Literarische Analyse des Gedichts "Denkmal" von Jaroslaw Smeljakow.

Jaroslaw Smeljakow
"Monument"

Meine Hand ist mir schwer und dunkel,
Und mein Herz ist aus Gusseisen.

Gusseiserne Metaphern lügen.
Und ich verfolge die Folge der Tage
Von unter gusseisernen verschobenen Augenbrauen.
Um mich herum sind die Bäume leer
Blätter sind ihnen noch nicht gewachsen.
Morgens zu meinen Füßen hocken
Klettert selbstlos Kinder
Und am Abend, unter dem Denkmal kommend,

Wenn es oben aufgeht Stadt der Stars,
Eines Nachts wirst du hierher kommen.
Immer noch die gleiche Stirn, immer noch der gleiche blaue Blick,
Immer noch derselbe Mund wie vor vielen Jahren.
Wie spätes Licht aus einem dunklen Fenster
Ich sehe dich aus Gusseisen an.
Nicht ohne Grund, schließlich feierlicher Metal
Er wiederholte mein Gesicht und meine Hände.

Alles, was ich meinte und warum ich lebte.
Und ich werde von einer leuchtenden Höhe herabsteigen
In das Land, wo du lebst.
Annäherung direkt an Glück,
Mit gusseiserner Hand werde ich mich leise umarmen.
Auf hervorquellende bedrohliche Augen
Plötzlich wird eine gusseiserne Träne laufen.
Und Sie werden im Park in der Nähe von Moskau hören

"Alles wird so gemacht, wie es sollte, wenn auch nicht sofort, nicht vollständig" - diese Worte von Yaroslav Smelyakov könnten aufgesetzt werden Titelblatt seine gesammelten Werke, da er immer lebhaft empfand und historische Notwendigkeit Ereignisse, die bereits stattgefunden haben und noch kommen werden, und die unendliche Originalität menschlicher Schicksale, Willen, die dieses Bedürfnis erfüllen.

"Sowohl Zeitgenossen als auch Schatten sprechen schweigend mit mir:" - Smelyakov hat viele Schicksale in sein Schicksal aufgenommen. In seiner Poesie wirken gleichzeitig historische und moralische, bürgerliche und künstlerische Kriterien.

Yaroslav Smelyakov - ein Mann mit schwierigem Schicksal im Jahr 1934. Zum ersten Mal stand er unter der Kanone des Ärgers: Seine jugendliche Geradlinigkeit kollidierte mit den Widersprüchen des Lebens. Wegen „moralischen Verfalls“ wurde der Dichter wegen Denunziation verhaftet und in einem „seltenen Freilassungsjahr“ - 1937 - freigelassen. Dann setzten sie ihn wieder ein. Während des Krieges befreiten die Finnen den Dichter aus dem karelischen Lager und er wurde finnischer Kriegsgefangener und arbeitete auf einer Farm. Als er in seine Heimat zurückkehrte, bestand er den sogenannten Check. Nachdem er 1984 in Moskau leben durfte, veröffentlichte er ein Buch mit seinen Gedichten „Kreml-Tanne“, wurde aber 1951 aufgrund der Denunziation eines „Dichterkollegen“ verhaftet. Und wieder Lagerleben. Aber Smeljakow schrieb weiter: Amnestie 1956. brachte dem Dichter die Freiheit.

Aber trotz allem glaubte Yaroslav Smelyakov fest an die Richtigkeit des neuen Lebens, das vor unseren Augen entsteht. Es ist bezeichnend, dass er, der dreimal in die Kreise der Lagerhölle geriet, in keinem seiner Gedichte die Epoche, sein Schicksal oder Stalin verfluchte. Lange Jahre war der Vorsitzende der Moskauer Dichter. Er sprach nicht gern über das Lager und zeigte ein paar erst nach dem Tod veröffentlichte Lagergedichte, in denen der Schmerz für ein von klein auf verstümmeltes Leben ausbrach.

Das Gedicht "Monument" wurde 1946 geschrieben - während dieser Zeit Finnische Gefangenschaft, in einer schmerzhaften Zeit für Y. Smelyakov.

Das Werk ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der sich im Traum in ein Denkmal verwandelte.

Das Bild des "Denkmals" in der antiken Literatur, dann in der russischen Poesie, zieht den Leser zum Thema "Kreativität, Ernennung des Dichters und Poesie". Horace, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, A. S. Puschkin: Jeder von ihnen, der seinen Zweck als Dichter versteht, fasst sein Werk zusammen und versucht, in die Zukunft zu blicken, wo sie durch ihre Poesie errichtet werden wundersames Denkmal.

"Monument" Smelyakov kann nicht mit den gleichnamigen Gedichten großer Dichter gleichgesetzt werden, da das Thema Kreativität nicht das Hauptthema ist diese Arbeit. Vielleicht ist dieses Gedicht Philosophische Lyrik, da lyrischer Held begreift seine Gegenwart, spricht darüber, was für ihn das Glück seines „gegenwärtigen“ Lebens ausmacht, wo ihm Herz und Seele zerrissen sind, was sein Bewusstsein begehrt:

Ich komme meinem Glück näher
Mit gusseiserner Hand werde ich mich leise umarmen.
Das Thema Kreativität erklingt nur am Anfang des Gedichts:
Im Kopf, wie in einer Kiste, hintereinander
Gusseiserne Metaphern lügen.

Aber der Dichter spricht von der Unmöglichkeit des „Schaffens, Schreibens“ im Kontext der allgemeinen „Unfreiheit“. Die Personifikation dieser „Unfreiheit“ ist das Bild des Denkmals:

Ich träumte, dass ich aus Gusseisen wurde.
Der Sockel hindert mich daran, mich zu bewegen.

Die äußere (körperliche) „Unfreiheit“ („der Sockel hindert mich daran, mich zu bewegen“, „meine Hand ist schwer und dunkel für mich“) ist ebenso schmerzhaft wie die innere, seelische („und mein Herz ist aus Guss Eisen", "und ich verfolge die Folge der Tage unter gusseisernen hochgezogenen Augenbrauen", "plötzlich wird eine gusseiserne Träne laufen"). Und das Schlimmste ist, dass der Held nicht alles ausdrücken kann, was wehtut. Es gibt viele "gusseiserne Metaphern" in dem Gedicht: Dies sind "gusseisernes Herz" und "gusseiserne Augenbrauen" und "gusseiserne Träne" und "gusseiserne Stimme". Die Wiederholung der Metapher „Gusseisen“ verstärkt das Gefühl exorbitanter Schwere und Steifheit in allem: in Bewegungen, Gedanken, Gefühlen.

Ein weiteres Thema wird im Gedicht entwickelt: die persönlichen Liebeserfahrungen des Helden. Das Motiv der Traurigkeit, Niedergeschlagenheit, das schon in den ersten Zeilen des Werkes erklingt, verstärkt sich und verschmilzt mit dem Motiv der Einsamkeit, wenn der lyrische Held von seiner Geliebten spricht. Es gibt keine glühenden Bekenntnisse im Monolog, sondern in scheinbar so einfachen Worten: „Alle die gleiche Stirn, alle der gleiche blaue Blick, alle der gleiche Mund wie vor vielen Jahren“ – da steckt so viel Zärtlichkeit, Wärme, Hingabe, dass man unwillkürlich verstehen, dass eine Frau, an die sich diese Zeilen richten, das Kostbarste ist, was im Leben eines lyrischen Helden war und ist. Und das ist sein irdisches Gefühl – das Wertvollste, was er hat.

