?ÚVOD
Lyrika je slovo, ktoré k nám prišlo grécky. V klasickom zmysle ide o jeden z druhov literatúry, ktorý vychádza z obrazu duchovného života človeka, sveta jeho pocitov a emócií, myšlienok a úvah. Lyrické dielo implikuje poetické rozprávanie, ktoré odráža autorove úvahy o rôznych prírodných javoch a živote vôbec.

Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V. G. Belinsky. A hoci aj v staroveku boli vyrobené vážne kroky vo vývoji koncepcie spisovného rodu (Aristoteles) je to práve Belinsky, kto vlastní vedecky podloženú teóriu troch spisovných rodov.
Rozlišujú sa tri druhy beletrie: epická (z gréc. Epos, rozprávanie), lyrická (lýra bol hudobný nástroj, sprevádzali ju spievané verše) a dramatická (z gréc. Dráma, akcia).
Epos je príbeh o udalostiach, osudoch hrdinov, ich činoch a dobrodružstvách, obrazom vonkajšej stránky diania (aj pocity sú zobrazené zo strany ich vonkajšieho prejavu). Autor môže priamo vyjadriť svoj postoj k tomu, čo sa deje.
Dráma - zobrazenie udalostí a vzťahov medzi postavami na javisku ( zvláštnym spôsobom textové položky). Priame vyjadrenie autorovho pohľadu v texte je obsiahnuté v poznámkach.
Texty - prežívanie udalostí; obraz pocitov, vnútorného sveta, citový stav; pocit sa stáva hlavnou udalosťou.
Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

Žáner je historicky vytvorená skupina zjednotených diel spoločné znaky obsah a forma. Do týchto skupín patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa často zavádza pojem literárny druh, ide o širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre - rôzne varianty románu, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.
Príklady rodovo-druhové vzťahy v literatúre:
? Rod: dramatický; typ: komédia; Žáner: sitcom.
? Rod: epický; typ: príbeh; žáner: fantasy príbeh atď.
Žánre, ktoré sú historickými kategóriami, sa objavujú, rozvíjajú a nakoniec „odchádzajú“ z „ aktívna zásoba„umelci v závislosti od historickej éry: starovekí textári nepoznali sonet; v našej dobe sa óda zrodená v staroveku a populárna v 17. – 18. storočí stala archaickým žánrom; z romantizmu devätnásteho storočia vznikla detektívna literatúra atď.

1. Lyrické žánre

Do 19. storočia sa texty piesní delili na: sonet, úryvok, satiru, epigram a epitaf. Pozrime sa bližšie na každý z týchto žánrov poézie.

Sonet je jednou z poetických foriem renesancie. Dramatický žáner, v ktorom je jeho štruktúra a kompozícia významovo zjednotená, ako boj protikladov.

Úryvok je fragment diela alebo zámerne neúplná báseň filozofického obsahu.

Satira ako žáner je lyricko-epické dielo určené na zosmiešnenie akéhokoľvek fenoménu reality alebo spoločenských nerestí, v podstate ide o zlú kritiku verejného života.

Epigram - krátky satirické dielo. Tento žáner si obľúbili najmä Puškinovi súčasníci, keď zlý epigram slúžil ako zbraň na pomstu konkurenčnému autorovi, neskôr epigram oživili Majakovskij a Gaft.

Epitaf je náhrobný nápis venovaný zosnulému, často je epitaf napísaný v poetickej forme.

K dnešnému dňu existujú aj iné spôsoby klasifikácie žánrov textov. Podľa témy básní sa rozlišujú také hlavné žánre textov ako: krajina, intímna, filozofická.

krajinársky text vo väčšine prípadov odráža postoj samotného autora k prírode a okolitému svetu cez prizmu vlastných postojov a pocitov. Pre krajinárske texty je viac ako pre všetky ostatné odrody dôležitý obrazný jazyk.

Intímne texty sú obrazom priateľstva, lásky a v niektorých prípadoch aj osobného života autora. Je podobná ako milostné texty a intímne texty sú spravidla „pokračovaním“ milostných.

Filozofické texty uvažuje o univerzálnych otázkach o zmysle života a humanizme. Jeho pokračovaním a variáciami sú „civilné texty“ a „náboženské texty“. Ak filozofická lyrika uvažuje o večných témach zmyslu života, dobra a zla, svetového poriadku a účelu nášho pobytu na zemi, tak tá „civilná“ má blízko k sociálnym problémom – k histórii a politike, opisuje ( určite básnický jazyk!) naše kolektívne túžby, láska k vlasti, boj proti zlu v spoločnosti.

Témou „náboženských textov“ je pochopenie vlastnej viery, cirkevný život, vzťahy s Bohom, náboženské čnosti a hriechy, pokánie.

Teraz budeme diskutovať o črtách písania poézie pre každú z týchto odrôd lyrického žánru.
Lyrická je druh literatúry, v ktorej sa pozornosť autora venuje obrazu vnútorného sveta, pocitom, zážitkom. Udalosť v texte je dôležitá len do tej miery, do akej vyvoláva emocionálnu odozvu v duši umelca. Práve zážitok sa v textoch stáva hlavnou udalosťou. Texty ako druh literatúry vznikli v staroveku. slovo "lyrika" grécky pôvod, ale nemá priamy preklad. AT Staroveké Grécko básnické diela zobrazujúce vnútorný svet pocitov a zážitkov zazneli za sprievodu lýry, a tak vzniklo slovo „lyrika“.

Najdôležitejšou postavou textov je lyrický hrdina: v lyrickom diele je zobrazený jeho vnútorný svet, v jeho mene sa lyrik prihovára čitateľovi a vonkajší svet je vykreslený v kontexte dojmov, ktoré robí na lyrický hrdina. Je veľmi dôležité nepomýliť si lyrického hrdinu s tým epickým. Puškin veľmi podrobne reprodukoval vnútorný svet Eugena Onegina, ale toto epický hrdina, účastník hlavných udalostí románu. Lyrickým hrdinom Puškinovho románu je Rozprávač, ktorý pozná Onegina, rozpráva jeho príbeh a hlboko ho prežíva. Onegin sa v románe stane lyrickým hrdinom iba raz - keď napíše list Taťáne, tak ako sa ona stane lyrickou hrdinkou, keď napíše list Oneginovi.
Vytvorením obrazu lyrického hrdinu si ho básnik môže osobne veľmi priblížiť (básne Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovského, Cvetajevovej, Achmatovovej atď.). Niekedy sa však zdá, že básnik sa „skrýva“ za maskou lyrického hrdinu, úplne vzdialený od osobnosti samotného básnika; tak napríklad A. Blok robí z Ofélie lyrickú hrdinku (2 básne s názvom "Pieseň Ofélie") alebo pouličného herca Harlekýna ("Celý som bol vo farebných handrách..."), M. Cvetajevová - Hamlet (" Na dne ona, kde je bahno ...), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - sedliacky chlapec z ľudovej piesne alebo rozprávky ("Matka išla do plaviek cez les ... "). Takže je gramotnejšie, keď hovoríme o lyrickom diele, hovoriť o vyjadrení pocitov v ňom nie autora, ale lyrického hrdinu.
Podobne ako iné druhy literatúry, aj poézia zahŕňa množstvo žánrov. Niektoré z nich vznikli v staroveku, iné - v stredoveku, niektoré - celkom nedávno, pred jedným a pol až dvoma storočiami alebo dokonca v minulom storočí.
LYRICKÉ ŽÁNRE:

Óda (grécka "Pieseň") - monumentálna slávnostná báseň oslavujúca veľkú udalosť alebo veľkého človeka; rozlišovať duchovné ódy (aranžmány žalmov), moralizujúce, filozofické, satirické, ódové posolstvá atď. Óda je trojčlenná: musí mať tému uvedenú na začiatku diela; vývoj témy a argumentov spravidla alegorický (druhá časť); záverečná, didaktická (náučná) časť. Ukážky starovekých antických ód sú spojené s menami Horacea a Pindara; ódy prišli do Ruska v 18. storočí, ódy M. Lomonosova („V deň nástupu cisárovnej Elisavety Petrovny na ruský trón“), V. Trediakovského, A. Sumarokova, G. Deržavina („Felitsa“ , "Boh"), A .Radischev ("Sloboda"). Vzdal hold óde A. Pushkin ("Sloboda"). Komu polovice devätnásteho storočia stratila óda na aktuálnosti a postupne prešla do kategórie archaických žánrov.
Hymnus – báseň s pochvalným obsahom; vychádzali aj z antickej poézie, ale ak sa v staroveku skladali hymny na počesť bohov a hrdinov, tak vo viacerých neskorý čas hymny vznikali na počesť slávnostných udalostí, slávností, často nielen štátneho, ale aj osobného charakteru (A. Puškin. „Hodujúci študenti“).
Elégia (frygická „trstinová flauta“) je žáner textu venovaný meditácii. Vznikol v antickej poézii; pôvodne sa to volalo plač nad mŕtvymi. Elégia vychádzala zo životného ideálu starých Grékov, ktorý vychádzal z harmónie sveta, proporcionality a vyváženosti bytia, neúplný bez smútku a kontemplácie, tieto kategórie prešli do modernej elégie. Elégia môže zosobňovať život potvrdzujúce myšlienky aj sklamanie. Poézia 19. storočia stále rozvíjala elégiu v jej „čistej“ podobe, v lyrike 20. storočia sa elégia nachádza skôr ako žánrová tradícia, ako osobitá nálada. AT modernej poézie elégia je bezzápletková báseň kontemplatívneho, filozofického a krajinárskeho charakteru.

