Poézia strieborného veku ruskej literatúry. Námet a nápad, ostrosť konfliktu a výtvarné črty hry

PLÁN REAKCIE

1. Hlavné literárne smery v prelom XIX a XX storočia:

a) realizmus:

b) modernizmus.

2. Symbolika:

a) stará škola;

b) nová škola.

3. Acmeizmus.

4. Futurizmus:

a) Kubofuturisti!

b) ego-futuristi.

5. Význam poézie „strieborného veku“.

1. Na prelome 19. a 20. storočia sa doslova radikálne zmenili všetky aspekty života v Rusku – ekonomika, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nová éra historického a kultúrneho vývoja sa vyznačovala rýchlou dynamikou a najostrejšou drámou. Prechod od klasickej literatúry k novému literárnemu smeru sprevádzali ďaleko od pokojných procesov vo všeobecnom kultúrnom a vnútroliterárnom živote, nečakane rýchla zmena estetických smerníc a radikálna obnova tzv. literárne prostriedky. Zvlášť dynamicky sa v tom čase rozvíjala ruská poézia. Neskôr sa poézia tohto obdobia nazývala „poetická renesancia“ alebo „strieborný vek“. Epiteton „striebro“ znamená individualitu a zvláštne vyžarovanie (nie lesk!), spiritualitu celej plejády jedinečných slovných umelcov tejto doby. Táto fráza, ktorá vznikla analogicky s pojmom „zlatý vek“, ktorý tradične označovala Puškinovo obdobie ruskej literatúry, sa pôvodne používala na charakterizáciu vrcholu poetickej kultúry 20. storočia - diela A. Bloka, A. Bely, I. Annensky, A. Achmatova, O. Mandelstam a ďalší brilantní majstri slova. Postupne sa však termín „strieborný vek“ začal vzťahovať na celok umeleckej kultúry Rusko konca XIX - začiatku XX storočia: toto je symbolika, akmeizmus, „neo-roľnícka“ a čiastočne futuristická literatúra. V spisovateľskom prostredí bola túžba zjednotiť sa medzi spisovateľmi, umelcami a filozofmi, ktorí si boli blízki svetonázorom a estetikou. Nové literárne smery sa preto spravidla vyvinuli z aktivít malých spisovateľských krúžkov, ktoré združovali spisovateľov s podobnými názormi na poéziu a umenie. Je to rozdielne hodnotenie možností a osudu človeka, ktoré rozdeľuje básnikov do rôznych kanálov jednej literatúry. Realizmus na prelome storočí bol naďalej rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Modernistický Je zvykom brať do úvahy predovšetkým tri literárne hnutia, ktoré sa deklarovali v období od roku 1890 do roku 1917. to symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

2. symbolika - najväčšie z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Začiatok jeho teoretického sebaurčenia položil D. S. Merežkovskij. Centrálna poloha v poézii priradil k symbolu.

a) Zapnuté počiatočná fáza svojej existencie symbolika odrážala dekadentné tendencie - skľúčenosť, strach zo života, nedôvera v ľudské schopnosti:



Sme kroky nad priepasťou,

Deti temnoty, čakáme na slnko,

Uvidíme svetlo a ako tiene,

Zomrieme v jeho lúčoch.

D. Merežkovskij

Do skupiny dekadentných básnikov patrili Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub.

b) Potom sa však k symbolike pridali noví básnici, ktorí výrazne aktualizovali vzhľad súčasných: A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší. S ich príchodom mnohí symbolisti prehodnotili svoje názory na literatúru a symbolizmus sa stal dôležitým faktorom ruského kultúrneho a duchovného života. Za prácu symbolistov Nová škola charakterizuje túžba po vyššom ideáli, viera vo vysoký účel umenia a výzva zjednocovať ľudí. Hlásali spojenie tvorivosti a náboženstva, kult formy (symbolu), hudobnosť verša:

Medzi svetmi, v mihotaní hviezd

Jedna hviezda opakujem meno...

Nie preto, že som ju miloval

A pretože chradnem s ostatnými...

I. Annensky

Stelesnenie snov

Všemohúca hra,

Tento svet kúziel

Tento svet striebra!

3. akmeizmus. AT literárny spolok Do „obchodu básnikov“ patrili N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Achmatova. Akmeistickí básnici obhajovali umelecký rozvoj rozmanitého a živého pozemský svet. Postavili do kontrastu mystické ašpirácie symbolizmu s „živlom prírody“, deklarovali konkrétne zmyslové vnímanie „ večný mier“, čím sa slovu vráti jeho pôvodný význam.

Priestranný svet a polyfónia,

A je farebnejší ako dúha,

A tu je zverený Adamovi,

Meno Vynálezca.

Pomenovať, rozpoznať, strhnúť obaly

A nečinné tajomstvá a zanedbaný opar -

Tu je prvý počin. Nový výkon -

Spievajte chválu živej zemi.

S. Gorodetsky

Najsmerodajnejšími učiteľmi pre akmeistov boli básnici, ktorí zohrávali významnú úlohu v symbolizme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Dá sa povedať, že akmeisti zdedili výdobytky symbolizmu a neutralizovali jeho extrémy. Pre akmeistov sa ukázal ako neprijateľný príliš pretrvávajúci sklon vnímať realitu ako znak nepoznateľného, ​​ako skreslenú podobizeň vyšších entít. Akmeisti prikladali veľký význam kategórii pamäti. Pamäť sa stala najdôležitejšou estetickou zložkou v tvorbe A. Achmatovovej, N. Gumiľova a O. Mandelstama.

všetko vidím. Pamätám si všetko

Láskyplne pokorne v srdci pobrežia.

Len jeden nikdy nepoznám

A už si ani nepamätám...

A. Achmatova

Ale vstúpiť, obnovený, do neznámej krajiny,

Na nič nezabudnem, nič neprehliadnem.

A zapamätať si každý výkon - a prevýšenie,

Na striebornú prilbu pripnem oceľovú retiazku.

I. Gumiljov

Modlite sa, úzkostlivý hudobník,

Milujte, pamätajte a plačte

A opustená z matnej planéty,

Zoberte jednoduchú loptu!

O. Mandelstam

4. Futurizmus - ide o najextrémnejší trend estetického radikalizmu. Futuristi inklinovali k formálnemu experimentovaniu a stavali sa proti prejavom spoločenských trendov v umení. Ich poéziu charakterizuje duch anarchistickej rebélie. Mohli rozdeliť slovo, vytvoriť nové, spojiť ho s inými slovami. Duch rebélie medzi futuristami bol prítomný nielen v „vypískaní“ všetkého, čo nezodpovedalo normám futuristického smeru, ale aj v tvorbe poézie.

5. Kubo-futuristi (V. Chlebnikov, D. Burliuk, V. Kamenskij, V. Majakovskij) sa usilovali o vytvorenie ťažká hra slová:

Bobeobi spieval perami

Veomi spievala oči,

Pieeo obočie spievalo,

Leeey spievala tvár...

V. Chlebnikov

6. Ego-futuristi (I. Severyanin) pôsobili ako básnici rafinovanej verejnej prístupnosti:

Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom!

Prekvapivo chutné, šumivé, pikantné!

Celý som v niečom nórskom! Celý som v niečom španielskom!

Inšpirujem sa impulzívne! A vezmite pero!

7. Ruská poézia „strieborného veku“ ukázala brilantnú konšteláciu bystrých jedincov. Básnici tejto doby sa málokedy uzavreli do hraníc literárnej školy či prúdu. Literárny proces bol preto vo väčšej miere determinovaný tvorivými individualitami básnikov než dejinami smerov a prúdov.

Veľkí umelci svojej doby, ktorí sa od seba líšili nielen štýlom, ale aj postojom, umeleckým vkusom, básnici „strieborného veku“ zohrali významnú úlohu vo vývoji a obnove ruského verša.

DOPLŇUJÚCA OTÁZKA

Vysvetlite význam pojmu „strieborný vek“.

