យោងទៅតាមសរីរវិទ្យា Sechenov សកម្មភាពរបស់មនុស្សគឺជាលទ្ធផលនៃចលនាសាច់ដុំ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះក៏អនុវត្តចំពោះជំនាញសំលេង-បច្ចេកទេសផងដែរ ព្រោះជំនាញសំលេង-បច្ចេកទេសក៏ជាជំនាញម៉ូតូផងដែរ។ ហើយ​ជំនាញ​ម៉ូតូ​គឺ​ជា​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​តាម​លក្ខខណ្ឌ​ដែល​ត្រូវ​បង្កើត​និង​រួម​បញ្ចូល​គ្នា។

តួនាទីសម្រេចចិត្តក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតសំលេង និងជំនាញបច្ចេកទេសជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រូ ដែលវាយតម្លៃសកម្មភាពរបស់សិស្សដោយពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ពន្យល់ កែតម្រូវ និងផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃសំឡេងត្រឹមត្រូវ។ ហើយ​ជា​លទ្ធផល សិស្ស​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ និង​បង្កើត​អារម្មណ៍​ផ្នែក​សូរសព្ទ និង​សាច់ដុំ។

ចលនាណាមួយ រួមទាំងចលនារបស់ឧបករណ៍សំលេង ត្រូវបានវិភាគ និងសំយោគដោយខួរក្បាលខួរក្បាល។ ខួរក្បាលគ្រប់គ្រងឧបករណ៍សំលេងដោយមានជំនួយពីការជំរុញសរសៃប្រសាទ។ ការជំរុញសរសៃប្រសាទកែតម្រូវចលនាសាច់ដុំរបស់ឧបករណ៍សំលេង។ នោះគឺការបង្កើតជំនាញសំលេង និងបច្ចេកទេសមានមូលដ្ឋានសរីរវិទ្យា ហើយភាគច្រើនពឹងផ្អែកលើប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ និងសកម្មភាពរបស់វា លើការអភិវឌ្ឍន៍ទំនាក់ទំនងរវាង auditory និងសាច់ដុំនៃបរិធានសំលេង។

ប្រភេទនៃសកម្មភាពណាមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេសជាក់លាក់។ ការបណ្តុះបណ្តាលសំឡេង ការបណ្តុះបណ្តាលការច្រៀង គឺជាការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញផ្នែកសំលេង និងបច្ចេកទេស។ សម្រាប់ការបង្កើតជំនាញទាំងនេះ ឥទ្ធិពលដ៏ធំកាយវិភាគសាស្ត្រនៃរចនាសម្ព័ន្ធឧបករណ៍សំលេង និងអាកប្បកិរិយារបស់សិស្សចំពោះការរៀន - សមត្ថភាព បំណងប្រាថ្នា ចំណាប់អារម្មណ៍ ការតស៊ូ និងការអនុវត្ត។

នៅពេលរៀនសំលេង វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការអាចគ្រប់គ្រង និងវិភាគអារម្មណ៍របស់អ្នកនៅពេលច្រៀង - សាច់ដុំ, auditory, vibrational ។ ទាំងនេះគឺជាអារម្មណ៍នៅលើក្រអូមមាត់រឹង វាំងននក្រអូមមាត់ ក្រអូមមាត់ បំពង់ក ទ្រូង និងមុខ ប្រហោងពោះ។
អារម្មណ៍​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​គឺ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​សង្កេត ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់ ពោល​គឺ​អ្នក​សំដែង​ត្រូវ​តែ​វិភាគ​ការ​សម្តែង ត្រូវ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់។

ដូចដែលយើងដឹងហើយថាកុមារ - អ្នកសំដែងថ្មីថ្មោង - មានការអភិវឌ្ឍន៍ ការយកចិត្តទុកដាក់ដោយអចេតនាជារឿយៗពួកគេរំខាន និងធ្វើអ្វីដែលពួកគេចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍការយកចិត្តទុកដាក់ដោយស្ម័គ្រចិត្តគឺជាភារកិច្ចរបស់គ្រូ។ វាចាំបាច់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការយកចិត្តទុកដាក់ជានិច្ច ទម្លាប់សិស្សជាប់លាប់ ដើម្បីយកចិត្តទុកដាក់នៅពេលបំពេញកិច្ចការតូចតាច និងជាក់លាក់។ ការយកចិត្តទុកដាក់គឺកាន់តែសកម្មនៅពេលព្រឹកបន្ទាប់ពីគេងនិងសម្រាកមួយយប់។ មានការបញ្ចេញមតិ " ថ្ងៃឈប់សម្រាកល្អបំផុត- ការផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាព។ កន្សោមនេះត្រូវតែត្រូវបានអនុម័ត ហើយនៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សា អនុវត្តទម្រង់ផ្សេងៗនៃការងារ ដើម្បីប្តូរការយកចិត្តទុកដាក់។

នៅពេលធ្វើសំលេងអ្នកត្រូវតែចងចាំ មួយ​ចំនួន​ធំ​នៃអត្ថបទ។ ការចងចាំគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗ។ ប៉ុន្តែពាក្យដដែលៗដោយមិនដឹងខ្លួនត្រូវតែជៀសវាង។ នៅពេលរៀនអត្ថបទ តក្កវិជ្ជា និងរូបភាពគួរតែភ្ជាប់គ្នា។ ហើយបន្ទាប់មកយើងនឹងអភិវឌ្ឍការចងចាំដ៏ល្អ ពោលគឺយើងនឹងទន្ទេញបានយ៉ាងឆាប់រហ័ស រក្សាទុកបានយូរ និងផលិតឡើងវិញនូវសម្ភារៈដែលបានសិក្សាយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សាតន្ត្រីជាពិសេសសំលេង, មើលឃើញ, auditory, ឡូជីខល, ការចងចាំតន្ត្រីមានការរីកចម្រើន។

នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកច្រៀង សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យលេង ស្ថានភាពអារម្មណ៍. នៅក្នុងស្ថានភាពធ្លាក់ទឹកចិត្តមិនអាចមានការងារដែលមានគុណភាព - ទាំងការចងចាំនិងការគិតបដិសេធមិនធ្វើការនៅក្នុងរដ្ឋនេះ។ ដូច្នេះបរិយាកាសនៃសុច្ឆន្ទៈនិងសុទិដ្ឋិនិយមគួរតែសោយរាជ្យនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

ប៉ុន្តែវាកើតឡើងដែលសិស្សព្យាយាមខ្លាំងពេកក្នុងការបំពេញកិច្ចការបច្ចេកទេសដែលមិនទាន់ស្ថិតក្នុងអំណាចរបស់គាត់។ ហើយវាបង្កើតការថប់បារម្ភ និងភាពតានតឹង។ គួរចងចាំថា ការរៀនសូត្រគឺជាដំណើរការដ៏វែងឆ្ងាយ ហើយការលំបាកត្រូវបានយកឈ្នះបន្តិចម្តងៗ។

មានករណីនៃភាពតានតឹងនៅពេលដែលសិស្សមិនមានទំនុកចិត្តលើសមត្ថភាពរបស់គាត់គាត់ខ្មាស់អៀនខ្មាស់អៀន។ ភាពខ្វះខាតនេះក៏ត្រូវបានលុបចោលបន្តិចម្តងៗផងដែរ៖ ទំនុកចិត្តត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី និងដោយមានជំនួយពីគ្រូ - ការយល់ព្រម និងការគាំទ្ររបស់គាត់។

ការអភិវឌ្ឍ និងកែលម្អជំនាញបច្ចេកទេសសំឡេង គ្រូត្រូវផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវកិច្ចការដែលអាចធ្វើទៅបាន និងកំណត់ភារកិច្ចជាក់លាក់ដែលសិស្សត្រូវបំពេញ។ ការងារគួរតែផ្អែកលើបទពិសោធន៍វិជ្ជមានរបស់សិស្ស។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងបច្ចេកទេស វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីសកម្មភាពដែលបានធ្វើឡើង និងអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយមនសិការចំពោះដំណើរការសិក្សា។ ហើយ​សម្រាប់​លទ្ធផល​វិជ្ជមាន បំណងប្រាថ្នា ឆន្ទៈ និង​បំណង​ចង់​រៀន​អ្វី​ថ្មីៗ​គឺ​សំខាន់។ ហើយ​ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​កម្លាំង​ពលកម្ម ដែល​គ្មាន​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​ឡើយ។ ភាពច្នៃប្រឌិតនៃសំលេងបង្ហាញពីតម្រូវការដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើជំនាញសំលេង និងបច្ចេកទេស ហើយអនុវត្តវានៅក្នុងការអនុវត្ត។

ប៉ុន្តែទោះបីជាបានស្ទាត់ជំនាញទាំងនេះក៏ដោយ អ្នកសំដែងម្នាក់ៗនឹងមានលទ្ធផលរៀងៗខ្លួន ពីព្រោះទិន្នន័យធម្មជាតិ និងលក្ខណៈនៃសកម្មភាពនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃគំនិតដូចជា "ទេពកោសល្យ" - នោះគឺស្មុគស្មាញ។ សមត្ថភាពដែលបានអភិវឌ្ឍបើគ្មានសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតគឺមិនអាចទៅរួចទេ។

ជំពូកទី 2. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រីក្នុង បឋមសិក្សា.

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីដោយប្រើជំនាញសំលេងនិងច្រៀង។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្តទំនើប ក្នុងកថាខណ្ឌណាមួយដែលទាក់ទងនឹងការច្រៀងរាំ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញ បដិវត្តន៍បន្ទាប់:

ការងារអប់រំ។

ការងារតន្ត្រី,

ការងារច្រៀង និងច្រៀង,

សកម្មភាពច្រៀង និងច្រៀង។

ជាមួយនឹងករណីលើកលែងតែមួយ (L. Shkolyar) គំនិតនៃ "ការងារ" និង "សកម្មភាព" មិនត្រូវបានលែងលះគ្នានៅក្នុងសៀវភៅណែនាំនោះទេ ប៉ុន្តែតាមពិតវាមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពួកគេ។ ជាពិសេសនៅពេលដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីមេរៀនសិល្បៈមួយ ដែលក្នុងនោះ "មិនគួរមានច្បាប់ និងលំហាត់ដែលអរូបីចេញពីតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ ទាមទារឱ្យមានការទន្ទេញ និងពាក្យដដែលៗ" (D. Kabalevsky) ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត "ការទន្ទេញ" និង "ពាក្យដដែលៗច្រើន" និយាយម្យ៉ាងទៀត ការងារច្រៀង និងច្រៀង ដូច្នេះសិស្សសាលាដាច់ដោយឡែកពីសិល្បៈច្រៀងចម្រៀង ហើយជំនួសការយល់ដឹងរបស់វាដោយការបង្វឹកដែលធុញទ្រាន់ និងអសកម្ម ធ្វើឱ្យមានដំណើរការជាផ្លូវការ។ ការសម្តែងព្រងើយកណ្តើយ។ ដែលមិនអាចត្រូវបានរស់ឡើងវិញដោយការងារណាមួយលើការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ។

វាអាចទៅរួចដើម្បីនិយាយអំពីសកម្មភាពពេញលេញនៅក្នុងមេរៀនសិល្បៈមួយ ប្រសិនបើ "សិស្សសាលាបង្កើតឡើងវិញនូវដំណើរការនៃកំណើតនៃតន្ត្រី យល់ពីអត្ថន័យសិល្បៈនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ ហើយអនុវត្តជម្រើសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ។ បង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងត្រឹមត្រូវបំផុតពីចេតនាសិល្បៈនៃការងារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះកុមារជ្រាបចូលទៅក្នុងធម្មជាតិខ្លួនឯង។ ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី. ដាក់ខ្លួនអ្នកជំនួសអ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែង អ្នកស្តាប់” (L. Shkolyar) ។ ជាការពិតណាស់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីវាមិនងាយស្រួលទាល់តែសោះក្នុងការជួយកុមារឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវ "ដំណើរការនៃកំណើតនៃតន្ត្រី" និងជ្រាបចូលទៅក្នុងបរិសុទ្ធនៃបរិសុទ្ធ - ប្រភពដើមនៃសិល្បៈនៃការច្រៀង។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ដំបូង​អ្នក​ត្រូវ​សាកល្បង​វា​ដោយ​ខ្លួន​ឯង ហើយ​បន្ទាប់​មក​ផ្តល់​ឱកាស​ដល់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​បង្កើត បទពិសោធន៍ យល់​ដឹង ឧ. សម្តែងតន្ត្រីមួយដុំ។ ចងចាំជានិច្ចថា កុមារគ្រប់រូបត្រូវតែ "ស្តាប់តន្ត្រីនៅក្នុងខ្លួនគាត់ជាមុនសិន ... ហើយ ... លុះត្រាតែមិនអាច "ច្រៀង" ដោយខ្លួនឯងបាន ដោយមិនបំបែកបទភ្លេង ដើម្បីច្រៀងសម្រាប់មនុស្សដោយគ្មានការយំក្លែងក្លាយ ដោយគ្មាន ភាព​តានតឹង​ដែល​មាន​ភាព​ច្របូកច្របល់ ប៉ុន្តែ​តាម​របៀប​ដែល​ស្តាប់​ទៅ​ជា​ពាក្យ​ដែល​ហែកហួរ​ដោយ​ជីវិត និង​បាន​បន្លឺ​ឡើង​ដោយ​ចិត្ត​មនុស្ស» (V. Astafiev) ។

ហើយវាមិនចាំបាច់សម្រាប់ពាក្យដដែលៗ និងការបង្រួបបង្រួមគ្មានទីបញ្ចប់នោះទេ បទពិសោធន៍នឹងបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាមួយនៅក្នុងព្រលឹង និងការយល់ដឹងរបស់កុមារ ហើយនៅក្នុងការចងចាំ ពីព្រោះ "មនុស្សម្នាក់អាចចងចាំនៅក្នុងតន្ត្រីបានតែអ្វីដែលអាចយល់បាន និងអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះ" (D. Kabalevsky) ។ ហើយសិស្សដែលមានអារម្មណ៍ គិត និងឮ យល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់ច្រៀង ហើយប្រហែលជាសុន្ទរកថារបស់គាត់នឹងមិននៅទំនេរ និងទទេនោះទេ។ ប្រហែល​ទាំង​ការ​ប្រព្រឹត្ត និង​ជីវិត​ខ្លួន​ឯង​នឹង​មាន​ន័យ។ គាត់​គឺជា​អ្វី...? ឱ្យកុមារម្នាក់ៗស្វែងរកខ្លួនឯង។

ការសង្កត់ធ្ងន់លើមេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំ និងការអប់រំគួរតែមិនត្រូវបានគេដាក់ច្រើនលើការទិញ ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីតើមានប៉ុន្មានលើការដោះស្រាយកាបូបបំផុសគំនិតរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍការឆ្លើយតបជាតិរបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រី បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីជាផ្នែកនៃជីវិតរបស់គាត់។ រឿងចំបងគឺមិនសូវមានចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី ដូចជាការជ្រមុជរបស់កុមារនៅក្នុងតន្ត្រីខ្លួនឯង ចំណេះដឹងនៃតន្ត្រីខ្លួនឯង។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលជាចម្បងដោយសកម្មភាពសម្តែងរបស់សិស្សសាលា ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបង្កើតតន្ត្រីសមូហភាព - ការច្រៀង ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង ការបំប្លែងផ្លាស្ទិច ការបំផុសគំនិតសាមញ្ញ និងផ្សេងៗទៀត។

ការកាន់កាប់វិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការរៀបចំប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់សិស្សនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។

ការងារច្រៀង និងច្រៀង៖

ក) ភាពច្បាស់លាស់នៃការធ្វើបទបង្ហាញអំពីគោលដៅ និងគោលបំណងនៃសកម្មភាពច្រៀងរបស់សិស្ស ដោយគិតគូរពីពួកគេ។ លក្ខណៈពិសេសអាយុ;

ខ) ភាពសមស្របនៃការជ្រើសរើស សម្ភារៈតន្ត្រីសម្រាប់ការច្រៀង និងការរៀន តម្លៃសិល្បៈរបស់វា;

គ) គុណភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទភ្លេងឡើងវិញ;

ឃ) ភាពច្បាស់លាស់នៃការកំណត់ភារកិច្ចអប់រំសម្រាប់សិស្ស និងសមត្ថភាពក្នុងការសម្រេចបាននូវការអនុវត្តរបស់ពួកគេ;

ង) ការមានវិធីសាស្រ្តធ្វើការនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការរៀនបទចម្រៀង (ការណែនាំ មូលដ្ឋាន ចុងក្រោយ) និងការឆ្លើយឆ្លងរបស់ពួកគេចំពោះពួកគេម្នាក់ៗ។

f) ជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សលើការច្រៀងរបស់ពួកគេផ្ទាល់ និងការចូលរួមរបស់សិស្សក្នុងការវិភាគរបស់វា។

g) ភាពជាម្ចាស់នៃវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការលើធាតុផ្សំនៃបច្ចេកទេសសំលេង និង choral (ដកដង្ហើម, ការបង្កើតសំឡេង, វិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង, ប្រព័ន្ធ, ក្រុម, diction), ការសម្តែងសិល្បៈនិងការបញ្ចេញមតិ;

h) ភាពរហ័សរហួននៃមតិយោបល់ និងវិធីសាស្រ្តដែលប្រើដើម្បីកែចំនុចខ្វះខាតនៃសម្លេង choral;

i) សមត្ថភាពក្នុងការបង្រៀនសិស្សសាលាឱ្យច្រៀងតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ ដើម្បីប្រមើលមើលពីភាពមិនត្រឹមត្រូវ និងការលំបាកដែលអាចកើតមាននៃការសម្តែងដោយប្រើកាយវិការ គ្រប់គ្រងសង្វាក់ សង្វាក់ ឌីណាមិក ឃ្លា ស្ត្រូក។ល។

j) សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី និងការច្រៀងរបស់សិស្ស វិភាគ និងវាយតម្លៃប្រសិទ្ធភាពនៃការងាររបស់ក្រុមចម្រៀង។

ជំពូកទី 1. មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការរៀបចំក្រុមចម្រៀងនៅមេរៀនតន្ត្រីនៅសាលាបឋមសិក្សា។

ការអប់រំផ្នែកច្រៀង និងច្រៀង។ គំនិតនៃជំនាញសំលេងនិងសំលេង។

ការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សាមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍដល់កុមារនូវទិដ្ឋភាពរួមនៃសិល្បៈតន្ត្រី ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពសំខាន់ៗជាមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពតន្ត្រីនៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលផ្តល់ឱ្យសិស្សសាលាបឋមសិក្សាសរុបរបស់ពួកគេជាមួយនឹងមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត។ . ការទំនាក់ទំនងឯករាជ្យជាមួយនឹងសិល្បៈតន្ត្រី សម្រាប់ការអប់រំខ្លួនឯង និងការអប់រំខ្លួនឯង។

មុខវិជ្ជាសិក្សា"តន្ត្រី" នៅសាលាបឋមសិក្សាមានភារកិច្ចដូចខាងក្រោម:

* ចាប់ចិត្តជាមួយនឹងតន្ត្រី បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ និងស្នេហាសម្រាប់តន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការពេញចិត្តចំពោះភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា ជំរុញឱ្យមានការឆ្លើយតបផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពចំពោះការងារ អារម្មណ៍នៃការយល់ចិត្តចំពោះរូបភាពតន្ត្រី ឧ។ អភិវឌ្ឍផ្នែកអារម្មណ៍របស់សិស្ស;

* អភិវឌ្ឍការគិតតាមបែបតន្ត្រី ការយល់ដឹងអំពីច្បាប់សិល្បៈ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី សមត្ថភាពក្នុងការគិតអំពីវាទាក់ទងនឹងជីវិត និងសិល្បៈផ្សេងៗទៀត។

* អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពតន្ត្រីច្នៃប្រឌិត, ជំនាញជាក់ស្តែងនិងជំនាញក្នុងដំណើរការនៃការសម្តែង ការស្តាប់ និងការតែងតន្ត្រី (improvisation) ការផ្លាស់ប្តូរទៅតន្ត្រី និងការបំផុសគំនិតផ្លាស្ទិចរបស់វា;

* អភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព និងតម្រូវការក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយស្នាដៃតន្ត្រី និងការអប់រំដោយខ្លួនឯងតន្ត្រី។

វិធីសាស្រ្ត និងគោលការណ៍ក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាមានភាពជាក់លាក់។ រឿងចំបងគឺថាវាចាំបាច់ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីអាយុរបស់កុមារចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ការឆ្លើយតបនៃព្រលឹងរបស់កុមារគឺដោយផ្ទាល់និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបានដែលថាការទៅហាត់សមជាមួយក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារដែលមាន "រូបមន្តដែលត្រៀមរួចជាស្រេច" គឺសាមញ្ញមិនអាចគិតគូរបានដោយការយល់ដឹងអំពីចិត្តសាស្ត្រ។ លក្ខណៈរាងកាយកុមារធ្វើជាគ្រូបង្រៀន អប់រំ និងគ្រាន់តែជាមិត្តក្នុងពេលតែមួយ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំក្នុងការស្វែងរកទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយកុមារ ដែលកិច្ចការសំលេង និងច្រៀងបន្ទរនឹងត្រូវអនុវត្ត។ ភាពរីករាយ ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារប្លែក និងមិនអាចកែច្នៃឡើងវិញបាននៅក្នុងធម្មជាតិ។ E.B. Abdulin បានកំណត់ដំណាក់កាលចំនួនបីក្នុងការសិក្សាអំពីការងារតន្ត្រី៖

1) ការស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងតន្ត្រីមួយ, ការយល់ឃើញអារម្មណ៍និងន័យធៀបរបស់វា; ការយល់ដឹងពីទស្សនៈនៃប្រធានបទដែលកំពុងសិក្សា;

2) ការវិភាគលម្អិតបន្ថែមទៀត, ការបង្កើតតំណាងតន្ត្រីនិង auditory, ជំនាញសម្តែង;

3) រួម ពេញលេញជាងការយល់ឃើញដំបូងនៃការងារ។

ដំណាក់កាល​ដែល​បាន​បង្ហាញ​គឺ​ស្ថិត​នៅ​កៀក​នឹង​មេរៀន​តន្ត្រី​សំខាន់​បី​ប្រភេទ៖

ក) មេរៀននៃការណែនាំអំពីប្រធានបទ (វត្តមាននៅក្នុងខ្លឹមសារនៃមេរៀននៃលក្ខណៈទូទៅដំបូងនៃចំណេះដឹងគន្លឹះថ្មី);

ខ) មេរៀនស្តីពីការធ្វើឱ្យប្រធានបទកាន់តែស៊ីជម្រៅ (វត្តមាននៅក្នុងមេរៀននៃលក្ខណៈថ្មីនៃចំណេះដឹងសំខាន់ៗ);

