रजत युग आधुनिकतावाद का युग है, जो रूसी साहित्य में दर्ज है। यह वह समय है जब नवोन्मेषी विचारों ने कला के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, जिसमें शब्द की कला भी शामिल थी। हालाँकि यह केवल एक चौथाई सदी तक ही चली (1898 से शुरू होकर 1922 के आसपास समाप्त), इसकी विरासत रूसी कविता का सुनहरा किला है। अब तक, उस समय की कविताएँ आधुनिक रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के बावजूद भी अपना आकर्षण और मौलिकता नहीं खोती हैं। जैसा कि हम जानते हैं, भविष्यवादियों, कल्पनावादियों और प्रतीकवादियों के कार्य कई प्रसिद्ध गीतों का आधार बने। इसलिए, वर्तमान सांस्कृतिक वास्तविकताओं को समझने के लिए उन प्राथमिक स्रोतों को जानना आवश्यक है जिन्हें हमने इस लेख में सूचीबद्ध किया है।

रजत युग रूसी कविता की मुख्य, प्रमुख अवधियों में से एक है, जो इस अवधि को कवर करती है देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत. इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले किसने किया, इस पर बहस अभी भी जारी है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि "रजत युग" एक प्रसिद्ध आलोचक निकोलाई अवदीविच ओट्सुप का है। अन्य लोगों का मानना ​​है कि यह शब्द कवि सर्गेई माकोवस्की की बदौलत पेश किया गया था। लेकिन प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव, रूसी साहित्यिक आलोचक रज़ुमनिकोव वासिलीविच इवानोव और कवि व्लादिमीर अलेक्सेविच पियास्ट के संबंध में भी विकल्प हैं। लेकिन एक बात निश्चित रूप से ज्ञात है: परिभाषा का आविष्कार किसी अन्य के साथ सादृश्य द्वारा किया गया था, इससे कम नहीं महत्वपूर्ण अवधि- रूसी साहित्य का स्वर्ण युग।

जहां तक ​​अवधि की समय सीमा का सवाल है, वे मनमाने हैं, क्योंकि कविता के रजत युग के जन्म की सटीक तारीखें स्थापित करना मुश्किल है। शुरुआत आमतौर पर अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक के काम और उनके प्रतीकवाद से जुड़ी होती है। अंत का श्रेय निकोलाई स्टेपानोविच गुमिल्योव की फांसी की तारीख और पहले उल्लेखित ब्लोक की मृत्यु को दिया जाता है। हालाँकि इस अवधि की गूँज अन्य प्रसिद्ध रूसी कवियों - बोरिस पास्टर्नक, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम के कार्यों में पाई जा सकती है।

प्रतीकवाद, कल्पनावाद, भविष्यवाद और तीक्ष्णतावाद रजत युग की मुख्य धाराएँ हैं। ये सभी आधुनिकतावाद जैसी कला की दिशा से संबंधित हैं।

आधुनिकतावाद का मुख्य दर्शन सकारात्मकता का विचार था, यानी नए में आशा और विश्वास - एक नए समय में, एक नए जीवन में, नवीनतम/आधुनिक के निर्माण में। लोगों का मानना ​​था कि उनका जन्म किसी ऊंचे उद्देश्य के लिए हुआ है, उनकी अपनी नियति है, जिसे उन्हें पूरा करना ही होगा। अब संस्कृति का लक्ष्य शाश्वत विकास, निरंतर प्रगति है। लेकिन युद्धों के आगमन के साथ यह सारा दर्शन ध्वस्त हो गया। यह वे ही थे जिन्होंने लोगों के विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण को हमेशा के लिए बदल दिया।

भविष्यवाद

भविष्यवाद आधुनिकतावाद की दिशाओं में से एक है, जो रूसी अवंत-गार्डे का एक अभिन्न अंग है। पहली बार यह शब्द घोषणापत्र में दिखाई दिया "चेहरे पर तमाचा।" सार्वजनिक स्वाद”, सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" के सदस्यों द्वारा लिखित। इसमें व्लादिमीर मायाकोवस्की, वासिली कमेंस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव और अन्य लेखक शामिल थे, जिन्हें अक्सर "बुडेटलायन" कहा जाता था।

पेरिस को भविष्यवाद का पूर्वज माना जाता है, लेकिन इसके संस्थापक इटली से आते हैं। हालाँकि, 1909 में फ़्रांस में फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी का घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था, जिसमें साहित्य में इस प्रवृत्ति के स्थान पर कंजूसी की गई थी। इसके अलावा, भविष्यवाद अन्य देशों में "आया"। मैरिनेटी ने दृष्टिकोण, विचारों और विचारों को आकार दिया है। वह एक सनकी करोड़पति था, सबसे ज्यादा कारों और महिलाओं का शौकीन था। हालाँकि, दुर्घटना के बाद, जब वह आदमी कई घंटों तक इंजन के धड़कते दिल के पास पड़ा रहा, तो उसने एक औद्योगिक शहर की सुंदरता, एक खड़खड़ाती कार की धुन, प्रगति की कविताओं को गाने का फैसला किया। अब मनुष्य के लिए आदर्श आसपास की प्राकृतिक दुनिया नहीं थी, बल्कि शहरी परिदृश्य, हलचल भरे महानगर का शोर और गर्जना थी। इटालियन ने भी सटीक विज्ञान की प्रशंसा की और सूत्रों और ग्राफ़ का उपयोग करके कविता लिखने का विचार आया, एक नया "सीढ़ी" आकार बनाया, आदि। हालाँकि, उनकी कविता एक और घोषणापत्र की तरह निकली, पुरानी विचारधाराओं के खिलाफ एक सैद्धांतिक और बेजान विद्रोह। कलात्मकता के दृष्टिकोण से, भविष्यवाद में सफलता इसके संस्थापक द्वारा नहीं, बल्कि उनकी खोज के रूसी प्रशंसक - व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा की गई थी। 1910 में रूस में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति आई। यहां इसका प्रतिनिधित्व चार सबसे प्रभावशाली समूहों द्वारा किया गया है:

• मॉस्को समूह "सेंट्रीफ्यूज" (निकोलाई असेव, बोरिस पास्टर्नक, आदि);
• पहले उल्लिखित सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया";
• प्रकाशन गृह "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" (इगोर सेवरीनिन, कॉन्स्टेंटिन ओलिम्पोव, आदि) के नियंत्रण में पीटर्सबर्ग समूह "मॉस्को एगोफ्यूचरिस्ट्स";
• मॉस्को समूह "मॉस्को एगो-फ्यूचरिस्ट्स" पब्लिशिंग हाउस "मेज़ानाइन ऑफ़ आर्ट" (बोरिस लाव्रेनेव, वादिम शेरशेनविच, आदि) के नियंत्रण में।

चूँकि इन सभी समूहों का भविष्यवाद पर बहुत बड़ा प्रभाव था, इसलिए यह विषम रूप से विकसित हुआ। इगोफ्यूचरिज्म और क्यूबोफ्यूचरिज्म जैसी शाखाएं थीं।

भविष्यवाद ने न केवल साहित्य को प्रभावित किया। चित्रकला पर भी उनका बहुत प्रभाव था। ऐसे कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पारंपरिक कलात्मक कैनन के खिलाफ प्रगति और विरोध का पंथ है। यह प्रवृत्ति घनवाद और अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं को जोड़ती है। पहली प्रदर्शनी 1912 में हुई थी। फिर पेरिस में उन्होंने ऐसे चित्र दिखाए जिनमें परिवहन के विभिन्न साधनों (कार, विमान आदि) को दर्शाया गया था। भविष्यवादी कलाकारों का मानना ​​था कि प्रौद्योगिकी भविष्य में अग्रणी भूमिका निभाएगी। मुख्य अभिनव कदम स्थैतिक में गति को चित्रित करने का प्रयास था।

काव्य में इस प्रवृत्ति की प्रमुख विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• पुरानी हर चीज़ का खंडन: जीवन का पुराना तरीका, पुराना साहित्य, पुरानी संस्कृति;
• नए, भविष्य, परिवर्तन के पंथ की ओर उन्मुखीकरण;
• आसन्न परिवर्तन की अनुभूति;
• नए रूपों और छवियों का निर्माण, अनगिनत और मौलिक प्रयोग:
• नये शब्दों का आविष्कार वाणी बदल जाती है, आकार।
• वाणी का निरर्थकीकरण.

व्लादिमीर मायाकोवस्की

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893-1930) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। भविष्यवाद के महानतम प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने 1912 में साहित्यिक प्रयोग शुरू किये। कवि के लिए धन्यवाद, "नैट", "हॉलो-शटनी", सिकल" और कई अन्य जैसे नवशास्त्रों को रूसी भाषा में पेश किया गया था। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने भी वर्चस्व में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी "सीढ़ी" पढ़ते समय उच्चारण को सही ढंग से रखने में मदद करती है। और रचना में गीतात्मक पंक्तियाँ “लिलिचका! (एक पत्र के बजाय) "20वीं सदी की कविता में सबसे मार्मिक प्रेम स्वीकारोक्ति बन गई। हमने एक अलग लेख में इस पर विस्तार से चर्चा की है।

कवि की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैं निम्नलिखित उदाहरणभविष्यवाद: पहले उल्लेखित "", "वी.आई. लेनिन", "", कविताएँ "मैं चौड़ी पतलून से बाहर निकलता हूँ", "क्या आप कर सकते हैं? (सुनो!) "," सोवियत पासपोर्ट के बारे में कविताएँ "," लेफ्ट मार्च "," ", आदि।

मायाकोवस्की के मुख्य विषयों में शामिल हैं:

• समाज में कवि का स्थान और उसका मिशन;
• देश प्रेम;
• समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन;
• क्रांतिकारी विषय;
• प्रेम भावनाएँ और अकेलापन;
• एक सपने के रास्ते पर उद्देश्यपूर्णता.

अक्टूबर 1917 के बाद, कवि (दुर्लभ अपवादों को छोड़कर) केवल क्रांतिकारी विचारों से प्रेरित थे। वह परिवर्तन की शक्ति, बोल्शेविक विचारधारा और व्लादिमीर इलिच लेनिन की महानता के बारे में गाते हैं।

इगोर सेवरीनिन

इगोर सेवरीनिन (1887 - 1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। अहंकार-भविष्यवाद के प्रतिनिधियों में से एक। सबसे पहले, वह अपनी अपमानजनक कविता के लिए जाने जाते हैं, जहाँ उनके स्वयं के व्यक्तित्व का गुणगान किया जाता है। निर्माता को यकीन था कि वह प्रतिभा का शुद्ध अवतार था, इसलिए वह अक्सर स्वार्थी और अहंकारी व्यवहार करता था। लेकिन वह केवल सार्वजनिक तौर पर था. सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी में, सेवरीनिन दूसरों से अलग नहीं थे, और एस्टोनिया में प्रवास करने के बाद, वह पूरी तरह से आधुनिकतावादी प्रयोगों से "बंधे" और उसके अनुरूप विकास करना शुरू कर दिया। शास्त्रीय कविता. उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ कविताएँ हैं "!", "नाइटिंगेल्स ऑफ़ द मोनेस्ट्री गार्डन", "क्लासिक रोज़ेज़", "नोक्टर्न", "ए गर्ल क्राईड इन द पार्क" और संग्रह "द थंडरिंग कप", "विक्टोरिया रेजिया", "ज़्लाटोलिरा"। हमने इसे एक अन्य लेख में विस्तार से कवर किया है।

इगोर सेवरीनिन के काम के मुख्य विषय:

• तकनीकी प्रगति;
• अपनी प्रतिभा;
• समाज में कवि का स्थान;
• प्रेम धुन;
• व्यंग्य और सामाजिक बुराइयों पर कोड़े मारना;
• नीति।

वह रूस के पहले कवि थे जिन्होंने साहसपूर्वक स्वयं को भविष्यवादी कहा। लेकिन 1912 में, इगोर सेवरीनिन ने एक नई, अपनी प्रवृत्ति की स्थापना की - ईगोफ्यूचरिज्म, जो कि उपयोग की विशेषता है विदेशी शब्दऔर स्वार्थ की भावना रखना.

एलेक्सी क्रुचेनिख

एलेक्सी एलीसेविच क्रुचेनिख (1886 - 1968) - रूसी कवि, पत्रकार, कलाकार। रूसी भविष्यवाद के प्रतिनिधियों में से एक। रचनाकार रूसी कविता में "ज़ौम" लाने के लिए प्रसिद्ध हुए। "ज़ौम" एक अमूर्त भाषण है, जिसका कोई अर्थ नहीं है, जो लेखक को किसी भी शब्द (अजीब संयोजन, नवशास्त्र, शब्दों के भाग, आदि) का उपयोग करने की अनुमति देता है। अलेक्सेई क्रुचेनिख ने अपनी स्वयं की "गूढ़ भाषा की घोषणा" भी जारी की।

कवि की सबसे प्रसिद्ध कविता "डायर बुल शचील" है, लेकिन अन्य रचनाएँ भी हैं: "प्रबलित कंक्रीट वज़न - घर पर", "वाम", "वर्षावन", "जुआ घर में", "सर्दी", "मृत्यु" कलाकार, "रस" और अन्य।

खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषयों में शामिल हैं:

• प्रेम का विषय;
• भाषा का विषय;
• निर्माण;
• हास्य व्यंग्य;
• भोजन विषय.

वेलिमिर खलेबनिकोव

वेलिमिर खलेबनिकोव (1885 - 1922) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, रूस में अवंत-गार्डे के प्रमुख व्यक्तियों में से एक। वह सबसे पहले हमारे देश में भविष्यवाद के संस्थापक होने के लिए प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि यह खलेबनिकोव के लिए धन्यवाद था कि "शब्द की रचनात्मकता" और पहले उल्लेखित "ज़ौमी" के क्षेत्र में कट्टरपंथी प्रयोग शुरू हुए। कभी-कभी कवि को "विश्व का अध्यक्ष" भी कहा जाता था। मुख्य कृतियाँ कविताएँ, कविताएँ, सुपरस्टोरीज़, आत्मकथात्मक सामग्री और गद्य हैं। कविता में भविष्यवाद के उदाहरणों में शामिल हैं:

• "पिंजरे में पक्षी";
• "व्रेमिश - नरकट";
• "बैग से बाहर";
• "ग्रासहॉपर" और अन्य।

कविताओं के लिए:

• "मेनगेरी";
• "जंगल की लालसा";
• "प्यार एक भयानक बवंडर की तरह आता है", आदि।

सुपर कहानियाँ:

• "ज़ांगेज़ी";
• "मूसट्रैप में युद्ध"।

• "निकोलाई";
• "महान दिन है" (गोगोल की नकल);
• "भविष्य से चट्टान"।

आत्मकथात्मक सामग्री:

• "आत्मकथात्मक नोट";
• "एस. ए. वेगनरोव की प्रश्नावली के उत्तर।"

वी. खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषय:

• क्रांति का विषय और उसका महिमामंडन;
• पूर्वनियति का विषय, चट्टान;
• समय का संबंध;
• प्रकृति का विषय.

बिम्बवाद

कल्पनावाद रूसी अवंत-गार्डे की धाराओं में से एक है, जो रजत युग में भी प्रकट और फैल गया। यह अवधारणा अंग्रेजी शब्द "इमेज" से आई है, जिसका अनुवाद "इमेज" होता है। यह दिशा भविष्यवाद की एक शाखा है।

कल्पनावाद पहली बार इंग्लैंड में सामने आया। मुख्य प्रतिनिधि एज्रा पाउंड और पर्सी विन्धम लुईस थे। 1915 में ही यह चलन हमारे देश तक पहुंचा। लेकिन रूसी कल्पनावाद अंग्रेजी से काफी भिन्न था। वस्तुतः इसका केवल नाम ही रह गया था। पहली बार रूसी जनता ने 29 जनवरी, 1919 को मॉस्को में ऑल-रूसी यूनियन ऑफ पोएट्स की इमारत में इमेजिज्म के कार्यों को सुना। यह प्रदान करता है कि शब्द की छवि विचार, विचार से ऊपर उठती है।

पहली बार "कल्पनावाद" शब्द 1916 में रूसी साहित्य में दिखाई देता है। यह तब था जब वादिम शेरशेनविच की पुस्तक "ग्रीन स्ट्रीट ..." प्रकाशित हुई थी, जिसमें लेखक ने एक नई प्रवृत्ति के उद्भव की घोषणा की थी। भविष्यवाद से भी अधिक व्यापक.

भविष्यवाद की तरह, कल्पनावाद ने भी चित्रकला को प्रभावित किया। सबसे लोकप्रिय कलाकार हैं: जॉर्जी बोगदानोविच याकुलोव (अवंत-गार्डे कलाकार), सर्गेई टिमोफीविच कोनेनकोव (मूर्तिकार) और बोरिस रॉबर्टोविच एर्डमैन।

कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं:

• छवि का प्रभुत्व;
• रूपकों का व्यापक उपयोग;
• कार्य की सामग्री = छवि का विकास + विशेषण;
• विशेषण = तुलना + रूपक + प्रतिवाद;
• कविताएँ, सबसे पहले, एक सौन्दर्यपरक कार्य करती हैं;
• एक कार्य = एक आलंकारिक सूची।

सर्गेई यसिनिन

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895 - 1925) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, कल्पनावाद के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधियों में से एक, किसान गीतों के उत्कृष्ट निर्माता। हमने रजत युग की संस्कृति में उनके योगदान के बारे में एक निबंध में वर्णन किया है।

अपने छोटे से जीवन के दौरान, वह अपनी उत्कृष्ट रचनात्मकता के लिए प्रसिद्ध होने में सफल रहे। सभी ने प्रेम, प्रकृति, रूसी गाँव के बारे में उनकी हृदयस्पर्शी कविताएँ पढ़ीं। लेकिन कवि को कल्पनावाद के संस्थापकों में से एक होने के लिए भी जाना जाता था। 1919 में, उन्होंने अन्य कवियों - वी.जी. शेरशेनविच और ए.बी. मैरिएनगोफ़ - ने पहली बार जनता को इस प्रवृत्ति के सिद्धांतों के बारे में बताया। मुख्य विशेषता यह थी कि इमेजिस्टों की कविताएँ नीचे से ऊपर तक पढ़ी जा सकती हैं। साथ ही, कार्य का सार नहीं बदलता है। लेकिन 1922 में सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच को एहसास हुआ कि यह एक नवीनता थी रचनात्मक संघबहुत सीमित, और 1924 में उन्होंने इमेजिस्ट समूह को बंद करने की घोषणा करते हुए एक पत्र लिखा।

कवि की मुख्य रचनाएँ (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनमें से सभी कल्पनावाद की शैली में नहीं लिखी गई हैं):

• "गो यू, रस', मेरे प्रिय!";
• "एक महिला को पत्र";
• "गुंडे";
• "तुम मुझसे प्यार नहीं करते, तुम्हें पछतावा नहीं है...";
• "मेरे पास एक मजा बाकी है";
• कविता "";

यसिनिन के काम के मुख्य विषय:

• मातृभूमि का विषय;
• प्रकृति का विषय;
• प्रेम गीत;
• लालसा और आध्यात्मिक संकट;
• उदासी;
• 20वीं सदी के ऐतिहासिक परिवर्तनों पर पुनर्विचार

अनातोली मैरिएनगोफ़

अनातोली बोरिसोविच मैरिएनगोफ़ (1897 - 1962) - रूसी कल्पनावादी कवि, नाटककार, गद्य लेखक। एस. यसिनिन और वी. शेरशेनविच के साथ मिलकर उन्होंने अवांट-गार्डे - कल्पनावाद की एक नई दिशा की स्थापना की। सबसे पहले, वह अपने क्रांतिकारी साहित्य के लिए प्रसिद्ध हुए, क्योंकि उनके अधिकांश कार्य इस राजनीतिक घटना की प्रशंसा करते हैं।

कवि की मुख्य कृतियों में ऐसी पुस्तकें शामिल हैं:

• "झूठ के बिना एक उपन्यास";
• "" (1991 में इस पुस्तक का एक फिल्म रूपांतरण जारी किया गया था);
• "मुंडा हुआ आदमी";
• "अमर त्रयी";
• "सर्गेई यसिनिन के बारे में अनातोली मैरिएनगोफ़";
• "बिना अंजीर के पत्ते के";
• "दिल का शोकेस"

कल्पनावाद की कविताओं-उदाहरणों के लिए:

• "बैठक";
• "स्मृति के गुड़";
• "क्रांति का मार्च";
• "टाई के साथ हाथ";
• "सितंबर" और कई अन्य।

मैरिएनगोफ़ के कार्यों के विषय:

• क्रांति और उसका मंत्रोच्चार;
• "रूसीपन" का विषय;
• बोहेमियन जीवन;
• समाजवादी विचार;
• अविरोधी विरोध.

सर्गेई यसिनिन और अन्य इमेजिस्टों के साथ, कवि ने पत्रिका "होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी" और पुस्तक "इमेजिस्ट्स" के मुद्दों के निर्माण में भाग लिया।

प्रतीकों

- एक नवीन छवि-प्रतीक की अगुवाई वाली प्रवृत्ति जिसने कलात्मक छवि को प्रतिस्थापित कर दिया। शब्द "प्रतीकवाद" फ्रांसीसी "प्रतीकवाद" और ग्रीक "प्रतीक" से आया है - एक प्रतीक, एक संकेत।

फ्रांस को इस दिशा का पूर्वज माना जाता है। आख़िरकार, 18वीं शताब्दी में, यहीं पर प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि स्टीफ़न मल्लार्मे ने अन्य कवियों के साथ मिलकर एक नया साहित्यिक आंदोलन खड़ा किया था। फिर प्रतीकवाद अन्य यूरोपीय देशों में "पलायन" हो गया, और पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में यह रूस में आया।

यह अवधारणा पहली बार फ्रांसीसी कवि जीन मोरियास की रचनाओं में दिखाई देती है।

प्रतीकवाद की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:

• दोहरी दुनिया - वास्तविकता और भ्रामक दुनिया में विभाजन;
• संगीतमयता;
• मनोविज्ञान;
• अर्थ और विचार के आधार के रूप में एक प्रतीक की उपस्थिति;
• रहस्यमय छवियां और उद्देश्य;
• दर्शन पर निर्भरता;
• व्यक्तित्व का पंथ.

अलेक्जेंडर ब्लोक

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880-1921) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं, जो रूसी कविता में प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं।

यह ब्लॉक हमारे देश में इस प्रवृत्ति के विकास के दूसरे चरण से संबंधित है। वह एक "जूनियर प्रतीकवादी" हैं, जिन्होंने अपने कार्यों में विचारक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव के दार्शनिक विचारों को शामिल किया है।

अलेक्जेंडर ब्लोक के मुख्य कार्यों में रूसी प्रतीकवाद के निम्नलिखित उदाहरण शामिल हैं:

• "रेलवे पर";
• "कारखाना";
• "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी...";
• "मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं";
• "लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया";
• "मुझे तुमसे मिलने में डर लग रहा है";
• "ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ";
• कविता "" और भी बहुत कुछ।

ब्लोक के विषय:

• कवि का विषय और समाज के जीवन में उसका स्थान;
• बलिदान प्रेम, प्रेम-पूजा का विषय;
• मातृभूमि का विषय और उसके ऐतिहासिक भाग्य की समझ;
• एक आदर्श के रूप में सौंदर्य और दुनिया की मुक्ति;
• क्रांति का विषय;
• रहस्यमय और लोकगीत रूपांकनों

वालेरी ब्रायसोव

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873 - 1924) - रूसी प्रतीकवादी कवि, अनुवादक। सबसे ज्यादा जाने-माने प्रतिनिधिरूसी कविता का रजत युग। वह ए.ए. के साथ रूसी प्रतीकवाद के मूल में खड़े थे। अवरोध पैदा करना। निर्माता की सफलता मोनोस्टिच से जुड़े घोटाले से शुरू हुई "ओह, अपने पीले पैर बंद करो।" फिर, और भी अधिक उद्दंड कार्यों के प्रकाशन के बाद, ब्रायसोव खुद को प्रसिद्धि के केंद्र में पाता है। उन्हें विभिन्न धर्मनिरपेक्ष और काव्य संध्याओं में आमंत्रित किया जाता है, और उनका नाम कला जगत में एक वास्तविक ब्रांड बन जाता है।

प्रतीकात्मक छंदों के उदाहरण:

• "क्या से क्या हो गया";
• "भूतकाल में";
• "नेपोलियन";
• "महिला";
• "अतीत की छाया";
• "राजमिस्त्री";
• "पीड़ादायक उपहार";
• "बादल";
• "समय की छवियाँ"।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव के काम में मुख्य विषय:

• रहस्यवाद और धर्म;
• व्यक्तित्व और समाज की समस्याएं;
• एक काल्पनिक दुनिया में प्रस्थान;
• मातृभूमि का इतिहास.

एंड्री बेली

एंड्री बेली (1880 - 1934) - रूसी कवि, लेखक, आलोचक। ब्लोक की तरह, बेली को हमारे देश में प्रतीकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। ध्यान देने योग्य बात यह है कि रचनाकार ने व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद के विचारों का समर्थन किया। उनका मानना ​​था कि प्रतीकवाद किसी व्यक्ति के एक निश्चित विश्वदृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है, न कि केवल कला में एक प्रवृत्ति का। उन्होंने संकेतों की भाषा को वाणी की सर्वोच्च अभिव्यक्ति माना। कवि का यह भी मानना ​​था कि सभी कलाएँ एक प्रकार की आत्मा, उच्च शक्तियों की रहस्यमय ऊर्जा हैं।

उन्होंने अपने कार्यों को सिम्फनीज़ कहा, जिनमें "नाटकीय", "उत्तरी", "सिम्फोनिक" और "रिटर्न" शामिल हैं। प्रसिद्ध कविताओं में शामिल हैं: “और पानी? क्षण स्पष्ट है..."," आसिया (नीला पीला है), "बालमोंट", "मैडमैन" और अन्य।

कवि के कार्यों के विषय हैं:

• एक महिला के लिए प्यार या जुनून का विषय;
• निम्न-बुर्जुआ अश्लीलता के विरुद्ध संघर्ष;
• क्रांति के नैतिक और नैतिक पहलू;
• रहस्यमय और धार्मिक उद्देश्य;

कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट

कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बाल्मोंट (1867 - 1942) - रूसी प्रतीकवादी कवि, साहित्यिक आलोचक और लेखक। वह अपनी "आशावादी आत्ममुग्धता" के लिए प्रसिद्ध हुए। प्रसिद्ध रूसी कवि एनिन्स्की के अनुसार, उन्होंने अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाए। कवि की मुख्य रचनाएँ "उत्तरी आकाश के नीचे", "हम सूरज की तरह होंगे" और "जलती हुई इमारतें" और सभी संग्रह हैं प्रसिद्ध कविताएँ"तितली", "नीले मंदिर में", "ऐसा कोई दिन नहीं होता जब मैं तुम्हारे बारे में नहीं सोचता..."। ये प्रतीकवाद के बहुत ही उदाहरणात्मक उदाहरण हैं।

बालमोंट के कार्य के मुख्य विषय:

• समाज में कवि का उत्कृष्ट स्थान;
• व्यक्तिवाद;
• अनंत का विषय;
• होने और न होने के प्रश्न;
• आसपास की दुनिया की सुंदरता और रहस्य।

व्याचेस्लाव इवानोव

व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (1866 - 1949) - कवि, आलोचक, नाटककार, अनुवादक। हालाँकि वह प्रतीकवाद के उत्कर्ष के दिनों से काफी हद तक बचे रहे, फिर भी वे अपने सौंदर्य और साहित्यिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। निर्माता को डायोनिसियन प्रतीकवाद के अपने विचार के लिए जाना जाता है (वह उर्वरता और शराब के प्राचीन यूनानी देवता, डायोनिसस से प्रेरित था)। उनकी कविता में प्राचीन छवियों और एपिकुरस जैसे प्राचीन यूनानी दार्शनिकों द्वारा उठाए गए दार्शनिक प्रश्नों का बोलबाला था।

इवानोव के मुख्य कार्य:

• "अलेक्जेंडर ब्लोक";
• "सन्दूक";
• "समाचार";
• "तराजू";
• "समकालीन";
• "घाटी - मंदिर";
• "द स्काई लाइव्स"

रचनात्मकता के विषय:

• प्राकृतिक सद्भाव का रहस्य;
• प्रेम का विषय;
• जीवन और मृत्यु का विषय;
• पौराणिक उद्देश्य;
• ख़ुशी का असली स्वरूप.