A. Blok "Z jesennej elégie":

Epigram (grécky "nápis") - malá báseň satirického obsahu. Spočiatku, v staroveku, sa nápisy na domácich predmetoch, náhrobných kameňoch a sochách nazývali epigramy. Následne sa obsah epigramov zmenil.
Príklady epigramov:

Jurij Olesha:

Sasha Black:

Epištola, alebo posolstvo – báseň, ktorej obsah možno definovať ako „list vo verši“. Žáner vychádzal aj zo starodávnych textov.
A. Puškina. Pushchin ("Môj prvý priateľ, môj neoceniteľný priateľ...")
V.Majakovský. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Namiesto listu)"
S. Yesenin. "list matky"
M. Cvetajevová. Básne Blokovi
Sonet je poetický žáner takzvanej strnulej formy: báseň pozostávajúca zo 14 riadkov, usporiadaných osobitným spôsobom do strof, s prísnymi zásadami rýmu a štylistických zákonov. Existuje niekoľko typov sonetov vo forme:
? Taliančina: pozostáva z dvoch štvorverší (quatrains), v ktorých sa riadky rýmujú podľa schémy ABAB alebo ABBA, a dvoch trojverší (tercetes) s rýmom CDС DСD alebo CDE CDE;
? Angličtina: pozostáva z troch štvorverší a jedného dvojveršia; všeobecná schéma riekanky - ABAB CDCD EFEF GG;
? niekedy sa vyčleňuje francúzština: strofa je podobná taliančine, ale v tercete je iná schéma rýmovania: CCD EED alebo CCD EDE; mal významný vplyv na vývoj nasledujúceho druhu sonet -
? Ruština: vytvoril Anton Delvig: strofa je tiež podobná taliančine, ale schéma rýmovania v tercete je CDD CCD.
Na obsah sonetu sa vzťahujú aj osobitné zákony: každá strofa je krokom vo vývoji jednej spoločná myšlienka(téza, poloha), preto sonet neodkazuje ani tak na úzko lyrické, ako skôr na intelektuálne poetické žánre.
Tento lyrický žáner sa zrodil v Taliansku v 13. storočí. Jeho tvorcom bol právnik Jacopo da Lentini; o sto rokov neskôr sa objavili majstrovské diela Petrarcových sonetov. Sonet prišiel do Ruska v 18. storočí; o niečo neskôr sa vážne rozvinul v práci Antona Delviga, Ivana Kozlova, Alexandra Puškina. Básnici prejavili osobitný záujem o sonet " strieborný vek": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
V umení veršovania je sonet považovaný za jeden z najťažších žánrov. V posledných 2 storočiach sa básnici len zriedka držali nejakého prísneho rýmu, často ponúkali zmes rôzne schémy.
Takýto obsah určuje vlastnosti jazyka sonetov:
? slovná zásoba a intonácia by mali byť vznešené;
? rýmy - presné a ak je to možné, nezvyčajné, zriedkavé;
? významné slová by sa nemali opakovať v rovnakom význame atď.
Osobitne náročný – a teda vrchol básnickej techniky – je veniec sonetov: cyklus 15 básní, z ktorých začiatočný riadok je posledným riadkom predchádzajúcej a posledný riadok 14. básne je prvý riadok prvého. Pätnásty sonet pozostáva z prvých riadkov všetkých 14 sonetov cyklu. V ruskej lyrike sa najviac preslávili vence sonetov V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.
V školskej literárnej kritike sa takýto žáner textov nazýva tzv lyrická báseň. V klasickej literárnej kritike takýto žáner neexistuje. Bola zavedená do školských osnov, aby trochu zjednodušila zložitý systém lyrických žánrov: ak nie je možné rozlíšiť jasné žánrové črty diela a báseň nie je v užšom zmysle slova ani óda, ani hymna, ani elégia, alebo sonet a pod., bude definovaný ako lyrická báseň . V tomto prípade by sa mala venovať pozornosť individuálnych charakteristík básne: špecifiká formy, témy, obrazu lyrického hrdinu, nálady atď. Takže lyrické básne (v školskom zmysle) by mali zahŕňať básne Majakovského, Cvetajevovej, Bloka atď. Takmer všetky texty 20. storočia spadajú pod túto definíciu, pokiaľ autori špecificky nešpecifikovali žáner diel.
Satira (lat. „zmes, všelijaké veci“) – ako básnický žáner: dielo, ktorého obsahom je denunciácia – spoločenských javov, ľudských nerestí či jednotlivcov – výsmechom. Satira v staroveku v rímskej literatúre (satiry Juvenal, Martial atď.). Žáner dostal nový vývoj v literatúre klasicizmu. Pre obsah satiry je charakteristická ironická intonácia, alegorickosť, ezopský jazyk, často sa používa technika „hovorenia mien“. V ruskej literatúre pôsobili v žánri satiry A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX storočia), v 20. storočí sa ako autor satiry preslávil Sasha Cherny a ďalší.Mnohé básne z diela V. Majakovského "Básne o Amerike" ​​môže byť tiež nazývané satiry („Šesť mníšok“, „Čiernobiele“, „Mrakodrap v sekcii“ atď.).
Balada - lyricko-epická dejová báseň fantastických, satirických, historických, rozprávkových, legendárnych, humorných atď. charakter. Balada vznikla v staroveku (predpokladá sa, že v ranom stredoveku
atď.................

Text je jedným z troch (spolu s epikou a drámou) hlavných literárnych žánrov, ktorých námetom je vnútorný svet, básnikovo vlastné „ja“. Na rozdiel od eposu sú texty najčastejšie bezzápletkové (nie na udalosti), na rozdiel od drámy sú subjektívne. V textoch akýkoľvek jav a udalosť života, ktorá môže ovplyvniť duchovný svetčloveka sa reprodukujú vo forme subjektívneho, priameho zážitku, teda celistvého individuálneho prejavu osobnosti básnika, určitého stavu jeho charakteru.

„Sebavyjadrenie“ („sebaodhalenie“) básnika, bez straty svojej individuality a autobiografie, nadobúda v textoch vzhľadom na rozsah a hĺbku osobnosti autora univerzálny význam; tento druh literatúry má prístup k plnosti výrazu najťažšie problémy bytie. Báseň A. S. Puškina „... Opäť som navštívil...“ sa neobmedzuje len na opis vidieckej prírody. Vychádza zo zovšeobecneného umelecký nápad, hlboké filozofické zamyslenie o nepretržitý proces obnova života, v ktorej nový prichádza, aby nahradil zosnulý a pokračoval v ňom.

Každá doba rozvíja svoje básnické vzorce, špecifické spoločensko-historické podmienky vytvárajú vlastné formy vyjadrenia lyrického obrazu a pre historicky správne čítanie lyrického diela je nevyhnutná znalosť konkrétnej doby, jej kultúrnej a historickej identity.

Formy vyjadrenia zážitkov, myšlienok lyrického subjektu sú rôzne. Môže to byť vnútorný monológ, myslenie sám so sebou („Pamätám si úžasný moment... "A. S. Puškin," O odvahe, o vykorisťovaní, o sláve ... "A. A. Blok); monológ v mene postavy uvedenej do textu („Borodino“ od M. Yu. Lermontova); apel na istú osobu (v inom štýle), ktorý umožňuje vytvoriť dojem priamej reakcie na nejaký životný fenomén („Zimné ráno“ od A. S. Puškina, „Sediaci“ od V. V. Majakovského); apel k prírode, ktorý pomáha odhaliť jednotu duchovného sveta lyrického hrdinu a sveta prírody („K moru“ od A. S. Puškina, „Les“ od A. V. Kolcova, „V záhrade“ od A. A. Feta) .