គ) មេរៀនស្តីពីការធ្វើឱ្យប្រធានបទទូទៅ (វត្តមាននៅក្នុងមេរៀនទាំងមូល ប៉ុន្តែត្រូវបានពង្រឹងរួចហើយ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងមេរៀននៃការណែនាំអំពីលក្ខណៈនៃចំណេះដឹងសំខាន់ៗទៅក្នុងប្រធានបទ)។

ពេលស្តាប់ គួរតែកំណត់គុណភាពនៃសំឡេង (ប្រភេទ ជួរ) ត្រចៀកតន្ត្រី អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ ការចងចាំតន្ត្រី ហើយក៏ស្វែងយល់ពីការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី៖ ចំណេះដឹងនៃសញ្ញាណតន្ត្រី ការកាន់កាប់ណាមួយ ឧបករណ៍ភ្លេងបទពិសោធន៍នៃការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ មានវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការស្តាប់បេក្ខជនក្រុមចម្រៀង។ តាមក្បួនមួយបេក្ខជនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអនុវត្តមួយចំនួន ការងារសំលេង; ចម្រៀង, មនោសញ្ចេតនា, អារីយ៉ា។ បន្ទាប់ពីនោះ ជួរនៃសំឡេង ប្រភេទនៃសំឡេង (tenor, baritone, bass ។ល។) ត្រូវបានកំណត់។ នៅលើលំហាត់សាមញ្ញគុណភាពនៃត្រចៀកតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ជាឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានស្នើឱ្យធ្វើឡើងវិញនូវសំឡេងនៃទីលានផ្សេងៗ បន្ទាប់ពីឧបករណ៍ ឬសំឡេងនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃជួរសំឡេងចូល ដើម្បីនិយាយឡើងវិញជាមួយនឹងសំឡេង ការសាងសង់សាមញ្ញពី 3 ទៅ 5 សំឡេងដែលលេងនៅលើឧបករណ៍មួយ។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់ពាក្យមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី ឬបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង លំហាត់អាចមានភាពស្មុគស្មាញបន្តិច។ ជាឧទាហរណ៍ បេក្ខជនម្នាក់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យកំណត់ដោយត្រចៀក ចន្លោះពេលសាមញ្ញក្នុងភ្លេងមួយ ហើយបន្ទាប់មកក្នុងទម្រង់អាម៉ូនិក ដើម្បីបង្កើតចន្លោះពេលផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងសំឡេងពីសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យរួមបញ្ចូលសំណង់ chromatic ក្នុងការស្តាប់។

ការស្ទាត់ជំនាញផ្នែកតន្ត្រី និងការច្រៀង ចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដោយសមាជិកនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតវប្បធម៌ច្រៀង ជួយឱ្យស្ទាត់ជំនាញសំឡេងច្រៀង ការសម្តែងសិល្បៈនៃបទចម្រៀង និង ការងារច្រៀងរាំ. ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀងជាលក្ខណៈបុគ្គលគឺជាមូលដ្ឋានដែលការអប់រំច្រៀងចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើង ក្រុមចម្រៀងកុមារ ឬយុវជនណាមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នេះ​ជា​មូលដ្ឋាន​សម្គាល់​វា​ពី​ក្រុម​ចម្រៀង​ពេញវ័យ​អាជីព។

លក្ខខណ្ឌដំបូងសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលសំលេង និងច្រៀងត្រឹមត្រូវគឺ អារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពនៃក្រុមចម្រៀង i.e. ការបង្កើតដោយអ្នកដឹកនាំនៃបរិយាកាសសម្រាកលំហែដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏គួរឱ្យរំភើបដែលធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍ ការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់កុមារ បង្កើតសុទិដ្ឋិនិយម និងប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។ អាកប្បកិរិយានេះគួរតែត្រូវបានរក្សាពេញមួយមេរៀន។

ចំពោះសកម្មភាពរបស់ឧបករណ៍បំពងសំឡេង គឺត្រូវសង្កេតមើលការដំឡើងច្រៀង មិនថាកុមារច្រៀង អង្គុយ ឬឈរនោះទេ។ ច្បាប់​នៃ​ការ​ដំឡើង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​ដឹង​ដល់​ថ្នាក់​ដឹក​នាំ ហើយ​សិស្ស​សាលា​ត្រូវ​តែ​សង្កេត​មើល​ពួកគេ​ក្នុង​ដំណើរ​ការ​ច្រៀង។ ពួកគេត្រូវតែរំលឹកអំពីរឿងនេះជាប្រចាំ។

1. ផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី,

2. ការប្រមូលផ្តុំនៃតំណាងតន្ត្រីនិង auditory ។

រាល់ការងារច្រៀង និងច្រៀងជាមួយកុមារគឺផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ទូលំទូលាយនៃការស្តាប់តន្ត្រី និងសំលេង៖ ភ្លេង អាម៉ូនិក ម៉ូឌុលប៉ូលីហ្វូនិក ថាមវន្ត timbre ។

វិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃការផលិតសំឡេងនៅពេលធ្វើការជាមួយកុមារ ក្មេងជំទង់ និងយុវជនគួរតែមាន ការវាយប្រហារទន់. ការវាយប្រហារខ្លាំងគឺមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់កុមារតូចៗ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំគឺអាចធ្វើទៅបានតែពេលខ្លះប៉ុណ្ណោះ ដែលជាឧបករណ៍រូបភាពដាច់ដោយឡែក។ ការប្រើការវាយប្រហារខ្លាំងជាវិធីសាស្រ្តថេរនៃការផលិតសំឡេងរំខានដល់ការងារឯកសណ្ឋាននៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ការងាររបស់ខ្សែសំលេង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានបង់ដើម្បីធ្វើការលើគុណភាពសំឡេងនៃសំលេងរបស់កុមារ - ការអភិវឌ្ឍនៃលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋាននៃសម្លេងច្រៀង: sonority, ការហោះហើរ, vibrato, ភាពវៃឆ្លាត, ភាពស្មើគ្នា។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការចងចាំថាការច្រៀងដោយបង្ខំនាំមកនូវគ្រោះថ្នាក់យ៉ាងខ្លាំងដល់សំលេងច្រៀងរបស់កុមារ។ វាការពារការអភិវឌ្ឍនៃលក្ខណៈសម្បត្តិចម្បងរបស់វាបណ្តាលឱ្យមានភាពមិនប្រក្រតីនិងជំងឺផ្សេងៗនៃបរិធានសំលេង។ ការ​ច្រៀង​ដោយ​បង្ខំ ការ​ច្រៀង​ខ្លាំង​គឺ​ផ្ទុយ​នឹង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ការ​សម្តែង​សិល្បៈ។

ការរក្សាលក្ខណៈបុគ្គលនៃសំឡេងរបស់កុមារនៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាក្រុមចម្រៀងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈគឺត្រូវបានទាមទារដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវសំឡេងនៅក្នុងពណ៌របស់វា ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងកម្លាំង ការបញ្ចេញសំឡេង ការបង្កើតជាដើម។ ដោយសារសំឡេងរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀងស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលមួយ ឬដំណាក់កាលមួយទៀតនៃការបង្កើត វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតលក្ខខណ្ឌដែលនឹងរួមចំណែកដល់ការរីកដុះដាលអតិបរមារបស់វា និងមិនកម្រិត។

ភាពឯកត្តជនក្នុងសំលេងរបស់កុមារនៅក្នុងករណីភាគច្រើនមិនត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ទេ។ ហើយប្រសិនបើការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀងរបស់ពួកគេដំណើរការជាធម្មតា កុមារមិនច្រៀងដោយសំឡេងបង្ខំទេ មិនមានច្រមុះ ឬបំពង់កលើសសម្លេងទេ នោះលក្ខណៈបុគ្គលនៃសំឡេងមិនត្រឹមតែមិនបំពានលើសំឡេងច្រៀងបន្ទរទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឲ្យវាកាន់តែសម្បូរបែបទៀតផង។ ការដក ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យការថែរក្សាឈើផ្ទាល់ខ្លួន មនុស្សម្នាក់គួរតែទាមទារពីអ្នកចូលរួមនៃក្រុមចម្រៀងដើម្បីបញ្ចូលគ្នា មិនមែនដោយ timbre ទេ ប៉ុន្តែបានតែដោយសំឡេងរោទិ៍ប៉ុណ្ណោះ។ ការ​រក្សា​លក្ខណៈ​បុគ្គល​នៃ​សំឡេង​មិន​រំខាន​ដល់​ការ​អភិវឌ្ឍ​សំឡេង​នៃ​លក្ខណៈ​សម្បត្តិ​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ជា​កម្មវត្ថុ​នៃ សំឡេងច្រៀង. ការថែរក្សាលក្ខណៈបុគ្គលនៃសម្លេងដែលមានសុខភាពល្អគឺជាតម្រូវការជាមុនមួយសម្រាប់ការបង្កើតឱ្យបានត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ខ្លឹមសារនៃការងារលើគុណភាពសំឡេងនៃសំឡេងរបស់សិស្សក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង បន្ថែមពីលើចំណុចខាងលើអាចត្រូវបានបន្ថែមដោយដូចខាងក្រោម: 1, ការបង្ហាញថេរនៃសំឡេងដែលក្នុងនោះលក្ខណៈសម្បត្តិនៃការច្រៀងសំខាន់ នឹងមានវត្តមាន (ការបង្ហាញរបស់គ្រូ ឬឧទាហរណ៍របស់សិស្ស);

វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាជំនាញសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ហើយនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគុណភាពនៃសម្លេង: sonority, flight, vibrato គឺជាសូចនាករគោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍសំលេងច្រៀងប៉ុន្តែក៏មានគោលការណ៍ណែនាំគោលបំណង - សញ្ញាដែលទទូចលើសកម្មភាពរបស់ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេង។

ការងារទាំងអស់គួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពអាយុ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់កុមារ។ វាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាមិនត្រឹមតែក្មេងប្រុសប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងក្មេងស្រីផងដែរដែលត្រូវការរបបផ្លាស់ប្តូរការច្រៀងពិសេស។

តួនាទីធំក្នុង​ការ​បង្រៀន​ការ​ច្រៀង​ឱ្យ​បាន​ល្អ ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​លេង​ដោយ​មិន​មាន​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​ឧបករណ៍​មួយ (cappella) និង​ដោយ​គ្មាន​ការ​គាំទ្រ​ពី​សំឡេង​របស់​គ្រូ។ ទម្រង់នេះគឺជាក់លាក់សម្រាប់ការច្រៀង។ ការ​ច្រៀង​ដោយ​គ្មាន​ការ​រួម​គ្នា​ដូច​គ្មាន​ប្រភេទ​ផ្សេង​ទៀត​ មេរៀនតន្ត្រី, រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី, ផ្នែកផ្សេងគ្នារបស់វា។ តម្រូវការដើម្បីគ្រប់គ្រងការច្រៀងដោយខ្លួនឯង និងការច្រៀងរបស់សមមិត្តជានិច្ច ធ្វើឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ផ្នែកសោតទស្សន៍ និងអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងលើខ្លួនឯង។ វាផ្តល់នូវសំឡេងកាន់តែស្អាត និង "ច្បាស់ជាងមុន" រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការរួបរួមក្នុងការសម្តែងចង្វាក់ ការបញ្ចេញសំឡេងអក្សរសាស្ត្រ បង្រៀនកុមារឱ្យយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតពិសេសនៃសំឡេងដ៏បរិសុទ្ធ និងល្អឥតខ្ចោះនៃសំឡេងរបស់មនុស្សដែលបង្កើតជាក្រុមចម្រៀង។ . ទោះបីជាការច្រៀង cappella មួយ។- វាមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ទម្រង់ខ្ពស់បំផុតសិល្បៈ choral, ប៉ុន្តែក៏ជាការបង្ហាញសរីរាង្គ, បរិសុទ្ធ, ធម្មជាតិបំផុត, ក្នុងពេលតែមួយវាគឺជាច្រើនបំផុត ប្រភេទរឹងការសម្តែង choral ។

ការ​អប់រំ​ផ្នែក​សំឡេង​និង​ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​កើត​ឡើង​ជា​ចម្បង​ក្នុង​ការងារ​តន្ត្រី។ ជាមួយនឹងការយល់ឃើញ និងការបន្តពូជរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវប្បធម៌ច្រៀងរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀងត្រូវបានដាក់។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការងារខ្លួនឯង លក្ខណៈនៃការងារនៅលើវា អាស្រ័យលើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គ្រូ និងជំនាញរបស់គាត់ និងកត្តាផ្សេងទៀត សមត្ថភាពពិសេសត្រូវបានបង្កើតឡើង ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ និងគុណភាពផ្សេងទៀតរបស់សិស្សត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង។

តួនាទីសំខាន់នៅក្នុងការងារច្រៀង និងច្រៀង សម្ភារៈអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាល និងលំហាត់ត្រូវបានលេង។ ពួកគេអាចមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍ និងបង្រួបបង្រួមជំនាញ និងសមត្ថភាពណាមួយ គុណភាពណាមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលពួកវាមាន "គ្រាប់ធញ្ញជាតិសាភ័ណភ្ព" ដែលពួកវានឹងមិនមែនជា "យន្តការ" នោះទេ។ វាជាការគួរផងដែរ ដើម្បីសន្សំសំចៃពេលវេលាក្នុងការជ្រើសរើស និងបង្កើតសម្ភារៈអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលក្នុងវិធីមួយ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាអប់រំមិនត្រឹមតែមួយប៉ុណ្ណោះ ទោះបីជាការសង្កត់ធ្ងន់គួរតែផ្តោតលើរឿងសំខាន់ក៏ដោយ។ លំហាត់ក៏រួមបញ្ចូលការសូត្រផងដែរ។ គោលបំណងរបស់ពួកគេ៖ ទីមួយ "កំដៅឡើង" ឧបករណ៍សំលេងនៅដើមមេរៀន និងទីពីរការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់កុមារ "ក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុត" ហើយផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេតែលើកិច្ចការទាំងនេះប៉ុណ្ណោះ។

ទន្ទឹមនឹងការពិតដែលថាបំណែកនៃការរៀនគឺអាចធ្វើទៅបានតាមត្រចៀក (វាអភិវឌ្ឍការចងចាំបានល្អ និងសមត្ថភាពក្នុងការរុករកបំណែកមួយបានយ៉ាងលឿន) សារៈសំខាន់កាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការបង្រៀនកុមារឱ្យអានតន្ត្រី។ អំណោយផលខ្លាំងណាស់សម្រាប់អាយុក្មេងនេះ។ ដូច្នេះ​ការ​បង្កើត​បញ្ហា​នេះ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​យុវជន​គួរ​ត្រូវ​បាន​ដោះស្រាយ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេស. អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងគួរតែស្គាល់ខ្លួនឯងឱ្យបានហ្មត់ចត់ជាមួយកម្មវិធី solfeggio ហើយពឹងផ្អែកលើវគ្គសិក្សានេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

ថ្នាក់ទាំងអស់ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលទីមួយ គួរតែត្រូវបានដាក់ក្រោមគោលដៅចម្បង៖ ដើម្បីទាក់ទាញកុមារជាមួយនឹងការច្រៀងបន្ទរ។ ការច្នៃប្រឌិតរួម, តន្ត្រីខ្លួនឯង។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ បរិយាកាសច្នៃប្រឌិតក្នុងក្រុមមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ វាចាំបាច់ក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើបទចម្រៀងដែលកំពុងរៀននៅក្នុងអ្នកបង្កើតរបស់វា។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការជំរុញឱ្យកុមារមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះដំណើរការនៃការច្រៀងរួមគ្នា។ ដូច្នេះ ការហាត់សមនីមួយៗគួរតែជាសកម្មភាពមួយដែលអ្នកដឹកនាំព្យាយាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើតក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា (អ្នកយល់ចិត្តតន្ត្រី)។

ធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែត្រូវបានធ្វើពិពិធកម្មតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ថែមពីលើការសម្តែងបទចម្រៀងធម្មតា កុមារក៏អាចសម្តែងឈុតទាំងមូលលើប្រធានបទតែមួយ ឬបទចម្រៀងជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹង អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ. អ្នកក៏អាចបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រី និងអក្សរសាស្ត្រតាមប្រធានបទផងដែរ។

ពេលបង្រៀនច្រៀងបទក៏ត្រូវយកមកគិតដែរថា ឧបករណ៍សំនៀង និងលក្ខណៈនៃសំឡេងរបស់សិស្សប្អូនក៏មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនដែរ ដែលគ្រូត្រូវយកមកពិចារណាក្នុងការងាររបស់គាត់។ សំឡេង​កុមារ​ប្រហែល​ជា​សំឡេង​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង​ស្រី។ ភាពខុសគ្នាស្ថិតនៅលើទទឹងនៃជួរ (វាតូចជាងបន្តិច) ហើយក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងលក្ខណៈនៃសំឡេងផងដែរ។ សំឡេងរបស់កុមារគឺ "ស្រាល" "ប្រាក់" ជាងសម្លេងរបស់ស្ត្រី។ Soprano នៃក្រុមចម្រៀងកុមារពី "ទៅ" I octave - ទៅ "sol" II octave ។ ក្រុមចម្រៀងកុមារ Alto ពី "la" តូចទៅ "re" II octave ។

កុមារមានឧបករណ៍សំលេងជាក់លាក់មួយ (ខ្សែសំលេងខ្លី និងស្តើង សួតតូច)។ សំឡេងក្បាលខ្ពស់ ពន្លឺលក្ខណៈ "ពណ៌ប្រាក់" timbre (ជាពិសេសសម្រាប់ក្មេងប្រុស) ប៉ុន្តែមិនមានការតិត្ថិភាពនៃ timbre គឺជារឿងធម្មតាទេ។ តាម​ធម្មតា សំឡេង​កុមារ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​អាច​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា 3 ក្រុម អាស្រ័យ​លើ​អាយុ៖ ក្រុម​ក្មេង​ជាង សិស្ស​មធ្យម​សិក្សា និង​ក្រុម​តំណ​ចាស់។ ក្រុមកុមារតូច - ពីអាយុក្មេងបំផុតដល់ 10-11 ឆ្នាំ។ ការផលិតសំឡេងមិនពិត។ ជួរតូចជាងប្រសិនបើនៅអតិបរមា៖ រហូតដល់ I octave - រហូតដល់ II octave ឬ re I - re II octave ។ ទាំងនេះគឺជាកូនរបស់ក្មេង អាយុសិក្សា(ថ្នាក់ទី 1-4) ។ កម្រិតសំឡេងតូច។ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត មិនមានការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់រវាងក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីនោះទេ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងបែបនេះ មានស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 1-2 ។ នៅលើនេះ។ ដំណាក់កាលដំបូង ការអប់រំ choralជំនាញ​ច្រៀង​អាជីព​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​ឲ្យ​ប្រើ៖ សំឡេង បច្ចេកទេស​សំឡេង ក្រុម​ភ្លេង

ការងារច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារមានភាពជាក់លាក់របស់វាបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមនុស្សពេញវ័យ។ ភាពជាក់លាក់នេះគឺដោយសារតែជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចំពោះការពិតដែលថារាងកាយរបស់កុមារមិនដូចមនុស្សពេញវ័យគឺនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍថេរហើយជាលទ្ធផលមានការផ្លាស់ប្តូរ។ វាត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការអនុវត្តជាច្រើនឆ្នាំដែលច្រៀងនៅក្នុង កុមារភាពមិនត្រឹមតែមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ទេ ថែមទាំងមានប្រយោជន៍ទៀតផង។ យើងកំពុងនិយាយអំពីការច្រៀងត្រឹមត្រូវដែលអាចធ្វើទៅបានប្រសិនបើគោលការណ៍ជាក់លាក់ត្រូវបានអង្កេត។ ការច្រៀងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃខ្សែសំលេង, ផ្លូវដង្ហើមនិងឧបករណ៍ articulatory; ការច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ ជួយពង្រឹងសុខភាពកុមារ។

កន្លែងពិសេសក្នុងចំណោមក្រុមចម្រៀងគឺក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុស។ ជាអកុសល ទម្រង់បែបប្រពៃណីនៃការអប់រំច្រៀងរាំនេះមិនមានតម្រូវការក្នុងការអនុវត្តការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំនោះទេ។ អេ សាលាអប់រំទូទៅសព្វថ្ងៃនេះ ស្ទើរតែគ្មានក្រុមចម្រៀងក្មេងប្រុសទេ។

នេះគឺភាគច្រើនដោយសារតែការពិតដែលថាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅសាលាមិនមានចំណេះដឹងផ្លូវចិត្តនិងគរុកោសល្យគ្រប់គ្រាន់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទ្រឹស្តីនៃការបញ្ចេញសំឡេងនិងច្រៀងបន្ទរ, វិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំការងារសំលេងនិងច្រៀងបន្ទរជាមួយសំឡេងក្មេងប្រុស, និងការច្រៀងគឺនៅឆ្ងាយពី មុខរបរទូទៅបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេ។ ជារឿយៗក្មេងប្រុសត្រូវបានដកចេញពីតន្ត្រី។ សម្រាប់ពួកគេជាច្រើន គ្មានអ្វីសំខាន់ជាងបាល់ទាត់ កុំព្យូទ័រ ឬផ្លូវនោះទេ។ លើសពីនេះទៀតក្មេងប្រុសជាញឹកញាប់មានការកើនឡើង សកម្មភាពម៉ូទ័រ, ការចល័ត "ហួសប្រមាណ", ភាពរំជើបរំជួលនៃសរសៃប្រសាទ, ពិការភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយ។ ក្មេងប្រុសចំណាយពេលយូរជាងក្មេងស្រីដើម្បីអភិវឌ្ឍមុខងារផ្លូវចិត្តទាំងអស់ យន្តការនៃការនិយាយ ការគិតការនិយាយ ការចងចាំ អារម្មណ៍សង្គម ការគ្រប់គ្រង ចលនាបំពាន. ក្មេងប្រុសត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសកម្មភាពស្វែងរក និងស្រាវជ្រាវដែលមានការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង ពួកគេមិនសូវមានវិន័យ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនឹងរលាយបាត់ភ្លាមៗ ជាពិសេសប្រសិនបើអ្វីមួយមិនដំណើរការ។ ចំពោះក្មេងប្រុស មានការមិនចុះសម្រុងគ្នានៃការស្តាប់ និងសំឡេងជាញឹកញាប់ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន "អ្នកបាញ់ប្រហារ" ជាច្រើនទៀតដែលមានត្រចៀកល្អសម្រាប់តន្ត្រី។