Príbeh

Otázka chronologického rámca tohto fenoménu zostáva kontroverzná. Ak sú výskumníci celkom jednotní pri definovaní začiatku „strieborného veku“ - ide o fenomén na prelome 80. - 90. rokov 19. storočia, potom je koniec tohto obdobia kontroverzný. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí bádatelia trvajú na prvej možnosti, domnievajúc sa, že po roku 1917 so zač občianska vojna„Strieborný vek“ zanikol, hoci v 20. rokoch 20. storočia ešte žili tí, ktorí tento fenomén tvorili svojou kreativitou. Iní sa domnievajú, že ruský strieborný vek bol prerušený v roku smrti Alexandra Bloka a popravy Nikolaja Gumiľova, ako aj emigráciou mnohých básnikov a spisovateľov z Ruska začiatkom 20. rokov 20. storočia. Napokon je tu názor, že za koniec „strieborného veku“ možno považovať prelom 20. – 30. rokov 20. storočia spojený so samovraždou Vladimíra Majakovského a posilnením ideologickej kontroly nad literatúrou. Časový rámec tohto obdobia je teda približne tridsať rokov.

Literárne prúdy

Symbolizmus

Nový literárny smer- symbolika - bola produktom hlbokej krízy, ktorá zachvátila európskej kultúry v koniec XIX storočí. Kríza sa prejavila v negatívne hodnotenie progresívny verejné myšlienky, v revízii morálnych hodnôt, v strate viery v silu vedeckého podvedomia, vo vášeň idealistická filozofia. Ruská symbolika sa zrodila v rokoch kolapsu populizmu a širokého rozšírenia pesimistických nálad. To všetko viedlo k tomu, že literatúra „strieborného veku“ nie je aktuálna sociálne problémy a globálne filozofické. Chronologický rámec ruskej symboliky - 90. roky 19. storočia - 1910. Formovanie symbolizmu v Rusku bolo ovplyvnené dvoma literárnymi tradíciami:

  • - domáca - poézia Feta, Tyutcheva, Dostojevského próza;
  • - francúzsky symbolizmus - poézia Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaira. Symbolika nebola jednotná. Vynikli v ňom školy a trendy: „seniorskí“ a „juniorskí“ symbolisti.

symbolika - najväčšie z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Začiatok jeho teoretického sebaurčenia položil D. S. Merežkovskij. Symbolu pridelil ústredné miesto v poézii.

a) Symbolika v počiatočnom štádiu svojej existencie odrážala dekadentné tendencie - skľúčenosť, strach o život, nedôvera v ľudské schopnosti:

Sme kroky nad priepasťou,

Deti temnoty, čakáme na slnko,

Uvidíme svetlo a ako tiene,

Zomrieme v jeho lúčoch.

Do skupiny dekadentných básnikov patrili Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub.

b) Potom sa však k symbolike pridali noví básnici, ktorí výrazne aktualizovali vzhľad súčasných: A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší. S ich príchodom mnohí symbolisti prehodnotili svoje názory na literatúru a symbolizmus sa stal dôležitým faktorom ruského kultúrneho a duchovného života. Tvorbu symbolistov novej školy charakterizuje túžba po vyššom ideále, viera vo vysoký účel umenia a výzva spájať ľudí. Hlásali spojenie tvorivosti a náboženstva, kult formy (symbolu), hudobnosť verša:

Medzi svetmi, v mihotaní hviezd

Jedna hviezda opakujem meno...

Nie preto, že som ju miloval

A pretože chradnem s ostatnými ..

Stelesnenie snov

Všemohúca hra,

Tento svet kúziel

Tento svet striebra!

Starší symbolisti

  • § Petrohradskí symbolisti: D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minskij. V tvorbe petrohradských symbolistov prevládali spočiatku dekadentné nálady a motívy sklamania. Preto sa ich tvorbe niekedy hovorí dekadentná.
  • § Moskovskí symbolisti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„Starší“ symbolisti vnímali symboliku z estetického hľadiska. Podľa Bryusova a Balmonta je básnik predovšetkým tvorcom čisto osobných a čisto umeleckých hodnôt.

Mladší symbolisti

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. „Mladší“ symbolisti vnímali symboliku vo filozofických a náboženských pojmoch. Lebo „mladší“ symbolizmus je filozofia lomená v poetickom vedomí.

Strieborný vek ruskej poézie je obdobím prelomu 19. a 20. storočia. Toto je rozkvet poézie, filozofického a náboženského myslenia. Hlavné smery a školy strieborného veku:

modernizmus. Modernizmus ako jeden z popredných trendov v umení na začiatku 20. storočia. Predpoklady modernizmu a pohybov, ktoré ho tvoria v ruskej literatúre ( romantická poézia V. A. Žukovskij, filozofické texty F. I. Tyutcheva, teória " čisté umenie“, Impresionistické texty A. A. Feta). Podstata modernizmu a jeho chybné kalkulácie (modernisti boli zaslepení „šialeným snom byť v živote iba umelcami“ (E. Zola). Hlavnou črtou modernizmu je subjektivita. Rozdiel medzi modernou ako literárnym hnutím a dekadenciou ako špeciálny typ vedomie. Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus ako hlavné prúdy modernizmu.

Symbolizmus. V počiatočnom štádiu svojej existencie odrážal dekadentné tendencie - skľúčenosť, strach o život, nedôvera v ľudské schopnosti (N. Minskij, D. Merežkovskij, Z. Gippius). Potom K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vjach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Ústredné témy symbolistami sa stávajú: osobnosť, história, večnosť. Myšlienka budovania sveta v procese tvorivosti. Odmietanie racionality v umení. Symbol ako prostriedok uvažovania tajné významy, centrálny estetická kategória. Pátos tragického pohľadu na svet. záujem o problémy kultúrnych tradícií rôzne národy. Seniori symbolisti: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Mladí symbolisti: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovjov Umelecké črty: kult formy, hudobnosť básne. Kríza symbolizmu.

akmeizmus. Akmeizmus ako národná forma novoromantizmu. Prepojenie poetiky symbolizmu a akmeizmu (článok N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“). Odvážny a pevný pohľad na život. Vlastnosti štýlu: konzistentnosť umeleckého dizajnu, harmónia kompozície, jasnosť organizácie všetkých prvkov druh umenia. Kategória pamäti v kreativite. Akmeistickí básnici: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut a ďalší.

Futurizmus. Vzostup futurizmu. Ruský futurizmus: kubo-futurizmus. egofuturizmus. Odmietnutie futuristov zo starej kultúry. Snaha o racionálne zdôvodnenie kreativity. Sen o zrode umenia, ktoré dokáže zmeniť svet. Nastavené na poburujúce. Účelom kreativity je stimulovať činnosť. Vyhľadávanie nový formulár expresivita: onomatopoje, tvorba slov, plagátové techniky, grafický verš („rebrík“ od Majakovského). Nielen nové, ale nové a konečné slovo v umení – také sú postoje futurizmu. Futuristi: I. Severyanin. V. Majakovskij, D. Burliuk, V. Kamenskij a ďalší.

Hlavné literárne trendy na prelome XIX-XX storočia. „Strieborný vek“ ako rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný vznikom veľkého množstva básnikov a básnických hnutí. Vlastnosti a význam novej sedliackej poézie.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

abstraktné

K téme

Poézia „strieborného veku“ (všeobecný prehľad)

