?EINLEITUNG
Lyrik ist ein Wort, das zu uns kam griechisch. Im klassischen Sinne ist dies eine der Arten von Literatur, die auf dem Bild des spirituellen Lebens eines Menschen, der Welt seiner Gefühle und Emotionen, Gedanken und Reflexionen basiert. Ein lyrisches Werk impliziert eine poetische Erzählung, die die Gedanken des Autors über verschiedene Naturphänomene und das Leben im Allgemeinen widerspiegelt.
Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und das obwohl schon in der Antike gemacht wurden ernsthafte Schritte In der Entwicklung des Begriffs des literarischen Geschlechts (Aristoteles) ist es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie dreier literarischer Gattungen besitzt.
Es gibt drei Arten von Fiktion: episch (aus dem Griechischen. Epos, Erzählung), lyrisch (eine Leier war ein Musikinstrument, begleitet von gesungenen Versen) und dramatisch (aus dem Griechischen. Drama, Handlung).
Epos ist eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, ein Bild der äußeren Seite dessen, was passiert (sogar Gefühle werden von der Seite ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann direkt seine Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen.
Drama - Darstellung von Ereignissen und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne ( spezieller Weg Texteingaben). Der direkte Ausdruck der Sichtweise des Autors im Text ist in den Anmerkungen enthalten.
Texte - Ereignisse erleben; Bild von Gefühlen, Innenwelt, Gefühlslage; Gefühl wird zum Hauptereignis.
Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.
Eine Gattung ist eine historisch entstandene Gruppe von Werken vereint Gemeinsamkeiten Inhalt und Form. Diese Gruppen umfassen Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird häufig der Begriff eines literarischen Typs eingeführt, der weiter gefasst ist als ein Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und Genres - verschiedene Varianten des Romans, zum Beispiel Abenteuer-, Detektiv-, Psycho-, Parabelroman, dystopischer Roman usw.
Beispiele Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:
? Gattung: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
? Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasiegeschichte usw.
Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und "verlassen" schließlich " aktiver Bestand"Künstler je nach historische Ära: antike Lyriker kannten das Sonett nicht; in unserer Zeit ist eine in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert populäre Ode zu einem archaischen Genre geworden; die Romantik des 19. Jahrhunderts brachte die Kriminalliteratur hervor und so weiter.
1. Lyrische Genres
Bis zum 19. Jahrhundert wurden die Texte unterteilt in: Sonett, Auszug, Satire, Epigramm und Epitaph. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf jedes dieser Genres der Poesie werfen.
Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, dessen Struktur und Komposition in der Bedeutung vereint sind, wie ein Kampf der Gegensätze.
Ein Auszug ist ein Fragment eines Werkes oder ein absichtlich unvollständiges Gedicht philosophischen Inhalts.
Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das dazu bestimmt ist, jedes Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen, im Wesentlichen ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.
Epigramm - kurz Satirisches Werk. Dieses Genre war besonders beliebt bei Puschkins Zeitgenossen, als das böse Epigramm als Rachewaffe gegen den konkurrierenden Autor diente, später wurde das Epigramm von Mayakovsky und Gaft wiederbelebt.
Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift, die dem Verstorbenen gewidmet ist, oft ist das Epitaph in poetischer Form geschrieben.
Bis heute gibt es andere Möglichkeiten, Genres von Texten zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen von Texten unterschieden: Landschaft, intim, philosophisch.
Landschaftslieder In den meisten Fällen spiegelt es die Einstellung des Autors selbst zur Natur und der Welt um ihn herum durch das Prisma seiner eigenen Einstellungen und Gefühle wider. Bei Landschaftslyrik ist mehr als bei allen anderen Spielarten die Bildsprache wichtig.
Intime Texte sind ein Bild von Freundschaft, Liebe und in manchen Fällen auch vom Privatleben des Autors. Sie ist ähnlich liebe Texte, und in der Regel sind intime Texte eine „Fortsetzung“ von Liebestexten.
Philosophische Lyrik befasst sich mit universellen Fragen nach dem Sinn des Lebens und dem Humanismus. Seine Fortsetzung und Varianten sind „zivile Lyrik“ und „religiöse Lyrik“. Berücksichtigt die philosophische Lyrik die ewigen Themen des Lebenssinns, Gut und Böse, die Weltordnung und den Zweck unseres Erdendaseins, dann ist die „zivile“ nah dran an gesellschaftlichen Problemen – an Geschichte und Politik, beschreibt sie ( sicherlich poetische Sprache!) unsere kollektiven Bestrebungen, die Liebe zum Vaterland, der Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft.
Das Thema "religiöse Texte" ist das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehung zu Gott, der religiösen Tugenden und Sünden, der Buße.
Wir werden nun die Merkmale des Schreibens von Gedichten für jede dieser Spielarten des lyrischen Genres erörtern.
Lyrisch ist eine Art Literatur, in der die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gerichtet ist. Das Ereignis in den Texten ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist die Erfahrung, die zum Hauptereignis in den Texten wird. Lyrik als eine Art Literatur entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ Griechischer Herkunft, hat aber keine direkte Übersetzung. BEIM Antikes Griechenland poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellen, wurden zur Begleitung einer Leier aufgeführt, und so entstand das Wort "Lyrik".
Die wichtigste Figur der Lyrik ist der lyrische Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der lyrische Künstler zum Leser, und die äußere Welt wird im Kontext der Eindrücke dargestellt, die er hat macht weiter lyrischer Held. Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden nicht mit dem epischen zu verwechseln. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert reproduziert, aber dies epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der mit Onegin vertraut ist und seine Geschichte erzählt und sie tief erlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden - wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, so wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.
Der Dichter schafft das Bild eines lyrischen Helden und kann ihn sich persönlich sehr nahe bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, ganz weit entfernt von der Persönlichkeit des Dichters selbst; So macht A. Blok zum Beispiel Ophelia zu einer lyrischen Heldin (2 Gedichte mit dem Titel "Das Lied von Ophelia") oder einem Straßenschauspieler Harlekin ("Ich war ganz in bunten Lumpen ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Unten sie, wo der Schlamm ..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ein Bauernjunge aus einem Volkslied oder Märchen ("Mutter ging durch den Wald zum Badeanzug ..."). Es ist also gebildeter, wenn man über ein lyrisches Werk spricht, über den Ausdruck der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden darin zu sprechen.
Wie andere Arten von Literatur umfasst Poesie eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere - im Mittelalter, einige - erst vor kurzem, vor anderthalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.
LYRISCHE GENRES:
Ode (griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Zu Mitte des neunzehnten Jahrhundert verlor die Ode ihre Bedeutung und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.
Hymne - ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammten auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann in mehr zu später Stunde Hymnen wurden zu Ehren feierlicher Ereignisse geschrieben, Festlichkeiten, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur (A. Puschkin. "Festliche Studenten").
Elegie (phrygisch „Schilfflöte“) ist ein Liedgenre, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer „reinen“ Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. BEIM moderne Poesie Eine Elegie ist ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.
A. Blok "Aus der Herbstelegie":
Epigramm (griechisch "Inschrift") - ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen Epigramme genannt. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:
Juri Olescha:
Sascha Schwarz:
Epistole oder Nachricht - ein Gedicht, dessen Inhalt als "ein Brief in Versen" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund...")
W. Majakowski. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Statt eines Briefes)"
S. Yesenin. "Brief der Mutter"
M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok
Ein Sonett ist eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:
? Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei dreizeiligen Versen (tercetes) mit Reimen CDС DCD oder CDE CDE;
? Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Schema Reime - ABAB CDCD EFEF GG;
? manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung folgende Art Sonett -
? Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.
Auch der Inhalt des Sonetts unterliegt besonderen Gesetzmäßigkeiten: Jede Strophe ist ein Entwicklungsschritt gemeiner Gedanke(These, Position), daher bezieht sich das Sonett weniger auf die eng lyrischen als auf die intellektuellen poetischen Gattungen.
Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Dichter zeigten besonderes Interesse am Sonett " Silbernes Zeitalter": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen. In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung an verschiedene Schemata.
Solche Inhalte bestimmen die Merkmale der Sonettsprache:
? Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;
? Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;
? bedeutsame Worte sollte nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.
Von besonderer Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt poetischer Technik – ist ein Kranz von Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, deren Anfangszeile jeweils die letzte Zeile des vorherigen ist, und die letzte Zeile des 14. Gedichts ist erste Zeile der ersten. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.
In der Schulliteraturkritik wird eine solche Gattung von Liedtexten genannt lyrisches gedicht. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. Es wurde in den Schullehrplan eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Genres etwas zu vereinfachen: Wenn die hellen Genremerkmale des Werks nicht unterschieden werden können und das Gedicht im strengen Sinne weder eine Ode noch eine Hymne noch eine Elegie ist oder B. ein Sonett usw., wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall ist darauf zu achten individuelle Eingenschaften Gedichte: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) sollten also Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. enthalten. Fast alle Texte des zwanzigsten Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.