យោងទៅតាមអ្នកចិត្តសាស្រ្តក្មេងប្រុសរួចទៅហើយនៅក្នុងរយៈពេលមត្តេយ្យសិក្សាទទួលរងនូវអស្ថិរភាពសង្គមកាន់តែច្រើនពួកគេច្បាស់ជាខ្វះខាត អារម្មណ៍វិជ្ជមានមិននៅផ្ទះឬ មត្តេយ្យ. ប្រសិនបើកុមារបែបនេះមិនត្រូវបានបង្រៀនការអាណិតអាសូរការយល់ចិត្តជំនួយនោះគាត់អាចធំឡើង narcissistic, callous, មានកំណត់។ ថ្នាក់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុស ដោយសារតែគ្រូបានគិតគូរពីលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ក្មេងប្រុស អាចចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការកែលម្អស្ថានភាពលើបញ្ហាទាំងនេះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលទម្រង់នៃការងារនេះគឺល្អនៅក្នុងការអនុវត្តនៃការអប់រំតន្ត្រីសាលា។

ចាប់ផ្តើមការងារសំលេង និងច្រៀងជាមួយក្មេងប្រុស គ្រូត្រូវតែដឹងពីលក្ខណៈនៃសំលេងរបស់កុមារឱ្យបានល្អ និងធ្វើជាម្ចាស់នៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ គាត់ត្រូវតែស៊ាំនឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងារសំលេង បទពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈសំលេង និងចម្រៀង អក្សរសិល្ប៍ពិសេសប្រៀបធៀប ចំណុចផ្សេងៗចក្ខុវិស័យ, ប្រមូលផ្តុំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ បទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង(ក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំ គ្រូបង្រៀន) ហើយនៅលើមូលដ្ឋាននេះ គ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀង ស្រឡាញ់កុមារ យល់ពីបញ្ហារបស់ពួកគេ និងព្យាបាលពួកគេដោយការគោរព។

នៅពេលជ្រើសរើសច្រើនបំផុត បច្ចេកទេសដែលមានប្រសិទ្ធភាពការងារសំដីជាមួយកុមារគួរតែផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់អ្នកបច្ចេកទេសរីកចម្រើននៃអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។ ទូទៅបំផុត និងពេញចិត្តក្នុងការអនុវត្តថ្នាក់ច្រៀង និងច្រៀងគឺជាវិធីសាស្ត្រប្រមូលផ្តុំដែលបង្កើតឡើងដោយ M.I. គ្លីងកា។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកពង្រឹងសំឡេងកណ្តាល កណ្តាលនៃជួរ ហើយបន្ទាប់មកសំឡេងខាងលើ និងខាងក្រោម។ គន្លឹះមានប្រយោជន៍ផងដែរ។ បញ្ចប់សាលាច្រៀង "A.V. Varlamov ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ចេញសម្លេងកុមារដ៏ស្រទន់ ស្រទន់ ស្រទន់ ដើម្បីបង្កើតជាសំឡេងធម្មជាតិដោយសេរី ជាមួយនឹងកម្រិតសំឡេងជាមធ្យម សូម្បីតែពីសំឡេងដំបូងរហូតដល់កំណត់ចុងក្រោយក៏ដោយ។ បច្ចេកទេសគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ I.P. Ponomarkov ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគិតគូរពីលក្ខណៈ timbre នៃសំឡេងរបស់កុមារ លំហាត់ច្រៀងពីកំពូលទៅបាត បង្កើតនូវសម្លេងកុមារធម្មជាតិដ៏ស្រទន់ វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះការច្រៀងនីមួយៗនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ ការបង្កើតជំនាញសំលេង និងសំលេងរបស់សិស្សានុសិស្ស គួរតែត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ពីព្រោះជំនាញទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់បន្ត។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីសមាជិកក្រុមចម្រៀង។ នៅពេលរៀបចំការងារនេះវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសំលេងដែលនឹងផ្តល់ឱ្យ ឥទ្ធិពលវិជ្ជមានសម្រាប់ផ្ទាល់ខ្លួននិង ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តអ្នកចូលរួមនីមួយៗ និងការបង្កើតទំនាក់ទំនងសរីរាង្គនៅក្នុងក្រុម។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ កិច្ចការសំខាន់របស់គ្រូគឺត្រូវនាំក្រុមចម្រៀងទៅជាសម្លេងធម្មតា ពោលគឺឧ។ ផលិតកម្មឯកតា។ នៅដំណាក់កាលដំបូង ការងាររបស់គ្រូក្នុងទិសដៅនេះ គួរតែផ្តោតលើការធ្វើជាម្ចាស់លើការចុះឈ្មោះសំឡេងធម្មជាតិរបស់សិស្ស ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរបៀបចុះឈ្មោះ ដែលទំនោរធម្មជាតិរបស់កុមារត្រូវបានបង្ហាញ។ នៅពេលអនាគត ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតជំនាញនៃការប្រើប្រាស់មនសិការដោយសិស្សចុះឈ្មោះក្នុងជួរដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ។ នៅដំណាក់កាលទីបី រួមជាមួយនឹងការប្តូរតាមអំពើចិត្ត លោតពីការចុះឈ្មោះមួយទៅមួយទៀត វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ទីបន្តិចម្តង ៗ និងរលូនពីចុះឈ្មោះ falsetto ទៅទ្រូងតាមរយៈការលាយបញ្ចូលគ្នា។

នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់ គួរតែបង្រួបបង្រួម និងពង្រឹងសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការប្រើប្រាស់ការចុះឈ្មោះសំឡេងដោយបំពាននៅពេលច្រៀង។ ការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងច្រៀងរបស់កុមារអាចមានប្រសិទ្ធភាពដោយផ្អែកលើការច្រៀងត្រឹមត្រូវ ក្នុងអំឡុងពេលនោះជំនាញច្រៀងត្រឹមត្រូវក៏គួរត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ ថិរវេលានៃដំណាក់កាលនីមួយៗត្រូវបានកំណត់ខុសៗគ្នា អាស្រ័យលើថាតើថ្នាក់នឹងប្រព្រឹត្តទៅញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា លើផលប៉ះពាល់គរុកោសល្យ ភាពងាយទទួលរបស់សិស្ស សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងអស់ដែលបានពិពណ៌នា វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការប្រើតែទម្រង់អប់រំសមូហភាពទេ វាត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយ ទម្រង់បុគ្គលធ្វើការជាមួយកុមារ។ នៅក្នុងការបង្រៀនសមូហភាពនៃការច្រៀង វានឹងមានភាពសមស្របក្នុងការប្រើសំឡេងចុះឈ្មោះគ្រប់ប្រភេទនៅក្នុងការងារ។ បន្ថែមពីលើជំនាញសំលេង ចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀង ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របជាមួយនឹងការច្រៀង និងមានឥទ្ធិពលលើគ្នាទៅវិញទៅមក។

ការងារលើការបង្កើតជំនាញសំលេង និង choral ដោះស្រាយឱកាសអប់រំមួយចំនួន។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សានៅក្នុងក្រុមចម្រៀង សិស្សអភិវឌ្ឍការស៊ូទ្រាំ សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមក ប្រតិកម្មវិជ្ជមានចំពោះកំហុសក្នុងការអនុវត្ត ការដកចេញនូវការឈ្លានពាន ការជឿជាក់លើខ្លួនឯង ការគោរពខ្លួនឯង និងការអត់ធ្មត់។

ដំណើរការនៃការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងនៅក្នុងក្មេងប្រុសនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តទូទៅ និងវិធីសាស្រ្តពិសេស។ ក្នុងចំណោមវិធីសាស្រ្ត Didactic ទូទៅ ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការពន្យល់-ឧទាហរណ៍ និង វិធីសាស្រ្តស្វែងរក. ពិសេសនោះរួមមានៈ ការផ្តោតអារម្មណ៍ សូរសព្ទ វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងផ្លូវចិត្ត ការវិភាគប្រៀបធៀប។ វិធីសាស្រ្តនីមួយៗតំណាងឱ្យប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេសបង្រួបបង្រួមដោយភារកិច្ចរួម និងវិធីសាស្រ្តចំពោះដំណោះស្រាយរបស់ពួកគេ។ ការប្រើប្រាស់សំណុំនៃវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសទាំងនេះគួរតែផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍគុណភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងច្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសដោយការរំញោច ជាដំបូងការយកចិត្តទុកដាក់ និងសកម្មភាពស្តាប់របស់ពួកគេ ស្មារតី និងឯករាជ្យភាព។ តួនាទីពិសេសក្នុងការធ្វើការជាមួយក្មេងប្រុសត្រូវបានលេងដោយការប្រើប្រាស់ស្ថានភាពស្វែងរក និងសំណួរនាំមុខ។ ពួកគេជួយក្មេងប្រុសឱ្យស្វែងរកបច្ចេកទេសសម្តែងសមស្រប ផ្តួចផ្តើមគំនិត ដែលជួយអភិវឌ្ឍការគិត បង្ហាញពីភាពឯករាជ្យ និងមានភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការអនុវត្តការងារ។

ដូច្នេះ ការងារ​ច្រៀង និង​ច្រៀង​ក្នុង​ដំណើរការ​នៃ​សកម្មភាព​ច្រៀង​ក្រៅ​កម្មវិធីសិក្សា​ជាមួយ​ក្មេងប្រុស​គួរតែ​ផ្អែកលើ​បទប្បញ្ញត្តិ​សំខាន់ៗ វិធីសាស្រ្តទូទៅធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង។ សារៈសំខាន់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយតម្រូវការក្នុងការអប់រំសមាជិកទាំងអស់នៃក្រុមចម្រៀងជាមួយនឹងជំនាញត្រឹមត្រូវ និងឯកសណ្ឋាននៃការច្រៀងដកដង្ហើម ការផលិតសំឡេង និងវប្បធម៌នៃការច្រៀងសំឡេង។ ធាតុផ្សំទាំងអស់នៃសម្លេងច្រៀង និងកម្រិតនៃការសម្តែងសិល្បៈនៃការងារច្រៀងគឺអាស្រ័យលើគុណភាពនៃការងារសំលេង។

ភារកិច្ចចម្បងរបស់នាយកក្រុមចម្រៀង-គ្រូបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីពង្រឹងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ក្មេងប្រុសដែលបានមកក្រុមចម្រៀង។ គ្រូជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើសមត្ថភាពរបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នករៀបចំ និងជំនួយការទៀតផង។ ក្រៅ​ពី​ក្រុម​ចម្រៀង សិស្ស​ក៏​ចូល​រួម​ថ្នាក់​ច្រៀង​ទោល​ផង​ដែរ។ ពួកគេអនុវត្តមុខងារជំនួយដល់ថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ដោយហេតុថា គុណភាពសំឡេងរបស់ក្រុមចម្រៀងអាស្រ័យទៅលើសំឡេងនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងនីមួយៗ។ បទពិសោធន៍របស់អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងជាច្រើនដែលធ្វើការជាមួយក្មេងប្រុសបង្ហាញថា នៅវ័យក្មេង ពួកគេផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេក្នុងកម្រិតធំជាងនេះ មិនមែនលើការស្តាប់នោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ ដូច្នេះហើយពួកគេមិនមានសំឡេងល្អទេ។ របកគំហើញដោយកុមារនៃសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការសំដែងបទភ្លេងបានត្រឹមត្រូវរួមជាមួយកុមារដទៃទៀតបានផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់សិស្សសាលាឱ្យច្រៀងឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។

ថ្នាក់រៀនជាមួយក្មេងប្រុសបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ប្រាណសាមញ្ញ, តែងតែនៅក្នុងវិធីលេងសើច; ល្ខោនខោលត្រូវគ្នាទៅនឹងអាយុ និងលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ ដោយគិតគូរពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ និងមានទិសដៅអប់រំ។ ដើម្បីកំណត់ពីសក្ដានុពលវិជ្ជមានក្នុងការបង្កើតជំនាញសំលេង និងបន្ទរក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្សថ្នាក់ដំបូងនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរដែលបានជ្រើសរើសពិសេសត្រូវបានប្រើប្រាស់ពេញមួយឆ្នាំ។ វិធីសាស្រ្តខាងក្រោមត្រូវបានជ្រើសរើសជាវិធីសាស្រ្តសំខាន់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតវគ្គសិក្សានៃមេរៀនក្រុមចម្រៀងស្របតាមលក្ខណៈនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ក្មេងប្រុស៖ ហ្គេម ការប្រកួតប្រជែង ការច្នៃប្រឌិត ការប្រៀបធៀប និងការវាយតម្លៃ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការងារហាត់សមជាមួយនឹងការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រី វិធីសាស្រ្ត និង បច្ចេកទេស។

នៅក្រោមវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រី (ពីភាសាក្រិចមានន័យថា "វិធីសាស្រ្ត" ជា "ផ្លូវទៅកាន់អ្វីមួយ") ត្រូវបានយល់អំពីសកម្មភាពមួយចំនួនរបស់គ្រូនិងសិស្សក្នុងគោលបំណងដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សវ័យក្មេង។

នៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យទូទៅ ក្រុមនៃវិធីសាស្រ្តត្រូវបានប្រើ៖

ក) យោងតាមប្រភពនៃចំណេះដឹង (ជាក់ស្តែង មើលឃើញ ពាក្យសំដី ធ្វើការជាមួយសៀវភៅ វិធីសាស្ត្រវីដេអូ)

ខ) ដោយគោលបំណង (ការទទួលបានចំណេះដឹង ការបង្កើតជំនាញ ការអនុវត្តចំណេះដឹង សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ការបង្រួបបង្រួម ការធ្វើតេស្តចំណេះដឹង ជំនាញ)

គ) ដោយធម្មជាតិ សកម្មភាពនៃការយល់ដឹង(ពន្យល់-បង្ហាញ, បន្តពូជ, ស្រាវជ្រាវ, ស្រាវជ្រាវ, ហ្គេម),

ឃ) សម្រាប់គោលបំណង didactic (វិធីសាស្រ្តដែលរួមចំណែកដល់ assimilation បឋមសម្ភារៈ ការបង្រួបបង្រួម និងការកែលម្អចំណេះដឹងដែលទទួលបាន)។

ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងក្មេងប្រុសចូលទៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដាច់ដោយឡែកមួយអនុញ្ញាតឱ្យមានការងារច្រៀងក្រៅម៉ោងសិក្សាដោយមានការពិចារណាជាអតិបរមាលើលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសត្រូវបានរៀបចំនៅគ្រប់សាលារៀននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដោយសារការច្រៀងចម្រៀងមានអត្ថប្រយោជន៍ជាក់ស្តែងមួយចំនួនពីគ្រប់សកម្មភាពទាំងអស់។ គោលការណ៍នៃបទចម្រៀងបានបង្កប់នូវឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់រុស្ស៊ី ហើយនៅក្នុងសម័យកាលរបស់យើងវាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការរស់ឡើងវិញនូវទំនៀមទម្លាប់នៃអត្ថិភាពនៃក្រុមចម្រៀងរបស់ក្មេងប្រុសនៅសាលា និងមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ។

ជំនាញច្រៀងជាមូលដ្ឋាន

ការដំឡើងការច្រៀង

ចំណុចសំខាន់មួយ។សម្រាប់ការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវជាពិសេសនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺជាអាកប្បកិរិយានៃការច្រៀង i.e. ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃក្បាលនិងរាងកាយ។ ពេលច្រៀងពេលឈរ អ្នកត្រូវរក្សាក្បាលរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ មិនត្រូវបោះថយក្រោយ និងមិនបន្ទាបចុះ ថែមទាំងរក្សារាងកាយរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ ដោយគ្មានភាពតានតឹង ឈរឱ្យរឹងមាំលើជើងទាំងពីរ ចែកចាយទម្ងន់រាងកាយឱ្យស្មើគ្នា បន្ថយដៃរបស់អ្នកដោយសេរី។ . ពេលច្រៀងពេលអង្គុយ (ក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង) អ្នកត្រូវអង្គុយឱ្យត្រង់ ដោយមិនបត់ខ្នងរបស់អ្នក រក្សាដៃរបស់អ្នកនៅលើជង្គង់របស់អ្នក ដាក់ជើងរបស់អ្នកជាមួយគ្នា ពត់ពួកគេនៅមុំខាងស្តាំ។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបាននិយាយខាងលើអនុវត្តចំពោះការងារនៅលើដង្ហើមរបស់អ្នកដែលច្រៀងទាំងទោលនិងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមួយ។ ការងារលើការដកដង្ហើមនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងក៏ត្រូវបានអមដោយកាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ ដែលមិនត្រឹមតែមានការចាប់ផ្តើមអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការបង្ហាញអំពីបច្ចេកទេស ធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើម និងសំឡេងផងដែរ។

សមាសភាពរួមមាន:

បែហោងធ្មែញមាត់និងច្រមុះជាមួយបែហោងធ្មែញគ្រឿងបន្លាស់

ហ្វារីន

ត្រសក់

ទងសួត

សួត

ថូរ៉ាក់ជាមួយនឹងសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម និងដ្យាក្រាម

សាច់ដុំពោះ

ប្រព័ន្ធប្រសាទ៖ មជ្ឈមណ្ឌលសរសៃប្រសាទដែលត្រូវគ្នានៃខួរក្បាលដែលមានម៉ូទ័រ និងសរសៃប្រសាទដែលតភ្ជាប់មជ្ឈមណ្ឌលទាំងនេះជាមួយនឹងសរីរាង្គទាំងនេះ (ការងាររបស់សរីរាង្គនៃការបង្កើតសំឡេងមិនអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាក្រៅពីកណ្តាលនោះទេ។ ប្រព័ន្ធ​ប្រសាទដែលរៀបចំមុខងាររបស់ពួកគេទៅជាដំណើរការច្រៀងតែមួយ ដែលជាសកម្មភាពផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត)

DICTION

DICTION - ការបញ្ចេញសំឡេងកម្រិតនៃភាពខុសប្លែកនៃការនិយាយ។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃប្រយោគនីមួយៗ ការផ្សំសំឡេងទាំងមូលគឺជាសូចនាករនៃវប្បធម៌នៃការនិយាយ។ គុណវិបត្តិនៃវចនានុក្រម៖ ប្រជ្រុយ, ច្រមុះ, ឯកោ, ប្រញាប់, លេបចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ, ភាពមិនច្បាស់លាស់។ ការកែលម្អវចនានុក្រមគឺមានសារៈសំខាន់ជាខ្លាំង ឧទាហរណ៍សម្រាប់គ្រូបង្រៀន សិស្ស។ល។ មូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមគឺជាការបញ្ចេញសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៃសំឡេងនីមួយៗ និងបន្សំសំឡេង។ មុន​ពេល​និយាយ​អាច​យល់​បាន វា​ត្រូវ​តែ​ឮ​ដោយ​ត្រចៀក។ ពាក្យកាន់តែច្បាស់ វាកាន់តែងាយស្រួលយល់។ គន្លឹះនៃការបញ្ចេញសំឡេងល្អគឺការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវនៃសំឡេង។ មូលដ្ឋាននៃការបញ្ជាក់គឺជាសំណុំនៃចលនាបញ្ចេញសំឡេង សរីរាង្គនិយាយដែលរួមមានអណ្តាត បបូរមាត់ និងក្រអូមមាត់ទន់ ជាមួយនឹងអណ្តាត (សរីរាង្គសកម្ម) ក៏ដូចជាធ្មេញ និងក្រអូមមាត់រឹង (សរីរាង្គអកម្ម)។ ជាញឹកញយ ចំនុចខ្វះខាតនៃវចនានុក្រមត្រូវបានពន្យល់ដោយភាពយឺតយ៉ាវ ភាពអសកម្មនៃការនិយាយ។ យឺតយ៉ាវ ហើយដូច្នេះ ការនិយាយមិនច្បាស់ គឺជាលទ្ធផលនៃការអប់រំការនិយាយមិនត្រឹមត្រូវ

អត្ថបទ

Articulation - ការសម្របសម្រួលនៃសកម្មភាពនៃសរីរាង្គនៃការនិយាយនៅពេលបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយដែលត្រូវបានអនុវត្ត តំបន់និយាយ Cortex និងទម្រង់ subcortical នៃខួរក្បាល។ នៅពេលបញ្ចេញសំឡេងជាក់លាក់មួយ auditory និង kinesthetic ឬ speak-motor ការគ្រប់គ្រងត្រូវបានដឹង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្សោយ ការស្តាប់តាមសូរស័ព្ទ(ឧទាហរណ៍ ក្នុងបញ្ហាការស្តាប់) ធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃផ្នែកត្រឹមត្រូវ។

ច្រៀងអ្នកសំដែង

ឧបករណ៍បំពងសំឡេងគឺជាឧបករណ៍បំពងសំឡេងជាចម្បង។ គេ​និយាយ​ជាទូទៅ​ថា​សូរសំឡេង​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​បម្រើ​ឱ្យ​បង្កើត​ស្រៈ។ នេះ​ជា​តួនាទី​សំខាន់​មួយ ប៉ុន្តែ​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​តួនាទី​តែ​មួយ​របស់​ពួកគេ។ សំឡេងរោទ៍របស់តារាចម្រៀងមិនត្រឹមតែបំប្លែងវិសាលគមនៃប្រភពសំលេង (ផ្នត់) ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចពង្រីកសម្លេងទាំងមូលបានយ៉ាងសំខាន់។

ការពិសោធន៍ដ៏សាមញ្ញធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីប្រាកដថាសំឡេងខ្សោយនៃសមបត់មួយត្រូវបានពង្រីកច្រើនដង ប្រសិនបើឧបករណ៍បំពងសំឡេងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា ឧទាហរណ៍ ការសម្រាកជើងនៅលើបន្ទះសំឡេងនៃព្យាណូ។ តាមរយៈការជ្រើសរើសពិសេសនៃ resonator សម្រាប់ fork លៃតម្រូវបានផ្តល់ឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីសម្រេចបាននូវការពង្រីកសំឡេងធំខ្លាំងណាស់។ ក្នុងករណីនេះគ្មានការរំលោភលើច្បាប់នៃការអភិរក្សថាមពលកើតឡើងទេ។ វាត្រូវបានគេដឹងថារាងកាយយោលណាមួយមិនអាចបំប្លែងថាមពលរំញ័ររបស់វាទៅជាសំឡេងទាំងស្រុងនោះទេ៖ ផ្នែកមួយរបស់វាត្រូវបានចំណាយដោយជៀសមិនរួចដើម្បីយកឈ្នះការកកិត ចូលទៅក្នុងកំដៅ។ល។ ថាមពលរំញ័ររំញ័រចូលទៅក្នុងសំឡេង។ ដូច្នេះ resonator បង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃប្រភពសំឡេង នោះគឺទិន្នផលសំឡេងដែលមានប្រយោជន៍របស់វា។ នេះមានន័យថា resonator ពង្រីកសំឡេងដោយមិនតម្រូវឱ្យមានថាមពលបន្ថែមណាមួយពីប្រភពសំឡេង។

នេះគឺជាអ្វីដែលសំខាន់បំផុត ទីតាំងទ្រឹស្តីមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការអនុវត្តការច្រៀង ចាប់តាំងពីឧបករណ៍សំលេងរបស់តារាចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍សូរស័ព្ទ គោរពច្បាប់ទាំងអស់នៃសូរស័ព្ទ (ជាការពិត ក៏ដូចជាច្បាប់នៃចិត្តវិទ្យា)។

