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पद्धति संबंधी संदेश

"संगीत साक्षरता का ज्ञान एक युवा संगीतकार की शिक्षा और परवरिश का आधार है"

शिक्षक माओ डोड मो "एसजीओ"

"चिल्ड्रेन्स स्कूल ऑफ़ आर्ट्स इन स्वेटली"

विधायी भाग

एक कलाकार के रूप में छात्र का मुख्य कार्य है, सबसे पहले, संगीतकार के इरादे को समझना और दूसरा, तकनीकी रूप से इस इरादे को दर्शकों तक पहुंचाना। भावनात्मक स्तरश्रोता को। यह स्पष्ट है कि न केवल छह या सात वर्ष की आयु में, बल्कि 13-14 वर्ष की आयु में भी छात्र द्वारा पहली और दूसरी दोनों को अपने दम पर पूरा नहीं किया जा सकता है।

विशेषता के शिक्षक प्रदर्शन की तैयारी में छात्र के सभी सैद्धांतिक ज्ञान को एकीकृत करने के लिए जिम्मेदार हैं, क्योंकि संगीत प्रदर्शन के दृष्टिकोण से, मुख्य कठिनाइयों में से एक सभी विषयों की एकता है।

शुरुआती के साथ काम करें:

वाद्ययंत्र बजाना सीखने का प्रारंभिक चरण सबसे कठिन और जिम्मेदार है: यह इस समय है कि भविष्य के संगीतकार के विकास की नींव रखी जाती है, जब संगीत की प्राथमिकताएं और छात्रों की पेशेवर प्रेरणा अभी भी बन रही है। ध्यान रखें कि सभी छात्र पेशेवर नहीं बनेंगे। हालांकि, किसी भी मामले में, व्यक्तित्व के पूर्ण गठन में न केवल बौद्धिक और शारीरिक विकास शामिल है, बल्कि आध्यात्मिक, कलात्मक शिक्षा और सबसे ऊपर, संगीत के लिए प्यार की शिक्षा भी शामिल है। इसे देखते हुए छात्रों द्वारा विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों के क्रमिक विकास का पालन करना आवश्यक है।

शिक्षाशास्त्र ने लोकगीत, और सभी लोक गीतों के ऊपर, शैक्षिक संगीत सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक माना और अभी भी मानता है। यहां निम्नलिखित सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होना आवश्यक है: 1) चमक और भावुकता; 2) शैली, चरित्र में विविधता; 3) अभिगम्यता, प्रस्तुति की निरंतरता।

एक कलात्मक छवि पर काम करना सीखने के पहले चरणों के साथ शुरू होना चाहिए और वाद्ययंत्र बजाना सीखना चाहिए संगीत संकेतन. यही कारण है कि एक काव्य पाठ के साथ सामग्री लेना बेहतर है, जो प्रशिक्षण की शुरुआत में नौसिखिए संगीतकारों - वादकों की आलंकारिक सोच को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

गीत के बोलों को जानना न केवल इसके अधिक सार्थक प्रदर्शन में योगदान देता है - in सही गति, चरित्र, उचित अभिव्यक्ति के साथ, लेकिन इसमें रुचि भी जगाता है, इसे शब्दों के साथ निभाने की इच्छा; छात्र को संगीत संरचनाओं की पूर्णता निर्धारित करने में मदद करता है - वाक्य, वाक्यांश, जो छोटे रूपों के संगीत और काव्य कार्यों में काव्य निर्माण की पूर्णता के साथ मेल खाते हैं।

छात्र को काम के शीर्षक के साथ विश्लेषण शुरू करना चाहिए, जो काफी हद तक इसके सामान्य चरित्र - "लोरी", "बनी", आदि को निर्धारित करता है। पर निम्न ग्रेडसाथ ही, इसमें शामिल हैं: आकार, मोड, tonality की समझ; परिभाषा घटक भागधुन (वाक्य, वाक्यांश, सीज़र); लयबद्ध, मधुर और हार्मोनिक दोहराव के संगीत निर्माण में निर्धारण (के संबंध में हार्मोनिक दोहराव के तहत) आरंभिक चरणसीखने का अर्थ समान बास और "तैयार कॉर्ड" का विकल्प होना चाहिए); माधुर्य की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करना - पैमाने के चरणों के साथ चलना, त्रय की आवाज़ के साथ, मोड की स्थिर और अस्थिर ध्वनियों के लिए कूदना; वाक्यांशों की परिभाषा, ध्वनि की अनुमानित गतिशीलता।

हाई स्कूल में एक काम पर काम करें:

संगीत साहित्य की विविधता के बावजूद, किसी भी काम पर काम सामान्य सिद्धांतों पर आधारित होता है।

पहले चरण में, मुख्य कार्य कार्य का एक सामान्य विचार और समग्र रूप से उसकी भावनात्मक धारणा बनाना है। काम की सामग्री काम के बारे में और काम के साथ ही सामग्री के साथ एक परिचित है।

सबसे पहले, शिक्षक छात्र को काम के निर्माता के बारे में बताता है (चाहे वह संगीतकार हो या लोग); उस युग के बारे में जिसमें यह उत्पन्न हुआ; संगीत की भाषा की शैलीगत विशेषताओं और प्रदर्शन के आवश्यक तरीके के बारे में; इसकी सामग्री, चरित्र, कथानक के बारे में; बुनियादी गति; रूप, संरचना, रचना के बारे में। इस बातचीत को जीवंत, दिलचस्प, समग्र रूप से काम का हवाला देते हुए बनाया जाना चाहिए, और इसके अंश, बेहतर - शिक्षक के अपने प्रदर्शन में। हाई स्कूल के छात्रों को संगीतकार या काम के बारे में साहित्य की सिफारिश की जा सकती है। यहाँ, नाटक से परिचित होने के दौरान, शिक्षक को छात्र को उसमें आने वाली कलात्मक और तकनीकी कठिनाइयों के बारे में चेतावनी देनी चाहिए, और इसमें बताएं आम तोर पेउन पर काबू पाने के तरीकों के बारे में। इसलिए, काम के साथ प्रारंभिक परिचित के परिणामस्वरूप, छात्र को इसके बारे में जितना संभव हो उतना सीखना चाहिए, आने वाले तकनीकी और कलात्मक कार्यों को समझना चाहिए, और टुकड़े की अंतिम ध्वनि की कल्पना करना चाहिए। अभिव्यंजक साधनों का चयन और उन पर काम करना एक संगीतमय कार्य के प्रदर्शन पर काम का अगला कार्य है। ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों का उपयोग कॉपीराइट द्वारा निर्धारित किया जाता है

नाटक के चरित्र, गति, स्ट्रोक, गतिशील और एगोगिक बारीकियों के संकेत।

यहां काम पर भागों में काम करने की सलाह दी जाती है। नाटक के विशेष विवरणों को जितना बेहतर ढंग से तैयार किया जाता है, छात्र का सारा ध्यान सृजन पर केंद्रित करना उतना ही आसान होता है कलात्मक अखंडताकार्यान्वयन। भागों में विभाजन रचना के रूप के विश्लेषण के आधार पर किया जाना चाहिए: भागों, अवधियों, वाक्यों, वाक्यांशों की संख्या और सीमाओं के साथ-साथ उनकी लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय समानता या अंतर को स्थापित करना आवश्यक है। अलग-अलग वाक्यांशों पर काम किया जाना चाहिए, फिर उन्हें वाक्यों, अवधियों में जोड़ना चाहिए। सही वाक्यांश अभिव्यंजक प्रदर्शन की नींव में से एक है। वाक्यांशों पर काम करते समय, न केवल वाक्यांशों की सीमाओं को निर्धारित करना आवश्यक है, बल्कि वाक्यांशों की अभिव्यक्ति, वाक्यांशों के ध्वनि अनुपात को बड़े निर्माणों में जोड़ते समय भी आवश्यक है। प्रत्येक वाक्यांश की अभिव्यक्ति का निर्माण करते समय, उसके चरमोत्कर्ष का स्थान, उसके दृष्टिकोण और वाक्यांश की पूर्णता को स्थापित करना महत्वपूर्ण है।

सही वाक्यांश, उच्च गुणवत्ताप्रदर्शन की ध्वनि और अभिव्यक्ति इस बात पर निर्भर करती है कि अकॉर्डियन खिलाड़ी के पास फर कितना अच्छा है। इसके अलावा, कई स्ट्रोक का प्रदर्शन फर (स्ट्रांगनाडो, मार्कागो, रोगटेनो, कुछ प्रकार के स्टैकेटो, टेरोटो, आदि) के साथ ध्वनि उत्पादन की तकनीकों की महारत पर निर्भर करता है।

फर के आंदोलन की दिशा में परिवर्तन को वितरित करते समय, सबसे पहले कलात्मक योग्यता से आगे बढ़ना चाहिए, फिर - व्यक्तिगत विशेषताएंछात्र के हाथों और शरीर की शारीरिक संरचना; उपकरण डिजाइन और गुणवत्ता।

एक नियम के रूप में, फर के आंदोलन में परिवर्तन वाक्यांशों और अन्य संरचनात्मक तत्वों की सीमाओं पर किया जाता है। यह प्राकृतिक श्वास की तरह है, जो माधुर्य के अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान देता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि ऐसे मामलों में फर की गति में परिवर्तन का क्षण कान से ध्यान देने योग्य होना चाहिए। फर का परिवर्तन संभव है और कभी-कभी वाक्यांशों के भीतर और यहां तक ​​​​कि एक खींची गई ध्वनि पर भी आवश्यक होता है। इन मामलों में, फर के आंदोलन में एक अगोचर, सुचारू परिवर्तन महत्वपूर्ण है, जो संगीत विचार के विकास को बाधित नहीं करेगा, इसे बाधित नहीं करेगा।

छात्र को खेलते समय बटन अकॉर्डियन बेलो में हवा की आपूर्ति का विवेकपूर्ण उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात हवा का संयम से उपयोग करते हुए आवश्यक शक्ति और ध्वनि की गुणवत्ता प्राप्त करना। अपने आप को हवा की आकस्मिक कमी से बचाने के लिए, फर बदलते समय झटके, आपको फर को संपीड़न और विस्तार की चरम सीमा तक नहीं लाना चाहिए।

रचना पर काम में एक विशेष स्थान तकनीकी कठिनाइयों के परिष्करण द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिस पर काबू पाना प्रदर्शन की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति के लिए मुख्य शर्त है। पहले आपको तकनीकी रूप से कठिन जगह को अलग करने की आवश्यकता है: इसकी बनावट और कीबोर्ड पर इसके स्थान को समझने के लिए, प्रौद्योगिकी के तत्वों को निर्धारित करने के लिए। कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए काम के तरीके का चुनाव और, विशेष रूप से, तर्कसंगत छूत इस विश्लेषण पर निर्भर करती है। फिंगरिंग को सही माना जा सकता है यदि यह किसी कलात्मक कार्य के कार्यान्वयन में योगदान देता है, तो यह सुविधाजनक है यह छात्र, उंगलियों के प्राकृतिक प्रत्यावर्तन और उनके सामान्य खिंचाव पर आधारित है। लेकिन मुख्य बात यह है कि फिंगरिंग मुक्त प्रदर्शन में योगदान देना चाहिए। आपको केवल स्थापित फिंगरिंग का उपयोग करना चाहिए, यहां तक ​​कि खेल में अन्य उंगलियों के आकस्मिक उपयोग की अनुमति नहीं देना चाहिए - यह तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के तेज और स्थायी सीखने की गारंटी के रूप में काम करेगा। तकनीकी कठिनाइयों पर काम, एक नियम के रूप में, छोटे, समान निर्माणों की धीमी गति से बार-बार दोहराव द्वारा किया जाता है। धीमी गति आपको आवश्यक खेल आंदोलनों को खोजने और समेकित करने की अनुमति देती है; इसके अलावा, छात्र के पास आत्मविश्वास से सभी ध्वनियों को सही उँगलियों से बजाने का समय है और, कम महत्वपूर्ण नहीं, कान से प्रदर्शन की गुणवत्ता को ध्यान से नियंत्रित करें। आत्मविश्वास और आंदोलनों के कुछ स्वचालितता की उपस्थिति के बाद, गति को तेज किया जाना चाहिए, धीरे-धीरे इसे आवश्यक तक लाना। हालाँकि, यदि कई नाटकों के बाद कठिनाइयाँ आती हैं, तो आपको धीमी गति से लौटना चाहिए।

कार्य के इस चरण का परिणाम कार्य की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के सभी तरीकों से छात्र का स्वतंत्र और आत्मविश्वासपूर्ण अधिकार होना चाहिए।

अब हम वह सब कुछ संश्लेषित कर सकते हैं जो पहले किया जा चुका है। हम वाक्यों के भीतर वाक्यांशों का शब्दार्थ सहसंबंध स्थापित करते हैं, अवधियों के भीतर वाक्यों और बड़े निर्माणों के भीतर अवधियों; हम काम के मुख्य चरमोत्कर्ष को प्रकट करते हैं, इसके साथ निजी चरमोत्कर्ष का संयोजन, और यहाँ से संगीत सामग्री के विकास की एक पंक्ति निर्धारित होती है। ऐसा करने के लिए, पूरे काम पर या उस पर काम करने की सिफारिश की जाती है बड़े खंड, फिर उन्हें पूरी तरह से मिलाकर।