Hlavné literárne smery na prelome 19. a 20. storočia

Na prelome 19. a 20. storočia sa doslova radikálne zmenili všetky aspekty života v Rusku – ekonomika, politika, veda, technika, kultúra, umenie. Nová éra historického a kultúrneho vývoja sa vyznačovala rýchlou dynamikou a najostrejšou drámou. Prechod od klasickej literatúry k novému literárnemu smeru sprevádzali ďaleko od pokojných procesov vo všeobecnom kultúrnom a vnútroliterárnom živote, nečakane rýchla zmena estetických smerníc a radikálna obnova literárnych techník. Zvlášť dynamicky sa v tom čase rozvíjala ruská poézia. Neskôr sa poézia tohto obdobia nazývala „poetická renesancia“ alebo „strieborný vek“. Epiteton „striebro“ znamená individualitu a zvláštne vyžarovanie (nie lesk!), spiritualitu celej plejády jedinečných slovných umelcov tejto doby. Táto fráza, ktorá vznikla analogicky s pojmom „zlatý vek“, ktorý tradične označovala Puškinovo obdobie ruskej literatúry, sa pôvodne používala na charakterizáciu vrcholu poetickej kultúry 20. storočia - diela A. Bloka, A. Bely, I. Annensky, A. Achmatova, O. Mandelstam a ďalší brilantní majstri slova. Postupne sa však pojmom „strieborný vek“ začala označovať celá umelecká kultúra Ruska koncom 19. – začiatkom 20. storočia: je to symbolizmus, akmeizmus, „novoroľnícka“ a čiastočne futuristická literatúra. V spisovateľskom prostredí bola túžba zjednotiť sa medzi spisovateľmi, umelcami a filozofmi, ktorí si boli blízki svetonázorom a estetikou. Nové literárne smery sa preto spravidla vyvinuli z aktivít malých spisovateľských krúžkov, ktoré združovali spisovateľov s podobnými názormi na poéziu a umenie. Je to rozdielne hodnotenie možností a osudu človeka, ktoré rozdeľuje básnikov do rôznych kanálov jednej literatúry. Realizmus na prelome storočí bol naďalej rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Modernistický Je zvykom brať do úvahy predovšetkým tri literárne hnutia, ktoré sa deklarovali v období od roku 1890 do roku 1917. to symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. poézia strieborného veku literárna

strieborný vek- rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia, charakterizovaný výskytom veľkého počtu básnikov, poetické prúdy kázanie nového, odlišného od starých ideálov, estetiky. Názov „Strieborný vek“ je daný analogicky so „Zlatým vekom“ (prvá tretina 19. storočia). Filozof Nikolaj Berdyaev, spisovatelia Nikolaj Otsup, Sergej Makovskij sa hlásili k autorstvu termínu. Strieborný vek trval od roku 1880 do roku 1920.

Príbeh

Otázka chronologického rámca tohto fenoménu zostáva kontroverzná. Ak sú výskumníci celkom jednotní pri definovaní začiatku „strieborného veku“ - ide o fenomén na prelome 80. - 90. rokov 19. storočia, potom je koniec tohto obdobia kontroverzný. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí vedci trvajú na prvej možnosti a veria, že po roku 1917, po vypuknutí občianskej vojny, „strieborný vek“ prestal existovať, hoci tí, ktorí vytvorili tento fenomén svojou kreativitou, žili ešte v 20. rokoch 20. storočia. Iní sa domnievajú, že ruský strieborný vek bol prerušený v roku smrti Alexandra Bloka a popravy Nikolaja Gumiľova, ako aj emigráciou mnohých básnikov a spisovateľov z Ruska začiatkom 20. rokov 20. storočia. Napokon je tu názor, že za koniec „strieborného veku“ možno považovať prelom 20. – 30. rokov 20. storočia spojený so samovraždou Vladimíra Majakovského a posilnením ideologickej kontroly nad literatúrou. Časový rámec tohto obdobia je teda približne tridsať rokov.

Literárne prúdy

Symbolizmus

Nový literárny smer – symbolizmus – bol produktom hlbokej krízy, ktorá zachvátila európsku kultúru na konci 19. storočia. Kríza sa prejavila v negatívnom hodnotení pokrokových spoločenských predstáv, v revízii morálnych hodnôt, v strate viery v silu vedeckého podvedomia, v nadšení z idealistickej filozofie. Ruská symbolika sa zrodila v rokoch kolapsu populizmu a širokého rozšírenia pesimistických nálad. To všetko viedlo k tomu, že literatúra „strieborného veku“ nenastoľuje aktuálne spoločenské témy, ale globálne filozofické. Chronologický rámec ruskej symboliky - 90. roky 19. storočia - 1910. Formovanie symbolizmu v Rusku bolo ovplyvnené dvoma literárnymi tradíciami:

Vlastenecká - poézia Feta, Tyutcheva, Dostojevského próza;

Francúzsky symbolizmus – poézia Paula Verlaina, Arthura Rimbauda, ​​Charlesa Baudelaira. Symbolika nebola jednotná. Vynikli v ňom školy a trendy: „seniorskí“ a „juniorskí“ symbolisti.

symbolika - najväčšie z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Začiatok jeho teoretického sebaurčenia položil D. S. Merežkovskij. Symbolu pridelil ústredné miesto v poézii.

a) Symbolika v počiatočnom štádiu svojej existencie odrážala dekadentné tendencie - skľúčenosť, strach o život, nedôvera v ľudské schopnosti:

Sme kroky nad priepasťou,

Deti temnoty, čakáme na slnko,

Uvidíme svetlo a ako tiene,

Zomrieme v jeho lúčoch.

Do skupiny dekadentných básnikov patrili Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub.

b) Potom sa však k symbolike pridali noví básnici, ktorí výrazne aktualizovali vzhľad súčasných: A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov a ďalší. S ich príchodom mnohí symbolisti prehodnotili svoje názory na literatúru a symbolizmus sa stal dôležitým faktorom ruského kultúrneho a duchovného života. Tvorbu symbolistov novej školy charakterizuje túžba po vyššom ideále, viera vo vysoký účel umenia a výzva spájať ľudí. Hlásali spojenie tvorivosti a náboženstva, kult formy (symbolu), hudobnosť verša:

Medzi svetmi, v mihotaní hviezd

Jedna hviezda opakujem meno...

Nie preto, že som ju miloval

A pretože chradnem s ostatnými ..

Stelesnenie snov

Všemohúca hra,

Tento svet kúziel

Tento svet striebra!

Starší symbolisti

§ Petrohradskí symbolisti: D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minskij. V tvorbe petrohradských symbolistov prevládali spočiatku dekadentné nálady a motívy sklamania. Preto sa ich tvorbe niekedy hovorí dekadentná.

§ Moskovskí symbolisti: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

„Starší“ symbolisti vnímali symboliku z estetického hľadiska. Podľa Bryusova a Balmonta je básnik predovšetkým tvorcom čisto osobných a čisto umeleckých hodnôt.

Mladší symbolisti

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. „Mladší“ symbolisti vnímali symboliku vo filozofických a náboženských pojmoch. Lebo „mladší“ symbolizmus je filozofia lomená v poetickom vedomí.

akmeizmus

Akmeizmus (adamizmus) vyčnieval zo symbolizmu a staval sa proti nemu. Akmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov, správnosť slova (z hľadiska „umenia pre umenie“). Jeho vznik je spojený s činnosťou básnickej skupiny „Workshop básnikov“. Zakladateľmi akmeizmu boli Nikolai Gumilyov a Sergej Gorodetsky. Manželka sa pridala k prúdu Gumilyová Anna Akhmatova, ako aj Osip Mandelstam, Michail Zenkevich, Georgy Ivanov a ďalší.

Do literárneho združenia „Workshop básnikov“ patrili N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Achmatova. Akmeistickí básnici obhajovali umelecký rozvoj rozmanitého a živého pozemského sveta. Kontrastovali mystické ašpirácie symbolizmu s „živlom prírody“, deklarovali konkrétno-zmyslové vnímanie „večného sveta“, návrat k slovu jeho pôvodného významu.

Priestranný svet a polyfónia,

A je farebnejší ako dúha,

A tu je zverený Adamovi,

Meno Vynálezca.

Pomenovať, rozpoznať, strhnúť obaly

A nečinné tajomstvá a zanedbaný opar -

Tu je prvý počin. Nový výkon -

Spievajte chválu živej zemi.

Najsmerodajnejšími učiteľmi pre akmeistov boli básnici, syg ktorí zohrali výraznú úlohu v symbolizme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Dá sa povedať, že akmeisti zdedili výdobytky symbolizmu a neutralizovali jeho extrémy. Pre akmeistov sa to ukázalo ako neprijateľné a h príliš pretrvávajúca tendencia vnímať realitu ako znak o známy ako skreslená podobizeň vyšších bytostí. Akmeisti prikladali veľký význam kategórii pamäti. Pamäť sa stala a najdôležitejšia estetická zložka v tvorbe A. Akhmatovej, N. G pri Mileva a O. Mandelsht a ma.

všetko vidím. Pamätám si všetko

Láskyplne pokorne v srdci pobrežia.

Len jeden nikdy nepoznám

A už si ani nepamätám...

Ale vstúpiť, obnovený, do neznámej krajiny,

Na nič nezabudnem, nič neprehliadnem.

