MKOU DOD „Kunstschule für Kinder“ ACRMO RK

Öffentlicher Unterricht

Hauptfach BAYAN

„Arbeite weiter auf künstlerische Weise funktioniert"

(mit Kirill Ilchenko, Schüler der 3. Klasse)

Der Unterricht wurde von der Lehrerin der Kinderkunstschule geleitet

Kulikova I. V.

mit. Dreieinigkeit

Planen - abstrakt

Offener Unterricht über die Spezialität BAYAN

Lehrerin Kulikova I.V.

Veranstaltungsort: MKOU DOD „DSHI“ Klasse Nr. 4

Datum: 03.02.2015

Unterrichtstyp: offen

Arbeitsform: individuell

Thema des Unterrichts: "Arbeit am künstlerischen Bild der Arbeit"

Der Zweck der Lektion: Zu lernen, wie man das künstlerische Bild von Werken enthüllt

Aufgaben:

• Pädagogisch - das Konzept des "künstlerischen Bildes einer Arbeit" zu definieren, zu lernen, die Absicht der Arbeit zu offenbaren;
• Pädagogisch - um die Kultur der Leistung der Arbeit zu erziehen;
• Entwickeln - um die Fähigkeit zu entwickeln, zuzuhören und zu verstehen ausführbare Arbeit, Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis, Rhythmusgefühl entwickeln;
• Gesundheitsschonend - richtige Passform, Position der Hände, Körper, Installation des Werkzeugs.

Unterrichtsplan.

Der Unterrichtsaufbau besteht aus fünf Teilen:

1 Teil - organisatorisch;

Teil 2 - Arbeit an neuem Material;

Teil 3 - Konsolidierung des gelernten Materials im Unterricht;

Teil 4 - das Ergebnis der Lektion;

Ausstattung: 2 Knopfakkordeons, Notenpult, Tisch, Stühle, Musikliteratur, didaktisches Material, Metronom, Tablet-Computer.

Der Unterricht wird mit einem Schüler der 3. Klasse, Kirill Ilchenko, durchgeführt.

Teil 1 - Organisatorisches.

• Zweihändiges Spielen der Tonleitern C, G, F-Dur mit unterschiedlichen Strichen: Legato, Staccato, kurze Arpeggios, Akkorde im Moderato-Tempo;
• Lange Arpeggios spielen rechte Hand im Tempo von Moderato;
• Analyse Hausaufgaben- ein mündlicher Bericht über die geleistete Arbeit6 welche Aufgaben wurden an den Studierenden gestellt, was wurde erledigt und was hat nicht geklappt und warum? Welche Schwierigkeiten traten bei der Umsetzung auf; Hausaufgaben kontrollieren - ganzheitliches Spielen von Stücken mit zwei Händen zusammen "Polyushko-Feld"

L.Knipperv, b.n.p. "Wachtel", mit der Erfüllung der zuvor festgelegten Aufgaben:

• Ändern Sie das Fell an den angegebenen Stellen der Daube;
• Fingersatzanforderungen genau erfüllen;
• Widerstehen Sie genau allen Dauern;
• Halten Sie ein einheitliches Ausführungstempo ein;
• Non-Stop-Spiel mit zwei Händen zu erreichen und dabei den Notentext genau zu beachten.

Teil 2 - Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes der Arbeit.

Festlegung des Unterrichtsziels. Um zu lernen, wie man die Absicht der Arbeit offenlegt, d.h. künstlerisches Bild, Sie müssen verstehen, was es ist, wodurch die Idee der Arbeit offenbart wird. Daher ist der Zweck unserer Lektion, das Konzept des "künstlerischen Bildes" abzuleiten und zu lernen, wie man es offenbart.

Methoden der Arbeit am Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld".

Anhören eines Theaterstücks auf einem Tablet-Computer;

Ganzheitliche Wiedergabe des Stücks durch den Lehrer;

Analyse der Leistung - die Antworten des Schülers auf die Fragen des Lehrers.

Lehrer: Worum geht es Ihrer Meinung nach in diesem Stück? (Während des Dialogs werden Bilder und Zeichnungen verwendet, die helfen, die Bedeutung der Arbeit zu verstehen).

Student: Über das Feld, durch das die Helden der Roten Armee gezogen sind.

Lehrer: Richtig. Kennst du den Liedtext?

Student: Ich weiß, ich habe es gelesen. Das Lied besingt die tapfere Rote Armee.

Lehrer: Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in diesem Stück geht? Was bedeutet musikalische Ausdruckskraft Komponist verwendet? Welches Tempo hat dieses Stück? Dynamik, Striche, die Art der Begleitung? In wie viele Teile kann ein Theaterstück unterteilt werden? Was haben wir im ersten Teil präsentiert, was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar? Versuchen Sie zu erklären, was "künstlerisches Bild" ist? Nachdem Sie die Antworten auf die Fragen besprochen haben, sollten Sie mit der Arbeit an der künstlerischen Darstellung des Stücks "Polyushko-Field" beginnen.

Arbeitsmethoden.

1. Ausführliche Demonstration durch den Lehrer auf dem Instrument - jede Stimme einzeln spielen;
2. Spielen im Ensemble mit einem Lehrer;
3. An der Phrasierung arbeiten, den Höhepunkt in jeder Phrase bestimmen, grafisches Bild Dynamik in Noten (creshendo. diminuendo), Gesang Hauptthema, Darstellung der Spielweise durch den Lehrer auf dem Instrument - Vergleiche (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse).
4. Am Rhythmus arbeiten, laut mit dem Zählimpuls spielen, den Rhythmus jedes Teils schlagen, an schwierigen rhythmischen Stellen arbeiten;
5. Arbeiten Sie an den Schlägen - es ist notwendig, ein kohärentes, glattes Spiel im Part der rechten Hand und eine klare Begleitung im Part der linken Hand zu erreichen (spielen Sie mit jeder Hand getrennt);
6. Die Kombination aus zwei Teilen: im ersten Teil „ein künstlerisches Bild - eine Fußsäule geht“2 und im zweiten Teil „Kavallerie“ (die Erstellung eines solchen Bildes wird durch einen Begleitwechsel erleichtert);
7. Arbeiten Sie an einem einzigen Aufführungstempo - Arbeiten Sie unter einem Metronom;
8. Wenn Sie Verbindungsprobleme haben, sollten Sie zur Arbeit zurückkehren. durch getrennte Hände, Notentext verdeutlichen, Fingersatz, Fellwechsel.

