प्रतिक्रिया योजना

1. प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ XIX की बारीऔर XX सदियों:

ए) यथार्थवाद:

बी) आधुनिकता।

2. प्रतीकवाद:

ए) पुराना स्कूल;

बी) एक नया स्कूल।

3. तीक्ष्णता।

4. भविष्यवाद:

ए) क्यूबोफ्यूचरिस्ट!

बी) अहंकार-भविष्यवादी।

5. "रजत युग" की कविता का अर्थ।

1. 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में जीवन के सभी पहलुओं का शाब्दिक रूप से परिवर्तन हुआ - अर्थव्यवस्था, राजनीति, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, संस्कृति, कला। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का नया युग तीव्र गतिकी और सबसे तेज नाटक द्वारा प्रतिष्ठित था। शास्त्रीय साहित्य से एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति में संक्रमण के साथ सामान्य सांस्कृतिक और अंतर्साहित्यिक जीवन में शांतिपूर्ण प्रक्रियाओं से दूर, सौंदर्य संबंधी दिशा-निर्देशों में अप्रत्याशित रूप से तेजी से परिवर्तन, और एक क्रांतिकारी नवीनीकरण था साहित्यिक उपकरण. रूसी कविता उस समय विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हुई। बाद में, इस अवधि की कविता को "काव्य पुनर्जागरण" या "रजत युग" कहा गया। विशेषण "चांदी" का अर्थ है व्यक्तित्व और एक विशेष चमक (चमक नहीं!), इस समय के अद्वितीय शब्द कलाकारों के पूरे नक्षत्र की आध्यात्मिकता। "स्वर्ण युग" की अवधारणा के साथ सादृश्य द्वारा उत्पन्न होने के बाद, जो पारंपरिक रूप से रूसी साहित्य के पुश्किन काल को दर्शाता है, इस वाक्यांश का उपयोग शुरू में 20 वीं शताब्दी की काव्य संस्कृति के शिखर को चिह्नित करने के लिए किया गया था - ए। ब्लोक, ए का काम। बेली, आई। एनेन्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम और शब्द के अन्य शानदार स्वामी। हालाँकि, धीरे-धीरे "रजत युग" शब्द का अर्थ संपूर्ण से होने लगा कलात्मक संस्कृति XIX के अंत का रूस - XX सदी की शुरुआत: यह प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, "नव-किसान" और आंशिक रूप से भविष्यवादी साहित्य है। लेखक के परिवेश में, विश्वदृष्टि और सौंदर्यशास्त्र में करीबी लेखकों, कलाकारों और दार्शनिकों के बीच एकजुट होने की इच्छा थी। इसलिए, नए साहित्यिक रुझान, एक नियम के रूप में, छोटे लेखकों के हलकों की गतिविधियों से विकसित हुए, जो कविता और कला पर समान विचारों वाले लेखकों को एकजुट करते थे। यह किसी व्यक्ति की संभावनाओं और भाग्य का एक अलग आकलन है जो कवियों को एक ही साहित्य के विभिन्न चैनलों में विभाजित करता है। यथार्थवादसदी के अंत में एक बड़े पैमाने पर और प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। आधुनिकतावादीयह विचार करने की प्रथा है, सबसे पहले, तीन साहित्यिक आंदोलनों ने खुद को 1890 से 1917 की अवधि में घोषित किया। ये है प्रतीकवाद, तीक्ष्णताऔर भविष्यवाद

2. प्रतीकवाद -रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों में सबसे बड़ा। इसके सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी। एस। मेरेज़कोवस्की ने की थी। केन्द्रीय स्थानकविता में उन्होंने प्रतीक को सौंपा।

क) ओन आरंभिक चरणइसके अस्तित्व का प्रतीकवाद पतनशील प्रवृत्तियों को दर्शाता है - निराशा, जीवन का भय, मानव क्षमताओं में अविश्वास:

हम रसातल से ऊपर कदम हैं,

अँधेरे के बच्चे हम सूरज का इंतज़ार कर रहे हैं,

हम प्रकाश देखेंगे और छाया की तरह,

हम उसकी किरणों में मरेंगे।

डी. मेरेज़कोवस्की

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub पतनशील कवियों के समूह से संबंधित थे।

बी) लेकिन फिर नए कवि प्रतीकवाद में शामिल हो गए, वर्तमान की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन करते हुए: ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। उनके आगमन के साथ, कई प्रतीकवादियों ने साहित्य पर अपने विचारों को संशोधित किया, और प्रतीकवाद रूसी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण कारक बन गया। प्रतीकवादियों के काम के लिए नया विद्यालयएक उच्च आदर्श की इच्छा, कला के उच्च उद्देश्य में विश्वास और लोगों को एकजुट करने के आह्वान की विशेषता है। उन्होंने रचनात्मकता और धर्म के संलयन का प्रचार किया, रूप का पंथ (प्रतीक), पद्य की संगीतमयता:

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई

एक सितारा मैं नाम दोहराता हूँ...

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था

और क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूँ ...

आई. एनेन्स्की

सपनों का अवतार

सर्वशक्तिमान खेल,

आकर्षण की यह दुनिया

चांदी की यह दुनिया!

3. तीक्ष्णता।पर साहित्यिक संघ"कवियों की दुकान" में एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, एम। कुज़मिन, ओ। मंडेलस्टम, ए। अखमतोवा शामिल थे। एक्मेइस्ट कवियों ने विविध और जीवंत के कलात्मक विकास की वकालत की सांसारिक दुनिया. उन्होंने प्रतीकात्मकता की रहस्यमय आकांक्षाओं की तुलना "प्रकृति के तत्व" के साथ की, ठोस संवेदी धारणा घोषित की " शाश्वत शांति”, शब्द को उसके मूल अर्थ में लौटाना।

विशाल दुनिया और पॉलीफोनिक,

और वह इन्द्रधनुष से भी अधिक रंगीन है,

और यहाँ उसे आदम को सौंपा गया है,

नाम आविष्कारक।

नाम, पहचान, कवर को चीर दो

और निष्क्रिय रहस्य, और धुंधली धुंध -

यहाँ पहली उपलब्धि है। नई उपलब्धि -

जीवित पृथ्वी की स्तुति गाओ।

एस. गोरोडेत्स्की

एकमेइस्ट के लिए सबसे आधिकारिक शिक्षक कवि थे जिन्होंने प्रतीकवाद में एक प्रमुख भूमिका निभाई - एम। कुज़मिन, आई। एनेन्स्की, ए। ब्लोक। हम कह सकते हैं कि acmeists ने अपने चरम सीमाओं को बेअसर करते हुए, प्रतीकात्मकता की उपलब्धियों को विरासत में मिला। Acmeists के लिए, वास्तविकता को अनजाने के संकेत के रूप में देखने की अत्यधिक निरंतर प्रवृत्ति, उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में अस्वीकार्य हो गई। Acmeists ने स्मृति की श्रेणी को बहुत महत्व दिया। ए। अखमतोवा, एन। गुमिलोव और ओ। मैंडेलस्टम के काम में मेमोरी सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य घटक बन गई है।

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

किनारे के दिल में प्यार से नम्र।

केवल एक मैं कभी नहीं जानता

और मुझे अब याद भी नहीं आता...

ए. अखमतोवा

लेकिन एक अज्ञात देश में प्रवेश, नवीनीकरण,

मैं कुछ नहीं भूलूंगा, मैं कुछ भी नहीं भूलूंगा।

और हर उपलब्धि को याद रखना - और ऊंचाई,

मैं चांदी के हेलमेट के लिए एक स्टील की चेन बांधूंगा।

आई. गुमिल्योव

प्रार्थना करो, चिंतित संगीतकार,

प्यार करो, याद करो और रोओ

और, एक मंद ग्रह से परित्यक्त,

एक आसान गेंद उठाओ!

ओ मंडेलस्टाम

4. भविष्यवाद -सौंदर्यवादी कट्टरवाद में यह सबसे चरम प्रवृत्ति है। भविष्यवादियों ने औपचारिक प्रयोग की ओर रुख किया और कला में सामाजिक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति का विरोध किया। उनकी कविता में अराजकतावादी विद्रोह की भावना की विशेषता है। वे एक शब्द को विभाजित कर सकते थे, एक नया बना सकते थे, इसे दूसरे शब्दों के साथ जोड़ सकते थे। भविष्यवादियों के बीच विद्रोह की भावना न केवल भविष्य की दिशा के मानदंडों के अनुरूप नहीं, बल्कि कविता के निर्माण में भी हर चीज के "बूंग" में मौजूद थी।

5. क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। खलेबनिकोव, डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, वी। मायाकोवस्की) ने बनाने की मांग की मुश्किल खेलशब्दों:

बोबेबी ने गाया होंठ

वेओमी ने आंखें गाईं,

पीयो आइब्रो गाया,

ली ने चेहरा गाया ...

वी. खलेबनिकोव

6. अहंकार-भविष्यवादी (आई। सेवेरिनिन) ने परिष्कृत सार्वजनिक पहुंच के कवियों के रूप में कार्य किया:

शैंपेन में अनानास! शैंपेन में अनानास!

आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, स्पार्कलिंग, मसालेदार!

मैं कुछ नार्वेजियन में हूँ! मैं सब कुछ स्पेनिश में हूँ!

मुझे आवेग से प्रेरणा मिलती है! और कलम उठाओ!

