Sebuah artikel tentang Brodsky oleh Antipov muncul di komunitas "prosa tentang puisi".
Tanggapan saya terhadap artikel tersebut:

"Setiap penyair yang menghargai diri sendiri telah mengalami pengaruh tanpa syarat (dampak, kesan yang jelas dari) puisi Brodsky." (dengan)

Baris-baris antusias "historis" ini, yang ditulis bukan di era realisme sosialis yang "keras dan menjijikkan", ketika, memang, seseorang dapat menghargai diri sendiri karena mencetak ulang "Dengan satu jari agar tidak meninggalkan cetakan yang tidak perlu", ketika, tampaknya, akan kebebasan mutlak pendapat dan kebebasan penuh kreativitas dan pilihan cita-cita puisi baru, cita-cita yang didikte oleh masyarakat baru yang cepat mengglobal dan teknokratis.
Inilah saatnya, menurut filsuf Grigory Pomerants, sebuah masyarakat subglobal muncul dan berkembang, di mana " ruang tunggal informasi yang bertahan bahkan tanpa kerajaan."

Pada zaman Brodsky, tidak ada kemungkinan kehidupan seperti itu di zaman itu.
Tentu saja, seseorang harus memberi penghormatan kepada Brodsky, yang karyanya merupakan replika ideal dari masanya dan zamannya, era realisme sosialis dengan dikte ideologis yang kaku, pemasangan poster partai komunis, di mana setiap anggota masyarakat merasa seperti sebuah roda kecil dalam mesin besar realisme sosialis.

Para kritikus zaman kita ini, yang tampaknya dibingungkan oleh cepatnya permulaan waktu dan era baru dan dengan pengecut mundur kembali ke masa lalu realisme sosialis, di mana Anda dapat terjun dengan sepenuh hati dan menenggelamkan diri Anda di masa lalu yang tajam, pengalaman hati yang terkasih, di mana "Anda bisa mendapatkan peluru di belakang kepala dan bahkan tanpa hak korespondensi", secara halus, - saya terkejut.
Ada asosiasi dengan gambar kelinci yang terpesona di depan ular boa di masa lalu.

Apa yang harus dikatakan tentang puisi itu? penyair muda bahwa penulis artikel kritis dikutip untuk sampel "Broadskovism"?
Nah, telinga Brodsky mencuat dari ayat itu. Terus?
Puisi diisi dengan perangko dan pengaturan masa lalu:

"Untuk beberapa alasan, kami menumpahkan begitu banyak darah di sini..."; "Untuk beberapa alasan, kami merebut kembali dari Swedia, tidak memberi Livs.."; "Kami tidak mungkin melipatgandakan kekuatan armada sendirian. ."; "Saya tahu bahwa kami, seperti sebelumnya, tak terkalahkan,.."; "Tapi mereka tidak bisa menghancurkan kita, dan mereka tidak bisa membungkuk di mana pun mereka mau..." dll.

Tidak hanya syair itu meniru, tetapi juga merupakan panoramik gaya realisme sosialis, yang perlahan-lahan menghilang seiring dengan berjalannya waktu. arena sejarah puisi dalam arsip sejarah.

Dapatkah puisi seperti itu dan prinsip-prinsip realisme sosialis masa lalu memuaskan? selera estetika pembaca masa kini?

Tentu saja, mereka yang tidak bisa dan tidak ingin keluar dengan kuat dan erat mem-zombifikasi kesadaran dengan cita-cita realisme sosialis, Brodskyisme akan manis setelah peti mati kehidupan, dan, setelah peti mati kehidupan, seseorang akan, seperti dalam bermimpi, tidak memperhatikan kenyataan hidup, memilah gudang senjata " sarana artistik setiap master utama "dari era masa lalu.
Sudah bisa berapa?
Begitu banyak ton kertas bekas telah ditulis dan ditulis tentang Brodsky sehingga tidak ada satu pun konveyor kritis keturunan yang akan menariknya ke puncak, ke gunung.

