ओक्साना युरीवा
प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा में नवीन तकनीकों का उपयोग

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कार्य पूर्वस्कूली में संगीत निर्देशकशैक्षणिक संस्थान ए.टी वर्तमान चरणनई सामग्री से भरा हुआ है - स्वतंत्र रचनात्मक कार्य करने में सक्षम व्यक्ति, एक सक्रिय, खोजी व्यक्ति को बढ़ाने के लिए। संगीत- विशेष बच्चों की खुशी का स्रोत, और आवेदन संगीतविभिन्न शैक्षणिक विधियों की कक्षाएं प्रारंभिक के सबसे महत्वपूर्ण कार्य को हल करती हैं संगीत शिक्षा बच्चे - प्रमुख घटक का गठन संगीतमयता- करने के लिए भावनात्मक जवाबदेही का विकास संगीत.

संगीतवर्ग अन्य सभी के बीच एक विशेष स्थान रखता है। यह अत्यधिक कलात्मक के आधार पर है संगीत, उसके साथ संचार में, बच्चे का विकास गुणात्मक रूप से भिन्न पथ पर जाता है। इसलिए शिक्षकों के सामने संगीतकारों के प्रश्न हैं: कक्षाओं को और अधिक रोचक, समृद्ध कैसे बनाया जाए, बच्चों को पाठ के दौरान सक्रिय रूप से भाग लेने का अवसर दें। इसलिए, मानदंड संगीतबालवाड़ी में जीवन बन जाता है कक्षाओं के संचालन के लिए नवीन प्रौद्योगिकियां.

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर संगीत शिक्षा की नवीन प्रौद्योगिकियांबच्चे झूठ बोलते हैं सामूहिक गतिविधि, एकीकृत: गायन, लयबद्ध भाषण, बच्चों पर खेलना संगीत वाद्ययंत्र, नृत्य, अचानक आंदोलन के तहत संगीत, डबिंग कविताएं और परियों की कहानियां, पैंटोमाइम, अचानक नाट्य प्रदर्शन।

विकास के रूप संगीतमयता, कौन सा व्यवहार में प्रयोग किया जाता है:

संचार नृत्य। संगीत बनाने की प्रक्रिया में बच्चे की भागीदारी एक दूसरे की स्वीकृति और भावनात्मक और मानसिक मुक्ति के माहौल के निर्माण के माध्यम से होती है। यहाँ, संचारी नृत्य अपरिहार्य सहायक हैं, प्रयोगजो तय करता है कार्य: संचार कौशल का विकास, रूप की भावना पर काम करना, मोटर समन्वय का विकास, लय की भावना का विकास।

समन्वय आउटडोर खेल (संगीत और भाषण) . बड़े पैमाने पर इस तरह के खेल (पूरे शरीर के माध्यम से)एक एहसास दे संगीत की गतिशीलता, गति, प्रदर्शन स्ट्रोक, भाषण और प्लास्टिक इंटोनेशन, जो उनका है संगीत सामग्री.

ये खेल समन्वय के विचार से व्याप्त हैं, जो उनमें एक मोटर के रूप में कार्य करता है "संगत", निपुणता, सटीकता, प्रतिक्रिया के विकास को उत्तेजित करता है, शिक्षितपहनावा निरंतरता।

उंगलियों का खेल (संगीत और भाषण) . विकास के सन्दर्भ में फिंगर गेम्स में महत्व संगीतमयताबच्चे इस तथ्य में निहित हैं कि वे पहले अनुभवों का प्रतिनिधित्व करते हैं प्रदर्शन कलात्मकता, जिसमें चरित्र प्रदर्शनवास्तव में सुरीला, बोलचाल की भाषा के लयबद्ध और ध्वनि संशोधनों से समृद्ध। हावभाव चित्र के साथ ग्रंथों पर काम भी अमूर्त और आलंकारिक-सहयोगी सोच के सक्रियण में योगदान देता है। फिंगर गेम मूल और दिलचस्प हैं क्योंकि वे एक लघु थिएटर हैं जहां अभिनेता उंगलियां हैं। यहां पाया गया पाठ शाब्दिक नहीं है प्रतिबिंब: कुछ अर्थपूर्ण प्रतीकवाद "कॉलिंग"इसकी व्याख्या और व्याख्या के लिए। उंगलियों के खेल से पेशीय तंत्र विकसित होता है, फ़ाइन मोटर स्किल्सस्पर्शशील संवेदनशीलता: "पूर्वानुमान करना"चेतना, इसकी प्रतिक्रियाशीलता (आंदोलनों के परिवर्तन की गति के कारण); बच्चे के संगठन के समग्र स्तर में वृद्धि; लय की भावना, भाषण के डिक्शनरी मोटर कौशल, अभिव्यंजक भाषण इंटोनेशन, आंदोलनों का समन्वय विकसित करने के उद्देश्य से।

"हाथों का कोरस". यह रूप इस मायने में दिलचस्प है कि यह बच्चों को मोटर टू-वॉयस की समझ में लाता है, जिसमें सभी प्रतिभागियों को विभाजित किया जाता है "दो आवाजों का कोरस"और दो अग्रणी "कंडक्टर". यह फॉर्म के लिए है विकास: समन्वय आंदोलन की स्वतंत्रता, लय की भावना, ध्यान, पहनावा सुसंगतता, मोटर आशुरचना की क्षमता।

लयबद्ध उद्घोषणा के तहत संगीत. लय उद्घोषणा - संश्लेषण संगीत और कविता. इसे इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है संगीत की दृष्टि से-शैक्षणिक मॉडल, जिसमें पाठ गाया नहीं जाता है, लेकिन लयबद्ध रूप से सुनाया जाता है। हालांकि कार्यान्वयनलयबद्ध पाठ एक स्पष्ट उच्चारण और अतिरंजित स्वर द्वारा प्रतिष्ठित है। उसी समय, काव्यात्मक ध्वनि कपड़े पैटर्न के साथ बातचीत करते हैं संगीतअवधि और विराम, जो सुनने के भावनात्मक प्रभाव को बहुत बढ़ाता है और निश्चित रूप से, बच्चे के लिए एक महत्वपूर्ण विकासात्मक कारक है। लयबद्ध सस्वर पाठ में गायन से निष्कासन जुड़ा हुआ है, एक ओर, इंटोनेशन प्रक्रिया के सरलीकरण के साथ (एक बच्चे के लिए बोलना आसान और अधिक स्वाभाविक है, और दूसरी ओर, इसका उद्देश्य इंटोनेशन के तंत्र को विकसित करना है। सोच, कहाँ संगीतश्रवण भाषण के साथ बातचीत करता है। जब तक बच्चा सुनता है कि वह कैसे बोलता है और अपने भाषण को नियंत्रित करना सीखता है, यह आशा करना मुश्किल है कि वह सही और स्पष्ट रूप से गा पाएगा।

ध्वनि खेल। ध्वनियों के साथ खेलों के साथ काम करने में, मैं सशर्त रूप से निम्नलिखित को अलग करता हूं दिशाओं: ध्वनि इशारों और मेरे शरीर का संगीत; शोर यंत्र (पारंपरिक और घर का बना)और संगीतशोर से पैदा हुआ।

खेल टाइप करें "स्वयं को सुनो"बच्चों को यह पता लगाने की खुशी महसूस करने दें कि प्रकृति ने मनुष्य को विभिन्न प्रकार की ध्वनियों के साथ संपन्न किया है। वे कर सकते हैं पुन: पेश, का उपयोग करते हुएअवसर अपना शरीर (आवाज, हाथ, पैर, होंठ)एक अद्वितीय और मूल साधन के रूप में। बच्चे की समझ निकट संबंधस्वयं और प्रकृति खेल का मुख्य लक्ष्य है।

प्राथमिक संगीत। पर संगीतबच्चों के साथ गतिविधियाँ जिन्हें मैं आवश्यक समझता हूँ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग, मुख्य रूप से शोर, क्योंकि ये उपकरण इस उम्र के बच्चों के लिए सरल और सबसे अधिक सुलभ हैं। इसके अलावा, वे छोटे बच्चों के लिए सबसे आकर्षक चीज हैं संगीत. लेकिन विकास कार्य का यह रूप संगीतमयता उपयोग तक ही सीमित नहीं हैकेवल पारंपरिक शोर यंत्र। मॉडर्न में संगीतकार्यप्रणाली, यह ध्वनि के माध्यम से बच्चों द्वारा ध्वनि और दुनिया के ज्ञान का अध्ययन है, रोजमर्रा की वस्तुओं की एक विस्तृत विविधता की एक अलग छवि का निर्माण जो सब कुछ प्राप्त करता है अधिक विकास. वे एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा के सदस्य हैं!