7. "रजत युग" की रूसी कविता ने उज्ज्वल व्यक्तियों का एक शानदार नक्षत्र दिखाया। इस युग के कवि शायद ही कभी किसी साहित्यिक विद्यालय या धारा की सीमाओं के भीतर बंद हुए हों। इसलिए, साहित्यिक प्रक्रिया अधिक हद तक कवियों के रचनात्मक व्यक्तित्वों द्वारा प्रवृत्तियों और धाराओं के इतिहास द्वारा निर्धारित की गई थी।

अपने समय के महान कलाकार, जो न केवल शैली में, बल्कि उनके दृष्टिकोण, कलात्मक स्वाद में भी एक दूसरे से भिन्न थे, "रजत युग" के कवियों ने रूसी कविता के विकास और नवीनीकरण में प्रमुख भूमिका निभाई।

अतिरिक्त प्रश्न

"रजत युग" शब्द का अर्थ स्पष्ट कीजिए।

कहानी

इस घटना के कालानुक्रमिक ढांचे का सवाल विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80 - 90 के दशक के मोड़ पर एक घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसे 1917 और 1921 दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, यह मानते हुए कि 1917 के बाद, शुरुआत के साथ गृहयुद्ध"सिल्वर एज" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालाँकि 1920 के दशक में जिन्होंने अपनी रचनात्मकता से इस घटना को बनाया था, वे अभी भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​​​है कि अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव के निष्पादन के साथ-साथ 1920 के दशक की शुरुआत में रूस से कई कवियों और लेखकों के प्रवास के वर्ष में रूसी रजत युग बाधित हुआ था। अंत में, एक दृष्टिकोण है कि "रजत युग" के अंत को 1920 - 1930 के दशक की बारी माना जा सकता है, जो व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या और साहित्य पर वैचारिक नियंत्रण को मजबूत करने से जुड़ा है। इस प्रकार, इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

साहित्यिक धाराएं

प्रतीकों

नया साहित्यिक दिशा- प्रतीकात्मकता - एक गहरे संकट की उपज थी जो घिरी हुई थी यूरोपीय संस्कृतिमें देर से XIXसदी। संकट में ही प्रकट नकारात्मक मूल्यांकनप्रगतिशील सार्वजनिक विचार, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, जुनून में आदर्शवादी दर्शन. रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक नहीं रखता है सामाजिक मुद्दे, और वैश्विक दार्शनिक वाले। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

• - घरेलू - बुत, टुटेचेव, दोस्तोवस्की के गद्य की कविता;
• - फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, चार्ल्स बौडेलेयर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था। इसमें स्कूल और रुझान बाहर खड़े थे: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

प्रतीकवाद -रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों में सबसे बड़ा। इसके सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी। एस। मेरेज़कोवस्की ने की थी। उन्होंने कविता में प्रतीक को एक केंद्रीय स्थान दिया।

क) अपने अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में, प्रतीकवाद पतनशील प्रवृत्तियों को दर्शाता है - निराशा, जीवन का भय, मानव क्षमताओं में अविश्वास:

हम रसातल से ऊपर कदम हैं,

अँधेरे के बच्चे हम सूरज का इंतज़ार कर रहे हैं,

हम प्रकाश देखेंगे और छाया की तरह,

हम उसकी किरणों में मरेंगे।

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub पतनशील कवियों के समूह से संबंधित थे।

बी) लेकिन फिर नए कवि प्रतीकवाद में शामिल हो गए, वर्तमान की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन करते हुए: ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। उनके आगमन के साथ, कई प्रतीकवादियों ने साहित्य पर अपने विचारों को संशोधित किया, और प्रतीकवाद रूसी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण कारक बन गया। नए स्कूल के प्रतीकवादियों का काम एक उच्च आदर्श की इच्छा, कला के उच्च उद्देश्य में विश्वास और लोगों को एकजुट करने के आह्वान की विशेषता है। उन्होंने रचनात्मकता और धर्म के संलयन का प्रचार किया, रूप का पंथ (प्रतीक), पद्य की संगीतमयता:

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई

एक सितारा मैं नाम दोहराता हूँ...

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था

और क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं ..

सपनों का अवतार

सर्वशक्तिमान खेल,

आकर्षण की यह दुनिया

चांदी की यह दुनिया!

वरिष्ठ प्रतीकवादी

• § पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी. एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगब, एन.एम. मिन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, निराशाजनक मनोदशा और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।
• § मास्को प्रतीकवादी: वी. हां. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, कवि सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी

ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। आई। इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने दार्शनिक और धार्मिक शब्दों में प्रतीकवाद को माना। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

रूसी कविता का रजत युग 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ की अवधि है। यह कविता, दार्शनिक और धार्मिक विचारों का उत्कर्ष है। रजत युग की मुख्य दिशाएँ और स्कूल:

आधुनिकतावाद। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आधुनिकतावाद कला में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक है। रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद और उसके घटक आंदोलनों के लिए पूर्व शर्त ( रोमांटिक कवितावी ए ज़ुकोवस्की, दार्शनिक गीतएफ। आई। टुटेचेवा, सिद्धांत " शुद्ध कला", ए.ए. फेट द्वारा प्रभाववादी गीत)। आधुनिकतावाद का सार और इसके गलत अनुमान (आधुनिकतावादियों को "जीवन में केवल कलाकार होने का पागल सपना" (ई। ज़ोला) द्वारा अंधा कर दिया गया था। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषता व्यक्तिपरकता है। एक साहित्यिक आंदोलन और पतन के रूप में आधुनिकता के बीच का अंतर विशेष प्रकारचेतना। आधुनिकता की मुख्य धाराओं के रूप में प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद।

प्रतीकवाद। अपने अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में, यह पतनशील प्रवृत्तियों को दर्शाता है - निराशा, जीवन का भय, मानव क्षमताओं में अविश्वास (एन। मिन्स्की, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस)। फिर के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, एफ। सोलोगब, आई। एनेंस्की, व्याच। इवानोव, ए। ब्लोक, ए। बेली। केंद्रीय विषयप्रतीकवादी बन जाते हैं: व्यक्तित्व, इतिहास, अनंत काल। रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण का विचार। कला में तर्कसंगतता की अस्वीकृति। विचार व्यक्त करने के साधन के रूप में प्रतीक गुप्त अर्थ, केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी. दुखद विश्व दृष्टिकोण का मार्ग। समस्याओं में रुचि सांस्कृतिक परम्पराएँ अलग-अलग लोग. वरिष्ठ प्रतीकवादी: वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब।

3. गिपियस। युवा प्रतीकवादी: व्याच। इवानोव, ए। बेली, ए ब्लोक, एस। सोलोविओव कलात्मक विशेषताएं: रूप का पंथ, कविता की संगीतमयता। प्रतीकवाद का संकट।

तीक्ष्णता। Acmeism as राष्ट्रीय स्वरूपनव-रोमांटिकवाद। प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की कविताओं के बीच संबंध (एन। गुमिलोव का लेख "प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की विरासत")। जीवन के प्रति साहसी और दृढ़ दृष्टिकोण। शैली की विशेषताएं: कलात्मक अवधारणा का तर्क, रचना का सामंजस्य, सभी तत्वों के संगठन की स्पष्टता कला शैली. रचनात्मकता में स्मृति की श्रेणी। एकमेइस्ट कवि: एन। एस। गुमिलोव, ओ। ई। मंडेलस्टम, ए। ए। अखमतोवा, एस। एम। गोरोडेट्स्की, जी। आई। इवानोव, वी। एन। नारबुत और अन्य।

भविष्यवाद। भविष्यवाद का उदय। रूसी भविष्यवाद: घन-भविष्यवाद। अहंकार भविष्यवाद। पुरानी संस्कृति से भविष्यवादियों का इनकार। रचनात्मकता के तर्कसंगत औचित्य के लिए प्रयास करना। कला के जन्म का सपना जो दुनिया को बदल सकता है। अपमानजनक पर सेट करें। रचनात्मकता का उद्देश्य कार्रवाई को प्रोत्साहित करना है। खोज नए रूप मेअभिव्यंजना: ओनोमेटोपोइया, शब्द निर्माण, पोस्टर तकनीक, ग्राफिक कविता (मायाकोवस्की द्वारा "सीढ़ी")। न केवल एक नया, बल्कि कला में एक नया और अंतिम शब्द - भविष्यवाद के दृष्टिकोण ऐसे हैं। भविष्यवादी: I. सेवरीनिन। वी। मायाकोवस्की, डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की और अन्य।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर मुख्य साहित्यिक रुझान। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता के सुनहरे दिनों के रूप में "रजत युग", बड़ी संख्या में कवियों और काव्य आंदोलनों के उद्भव की विशेषता है। नई किसान कविता की विशेषताएं और महत्व।

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सार

विषय पर

"रजत युग" की कविता (सामान्य अवलोकन)

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर मुख्य साहित्यिक रुझान

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में जीवन के सभी पहलुओं में मौलिक रूप से बदलाव आया - अर्थव्यवस्था, राजनीति, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, संस्कृति और कला। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का नया युग तीव्र गतिकी और सबसे तेज नाटक द्वारा प्रतिष्ठित था। शास्त्रीय साहित्य से एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति में संक्रमण सामान्य सांस्कृतिक और अंतर-साहित्यिक जीवन में शांतिपूर्ण प्रक्रियाओं से दूर, सौंदर्य संबंधी दिशा-निर्देशों में अप्रत्याशित रूप से तेजी से परिवर्तन और साहित्यिक उपकरणों के एक क्रांतिकारी नवीनीकरण के साथ था। रूसी कविता उस समय विशेष रूप से गतिशील रूप से विकसित हुई। बाद में, इस अवधि की कविता को "काव्य पुनर्जागरण" या "रजत युग" कहा गया। विशेषण "चांदी" का अर्थ है व्यक्तित्व और एक विशेष चमक (चमक नहीं!), इस समय के अद्वितीय शब्द कलाकारों के पूरे नक्षत्र की आध्यात्मिकता। "स्वर्ण युग" की अवधारणा के साथ सादृश्य द्वारा उत्पन्न होने के बाद, जो पारंपरिक रूप से रूसी साहित्य के पुश्किन काल को दर्शाता है, इस वाक्यांश का उपयोग शुरू में 20 वीं शताब्दी की काव्य संस्कृति के शिखर को चिह्नित करने के लिए किया गया था - ए। ब्लोक, ए का काम। बेली, आई। एनेन्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम और शब्द के अन्य शानदार स्वामी। हालांकि, धीरे-धीरे शब्द "सिल्वर एज" ने 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति को संदर्भित करना शुरू कर दिया: यह प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, "नव-किसान" और आंशिक रूप से भविष्यवादी साहित्य है। लेखक के परिवेश में, विश्वदृष्टि और सौंदर्यशास्त्र में करीबी लेखकों, कलाकारों और दार्शनिकों के बीच एकजुट होने की इच्छा थी। इसलिए, नए साहित्यिक रुझान, एक नियम के रूप में, छोटे लेखकों के हलकों की गतिविधियों से विकसित हुए, जो कविता और कला पर समान विचारों वाले लेखकों को एकजुट करते थे। यह किसी व्यक्ति की संभावनाओं और भाग्य का एक अलग आकलन है जो कवियों को एक ही साहित्य के विभिन्न चैनलों में विभाजित करता है। यथार्थवादसदी के अंत में एक बड़े पैमाने पर और प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। आधुनिकतावादीयह विचार करने की प्रथा है, सबसे पहले, तीन साहित्यिक आंदोलनों ने खुद को 1890 से 1917 की अवधि में घोषित किया। ये है प्रतीकवाद, तीक्ष्णताऔर भविष्यवादरजत युग काव्य साहित्यकार

