើងលើជួរទាំងមូលនៃសំឡេង ហើយក៏រអិលថយក្រោយយ៉ាងលឿនពីខាងលើ។ លំហាត់នេះប្រហាក់ប្រហែល - សំណួរចុះក្រោម - ចម្លើយ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការប្រើប្រាស់ស្រៈមានដូចខាងក្រោម៖

ឡើង។ U-U, U-O, O-A, A-E, E-S ។

ចុះ។ យូ-យូ។ U-O, O-A, A-E ។ អ៊ី-ស.

នោះគឺឡើង យូ-យូនិងចុះក្រោម យូ-យូ;ឡើង យូ-អូនិងចុះក្រោម យូ-អូ. មាត់​ត្រូវ​បើក​ឱ្យ​បាន​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​លំហាត់​ប្រាណ ដើម្បី​ចៀសវាង​ការ​បែក​សំឡេង​។

ឃ) - ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ព្យញ្ជនៈ​គ្មាន​សំឡេង និង​សំឡេង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​កថាខណ្ឌ A និង B ត្រូវ​បាន​បន្ថែម​ទៅ​ក្នុង​ថ្នាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធ​មាន​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

បន្សំទ្វេ - វូ វូ។ វូ, វូ, វូ។

វូ វូ វូ វូ វូ វូ ។

វូ វូ វូ វូ ។ វ៉ោ​វ។

នៅក្នុងឃ្លាំងទីពីរ យើងឡើងលើ ហើយចុះក្រោម យើងចុះទៅលើស្រៈទីមួយ ហើយប្រកាសព្យាង្គទីពីរខាងក្រោម។

បន្សំបីដង - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy ។

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy ។

វូ-វូ, វូ-វូ។ U-fa-va, u-fe-ve ។ វ៉ោ​វ។

បន្សំអាចត្រូវបានប្រើតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

ការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថបទមិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ។ ការអានអត្ថបទ និងភ្លេងនៃតន្ត្រីណាមួយ អ្នកគួរតែឆ្លើយសំណួរជានិច្ច៖ របៀបសំដែងឃ្លា ឬពាក្យ - ស្រលាញ់ រីករាយ ស្ងប់ស្ងាត់ គិតដោយពិចារណា។ អន្ទះសារ សោកសៅ អាក្រក់ ក្រៀមក្រំ សើចចំអក សោកសៅ ភិតភ័យ ។ល។

ដូច្នេះនៅពេលដោះស្រាយបញ្ហានៃការនិយាយល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវាចាំបាច់ត្រូវធ្វើការលើ ភាពវៃឆ្លាតការបញ្ចេញសំឡេងស្របតាមច្បាប់នៃ orthoepy; អត្ថន័យផ្អែកលើការជ្រើសរើសថ្នាំងឡូជីខលក្នុងឃ្លា។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យផ្អែកលើការរួបរួមនៃតន្ត្រី និងខ្លឹមសារនៃការតែងនិពន្ធនៃខ្លឹមសារអារម្មណ៍របស់វា។

ការបន្លឺសំឡេង

បញ្ហានៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍មួយដែលមានទីលានមិនកំណត់ តែងតែជាបញ្ហាមួយដែលស្រួចស្រាវ និងឈឺចាប់បំផុត។ ប្រព័ន្ធ choral គឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការរួបរួមសុទ្ធដែលកើតឡើងដោយសារតែមនសិការនៃសម្លេងតន្ត្រីជាមួយនឹងសម្លេង។ ប្រអប់សំឡេង និងត្រចៀកគឺជាផ្នែកពីរដែលមិនអាចបំបែកបាន។ ប្រព័ន្ធបង្រួបបង្រួមការបញ្ជូនសំឡេង។ ការស្តាប់គឺ​ជា​សរីរាង្គ​នៃ​អារម្មណ៍​ដែល​នាំ​មក​ដល់​ខួរក្បាល​នូវ​បាតុភូត​សំឡេង​ដែល​កើត​ឡើង​នៅ​ក្នុង ជុំវិញរាងកាយបរិស្ថាន។ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងអាចបង្ហាញបានតែអ្វីដែលបានចូលទៅក្នុងខួរក្បាលតាមរយៈការស្តាប់ ឬអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងខួរក្បាលដោយផ្អែកលើការចាប់អារម្មណ៍តាមសូរសព្ទទាំងនេះ។ ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ ការយកចិត្តទុកដាក់កូន។ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ ការងារណាមួយប្រកែក៖ ចលនាគឺត្រឹមត្រូវ ត្រឹមត្រូវ មិនមានអ្វីលើសលប់នៅក្នុងពួកគេ គំនិតច្បាស់លាស់ ខួរក្បាលវិភាគបានល្អ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានចងចាំយ៉ាងល្អ។ តារាចម្រៀង និងជាគ្រូល្បីឈ្មោះ Pauline Viardot បាននិយាយថា "វាជាការប្រសើរក្នុងការច្រៀងរយៈពេលម្ភៃនាទីដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាង 2 ម៉ោងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់" ។ គ្រូជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Ushinsky បាននិយាយថា គរុកោសល្យគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រដែលចាប់អារម្មណ៍។ ដោយបានធ្វើឱ្យមេរៀនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នោះយើងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅវា ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវបានស្រូបយកបានយ៉ាងល្អ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការសិក្សា choral ប្រព័ន្ធ choral ត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ៖ ភ្លេងនិងអាម៉ូនិក. នៅ​លើ ដំណាក់កាលដំបូងការបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀង មេក្រុមចម្រៀងកំពុងធ្វើការលើប្រព័ន្ធភ្លេង ដែលជាបណ្តុំនៃកម្រិតសំឡេងនៃរបៀប និងចន្លោះពេលភ្លេង។ អេ សង្ខេបពួកគេមើលទៅដូចនេះ។

នៅក្នុងរបៀបសំខាន់ សញ្ញាបត្រទីមួយត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់។ ជំហានទីពីរនៅក្នុងចលនាទីពីរដែលកើនឡើងគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - ទាប។ ជំហានទីបីគឺតែងតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់ ដោយមិនគិតពីចន្លោះពេលដែលវាបង្កើតជាមួយនឹងសំឡេងពីមុន ព្រោះវាជាទីបីនៃប៉ូវកំលាំង។ ដំណាក់កាលទី IV នៅពេលផ្លាស់ទីឡើងតម្រូវឱ្យមានការកើនឡើងខ្លះហើយនៅពេលផ្លាស់ទីចុះក្រោម - ការថយចុះ។ ជំហានទីប្រាំត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់ ជាមួយនឹងទំនោរជាក់លាក់មួយនឹងកើនឡើង ដោយសារវាជារបៀបទីប្រាំ និងប៉ូវកំលាំង triad ។ ជំហាន VI នៅក្នុងចលនាទីពីរឡើង (ឧទាហរណ៍ពីជំហានទី 5) ត្រូវតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - (ពីជំហានទីប្រាំពីរ) - ទាប។ ជំហានទី 7 ជាសម្លេងណែនាំគឺត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង។ ដឺក្រេ VI នៃអាម៉ូនិកមេ ដែលត្រូវបានបន្ទាបទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃមេធម្មជាតិ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរនៃការថយចុះ

នៅក្នុងរបៀបអនីតិជន ដឺក្រេទី 1 ទោះបីជាវាជាសំឡេងសំខាន់នៃប៉ូវកំលាំងក៏ដោយ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់។ ដំណាក់កាលទី III - ទាប។ ជំហានទី 4 នៅពេលដែលផ្លាស់ទីទៅវាពីខាងក្រោម (ពីជំហានទីបី) ត្រូវបានចូលទៅក្នុងខ្ពស់ហើយនៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីខាងលើ (ពីជំហានទីប្រាំ) វាមានកម្រិតទាប។ ជំហាន V ដែលជាជំហានទី 3 នៃប៉ារ៉ាឡែលមេ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឱ្យខ្ពស់។ VI ជំហានភ្លេង - ខ្ពស់។ ជំហានទីប្រាំពីរនៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបហើយជំហានដូចគ្នានៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែខ្ពស់។

ការកែប្រែណាមួយដែលផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេងនៃរបៀបធម្មជាតិមួយ ឬជំហានផ្សេងទៀត (ធំ ឬអនីតិជន) នាំមកនូវជីវិតរស់រវើក វិធីសាស្ត្របំប្លែងសំឡេងដែលត្រូវគ្នា៖ ការកែប្រែដែលបង្កើនសំឡេងទាមទារឱ្យមានកម្រិតសំឡេងកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ហើយការកែប្រែដែលបន្ទាបសំឡេងតម្រូវឱ្យមួយចំនួន ថយចុះនៅក្នុងវា។

ការច្រៀងចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវនៃចន្លោះពេល។ វាត្រូវបានគេដឹងថាចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ (គម្លាត) រវាងសំឡេងពីរនៅក្នុងកម្ពស់។ សំឡេងដែលបានយកជាបន្តបន្ទាប់បង្កើតជាចន្លោះពេលភ្លេង; យកក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺជាចន្លោះពេលអាម៉ូនិក។ សំឡេងទាបនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថាមូលដ្ឋានរបស់វា ហើយផ្នែកខាងលើត្រូវបានគេហៅថាកំពូល។

នៅក្នុងមាត្រដ្ឋាន tempered ចន្លោះពេលទាំងអស់នៃឈ្មោះដូចគ្នាគឺស្មើនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ រឿងមួយទៀតគឺការច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ដោយគ្មានទីលានកំណត់។ នៅទីនេះតម្លៃនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាប្រែប្រួលក្នុងរង្វង់ តំបន់អាស្រ័យលើតម្លៃម៉ូឌុលនៃសំឡេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងចន្លោះពេល។ ទាក់ទងនឹងនេះគឺជាលក្ខណៈមួយចំនួននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃចន្លោះពេលផ្សេងៗ ដែលអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងគួរតែដឹង។

ចន្លោះពេលសុទ្ធត្រូវបានប្រតិបត្តិជាលំដាប់។ នេះអនុវត្តចំពោះបឋម, ទីបួន, ទីប្រាំ និង octave ។ ចន្លោះពេលធំ និងធំគួរត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការពង្រីកឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី និងចន្លោះពេលតូច និងកាត់បន្ថយ - ជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការរួមតូចជាឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី។ នៅពេលសម្តែងចន្លោះពេលធំមួយឡើងលើ មួយគួរតែខិតខំធ្វើឱ្យកំពូលរបស់វាមានទំនោរកើនឡើង ហើយនៅពេលសម្តែង ចន្លោះពេលធំចុះក្រោម - ជាមួយនឹងនិន្នាការធ្លាក់ចុះ។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងលើតូច ផ្ទុយទៅវិញ ផ្នែកខាងលើគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមដូចគ្នា វាគួរតែខ្ពស់ជាង។ ចន្លោះពេលកើនឡើងត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានចាក់ទាប ហើយសំឡេងខាងលើគឺខ្ពស់។ កាត់បន្ថយ - យ៉ាងជិតស្និទ្ធ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានច្រៀងខ្ពស់ ហើយសំឡេងខាងលើទាប។ តំបន់ដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុង intonation នៃចន្លោះពេលគឺជាការច្រៀងសុទ្ធនៃវិនាទីធំឡើងនិងវិនាទីតូចចុះ។ W.O. Avranek បាននិយាយថា៖ "បង្រៀនក្រុមចម្រៀងឱ្យច្រៀងមួយវិនាទីតូចចុះក្រោម ហើយធំមួយឡើង ហើយក្រុមចម្រៀងនឹងច្រៀងចុះសម្រុងគ្នា"។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Gavrilin "Winter" ពីវដ្ដសំលេង "The Seasons" ភ្លេងភាគច្រើនមានវិនាទីធំ និងតូច។ កម្មវិធី№3