Satire (lat. „Mischung, Allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Individuen – durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt eine neue Entwicklung in der Literatur des Klassizismus. Der Inhalt der Satire ist geprägt von ironischem Tonfall, Allegorik, äsopischer Sprache, oft wird die Technik des „Namenssprechens“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" können auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).
Ballade - lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischen, satirischen, historischen, fabelhaften, legendären, humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter
usw.................
Lyrik ist eine der drei (neben Epik und Drama) literarischen Hauptgattungen, deren Thema die innere Welt ist, das eigene „Ich“ des Dichters. Im Gegensatz zum Epos sind Texte meistens handlungslos (nicht ereignisreich), im Gegensatz zum Drama sind sie subjektiv. In Texten jedes Phänomen und Ereignis des Lebens, das sich auswirken kann Spirituelle Welt einer Person werden in Form eines subjektiven, unmittelbaren Erlebens reproduziert, das heißt, als ganzheitliche individuelle Manifestation der Persönlichkeit des Dichters, eines bestimmten Zustands seines Charakters.
Der „Selbstausdruck“ („Selbstoffenbarung“) des Dichters, ohne seine Individualität und Autobiographie zu verlieren, erhält in den Texten aufgrund des Umfangs und der Tiefe der Persönlichkeit des Autors eine universelle Bedeutung; diese art von literatur hat zugang zur fülle des ausdrucks die schwierigsten Probleme Sein. A. S. Puschkins Gedicht "... Wieder besuchte ich ..." beschränkt sich nicht auf eine Beschreibung der ländlichen Natur. Es basiert auf einer verallgemeinerten künstlerische Idee, tiefe philosophische Gedanken über kontinuierlicher Prozess Erneuerung des Lebens, in der das Neue das Vergangene ersetzt und fortsetzt.
Jede Zeit entwickelt ihre eigenen poetischen Formeln, spezifische sozialgeschichtliche Bedingungen schaffen ihre eigenen Ausdrucksformen eines lyrischen Bildes, und für eine historisch korrekte Lektüre eines lyrischen Werkes ist die Kenntnis einer bestimmten Epoche, ihrer kulturellen und historischen Identität notwendig.
Die Ausdrucksformen von Erfahrungen, Gedanken des lyrischen Themas sind unterschiedlich. Es kann ein innerer Monolog sein, allein mit sich selbst denken („Ich erinnere mich wundervoller Moment... "A. S. Puschkin", Über Tapferkeit, Heldentaten, Ruhm ... "A. A. Blok); Monolog im Namen der in den Text eingeführten Figur („Borodino“ von M. Yu. Lermontov); ein Appell an eine bestimmte Person (in einem anderen Stil), mit dem Sie den Eindruck einer direkten Reaktion auf ein Lebensphänomen erwecken können („Wintermorgen“ von A. S. Puschkin, „Die Sitzenden“ von V. V. Mayakovsky); ein Appell an die Natur, der hilft, die Einheit der spirituellen Welt des lyrischen Helden und der Welt der Natur zu offenbaren („To the Sea“ von A. S. Pushkin, „Forest“ von A. V. Koltsov, „In the Garden“ von A. A. Fet) .
In lyrischen Werken, denen akute Konflikte zugrunde liegen, äußert sich der Dichter in einem leidenschaftlichen Streit mit der Zeit, mit Freunden und Feinden, mit sich selbst („Der Dichter und der Bürger“ von N. A. Nekrasov). Aus der Sicht des Themas können Texte bürgerlich, philosophisch, Liebe, Landschaft usw. sein. Zum größten Teil sind lyrische Werke multi-düster, verschiedene Motive können sich in einer Erfahrung des Dichters widerspiegeln: Liebe, Freundschaft, patriotische Gefühle usw. („In Erinnerung an Dobrolyubov“ von N. A. Nekrasov, „Brief an eine Frau“ von S. A. Yesenin, „Bestechung“ von R. I. Rozhdestvensky).
Vielfalt der Genres lyrische Werke. Die vorherrschende Form der Lyrik des 19. bis 20. Jahrhunderts ist ein Gedicht: ein Werk, das in Versen von geringem Volumen geschrieben ist, verglichen mit einem Gedicht, das es ermöglicht, es in einem Wort zu verkörpern Innenleben die Seele in ihren veränderlichen und vielseitigen Manifestationen (manchmal gibt es in der Literatur kleine Werke lyrischer Natur in Prosa, in denen die für die poetische Sprache charakteristischen Ausdrucksmittel verwendet werden: „Gedichte in Prosa“ von I. S. Turgenev).
Nachricht - ein lyrisches Genre in poetischer Form in Form eines Briefes oder Aufrufs an eine bestimmte Person oder Gruppe von Menschen freundlicher, liebevoller, lobender oder satirischer Natur („To Chaadaev“, „Message to Siberia“ von A. S. Puschkin, „ Brief an eine Mutter“ von S. A. Yesenin).
Elegie - ein Gedicht traurigen Inhalts, das die Motive persönlicher Erfahrungen zum Ausdruck bringt: Einsamkeit, Enttäuschung, Leiden, die Gebrechlichkeit der irdischen Existenz ("Anerkennung" von E. A. Baratynsky, "Die Wolken werden dünner fliegender Grat..." A. S. Puschkin, "Elegy" N. A. Nekrasov, "Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ..." S. A. Yesenin).
Ein Sonett ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, bestehend aus zwei Quartetten und zwei Tertiärzeilen. Jede Strophe ist eine Art Schritt in der Entwicklung eines einzigen dialektischen Gedankens („An den Dichter“, „Madonna“ von A. S. Puschkin, Sonette von A. A. Fet, V. Ya. Bryusov, I. V. Severyanin, O. E. Mandelstam, I. A. Bunin, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovsky, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matveeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).
Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, das eine Person bösartig lächerlich macht oder soziales Phänomen(Epigramme von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,
B. S. Solovyova, D. D. Minaeva). In der sowjetischen Poesie wurde das Epigramm-Genre von V. V. Mayakovsky, D. Bedny, A. G. Arkhangelsky, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev entwickelt.
Eine Romanze ist ein lyrisches Gedicht, das zur musikalischen Bearbeitung bestimmt ist. Genremerkmale (ohne strikte Einhaltung): melodiöse Intonation, syntaktische Einfachheit, Vollständigkeit eines Satzes innerhalb einer Strophe (Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet , N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoi, S. A. Yesenin ).
Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift (normalerweise in Versen) lobenswerter, parodistischer oder satirischer Natur (die Epitaphe von R. Burns, übersetzt von S. Ya. Marshak, die Epitaphe von A. P. Sumarokov, N. F. Shcherbina).
Strophen - ein kleines elegisches Gedicht in wenigen Strophen, eher meditativ (tiefe Reflexion) als Liebesinhalt. Genreattribute sind unbestimmt. Zum Beispiel "Wandere ich durch die lauten Straßen ...", "Stans" ("In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...") von A. S. Puschkin, "Stans" ("Schau, wie ruhig meine Augen sind ..."). .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Ich weiß viel über mein Talent") S. A. Yesenin und andere.
Eine Ekloge ist ein lyrisches Gedicht in einer Erzählung oder dialogische Form, die alltägliche ländliche Szenen vor dem Hintergrund der Natur darstellt (Eklogen von A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).
Madrigal ist ein kleines Gedicht-Kompliment, oft mit Liebeslyrik (gefunden in N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov).
Jedes lyrische Werk, das immer einzigartig ist, trägt ein ganzheitliches Weltbild des Dichters in sich, wird nicht isoliert, sondern im Kontext des Gesamtwerks des Künstlers betrachtet.
Ein lyrisches Werk kann entweder ganzheitlich – in der Einheit von Form und Inhalt – analysiert werden, indem man die Bewegung der Erfahrung des Autors, die lyrischen Gedanken des Dichters vom Anfang bis zum Ende des Gedichts beobachtet, oder mehrere Werke thematisch kombinieren und dabei verweilen Kerngedanken, darin offenbarte Erfahrungen ( liebe Texte A. S. Puschkin, das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, V. V. Mayakovsky, das Bild des Mutterlandes in den Werken von S. A. Yesenin).
Es ist notwendig, die Analyse des Gedichts in Teilen und von den sogenannten inhaltlichen Fragen aufzugeben. Es ist auch unmöglich, die Arbeit auf eine formale Liste zu reduzieren visuelle Mittel Sprache aus dem Zusammenhang gerissen.
