MBOU DO "Escola de Artes para Crianças em Lgov"

Desenvolvimento metódico em solfeggio sobre o tema:

"Ensinar as habilidades de selecionar acompanhamento em aulas de solfejo no grau 1"

Professor de disciplinas teóricas Chuprinina E.A.

2016

Nos últimos anos, em livros didáticos e programas sobre solfejo, juntamente com as seções tradicionais do currículo (solfejo, desenvolvimento de habilidades vocais e entonacionais, educação do metrorritmo, ditado musical, informações teóricas) grande atenção dedicado ao desenvolvimento de habilidades criativas, criatividade crianças.

As principais direções do desenvolvimento criativo das crianças, observadas no programa de solfejo, estão associadas a formas de trabalho como a seleção de acompanhamentos para várias melodias e elementos de improvisação.

Um aspecto importante do desenvolvimento da criatividade musical das crianças é o domínio das habilidades de selecionar o acompanhamento.

S. Maltsev e I. Rozanov escreveram no artigo “Ensinar a arte da improvisação” (Música Soviética, 1973, nº 10) que já desde o 1º ano da escola é necessário começar a selecionar o acompanhamento, para introduzir a harmonia na música.

O trabalho de seleção de acompanhamento deve começar já no 1º ano, depois de se familiarizar com os conceitos de modo, tônica. Para fazer isso, você deve fazer as músicas mais simples na faixa de I a III etapas. A princípio, as crianças devem ser convidadas a tocar a melodia com a mão direita, solfejo, e a mão esquerda acompanha o som da tônica em uma batida forte.

Exemplo 1

Já na próxima lição, usando as mesmas melodias como exemplo, você precisa mostrar um acompanhamento um pouco complicado - a forma mais simples acompanhamento - bourdon (quinta tônica).

Exemplo:#2

Ao aprender melodias, deve-se usar uma permutação de partes - no início, toque a melodia com a mão direita e a quinta tônica (bourdon) na esquerda e vice-versa.

E já desde as primeiras aulas de trabalho (tocando melodias com um bourdon na mão esquerda) você pode diversificar significativamente - tocando com um conjunto (professor - aluno, aluno - aluno), se houver 2 pianos na classe - um conjunto de quatro alunos; um aluno toca o acompanhamento, o outro solfege, e todo o grupo marca a batida forte do compasso com a palma da mão, etc.

Para que os alunos demonstrem interesse em tocar com acompanhamento, é possível na aula no final de um trimestre, meio ano, ano escolar realizar um concurso para melhor performance melodias com acompanhamento, ou convidar um dos alunos para tocar o acompanhamento, enquanto todo o grupo, sob a orientação de um professor ou de um aluno regente, canta uma música com letra de caráter.

Os tipos de trabalho que visam garantir que os alunos demonstrem o máximo interesse em trabalhar no acompanhamento podem ser muito diferentes e dependem da imaginação do professor, bem como das metas e objetivos estabelecidos na aula.

Círculo de tonalidades de quarto-quinto.

Designações de letras de tonalidade.

Aparência natural, harmônica e melódica de maior e menor.

Chaves do primeiro grau de parentesco.

Chaves iguais enarmônicas.

Passagem cromática e sons auxiliares.

Escala cromática.

intervalos diatônicos.

Tritões do tipo natural e harmônico de maior e menor.

Intervalos característicos em harmônicos maiores e menores.

Anarmonicidade dos trítonos.

Anarmonicidade de intervalos diatônicos e característicos.

Tríades principais e laterais.

Acordes de sétima maior com resolução.

Tríade reduzida e aumentada com resolução.

Período, frases, cadências, extensão, adição.

Formas de trabalho nas aulas de solfejo

As principais formas de trabalho e tipos de tarefas nas aulas de solfejo servem para desenvolver ouvido musical, memória, senso de ritmo, iniciativa criativa, ajudam no desenvolvimento prático do material teórico, formam as habilidades de leitura à primeira vista, entonação pura, análise auditiva, gravação de melodias de ouvido, seleção de acompanhamento. Em cada aula, é necessário combinar proporcionalmente exercícios para o desenvolvimento de habilidades de entonação, solfejo, exercícios rítmicos, análise auditiva, vários tipos de ditados musicais, tarefas para dominar conceitos teóricos, exercícios criativos.

Exercícios de entonação

Uma das tarefas do sujeito solfejo é a formação da habilidade da entonação pura. Os exercícios de entonação incluem escalas de canto e vários tetracordes, passos individuais, voltas melódicas, sequências, intervalos na tonalidade e a partir do som, acordes na tonalidade e a partir do som. Na fase inicial do treinamento, recomenda-se cantar exercícios de entonação coro ou grupos e, em seguida, passar para a performance individual. Os exercícios de entonação são realizados sem acompanhamento no piano com afinação preliminar, mas em alguns casos a “ajuda” do piano é aceitável na forma de acompanhamento harmônico, enfatizando a gravidade, a cor do traste. Os exercícios de entonação no início do treino são realizados em ritmo médio, em ritmo livre; no futuro, uma certa organização rítmica é desejável. Na fase inicial do treinamento, recomenda-se o uso de sinais de mão, cartões com números de série dos degraus, uma "escada" representando os degraus da escala e outros auxílios visuais.

Os exercícios de entonação podem ser polifônicos. Recomenda-se cantar intervalos, acordes e suas sequências em som harmônico (duas partes, três partes).

Os exercícios de entonação são realizados tanto em harmonia quanto a partir do som (para cima e para baixo). Com a ajuda de exercícios de entonação, você pode elaborar material teórico, preparar-se para solfejo, leitura à primeira vista, ativar a audição e a memória antes ditado musical ou análise auditiva.

Solfegagem e leitura à primeira vista

Solfegging contribui para o desenvolvimento de habilidades de canto corretas, precisão de entonação, a formação do gesto do maestro, o desenvolvimento de um senso de ritmo e o desenvolvimento de uma atitude consciente em relação a um texto musical.

Desde as primeiras aulas, é necessário seguir a correta produção de som, respiração, posição do corpo ao cantar. É necessário levar em conta as peculiaridades do aparelho de voz infantil, trabalhar em uma faixa conveniente (“para” a primeira oitava - “re”, “mi” a segunda), expandindo-a gradualmente. Exemplos de solfejo e leitura à primeira vista devem ser realizados com regência (no estágio inicial, o tempo é possível). Nas séries mais baixas, recomenda-se o solfejo e a leitura à primeira vista em coro, em grupos com transição gradual para o desempenho individual. O desenvolvimento da audição interna e da atenção é facilitado pela execução de uma melodia por fragmentos em um coral e um aluno, em voz alta e para si mesmo.

Solfegging e leitura à primeira vista envolvem cantar sem acompanhamento de piano, mas em curvas de entonação difíceis ou se você perder o senso de harmonia, você pode apoiar o canto com acompanhamento harmônico. Um tipo separado de trabalho é a execução de músicas com acompanhamento de piano a partir de notas (no estágio inicial - com o acompanhamento de um professor, nas classes superiores - com o próprio).

Exemplos de solfejo e leitura à primeira vista devem ser baseados nas entonações dos intervalos passados, acordes, voltas melódicas familiares, incluindo figuras rítmicas bem conhecidas. Naturalmente, os exemplos de leitura à primeira vista devem ser mais simples. Antes de iniciar a execução de qualquer exemplo, é necessário analisá-lo do ponto de vista das viradas melódicas conhecidas, do movimento ao longo dos sons dos acordes, dos intervalos e da descoberta de certos padrões rítmicos. Como exercício preparatório, você pode usar a solmização de exemplos (pronunciando os nomes dos sons no ritmo da regência). O valor artístico dos exemplos realizados, sua acessibilidade para uma determinada idade e a diversidade estilística são muito importantes.

Assim que possível, o canto de exemplos de duas vozes deve ser introduzido usando um movimento paralelo de vozes, um armazém de subvozes com predominância de uníssonos. O trabalho na imitação de duas vozes começa com o canto dos cânones. Os exemplos a duas vozes são executados primeiro em grupos, depois com o acompanhamento de uma das vozes (por um professor, outro aluno, de forma independente), em duetos. Em duas vozes, também é necessário ensinar os alunos a reger, inclusive ao executar uma das vozes no piano.

No ensino médio, um dos tipos de solfejo é a execução de canções, romances com seu próprio acompanhamento de piano a partir de notas. Este tipo de tarefa deve levar em consideração o grau de domínio do piano do aluno, as dificuldades técnicas e de coordenação não devem obscurecer a tarefa principal dos alunos - desempenho peça de música. A seleção de repertório para tais tarefas é muito importante: deve ser viável, compreensível para os alunos e ao mesmo tempo ter valor artístico inquestionável. A educação do gosto musical é outra das tarefas das aulas de solfejo, e as maiores oportunidades para isso são formas de trabalho como solfejo, análise auditiva.

Exercícios rítmicos

Exercícios rítmicos são necessários para o desenvolvimento de um senso de ritmo metro - um componente importante do complexo habilidade musical. Na fase inicial do treinamento, deve-se contar com o fato de que nas crianças a percepção do ritmo está associada a uma reação motora, seja andar, dançar, correr, bater palmas. Portanto, é aconselhável na fase inicial das aulas de solfejo prestar muita atenção aos vários exercícios motores e uma orquestra infantil de instrumentos de percussão, mesmo que o programa inclua disciplinas como ritmo e orquestra (orquestra de K. Orff, fazer música instrumental coletiva, etc.). Você pode recomendar uma variedade de exercícios rítmicos:

tocando o padrão rítmico de uma música familiar, melodia (com um lápis, palmas, em instrumentos de percussão);

repetição do padrão rítmico realizado pelo professor;

batendo um padrão rítmico em notação musical, em cartões;

pronúncia de um padrão rítmico com a ajuda de certas sílabas atribuídas a durações;

execução de um ostinato rítmico para uma música, peça;

acompanhamento rítmico de uma melodia, música, peça;

cânones rítmicos (com texto, em sílabas);

ditado rítmico (gravar um padrão rítmico de uma melodia ou um padrão rítmico executado em um instrumento de percussão, com palmas, com um lápis).