"Penulis mengisap rokok dan, menyipitkan mata, menghembuskan asap horizontal panjang. Kemudian dia melihat rokok dan, perlahan, berkata: angin masih akan bertiup masuk sisi sebaliknya, tetapi awan tidak akan pernah mengambil bentuk semula, tidak pernah "(c)

Memang, konsep dasar realisme sosial adalah kebenaran artistik dari karya tersebut.
Misalnya, penganut kritik realis sosialis, Yuri Bondaryov, menulis tentang kategori kebenaran sebagai berikut:

"Kategori kebenaran bukanlah teknik naturalistik, bukan foto kebenaran, tetapi esensi sastra Soviet, realisme sosialis, yang dicirikan oleh perpaduan sejarah, realitas, dan imajinasi. "Tiga serangkai" ini menciptakan kebenaran artistik yang dapat bersaing dengan kebenaran hidup, mengekspresikan esensi moral waktu".

Saya akan mencatat dari diri saya sendiri bahwa "triad" sosialis realis ini, seolah-olah di ranjang Procrustean, mendorong puisi Rusia ke dalam kemiskinan pemikiran dan Roh, merampok persepsi pembaca, pada tahun yang panjang membekukannya pada tingkat deklamasi dan pembangunan, yang sangat disukai oleh para ideolog realisme sosialis untuk segera diubah menjadi poster dengan jari telunjuk.
pada saat yang sama, celah sempit yang tersisa untuk puisi hanya dalam deskripsi yang objektif dan jujur, serta kepekaan yang salah dan penuh air mata, yang kadang-kadang ditembus oleh beberapa penyair ke ketinggian sensual yang sebenarnya.

Apa yang membedakan puisi Brodsky dan bagaimana karya Brodsky menyebabkan penganiayaan dan kritik terhadap lawan ideologis realisme sosialis, menurut pendapat saya, adalah fakta bahwa Brodsky menambahkan prinsip-prinsip sosialis dari "triad" "asap horizontal" yang tidak melakukan apa-apa, memperlambat roda gila mesin, roda gigi kecil, yang mencerminkan bahwa "angin akan tetap bertiup ke arah yang berlawanan, tetapi awan tidak akan pernah mengambil bentuk semula, tidak pernah" (c)
Oleh karena itu kekaguman dan penyembahan banyak, banyak "roda penggerak" dari sebuah negara besar, didorong dan ditutup dari seluruh dunia oleh "Tirai Besi".
Oleh karena itu, kami dapat setuju dengan penulis artikel bahwa

"Fenomena puisi Brodsky adalah bahwa Brodsky tidak mengatakan sesuatu yang radikal (tidak ada yang radikal dalam bentuk dan tidak ada yang radikal dalam arti) yang tidak dapat disetujui orang."

Lebih jauh, menarik untuk mempertimbangkan metode dan prinsip puisi Brodsky, yang, penulis artikel lihat dalam "generasi frase cerdas"dan introversi deskripsi "hal-hal sepele yang bersifat domestik dalam keadaan pemuliaan intelektual".

Apakah itu baik atau buruk untuk puisi modern?

Dalam puisi Brodsky untuk tahun 1971 (puncak stagnasi realisme sosialis) yang didedikasikan untuk Lifshitz, penulis artikel hanya melihat "awal yang tidak terduga", "argumen berlumpur yang mendukung Gotik", "keberanian", "kekuatan kasar" , "prakiraan geopolitik", "tesis yang sangat polemik", pathos , infantilisme, dll.