V lyrických dielach, ktoré sú založené na akútnych konfliktoch, sa básnik vyjadruje vo vášnivom spore s časom, priateľmi i nepriateľmi, sám so sebou („Básnik a občan“ N. A. Nekrasova). Texty môžu byť z hľadiska námetu civilné, filozofické, ľúbostné, krajinárske a pod. Lyrické diela sú väčšinou viactemné, v jednej skúsenosti básnika sa môžu premietnuť rôzne motívy: láska, priateľstvo, vlastenecké cítenie a pod. („Na pamiatku Dobrolyubova“ od N. A. Nekrasova, „List žene“ od S. A. Yesenina, „Podplatený“ od R. I. Roždestvenského).

Rozmanitosť žánrov lyrické diela. Prevládajúcou formou lyrickej poézie 19. – 20. storočia je báseň: dielo napísané vo veršoch malého objemu v porovnaní s básňou, ktoré umožňuje zhmotniť slovo vnútorný život duša v jej premenlivých a mnohostranných prejavoch (v literatúre sa niekedy vyskytujú drobné diela lyrického charakteru v próze, v ktorých sa využívajú výrazové prostriedky charakteristické pre básnickú reč: „Básne v próze“ I. S. Turgeneva).

Posolstvo - lyrický žáner v poetickej forme vo forme listu alebo apelu na konkrétnu osobu alebo skupinu ľudí priateľského, milujúceho, panegyrického alebo satirického charakteru („Čaadajevovi“, „Posolstvo Sibíri“ od A. S. Puškina, „ List matke“ od S. A Yesenina).

Elégia – báseň smutného obsahu, ktorá vyjadruje motívy osobných zážitkov: osamelosť, sklamanie, utrpenie, krehkosť pozemského bytia („Uznanie“ E. A. Baratynského, „Oblaky sa rednú lietajúci hrebeň...“ A. S. Pushkin, „Elegy“ N. A. Nekrasov, „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“ S. A. Yesenin).

Sonet je báseň o 14 riadkoch, ktorá sa skladá z dvoch štvorverší a dvoch terciárnych riadkov. Každá strofa je akýmsi krokom vo vývoji jedinej dialektickej myšlienky („Básnikovi“, „Madona“ od A. S. Puškina, sonety od A. A. Feta, V. Ya. Bryusova, I. V. Severyanina, O. E. Mandelstama, I. A. Bunina, A. A. Achmatova, N. S. Gumilyov, S. Ja Marshak, A. A. Tarkovskij, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vyšeslavskij, R. G. Gamzatov).

Epigram je krátka báseň, ktorá zlomyseľne zosmiešňuje človeka resp spoločenský fenomén(epigramy od A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, I. I. Dmitrieva, E. A. Baratynského, S. A. Sobolevského,

B. S. Solovyová, D. D. Minaeva). V sovietskej poézii žáner epigramu rozvinuli V. V. Majakovskij, D. Bednyj, A. G. Arkhangelskij, A. I. Bezymenskij, S. Ja Marshak, S. A. Vasiliev.

Romanca je lyrická báseň určená na hudobnú úpravu. Žánrové znaky (bez prísneho dodržiavania): melodická intonácia, syntaktická jednoduchosť, úplnosť vety v rámci strofy (básne A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, A. V. Kolcova, F. I. Ťutčeva, A. A. Feta, N. A. Nekrasova, A. S. K. Toina ).

Epitaf je náhrobný nápis (zvyčajne vo veršoch) chvályhodného, ​​parodického alebo satirického charakteru (epitafy R. Burnsa v preklade S. Ya. Marshaka, epitafy A. P. Sumarokova, N. F. Shcherbina).

Strofy – malá elegická báseň v niekoľkých strofách, častejšie meditatívna (hĺbková úvaha) ako ľúbostný obsah. Atribúty žánru sú neurčité. Napríklad „Potulujem sa po hlučných uliciach ...“, „Stans“ („V nádeji na slávu a dobro ...“) od A. S. Puškina, „Stans“ („Pozri, aké pokojné sú moje oči .. .“ ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Viem veľa o svojom talente") S. A. Yesenin a ďalší.

Eklóga je lyrická báseň v rozprávaní resp dialogická forma, zobrazujúci každodenné vidiecke výjavy na pozadí prírody (eklógy A.P. Sumarokova, V.I. Panaeva).

Madrigal je malá báseň-kompliment, často ľúbostno-lyrického obsahu (nájdete ju u N. M. Karamzina, K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova).

Každé lyrické dielo, ktoré je vždy jedinečné, nesie holistický svetonázor básnika, nie je posudzované izolovane, ale v kontexte celého diela umelca.

Lyrické dielo možno analyzovať buď holisticky – v jednote formy a obsahu – pozorujúc pohyb autorovej skúsenosti, lyrických myšlienok básnika od začiatku do konca básne, alebo tematicky spojiť množstvo diel, pričom sa zameriame na hlavné myšlienky, skúsenosti v nich odhalené ( milostné texty A. S. Puškin, téma básnika a poézie v dielach M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, V. V. Majakovského, obraz vlasti v dielach S. A. Yesenina).

Je potrebné opustiť analýzu básne po častiach a od takzvaných otázok o obsahu. Rovnako nie je možné zredukovať prácu na formálny zoznam vizuálne prostriedky jazyk vytrhnutý z kontextu.

Je potrebné preniknúť do zložitého systému spájania všetkých prvkov básnický text, pokúsiť sa odhaliť základný pocitový zážitok, ktorý preniká básňou, pochopiť funkcie jazykových prostriedkov, ideové a emocionálne bohatstvo básnickej reči.

Dokonca aj V. G. Belinsky v článku „Rozdelenie poézie na rody a druhy“ poznamenal, že lyrické dielo „sa nedá ani prerozprávať, ani interpretovať, ale dá sa len cítiť, a potom len čítať tak, ako vyšlo z pod. pero básnika; prerozprávaný slovami alebo preložený do prózy sa mení na škaredú a mŕtvu larvu, z ktorej práve vyletel motýľ žiariaci dúhovými farbami.

Texty sú na rozdiel od eposu a drámy subjektívnym druhom fikcie. Básnik sa s čitateľmi delí o svoje myšlienky a pocity, rozpráva o svojich radostiach i strastiach, slastiach i strastiach, ktoré vyvolali niektoré udalosti z jeho osobného či spoločenského života. A zároveň žiadna iná literatúra nevyvoláva v čitateľovi - súčasníkovi i v ďalších generáciách - taký obojstranný pocit, empatiu.

Ak je základom kompozície eposu resp dramatické dielo je zápletka, ktorá sa dá prerozprávať „vlastnými slovami“, lyrická báseň sa nedá prerozprávať, všetko v nej je „obsah“: postupnosť zobrazovania pocitov a myšlienok, výber a usporiadanie slov, opakovania slov, frázy, syntaktické konštrukcie, rečový štýl, členenie na strofy alebo ich absencia, pomer členenia toku reči na verše a syntaktickú artikuláciu, básnická veľkosť, zvuková inštrumentácia, rýmové spôsoby, povaha rýmu.

Hlavným prostriedkom tvorby lyrického obrazu je jazyk, básnické slovo. Použitie rôznych trópov v básni (metafora, personifikácia, synekdocha, paralelizmus, hyperbola, epiteton) rozširuje význam lyrickej výpovede. Slovo vo verši má mnoho významov.

V poetickom kontexte slovo nadobúda akoby ďalšie významové a emocionálne odtiene. Slovo v básnickej reči sa vďaka svojim vnútorným väzbám (rytmické, syntaktické, zvukové, intonačné) stáva priestranným, kompaktným, emocionálne zafarbeným a maximálne expresívnym. Inklinuje k zovšeobecňovaniu, symbolike.

Výber slova, obzvlášť významného pri odhaľovaní obrazového obsahu básne, v básnickom texte sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi (inverzia, prenos, opakovania, anafora, kontrast). Napríklad v básni A. S. Puškina „Miloval som ťa: stále milujem...“ leitmotív diela tvoria kľúčové slová „miloval“ (trikrát zopakované), „láska“, „milovaný“ .

Mnohé lyrické výroky bývajú aforistické, vďaka čomu sú okrídlené ako príslovia. Takéto lyrické frázy sa stávajú chodiacimi, zapamätanými, používanými vo vzťahu k určitej nálade myslenia a stavu mysle človeka.