Cada nova figura rítmica deve ser, antes de tudo, percebida emocionalmente e praticamente trabalhada em exercícios rítmicos, e depois incluída em outros tipos de trabalho: solfejo, leitura à primeira vista, ditado musical.

A regência desempenha um papel importante no desenvolvimento de um senso de metrorritmo. É necessário, numa fase inicial do treino, chamar a atenção dos alunos para a pulsação rítmica (partilhas), introduzir vários exercícios - temporização, destacando uma batida forte - para uma transição posterior para a regência. Durante vários anos, as habilidades do gesto de um maestro em tamanhos diferentes, inclusive ao ler uma folha e ao cantar a duas vozes. É melhor começar a trabalhar com o gesto de um maestro ao cantar melodias conhecidas e aprendidas e ouvir música.

análise auditiva

Este tipo de trabalho envolve o desenvolvimento da percepção musical dos alunos. A análise auditiva não deve se limitar à capacidade de identificar corretamente intervalos ou acordes tocados em harmonia ou a partir de um som. A análise auditiva é, antes de tudo, a consciência do que foi ouvido. Nesse sentido, é necessário ensinar as crianças a perceberem emocionalmente o que ouvem e serem capazes de ouvir nele elementos específicos da linguagem musical. Para fazer isso, você precisa usar exemplos da literatura musical e exercícios instrutivos especiais.

Na análise auditiva de fragmentos da literatura musical, é necessário chamar a atenção dos alunos para a correlação de determinados elementos da linguagem musical e a expressividade emocional da música. Em exemplos didáticos, você pode exigir uma análise mais detalhada:

Análise de escalas, escalas, segmentos de escalas;

Etapas separadas de modo e voltas melódicas;

Revoluções rítmicas;

Intervalos na sonoridade melódica para cima e para baixo do som até a tonalidade;

Intervalos na sonoridade harmônica do som e na tonalidade;

Sequências de vários intervalos na chave (com a definição do tamanho do intervalo e sua posição na chave);

Acordes em sonoridade melódica com diferentes alternâncias de sons na tonalidade e do som;

Acordes na sonoridade harmônica a partir do som e na tonalidade (com a definição de sua afiliação funcional);

Sequências de acordes na tonalidade (com a definição de sua afiliação funcional);

É desejável que exercícios didáticos foram organizados ritmicamente.

Na fase inicial do treinamento, a análise auditiva ocorre, via de regra, por via oral. No ensino médio, é possível usar escrita trabalho, mas é recomendável fazê-lo após uma análise oral preliminar, pois isso contribui para a conscientização da integridade da estrutura musical e o desenvolvimento memória musical.

Ditado musical

O ditado musical é uma forma de trabalho que promove o desenvolvimento de todos os componentes de um ouvido musical e ensina a gravar conscientemente o que você ouve. Trabalhar com ditados na sala de aula envolve várias formas:

ditados orais (memorização e canto em sílaba neutra e com o nome das notas de uma melodia de 2-4 compassos após duas ou três execuções);

ditado de memória (gravação de uma melodia aprendida em sala de aula ou em casa);

ditado rítmico (gravação de um determinado padrão rítmico ou gravação de um padrão rítmico de uma melodia);

ditado musical com uma análise preliminar (análise conjunta com o professor das características da estrutura da melodia, tamanho, características modais, o movimento da melodia, os padrões rítmicos utilizados). 2-3 peças (5-10 minutos) são distribuídas para análise preliminar, então os alunos começam a gravar a melodia. É aconselhável usar amplamente essa forma de ditado nas séries iniciais, bem como na gravação de melodias nas quais aparecem novos elementos da linguagem musical;

ditado musical sem análise preliminar (gravação de um ditado dentro de um determinado tempo para um certo número de execuções, geralmente 8-10 execuções em 20-25 minutos). Essa forma de ditado é mais apropriada para alunos do ensino médio, pois envolve a capacidade já formada de analisar a melodia de forma independente.

Antes de começar a trabalhar em um ditado melódico, é necessário um ajuste cuidadoso na tonalidade, para o qual você pode usar exercícios de entonação, solfejo, tarefas para análise auditiva.

A habilidade de gravar uma melodia é formada gradualmente e requer um trabalho cuidadoso constante em cada lição. O ditado gravado envolve a verificação com uma análise dos erros cometidos e trabalhos posteriores na sala de aula e em casa. Os alunos podem identificar e sinalizar voltas melódicas novas ou familiares, figuras rítmicas no ditado, pegar uma segunda voz ou acompanhamento para o ditado, decorá-lo, transpô-lo por escrito ou oralmente para outras tonalidades.

O material musical para o ditado pode ser exemplos de literatura musical, coleções especiais de ditados, bem como melodias compostas pelo próprio professor.

Tarefas criativas

O desenvolvimento das habilidades criativas dos alunos joga no processo de aprendizagem grande papel. Nas tarefas criativas, o aluno pode perceber sua individualidade, libertar-se psicologicamente, vivenciar emoções alegres. Tudo isso junto contribui para a formação do interesse pela atividade musical. Tarefas criativas nas aulas de solfejo ativam a atenção auditiva, treinam vários aspectos da audição musical, memória musical e desenvolvem o gosto artístico. Ao mesmo tempo, é necessário associar estreitamente as tarefas criativas às principais seções do curso de solfejo, pois seu objetivo é consolidar o conhecimento teórico, formar habilidades e habilidades básicas (gravar melodias, identificar pelo ouvido, entonação).

Tarefas criativas podem ser iniciadas desde o estágio inicial de treinamento. As crianças têm mais acesso a exercícios criativos relacionados à improvisação rítmica. As tarefas melódicas mais simples no estágio inicial podem consistir em cantar, completando a melodia (formando uma sensação de gravidade modal). No futuro, as tarefas podem incluir improvisação de opções rítmicas e melódicas e, finalmente, compor suas próprias construções melódicas e rítmicas. Gradualmente, as tarefas criativas são complementadas com exercícios relacionados à seleção e composição de uma segunda voz, acompanhamento, primeiro a partir dos sons ou acordes propostos, depois com uma busca independente de meios harmônicos. Cada professor pode diversificar essas tarefas, com base em experiência própria e gosto musical.

As tarefas criativas são eficazes em todas as fases da aprendizagem. Além disso, ajudam a identificar crianças com propensão à improvisação, composição e atenção direta ao desenvolvimento dessas habilidades e, possivelmente, à orientação profissional futura.

A questão do acompanhamento, como a seleção do acompanhamento harmônico para uma melodia, não é tema de tantos trabalhos. O máximo de deles foi publicado em meados do século 20 (1961-1974). Alguns são dedicados ao problema da falta de habilidades de acompanhamento entre os graduados de escolas de música, instituições musicais de ensino médio e até superior. Alguns dos trabalhos são de natureza de pesquisa ou contêm recomendações gerais, enquanto tanto professores quanto alunos costumam se preocupar com questões específicas: “como fazer isso e aquilo, se...”, decorrentes de implementação prática tarefas de harmonização de melodias.

O guia metodológico aqui apresentado não é uma discussão sobre o tema designado, mas uma das opções para resolver o problema de “como ensinar” quem quer aprender (ensinar-se) a selecionar o acompanhamento de ouvido. Destina-se especificamente para aqueles que encontraram vários tipos de dificuldades na execução de tal tarefa. O trabalho do autor proposto é um guia prático para estudantes do departamento instrumental e amantes da música que têm o básico de alfabetização musical e as habilidades de tocar piano razoavelmente livre (pelo menos nas séries 3-4 da escola de música).

A essência do trabalho está no desenvolvimento prático gradual de técnicas de harmonização de melodias simples para canto (solfegging); na resolução de situações-problema típicas enfrentadas pelos alunos. Em primeiro lugar, o trabalho é dirigido aos alunos que não dominaram a habilidade de “seleção de ouvido” independente do acompanhamento de uma melodia ou que não têm “intuição harmônica” ao longo dos anos de estudo na escola de música, e aqueles que acreditam que esta forma de fazer música é muito complicada, mas que desejam aprender a selecionar o acompanhamento . O Manual contém ainda a informação teórica necessária, que se propõe de imediato a ser aplicada em tarefas práticas, tanto no texto principal como nos apêndices musicais. O trabalho segue o princípio do “do simples ao complexo”, assim como a repetição, consolidando a habilidade em um novo patamar, mais complexo. Periodicamente, se necessário, para focar em algum detalhe, são dados "conselhos" do autor.

Em termos de estilo de apresentação, o Manual é algo pouco convencional: no gênero de “diálogo imaginário” com os alunos e, portanto, o vocabulário do trabalho é o mais próximo possível do discurso coloquial o que facilita o entendimento. Na elaboração do Manual, foram levadas em consideração questões específicas frequentemente feitas pelos alunos ou formuladas por eles durante a leitura do Manual conforme foi criado. As respostas a essas perguntas formaram a base da estrutura deste trabalho. Quanto aos trabalhos práticos para a seleção de acompanhamento, eles são dados na forma de trabalho de casa, ou são trabalhados na aula de solfejo com uma análise coletiva da melodia. Paralelamente, nas aulas de harmonia, dominam-se vários tipos de figurações em tal formas tradicionais ah, como uma combinação de acordes, tocando um período, ou uma sequência harmônica (digital). Isso transforma as tarefas "técnicas" de treinamento em pequenos esboços musicais.