के साथ बच्चों का संचार संगीतऔजार विकसित: संगीतमयता, समयबद्ध सुनवाई, सूक्ष्मता धारणा, सहयोगीता, कलात्मकता।

उपरोक्त सभी रूपों को एक डिग्री या दूसरे से जोड़ा जा सकता है और एक मॉडल में मौजूद हो सकता है। लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर शिक्षक द्वारा उन्हें त्याग दिया या पूरक किया जा सकता है। मॉडल, रूपांतरित, संशोधित, समृद्ध होने के कारण, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक बना रहता है। इस तरह की पद्धतिगत सामग्री मॉडलिंग बहुत है कीमती: बच्चों के लिए यह है "परिचित व्यक्ति"(एक गीत, लयबद्ध सस्वर पाठ, एक ऐसा खेल जिसे दोहराना सुखद है, लेकिन एक नए, अपरिचित संस्करण में। इस तरह की भिन्नता न केवल मॉडल के जीवन को बढ़ाती है, बल्कि विधि भी है, इसकी सीमाओं का विस्तार करती है और शैक्षणिक रचनात्मकता के लिए नए अवसर खोलती है। मॉडल का अस्तित्व कई समाधानों की अनुमति देता है, इस पर निर्भर करता है संगीत की दृष्टि से-शैक्षणिक फंतासी संगीत निर्देशक, स्तर संगीतऔर बच्चों का सामान्य विकास, उनके कलात्मक जुनून। बच्चों को खेलने के लिए प्रेरित करने, परियों की कहानियों, पहेलियों, रोमांच, रहस्यों, जादू का एक चंचल माहौल बनाने के लिए शिक्षक की क्षमता महत्वपूर्ण और आवश्यक है। इसके लिए कलात्मकता, स्वर-भाषण, प्लास्टिक, मिमिक अभिव्यंजना, बच्चों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं में विसर्जित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

इन नवीन तकनीकों का उपयोगऔर व्यवहार में पद्धतिगत रूप आपको निम्नलिखित प्राप्त करने की अनुमति देते हैं परिणाम:

बनाने का प्रबंधन करता है संगीत का पाठ, छुट्टियां, हर्षित संचार का माहौल, उच्च आत्माओं और सामंजस्यपूर्ण आत्म-जागरूकता;

बच्चे सक्रिय और मुक्त होते हैं, उनके कार्यों में भय और अनिश्चितता धीरे-धीरे गायब हो जाती है;

में प्रवेश करने का प्रबंधन करता है "चाबी"बच्चों के वास्तविक हित, जबरदस्ती का सहारा नहीं लेना पड़ेगा;

बच्चे प्राथमिक सीखते हैं संगीत ज्ञान, विकास करना संगीत की दृष्टि से- रचनात्मक क्षमताएं, अपने आप को और अपने आस-पास की दुनिया को चंचल, हर्षित और प्राकृतिक संचार की प्रक्रिया में सीखें संगीत, बिना अतिरिक्त "सिखाना"और थकाऊ याद; सीखने के कार्यों को पारित करने में किया जाता है, कार्य प्रमुख होते हैं शिक्षा और विकास;

संगीतनेता लगातार रचनात्मक खोज में है; मॉडल के नए रूप बनाने की प्रक्रिया और बच्चों की हर्षित प्रतिक्रिया खुशी और भावना लाती है "पीछे हटना".

विकसित होना संगीतबच्चों की क्षमता संगीत का पाठ, मैं बच्चों की प्रतियोगिताओं में भाग लेने की उनकी क्षमता में योगदान देता हूं प्रदर्शन कौशल, ऊपर उठाओ प्रदर्शन कौशल, बड़े दर्शकों से बात करें, सुधार करें और खुद को मुखर करें। अभिनव प्रौद्योगिकियांसंगीतगतिविधियाँ बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास में योगदान करती हैं, संगीतक्योंकि बच्चा उसके आनंदमय अनुभवों का संसार बन जाता है। सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोगउपलब्ध पूर्वस्कूली उम्र, साथ ही बच्चे की रचनात्मक संभावनाएं, मेरे काम के मुख्य लक्ष्य का समाधान प्राप्त करती हैं और संगीत शिक्षाबालवाड़ी में - बच्चों को प्यार करना और समझना सिखाना संगीत.

परिचय

अध्याय 1. गाना बजानेवालों के संगठन की सैद्धांतिक नींव

गाना बजानेवालों में मुखर शिक्षा। मुखर और कोरल कौशल की अवधारणा

1.2. प्राथमिक विद्यालय की उम्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

1.3. रूस में कोरल गायन सिखाने की परंपरा

1.4. प्रारंभिक चरण में एक गाना बजानेवालों को बनाने का सिद्धांत

अध्याय दो

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ काम का प्रारंभिक चरण

अभ्यास में स्वर और स्वर कौशल के निर्माण के लिए मुख्य विधियों और तकनीकों का अनुप्रयोग

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

पिछले कुछ वर्षों में, कोरल अध्यापन में रुचि उचित रूप से बढ़ी है। यह इस तथ्य से उचित है कि गाना बजानेवालों ने खेलना शुरू किया बड़ी भूमिकायहां तक ​​कि आधुनिक संगीत में, जहां कोरल भागों को अक्सर बैकिंग वोकल्स के रूप में उपयोग किया जाता है, कोरल संगीत के निहित मूल्य, सुंदरता, कोरल गायन की अवर्णनीय सद्भाव का उल्लेख नहीं करने के लिए। लेकिन आवश्यक प्राप्त करने के लिए ऊँचा स्तरगाना बजानेवालों में मुखर प्रदर्शन, गायकों के साथ बहुत सारे संगीत शैक्षणिक कार्यों की आवश्यकता होती है, गायकों को बहुत से शिक्षित करने की आवश्यकता होती है प्रारंभिक अवस्थाउनके मुखर और कोरल कौशल का विकास करना।

ग्लैडकोय एन। टेवलिन, एन। चेर्नोइवानेंको, एल। दिमित्रीव, ओ। अप्राक्सिना, एल। बेजबोरोडोव, जी। स्टूलोवा और कई अन्य जैसे प्रमुख संगीत शिक्षकों के कार्यों में कोरल शिक्षा की समस्या का अध्ययन किया गया था। हालाँकि, छोटे स्कूली बच्चों की मुखर और कोरल शिक्षा का विषय बच्चे की संपूर्ण संगीत संस्कृति के निर्माण के लिए इतना महत्वपूर्ण है कि इसे अनिश्चित काल तक कवर किया जा सकता है और अभी भी अंतराल और अड़चनें होंगी। इसके अलावा, गायकों की कोरल शिक्षा के तरीके प्राथमिक स्कूललगातार अद्यतन किया जाता है, इस समस्या से निपटने वाला प्रत्येक शिक्षक सीखने की प्रक्रिया में अपना कुछ लाता है, मौजूदा तरीकों को अपडेट करता है, अपने सहयोगियों के पिछले अनुभव को सामान्य करता है। इसलिए, संगीत शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में लगातार बदलाव की निगरानी करना, व्यक्तिगत अनुभव के लिए कुछ लेना, विश्लेषण करना, व्यवहार में लाना, एक विशेष व्यक्तिगत गाना बजानेवालों में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की प्रक्रिया में परिचय करना नितांत आवश्यक है। यह इस विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

हमारे काम का उद्देश्य युवा छात्रों में मुखर और कोरल कौशल के गठन की विशेषताओं को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित करना है, साथ ही उन तरीकों के एक सेट की पहचान करना है जो इन कौशल को आत्मसात करने में योगदान करते हैं।

अध्ययन का उद्देश्य छात्रों का मुखर और कोरल प्रशिक्षण है।

अध्ययन का विषय: युवा छात्रों में कोरल गायन के प्रारंभिक कौशल के गठन की प्रक्रिया।

पद्धति का अध्ययन और वैज्ञानिक साहित्य, प्रमुख संगीत शिक्षकों और पद्धतिविदों के अनुभव के विश्लेषण के साथ-साथ बच्चों की गाना बजानेवालों की टीम के साथ मेरे व्यक्तिगत काम ने एक शोध परिकल्पना तैयार करना संभव बना दिया: संगीत पाठों में कोरल गायन के मुखर और कोरल कौशल का विकास अधिक प्रभावी है जब संगीत प्रशिक्षणप्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चे की सामान्य संगीत संस्कृति के गठन की पृष्ठभूमि के खिलाफ और अंत में, बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक और छात्रों के बीच घनिष्ठ संबंध में व्यवस्थित रूप से किया जाता है।

उद्देश्य, विषय और परिकल्पना निम्नलिखित शोध उद्देश्यों को निर्धारित करते हैं:

1. रूस में संगीत संस्कृति के शिक्षण को विकसित करने की प्रक्रिया में बच्चों के लिए कोरल शिक्षा के इतिहास का विश्लेषण करना;

2. गायन कौशल के प्रारंभिक कौशल के गठन के विशिष्ट क्रम को निर्धारित करने के लिए प्रारम्भिक कालसीख रहा हूँ;

3. उपरोक्त कार्य के अनुरूप संगीत और गायन सामग्री (गीत और अभ्यास) की प्रणाली पर विचार करें;

4. युवा छात्रों की उम्र (मनोवैज्ञानिक और व्यक्तिगत) की विशेषताओं को प्रकट करें।

इस कार्य के निष्पादन पर विशेष ध्यान दिया गया पद्धतिगत नींवअनुसंधान। यहां हमने बच्चों की मुखर शिक्षा के तरीकों के क्षेत्र में अनुसंधान के अध्ययन पर भरोसा किया। हम एस। ग्लैडकाया, एन। टेवलिन, एन। चेर्नोइवानेंको, एल। दिमित्रीव, ओ। अप्राक्सिना, एल। बेजबोरोडोव, जी। स्टूलोव के साथ-साथ बच्चों के गायन के साथ काम करने पर आधुनिक शोध के लेखों और निबंधों पर ध्यान देते हैं। निकोल्सकाया-बेरेगोव्स्काया, एम। एस। ओसेनेवा, वी। ए। समरीन, वी। एल। ज़िवोव और अन्य शिक्षक। साथ ही अपने काम में हमने विकासात्मक मनोविज्ञान के क्षेत्र में मनोवैज्ञानिकों के कार्यों का उपयोग किया, जैसे कि यू.के. बाबन्स्की, आई। वाई। लर्नर, वाईए पोनोमारेव, एसएल रुबिनस्टीन।

अपने वैज्ञानिक कार्य में, हमने निम्नलिखित शोध विधियों का उपयोग किया:

1. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में मुखर और कोरल कौशल के गठन के दृष्टिकोण से साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण;

2. अपने स्वयं के व्यावहारिक अनुभव की भागीदारी के साथ युवा छात्रों में कोरल गायन के कौशल को विकसित करने के उद्देश्य से आधुनिक शैक्षणिक अनुभव का सामान्यीकरण;

4. युवा छात्रों में कोरल कौशल बनाने के तरीकों और तरीकों का प्रायोगिक अध्ययन।

सामान्य कार्यप्रणाली में बच्चों में एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण शामिल है, जो रचनात्मक गतिविधियों का संचालन करने में सक्षम है। व्यक्ति के रचनात्मक विकास से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धि और ऊर्जा, मुख्य रूप से बच्चे, किशोर के व्यक्तित्व, 20 और 30 के उत्कृष्ट शिक्षकों द्वारा निवेश किए गए थे: ए.वी. लुनाचार्स्की, पी.पी. ब्लोंस्की, एस.टी. शत्स्की, बी.एल. यावोर्स्की, बी.वी. अपने अनुभव के आधार पर, बच्चों को पढ़ाने और पालने के विज्ञान के विकास की आधी सदी से समृद्ध, "बड़ों" के नेतृत्व में सर्वश्रेष्ठ शिक्षक - वी.एन. शत्सकाया, एन.एल. ग्रोडज़ेंस्काया, एम.ए. रुमर, जी.एल. रोशल, एन.आई. बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास के सिद्धांत को सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से विकसित करना जारी रखा और जारी रखा। रचनात्मकता एक बच्चे में एक जीवित कल्पना, एक जीवित कल्पना को जन्म देती है। रचनात्मकता, अपने स्वभाव से, कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपके पहले किसी ने नहीं किया है, या जो आपके पहले मौजूद था, एक नए तरीके से, अपने तरीके से बेहतर करने के लिए। दूसरे शब्दों में, एक व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत हमेशा आगे बढ़ने के लिए, बेहतर के लिए, प्रगति के लिए, पूर्णता के लिए और निश्चित रूप से, उच्चतम में सुंदर के लिए एक प्रयास है। वृहद मायने मेंयह अवधारणा। यह रचनात्मक सिद्धांत है कि कला एक व्यक्ति में शिक्षित करती है, और इस कार्य में इसे किसी भी चीज़ से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।

प्रायोगिक कार्य अग्रणी शिक्षकों और कार्यप्रणाली के सर्वोत्तम अभ्यासों के विश्लेषण और सामान्यीकरण पर आधारित था और इसमें अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों की परिभाषा शामिल थी, छात्रों के प्रारंभिक स्तर की पहचान करना, एक सीखने का प्रयोग करना, काम के परिणामों को सारांशित करना , और निष्कर्ष तैयार करना।

अध्याय 1. गाना बजानेवालों के संगठन की सैद्धांतिक नींव

गाना बजानेवालों में मुखर शिक्षा। मुखर और कोरल कौशल की अवधारणा

गाना बजानेवालों में मुखर शिक्षा - आवश्यक भागबच्चों के साथ सभी कोरल काम। मुखर शिक्षा के सही निरूपण के लिए मुख्य शर्त गायन पाठ के लिए नेता की तैयारी है छोटे छात्र. आदर्श विकल्प वह स्थिति है जब चयनकर्ता के पास खूबसूरत आवाज. फिर सारा काम खुद गाना बजानेवालों द्वारा आयोजित शो पर आधारित होता है। लेकिन काम के अन्य रूप भी मुखर शिक्षा के मुद्दों को सफलतापूर्वक हल करना संभव बनाते हैं। ऐसे मामलों में, गाना बजानेवालों अक्सर लोगों की मदद से एक शो का उपयोग करते हैं। तुलना करके, प्रदर्शन के लिए सर्वोत्तम नमूनों का चयन किया जाता है। हर गाना बजानेवालों में ऐसे बच्चे होते हैं जो स्वभाव से सही ढंग से गाते हैं, एक सुंदर समय और सही ध्वनि उत्पादन के साथ। सामूहिक मुखर कार्य के साथ व्यवस्थित रूप से आवेदन करना व्यक्तिगत दृष्टिकोणकोरिस्टर के लिए, शिक्षक लगातार उनमें से प्रत्येक के मुखर विकास की निगरानी करता है। लेकिन मुखर काम के सबसे सही फॉर्मूलेशन के साथ भी, यह अलग-अलग कोरिस्टर के लिए अलग-अलग परिणाम लाता है। हम जानते हैं कि चूंकि बाह्य रूप से कोई दो नहीं हैं वही लोगइसलिए कोई भी दो स्वर यंत्र समान नहीं होते हैं।

यह सर्वविदित है कि किसी भी सामग्री में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में ध्यान कितना महत्वपूर्ण है। "ध्यान मानसिक गतिविधि की दिशा है और उस वस्तु पर इसका ध्यान केंद्रित है जिसका व्यक्ति के लिए एक निश्चित महत्व (टिकाऊ या स्थितिजन्य) है।" 1 मुखर और कोरल कौशल की शिक्षा के लिए कोरिस्टर से निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, जिसका अर्थ है रुचि और परिश्रम। गायन, किसी भी कला की तरह, सीखने, धैर्यपूर्वक और लगातार सीखने की जरूरत है।

एक वयस्क गाना बजानेवालों में काम की तुलना में बच्चों के गाना बजानेवालों में मुखर कार्य की अपनी विशिष्टता होती है। यह विशिष्टता, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण है कि बच्चे का शरीर, वयस्कों के विपरीत, निरंतर विकास में है, और, परिणामस्वरूप, परिवर्तन। कई वर्षों के अभ्यास ने साबित कर दिया है कि बचपन में गाना न केवल हानिकारक है, बल्कि उपयोगी भी है। इसके बारे मेंमुखर रूप से सही गायन के बारे में, जो कुछ सिद्धांतों के अधीन संभव है। गायन विकास को बढ़ावा देता है स्वर रज्जु, श्वसन और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण। उचित गायन से बच्चों का स्वास्थ्य मजबूत होता है।

और गाना बजानेवालों में एक जूनियर स्कूली बच्चे के विकास के लिए सही ढंग से आगे बढ़ने के लिए, उसके मूल मुखर और कोरल कौशल का निर्माण करना आवश्यक है। इनमें शामिल हैं:1

1. गायन सेटअप

शैक्षिक सामग्री के सफल विकास के आधार के रूप में छात्रों को गायन स्थापना के बारे में सीखना चाहिए।

कंडक्टर का इशारा

छात्रों को कंडक्टर इशारों के प्रकारों से परिचित होना चाहिए:

ध्यान

साँस

गाना शुरू करो

मंत्र का अंत

कंडक्टर के हाथ के अनुसार ध्वनि, गति, स्ट्रोक की ताकत बदलें

3. सांस लेना और रुकना

शिक्षक को बच्चों को सांस लेने की तकनीक में महारत हासिल करना सिखाना चाहिए - एक मूक छोटी सांस, सांस लेने का सहारा और उसका क्रमिक खर्च। प्रशिक्षण के बाद के चरणों में, चेन ब्रीदिंग की तकनीक में महारत हासिल करें। श्वास को धीरे-धीरे ऊपर लाया जाता है, इसलिए, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, अंतिम लंबे नोट वाले छोटे वाक्यांशों वाले गाने या विराम द्वारा अलग किए गए वाक्यांशों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए। इसके बाद, लंबे वाक्यांशों वाले गाने पेश किए जाते हैं। विद्यार्थियों को यह समझाना आवश्यक है कि विभिन्न गतियों और भावों के गीतों में श्वास की प्रकृति एक जैसी नहीं होती है। सांस लेने के विकास पर काम करने के लिए रूसी लोक गीत सबसे उपयुक्त हैं।

4. ध्वनि उत्पादन

गठन नरम हमलाआवाज़। हार्ड को एक निश्चित प्रकृति के कार्यों में बहुत कम इस्तेमाल करने की सलाह दी जाती है। ध्वनि के सही गठन को शिक्षित करने में व्यायाम महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, सिलेबल्स में गाना। ध्वनि निर्माण पर काम के परिणामस्वरूप - बच्चों में गायन के एकल तरीके का विकास।

स्पष्ट और के कौशल का गठन स्पष्ट उच्चारणव्यंजन, कलात्मक तंत्र के सक्रिय कार्य का कौशल।

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6. निर्माण, पहनावा

गायन में स्वर की शुद्धता और सटीकता पर काम करना व्यवस्था को बनाए रखने की शर्तों में से एक है। "मोड" की भावना के बारे में स्पष्ट जागरूकता से इंटोनेशन की शुद्धता की सुविधा होती है। "प्रमुख" और "मामूली" की अवधारणाओं के विकास के माध्यम से मोडल धारणा को शिक्षित करना संभव है, विभिन्न पैमानों को शामिल करना, मंत्रों में मोड के मुख्य चरण, प्रमुख और छोटे अनुक्रमों की तुलना, एक कप्पेला गायन।

कोरल गायन में, "पहनावा" की अवधारणा - एकता, पाठ में संतुलन, माधुर्य, लय, गतिकी; इसलिए, कोरल प्रदर्शन के लिए, ध्वनि उत्पादन, उच्चारण और श्वास की प्रकृति में एकरूपता और निरंतरता आवश्यक है। गायकों को आस-पास की आवाज़ों को सुनना सिखाना आवश्यक है।

1.2 प्राथमिक विद्यालय की उम्र की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में विकास की मनोवैज्ञानिक विशिष्टता का प्रश्न शिक्षकों और सामयिक के लिए बहुत प्रासंगिक लगता है। हाल के दशकों में, वहाँ रहा है एक बड़ी संख्या कीशैक्षणिक संस्थानों की एक विस्तृत विविधता जहां प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे अध्ययन करते हैं। वहीं, एक ओर जहां बच्चे तरह-तरह की जानकारियों से लदे हुए हैं - नया विद्यालय सामग्री, शास्त्रीय विषयों की सामग्री बहुत अधिक जटिल हो जाती है और बढ़ जाती है। वहीं दूसरी ओर बच्चों के स्कूल जाने की मांग लगातार बढ़ती जा रही है। उन्हें न केवल पाठ को सुसंगत रूप से फिर से लिखने और कविता को स्पष्ट रूप से पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि पढ़ने, गिनने और लिखने में भी सक्षम होना चाहिए, जो कि, प्राथमिक विद्यालय के पाठ्यक्रम की सामग्री है।1

हो सकता है कि प्राथमिक विद्यालय में ये परिवर्तन जीवन से निर्धारित हों? हो सकता है कि वास्तव में आधुनिक बच्चे न केवल छह साल की उम्र से, बल्कि पांच या चार साल की उम्र से भी सीखने के लिए तैयार हों? हो सकता है कि ऐसा अधिभार भविष्य में कुछ विशेष असाधारण रूप से अच्छे परिणाम दे?