Durchführung einer Sportstunde 6 Hände hoch, kräftig ziehen, Hände entspannen, „werfen“ nach unten. Arbeiten mit didaktisches Material: Tippen Sie auf den geschriebenen Rhythmus auf den Karten.

Methoden der Arbeit an b.n.p. "Wachtel"sind ähnlich wie die Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld".

Teil 3 - Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten.

Ganzheitliches Spielen von Stücken durch Schüler mit zwei Händen, zusammen mit der genauen Erfüllung der Aufgabe - das künstlerische Bild der Arbeit während des Spiels zu offenbaren. Analyse der eigenen Leistung, zeigt positive und negative Seiten beim Spielen von Stücken.

Teil 4 ist das Ende der Lektion.

Der Student bewältigte die ihm übertragenen Aufgaben: Er versuchte, das künstlerische Bild der Werke während des Spiels zu vermitteln, lernte, seine eigene Leistung selbstständig zu analysieren, Fehler und Schwierigkeiten bei der Leistung zu finden und nach Wegen zu suchen, sie zu überwinden. Der Student erkannte, dass es nicht ausreicht, den Text genau zu lernen, damit die Arbeit klingt, sondern dass man viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus, Strichen, d.h. über die musikalischen Ausdrucksmittel. Für die Zukunft ist geplant selbstständige Arbeit Student, um das künstlerische Bild von Werken zu enthüllen.

Teil 5 - Der Wortlaut der Hausaufgaben.

Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten - ein ganzheitliches Auswendigspielen der Stücke unter Berücksichtigung aller Kommentare.

Diese Methoden, die bei der Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes am Beispiel der Werke "Polyushko-Field" und "Wachtel" verwendet werden, können bei der Arbeit an anderen Werken verwendet werden. Solche Arbeitsmethoden helfen den Studierenden zukünftig, selbstständig an der Erschließung des künstlerischen Bildes in den Werken zu arbeiten.

Hausarbeit.

Markieren.

waren anwesend.

Islamov Timur Schaukatowitsch
Position: Lehrer für Knopfakkordeon
Bildungseinrichtung: MAU DO "Kinderschule der Künste"
Ortschaft: mit. Inzer, Bezirk Beloretsky
Material Name: methodische Weiterentwicklung offener Unterricht
Gegenstand:"Entwicklung der technischen Fähigkeiten von Akkordeonschülern in der Kinderkunstschule"
Veröffentlichungsdatum: 27.02.2017
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

KOMMUNALE AUTONOME EINRICHTUNG

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG

KINDERKUNSTSCHULE

METHODISCHE ENTWICKLUNG

OFFENE LEKTION

SPEZIALITÄT BAYAN

Dozent am Institut für Volksinstrumente

Islamov Timur Schaukatowitsch

Gegenstand: "Entwicklung der technischen Fähigkeiten von Akkordeonschülern in der Kinderkunstschule"

Methodische Entwicklung

offener Unterricht

Hauptfach BAYAN

Gegenstand

Lektion:

"Entwicklung

technisch

Fähigkeiten

Akkordeon Schüler

DSHI"

Der Unterricht wurde von der Lehrerin der Kinderkunstschule geleitet

Islamow T.Sch.

Unterrichtstyp: kombiniert.

Arbeitsform: Individuell

ist ein

Basic

Organisationen

lehrreich

Aktivitäten, es Einzelunterricht Lehrer mit Schüler

das ist die Beherrschung des Spiels auf Musikinstrument, Pfropfen

Liebe zur Musik, Offenlegung Kreativität, Horizonte erweitern

und als Ergebnis eine Steigerung der Intelligenz.

Ziel

Lektion–

Erkennung

wesentlich

Elemente

Definition

wesentlich

Prinzipien

Entwicklung

Verbesserung der technischen Fähigkeiten des Schülers.

Unterrichtsziele:

Lehrreich:

Konsolidierung

studiert

theoretisch

Rhythmus, Melodie, Dynamik);

Fortsetzung der Ausbildung praktischer Fähigkeiten (Spielen mit Schlägen von Non

Legato, Legato, Stakkato; Arbeit mit dynamischen Schattierungen, Leistung

arbeitet in einem bestimmten Tempo).

Entwicklung:

Hörentwicklung;

Bewegungskoordination;

bildliche Aktivierung musikalisches Denken durch verschiedene

Aktivitäten.

Pädagogen:

eine Liebe zur Musik pflegen;

ästhetischen Geschmack kultivieren;

Ausdauer erziehen, Gelassenheit.

Gesundheitseinsparung:

fingermuskeln entwickeln sich, was sich positiv auf das Gedächtnis auswirkt;

rational

Organisation

Bewegungserziehung, Körpererziehung, Leibeserziehung,

Übungen

Muskelentspannung;

Wechsel

verschieden

Aktivitäten

Übungen

ist ersetzt

Wiederholung

gelernt

Analyse

neues musikalisches Material).

Methodische Methoden:

verbal, visuell, praktisch;

Aktivierung

appellieren

Musical

Wahrnehmung

Schüler;

direkte und suggestive Formen der Beeinflussung;

Entwicklung des Denkens.

Ausstattung: 2 Knopfakkordeons (für Schüler und Lehrer), 2 Stühle, Musik

Hilfsmittel, Konsole.

Repertoire-Unterrichtsplan:

1. Übung.

4. Theaterstücke, Studien

Unterrichtsstruktur.

Zeit organisieren.

Präsentation für den Lernenden Aufgabenspektrum vor ihm stehen.