O material do Manual desenvolveu-se gradualmente, a partir da generalização de muitos anos de experiência trabalho prático autor com alunos de departamentos de performance faculdade de música(nos últimos anos - com base na orquestra e departamento de instrumentos folclóricos - russo e cazaque).

Este trabalho poderia ser expandido, mas seu objetivo é identificar e ajudar os alunos a dominar praticamente os situações-problema ao escolher um acompanhamento; para ajudar aqueles que não confiam em sua audição, que duvidam de suas habilidades, cujo intuitivo é suprimido pelo racional, mas tem o desejo de aprender a ver a harmonia oculta na melodia. E no processo de trabalho, os alunos entendem que o Manual proposto é apenas os primeiros passos no caminho para o aprimoramento da habilidade de harmonização livre de melodia em textura, que muitas vezes é tão necessária em atividades práticas músico.

Abaixo estão os videoclipes mostrando um dos formas criativas trabalhar nas aulas de harmonia no grupo de populistas e músicos de orquestra da faculdade de música na cidade de Rudny. Os alunos do 3º ano Artyom Akhmin e Veniamin Gavrikov executam períodos compostos de forma independente usando tipo diferente figurações, incluindo sons não acordes (auxiliares cromáticos, passes e atrasos). Os períodos são executados de cor, a capacidade de transpor em uma chave com três sinais é obrigatória.

Formas criativas de vários tipos tarefas de aprendizagem são dominados neste grupo desde o 1º curso. Primeiro em teoria musical elementar e solfejo, e depois em harmonia. Ao mesmo tempo, todos os alunos, sem exceção, cada um com o melhor de suas habilidades, vontade e tempo livre, apresentam bons resultados. Alguns alunos já estão demonstrando grande interesse pelo lado do conteúdo da música e pelas questões "técnicas" da composição. Foi no processo de trabalho neste grupo na formação da habilidade de harmonização livre de uma melodia que surgiu a ideia de criar um manual de acompanhamento.

O principal objetivo da educação na creche Escola de música- educação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida através da música. O complexo de habilidades que devem ser possuídas personalidade desenvolvida, deve incluir habilidades musicais gerais e especiais. Como resultado do treinamento e da educação, as propriedades gerais da personalidade são diferenciadas, surgem e se desenvolvem qualidades que garantem o sucesso de uma pessoa. tipo especial Atividades. Treinamento de habilidades especiais afeta o desenvolvimento propriedades comuns e traços de personalidade. Habilidades especiais para tipos diferentes as atividades muitas vezes interagem profundamente umas com as outras e no processo de formação reforçam-se e enriquecem-se mutuamente. Para habilidades especiais incluem: ouvido para música, memória e imaginação. O desenvolvimento da audição em crianças começa, via de regra, com a capacidade de fazer distinções simples. sons individuais, no futuro, o ouvido musical adquire uma forma complexa e diferenciada. O tema do solfejo é disciplina prática e visa desenvolver habilidades musicais. Desenvolve nos alunos um certo sistema de conhecimentos e habilidades necessárias para sua atividade musical posterior. Uma abordagem integrada para aprender nível moderno prevê o trabalho no desenvolvimento de todos os componentes da musicalidade: ouvido para música, senso de ritmo, memória musical, imaginação, capacidade de resposta emocional à música e gosto estético. O problema é que crianças com diferentes graus de musicalidade chegam à primeira série, ou seja, com gostos musicais diferentes. Algumas crianças com bom ouvido melódico têm voz, outras de alguma forma cantam em 2 ou 3 sons. Assim, os professores de solfejo enfrentam a difícil tarefa de desenvolver o ouvido musical de qualquer criança que venha a uma escola de música infantil. O desenvolvimento bem-sucedido de um ouvido para a música depende de muitos fatores, entre os quais um ponto importante é a imersão mais precoce possível da criança no mundo das imagens e das ideias sonoras. Analisando as principais formas de audição musical - melódica e harmônica - o famoso cientista B. M. Teplov chegou à conclusão de que elas se baseiam em duas habilidades: o sentimento modal, que é componente emocional ouvido musical, e a habilidade de representação auditiva musical, que é o componente auditivo do ouvido musical. Assim, "o ouvido da música não pode ser considerado como uma habilidade única. É uma combinação de pelo menos duas habilidades básicas." Ele afirma ainda que "a capacidade de visualizar ... juntamente com o sentido modal subjacente à audição harmônica".

Ouvido musical inclui vários tipos:

altura do som;

melódico;

polifônico;

harmônico;

timbre-dinâmico;

interior.

Todos eles se prestam ao desenvolvimento e à educação no processo de ensino de crianças em uma escola de música. É claro que a aprendizagem só pode ser eficaz se desenvolvimento integrado. No entanto, cada tipo de ouvido musical pode ser discutido separadamente. Este trabalho abordará um lado extremamente importante na formação de um jovem músico - o desenvolvimento do ouvido harmônico nas aulas de solfejo.

O objetivo deste desenvolvimento metodológico passa pela criação das condições necessárias para uma maior intensificação processo educacional na educação da audição harmônica em alunos do ensino médio da Escola Infantil de Arte e na formação de habilidades de entonação estáveis.

Métodos e formas de trabalho no desenvolvimento da audição harmônica

A linguagem musical moderna que nos cerca é muito complexa. Necessário de escola primaria preparar as crianças para isso. O estudo de várias consonâncias harmônicas possibilita ao final do treinamento em uma escola de música infantil formar um ouvido harmônico versátil nos alunos. Os alunos geralmente querem encontrar um acompanhamento para sua música favorita, e um professor de solfejo deve ajudá-los a dominar os acordes necessários ao escolher um acompanhamento. Um ouvido harmônico bem desenvolvido ajuda os alunos a tocar obras em sua especialidade de forma mais significativa e emocional, para ouvir melhor as cores harmônicas dos acordes ao ouvir obras de literatura musical. E em canto coral, a orquestra também desenvolve um ouvido musical, inclusive harmônico. A harmonia aguça a entonação, educa e desenvolve o ouvido das crianças para a música, dá-lhes muitas impressões vívidas. No curso de solfejo, o trabalho no desenvolvimento da audição harmônica é parte importante todo o processo de educação na escola de música infantil. Este desenvolvimento metodológico considerará as formas e métodos de trabalho no desenvolvimento da audição harmônica, bem como exercícios que auxiliem no desenvolvimento desse tipo de audição. Dependendo do estágio de aprendizado - explicações novo topico; fixação do tópico; checagem final, - dois grupos de métodos devem ser usados:

1) Formas teóricas de trabalho: mensagens, conversas.

2) Formas práticas de trabalho: composições, seleção de acompanhamentos, improvisação com uma determinada condição.

Junto com a apresentação do material teórico, você deve usar:

1) Gravações de obras corais e instrumentais de forma a identificar a importância de um dos principais meios de expressão musical – a harmonia.

2) Recursos visuais, tabelas.

Eles usam solfejo na lição as seguintes formas funciona:

Exercícios de entonação, solfejo;

Análise auditiva;

Informação teórica;

Ditado;

Exercícios criativos.

Portanto, na segunda etapa (fixação do material) há formas diferentes trabalhar. Entre eles:

1) exercícios de canto em entonação de passos, intervalos, acordes em tonalidade e a partir do som. Ao mesmo tempo, exigir dos alunos clareza e adesão a um ritmo único de atuação;

2) análise harmônica de um pequeno fragmento da obra;

4) leitura à primeira vista em transporte por teclas e intervalos, solfejo das melodias aprendidas com prévia análise teórica;

5) composição de melodias na forma de um período de acordo com uma tarefa específica, seleção de acompanhamento, improvisação;

Ao final de cada trimestre há uma lição de controle, que utiliza práticas e formas teóricas trabalhar. A lição de controle inclui:

1) papelada na alfabetização musical (construindo escalas, intervalos, acordes, realizando tarefas criativas);

2) trabalho escrito em solfejo: ditado monofônico ou duas vozes simples na textura, gravação de intervalos e sequências de acordes na forma de números em ritmo;

4) tarefas criativas: antes de compor melodias de acordo com os princípios propostos, compor uma segunda voz, harmonizar melodias, executar composições próprias dos alunos.