Tetapi, setelah menguraikan "prinsip asap horizontal" dalam artikel tersebut, penulis artikel tersebut secara langsung tidak ingin melihat prinsip yang sama, menurut saya, dalam puisi Brodsky.
Tatapan penyair secara horizontal meluncur di atas benda-benda di sekitarnya di jendela dan mendaftar semua yang tersandung oleh pandangannya, sambil diselingi dengan sajak dan pikiran yang sukses yang muncul di benaknya, menggunakan teknik kuno akyns Asia "Saya melihat unta - saya bernyanyi unta" - jendela , aspen, hutan, lutut, debu, piring, bola lampu, lantai, dan sekali lagi melihat keluar jendela di hutan, di daun, di ginjal, padang rumput dengan tanah terbuka, di tanah, di lutut Anda, dll.
demikian, penyair memperoleh volume lateral realitas di mana ia hidup pada saat tertentu.
Anda dapat, tentu saja, setuju atau tidak setuju, seperti yang dilakukan penulis artikel dalam catatannya dengan pendapat yang dipaksakan penyair tentang perlunya ikan dan kaviar, atau dengan pendapat yang dipaksakan penyair tentang gaya Gotik, atau dengan contoh " masturbasi", tetapi esensi puisi Brodsky tidak berubah dari ini, yaitu esensi dari prinsip kebenaran lateralitas realisme sosialis, tetapi tanpa pamer dan keturunan.
Puisi dari roda gigi kecil di mesin besar realisme sosialis, dan bagaimana Brodsky sendiri "dengan bangga" menetapkan gaya barangnya dari "kelas dua" "era kelas dua".

"Warga era kelas dua, dengan bangga
Saya mengenalinya sebagai produk kelas dua ... "

Joseph Brodsky
L.V. Lifshitz

Saya selalu mengatakan bahwa takdir adalah permainan.
Mengapa kita membutuhkan ikan, karena ada kaviar.
Bahwa gaya gothic akan menang seperti sekolah
sebagai kemampuan untuk berkeliaran tanpa ditikam.
Saya duduk di dekat jendela. Aspen di luar jendela.
Aku mencintai beberapa. Namun, dengan kuat.

Saya pikir hutan itu hanya sebagian dari kayu gelondongan.
Mengapa seluruh gadis, jika ada lutut.
Bahwa, lelah dengan debu yang dibangkitkan satu abad,
mata Rusia akan tertuju pada puncak menara Estonia.
Saya duduk di dekat jendela. Aku mencuci piring.
Saya senang di sini dan tidak akan pernah.

Saya menulis bahwa di bola lampu - kengerian lantai.
Cinta itu, sebagai tindakan, tidak memiliki kata kerja.
Apa Euclid tidak tahu bahwa turun kerucut,
benda itu tidak memperoleh nol, tetapi Chronos.
Saya duduk di dekat jendela. Saya ingat masa muda saya.
Terkadang saya tersenyum, terkadang saya meludah.

Saya mengatakan bahwa daun menghancurkan ginjal.
Dan benih itu, yang jatuh ke tanah yang buruk,
tidak lolos; bahwa padang rumput dengan rawa
ada contoh masturbasi, diberikan di Nature.
Aku duduk di dekat jendela, memeluk lututku,
di perusahaan bayangannya sendiri yang kelebihan berat badan.

Lagu saya tanpa motif
tetapi tidak untuk menyanyikannya secara serempak. Ini bukan keajaiban
apa hadiah saya untuk pidato seperti itu?
tidak ada yang meletakkan kaki mereka di bahu mereka.
Aku duduk dalam gelap; secepat
laut bergemuruh di balik tirai bergelombang.

Warga negara kelas dua, dengan bangga
Saya mengenalinya sebagai produk kelas dua
milik mereka pemikiran terbaik dan hari-hari yang akan datang
Saya memberi mereka pengalaman dalam memerangi mati lemas.
Saya duduk dalam kegelapan. Dan dia tidak lebih buruk
dalam ruangan daripada kegelapan di luar.

1971
Prinsip lateral yang sama dari realisme sosialis dapat dilihat dalam puisi Brodsky "Untuk Urania", yang penulis artikel tersebut kutip sebagai contoh untuk penunjukan rumit puisi Brodsky "Suprematisme setengah dengan astrofisika".