रजत युग- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता का उदय, बड़ी संख्या में कवियों की उपस्थिति की विशेषता, काव्य धाराएंएक नया उपदेश देना, पुराने आदर्शों से अलग, सौंदर्यशास्त्र। "सिल्वर एज" नाम "स्वर्ण युग" (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा) के साथ सादृश्य द्वारा दिया गया है। दार्शनिक निकोलाई बर्डेव, लेखक निकोलाई ओट्सुप, सर्गेई माकोवस्की ने इस शब्द के लेखक होने का दावा किया। रजत युग 1880 से 1920 तक चला।

कहानी

इस घटना के कालानुक्रमिक ढांचे का सवाल विवादास्पद बना हुआ है। यदि शोधकर्ता "रजत युग" की शुरुआत को परिभाषित करने में काफी एकमत हैं - यह XIX सदी के 80 - 90 के दशक के मोड़ पर एक घटना है, तो इस अवधि का अंत विवादास्पद है। इसे 1917 और 1921 दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। कुछ शोधकर्ता पहले विकल्प पर जोर देते हैं, यह मानते हुए कि 1917 के बाद, गृह युद्ध के प्रकोप के साथ, "रजत युग" का अस्तित्व समाप्त हो गया, हालांकि जिन्होंने अपनी रचनात्मकता के साथ इस घटना को बनाया, वे 1920 के दशक में अभी भी जीवित थे। दूसरों का मानना ​​​​है कि अलेक्जेंडर ब्लोक की मृत्यु और निकोलाई गुमिलोव के निष्पादन के साथ-साथ 1920 के दशक की शुरुआत में रूस से कई कवियों और लेखकों के प्रवास के वर्ष में रूसी रजत युग बाधित हुआ था। अंत में, एक दृष्टिकोण है कि "रजत युग" के अंत को 1920 - 1930 के दशक की बारी माना जा सकता है, जो व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या और साहित्य पर वैचारिक नियंत्रण को मजबूत करने से जुड़ा है। इस प्रकार, इस अवधि की समय सीमा लगभग तीस वर्ष है।

साहित्यिक धाराएं

प्रतीकों

एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - प्रतीकवाद - एक गहरे संकट का उत्पाद था जिसने 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था। यह संकट प्रगतिशील सामाजिक विचारों के नकारात्मक मूल्यांकन में, नैतिक मूल्यों के संशोधन में, वैज्ञानिक अवचेतन की शक्ति में विश्वास की हानि में, आदर्शवादी दर्शन के उत्साह में प्रकट हुआ। रूसी प्रतीकवाद का जन्म लोकलुभावनवाद के पतन और निराशावादी भावनाओं के व्यापक प्रसार के वर्षों में हुआ था। यह सब इस तथ्य को जन्म देता है कि "रजत युग" का साहित्य सामयिक सामाजिक मुद्दों को नहीं, बल्कि वैश्विक दार्शनिक मुद्दों को उठाता है। रूसी प्रतीकवाद का कालानुक्रमिक ढांचा - 1890 - 1910। रूस में प्रतीकवाद का गठन दो साहित्यिक परंपराओं से प्रभावित था:

देशभक्ति - बुत, टुटेचेव, दोस्तोवस्की के गद्य की कविता;

फ्रांसीसी प्रतीकवाद - पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड, चार्ल्स बौडेलेयर की कविता। प्रतीकवाद एक समान नहीं था। इसमें स्कूल और रुझान बाहर खड़े थे: "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी।

प्रतीकवाद -रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों में सबसे बड़ा। इसके सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी। एस। मेरेज़कोवस्की ने की थी। उन्होंने कविता में प्रतीक को एक केंद्रीय स्थान दिया।

क) अपने अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में, प्रतीकवाद पतनशील प्रवृत्तियों को दर्शाता है - निराशा, जीवन का भय, मानव क्षमताओं में अविश्वास:

हम रसातल से ऊपर कदम हैं,

अँधेरे के बच्चे हम सूरज का इंतज़ार कर रहे हैं,

हम प्रकाश देखेंगे और छाया की तरह,

हम उसकी किरणों में मरेंगे।

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub पतनशील कवियों के समूह से संबंधित थे।

बी) लेकिन फिर नए कवि प्रतीकवाद में शामिल हो गए, वर्तमान की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन करते हुए: ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। उनके आगमन के साथ, कई प्रतीकवादियों ने साहित्य पर अपने विचारों को संशोधित किया, और प्रतीकवाद रूसी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन का एक महत्वपूर्ण कारक बन गया। नए स्कूल के प्रतीकवादियों का काम एक उच्च आदर्श की इच्छा, कला के उच्च उद्देश्य में विश्वास और लोगों को एकजुट करने के आह्वान की विशेषता है। उन्होंने रचनात्मकता और धर्म के संलयन का प्रचार किया, रूप का पंथ (प्रतीक), पद्य की संगीतमयता:

दुनिया के बीच, सितारों की टिमटिमाती हुई

एक सितारा मैं नाम दोहराता हूँ...

इसलिए नहीं कि मैं उससे प्यार करता था

और क्योंकि मैं दूसरों के साथ तड़पता हूं ..

सपनों का अवतार

सर्वशक्तिमान खेल,

आकर्षण की यह दुनिया

चांदी की यह दुनिया!

वरिष्ठ प्रतीकवादी

§ पीटर्सबर्ग प्रतीकवादी: डी. एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, एफ.के. सोलोगब, एन.एम. मिन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकवादियों के काम में, सबसे पहले, निराशाजनक मनोदशा और निराशा के उद्देश्य प्रबल हुए। इसलिए, उनके काम को कभी-कभी पतनशील कहा जाता है।

§ मास्को प्रतीकवादी: वी. हां. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट।

"वरिष्ठ" प्रतीकवादियों ने प्रतीकवाद को सौंदर्य की दृष्टि से देखा। ब्रायसोव और बालमोंट के अनुसार, कवि सबसे पहले, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत और विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्यों का निर्माता है।

कनिष्ठ प्रतीकवादी

ए। ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। आई। इवानोव। "युवा" प्रतीकवादियों ने दार्शनिक और धार्मिक शब्दों में प्रतीकवाद को माना। "युवा" प्रतीकवाद के लिए काव्य चेतना में अपवर्तित एक दर्शन है।

एकमेइज़्म

Acmeism (Adamism) प्रतीकात्मकता से अलग खड़ा था और इसका विरोध किया। Acmeists ने भौतिकता, विषयों और छवियों की निष्पक्षता, शब्द की सटीकता ("कला के लिए कला" के दृष्टिकोण से) की घोषणा की। इसका गठन काव्य समूह "कवियों की कार्यशाला" की गतिविधियों से जुड़ा है। तीक्ष्णता के संस्थापक निकोलाई गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। पत्नी प्रवाह में शामिल हो गई गुमीलोवा अन्नाअखमतोवा, साथ ही ओसिप मंडेलस्टम, मिखाइल ज़ेनकेविच, जॉर्जी इवानोव और अन्य।

साहित्यिक संघ "कवियों की कार्यशाला" में एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, एम। कुज़मिन, ओ। मंडेलस्टम, ए। अखमतोवा शामिल थे। Acmeist कवियों ने विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया के कलात्मक विकास की वकालत की। उन्होंने "प्रकृति के तत्व" के साथ प्रतीकात्मकता की रहस्यमय आकांक्षाओं के विपरीत, "शाश्वत दुनिया" की एक ठोस-कामुक धारणा की घोषणा की, इसके मूल अर्थ के शब्द की वापसी।

विशाल दुनिया और पॉलीफोनिक,

और वह इन्द्रधनुष से भी अधिक रंगीन है,

और यहाँ उसे आदम को सौंपा गया है,

नाम आविष्कारक।

नाम, पहचान, कवर को चीर दो

और निष्क्रिय रहस्य, और धुंधली धुंध -

यहाँ पहली उपलब्धि है। नई उपलब्धि -

जीवित पृथ्वी की स्तुति गाओ।

एकमेइस्ट के लिए सबसे आधिकारिक शिक्षक कवि थे, सिगो जिन्होंने प्रतीकवाद में प्रमुख भूमिका निभाई - एम। कुज़मिन, आई। एनेंस्की, ए। ब्लोक। हम कह सकते हैं कि acmeists ने अपने चरम सीमाओं को बेअसर करते हुए, प्रतीकात्मकता की उपलब्धियों को विरासत में मिला। Acmeists के लिए यह अस्वीकार्य निकला और एच वास्तविकता को एक संकेत के रूप में देखने की अत्यधिक लगातार प्रवृत्ति के विषय में उच्च प्राणियों की विकृत समानता के रूप में जाना जाता है। Acmeists ने स्मृति की श्रेणी को बहुत महत्व दिया। याददाश्त बन गई है कुंआ A. Akhmatova, N. G . के काम में सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य घटक पर मिलेवा और ओ. मंडेलश्तो ए माँ

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है

किनारे के दिल में प्यार से नम्र।

केवल एक मैं कभी नहीं जानता

और मुझे अब याद भी नहीं आता...

लेकिन एक अज्ञात देश में प्रवेश, नवीनीकरण,

मैं कुछ नहीं भूलूंगा, मैं कुछ भी नहीं भूलूंगा।

और हर उपलब्धि को याद रखना - और ऊंचाई,

मैं चांदी के हेलमेट के लिए एक स्टील की चेन बांधूंगा।

प्रार्थना करो, चिंतित संगीतकार,

प्यार करो, याद करो और रोओ

और, एक मंद ग्रह से परित्यक्त,

एक आसान गेंद उठाओ!