तीक्ष्णता

एकमेइज़्म आखिरी प्रवृत्ति है जिसने रजत युग की कविता बनाई। यह शब्द ग्रीक शब्द "एक्मे" से आया है, जिसका अर्थ है किसी चीज़ का उदय, चरम।

एक साहित्यिक अभिव्यक्ति के रूप में, तीक्ष्णता का गठन 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। 1900 की शुरुआत में, युवा कवि सेंट पीटर्सबर्ग में कवि व्याचेस्लाव इवानोव के अपार्टमेंट में इकट्ठा होने लगे। 1906-1907 में एक छोटे समूह ने सभी से अलग होकर "युवा लोगों का एक समूह" बनाया। वह प्रतीकवाद से दूर जाने और कुछ नया बनाने की इच्छा से प्रतिष्ठित थे। भी बहुत बड़ा योगदानसाहित्यिक समूह "कवियों की कार्यशाला" ने तीक्ष्णता के विकास में योगदान दिया। इसमें अन्ना अख्मातोवा, ओसिप मंडेलस्टाम, जॉर्जी एडमोविच, व्लादिमीर नारबुट और अन्य जैसे कवि शामिल थे। कार्यशाला का नेतृत्व निकोले गुमीलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की ने किया। 5-6 वर्षों के बाद इस समूह से एक और वर्ग अलग हो गया, जो स्वयं को एकमेइस्ट कहने लगा।

तीक्ष्णता चित्रकला में भी परिलक्षित होती है। जैसे कलाकारों के विचार एलेक्जेंड्रा बेनोइस("द मार्क्विस बाथ" और "द वेनेशियन गार्डन"), कॉन्स्टेंटिन सोमोव ("द मॉक्ड किस"), सर्गेई सुडेइकिन और लियोन बकस्ट (ये सभी थे) कलात्मक समूह XIX सदी के अंत में "कला की दुनिया") एक्मेइस्ट लेखकों के विचारों के समान थी। सभी तस्वीरों में हम देख सकते हैं कि कैसे आधुनिक दुनिया अतीत की दुनिया का विरोध करती है। प्रत्येक कैनवास एक प्रकार की शैलीबद्ध सजावट है।

तीक्ष्णता की मुख्य विशेषताएं:

• प्रतीकवाद के विचारों की अस्वीकृति, उनका विरोध;
• मूल की ओर लौटें: अतीत के कवियों और साहित्यिक आंदोलनों से संबंध;
• प्रतीक अब पाठक को प्रभावित/प्रभावित करने का एक तरीका नहीं है;
• हर रहस्यमय चीज़ का अभाव;
• शारीरिक ज्ञान का संबंध भीतर की दुनियाव्यक्ति।
• छवि, विषय, शैली की सादगी और परम स्पष्टता के लिए प्रयास करना।

अन्ना अख्मातोवा

अन्ना एंड्रीवना अखमतोवा (1889 - 1966) - रूसी कवयित्री, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक। वह साहित्य में नोबेल पुरस्कार के लिए भी नामांकित हैं। एक प्रतिभाशाली कवयित्री के रूप में दुनिया ने उन्हें 1914 में पहचाना। इसी वर्ष संग्रह "रोज़री" जारी किया गया था। इसके अलावा, बोहेमियन हलकों में उनका प्रभाव बढ़ता गया, और कविता "" ने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि प्रदान की। सोवियत संघ में, आलोचना ने उनकी प्रतिभा का समर्थन नहीं किया, मुख्य रूप से उनकी प्रसिद्धि भूमिगत हो गई, समीज़दत तक, लेकिन उनकी कलम से लिखे गए कार्यों को हाथ से कॉपी किया गया और दिल से सीखा गया। यह वह थी जिसने जोसेफ ब्रोडस्की को उनके काम के शुरुआती चरणों में संरक्षण दिया था।

महत्वपूर्ण कृतियों में शामिल हैं:

• "मैंने सरलतापूर्वक, बुद्धिमानी से जीना सीखा";
• "उसने एक काले घूंघट पर अपने हाथ जकड़ लिए";
• "मैंने कोयल से पूछा...";
• "भूरी आंखों वाला राजा";
• "मैं आपका प्यार नहीं माँग रहा हूँ";
• "और अब आप भारी और सुस्त हैं," और अन्य।

काव्य विषयों में शामिल हैं:

• दाम्पत्य और मातृ प्रेम का विषय;
• सच्ची मित्रता का विषय;
• स्टालिनवादी दमन और लोगों की पीड़ा का विषय;
• युद्ध का विषय;
• संसार में कवि का स्थान;
• रूस के भाग्य पर प्रतिबिंब.

मूल रूप से, अन्ना अखमतोवा की गीतात्मक रचनाएँ तीक्ष्णता की दिशा में लिखी गई हैं, लेकिन कभी-कभी प्रतीकवाद की अभिव्यक्तियाँ भी होती हैं, जो अक्सर किसी प्रकार की कार्रवाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं।

निकोले गुमिल्योव

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलेव (1886 - 1921) - रूसी कवि, आलोचक, गद्य लेखक और साहित्यिक आलोचक। 20वीं सदी की शुरुआत में, वह पहले से ही ज्ञात "कवियों की कार्यशाला" का हिस्सा थे। यह इस निर्माता और उनके सहयोगी सर्गेई गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद था कि एकमेइज़्म की स्थापना हुई थी। उन्होंने सामान्य समूह से इस अग्रणी अलगाव का नेतृत्व किया। गुमीलोव की कविताएँ समझने योग्य और पारदर्शी हैं, उनमें कोई आडंबर और ज़ौम नहीं है, इसलिए उन्हें अभी भी मंचों और संगीत ट्रैक पर रिहर्सल किया जाता है और बजाया जाता है। वह सरलता से, लेकिन जटिल भावनाओं और विचारों के बारे में खूबसूरती और उत्कृष्टता से बात करते हैं। व्हाइट गार्ड्स के साथ उनके संबंध के कारण बोल्शेविकों ने उन्हें गोली मार दी थी।

मुख्य कार्यों में शामिल हैं:

• "जिराफ़";
• "द लॉस्ट ट्राम";
• "एक से अधिक बार याद रखें";
• "पूरे बकाइन के गुलदस्ते से";
• "आराम";
• "पलायन";
• "मैं खुद पर हंसा";
• "मेरे पाठक" और भी बहुत कुछ।

गुमीलोव की कविता का मुख्य विषय जीवन की असफलताओं और बाधाओं पर काबू पाना है। उन्होंने दार्शनिक, प्रेम, सैन्य विषयों पर भी प्रकाश डाला। कला के प्रति उनका दृष्टिकोण उत्सुक है, क्योंकि उनके लिए रचनात्मकता हमेशा एक बलिदान है, हमेशा एक पीड़ा है, जिसके प्रति आप बिना किसी निशान के समर्पण कर देते हैं।

ओसिप मंडेलस्टाम

ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टैम (1891 - 1938) - एक प्रसिद्ध कवि, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक और गद्य लेखक। वह मूल के लेखक हैं प्रेम गीत, शहर को कई कविताएँ समर्पित कीं। उनका काम उस समय के मौजूदा अधिकारियों के संबंध में एक व्यंग्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से विपक्षी अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है। वह सामयिक मुद्दों को छूने और असुविधाजनक प्रश्न पूछने से नहीं डरते थे। स्टालिन के प्रति उनके तीखे और अपमानजनक "समर्पण" के लिए उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और दोषी ठहराया गया। लेबर कैंप में उनकी मौत का रहस्य आज भी अनसुलझा है।

तीक्ष्णता के उदाहरण उनके कार्यों में पाए जा सकते हैं:

• नोत्र डेम;
• "हम अपने अधीन देश को महसूस किए बिना रहते हैं";
• "अनिद्रा। होमर. तंग पाल…”;
• साइलेंटियम;
• "आत्म चित्र";
• “शाम कोमल है। गोधूलि महत्वपूर्ण है…”;
• "आप मुस्कुराते हैं" और भी बहुत कुछ।

मंडेलस्टाम के कार्य में विषय-वस्तु:

• पीटर्सबर्ग की सुंदरता;
• प्रेम का विषय;
• सार्वजनिक जीवन में कवि का स्थान;
• संस्कृति और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का विषय;
• राजनीतिक विरोध;
• कवि और शक्ति.

सर्गेई गोरोडेत्स्की

सर्गेई मित्रोफानोविच गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) - रूसी कवि - एकमेइस्ट, अनुवादक। उनके काम की विशेषता लोकगीत रूपांकनों की उपस्थिति है, जिसके वे शौकीन थे लोक महाकाव्यऔर प्राचीन रूसी संस्कृति। 1915 के बाद वे गाँव के रीति-रिवाजों और जीवन का वर्णन करने वाले किसान कवि बन गये। युद्ध संवाददाता के रूप में काम करते हुए, उन्होंने अर्मेनियाई नरसंहार को समर्पित कविताओं का एक चक्र बनाया। क्रांति के बाद, वह मुख्य रूप से अनुवाद में लगे रहे।

कवि की महत्वपूर्ण रचनाएँ, जिन्हें तीक्ष्णता का उदाहरण माना जा सकता है:

• "आर्मेनिया";
• "बिर्च";
• चक्र "वसंत";
• "कस्बा";
• "भेड़िया";
• "मेरा चेहरा जन्मों का छिपने का स्थान है";
• "याद रखें, बर्फ़ीला तूफ़ान आया था";
• "बकाइन";
• "बर्फ";
• "शृंखला"।

सर्गेई गोरोडेत्स्की की कविताओं में मुख्य विषय:

• काकेशस का प्राकृतिक वैभव;
• कवि और कविता का विषय;
• अर्मेनियाई नरसंहार;
• क्रांति का विषय;
• युद्ध का विषय;
• प्रेम और दार्शनिक गीत.

मरीना स्वेतेवा की रचनात्मकता

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा (1892-1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवयित्री, अनुवादक, गद्य लेखिका हैं। सबसे पहले, वह उसके लिए जानी जाती है प्रेम कविताएं. वह क्रांति के नैतिक पहलुओं पर भी विचार करती थीं और पुराने समय की पुरानी यादों को उनके कार्यों में देखा जा सकता था। शायद इसीलिए उन्हें सोवियतों का देश छोड़ने पर मजबूर होना पड़ा, जहां उनके काम की सराहना नहीं की जाती थी। वह अन्य भाषाओं को भी बखूबी जानती थीं और उनकी लोकप्रियता न केवल हमारे देश तक फैली। कवयित्री की प्रतिभा की प्रशंसा जर्मनी, फ्रांस और चेक गणराज्य में की जाती है।

स्वेतेवा के मुख्य कार्य:

• "आओ, तुम मेरे जैसे दिखते हो";
• "मैं तुम्हें सभी देशों से, सभी स्वर्गों से वापस जीत लूंगा ..";
• "घर की याद आ रही है! कब का…";
• "मुझे पसंद है कि तुम मुझसे बीमार नहीं हो";
• "मैं तुम्हारे साथ रहना चाहूँगा";

कवयित्री के कार्यों के मुख्य विषय:

• मातृभूमि का विषय;
• प्रेम, ईर्ष्या, अलगाव का विषय;
• घर और बचपन का विषय;
• कवि का विषय और उसका महत्व;
• पितृभूमि का ऐतिहासिक भाग्य;
• आध्यात्मिक संबंध.

मरीना स्वेतेवा की एक अद्भुत विशेषता यह है कि उनकी कविताएँ किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं हैं। ये सभी किसी भी दिशा से बाहर हैं।

सोफिया पारनोक का काम

सोफिया याकोवलेना पारनोक (1885 - 1933) - रूसी कवयित्री, अनुवादक। प्रसिद्ध कवयित्री मरीना स्वेतेवा के साथ निंदनीय दोस्ती के कारण उन्हें प्रसिद्धि मिली। सच तो यह है कि उनके बीच संचार का कारण कुछ और था मैत्रीपूर्ण संबंध. पारनोक को महिलाओं के गैर-पारंपरिक प्रेम और पुरुषों के समान अधिकारों के अधिकार के बारे में उनके बयानों के लिए "रूसी सप्पो" उपनाम से भी सम्मानित किया गया था।

मुख्य कार्य:

• "चिपकू मर्द";
• "बंजर भूमि में कोई अनाज नहीं उग सकता";
• "अभी तक आत्मा नहीं, लगभग नहीं मांस";
• "मैं तुम्हें तुम्हारे स्थान पर प्यार करता हूँ";
• "आज रोशनी कितनी तेज़ है";
• "भविष्यवाणी";
• "होंठ बहुत कड़े थे।"

कवयित्री के कार्यों में मुख्य विषय पूर्वाग्रह-मुक्त प्रेम, लोगों के बीच आध्यात्मिक संबंध, जनमत से स्वतंत्रता हैं।

पारनोक किसी निश्चित दिशा से संबंधित नहीं है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने किसी विशेष प्रवृत्ति से बंधे बिना, साहित्य में अपना विशेष स्थान खोजने की कोशिश की।

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20वीं सदी का पहला दशक इसी नाम से रूसी संस्कृति के इतिहास में दर्ज हुआ "रजत युग"।यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष, कला में नए रुझानों के जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा के उद्भव का समय था जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का भी गौरव बन गया।

सदी के अंत की कलात्मक संस्कृति रूस की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण पृष्ठ है। वैचारिक असंगति और अस्पष्टता न केवल कलात्मक प्रवृत्तियों और रुझानों में निहित थी, बल्कि व्यक्तिगत लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के काम में भी निहित थी। एम. वी. नेस्टरोव के शब्दों में, यह कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के नवीनीकरण, पुनर्विचार, "मूल्यों के सामान्य पुनर्मूल्यांकन" का काल था। प्रगतिशील सोच वाले सांस्कृतिक हस्तियों के बीच भी क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों की विरासत के प्रति रवैया अस्पष्ट हो गया। वांडरर्स में सामाजिकता की प्रधानता की कई यथार्थवादी कलाकारों ने गंभीर आलोचना की थी।

XIX के उत्तरार्ध की रूसी कलात्मक संस्कृति में - XX सदी की शुरुआत में। फैलाना « पतन» , कला में नागरिक आदर्शों और तर्क में विश्वास की अस्वीकृति, व्यक्तिवादी अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन जैसी घटनाओं को निरूपित करना। ये विचार कलात्मक बुद्धिजीवियों के एक हिस्से की सामाजिक स्थिति की अभिव्यक्ति थे, जिन्होंने जीवन की जटिलताओं से सपनों, अवास्तविकता और कभी-कभी रहस्यवाद की दुनिया में "दूर जाने" की कोशिश की। लेकिन इस तरह भी, उन्होंने अपने काम में तत्कालीन सामाजिक जीवन की संकटपूर्ण घटनाओं को प्रतिबिंबित किया।

पतनशील मनोदशाओं ने यथार्थवादी समेत विभिन्न कलात्मक आंदोलनों के आंकड़ों पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, अधिकतर ये विचार आधुनिकतावादी आंदोलनों में निहित थे।

अवधारणा "आधुनिकतावाद"(फ्रेंच टेम्परपे - आधुनिक) में इस सदी की शुरुआत में पैदा हुए बीसवीं सदी के साहित्य और कला की कई घटनाएं शामिल थीं, जो पिछली सदी के यथार्थवाद की तुलना में नई थीं। हालाँकि, इस समय के यथार्थवाद में नए कलात्मक और सौंदर्य गुण भी दिखाई दिए: जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का "ढांचा" विस्तारित हो रहा था, और साहित्य और कला में व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की खोज चल रही थी। कला की विशिष्ट विशेषताएं हैं संश्लेषण, जीवन का मध्यस्थ प्रतिबिंब, उन्नीसवीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद के विपरीत, जिसमें वास्तविकता का अंतर्निहित ठोस प्रतिबिंब होता है। कला की यह विशेषता साहित्य, चित्रकला, संगीत में नव-रोमांटिकतावाद के व्यापक प्रसार, एक नए चरण के यथार्थवाद के जन्म से जुड़ी है।

XX सदी की शुरुआत में। अनेक साहित्यिक आन्दोलन हुए। यह प्रतीकवाद, और भविष्यवाद, और यहां तक ​​कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएँ बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्यों का पीछा करते हैं, लेकिन वे एक बात पर अभिसरण करते हैं: लय पर काम करना, एक शब्द में, ध्वनियों के साथ खेल को पूर्णता में लाना।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष चित्रण - के विरोध में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के सामने अपना बिल पेश करने वाले यथार्थवादियों की एक नई पीढ़ी की आवाज़ सुनाई देने लगी। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रदर्शित" करने में सक्षम है, बल्कि "रूपांतरित" करने में भी सक्षम है। मौजूदा दुनियाएक नई वास्तविकता बनाने के लिए.

अध्याय 1।शिक्षा

आधुनिकीकरण प्रक्रिया में न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे, बल्कि जनसंख्या की साक्षरता और शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी। यह सरकार का सौभाग्य है कि इस आवश्यकता को ध्यान में रखा गया। पर सरकारी खर्च लोक शिक्षा 1900 से 1915 तक 5 गुना से अधिक की वृद्धि।

ध्यान प्राथमिक विद्यालय पर था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालाँकि स्कूल सुधारअसंगत ढंग से किया गया। कई प्रकार जीवित रहते हैं प्राथमिक स्कूल, सबसे आम संकीर्णतावादी थे (1905 में उनमें से लगभग 43 हजार थे)। जेम्स्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई (1904 में 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार)। सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में और 1914 में 25 लाख से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया। - लगभग 6 मिलियन।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र के विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश का अधिकार दिया गया, और लैटिन में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित विभागों में प्रवेश दिया गया।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक (7-8-वर्षीय) स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में 250 व्यावसायिक स्कूलों में, जो वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजी के संरक्षण में थे, 55 हजार लोगों ने अध्ययन किया, जिनमें 10 हजार लड़कियां भी शामिल थीं। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय सामने आए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया, सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम खोले गए, जिससे महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा तक बड़े पैमाने पर पहुंच की शुरुआत हुई। 1914 तक वहाँ लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। वहीं, 60% से अधिक छात्र शामिल नहीं थे कुलीनता. उच्च राज्य अधिकारियों को विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों-लिसेयुम में प्रशिक्षित किया गया था।

हालाँकि, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की 3/4 आबादी निरक्षर रही। औसत और ग्रेजुएट स्कूलउच्च ट्यूशन फीस के कारण, आबादी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहुंच से बाहर था। शिक्षा पर 43 कोपेक खर्च किये गये। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के संदर्भ में)।

अध्याय दोविज्ञान

औद्योगीकरण के युग में रूस का प्रवेश विज्ञान के विकास में सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा गया, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों से दुनिया भर के बारे में स्थापित विचारों में संशोधन हुआ।

भौतिक विज्ञानी पी. एन. लेबेदेव ने विश्व में पहली बार इसकी स्थापना की सामान्य पैटर्न, तरंग प्रक्रियाओं में निहित है अलग स्वभाव(ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि), तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोजें कीं। उन्होंने रूस में पहला भौतिकी स्कूल बनाया।

एन. ई. ज़ुकोवस्की ने विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें कीं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस. ए. चैपलगिन ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी थे।

आधुनिक अंतरिक्ष विज्ञान के मूल में 1903 में कलुगा व्यायामशाला त्सोल्कोवस्की के.ई. के शिक्षक नगेट थे। उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना को प्रमाणित किया और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वी. आई. वर्नाडस्की ने अपने विश्वकोश कार्यों की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जो कि भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य करता है। जीवमंडल और नोस्फीयर पर उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त विचारों की नवीनता पूरी तरह से अब ही साकार हुई है, जब दुनिया पारिस्थितिक तबाही के कगार पर है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान में अभूतपूर्व वृद्धि देखी गई। पावलोव आईपी ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता का सिद्धांत बनाया। 1904 में उन्हें पाचन के शरीर विज्ञान में शोध के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में जीवविज्ञानी द्वितीय मेचनिकोव को प्रतिरक्षा विज्ञान और संक्रामक रोगों पर उनके काम के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान का उत्कर्ष काल है। राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में सबसे बड़े विशेषज्ञ क्लाईचेव्स्की वी.ओ., कोर्निलोव ए.ए., पावलोव-सिल्वांस्की एन.पी., प्लैटोनोव एस.एफ. विनोग्रादोव पी.जी., विपर आर. यू., टार्ले ई.वी. थे। रूसी स्कूल ऑफ ओरिएंटल स्टडीज ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

सदी की शुरुआत मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (एन. ए. बर्डेव, एन. आई. बुल्गाकोव, वी. एस. सोलोविओव, पी. ए. फ्लोरेंस्की, आदि) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित की गई थी। बढ़िया जगहदार्शनिकों के कार्यों में तथाकथित रूसी विचार व्याप्त था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, उसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

20वीं सदी की शुरुआत में वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में आए। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी प्राप्त हुई। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटिक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक और रासायनिक, वानस्पतिक, धातुकर्म , कई चिकित्सा, कृषि, आदि। ये समाज न केवल अनुसंधान कार्य के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को भी व्यापक रूप से बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

अध्याय 3साहित्य

सबसे अधिक खुलासा करने वाली छवि "रजत युग"साहित्य में दिखाई दिया। एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराएँ संरक्षित रहीं। टॉल्स्टॉय ने अपने नवीनतम साहित्यिक कार्यों में, जीवन के कठोर मानदंडों ("द लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के प्रति व्यक्ति के प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय को लिखे गए उनके अपील पत्र, पत्रकारीय लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, अधिकारियों को प्रभावित करने, बुराई का रास्ता अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को ख़त्म करने की असंभवता है। इन वर्षों के दौरान एंटोन पावलोविच चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक बनाए, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया। सामाजिक दृष्टि से इंगित कथानक भी युवा लेखकों के बीच सम्मान में थे। इवान अलेक्सेविच बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष (किसानों का स्तरीकरण, कुलीन वर्ग का धीरे-धीरे ख़त्म होना) की खोज की, बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी खोज की, कि उन्होंने रूसियों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया लोग ("गाँव", "सुखोडोल", चक्र "किसान कहानियाँ)। कुप्रिन ए.आई. ने सेना के जीवन का भद्दा पक्ष दिखाया: सैनिकों की मताधिकार से वंचित, "अधिकारियों के सज्जनों" ("द्वंद्व") की शून्यता और आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के आरंभकर्ता मैक्सिम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

"सिल्वर एज" के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. रजत युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अनावश्यक ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, पूर्णविराम लगाना उचित नहीं था। सब कुछ विचारपूर्वक, स्पष्ट रूप से और संगीतमय है।

20वीं सदी के पहले दशक में, प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी श्रृंखला रूसी कविता में आई - सर्गेई यसिनिन, निकोलाई क्लाइव, सर्गेई क्लिचकोव।

कला में एक नई प्रवृत्ति के आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा की, यह तर्क देते हुए कि आस्था और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से परलोक से जुड़ने की क्षमता से संपन्न होते हैं। प्रतीकवाद ने प्रारंभ में पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का तात्पर्य पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद से है। ये विशेषताएं बाल्मोंट के.डी., अलेक्जेंडर ब्लोक, ब्रायसोव वी. हां की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। इसे स्लावोफाइल टोन में चित्रित किया गया है, यह "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​को प्रदर्शित करता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु को दर्शाता है, जिसमें आधिकारिक रूस भी शामिल है। साथ ही, वह लोगों की तात्विक शक्तियों की ओर, स्लाव बुतपरस्ती की ओर मुड़ता है, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी में देखता है लोक जीवनदेश के "दूसरे जन्म" की जड़ें। ये रूपांकन ब्लोक (काव्य चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मदरलैंड") और ए. बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से उज्ज्वल लग रहे थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि, सबसे पहले, "रजत युग" की अवधारणा जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के अंतर्निहित मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। एक्मेइस्ट्स के काम के मूल्यांकन के लिए मुख्य मानदंड (गुमिलोव एन.एस., अन्ना अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टाम)

त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सुंदरता और कलात्मक शब्द का परिष्कार।

20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कलात्मक संस्कृति पश्चिम में उत्पन्न अवांट-गार्डिज़्म से प्रभावित थी और इसने सभी प्रकार की कलाओं को अपना लिया। इस प्रवृत्ति ने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों को समाहित कर लिया, जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों से नाता तोड़ने की घोषणा की और एक "नई कला" बनाने के विचारों की घोषणा की। रूसी अवंत-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधि भविष्यवादी थे (लैटिन "फ़्यूचरम" से - भविष्य)। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप पर अधिक ध्यान देने से प्रतिष्ठित थी। फ़्यूचरिस्ट्स के सॉफ़्टवेयर इंस्टॉलेशन उद्दंड विरोधी सौंदर्यवाद की ओर उन्मुख थे। अपने कार्यों में उन्होंने अभद्र शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेज़ों, पोस्टरों और पोस्टरों की भाषा का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों की कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक थप्पड़", "डेड मून" और अन्य। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी. खलेबनिकोव, डी. डी. बर्लियुक, व्लादिमीर मायाकोवस्की, ए. ई. क्रुचेनिख, वी. वी. कमेंस्की। आई. सेवरीनिन की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को जबरदस्त सफलता मिली

विशेषकर, भविष्यवादी इसमें सफल हुए। भविष्यवाद ने पुराने को पूरी तरह से त्याग दिया है साहित्यिक परंपराएँ, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्द", घोषित नए रूप मेशब्द, सामग्री से स्वतंत्र, यानी वस्तुतः एक नई भाषा का आविष्कार हुआ। शब्द, ध्वनि पर काम करना अपने आप में एक साध्य बन गया, जबकि छंदों का अर्थ पूरी तरह भुला दिया गया। उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की कविता "द टर्नओवर" को लें:

घोड़े, रौंदते, साधु.

लेकिन वाणी नहीं, बल्कि वह काला है.

हम तांबे के साथ युवा हो जाते हैं।

ठुड्डी को पीछे की ओर तलवार कहा जाता है।

भूख तलवार से भी लम्बी होती है?

एक गुस्सा पतला हो गया और एक कौवे के पंजे की भावना ...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति बाएं से दाएं और दाएं से बाएं दोनों तरफ पढ़ी जाती है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार हुए, रचे गए। अकेले "हँसी" शब्द से, एक पूरी कविता "द स्पेल ऑफ़ लाफ्टर" का जन्म हुआ:

ओह, जोर से हंसो!

ओह, हँसो हँसो!

कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें,

ओह, बुरी तरह हँसो!

ओह, उपहासपूर्ण हँसी - चतुर हँसियों की हँसी!

ओह, इन मज़ाकिया हंसी-मजाक करने वालों पर जोर से हंसो!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हँसो, हँसो, हँसो, हँसो, हँसो,

हंसता है, हंसाता है.

ओह, हंसो, हंसो!

ओह, हंसो, हंसो।

जीलावा 4.चित्रकारी

रूसी चित्रकला में भी ऐसी ही प्रक्रियाएँ हुईं। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया गया था, वांडरर्स सोसायटी सक्रिय थी। रेपिन आई.ई. ने 1906 में स्नातक किया। भव्य कैनवास "राज्य परिषद की बैठक"। अतीत की घटनाओं को उजागर करने में, वी.आई.सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, मनुष्य में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव को नेस्टरोव एम.वी. द्वारा भी संरक्षित किया गया था।

हालाँकि, ट्रेंडसेटर वह शैली थी, जिसे "आधुनिक" कहा जाता था। आधुनिकतावादी खोजों ने कोरोविन के.ए., सेरोव वी.ए. जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया। इस प्रवृत्ति के समर्थक कला समाज की दुनिया में एकजुट हुए। उन्होंने वांडरर्स के खिलाफ आलोचनात्मक रुख अपनाया, उनका मानना ​​था कि वांडरर्स ने, कला में निहित नहीं एक कार्य करते हुए, पेंटिंग को नुकसान पहुंचाया। कला, उनकी राय में, गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इस पर निर्भर नहीं होना चाहिए सामाजिक प्रभाव. एक लंबी अवधि (1898 से 1924 तक) के लिए, कला की दुनिया में लगभग सभी प्रमुख कलाकार शामिल थे - बेनोइस ए.एन., बक्स्ट एल.एस., कुस्टोडीव बी.एम., लांसरे ई.ई., माल्याविन एफ.ए., रोएरिच एन.के., सोमोव के. ए.. "द वर्ल्ड कला के" ने न केवल चित्रकला, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला के विकास पर भी गहरी छाप छोड़ी। कला आलोचना, प्रदर्शनी व्यवसाय। 1907 में मॉस्को में, "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (कुज़नेत्सोव पी.वी., सैपुनोव एन.एन., सरियन एम.एस., आदि)। यह एक खोजी युवा था, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपना व्यक्तित्व खोजने का प्रयास कर रहा था। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकवादी कवियों से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों की एक आधुनिक विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक प्रवृत्ति नहीं रही है। इसमें, उदाहरण के लिए, व्रुबेल एम.ए., पेट्रोव-वोडकिन के.एस. और अन्य जैसे विभिन्न कलाकार शामिल थे।

कई सबसे बड़े स्वामी - कैंडिंस्की वी.वी., लेंटुलोव ए.वी., चागल एम. 3., फिलोनोव पी.एन. और अन्य - विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधि के रूप में प्रवेश किया, जिसने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे रुझानों को जोड़ा।

अध्याय 5मूर्ति

मूर्तिकला में भी रचनात्मक उछाल आया। उनकी जागृति काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण थी। पी. पी. ट्रुबेट्सकोय ने नवीनीकरण के मार्ग पर महत्वपूर्ण सफलताएँ हासिल कीं। टॉल्स्टॉय, विट्टे, चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हुए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, जिसे अक्टूबर में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। 1909. इसकी कल्पना एक अन्य महान स्मारक - ई. फाल्कन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में की गई थी।

प्रभाववाद और आधुनिकता की प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। साथ ही, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण है: "ओल्ड एज" (1898) ), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907 ) "स्लीपर्स" (1912), आदि।

कोनेनकोव एस.टी. ने रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी मूर्तिकला नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गई। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव") के काम के जुनून से गुज़रे। और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे। कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला विद्यालय अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, और उसने चित्रकला की विशेषता वाली नवीन आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की।

अध्याय 6वास्तुकला

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तुकला के लिए नए अवसर खुले। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों के तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरणों, परिवहन के विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी। स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाज़ार, थिएटर और बैंक भवन न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी बनाए गए थे। साथ ही, महलों, हवेलियों और संपदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। मुखय परेशानीवास्तुकला ने एक नई शैली की खोज शुरू की। और चित्रकला की तरह, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा गया। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प रूपांकनों का शैलीकरण था - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया, एफ.ओ. शेखटेल थे। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक मॉडल पर भरोसा किया। निर्माता एस.पी. रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इसी शैली में बनाई गई थी। भविष्य में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मॉस्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन (1902-1904) की इमारत बहुत ही सांकेतिक है। इसके बाद, वास्तुकार तेजी से "तर्कवादी आधुनिक" नामक दिशा की ओर बढ़ रहा है, जो वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903), मॉर्निंग ऑफ रशिया अखबार (1907) का प्रिंटिंग हाउस थीं।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ-साथ, नवशास्त्रवाद (आई. वी. झोलटोव्स्की) के प्रशंसकों के साथ-साथ विभिन्न मूर्तिकला शैलियों (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। इसका सबसे अधिक संकेत मॉस्को में मेट्रोपोल होटल (1900) की इमारत का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी.एफ. वाल्कोट की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

अध्याय 7संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा

20वीं सदी की शुरुआत महान रूसी नवोन्वेषी संगीतकार ए.एन. स्क्रिबिन के रचनात्मक उत्थान का समय है। आई. एफ. स्ट्राविंस्की, एस. आई. तानेयेव, एस. वी. राचमानिनोव। अपने काम में, उन्होंने पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से आगे बढ़कर नए संगीत रूप और छवियां बनाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी उल्लेखनीय रूप से विकसित हुई। रूसी गायन स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायक एफ.आई. चालियापिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एल.वी. सोबिनोव,3 के नामों से किया गया था। एर्शोव।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान ले लिया है। बैले का रूसी स्कूल 19वीं शताब्दी के अंत की अकादमिक परंपराओं, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम.आई.पेटिपा की मंच प्रस्तुतियों पर निर्भर था जो क्लासिक बन गए थे। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से बच नहीं पाया है। युवा निर्देशक ए.ए. गोर्स्की और एम.आई.फ़ोकिन ने शिक्षावाद के सौंदर्यशास्त्र के विरोध में सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर, संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फ़ोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच द्वारा वॉकी-टॉकीज़ में किया गया।

"रजत युग" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - अन्ना पावलोवा, टी. कार्साविन, वी. निजिंस्की और अन्य।

प्रारंभिक XX सदी की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। ये उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों के काम थे। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहरे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था। वी. ई. मेयरहोल्ड ने नाटकीय पारंपरिकता, सामान्यीकरण, लोक शो के तत्वों के उपयोग और के क्षेत्र में खोज की

मुखौटा रंगमंच.