Exercícios de entonação

A composição de exercícios de entonação inclui não apenas escalas de canto jeitos diferentes e sequências melódicas, mas também diversas formas de trabalho com intervalos, acordes, intervalos e sequências de acordes. A resolução dos passos é realizada na forma de uma volta melódica, desenhada ritmicamente e metricamente, afinando o ouvido a uma determinada tonalidade sem harmonização. As crianças estão convencidas de que os estágios I, IV, V são os principais, graças à capacidade de sintonizar sua audição na tonalidade desejada. A resolução dos intervalos segue o mesmo princípio: um determinado intervalo é resolvido através de uma revolução harmônica (sequência de intervalos de duas vozes) na tônica de tal forma que uma afinação auditiva clara para a tonalidade desejada é criada. A resolução dos acordes é construída na forma de uma revolução harmônica, que afina o ouvido na tonalidade desejada. De preferência, cada intervalo e resolução de acordes deve se referir a certo tipo revoluções harmônicas - autênticas, plagal plenas e tônicas e apareceram uma vez - no final da sequência. Para o desenvolvimento da pureza da entonação e da audição harmônica, os exercícios de resolução de intervalos dissonantes, exclusivamente em base modal, desempenham um papel importante. Após um leve ajuste tonal, os alunos cantam esse intervalo dissonante com resolução em maior e menor. Além disso, os alunos cantam cadeias de intervalos nas quais existem intervalos diatônicos, trítonos, intervalos característicos. Primeiro, é útil para toda a classe cantar a voz superior da cadeia no ritmo e compasso certos, depois voz mais baixa. Em seguida, os alunos cantam essa cadeia intervalar em duas vozes verticalmente: alguns cantam a base do intervalo e os outros os vértices. Essa forma de trabalho ensina os alunos a se ouvirem mutuamente e os prepara para o canto polifônico. É útil para denotar funções harmônicas em cadeias de intervalos. Juntamente com as cadeias de intervalos, sequências harmônicas de um tom, bem como sequências incluindo alteração, desvio e modulação, devem ser introduzidas nos exercícios de entonação. Em primeiro lugar, são dadas as sequências de acordes, consistindo nas tríades principais do modo (T53 S53 D53, e depois é introduzido o D7 com invocações e permissões). Depois disso, você pode começar a cantar pequenas voltas plagais e de cadência autêntica, que podem incluir D7, МVII7, UМVII7, II7. Essas cadeias de acordes devem ser cantadas verticalmente com regência e um conjunto de três ou quatro alunos.

tocar piano

Tocar progressões harmônicas de intervalos e acordes no piano é muito importante para desenvolver o ouvido harmônico, pois isso lhe dá a oportunidade de ouvir o som complexo de um acorde e cadeias de acordes. O principal significado dos mesmos exercícios é o desenvolvimento da imaginação e fantasias dos alunos. Para aqueles que não podem realizar os exercícios imediatamente, é útil ler primeiro na vertical, acorde por acorde ou intervalo por intervalo, depois cantar a voz superior ou inferior e só então tocar a sequência no piano, obtendo o caráter necessário. Também é útil cantar uma das vozes enquanto toca as outras vozes no piano. As cadeias de acordes devem ser tocadas primeiro com uma mão, em posição fechada, depois o baixo deve ser tocado com a mão esquerda e o restante dos sons com a direita. Essas pequenas revoluções de cadência devem ser tocadas em qualquer tom maior e menor com as duas mãos. Este método desenvolve muito o ouvido e a musicalidade dos alunos, tarefas teóricas mais perto de viver música significativa. É desejável tocar cadeias de intervalos com acompanhamento harmônico.

No desenvolvimento da audição harmônica, um papel importante é desempenhado pelo canto de números de duas e três vozes por duetos e trios. Mais números simples com as entonações usuais do armazém vocal, você pode cantar da partitura em coro ou grupos. Um aluno cantando a parte de uma das vozes de uma obra musical, além de preencher todas as condições para o canto monofônico, deve cumprir as regras da polifonia. As principais são afinação (altura exata, entonação pura de consonâncias harmônicas e acordes decorrentes da combinação de linhas melódicas de partes corais) e ensemble (unidade de tempo, ritmo, dinâmica). Como lição de casa, é útil tocar piano com uma voz e cantar e reger com a outra voz. É útil cantar exemplos não apenas solfejando, mas também sem o nome das notas - em sílabas, em vogais. E só então comece a cantar polifonia com o texto. A base sobre a qual o canto polifônico é construído é uníssono. Quando os alunos cantam em uníssono, deve-se alcançar a unidade de vozes e uma única forma de execução do canto expressivo. No início do treinamento em canto de duas vozes, alguns alunos passam a cantar a parte de outro membro do conjunto. Pré-cantar ambas as partes permite que você perceba as características do padrão melódico de cada voz e, assim, ajuda cada membro do conjunto a cantar conscientemente sua parte, sem cair em outra. Paralelamente ao desenvolvimento da habilidade do canto polifônico, nas seções de exercícios de entonação e análise auditiva, os intervalos harmônicos entre vozes, acordes e voltas de cadência são ativamente fixados. Como material musical, usamos coleções de cantos em duas partes de Kalmykov e Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. O canto polifônico desenvolve muito a audição harmônica, reforça as representações auditivas internas e é uma base sólida para o domínio das leis da linguagem harmônica.

análise auditiva

No programa da escola de música, a análise auditiva é realizada de duas maneiras: uma análise holística da obra, sua forma, características do gênero, andamento, básico meio de expressão, característico para Este trabalho; e análise dos elementos da linguagem musical, ou seja, intervalos, acordes, modos e assim por diante. A análise auditiva harmônica é melhor feita na sala de aula por todas as crianças. A escolha do material para tal análise depende do nível do grupo, da iniciativa do professor. É útil selecionar uma variedade de exemplos, incluindo tópicos e elementos abordados na aula sempre que possível. Você pode usar fragmentos na forma de um período das sonatas e sinfonias de W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Além disso, para a análise auditiva, é importante incluir fragmentos de trabalhos da especialidade. Esta análise permite sentir a relação entre a especialidade e disciplinas teóricas. A identificação dessa conexão ajuda a aumentar o interesse das crianças pelo solfejo e pela literatura musical, afeta significativamente a qualidade educação musical geralmente. Além da análise oral, encontrada no exemplo de meios harmônicos, outras formas de trabalho podem ser recomendadas: 1) registro da digitalização do exemplo;

2) entonação e tocar este número no piano;

3) encontrar uma rotatividade harmônica semelhante em obras por especialidade;

4) alunos criativamente talentosos podem ser solicitados a compor um pequeno tema musical usando esta progressão de acordes. Nas séries superiores, é necessário fazer a análise harmônica sem o auxílio do piano: os alunos observam o texto musical e anotam a sequência harmônica com números digitais. Na sexta série da Escola de Arte Infantil entre acordes eles usam D7 com inversões e resoluções, acordes de sétima introdutórios, na sétima série em cadeias de acordes há modulação em chave paralela e dominante, desvios, modulação na chave da primeira grau de parentesco. No ensino médio, os alunos devem encontrar um acorde modulador, observar a transição para uma nova tonalidade. Se você constantemente ensina os alunos a prestar atenção aos detalhes que compõem a imagem musical, isso, em primeiro lugar, contribuirá para o desenvolvimento da habilidade de navegar rapidamente pelo material musical. Além disso, usando amostras de literatura musical, ajudamos os alunos a dominar as entonações individuais, mostrando-as em certas relações modais e notando seus significados para expressividade artística este exemplo. Dessa forma, as aulas são mais animadas e os alunos mais ativos e interessados. A análise deve ser feita em cada aula, diversificando-a dependendo da tarefa. Assim, em uma aula, analisa-se o exemplo dado pelo professor; a próxima lição é um ditado sobre este tópico. Em seguida, o trabalho em casa é dado - analise exemplo musical de acordo com o material estudado. Além de analisar os elementos da linguagem musical, é necessário realizar uma análise auditiva holística de um fragmento musical. Para fazer isso, você precisa pegar peças de piano fáceis, romances, coros. Por exemplo, "Álbum de Crianças" de P. Tchaikovsky, "Cenas de Crianças" de R. Schumann, canções e romances de A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, canções de L. Beethoven. Com uma análise auditiva holística, deve-se ir do geral ao particular. Diante dos alunos, o professor descreve círculo aproximado perguntas que eles devem responder. Por exemplo:

2) Qual é a forma da peça? características rítmicas.

3) Características do padrão melódico, o número de frases, a localização do clímax.

4) A natureza da fatura.

5) Tonal - plano harmônico tocam. Tipos de cadências.

Para tal análise, é necessário selecionar obras que sejam brilhantes no conteúdo e claras na forma. Por exemplo: prelúdio em lá maior de F. Chopin, " reza matinal" P. Tchaikovsky. Na análise auditiva, os alunos também adivinham os intervalos dos acordes desafinados oralmente ou por escrito.

Recursos visuais

Nas aulas, deverá utilizar o teclado desenhado em vários exercícios de literacia musical (intervalos, acordes, escala cromática), bem como desenvolver a audição interior, o sentido de harmonia, o ditado e as capacidades de solfejo. Tabelas de intervalos e acordes e cartões de ritmo também são usados. As ajudas visuais na aula de solfejo ajudam os alunos a dominar melhor os vários elementos da linguagem musical: passos de escala, intervalos, acordes, funções modais, tipos de movimento de voz em duas vozes e assim por diante. isto várias mesas, cartões.

Tarefas criativas

As tarefas criativas podem ser diferentes:

1) Composição:

Melodias de diferentes gêneros em forma de 2 e 3 partes;

Melodias usando entonações de intervalos e acordes passados;

Compor uma miniatura de piano de natureza programática (com título ou epígrafe) ou uma peça para instrumento folclórico com acompanhamento de piano.

2) Seleção do acompanhamento da melodia em várias texturas.

3) Realização de acompanhamento digital.

4) Cantar canções e romances com acompanhamento.

O desenvolvimento da iniciativa criativa desempenha um grande papel no processo de aprendizagem, contribui para atitude emocionalà música, revela as capacidades individuais dos alunos, desperta o interesse pelo tema do solfejo. Tudo isso é um pré-requisito necessário para aulas de sucesso não apenas em solfejo, mas também na especialidade. Exercícios criativos desenvolvem o paladar e a observação, ativam a atenção auditiva, treinam a audição harmônica. Alvo exercícios criativos- na aquisição e consolidação das habilidades básicas de leitura de uma folha, escrita de ditado, análise de intervalos harmônicos e acordes de ouvido.