एक सुसंगत रचना बनाने और संगीतमय कृति की कलात्मक छवि को और अधिक गहराई से प्रकट करने के लिए, किसी को संगीत पाठ में लेखक के निर्देशों पर भरोसा करना चाहिए। काम की सही व्याख्या उसके सभी विवरणों में संगीत पाठ के सटीक पढ़ने पर निर्भर करती है। बेशक, प्रत्येक संगीन वादक की रचना और प्रदर्शन के व्यक्तिगत तरीके की अपनी व्याख्या हो सकती है, लेकिन यह संगीतकार द्वारा नोट्स में लिखी गई बातों का खंडन नहीं करना चाहिए। तो, किसी भी संगीत कार्य का अध्ययन करने का मुख्य तरीका सामने आता है: सामान्य से (संपूर्ण रूप से काम का एक संगीत और श्रवण विचार का निर्माण) - विशेष (तत्वों को काम करना) और फिर से - सामान्य के लिए, लेकिन एक नए गुण में (एक अभिन्न कलात्मक छवि का निर्माण)।

पॉलीफोनिक रचनाओं के अध्ययन के लिए शिक्षक के विशेष ध्यान और देखभाल की आवश्यकता होती है। पॉलीफोनी बटन अकॉर्डियन पर बहुत अच्छा लगता है। लेकिन अकॉर्डियनिस्ट की कलाप्रवीण तकनीक भी पॉलीफोनिक सोच के विकास में अंतराल को नहीं भरती है। पॉलीफोनिक संगीत को समझने के लिए छात्र की बुद्धि और श्रवण को विकसित करने के लिए धीरे-धीरे और बड़ी संख्या में काम करना चाहिए। और, ज़ाहिर है, आपको सबसे सरल पॉलीफोनिक टुकड़ों से शुरू करने की ज़रूरत है जो पहले से ही स्कूल की पहली कक्षा के छात्र के लिए उपलब्ध हैं। स्कूल में पॉलीफोनिक टुकड़ों पर काम करने के किन विशिष्ट तरीकों की सिफारिश की जा सकती है? सबसे पहले, शिक्षक छात्र को न केवल पूरे नाटक के रूप में बजाता है, बल्कि प्रत्येक आवाज को अलग से बजाता है। फिर - प्रत्येक हाथ से छात्र के टुकड़े का विश्लेषण अलग से; एक आवाज के छात्र और दूसरे के शिक्षक (और इसके विपरीत) द्वारा संयुक्त प्रदर्शन; नाटक के पूरे पॉलीफोनिक कपड़े के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन, और छात्र द्वारा - आवाजों में से एक। पॉलीफोनिक टुकड़ों के अध्ययन में एक बहुत अच्छा परिणाम निम्न विधि द्वारा भी दिया जाता है: शिक्षक छात्र को विषय को शुरू से अंत तक खेलने का कार्य निर्धारित करता है, चाहे वह किसी भी आवाज में हो; तब शिक्षक विषय पूरा करता है, एक छात्र द्वारा किया गया, उपक्रमों और प्रतिवादों का खेल। इसके अलावा, इसके विपरीत: शिक्षक विषय बजाता है, छात्र - बाकी आवाजें। बेशक, पॉलीफोनी पर काम करने की प्रस्तावित तकनीकें उनकी सभी विविधता को समाप्त नहीं करती हैं। यहाँ यह दिखना चाहिए रचनात्मक कल्पनाछात्र में पॉलीफोनिक सोच के कौशल को स्थापित करने के तरीकों की तलाश में शिक्षक।

कलात्मक सामग्री का चयन छात्र के सुसंगत और बहुमुखी विकास की आवश्यकता पर आधारित होना चाहिए: उसका कलात्मक स्वाद, सोच, भावनात्मक संरचना, तकनीकी कौशल। संगीत छवियों की सीमा जितनी व्यापक होगी, उतनी ही विविध शैलीगत विशेषताएं, प्रदर्शन किए गए कार्यों की भाषा, इस समस्या को हल करने के लिए और अधिक शर्तें।

एक संगीत शिक्षक का कार्य संगीत के पालन-पोषण और शिक्षा की समस्या को सूचना तक कम करना नहीं है, बल्कि कला के माध्यम से सोचना, महसूस करना, सहानुभूति देना सिखाना है, ताकि छात्रों में न केवल बुद्धि, बल्कि आत्मा का भी विकास हो। शिक्षक को स्कूली बच्चों को संगीत की दुनिया में उन्मुख करना चाहिए, उनमें एक स्वाद पैदा करना चाहिए और उन्हें कला के माध्यम से उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराना चाहिए, जिनकी बार-बार पुनरावृत्ति को सत्य के रूप में माना जाना चाहिए, कला में सौंदर्य की भावना के माध्यम से रास्ता दिखाना चाहिए। प्यार करने के लिए, करुणा, दया, जीवन के लिए कर्तव्य की भावना ...

चित्रकार - कक्षा के छात्र:

खारचेंको डेनिस 1-7 आर.एन.पी. "और मैं घास के मैदान में हूँ"

पोपोव साशा 3 -7 आर.एन.पी. "मैं एक पत्थर पर बैठा हूँ"

डोलगिख एंटोन 4-7 जी। बिल्लाएव "जैज़ मार्च"

ज़ागोनोवा अलीना 5-5 ई। डर्बेन्को "स्टोव पर एमिली", ए पोपोव "ऊपर

महीने की खिड़की "

एर्शोव डेनिस 7-7 G.Ketsshler "प्रस्तावना और फुघेटा के लिए"

अकॉर्डियन"

प्रयुक्त पुस्तकें

• 
  वी। सेमेनोव मॉडर्न स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग यू। अकीमोव स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग

• 
  रीडर अकॉर्डियन ग्रेड 1-3 बी. एक पियानोवादक छात्र की मिलिक शिक्षा

प्रकाशन तिथि: 04/07/17

Tobolsk . के प्रशासन की संस्कृति और पर्यटन के लिए समिति

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान

"बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स का नाम ए.ए. टोबोल्स्की शहर के एल्याबयेवा"

विषय पर पद्धतिगत संदेश:

"सैद्धांतिक प्रशिक्षण की तीव्रता। चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट में सोलफ़ेगियो पढ़ाने की समस्याओं को कैसे हल करें"

द्वारा तैयार: शिक्षक

शुमिलोवा आई. एन.

टोबोल्स्क 2017

• परिचय। Solfeggio का विषय - संकट या पुनरुद्धार?
• सोलफेगियो क्या है?
• संगीत विद्यालय में सोलफेजियो पढ़ाने की समस्याओं को कैसे हल करें।
• निष्कर्ष।
• साहित्य।

ब्लॉक-मॉड्यूलर लर्निंग टेक्नोलॉजी शेखुतदीनोवा डी.आई.

1. पिछली दो शताब्दियों में, संगीतकारों और शिक्षकों की दिवंगत पीढ़ियों की प्रतिभा और प्रयासों ने घरेलू संगीत शिक्षा की एक ठोस इमारत का निर्माण किया है। इमारत बहुमंजिला है, उन कार्यों के स्तर के अनुरूप है जिन्हें हल करने के लिए राष्ट्रीय संगीत संस्कृति को समग्र रूप से बुलाया गया था। हमारे पास गर्व करने के लिए कुछ है और खोने के लिए कुछ है: रूसी संगीत शिक्षा की गुणवत्ता को पूरी दुनिया में मान्यता प्राप्त है। और इसलिए, यह स्पष्ट प्रतीत होगा: इस विरासत को एक सांस्कृतिक स्मारक के रूप में माना जाना चाहिए, इसे सक्षम रूप से बहाल करना चाहिए और इसमें यूरोपीय शैली की मरम्मत करने की कोशिश नहीं करनी चाहिए।

आज सभी क्षेत्रों में अकादमिक विषयों के अर्थ की व्यावहारिक व्याख्या करने की प्रवृत्ति है - और संगीत विषय कोई अपवाद नहीं हैं। संगीत शिक्षा के किसी भी स्तर पर संगीत-सैद्धांतिक विषयों (सोलफेगियो सहित) के अस्तित्व का प्रश्न आज पहले से कहीं अधिक तीव्र है।

यह स्पष्ट है कि समय की आधुनिक चुनौतियों में, विषय की सामग्री और उसके शिक्षण की पद्धति दोनों को अपनी प्रभावशीलता साबित करनी चाहिए। इसलिए, न केवल अंत-उद्योग उद्देश्यों के लिए, बल्कि सामान्य व्यक्तिगत विकास के उद्देश्यों के लिए, और अंतःविषय समस्याओं के अधिक सफल समाधान के लिए विषय की व्यावहारिक प्रयोज्यता को लगातार खोजना आवश्यक है।

इसलिए, 21 वीं सदी में सोलफेजियो को पढ़ाने के मुख्य प्रश्नों में से एक इस प्रकार है: कैसे, विषय के सार को सरल किए बिना, छात्रों की एक नई पीढ़ी द्वारा सोलफेजियो को आकर्षक और व्यक्तिगत रूप से मांग में कैसे बनाया जाए? आज के संगीत शिक्षाशास्त्र में काव्य और व्यावहारिकता को कैसे जोड़ा जाए?

आज विषय के साथ क्या हो रहा है?

Solfeggio एक विषय के रूप में जिसका उद्देश्य सीधे विविध विकास है संगीतमय कान, वास्तव में, दो मुख्य प्रश्नों के अनुरूप होना चाहिए:

ए) पेशेवर - सोलफेगियो को एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार को शिक्षित करने में मदद करनी चाहिए;

बी) सामाजिक-मनोवैज्ञानिक - सॉल्फ़ेगियो को श्रोता की शिक्षा में योगदान देना चाहिए, अर्थात, शौकिया संगीतकारों और गैर-संगीतकारों दोनों को संगीत की श्रवण धारणा की मूल बातें सिखाने के लिए, और इसलिए, आगमन की समस्या को हल करने में मदद करनी चाहिए। अकादमिक कॉन्सर्ट हॉल में एक व्यापक दर्शक वर्ग।

जाने-माने सॉल्फ़ेगिस्टों के बयानों को देखते हुए, आज सोलफ़ेगियो वास्तव में संकट के समय में है। लेखों के कई लेखक आधुनिक संगीत कार्यक्रम की जरूरतों से सोलफेगियो के अलगाव और सामान्य और विशेष संगीत शिक्षा के बीच जटिल संबंधों के बारे में लिखते हैं। तो, एल। मास्लेनकोवा ने सरल आवाज अभिनय की अत्यधिक इच्छा के लिए वर्तमान सॉल्फ़ेगियो को फटकार लगाई प्रारंभिक सिद्धांतसंगीत। वी. सेरेडा ने के लिए लक्ष्य निर्धारण की कमी के बारे में शिकायत की अर्थ विश्लेषणधुन। जी। तारेवा, ई। लर्नर, कामेव्स ने सॉल्फ़ेगियो को पढ़ाने की वर्तमान प्रक्रिया और इसे दूर करने के तरीकों में "बलिदान के संकट" की समस्या पर चर्चा की।

संकट से उबरने के लिए किस पर भरोसा किया जा सकता है?

मुख्य स्तंभों में से एक खुले कान की शिक्षा है, जो 20 वीं और 21 वीं शताब्दी के संगीत सहित विभिन्न शैलियों के संगीत को लचीले ढंग से समझने और बदलने में सक्षम है।

एक अन्य समर्थन आधुनिक मनोविज्ञान की उपलब्धियों के आधार पर सोलफेजियो पद्धति का विकास है। वास्तव में, आज अंतःविषय दृष्टिकोण न केवल विज्ञान के क्षेत्र में बल्कि पद्धति के क्षेत्र में भी तेजी से फलदायी है।

तीसरा स्तंभ विभिन्न विद्यालयों के तरीकों का पारस्परिक संवर्धन है।

2. सोलफेगियो क्या है?

सवाल बेकार नहीं है। एक पेशेवर संगीतकार को पढ़ाने में इस अनुशासन के सही उद्देश्य के बारे में घरेलू सोलफेजियो शिक्षकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पूरी तरह से अवगत नहीं है। संगीत सिद्धांत को आवाज देने के लिए एक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो के रूढ़िवादी-पारंपरिक दृष्टिकोण को आज तक संरक्षित किया गया है। संगीत स्टोर की अलमारियों पर प्रस्तुत मैनुअल से परिचित होने पर यह पता चलता है।

व्यापक कार्यक्रम यह इंगित नहीं करते हैं कि कौन सी शैली सामग्री श्रवण विकास की वस्तु के रूप में कार्य करती है। हालांकि, यह एक पेशेवर के लिए स्पष्ट है: यह मुख्य रूप से क्लासिकवाद की शैली है। और इससे यह इस प्रकार है कि एक आवेदक के लिए एक विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए आठ साल का स्कूल और चार साल का कॉलेज तैयार किया जाता है, जिसकी सुनवाई क्लासिकिज्म के मानदंडों से इतनी गुलाम होती है कि अन्य इंटोनेशनल सामग्री वाले असाइनमेंट को पूरा करते समय अक्सर असहाय हो जाता है .