दुर्भाग्य से, यह सब सच नहीं है। सबसे पहले, दुनिया भर के मनोवैज्ञानिक कुछ सामान्य शिशुकरण के बारे में बात करते हैं, दूसरे शब्दों में, आधुनिक सात वर्षीय बच्चे दस साल पहले अपने साथियों की तुलना में व्यक्तिगत रूप से छोटे होते हैं। दूसरे, चयन के बावजूद, कई बच्चे अभी भी अक्षरों को छोड़ देते हैं और गुणन तालिका को भ्रमित करते हैं। लेकिन इसके बारे में सबसे अप्रिय बात यह है कि अधिकांश आधुनिक बच्चे पढ़ना पसंद नहीं करते हैं और पढ़ना नहीं चाहते हैं, कि वे पढ़ना नहीं जानते हैं, और यह कि स्कूल से स्नातक होने और ट्यूटर्स की मदद से विश्वविद्यालय की परीक्षा पास करने के बाद भी, वे भारी कठिनाइयों का अनुभव करते हैं और अक्सर प्रतिष्ठित उच्च शिक्षा प्राप्त नहीं करते हैं। इसके अलावा, वे, लगभग प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की तरह, निरक्षर लिखते हैं और गुणन तालिका को हमेशा सही ढंग से याद नहीं रखते हैं।

यह स्थिति किसी से छिपी नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं लगभग हर कोई नए मंत्रीशिक्षा साकार करने की कोशिश कर रही है नया सुधारशिक्षा, जो हमेशा प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को प्रभावित करती है। साथ ही, वे शिक्षकों के कम वेतन, नए अभिनव कार्यक्रमों, खराब पारिस्थितिकी आदि के बारे में बात करते हैं। यदि आप ऊपर कही गई हर बात को एक मनोवैज्ञानिक की नजर से देखें तो प्राथमिक शिक्षा की समस्याओं और कठिनाइयों का एक मुख्य कारण यह है कि शिक्षकों और शिक्षकों को बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में बहुत कम जानकारी होती है।

बीसवीं सदी के प्रमुख मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की और जे. पियाजे ने इस बात पर जोर दिया कि बच्चा छोटा वयस्क नहीं है, कि उसके पास वयस्कों की तुलना में एक अलग तर्क और पर्यावरण की एक अलग धारणा है। 1इसलिए, कोई भी नवाचार और नई मूल वस्तुएं गुणात्मक रूप से कुछ भी नहीं बदल सकती हैं, जब तक कि वे आज के छोटे स्कूली बच्चों की विशेषताओं को उन्मुख (सटीक रूप से उन्मुख, और न केवल ध्यान में रखते हुए) हों।

शिक्षा की आधुनिक प्रणाली में, प्राथमिक विद्यालय की आयु सात से दस या ग्यारह वर्ष तक के बच्चे के जीवन की अवधि को कवर करती है ( I-III कक्षाएंस्कूल)। प्राथमिक विद्यालय की आयु का उद्भव आर्थिक रूप से विकसित देशों में सार्वभौमिक और अनिवार्य अपूर्ण और पूर्ण माध्यमिक शिक्षा की प्रणाली के उद्भव से जुड़ा है। वैज्ञानिक दृष्टिकोण से, हम इस युग की अपेक्षाकृत अच्छी तरह से स्थापित, सबसे विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बात कर सकते हैं। बालवाड़ी से माध्यमिक शिक्षा के पूरा होने तक बच्चों की सार्वजनिक शिक्षा की सामान्य ऐतिहासिक रूप से विकासशील प्रणाली में प्राथमिक शिक्षा के लक्ष्यों और महत्व में परिवर्तन के आधार पर बच्चे के मनोवैज्ञानिक विकास में इसकी भूमिका बदल सकती है।

सात से दस वर्ष की अवधि की सबसे विशिष्ट विशेषता यह है कि इस उम्र में प्रीस्कूलर स्कूली छात्र बन जाता है। यह एक संक्रमणकालीन अवधि है जब बच्चा पूर्वस्कूली बचपन की विशेषताओं को स्कूली बच्चे की विशेषताओं के साथ जोड़ता है। ये गुण उसके व्यवहार और चेतना में जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी संयोजनों के रूप में सह-अस्तित्व में हैं। किसी भी संक्रमणकालीन राज्य की तरह, यह युग छिपे हुए विकास के अवसरों में समृद्ध है जो समय पर ढंग से पकड़ने और समर्थन करने के लिए महत्वपूर्ण हैं। एक व्यक्ति के कई मानसिक गुणों की नींव स्कूल के शुरुआती वर्षों में रखी और विकसित की जाती है। इसलिए विशेष ध्यानवैज्ञानिक अब युवा छात्रों के विकास के लिए भंडार की पहचान करने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। इन भंडारों के उपयोग से बच्चों को आगे की शैक्षिक और श्रम गतिविधियों के लिए अधिक सफलतापूर्वक तैयार करना संभव होगा।

एक छोटे छात्र में, हृदय की मांसपेशी तीव्रता से बढ़ती है और रक्त के साथ अच्छी तरह से आपूर्ति की जाती है, इसलिए यह अपेक्षाकृत कठोर है। करने के लिए धन्यवाद बड़ा व्यासकैरोटिड धमनियां, मस्तिष्क को पर्याप्त रक्त प्राप्त होता है, जो है महत्वपूर्ण शर्तइसका प्रदर्शन। सात साल की उम्र के बाद दिमाग का वजन काफी बढ़ जाता है। मस्तिष्क के ललाट लोब, जो मानव मानसिक गतिविधि के उच्चतम और सबसे जटिल कार्यों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, विशेष रूप से बढ़ते हैं।

उत्तेजना और निषेध की प्रक्रियाओं के बीच संबंध बदल जाता है। प्रीस्कूलर की तुलना में निषेध (संयम, आत्म-नियंत्रण का आधार) अधिक ध्यान देने योग्य हो जाता है। हालांकि, उत्साहित करने की प्रवृत्ति अभी भी बहुत अधिक है, इसलिए युवा छात्रों की बेचैनी है। जागरूक और उचित अनुशासन, वयस्कों की व्यवस्थित मांगें उत्तेजना और निषेध की प्रक्रियाओं के बीच एक सामान्य संबंध के बच्चों में गठन के लिए आवश्यक बाहरी स्थितियां हैं। इसी समय, सात साल की उम्र तक, उनका समग्र संतुलन नए, स्कूल, अनुशासन की आवश्यकताओं, दृढ़ता और धीरज से मेल खाता है।

इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, पूर्वस्कूली उम्र की तुलना में, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम की एक महत्वपूर्ण मजबूती होती है, हृदय गतिविधि अपेक्षाकृत स्थिर हो जाती है, और तंत्रिका उत्तेजना और निषेध की प्रक्रियाएं अधिक संतुलन प्राप्त करती हैं। यह सब अत्यंत महत्वपूर्ण है क्योंकि स्कूली जीवन की शुरुआत एक विशेष शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत है जिसके लिए बच्चे को न केवल महत्वपूर्ण मानसिक तनाव की आवश्यकता होती है, बल्कि महान शारीरिक सहनशक्ति भी होती है।

बच्चे के मानसिक विकास की प्रत्येक अवधि को मुख्य, अग्रणी प्रकार की गतिविधि की विशेषता होती है। तो, पूर्वस्कूली बचपन के लिए, प्रमुख गतिविधि खेल है। यद्यपि इस उम्र के बच्चे, उदाहरण के लिए, किंडरगार्टन में, पहले से ही अध्ययन कर रहे हैं और यहां तक ​​कि अपनी क्षमता के भीतर काम भी कर रहे हैं, फिर भी, इसकी सभी विविधता में भूमिका निभाना सही तत्व के रूप में कार्य करता है जो उनकी संपूर्ण उपस्थिति को निर्धारित करता है। खेल में, सार्वजनिक प्रशंसा की इच्छा प्रकट होती है, कल्पना और प्रतीकवाद का उपयोग करने की क्षमता विकसित होती है। यह सब स्कूल के लिए बच्चे की तत्परता की विशेषता वाले मुख्य बिंदुओं के रूप में कार्य करता है।