Puisi tersebut diawali dengan pemikiran bersama tentang rumusan kesedihan “Semua ada batasnya; termasuk kesedihan…”.
Tatapan penyair kembali meluncur secara horizontal di atas benda-benda yang mengelilinginya di sebelah jendela: daun, air (seseorang harus berpikir dari botol), kunci, tirai, bola dunia, bagian belakang kepalanya, tatapannya terbawa ke "hutan itu" dengan blueberry, bahkan lebih jauh, "ke selatan", kota, pegunungan -kapal perang, ruang terbuka, dan, kembali ke pemandangan dari jendela di "linen dengan renda".

Apakah ada ide atau pemikiran dalam puisi itu?
Terlepas dari perenungan horizontal kekosongan dan ruang, saya tidak melihat apa-apa.

Saya akan mengatakan lebih banyak lagi. Saya akan mengatakan bahwa prinsip-prinsip kontemplasi, tertanam dalam puisi Brodsky, di saat ini untuk puisi modern awal abad ke-21 - penting.

jadi seorang filosof modern yang berusia 90 tahun Grigory Pomerant mengatakan bahwa dalam era modern teknokratisasi dan sub-globalisasi masyarakat yang cepat, ketika sebagai akibat dari "kecondongan" kecerobohan seorang "praktisi muda yang memiliki beberapa mesin hitung dan karena itu yakin bahwa dia tidak perlu membaca War and Peace dihasilkan, ada cukup "
Grigory Pomerants menunjukkan pentingnya masalah pengajaran kontemplasi, karena "Kontemplasi adalah panggilan terus-menerus antara kerajaan di dalam kita dan kerajaan di luar. Seperti yang dikatakan Pangeran Myshkin: apakah mungkin melihat pohon dan tidak bahagia."

Saya akan mengatakan lebih banyak lagi bahwa puisi Brodsky, yang di era realisme sosialis, untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, mulai mengikuti prinsip-prinsip kontemplasi, dapat berfungsi sebagai cikal bakal puisi baru abad ke-21, puisi neo-transsimbolisme, yang menyerap pengalaman terbaik pendahulunya dan menemukan penerapan metode dan teknik baru psikedelik dan pelanggaran.
Perenungan adalah salah satu metode pelanggaran, serta pelanggaran tidak lengkap - transfiksasi.

Menurut pendapat saya, refleksi lebih lanjut penulis tentang ""koefisien lirik" dari setiap puisi Brodsky yang dikutip tidak layak untuk dipertimbangkan lebih lanjut.
Kalau saja perlu diperhatikan bahwa penulis tidak ingin menjadi "anjing Pavlov" eksperimental dan ingin mengatakan "Fi!"

"Tetap saja, saya merasa tersinggung karena dia menyimpan saya untuk anjing Pavlov, dan bukannya kagum, saya menjawab dengan skeptis"

Puisi - dunia khusus di mana bahkan sebuah kata yang tenang terdengar dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga dapat membangkitkan kedalaman jiwa manusia, kaget, buat berempati pahlawan liris. Penyair adalah pencipta pengertian yang lebih tinggi dari kata ini, dan syair yang lahir berkat bakatnya, adalah puncak keterampilan, setara dengan prinsip ilahi. Sebuah puisi bukan hanya sekedar baris-baris sajak, melainkan proses terciptanya keselarasan bunyi, gambar puitis dan getaran spiritual.

Namun dalam filologi, sikap terhadap kata puitis tidak memiliki pewarnaan emosional. Verifikasi adalah cabang kritik sastra yang mempelajari teori syair dan fitur genre teks-teks puisi. Dalam hal ini, syair dan puisi adalah konsep yang berbeda, meskipun memiliki sifat kebahasaan yang sama.

Definisi

Ayat dalam arti terminologis - fragmen yang teratur secara ritmis pidato puitis, yang merupakan satu baris teks puisi dengan suku kata stres dan tanpa tekanan bergantian secara teratur, yang jumlahnya tergantung ukuran puitis.

Puisi- kecil karya puisi, ditulis dalam syair, secara struktural menggabungkan bait-bait yang teratur secara berirama dengan penekanan yang ditetapkan pada suku kata tertentu.