Inovação do professor nas condições modernas de ensino da disciplina.

Modelo moderno escola inovadora focado na implementação programa individual desenvolvimento pessoal, a formação motivação cognitiva aluno e sua iniciativa criativa. A busca por novas técnicas e métodos de ensino contribui para a solução desse problema. Como resultado, o professor inovador deve se esforçar para revelar potencial criativo alunos - alunos de escolas de música infantil, escolas de arte infantil e faculdades de artes, para quem as disciplinas do ciclo teórico-musical se tornarão um "território" para o desenvolvimento de talentos e habilidades criativas. O conteúdo das aulas de "Solfeggio" envolve a utilização de formas tradicionais de trabalho, como ditado, análise auditiva (elementos da linguagem musical e holística), entonação vocal. Caso essas tarefas sejam apresentadas de forma divertida, elas ativam a resposta emocional e a iniciativa de jogo dos alunos. Isso também é facilitado pelo uso várias formas tarefas criativas: composição livre e de acordo com as condições dadas, finalização, improvisação, que devem ser aplicadas em todas as fases da aula: tanto no domínio de conceitos teóricos, como no desenvolvimento da audição dos alunos, e no desenvolvimento de habilidades de entonação musical. Propõe-se também o uso de uma forma padrão de trabalho como leitura à primeira vista (com acompanhamento próprio) de melodias com leis clássicas acompanhamento harmônico ou canções pop-jazz e melodias por designações alfanuméricas. É possível conectar um componente heurístico devido à implementação do gênero improvisação vocal ou instrumental nesta amostra (da lista para leitura de uma folha): no gênero de marcha, polca, valsa, tarantela, tango, ragtime ou em outro gênero - à escolha do aluno, com acompanhamento na textura de acordo com o gênero escolhido. A improvisação ou composição espontânea e momentânea é uma das mais interessantes e mais formas complexas criação musical criativa, sugerindo liberdade expressão criativa e mobilização das capacidades criativas do aluno. preenchimentos de improvisação hora da Escola espírito de criatividade e, assim, supera os limites da vida cotidiana, transformando a disciplina "estrita" de "Solfeggio" em uma atividade emocionante.

Conclusão

O ouvido harmônico é um dos componentes do ouvido musical e qualquer forma de sua manifestação está diretamente relacionada ao funcionamento do ouvido interno. A audição harmônica é, antes de tudo, a capacidade de representar mentalmente nos centros de audição o som de uma composição polifônica de um armazém harmônico ou polifônico. A audição harmônica pode ser desenvolvida em qualquer criança. No entanto, com o trabalho mais cuidadoso do professor, o resultado ainda será diferente para alunos diferentes. A audição harmônica interna se desenvolve lentamente. A possibilidade de sua educação é limitada apenas pela capacidade de imaginar mentalmente a partir do texto musical ou da memória o som de qualquer obra polifônica anteriormente ouvida. Este é um processo longo e trabalhoso que exige muita paciência, resistência, compostura interior e perseverança do professor e do aluno. A principal condição para o desenvolvimento bem sucedido de harmônicos percepção auditivaé o trabalho sistemático e consistente, complicação gradual do simples ao complexo. É necessário criar tais condições de trabalho na aula em que os alunos se sintam confortáveis, operando livremente com meios harmônicos familiares. E, mais importante, uma base harmônica constante que acompanha as principais formas de trabalho na aula de solfejo.Sem dúvida, o princípio mais importante da condução de aulas de solfejo para os alunos é o seu fascínio, que se baseia na conexão da música com a vida. É este princípio que acaba por ser uma espécie de antípoda à apresentação formalista do material programático. As aulas decorrem então num ambiente de calor emocional, confiança mútua do professor e dos alunos que se sentem envolvidos na criatividade no processo de “imersão” na esfera da música. Os alunos devem viver na aula, viver em imagens musicais, experimentar e responder emocionalmente a todas as vicissitudes da aula. Superar a "teorização" em sala de aula deve se tornar uma regra para o professor. O desenvolvimento da audição harmônica contribui para o desenvolvimento das habilidades criativas, o que é importante. Após a formatura conceitos teóricos são esquecidas, mas as habilidades de canto, seleção de ouvido e improvisação (composição) permanecem para a vida. A aprendizagem está inextricavelmente ligada à educação, e a eficácia da aprendizagem dos alunos é determinada não pelo que o professor tentou dar aos alunos, mas pelo que eles aprenderam durante o processo de aprendizagem.

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O desenvolvimento da audição harmônica em aulas de solfejo nas classes seniores da Escola Infantil de Arte

O principal objetivo de estudar em uma escola de música infantil é educar uma personalidade harmoniosamente desenvolvida através da música. O complexo de habilidades que uma personalidade desenvolvida deve possuir deve incluir habilidades musicais gerais e especiais. Como resultado do treinamento e da educação, as propriedades gerais da personalidade são diferenciadas, surgem e se desenvolvem qualidades que garantem o sucesso de realizar um tipo especial de atividade. O treinamento de habilidades especiais afeta o desenvolvimento de propriedades gerais e traços de personalidade. Habilidades especiais para diferentes tipos de atividade muitas vezes interagem profundamente umas com as outras e no processo de formação reforçam e enriquecem umas às outras. Habilidades especiais incluem: ouvido para música, memória e imaginação. O desenvolvimento da audição em crianças começa, via de regra, com a capacidade das mais simples distinções entre sons individuais, mas depois o ouvido musical adquire uma forma complexa e diferenciada. A disciplina de solfejo é uma disciplina prática e visa o desenvolvimento de habilidades musicais. Desenvolve nos alunos um certo sistema de conhecimentos e habilidades necessárias para sua atividade musical posterior. Uma abordagem integrada de ensino no nível moderno prevê o desenvolvimento de todos os componentes da musicalidade: ouvido para música, senso de ritmo, memória musical, imaginação, capacidade de resposta emocional à música e gosto estético. O problema é que crianças com diferentes graus de musicalidade chegam à primeira série, ou seja, com gostos musicais diferentes. Algumas crianças com bom ouvido melódico têm voz, outras de alguma forma cantam em 2 ou 3 sons. Assim, os professores de solfejo enfrentam a difícil tarefa de desenvolver o ouvido musical de qualquer criança que venha a uma escola de música infantil. O desenvolvimento bem-sucedido de um ouvido para a música depende de muitos fatores, entre os quais um ponto importante é a imersão mais precoce possível da criança no mundo das imagens e das ideias sonoras. Analisando as principais formas de audição musical - melódica e harmônica - o famoso cientista B. M. Teplov chegou à conclusão de que elas se baseiam em duas habilidades: o sentimento modal, que é o componente emocional da audição musical, e a capacidade de representação auditiva musical, que é o componente auditivo da audição musical. Assim, “o ouvido da música não pode ser considerado como uma habilidade única. É uma combinação de pelo menos duas habilidades básicas”. Ele afirma ainda que "a capacidade de visualizar ... juntamente com o sentimento modal subjaz à audição harmônica".

Ouvido musical inclui vários tipos:

altura do som;

melódico;

polifônico;

harmônico;

timbre-dinâmico;

interior.

Todos eles se prestam ao desenvolvimento e à educação no processo de ensino de crianças em uma escola de música. Claro, a eficácia do treinamento só pode ser manifestada com desenvolvimento integrado. No entanto, cada tipo de ouvido musical pode ser discutido separadamente. Este trabalho abordará um lado extremamente importante na formação de um jovem músico - o desenvolvimento do ouvido harmônico nas aulas de solfejo.

Desenvolvimento da audição harmônica no processo de aulas de solfejo

O objetivo deste desenvolvimento metodológico envolve a criação das condições necessárias para uma maior intensificação do processo educativo na educação da audição harmônica em alunos do ensino médio da Escola de Arte Infantil e a formação de habilidades de entonação estáveis.

Métodos e formas de trabalho no desenvolvimento da audição harmônica

A linguagem musical moderna que nos cerca é muito complexa. É necessário preparar as crianças para a sua percepção desde a escola primária. O estudo de várias consonâncias harmônicas possibilita ao final do treinamento em uma escola de música infantil formar um ouvido harmônico versátil nos alunos. Os alunos geralmente querem encontrar um acompanhamento para sua música favorita, e um professor de solfejo deve ajudá-los a dominar os acordes necessários ao escolher um acompanhamento. Um ouvido harmônico bem desenvolvido ajuda os alunos a tocar obras em sua especialidade de forma mais significativa e emocional, para ouvir melhor as cores harmônicas dos acordes ao ouvir obras de literatura musical. E no canto coral, na orquestra, também se desenvolve o ouvido para a música, inclusive o harmônico. A harmonia aguça a entonação, educa e desenvolve o ouvido das crianças para a música, dá-lhes muitas impressões vívidas. No curso de solfejo, trabalhar o desenvolvimento da audição harmônica é parte importante de todo o processo de aprendizagem em uma escola de música infantil. Este desenvolvimento metodológico considerará as formas e métodos de trabalho no desenvolvimento da audição harmônica, bem como exercícios que auxiliem no desenvolvimento desse tipo de audição. Dependendo do estágio de aprendizado - explicações de um novo tópico; fixação do tópico; verificação final - dois grupos de métodos devem ser usados:

1) Formas teóricas de trabalho: mensagens, conversas.

2) Formas práticas de trabalho: composições, seleção de acompanhamentos, improvisação com uma determinada condição.

Junto com a apresentação do material teórico, você deve usar:

1) Gravações de obras corais e instrumentais de forma a identificar a importância de um dos principais meios de expressão musical – a harmonia.

2) Recursos visuais, tabelas.