जैसे ही सात साल का बच्चा कक्षा में प्रवेश करता है, वह पहले से ही एक स्कूली छात्र है। उस समय से, खेल धीरे-धीरे अपने जीवन में अपनी प्रमुख भूमिका खो देता है, हालांकि यह इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना जारी रखता है; शिक्षण युवा छात्र की अग्रणी गतिविधि बन जाता है, अपने व्यवहार के उद्देश्यों को महत्वपूर्ण रूप से बदलता है, नए स्रोत खोलता है उसकी संज्ञानात्मक और नैतिक शक्तियों का विकास। इस तरह के पुनर्गठन की प्रक्रिया में कई चरण होते हैं।

स्कूली जीवन की नई परिस्थितियों में बच्चे के प्रारंभिक प्रवेश का चरण विशेष रूप से स्पष्ट है। ज्यादातर बच्चे इसके लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार होते हैं। वे खुशी-खुशी स्कूल जाते हैं, घर और किंडरगार्टन की तुलना में यहां कुछ असामान्य खोजने की उम्मीद करते हैं। बच्चे की यह आंतरिक स्थिति दो तरह से महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, स्कूली जीवन की नवीनता की प्रत्याशा और वांछनीयता बच्चे को कक्षा में व्यवहार के नियमों, साथियों के साथ संबंधों के मानदंडों और दैनिक दिनचर्या के बारे में शिक्षक की आवश्यकताओं को जल्दी से स्वीकार करने में मदद करती है। इन आवश्यकताओं को बच्चे द्वारा सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण और अपरिहार्य माना जाता है। मनोवैज्ञानिक रूप से उचित स्थिति ज्ञात है अनुभवी शिक्षक: कक्षा में बच्चे के रहने के पहले दिनों से, उसे कक्षा में, घर पर और सार्वजनिक स्थानों पर छात्र के व्यवहार के नियमों को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट करना आवश्यक है। बच्चे को उसकी नई स्थिति, कर्तव्यों और अधिकारों के बीच के अंतर को तुरंत दिखाना महत्वपूर्ण है जो उसे पहले से परिचित था। नए नियमों और मानदंडों के सख्त पालन की आवश्यकता प्रथम-ग्रेडर के प्रति अत्यधिक सख्ती नहीं है, बल्कि स्कूल के लिए तैयार बच्चों के अपने दृष्टिकोण के अनुरूप उनके जीवन को व्यवस्थित करने के लिए एक आवश्यक शर्त है। इन आवश्यकताओं की अनिश्चितता और अनिश्चितता के साथ, बच्चे अपने जीवन में एक नए चरण की विशिष्टता को महसूस नहीं कर पाएंगे, जो बदले में, स्कूल में उनकी रुचि को नष्ट कर सकता है।

बच्चे की आंतरिक स्थिति का दूसरा पक्ष ज्ञान और कौशल को आत्मसात करने की प्रक्रिया के प्रति उसके सामान्य सकारात्मक दृष्टिकोण से जुड़ा है। स्कूल से पहले भी, वह सीखने की आवश्यकता के विचार के लिए अभ्यस्त हो जाता है ताकि एक दिन वास्तव में वह बन जाए जो वह खेलों (पायलट, कुक, ड्राइवर) में बनना चाहता था। साथ ही, बच्चा स्वाभाविक रूप से भविष्य में आवश्यक ज्ञान की विशिष्ट संरचना का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। उनके पास अभी भी उनके प्रति उपयोगितावादी-व्यावहारिक दृष्टिकोण का अभाव है। वह सामान्य रूप से ज्ञान की ओर आकर्षित होता है, ऐसे ज्ञान की ओर, जिसका सामाजिक महत्व और मूल्य होता है। यह वह जगह है जहाँ बच्चे में जिज्ञासा, पर्यावरण के प्रति सैद्धांतिक रुचि प्रकट होती है। यह रुचि, सीखने के लिए बुनियादी शर्त के रूप में, बच्चे में उसके पूर्वस्कूली जीवन की पूरी संरचना से बनती है, जिसमें व्यापक खेल गतिविधि भी शामिल है।

स्कूली जीवन के पहले चरण को इस तथ्य की विशेषता है कि बच्चा शिक्षक की नई आवश्यकताओं का पालन करता है, कक्षा में और घर पर अपने व्यवहार को नियंत्रित करता है, और स्वयं शैक्षिक विषयों की सामग्री में भी दिलचस्पी लेना शुरू कर देता है। बच्चे द्वारा इस चरण का दर्द रहित मार्ग उसके लिए अच्छी तैयारी का संकेत देता है स्कूल का काम. लेकिन सात साल की उम्र के सभी बच्चों को यह नहीं होता है। उनमें से कई शुरू में कुछ कठिनाइयों का अनुभव करते हैं और तुरंत स्कूली जीवन में शामिल नहीं होते हैं।1

छोटे स्कूली बच्चों के मानस का विकास मुख्य रूप से उनके लिए सीखने की अग्रणी गतिविधि के आधार पर होता है। शैक्षिक कार्यों में शामिल होने से, बच्चे धीरे-धीरे इसकी आवश्यकताओं का पालन करते हैं, और इन आवश्यकताओं की पूर्ति मानस के नए गुणों के उद्भव को मानती है जो प्रीस्कूलर में अनुपस्थित हैं। जैसे-जैसे सीखने की गतिविधि विकसित होती है, युवा छात्रों में नए गुण पैदा होते हैं और विकसित होते हैं।

मुखर तंत्र और एक छोटे छात्र की आवाज की विशेषताओं की भी अपनी विशेषताएं होती हैं, जिन्हें शिक्षक को अपने काम में ध्यान में रखना चाहिए। 1 बच्चों की आवाज लगभग एक महिला गाना बजानेवालों की आवाज से मेल खाती है। अंतर सीमा की चौड़ाई में है (यह कुछ छोटा है)। और ध्वनि की प्रकृति में भी भिन्न। बच्चों की आवाज महिलाओं की तुलना में अधिक "हल्का", "चांदी" होती है। बच्चों के गाना बजानेवालों का सोप्रानो I से लेकर G II सप्तक तक। A छोटे से D II सप्तक तक ऑल्टो बच्चों का गाना बजानेवालों।

बच्चों के पास एक विशिष्ट मुखर तंत्र (छोटे और पतले मुखर तार, छोटे फेफड़े) होते हैं। उच्च सिर ध्वनि, विशेषता लपट, "चांदी" का समय (विशेषकर लड़कों के लिए), लेकिन कोई भी समय संतृप्ति विशिष्ट नहीं है। परंपरागत रूप से, गाना बजानेवालों में बच्चों की आवाज़ों को उम्र के आधार पर 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: युवा समूह, मध्य विद्यालय के छात्र और वरिष्ठ लिंक। जूनियर बच्चों का समूह - बहुत से छोटी उम्र 10-11 वर्ष की आयु तक। झूठी ध्वनि उत्पादन। एक छोटी सी सीमा, यदि अधिकतम पर: I सप्तक तक - II सप्तक तक, या पुनः I - पुनः II सप्तक। ये प्राथमिक विद्यालय की उम्र (ग्रेड 1-4) के बच्चे हैं। ध्वनि की छोटी मात्रा। इसके अलावा, लड़कों और लड़कियों के बीच कोई महत्वपूर्ण विकास नहीं हुआ है। ऐसे गायकों के प्रदर्शनों की सूची में अनिवार्य रूप से 1-2 कार्य होते हैं। कोरल शिक्षा के इस प्रारंभिक चरण में, पेशेवर गायन कौशल रखे जाते हैं: इंटोनेशन, मुखर तकनीक, पहनावा।

1.3 रूस में कोरल गायन सिखाने की परंपरा

कोरल गायनरूस की गहरी ऐतिहासिक जड़ें हैं। 18वीं शताब्दी तक हमारे देश की संगीत संस्कृति की पहचान कोरल परफॉर्मेंस थी।

संगीत शिक्षा, और विशेष रूप से कोरल गायन, रूस में एक बार पूरी तरह से अलग था। इसके केंद्र में, सबसे पहले, अभ्यास था चर्च गायन. किसी भी शैक्षणिक संस्थान में - पैरिश स्कूल से लेकर प्रांतीय व्यायामशाला तक, रूढ़िवादी लिटर्जिकल गायन के पूरे वार्षिक चक्र का अध्ययन किया गया था। कोरल गायन शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा था, प्रत्येक छात्र के लिए एक जीवित, महत्वपूर्ण गतिविधि। उन्होंने चर्च की सेवाओं में इस संगीत को साप्ताहिक रूप से सुना, उन्होंने खुद स्कूल में और क्लिरोस में गाया, यह उनके जीवन का एक हिस्सा था। लेकिन गायन के पाठ में वे केवल चर्च संगीत तक ही सीमित नहीं थे, उन्होंने लोक गीतों और वास्तव में, बच्चों के गीतों का भी अध्ययन किया।

पिछली शताब्दी के प्रमुख रूसी संगीत शिक्षकों में से एक एस.वी. स्मोलेंस्की का मानना ​​​​था कि रूस में संगीत शिक्षा की राष्ट्रीय परंपरा के रूप में समाज की संगीत संस्कृति की समस्या को कोरल गायन के माध्यम से हल किया जा सकता है। उन्होंने तर्क दिया कि बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में रचनात्मक क्षमताएं निहित हैं, इसलिए शैक्षणिक प्रक्रिया को इस तरह से व्यवस्थित करना आवश्यक है कि ये क्षमताएं स्वयं प्रकट हों। इसके लिए मनोविज्ञान, शिक्षाशास्त्र, मुखर कौशल के ज्ञान की आवश्यकता होती है: शब्द और ध्वनि की एक उच्च संस्कृति, स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से अर्थ और चरित्र को स्वर में व्यक्त करने की क्षमता मानवीय भावनाएंऔर अनुभव।

विस्तार
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एक व्यापक स्कूल के ढांचे के भीतर संगीत की शिक्षा देने का पहला प्रयास पाया जा सकता है ज़ारिस्ट रूस.