पीछे हाल के दशकसैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने की पद्धति में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए हैं। सोलफेगियो कार्यक्रम के लिए, हाल ही में एक आदेश था जिसके अनुसार एक रूढ़िवादी, एकीकृत सोलफेगियो कार्यक्रम का सख्ती से पालन किया जाना था। ताजा संस्करणकार्यक्रम 1984 का है।

एक अकादमिक अनुशासन के रूप में सोलफेगियो सीधे मनोवैज्ञानिक विज्ञान से संबंधित है। मनोविज्ञान की बुनियादी श्रेणियां, जैसे कि धारणा, ध्यान, स्मृति, सोच, सभी प्रकार के कार्य को प्रभावित करते हुए, एक सॉल्फ़िस्ट शिक्षक के ध्यान के क्षेत्र में लगातार होनी चाहिए। तब यह स्पष्ट हो जाएगा कि सोलफेजियो का वास्तविक कार्य अंतराल, राग आदि बनाने, गाने और सुनने की क्षमता नहीं है। (हालांकि यह कौशल आवश्यक है क्योंकि यह प्रदान करता है तकनीकी आधार), लेकिन विशेष श्रवण गुणों का विकास: श्रवण ध्यान, श्रवण तीक्ष्णता, श्रवण गति, श्रवण प्रतिक्रिया, याद रखने की क्षमता, स्मृति में बनाए रखना, संगीत पाठ को पुन: पेश करना, परिचित संगीत के प्रदर्शन में या संगीत पाठ में त्रुटियों का पता लगाना, शैली के अनुसार एक संगीत पाठ का पुनर्निर्माण करें, और भी बहुत कुछ, जो पेशेवर रूप से विकसित श्रवण द्वारा नियंत्रित कौशल को प्रकट करता है।

लंबे समय के लिए शिक्षण गतिविधियाँमुझे एहसास हुआ कि इस अनुशासन में क्षमता समाप्त होने से बहुत दूर है, और सोलफेजियो शिक्षक खेलता है प्रमुख भूमिकाप्राथमिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में।

आधी सदी पहले, ए। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "निबंध" में एक सॉल्फ़गिस्ट के सफल काम के लिए महत्वपूर्ण शर्तें तैयार कीं: "कक्षाओं में छात्रों की रुचि जगाने के लिए अनिवार्य दायित्व के कारण सोलफेजियो को पढ़ाने के लिए शैक्षणिक कौशल आवश्यक हैं। जहां बोरियत और सॉलफेजियो के औपचारिक मार्ग ने शासन किया, वहां महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करना कभी भी संभव नहीं रहा है। साथ ही, संगीत के लिए कान को शिक्षित करने की प्रक्रिया की सही दिशा सुनिश्चित करना आवश्यक है, ताकि यह व्यावहारिक कौशल प्रदान करे, और आपको परीक्षा के लिए आवश्यक औपचारिक कार्यों को करने के लिए नहीं सिखाता है, लेकिन इसका उपयोग नहीं किया जा सकता है संगीत अभ्यास में।

हमारे देश में प्राथमिक संगीत शिक्षा कठिन दौर से गुजर रही है। पिछले 15-20 वर्षों में, सामाजिक और सांस्कृतिक स्थितिदेश में। अपने पूर्व रूपों में बच्चों की संगीत शिक्षा मांग में नहीं है। इसलिए, दशकों से विकसित शिक्षा प्रणाली नई वास्तविकताओं के अनुकूल नहीं हो सकती है।

स्थिति इस तथ्य से और बढ़ जाती है कि स्वास्थ्य के मामले में, आधुनिक बच्चे 1960-1980 के दशक के अपने साथियों से गंभीर रूप से भिन्न हैं।

देश में सामाजिक प्रक्रियाओं का परिणाम बाल आबादी के शारीरिक और बौद्धिक स्वास्थ्य के संकेतकों में उल्लेखनीय गिरावट थी। इसकी संरचना में, बौद्धिक अपर्याप्तता के सीमावर्ती रूपों, ध्यान की कमी और सीखने की कठिनाइयों के साथ समस्या वाले बच्चों का अनुपात लगातार बढ़ रहा है। इसमें हम एक माध्यमिक विद्यालय में बढ़ते शिक्षण भार को जोड़ सकते हैं, प्रपत्र में कई "विचलित करने वाले" कारकों की उपस्थिति कंप्यूटर गेम, इंटरनेट और बहुत कुछ।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि आज संगीत विद्यालय में पढ़ने वाले कई बच्चे संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान में महारत हासिल करने में कठिनाइयों का अनुभव करते हैं। इसलिए, इन विषयों के शिक्षक का सामना करना पड़ता है गंभीर समस्या. एक ओर, वह एक ऐसे छात्र के साथ व्यवहार कर रहा है जो बहुत प्रेरित नहीं है, सूचनात्मक रूप से अतिभारित है, स्वभाव से शारीरिक रूप से स्वस्थ नहीं है, बल्कि जब वह एक संगीत विद्यालय का दौरा करता है, तब तक वह थक जाता है। दूसरी ओर, उसे पाठ के 40 मिनट में बच्चे को एक निश्चित मात्रा में सैद्धांतिक ज्ञान देने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है, साथ ही उसके पास श्रवण विकसित करने के उद्देश्य से अभ्यास करने का समय होता है।

स्पष्ट है कि ऐसी स्थिति में शिक्षण की पारंपरिक शैक्षणिक शैली हमेशा सफल नहीं होती है। इसके आधार पर, कई शिक्षक सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के नए तरीकों का विकास कर रहे हैं, जिनमें से मुख्य विशेषता अनुकूलन क्षमता है, यानी उम्र, तैयारी की डिग्री के आधार पर विशिष्ट कार्यों के लिए लचीले ढंग से अनुकूलन करने की क्षमता। मनोवैज्ञानिक विशेषताएंछात्र।

जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, बच्चे आसानी से और जल्दी से समझ लेते हैं और आत्मसात कर लेते हैं कि वे किस चीज में भावनात्मक रूप से रुचि रखते हैं। यह बच्चे की सचेत और भावनात्मक रूप से भरी हुई प्रेरणा है जो उसके सीखने में एक प्रभावी इंजन है। सबसे अच्छा तरीकाबच्चे के लिए इस मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक स्थिति को प्राप्त करना उसके अस्तित्व के प्राकृतिक रूप के रूप में खेल है। सॉल्फ़ेगियो कक्षाओं में गेमिंग और विज़ुअल तकनीकों का उपयोग दोनों के साथ उत्पादक है छोटे छात्रसाथ ही बड़े बच्चों के साथ।

आयु मनोविज्ञान की ख़ासियत के कारण सामान्य सोच 6-8 वर्ष की आयु के बच्चों में, यह अभी भी खराब रूप से विकसित है, इसलिए सैद्धांतिक ज्ञान को दृश्य-खेल के रूप में बेहतर तरीके से सीखा जाता है।

खेल पर सीखने पर निर्भरता बच्चे को उपदेशात्मक दबाव से बाहर निकालती है, शैक्षिक प्रक्रिया उसके लिए मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक हो जाती है और सामग्री में महारत हासिल करने की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।

संगीत शैक्षणिक समुदाय के सामने ये सभी समस्याएं आज सॉल्फ़िस्ट शिक्षकों को वैकल्पिक तरीके बनाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं और शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां.

3. मुझे दिलचस्पी है ब्लॉक-मॉड्यूलर सीखने की तकनीक शेखुतदीनोवा डी.आई.इस तकनीक के अनुसार, छात्र शैक्षिक प्रक्रिया में सक्रिय प्रतिभागियों के रूप में दिखाई देते हैं: उन्हें न केवल तैयार ज्ञान दिया जाता है, बल्कि शैक्षणिक शर्तेंउन्हें अपने आप प्राप्त करने के लिए। सामग्री का अध्ययन करने के लिए शोध तकनीकों का उपयोग करते हुए कक्षाएं समस्या पाठ हैं। शिक्षक के प्रयासों का उद्देश्य छात्रों द्वारा व्यावहारिक कौशल प्राप्त करना है - यह कीबोर्ड में महारत हासिल करना, उस पर अंतराल और कॉर्ड का मुफ्त निर्माण, विभिन्न कुंजियों में अभिविन्यास, धुनों को स्थानांतरित करना, कॉर्ड अनुक्रमों को विभिन्न प्रकार की बनावट वाली प्रस्तुति में स्थानांतरित करना है। इस तकनीक में, कक्षा में काम करने के लिए एक शर्त पियानो कीबोर्ड पर निर्भरता है।

कीबोर्ड का उपयोग शैक्षिक सामग्री के अध्ययन और व्यावहारिक आत्मसात करने में एक प्रभावी, दृश्य सहायता के रूप में किया जाता है। सबसे पहले, यह इसमें है कि सभी आवश्यक जानकारीसंगीत साक्षरता में। दूसरे, डेस्क पर स्थित एक व्यक्तिगत कीबोर्ड की उपस्थिति प्रत्येक छात्र को कार्य के व्यावहारिक रूपों में भाग लेने का अवसर प्रदान करती है। सभी अवधारणाएं तकनीक, इस तरह के कीबोर्ड पर एक साथ ध्वनि मूल उपकरण के साथ अभ्यास में महारत हासिल की जाती है, उसके बाद ही लिखित कार्य किए जाते हैं।

इसके अलावा, सैद्धांतिक ज्ञान के ठोस आत्मसात के लिए एक समान रूप से महत्वपूर्ण शर्त उपकरण पर किए गए कार्यों का स्वर है। यानी पियानो पर स्वर और अर्ध-स्वर, अंतराल, तार, तराजू आदि बनाते समय ध्वनियों के नाम गाए जाते हैं। यह पद्धतिगत तकनीक बल्कि मजबूत संगीत और श्रवण अभ्यावेदन, शुद्ध स्वर और दृश्य-श्रवण संघों के कौशल को विकसित करती है। यह पद्धतिगत तकनीक मजबूत संगीत और श्रवण अभ्यावेदन, शुद्ध स्वर और दृश्य और श्रवण संघों के कौशल को विकसित करती है। ऐसी तकनीक के उपयोग के परिणामस्वरूप, प्रशिक्षण की गहनता और सुरक्षा दोनों मानसिक स्वास्थ्यबच्चा। छात्रों के लिए लघु अवधिवे शैक्षिक सामग्री की काफी बड़ी मात्रा और जटिलता सीखते हैं, जबकि वे मानसिक, शारीरिक, अस्थायी अधिभार और भावनात्मक अतिभार का अनुभव नहीं करते हैं।

एक अधिनायकवादी की शर्तों के तहत अनुभूति की प्रक्रिया को व्यवस्थित नहीं किया जा सकता है शैक्षणिक प्रभाव. शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत के सहिष्णु मॉडल के साथ उपयोगी सामूहिक व्यावहारिक गतिविधि संभव है।

P.Ya की अवधारणा गैल्परिन, मानसिक क्रियाओं के चरणबद्ध गठन का उनका सिद्धांत, जो मानस और मानव गतिविधि की एकता पर जोर देता है, को मॉड्यूलर प्रशिक्षण के आधार पर रखा गया था।

ब्लॉक-मॉड्यूलर दृष्टिकोण में, शिक्षक सामग्री को सर्वोत्तम तरीके से समझाने के लिए नहीं, बल्कि छात्रों की गतिविधियों को सर्वोत्तम तरीके से प्रबंधित करने के लिए तैयार करता है। छात्र को अपने दम पर सीखना चाहिए, और शिक्षक अपने शिक्षण के प्रेरक प्रबंधन का अभ्यास करता है: यह एक खोज है, सामूहिक और एक ही समय में व्यक्ति का अध्ययन है।

मॉड्यूलर लर्निंगआपको बड़ी मात्रा में शैक्षिक सामग्री को व्यवस्थित और संरचित करने और आवश्यक सीमाओं के भीतर इसे संघनित करने की अनुमति देता है। जानकारी पच जाती है छोटी खुराक, सामग्री का प्रत्येक तत्व एक मॉड्यूल में बनता है और पहले सीखी गई जानकारी में वृद्धि की जाती है। इस प्रकार, नई जानकारी मूल रूप से से जुड़ी हुई है मौलिक ज्ञानसंयुक्त कार्रवाई की प्रक्रिया में।

तो, मॉड्यूलर प्रौद्योगिकी के आधार पर सैद्धांतिक कक्षाओं की योजना बनाना और संचालन करना निम्नानुसार व्यक्त किया गया है:

• सामग्री को बड़े विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है, संकेंद्रित वृत्तों के सिद्धांत के अनुसार संकुचित और अध्ययन किया जाता है।
• ब्लॉक के अंदर की जानकारी मॉड्यूल में बनती है और पहले सीखी गई जानकारी में वृद्धि की जाती है, जो कि स्वयं का ज्ञान बन गया है।
• शिक्षक सामूहिक रूप से छात्रों के स्व-अध्ययन का आयोजन करता है व्यावहारिक गतिविधियाँ, विश्वास प्रदर्शित करता है, शोध के लिए प्रेरित करता है, उत्तर खोजने के लिए, बच्चों को पाठ के विषय पर स्वतंत्र निष्कर्ष पर ले जाता है।
• शैक्षिक गतिविधि का मुख्य साधन पियानो कीबोर्ड है। कीबोर्ड पर दोहराव के साथ, सभी अभ्यास, सभी अवधारणाएं सहज हैं।
• छात्र पाठ में स्वतंत्र आत्म-नियंत्रण और पारस्परिक सहायता का अभ्यास करते हैं, कार्य के परिणामों के लिए अंक अंतिम नियंत्रण के अनुसार निर्धारित किया जाता है। पाठ के दौरान, शिक्षक छात्र के प्रदर्शन का एक सार्थक मूल्यांकन देता है, जिससे प्रत्येक छात्र को अपने अंतिम परिणामों में सुधार करने का मौका मिलता है।

निष्कर्ष।

Solfeggio - XXI, या नए युग को विषय से क्या चाहिए?

इसके लिए, सबसे बढ़कर, बहुपक्षीय रूप से लागू होने की क्षमता की आवश्यकता होती है। सोलफेगियो निस्संदेह एक लागू शैक्षणिक अनुशासन की स्थिति में रहेगा। यह आवश्यक है कि कोई भी छात्र जो सोलफेजियो पाठ में आता है, यह समझता है कि इस विषय में ही वह कौशल प्राप्त कर सकता है तेजी से एकाग्रताध्यान दें, अपनी याददाश्त विकसित करें, सहयोगी आधार - वह सब कुछ जो उसके लिए सबसे उपयोगी है अलग - अलग क्षेत्रउसकी भविष्य की गतिविधियाँ, चाहे वह एक पेशेवर संगीतकार बने या नहीं। इसके लिए 21वीं सदी में सोलफेगियो को इस तरह से पढ़ाया जाना चाहिए कि वास्तव में इस विषय की वास्तव में आश्चर्यजनक संभावनाओं के बारे में छात्र को आश्वस्त किया जा सके।

साहित्य

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• शेखुतदीनोवा डी.आई. संगीत विद्यालय // शैक्षणिक समाचार पत्र, 2011 में सोलफेजियो पढ़ाने की समस्याओं को कैसे हल करें।

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्था

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा बाल कला विद्यालय

लॉसिनो-पेत्रोव्स्की का शहर जिला, मॉस्को क्षेत्र

विधिवत संदेश

विषय: "एक विशेष पियानो वर्ग में स्वतंत्र कार्य कौशल विकसित करना"

प्रदर्शन किया:

प्रथम योग्यता श्रेणी के शिक्षक ट्रूसोवा ओ.एन.