ការ​ធ្វើ​បទ​ចម្រៀង​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​ធុញ​ទ្រាន់​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​មេកានិក​របស់​គ្រូ​នោះ​ទេ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​ដែល​នឹក​ឃើញ​ដល់​ការ​ឡើង​ចុះ​ជា​លំដាប់​ទៅ​កម្ពស់។ គ្រូ​នាំ​មក​នូវ​មនសិការ​របស់​កុមារ​ថា សូម្បី​តែ​បទ​ចម្រៀង​សាមញ្ញ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ការ​ការងារ​ច្រើន​ដែរ។ នៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ចាំបាច់ត្រូវណែនាំច្បាប់មួយ៖ នៅពេលដែលគ្រូបង្ហាញគំរូនៃការសម្តែងជាមួយនឹងសំឡេងរបស់គាត់ សិស្សគួរតែមើល ស្តាប់ និងច្រៀងតាមគាត់ដោយស្មារតី។ ការច្រៀងផ្លូវចិត្តបង្រៀនការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុង បង្កើតការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងសូរសព្ទត្រូវបានដឹកនាំ ហើយបន្ទាប់មកការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើការលៃតម្រូវនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្រៀង (រៀន) ដុំ។ នៅពេលនេះ កំហុសក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងមិនគួរត្រូវបានខកខានឡើយ ពីព្រោះកំហុសដែលមិនបានកត់សម្គាល់ "ច្រៀង" នៅពេលម្តងហើយម្តងទៀត ហើយក្រោយមកទៀតពិបាកក្នុងការកែតម្រូវ។

មេរៀនក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការច្រៀង ដែលមានមុខងារពីរ៖ 1) កំដៅឡើង និងសម្រួលឧបករណ៍សំលេងរបស់អ្នកចំរៀង ដើម្បីរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការងារ។ 2) ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងច្រៀង ដើម្បីសម្រេចបាននូវសោភ័ណភាព និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំឡេងច្រៀង ក្នុងដំណើរការសម្តែងបទច្រៀង។

សម្រាប់ប្រតិបត្តិការនៃបរិធានសំលេងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះមិនក្លែងក្លាយនៃជួរសំលេងពោលគឺទ្រូងខ្ញុំប្រើការច្រៀងពីវដ្តទី 4 និងទី 6 នៃវិធីសាស្ត្រ phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ ជួរនៃការច្រៀងមានការហាមឃាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ កុំឡើងពីលើ MI FLAT នៃ octave ដំបូង ហើយសំឡេងទាបបំផុតត្រូវតែជា LA FLAT នៃ octave តូច។ សម្រាប់មូលដ្ឋាន សម្ភារៈតន្ត្រីការសូត្របែបមាត្រដ្ឋានសាមញ្ញបំផុតនៃចលនាឡើង និងចុះនៃចលនាបីជំហាន និងប្រាំជំហានត្រូវបានយក។ យើងធ្វើបទបង្ហាញលំហាត់ដូចខាងក្រោម៖ ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y ក៏ដូចជា "stro-bass" និងស្រៈ A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" នៅក្នុងភាសាអាឡឺម៉ង់មានន័យថា - ចំបើង - បាស rustling ។ នៅពេលដែលធាតុនេះត្រូវបានអនុវត្ត, creak នៃទ្វារត្រូវបានតំណាងដោយន័យធៀប។ នៅលើ squeak ខ្សែសំលេងមិនចូលមកភ្លាម, ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង។ លំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបនេះ៖ មាត់ត្រូវបានបើកនៅក្នុងទីតាំង "ឆ្មាអាក្រក់" អណ្តាតត្រូវបានជាប់គាំងដើម្បីឱ្យវាសម្រាកនៅលើបបូរមាត់ខាងក្រោមហើយ larynx គួរតែបង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹង creak ។ ភាគច្រើននៃករណីនៅក្នុងកុមារអំឡុងពេល squeak, "e" ត្រូវបានឮ។ វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចនេះ ហើយរំលឹករាល់ពេលដែលស្គ្រីបត្រូវតែអនុវត្តដោយមានបំណងចង់បញ្ចេញស្រៈ "a" ។ មិនមានសូរសព្ទក្នុងអំឡុងពេលស្រែកទេ ហើយដោយគ្មានការផ្អាក វាចាំបាច់ក្នុងការបកប្រែវាទៅជាស្រៈ "A" ។ អណ្តាតគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងដើមរបស់វាដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងសម្រាក។ នៅពេលអនុវត្តលំហាត់ វានឹងកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលស្រៈអព្យាក្រឹត "A" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់ពីរបៀបដែលស្រៈស្តាប់ទៅដោយគ្មានភាសា និងរបៀបដែលកម្រិតត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរពី "stro-bass" ទៅជាស្រៈ (a, o, u, e, s) ។

លំហាត់ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y នៅក្នុងការចុះឈ្មោះ falsetto ចាប់ផ្តើមពី octave ដំបូងនៅក្នុង A FLAT និងខ្ពស់ជាងនេះដោយគ្មានការរឹតបន្តឹងពិសេសណាមួយត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការចុះឈ្មោះដែលមិនក្លែងក្លាយ។ នៅពេលផ្លាស់ទីពីរំញ័រនៃបបូរមាត់ទៅស្រៈ Y មាត់គួរតែបើកយ៉ាងលឿនចូលទៅក្នុងការបង្កជាឆ្មាខឹង។ ការផ្លាស់ប្តូរដោយគ្មានការឈប់ឬផ្អាក។ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដើម្បីជៀសវាងភាពតានតឹងលើខ្សែសំលេងរបស់កុមារ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅក្នុង resonator សំខាន់។

ពេល​ច្រៀង​ក្រុម​ចម្រៀង ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ប្រើ​ការ​ច្រៀង​ជា​ច្រើន​នៃ​ឃ្លាំង​ភ្លេង ដោយ​ប្រើ​ព្យាង្គ ស្រៈ ឃ្លា សម្រង់​ពី​ទំនុក​ច្រៀង។ ការសូត្រត្រូវបានអនុវត្តនៅលើការប៉ះតន្ត្រីផ្សេងៗ៖ legato, staccato, non legato (non-legato - មិនទាក់ទង) ។ ប្រភេទសំខាន់នៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺ cantilena ពោលគឺសំឡេងរលូន ស៊ីសង្វាក់គ្នា បន្ត និងហូរដោយសេរី។ សូម្បី​តែ​ពេល​ជ្រើស​រើស​បទ​ចម្រៀង​សម្រាប់​ក្រុម​ចម្រៀង​ក្មេង​ក៏​ត្រូវ​ដែរ។ ច្រើនទៀតយកចិត្តទុកដាក់លើស្នាដៃនៃធម្មជាតិ cantilena ដើម្បីលុបបំបាត់ការនិយាយនៃសម្លេងនៅពេលកុមារច្រៀង។ នេះជាឧទាហរណ៍ខ្លះៗនៃការសូត្រធម៌។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃដំណើរការអប់រំ និងនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍការស្តាប់អាម៉ូនិកចំពោះកុមារ ការសូត្រអាម៉ូនិកក៏អាចត្រូវបានណែនាំជាបណ្តើរៗផងដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ កុមារ​ដំបូង​ច្រៀង​សំឡេង​មួយ​សម្រាប់​ស្រៈ “y” ហើយ​បន្ទាប់​មក​បង្កើត​ចន្លោះ​ពី​សំឡេង​នេះ។ មុននោះ ក្រុមចម្រៀងគួរតែបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរក្រុម។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិកនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺការច្រៀងនៃ Canons ។ ពាក្យ "កាណុង" ត្រូវបានបកប្រែពីភាសាក្រិចថា "ច្បាប់ សណ្តាប់ធ្នាប់" និងមានអត្ថន័យជាច្រើន។ Canon តន្ត្រីគឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសម្តែងតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុង Canon ច្រៀងបទភ្លេងដូចគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទដូចគ្នា ចូលជាវេន ដូចជាយឺត និងយឺត។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពដើមនៃ Canon ក៏ជាការបញ្ចប់របស់វាដែរ ចាប់តាំងពីអ្នកចម្រៀងនីមួយៗបានបញ្ចប់បទភ្លេង ត្រលប់មកដើមវិញម្តងទៀត ដែលបង្កើតជារង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ គំនិតនៃចលនារាងជារង្វង់គ្មានទីបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកគឺជាលក្ខណៈនៃវប្បធម៌បុរាណជាច្រើន។ វាគឺជាគំនិតនេះ, គំនិតនៃការត្រឡប់មកវិញគ្មានទីបញ្ចប់ទៅកាន់ការចាប់ផ្តើម, ដែលរៀបចំទម្រង់នៃ Canon នេះ។ គំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវនឹងច្បាប់ចរាចរត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជំនឿ របៀបរស់នៅ ក្នុងរបាំ និងចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍។ "ច្រៀងទារក" ។ នៅក្នុង Canon នេះ ឃ្លាតូចមួយត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតបួនដងជាប់ៗគ្នានៅកម្ពស់ខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ វាមិនពិបាកក្នុងការចងចាំវា ហើយច្រៀងវាទាល់តែសោះ។ Canon នេះ​អាច​ច្រៀង​បាន​ច្រើន​ដង ត្រឡប់​មក​ដើម​បទ​ភ្លេង​ម្ដង​ទៀត។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តបទភ្លេង Canonical ជាមួយនឹងការអម (homophonically) ។ ពាក្យស្នើសុំលេខ 7

អត្ថបទនៃកាណុង "មានជីតាម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក" (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ Moravian) ប្រាប់អំពីខ្លុយ ប៉ុន្តែសំឡេងត្រែ ឬស្នែងត្រូវបានគេឮច្រើនជាងនៅក្នុងបទភ្លេង។ ច្រៀង Canon បែបនេះមិនងាយស្រួលទេ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចបង្កើត Canon រវាងអ្នកចំរៀង និងឧបករណ៍មួយ (ឧទាហរណ៍ ព្យាណូ) ដែលបទភ្លេងនឹងស្តាប់ទៅ octave ខ្ពស់ជាង ឬទាបជាង។ ការសម្តែងបែបនេះនឹងបង្កើតឱ្យមានពណ៌ថ្មីនៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទុយ។ ការបកប្រែភាសារុស្ស៊ីនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ លោក​បាន​ដាក់​បន្ត​នូវ​កិច្ចការ​បន្ថែម​ទៀត​គឺ៖ ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​វចនានុក្រម និង​សកម្មភាព​នៃ​ភាសា ដែល​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​កែ​អណ្តាត។