A zapamätať si každý výkon - a prevýšenie,

Na striebornú prilbu pripnem oceľovú retiazku.

Modlite sa, úzkostlivý hudobník,

Milujte, pamätajte a plačte

A opustená z matnej planéty,

Zoberte jednoduchú loptu!

Futurizmus

Futurizmus bol prvým avantgardným trendom v ruskej literatúre. Futurizmus ako hlavný program, ktorý si prisúdil úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a urbanizmus ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti. Za zakladateľov ruského futurizmu sa považujú členovia petrohradskej skupiny „Gileya“. „Gilea“ bolo najvplyvnejším, ale nie jediným spolkom futuristov: boli tu aj ego-futuristi na čele s Igorom Severyaninom (Petrohrad), skupiny „Centrifuga“ a „Mezzanine of Poetry“ v Moskve, skupiny v Kyjeve, Charkove. , Odesa, Baku .

Futurizmus - ide o najextrémnejší trend estetického radikalizmu. Futuristi inklinovali k formálnemu experimentovaniu a v s vystúpil proti prejavom spoločenských trendov v umení. Ich poéziu charakterizuje duch anarchistickej rebélie. Mohli by aj iné o poraziť slovo, vytvoriť nové, spojiť ho s inými slovami. duch bou n Futuristický duch bol prítomný nielen pri „vypískaní“ všetkého, čo nezodpovedalo normám futuristického trendu, ale aj pri tvorbe poézie.

kubofuturizmus

V Rusku sa „Budetlyane“, členovia poetickej skupiny „Gilea“, nazývali Kubo-futuristami. Charakterizovalo ich demonštratívne odmietanie estetických ideálov minulosti, šokujúce, aktívne používanie okazionalizmy. V rámci kubofuturizmu sa rozvinula „abstrúzna poézia“. Medzi kubo-futuristických básnikov patrili Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David a Nikolaj Burliuk, Vasilij Kamenskij, Vladimir Mayakovsky, Alexej Kruchenykh, Benedict Livshits.

Kubo-futuristi (V. Chlebnikov, D. Burliuk, V. Kamenskij, V. Majakovskij) sa snažili vytvoriť náročnú hru so slovami:

Bobeobi spieval perami

Veomi spievala oči,

Pieeo obočie spievalo,

Leeey spievala tvár...

egofuturizmus

Egofuturizmus - (ego-ja). Okrem všeobecného futuristického písania sa egofuturizmus vyznačuje pestovaním vycibrených vnemov, používaním nových cudzích slov a okázalým sebectvom. Egofuturizmus bol krátkodobý fenomén. Väčšina pozornosti kritikov a verejnosti sa presunula na Igora Severyanina, ktorý pomerne skoro ustúpil kolektívnej politiky egofuturistov a po revolúcii úplne zmenil štýl svojej poézie. Väčšina ego-futuristov buď rýchlo prežila štýl a prešla k iným žánrom, alebo čoskoro literatúru úplne opustila. Okrem Severyanina sa k tomuto prúdu v iný čas susedil s Vadimom Shershenevičom, Rurikom Ivnevom a ďalšími.

Egofuturisti (I. Severyanin) pôsobili ako vynikajúci básnici b dostupnosť:

Ananás v šampanskom! Ananás v šampanskom!

Prekvapivo chutné, šumivé, pikantné!

Celý som v niečom nórskom! Celý som v niečom španielskom!

Inšpirujem sa impulzívne! A vezmite pero!

Nová sedliacka poézia

Pojem „roľnícka poézia“, zahrnutý do historického a literárneho obchvatu, spája básnikov podmienečne a odráža len niektoré spoločné znaky vlastné ich svetonázoru a poetickému spôsobu. United kreatívna škola s jednotným ideovým a poetickým programom sa nesformovali. Ako žáner sa „sedliacka poézia“ sformovala v polovici 19. storočia. Jej najväčšími predstaviteľmi boli Alexej Vasilievič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin a Ivan Zacharovič Surikov. Písali o práci a živote roľníka, o dramatických a tragických zrážkach jeho života. V ich práci sa odrážala radosť zo splynutia robotníkov s prírodou, ako aj nechuť k životu dusného, ​​hlučného mesta cudzieho divokej prírode. slávny roľníckych básnikov obdobia strieborného veku boli: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. K tomuto trendu sa pridal aj Sergei Yesenin.

Imagizmus

Imagisti tvrdili, že účelom kreativity je vytvoriť obraz. Hlavné vyjadrovacie prostriedky Imagisti - metafora, často metaforické reťazce, stavanie vedľa seba rôzne prvky dva obrazy – priamy a obrazný. Tvorivú prax Imagistov charakterizujú poburujúce, anarchistické motívy. Pre štýl a všeobecné správanie Imagizmus bol ovplyvnený ruským futurizmom. Zakladateľmi imagizmu sú Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich a Sergei Yesenin. K Imagizmu sa pridali aj Rurik Ivnev a Nikolaj Erdman.

Význam

Ruská poézia „strieborného veku“ odhalila brilantnú konšteláciu jasných jedincov. Básnici tejto doby sa málokedy uzavreli do hraníc literárnej školy či prúdu. Literárny proces bol preto vo väčšej miere determinovaný tvorivými individualitami básnikov než dejinami smerov a prúdov.

Veľkí umelci svojej doby, ktorí sa od seba líšili nielen štýlom, ale aj postojom, umeleckým vkusom, básnici „strieborného veku“ zohrali významnú úlohu vo vývoji a obnove ruského verša.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

    Strieborný vek je rozkvetom ruskej poézie na začiatku 20. storočia. Otázka chronologického rámca tohto javu. Hlavné smery v poézii strieborného veku a ich charakteristika. Kreativita ruských básnikov - predstaviteľov symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

    prezentácia, pridané 28.04.2013

    Hlavné črty ruskej poézie počas strieborného veku. Symbolizmus v ruskej umeleckej kultúre a literatúre. Vzostup humanitných vied, literatúry, divadelné umenie na konci XIX-začiatku XX storočia. Význam strieborného veku pre ruskú kultúru.

    prezentácia, pridané 26.02.2011

    Podstata a znaky poetiky poézie strieborného veku - fenoménu ruskej kultúry na prelome 19. a 20. storočia. Sociálno-politické črty doby a odraz v poézii života prostého ľudu. Charakteristika literatúru od roku 1890 do roku 1917.

    ročníková práca, pridaná 16.01.2012

    Vzťah poézie strieborného veku s pôvodom ruskej kultúry, Slovanská mytológia. Vplyv pôvodnej ruskej kultúry na poéziu strieborného veku a súčasnej literatúry. Život a dielo básnikov Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.

    abstrakt, pridaný 18.10.2008

    Historické pozadie Ruský kultúrny rozkvet prelom XIX-XX storočia Smery a názvy poézie „strieborného veku“ Ruska, jej význam ako historické spojenie generácie. Pád ruskej kultúry zrkadlový odraz tragédia ruského ľudu.

    abstrakt, pridaný 15.03.2016

    Oboznámenie sa s tvorbou básnikov strieborného veku ako významných predstaviteľov éry symbolizmu. Kontextová analýza obrazov kráľov a žobrákov v ruskej literatúre (najmä v poézii strieborného veku) na príklade diel A. Bloka, A. Achmatovovej a i.

    ročníková práca, pridaná 22.10.2012

    Strieborný vek ako obrazný názov pre obdobie v dejinách ruskej poézie siahajúce do začiatku 20. storočia a dané analogicky so „zlatým vekom“ (prvá tretina 19. storočia). Hlavné prúdy poézie tohto obdobia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus.

    prezentácia, pridané 12.05.2013

    Vývoj nového trendu v ruskej poézii strieborného veku - modernizmus. Smery modernizmu: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Kultúra ako najvyšší bod v hierarchii hodnôt. Nová sedliacka poézia, činnosť „Rádu militantných imagistov“.

    abstrakt, pridaný 04.03.2014

    Význam poézie strieborného veku pre kultúru Ruska. Obnova rôznych druhov a žánrov umeleckej tvorivosti, prehodnotenie hodnôt. Charakteristický literárne hnutia v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

    prezentácia, pridané 11.09.2013

    Špecifické vlastnosti začiatkom dvadsiateho storočia v kultúrny život Rusko, charakteristika nových trendov v poézii: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Vlastnosti a hlavné motívy tvorby známych ruskí básnici Solovjov, Merežkovskij, Sologuba a Bely.