© संग्रहालय. ए. ए. बख्रुशिनाए हां गोलोविन। भयानक खेल. एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा नाटक के लिए दृश्यों का स्केच

ई. बी. वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, आनंदमय प्रदर्शन को प्राथमिकता दी।

20वीं सदी की शुरुआत में गठबंधन की प्रवृत्ति बढ़ी विभिन्न प्रकाररचनात्मक गतिविधि. इस प्रक्रिया के मुखिया में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों, संगीतकारों को भी एकजुट करती थी। 1908-1913 में। एस. पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में "रूसी सीज़न" का आयोजन किया, जिसमें बैले और ओपेरा प्रदर्शन, थिएटर पेंटिंग, संगीत आदि प्रस्तुत किए गए।

20वीं सदी के पहले दशक में फ्रांस के बाद रूस में इसका उदय हुआ नये प्रकार काकला - सिनेमा. 1903 में पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" का उदय हुआ और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघर पहले ही बन चुके थे। 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई, और 1911 में पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" की शूटिंग की गई। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फ़िल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक कथानकों वाली फ़िल्मों से बना था, विश्व-प्रसिद्ध सिनेमा हस्तियाँ दिखाई दीं: निर्देशक या. ए. प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई. आई. मोज़्ज़ुखिन, वी. वी. खोलोडनाया, ए. जी. कूनन। सिनेमा की निस्संदेह योग्यता आबादी के सभी वर्गों तक इसकी पहुंच थी। रूसी फिल्में, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के रूपांतरण के रूप में बनाई गईं, "के निर्माण में पहला संकेत बन गईं" जन संस्कृति"- बुर्जुआ समाज का एक अनिवार्य गुण।

निष्कर्ष

कविता का "रजत युग" शब्द के संगीत में कितना नया लाया, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया गया, कितने नए शब्द और लय बनाए गए, ऐसा लगता है कि संगीत और कविता एक हो गए हैं। यह सच है, क्योंकि रजत युग के कवियों की कई कविताएँ संगीत पर आधारित हैं, और हम उन्हें सुनते हैं और गाते हैं, उन पर हँसते हैं और रोते हैं। . .

उस समय का अधिकांश रचनात्मक उभार इसमें चला गया इससे आगे का विकासरूसी संस्कृति अब भी सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है। लेकिन तब नशा था रचनात्मकता का, नवीनता का, तनाव का, संघर्ष का, चुनौती का।

अंत में, एन. बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सारी भयावहता, सारी त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, राष्ट्र के रंग, ने खुद को पाया, सबसे अच्छे दिमागन केवल रूस में, बल्कि दुनिया में भी।

“बीसवीं सदी के आरंभ के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग एक छोटे दायरे में अलग-थलग हो गया था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से कट गया था। रूसी क्रांति ने जो चरित्र ग्रहण किया, उसमें इसके घातक परिणाम हुए... उस समय के रूसी लोग अलग-अलग मंजिलों पर और यहां तक ​​कि अलग-अलग शताब्दियों में रहते थे। सांस्कृतिक पुनर्जागरण में कोई व्यापक सामाजिक विकिरण नहीं था.... सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रवक्ता वामपंथी बने रहे, क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते थे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, दार्शनिक की नई समस्याओं में लीनता थी, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति, जो सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लेने वाले लोगों के लिए विदेशी रही... बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या जैसा कृत्य किया। रूस में, क्रांति से पहले, दो नस्लों का गठन किया गया था। और दोष दोनों पक्षों का था, यानी पुनर्जागरण के आंकड़ों का, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता का...

रूसी इतिहास की विद्वता की विशेषता, 19वीं शताब्दी में जो विद्वता बढ़ी, ऊपरी परिष्कृत सांस्कृतिक परत और व्यापक मंडलियों, लोक और बुद्धिजीवियों के बीच जो खाई सामने आई, उसने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुली खाई में गिर गया। इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करने और संस्कृति के रचनाकारों पर अत्याचार करने के लिए क्रांति शुरू हुई... बड़े पैमाने पर रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के लोगों को विदेश जाने के लिए मजबूर किया गया। कुछ हद तक, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था।

ग्रन्थसूची

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5. सखारोव ए.एन., रूस का इतिहास

19वीं सदी, जो राष्ट्रीय संस्कृति में असाधारण वृद्धि और कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियों का काल बन गई, उसकी जगह 20वीं सदी के जटिल, नाटकीय घटनाओं और महत्वपूर्ण मोड़ों ने ले ली। सामाजिक और कलात्मक जीवन के स्वर्ण युग का स्थान तथाकथित रजत युग ने ले लिया, जिसने रूसी साहित्य, कविता और गद्य के नए उज्ज्वल रुझानों में तेजी से विकास को जन्म दिया और बाद में इसके पतन का शुरुआती बिंदु बन गया।

इस लेख में, हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इसकी विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करेंगे, मुख्य दिशाओं, जैसे प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद के बारे में बात करेंगे, जिनमें से प्रत्येक कविता के विशेष संगीत और एक ज्वलंत अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी। गेय नायक के अनुभवों और भावनाओं का।

रजत युग की कविता. रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़

ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 वर्ष से होती है। 19 वीं सदी इस समय, कई उल्लेखनीय कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी. ब्रायसोव, के. रेलीव, के. बाल्मोंट, आई. एनेन्स्की - और लेखक: एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। देश कठिन दौर से गुजर रहा है. अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, सबसे पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्ति का उभार हुआ, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज को भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान का एक दर्दनाक नुकसान का अनुभव हुआ।

रजत युग की कविता 1915 तक अपने उत्कर्ष पर पहुँच जाती है। सार्वजनिक जीवन और राजनीतिक स्थिति की विशेषता एक गहरा संकट, एक बेचैन, उबलता हुआ माहौल है। बड़े पैमाने पर प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण किया जा रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता को मजबूत किया जा रहा है। समाज शक्ति और सामाजिक व्यवस्था का एक नया आदर्श खोजने के लिए ज़ोरदार प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कला रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचार पेश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में महसूस किया जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों के दौरान और गृहयुद्धरजत युग की कविता संकट में है।

ब्लोक का भाषण "कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), ए. पुश्किन की मृत्यु की 84वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में राइटर्स हाउस में उनके द्वारा दिया गया, अंतिम राग बन गया रजत युग.

XIX - शुरुआती XX सदियों के साहित्य की विशेषताएं।

आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं पर नजर डालें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति और संपूर्ण मानवता के जीवन के अर्थ की खोज संपूर्ण, राष्ट्रीय चरित्र की पहेलियाँ, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मानवीय संपर्क और प्रकृति। 19वीं सदी के अंत में साहित्य अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाता है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जिसने परिस्थितियों के कारण शांति खो दी है और आंतरिक सद्भाव. लेखकों और कवियों के कार्यों में, एक नया, साहसी, असाधारण, दृढ़ और अक्सर अप्रत्याशित नायक का जन्म होता है, जो हठपूर्वक सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे देखता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज थी। काव्यात्मक रूप और छंद ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को छोड़ दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी. मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, अलोगिज़्म का उपयोग किया और यहां तक ​​कि अनुमति भी दी।

तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने शब्द को एक नए तरीके से व्यवहार करना शुरू कर दिया, और अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। स्पष्ट वस्तुनिष्ठ वस्तुओं की मानक, टेम्पलेट परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त परिभाषाओं से बदल दिया गया है। मनोवैज्ञानिक वर्णन. सटीक अवधारणाओं ने संकेतों और अल्पकथनों का स्थान ले लिया। इस तरह के उतार-चढ़ाव, मौखिक अर्थ की तरलता सबसे उज्ज्वल रूपकों के माध्यम से प्राप्त की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर आधारित होने लगी थी।

चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताएँ विभिन्न संस्कृतियों की छवियों, रूपांकनों के साथ-साथ छिपे और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाई जाने लगीं। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और कुछ बाद के स्लाव मिथकों और परंपराओं के दृश्यों को शामिल किया। एम. स्वेतेवा और वी. ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझना संभव बनाता है। रजत युग का प्रत्येक कवि अत्यंत व्यक्तिगत है। यह समझना आसान है कि इनमें से कौन सा श्लोक अमुक छंद से संबंधित है। लेकिन उन सभी ने अपने कार्यों को अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।

रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों

यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नई, समकालीन कला - आधुनिकतावाद के निर्माण की घोषणा की। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रदर्शन और बुर्जुआ जीवन से असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोर्सास सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना ​​था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक की मदद से ही कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। 1890 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रतीकवाद दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के संस्थापक डी.एस. मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य सिद्धांतों की घोषणा की: प्रतीकवाद, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार।"

वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी

पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में वरिष्ठ नाम दिया गया, वी. हां. ब्रायसोव, के.डी. बाल्मोंट, एफ.के. सोलोगब, जेड.एन. गिपियस, एन.एम. मिन्स्की और अन्य कवि थे। उनके काम में अक्सर आसपास की वास्तविकता का तीव्र खंडन होता था। उन्होंने वास्तविक जीवन को उबाऊ, बदसूरत और निरर्थक के रूप में चित्रित किया, अपनी संवेदनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने का प्रयास किया।

1901 से 1904 तक की अवधि यह रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर की शुरुआत का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्व सूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीकवादी: ए. ब्लोक, वी. इवानोव, ए. बेली - दुनिया से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व की प्रशंसा करते हुए, इसके परिवर्तन की कल्पना करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों के आगमन के साथ ही प्रतीक की अवधारणा साहित्य में प्रवेश करती है। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग", आध्यात्मिक सार और साथ ही "सांसारिक साम्राज्य" की दुनिया को दर्शाता है।

क्रांति के दौरान प्रतीकवाद

1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है. अधिकांश प्रतीकवादी, देश में होने वाली सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार कर रहे हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो ख़त्म हो रही दुनिया की जगह लेती है। वी. हां. ब्रायसोव ने "द कमिंग हन्स", ए. ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्क ऑफ सेलर्स ...", आदि कविताएं बनाईं।

प्रतीकवाद भी बदलता है. अब वह प्राचीन विरासत की ओर नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं के साथ-साथ स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादियों का सीमांकन होता है, जो क्रांतिकारी तत्वों से कला की रक्षा करना चाहते हैं और इसके विपरीत, सामाजिक संघर्ष में सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं। 1907 के बाद, प्रतीकवादियों के विवाद ख़त्म हो गए और इसकी जगह अतीत की कला की नकल ने ले ली। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट में है, जो स्पष्ट रूप से इसकी आंतरिक असंगति को दर्शाता है।

रूसी कविता में तीक्ष्णता

1911 में, एन.एस. गुमिलोव ने एक साहित्यिक समूह - कवियों की कार्यशाला का आयोजन किया। इसमें कवि ओ. मंडेलस्टैम, जी. इवानोव और जी. एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आस-पास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य पर जोर देते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी स्वयं की पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में मुद्रण कार्य भी शुरू किया। प्रतीकवाद के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक स्कूल के रूप में उभरे एकमेइज़्म ने वैचारिक और कलात्मक सेटिंग्स में बहुत भिन्न कवियों को एक साथ लाया।

रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं

रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" (लैटिन फ़्यूचरम से, यानी "भविष्य") नामक एक और दिलचस्प प्रवृत्ति को जन्म दिया। भाइयों एन. और डी. बर्लुकोव, एन.एस. गोंचारोवा, एन. कुलबिना, एम.वी. मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।

1910 में, भविष्यवादी संग्रह "द गार्डन ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ, जिसमें वी. वी. कमेंस्की, वी. वी. खलेबनिकोव, बर्लियुक ब्रदर्स, ई. गुरो जैसे प्रतिभाशाली कवियों की रचनाएँ एकत्र की गईं। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों का मूल आधार बनाया। बाद में वी. मायाकोवस्की भी उनके साथ शामिल हो गये। दिसंबर 1912 में, एक पंचांग प्रकाशित हुआ - "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा"। क्यूबो-फ़्यूचरिस्टों की कविताएँ "बुच ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट", "डेड मून", "रोअरिंग पारनासस", "गैग" कई विवादों का विषय बन गईं। पहले तो उन्हें पाठक की आदतों को चिढ़ाने का एक तरीका माना गया, लेकिन और भी अधिक के साथ ध्यान से पढ़नादुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की तीव्र इच्छा प्रकट हुई। सौन्दर्यविरोध भावहीन, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज में बदल गयी।

अहंकारभविष्यवादी

क्यूबोफ्यूचरिज्म के अलावा, आई. सेवरीनिन की अध्यक्षता में एगोफ्यूचरिज्म सहित कई अन्य धाराएं उभरीं। उनके साथ वी. आई. गनेज़्दोव, आई. वी. इग्नाटिव, के. ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवि शामिल हुए। उन्होंने प्रकाशन गृह "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल नामों के साथ पत्रिकाएं और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काईकॉप्स", "ईगल्स ओवर द एबिस", "ज़साखार" क्राई", आदि। उनकी कविताएँ अपव्यय से प्रतिष्ठित थीं और अक्सर स्वयं द्वारा बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहंकार-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ़ुगा" (बी.एल. पास्टर्नक, एन.एन. असीव, एस.पी. बोब्रोव) और "मेजेनाइन ऑफ़ पोएट्री" (आर. इवनेव, एस.एम. ट्रेटीकोव, वी.जी. शेरेनेविच)।

निष्कर्ष के बजाय

रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट करता था। उनकी कई जीवनियाँ दुखद रूप से विकसित हुईं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में रहना और काम करना पड़ा, जो क्रांतिकारी वर्षों के क्रांतियों और अराजकता, गृह युद्ध, पतन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। आशाएँ और पुनर्जन्म. दुखद घटनाओं के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई (वी. खलेबनिकोव, ए. ब्लोक), कई लोग पलायन कर गए (के. बाल्मोंट, जेड. गिपियस, आई. सेवरीनिन, एम. स्वेतेवा), कुछ ने अपनी जान ले ली, गोली मार दी गई या स्टालिन के शिविरों में गायब हो गए . लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मौलिक कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।

"रजत युग" के बारे में बात करना सबसे पहले किसने शुरू किया था, यह शब्द समकालीनों के लिए इतना घृणित क्यों था, और यह अंततः कब बन गया सामान्य स्थान- अर्ज़ामास ने ओमरी रोनेन के काम "द सिल्वर एज ऐज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के मुख्य बिंदुओं को दोबारा बताया है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर लागू, "रजत युग" की अवधारणा रूसी संस्कृति के इतिहास का वर्णन करने के लिए मौलिक में से एक है। आज, कोई भी इस वाक्यांश के सकारात्मक (कोई चांदी की तरह "महान" भी कह सकता है) रंग पर संदेह नहीं कर सकता है - वैसे, पश्चिमी संस्कृति में फिन डे सिएकल के समान ऐतिहासिक काल की ऐसी "पतनशील" विशेषताओं का विरोध किया गया है। ("सदी का अंत") या "एक खूबसूरत युग का अंत।" पुस्तकों, लेखों, संकलनों और संकलनों की संख्या, जहां "रजत युग" एक स्थापित परिभाषा के रूप में प्रकट होता है, बस गिनती नहीं की जा सकती। फिर भी, वाक्यांश की उपस्थिति, और समकालीन लोग इसमें जो अर्थ डालते हैं, वह कोई समस्या भी नहीं है, बल्कि एक पूरी जासूसी कहानी है।

सार्सोकेय सेलो में लिसेयुम परीक्षा में पुश्किन। इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग। 1911विकिमीडिया कॉमन्स

हर समय की अपनी एक धातु होती है

यह दूर से शुरू करने लायक है, अर्थात्, दो महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ जब धातुओं के गुणों को एक युग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। और यहां एक ओर प्राचीन क्लासिक्स (मुख्य रूप से हेसियोड और ओविड) और दूसरी ओर पुश्किन के मित्र और सोव्रेमेनिक के सह-संपादक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव का उल्लेख करना उचित है।

पहले ने मानव जाति के इतिहास की कल्पना विभिन्न मानव जातियों के उत्तराधिकार के रूप में की (उदाहरण के लिए, हेसियोड में, सोना, चांदी, तांबा, वीर और लोहा; ओविड ने बाद में नायकों की उम्र को त्याग दिया और केवल "धातुओं के अनुसार" वर्गीकरण को प्राथमिकता दी) , बारी-बारी से देवताओं द्वारा बनाया गया और अंततः पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गया।

आलोचक प्योत्र अलेक्जेंड्रोविच पलेटनेव ने सबसे पहले ज़ुकोवस्की, बात्युशकोव, पुश्किन और बारातिनस्की के युग को रूसी कविता का "स्वर्ण युग" कहा था। इस परिभाषा को समकालीनों ने तुरंत स्वीकार कर लिया और 19वीं शताब्दी के मध्य तक यह एक आम बात बन गई। इस अर्थ में, काव्यात्मक (और न केवल) संस्कृति के अगले महान उछाल को "रजत" युग कहना अपमान के अलावा कुछ नहीं है: चांदी एक धातु है जो सोने की तुलना में बहुत कम महान है।

तो यह स्पष्ट हो जाता है कि मानविकी के विद्वान, जो सदी के अंत के सांस्कृतिक कड़ाही से निकले थे, "रजत युग" वाक्यांश से गहरी घृणा क्यों करते थे। ये थे आलोचक और अनुवादक ग्लीब पेत्रोविच स्ट्रुवे (1898-1985), भाषाविद् रोमन ओसिपोविच याकूबसन (1896-1982) और साहित्यिक इतिहासकार निकोलाई इवानोविच खर्दज़िएव (1903-1996)। तीनों ने काफी झुंझलाहट के साथ "रजत युग" की बात की, सीधे तौर पर ऐसे नाम को गलत और ग़लत बताया। हार्वर्ड में स्ट्रुवे और जैकबसन के व्याख्यानों के साक्षात्कार ने ओमरी रोनेन (1937-2012) को आकर्षक (लगभग जासूसी) तरीके से "सिल्वर एज" शब्द के उदय के स्रोतों और कारणों का पता लगाने के लिए प्रेरित किया। यह नोट केवल उल्लेखनीय विद्वान-विद्वान "द सिल्वर एज एज़ इंटेंट एंड फिक्शन" के काम की एक लोकप्रिय रीटेलिंग होने का दावा करता है।

बर्डेव और संस्मरणकार की गलती

रूसी डायस्पोरा के सबसे प्रभावशाली आलोचकों में से एक और सर्वश्रेष्ठ "रूसी साहित्य का इतिहास" में से एक के लेखक दिमित्री पेत्रोविच शिवतोपोलक-मिर्स्की (1890-1939) ने अपने आस-पास की सांस्कृतिक प्रचुरता को "दूसरा स्वर्ण युग" कहना पसंद किया। . कीमती धातुओं के पदानुक्रम के अनुसार, मिर्स्की ने फेट, नेक्रासोव और एलेक्सी टॉल्स्टॉय के युग को "रजत युग" कहा, और यहां वह दार्शनिक व्लादिमीर सोलोविओव और वासिली रोज़ानोव के साथ मेल खाते थे, जिन्होंने "रजत युग" के लिए एक अवधि आवंटित की थी। लगभग 1841 से 1881 तक।

निकोलाई बर्डेवविकिमीडिया कॉमन्स

यह बताना और भी महत्वपूर्ण है कि निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव (1874-1948), जिन्हें पारंपरिक रूप से 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत के संबंध में "रजत युग" शब्द के लेखक होने का श्रेय दिया जाता है, ने वास्तव में कल्पना की थी सांस्कृतिक विकासदार्शनिक कार्यशाला में उनके सहयोगियों के समान ही। स्थापित परंपरा के अनुसार, बर्डेव ने पुश्किन युग को स्वर्ण युग कहा, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को, अपने शक्तिशाली रचनात्मक उभार के साथ, रूसी सांस्कृतिक (लेकिन किसी भी तरह से धार्मिक नहीं) पुनर्जागरण कहा। यह विशेषता है कि "रजत युग" वाक्यांश बर्डेव के किसी भी ग्रंथ में नहीं पाया जाता है। इस शब्द के खोजकर्ता की संदिग्ध प्रसिद्धि के लिए बर्डेव को जिम्मेदार ठहराने के लिए, 1962 में प्रकाशित कवि और आलोचक सर्गेई माकोवस्की के संस्मरण "ऑन द पारनासस ऑफ द सिल्वर एज" की कई पंक्तियाँ जिम्मेदार हैं:

"आत्मा की शिथिलता, "परे" की इच्छा ने हमारे युग, "रजत युग" (जैसा कि बर्डेव ने इसे कहा, पुश्किन के "स्वर्ण युग" के विपरीत) में प्रवेश कर लिया है, आंशिक रूप से पश्चिम के प्रभाव में।

रहस्यमय ग्लीब मारेव और शब्द का उद्भव

सदी के अंत में काम करने वाले और अपने युग को "रजत युग" घोषित करने वाले पहले लेखक रहस्यमय ग्लीब मारेव थे (उनके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, इसलिए यह संभव है कि नाम एक छद्म नाम था)। 1913 में, उनके नाम के तहत, पैम्फलेट "वेसेडुरी। आधुनिकता के साथ गौंटलेट", जिसमें "पोसी के अंत युग" का घोषणापत्र शामिल था। यह वहाँ है कि रूसी साहित्य के धातुकर्म कायापलट का सूत्रीकरण निहित है: “पुश्किन सोना है; प्रतीकवाद - चांदी; आधुनिकता एक नीरस सर्वशक्तिमानता है।

बच्चों के साथ आर. वी. इवानोव-रज़ुमनिक: बेटा लियो और बेटी इरीना। 1910 के दशकरूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय

यदि हम मारेव के काम की काफी संभावित पैरोडिक प्रकृति को ध्यान में रखते हैं, तो यह वह संदर्भ स्पष्ट हो जाता है जिसमें "सिल्वर एज" वाक्यांश का उपयोग मूल रूप से लेखकों के लिए आधुनिक युग का वर्णन करने के लिए किया गया था। दार्शनिक और प्रचारक रज़ुमनिक वासिलीविच इवानोव-रज़ुमनिक (1878-1946) ने 1925 के लेख "लुक एंड समथिंग" में ज़मायतिन, "सेरापियन ब्रदर्स" का ज़हरीला मज़ाक उड़ाते हुए (ग्रिबेडोव के छद्म नाम इप्पोलिट उदुशेव के तहत) एक विवादास्पद तरीके से बात की थी। "सेरापियन ब्रदर्स" - युवा गद्य लेखकों, कवियों और आलोचकों का एक संघ, जिसका उदय 1 फरवरी, 1921 को पेत्रोग्राद में हुआ। एसोसिएशन के सदस्य लेव लंट्स, इल्या ग्रुज़देव, मिखाइल जोशचेंको, वेनियामिन कावेरिन, निकोलाई निकितिन, मिखाइल स्लोनिमस्की, एलिसैवेटा पोलोनस्काया, कॉन्स्टेंटिन फेडिन, निकोलाई तिखोनोव, वसेवोलॉड इवानोव थे।, तीक्ष्णवादी और यहां तक ​​कि औपचारिकवादी भी। रूसी आधुनिकतावाद का दूसरा काल, जो 1920 के दशक में फला-फूला, इवानोव-रज़ुमनिक ने तिरस्कारपूर्वक "रजत युग" की संज्ञा दी, जो रूसी संस्कृति के और पतन की भविष्यवाणी करता है:

चार साल बाद, 1929 में, कवि और आलोचक व्लादिमीर पायस्ट (व्लादिमीर अलेक्सेविच पेस्तोव्स्की, 1886-1940) ने अपने संस्मरण "मीटिंग्स" की प्रस्तावना में समकालीन कविता के "रजत युग" के बारे में गंभीरता से बात की (यह संभव है कि वह इवानोव-रज़ुमनिक के साथ विवाद के क्रम में ऐसा किया) - हालाँकि बहुत असंगत और विवेकपूर्ण तरीके से:

"हम अपने साथियों, जन्म के आधार पर "अस्सी के दशक" की तुलना रूसी के कुछ प्रकार के "रजत युग" के प्रतिनिधियों के साथ करने का दावा करने से बहुत दूर हैं, कहते हैं, "आधुनिकतावाद"। हालाँकि, अस्सी के दशक के मध्य में, काफी संख्या में ऐसे लोग पैदा हुए जिन्हें "म्यूज़िक की सेवा" करने के लिए बुलाया गया था।

पियास्ट ने शास्त्रीय रूसी साहित्य में "स्वर्ण" और "रजत" युग भी पाया - उन्होंने लेखकों की विभिन्न पीढ़ियों के बारे में बात करते हुए, समकालीन संस्कृति पर एक ही दो चरण की योजना पेश करने की कोशिश की।

रजत युग बड़ा होता जा रहा है

पत्रिका "नंबर्स" imwerden.de

"रजत युग" की अवधारणा के दायरे का विस्तार रूसी प्रवास के आलोचकों का है। रूस में आधुनिकतावाद के संपूर्ण पूर्व-क्रांतिकारी युग के विवरण में इसे लागू करके इस शब्द को फैलाने वाले पहले व्यक्ति निकोलाई अवदीविच ओत्सुप (1894-1958) थे। प्रारंभ में, उन्होंने केवल 1933 में "द सिल्वर एज ऑफ रशियन पोएट्री" नामक लेख में पियास्ट के प्रसिद्ध विचारों को दोहराया और लोकप्रिय पेरिसियन प्रवासी पत्रिका चिस्ला में प्रकाशित किया। ओट्सुप ने, पियास्ट का किसी भी तरह से उल्लेख किए बिना, वास्तव में रूसी आधुनिकतावाद की दो शताब्दियों के विचार को उत्तरार्द्ध से उधार लिया, लेकिन 20 वीं शताब्दी से "स्वर्ण युग" को बाहर निकाल दिया। यहां ओट्सअप के तर्क का एक विशिष्ट उदाहरण दिया गया है:

“अपने विकास में देरी से, कई ऐतिहासिक कारणों से, रूस को थोड़े समय में वह सब करने के लिए मजबूर होना पड़ा जो यूरोप में कई शताब्दियों से किया जा रहा था। "स्वर्ण युग" के अद्वितीय उदय को आंशिक रूप से इसी से समझाया गया है। लेकिन जिसे हमने "रजत युग" कहा है, ताकत और ऊर्जा के साथ-साथ अद्भुत प्राणियों की प्रचुरता के मामले में, पश्चिम में लगभग कोई सादृश्य नहीं है: ये, जैसे कि, तीन दशकों में निचोड़ी गई घटनाएं हैं, जिन्होंने कब्जा कर लिया उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के दौरान फ्रांस में।"

यह संकलन लेख था जिसने "रजत युग" अभिव्यक्ति को रूसी साहित्यिक प्रवास के शब्दकोष में पेश किया।

इस वाक्यांश को सबसे पहले अपनाने वालों में से एक प्रसिद्ध पेरिस के आलोचक व्लादिमीर वासिलिविच वीडल (1895-1979) थे, जिन्होंने 1937 में प्रकाशित अपने लेख "थ्री रशिया" में लिखा था:

"रूस के हालिया इतिहास में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रूसी संस्कृति का वह रजत युग, जो इसके क्रांतिकारी पतन से पहले था, संभव हो गया।"

साउंडिंग शैल स्टूडियो के सदस्य। फोटो मोसेस नैपेलबाम द्वारा। 1921बाईं ओर - फ्रेडेरिका और इडा नेप्पेलबाम, केंद्र में - निकोलाई गुमिलोव, दाईं ओर - वेरा लूरी और कॉन्स्टेंटिन वागिनोव, नीचे - जॉर्जी इवानोव और इरीना ओडोएवत्सेवा। साहित्यिक क्रीमिया / vk.com

यहाँ युग के लिए नया शब्द अभी कुछ स्पष्ट के रूप में उपयोग किया जाने लगा है, हालाँकि इसका मतलब यह नहीं है कि यह 1937 से था कि "रजत युग" का विचार पहले से ही सार्वजनिक डोमेन बन गया है: एक में रुग्ण रूप से ईर्ष्यालु ओट्सप उनके लेख के संशोधित संस्करण में, जो आलोचक की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था, विशेष रूप से यह शब्द जोड़ा गया कि यह वह था जिसने सबसे पहले "आधुनिकतावादी रूसी साहित्य को चित्रित करने के लिए" नाम का स्वामित्व किया था। और यहां एक वाजिब सवाल उठता है: "रजत युग" युग के "आंकड़े" अपने बारे में क्या सोचते थे? इस युग का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों ने स्वयं को कैसे परिभाषित किया? उदाहरण के लिए, ओसिप मंडेलस्टाम ने रूसी आधुनिकतावाद के युग के लिए प्रसिद्ध शब्द "स्टर्म अंड ड्रैंग" ("तूफान और ड्रैंग") लागू किया।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रयुक्त वाक्यांश "रजत युग" केवल दो में पाया जाता है प्रमुख कवि(या बल्कि, कवयित्री)। अग्रणी पेरिस प्रवासी पत्रिका "मॉडर्न नोट्स" में 1935 में प्रकाशित मरीना स्वेतेवा के लेख "द डेविल" में, प्रकाशन के दौरान निम्नलिखित पंक्तियों को हटा दिया गया था (उन्हें बाद में शोधकर्ताओं द्वारा बहाल किया गया था): हम, रजत युग के बच्चों को इसकी आवश्यकता है चाँदी के तीस टुकड़े।”

इस परिच्छेद से यह पता चलता है कि स्वेतेवा, सबसे पहले, "रजत युग" नाम से परिचित थी; दूसरे, उन्होंने इसे पर्याप्त मात्रा में विडंबना के साथ समझा (यह संभव है कि ये शब्द 1933 में ओट्सअप के उपरोक्त तर्क की प्रतिक्रिया थे)। अंत में, शायद सबसे प्रसिद्ध अन्ना अख्मातोवा की कविता विदआउट ए हीरो की पंक्तियाँ हैं:

गैलेर्नया आर्क पर अंधेरा हो गया,
गर्मियों में, मौसम फलक सूक्ष्मता से गाता था,
और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग पर जमे हुए।

कवि के काम के व्यापक संदर्भ का संदर्भ दिए बिना इन पंक्तियों को समझना असंभव है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि अख्मातोवा का "रजत युग" एक युग की परिभाषा नहीं है, बल्कि एक सामान्य उद्धरण है जिसका साहित्यिक पाठ में अपना कार्य है। परिणामों को सारांशित करने के लिए समर्पित "ए पोएम विदाउट ए हीरो" के लेखक के लिए, "सिल्वर एज" नाम युग की विशेषता नहीं है, बल्कि साहित्यिक आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक लोगों द्वारा दिए गए इसके नामों में से एक है (स्पष्ट रूप से निर्विवाद नहीं) आंकड़े.