Hauptteil:

1) Übung.

„Nur lernen Kunstmaterial, und ohne technisches zu tun

Arbeit, der Student wird in der technischen Seite der Leistung hinterherhinken,

durchführen

Kunst

Musiker

bestimmte gut entwickelte motorische Fähigkeiten“ (V. Demchenko).

Material

Erwerb

Motor-

Entwicklung verschiedene Elemente Techniken sind Tonleitern, Arpeggios, Akkorde,

spezielle Übungen, Studien. Im Laufe der Arbeit an diesem Material, und

Auch bei der Aufführung musikalischer Werke ist dies zu beachten

Was für ein Erfolg technische Entwicklung Student - Akkordeonspieler hängt ab

viele Faktoren:

Einstellen des Instruments und der Hände,

Pelztechnik,

fingern,

Koordination der Bewegungen der rechten und linken Hand,

Lernen

notwendig

die richtige Position des Schülers. Die Landung ist darauf ausgelegt

der Student fühlte sich so wohl wie möglich.

„Inszenierung

Formation

frei

rationale Bewegungen auf der Tastatur. Bevor Sie weiterarbeiten

Musical

Instrument,

muskulös

Kontrolle der Muskeln in den einfachsten Handbewegungen.

Sie können ohne Werkzeug mit vorbereitenden Übungen beginnen. Irgendein

Handlung

produziert

die Ermäßigung

sicher

Es muss sichergestellt werden, dass die Kontraktion einiger Muskeln nicht verursacht wird

die Anspannung anderer, die nicht an der Arbeit beteiligt sind. Ich mache diese Übungen mit

Studenten und sie mögen sie wirklich:

1. Ausgangsposition: Hände sind frei. Erhebe sie und strecke sie vor dir aus.

Überreste

horizontal

Position,

im entspannten zustand fällt es herunter und schwingt wie ein pendel.

2. Hände nach unten und völlig entspannt, ballen Sie Ihre Finger scharf zu einer Faust

linke Hand, und dann, entspannen Sie die Muskeln, öffnen Sie Ihre Faust, zu diesem Zeitpunkt die rechte

Die Hand ist völlig frei.

3. Übungen für die Hände und Finger am Tisch sitzend:

Heben Sie den Pinsel an und lassen Sie ihn auf die Fingerspitzen fallen. Wiederholen

Hände gleichzeitig.

"Zählen"

Rhythmisierung

durchgeführt

abwechselnd

gleichzeitig

den Text laut sprechen.

4. Übungen (mit Werkzeug):

"Quaste"

Entspannung

Handgelenk.

frei

Unterhose

Tastatur hoch und runter.

"Flüge und Landungen" - bogenförmige und wellenförmige Bewegungen

per Tastatur.

Übungen

mit dem Flugzeug

Ventil

("Flugzeug

"Brise",

„Wind“, „Sturm“)

Übungen,

förderlich

Entwicklung

technisch

Teilen

sicher

Lernen,

Vorbeigehen

Material

im Verhältnis

Fähigkeiten

Beton

Schüler.

Übungen

Teilen

etwas

Stufen. Die Anfangsphase der Arbeit umfasst die folgenden Lernaufgaben:

Vertrautheit mit den Elementen musikalischer Bildung;

Organisation

Motor-

Gerät,

Formation

instrumentale Fähigkeiten;

Entwicklung inneres Hören, musikalische Erinnerung.

Erziehung

Unabhängigkeit,

Initiative,

Selbstkontrolle

mit dem Werkzeug arbeiten.

Die Arbeit geht von einfach bis komplex.

In der nächsten Phase erscheinen neue Aufgaben:

sorgfältige Entwicklung der Anfangsübungen;

wesentlich

chromatisch,

Bekanntschaft

unerheblich

Beherrschung eines Staccato-Schlags, einer Kombination verschiedener Schläge;

Einführung von Übungen zur Beherrschung von Dur- und Moll-Arpeggien

Akkordtechnik lernen.

2). Tonleitern, Arpeggien.

primär

die Übung,

Schüler

bewusster liegt der Schwerpunkt auf der Arbeit an der Waage.

Täglich

notwendig

erfolgreich

technisch

Förderung

Systematisch

konsistent

Material

notwendig

Entwicklung grundlegender Gaming-Fähigkeiten und -Fähigkeiten.

erfolgreich

Arpeggio

Akkorde

hilft

Überwindung vieler technischer Schwierigkeiten:

1) ermöglicht es Ihnen, eine bessere Auswahl an rationalen Fingersätzen zu treffen;

2) erzeugt einen feinen und freien Fingerfluss;

3) fördert die Koordination der Bewegungen beider Hände;

4) die Glätte des Fells und die Änderung seiner Bewegungsrichtung;

hilft

die Ausführung

verschieden

verschiedene Methoden der Schallextraktion.

Das Spielen von Tonleitern mit verschiedenen Schlägen hilft den Schülern, sich zu entwickeln

hochwertige Artikulation. Außerdem das Spielen von Tonleitern, Arpeggios und Akkorden

trägt zur Konsolidierung bei Theoretisches Wissen in der Praxis entwickelt

Schülern ein Gefühl für Harmonie und Metrorhythmus.

Die Entwicklung von Technologie ist nur dann erfolgreich, wenn der Student

spielen

Arpeggio

sicher

musikalische Aufgabe.

3) Durchführung einer Sportunterrichtsstunde.

müde,

erforderlich

Aktivitäten. Dafür gut geeignet physische Übungen als

Spiele. "Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Hände

nach oben und durch die Seiten, um sie nach unten fallen zu lassen, wobei der Oberkörper leicht nach vorne geneigt wird.

Hände schwingen durch Trägheit, gleichzeitig werden die Worte ausgesprochen: „humpty-

"Soldier and Teddy Bear" wird auf einem Stuhl sitzend aufgeführt. Auf Befehl

"Soldier" strecke deinen Rücken und sitze still, wie Zinn Soldat.