As seguintes formas de trabalho são usadas na lição de solfejo:

Exercícios de entonação, solfejo;

Análise auditiva;

Informação teórica;

Ditado;

Exercícios criativos.

Portanto, na segunda etapa (fixação do material), existem diferentes formas de trabalho. Entre eles:

1) exercícios de canto em entonação de passos, intervalos, acordes em tonalidade e a partir do som. Ao mesmo tempo, exigir dos alunos clareza e adesão a um ritmo único de atuação;

2) análise harmônica de um pequeno fragmento da obra;

4) leitura à primeira vista em transporte por teclas e intervalos, solfejo das melodias aprendidas com prévia análise teórica;

5) composição de melodias na forma de um período de acordo com uma tarefa específica, seleção de acompanhamento, improvisação;

No final de cada trimestre, é realizada uma aula final de controle, na qual são utilizadas formas de trabalho práticas e teóricas. A lição de controle inclui:

1) trabalho escrito sobre alfabetização musical (construção de escalas, intervalos, acordes, realização de tarefas criativas);

2) trabalho escrito em solfejo: ditado monofônico ou duas vozes simples na textura, gravação de intervalos e sequências de acordes na forma de números em ritmo;

3) interrogatório oral: solfejo de números a uma e duas vozes, leitura de uma folha, na qual é necessário analisar a estrutura do número, o plano tonal, a base harmônica;

4) tarefas criativas: antes de compor melodias de acordo com os princípios propostos, compor uma segunda voz, harmonizar melodias, executar composições próprias dos alunos.

Exercícios de entonação

Os exercícios de entonação incluem não apenas escalas de canto de diferentes formas e sequências melódicas, mas também diversas formas de trabalho com intervalos, acordes, intervalos e sequências de acordes. A resolução dos passos é realizada na forma de uma volta melódica, desenhada ritmicamente e metricamente, afinando o ouvido a uma determinada tonalidade sem harmonização. As crianças estão convencidas de que os estágios I, IV, V são os principais, graças à capacidade de sintonizar sua audição na tonalidade desejada. A resolução dos intervalos segue o mesmo princípio: um determinado intervalo é resolvido através de uma revolução harmônica (sequência de intervalos de duas vozes) na tônica de tal forma que uma afinação auditiva clara para a tonalidade desejada é criada. A resolução dos acordes é construída na forma de uma revolução harmônica, que afina o ouvido na tonalidade desejada. É desejável que cada resolução do intervalo e acorde se refira a um certo tipo de voltas harmônicas - autêntica, plagal cheia e tônica e apareça uma vez - ao final da sequência. Para o desenvolvimento da pureza da entonação e da audição harmônica, os exercícios de resolução de intervalos dissonantes, exclusivamente em base modal, desempenham um papel importante. Após um leve ajuste tonal, os alunos cantam esse intervalo dissonante com resolução em maior e menor. Além disso, os alunos cantam cadeias de intervalos nas quais existem intervalos diatônicos, trítonos, intervalos característicos. Primeiro, é útil cantar com toda a classe a voz superior da cadeia no ritmo e compasso corretos, depois a voz inferior. Em seguida, os alunos cantam essa cadeia intervalar em duas vozes verticalmente: alguns cantam a base do intervalo e os outros os vértices. Essa forma de trabalho ensina os alunos a se ouvirem mutuamente e os prepara para o canto polifônico. É útil para denotar funções harmônicas em cadeias de intervalos. Juntamente com as cadeias de intervalos, sequências harmônicas de um tom, bem como sequências incluindo alteração, desvio e modulação, devem ser introduzidas nos exercícios de entonação. Em primeiro lugar, são dadas as sequências de acordes, consistindo nas tríades principais do modo (T53 S53 D53, e depois é introduzido o D7 com invocações e permissões). Depois disso, você pode começar a cantar pequenas voltas plagais e de cadência autêntica, que podem incluir D7, МVII7, UМVII7, II7. Essas cadeias de acordes devem ser cantadas verticalmente com regência e um conjunto de três ou quatro alunos.

tocar piano

Tocar progressões harmônicas de intervalos e acordes no piano é muito importante para desenvolver o ouvido harmônico, pois isso lhe dá a oportunidade de ouvir o som complexo de um acorde e cadeias de acordes. O principal significado dos mesmos exercícios é o desenvolvimento da imaginação e fantasias dos alunos. Para aqueles que não podem realizar os exercícios imediatamente, é útil ler primeiro na vertical, acorde por acorde ou intervalo por intervalo, depois cantar a voz superior ou inferior e só então tocar a sequência no piano, obtendo o caráter necessário. Também é útil cantar uma das vozes enquanto toca as outras vozes no piano. As cadeias de acordes devem ser tocadas primeiro com uma mão, em posição fechada, depois o baixo deve ser tocado com a mão esquerda e o restante dos sons com a direita. Essas pequenas revoluções de cadência devem ser tocadas em qualquer tom maior e menor com as duas mãos. Este método desenvolve muito o ouvido e a musicalidade dos alunos, aproxima as tarefas teóricas da música ao vivo com significado. É desejável tocar cadeias de intervalos com acompanhamento harmônico.

No desenvolvimento da audição harmônica, um papel importante é desempenhado pelo canto de números de duas e três vozes por duetos e trios. Números mais simples com as entonações usuais do armazém vocal podem ser cantados da partitura em coro ou grupos. Um aluno cantando a parte de uma das vozes de uma obra musical, além de preencher todas as condições para o canto monofônico, deve cumprir as regras da polifonia. As principais são afinação (altura exata, entonação pura de consonâncias harmônicas e acordes decorrentes da combinação de linhas melódicas de partes corais) e ensemble (unidade de tempo, ritmo, dinâmica). Como lição de casa, é útil tocar piano com uma voz e cantar e reger com a outra voz. É útil cantar exemplos não apenas solfejando, mas também sem o nome das notas - em sílabas, em vogais. E só então comece a cantar polifonia com o texto. A base sobre a qual o canto polifônico é construído é uníssono. Quando os alunos cantam em uníssono, deve-se alcançar a unidade de vozes e uma única forma de execução do canto expressivo. No início do treinamento em canto de duas vozes, alguns alunos passam a cantar a parte de outro membro do conjunto. Pré-cantar ambas as partes permite que você perceba as características do padrão melódico de cada voz e, assim, ajuda cada membro do conjunto a cantar conscientemente sua parte, sem cair em outra. Paralelamente ao desenvolvimento da habilidade do canto polifônico, nas seções de exercícios de entonação e análise auditiva, os intervalos harmônicos entre vozes, acordes e voltas de cadência são ativamente fixados. Como material musical, usamos coleções de cantos em duas partes de Kalmykov e Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. O canto polifônico desenvolve muito a audição harmônica, reforça as representações auditivas internas e é uma base sólida para o domínio das leis da linguagem harmônica.

análise auditiva

No programa da escola de música, a análise auditiva é realizada de duas maneiras: uma análise holística da obra, sua forma, tom, características do gênero, andamento e os principais meios expressivos característicos desta obra; e análise dos elementos da linguagem musical, ou seja, intervalos, acordes, modos e assim por diante. A análise auditiva harmônica é melhor feita na sala de aula por todas as crianças. A escolha do material para tal análise depende do nível do grupo, da iniciativa do professor. É útil selecionar uma variedade de exemplos, incluindo tópicos e elementos abordados na aula sempre que possível. Você pode usar fragmentos na forma de um período das sonatas e sinfonias de W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Além disso, para a análise auditiva, é importante incluir fragmentos de trabalhos da especialidade. Esta análise permite sentir a ligação entre a especialidade e as disciplinas teóricas. A identificação dessa conexão ajuda a aumentar o interesse das crianças pelo solfejo e pela literatura musical, afeta significativamente a qualidade da educação musical em geral. Além da análise oral, encontrada no exemplo de meios harmônicos, outras formas de trabalho podem ser recomendadas: 1) registro da digitalização do exemplo;

2) entonação e tocar este número no piano;

3) encontrar uma rotatividade harmônica semelhante em obras por especialidade;

4) alunos criativamente talentosos podem ser solicitados a compor um pequeno tema musical usando esta progressão de acordes. Nas séries superiores, é necessário fazer a análise harmônica sem o auxílio do piano: os alunos observam o texto musical e anotam a sequência harmônica com números digitais. Na sexta série da Escola de Arte Infantil entre acordes eles usam D7 com inversões e resoluções, acordes de sétima introdutórios, na sétima série em cadeias de acordes há modulação em chave paralela e dominante, desvios, modulação na chave da primeira grau de parentesco. No ensino médio, os alunos devem encontrar um acorde modulador, observar a transição para uma nova tonalidade. Se você constantemente ensina os alunos a prestar atenção aos detalhes que compõem a imagem musical, isso, em primeiro lugar, contribuirá para o desenvolvimento da habilidade de navegar rapidamente pelo material musical. Além disso, usando amostras de literatura musical, ajudamos os alunos a aprender entonações individuais, mostrando-as em certas relações modais e notando seu significado para a expressão artística deste exemplo. Dessa forma, as aulas são mais animadas e os alunos mais ativos e interessados. A análise deve ser feita em cada aula, diversificando-a dependendo da tarefa. Assim, em uma aula, analisa-se o exemplo dado pelo professor; a próxima lição é um ditado sobre este tópico. Em seguida, dá-se o trabalho em casa - para analisar um exemplo musical de acordo com o material que está sendo estudado. Além de analisar os elementos da linguagem musical, é necessário realizar uma análise auditiva holística de um fragmento musical. Para fazer isso, você precisa pegar peças de piano fáceis, romances, coros. Por exemplo, "Álbum de Crianças" de P. Tchaikovsky, "Cenas de Crianças" de R. Schumann, canções e romances de A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, canções de L. Beethoven. Com uma análise auditiva holística, deve-se ir do geral ao particular. Diante dos alunos, o professor esboça uma gama aproximada de perguntas às quais eles devem responder. Por exemplo:

1) Qual é o conteúdo da peça? A que cultura e época nacional pertence o compositor? Tempo, tamanho, dinâmica?