फिर भी, चर्चा के तहत वाक्यांश ने जल्दी ही अपना मूल अर्थ खो दिया और वर्गीकरण शब्द के रूप में उपयोग किया जाने लगा। मिखाइल लियोनोविच गैस्पारोव ने सदी के अंत के काव्य संकलन की प्रस्तावना में लिखा: “रजत युग की कविता, सबसे पहले, रूसी आधुनिकतावाद की कविता है। तीन को बुलाने की प्रथा है काव्यात्मक प्रवृत्तियाँ, जिन्होंने 1890 और 1917 के बीच अपने अस्तित्व की घोषणा की ... "इसलिए परिभाषा ने तुरंत पकड़ बना ली और पाठकों और शोधकर्ताओं दोनों द्वारा विश्वास पर ले लिया गया (यह संभव है कि बेहतर की कमी के कारण) और पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और तक विस्तारित किया गया संस्कृति के अन्य क्षेत्र।

रूसी साहित्य में रजत युग
रूसी काव्य "रजत युग" परंपरागत रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फिट बैठता है, वास्तव में, इसका स्रोत 19 वीं शताब्दी है, और इसकी सभी जड़ें "स्वर्ण युग" में हैं, ए.एस. पुश्किन के काम में, विरासत में पुश्किन की आकाशगंगा में, टुटेचेव के दर्शन में, फेट के प्रभाववादी गीतों में, नेक्रासोव के गद्यवाद में, के. स्लुचेव्स्की की पंक्तियों में, दुखद मनोविज्ञान और अस्पष्ट पूर्वाभास से भरा हुआ। दूसरे शब्दों में, 1990 के दशक में किताबों की ड्राफ्ट प्रतियों का प्रकाशन शुरू हुआ जिसने जल्द ही 20वीं सदी की लाइब्रेरी का निर्माण किया। 90 के दशक से साहित्यिक बुआई शुरू हुई, जिससे अंकुर आए।
"रजत युग" शब्द अपने आप में बहुत सशर्त है और विवादास्पद रूपरेखा और असमान राहत के साथ एक घटना को कवर करता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन यह अंततः इस सदी के 60 के दशक में साहित्यिक प्रचलन में आया।
इस सदी की कविता की विशेषता मुख्य रूप से रहस्यवाद और आस्था, आध्यात्मिकता और विवेक का संकट था। रेखाएँ मानसिक बीमारी, मानसिक असामंजस्य, आंतरिक अराजकता और भ्रम का उदात्तीकरण बन गईं।
"रजत युग" की सभी कविताएँ, बाइबिल की विरासत, प्राचीन पौराणिक कथाओं, यूरोपीय और विश्व साहित्य के अनुभव को लालच से अवशोषित करते हुए, रूसी लोककथाओं के साथ, इसके गीतों, विलापों, किंवदंतियों और डिटिज के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं।
हालाँकि, कभी-कभी वे कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमी घटना है। दरअसल, उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को अपने दिशानिर्देशों के रूप में चुना। "सिल्वर एज" को अपने पूर्वजों और सहयोगियों को विभिन्न यूरोपीय देशों और विभिन्न शताब्दियों में मिला: विलन, मल्लार्मे, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिनक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बौडेलेर, वेरहर्न।
दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन जो नया युग आया है उसके आलोक में पूर्णत: विपरीतजिसे उसने बदल दिया, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकसाहित्य के खजाने एक अलग, पहले से कहीं अधिक उज्ज्वल प्रकाश में दिखाई दिए।
यह धूप से भरपूर, उज्ज्वल और जीवनदायी, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा वाला एक रचनात्मक स्थान था। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

अधिकांश पाठकों द्वारा "सिल्वर एज" को 20वीं सदी की शुरुआत के अच्छे, प्रिय लेखकों के रूपक के रूप में माना जाता है। व्यक्तिगत रुचि के आधार पर, ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की, डी. मेरेज़कोवस्की और आई. बुनिन, एन. गुमिलोव और एस. यसिनिन, ए. अखमातोवा और ए. क्रुचेनिख, एफ. सोलोगब और ए. कुप्रिन हो सकते हैं।
"स्कूल साहित्यिक अध्ययन" चित्र को पूरा करने के लिए, वे एम. गोर्की और की नामित सूची जोड़ते हैं पूरी लाइन"ज्ञान" लेखक
(कलाकार गोर्की पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" के आसपास समूहबद्ध हुए)।
इस समझ के साथ, रजत युग "19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य" की लंबे समय से चली आ रही और कहीं अधिक वैज्ञानिक अवधारणा का पर्याय बन गया है।
रजत युग की कविता को कई मुख्य धाराओं में विभाजित किया जा सकता है जैसे: प्रतीकवाद। (डी. मेरेज़कोवस्की,
के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, एफ. सोलोगब, ए. ब्लोक, ए. बेली), प्री-एसीएमईआईएसएम। ACMEISM. (एम. कुज़मिन, एन. गुमिलोव,
ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम),
"किसान साहित्य" (एन. क्लाइव, एस. यसिनिन)
रजत युग के भविष्यवादी (आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव)

प्रतीकों

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुआ।
लेखकों-प्रतीकवादियों की रचनात्मकता की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और स्रोत बहुत विविध थे। तो वी. ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को विशुद्ध रूप से कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण, व्याच पर भरोसा किया। इवानोव नीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित प्राचीन दुनिया के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की तलाश में था; ए. बेली को वी.एल. का शौक था। सोलोविएव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे।
प्रतीकवादियों का कलात्मक और पत्रकारिता अंग जर्नल स्केल्स (1904-1909) था। हमारे लिए, हमेशा संकीर्ण स्वार्थी, भौतिक उद्देश्यों के अधीन रहने वाली जनता के सहज आंदोलनों के साथ एक व्यक्तिगत वीर व्यक्ति के मार्ग को समेटने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता है।
इन दृष्टिकोणों ने लोकतांत्रिक साहित्य और कला के खिलाफ प्रतीकवादियों के संघर्ष को निर्धारित किया, जिसे गोर्की की व्यवस्थित बदनामी में व्यक्त किया गया था, यह साबित करने के प्रयास में कि, सर्वहारा लेखकों की श्रेणी में आने के बाद, वह एक कलाकार के रूप में समाप्त हो गए। क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना और सौंदर्यशास्त्र, इसके महान रचनाकारों को बदनाम करें। - बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, चेर्नशेव्स्की। प्रतीकवादियों ने पुश्किन, गोगोल को व्याच बनाने की हर संभव कोशिश की। इवानोव "जीवन का एक डरा हुआ जासूस", लेर्मोंटोव, जो, उसी व्याच के अनुसार। इवानोव, पहले व्यक्ति "प्रतीकों के प्रतीक की एक प्रस्तुति - शाश्वत स्त्रीत्व" से कांपते थे।
इन दृष्टिकोणों के साथ प्रतीकवाद और यथार्थवाद के बीच तीव्र विरोध भी जुड़ा हुआ है। "जबकि यथार्थवादी कवि," के. बाल्मोंट लिखते हैं, "दुनिया को सरल पर्यवेक्षकों के रूप में देखते हैं, इसके भौतिक आधार का पालन करते हैं, प्रतीकवादी कवि, अपनी जटिल प्रभाव क्षमता के साथ भौतिकता को फिर से बनाते हैं, दुनिया पर शासन करते हैं और इसके रहस्यों में प्रवेश करते हैं।" प्रतीकवादी चाहते हैं कारण और अंतर्ज्ञान का विरोध करने के लिए: "... कला अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ है," वी. ब्रायसोव कहते हैं और प्रतीकवादियों के कार्यों को "रहस्यों की रहस्यमय कुंजी" कहते हैं जो एक व्यक्ति को स्वतंत्रता तक पहुंचने में मदद करते हैं ।"
प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालाँकि, सबसे अधिक विशेषता कविता है।
जटिल और बहुत मुश्किल हैवी. हां. ब्रायसोव (1873 - 1924) वैचारिक खोजों से गुजरे। 1905 की क्रांति ने कवि की प्रशंसा जगाई और प्रतीकवाद से उनके प्रस्थान की शुरुआत में योगदान दिया। हालाँकि, ब्रायसोव को तुरंत कला की कोई नई समझ नहीं आई। क्रांति के प्रति ब्रायसोव का रवैया जटिल और विरोधाभासी है। उन्होंने पुरानी दुनिया से लड़ने के लिए उठी सफाई करने वाली ताकतों का स्वागत किया, लेकिन उनका मानना ​​था कि वे केवल विनाश का तत्व लाते हैं:

मैं एक नई वसीयत के नाम पर एक नई लड़ाई देख रहा हूँ!
ब्रेक - मैं तुम्हारे साथ रहूँगा! निर्माण नहीं!

इस समय के वी. ब्रायसोव की कविता को जीवन की वैज्ञानिक समझ की इच्छा, इतिहास में रुचि की जागृति की विशेषता है। ए. एम. गोर्की ने वी. या. ब्रायसोव की विश्वकोशीय शिक्षा को बहुत महत्व दिया और उन्हें रूस का सबसे सुसंस्कृत लेखक बताया। ब्रायसोव ने स्वागत किया और स्वागत किया अक्टूबर क्रांतिऔर सोवियत संस्कृति के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया।
युग के वैचारिक अंतर्विरोधों ने (किसी न किसी रूप में) व्यक्तिगत यथार्थवादी लेखकों को प्रभावित किया। एल.एन. एंड्रीव (1871 - 1919) के रचनात्मक भाग्य में, वे यथार्थवादी पद्धति से एक प्रसिद्ध प्रस्थान में परिलक्षित हुए। हालाँकि, कलात्मक संस्कृति में एक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने अपनी स्थिति बरकरार रखी। रूसी लेखक जीवन की सभी अभिव्यक्तियों, आम आदमी के भाग्य और सामाजिक जीवन की महत्वपूर्ण समस्याओं में रुचि रखते रहे।
महान रूसी लेखक आई. ए. बुनिन (1870 - 1953) के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं को संरक्षित और विकसित किया जाता रहा। उस समय की उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ "विलेज" (1910) और "ड्राई वैली" (1911) कहानियाँ हैं।
1912 रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक नये क्रांतिकारी उभार की शुरुआत थी।
डी. मेरेज़कोवस्की, एफ. सोलोगब, जेड. गिपियस, वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट और अन्य "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों का एक समूह हैं जो आंदोलन के आरंभकर्ता थे। 900 के दशक की शुरुआत में, "युवा" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए. बेली, एस. सोलोविएव, व्याच। इवानोव, "ए. ब्लोक और अन्य।
"युवा" प्रतीकवादियों का मंच आधारित है आदर्शवादी दर्शनवी.एल. सोलोविएव तीसरे नियम और शाश्वत स्त्रीत्व के आगमन के अपने विचार के साथ।वी.एल. सोलोविएव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कि कला का एक काम "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और घटना की एक छवि है, जो की समझ को समझाता है एक धर्मशास्त्री, एक पादरी के रूप में कवि की भूमिका। ए. बेली के अनुसार, यह "एक कला के रूप में प्रतीकवाद की ऊंचाइयों को रहस्यवाद के साथ जोड़ता है।"
यह मान्यता कि "अन्य दुनियाएं" हैं, कला को उन्हें व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, समग्र रूप से प्रतीकवाद के कलात्मक अभ्यास को निर्धारित करता है, जिसके तीन सिद्धांत डी. मेरेज़कोवस्की के काम "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स" में घोषित किए गए हैं। आधुनिक रूसी साहित्य में ”। यह "...रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार" है।
चेतना की प्रधानता के आदर्शवादी आधार पर, प्रतीकवादियों का तर्क है कि वास्तविकता, वास्तविकता कलाकार की रचना है:

मेरा सपना - और सभी स्थान
और सारी पंक्तियाँ
पूरी दुनिया मेरी सजावट में से एक है,
मेरे पैरों के निशान
(एफ. सोलोगब)

के. बालमोंट कहते हैं, ''विचार की बेड़ियाँ तोड़ना, बेड़ियों में जकड़ना एक सपना है।'' कवि का व्यवसाय वास्तविक दुनिया को परे की दुनिया से जोड़ना है।

व्याच की कविता में प्रतीकवाद की काव्यात्मक घोषणा स्पष्ट रूप से व्यक्त हुई है। इवानोव "बहरे पहाड़ों के बीच":

और मैंने सोचा: “हे प्रतिभाशाली! इस सींग की तरह
तुम्हें धरती का गीत गाना होगा, ताकि दिलों में
एक और गाना जगाओ. धन्य है वह जो सुनता है।"
.और पहाड़ों के पीछे से एक उत्तर देने वाली आवाज आई:
“प्रकृति एक प्रतीक है, इस सींग की तरह। वह
एक प्रतिध्वनि की तरह लगता है. और ध्वनि ही ईश्वर है.
धन्य है वह जो गीत सुनता है और उसकी प्रतिध्वनि सुनता है।”

प्रतीकवादी कविता अभिजात वर्ग के लिए, आत्मा के अभिजात वर्ग के लिए कविता है।
प्रतीक एक प्रतिध्वनि है, एक संकेत है, एक संकेत है; यह एक छिपे हुए अर्थ को व्यक्त करता है।

प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं। यह वी. ब्रायसोव द्वारा "सोनोरस-साउंडिंग साइलेंस", व्याच द्वारा "एंड ब्राइट आईज़ डार्क रिबेलियसनेस" है। इवानोव, ए बेली द्वारा "भोर के सूखे रेगिस्तान" और उनके द्वारा: "दिन - सुस्त मोती - एक आंसू - सूर्योदय से सूर्यास्त तक बहता है"। काफी सटीकता से, इस तकनीक का खुलासा कविता 3. गिपियस "सीमस्ट्रेस" में किया गया है।

सभी घटनाओं पर एक मुहर लगी हुई है।
एक दूसरे में विलीन होता प्रतीत होता है।
एक को स्वीकार करने के बाद - मैं अनुमान लगाने की कोशिश करता हूं
उसके पीछे कुछ और है, कुछ ऐसा जो छिपा हुआ है।”

पद्य की ध्वनि अभिव्यंजना ने प्रतीकवादियों की कविता में बहुत बड़ा महत्व प्राप्त कर लिया है, उदाहरण के लिए, एफ. सोलोगब में:
और दो गहरे गिलास
पतली आवाज़ वाले शीशे से
आपने हल्के कप का स्थान ले लिया
और मधुर लीला झाग,
लीला, लीला, लीला, हिल गया
दो गहरे लाल रंग के चश्मे.
Whiter, लिली, गली दिया
बेला तुम और अला..."

1905 की क्रांति ने प्रतीकवादियों के काम में एक अजीब अपवर्तन पाया।
मेरेज़कोवस्की ने वर्ष 1905 का स्वागत भय के साथ किया, उन्होंने अपनी आँखों से उस "आने वाले गंवार" के आगमन को देखा, जिसकी उन्होंने भविष्यवाणी की थी। उत्साह से, साथ तीव्र इच्छासमझें घटनाओं ब्लॉक से संपर्क किया। वी. ब्रायसोव ने सफाई की आंधी का स्वागत किया।
बीसवीं सदी के दसवें वर्ष तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में ही," वी. ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में लिखा, नए रुझान पैदा हुए जिन्होंने एक जीर्ण-शीर्ण जीव में नई ताकतों का संचार करने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की उन्हीं परंपराओं से ओत-प्रोत थे, जिससे नवीनीकरण का कोई महत्व नहीं रह गया।
पिछला अक्टूबर-पूर्व दशक आधुनिकतावादी कला में खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच प्रतीकवाद को लेकर जो विवाद हुआ, उससे इसके संकट का पता चला। जैसा कि एन.एस. गुमिल्योव ने अपने एक लेख में कहा, "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे akmeizl ~ (ग्रीक "acme" से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, फूल आने का समय) से बदल दिया गया था। एन.एस.गुमिल्योव (1886-1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884-1967) को तीक्ष्णता का संस्थापक माना जाता है। नए काव्य समूह में ए. ए. अख्मातोवा, ओ. ई. मंडेलस्टाम, एम. ए. ज़ेनकेविच, एम. ए. कुज़मिन और अन्य शामिल थे।

ACMEISM
प्रतीकवादी निहारिका के विपरीत, एकमेइस्ट्स ने वास्तविक सांसारिक अस्तित्व के पंथ की घोषणा की, "जीवन पर एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन साथ ही, उन्होंने, सबसे पहले, कला के सौंदर्यवादी-सुखवादी कार्य की पुष्टि करने की कोशिश की, इससे बचते हुए सामाजिक समस्याएंउनकी कविता में. तीक्ष्णता के सौंदर्यशास्त्र में, पतनशील प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से व्यक्त की गईं, और दार्शनिक आदर्शवाद इसका सैद्धांतिक आधार बना रहा। हालाँकि, तीक्ष्णवादियों में ऐसे कवि भी थे जो अपने काम में इस "मंच" से आगे जाने और नए वैचारिक और कलात्मक गुण हासिल करने में सक्षम थे (ए. ए. अखमतोवा, एस. एम. गोरोडेत्स्की, एम. ए. ज़ेनकेविच)।

1912 में, "हाइपरबोरिया" संग्रह के साथ, एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति ने खुद को घोषित किया, जिसने एकमेइज़्म नाम अपनाया (ग्रीक एक्मे से, जिसका अर्थ है किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, समृद्धि का समय)। "कवियों की दुकान", जैसा कि इसके प्रतिनिधि खुद को कहते थे, में एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टाम, एस. गोरोडेत्स्की, जी. इवानोव, एम. ज़ेनकेविच और अन्य शामिल थे। एम. कुज़मिन, एम. वोलोशिन भी इसमें शामिल हुए दिशा। , वी. खोडासेविच और अन्य।
एकमेइस्ट खुद को "योग्य पिता" का उत्तराधिकारी मानते थे - प्रतीकवाद, जो एन. गुमिलोव के शब्दों में, "... ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" पाशविक, आदिम सिद्धांत (वे खुद को एडमिस्ट भी कहते थे) को मंजूरी देते हुए, एक्मेइस्ट्स ने "अज्ञात को याद रखना" जारी रखा और इसके नाम पर जीवन को बदलने के लिए लड़ने से इनकार करने की घोषणा की। "यहाँ रहने की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करना, जहाँ मृत्यु है," एन. गुमिल्योव अपने काम "द हेरिटेज ऑफ़ सिंबोलिज्म एंड एकमेइज़म" में लिखते हैं, "यह उतना ही अजीब है जितना कि एक कैदी खुली दीवार होने पर दीवार तोड़ देता है।" उसके सामने दरवाज़ा।"
एस. गोरोडेत्स्की भी इसी बात की पुष्टि करते हैं: "सभी "अस्वीकृति" के बाद, दुनिया सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में, तीक्ष्णता द्वारा अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार की जाती है।" आधुनिक मनुष्य एक जानवर की तरह महसूस करता था, "पंजे और ऊन दोनों से वंचित" (एम. ज़ेनकेविच "वाइल्ड पोर्फिरी"), एडम, जिसने "... उसी स्पष्ट, गहरी नज़र से चारों ओर देखा, उसने जो कुछ भी देखा उसे स्वीकार किया, और हलेलुयाह गाया जीवन और संसार के लिए"।

और साथ ही, तीक्ष्णवादियों के बीच विनाश और लालसा के स्वर लगातार बजते रहते हैं। ए. ए. अखमतोवा (ए. ए. गोरेंको, 1889 - 1966) का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। उनका पहला कविता संग्रह "इवनिंग" 1912 में प्रकाशित हुआ था। आलोचकों ने तुरंत उनकी कविता की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दिया: स्वरों का संयम, विषयों की अंतरंगता पर जोर, मनोविज्ञान। अख्मातोवा की प्रारंभिक कविता गहन गेय और भावनात्मक है। मनुष्य के प्रति अपने प्रेम, उसकी आध्यात्मिक शक्तियों और संभावनाओं में अपने विश्वास के साथ, वह स्पष्ट रूप से "मूल एडम" के तीक्ष्ण विचार से दूर चली गई। ए. ए. अख्मातोवा के कार्य का मुख्य भाग सोवियत काल पर पड़ता है।
ए. अख्मातोवा के पहले संग्रह "इवनिंग" (1912) और "रोज़री" (1914) ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनके काम में एक बंद, संकीर्ण अंतरंग दुनिया प्रदर्शित होती है, जो उदासी और उदासी के स्वर में चित्रित है:

मैं बुद्धि या शक्ति नहीं माँगता।
ओह, बस मुझे अपने आप को आग से गर्म करने दो!
मैं ठंडा हूँ... पंखों वाला या पंख रहित,
प्रसन्न भगवान मुझसे मिलने नहीं आएंगे।"

प्रेम का विषय, मुख्य और एकमात्र, सीधे तौर पर पीड़ा से संबंधित है (जो पेटेस की जीवनी के तथ्यों के कारण है):

इसे समाधि के पत्थर की तरह पड़े रहने दो
मेरे प्यार के जीवन पर।"

ए. अख्मातोवा, अल के प्रारंभिक कार्य का वर्णन करते हुए। सुर्कोव का कहना है कि वह "... एक स्पष्ट रूप से परिभाषित काव्यात्मक व्यक्तित्व और मजबूत गीतात्मक प्रतिभा वाली कवयित्री के रूप में ... सशक्त रूप से "स्त्रैण" अंतरंग गीतात्मक अनुभव ..." के रूप में दिखाई देती हैं।
ए अख्मातोवा समझती है कि "हम गंभीरता से और कठिनाई से जीते हैं", कि "कहीं न कहीं सरल जीवन और प्रकाश है", लेकिन वह इस जीवन को छोड़ना नहीं चाहती:

हाँ, मुझे उनसे प्यार था, वो रात की महफ़िलें -
छोटी मेज पर बर्फ का गिलास,
काली कॉफी के ऊपर गंधयुक्त, पतली भाप,
चिमनी लाल भारी, सर्दी गर्मी,
एक तीखा साहित्यिक मजाक का उल्लास
और एक दोस्त की पहली नज़र, असहाय और डरावनी।"

Acmeists ने छवि को उसकी जीवित संक्षिप्तता, निष्पक्षता, रहस्यमय एन्क्रिप्शन से मुक्त करने की मांग की, जिसके बारे में ओ. मंडेलस्टैम ने बहुत गुस्से में बात की, यह आश्वासन देते हुए कि रूसी प्रतीकवादियों ने "... सभी शब्दों, सभी छवियों को सील कर दिया, उन्हें विशेष रूप से नियत किया धार्मिक उपयोग के लिए. यह बेहद असुविधाजनक साबित हुआ - न तो गुजरें, न खड़े हों, न बैठें। आप मेज़ पर भोजन नहीं कर सकते, क्योंकि यह महज़ एक मेज़ नहीं है। आग जलाना बेवकूफी है, क्योंकि शायद इसका मतलब यह है कि आप खुद भी बाद में खुश नहीं होंगे।
और साथ ही, तीक्ष्णवादियों का तर्क है कि उनकी छवियां यथार्थवादी छवियों से बिल्कुल अलग हैं, क्योंकि, एस. गोरोडेत्स्की के शब्दों में, वे "... पहली बार पैदा हुए हैं" "अब तक अज्ञात के रूप में, लेकिन अब से वास्तविक घटना". यह एकमेस्टिक छवि के परिष्कार और अजीब व्यवहार को निर्धारित करता है, चाहे वह कितना भी जानबूझकर पशु जंगलीपन क्यों न दिखाई दे। उदाहरण के लिए, वोलोशिन:
लोग जानवर हैं, लोग सरीसृप हैं,
सौ आंखों वाली दुष्ट मकड़ी की तरह,
वे अपनी नज़रें मिला लेते हैं।"

इन छवियों का दायरा संकुचित है, जो अत्यधिक सुंदरता प्राप्त करता है, और जो आपको इसका वर्णन करते समय अधिक से अधिक परिष्कार प्राप्त करने की अनुमति देता है:

धीमी गति से बर्फ का छत्ता
क्रिस्टल खिड़कियों से भी अधिक पारदर्शी,
और एक फ़िरोज़ा घूंघट
लापरवाही से कुर्सी पर फेंक दिया.
कपड़ा अपने आप में मदमस्त
प्रकाश के दुलार में लिप्त,
वह गर्मी का अनुभव करती है
मानो सर्दी से अछूता हो.
और अगर बर्फ में हीरे हों
अनंत काल की ठंढ बहती है,
यहाँ ड्रैगनफलीज़ की फड़फड़ाहट है
तेज-तर्रार, नीली आंखों वाला।"
(ओ. मंडेलस्टाम)
अपने कलात्मक मूल्य में महत्वपूर्ण साहित्यिक विरासतएन.एस. गुमीलेव। उनके काम में विदेशी और ऐतिहासिक विषय प्रबल थे, वह एक "मजबूत व्यक्तित्व" के गायक थे। गुमीलोव ने कविता के रूप के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जो अपनी तीक्ष्णता और सटीकता से प्रतिष्ठित थी।

व्यर्थ में एकमेइस्टों ने खुद को प्रतीकवादियों से इतनी तीव्रता से अलग कर लिया। हम उन्हीं "अन्य दुनियाओं" से मिलते हैं और उनकी कविता में उनके लिए तरसते हैं। इस प्रकार, एन. गुमिलोव, जिन्होंने साम्राज्यवादी युद्ध को एक "पवित्र" कारण के रूप में प्रतिष्ठित किया, यह दावा करते हुए कि "सेराफिम, स्पष्ट और पंखों वाला, योद्धाओं के कंधों के पीछे दिखाई देता है," एक साल बाद दुनिया के अंत के बारे में, मृत्यु के बारे में कविताएँ लिखीं सभ्यता का:

राक्षसों की शांतिपूर्ण दहाड़ें सुनाई देती हैं,
अचानक, बारिश हो रही है,
और सब लोग मोटे लोगों को कसते हैं
हल्के हरे रंग की हॉर्सटेल.

एक बार एक घमंडी और बहादुर विजेता विध्वंसक को समझ लेता है
शत्रुता की विनाशकारीता जिसने मानवता को घेर लिया है:

क्या यह सब एक जैसा नहीं है? समय को घूमने दो
हम तुम्हें समझते हैं, पृथ्वी:
तुम महज़ एक उदास कुली हो
भगवान के क्षेत्रों के प्रवेश द्वार पर.