Perbandingan

secara ketat definisi ilmiah konsep-konsep ini tidak memiliki multidimensi dan ambiguitas puitis. Sebuah syair, dari sudut pandang kritikus sastra, adalah sebaris teks puisi yang disusun menurut pola ritme tertentu. Pergantian suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan menentukan pembagian baris puitis menjadi kaki. Jumlah suku kata di kaki dan fiksasi tekanan pada salah satunya menentukan ukuran ayat. Misalnya, ke ukuran dua suku kata trochaic dan iambic adalah trisyllabic, dactyl, amphibrach dan anapaest adalah trisyllabic.

Sebuah puisi terdiri dari bait, yang masing-masing dapat terdiri dari dua hingga empat belas baris, atau syair. Dalam beberapa kasus, mungkin tidak ada pembagian ke dalam bait.

Sebuah puisi disebut apa saja karya lirik genre puitis kecil: elegi, soneta, canzone, haiku.

Namun, dalam pidato umum, perbedaan makna ayat dan puisi praktis tidak ada. Kata-kata ini digunakan sebagai sinonim dekat yang tidak memiliki batasan semantik dan gaya yang diucapkan dalam penggunaan pidato. Ekspresi berikut dianggap sama: kumpulan puisi dan kumpulan puisi; puisi oleh Mandelstam dan puisi oleh Mandelstam; untuk belajar puisi dan mempelajari puisi. Tentu saja, dalam varian penggunaan kata seperti itu, arti kata ayat sebagai baris puisi digantikan oleh nilai karya puisi.

Lebih banyak lagi arti sempit digunakan untuk menggunakan kata ayat untuk menunjukkan metode verifikasi: syair putih, syair antik, syair Pushkin.

Situs temuan

1. seperti ayat istilah sastra berdiri untuk baris puisi dengan pembagian teratur menjadi kaki dan tekanan tetap di setiap kaki. Sebuah puisi dianggap sebagai karya kecil, paling sering liris yang ditulis dalam syair.
2. Sebuah syair, tidak seperti puisi, dapat menunjukkan metode versifikasi: syair kosong, syair aksen.
3. Dalam penggunaan umum ayat dan puisi adalah kata-kata yang sinonim.

Meskipun puisi sedang mengalami kemunduran pada saat ini, seseorang tidak dapat hidup tanpanya sama sekali. Ini mencerminkan sisi spiritual kehidupan kita dan pasti akan terlahir kembali dalam tren baru, dengan nama baru. Tetapi jika Anda sekarang bertanya kepada orang dewasa yang tidak terlibat dalam sastra: "Nama fitur karya puitis, "dia tidak mungkin menjawab. Meskipun ini harus dipelajari di sekolah.

Di mana semuanya dimulai?

Sejumlah besar teks telah ditulis tentang gambar dalam sastra dan semantik teks. Tetapi analis puisi pertama yang mencoba menciptakan teori versifikasi adalah Aristoteles. Dalam karya yang belum selesai yang sampai kepada kita dengan nama Poetics, ia menyebutkan bahwa puisi adalah salah satu seni yang dirancang untuk memberikan kesenangan kepada seseorang.

Karya puitis Aristoteles adalah: ketaatan pada meter, harmoni, keteraturan, dan seni kata. Berbicara bahasa modern, seni kata berarti kiasan pidato.

Tanpa apa tidak akan ada puisi? Ciri khas karya puisi

Jadi, ciri-ciri karya puisi apa yang dapat dibedakan sebagai absolut, yang tanpanya puisi itu akan menjadi parodi yang pudar?