सभी स्कूल विधियों ने सुझाव दिया कि स्थानीय "अधिकारी संगीत और अन्य कलाओं के शिक्षण का ध्यान रखते हैं" जहां तक ​​​​संभव हो, "जब ऐसा करने की क्षमता हो। या, इसे अलग तरह से कहें तो, "भौतिक अवसर।" कुछ में, ज्यादातर विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थानों में, इस तरह के फंड उपलब्ध थे। विशेषाधिकार प्राप्त महिला शिक्षण संस्थानों में शिक्षा पर विशेष ध्यान दिया जाता था, जहाँ संगीत को इस रूप में देखा जाता था महत्वपूर्ण तत्वशिक्षा।

रूस में 19 वीं शताब्दी का अंत बच्चों की कोरल शिक्षा की समस्या पर शोध के जन्म में समृद्ध है। 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के शिक्षकों में, स्टीफन वासिलिविच स्मोलेंस्की1 ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। में पहली बार विद्यालय शिक्षास्मोलेंस्की ने संगीत पाठों में शिक्षण और पालन-पोषण की एकता की समस्या प्रस्तुत की। लेख "नोट्स ऑन टीचिंग सिंगिंग" में, वह तीन मुख्य कार्यों को सूचीबद्ध करता है:

1. शैक्षिक - आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण

2. शैक्षिक - रूसी संगीत साहित्य का ज्ञान

3. विकास करना - गाना सीखना

वह एक पाठ्यपुस्तक बनाता है जिसमें वह अपने पद्धतिगत विकास देता है:

चार-खंड "कोर्स ऑफ़ कोरल सिंगिंग", साथ ही "एबीसी ऑफ़ कोरल सिंगिंग", जिसमें ज़्नेमेनी गायन की तकनीक दी गई है। वैज्ञानिक ने गाना बजानेवालों को उपदेशात्मक और कलात्मक कार्यों के साथ सामूहिक सामूहिक के रूप में प्रतिनिधित्व किया: गायन तकनीक सिखाने और कलात्मक प्रदर्शन करने के लिए। स्मोलेंस्की ने न केवल बच्चों में संगीत संस्कृति का संचार किया, बल्कि उन्हें गायन की तकनीक भी सिखाई।

19 वीं शताब्दी के 70 के दशक में, सर्गेई मिरोपोलस्की 2 की एक पुस्तक "रूस और पश्चिमी यूरोप में लोगों की संगीत शिक्षा पर" दिखाई दी। इस पुस्तक में गायन सिखाने पर रूसी शैक्षिक और संगीत साहित्य की समीक्षा के लिए समर्पित एक लेख है। वह विशेष रूप से कोरल गायन के महत्व पर जोर देते हैं, जो वे कहते हैं:

1. मैत्रीपूर्ण, सामूहिक कार्रवाई के लिए कौशल

2. सामान्य बलों द्वारा लक्ष्य प्राप्त करने की उचित इच्छा

3. ध्यान से अपना करने की आदत स्वयं की गतिविधियाँ.

अपने बयानों में, मिरोपोल्स्की ने रूसी लोगों के बीच गीत के प्यार पर जोर दिया, गीत से जुड़े रूसी जीवन के विभिन्न मामलों का हवाला देते हुए।

एस. मिरोपोल्स्की की पुस्तक ने संगीत शिक्षा के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि इसने रूस और पश्चिम में संगीत शिक्षा की स्थिति का एक विचार दिया।

अलेक्सी निकोलायेविच कारसेव के दो-भाग "गायन की विधि" ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। ​​1 वह न केवल संगीत और शैक्षिक, बल्कि गायन के अध्ययन के लिए शैक्षिक महत्व को भी जोड़ता है। लेखक विशेष रूप से जोर देता है कि कोरस पाठ के दौरान सक्रिय ध्यान विकसित होता है और मानसिक कार्य बढ़ जाता है।

बच्चों को गाना सिखाते समय कारसेव ने 2 लक्ष्य निर्धारित किए:

1. बच्चों में निहित संगीत क्षमताओं का विकास, और साथ ही, आवाज, भाषण और श्वास के अंग।

2. प्रशिक्षण के दौरान प्राप्त इन योग्यताओं और कौशलों का अभ्यास में प्रयोग।

कारसेव संगीत संकेतन पर बहुत ध्यान देता है, अध्ययन करने की आवश्यकता है जिस पर वह जोर देता है: "आवाज से गाते समय", एक व्यक्ति अंधेरे में भटकता है, प्रत्येक नए मामले में असहाय हो जाता है।

ए एन कारसेव संगीत कार्यों के अध्ययन के पद्धतिगत तरीकों पर काफी ध्यान देते हैं:

1. शिक्षक द्वारा पहली पंक्ति पढ़ना, यदि यह पहले नहीं सीखा गया है।

2. प्रत्येक कमजोर छात्र और पूरी कक्षा द्वारा स्पष्ट रूप से दोहराव।

3. शिक्षक द्वारा एक पंक्ति का गायन।

4. सर्वश्रेष्ठ छात्रों द्वारा व्यक्तिगत रूप से दोहराव।

5. दो, तीन, समूह और पूरी कक्षा द्वारा दोहराव।

6. दूसरी पंक्ति का अध्ययन उन्हीं विधियों से करना।

7. दोनों पंक्तियों को एक के ऊपर एक करके दोहराना।

8. गायन अगला वाक्यांशप्रार्थना।

ए.एन. कारसेव की कार्यप्रणाली के फायदे संपूर्ण सीखने की प्रक्रिया के निर्माण में और इसके विस्तृत विकास में एक सख्त, विचारशील अनुक्रम में निहित हैं, जो छात्रों में मजबूत कौशल के विकास में योगदान देता है।

उसी समय, ए। एन। कारसेव की कार्यप्रणाली ने विद्वतावाद और उस समय की शिक्षा की औपचारिकता को दर्शाया।

यह प्रोफेसर एआई Puzyrevsky1 के लेखों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उनकी राय में, स्कूल गायन, सही ढंग से मंचित और अच्छी तरह से संचालित, स्कूल के लिए महत्वपूर्ण है विभिन्न रिश्ते: धार्मिक, और सौंदर्य और नैतिक दोनों में। "पारिवारिक शिक्षा में गायन" लेख में, उन्होंने ध्यान दिया कि गायन पाठ बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि "किसी भी संगीत गतिविधि की सफलता के लिए, सामान्य संगीत विकसित करना आवश्यक है ... और इसके लिए सबसे अच्छा साधन गायन है, जिसके लिए सुलभ है। सभी सामान्य बच्चे।"

डी.एन. का काम भी कम दिलचस्पी का नहीं है। जरीना "पद्धति", 2 जो परिचयात्मक भाग "कोरल गायन की विधि और उसके सिद्धांतों पर" से शुरू होती है।

उनकी राय में, स्कूली गायन का महत्व न केवल सौंदर्य बोध की शिक्षा में है, बल्कि इसके शैक्षिक प्रभाव में भी है:

1. बच्चों की मानसिक शक्तियों पर: चेतना, स्मृति, कल्पना

3. सौन्दर्यात्मक अनुभूति, जो अच्छे संगीत के प्रदर्शन से ही संभव है।

ज़रीन कक्षाओं के पूरे पाठ्यक्रम को 2 अवधियों में विभाजित करती है: संगीत संकेतन सिखाना, और आवाज से सीखना - वह ऊंचाई की धारणा के विकास पर काम शुरू करने की सलाह देता है, क्योंकि। वह पिच सेक्शन को बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प मानते हैं।

नई शैक्षणिक प्रवृत्तियों की एक और अधिक निर्णायक अभिव्यक्ति है "प्राथमिक विद्यालय में गायन के तरीके, प्रायोगिक शिक्षाशास्त्र के नवीनतम आंकड़ों पर आधारित" अलेक्जेंडर लेओनिविच मास्लोव द्वारा।

लेखक विभिन्न प्रयोगों का वर्णन करता है। वह पद्धतिगत खोजों का आह्वान करता है, जिसमें वह हर सच्चे शिक्षक के कर्तव्य को देखता है, लेकिन इसके साथ ही वह पुराने रूसी शिक्षाशास्त्र की पूरी विरासत को पार नहीं करता है। इसके लिए पुराने, सिद्ध अनुभव के साथ नई विधियों के संयोजन की आवश्यकता होती है।

मास्लोव का मानना ​​​​है कि स्कूली गायन मुख्य रूप से कोरल होना चाहिए, इस तथ्य के बावजूद कि, विशेष रूप से, वह खुद को बच्चे के व्यक्तिगत विकास का कार्य निर्धारित करता है। मास्लोव यह भी कहते हैं कि कोरल गायन स्कूली संगीत का मुख्य प्रकार है। साथ ही, उनका मानना ​​​​है कि संगीत संकेतन के गहन अध्ययन की शुरूआत आसानी से एक बच्चे को मार सकती है, दोनों संगीत स्वभाव और सुंदरता और रचनात्मक कल्पना में रुचि। संगीत संकेतन, जैसे कि प्राथमिक विद्यालय में, केवल शिक्षण में सहायक होना चाहिए। उनकी कार्यप्रणाली का मुख्य मूल्य उत्तेजक में है रचनात्मकताबच्चे।

1930 के दशक तक की अवधि में, बच्चों की आवाज़ की रक्षा करने और विशेष बच्चों के मुखर संगीत के निर्माण की समस्याओं ने सर्वोपरि महत्व प्राप्त कर लिया।