"Tragen"

Entspannen Sie sich,

aufrunden

fetter Teddybär.

Rhythmische Übungen können auch auf eine Aktivitätsänderung zurückgeführt werden:

Ich spiele das Stück, der Schüler bestimmt die Figur. Wir zerlegen nach Notizen

rhythmisch

wiederholt

spielen

Begleitung, und der Schüler klopft den Rhythmus der Melodie. Ich spiele eine Melodie

- Der Schüler schlägt starke und schwache Schläge.

Diese Übung wird helfen, die Fähigkeiten des Blattlesens zu entwickeln: Ich sehe - ich erkenne

Ich höre, ich spiele.

4) Theaterstücke, Skizzen

Es wird für den Schüler nützlich sein, dies zu wissen konkrete Beispiele, als

benutzen

Komponisten

Gamma-förmig

Sequenzen

funktioniert

wie viel

abwechslungsreich

musikalischen Kontext.

Beim Analysieren eines Notentextes gewöhne ich meine Schüler an etwas

Notwendig

Titel

Information

sinkt.

Was ich sehe, sage ich gleich. Der Schüler muss die Struktur der Melodie erkennen -

schrittweise Bewegung, Sprünge, Intervalle, Bewegung entlang der Klänge der Tonleiter,

Triaden.

notwendig

aussprechen

(ungeachtet der Dauer), tippen Sie das rhythmische Muster aus.

Eine solche detaillierte Analyse erleichtert und verdeutlicht das erste Playback.

Musikalischer Text.

5. Schlussfolgerung

Der Student bewältigte die ihm übertragenen Aufgaben: Er versuchte es

aushändigen

Kunst

funktioniert,

gelernt

selbstständig die eigene Leistung analysieren, Fehler finden,

Leistungsschwierigkeiten und suchen Sie nach Möglichkeiten, diese zu überwinden. Das hat die Studentin erkannt

Damit das Werk klingt, reicht es nicht aus, den Text genau zu lernen,

Sie müssen viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus,

Schläge, d.h. über die musikalischen Ausdrucksmittel. Weiter

geplant

unabhängig

Offenlegung

künstlerisches Bild von Werken.

Übungen

ständig

beobachten Sie die Schönheit des Klangs. Übung ist wichtig, um mit Druck und sogar mit zu spielen

einige sportliche Hobbys.

und umgekehrt,

leichtsinnig

fällig

Steuerung

Qualität

Erfüllung

sicher

Klang

desorganisiert

die Leistung der erlernten Werke beeinträchtigen.

Unverzichtbar

Zustand

bewusst

Knopfakkordeonspieler

primär

Phase des Lernens von Lehrmaterial ist ein langsames Spiel

Tempo. Bei einem solchen Spiel hat der Darsteller Zeit, die extrahierten Klänge zu verstehen,

metro-rhythmisch

Organisation

fingern,

Zweckmäßigkeit

Bewegungen.

bewusst,

nachdenklich

fördert

schnell

Erwerb und Konsolidierung von Fähigkeiten, Automatisierung von Bewegungen.

Automatisierung

Bewegungen

ist ein

unverzichtbar

Zustand

technische Exzellenz zu erreichen.

6. Hausaufgaben.

Inhalt:

1. Einleitung
2. Ziele und Ziele des Unterrichts
3. Art des Unterrichts
4. Form
5. Unterrichtsmethoden
6. Unterrichtsfortschritt
7. Finanzen technischer Support
8. Kriterien zur Bewertung der Effektivität der Schülerleistung.

Offener Unterricht in der Akkordeonklasse der Lehrerin Ivanova V.I.

Unterrichtsthema: Die Arbeit eines Akkordeonisten-Anfängers über die Offenlegung des künstlerischen Bildes der Arbeit.

Datum, Uhrzeit 30.09.2016
Veranstaltungsort: Kindermusikschule in Shakhtinsk
1. Einleitung
Jedem Musikstück liegt ein künstlerisches Bild zugrunde. Die Identifizierung des künstlerischen Bildes eines Essays beginnt mit den ersten Schritten der Einarbeitung und ist ultimatives Ziel Künstler. Bei der Offenlegung des Inhalts der Arbeit sollte sich der Lehrer nicht nur auf die Notenschrift mit verschiedenen Notationen beschränken. Es ist notwendig, dem Schüler Informationen über den Komponisten, seine Arbeit, seine Epoche und die Handlung der Komposition zu vermitteln. Nach der ersten Eingewöhnungsphase fahren wir fort Detaillierte Analyse funktioniert:
1. Verbale Beschreibung von Musik. Inhalt
2. Form (wie viele Teile hat das Stück)
3. Melodie
4. Metrorhythmus
5. Tonalität
Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Schüler-Akkordeonspieler die Schaffung eines künstlerischen Bildes mit den ihm zur Verfügung stehenden Techniken näher zu bringen.
2. Der Zweck der Lektion: Den Prozess der Enthüllung des künstlerischen Bildes auf eine für den Schüler zugängliche Weise zu zeigen.
Aufgaben:
a) pädagogisch
Studium des theoretischen Wissens.
b) Entwicklung
Entwicklung des Gehörs, Bewegungskoordination, kreative Fähigkeiten und Fertigkeiten.
c) pädagogisch
Formation ästhetischer Geschmack, Liebe zum Instrument, Musik, Verlangen nach Kreative Aktivitäten.
3. eine kurze Beschreibung bzgl Lektion
Art des Unterrichts: kombiniert - Erwerb und Festigung aller Kenntnisse und Fähigkeiten.
Methoden: mündlich
visuell
praktisch
4. Form: angepasst
5. Bewegen
- Zeit organisieren
- Gamma in C-Dur
- Etüde
- abspielen
- Phys. Minute
- abspielen
- abspielen
6. Logistik und technischer Support:
- Instrumente, Tisch, Stühle, Konsole, Sammlungen zum Akkordeonspielen.
7. Kriterien für die Leistungsbewertung
- Hohes Niveau
- Mittelstufe
- Niedriges Niveau
Schülerklasse II. Aizharikov Chingis, 7 Jahre alt, studiert in einem siebenjährigen Kurs. Mit guten musikalischen Fähigkeiten, erfordert besondere Herangehensweise zu Körperliche Fähigkeiten(Auswahl nach Stuhlhöhe, Werkzeug). Dschingis ist fleißig und fleißig.