In den letzten 4 Strophen, die sich an das Bild des Geliebten richten, verwendet der Dichter Verben im Futur: „Ich werde herunterkommen“, „Ich werde näher kommen“, „Eine Träne wird kommen“, „Du wirst hören “. Dies deutet darauf hin, dass der Held nicht sicher ist, ob das gewünschte Treffen stattfinden wird. Wenn man die Biografie des Dichters kennt, kann man diese stille Traurigkeit des Helden, seine ängstliche und zum Scheitern verurteilte Stimmung erklären: In Gefangenschaft denkt der Dichter nicht an eine glückliche Zukunft, er spricht nur von dem Wunsch, zumindest irgendwie an seine zu erinnern Existenz:

Wie ein spätes Licht an einem dunklen Fenster
Ich sehe dich aus Gusseisen an.

Und Sie werden im Park in der Nähe von Moskau hören
Gusseiserne Stimme, meine sanfte Stimme.
Und er spricht in der Vergangenheitsform über sich selbst: "alles, was ich meinte und warum ich lebte."
Philosophische Reflexion Realität ist in den Worten des Helden zu hören:
Und ich verfolge die Folge der Tage:

Und am Abend, unter dem Denkmal kommend,
Der Student spricht über Unsterblichkeit.

Eine Person ist nicht in der Lage, den schwer fassbaren Lauf der Zeit zu verlangsamen, und der Held leidet unter der Unfähigkeit, irgendetwas an den Umständen zu ändern. Nicht im Text anschauliche Metaphern, ausdrucksstarke farbige Worte und Ausdrücke, die Leiden vermitteln, Herzenskummer Held. Aber die Konstruktion des Verses lässt uns das spüren: Jedes Couplet besteht aus einem Satz. Daher der intermittierende schroffe Klang des Verses, der hilft, die ganze Tiefe der Erfahrungen zu sehen, die Angst des lyrischen Helden. Den Versen Rhythmus, den Gefühlen Bewegung geben jambische Pentameter mit präzisen männlichen Paarreimen.

Metapher, die vorherrschende Trope im Gedicht, basiert auf dem Vergleich mit einem Denkmal, wie Der lyrische Held vergleicht sich mit einer gusseisernen Statue. In fast jeder Strophe (und das heißt in jedem Satz) betont der Dichter die Gleichsetzung des Helden mit einem Denkmal: die Wiederholung von Metaphern mit dem Adjektiv „gusseisern“, „Kinder klettern morgens selbstlos zu meinen Füßen“, „ feierliches Metall", "Ich werde von einer glänzenden Höhe herabsteigen, Synonyme - "Sockel", "Denkmal", "Statue".

Aber das Bild der Skulptur, des Denkmals, ist zweideutig: Einerseits ist es ein Bild der "Unfreiheit", andererseits ist es ein Symbol für etwas "Ewiges, Unsterbliches", das der Held gerne hätte berühren:

Nicht ohne Grund, schließlich feierlicher Metal
Er wiederholte mein Gesicht und meine Hände.
Kein Wunder, dass der Bildhauer in die Statue investiert hat
Alles, was ich meinte und warum ich lebte.

Um Gefühle zu entblößen, neu zu erschaffen internen Zustand Als lyrischer Held verwendet der Autor das Bild eines Traums. Traditionell ist ein Traum in der russischen Literatur ein gesegneter, glücklicher Moment der Vergangenheit oder der psychische Zustand des Helden in der Gegenwart oder ein Traum eine Vorahnung der Zukunft. Smelyakovs Rezeption von "Schlaf" ist ein Verständnis der schwierigen Realität und ein Versuch, in die Zukunft zu blicken, dies ist ein Ausweg aus einer Realität, in der das Leben schwierig oder vielleicht unmöglich ist. Aber trotz der Rezeption des „Schlafs“ erscheint der lyrische Held als ein „lebender“ Mensch vor uns, tief denkend, leidend, liebend.

Yaroslav Smelyakov schrieb: „Meine Gedichte sind völlig ungeeignet für Literarische Salons und sind nicht für Liebhaber exquisiter Kleinigkeiten gedacht, weil ich bewusst falsche poetische Schönheit ablehne und nach Genauigkeit, nach strengem Lakonismus strebe. und Offenbarung.

Trotz aller Härten des Lebens hat Yaroslav Smelyakov die Kreativität nicht verlassen, weder seine Berufung noch sein Schicksal verraten. Und wenn er die "Hochspannungsdrähte" der Zeit berührte, dann mit einer Art vorsichtiger Menschlichkeit. Ein Beispiel dafür ist das Gedicht „Monument“.

Literatur:

Grinberg I.L. "Drei Facetten von Texten", M: "Sowjetischer Schriftsteller", 1975
Agatov M. "Über die Autoren Ihrer Bücher", M: "Young Guard", 1975.
Kunyaev S." Dornenkrone", Zeitschrift Sovremennik Nr. 12. M: 1997.
Evtushenko E. "Strophen des Jahrhunderts: eine Anthologie der russischen Poesie" M: Minsk-Moskau "Polyfact", 1997.

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Julia

Vor 3 Jahren

"Alles wird so gemacht, wie es sollte, wenn auch nicht sofort, nicht vollständig" - diese Worte von Yaroslav Smelyakov könnten auf die Titelseite seiner gesammelten Werke gesetzt werden, da er die historische Notwendigkeit der bereits geschehenen Ereignisse immer lebhaft verspürte und sich noch nähern, und die unendliche Ursprünglichkeit menschlicher Schicksale, Willen, die dieses Bedürfnis erfüllen.

Vor 3 Jahren

Die Arbeit ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der sich in einem Traum in ein Denkmal verwandelte. Das Bild eines "Denkmals" in der antiken Literatur, dann in der russischen Poesie, zieht den Leser zum Thema "Kreativität, Ernennung eines Dichters und Poesie." Horace, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, A. S. Puschkin: Jeder von ihnen, der seinen Zweck als Dichter versteht, fasst seine Arbeit zusammen und versucht, in die Zukunft zu blicken, wo durch ihre Poesie ein wundersames Denkmal errichtet wird kann nicht mit den gleichnamigen Gedichten großer Dichter gleichgesetzt werden, da das Thema Kreativität in diesem Werk nicht im Vordergrund steht. Vielleicht kann dieses Gedicht philosophischen Texten zugeschrieben werden, weil. der lyrische Held begreift seine Gegenwart, spricht von dem, was für ihn das Glück seines „gegenwärtigen“ Lebens ausmacht, wo ihm Herz und Seele zerrissen sind, was sein Bewusstsein begehrt:

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Tatjana vor 2 Jahren Ivan vor 2 Jahren Kyrill vor 3 Jahren

Stukolova Julia, Schülerin der 10. Klasse

Das Thema des Denkmals hat sich schon immer beschäftigt wichtiger Platz in den Werken aller Dichter. In ihren Gedichten schienen sie ihr Recht auf Unsterblichkeit auszudrücken. In "Denkmäler" bewerten die Autoren ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, die Rolle ihrer Kreative Aktivitäten. Darin behaupten sie ihr Recht auf historische Unsterblichkeit: Große russische Dichter schrieben Werke, in denen sie ihr Werk bewerteten, sprachen über ihr Lebenswerk, darüber, was sie für die Menschen getan haben. Derzhavin, Puschkin, Lomonosov, Vysotsky, Chodasevich und Smelyakov haben ein Stück hinterlassen eigene Seele in ihrer Arbeit, so wurden ihre Werke geschätzt, geschätzt und werden noch viele Jahre berühmt sein.