Strieborný vek ruskej poézie si toto pomenovanie celkom nezaslúži. Koniec koncov, objavy a inovácie, ktoré v tom čase vznikli, možno právom nazvať zlatými. V tom čase sa v Rusku objavilo kino, umenie dosiahlo najvyšší bod jeho úsvit, prichádza éra modernizmu - úplne nový kultúrny fenomén, ktorý mnohí nepochopili, no niesol sa v sebe skvelé nápady. V literatúre, maľbe a hudbe sa objavili tvorcovia, ktorých mená dnes poznáme a so záujmom študujeme podrobnosti o ich živote. Napriek tomu, že tento čas bol prečiarknutý vojnou a hrozným revolučné udalosti, to nám nebráni hovoriť o nich krásne veci ktorý sa potom objavil.

Nie je možné preceňovať úspechy strieborného veku. Nikdy predtým v dejinách kultúry nebolo také bohaté a tragické obdobie zároveň. Život mnohých spisovateľov a umelcov zlomila revolúcia a väčšina z nich, žiaľ, nevydržala jej zverstvá morálne aj fyzicky.

Všetko sa to začalo v 20. storočí, ktoré sa podľa datovania zhodovalo so vznikom modernizmu. Vtedy nastala atmosféra neuveriteľného tvorivého rozmachu. V tom čase v Rusku majú ľudia možnosť získať vzdelanie, ktoré sa stalo dostupným nielen pre bohaté vrstvy obyvateľstva. Mnoho známych vedcov robí objavy v oblasti medicíny, botaniky, objavuje sa nepreskúmané tajomstvá vesmíru, cestovanie po svete. Éra strieborného veku sa však najvýraznejšie prejavila v literatúre. Bolo to obdobie, keď vznikali rôzne trendy, spisovatelia sa spájali do skupín, aby tvorili umenie a diskutovali o dozretých plodoch.

Prirodzene, je takmer nemožné určiť konkrétny referenčný bod pre strieborný vek. Začiatkom 20. storočia si autori, ktorí sa stále snažili zachovať ducha realizmu (Čechov, Tolstoj), udržali svoje pevné pozície a zostali na vrchole obľúbenosti. Ale galaxia mladých spisovateľov, ktorí sa pokúsili zvrhnúť kánony a vytvoriť nové umenie, sa priblížila s desivou rýchlosťou. Tradičná kultúra musela byť vytlačená, klasickí autori nakoniec opustili piedestál a ustúpili novému trendu. Asi sa dá povedať, že sa to všetko začalo v roku 1987, keď jeden z hlavných teoretikov symbolizmu Solovjov vydal knihu Ospravedlnenie dobra. Obsahuje všetko hlavné filozofické myšlienky, ktoré si vzali za základ spisovatelia Strieborného veku. Všetko však nebolo také jednoduché. Mladí spisovatelia sa neobjavili len v kultúrne prostredie, bola to reakcia na zmeny, ktoré sa v krajine schyľovali. V tej chvíli sa menili myšlienky, morálne hodnoty, ľudské orientácie. A takáto totálna zmena vo všetkých aspektoch života doslova prinútila kreatívnu inteligenciu, aby o nej hovorila.

Etapy strieborného veku možno rozdeliť na:

  • -90-te roky 19. storočie - začiatok prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905 - 1907. – nastáva obrat z reakcie 80. rokov. k sociálnemu rozmachu, sprevádzanému novými fenoménmi v kultúre;
  • -1905 - 1907, kedy najdôležitejším faktorom kultúrny proces sa stal revolúciou;
  • -1907 - 1917 - čas akútneho ideologického a umeleckého boja a revízie tradičných hodnôt;
  • -1917 - koniec 20. rokov. XX storočia, keď predrevolučná kultúra čiastočne zachovala tradície „strieborného veku. Ruská emigrácia sa hlási.

prúdy

Strieborný vek veľmi ostro vyniká na pozadí všetkých ostatných kultúrnych fenoménov s prítomnosťou mnohých prúdov. Všetky sa od seba veľmi líšili, no vo svojej podstate súviseli, keďže jedno pochádzalo z druhého. Najvýraznejšie vynikal symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Aby sme pochopili, čo každý zo smerov niesol v sebe, stojí za to ponoriť sa do histórie ich výskytu.

Symbolizmus

1980 - polovica 19. storočia. Aký bol vtedajší svetonázor človeka? Vďaka vedomostiam si bol istý. Pevnú pôdu pod nohami im vytvorili Darwinove teórie, pozitivizmus Augusta Comta, takzvaný eurocentrizmus. Zároveň sa však začala éra veľkých objavov. Kvôli tomu európsky človek Nemohla som sa cítiť tak sebavedomo ako predtým. Nové vynálezy a zmeny spôsobili, že sa cítil stratený v hojnosti. A v tejto chvíli prichádza éra popierania. Dekadencia sa zmocnila mysle kultúrnej časti obyvateľstva. Potom sa vo Francúzsku stali populárnymi Mallarme, Verlaine a Rimbaud - prví básnici, ktorí sa odvážili nájsť iný spôsob zobrazenia sveta. Ruskí básnici sa veľmi skoro dozvedia o týchto najvýznamnejších postavách a začnú si z nich brať príklad.

Od tohto momentu začína symbolika. Aká je hlavná myšlienka tohto smerovania? Symbolistickí básnici tvrdili, že pomocou symbolu sa dá skúmať svet. Samozrejme, v celej histórii sveta všetci spisovatelia a umelci používali symboliku. Modernisti sa však na tento fenomén pozerali inak. Symbol je pre nich označením toho, čo je mimo ľudské chápanie. Symbolisti verili, že rozum a racionalizmus nikdy nepomôžu pochopiť krásny svet umenia. Svoju pozornosť začali zameriavať na mystickú zložku vlastných diel.

Znamenia:

  • Hlavnou témou ich tvorby je náboženstvo.
  • Hlavnými postavami ich diel sú dnes mučeníci či proroci.
  • Symbolizmus odmieta konkrétne zobrazenie reality a obsahu. Ide skôr o zobrazenie objektívneho sveta pomocou symbolov.
  • Symbolistickí básnici si držali odstup a nezasahovali do spoločenského a politického života spoločnosti.
  • Ich hlavným mottom bola veta: „Priťahujeme vyvolených“, teda zámerne odpudzovali čitateľov, aby neboli masový jav kultúra.

Medzi hlavných symbolistov patria takí spisovatelia ako:

  • Bryusov,
  • Balmont,
  • Merežkovskij,
  • Gippius.

Estetika symbolizmu je estetikou narážky. Autor nezobrazuje svet vecí, nevyjadruje svoj názor, píše len o svojich asociáciách, ktoré má s tým či oným predmetom. Preto si symbolisti tak veľmi vážili hudbu. S. Baudelaire považoval symboliku za jedinú možný spôsob odrazy reality.

akmeizmus

Akmeizmus je najviac záhadný jav Strieborný vek. Pochádza z roku 1911. Niektorí bádatelia a filológovia však niekedy tvrdia, že akmeizmus vôbec nebol a že je akýmsi pokračovaním symbolizmu. V týchto oblastiach však stále existujú rozdiely. Akmeizmus sa stal novým, novším trendom a objavil sa v čase, keď symbolizmus začal prežiť sám seba a v jeho strede sa schyľovalo k rozkolu. Mladí básnici, ktorí sa pôvodne chceli zaradiť medzi symbolistov, boli touto udalosťou sklamaní a rozhodli sa vytvoriť nové zoskupenie. V roku 1911 Gumilyov zorganizoval „Básnikovú dielňu“, keď cítil, že má dostatok skúseností a síl na to, aby učil iných. Gorodetsky sa k nemu pridáva. Spoločne chcú k sebe pripútať čo najviac „pestrých“ básnikov. V dôsledku toho sa to stalo: Khlebnikov, Klyuev a Burliuk navštívili „Workshop“, takí spisovatelia ako Mandelstam a Akhmatova vyšli spod krídla Gumilyova. Mladí básnici potrebovali profesionálne prostredie a dostali ho, keď sa pripojili ku komunite „Tsekha“.

akmeizmus - krásne slovo, čo sa prekladá ako „vrchol“ alebo „bod“. Aké sú hlavné rozdiely medzi symbolizmom a akmeizmom?

  • Predovšetkým spočíva v tom, že diela akmeistických básnikov boli jednoduchšie a nemali taký hlboký posvätný význam ako diela symbolistov. Náboženská téma nebola taká vtieravá, do pozadia ustúpila aj téma mystiky. Presnejšie povedané, akmeisti písali o pozemskom, ale navrhovali nezabúdať, že existuje aj neskutočná stránka.
  • Ak symbolika niesla myšlienku nepochopiteľného tajomstva, potom je akmeizmus skôr hádankou, nad ktorou by ste sa mali zamyslieť a určite nájdete odpoveď.

Ale akmeisti sa ponáhľali a hnutie netrvalo tak dlho, ako si jeho účastníci želali. Už v prvých rokoch bol spísaný manifest akmeizmu, ktorý pri celej svojej bohatosti nijako zvlášť nezodpovedal realite. Práca básnikov „Workshopu“ nie vždy obsahovala všetky myšlienky manifestu a kritici boli s touto skutočnosťou veľmi nespokojní. A v roku 1914 začala vojna a acmeizmus bol čoskoro zabudnutý bez toho, aby mal čas rozkvitnúť.

Futurizmus

Futurizmus nebol integrálny estetická škola a zahŕňali rôzne smery: kubo-futurizmus, ego-futurizmus, poéziu mezanín atď. Jeho názov pochádza z anglické slovo„budúcnosť“, čo znamená „budúcnosť“. David Davidovič Burliuk – jeden z hlavných predstaviteľov, „otec futurizmu“, ako sa rád nazýval, neznášal výpožičky z jazyka a futuristov nazýval „budetlyans“.

Znaky a vlastnosti:

  • Futuristi sa na rozdiel od iných trendov zamerali na odlišné typy kultúra. Básnik sa sformoval novú rolu, stal sa súčasne ničiteľom a tvorcom.
  • Futurizmus sa ako avantgardný fenomén snažil šokovať verejnosť. Takýto škandalózny útok na tvorivú inteligenciu sa ako prvému podaril Marcelovi Duchampovi, ktorý si na výstavu priniesol pisoár a nazval ho vlastným výtvorom s vyobrazením jeho podpisu.
  • Niektorí filológovia tvrdia, že akmeizmus a futurizmus nie sú samostatné hnutia, ale len reakcia na to, čo vo svojej dobe robili predstavitelia symbolizmu. Skutočne, v básňach mnohých symbolistov, napríklad v Blokovi alebo Balmontovi, možno nájsť línie, ktoré znejú veľmi avantgardne.
  • Ak symbolisti považovali hudbu za hlavné umenie, potom sa futuristi riadili predovšetkým maľbou. Niet divu, že mnohí z básnikov boli pôvodne umelci, napríklad D. Burliuk a jeho brat Majakovskij a Chlebnikov. Umenie futurizmu je predsa umenie zobrazovania, slová sa zobrazovali na plagátoch či propagandistických listoch, aby verejnosť videla a zapamätala si hlavné posolstvo básnikov.
  • Futuristi ponúkli, že úplne zabudnú tradičné umenie. „Vyhoď Puškina z lode modernosti“ je ich hlavným mottom. Marinetti tiež vyzval na „každodenné pľuvanie na oltár umenia“.
  • Futuristi venovali väčšiu pozornosť nie symbolike, ale konkrétne slovu. Snažili sa ho upraviť, niekedy nie práve najzrozumiteľnejším a najestetickejším spôsobom, aby čitateľa urazili. Zaujímal ich historický základ slova, jeho fonetika. Bolo to potrebné na to, aby slová doslova „trčali“ z textu.

Vznik futurizmu výrazne ovplyvnili aktivity talianskych futuristov, najmä manifest Filippa Tomasa Marinettiho, ktorý bol napísaný v roku 1910.

V roku 1910 sa zhromaždila skupina bratov Burliukov, Velimir Khlebnikov a poetka Elena Guro, ktorí, žiaľ, žili veľmi dlho. krátky život, ale ukázal veľký prísľub ako tvorca. Dom Davida Burliuka určili ako miesto pre kreativitu a vytvorili zbierku „Judges' Garden“. Vytlačili to na najlacnejší papier (tapetu) a prišli na povestné „stredy“ k V. Ivanovovi. Celý večer sedeli skôr ticho, no po napchaní tých istých zbierok do vreciek cudzích kabátov odišli skôr. Z tohto nezvyčajného incidentu v skutočnosti začal ruský futurizmus.

V roku 1912 vznikla „Faska pred verejným vkusom“, ktorá šokovala čitateľov. Polovicu tejto zbierky tvorili básne V. Chlebnikova, ktorého tvorbu futuristi veľmi ocenili.

Futuristi volali po vytváraní nových foriem v umení. Hlavnými motívmi ich práce boli:

  • povýšenie vlastného "ja",
  • fanatické uctievanie vojny a ničenia,
  • pohŕdanie buržoáziou a slabá ľudská zženštilosť.

Bolo pre nich dôležité zaujať čo najviac viac pozornosti a na to boli futuristi pripravení na všetko. Obliekli sa do zvláštnych šiat, na tvár si maľovali symboly, vešali plagáty a takto chodili po meste a skandovali vlastné diela. Ľudia reagovali rôzne, niekto obdivne hľadel, prekvapený odvahou mimozemšťanov a niekto mohol udierať päsťami.

Imagizmus

Niektoré črty tohto trendu sú veľmi podobné futurizmu. Termín sa prvýkrát objavil v anglických básnikov T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound a R. Aldington. Rozhodli sa, že poézia potrebuje viac obrázkov ("image" v angličtine znamená "obraz"). Snažili sa vytvoriť nový poetický jazyk, v ktorom nie je miesto pre klišéovité frázy. Ruskí básnici sa prvýkrát dozvedeli o imagizme od Zinaidy Vengerovej, v tom čase jednej z najznámejších literárnych kritikov. V roku 1915 vyšiel jej článok „The English Futurists“ a vtedy si mladí básnici mysleli, že by si mohli požičať meno od Britov, ale zároveň si vytvoriť svoj vlastný trend. Potom bývalý futurista Vladimir Shershnevich napísal v roku 1916 " zelená kniha“, v ktorej prvýkrát používa pojem „imagizmus“ a uvádza, že obraz má stáť nad obsahom diela.

Potom, v roku 1919, bola v časopise Sirena uverejnená „Deklarácia“ rádu imagistov. Obsahoval základné pravidlá a filozofické koncepty toto hnutie.

Imagizmus, podobne ako surrealistické hnutie vo Francúzsku, bol najorganizovanejším hnutím, aké existovalo. Jej členovia často literárne večery a stretnutia, vydalo veľké množstvo zborníkov. Vydávali vlastný časopis, ktorý sa volal „Hotel pre cestovateľov v kráse“. Ale napriek takejto súdržnosti mali básnici Imagist absolútne rôzne pohľady pre kreativitu. Napríklad poézia Anatolija Mariengofa alebo Vladimíra Šerneviča sa vyznačovala dekadentnými náladami, osobnými pocitmi a pesimizmom. A zároveň bol v ich kruhu Sergej Yesenin, pre ktorého sa téma vlasti stáva kľúčovou v jeho práci. Čiastočne to bol obraz jednoduchého roľníckeho chlapca, ktorý si sám vymyslel, aby sa stal populárnejším. Po revolúcii ho Yesenin úplne opustí, no dôležitý je tu samotný fakt, akí heterogénni boli básnici tohto smeru a ako pristupovali k tvorbe svojich diel.