Es ist notwendig, das komplexe System der Kopplung aller Elemente zu durchdringen poetischer Text, zu versuchen, die grundlegende Gefühlserfahrung aufzudecken, die das Gedicht durchdringt, die Funktionen der Sprachmittel, den ideologischen und emotionalen Reichtum der poetischen Sprache zu verstehen.
Sogar V. G. Belinsky stellte in dem Artikel „Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“ fest, dass ein lyrisches Werk „weder nacherzählt noch interpretiert werden kann, sondern nur zum Fühlen gebracht werden kann, und dann nur, indem man es so liest, wie es aus dem Untergang gekommen ist die Feder eines Dichters; in Worte nacherzählt oder in Prosa übersetzt, verwandelt es sich in eine hässliche und tote Larve, aus der gerade ein in schillernden Farben leuchtender Schmetterling geflattert ist.
Songtexte sind im Gegensatz zu Epos und Dramen eine subjektive Art von Fiktion. Der Dichter teilt seine Gedanken und Gefühle mit den Lesern, spricht über seine Freuden und Sorgen, Freuden und Sorgen, die durch bestimmte Ereignisse seines persönlichen oder sozialen Lebens verursacht wurden. Und gleichzeitig weckt keine andere Literatur ein solches wechselseitiges Gefühl, Empathie beim Leser – sowohl bei einem Zeitgenossen als auch bei nachfolgenden Generationen.
Wenn die Grundlage der Komposition eines Epos oder dramatisches Werk ist eine Handlung, die „in eigenen Worten“ nacherzählt werden kann, ein lyrisches Gedicht kann nicht nacherzählt werden, alles darin ist „Inhalt“: die Abfolge der Darstellung von Gefühlen und Gedanken, die Wahl und Anordnung von Wörtern, Wortwiederholungen, Phrasen, syntaktische Konstruktionen, Sprechstil, Einteilung in Strophen oder deren Fehlen, das Verhältnis der Einteilung des Sprachflusses in Verse und syntaktische Artikulation, poetische Größe, klangliche Instrumentierung, Reimmethoden, Art des Reims.
Das Hauptmittel, um ein lyrisches Bild zu schaffen, ist die Sprache, das poetische Wort. Die Verwendung verschiedener Tropen im Gedicht (Metapher, Personifikation, Synekdoche, Parallelismus, Übertreibung, Epitheton) erweitert die Bedeutung der lyrischen Aussage. Das Wort in dem Vers hat viele Bedeutungen.
In einem poetischen Kontext erhält das Wort gewissermaßen zusätzliche semantische und emotionale Nuancen. Dank seiner inneren Verbindungen (Rhythmik, Syntaktik, Klang, Intonation) wird das Wort in der poetischen Sprache umfassend, kompakt, emotional gefärbt und so ausdrucksstark wie möglich. Es neigt zur Verallgemeinerung, Symbolik.
Die Auswahl eines Wortes, das besonders wichtig ist, um den figurativen Inhalt eines Gedichts zu offenbaren, in einem poetischen Text wird auf verschiedene Weise durchgeführt (Umkehrung, Übertragung, Wiederholungen, Anapher, Kontrast). Zum Beispiel wird in dem Gedicht „Ich habe dich geliebt: Liebe noch, vielleicht ...“ von A. S. Puschkin das Leitmotiv der Arbeit durch die Schlüsselwörter „geliebt“ (dreimal wiederholt), „Liebe“, „geliebt“ gebildet. .
Viele lyrische Aussagen neigen dazu, aphoristisch zu sein, was sie beflügelt wie Sprichwörter macht. Solche lyrischen Sätze werden zu Fuß, auswendig gelernt und in Bezug auf eine bestimmte Gedankenstimmung und Geisteshaltung einer Person verwendet.
In den geflügelten Zeilen der russischen Poesie konzentrieren sich die schärfsten polemischen Probleme unserer Realität gleichsam auf andere historische Stadien. Die geflügelte Linie ist eines der Hauptelemente wahrer Poesie. Hier einige Beispiele: „Ja, nur Sachen sind noch da!“ (I. A. Krylov. "Schwan, Hecht und Krebs"); "Hören! lügen, aber das Maß kennen “(A. S. Griboedov. „Wehe aus Witz“); "Wohin segeln wir?" (A. S. Puschkin. "Herbst"); „Ich schaue mit Angst in die Zukunft, ich schaue mit Sehnsucht in die Vergangenheit ...“ (M. Yu. Lermontov); „Hier kommt der Meister - der Meister wird uns richten“ (N. A. Nekrasov. „ vergessenes Dorf»); „Es ist uns nicht gegeben, vorherzusagen, wie unser Wort reagieren wird“ (F. I. Tyutchev); „Damit die Worte eng sind, sind die Gedanken geräumig“ (N. A. Nekrasov. „Nachahmung von Schiller“); Und ewiger Kampf! Wir träumen nur vom Frieden “(A. A. Blok. „Auf dem Kulikovo-Feld “); „Man kann Gesichter nicht von Angesicht zu Angesicht sehen. Große Dinge werden aus der Ferne gesehen "(S. A. Yesenin. "Brief an eine Frau"); "... Nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf Erden willen" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").
Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanow. - M, 2005
Der Begriff kommt von der griechischen Lyra - einem Musikinstrument, zu dessen Begleitung antike Dichter ihre Gedichte vortrugen. Als lyrisch wurden jene Werke bezeichnet, die in Begleitung einer Leier aufgeführt wurden. Im Herzen der Texte - du. Umki und Erfahrungen des lyrischen Helden. Der Begriff "lyrischer Held" wurde eingeführt. Yu Tynyanov, der lyrische Held, kann nicht mit dem Autor identifiziert werden, obwohl er mit dem Autor, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung, Svitovidchu Tyam, mentaler Einstellung verbunden ist. Lyrische Erfahrungen können nicht nur dem Dichter innewohnen, sondern auch anderen Menschen, die anders sind als die, die vorher nicht waren.
Der Charakter des lyrischen Helden zeigt sich oft durch Handlungen, Taten. In einem Gedicht. V. Simonenko "Glaub mir nicht", der lyrische Held in der Liebe charakterisiert den Zustand seiner Seele auf diese Weise und:
Die Worte sind klar, nur ich weiß es
In Murmeln langweilig gießen
Dein Lächeln in kalter Müdigkeit
Gedankenlos, kopflos ertrinken
Und ich werde dumm sein
Und es ist aus irgendeinem Grund unangebracht zu jammern
Aber wenn du weinen musst
Ich bin homerisch und lache dumm
Eine wichtige Stelle in lyrischen Werken nimmt die Eigenschaft eines direkten Autors ein. V. Simonenko wendet sich mit Worten an den Laien;
Sie wecken morgens keinen Wecker
Ihr Gehirn schwelgt nicht in Schweiß
Giftige Wundervorhänge
Du hast die Welt geschlossen
Du bist weise, du weißt viel
Du weißt alles
Du gähnst vor Witzen
Wenn die Explosion die Erde erschüttert
Wird oft in lyrischen Werken von Automerkmalen verwendet:
Wenn ich sogar grau bin
und mein Leben wird verschwommen
Ich werde schön für dich sein
aber für einige vielleicht keine
Und für jemanden böse, stur
für jemand anderen eine Hexe, eine Kobra
Und übrigens, wenn ehrlich
Ich war dumm und freundlich
(L. Kostenko, „Übrigens“)
Eine wichtige Rolle bei der Enthüllung des Charakters des lyrischen Helden spielt die Beschreibung des Aussehens:
Du musst ein reiches Mädchen sein
verbirgt ein kapriziöses Lächeln in seinen Mundwinkeln
Was aussieht wie Pivzamerzlu Viburnum
(V. Vovk, "Die Ballade eines Mädchens, das Herbst war")
Neben dem lyrischen Helden gibt es in den Texten einen Autor-Erzähler und den Autor selbst. S. Broitman nennt dieses lyrische „Ich“, was nicht mit dem lyrischen Helden zusammenfällt. In Werken mit einem Autor-Erzähler sind die Texte durch einen wertebasierten Ausdruck von Depression gekennzeichnet, der sich durch nicht-subjektive Formen des Bewusstseins des Autors ausdrückt: Aussagen gehören einer dritten Person, und das Subjekt der Sprache ist nicht grammatikalisch durch Ausdrücke ausgedrückt.