សកម្មភាពរបស់ resonators ត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែក្នុងការពង្រីកសម្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងការពង្រឹងការរំញ័រ (ញ័រ) នៃជញ្ជាំងរបស់ពួកគេក្រោមឥទ្ធិពលនៃ resonance ផងដែរ។ យើង​យល់​ឃើញ​ពី​ការ​រំញ័រ​នេះ​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​អារម្មណ៍​លក្ខណៈ​នៃ​ទ្រូង ឬ​សំឡេង​ក្បាល​នៃ​សំឡេង​ពេល​ច្រៀង។ យើងបានសិក្សាពីសកម្មភាពរបស់ឧបករណ៍បំពងសំឡេងច្រៀង ដោយមានជំនួយពីឧបករណ៍ចាប់សញ្ញារំញ័រពិសេស ដែលធ្វើឱ្យវាអាចវាស់ស្ទង់អាំងតង់ស៊ីតេនៃរំញ័ររបស់វា។ ការសិក្សាបានបង្ហាញថា សំឡេងញ័រនៃអ្នកច្រៀងល្អគឺច្បាស់ជាងអ្នកច្រៀងអាក្រក់ ឬមិនមែនអ្នកច្រៀង ទោះបីជាមានកម្រិតសំឡេងដូចគ្នាក៏ដោយ។

ដកដង្ហើម

ការដកដង្ហើមគឺជាកត្តាសំខាន់មួយនៃការបង្កើតសម្លេង។ នៅក្នុងរបស់យើង។ ជីវិតធម្មតា។យើងមិនគិតពីរបៀបដែលយើងដកដង្ហើមទេ។ រាងកាយអនុវត្តដំណើរការនេះដោយស្វ័យប្រវត្តិ និងក្នុងការនិយាយពាក្យសំដី៖ នៅពេលស្រូបចូល កម្រិតសំឡេង ទ្រូងកើនឡើង ហើយសួតពោរពេញដោយខ្យល់ ការដកដង្ហើមចេញក៏កើតឡើងដោយស្វ័យប្រវត្តិនៅពេលដែលរាងកាយត្រូវការកម្ចាត់កាបូនឌីអុកស៊ីត។

ក្នុងអំឡុងពេលច្រៀងដំណើរការនៃការដកដង្ហើមត្រូវបានរៀបចំខុសគ្នា។ អ្នកចម្រៀងត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចនៃការនិយាយទូរស័ព្ទយូរ ដែលជាធម្មតាលឺខ្លាំងជាងការនិយាយ។ ដូច្នោះហើយបន្ទុកធំដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានធ្លាក់លើសាច់ដុំនៃឧបករណ៍ដកដង្ហើម។ ការដកដង្ហើមគឺជាកម្លាំងជំរុញដែលធ្វើឱ្យឧបករណ៍សំលេងសកម្ម។ បច្ចេកទេស​ច្រៀង​គ្រប់​ប្រភេទ​អាស្រ័យ​លើ​ការ​មាន​ដង្ហើម។

ប្រភេទនៃដង្ហើម

ការដកដង្ហើមគឺជាកម្លាំងជំរុញដែលធ្វើឱ្យឧបករណ៍សំលេងសកម្ម។ ជាធម្មតាមនុស្សប្រើការដកដង្ហើមចម្រុះ ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងទ្រូង និងដ្យាក្រាម។ ក្នុងការច្រៀង អ្នកសំដែងត្រូវប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការពិសេសនៃការបង្កើតសំលេង អ្នកច្រៀងសម្រួលដង្ហើមរបស់ពួកគេ ដើម្បីជួយសម្រួលផ្លូវដង្ហើមដ៏ល្អបំផុត។ បុរសក្នុងករណីភាគច្រើន ប្រើដង្ហើមទាបកាន់តែជ្រៅ ដោយមានការចូលរួមពី diaphragm និងពោះ។ ជារឿយៗស្ត្រីមានការដកដង្ហើមរាក់ ៗ ដោយប្រើសាច់ដុំធំនៃទ្រូងខាងលើ។ ទោះបីជាមានរចនាសម្ព័ន្ធតែមួយនៃឧបករណ៍ដកដង្ហើមក៏ដោយ វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែកប្រភេទនៃការដកដង្ហើមជាច្រើនប្រភេទ៖

ដកដង្ហើមទ្រូង

( clavicular, clavicular)

ការដកដង្ហើមត្រូវបានធ្វើដោយការពង្រីកផ្នែកខាងលើនៃទ្រូង ដ្យាក្រាមត្រូវបានបិទពីសកម្ម។ មុខងារផ្លូវដង្ហើមហើយធ្វើតាមចលនារបស់នាងដោយអសកម្ម។ ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការដកដង្ហើមនេះ ឆ្អឹងកង និងស្មា (ទ្រូងខាងលើ) កើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ហើយពោះត្រូវបានទាញចូល។

ដង្ហើមពោះ

(diaphragmatic, ពោះ)

ពេល​ស្រូប​ចូល ទ្រូង​នៅ​តែ​មិន​មាន​ចលនា ហើយ​ក្រពះ​បែរ​ទៅ​មុខ​បន្តិច។ មានការតស៊ូរវាង diaphragm (ដកដង្ហើមចូល) និងសាច់ដុំពោះ (exhale) ។ បែងចែករវាងការដកដង្ហើមពោះផ្នែកខាងលើ និងខាងក្រោម។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះ ការស្រូបចូលត្រូវបានផលិតដោយការកន្ត្រាក់នៃ diaphragm និងការផ្លាស់ប្តូរភាពតានតឹងនៅក្នុងផ្នែកនៃពោះចុចដែលដំណើរការកាន់តែសកម្មក្នុងអំឡុងពេល exhalation ។ ជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពោះផ្នែកខាងលើនេះគឺជាតំបន់ epigastric ជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពោះខាងក្រោមពោះខាងក្រោម។

ការដកដង្ហើម diaphragmatic thoracic

(លាយ, ពោះ)

នៅក្នុងដំណើរការផ្លូវដង្ហើម, ទ្រូងនិង diaphragm ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុង ស្មើគ្នា. ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការដកដង្ហើមនេះ, សួតនិងឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមពង្រីកទៅភាគី, diaphragm, កន្ត្រាក់, ទាបដោយគ្មានភាពតានតឹង, និងជញ្ជាំងពោះផ្លាស់ទីទៅមុខបន្តិច; សាច់ដុំពោះត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម ដែលជួយឱ្យដកដង្ហើមកាន់តែជ្រៅ ដើម្បីស្តុកទុកខ្យល់ឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់។ ស្មា និងទ្រូងខាងលើនៅតែគ្មានចលនា។

ប្រភេទនៃការដកដង្ហើមនេះគឺជារឿងធម្មតាបំផុត, ចាប់តាំងពីជាមួយនឹងវាបរិមាណនៃខ្យល់ដែលបានយកនៅក្នុងការកើនឡើងដោយសារតែការងារសកម្មក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃទ្រូងនិង diaphragm; សាច់ដុំពោះគាំទ្រដល់ការដកដង្ហើម ផ្តល់ឱ្យវានូវការបត់បែន និងកម្លាំង; វាក្លាយជាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីសម្របសម្រួលការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃបរិធានសំលេង។

ពេលកំពុងច្រៀង ការដកដង្ហើមចេញគឺតែងតែវែងជាងដង្ហើមចូល ព្រោះឃ្លាតន្ត្រីត្រូវការពេលជាក់លាក់មួយដើម្បីសម្តែង ហើយការដកដង្ហើមចេញជាធម្មតាត្រូវធ្វើឡើងភ្លាមៗ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ diaphragm នៅតែសកម្មដើម្បីបន្ថយល្បឿន exhalation ពោលគឺពង្រីកវា។ នេះជួយជញ្ជាំងផ្នែកខាងមុខនៃពោះដែលត្រូវបានទាញចូលក្នុងអំឡុងពេល exhalation ។

ការរៀបចំការដកដង្ហើមចូល និងការហត់នឿយ

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើការដកដង្ហើមមានពីរដំណាក់កាលខុសគ្នានៅក្នុងមុខងាររបស់ពួកគេប៉ុន្តែមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុងអត្ថន័យរបស់វា។

ការស្រូបចូល (ដំណាក់កាលទី 1) អនុវត្តមុខងារពីរ៖ បំពេញសួតដោយខ្យល់ និងនាំយកឧបករណ៍សំលេងចូលទៅក្នុងស្ថានភាពត្រៀមខ្លួនមុនពេលការវាយប្រហារដោយសំឡេង។ ការស្រូបចូលគួរតែលាយបញ្ចូលគ្នា (តាមច្រមុះ និងមាត់) រឹងមាំ លឿនល្មម ជ្រៅ ពេញ និងស្ងាត់។ ឆ្អឹងជំនីរគួរតែផ្លាស់ទីដាច់ពីគ្នាយ៉ាងលឿន ដ្យាក្រាមចុះមក (រួញ) រុញទៅមុខបន្តិច ជញ្ជាំងខាងមុខនៃពោះ។ ការស្រូបចូលបើក larynx សម្រាប់ការឆ្លងកាត់ខ្យល់ដែលស្រូបចូល។

ដង្ហើម​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​យក​ដោយ​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​យំ​ពាក់​ក​ណ្តា​ល​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ទៅ​លើ​ការ​ច្រៀង​តាម​សូរស័ព្ទ​។ ដោយមានជំនួយពីការដកដង្ហើមពាក់កណ្តាល បែហោងធ្មែញ pharyngeal ពង្រីក ហើយសមត្ថភាព resonator របស់វាកើនឡើង ក្រអូមមាត់ទន់ឡើង ដែលបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបង្កើតសម្លេងត្រឹមត្រូវ - រាងមូល និងទីតាំងខ្ពស់។ អ្នក​មិន​គួរ​គិត​ថា​ពេល​ច្រៀង​អ្នក​ត្រូវ​ចុច​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។ ខ្យល់បន្ថែមទៀត. ការស្រូបចូលគួរតែមានកម្រិតមធ្យម និងបន្ធូរអារម្មណ៍។ អ្នកអាចស្រមៃនៅពេលតែមួយដែលអ្នកស្រូបក្លិនផ្កាដ៏អស្ចារ្យ មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមច្រៀង។

អ្នកច្រៀងដែលចាប់ផ្តើមដំបូង ចាំបាច់ត្រូវលុបបំបាត់ចលនាដែលបង្កគ្រោះថ្នាក់ដែលអាចរំខានដល់ការវិវត្តន៍នៃការដកដង្ហើមដោយជោគជ័យ (ទម្លាប់នៃការញាប់ញ័រ ឬលើកស្មានៅពេលស្រូបចូល)។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀនដកដង្ហើមញាប់ៗ ប្រកាច់ និងដកដង្ហើមរំខាន។ សំឡេងរំខានអំឡុងពេលដកដង្ហើមចេញមកពីការពង្រីកបំពង់ផ្លូវដង្ហើម និងទងសួតមិនល្អ ក៏ដូចជាពីការកកិតនៃខ្យល់ឆ្លងកាត់ទៅនឹងខ្សែសំលេងដែលបើកមិនគ្រប់គ្រាន់។ ការដកដង្ហើមដោយសម្លេងរំខានគឺមិនល្អ និងបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់សរសៃចង។ ដើម្បីលុបបំបាត់ការខ្វះខាតនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើការលើការដកដង្ហើមជ្រៅ ស្ងប់ស្ងាត់ និងអារម្មណ៍នៃ "ពាក់កណ្តាលស្អក" ខណៈពេលដែលជួសជុលការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចំរៀងនៅលើសំលេងរំខានដែលអមនឹងដង្ហើម។ ជួនកាលនៅដើមដំបូងនៃការច្រៀងឃ្លាតន្ត្រី មាន "ការដួលរលំ" យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃជញ្ជាំងទ្រូង។ នេះ​បញ្ជាក់​ថា តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​មិន​បាន​រក្សា​ជំហរ​ស្រូប​ចូល​ពេល​ច្រៀង​ឡើយ ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​មិន​មាន​ការ​គាំទ្រ។

ការស្រូបចូលត្រូវតែគ្រប់គ្រងដោយមនសិការ។

រាងកាយត្រូវតែទទួលបានការគាំទ្រត្រឹមត្រូវ។

ការស្រូបចូលគួរតែសកម្មដោយមានអារម្មណ៍នៃការដកដង្ហើមពាក់កណ្តាល។

មិនគួរមានអារម្មណ៍មិនស្រួលដោយសារខ្យល់ខ្លាំងនៅក្នុងសួតនោះទេ។

ការស្រូបចូល គួរតែមិនអាចយល់បានចំពោះភ្នែក និងការស្តាប់របស់អ្នកស្តាប់។

ការ​ស្រូប​ចូល​មិន​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​នៅ​ពេល​ចុង​ក្រោយ​មុន​ពេល​បញ្ចេញ​សំឡេង​ទេ ប៉ុន្តែ​មុន​បន្តិច។

ការដកដង្ហើមចេញ (ដំណាក់កាលទីពីរ) គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការបង្កើតការបញ្ចេញសំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ ភាពស្មើគ្នានៃការបញ្ជូនសំឡេង និងដង់ស៊ីតេនៃការវាយប្រហារសំឡេង អាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមចេញ។ សំឡេង​ច្រៀង​លេច​ឡើង​នៅ​ពេល​ដកដង្ហើម​ចេញ ហើយ​ការ​ច្រៀង​បន្ថែម​ទៀត​មក​ដោយ​ជំនួយ​នៃ​ការ​ដក​ដង្ហើម​ចេញ។ នៅពេលដកដង្ហើមចេញ ខ្យល់គួរតែចេញពីសួតដោយរលូន ដោយមិនមានការកន្ត្រាក់។ នៅពេលនេះ diaphragm កើនឡើង ហើយជញ្ជាំងផ្នែកខាងមុខនៃពោះបានដកថយ។

នៅពេលមុនពេលចាប់ផ្តើមសំឡេង ផ្នែកខាងលើនៃបរិធានសំលេង - pharynx និងមាត់ (បំពង់បន្ថែម) - ត្រូវតែយកទម្រង់នៃការនិយាយនាពេលអនាគត។ ថ្គាមទាបត្រូវបានបន្ទាបយ៉ាងងាយស្រួល pharynx (pharynx) បើកដោយការឆ្លុះបញ្ចាំង (តាមអំពើចិត្ត) លើកឡើងលើវាំងននក្រអូមមាត់ដោយអណ្តាតតូចមួយ។ ទម្រង់បើកចំហដែលបានរៀបចំយ៉ាងល្អនៃបំពង់ផ្នែកបន្ថែមទទួលខ្យល់ចេញពីសួត។ ដូច្នេះលក្ខខណ្ឌត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការបង្កើតសំឡេងគ្របដណ្តប់ត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃស្រៈ "O" ។

ដំណើរការនៃការដកដង្ហើមចេញត្រូវបានអនុវត្តដោយសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម intercostal ក៏ដូចជាសាច់ដុំនៃ diaphragm និងពោះ (សម្ពាធពោះ) ។ សាច់ដុំពោះ និងដ្យាក្រាមគ្រប់គ្រងការដកដង្ហើមចេញច្រៀង ហើយទ្រូងធ្វើឱ្យវាមានពន្លឺ និងមានថាមពល។ នៅក្នុងការអនុវត្តសំលេង និងគរុកោសល្យ នេះត្រូវបានគេហៅថាការគាំទ្រសំឡេងនៅលើ diaphragm និងការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាទ្រូង។

កិច្ចការសំខាន់បំផុតច្រៀងដកដង្ហើម - ការបំប្លែងអតិបរមានៃខ្យល់ចូលទៅក្នុង រលកសំឡេង. នេះធានានូវការដកដង្ហើមចេញដែលគ្រប់គ្រង និងគ្រប់គ្រង។ ដង្ហើមត្រូវតែត្រូវបានចំណាយដើម្បីឱ្យវាប្រែទៅជាសំឡេង។ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្តល់ដង្ហើមដោយរលូនដោយមិនធ្វើឱ្យវាចុះខ្សោយនិងដោយគ្មានការរុញច្រានដើម្បីកុំឱ្យបំផ្លាញការសម្របសម្រួលដែលបានរកឃើញ។ នៅក្នុងឃ្លាមួយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចែកចាយដង្ហើមដើម្បីឱ្យសំឡេងត្រូវបានគាំទ្រយ៉ាងល្អដោយវាគ្រប់ពេលវេលា ហើយដូច្នេះនៅចុងបញ្ចប់នៃឃ្លានឹងមានដង្ហើមគ្រប់គ្រាន់។ ភាពចម្លែកនៃការដកដង្ហើមច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាបរិមាណនៃទ្រូងមិនធ្លាក់ចុះខណៈពេលដែលការដកដង្ហើមត្រូវបានចំណាយ។

អ្នក​មិន​អាច​តម្រៀប​ដង្ហើម​ចេញ​បាន​ទេ ព្រោះ​នេះ​មិន​អាច​រៀបចំ​ការ​វាយ​ប្រហារ​សំឡេង​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​និង​សំឡេង​រលោង​នាំ​មុខ។

ការបញ្ចេញសំឡេងមិនគួរត្រូវបានផ្តួចផ្តើមដោយគ្មានជំនួយផ្លូវដង្ហើមគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ដើម្បីជៀសវាងបញ្ហានេះ បន្ទាប់ពីដកដង្ហើមល្មម អ្នកត្រូវធ្វើ "ដកដង្ហើមសង្កត់" ភ្លាមៗ។

អ្នកត្រូវដកដង្ហើមចេញដោយរលូនដោយប្រើយន្តហោះដែលប្រមូលបានដោយមានសម្ពាធល្អ។

បរិមាណនៃការច្រៀងនៃទ្រូងមិនគួរធ្លាក់ចុះនៅពេលដកដង្ហើមចេញ។

វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការដកដង្ហើមចេញនៅចុងបញ្ចប់នៃឃ្លាតន្ត្រីមួយ មុនពេលចាប់ផ្តើមដង្ហើមថ្មី។

ដកដង្ហើមសង្កត់

អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺពេលដកដង្ហើម។ ការដកដង្ហើមធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តដូចខាងក្រោម: ដកដង្ហើម - ដកដង្ហើម - ផ្អាក។ ក្នុងអំឡុងពេលច្រៀងការដកដង្ហើមដំណើរការនេះផ្លាស់ប្តូរ: ដង្ហើមចូល - ពន្យាពេល - ដកដង្ហើមចេញ - ដង្ហើមចេញ។ នោះគឺវាគ្រាន់តែមុនពេល exhalation (ការវាយប្រហារនៃសំឡេង) ការផ្អាកមួយកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដែលរាងកាយត្រូវតែសកម្មតាមដែលអាចធ្វើទៅបានបើមិនដូច្នេះទេសំឡេងនឹងយឺត។

ការដកដង្ហើមរបស់អ្នកគឺជាការផ្អាកសកម្ម។ វាត្រូវបានផលិតដូចខាងក្រោម: ការដកដង្ហើមរហ័សត្រូវបានយកបន្ទាប់ពីនោះខ្យល់មិនត្រូវបានបញ្ចេញភ្លាមៗទេប៉ុន្តែត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសួតមួយភ្លែត។ ឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមត្រូវបានបំបែក, ដ្យាក្រាមត្រូវបានបន្ទាប, ជញ្ជាំងផ្នែកខាងមុខនៃពោះត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការកន្ត្រាក់។ ដូចដែលវាត្រូវបានបញ្ចប់ទាំងស្រុងនៃដំណើរការដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើមនៃការ exhalation - ពេលនៃការវាយប្រហារសំឡេង។ នៅពេលនេះមានការតស៊ូរវាងឆន្ទៈនិងបំណងប្រាថ្នានៃរាងកាយដើម្បីកម្ចាត់ខ្យល់កែច្នៃ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការដកដង្ហើមស្ថិតនៅក្នុង "អង្គភាពដង្ហើមចូល" នៃ larynx និងសរីរាង្គនៃបំពង់ពង្រីកគឺឥតគិតថ្លៃមិនតានតឹង។ នៅពេលពន្យារពេលនេះ អ្នកគួរតែវាយប្រហារសំឡេង ដោយអនុវត្តការវាយប្រហារដែលសមស្របបំផុតក្នុងករណីនេះ និងត្រូវគ្នាទៅនឹងសំឡេងដែលចង់បាន។ រដ្ឋ (សំរបសំរួល) ដែលកើតឡើងកំឡុងពេលវាយប្រហារត្រូវតែរក្សានៅទូទាំងសំឡេងជាបន្តបន្ទាប់។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះកុំធ្វើឱ្យដង្ហើមចុះខ្សោយកុំរុញប៉ុន្តែរក្សាដង្ហើមឱ្យរលូន។

ការសង្កត់ដង្ហើមធ្វើឱ្យឧបករណ៍ដកដង្ហើមទាំងមូលសកម្មមុនពេលការវាយប្រហារដោយសំឡេង ហើយបង្កើតអារម្មណ៍នៃ "ជំនួយដង្ហើម" នៅក្នុងអ្នកចម្រៀង។ ការផ្អាករវាងការដកដង្ហើមចូល និងការដកដង្ហើមចេញ (ការវាយប្រហារដោយសំឡេង) គួរតែភ្លាមៗ ប៉ុន្តែត្រូវចងចាំថា "ការសង្កត់" នៃដង្ហើមមួយភ្លែតនេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់៖

ការសង្កត់ដង្ហើមធ្វើឱ្យដង្ហើមចេញសកម្ម។

បំបាត់ការបាត់បង់ដង្ហើមនៅដើមឃ្លា។

វាគឺជាពេលនៃការត្រៀមខ្លួន ការសម្របសម្រួលនៃសរីរាង្គទាំងអស់ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការផលិតសំឡេង។

វាគឺជាពេលនៃការជួសជុលអង្គភាពស្រូបចូល។

ការដកដង្ហើមច្រៀងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក្យចាស់បំផុត រីករាលដាលបំផុត និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាមួយក្នុងចំនោមពាក្យដែលបកស្រាយតិចបំផុត - អ្វីដែលគេហៅថាការគាំទ្រការច្រៀង។ ពាក្យនេះបានមកពីភាសាអ៊ីតាលីសម្រាប់ "រក្សាសំឡេង" ។ វា​គឺ​ជា​ការ​គាំទ្រ​ការ​ច្រៀង​ដែល​ផ្តល់​ឱ្យ​សំឡេង​របស់​ខ្លួន​មាន​កម្លាំង​ដ៏​អស្ចារ្យ​, ការ​ហោះ​ហើរ​, ច្រៀង timbreហើយសំខាន់បំផុត - ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់ នោះគឺសំខាន់បំផុត គុណភាពវិជ្ជាជីវៈ. នៅពេលច្រៀង "ដោយគ្មានការគាំទ្រ" ជញ្ជាំងទ្រូងថយចុះយ៉ាងឆាប់រហ័ស ពោលគឺការដកដង្ហើមចេញដោយមិនមានការបង្ខិតបង្ខំ សំឡេងគឺគ្មានជីវិត រិល ជាញឹកញាប់ដោយគ្មានរំញ័រ។ នៅពេលច្រៀង "នៅលើការគាំទ្រ" ទម្រង់ច្រៀងខ្ពស់ត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងល្អ សំលេងគឺភ្លឺ, sonorous, ហោះហើរ, saturated ជាមួយ overtones ។