“प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपके लिए उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की एक पूरी दुनिया खोलेगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध, शुद्ध, अधिक परिपूर्ण बना देगा। आप जीवन को अलग-अलग स्वरों और रंगों में देखेंगे...''- ऐसा कहा डी.डी. शोस्ताकोविच।

संगीत की कला के प्रति इस दृष्टिकोण से ही कोई व्यक्ति अपना जीवन संगीत शिक्षण के लिए समर्पित कर सकता है। इस पथ पर चलने के बाद, शिक्षक को संगीत की असाधारण प्रकृति को पूरी तरह से महसूस करने का प्रयास करना चाहिए, किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव की सभी शक्तियों, उसके सभी रहस्यों को जानने का प्रयास करना चाहिए। और साथ ही लगातार खोज में रहते हुए, लगातार सीखें कि इन रहस्यों को अपने छात्रों तक कैसे पहुँचाया जाए।

पियानो शिक्षक छात्रों का मुख्य शिक्षक होता है। यह वह है जो मुख्य रूप से बच्चों के सौंदर्य और कलात्मक स्वाद को बनाने और विकसित करने के लिए पहचाना जाता है, उन्हें संगीत की दुनिया से परिचित कराता है और वाद्ययंत्र बजाने की कला सिखाता है।

बच्चों के साथ जुड़ना शुरू करना, अधिक सटीक रूप से - उन्हें कला से परिचित कराना - बहुत कम उम्र से होना चाहिए। वस्तुतः हर बच्चा, भले ही उपहार की डिग्री की परवाह किए बिना (और भले ही वह शुरुआत में संगीत के लिए ध्यान देने योग्य लालसा न दिखाता हो), संगीत के देश में प्रवेश करने के लिए एक उपयुक्त दृष्टिकोण, "चाबियाँ उठाएँ" पा सकता है। प्रशिक्षण के समय तक, बच्चे के पास पहले से ही संगीत के छापों की एक निश्चित आपूर्ति होती है; वह जितना हो सके गाता है, नृत्य करता है और संगीत की ओर अग्रसर होता है। एक बच्चे का एक साथ दो विद्यालयों में प्रवेश (सामान्य शिक्षा और संगीत) उसके जीवन में मूलभूत परिवर्तन करता है। पूर्वस्कूली अवधि में बच्चों के लिए विशिष्ट खेल गतिविधियों से एक तेज संक्रमण होता है शैक्षिक कार्यजिसके लिए बच्चे से बहुत अधिक मानसिक और शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। उच्च मात्रा का सामना करना पड़ा स्कूल के काम, और पूरी धारा नई जानकारीबच्चे यह समझने लगते हैं कि शिक्षण सबसे पहले वह कार्य है जिसके लिए बहुत धैर्य, ध्यान, मानसिक प्रयास और विभिन्न आत्म-संयम की आवश्यकता होती है। सभी बच्चे तुरंत इस तरह के शासन के अनुकूल नहीं हो सकते हैं, इसलिए उनमें से कई निराश हो जाते हैं। शिक्षक को इस महत्वपूर्ण क्षण को रोकना चाहिए और बच्चे में संगीत विद्यालय में पढ़ने की इच्छा पहले से ही बना लेनी चाहिए। यदि, फिर भी, कक्षाओं में छात्र की रुचि में गिरावट देखी जाती है, तो एक नए की तलाश करना अत्यावश्यक है। व्यक्तिगत रूपउसके साथ सबक। पाठों में रुचि में गिरावट अध्ययन किए जा रहे कार्यों की एकरसता, सैद्धांतिक कार्यों की प्रबलता के कारण है जो उपकरण पर व्यावहारिक पाठों से तलाकशुदा हैं, और बच्चे के लिए बहुत अधिक आवश्यकताएं हैं। इसलिए, केवल विशेष मामलों में ही छात्र की अत्यधिक गहन उन्नति से दूर किया जाना चाहिए।

उपकरण के साथ पहले परिचित से, शिक्षक को छात्र को ध्वनि की शुरुआत, अवधि, लुप्त होती सुनना और सुनकर खुद को परखना सिखाना चाहिए।

जीवन की आवश्यकताओं के लिए संगीत शिक्षा का अनुमान बच्चों के रचनात्मक झुकाव को पहचानने और विकसित करने के लिए आवश्यक बनाता है, उन्हें सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कौशल का एक जटिल बनाने के लिए; कान से खेल, स्थानान्तरण, दृष्टि पढ़ना, एक पहनावा में खेलना, संगत। सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक छात्रों के साथ काम करने में स्वतंत्र कौशल का विकास है। आत्मनिर्भरता तभी प्राप्त की जा सकती है जब आपके पास सही कौशल हो।

में से एक महत्वपूर्ण कार्यशिक्षक-छात्र में पहल का विकास, सामान्यीकरण का उपयोग करने की क्षमता। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शिक्षक विशिष्ट कठिनाइयों पर छात्र के काम का लक्ष्य रखता है। अक्सर ऐसा होता है कि एक छात्र, किसी काम में किसी कठिन जगह में महारत हासिल कर लेता है, उसे पूरी तरह से खेलता है, दूसरे काम में इसी तरह की कठिनाइयों का सामना नहीं कर सकता है। ऐसा करने के लिए, छात्र को संगीत सामग्री को पहचानना और तुलना करना सिखाना महत्वपूर्ण है, यह याद दिलाने के लिए कि यह स्थान पहले ही किसी अन्य कार्य में सीखा जा चुका है। इससे बच्चे के लिए पहले से प्राप्त सफलता से खुशी लाने के लिए कार्य को आसान बनाना चाहिए।

काम पर काम कहाँ से शुरू करना चाहिए?

"आपको पहला माप, या पहला वाक्यांश, फिर दूसरा उपाय, या दूसरा वाक्यांश सीखना होगा, अगले भाग पर जाने के बिना, जब तक कि आप पिछले एक को अच्छी तरह से नहीं सीख लेते।" यह उत्तर गलत है। कलाकार कैनवास पर कान, गाल, आंख अलग से नहीं लिखता है। वह फेंकता हैं समग्र रचनाचित्र, चित्र लेने से पहले, इस स्केच पर मुख्य विवरण का पता लगाना।

प्रारंभिक वाक्यांशों को सीखने से पहले, छात्र को समग्र रूप से कार्य से परिचित होना चाहिए। इसे समीक्षा चरण कहा जा सकता है। इसे पूरी तरह से बजाने के साथ - इसे "एक शीट से पढ़ना" कहा जाता है। शिक्षक छात्र का ध्यान इस ओर निर्देशित करता है: प्रमुख पहलुसंगीत पाठ: लैडोटोनलिटी (इस मामले में, आपको टॉनिक ट्रायड लेने और स्केल खेलने की आवश्यकता है); आकार और लय (आचरण और ताली); स्वर, लय, प्रमुख संकेत, आदि में महत्वपूर्ण परिवर्तन के क्षण। हालांकि, पाठ में प्रदर्शन निर्देशों की लगातार बहुतायत छात्रों के लिए विश्लेषण करना मुश्किल बनाती है: इस मामले में, शिक्षक सबसे महत्वपूर्ण निर्देशों पर ध्यान आकर्षित करता है जिन्हें पूरा किया जाना चाहिए पहले से ही पहले प्लेबैक पर। छात्रों को शिक्षित करने और शिक्षित करने की समस्याओं को हल करने में संगीत कार्यों पर काम विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस प्रक्रिया में, ऐसे आवश्यक गुणकलाकार, अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को भेदने की क्षमता के रूप में, और फिर शायद अधिक कलात्मक रूप से इसे श्रोता तक पहुंचाते हैं। काम पर काम की शुरुआत से ही, बच्चे को इसके साथ मोहित करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आप उसे पेश किया गया नाटक खेल सकते हैं, सुविधाओं के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं, कैसे पढ़ाना है। प्राथमिक ग्रेड के एक छात्र के साथ, मुख्य रूप से कक्षा में काम को अलग करने की सलाह दी जाती है ताकि उन्हें संगीत पाठ के सक्षम और सार्थक पठन को पढ़ाया जा सके। इस प्रकार, छात्र के बाद के स्वतंत्र कार्य के लिए नींव रखी जाती है। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पार्सिंग के दौरान की गई लापरवाही के सुधार, विशेष रूप से झूठे नोटों के उन्मूलन के लिए, भविष्य में बहुत प्रयास करने की आवश्यकता है। समय के साथ, छात्रों को संगीत पाठ के विश्लेषण में स्वयं कार्य दिए जाने चाहिए, ताकि स्कूल के अंत तक उनके पास इस संबंध में पर्याप्त अनुभव हो। एक छात्र के साथ शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन करते समय, विभिन्न शैलियों की रचनाओं और उनकी अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों पर काम के विशिष्ट पैटर्न को सामान्य बनाना आवश्यक है। समान सोच और तार्किक स्मृति के विकास के लिए, हम अनुशंसा कर सकते हैं निम्नलिखित रूप:छात्र के साथ काम करें: 1. गृहकार्य की तैयारी पर मौखिक रिपोर्ट: छात्र इस बारे में बात करता है कि क्या मुश्किल था, कैसे कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, आदि। 2. प्रदर्शन का स्वतंत्र विश्लेषण: छात्र अपने खेल का मूल्यांकन करता है, की गई गलतियों को नोट करता है, अपने दोस्त का विश्लेषण करता है, विशेष रूप से उन टुकड़ों का जो उसने पहले खेला और अच्छी तरह से अध्ययन किया। 3. आत्म विश्लेषण- मौखिक और वाद्य - दिया गया उत्पादकक्षा में शिक्षक की देखरेख में।

छात्रों को स्वतंत्र रूप से कार्यों के अध्ययन के लिए तैयार करने के लिए, उनका परिचय होना चाहिए आवश्यक सिद्धांतआत्म-नियंत्रण, जिसके उपयोग से उन्हें सबसे आम गलतियों से बचने में मदद मिलेगी। निचले ग्रेड में, काम पर काम के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण सिफारिशें, दोनों अक्सर और सामान्य, छात्रों द्वारा एक डायरी में दर्ज की जाती हैं। किसी छात्र के साथ किसी काम पर काम करते समय, शिक्षक के लिए यह सलाह दी जाती है कि वह लगातार ध्यान केंद्रित करे विभिन्न कार्य. शुरुआत में, पाठ के गहन विश्लेषण के साथ, एक अच्छी फिंगरिंग चुनना महत्वपूर्ण है जो छात्र के लिए सबसे उपयुक्त हो।

काम के शुरुआती चरण में इसका ठीक-ठीक ध्यान रखना आवश्यक है, क्योंकि एक अच्छी तरह से पाई जाने वाली उँगलियाँ इसमें योगदान करती हैं सबसे अच्छा उपायआवश्यक कलात्मक कार्यों और खेल आंदोलनों के त्वरित स्वचालन, और फिर से सीखना बाद में झिझक के खतरे से भरा है। काम के मध्य चरण में, रचना के रूप और तत्वों के अलग-अलग वर्गों के निष्पादन की गहराई बढ़ रही है। छात्रों का ध्यान आवाज के स्वर में लय, गतिकी के साथ-साथ सभी तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने के अनुपात में आवाज के स्वर में वांछित अभिव्यक्ति प्राप्त करने पर केंद्रित है। काम पर काम का दूसरा चरण टुकड़ों में विभाजन, तकनीकी विकास और उनमें से प्रत्येक का कलात्मक परिष्करण है। यहां संपूर्ण अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। कार्य का "टुकड़ों" में विभाजन किस सिद्धांत से होता है? विभाजन काम के संगीत तर्क पर आधारित है, बाद के भागों, खंडों, अवधियों, वाक्यों आदि में प्राकृतिक विभाजन, एक मधुर वाक्यांश में एक अलग स्वर तक, एक तेज मार्ग में एक अलग आकृति के लिए। किसी भी मामले में आपको बार लाइन पर एक टुकड़े को शुरू करने और तोड़ने के उपायों में रचना को विभाजित नहीं करना चाहिए, जो संगीत विचार के बीच में आता है। समय-समय पर तथाकथित थोपने का अभ्यास करना आवश्यक है, अर्थात इस टुकड़े को सीखना, पिछले के अंत और अगले टुकड़े की शुरुआत को पकड़ना। प्रशिक्षण की शुरुआत से, छात्र को संगीत को सही ढंग से पढ़ना सिखाना महत्वपूर्ण है। यदि छात्र से काम के सटीक विश्लेषण की मांग करने के लिए पहले छोटे उदाहरण से। उसे संगीत पाठ में जो लिखा है उसका सख्ती से पालन करना सिखाने के लिए, फिर भविष्य में यह कौशल उसे काम को जल्दी और सटीक रूप से पार्स करने का अवसर देता है। धीमे प्रकार के टुकड़ों पर काम मुख्य रूप से ध्वनि के साथ काम करने के लिए नीचे आता है। बदले में, ध्वनि के साथ काम करना, सबसे पहले, गुणवत्ता पर काम करना है। पियानो पर ध्वनि की मधुरता एक विशेष तरीके से प्रहार करके, या बल्कि दबाकर प्राप्त की जाती है। इसका सार पहले इसकी सतह को "महसूस" करना है, "स्नगल", "छड़ी" करना है, न कि केवल अपनी उंगलियों से। लेकिन यह भी - एक उंगली की मदद से, पूरे हाथ से, पूरे शरीर के साथ, "नीचे" की कुंजी में "डुबकी" - इस तरह के आंदोलन के साथ जैसे वे मेज पर झुकते हैं। उंगलियों को, यदि संभव हो तो, एक साथ इकट्ठा किया जाना चाहिए, न कि छींटे; विशेष रूप से, पहली उंगली के अत्यधिक अपहरण की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। जितनी जल्दी हो सके, आपको छात्र को वाक्यांशों की कला सिखाने की ज़रूरत है, बोलचाल और संगीत वाक्यांश के बीच सादृश्य के बारे में बात करें, यह दिखाएं कि ध्वनियाँ एक मधुर रेखा कैसे बनाती हैं और छोटे और लंबे वाक्यांश बनाती हैं, प्रत्येक ध्वनि को सुनना सीखें।