भविष्यवाद

रूसी साहित्य में भविष्यवाद पहली अवंत-गार्डे प्रवृत्ति थी। खुद को भविष्य की कला के एक प्रोटोटाइप की भूमिका सौंपते हुए, मुख्य कार्यक्रम के रूप में भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करने के विचार को सामने रखा और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की। रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों को सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" का सदस्य माना जाता है। "गिलिया" सबसे प्रभावशाली था, लेकिन भविष्यवादियों का एकमात्र संघ नहीं था: इगोर सेवरीनिन (सेंट पीटर्सबर्ग) के नेतृत्व में अहंकार-भविष्यवादी भी थे, मास्को में समूह "सेंट्रीफ्यूगा" और "कविता की मेजेनाइन", कीव, खार्कोव में समूह , ओडेसा, बाकू।

भविष्यवाद - सौंदर्यवादी कट्टरवाद में यह सबसे चरम प्रवृत्ति है। भविष्यवादियों ने औपचारिक प्रयोग की ओर रुख किया और, में एस कला में सामाजिक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति के खिलाफ कदम रखा। उनकी कविता में अराजकतावादी विद्रोह की भावना की विशेषता है। वे अन्य कर सकते थे के विषय में एक शब्द को हराएं, एक नया बनाएं, इसे दूसरे शब्दों के साथ मिलाएं। आत्मा बू एन भविष्यवादी भावना न केवल उन सभी चीजों के "बूइंग" के दौरान मौजूद थी जो भविष्य की प्रवृत्ति के मानदंडों के अनुरूप नहीं थी, बल्कि कविता के निर्माण में भी मौजूद थी।

घन भविष्यवाद

रूस में, "बुडेटलीन", "गिलिया" काव्य समूह के सदस्य, खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कहते हैं। उन्हें अतीत के सौंदर्यवादी आदर्शों की एक प्रदर्शनकारी अस्वीकृति की विशेषता थी, चौंकाने वाला, सक्रिय उपयोगसामयिकता। घन-भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, "गूढ़ कविता" विकसित हुई। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कवियों में वेलिमिर खलेबनिकोव, ऐलेना गुरो, डेविड और निकोलाई बर्लियुक, वासिली कमेंस्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, एलेक्सी क्रुचेनख, बेनेडिक्ट लिवशिट्स शामिल थे।

क्यूबोफ्यूचरिस्ट (वी। खलेबनिकोव, डी। बर्लियुक, वी। कमेंस्की, वी। मायाकोवस्की) ने शब्दों पर एक कठिन नाटक बनाने का प्रयास किया:

बोबेबी ने गाया होंठ

वेओमी ने आंखें गाईं,

पीयो आइब्रो गाया,

ली ने चेहरा गाया ...

अहंकार भविष्यवाद

ईगोफ्यूचरिज्म - (अहंकार- I)। सामान्य भविष्यवादी लेखन के अलावा, अहंकारवाद को परिष्कृत संवेदनाओं की खेती, नए विदेशी शब्दों के उपयोग और दिखावटी स्वार्थ की विशेषता है। ईगोफ्यूचरिज्म एक अल्पकालिक घटना थी। आलोचकों और जनता का अधिकांश ध्यान इगोर सेवेरिनिन को स्थानांतरित कर दिया गया था, जिन्होंने जल्दी से एक तरफ कदम रखा था सामूहिक नीतिअहंकारी, और क्रांति के बाद उनकी कविता की शैली को पूरी तरह से बदल दिया। अधिकांश अहं-भविष्यवादी या तो जल्दी से शैली से बाहर निकल गए और अन्य शैलियों में चले गए, या जल्द ही साहित्य को पूरी तरह से त्याग दिया। सेवेरीनिन के अलावा, इस धारा में अलग समयवादिम शेरशेनविच, रुरिक इवनेव और अन्य शामिल हुए।

Egofuturists (I. Severyanin) ने उत्कृष्ट कवियों के रूप में काम किया बी अभिगम्यता:

शैंपेन में अनानास! शैंपेन में अनानास!

आश्चर्यजनक रूप से स्वादिष्ट, स्पार्कलिंग, मसालेदार!

मैं कुछ नार्वेजियन में हूँ! मैं सब कुछ स्पेनिश में हूँ!

मुझे आवेग से प्रेरणा मिलती है! और कलम उठाओ!

नई किसान कविता

ऐतिहासिक और साहित्यिक बाईपास में शामिल "किसान कविता" की अवधारणा, सशर्त रूप से कवियों को एकजुट करती है और केवल कुछ को दर्शाती है सामान्य सुविधाएंउनके विश्वदृष्टि और काव्यात्मक तरीके से निहित है। यूनाइटेड रचनात्मक स्कूलएक ही वैचारिक और काव्यात्मक कार्यक्रम के साथ, वे नहीं बने। एक शैली के रूप में, "किसान कविता" का गठन 19 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि एलेक्सी वासिलिविच कोल्टसोव, इवान सेविच निकितिन और इवान ज़खारोविच सुरिकोव थे। उन्होंने किसान के काम और जीवन के बारे में, उसके जीवन के नाटकीय और दुखद संघर्षों के बारे में लिखा। उनके काम ने श्रमिकों को प्राकृतिक दुनिया के साथ विलय करने की खुशी और वन्यजीवों के लिए एक भरे, शोर-शराबे वाले शहर के जीवन के लिए नापसंदगी की भावना को प्रतिबिंबित किया। प्रसिद्ध किसान कविरजत युग की अवधि थी: स्पिरिडॉन ड्रोझज़िन, निकोलाई क्लाइव, प्योत्र ओरेशिन, सर्गेई क्लिचकोव। सर्गेई यसिनिन भी इस प्रवृत्ति में शामिल हो गए।

बिम्बवाद

इमेजिस्टों ने दावा किया कि रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। मुख्य अभिव्यक्ति के साधनकल्पनावादी - एक रूपक, अक्सर रूपक जंजीरें, एक-दूसरे से मेल खाने वाले विभिन्न तत्वदो चित्र - प्रत्यक्ष और आलंकारिक। इमेजिस्ट की रचनात्मक प्रथा को अपमानजनक, अराजकतावादी उद्देश्यों की विशेषता है। स्टाइल और के लिए सामान्य व्यवहारकल्पनावाद रूसी भविष्यवाद से प्रभावित था। इमेजिज्म के संस्थापक अनातोली मारिएन्गोफ, वादिम शेरशेनेविच और सर्गेई येसिनिन हैं। रुरिक इवनेव और निकोलाई एर्डमैन भी इमेजिज्म में शामिल हो गए।

अर्थ

"रजत युग" की रूसी कविता ने उज्ज्वल व्यक्तियों के एक शानदार नक्षत्र का खुलासा किया। इस युग के कवि शायद ही कभी किसी साहित्यिक विद्यालय या धारा की सीमाओं के भीतर बंद हुए हों। इसलिए, साहित्यिक प्रक्रिया अधिक हद तक कवियों के रचनात्मक व्यक्तित्वों द्वारा प्रवृत्तियों और धाराओं के इतिहास द्वारा निर्धारित की गई थी।

अपने समय के महान कलाकार, जो न केवल शैली में, बल्कि उनके दृष्टिकोण, कलात्मक स्वाद में भी एक दूसरे से भिन्न थे, "रजत युग" के कवियों ने रूसी कविता के विकास और नवीनीकरण में प्रमुख भूमिका निभाई।

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रूसी कविता का रजत युग इस नाम के लायक नहीं है। आखिरकार, उस समय जो खोज और नवाचार हुए, उन्हें सही मायने में सुनहरा कहा जा सकता है। यह उस समय था जब रूस में सिनेमा दिखाई दिया, कला पहुंच गई उच्चतम बिंदुइसकी सुबह, आधुनिकता का युग आ रहा है - एक पूरी तरह से नई सांस्कृतिक घटना जिसे कई लोगों ने नहीं समझा, बल्कि अपने आप में ले लिया महान विचार. रचनाकार साहित्य, चित्रकला और संगीत में दिखाई दिए, जिनके नाम आज हम जानते हैं, और हम रुचि के साथ उनके जीवन के विवरण का अध्ययन करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह समय युद्ध और भयानक से पार हो गया था क्रांतिकारी घटनाएँ, यह हमें उन लोगों के बारे में बात करने से नहीं रोकता है सुंदर चीजेंजो तब दिखाई दिया।

रजत युग की उपलब्धियों को कम करना असंभव है। संस्कृति के इतिहास में पहले कभी एक ही समय में इतना समृद्ध और दुखद काल नहीं रहा। कई लेखकों और कलाकारों का जीवन क्रांति से टूट गया था, और उनमें से अधिकांश, दुर्भाग्य से, नैतिक और शारीरिक दोनों अर्थों में, इसके अत्याचारों का सामना नहीं कर सके।

यह सब 20 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जो डेटिंग के अनुसार, आधुनिकता के उद्भव के साथ मेल खाता था। यह तब था जब अविश्वसनीय रचनात्मक उछाल का माहौल पैदा हुआ था। उस समय रूस में, लोगों के पास ऐसी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर होता है जो न केवल आबादी के धनी वर्गों के लिए उपलब्ध हो गई है। चिकित्सा, वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में कई प्रसिद्ध वैज्ञानिकों ने की खोज, खोजे गए अंतरिक्ष के अनछुए रहस्य, दुनिया की यात्रा. लेकिन फिर भी, रजत युग का युग साहित्य में सबसे अधिक प्रकट हुआ। यह एक ऐसा दौर था जब विभिन्न प्रवृत्तियों का उदय हुआ, लेखक कला बनाने और पके फलों पर चर्चा करने के लिए समूहों में एकजुट हुए।

स्वाभाविक रूप से, रजत युग के लिए एक विशिष्ट संदर्भ बिंदु को बाहर करना लगभग असंभव है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जो लेखक अभी भी यथार्थवाद (चेखव, टॉल्स्टॉय) की भावना को बनाए रखने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने अपनी मजबूत स्थिति बनाए रखी और लोकप्रियता के चरम पर बने रहे। लेकिन युवा लेखकों की आकाशगंगा जिन्होंने तोपों को उखाड़ फेंकने और एक नई कला का निर्माण करने की कोशिश की, भयानक तेजी के साथ संपर्क किया। पारंपरिक संस्कृति को विस्थापित करना पड़ा, शास्त्रीय लेखकों ने अंततः आसन छोड़ दिया और एक नई प्रवृत्ति का मार्ग प्रशस्त किया। कोई शायद कह सकता है कि यह सब 1987 में शुरू हुआ, जब प्रतीकात्मकता के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक, सोलोविओव ने जस्टिफिकेशन ऑफ द गुड नामक पुस्तक प्रकाशित की। इसमें सभी मुख्य दार्शनिक विचार, जिन्हें रजत युग के लेखकों ने आधार के रूप में लिया था। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं होता। युवा लेखक सिर्फ में नहीं दिखाई दिए सांस्कृतिक वातावरण, यह देश में चल रहे परिवर्तनों की प्रतिक्रिया थी। उस समय, विचार, नैतिक मूल्य, मानवीय रुझान बदल रहे थे। और जीवन के सभी पहलुओं में इस तरह के कुल परिवर्तन ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों को इसके बारे में बात करने के लिए मजबूर कर दिया।