គ្រោងការណ៍ប្រហាក់ប្រហែល

1. V.A. Mozart "និទាឃរដូវ" ។

2. O. Fernhelst “Ave Maria” ។

3. J. Haydn “យើងជាមិត្តនឹងតន្ត្រី”។

4. N. Rimsky-Korsakov "ការមើលឃើញរដូវរងា" ។

5. V. Kalinnikov "សត្វក្រៀល", "ខ្លាឃ្មុំ" ។

6. C. Cui “ថ្ងៃឧសភា” ពពុះសាប៊ូ”។

7. A. Grechaninov "អំពីកំភួនជើង" ។

8. A. Arensky "ប្រាប់ខ្ញុំមក សត្វឃ្មុំ" ។

9. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

10. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

11. ជនជាតិរុស្ស៊ី ចម្រៀងប្រជាប្រិយ៖ "ដូចជាពួកយើងនៅមាត់ទ្វារ", 2 តើមិត្តស្រីរបស់អ្នកទៅដោយរបៀបណា", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "ទារកបានដើរ", "យើងបានដើរនៅក្នុងការរាំជុំមួយ" ។

12.F. Grubber "រាត្រីស្ងាត់" ។

13. ចម្រៀងប្រជាប្រិយ "មាតានៃព្រះ" ។

14. M. Malevich ចម្រៀងពីការប្រមូលអំពីបុណ្យណូអែល និងបុណ្យអ៊ីស្ទើរ។

15. V. Vitlin "ភ្លៀង" ។

16. S. Dubinina "ពពែ", "Goby" ។

17. Yu. Chichkov "សរទរដូវ" ។

18. S. Fadeev "Robin-Bobin" ។

19. S. Smirnov "Samovar" ។

20. S. Gavrilov "ស្បែកជើងពណ៌បៃតង" ។

21. E. Zaritskaya "តន្ត្រីករ" ។

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "ចម្រៀងល្អ" ។

23. S. Banevich "ហោះហើរ កប៉ាល់របស់ខ្ញុំ ហោះហើរ" ។

25. O. Khromushin "Masquerade" ។

26. B. Snetkov "ជើងឯក" ។

27. V. បន្ទប់ក្រោមដី។ បទចម្រៀង Riddle: "សត្វទីទុយ", "កំប្រុក", "Woodpecker", "អណ្តើក" ។

ដោយផ្អែកលើសមត្ថភាពរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង គួរតែព្យាយាមបន្តិចម្ដងៗ ដើម្បីណែនាំសំឡេងពីរធម្មតា (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) - ទំនុកច្រៀង បទភ្លេង ក៏ដូចជាស្នាដៃសាមញ្ញៗ។

1. M. Glinka "អ្នក, nightingale, បិទ" ។

2. A. Grechaninov "អាភៀនគ្រាប់ពូជអាភៀន"

3. Yu. Litovko "នាឡិកាចាស់" ។

4. M. Reuterstein "Mother Spring" ។ "ពិធីជប់លៀង" ។

5. M. Shyvereva "រដូវក្តៅបៃតង" ។

6. E. Rushansky "រ៉ូបដ៏អស្ចារ្យ" ។

7. N. Karsh “ចម្រៀងជាភាសាក្រពើ” “រឿងពេលយប់” “ត្រី”។

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel” ។

2. Canons: "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "បងប្រុសយ៉ាកុប", បទចម្រៀងប្រជាប្រិយអង់គ្លេស "មកតាម", បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាល្លឺម៉ង់ "Commt und last" ។

3. ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសឆេក “ព្រាបស” (កាណុន)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" និង Canon ផ្សេងទៀត។

6. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ខ្ញុំដើរជាមួយស្មៅ" (arr ។ និង Roganova) ។

សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងនៅពេលចាប់ផ្តើមសិក្សា និងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់គួរតែស្គាល់ពាក្យ និងគោលគំនិតដែលប្រើជាទូទៅដូចជា៖ a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor) ។ ខ (បាស) ។ ទោល, ទុក្ខព្រួយ, បន្ទរ, ក្រុម, អរូបី, ប្រយោគ, រំញ័រ, វចនានុក្រម, ជួរ, ឌីណាមិក, តួ, ដឹកនាំ, ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា, ដកដង្ហើម, ប្រភេទ, ចន្លោះពេល, សមរង្សី, Canon, Cantilena, គន្លឹះ, ព្យញ្ជនៈ, ចំណុចកំពូល, សំនៀង, របៀប, ម៉ែត្រ , ចង្វាក់, ភ្លេង (សំឡេង, សំលេងនាំមុខ), ការបញ្ចេញទឹកមុខ, ពហុហ្វូនី, ការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសប្លែកគ្នា, ពហុហ្វូនី, ការច្រៀងក្រុមចម្រៀង, ចុះឈ្មោះ, សំឡេងរោទ៍, ការសំដែងឡើងវិញ, ការហាត់សម, លំដាប់, ការសមកាលកម្ម, ការដោះស្រាយ, ការលៃតម្រូវ, timbre, tessitura, tutti, unison, តន្ត្រី ទម្រង់ បង្ខំសំឡេង ឃ្លា ផ្នែកច្រៀង និងពិន្ទុ choral (ការឌិកូដ និងការពន្យល់), caesura, ការដកដង្ហើមខ្សែសង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

គោលបំណងនៃថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីបណ្តុះកុមារឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រី, ច្រៀងបន្ទរដើម្បីបង្កើតជំនាញនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេងបុរាណ និងបទច្រៀង តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។

ការបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពច្នៃប្រឌិត ជំនួយទៅវិញទៅមក ទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្នាសម្រាប់លទ្ធផលនៃបុព្វហេតុទូទៅនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ ជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើខ្លួនឯង និងរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិត។

ទាក់ទងនឹងព័ត៌មានអំពីសរីរវិទ្យានៃឧបករណ៍ដកដង្ហើម សំលេង និងសូរស័ព្ទ៖

1) ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់និងឆន្ទៈលើការគ្រប់គ្រងដង្ហើម តម្រូវការប្រើប្រាស់ពេលសម្រាក និងចលនា។

3) បង្កើតបច្ចេកទេសច្រៀងមុនពេលផ្លាស់ប្តូរ គិតគូរពីសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងសង្កេតមើលអនាម័យនៃសំលេងរបស់កុមារ។

តាមទស្សនៈគរុកោសល្យ និងផ្លូវចិត្ត វាចាំបាច់៖

1) ស្វែងរកវិធីនិងជួរនៃការយល់ឃើញនៃសម្លេងតន្ត្រី, សញ្ញា ត្រចៀកតន្ត្រីទេពកោសល្យ និងតន្ត្រី;

2) អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្រៀង និងជំនាញច្រៀងបន្ទរដោយវិធីសាស្រ្តដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណេះដឹង អារម្មណ៍ និងឆន្ទៈរបស់កុមារ ក៏ដូចជាលក្ខណៈសម្បត្តិផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។

3) វិភាគសញ្ញានៃ amusia, លុបបំបាត់ការខ្វះខាតក្នុងការច្រៀងក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តា, អនុវត្តមូលដ្ឋាននៃ didactics និងគរុកោសល្យនិងមធ្យោបាយបច្ចេកទេស។

ទាក់ទងទៅនឹងជំនាញនៃការច្រៀង choral គឺចាំបាច់:

1) អភិវឌ្ឍចង្វាក់និងសំឡេងពីអាយុចូលរៀន;

2) យកទៅក្នុងគណនីសញ្ញានៃទេពកោសល្យតន្ត្រីនិងតន្ត្រី, យកទៅក្នុងគណនីអំណោយទានទូទៅ;

3) អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង និងការស្រមើលស្រមៃជាប្រព័ន្ធ។

ជាទូទៅ ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវតម្រូវការនៃការបង្រៀនទូទៅ និងប្រព័ន្ធ Didactic ជាក់លាក់ ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការច្រៀងចម្រៀងរបស់កុមារ ហើយខិតខំធ្វើឱ្យមានភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការបកស្រាយ។

សៀវភៅដែលបានប្រើ

1. Yu.B. អាលីវ។ "ច្រៀងនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ កំណត់ចំណាំមេរៀន។ ល្ខោនខោល វិធីសាស្រ្ត” ។

2. G.P. ស្លូវ៉ា។ “ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ”។

3. N.B. ហ្គុនតារិនកូ។ “ ច្រៀងទោល"។ អាថ៌កំបាំងនៃជំនាញសំលេង។

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev ។ "ការអប់រំតន្ត្រី" ។

5. V.A. សាម៉ារីន។ "ការសិក្សា Choral និងការរៀបចំ Choral" ។

6. V.V. គ្រីយូកូវ។ "គរុកោសល្យតន្ត្រី" ។

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya ។ "សាលាក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីពីបុរាណដល់សតវត្សទី 21" ។

8. K. Pluzhnikov ។ "មេកានិចនៃការច្រៀង" ។

លំហាត់​សំឡេង​ជា​មធ្យោបាយ​មួយ​ក្នុង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ជំនាញ​ច្រៀង​របស់​សិស្ស​វ័យ​ក្មេង និង​វ័យ​កណ្តាល

Kozlova Maria Borisovna, គ្រូអប់រំបន្ថែម

អត្ថបទត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ក្រោម៖ ការបង្រៀនតន្ត្រី

ឥស្សរជនឆ្នើមក្នុងវិស័យគរុកោសល្យសំលេង សាស្រ្តាចារ្យផ្នែកសិល្បៈ V. A. Bagadurov បានសរសេរថា "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគរុកោសល្យសំលេងរបស់កុមារក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់ល្អឥតខ្ចោះដែលមិនដែលមានទ្រឹស្តីពិសេសសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងរបស់កុមារ។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃការធ្វើការជាមួយសម្លេងរបស់កុមារ ដោយសារអាយុ និងចិត្តរបស់កុមារ ភាពជាក់លាក់នៃការយល់ឃើញរបស់កុមារ ជាការពិតគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណា ប៉ុន្តែនេះមិនអនុវត្តចំពោះគោលការណ៍នៃការអប់រំសំឡេងនោះទេ ប៉ុន្តែចំពោះវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគរុកោសល្យ។

គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការអប់រំសំលេងគឺដូចគ្នានឹងនៅក្នុង ការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈការច្រៀង និងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា; ទាំង​សម្រាប់​អ្នក​ចម្រៀង​ពេញ​វ័យ​និង​សម្រាប់​កុមារ​។ វាមានភាពខុសប្លែកគ្នាតែនៅក្នុងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃការចិញ្ចឹមបីបាច់នៃសម្លេងរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះ ដោយសារតែលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត និងសមត្ថភាពសរីរវិទ្យានៅអាយុជាក់លាក់ណាមួយ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយកុមារជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរវាជាការចាំបាច់ក្នុងការប្រើបច្ចេកវិទ្យាសន្សំសំឡេង។ លើសពីនេះទៀតការអប់រំសំលេងរបស់កុមារត្រូវបានអនុវត្តនៅលើសម្ភារៈតន្ត្រីខុសគ្នាបន្តិច។