यह महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की उनकी अस्वीकृति को स्पष्ट करता है। लेकिन उनकी किस्मत एक जैसी नहीं थी. उनमें से कुछ विदेश चले गये; एन. गुमिल्योव ने कथित तौर पर "प्रति-क्रांतिकारी साजिश में सक्रिय भाग लिया" और उन्हें गोली मार दी गई। "वर्कर" कविता में उन्होंने सर्वहारा के हाथों अपने अंत की भविष्यवाणी की, जिन्होंने एक गोली चलाई, "जो मुझे पृथ्वी से अलग कर देगी।"

और यहोवा मुझे पूरा प्रतिफल देगा
मेरे छोटे और छोटे शतक के लिए.
मैंने इसे हल्के भूरे रंग के ब्लाउज में किया था
एक छोटे कद का बूढ़ा आदमी.

एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा, वी. नारबुट, एम. ज़ेनकेविच जैसे कवि प्रवास नहीं कर सके।
उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा, जिन्होंने क्रांति को नहीं समझा और स्वीकार नहीं किया, ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया:

मेरे पास एक आवाज़ थी. उसने सांत्वना देते हुए फोन किया
उन्होंने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो,
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो।
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली शर्म निकाल दूंगा,
नए नाम से कवर करूंगा
हार का दर्द और नाराजगी.
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया

वह तुरंत रचनात्मकता की ओर नहीं लौटीं। लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने उनमें फिर से एक कवि, एक देशभक्त कवि को जागृत कर दिया, जो अपनी मातृभूमि की जीत ("माई-ज़ेस्तवो", "शपथ", आदि) में आश्वस्त था। ए अख्मातोवा ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि उनके लिए कविता में "... समय के साथ मेरा संबंध, मेरे लोगों के नए जीवन के साथ।"

भविष्यवाद
इसके साथ ही 1910-1912 में तीक्ष्णता के साथ। भविष्यवाद का उदय हुआ। अन्य आधुनिकतावादी धाराओं की तरह, यह आंतरिक रूप से विरोधाभासी था। भविष्यवादी समूहों में सबसे महत्वपूर्ण, जिसे बाद में क्यूबो-फ्यूचरिज्म का नाम मिला, ने डी. डी. बर्लियुक, वी. वी. खलेबनिकोव, ए. क्रुचेनिख, वी. वी. कमेंस्की, वी. वी. मायाकोवस्की और कुछ अन्य जैसे कवियों को एकजुट किया। भविष्यवाद की एक किस्म आई. सेवरीनिन (आई. वी. लोटारेव, 1887 - 1941) का अहंकार-भविष्यवाद था। "सेंट्रीफ्यूज" नामक भविष्यवादियों के एक समूह में उन्होंने अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया सोवियत कविएन.एन. असीव और बी.एल. पास्टर्नक।
भविष्यवाद ने रूप की क्रांति, सामग्री से स्वतंत्र, काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया। 1912 में इसी नाम से एक संग्रह में प्रकाशित चौंकाने वाले शीर्षक "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" के साथ अपने घोषणापत्र में, उन्होंने पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को "आधुनिकता के स्टीमबोट" से बाहर फेंकने का आह्वान किया। ए. क्रुचेनिख ने एक "बेतुकी" भाषा बनाने के कवि के अधिकार का बचाव किया जिसका कोई विशिष्ट अर्थ नहीं है। उनके लेखन में, रूसी भाषण को वास्तव में शब्दों के अर्थहीन सेट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालाँकि, वी. खलेबनिकोव (1885 - 1922), वी.वी. कमेंस्की (1884 - 1961) अपने रचनात्मक अभ्यास में शब्द के क्षेत्र में दिलचस्प प्रयोग करने में कामयाब रहे, जिसका रूसी और सोवियत कविता पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।
भविष्यवादी कवियों में वी. वी. मायाकोवस्की (1893 - 1930) का रचनात्मक पथ शुरू हुआ। उनकी पहली कविताएँ 1912 में छपीं। शुरू से ही, मायाकोवस्की भविष्यवाद की कविता में खड़े रहे, उन्होंने इसमें अपना विषय प्रस्तुत किया। वह हमेशा न केवल "सभी प्रकार के कबाड़" के खिलाफ बोलते थे, बल्कि सार्वजनिक जीवन में एक नए निर्माण के लिए भी बोलते थे।
महान अक्टूबर क्रांति से पहले के वर्षों में, मायाकोवस्की एक भावुक क्रांतिकारी रोमांटिक, "वसा" के दायरे का अभियुक्त था, जो एक क्रांतिकारी तूफान की भविष्यवाणी करता था। पूंजीवादी संबंधों की संपूर्ण व्यवस्था को नकारने की करुणा, एक व्यक्ति में मानवतावादी आस्था विशाल बलउनकी कविताएँ "ए क्लाउड इन पैंट्स", "फ्लूट-स्पाइन", "वॉर एंड पीस", "मैन" में सुनाई देती हैं। 1915 में सेंसरशिप द्वारा संक्षिप्त रूप में प्रकाशित कविता "ए क्लाउड इन पैंट्स" का विषय, मायाकोवस्की ने बाद में "डाउन" के चार रोने के रूप में परिभाषित किया: "डाउन विद योर लव!", "डाउन विद योर आर्ट!", " आपकी व्यवस्था मुर्दाबाद!" , "तुम्हारे धर्म मुर्दाबाद!" वे पहले कवियों में से थे जिन्होंने अपनी रचनाओं में नये समाज की सच्चाई दिखाई।
पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की रूसी कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिनका श्रेय किसी विशेष साहित्यिक प्रवृत्ति को देना कठिन है। ऐसे हैं एम. ए. वोलोशिन (1877 - 1932) और एम. आई. स्वेतेवा (1892 - 1941)।

1910 के बाद, एक और प्रवृत्ति उभरी - भविष्यवाद, जिसने न केवल अतीत के साहित्य का, बल्कि वर्तमान के साहित्य का भी तीव्र विरोध किया, जो हर चीज और हर चीज को उखाड़ फेंकने की इच्छा के साथ दुनिया में प्रवेश किया। यह शून्यवाद भविष्य के संग्रहों के बाहरी डिज़ाइन में भी प्रकट हुआ था, जो रैपिंग पेपर पर मुद्रित किए गए थे विपरीत पक्षवॉलपेपर, और शीर्षकों में - "घोड़ी का दूध", "डेड मून", आदि।
पहले संग्रह "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912) में, डी. बर्लियुक, ए. क्रुचेनिख, वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की द्वारा हस्ताक्षरित एक घोषणा प्रकाशित की गई थी। इसमें, भविष्यवादियों ने स्वयं को और केवल स्वयं को अपने युग के एकमात्र प्रवक्ता के रूप में प्रस्तुत किया। उन्होंने मांग की, "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय वगैरह को छोड़ दो।" और इसी तरह। हमारे समय के स्टीमबोट से", उन्होंने उसी समय "बालमोंट के सुगंधित व्यभिचार" से इनकार किया, "अनंत लियोनिद एंड्रीव्स द्वारा लिखी गई पुस्तकों के गंदे बलगम" के बारे में बात की, गोर्की, कुप्रिन, ब्लोक, आदि को अंधाधुंध छूट दी।
सब कुछ अस्वीकार करते हुए, उन्होंने "आत्म-मूल्यवान (आत्मनिर्भर) शब्द की नई आने वाली सुंदरता की बिजली" की पुष्टि की। मायाकोवस्की के विपरीत, उन्होंने मौजूदा व्यवस्था को उखाड़ फेंकने की कोशिश नहीं की, बल्कि केवल आधुनिक जीवन के पुनरुत्पादन के रूपों को अद्यतन करने की कोशिश की।
इतालवी भविष्यवाद का नारा "युद्ध ही दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है" के साथ रूसी संस्करण में कमजोर हो गया था, लेकिन, जैसा कि वी. ब्रायसोव ने "आधुनिक कविता का अर्थ" लेख में लिखा है, यह विचारधारा ".. .पंक्तियों के बीच में प्रकट हुआ, और पाठकों की बड़ी संख्या ने सहज रूप से इस कविता से किनारा कर लिया।"
वी. शेरशेनविच का दावा है, "पहली बार, भविष्यवादियों ने रूप को उचित ऊंचाई तक उठाया," इसे अपने आप में एक अंत का मूल्य दिया, एक काव्य कार्य का मुख्य तत्व। उन्होंने इस विचार के लिए लिखे गए छंदों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। यह बड़ी संख्या में घोषित औपचारिक सिद्धांतों के उद्भव की व्याख्या करता है, जैसे: "व्यक्तिगत मामले की स्वतंत्रता के नाम पर, हम वर्तनी से इनकार करते हैं" या "हमने मौखिक द्रव्यमान की भूमिका के बजाय विराम चिह्नों को नष्ट कर दिया है - डाल दिया आगे बढ़े और पहली बार इसका एहसास हुआ” (“द जजेज गार्डन”)।
भविष्यवादी सिद्धांतकार वी. खलेबनिकोव की घोषणा है कि दुनिया के भविष्य की भाषा "एक 'ट्रांसरेशनल' भाषा होगी।" शब्द अपना अर्थपूर्ण अर्थ खो देता है, व्यक्तिपरक रंग प्राप्त कर लेता है: "हम स्वरों को समय और स्थान (आकांक्षा की प्रकृति), व्यंजन - रंग, ध्वनि, गंध के रूप में समझते हैं।" वी. खलेबनिकोव, भाषा की सीमाओं और उसकी संभावनाओं का विस्तार करने की मांग करते हुए, मूल विशेषता के आधार पर नए शब्दों के निर्माण का प्रस्ताव रखते हैं, उदाहरण के लिए:

(जड़ें: चूर... और आकर्षण...)
हम मुग्ध और शर्मीले हैं.
उधर मंत्रमुग्ध, इधर टालना, अब चुराहर, फिर चराहर, इधर चुरिल, उधर चारिल।
चुरिन से, चारिन की निगाह।
एक चुरवेल है, एक चुरवेल है.
चरारी! चुरारी!
चुरेल! चारेल!
चरस और चरस।
और शरमाओ और शरमाओ।”

भविष्यवादी प्रतीकवादियों और विशेष रूप से एकमेइस्ट्स की कविता के जोर दिए गए सौंदर्यवाद को जानबूझकर डी-सौंदर्यीकरण का विरोध करते हैं। तो, डी. बर्लियुक में, "कविता एक घिसी-पिटी लड़की है", "आत्मा एक मधुशाला है, और आकाश एक आंसू है", वी. शेरशेनविच में "एक थूकने वाले पार्क में", एक नग्न महिला "दूध निचोड़ना" चाहती है उसके ढीले स्तनों का”। समीक्षा "रूसी कविता का वर्ष" (1914) में, वी. ब्रायसोव, भविष्यवादियों की कविताओं की जानबूझकर अशिष्टता को ध्यान में रखते हुए, ठीक ही कहते हैं: "जो कुछ भी था, और जो कुछ भी आपके दायरे से बाहर है, उसकी निंदा करना पर्याप्त नहीं है।" पहले से ही कुछ नया खोजने के लिए अपशब्द।
वह बताते हैं कि उनके सभी आविष्कार काल्पनिक हैं, क्योंकि हम उनमें से कुछ से 18वीं सदी के कवियों से मिले थे, दूसरों से पुश्किन और वर्जिल में, कि ध्वनि-रंगों का सिद्धांत टी. गौथियर द्वारा विकसित किया गया था।
यह दिलचस्प है कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के सभी खंडन के साथ, भविष्यवादी प्रतीकवाद से अपनी निरंतरता महसूस करते हैं।
यह उत्सुक है कि ए. ब्लोक, जिन्होंने सेवरीनिन के काम को दिलचस्पी से देखा, चिंता के साथ कहते हैं: "उनके पास कोई विषय नहीं है," और वी. ब्रायसोव, सेवरीनिन को समर्पित 1915 के एक लेख में बताते हैं: "ज्ञान की कमी और सोचने में असमर्थता इगोर सेवरीनिन की कविता को छोटा कर देती है और उसके क्षितिज को बेहद संकीर्ण कर देती है। वह कवि को खराब स्वाद, अश्लीलता के लिए फटकार लगाता है, और विशेष रूप से उनकी सैन्य कविताओं की तीखी आलोचना करता है, जो "दर्दनाक प्रभाव" पैदा करती हैं, "जनता की सस्ती तालियाँ तोड़ती हैं।"
ए. ब्लोक ने 1912 में संदेह व्यक्त किया था: "मैं आधुनिकतावादियों से डरता हूं कि उनके पास कोई कोर नहीं है, बल्कि केवल प्रतिभाशाली घुंघराले, खालीपन है।"
. महान अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम थी। क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया के दौर के बावजूद, जब प्रगतिशील विचार और उन्नत संस्कृति को हर संभव तरीके से दबा दिया गया था, इसकी विशिष्ट विशेषताएं हमेशा लोकतंत्र, उच्च मानवतावाद और वास्तविक राष्ट्रीयता रही हैं।
पूर्व-क्रांतिकारी काल की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत, सदियों से निर्मित सांस्कृतिक मूल्य हमारी राष्ट्रीय संस्कृति का स्वर्णिम कोष हैं

वेलिमिर खलेबनिकोव
(विक्टर व्लादिमीरोविच खलेबनिकोव)
28.एक्स. (09.XI.)1885-28.VI.1922
खलेबनिकोव ने अपने मूल व्यक्तित्व से ध्यान आकर्षित किया और रुचि जगाई, अपने विश्वदृष्टिकोण और विचारों की स्वतंत्रता से प्रभावित हुए, जो उनकी उम्र के लिए दुर्लभ था। वह महानगरीय आधुनिकतावादी कवियों (गुमिलोव और कुज़मिन सहित, जिन्हें वह "अपने शिक्षक" कहते हैं) से परिचित हो जाता है, उन वर्षों के सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन में प्रसिद्ध "स्नान" व्याच का दौरा करता है। इवानोव, जहां लेखक, दार्शनिक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार एकत्र हुए।
1910-1914 में, उनकी कविताएँ, कविताएँ, नाटक, गद्य प्रकाशित हुए, जिनमें कविता "क्रेन", कविता "मारिया वेचोरा", नाटक "मार्क्विस डेसेस" जैसी प्रसिद्ध कविताएँ शामिल थीं। गणितीय और भाषाई प्रयोगों वाले कवि का पहला ब्रोशर "शिक्षक और छात्र" खेरसॉन में प्रकाशित हुआ था। एक वैज्ञानिक और एक विज्ञान कथा लेखक, एक कवि और एक प्रचारक, वह पूरी तरह से रचनात्मक कार्यों में लीन हैं। "रूरल चार्म", "फॉरेस्ट हॉरर" आदि कविताएँ, नाटक "मिथक ऑफ़ डेथ" लिखे गए। किताबें “रोअर! दस्ताने। 1908 - 1914", "क्रिएशन्स" (खंड 1)। 1916 में, एन. असीव के साथ मिलकर, उन्होंने "द ट्रम्पेट ऑफ़ द मार्टियंस" घोषणा जारी की, जिसमें खलेबनिकोव ने मानव जाति को "आविष्कारकों" और "खरीदारों" में विभाजित किया। उनकी कविता के मुख्य पात्र समय और शब्द थे, यह समय के माध्यम से था, शब्द द्वारा तय किया गया और एक स्थानिक टुकड़े में बदल गया, कि उनके लिए "स्पेस-टाइम" की दार्शनिक एकता का एहसास हुआ। ओ. मंडेलस्टाम ने लिखा: "खलेबनिकोव एक तिल की तरह शब्दों के साथ खिलवाड़ करता है, इस बीच उसने पूरी सदी के लिए भविष्य के लिए पृथ्वी में मार्ग खोदे ..." 1920 में वह खार्कोव में रहता है, बहुत कुछ लिखता है: "एक चूहेदानी में युद्ध", "लाडोमिर", "थ्री सिस्टर्स", "स्क्रैच इन द स्काई", आदि। खार्कोव के सिटी थिएटर में, खलेबनिकोव को यसिनिन और मारिएन्गोफ़ की भागीदारी के साथ "ग्लोब का अध्यक्ष" चुना गया था।
वी. खलेबनिकोव का कार्य तीन भागों में विभाजित है: शैली और उनके लिए चित्रण के क्षेत्र में सैद्धांतिक अध्ययन, काव्यात्मक रचनात्मकता और हास्य कविताएँ। दुर्भाग्य से, उनके बीच की सीमाएं बेहद लापरवाही से और अक्सर खींची जाती हैं सुन्दर कविताकिसी अप्रत्याशित और अजीब चुटकुले के मिश्रण से खराब हो गया है या अभी भी सुविचारित शब्द निर्माण से दूर है।
शब्दों की जड़ों के प्रति बहुत संवेदनशील, विक्टर खलेबनिकोव जानबूझकर विभक्तियों की उपेक्षा करते हैं, कभी-कभी उन्हें पूरी तरह से त्याग देते हैं, कभी-कभी उन्हें मान्यता से परे बदल देते हैं। उनका मानना ​​है कि प्रत्येक स्वर में न केवल एक क्रिया होती है, बल्कि उसकी दिशा भी होती है: इस प्रकार, बैल वह है जो हमला करता है, पक्ष वह है जो मारा जाता है; ऊदबिलाव - जिसका वे शिकार करते हैं, बाबर (बाघ) - वह जो शिकार करता है, आदि।
वह किसी शब्द का मूल लेकर उसमें मनमानी विभक्तियाँ जोड़कर नये शब्द बनाता है। तो, मूल "sme" से, वह "स्मेखाची", "स्मीवो", "स्मेयुंचिकी", "हंसना", आदि का निर्माण करता है।
एक कवि के रूप में, विक्टर खलेबनिकोव को प्रकृति से बेहद प्यार है। उसके पास जो कुछ भी है उससे वह कभी संतुष्ट नहीं होता। उसका हिरण एक मांसाहारी जानवर में बदल जाता है, वह "शुरुआती दिन" में मृत पक्षियों को महिलाओं की टोपी पर जीवित होते देखता है, कैसे लोगों के कपड़े गिरते हैं और बदल जाते हैं - ऊनी भेड़ में, लिनन सन के नीले फूलों में।

ओसिप मंडेलस्टाम का जन्म 1891 में एक यहूदी परिवार में हुआ था। मंडेलस्टाम को अपनी मां से हृदय रोग और संगीतमयता की प्रवृत्ति के साथ-साथ रूसी भाषा की ध्वनियों की गहरी समझ भी विरासत में मिली।
मैंडेलस्टैम, एक यहूदी होने के नाते, एक रूसी कवि बनना चुनता है - न केवल "रूसी भाषी", बल्कि बिल्कुल रूसी। और यह निर्णय इतना स्पष्ट नहीं है: रूस में सदी की शुरुआत यहूदी साहित्य के तेजी से विकास का समय है, हिब्रू और यिडिश दोनों में, और कुछ हद तक, रूसी में। यहूदी और रूस को मिलाकर, मंडेलस्टैम की कविता राष्ट्रीय रूसी रूढ़िवादी और यहूदियों के राष्ट्रीय अभ्यास को जोड़ते हुए सार्वभौमिकता को आगे बढ़ाती है।

मेरा स्टाफ़, मेरी आज़ादी -
जीवन सत्व,
जल्द ही लोगों की सच्चाई सामने आ जाएगी
क्या मेरा सत्य बन जायेगा?

मैंने धरती को प्रणाम नहीं किया
इससे पहले कि मैं खुद को पाता
स्टाफ ने लिया, खुशी मनाई
और सुदूर रोम चला गया।

और काले खेतों पर बर्फ
कभी नहीं पिघलेगा
और मेरे परिवार का दुःख
मैं अब भी अजनबी हूं.

मंडेलस्टाम पीढ़ी के लिए पहली रूसी क्रांति और उसके साथ हुई घटनाएं, जीवन में प्रवेश के साथ ही मेल खाती थीं। इस अवधि के दौरान, मंडेलस्टाम की रुचि राजनीति में हो गई, लेकिन फिर, किशोरावस्था से युवावस्था की ओर बढ़ते हुए, उन्होंने कविता की खातिर राजनीति छोड़ दी।
मैंडेलस्टम उन शब्दों से बचते हैं जो बहुत स्पष्ट होते हैं: उनमें न तो व्याचेस्लाव इवानोव की तरह उत्कृष्ट पुरातनवाद का आनंद है, न ही मायाकोवस्की की तरह अश्लीलता का इंजेक्शन है, न ही स्वेतेवा की तरह नवविज्ञान की प्रचुरता है, न ही पास्टर्नक की तरह रोजमर्रा के वाक्यांशों और कैचफ्रेज़ की आमद है। .
पवित्र आकर्षण हैं -
ऊँचा रास्ता, गहरी दुनिया,
अलौकिक वीणाओं से दूर
लार्स मेरे द्वारा स्थापित किया गया।

सावधानी से धोए गए आलों पर
चौकस सूर्यास्त के समय
मैं अपने पेनेट्स को सुनता हूं
सदैव परमानंदमय मौन.

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत - समय का मोड़:

मेरी उम्र, मेरा जानवर, कौन कर सकता है
अपने विद्यार्थियों में देखो
और उसके खून से चिपका दो
कशेरुकाओं की दो शताब्दियाँ?

मंडेलस्टाम ने नोट किया कि अलेक्जेंडर (अलेक्जेंडर III और अलेक्जेंडर पुश्किन), यूरोपीय, शास्त्रीय, वास्तुशिल्प रूस की अंतिम विदाई का समय बीत चुका है। लेकिन इसके अंत से पहले, यह निश्चित रूप से बर्बाद "महानता" है, अर्थात् "ऐतिहासिक रूप और विचार" जो कवि के दिमाग को घेरते हैं। उसे उनकी आंतरिक शून्यता को सुनिश्चित करना चाहिए - से नहीं बाहरी घटनाएँ, लेकिन "संप्रभु दुनिया" के प्रति सहानुभूति रखने के प्रयासों के आंतरिक अनुभव से, इसकी प्रणाली को महसूस करने के लिए। वह अपने तरीके से उन्हें अलविदा कहता है, पुराने उद्देश्यों को सुलझाता है, उन्हें क्रम में रखता है, कविता के माध्यम से उनके लिए एक सूची तैयार करता है। मंडेलस्टम सिफर प्रणाली में, बर्बाद पीटर्सबर्ग, शाही राजधानी के रूप में अपनी क्षमता में, उस यहूदिया के बराबर है, जिसके बारे में कहा जाता है कि, ईसा मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था, "पेट्रीफाइड" और पवित्र धर्मत्यागी और नष्ट हो रहे यरूशलेम से जुड़ा हुआ है। अनुग्रह यहूदी धर्म के आधार की विशेषता बताने वाले रंग काले और पीले हैं। तो ये वे रंग हैं जो सेंट पीटर्सबर्ग "संप्रभु दुनिया" (रूसी शाही मानक के रंग) की विशेषता रखते हैं।
1917 की क्रांति पर मंडेलस्टम की प्रतिक्रियाओं में सबसे महत्वपूर्ण कविता "द ट्वाइलाइट ऑफ फ्रीडम" थी। इसे तुच्छ अर्थों में क्रांति को "स्वीकार करना" या "स्वीकार न करना" के दायरे में लाना बहुत मुश्किल है, लेकिन इसमें निराशा का विषय बहुत ज़ोर से है:

आइए, हम स्वतंत्रता की संध्या का महिमामंडन करें, भाइयो,
महान गोधूलि वर्ष!
रात के उबलते पानी में
घना जंगल कम हो गया है।
आप बहरे वर्षों में उठते हैं, -
हे सूर्य, न्यायाधीश, लोग!

आइए घातक बोझ का महिमामंडन करें
जिसे जननायक आंसुओं में लेते हैं।
आइए हम अंधकारमय बोझ की शक्ति का गुणगान करें,
उसका असहनीय ज़ुल्म.
जिसके पास दिल है - उसे वक्त जरूर सुनना चाहिए,
जैसे आपका जहाज डूब जाता है.

हम सेनाओं से लड़ रहे हैं
उन्होंने अबाबीलें बांध लीं - और अभी
सूरज दिखाई नहीं पड़ता; सभी तत्व
ट्विटर करना, घूमना, जीना;
जालों के माध्यम से - घना धुंधलका -
सूर्य दिखाई नहीं देता और पृथ्वी तैर रही है।

खैर, आइए कोशिश करें: विशाल, अनाड़ी,
चीख़ता हुआ स्टीयरिंग व्हील.
पृथ्वी तैर रही है. दिल थाम लो दोस्तों!
समुद्र को बाँटने वाले हल की तरह,
कड़ाके की ठंड में हम याद रखेंगे,
कि पृथ्वी ने हमें दस स्वर्ग दे दिये।

इस रिपोर्ट में, मैंने सबसे दिलचस्प लेखकों और उनके कार्यों के बारे में बात करने की कोशिश की। मैंने जानबूझकर ऐसे लेखकों को नहीं चुना जो उतने प्रसिद्ध नहीं थे, उदाहरण के लिए: आई. बुनिन और एन. गुमिल्योव, ए. ब्लोक और वी. मायाकोवस्की, एस. यसिनिन और ए. अख्मातोवा, ए. कुप्रिन। लेकिन अपने समय में भी कम प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध नहीं।

रजत युग के कवि (निकोलाई गुमिल्योव)
रूसी साहित्य में "रजत युग" आधुनिकतावाद के मुख्य प्रतिनिधियों की रचनात्मकता की अवधि है, कई प्रतिभाशाली लेखकों के उद्भव की अवधि है। परंपरागत रूप से, वर्ष 1892 को "सिल्वर योक" की शुरुआत माना जाता है, लेकिन इसका वास्तविक अंत अक्टूबर क्रांति के साथ हुआ।
आधुनिकतावादी कवियों ने सामाजिक मूल्यों को नकार दिया और मनुष्य के आध्यात्मिक विकास को बढ़ावा देने के लिए कविता बनाने का प्रयास किया। आधुनिकतावादी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध प्रवृत्तियों में से एक तीक्ष्णता थी। एकमेइस्ट्स ने कविता को प्रतीकवादी आवेगों से "आदर्श" की ओर मुक्त करने की घोषणा की और छवियों की अस्पष्टता से "आदर्श" की ओर लौटने का आह्वान किया। सामग्री दुनिया, वस्तु, "प्रकृति"। लेकिन उनकी कविता में सौंदर्यवाद, भावनाओं के काव्यीकरण की प्रवृत्ति भी थी। यह स्पष्ट रूप से तीक्ष्णता के एक प्रमुख प्रतिनिधि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों में से एक, निकोलाई गुमिलोव के काम में देखा जाता है, जिनकी कविताएँ हमें शब्द की सुंदरता, निर्मित छवियों की उदात्तता से आश्चर्यचकित करती हैं।
गुमीलोव ने स्वयं अपनी कविता को दूर की यात्राओं का संग्रह कहा, कवि अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार रहे। कविताओं के संग्रह "पर्ल्स" से प्रसिद्ध गीत "कैप्टन्स", जिसने गुमीलोव को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई, उन लोगों के लिए एक भजन है जो भाग्य और तत्वों को चुनौती देते हैं। कवि हमारे सामने सुदूर भटकन, साहस, जोखिम, साहस के रोमांस के गायक के रूप में प्रकट होता है:

तेज़-तर्रार लोगों का नेतृत्व कप्तान करते हैं--
नई भूमि के खोजकर्ता
तूफानों से कौन नहीं डरता
जिसने भँवरों को जाना है और फँसा है।
खोए हुए चार्टरों की धूल किसकी नहीं है -
सीना समुद्र के नमक से भीगा हुआ है,
फटे नक़्शे की सुई कौन है?
उसके दुस्साहसिक पथ को चिन्हित करता है।

यहां तक ​​​​कि निकोलाई गुमिलोव के सैन्य गीतों में भी रोमांटिक मकसद मिल सकते हैं। यहां तरकश संग्रह में शामिल एक कविता का एक अंश दिया गया है:

और खूनी सप्ताह
चकाचौंध और प्रकाश
मेरे ऊपर छर्रे फटे हैं,
पक्षियों के पंख तेजी से उड़ते हैं।
मैं चिल्लाता हूं और मेरी आवाज जंगली है
यह ताँबा ताँबे से टकरा रहा है
मैं, एक महान विचार का वाहक,
मैं नहीं कर सकता, मैं मर नहीं सकता.
वज्र हथौड़ों की तरह
या क्रोधित समुद्र का जल,
रूस का सुनहरा दिल
मेरे सीने में लयबद्ध तरीके से धड़कता है।

लड़ाई का रोमांटिककरण, करतब गुमीलोव की विशेषता थी - एक कवि और कविता और जीवन दोनों में एक स्पष्ट दुर्लभ शूरवीर शुरुआत वाला व्यक्ति। समकालीनों ने गुमीलोव को कवि-योद्धा कहा। उनमें से एक ने लिखा: "उन्होंने युद्ध को सादगी के साथ... सीधे उत्साह के साथ स्वीकार किया। वह, शायद, रूस के उन कुछ लोगों में से एक थे जिनकी आत्मा में युद्ध के लिए सबसे बड़ी युद्ध तत्परता पाई गई।" जैसा कि आप जानते हैं, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, निकोलाई गुमीलोव स्वेच्छा से मोर्चे पर जाने के लिए तैयार हुए थे। उनके गद्य और पद्य से हम यह अंदाजा लगा सकते हैं कि कवि ने न केवल सैन्य पराक्रम को रोमांटिक बनाया, बल्कि युद्ध की पूरी भयावहता को देखा और महसूस भी किया।
"कोलचन" संग्रह में गुमीलोव के लिए एक नया विषय उभरना शुरू होता है - रूस का विषय। यहां पूरी तरह से नए रूपांकनों की ध्वनि सुनाई देती है - आंद्रेई रुबलेव की रचनाएं और प्रतिभा और पहाड़ की राख का खूनी गुच्छा, नेवा पर बर्फ का बहाव और प्राचीन रूस'. वह धीरे-धीरे अपने विषयों का विस्तार करता है, और कुछ कविताओं में वह गहरी अंतर्दृष्टि तक पहुंचता है, जैसे कि वह अपने भाग्य की भविष्यवाणी कर रहा हो:

वह एक ज्वलंत पर्वत के सामने खड़ा है,
एक छोटे कद का बूढ़ा आदमी.
एक शांत नज़र विनम्र लगती है
लाल पलकों के झपकने से.
उसके सभी साथी सो गये,
केवल वह अभी तक अकेला नहीं सोता:
वह सब गोली चलाने में व्यस्त है,
वह मुझे पृथ्वी से अलग कर देगा।

नवीनतम आजीवन संग्रहएन गुमिलोव की कविताएँ 1921 में प्रकाशित हुईं - ये "टेंट" (अफ्रीकी छंद) और "पिलर ऑफ़ फायर" हैं। उनमें हम एक नए गुमीलोव को देखते हैं, जिनकी काव्य कला उच्च ज्ञान की सादगी, शुद्ध रंगों और गद्यात्मक रोजमर्रा और शानदार विवरणों के कुशल उपयोग से समृद्ध थी। निकोलाई गुमीलोव के काम में, हम अपने चारों ओर की दुनिया का उसके सभी रंगों में प्रतिबिंब पाते हैं। उनकी कविता में - अफ्रीका के विदेशी परिदृश्य और रीति-रिवाज। कवि एबिसिनिया, रोम, मिस्र की किंवदंतियों और परंपराओं की दुनिया में गहराई से प्रवेश करता है:

मैं रहस्यमयी पंक्तियों के मज़ेदार किस्से जानता हूँ
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जुनून के बारे में,
लेकिन आपने भारी धुंध में बहुत देर तक साँस ली,
आप बारिश के अलावा किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करना चाहते।
और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूँ,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अकल्पनीय जड़ी-बूटियों की गंध के बारे में।
तुम रो रहे हो? सुनो... बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.