So heißes Herbstlaub. Peche-Palmen
Die Eschen knarren traurig. Erwachen
Dackel heißen Blätter im Herbst wie Träume, die waren. Hat sich aber nicht bewahrheitet
(X. Kerita, „So heiße Blätter im Herbst“)
In Werken, in denen das Gesicht der Sprecherin nicht offenbart wird, in denen sie nur eine Stimme ist, entsteht die Illusion, dass sich die Sprecherin nicht in Held und Autor aufspaltet, der Autor selbst sich in seiner Schöpfung auflöst
Anders als der Autor-Erzähler ist der Autor selbst eine grammatikalisch ausgedrückte Person, er ist im Text als „ich“ oder „wir“ präsent, im Vordergrund stehen nicht er, sondern Situationen, Umstände, Ereignisse. In solchen Werken gem L. Ginsburg, die lyrische Persönlichkeit „existiert als eine Form des Bewusstseins des Autors, in der die Themen gebrochen werden, existiert aber nicht als eigenständiges Thema“ In X. Kerits Gedicht „Time Forgot About My Existence“ ihre Erfahrungen und nicht die Autorin selbst erlebt; її Erfahrung und nicht die Autorin selbst:
Die Zeit hat meine Existenz vergessen. Vorbei sind alle kleinen Ängste, die den Sternen in der zitternden Dämmerung, der Decke der blauen unbekannten Straßen, zuwinken. Groß unter mir. Erde,. Und ich selbst, wie ein harter Vogel. Tief im Himmel habe ich meine Flügel zusammengebracht, ich probiere schon den Whirlpool mit meinen Flügeln.
Vom lyrischen „Ich“ kann in dem Fall gesprochen werden, in dem der Muttersprachler auf eigenständige Weise zum Subjekt an sich wird. Nach der Meinung. S. Broitman, "der lyrische Held ist ein Thema an sich und ein Thema an sich und für sich selbst. In den Texten des 19. Jahrhunderts wächst die Zahl solcher Ausdrucksformen, in denen sich derjenige, der spricht, selbst sieht von innen und von der Seite, von der Mitte und von der Seite."
Die Lyrik hat ihren Ursprung in der synkretistischen Kunst, wo es neben der Geschichte und der dramatischen Handlung auch Gefühle und Erfahrungen gab. Songtexte sind die subjektivste Art von Literatur. Die Bandbreite der Texte ist groß. Alles, was den Dichter erregt, erfreut oder verärgert, kann ein Objekt sein lyrische Erfahrung. Merkmal lyrische Arbeit - Lakonismus. Gedanken, Gefühle, Erfahrungen in einem lyrischen Werk sind komprimiert, verdichtet, nicht mehr verallgemeinert als in einer epischen „Lyrik“, schrieb der Theoretiker der Romantik. F. Schlegel, „zieht sich immer nur von selbst Geisteszustand, zum Beispiel ein Impuls, eine Überraschung, ein Wutausbruch, Schmerz, Freude usw. - hier ist das Ganze tatsächlich kein Ganzes. Hier ist eine Einheit des Gefühls notwendig.“1 Die Lyrik strebt nicht danach, einen vollständigen Charakter des heroischen Charakters des Helden zu schaffen.
Lyrische Werke sind überwiegend in poetischer Form. Lyrische Werke in Prosa sind selten ("Gedichte in Prosa" von I. Turgenev, "Ihre Briefe riechen immer nach verwelkten Rosen" von Lesya Ukrainisch, Poesie in Prosa. Yu. Weil Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").
eine übliche Form eines lyrischen Werkes ist ein Monolog, Dialoge sind selten. Das Hauptdarstellungsmittel ist die Reflexion. Beschreibungen (von Natur, Dingen, Interieur) werden oft in lyrischen Werken verwendet, sie sind ein Mittel zum luxuriösen Schließen der inneren Welt einer Person. In einigen lyrischen Werken gibt es Geschichten über Ereignisse - epische Elemente. Es gibt auch dramatische Elemente (Dialoge). Die Texte bedienen sich also der Mittel anderer Literatur. Lyrik steht der Musik nahe, Musik drückt wie Lyrik die innere Welt eines Menschen aus. In lyrischen Werken gibt es keine detaillierte Handlung, Situation. In einigen lyrischen Werken gibt es einen Konflikt zwischen dem lyrischen Helden und der Stimme, er füllt das lyrische Werk mit Drama ("Die Sonne geht unter" T. Shevchenko, "Maurer" I .. Franco Kamenari "I .. Frank).
Es gibt "Rollenspiel"-Texte. In solchen Texten spielt der Autor die Rolle der einen oder anderen Person. Es war interessant, die Form von Rollenspieltexten zu verwenden. P. Tychina in "Briefe an einen Dichter" Drei Standpunkte von drei Lesern sind die Standpunkte des Autors selbst und des Autors selbst.
Lyrik als literarische Gattung wurde in gebildet. Alt. Griechenland, hohes Level Entwicklung erreicht hat Alt. Rom. bekannt antike Dichter wurden. Pindar. Sappho,. Anakreon,. Horaz,. Ovid. In einer Ära. Von drodzhennya gibt es Werke. Petrarca,. Shakespeare des XVIII-XIX Jahrhunderts gab der Welt Poesie. Goethe. Byron. Shelly. Schewtschenko,. Puschkin. Franco,. Lesya Ukrainer.
Ukrainische Texte entwickelten sich aus Volksliedern. Lieder des legendären. Marousi. Churay. Für immer im goldenen Fundus der ukrainischen Lyrik enthalten:. Er war ein berühmter Postlyriker. Pfanne. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.
Arten und Genres von Texten
A. Tkachenko schlägt für ein schrittweises Verständnis des Phänomens der Texte die folgende Reihenfolge vor: "1. Gattung - Texte 2. Ansicht -
a) poetisch oder Poesie;
b) dramatisiert oder Rollenspiel;
c) Prosa (Miniaturen und Großformen)
3. Gattung (Lied, Ode, Elegie, Epigramm etc.)
Jede dieser Positionen in dieser Hierarchie kann ihre eigene haben. Ranov gehen. Zum Beispiel:
1 Gattung - Texte; Gattungssorten:
a) aus Sicht des Ausdrucks (autopsychologisch / Rollenspiel; meditativ / suggestiv);
b) thematisch (landschaftlich / urban; intim / sozial; mythopoetisch / kulturell etc.);
c) in tonaler Hinsicht (Moll/Dur; heroisch/komisch; dramatisch/idyllisch etc.)“
Neben solchen Varietäten sind weitere Parameter möglich: tendenziös / nicht tendenziös, metaphorisch / autologisch. Je nach Art des Pathos sind auch andere Spielarten möglich. Wahrscheinlichkeit und andere hierarchische Ketten. Ja, und intime Texte können liebevoll sein.
Ode (Griechisch geben - ein lyrisches Werk, das die Götter verherrlicht, prominente Personen, wichtig öffentliche Veranstaltungen, majestätische Naturphänomene. In der Antike wurde ein Chorlied als Ode bezeichnet. Er war ein herausragender Klassiker der Oddichtung. Pi. Indar (5. Jahrhundert v. Chr.). Er schrieb zu Ehren religiöse Hymnen mythologischen Charakters. Dionysos, feierliche Lieder zu Ehren der militärischen Siege der Griechen und Epinicia - Lieder zu Ehren der Sieger in. Die Olympischen Spiele haben nur epinicia überlebt. Oden. Pindar (522 - 422 v. Chr.) hatte einen feierlichen, großartigen Stil, raffinierte Methoden, eine strenge metrische Form und Komposition (Strophe - Antistrophe - Epod). Römischer Dichter. Horaz (IV Jahrhundert v. Chr.) verherrlicht in seinen Oden. Venus. Bacchus, Kaiser. Oktavian. August. In einer Ära. Die Renaissance-Ode wird in der Arbeit der Dichter der Plejaden populär, angeführt von dem berühmten französischen Schriftsteller Nnik. Ronsard, der das Buch „Odes“ (1550) veröffentlichte. Die Ode war eine Lieblingsgattung der Klassiker. Sie betrachteten die Ode als eine hohe poetische Gattung. N. Boileau hat in seinem Werk "The Art of Poetry" die Regeln der Beschreibung umrissen. Ihm zufolge sollte die Ode feierlich sein und den Leser berühren. Es gab bekannte Oden. Klopstock,. Schiller (Deutschland). Lomonossow,. Kantemir (Russland),. Byron (England) Lomonossow,. Cantemir (Russland). Byron (England).