មួយ​នៃ ភារកិច្ចសំខាន់ការ​ច្រៀង​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ការ​រៀបចំ​ឧបករណ៍​សំឡេង​សម្រាប់​ការងារ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ការ​បង្កើត​ជំនាញ​ច្រៀង​ជា​មូលដ្ឋាន​របស់​សិស្ស​ផង​ដែរ។ ក្នុងចំណោមពួកគេយើងអាចរួមបញ្ចូល:

    ការដំឡើងច្រៀង;

    ច្រៀងដង្ហើមនិងការគាំទ្រសំឡេង;

    ទីតាំងសំលេងខ្ពស់;

    សំឡេងត្រឹមត្រូវ;

    ភាពស្មើគ្នានៃសំឡេងនៅទូទាំងជួរទាំងមូលនៃសំឡេង;

    ការប្រើប្រាស់ ប្រភេទផ្សេងៗវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង;

    វចនានុក្រម៖ ជំនាញផ្នែកសន្លាក់ និងឆ្អឹង។

ជំនាញសំលេងទាំងអស់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ដូច្នេះការងារលើពួកវាត្រូវបានអនុវត្តស្របគ្នា។ តាមធម្មជាតិ លំហាត់សំលេងនីមួយៗមានគោលដៅអភិវឌ្ឍជំនាញជាក់លាក់មួយចំនួន ប៉ុន្តែនៅពេលសម្តែងវាមិនអាចមិនអើពើនឹងអ្វីដែលនៅសល់បានទេ។ នេះគឺជាការលំបាកចម្បងសម្រាប់អ្នកចម្រៀងតូច - ដើម្បីដឹងថាដើម្បីទទួលបានលទ្ធផលប្រកបដោយនិរន្តរភាព ចាំបាច់ត្រូវប្រើចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពទាំងអស់ដែលទទួលបាននៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

នៅដំណាក់កាលដំបូង វាចាំបាច់ក្នុងការបណ្តុះជំនាញទាំងនេះក្នុងទម្រង់បឋមរបស់ពួកគេ ដោយមិនចាំបាច់ស្វែងរក subtleties នៃបច្ចេកទេសនេះ ឬបច្ចេកទេសនោះ។ នៅពេលអនាគត មានការបង្រួបបង្រួមជាបន្តបន្ទាប់ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកែលម្អជំនាញច្រៀង ការងារស៊ីជម្រៅលើវប្បធម៌ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃសំឡេង ភាពស្រស់ស្អាតនៃ timbre ភាពទន់ភ្លន់ និងខុសប្លែកគ្នាលើសម្ភារៈតន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញ។

ឧទាហរណ៍នៃបច្ចេកទេសសកលគឺវិធីសាស្ត្រ "ប្រមូលផ្តុំ" របស់ M. I. Glinka ។ ក្នុងនាមជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលាសំលេងរុស្ស៊ី វាក៏អាចជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអប់រំច្រៀងរបស់កុមារផងដែរ។ តម្រូវការដែលបង្កើតឡើងដោយ M. I. Glinka មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារ និងមនុស្សពេញវ័យ ជាមួយនឹងអ្នកចម្រៀងដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលតិចតួច និងជាមួយអ្នកចម្រៀងអាជីព។ ទិន្នន័យនៃការស្រាវជ្រាវទំនើបបញ្ជាក់ពីភាពត្រឹមត្រូវនៃបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗទាំងអស់របស់ Glinka ។ ជាការពិតណាស់ពួកគេត្រូវបានបំពេញបន្ថែមបន្តិចម្តង ៗ ដោយផ្អែកលើគំរូដែលបានកំណត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេង។

វិធីសាស្រ្ត "ប្រមូលផ្តុំ" រួមបញ្ចូលទាំងលំហាត់ដែលមានស្ថេរភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ M. I. Glinka សម្រាប់ការប្រើប្រាស់ជាប្រព័ន្ធពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ។ ពួកវាបង្ហាញធាតុដែលរកឃើញនៅក្នុងការងារច្រៀង និងច្រៀងនៅក្នុងកំណែផ្សេងៗ។ ខ្លឹមសារនៃវិធីសាស្ត្រមានដូចខាងក្រោម៖

    កម្រិតសំឡេង ជួរនៃសំឡេង ដែលអ្នកអាចធ្វើការជាមូលដ្ឋាន សម្រាប់អ្នកខ្សោយ ច្រៀងតិចតួច សំឡេងដែលបានអភិវឌ្ឍ(ក៏ដូចជាអ្នកឈឺ) - គ្រាន់តែសម្លេងពីរបីសម្រាប់អ្នកច្រៀងដែលមានសុខភាពល្អ - octave មួយ។ ក្នុងករណីទាំងពីរមិនគួរមានភាពតានតឹងទេ។

    អ្នកត្រូវធ្វើការបន្តិចម្តងៗដោយមិនប្រញាប់។

    មិន​ស្ថិត​ក្នុង​កាលៈទេសៈ​ណា​មួយ​ដែល​គួរ​បង្ខំ​ឱ្យ​មាន​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​អនុញ្ញាត។

    អ្នក​គួរ​ច្រៀង​ក្នុង​កម្រិត​មធ្យម (មិន​ខ្លាំង និង​មិន​ស្ងាត់)។

    ការយកចិត្តទុកដាក់បំផុតគួរតែត្រូវបានបង់ទៅលើគុណភាពសំឡេង និងសេរីភាពនៅពេលច្រៀង។

    សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យគឺការងារលើភាពស្មើគ្នានៃកម្លាំងនៃសំឡេង (នៅលើមួយនៅលើសំឡេងផ្សេងគ្នានៅលើឃ្លាទាំងមូល) ។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យអនុវត្តការងារនេះក្នុងកម្រិតដែលមានកំណត់ជាងនេះ។

    វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យស្មើគ្នានូវសំឡេងទាំងអស់ទាក់ទងនឹងគុណភាពសំឡេង។

ខ្ញុំចង់កត់សម្គាល់ថាអនុសាសន៍ទាំងអស់របស់ M.I. Glinkas បំពេញតាមតម្រូវការទំនើបសម្រាប់ការការពារសុខភាព។ យ៉ាងណាមិញ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំថា ភារកិច្ចចម្បងរបស់គ្រូសំលេងគឺត្រូវបង្រៀនពីរបៀបប្រើសំឡេងនៅក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នានៃ nuances របស់វា ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃ timbre ដើម្បីបង្កើតការស៊ូទ្រាំនៃខ្សែសំលេង។ សិស្សរបស់យើងមិនតែងតែក្លាយជាអ្នកសំដែងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនោះទេ ប៉ុន្តែជំនាញនៃការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍សំលេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវនឹងជួយពួកគេមិនត្រឹមតែក្នុងសកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបន្ទុកសំឡេងធំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សផងដែរ នឹងជួយធ្វើឱ្យការបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយមានភាពចម្រុះ និងមានសមត្ថភាព។

ការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេសសំលេងនិងបច្ចេកទេសនៅក្នុងលំហាត់ពិសេសនាំឱ្យមានជំនាញដ៏មានតម្លៃ - "ស្វ័យប្រវត្តិ" នៃកម្មវិធីរបស់ពួកគេ។ គោលការណ៍នេះមាននៅក្នុងការអនុវត្តម្តងហើយម្តងទៀតនៃប្រតិបត្តិការដ៏សាមញ្ញបំផុត ក្នុងអំឡុងពេលដែលឧបករណ៍សំលេង ដែលជាប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងដោយខ្លួនឯង ស្វែងរកភាពល្អបំផុតដោយស្វ័យប្រវត្តិ ខណៈពេលដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាបណ្តុះបណ្តាលប្រព័ន្ធសាច់ដុំដែលត្រូវគ្នា។ ការប្រើប្រាស់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃជួរអាយុដែលខុសប្លែកគ្នា ការជ្រើសរើសបទបង្ហាញក្នុង testsitura ដ៏ងាយស្រួល ការមិនរាប់បញ្ចូលសំឡេងបង្ខំផ្តល់នូវសំឡេងធម្មជាតិ ការអភិវឌ្ឍន៍ចុះសម្រុងគ្នានៃសរីរាង្គបង្កើតសំឡេង និងការកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់សិស្សម្នាក់ៗ។

ឥទ្ធិពលនៃការច្រៀងលើសុខភាពកុមារ។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការដឹងពីផលប៉ះពាល់នៃការច្រៀងលើសុខភាពរបស់សិស្ស។ ចំណេះដឹងរបស់គ្រូអំពីលក្ខណៈអាយុនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់កុមារ (ជាពិសេសអំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរ) រួមចំណែកដល់ការបង្កើតជំនាញសំលេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ខណៈពេលដែលការមិនអនុលោមតាមពួកគេនាំឱ្យមានការរំខាន និងសូម្បីតែជំងឺនៃបរិធានសំលេង។ ការច្រៀងគឺជាដំណើរការផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញមួយដែលប្រព័ន្ធសំខាន់ៗទាំងអស់នៃរាងកាយត្រូវបានចូលរួម។ បន្ថែមពីលើសរីរាង្គច្រៀង ប្រព័ន្ធសរសៃឈាមបេះដូង និងសរសៃប្រសាទក៏មានប្រតិកម្មទៅនឹងបន្ទុកច្រៀងផងដែរ ឆ្លើយតបទៅនឹងការច្រៀងដោយការផ្លាស់ប្តូរជីពចរ សម្ពាធឈាម និងសីតុណ្ហភាពរាងកាយ។ ជាមួយនឹងការផ្ទុកការច្រៀងត្រឹមត្រូវ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះគឺតិចតួច និងមិនមានគ្រោះថ្នាក់ដល់រាងកាយ។ លើសពីនេះទៅទៀត មេរៀនច្រៀងជាប្រព័ន្ធ ដោយមានការត្រួតពិនិត្យជាប្រចាំពីគ្រូអាចដើរតួនាទីព្យាបាល ជាពិសេសការដកដង្ហើម និងចរន្តឈាមមានភាពប្រសើរឡើង សម្ពាធក្នុងខួរក្បាលថយចុះ ផលវិបាកនៃជំងឺ logoneurosis ត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ល។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ការសិក្សាដោយ otolaryngologists បង្ហាញថាការព្យាបាលនៃ tonsillitis, exacerbations នៃ catarrhs ​​​​នៃ nasopharynx ​​និងរលាកផ្លូវដង្ហើមផ្នែកខាងលើត្រូវបានសម្របសម្រួលចំពោះកុមារដែលច្រៀងក្នុងលក្ខណៈចម្រុះនៃការសិក្សានៅអឺរ៉ុប។ វាក៏មិនអាចទៅរួចទេក្នុងការដកចេញពីសារៈសំខាន់នៃជំនាញនៃការច្រៀងដកដង្ហើមនៅលើជំនួយដើម្បីបំបាត់ bronchospasm ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការព្យាបាលកុមារដែលទទួលរងពីជំងឺហឺត bronchial ។