रजत युग के चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

• -90s 19 वीं सदी - 1905-1907 की पहली रूसी क्रांति की शुरुआत। - 80 के दशक की प्रतिक्रिया से एक मोड़ आता है। एक सामाजिक उत्थान के लिए, संस्कृति में नई घटनाओं के साथ;
• -1905 - 1907, कब सबसे महत्वपूर्ण कारकसांस्कृतिक प्रक्रिया एक क्रांति बन गई;
• -1907 - 1917 - तीव्र वैचारिक और कलात्मक संघर्ष और पारंपरिक मूल्यों के संशोधन का समय;
• -1917 - 20 के दशक का अंत। XX सदी, जब पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति, भाग में, "रजत युग" की परंपराओं को संरक्षित करती है। रूसी प्रवास खुद को घोषित करता है।

धाराओं

कई धाराओं की उपस्थिति के साथ अन्य सभी सांस्कृतिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ रजत युग बहुत तेजी से खड़ा है। वे सभी एक दूसरे से बहुत अलग थे, लेकिन अपने सार में वे संबंधित थे, क्योंकि एक दूसरे से आया था। प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद सबसे स्पष्ट रूप से सामने आया। यह समझने के लिए कि प्रत्येक दिशा अपने आप में क्या करती है, यह उनकी घटना के इतिहास में जाने लायक है।

प्रतीकों

1980 - 19वीं सदी के मध्य में। उस समय मनुष्य का विश्वदृष्टि क्या था? उन्हें ज्ञान के माध्यम से खुद पर भरोसा था। डार्विन के सिद्धांत, अगस्टे कॉम्टे के प्रत्यक्षवाद, तथाकथित यूरोकेन्द्रवाद, ने उनके पैरों के नीचे ठोस आधार बनाया। लेकिन साथ ही, महान खोजों का युग शुरू हुआ। होने के कारण यूरोपीय आदमीमैं पहले जैसा आत्मविश्वास महसूस नहीं कर पा रहा था। नए आविष्कारों और परिवर्तनों ने उन्हें बहुतायत में खोया हुआ महसूस कराया। और इस समय इनकार का युग आता है। पतन ने आबादी के सांस्कृतिक हिस्से के दिमाग पर कब्जा कर लिया। फिर मल्लार्मे, वेरलाइन और रिंबाउड फ्रांस में लोकप्रिय हो गए - पहले कवि जिन्होंने दुनिया को प्रदर्शित करने का एक अलग तरीका खोजने का साहस किया। रूसी कवि जल्द ही इन सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों के बारे में जानेंगे और उनके उदाहरण का पालन करना शुरू कर देंगे।

इस क्षण से प्रतीकवाद शुरू होता है। इस प्रवृत्ति के पीछे मुख्य विचार क्या है? प्रतीकात्मक कवियों ने तर्क दिया कि प्रतीक की सहायता से कोई खोज सकता है दुनिया. बेशक, दुनिया के पूरे इतिहास में, सभी लेखकों और कलाकारों ने प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल किया है। लेकिन आधुनिकतावादियों ने इस घटना को अलग तरह से देखा। उनके लिए एक प्रतीक इस बात का संकेत है कि मानव समझ से परे क्या है। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि तर्क और तर्कवाद कला की खूबसूरत दुनिया को समझने में कभी मदद नहीं कर सकते। उन्होंने अपना ध्यान अपने कार्यों के रहस्यमय घटक पर केंद्रित करना शुरू कर दिया।

संकेत:

• उनके काम का मुख्य विषय धर्म है।
• उनके कार्यों के मुख्य पात्र अब शहीद या नबी हैं।
• प्रतीकवाद वास्तविकता और सामग्री के ठोस प्रतिनिधित्व से इनकार करता है। यह प्रतीकों की मदद से वस्तुगत दुनिया का प्रतिनिधित्व है।
• प्रतीकवादी कवियों ने अपनी दूरी बनाए रखी और समाज के सार्वजनिक और राजनीतिक जीवन में हस्तक्षेप नहीं किया।
• उनका मुख्य आदर्श वाक्य था: "हम चुनाव को आकर्षित करते हैं", यानी, उन्होंने जानबूझकर पाठकों को खदेड़ दिया ताकि वे न हों सामूहिक घटनासंस्कृति।

मुख्य प्रतीकवादियों में ऐसे लेखक शामिल हैं:

• ब्रायसोव,
• बालमोंट,
• मेरेज़कोवस्की,
• गिपियस।

प्रतीकात्मकता का सौंदर्यशास्त्र संयोग का सौंदर्यशास्त्र है। लेखक चीजों की दुनिया का चित्रण नहीं करता है, अपनी राय व्यक्त नहीं करता है, वह केवल अपने संघों के बारे में लिखता है जो उसके पास इस या उस विषय के साथ है। यही कारण है कि प्रतीकवादियों ने संगीत को इतना महत्व दिया। एस. बौडेलेयर ने प्रतीकवाद को ही एकमात्र माना संभव तरीकावास्तविकता के प्रतिबिंब।

एकमेइज़्म

एक्मेइज्म सबसे ज्यादा है रहस्यमय घटनारजत युग। इसकी उत्पत्ति 1911 में हुई है। लेकिन कुछ शोधकर्ता और भाषाशास्त्री कभी-कभी दावा करते हैं कि तीक्ष्णता बिल्कुल भी नहीं थी और यह प्रतीकवाद की एक तरह की निरंतरता है। लेकिन इन क्षेत्रों में अभी भी मतभेद हैं। तीक्ष्णता एक नया, अधिक हालिया चलन बन गया और ऐसे समय में प्रकट हुआ जब प्रतीकवाद अपने आप से बाहर निकलने लगा और इसके बीच एक विभाजन पक रहा था। युवा कवि, जो शुरू में खुद को प्रतीकवादियों के रूप में वर्गीकृत करना चाहते थे, इस घटना से निराश थे और उन्होंने एक नया समूह बनाने का फैसला किया। 1911 में, गुमिलोव ने "कवि कार्यशाला" का आयोजन किया जब उन्हें लगा कि उनके पास दूसरों को सिखाने के लिए पर्याप्त अनुभव और ताकत है। गोरोडेत्स्की उससे जुड़ता है। साथ में, वे जितना संभव हो उतने "मोटली" कवियों को खुद से जोड़ना चाहते हैं। नतीजतन, यह हुआ: खलेबनिकोव, क्लाइव और बर्लियुक ने "कार्यशाला" का दौरा किया, मंडेलस्टम और अखमतोवा जैसे लेखक गुमिलोव के विंग के नीचे से निकले। युवा कवियों को एक पेशेवर वातावरण की आवश्यकता थी, और जब वे "त्सेखा" समुदाय में शामिल हुए तो उन्हें यह मिला।

तीक्ष्णता - सुंदर शब्द, जो "शीर्ष" या "बिंदु" के रूप में अनुवाद करता है। मुख्य क्या हैं प्रतीकवाद और तीक्ष्णता के बीच अंतर?

• सबसे पहले, यह इस तथ्य में निहित है कि एकमेइस्ट कवियों की रचनाएँ सरल थीं और प्रतीकवादियों के रूप में इतना गहरा पवित्र अर्थ नहीं था। धर्म का विषय इतना दखल नहीं था, रहस्यवाद का विषय भी पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। अधिक सटीक रूप से, acmeists ने सांसारिक के बारे में लिखा, लेकिन उन्होंने सुझाव दिया कि यह न भूलें कि असत्य पक्ष भी मौजूद है।
• यदि प्रतीकवाद ने एक अतुलनीय रहस्य का विचार रखा है, तो तीक्ष्णता एक पहेली है जिसके बारे में आपको सोचना चाहिए, और आपको निश्चित रूप से इसका उत्तर मिल जाएगा।

लेकिन acmeists जल्दी में थे, और आंदोलन तब तक नहीं चला जब तक कि इसके प्रतिभागी चाहते थे। पहले वर्षों में, तीक्ष्णता का एक घोषणापत्र लिखा गया था, जो अपनी सारी समृद्धि के लिए, विशेष रूप से वास्तविकता के अनुरूप नहीं था। "कार्यशाला" के कवियों के काम में हमेशा घोषणापत्र के सभी विचार नहीं होते थे, और आलोचक इस तथ्य से बहुत नाखुश थे। और 1914 में युद्ध शुरू हुआ, और तीखेपन को जल्द ही भुला दिया गया, बिना खिलने के समय के।

भविष्यवाद

भविष्यवाद अभिन्न नहीं था सौंदर्य विद्यालयऔर इसमें विभिन्न दिशाएँ शामिल थीं: घन-भविष्यवाद, अहंकार-भविष्यवाद, कविता मेजेनाइन, आदि। इसका नाम . से आता है अंग्रेज़ी शब्द"भविष्य", जिसका अर्थ है "भविष्य"। डेविड डेविडोविच बर्लियुक - मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, "भविष्यवाद के पिता", जैसा कि वह खुद को कॉल करना पसंद करते थे, भाषा से उधार लेने से नफरत करते थे और भविष्यवादियों को "बुद्धिमान" कहते थे।

संकेत और विशेषताएं:

• भविष्यवादियों ने, अन्य प्रवृत्तियों के विपरीत, पर ध्यान केंद्रित किया अलग - अलग प्रकारसंस्कृति। कवि ने बनाया है नयी भूमिका, वह एक साथ एक विध्वंसक और एक निर्माता बन गया।
• भविष्यवाद, एक अवंत-गार्डे घटना के रूप में, जनता को झटका देने की मांग की। मार्सेल ड्यूचैम्प, जिन्होंने प्रदर्शनी में एक मूत्रालय लाया और इसे अपनी रचना कहा, उस पर अपने हस्ताक्षर का चित्रण करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों पर इस तरह के निंदनीय हमले का प्रबंधन करने वाले पहले व्यक्ति थे।
• कुछ भाषाशास्त्रियों का तर्क है कि तीक्ष्णता और भविष्यवाद अलग-अलग आंदोलन नहीं हैं, बल्कि केवल एक प्रतिक्रिया है कि प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों ने अपने समय में क्या किया। वास्तव में, कई प्रतीकवादियों की कविताओं में, उदाहरण के लिए, ब्लोक या बालमोंट में, कोई ऐसी पंक्तियाँ पा सकता है जो बहुत अवांट-गार्डे लगती हैं।
• यदि प्रतीकवादियों ने संगीत को मुख्य कला माना, तो भविष्यवादियों को, सबसे पहले, चित्रकला द्वारा निर्देशित किया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि कई कवि मूल रूप से कलाकार थे, उदाहरण के लिए, डी। बर्लियुक और उनके भाई, मायाकोवस्की और खलेबनिकोव। आखिरकार, भविष्यवाद की कला चित्रण की कला है, शब्दों को पोस्टर या प्रचार पत्रक पर चित्रित किया गया था ताकि जनता कवियों के मुख्य संदेश को देख और याद कर सके।
• भविष्यवादियों ने पूरी तरह से भूलने की पेशकश की पारंपरिक कला. "पुश्किन को आधुनिकता के जहाज से फेंक दो" उनका मुख्य आदर्श वाक्य है। मारिनेटी ने "कला की वेदी पर दैनिक थूकना" का भी आह्वान किया।
• भविष्यवादियों ने प्रतीकवाद पर नहीं, बल्कि विशेष रूप से शब्द पर अधिक ध्यान दिया। उन्होंने इसे संशोधित करने की कोशिश की, कभी-कभी सबसे अधिक समझने योग्य और सौंदर्यपूर्ण तरीके से नहीं, ताकि पाठक को ठेस पहुंचे। वे शब्द के ऐतिहासिक आधार, इसके ध्वन्यात्मकता में रुचि रखते थे। पाठ से शब्दों का शाब्दिक रूप से "बाहर रहना" आवश्यक था।

फ्यूचरिज्म की उत्पत्ति इतालवी भविष्यवादियों की गतिविधियों से बहुत प्रभावित थी, विशेष रूप से फिलिपो टोमासो मारिनेटी के घोषणापत्र से, जो 1910 में लिखा गया था।

1910 में, बर्लियुकोव भाइयों का एक समूह, वेलिमिर खलेबनिकोव और कवयित्री ऐलेना गुरो एकत्र हुए, जो दुर्भाग्य से, बहुत लंबे समय तक जीवित रहे। छोटा जीवन, लेकिन एक निर्माता के रूप में महान वादा दिखाया। वे डेविड बर्लियुक के घर को रचनात्मकता के लिए एक जगह के रूप में नियुक्त करते हैं और "न्यायाधीशों के बगीचे" का एक संग्रह बनाते हैं। उन्होंने इसे सबसे सस्ते कागज (वॉलपेपर) पर छापा और वी. इवानोव के पास प्रसिद्ध "बुधवार" आए। पूरी शाम वे चुपचाप बैठे रहे, लेकिन दूसरे लोगों के कोटों की जेबों में वही संग्रह भरकर वे पहले चले गए। यह इस असामान्य घटना से था, वास्तव में, रूसी भविष्यवाद शुरू हुआ।

1912 में, "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़" बनाया गया था, जिसने पाठकों को चौंका दिया था। इस संग्रह के आधे हिस्से में वी। खलेबनिकोव की कविताएँ शामिल थीं, जिनके काम को भविष्यवादियों ने बहुत सराहा।

भविष्यवादियों ने कला में नए रूपों के निर्माण का आह्वान किया। उनके काम के मुख्य उद्देश्य थे:

• स्वयं के "मैं" का उत्थान,
• युद्ध और विनाश की कट्टर पूजा,
• पूंजीपति वर्ग की अवमानना ​​और कमजोर मानवीय शक्ति।

उनके लिए जितना संभव हो उतना आकर्षित करना महत्वपूर्ण था और अधिक ध्यान, और इसके लिए भविष्यवादी कुछ भी करने के लिए तैयार थे। उन्होंने अजीबोगरीब कपड़े पहने, अपने चेहरे पर प्रतीकों को चित्रित किया, पोस्टर लटकाए और इस तरह शहर के चारों ओर घूमते रहे, जप करते रहे खुद के काम. लोगों ने अलग तरह से प्रतिक्रिया दी, किसी ने प्रशंसात्मक रूप से देखा, एलियंस के साहस पर आश्चर्य हुआ, और कोई अपनी मुट्ठी से झपका सकता था।

बिम्बवाद

इस प्रवृत्ति की कुछ विशेषताएं भविष्यवाद से बहुत मिलती-जुलती हैं। शब्द पहली बार में दिखाई दिया अंग्रेजी कविटी. एलियट, डब्ल्यू. लुईस, टी. ह्यूम, ई. पाउंड और आर. एल्डिंगटन। उन्होंने तय किया कि कविता को और अधिक कल्पना की आवश्यकता है (अंग्रेजी में "छवि" का अर्थ है "छवि")। उन्होंने एक नई काव्य भाषा बनाने की कोशिश की जिसमें क्लिच वाक्यांशों के लिए कोई जगह नहीं है। रूसी कवियों ने कल्पनावाद के बारे में सबसे पहले जिनेदा वेंगेरोवा से सीखा, जो उस समय के सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचकों में से एक थे। 1915 में, उनका लेख "द इंग्लिश फ्यूचरिस्ट्स" प्रकाशित हुआ, और फिर युवा कवियों ने सोचा कि वे अंग्रेजों से नाम उधार ले सकते हैं, लेकिन साथ ही साथ अपनी खुद की प्रवृत्ति भी बनाते हैं। तब पूर्व भविष्यवादी व्लादिमीर शेरशनेविच ने 1916 में लिखा था " हरी किताब”, जिसमें उन्होंने पहली बार “इमेजिज्म” शब्द का प्रयोग किया और कहा कि छवि को काम की सामग्री से ऊपर खड़ा होना चाहिए।

फिर, 1919 में, साइरेना पत्रिका में इमेजिस्ट ऑर्डर की "घोषणा" प्रकाशित हुई। इसमें बुनियादी नियम शामिल थे और दार्शनिक अवधारणाएंयह आंदोलन।

कल्पनावाद, फ्रांस में अतियथार्थवादी आंदोलन की तरह, अस्तित्व में सबसे संगठित आंदोलन था। इसके सदस्य अक्सर साहित्यिक शामऔर बैठकें, बड़ी संख्या में संग्रह प्रकाशित किए। उन्होंने अपनी खुद की पत्रिका प्रकाशित की, जिसे "सुंदर में यात्रियों के लिए होटल" कहा जाता था। लेकिन, इस तरह की एकता के बावजूद, कल्पनावादी कवियों ने बिल्कुल विभिन्न दृष्टिकोणरचनात्मकता के लिए। उदाहरण के लिए, अनातोली मारिएन्गोफ या व्लादिमीर शेरनेविच की कविता को पतनशील मनोदशाओं, व्यक्तिगत भावनाओं और निराशावाद की विशेषता थी। और उसी समय, सर्गेई यसिनिन उनके घेरे में थे, जिनके लिए मातृभूमि का विषय उनके काम में महत्वपूर्ण बन जाता है। कुछ हद तक, यह एक साधारण किसान लड़के की छवि थी, जिसका आविष्कार उन्होंने स्वयं अधिक लोकप्रिय होने के लिए किया था। क्रांति के बाद, यसिनिन उसे पूरी तरह से त्याग देगा, लेकिन इस प्रवृत्ति के कवि कितने विषम थे, और वे अपने कार्यों के निर्माण के लिए कैसे पहुंचे, यह यहाँ महत्वपूर्ण है।

यह अंतर था जिसने अंततः कल्पनावाद को दो अलग-अलग समूहों में विभाजित कर दिया, और बाद में आंदोलन पूरी तरह से टूट गया। उस समय उनके घेरे में अधिक बार दिखाई देने लगे कुछ अलग किस्म काविवाद और विवाद। कवियों ने अपने विचारों को व्यक्त करते हुए एक-दूसरे का खंडन किया, और ऐसा कोई समझौता नहीं कर पाए जो संघर्ष को सुचारू कर सके।

अहंकार भविष्यवाद

एक प्रकार का फ्यूचरिस्टिक करंट। इसका नाम मुख्य विचार रखता है ("अहंकारवाद" का अनुवाद "मैं भविष्य हूं") के रूप में किया जाता है। इसका इतिहास 1911 में शुरू हुआ, लेकिन यह चलन अधिक समय तक नहीं चला। इगोर सेवेरिनिन कवि बन गए जिन्होंने स्वतंत्र रूप से अपनी प्रवृत्ति के साथ आने और रचनात्मकता की मदद से अपने विचार को मूर्त रूप देने का फैसला किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह "अहंकार" चक्र खोलता है, जहां से अहंकार-भविष्यवाद शुरू हुआ। अपने संग्रह प्रस्तावना में। अहंकार भविष्यवाद। पोएट्री ग्रैंडोस। तीसरे खंड की एपोथियोटिक नोटबुक” आंदोलन का नाम पहली बार सुना गया था।

सेवरीनिन ने स्वयं कोई घोषणापत्र नहीं तैयार किया और अपने स्वयं के आंदोलन के लिए एक रचनात्मक कार्यक्रम नहीं लिखा, उन्होंने उनके बारे में इस तरह लिखा:

मारिनेटी स्कूल के विपरीत, मैंने इस शब्द [भविष्यवाद] में उपसर्ग "अहंकार" और कोष्ठक में "सार्वभौमिक" जोड़ा ... मेरे अहंकार-भविष्यवाद के नारे थे: 1. आत्मा ही एकमात्र सत्य है। 2. व्यक्तित्व की आत्म-पुष्टि। 3. पुराने को खारिज किए बिना नए की खोज करना। 4. सार्थक नवविज्ञान। 5. बोल्ड इमेज, विशेषण, एसोनेंस और असंगति। 6. "रूढ़िवादी" और "स्क्रीनसेवर" के खिलाफ लड़ाई। 7. विभिन्न प्रकार के मीटर।