In der ukrainischen Literatur wurde das Genre der Ode gebildet frühes XIX Jahrhundert (I. Kotlyarevsky "Lied für das neue Jahr 1805 an unseren Herrn und Fürsten. Alexei. Borisovich. Kurakin"). In der Barockzeit war die Ode als paneg girik bekannt, ukrainische Dichter entfernten sich davon hoher Stil Oden. Gulak-Artemovsky überarbeitete den burlesken Stil von od. Horaz ("K. Garaska", "K. Parkhom"). In der Literatur des 20. Jahrhunderts hat dieses Genre an Popularität verloren, Dichter verwenden es selten. Bekannter Zyklus aus. S. Kryzhanovsky ("Ode an einen Mann", "Ode an einen Baum", "Ode an die Geschwindigkeit", "Ode an eine Bibliothek"). Auch die Gattung der Ode wurde angesprochen. Muratow, I. Drach. In der Sowjetzeit priesen sozialistische Realisten in den Oden die Führer der kommunistischen Partei;
I. Kachurovsky nennt die Ode eine Strophe mit Genretendenz. Drei Formen sind bekannt:
1) eine Strophe mit acht Versen aus zwei Vierzeilern mit Kreuzreimen, Größe - jambischer Tetrameter;
2) eine Strophe mit acht Versen aus zwei Vierzeilern, der erste von ihnen hat Kreuzreime, der zweite - Ohopni;
3) eine Strophe mit zehn Versen aus einem Vierzeiler mit Kreuzreimen und sechs Versen mit Turnierreimen
Es gab odische Strophen von zwölf Versen
Pean (griechisch raian, rayeon, raion - Heiler, Retter) - eine Hymne zu Ehren des Gottes der Poesie und der Sonne, des Beschützers vor Ärger. Apoll, später. Peano wurde Liedergebete genannt, Dankbarkeitslieder zu Ehren anderer Götter. Als Genre entstanden. Sparta (VII Jahrhundert v. Chr.). Autoren. Peano waren. Alcman,. Bacchilide. Pinda. Pindar.
Hymne (aus den griechischen Hymnos) - ein feierliches Lied zu Ehren herausragende Veranstaltung oder ein Held. V. Alt. Ägypten u. Griechenland in Hymnen lobte die Götter (Kulthymnen). Aphrodite. Artemis und Helden (Kriegshymnen). V. Kiewskaja. Russ komponierte Hymnen zu Ehren der Prinzen. Im Mittelalter gewannen religiöse Hymnen an Popularität. Alte Hymnen hatten eine besondere Zusammensetzung. Sie enthielten eine Anrede zum Lobpreis, in der Hymne wurden die Heldentaten ausführlich besungen. Die Werke endeten mit einem Gebet, einem Zauberspruch, einem Wunsch, sie verwendeten Ausrufe, fragende Figuren und Wiederholungen. V. Alt. Griechische Hymnen waren ihnen unterworfen.
In der Ukraine, die Rolle Nationalhymnen erfüllt das "Testament" T. Shevchenko, "The Eternal Revolutionary" und.. Franko. Hymne unabhängige Ukraine ist "Die Ukraine ist noch nicht gestorben" (Worte. P. Chubinsky, Musik. M. Verbitsky)
Canzones (italienisches Canzone - Lied) - ein Genre mittelalterlicher Troubadoure. Provence, der Liebe der Canzone gewidmet, hatte eine strophische Struktur durch Reime. Die letzte Strophe war kürzer, sie ist der Dame des Herzens gewidmet. Canzone-Genre und verwendet. Dante. Petrarca,. Boccaccio, ukrainische Dichter haben sich selten mit diesem Genre befasst. In der Ukraine sind Kanzonen aus Übersetzungen bekannt. Ich.. Franco und. M. Bazhan.. Bazhan.
Psalmen (griechisch psalmos - Lied, ein Saiteninstrument spielen) - ein Lied mit religiösem Inhalt. Psalmen waren im Barock sehr beliebt. bekannte Psalmen. G. Skovoroda ("Der Garten der göttlichen Lieder"). T. Shevchenko ("Davydov und Psalmen"). Mit gewissen Änderungen wurde dieses Genre verwendet. P. Tychyna ("Psalm zum Eisen"),. Es gibt. Malanyuk ("Psalmen der Steppe" zu "), Y. Malanyuk ("Psalmen der Steppe").
Madrigal (italienische Madrigale - ein Lied in der Muttersprache) - kurzer Aufsatz(2-12 Zeilen) zum Thema Liebe. N. Boileau schrieb, das Madrigal solle „Zärtlichkeit, Süße und Liebe“ atmen.“ Das Madrigal hat die Form der Anrede, es ist von Witz geprägt, enthält Komplimente an die Person, an die es gerichtet ist. Er erschien in der Ära. Renaissance. Die Autoren der Madrigale waren. Petrarca,. Boccaccio. Madrigale sind in der Salon- und Albumdichtung des 16. bis 18. Jahrhunderts üblich. Selten in späteren Gedichten verwendet. Der Autor der ukrainischen Madrigale waren. Clemens. Sinowjew,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrowna, I. Franco,. Lesya Ukrainisch. Alexander. Ole,. Oleg Olshyndr. Ole,. Oleg. Olzhich.
Dithyramb (griechisch dithyrambos) ist ein feierliches Chorlied, das Gott gewidmet ist. Dionysos, später andere Götter und Helden. Der Dithyrambus mit feierlichem Pathos ist einer Ode und Hymne nahe, er wurde von Tänzen begleitet. Die Blütezeit von Difi Iramba ist mit Kreativität verbunden. Pindar und. Bacchilid und die Bildung des Genres mit den Texten des antiken griechischen Dichters. Arion. Aristoteles glaubte, dass der Dithyrambus die griechische Tragödie des ausgehenden 4. Jahrhunderts v. Chr. difi entwickelte. Rambam hörte auf zu existieren. Nun, unter Lobpreisen verstehen wir das übermäßige Loben irgendeines Gesichts eines Individuums.
Stanzas (italienische Strophe - Stopp, Raum) - eine vierzeilige Strophe, hat einen vollständigen Gedanken und das Genre der meditativen Texte. Inhaltlich sind die Strophen eine Mischung aus Ode und Hymne. Ein Lehrbuchbeispiel für Strophen ist ein Gedicht. O. Puschkin "Wandere ich durch die lauten Straßen" Die Autoren der Strophen sind. M. Rylsky,. B. Kravtsov und. M. Vingranovsky. im kreativen Erbe. B. Kravtsiva ist eine Sammlung von "Sonette und Strophen. Aus einem poetischen Tagebuch (1971-1973) eines Studenten (1971-1973)".
Alba (Provence alba - Morgendämmerung) - ein Genre höfischer Lyrik des 11.-12. Jahrhunderts. Dies ist ein Lied, das die Form eines Dialogs oder Monologs hat, die Situation der Alba ist die Trennung von Liebenden im Morgengrauen. Es enthält Beschwerden, dass die Morgendämmerung, der Wächter vom Turm, der erste Ton des Horns den Bann der Liebe unterbrach, das Date des Troubadourritters mit der „Dame des Herzens“ Alba-Figuren: eine Dame, ein Ritter, ein Eiferer Ehemann, ein Ritterkamerad, der Wache steht. Die Schöpfer des Albums waren talentiert. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Geboren.
Rubai ist ein Genre meditativer Texte, die der Folklore der Tadschiken und Perser entlehnt sind. Die Blütezeit des Rubaiyat fällt auf das 11. Jahrhundert, es ist mit Kreativität verbunden. Omar. Khayyama und. Abu. Sayida. Rubaiyat umfasst vier Zeilen, von denen sich die erste, zweite und vierte reimen. Das erste Bayt (zweizeiliges Gedicht) ist die Prämisse, das dritte der Schluss, der durch den aphoristischen Ausdruck in der letzten Zeile verstärkt wird. Rubaiyat-Dramen, Rubaiyat-Beschreibungen, Edge-to-Edge und Lobreden sind bekannt. Die Menge der Rubaiyat wird Rubaiyat genannt.
Das Rubaiyat-Genre wurde angesprochen. D. Pawlytschko,. O. Pflüger,. Galina. Tarasjuk,. V. Bazilevsky. Die Studie widmet sich den Merkmalen des Rubaiyat. Helena. Semochkin "Rubai im Genresystem der ukrainischen Poesie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts" (2005 p "(2005 p.).
Epithalama (griechisches Epithal wurde im 8.-6. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Die Autoren der Epitale waren Sappho, Theocritus, Catull. V. Trediakovsky und Severyanin befassten sich mit diesem Genre, es findet sich in der Arbeit von M. RilskogRilsky.
Serenade (frz. Serenade von italienisch sera – Abend) ist ein Liebeslied, das zur Begleitung einer Mandoline oder Gitarre vorgetragen wird. Die Serenade verherrlichte die Jungfräulichkeit des Mädchens und lud sie zu einem Date ein. Es wurde verteilt Spanien u. Italien, in der Musik des XVIII-XIX Jahrhunderts wurde es zu einem Instrumentalwerk mit Kammercharakter.