ដូច្នេះហើយ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា មនុស្សគ្រប់រូបត្រូវការកម្រិតជាក់លាក់នៃការបង្កើតជំនាញសំលេង - ទាំងអ្នកដែលមានសមត្ថភាពសំលេងភ្លឺ និងអ្នកដែលអាចបញ្ចេញសម្លេងបានត្រឹមត្រូវក្នុងវគ្គទី 5 អ្នកដែលសុបិនអំពីឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងអ្នកដែលសុបិនចង់ក្លាយជា វិស្វករ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀងបានត្រឹមត្រូវមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការបង្កើតនូវគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជួយដល់ការអភិវឌ្ឍន៍រាងកាយដែលចុះសម្រុងគ្នាបន្ថែមទៀតរបស់កុមារផងដែរ។ ដោយផ្អែកលើអ្វីទាំងអស់ដែលបាននិយាយយើងឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថាទម្រង់សំខាន់នៃការការពារសំឡេងគឺការអប់រំច្រៀងត្រឹមត្រូវ។

ចូរបន្តទៅលំហាត់សំលេងដែលខ្ញុំប្រើក្នុងមេរៀននីមួយៗ ដើម្បីរៀបចំឧបករណ៍សំលេងសម្រាប់ការងារ និងបង្កើតជំនាញច្រៀងជាមូលដ្ឋាន។ លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយគឺការបង្កើតជំនាញ "ស្វ័យប្រវត្តិ" នៅក្នុងការអនុវត្តលំហាត់ ដូច្នេះពួកគេទាំងអស់តែងតែត្រូវបានច្រៀងតាមលំដាប់ជាក់លាក់មួយ ក្នុងជួរជាក់លាក់មួយ ដោយផ្អែកលើតំបន់ចម្បងរបស់កុមារ។ មួយសន្ទុះក្រោយមក សូម្បីតែច្រៀង capella កុមារខ្លួនឯងក៏ចាប់ផ្តើមច្រៀងពីកំណត់ចំណាំធម្មតា ដែលជាការពិតណាស់ បង្ហាញពីការបង្កើតនូវអារម្មណ៍សោតទស្សន៍របស់ពួកគេ។

នៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំជាមួយកុមារអាយុ 7-9 ឆ្នាំ ខ្ញុំបានប្រើប្រាស់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីយ៉ាងទូលំទូលាយ ការច្រៀងដែលជួយជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារ និងជំរុញឱ្យមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះបទភ្លេងជាតិ។ លើសពីនេះទៀត ជាធម្មតាពួកគេមានភាពសង្ខេបនៅក្នុងគំនិតតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ជាញឹកញាប់ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធជាជំហានដែលជួយកុមារតូចៗមិនឱ្យផ្តោតលើភាពស្មុគស្មាញនៃការបញ្ចេញសំឡេង។

1. ការច្រៀងដំបូងរបស់យើងគឺជាបទចម្រៀងខ្លី។ ការរួមផ្សំសកម្ម និងជំនួយការដកដង្ហើមត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យសំឡេងរំជើបរំជួលចេញពីចំណាំដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

2. លំហាត់ប្រាណដែលជួយធ្វើជាម្ចាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ធំទូលាយនៃវិនាទីដ៏សំខាន់ និងរឹងមាំ ការច្រៀងប្រកបដោយទំនុកចិត្តនៃប៉ូវកំលាំង។ អ្នកអាចគូរប៉ារ៉ាឡែលដោយសំឡេងកណ្តឹងធំ មធ្យម និងកណ្តឹងតូចខ្លាំង។ នៅពេលផ្លាស់ទីទៅ octave ទីពីរ កុមារបង្ហាញដោយដៃរបស់ពួកគេនូវចលនាដែលធ្វើតាមការញ័រកណ្តឹងតូចមួយ។ ចលនាសាច់ដុំស្រាលបែបនេះត្រូវបានបញ្ជូនទៅអង្កត់ធ្នូ ហើយសំឡេងកាន់តែស្រាលជាងមុន និងមានសំឡេងត្រឹមត្រូវជាងមុន។

3. លំហាត់មួយដែលកូនខ្ញុំចូលចិត្ត។ មុនពេលសម្តែង ខ្ញុំសុំឱ្យពួកគេស្រមៃថាទន្សាយតូចមួយកំពុងអង្គុយនៅលើបាតដៃរបស់ពួកគេ (វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការសួរថាតើទន្សាយប្រភេទណាដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាមាន - នៅទីនេះពួកគេមានពណ៌ប្រផេះជាមួយនឹងភ្នែកពណ៌បៃតង និងពណ៌ក្រហមជាមួយនឹងពណ៌ខៀវ!) ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រតិបត្តិមួយភាគបួនទៅព្យាង្គ "ដោយ" យើងបង្ហាញពីរបៀបដែលយើងវាយវា ហើយនៅថ្ងៃទីប្រាំបីបន្ទាប់យើងធ្វើចលនាស្រាលដោយដៃរបស់យើង ដោយពណ៌នាពីរបៀបដែលទន្សាយរត់ទៅឆ្ងាយ។ ងាយស្រួលណាស់ នៅក្នុងហ្គេមនេះ កុមារបានស្គាល់ជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរបស់ legato និង staccato ។

4. លំហាត់ខាងក្រោមនេះមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការបង្កើតជំនាញសិល្បៈ និងជំនាញនៃការច្រៀង tetrachord ដ៏សំខាន់។ ប្រសិនបើមានភាពស្រពិចស្រពិលក្នុងការសម្តែងសំឡេងខាងលើ ខ្ញុំសុំឱ្យកុមារធ្វើត្រាប់តាមដោយដៃរបស់ពួកគេនូវចលនាឡើងចុះលើជណ្ដើរ ប៉ុន្តែខ្ញុំសុំឱ្យពួកគេដើរលើជំហានកំពូលពីខាងលើ មិនមែន "វារ" ទៅលើវានោះទេ។ ជាធម្មតាសំណើបែបនេះបង្កឱ្យមានស្នាមញញឹម និងសំណើច ហើយជាបន្តបន្ទាប់ ការអនុវត្តការងារត្រឹមត្រូវ។

5. លំហាត់បន្ទាប់មាន 5 សំឡេង។ ដូច្នេះ ក្នុងលំហាត់នីមួយៗ យើងបន្ថែមសំឡេងមួយ។ នៅពេលអ្នកនាំយករឿងនេះទៅឱ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍ជាលើកដំបូង ពួកគេតែងតែទទួលយកគំរូនេះដោយរីករាយ។ ហើយជាបន្តបន្ទាប់ ពួកគេចូលចិត្តផ្តល់យោបល់ថាតើមានសំឡេងប៉ុន្មាននៅក្នុងលំហាត់នេះ ឬលំហាត់នោះ។

6. យើងបញ្ចប់ការសូត្រតាមស្តង់ដារជាមួយនឹងលំហាត់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវតម្រូវការសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវ និងភាពច្បាស់លាស់នៃការប្រតិបត្តិនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

សំណុំ​នៃ​ការ​សូត្រ​នេះ​គឺ​ជា​ការ​ចាំបាច់​សម្រាប់​គ្រប់​មេរៀន​។ ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀតថា លំហាត់តែងតែធ្វើតាមលំដាប់នេះ ហើយចាប់ផ្តើមនៅក្នុងគ្រាប់ចុចដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញផ្សេងទៀត ឬដើម្បីធ្វើពិពិធកម្មដំណើរការនៃការសូត្រ លំហាត់ខាងក្រោមអាចប្រើបន្ទាប់ពីវាបាន។

10. ខ្ញុំចង់ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចំពោះការពិតដែលថា ទោះបីជាមានអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងនៃលំហាត់នេះ ភាពផ្អែមល្ហែម និងការស្រលាញ់កុមារក៏ដោយ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ខ្ញុំបានប្រើប្រាស់វាតិចទៅៗនៅក្នុង ការងារជាក្រុម. ជាអកុសល កុមារកាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយគ្មានម្តាយ ដូច្នេះមុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមរៀនវា អ្នកត្រូវស្វែងយល់ថាតើអ្វីៗទាំងអស់មានសុវត្ថិភាពនៅក្នុងគ្រួសាររបស់សិស្សដែរឬទេ។ ជាធម្មតាលំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការសូត្រមួយនៅក្នុងវិធានការពីរចុងក្រោយនៃពាក្យ "ម្តាយ" ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការអនុវត្តរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំមិនប្រើវាទេ ព្រោះជាក្បួន ចលនាចុះក្រោមជាជំហានៗជាមួយនឹងការសូត្រធម៌នៅក្មេង នាំឱ្យមានការបំផ្ទុះ។

នៅអាយុ 10 ឆ្នាំកុមារបន្តទៅលំហាត់ផ្សេងទៀត។ អ្នកអាចតាមដានការបន្តនៅក្នុងវេនភ្លេង ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបានច្រៀងជាចម្បងនៅក្នុងព្យាង្គបុរាណសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេង ដែលបង្កើនសារៈសំខាន់ និងសារៈសំខាន់នៅក្នុងភ្នែករបស់កុមារ។ ដំណាក់កាលនេះ។មេរៀនជួយគាត់ឱ្យមានអារម្មណ៍ថា "ពេញវ័យ" របស់គាត់។

1. នៅក្នុងចលនាឡើងលើ យើងច្រៀងយ៉ាងសកម្មដោយសង្កត់សំឡេងចំណាំនីមួយៗ ហើយនៅក្នុងចលនាចុះក្រោមដោយប្រើ legato stroke ។

2. ការបង្កើតទីតាំងខ្ពស់នៃសំឡេង, រាងមូលនៃស្រៈ, សំឡេងខ្លាំងនៃសម្លេងទីបី, គាំទ្រការដកដង្ហើម - កំណត់ចំណាំតែបីប៉ុណ្ណោះប៉ុន្តែតើការច្រៀងនៃលំហាត់នេះអាចសម្បូរបែបប៉ុណ្ណាប្រសិនបើអ្នកយកចិត្តទុកដាក់លើព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់! តាមធម្មជាតិ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល យើងផ្តោតលើណាមួយ។ ពេលជាក់លាក់មួយ។ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបន្ថែមការងារផ្សេងទៀតបន្តិចម្តង ៗ ។

3. វ៉ារ្យ៉ង់នៃលំហាត់មុន។

4. ញែកសំឡេងជាក់លាក់នៃសំនៀង និងស្រៈនីមួយៗ នៅពេលប្តូរទៅអក្សរធំ គួរតែច្រៀងលំហាត់នេះលើពាក្យ "ព្រៃនៅនិទាឃរដូវ"។ ហើយអ្នកអាចផ្តល់ជូន (មិនញឹកញាប់ទេ ជាករណីលើកលែង ដើម្បីយកឈ្នះលើទម្លាប់នៃដំណើរការសូត្រ) ដើម្បីច្រៀងពាក្យ "ម៉ាស៊ីនបូមធូលី" ហើយវាមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការបង្កើតស្រៈ "s" និងធ្វើឱ្យកុមារញញឹម និងរីករាយ។ ប៉ុន្តែ​តើ​វា​មិនមែន​សម្រាប់​រឿង​នេះ​ទេ ទាំង​ធំ​យើង​បង្រៀន​គេ​ច្រៀង​!