काम पर संगीत का अंश , सबसे पहले, आपको छात्र को माधुर्य के बारे में, संगीत के एक अंश के आधार के रूप में, वाक्यांशों (वाक्यांश की शुरुआत, ऊपर और अंत) के बारे में बताना होगा। छात्र को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि एक संगीत वाक्यांश संगीत की एक शब्दार्थ इकाई है। एक विशेष संगीत वाक्यांश की संरचना की व्याख्या करते हुए, शिक्षक अनैच्छिक रूप से एक संगीत विश्लेषण करता है। विशिष्ट वाक्यांश एक लहर जैसा दिखता है जो किनारे पर लुढ़कती है और फिर उससे वापस लुढ़क जाती है। शिक्षक इस वाक्यांश में तार्किक उच्चारण को निर्धारित करने में छात्र की मदद करता है, और इसके लिए वह माधुर्य की दिशा, इसकी अंतराल रचना का पता लगाने का सुझाव देता है। माधुर्य में उच्चतम पिच आमतौर पर चरमोत्कर्ष होता है। एक संगीत वाक्यांश के सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन को प्राप्त करने के बाद, शिक्षक को छात्र को आगे ले जाना चाहिए, वाक्यांशों को एक पूरे में जोड़ने के नियम को दिखाना और समझाना चाहिए, अर्थात्, एक संगीत पाठ के सार्थक पढ़ने के रूप में वाक्यांशों की अवधारणा को प्रकट करना चाहिए। छात्र को काम पर काम के बारे में सोचना, बारीकियों, स्ट्रोक, पैडल पर ध्यान केंद्रित करना और संगीतकार के बारे में, रूप और शैली के बारे में, कलात्मक छवि के बारे में बताना सिखाना महत्वपूर्ण है। सबसे छोटे कार्यों से शुरू करते हुए, हमें छात्र को प्रत्येक आवाज की मधुर रेखा का पता लगाना, उसे अंत तक लाना, उसे सुनना, उसके चरित्र को प्रकट करना, उसकी अभिव्यक्ति प्राप्त करना सिखाना चाहिए। संगीत की पॉलीफोनी इस काम में बहुत मदद करती है। पॉलीफोनी पर काम करते समय, प्रत्येक आवाज को एक अलग भावना के साथ बजाया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए: एफ पर ऊपरी आवाज लेगाटो है, पी पर निचली आवाज गैर लेगेटो है। पाठ में दिखाया गया यह सब दैनिक स्वतंत्र कार्य में छात्र द्वारा लागू किया जाना चाहिए। इसलिए, किसी कार्य की श्रवण समझ के लिए, कार्य को कई दिशाओं में निर्देशित करना महत्वपूर्ण है: क) माधुर्य के रंग को सुनना, अभिव्यंजना और उसकी चिकनाई, b) समता और सटीकता को सुनना, c) माधुर्य को सुनना और एक साथ संगत, डी) काम की हार्मोनिक संरचना को सुनना। छात्र के स्वतंत्र कार्य के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक याद रखना है। यहाँ यह महत्वपूर्ण है कि छात्र को याद करने पर काम को व्यवस्थित करने में मदद की जाए। आपको टुकड़ों में सीखने की जरूरत है, और जितना अधिक स्मृति बिना कठिनाई के कवर करती है, धीरे-धीरे इन टुकड़ों का निर्माण करें, उन्हें एक पूरे में मिलाएं। याद करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि अपनी उंगलियों से यंत्रवत् याद न करें, बल्कि बनावट का सावधानीपूर्वक अध्ययन करें: बास आंदोलन, कठिन मार्ग का सैद्धांतिक विश्लेषण, हार्मोनिक विश्लेषण। एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करके कक्षा में यह सब करना उपयोगी है। इससे उसे अपने दम पर इस या उस कठिनाई को दूर करने में मदद मिलेगी। छात्र को उसे सौंपे गए कार्य को समझना सिखाना महत्वपूर्ण है। एक महत्वपूर्ण पियानोवादक कार्य तकनीक पर काम करना है। प्रशिक्षण की शुरुआत में तकनीकी पक्ष सामान्य संगीत विकास से जुड़ा है। कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने के साधन के रूप में छात्र को प्रौद्योगिकी में शिक्षित होना चाहिए। सबसे पहले, यह खेल आंदोलनों का संगठन है, फिर उंगलियों को मजबूत करने के तरीके, सिद्धांतों को छूना। यह सलाह दी जाती है कि छात्र को उस अंगुली को लिखने के लिए कहा जाए जो वह किसी दिए गए स्थान पर खेलने का फैसला करता है। फिंगरिंग खोजने का प्रारंभिक कौशल छात्र और रोजमर्रा के स्वतंत्र काम में मदद करेगा। निचले ग्रेड में, ज़ोर से और अपने आप को स्कोर के साथ खेल का विकल्प बहुत महत्व रखता है। हाई स्कूल में स्कोर के साथ टुकड़े बजाना भी आवश्यक है। गिनती लयबद्ध त्रुटियों से बचने में मदद करती है। प्राय: विद्यार्थी कार्य की एक भी गति को बनाए नहीं रखते हैं, यहाँ यह आवश्यक है कि विद्यार्थी के साथ-साथ उस स्थान का अनुसरण करें जहाँ से वह गति या धीमा करना प्रारंभ करता है। मेट्रोनोम के साथ एक टुकड़ा सीखना उपयोगी है। पेडल तब लगाया जाना चाहिए जब छात्र ने टुकड़े को अच्छी तरह से सीख लिया हो और उसे अच्छी तरह से सुनता हो। पेडल पर काम करने के लिए सटीक सुनवाई की आवश्यकता होती है। पेडल का अर्थ छात्र को समझाया जाना चाहिए: ध्वनि के समय के रंग के बारे में बताएं; पेडल कैसे सही लेगाटो हासिल करने में मदद करता है। नेहौस ने अपनी पुस्तक ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग में कहा है - "पेडल के मुख्य कार्यों में से एक पियानो को कुछ सूखापन और ध्वनि की कमी से वंचित करना है, जो अलग करता है यह अन्य सभी उपकरणों से इतना प्रतिकूल है। ” छात्रों की सौंदर्य शिक्षा का बहुत महत्व है। छात्र के कलात्मक स्वाद को बनाने का कार्य निर्धारित करते हुए, शिक्षक को न केवल कला में सुंदर पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करनी चाहिए, बल्कि समझाने का भी प्रयास करना चाहिए। बढ़िया क्यों है। आखिरकार, एक नियम के रूप में, यदि शिक्षक को यह या वह काम पसंद है, तो छात्र भी इसे पसंद करता है। मैंने एक बार दूसरी कक्षा के एक छात्र पार्टस्खलद्ज़े के नाटक "द मेरी गर्ल" से पूछा। यह नाटक सामग्री में दिलचस्प है, साथ ताजा. छात्र ने उत्साह के बिना, टुकड़ा सीखना शुरू कर दिया। मैंने उसे जल्दी नहीं किया, लेकिन हर बार पाठ में मैंने "द प्रैंकस्टर" की भूमिका निभाई, चरित्र, छवि के बारे में बोलते हुए। और यहाँ मेरी उम्मीदों को सफलता का ताज पहनाया गया। एक पाठ में, छात्र कहता है: “आपको नहीं पता कि मुझे यह नाटक कितना पसंद है। मैं एक छोटी लड़की का प्रतिनिधित्व करता हूं, जो बहुत शरारती और हंसमुख है।" नाटक चरित्र में लग रहा था, बच्चे ने हल्की ध्वनि के साथ, उत्तेजक, दिलचस्प रूप से खेला। संगीत में दीर्घकालिक रुचि जगाना एक शिक्षक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। शिक्षक को बच्चे के अधिकार को जीतना होता है। शिक्षक से लगाव शिक्षक और छात्र के बीच मानवीय और रचनात्मक संपर्क की स्थापना की सुविधा देता है, कक्षाओं में बच्चे की रुचि को बढ़ाता है। बच्चों को बचपन से ही पढ़ाना चाहिए संगीत का पाठनिरंतर और कड़ी मेहनत की आवश्यकता है। काम छात्र को मोहित करना चाहिए। और यहां, सबसे पहले, शिक्षक का कार्य छवियों को खोजने में मदद करना है, यह दिखाने के लिए कि काम कैसा होना चाहिए। छात्र के व्यक्तित्व का अध्ययन करना, उनकी रुचियों, विचारों, शौक, जिस वातावरण में वे बड़े होते हैं और बड़े होते हैं, घर की परिस्थितियों को जानना आवश्यक है। शैक्षणिक अभ्यास में, अक्सर ऐसे बच्चे होते हैं जो डरपोक, शर्मीले होते हैं। वे आमतौर पर भावनात्मक रूप से विवश होते हैं, उन्हें अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं होता है। ऐसे बच्चों के साथ काम करना इस तरह से आवश्यक है कि संगीत प्रदर्शन उन्हें आनंदित करे, प्रदर्शनों की सूची को इस तरह से चुना जाना चाहिए कि मंच पर "ब्रेकडाउन" से बचा जा सके। किसी भी भाग्य को प्रोत्साहित करें (चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो)। ऐसे छात्र के लिए अपने विकास को महसूस करना आवश्यक है। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि कम प्रतिभाशाली और आलसी छात्रआप संगीत से मोहित हो सकते हैं, आपको इसे सुनना, समझना, इसे करना सिखा सकते हैं। छात्र अभी भी यह नहीं जानता है कि घर पर अपने दम पर कैसे अध्ययन किया जाए, आपको उसे पाठ में एक या दो नाटकों को पढ़ाना चाहिए, फिर अर्जित कौशल का उपयोग करते हुए, आंशिक रूप से काम पर खुद को काम सौंपना चाहिए। आपको कई अलग-अलग निर्देश नहीं देने चाहिए, कार्य छोटा होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यवहार्य होना चाहिए। बेशक, कोई भी शैक्षणिक तकनीक इस बात की गारंटी नहीं देती है कि छात्र जल्द ही घर पर समझदारी और उत्पादकता से काम करेगा, लेकिन धीरे-धीरे यह सभी को सिखाया जा सकता है। सार्वजनिक भाषण के लिए एक छात्र को तैयार करते समय, उसमें ध्यान केंद्रित करने, संगीत की प्रकृति को महसूस करने और दर्शकों के साथ आनंदमय संचार की भावना पैदा करने की क्षमता पैदा करना आवश्यक है। यह महत्वपूर्ण है कि समय के साथ बच्चा संगीत विद्यालय में जो कुछ सीखता है उसे दूसरों को पारित करने की आवश्यकता के बारे में अधिक से अधिक आश्वस्त हो जाता है, ताकि दर्शकों को जिम्मेदारी की भावना, उन्हें संगीतकार के इरादे से अवगत कराने की इच्छा, दर्शकों को अपने बारे में अनावश्यक भय, भय से अधिक मजबूत बनने के लिए आकर्षित करें। प्रदर्शन के बाद, अगले पाठ में छात्र के साथ प्रदर्शन पर चर्चा की जानी चाहिए, परीक्षा में क्या बेहतर निकला, और क्या खो गया। यदि उत्तेजना का खेल पर प्रतिकूल प्रभाव पड़ता है, तो आपको इसके कारणों को समझना चाहिए और कुछ निष्कर्ष निकालना चाहिए। इस तरह की चर्चाएं छात्रों के प्रदर्शन के लिए एक आलोचनात्मक रवैया बनाती हैं, मूल्यांकन के उच्च अधिकार और शिक्षक की टिप्पणियों की स्थापना में योगदान करती हैं। परिचित के क्रम में स्केचली अध्ययन किए गए कार्यों को दिल से नहीं सीखा जाता है; वे धीमी दौड़ सकते हैं निर्दिष्ट पाठ. हालांकि, संगीत पाठ पर ध्यान देने के लिए, काम के मुख्य चरित्र की पहचान करना आवश्यक है। छात्र द्वारा स्वयं सीखे गए कार्य के प्रदर्शन से पता चलता है कि उसने कक्षा में एक निश्चित अवधि में क्या सीखा है। जिस तरह से वह स्वतंत्र रूप से पाठ को समझता है, वह कैसे कलात्मक छवि का प्रतीक है, वह खुद को कैसे सुनता है, प्रदर्शन के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि शिक्षक को काम के किन वर्गों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। विभिन्न रूपअध्ययन कार्यों से छात्रों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार होगा, जो उनके व्यापक विकास के लिए महत्वपूर्ण है। एक प्रदर्शनों की सूची जमा करने के लिए, छात्र के साथ कुछ कार्यों को अधिक बार दोहराना आवश्यक है, सबसे पहले, विशेष रूप से उसके द्वारा प्यार किया और सफलतापूर्वक सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया।

ग्रंथ सूची:

जी। कोगन "एक पियानोवादक का काम"।

जी. नेहौस "पियानो बजाने की कला पर"।

ए। फीगिन "छात्र की व्यक्तित्व और शिक्षक की कला"।

ए। शचापोव "पियानो शिक्षाशास्त्र"।

अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति के नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान नगर पालिकान्यागन शहर "बच्चों का स्कूल ऑफ आर्ट्स"

विधिवत संदेश

« छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल का निर्माण और विकास»

द्वारा संकलित: अकॉर्डियन शिक्षक

निकिफोरोवा ई. वी.