In einem Gedicht. Lesya Ukrainischer "Alter Märchen"-Ritter. Bertoldo eroberte das Herz der Schönheit mit Ständchen. Isidora. Das Genre Serenade wurde angesprochen. M. Woronoy,. Es gibt. Kamm,. S. Tscherkasenko
Epitaph (griechisch epitaphios - Grabwort) - ein Gedicht, das zur Inschrift auf einem Grabstein bestimmt ist. Eine solche Inschrift in Form eines Epigramms, Epinicia (Lied über die begrabenen Toten), ist mit dem Totenkult verbunden, sie hatte eine didaktische Funktion. V. Alt. Griechische Epitaphien verherrlichten die Tugenden herausragender Menschen, Helden, insbesondere Verteidiger. Vaterland. Anschließend erschienen Epitaphien zu Ehren von nicht existierende Menschen, in dem sie ausgesetzt und sicher menschliche Laster. In der Ukraine verbreiteten sich Epitaphien in der Barockliteratur (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Epitaphe tauchten in der Literatur des 20. Jahrhunderts auf. V. Ellan-Blau. W. Simonenko,. M. Soma. Auch heute hat dieses Genre nichts von seiner Bedeutung verloren.
Epigramm (griechisch epigramma-Inschrift) ist ein Genre der satirischen Lyrik. V. Alt. In Griechenland wurden Epigramme auf Altäre geschrieben, zuerst in Form eines elegischen Distichons, später in jambischen Metren. Die Geschichte des Epigramms ist mit Namen verbunden. Es zopa. Plato. Sappho,. Simonides. Anakreon, in der römischen Literatur -. Marschall. Juvenal. Das Epigramm war in der Kreativität beliebt. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Dieses Genre wurde verwendet. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. W. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.
Elegie (griechisch elegeia - Beschwerde) - ein lyrisches Werk von melancholischem, traurigem Inhalt. Die Elegie erschien Alt. Griechenland im 7. Jahrhundert v Kleine Form des elegischen Distichons. Archilochos. Tirtäus,. Solon schrieb Patriots Ichni Elegien. Mimnerm - intim. Die römische Literatur pflegte die Gattung der Liebes-Elegie (Propertius, Tibull, Ovid). Die Elegie war ein beliebtes Genre der Sentimentalisten, ukrainischen Romantiker (M. Petrenko, V. Zab elaia). Berühmte Elegien-Geständnisse (S. Rudansky), Elegien-Gedanken (T. Shevchenko), Elegien-Lieder (L. Glebov). Es gibt Elegien in der Kunst. I.. Franco ("Maiovi-Elegien"),. Lesia Ukrainsky ("An mein Pianoforte" ("Elegie über den Ring der Nacht", "Elegie über den Ring der Liebe"). Moderne Dichter wenden sich diesem Genre zu (P. Tychina, A. Malyshko und. Drach,. Lina. Kostenko) Merkmale des Genres der Elegie wurden von Literaturwissenschaftlern wie G. Sivokon untersucht ("Vor langer Zeit wurde die Elegie von Literaturwissenschaftlern wie G. Sivokin verkörpert" ("Vor langer Zeit
Ukrainische Poetik"), V. Maslyuk ("Lateinische Poetik und Rhetorik des XVII - zuerst Hälfte XVIII in und ihre Rolle in der Entwicklung der Literaturtheorie in der Ukraine"), Elena. Tkachenko ("Ukrainische klassische Elegie")
Nachrichten - ein lyrisches Werk, das in Form eines Briefes geschrieben ist oder an eine Person oder Person appelliert. In den Werken dieses Genres wurden didaktische oder moralphilosophische Probleme verwendet, die mit Nicht-Kauderwelsch, Humor oder Satire kombiniert wurden. Der Begründer des Genres war ein römischer Dichter. Horace, der Autor der Nachricht „K. Pisoniv“ Das Genre der Nachricht wurde angesprochen. T. Shevchenko ("An die Toten und die Lebenden und die ungeborenen Länder von mir in der Ukraine und nicht in der Ukraine, meine freundliche Botschaft", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovyanenko") und. Franco ("Kameraden aus dem Gefängnis", "Junger Freund"),. Lesya Ukrainisch (dieses Genres ist in der Arbeit von P. Tychyna, M. Rylsky, M. Dry-Khmara, V. Sosyur. Das Top-Genre ist die kreative Dorobka. P.. Tichini,. M. Rilsky,. M. .. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.
Ein lyrisches Porträt ist ein Gedicht, in dem eine Einschätzung einer bestimmten realen Person gegeben wird (Es gibt Malanyuk - "Zum Porträt. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). In lyrischen Porträts werden das Aussehen und die innere Welt eines lyrischen Helden oder eines personifizierten Helden oder einer bestimmten Person gemalt.
Meinung (Duma) ist ein lyrisches Genre meditativ-elegischen Charakters, das in den Werken ukrainischer, polnischer und weißrussischer romantischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts verbreitet ist. Gedanken sind Werke. T. Shevchenko "Warum brauche ich schwarze Augenbrauen", "Es ist schwer, in der Welt zu leben", ein Gedichtzyklus. M. Petrenko "Gedanken und Lieder" Dumi und Spivy.
Die Fiktion entwickelt sich, die Texte werden mit neuen Genreformationen angereichert. In der poetischen Praxis gibt es Gattungen, die der Musik (Marsch, Nocturne, Präludium, Walzer, Variation, Suite, Rhapsodie, Requiem, Oratorium, Kantate), der Malerei (Etüde, Porträt, Selbstporträt, Stillleben, Flachrelief) entlehnt sind. . Manchmal nennen Dichter ihre Werke Monologe, Berichte, Essays, Kurzgeschichten, Kurzgeschichten, Broschüren.
Da die feine Einordnung lyrischer Werke in zeitgenössische Literatur unmöglich, reine Gattungen sind selten, sie sind synthetisiert, es empfiehlt sich, breite Gattungsgruppen von Werken herauszugreifen, insbesondere philosophische, meditative, suggestive, journalistische, satirische und wissenschaftliche Texte. In philosophischen Lyriken dominiert das Rationale über das Emotionale, ihr Thema sind die philosophische Entwicklung des Menschen und der Welt, die allgemeinen Entwicklungsgesetze von Gesellschaft und Natur, ontologische und existenzielle Probleme. Philosophische Texte verwenden Genres wie Elegie, Etüde, Sonett, Ghazal, Rubaiyat. In den 50-70er Jahren des 20. Jahrhunderts im Genre der philosophischen pp. Die Münzen funktionierten. M. Rylsky,. A. Malyschko,. P. Shestov.. Tichina.
Meditation (lateinisch meditatio - Reflexion) - Genre Lyrik, in der der Dichter ontologische, existentielle Probleme reflektiert. Im Mittelpunkt meditativer Texte steht eine Analyse der inneren Welt einer Person, die schläft und mit der Umgebung gesehen wird. Der Autor der Meditation versucht, sich selbst und die Welt, bestimmte Lebensphänomene zu kennen. Meditationen wurden in ukrainischer Poesie geschrieben. Lazarus. Baranowitsch,. G. Skovoroda,. T. Schewtschenko,. P. Kulish und. Franco,. M.Rylsky. M. Zerov,. BI. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.
Suggestive Texte (lat. suggestio - Hinweis, Vorschlag) - eine Genregruppe lyrischer Werke, die die spirituelle Sphäre beherrschen, interne Konflikte moralischer und psychologischer Natur. Eine wichtige Rolle in suggestiven Texten spielt dabei assoziative Verknüpfungen, reiche Metapher, Wohlklang, verschwommene Bilder, zerbrochene kulturelle und intonatorische Konstruktionen, indirekte Anspielungen. Suggestive Texte sind häufiger ein Strom von Gefühlen, komplexe emotionale Erfahrungen ohne bestimmende Motive, Gründe, unverständliche, schwer fassbare Zustände eines lyrischen Helden, die mit realistischen Mitteln schwer zu reproduzieren sind. Suggestive Verse werden von Dichtern einer philosophischen und meditativen Denkweise geschrieben. Es wird am häufigsten von Künstlern mit introspektivem Denken angesprochen (B. Pasternak - "Winternacht", Lina. Kostenko - "Herbsttag, Herbsttag, Herbst" an jedem Tag, оіній ...).
In der dichterischen Suggestion dominiert der impressionistische Stil, bei dem ein lebendiger Eindruck im Vordergrund steht. Ein Beispiel für einen solchen Text ist ein Gedicht. Lina. Kostenko "Herbsttag, Herbsttag, Herbst"
Herbsttag, Herbsttag, Herbsttag!
Oh blauer Tag, oh blauer Tag, oh blau!
Hosianna des Herbstes, in Trauer
Ist es Herbst, Herbst, oh!