गुमीलोव की प्रत्येक कविता कवि के विचारों, उसकी मनोदशाओं, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण का एक नया पहलू खोलती है। गुमीलोव की कविताओं की सामग्री और परिष्कृत शैली हमें जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने में मदद करती है। वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति स्वयं धूसर रोजमर्रा की जिंदगी को छोड़कर एक उज्ज्वल, रंगीन दुनिया बना सकता है। एक उत्कृष्ट कलाकार, निकोलाई गुमीलोव ने एक दिलचस्प विरासत छोड़ी और रूसी कविता के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

गुमीलोव निकोलाई स्टेपानोविच
एन.एस.गुमिल्योव का जन्म क्रोनस्टेड में एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में हुआ था। 1906 में उन्हें निकोलेव ज़ारकोसेल्स्काया व्यायामशाला से स्नातक का प्रमाण पत्र प्राप्त हुआ, जिसके निदेशक आई. एफ. एनेन्स्की थे। 1905 में, कवि का पहला संग्रह, द पाथ ऑफ़ द कॉन्क्विस्टाडोर्स प्रकाशित हुआ, जिसने वी. या. ब्रायसोव का ध्यान आकर्षित किया। ऐसा लगता है कि संग्रह के पात्र अमेरिका की विजय के युग के साहसिक उपन्यासों के पन्नों से आए हैं, जिन्हें कवि ने किशोरावस्था में पढ़ा था। उनसे पहचान होती है गीतात्मक नायक- "लोहे के खोल में एक विजेता।" संग्रह की मौलिकता, सामान्य साहित्यिक अंशों और काव्य सम्मेलनों से संतृप्त, गुमीलोव के जीवन व्यवहार में प्रचलित विशेषताओं द्वारा दी गई थी: विदेशी के लिए प्यार, एक उपलब्धि का रोमांस, जीने और बनाने की इच्छा।
1907 में, गुमीलोव सोरबोन में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने व्याख्यान सुने। फ़्रांसीसी साहित्य. वह रुचि के साथ फ्रांस के कलात्मक जीवन का अनुसरण करते हैं, वी. या. ब्रायसोव के साथ पत्राचार स्थापित करते हैं और सीरियस पत्रिका प्रकाशित करते हैं। पेरिस में, 1908 में, गुमीलोव का दूसरा संग्रह रोमांटिक फूल प्रकाशित हुआ था, जहां पाठक को फिर से साहित्यिक और ऐतिहासिक विदेशीवाद से मिलने की उम्मीद थी, लेकिन व्यक्तिगत कविताओं को छूने वाली सूक्ष्म विडंबना रोमांटिकतावाद के पारंपरिक तरीकों को एक चंचल योजना में बदल देती है और इस तरह की रूपरेखा तैयार करती है। लेखक के पदों की रूपरेखा. गुमीलोव कविता पर कड़ी मेहनत करते हैं, इसकी "लचीलापन", "आत्मविश्वासपूर्ण कठोरता" को प्राप्त करते हैं, जैसा कि उन्होंने अपने कार्यक्रम कविता "टू द पोएट" में लिखा था, और "सबसे शानदार कथानकों में विवरणों के यथार्थवाद का परिचय" के तरीके से वह परंपराओं का पालन करते हैं। फ्रांसीसी पारनासियन कवि, लेकोन्टे डी लिस्ले, प्रतीकवादी "नेबुला" से "मुक्ति" के ऐसे मार्ग पर विचार कर रहे हैं। आई. एफ. एनेंस्की के अनुसार, यह "पुस्तक न केवल सुंदरता की खोज को दर्शाती है, बल्कि खोज की सुंदरता को भी दर्शाती है।"
1908 की शरद ऋतु में गुमीलेव ने अफ्रीका, मिस्र की अपनी पहली यात्रा की। अफ्रीकी महाद्वीप ने कवि को मोहित कर लिया: वह रूसी कविता में अफ्रीकी विषय का खोजकर्ता बन गया। 1909-1910 और 1910-1911 की सर्दियों में, निम्नलिखित यात्राओं के दौरान "अंदर से" अफ़्रीका से परिचित होना विशेष रूप से फलदायी साबित हुआ। एबिसिनिया में, जिसके प्रभाव "एबिसिनियन गाने" (संग्रह "एलियन स्काई") चक्र में परिलक्षित हुए थे।
सितंबर 1909 से, गुमीलोव सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय के छात्र बन गए। 1910 में, संग्रह "मोती" "शिक्षक" - वी. या. ब्रायसोव को समर्पित होकर प्रकाशित हुआ था। आदरणीय कवि ने एक समीक्षा के साथ जवाब दिया, जहां उन्होंने कहा कि गुमीलोव "एक काल्पनिक और लगभग भूतिया दुनिया में रहता है ... वह अपने लिए देश बनाता है और उनमें अपने द्वारा बनाए गए प्राणियों का निवास करता है: लोग, जानवर, राक्षस।" गुमीलोव ने अपनी प्रारंभिक पुस्तकों के नायकों को नहीं छोड़ा है, लेकिन वे स्पष्ट रूप से बदल गए हैं। उनकी कविता में, मनोविज्ञान तीव्र है, "मुखौटे" के बजाय लोग अपने स्वयं के चरित्र और जुनून के साथ दिखाई देते हैं। उस आत्मविश्वास की ओर भी ध्यान आकर्षित किया गया जिसके साथ कवि कविता के कौशल में महारत हासिल करने के लिए गया था।
1910 के दशक की शुरुआत में, गुमीलोव पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक मंडली में एक प्रमुख व्यक्ति थे। वह "अपोलो" पत्रिका के "युवा" संपादकीय कार्यालय के सदस्य हैं, जहां वह नियमित रूप से "रूसी कविता पर पत्र" प्रकाशित करते हैं - साहित्यिक आलोचनात्मक अध्ययन, जो एक नए प्रकार की "उद्देश्य" समीक्षा का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1911 के अंत में, उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" का नेतृत्व किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह बना, और एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के वैचारिक प्रेरक के रूप में कार्य किया - तीक्ष्णता, जिसके मूल सिद्धांत उन्होंने घोषणापत्र में घोषित किए लेख "प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की विरासत"। उनका संग्रह एलियन स्काई (1912), गुमीलोव के "उद्देश्य" गीतों का शिखर, सैद्धांतिक गणनाओं के लिए एक काव्यात्मक चित्रण बन गया। एम. ए. कुज़मिन के अनुसार, संग्रह में सबसे महत्वपूर्ण बात पहले आदमी एडम के साथ गीतात्मक नायक की पहचान है। एकमेइस्ट कवि एडम की तरह है, जो चीजों की दुनिया का खोजकर्ता है। वह चीजों को "कुंवारी नाम" देता है, उनकी मौलिकता में ताजा, पुराने काव्यात्मक संदर्भों से मुक्त। गुमीलोव ने न केवल काव्यात्मक शब्द की एक नई अवधारणा तैयार की, बल्कि एक ऐसे प्राणी के रूप में मनुष्य की अपनी समझ भी तैयार की जो अपनी प्राकृतिक देन, "बुद्धिमान शरीर विज्ञान" के बारे में जानता है और आसपास के अस्तित्व की पूर्णता को स्वीकार करता है।
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, गुमीलोव स्वेच्छा से मोर्चे पर उतरे। समाचार पत्र "बिरज़ेवी वेदोमोस्ती" में उन्होंने क्रॉनिकल निबंध "नोट्स ऑफ़ ए कैवेलरीमैन" प्रकाशित किया। 1916 में, "क्विवर" पुस्तक प्रकाशित हुई, जो मुख्य रूप से विषयगत सीमा का विस्तार करके पिछले लोगों से भिन्न थी। इतालवी यात्रा रेखाचित्रदार्शनिक और अस्तित्व संबंधी सामग्री की चिंतनशील कविताओं के साथ-साथ। यहां, पहली बार, रूसी विषय सुनाई देने लगता है, कवि की आत्मा युद्ध से तबाह हुए अपने मूल देश के दर्द पर प्रतिक्रिया करती है। उसकी दृष्टि वास्तविकता की ओर मुड़कर उसके आर-पार देखने की क्षमता प्राप्त कर लेती है। "बोनफ़ायर" (1918) संग्रह में शामिल कविताएँ कवि की आध्यात्मिक खोज की तीव्रता को दर्शाती हैं। जैसे-जैसे गुमीलोव की कविता की दार्शनिक प्रकृति गहरी होती जाती है, उनकी कविताओं में दुनिया एक दिव्य ब्रह्मांड ("पेड़", "प्रकृति") के रूप में अधिक से अधिक प्रकट होती है। वह "शाश्वत" विषयों से परेशान है: जीवन और मृत्यु, शरीर की नाशता और आत्मा की अमरता, आत्मा की अन्यता।
गुमीलोव 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी नहीं थे। उस समय, वह रूसी अभियान दल के हिस्से के रूप में विदेश में थे: पेरिस में, फिर लंदन में। इस अवधि में उनकी रचनात्मक गतिविधियाँ पूर्वी संस्कृति में रुचि से चिह्नित थीं। गुमीलेव ने चीनी शास्त्रीय कविता (ली बो, डू फू, और अन्य) के फ्रांसीसी अनुवादों के मुफ्त प्रतिलेखन से अपना संग्रह द पोर्सिलेन पवेलियन (1918) संकलित किया। "ओरिएंटल" शैली को गुमीलोव ने "मौखिक अर्थव्यवस्था", काव्यात्मक "सादगी, स्पष्टता और प्रामाणिकता" के एक प्रकार के स्कूल के रूप में माना था, जो उनके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के अनुरूप था।
1918 में रूस लौटकर, गुमीलोव तुरंत, अपनी विशिष्ट ऊर्जा के साथ, पेत्रोग्राद के साहित्यिक जीवन में शामिल हो गए। वह प्रकाशन गृह "वर्ल्ड लिटरेचर" के संपादकीय बोर्ड के सदस्य हैं, उनके संपादकत्व में और उनके अनुवाद में बेबीलोनियाई महाकाव्य "गिलगमेश", आर. साउथी, जी. हेइन, एस. टी. कोलेरिज की रचनाएँ प्रकाशित होती हैं। वह विभिन्न संस्थानों में पद्य और अनुवाद के सिद्धांत पर व्याख्यान देते हैं, और युवा कवियों के लिए "साउंडिंग शैल" स्टूडियो चलाते हैं। कवि के समकालीनों में से एक के अनुसार, आलोचक ए. हां. पारस पत्थरकविता..."
जनवरी 1921 में, गुमीलोव को कवियों के संघ की पेत्रोग्राद शाखा का अध्यक्ष चुना गया। उसी वर्ष, आखिरी किताब, पिलर ऑफ फायर, प्रकाशित हुई थी। अब कवि स्मृति, रचनात्मक अमरता, काव्य शब्द के भाग्य की समस्याओं की दार्शनिक समझ में तल्लीन है। व्यक्तिगत जीवन शक्ति जिसने पहले गुमीलोव की काव्य ऊर्जा को पोषित किया था, अति-व्यक्ति में विलीन हो जाती है। उनके गीतों का नायक अज्ञात को प्रतिबिंबित करता है और, आंतरिक आध्यात्मिक अनुभव से समृद्ध होकर, "आत्मा के भारत" की ओर बढ़ता है। यह प्रतीकवाद के दायरे में वापसी नहीं थी, लेकिन यह स्पष्ट है कि गुमीलोव ने अपने विश्वदृष्टि में प्रतीकवाद की उन उपलब्धियों के लिए जगह पाई, जो, जैसा कि उन्हें एक्मेइस्ट "स्टर्म अंड ड्रैंग" के समय में लग रहा था, ने नेतृत्व किया। "अज्ञात के दायरे में"। ध्वनि सुनाई दे रही है अंतिम छंदगुमीलोव, सहानुभूति और करुणा के उद्देश्यों को बढ़ाता है और उन्हें एक सार्वभौमिक और साथ ही गहरा व्यक्तिगत अर्थ देता है।
गुमीलोव का जीवन दुखद रूप से बाधित हो गया था: उन्हें एक प्रति-क्रांतिकारी साजिश में भागीदार के रूप में मार डाला गया था, जो अब ज्ञात हो गया है, मनगढ़ंत था। गुमीलोव के समकालीनों के मन में, उनके भाग्य ने दूसरे युग के कवि - आंद्रे चेनियर के भाग्य के साथ जुड़ाव पैदा किया, जिन्हें फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन्स द्वारा मार डाला गया था।

रूसी साहित्य का "रजत युग"।
संघटन
वी. ब्रायसोव, एन. गुमीलोव, वी. मायाकोवस्की
19वीं सदी, रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग", समाप्त हो रहा था और 20वीं सदी शुरू हुई। यह महत्वपूर्ण मोड़ इतिहास में "रजत युग" के खूबसूरत नाम से दर्ज हुआ। उन्होंने रूसी संस्कृति के महान उत्थान को जन्म दिया और इसके दुखद पतन की शुरुआत बन गई। "रजत युग" की शुरुआत का श्रेय आमतौर पर 90 के दशक को दिया जाता है। 19 वीं सदीजब वी. ब्रायसोव, आई. एनेन्स्की, के. बालमोंट और अन्य उल्लेखनीय कवियों की कविताएँ सामने आईं। "रजत युग" का उत्कर्ष 1915 माना जाता है - इसके उच्चतम उत्थान और अंत का समय। उस समय की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति मौजूदा सरकार के गहरे संकट, देश में एक तूफानी, बेचैन माहौल की विशेषता थी, जिसमें निर्णायक बदलाव की आवश्यकता थी। शायद इसीलिए कला और राजनीति की राहें एक हो गईं। जिस तरह समाज तीव्रता से एक नई सामाजिक व्यवस्था के रास्ते तलाश रहा था, लेखकों और कवियों ने नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करने और साहसिक प्रयोगात्मक विचारों को सामने रखने का प्रयास किया। वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण कलाकारों को संतुष्ट करना बंद कर दिया, और 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विवाद में, नए साहित्यिक रुझान स्थापित हुए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उन्होंने अस्तित्व को समझने के विभिन्न तरीकों की पेशकश की, लेकिन उनमें से प्रत्येक कविता के असाधारण संगीत, गीतात्मक नायक की भावनाओं और अनुभवों की मूल अभिव्यक्ति और भविष्य की आकांक्षा से प्रतिष्ठित था।
पहले साहित्यिक आंदोलनों में से एक प्रतीकवाद था, जो इस तरह एकजुट हुआ विभिन्न कवि, जैसे के. बाल्मोंट, वी. ब्रायसोव, ए. बेली और अन्य। प्रतीकवादी सिद्धांतकारों का मानना ​​​​था कि कलाकार को प्रतीकात्मक छवियों की मदद से नई कला बनानी चाहिए जो कवि के मूड, भावनाओं और विचारों को और अधिक परिष्कृत रूप से व्यक्त करने में मदद करेगी। और सामान्यीकृत तरीका. इसके अलावा, सच्चाई, अंतर्दृष्टि कलाकार में प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि रचनात्मक परमानंद के क्षण में प्रकट हो सकती है, जैसे कि उसे ऊपर से भेजा गया हो। प्रतीकवादी कवि स्वप्न से प्रभावित हो गए, उन्होंने वैश्विक प्रश्न पूछे कि मानवता को कैसे बचाया जाए, ईश्वर में विश्वास कैसे बहाल किया जाए, सद्भाव कैसे प्राप्त किया जाए, विश्व की आत्मा, शाश्वत स्त्रीत्व, सौंदर्य और प्रेम के साथ विलय किया जाए।
वी. ब्रायसोव प्रतीकवाद के एक मान्यता प्राप्त मीटर बन गए हैं, जो उनकी कविताओं में न केवल इस आंदोलन की औपचारिक नवीन उपलब्धियों, बल्कि इसके विचारों को भी समाहित करते हैं। ब्रायसोव का एक प्रकार का रचनात्मक घोषणापत्र एक छोटी कविता थी " युवा कवि को", जिसे समकालीनों द्वारा प्रतीकवाद के एक कार्यक्रम के रूप में माना गया था।

जलती आँखों वाला एक पीला युवक,
अब मैं तुम्हें तीन अनुबंध देता हूं:
सबसे पहले स्वीकार करें: वर्तमान में मत जियो,
केवल भविष्य ही कवि का क्षेत्र है।

दूसरी बात याद रखें: किसी के प्रति सहानुभूति न रखें,
अपने आप से असीम प्यार करें.
तीसरा रखें: पूजा कला,
केवल उसके लिए, लापरवाही से, लक्ष्यहीन तरीके से।
बेशक, कवि द्वारा घोषित रचनात्मक घोषणा इस कविता की सामग्री तक सीमित नहीं है। ब्रायसोव की कविता बहुआयामी, बहुआयामी और बहुध्वनिक है, जैसे यह जीवन को प्रतिबिंबित करती है। उनके पास आत्मा की हर मनोदशा, हर गतिविधि को सटीक रूप से व्यक्त करने का एक दुर्लभ उपहार था। शायद उनकी कविता की मुख्य विशेषता रूप और सामग्री के सटीक संयोजन में निहित है।

और मुझे अपने सारे सपने चाहिए
शब्द और प्रकाश तक पहुँचे,
आपके इच्छित गुण मिल गए।
मुझे लगता है कि ब्रायसोव द्वारा "सॉनेट टू फॉर्म" में व्यक्त किया गया कठिन लक्ष्य हासिल कर लिया गया है। और इसकी पुष्टि उनकी अद्भुत कविता से होती है. "रचनात्मकता" कविता में ब्रायसोव रचनात्मकता के पहले, अभी भी अर्ध-चेतन चरण की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे, जब भविष्य का काम अभी भी "जादुई क्रिस्टल के माध्यम से" मंडरा रहा है।

असृजित प्राणियों की छाया
स्वप्न में डोलना
पैचिंग के ब्लेड की तरह
तामचीनी दीवार पर.

बैंगनी हाथ
तामचीनी दीवार पर
नींद में आवाजें निकालें
गूंजते सन्नाटे में.
प्रतीकवादियों ने जीवन को कवि के जीवन के रूप में देखा। स्वयं पर एकाग्रता उल्लेखनीय प्रतीकवादी कवि के. बाल्मोंट के काम की विशेषता है। वे स्वयं ही अपनी कविताओं के अर्थ, विषय, छवि और उद्देश्य थे। आई. एहरनबर्ग ने उनकी कविता की इस विशेषता पर बहुत सटीक ध्यान दिया: "बालमोंट ने अपनी आत्मा के अलावा दुनिया में कुछ भी नहीं देखा।" दरअसल, बाहरी दुनिया उसके लिए केवल इसलिए मौजूद थी ताकि वह अपने काव्यात्मक "मैं" को व्यक्त कर सके।

मुझे मानवता से नफरत है
मैं हड़बड़ी में उससे दूर भागता हूं।
मेरी संयुक्त पितृभूमि -
मेरी रेगिस्तानी आत्मा
कवि अपनी आत्मा के अप्रत्याशित मोड़ों, अपने बदलते प्रभावों का अनुसरण करते नहीं थकता। बाल्मोंट ने छवि में, शब्दों में, दौड़ते क्षणों, उड़ते समय को कैद करने की कोशिश की, जिससे क्षणभंगुरता को एक दार्शनिक सिद्धांत में बदल दिया गया।

मैं दूसरों के लिए उपयुक्त ज्ञान नहीं जानता,
मैं पद्य में केवल क्षणभंगुरता की रचना करता हूँ।
हर क्षणभंगुरता में मैं संसार देखता हूँ,
परिवर्तनशील इंद्रधनुषी खेल से भरपूर।
इन पंक्तियों का अर्थ शायद यह है कि व्यक्ति को हर उस क्षण को जीना चाहिए जिसमें उसके अस्तित्व की संपूर्णता प्रकट होती है। और कलाकार का काम इस क्षण को अनंत काल से छीनकर शब्दों में कैद करना है। प्रतीकवादी कवि अपने युग को उसकी अस्थिरता, चंचलता, परिवर्तनशीलता के साथ कविता में अभिव्यक्त करने में सक्षम थे।
जिस तरह यथार्थवाद की अस्वीकृति ने प्रतीकवाद को जन्म दिया, प्रतीकवाद के साथ विवाद के दौरान एक नया साहित्यिक आंदोलन - तीक्ष्णता - उत्पन्न हुआ। उन्होंने अपनी आत्मा की दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हुए अज्ञात के लिए प्रतीकवाद की लालसा को खारिज कर दिया। गुमीलोव के अनुसार, एकमेइज़्म को अज्ञात के लिए प्रयास नहीं करना चाहिए, बल्कि जो समझा जा सकता है, उसकी ओर मुड़ना चाहिए, यानी वास्तविकता की ओर, दुनिया की विविधता को यथासंभव पूरी तरह से पकड़ने की कोशिश करनी चाहिए। इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, एकमेइस्ट कलाकार, प्रतीकवादियों के विपरीत, विश्व लय में शामिल हो जाता है, हालांकि वह चित्रित घटनाओं का आकलन करता है। सामान्य तौर पर, जब आप तीक्ष्णता के कार्यक्रम के सार को समझने की कोशिश करते हैं, तो आपको स्पष्ट विरोधाभासों और विसंगतियों का सामना करना पड़ता है। मेरी राय में, ब्रायसोव सही हैं जब उन्होंने गुमीलोव, गोरोडेत्स्की और अख्मातोवा को सलाह दी कि "किसी प्रकार की तीक्ष्णता का स्कूल बनाने के लिए निरर्थक दिखावा छोड़ दें" और इसके बजाय अच्छी कविता लिखें। दरअसल, अब, 20वीं सदी के अंत में, एकमेइज़्म का नाम केवल इसलिए संरक्षित किया गया है क्योंकि एन. गुमिलोव, ए. अखमतोवा, ओ. मंडेलस्टाम जैसे उत्कृष्ट कवियों का काम इसके साथ जुड़ा हुआ है।
गुमीलोव की प्रारंभिक कविताएँ रोमांटिक मर्दानगी, लय की ऊर्जा से विस्मित करती हैं, भावनात्मक तनाव. उनके प्रसिद्ध "कैप्टन्स" में पूरी दुनिया संघर्ष, निरंतर जोखिम, जीवन और मृत्यु के कगार पर ताकतों के उच्चतम तनाव के क्षेत्र के रूप में दिखाई देती है।

समुद्र को क्रोध करने दो और कोड़े मारने दो
लहरों की चोटियाँ आकाश में उठीं -
तूफ़ान से पहले कोई नहीं कांपता,
कोई भी पाल नहीं मोड़ेगा.
इन पंक्तियों में तत्वों और भाग्य को साहसिक चुनौती सुनने को मिलती है, ये जोखिम लेने, साहस और निडरता के विरोधी हैं। अफ्रीका के विदेशी परिदृश्य और रीति-रिवाज, जंगल, रेगिस्तान, जंगली जानवर, रहस्यमय झील चाड - यह सब अद्भुत दुनिया "रोमांटिक फूल" संग्रह में सन्निहित है। नहीं, यह किताबी रोमांस नहीं है. ऐसा आभास होता है कि कवि स्वयं अदृश्य रूप से उपस्थित है और छंदों में शामिल है। एक यूरोपीय के लिए एबिसिनिया, रोम, मिस्र और अन्य विदेशी देशों की किंवदंतियों और किंवदंतियों की दुनिया में उनकी पैठ इतनी गहरी है। लेकिन वास्तविकता के चित्रण की सभी खूबियों के बावजूद, गुमीलोव और अन्य एकमेइस्ट कवियों में सामाजिक उद्देश्य अत्यंत दुर्लभ हैं। तीक्ष्णता की विशेषता अत्यधिक अराजनीतिकता, हमारे समय की सामयिक समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता थी।
शायद यही कारण है कि तीक्ष्णता को एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति - भविष्यवाद, को रास्ता देना पड़ा, जो क्रांतिकारी विद्रोह, बुर्जुआ समाज के खिलाफ विपक्षी स्वभाव, उसकी नैतिकता, द्वारा प्रतिष्ठित थी। सौंदर्यात्मक स्वाद, सामाजिक संबंधों की संपूर्ण प्रणाली। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि भविष्यवादियों का पहला संग्रह, जो खुद को भविष्य का कवि मानते हैं, स्पष्ट रूप से अपमानजनक शीर्षक "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" था। मायाकोवस्की का प्रारंभिक कार्य भविष्यवाद से जुड़ा था। उनकी युवा कविताओं में, नौसिखिए कवि की दुनिया के प्रति अपनी दृष्टि की नवीनता, असामान्यता से पाठक को आश्चर्यचकित करने की इच्छा महसूस की जा सकती है। और मायाकोवस्की वास्तव में सफल हुआ। उदाहरण के लिए, कविता "रात" में वह एक अप्रत्याशित तुलना का उपयोग करता है, जिसमें रोशन खिड़कियों की तुलना ताश के पंखे वाले खिलाड़ी के हाथ से की जाती है। इसलिए, पाठक के मन में, प्रलोभनों, आशाओं और आनंद की प्यास से ग्रस्त एक शहर-खिलाड़ी की छवि उभरती है। लेकिन भोर, लालटेन को बुझाते हुए, "गैस के मुकुट में राजा", रात की मृगतृष्णा को दूर कर देती है।

क्रिमसन और सफ़ेद को त्याग दिया गया और कुचल दिया गया,
मुट्ठी भर डुकाट को हरे रंग में फेंक दिया गया,
और भागती हुई खिड़कियों की काली हथेलियाँ
जलते हुए पीले कार्ड बांटे गए।
हाँ, ये पंक्तियाँ शास्त्रीय कवियों की कविताओं से बिल्कुल भी मिलती जुलती नहीं हैं। वे भविष्यवादियों की रचनात्मक घोषणा को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, जो अतीत की कला को नकारते हैं। वी. मायाकोवस्की, वी. खलेबनिकोव, वी. कमेंस्की जैसे कवियों ने कविता और संघर्ष के मिलन में अपने समय की विशेष आध्यात्मिक स्थिति का अनुमान लगाया और इसके लिए नई लय और छवियां खोजने की कोशिश की। काव्यात्मक अवतारउबलता क्रांतिकारी जीवन.
"रजत युग" के उल्लेखनीय कवियों का भाग्य अलग तरह से विकसित हुआ। कोई व्यक्ति दुर्गम मातृभूमि में जीवन सहन नहीं कर सका, किसी को, गुमिलोव की तरह, बिना अपराध के गोली मार दी गई, कोई, अख्मातोवा की तरह, अपने अंतिम दिनों तक अपनी जन्मभूमि में रहा, उसके साथ सभी परेशानियों और दुखों का अनुभव किया, किसी ने "गोली मार दी" उसके अंत की ओर इशारा करें" मायाकोवस्की की तरह। लेकिन उन सभी ने 20वीं सदी की शुरुआत में एक वास्तविक चमत्कार बनाया - रूसी कविता का "रजत युग"।

एन. गुमिलोव की कविता "जिराफ़" का विश्लेषण
निकोलाई गुमीलोव ने साहस, साहस, भविष्य की भविष्यवाणी करने की काव्यात्मक क्षमता, दुनिया के लिए बचकानी जिज्ञासा और यात्रा के जुनून को संयुक्त किया। कवि इन गुणों और क्षमताओं को काव्यात्मक रूप देने में सफल रहा।
गुमीलोव हमेशा विदेशी स्थानों और सुंदर, संगीत-ध्वनि वाले नामों, उज्ज्वल, लगभग रंगहीन चित्रों से आकर्षित होता था। यह "रोमांटिक फूल" संग्रह में था जिसमें कविता "जिराफ़" (1907) शामिल थी, जो लंबे समय तक रूसी साहित्य में गुमीलोव का "कॉलिंग कार्ड" बन गई।
शुरुआती युवावस्था से ही निकोलाई गुमिलोव ने काम की रचना, इसकी कथानक पूर्णता को असाधारण महत्व दिया। कवि ने खुद को "एक परी कथा का स्वामी" कहा, अपनी कविताओं में असाधारण माधुर्य और कथन की संगीतमयता के साथ चमकदार, तेजी से बदलती तस्वीरों का संयोजन किया।

उत्तम जिराफ़ घूमता है.