सामान्य शिक्षा स्कूलों में हमारे राज्य के विकास के सोवियत काल में, छात्रों को संगीत की कला के लिए मुख्य रूप से कोरल गायन के माध्यम से संगीत पाठों और स्कूल के गायक मंडलियों की कक्षाओं में पेश किया गया था। स्कूल "गाया", ग्रामीण, शहर, गणतंत्र और अन्य स्तरों के स्कूल गाना बजानेवालों की प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं। संगीत शिक्षकों ने सफलतापूर्वक कोरल संगीत-निर्माण का उपयोग संगीत और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं, गायन और कोरल कौशल और क्षमताओं की शिक्षा के एक प्रभावी रूप के रूप में किया है। स्कूल गाना बजानेवालों के पाठ में, छात्र के व्यक्तित्व के उन पहलुओं को बनाने की एक सक्रिय प्रक्रिया जो छात्र को जीवन में अधिक सक्रिय और चौकस बनाती है, वास्तविकता के लिए प्यार के दृष्टिकोण से खुद को, अपने विचारों और कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करती है। हुआ।

1930 से 1941 तक, बच्चों के मुखर विकास के नियमित अवलोकन के आधार पर, गायन शिक्षा के तरीकों में सुधार पर व्यवस्थित कार्य शुरू हुआ। एन. एल. ग्रोज़डेन्स्काया और वी. टी. सोकोलोव ने अपने कार्यों में इस बारे में विस्तार से लिखा है।1

1941 से 1970 तक, तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और छात्र के मुखर कान (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya) को विकसित करने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था।

आजकल, युवा छात्रों में मुखर और कोरल कौशल के गठन की समस्या पर काफी ध्यान दिया जाता है। इस विषय पर G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov के कार्यप्रणाली कार्यों में विस्तार से विचार किया गया है।

विस्तार
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नई 21वीं सदी में, कोरल गायन सिखाने की प्रासंगिकता संदेह में नहीं है, यह सक्रिय स्नातक स्तर की पढ़ाई से साबित होता है पिछले सालकोरल गायन सिखाने पर शिक्षकों के लिए विभिन्न पाठ्यपुस्तकें और नियमावली। हम उनमें से कुछ को नोट करते हैं:

निकोल्सकाया-बेरेगोव्स्काया के.एफ. रूसी मुखर और कोरल स्कूल: पुरातनता से XXI सदी तक: उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। एम।, 2003। यह पाठ्यपुस्तक रूस में गाना बजानेवालों के स्कूल के विकास और गठन के इतिहास का वर्णन करती है, सामग्री इसकी सामग्री और व्यवस्थित प्रस्तुति के लिए बहुत अच्छी है।

ओसेनेवा एम.एस., समरीन वी.ए. गाना बजानेवालों के साथ कक्षा और व्यावहारिक कार्य। एम।: अकादमी, 2003। पाठ्यक्रम कार्यक्रम के अनुसार, यह पाठ्यपुस्तक मुखर और कोरल कला के सिद्धांत की जांच करती है, बच्चों के गायक मंडलियों के साथ काम करने की पद्धति का खुलासा करती है - गायकों की गायन और कोरल कौशल में शिक्षा के बारे में बताती है, एक पहनावा प्राप्त करना, उच्चारण की स्पष्टता, व्यक्तिगत कोरिस्टर और पूरे समूह के साथ काम करने के मुख्य पूर्वाभ्यास के तरीकों के बारे में, शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम के चयन के बारे में, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी के बारे में, और इसी तरह। स्कूल में और अतिरिक्त शिक्षा की व्यवस्था में गायक मंडलियों के आयोजन और प्रबंधन की मूल बातों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। परिशिष्ट में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए काम है। संगीत शिक्षकों, गायक मंडलियों के लिए उपयोगी हो सकता है।

ज़िवोव वी.एल. कोरल प्रदर्शन। लिखित। कार्यप्रणाली। अभ्यास एम।: व्लाडोस, 2003। इस मैनुअल का उपयोग "कोरल प्रदर्शन के सिद्धांत" पाठ्यक्रम के लिए मुख्य सामग्री के रूप में किया जा सकता है, साथ ही अतिरिक्त - कक्षा में "कोरल स्टडीज" पाठ्यक्रम के लिए कोरल कंडक्टिंग, वोकल्स की कक्षाओं में , कोरल स्कोर पढ़ना। संगीत के छात्रों और शिक्षकों को संबोधित किया और शैक्षणिक विश्वविद्यालय, कॉलेज, संगीत और सामान्य शिक्षा स्कूलों के शिक्षक, गायक मंडलियों का अभ्यास और कोरल गायन प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला।

दुर्भाग्य से, पिछले एक दशक में रूस में सामान्य शिक्षा के स्कूलों में मुखर और कोरल काम की स्थिति बदल गई है, न कि बेहतर के लिए। इस स्थिति के कारणों में से एक देश में वर्तमान नकारात्मक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति है, जिसने सबसे पहले स्कूली बच्चों की युवा पीढ़ी को प्रभावित किया है।

ऐसी स्थिति में, संगीत पाठ में शिक्षक की भूमिका और स्कूल में गायन और कोरल प्रदर्शन की परंपराओं का पुनरुद्धार बहुत प्रासंगिक हो जाता है। संगीत और सौंदर्य मूल्यों की दुनिया में छात्रों की वापसी आज सर्वोच्च प्राथमिकता है।

1.4 प्रारंभिक चरण में एक गाना बजानेवालों को बनाने के सिद्धांत

कोरल गायन संगीत शिक्षा का सबसे प्रभावी, सुलभ और प्रभावी रूप है। यहां, मानव आवाज एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में कार्य करती है, जिसका उपयोग लगभग सभी बच्चे कर सकते हैं। कोरल गायन की शैक्षिक संभावनाएं बहुत अधिक हैं। के.डी. उशिंस्की ने लिखा: "यह कितना शक्तिशाली शैक्षणिक उपकरण है - कोरल गायन। एक गीत में, और विशेष रूप से एक कोरल गीत में, सामान्य तौर पर न केवल कुछ ऐसा होता है जो किसी व्यक्ति को जीवंत और ताज़ा करता है, बल्कि ऐसा कुछ है जो काम का आयोजन करता है, मैत्रीपूर्ण गायकों को एक दोस्ताना कारण से निपटाता है। गीत कई अलग-अलग भावनाओं को एक मजबूत भावना में और कई दिलों को एक दृढ़ता से महसूस करने वाले दिल में मिला देता है।

गाना बजानेवालों के सामूहिक काम के साथ, अपने सदस्यों की स्व-सरकार के विकास के साथ, व्यवहार के कुछ मानदंडों के विकास और अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं, साथियों के साथ संचार, शिक्षक के काम के लिए सम्मान, अनुशासन, इच्छाशक्ति। , जिम्मेदारी और उद्देश्यपूर्णता की भावना, सौंपे गए कार्य के लिए एक गंभीर रवैया, ध्यान और दृढ़ता, अपनी क्षमताओं को देने की इच्छा सामान्य कारण. ये सभी और कई अन्य गुण सामूहिक अध्ययन में सटीक रूप से विकसित होते हैं। उनकी संयुक्त गतिविधियों के महत्व के बारे में बच्चों की जागरूकता, सामान्य लक्ष्य, सभी की सफलता पर उनमें से प्रत्येक की निर्भरता, और गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य की सफलता पर पूरी टीम की सफलता सभी के गहन विकास में योगदान करती है। छात्रों के व्यक्तित्व की क्षमता और गुण।

गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास-प्रदर्शन प्रक्रिया की कार्यप्रणाली को समझना मुख्य रूप से कोरल समस्याओं के गहन ज्ञान पर आधारित है, जो कोरल काम के अस्थिर तरीकों के सचेत अनुप्रयोग पर आधारित है। इस अर्थ में गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीकों का वर्गीकरण आकस्मिक नहीं है। पूर्वाभ्यास कार्य का प्रत्येक क्षण, चाहे वह किसी कार्य से परिचित हो या उसके कलात्मक परिष्करण का, कंडक्टर के कार्यों के क्रम में अपना स्थान रखता है। प्रदर्शनों की सूची सीखने के पूर्वाभ्यास पाठ्यक्रम के क्षणों में बदलाव, लेकिन इसके परिणामस्वरूप, संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया को गलत निर्णयों पर निर्भर करता है, जो निश्चित रूप से बच्चों के सौंदर्य विकास में महत्वपूर्ण है।

कार्यप्रणाली सिद्धांतबच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने में, जैसा कि आप जानते हैं, विशिष्ट हैं। मुख्य बात यह है कि बच्चों की उम्र, उनकी रुचियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। एक बच्चे की आत्मा की प्रतिक्रिया इतनी प्रत्यक्ष और अप्रत्याशित होती है कि कुछ "तैयार व्यंजनों" वाले बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास में जाना असंभव है। शायद, वयस्क गायकों के साथ काम करते समय, बच्चों के प्रदर्शन करने वाले दर्शकों के साथ, गाना बजानेवालों को मनोवैज्ञानिक की समझ के साथ अधिक समर्पण के साथ काम करना चाहिए, भौतिक विशेषताऐंबच्चे, उनके शिक्षक, शिक्षक और एक ही समय में सिर्फ एक दोस्त बनने के लिए। एक कंडक्टर के लिए बच्चों के साथ संचार का ऐसा रूप खोजना बेहद मुश्किल है, जिसमें पेशेवर-तकनीकी, यानी। कोरल कार्य, बाद के कार्यों की नींव लगातार बनाई गई थी, बच्चों की रुचि को बनाए रखा गया था, पूर्वाभ्यास में एक विशेष भावनात्मक स्वर होगा, जिसके अनुरूप होगा कलात्मक कार्य. बच्चों की रचनात्मकता का आनंद अपने सार में अद्वितीय और अपरिवर्तनीय है।