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Vorschau:

DAS THEMA EIN DENKMAL IN DER RUSSISCHEN LITERATUR

Stukolova Julia, Schülerin der 10. Klasse

1. Einführung ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ein

2. Merkmale des Monument-Designs:

a) in den Werken von M. V. Lomonosov……....3

b) in der Arbeit von G.R. Derzhavin……………4-5

c) in der Arbeit von A.S. Puschkin ……………….6-7

d) in der Arbeit von V.F Chodasevich ……………..8

e) in der Arbeit von V.S. Vysotsky …………..9-11

f) in der Arbeit von Ya.V. Smelyakova……………12-14

3. Fazit ……………………………….15

4. Liste der verwendeten Literatur……….16

EINLEITUNG

Das Thema des Denkmals hat immer einen wichtigen Platz in der Arbeit aller Dichter eingenommen. In ihren Gedichten schienen sie ihr Recht auf Unsterblichkeit auszudrücken. In "Denkmäler" bewerten die Autoren ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, die Rolle ihrer kreativen Tätigkeit. In ihnen behaupten sie ihr Recht auf historische Unsterblichkeit. Das Thema des Dichters und der Poesie ist traditionell, übergreifend Europäische Kultur. Der Monolog des Dichters über sich selbst findet sich in der antiken Dichtung. So diente Horaces Ode "To Melpomene" in der Übersetzung von M. V. Lomonosov als Grundlage für die Gedichte von G. R. Derzhavin und A.S. Puschkin über das "Denkmal". Seine Hauptaspekte sind der Prozess der Kreativität, sein Zweck ist die Bedeutung, die Beziehung des Dichters zum Leser, zur Macht, zu sich selbst. Also unter den Dichtern verschiedene Epochen Es gab eine Tradition der lyrischen Darstellung eines „nicht von Hand gefertigten“ Denkmals, als ob es die kreative Aktivität zusammenfassen würde.

So wandte er sich erstmals im ersten Jahrhundert v. Chr. dem Thema des Dichters und der Poesie zu. äh antiker römischer dichter Quint Horace Flaac. Übersetzungen von Horaces Ode waren zahlreich. Einige von ihnen (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tuchkov) waren zweifellos A.S. Puschkin bekannt, während andere (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolsky, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) später erschienen der Tod von Puschkin.

MERKMALE DES THEMAS DES DENKMALS

a) in der Arbeit von M.V. Lomonossow

1747 M. W. Lomonossow übersetzte Horaz ins Russische. Die Übersetzung der berühmtesten 30. Ode des Horaz kann streng genommen nicht als anakreontische Ode im allgemein akzeptierten Sinne des Wortes bezeichnet werden. Aber darin individuelle Bedeutung, die Lomonosov der Anakreontik zuordnete – der Bedeutung eines ästhetischen und lebensfördernden Manifests –, nähert sich Horaces Übersetzung natürlich genau dieser Linie von Lomonosov poetisches Erbe. Lomonosovs "Monument" ist sowohl eine sehr enge Übersetzung als auch ursprüngliches gedicht, zusammenfassend genau die Lomonosovskaya poetische Tätigkeit. Die Verwendung von Momenten des Zufalls in der Biographie und Art der kreativen Tätigkeit von Horace mit seinem Leben und seinen poetischen Umständen (sowohl Horace als auch Lomonosov stammten aus der unteren Klasse; sowohl Horace als auch Lomonosov waren Reformer nationale Systeme Vers: Horaz begann zuerst, die äolische Melika (Alkeys Strophe) in der lateinischen Poesie zu verwenden; Lomonosov reformiert Russische Verse, nachdem er das Syllabo-Tonika-Prinzip bestätigt und Beispiele für viele rhythmische Strukturen gegeben hat), konnte Lomonosov seinen eigenen Beitrag zur russischen Literatur sehr genau einschätzen.

In seinem Gedicht "Monument" verwendet Lomonosov einen hohen Stil, fast ohne Reime und Verwendung veraltete Wörter. Für Lomonosov ist die Muse eine große Gönnerin, die ihn für "rechtschaffene Verdienste" belohnt.

Die zweisilbige Größe – jambisch – gibt den ungereimten Zeilen des Gedichts Klarheit, jagend. Die Feierlichkeit des Klangs wird durch die Worte gegeben hoher Stil: Ich erhebe oben, wachsen, Vaterland, Hindernis usw. viele Wörter und Ausdrücke griechisch-römischen Ursprungs, aus Geschichte und Mythologie: Aquilon, Aufid, Äolische Verse, Muse, delphischer Lorbeer usw.

b) in der Arbeit von G.R. Derzhavin

Das Thema ist die Unsterblichkeit des Dichters in seinen Schöpfungen, in der Erinnerung der Menschen an den Schöpfer Berühmte Werke. Das mangelnde Verständnis der Mehrheit der Öffentlichkeit für das wahre Wesen und die Neuheit von Derzhavins Gedichten bestimmte den Wunsch des Dichters, die programmatische Originalität seiner Oden selbst zu formulieren. 1795 schrieb er nach dem Vorbild von Horaz das Gedicht „Monument“, in dem er sein Recht auf Unsterblichkeit wie folgt definiert:

Jeder wird sich daran erinnern, dass unter unzähligen Völkern
Wie ich aus der Dunkelheit dafür bekannt wurde,
Dass ich mich als erster an eine lustige russische Silbe gewagt habe
Verkünde die Tugenden von Felitsa,
In der Einfachheit des Herzens über Gott zu sprechen
Und sagen Sie den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit.

Hauptmerkmal ästhetische Poesie Derzhavin war aufrichtig. Als er die Kaiserin lobte, schmeichelte er nicht, sondern schrieb die Wahrheit, weil er glaubte, dass die zugeschriebenen Tugenden tatsächlich charakteristisch für sie seien. In der Poesie definierte er seine poetischen Prinzipien am genauesten. "Denkmal" - in diesem Sinne das wichtigste ästhetische Dokument. Basierend auf der Tradition offenbarte der Dichter die Essenz seiner künstlerische Innovation, die für "Unsterblichkeit" sorgen sollte.

Versuchen wir, historisch die Bedeutung von Derzhavins Worten zu verstehen – Definitionen, die diese Unsterblichkeit garantieren. „Ich war der Erste, der es in einem lustigen russischen Stil gewagt hat ...“ Was ist Derzhavins „Unverschämtheit“? Abweichend von den berühmten „Regeln“ des Klassizismus. Diese Regeln forderten, dass der Dichter jene abstrakten Tugenden, die in den kaiserlichen Rang „gesetzt“ und in einer gemeinsamen Silbe für einen ausgedrückt werden, in Form ewiger Wahrheiten „aussendet“, verkündigt. Derzhavin hingegen schuf einen „lustigen russischen Stil“, der ihm half, seine Persönlichkeit in allem, worüber er schrieb, zu offenbaren. Der Witz enthüllte eine individuelle Denkweise, eine Art, Dinge zu verstehen und eine Sicht auf die Welt, die für diesen besonderen Dichter charakteristisch ist, seine persönliche Haltung gegenüber Katharina II. - einer Person mit für ihn charakteristischen Gewohnheiten, Taten und Sorgen.
Durch die hohe Schlichtheit des lexikalischen Umfangs verkörpert jambisch in bester Weise eine ruhige, selbstbewusste, fernab von weltlichem Getue stehende Denkweise.