1. Gambar. Fiksi berbeda dalam kiasan, yang dicapai dengan berbagai perbandingan dan cara kiasan dan ekspresif lainnya.
2. Rima dan ritme. Puisi didasarkan pada kemampuan untuk mengganti suku kata yang tertekan dan tidak tertekan. Pola melodi dari syair tergantung pada ini. Sajak bisa kaya atau miskin, tetapi itu adalah tautan wajib. Tentu saja, syair bebas juga ditulis tanpa rima. Tapi mereka didominasi oleh makna, ekspresif gambar artistik yang menarik perhatian pembaca.
3. Emosional. Karya fiksi dirancang untuk mempengaruhi perasaan pembaca, impuls yang mendalam dari jiwanya.
4. Integritas sintaksis dari keseluruhan puisi. Apalagi puisi tersebut adalah pekerjaan singkat, itu tidak ditulis dalam lembaran, seperti sebuah cerita. Oleh karena itu, diinginkan untuk mengekspresikan semua ide sedemikian rupa sehingga mereka secara sintaksis luas.

Juga untuk puisi yang bagus harmoni itu penting. Terlalu emosional atau intens sarana visual pekerjaan lebih mungkin untuk membangkitkan antipati. Oleh karena itu kesimpulan bahwa dalam teori klasik ciri khas karya puisi adalah, pertama-tama, rasa harmoni gambar, suara dan emosi dan ketaatan ritme.

Pandangan modern tentang versi

Puisi juga merupakan ilmu. Hal ini ditegaskan oleh Yuri Lotman, seorang kritikus seni dan sastra yang menerima Penghargaan Nobel. Dia adalah guru dari zaman baru.

Tetapi di zaman kita, semua sekolah besar secara bertahap menghilang. Lewatlah sudah simbolisme, romantisme, modernisme, bahkan postmodernisme dalam sastra sudah terbenam. Tapi tetap saja, banyak orang menulis puisi mereka tanpa berusaha menyesuaikan diri dengan aliran mana pun, dan karena itu puisi tetap hidup.

Apa ciri-ciri karya puisi sekarang? Sekarang avant-gardisme semakin dikenal. dipandu oleh inspirasi, intuisi. Dan satu-satunya fitur adalah penolakan dogma, kebebasan berekspresi.

Biasanya kita melihat bahasa puisi dan prosa sebagai semacam antipode, bisa dibilang, dua bahasa berbeda, yang masing-masing memiliki ruang lingkupnya sendiri, sarana ekspresi, gaya, dll. Apakah perbedaan ini begitu besar, dan apakah ini masalah bahasa? Bagaimana puisi berbeda dari prosa, apakah hanya dalam bahasa? Kita dapat mengatakan bahwa bahasa, sebagai tanda perbedaan antara prosa dan puisi, dibahas hanya karena itu paling sering merupakan satu-satunya faktor yang nyata secara fisik atas dasar yang memungkinkan untuk membangun kesimpulan tertentu, menarik paralel, mengidentifikasi perbedaan, dll. . Memang, ternyata bahasa jauh dari kriteria penentu yang paling penting. Mari kita coba mencari faktor lain, katakanlah, pengaruh pengaruh (estetis, spiritual, dll.) pada pembaca, pada jiwa manusia. Dan di sini hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah perbedaan persepsi puisi dan prosa, jelas karena ukuran yang berbeda dan ritme bahasa puisi dan prosa. Dan lagi, kita sepertinya telah mengunci diri dalam bahasa itu. Bagaimanapun, baik ukuran maupun ritme tidak dapat dipisahkan dari bahasa.

Apakah begitu? Tapi bagaimana dengan musiknya? Lagi pula, musik mempengaruhi jiwa tanpa mediasi bahasa sama sekali, tetapi hanya dengan bantuan suara yang digabungkan menjadi kombinasi harmonik tertentu, melodi, dengan ritme dan ukurannya sendiri. Dan tidak hanya musik. Seniman juga menangkap ritme dunia sekitarnya di kanvasnya dengan garis dan warna, seperti pematung dan bahkan arsitek melakukan tugas yang sama menggunakan bentuk plastik. seni berbicara dalam bahasanya sendiri, musik dalam bahasanya sendiri, sastra dalam bahasanya sendiri. Dengan kata lain, teknik visual dan sarana seni apa pun adalah bahasa komunikasi manusia yang sama dengan bahasa sastra atau bahasa sehari-hari, sebagai bentuk yang disederhanakan. Jika Anda melihat lebih luas lagi, mudah untuk melihat bahwa seluruh alam semesta, dengan segala fenomenanya, baik yang sederhana maupun yang kompleks, juga berbicara dalam bahasanya sendiri, memiliki ritmenya sendiri yang unik, bisa dikatakan “melodi kehidupan”, dengan tempo, dimensi, dan rima tertentu, yang ditetapkan untuk seluruh alam semesta oleh Sang Pencipta Tertinggi.