2) Qual é a forma da peça? características rítmicas.

3) Características do padrão melódico, o número de frases, a localização do clímax.

4) A natureza da fatura.

5) Tonal - plano harmônico da peça. Tipos de cadências.

Para tal análise, é necessário selecionar obras que sejam brilhantes no conteúdo e claras na forma. Por exemplo: prelúdio em lá maior de F. Chopin, "Oração da Manhã" de P. Tchaikovsky. Na análise auditiva, os alunos também adivinham os intervalos dos acordes fora de escala oralmente ou por escrito.

Recursos visuais

Nas aulas, deverá utilizar o teclado desenhado em vários exercícios de literacia musical (intervalos, acordes, escala cromática), bem como desenvolver a audição interior, o sentido de harmonia, o ditado e as capacidades de solfejo. Tabelas de intervalos e acordes e cartões de ritmo também são usados. As ajudas visuais na aula de solfejo ajudam os alunos a dominar melhor os vários elementos da linguagem musical: passos de escala, intervalos, acordes, funções modais, tipos de movimento de voz em duas vozes e assim por diante. Estas são várias mesas, cartões.

Tarefas criativas

As tarefas criativas podem ser diferentes:

1) Composição:

Melodias de diferentes gêneros em forma de 2 e 3 partes;

Melodias usando entonações de intervalos e acordes passados;

Compor uma miniatura de piano de natureza programática (com título ou epígrafe) ou uma peça para instrumento folclórico com acompanhamento de piano.

2) Seleção do acompanhamento da melodia em várias texturas.

3) Realização de acompanhamento digital.

4) Cantar canções e romances com acompanhamento.

O desenvolvimento da iniciativa criativa desempenha um grande papel no processo de aprendizagem, promove uma atitude emocional em relação à música, revela as capacidades individuais dos alunos e desperta o interesse pelo tema do solfejo. Tudo isso é um pré-requisito necessário para aulas de sucesso não apenas em solfejo, mas também na especialidade. Exercícios criativos desenvolvem o paladar e a observação, ativam a atenção auditiva, treinam a audição harmônica. O objetivo dos exercícios criativos é adquirir e consolidar as habilidades básicas de leitura à primeira vista, escrita de ditado, análise de intervalos harmônicos e acordes de ouvido.

Inovação do professor nas condições modernas de ensino da disciplina.

O modelo moderno de escola inovadora está focado na tarefa de implementar um programa individual de desenvolvimento da personalidade, na formação da motivação cognitiva do aluno e na sua iniciativa criativa. A busca por novas técnicas e métodos de ensino contribui para a solução desse problema. Como resultado, um professor inovador deve se esforçar para liberar o potencial criativo dos alunos - alunos de escolas de música infantil, escolas de arte infantil e faculdades de arte, para quem as disciplinas do ciclo teórico-musical se tornarão um "território" para o desenvolvimento de talentos e habilidades criativas. O conteúdo das aulas de "Solfeggio" envolve a utilização de formas tradicionais de trabalho, como ditado, análise auditiva (elementos da linguagem musical e holística), entonação vocal. Caso essas tarefas sejam apresentadas de forma divertida, elas ativam a resposta emocional e a iniciativa de jogo dos alunos. Isso também é facilitado pelo uso de várias formas de tarefas criativas: composição livre e sob determinadas condições, finalização, improvisação, que devem ser usadas em todas as etapas da aula: tanto no domínio dos conceitos teóricos quanto no desenvolvimento da audição dos alunos, e na formação de habilidades de entoação musical. Propõe-se também o uso de uma forma padrão de trabalho como leitura à primeira vista (com acompanhamento próprio) de melodias com leis clássicas de acompanhamento harmônico ou canções pop-jazz e melodias por designações alfanuméricas. É possível conectar um componente heurístico devido à implementação do gênero improvisação vocal ou instrumental nesta amostra (da lista para leitura de uma folha): no gênero de marcha, polca, valsa, tarantela, tango, ragtime ou em outro gênero - à escolha do aluno, com acompanhamento na textura de acordo com o gênero escolhido. A improvisação ou composição espontânea e momentânea é uma das formas mais interessantes e complexas de fazer música criativa, o que implica liberdade de autoexpressão criativa e mobilização das habilidades criativas do aluno. A improvisação preenche o tempo de estudo com o espírito de criatividade e, assim, ultrapassa as fronteiras da vida quotidiana, transformando a disciplina "estrita" do "Solfeggio" numa actividade excitante.

Conclusão

O ouvido harmônico é um dos componentes do ouvido musical e qualquer forma de sua manifestação está diretamente relacionada ao funcionamento do ouvido interno. A audição harmônica é, antes de tudo, a capacidade de representar mentalmente nos centros de audição o som de uma composição polifônica de um armazém harmônico ou polifônico. A audição harmônica pode ser desenvolvida em qualquer criança. No entanto, com o trabalho mais cuidadoso do professor, o resultado ainda será diferente para alunos diferentes. A audição harmônica interna se desenvolve lentamente. A possibilidade de sua educação é limitada apenas pela capacidade de imaginar mentalmente a partir do texto musical ou da memória o som de qualquer obra polifônica anteriormente ouvida. Este é um processo longo e trabalhoso que exige muita paciência, resistência, compostura interior e perseverança do professor e do aluno. A principal condição para o desenvolvimento bem sucedido da percepção auditiva harmônica é o trabalho sistemático e consistente, a complicação gradual do simples ao complexo. É necessário criar tais condições de trabalho na aula em que os alunos se sintam confortáveis, operando livremente com meios harmônicos familiares. E, mais importante, uma base harmônica constante que acompanha as principais formas de trabalho na aula de solfejo.Sem dúvida, o princípio mais importante da condução de aulas de solfejo para os alunos é o seu fascínio, que se baseia na conexão da música com a vida. É este princípio que acaba por ser uma espécie de antípoda à apresentação formalista do material programático. As aulas decorrem então num ambiente de calor emocional, confiança mútua do professor e dos alunos que se sentem envolvidos na criatividade no processo de “imersão” na esfera da música. Os alunos devem viver na aula, viver em imagens musicais, experimentar e responder emocionalmente a todas as vicissitudes da aula. Superar a "teorização" em sala de aula deve se tornar uma regra para o professor. O desenvolvimento da audição harmônica contribui para o desenvolvimento das habilidades criativas, o que é importante. Após a saída da escola, os conceitos teóricos são esquecidos, mas as habilidades de canto, seleção de ouvido e improvisação (composição) permanecem para a vida. A aprendizagem está inextricavelmente ligada à educação, e a eficácia da aprendizagem dos alunos é determinada não pelo que o professor tentou dar aos alunos, mas pelo que eles aprenderam durante o processo de aprendizagem.

DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO

SOBRE O ASSUNTO

"EDUCAÇÃO DE HABILIDADES MUSICAIS EM AULAS DE SOLFEGIO EM DOMS E DSHI"

Preparado por Loskutova E.E.

G. Zheleznogorsk

2016

Em moderno pedagogia musical Os métodos estão sendo cada vez mais usados ​​para ajudar os alunos a dominar as habilidades trabalho independente no instrumento e desenvolver sua iniciativa criativa. A ampla educação musical é baseada na conexão próxima entre todas as disciplinas musicais: solfejo, piano, coro.

A estreita colaboração da disciplina de piano com as disciplinas de teoria musical é ideal para este tipo de trabalho.

Infelizmente, por muitas razões, essa cooperação nem sempre é realista. Dentre esses motivos, destaca-se a necessidade tanto do interesse criativo dos docentes quanto do contato próximo entre os docentes dessas disciplinas.

No entanto, para o desenvolvimento da audição, senso de ritmo, memória musical, boa orientação no teclado, pensamento criativo, para o desenvolvimento do interesse pela música em crianças, as seguintes tarefas devem ser incluídas no currículo do solfejo: seleção pelo ouvido de melodias de canções, acompanhando-as, transpondo-as, realizando romances com seu próprio acompanhamento.

Ajudando a criança em seu próprio empreendimento, o professor desenvolve simultaneamente seu ouvido para a música.

NO desenvolvimento criativo as crianças devem ter um sistema - o material das músicas deve ser selecionado do simples ao complexo, das músicas com harmonização simples (T - D - T) às músicas com uma mais desenvolvida: desvios na tonalidade do primeiro grau de parentesco.

A música nas aulas de solfejo deve ser associada material teórico, que é explicado nas lições:

a) melodia e acompanhamento;

Principais passos e tríades do modo;

Inversões de tríades;

Revoluções harmônicas;

Seqüência;

D7 e seus recursos;

Cromatismo, alteração;

cadência interrompida;

Desvio, modulação;

Transposição;

Designações de letras de sons e teclas;

Gêneros: polca, marcha, valsa, canção de ninar, etc.

b) grupos rítmicos: todos, inclusive as síncopes dentro do compasso, entre os compassos, com pausa, grupos ligados; tamanhos 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, etc.

E também com as formas de trabalho: ditados rítmicos e melódicos sobre músicas predefinidas, resolvendo-os de uma folha e aprendendo-os.