ដូច្នេះការគាំទ្រការច្រៀងគឺជាអង្គការពិសេសនៃដំណើរការ exhalation ក្នុងអំឡុងពេល phonation នោះគឺ inhibition សកម្មរបស់ខ្លួនដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការស្ទះដោយបំពាននៃជញ្ជាំងទ្រូងមិនឱ្យធ្លាក់ចុះ។ នៅពេលដំណាលគ្នានោះ វាមានអារម្មណ៍ដូចជាដង្ហើមមួយក្នុងអំឡុងពេល phonation exhalation (ការកំណត់ដង្ហើមចូល) ប៉ុន្តែដង្ហើមមិនត្រូវបានចាក់សោទេ ប៉ុន្តែត្រូវទប់។ សាច់ដុំរបស់ឧបករណ៍ដកដង្ហើមមិនគួរត្រូវបានរឹតបន្តឹងទេ ការដកដង្ហើមមិនគួរក្លាយជាទាសករទេ។ នៅពេលដែលបង្កើតអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រដង្ហើមនៅក្នុងអ្នកចម្រៀងបន្ទាប់ពីការដកដង្ហើមចូលនិងសង្កត់ដង្ហើមការ exhalation ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងរលូនឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមគួរតែធ្លាក់ចុះបន្តិចម្តង ៗ ហើយមិនមែនភ្លាមៗទេអារម្មណ៍នៃការរារាំងនៅតែបន្តរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការដកដង្ហើមចេញ។ ជាលទ្ធផលការដកដង្ហើមត្រូវបានរក្សាទុក។ ខ្យល់​មិន​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​ភ្លាម​ៗ​ទេ ប៉ុន្តែ​បន្តិច​ម្ដងៗ ហើយ​ពេល​បញ្ចេញ​សំឡេង​ប្រែ​ជា​សំឡេង។ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស "សង្កត់" បង្កើតអារម្មណ៍នៃ "ការគាំទ្រដង្ហើម" ដែលប្រសិនបើវាត្រូវបានរក្សានៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងជាបន្តបន្ទាប់នោះវាបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃ "ការគាំទ្រសំឡេង" ។

ការដកដង្ហើមគឺជាពេលវេលាដ៏សំខាន់មួយក្នុងការច្រៀង ដូច្នេះមិនអាចមាន "ការគាំទ្រសំឡេង" ដោយគ្មាន "ជំនួយដង្ហើម" ទេ។ ប៉ុន្តែសំឡេងខ្លួនឯងមិនទាន់កំណត់ពីអារម្មណ៍នៃ "ការគាំទ្រនៃសំឡេង" ទេព្រោះសំឡេងនៅលើការគាំទ្រអាចមានតួអក្សរផ្សេងគ្នា: បើកចំហ, មានការវាយប្រហារ, ការនិយាយ។ល។ ដើម្បីបង្កើតការគាំទ្រសំឡេង វាជាការចាំបាច់ បន្ទាប់ពីសង្កត់ដង្ហើម បន្ថយថ្គាមខាងក្រោម ហើយលើកវាំងននក្រអូមមាត់ ដែលនឹងផ្តល់ឱ្យ ទម្រង់ត្រឹមត្រូវ។បំពង់ពង្រីក។ សំឡេងនឹងកាន់តែគ្របដណ្តប់ និងយឺត ហើយការវាយប្រហារនឹងសកម្ម ដោយគ្មានច្រកចូល។ "ការគាំទ្រសំឡេង" ត្រូវបានសម្រេចដោយអន្តរកម្មនៃផ្នែកទាំងអស់នៃបរិធានសំលេង, i.e. ដង្ហើម, ការវាយប្រហារ, សន្លាក់។ នៅក្រោមអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រនៃសំឡេង មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែយល់ពីអារម្មណ៍ពិសេសដែលអមជាមួយនឹងការបង្កើតសំឡេងច្រៀង "គាំទ្រ" ត្រឹមត្រូវ ការសម្របសម្រួលត្រឹមត្រូវនៅក្នុងការងាររបស់ឧបករណ៍សំលេងដែលផ្តល់នូវសំឡេងគាំទ្រ។ អារម្មណ៍​នៃ​ការ​គាំទ្រ​ក្នុង​អ្នក​ចម្រៀង​ផ្សេង​គ្នា​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​វិធី​ផ្សេង​គ្នា​។ អ្នកខ្លះជឿថានេះគឺជាអារម្មណ៍នៃជួរឈរនៃខ្យល់ដែលគាំទ្រពីខាងក្រោមដោយសាច់ដុំពោះនិងសម្រាកប្រឆាំងនឹងតុដេក palatine ។ អ្នកផ្សេងទៀតយល់ពីអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រជាកម្រិតជាក់លាក់នៃភាពតានតឹងនៅក្នុងសាច់ដុំដែលផុតកំណត់ដែលផ្គត់ផ្គង់សម្ពាធខ្យល់ចាំបាច់ដល់ខ្សែសំលេង។ នៅតែមានផ្សេងទៀត - ការសង្កត់ធ្ងន់នៃសម្លេងនៅក្នុងធ្មេញខាងមុខឬតុដេកក្រអូមមាត់។

គំនិតនៃការគាំទ្រសំឡេងរួមមានអារម្មណ៍នៃការកើនឡើងសម្ពាធ subglottic ភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមនិង laryngeal អារម្មណ៍ resonator ។ អារម្មណ៍​នៃ​ការ​គាំទ្រ​គឺ​មាន​សារៈ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ដោយ​សារ​វា​បង្កើត​អារម្មណ៍​នៃ​ទំនុក​ចិត្ត​និង​ភាព​សុខ​ស្រួល​ក្នុង​ការ​ផលិត​សំឡេង​។ ការថតសំឡេងដោយអ្នកចម្រៀង ភាពពិសេសនៃការងាររបស់ឧបករណ៍ដកដង្ហើមក្នុងការច្រៀង សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគអារម្មណ៍ផ្លូវដង្ហើម និងគ្រប់គ្រងការបង្កើតសំឡេងដោយផ្អែកលើពួកវា គឺជាវិធីមួយដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃសំឡេងច្រៀង។

ការ​ដកដង្ហើម​ច្រៀង​មាន​ការ​វិវត្តន៍​យឺតៗ រួម​ជាមួយ​នឹង​ការ​រៀបចំ​ផ្នែក​នៃ​ឧបករណ៍​ច្រៀង។ ស្ងប់ស្ងាត់ ល្មមក្នុងបរិមាណ ស្រូបចូលជ្រៅ ដកដង្ហើមចូលបន្តិច មុនពេលមានការវាយប្រហារដោយសំឡេង ការចែកចាយខ្យល់ដកដង្ហើមដោយរលូន និងសមត្ថភាពក្នុងការចែកចាយវាបានត្រឹមត្រូវ គឺជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការដកដង្ហើមដែលសិស្សគួរប្រើ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍការដកដង្ហើមបែបនេះ លំហាត់សំឡេង (ច្រៀង) គឺចាំបាច់។ ការហ្វឹកហ្វឺនគួរតែជារៀងរាល់ថ្ងៃ រហូតដល់អ្នកចេះបច្ចេកទេសពេញលេញ។ ស្ងាត់ លំហាត់ដកដង្ហើមគឺជាសារធាតុជំនួយដ៏ល្អសម្រាប់ពង្រឹងសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើម។ មានតែវិន័យតឹងរ៉ឹង និងការរៀបចំការដកដង្ហើមប៉ុណ្ណោះដែលនឹងនាំឲ្យមានសេរីភាពដែលចង់បាន និងភាពងាយស្រួលក្នុងការគ្រប់គ្រងវានៅពេលច្រៀង។ ការ​សម្តែង​ស្នាដៃ អ្នក​ច្រៀង​គួរ​ស្វែងរក​បច្ចេកទេស​ទាំងនោះ​ពណ៌​ដង្ហើម​ដែល​ត្រូវ​នឹង​ការងារ​នេះ។

ឧបករណ៍ភ្ជាប់

បរិធាន articulatory គឺជាប្រព័ន្ធកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសរីរវិទ្យានៃសរីរាង្គ រួមមាន បំពង់ក ផ្នត់សំលេង អណ្តាត ក្រអូមមាត់ទន់ និងរឹង (oropharynx) ធ្មេញខាងលើ និង mandible(សូមមើលខាំ), បបូរមាត់, nasopharynx (ផ្នែកខាងលើនៃ pharynx, ដែលមានទីតាំងនៅខាងក្រោយបែហោងធ្មែញច្រមុះ, ទំនាក់ទំនងជាមួយវាតាមរយៈ choanae និងកំណត់លក្ខខណ្ឌតាមលក្ខខណ្ឌពីផ្នែកមាត់នៃ pharynx ដោយយន្តហោះដែលក្រអូមមាត់រឹងស្ថិតនៅ) និង resonator បែហោងធ្មែញពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតសម្លេងនៃការនិយាយនិងសំលេង។

នេះ។ ការងារវិធីសាស្រ្តវាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារ ជាពិសេសក្រុមក្មេង បញ្ហាដែលកំពុងពិចារណានៅក្នុងការងារវិធីសាស្រ្តនេះអាចផ្តល់ជូនដល់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនសំលេង អ្នកចម្រៀងសម្រាប់បង្រៀនខ្លួនឯង និងកុមារ។

បញ្ហា​នៃ​ការងារ​ច្រៀង និង​ចម្រៀង​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​កុមារ​មិន​ទាន់​ត្រូវ​បាន​សិក្សា និង​ដោះស្រាយ​នៅឡើយ​ទេ ។ យ៉ាងណាមិញ កិច្ចការដ៏លំបាកបំផុតមួយដែលត្រូវប្រឈមមុខនឹងគ្រូបង្រៀនផ្នែកចម្រៀង គឺការបង្រៀនក្មេងៗឱ្យចេះច្រៀង ដោយគ្មានករណីលើកលែង។ ហើយនេះអាចត្រូវបានធ្វើបានតែដោយអ្នកឯកទេសដែលដឹងពីភាពជាក់លាក់នៃសម្លេងរបស់កុមារ ត្រួតពិនិត្យការងាររបស់ឧបករណ៍សំលេងដោយគិតគូរ និងមានសមត្ថភាព ដោយមិនបំពានលើខ្លឹមសារធម្មជាតិរបស់វា។ មិនមែនគ្រប់កុមារទាំងអស់សុទ្ធតែមានទិន្នន័យសោតទស្សន៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងសំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាតពីធម្មជាតិនោះទេ។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារនៅក្នុងសាលារៀន ស្ទូឌីយ៉ូសំលេង និងច្រៀងនៅវិមានវប្បធម៌ប្រឈមមុខនឹងបញ្ហា - របៀបជ្រើសរើសកុមារឱ្យក្រុមចម្រៀង របៀបចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយពួកគេ តើប្រភេទបទភ្លេងបែបណាដែលត្រូវជ្រើសរើស របៀបបង្កើតមេរៀនក្រុមចម្រៀង ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងប្រើប្រាស់ពេលវេលាបណ្តុះបណ្តាល។

សំណួរគឺ៖ តើកុមារទាំងអស់អាចត្រូវបានជ្រើសរើសចូលក្នុងក្រុមចម្រៀងបានទេ? សម្រាប់នេះមានដំណាក់កាលទីពីរនៅក្នុងការងាររបស់ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង - នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់និងសំលេងរបស់កុមារដោយប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗ: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, វិធីសាស្រ្ត phonopedic នៃការធ្វើការជាមួយសំឡេងរបស់កុមារ V.V. Emelyanov ។ អសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ក្នុងការអនុវត្តបានត្រឹមត្រូវមិនត្រឹមតែមិនជួយទេ ថែមទាំងរំខានផងដែរ ពោលគឺប៉ះពាល់ដល់ការងារ។ ទីបំផុត វាអាស្រ័យទៅលើគ្រូ ទេពកោសល្យ ការអប់រំ។ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែមានពាក្យបញ្ជាគ្រប់គ្រាន់នៃសំឡេង និងទេពកោសល្យសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារច្រៀង ដូច្នេះនៅទីបញ្ចប់ ភាពច្នៃប្រឌិតបែបនេះក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកស្តាប់។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការច្រៀង choral នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រី

ការច្រៀងចម្រៀងគឺជាប្រភេទនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងសកម្មភាពជាក់ស្តែងបំផុតរបស់សិស្ស ហើយនៅក្នុងការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់កុមារ វាតែងតែមានការចាប់ផ្តើមវិជ្ជមាន។ នេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយឥស្សរជនលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ទស្សនវិជ្ជានៃគ្រប់ពេលវេលានិងប្រទេស។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគំនិតនៃ primacy, i.e. តួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃការច្រៀងបន្ទរ ស្ថិតនៅក្នុងឃ្លាំងដើមនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី ដែលភាគច្រើនជាសំលេង។ ការរក្សាទំនៀមទម្លាប់ក្នុងស្រុកដ៏ល្អបំផុតនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការច្រៀងបន្ទរគឺតែងតែដោយសារតែការអប់រំនៅសាលា។

ទាក់ទងនឹងការអប់រំតន្ត្រី និងការចិញ្ចឹមអប់រំ ការច្រៀងបន្ទរមានមុខងារជាច្រើន៖

ទីមួយ តាមរយៈការរៀន និងអនុវត្តស្នាដៃនៃបទភ្លេង សិស្សបានស្គាល់ពីការតែងនិពន្ធចម្រុះ ទទួលបានគំនិតអំពី ប្រភេទតន្ត្រីវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រី និងពាក្យនៅក្នុងការងារសំលេង ធ្វើជាម្ចាស់នៃលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរឿងព្រេងនិទាន និងភាសាតន្ត្រីនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធអាជីព។

ការច្រៀងបន្ទរពង្រីកការយល់ដឹងរបស់សិស្ស, ទម្រង់ អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានកុមារទៅសិល្បៈនៃតន្ត្រី, ជំរុញការអភិវឌ្ឍនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។

ទីពីរ ការច្រៀងបន្ទរដោះស្រាយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ និងសំឡេងរបស់សិស្ស បង្កើតជាចំនួនជាក់លាក់នៃជំនាញច្រៀង ជំនាញចាំបាច់សម្រាប់ការសម្តែង អារម្មណ៍ និងអត្ថន័យ។

ទីបី ជាប្រភេទមួយនៃសកម្មភាពសម្តែងដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតសម្រាប់កុមារ ការច្រៀងបន្ទរបង្កើតជំនាញអប់រំទូទៅ និងសមត្ថភាពចាំបាច់សម្រាប់ការសិក្សាប្រកបដោយជោគជ័យជាទូទៅ៖ ការចងចាំ ការនិយាយ ការស្តាប់ ការឆ្លើយតបផ្លូវចិត្តចំពោះ បាតុភូតផ្សេងៗជីវិត ជំនាញវិភាគ ជំនាញនៃសកម្មភាពរួម។ល។

ទី៤ ខ្លឹមសារនៃការច្រៀងឡើងវិញគឺក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានរបស់កុមារចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់ តាមរយៈការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌នៃតន្ត្រីនីមួយៗ តាមរយៈការបង្កើតការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួននៃតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។

ក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាល សិស្សានុសិស្សបានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំឡេង និងច្រៀង ធ្វើជាម្ចាស់នៃបទភ្លេងនៃរចនាប័ទ្ម និងសម័យផ្សេងៗ រៀនផ្តោតលើគុណភាពនៃសំឡេង ទទួលបានបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀងបន្ទរ ការប្រគុំតន្ត្រី។

នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ការងារបុគ្គល និងសមូហភាព ការប្រើប្រាស់ការច្រៀងរួមគ្នា និងការរៀបចំបុគ្គលរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងសម្រាប់ការហាត់សម ការអនុវត្តការងារជាក្រុមតូចៗ (ក្រុមចម្រៀង) គឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះ ទោះបីជាទម្រង់សំខាន់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមក៏ដោយ លទ្ធភាពនៃការណែនាំថ្នាក់ "ច្រៀងទោល" គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់អ្នកចម្រៀងនីមួយៗនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ការផ្លាស់ប្តូរទាក់ទងនឹងអាយុ និង រៀនយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយកុមារនូវអ្វីដែលគាត់មិនអាចដោះស្រាយបានក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនជាក្រុម។

លក្ខណៈសមូហភាពនៃការបង្កើតតន្ត្រី choral កែតម្រូវបច្ចេកទេសសំលេងរបស់អ្នកចំរៀង និងកំណត់ទុកជាមុននូវការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់នៃការច្រៀង និងការអប់រំសំលេងដោយវិធីសាស្រ្តនៃឥទ្ធិពលផ្ទាល់នៃ choral sonority លើការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់បុគ្គល ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សំលេងខាងក្រោម។ -ជំនាញទ្រឹស្តី៖

1. ឥរិយាបថច្រៀងត្រឹមត្រូវ,

2. ទីតាំងច្រៀងខ្ពស់។

3. ច្រៀង ដកដង្ហើម និងជំនួយសំឡេង។

4. ប្រភេទនៃការវាយប្រហារដោយសំឡេងក្នុងការច្រៀង។

5. ការ​ច្រៀង​អធិប្បាយ និង​វចនានុក្រម។

6. វិធីសាស្រ្តនៃការទាញយកសំឡេង (legato, staccato) ។

តើតន្ត្រីករវ័យក្មេងនឹងទៅជាយ៉ាងណានៅពេលពួកគេធំឡើង? អ្នកអាចបញ្ជាក់អំពីរឿងសំខាន់៖ ពួកគេនឹងក្លាយជាមនុស្សល្អ។ នោះហើយជាអ្វីដែលថ្លៃ។ អំពីរឿងនេះនិង P.I. Tchaikovsky បាននិយាយដោយណែនាំក្មួយប្រុសរបស់គាត់ថា "អ្វីដែលអ្នកចង់ក្លាយជា - ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ក្លាយជាមនុស្សល្អ" ។ តន្ត្រីដែលវាទាក់ទងគ្នាដែលព្រលឹងរបស់កុមារត្រូវបានចិញ្ចឹមនឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើអាក្រក់អំពើអាក្រក់គ្មានមេត្តា។

ភារកិច្ចចម្បងនៃការបង្រៀន និងអប់រំជំនាញសំលេង និងច្រៀង។ ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង

1. ចេះជំនាញច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។

2. គ្រប់គ្រងដង្ហើមពេលច្រៀង។

3. ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិដោយមិនបង្ខំ។

5. ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ cappella ។

6. ការរៀបចំក្រុមសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការសំដែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ (បើកមេរៀន, សារវិធីសាស្រ្តល។ )

ជំនាញសំលេង

1. ការដំឡើងការច្រៀង។

ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃរាងកាយ ក្បាល ស្មា ដៃ និងជើង ពេលច្រៀងពេលអង្គុយ និងឈរ។ អ្នកចម្រៀងគ្រប់រូបមានកន្លែងច្រៀងអចិន្ត្រៃយ៍។

2. ធ្វើការលើការដកដង្ហើម។ ដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវពេលច្រៀង។

ស្ងប់ស្ងាត់ ការដកដង្ហើមចូលដោយគ្មានសំលេង ការប្រើដង្ហើមត្រឹមត្រូវសម្រាប់ឃ្លាតន្ត្រី (ការដកដង្ហើមចេញបន្តិចម្តងៗ) ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរវាងឃ្លា សង្កត់ដង្ហើម សំឡេងថេរ ការដកដង្ហើមចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាមុនពេលច្រៀង ច្រៀងឃ្លាវែងជាងដោយមិនផ្លាស់ប្តូរដង្ហើម ការផ្លាស់ប្តូរដង្ហើមរហ័សរវាងឃ្លានៅ ល្បឿនផ្លាស់ទី។

លក្ខណៈផ្សេងគ្នានៃការដកដង្ហើមមុនពេលចាប់ផ្តើមច្រៀងអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារដែលកំពុងអនុវត្ត: យឺត, លឿន។ ការផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមអំឡុងពេលច្រៀង (ខ្លី និងសកម្មក្នុងបំណែកលឿន ស្ងប់ស្ងាត់ជាង ប៉ុន្តែក៏សកម្មក្នុងចលនាយឺតផងដែរ)។

សេសឺរ៉ាស។ ស្គាល់ជំនាញ "ការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់" (ច្រៀងសំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃបំណែកមួយ។ សម្តែងឃ្លាតន្ត្រីដ៏វែង) ។

3. ធ្វើការលើសម្លេង។

ការលូតលាស់បើកចំហល្មម ការបង្កើតសំឡេងធម្មជាតិ ការច្រៀងដោយគ្មានភាពតានតឹង ការបង្កើតត្រឹមត្រូវ និងការបង្គត់ស្រៈ។ ការវាយប្រហារដ៏រឹងមាំ។ សូម្បីតែសំឡេងនាំមុខ ប្រវែងនៃសំឡេងបុគ្គល ច្រៀងដោយបិទមាត់ សម្រេចបាននូវការច្រៀងដ៏បរិសុទ្ធ ពិរោះ បញ្ចេញមតិ។ ធ្វើការលើសម្លេងធម្មជាតិ ដោយមិនបាច់បង្ខំ។ ការវាយលុកសំឡេងស្រទន់លើសលុប ការបង្គត់ស្រៈ។

ច្រៀងដោយដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា៖ legato, staccato, non legato ។ ការសិក្សាអំពី nuances ផ្សេងៗ ការពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ នៃជួរទូទៅនៅក្នុង: រហូតដល់ octave ដំបូង - fa, អំបិលនៃ octave ទីពីរ។

4. ធ្វើការលើវចនានុក្រម។

សកម្មភាពនៃបបូរមាត់ដោយគ្មានភាពតានតឹងនៃសាច់ដុំមុខ បច្ចេកទេសបឋមនៃសន្លាក់។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈដោយផ្អែកលើស្រៈ ការផ្តល់ព្យញ្ជនៈទៅព្យាង្គបន្ទាប់ ការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីនៃព្យញ្ជនៈនៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ ការបញ្ចេញសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៃស្រៈដូចគ្នាដែលកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់នៃមួយ និងនៅដើមពាក្យផ្សេងទៀត។ ការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថបទ រំលេចនូវភាពតានតឹងឡូជីខល។ លំហាត់វចនានុក្រម។

5. លំហាត់សំលេង។

ច្រៀងលំហាត់ប្រាណសំលេងសាមញ្ញដែលជួយពង្រឹងសំលេងរបស់កុមារ ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការផលិតសម្លេង ពង្រីកជួរ និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបញ្ចូលសំលេងដ៏ល្អបំផុតនៃ repertoire ។ ឧទាហរណ៍:

ចុះសំណង់បីប្រាំជំហាន ចាប់ផ្តើមពីពាក់កណ្តាលនៃការចុះឈ្មោះ ដូចគ្នានៅក្នុងចលនាចុះក្រោម ចាប់ផ្តើមពីសំឡេងទាបនៃការចុះឈ្មោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរស្រៈនៅលើសំឡេងម្តងហើយម្តងទៀត;

ហ្គាម៉ាក្នុងចលនាចុះ និងឡើង (បន្ទាប់ពីធ្វើជាម្ចាស់ផ្នែកតូចៗរបស់វា);

Triad នៅក្នុងបន្ទាត់ត្រង់មួយនិងបន្ទាត់ដែលខូចចុះក្រោមនិងឡើងលើ;

វេនភ្លេងតូចៗ (ការដកស្រង់នៃបទចម្រៀង ការបញ្ចូល subconscious assimilation នៃសម្លេង និង semitone ការផ្លាស់ប្តូរនៃសម្លេងមិនស្ថិតស្ថេរទៅជាបទភ្លេងដែលមានស្ថេរភាព) ។

លំហាត់ដែលបានរាយបញ្ជី និងផ្សេងទៀត (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) ត្រូវតែច្រៀងទាំងនៅក្នុងដែនកំណត់នៃគន្លឹះ និងការផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះតាមលំដាប់ chromatic ។

6. លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍ម៉ូឌុល។

ច្រៀងជំហានបុគ្គល ចន្លោះពេល triads ជញ្ជីង និងជញ្ជីង។

លំដាប់ភ្លេង និងអាម៉ូនិកពីចន្លោះពេល។

ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ដោយ​មនសិការ​នៃ​ការ​បន្លឺ​សំឡេង​នៃ​សំឡេង​និង semitone, ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​នៃ​សំឡេង​មិន​ស្ថិត​ស្ថេរ​ទៅ​ជា​មួយ​ដែល​មាន​ស្ថិរភាព​។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការងារជោគជ័យជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងគឺការវិភាគនៃតន្ត្រីមួយ។ នេះគឺជាការពិពណ៌នាទូទៅនៃខ្លឹមសារនៃការងារ។ ការញែកអត្ថបទ និងតន្ត្រីក្នុងទម្រង់ដែលសិស្សអាចចូលប្រើបាន៖ ការផ្គូផ្គងឃ្លាតន្ត្រីក្នុងទិសដៅនៃបទភ្លេង និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។ ការវិភាគនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ៖ ចង្វាក់, ទំហំ, លក្ខណៈនៃចង្វាក់, ស្រមោលថាមវន្ត។

រយៈពេលដំបូងនៃក្រុមចម្រៀង

ក្នុងអំឡុងពេលជ្រើសរើសកុមារសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកដឹកនាំត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះលក្ខណៈសរីរវិទ្យានៃសម្លេង ជួសជុលលក្ខណៈចុះឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ពោលគឺសំឡេងនៅក្នុងជួរផ្សេងៗគ្នា។ នៅឯការហាត់សមដំបូង ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដោះស្រាយបញ្ហារៀបចំទាំងអស់ ណែនាំកុមារអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការសិក្សា ច្បាប់នៃការប្រព្រឹត្តនៅពេលហាត់សម ការច្រៀង និងបទភ្លេងឡើងវិញរបស់ក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ។

បញ្ហា​សំខាន់​ដូចគ្នា​ក្នុង​ការងារ​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​គឺ​ការ​ជ្រើសរើស​បទ​ចម្រៀង។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកដឹកនាំគឺបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់ត្រូវតែស្វែងរកមធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ការអនុវត្ត មានប្រយោជន៍សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសំឡេង និងការស្តាប់ ហើយក៏អំណោយផលដល់ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិតន្ត្រីផងដែរ។

ការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវនៃបទភ្លេងគឺជាលក្ខខណ្ឌសំខាន់សម្រាប់សកម្មភាពជោគជ័យនៃក្រុមចម្រៀង។ ល្ខោនខោលគួរមានតម្លៃសិល្បៈ ភាពចម្រុះ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានប្រយោជន៍គរុកោសល្យ ពោលគឺ រួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់ផ្នែកសិល្បៈនៃក្រុមចម្រៀង អភិវឌ្ឍ និងពង្រឹងពិភពនៃគំនិតតន្ត្រីរបស់កុមារ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងកុមារ តុល្យភាពត្រូវតែរក្សារវាងចំនួននៃបំណែកសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ។ នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងឡើងវិញ ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងត្រូវតែចងចាំថា ស្នាដៃបុរាណត្រូវតែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយបទចម្រៀងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងស្រុកសម័យទំនើប ចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 20 ស្រទាប់ថ្មីមួយនៃតន្ត្រី choral បានចូលទៅក្នុងការសម្តែងរបស់យើង - តន្ត្រី choral រុស្ស៊ីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងថ្ងៃឈប់សម្រាកព្រះវិហារនៃបុណ្យណូអែលនិងបុណ្យ Easter ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងទូលំទូលាយ។ បន្តិចម្ដងៗ ជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែងច្រៀង ភាពប៉ិនប្រសប់នៃជំនាញសំលេង និងបទច្រៀង ការសំដែងកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិស្ស​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ឱ្យ​ស្គាល់​ទម្រង់​ប៉ូលីហ្វូនិក។ Canons ជាវិធីធម្មជាតិសម្រាប់ polyphony ត្រូវបានណែនាំអោយណែនាំពីថ្នាក់ទី 1 ។

នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការច្រៀងបន្ទររបស់សាលាមនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជួបជាមួយនឹងទម្រង់ពិសេសនៃការលេងសើច: កុមារកំប្លុកកំប្លែង - "អ្នកលេងសៀក" ។ ហេតុផលសំខាន់ៗសម្រាប់ "ការច្រៀងលេង" មិនល្អគឺ ទីមួយ ខូចឧបករណ៍សំលេង ទីពីរ កង្វះសមត្ថភាពស្តាប់តន្ត្រី ទីបី កង្វះសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញ បែងចែក និងវិភាគទីលាន ហើយចុងក្រោយ ទីបួន អសមត្ថភាពក្នុងការ បញ្ចូលសំឡេងដំបូងនៃការជម្រុញឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ មូលហេតុមួយក្នុងចំណោមមូលហេតុចម្បងនៃប្រភេទនៃការកម្សាន្តនេះគឺការខ្វះការសម្របសម្រួលរវាង ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីនិងសំឡេងច្រៀង។ កុមារដែលបញ្ចេញសំឡេងដែលអាចទទួលយកបាន ប៉ុន្តែមិនត្រឹមត្រូវអាចកែលម្អគុណភាពនៃការច្រៀងរបស់ពួកគេនៅក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ពួកគេបានអភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់ពួកគេទទួលបានសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀង ដោយពឹងផ្អែកលើការច្រៀងត្រឹមត្រូវរបស់សមាជិកផ្សេងទៀតនៃក្រុមចម្រៀងក្នុងថ្នាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេនៅតែបញ្ចូលសំឡេងមិនត្រឹមត្រូវ ការព្យាយាមច្រៀងទោលក្នុងករណីភាគច្រើនមិនជោគជ័យ។ ទោះបីជាក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៅពេលដែល ដោយសារឆន្ទៈ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំក្នុងការច្រៀង សិស្សបែបនេះទទួលបានលទ្ធផលច្រៀងជាទីគាប់ចិត្ត។ រឿងចំបងគឺថាមានកុមារជាច្រើនដែលទោះបីជាមានការចុះខ្សោយនៃការស្តាប់និងសំលេងក៏ដោយក៏បង្ហាញ បំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យដើម្បីច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលា ហើយនៅក្នុងនេះយើង គ្រូតន្ត្រីករ ត្រូវបានហៅឱ្យជួយពួកគេ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំជាមួយក្រុមចម្រៀងក្មេង ខ្ញុំអាចនិយាយដោយទំនុកចិត្តថា សិស្សនៃក្រុមចម្រៀងតូចត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបន្ទរសំខាន់ៗចំនួនបី៖ ច្រៀង ដកដង្ហើម វចនានុក្រម និងសំឡេង។ខ្សែសង្វាក់នេះគឺជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង។ ឥឡូវនេះពិចារណាសារធាតុនីមួយៗនៃខ្សែសង្វាក់នេះ។

ដកដង្ហើមច្រៀង

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀង លំហាត់ដកដង្ហើមជាញឹកញាប់ត្រូវបានអនុវត្តនៅខាងក្រៅការច្រៀង។ មានទស្សនៈផ្សេងគ្នាលើការណែនាំនៃការប្រើប្រាស់លំហាត់ទាំងនេះ។ អ្នកអប់រំភាគច្រើននៅតែចាត់ទុកថាពួកគេចាំបាច់។ ចំពោះគោលបំណងនេះ ស្មុគ្រស្មាញកាយសម្ព័ន្ធផ្លូវដង្ហើមផ្សេងៗត្រូវបានប្រើប្រាស់។

លំហាត់មួយ។

ការដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះតាមដៃរបស់អ្នកដឹកនាំ និងការដកដង្ហើមយឺតៗយូរជាមួយនឹងពិន្ទុ។ ជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ដដែលៗនីមួយៗ ការដកដង្ហើមចេញមានរយៈពេលយូរ ដោយសារការកើនឡើងនៃចំនួនលេខ និងការបន្ថយល្បឿនបន្តិចម្តងៗ។

លំហាត់ពីរ។

ដកដង្ហើមខ្លីៗតាមច្រមុះ ខណៈពេលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ ធ្វើឱ្យសាច់ដុំខ្នងនៅតំបន់ខ្សែក្រវ៉ាត់ និងពង្រីកឆ្អឹងជំនីរខាងក្រោមបន្តិច ជួសជុលការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករាំនៅលើនេះ។ សិស្សម្នាក់ៗគ្រប់គ្រងចលនារបស់ពួកគេដោយដាក់បាតដៃរបស់ពួកគេលើសាច់ដុំពោះ oblique ។ ការដកដង្ហើមចេញគឺវែងនិងសូម្បីតែអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងការរាប់។ នៅពេលដែលលំហាត់ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត, exhalation យូរ។

លំហាត់បី។

ការស្រូបចូលខ្លីៗតាមច្រមុះ សង្កត់ដង្ហើម ហើយដកដង្ហើមចេញយឺតៗជាមួយនឹងការរាប់ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះជាលើកដំបូងហើយ ដែលសិស្សត្រូវបានស្នើសុំឱ្យរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេញមួយដង្ហើមចេញទាំងមូល។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវរៀនសម្រាកដោយប្រើដ្យាក្រាមពីខាងក្នុងទល់នឹងជញ្ជាំងនៃរាងកាយតាមរង្វង់ទាំងមូលរបស់វា ដូចជាព្យាយាមធ្វើឱ្យកាន់តែក្រាស់នៅក្នុងតំបន់នៃខ្សែក្រវ៉ាត់។

លំហាត់បួន។

ដង្ហើមខ្លី និងជ្រៅតាមច្រមុះ ខណៈពេលដែលរុញជញ្ជាំងពោះទៅមុខ សង្កត់ដង្ហើមតាមដៃរបស់ conductor បង្កើតឡើងវិញថ្នមៗនូវសំឡេងនៃទីលានដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅពាក់កណ្តាលជួរជាមួយនឹងមាត់បិទជិត ហើយទាញវាដោយថ្នមៗ និងមធ្យម។ សំឡេង។ ពេលវេលាលេងកើនឡើងជាលំដាប់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងជាប្រចាំរបស់សិស្សគឺចាំបាច់ដើម្បីរក្សាទីតាំងនៃការដកដង្ហើមចូលពេលកំពុងច្រៀង។

ការយកចិត្តទុកដក់ជាពិសែសគួរតែូវបានបង់ទៅលើការស្រូបចូលត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្រូបចូល អ្នកមិនអាចទាញខ្យល់ចូលក្នុងខ្លួនអ្នកតាមគោលបំណងបានទេ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការដកដង្ហើមពេញលេញ។ បន្ទាប់មក បន្ទាប់ពីផ្អាកមួយ អ្នកត្រូវតែរង់ចាំពេលដែលអ្នកចង់ស្រូបចូល។ មានតែនៅក្នុងករណីនេះទេ ដង្ហើមនឹងមានកម្រិត: ជ្រៅគ្រប់គ្រាន់ និងល្អបំផុតក្នុងកម្រិតសំឡេង។

សម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដ៏រឹងមាំនៃចលនាដង្ហើមត្រឹមត្រូវ លំហាត់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តជាទៀងទាត់។ ជំនាញត្រឹមត្រូវនៃការច្រៀងដកដង្ហើមត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងដោយខ្លួនឯងហើយត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយធម្មជាតិនៃសម្លេង។ ប្រភេទនៃការដកដង្ហើមប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃសម្លេង ហើយសម្លេងនោះប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការដកដង្ហើមច្រៀង។ សៀគ្វីនេះដំណើរការលើគោលការណ៍នៃមតិកែលម្អ។ ហើយជាការពិតណាស់ បើអ្នកចម្រៀងច្រៀងដោយសម្លេងស្ងាត់ ឬខ្លាំង ស្ងប់ស្ងាត់ ស្រទន់ ឬរំភើបខ្លាំង ទាញយូរ ឬច្រៀងភ្លាមៗនោះ ធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមចូល និងការបញ្ចេញសំឡេងនឹងប្រែប្រួលទៅតាមនោះ។ អនុវត្តលំហាត់មួយ។ បង្កើតនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះក្រោម ដោយមានសម្លេងស្មើ វាហ្វឹកហាត់ភាពរលូន និងបន្តិចម្តងៗនៃការដកដង្ហើមចេញ ហើយនេះគឺជាលក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញដកដង្ហើមច្រៀងដ៏ល្អ។

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការវិវត្តនៃចលនាផ្លូវដង្ហើមត្រឹមត្រូវគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការប្រតិបត្តិនៃការដំឡើងច្រៀង។ នៅពេលហាត់សម កុមារច្រើនតែមិនអាចរក្សាបាននូវសមជាចាំបាច់ក្នុងរយៈពេលយូរ។ ក្នុងករណីនេះ គួរតែដកដង្ហើមវែងៗ លើកដៃរបស់អ្នកឡើង បន្ទាប់មក។ បន្ទាប់ពីសង្កត់ដង្ហើមរបស់អ្នកពីរបីវិនាទី ដកដង្ហើមចេញយឺតៗ ទម្លាក់ដៃរបស់អ្នកចុះ។ ក្នុង​ពេល​រៀន​ជាមួយ​កុមារ ចាំបាច់​ត្រូវ​ច្រៀង​ឆ្លាស់គ្នា​ពេល​អង្គុយ និង​ឈរ។ កំប្លែងសើច សរសើរក៏បំបាត់ភាពអស់កម្លាំង លើកទឹកចិត្តកូន បង្កើនប្រសិទ្ធភាព។

អ្នកច្រៀងចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែស៊ាំនឹងច្បាប់នៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចអនុវត្តឃ្លាតន្ត្រីនៃប្រវែងណាមួយ និងសូម្បីតែស្នាដៃទាំងមូល។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់

កុំស្រូបចូលក្នុងពេលតែមួយជាមួយអ្នកជិតខាងដែលអង្គុយក្បែរអ្នក។

កុំដកដង្ហើមនៅប្រសព្វនៃឃ្លាតន្ត្រី ប៉ុន្តែប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន នៅខាងក្នុងកំណត់ចំណាំវែងៗ។

ដកដង្ហើមដើម្បីទទួលយក imperceptible និងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ដើម្បីបញ្ចូលទៅក្នុងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀងដោយគ្មានការរុញ ជាមួយនឹងការវាយប្រហារដ៏ទន់ភ្លន់នៃសំឡេង ភាពត្រឹមត្រូវតាមសូរស័ព្ទ i.e. ដោយគ្មាន "ច្រកចូល" និងស្របតាមភាពខុសប្លែកគ្នានៃកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងពិន្ទុ។

ស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់នូវការច្រៀងរបស់អ្នកជិតខាង និងសំឡេងទូទៅនៃក្រុមចម្រៀង។

លុះត្រាតែច្បាប់ទាំងនេះត្រូវបានសង្កេតដោយអ្នកចម្រៀងម្នាក់ៗ ទើបអាចសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដែលរំពឹងទុក៖ ការបន្ត និងប្រវែងនៃសំឡេងទាំងមូលនៃក្រុមចម្រៀង។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់ ជាដំបូងអ្នកត្រូវរៀនពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរការដកដង្ហើមយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងមិនអាចយល់បានក្នុងរយៈពេលវែង។ ចំពោះគោលបំណងនេះ យើងអាចណែនាំការច្រៀងលំហាត់ដែលបង្កើតឡើងនៅលើមាត្រដ្ឋានចុះ ឬឡើងជាមួយនឹងរយៈពេលវែង ដោយមិនមានការផ្អាក និងវគ្គ។

វចនានុក្រម - ក្រុម orthoepic

ខ

យោងតាមការកត់សម្គាល់ដោយយុត្តិធម៌របស់ A. M. Pazovsky "ការនិយាយដ៏ល្អក្នុងការច្រៀងជាពិសេសក្នុងការច្រៀងបន្ទរគឺមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតដែលមាននៅក្នុងពាក្យនោះទេប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយជាឧបករណ៍កាត់ចង្វាក់តន្ត្រី" ។ ដើម្បីធ្វើការលើក្រុមវចនានុក្រម អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដឹងអំពីច្បាប់នៃការច្រៀងការបញ្ចេញសំឡេងឱ្យបានល្អ។

ការសំយោគនៃតន្ត្រី និងពាក្យគឺជាគុណសម្បត្តិដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃប្រភេទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែការសំយោគដូចគ្នានេះក៏បង្កើតការលំបាកបន្ថែមសម្រាប់អ្នកសំដែងច្រៀងផងដែរព្រោះវាតម្រូវឱ្យពួកគេធ្វើជាម្ចាស់នៃអត្ថបទពីរ - តន្ត្រី និងកំណាព្យ។ អត្ថបទគួរត្រូវបានបញ្ចេញដោយអ្នកសំដែង មិនត្រឹមតែត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានអត្ថន័យ និងឡូជីខលត្រឹមត្រូវ ពីព្រោះធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញសំឡេងទាំងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសំលេង មិនត្រឹមតែជា diction ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន orthoepy (ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទ)ផងដែរ។

វចនានុក្រម Choral មានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។

ទីមួយគឺការច្រៀង សំលេង ដែលបែងចែកវាពីការនិយាយ ទីពីរវាគឺជាសមូហភាព។ វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែបង្រៀនពួកគេឱ្យបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈឱ្យបានច្បាស់លាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើត និងបញ្ចេញស្រៈឱ្យបានត្រឹមត្រូវ (ជាពិសេសបង្រៀនពួកគេពីរបៀបកាត់បន្ថយស្រៈ)។ ការកាត់បន្ថយ - ការថយចុះនៃការបញ្ចេញសំឡេង; ស្រៈកាត់បន្ថយ - ចុះខ្សោយ បញ្ចេញសំឡេងមិនច្បាស់។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់មូលឯកសណ្ឋាននៃការបង្កើត។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមដ៏ល្អ។

មានស្រៈដប់នៅក្នុងភាសារុស្សី ប្រាំមួយគឺសាមញ្ញ - និង។ អ៊ី a, o, y, s, ស្មុគស្មាញចំនួនបួន - i, e, u, e (iotized) នៅពេលច្រៀងស្រៈស្មុគស្មាញ សំឡេងដំបូង - y ត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងខ្លី ស្រៈសាមញ្ញតាមក្រោយវាមានរយៈពេលយូរ។

ការបញ្ចេញសំឡេង៖

Yo - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

A - រាងមូលជាមួយនឹងការបន្ថែម O ។

ហើយ - ដូចជាបារាំង U.