न्यागन। 2014

योजना:

• परिचय।
• 
  संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय।
• निष्कर्ष।

परिचय

आज तक, टिप्पणियों से पता चलता है कि तथाकथित "प्रशिक्षण" अभी भी शैक्षणिक वातावरण में रहता है, जिसमें छात्र आँख बंद करके अपने शिक्षक की नकल करते हैं, यंत्रवत् उनके निर्देशों का पालन करते हैं। इन छात्रों (अक्सर बहुत प्रतिभाशाली) के स्वतंत्र कार्य में, पूरी तरह से असहायता प्रकट होती है। इस स्थिति को किसी भी तरह से सामान्य नहीं माना जा सकता है, इसलिए हम उठाए गए विषय को प्रासंगिक मानते हैं, खासकर जब से शैक्षिक अभ्यास में छात्रों की संगीत "निर्भरता" के मामले अलग-थलग नहीं हैं। क्षमता, कौशल, योग्यता, ज्ञान प्राप्त करने की सक्रिय इच्छा, सबसे पहले, छात्र के स्वतंत्र कार्य में विकसित होती है। यह प्रक्रिया क्या है?

छात्र का स्वतंत्र कार्य शैक्षिक प्रक्रिया का एक हिस्सा है, जिसमें दो खंड होते हैं:

इसका पहला खंड- यह सीधे पाठ में ही पियानोवादक छात्र का एक स्वतंत्र कार्य है;

दूसरा खंड - पाठ में प्राप्त कार्यों पर गृहकार्य।

इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि इस कार्य के दोनों खंड आपस में जुड़े हुए हैं और उनका भेद विशुद्ध रूप से मनमाना है। कक्षा में छात्र का स्वतंत्र कार्य जितना तीव्र होता है, वह घर पर उतना ही प्रभावी होता है और इसके विपरीत। छात्र के उत्पादक और उच्च-गुणवत्ता वाले स्वतंत्र कार्य के लिए निर्णायक स्थिति उसके सामने आने वाले कार्यों का स्पष्ट विवरण है। छात्र के गृहकार्य की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक उन्हें कितनी स्पष्ट रूप से तैयार करता है, निष्पादन का क्रम निर्धारित करता है और उन्हें निर्दिष्ट करता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि, सबसे पहले, स्वतंत्र कार्य कौशल को कक्षा में पढ़ाया जाना चाहिए, और दूसरा, इसके लिए प्रस्तावित कोई भी नया कार्य स्वयं अध्ययनशिक्षक के मार्गदर्शन में पहले सीखी गई बातों पर आधारित होना चाहिए।

"सभी वर्गों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि अगला हमेशा पिछले पर आधारित हो, और पिछले को अगले द्वारा मजबूत किया जाए" - कमेंस्की हां।

पूर्वगामी के आधार पर, हमारे काम का उद्देश्य एक शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण होगा जो पियानो कक्षा के छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल के विकास में योगदान देता है।

आइए उन कार्यों को परिभाषित करें जो हमें अपना लक्ष्य प्राप्त करने में मदद करेंगे:

• छात्र के स्वतंत्र कार्य की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए अनुकूल मुख्य परिस्थितियों का निर्धारण करने के लिए;
• पाठ में काम पर काम में उन्हें लागू करके अर्जित ज्ञान को मजबूत करने के लिए;
• घर पर स्वतंत्र काम दें।

कौशल विकसित करने के लिए बुनियादी शर्तें
छात्रों का स्वतंत्र कार्य।

तो, आइए इस तथ्य से शुरू करें कि शिक्षक को छात्र को पाठ के लिए स्वतंत्र घर की तैयारी के महत्व को समझाना चाहिए और छात्र के आगे के विकास और सुधार में यह क्या भूमिका निभाता है। होम पियानो पाठों को छात्र के सामान्य अध्ययन चक्र में शामिल किया जाना चाहिए और उसके दैनिक कार्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए। उम्मीद नहीं की जा सकती अच्छे परिणामयदि गृहकार्य नियमित नहीं होता है, यदि विद्यार्थी आज आधा घंटा और कल चार घंटे खेलता है, यदि कक्षा का समय प्रतिदिन बदलता है।

सही दिनचर्या बनाना बेहद जरूरी है। यहां शिक्षक को बहुत मदद करनी चाहिए। स्वतंत्र कार्य के लिए, आपको प्रतिदिन कमोबेश स्थिर समय आवंटित करने की आवश्यकता है। एक महत्वपूर्ण मुद्दा काम के समय का वितरण है।

लेनिनग्राद पियानोवादक और शिक्षक एन। गोलूबोव्स्काया ने कहा: "जो लोग दिन में दस घंटे खेलते हैं वे सबसे बड़े आलसी होते हैं। पूरी तन्मयता के साथ दस घंटे तक खेलना कुछ ही लोगों को उपलब्ध होता है। आमतौर पर, ऐसी "दृढ़ता" चेतना के काम को एक यांत्रिक क्रिया से बदलने की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसमें ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता नहीं होती है।

छात्र के स्वतंत्र गृहकार्य की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए, हम पहले चर्चा करते हैं और उस समय को आवंटित करते हैं जो छात्र को पाठ में प्रत्येक प्रकार के काम पर खर्च करना चाहिए। घर का पाठ. उदाहरण के लिए: तराजू - 20.30 मिनट।, एट्यूड - 30.40 मिनट।, कलात्मक सामग्री - 1 घंटा।

अध्ययन समय का यह वितरण बहुत सशर्त है। अंततः, यह शैक्षिक सामग्री, इसकी कठिनाई और कई अन्य कारणों से निर्धारित होता है। इसके अलावा, समय का वितरण छात्र की व्यक्तिगत जरूरतों और क्षमताओं पर निर्भर करता है। कमियों के साथ तकनीकी उपकरणअधिक समय तराजू, अभ्यास और व्यवहार के लिए समर्पित होना चाहिए। और इसके विपरीत, आवश्यक तकनीकी स्तर तक पहुंचने के बाद, आप टुकड़ों पर पाठ को मजबूत कर सकते हैं। के लिए आवंटित समय स्वयं अध्ययन, दो भागों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, आधे में।

एक घंटे से अधिक समय तक लगातार व्यायाम करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। टिप्पणियों से पता चलता है कि थकान को रोकने के लिए काम की विविधता सबसे महत्वपूर्ण साधन है। सजातीय व्यायाम और नीरस टुकड़ों पर लंबे समय तक काम करने से बचना चाहिए।

छात्रों के साथ काम करने के साथ-साथ, मैं उनके माता-पिता के साथ व्याख्यात्मक कार्य करता हूं: मैं उन्हें बताता हूं कि उनकी भागीदारी, सहायता और नियंत्रण कितना महत्वपूर्ण है और वे इसे कैसे कर सकते हैं।

सबसे पहले, छात्र के माता-पिता उसे याद दिला सकते हैं कि यह कक्षा का समय है और सुनिश्चित करें कि छात्र वास्तव में निर्धारित समय के दौरान अध्ययन करता है। भविष्य में, बच्चे को खुद इसे याद रखना चाहिए। पियानो पाठ के दौरान मौन रहना चाहिए; कुछ भी छात्र को विचलित नहीं करना चाहिए। गृहकार्यकर्ताओं को यह याद रखने की आवश्यकता है कि संगीत पाठों के लिए आवश्यक है बहुत ध्यान देनाजिसे विकसित करना आसान नहीं है।

छात्र के माता-पिता के साथ अपनी बातचीत में, शिक्षक हमेशा सही रहेगा, होमवर्क के लिए आवश्यक आहार बनाने के महत्व पर जोर देता है। अंत में, समय के इस तरह के वितरण को अनुशासन देना चाहिए, छात्र को व्यवस्थित करना चाहिए और सकारात्मक परिणाम देना चाहिए।

विद्यार्थी के स्वतंत्र कार्य की प्रक्रिया यथासंभव सचेतन होनी चाहिए। आवश्यक शर्तयह श्रवण आत्म-नियंत्रण, "आत्म-आलोचना" की उपस्थिति और देखी गई कमियों का तत्काल उन्मूलन होना चाहिए। "अपने खेल के दौरान," उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक और शिक्षक ए.एन. एसिपोवा ने कहा, "हर समय उसकी बात सुनें, जैसे कि आप किसी और का खेल सुनते हैं और उसकी आलोचना करनी चाहिए।"

कक्षाएं शुरू करने से पहले, छात्र को हमेशा यह कल्पना करने की आवश्यकता होती है कि अध्ययन किए जा रहे कार्य का यह या वह अंश या समग्र रूप से रचना कैसी होनी चाहिए। उपकरण के पीछे सीधे काम शुरू करना, इस चरण को दरकिनार करते हुए, "बिना प्रोजेक्ट के घर बनाना शुरू करने के समान है।" छात्र को काम की आवाज़ की कल्पना करने में सक्षम होने के लिए, मैं कक्षा में टुकड़ा बजाता हूं और बच्चे के साथ हम प्रत्येक भाग की प्रकृति और पूरी रचना का विश्लेषण करते हैं, अंत में, छात्र को कैसे करना होगा इसे निष्पादित करें।

स्वतंत्र कार्य में, अध्ययन की गई सामग्री के पाठ के साथ निरंतर "संचार" बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत पाठ का अध्ययन, छात्र धीरे-धीरे काम की प्रकृति, सामग्री और रूप को समझता है। एक टुकड़े के संगीत संकेतन का विश्लेषण काफी हद तक पाठ्यक्रम को निर्धारित करता है आगे का कार्यउसके ऊपर। "मैं सुझाव देता हूं कि छात्र," जीजी नेहौस लिखते हैं, "पियानो के काम का अध्ययन करें, इसके संगीत संकेतन, एक कंडक्टर के रूप में स्कोर का अध्ययन करता है - न केवल समग्र रूप से, बल्कि विस्तार से, इसके घटक भागों में रचना को विघटित करना - हार्मोनिक संरचना , पॉलीफोनिक, मुख्य बात को अलग से देखें - उदाहरण के लिए, एक मधुर रेखा, "माध्यमिक" - उदाहरण के लिए, एक संगत ... छात्र यह समझना शुरू कर देता है कि प्रत्येक "विवरण" का अर्थ, तर्क, अभिव्यंजना है, कि यह एक है कार्बनिक "संपूर्ण का कण।" कार्य के विवरण पर धीमी गति से कार्य करते हुए इसके आलंकारिक-भावनात्मक पक्ष को कभी नहीं भूलना चाहिए। सीधे शब्दों में कहें, अंतर्निहित गति और चरित्र। अन्यथा, विवरण पर काम का मार्गदर्शन करने वाला मुख्य मानदंड खो जाएगा।

संगीत पाठ के पुनरुत्पादन के संबंध में ए.बी. गोल्डनवाइज़र की एक दिलचस्प टिप्पणी। वह लिखते हैं: "म्यूजिक स्कूलों के छात्रों से लेकर मंच पर प्रदर्शन करने वाले परिपक्व पियानोवादकों तक, पियानो बजाने वाले कई लोगों की एक आम संपत्ति यह है कि वे जहां लिखे गए हैं, वहां बड़ी सटीकता के साथ नोट्स लेते हैं, और उन्हें उसी अशुद्धि के साथ हटा देते हैं। न ही वे लेखक के गतिशील संकेतों का अध्ययन करने की जहमत उठाते हैं।

उत्कृष्ट शिक्षकों के इस तरह के बयान हमें संगीत पाठ पर सही, गहन काम के महत्व के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं।

स्वतंत्र कार्य में लयबद्ध अनुशासन पर विशेष ध्यान देना चाहिए। छात्र को पता होना चाहिए कि लय मूल सिद्धांत है जो निर्धारित करता है जीवन जीनासंगीत। ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने जोर दिया कि "संगीत सद्भाव के बिना और यहां तक ​​​​कि संगीत के बिना भी हो सकता है, लेकिन ताल के बिना कभी नहीं।"

हम छात्रों का ध्यान ऐसे कई सत्यों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें ताल पर काम करते समय याद रखना चाहिए:

• काम पर काम की शुरुआत में, पाठ को सटीक लयबद्ध "रेल" पर रखा जाना चाहिए। अन्यथा लयबद्ध अस्थिरता अपरिहार्य है;
• लयबद्ध नाड़ी, एक नियम के रूप में, उस हाथ में होती है जहां कम नोट होते हैं।
  "आपको अपने आप में तरलता, गति की लय को महसूस करने की आवश्यकता है, और केवल इसे महसूस करने के बाद, टुकड़ा करना शुरू करें। अन्यथा, सबसे पहले आपको निश्चित रूप से अराजक ध्वनियों की एक श्रृंखला मिलेगी, न कि एक जीवंत रेखा। ”- गोल्डनवाइज़र ए।;
• त्रिक लय को कभी भी बिंदीदार लय में नहीं बदलना चाहिए, और बिंदीदार लय को त्रिक में नहीं बदलना चाहिए;
• याद किया जाना चाहिए बुद्धिपुर्ण सलाहई. पेट्री: "पैसे के अंत को ऐसे चलाएं जैसे कि आप एक रिटेनुटो बनाना चाहते हैं - फिर यह बिल्कुल गति में आ जाएगा" - चरमोत्कर्ष क्षणों में जल्दबाजी अस्वीकार्य है;
• विराम हमेशा ध्वनि में विराम नहीं होता है, इसका अर्थ मौन, विलंबित और उत्तेजित श्वास आदि हो सकता है। इसका लयबद्ध जीवन हमेशा कार्य की प्रकृति, इसकी आलंकारिक संरचना पर निर्भर करता है। आराम की अवधि आमतौर पर एक समान नोट की अवधि से अधिक लंबी होती है।