Práve tento rozdiel nakoniec viedol k rozdeleniu imagizmu na dve rôzne skupiny a neskôr sa hnutie úplne rozpadlo. V ich okruhu sa v tom čase začali objavovať častejšie iný druh polemika a polemika. Básnici si protirečili, vyjadrovali svoje myšlienky a nevedeli nájsť kompromis, ktorý by konflikt urovnal.

egofuturizmus

Akýsi futuristický prúd. Jeho názov nesie hlavnú myšlienku („Egofuturizmus“ sa prekladá ako „Ja som budúcnosť“). Jeho história sa začala písať v roku 1911, no tento trend netrval dlho. Igor Severyanin sa stal básnikom, ktorý sa rozhodol nezávisle prísť s vlastným trendom a stelesniť svoj nápad pomocou kreativity. V Petrohrade otvára kruh „Ego“, z ktorého začal ego-futurizmus. Vo svojej zbierke Prológ. Egofuturizmus. Grandos poézie. Apoteotický zošit tretieho zväzku“ zaznel názov hnutia po prvý raz.

Sám Severyanin nevypracoval žiadne manifesty a nenapísal tvorivý program pre svoje vlastné hnutie, napísal o ňom takto:

Na rozdiel od Marinettiho školy som k tomuto slovu [futurizmus] pridal predponu „ego“ a v zátvorkách „univerzálny“ ... Heslá môjho ego-futurizmu boli: 1. Duša je jediná pravda. 2. Sebapotvrdenie osobnosti. 3. Hľadanie nového bez odmietania starého. 4. Významové neologizmy. 5. Tučné obrázky, epitetá, asonancie a disonancie. 6. Boj proti „stereotypom“ a „šetričom obrazovky“. 7. Rozmanitosť metrov.

V roku 1912 v tom istom Petrohrade vznikla „Akadémia egopoézie“, ku ktorej sa pripojili mladí a úplne neskúsení G. Ivanov, Grál-Arelskij (S. Petrov) a K. Olympov. Vodcom bol stále Severyanin. V skutočnosti sa zo všetkých vyššie uvedených básnikov stal jediným, ktorého dielo stále nie je zabudnuté a aktívne ho študujú filológovia.

Keď sa veľmi mladý Ivan Ignatiev pripojil k prúdu egofuturizmu, vznikla „Intuitívna asociácia egofuturistov“, do ktorej patrili P. Shirokov, V. Gnedov a D. Krjuchkov. Takto charakterizovali hnutie ego-futurizmu vo svojom manifeste: "Neustála snaha každého egoistu dosiahnuť možnosti budúcnosti v prítomnosti prostredníctvom rozvoja egoizmu."

Mnohé diela ego-futuristov neboli na čítanie, ale výlučne na čítanie zrakové vnímanie text, na čo upozorňovali aj samotní autori v poznámkach k básňam.

zástupcovia

Anna Andreevna Achmatova (1889-1966)

Básnik, prekladateľ a literárny kritik, ju skorá práca Je zvykom odvolávať sa na tok akmeizmu. Bola jednou z Gumiljovových žiačok, za ktorú sa neskôr vydala. V roku 1966 bola nominovaná na nobelová cena. Hlavnou tragédiou jej života bola, samozrejme, revolúcia. Najviac jej zobrali represie milí ľudia: prvý manžel Nikolaja Gumilyova, ktorý bol po rozvode zastrelený v roku 1921, syn Leva Gumilyova, ktorý strávil viac ako 10 rokov vo väzení, a napokon tretí manžel Nikolaja Punina, ktorý bol trikrát zatknutý a zomrel v tábore v roku 1953. Akhmatova vložila všetku bolesť z týchto strašných strát do básne „Requiem“, ktorá sa stala najvýznamnejším dielom v jej tvorbe.

Hlavné motívy jej básní sú spojené s láskou, ktorá sa prejavuje vo všetkom. Láska k vlasti, k rodine. Achmatovová sa prekvapivo napriek pokušeniu pripojiť sa k emigrácii rozhodne v pobúrenej krajine zostať. Aby som ju zachránil. A mnohí súčasníci si spomínajú, že svetlo v oknách jej domu v Petrohrade inšpirovalo nádej na to najlepšie v ich dušiach.

Nikolaj Stepanovič Gumilyov (1886-1921)

Zakladateľ školy akmeizmu, prozaik, prekladateľ a literárny kritik. Gumilyov sa vždy vyznačoval nebojácnosťou. Nehanbil sa ukázať, že v niečom nie je dobrý, a to ho vždy priviedlo k víťazstvu aj v tých najbeznádejnejších situáciách. Jeho postava veľmi často pôsobila skôr komicky, čo však malo pozitívny vplyv na jeho tvorbu. Čitateľ sa vždy mohol vžiť na jeho miesto a cítiť istú podobnosť. poetické umenie pre Gumilyova je to v prvom rade remeslo. Spieval vo svojej tvorbe umelcov a básnikov, ktorí tvrdo pracovali na rozvoji svojich schopností, pretože neverili v triumf rodeného génia. Jeho básne sú často autobiografické.

Ale je tu obdobie úplne novej poetiky, keď Gumilyov nachádza svoj vlastný osobitý štýl. Báseň „Stratená električka“ je znakom, ktorý pripomína tvorbu C. Baudelaira. Všetko pozemské v priestore básne sa stáva metafyzickým. Počas tohto obdobia Gumilyov porazí sám seba. Počas revolúcie v Londýne sa predsa len rozhodne vrátiť do Ruska a toto rozhodnutie sa mu, žiaľ, stane osudným.

Marina Ivanovna Cvetajevová (1892-1941)

Cvetajevovej sa naozaj nepáčilo používanie feminítív na jej adresu, preto o nej povedzme takto: poetka strieborného veku, prozaička, prekladateľka. Bola to autorka, ktorú nemožno pripísať konkrétnemu priebehu strieborného veku. Narodila sa v prosperujúca rodina a detstvo bolo najšťastnejším obdobím v jej živote. Ale rozlúčka s bezstarostnou mladosťou sa stáva skutočná tragédia. A ozveny týchto zážitkov si môžeme všimnúť vo všetkých zrelých básňach Cvetajevovej. Jej zbierka z roku 1910, The Red-Bound Book, len opisuje všetky tie krásne, inšpirujúce dojmy malého dievčatka. S láskou píše o detských knihách, hudbe, chodení na klzisko.

V živote by sa Cvetaeva dala nazvať maximalistkou. Vždy išla až do konca. V láske odovzdala všetko zo seba osobe, ku ktorej niečo cítila. A potom som to rovnako nenávidel. Keď si to Marina Ivanovna uvedomila čas pre deti navždy preč - je sklamaná. Pomocou hlavného znaku svojich básní – pomlčky, akoby stála proti dvom svetom. V jej neskorej poézii je extrémne zúfalstvo, Boh pre ňu už neexistuje a slová o svete majú príliš krutý nádych.

Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884-1967)

Ruský básnik, prozaik, dramatik, kritik, publicista, výtvarník. Kreativite sa začal venovať po zblížení s A.A. Blokovať. Pri svojich prvých pokusoch ho viedol on a Andrej Bely. Ale na druhej strane sa mladý básnik počas svojej cesty do provincie Pskov zblížil s obyčajnými roľníkmi. Tam si vypočuje množstvo pesničiek, vtipov, epiky a nasáva folklór, ktorý sa neskôr naplno prejaví v jeho tvorbe. Je nadšene prijatý vo „veži“ Vyacheslava Ivanova a Gorodetsky sa na nejaký čas stáva hlavným hosťom slávnych „stredov“.

Neskôr však básnik začal venovať príliš veľkú pozornosť náboženstvu, čo spôsobilo spätná reakcia symbolisti. V roku 1911 s nimi Gorodetsky prerušil vzťahy a po získaní podpory Gumilyova sa stal jedným z organizátorov „Workshopu básnikov“. Gorodetsky vo svojich básňach vyzýval k rozvoju schopnosti kontemplovať, ale túto myšlienku sa snažil ukázať bez nadmernej filozofie. Po celý život neprestal pracovať a zdokonaľovať svoj básnický jazyk.

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930)

Jeden z najvýznamnejších básnikov 20. storočia, ktorý sa vyznamenal v oblasti filmu, drámy, scenáristiky. Bol tiež umelcom a redaktorom časopisu. Bol predstaviteľom futurizmu. Majakovskij bol pekný komplexná postava. Jeho diela boli násilne nútené čítať, a preto sa u inteligencie vyvinul silný odpor ku všetkému, čo básnik robil.