5. វចនានុក្រមមនសិការ, កម្មសិទ្ធិនៃការគាំទ្រការដកដង្ហើម។

6. នៅក្នុងលំហាត់នេះ អ្នកត្រូវឆ្លាស់គ្នារវាង staccato ក្នុងរង្វាស់ទីមួយ និង legato ក្នុងរង្វាស់ទីពីរ។

7. កំណែស្មុគស្មាញនៃលំហាត់មុន។

8. Staccato stroke, ទីតាំងសំឡេងខ្ពស់, intonation ត្រឹមត្រូវ, ការបង្កើតស្រៈ, ផ្នែកបន្ថែមជួរ។

9. កំណែស្មុគស្មាញជាងនៃលំហាត់ពីមុន ដែលទាមទារឱ្យមានការដកដង្ហើមធំជាងមុន និងភាពស្មើគ្នានៃសំឡេងនៅទូទាំងជួរទាំងមូល។

10. ការយកឈ្នះលើភាពតឹងនៃបំពង់ក ភាពស្មើគ្នានៃសំឡេងលើជួរទាំងមូល ការធ្វើឱ្យរលោងនៃសម្លេង ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍បំពងសំឡេង។

ការសូត្រនេះបញ្ចប់សំណុំលំហាត់ចាំបាច់។ លំហាត់ខាងក្រោមត្រូវបានប្រើសម្រាប់កុមារដែលមានសមត្ថភាពរៀនខ្ពស់។

11. នៅក្នុងការសូត្រនៅក្នុងវិធានការ 5 និង 6 អ្នកត្រូវផ្តោតលើការសម្តែងនៃសម្លេងទីពីរ។ ជាធម្មតា ខ្ញុំសុំឱ្យពួកគេបន្ថយល្បឿនបន្តិច ហើយមានអារម្មណ៍ថា ទូលាយ និងទំនេរ ដោយមិនចាំបាច់ "បំពេញ" សំឡេងវិនាទី។

12. លំហាត់ប្រាណដែលជួយអភិវឌ្ឍភាពងាយស្រួល និងភាពចល័តនៃសម្លេង។

13. ការសង្កត់ធ្ងន់លើចំណាំកំពូលនិង staccato ។

14. ទីតាំងខ្ពស់នៃសំឡេង, សកម្មភាពនៃ articulation ។

14. ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃលំហាត់ស្មុគ្រស្មាញតាមវចនានុក្រម ដែលអនុវត្តក្នុងល្បឿនដ៏លឿន ខ្ញុំប្រើការរៀបចំដែលមើលឃើញនៃព្យាង្គក្នុងលំហ ដែលសម្គាល់ដោយដៃជាមួយនឹងការកើនឡើងបន្តិចម្តងៗនៃចង្វាក់។ នៅក្នុងការសម្គាល់ក្រាហ្វិក វាមើលទៅដូចនេះ៖

LA-លី → LE-លី ← LE- ថាតើ។

សរុបសេចក្តីមក វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាមានតែលំហាត់ទាំងនោះប៉ុណ្ណោះដែលនឹងមានប្រយោជន៍ដល់កុមារ ភាពរហ័សរហួនគឺច្បាស់លាស់ចំពោះគ្រូ។ មានលំហាត់សំលេងជាច្រើន ប៉ុន្តែសម្រាប់ការងារ យើងត្រូវតែជ្រើសរើសតែអ្វីដែលតាមគំនិតរបស់យើង បំពេញតម្រូវការរបស់សិស្សបានល្អបំផុត។ ប្រសិនបើគ្រូខ្លួនឯងមិនជោគជ័យក្នុងលំហាត់ដែលខ្លួនចូលចិត្ត ឬមិនយល់ថាតើវាបង្កើតជំនាញអ្វី វាជាការប្រសើរក្នុងការបោះបង់វាចោលទាំងស្រុង ទោះបីជាអ្នកចូលចិត្តវាយ៉ាងណាក៏ដោយ។ ខ្ញុំសូមលើកឧទាហរណ៍ពីការអនុវត្តផ្ទាល់ខ្លួន។ សហសេវិករបស់ខ្ញុំជាច្រើនប្រើលំហាត់សំលេងខាងក្រោម៖

ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំអនុវត្តវា ជាពិសេសក្នុងល្បឿនដ៏លឿន ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ចំណាំកំពូលគឺសំប៉ែត ជាមួយនឹង "ការស្ទះ" នៅលើ larynx ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំច្រៀងវានៅលើកំណត់ចំណាំពីរដែលនៅជាប់គ្នា វាបានប្រែទៅជាលំហាត់ដ៏អស្ចារ្យ មិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍជំនាញ diction ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំលើកក្រអូមមាត់ដោយមិនចាំបាច់ប្រឹងប្រែង ហើយដាក់កំណត់ត្រាកំពូលនៅក្នុងទីតាំងខ្ពស់។


ជំនាញសំលេងគឺជាវិធីស្វ័យប្រវត្តិមួយផ្នែកនៃការសម្តែងសកម្មភាពដែលជាធាតុផ្សំនៃសកម្មភាពច្រៀង។
ពួកវាផ្អែកលើការបង្កើត និងការពង្រឹងការតភ្ជាប់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមលក្ខខណ្ឌ ការបង្កើតប្រព័ន្ធនៃការតភ្ជាប់ទាំងនេះ - គំរូឌីណាមិកជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរដ៏ល្អពីប្រព័ន្ធមួយទៅប្រព័ន្ធមួយទៀត។

ស្វ័យប្រវត្តិកម្មផ្នែកខ្លះនៃជំនាញសំលេងកើតឡើងដោយសារការថយចុះនៃការគ្រប់គ្រងស្មារតីលើដំណើរការនៃការសម្តែងសកម្មភាពច្រៀងផ្សេងៗ។ ប៉ុន្តែលទ្ធផលនៃសកម្មភាពទាំងនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងជានិច្ចនៅក្នុងចិត្ត។ ស្វ័យប្រវត្តិកម្មនៃជំនាញធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបាននៅពេលច្រៀងដើម្បីដោះស្រាយកិច្ចការសំខាន់ៗបន្ថែមទៀត - ការសម្តែងការងារសិល្បៈ។

បើ​គ្មាន​ជំនាញ​សំឡេង​ទេ អ្នក​ចម្រៀង​មិន​អាច​មាន​ជំនាញ​ខាង​សំឡេង​បាន​ទេ។

ដូច្នេះ គោលដៅចម្បងនៃការរៀនសំលេងគឺជាការបង្កើតនូវវិធីសាស្រ្តត្រឹមត្រូវនៃសកម្មភាពច្រៀង ដោយនាំពួកគេទៅរកភាពស្វ័យភាព។

ជំនាញសំលេងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជំនាញម៉ូតូ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាការពិតទាំងស្រុងនោះទេ។ ជាការពិតណាស់ ក្នុងការច្រៀងតែងតែមានចលនាសាច់ដុំ បើគ្មាន nero វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្កើតសម្លេងឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែភាពលេចធ្លោនៅក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀងនៅក្នុងសារៈសំខាន់របស់វាគឺការស្តាប់។

នៅពេលចាក់សំឡេង មនុស្សម្នាក់មិនអាចចាត់ទុកការងារនៃការស្តាប់ជាជំនាញស្តាប់ និងសកម្មភាពសាច់ដុំជាជំនាញសំលេងម៉ូតូដោយឡែកពីគ្នាបានទេ។ ការស្តាប់ជំនាញម៉ូតូសំលេង ទោះបីជាពួកគេមានលក្ខណៈកាយវិភាគសាស្ត្រក៏ដោយ។ ប្រព័ន្ធផ្សេងគ្នាខណៈពេលដែលការច្រៀងគឺមិនអាចញែកដាច់ពីគ្នាខាងសរីរវិទ្យាបានទេ ព្រោះវាមិនអាចដំណើរការដោយឡែកពីគ្នាបានទេ។

ការបន្តពូជសំឡេងត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈចលនាសំលេង។ ជំនាញសំឡេង និងម៉ូតូជំរុញឱ្យមានសកម្មភាព និងគ្រប់គ្រងការងាររបស់ខ្លួនដោយការស្តាប់ - និយតករសំខាន់ ប្រព័ន្ធម៉ូទ័រដែលចាក់សំឡេង។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការងារនៃការស្តាប់ និងជំនាញម៉ូតូសំឡេង ដែលសកម្មភាពម៉ូទ័រត្រូវបានអនុវត្តក្រោមការគ្រប់គ្រងនៃការស្តាប់ ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ក្នុងចិត្តវិទ្យាជា ជំនាញ sensorimotor ។ការបញ្ជាក់អំពីប្រភេទនៃសំលេង navka ធ្វើឱ្យវាអាចយល់បានកាន់តែច្បាស់អំពីខ្លឹមសាររបស់វា និងកំណត់បានត្រឹមត្រូវអំពីវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបង្កើតរបស់វា។

អេ យន្តការផ្លូវចិត្តជំនាញបែងចែកផ្នែកសំខាន់ពីរ៖ ការចង្អុលបង្ហាញ និងការអនុវត្ត។

ទីមួយកំណត់ពីរបៀបអនុវត្តសកម្មភាព ហើយទីពីរអនុវត្តវា។ ភាពជោគជ័យនៃសកម្មភាពគឺអាស្រ័យទៅលើផ្នែកចង្អុលបង្ហាញ ដែលហៅថារូបភាពនិយតកម្ម។

ដូច្នេះការបង្កើត ero គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅពេលបង្រៀនជំនាញ។

ក្នុងការច្រៀង រូបភាពនិយតកម្ម គឺជារូបភាពសំឡេង។ ដើម្បីច្រៀងអ្វីមួយ អ្នកត្រូវស្រមើស្រមៃយ៉ាងច្បាស់នូវសំឡេងដែលនឹងត្រូវចាក់។

ដូច្នេះហើយ ដំណាក់កាលដំបូងក្នុងការបង្កើតជំនាញសំលេងជាឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាគឺការបង្កើតនូវញ្ញាណឈានមុខគេ - auditory - link, i.e., a vocal-musical image. វានឹងអនុវត្តមុខងារតម្រង់ទិស និងការសរសេរកម្មវិធីទាក់ទងនឹងជំនាញម៉ូតូសំឡេង។

អាស្រ័យហេតុនេះ ភារកិច្ចចម្បងនៃដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្កើតជំនាញសំឡេងគឺការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសបែបនេះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សបង្កើតការកែសម្រួលរូបភាពសំឡេង-តន្ត្រីឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ដោយច្រើនបំផុត នៅក្នុងវិធីសាមញ្ញមួយ។នេះ​ជា​ការ​បង្ហាញ​សំឡេង​ដោយ​គ្រូ​ផ្ទាល់ ឬ​ដោយ​មាន​ជំនួយ ការថតខ្សែអាត់. វិធីសាស្រ្តនេះមានប្រសិទ្ធភាពណាស់។