V okrídlených líniách ruskej poézie sa najakútnejšie, polemické problémy našej reality sústreďujú akoby na rôzne historické etapy. Okrídlená línia je jedným zo základných prvkov skutočnej poézie. Tu je niekoľko príkladov: „Áno, stále sú tam len veci!“ (I. A. Krylov. "Labuť, šťuka a rakovina"); „Počúvaj! klamať, ale poznať mieru “(A. S. Griboedov. „Beda Witovi“); "Kam sa budeme plaviť?" (A. S. Puškin. "Jeseň"); „Pozerám sa na budúcnosť so strachom, pozerám sa na minulosť s túžbou ...“ (M. Yu. Lermontov); „Prichádza majster - majster nás bude súdiť“ (N. A. Nekrasov. “ zabudnutá dedina»); „Nie je nám dané predvídať, ako naše slovo zareaguje“ (F. I. Tyutchev); „Takže slová sú stiesnené, myšlienky priestranné“ (N. A. Nekrasov. „Napodobňovanie Schillera“); A večný boj! O mieri len snívame “(A. A. Blok.“ Na Kulikovom poli “); „Nemôžete vidieť tváre do tváre. Veľké veci vidno z diaľky „(S. A. Yesenin. „List žene“); „... Nie pre slávu, pre život na zemi“ (A. T. Tvardovský. „Vasilij Terkin“).

Úvod do literárnej vedy (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin a ďalší) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Termín pochádza z gréckeho lýra – hudobný nástroj, v sprievode ktorého starí básnici predvádzali svoje básne. Tie diela, ktoré sa predvádzali v sprievode lýry, sa nazývali lyrické. V srdci textov - du. Umki a zážitky lyrického hrdinu. Zaviedol sa pojem „lyrický hrdina“. Yu.Tynyanov, lyrického hrdinu nemožno stotožniť s autorom, hoci je s autorom spájaný, jeho duchovná a biografická skúsenosť, jeho spiritualita, duševné nastavenie. Lyrické zážitky môžu byť vlastné nielen básnikovi, ale aj iným osobám, ktoré sa líšia od tých, ktorí neboli ako predtým.

Charakter lyrického hrdinu sa často odhaľuje prostredníctvom činov, činov. V básni. Zamilovaný lyrický hrdina V. Simonenko „Neverte mi“ charakterizuje stav svojej duše takto a:

Slová sú jasné, viem len ja

V mrmlanie nudné poliať

Tvoj úsmev v chladnej únave

Bezmyšlienkovite, bezhlavo sa topiť

A budem hlúpy

A fňukať z nejakého dôvodu je nevhodné

Ale keď potrebuješ plakať

Som homeric, hlúpo sa smejem

Významné miesto v lyrickej tvorbe zaujíma priama autorská charakteristika. V. Simonenko oslovuje laika slovami;

Ráno nezobudíte budík

Váš mozog sa nevyžíva v pote

jedovaté zázračné závesy

Zatvorili ste svet

Si múdry, vieš veľa

Ty vieš všetko

Zívaš vtipmi

Keď výbuch otrasie zemou

Často sa používa v lyrických dielach autocharakteristiky:

Keď som aj sivá

a môj život sa zahmlí

Budem pre teba krásna

ale pre niekoho možno žiadna

A pre niekoho zlý, tvrdohlavý

pre niekoho iného bosorka, kobra

A mimochodom, ak úprimne povedané

bol som to ja hlúpy a láskavý

(L. Kostenko, "Mimochodom")

Dôležitú úlohu pri odhaľovaní charakteru lyrického hrdinu zohráva opis vzhľadu:

Musíš byť bohaté dievča

skrýva v kútikoch pier vrtošivý úsmev

Čo vyzerá ako pivzamerzlu kalina

(V. Vovk, "Balada o dievčati, ktoré bolo na jeseň")

Okrem lyrického hrdinu sa v textoch nachádza autor-rozprávač a samotný autor. S. Broitman nazýva toto lyrické „ja“, čo sa nezhoduje s lyrickým hrdinom. V dielach s autorom – rozprávačom sa texty piesní vyznačujú hodnotovým vyjadrením depresie, ktorá je vyjadrená prostredníctvom subsubjektívnych foriem vedomia autora: výroky patria tretej osobe a predmet jazyka nie je gramaticky vyjadrené prostredníctvom výrazov.

Také horúce jesenné lístie. Peche dlane

Jaseň smutne vŕzga. bdelý

Jazvečíky horúce listy na jeseň ako sny, ktoré boli. Ale nesplnilo sa

(X. Kerita, "Tak horúce lístie na jeseň")

V dielach, kde nie je odhalená tvár hovoriaceho, v ktorom je len hlasom, vzniká ilúzia, že sa hovorca nerozdeľuje na hrdinu a autora, autor sám sa rozplýva vo svojom výtvore.

Na rozdiel od autora-rozprávača je sám autor gramaticky vyjadrenou osobou, je v texte prítomný ako „ja“ alebo „my.“ V popredí nie je on, ale situácie, okolnosti, udalosti. V takýchto prácach sa podľa L. Ginsburg, lyrická osobnosť „existuje ako forma vedomia autora, v ktorom sa témy lámu, ale neexistuje ako samostatná téma“ V básni X. Keritovej „Čas zabudol na moju existenciu“ jej zážitky a nie autor. sama prežíva; її skúsenosť, a nie samotná autorka:

Čas zabudol na moju existenciu. Preč sú všetky drobné úzkosti, ktoré vábili hviezdy v chvejúcom sa súmraku, strop modrých neznámych ciest. Veľký podo mnou. Zem,. A ja sám som ako tvrdý vták. Hlboko v nebesiach som spojil svoje krídla, už vyskúšam vírivku s krídlami.

O lyrickom „ja“ môžeme hovoriť v prípade, keď sa rodený hovorca stáva subjektom sám o sebe, a to samostatným spôsobom. Podľa. S. Broitman, "lyrický hrdina je subjekt sám o sebe a subjekt sám o sebe a pre seba. V textoch 19. storočia narastá počet takých foriem vyjadrenia, v ktorých ten, kto hovorí, vidí sám seba." zvnútra a zboku, zo stredu a zboku."

Lyrizmus má pôvod v synkretickom umení, kde okrem deja a dramatickej akcie boli pocity a zážitky. Texty sú najsubjektívnejším druhom literatúry. Rozsah textov je široký. Predmetom môže byť všetko, čo básnika vzrušuje, teší alebo rozčuľuje lyrický zážitok. Funkcia lyrické dielo – lakonizmus. Myšlienky, pocity, zážitky v lyrickom diele sú stlačené, zhustené, nie viac zovšeobecnené ako v epickej „Lyrike,“ napísal teoretik romantizmu.F. Schlegel, „vždy kreslí len sám sebou. stav mysle, napríklad impulz, prekvapenie, záblesk hnevu, bolesti, radosti atď. - tu celok v skutočnosti nie je celkom. Tu je potrebná jednota cítenia.“1 Lyrická poézia sa nesnaží o vytvorenie uceleného charakteru hrdinského charakteru hrdinu.

Lyrické diela sú prevažne v poetickej forme. Lyrické diela v próze sú zriedkavé („Básne v próze“ od I. Turgeneva, „Vaše listy vždy voňajú zvädnutými ružami“ od Lesya Ukrainian, poézia v próze. Yu. Pretože Oršoš-Kumjatskij .. Boršoš-Kum „Jackij“).

bežnou formou lyrického diela je monológ, dialógy sú zriedkavé. Hlavným prostriedkom prezentácie je reflexia. Opisy (prírody, vecí, interiéru) sa často používajú v lyrických dielach, sú prostriedkom luxusného uzavretia vnútorného sveta človeka. V niektorých lyrických dielach sú príbehy o udalostiach - epické prvky. Nechýbajú ani dramatické prvky (dialógy). Texty teda využívajú prostriedky iných druhov literatúry. Lyrická poézia má blízko k hudbe, hudba, podobne ako texty, vyjadruje vnútorný svet človeka. V lyrických dielach neexistuje podrobný dej, situácia. V niektorých lyrických dielach dochádza ku konfliktu medzi lyrickým hrdinom a hlasom, lyrické dielo napĺňa drámou („Slnko zapadá“ T. Ševčenko, „Zedári“ I.. Franco Kamenari „Ja.. Frank).

Sú tam „rolové“ texty. Autor v takýchto textoch hrá rolu jednej alebo druhej osoby. Bolo zaujímavé použiť formu textov na hranie rolí. P. Tychina v "Listoch básnikovi" Tri uhly pohľadu troch čitateľov sú pohľady samotného autora a autora samotného.