8. Unterrichtsfortschritt
8.1. Zeit organisieren
- Schüler auf die Arbeit im Unterricht vorbereiten, emotional aufstellen, Aufmerksamkeit aktivieren.
8.2. Gamma in C-Dur
Wir spielen mit der rechten Hand mit Vierteldauern, verändern den Balg um 4 Töne, überwachen die Gleichmäßigkeit der Balgbewegung und die Genauigkeit der Ausführung des Legato-Schlages.
Die nächste Aufgabe ist ein Legato-Schlag, ein Crescendo nach oben, ein Diminuendo in einer Abwärtsbewegung, wir wechseln das Fell oben (auf der Tonika)
Drittes Spiel der Tonleiter mit einem Anschlag non legato mit den vorherigen Anforderungen.
Wir spielen die Tonleiter mit der linken Hand mit dem kleinen Finger, was hilft, die Position der linken Hand und der Zyste richtig zu platzieren und zu fixieren.
Bei der Arbeit an der Tonleiter achten wir auf Passform, Einstellung von Instrument, Händen und Fingern.
8.3. In Lushnikov "Etüde"
Das Ziel ist, auf die Melodie zu hören, die Viertellängen beizubehalten, Schläge nicht legato (dicht), der Bass ist kurz, wir lernen, das Fell zu beherrschen, Crescendo und Diminuendo zu üben.
8.4. Musen. A. Zhilinsky "Katze - Schnurren"
Ein figuratives kleines Stück in moderatem Tempo mit dreifacher Taktart.
Es ist leicht, sich eine imposante Katze, ein Haustier der Familie, vorzustellen.
Die Aufgabe des Schülers besteht darin, den watschelnden Gang der Katze darzustellen, indem er gestrichelte und phrasierende Ligen und dynamische Schattierungen (Crescendo und Diminuendo) vorführt.
8.5. Phys. Minute
Übungen - Alien-Griffe
- Teddybär und Zinnsoldat
8.6. "Scherz"
Lassen Sie uns vor dem Spielen über die Bedeutung dieses Wortes sprechen "Faltsatz, Satz, scharfes Wort".
Basierend auf der Entschlüsselung des Namens werden wir mit Hilfe von kontrastierenden Dynamiken und Strichen von Non Legato und Staccato ein fröhliches, schelmisches Bild formen.
Die Aufgabe besteht darin, einen Staccato-Anschlag, dynamische Piano- und Forte-Nuancen herauszuarbeiten.
8.7. Russisch Volkslied"Polyanka"
Kurzer Vortrag über Russisch Volkskunst und über den erwarteten Inhalt des Liedes "Polyanka":
Bitten Sie den Schüler, sich eine eigene Version des Liedtextes auszudenken und zu versuchen, sie zu komponieren, aber machen Sie zuerst eine mündliche Analyse der Ausdrucksmittel und lernen Sie die Melodie des Stücks. Der erfundene Text wird helfen, den Charakter des Stücks deutlicher zu machen. Wir müssen an Schlagtechniken wie Akzent und Stakkato arbeiten.
Das Stück baut auf der Wiederholung identischer Phrasen auf, sodass dem Schüler kontrastierende Dynamiken f - P (Forte - Piano) angeboten werden können.
8.8. Ensemble
Ensemble "Letka - Yenka"
Russischer Text von M. Plyatskovsky music. R.Lethinen
Sprungsprung, morgens auf der Wiese -
Jump-jump-ran eine Grille
Und danach auch springen und springen,
Ein Frettchentier sprang aus einem dunklen Nerz.
Sprungsprung, sie haben es eilig, aufzuholen -
Jump-Jump-Ten-Frösche.
Sprung-Sprung, von Ast zu Blume
Eine Motte flattert neben Freunden
Die Bekanntschaft mit dem Stück beginnt mit dem Lesen der Worte und der Bestimmung der Art des Liedes - Tanz.
Die Aufgabe besteht darin, dem Schüler beizubringen, der Begleitung zuzuhören, und dann gibt es eine Pause für 2 und 4 Schläge.
- In der Lage sein, Ihr Lied zu spielen und den Text zu singen.
Am Ende der Lektion fassen wir zusammen und bilden auf ihrer Grundlage Hausaufgaben.

9. Fazit

Auf der diese Phase In unserer Arbeit mit Ihnen arbeiten wir oft mit Kindern, die keine besondere Begabung haben, und wenn wir es schaffen, mit dem Kind die Schreibweise der Noten im Violin- und Bassschlüssel, die Dauer der Noten und die einfachsten Methoden der Klangerzeugung zu lernen , unter Berücksichtigung des Gewichts des Instruments, 2 Klaviaturen, die das Kind bei richtiger Passform nur durch Berührung spürt, und um zumindest einen Anschein von Klang zu extrahieren, müssen sie angewendet werden körperliche Anstrengung für Pelz. Aber trotz aller Schwierigkeiten, sobald ein Kind eine einfache Melodie wiedergeben kann, muss darauf geachtet werden, dass diese primäre Darbietung ausdrucksstark ist, das heißt, dass die Art der Darbietung genau dem Charakter der gegebenen Melodie entspricht, wie G. Neiguz glaubte.
Echtes Interesse an einem Kind entsteht nicht in einer willkürlichen Kombination von Tönen, sondern nur in einer soliden und klaren Melodie, die beides hervorruft emotionale Erfahrungen, oder figurative Darstellung das erzeugt eine besondere Stimmung. Eine bedeutende Rolle beim Erwecken des Interesses spielt der verbale Text des Liedes. Das Interesse an Musik, dem ein so wichtiger Reiz wie die emotionale Wirkung fehlt, wird schnell erlöschen, so wie ein Strom versiegt, der seiner Quelle beraubt ist.