Laut Derzhavin besteht der Zweck von Kunst und Literatur darin, die Verbreitung von Bildung und die Kultivierung der Liebe zur Schönheit zu fördern, bösartige Moralvorstellungen zu korrigieren und Wahrheit und Gerechtigkeit zu predigen. Von diesen Positionen aus nähert er sich der Bewertung seiner Arbeit im Gedicht „Monument“. Er vergleicht sein Werk mit einem „wunderbaren, ewigen“ Monument. Der gemächliche, feierliche Rhythmus des Verses (das Gedicht ist in jambischen sechs Fuß geschrieben) entspricht der Wichtigkeit des Themas. Der Autor reflektiert über die Wirkung der Poesie auf Zeitgenossen und Nachkommen, über das Recht des Dichters auf Achtung und Liebe zu seinen Mitbürgern. Er drückt seine Zuversicht aus, dass sein Name in den Herzen und in der Erinnerung „zahlloser Völker“ leben wird, die den Raum „vom Weißen Wasser bis zum Schwarzen“ bewohnen. Der Dichter verbindet seine Unsterblichkeit mit der "Familie der Slawen", dh mit dem russischen Volk. Um der poetischen Rede Feierlichkeit zu verleihen, verwendet der Dichter die Wörter „hoher Stil“ - Stirn, stolz sein, verkünden, wagen, unzählige usw .; verschiedene Epitheta - eine gemächliche Hand, herzliche Einfachheit, fairer Verdienst, ein wunderbares Denkmal, ewiger, flüchtiger Donner. Übertreibung und Vergleich zugleich -“ Metalle sind höher und härter als Pyramiden” . Ein Denkmal ist eine Schöpfung, die der Nachwelt hinterlassen wurde, daher ist der Vergleich mit Pyramiden, Metall, eindeutig figurativ, d.h. impliziert übertragenen Sinn. All dies trägt dazu bei, die Vorstellung von der Bedeutung der Kreativität und der Unsterblichkeit von Kunstwerken zu bekräftigen.

c) in der Arbeit von A. S. Puschkin

Ein Jahr vor seinem Tod, als würde er seine poetische Aktivität zusammenfassen, seine eigene verstehen kreative Weise, schrieb Puschkin das Gedicht "Monument" (1836). V.F. Khodasevich glaubte, dass dieses Gedicht eine verspätete Antwort auf Delvigs Lyzeum-Gedicht "Two Alexanders" war, in dem Delvig voraussagte, dass Alexander I. Russland als verherrlichen würde Staatsmann, und Alexander Puschkin - als größter Dichter. Jedoch frühes XIX Jahrhunderts wird später genannt Puschkin-Ära, und nicht die Ära von Alexander I.

Das Gedicht von A.S. Puschkin steht dem gleichnamigen Gedicht von Derzhavin nahe, aber Puschkin hat sich von seinen früheren Bildern zurückgezogen. Die Handlung des Gedichts ist das Schicksal von Puschkin, bedeutungsvoll vor dem Hintergrund historische Bewegung. Das Gedicht enthält Spuren schwerer Gedanken über die Grausamkeit des Jahrhunderts, über die Beziehungen zum Zaren und zu Kreisen der High Society, darüber, dass er, Puschkin, in der Poesie die Autokratie besiegt hat. Das Gedicht ist voller bitterer Vorahnungen des bevorstehenden Todes und des Glaubens an die Macht des poetischen Wortes, der grenzenlosen Liebe zu Russland, des Bewusstseins einer erfüllten Pflicht gegenüber dem Volk. Wer gibt dem Dichter das Recht auf Unsterblichkeit? Der Dichter selbst setzt sich mit seinem Werk zu Lebzeiten ein „nicht-handgemachtes Denkmal“, denn er ist die Stimme des Volkes, sein Prophet. Der Dichter ist stolz darauf, dass seine Poesie frei war und an die Freiheit appellierte: "... in my grausamer Zeit verherrlichte ich die Freiheit ...". Puschkin bekräftigt die Einheit von Volks- und persönlichen Idealen, er hat nicht um einer „Krone“ willen geschrieben, Poesie ist ein uneigennütziger Dienst im Namen der Menschheit. Der Dichter war überzeugt, dass die Muse streng der Wahrheit folgen und der Freiheit, Schönheit, Güte und Gerechtigkeit treu dienen muss. Dies ist die ewige und unveränderliche Essenz echter Volkskunst.

Die Hauptidee dieses Gedichts ist das Thema des Dichters und der Poesie, das Problem des poetischen Ruhms, der poetischen Unsterblichkeit: Überwindung des Todes durch Ruhm, und das Genre ist eine Ode, dies wird von der Tradition diktiert: Die Gedichte werden als geschrieben eine Art Nachahmung von Derzhavins Gedicht, das, wie wir bereits sagten, ein Remake von Horaces Ode ist, die dem russischen Leser durch die Übersetzung von Lomonosov bekannt ist.

„Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde, Volkspfad. Er stieg höher als das Haupt der Rebellen Säule von Alexandria." Was bedeutet „oben“? Puschkin vergleicht das Spirituelle und das Materielle, einen lebendigen poetischen Gedanken und einen toten Stein, und das ist der künstlerische Wert des Gedichts. Ein Genie errichtet mit seiner Kreativität zu seinen Lebzeiten selbst ein "nicht von Hand gemachtes Denkmal", weil er die Stimme des Volkes, sein Prophet ist. Niemand, aber er hat sich selbst ein Denkmal gesetzt. Daher das immer wieder wiederholte „I“. Puschkin lebte und arbeitete im „grausamen Zeitalter“. Er war stolz darauf, dass seine Poesie frei war und an die politische und geistige Freiheit appellierte.

Die Säule von Alexandria ist die höchste Säule der Welt, die Verkörperung des Gehorsams gegenüber dem König und die Macht des Königs selbst. Puschkin war ein Höfling von niedrigstem Rang und gleichzeitig ein Mann von höchster Berufung und Bestimmung. Was bedeutet also „über der Säule von Alexandria“? Dies kann auch als Sieg des "mysteriösen Sängers" über die Zensur, als Sieg über die Autokratie interpretiert werden. Puschkin vergleicht zwei Denkmäler, ein materielles Denkmal und ein geistiges Denkmal. Der Dichter tritt in eine Auseinandersetzung mit dem „Idol“ seiner Zeit. Moralisch besiegte Puschkin dieses autokratische "Idol" durch die Macht des poetischen Wortes und hohe Spiritualität. Puschkin eroberte wirklich Zeit und Raum. Jedes Werk des Dichters ist einzigartig, jedes hat seine eigene Philosophie und Schönheit. Puschkins Poesie ist ein Weg zum Herzen des Dichters selbst. In der Poesie findet er die Kraft des Lebens, um gegen die Einsamkeit anzukämpfen, weil die Gesellschaft ihn nicht versteht, ihn nicht versteht. philosophische Ansichten. Ich glaube, dass die Arbeit von Puschkin eine unerschöpfliche Quelle ist, die wie in einem Märchen jedem, der sie berührt, „lebendiges Wasser“ gibt. Es bringt gute Gefühle hervor, die uns lehren, das Leben zu lieben und zu verstehen. Beim Lesen und erneuten Lesen der Werke von Puschkin entdecken wir jedes Mal etwas Neues.

d) in der Arbeit von V. F. Chodasevich

Vladislav Chodasevich gehört zu jenen russischen Dichtern, die ihr „Denkmal“ geschrieben haben. Der Achtstrophe mit diesem Titel stammt aus dem Jahr 1928, und obwohl der Autor noch elf Jahre leben musste, hat er letztes Jahrzehnt fast nicht mehr schrieb, so dass tatsächlich das "Denkmal" des Dichters bewusst und verantwortungsvoll seine Reise beendete. "Denkmal" - seltener Anblick Gedichte, die seltenen Dichtern zustehen. Chodasevich wusste, dass er ein solches Recht hatte, aber er errichtete sich selbst ein Denkmal, das wenig Ähnlichkeit mit dem klassischen Derzhavin-Puschkin-Modell hat. In diesem feierlichen Genre brachte er sich ein unerwartet bescheidenes Ergebnis ein; Er gab den lauten Ton und das Pathos auf und hinterließ uns eine gemessene, zurückhaltende und nüchterne Formel seiner Rolle und seines Platzes in der poetischen Geschichte.