Lyrika ako literárny druh sa sformovala v r. Staroveký. Grécko, vysoký stupeň vývoj dosiahol Staroveký. Rím. slávny starovekých básnikov boli. Pindar. Sappho,. Anacreon,. Horace,. Ovídius. V jednej ére. Z drodzhennya sú diela. Petrarcha,. Shakespeare XVIII-XIX storočia dal svetu poéziu. Goethe. Byron. Shelley. Ševčenko,. Puškin. Franco,. Lesya Ukrajinci.

Ukrajinské texty sa vyvinuli z ľudových piesní. Piesne legendy. Marousi. Churay. Navždy zaradená do zlatého fondu ukrajinských textov:. Bol známym postlyrikom. Panvica. P. Tychina, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Druhy a žánre textov

A. Tkachenko pre fázované pochopenie fenoménu lyriky navrhuje nasledujúcu postupnosť: "1. Rod - texty 2. Pohľad -

a) poetické alebo poézie;

b) dramatizované alebo hranie rolí;

c) próza (miniatúry a veľké formy)

3. Žáner (pieseň, óda, elégia, epigram atď.)

Každá z týchto pozícií v tejto hierarchii môže mať svoju vlastnú. Ranov ísť. Napríklad:

1 rod - texty piesní; odrody rodu:

a) z hľadiska expresívneho (autopsychologického / hranie rolí; meditatívne / sugestívne);

b) z hľadiska tém (krajina / mestská; intímna / spoločenská; mytopoetická / kultúrna atď.);

c) z hľadiska tonality (malá / veľká; hrdinská / komická; dramatická / idylická atď.)"

Okrem takýchto odrôd sú možné aj ďalšie parametre: tendenčné / netendenčné, metaforické / autologické. V súlade s typmi pátosu sú možné aj iné odrody. Pravdepodobné a iné hierarchické reťazce. Áno, a intímne texty môžu byť láskyplné.

Óda (grécky give - lyrické dielo, ktoré oslavuje bohov, prominentní ľudia, dôležité verejné podujatia, majestátne úkazy prírody. V období staroveku sa zborová pieseň nazývala óda. Bol vynikajúcim klasikom ódickej poézie. Pi. Indar (5. storočie pred Kristom). Na počesť napísal náboženské hymny mytologického charakteru. Dionýza, slávnostné piesne na počesť vojenských víťazstiev Grékov a Epinicie – piesne na počesť víťazov v. Olympijské hry prežili iba epiniciu. Ódy. Pindar (522 - 422 pred Kr.) mal slávnostný, veľkolepý štýl, vycibrené metódy, prísnu metrickú formu a kompozíciu (stanza - antistrophe - epod). rímsky básnik. Horace (IV. storočie pred Kristom) oslavovaný vo svojich ódach. Venuša. Bacchus, cisár. Octaviana. augusta. V jednej ére. Renesančná óda sa stáva populárnou v diele básnikov Plejád na čele so slávnym francúzskym spisovateľom Nnikom. Ronsard, ktorý vydal knihu „Ódy“ (1550). Óda bola obľúbeným žánrom klasicistov. Ódu považovali za vysoký poetický žáner. N. Boileau vo svojom diele „Umenie poézie“ načrtol pravidlá opisu. Óda má byť podľa neho slávnostná a dotknúť sa čitateľa. Boli známe ódy. Klopstock,. Schiller (Nemecko). Lomonosov,. Kantemir (Rusko). Byron (Anglicko) Lomonosov,. Cantemir (Rusko). Byron (Anglicko).

V ukrajinskej literatúre sa žáner ódy sformoval v r začiatkom XIX storočia (I. Kotlyarevskij "Pieseň na nový rok 1805 nášmu pánovi a kniežaťu. Alexej. Borisovič. Kurakin"). V barokovom období bola óda známa ako paneg girik, od ktorého sa ukrajinskí básnici vzdialili vysoký štýlódy. Gulak-Artemovský urobil revíziu v burlesknom štýle od. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). V literatúre 20. storočia tento žáner stratil svoju popularitu, básnici ho používajú zriedka. Známy cyklus od. S. Kryzhanovsky ("Óda na človeka", "Óda na strom", "Óda na rýchlosť", "Óda na knižnicu"). Riešil sa aj žáner ódy. Muratov, I. Drach. V sovietskych časoch socialistickí realisti vychvaľovali ódy vodcov komunistickej strany;

I. Kachurovský nazýva ódu strofou so žánrovou tendenciou. Sú známe tri formy:

1) osemveršová strofa dvoch štvorverší s krížovými rýmami, veľkosť - jambický tetrameter;

2) osemveršová strofa dvoch štvorverší, prvé z nich má krížové rýmy, druhé ohopni;

3) desaťveršovú strofu zo štvorveršia s krížovými rýmami a šesť veršov s turnajovými rýmami

Boli tam odické strofy z dvanástich veršov

Pean (grécky raian, rayeon, raion - liečiteľ, záchranca) - hymnus na počesť boha poézie a slnka, ochrancu pred problémami. Apollo, neskôr. Peano sa začalo nazývať piesne-modlitby, piesne vďačnosti na počesť iných bohov. Vznikol ako žáner. Sparta (VII storočie pred Kristom). Autori. Peano boli. Alcman,. Bacchilidy. Pinďa. Pindar.

Hymnus (z gréckeho hymnos) - slávnostná pieseň na počesť výnimočné podujatie alebo hrdina. V. Staroveký. Egypt a. Grécko v hymnách chválilo bohov (kultové hymny). Afrodita. Artemis a hrdinovia (vojnové hymny). V. Kyjevská. Russ skladal hymny na počesť princov. V stredoveku získali popularitu náboženské hymny. Staroveké hymny mali špeciálne zloženie. Zahŕňali formu oslovenia predmetu chvály, v hymne sa podrobne spievali feats. Diela sa končili modlitbou, kúzlom, želaním, používali zvolacie, opytovacie figúry, opakovania. V. Staroveký. Podliehali im grécke hymny.

Na Ukrajine rola štátne hymny splnil „Závet“ T. Ševčenko, „Večný revolucionár“ a .. Franko. Hymna nezávislá Ukrajina je „Ukrajina ešte nezomrela“ (slov. P. Čubinskij, hudba. M. Verbitskij)

canzones (tal. canzone – pieseň) – žáner stredovekých textov trubadúrov. Provensálsko, zasvätené láske ku canzone, malo strofickú štruktúru prostredníctvom rýmov. Posledná strofa bola kratšia, je venovaná dáme srdca. Žáner Canzone a použitý. Dante. Petrarcha,. Boccaccio, ukrajinskí básnici sa tomuto žánru venovali len zriedka. Na Ukrajine sú canzones známe z prekladov. Ja.. Franco a. M. Bazhan.. Bazhan.

Žalmy (gr. psalmos – pieseň, hra na strunovom nástroji) – pieseň náboženského obsahu. V období baroka boli populárne žalmy. známe žalmy. G. Skovoroda („Záhrada božských piesní“). T. Shevchenko ("Davydov a žalmy"). S určitými zmenami sa tento žáner používal. P. Tychyna („Žalm na železo“),. existuje. Malanyuk ("Žalmy stepi" zu "), Y.. Malanyuk ("Žalmy stepí").

Madrigal (taliansky madrigale - pieseň v rodnom jazyku) - krátka esej(2-12 riadkov) na tému lásky. N. Boileau napísal, že z madrigalu má dýchať „neha, sladkosť a láska.“ Madrigál má podobu adresy, vyznačuje sa vtipom, obsahuje komplimenty tomu, komu je určený. Objavil sa v ére. renesancie. Autormi madrigalov boli. Petrarcha,. Boccaccio. Madrigal je bežný v salónnej a albumovej poézii 16.-18. storočia. Zriedkavo používaný v neskoršej poézii. Autorom ukrajinských madrigalov boli. Klement. Zinoviiv,. O. Konisský,. M. Staritsky,. Oľga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ukrajinská. Alexander. Oles,. Oleg Olžyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (grécky dithyrambos) je slávnostná zborová pieseň zasvätená Bohu. Dionýz, neskôr ďalší bohovia a hrdinovia. Dithyramb so slávnostným pátosom má blízko k óde a hymne, sprevádzali ho tance. Rozkvet difi iramba je spojený s kreativitou. Pindara a. Bacchilida a formovanie žánru s textami starogréckeho básnika. Arion. Aristoteles veril, že dithyramb rozvinul grécku tragédiu z konca 4. storočia pred Kristom difi. Rambam prestal existovať. Teraz chválami rozumieme nadmerné chválenie nejakej tváre jednotlivca.