10. Verwendete Quellen

1. L. Kolesov „Der Inhalt und die Formen der Arbeit des Akkordeonspielers Musikstück»

2. V. Lushnikov „Schule des Akkordeonspiels“

3. A. Malinovskaya "Klavierspiel-Intonation"

4. G. Boytsova "Schule - Akkordeon spielen"

Gemeindekasse Bildungseinrichtung zusätzlich

Kindererziehung "Bolshetsaryn Children's Art School"

Plan - Zusammenfassung der Lektion in der Spezialität "Bayan"

Thema: „Beherrschung der Tastatur am Instrument, Entwicklung technischer Fähigkeiten und Kreativität im Unterricht der Fachrichtung.“

Dozent: Malykhina O.V.

Bolschoi-Tsaryn-Siedlung 2014

Beherrschung der Tastatur des Instruments, technische Entwicklung

Fähigkeiten und Kreativität im Fachunterricht

Gliederung einer offenen Unterrichtsstunde in der Knopfakkordeon-Klasse

Schülerin: Guskova Nastya, 9 Jahre, Klasse 1.

Unterrichtsthema: Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten im Spezialunterricht.
Unterrichtstyp: kombiniert.
Das Ziel des Unterrichts: Formation der Darbietung und Entwicklung der technischen Fertigkeiten des Instrumentalspiels.
Unterrichtsziele:
1. Pädagogisch: um das Wissen des Schülers zu verallgemeinern und zu vertiefen, um die Fähigkeit der vertikalen Bewegung des dritten Fingers entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur zu formen.
2. Entwicklung: Aufmerksamkeitsentwicklung, musikalisches Ohr beim Spielen eines Instruments, spieltechnische Fähigkeiten, gestalterische Fähigkeiten.
3. Pädagogen: Interesse und Liebe für die Kunst der Musik wecken.
4. Gesundheitseinsparung: korrekte Landung, Position der Hände, Installation des Werkzeugs.
Unterrichtsform: Individuell.
Technische Mittel: Knopfakkordeon für einen Schüler, Knopfakkordeon für einen Lehrer, Konsole, Tisch, Stühle, Notizen, Arbeitsheft Schüler, Sehhilfen.
Repertoire-Unterrichtsplan:
1. Positionsübungen.
2. Gamma in C-Dur, Arpeggio.
3. R.N.P. "Kornblume", R.N.P. "Flieg nicht, Nachtigall"
4. S. Skvortsov. "Etüde".
5. R. Bashilin. "Sonniger Regen" (spielt zum Soundtrack).
Unterrichtsstruktur:
Von den ersten Stunden an lernt der Schüler zu spielen, ohne auf die Tastatur zu schauen. Bevor er mit dem Lied beginnt, muss er seine Finger auf die Tasten legen: do - der zweite Finger, mi - der dritte, fa - der vierte.
Die traditionelle Fassung beinhaltet die Anwendung des ursprünglichen Fingersatzprinzips, das jeder vertikalen Reihe einen bestimmten Finger - den "Master" - zuordnet. BEIM dieser Fall Die Einstellung der rechten Hand ist fester, da der Zeigefinger hinter dem Hals hilft, die Hand in einer bestimmten Position zu halten. Dies ermöglicht dem Schüler, die Taste selbst besser zu fühlen, und gewährleistet die Stabilität der Position des Pinsels. Es muss daran erinnert werden, dass Sie das „Fenster“ offen halten müssen, dh das Loch zwischen der Innenseite der Bürste und dem Hals. Beim Arbeiten an der rechten Tastatur wird die minimale Gewichtsbelastung kontrolliert, um den Widerstand der „Feder“ und die innere Entlastung der Muskelanstrengungen des Fingers im Moment des Verlassens der Tastatur zu überwinden. Am Ende der Übung ist es notwendig, die Hand loszulassen: Fallenlassen, kleine Schwungbewegungen mit der Hand.
Die Position der linken Hand beim Spielen mit der rechten: "Ferse", d.h. die Basis der Handfläche, die linke Hand befindet sich am Rand der Abdeckung des linken Halbkörpers, die Hand befindet sich über der Tastatur; es ist besser, die Fingerspitzen hinter der Hilfsreihe auf den Körper zu legen. Diese Position lehrt linke Hand zu richtige Inszenierung, fördert die Arbeit der notwendigen Muskeln.
Die Beherrschung der Grundlagen der Mechanik, das Extrahieren langer Töne, erfolgt nach Gehör, ohne Noten, wie vom Lehrer gezeigt. Der Lehrer achtet auf die Gleichmäßigkeit der Mechanik, die Qualität der Tonextraktion, die Unzulässigkeit des Beugens der Finger, das Gefühl von drei Stützpunkten, die für den Kontakt mit der linken Körperhälfte erforderlich sind, und das Vorhandensein eines Anschlagpunkts des Instruments in Innenteil Oberschenkel des rechten Beins, während Sie das Fell zusammendrücken.
Ein Gefühl entwickeln taktile Empfindungen, die Fähigkeit, die richtigen Schlüssel zu finden und Muskelanstrengungen mit der Elastizität der Schlüssel zu messen, nicht zulässt übermäßiger Druck und Beugung der Gelenke, die Kontrolle über die richtige Position der linken Hand behalten.
Das Beherrschen der Fähigkeit der vertikalen Bewegung des dritten Fingers entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur erfolgt nach Gehör, wie vom Lehrer gezeigt. Bevor Sie das Spiel starten, müssen Sie vier Finger auf die zweite Reihe der linken Tastatur legen, auf die Salztaste - legen Sie den zweiten Finger auf das Do - den dritten, auf das Fa - den vierten, auf das Schwarze - den fünften Finger. Die Übung wird mit dem dritten Finger ausgeführt, die restlichen, nicht spielenden Finger sind eine „freundliche Familie“, sie sollten nicht angehoben werden. Die Hand bewegt sich mit der gleichen Position der Finger nach oben oder unten.