Chodasevich befand sich seit seinem Eintritt in die Literatur „an der Kreuzung zweier Straßen“, die sich dann in seinem Schicksal immer wieder neu und auf neue Weise reproduzierten, auf der er schließlich sein zukünftiges Denkmal sah.

Einsamkeit am Scheideweg – das scheint er seinem künftigen Denkmal prophezeit zu haben. „Zeit, Wind, Sand“ – und es gibt keinen „Volkspfad“, die Stimme von „Sprachen“, eine bevölkerte und klingende Geschichte, die das Denkmal der künftigen Kulturmenschheit umgeben würde. Und es gibt so etwas wie ein „Steppen“-Idol mit 2 Skythen. Und "mit zwei Gesichtern", das heißt anscheinend mit Blick auf beide Straßen.

e) in der Arbeit von V.S. Wyssozki

Das bekannte Gedicht von Vysotsky „Monument“ ist organisch mit der russischsprachigen Tradition der Wahrnehmung und des Umdenkens von Horaces Ode „To Melpomene“ verbunden. Die Geschichte der Horatianischen Ode in unserer Dichtung ist bekannt. wörtliche Übersetzung Lomonosov wurde im Laufe seiner Entwicklung immer mehr vom lateinischen Original getrennt: Derzhavin, Puschkin, Bryusov („Mein Denkmal steht, aus lautlosen Strophen zusammengesetzt ...“) - die aufeinanderfolgenden Glieder einer solchen Entfernung. Das „Denkmal“ von Vysotsky ist der letzte uns bekannte Punkt, jenseits dessen der Text anscheinend nicht mehr als Nachkomme seines alten Vorfahren wahrgenommen wird.

Vysotskys Gedicht bekräftigt nicht nur die Notwendigkeit, aus dem toten Bild herauszukommen, sondern beschreibt konsequent den gesamten Weg, den das Genre zurückgelegt hat. Zu Beginn des „Monument“ wird die Verwandlung eines Mannes in eine Statue dargestellt („Sie hinkten mich und beugten mich, sie nagelten an den Sockel: „Achilles“). Darüber hinaus ist die Statue selbst mit der Nekrose der einst lebenden Form verbunden:

Und die Eisenrippen des Rahmens
Tödlich ergriffen von einer Zementschicht
Nur am Grat krampfhaft.

Wenn in der mythologischen Kunst ein Denkmal immer ein Symbol der Auferstehung ist, dann führt die Entmythologisierung eines Symbols zur Leugnung eines Denkmals und der Erinnerung als Hauptindikatoren des illusionistischen Denkens, da es sich bei beiden nicht um eine lebende Person, sondern um eine handelt kanonisiertes, eingefrorenes Bild. Die Persönlichkeit ist definitionsgemäß grenzenlos, aber das Bild ist immer gerahmt und ähnelt in diesem Sinne dem Ergebnis der Arbeit eines Bestatters mit einem Holzmaß. Das Bild sei nur eine Gipsmaske, mit der "meine asiatischen Wangenknochen komplett abgeschnitten wurden".

Die weitere Entwicklung des Gedichts bringt das Motiv des Denkmals logisch mit dem Motiv des kanonisierten Bildes des Dichters zusammen und schließt das Thema des Triumphs des Todes über das Leben ab.

Mit der äußerlichen Dynamik der Verben stellt es vielmehr das leblose Getue dar, das jede posthume Feier mit ihrer Eigenart begleitet. obligatorisches Elementöffentliche Heuchelei.

Die Stille brach über mich herein
Geräusche strömten aus den Lautsprechern
Gerichtetes Licht trifft von den Dächern,
Meine Verzweiflung zupfte an den Haaren
Moderne Mittel der Wissenschaft
In ein schönes Falsett verwandelt.

Aber im letzten Teil ändert sich die traditionelle Handlung der Ode radikal. Durch die Dekanonisierung des Puschkin-Bildes wird das Denkmal zerstört und der Dichter wieder zum Leben erweckt.

Die Schritte des Kommandanten sind wütend und dröhnend!
Ich entschied: wie in der Zeit,
Soll ich auf den Platten des Klingelns gehen?
Und die Menge scheute sich in die Gassen,
Als ich mit einem Stöhnen mein Bein herauszog
Und Steine fielen von mir.

These und Antithese Puschkin-Thema- Mensch und Statue - vollziehen hier die Synthese. Die Statue des Kommandanten beginnt als Denkmal, endet aber als Mann, der das Denkmal im Namen der Freiheit zerstört. Die aus Paradise Apples bekannte Rückkehrsituation findet in The Monument eine eigentümliche Lösung. Wenn dort der Dichter zu seiner Geliebten zurückkehrt und im Namen der Liebe, dann gibt es hier eine bürgerliche Auferstehung des Dichters im Namen des Hasses auf die Lüge.

In Puschkins Poetik werden Mensch und Statue in ihrer Unfreiheit gleichgesetzt: Der Eigenwille von Eugene und Don Juan wird vom Schicksal bestraft, weil sie versucht haben, gegen die etablierte Ordnung der Dinge zu verstoßen, die für den Dichter des 19. Jahrhunderts die einzige ist Stand der Realität. BEIM künstlerische Sprache Vysotsky, der metaphysischen Ordnung der Dinge wird von Anfang an der Status der Realität entzogen. Die Größe des Themas und seine bewundernde Kraft, die nach Hegel den wesentlichen Inhalt der Ode ausmachen, bröckeln vorher innere Freiheit. Die Ode entspringt der traditionellen Hülle der Gattung, genau wie der Dichter selbst:

Auf die Haut fallen,
Erreicht mit einem eisernen Stock,
Und als es schon zu Boden krachte,
Von zerrissenen Mundstücken noch
Ich krächzte wie: "Lebendig!"

Vysotskys Poetik beinhaltet die Skepsis des Lesers als unverzichtbaren Bestandteil des Verständnisses der Bedeutung, aber das Verständnis selbst ist außerhalb der angenommenen Gattungsstruktur unmöglich. Seine Ode fordert den odischen Raum – „eine riesige Menschenansammlung“ – und die odische Zeit – den Moment, in dem das „Leichentuch gezogen wird“ und das Denkmal in all seiner falschen Pracht vor der getäuschten Menge erscheint.

Der lyrische Held des Dichters ist äußerst fröhlich, er kann weder von den Gärten von Eden noch von einem persönlichen Denkmal auf dem Platz in Versuchung geführt werden. Der Vektor seiner Existenz bleibt die Wahrheit und nur die Wahrheit.

f) in der Arbeit von Ya.V. Smelyakova

Das Gedicht "Monument" wurde 1946 geschrieben - während der finnischen Gefangenschaft, in einer schmerzhaften Zeit für Y. Smelyakov. Das Werk ist ein Monolog eines lyrischen Helden, der sich im Traum in ein Denkmal verwandelte.