गतिशील संकेतों को हमेशा दूसरों के साथ जैविक एकता में माना जाना चाहिए। अभिव्यंजक साधन(गति, बनावट, सामंजस्य, आदि) यह संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री को बेहतर ढंग से समझने और तल्लीन करने में मदद करेगा।

यह याद रखना चाहिए कि गतिशील अभिव्यक्ति का आधार ध्वनि की पूर्ण शक्ति (जोर से, नरम) नहीं है, बल्कि शक्ति का अनुपात है। सामान्य गतिशील क्षेत्र में, कुछ बच्चों में f और p एक ही विमान में कहीं न कहीं p और pp, f और ff के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता है। इसलिए नीरसता, प्रदर्शन की फेसलेसनेस। ध्वनि की शक्ति के अनुपात के महत्व पर जोर देते हुए, एन. मेडटनर ने कहा: "पियानो का नुकसान बाइट का नुकसान है और इसके विपरीत! निष्क्रिय ध्वनि से बचें; मेज़ो फोर्ट कमजोरी और ध्वनि नियंत्रण के नुकसान का एक लक्षण है।

किसी काम को दिल से याद करते समय, इसे धीरे-धीरे खेलना अनिवार्य है, ताकि तकनीकी कठिनाइयों से बचा जा सके जो ध्यान को भटकाती हैं मुख्य लक्ष्य. प्रत्येक इस पलआपको दिल से सीखने की जरूरत है कि क्या मुश्किल है, लेकिन क्या आसान है, और आसान होने के लिए आपको धीरे-धीरे सीखना चाहिए। हृदय से वह सीखना आवश्यक है जिसे चेतना द्वारा पूर्ण रूप से ग्रहण किया जा सकता है और जिसमें कोई बाधा नहीं है। किसी भी स्थिति में तकनीकी कार्य नोट्स के अनुसार नहीं किया जा सकता है। तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में कभी-कभी सुनने और उंगलियों की याददाश्त निर्णायक भूमिका निभाती है।

काम के पाठ के पर्याप्त ज्ञान के बिना, किसी को भावनाओं को "कनेक्ट" नहीं करना चाहिए, क्योंकि एक आदिम "अर्ध-तैयार उत्पाद", "भावनाओं के साथ मसौदा" के अलावा, आपको कुछ भी नहीं मिलेगा। कैंटिलीना के टुकड़ों पर काम करते समय, पियानोवादक को मुखरता के विचार को बनाए रखने का ध्यान रखना चाहिए। अपने आप में मुखर लोच, मधुर अंतराल के तनाव की भावना पैदा करने का प्रयास करना आवश्यक है।

मोटर कार्यों में जहां दोनों हाथ एक जैसे खेलते हैं तेज गतिउनमें से एक (अधिमानतः बाईं ओर) को महसूस करना आवश्यक है जैसे कि "ड्राइविंग व्हील" द्वारा। पॉलीफोनिक कार्य का विस्तृत अध्ययन शुरू करने से पहले, प्रत्येक आवाज को ध्यान से याद करना बेहद जरूरी है।

एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी, यहां तक ​​कि बार-बार होने वाले प्रदर्शनों की सूची, नोट्स के अनुसार की जानी चाहिए। इस प्रकार का प्रशिक्षण आपको समय के साथ काम करने वाली अशुद्धियों और लापरवाही से छुटकारा पाने और संगीतमय छवि की एक नई "सांस" खोजने और महसूस करने की अनुमति देगा।

यह याद रखना चाहिए कि संयोग से खराब प्रदर्शन करना संभव है, लेकिन संयोग से अच्छा खेलना असंभव है। यह निरंतर आत्म-सुधार का आह्वान करता है। अक्सर, प्री-कॉन्सर्ट अवधि में, छात्र के सामने सवाल उठता है: क्या मंच पर सख्त आत्म-नियंत्रण होना चाहिए? बेशक, मंच पर आत्म-नियंत्रण की उपस्थिति आवश्यक है, लेकिन इसका चरित्र संगीत को निर्देशित करने वाले "विनियमन" के बजाय होना चाहिए। इसलिए, हमने उन मुख्य स्थितियों की जांच की जो छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल के विकास में योगदान करती हैं। अब चलते हैं व्यावहारिक पक्षसंगीत के एक टुकड़े के उदाहरण का उपयोग करके स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए हमारे काम का, कैसे इन स्थितियों को विशेषता के पाठों में महारत हासिल है।

छात्र के स्वतंत्र कार्य के कौशल का गठन
संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय

हम एक ऐसा काम चुनते हैं जो छात्र की क्षमताओं, उसके संगीत डेटा के स्तर और निश्चित रूप से बच्चे को पसंद आए। किसी भी प्रकार के छात्र के लिए आवश्यक भूमिकाप्रदर्शनों की सूची का एक विकल्प निभाता है। ऐसे नाटकों का चयन करना आवश्यक है जो आत्मा के करीब हों, रुचि जगाने वाले हों और उनमें महारत हासिल करने की इच्छा हो।

मैं टुकड़ा बजाता हूं ताकि छात्र समझ सके कि इसे कैसे बजना चाहिए। हम छात्र के साथ मिलकर एक योजना बनाते हैं जिसके अनुसार वह घर पर काम करेगा। यह योजना छात्र के गृहकार्य में स्वतंत्रता के विकास के लिए एक प्रकार का सहायक उपकरण होगी। आरंभ करने के लिए, मैं कार्य की एक सामान्य योजना दूंगा:

• हम tonality, आकार निर्धारित करते हैं, संकेतों को देखते हैं और उन्हें कीबोर्ड पर ढूंढते हैं, कौन सी खेल तकनीक का उपयोग किया जाता है, गतिशीलता, गति और विशेषता शब्द, हम छवि पाते हैं।
• हम भाग पाते हैं, कितने हैं, हम प्रत्येक भाग को वाक्यों और वाक्यांशों में विभाजित करते हैं।
• हम यह निर्धारित करते हैं कि मधुर रेखा किस हाथ में जाती है, और किस में - संगत। यदि यह एक पॉलीफोनिक काम है, तो हम आवाजों से इसका विश्लेषण करते हैं, हम पाते हैं मुख्य विषय, गूंज, आदि
• कठिन स्थानों में ताल की सटीक गणना और थप्पड़, जैसे बिंदीदार लय, प्रत्येक हाथ में बेमेल बीट्स, सिंकोपेशन, बंधे हुए नोट।
• यदि जीवाएं हैं, तो हम यह निर्धारित करते हैं कि ये कार्य क्या हैं और उनकी रचना क्या है।
• हम उंगलियों के माध्यम से देखते हैं और इसकी सुविधा का पता लगाते हैं, अगर यह नोट्स में नहीं है - हम अपना खुद का डालते हैं, हम उन जगहों को ढूंढते हैं जहां कदम-दर-कदम ऊपर या नीचे आंदोलन होता है, ट्रायड्स के साथ आंदोलन, एक सप्तक द्वारा कूदता है।
• हम प्रत्येक हाथ से विश्लेषण शुरू करते हैं, जोर से, धीमी गति से गिनते हुए, स्ट्रोक और छूत का निरीक्षण करने की कोशिश करते हुए। ध्वनि की गुणवत्ता की लगातार निगरानी करना बहुत महत्वपूर्ण है, इसके लिए मैं बच्चे को हर समय अपने खेल को ध्यान से सुनने, आत्म-नियंत्रण का अभ्यास करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं।
• जब छात्र प्रत्येक हाथ में पाठ को अच्छी तरह से जानता है, तो हम दोनों हाथों को वाक्यांशों में, फिर वाक्यों में, भागों में और पूरे में जोड़ने के लिए आगे बढ़ते हैं, पहले सीखी गई हर चीज को करना नहीं भूलते, अवधि को सही ढंग से बनाए रखते हुए और अंत में हाथों को सटीक रूप से हटाते हैं वाक्यांशों की।

9 जब पाठ को पर्याप्त आत्मविश्वास से बजाया जाता है, तो हम गति के साथ गतिकी, भावनाओं, कल्पना, कार्य को जोड़ सकते हैं। जब पाठ को पर्याप्त रूप से खेला जाता है, तो आप दोनों हाथों से खेलना शुरू कर सकते हैं, फिर से आपको एक भी विवरण याद नहीं करने की कोशिश करने की ज़रूरत है, लंबे नोट्स सुनें, उन्हें छोड़ें नहीं, ध्यान से वाक्यांशों को पूरा करें और ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करें।

10. अंत में, पाठ दो हाथों से जुड़ा हुआ है, आत्मविश्वास से नोट्स के अनुसार खेला जाता है। अब हम गति से काम कर रहे हैं और साथ ही हम पहले वाक्य को दिल से सीख रहे हैं।

11. फिर से, जो सीखा गया है उसे समेकित करने और दूसरे वाक्य को स्वतंत्र रूप से याद करने के लिए होमवर्क सौंपा गया है।

12. अगला चरण काम में "खेलना", व्यवस्थित गृहकार्य और मंच पर पूर्वाभ्यास के माध्यम से प्रदर्शन में विश्वास हासिल करना है।

13. हम दिल से सीखना शुरू करते हैं और प्रदर्शन की तैयारी करते हैं।
घर पर सफल स्वतंत्र कार्य के लिए शर्त पाठ में निर्धारित कार्यों की विशिष्टता है, "आवश्यकताओं का प्रभुत्व"।
जब छात्र और मैं इस योजना पर काम कर रहे होते हैं, जब क्रियाओं का क्रम स्पष्ट हो जाता है, तब मैं घर पर स्वतंत्र कार्य सौंपता हूँ।

धीरे-धीरे, छात्र इस आदेश के लिए अभ्यस्त हो जाता है और बिना किसी योजना के काम करता है - अपने दम पर।

यदि छात्र अभी भी छोटा है और उसके लिए इतनी बड़ी मात्रा में काम करना मुश्किल है, तो आप स्वतंत्र कार्य को थोड़ा-थोड़ा करके असाइन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, आप फिंगरिंग के साथ काम असाइन कर सकते हैं या काम को वाक्यांशों या वाक्यों में विभाजित कर सकते हैं, आदि।

निष्कर्ष

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक की गतिविधि स्वयं छात्र की गतिविधि को उत्तेजित करती है: यदि छात्र रचनात्मक रूप से निष्क्रिय है, तो शिक्षक का पहला कार्य उसकी गतिविधि को जगाना है, उसे अपने लिए प्रदर्शन कार्यों को खोजना और निर्धारित करना सिखाना है।

अंततः, जब बच्चे ने इन कौशलों में महारत हासिल कर ली है, तो वे उसे परीक्षा की तैयारी में मदद करेंगे, जिसमें आपको एक स्व-शिक्षित कार्य दिखाने की आवश्यकता होती है, जहां शिक्षक की मदद को बाहर रखा जाता है।

पाठ में विद्यार्थी को उन तरीकों के बारे में स्पष्ट विचारों से लैस करना चाहिए जो उसे इस स्तर पर एक नाटक पर काम करने के लिए उपयोग करना चाहिए। कई मामलों में - लेकिन हमेशा किसी भी तरह से नहीं - यह आवश्यक है कि नए निर्धारित कार्यों को शिक्षक की मदद से पाठ में आंशिक रूप से हल किया जाए: फिर छात्र के लिए स्वतंत्र रूप से आगे काम करना आसान हो जाता है। बहुत बार पाठ का पाठ्यक्रम छात्र के बाद के स्वतंत्र कार्य का एक प्रोटोटाइप होना चाहिए। एक पाठ के लिए स्वतंत्र कार्य को प्रतिस्थापित करना बिल्कुल अस्वीकार्य है, ताकि यह केवल पाठ में पहले से ही प्राप्त की गई चीजों को दोहराने और समेकित करने के लिए नीचे आता है। यदि नाटक पर काम की शुरुआत में यह स्पष्ट है कि छात्र ने अपने सामने आने वाले कार्यों को स्पष्ट रूप से समझा है, तो यह अधिक समीचीन होगा कि उसे घर पर ही काम जारी रखने दिया जाए।

कक्षा में शैक्षणिक सहायता तथाकथित "प्रशिक्षण" में नहीं बदलनी चाहिए, यह छात्र की गतिविधि को दबा देती है। जब शिक्षक बहुत अधिक सुझाव देता है, साथ गाता है, गिनता है, साथ खेलता है; इस मामले में, छात्र एक स्वतंत्र व्यक्ति बनना बंद कर देता है और शिक्षक की योजना को लागू करने वाले तकनीकी उपकरण में बदल जाता है।

एक जटिल शैक्षिक प्रक्रिया का अंतिम परिणाम एक प्रदर्शनकारी संगीतकार की शिक्षा है जो कला के उच्च उद्देश्य को समझता है। शिक्षक को न केवल आज स्पष्ट देखने की आवश्यकता है, बल्कि डरपोक, अगोचर को पकड़ने के लिए भी - जो आज मुश्किल से टूट रहा है, शायद भविष्य से संबंधित है। यह बहुत हद तक शिक्षक पर निर्भर करता है कि क्या नए के ये अंकुर पनपेंगे या, किसी का ध्यान नहीं, बिना प्रोत्साहन के, मुरझा जाएंगे।

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विषय पर पद्धतिगत संदेश

"सोलफेजियो पाठों में शिक्षण के नए रूपों का उपयोग"