Beim Kennenlernen einer neuen Arbeit gibt es eine bestimmte Lernmethode:
1. Der Lehrer liest den Text des Liedes vor.
2. Der Lehrer spielt mit der rechten Hand die Melodie des Liedes und singt gleichzeitig.
3. Der Lehrer und der Schüler singen gemeinsam zum Klang der Melodie auf dem Instrument.
4. Der Schüler singt ein Lied zum Spiel des Lehrers.
5. Der Schüler singt und schlägt gleichzeitig das rhythmische Muster.
6. Der Lehrer spielt und singt mit dem Schüler ein Lied und benennt die Noten.
7. Der Lehrer spielt und singt zusammen mit dem Schüler ein Lied und bestimmt die Stelle, an der das Fell gewechselt werden soll - indem er zwischen den Sätzen einatmet.
8. Der Schüler spielt das Lied mehrmals, verschiedene Optionen Performance: eine Melodie mit Worten spielen und gleichzeitig singen, spielen und singen, Noten benennen, eine Melodie ohne Worte spielen.
großartige Aufmerksamkeit Der Unterricht konzentriert sich auf das Hören von Musik. Die Aufführung der zum Hören ausgewählten Stücke durch den Lehrer bildet Musikgeschmack Student, vermittelt eine bestimmte Art der Aufführung, erweitert den Horizont, Vielfalt des Repertoires. Das Hören von Werken wird von Gesprächen begleitet - Dialoge über Charakter, Inhalt, Ausdrucksmittel das Stück, das gehört wird. Die Aufführung von Musik durch den Lehrer soll dem Schüler als Vorbild dienen.
Das Spielen im Ensemble sollte in den Unterrichtsplan aufgenommen werden. Gemeinsames Musizieren trägt zur Entwicklung des Rhythmusgefühls bei, bereichert harmonische Tonhöhe, entwickelt Lesefähigkeiten. Der Lehrer und der Schüler während des Spiels sind eins, das bringt sie näher, wirkt sich positiv auf die Beziehungen aus.
Die Klasse arbeitet mit einem Tonbandgerät. Dieses methodische „Highlight“ ist bei Kindern sehr beliebt. Das Spielen zum Tonträger entwickelt die Fähigkeit zuzuhören und zu hören. Es flößt dem Interpreten rhythmische Disziplin, ein Gefühl für Tempo und Ausdruckskraft ein.

Während des Unterrichts:
1. Spiel der Positionsübungen. Auf der Erstphase Training zur Entwicklung der primären motorischen Fähigkeiten des Schülers sind spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten. Achten Sie auf die Landung des Schülers, die Position der Arme, Beine und die Installation des Instruments.
2. Spielen der Tonleiter in C-Dur in Ganz-, Halb-, Viertel-, Achteldauer mit lautem Zählen mit verschiedenen Schlägen, Arpeggios.
3. Vorgespielte Stücke spielen, Vor- und Nachteile aufzeigen: R.N.P. "Kornblume", R.N.P. "Fliege keine Nachtigall."
4. Die erfolgreiche Entwicklung von Technologie ist ohne die Arbeit an Skizzen nicht möglich. S. Skvortsov "Etüde". Arbeit an der Genauigkeit des Fingersatzes, Fellwechsel.
5. Durchführung einer Sportunterrichtsstunde.
"Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme durch die Seiten auf und ab und neigen Sie den Oberkörper leicht nach vorne. Hände schwanken durch Trägheit, gleichzeitig werden die Worte ausgesprochen: „humpty dumpty“.
"Soldier and Teddy Bear" wird auf einem Stuhl sitzend aufgeführt. Beim Befehl "Soldier" strecken Sie Ihren Rücken und sitzen bewegungslos wie ein Zinnsoldat. Auf den Befehl „Bärenjunges“ entspannen Sie sich, runden Sie Ihren Rücken ab, wie ein weicher, praller Teddybär.
Unterrichtsanalyse:
Das Ergebnis des Unterrichts zeigte, dass die vom Lehrer gestellten Aufgaben umfassend offengelegt wurden:
- Klarheit und Klarheit der Aufgaben.
- verschieden Musikalisches Material, die zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes beitragen.
- Erstellen einer figurativen Reihe ( bildliche Vergleiche, Verbände).
- Aktivierung der Hörkontrolle.
- Entwicklung des Denkens (Spielen im Ensemble).
- Vorlage theoretische Konzepte im Kontext des musikalischen Bildes.
- Selbstanalyse von Studierenden aufgeführter Werke.

7. Hausaufgaben.
8. Markieren.
Gebrauchte Bücher:

1. GI Krylov. „Das ABC des kleinen Bajanisten“, Teil 1, Teil 2.
2. D. Samoilow. "Akkordeon-Leser, Klasse 1-3"
3. W. Semenow. " moderne Schule Bajan-Spiele.
4. D. Samoilow. "15 Lektionen Knopfakkordeon spielen".
5. P. Serotjuk. "Ich möchte Akkordeonist werden."

Methodische Entwicklung eines offenen Unterrichts

Hauptfach Knopfakkordeon bei einem Schüler der 1. Klasse.

Aufgeführt:Maslennikova T.V.,

Lehrer für Bajan, Akkordeon MOU DOD "Kosmodemjansker Kinderkunstschule benannt nach. UND ICH. Eshpay“, Kosmodemjansk, Republik Mari El.

Thema des Unterrichts: Entwicklung der technischen Fähigkeiten von Akkordeonschülern in der Kinderkunstschule.

Unterrichtstyp: kombiniert.

Ziele und Ziele des Unterrichts:

Pädagogisch: das Wissen des Schülers mit den Grundlagen der Arbeit an Aufführungstechniken zu formen, zu verallgemeinern und zu vertiefen.

Entwickeln: Entwicklung des ästhetischen Geschmacks, Entwicklung figuratives Denken, musikalisch-darstellende und ideologisch-künstlerische Entwicklung.