Die letzten Astern zurück voller Schmerz
Gene, ein aus Vögeln gewebter Teppich, fliegt über das Feld
Bagdad-Dieb hat den Sommer gestohlen, Bagdad-Dieb
Und das Pferd weint zwischen den Gräsern - es gibt keine Melodien
Journalistische Texte sind offen tendenziöse Werke, ihr Thema sind soziale, politische, ideologische Probleme, Aufgaben: einen Gedanken zu billigen oder zu widerlegen. Journalistische Texte richten sich an eine bestimmte Person oder ein breites Spektrum von Lesern. Es verbindet auf organische Weise das Rationale und das Emotionale, es greift auf eine Ausdrucksweise wie eine Erklärung zurück.
Journalistische Texte bedienen sich der Gattungen Monolog, Botschaft, Ode, Pamphlet, Reportage, Offener Brief
Es ist schwierig, einen Dichter zu nennen, der keine journalistischen Gedichte schreiben würde
satirische Texte. Satire (lat. satira von satura - Mischung, allerlei) kombiniert Werke verschiedener Genres, die negative Phänomene im Leben der Gesellschaft oder einer Person aufdecken. Im engeren Sinne handelt es sich um lyrische Werke mit anklagendem Inhalt. Die ersten Beispiele dieser Gattung finden sich beim römischen Dichter. Juvenalnala.
„In der Ära des Klassizismus“, bemerkt T. Valkovaya, „konnte die Verssatire in ihrer kompositorischen Struktur episch und lyrisch sein lyrisch-epischer Charakter(Kantemir, Derzhavin) und manchmal eher episch als lyrisch (Kantemir), in anderen - lyrisch (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Der Dichter erstellt ein satirisches Bild und verwendet Übertreibungen, Grotesken und Karikaturen. Satire wird durch Genres wie Parodie, Epigramm, satirische Miniatur, satirisches Autorenlied, satirischen Dialog, Microbike, paradoxen Aphorismus, lyrisches Feuilleton, Epitaph, satirische Broschüre, freundliche Karikatur, Replo ika, Pop Couplet repräsentiert. Durch Beobachtung. T rollt, in der Satire ist das Zusammenspiel der Gattungsformen spürbar, insbesondere Parodie, Epigramm, satirische Miniatur, Miniatur.
Wissenschaftliche Lyrik. Dies ist ein Lyrikgenre, bei dem der Inhalt eine wissenschaftliche Komponente ist. Der Theoretiker der wissenschaftlichen Poesie ist der französische Literaturkritiker 3. Gil. BEIM"". Abhandlung über das Wort "(1869) schrieb er über die Notwendigkeit zu kombinieren. Uvat in einem Werk der Kunstwissenschaft und Kunst. Ein Beispiel für wissenschaftliche Poesie ist das Werk von. Titus. Lucretius. Kara" Über die Natur der Dinge "Horaz ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Poetische Kunst") verletzte die Kunsttheorie mit dem Problem in ihren Werken. Die wissenschaftliche Poesie gewinnt in der Literatur des 20. Jahrhunderts besondere Popularität. Sie wird von M. Dolengo vertreten ("Objektive Texte. Schemata und Diagnosen", 1923), V. Polishchuk ("Brillante Kristalle"). Der Einfluss des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts spiegelte sich in den Texten der Futuristen und Konstruktivisten wider. Wissenschaftliche Probleme werden von I. Drach ( "Ballade der DNA", "Tschernobyl. Madonna"). Beispiele wissenschaftlicher Poesie sind einzelne Werke aus der Sammlung. RCT "In the space orchestra" P. Tychyna, "Number" M. Wünschenswert. Wissenschaftliche Poesie kann philosophisch sein (P. Antokolsky - "The Fourth Dimension" und Selvinsky - "Space Sonata"), meditativ (L. Vysheslavsky - "Sternsonette"), journalistisch (I. Drach - "Ballade von Fr. DNA") charakteristisch - "Cosmic Sonata"), meditativ (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі Sonette"), journalistisch (І.. Drach - "Balad about. DNA") Charakter.
Aus dem, was über die Lyrik gesagt worden ist, sehen wir, dass die Probleme ihrer Einordnung offen bleiben.
Beim Studium lyrischer Werke wird häufig eine thematische Klassifizierung verwendet. Folgende Genres werden unterschieden:
1. Bürgerliche Lyrik – offenbart soziale und nationale Themen und Gefühle („Goldener Tumult“ von P. Tychyna, „Love Ukraine“ von V. Sosyura, „An irgendein Parlament“ von P. Skunts)
In zivilen Texten kann man gesellschaftspolitische ("Anti-globalistisch" von P. Skunts) und patriotische ("I don't care" von T. Shevchenko) Themen hervorheben
2. Intime Texte spiegeln die Erfahrungen des Helden wider, die sich auf das persönliche Leben seiner Vielfalt beziehen:
a) Liebe - über die Liebe als Geisteszustand eines lyrischen Helden ("Niemand hat so geliebt" von V. Sosyura);
b) Erotik - über körperlich sinnliche Liebe (Sammlung "Golden Apple" von D. Pavlychko);
c) Familie ("grauhaarige Schwalbe" B. Oleinik);
d) Texte der Freundschaft ("Ohne Führer" von P. Skunts)
3. Philosophische Texte - Verständnis des Sinns des menschlichen Lebens, des Problems von Gut und Böse (Sammlung von Lina. Kostenko "Über den Ufern der Ewigkeit")
4. Religiöse Texte – drücken religiöse Gefühle und Erfahrungen aus („Prayer“ von T. Shevchenko, „My Temple“ von Zoreslav)
5. Landschaftslyrik vermittelt die Reflexionen und Erfahrungen des lyrischen Helden, verursacht durch Naturphänomene ("Herbst in der Hutsul-Region" von Y. Borshosh-Kumyatsky, "Wieder klagt der Regen unter den Fenstern" von X. Kerita)
6. Satirische Texte entlarven soziale oder menschliche Laster („Caucasus“ von T. Shevchenko, „From voiced to deaf“ von P. Skunts)
Sonnet (ital. sonetto, von prov. sonet – Lied) ist ein solides Gedicht. Form: ein Gedicht von 14 Zeilen, aufgeteilt in zwei 4-zeilige Verse (Vierzeiler) und zwei 3-zeilige Verse (Terzett); in Vierzeilern werden nur 2 Reime wiederholt, in Terzetten - 2 oder 3. Die Anordnung der Reime lässt viele Optionen zu; zwei Typen sind am stabilsten: 1) "Italienisch" - Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terzette nach dem Schema cdc dcd oder cde cde; 2) "Französisch" - Vierzeiler nach dem Abba-Abba-Schema, Terzette nach dem CCD-Eed- oder CCD-Ede-Schema. Von zahlreichen Es gibt zwei am häufigsten anerkannte bedingte Regeln, die von S.-Theoretikern entwickelt wurden: a) Der „geschlossene“ Reim von Abba-Vierzeilern gilt als perfekter als der „offene“ Abab; b) "geschlossene" Vierzeiler müssen "offenen" Terzetten (cdc dcd oder ccd ede) entsprechen, "offenen" Vierzeilern - "geschlossenen" Terzetten (ccd eed). Der Vers des Sonetts ist im Italienischen elfsilbig. und Spanisch Poesie; Alexandrinischer Vers - auf Französisch; 5-Fuß-Iambic - auf Englisch, 5-Fuß- und 6-Fuß-Iambic - auf Deutsch und Russisch.
Von diesem Klassiker In der Praxis sind Abweichungen in weitesten Grenzen möglich: Änderung der Reimreihenfolge (abab baab y A. S. Puschkin, abba baab von K. D. Balmont), Einführung von Extrareimen (abba cddc von C. Baudelaire etc.), Einleitung von Extrazeilen („doppelte Sonette“, „Sonette mit Coda“ – zusätzliche Strophe, Terzette oder sogar mehrere Terzetten von Burchiello, F. Berni usw.), eine freie Anordnung von Vierzeilern und Terzetten (insbesondere unter den französischen Symbolisten) , die Verwendung von Nicht-Traditionen. Größen (Akzentverse von J. M. Hopkins, „einsilbige Zeilen“ von einer Reihe von Experimentatoren), bis hin zu „Sonette“ in Blankversen von Merril Moore, wo nur ein Band mit 14 Versen von S.. Von diesen „freien Formen“ ist nur das „englische Sonett“ vom Shakespeare-Typ abab cdcd efef gg einigermaßen kanonisiert worden.