एक रहस्यमय महिला की ओर मुड़ते हुए, जिसे हम केवल लेखक की स्थिति से आंक सकते हैं, गीतात्मक नायक पाठक के साथ संवाद कर रहा है, जो उसकी विदेशी कहानी के श्रोताओं में से एक है। एक स्त्री अपनी चिंताओं में डूबी हुई, उदास, किसी भी बात पर विश्वास नहीं करना चाहती - पाठक क्यों नहीं? इस या उस कविता को पढ़ते हुए, हम स्वेच्छा से काम के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं, किसी न किसी तरह से इसकी आलोचना करते हैं, हमेशा कवि की राय से सहमत नहीं होते हैं, और कभी-कभी इसे बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। निकोलाई गुमीलोव पाठक को कवि और पाठक (उनकी कविताओं के श्रोता) के बीच संवाद को बाहर से देखने का अवसर देता है।
अपनी परी कथा कविता में, कवि दो स्थानों की तुलना करता है जो पैमाने में बहुत दूर हैं। मानव चेतनाऔर पृथ्वी के पैमाने पर बहुत करीब है। उस स्थान के बारे में जो "यहाँ" है, कवि लगभग कुछ भी नहीं कहता है, और यह आवश्यक नहीं है। केवल एक "घना कोहरा" है जिसे हम हर मिनट झेलते हैं। हम जिस दुनिया में रहते हैं वहां केवल दुख और आंसू ही बचे हैं। इससे हमें विश्वास हो जाता है कि पृथ्वी पर स्वर्ग असंभव है। निकोलाई गुमिलोव इसके विपरीत साबित करने की कोशिश करते हैं: "... बहुत दूर, चाड झील पर // एक उत्तम जिराफ़ घूमता है।" आमतौर पर अभिव्यक्ति "दूर, दूर" एक हाइफ़न के साथ लिखी जाती है और किसी ऐसी चीज़ को संदर्भित करती है जो पूरी तरह से अप्राप्य है। हालाँकि, कवि, शायद कुछ हद तक व्यंग्य के साथ, पाठक का ध्यान इस ओर केंद्रित करता है कि क्या यह महाद्वीप वास्तव में इतना दूर है। यह ज्ञात है कि गुमीलेव को अफ्रीका की यात्रा करने का मौका मिला था, अपनी आँखों से उन सुंदरियों को देखने का, जिनका उन्होंने वर्णन किया था (कविता "जिराफ़" गुमीलेव की अफ्रीका की पहली यात्रा से पहले लिखी गई थी)।
पाठक जिस दुनिया में रहता है वह पूरी तरह से रंगहीन है, यहां जीवन धूसर स्वरों में बहता हुआ प्रतीत होता है। चाड झील पर, एक अनमोल हीरे की तरह, दुनिया चमकती और झिलमिलाती है। अन्य एकमेइस्ट कवियों की तरह, निकोलाई गुमिलोव अपने कार्यों में वस्तुओं का उपयोग करते हैं, विशिष्ट रंगों का नहीं, जिससे पाठक को अपनी कल्पना में एक या दूसरे रंग की कल्पना करने का अवसर मिलता है: जिराफ़ की त्वचा, जो एक जादुई पैटर्न से सजी हुई है, मुझे लगती है लाल-भूरे धब्बों के साथ चमकीला नारंगी, पानी की सतह का गहरा नीला रंग, जिस पर चांदनी की चमक सुनहरे पंखे की तरह फैलती है, सूर्यास्त के दौरान नौकायन करने वाले जहाज के चमकीले नारंगी पाल। जिस दुनिया के हम आदी हैं, उसके विपरीत, इस स्थान में हवा ताजा और साफ है, यह चाड झील के वाष्प, "अकल्पनीय जड़ी-बूटियों की गंध" को अवशोषित करती है...
निकोलाई गुमीलोव ने इस कविता में गलती से जिराफ़ को नहीं चुना। अपने पैरों पर दृढ़ता से खड़ा, लंबी गर्दन और त्वचा पर एक "जादुई पैटर्न" के साथ, जिराफ़ कई गीतों और कविताओं का नायक बन गया है। शायद कोई इस विदेशी जानवर और मनुष्य के बीच एक समानता खींच सकता है: वह उतना ही शांत, आलीशान और सुंदर ढंग से निर्मित है। स्वयं को सभी जीवित प्राणियों से ऊपर रखना भी मानव स्वभाव है। हालाँकि, अगर प्रकृति द्वारा जिराफ को शांति, "सुंदर सद्भाव और आनंद" दिया जाता है, तो प्रकृति द्वारा एक व्यक्ति को मुख्य रूप से अपनी तरह से लड़ने के लिए बनाया जाता है।

एन.एस. की कविता का विश्लेषण गुमीलोव "जिराफ़"
1908 में, निकोलाई गुमिलोव की दूसरी पुस्तक, रोमांटिक फ्लावर्स, पेरिस में प्रकाशित हुई थी, जिसका वैलेरी ब्रायसोव द्वारा अनुकूल मूल्यांकन किया गया था। इसी पुस्तक में पहली बार "जिराफ़" कविता प्रकाशित हुई थी।
कविता में पाँच चौपाइयां (बीस पंक्तियाँ) हैं। कविता का विचार अफ्रीका की सुंदरता और चमत्कारों का वर्णन करना है। गुमीलोव एक गर्म देश के परिदृश्यों के बारे में बहुत विस्तार से, बहुरंगी और स्पष्ट रूप से बात करता है। निकोलाई स्टेपानोविच ने वास्तव में इस वैभव को देखा, क्योंकि उन्होंने तीन बार अफ्रीका का दौरा किया था!
अपनी कविता में, लेखक प्रतिपक्षी तकनीक का उपयोग करता है, लेकिन विशिष्ट नहीं, बल्कि निहित। एक व्यक्ति जिसकी आंख रूसी परिदृश्य की आदी है, वह एक विदेशी देश की तस्वीर इतनी स्पष्टता से चित्रित करता है।
कहानी एक "परिष्कृत जिराफ़" के बारे में है। जिराफ़ सुंदर वास्तविकता का प्रतीक है। गुमीलोव अफ्रीकी परिदृश्य की असामान्यता पर जोर देने के लिए ज्वलंत विशेषणों का उपयोग करता है: एक उत्तम जिराफ, सुंदर सद्भाव, एक जादुई पैटर्न, एक संगमरमर कुटी, रहस्यमय देश, अकल्पनीय घास। तुलना का भी उपयोग किया जाता है:
"दूर, वह एक जहाज के रंगीन पाल की तरह है,
और उसकी दौड़ सहज है, एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह।
लेखक पूरी कविता में अपनी प्रेयसी का मूड सुधारने के लिए, उसे बरसात के मौसम में उदास विचारों से विचलित करने के लिए संबोधित करता है। लेकिन यह काम नहीं करता. यह न केवल विचलित करता है, बल्कि, इसके विपरीत, विपरीत की भावना से उदासी को बढ़ाता है। कहानी पात्रों के अकेलेपन को और बढ़ा देती है।
अंतिम छंद में इस पर विशेष रूप से जोर दिया गया है। विराम चिह्नों की व्यवस्था से पता चलता है कि लेखक लड़की को खुश करने में विफल रहा:
"सुनो: बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.
"तुम रो रहे हो? सुनो... बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.
व्यक्ति बिना किसी कारण के रुक जाता है। इससे पता चलता है कि वह अब बात करने के मूड में नहीं हैं.

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव की रचनात्मकता।
एन.एस.गुमिल्योव का जन्म 1886 में क्रोनस्टेड शहर में एक सैन्य डॉक्टर के परिवार में हुआ था। बीस साल की उम्र में, उन्हें निकोलेव के पूरा होने पर एक प्रमाण पत्र (सभी सटीक विज्ञान में तीन, मानविकी में चार, केवल तर्क में पांच) प्राप्त हुआ। सार्सोकेय सेलो जिमनैजियमजिसके निर्देशक इनोकेंटी फेडोरोविच एनेंस्की थे। अपने पिता के आग्रह पर और अपनी स्वतंत्र इच्छा से, उन्होंने नौसेना कोर में प्रवेश किया।
हाई स्कूल के छात्र रहते हुए, गुमीलोव ने 1905 में अपना पहला कविता संग्रह, द पाथ ऑफ़ द कॉन्क्विस्टाडोर्स प्रकाशित किया। लेकिन उन्होंने इसे याद न रखना पसंद किया, इसे कभी दोबारा प्रकाशित नहीं किया और यहां तक ​​कि अपने संग्रहों की गिनती करते समय भी इसे छोड़ दिया। इस पुस्तक में, विभिन्न प्रकार के प्रभावों के निशान दिखाई देते हैं: नीत्शे से, जिसने एक मजबूत व्यक्ति का महिमामंडन किया, एक रचनाकार जो गर्व से दुखद भाग्य को स्वीकार करता है, गुमीलोव के समकालीन, फ्रांसीसी लेखक आंद्रे गिडे तक, जिनके शब्द "मैं एक खानाबदोश बन गया" घूमने वाली हर चीज को स्वेच्छा से छूने का आदेश! एक पुरालेख के रूप में लिया गया।
आलोचकों का मानना ​​था कि द वे ऑफ़ द कॉन्क्विस्टाडोर्स में कई काव्यात्मक क्लिच थे। हालाँकि, विभिन्न प्रकार के प्रभावों - पश्चिमी सौंदर्यशास्त्रियों और रूसी प्रतीकवादियों - के पीछे हम अपने लेखक की आवाज़ को अलग कर सकते हैं। इस पहली पुस्तक में पहले से ही, गुमीलोव का निरंतर गीतात्मक नायक प्रकट होता है - एक विजेता, एक पथिक, एक ऋषि, एक सैनिक जो भरोसेमंद और खुशी से दुनिया को सीखता है। यह नायक रोजमर्रा की जिंदगी में आधुनिकता और पतनशील छंदों के नायक दोनों का विरोध करता है।
इनोकेंटी एनेन्स्की ने ख़ुशी से इस पुस्तक का स्वागत किया ("... मेरा सूर्यास्त ठंडा और धुँआदार है / खुशी के साथ भोर को देखता है")। ब्रायसोव, जिनका नौसिखिया कवि पर प्रभाव निस्संदेह था, हालांकि उन्होंने अपनी समीक्षा में "पुनरावृत्ति और नकल, हमेशा सफल होने से दूर" का उल्लेख किया, लेखक को एक उत्साहजनक पत्र लिखा।
हालाँकि, एक साल बाद वह नौसेना स्कूल छोड़ देता है और पेरिस में सोरबोन विश्वविद्यालय में पढ़ने चला जाता है। उस वक्त इस तरह की हरकत को समझाना मुश्किल है. एक जहाज के डॉक्टर का बेटा, जो हमेशा लंबी दूरी की समुद्री यात्राओं का सपना देखता था, अचानक अपना सपना छोड़ देता है, एक सैन्य करियर छोड़ देता है, हालांकि आत्मा और स्वभाव, आदतों और पारिवारिक परंपरा में, निकोलाई एक सैन्य आदमी, एक प्रचारक है। शब्द का सर्वोत्तम अर्थ, सम्मानित और कर्तव्यनिष्ठ व्यक्ति। बेशक, पेरिस में पढ़ाई प्रतिष्ठित और सम्मानजनक है, लेकिन एक सैन्य अधिकारी के लिए नहीं, जिसके परिवार में नागरिक कपड़ों में लोगों के साथ कृपालु व्यवहार किया जाता था। पेरिस में, गुमीलोव ने विज्ञान में कोई विशेष परिश्रम या रुचि नहीं दिखाई; बाद में, इस कारण से, उन्हें एक प्रतिष्ठित शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया।
सोरबोन में, निकोलाई ने बहुत कुछ लिखा, काव्य तकनीक का अध्ययन किया, अपनी शैली विकसित करने की कोशिश की। कविता के लिए युवा गुमीलोव की आवश्यकताएं ऊर्जा, स्पष्टता और अभिव्यक्ति की स्पष्टता, मूल अर्थ की वापसी और कर्तव्य, सम्मान और वीरता जैसी अवधारणाओं की प्रतिभा हैं।
1908 में पेरिस में प्रकाशित इस संग्रह को गुमीलोव ने "रोमांटिक फूल" कहा। कई साहित्यिक आलोचकों के अनुसार, पद्य में अधिकांश परिदृश्य किताबी हैं, उद्देश्य उधार लिए गए हैं। लेकिन विदेशी स्थानों और सुंदर, संगीत-ध्वनि वाले नामों, उज्ज्वल, लगभग रंगहीन पेंटिंग के प्रति प्रेम उधार नहीं लिया गया है। यह "रोमांटिक फूल" में था - यानी, गुमीलेव की अफ्रीका की पहली यात्रा से पहले - जिसमें कविता "जिराफ़" (1907) शामिल हुई, जो लंबे समय तक रूसी साहित्य में गुमीलेव का "कॉलिंग कार्ड" बन गई।
"जिराफ़" कविता में एक निश्चित शानदारता पहली पंक्तियों से प्रकट होती है:
सुनो: दूर, बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.
पाठक को सबसे विदेशी महाद्वीप - अफ्रीका में स्थानांतरित कर दिया जाता है। गुमीलोव बिल्कुल अवास्तविक प्रतीत होने वाली तस्वीरें लिखते हैं:
दूरी में यह जहाज के रंगीन पालों जैसा दिखता है,
और उसकी दौड़ सहज है, एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह...
पृथ्वी पर ऐसी सुंदरियों के अस्तित्व की संभावना मानवीय कल्पना में बिल्कुल भी फिट नहीं बैठती। कवि पाठक को दुनिया को अलग तरह से देखने के लिए आमंत्रित करता है, यह समझने के लिए कि "पृथ्वी कई अद्भुत चीजें देखती है", और एक व्यक्ति, यदि चाहे, तो वही चीज़ देखने में सक्षम है। कवि हमें अपने आप को उस "भारी कोहरे" से मुक्त करने के लिए आमंत्रित करता है जिसे हम इतने लंबे समय से झेल रहे हैं, और यह महसूस करें कि दुनिया बहुत बड़ी है और पृथ्वी पर अभी भी स्वर्ग हैं।
एक रहस्यमय महिला की ओर मुड़ते हुए, जिसे हम केवल लेखक की स्थिति से आंक सकते हैं, गीतात्मक नायक पाठक के साथ संवाद कर रहा है, जो उसकी विदेशी कहानी के श्रोताओं में से एक है। एक स्त्री अपनी चिंताओं में डूबी हुई, उदास, किसी भी बात पर विश्वास नहीं करना चाहती - पाठक क्यों नहीं? इस या उस कविता को पढ़ते हुए, हम स्वेच्छा से काम के बारे में अपनी राय व्यक्त करते हैं, किसी न किसी तरह से इसकी आलोचना करते हैं, हमेशा कवि की राय से सहमत नहीं होते हैं, और कभी-कभी इसे बिल्कुल भी नहीं समझते हैं। निकोलाई गुमीलोव पाठक को कवि और पाठक (उनकी कविताओं के श्रोता) के बीच संवाद को बाहर से देखने का अवसर देता है।
रिंग फ़्रेमिंग किसी भी परी कथा के लिए विशिष्ट है। एक नियम के रूप में, जहां कार्रवाई शुरू हुई, वहीं समाप्त होती है। हालाँकि, में इस मामले मेंकिसी को यह आभास होता है कि कवि इस विदेशी महाद्वीप के बारे में बार-बार बात कर सकता है, एक धूप वाले देश की शानदार, ज्वलंत तस्वीरें खींच सकता है, इसके निवासियों में अधिक से अधिक नई, पहले कभी नहीं देखी गई विशेषताओं को प्रकट कर सकता है। रिंग फ़्रेम कवि की "पृथ्वी पर स्वर्ग" के बारे में बार-बार बात करने की इच्छा को प्रदर्शित करता है ताकि पाठक दुनिया को अलग तरह से देख सके।
अपनी परी-कथा कविता में, कवि दो स्थानों की तुलना करता है, जो मानव चेतना के पैमाने पर दूर हैं और पृथ्वी के पैमाने पर बहुत करीब हैं। उस स्थान के बारे में जो "यहाँ" है, कवि लगभग कुछ भी नहीं कहता है, और यह आवश्यक नहीं है। केवल एक "घना कोहरा" है जिसे हम हर मिनट झेलते हैं। हम जिस दुनिया में रहते हैं वहां केवल दुख और आंसू ही बचे हैं। इससे हमें विश्वास हो जाता है कि पृथ्वी पर स्वर्ग असंभव है। निकोलाई गुमिलोव इसके विपरीत साबित करने की कोशिश करते हैं: "... बहुत दूर, चाड झील पर / एक अति सुंदर जिराफ़ घूमता है।" आमतौर पर अभिव्यक्ति "दूर, दूर" एक हाइफ़न के साथ लिखी जाती है और किसी ऐसी चीज़ को संदर्भित करती है जो पूरी तरह से अप्राप्य है। हालाँकि, कवि, शायद कुछ हद तक व्यंग्य के साथ, पाठक का ध्यान इस ओर केंद्रित करता है कि क्या यह महाद्वीप वास्तव में इतना दूर है। यह ज्ञात है कि गुमीलेव को अफ्रीका की यात्रा करने का मौका मिला था, अपनी आँखों से उन सुंदरियों को देखने का, जिनका उन्होंने वर्णन किया था (कविता "जिराफ़" गुमीलेव की अफ्रीका की पहली यात्रा से पहले लिखी गई थी)।
पाठक जिस दुनिया में रहता है वह पूरी तरह से रंगहीन है, यहां जीवन धूसर स्वरों में बहता हुआ प्रतीत होता है। चाड झील पर, एक अनमोल हीरे की तरह, दुनिया चमकती और झिलमिलाती है। निकोलाई गुमिलोव, अन्य एकमेइस्ट कवियों की तरह, अपने कार्यों में विशिष्ट रंगों का नहीं, बल्कि वस्तुओं का उपयोग करते हैं, जिससे पाठक को अपनी कल्पना में एक या दूसरे रंग की कल्पना करने का अवसर मिलता है: जिराफ़ की त्वचा, जो एक जादुई पैटर्न से सजी हुई है, चमकदार दिखाई देती है लाल-भूरे धब्बों वाला नारंगी, पानी की सतह का गहरा नीला रंग, जिस पर चंद्र की चमक सुनहरे पंखे की तरह फैलती है, सूर्यास्त के दौरान नौकायन करने वाले जहाज की चमकीली नारंगी पाल। जिस दुनिया के हम आदी हैं, उसके विपरीत, इस स्थान में हवा ताजा और साफ है, यह चाड झील के वाष्प, "अकल्पनीय जड़ी-बूटियों की गंध" को अवशोषित करती है...
ऐसा लगता है कि गीतात्मक नायक इस दुनिया, इसके समृद्ध रंग पैलेट, विदेशी गंध और ध्वनियों के प्रति इतना भावुक है कि वह पृथ्वी के विशाल विस्तार के बारे में अथक रूप से बात करने के लिए तैयार है। यह अटूट उत्साह निश्चित रूप से पाठक तक पहुँचाया जाता है।
निकोलाई गुमीलोव ने इस कविता में गलती से जिराफ़ को नहीं चुना। अपने पैरों पर दृढ़ता से खड़ा, लंबी गर्दन और त्वचा पर एक "जादुई पैटर्न" के साथ, जिराफ़ कई गीतों और कविताओं का नायक बन गया है। शायद कोई इस विदेशी जानवर और मनुष्य के बीच एक समानता खींच सकता है: वह उतना ही शांत, आलीशान और सुंदर ढंग से निर्मित है। स्वयं को सभी जीवित प्राणियों से ऊपर रखना भी मानव स्वभाव है। हालाँकि, अगर प्रकृति द्वारा जिराफ को शांति, "सुंदर सद्भाव और आनंद" दिया जाता है, तो प्रकृति द्वारा एक व्यक्ति को मुख्य रूप से अपनी तरह से लड़ने के लिए बनाया जाता है।
जिराफ में निहित विदेशीता दूर देश के बारे में एक परी कथा कहानी के संदर्भ में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट बैठती है। इस विदेशी जानवर की छवि बनाने का सबसे उल्लेखनीय साधन तुलना की विधि है: जिराफ़ की त्वचा के जादुई पैटर्न की तुलना रात के तारे की चमक से की जाती है, "दूरी में यह रंगीन पाल की तरह दिखता है एक जहाज़,'' और उसकी चाल सुचारु है, एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह।''
कविता का माधुर्य जिराफ की शांति और अनुग्रह के समान है। ध्वनियाँ अस्वाभाविक रूप से लंबी, मधुर हैं, शानदार वर्णन की पूरक हैं, कहानी को जादू का स्पर्श देती हैं। लयबद्ध रूप से, गुमीलोव एम्फ़िब्राच पेंटामीटर का उपयोग करता है, मर्दाना तुकबंदी के साथ पंक्तियों को तुकबंदी करता है (अंतिम शब्दांश पर उच्चारण के साथ)। यह, ध्वनियुक्त व्यंजनों के साथ मिलकर, लेखक को अफ़्रीकी परियों की कहानियों की उत्कृष्ट दुनिया का अधिक रंगीन ढंग से वर्णन करने की अनुमति देता है।
"रोमांटिक फूल" में गुमीलोव की कविता की एक और विशेषता प्रकट हुई - तेजी से विकसित होने वाले वीर या साहसिक कथानकों के प्रति प्रेम। गुमीलोव परियों की कहानियों, लघु कथाओं के उस्ताद हैं, वह प्रसिद्ध ऐतिहासिक कथानकों, हिंसक जुनून, शानदार और अचानक अंत से आकर्षित होते हैं। प्रारंभिक युवावस्था से ही, उन्होंने कविता की रचना, उसके कथानक की संपूर्णता को असाधारण महत्व दिया। अंत में, पहले से ही इस संग्रह में, गुमीलोव ने काव्य लेखन की अपनी पद्धति विकसित की। उदाहरण के लिए, उन्हें स्त्री छंद से प्यार हो गया। आमतौर पर रूसी कविताएँ पुरुष और महिला छंदों के विकल्प पर बनी होती हैं। गुमीलोव अपनी कई कविताओं में केवल स्त्री का प्रयोग करते हैं। इस प्रकार कथन की मधुर एकरसता, संगीतमयता, सहजता प्राप्त होती है:
नाविक सिनबाद का अनुसरण करते हुए
विदेशों में मैंने सोने की मोहरें इकट्ठी कीं
और अपरिचित जल पर भटकते रहे,
जहां, विभाजित होकर, सूरज की चमक जल रही थी ["द ईगल ऑफ सिनबाद", 1907]
इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वी. ब्रायसोव ने "रोमांटिक फूल" के बारे में लिखा है कि गुमीलोव की कविताएँ "अब सुंदर, सुरुचिपूर्ण और, अधिकांश भाग के लिए, दिलचस्प रूप में हैं।"
पेरिस की अपनी पहली यात्रा पर, गुमीलोव ने मास्को में प्रतीकवादियों की मुख्य पत्रिका, लिब्रा को कविताएँ भेजीं। उसी समय, उन्होंने अपनी स्वयं की पत्रिका, सीरियस का प्रकाशन शुरू किया, जिसने "परिष्कृत विश्वदृष्टि के लिए नए मूल्यों और एक नए पहलू में पुराने मूल्यों" को बढ़ावा दिया।
यह भी उत्सुक है कि उन्हें यात्रा करने में रुचि हो गई, लेकिन दूर के समुद्रों पर अमूर्त यात्राओं में नहीं, बल्कि एक विशिष्ट देश - एबिसिनिया (इथियोपिया) की यात्रा में। एक ऐसा देश जो साधारण है, दरिद्र है और बहुत तनावग्रस्त है सैन्य और राजनीतिक स्थिति. फिर काले महाद्वीप के इस हिस्से को इंग्लैंड, फ्रांस और इटली ने तोड़ दिया। एक शब्द में कहें तो रोमांटिक यात्रा के लिए पृष्ठभूमि सबसे उपयुक्त नहीं थी। लेकिन स्पष्टीकरण के कई कारण हो सकते हैं: एबिसिनिया महान पुश्किन के पूर्वजों का देश है, और काले एबिसिनियन तब ज्यादातर रूढ़िवादी लोग थे। हालाँकि उनके पिता ने पैसे देने से इनकार कर दिया, लेकिन निकोलस ने एबिसिनिया की कई यात्राएँ कीं।
1908 में सोरबोन छोड़कर, गुमीलोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया, साहित्यिक वातावरण में सक्रिय रूप से संचार किया। 1908 में उन्होंने अपनी पत्रिका ओस्ट्रोव शुरू की। यह माना जा सकता है कि शीर्षक में गुमीलोव और पत्रिका के अन्य लेखकों की उनके समकालीन लेखकों से दूरी पर जोर दिया गया था। दूसरे अंक में पत्रिका फूट पड़ी। लेकिन बाद में, गुमीलोव की मुलाकात आलोचक सर्गेई माकोवस्की से हुई, जिन्हें वह एक नई पत्रिका बनाने के विचार से प्रेरित करने में कामयाब रहे। इस तरह "अपोलो" सामने आया - सदी की शुरुआत की सबसे दिलचस्प रूसी साहित्यिक पत्रिकाओं में से एक, जिसमें एकमेइस्ट की घोषणाएँ जल्द ही प्रकाशित हुईं। वह इसमें न केवल अपनी कविताएँ प्रकाशित करते हैं, बल्कि एक साहित्यिक आलोचक के रूप में भी काम करते हैं। गुमीलोव ने अपने समकालीनों के काम पर उत्कृष्ट विश्लेषणात्मक लेख लिखे: ए.
1910 में, अफ्रीका से लौटकर, निकोलाई ने "मोती" पुस्तक प्रकाशित की। कविता, जैसा कि आमतौर पर प्रतीकवादियों के मामले में होता है (और "मोती" में वह अभी भी प्रतीकवाद की कविताओं का अनुसरण करता है), के कई अर्थ हैं। हम कह सकते हैं कि यह उन लोगों के लिए कठोर और गौरवपूर्ण जीवन की दुर्गमता के बारे में है जो आनंद और विलासिता के आदी हैं, या किसी सपने के पूरा न होने के बारे में है। इसे पुरुष और महिला सिद्धांतों के बीच एक शाश्वत संघर्ष के रूप में भी समझा जा सकता है: स्त्रीत्व गलत और परिवर्तनशील है, पुल्लिंग स्वतंत्र और अकेला है। यह माना जा सकता है कि रानी की छवि में नायकों को बुलाते हुए, गुमीलोव को प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया गया है आधुनिक कविताजो पतनशील जुनून से थक चुका है और कुछ जीवंत, यहां तक ​​कि असभ्य और बर्बर भी चाहता है।
गुमीलोव सदी की शुरुआत की सिकुड़ती, अल्प रूसी और यूरोपीय वास्तविकता से स्पष्ट रूप से संतुष्ट नहीं हैं। उसे रोजमर्रा की जिंदगी में कोई दिलचस्पी नहीं है (रोजमर्रा की कहानियां दुर्लभ हैं और जीवन से ज्यादा किताबों से ली गई हैं), प्यार अक्सर दर्दनाक होता है। यात्रा करना एक अलग मामला है, जिसमें हमेशा अचानक और रहस्यमय के लिए जगह होती है। परिपक्व गुमीलोव का सच्चा घोषणापत्र "जर्नी टू चाइना" (1910) है:
हमारे दिलों में कैसी पीड़ा है,
हम क्या बनने की कोशिश कर रहे हैं?
सबसे अच्छी लड़की नहीं दे सकती
उसके पास जो है उससे भी ज्यादा.