Yang menarik di sini adalah bahwa disadari atau tidak, kita entah bagaimana merasakan dan merasakan ritme dan melodi universal alam semesta ini, yang terkandung dalam FIRMAN Tuhan yang abadi dan primordial itu, dan dengan keberhasilan yang lebih besar atau lebih kecil, kita mengirimkannya kepada kita. bahasa manusia. Lagi pula, kita kadang-kadang berbicara tentang “musik bola” atau “nyanyian bintang”, dll., karena “musik” FIRMAN Tuhan ini terkandung dalam semua Ciptaan-Nya, dari kecil hingga besar. Merasakan “musik dunia” ini dengan jiwa kami, kami mencoba menyampaikannya bahasa berarti. Itulah mungkin mengapa bahasa puisi, yang lebih berdimensi, berirama dan musikal, dan pada saat yang sama kurang verbose, memiliki efek yang lebih kuat dan lebih halus pada jiwa manusia, dibandingkan dengan bahasa prosa, dan mampu secara harfiah beberapa kata untuk menjerumuskan hati kita ke dalam kekaguman yang suci, untuk menginspirasi pencapaian tinggi, prestasi atau pengorbanan diri tanpa pamrih. Tetapi bahasa prosa juga mungkin tidak kurang, dan kadang-kadang bahkan lebih, dari gaya puitis. Prosa memiliki ritmenya sendiri, tidak kalah kuat dan efektif dari sajak dan meteran puitis, dinamika dan sarananya sendiri untuk memengaruhi jiwa kita, Anda hanya perlu belajar bagaimana menggunakannya dengan terampil, merasakan dan membedakannya. Lagi pula, bukan tanpa alasan Pushkin dan Lermontov, penyair besar, menciptakan yang terbesar dalam keindahan dan kekuatan batin kata-kata karya prosa, yang sulit ditemukan sama dalam semua literatur domestik.

Dapat dikatakan bahwa penyair dan penulis, seperti komposer, juga menciptakan "musik" mereka sendiri, meskipun kata "menciptakan" mungkin tidak terlalu cocok dalam konteks ini. Lagi pula, kita tidak berbicara, pada kenyataannya, tentang menulis (walaupun sering terjadi), tetapi hanya tentang transmisi yang kurang lebih berhasil dari apa yang terdengar di sekitar kita di dunia Tuhan dan terkandung dalam FIRMAN Penciptaan. Mari kita dengarkan Dia baik-baik! Di dalam Dia adalah segalanya, mutlak segalanya, dan oleh karena itu adalah mungkin untuk mendengar FIRMAN Tuhan hanya dalam keheningan, dalam keheningan diri sendiri. hati sendiri, makhluk batin sehingga tidak ada yang dapat menenggelamkan suara-Nya di dalam kita. Bagaimanapun, ritme-Nya, “musik”-Nya cukup tenang dan tidak mengganggu, dan hanya terdengar oleh hati yang sensitif, responsif dan murni.

Apa perbedaan puisi dengan puisi?