អ៊ី - ដូចជាអ៊ី, ប្រមូល។

អូ - មិនតូចចង្អៀត, រាងមូល, ធំទូលាយ, U - ហោះហើរ។

យើងច្រៀង A - យើងគិតអំពី O ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង I - យើងគិតអំពី Yu, U និងច្រាសមកវិញ។

យើងច្រៀង E - យើងគិតអំពី E ហើយផ្ទុយមកវិញ។

យើងច្រៀង Yo - យើងគិតអំពីអូ ហើយផ្ទុយមកវិញ

"ខ្ញុំដេកនៅលើព្រះអាទិត្យហើយមើលព្រះអាទិត្យ" ។ ស្រៈ "ខ្ញុំ" ប្រែទៅជា "អ៊ី" បង្ហាញភាពត្រឹមត្រូវដោយការបញ្ចេញសំឡេងខ្លីក្នុងការច្រៀងលឿន។ ស្រៈ​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​សុទ្ធសាធ ជា​ចម្បង​នៅ​ក្នុង​ទីតាំង​សង្កត់ និង​សំឡេង​វែង។ ស្រៈគឺជាសំឡេងដែលលទ្ធភាពនៃការច្រៀងត្រូវបានបង្ហាញ។

ប្រសិនបើនៅក្នុងពាក្យមួយ ឬនៅប្រសព្វនៃពាក្យ ស្រៈពីរឈរក្បែរគ្នា នោះពួកគេមិនអាចបញ្ចូលចូលគ្នាក្នុងការច្រៀងបានទេ - ស្រៈទីពីរត្រូវតែត្រូវបានច្រៀងនៅលើការវាយប្រហារថ្មីមួយ ដូចជាប្រសិនបើត្រូវប្រកាសម្តងទៀត ឧទាហរណ៍៖ ប៉ុន្តែនៅតែមាន; គ្មានភ្លើង; ឆ្លងកាត់តែម្នាក់ឯង។

"Y" - សំដៅលើព្យញ្ជនៈនិងផ្សំជាមួយពួកគេ។ ឧទាហរណ៍៖ “បាទ-លេ-គី-យូម៉ូ-អ៊ីឌរុ-gtvo-yra-to-stny-ylight”។

មិនដូចស្រៈដែលត្រូវបានច្រៀងឱ្យបានយូរតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ព្យញ្ជនៈត្រូវតែបញ្ចេញសំឡេងនៅពេលចុងក្រោយបំផុត។ ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ព្យាង្គ​ភ្ជាប់​នឹង​ព្យាង្គ​បន្ទាប់ ហើយ​ព្យញ្ជនៈ​ដែល​បញ្ចប់​ពាក្យ​នៅ​ប្រសព្វ​នៃ​ពាក្យ​ជាប់​នឹង​ពាក្យ​បន្ទាប់។ ច្បាប់នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះការងារដែលបានអនុវត្ត legato; Staccato មិនផ្ទុកព្យញ្ជនៈទេ។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៅ​កម្ពស់​ស្រៈ​ដែល​វា​នៅ​ជាប់។ ការខកខានក្នុងការអនុលោមតាមច្បាប់នេះនាំឱ្យមានការរាំច្រៀងទៅកាន់អ្វីដែលគេហៅថា "ច្រកចូល" ហើយជួនកាលធ្វើឱ្យសម្លេងមិនបរិសុទ្ធ។ ដើម្បី​បញ្ជូន​អត្ថបទ​កំណាព្យ​ទៅ​កាន់​អ្នក​ស្តាប់​បាន​កាន់​តែ​ល្អ​និង​សម្រេច​បាន​កាន់​តែ​អស្ចារ្យ ការបង្ហាញសិល្បៈការច្រៀង ជួនកាលវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការប្រើការគូសបញ្ជាក់បន្តិចនៃព្យញ្ជនៈ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចេកទេសនេះគឺសមរម្យតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ (ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិក)។ នៅពេលសម្តែងបទចម្រៀងច្រៀងនៅក្នុង ល្បឿន​លឿនពាក្យគួរតែត្រូវបានប្រកាសយ៉ាងងាយស្រួល "បិទ" និងសកម្មខ្លាំងណាស់ជាមួយនឹងចលនាតិចតួចបំផុត។ ឧបករណ៍ភ្ជាប់. ឧទាហរណ៍។ P.I. Tchaikovsky, ពាក្យដោយ G. Ivashchenko "Neapolitan Song" ។ កម្មវិធី№2

ច្បាប់មួយចំនួននៃ orthoepy

ត្រូវបានសរសេរ	បញ្ចេញសំឡេង
b, d, c, e, g, h នៅចុងបញ្ចប់នៃពាក្យ	p, k, f, t, w, s ។
o គ្មានភាពតានតឹង	ក
e, h, s, t មុនព្យញ្ជនៈទន់	d, s, s, t ។
ខ្ញុំ​មិន​តានតឹង	យាយ
n, nn មុនព្យញ្ជនៈទន់	ទន់
w និង w ពីមុខព្យញ្ជនៈទន់	យ៉ាងរឹងមាំ
w ទ្វេដង (lzh)	យ៉ាងទន់ភ្លន់
sya និង s - ត្រឡប់ភាគល្អិត	sa និង s
ម៉ោង ធ	shn, កុំព្យូទ័រ PC
h និង n បំបែកដោយស្រៈ	h និង n
stn, zdn	sn, zn; t id ធ្លាក់ចេញ
ssh និង zsh	sh រឹងមាំនិងវែង
ពាក់កណ្តាលនិងកណ្តាល	អ្នកវែង
kk, tt (ព្យញ្ជនៈទ្វេ)	k, t (ព្យញ្ជនៈទីពីរត្រូវបានទម្លាក់) ។

ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ទៅ​ជា​សំឡេង​គ្មាន​សំឡេង និង​ដោយ​អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​វា​។

គេ​ហៅ​ដូច្នេះ​ព្រោះ​វា​ក៏​អាច​លាត ហើយ​ច្រើន​ប្រើ​ជា​ស្រៈ។

ច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ។ នេះត្រូវបានធានាជាចម្បងដោយការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory ជាចម្បងសាច់ដុំ buccal និង labial ក៏ដូចជាចុងអណ្តាត។ ដូចសាច់ដុំទាំងអស់ដែរ ពួកគេត្រូវតែហ្វឹកហាត់។

សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍ articulatory ខ្ញុំស្នើឱ្យប្រើវដ្តទីមួយនិងទីពីរនៃវិធីសាស្រ្ត phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ មានតែប្រាំមួយវដ្ត។

ខ្ញុំជិះកង់ - កំដៅឡើង ម៉ាស្សាមុខ ការរៀបចំឧបករណ៍ច្រៀងសម្រាប់ការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

ក) - អង្គុយ កុមារគួរពណ៌នាអំពី "ការហោះហើររបស់បក្សី" ពោលគឺ ក្រពះត្រូវបានរុំឡើង ទ្រូងទៅមុខ ទីតាំងនេះប្រហាក់ប្រហែលនឹងបក្សីដែលកំពុងហោះហើរ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​តំណែង​នេះ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ត្រូវ​រំលឹក​កុមារ​ជា​និច្ច។

ខ) - យើងម៉ាស្សាមុខដោយយកម្រាមដៃលើមុខ ដោយចាប់ផ្តើមពីគល់សក់ ថ្ងាស ថ្ពាល់ ចង្កា ដើម្បីឱ្យមុខ "ភ្លឺ"។

គ) - ខាំចុងអណ្តាតទៅនឹងស្ថានភាពនៃទឹកមាត់បន្ទាប់ពីនោះយើង "ហែក" អណ្តាតទាញវាទៅមុខខាំទៅផ្នែកឫសនិងត្រឡប់មកវិញ។ ត្រូវប្រាកដថាត្រូវប្រាកដថាអណ្តាតផ្លាស់ទីដោយរលូនទៅស្ថានភាពសម្រាក។

ឃ) - លំហាត់ "ម្ជុល" ធ្វើឱ្យអណ្តាតមុតស្រួចនិងដូចជាម្ជុលចាក់បបូរមាត់ខាងលើបន្ទាប់មកខាងក្រោមនិងថ្ពាល់។ កិច្ចការ​ទាំង​អស់​នេះ​កំពុង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​យ៉ាង​សកម្ម។

ង) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ជក់" យើងឆ្លងកាត់អណ្តាតរវាងបបូរមាត់និងធ្មេញដូចជាដុសធ្មេញរបស់យើង។

ច) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឈើឆ្កាងនិងសូន្យ" ដោយលាតសន្ធឹងបបូរមាត់ទៅមុខដោយបំពង់មួយដំបូងគូរលេខសូន្យដោយបបូរមាត់របស់យើង (បួនដងក្នុងទិសដៅមួយនិងមួយទៀត) បន្ទាប់មកគូរឈើឆ្កាងលើកបបូរមាត់ឡើងលើចុះក្រោម។ ភាគី។ នៅពេលសម្តែងវាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាកុមារមិនរើក្បាលទេមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរដំណើរការ។

g) - ទឹកមុខអាក់អន់ចិត្ត និងរីករាយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អាក់អន់ចិត្ត - បបូរមាត់ខាងក្រោមត្រូវបានប្រែចេញដើម្បីឱ្យធ្មេញខាងក្រោមបើកចំហ។ រីករាយ - បបូរមាត់ខាងលើងើបឡើងដើម្បីបើកធ្មេញខាងលើ។ បន្ទាប់មកយើងអនុវត្តមុខតំណែងទាំងពីរនៅក្នុងវេន។

h) - ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ឆ្មាខឹង" ។ អារម្មណ៍សំខាន់នៃស្ថានភាពសាច់ដុំនៃមុខ - ធ្មេញបើកចំហ, ច្រមុះត្រូវបានលើកឡើង, ជួយបើកធ្មេញខាងលើ, ជុំ។ ភ្នែក​ធំហើយមាត់គឺបើកចំហដូច្នេះម្រាមដៃបីត្រូវបានដាក់បញ្ឈររវាងធ្មេញ។ វាគឺជាការចង់ធ្វើការនៅមុខកញ្ចក់មួយ។

ខ្ញុំ) - យើងប្រកាសអត្ថបទ "ខ្ញុំមានមាត់តូច" ខណៈពេលដែលបបូរមាត់ត្រូវបានបិទយ៉ាងតឹងហើយលាតសន្ធឹងទៅមុខ។ នៅលើព្យាង្គ "ខ្ញុំមានមាត់" បបូរមាត់មិនគួរផ្លាស់ទីទេមានតែអណ្តាតប៉ុណ្ណោះដែលដំណើរការ។ នៅពាក្យ "តូច" មាត់បើកភ្លាមៗចូលទៅក្នុង "ឆ្មាខឹង" ហើយពាក្យនេះត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មដើម្បីឱ្យថ្គាមធ្វើឱ្យការងាររបស់ពួកគេសកម្មតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លាតព្យាង្គ “ក” ដោយសំឡេងខ្លាំងៗ ហើយនិយាយដោយខ្លីថា ព្យាង្គ “-ខ្ជិល” ។ ព្យញ្ជនៈទាំងអស់ត្រូវបានប្រកាសថារឹង និងសកម្ម។

ភារកិច្ចចម្បងនៃវដ្តទីមួយគឺការឡើងកំដៅសាច់ដុំនៃមុខសម្រាប់ការងារនិងរៀនពីរបៀបបើកមាត់។

វដ្ដទី II រួមមានលំហាត់បញ្ចេញសំឡេង-សូរស័ព្ទ។

ក) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់ - Sh-S-F-K-T-P ។ ពួកគេត្រូវបានប្រកាសតាមវិធីនេះ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះចងចាំទីតាំងនៃមាត់បើកចំហ។ នេះគឺជាទីតាំងចាប់ផ្តើមដ៏សំខាន់ ដោយបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈ "sh" យើងបិទថ្គាម ហើយភ្លាមៗត្រឡប់ទៅទីតាំងចាប់ផ្តើមនៃមាត់បើកចំហ។ វាប្រែចេញ "sh" ខ្លីណាស់។ យើងក៏បញ្ចេញព្យញ្ជនៈ "s" ផងដែរ ខណៈពេលដែលភាសាពាក់ព័ន្ធ។ នៅពេលបញ្ចេញស្រៈ "f" បបូរមាត់បិទ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ "k" គឺសំខាន់។ មាត់នៅក្នុងឥរិយាបថរបស់ឆ្មាខឹងដោយមិនបិទនិងដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងត្រូវបានប្រកាសដោយឫសនៃអណ្តាតថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ទី - នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បង។ វាប្រែថា "បាញ់" ព្យញ្ជនៈ "p" ត្រូវបានបញ្ចេញយ៉ាងសកម្មជាមួយនឹងបបូរមាត់ និង "t" ដោយខាំចុងអណ្តាត។ តម្រូវការសំខាន់សម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈថ្លង់គឺ "ថ្លង់ត្រូវតែថ្លង់" ពោលគឺគ្មានស្រៈគួរស្តាប់តាមព្យញ្ជនៈទេ ហើយនៅពេលដែលមាត់ត្រឡប់ទៅទីតាំងដើមវិញបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈថ្លង់ គួរតែមានអារម្មណ៍ដកដង្ហើមចូល។

ខ) - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ W-W-W-D-D-B. នៅក្នុងទម្រង់ដូចគ្នានៃទីតាំងនៃមាត់ដូចជានៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈថ្លង់។ ការចូលរួមនៃសាច់ដុំនៃអណ្តាតនិងបបូរមាត់ត្រូវគ្នា។ "zh-sh" ។ “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p” ។នៅពេលបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈទាំងនេះ អារម្មណ៍គួរតែ - ដូចជាប្រសិនបើចាប់ផ្តើមពីព្យញ្ជនៈដោយបញ្ចេញសំឡេងពួកវាបួនដងនីមួយៗ។ ត្រូវប្រាកដថាបន្ទាប់ពីព្យញ្ជនៈនីមួយៗគួរតែមានអារម្មណ៍នៃដង្ហើមសកម្ម។ ជម្រើសសម្រាប់អនុវត្តលំហាត់ទាំងពីរនេះគឺខុសគ្នា។

គ) - លំហាត់ "រឿងនិទានដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។ នៅក្នុងលំហាត់នេះសម្រាប់ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ "U-O-A-E-S" ។ទីតាំងមាត់ - "ឆ្មាខឹង" i.e. មាត់បើកបានល្អ ស្រៈទាំងអស់បង្កើតបានតែបបូរមាត់ ដើម្បីឱ្យសំឡេងមានជម្រៅជ្រៅ។ ដំបូងយើងប្រកាសស្រៈ "u" បន្ទាប់មកបន្ថែម "o" ទៅវា វិធីនេះយើងទទួលបានគូរ "អ៊ូ-អូ"ដូច្នេះរាល់ពេលដែលធ្វើម្តងទៀតពីដើម យើងបន្ថែមស្រៈជាបន្តបន្ទាប់។ បង្ខំ

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់លំហាត់នេះគឺការនិយាយ ស្រៈ U-O-A-E-Sក្នុងមួយដង្ហើម ដោយមិនរំខានខ្សែសង្វាក់នៃសំឡេងនិយាយ។ លំហាត់នេះគួរតែស្រដៀងនឹងរូបភាពគួរឱ្យខ្លាច និងគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ស្រៈក៏អាចត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងលំដាប់បញ្ច្រាស។ ត្រូវតែធ្វើតាម

នៅពីក្រោយទីតាំងនៃមាត់។ ថ្គាមមិនគួរផ្លាស់ប្តូរទីតាំងទេហើយមានតែបបូរមាត់ប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែសកម្មក្នុងការបង្កើត។

ឃ) - លំហាត់ត្រូវបានគេហៅថា "សំណួរនិងចម្លើយ" ។ លំហាត់នេះប្រើស្រៈដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ ស្រៈ “y” ត្រូវបានគេយកឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបានក្នុងជួរសំឡេង ពោលគឺនៅក្នុងសំឡេងរដុប សំឡេងទាប ហើយ glissando ត្រូវបានបង្កើតឡើងរហូតដល់ខ្ពស់បំផុត សំឡេងខ្លាំងបំផុតនៃជួរ ដូចជាប្រសិនបើរំកិលជួរទាំងមូលនៃ សំឡេងហើយក៏រំកិលចុះពីខាងលើយ៉ាងលឿន។ លំហាត់នេះប្រហាក់ប្រហែល - សំណួរចុះក្រោម - ចម្លើយ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការប្រើប្រាស់ស្រៈមានដូចខាងក្រោម៖

ឡើង។ U-U, U-O, O-A, A-E, E-S ។

ចុះ។ យូ-យូ។ U-O, O-A, A-E ។ អ៊ី-ស.

នោះគឺឡើង យូ-យូនិងចុះក្រោម យូ-យូ;ឡើង យូ-អូនិងចុះក្រោម យូ-អូ. មាត់​ត្រូវ​បើក​ឱ្យ​បាន​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​លំហាត់​ប្រាណ ដើម្បី​ចៀសវាង​ការ​បែក​សំឡេង​។

ឃ) - ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្តលំហាត់នេះគឺដូចគ្នានឹងលំហាត់មុនដែរ។ ព្យញ្ជនៈ​គ្មាន​សំឡេង និង​សំឡេង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​កថាខណ្ឌ A និង B ត្រូវ​បាន​បន្ថែម​ទៅ​ក្នុង​ថ្នាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធ​មាន​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

បន្សំទ្វេ - វូ វូ។ វូ, វូ, វូ។

វូ វូ វូ វូ វូ វូ ។

វូ វូ វូ វូ ។ វ៉ោ​វ។

នៅក្នុងឃ្លាំងទីពីរ យើងឡើងលើ ហើយចុះក្រោម យើងចុះទៅលើស្រៈទីមួយ ហើយប្រកាសព្យាង្គទីពីរខាងក្រោម។

បន្សំបីដង - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy ។

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy ។

វូ-វូ វូ-វូ។ U-fa-va, u-fe-ve ។ វ៉ោ​វ។

បន្សំអាចត្រូវបានប្រើតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។

ការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថបទមិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់នៃពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ។ ការអានអត្ថបទ និងភ្លេងនៃតន្ត្រីណាមួយ អ្នកគួរតែឆ្លើយសំណួរជានិច្ច៖ របៀបសំដែងឃ្លា ឬពាក្យ - ដោយក្តីស្រលាញ់ រីករាយ ស្ងប់ស្ងាត់ គិតដោយយកចិត្តទុកដាក់។ អន្ទះសារ សោកសៅ អាក្រក់ ក្រៀមក្រំ សើចចំអក សោកសៅ ភិតភ័យ ។ល។

ដូច្នេះនៅពេលដោះស្រាយបញ្ហានៃការនិយាយល្អនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវាចាំបាច់ត្រូវធ្វើការលើ ភាពវៃឆ្លាតការបញ្ចេញសំឡេងស្របតាមច្បាប់នៃ orthoepy; អត្ថន័យផ្អែកលើការជ្រើសរើសថ្នាំងឡូជីខលក្នុងឃ្លា។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃពាក្យផ្អែកលើការរួបរួមនៃតន្ត្រី និងខ្លឹមសារនៃការតែងនិពន្ធនៃខ្លឹមសារអារម្មណ៍របស់វា។

ការបន្លឺសំឡេង

បញ្ហានៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ដែលជាឧបករណ៍មួយដែលមានទីលានមិនកំណត់ តែងតែជាបញ្ហាមួយដែលស្រួចស្រាវ និងឈឺចាប់បំផុត។ ប្រព័ន្ធ choral គឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការរួបរួមសុទ្ធដែលកើតឡើងដោយសារតែមនសិការនៃសម្លេងតន្ត្រីជាមួយនឹងសម្លេង។ ឧបករណ៍សំឡេង និងត្រចៀកគឺជាផ្នែកពីរដែលមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នានៃប្រព័ន្ធបញ្ជូនសំឡេងតែមួយ។ ការស្តាប់គឺជាសរីរាង្គវិញ្ញាណដែលនាំទៅដល់ខួរក្បាលនូវបាតុភូតសំឡេងដែលកើតឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសជុំវិញរាងកាយ។ ឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងអាចបង្ហាញបានតែអ្វីដែលបានចូលទៅក្នុងខួរក្បាលតាមរយៈការស្តាប់ ឬអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងខួរក្បាលដោយផ្អែកលើចំណាប់អារម្មណ៍នៃការស្តាប់ទាំងនេះ។ ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ ការយកចិត្តទុកដាក់កូន។ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ ការងារណាមួយប្រកែក៖ ចលនាគឺត្រឹមត្រូវ ត្រឹមត្រូវ មិនមានអ្វីលើសលប់នៅក្នុងពួកគេ គំនិតច្បាស់លាស់ ខួរក្បាលវិភាគបានល្អ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានចងចាំយ៉ាងល្អ។ តារាចម្រៀង និងជាគ្រូល្បីឈ្មោះ Pauline Viardot បាននិយាយថា "វាជាការប្រសើរក្នុងការច្រៀងរយៈពេលម្ភៃនាទីដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាង 2 ម៉ោងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់" ។ គ្រូជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Ushinsky បាននិយាយថា គរុកោសល្យគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រដែលចាប់អារម្មណ៍។ ដោយបានធ្វើឱ្យមេរៀនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នោះយើងទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សមកវា ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងយកចិត្តទុកដាក់គឺត្រូវបានស្រូបយកបានយ៉ាងល្អ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ស្តីពីការសិក្សា choral ប្រព័ន្ធ choral ត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទ៖ ភ្លេងនិងអាម៉ូនិក. នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀង មេក្រុមចម្រៀងធ្វើការលើប្រព័ន្ធភ្លេង ដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងនៃជំហានមាត្រដ្ឋាន និងចន្លោះពេលភ្លេង។ និយាយឱ្យខ្លីពួកគេមើលទៅដូចនេះ។

នៅក្នុងរបៀបសំខាន់ សញ្ញាបត្រទីមួយត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់។ ជំហានទីពីរនៅក្នុងចលនាទីពីរដែលកើនឡើងគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - ទាប។ ជំហានទីបីគឺតែងតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់ ដោយមិនគិតពីចន្លោះពេលដែលវាបង្កើតជាមួយនឹងសំឡេងពីមុន ព្រោះវាជាទីបីនៃប៉ូវកំលាំង។ ដំណាក់កាលទី IV នៅពេលផ្លាស់ទីឡើងតម្រូវឱ្យមានការកើនឡើងខ្លះហើយនៅពេលផ្លាស់ទីចុះក្រោម - ការថយចុះ។ ជំហានទីប្រាំត្រូវបានបញ្ចូលជាលំដាប់ ជាមួយនឹងទំនោរជាក់លាក់មួយនឹងកើនឡើង ដោយសារវាជារបៀបទីប្រាំ និងប៉ូវកំលាំង triad ។ ជំហាន VI នៅក្នុងចលនាទីពីរឡើង (ឧទាហរណ៍ពីជំហានទី 5) ត្រូវតែត្រូវបានដាក់ឱ្យខ្ពស់។ ហើយនៅក្នុងការធ្លាក់ចុះ - (ពីជំហានទីប្រាំពីរ) - ទាប។ ជំហានទី 7 ជាសម្លេងណែនាំគឺត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង។ កម្រិត VI នៃអាម៉ូនិកចម្បង ដែលត្រូវបានបន្ទាបទាក់ទងទៅនឹងកម្រិតដូចគ្នានៃមេធម្មជាតិ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរនៃការថយចុះ

នៅក្នុងរបៀបអនីតិជន ដឺក្រេទី 1 ទោះបីជាវាជាសំឡេងសំខាន់នៃប៉ូវកំលាំងក៏ដោយ គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតខ្ពស់។ ដំណាក់កាល III - ទាប។ ជំហានទី 4 នៅពេលដែលផ្លាស់ទីទៅវាពីខាងក្រោម (ពីជំហានទីបី) ត្រូវបានចូលទៅក្នុងខ្ពស់ហើយនៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីខាងលើ (ពីជំហានទីប្រាំ) វាមានកម្រិតទាប។ ជំហាន V ដែលជាជំហានទី 3 នៃប៉ារ៉ាឡែលមេ ចាំបាច់ត្រូវដាក់ឱ្យខ្ពស់។ VI ជំហានភ្លេង - ខ្ពស់។ ជំហានទីប្រាំពីរនៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបហើយជំហានដូចគ្នានៃអនីតិជនធម្មជាតិគួរតែខ្ពស់។

ការកែប្រែណាមួយដែលផ្លាស់ប្តូរកម្រិតសំឡេងនៃរបៀបធម្មជាតិមួយ ឬជំហានផ្សេងទៀត (ធំ ឬអនីតិជន) នាំមកនូវជីវិតរស់រវើក វិធីសាស្ត្របំប្លែងសំឡេងដែលត្រូវគ្នា៖ ការកែប្រែដែលបង្កើនសំឡេងទាមទារឱ្យមានកម្រិតសំឡេងកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ហើយការកែប្រែដែលបន្ទាបសំឡេងតម្រូវឱ្យមួយចំនួន ថយចុះនៅក្នុងវា។

ការច្រៀងចុះសម្រុងគ្នានៃផ្នែកក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើការប្រតិបត្តិត្រឹមត្រូវនៃចន្លោះពេល។ វាត្រូវបានគេដឹងថាចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ (គម្លាត) រវាងសំឡេងពីរនៅក្នុងកម្ពស់។ សំឡេងដែលបានយកជាបន្តបន្ទាប់បង្កើតជាចន្លោះពេលភ្លេង; យកក្នុងពេលដំណាលគ្នាគឺជាចន្លោះពេលអាម៉ូនិក។ សំឡេងទាបនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាត្រូវបានគេហៅថាមូលដ្ឋានរបស់វា ហើយផ្នែកខាងលើត្រូវបានគេហៅថាកំពូល។