द्वारा संकलित:

कारपेंको नताल्या ग्रिगोरिएवना

सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक।

विषय की प्रासंगिकता:

सभी क्षेत्रों में सूचना प्रौद्योगिकी का गहन विकास और कार्यान्वयन मानव गतिविधिनेतृत्व करने के लिए महत्वपूर्ण परिवर्तनऔर संगीत शिक्षा की प्रणाली में। एक कला विद्यालय एक शैक्षणिक संस्थान है जहाँ बच्चे प्राप्त करते हैं अतिरिक्त शिक्षाहालाँकि, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सामाजिक-शैक्षणिक संस्थान है जिसका विकास का अपना इतिहास है ... आज, चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट एक उन्नत, आधुनिकीकृत शैक्षणिक संस्थान है जिसमें बड़ी क्षमता है और परवरिश में महत्वपूर्ण योगदान देने की क्षमता है। , विश्वदृष्टि और बच्चों की शिक्षा। एक बच्चा जिसने संगीत की शिक्षा प्राप्त की है, वह दुनिया को अलग-अलग आँखों से देखता है, सुंदर को देखना और उसकी सराहना करना जानता है, इसलिए संगीत विद्यालय में पढ़ना एक व्यक्ति को एक अमूल्य देता है जीवन के अनुभव. लेकिन अब कई वर्षों से एक संगीत विद्यालय के लिए एक बड़ी समस्या है - बच्चों को संगीत में रुचि कैसे प्राप्त करें ताकि वे सीखना चाहें? हर साल कम से कम बच्चे ऐसे होते हैं जो संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं, सभी बच्चे संगीत विद्यालय में अपनी पढ़ाई अंत तक पूरी नहीं करते हैं। बहुत से बच्चे संगीत विद्यालय में पढ़ना नहीं चाहते, क्योंकि विश्वास करें कि संगीत उबाऊ है, दिलचस्प नहीं। शैक्षिक प्रक्रिया को इतना रोचक बनाना आवश्यक है कि बच्चा भाग ले संगीत विद्यालयखुशी है कि यहां प्रशिक्षण उनके लिए बोझ नहीं था। कम्प्यूटरीकरण के हमारे आधुनिक युग में, नई प्रौद्योगिकियां शिक्षक को स्कूल में सीखने की प्रक्रिया को रोचक और समृद्ध बनाने में मदद कर सकती हैं।

कक्षा में सूचना प्रौद्योगिकी का उपयोग करने के मुख्य लक्ष्य के रूप में, इलेक्ट्रॉनिक बोर्ड या मीडिया कीबोर्ड, कंप्यूटर के साथ कंप्यूटर की मदद से एक सॉलफेजियो पाठ को उबाऊ से बहुत मनोरंजक और रोमांचक में बदल दिया जा सकता है। विशेष कार्यक्रम, जिसमें आप धुनों की रचना और रिकॉर्ड कर सकते हैं, आवश्यक राग और सामंजस्य आदि का चयन कर सकते हैं। संगीत और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की सीखने की प्रक्रिया का परिचय निश्चित रूप से सीखने की प्रक्रिया को बदल देगा, बच्चों को रचनात्मकता में शामिल करेगा।

पाठ, जैसा कि आप जानते हैं, शैक्षिक, विकासशील और के एक परिसर में कार्यान्वयन के लिए प्रदान करता है शैक्षिक समारोहसीख रहा हूँ। वे छात्र के व्यक्तित्व के कुछ गुणों (भावनात्मक प्रतिक्रिया, दक्षता, आदि) के गठन से जुड़े हैं।

शिक्षक पाठ की संरचना चुनने के लिए स्वतंत्र है, यहां सबसे महत्वपूर्ण बात प्रशिक्षण और शिक्षा की उच्च प्रभावशीलता है। एक संयुक्त पाठ के चरण: कार्य का संगठन; अध्ययन की गई सामग्री की पुनरावृत्ति (ज्ञान की प्राप्ति); नई सामग्री सीखना, नए कौशल विकसित करना; समेकन, व्यवस्थितकरण, आवेदन; गृह समनुदेशन।

एक संयुक्त पाठ आपको कई लक्ष्यों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, इसका पर्याप्त लचीलापन आपको किसी भी क्रम में चरणों को जोड़ने की अनुमति देता है। पाठ में समय उचित रूप से आवंटित किया जाना चाहिए: औसत अवधि विभिन्न प्रकारगतिविधियाँ अधिक नहीं होनी चाहिए - 10 मिनट; शिक्षण के प्रकारों की संख्या (मौखिक, दृश्य, स्वतंत्र कार्य) मानदंड - कम से कम तीन; शिक्षण के प्रकारों का प्रत्यावर्तन 10-15 मिनट में बाद में नहीं। सकारात्मक स्वास्थ्य क्षणों की उपस्थिति - शारीरिक शिक्षा, विश्राम, विभिन्न प्रकार की सोच के विकास के लिए व्यायाम (मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, ये अभ्यास विषय में ज्ञान को मजबूत करने, उसमें रुचि बनाने में मदद करते हैं)।

पाठ में, शिक्षक को बच्चों में थकान की शुरुआत के क्षण को ध्यान में रखना चाहिए (छोटे बच्चे - 25 मिनट के बाद, मध्यम वाले - 35 मिनट के बाद, बड़े बच्चे - 40 मिनट के बाद)।

शैक्षिक गतिविधियों के लिए प्रेरणा को उत्तेजित करते हुए, एक पाठ का आयोजन करके शैक्षिक गतिविधियों का प्रबंधन किया जाता है।

पाठों में प्रयुक्त इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुतियाँ आपको पाठ के लिए सचित्र सामग्री की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने की अनुमति देती हैं, उन विचारों को व्यवहार में लाती हैं जो योगदान देते हैं प्रभावी समाधान शैक्षिक लक्ष्य, सीखने की एक नई गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए। प्रस्तुतियाँ दिखाना संज्ञानात्मक को सक्रिय करता है और रचनात्मक गतिविधिछात्र।

प्रस्तुतियों का उपयोग करते समय, आपको बच्चों की उम्र को ध्यान में रखना होगा। मैं उपयोग करता हूं अलग - अलग प्रकारप्रस्तुतियाँ (सक्रिय, सूचनात्मक, शैक्षिक)।

जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इंटरैक्टिव का उपयोग करके सीखने की प्रक्रिया में अधिकतम प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है उपदेशात्मक खेलऔर सिमुलेटर का उद्देश्य पेशेवर कौशल और क्षमताओं का निर्माण करना है। परीक्षण और सिमुलेटर की उपस्थिति आपको कुछ विषयों पर ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने की अनुमति देती है।

परीक्षण अभ्यास और कान प्रशिक्षण के क्षेत्र में संगीत-सैद्धांतिक विषयों के लिए कंप्यूटर, इलेक्ट्रॉनिक सहायता का उपयोग समय बचाने का एक प्रभावी साधन है। कंप्यूटर प्रोग्राम का निस्संदेह लाभ यह है कि वे कान प्रशिक्षण और ज्ञान परीक्षण के एक रूप को एक रोमांचक प्रक्रिया में बदल देते हैं जिसका छात्रों द्वारा अत्यधिक स्वागत किया जाता है।

कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग छात्रों के ज्ञान के क्षेत्र में गुणात्मक परिवर्तन में योगदान देता है, विशेष रूप से, निर्माण विशिष्ट चित्रअमूर्त ज्ञान को मजबूत करना, उन्हें अधिक सार्थक और व्यक्तिगत रूप से स्वीकार करना। अपने पाठों में मैं अपने काम में फिंगर गेम्स का उपयोग करता हूं। फिंगर गेम्स ठीक मोटर कौशल विकसित करते हैं, और इसका विकास मस्तिष्क के कुछ क्षेत्रों, विशेष रूप से भाषण केंद्रों के विकास को उत्तेजित करता है। विकास फ़ाइन मोटर स्किल्सभविष्य में विभिन्न गतिविधियों के लिए बच्चे के हाथ तैयार करता है: ड्राइंग, लेखन, हमारे मामले में, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। उंगलियों के खेल शब्दावली के विस्तार में योगदान करते हैं, और यदि कविता बोली नहीं जाती है, लेकिन गुनगुनाती है, तो संगीतमय कान। शरीर के आंदोलनों का सामंजस्य, हाथों और भाषण के अंगों के ठीक मोटर कौशल सही उच्चारण के निर्माण में योगदान करते हैं, भाषण की एकरसता से छुटकारा पाने में मदद करते हैं, इसकी गति को सामान्य करते हैं, भाषण विराम के पालन को सिखाते हैं, कम कर देते हैं मानसिक तनावअंत में, ऐसी गतिविधियाँ, एक नियम के रूप में, बच्चों के साथ बहुत लोकप्रिय हैं। पाठों में बच्चों के शोर और ताल वाद्यों के उपयोग से छात्रों की संगीत, लयबद्ध और रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है। विकास करना व्यक्तिगत योग्यताबच्चे, उनके रचनात्मक सोच. प्रत्येक बच्चे को खुद को व्यक्त करने, विभिन्न आंदोलनों, इशारों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाने का अवसर और मौका दिया जाता है। कक्षा में शोर और ताल उपकरणों का उपयोग संगीत और लयबद्ध क्षमताओं के विकास, सामान्य विकास में योगदान देता है; मानसिक शक्तियाँ, दिमागी प्रक्रिया- सोच, स्मृति, ध्यान, श्रवण धारणा, सहयोगी कल्पना, मोटर प्रतिक्रियाजो प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

निस्संदेह, सोलफेजियो पाठों में सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग शैक्षिक प्रक्रिया में सुधार, सूचनाओं को बेहतर ढंग से वितरित करने, सुविधाओं को सकारात्मक रूप से प्रभावित करने में योगदान देता है। संज्ञानात्मक गतिविधिछात्र।

छोटे छात्रों के साथ पाठ में, मैं कक्षा में एकातेरिना और सर्गेई जेलेज़नोव के तरीकों का उपयोग करता हूं।

इस तकनीक की एक विशेषता विशेषता है शैक्षिक सामग्री, जटिल प्रकृति, पहुंच और उपयोग की व्यावहारिकता की प्रस्तुति का खेल रूप, जो पाठ को एक मजेदार सीखने के खेल में बदल देता है।
मैं यह कहना चाहूंगा किएच मजेदार संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में संलग्न होना: संगीत, लय और स्मृति, भाषण, भावनात्मकता, दिमागीपन, रचनात्मकता, ठीक और सकल मोटर कौशल, साथ ही श्रवण, दृश्य, स्पर्श क्षमताओं को समझने और ध्यान केंद्रित करने के लिए कान विकसित करना। वे एक टीम में बातचीत करने, आपसी समझ और समझौता करने की क्षमता विकसित करते हैं। वे बाएं और दाएं गोलार्द्धों के बीच सूचनाओं के आदान-प्रदान को तेज करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप धारणा, मान्यता और सोच की प्रक्रियाएं उत्तेजित होती हैं।
आधुनिक बच्चे डिजिटल तकनीकों के साथ बड़े होते हैं। एक शिक्षक जिसने कंप्यूटर में महारत हासिल नहीं की है, वह जल्द ही अपने छात्रों से घिरे निएंडरथल की तरह दिखेगा। और अगर हम खुद अभी नई चीजें नहीं सीखते हैं, तो हम कुछ सालों में नहीं पाएंगे आम भाषाबच्चों के साथ।

कम्प्यूटरीकरण ने शिक्षा प्रक्रिया को काफी हद तक बदल दिया है। उन्नत शैक्षणिक और सूचना प्रौद्योगिकियों के उपयोग के बिना एक आधुनिक पाठ असंभव है, जो शैक्षिक प्रक्रिया को और अधिक तीव्र बनाता है, ज्ञान की मात्रा की धारणा, समझ और आत्मसात करने की गति को बढ़ाता है। हालाँकि, कंप्यूटर का उपयोग करके पाठ विकसित करने के लिए, सबसे पहले, शिक्षक को स्वयं कंप्यूटर, उसकी कार्यक्षमता और अनुप्रयोगों का अच्छा ज्ञान होना चाहिए।

कंप्यूटर वाली कक्षाएं छात्रों में गहरी दिलचस्पी जगाती हैं और इस तरह बदल जाती हैं कठिन विषयएक आधुनिक छात्र से परिचित शिक्षा के रूपों का उपयोग करके एक मनोरंजक अकादमिक अनुशासन में सोलफेगियो के रूप में।

साथ ही, कंप्यूटर हमेशा एक शिक्षक के शस्त्रागार में सीखने का साधन बना रहता है, जो कुछ स्थितियों में यह चुनता है कि उसे वरीयता दी जाए या नहीं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिक्षा की प्रक्रिया में सफलता सुनिश्चित की जाती है केवल पारंपरिक और . का एक संयोजन अभिनव रूप, साधन, शिक्षण के तरीके।

फिलहाल, संगीत साक्षरता, संगीत कान और सोच के विकास के विभिन्न पहलुओं के उद्देश्य से बड़ी संख्या में कंप्यूटर प्रशिक्षण संगीत कार्यक्रम और सिमुलेटर हैं।

सैद्धांतिक चक्र के पाठों में सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग पाठों को संज्ञानात्मक, विविध और सबसे महत्वपूर्ण, आधुनिक बनाता है। बच्चे सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय भागीदार बनते हैं, जो बनते हैं सकारात्मक रवैयाविषय को।

आईसीटी का उपयोग न केवल छात्रों, बल्कि शिक्षकों के व्यक्तित्व के विकास में भी योगदान देता है। एक समझ है अपना अनुभवअपने पेशेवर कौशल में सुधार। यह सब सूचनाकरण के आधार पर शैक्षिक प्रक्रिया के अनुकूलन में योगदान देता है।