នៅពេលចាប់ផ្តើមនៃការបណ្តុះបណ្តាល ការបង្ហាញអំពីចលនាដែលចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើតសំឡេងត្រឹមត្រូវក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ៖
ចលនានៃសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម, ថ្គាមទាប, បបូរមាត់, រូបរាងនៃការបើកមាត់, យំ។

ទាំងអស់នេះត្រូវតែផ្សំជាមួយនឹងការពន្យល់។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការបង្ហាញដែលជាមធ្យោបាយនៃការយល់ដឹង (ទីមួយ ប្រព័ន្ធសញ្ញា) ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងពាក្យ (ប្រព័ន្ធសញ្ញាទីពីរ) ដោយសារតែការយល់ឃើញនៃសំឡេង និងតំណាងដែលបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននេះ កាន់តែដឹងខ្លួន មានស្ថេរភាព និងការចងចាំកាន់តែប្រសើរឡើង។

ការពន្យល់គួរតែពណ៌នាយ៉ាងច្បាស់អំពីគុណភាពសំខាន់ៗនៃសំឡេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ (ភាពមូល, ភាពឯកោ, ទីតាំងខ្ពស់, ភាពជិតល្អបំផុត និងកម្លាំង, សូរសព្ទត្រឹមត្រូវ), លក្ខណៈបុគ្គលការដាក់ពណ៌ timbre ក៏ដូចជាវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការសម្រេចបាននូវសម្លេងត្រឹមត្រូវ។

ដូច្នេះហើយ សិស្សដោយរួបរួមជាមួយនឹងការយល់ដឹងនៃការបង្កើតសំឡេង បង្កើតចំណេះដឹងអំពីគំរូមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការបន្តពូជរបស់វា។

សិស្សបានស្គាល់ វាក្យសព្ទវិជ្ជាជីវៈដែលអាចប្រើបានដោយមិនបង្ហាញ។
នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍ និងប្រើប្រាស់ជំនាញសំលេង អារម្មណ៍ទាំងអស់ដែលតារាចម្រៀងមានពេលកំពុងច្រៀងគឺមានសារៈសំខាន់។

នេះ​ជា​ដំបូង​នៃ​ការ​ស្តាប់​ឮ​ពី​សំឡេង​ដែល​គាត់​បាន​ច្រៀង។ សិស្សប្រៀបធៀបពួកគេជាមួយនឹងអារម្មណ៍ auditory ដោយឈរលើមូលដ្ឋានដែលគាត់បានបង្កើតសំឡេងឡើងវិញ។

ប្រសិនបើមានភាពខុសគ្នារវាងអារម្មណ៍ទាំងនេះ (កំហុស) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ការប៉ុនប៉ងថ្មី។(សាកល្បង) ដើម្បីច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ សំឡេងដែលចង់បានជាមួយនឹងការកែសម្រួលវិធីសាស្រ្តនៃប្រតិបត្តិការឧបករណ៍សំឡេង។ គំរូបញ្ចប់នៅពេលដែលសំឡេងច្រៀងត្រូវនឹងស្តង់ដារសំឡេងដែលបានបង្ហាញ។ ដូច្នេះនឹងត្រូវបានរកឃើញ វិធីត្រឹមត្រូវ។ការបង្កើតសំឡេង។

Resonator និង អារម្មណ៍សាច់ដុំ ក៏ដូចជា auditory ក្នុងអំឡុងពេលច្រៀងដើរតួជាមតិកែលម្អ ដោយមានជំនួយពីដំណើរការនៃការបង្កើតសម្លេងត្រូវបានគ្រប់គ្រង និងកែតម្រូវ ជំនាញសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងដំណើរការសិក្សា សិស្សគួរតែជួសជុលជាពិសេសការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សលើអារម្មណ៍ទាំងនេះ ហើយនៅពេលដែលសំឡេងត្រឹមត្រូវត្រូវបានសម្រេច សូមជួយគាត់ឱ្យយល់ និងចងចាំពួកគេឱ្យបានល្អ។

ការទទួលបានជំនាញសំលេងកើតឡើងក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើន។ នៅដំណាក់កាលដំបូងរូបភាពតន្ត្រី - និយតកម្មត្រូវបានបង្កើតឡើង ការយល់ដឹងអំពីវិធីនៃសកម្មភាពសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយការព្យាយាមត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីអនុវត្តវា។

ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកចម្រៀងថ្មីថ្មោង ការប៉ុនប៉ងទាំងនេះនៅតែមិនស្ថិតស្ថេរ និងមិនត្រឹមត្រូវ មានកំហុសជាច្រើន និងចលនាដែលមិនចាំបាច់។ គាត់ត្រូវតែត្រួតពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវសមាសធាតុទាំងអស់នៃការបន្តពូជសំឡេងការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់គឺខ្លាំង។

នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់ ការអប់រំកំពុងបន្តការតភ្ជាប់ន្របតិកមមតាមលក្ខខណ្ឌដោយអនុលោមតាមបទដ្ឋានសូរស័ព្ទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ នៅពេលដែលការបណ្តុះបណ្តាលរីកចម្រើន ការតភ្ជាប់ទាំងនេះត្រូវបានពង្រឹង ចលនាដែលមិនចាំបាច់ និងកំហុសត្រូវបានលុបចោល ការអនុវត្តសកម្មភាពបុគ្គលកាន់តែច្បាស់ ហើយគុណភាពរបស់ពួកគេកាន់តែប្រសើរឡើង។ ពួក​វា​គឺ​ជា​ការ​ស្វ័យ​ប្រវត្តិ​និង​បញ្ចូល​ចូល​ទៅ​ក្នុង​សកម្មភាព​ច្រៀង​តែ​មួយ​។

នេះជារបៀបដែលប្រព័ន្ធនៃការតភ្ជាប់ឆ្លុះបញ្ចាំងតាមលក្ខខណ្ឌត្រូវបានបង្កើតឡើង - ស្តេរ៉េអូថាមវន្ត។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចំរៀងត្រូវបានផ្ទេរយ៉ាងទូលំទូលាយទៅលទ្ធផលចុងក្រោយ - ការកែលម្អគុណភាពសំឡេង។ នៅ​ដំណាក់កាល​នេះនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសំឡេង រួមជាមួយនឹងការស្តាប់ រំញ័រ និងអារម្មណ៍សាច់ដុំចាប់ផ្តើមកាន់កាប់កន្លែងដ៏អស្ចារ្យដែលមិនធ្លាប់មាន។

បន្ទាប់មក ភាពប្រែប្រួលផ្លាស្ទិចនៃដំណើរការនៃការបង្កើតសំឡេង (ស្តេរ៉េអូថាមវន្តដែលកំពុងមាន) ទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនៃការបង្កើតសំឡេង (ឧទាហរណ៍ ការធ្វើជាម្ចាស់សំឡេង និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្កើតសំឡេងនៅផ្នែកខាងលើ ឬខាងក្រោមនៃជួរ ការផ្លាស់ប្តូរ សំឡេងអាស្រ័យលើខ្លឹមសារអារម្មណ៍ និងអត្ថន័យ បានអនុវត្តការងារនិងល)។

នៅ​លើ ជំហានចុងក្រោយជំនាញសំលេងទទួលបានភាពបត់បែន មានដំណើរការនៃការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងរបស់ពួកគេ។

Elena Fomenko
ជំនាញសំលេង (ច្រៀង)

ការកំណត់សំឡេង. នៅពេលបង្រៀនសិស្សថ្នាក់មត្តេយ្យឱ្យច្រៀង អ្នកត្រូវមើលពីរបៀបដែលពួកគេអង្គុយ ឈរ កាន់រាងកាយ ក្បាល របៀបដែលពួកគេបើកមាត់របស់ពួកគេ។ ពេលកំពុងច្រៀង កុមារអាយុពី 5-6 ឆ្នាំគួរតែអង្គុយឱ្យត្រង់ មិនត្រូវផ្អៀងទៅខាងក្រោយកៅអី (ក្នុងទីតាំងនេះ សាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមសំខាន់ ដ្យាក្រាម ដំណើរការល្អសម្រាប់ពួកគេ)។ នៅពេលស្តាប់តន្ត្រី ពួកគេអាចផ្អៀងទៅក្រោយកៅអី។ ក្មេងអាយុ 3-4 ឆ្នាំអាចអង្គុយ, ផ្អៀងលើកៅអី, ដាក់ជើងរបស់ពួកគេនៅលើឥដ្ឋ, ដាក់ដៃរបស់ពួកគេនៅលើត្រគាករបស់ពួកគេ, ខិតទៅជិតរាងកាយ។ ក្បាលត្រូវបានសង្កត់ត្រង់ដោយគ្មានភាពតានតឹងដោយមិនលាតសន្ធឹងក។ មាត់ត្រូវតែបើកបញ្ឈរ និងមិនធំទូលាយ ដើម្បីកុំឱ្យមានសំលេងរំខាន។ "ស"សំឡេង។ ថ្គាមទាបផ្លាស់ទីដោយសេរីចុះក្រោម បបូរមាត់ចល័ត បត់បែន (មិនយឺត)កុមារកំពុងរៀនបទចម្រៀងពេលកំពុងអង្គុយ។ វាជាការប្រសើរក្នុងការច្រៀងចម្រៀងដែលអ្នកបានរៀនពេលកំពុងឈរ ព្រោះក្នុងករណីនេះសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម សូម្បីតែកុមារអាយុ 3 ឆ្នាំក៏ដំណើរការបានល្អប្រសើរ ហើយសម្លេងនៃការច្រៀងមានភាពប្រសើរឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

នៅពេលច្រៀង កុមារឈរដោយក្បាលរបស់ពួកគេត្រង់ ហើយដៃរបស់ពួកគេនៅសងខាង។ វាមិនត្រូវបានណែនាំអោយក្មេងមានឥរិយាបថសិប្បនិម្មិតទេ - ដើម្បីរក្សាដៃរបស់អ្នកនៅពីក្រោយខ្នងរបស់អ្នក។