1912 में, उसी सेंट पीटर्सबर्ग में, "एगोपोएट्री अकादमी" बनाई गई थी, जिसमें युवा और पूरी तरह से अनुभवहीन जी। इवानोव, ग्रिल-अरेल्स्की (एस। पेट्रोव) और के। ओलंपोव शामिल हुए। नेता अभी भी सेवरीनिन था। वास्तव में, उपरोक्त सभी कवियों में से, वे एकमात्र ऐसे व्यक्ति बन गए जिनके काम को अभी भी भुलाया नहीं गया है और भाषाविदों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है।

जब बहुत छोटा इवान इग्नाटिव एगोफ्यूचरिज्म की धारा में शामिल हो गया, तो "इगोफ्यूचरिस्ट्स का सहज एसोसिएशन" बनाया गया, जिसमें पी। शिरोकोव, वी। गेडोव और डी। क्रायचकोव शामिल थे। इस तरह उन्होंने अपने घोषणापत्र में अहं-भविष्यवाद के आंदोलन की विशेषता बताई: "अहंकार के विकास के माध्यम से वर्तमान में भविष्य की संभावनाओं को प्राप्त करने के लिए प्रत्येक अहंकारी का निरंतर प्रयास।"

अहं-भविष्यवादियों के कई काम पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से थे दृश्य बोधपाठ, जिसके बारे में लेखकों ने स्वयं कविताओं के नोट्स में चेतावनी दी थी।

प्रतिनिधियों

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (1889-1966)

कवि, अनुवादक और साहित्यिक आलोचक, हेरो जल्दी कामयह तीक्ष्णता के प्रवाह को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है। वह गुमीलोव की एक छात्रा थी, जिससे उसने बाद में शादी कर ली। 1966 में उन्हें के लिए नामांकित किया गया था नोबेल पुरुस्कार. उसके जीवन की मुख्य त्रासदी, निश्चित रूप से, क्रांति थी। दमन उससे सबसे अधिक लिया प्रिय लोग: निकोलाई गुमिलोव के पहले पति, जिन्हें 1921 में उनके तलाक के बाद गोली मार दी गई थी, लेव गुमिलोव के बेटे, जिन्होंने 10 साल से अधिक जेल में बिताया, और अंत में, निकोलाई पुनिन के तीसरे पति, जिन्हें तीन बार गिरफ्तार किया गया था और 1953 में शिविर में मृत्यु हो गई। अखमतोवा ने इन भयानक नुकसानों का सारा दर्द "रिक्विम" कविता में डाल दिया, जो उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण काम बन गया।

उनकी कविताओं का मुख्य उद्देश्य प्रेम से जुड़ा है, जो हर चीज में प्रकट होता है। मातृभूमि के लिए प्यार, परिवार के लिए। हैरानी की बात है कि उत्प्रवास में शामिल होने के प्रलोभन के बावजूद, अखमतोवा ने नाराज देश में रहने का फैसला किया। उसे बचाने के लिए। और कई समकालीन याद करते हैं कि पेत्रोग्राद में उनके घर की खिड़कियों में रोशनी ने उनकी आत्मा में सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा को प्रेरित किया।

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव (1886-1921)

तीक्ष्णता के स्कूल के संस्थापक, गद्य लेखक, अनुवादक और साहित्यिक आलोचक। गुमिलोव हमेशा अपनी निडरता से प्रतिष्ठित रहे हैं। उसे यह दिखाने में कोई शर्म नहीं थी कि वह किसी चीज़ में अच्छा नहीं था, और इसने उसे हमेशा सबसे निराशाजनक परिस्थितियों में भी जीत की ओर अग्रसर किया। बहुत बार, उनका फिगर काफी हास्यपूर्ण लगता था, लेकिन इसका उनके काम पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। पाठक हमेशा खुद को उसके स्थान पर रख सकता है और एक निश्चित समानता महसूस कर सकता है। काव्य कलागुमिलोव के लिए, यह सबसे पहले, एक शिल्प है। उन्होंने कलाकारों और कवियों के अपने काम में गाया, जिन्होंने अपने कौशल को विकसित करने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि वे जन्मजात प्रतिभा की जीत में विश्वास नहीं करते थे। उनकी कविताएँ प्रायः आत्मकथात्मक होती हैं।

लेकिन बिल्कुल नई कविताओं का दौर है, जब गुमिलोव को अपनी विशेष शैली मिलती है। कविता "द लॉस्ट ट्राम" सी। बौडेलेयर के काम की याद ताजा करती है। कविता के अंतरिक्ष में सांसारिक सब कुछ आध्यात्मिक हो जाता है। इस अवधि के दौरान, गुमीलोव ने खुद को हरा दिया। क्रांति के दौरान, लंदन में रहते हुए, वह फिर भी रूस लौटने का फैसला करता है और दुर्भाग्य से, यह निर्णय उसके जीवन के लिए घातक हो जाता है।

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा (1892-1941)

स्वेतेवा वास्तव में अपने संबोधन में नारीवाद का उपयोग पसंद नहीं करती थी, इसलिए, आइए उसके बारे में इस तरह से कहें: रजत युग का एक कवि, एक गद्य लेखक, एक अनुवादक। वह एक ऐसी लेखिका थीं, जिन्हें रजत युग के एक विशिष्ट पाठ्यक्रम के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। वो पैदा हुई समृद्ध परिवारऔर बचपन उसके जीवन का सबसे सुखद समय था। लेकिन बेफिक्र युवाओं की विदाई बन जाती है वास्तविक त्रासदी. और हम स्वेतेव की सभी परिपक्व कविताओं में इन अनुभवों की गूँज देख सकते हैं। उनका 1910 का संग्रह, द रेड-बाउंड बुक, एक छोटी लड़की के उन सभी सुंदर, प्रेरक छापों का वर्णन करता है। वह बच्चों की किताबों, संगीत, स्केटिंग रिंक पर जाने के बारे में प्यार से लिखती हैं।

जीवन में, स्वेतेवा को एक अधिकतमवादी कहा जा सकता है। वह हमेशा अंत तक जाती रही। प्यार में, उसने अपना सब कुछ उस व्यक्ति को दे दिया, जिसके लिए उसकी भावनाएँ थीं। और फिर मुझे उससे उतनी ही नफरत थी। जब मरीना इवानोव्ना ने महसूस किया कि बच्चों का समयहमेशा के लिए चली गई - वह निराश है। अपनी कविताओं के मुख्य संकेत - एक पानी का छींटा की मदद से, वह दो दुनियाओं का विरोध करती दिख रही थी। उनकी दिवंगत कविता में एक अत्यधिक निराशा है, भगवान अब उनके लिए मौजूद नहीं हैं, और दुनिया के बारे में शब्द बहुत क्रूर हैं।

सर्गेई मित्रोफ़ानोविच गोरोडेत्स्की (1884-1967)

रूसी कवि, गद्य लेखक, नाटककार, आलोचक, प्रचारक, कलाकार। उन्होंने ए.ए. के साथ तालमेल के बाद रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया। अवरोध पैदा करना। अपने पहले प्रयोगों में, उन्हें उनके और आंद्रेई बेली द्वारा निर्देशित किया गया था। लेकिन, दूसरी ओर, युवा कवि प्सकोव प्रांत की अपनी यात्रा के दौरान आम किसान लोगों के करीब हो गए। वहां वह कई गीत, चुटकुले, महाकाव्य सुनते हैं और लोककथाओं को आत्मसात करते हैं, जो बाद में उनके काम में पूरी तरह से परिलक्षित होंगे। व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" में उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया जाता है, और गोरोडेत्स्की कुछ समय के लिए प्रसिद्ध "बुधवार" पर मुख्य अतिथि बन जाते हैं।

लेकिन बाद में कवि ने धर्म पर बहुत अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इसका कारण यह हुआ प्रतिक्रियाप्रतीकवादी। 1911 में, गोरोडेत्स्की ने उनके साथ संबंध तोड़ दिए और गुमिलोव के समर्थन को सूचीबद्ध करते हुए, "कवियों की कार्यशाला" के आयोजकों में से एक बन गए। अपनी कविताओं में, गोरोडेत्स्की ने चिंतन करने की क्षमता के विकास का आह्वान किया, लेकिन उन्होंने अत्यधिक दर्शन के बिना इस विचार को दिखाने की कोशिश की। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने काम करना और अपनी काव्य भाषा में सुधार करना बंद नहीं किया।

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893-1930)

20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक, जिन्होंने सिनेमा, नाटक, पटकथा लेखन के क्षेत्र में खुद को प्रतिष्ठित किया। वह एक कलाकार और पत्रिका के संपादक भी थे। वह भविष्यवाद के प्रतिनिधि थे। मायाकोवस्की सुंदर था जटिल आंकड़ा. उनके कार्यों को जबरन पढ़ने के लिए मजबूर किया गया था, और इसलिए बुद्धिजीवियों ने कवि द्वारा की जाने वाली हर चीज के लिए एक मजबूत नापसंदगी विकसित की।

वह पैदा हुआ था ग्रामीण क्षेत्र, जॉर्जिया में, और इस तथ्य ने उनके . को मौलिक रूप से प्रभावित किया आगे भाग्य. उन्होंने ध्यान आकर्षित करने के लिए और अधिक प्रयास किए, और यह उनके काम में और जिस तरह से वह जानता था कि इसे कैसे प्रस्तुत करना है, में परिलक्षित होता था। कारावास के बाद, मायाकोवस्की राजनीतिक जीवन से सेवानिवृत्त हो जाता है और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर देता है। में प्रवेश करती है कला अकादमी, जहां उनकी मुलाकात डी. बर्लियुक से होती है, और इस दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात ने उनके व्यवसाय की प्रकृति को हमेशा के लिए निर्धारित कर दिया। मायाकोवस्की एक कवि-वक्ता थे जिन्होंने जनता को नई सच्चाई बताने की कोशिश की। सभी ने उनके काम को नहीं समझा, लेकिन उन्होंने पाठक के सामने अपने प्यार का इजहार करना और अपने विचारों को अपनी ओर मोड़ना बंद नहीं किया।

ओसिप एमिलिविच मैंडेलस्टम (1908-1916)

रूसी कवि, गद्य लेखक और अनुवादक, निबंधकार, आलोचक, साहित्यिक आलोचक। वह तीक्ष्णता की धारा से संबंधित था। मंडेलस्टम काफी पहले एक परिपक्व लेखक बन जाता है। लेकिन फिर भी, शोधकर्ता उनके काम की बाद की अवधि में अधिक रुचि रखते हैं। यह आश्चर्य की बात है कि उन्हें लंबे समय तक कवि के रूप में नहीं माना जाता था, उनकी रचनाएँ कई खाली नकलें लगती थीं। लेकिन, "कवियों की कार्यशाला" में शामिल होने के बाद, वह अंत में समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढता है।