Klassizismus und Aufklärung waren begleitet von einem Niedergang der Mode für S.. Die Romantik belebte sie wieder, und diesmal Deutschland (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), England (W. Wordsworth, S. T . Coleridge) und teilweise slawisch. Länder (J. Kollar, A. Mitskevich, in Russland - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); die Arbeit der Meister des S. des 19. Jahrhunderts war eine Fortsetzung oder Abkehr von der Romantik. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Symbolismus und Modernismus kultivierten die S.-Form und brachten viele prominente Meister hervor (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov und andere; von die Dichter, die die Moderne überwanden - I. Becher). Bei den Eulen I. Selvinsky und S. Kirsanov experimentierten mit der Form der Poesie (einschließlich des Sonettkranzes), aber sie fand keine weite Verbreitung (siehe L. Vysheslavskys Starry Sonettes, N. Matveevas Sonettes und andere).
Gasparov M. L. Sonett // Brief Literarische Enzyklopädie/ CH. ed. A. A. Surkow. – M.: Sov. Enzykl., 1962–1978. T. 7: "Sowjetische Ukraine" - Fliaki. - 1972. -Stb. 67–68.
Genre- das Konzept ist ziemlich breit, in künstlerische Kreativität Jeder Autor denkt in Genrekategorien. BEIM in gewissem Sinne Genre ist ein Rahmen, der die Lebenserfahrung des Autors enthält. Aber der Rahmen diktiert nicht nur den Umfang des Textes, sondern auch die Art und Weise, wie er organisiert ist.
Nach der antiken Klassifikation lassen sich Liedtexte einteilen in: Sonett, Auszug, Satire, Epigramm und Epitaph, Dithyrambus (Sympathie für eine Person), Botschaft (Anrede an eine Person in Form eines Briefes).
Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, dessen Struktur und Komposition in der Bedeutung vereint sind, wie ein Kampf der Gegensätze. Das Sonett, ein Lieblingsgenre von William Shakespeare, hat die kanonische Form eines Gedichts, bestehend aus 14 Zeilen. Das Sonett ist wiederum in Italienisch und Englisch unterteilt. Das italienische Sonett besteht aus zwei Vierzeilern (ein Vierzeiler, der mit Ideen über verbunden ist Bestandteile Welt: Erde, Wasser, Luft, Feuer) und zwei Drei-Verse. Das englische Sonett besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet. Somit ist die Struktur der Hauptunterschied zwischen den englischen und italienischen Sonetten.
Ein Auszug ist ein Fragment eines Werkes oder ein absichtlich unvollständiges Gedicht philosophischen Inhalts.
Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das dazu bestimmt ist, jedes Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen, im Wesentlichen ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.
Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Werk. Dieses Genre war besonders beliebt bei Puschkins Zeitgenossen, als ein böses Epigramm als Rachewaffe gegen einen konkurrierenden Autor diente, später belebte Mayakovsky das Epigramm wieder.
Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift, die dem Verstorbenen gewidmet ist, oft ist das Epitaph in poetischer Form geschrieben.
Diese Teilung bestand lange Zeit, aber um die Mitte des 19. Jahrhunderts und später begann sie sich zu zeigen lyrische Gattungen große Form, Zum Beispiel, lyrisches gedicht(Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). Sie änderten ein kurzes lyrisches Lied - eine Elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Solche Genres sind mit dem Balladengenre verwandt ("Lyudmila" und "Svetlana" von V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" von N. Nekrasov). Einige lyrische Genres werden aufgrund ihres musikalischen Arrangements Romanzen genannt.
Ballade ist ein Genre der Lyrik, das Werke mit einer narrativen Komponente umfasst. Es entwickelte sich aus Volkstanzliedern mit Liebesgehalt, die bei den südromanischen Völkern zunächst in der Provence und dann in Italien verbreitet waren. Ab etwa dem 12. Jahrhundert wurde ein kleines lyrisches Gedicht Ballade genannt, das aus drei oder vier Strophen, häufiger acht, zehn oder zwölf Strophen bestand, die von einem Refrain (Refrain) durchsetzt waren und normalerweise eine Liebesklage enthielten. Ursprünglich wurde ein solches Werk zur Begleitung von Tänzen gesungen.
In Italien komponierten neben vielen anderen Balladen auch Petrarca und Dante. Diese Form des kurzen Epos wurde von den provenzalischen Troubadouren bevorzugt. Unter Karl V. kamen Balladen auch in Nordfrankreich zum Einsatz. Unter Karl VI. wurden Alain Chartier und der Herzog Karl von Orleans durch das Komponieren von Balladen berühmt.
Das lyrisch-epische Genre eines literarischen und künstlerischen Werks vereint die Merkmale von Epik und Lyrik: Die Handlungserzählung von Ereignissen wird in ihnen mit den emotional-meditativen Aussagen des Erzählers kombiniert, wodurch das Bild des lyrischen "Ich" entsteht. Die Verbindung zwischen den beiden Prinzipien kann als Einheit des Themas wirken (Revolution ist das Thema der epischen Erzählung in V. V. Mayakovskys „Gut!“), als psychologische Motivation (lyrischer Kommentar in A. T. künstlerisches Konzept(Das lyrische Thema in A. S. Puschkins „Eugen Onegin“ bringt einen Hauch geistiger Freiheit in die innere Atmosphäre des Romans, wo die Charaktere „Sklaven“ der Ehre, Leidenschaft, des Schicksals sind). Kompositorisch wird diese Verbindung oft in Form von lyrischen Exkursen hergestellt. Die Blütezeit des lyrisch-epischen Genres findet in der Literatur der Sentimentalität und Romantik statt, wenn das Interesse an der Persönlichkeit des Erzählers zunimmt und genreübergreifende Kanons gestürzt werden. Das charakteristischste des lyrisch-epischen Genres im 19.-20. Jahrhundert. ist die Gattung des Gedichts.
Ein Gedicht ist ein Werk in Versen („Ruslan und Lyudmila“ von A. S. Puschkin, „Mtsyri“ von M. Yu. Lermontov, „Vasily Terkin“ von A. T. Tvardovsky), das eine Zwischenposition zwischen Epos und Lyrik einnimmt. Im lyrisch-epischen Gedicht wirkt die bewegte Handlung, die sich oft in Irrwegen entfaltet, als Ergebnis der Erfahrung des Autors. Ein Gedicht wird auch ein antikes und mittelalterliches Epos genannt, namenlos und urheberrechtlich geschützt. Es gibt viele Genrevarianten des Gedichts: heroisch, didaktisch, satirisch, burlesk, einschließlich ironisch-komisch, ein Gedicht mit romantischer Handlung, lyrisch-dramatisch. Führender Zweig des Genres lange Zeit galt als Gedicht zu einem nationalen historischen oder weltgeschichtlichen (religiösen) Thema (Virgils Aeneis, Dantes Göttliche Komödie, J. Miltons Paradise Lost usw.). Gleichzeitig war ein sehr einflussreicher Zweig in der Geschichte des Genres ein Gedicht mit romantischen Zügen der Handlung, das mehr oder weniger mit der Tradition des mittelalterlichen, meist ritterlichen Romans verbunden war. Nach und nach treten im Gedicht persönliche, moralische und philosophische Probleme in den Vordergrund, lyrische und dramatische Elemente werden verstärkt, folkloristische Überlieferung- Merkmale, die bereits für vorromantische Gedichte charakteristisch sind ("Faust" von J. W. Goethe, Gedichte von W. Scott). Die Blütezeit des Genres liegt in der Ära der Romantik, als die größten Dichter verschiedene Länder Wenden Sie sich der Entstehung eines Gedichts zu. "Peak" in der Entwicklung des romantischen Gedichtgenres, Werke erhalten einen sozialphilosophischen oder symbolphilosophischen Charakter ("The Bronze Horseman" von A. S. Pushkin, "The Demon" von M. Yu. Lermontov, "Germany, a Winter Tale " von G. Heine). In der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. der Niedergang des Genres ist offensichtlich, was das Erscheinen einzelner herausragender Werke nicht ausschließt ("The Song of Hiawatha" von G. Longfellow). In den Gedichten von N. A. Nekrasov ("Red Nose Frost", "Who Lives Well in Russia") manifestieren sich Genretendenzen, die für die Entwicklung des Gedichts in charakteristisch sind realistische Literatur(Synthese von moralischen und heroischen Anfängen). In einem Gedicht des 20. Jahrhunderts seelische Gefühle korrelieren mit großen historischen Umbrüchen, die gleichsam von innen durchdrungen sind („Cloud in Pants“ von V. V. Mayakovsky, „The Twelve“ von A. A. Blok, „First Date“ von A. Bely).
In Bezug auf die Prosawerke des lyrisch-epischen Genres wird häufiger der Begriff "lyrische Prosa" verwendet, er ist weit verbreitet durch moderne autobiografische Werke, Essays, Essays, Reisetagebücher(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).
Das lyrisch-dramatische Genre ist ein Genre der Mischform, das die der Lyrik und dem Drama innewohnenden Merkmale der Wirklichkeitsdarstellung vereint. Zum Beispiel: A.P. Tschechow „Der Kirschgarten“.