ផលិតកម្មសំឡេង។ កុមារ​គួរ​ច្រៀង​ដោយ​សំឡេង​ធម្មជាតិ ខ្ពស់ និង​ស្រាល។ ដោយគ្មានការស្រែកនិងភាពតានតឹង។ សម្រាប់ការផលិតសំឡេងត្រឹមត្រូវ។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យមានការងារច្បាស់លាស់នៃឧបករណ៍សំឡេង (mandible, បបូរមាត់, ក្រអូមមាត់ទន់ជាមួយអណ្តាតទន់). ពេលកំពុងច្រៀង បើកមាត់ អ្នកត្រូវបន្ថយ ថ្គាមទាប. ការទាញយកសំឡេងត្រឹមត្រូវក៏ត្រូវបានជួយដោយក្រអូមមាត់ទន់ ជាមួយនឹងអណ្តាតតូចមួយ ដែលចល័តខ្លាំង និងអាចឡើង ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ y, o, ព្យញ្ជនៈ k, g, x ។ សូមអរគុណដល់ពួកគេសំឡេងត្រូវបានដឹកនាំដោយសេរីពី larynx ទៅការបើកមាត់។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្រៈ o, a ជាមួយ ព្យញ្ជនៈ b, p, c, fឬផ្នែកខាងមុខ d, t, l, z នាំសំឡេងកាន់តែខិតទៅជិតធ្មេញ។ ជួរសំឡេងរបស់កុមារគឺមិនស្ថិតស្ថេរ។ ជារឿយៗ កុមារដែលមានកម្រិតធម្មតា ជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេងខ្ពស់ពីធម្មជាតិ ស្រាប់តែចាប់ផ្តើមច្រៀងដោយសំឡេងទាប ដោយមិនច្រៀងសំឡេងខ្ពស់ដូចដែលពួកគេធ្លាប់ចេះនោះទេ។ ករណីបែបនេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញជាញឹកញាប់បំផុតចំពោះកុមារដែល យូរមិនបានចូលរួមដោយសារជំងឺ មត្តេយ្យ. បន្ទាប់ពីមេរៀនមួយ មេរៀនពីរ (បុគ្គល និងក្រុមរង ជួរសំឡេង និង ជំនាញច្រៀងពួកគេកំពុងងើបឡើងវិញ។

វាជាការចង់បានដែលមនុស្សពេញវ័យច្រៀងនៅកម្រិតខ្ពស់ ដូចជានៅពេលស្តាប់ការសំដែងរបស់ពួកគេ កុមារចាប់ផ្តើមត្រាប់តាម និងច្រៀងក្នុងសំឡេងខ្ពស់។ ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការបង្កើតសំឡេង គឺជាគុណភាពនៃសំឡេងដូចជា melodiousness ។ ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យចេះគូរគំនូរ គឺចាំបាច់ ដោយចាប់ផ្តើមពីក្រុមដំបូង ដែលជាក្រុមក្មេងជាងគេ ដើម្បីបង្រៀនពួកគេឱ្យគូរសំឡេងនីមួយៗ ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាតន្ត្រី។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី "Cockerel"ត្រូវតែច្រៀងតាម ព្យាង្គចុងក្រោយនៅក្នុងពាក្យ "មាន់ជល់". រយៈពេលនៃការច្រៀងគឺអាស្រ័យលើដង្ហើមត្រឹមត្រូវដែលបានយក និងលើភាពលេចធ្លោនៃស្រៈ ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ(ឧទាហរណ៍ "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល").

ការច្រៀងបទចម្រៀងដែលសរសេរក្នុងល្បឿនមធ្យម ឬយឺត ក៏ដូចជាការរៀនបទចម្រៀងនៅពេលដំបូងក្នុងចលនាយឺត ជួយអភិវឌ្ឍប្រវែង។

វចនានុក្រម។ នៅពេលច្រៀង កុមារតែងតែជំនួសស្រៈដែលមិនតានតឹង។ អ៊ី, ស្រៈហើយវាជាការប្រសើរក្នុងការប្រកាសពួកវាដោយមិនច្បាស់លាស់ អ្វីមួយនៅចន្លោះ i, e ។ និង។ ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​ឱ្យ​បាន​លឿន និង​ច្បាស់​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ដើម្បី​រំខាន​ដល់​សំឡេង​ក្នុង​ស្រៈ​ឱ្យ​តិច​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ។ ព្យញ្ជនៈ​នៅ​ខាង​ចុង​ព្យាង្គ​ត្រូវ​បាន​ប្រកាស​នៅ​ខាង​ដើម​នៃ​បន្ទាប់។ ឧទាហរណ៍, "ពន្លឺភ្លើង" បានអនុវត្ត: "អូ-ទៅ-នី sve-rka-yut".

មាន ល្បិចផ្សេងគ្នាការអប់រំរបស់កុមារ ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវ។ក្នុង ច្រៀង:

1. - ការអានអត្ថបទនៃបទចម្រៀងដោយមនុស្សពេញវ័យក្នុងដំណើរការនៃការរៀនបទចម្រៀង។ បច្ចេកទេសនេះអនុវត្តចំពោះក្រុមទាំងអស់។

2. -ពេលរៀនចម្រៀង ចាប់ផ្តើមជាមួយ ក្រុមយុវជនអ្នកអាចប្រើបច្ចេកទេសនៃការបញ្ចេញសំឡេងអត្ថបទជាសមូហភាព ក្នុងសំឡេងច្រៀង ស្ងាត់ សំឡេងខ្ពស់ ក្នុងល្បឿនមធ្យម ដើម្បីឱ្យពាក្យទាំងអស់ស្តាប់ទៅច្បាស់ បញ្ចេញមតិ។

3. - នៅក្នុងក្រុមទាំងអស់ការទទួលត្រូវបានអនុវត្ត ការអានដែលបញ្ចេញមតិអត្ថបទដោយកុមារដាច់ដោយឡែកមួយខនៅសំឡេងខ្ពស់។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវប្រើទាំងក្នុងដំណើរការសិក្សា និងពេលច្រៀងចម្រៀងដែលបានរៀនឡើងវិញ។

ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៃ​ទំនុក​ច្រៀង​រួម​ចំណែក​ដល់​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៃ​ការ​ច្រៀង។

ដង្ហើម។ ការដកដង្ហើមត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀង។ នាយកតន្ត្រីធ្វើឱ្យប្រាកដថា កុមារដកដង្ហើមមុនពេលច្រៀង និងរវាងឃ្លាតន្ត្រី មិនមែននៅកណ្តាលពាក្យនោះទេ។ កុមារខ្លះដកដង្ហើមមិនទៀងទាត់ មិនមែនដោយសារតែពួកគេដកដង្ហើមខ្លីៗនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែពួកគេមិនដឹងពីរបៀបគ្រប់គ្រងពួកគេ។ ដើម្បីជួយកុមាររៀនពីរបៀបដកដង្ហើមឱ្យបានត្រឹមត្រូវពេលកំពុងច្រៀង ចាំបាច់ត្រូវជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលមានឃ្លាតន្ត្រីខ្លីៗពីដំបូង។ នៅក្នុងក្រុមចាស់ៗ បច្ចេកទេសមួយអាចច្រៀងចម្រៀងជាឃ្លា (ខ្សែសង្វាក់).

ប្រេកង់ intonation ។ ជារឿយៗកុមារមិនដឹងពីរបៀបបង្កើតសម្លេងដែលអាចស្តាប់បានត្រឹមត្រូវទេ ផ្តល់ទីតាំងសមស្រប ខ្សែសំលេងសាច់ដុំមាត់ សាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម។ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងគឺអាស្រ័យលើកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃត្រចៀកតន្ត្រី ដែលប៉ះពាល់ដល់ស្ថានភាពឧបករណ៍សំលេងផងដែរ។ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងក៏ត្រូវបានប៉ះពាល់ផងដែរដោយគុណសម្បត្តិដូចជាភាពអៀនខ្មាស ឬកង្វះការយកចិត្តទុកដាក់ជានិរន្តរភាព។ កុមារខ្លះមានការរំខាន សន្លាក់ខ្សោយលទ្ធផល​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​មិន​ត្រឹមត្រូវ​នៃ​សំឡេង​នីមួយៗ ព្យាង្គ ពាក្យ ហើយ​ទីបំផុត​ការ​ច្រៀង​មិន​ពិត​កើត​ឡើង។ ប្រសិនបើលក្ខខណ្ឌមិនអំណោយផលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់កុមារនោះតន្ត្រីរបស់គាត់។ សំលេងទិន្នន័យត្រូវបានពន្យាពេលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយអាចបង្ហាញបានតែលទ្ធផលនៃការងារតន្ត្រី និងគរុកោសល្យជាប្រព័ន្ធប៉ុណ្ណោះ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេង ចាំបាច់ត្រូវជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលមានផាសុខភាពក្នុង testitura និងដកដង្ហើម ដែលត្រូវនឹងជួរសំឡេងរបស់កុមារនៅក្នុងក្រុមនេះ។ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានសម្រេច វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗ. វាមានប្រយោជន៍សម្រាប់កុមារក្នុងការស្តាប់បទចម្រៀង ដំណើរការល្អ។មនុស្សពេញវ័យ និងកុមារច្រៀងសុទ្ធ ក៏ដូចជានៅក្នុងការសម្តែងរបស់ពួកគេនៅលើ ឧបករណ៍ភ្លេងដោយមិនច្រៀង។ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើបទភ្លេងដែលបានរៀនឡើងវិញជាប្រព័ន្ធជាមួយកុមារ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះច្រៀងដោយមិនមានអមដំណើរ។ ( cappella មួយ)

កុមារដែលច្រៀងមិនស្អាតគួរត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ កុមារបែបនេះគួរតែអង្គុយជិតកុមារដែលច្រៀងបានល្អនិងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅក្នុងក្រុមនីមួយៗមានក្មេងៗដែលស្តាប់បទភ្លេងបានយ៉ាងល្អ និងបែងចែកកម្រិតសំឡេង ប៉ុន្តែមិនអាចបង្កើតឡើងវិញដោយសំឡេងរបស់ពួកគេបានទេ។ ពួកគេច្រៀងបទភ្លេងទាបជាងទីបួនឬទីប្រាំ។ ជាងនៅសល់។ ដោយសារពួកគេមានកម្រិតសំឡេងតិចតួច ហើយពួកគេក៏ខ្វះការសម្របសម្រួលក្នុងការងាររបស់ឧបករណ៍ស្តាប់ និងសំឡេងផងដែរ។ ប្រសិនបើ​សំឡេង​បែបនេះ​ត្រូវបាន​កុមារ​សង្កត់​ជាប់​ជានិច្ច នោះ​បន្ថែម វគ្គបុគ្គល. អ្វី​ដែល​សំខាន់​បំផុត​គឺ​បង្រៀន​កុមារ​ទាំង​នេះ​ឱ្យ​ស្តាប់​ដោយ​ខ្លួន​ឯង និង​ដឹង​ថា​តើ​ពួក​គេ​ច្រៀង​បទ​ភ្លេង​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ឬ​អត់? ដើម្បីពង្រីកជួរ ចម្រៀងត្រូវបានបញ្ជូនជាបណ្តើរៗទៅជាគ្រាប់ចុចខ្ពស់ជាង។

អនុវត្តមេរៀនឯកជន នាយកតន្ត្រីគួរតែគិតពីលក្ខណៈរបស់កុមារម្នាក់ៗ។ គាត់បង្ហាញវិធីមួយដើម្បីពង្រីកសម្លេង "ស្តើងជាង", "ខ្ពស់ជាង"; មួយទៀត - ទីតាំងអ្វីដែលត្រូវផ្តល់មាត់។ បបូរមាត់ ទី​បី​ត្រូវ​បាន​គេ​ផ្តល់​ឱ្យ​ឱ្យ​ច្រៀង​ខ្លាំង​ជាង, bold, ឬ, ផ្ទុយ​, softer, ស្ងាត់​។​ល។ ល។

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង