Panimula

Gaya ng isinulat ni L. S. Auer sa aklat na “My School of Violin Playing” Auer L. S. My School of Violin Playing. Interpretasyon ng mga gawa ng violin classics. M., 1965.: “Gaano man ninyo bigyang-diin ang kahalagahan ng mga unang simpleng hakbang sa masalimuot na proseso ng pag-master ng biyolin, walang panganib na palakihin ang mga ito. Para sa mabuti o para sa mas masahol pa, ang mga gawi ay nabuo sa maagang panahon Ang pag-aaral ay direktang nakakaapekto sa lahat karagdagang pag-unlad mag-aaral."

Sa katunayan, ang unang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay nauugnay sa isang buong hanay ng mga problema at limitasyon. pinakamalaking tagumpay hinahanap ng tagapagturo indibidwal na diskarte sa bata, ang kakayahang maakit siya sa musika at sa parehong oras ay tama (mula sa pinakaunang mga aralin) sa pag-aaral na magtrabaho kasama ang instrumento.

Hindi walang kabuluhan na binanggit natin kanina ang tungkol sa pagkahilig sa musika. Kaysa sa tamang laro. Para sa mga maliliit na bata, ayon sa kanilang pang-unawa, napakahalaga na huwag mawalan ng pagnanais na matuto. Narito kung paano isinulat nina S. Afanasenko at L. Gabysheva ang tungkol dito Paano magturo ng pagtugtog ng biyolin sa paaralan ng musika. - M.: Publishing House "Classics XXI", 2006.: "Ang isang bata na dumating na may higit o hindi gaanong ipinahayag na pagnanais na tumugtog ng biyolin ay pinilit sa simula na matiyagang maghintay hanggang sa ito ay maging posible. At bago iyon, tiniis niya ang isang napaka-boring na trabaho - ang paglalaro ng mga monotonously pangmatagalang tunog sa bukas na mga string at tumutugtog na parang balalaika. Kahit ilang sandali pa, kapag ang mag-aaral ay naglalaro na ng busog at lahat ng mga daliri ng kaliwang kamay, sa kahilingan ng guro, paminsan-minsan ay bumabalik siya sa gayong "musika", na may kaunting pagkakahawig sa tunay na pagtugtog. ng mga violinist.

Sa papel na ito, susuriin namin ang mga pangunahing tampok ng pagtuturo sa mga bata na nagsisimulang tumugtog ng biyolin, nagtatrabaho sa metodolohikal na materyal sa isyung ito. Hiwalay, ilalaan namin ang mga kabanata sa tradisyonal at modernong paaralan ng pagtuturo ng biyolin, at talakayin din ang mga problema na nauugnay sa sikolohikal at pamamaraan na mga tampok ng isyung ito.

Sa konklusyon, ibubuod namin ang karanasan ng pananaliksik sa isyung ito, subukang kilalanin ang mga kalakasan at kahinaan ng bawat paaralan.

Mga Nakaraang Paraan ng Pagtuturo ng Violin

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Mga Batayan ng edukasyon ng isang baguhan na biyolinista: Pag-iisip. Teknolohiya. Pagkamalikhain: Teksbuk. - St. Petersburg: Publishing House "Lan", 2000. sa kanyang akda na "Fundamentals of Education of a Beginner Violinist" ay sumulat: "Sa kasalukuyan, malawak na pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng biyolin, na may kaugnayan sa nakamit na antas domestic performance, ay nasa isang estado ng krisis. Sa marami at iba't ibang dahilan Bigyang-diin natin ang katotohanan na ang mga guro ay wala pa ring pangkalahatang gawain modernong teorya at ang pamamaraan ng paunang pagsasanay ng biyolinista. Sa kawalan ng kahit isang aklat-aralin sa kurso ng pamamaraan para sa mga unibersidad sa musika at mga paaralan, ang pagsasanay sa pedagogical ay maaari lamang umasa sa kaunting mga gawa. Nakatuon sa ilang mga aspeto ng pagganap ng biyolin - intonasyon, paggawa ng tunog, fingering, stroke technique, atbp. (mga gawa ni I. A. Lesman, K. G. Mostras, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A A. Shirinsky at iba pa), bilang pati na rin ang mga unang pagtatangka na gawing pangkalahatan ang malikhaing aktibidad ng mga natitirang guro sa domestic - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky at mga performer - mga guro D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Ngunit sa mga publikasyong ito, na magagamit na ngayon ng mga bagong henerasyon ng mga biyolinista, ang mga isyu ng primaryang edukasyon ay hindi naisa-isa.”

Sa katunayan, maaari nating pangalanan lamang ang tatlong mga gawa na nakatuon sa direktang paunang pag-aaral upang tumugtog ng biyolin: ang gawain ng B. A. Struve "Mga paraan ng paunang pag-unlad ng mga batang violinist at cellist" (1952), ang manwal na pang-edukasyon at pamamaraan ni T. V. Pogozheva "Mga Tanong ng pamamaraan ng pagtuturo na tumugtog ng violin violin” (1963) at ang isinalin na gawain ni C. Flesh “The Art of Violin Playing”, ang unang bahagi nito ay nai-publish sa pagsasalin ng Russian noong 1964.

Ang gawain ni Struve, sa kabila ng maraming hindi napapanahong mga probisyon at pahayag (lalo na tungkol sa mga katanungan ng isang ideolohikal na kalikasan), ay nananatiling, marahil, halos ang tanging pagtatangka sa ating panitikan upang maakit ang atensyon ng mambabasa-guro sa mga independiyenteng pagmumuni-muni sa mga pangunahing problema ng pagtuturo sa mga bata sa tumugtog ng biyolin. Sa kasamaang palad, ang isang bilang ng mga insightful na mga puna ng may-akda (halimbawa, trabaho sa paglalagay ng mga kamay, pagkuha ng tunog, intonasyon) ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad.

Ang mga metodolohikal na posisyon ng manwal ni Pogozheva ngayon ay higit na hindi napapanahon. Sa partikular, dahil sa halatang "reseta" ng mga rekomendasyon, ang pagkahilig na isaalang-alang ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap na naaayon sa teorya ng reflex, ang pagnanais na kontrolin ang proseso ng pag-unlad ng isang biyolinista, pamamahagi ng mga bahagi ng kanyang kasanayan sa mga yugto-klase, anuman ang indibidwal na mga tampok mga regalo ng mga bata.

Tulad ng para sa kapital na gawain ng Flesch, sa loob nito, tulad ng sa nabanggit na mga gawa na nakatuon sa ilang mga aspeto ng pagganap, teoretikal at mga probisyon ng pamamaraan ay ibinibigay nang hindi isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mag-aaral, na hindi nagpapahintulot sa amin na makakuha ng ideya ng pagkakaroon ng isang kumpletong sistema ng pangunahing violinist na edukasyon sa pinakamalaking dayuhang guro.

Dapat pansinin na sa malawak na pagsasanay, ang pamamaraan para sa paunang pagsasanay ng mga biyolinista sa panahon ng Makasaysayang pag-unlad nabuong puro empirically. Sa ngayon, ito ay naging diborsiyado, sa isang banda, mula sa siyentipikong pagsusuri at pangkalahatan ng mga pinakamahusay na kasanayan ng mga domestic at foreign performing schools, at sa kabilang banda, mula sa mga nagawa. modernong agham: data ng kasaysayan ng sining at aesthetics, sikolohiya at pisyolohiya, theoretical at performing musicology na metodolohikal na mahalaga para sa violin pedagogy ng mga bata.

Ang mga praktikal na obserbasyon at pagsusuri ng magagamit (napakahinhin) na panitikan ng metodolohikal ay nakakumbinsi sa atin na ang mga pinakamahalagang katanungan sa nilalaman at pagbuo ng mga unang yugto ng edukasyon ay nananatiling hindi malinaw. Samantala, kilalang-kilala na ang simula ng mga aralin sa biyolin, ang kanyang mga layunin, antas ng propesyonal at tunay na mga tagumpay matukoy ang kapalaran ng biyolinista sa lahat ng kasunod na yugto ng paghahanda.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga prinsipyo ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral ng "lumang" paaralan.

Noong nakaraan, ang pag-unlad ng pamamaraan ng biyolinista ay sumunod sa landas ng pag-aaplay marami mga ehersisyo para sa kaliwa at kanang mga kamay (tandaan lamang sikat na compilations Genkel, O. Shevchik at iba pa). Ang kanilang walang katapusang at mekanikal na pag-uulit ay hindi lamang napurol musikal na pakiramdam, ngunit hindi nagdala ng maraming benepisyo sa teknikal na pag-unlad, dahil sa parehong oras na ito ay nagsagawa ng isang malay na saloobin sa ehersisyo, walang tumpak at maaasahang paliwanag sa kakanyahan ng isang partikular na diskarte sa laro.

Ang paraan ng "disjointed setting of hands" (bilang isa sa mga postulates ng prinsipyo ng "separation of tasks") - ang mga pagsasanay para sa bawat kamay ay isinagawa nang hiwalay. Nakakapagtataka na ang mga makatwirang pagtutol sa pamamaraang ito ay iniharap noong mga tatlumpu pa lamang, halimbawa, ni V. N. Rimsky-Korsakov. Inaasahan ang moderno siyentipikong ideya, tama niyang isinulat noon na ang mga indibidwal na mekanikal na pamamaraan ay "hindi kailanman nagbibigay ng pangwakas na resulta - pagganap ng musikal - at sa kanilang sarili ay hindi sila pinagsama sa pangkalahatang proseso ng paglalaro, kung hindi sila napapailalim sa isang ganap na tiyak, mas mataas, kung ihahambing sa kanila. , psychophysiological (nervous) na trabaho" Rimsky-Korsakov V. N. Sa isyu ng isang matatag na aklat-aralin para sa mga string na instrumento sa paaralan // Sov. musika. 1934. No. 10..

Ang sapat na kahalagahan ay hindi nakakabit sa gawain ng bisig ng kanang kamay, ang pansin ay binabayaran lamang sa mga aksyon ng kamay, na nakahiwalay sa mga paggalaw ng buong braso, na, na pinindot sa katawan, ay patuloy na nasa mababang posisyon. . Para sa. Upang ang kamay ay hindi umalis sa katawan, ang iba't ibang mga bagay ay inilagay: mga libro, mga brush, mga plato, atbp.

Ang posisyon na ito ng kanang kamay sa kawalan ng natural rotary motion forearms (ang tinatawag na pronasyon) ang nagtukoy sa halos patayong paggalaw nito at ang manipis na posisyon ng kamay. Ang resulta nito ay isang mahinang tunog sa tuktok ng busog.

Upang mapantayan ang lakas ng tunog sa buong busog, ang tunog ay artipisyal na pinahina sa bloke, gamit ang isang maliit na halaga ng buhok, at sa itaas na bahagi ng busog ay nilalaro nila ang buong lapad nito.

Sa kasalukuyan, maraming mga makabagong ideya tungkol sa paunang edukasyon sa biyolin. Ito ay dahil hindi lamang sa impluwensya ng panahon, kundi pati na rin sa mga pagtuklas sa mga agham na nauugnay sa pedagogy, tulad ng sikolohiya at pisyolohiya. Ang pedagogical psychology ay tumutulong upang maunawaan ang mga reserba ng pag-unlad ng mga mag-aaral at gamitin ang mga ito nang mahusay hangga't maaari, bumuo ng proseso ng pag-aaral batay sa mga katangian ng mga proseso ng pag-iisip ng mga bata sa iba't ibang edad. Ang physiology, sa kabilang banda, ay nagbibigay-katwiran sa pangangailangan para sa ilang mga pagbabago sa setting ng gaming machine alinsunod sa natural, likas na katawan ng tao mga paggalaw na ginagarantiyahan ang pagpapanatili ng kalusugan.

Sa madaling salita, ang muling pag-iisip ng naipon na karanasan kasabay ng pinakabagong pananaliksik ay isang patuloy na pampasigla para sa pagbuo ng mga bagong diskarte na pinagsama ang pinakamahusay sa sunud-sunod na mga pamamaraan at modernong pag-unlad. Ito ay tungkol sa mga ganitong pamamaraan, na pinaka-malawakang ginagamit, at samakatuwid ay kabilang sa mga pinaka-epektibo at kawili-wili, na tatalakayin sa hinaharap.

Ang konsepto at pilosopiya ng maagang pag-unlad ng musika ay nararapat na espesyal na pansin. Suzuki"Pinalaki nang may Pag-ibig", na hindi lamang kinikilala sa mundo, ngunit malawak ding ginagamit sa pakikipagtulungan sa mga bata. Isinasaalang-alang ng may-akda ang kanyang konsepto hindi lamang bilang isang gabay sa pamamaraan para sa pag-aaral na tumugtog ng biyolin, ngunit bilang isang pilosopiya na tumutulong sa bata na mahanap ang kanyang lugar sa buhay.

Nakikita ng may-akda ang layunin ng edukasyong pangmusika hindi sa edukasyon ng mga propesyonal na musikero, ngunit sa pag-impluwensya sa pagbuo ng personalidad ng bata batay sa pagmamahal at paggalang. Samakatuwid, bukod sa mga kasanayan sa pagganap, maraming pansin ang binabayaran sa pagbuo ng naturang mahahalagang katangian katangian ng tao, tulad ng pasensya, pagpipigil sa sarili, ang kakayahang mag-concentrate.

Ang pangunahing prinsipyo ng pamamaraan Suzuki: "Ang musika ay hindi likas na talento, ngunit isang kakayahan na, tulad ng iba, ay maaaring paunlarin." Ang kasanayan sa pagtugtog ng isang instrumento ay hindi magsisimula hangga't ang bata mismo ay nagnanais nito upang ito ay imposibleng panatilihin siya. Nasa pagbuo ng gayong pagnanais na ang pedagogical na pagbabago ng pamamaraan ng Suzuki ay namamalagi.

Ang pamamaraan na ito ay hindi nagpapahiwatig ng pagbabasa ng paningin sa mga unang yugto ng pag-aaral, at ang mga posisyon ay pinag-aaralan kapag ang bata ay nakabisado na ang mga pangunahing pamamaraan ng laro. Ito ay pinaniniwalaan na ang pag-aaral ng mga posisyon ay mas kapaki-pakinabang upang magsimula sa pagbuo ng ikaapat na posisyon. Mula sa mga unang aralin, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang makabisado ang pamamaraan ng pagsasagawa ng busog, na kahanay sa pamamaraan ng kaliwang kamay. Ang may-akda ng pamamaraan ay naniniwala na ang pagsasanay sa mga diskarte sa kamay nang hiwalay ay hindi nagbibigay ng tamang resulta. At para sa mas mahusay na oryentasyon ng kaliwang kamay, sa mga unang yugto ng pagsasanay, ang fingerboard ay pansamantalang may linya na may mga piraso na naaayon sa posisyon ng mga daliri sa mga string.

Iminumungkahi ni Sh. Suzuki ang paggamit ng pamamaraang "mother language", na ipinapatupad sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga sumusunod na kondisyon:

Angkop na kapaligiran;

Pagtuturo sa bata sa pamamagitan ng patuloy na pag-uulit.

Likas na tagumpay sa pamamagitan ng pang-araw-araw na pagsasanay.

Nabatid na ang mga bata ay pinapayuhan na matutong magbasa sa sandaling mayroon silang sapat na kakayahan sa wika. Kaya't sa pamamaraang Suzuki, maraming pansin ang binabayaran sa pre-note period ng pag-aaral: sa oras na ito, hinahangad ng bata na makabisado ang tamang pagpoposisyon ng mga kamay, tumpak na intonasyon, magandang tunog at integridad ng mga pariralang pangmusika.

Isang mahalagang lugar sa paaralan ng Sh. Suzuki ay inookupahan ng pangkatang aralin, dahil makabuluhang pinapataas nila ang reaksyon at mga kakayahan sa musika at pandinig ng bata. Ang mga bata ay nagtitipon para sa mga pangkatang aralin dalawang beses sa isang buwan. Ang lahat ng mga mag-aaral ng paaralan ay sinanay batay sa isang musikal na materyal, at ang pag-uulit ng mga naunang pinag-aralan na mga gawa ay ipinag-uutos, na lumilikha ng mga kondisyon para sa pangkatang aralin kung saan magkakasabay na naglalaro ang mga bata. Sa gayong mga aralin, ginagamit ang iba't ibang mga opsyon para sa pag-aaral ng mahihirap na lugar, paglalaro ng melodic dictations sa pamamagitan ng tainga: katulad ng isang echo, kapag ang isang mag-aaral ay umulit pagkatapos ng isang guro, o ang buong grupo ay inuulit ang materyal na pinag-aaralan, o ang isa ay nagsisimula at ang susunod. patuloy ang isa. Ang diwa ng kumpetisyon, ang patuloy na paghahambing ng sarili sa iba ay nagdaragdag ng interes sa mga klase, ginagawang magsikap ang isang tao para sa mas mahusay na mga resulta. Malaking papel din sa sistemang ito ang ibinibigay sa mga magulang na nag-iingat ng mga tala sa mga aralin at sinusubaybayan ang takdang-aralin ng bata, na dapat ay mula 15 hanggang 30 minuto sa isang araw, depende sa edad.

Ang mga indibidwal na klase ay palaging gaganapin sa presensya ng 3-4 na mga mag-aaral, kung saan ang isa ay nagtatrabaho nang paisa-isa ng guro, habang ang iba ay mga tagamasid.

Teknik ng Suzuki maaaring gamitin bilang isang independiyente o bilang karagdagan sa iba pang mga pamamaraan, dahil ang pamamaraan na ito ay higit pa sa isang pilosopiya at praktikal na pamamaraan sa halip na isang puro gumaganap, kung saan ang mga tagasunod ng paaralang Suzuki ay aktibong nakakakuha ng atensyon.

Sa kaibahan sa pamamaraan ng Suzuki, kung saan ang mga magulang ay aktibong kasangkot sa edukasyon ng bata, hindi isinasaalang-alang ni Rolland ang mandatory na ito at iniiwan ang pagpili sa mga magulang mismo, ngunit naniniwala na dapat nilang suportahan ang bata.

Ayon sa pamamaraan ng P. Rolland, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang magbasa mula sa isang sheet sa mga unang yugto ng pagkatuto. Ang maraming pansin sa pamamaraang ito ay binabayaran sa pagtatanghal ng biyolinista at pinipigilan ang paglitaw ng pag-igting sa mga kalamnan. Kaugnay nito, bumuo si Rolland ng mga ehersisyo na nagtataguyod ng pagpapahinga ng kalamnan. Ang mga pagsasanay na ito ay nakakatulong sa pagbuo tamang setting at palayain ang mga paggalaw sa oras ng pagtugtog ng instrumento, na nagpapahintulot sa katawan na kumuha ng mas natural na mga posisyon. Isa sa mga pagsasanay na ito ay ang "flying pizzecato" - pag-indayog mula paa hanggang paa at may pinched na paggalaw ng kanang kamay, ang katawan ay dapat pumunta sa parehong direksyon. Gayundin, upang maiwasan ang paglitaw ng pag-igting sa mga kalamnan sa panahon ng laro, ipinapayo ni Rolland na gumamit ng magaan na hindi mapang-akit na paggalaw ng mga bahagi ng katawan na hindi nauugnay sa gaming machine. Sa kanyang paghatol, si Rolland ay ginagabayan ng katotohanan na ang kawalang-kilos at kawalang-interes ng anumang bahagi ng katawan ay humahantong sa paglitaw ng pag-igting, na pumipigil sa natural na paggalaw at koordinasyon at nagiging sanhi ng pakiramdam ng kakulangan sa ginhawa. Ang ganitong pag-igting ay madalas na lumilitaw sa mga lugar na hindi alam ng manlalaro sa panahon ng laro - mga bukung-bukong, tuhod, baywang, balikat at leeg. Ang paglitaw ng pag-igting sa alinman sa mga bahaging ito ng katawan, bilang panuntunan, ay negatibong nakakaapekto sa pangunahing instrumento ng pagkilos - ang mga kamay at mga daliri.

Kaya, ayon kay Rolland, ang paglipat ng timbang ng katawan mula sa isang binti patungo sa isa pa sa panahon ng laro ay humahantong sa pag-aalis ng static na stress at nagpapahintulot sa manlalaro na mapanatili ang natural na balanse ng katawan. Gayunpaman, dapat na sa oras na ito ang mga kasanayan sa intonasyon ay nabuo na, na nagpapahintulot sa iyo na tumuon sa mga paggalaw ng katawan at kontrol ng busog. Ang direksyon kung saan umiindayog ang katawan ay depende sa tagal ng bow stroke (haba ng stroke). Pinabilis na Paggalaw ang busog ay nagiging sanhi ng katawan na umindayog laban sa direksyon ng bow stroke, dahil ito ay nag-aambag sa pagpapaikli ng stroke. Sa kaso ng mga long-sustained tones, gayunpaman, ang stroke ay hindi kailangang paikliin ng pamamaraang ito; at samakatuwid ang katawan, sa ganoong kaso, ay likas na gumagalaw kasama ang busog.

Sa kanyang sistema ng pagsasanay, gumagamit si Rolland ng mga puntos sa leeg, na tumutulong sa mga unang yugto upang mas madaling mag-navigate at lumipat sa mga posisyon.

Tungkol sa setting ng katawan, si Rolland ay sumusunod sa posisyon na, dahil hindi lamang mga daliri at kamay ang kasangkot sa pagtugtog ng instrumento, kinakailangang bigyang pansin ang buong katawan kapag bumubuo ng isang setting ng violin. Itinuturing ni Rolland na mas kapaki-pakinabang na hindi paghiwalayin ang pamamaraan ng kaliwa at kanang kamay, ngunit upang maramdaman ang mga paggalaw ng mga kamay ng biyolinista bilang bahagi ng pamamaraan ng buong katawan sa kabuuan.

Dapat ding maigalaw ng mag-aaral ang kanyang ulo sa panahon ng laro. Karamihan sa bigat ng instrumento ay sinusuportahan ng baba, kaliwang kamay nagbibigay ng ilang suporta para sa instrumento sa ilalim ng leeg, na nagbibigay ng higit na kalayaan sa balikat.

Marahil ang pinaka mapanirang impluwensya ay ang pag-igting at paninigas sa kaliwang braso at balikat. Batay dito, sa pamamaraang Rolland, ang mga posisyon ay pinag-aaralan mula pa sa simula. Dahil tinitiyak nito ang kadaliang mapakilos ng kaliwang kamay at hindi pinapayagan itong manatiling naka-clamp. Ang una, ikatlo at ikalimang posisyon ng leeg ay ginalugad gamit mga simpleng pagsasanay ginagalaw ang kaliwang kamay sa leeg, gamit ang kanang kamay na pizzicato. Ang mga posisyong ito ang itinuturing ni Rolland na pinakamaginhawa para sa unang panahon ng pag-aaral.

Iminumungkahi din ni Rolland na katawanin ang kanang kamay at ang busog bilang isang indayog, na ang fulcrum ay nasa string. Sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng siko, maaari mong iposisyon ang bow sa isang partikular na string. Ang pagtaas ng presyon sa busog gamit ang hintuturo ay walang ingat, dahil naisalokal nito ang pag-igting sa kamay. Ang kanang kamay ay dapat sabay na suportahan ang busog kapag umaakyat gamit ang busog, at kapag gumagalaw pababa gamit ang busog, bitawan ang bigat ng kamay. Ang ganitong aksyon ay posible lamang sa pamamagitan ng mga rotational na paggalaw (pronation-supination).

Ibinatay ni Roland ang kanyang pedagogy sa mga pagkakatulad sa pagitan ng natural na pang-araw-araw na paggalaw at ang mga galaw na kinakailangan sa pagtugtog ng biyolin. Matututong tumugtog ng magagandang tono ang isang bata sa pamamagitan ng paggamit ng magandang balanse sa katawan at pag-iwas sa pag-igting ng kalamnan kapag tumutugtog ng instrumento.

Gayundin, kabilang sa iba't ibang mga pamamaraan para sa paunang pagtuturo ng mga bata sa pagtugtog ng instrumento, ang "Colored Strings" na pamamaraan, na binuo ni G. Zilvey, ay dapat na isa-isa. Ang pamamaraan ay idinisenyo para sa paunang pag-master ng mga pangunahing kasanayan sa pagtugtog ng biyolin sa loob ng tatlong taon.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng pamamaraan ay ang paggamit ng kulay at visual na mga presentasyon sa proseso ng pag-aaral. Ang ritmo, pitch, agwat at iba pang elemento ng musical literacy ay ipinakita nang biswal, alinsunod sa mga katangian pang-unawa ng mga bata.

Inayos ni G. Zilvey ang kanyang sariling visual na imahe para sa bawat string: ang Sol string ay tumutugma sa imahe ng isang oso, Re - dad, La - mom, Mi - birds. Bilang karagdagan sa visual na imahe, ang bawat string ay may kaukulang kulay: G ay berde, D ay pula, A ay asul at E ay dilaw. Ang mga visual na presentasyon ay nagpapahintulot sa bata, na sa unang kakilala sa byolin at mga string, hindi lamang upang makabisado ang mga kasanayan sa pagbabasa mula sa isang sheet, kundi pati na rin upang gumawa itong proseso napakasaya at kawili-wili. Ito ay nagtatatag ng mga unang koneksyon sa pagitan ng pagtugtog, pagbabasa ng paningin at pakikinig sa sariling pagtugtog, na siyang batayan ng lahat ng kasunod na gawain sa pag-master ng biyolin.

Sa kabila ng pagkakaroon prosesong pang-edukasyon para sa isang bata, ang may-akda ng pamamaraan mula sa mga unang aralin ay malulutas ang isang mahirap na gawain - ang paglikha ng pundasyon ng mataas na kalidad na instrumental na teknolohiya. Kaya, sa kasaysayan ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin, ito ang unang pagtatangka na gamitin ang pizzicato ng kaliwang kamay sa pangunahing aralin, pati na rin ang pagpapakilala ng makabagong ideya ng isang "numero" na pizzicato (pizzicato sa lahat ng mga daliri ng kaliwang kamay). Malaking pansin ang binabayaran sa karunungan mula sa mga unang aralin sa paglalaro sa iba't ibang posisyon, paglalaro ng natural na octave harmonics kapwa sa gitna ng fretboard at sa pinakamataas na posisyon. Ayon sa pamamaraang ito, natututo muna ang mga bata na maglaro ng mga natural na harmonika at pagkatapos ay magpatuloy sa pagbuo ng mga daliri sa fingerboard sa unang posisyon. Bilang karagdagan sa libreng pagmamay-ari ng buong fretboard, ang mga harmonic ay nagbibigay-daan sa iyo na ibagay ang pandinig ng bata sa mataas na kalidad na tunog: ang mga harmonika ay tunog lamang na may mahusay na paggawa ng tunog.

Napansin namin ang mga prinsipyo ng Z. Kodaly, kung saan nakabatay ang diskarteng ito:

Pagmamahal sa Musika: Kailangang itanim ng bawat bata ang pagmamahal sa musika sa pamamagitan ng mga aralin sa musika;

Saklaw ng iba't ibang target na madla: ang edukasyon sa musika ay dapat maghanda hindi lamang sa mga propesyonal sa hinaharap, kundi pati na rin sa mga baguhan - ang mga dadalo sa mga konsiyerto ng musika;

Mastering musical literacy: "... marinig kung ano ang nakikita mo sa mga tala, at tingnan kung ano ang iyong naririnig ...";

Maagang Pag-unlad ng Musika: Ang edukasyon sa musika ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari;

Ang pagiging regular at unti-unti ng mga aralin sa musika;

Ang pag-awit ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Ang pag-awit ay may malalim na epekto sa bata: ito ay nakakaapekto sa pisikal, panlipunan, emosyonal at pag-unlad ng intelektwal at ito ang pinaka-naa-access na instrumentong pangmusika para sa mga bata;

Prinsipyo ng katutubong wika: ang pagtuturo ay dapat na nakabatay sa sariling wika, ang alamat ng bansa kung saan nakatira ang bata.

Dapat pansinin na sa pamamaraan ni G. Zilvey, ang diin ay inilipat mula sa proseso ng pag-master ng biyolin sa bata mismo, na tumutulong sa kanya na matugunan ang mga pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal. "Ang aking pagnanais na lumikha ng isang diskarte sa biyolin na nakatuon sa bata na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng edukasyong pangmusika ni Z. Kodaly: isang maayos na balanse sa pagitan ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika at instrumental na pamamaraan, mastery ng teorya ng musika at pag-unlad ng emosyonalidad ng bata, samakatuwid ay kumanta , pakikinig, pagtugtog ng instrumento, notasyong musikal sa pamamaraan ay hindi mapaghihiwalay." Sa aming opinyon, makabago at pagkamalikhain sa pamamaraan ay ang paghahati nito sa tatlong yugto: paghahanda sa pag-aaral na tumugtog ng biyolin; pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa kamag-anak na solfeggio; pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa ganap na sistema.

Upang madagdagan ang interes ng mga bata sa mga aralin sa musika Gumawa si Zilvey ng isang serye musical fairy tale, mga kwento, mga aklat na may notasyon at mga naitalang musikal na gawa para sa pakikinig sa bahay. Kaya, ang pre-instrumental na paghahanda ay kinabibilangan ng pag-awit ng mga kanta, pagsasagawa ng mga pagsasanay, at pagkilala sa musical notation.

Makabuluhang pinapadali ang kasanayan ng bata sa musical notation sa pamamagitan ng notation, na mga modelo sa tulong ng Figure 1-2 ang mga katangian ng musical sound. Sa mga notebook na binuo ni G. Zilveyam na may notasyon, mayroong unti-unting paglipat mula sa imahe ng melody sa tulong ng isang guhit hanggang sa pagtatantya nito sa tunay na notasyong musikal. Gayundin sa mga note-book, ang mga bata ay unti-unting lumilipat mula sa simpleng pagkulay ng mga larawan patungo sa self-recording ng mga melodies.

Ang pangunahing seksyon ng pamamaraan ay pagsasanay batay sa kamag-anak na solfeggio. Apat na libro - "A", "B", "C", "D" - magbigay ng materyal para sa bata upang makabisado ang mga unang kasanayan sa pagtugtog ng biyolin, bumuo ng isang tainga para sa musika, maindayog na pakiramdam at makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng ensemble na musika . Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga aklat na ito ay ang paggamit ng mga kulay at visual na presentasyon. Sa tulong ng kulay, ang proseso ng pag-aaral ay isinaaktibo, nagiging mas madali at mas kasiya-siya. Ang ritmo, pitch, agwat, mga elemento ng musical literacy ay ipinakita nang biswal, alinsunod sa mga katangian ng pang-unawa ng mga bata. Bilang karagdagan sa pag-master ng mga kasanayan sa pagtugtog ng instrumento, si G. Zilvey, sa kanyang pamamaraan, ay naglalagay ng partikular na kahalagahan sa pag-unlad ng mga kasanayan ng mag-aaral ng dalisay na intonasyon ng melody sa kanyang boses, kaya ang bawat aralin ay naglalaman ng pag-awit ng mga kanta na may mga salita at solfegging. Ang mga manwal ay gumagamit ng medyo simpleng melodies; sa una ito ay mga kanta sa isa o dalawang nota, unti-unting nagkakaroon ng transition sa pentatonic at diatonic melodies.

Mahalaga rin na pinagsama ng pamamaraan ang mga anyo ng pag-aaral ng indibidwal at grupo. Mula sa mga unang aralin ng pagsasanay, ang bata ay dalubhasa sa mga pangunahing kaalaman sa chamber music at ensemble playing sa pamamagitan ng pagtugtog ng iba't ibang duet, trio, quartets at mga piyesa para sa chamber orchestra. Ang ganitong magkakaibang laro ng ensemble ay nag-aambag sa pagsasapanlipunan ng bata at ang pagpapakita ng kanyang pamumuno at mga katangian ng komunikasyon.

Ang aralin sa pamamaraang ito ay dapat maging malikhain at kasama ang mga sumusunod na elemento: paggamit ng kulay at visual na mga presentasyon, pagbabasa ng paningin; pag-master ng mga kasanayan sa pagtugtog ng violin sa pamamagitan ng imitasyon, paglikha ng iyong sariling mga melodies at pagre-record ng mga ito; transposisyon batay sa relatibong sistema; improvisasyon; pagkanta. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang nilalaman at materyal sa musika ng pangunahing apat na aklat ng pamamaraang "Mga Kulay na String". Ang musikal na materyal na "Book A" ay tumutuon sa pag-master ng produksyon at ipinakilala ang bata sa mga pangunahing paggalaw ng kanan at kaliwang mga kamay. Sa paunang yugto, sadyang iniiwasan ni G. Zilvey ang mga problema sa intonasyon sa pamamagitan ng paggamit ng mga bukas na string at natural na harmonika.
Ang mga melodies sa aklat na ito ay binuo sa pentatonic scale, at ang mga pagitan ay nilalaro gamit ang iba't ibang kumbinasyon ng mga natural na harmonika at bukas na mga string. Ang mga unang pahina ng aklat ay nakatuon sa kakilala sa mga tagal ng maindayog na tala (isang quarter note - "TA", dalawang pang-walong tala "TI-TI", isang kalahating tala "TA-A", isang quarter na pahinga). Mula sa mga unang aralin, ang pizzicato ay ginagamit sa parehong kaliwa at kanang kamay. Inilapat din ang pagyuko sa simula pa lamang, ngunit inirerekomenda na tulungan ng guro ang mag-aaral sa paghawak ng busog at pagpapanatili ng tamang posisyon ng mga daliri sa busog.

Tandaan na ang aklat na ito ay naglalaman ng materyal para sa paglalaro ng ensemble. Ang mga simpleng duet sa bukas na mga string ay pangunahing nakatuon sa maindayog na bahagi ng pagtatanghal. Ang mga duet ay maaaring isagawa sa iba't ibang paraan, depende sa mga pangangailangan ng mag-aaral at sa kanyang mga teknikal na kakayahan. Kaya, kung inilagay na ng isang bata ang kanyang mga daliri sa fretboard, maaari siyang mag-improvise ng isang melody sa isang naibigay na ritmo, pati na rin pagsamahin ang mga bukas na string at harmonika, pizzicato sa kanyang kaliwa at kanang mga kamay.

Tinutulungan ng "Book B" ang bata sa pag-master ng paglalagay ng mga daliri sa leeg, na unti-unting nangyayari, simula sa unang daliri. Ang pag-aaral ng isang bagong tunog ng pentachord ay nangyayari sa tatlong hakbang: ang tunog ay inaawit, pinaghihinalaang at pagkatapos ay muling ginawa. Ang ganitong pagkakasunod-sunod ay naghihikayat sa bata na iwasto ang mga pagkakamali sa intonasyon, dahil kung ang tinutugtog na tunog ay naiiba sa inaawit, dapat itama ng bata ang intonasyon. Isinasagawa din ang fingerboarding kasama ang paglipat papunta at mula sa octave harmonic. Ang ganitong mga pagsasanay ay tumutulong sa mag-aaral na alisin ang labis na presyon ng daliri sa leeg, dahil ang mga harmonika ay nangangailangan ng isang napakalambot na hawakan. Ang pagbaba mula sa octave harmonic hanggang sa daliri sa unang posisyon ay nakakatulong upang mahanap at matandaan ang tamang posisyon ng parehong buong kamay at isang indibidwal na daliri.

Gayundin sa aklat na ito ay mga pagsasanay para sa transposisyon. Natututo ang bata na tumugtog ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga, upang i-play ang mga ito sa iba't ibang mga daliri, sa iba't ibang mga posisyon. Ang mga gawain para sa transposisyon ay gumagamit ng mga maiikling kanta, sapat na madaling teknikal, na alam ng bata sa puso. Tandaan na sa una ang transposisyon ay dapat isagawa sa ilalim ng patnubay ng isang guro.

Mahalaga rin na tandaan na ang mga pagsasanay na ito ay hindi nilayon upang sinasadyang makabisado ang isang bagong posisyon o posisyon ng mga daliri: hindi nila sinasadya na inihahanda ang mag-aaral para sa paglalaro sa anumang posisyon at may iba't ibang mga daliri.
Ang materyal sa Book C ay nakatuon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng kanang kamay. Ang mag-aaral ay nakikilala ang notasyon ng direksyon ng busog at ang may malay na pamamahagi ng busog, ay nagsisimulang makabisado ang laro ng legato. Tandaan na sa mga nakaraang aklat sadyang hindi tinuon ng may-akda ang pamamahagi ng bow: ang mag-aaral ay naglaro sa bahaging iyon ng bow kung saan ito ay maginhawa para sa kanya, pangunahin ang paggamit ng laro na may buong busog sa iba't ibang bilis (kapag kinakailangan na laruin ang ikaapat at ikawalong nota sa buong busog). Ang kakilala sa pamamahagi ng bow ay nangyayari sa tulong ng mga espesyal na marka ng mga bahagi ng bow (itaas na kalahati, ibabang kalahati, gitna) at paglalaro ng mga ehersisyo sa bukas na mga string. Gayundin sa aklat na ito, ang mag-aaral ay ipinakilala sa double notes, na unang nilalaro sa bukas na mga string, na nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang tatlong posisyon ng siko na kinakailangan para sa double notes.
Ang "Book D" ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapakilala sa bata sa bagong pag-aayos ng mga daliri ng kaliwang kamay - ang menor de edad na pentachord, diatonic major at minor na kaliskis ay ipinakilala. Tandaan na ang aklat na ito ay gumagawa ng isa pang hakbang patungo sa tradisyonal na notasyon. Sa aklat na ito, unti-unting nawawala ang mga kulay, at sa dulo ang lahat ng materyal ay ipinakita sa itim at puti. Ito ay pagkatapos ng aklat na ito na ang paglipat mula sa kamag-anak sa ganap na notasyon ay nangyayari. Pagkatapos ng instrumental na materyal na "Mga kulay na string" maaari kang magpatuloy sa tradisyonal materyal sa pag-aaral, pagtugtog ng mga konsyerto, sonata at mga dula.

Sa pagbubuod ng pagsusuri ng pamamaraang "Colored Strings" ni G. Zilvey, napapansin natin ang mga makabagong aspeto nito: hinahati ang proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin sa tatlong yugto (pre-instrumental na paghahanda, paglalaro batay sa isang kamag-anak na sistema, paglalaro batay sa ganap na notasyon ); pagpapatindi ng mastery ng musical notation at development ng musical ear sa pamamagitan ng paggamit ng kulay at biswal na mga larawan, relatibong solmization; optimization ng mastery ng pagtugtog ng violin, ang paggamit ng "numbered" pizzicato, paglalaro ng natural harmonics sa buong fretboard, transposing at improvising melodies. Ginagawang posible ng mga aspetong ito na makabuluhang mapataas ang bisa ng paunang yugto sa pag-master ng biyolin at maglatag ng matatag na pundasyon para sa musikalidad para sa bawat bata. Dapat pansinin na ang diskarteng "Mga kulay na string" ay nag-aambag sa pag-unlad ng bawat bata hindi lamang sa mga kakayahan sa musika, kundi pati na rin sa konsentrasyon, memorya, koordinasyon, mga kasanayan sa komunikasyon, disiplina, at sa gayon ay nakakatulong sa pagtuturo sa lahat ng iba pang mga paksa.

Ang isang mahalagang lugar sa mga pamamaraan ng pangunahing pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay kabilang sa pamamaraan ng E. Dalcroze. Ngayon, ang ritmo ng E. Dalcroze ay ipinakilala sa edukasyon sa sining maraming bansa.

Ang isa sa mga kinakailangan para sa matagumpay na kasanayan sa pagtugtog ng isang instrumento ay ang pagbuo ng pakiramdam ng isang musikero sa ritmo.

Ang ritmo ay lumitaw sa proseso ng paghahanap ni Dalcroze sa karamihan mabisang paraan ang pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, ang pagbuo ng sensitivity sa mga elemento ng musika, pati na rin ang musikal na imahinasyon. Ayon sa resulta ng kanyang aktibidad ng pedagogical Napagpasyahan ni Jacques-Dalcroze na ang mga pangunahing kawalan ng tradisyonal na pamamaraan ng pagsasanay ng isang musikero ay ang paghihiwalay ng mga aktibidad at ang paghahati ng proseso ng pag-unawa sa musika sa isang bilang ng mga akademikong disiplina, na nag-aalis ng edukasyon sa musikal ng mahalagang batayan nito - emosyonalidad.

Hinangad ni Dalcroze na turuan ang musika bilang pangunahing prinsipyo ng musika, upang maibalik ang trinidad ng musika, mga salita at paggalaw bilang isang paraan ng pagbuo ng isang maayos na nabuong personalidad. Itinuring niya na hindi katanggap-tanggap ang pag-unlad ng mga imitative na kakayahan lamang sa mga bata. Napansin ng guro, halimbawa, na mas madaling naisaulo ng mga bata ang isang kanta kapag ang pag-awit ay sinasabayan ng paggalaw.

Ang koordinasyon ng mga paggalaw na may ritmo ng musika ay nagdudulot sa kanila ng espesyal na kagalakan, aesthetic na kasiyahan, isang pakiramdam ng pagkaluwag at kalayaan. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang Dalcroze ay nagsimulang gumamit, sa direktang koneksyon sa musika, ang tempo, ritmikong pattern, pagbigkas, dinamika at stroke, iba't ibang mga espesyal na paggalaw. Ang kakayahang mabilis na makisali sa paggalaw, interrupt o baguhin ito ay dinala sa pamamagitan ng mga pagsasanay na idinisenyo upang bumuo ng isang mabilis na reaksyon. Sa tulong ng iba't ibang paggalaw, mas malalim ang nakikita ng bata sa mga musikal na gawa.

Ang ritmo ng musika ay "isang regular na pamamahagi sa oras ng mga ritmikong yunit (rhythmic pattern), na napapailalim sa isang regular na paghahalili ng malakas at mahinang beats (metro), na isinasagawa sa isang tiyak na bilis (tempo)". Ang konsepto ng musikal na ritmo ay multicomponent, naglalaman ito ng mga bahagi tulad ng tempo, metro, ritmikong pattern.

Ang kahulugan ng ritmo, ayon sa mga psychologist, ay pangunahin, elementarya, samakatuwid, marahil, kinikilala ng mga guro ng musikero bilang pangunahing, pinakamahalagang pag-aari ng musikalidad.

Ang mga nagsisimulang violinist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lag sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan sa ritmo. Ang tipikal na disbentaha na ito ay dahil sa ang katunayan na ang meter-maindayog na bahagi ng musikal na notasyon para sa isang bata ay mas abstract kumpara sa mga pagtatalaga ng pitch, na tinukoy ng pangalan ng tunog at ang kaukulang unang posisyon ng daliri. Samakatuwid, sa pakikipagtulungan sa mga nagsisimula, kailangan munang magbayad ng pinakamataas na pansin sa paglinang ng isang pakiramdam ng ritmo at mga kasanayan sa ritmo.

Ang mga sumusunod na pagsasanay upang bumuo ng isang pakiramdam ng ritmo ay nakakatulong upang matupad ang pangangailangang ito:

Mga hakbang habang pumapalakpak ng rhythmic pattern

Mga paggalaw sa musika: mga hakbang - quarters, tumatakbo - ikawalo, jumps - ang ikawalo na may isang tuldok at ang panlabing-anim;

Pagpapakita ng metric pulsation: pumalakpak sa isang malakas na beat, sa isang mahinang beat - ibuka ang iyong mga armas sa mga gilid; itapak ang iyong paa sa isang malakas na kumpas o, kapag naglalakad, tumuon dito;

Tukuyin ang rhythmic pattern;

Magrekord ng ritmo gamit ang mga stick iba't ibang haba;

Magsagawa ng mga pagsasanay na may maindayog na mga bodega at maindayog na kilos.

Si Igor Bursky ay nagmungkahi ng ilang mga kagiliw-giliw na pamamaraan na may kaugnayan sa elementarya na violin pedagogy.

Ang sistemang pang-edukasyon nito ay kumakatawan sa isang pangunahing pagkakaiba sa mga kasalukuyang paaralan. Ito ay, una sa lahat, ang pagtatanghal ng materyal "sa pamamagitan ng tainga", ang paggamit ng pagtugtog ng musika ng mag-aaral mula sa pinakaunang mga hakbang.

Mula sa pinakaunang mga tunog, ang mag-aaral ay dapat na isang artista, iyon ay, naglalarawan ng mga tunog. Samakatuwid, ang anumang ehersisyo (nagsisimula sa pinakasimpleng mga) ay dapat una sa lahat ituloy ang isang masining na gawain, at pagkatapos ay isang teknikal, kung hindi, hindi na ito magtuturo ng musika. Ngunit, gayunpaman, ang lahat ng mga pagsasanay (o sa halip, musikal na makasagisag na sketch, "mga larawan") ay dapat na binuo sa pagkakasunud-sunod ng mastering ang mga pangunahing kasanayan ng paglalaro ng isang instrumentong pangmusika.

Ang guro ay hindi lamang dapat magpakita ng anumang mga diskarte sa paglalaro sa instrumento, ngunit siya mismo ay dapat tumugtog kasama ang mag-aaral upang ang mag-aaral ay maunawaan ito. mundo ng musika, wikang musikal subconsciously. Hindi sa antas ng agham (sa mga simbolo at paliwanag), ngunit sa antas ng sining (sa mga damdamin at intuitive na sensasyon). Ang mag-aaral ay hindi sinasadyang kopyahin ang guro, gayahin siya. May isa pang panig sa pangangailangang makipaglaro sa guro. Binubuo ito: nakikipaglaro kasama ang guro, maiisip ng mag-aaral na siya ay naglalaro, kumbaga, sa tunog ng guro, na para bang siya ay natutunaw dito. Mula sa mga unang hakbang, ang mag-aaral ay hindi na mapapahiya dahil siya (dahil sa kakulangan ng malakas na kasanayan) ay naglalaro ng isang langitngit na tunog, na kung minsan ay nagkakamali. Ayon kay I. Bursky, ipinapayong magsimula sa pagpaparami ng mga naturang musikal na imahe na nagmumungkahi ng isang creaky sound at false notes ("Bar-organ").

Mahalaga rin na matuto mula sa simula hindi lamang upang subukang kopyahin ito o ang diskarteng iyon ng pagtugtog ng instrumento sa harap ng iyong sarili (at sa huli subukang kopyahin ito o ang imaheng iyon), ngunit upang hindi ito mawala sa harap. ng publiko, upang maisagawa ang lahat sa paraang malinaw hindi lamang sa iyo, kundi pati na rin sa mga nakikinig. Samakatuwid, upang makuha ang kasanayang ito, kailangan mong maglaro sa harap ng madla nang madalas hangga't maaari. Maaaring magkaroon ng mga konsiyerto sa harap ng parehong mga magulang at mga kaklase. Ang paparating na pagganap ay isang magandang positibong insentibo para sa trabaho.

I. Itinuturing ni Bursky na kapaki-pakinabang ang makinig sa bahay tape recording ang mga dula na nasa mga gawa sa binigay na oras(kahit na tumugtog na sinamahan ng isang tape recorder), pati na rin ang mga piraso na gagana sa malapit na hinaharap, upang ang materyal na ito ay "sa tainga" hangga't maaari.

Kasabay nito, kailangan mong matuto teknikal na materyal, ngunit, muli, upang ihanda lamang ang mag-aaral para sa pagganap ng mga partikular na gawaing masining. Sa una, ang mga teknikal na pagsasanay ay ganap na napapailalim sa partido sa piraso.

Pangkalahatang pamamaraan Ang aralin ay ang mga sumusunod: una, sa mag-aaral, isang pamamaraan, o isang ritmikong pigura, o isa o dalawang tala ay pinag-aaralan "sa pamamagitan ng tainga", at pagkatapos (kahit, marahil, pagkatapos ng ilang mga aralin) ito ay ipinapakita kung ano ang hitsura nito. papel na pangmusika.

Itinuturing ng guro na mas kapaki-pakinabang na simulan ang pag-aaral sa pagbuo ng mga dobleng tala, na ginagabayan ng katotohanan na ang dalawang daliri ay maaaring makaramdam ng posisyon ng kaliwang kamay sa fretboard nang mas mahusay kaysa sa isa. At ang mahabang lead ng isang double note ay nagbibigay-daan sa baguhang mag-aaral na tumuon sa isang magagawang gawain at umangkop sa paghawak ng biyolin gamit ang busog at pagkuha ng nais na tunog at kulay. Bilang karagdagan, kapag ang isang hindi sanay na kamay ay tumugtog ng isang nota (ibig sabihin, tumutugtog gamit ang isang daliri at sa isang string), ang bow ay madalas na nakakakuha ng iba pang mga string at, sa gayon, ang mga non-chord na nota ay idinaragdag sa pangunahing tunog.

Ang mga dobleng tala ng Ostinata, pati na rin ang maraming iba pang mga ehersisyo, ay kapaki-pakinabang na laruin sa iba't ibang posisyon, na may positibong epekto sa produksyon. Inirerekomenda ng may-akda na simulan mo ang paglalaro gamit ang ika-1, ika-2 at ika-3 daliri, at pagkatapos lamang magpatuloy sa pagtatakda ng ika-4. Ito ay kinakailangan upang kumpiyansa na madama ang posisyon ng hinlalaki ng kaliwang kamay.

Ang mga piyesa para sa mga bata na nagsisimula pa lamang tumugtog ng biyolin ay dapat matugunan ang hindi bababa sa tatlong mga kinakailangan.

1. Dapat silang maliwanag sa matalinghagang termino, upang maging kawili-wiling laruin ang mga ito.

2. Ang bahagi ng mag-aaral ay dapat na napakadali (malinaw naman, ang pinakamagandang bagay ay isang ostinato figure), upang ang mag-aaral ay maaaring "ilarawan" ito mula sa una o pangalawang pagkakataon.

3. Sa bahagi ng mag-aaral, isang tiyak, kung maaari, ang pangunahing teknikal na gawain ay dapat iharap.

Para sa takdang-aralin, ang guro ay gumagamit ng mga pag-record ng video - "tunog na mga pantasya", kung saan ginampanan niya ang kanyang bahagi ng pag-play, at kung saan ay sinamahan ng maliwanag na animation na nagpapahintulot sa bata na panatilihin ang ritmo. Ang pag-aaral sa kanilang sarili, ang mag-aaral ay naglalaro na sinamahan ng video na ito, na ginagawang kapana-panabik ang proseso at nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa ang mga kinakailangang pamamaraan kasama ang makasagisag na pagdama ng musika at ang masining na sagisag ng mga larawang ito.

Paano magtrabaho sa "tunog na mga pantasya":

1. Una kailangan mong makinig sa sound file ng duet, makinig sa karakter at imahe ng play.

2. Subukang gampanan ang bahagi ng mag-aaral sa video file ng mag-aaral. Maaari mo ring subukang ipatugtog ang mag-aaral kasama ang audio file habang nakikinig sa piyesa gamit ang mga headphone na nagbibigay-daan sa iyong marinig ang piyesa at ang iyong pagtugtog.

3. Sa wakas, maglaro (tulad ng karaoke) kasama ang sound file ng duet mismo.

4. Panghuli, tingnan kung ano ang hitsura nito sa mga tala at subukang i-play ang mga tala.

Ito ay natutunan sa pagsasanay, hindi mula sa mga libro. Gayunpaman, ang mga gabay sa violin na isinulat ng mga kilalang violinist at guro ay maaaring gumawa ng isang mahusay na trabaho kapag pumipili ng iyong sariling landas sa musika: tinutulungan ka nitong tumingin "sa itaas ng mga hadlang" ng isa o ng isa pa.

Ang ilan sa kanila ay kokolektahin dito.

Magbasa nang walang panatismo at huwag subukang literal na ulitin ang lahat ng sinabi sa mga libro.

• Leopold Mozart. paaralan ng violin Versuch einer gründlichen Violinschule - download 1787 na edisyon, sa Aleman. Ito ay nai-publish sa Russian isang napakatagal na panahon ang nakalipas, ay matatagpuan sa mga aklatan sa ilalim ng pangalan: Mozart L. Fundamental violin school. Academy of Sciences, St. Petersburg, 1804. (UPD Hindi gumagana ang lumang link, tingnan o )
• Carl Flash. Ang Sining ng Pagtugtog ng Violin — (inalis ang link, tingnan sa ibang pagkakataon)
• J. Szigeti. Mga alaala. Mga Tala ng Violinist. Music, M., 1969. (lilitaw ang link dito sa sandaling mahanap ko ang tekstong ito)
• K. Mostras. violin intonation. Muzgiz, 1962.
  (Pansin! Mabigat na pdf file, tumitimbang ng 52 MB.)
• K. Mostras. Sistema ng pagsasanay sa bahay ng biyolinista. Muzgiz, 1956. pdf-file (25 Mb.)
• V.Yu. Grigoriev - Mga paraan ng pagtuturo sa pagtugtog ng biyolin. ()
  
• Anim na aralin kasama si Yehudi Menuhin (na may paunang salita ni I. Bochkova).()
  [Maraming salamat sa pdf file ng libro ni Menuhin na ipinadala sa akin ni Aleksey, na nagpadala rin ng komiks]

Maraming salamat!!! Hindi lahat ng libro ay nasa library, hindi para makuha kung saan! Maraming salamat! 🙂

Komento ni Diana — 04/07/2010 @

Diana, hindi lahat ng libro sa page na ito ay personal kong na-scan: ang ilan sa mga link dito, kung titingnan mong mabuti, ay humahantong sa ibang mga site. Kaya hindi ko matatanggap ang mga papuri mo :) Well, maybe someday in the future, kapag nag-scan pa ako ng mga libro :)) Pero sa totoo lang, I scan and recognition, and there will be a sequel!

Komento ni annablagaya - 13/07/2010 @

maraming salamat sa iyong site, nakakatuwang makahanap ng napakaraming kapaki-pakinabang na literatura :)

Komento ni artem — 13/09/2010 @

Salamat, Anna! Ipakikilala natin ang nakababatang henerasyon sa magaganda, at tayo mismo ay magiging savvy sa tulong ng mga ito kahanga-hangang mga libro mabait na ibinigay mo!

Komento ni Alexey — 06/04/2011 @

Kumusta, mayroon bang "16 na pakikipag-usap sa isang batang musikero" S. Shalman, salamat

Komento ni Ivan — 27/02/2012 @

Maraming salamat!

Komento ni tatiana — 06/27/2012 @

"Violin Teaching Technique" Hindi na gumagana ang link. Na-download mula sa ibang lugar. Na-upload ang aklat sa Dropbox. Maaari mong i-download ito sa pamamagitan ng direktang link sa format na PDF.
Link

Komento ni Yanchik – 13/07/2012 @

Salamat! (gayunpaman, nagbigay din ako ng ekstrang link dito - gumagana pa rin ito).

Komento ni annablagaya - 13/07/2012 @

Maraming salamat! Naghanap ako ng literatura sa internet. mataas kinakailangang allowance. Nagpapasalamat!

Komento ni Anonymous — 07/08/2012 @

Kamusta! Paki-update ang link sa "School" ni L. Mozart. Salamat nang maaga.

Komento ni Nata — 06/23/2013 @

Salamat sa pagpapaalam! Nakakalungkot na ang file ay inilipat (narito ang panganib ng pagbibigay ng mga link sa iba pang mga site ..) Sa malapit na hinaharap ay makakahanap ako ng isang gumaganang link (o ako ay tumingin sa aking computer - Sana ay nai-save ko ang dokumentong ito sa akin).

Zavalko Ekaterina Vladimirovna,

kandidato pedagogical sciences, kandidatong doktora
Pambansang Pedagogical
Unibersidad. M. P. Dragomanova, Kyiv
[email protected]

Ang problema sa pagtuturo ng espirituwal na kultura ng isang tao ay nagpapatupad ng paghahanap para sa pinakamabisang paraan at pamamaraan ng edukasyon. Isinasaalang-alang na sa Kamakailang mga dekada Ang pag-aaral na tumugtog ng iba't ibang mga instrumento mula sa murang edad ay naging laganap, ang pagpapanibago ng mga umiiral na tradisyonal na mga anyo at pamamaraan alinsunod sa mga katangian ng edad ng mga bata at ang mga pangangailangan ng modernong lipunan ay nagiging isang kagyat na pangangailangan ng panahon. Ang pag-renew na ito ay konektado, una sa lahat, sa pagpapakilala ng mga makabagong pamamaraan ng pagtuturo ng biyolin.
Sa violin pedagogy, ang pamamaraan ay nauunawaan bilang ang teorya ng pag-aaral ng violin at violin, ang mga pattern, pamamaraan, paraan upang makamit ang mga layunin na itinakda ng lipunan para sa violinist-performer at guro, na dahil sa kasalukuyang estado ng kaalaman at kanilang pagiging epektibo.
Ang pagtaas, sa modernong siyentipiko at pedagogical na panitikan, ang konsepto ng "makabagong ideya" ay nakatagpo, na naiiba ang interpretasyon ng mga mananaliksik. Pagkatapos suriin ang kahulugan ng konseptong ito, maaari nating i-highlight ang mga pangunahing aspeto na sinasang-ayunan ng karamihan sa mga siyentipiko:
- ang inobasyon ay mga bagong pagpapatupad sa isang tiyak na sistema, ang pagpapakilala ng mga inobasyon o inobasyon;
- hindi lahat ng bago ay maituturing na makabago, ngunit kung ano lamang ang may progresibong nilalaman, bubuo, nagpapabuti sa sistema;
- Ang pagpapabuti ay maaaring mangyari kapwa sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga bagong link at elemento sa system, at sa pamamagitan ng pag-optimize sa umiiral na istraktura.
Ang pedagogical innovation ay isang aktibidad na pang-edukasyon na nauugnay sa ibang proseso kaysa sa mass practice at kultural na tradisyon, ang proseso ng pagiging isang tao, na may ibang pananaw at diskarte sa proseso ng edukasyon. Kaya, ang makabagong pamamaraan ng pagtuturo ng violin ay isang makabagong sistema ng mga pananaw at pamamaraan, na pinagsama ng isang pangunahing ideya, na nagbibigay para sa isang mas epektibong pagpapatupad ng proseso ng pag-aaral ng musika.
Sa mahigit tatlumpung taon, ang makabagong paraan ng pag-aaral na tumugtog ng violin na "Colourstrings" ("Colored strings") ay kilala sa buong mundo. Ang pamamaraan ay binuo ng Hungarian violin teacher na si G. Szilvey at batay sa mga prinsipyo ng sistema ng edukasyong pangmusika ni Zoltan Kodály. Salamat sa diskarteng Colored Strings, maraming henerasyon ng mga bata ang naging parehong propesyonal at amateur na musikero. Ang pamamaraan na ito ng pangunahing pag-aaral ng biyolin ay matagumpay na ginagamit sa maraming mga bansa at, sa kasamaang-palad, ay halos hindi kilala sa Ukraine at Russia.
Kaya, ang layunin ng artikulong ito ay pag-aralan ang pamamaraan ng G. Zilvey na "Colored Strings" at i-highlight ang mga makabagong aspeto nito, na nagbibigay-daan sa pagpapatindi ng proseso ng paunang pag-aaral sa pagtugtog ng biyolin.
Ang pamamaraan ay batay sa mga prinsipyo ng edukasyong pangmusika ni Z. Kodaly, kasama ng mga ito ay napapansin natin:
- pag-ibig sa musika: ang bawat bata ay kailangang magtanim ng pagmamahal sa musika sa pamamagitan ng mga aralin sa musika;
- saklaw ng iba't ibang target na madla: ang edukasyon sa musika ay dapat maghanda hindi lamang sa hinaharap na mga propesyonal, kundi pati na rin sa mga baguhan - ang mga dadalo sa mga konsiyerto ng musika;
- mastery ng musical literacy: "... marinig kung ano ang nakikita mo sa mga tala, at tingnan kung ano ang iyong naririnig ...";
- maagang pag-unlad ng musika: ang edukasyon sa musika ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari - "siyam na buwan bago ang kapanganakan ng ina";
- regularidad at unti-unti ng mga aralin sa musika;
Ang pag-awit ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Ang pag-awit ay may malalim na epekto sa bata: ito ay nakakaapekto sa pisikal, panlipunan, emosyonal at intelektwal na pag-unlad at ito ang pinaka-naa-access na instrumentong pangmusika para sa mga bata;
- ang prinsipyo ng katutubong wika: ang pagtuturo ay dapat na nakabatay sa katutubong wika - ang alamat ng bansa kung saan nakatira ang bata.
Dapat pansinin na sa pamamaraan ni G. Zilvey, ang diin ay inilipat mula sa proseso ng pag-master ng biyolin sa bata mismo, na tumutulong sa kanya na matugunan ang mga pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal. "Ang aking pagnanais na lumikha ng isang diskarte sa biyolin na nakatuon sa bata na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng edukasyong pangmusika ni Z. Kodaly: isang maayos na balanse sa pagitan ng pag-unlad ng pang-unawa sa musika at instrumental na pamamaraan, mastery ng teorya ng musika at pag-unlad ng emosyonalidad ng bata, samakatuwid ay kumanta , pakikinig, pagtugtog ng instrumento, notasyong musikal sa pamamaraan ay hindi mapaghihiwalay."
Sa aming opinyon, ang isang makabagong at malikhaing diskarte sa pamamaraan ay ang paghahati nito sa tatlong yugto: "Music kindergarten" ("Musika para sa mga preschooler") - paghahanda para sa pag-aaral na tumugtog ng biyolin; pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa kamag-anak na solfeggio; pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa ganap na sistema (tingnan ang Talahanayan 1 para sa istruktura ng materyal na pang-edukasyon at pamamaraan).

Talahanayan 1

Ang istraktura ng materyal na pang-edukasyon at pamamaraan

Seksyon ng pamamaraan	Didactic na materyal	Pangunahing nilalaman
Paghahanda "Kindergarten ng Musika"	Serye "Singing - Rhythm Rascals": mga color book, exercise book at musical material sa CD: "Pag-awit ng Rascals Pentatonic" "Singing Rascals L.A." "Singing Rascals DO" Rhythm Rascals T.A. "Rhythm Rascals TI-TI"	Ang materyal na pang-edukasyon ay nag-uudyok at naghahanda sa bata para sa karagdagang kasanayan sa pagtugtog ng instrumento
Pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa kamag-anak na solfeggio	Aklat na "A" "Duettini"	Mastering ang pagpoposisyon ng mga kamay, ang mga pangunahing kasanayan sa pagtugtog ng biyolin
	Aklat na "B" "Duettini" "Sonatin" Sonata I "Makulay na ako"	Mastering basic rhythmic formula at pagtugtog ng melodies batay sa pentatonic scale
	Aklat na "C" "Sonatin" Sonata I "Makulay na ako"	Karagdagang pagpapabuti ng mga kasanayan sa elementarya na biyolin
	Aklat na "D" "Sonata II" "Madaling chamber music"	Pagpapatugtog ng melodies batay sa diatonic
Pag-aaral na tumugtog ng biyolin batay sa ganap na sistema	"Scales I" "Mga kaliskis II" "Sonata IV"	Transition sa absolute notation system
	Aklat na "E" "Sonata III" "Sonata V" "Madaling chamber music" "Makulay II"	Pag-aaral ng mga pangunahing pattern ng paglalagay ng daliri sa fretboard
	Aklat na "F" "Sonata VII" "Duos III" "Mga kaliskis III" "Makulay III" "Madaling chamber music"	Pagpapabuti ng violin technique
	"Mga Yellow Pages I" "Duos II"	Mastering Iba't ibang Rhythmic Difficulty
	"Mga Dilaw na Pahina II" "Duos II"	Karunungan ng mga kumplikadong ritmo at dekorasyon
	"Mga Dilaw na Pahina III" "Sonata VI"	Mastering at pagpapabuti ng mga pangunahing stroke

Oo, nakabukas na yugto ng paghahanda Ang pamamaraan ay komprehensibong nagpapatupad ng mga pangunahing ideya ng sistema ng edukasyong pangmusika ni Z. Kodaly - sa partikular, ang kanyang pangunahing ideya: "Ang musika ay pag-aari ng lahat." Sa tulong ng espesyal na idinisenyong musikal na materyal - "Singing Rascals" at "Rhythm Rascals" nagsusumikap si G. Zilvey na lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa musika sa bawat tahanan kung saan lumalaki ang mga bata. Upang madagdagan ang interes ng mga bata sa mga aralin sa musika, bumuo siya ng isang serye ng mga musikal na fairy tale, mga kuwento, mga aklat na may notasyon ng phono, at mga naitalang musikal na gawa para sa pakikinig sa bahay. Kaya, ang pre-instrumental na paghahanda ay kinabibilangan ng pag-awit ng mga kanta, pagsasagawa ng mga pagsasanay, at pagkilala sa musical notation.
Makabuluhang pinapadali ang kasanayan ng bata sa musical notation sa pamamagitan ng notation, na mga modelo sa tulong ng Figure 1-2 ang mga katangian ng musical sound. Sa mga note-book na binuo ni G. Zilveyam, mayroong isang unti-unting paglipat mula sa paglalarawan ng isang himig sa tulong ng isang pagguhit hanggang sa paglapit sa tunay na notasyong pangmusika nito. Gayundin sa mga note-book, ang mga bata ay unti-unting lumilipat mula sa simpleng pagkulay ng mga larawan patungo sa self-recording ng mga melodies.

Ang pangunahing seksyon ng pamamaraan ay pagsasanay batay sa kamag-anak na solfeggio. Apat na libro - "A", "B", "C", "D" - magbigay ng materyal para sa bata upang makabisado ang mga unang kasanayan sa pagtugtog ng biyolin, bumuo ng isang tainga para sa musika, maindayog na pakiramdam at makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng ensemble na musika . Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga aklat na ito ay ang paggamit ng mga kulay at visual na presentasyon. Sa tulong ng kulay, ang proseso ng pag-aaral ay isinaaktibo, ginagawa itong mas simple at mas kasiya-siya. Ang ritmo, pitch, agwat, mga elemento ng musical literacy ay ipinakita nang biswal, alinsunod sa mga katangian ng pang-unawa ng mga bata.
Kahit na ang isang bata na nagsisimula pa lamang tumugtog ng biyolin ay nararamdaman at nakikilala agad ang binibigkas na timbre ng bawat kuwerdas. Batay sa tampok na ito, inayos ni G. Zilvey ang kanyang sariling visual na imahe para sa bawat string: ang Sol string ay tumutugma sa imahe ng isang oso, Re - dad, La - ina, Mi - mga ibon. Bilang karagdagan sa visual na imahe, ang bawat string ay may kaukulang kulay: G ay berde, D ay pula, A ay asul at E ay dilaw.

Ang mga visual na presentasyon ay nagpapahintulot sa bata, na sa unang kakilala sa byolin at mga string, hindi lamang upang makabisado ang mga kasanayan sa pagbabasa ng paningin, kundi pati na rin upang gawing kasiya-siya at kawili-wili ang prosesong ito. Kaya, ang mga unang koneksyon ay itinatag sa pagitan ng paglalaro, pagbabasa mula sa isang sheet at pagsisikap na makinig sa sariling pagtugtog, na siyang batayan ng lahat ng karagdagang trabaho sa mastering ng biyolin.
Sa kabila ng kasiyahan at pagiging naa-access ng proseso ng edukasyon para sa bata, ang may-akda ng pamamaraan mula sa mga unang aralin ay malulutas ang isang mahirap na gawain - ang paglikha ng pundasyon ng mataas na kalidad na instrumental na teknolohiya. Kaya, sa kasaysayan ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin, ito ang unang pagtatangka na gamitin ang pizzicato ng kaliwang kamay sa mga unang aralin, pati na rin ang pagpapakilala ng makabagong ideya ng "numbered" na pizzicato (pizzicato na may lahat ng daliri ng kaliwang kamay). Malaking pansin ang binabayaran sa karunungan mula sa mga unang aralin sa paglalaro sa iba't ibang posisyon, paglalaro ng natural na octave harmonics kapwa sa gitna ng fretboard at sa pinakamataas na posisyon. Tandaan na ang mga bata ay natututo munang maglaro ng mga natural na harmonika at pagkatapos ay magpatuloy sa pagbuo ng mga daliri sa fingerboard sa unang posisyon. Bilang karagdagan sa libreng pagmamay-ari ng buong fretboard, ang mga harmonic ay nagbibigay-daan sa iyo na ibagay ang pandinig ng bata sa mataas na kalidad na tunog: ang mga harmonika ay tunog lamang na may mahusay na paggawa ng tunog.
Bilang karagdagan sa pag-master ng mga kasanayan sa pagtugtog ng instrumento, si G. Zilvey, sa kanyang pamamaraan, ay naglalagay ng partikular na kahalagahan sa pag-unlad ng mga kasanayan ng mag-aaral ng dalisay na intonasyon ng melody sa kanyang boses, kaya ang bawat aralin ay naglalaman ng pag-awit ng mga kanta na may mga salita at solfegging. Ang mga manwal ay gumagamit ng medyo simpleng melodies; sa una ito ay mga kanta sa isa o dalawang nota, unti-unting nagkakaroon ng transition sa pentatonic at diatonic melodies.
Ang pamamaraan ng kamag-anak na solmization ni Z. Kodaly, na naging batayan ng pamamaraang ito, ay ginagamit hindi lamang para sa pag-master ng pag-awit at musikal na notasyon, kundi pati na rin para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagtugtog ng biyolin. Kaya, ang paggamit ng DO key (tonics) ay nagpapahintulot sa isang batang performer na magpatugtog ng mga kanta mula sa anumang tunog sa tulong ng transposition at sa gayon ay makabisado ang buong fretboard na nasa paunang yugto ng pagsasanay.
Tandaan din na pinagsasama ng pamamaraan ang mga anyo ng pag-aaral ng indibidwal at grupo. Mula sa mga unang aralin ng pagsasanay, ang bata ay dalubhasa sa mga pangunahing kaalaman sa chamber music at ensemble playing sa pamamagitan ng pagtugtog ng iba't ibang duet, trio, quartets at mga piyesa para sa chamber orchestra. Ang ganitong magkakaibang laro ng ensemble ay nag-aambag sa pagsasapanlipunan ng bata at ang pagpapakita ng kanyang pamumuno at mga katangian ng komunikasyon.
Ang aralin sa pamamaraang ito ay dapat maging malikhain at kasama ang mga sumusunod na elemento: paggamit ng kulay at visual na mga presentasyon, pagbabasa ng paningin; pag-master ng mga kasanayan sa pagtugtog ng violin sa pamamagitan ng imitasyon, paglikha ng iyong sariling mga melodies at pagre-record ng mga ito; transposisyon batay sa relatibong sistema; improvisasyon; pagkanta.
Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang nilalaman at materyal sa musika ng pangunahing apat na aklat ng pamamaraang "Mga Kulay na String". Ang musikal na materyal na "Book A" ay tumutuon sa pag-master ng produksyon at ipinakilala ang bata sa mga pangunahing paggalaw ng kanan at kaliwang mga kamay. Sa paunang yugto, sadyang iniiwasan ni G. Zilvey ang mga problema sa intonasyon sa pamamagitan ng paggamit ng mga bukas na string at natural na harmonika.
Ang mga melodies sa aklat na ito ay binuo sa pentatonic scale, at ang mga pagitan (so-mi, la-so, la-so-mi, so-mi-do, la-so-mi-do) ay tinutugtog gamit ang iba't ibang kumbinasyon ng natural na harmonika at bukas na mga string. Ang mga unang pahina ng aklat ay nakatuon sa kakilala sa mga tagal ng maindayog na tala (isang quarter note - "TA", dalawang pang-walong tala "TI-TI", isang kalahating tala "TA-A", isang quarter na pahinga). Mula sa mga unang aralin, ang pizzicato ay ginagamit sa parehong kaliwa at kanang kamay. Inilapat din ang pagyuko sa simula pa lamang, ngunit inirerekomenda na tulungan ng guro ang mag-aaral sa paghawak ng busog at pagpapanatili ng tamang posisyon ng mga daliri sa busog.
Tandaan na ang aklat na ito ay naglalaman ng materyal para sa paglalaro ng ensemble. Ang mga simpleng duet sa bukas na mga string ay pangunahing nakatuon sa maindayog na bahagi ng pagtatanghal. Ang mga duet ay maaaring isagawa sa iba't ibang paraan, depende sa mga pangangailangan ng mag-aaral at sa kanyang mga teknikal na kakayahan. Kaya, kung inilagay na ng isang bata ang kanyang mga daliri sa fretboard, maaari siyang mag-improvise ng isang melody sa isang naibigay na ritmo, pati na rin pagsamahin ang mga bukas na string at harmonika, pizzicato sa kanyang kaliwa at kanang mga kamay.
Tinutulungan ng "Book B" ang bata sa pag-master ng paglalagay ng mga daliri sa fretboard, na unti-unting nangyayari, simula sa unang daliri (ang note re, ayon sa pagkakabanggit, ang relative solmization, ang open string ay ang note do), ang buong pentachord ay mastered step by step (do-re-mi-fa -so) at lahat ng daliri ay ginagamit. Ang pag-aaral ng isang bagong tunog ng pentachord ay nangyayari sa tatlong hakbang: ang tunog ay inaawit, pinaghihinalaang at pagkatapos ay muling ginawa. Ang ganitong pagkakasunod-sunod ay naghihikayat sa bata na iwasto ang mga pagkakamali sa intonasyon, dahil kung ang tinutugtog na tunog ay naiiba sa inaawit, dapat itama ng bata ang intonasyon.
Isinasagawa din ang fingerboarding kasama ang paglipat papunta at mula sa octave harmonic. Ang ganitong mga pagsasanay ay tumutulong sa mag-aaral na alisin ang labis na presyon ng daliri sa leeg, dahil ang mga harmonika ay nangangailangan ng isang napakalambot na hawakan. Ang pagbaba mula sa octave harmonic hanggang sa daliri sa unang posisyon ay nakakatulong upang mahanap at matandaan ang tamang posisyon ng parehong buong kamay at isang indibidwal na daliri.
Gayundin sa aklat na ito ay mga pagsasanay para sa transposisyon. Natututo ang bata na tumugtog ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga, upang i-play ang mga ito sa iba't ibang mga daliri, sa iba't ibang mga posisyon. Ang mga gawain para sa transposisyon ay gumagamit ng mga maiikling kanta, sapat na madaling teknikal, na alam ng bata sa puso. Tandaan na sa una ang transposisyon ay dapat isagawa sa ilalim ng patnubay ng isang guro. Mahalaga rin na tandaan na ang mga pagsasanay na ito ay hindi nilayon upang sinasadyang makabisado ang isang bagong posisyon o posisyon ng mga daliri: hindi nila sinasadya na inihahanda ang mag-aaral para sa paglalaro sa anumang posisyon at may iba't ibang mga daliri.
Ang materyal sa Book C ay nakatuon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng kanang kamay. Ang mag-aaral ay nakikilala ang notasyon ng direksyon ng busog at ang may malay na pamamahagi ng busog, ay nagsisimulang makabisado ang laro ng legato. Dapat pansinin na sa mga nakaraang libro ang may-akda ay sadyang hindi tumuon sa pamamahagi ng bow: ang mag-aaral ay naglaro sa bahaging iyon ng bow kung saan ito ay maginhawa para sa kanya, higit sa lahat gamit ang buong bow sa iba't ibang bilis (kapag kinakailangan para tumugtog ng ikaapat at ikawalong nota sa buong busog). Ang kakilala sa pamamahagi ng bow ay nangyayari sa tulong ng mga espesyal na marka ng mga bahagi ng bow (itaas na kalahati, ibabang kalahati, gitna) at paglalaro ng mga ehersisyo sa bukas na mga string. Gayundin sa aklat na ito, ang mag-aaral ay ipinakilala sa double notes, na unang nilalaro sa bukas na mga string, na nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang tatlong posisyon ng siko na kinakailangan para sa double notes.
Ang "Book D" ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagpapakilala sa bata sa bagong pag-aayos ng mga daliri ng kaliwang kamay - ang menor de edad na pentachord, diatonic major at minor na kaliskis ay ipinakilala. Tandaan na ang aklat na ito ay gumagawa ng isa pang hakbang patungo sa tradisyonal na notasyon. Sa aklat na ito, unti-unting nawawala ang mga kulay, at sa dulo ang lahat ng materyal ay ipinakita sa itim at puti. Ito ay pagkatapos ng aklat na ito na ang paglipat mula sa kamag-anak sa ganap na notasyon ay nangyayari. Pagkatapos ng instrumental na materyal na "Colored Strings", maaari kang magpatuloy sa tradisyonal na materyal na pang-edukasyon, paglalaro ng mga konsyerto, sonata at mga dula.
Sa pagbubuod ng pagsusuri ng pamamaraang "Colored Strings" ni G. Zilvey, napapansin natin ang mga makabagong aspeto nito: hinahati ang proseso ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin sa tatlong yugto (pre-instrumental na paghahanda, paglalaro batay sa isang kamag-anak na sistema, paglalaro batay sa ganap na notasyon ); pagpapatindi ng mastery ng musical notation at pag-unlad ng musical ear sa pamamagitan ng paggamit ng kulay at visual na mga imahe, relative solmization; optimization ng mastery ng pagtugtog ng violin, ang paggamit ng "numbered" pizzicato, paglalaro ng natural harmonics sa buong fretboard, transposing at improvising melodies. Ginagawang posible ng mga aspetong ito na makabuluhang mapataas ang bisa ng paunang yugto sa pag-master ng biyolin at maglatag ng matatag na pundasyon para sa musikalidad para sa bawat bata. Dapat pansinin na ang diskarteng "Mga kulay na string" ay nag-aambag sa pag-unlad ng bawat bata hindi lamang sa mga kakayahan sa musika, kundi pati na rin sa konsentrasyon, memorya, koordinasyon, mga kasanayan sa komunikasyon, disiplina, at sa gayon ay nakakatulong sa pagtuturo sa lahat ng iba pang mga paksa.

Panitikan

1. Grigoriev V.Yu. Mga paraan ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin. - M .: Publishing house "Classic-XXI", 2006. - 256 p.
2. Zavalko K.V. The Child of Violin Pedagogy: Innovative Pidkhid / K.V. Zavalko. Monograph. - Ch.: TsTNI, 2011. - 324 p.
3. Kodai Z. Mga Piling Artikulo. - M., 1983.
4. Khodanovich A.I. Mga makabagong aspeto ng modernong teknolohiyang pang-edukasyon // Mga Inobasyon. 2003. Blg. 2-3, pp. 73-75.
5. Micheal Houlahan, Philip Tacka Kodaly Ngayon: Isang Cognitive Approach to Elementary Music Education - Oxford University Press, USA, 2008 - 632 p.
6. Szilvay G Singing Rascals Pentatonic – Exercise Book para sa elementarya na ‘pagbasa’ ng musika. Inilathala ni Tammi, 1991.
7. Szilvay G. Singing Rascals Pentatonic / Geza Szilvay, Tuulia Hyrske, Angela Ailes. – Ebenezer Baylis & Son Ltd, Worcester, 1991.
8. Szilvay G. Violin ABC Book A. - Fennica Genrman, 2001.
9. Szilvay G. Violin ABC Book C. - Fennica Genrman, 2001.
10. Szilvay G. Violin ABC Book D. - Fennica Genrman, 2001.
11. Szilvay G. Violin ABC Book B. - Fennica Genrman, 2001.
12. Szilvay G. Violin ABC Handbook para sa mga Guro at Magulang. – Fennica Genrman, 2002.

Fishina Alina Igorevna

Mga tampok ng pag-aaral ng mga stroke sa paunang

panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin

Panimula

Ang buong landas ng siglo-lumang kasaysayan ng sining ng violin ay hindi maiiwasang nauugnay sa pag-unlad at pagpapabuti ng diskarte sa stroke.

Ang mastery ng bow ay ang pangunahing paraan ng artistikong impluwensya sa nakikinig. Sumulat si B. Asafiev: "Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang biyolinista, ang kanyang biyolin ay umaawit - ito ang kanyang pinakamataas na papuri. Pagkatapos ay hindi lamang sila nakikinig sa kanya, ngunit nagsisikap ding makinig sa kung ano ang kinakanta ng biyolin.

Ang ganitong epekto ay nakasalalay sa mahusay na aplikasyon ng iba't ibang mga stroked na pamamaraan ng pagbigkas ng melody. Ang pagkakaroon ng stroke technique, tulad ng malinaw na pananalita ng isang itinanghal na boses ng tao, ay ginagawang nagpapahayag ang pagganap ng musikal. Direkta rin itong nauugnay sa pandinig ng kompositor ng melody, ang pagpapatupad ng kanyang malikhaing layunin.

Sa kasalukuyang yugto, ang pagsasanay sa musika ay nangangailangan mula sa violinist-performer ng isang lubos na perpektong unibersal na mastery ng stroke technique, hindi lamang sa solo, ensemble, kundi pati na rin sa orkestra na pagganap. Ipinapahiwatig nito ang pangangailangan na patuloy na mapabuti ang antas ng pagsasanay ng mga propesyonal na biyolinista.

Ito ay sa unang panahon ng pagsasanay na ang ang mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng tunog at stroke technique ng violinist. Ang yugtong ito ang pinakamahalaga at higit na tinutukoy ang buong landas ng karagdagang pag-unlad ng musikero.

Moderno metodikal na panitikan sa isyung ito ay iniharap nang malawakan, kasama ang mga rekomendasyon at pagpapaunlad ng anumang henerasyon ng mga may karanasang musikero. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga pamamaraan, pamamaraan, pamantayan sa pagganap ay nasa patuloy na dinamika, mayroong isang kasaganaan ng mga paaralan, mga prinsipyo ng setting. Bilang resulta, ang gawaing kinakaharap ng bawat guro ay pumili mula sa iba't-ibang pinakamaraming pinakamahusay na paraan pagtuturo upang makamit sa lalong madaling panahon mataas na resulta. Ang landas na ito ay lalong mahirap para sa mga baguhang guro na wala pang karanasan sa pagtuturo. Ang papel na ito ay nagpapakita ng isang pagtatangka upang maunawaan ang paraan ng pagbuo ng stroke technique sa paunang yugto ng pagsasanay sa pamamagitan ng prisma ng tunog ng instrumento. Ang isang malinaw na pangitain ng gawain, ang pagiging tiyak nito ay maaaring lubos na gawing simple ang proseso ng pagkamit nito. Samakatuwid, ang gawaing ito ay kaugnay.

Target trabaho - upang isaalang-alang ang mga tampok at pamamaraan ng pagtatrabaho sa diskarteng stroke sa unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin.

Mga gawain:

– galugarin mga layunin at layunin ng unang panahon ng pag-aaral ng biyolin

– isaalang-alang mga yugto ng pagbuo ng stroke technique

– pag-aralan mga tampok ng trabaho sa detalye stroke, legato at martel.

Isang bagay pag-aaral - ang unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin.

Bagay pag-aaral - stroke technique sa unang panahon ng pag-aaral ng violin.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

– pag-aaral ng espesyal na literatura sa mga isyu sa pananaliksik;

– paglalahat at pagsusuri karanasan sa musika at pagganap na nauugnay sa solusyon ng masining at estilista, sound-color at motor-technical na mga tampok ng pagganap;

Pagsang-ayon- ang mga resulta ng pag-aaral ay isinagawa sa panahon ng talakayan sa Department of Orchestral String Instruments, sa proseso ng paggawa ng isang presentasyon sa isang pulong ng SRRS section ng Department of Orchestral String Instruments.

Praktikal na kahalagahan Ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga practitioner ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata, pati na rin ang mga mag-aaral at guro ng mga kolehiyo at unibersidad, kapag nagbabasa ng mga kurso sa mga paraan ng pagtuturo ng pagtugtog ng biyolin.

Mga layunin at layunin ng unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin

Ang unang yugto ng pagsasanay ng isang biyolinista ay ang pinakamahalaga, na tumutukoy sa kanyang buong kapalaran sa hinaharap. Naniniwala si D. Oistrakh na “mga pagkakamali sa pangunahing edukasyon maaaring malampasan nang may matinding kahirapan sa mga huling yugto ng pag-aaral. Kung ano ang nakatatak sa isip ng bata sa mga unang pakikipag-ugnay sa biyolin ay nagiging napakalakas na kapansin-pansing bumibilis o, sa kabaligtaran, pinabilis ang karagdagang pag-unlad.

Ang mga limitasyon ng edad ng pangunahing edukasyon ay nag-iiba mula sa panahon ng maagang pagkabata(sa edad na 3-4 nagsimula silang tumugtog ng biyolin, halimbawa, J. Heifets, F. Kreisler, P. Sarasate, atbp.) hanggang 8, bihirang 9 na taon. Ang pinakamainam na edad para sa pagsisimula ng pagsasanay ay mula 5 hanggang 6 na taon. Sa edad na ito, ang bata ay palakaibigan na, may medyo mayamang karanasan sa motor, maaari siyang sanayin dahil sa pagkakaroon ng napapanatiling atensyon at pagbuo ng mga proseso ng boluntaryo. Kasabay nito, nakikita pa rin ng bata ang mundo sa kabuuan, intuwisyon, walang malay na proseso ng pag-iisip, at ang genetic na memorya ay malinaw na gumagana.

Sa domestic psychology, may malinaw na tinukoy na mga panahon ng edad sa pag-unlad ng bata, na ang bawat isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong nangungunang uri ng aktibidad. Kung sa ilang kadahilanan ang isang bata ay pinagkaitan ng isang kapaligiran na nagbibigay sa kanya ng isang nangungunang aktibidad, kung gayon ang kanyang " mga personal na pag-unlad ang hindi na maibabalik na pinsala ay ginagawa."

Dapat malaman ng guro at sa kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ang mga kakaibang aktibidad ng bata sa iba't ibang panahon ng pagkabata. Samakatuwid, ang impormasyon tungkol sa mundo sa paligid ng bata sa pangkalahatan at tungkol sa biyolin at musika sa partikular ay dapat ibigay sa kanya sa pamamagitan ng katangian ng kanyang edad mga aktibidad.

Ang unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay panahon ng preschool(3-7 taon). Sa oras na ito, ang mga aktibidad ng bata ay mas magkakaibang, ito ang oras ng pag-master ng mga kasanayan sa elementarya ng mag-aaral. Ang nangungunang aktibidad ng bata sa panahon ng preschool ay isang laro. Ang bata ay mahilig gumuhit, sumayaw, magpantasya, magdisenyo, makipaglaro sa mga kapantay, ginagaya niya ang mga aktibidad ng mga matatanda sa lahat. Ang bata ay masaya na sumali sa role-playing mga laro, pagmomodelo sa "daigdig ng may sapat na gulang", na napakaiba, hindi maintindihan at bahagi kung saan nagsisimula siyang maramdaman at mapagtanto ang kanyang sarili.

Sa elementarya, “kailangan hindi lang pinakamataas na atensyon guro sa bata, ang kanyang buong "pagsasama" ngunit din ng isang espesyal na "sagacity" na may kaugnayan sa indibidwal panloob na mga katangian munting musikero, ang kanyang karakter, tugon, naipon na karanasan. Ang pagbuo ng isang batang biyolinista ay nakasalalay sa kung gaano katumpak at kalalim ang mahulaan ng guro sa mag-aaral ang mga tampok ng kanyang talento, at pagkatapos ay maingat na paunlarin ito.

Kasama sa paunang panahon ng pag-aaral ang mga sumusunod mga layunin at layunin:

Pag-unlad ng musika, ang pagbuo ng panloob na pandinig.

Pagbuo ng mga kasanayan sa paglalagay ng mga kamay sa instrumento.

Pag-unlad ng mga kasanayan sa elementarya sa paglalaro.

Ang pag-aaral ng elementarya stroke (detach, legato, ang simula ng trabaho sa martle at ang kanilang paghahalili).

Ang unang yugto ng trabaho kasama ang mga baguhang biyolinista ay ang pinakamahalaga. Dapat subukan ng guro na mainteresan ang mag-aaral sa "mga pinaka-prosaic na sandali ng paglalagay ng mga braso, binti, ulo, atbp."

Sa panahon ng paunang pagsasanay ng mga violinist, ang guro ay madalas na nakatagpo ng halos o ganap na hindi nabuong tainga para sa musika. "Maaaring ito ay kabalintunaan, ngunit kadalasan ang mga bata na may mas masamang tainga para sa musika ay tinatanggap sa klase ng violin kaysa sa klase ng piano, at ang isang guro sa espesyalidad ay kailangang bumuo ng musikal na tainga na kahanay sa paglalagay ng mga kamay, kakilala sa musical literacy. , na may sariling mga detalye para sa mga biyolinista.” . Ang pagtitiyak ng pakikipagtulungan sa gayong mga mag-aaral ay ang bahagi ng aralin ay dapat na nakatuon sa pagbuo ng musikal na tainga sa tulong ng pagkanta sa simula mga indibidwal na tunog, pagkatapos ay mga motibo, unti-unting nagpapakumplikado sa mga gawain.

Basic at napaka mahalagang punto ay isang hiwalay na pagkakalagay ng kamay.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa ang posisyon ng mga binti at katawan ng biyolinista. Ang mga paa ay dapat na lapad ng balikat at ang mga daliri sa paa ay nakatalikod nang bahagya sa mga gilid. Ito ay kinakailangan para sa tamang posisyon ng gulugod, ginhawa at katatagan sa panahon ng laro. Ang kaliwang paa, kung tama ang posisyon, ay maaaring magsilbing gabay sa posisyon ng violin: ang ulo ng violin ay dapat na nakadirekta sa parehong direksyon tulad ng daliri ng kaliwang paa, nang hindi lumilihis alinman sa kaliwa o sa ang karapatan

mahalagang detalye magkakaroon ng unan sa collarbone. Ito ay dapat na pinakamainam para sa bawat bata sa hugis, sukat at densidad. Ang mga ribbon ay dapat maging komportable upang hindi ito maputol sa leeg at hindi makalas.

Ang hiwalay na edukasyon sa unang panahon ay kinabibilangan parallel magtrabaho sa pagtatakda ng kaliwa at kanang mga kamay. Sa proseso ng aralin, ipinapayong madalas na baguhin ang lahat ng mga gawaing ito, para sa mas madaling asimilasyon at pagtaas ng interes ng mag-aaral sa mga aralin.

- ang paunang yugto ay naglalagay ng mga pundasyon para sa pagbuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento;

- edad ng mga mag-aaral - 5-7 taon - panahon ng preschool, nangungunang uri ng aktibidad - isang laro, na nangangailangan ng pagsasaalang-alang sikolohikal na katangian ito panahon ng edad sa pagsasagawa ng pagtuturo;

- sa pagsasanay ng pagsasanay sa oras na ito, ang parallel na gawain ay isinasagawa sa setting ng bawat kamay nang hiwalay, ang mga kasanayan sa paglalaro ng elementarya ay inilalagay.

Pagbubuo ng stroke technique ng isang baguhan na biyolinista

Ang trabaho sa stroke technique ay nagsisimula sa pag-master ng mga kasanayan makatwirang setting ng kanang kamay.

salita "Katuwiran"(mula sa Latin na ratio - dahilan) - "katuwiran, kabuluhan, kapakinabangan." Tungkol sa pagganap ng biyolin, nangangahulugan ito ng pag-unawa sa proseso ng pagkilos ng mga kamay sa instrumento, ang maayos na pagbagay ng mga kamay at katawan ng manlalaro upang makamit ang pinakaperpektong tunog ng instrumento, ang pagpapatupad ng masining at nagpapahayag na mga gawain.

Ang problema ng pagmamay-ari ng bow ay higit sa lahat ay problema ng sound embodiment ng intensyon ng kompositor at ang pagsasakatuparan ng mga posibilidad ng tunog ng parehong instrumento at ang tagapalabas.

Kasama sa konsepto ng "right hand technique" ang mga sumusunod na tanong:

- pagkuha ng tunog;

– pamamahagi ng busog;

- ilang mga uri ng paglipat ng busog mula sa string patungo sa string;

- isang grupo ng iba't ibang uri stroke: katabi, maalog, tumatalon, pinagsama, atbp.;

- pagkakaroon ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag tulad ng mga accent, dynamic shades, atbp.

Mga kasanayan sa kanang kamay at mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng tunog ay inilatag sa unang panahon ng pagsasanay. Ang isa sa mga pangunahing gawain sa paunang yugto ng pagsasanay ay ang pagtagumpayan ang mga likas na paghawak ng mga reflexes ng mga mag-aaral, palayain ang mga kalamnan mula sa labis na pag-igting, bumuo ng libreng pag-aari ng lahat ng mga kasukasuan ng kanang kamay.

Kinakailangan na magtrabaho sa pagpapahinga ng kalamnan mula sa mga unang aralin, ang pangunahing pamantayan ay kaginhawaan. Ang lahat ay mahalaga dito, parehong mga pagsasanay sa paghahanda at ang sikolohikal na kapaligiran. Sa aralin, mas mahusay na iwasan ang mga parirala tulad ng, "Kunin ang busog sa iyong kamay", mas mabuti at mas tama, "Ilagay ang iyong mga daliri sa busog", ang pariralang ito ay tumatawag para sa pagpapahinga ng kalamnan.

Ang mga kasanayan sa paghawak ng busog ay nagsisimulang umunlad sa isang lapis, dahil halos wala itong timbang. Kinakailangan na alam na ng mag-aaral ang pangalan ng mga daliri. Pagkatapos ay ang guro mismo ang nag-aayos ng kanyang mga daliri sa lapis na parang isang busog. Mas mabuting gawin ito sa mapaglarong paraan. Ang bata ay nagsisimula sa pantasya at mas mahusay na kasangkot sa proseso, mas madaling matandaan ang lahat. Sa laro ay mas madaling pagtagumpayan ang "grasping" reflex.

Kapag natutunan ng mag-aaral na hawakan nang tama ang lapis, madali, tandaan ang posisyon ng mga daliri, maaari kang magpatuloy sa pag-aaral gamit ang busog.

Ang busog ay dapat hawakan nang napakagaan, nang hindi pinipiga ito, ngunit parang sinusuportahan lamang ito. "Ang bawat daliri sa busog ay gumaganap ng sarili nitong mahalagang papel kailangan upang makabuo ng tunog.

Suriin natin nang mas detalyado paglalagay ng mga daliri ng kanang kamay sa busog na tambo.

Ang hinlalaki at gitnang mga daliri ay bumubuo ng pangunahing singsing sa paligid ng tungkod. Ang hinlalaki ay sumasalungat sa natitirang mga daliri na nakahiga sa tungkod. Dapat itong madaling bilugan kapag ang busog ay gumagalaw pataas patungo sa bloke at medyo ituwid kapag gumagalaw pababa, patungo sa dulo ng busog, iyon ay, maging nababaluktot, plastik. Inilipat ng hintuturo ang suporta sa tungkod, ang bigat ng kamay sa panahon ng paggalaw ng busog sa itaas na kalahati. Ang singsing na daliri ay tumutulong sa pataas na paggalaw ng busog, na parang hinihila ang tambo. Ang maliit na daliri ang pangunahing counterweight kapag naglalaro sa block. Siya, higit sa iba pang mga daliri, ay nararamdaman ang bigat ng bow sa block at pinipigilan ang labis na presyon sa bahaging ito ng bow, at sa gayon ay pinipigilan ang posibilidad ng pag-squeaking sa mga baguhang estudyante. Ang mga daliri ay dapat na nakahiga sa bow stick sa kanilang natural na posisyon, ibig sabihin, hindi sila dapat magkadikit o magkalat na parang rake.

Kung nakahiga sila nang mahinahon, natural na bilugan, kung gayon ang "mga buto" - ang mga base ng mga daliri - ay hindi lalabas at hindi na kailangang alisin sa artipisyal na paraan. Kung ang tinatawag na "grip" ng bow ay hindi natural, kung gayon ang normal na paggawa ng tunog o mga stroke ay hindi makakamit.

Matapos matutunan ng mag-aaral na hawakan ang busog, kinakailangan na magpatuloy sa pag-uugali nito.

Una, ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang simulan ang pagmamaneho ng isang hindi nakontak na busog sa kahabaan ng baluktot ng siko ng kaliwang kamay. Minarkahan namin ang gitna ng busog na may puting sinulid at binibilang ang isa - hinto - dalawa, habang humihinto ang busog, kailangan mong i-relax ang iyong kamay, suriin ang lokasyon ng mga daliri sa tungkod. Ang busog ay gaganapin nang pantay-pantay, ang kamay ay "bubukas" pasulong. Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang hawakan ang busog "sa pamamagitan ng tainga" at "sa likod ng likod". Nasa pagsasanay na ito, ang kasanayan ng kahit na paghawak ng busog ay ginagawa.

Pagkatapos ay kapaki-pakinabang na gawing kumplikado ang ehersisyo. Naglalagay kami ng busog sa bloke na ang tungkod ay nakatagilid palayo sa amin, habang ito ay gumagalaw, ang brush ay lumiliko ito sa isang buong laso ng buhok. Unti-unti, kinakailangan upang makamit ang kinis at kadalian ng pagsasagawa ng busog. Ang lahat ng mga paggalaw ay dapat maging komportable at natural.

Kinakailangan na ang mga mag-aaral ay magkaroon ng isang napakalinaw na ideya kung aling mga kasukasuan at kalamnan ng kamay ang pinaka-okupado kapag naglalaro sa isa o ibang bahagi ng busog. Dapat itong ipaliwanag na kapag naglalaro sa ibabang kalahati ng busog, ang pangunahing papel sa paggalaw ay nilalaro ng magkasanib na balikat, at kapag naglalaro sa itaas na kalahati ng busog, ang magkasanib na siko. Ang pulso (carpal) joint ay gumaganap ng isang pantulong na papel kapag naglalaro sa anumang bahagi ng busog.

Ang magkasanib na balikat at balikat ay dapat ding malinaw na nakikilala: posible at madalas na kinakailangan upang itaas ang balikat (halimbawa, kapag naglalaro ng G string), nang hindi, gayunpaman, ang pagtataas ng magkasanib na balikat.

Kapag bumababa ang busog, unti-unting bumababa ang pulso, kapag umakyat ang busog, unti-unti itong tumataas, at ang kamay ay parang nabibitin. Ang mga paggalaw ng kasukasuan ng pulso ay dapat na makinis at hindi labis. Ang isang karaniwang pagkakamali sa mga mag-aaral ay ang lateral deflection ng pulso joint. Ipinapahiwatig nito ang pag-igting ng mga kalamnan ng bisig at hindi nakakatulong sa pag-unlad ng diskarte sa stroke.

Stroke technique ng violinist.

Hatch(German Strich - linya, linya) - "isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, pagkuha ng isang partikular na katangian ng tunog na may busog, musikal na artikulasyon. Nakuha ng ganitong uri ng pamamaraan ng bow ang pangalan nito mula sa mga gitling at linya na nagsimulang ilagay sa itaas ng mga tala upang ipahiwatig ang paraan ng pagguhit ng busog. Isinulat ni S. Feinberg na "ang mga stroke ng nakayukong mga instrumento ay maaaring tawaging "nakikitang hininga" ng musika. Nang hindi inaalis ang kanyang mga mata sa kanang kamay ng biyolinista, para sa pag-igting, pagtanggi at pagbabago ng tunog ng mga imahe.

Sa paunang panahon ng pagsasanay, mali na ipagpaliban ang pag-aaral ng mga stroke sa loob ng mahabang panahon. Ito ay humahantong sa paggamit ng mag-aaral ng hindi sapat na de-kalidad na mga kasanayan sa motor sa laro at sa hinaharap ay maaaring makapagpabagal sa kasanayan ng stroke technique. Ang pangunahing, pinaka-pangkalahatang paggalaw ng stroke ay dapat ituro sa simula pa lang, at ang pag-aaral ng mga partikular na stroke ay maaaring magsimula sa sandaling ang mag-aaral ay makabisado ang mga prinsipyo ng pagtatakda o pag-aalis ng mga pagkukulang dito. Ipinapakita ng pagsasanay na kung ang mag-aaral ay masanay sa mga monotonous na paggalaw ng kanang kamay, kung gayon ito ay magiging mas mahirap na makarating sa pagkakaiba-iba ng mga stroke kaysa kung agad mong makabisado ang magkakaibang mga paggalaw.

Ang pag-aaral ng mga diskarte sa stroke ay dapat isagawa sa tiyak na pagkakasunod-sunod- mula sa pag-unawa sa mga pangunahing paggalaw ng stroke hanggang sa mas kumplikado. Ang bilis ng pag-master ng iba't ibang mga stroke ay napaka-indibidwal at nakasalalay sa mga kakayahan ng mag-aaral (kasabay nito, ang kakayahang magsagawa ng pinaka kumplikadong mga stroke ay maaaring hindi pinagsama sa pangkalahatang talento sa musika).

Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga stroke, dapat una sa lahat magpatuloy mula sa kanilang masining na layunin , para sa pagpapatupad kung saan kinakailangan upang bumuo ng ilang uri ng stroke. Ang masining na layunin ay dapat na malinaw, sa isang form na naa-access sa edad ng mag-aaral, na itinakda sa harap niya, ang pagkakaroon ng isang panloob na pandinig ang nais na resulta ng tunog.

Ang mataas na mga kahilingan sa sining ay dapat na gawin na mula sa pagkabata, mula sa simula ng pagsasanay. Ang mga demonstrasyon ng guro, ang pagtugtog ng mga matatandang mag-aaral, ang pagdalo sa mga konsiyerto ng violin, ang pakikinig sa mga rekord ay maaaring bumuo ng mga nabuong artistikong ideya tungkol sa iba't ibang stroke. Nabanggit ni A. Yampolsky, P. Stolyarsky na kapaki-pakinabang na makinig sa mga pagtatanghal ng sinumang mga biyolinista, hindi lamang ang pinakamahusay, dahil "maaari kang matuto ng isang bagay mula sa bawat tagapalabas, kabilang ang hindi dapat gawin, dahil may mga pagkukulang na nakatayo ang mga pagtatanghal. out sa kaluwagan.

Sinabi ni Yu Yankelevich: "Ang isang magandang kilusan ay nagdudulot ng magandang tunog." Nangangahulugan ito na upang makamit ang isang mataas na kalidad na resulta ng sonik, ang paggalaw ng stroke ay dapat na nasa ang pinakamataas na antas pinakintab, na-verify at libre mula sa lahat ng hindi kinakailangang elemento. Kasabay nito, sa panlabas, nakakakuha ito ng pagkakaisa, kagandahan, gumagawa ng pakiramdam ng kalayaan at kagaanan. Gayunpaman, ang isang stroke ay hindi maaaring maglaman ganap na kalayaan mga kamay (sa estado na ito, hindi siya maaaring magsagawa ng isang paggalaw), ngunit mayroong isang kinakailangang antas ng minimum na pag-igting ng ilang mga kalamnan na gumagawa ng paggalaw na ito. Kung ang antas na ito ay lumampas, o kung ang mga sobrang kalamnan ay tensed, kung gayon madali nating mapapansin mula sa labas na ang paggalaw ng biyolinista. naka-clamp.

Kapag nagtatrabaho sa mga paggalaw ng stroke, mahalagang mapagtanto na ang bawat isa sa kanila, tulad ng mga tala ni V. Grigoriev, "ay may isang tiyak, higit pa o mas malawak, zone kung saan ito ay maaaring pinakaangkop na gumanap." Mahalaga na sa simula pa lamang ng pag-aaral ng isang partikular na kilusan, nararamdaman ng estudyante ang matinding punto ng sonang ito. Pagkatapos, "sa loob nito" ay makakahanap siya sa hinaharap ng maraming mga pagpipilian para sa kilusang kailangan sa paghahanap para sa isang stroke.

Sa proseso ng pagsasagawa ng mga paggalaw ng stroke, ang gawain ng mga kalamnan ay dapat na ang pinaka-ekonomiko. Sa kasong ito, hindi lamang sa pagitan ng mga stroke, kundi pati na rin sa loob ng isang stroke na paggalaw, ang mga kalamnan ay makakakuha ng oras upang magpahinga. Ang pagkapagod ng mga kalamnan at ang kanilang "pag-replay" ay nakuha nang tumpak dahil sa kanilang labis na trabaho hindi gaanong sa mga oras ng pagsasanay, ngunit sa isang hindi tamang regimen sa physiologically, kakulangan ng kinakailangang pahinga.

Pinapayuhan na magtrabaho sa mga stroke sa iba't ibang paraan: sa bukas na mga string, sa materyal ng mga kaliskis, etudes, mga dula. Gayunpaman, ang gawain sa mga stroke ay dapat na medyo nauuna sa kanilang paggamit sa mga gawa ng sining, kung saan ito ay kanais-nais na gumamit ng isang mahusay na itinatag, pinakintab na stroke, at gawin ito sa liwanag ng mga konkretong artistikong gawain ng gawaing ito.

Mula sa lahat ng nasa itaas ito ay sumusunod:

- Ang nakapangangatwiran na setting ay nangangahulugan ng pag-unawa sa proseso ng pagkilos ng mga kamay sa instrumento;

- ang trabaho sa pamamaraan ng stroke ay nagsisimula sa pag-master ng mga kasanayan sa nakapangangatwiran na setting ng kanang kamay;

– ang pag-aaral ng mga stroke sa unang panahon ng pagsasanay hindi maaaring ipagpaliban ng masyadong mahaba, hahantong ito sa paggamit ng mag-aaral ng hindi sapat na mataas na kalidad na mga kasanayan sa motor at sa hinaharap ay maaaring makapagpabagal sa karunungan ng mga stroke;

- ang pag-aaral ng mga paggalaw ng stroke ay dapat isagawa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod - mula sa simple hanggang sa mas kumplikado;

- sa proseso ng pagtatrabaho sa pamamaraan ng stroke, ang isa ay dapat, una sa lahat, magpatuloy nang tumpak mula sa kanilang masining na layunin, na dapat na malinaw na itakda, sa isang form na naa-access sa edad ng mag-aaral. Dapat meron ang estudyante panloob na pandinig ang tunog na resulta upang makamit;

- sa mga gawa ng sining, ito ay kanais-nais na mag-aplay ng isang mahusay na itinatag, pinakintab na stroke, at gawin ito sa liwanag ng kongkreto - masining na mga gawain ng gawaing ito.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa mga stroke ng violin

Ang unang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa mastering ang mga sumusunod na stroke: Maghiwalay, Legato, Martel. Susunod, isasaalang-alang namin nang detalyado ang mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa bawat isa sa mga stroke na ito nang hiwalay.

Maghiwalay(tanggalin)

Mula sa Pranses, ang stroke na ito ay isinalin bilang "hiwalay" - ito ay nangangahulugang "isang hiwalay na paggalaw ng bow na katabi ng string nang hindi humihinto sa dulo sa bawat nota." Ito ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag at pinakamadalas na ginagamit na mga stroke. Siya ay pinakamahalaga para sa pagbuo ng lahat ng iba pang mga stroke. Ayon sa paraan ng pagpapatupad, ang likas na katangian ng tunog, ang stroke na ito ay may maraming mga varieties, na may kaugnayan sa ito ay napakalawak na ginagamit.

Sa trabaho " Pangunahing edukasyon violinist" A. Barinskaya formulates isang bilang ng mga tiyak kinakailangan ipinakita para sa pagpapatupad ng stroke na ito:

"- isang malambot na tunog ng contact, iyon ay, isang tunog na ginawa ng normal na pagdirikit ng buhok ng busog sa string - nang walang pinching, ngunit may sapat na density;

- pinapanatili ang busog sa pagitan ng tulay at leeg na kahanay sa tulay upang matiyak ang tamang vibration ng string at, samakatuwid, natural na tunog;

- pare-parehong tunog sa buong haba ng hair ribbon.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa isang stroke.

Mula sa pinakadulo simula ng trabaho sa detalye stroke, ito ay kinakailangan upang iguhit ang atensyon ng mag-aaral sa sensasyon timbang mga braso. Ang busog ay dapat humiga sa string, ang kamay ay libre at malambot, ang paggalaw sa kahabaan ng string ay magaan at makinis. "Ang bigat ng busog sa ibabang bahagi ay mas malaki kaysa sa itaas. Upang mapanatili ang isang pantay na tunog sa buong haba ng busog, ang biyolinista ay dapat maglaro sa itaas na kalahati na may bahagyang mas mataas na presyon ng busog sa string, na parang nagdaragdag ng bigat dito gamit ang kanyang kamay sa tulong ng kanyang hintuturo. At kapag naglalaro sa bloke, papalapit dito, kinakailangan upang bahagyang mapagaan ang presyon ng busog sa string sa tulong ng maliit na daliri. Ang parehong layunin ay nagsisilbi sa pamamagitan ng isang bahagyang pagkahilig ng tambo patungo sa leeg kapag naglalaro sa ibabang kalahati ng busog, na nagbibigay ng pagpapaliit ng banda ng buhok na nakikipag-ugnay sa string, at isang pagtuwid ng pagkahilig ng tambo kapag naglalaro. sa itaas na kalahati ng busog, na nagbibigay ng pagpapalawak ng banda ng buhok. Ang pagbabagong ito sa pagkahilig ng tungkod ay dahil sa gawain ng kasukasuan ng pulso.

Maipapayo na magsimulang magtrabaho sa mastering ang stroke na may bukas na mga string. Ang manu-manong V. Yakubovskaya ay naglalaman ng isang bilang ng mga magagandang pinagsama-samang mga piraso sa mga bukas na mga string, sa materyal na kung saan ito ay napaka-maginhawa upang pag-aralan ang mga paunang kasanayan sa paghawak ng bow at master ang detache stroke.

"Sabong"- isa sa mga unang piraso upang gumana sa pamamahagi ng bow, Ito rin ay nakasulat sa isang bukas na string, ang rhythmic pattern ay isang kumbinasyon ng dalawang eighths at isang quarter. Ginagawa nitong posible na ipaliwanag ang maikli at mahabang tala sa mag-aaral. Para sa isang mas mahusay na mastery ng ritmo, dapat mo munang matutunan ang isang tula, magsagawa ng ritmikong pagsasanay (pumalakpak, stomp ito ng mga salita). Kapag ang ritmo ay dalubhasa, tinutugtog namin ang piyesa sa biyolin. Sa ikawalo - isang kalahati ay gaganapin, sa isang quarter - isang buong busog. Ang dulang ito ay madalas na nangangailangan ng mag-aaral espesyal na atensyon at koordinasyon ng mga paggalaw, dahil madalas niyang balewalain ang rhythmic pattern at pumunta sa parehong tagal. Sa ikawalong nota, gumagalaw ang bow sa kahabaan ng string nang mas mabilis kaysa sa quarter note. Kinakailangan na subaybayan ang kapantay ng busog, mataas na kalidad na paggawa ng tunog.

Ang mga piraso sa bukas na mga string ay kapaki-pakinabang upang i-play sa lahat ng apat na mga string ng violin, hindi alintana kung aling string ang mga ito ay nakasulat sa. Ito ay magbibigay-daan sa mag-aaral na madama ang mga kakaibang paggawa ng tunog sa iba't ibang mga kuwerdas, upang marinig ang likas na katangian ng tunog ng bawat kuwerdas ng biyolin. Halimbawa, ang paglalaro ng G string ay nangangailangan ng mas malaking bigat ng kamay kaysa sa paglalaro ng E string. Makatas ang timbre nito, katulad ng hugong ng bumblebee. Ang string na "Mi", sa kabaligtaran, ay mas "tumugon" at dapat na laruin ng isang "liwanag" na busog, ang tunog nito ay malamig at transparent. Ang ganitong mga pagsasanay ay naglalaman ng isang elemento ng laro, isama ang imahinasyon ng bata, at nag-aambag sa isang mas mahusay na asimilasyon ng mga kasanayan sa paglalaro.

Ang pinakamahirap para sa mga mag-aaral sa pagtatrabaho sa isang stroke detalye ay upang makamit ang isang tunog na pare-pareho sa lakas. Ang pinaka-natural at pinakamagaan na tunog ay diminuendo kapag nilalaro pababa gamit ang bow at crescendo up gamit ang bow dahil sa bigat ng bow.

Ang puwersa ng pagpindot sa bow sa string ay nakasalalay hindi lamang sa paglalaro sa isang tiyak na bahagi ng bow, kundi pati na rin sa bilis ng bow. Kung mas mabilis ang bilis, mas mahigpit ang pagkakadikit ng buhok sa string at, samakatuwid, ang presyon ng busog sa string ay tumataas upang maiwasan ang isang mababaw na "kumakaluskos" na tunog. Nais kong lalo na bigyang-diin ang pangangailangan para sa sapat na kalayaan, pagpapalaya ng lahat ng mga kasukasuan at kalamnan ng kanang kamay, dahil kahit na ang isang bahagyang pag-igting ay hindi kailangan at masamang nakakaapekto sa paggawa ng tunog.

Legato(legato)

Legato (ito. legato - konektado, konektado). "Ito ay isang pamamaraan para sa konektadong pagganap ng ilang mga tunog sa isang busog" Sa mga tala, ito ay ipinahiwatig ng simbolo ng liga

"Hatch legato- isa sa pinakamalawak na ginagamit na mga diskarte sa laro; ipinapakita nito ang kakanyahan ng likas na katangian ng biyolin - ang kakayahang maayos, nagpapahayag na "kumanta" ng walang katapusang himig.

Ang pangunahing kahirapan nito ay upang makamit, gaya ng isinulat ni L. Auer, "ang perpekto ng isang malambot, bilugan, tuluy-tuloy na daloy ng mga tunog." He considered legato "the quintessence of cantilena playing", it is nothing but the destruction of angles in violin playing". Yu. Yankelevich ay sumulat tungkol sa legato: "Nawala na natin ang kultura ng stroke na ito. Ang makinis na legato ay pintura. Cantilena, melodiousness, melodic mahabang linya- yan ang lakas ng violin.

Pangunahing kinakailangan:

Tulad ng detalye, ang legato ay isang katabing stroke. Samakatuwid, ang lahat ng parehong mga kinakailangan ay nalalapat sa legato bilang sa detalye. Bilang karagdagan dito ay idinagdag:

- tumpak na pamamahagi ng busog;

- maindayog at malinaw na gawain ng mga daliri ng kaliwang kamay;

- magandang artikulasyon.

Mahalaga na ang mag-aaral sa simula pa lang ay maunawaan ang udyok ng libre pagsasagawa ng busog sa legato habang sumusunod tumpak kanyang pamamahagi. Tulad ng sa detalye stroke, nagsisimula kaming magtrabaho sa legato na may bukas na mga string.

Ang pamamahagi ng bow sa legato ay itinutuloy ang layunin ng pare-parehong tunog, upang walang tunog na "mga bukol" dahil sa paghila ng dulo ng bow na hindi ginamit sa isang napapanahong paraan, o, sa kabaligtaran, upang ang sipi hindi "na-suffocate" dahil sa kakulangan ng busog. Kaya, sa pagtatrabaho sa detalye stroke, ito ay kinakailangan upang makamit ang isang pantay, tuluy-tuloy na tunog ng byolin.

Martel(martel)

Isinalin mula sa Pranses - "forge, hammer, mint" - ito ay isang maalog na stroke, sa maraming paraan na katulad ng isang maliwanag na accented na detalye, ngunit mayroon itong sariling katangian ng tunog, humihinto (pause) sa pagitan ng mga tala. Ito ay ipinahiwatig ng mga tuldok (wedges) at mga accent sa ibabaw ng mga tala.

Ang stroke na ito ay napaka maliwanag na karakter– energetic at eleganteng sa parehong oras. Bilang isang tuntunin, naiintindihan ito ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng tainga.

Pangunahing kinakailangan:

- ginanap sa itaas na kalahati ng busog;

- maalog tunog atake;

- ang pagkakaroon ng mga paghinto sa pagitan ng mga tala.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa isang stroke:

Ang dalawang sandali ay pantay na mahalaga sa pagtatrabaho sa isang martelé stroke - ang simula ng tunog - isang maliwanag, matalim na pag-atake, isang aktibong salpok ng paggalaw ng kamay kasama ang string, na ginagawang posible upang mabilis at masiglang gumuhit ng busog, at ang pagtatapos - isang matalim na pagkupas ng tunog, na nagbibigay ng isang percussive, maalog na karakter sa buong stroke.

Isinulat ni A. Yampolsky na "isang karaniwang pagkakamali na ginagawa kapag pinag-aaralan ang martle stroke ay ang busog ay unang idiniin sa string at pagkatapos ay inilipat. Samantala, ang pagpindot ng bow sa string at ang paunang paggalaw nito ay dapat mangyari nang sabay.

Upang gawing matalim, maikli at sabay na magaan ang stroke, habang pinipigilan ang busog bago ang bawat bagong note, gawin huminto. Sa mga pag-pause, kinakailangan upang maghanda ng isang "turok" ng susunod na tala, na ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa hintuturo sa tulong ng isang maliit na paikot na paggalaw ng bisig, kasabay ng salpok ng pahalang na hawak ng busog. Ang isang karaniwang pagkakamali ng mga mag-aaral ay ang pagkakaipit ng balikat. Ang isang pakiramdam ng kalayaan ng buong braso ay kinakailangan, sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing stroke impulse ay ginawa mula sa siko. Pagkatapos ng accent, dapat mong agad na bitawan ang iyong kamay, ilalabas ang presyon ng hintuturo sa panahon ng pahalang na paghawak. Ang busog ay hindi dapat tumalbog, nananatili ito sa string.

Sa paunang yugto ng trabaho sa martelle stroke, ipinapayong tumagal ng medyo mahaba huminto sa pagitan ng mga tala, upang ang mag-aaral ay may oras upang ihanda ang kanyang kamay, unti-unting binabawasan ang mga ito habang pinagkadalubhasaan niya ang paggalaw ng laro.

S. Shalman sa kanyang manwal na "Magiging violinist ako, 33 pakikipag-usap sa isang batang musikero" ay nag-aalok ng mga pagsasanay sa paghahanda sa mga bukas na string para sa mastering ang martel stroke.

Konklusyon

Sa kurso ng pag-aaral, ang mga tampok ng pag-aaral ng mga stroke sa paunang panahon ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isinasaalang-alang - ang yugto na naglalagay ng mga pundasyon ng pamamaraan ng stroke.

Teknik ng linya violinist - ito ang pagkakaroon ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng tunog.

gawaing ito ay binuo sa prinsipyo ng pag-master ng mga simpleng paggalaw ng laro hanggang sa mas kumplikado at nagsisimula sa pag-master ng mga kasanayan sa rational setting ng kanang kamay. Kabilang dito ang pagtagumpayan ng mga likas na paghawak ng mga reflexes ng mga mag-aaral, pagpapakawala sa mga kalamnan mula sa labis na pag-igting, ang natural na posisyon ng mga daliri sa tungkod, at ang pagbuo ng malayang pagmamay-ari ng lahat ng mga kasukasuan ng kanang kamay.

Sa kasalukuyang yugto, mula sa konteksto ng pagsasanay sa pedagogical, makikita na ang gawain ng guro ay pumili ng pinakamainam na paraan ng pagtuturo mula sa iba't ibang mga pamamaraan upang makamit ang mataas na resulta sa pinakamaikling panahon. Sa pamamaraan ng domestic violin, itinuturing na kapaki-pakinabang na magsimulang magtrabaho sa pagbuo ng tatlong stroke - detalye,legato at martel.

Batay dito, sa ikatlong talata, ang mga tampok ng pagtatrabaho sa mga stroke na ito ay isinasaalang-alang. Ang kahulugan ng bawat isa sa kanila, ang mga katangian ng tunog, ang mga pangunahing kinakailangan para sa pagganap ay ibinigay. Ang mga halimbawa ng mga pagsasanay sa paghahanda para sa pag-master ng mga stroke na ito ay ibinibigay, pati na rin ang mga pag-play ng pagsasanay, batay sa kung saan ang mga tampok ng pagganap, ang mga pangunahing paghihirap sa pagtatrabaho sa isang stroke at mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito ay isinasaalang-alang nang detalyado.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa diskarteng stroke, dapat isa, una sa lahat, magpatuloy mula sa kanilang masining na layunin, na dapat na malinaw na nakasaad, sa isang form na naa-access sa edad ng mag-aaral. Ang mag-aaral ay kailangang magkaroon ng panloob na pandinig ng tunog na resulta na dapat makamit. Sa mga gawa ng sining, ito ay kanais-nais na mag-aplay ng isang mahusay na itinatag, pinakintab na stroke, at gawin ito sa liwanag ng mga tiyak na masining na gawain ng gawaing ito.

Bibliograpiya:

Asafiev B.V. Ang anyo ng musika bilang isang proseso 2 intonasyon. L.: 1971. - 230 p.

Auer L.S. Ang aking paaralan ng pagtugtog ng biyolin - M .: Muzyka, 1965. - 215 p.

Barinskaya A.I. Elementarya na pagsasanay ng isang biyolinista - M: Music, 2007. - 103 p.

Berlyanchik M.M. Paano magturo ng violin sa isang paaralan ng musika, Almanac - M: Classics - XXI, 2006. - 205 p.

Bychkov V.D. Mga karaniwang pagkukulang ng mga kamay ng mga nagsisimulang biyolinista M.: Muzyka, 1970. - 152 p.

Grigoriev V.Yu. Mga paraan ng pagtuturo sa pagtugtog ng biyolin - M .: Classics - XXI, 2006 - 255s.

Grigoryan A.G. elementarya mga laro ng biyolin - M .: kompositor ng Sobyet, 1986. - 137 p.

Kuznetsova S.V. Ang sining ng violin shifts - M .: Muzyka, 1971. - 174 p.

Kühler F. Violinist's Right Hand Technique - K.: Musical Ukraine - 1974. - 74 p.

Lesman I.A. Essays on the methodology of teaching to play the violin, M .: Music - 1964. - 140 p.

Lieberman M.B., Berlyanchik M.M. Tunog na kultura ng Violinist - M: Music, 1985. - 160 p.

Mishchenko G.M. Mga paraan ng pag-aaral na tumugtog ng biyolin. - St. Petersburg: Renome, 2009. - 272 p.

Mordkovich L. Pag-aaral ng pedagogical heritage ng P.S. Stolyarsky. // Mga tanong ng primary edukasyon sa musika. M.: Musika - 1981. - 84s

Ensiklopedya sa musika. Ch. ed. Yu.V. Keldysh. T.2 - M.," Encyclopedia ng Sobyet", 1974. (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books. Publishing House "Soviet Encyclopedia", Publishing House "Soviet Composer") V.2 Gondolier - Korsov. 960 stb. mula sa sakit. detalye

Music Encyclopedia / Ch. ed. Yu.V. Keldysh. v. 3 Korto - Oktol - M., Soviet Encyclopedia, 1976. - 1104 p., may sakit. Legato, martel

Musical Encyclopedic Dictionary / Ch. ed. Stepanova S.R. - M.: Soviet Encyclopedia, 1990. - 671 p.

Ozhegov S.I. Diksyunaryo ng wikang Ruso / Ch. ed. N.Yu. Shvedova - M.: wikang Ruso, 1987. - 796 p.

Oistrakh D.F. Mga alaala. Mga artikulo. Panayam. Mga liham. - M.: Musika, 1978. - 208 p.

Pogozheva T.A. Mga tanong ng mga paraan ng pagtuturo sa pagtugtog ng biyolin. - M. : Muzyka, 1966. -206 p.

Suzuki Sh. Violin School. Hapon. – 190 p.

Laman K. Ang sining ng pagtugtog ng biyolin. - M .: Musika, 1964, - 179 p.

Fortunatov K.A. Batang biyolinista (isyu ko). - M .: kompositor ng Sobyet, 1988. - 112 p.

Shalman S. M. Ako ay magiging isang biyolinista (33 pakikipag-usap sa isang batang musikero). - L.: kompositor ng Sobyet, 1984. - 152 p.

Shirinsky A.V. Stroke technique ng isang violinist, - M .: Muzyka, 1983. - 83 p.

Yakubovskaya V.A. Paakyat sa hagdan, - L .: Music, 1974. - 22 p.

Yampolsky I. Sa mga isyu ng violin technique: Strokes Preface. at Pula. V.Yu. Grigorieva - Sa kN. Mga problema ng muses of pedagogy / Proceedings of Moscow. Conservatory, M.: Muzyka, 1981. - 68s.

Yankilevich Yu.I. Pedagogical heritage, M.: Muzyka, 1983. - 309 p.

Yankilevich Yu.I. Tungkol sa orihinal na produksyon ng biyolinista. M.:. Musika, 1968, - 325 p.