Strofy (tal. strofa - zastávka, miestnosť) - štvorriadková strofa, má ucelenú myšlienku a žáner meditatívnej lyriky. Obsahovo sú strofy krížencom medzi ódou a hymnou. Učebnicovým príkladom strof je báseň. O. Puškin „Búdem sa po hlučných uliciach“ Autormi strof sú. M. Rylský,. B. Kravcov a. M. Vingranovský. v kreatívnom dedičstve. B. Kravtsiva je zbierka "Sonety a strofy. Z poetického denníka (1971-1973) študenta (1971-1973)".

Alba (Provence alba - úsvit) - žáner dvornej lyriky 11.-12. storočia. Toto je pieseň, ktorá má formu dialógu alebo monológu, situácia Alby je rozchod milencov na úsvite. Obsahuje sťažnosti, že úsvit, strážca z veže, prvý zvuk rohu prerušil kúzlo lásky, rande trubadúrskeho rytiera s „paňou srdca“ Alba postavy: dáma, rytier, žiarlivec. manžel, rytiersky tovariš, ktorý stojí na stráži. Tvorcovia albumu boli talentovaní. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Narodený.

Rubai je žáner meditatívnych textov vypožičaných z folklóru Tadžikov a Peržanov. Rozkvet rubaiyatu pripadá na 11. storočie, spája sa s kreativitou. Omar. Khayyama a. Abu. Sayida. Rubaiyat obsahuje štyri riadky, z ktorých prvý, druhý a štvrtý sa rýmuje. Prvý bayt (dvojriadková báseň) je premisou, tretí je záver, ktorý je umocnený aforistickým výrazom v poslednom riadku. Známe sú rubaiyat-drámy, rubaiyat-opisy, edge-to-edge a panegyriky. Súbor rubaiyat sa nazýva rubaiyat.

Riešil sa žáner rubaiyat. D. Pavlyčko,. O. Oráč,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevskij. Štúdia je venovaná črtám rubaiyatu. Helena. Semochkin „Rubai v žánrovom systéme ukrajinskej poézie druhej polovice XX storočia“ (2005 s.) (2005 s.).

Epithalama (grécky epitál sa používal v 8. – 6. storočí pred Kristom. Autormi epitálov boli Sapfó, Theocritus, Catullus. Tomuto žánru sa venovali V. Trediakovskij a Severyanin, nachádza sa v diele M. RilskogRilského.

Serenáda (francúzsky serenáda z talianskeho sera - večer) je ľúbostná pieseň, ktorá sa hrá v sprievode mandolíny alebo gitary. Serenáda oslávila panenstvo dievčaťa a pozvala ju na rande. Distribuovalo sa v Španielsko a. Taliansko sa v hudbe XVIII-XIX storočia stalo inštrumentálnym dielom komorného charakteru.

V básni. Lesya ukrajinský rytier zo „starej rozprávky“. Bertoldo si získal srdce krásky serenádami. Isidora. Venoval sa žánru serenáda. M. Voronoy,. existuje. Hrebeň,. S. Čerkasenko

Epitaf (grécky epitaphios - hrobové slovo) - báseň, ktorá je určená na nápis na náhrobný kameň. Takýto nápis v podobe epigramu, epinicia (pieseň o pochovanom mŕtvom) sa spája s kultom mŕtvych, mal didaktickú funkciu. V. Staroveký. Grécke epitafy oslavovali cnosti vynikajúcich ľudí, hrdinov, najmä obrancov. Vlasť. Následne sa objavili epitafy na počesť o neexistujúci ľudia, v ktorom vystavili a isté ľudské zlozvyky. Na Ukrajine sa epitafy rozšírili v barokovej literatúre (Lazar. Baranovič, Varlaam. Jasinskij, Feofay. Prokopovič). Epitafy sa objavili v literatúre 20. storočia. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Tento žáner nestratil na význame ani dnes.

Epigram (grécky nápis epigramma) je žáner satirických textov. V. Staroveký. V Grécku sa epigramy písali na oltáre, najskôr v podobe elegického disticha, neskôr jambickým metrom. História epigramu je spojená s menami. Ez zopa. Platón. Sappho,. Simonides. Anacreon, v rímskej literatúre -. Marshall. Juvenal. Epigram bol populárny v kreativite. G. Smotrycký,. A. Rimshi. Tento žáner bol použitý. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadčuk.

Elégia (gr. elegeia - sťažnosť) - lyrické dielo melanchólie, smutného obsahu. Elégia sa objavila v Staroveký. Grécko v 7. storočí pred Kristom Malá forma elegického disticha. Archilochus. Tirtaeus,. Solon písal vlastencom ichni elégie. Mimnerm – intímne. Rímska literatúra pestovala žáner ľúbostnej elégie (Propertius, Tibull, Ovidius). Elégia bola obľúbeným žánrom sentimentalistov, ukrajinských romantikov (M. Petrenko, V. Zab elaia). Slávne elégie-vyznania (S. Rudanský), elégie-myšlienky (T. Ševčenko), elégie-piesne (L. Glebov). V umení sú elégie. I.. Franco ("Maiovi elégie"),. Lesya Ukrainsky („Do môjho pianoforte“ („Elegia o kruhu noci“, „Elegia o kruhu lásky“). K tomuto žánru sa obracajú moderní básnici (P. Tychina, A. Malyshko a. Drach,. Lina. Kostenko).Črty žánru elégie študovali takí literárni vedci ako G. Sivokon („Elegiu stelesňovali už dávno takí literárni vedci ako G. Sivokin“ („Už dávno

Ukrajinská poetika"), V. Maslyuk ("Latinská poetika a rétorika XVII - 1. polovice XVIII v a ich úloha vo vývoji teórie literatúry na Ukrajine"), Elena. Tkachenko ("ukrajinská klasická elégia")

Posolstvá - lyrické dielo napísané vo forme listu alebo apelu na nejakú osobu alebo osobu. V dielach tohto žánru sa uplatňovali didaktické či morálno-filozofické problémy, ktoré sa spájali s negýčnosťou, humorom či satirou. Zakladateľom žánru bol rímsky básnik. Horace, autor posolstva "K. Pisoniv" Oslovil sa žáner posolstva. T. Shevchenko ("Moje priateľské posolstvo mojim mŕtvym, živým a nenarodeným krajinám na Ukrajine a nie na Ukrajine", "Gogoľ", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko") a. Franco ("Súdruhovia z väzenia", "Mladý priateľ"),. Lesya Ukrainian (tento žáner je v tvorbe P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Top žánrom je kreatívna dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M.. Suchý-Khmari, V.. Sosyuri.

Lyrický portrét je báseň, v ktorej sa uvádza hodnotenie určitej skutočnej osoby (Existuje. Malanyuk - "K portrétu. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). V lyrických portrétoch je maľovaný vzhľad a vnútorný svet lyrického hrdinu alebo personifikovaného hrdinu, prípadne konkrétneho jedinca.

Názor (duma) je lyrický žáner meditatívno-elegického charakteru, bežný v dielach ukrajinských, poľských, bieloruských romantických spisovateľov 19. storočia. Myšlienky sú diela. T. Shevchenko "Prečo potrebujem čierne obočie", "Je ťažké žiť vo svete", cyklus básní. M. Petrenko "Myšlienky a piesne" Dumi a Spivy.

Beletria sa rozvíja, texty sú obohatené o nové žánrové útvary. V básnickej praxi sa vyskytujú žánre prevzaté z hudby (pochod, nokturno, predohra, valčík, variácia, suita, rapsódia symfónia, rekviem, oratórium, kantáta), maľba (etuda, portrét, autoportrét, zátišie, basreliéf) . Básnici niekedy nazývajú svoje diela monológmi, správami, esejami, poviedkami, poviedkami, brožúrami.

Od jemného triedenia lyrických diel v súčasnej literatúry nemožné, čisté žánre sú zriedkavé, sú syntetizované, je vhodné vyčleniť široké žánrové skupiny diel, najmä filozofické, meditatívne, sugestívne, publicistické, satirické a vedecké texty. Vo filozofickej lyrike dominuje racionálne nad citovým, jeho predmetom je filozofický vývoj človeka a sveta, všeobecné zákonitosti vývoja spoločnosti a prírody, ontologické a existenciálne problémy. Filozofické texty používajú také žánre ako elégia, etuda, sonet, ghazal, rubaiyat. V 50-70 rokoch XX storočia v žánri filozofickej pp. Mince fungovali. M. Rylský,. A. Malyshko,. P. Šestov.. Tichina.