Smelyakovs "Monument" kann nicht mit den gleichnamigen Gedichten großer Dichter gleichgesetzt werden, da das Thema Kreativität in dieser Arbeit nicht das Hauptthema ist. Vielleicht kann dieses Gedicht philosophischen Texten zugeschrieben werden, weil. der lyrische Held begreift seine Gegenwart, spricht darüber, was für ihn das Glück seines „gegenwärtigen“ Lebens ausmacht, wo ihm Herz und Seele zerrissen sind, was sein Bewusstsein begehrt.

Aber der Dichter spricht von der Unmöglichkeit des „Schaffens, Schreibens“ im Kontext der allgemeinen „Unfreiheit“. Die Personifikation dieser „Unfreiheit“ ist das Bild des Denkmals:

Ich träumte, dass ich aus Gusseisen wurde.
Der Sockel hindert mich daran, mich zu bewegen.

Ein weiteres Thema wird im Gedicht entwickelt: die persönlichen Liebeserfahrungen des Helden. Das Motiv der Traurigkeit, Niedergeschlagenheit, das schon in den ersten Zeilen des Werkes erklingt, verstärkt sich und verschmilzt mit dem Motiv der Einsamkeit, wenn der lyrische Held von seiner Geliebten spricht. Es gibt keine glühenden Bekenntnisse im Monolog, aber in denen, die so scheinen in einfachen Worten: "Immer noch die gleiche Stirn, immer noch der gleiche blaue Blick, immer noch der gleiche Mund wie vor vielen Jahren" - so viel Zärtlichkeit, Wärme, Hingabe, dass man unwillkürlich versteht, dass die Frau, an die diese Zeilen gerichtet sind, das Kostbarste ist, was es gab und ist im Leben eines lyrischen Helden. Und das ist sein irdisches Gefühl – das Wertvollste, was er hat.

Eine Person ist nicht in der Lage, den schwer fassbaren Lauf der Zeit zu verlangsamen, und der Held leidet unter der Unfähigkeit, irgendetwas an den Umständen zu ändern. Der Text enthält keine lebhaften Metaphern, ausdrucksstarken Wörter und Ausdrücke, die den leidenden, seelischen Schmerz des Helden vermitteln. Aber die Konstruktion des Verses lässt uns das spüren: Jedes Couplet besteht aus einem Satz. Daher der intermittierende schroffe Klang des Verses, der hilft, die ganze Tiefe der Erfahrungen zu sehen, die Angst des lyrischen Helden. Den Versen Rhythmus, den Gefühlen Bewegung geben jambische Pentameter mit präzisen männlichen Paarreimen.

Um Gefühle offenzulegen, den inneren Zustand des lyrischen Helden nachzubilden, verwendet der Autor das Bild eines Traums. Traditionell ist ein Traum in der russischen Literatur ein gesegneter, glücklicher Moment der Vergangenheit oder psychischer Zustand ein Held in der Gegenwart oder ein Traum, eine Vorahnung der Zukunft. Smelyakovs Rezeption von "Schlaf" ist ein Verständnis der schwierigen Realität und ein Versuch, in die Zukunft zu blicken, dies ist ein Ausweg aus einer Realität, in der das Leben schwierig oder vielleicht unmöglich ist. Aber trotz der Rezeption des „Schlafs“ erscheint der lyrische Held als ein „lebender“ Mensch vor uns, tief denkend, leidend, liebend.

Aus den strengen, scheinbar schmucklosen Linien von Yaroslav Smelyakov geht ein besonderer Charme, Zärtlichkeit, manchmal mit Strenge überzogen, und Offenbarung hervor.

FAZIT

Die großen russischen Dichter schrieben Werke, in denen sie ihre Arbeit bewerteten, über ihr Lebenswerk sprachen, darüber, was sie für die Menschen getan haben. Derzhavin, Puschkin, Lomonosov, Vysotsky, Chodasevich und Smelyakov haben in ihrer Arbeit ein Stück ihrer eigenen Seele hinterlassen, sodass ihre Werke geschätzt, geschätzt und noch viele Jahre berühmt sein werden. Die Autoren bewerten ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, die Rolle ihrer kreativen Tätigkeit. In ihnen behaupten sie ihr Recht auf historische Unsterblichkeit.

LITERATURVERZEICHNIS:

Agatov M. "Über die Autoren Ihrer Bücher."
Gaidenkov N. M. "Russisch Dichter des 19 Jahrhundert."
Grinberg I.L. "Drei Rani Texte".
Gukowski G.A. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts.
Yevtushenko E. "Strophen des Jahrhunderts: eine Anthologie der russischen Poesie."
Korovin V. I. "Geschichte der russischen Literatur XI-XIX".
Kunyaev S. "Dornenkrone".
Lebedeva O.B. „Geschichte des Russen Literatur XVII Jahrhundert."
Medwedew V.P. "Texte in der Schule lernen".
Stennik Yu.V. Puschkin und die russische Literatur des neunzehnten Jahrhunderts.

Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Das Thema "Denkmal" in der russischen Literatur.

Ich habe ein Denkmal geschaffen, stärker als gegossene Bronze, das sich höher erhebt als die königlichen Pyramiden. Weder der verzehrende Regen noch der schneidige Aquilon werden es zerstören, werden eine Reihe von endlosen Jahren nicht zermalmen, die Zeit läuft ... HORATIO (1. Jahrhundert v. Chr.)

MV Lomonosov Ich errichtete mir ein Zeichen der Unsterblichkeit Über den Pyramiden und stärker als Kupfer, Was ein stürmischer Aquilon nicht auslöschen kann, Weder viele Jahrhunderte noch ätzendes Altertum. Ich werde auf keinen Fall sterben; aber der Tod wird meine große Rolle verlassen, wenn ich mein Leben beende. Ich werde überall in Herrlichkeit wachsen, solange das große Rom das Licht besitzt. Wo Aufid mit schnellen Strahlen brüllt, Wo Davnus unter dem einfachen Volk regierte, Mein Vaterland wird nicht schweigen, Dass eine obskure Familie kein Hindernis für mich war, Äolische Verse nach Italien zu bringen Und als erster die Alcean-Leier zu erklingen. Sei stolz auf rechtschaffene Verdienste, Muse, und kröne dein Haupt mit einem Delphischen Lorbeer.

GR Derzhavin Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet, Es ist härter als Metalle und höher als Pyramiden; Weder sein Wirbelwind noch sein Donner werden den Flüchtigen brechen, Und zerschmettere nicht seinen Flug der Zeit So! - ich werde nicht alle sterben, aber ein großer Teil von mir, der dem Verfall entronnen ist, wird nach dem Tod zu leben beginnen, und mein Ruhm wird zunehmen, ohne zu verblassen, solange das Universum die slawische Rasse ehrt. Ein Gerücht wird sich über mich ausbreiten von den Weißen Wassern bis zu den Schwarzen Wassern, Wo die Wolga, der Don, die Newa, der Ural aus dem Riphean strömen; Jeder wird sich daran erinnern, dass unter unzähligen Völkern, wie ich aus der Dunkelheit dafür berühmt wurde, dass ich es als erster wagte, in einer lustigen russischen Silbe von den Tugenden von Felitsa zu verkünden, in herzlicher Einfachheit, von Gott zu sprechen und die Wahrheit zu sagen Könige mit einem Lächeln. O Muse! sei stolz auf ein gerechtes Verdienst, und wer dich verachtet, verachte sie selbst; Kröne mit unbefangener, unbekümmerter Hand deine Stirn mit der Morgenröte der Unsterblichkeit.