Se falamos sobre o desenvolvimento de habilidades musicais nas aulas de solfejo no departamento de coro, devemos prestar atenção ao fato de que as crianças frequentam aulas de piano geral de uma a duas vezes por semana, portanto, há problemas associados ao desenvolvimento desigual (comparado ao departamento de piano) em seu domínio do teclado.

Portanto, é aconselhável começar a selecionar um acompanhamento somente após as crianças terem adquirido alguma experiência auditiva, orientação mais livre no teclado, certas habilidades em tocar piano com as duas mãos, quando o estudo e desenvolvimento dos principais passos e tríades do modo começa e, em seguida, suas inversões.

Muitas vezes, os grupos de solfejo incluem crianças aprendendo a tocar o instrumentos diferentes com especificidades próprias de aprendizagem (violão, acordeão de botão, flauta e outros). Se não for possível formar grupos que incluam apenas crianças aprendendo a tocar piano, a harmonização das músicas é feita por todos os alunos e mesmo aqueles que não estão aprendendo a tocar nenhum instrumento,

já que no processo de trabalho o professor ajuda a analisar a estrutura da melodia, utilizando os conceitos dominados nas séries iniciais, determina a tonalidade dessa melodia, analisa seu tamanho, padrão rítmico, etc.

As crianças que tocam qualquer instrumento estão envolvidas na seleção de melodia ou acompanhamento por conta própria em casa, mas é melhor se possível sob a supervisão de um professor em sua especialidade em aulas de instrumento.

Para que os alunos do ensino médio possam escolher livremente de ouvido, é necessário fase preparatória e a regularidade de tais aulas desde as séries iniciais.

No estágio inicial, assim que as crianças se familiarizam com o teclado e as durações rítmicas nas aulas de solfejo, a seleção de ouvido dos cantos mais simples começa em uma faixa estreita em um ou dois sons vizinhos (“Lambs”, “Red Vaca”, “Magpie”, “Don-don” e similares) com uma expansão gradual do alcance (“Cornflower”, “Horse”).

O trabalho sobre eles começa com o fato de os alunos cantá-los junto com o professor e, em seguida, independentemente com o aplauso de um padrão rítmico com palavras e sílabas rítmicas, determinando o número de frases, determinando o número sons diferentes, suas alturas, com canto e mão simultânea mostrando o movimento da melodia. Isto é seguido pela seleção de sons diferentes. Assim, essa experiência de seleção pelo ouvido torna-se a primeira experiência de transposição.

Transpor jogadas Grande papel no desenvolvimento da audição e coordenação do movimento no piano, e também desenvolve as habilidades do aluno na execução do repertório da canção em uma tessitura conveniente para sua voz. Esses cantos também são usados ​​como ditados orais com

registro.

É aconselhável passar pelo maior número de músicas que sejam simples em termos de linha melódica e pequenas em volume, inclusive cantando com mais ampla variedade, mas durante a passagem de passos estáveis, e com o movimento da melodia ao longo deles. No processo de trabalhar com melodias de alcance mais amplo, os alunos devem prestar atenção ao fato de que a melodia pode se mover suavemente, em saltos, cantando, em passos estáveis.

Um marco importante O trabalho na seleção de uma música "de ouvido" é a harmonização de sua melodia. A primeira experiência de escolher um acompanhamento deve ser simples - um som no baixo (tônica), então - um quinto "bourdon". Novamente, estes podem inicialmente ser ditados, que as crianças então brincam com acompanhamento primitivo.

É útil transpor esses cantos de ditado (ou chistes) com acompanhamento em tonalidades vizinhas: de dó maior a ré maior, de sol maior a fá maior e vice-versa.

Com o estudo dos principais passos e tríades do modo, segue-se o trabalho com sua utilização em acompanhamentos de canções.

Por exemplo, a melodia da música "Little Christmas Tree" é usada como ditado ou seleção na lição de casa. Lembre-se de que, antes de pegar uma melodia, você precisa sintonizar os passos estáveis ​​em C maior. Afinal, é com um dos sons estáveis ​​que as melodias costumam começar. NO trabalho de casa aprendizagem de melodias de coração no piano com canto simultâneo com palavras também está incluído.

Na etapa seguinte, começa a harmonização da melodia. As tríades principais são escritas nesta chave e os sons incluídos nelas da melodia são comparados. A cadência é determinada e sua harmonização é explicada. Conhecemos acompanhamentos no gênero de marcha, polca, valsa. Escrevemos separadamente o acompanhamento no gênero polca.

A próxima etapa é um jogo com acompanhamento (incluído nos trabalhos de casa com verificação nas aulas):

Tocando melodia com baixo;

Tocar uma melodia no gênero de uma marcha com as tríades principais;

Acompanhamento de aprendizagem no género polca;

Combinação de melodia e acompanhamento.

Na música "Músicos", que pode ser usada como ditado durante a passagem do tema "Sequência", o mesmo trabalho é realizado no gênero valsa na tonalidade de Fá maior.

A polca "Urso com Boneca", também aprendida antecipadamente como música, pode ser dada como ditado rítmico ou melódico durante a passagem grupo de ritmo duas semicolcheias e colcheias e sequências. O acompanhamento é usado no gênero polca (ou seja, continuação do trabalho como na música "Little Christmas Tree") em C maior. Em seguida, transponha para a tonalidade de Ré maior.

Ao percorrer o tópico “Inversão da tríade”, é aconselhável usar a sequência harmônica: Dó maior - T53 - S64 - D6 - T53 na música "12 Porquinhos". Possíveis acompanhamentos texturais para esta música: acorde, acorde de baixo.

A partir da segunda série, está em andamento a seleção das tríades de mesmo nome, e a partir da terceira série - em seus apelos - tocando piano, usando teclados de mesa.

Os acompanhamentos de baixo também estão sendo preparados: de todas as teclas brancas e depois pretas, são tocados movimentos de quarto: uma oitava e no meio de uma quarta com o 2º dedo (acima).

Músicas interessantes para seleção com acompanhamento, incluindo desvios e modulações (ao passar por esses tópicos). As músicas são interpretadas como leitura à primeira vista, e então eles aprendem com as palavras: “Bom besouro” a letra de E. Schwartz, música de A. Spadavecchia em dó maior usando sequências de acordes: C maior - T53 - D6; G maior - T6 (= D6 em C maior) - D53; acompanhamento: acorde baixo. Em Fá maior: "Parabéns a você" com duas opções de acompanhamento: 1 verso em língua Inglesa- acorde baixo; verso 2 em russo -

com acompanhamento de marcha.

Com os tipos de acompanhamentos já cobertos em Fá maior, estoniano canção popular"Refrão do nosso Jan" e "Na floresta nasceu uma árvore de Natal".

Ao estudar o tópico “Acorde com sétima”, de cada tecla branca tocamos tríades com a adição de uma terça no topo e, mais simplesmente - 4 sons por meio de uma tecla.

Ao estudar o tópico “Inversão D7”, novos exercícios são adicionados: adicionamos um segundo abaixo à tríade - obtemos um segundo acorde; adicione um segundo no topo - quintsextachord; em um acorde de quarto de sexta, o segundo no meio é um acorde de terceiro quarto.

Com muito prazer, os alunos tocam acompanhamentos de melodias populares por designações de letras. Ao estudar designações de letras, a seleção começa com seu uso. Para fazer isso, é útil cantar romances de uma folha, que são estudados nas aulas de literatura musical, especialmente nos tópicos iniciais - romances dos primeiros metade do século XIX século "Eu te conheci", "Tiny House", "Red Sundress" ...

O próximo passo é tocar pelas letras dos acordes mais usados: C7; C2; c2;d64; d43; E; E2; F6; F64; G7; g65; UMA2; D2; B; Es; e64; h; uma7; G6; H2; D; uma6; f64; fis6.

E é assim que você pode dar aos alunos textos para selecionar acompanhamentos para suas músicas favoritas (uma maneira bastante comum):

nunca te esquecerei

e64 H7

Você me acorda de madrugada

H7 e64

Você vai sair descalço.

uma6 D6 G6

Você nunca vai me esquecer

uma6 H7 e64

Você nunca vai me ver...

A fim de selecionar uma certa textura de acompanhamento, há um maravilhoso guia metodológico para escolas de música M. Kalugina e P. Khalabuzar "Educação de habilidades criativas em aulas de solfejo". No final dela - a distribuição do trabalho por classe.

Fazer música torna-se uma parte orgânica do processo educacional. Os alunos terão que dominar um material grande e variado em cada aula de solfejo. Para alcançar resultados positivos no trabalho, o professor se depara com a tarefa de apoiar a atividade criativa das crianças no alto nível. E o papel do fazer musical aqui é inegável. Graças a professores entusiasmados, foram desenvolvidos jogos e exercícios que estimulam a iniciativa criativa nas crianças, desenvolvem a audição interior, o senso de ritmo, a forma - algo sem o qual é impossível improvisar.

Referências:

Kalugina M.E., Khalabuzar P.V. Educação de habilidades criativas em aulas de solfejo. Conjunto de ferramentas para escola de música. M., compositor soviético. 1989

Belenkaya M.G., Ilinskaya S.V. Caixa de música. Cap.1-2. S-P., 2002

Oskina S.E., Parnes D.G. Acompanhamento nas aulas de harmonia e solfejo. M. 2002

Shatkovsky G.I. Desenvolvimento do ouvido para a música e habilidades de criação musical criativa. M., 1989.

Metallidi Zh.L., Pertsovskaya A.I. Solfejo: guias de estudo para a escola de música do 1º ao 7º ano. S-P.