Meditácia (lat. meditatio – úvaha) – žáner lyrická poézia, v ktorej básnik reflektuje ontologické, existenciálne problémy. Základom meditatívnych textov je analýza vnútorného sveta človeka, spiaceho a videného s okolím. Autor meditácie sa snaží poznať seba a svet, určité životné javy. Meditácie boli napísané v ukrajinskej poézii. Lazarus. Baranovič,. G. Skovoroda,. T. Ševčenko,. P. Kuliš, a. Franco,. M. Rylský. M. Žerov,. B-I. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.

Sugestívna lyrika (lat. sugestívne – náznak, sugescia) – žánrová skupina lyrickej tvorby, osvojujúca si duchovnú sféru, vnútorné rozpory mravného a psychologického charakteru. Dôležitú úlohu v sugestívnych textoch hrá o asociatívne odkazy, bohatá metafora, melodickosť, neostré obrazy, roztrieštené kultúrne a intonačné konštrukcie, nepriame narážky. Sugestívne texty sú častejšie prúdom pocitov, zložitých emocionálnych zážitkov bez určovania motívov, dôvodov, nepochopiteľných, ťažko realisticky reprodukovateľných stavov lyrického hrdinu. Sugestívne verše píšu básnici filozofického a meditatívneho spôsobu myslenia. Najčastejšie ho oslovujú umelci s introspektívnym myslením (B. Pasternak – „Zimná noc“, Lina. Kostenko – „Jesenný deň, jesenný deň, jeseň“ іnіy deň, оіній...).

V poetickom sugescii dominuje impresionistický štýl, v popredí je v ňom živý dojem. Ukážkou takýchto textov je báseň. Lina. Kostenko "Jesenný deň, jesenný deň, jeseň"

Jesenný deň, jesenný deň, jesenný deň!

Oh modrý deň, oh modrý deň, oh modrý!

Hosanna jesene, v smútku

Je jeseň, jeseň, oh!

Posledné astry späť naplnené bolesťou

Gene, koberec utkaný z vtákov, lieta nad poľom

Bagdadský zlodej ukradol leto, Bagdadský zlodej

A kôň plače medzi trávami - nie sú tam žiadne melódie

Publicistické texty sú otvorene tendenčné diela, ich predmetom sú sociálne, politické, ideologické problémy, úlohy: schváliť alebo vyvrátiť nejakú myšlienku. Publicistické texty sú adresované konkrétnej osobe alebo širokému okruhu čitateľov. Organicky spája racionálne a emocionálne, uchyľuje sa k takému spôsobu vyjadrenia, akým je deklarácia.

Publicistické texty využívajú žánre monológ, posolstvo, óda, pamflet, reportáž, otvorený list

Ťažko pomenovať básnika, ktorý by nepísal publicistické básne

satirické texty. Satira (lat. satira od satura - zmes, všelijaké veci) spája diela rôznych žánrov, ktoré odhaľujú negatívne javy v živote spoločnosti či človeka. V užšom zmysle ide o lyrické diela obviňujúceho obsahu. Prvé príklady tohto žánru sa nachádzajú u rímskeho básnika. Juvenalnala.

„V ére klasicizmu,“ poznamenáva T. Valkovaya, „mohla byť veršovaná satira vo svojej kompozičnej štruktúre epická a lyrická. V niektorých príspevkoch mala satira lyricko-epická postava(Kantemir, Derzhavin) a niekedy viac epické ako lyrické (Kantemir), v iných - lyrické (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Pri vytváraní satirického obrazu používa básnik hyperbolu, grotesku, karikatúru. Satiru reprezentujú také žánre ako paródia, epigram, satirická miniatúra, satirická autorská pieseň, satirický dialóg, mikrobike, paradoxný aforizmus, lyrický fejtón, epitaf, satirický pamflet, priateľská karikatúra, replo ika, popový kuplet. Pozorovaním. V satire je zrejmá interakcia žánrových foriem, najmä paródia, epigram, satirická miniatúra, miniatúra.

Vedecké texty. Ide o žáner textov, v ktorých je obsah vedeckou zložkou. Teoretikom vedeckej poézie je francúzsky literárny kritik 3. Gil. AT"". Pojednanie o slove "(1869) napísal o potrebe spájať. Uvat v diele umeleckej vedy a umenia. Príkladom vedeckej poézie je dielo. Titus. Lucretius. Kara" O povahe vecí "Horace (" K. Pisoniv"), N. Boileau („Poetické umenie") vo svojich dielach porušili teóriu umenia problémom. Vedecká poézia si získava na popularite najmä v literatúre 20. storočia. Reprezentuje ju M. Dolengo ( "Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Brilantné kryštály"). Vplyv vedeckého a technologického pokroku sa prejavil v textoch futuristov, konštruktivistov. Vedecké problémy chápe I. Drach (" Balada o DNA", „Černobyľ. Madona"). Ukážky vedeckej poézie sú jednotlivé diela zo zbierky. RCT „Vo vesmírnom orchestri" P. Tychyna, „Číslo" M. Žiaduce. Vedecká poézia môže mať filozofické (P. Antokolsky - "Štvrtá dimenzia" a. Selvinskij - "Vesmírna sonáta"), meditatívna (L. Vyšeslavskij - "Hviezdne sonety"), publicistická (I. Drach - "Balada o Fr. DNA") charakteristická - "Kosmická sonáta"), meditatívna (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі sonety"), novinárska (І.. Drach - "Balad o. charakter DNA).

Z toho, čo bolo povedané o textoch, vidíme, že problémy jeho klasifikácie zostávajú otvorené.

Pri štúdiu lyrických diel sa často využíva tematické triedenie. Rozlišujú sa tieto žánre:

1. Občianska lyrika - odhaľuje sociálne a národnostné problémy a pocity ("Zlatý humbuk" od P. Tychynu, "Miluj Ukrajinu" od V. Sosyuru, "Do každého parlamentu" od P. Skuntsa)

V civilných textoch možno vyčleniť spoločensko-politické ("Antiglobalistické" od P. Skuntsa) a vlastenecké ("Je mi to jedno" od T. Ševčenka) témy.

2. Intímne texty odrážajú skúsenosti hrdinu súvisiace s osobným životom jeho odrody:

a) láska – o láske ako o stave mysle lyrického hrdinu („Nikto tak nemiloval“ od V. Sosyuru);

b) erotické - o telesnej zmyselnej láske (kolekcia "Zlaté jablko" od D. Pavlychka);

c) rodina ("Sedovlasá lastovička" B. Oleinik);

d) texty priateľstva ("Without leaders" od P. Skuntsa)

3. Filozofické texty - pochopenie zmyslu ľudského života, problém dobra a zla (zbierka Liny. Kostenko "Nad brehmi večnosti")

4. Náboženská lyrika – vyjadruje náboženské pocity a skúsenosti ("Modlitba" od T. Ševčenka, "Môj chrám" od Zoreslava)

5. Krajinárske texty sprostredkúvajú úvahy a skúsenosti lyrického hrdinu, spôsobené prírodnými javmi ("Jeseň v oblasti Hutsul" od Y. Borshosh-Kumjatského, "Znova lamentuje dážď pod oknami" od X. Kerity)

6. Satirické texty odhaľujú spoločenské alebo ľudské zlozvyky ("Kaukaz" od T. Shevchenka, "Od hlasu k hluchému" od P. Skuntsa)