हम सभी बुरे दुःख को जानते थे,
सारा पोषित स्वर्ग फेंक दिया
हम सभी, कामरेड, समुद्र में विश्वास करते हैं,
हम सुदूर चीन तक जा सकते हैं।
गुमीलोव के लिए मुख्य बात खतरे और नवीनता के लिए एक घातक लालसा है, अज्ञात में शाश्वत आनंद।
"मोती" से शुरू होकर, गुमीलोव की कविता दृश्य और भौतिक से परे जाने का एक प्रयास है। गीतात्मक नायक गुमीलोव के लिए मांस एक जेल है। वह गर्व से कहते हैं: "मैं अपनी उम्र से बंधा नहीं हूं, / अगर मैं समय की खाई को देख सकता हूं।" दृश्यमान संसार दूसरी वास्तविकता के लिए एक परदा मात्र है। इसीलिए अख्मातोवा ने गुमिल्योव को "दूरदर्शी" (चीजों के गुप्त सार का विचारक) कहा। "जर्नी टू चाइना" में जिस देश का उल्लेख किया गया है वह कम से कम शाब्दिक चीन है, बल्कि यह रहस्य का प्रतीक है, कविता के नायकों के चारों ओर जो कुछ है उससे असमानता है।
अज्ञात के उनके पसंदीदा शिकारियों ने अपनी क्षमताओं की सीमाओं, अपनी नपुंसकता को पहचानना सीख लिया है। वे यह स्वीकार करने के लिए तैयार हैं
...दुनिया में अन्य क्षेत्र भी हैं
वेदनापूर्ण वेदना का चंद्रमा.
के लिए उच्च शक्ति, परम पराक्रम
वे सदैव अप्राप्य हैं। ["कैप्टन", 1909]
उसी वर्ष, अन्ना अख्मातोवा और निकोलाई गुमिलोव ने एक विवाह संघ में प्रवेश किया, वे एक-दूसरे को सार्सोकेय सेलो के समय से जानते थे, और उनकी नियति कई बार पार हुई, उदाहरण के लिए, पेरिस में, जहां गुमिलोव, सोरबोन में एक छात्र होने के नाते, ऐसा करने में कामयाब रहे। एक लघु पत्रिका सीरियस प्रकाशित करें। अन्ना अख्मातोवा ने इसमें प्रकाशित किया, हालाँकि वह अपने करीबी दोस्त के उद्यम के बारे में बहुत संशय में थी। पत्रिका जल्द ही बिखर गई। लेकिन गुमीलोव के जीवन का यह प्रसंग उन्हें न केवल एक कवि, स्वप्नद्रष्टा, यात्री के रूप में, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी चित्रित करता है जो व्यवसाय करना चाहता है।
शादी के तुरंत बाद, युवा पेरिस की यात्रा पर गया और लगभग छह महीने बाद, पतझड़ में ही रूस लौट आया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना अजीब लग सकता है, राजधानी लौटने के लगभग तुरंत बाद, गुमीलोव अप्रत्याशित रूप से, अपनी युवा पत्नी को घर पर छोड़कर, दूर एबिसिनिया के लिए फिर से निकल जाता है। यह देश रहस्यमय तरीके से कवि को आकर्षित करता है, जिससे विभिन्न अफवाहों और व्याख्याओं को जन्म मिलता है।
सेंट पीटर्सबर्ग में, गुमीलोव अक्सर व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" का दौरा करते थे, वहां उनकी कविताएँ पढ़ते थे। प्रतीकवाद के सिद्धांतकार इवानोव ने युवा लेखकों को संरक्षण दिया, लेकिन साथ ही उन पर अपनी रुचि भी थोपी। 1911 में गुमीलोव ने इवानोव से नाता तोड़ लिया, क्योंकि उनकी राय में, प्रतीकवाद अब ख़त्म हो चुका था।
उसी वर्ष, गुमीलोव ने कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की के साथ मिलकर एक नया साहित्यिक समूह बनाया - कवियों की कार्यशाला। इसके नाम से ही, कविता के प्रति वह दृष्टिकोण जो मूल रूप से गुमीलोव में निहित था, प्रकट हुआ। गुमीलोव के अनुसार, एक कवि को एक पेशेवर, एक शिल्पकार और छंद का ज्ञाता होना चाहिए।
फरवरी 1912 में, अपोलो के संपादकीय कार्यालय में, गुमीलोव ने एक नए साहित्यिक आंदोलन के जन्म की घोषणा की, जिसे काफी गरमागरम बहस के बाद "एकमेइज़्म" नाम दिया गया। काम "द हेरिटेज ऑफ सिंबलिज्म एंड एकमेइज्म" में, गुमीलोव ने इस प्रवृत्ति और प्रतीकवाद के बीच मूलभूत अंतर के बारे में बात की: "रूसी प्रतीकवाद ने अपनी मुख्य ताकतों को अज्ञात के क्षेत्र में निर्देशित किया।" गुमीलोव ने लिखा, स्वर्गदूतों, राक्षसों, आत्माओं को "अन्य...छवियों से अधिक महत्वपूर्ण" नहीं होना चाहिए। यह तीक्ष्णवादियों के साथ है कि वास्तविक परिदृश्य, वास्तुकला, स्वाद और गंध का आनंद रूसी कविता में लौटता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि तीक्ष्णवादी एक-दूसरे से कितने अलग हैं, उन सभी में शब्द को उसके मूल अर्थ में वापस लाने, उसे प्रतीकवादी कवियों द्वारा धुंधली की गई ठोस सामग्री से संतृप्त करने की इच्छा समान थी।
गुमीलोव के पहले संग्रहों में उन वर्षों के बहुत कम बाहरी संकेत हैं जब वे लिखे गए थे। लगभग कोई सामाजिक समस्या नहीं है, उन घटनाओं का कोई संकेत नहीं है जो समकालीनों को चिंतित करते हैं ... और साथ ही, उनकी कविताएँ रूसी "रजत युग" के पैलेट में बहुत कुछ जोड़ती हैं - वे महान की समान अपेक्षा से संतृप्त हैं परिवर्तन, वही पुरानी थकान, कुछ के आने का पूर्वाभास, फिर एक नया, अभूतपूर्व, कठोर और शुद्ध जीवन।
गुमीलोव की पहली एकमेइस्ट पुस्तक "एलियन स्काई" (1912) है। इसका लेखक एक सख्त, बुद्धिमान कवि है जिसने कई भ्रमों को त्याग दिया है, जिसका अफ्रीका काफी ठोस और यहां तक ​​​​कि रोजमर्रा की विशेषताओं को प्राप्त करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि "एलियन स्काई" नामक पुस्तक वास्तव में अफ्रीका या यूरोप के बारे में नहीं, बल्कि रूस के बारे में बात करती है, जो पहले उनकी कविताओं में काफी दुर्लभ था।
मैं किताब से उदास हूँ, चाँद की चाहत में हूँ,
शायद मुझे किसी हीरो की ज़रूरत ही नहीं है
यहाँ वे गली में चल रहे हैं, बहुत अजीब तरह से कोमल,
डैफनीस और क्लो जैसी स्कूली छात्रा के साथ एक स्कूली छात्र। ["आधुनिकता", 1911-1912]
उनके बाद के संग्रह (कोलचन, 1915; पिलर ऑफ फायर, 1921) रूस के बारे में कविताओं के बिना नहीं चल सकते। यदि ब्लोक के लिए रूसी जीवन में पवित्रता और क्रूरता अविभाज्य, परस्पर वातानुकूलित थी, तो गुमीलोव, अपने शांत, विशुद्ध रूप से तर्कसंगत दिमाग के साथ, अपने मन में विद्रोही, सहज रूस को समृद्ध, शक्तिशाली और पितृसत्तात्मक रूसी राज्य से अलग कर सकता था।
ईश्वर के बारे में रूस की प्रलाप, लाल लौ,
जहां आप धुएं के माध्यम से स्वर्गदूतों को देख सकते हैं...
वे संकेतों पर कर्तव्यनिष्ठा से विश्वास करते हैं,
अपना प्यार करना, अपना जीना। ["ओल्ड एस्टेट्स", 1913]
"वे" गहरे रूस के निवासी हैं, जिन्हें कवि ने स्लीपनेव में गुमीलोव्स की संपत्ति पर याद किया है। पुराने, दादाजी के रूस और कविता "गोरोडोक" (1916) के लिए कोई कम ईमानदार प्रशंसा नहीं:
चर्च के ऊपर से क्रॉस उठा लिया गया है
स्पष्ट, पितृ शक्ति का प्रतीक,
और रास्पबेरी रिंग को नष्ट कर देता है
वाणी बुद्धिमान, मानव.
बर्बरता और आत्म-विस्मृति, रूसी जीवन की सहजता गुमीलोव को अपनी मातृभूमि के राक्षसी चेहरे के रूप में दिखाई देती है।
यह रास्ता उजियाला और अँधेरा है,
खेतों में लुटेरों की सीटी,
झगड़े, खूनी झगड़े
भयानक, सपनों की तरह, शराबखाने में। ["द मैन", 1917]
रूस का यह राक्षसी चेहरा कभी-कभी गुमीलोव को काव्यात्मक रूप से इसकी प्रशंसा करने पर मजबूर कर देता है (जैसा कि "द मैन" कविता में है, जो एक महान तूफान की पूर्वसूचना से ओत-प्रोत है, जो स्पष्ट रूप से ग्रिगोरी रासपुतिन की छवि से प्रेरित है)। हालाँकि, अधिक बार ऐसा रूस - जंगली, क्रूर - उसमें अस्वीकृति और अस्वीकृति का कारण बनता है:
हमें माफ कर दो, बदबूदार और अंधे,
अपमानित को अंत तक क्षमा करें!
हम गोबर पर लेटते हैं और रोते हैं
भगवान का मार्ग नहीं चाहते.
…………………………………………….....
यहाँ आप बुला रहे हैं: "बहन रूस कहाँ है,
वह कहाँ है, प्यारी हमेशा?
ऊपर देखो: नक्षत्र सर्प में
एक नया सितारा जगमगा उठा है. ["फ्रांस", 1918]
लेकिन गुमीलोव ने एक और, दिव्य चेहरा भी देखा - राजशाही रूस, रूढ़िवादी का गढ़ और, सामान्य तौर पर, आत्मा का गढ़, तेजी से और व्यापक रूप से प्रकाश की ओर बढ़ रहा है। गुमीलोव का मानना ​​था कि उनकी मातृभूमि, एक सफाई तूफान से गुजरने के बाद, एक नई रोशनी से चमक सकती है।
मैं इस शहर में जानता हूँ
मानव जीवन वास्तविक है
नदी पर नाव की तरह
संचालित आउटगोइंग के लक्ष्य के लिए। ["गोरोदोक", 1916]
गुमीलोव को प्रथम विश्व युद्ध एक ऐसा सफाई तूफान लग रहा था। इसलिए दृढ़ विश्वास था कि उसे सेना में होना चाहिए। हालाँकि, कवि अपने पूरे जीवन, अपने सभी विचारों के साथ इस तरह के कदम के लिए तैयार था। और निकोलाई, जो हर यात्रा में बीमार पड़ते थे, अगस्त 1914 में ही एक स्वयंसेवक के रूप में मोर्चे पर चले गए। साहसिकता, खतरे की निकटता के साथ खुद को परखने की इच्छा, एक उच्च आदर्श (इस बार - रूस) की सेवा करने की लालसा, एक योद्धा को मौत के घाट उतारने वाली गर्व और खुशी की चुनौती - सब कुछ ने उसे युद्ध की ओर धकेल दिया। वह एक घुड़सवार टोही पलटन में समाप्त हो गया, जहां जीवन के लिए लगातार जोखिम में दुश्मन की रेखाओं के पीछे छापे मारे गए। वह ट्रेंच की रोजमर्रा की जिंदगी को रोमांटिक तरीके से समझने में कामयाब रहे:
और विजय को तैयार करना कितना प्यारा है,
मोतियों से सजी एक लड़की की तरह
धुएँ के पथ पर चलना
शत्रु का पीछे हटना. ["आक्रामक", 1914]
हालाँकि, युद्ध ने उसे बदले में भुगतान किया: वह कभी घायल नहीं हुआ (हालाँकि उसे अक्सर सर्दी लग जाती थी), उसके साथी उसकी प्रशंसा करते थे, कमांड ने पुरस्कारों और नए रैंकों के साथ जश्न मनाया, और महिलाओं - दोस्तों और प्रशंसकों - ने याद किया कि वर्दी उसके लिए अधिक उपयुक्त थी एक नागरिक सूट की तुलना में.
गुमीलोव एक बहादुर सेनानी थे - 1914 के अंत में उन्हें बुद्धिमत्ता में दिखाए गए साहस और साहस के लिए IV डिग्री का सेंट जॉर्ज क्रॉस और कॉर्पोरल का पद प्राप्त हुआ। 1915 में, विशिष्टता के लिए, उन्हें III डिग्री के सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया, और वे एक गैर-कमीशन अधिकारी बन गए। निकोलाई ने सक्रिय रूप से मोर्चे पर लिखा; 1916 में, दोस्तों ने उन्हें एक नया संग्रह, क्विवर प्रकाशित करने में मदद की।
मई 1917 में, गुमीलोव को पेरिस में तैनात रूसी सेना के एक विशेष अभियान दल को सौंपा गया था। यहीं पर, सैन्य अताशे में, गुमीलोव न केवल रूसी कमान के लिए कई विशेष कार्य करेगा, बल्कि पेरिस में मित्र देशों की सेनाओं के संयुक्त मुख्यालय के लामबंदी विभाग के लिए दस्तावेज़ भी तैयार करेगा। आप उस समय के कई दस्तावेज़ पा सकते हैं जो लेखन शैली में गुमीलेव की शैली के समान हैं, लेकिन उन सभी पर रहस्यमय "4 विभाग" का लेबल लगा हुआ है।
उसी वर्ष की गर्मियों में, गुमीलोव यूरोपीय मोर्चों में से एक के रास्ते में पेरिस में फंस गए, और फिर लंदन के लिए रवाना हो गए, जहां वे सक्रिय रूप से रचनात्मकता में लगे रहे। 1918 में वे पेत्रोग्राद लौट आये।
जीवन के पुराने तरीके, व्यवस्था, महान सम्मान के कानूनों के प्रति निष्ठा और पितृभूमि की सेवा की लालसा - यही वह बात है जिसने सत्रहवें वर्ष और गृहयुद्ध के कठिन समय में गुमीलोव को प्रतिष्ठित किया। क्रांतिकारी नाविकों से बात करते हुए, उन्होंने निडरता से पढ़ा: "मैंने उन्हें एक बेल्जियम पिस्तौल और मेरे संप्रभु का एक चित्र दिया" - उनकी अफ्रीकी कविताओं में से एक। लेकिन सामान्य विद्रोह ने उसे भी जकड़ लिया, झुलसा दिया। गुमीलोव ने बोल्शेविज़्म को स्वीकार नहीं किया - कवि के लिए वह रूस के राक्षसी चेहरे का अवतार मात्र था। हर चीज में एक सुसंगत अभिजात वर्ग (हालाँकि, उन्होंने अभिजात वर्ग की भूमिका निभाई - लेकिन आखिरकार, उनका पूरा जीवन कला के नियमों के अनुसार बनाया गया था!), गुमीलोव को "रूसी विद्रोह" से नफरत थी। लेकिन कई मायनों में उन्होंने विद्रोह के कारणों को समझा और आशा व्यक्त की कि रूस अंततः अपने मूल, व्यापक और स्पष्ट रास्ते पर आ जाएगा। और इसलिए, गुमीलोव का मानना ​​​​था, किसी भी रूस की सेवा करना आवश्यक था - उन्होंने प्रवासन को शर्म की बात माना।
और गुमीलोव ने श्रमिकों को व्याख्यान दिया, "साउंडिंग शैल" सर्कल को इकट्ठा किया, जहां उन्होंने युवाओं को कविता लिखना और समझना सिखाया, प्रकाशन गृह "वर्ल्ड लिटरेचर" के लिए अनुवाद किया, पुस्तक के बाद पुस्तक प्रकाशित की। गुमीलोव के मित्र और छात्र - के. चुकोवस्की, वी. खोडासेविच, ए. अख्मातोवा, जी. इवानोव, ओ. मंडेलस्टाम और उनके अन्य समकालीन - एकमत हैं: कवि कभी इतना स्वतंत्र नहीं रहा और साथ ही साथ सामंजस्यपूर्ण, अस्पष्ट और स्पष्ट भी रहा। .
युगों के मोड़ पर, जीवन पहले से कहीं अधिक रहस्यमय है: हर चीज़ रहस्यवाद से व्याप्त है। परिपक्व गुमीलोव का विषय अग्नि और मृत्यु के तत्वों के साथ कारण, कर्तव्य और सम्मान का टकराव है, जिसने उन्हें - कवि को, लेकिन उन्हें - सैनिक को - मौत का वादा भी किया - आकर्षित किया। आधुनिकता के प्रति यह रवैया - प्यार-नफरत, उल्लास-अस्वीकृति - एक महिला के प्रति उनके रवैये के समान था ("और यह मेरे लिए अच्छा है - रोओ मत, प्रिय - / यह जानने के लिए कि तुमने मुझे जहर दिया है")।
कविताओं का संग्रह "द बोनफायर", "पिलर ऑफ फायर", "टू द ब्लू स्टार" (1923; दोस्तों द्वारा तैयार और मरणोपरांत प्रकाशित) उत्कृष्ट कृतियों से भरे हुए हैं जो गुमीलेव की रचनात्मकता में एक पूरी तरह से नए चरण को चिह्नित करते हैं। अन्ना अख्मातोवा ने एक कारण से गुमीलोव को "पैगंबर" कहा। उन्होंने अपने स्वयं के निष्पादन की भी भविष्यवाणी की:
लाल शर्ट में, थन जैसे चेहरे पर,
जल्लाद ने मेरा भी सिर काट दिया,
वह दूसरों के साथ लेटी थी
यहाँ एक फिसलन भरे बक्से में, सबसे नीचे। ["लॉस्ट ट्राम", 1919 (?)]
यह गुमीलोव की पसंदीदा कविताओं में से एक है। यहां पहली बार, गुमीलोव का नायक एक विजेता यात्री नहीं है, एक विजेता नहीं है, और यहां तक ​​कि एक दार्शनिक भी नहीं है जो दृढ़ता से उन दुर्भाग्य को स्वीकार करता है जो उस पर बरसते हैं, बल्कि एक ऐसा व्यक्ति है जो प्रचुर मात्रा में मौतों से स्तब्ध है, थका हुआ है, जिसने सब कुछ खो दिया है सहायता। ऐसा लग रहा था कि वह "समय के रसातल", अपराधों और खलनायकी की भूलभुलैया में खो गया है - और प्रत्येक तख्तापलट उसके प्रिय के नुकसान में बदल जाता है। गुमीलोव का इतना असहाय, मानवीय सरल स्वर पहले कभी नहीं था:
माशेंका, आप यहीं रहती थीं और गाती थीं,
मैं, दूल्हा, एक कालीन बुनता हूँ,
अब आपकी आवाज और शरीर कहां है?
क्या ऐसा हो सकता है कि आप मर गये हों!
गुमीलोव के गीतात्मक नायक को "रूढ़िवादी के गढ़" - इसहाक और पीटर के स्मारक के साथ संप्रभु पीटर्सबर्ग की छवि द्वारा परोसा जाता है। लेकिन एक विचारक और कवि के लिए जो सहारा बन सकता है वह किसी व्यक्ति को सांत्वना नहीं देता:
और फिर भी हमेशा के लिए दिल उदास है,
और साँस लेना कठिन है, और जीना कष्टदायक है...
माशा, मैंने कभी नहीं सोचा था
इतना प्यार और उदासी क्या हो सकती है.
स्वर्गीय गुमीलोव प्रेम और करुणा से भरे हुए हैं, युवाओं का चौंकाने वाला और दुस्साहस अतीत में है। लेकिन शांति की बात करने की जरूरत नहीं है. कवि को लगा कि एक बड़ी उथल-पुथल मच रही है, मानवता एक नए युग की दहलीज पर है, और उसने इस अज्ञात के आक्रमण का दर्दनाक अनुभव किया:
जैसे एक बार अतिवृक्ष हॉर्सटेल में
नपुंसकता की चेतना से दहाड़ा
प्राणी फिसलन भरा है, कंधों पर महसूस हो रहा है
पंख जो अभी तक प्रकट नहीं हुए -

तो सदी दर सदी, क्या यह जल्दी है, प्रभु? —
प्रकृति और कला के स्केलपेल के नीचे
हमारी आत्मा चिल्लाती है, शरीर निस्तेज हो जाता है,
छठी इंद्रिय के लिए एक अंग को जन्म देना। ["द सिक्स्थ सेंस", 1919 (?)]
एक महान वादे, एक निश्चित सीमा की यह भावना, पाठक को गुमीलोव के अचानक कटे हुए छोटे जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती है।
3 अगस्त, 1921 को, गुमीलोव को "टैगेंटसेव केस" में साजिश के संदेह में गिरफ्तार किया गया था, और पहले से ही 24 अगस्त को, पेट्रगुबचेक के फैसले से, उन्हें मृत्युदंड - फांसी की सजा सुनाई गई थी।
फिर, अगस्त 1921 में, अपने समय के प्रसिद्ध लोगों ने गुमीलोव के बचाव में बात की, जिन्होंने पेत्रोग्राद असाधारण आयोग को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपनी गारंटी के तहत एन.एस. गुमीलोव की रिहाई के लिए याचिका दायर की। लेकिन यह पत्र कुछ भी नहीं बदल सका, क्योंकि यह केवल 4 सितंबर को प्राप्त हुआ था, और पेट्रगुबचेक का निर्णय 24 अगस्त को हुआ था।
सात दशकों तक, उनकी कविताएँ रूस में सूचियों में वितरित की गईं, और केवल विदेशों में प्रकाशित हुईं। लेकिन गुमीलोव ने अपनी प्रसन्नता, जुनून की ताकत और परीक्षणों के लिए अपनी तत्परता से रूसी कविता का पोषण किया। कई वर्षों तक उन्होंने पाठकों को सभी परिस्थितियों में गरिमा बनाए रखने, युद्ध के नतीजे की परवाह किए बिना खुद बने रहने और जीवन का सीधे सामना करने की शिक्षा दी:
लेकिन जब गोलियों की सीटी बजती है
जब लहरें किनारों को तोड़ देती हैं
मैं उन्हें सिखाता हूं कि कैसे डरना नहीं चाहिए
डरो मत और जो करना आवश्यक है वह करो।
…………………………………………...........
और जब उनका अन्तिम समय आता है,
आँखों पर छा जाएगा चिकना लाल कोहरा,
मैं उन्हें तुरंत याद रखना सिखाऊंगा
सब क्रूर, मधुर जीवन
सब देशी, पराई भूमि
और भगवान के सामने खड़े हो जाओ
सरल और बुद्धिमान शब्दों के साथ,
उसके फैसले की चुपचाप प्रतीक्षा करें। ["मेरे पाठक", 1921]

जिराफ़
आज, मैं देख रहा हूँ कि तुम्हारी आँखें विशेष रूप से उदास हैं
और बाहें विशेष रूप से पतली हैं, जो उनके घुटनों को छू रही हैं।
सुनो: दूर, बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.

उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है,
और उसकी त्वचा को एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है,
जिसकी बराबरी करने की हिम्मत सिर्फ़ चाँद करता है,
चौड़ी झीलों की नमी पर कुचलना और लहराना।

दूरी में यह जहाज के रंगीन पालों जैसा दिखता है,
और उसकी दौड़ सहज है, एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह।
मैं जानता हूं कि पृथ्वी अनेक अद्भुत चीजें देखती है,
सूर्यास्त के समय वह एक संगमरमर की कुटी में छिप जाता है।

मैं रहस्यमय देशों के मजेदार किस्से जानता हूं
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जुनून के बारे में,
लेकिन आपने भारी धुंध में बहुत देर तक साँस ली,
आप बारिश के अलावा किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करना चाहते।

और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूँ,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अकल्पनीय जड़ी-बूटियों की गंध के बारे में।
तुम रो रहे हो? सुनो... बहुत दूर, चाड झील पर
उत्तम जिराफ़ घूमता है.

गुमीलोव की प्रत्येक कविता कवि के विचारों, उसकी मनोदशाओं, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण का एक नया पहलू खोलती है। गुमीलोव की कविताओं की सामग्री और परिष्कृत शैली हमें जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने में मदद करती है। वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति स्वयं धूसर रोजमर्रा की जिंदगी को छोड़कर एक उज्ज्वल, रंगीन दुनिया बना सकता है। एक उत्कृष्ट कलाकार, निकोलाई गुमीलोव ने एक दिलचस्प विरासत छोड़ी और रूसी कविता के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला।

कविता की पहली पंक्तियाँ हमारे सामने एक धुंधली तस्वीर उजागर करती हैं। हम एक उदास लड़की को देखते हैं, वह शायद खिड़की के पास बैठती है, अपने घुटनों को अपनी छाती तक खींचती है, और आंसुओं के घूंघट के माध्यम से सड़क की ओर देखती है। पास में एक गीतात्मक नायक है, जो उसे सांत्वना देने और मनोरंजन करने की कोशिश कर रहा है, सुदूर अफ्रीका के बारे में, लेक चाड के बारे में एक कहानी बताता है। तो वयस्क, बच्चे को सांत्वना देने की कोशिश करते हुए, अद्भुत भूमि के बारे में बताते हैं...

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव का जन्म 15 अप्रैल (पुरानी शैली के अनुसार 3) को अप्रैल 1886 में क्रोनस्टेड में एक जहाज के डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन सार्सकोए सेलो में बिताया, जहां 1903 में उन्होंने व्यायामशाला में प्रवेश किया, जिसके निदेशक प्रसिद्ध कवि इनोकेंटी एनेन्स्की थे। व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, गुमीलेव पेरिस, सोरबोन चले गए। इस समय तक, वह पहले से ही "द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" पुस्तक के लेखक थे, जिसे रूसी प्रतीकवाद के विधायकों में से एक वालेरी ब्रायसोव ने देखा था। पेरिस में, उन्होंने सीरियस पत्रिका प्रकाशित की, फ्रांसीसी और रूसी लेखकों के साथ सक्रिय रूप से संवाद किया, और ब्रायसोव के साथ गहन पत्राचार किया, जिन्हें उन्होंने अपनी कविताएँ, लेख और कहानियाँ भेजीं। इन वर्षों के दौरान उन्होंने दो बार अफ़्रीका का दौरा किया।

1908 में, गुमीलोव की दूसरी काव्य पुस्तक, "रोमांटिक फ्लावर्स", उनकी भावी पत्नी अन्ना गोरेंको (जो बाद में कवयित्री अन्ना अख्मातोवा बन गई) के प्रति समर्पण के साथ प्रकाशित हुई थी।
रूस लौटकर, गुमीलोव सार्सोकेय सेलो में रहता है, विधि संकाय में अध्ययन करता है, फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के इतिहास और भाषाशास्त्र संकाय में, लेकिन पाठ्यक्रम कभी पूरा नहीं करता है। वह राजधानी के साहित्यिक जीवन में प्रवेश करता है, विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित होता है। 1909 से, गुमीलोव अपोलोन पत्रिका के मुख्य योगदानकर्ताओं में से एक बन गए हैं, जहां वह रूसी कविता अनुभाग पर पत्र का रखरखाव करते हैं।

वह अफ्रीका के माध्यम से एक लंबी यात्रा पर जाते हैं, 1910 में रूस लौटते हैं, "मोती" संग्रह प्रकाशित करते हैं, जिसने उन्हें एक प्रसिद्ध कवि बना दिया, और अन्ना गोरेंको से शादी कर ली। जल्द ही गुमीलोव फिर से अफ्रीका चला गया, एबिसिनिया में उसने स्थानीय लोककथाओं को रिकॉर्ड किया, संवाद किया स्थानीय निवासीजीवन और कला से परिचय हुआ।

1911-1912 में। गुमीलोव प्रतीकवाद से हट गया। कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की के साथ मिलकर उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" का आयोजन किया, जिसकी गहराई में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति, तीक्ष्णता के कार्यक्रम का जन्म हुआ। सैद्धांतिक गणनाओं के लिए एक काव्यात्मक चित्रण "एलियन स्काई" संग्रह था, जिसे कई लोग गुमिलोव के काम में सर्वश्रेष्ठ मानते थे।

1912 में, गुमीलोव और अख्मातोवा ने एक बेटे, लियो को जन्म दिया।

1914 में, विश्व युद्ध के पहले दिनों में, कवि ने स्वेच्छा से मोर्चे के लिए काम किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें सैन्य सेवा से पूरी तरह छूट दी गई थी। 1915 की शुरुआत तक, गुमीलोव को पहले ही दो पुरस्कार दिए जा चुके थे सेंट जॉर्ज क्रॉस. 1917 में, वह पेरिस में, फिर लंदन में, एक विशेष अभियान दल के सैन्य अताशे में समाप्त हो गए। रूसी सेना, जो एंटेंटे की एकीकृत कमान का हिस्सा था। यहाँ, कुछ जीवनीकारों के अनुसार, गुमीलोव ने कुछ विशेष कार्य किये। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि नहीं रोकी: संग्रह "क्विवर" प्रकाशित हुआ, नाटक "गोंडला" और "पॉइज़न ट्यूनिक", निबंधों की एक श्रृंखला "नोट्स ऑफ़ ए कैवेलियर" और अन्य रचनाएँ लिखी गईं।

1918 में गुमीलेव रूस लौट आए और उनमें से एक बन गए उल्लेखनीय आंकड़ेपेत्रोग्राद के साहित्यिक जीवन में। वह बहुत कुछ प्रकाशित करते हैं, विश्व साहित्य प्रकाशन गृह में काम करते हैं, व्याख्यान देते हैं, कवियों के संघ की पेत्रोग्राद शाखा का निर्देशन करते हैं, साउंडिंग शैल स्टूडियो में युवा कवियों के साथ काम करते हैं।

1918 में, गुमीलोव ने अख्मातोवा को तलाक दे दिया और 1919 में उन्होंने अन्ना निकोलायेवना एंगेलहार्ट से दूसरी शादी की। उनकी एक बेटी ऐलेना है। अन्ना एंगेलहार्ट-गुमिल्योवा का कविता संग्रह "द पिलर ऑफ फायर" समर्पित है, जिसके विमोचन की घोषणा कवि की मृत्यु के बाद हुई।

3 अगस्त, 1921 को, गुमीलोव को प्रोफेसर टैगेंटसेव की सोवियत विरोधी साजिश में भाग लेने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था (यह मामला, आज के अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, मनगढ़ंत था)। न्यायालय के फैसले के अनुसार उन्हें गोली मार दी गयी। फाँसी की सही तारीख ज्ञात नहीं है। अखमतोवा के अनुसार, फाँसी पेत्रोग्राद के पास बर्नहार्डोव्का के पास हुई। कवि की कब्र नहीं मिली है.
गुमीलोव की मृत्यु उनके युवावस्था में ही हो गई रचनात्मक ताकतें. समकालीनों के मन में, उनके भाग्य ने दूसरे युग के कवि - आंद्रे चेनियर के भाग्य के साथ जुड़ाव पैदा किया, जिन्हें फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन्स द्वारा मार डाला गया था। पैंसठ वर्षों तक, गुमीलेव का नाम सख्त आधिकारिक प्रतिबंध के अधीन रहा।