A. S. Puschkin Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde, Der Volkspfad wird ihn nicht überwuchern, Er stieg höher als das Haupt der widerspenstigen Säule von Alexandria. Nein, ich werde nicht alle sterben – die Seele in der geschätzten Leier wird meinen Staub überleben und vor dem Verfall davonlaufen – und ich werde herrlich sein, solange ich bin sublunare Welt Mindestens ein Piit wird leben. Das Gerücht über mich wird sich in ganz Großrussland ausbreiten, und jede Sprache, die darin existiert, wird mich nennen, und den stolzen Enkel der Slawen und des Finnen und jetzt des wilden Tungus und des kalmückischen Steppenfreundes. Und noch lange werde ich den Menschen so gnädig sein, Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle erregte, Dass ich in meiner grausamen Zeit die Freiheit verherrlichte Und den Gefallenen Barmherzigkeit rief. Auf Gottes Befehl, o Muse, sei gehorsam, Fürchte keinen Groll, verlange keine Krone, Nimm Lob und Verleumdung gleichgültig an Und streite den Narren nicht.

Mein Denkmal steht aus den Strophen des Konsonantenkomplexes. Schrei, lauf Amok - du kannst ihn nicht niederschlagen! Der Zerfall wohlklingender Worte in die Zukunft ist unmöglich, - ich bin und muss immer sein. Und Lager aller Kämpfer und Menschen mit unterschiedlichem Geschmack, Im Schrank der Armen und im Palast des Königs, Jubelnd, werden sie mich anrufen - Valery Bryusov, Apropos Freund mit Freundschaft. In den Gärten der Ukraine, im Lärm und hellen Traum der Hauptstadt, An den Schwellen Indiens, an den Ufern des Irtysch, - Überall werden brennende Seiten fliegen, In denen meine Seele schläft. Ich dachte für viele, obwohl ich die Qualen der Leidenschaft kannte, Aber es wird jedem klar werden, dass dieses Lied von ihnen handelt, Und in fernen Träumen in unwiderstehlicher Kraft Jede Strophe stolz verherrlichen wird. Und in neuen Klängen wird der Ruf über die Grenzen der traurigen Heimat hinausdringen, und der Deutsche und der Franzose wiederholen pflichtbewusst meinen verwaisten Vers, Ein Geschenk unterstützender Musen. Was ist die Herrlichkeit unserer Tage? - lässiger Spaß! Was ist die Verleumdung von Freunden? - Verachtung Blasphemie! Kröne meine Stirn, Ruhm anderer Jahrhunderte, Führe mich in den universellen Tempel. W. Ja. Bryusov

VF Chodasevich Das Ende ist in mir, der Anfang ist in mir. Ich habe so wenig getan! Aber dennoch bin ich ein starkes Bindeglied: Dieses Glück ist mir geschenkt. In einem neuen, aber großartigen Russland wird Mein Idol mit zwei Gesichtern aufgestellt werden An der Kreuzung zweier Straßen, Wo Zeit, Wind und Sand...

Ya.V. Smelyakov Ich habe geträumt, dass ich aus Gusseisen wurde. Der Sockel hindert mich daran, mich zu bewegen. Im Kopf liegen wie in einer Kiste gusseiserne Metaphern aneinandergereiht. Und ich folge der Folge von Tagen Unter gusseisernen Augenbrauen. Die Bäume um mich herum sind alle leer, Blätter sind ihnen noch nicht gewachsen. Zu meinen Füßen hocken morgens selbstlos Kinder empor, Und abends, unter dem Denkmal kommend, spricht ein Student über die Unsterblichkeit. Wenn ein Stern über der Stadt aufgeht, wirst du eines Nachts hierher kommen. Immer noch die gleiche Stirn, immer noch der gleiche blaue Blick, Immer noch der gleiche Mund wie vor vielen Jahren. Wie ein spätes Licht aus einem dunklen Fenster schaue ich dich aus Gusseisen an ...

VS Vysotsky Zu meinen Lebzeiten war ich groß und schlank, ich hatte keine Angst vor einem Wort oder einer Kugel, Und ich kletterte nicht in den üblichen Rahmen, - Aber seitdem, da ich für tot gehalten werde, haben sie mich gelähmt und gebeugt mich, "Achilles" an den Sockel nageln. Ich kann das Granitfleisch nicht abschütteln Und ich kann diese Achillesferse nicht aus dem Sockel ziehen, Und die Eisenrippen des Rahmens Werden von einer Zementschicht tödlich ergriffen, - Nur Krämpfe entlang des Grats. Ich prahlte mit schrägem Sazhen - Nate Tod! - Ich wusste nicht, dass ich nach dem Tod verengt werden würde, - Aber ich wurde in den üblichen Rahmen gepflanzt - Sie trieben es auf eine Herausforderung, Und die schrägen, ungleichmäßigen Klafter - Begradigt ...

Evgenia Safonova

"Denkmal": Traditionen und Innovation

Die dritte Stunde

Zu Beginn des Unterrichts werden wir die Schüler bitten, die für den Unterricht fertiggestellten schriftlichen Arbeiten auszutauschen, sie zu analysieren und ihre Meinungen, Ergänzungen und Einwände zu äußern.

Die Gattungsform des „Denkmals“ fand ihre Fortsetzung in der Lyrik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es gibt "Denkmäler" in Slutsky, Smelyakov, Voznesensky, Vysotsky. Im Rahmen einer speziellen Lektion werden wir uns auf zwei davon konzentrieren - ein Gedicht von Yaroslav Smelyakov und ein Gedicht von Vladimir Vysotsky.

Jaroslaw Smeljakow(1913–1972) - Dichter, wie die Leute sagen, durch die Gnade Gottes die den stalinistischen Repressionen nicht entkommen sind. Sein Name ist jetzt zu Unrecht in Vergessenheit geraten.

Zunächst bemerken wir den grundlegenden Unterschied zwischen seinem "Denkmal" und den vorherigen. Vor uns liegt eine Arbeit liebe Texte. Der Geliebten zuliebe steigt der Held vom Sockel herab. Er braucht keine "zeremonielles Metall", noch "Unsterblichkeit" wenn sie, Geliebte, weit unten ist, wenn du sie nicht umarmen und küssen kannst.

Es gibt keine übliche Zusammensetzung des traditionellen „Denkmals“ im Gedicht. Die Verwandlung in ein Denkmal war zunächst ein Traum des Dichters. Zweitens reflektiert der Denkmaldichter nicht seine Verdienste oder Größe, sondern betrachtet die Welt von einem Sockel aus. Zu seinen „Füßen“ geht das Leben weiter: Kinder, Studenten – alle ließen sich am Denkmal nieder, achteten fast nicht darauf und wunderten sich nicht, für wen es aufgestellt wurde. Aber „sie“ kam aus einem bestimmten Grund hierher. Und ihre Ankunft „belebte“ das Denkmal.

Ich komme meinem Glück näher
mit gusseiserner Hand werde ich mich leise umarmen.

Der Wandel des Genres ist offensichtlich. Und doch ist es genau das „Denkmal“ vor uns, denn die Traditionen der Vorgänger spiegelten sich darin wider. Ohne Zweifel erinnerte sich Smelyakov, als er über Puschkins Gedicht schrieb, an die humanistische Ausrichtung unserer gesamten Poesie. Der Rhythmus des Gedichts ist gemessen und majestätisch. Lieblingsliteratur Gattungsform Das „Denkmal“ der Jamben verleiht ihm einen feierlichen Klang.

Das künstlerische Bewegungsmittel, den Weg aus der eingefrorenen Form des Denkmals, das wir bemerkt haben, werden wir im nächsten „Monument“ im Besitz von sehen Wladimir Wyssozki.