Sonet (tal. sonetto, z prov. sonet – pieseň) je solídna báseň. forma: báseň o 14 riadkoch, rozdelená na dva 4-riadkové verše (quatrain) a dva 3-riadkové verše (tercet); v štvorveršiach sa opakujú len 2 riekanky, v terzetách - 2 alebo 3. Usporiadanie riekaniek umožňuje veľa možností; dva typy sú najstabilnejšie: 1) "talianske" - štvorveršia podľa schémy abab abab alebo abba abba, tercety podľa schémy cdc dcd alebo cde cde; 2) „francúzsky“ – štvorveršia podľa schémy abba abba, tercety podľa schémy ccd eed alebo ccd ede. Z početných Existujú dve najbežnejšie uznávané podmienené pravidlá, ktoré vyvinuli teoretici S.: a) „uzavretý“ rým štvorverší abba sa považuje za dokonalejší ako „otvorený“ abab; b) "uzavreté" štvorveršia musia zodpovedať "otvoreným" tercetám (cdc dcd alebo ccd ede), "otvoreným" štvorverším - "uzavretým" tercetám (ccd eed). Verš sonetu je jedenásťslabičný v taliančine. a španielčina poézia; Alexandrijský verš - vo francúzštine; 5-stopový jamb – v angličtine, 5-stopový a 6-stopový jamb – v nemčine a ruštine.
Z tejto klasiky schémy v praxi sú možné odchýlky v najširších medziach: zmena poradia riekaniek (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab od K. D. Balmonta), zavedenie nadbytočných riekaniek (abba cddc od C. Baudelaira atď.), úvod riadkov navyše („dvojsonety“, „sonety s codou“ - doplnkový verš, terceta, prípadne aj niekoľko tercét od Burchiella, F. Berniho atď.), voľný poriadok štvorverší a tercét (najmä u francúzskych symbolistov) , používanie netradícií. veľkosti (prízvukový verš J. M. Hopkinsa, „jednoslabičné riadky“ od množstva experimentátorov), až po „sonety“ v blankverse Merril Moore, kde zo S.. zostal len 14-veršový zväzok. Z týchto „voľných foriem“ bol do určitej miery kanonizovaný iba „anglický sonet“ shakespearovského typu abab cdcd efef gg.
Klasicizmus a osvietenstvo sprevádzal úpadok módy pre S. Oživil ju opäť romantizmus a tentoraz Nemecko (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglicko (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) a čiastočne Slovan. krajiny (J. Kollár, A. Mitskevič, v Rusku - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); dielo majstrov 19. storočia S. bolo pokračovaním alebo odpudzovaním romantizmu. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Symbolizmus a modernizmus kultivovali formu S. a priniesli mnoho významných majstrov (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vjach. Ivanov a i.; z básnici, ktorí prekonali modernu – I. Becher). V sovách I. Selvinskij a S. Kirsanov experimentovali s formou poézie (vrátane venca sonetov), ​​ale tá sa nedočkala širokého rozšírenia (pozri Hviezdne sonety L. Vyšeslavského, sonety N. Matveeva a iné).
Gašparov M. L. Sonet // Stručný literárna encyklopédia/ Ch. vyd. A. A. Surkov. – M.: Sov. encykl., 1962–1978. T. 7: "Sovietska Ukrajina" - Fliaki. - 1972. - Štb. 67–68.

Žáner- pojem je dosť široký, v umeleckej tvorivosti Každý autor uvažuje v žánrových kategóriách. AT v určitom zmysleŽáner je rámec, ktorý obsahuje životnú skúsenosť autora. Rám však určuje nielen objem textu, ale aj spôsob jeho usporiadania.

Podľa antickej klasifikácie možno texty piesní rozdeliť na: sonet, úryvok, satiru, epigram a epitaf, dithyramb (sympatie k jednej osobe), posolstvo (adresa osobe vo forme listu).

Sonet je jednou z poetických foriem renesancie. Dramatický žáner, v ktorom je jeho štruktúra a kompozícia významovo zjednotená, ako boj protikladov. Sonet, obľúbený žáner Williama Shakespeara, má kánonickú formu básne, ktorá pozostáva zo 14 riadkov. Sonet je zase rozdelený na taliančinu a angličtinu. Taliansky sonet pozostáva z dvoch štvorverší (štvorveršia spojené s predstavami o základné časti svet: zem, voda, vzduch, oheň) a dva trojverše. Anglický sonet pozostáva z troch štvorverší a jedného dvojveršia. Štruktúra je teda hlavným rozdielom medzi anglickými a talianskymi sonetmi.

Úryvok je fragment diela alebo zámerne neúplná báseň filozofického obsahu.

Satira ako žáner je lyricko-epické dielo určené na zosmiešnenie akéhokoľvek fenoménu reality alebo spoločenských nerestí, v podstate ide o zlú kritiku verejného života.

Epigram je krátke satirické dielo. Tento žáner bol populárny najmä medzi Puškinovými súčasníkmi, keď zlý epigram slúžil ako zbraň pomsty proti konkurenčnému autorovi, neskôr Majakovskij epigram oživil.

Epitaf je náhrobný nápis venovaný zosnulému, často je epitaf napísaný v poetickej forme.

Toto delenie pretrvávalo dlho, no okolo polovice 19. storočia a neskôr sa začalo objavovať lyrické žánre veľký tvar, Napríklad, lyrická báseň(Whitman "Listy trávy", Block "The Nightingale Garden"). Zmenili krátku lyrickú pieseň – elégiu (Žukovskij, Lermontov, Beranger). Takéto žánre súvisia so žánrom balady („Ľudmila“ a „Svetlana“ od V. Žukovského, „Hodinový rytier“ od N. Nekrasova). Niektoré lyrické žánre sa pre ich hudobné usporiadanie nazývajú romance.

Balada je žáner lyrickej poézie, ktorý zahŕňa diela s naratívnou zložkou. Vyvinul sa z ľudových tanečných piesní s ľúbostným obsahom, bežných medzi juhorománskymi národmi, spočiatku v Provensálsku a potom v Taliansku. Asi od 12. storočia sa malá lyrická báseň nazývala balada, pozostávajúca z troch alebo štyroch strof, častejšie osem, desať alebo dvanásť strof, prekladaných refrénom (refrénom) a zvyčajne obsahujúca ľúbostnú sťažnosť. Spočiatku sa takéto dielo spievalo na sprevádzanie tancov.

V Taliansku okrem mnohých iných balád komponovali aj Petrarca a Dante. Túto formu krátkej epickej básne obľubovali provensálski trubadúri. Za Karola V. sa balady začali používať aj v severnom Francúzsku. Za Karola VI. sa skladaním balád preslávili Alain Chartier a vojvoda Karol Orleánsky.

Lyricko-epický žáner literárneho a umeleckého diela spája znaky epickej a lyrickej poézie: dejové rozprávanie udalostí sa v nich spája s emocionálno-meditatívnymi výpoveďami rozprávača, čím vzniká obraz lyrického „ja“. Spojenie týchto dvoch princípov môže pôsobiť ako jednota témy (revolúcia je témou epického rozprávania V. V. Majakovského „Dobre!“), ako psychologická motivácia (lyrický komentár A. T. umelecký koncept(Lyrický námet v „Eugene Oneginovi“ A. S. Puškina vnáša do vnútornej atmosféry románu závan duchovnej slobody, kde sú postavy „otrokami“ cti, vášne, osudu). Kompozične sa toto spojenie často robí vo forme lyrických odbočiek. Rozkvet lyricko-epického žánru nastáva v literatúre sentimentalizmu a romantizmu, kedy sa zvyšuje záujem o osobnosť rozprávača a rúcajú sa žánrovo-generické kánony. Najcharakteristickejšie pre lyricko-epický žáner v 19-20 storočí. je žáner básne.

Báseň je veršované dielo ("Ruslan a Ľudmila" od A.S. Puškina, "Mcyri" od M.Yu. Lermontova, "Vasily Terkin" od A.T. Tvardovského), ktoré zaujíma medzipolohu medzi epikou a textom. V lyricko-epickej básni pôsobí pohnutá zápletka, často sa rozvíjajúca v potulkách, ako výsledok autorovej skúsenosti. Báseň sa nazýva aj staroveký a stredoveký epos, bezmenný a autorský. Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane ironicko-komickej, báseň s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatická. Vedúca vetva žánru dlho bola považovaná za báseň na národnú historickú alebo svetovú historickú (náboženskú) tému (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Stratený raj J. Miltona a i.). Zároveň veľmi vplyvným odvetvím v dejinách žánru bola báseň s romantickými črtami deja, do istej miery spätá s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básni dostávajú do popredia osobné, morálne a filozofické problémy, posilňujú sa lyrické a dramatické prvky, folklórna tradícia- znaky charakteristické už pre preromantickú báseň („Faust“ od J. W. Goetheho, básne od W. Scotta). Rozkvet žánru nastáva v ére romantizmu, keď najväčší básnici rôznych krajinách obrátiť sa na tvorbu básne. „Vrchol“ vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú diela sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ “ od G. Heineho). V 2. polovici XIX storočia. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz z červeného nosa“, „Kto žije dobre v Rusku“) sa prejavujú žánrové tendencie, ktoré sú charakteristické pre vývoj básne v r. realistická literatúra(syntéza moralistických a hrdinských začiatkov). V básni 20. storočia pocity duše korelujú s veľkými historickými prevratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

Vo vzťahu k prozaickým dielam lyricko-epického žánru sa častejšie používa pojem „lyrická próza“, je široko zastúpený modernými autobiografickými dielami, esejami, esejami, cestovateľské denníky(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Lyricko-dramatický žáner je žánrom zmiešanej formy, ktorý spája črty zobrazenia reality vlastné lyrike a dráme. Napríklad: A.P. Čechov "Višňový sad".