***
Isi artikel:
Apa yang dimaksud pantun dan pantun?
-Perbandingan syair dan puisi
- Perbedaan antara puisi dan puisi
*
Puisi adalah dunia khusus di mana bahkan sebuah kata yang tenang terdengar dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga dapat membangkitkan kedalaman jiwa manusia, mengejutkan, membuat Anda berempati dengan pahlawan liris. Penyair adalah pencipta dalam arti kata tertinggi, dan puisi yang lahir berkat bakatnya adalah puncak keterampilan, setara dengan prinsip ilahi. Sebuah puisi bukan hanya sekedar baris-baris sajak, tetapi proses penciptaan keserasian suara, citra puitis, dan getaran spiritual.
Namun dalam filologi, sikap terhadap kata puitis tidak memiliki nada emosional. Verifikasi adalah cabang kritik sastra yang mempelajari teori syair dan ciri-ciri genre teks puisi. Dalam hal ini, syair dan puisi adalah konsep yang berbeda, meskipun memiliki sifat kebahasaan yang sama.
**
Sebuah syair dalam arti terminologis adalah fragmen pidato puitis yang teratur, yang merupakan satu baris teks puitis dengan suku kata yang ditekan dan tidak ditekan secara bergantian, yang jumlahnya menentukan meteran puitis.
*
Puisi adalah karya puitis kecil yang ditulis dalam syair, yang secara struktural menyatukan bait-bait yang teratur secara berirama dengan penekanan pada suku kata tertentu.
***
Apa perbedaan pantun dan pantun?

Tidak ada multidimensi puitis dan ambiguitas dalam definisi ilmiah yang ketat dari konsep-konsep ini. Sebuah syair, dari sudut pandang kritikus sastra, adalah sebaris teks puisi yang disusun menurut pola ritme tertentu. Pergantian suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan menentukan pembagian baris puitis menjadi kaki. Jumlah suku kata di kaki dan fiksasi tekanan pada salah satunya menentukan ukuran ayat. Misalnya, ukuran dua suku kata termasuk trochaic dan iambik, ukuran tiga suku kata termasuk dactyl, amphibrach dan anapaest.
*
Sebuah puisi terdiri dari bait, yang masing-masing dapat terdiri dari dua hingga empat belas baris, atau syair. Dalam beberapa kasus, mungkin tidak ada pembagian ke dalam bait.
Merupakan kebiasaan untuk menyebut puisi sebagai karya liris dari genre puitis kecil: elegi, soneta, canzone, haiku.
*
Namun, dalam pidato umum, praktis tidak ada perbedaan makna syair dan puisi. Kata-kata ini digunakan sebagai sinonim dekat yang tidak memiliki batasan semantik dan gaya yang diucapkan dalam penggunaan ucapan. Rumusan berikut dianggap setara dalam hak: kumpulan puisi dan kumpulan puisi; puisi oleh Mandelstam dan puisi oleh Mandelstam; pelajari syair dan pelajari puisinya. Tentu saja, dalam varian penggunaan kata seperti itu, makna kata syair sebagai baris puisi digantikan oleh makna sebuah karya puisi.
*
Dalam arti yang lebih sempit, biasanya menggunakan kata syair untuk menunjukkan metode versifikasi: syair putih, syair antik, syair Pushkin.
*
Syair sebagai istilah sastra menunjukkan baris puisi dengan pembagian teratur menjadi kaki dan tekanan tetap di setiap kaki. Sebuah puisi dianggap sebagai karya kecil, paling sering liris yang ditulis dalam syair.
Sebuah syair, tidak seperti puisi, dapat menunjukkan metode versifikasi: syair kosong, syair aksen.
*
Dalam penggunaan umum, syair dan puisi adalah kata-kata yang sinonim.

Artikel lain dalam buku harian sastra:

• 25.02.2016. Apa perbedaan puisi dengan puisi?
• 16/02/2016. Anda tidak akan dimaafkan bahwa Anda lebih bahagia dari mereka ...
• 15/02/2016. Puisi tentang cinta
• 02/12/2016. Mikhail Lukonin tentang cinta

Penonton harian portal Potihi.ru adalah sekitar 200 ribu pengunjung, yang jumlah total melihat lebih dari dua juta halaman menurut penghitung lalu lintas, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap kolom berisi dua angka: jumlah tampilan dan jumlah pengunjung.