अक्सर मंडेलस्टम शास्त्रीय कविता के अन्य कार्यों के संदर्भों पर निर्भर करता है। इसके अलावा, वह इसे काफी सूक्ष्मता से करता है, ताकि केवल पढ़े-लिखे और बुद्धिमान व्यक्तिसही अर्थ समझ सकता था। उनकी कविताएँ पाठकों को थोड़ी नीरस लगती हैं, क्योंकि उन्हें अत्यधिक अतिशयोक्ति पसंद नहीं थी। ईश्वर और शाश्वत पर चिंतन उनके कार्यों का एक लगातार रूप है, जो अकेलेपन के मूल भाव के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। लेखक ने रचनात्मकता की प्रक्रिया के बारे में कहा: "काव्य शब्द एक बंडल है, और इसका अर्थ अलग-अलग दिशाओं में चिपक जाता है।" इन्हीं अर्थों पर हम उनकी कविताओं की प्रत्येक पंक्ति में विचार कर सकते हैं।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895-1925)

रूसी कवि, नई किसान कविता और गीत के प्रतिनिधि, और अधिक में देर से अवधिरचनात्मकता - कल्पना। एक कवि जो जानता था कि कैसे अपने काम को फ्रेम करना है और अपनी खुद की आकृति को गोपनीयता के घूंघट से घेरना है। यही कारण है कि साहित्यिक आलोचक अभी भी उनके व्यक्तित्व के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन एक तथ्य, जिसके बारे में सभी कवियों के समकालीनों ने बात की थी, बिल्कुल स्पष्ट है - वह था असाधारण व्यक्तिऔर निर्माता। उनका प्रारंभिक कार्य अपनी काव्य परिपक्वता में हड़ताली है। लेकिन इसके पीछे एक निश्चित धोखा है, जब यसिन ने एकत्र किया नवीनतम संग्रहउनकी कविताओं में, उन्होंने महसूस किया कि एक अनुभवी कवि होने के नाते, उन्होंने जो रचनाएँ लिखीं, उन्हें इसमें शामिल करना आवश्यक था। यह पता चला है कि उन्होंने स्वयं अपनी जीवनी में आवश्यक छंदों को प्रतिस्थापित किया है।

काव्य मंडली में यसिन की उपस्थिति एक वास्तविक छुट्टी बन गई, जैसे कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हों। इसलिए उन्होंने अपने लिए एक छवि बनाई सीधासादा आदमीजो गांव में जीवन के बारे में बता सकता है। लिखने के लिए उन्हें लोककथाओं में विशेष रुचि थी लोक कविताएं. लेकिन 1917 तक वह इस छवि से थक चुके थे और निंदनीय रूप से इसे मना कर देते थे। कल्पनाओं के घेरे में प्रवेश करने के बाद, वह एक मास्को गुंडे की भूमिका निभाना शुरू कर देता है, और उसके काम के उद्देश्य नाटकीय रूप से बदल जाते हैं।

वेलिमिर खलेबनिकोव (1885-1922)

रूसी कवि और गद्य लेखक, रूसी अवंत-गार्डे में सबसे बड़े आंकड़ों में से एक। वह रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों में से एक थे; काव्य भाषा के सुधारक, शब्द निर्माण के क्षेत्र में प्रयोगकर्ता और ज़ूमी, "अध्यक्ष" विश्व". ज़्यादातर दिलचस्प कविउसके युग का। वह क्यूबो-फ्यूचरिज्म के मुख्य व्यक्ति थे।

एक शांत और की बाहरी छवि के बावजूद शांत व्यक्तिबहुत महत्वाकांक्षी था। उन्होंने अपनी कविता से दुनिया को बदलने की कोशिश की। खलेबनिकोव वास्तव में चाहता था कि लोग सीमाओं को देखना बंद कर दें। "अंतरिक्ष से बाहर और समय से बाहर" उनके जीवन का मुख्य आदर्श वाक्य है। वह एक ऐसी भाषा बनाने की कोशिश कर रहे थे जो हम सभी को एक साथ ला सके। उनकी हर कृति ऐसी भाषा बनाने का प्रयास थी। इसके अलावा, उनके काम में, किसी प्रकार के गणित का पता लगाया जा सकता है, जाहिर है, यह इस तथ्य से प्रभावित था कि उन्होंने कज़ान विश्वविद्यालय में गणित के संकाय में अध्ययन किया था। उनकी कविताओं की बाहरी जटिलता के बावजूद, प्रत्येक को पंक्तियों के बीच पढ़ा जा सकता है और समझ सकते हैं कि कवि वास्तव में क्या कहना चाहता था। उनके कार्यों में कठिनाइयाँ हमेशा जानबूझकर मौजूद रहती हैं, जिससे पाठक हर बार इसे पढ़ते हुए एक तरह की पहेली को सुलझाता है।

अनातोली बोरिसोविच मारींगोफ़ (1897-1962)

रूसी कवि-कल्पनावादी, कला सिद्धांतकार, गद्य लेखक और नाटककार, संस्मरणकार। उन्होंने बचपन से ही कविता लिखी थी, क्योंकि वह एक पढ़ा-लिखा बच्चा था और रूसी क्लासिक्स के शौकीन थे। साहित्यिक क्षेत्र में प्रतीकों की उपस्थिति के बाद, उन्हें ए.ए. के काम से प्यार हो जाता है। ब्लॉक। उनके में शुरुआती काममेरींगोफ ने उसकी नकल करने की कोशिश की।

लेकिन यह वास्तविक और पूर्ण साहित्यिक कैरियरउस क्षण से शुरू हुआ जब मैं यसिनिन से मिला था। वे बहुत मिलनसार थे, उनकी आत्मकथाएँ सचमुच एक-दूसरे से जुड़ी हुई थीं, उन्होंने एक साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, एक साथ बनाया, और अपने सभी दुखों को साझा किया। शेरशनेविच और इवनेव से मिलने के बाद, उन्होंने 1919 में इमेजिस्ट का एक समूह बनाने का फैसला किया। यह मेरींगोफ के जीवन में अभूतपूर्व रचनात्मक गतिविधि का दौर था। "सिनिक्स" और "द शेव्ड मैन" उपन्यासों का प्रकाशन हाई-प्रोफाइल घोटालों के साथ हुआ, जिससे लेखक को बहुत असुविधा हुई। उनके व्यक्तित्व को यूएसएसआर में सताया गया था, काम करता है लंबे समय तकप्रतिबंधित थे और केवल विदेशों में पढ़े जाते थे। उपन्यास "सिनिक्स" ने ब्रोडस्की के बीच बहुत रुचि जगाई, उन्होंने लिखा कि यह पुस्तक - सबसे अच्छा कामरूसी साहित्य।

इगोर सेवेरिनिन (1887-1941)

असली नाम - इगोर वासिलीविच लोटारेव। रूसी कवि, अहंकारवाद के प्रतिनिधि। आकर्षक और उज्ज्वल, यहां तक ​​​​कि खुद वी.वी. भी उनकी लोकप्रियता से ईर्ष्या करते थे। मायाकोवस्की।

उन्हें लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय द्वारा प्रसिद्ध किया गया था, या, अधिक सटीक रूप से, उनकी कविता की समीक्षा, जो "कॉर्कस्क्रू को कॉर्क की लोच में रखो ..." शब्दों से शुरू होती है। उस सुबह यास्नया पोलीना में, हर रोज जोर से पठन किया जाता था, और जब सेवरीनिन की कविता सुनाई जाती थी, तो उपस्थित लोग ध्यान से देखते थे और प्रशंसा करने लगते थे युवा कवि. टॉल्स्टॉय इस प्रतिक्रिया से चकित थे और उन्होंने बाद में सभी समाचार पत्रों में दोहराए गए शब्दों को कहा: "फांसी के आसपास, हत्याएं, अंत्येष्टि, और ट्रैफिक जाम में उनके पास एक कॉर्कस्क्रू है।" उसके बाद सेवरीनिन का व्यक्तित्व और काम हर किसी की जुबान पर था। लेकिन उनके लिए साहित्यिक वातावरण में सहयोगियों को खोजना कठिन था, वे विभिन्न समूहों और आंदोलनों के बीच दौड़ पड़े, और परिणामस्वरूप उन्होंने अपना खुद का - अहंकारीवाद बनाने का फैसला किया। फिर वह अपने काम में अपने "मैं" की महानता की घोषणा करता है और खुद को एक कवि के रूप में बोलता है जिसने रूसी साहित्यिक इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया।

सोफिया याकोवलेना पारनोक (1885-1933)

रूसी अनुवादक और कवि। कई लोग उसे रूसी सप्पो कहते थे, क्योंकि वह सोवियत अंतरिक्ष में समलैंगिक प्रेम के बारे में खुलकर बात करने वाली पहली महिला थीं। उनकी कविताओं की प्रत्येक पंक्ति में नारी के प्रति एक महान और श्रद्धापूर्ण प्रेम का अनुभव होता है। वह अपने झुकाव के बारे में बात करने में शर्माती नहीं थी, जो काफी पहले ही प्रकट हो गई थी। 1914 में, एडिलेड गेर्ट्सिक में शाम को, कवयित्री मरीना स्वेतेवा से मिली, और उस समय दोनों महिलाओं को एहसास हुआ कि वे एक-दूसरे से प्यार करती हैं। तब से, पारनोक के आगे के सभी काम स्वेतेवा के लिए प्यार से भर गए। प्रत्येक मुलाकात या संयुक्त यात्रा ने दोनों को प्रेरणा दी, उन्होंने एक-दूसरे को कविताएँ लिखीं जिनमें उन्होंने अपनी भावनाओं के बारे में बात की।

दुर्भाग्य से, उनके पास यह विचार आया कि देर-सबेर उन्हें जाना ही होगा। एक बड़े झगड़े के बाद पद्य में अंतिम कड़वे संदेशों के साथ उनका रिश्ता समाप्त हो गया। अन्य महिलाओं के साथ संबंधों के बावजूद, सोफिया पारनोक का मानना ​​​​था कि स्वेतेवा ने छोड़ दिया था गहरा निशानउसके जीवन और काम में।

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