នៅក្នុងមាត្រដ្ឋាន tempered ចន្លោះពេលទាំងអស់នៃឈ្មោះដូចគ្នាគឺស្មើនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ រឿងមួយទៀតគឺការច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ដោយគ្មានទីលានកំណត់។ នៅទីនេះតម្លៃនៃចន្លោះពេលជាធម្មតាប្រែប្រួលក្នុងរង្វង់ តំបន់អាស្រ័យលើតម្លៃម៉ូឌុលនៃសំឡេងដែលរួមបញ្ចូលក្នុងចន្លោះពេល។ ទាក់ទងនឹងនេះគឺជាលក្ខណៈមួយចំនួននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃចន្លោះពេលផ្សេងៗ ដែលអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងគួរតែដឹង។

ចន្លោះពេលសុទ្ធត្រូវបានប្រតិបត្តិជាលំដាប់។ នេះអនុវត្តចំពោះបឋម, ទីបួន, ទីប្រាំ និង octave ។ ចន្លោះពេលធំ និងធំគួរត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការពង្រីកឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី និងចន្លោះពេលតូច និងកាត់បន្ថយ - ជាមួយនឹងទំនោរទៅរកការរួមតូចជាឯកតោភាគី ឬទ្វេភាគី។ នៅពេលសម្តែងចន្លោះពេលធំមួយឡើងលើ មួយគួរតែខិតខំធ្វើឱ្យកំពូលរបស់វាមានទំនោរកើនឡើង ហើយនៅពេលសម្តែង ចន្លោះពេលធំចុះក្រោម - ជាមួយនឹងនិន្នាការធ្លាក់ចុះ។ នៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលឡើងលើតូច ផ្ទុយទៅវិញ ផ្នែកខាងលើគួរតែត្រូវបានដាក់ឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយនៅពេលអនុវត្តចន្លោះពេលចុះក្រោមដូចគ្នា វាគួរតែខ្ពស់ជាង។ ចន្លោះពេលកើនឡើងត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានចាក់ទាប ហើយសំឡេងខាងលើគឺខ្ពស់។ កាត់បន្ថយ - យ៉ាងជិតស្និទ្ធ៖ សំឡេងទាបត្រូវបានច្រៀងខ្ពស់ ហើយសំឡេងខាងលើទាប។ តំបន់ដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុង intonation នៃចន្លោះពេលគឺជាការច្រៀងសុទ្ធនៃវិនាទីធំឡើងនិងវិនាទីតូចចុះ។ W.O. Avranek បាននិយាយថា៖ "បង្រៀនក្រុមចម្រៀងឱ្យច្រៀងមួយវិនាទីតូចចុះក្រោម ហើយធំមួយឡើង ហើយក្រុមចម្រៀងនឹងច្រៀងចុះសម្រុងគ្នា"។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ V. Gavrilin "Winter" ពីវដ្ដសំលេង "The Seasons" ភ្លេងភាគច្រើនមានវិនាទីធំ និងតូច។ កម្មវិធី№3

ការ​ធ្វើ​បទ​ចម្រៀង​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ឲ្យ​ធុញ​ទ្រាន់​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​មែន​ជា​ការ​ធ្វើ​ត្រាប់​តាម​មេកានិក​របស់​គ្រូ​នោះ​ទេ វា​ជា​ដំណើរ​ការ​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​ដែល​នឹក​ឃើញ​ដល់​ការ​ឡើង​ចុះ​ជា​លំដាប់​ទៅ​កម្ពស់។ គ្រូ​នាំ​មក​នូវ​មនសិការ​របស់​កុមារ​ថា សូម្បី​តែ​បទ​ចម្រៀង​សាមញ្ញ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ការ​ការងារ​ច្រើន​ដែរ។ នៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង ចាំបាច់ត្រូវណែនាំច្បាប់មួយ៖ នៅពេលដែលគ្រូបង្ហាញគំរូនៃការសម្តែងជាមួយនឹងសំឡេងរបស់គាត់ សិស្សគួរតែមើល ស្តាប់ និងច្រៀងតាមគាត់។ ការច្រៀងផ្លូវចិត្តបង្រៀនការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងក្នុង បង្កើតការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងសូរសព្ទត្រូវបានដឹកនាំ ហើយបន្ទាប់មកការបញ្ចេញសំឡេងកាន់តែត្រឹមត្រូវ។ ការងារលើការលៃតម្រូវនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមរួចហើយនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្រៀង (រៀន) ការងារ។ នៅពេលនេះ កំហុសក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងមិនគួរត្រូវបានខកខានឡើយ ពីព្រោះកំហុសដែលមិនបានកត់សម្គាល់ "ច្រៀង" នៅពេលម្តងហើយម្តងទៀត ហើយក្រោយមកទៀតពិបាកក្នុងការកែតម្រូវ។

មេរៀនក្រុមចម្រៀងជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការច្រៀង ដែលមានមុខងារពីរ៖ 1) កំដៅឡើង និងសម្រួលឧបករណ៍សំលេងរបស់អ្នកចំរៀង ដើម្បីរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការងារ។ 2) ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងច្រៀង ដើម្បីសម្រេចបាននូវសោភ័ណភាព និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំឡេងច្រៀង ក្នុងដំណើរការសម្តែងបទច្រៀង។

សម្រាប់ប្រតិបត្តិការនៃបរិធានសំលេងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះមិនក្លែងក្លាយនៃជួរសំលេងពោលគឺទ្រូងខ្ញុំប្រើការច្រៀងពីវដ្តទី 4 និងទី 6 នៃវិធីសាស្ត្រ phonopedic យោងតាមប្រព័ន្ធរបស់ V.V. Emelyanov ។ ជួរនៃការច្រៀងមានការហាមឃាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ កុំឡើងពីលើ MI FLAT នៃ octave ដំបូង ហើយសំឡេងទាបបំផុតត្រូវតែជា LA FLAT នៃ octave តូច។ សម្ភារៈតន្ត្រីគឺផ្អែកលើការសូត្របែបមាត្រដ្ឋានសាមញ្ញបំផុតនៃចលនាឡើង និងចុះនៃចលនាបីជំហាន និងប្រាំជំហាន។ យើងធ្វើបទបង្ហាញលំហាត់ដូចខាងក្រោម៖ ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y ក៏ដូចជា "stro-bass" និងស្រៈ A, E.Y, O.U.

"Stro-bass" នៅក្នុងភាសាអាឡឺម៉ង់មានន័យថា - ចំបើង - បាស rustling ។ នៅពេលដែលធាតុនេះត្រូវបានអនុវត្ត, creak នៃទ្វារត្រូវបានតំណាងដោយន័យធៀប។ នៅលើ squeak ខ្សែសំលេងមិនចូលមកភ្លាម, ប៉ុន្តែបន្តិចម្តង។ លំហាត់នេះត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបនេះ៖ មាត់ត្រូវបានបើកនៅក្នុងទីតាំង "ឆ្មាអាក្រក់" អណ្តាតត្រូវបានជាប់គាំងដើម្បីឱ្យវាសម្រាកនៅលើបបូរមាត់ខាងក្រោមហើយ larynx គួរតែបង្កើតសំឡេងស្រដៀងនឹង creak ។ ភាគច្រើននៃករណីនៅក្នុងកុមារអំឡុងពេល squeak, "e" ត្រូវបានឮ។ វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចនេះ ហើយរំលឹករាល់ពេលដែលស្គ្រីបត្រូវតែអនុវត្តដោយមានបំណងចង់បញ្ចេញស្រៈ "a" ។ មិនមានសូរសព្ទអំឡុងពេលស្រែកទេ ហើយដោយគ្មានការផ្អាក វាចាំបាច់ក្នុងការបកប្រែវាទៅជាស្រៈ "A" ។ អណ្តាតគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងដើមរបស់វាដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងសម្រាក។ នៅពេលអនុវត្តលំហាត់ វានឹងកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលស្រៈអព្យាក្រឹត "A" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់ពីរបៀបដែលស្រៈស្តាប់ទៅដោយគ្មានភាសា និងរបៀបដែលកម្រិតត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរពី "stro-bass" ទៅជាស្រៈ (a, o, u, e, s) ។

លំហាត់ដោយប្រើ "ញ័របបូរមាត់" និងស្រៈ Y នៅក្នុងការចុះឈ្មោះ falsetto ចាប់ផ្តើមពី octave ដំបូងនៅក្នុង A FLAT និងខ្ពស់ជាងនេះដោយគ្មានការរឹតបន្តឹងពិសេសណាមួយត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការចុះឈ្មោះដែលមិនក្លែងក្លាយ។ នៅពេលដែលផ្លាស់ទីពីរំញ័រនៃបបូរមាត់ទៅស្រៈ Y មាត់គួរតែបើកយ៉ាងលឿនចូលទៅក្នុងការបង្កជាឆ្មាខឹង។ ការផ្លាស់ប្តូរដោយគ្មានការឈប់ឬផ្អាក។ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ដើម្បីជៀសវាងភាពតានតឹងលើខ្សែសំលេងរបស់កុមារ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅក្នុង resonator សំខាន់។

ពេល​ច្រៀង​បន្ទរ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង​ប្រើ​ការ​ច្រៀង​ជា​ច្រើន​នៃ​ឃ្លាំង​ភ្លេង ដោយ​ប្រើ​ព្យាង្គ ស្រៈ ឃ្លា សម្រង់​ពី​ទំនុក​ច្រៀង។ ការសូត្រត្រូវបានអនុវត្តនៅលើការប៉ះតន្ត្រីផ្សេងៗ៖ legato, staccato, non legato (non-legato - មិនទាក់ទង) ។ ប្រភេទសំខាន់នៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺ cantilena ពោលគឺសំឡេងរលូន ស៊ីសង្វាក់គ្នា បន្ត និងហូរដោយសេរី។ សូម្បីតែនៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេងសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងក្មេងក៏ដោយ ក៏គេគួរតែយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះការងារ cantilena ដើម្បីលុបបំបាត់ការនិយាយនៃសំឡេងនៅពេលក្មេងៗច្រៀង។ នេះជាឧទាហរណ៍ខ្លះៗនៃការសូត្រធម៌។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរ ដំណើរការអប់រំហើយនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតនៃការអភិវឌ្ឍការស្តាប់អាម៉ូនិកចំពោះកុមារ ការសូត្រអាម៉ូនិកក៏អាចត្រូវបានណែនាំជាបណ្តើរៗផងដែរ។ ឧទាហរណ៍៖ កុមារ​ដំបូង​ច្រៀង​សំឡេង​មួយ​សម្រាប់​ស្រៈ “y” ហើយ​បន្ទាប់​មក​បង្កើត​ចន្លោះ​ពី​សំឡេង​នេះ។ មុននោះ ក្រុមចម្រៀងគួរតែបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរក្រុម។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិកនៅដំណាក់កាលដំបូងគឺការច្រៀងនៃ Canons ។ ពាក្យ "កាណុង" ត្រូវបានបកប្រែពីភាសាក្រិចថា "ច្បាប់ សណ្តាប់ធ្នាប់" និងមានអត្ថន័យជាច្រើន។ Canon តន្ត្រីគឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងសម្តែងតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ។ អ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុង Canon ច្រៀងបទភ្លេងដូចគ្នាជាមួយនឹងអត្ថបទដូចគ្នា ចូលជាវេន ដូចជាយឺត និងយឺត។ ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពដើមនៃ Canon ក៏ជាការបញ្ចប់របស់វាផងដែរ ចាប់តាំងពីអ្នកចម្រៀងនីមួយៗបានបញ្ចប់បទភ្លេង ត្រលប់មកដើមវិញម្តងទៀត ដែលបង្កើតជារង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ គំនិតនៃចលនារាងជារង្វង់គ្មានទីបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកគឺជាលក្ខណៈនៃវប្បធម៌បុរាណជាច្រើន។ វាគឺជាគំនិតនេះ, គំនិតនៃការត្រឡប់មកវិញគ្មានទីបញ្ចប់ទៅកាន់ការចាប់ផ្តើម, ដែលរៀបចំទម្រង់នៃ Canon នេះ។ គំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោកដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវនឹងច្បាប់ចរាចរត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងជំនឿ របៀបរស់នៅ ក្នុងរបាំ និងចម្រៀង។ ឧទាហរណ៍។ "ច្រៀងទារក" ។ នៅក្នុង Canon នេះ ឃ្លាតូចមួយត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតបួនដងជាប់ៗគ្នានៅកម្ពស់ខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះ​ហើយ​មិន​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​វា ហើយ​ច្រៀង​ទាល់​តែ​សោះ។ Canon នេះ​អាច​ច្រៀង​បាន​ច្រើន​ដង ត្រឡប់​មក​ដើម​បទ​ភ្លេង​ម្ដង​ទៀត។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តបទភ្លេង Canonical ជាមួយនឹងការអម (homophonically) ។ ពាក្យស្នើសុំលេខ 7

អត្ថបទនៃ Canon "មានជីតាម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក" (ចម្រៀងប្រជាប្រិយ Moravian) ប្រាប់អំពីខ្លុយ ប៉ុន្តែសំឡេងត្រែ ឬស្នែងត្រូវបានឮច្រើនជាងនៅក្នុងបទភ្លេង។ ច្រៀង Canon បែបនេះមិនងាយស្រួលទេ។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម អ្នកអាចបង្កើត Canon រវាងអ្នកចម្រៀង និងឧបករណ៍មួយ (ឧទាហរណ៍ ព្យាណូ) ដែលបទភ្លេងនឹងស្តាប់ទៅ octave ខ្ពស់ជាង ឬទាបជាងនេះ។ ការសម្តែងបែបនេះនឹងបង្កើតឱ្យមានពណ៌ថ្មីនៃការបង្កើតតន្ត្រីផ្ទុយ។ ការបកប្រែភាសារុស្ស៊ីនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ គាត់ដាក់ទៅមុខ ភារកិច្ចបន្ថែមពោលគឺ៖ ភាពច្បាស់លាស់នៃវចនានុក្រម និងសកម្មភាពនៃភាសា អ្វីដែលជាលក្ខណៈនៃអណ្តាត។

គ្រោងការណ៍ប្រហាក់ប្រហែល

1. V.A. Mozart "និទាឃរដូវ" ។

2. O. Fernhelst “Ave Maria” ។

3. J. Haydn “យើងជាមិត្តនឹងតន្ត្រី”។

4. N. Rimsky-Korsakov "ការមើលឃើញរដូវរងា" ។

5. V. Kalinnikov "សត្វក្រៀល", "ខ្លាឃ្មុំ" ។

6. C. Cui “ថ្ងៃឧសភា” ពពុះសាប៊ូ”។

7. A. Grechaninov "អំពីកំភួនជើង" ។

8. A. Arensky "ប្រាប់ខ្ញុំមក សត្វឃ្មុំ" ។

9. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

10. A. Lyadov "ទន្សាយ", "Lullaby", "កំប្លែង" ។

11. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖ "ដូចជាពួកយើងនៅច្រកទ្វារ", 2 របៀបដែលមិត្តស្រីរបស់អ្នកបានទៅ", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "ទារកបានដើរ", "យើងបានដើរនៅក្នុងការរាំជុំមួយ" ។

12.F. Grubber "រាត្រីស្ងាត់" ។

13. ចម្រៀងប្រជាប្រិយ "មាតានៃព្រះ" ។

14. M. Malevich ចម្រៀងពីការប្រមូលអំពីបុណ្យណូអែល និងបុណ្យអ៊ីស្ទើរ។

15. V. Vitlin "ភ្លៀង" ។

16. S. Dubinina "ពពែ", "Goby" ។

17. Yu. Chichkov "សរទរដូវ" ។

18. S. Fadeev "Robin-Bobin" ។

19. S. Smirnov "Samovar" ។

20. S. Gavrilov "ស្បែកជើងពណ៌បៃតង" ។

21. E. Zaritskaya "តន្ត្រីករ" ។

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "ចម្រៀងល្អ" ។

23. S. Banevich "ហោះហើរ កប៉ាល់របស់ខ្ញុំ ហោះហើរ" ។

25. O. Khromushin "Masquerade" ។

26. B. Snetkov "ជើងឯក" ។

27. V. បន្ទប់ក្រោមដី។ បទចម្រៀង Riddle: "សត្វទីទុយ", "កំប្រុក", "Woodpecker", "អណ្តើក" ។

ដោយផ្អែកលើសមត្ថភាពរបស់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង គួរតែព្យាយាមបន្តិចម្ដងៗ ដើម្បីណែនាំសំឡេងពីរធម្មតា (តាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង) - ទំនុកច្រៀង បទភ្លេង ក៏ដូចជាស្នាដៃសាមញ្ញៗ។

1. M. Glinka "អ្នក, nightingale, បិទ" ។

2. A. Grechaninov "អាភៀនគ្រាប់ពូជអាភៀន"

3. Yu. Litovko "នាឡិកាចាស់" ។

4. M. Reuterstein "Mother Spring" ។ "ពិធីជប់លៀង" ។

5. M. Shyvereva "រដូវក្តៅបៃតង" ។

6. E. Rushansky "រ៉ូបដ៏អស្ចារ្យ" ។

7. N. Karsh “ចម្រៀងជាភាសាក្រពើ” “រឿងពេលយប់” “ត្រី”។

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel” ។

2. Canons: "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល", "ផ្លូវនៅក្នុងព្រៃសើម", "បងប្រុសយ៉ាកុប", ភាសាអង់គ្លេស ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ"មកតាម" បទចំរៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ "Commt und last" ។

3. ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់ប្រទេសឆេក “ព្រាបស” (កាណុន)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" និង Canon ផ្សេងទៀត។

6. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ខ្ញុំដើរជាមួយស្មៅ" (arr ។ និង Roganova) ។

សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងនៅពេលចាប់ផ្តើមនៃការសិក្សារបស់ពួកគេ និងនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់គួរតែដឹងពីពាក្យ និងគោលគំនិតដែលប្រើញឹកញាប់ដូចជា៖ a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor) ។ ខ (បាស) ។ ទោល, ទុក្ខព្រួយ, បន្ទរ, ក្រុម, អរូបី, ប្រយោគ, រំញ័រ, វចនានុក្រម, ជួរ, ឌីណាមិក, តួ, ដឹកនាំ, ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា, ដកដង្ហើម, ប្រភេទ, ចន្លោះពេល, សមរង្សី, Canon, Cantilena, គន្លឹះ, ព្យញ្ជនៈ, ចំណុចកំពូល, សំនៀង, របៀប, ម៉ែត្រ , ចង្វាក់, ភ្លេង (សំឡេង, សំលេងនាំមុខ), ការបញ្ចេញទឹកមុខ, ពហុហ្វូនី, ការផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសប្លែកគ្នា, ពហុហ្វូនី, ការច្រៀងក្រុមចម្រៀង, ចុះឈ្មោះ, សំឡេងរោទ៍, ការសំដែងឡើងវិញ, ការហាត់សម, លំដាប់, ការសមកាលកម្ម, ការដោះស្រាយ, ការលៃតម្រូវ, timbre, tessitura, tutti, unison, តន្ត្រី ទម្រង់ បង្ខំសំឡេង ឃ្លា ផ្នែកច្រៀង និងពិន្ទុ choral (ការឌិកូដ និងការពន្យល់), caesura, ការដកដង្ហើមខ្សែសង្វាក់, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

គោលបំណងនៃថ្នាក់ក្រុមចម្រៀងគឺដើម្បីបណ្តុះកុមារឱ្យស្រឡាញ់តន្ត្រី ការច្រៀងបន្ទរ និងបង្កើតជំនាញនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារឱ្យចេះច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃភ្លេងបុរាណ ចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។

ការបង្កើតបរិយាកាសនៃភាពច្នៃប្រឌិត ជំនួយទៅវិញទៅមក ទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្នាសម្រាប់លទ្ធផលនៃបុព្វហេតុទូទៅនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង រួមចំណែកដល់ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ ជួយគាត់ឱ្យជឿជាក់លើខ្លួនឯង និងរួមចំណែកដល់ការបង្ហាញសក្តានុពលច្នៃប្រឌិត។

ទាក់ទងនឹងព័ត៌មានអំពីសរីរវិទ្យានៃឧបករណ៍ដកដង្ហើម សំលេង និងសូរស័ព្ទ៖

1) ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់និងឆន្ទៈលើការគ្រប់គ្រងដង្ហើម តម្រូវការប្រើប្រាស់ពេលសម្រាក និងចលនា។

3) បង្កើតបច្ចេកទេសច្រៀងមុនពេលផ្លាស់ប្តូរ គិតគូរពីសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងសង្កេតមើលអនាម័យនៃសំលេងរបស់កុមារ។

តាមទស្សនៈគរុកោសល្យ និងផ្លូវចិត្ត វាចាំបាច់៖

1) ស្វែងរកវិធីនិងជួរនៃការយល់ឃើញនៃសម្លេងតន្ត្រី, សញ្ញានៃត្រចៀកតន្ត្រី, អំណោយទាននិងតន្ត្រី;

2) អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្រៀង និងជំនាញច្រៀងបន្ទរដោយវិធីសាស្រ្តដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណេះដឹង អារម្មណ៍ និងឆន្ទៈរបស់កុមារ ក៏ដូចជាលក្ខណៈសម្បត្តិផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេ។

3) វិភាគសញ្ញានៃ amusia, លុបបំបាត់ការខ្វះខាតក្នុងការច្រៀងក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តា, អនុវត្តមូលដ្ឋាននៃ didactics និងគរុកោសល្យនិងមធ្យោបាយបច្ចេកទេស។

ទាក់ទងទៅនឹងជំនាញនៃការច្រៀង choral គឺចាំបាច់:

1) អភិវឌ្ឍចង្វាក់និងសំឡេងពីអាយុចូលរៀន;

2) យកទៅក្នុងគណនីសញ្ញានៃទេពកោសល្យតន្ត្រីនិងតន្ត្រី, យកទៅក្នុងគណនីអំណោយទានទូទៅ;

3) អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង និងការស្រមើលស្រមៃជាប្រព័ន្ធ។

ជាទូទៅ ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវតម្រូវការនៃការបង្រៀនទូទៅ និងប្រព័ន្ធ Didactic ជាក់លាក់ ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការច្រៀងចម្រៀងរបស់កុមារ ហើយខិតខំធ្វើឱ្យមានភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការបកស្រាយ។

សៀវភៅដែលបានប្រើ

1. Yu.B. អាលីវ។ "ច្រៀងនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ កំណត់ចំណាំមេរៀន។ ល្ខោនខោល វិធីសាស្រ្ត” ។

2. G.P. ស្លូវ៉ា។ “ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ”។

3. N.B. ហ្គុនតារិនកូ។ “ ច្រៀងទោល"។ អាថ៌កំបាំងនៃជំនាញសំលេង។

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev ។ "ការអប់រំតន្ត្រី" ។

5. V.A. សាម៉ារីន។ "ការសិក្សា Choral និងការរៀបចំ Choral" ។

6. V.V. គ្រីយូកូវ។ "គរុកោសល្យតន្ត្រី" ។

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya ។ "សាលាក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីពីបុរាណដល់សតវត្សទី 21" ។

8. K. Pluzhnikov ។ "មេកានិចនៃការច្រៀង" ។