Kodifikátor obsahových prvkov a požiadaviek na úroveň prípravy študentov na hlavnú štátnu skúšku z LITERATÚRY.
Kodifikátor obsahových prvkov a požiadaviek na úroveň prípravy študentov na hlavnú štátnu skúšku z literatúry (ďalej len kodifikátor) je jedným z dokumentov, ktoré určujú štruktúru a obsah KIM OGE. (ďalej len KIM). Kodifikátor je systematizovaný zoznam požiadaviek na úroveň prípravy absolventov a kontrolovaných obsahových prvkov, v ktorom každý objekt zodpovedá konkrétnemu kódu. Kodifikátor je zostavený na základe štandardu základného všeobecného vzdelania v literatúre (Nariadenie Ministerstva školstva Ruska z 5. marca 2004 č. 1089 „O schválení federálnej zložky štátne normy základné všeobecné vzdelanie, základné všeobecné a stredné (úplné) všeobecné vzdelanie“).

Ukážková verzia kontrolných meracích materiálov k hlavnej štátnej skúške z LITERATÚRY v roku 2019.
Pri prezeraní ukážky z roku 2019 si všimnite, že položky zahrnuté v ukážke neodrážajú všetky prvky obsahu, ktoré budú testované pomocou možností CMM 2019. Úplný zoznam prvkov obsahu, ktoré sú kontrolované, nájdete v kódovači prvkov obsahu a požiadaviek do úrovne prípravy študentov na hlavnú štátnu skúšku, zverejnenej na webovej stránke: www.fipi.ru.
Demo verzia má umožniť každému účastníkovi skúšky a širokej verejnosti získať predstavu o štruktúre budúcej skúšobnej práce, počte a forme úloh, ako aj o ich náročnosti. AT demo verzia sú uvedené aj kritériá kontroly a hodnotenia plnenia úloh s podrobnou odpoveďou.
Tieto informácie dávajú absolventom možnosť vypracovať stratégiu prípravy na skúšku z literatúry v roku 2019.

Stiahnite si a prečítajte si OGE 2019, Literatúra, 9. ročník, Demo verzia

Špecifikácia kontrolných meracích materiálov na hlavnú štátnu skúšku z LITERATÚRY v roku 2019.
Účelom testu je posúdiť úroveň všeobecné vzdelanie v odbore Literatúra absolventov IX. ročníkov vzdelávacích organizácií na účely štátu záverečná certifikácia absolventov. Výsledky skúšky je možné využiť pri zápise študentov do špecializované triedy stredná škola.
OGE prebieha v súlade s federálny zákon z 29. decembra 2012 č. 273-FZ „O vzdelávaní v Ruskej federácii“.
Skúšobná práca je zostavená v súlade s federálnou zložkou štátneho štandardu pre základné všeobecné vzdelávanie v literatúre (nariadenie Ministerstva školstva Ruska z 5. marca 2004 č. 1089).

Stiahnite si a prečítajte si OGE 2019, Literatúra, 9. ročník, Špecifikácia, Kodifikátor, Projekt

Kodifikátor je systematizovaný zoznam požiadaviek na úroveň prípravy absolventov a kontrolovaných obsahových prvkov, v ktorom každý objekt zodpovedá konkrétnemu kódu. Kodifikátor je zostavený na základe štandardu základného všeobecného vzdelania v literatúre (Nariadenie Ministerstva školstva Ruska z 5. marca 2004 č. 1089 „O schválení federálnej zložky štátnych štandardov pre základné všeobecné, základné a Stredné (úplné) všeobecné vzdelanie“).

Hlavná štátna skúška (OGE) z literatúry v roku 2018 so sebou prinesie niektoré zmeny v záverečnej certifikácii od Federálny inštitút Pedagogické dimenzie(FIPI) s podporou Rosobrnadzoru a ministerstva školstva. Absolventi školy, ktorí chcú prepojiť svoj život so svetom umeleckých diel, by mali byť pripravení na nové hodnotiace kritériá, zlepšenie pokynov a kvalitatívne zlepšenie existujúcich zadaní.

V roku 2018 budú musieť študenti 9. ročníka s najväčšou pravdepodobnosťou absolvovať spolu 5 predmetov namiesto 4: 2 povinné (matematika a ruština) a 3 výberové, ktoré zahŕňajú OGE v literatúre. V roku 2020 môže byť už 6 skúšok, pretože o tom dnes vážne uvažujú zástupcovia ministerstva školstva, ktorí majú záujem školákov motivovať a podnecovať k svedomitému štúdiu stredoškolských kurzov.

Výsledky prác napísaných výberom sa budú odteraz zohľadňovať pri tvorbe certifikátu - vzdelávací systém sa s touto novinkou stretol už v tomto roku. Deti budú musieť úspešne absolvovať všetky skúšobné testy (stupeň „uspokojivý“ alebo „3“ alebo vyšší). Pre tých, ktorí neprejdú OGE na prvý raz, ministerstvo školstva poskytne dodatočný pokus, ale toto ustanovenie bude relevantné len pre 2 certifikácie. Študentom, ktorí nevyužijú túto možnosť a nezvládnu aspoň jednu z opakovaných prác, nebude udelený vytúžený certifikát o absolvovaní stredoškolského kurzu. Ďalší rok ich nechajú medzi múrmi vzdelávacej inštitúcie.

Príprava na OGE v literatúre 2018 sa môže začať v rôznych časoch v závislosti od toho, či chce študent napísať test v skorom alebo všeobecnom formáte, pričom hlavným rozdielom sú dátumy skúšok. Takže "vopred naplánované" zvyčajne prechádzajú certifikáciou, počnúc druhou dekádou apríla. Začiatok testovania pre hlavný prúd školákov začína v máji / júni a obdobie opakovania - v septembri. V roku 2018 je predčasné doručenie literatúry datované na 27. apríla (piatok). Prevažná časť maturantov pôjde písať prácu až 7. júna (štvrtok).

Všeobecné informácie o certifikácii skúšky v predmete sú nasledovné:

• čas - 235 minút (3 hodiny 55 minút);
• minimálne primárne skóre zodpovedajúce „trojke“ je 7;
• počet úloh - 4.

Viac o prestupe

Podľa nariadenia Ministerstva školstva a vedy Ruska č. 1394 zo dňa 25. decembra 2013 „O schválení postupu vykonávania štátnej záverečnej certifikácie v r. vzdelávacie programy základné všeobecné vzdelanie“, na opätovné prijatie na OGE v aktuálnom akademický rok možno len dúfať určité kategórieštudentov. Ide o tínedžerov, ktorí:

1. Dostali neuspokojivé známky najviac z 2 predmetov.
2. V súvislosti s porušením pravidiel podujatia podali odvolanie a dali za pravdu.
3. Neprišli na skúšku alebo nedokončili písanie testu z opodstatneného a doloženého dôvodu (choroba a pod.).
4. Neskôr zrušené dielo odovzdali v prípade, že sa tým previnili tretie osoby, ktoré porušili certifikačný postup. Môžu to byť vedúci skúšobných miest (EPS), zástupcovia štátnych komisií, technickí špecialisti, strážcovia zákona, zdravotníci, asistenti pomáhajúci deťom so zdravotným postihnutím a ďalšie osoby.

Vzdelávacia organizácia je informovaná o výsledkoch písania práce najneskôr do 10 dní po kontrola kontroly. Zmena výsledku alebo úplné zrušenie testu sa vykoná do 12 dní. Priznal sa tínedžer opätovného odovzdania OGE, bude potrebné znovu sa dostaviť na PES (prípadne nový) s dokladom totožnosti.

Štruktúra KIM

Kontrolné a meracie materiály sú lístky, ktoré vyžadujú písomnú alebo ústnu odpoveď na položenú otázku. Momentálne sa takýto systém testovania znalostí považuje za zavedený a rozpracovaný, preto sa zamestnanci FIPI nechystajú výraznejšie úpravy formulárov. Napriek tomu by učitelia, študenti a ich rodičia mali poznať a pamätať na niektoré nové ustanovenia:

1. Počnúc budúcim rokom budú pokyny pre skúšajúcich spolu s úlohami podrobnejšie, dôkladnejšie, konzistentnejšie a jasnejšie. Absolventi tak budú môcť jasnejšie porozumieť tomu, čo sa od nich vyžaduje, a preto sa možno vyhnúť zbytočným organizačným problémom pri skúške.
2. Kritériá na vyhodnotenie podrobných odpovedí budú odteraz uvedené na základe štandardov USE.
3. Najvyššie skóre, ktoré možno získať za písanie práce, sa zvýši z 23 na 29.

Dôležité! Chlapci si budú môcť urobiť predstavu o OGE v literatúre v roku 2018 vďaka otvorenej banke úloh, ako aj demo verziám, špecifikáciám a kodifikátorom prezentovaným na oficiálnej stránke FIPI. Nájdete ich v príslušných sekciách na stránke fipi.ru/oge-i-gve-9 (ponuka vľavo).

CIM pozostáva z 2 častí. Prvá obsahuje fragmenty diel (prózy a poézie), z ktorých si študent musí vybrať jednu na ďalšiu analýzu. Podstatou práce je napísať podrobné odôvodnené odpovede na 3 položené otázky. V prvých úlohách budete musieť kompetentne, harmonicky a ucelene vyjadriť svoje myšlienky v 3-5 vetách a v poslednej budete musieť poskytnúť aj porovnávaciu analýzu dvoch rôznych pasáží v 5-8 vetách.

Druhá časť bude vyžadovať, aby študent napísal esej v rozsahu najmenej 200 slov na jednu zo 4 tém. Organizátori OGE-2018 zároveň umožňujú použitie tínedžerov plné texty diela (vrátane lyrických) zo zoznamu literatúry dostupnej v oficiálnych zdrojoch argumentovať ich postojom a citovať. Knihy budú umiestnené na samostatná tabuľka skúšajúceho a budú voľne dostupné.

Hodnotiace kritériá berú do úvahy:

• zmysluplná korešpondencia odpovede s úlohou (pochopenie daných fragmentov bez skreslenia pohľadu autora);
• stupeň analýzy obrázkov, detailov, mikrotém, motívov atď.;
• vecná, logická a verbálna presnosť;
• schopnosť porovnávať diela a pracovať s textom;
• korešpondencia eseje s témou a jej zverejnenie;
• vlastniť teoretické a literárne pojmy;
• kompozičná integrita a logika;
• súlad rečové normy(maximálny možný počet chýb, ktoré nevedú k strate bodov za túto položku, nie je väčší ako 2).

Za každú z úloh môžete získať:

• č. 1 a č. 2 - po 5 bodov;
• č. 3 - 6 bodov;
• č.4 (zloženie) – 13 bodov.

Konečné výsledky sú korelované so známkou, ktorá sa potom pripojí k certifikátu:

• 0-9 bodov zodpovedá hodnoteniu "dvojka";
• 10-17 - "trojka";
• 18-24 - "štyri";
• 25-29 - "päť".

Ako sa pripraviť

Aby ste sa mohli pripraviť na OGE v literatúre 2018, musíte si zdokonaliť vlastnú gramotnosť a venovať sa neúnavnej analýze a interpretácii diel zaradených do oficiálneho zoznamu FIPI, ktorý je povinným čítaním pre absolventov 9. ročníka.

Video tipy „skúsený Aké knihy čítať ako prvé:

M.Yu Lermontov Hlavné motívy textov Mishchenko S.N.

Otvorené úlohy. Text úlohy na výber 1) Obrázok lyrický hrdina poézia M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 2) V čom spočíva originalita lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 3) How are M.Yu. Lermontovove úvahy o kreativite a téme osamelosti? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu žiaka.) 4) V čom spočíva originalita M.Yu. Lermontov? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 5) Ako v textoch M.Yu. Lermontov, prejavuje sa tragédia jeho svetonázoru? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 6) Ako je téma menovania básnika odhalená v textoch M.Yu. Lermontov? (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 7) Ako v textoch M.Yu. Lermontov ukazuje postoj básnika k Bohu? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 8) Obraz lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 9. Ako v textoch M.Yu. Lermontov, téma lásky a motív osamelosti sú spojené? 10. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ...“ s básňou A.K. Tolstoy "So zbraňou za plecami, sám, pri mesiaci ...". Aké motívy a obrazy spájajú tieto básne? 11. Porovnaj báseň A.S. Pushkin "To Chaadaev" s básňou M.Yu. Lermontov "Zbohom, neumyté Rusko ...". V čom vidíte rozdiely v nálade lyrických hrdinov týchto diel? 12. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov "Smrť básnika" a F.I. Tyutchev "29. januára 1837", venovaný smrti A.S. Puškin. Aký je rozdiel medzi tým, ako títo dvaja básnici chápu podstatu tragédie, ktorá sa stala?

Básne: „Plachta“, „Smrť básnika“, „Borodino“, „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“, „Duma“, „Básnik“ („Moja dýka sa leskne zlatým lemom ...“), „Tri palmy“, „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života ...“), „Je to nudné aj smutné“, „Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ...“, „Vlasť“ , "Prorok", "Oblaky", "List "," Anjel "

Motív slobody a vôle "10. júl 1830" „Túžba“ Sloboda a vôľa sú ústredné motívy Lermontovových textov, podmienky existencie osobnosti, ktoré sú pre neho povinné. Tieto blízke pojmy nie sú pre básnika synonymom. Téma slobody je politická. Spočiatku vzniká na základe Puškinovej slobodymilovnej poézie. V 30. rokoch mal pojem „sloboda“ spoločenský obsah: Opäť ste sa vy, hrdí, postavili za nezávislosť krajiny. … Existuje pozemský súd pre kráľov. "10. júl 1830" Lermontov postavil vôľu nad všetky požehnania: Daj raz za život a slobodu, Čo sa týka podielu, ktorý je mi cudzí, Pozri sa bližšie ku mne. "Prianie".

Zbohom, neumyté Rusko, Krajina otrokov, Krajina pánov, A vy, modré uniformy, A vy, poslušní ľudia. Snáď sa za hrebeňom Kaukazu skryjem pred tvojimi kráľmi, pred ich vševidiacimi očami, pred ich všetko počujúcimi ušami. "Zbohom, neumyté Rusko ..." - jeden z najtvrdších politických prejavov Lermontova. Prvýkrát v ruskej literatúre došlo k odsúdeniu, odmietnutiu nie jednotlivých aspektov ruskej reality, ale celého Nikolajevského Ruska – „neumývanej krajiny“ „otrokov“ a „pánov“. Pokúsme sa zistiť, čo znamená prívlastok „neumývaný“ názov vlasti, ktorú básnik miloval. Slovo obsahuje historickú charakteristiku, ktorá obsahuje zaostalosť, zaostalosť a necivilizáciu Ruska súčasného básnika. V tejto krajine je moc a ľud proti, čo je vyjadrené pomocou protikladu, ktorý je podrobne popísaný v druhom a treťom riadku: „modré uniformy“ (označenie žandárov, metonymia) sú proti „oddaným ľuďom“. “ („daná k moci, daná k dispozícii niekomu“ ). Druhá strofa z témy Rusko a politická sloboda prevádza rozhovor do subjektívnej roviny, k téme osobnosti. Od duchovné otroctvo v Rusku – utiecť „za múr Kaukazu“ – na slobodu. Čo si myslíte, robí M.Yu. Lermontov vo svojom nahnevanom pátose k sebe samému - autorovi "Borodin" a "Piesne o ... obchodníkovi Kalašnikovovi"? Svoju odpoveď zdôvodnite. Dokážte, že horkosť v tejto básni nepopiera básnikovu lásku k vlasti, ale zvýrazňuje ju svojou bolesťou.

Čo treba pamätať pri porovnávaní textov Puškina a Lermontova? Pri porovnaní dvoch básní môžeme vidieť rozdiely v svetonázore dvoch veľkých ruských básnikov prvého polovice XIX storočí. Ale za rozdielom v poetických svetoch sa skrýva rozdiel medzi dvoma generáciami ušľachtilej inteligencie a v širšom zmysle rozdiel medzi dvoma historickými obdobiami. Puškinova generácia je podľa slov Yu.Tynyanova generáciou ľudí „so skokovou chôdzou“, ľuďmi charakteristický znakčo bola „netrpezlivosť duše“ a pripravenosť na výkon. Portrét generácie Lermontovovcov nájdeme v básni „Duma“. Jeho charakteristickým znakom je neschopnosť konať, konať („V nebezpečenstve hanebne zbabelí / a pred mocou opovrhnutí otrokmi“), keďže jeho vôľa je paralyzovaná „vedomosťami a pochybnosťami“. Variant takéhoto pochybovania o sebe nájdeme v básni „Väzeň“. Puškinova generácia, ktorá nasala ducha víťazstva z roku 1812, žila s pocitom bezhraničnosti ľudských možností a žiadne peripetie osudu nedokázali zlomiť jej ducha. Lermontov po 14. decembri 1825 tiež stratil vieru v jej schopnosti, vnútorná sloboda sa pre neho stala nedosiahnuteľným ideálom. Je príznačné, že v Lermontovovej básni „Zbohom, neumyté Rusko ...“ je sloboda pre vyhnanca na úteku tiež iluzórna (je možné sa skryť pred „vševidiacim okom“ a „všetko počujúcimi ušami“ cára “ paša"?), Rovnako ako v "Väzeň". Puškin bez tieňa pochybností o vlastnom práve na slobodu napísal v básni „Básnikovi“: Ty si kráľ: ži sám. Na voľnej ceste\ Choď tam, kam ťa vedie tvoja slobodná myseľ, Zdokonaľovanie plodov tvojich obľúbených myšlienok,\ Bez dožadovania sa odmien za ušľachtilé činy.\ Sú v tebe samom. ... Ak je pre Puškina sociálna sloboda nerealizovateľným ideálom, potom je „tajná sloboda“, sloboda tvorivosti prirodzenou normou básnika. Lermontov je naopak „zajatý rytier“, „väzeň“ v zajatí času a spoločnosti, ktorý sa vzoprel osudu. Ako napísal F. Bodenshtedt, ktorý ho poznal: "Lermontov...nevedel odolať osudu, ktorý ho prenasledoval, no zároveň sa mu nechcel podriadiť. Bol príliš slabý na to, aby ju prekonal, no zároveň príliš hrdý nechať sa prekonať.

Dvaja „väzeň“ A.S. Puškin. Väzeň Sedím za mrežami vo vlhkej kobke. Mladý orol odchovaný v zajatí, môj smutný súdruh, mávajúci krídlami. Krvavé jedlo kluje pod oknom, kluje a hádže a pozerá von oknom, akoby myslel na to isté so mnou; Volá ma pohľadom a výkrikom A chce povedať: "Poďme preč! Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas! Kde sa hora za oblakom belie, kde modrá morské oblasti,Kde chodíme len vietor...áno ja!..1822 M.Yu.Lermontov. Väzeň Otvor mi žalár, daj mi žiaru dňa, Čiernooká panna, Čiernohrivavý kôň! Som mladá kráska Najprv ťa sladko pobozkám, Potom vyskočím na koňa, odletím do stepi ako vietor. Ale okno väzenia je vysoké, dvere sú ťažké na zámok; Čiernooký ďaleko, Vo svojej nádhernej komnate, dobrý kôň v zelenom poli Bez uzdy, sám, podľa ľubovôle Skoky, veselý a hravý, Chvost roztiahnutý vo vetre. Som osamelý - niet útechy: Steny sú dookola holé, Lúč lampy slabo svieti Uhasínajúcim ohňom; Môžete len počuť: za dverami Zvučnými a odmeranými krokmi Kráča v tichu noci Nezodpovedaný strážca. 1837

Dvaja „Väzni“ dvoch veľkých básnikov nám dávajú možnosť s výnimočnou prehľadnosťou a úľavou odhaliť „posuny v čase“ v prvej polovici 19. storočia. Pre básnika je každé obmedzovanie slobody neúnosné. V I. strofe Puškinovho väzňa vidíme, že väzeň je zbavený slobody pohybu („sedím“), obmedzený v priestore („za mrežami“), zbavený svetla („v žalári“) a navyše je v podmienkach nevhodných pre život ("vo vlhkom žalári"). Počiatočná situácia sama o sebe vyvoláva pocit beznádeje. Puškin však tento pocit umocňuje, zdôrazňuje deprimujúcu neprirodzenosť toho, čo sa deje, tragiku neslobody. Orol je tiež zbavený slobody ("chovaný v zajatí"). Obraz sveta v prvej strofe je nakreslený ako skreslenie skutočnej normy života. Lyrický hrdina a postava básne, orol je „súdruhom" v nešťastí. Druhá strofa reflektuje - smäd po slobode a úteku, tu dozrieva protest proti osudu, lebo mimo tohto sveta je iný, kde orol volá. väzeň („Poďme preč!“).V III V strofe sa priestor otvára do nekonečna.V básni jestvujú dve roviny bytia, vonkajšia a vnútorná, fyzická a duchovná.Fyzicky je Puškinov lyrický hrdina zotročený. - duchovne absolútne slobodné. Báseň opisuje proces duchovného oslobodenia človeka, víťazstvo ducha nad vonkajšími okolnosťami. Túžba lyrického hrdinu sa ukazuje byť realizovaná a jeho duchovná realizácia nie je o nič menej skutočná ako fyzická. M. Yu.Lermontov si požičal námet básne od A.S.Puškina, ale odhalil ho úplne inak. Svojím „Väzňom" vyvracia svojho predchodcu a idol. Puškin je protikladom mena a Lermontovova báseň je potvrdením jeho absolútna správnosť. lyrická zápletka. Puškin: I strofa: beznádej; II strofa: nádej; III strofa: radosť zo života. Lermontov: I strofa: radosť zo života; II strofa: strata nádeje; III strofa: beznádej. Lyrický hrdina Lermontova, rovnako ako lyrický hrdina Puškina, je premožený smädom po slobode, ale na rozdiel od neho neverí v uskutočniteľnosť svojich túžob a „tajná sloboda“ je mu neznáma. . Jeho sloboda je vôľa ako nekonečno možností („Odletím ako vietor“). Tejto vôle, ktorá je vždy spojená so slobodou pohybu v priestore a slobodou konania, je zbavený a inú nepozná.

Bod obratu v zmýšľaní spoločnosti bol živo vyjadrený v ďalšej básni, ktorá zdedila Puškinov dej, v tejto básni F.I. Tyutcheva „Drak sa zdvihol z čistiny...“: Z čistiny sa drak vzniesol Vysoko do neba, vzniesol sa; Vyššie, ďalej sa vinie - A teraz odišiel za nebo! Matka príroda mu dala Dve mocné, dve živé krídla - A tu som v pote a prachu, ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem! .. 1835 Čo má táto báseň spoločné s básňou A.S. M. .Yu, Lermontov? Ktoré riadky v tejto básni by ste v duchu nazvali Puškina a ktoré Lermontov? Pohyb času sa prejavuje nielen v štýle a povahe vlády, v spôsobe života a prioritných hodnotách spoločnosti - v tom, čo nazývame historické fakty a udalosti, preniká svetonázor človeka. Poézia je jedným z najlepších spôsobov, ako vo svetovej kultúre zachytiť tento postoj. Vývoj Puškinovho sprisahania od F.I. Tyutcheva a M.Yu. Lermontova - najjasnejšie k tomu potvrdenie. Prehodnotenie básnickej zápletky je pre umelca prístupným a prirodzeným spôsobom sebapoznania a poznania doby, keďže nové akcenty kladie nielen básnik, ale aj čas. Čitateľ porovnávaním vidí to, čo nie je vždy zachované v kultúrnej pamäti a nie vždy môže byť zachované najpodrobnejšou historickou kronikou. Báseň bola napísaná v roku 1835. Človek pre F.I. Tyutcheva je rovnakou záhadou ako príroda. Básnik stojí pred otázkou vzťahu prírody a človeka. Človek je mysliaca bytosť. Vďaka tomu, že je obdarený rozumom, je oddelený od prírody. V básni „Drak vstal z čistiny“ sa ľudské myslenie neodolateľne snaží pochopiť neznáme, ale v žiadnom prípade nemôže prekročiť „pozemský kruh“. Ľudská myseľ má svoj limit, vopred určený a nevyhnutný. Pohľad na šarkana, ktorý stúpa z poľa a mizne do neba, vedie básnika k takýmto myšlienkam: „Matka príroda mu dala / Dve mocné, dve živé krídla - A tu som v pote a prachu, ja, kráľ zeme. , prirástli k zemi!

Téma vlasti Lermontov túto tému rozvíjal celý život. Spočiatku znie v tradičnom kľúči: láska k zemi, ktorá dala život, prvé radosti a prvé strasti („Videl som tieň blaženosti...“. V roku 1829 vznikla báseň „Sťažnosti Turka“. , popierajúc, že ​​Rusko, kde reťaze.“

Téma vlasti v Lermontovových textoch „Vlasť“, „Borodino“, „Dvaja obri“, VII. VLASTNOSŤ Milujem svoju vlasť, ale s čudnou láskou! Moja myseľ ju neporazí. Ani sláva vykúpená krvou, ani pokoj plný hrdej dôvery, ani temná antika hýčkané legendami nebudia vo mne príjemný sen. Ale ja milujem - za čo, sám neviem - Jej stepi chladné ticho, Jej bezhraničné lesy kolísajúce sa, Rozliatia jej riek, ako moria; Po poľnej ceste sa rád vozím na voze A pomalým pohľadom predierajúc tieň noci, Stretnúť sa po stranách, vzdychať o prenocovaní, Chvejúce sa svetlá smutných dedín; Milujem dym spáleného strniska, V stepi, vagón spiaci v noci, A na kopci medzi žltým poľom, Pár bielych briez. S radosťou, mnohým nepoznanou, vidím plnú mláčku, Slamu pokrytú kolibu, S vyrezávanými okenicami okno; A vo sviatok, v orosený večer Pripravený pozerať až do polnoci Tancovať dupaním a pískaním Za zvuku opitých sedliakov. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Ako sa v Lermontovovej básni objavuje obraz vlasti? 4. Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? 5. V čom spočíva originalita kompozície básne? 6. Na aký účel sa v prvej strofe básne používa anafora? RUSKO Zas, ako za zlatých rokov, tri opotrebované postroje sa trasú, a maľované pletacie ihlice uviaznu vo vyjazdených koľajach... Rusko, chudobné Rusko, Tvoje sivé chatrče sú pre mňa, Tvoje dychové piesne sú pre mňa, - Ako prvé slzy lásky! Neviem, ako ťa ľutovať A svoj kríž nesiem opatrne... Akékoľvek čarodejníkovi chceš Daj lúpeži krásu! Nechaj ho lákať a klamať - Nestratíš sa, nezahynieš, A len starostlivosť zakalí Tvoje krásne črty ... Nuž teda? S jednou starostlivosťou navyše - S jednou slzou je rieka hlučnejšia A ty si stále rovnaký - les, áno pole, Áno, vzory sú vzorované až po obočie ... A nemožné je možné, dlhá cesta je ľahká, Keď sa v diaľke blýska cesta Okamžitý pohľad spod šatky, Keď zazvoní túžbou strážená Tupá pieseň furmana!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov "Vlasť" s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela?

"Vlasť" Čas stvorenia. Báseň „Vlasť“ bola napísaná v roku 1841, keď sa Lermontov práve vrátil do Ruska z Kaukazu. Témou je láska k vlasti. Hlavná myšlienka (myšlienka) Básnik dáva do kontrastu svoju lásku k vlasti s oficiálnym, oficiálnym vlastenectvom. Hovorí o svojom hlboké spojenie s ruskou prírodou, s ľuďmi, strasťami i radosťami jeho života. Žáner básne je elégia. Poetický meter – sedemstopý a päťstopý jambický, rýmovací systém. - kríž. Kompozične je báseň rozdelená na dve časti – je to spôsobené dualitou lásky k vlasti, o ktorej hovorí ako o „čudnej láske“. V prvej časti básne rozprávame sa o „nevysvetliteľnosti“ citov lyrického hrdinu k vlasti, o nemožnosti jednoznačného postoja k nej. Báseň začína vyhlásením: "Milujem svoju vlasť ..." - a potom lyrický hrdina urobí výhradu: "ale s podivnou láskou." A potom sú tu opozície, ktoré hovoria o nesúlade citov básnika k vlasti: „sláva“ v tretej línii – akoby argument zo strany rozumu – je vzápätí redukovaná „krvou“, „vážená“ prídomkom „kúpil“. Ale zároveň sa „temná antika“ stáva zdrojom „vzácnych legiend“. Dôležitú úlohu v druhej časti básne zohráva priestor opísaný básnikom. Prostredníctvom týchto opisov nie je vyjadrený „racionálny“ pocit, ale pocit, ktorý vychádza z hĺbky duše. Básnik prechádza od zobrazovania veľkorozmerných obrazov („bezbrehé kolísanie“ lesov, „morské“ záplavy riek) k skúmaniu, „vytrhnutiu“ konkrétnych, súkromných detailov z celkového obrazu: „pár bielych brez“, „chatrč zo slamy“, okno „s vyrezávanými okenicami. Lermontovov obraz vlasti má ďaleko od romantiky. Väčšina epitet v druhej časti je mimoriadne presná a konkrétna, bez metafory: „vidiecka“ cesta, „spálené strnisko“, „žlté“ pole, „bieliace sa“ brezy, „rosný“ večer. V závere básne je akoby syntéza prírodného a ľudového sveta, ktorej súčasťou je aj lyrický hrdina. Zdôrazňuje sa nevysvetliteľnosť hrdinovej lásky k vlasti. Tento pocit neprikrášľuje realitu. Ale je to ona, táto neprikrášlená realita, ktorá je hodná lásky. Ona je podstatou vlasti.

Odpoveď na otázku. 3. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Vlasť" s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela? Na začiatku básne Lermontov poznamenáva, že svoju vlasť miluje „zvláštnou láskou“. Jeho pocity sú nevysvetliteľné, pretože, ako hovorí sám autor, má rád nielen bohatstvo krajinných farieb a krásu ruskej prírody, ale aj chudobu, každodenný život Dedinský život. . Jeho pohľad smeruje k roľnícke Rusko, lyrickým hrdinom tejto básne je muž, ktorý sa na vlasť pozerá očami sedliaka. Lermontov zároveň používa bežnú slovnú zásobu a používa slová ako „skok“, „tanec“, „muzhichkov“, „dupanie“, „pískanie“. Téma Ruska je jasne zvýraznená aj v Blokových dielach. Zvláštna, zvláštna je aj Blokova láska, pretože podobne ako Lermontov obracia svoj pohľad na chudobu, chudobu a každodenný život svojej rodnej krajiny. Čo vidí pred sebou, svoju vlasť, hoci sivú, plný smútku, je pre básnika veľmi dôležité: Rusko, zúbožené Rusko, Pre mňa sú tvoje sivé chatrče, pre mňa sú tvoje dychové piesne, - Ako prvé slzy lásky! Ale aj v tomto dedinskom živote sa mu podarilo nájsť niečo svetlé a krásne, čo zdobí a robí jeho domovinu bohatšou: maľované pletacie ihlice, vzorované dosky, krásne črty. Blockove obrázky sú naozaj krásne a nádherné. V tejto básni Blok oživuje Rusko a maľuje ju ako tajomnú ženu. Táto žena je aj napriek svojej jednoduchosti jemná a milá, no odkedy prešli „zlaté roky“, citeľne ochudobnila. Básnik píše, že nech sa deje čokoľvek, jeho vlasť sa nestratí. Názory Lermontova a Bloka sú veľmi podobné. Básnici maľujú realistické Rusko, chvália jeho jednoduchosť a rutinu. Na rozdiel od Lermontova však Blok vo svojej básni používa krásne obrazy, porovnáva Rusko so slzami svojej prvej lásky. Lermontov iba zobrazuje svoju vlasť, kreslí jej obraz a Blok nám hovorí, že jeho vlasť, hoci „chudobné Rusko“, nikdy nezmizne a nepodľahne „čarodejníkom“.

"Borodino" Skutočným literárnym objavom bol "Borodino". Prvýkrát v ruskej literatúre bola najväčšia historická udalosť videná očami bežného účastníka, vnímaná a prenášaná z pohľadu ľudí. Všetko najlepšie v Rusku je podľa básnika minulosťou. Hrdinskí ľudia, ktorí bránili a bránili krajinu vo vojne v roku 1812, sú v kontraste s Lermontovovými súčasníkmi. Celé Rusko je vyzývané, aby si pripomínalo „Borodinov deň“ ako jeden z najhrdinskejších a najväčších dní. V súčasnosti podľa básnika nič nie je hodné pamäti ľudu. Čas vzniku Báseň bola napísaná v roku 1837. Téma Obraz činnosti ľudí vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Úvahy o osude ľudí v histórii. Hlavná myšlienka (myšlienka) Básnik potvrdzuje myšlienku ľudí ako hlavnej postavy v histórii. Podľa V. G. Belinského, kľúčová myšlienka„Borodino“ je „sťažnosťou na súčasnú generáciu, driemajúcu v nečinnosti, závisť na veľkej minulosti, plný slávy a skvelé veci." Poetika Žáner básne je historická balada. Poetický meter je striedaním jambického pentametra a jambického trimetra. Jednoduchý vojak rozpráva o výkone ľudí, o veľkej historickej bitke, jeho príbeh má úžasnú integritu. Vojak mohol vo svojom príbehu vidieť nielen batériu, na ktorej bol, ale nielen jeden úsek bitky. Vidí históriu, ale nie z veliteľského stanovišťa a nie z vrcholu večnosti, ale zo svojej batérie. Jednoduché „ja“ rozprávača sa mení na „my“: Pevne som zatĺkol náboj do dela a pomyslel som si: Ošetrím svojho priateľa! Moment, brat, musyu!\V tej istej sekunde sa „ja“ rozprávača spojilo s masou útočníkov: Pôjdeme búrať múr, Postavíme sa hlavami Za vlasť!

Jedným slovom básnik reflektuje celú psychológiu napoleonského vojaka, zvyknutého a zvyknutého na ľahké víťazstvá a rýchle zhabanie cudzieho majetku: ... A do svitania bolo počuť, Ako sa Francúz radoval ... z posledných: Ale náš otvorený bivak bol tichý: Kto čistil šako celý zbitý, Kto brúsil bajonet, nahnevane reptal, Hrýzol dlhé fúzy. Z detailov básnik vytvoril obraz psychického stresu vojakov pred smrteľnou, nevyhnutnou bitkou. Lermontov volí rozprávkový štýl bojového rozprávania – jeho hrdina opisuje udalosti v obvyklom ľudovom jazyku. Dôležitý je aj refrén, ktorý je kľúčom k pochopeniu básne: Áno, v našej dobe boli ľudia, Nie ako súčasný kmeň, Bogatýri – nie vy! Básnik zdôrazňuje protiklad slávnej hrdinskej minulosti s moderným svetom, v ktorom sklamanie a prázdnota oberajú človeka o silu. Dá sa povedať, že ľudový duch básne „Borodino“ je stelesnením skutočnej služby vysokému ideálu, ktorý hľadá lyrický hrdina Lermontov.

1.2.3. Porovnajte báseň M.Yu. Lermontova „Vlasť“ s básňou S.A. Yesenin "Goy you, Rusko, moje drahé ...". V čom vidíte blízkosť pozícií dvoch básnikov? *** Goy you, Rusko, moja drahá, Chaty - v rúchu obrazu ... Nevidieť koniec a okraj - Len modrá saje oči. Ako navštevujúci pútnik pozerám na tvoje polia. A na nízkych okrajoch zvoniacich topoľov vädnú. Vonia jablkom a medom V kostoloch, tvoj mierny Spasiteľ. A bzučanie za stromom Na lúkach veselý tanec. Bežím po pokrčenom stehu Vyslobodiť zelený lekh, V ústrety mi, ako náušnice, Ozve sa dievčenský smiech. Ak svätá armáda kričí: "Hoď Rus, ži v raji!" Poviem: "Netreba raj, daj mi moju vlasť." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Prečo Lermontov nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? (podľa textu M.Yu.Lermontova) Láska k vlasti je zvláštny cit, je vlastná každému človeku, no zároveň je veľmi individuálna. Dá sa to považovať za „čudné“? Zdá sa mi, že tu ide skôr o to, ako básnik, ktorý hovoril o „neobyčajnosti“ svojej lásky k vlasti, vníma „obyčajné“ vlastenectvo, teda túžbu vidieť cnosti, pozitívne črty vlastné jeho krajine. a ľudí. AT do istej miery Lermontovov romantický svetonázor predurčil aj jeho „čudnú lásku“ k vlasti. Koniec koncov, romantik vždy odporuje svetu okolo seba a v skutočnosti nenachádza pozitívny ideál. Lermontovove slová o svojej vlasti v básni „Zbohom, neumyté Rusko ...“ znejú ako veta. Toto je „krajina otrokov, krajina pánov“, krajina „modrých uniforiem“ a ľudí im oddaných. Nemilosrdný je aj zovšeobecnený portrét jeho generácie, nakreslený v básni „Duma“. Osud krajiny je v rukách tých, ktorí „premrhali“ slávu Ruska a budúcnosť im už nemajú čo ponúknuť. Možno sa nám teraz toto hodnotenie zdá príliš tvrdé - koniec koncov, sám Lermontov, ako aj mnohí ďalší prominentní Rusi, patrili k tejto generácii. Je však jasnejšie, prečo ten, kto to vyjadril, nazval svoju lásku k vlasti „čudnou“. To tiež vysvetľuje, prečo sa Lermontov, ktorý nenachádza ideál v súčasnosti, pri hľadaní toho, čo ho skutočne robí hrdým na svoju krajinu a jej ľudí, obracia do minulosti. Preto je báseň "Borodino", ktorá hovorí o výkone ruských vojakov, postavená ako dialóg medzi "minulosťou" a "súčasnosťou": "Áno, v našej dobe boli ľudia, / nie ako súčasný kmeň: / Bogatyrs - nie vy!". Národný charakter sa tu odhaľuje prostredníctvom monológu jednoduchého ruského vojaka, ktorého láska k vlasti je absolútna a nezaujatá. Je príznačné, že táto báseň nepatrí medzi romantikov, je mimoriadne realistická.

Lermontovov zrelý pohľad na povahu vlasteneckého cítenia sa najplnšie odráža v jednej z jeho posledných básní s významovým názvom „Vlasť“. Básnik stále popiera tradičné chápanie toho, prečo človek môže milovať svoju vlasť: „Ani krvou kúpená sláva, / ani odpočinok plný hrdej dôvery, / ani hýčkané legendy temného staroveku...“. Namiesto toho všetkého zopakuje trikrát inú, pre neho najdôležitejšiu myšlienku – láska k vlasti je „čudná“. Toto slovo sa stáva kľúčom: Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou! Moja myseľ ju neporazí ... Ale milujem - za čo, sám neviem ... Vlastenectvo sa nedá vysvetliť racionálnym spôsobom, ale môžu byť vyjadrené prostredníctvom týchto obrázkov Domovská krajina ktoré sú básnikovmu srdcu obzvlášť blízke. Prechádzajúci pred zrakom jeho mysle nekonečné rozlohy Rusko so svojimi vidieckymi cestami a „smutnými“ dedinami. Tieto obrazy sú bez pátosu, ale sú krásne vo svojej jednoduchosti, ako obvyklé znaky dedinského života, s ktorými básnik cíti svoje nerozlučné vnútorné spojenie: okenice...“. Iba takéto úplné ponorenie sa do ľudového života umožňuje pochopiť skutočný postoj autora k vlasti. Samozrejme, pre romantického básnika, aristokrata je zvláštne, že takto cíti lásku k rodnej zemi. Ale možno nejde len o neho, ale aj o túto tajomnú krajinu, o ktorej by neskôr povedal iný veľký básnik, súčasník Lermontova: „Rusko nemožno pochopiť mysľou...“? Podľa mňa sa s tým ťažko polemizuje, ako aj s tým, že skutočné vlastenectvo si nevyžaduje žiadne špeciálne dôkazy a často sa nedá vôbec vysvetliť.

Protivojnová téma "Valerik" Raz - bolo to pod Gikhami, Prechádzali sme tmavým lesom; Nad nami horela azúrovo svetlá nebeská klenba dýchajúc oheň. Sľúbili nám krutý boj. Z hôr vzdialenej Ichkerie Už v Čečensku sa na bratské volanie Davu hrnuli statoční muži. Nad predpotopnými lesmi všade naokolo blikali majáky; A ich dym sa skrútil v stĺpe, rozprestrel sa v oblakoch; A lesy ožili; Hlasy divoko volali Pod ich zelenými stanmi. Len čo sa konvoj dostal na čistinku, záležitosť sa začala; Chu! žiadajú zbrane v zadnom voji; Tu [ty] nosia pušky z kríkov, Tu ťahajú ľudí za nohy A hlasno volajú lekárov; A tu naľavo, od kraja, Zrazu s rachotom vrhli sa na pištole; A krupobitie guliek z vrcholkov stromov zasypalo Detachment. Vpredu, všetko je ticho - tam, medzi kríkmi, tiekol potok. Prichádzame bližšie. Vypustil niekoľko granátov; Stále pokročilý; mlčia; Ale teraz, cez polená blokády, sa zdalo, že Gun svieti; Potom sa mihli dva klobúky; A opäť bolo všetko ukryté v tráve. To bolo impozantné ticho, Netrvalo to dlho, Ale [v] tomto zvláštnom očakávaní Viac ako jedno srdce bilo. Zrazu salva ... pozeráme: ležia v radoch, Aké sú potreby? miestne pluky Ľudia skúšali... S nepriateľstvom, Priateľský! ozvalo sa za nami. Krv sa mi vznietila v hrudi! Všetci dôstojníci sú vpredu ... Na koňoch sa ponáhľali do trosiek Kto nestihol zoskočiť z koňa ... Hurá - a stíchlo - von dýky, do zadkov - A masaker sa začal. A dve hodiny v prúdoch potoka Boj trval. Brutálne rezať Ako zvieratá, potichu, s prsiami prsiami, Prehradené telá. Chcel som nabrať vodu... (A horúčava a boj ma unavili), ale bahnitá vlna bola teplá, bola červená. (...) A tam v diaľke nesúladný hrebeň, Ale večne hrdý a pokojný, Hory sa rozprestierali - a Kazbek sa iskril špicatou hlavou. A s tajným a úprimným smútkom som si pomyslel: nešťastný človek. Čo chce!.. Obloha je jasná, Pod nebom je veľa miesta pre každého, Ale On sám je neustále a márne v nepriateľstve - prečo?

C3. Dokážte, že jednou z čŕt poetiky básne „Valerik“ je miešanie žánrov. C4. V čom spočíva originalita problému „vojny a ľudskosti“ M. Yu. Lermontova a v akých dielach ruskej literatúry pokračovala a ďalej rozvíjala jeho slávna filozofická reflexia na túto tému? Dielo M.Yu.Lermontova "Valerik" (1840) je syntézou žánrové formy. Príťažlivosť lyrického „ja“ k milovanej v úvode naznačuje, že máme pred sebou žáner posolstva, ktorý koloval v r. 19. poézia storočí. Hrdinovo vyznanie mohlo pokojne patriť Lermontovovmu Pečorinovi, ktorý stratil nádej na lásku a zmieril sa s osudom: Nežiadam Boha o šťastie \ A ticho znášam zlo. Ale príbeh brutálnej bitky v horách Ichkeria na rieke Valerik, ktorej meno - „rieka smrti“ - odvtedy nadobudlo symbolický význam, nečakane vtrhne do rozprávania o vojenskom každodennom živote: „Krutne rezali, / Ako zvieratá, potichu, s prsiami...“. Filozofické úvahy autora zhŕňajú trpké výsledky vojenská tragédia: Pomyslel som si: žalostný muž.\Čo chce!.. nebo je jasné, pod nebom je veľa miesta pre každého, \ ale bez prestania a márne \ On jediný je v nepriateľstve - prečo? Pacifistická pozícia M.Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos pochvalných piesní o zdatnosti ruských zbraní je minulosťou. C4. Pacifistická pozícia M.Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos pochvalných piesní o zdatnosti ruských zbraní je minulosťou. AT" Príbehy o Sevastopole» Lev Tolstoj sformoval autorovu koncepciu vojny – „v krvi, v utrpení, v smrti“. Pre rozprávača a vojakov je vojna šialenstvom; čitateľ sa stáva svedkom toho, ako sa v agónii rodí mravné vedomie rozprávača. Diania Krymská kampaň Venovaná je aj elégia N.A. Nekrasova „Počúvať hrôzy vojny...“ (1856). Materské slzy sú proti smútku priateľky a manželky. Smútok matiek rokmi neutícha, a preto vzbudzuje u básnika sympatie: Nemôžu vidieť svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli. V básni básnika 20. storočia A.T. Tvardovského „Viem, nie moja chyba ...“ skrytý pocit bolesť, vyjadrená predvolenou postavou: „O to nejde, ale napriek tomu, napriek tomu ...“ Hlavným konfliktom diela je opozícia živých a mŕtvych, ktorým vďačíme.

Tragédia jednej generácie

DUMA Žiaľ, pozerám sa na našu generáciu! Jeho budúcnosť je buď prázdna alebo temná. Medzitým, pod ťarchou poznania a pochybností, zostarne v nečinnosti. Sme bohatí, ledva od kolísky, S chybami otcov a ich pozdnou mysľou, A život nás už mučí, ako hladká cesta bez cieľa, Ako hostina na cudzí sviatok. Hanebne ľahostajní k dobru a zlu, Na začiatku závodu chradneme bez boja; Tvárou v tvár nebezpečenstvu hanebne zbabelý A pred úradmi - opovrhnutiahodnými otrokmi. Tak chudý plod, pred časom dozrel, Ani chuti, ani očiam, Visí medzi kvetmi, cudzinec osirelý, A hodina ich krásy je hodina jeho pádu! Zvädli sme myseľ neplodnou vedou, Taya závistlivo od susedov a priateľov Nádej najlepší a ušľachtilý hlas Nevera zosmiešňovala vášne. 1.2.1 Prečo lyrický hrdina odsudzuje svoju súčasnú generáciu? 1.2.2 Ako názov básne odráža jej obsah? 1.2.3 Ako a prečo sa mení tón Lermontovovej Dumy od začiatku do konca? Sotva sme sa dotkli pohára rozkoše, Ale mladú silu sme nešetrili; Z každej radosti, obávajúc sa sýtosti, sme navždy vyťažili tú najlepšiu šťavu. Sny o poézii, umelecká tvorba Sladká rozkoš nehýbe našou mysľou; Nenásytne uchovávame v hrudi zvyšok pocitu - Pochovaný lakomstvom a zbytočným pokladom. A nenávidíme a milujeme náhodou, Bez toho, aby sme čokoľvek obetovali zlobe alebo láske, A v duši vládne akýsi tajný chlad, Keď oheň vrie v krvi. A prepychové zábavy našich predkov sú pre nás nudné, Ich svedomitá, detinská zhýralosť; A do hrobu sa ponáhľame bez šťastia a bez slávy, Posmešne sa obzeráme. S namosúreným a skoro zabudnutým davom prejdeme svet bez hluku a stopy, bez toho, aby sme zanechali plodnú myšlienku na storočia, ani genialitou začatého diela. A náš popol s prísnosťou sudcu a občana Potomok pohorší pohŕdavým veršom, Trpký výsmech oklamaného syna Nad zhýralým otcom. (M.Yu. Lermontov)

Diela Lermontova odrážajú myšlienky a nálady éry 30-tych rokov XIX storočia, čas politickej reakcie. V zrelých Lermontovových textoch sa objavujú úvahy o osude jeho generácie, motívy sklamania a osamelosti sa stupňujú. Kritika nedostatku spirituality sekulárnej spoločnosti sa zároveň ešte vyostruje, básnik hľadá rovnováhu a harmóniu s vonkajším svetom a nenachádza ich. Bolesť za osud svojej generácie, odsúdenej na život v bezčasí, inertnej generácie, ktorú Lermontov najplnšie pochopil v „Dume“. Báseň je zmesou elégie a satiry. Prvá vlastnosť je vyjadrená formou samotnej práce, jej veľkosti a rozsahu. Druhá je v obsahu, keďže autor svoju generáciu nielen hodnotí, ale aj kritizuje jemu vlastnou štipľavosťou. „Duma“ je pohľad na generáciu zvnútra aj zvonka. Lermontov to zdôrazňuje zámenami: „naša generácia“, „život nás už sužuje“, „chradneme bez boja“. A na druhej strane: „jeho budúcnosť“, „starne v nečinnosti“. Autor v básni vystupuje nie ako nahnevaný žalobca, ale ako človek, ktorý cíti všetok hriech svojej generácie. Jeho výčitky sú zväčša sebareferenčné. V básni sa rozhovor nevedie s nepriateľmi, ale s tými, ktorí sú schopní počuť básnika, zdieľať jeho duchovné hľadanie. Za problémy hrdinu môže nielen život, ale ani on sám nenaplnil svoj osud. „Ľahostajnosť“, pocit prázdnoty a nezmyselnosti existencie preniká do všetkých sfér intelektuálneho a duchovného života, stáva sa komplexným a pochopiteľným na rôzne úrovne: - o filozofickom (neprítomnosť budúcnosti a prízračná hodnota minulosti); - ideologické (poznávanie a pochybnosti sú pre svoju zbytočnosť považované za bremeno); - morálny (ľahostajnosť k dobru a zlu); - psychologický (zbabelosť, neschopnosť bojovať). O zvláštnostiach autorskej polohy však svedčí fakt, že „pochmúrna elégia“ nadobúda črty satiry. Je rozhorčený, zosmiešňujúci, no tým „potvrdzuje istý pozitívny ideál. Finále básne obsahuje tému budúcnosti – nadchádzajúci spravodlivý proces. A potom sa trpký výsmech stáva jediným možným vyjadrením postoja potomkov k nemu.

1.2.3 Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov "Duma" s básňou s rovnakým názvom od N.A. Nekrasov. K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? MYŠLIENKA Čo je túžba a skrúšenosť, Čo je každodenný smútok, Šmrmanie, slzy, ľútosť - Čo míňame, čo ľutujeme? Je nešťastie krátkeho života Pre nás najbolestivejšie zo všetkých, A šťastie je také plné a sladké, Čo stojí za to plakať bez neho? ... Plavci okamihu v rozbúrenom mori Pozemské šťastie je neúplné a víťazí pozemský smútok Dostali sme dostatok sily. Naše utrpenie, naše muky, Keď ich s modlitbou znášame, Za trvalú záruku šťastia V dome priateľa, v krajine svätej; Svet nie je večný, ľudia nie sú večný ... Opúšťame chvíľkový dom, Duša vyletí z hrude ako éterická moľa, - A všetky slzy sa stanú perlami Žiari v lúčoch jej koruny, A nech utrpenie, jemnejšie ako ruža, Cestu do otcovho domu vydláždi. Nekráčame často s odvahou po bažinatých tundrách a horách, keď sa nám za nimi zdá byť aspoň jeden svet dobra? Prečo reptať na utrpenie, Prečo neísť po pochmúrnej ceste odbojného života bez reptania, S rovnakou odvahou; Keď, niekedy rovnako ťažké, Od trápení života a starostí Tá cesta nevedie k chvíľkovej radosti, Vedie k večnej blaženosti? (N.A. Nekrasov)

„Ako často, obkolesený pestrým davom“ (1840) 1. január Ako často, obkľúčený pestrým davom, Keď predo mnou, akoby cez sen, S hlukom hudby a tanca, S divokým šepotom otužilcov prejavy, Prebleskujú sa obrazy bezduchých ľudí, Slušnosť priliehavé masky, Keď sa moje studené ruky dotýkajú Bezstarostnou smelosťou mestských krás Dlhé netrasúce sa ruky, Navonok ponorený do ich lesku a márnosti, hladím v duši dávny sen, Stratené roky sväté zvuky. A ak sa mi na chvíľku podarí Zabudnúť na seba, - so spomienkou na nedávnu staroveku letím slobodným, slobodným vtákom; A vidím sa ako dieťa; a všade okolo Rodné miesta: vysoký kaštieľ A záhrada so zničeným skleníkom; Spiaci rybník je pokrytý zelenou sieťou tráv, A za rybníkom dedina dymí - a hmly stúpajú v diaľke nad poliami. Vchádzam do tmavej uličky; cez kríky Večerný lúč vyzerá a žlté plachty Hluk pod nesmelými krokmi. A zvláštna túžba už mi hruď tlačí: Myslím na ňu, plačem a milujem, milujem sny svojho tvora S očami plnými blankytného ohňa, S ružovým úsmevom, ako mladý deň Za hájom je prvá žiara. Takže kráľovstvo úžasného všemohúceho pána - dlhé hodiny som sedel sám a ich pamäť je stále živá pod búrkou bolestivé pochybnosti a vášne, Ako čerstvý ostrov neškodne medzi morami Kvitne v ich mokrej púšti. Keď sa spamätám, spoznám lesť, A hluk davu ľudí zastraší môj sen, Nezvaný hosť na dovolenke, Ach, ako chcem zahanbiť ich veselosť, A smelo hodiť železo. verš v ich očiach, Zaliaty horkosťou a hnevom! rys romantizmu. A v tomto zmysle máme pred sebou učebnicový príklad protikladu skutočného sveta – pokryteckého, bezduchého, cudzieho lyrickému hrdinovi – a sveta krásneho sna, kde je slobodný a šťastný. Keď už hovoríme o skutočnom svete, cudzom pre lyrického hrdinu a vytvorenom v prvých strofách, je dôležité pamätať si na obraz maškarády - podvod, pokrytectvo „svetla“. Skutočné pocity sú v ňom nemožné: ruky sa „trasú“, čo znamená, že láska je falošná. „Zvuky“ sa menia na „hluk hudby a tanca“, „divoký šepot tvrdých rečí“. Tento svet vytvára pocit rozmanitosti. Glitter je jediné farebné označenie skutočného sveta. Reálny svet naplnené ľuďmi „bez duše“. Naproti tomu ideálny svet je čisto svet „duše“ lyrického hrdinu. Jeho krásny sen.

Účasť na „inom“ svete, svete snov, ako aj odmietanie klamstiev a pokrytectva reality je dôvodom osamelosti lyrického hrdinu. Najaktuálnejším sa v tomto smere stáva motív vyhnanstva a motív osamelosti v ľudskom dave, ktorý nedokáže pochopiť a oceniť lyrického hrdinu (január 1831). Báseň sa skladá z dvoch častí. Táto báseň nastoľuje tú istú tému ako v „Dume“ – analýzu moderná spoločnosť. Prvá časť je venovaná obrazu arogantných, duchovne chudobných ľudí“ veľké svetlo". V „pestrofarebnom dave“ znejú „tvrdé reči“, „blikajú obrazy bezduchých ľudí“. Básnikovi sú tieto „slušnosti stiahnuté masky“ duchovne cudzie. Falošné a neúprimné vzťahy medzi mužom a ženou vo svete sú pre Lermontova ohavné. Pravá láska tu neexistuje, o všetkom rozhodujú peniaze a hodnosť. S cieľom zabudnúť, oddýchnuť si od „brilánu a ruchu“, sa básnik ponára do srdcu blízkych spomienok na časy detstva a mladosti. Tu satira ustupuje elégii. Lermontov je presvedčený, že nie je možné žiť podľa jednej pripútanosti „k nedávnej antike“. Príjemné sny o minulosti sú podvodom, alebo skôr sebaklamom. Preto Lermontov zvolá: „... keď sa spamätám, spoznám podvod...“. Báseň končí nahnevanou výzvou do sveta pokrytectva a zla, protestom proti bezduchému „svetlu“.

Motív osamelosti, vyhnanstva, blúdenia

Motív osamelosti, vyhnanstva, putovania Téma osamelosti je jednou z popredných v Lermontovových textoch. Lermontov je romantický básnik, takže lyrický hrdina jeho básní je často osamelý, hrdý človek, na rozdiel od spoločnosti s ktorým je v neriešiteľnom konflikte. Nemá priateľa, ktorý by ho mohol podržať „vo chvíli duchovnej núdze“, nemá milenku. Je sám v dave a jeho osamelosť niekedy dosahuje univerzálne rozmery. „Útes“ (1841), „Tvár na severe...“ (1841), „List“ (1841) V týchto veršoch je motív osamelosti vyjadrený buď v neopätovanej láske, alebo v krehkosti ľudských zväzkov. „Ako často, obklopený pestrým davom ...“ (1840) Hrdina sa nudí na plese medzi „pestrým davom“, „divokým šepotom tvrdých rečí“, medzi „obrazmi bezduchých ľudí“, „slušnosťou vytiahnutých masky“. Básnik má túžbu spochybniť túto bezduchú ríšu masiek. „A je to nudné a smutné...“ (1840) Lyrický hrdina nenachádza šťastie ani v láske, ani v priateľstve, stráca vieru v seba a v život, stráca nádej na naplnenie túžob: „... čo dobré je márne a naveky želať?..." „Idem sám na cestu...“ (1841) Tu je lyrický hrdina sám pred celým svetom, pred vesmírom. Motívy osamelého putovania znejú výrazne. duchovná prázdnota, bezútešné zúfalstvo. Balada "Vzducholoď" (1840) Básnik sa odvoláva na obraz Napoleona, kreslí tradičný obraz romantického hrdinu, ktorého tragédiou je, že pre seba nenachádza miesto vo svete ľudí. Napoleon je proti celému svetu (nemá pokoj ani po smrti). Vzducholoď v básni je živým symbolom osamelosti. Motív vyhnanstva a motívu blúdenia, blúdenia, jemu blízkeho bezdomovectva (v Oblakoch sú „veční tuláci“, „nebeské oblaky“ pripodobňovaní k vyhnancovi, lyrickému hrdinovi) sa prirodzene spája s motívom osamelosti. . Motív osamelosti je spojený s motívom tragickej vyvolenosti.

Plachta Osamelá plachta zbelie V modrej hmle mora!... Čo hľadá v ďalekej krajine? Čo hodil vo svojej rodnej zemi?... Vlny hrajú - vietor hvízda, A stožiar sa skláňa a skrýva ... Bohužiaľ, - šťastie nehľadá A od šťastia neuteká! Pod ním prúd jasnejší ako blankyt, Nad ním je zlatý lúč slnka... A on, vzpurný, žiada búrky, Akoby v búrkach bol pokoj! (M.Yu. Lermontov, 1832) Hľadanie šťastia sa v Lermontovovej poézii často spája s útekom pred ním. Vo svojej ranej básni „Sail“, napísanej v roku 1832, Lermontov zastáva myšlienku jednoty opačných princípov. Spája sa tu búrka a pokoj, hľadanie zmyslu života a večná nespokojnosť s nájdeným. Významnejšie je v básni hľadanie zmyslu života a vyjadrenie rozporuplnej slobody ľudského ducha, jeho večné hľadanie harmónie. V básni nie sú žiadne jasné obrázky, ale sú uvedené nejasné, nie úplne definované obrázky. Nevidíme bielu plachtu. Len niekde ďaleko, „v modrej hmle mora“ sa „bieli“. To, čo nasleduje, je len séria otázok. Kde pláva, čo hľadá, o čo sa človek usiluje? Nemajú odpoveď. A more, a nebo, a priestor a opar hmly - to všetko vyvoláva pocit slasti, ale aj dotieravý pocit osamelosti, nedosiahnuteľnosti niečoho krásneho. Toto je filozofická báseň o večnej nespokojnosti človeka, jeho hľadaní zmyslu života, boji.

Vychádzam sám na cestu Vychádzam sám na cestu; Cez hmlu sa blyští kamienkové cestičky; Noc je tichá. Púšť počúva Boha a hviezda hovorí hviezde. V nebi slávnostne a nádherne! Zem spí v žiare modrej ... Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakať na čo? ľutujem niečo? Od života nič neočakávam, A už vôbec mi nie je ľúto minulosti; Hľadám slobodu a mier! Chcel by som zabudnúť a zaspať! Ale nie s tým chladným spánkom hrobu... Chcel by som takto zaspať naveky, Aby mi v hrudi driemal život sily, Aby sa mi pri dýchaní ticho zdvihla hruď; Aby celú noc, celý deň, opatrujúc môj sluch, spieval mi sladký hlas o láske, aby sa temný dub, večne zelený, nado mnou ohýbal a šumel. Vnútorný stav lyrického hrdinu, poznačený duševným nesúladom, je v protiklade s pokojom a dobrom, ktoré vládnu vo vesmíre, ktorý je naplnený komunikáciou a harmóniou. V prvej línii vystupuje nositeľ lyrického hlasu – „ja“ a hovorí o svojej osamelosti. Lyrický rozprávač je v otvorenom, otvorenom svete. Pred ním smeroval do diaľky nekonečná cesta, nad ním - otvorené nebo. Hrdina je človek ponorený do otvorených a slobodných prvkov prírody. V prvej strofe sa hrdina spomína iba v prvom verši a ďalšie tri sú venované prírodnému svetu. Skutočná krajina básne nás vedie na Kaukaz. Púšť tu má dve sémantické črty: po prvé, je to priestor, ktorý stojí proti mestu a celému svetu spoločenského zla vytvoreného človekom; po druhé, je to otvorený priestor. Púšť pre Lermontova má znak bezhraničnosti. Ak slovo „cesta“ zahŕňa význam nekonečnej dĺžky, potom je púšť obrovská rozloha. V tejto básni nebo nemlčí, „hovorí“ a zem ju „počúva“. Hrdina počuje nepočuteľné, vidí neviditeľné, je obdarený schopnosťou jemného, ​​zmyselného vzájomného porozumenia. Druhá strofa je venovaná vzťahu, ktorý vzniká medzi básnikom a okolitou krajinou. O okolitom svete sa hovorí, že je krásny: „V nebi je slávnostné a nádherné.“ Ako sa cíti lyrický hrdina na tomto svete, nespokojný, pochybuje o budúcnosti („Čakám na čo?“) A trpko spomína na minulosť („Ľutujem čo?"). Tretia strofa. Tu vidíme túžbu hrdinu uniknúť z dočasného sveta. „Nič od života neočakávam I" – odmietnutie budúcnosti, „A ja vôbec neľutuj minulosť“ - odmietnutie minulosti. Namiesto toho by básnik chcel splynúť s večným svetom prírody a pripojiť sa k nej plný sily spať. Strofy štyri a päť podrobne odhaľujú tento ideál, nový pre Lermontovovho hrdinu. Sen, o ktorom sníva, nie je „chladný sen o hrobe“, ale plnosť vitalita. Posledná (piata) strofa spája nádej na lásku („o láske mi spieval sladký hlas“), teda dosiahnutie osobného šťastia a splynutie s obrazmi mytologického a kozmického života. Dub, pri koreňoch ktorého by sa básnik rád ponoril do jeho plný života sen je kozmický obraz svetového stromu spájajúceho nebo a zem, známy mnohým mytologickým systémom.

Ako sa odhaľuje téma osamelosti v Lermontovovej básni „Idem sám na cestu“? Báseň patrí do neskorého obdobia básnikovej tvorby, spája hlavné motívy Lermontovových textov (osamelosť, sklamanie, smútok, smrť). Hneď prvý riadok hovorí o osamelosti lyrického hrdinu; náladu zdôrazňujú lexémy „jeden“, „pazúriková cesta“, „púšť“: hrdina vstupuje do otvoreného, ​​otvoreného sveta. Slová „cesta“, „cesta“ odkazujú na filozofický koncept „ životná cesta» - ťažko, prešiel sám hrdina. V druhej strofe s pomocou opozície vonkajší svet a vnútorný pocit hrdinu, kontrast medzi pokojným, harmonickým svetom prírody („V nebi je slávnostné a nádherné“, „... zem spí“) a hlbokou nespokojnosťou lyrického hrdinu, ktorý hľadá pripojiť sa k mierumilovnému vonkajšiemu svetu, vymaniť sa zo sveta vnútornej osamelosti, v ktorom „bolí“ a „ťažko“. Túto túžbu zdôrazňujú zvolacie intonácie tretej strofy („Hľadám slobodu a pokoj!“, „Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!“). Pojem slobody v tejto básni sa líši od toho, ktorý do tohto slova vložil Lermontov vo svojich raných textoch. Vtedy sloboda znamenala vzburu, bola prirovnávaná k boju (ako v básni „Plachta“), teraz sa sloboda rovná mieru, harmónii s prírodou. Syntax strof 1 - 3 navyše naznačuje disharmóniu vnútorného a vonkajšieho sveta: jedna myšlienka je neustále rozdelená do niekoľkých viet pomocou bodkočiarky; v druhej strofe ho nervózny stav núti klásť tri otázky vyjadrujúce jeden stav: Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakať na čo? Ľutujem niečo? V 4-5 strofách lyrický hrdina vytvára ideálny, imaginárny svet: už nežiada Boha o smrť (ako v básni „Vďačnosť“), ale túži zostať nažive („... Aby život sily driemal v jeho hruď“), ale upokojil sa a už nereagoval na pozemské vášne. Na konci básne je téma zmyslu života: najvyššie hodnoty básnik pomenúva prírodu a lásku.

M.Yu Lermontov "Anjel" Anjel letel polnočnou oblohou, A spieval tichú pieseň; A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe Počúvali tú pieseň svätca. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov Pod kríkmi rajských záhrad; Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. V náručí niesol mladú dušu Pre svet smútku a sĺz. A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal – bez slov, ale živý. A dlho chradla vo svete, Plná nádhernej túžby, A zvuky neba nemohli nahradiť Jej nudné piesne zeme. 1831 1.2.1 Ako sa zem a nebeské svety v básni M.Yu. Lermontov "Anjel" Dokážte, že báseň je založená na romantickom princípe „dvoch svetov“. 1.2.3 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Anjel" s básňou A.K. Tolstoy „Duša ticho vzlietla k nebesiam ...“ V čom sú si tieto diela podobné a v čom sa líšia? Aké obrazné vyjadrovacie prostriedky použité v týchto básňach? Aké sú ich funkcie? A.K. Tolstoj „Duša ticho vzlietla k nebesiam...“ Duša ticho vzlietla k nebesiam, Do smutných údolí mihalnice spustila; Slzy, ktoré z nich padali v priestore ako hviezdy, Svetlé a dlhé, viseli za ňou na šnúrke. Svetlá, ktorí ju stretli, sa jej potichu pýtali: „Prečo je taká smutná? A čo sú tieto slzy v očiach? Odpovedala im: „Na zem som nezabudla, zanechala som tam veľa utrpenia a smútku. Tu budem načúvať len tváram blaženosti a radosti, Spravodlivé duše nepoznajú ani smútok, ani zlobu - Ó, nechaj ma ísť znova, Stvoriteľ, na zem, Niekomu by bolo dobre ľutovať a niekoho utešovať. 1858

OBRAZ ANJELA "Anjel" M. Yu. Lermontov Anjel letel polnočnou oblohou A spieval tichú pieseň. A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe Počúvali tú pieseň svätca. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov pod kríkmi rajských záhrad. Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. Nosil mladú dušu v náručí Pre svet smútku a sĺz, A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal bez slov, ale nažive, A dlho chradla vo svete Plná nádhernej túžby, A nudné piesne zeme nemohli nahradiť zvuky neba. Kresťanské motívy v diele M.Yu. Lermontov je veľmi hlboká a mnohostranná téma. Zahŕňa náboženské, biblické motívy, teomachické a démonické motívy. „Anjel“ je najzáhadnejšia báseň, ktorú Lermontov napísal vo veku 16 rokov, v roku 1831. Rozpráva o narodení nového človeka, ktorého dušu nosí anjel, aby ju ešte pred narodením dieťaťa spojil s telom. Počas tejto tajomnej nočnej cesty anjel spieva pieseň úžasnej krásy, v ktorej chváli prednosti spravodlivého života a ešte bezhriešnej duši bábätka sľubuje večný raj. Realita pozemského života má však od nebeskej blaženosti veľmi ďaleko, od detstva bude musieť dieťa čeliť bolesti a poníženiu, smútku a slzám. Ale ozvena magická pieseň anjel navždy zostal v duši človeka a preniesol celý jeho dlhý život. Zdá sa, že obraz anjela, spievaný v básni, je obrazom Lermontovovej duše, ktorá hľadá stelesnenie svojich snov a ideálov. Pomocou opozície nebeského a pozemského života sa Michailovi Lermontovovi podarilo dosiahnuť úžasný kontrast, ktorý sa však vyznačuje mäkkosťou a ľahkosťou. V samotnej básni sa však veľmi zreteľne črtá hranica medzi dvoma svetmi, ktoré sa pretínajú až v čase narodenia a smrti človeka. Ak sa na toto dielo pozrieme z filozofického hľadiska, je zrejmé, že mladý Lermontov je idealista. Je presvedčený, že človek prichádza na tento svet preto, aby trpel, a to očisťuje vlastnú dušu. Iba v tomto prípade sa môže vrátiť tam, odkiaľ ju anjel priviedol, a nájsť večný pokoj. A aby sa človek usiloval žiť podľa Božích zákonov, v jeho duši ako uhrančivej posadnutosti zostáva spomienka na anjelskú pieseň, ktorá mu dáva pocit radosti a nekonečnosti bytia. Je pozoruhodné, že báseň „Anjel“ začína slovom „nebo“, ktoré sa stotožňuje s niečím božským a vznešeným, a končí slovom „zem“, ktoré symbolizuje nielen krehkosť existencie, ale aj zavŕšenie. ľudský život. Akýsi refrén v podobe posledného riadku každého štvorveršia zároveň akoby pripomínal, že pobyt človeka na zemi v telesnej schránke je len dočasný jav a so smrťou treba zaobchádzať s ľahkosťou, bez strachu a smútku. . Koniec koncov, život duše je večný a nikto nie je schopný zmeniť tento poriadok vecí.

A. Blok „Tussel anjel“ Na ozdobený vianočný stromček A na deti hrajúce sa Anjel sa pozerá cez škáru tesne zatvorených dverí. A pestúnka kúri v peci v škôlke, Oheň praská, jasne horí ... Ale anjel sa topí. Je Nemec. Nie je zranený a teplý. Najprv sa roztopia krídelká bábätka, Hlavička padne dozadu, Cukrové nôžky sa zlomia A ležia v sladkej mláke... Potom mláčka vyschla. Hosteska hľadá - nie je tam ... A stará opatrovateľka ohluchla, Bručí, nič si nepamätá ... Rozbiť sa, roztopiť sa a zomrieť, Stvorenie krehkých snov, Pod jasný plameň udalosti, Pod rachotom svetského rozruchu! Takže! Zahynúť! Načo ti je? Len raz, dýchajúc minulosťou, Nezbedné dievča - duša bude plakať o tebe prefíkane ... Báseň A. Bloka "Listový anjel" je poetickou odpoveďou na príbeh L. Andreeva "Anjel", obraz symbolicky v nej zaznieva anjela. Ústredným motívom je, že človeka povznáša nad pozemskú každodennosť sen, impulz k vznešenosti. Obraz topiaceho sa anjela však zdôrazňuje tragickú beznádej pozemskej existencie. Z anjela nezostane nič, stelesňuje všetko čisté a krásne - len čo si na to duša uchová spomienky, zvyšok nech šliape po všetkých krehkých snoch.. Alexander Puškin Pri dverách Edenu žiaril jemný anjel so sklonenou hlavou a nad pekelnou priepasťou preletel zachmúrený a vzpurný démon. Duch popierania, duch pochybností Pohľad na čistého ducha A mimovoľne nežná neha Prvýkrát nejasne rozpoznaná. "Odpusť mi," povedal, "videl som ťa a zažiaril si pre mňa z nejakého dôvodu: Neznášal som všetko na oblohe, nepohŕdal som všetkým na svete. Dej je založený na protiklade." Puškin stavia do kontrastu jemného anjela a pochmúrneho démona. anjela so sklonenou hlavou. Okamžite sa zjaví vzpurný démon letiaci nad pekelnou priepasťou. Anjel je prirovnávaný k čistému duchu a démon k duchu popierania a pochybností. je lyrická báseň súvisiaca s romantizmom. Ak je na začiatku diela porovnanie dvoch obrazov, tak na konci démon žiada anjela o odpustenie. Hovorí, že v skutočnosti nie je taký zlý, ako si všetci predstavujú Démon nepohŕdal a neznášal všetko. Výsledkom bolo, že dobro predsa len zvíťazilo a ani „pochmúrny démon“ neodolal „jemnému anjelovi.

A NUDA A SMUTNÁ A nudná a smutná, a nie je komu podať ruku Vo chvíli duchovného nešťastia ... Túžba!., čo dobré je márne a večne túžiace? Milovať ... ale koho? ., na chvíľu - nestojí to za problémy, ale je nemožné milovať navždy. Pozeráš sa do seba? - niet ani stopy po minulosti: A radosť, trápenie a všetko tam je bezvýznamné... Čo je vášeň? - veď skôr či neskôr ich sladký neduh Zmizne na slovo rozumu; A život, keď sa pozeráš okolo seba s chladnou pozornosťou - Taký prázdny a hlúpy vtip... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Ako báseň odhaľuje tému času? 1.2.2. Aké sú vlastnosti kompozície básne? 1.2.3. Prečo lyrický hrdina nenájde duchovnú podporu v tých hodnotách, ktoré sú pomenované v básni? 1.2.4 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Nudný aj smutný“ s básňou A.S. Pushkin „Márny dar, náhodný dar ...“ K akým záverom vás toto porovnanie priviedlo? *** Dar márny, náhodný dar, Život, prečo si mi daný? Alebo prečo ste tajným osudom odsúdení na smrť? Kto ma povolal nepriateľskou silou z bezvýznamnosti, naplnil moju dušu vášňou, pobúril moju myseľ pochybnosťami? (A.S. Puškin)

Žobrák Pred bránami kláštora svätého Stál a žiadal o almužnu Chudobný bol vyschnutý, trochu živý Od radosti, smädu a utrpenia. Pýtal si len kúsok chleba, A jeho pohľad ukazoval živé muky, A niekto mu do natiahnutej ruky vložil kameň. Tak som sa modlil za tvoju lásku S horkými slzami, s úzkosťou; Takže moje najlepšie pocity sú tebou navždy klamané! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. V čom spočíva originalita kompozície tejto básne? 2. Prečo sa lyrický hrdina básne prirovnáva k žobrákovi? 3. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov "Žobrák" a N.A. Nekrasov "Zlodej". Aký je rozdiel medzi týmito básňami? ZLODEJ Ponáhľajúc sa na hostinu po špinavej ulici, včera ma zasiahla škaredá scéna: Obchodník, ktorému ukradli kalach, sa chvel a zbledol, zrazu zavýjal a kričal a vyrútil sa z podnosu: Zastavte zlodeja!" A zlodej bol obkľúčený a čoskoro zastavený. Uhryznutý kalach sa mu triasol v ruke; Bol bez čižiem, v dierkovom kabáte; Na tvári bola stopa nedávnej choroby, Hanba, zúfalstvo, modlitba a strach... Prišiel policajt, ​​občas zavolaný, Vybral body výsluchu, vynikajúco prísny, A zlodeja slávnostne odviedli do štvrte. Zakričal som na kočiša: "Choď si svojou cestou!" - A ponáhľal som sa priniesť modlitbu k Bohu za to, že mám dedičné ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Aký symbolický význam má názov tejto básne – „Žobrák“? Priamy význam slova „žobrák“ sa spája s označením chudobných, žiadajúcich „kúsok chleba“ „pri bránach svätého kláštora“. Presne toto je význam pojmu „žobrák“ v prvých dvoch strofách. Synonymom slova „žobrák“ je výraz „úbohý žobrák“. Avšak v poslednej strofe je význam slova "žobrák!" nadobúda subjektívnu konotáciu. Lyrický hrdina sa porovnáva so „žobrákom“. Nejednoznačnosť pojmu „žobrák“ sa prejavuje aj v tom, že lyrické „ja“ nie je len človek zbavený lásky. To je ten, kto „prosil o lásku“, ale bol oklamaný vo svojich najlepších citoch, ako chudobný muž, ktorý prosí o chlieb a na oplátku dostane kameň. Slová „chlieb“ a „kameň“ ako symboly života a smrti približujú poetický svet básne biblickému kontextu. Preto sa pre lyrické „ja“ absencia lásky („chlieb“) a jej nahradenie „kameňom“ rovná smrti a umocňuje dramatický pátos básne.

1.2.1 Opíšte náladu lyrického hrdinu A.S. Puškin. 1.2.2 Aká je originalita kompozície básne „Oblak“? 1.2.3 Ako koreluje svet prírody a svet človeka v Puškinovom „Oblaku“? 1.2.4 Porovnaj báseň A.S. Puškinov "Oblak" s básňou nižšie od M.Yu. Lermontov "Oblaky". K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? OBLAK Posledný oblak rozptýlená búrka! Ponáhľaš sa sám jasná modrá, Jeden vrháš smutný tieň, Jeden zarmucuješ deň jubilujúci. Nedávno si zakryl oblohu všade naokolo, A blesky ťa hrozivo obtočili; A vydal si tajomný hrom a zalial si chamtivú zem dažďom. Už dosť, schovaj sa! Čas prešiel, Zem sa osviežila a búrka sa prehnala, A vietor, ktorý hladí listy stromov, vás ženie z pokojnej oblohy. (A.S. Puškin) OBLAKY Nebeské oblaky, veční tuláci! Stepný blankyt, reťaz perál Ponáhľaj sa ako ja, vyhnanci Zo sladkého severu na juh. Kto ťa riadi: je to rozhodnutie osudu? Je závisť tajná? je zloba otvorená? Alebo ťa zaťažuje kriminalita? Alebo jedovaté ohováranie priateľov? Nie, nudí vás neúrodné polia... Vášne sú vám cudzie a utrpenie je cudzie; Večne chladný, večne slobodný, Nemáš vlasť, nemáš vyhnanstvo. (M.Yu. Lermontov)

Lermontovove oblaky. Téma putovania je najdôležitejšou témou v dejinách svetovej literatúry. Putovanie je neodvolateľné opustenie všetkých svetských vecí, život almužny a trvalým spôsobom z jedného svätého miesta na druhé. Sám básnik si tiež uvedomoval seba ako „tuláka“. Báseň napísaná vo forme apelu na oblaky odráža psychologickú paralelnosť obrazov lyrického hrdinu a oblakov. Tri strofy vyjadrujú dynamiku v myšlienkach lyrického hrdinu a zmenu jeho citového rozpoloženia: od porovnávania sa s vetrom poháňanými mrakmi až po vyjadrenie horkosti z rozlúčky s vlasťou a odporovania sa oblakom. Mraky - chladné, slobodné, ľahostajné, ľahostajné; lyrický hrdina hlboko trpí prenasledovaním a vyhnanstvom, nie je slobodný. Používanie knižných prostriedkov (vyhnanstvá, osud, rozhodnutie, gravitácia, zločin, ohováranie, nuda, neplodné polia, vyhnanstvo) a citovo-hodnotiaceho slovníka [azúr (step), perla (reťaz), drahá (sever), jedovaté ohováranie, neplodné (polia ), otvorený (zlomyseľnosť), tajná závisť, zločinnosť) odráža vysokú ideovú orientáciu básne a jej rozbúrené emocionálne vyznenie. Básnický text charakterizuje používanie rôznych obrazných a výrazových prostriedkov: personifikácie (oblaky sú večnými tulákmi), epitetá (azúrové, perlové, jedovaté a pod.), prirovnania (Ponáhľate sa ako ja, vyhnanci...), obrazné parafrázy (milý sever je Petrohrad, južná strana Kaukaz, blankytná step obloha, perlová reťaz oblaky), rečnícke otázky a syntaktický paralelizmus (Kto ťa ženie? kamaráti ohovárajú jedovaté?); príjem opakovania: cudzinec (2), navždy (2), nie (2). To všetko slúži ako prostriedok na emocionálne a sémantické umocnenie autorovho individuálneho estetického videnia sveta a umožňuje čitateľovi pripojiť sa k nemu. . Monológ lyrického hrdinu, tvárou v tvár oblakom, umožňuje druh umenia sprostredkovať autorov vzrušený emocionálny stav vďaka technike psychologického paralelizmu, charakteristickej pre poéziu M.Yu.Lermontova.

CLISCHES na porovnanie 1. Diela (básne, fragmenty, úryvky) spája motív (téma) ... 2. Tá istá téma v dvoch dielach (básne, fragmenty, úryvky) sa odhaľuje úplne odlišným spôsobom a rozvíja sa v opačných aspektoch. . 3. Pre obe diela (básne, fragmenty, úryvky) je charakteristický ešte jeden znak. 4. Treba si všimnúť ešte jednu výraznú nepodobnosť... 5. Rozdiely v básňach sa prejavujú nielen v citovom zafarbení, v pátose, ale aj v štruktúre a forme diel. 6. Rytmický zvuk básní je tiež kontrastný. Básnické rozmery, ktoré si básnici vyberajú, sprostredkujú ... (dynamika, pohyb; hladkosť, melodickosť) 7. Na rozdiel od prvej má druhá báseň ... 8. Básne sú do značnej miery kontrastné a kontrast pocitov autor kladie ako základ .: láska a zamilovanosť). Rozdiely týchto pocitov sú spôsobené odlišnosťou lyrických postáv. 9. Básne ..., zdalo by sa o tom istom, ale ako inak je v nich podaná poloha lyrického hrdinu a úplne iné nálady. 10. Zdá sa mi, že z porovnania oboch diel (básne, fragmenty, úryvky) možno vyvodiť nasledujúci záver.

Existujú reči - význam je tmavý alebo bezvýznamný, ale nie je možné ich počúvať bez vzrušenia. Aké plné ich zvukov je šialenstvo túžby! V nich sú slzy rozlúčky, V nich je vzrušenie z rozlúčky. Nestretá sa s odpoveďou Uprostred hluku sveta Z plameňa a svetla Zrodené slovo; Ale v chráme, uprostred boja A kdekoľvek budem, keď ho budem počuť, všade ho spoznám. Bez toho, aby som dokončil modlitbu, odpoviem na ten zvuk a vybehnem z boja, aby som sa s Ním stretol. (M.Yu. Lermontov) Práca nie je zahrnutá v KIM GIA pre absolventov 9. ročníka, je uvedená v príručke pre školenie. 1.2.1 Aká je úloha v básni M.Yu. Lermontov "Existujú prejavy - čo znamená ..." hrá kontrastná technika? 1.2.2 Aké „slovo“ spieva básnik? 1.2.3 Aký je lyrický hrdina básne M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov "Existujú reči - čo znamená ..." s citovanou básňou A.A. Fet "Jedným stlačením poháňate živého veža ...", K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? Jediným postrčením odohnať živú loďku od vyhladených odtokov piesku, jednou vlnou vstať do iného života, cítiť vôňu vetra z kvitnúcich brehov, jediným zvukom prerušiť bezútešný sen, náhle sa kochať neznámy, drahý, vzdych životu, daj sladkosť tajným mukám, Okamžite cítiť cudzie, Šepkaj si o tom, pred ktorým jazyk otupne, Posilni boj nebojácnych sŕdc - Toto vlastní len vyvolený spevák, Toto je jeho znak a koruna! (AA. Fet)

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Básnik" s nasledujúcou básňou F.I. Tyutchev "Poézia". Aký je rozdiel medzi predstavami autorov o účele básnika a poézie? BÁSNIK Moja dýka sa leskne zlatým lemom; Čepeľ je spoľahlivá, bez kazov; Jeho damašková oceľ je udržiavaná tajomným temperamentom - Legacy of the warlike East. Dlhé roky slúžil jazdcovi v horách, Neznajúc výplatu za službu; Urobil strašnú stopu na viac ako jednej hrudi a prerazil viac ako jednu reťaz. Rozdával zábavu poslušnejšie ako otrok, zvonil ako odpoveď na urážlivé reči. V tých dňoch by preňho bola bohatá rezba Outfit mimozemský a hanebný. Odviedol ho za Terek statočný kozák Na chladnú mŕtvolu pána A dlho ležal opustený vtedy v arménskom kempingovom obchode. Teraz rodná pošva, vo vojne zbitá, Chudobný tovariš zbavený hrdinu, Svieti ako zlatá hračka na stene - Ále, neslávny a neškodný! Nikto Ho nečistí a nepohladí známou, starostlivou rukou, A modliac sa pred úsvitom, Nikto nečíta jeho nápisy s horlivosťou ... -------------------- V našom vek rozmaznaný, nie si ty, básnik, stratil svoj účel, vymenil za zlato tú silu, ktorú svet počúval v nemej úcte? Bývalo, že odmeraný zvuk tvojich mocných slov roznietil bojovníka do boja, potreboval ho dav, ako misku na hostiny, Ako kadidlo v modlitbách. Tvoj verš sa ako božský duch vznášal nad zástupom; A, ozvena ušľachtilých myšlienok, Znel ako zvon na starej veži, V dňoch osláv a problémov ľudu. Ale tvoj jednoduchý a hrdý jazyk je pre nás nudný, Bavia nás flitre a podvody; Ako schátraná kráska, aj náš schátraný svet je zvyknutý skrývať vrásky pod rúškom... Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok? Alebo nikdy, pri hlase pomsty, nevytrhneš svoju čepeľ zo zlatej pošvy, pokrytej hrdzou opovrhnutia? .. (M. Yu. Lermontov, 1839)

POÉZIA Medzi hromy, medzi ohňami, Medzi kypiacimi vášňami, V živelnom, ohnivom nesúlade, Letí z Neba k nám - Nebeská k pozemským synom, S azúrovou jasnosťou v očiach - A na odbojné more leje zmierlivý olej. (FI Tyutchev, 1850) 1 – 3. Vo formulácii úlohy vyčleňujeme slová „líšiť sa“, „názory autorov“. Spomeňte si na literárne pojmy. „Reprezentácie autorov“ – pozícia autora: aký je účel básnika a poézie. Pozícia autora je postoj autora ku konkrétnej téme alebo konkrétnemu problému textu, autorom navrhované riešenie konkrétneho problému. Postoj autora k hlavnej téme a hlavnému problému textu zvyčajne predstavuje hlavnú myšlienku textu, jeho hlavný záver a zhoduje sa s myšlienkou textu. Na pochopenie myšlienky básne je potrebné analyzovať jej obrazovú štruktúru, kompozíciu, výrazové prostriedky atď. Umelecký obraz- akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele. Je výsledkom umelcovho chápania javu alebo procesu. 4. Dôvody na porovnanie sú pomenované vo formulácii úlohy: o menovaní básnika a poézie.

Kľúčové slová Lermontov Básnik je prirovnávaný k dýke, však ty, básnik, Stratil si svoj účel Vymenovanie básnika: ... odmeraný zvuk tvojich mocných slov zapálil bojovníka do boja; ... ozvena ušľachtilých myšlienok, Znel ako zvon na vežej veži, V dňoch osláv a starostí ľudu; ... sila, ktorú svetlo počúvalo v nemej úcte. Kľúčové slová Tyutchev Nebeské je v protiklade k pozemskému. Na zemi - hromy, kypiace vášne, ohnivé nezhody, vzbúrené more. Letí z Neba k nám - Nebeská; S azúrovou jasnosťou v očiach; Naleje zmierovací olej.

Dajme súvislú odpoveď. 1. odsek – uvádza všeobecná téma. 2. odsek - Lermontovova prezentácia. 3. odsek - Tyutchevova prezentácia. 4. odsek – záver. Ohodnoťte esej. Predstavy Lermontova a Tyutcheva o účele básnika a poézie sú úplne odlišné. Lermontovova báseň „Básnik“ je postavená na porovnaní poézie s dýkou: ako vojenské zbrane, premenená na „neslávnu a neškodnú hračku“, poézia stratila svoj spoločenský účel. Básnik je „zosmiešňovaný prorok“, ktorý vymenil moc nad davom za zlato. Lermontov odhaľujúc básnika „rozmaznaného veku“ vyzýva básnika, aby sa stal, ako predtým, hovorcom ľudských myšlienok, keď jeho „mocné slová“, „jednoduchý a hrdý jazyk“ „zapálili bojovníka do boja“ a boli ako zvon „na starej veži v dňoch osláv a starostí ľudí“. Tyutchev má úplne inú predstavu o úlohe poézie a mieste básnika v spoločnosti. Báseň F. Tyutcheva „Poézia“ je postavená na kontraste pozemského a nebeského. Pozemský obraz tvoria obrazy búrky („vrúce vášne“, „ohnivý nesúlad“) a „vzpurné more“, ktoré symbolizujú život ľudstva. Poézia podľa Tyutcheva má božského pôvodu: "z neba k nám letí - Nebeské", prináša ľudský svet vášne „azúrová jasnosť“, „zmierlivý olej leje“. Lermontov teda potvrdzuje vznešený ideál civilná poézia, a Tyutchev verí, že úlohou poézie je dať ľudstvu harmóniu a mier.

"Smrť básnikov". Básnik je mŕtvy! - čestný otrok - Padol, ohováraný fámami, S olovom v hrudi a smädom po pomste, Zvesenú svoju hrdú hlavu! Zavraždený!., prečo teraz vzlyká, Zbytočný zbor prázdnych chvál A žalostné bľabotanie o ospravedlnení? Verdikt osudu sa naplnil! Neprenasledovali ste najprv Jeho slobodný, odvážny dar a nerozdúchali mierne číhajúci oheň pre zábavu? dobre? bavte sa ... - nemohol vydržať muky toho druhého: Divný génius zbledol ako svetlo, Slávnostný veniec vyschol. Jeho vrah chladnokrvne Zasadil ranu ... niet spásy: Prázdne srdce bije rovnomerne. Pištoľ sa mu v ruke nehýbala. A aký zázrak? ., z diaľky, Ako stovky utečencov, chytiť šťastie a hodnosti Opustené nám vôľou osudu; So smiechom vzdorovito pohŕdal cudzím jazykom a zvykmi Zeme; Nemohol ušetriť našu slávu; V tejto krvavej chvíli som nemohol pochopiť, na čo zdvihol ruku! Prečo z pokojnej blaženosti a priateľstva s jednoduchým srdcom vstúpil do tohto svetla, závistlivý a dusivý? ohnivé vášne? Prečo podal ruku bezvýznamným ohováračom, Prečo veril falošným slovám a pohladeniu, On, ktorý od mladosti rozumel ľuďom? Otrávil jeho posledné chvíle Zákerný šepot posmievajúci sa ignorantom, A zomrel - s márnou túžbou po pomste, S mrzutosťou tajomstva klamal nádeje. Prestaly zvuky podivuhodných piesní, Nebuď viac počuť: Spevákov prístrešok je pochmúrny a stiesnený, A jeho pečať je na perách. a ty, povýšeneckí potomkovia Známym darebáctvom slávnych otcov, Piatym otrockým činom pošliapali trosky Hrou na šťastie urazených rodín! Vy, lakomý dav stojaci na tróne, kati Sloboda, Génius a Sláva! Skrývate sa v tieni zákona, Pred vami je súd a pravda - všetko mlčí! .. Ale je tu aj Boží súd, dôverníci zhýralosti! Existuje hrozivý súd: čaká; Nie je k dispozícii zvoneniu zlata a vopred pozná jeho myšlienky a činy. Potom sa márne budete uchyľovať k ohováraniu! Už ti to nepomôže, A nezmyješ všetku svoju čiernu krv spravodlivej krvi Básnika!

Hlavnými témami sú tu konflikt medzi básnikom a davom, božský dar a odsúdenie na smrť. Ďalšia časť básne (23 riadkov) je elégia. Druhá časť je naplnená antitézami, ilustrujúcimi nemožnosť porozumenia medzi básnikom a „svetlom“, davom. Posledných šestnásť riadkov, napísaných, ako si súčasníci pamätajú, o niečo neskôr, sa spája s problémami nastolenými v Puškinovej „Mojej genealógii“. Slová „Sloboda, génius a sláva“ použité s veľkým písmenom približujú báseň tradícii Puškinových „Sloboda“ a „Dedina“ s decembristickou poéziou. Dôležité je všimnúť si aj tému spravodlivého procesu, spojenú podľa Lermontova s ​​budúcnosťou: „Boží“, „strašný“, nepodplatiteľný súd, ktorý sa nedá oklamať.

29. JANUÁRA 1837 Z koho ruky olova smrtiaci básnik zlomil ti srdce? Kto zničil túto božskú ampulku ako úbohú nádobu? Či má pravdu alebo je vinný Pred našou pozemskou pravdou, navždy on vyššia ruka V "regicide" je zn. Ale ty, náhle pohltený zo svetla do bezčasovej temnoty, Mier, mier s tebou, ó tieň básnika, Mier je jasný tvojím popolom! ... dusná krv. A touto ušľachtilou krvou si uhasil smäd po cti - A zatienený odpočíval so zástavou smútku ľudu. Nech posúdi tvoje nepriateľstvo, Kto počuje preliatu krv... No, ako prvá láska, srdce Ruska nezabudne!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Porovnajte básne M.Yu. Lermontov "Smrť básnika" a F.I. Tyutchev "29. januára 1837", venovaný smrti A.S. Puškin. Aký je rozdiel medzi tým, ako títo dvaja básnici chápu podstatu tragédie, ktorá sa stala? Interpretácia tej istej udalosti dvoma básnikmi je úplne odlišná. Lermontov našiel zodpovedných za smrť Puškina a tento zoznam nekončí Dantesom. Lermontov obviňoval spoločnosť, moc, zatiaľ čo Tyutchev naopak obviňoval Dantesa a vzdal hold Puškinovi, ale neobviňuje spoločnosť.

Príklady komparatívna analýza. Porovnajte báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básňou A. K. Tolstého. Aké sú motívy týchto básní? Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása: milujem v tebe minulé utrpenie a moju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám, Hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozprávaním, ale nehovorím s tebou srdcom. Zhováram sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, pery dávno nemé, V očiach ohňa vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 S pištoľou cez plece, sám, v mesačnom svite, jazdím po poli na dobrom koni. Hodil som opraty, myslím na ňu, Choď, môj kôň, viac zábavy na tráve! Pomyslím si tak jemne, tak sladko, ale potom sa ku mne prilepí neznámy spoločník, Je oblečený ako ja, na tom istom koni, V mesačnom svite mu za ramenami svieti zbraň. "Ty, spoločník, povedz mi, povedz mi, kto si? Tvoje črty sú mi povedomé. Povedz mi, čo ťa priviedlo v túto hodinu? Prečo sa tak trpko a zlomyseľne smeješ?" "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že ničíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Že ju sám naozaj miluješ? Miluješ sám seba. Spamätaj sa! Tvoje pudy už nie sú to pravé." to isté, Už nie je pre teba záhadou, Náhodou si sa zišiel vo svetskom ruchu, Náhodou sa s ňou rozlúčiš Horko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak ťažko vzdycháš. Všetko je tiché, objaté tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkej meditácii, sám, pri mesiaci, jazdím na dobrom koni po poli ... A. K. Tolstoj. 1851

Lermontov. "Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ..." Najdôležitejšie motívy: vnútorná sloboda; pominuteľnosť lásky; rytierska služba a jej znehodnotenie zradou; romantická pýcha – vnútorná sila v boji so sebou samým; nevyhnutnosť spomínania („poznáme sa príliš veľa na to, aby sme na seba zabudli“ - vzorec, ktorý sa v Lermontovových textoch vyskytuje viackrát); túžba zabudnúť, dostať sa preč bolesť srdca„pôžitkami“ a klamstvom – stelesneným skôr v próze ako v lyrické diela Lermontov. Príznačná je aj téma „anjelskej“, vznešenej, ideálnej lásky, ktorú hrdina tejto básne očakával a nenašiel. Báseň je napísaná v žánri posolstva, čo nás okamžite odkazuje na Puškinovu tradíciu. Ale na rozdiel od básní, ktoré oslavujú lásku a hovoria o nej ako o pocite, ktorý dáva tvorivú silu, „Nebudem sa ponižovať pred tebou ...“ hovorí o láske ako o pocite, ktorý je pre hrdinu nemožný, a preto nielenže nedáva mu radosť z bytia, tvorivé sily, ale aj ich zbavenie. Hrdina je osamelý a dokonca zatrpknutý. Žiaden z básnikov pred Lermontovom by sa neodvážil použiť rečnícke intonácie, rečnícky pátos v odkaze žene, ktorú kedysi miloval. Lermontov medzitým svoj monológ maximálne nasýti emóciami: text obsahuje vyčítavé, trpké výkriky aj nahnevané, zúrivé otázky. Lyrický hrdina intímnej lyriky, ktorý nenašiel spásu vo svete poézie, v básnickej tvorivosti, je nešťastný v láske. Prináša mu len smútok a utrpenie, rovnako ako svetskú spoločnosť, ktorú nenávidí, maškarný svet. Tragédiu svetonázoru umocňuje aj to, že spoločenské a filozofické zovšeobecnenia o mieste človeka vo svete, o jeho práve na šťastie, o jeho romantickom sne spojenom s hľadaním univerzálnej harmónie bytia a ľudskej osobnosti prenikajú do intímneho texty, ktoré hovoria o čisto osobných pocitoch.

Ohodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Takže napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove sa to vyjadruje slovami: „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem vo vás minulé utrpenie a moju stratenú mladosť ... “. U Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. Lyrickí hrdinovia sú si v týchto dvoch motívoch blízki. Ide o sklamaných egoistov, ktorí by mohli nezachovať jasný pocit 2 - K 3 - MOTÍV - stabilný sémantický prvok literárneho textu, opakovaný vo folklórnych a literárnych a umeleckých dielach. Motív často obsahuje výrazné prvky symbolizácie (cesta od N.V. Gogoľa, záhrada od A.P. Čechov, snehová búrka od A. S. Puškina a ruských symbolistov, kartová hra v ruskej literatúre 19. storočia).

Porovnajte báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básňou A. K. Tolstého. Aké sú motívy týchto básní? Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása: milujem v tebe minulé utrpenie a moju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám, Hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozprávaním, ale nehovorím s tebou srdcom. Zhováram sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, pery dávno nemé, V očiach ohňa vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 Ohodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Takže napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove sa to vyjadruje slovami: „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem vo vás minulé utrpenie a moju stratenú mladosť ... “. Pre Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. Lyrickí hrdinovia sú si v týchto dvoch motívoch blízki. Sám, v mesačnom svite, Idem po poli na dobrom koni, hodil som opraty, myslím na ňu, choď, kôň môj, po tráve veselšie! on, ako ja, na tom istom koni, pištoľ za jeho plecami svieti v. mesačný svit.“ „Ty, satelit, povedz mi, povedz mi, kto si? Vaše vlastnosti sa mi zdajú povedomé. Povedz mi, čo ťa priviedlo k tejto hodine? Prečo sa tak trpko a zle smeješ?" - "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že ničíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Ty sám ju naozaj miluješ? Je mi smiešne, je smiešne, že keď miluješ tak vášnivo, nemiluješ ju, ale miluješ seba. Vstúpte do svedomia! Tvoje pudy už nie sú rovnaké, Ona už nie je pre teba tajomstvom, Náhodne ste sa stretli vo svetskom rozruchu, Náhodou sa s ňou rozlúčite. Horko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak ťažko vzdycháš." Všetko je tiché, objaté tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkých myšlienkach, sám, pri mesiaci, jazdím cez pole na dobrom koni ... A. K. Tolstoj, 1851

"Cliff". Zlatý oblak strávil noc Na hrudi obrovského útesu; Ráno sa ponáhľala na cestu skoro, Hrajúc sa veselo po azúre; Ale vo vráskach Starého útesu bola vlhká stopa. Osamelý Stojí hlboko v myšlienkach A ticho plače na púšti. V Lermontovových textoch je láska vznešený, jasný, poetický cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni „Cliff“ básnik hovorí o krehkosti ľudské vzťahy. Útes trpí osamelosťou, a preto je mu návšteva oblaku, ktorý sa ráno vyrútil, taká milá. Obraz oblaku – „zlatý“, „uteklý“, „veselý sa hrá po azúre“ je v protiklade k útesu: je „obrie“, ale „vlhká stopa vo vráske“, „hlboko premýšľa“ a „on“ plače na púšti“. Táto opozícia sa nazýva antitéza.

Rozišli sme sa, ale tvoj portrét si nechávam na hrudi: Ako bledý prízrak lepších rokov, teší moju dušu. A oddaný novým vášňam som ho nemohol prestať milovať: Tak chrám odišiel - celý chrám, Modla porazená - celý boh! 1837 1.2.3 Aké ďalšie básne o konfrontácii hrdinu so svetom, o osamelosti poznáte a ako odrážajú báseň M. Lermontova? Na porovnanie sú vhodné aj iné básne samotného Lermontova („Útes“, „Stojí sám na divokom severe ...“, „List“, „Nie, nie som Byron ...“, atď.. Je tiež možné porovnať s takými básňami A. Puškina, ako „Básnikovi“ alebo „Od Pindemontiho.“ Nechcem, aby svet poznal Môj tajomný príbeh: Ako som miloval, za to, čo som trpel – Súdiť bude len Boh a svedomie! .. Ich srdce v citoch bude skladať účty, Žiadať ľútosť A nech ma potrestá ten, kto vynašiel moje trápenie.. Výčitka nevedomých, výčitka ľudu Nezarmúti dušu vysokú, - Nech vlna moria šumia, žulový útes nespadne, jeho čelo medzi oblakmi, je pochmúrnym nájomníkom dvoch živlov, a okrem búrky a hromu „svoje myšlienky nikomu nezverí ... 1837 1.2. 1. Prečo možno túto báseň nazvať romantickou?V tejto básni je veľa znakov romantizmu.Napríklad odpor osamelého, nepochopeného hrdinu voči svetu, prítomnosť „dvojitého sveta“, antitéza (svet ľudí , davy, svet dolny - a svet "búrok a hromov"). Hrdina básne chce pred všetkými ukryť svoje tajomstvo; o trpel a cítil v minulosti. Teraz sú jeho údelom muky, mrákoty; musí byť trpezlivý a tichý. Ale jeho duša je „vysoká“. Nemožnosť odlepiť sa od zeme a zároveň nemožnosť neusilovať sa o nebo, „rozorvanosť“ medzi týmito dvoma živlami je tiež dôležitým znakom romantického hrdinu. Ako obrázky použité v básni (napríklad prírodné), tak aj samotný štýl sú romanticky vznešené.

Modlitba V ťažkej chvíli života Napĺňa srdce smútok: Jedna nádherná modlitba, ktorú opakujem naspamäť. Je milostivá sila V súzvuku živých slov, A nepochopiteľné, Sväté čaro v nich dýcha. Ako sa z duše valí bremeno, Pochybnosť je ďaleko - A človek verí a plače, A tak ľahko, ľahko... 1839 1.2.1. Prečo si myslíte, že báseň končí elipsou? 1.2.2. Ktoré básne Lermontova by ste vo vzťahu k tejto básni nazvali kontrastnými? Pre autora „ľahkej“, harmonickej básne je to pomerne zriedkavý prípad. Len „minúta“ sa nazýva „ťažká“, „pochybnosť je ďaleko“, duša v modlitbe je oslobodená od bremena. Nie nadarmo sa modlitba nazýva „úžasná“: toto oslobodenie človeka nastáva akoby samo o sebe (veriť, plakať, ľahko, ľahko - neosobné vety). Slová modlitebného úkonu akoby, okrem ich významu – svojou súzvukom, život obsiahnutý v tejto súzvuku, nepochopiteľné, sväté čaro. Elipsu (a opakovanie slov na konci posledného riadku) však možno interpretovať ako vznikajúcu intonáciu neistoty: hrdina cíti, že uvoľnenie prišlo nakrátko, že sa vráti smútok – a chce predĺžte modlitbu, aby ste túto minútu oddialili (pretože takýto stav ľahkosti zažíva iba v modlitbe). Na rozdiel od tejto básne môžu vyzerať mnohé Lermontovove programové básne, v ktorých sú silné motívy boja či pochybností, sklamania.

Keď sa žltnúce pole rozbúri Keď sa žltnúce pole rozhýbe A svieži les šumí pri zvuku vánku, A karmínová slivka sa skrýva v záhrade Pod tieňom sladkého zeleného lístia; Keď je rosa kropená voňavou, Rudý večer alebo zlatá hodinka z rána, Spod chrasty, strieborná konvalinka mi prívetivo kýva hlavou; Keď ľadový prameň hrá sa pozdĺž rokliny A ponárajúc moje myšlienky do akéhosi nejasného sna, bľabotá mi tajomnú ságu O pokojnej krajine, z ktorej sa rúti, - Potom sa pokorí úzkosť mojej duše, Potom vrásky na čele rozptýliť sa, - A môžem pochopiť šťastie na zemi A na oblohe vidím Boha... Ako súvisia krajinárske náčrty s hlavnou myšlienkou básne? Aký druh umeleckými prostriedkami používa M.Yu. Lermontov vytvárať obrazy voľne žijúcich živočíchov? Táto báseň fascinuje svojim rytmom, ktorý je v prvých troch strofách daný opakovaním slova „kedy“ a vo štvrtej je nahradený slovom „potom“. Prvé tri štvorveršia sú podmienky potrebné na to, aby lyrický hrdina pochopil šťastie na zemi a šťastím pre neho je vidieť Boha v nebi, to znamená prijať požehnanie Stvoriteľa. Ale aké sú tieto podmienky? Básnik ich vymenúva a dáva týmto zoznamom poetický vzorec. Na jeho vytvorenie básnik používa veľmi krásne epitetá, ktorých kúzlo fascinuje: „svieži les, „sladký tieň“, „voňavá rosa“, „ červený večer““, „zlatá hodina“, „strieborná konvalinka“, „ľadový kľúč“, „tajomná sága“, „pokojná krajina“, „hmlistý sen“. Harmónia vytvorená poetickými prostriedkami, číhajúca v prírode, ním videná, pociťovaná - to sú podmienky pre život na Zemi.

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“ s básňou I.A. Bunin "A kvety, čmeliaky, tráva a klasy ...". Aké myšlienky a obrazy spájajú tieto básne? *** A kvety, a čmeliaky, a tráva, a klasy, A blankyt a poludňajšia horúčava... Príde čas - Pán márnotratného syna sa opýta: "Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?" A na všetko zabudnem - len na tieto Poľné cestičky medzi klasmi a bylinkami si spomeniem - A zo sladkých sĺz nestihnem odpovedať, Kľačiac na kolená milosrdné. (I.A. Bunin, 14. júla 1918)

„Som osamelý - neexistuje žiadna útecha ...“ (Motív osamelosti v textoch Lermontova) „Samota“ je obvyklý stav romantického lyrického hrdinu. „Zasvätený“ do tajomstiev ideálneho sveta, nepochopený davom, vyhnaný alebo blúdiaci, hľadajúci a smädný po slobode, sa pred čitateľom spravidla objavuje sám. Ide o jeden z najstabilnejších a najstálejších motívov Lermontovovej tvorby, ktorý sa odráža vo väčšine jeho diel. 1. Porovnanie básní Puškina a Lermontova „Väzeň“: motív beznádeje osamelosti, beznádeje jeho túžby po slobode. "Vlhký žalár" (takmer folklórny obraz) a mriežku sú proti obrazu Puškina slobodný svet(so všetkými atribútmi slobody - „hory“, „more“, „vietor“), ktorých stelesnením je orol - vták s inštinktom slobody. Určité pochybnosti o realizácii nádeje sú spôsobené iba skutočnosťou, že orol, rovnako ako lyrický hrdina, je „priviazaný“ k väzeniu – „vychovávaný“ v ňom. Otvorenosť finále básne však umožňuje nejednoznačnosť interpretácie. Lermontovov svet slobody (ktorého symboly si zachovávajú niektoré črty „pozemského“ šťastia a potešenia), naplnený farbami, svetlom („žiara“ dňa, „čiernooké“ dievča, kôň s čiernou hrivou, „luxusné“ ” veža, “zelené” pole), pohyb, je nahradený obrazom väzenského sveta, kde je svetlo slabé, “umierajúce”, strážnik “nereaguje” a jeho kroky napĺňajú svet monotónnym zvukom. 2. Motív osamelosti sa u Lermontova stáva ústredným a obsiahlym, nadobúda nielen biografický, psychologický, ale aj filozofický význam: je to neplodné hľadanie účelu a zmyslu bytia. Ak v mladícke texty samota je zároveň zdrojom utrpenia a predmetom túžob, zdôrazňujúcich vyvolenosť, potom v neskorších básňach už samota nesľubuje lyrickému hrdinovi žiadne uspokojenie, „javí sa ako prirodzený nevyhnutný všeobecný výsledok bytia“ Báseň „Obaja nudné a smutné ...“, kde nie je cítiť povznesenú, slávnostnú tragédiu, skôr únavu a beznádej. Táto báseň, postavená na protiklade, odráža pohľad na najdôležitejšie svetonázorové koncepty: túžba, láska, vášeň sú prchavé a úbohé na pozadí večnosti, rozum je „bremeno poznania a pochybností“ celej generácie („Duma“ ). Lyrický hrdina je odrezaný od priestoru „pokoja a radosti“ spojeného s vierou („Pobočka Palestíny“), jeho túžba nájsť harmóniu s prírodou, vo väčšine prípadov nie je stelesnená (jedinou výnimkou je báseň „Prorok “, kde sa však príroda, stelesňujúca božskú vôľu, nemôže stať pre lyrického hrdinu jedinou možný svet, lebo z vôle Božej musí plniť prorocké poslanie práve v ľudskej spoločnosti). Osamelosť v "Idem sám na cestu ..." nadobúda univerzálnu škálu.

Textový fragment (alebo báseň alebo bájku) sprevádza systém písomných úloh (tri úlohy pre každú možnosť) zameraných na analýzu problémov. umelecké dielo a hlavným prostriedkom na odhalenie myšlienky autora. Každá z prvých dvoch úloh obsahuje písomnú odpoveď približný objem 3-5 viet a hodnotí sa maximálne 3 bodmi.

Tretia úloha (1.1.3 alebo 1.2.3) zahŕňa nielen premýšľanie o navrhovanom texte, ale aj jeho porovnanie s inou prácou alebo fragmentom, ktorého text je tiež uvedený v skúšobnej práci (približný objem - 5–8 viet ).

Časť 2 skúšobnej práce obsahuje štyri témy esejí, ktoré si vyžadujú podrobné písomné zdôvodnenie. Skúšaný si vyberie jednu zo štyroch tém, ktoré mu boli navrhnuté (študent má na vytvorenie eseje 115 minút). V eseji o texte musí skúšaný analyzovať aspoň dve básne (ich počet sa môže podľa uváženia skúšaného zvýšiť). Skúšaným sa odporúča objem aspoň 200 slov (ak esej obsahuje menej ako 150 slov, potom sa takáto práca považuje za nesplnenú).

Esej je hodnotená maximálne 12 bodmi.

Mierka na prevod bodov na známky:

"2"- od 0 do 6

"3"- od 7 do 13

"štyri"- od 14 do 18

"5"- od 19 do 23

Systém hodnotenia plnenia jednotlivých úloh a skúšobnej práce ako celku

Hodnotenie plnenia úloh skúšobnej práce sa vykonáva na základe osobitných kritérií vypracovaných pre tri špecifikované typyúlohy, ktoré vyžadujú podrobnú odpoveď v rôznych objemoch.

Za splnenie každej z dvoch úloh Základná úroveň zložitosti (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2), skúšajúci môže získať maximálne 3 body (2 body za obsahové kritérium a 1 bod za rečový dizajn odpovede).

Dokončenie úlohy pokročilá úroveň obtiažnosť (1.1.3 alebo 1.2.3) sa hodnotí podľa troch kritérií: „Schopnosť porovnávať umelecké diela“; „Hĺbka vynesených rozsudkov a presvedčivosť argumentov“; "Podľa pravidiel reči." Prvé kritérium je hlavné: ak odborník podľa neho dá 0 bodov, úloha sa považuje za nesplnenú a nie je hodnotená podľa iných kritérií (v protokole o kontrole odpovedí je uvedených 0 bodov). Maximálne za splnenie úloh 1.1.3 alebo 1.2.3 môže skúšaný získať 5 bodov.

Splnenie úlohy 2. časti (esej) sa hodnotí podľa piatich kritérií: „Hĺbka odhalenia témy eseje a presvedčivosť úsudkov“ (maximálne 3 body); "Úroveň znalosti teoretických a literárnych konceptov" (maximálne - 2 body); „Zdôvodnenie použitia textu práce“ (maximálne – 2 body); "Kompozičná integrita a logická prezentácia" (maximálne - 2 body); "Dodržiavanie noriem reči" (maximálne - 3 body). Skúšaný teda môže za esej získať maximálne 12 bodov. Prvé kritérium je hlavné: ak odborník podľa neho dá 0 bodov, úloha sa považuje za nesplnenú a nie je hodnotená podľa iných kritérií (v protokole o kontrole odpovedí je uvedených 0 bodov). Pri hodnotení eseje sa berie do úvahy aj jej dĺžka. Skúšaným sa odporúča napísať aspoň 200 slov. Ak esej obsahuje menej ako 150 slov (počet slov zahŕňa všetky slová vrátane služobných slov), práca sa považuje za neúplnú a hodnotí sa 0 bodmi.

Na vypracovanie písomnej skúšky je vyčlenených 235 minút.

Písomná skúška z literatúry pozostáva z dve časti.

V prvej časti práce sa predpokladá analýza textu umeleckého diela umiestneného v samotnej skúške, v druhej časti sú navrhnuté témy esejí.

Pri hodnotení plnenia všetkých typov úloh sa prihliada na slovný dizajn odpovedí.

Prvá časť pozostáva z dvoch alternatívne možnosti(musíme si vybrať jednu z nich). Prvá možnosť ponúka analýzu fragmentu epického, dramatického alebo lyricko-epického diela a druhá možnosť ponúka analýzu lyrickej básne alebo bájky.

Každý z prvé dve úlohy vyžaduje písomnú odpoveď v približnom objeme 3-5 ponúk a má hodnotu maximálne 3 body.

Tretia úloha prvá časť zahŕňa nielen zamyslenie sa nad navrhovaným textom, ale aj jeho porovnanie s iným dielom alebo fragmentom, ktorého text je tiež uvedený v skúške. Približný objem je 5–8 viet.

Odporúča sa, aby skúšanému venoval 120 minút na splnenie úloh 1. časti práce.

Druhá časť skúšobná práca obsahuje štyri témy esejí, ktoré si vyžadujú podrobné písomné zdôvodnenie.

Prvá téma sa vzťahuje na dielo, z ktorého je prevzatý fragment prvej verzie prvej časti, a druhá na dielo básnika, ktorého lyrická báseň alebo bájka je zahrnutá v druhej verzii prvej časti.

Úlohy 2.3 a 2.4 sú formulované podľa prác iných autorov, ktorých diela neboli zahrnuté do možností pre časť 1 ( staroveká ruská literatúra; literatúra XVIII, XIX a XX storočia). Úlohy 2.3, 2.4 nesúvisia s problematikou prác uvedených v prvej časti skúšobnej práce. Skúšaný si vyberie jednu zo štyroch ponúknutých tém.

V eseji o texte musí skúšaný analyzovať aspoň dve básne.

Študent má na napísanie eseje 115 minút.