Pädagogisch: Bildung studentische Aufmerksamkeit, Zielstrebigkeit und Ausdauer bei der Beherrschung der Techniken und Fertigkeiten beim Spielen des Instruments, die Fähigkeit, Ihre Darbietung zu analysieren.

Gesundheitsschonend: richtige Passform, Handhaltung, Werkzeugeinbau.

Unterrichtsform: Individuell.

Methoden: Spielen eines Instruments, Konversation, Beobachtung, Demonstration von Videomaterial, Spielmethoden.

Implementierte pädagogische Technologien: künstlerisch, information und computer.

Ausrüstung: Musikinstrument (Bayan), Musikliteratur, Lehrmaterial (Karten), Computer.

Gebrauchte Bücher:

1. V. Semenov "Moderne Schule des Knopfakkordeonspiels".

2. D. Samoilov "Akkordeonleser 1-3 Zellen."

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Akkordeonleser 1-2kl."

4. Zusammenstellung und Aufführungsausgabe von F. Bushuev, S Pavin „Akkordeonleser 1-2 Zellen. für Kindermusikschulen.

Repertoire-Unterrichtsplan:

1. Positionsübungen.

2. Tonleiter in C-Dur, Arpeggios, Akkorde.

3. R.n.p. "Wasilek", r.s.p. „Flieg nicht, Nachtigall“, M. Krasev „Kleiner Weihnachtsbaum“.

4. K. Czerny „Etüde“.

5. L. Knipper "Polyushko-Feld".

6. Note für die Lektion, Hausaufgaben.

Unterrichtsstruktur.

Zeit organisieren. Vorstellung des Studierenden und des Aufgabenspektrums.

Hauptteil:

Einführungsrede des Lehrers: „Technik im weitesten Sinne des Wortes ist ein Mittel zur Vermittlung des künstlerischen Inhalts von Werken. BEIM engeren Sinne Dies ist höchste Genauigkeit, Fingergeschwindigkeit, Bewegungskoordination. Um die primären motorischen Fähigkeiten des Schülers zu entwickeln, sind in der Anfangsphase des Trainings spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten.

2.1 Spiel der Positionsübungen. Achten Sie auf die Landung des Schülers, die Position der Arme, Beine und die Installation des Instruments.

Lehrer: "Bayan-Technik basiert auf typischen Formeln: Skalen, Arpeggios, Akkorde."

Gamma-Spiel C-Dur in Ganz-, Halb-, Viertel-, Achteldauern mit verschiedenen Schlägen, die laut gezählt werden, Arpeggios, Akkorde.

Überprüfung der Hausaufgaben .

Vorher erlernte Stücke spielen, Vor- und Nachteile aufzeigen: r.n.p. "Wasilek", r.s.p. „Flieg nicht, Nachtigall“, M. Krasev „Kleiner Weihnachtsbaum“.

Lehrer: "Eine erfolgreiche Entwicklung der Technologie ist ohne die Arbeit an Etüden unmöglich."

2.4. K. Czerny „Etüde“. Überwindung einer technisch schwierigen Stelle, präziser Fingersatz, Fellwechsel.

2.5. Durchführung einer körperlichen Aktivität. Spiel "Petersilie". Ausgangsposition: Arme gesenkt, entspannt. Gleichzeitig erreichen Sie durch Schütteln der Arme und Beine eine Muskelentspannung bis hin zu einem Wärmegefühl. Rhythmus-Kartenspiel. Klatschen im Rhythmus, der auf den Karten angegeben ist.

2.5. L. Knipper "Polyushko - Feld". Gespräch über Leben und Werk des Komponisten . Sehen Sie sich Fotos des Komponisten auf dem Computer an. Gespräch über das Lied "Polyushko-Feld". Das sowjetisches Liedüber die Helden der Roten Armee, die aufgrund ihrer Popularität als beliebt gilt. Inzwischen hat das Lied Autoren: Musen. L. Knipper, der Autor der Worte, ist der Dichter V. M. Gusev. Es wurde 1933 geschrieben. Die Melodie bildete die Grundlage der 4. Sinfonie von L. Knipper „Das Gedicht über einen Komsomol-Soldaten“, war das Leitmotiv dieses Werkes. Die Entstehungsgeschichte des Liedes.

2.6 Arbeit an Text, Zeichen und Fingersatz.

Zunächst wird die Arbeit in ihrer Gesamtheit durchgeführt, um zu verstehen, welche der vom Lehrer entwickelten Aufgaben realisiert wurden. Nach dem Spielen wird deutlich, dass aufgrund eines falschen Fellwechsels die musikalische Phrase unterbrochen wird, wodurch keine ausdrucksstarke Intonation vorhanden ist.

Arbeiten am Pelzmanagement. Im Trainingsprozess ist es wichtig zu lernen, die Momente der Veränderung der Fellrichtung bewusst und kompetent zu bestimmen. In der Anfangsphase des Trainings sollte die Änderung der Fellbewegung nach dem Entfernen der Finger erfolgen, in den Musikbüchern im Text gibt es entsprechende Zeichen, die den genauen Fellwechsel bestimmen, sie müssen befolgt werden. Der Lehrer bittet jeden Satz, zum Moment des Höhepunkts zu führen. Um die Aufgabe zu erleichtern, spielt der Schüler separat mit jeder Hand und achtet darauf, das Fell zu wechseln. Nach erfolgreicher Arbeit werden wir die Aufgabe erschweren, indem wir das Stück mit beiden Händen zusammen spielen. Der Lehrer fordert den Schüler auf, das Niveau seiner Leistung zu bestimmen und zu analysieren. Dem Schüler wird die Aufgabe gestellt: „Stellen wir uns vor, wir stehen auf der Bühne, versuchen wie bei einem Konzert zu spielen.“ Der Lehrer lobt den Schüler für die Mühe, die er sich gemacht hat, um die Aufgaben zu lösen.

Zusammenfassung, Analyse.

Hausaufgaben.

Markieren.