Beim Lesen des Gedichts entsteht ein doppeltes Gefühl: Einerseits unterscheidet sich Vysotskys „Monument“ völlig von klassischen Beispielen und spricht eher von der Transformation des Genres, andererseits ist die Verbindung zur Tradition nicht zu leugnen.

Es gibt keinen Jamben mehr - wir haben eine Amphibrach vor uns, eine für „Denkmäler“ uncharakteristische Größe. Auch der Band des Gedichts passt nicht in den Rahmen der traditionellen Form. Auch die Kanons der „Verschwörung“ werden nicht respektiert: Wo bleibt die Geltendmachung der eigenen Verdienste? Wo ist die Aufzählung der Orte zukünftigen Ruhmes? Sie sind nicht da. Und doch…

Am Anfang des "Monuments" wird die Verwandlung eines Mannes in eine Statue dargestellt.

Sie hinkten mich und verbogen mich
An den Sockel genagelt: "Achilles" ...

Darüber hinaus ist die Statue selbst mit der Nekrose der einst lebenden Form verbunden.

Und die Eisenrippen des Rahmens
Tödlich ergriffen von einer Zementschicht
Nur am Grat krampfhaft.

Der Dichter lehnt das Denkmal und die damit verbundenen Ehrungen ab, da es sich bei beiden nicht um eine lebende Person, sondern um ein kanonisiertes, eingefrorenes Bild handelt. Die Persönlichkeit ist definitionsgemäß grenzenlos, aber das Bild ist immer gerahmt und ähnelt in diesem Sinne dem Ergebnis der Arbeit eines Bestatters mit einem Holzmaß. Das Bild ist nur eine Gipsmaske mit der „Meine asiatischen Wangenknochen wurden sauber abgeschnitten“ .

Mit der äußerlichen Dynamik der Verben wird vielmehr das leblose Treiben dargestellt, das jede posthume Feier mit ihrer innewohnenden öffentlichen Heuchelei als obligatorisches Element begleitet.

Aber im letzten Teil kommt es zu einer radikalen Änderung der Handlung: Das Denkmal wird zerstört und der Dichter wird wieder lebendig. Die Statue des Kommandanten beginnt als Denkmal, endet aber als Mann, der das Denkmal im Namen der Freiheit zerstört. Hier ist die zivile Auferstehung des Dichters im Namen des Hasses auf die Lüge.

Trotz einer so deutlichen Transformation des klassischen „Denkmals“ haben wir jedoch ein echtes „Denkmal“ vor uns, das sich organisch in die Haupttradition der russischen Literatur einfügt – die Tradition des Humanismus. Vysotsky reflektiert auch posthumen Ruhm und will auch nicht von Nachkommen falsch interpretiert werden, von ihnen missverstanden bleiben. Er braucht, wie seine Vorgänger, nicht Ruhm und weitverbreitete Verehrung im "Denkmal": Er braucht Verständnis, Liebe und Wahrheit - damit „ist er freundlich zu den Menschen“. Daher kann man vielleicht auch mit den Worten von Puschkin über ihn sagen: „Mit Leier habe ich gute Gefühle geweckt“ und „In meinem grausamen Alter habe ich die Freiheit verherrlicht“.

In den Memoiren von Alla Demidova „Er lebte so - und schrieb so ...“ lesen wir: „Als Volodya Vysotsky starb, kündigte das Theater einen Wettbewerb unter Künstlern und Bildhauern um das beste Denkmal an. Im Foyer war eine Ausstellung. Es gab viele interessante Ideen, aber alle passten nicht zu dem Ort, an dem Wolodja begraben liegt. Er lebte im Jura und ist direkt am Eingang zum Friedhof begraben. Zuerst tat es mir leid, dass wir auf so einem waren Freifläche Er wurde beerdigt. Aber jetzt verstehe ich, dass es wahrscheinlich keinen besseren Ort zu finden gibt ... Ich erinnere mich nicht, wer auf die Idee kam, dass es notwendig war, ein Stück eines Meteoriten oder eines Asteroiden zu finden, es auf Vysotskys Grab zu legen und zu schreiben in kleinen Buchstaben darunter: „Wladimir Semjonowitsch Wyssozki, 1938–1980“. Damit sich eine Person beim Lesen unwillkürlich beugt - verbeugt sie sich vor diesem Asteroiden und vor dem Grab von Vysotsky und alte Kirche hinter ihr und der ganze Friedhof. Leider konnten wir diese Idee nicht realisieren. Für einige Zeit überkam uns eine Welle der Zeit ... Und als ich im Herbst 1985 vor der Eröffnung eines Bronzedenkmals stand, erinnerte ich mich an Vysotskys Gedicht "Monument" und dachte, dass er sich hier als Seher entpuppte.

Wenn wir versuchen, Vysotskys Platz in der Geschichte unserer Kultur in wenigen Worten zu definieren, dann wäre das genaueste "das personifizierte Gewissen des Volkes". Im Leben offizielle Auszeichnungen und wurde nicht vergeben. Aber es ist wirklich populär geworden. Sein Talent, seine Arbeit und sein Werk seien damit „wundersames Denkmal“.

Zusammenfassend ist festzuhalten, dass vielleicht kein einziger Dichter das Thema des Denkmals umgangen hat. Natürlich hat nicht jeder auf eine spezielle Gattungsform zurückgegriffen, aber das Motiv durchläuft das Werk vieler Dichter, erhält seinen eigenen künstlerischen und semantischen Inhalt und enthüllt die Lebensphilosophie eines jeden von ihnen.

Es gibt ein Gedicht, das auf subtilste, aber tiefste Weise mit Puschkins Motiv der Unsterblichkeit der Poesie und des Wortes verbunden ist. Es muss im Unterricht verwendet werden.

Goldrost und Stahlfäule,
Marmor bröckelt - alles ist bereit für den Tod.
Traurigkeit ist das Stärkste auf Erden
Und haltbarer ist das königliche Wort.

Diese Zeilen von Anna Achmatowa, die durch ihre majestätischen Proportionen betören, bringen uns noch einmal zu den Motiven der Horatius-Ode zurück und scheinen die These von der Unzerstörbarkeit poetischer Schöpfungen zu wiederholen. Kummer verleiht dem Wort eine edle Schwere, die sich als das herausstellt, was das Leben erhält und bewegt.

Anmerkungen

Hier wäre es angebracht, an einen anderen Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts zu erinnern, der das Thema des Denkmals aktiv entwickelt hat - Vladimir Mayakovsky. - Notiz. ed.

Das Thema des Achmatowa-Denkmals verdient zweifellos eine gesonderte Erörterung (vgl. "Requiem"). Es kann angeboten werden für Forschungsarbeit. Beachten Sie außerdem die Aufgabe mit einem Sternchen (Literatur. Nr. 6. 2006), die auch Gedichte zu diesem Thema enthält. - Notiz. ed.

Literatur

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Alexejew M.P. Puschkin und die Weltliteratur. L., 1987.

Gasparov M. L. Poesie von Pindar // Pindar. Bacchilid. Oden. Fragmente. M., 1980. S. 361–383.

Demidova A. Er lebte so und schrieb so…: Erinnerungen an Vladimir Vysotsky. M., 1994.

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Shatin Yu.V. Das poetische System von V. Vysotsky // Vysotsky: Zeit, Erbe, Schicksal. Kiew, 1995.

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Evgenia Safonova

"Denkmal": Traditionen und Innovation

Die dritte Stunde

Anmerkungen

Literatur

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