Narodil sa v vidiek, v Gruzínsku a tento fakt radikálne ovplyvnil jeho ďalší osud. Vynaložil viac úsilia na to, aby si ho všimli, a to sa odrazilo na jeho práci a na spôsobe, akým ju vedel prezentovať. Po uväznení sa Majakovskij sťahuje z politického života a naplno sa venuje umeniu. Vstúpi umeleckej akadémie, kde sa stretáva s D. Burliukom a toto osudové stretnutie navždy určilo charakter jeho zamestnania. Majakovskij bol básnik-rečník, ktorý sa snažil sprostredkovať verejnosti nové pravdy. Nie každý jeho dielu rozumel, no neprestal čitateľovi vyznávať lásku a obracať svoje myšlienky k nemu.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Ruský básnik, prozaik a prekladateľ, esejista, kritik, literárny kritik. Patril k prúdu akmeizmu. Mandelstam sa stáva zrelým spisovateľom pomerne skoro. Výskumníci sa však viac zaujímajú o neskoršie obdobie jeho práce. Je prekvapujúce, že dlho nebol vnímaný ako básnik, jeho diela pripadali mnohým prázdnym napodobeninám. Keď sa však pripojil k dielni básnikov, konečne našiel rovnako zmýšľajúcich ľudí.

Mandelstam sa často spolieha na odkazy na iné diela klasickej poézie. Navyše to robí dosť rafinovane, takže len dobre čitateľný a múdry muž mohol pochopiť skutočný význam. Jeho básne sa čitateľom zdajú trochu nudné, pretože nemal rád prílišnú exaltovanosť. Úvahy o Bohu a večnom sú častým motívom jeho diel, ktorý je úzko spätý s motívom osamelosti. Autor o procese tvorivosti povedal: "Poetické slovo je zväzok a význam z neho trčí rôznymi smermi." Práve o týchto významoch môžeme uvažovať v každom riadku jeho básní.

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895-1925)

Ruský básnik, predstaviteľ novej sedliackej poézie a lyriky a mnoho ďalších neskoré obdobie kreativita - imaginizmus. Básnika, ktorý vedel zarámovať svoje dielo a obklopiť vlastnú postavu rúškom tajomstva. Preto sa literárni kritici stále dohadujú o jeho osobnosti. Jedna skutočnosť, o ktorej hovorili všetci básnikovi súčasníci, je však úplne jasná - bol mimoriadny človek a tvorca. Jeho raná tvorba je pozoruhodná svojou poetickou zrelosťou. Ale za tým sa skrýva istý podvod, keď Yesenin zbieral najnovšia kolekcia jeho básne si uvedomil, že je potrebné zahrnúť do nich diela, ktoré napísal, pretože je skúseným básnikom. Ukazuje sa, že on sám nahradil potrebné verše vo svojej biografii.

Vystúpenie Yesenina v poetickom kruhu sa stalo skutočnou dovolenkou, ako keby na neho čakali. Tak si vytvoril obraz pre seba jednoduchý chlap ktoré môžu vypovedať o živote na dedine. Osobitne sa zaujímal o folklór, aby mohol písať ľudové básne. V roku 1917 ho však tento obraz omrzel a škandalózne ho odmieta. Po vstupe do kruhu imagistov začína hrať úlohu moskovského chuligána a motívy jeho práce sa dramaticky menia.

Velimir Chlebnikov (1885-1922)

Ruský básnik a prozaik, jedna z najväčších postáv ruskej avantgardy. Bol jedným zo zakladateľov ruského futurizmu; reformátor básnického jazyka, experimentátor v oblasti tvorby slov a zaumi,“ predseda glóbus". Väčšina zaujímavý básnik jeho éry. Bol hlavnou postavou kubofuturizmu.

Napriek vonkajšiemu obrazu pokojného a tichý človek bol veľmi ambiciózny. Svojou poéziou sa snažil zmeniť svet. Chlebnikov skutočne chcel, aby ľudia prestali vidieť hranice. Hlavným mottom jeho života je „mimo priestor a čas“. Snažil sa vytvoriť jazyk, ktorý by nás všetkých spojil. Každé jeho dielo bolo pokusom o vytvorenie takéhoto jazyka. Aj v jeho práci je možné vysledovať nejaký druh matematiky, zrejme to ovplyvnila skutočnosť, že študoval na Matematickej fakulte Kazanskej univerzity. Napriek vonkajšej zložitosti jeho básní je možné každú čítať medzi riadkami a pochopiť, čo presne chcel básnik povedať. Ťažkosti v jeho dielach sú vždy prítomné zámerne, takže čitateľ zakaždým pri čítaní rieši akúsi hádanku.

Anatolij Borisovič Mariengof (1897-1962)

Ruský básnik-imaginista, teoretik umenia, prozaik a dramatik, memoár. Od detstva písal poéziu, pretože bol dobre čítané dieťa a mal rád ruskú klasiku. Po vystúpení symbolistov na literárnej scéne sa zamiluje do diela A.A. Blok. V ich rané práce Mariengof sa ho snažil napodobniť.

Ale je skutočný a úplný literárna kariéra začalo od chvíle, keď som stretol Yesenina. Boli veľmi priateľskí, ich životopisy sa navzájom doslova prelínali, prenajímali si spolu byt, tvorili, zdieľali všetky svoje strasti. Po stretnutí so Šershnevičom a Ivnevom sa v roku 1919 rozhodli vytvoriť skupinu Imagistov. Bolo to obdobie bezprecedentnej tvorivej činnosti v živote Mariengofa. Vydanie románov „Cynici“ a „Oholený muž“ sprevádzali veľké škandály, ktoré spisovateľovi spôsobili veľa nepríjemností. Jeho osobnosť bola v ZSSR perzekvovaná, prac na dlhú dobu boli zakázané a čítané len v zahraničí. Román „Cynici“ vzbudil u Brodského veľký záujem, napísal, že táto kniha - najlepšia práca ruská literatúra.

Igor Severyanin (1887-1941)

Skutočné meno - Igor Vasilyevich Lotarev. Ruský básnik, predstaviteľ egofuturizmu. Očarujúci a jasný, dokonca aj sám V. V. mu závidel jeho popularitu. Majakovského.

Preslávil ho Lev Nikolajevič Tolstoj, presnejšie jeho recenzia na báseň, ktorá sa začína slovami „Nasaďte vývrtku do pružnosti korku ...“. V to ráno sa v Yasnaya Polyana konali každodenné hlasné čítania a keď zaznela Severyaninova báseň, prítomní sa viditeľne vzchopili a začali chváliť mladý básnik. Tolstoj bol touto reakciou ohromený a povedal slová, ktoré boli neskôr zopakované vo všetkých novinách: "Okolo šibenice, vraždy, pohreby a v dopravnej zápche majú vývrtku." Potom bola osobnosť a práca Severyanina na perách každého. Ťažko však hľadal spojencov v literárnom prostredí, ponáhľal sa medzi rôznymi skupinami a hnutiami a v dôsledku toho sa rozhodol vytvoriť si vlastný - egofuturizmus. Potom vo svojom diele hlása veľkosť vlastného „ja“ a hovorí o sebe ako o básnikovi, ktorý zmenil chod ruských literárnych dejín.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Ruský básnik a prekladateľ. Mnohí ju volali ruská Sapfó, pretože ako prvá slobodne hovorila o láske k rovnakému pohlaviu v sovietskom priestore. V každom riadku jej básní cítiť veľkú a úctivú lásku k ženám. Nehanbila sa hovoriť o svojich sklonoch, ktoré sa prejavili pomerne skoro. V roku 1914, večer v Adelaide Gertsyk, sa poetka stretla s Marinou Cvetaevovou a v tom okamihu si obe ženy uvedomili, že sú do seba zamilované. Odvtedy bola všetka ďalšia práca Parnoka naplnená láskou k Tsvetaevovi. Každé stretnutie či spoločný výlet obom dodali príval inšpirácie, písali si básne, v ktorých hovorili o svojich pocitoch.

Žiaľ, navštívili ich myšlienky, že skôr či neskôr budú musieť odísť. Ich vzťah sa skončil poslednými trpkými správami vo veršoch po jednej veľkej hádke. Napriek vzťahom s inými ženami Sofia Parnok verila, že to bola Tsvetaeva, kto odišiel hlboká stopa v jej živote a práci.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

SÚVISIACE ČLÁNKY