एक गाना बजानेवालों को बनाने के लिए, इसमें भाग लेने के लिए बच्चों का चयन करना आवश्यक है। यहां हमें केवल कुछ आंकड़ों पर त्वरित निष्कर्ष तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए। एक में गाए गए या बजाए गए वाक्यांशों को याद रखने की क्षमता होती है, दूसरे में संवेदनशील बातचीत में, अनुभव के बारे में संगीतमय आदेश. पूर्ण स्वर वाला बच्चा कुछ संगीत संबंधों की धारणा में मूर्ख हो सकता है, या अच्छे स्वाद के निर्माण से वंचित हो जाएगा। दूसरी ओर, एक छात्र जिसकी सुनवाई तुरंत नहीं होती है, समय के साथ, संगीत में गहरी, व्यापक और गंभीर रुचि हो सकती है; इसे महसूस करें और उच्चतम के लिए प्रयास करें, जब, एक अधिक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में, वह कान से खेलेगा और आगे नहीं बढ़ेगा, आदिम पर रुक जाएगा। इसलिए, गाना बजानेवालों में बच्चों का चयन सावधानी के साथ किया जाना चाहिए, संगीतमयता पर कब्जा करना चाहिए, संगीत में रुचि का पता लगाना चाहिए (अधिकतम तरीकों का उपयोग करें)।

गाना बजानेवालों के गठन में सबसे महत्वपूर्ण चरण इसके सदस्यों को सुनना है। सुनने के परिणामों को एक विशेष रूप से स्थापित जर्नल में कड़ाई से और व्यवस्थित रूप से दर्ज किया जाना चाहिए। सुनने वालों के मुखर और संगीत संबंधी आंकड़ों के अलावा, इसमें सामान्य और विशेष शिक्षा, कार्य या अध्ययन का स्थान, घर का पता (टेलीफोन, जन्म का वर्ष, वैवाहिक स्थिति) दर्ज होना चाहिए।

सुनते समय, आपको आवाज की गुणवत्ता (प्रकार, श्रेणी), संगीत कान, लय की भावना, संगीतमय स्मृति, साथ ही संगीत प्रशिक्षण का पता लगाएं: संगीत संकेतन का ज्ञान, किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का अधिकार, गाना बजानेवालों में गायन का अनुभव। गाना बजानेवालों के आवेदकों को सुनने के विभिन्न तरीके हैं। एक नियम के रूप में, आवेदक को कुछ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है मुखर कार्य; गीत, रोमांस, एरिया। उसके बाद, आवाज की सीमा, आवाज का प्रकार (टेनर, बैरिटोन, बास, आदि) निर्धारित किया जाता है। सरल अभ्यासों पर, संगीतमय कान की गुणवत्ता निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, आने वाली आवाज सीमा के मध्य खंड के भीतर एक उपकरण या आवाज के बाद विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ दोहराने का प्रस्ताव है, एक आवाज के साथ एक उपकरण पर खेले जाने वाले तीन से पांच ध्वनियों का एक साधारण निर्माण दोहराएं। यदि आवेदक के पास संगीत की शिक्षा है या गाना बजानेवालों में गायन का अनुभव है, तो अभ्यास कुछ जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक आवेदक को मधुर में कान सरल अंतराल निर्धारित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर में हार्मोनिक रूप, किसी दी गई ध्वनि से आवाज बनाएं विभिन्न अंतराल. सुनने में रंगीन निर्माणों को शामिल करना उचित है।

एक महत्वपूर्ण समस्या पाठ्यक्रम की तैयारी है। 1 एक संगीत और गाना बजानेवालों का स्कूल, बच्चों के खाली समय को व्यवस्थित करने का एक रूप है, एक अतिरिक्त पाठ्यचर्या और स्कूल से बाहर की गतिविधि, एक ही समय में एक शैक्षणिक संस्थान है जहां संगीत की कला में बच्चों के सुसंगत, व्यवस्थित शिक्षण की स्थापना की जानी चाहिए।

हमारे सभी वर्गों, विशेष रूप से पहले चरण में, मुख्य लक्ष्य के अधीन होना चाहिए: बच्चों को कोरल गायन, सामूहिक रचनात्मकता और संगीत के साथ मोहित करना। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए टीम में रचनात्मक माहौल विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सीखे जा रहे गीत में, इसके रचनाकारों में रुचि जगाना आवश्यक है। एक साथ गाने की प्रक्रिया के लिए बच्चों में प्रेम पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, प्रत्येक पूर्वाभ्यास, सबसे पहले, एक ऐसी गतिविधि होनी चाहिए जिसमें नेता समान विचारधारा वाले लोगों (संगीत सहानुभूति रखने वालों) की एक टीम बनाने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है।

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ काम हर संभव तरीके से विविध किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, सामान्य गीतों के प्रदर्शन के अलावा, बच्चे एक विषय पर एक संपूर्ण सूट या साहित्यिक पाठ से जुड़े कई गाने भी कर सकते हैं। आप एक विषयगत संगीत और साहित्यिक रचना भी बना सकते हैं।

यदि कनिष्ठ गाना बजानेवालों ने लगातार अध्ययन किया, तो 2-3 साल में जो बच्चे मुखर और कोरल शब्दों में अच्छी तरह से तैयार होते हैं, वे मध्य गाना बजानेवालों में चले जाएंगे।

अध्याय दो

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ काम का प्रारंभिक चरण

कनिष्ठ गाना बजानेवालों, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एक सीमित मुखर रेंज की विशेषता है। पहले सप्तक से पहले - दूसरे सप्तक का डी - ई-फ्लैट। यहां आवाज का समय कान से निर्धारित करना मुश्किल है। शायद ही कभी उच्चारित सोप्रानोस, यहां तक ​​कि दुर्लभ अल्टोस भी। इस संबंध में, हम मानते हैं कि कक्षाओं की शुरुआत में, कोरल भागों में विभाजन अनुचित है। हमारा मुख्य कार्य गाना बजानेवालों की एकसमान ध्वनि को प्राप्त करना है।

छोटे गाना बजानेवालों को कंडक्टर के इशारों में महारत हासिल करने और उनके लिए एक अच्छी प्रतिक्रिया विकसित करने के कार्य का सामना करना पड़ता है (ध्यान, श्वास, परिचय, वापसी, फ़र्माटा, पियानो, फोर्ट, क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, आदि)। यहां सांस लेने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - वाक्यांशों में व्यापक श्वास। कनिष्ठ गाना बजानेवालों का प्रत्येक सत्र (गाना बजानेवालों ने सप्ताह में एक बार 45 मिनट के लिए अभ्यास किया) आमतौर पर गायन के साथ शुरू होता है, इसके बाद कोरल सॉलफेजियो अभ्यास होता है। हम जो भी गाने सीखते हैं हम बोर्ड पर लिखते हैं। कभी-कभी हम सापेक्ष तकनीक का उपयोग करते हैं: बोर्ड पर कई संकेतों के साथ एक असुविधाजनक कुंजी के बजाय, हम निकटतम सुविधाजनक एक लिखते हैं, उदाहरण के लिए, डी फ्लैट मेजर के बजाय, डी मेजर, एफ माइनर के बजाय, ई माइनर, आदि। एक गीत सीखना आवाज से (कान से) शुरू हो सकता है, खासकर पहले चरण में, क्योंकि नोट्स का अत्यधिक उपयोग बच्चों को अभ्यास से दूर कर सकता है (कठिन!), लेकिन फिर आपको नोट्स पर वापस जाना होगा।

नोटों की धुन गाने से कुछ लाभ मिलते हैं। सबसे पहले, बच्चों को नोट्स से गाने की आदत होती है, और दूसरी बात, एक मनोवैज्ञानिक पुनर्गठन होता है: "यह पता चला है कि नोट्स से गाना दिलचस्प है, और यह इतना मुश्किल नहीं है।"

हम अनिवार्य रूप से बच्चों की उम्र की ख़ासियत को ध्यान में रखते हैं, जिसे हमने अपने अध्ययन के पहले अध्याय में नोट किया था। तो, निचली कक्षाओं में, बच्चे बहुत जल्दी थक जाते हैं, उनका ध्यान भटक जाता है। इसकी एकाग्रता के लिए, किसी को विभिन्न प्रकार की कार्यप्रणाली तकनीकों को वैकल्पिक रूप से लागू करना होगा, खेल के क्षणों को सक्रिय रूप से लागू करना होगा, और एक बढ़ती हुई रेखा के साथ पूरे पाठ का निर्माण करना होगा।

हमारी राय में, कोरल पाठ जल्दी और भावनात्मक रूप से होना चाहिए। भविष्य में, हर अच्छा गाना बजानेवालों को प्रशिक्षण शिविर में गायन, पूर्वाभ्यास के लिए एक संपत्ति है। सबसे पहले, श्रवण ध्यान और गतिविधि, चेतना और स्वतंत्रता को उत्तेजित करके बच्चों की गायन आवाज के बुनियादी गुणों के विकास पर विभिन्न तरीकों और तकनीकों के एक परिसर के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए।

आवाज की ध्वनि के गुणों और संगीत की अभिव्यक्ति के तत्वों के साथ-साथ वास्तविक मुखर प्रदर्शन का अंतर छात्रों की सभी प्रकार की मानसिक गतिविधियों के उपयोग पर आधारित है। मानसिक प्रक्रियाविश्लेषण और सामान्यीकरण, ध्यान, मांसपेशियों की स्मृति, आदि की आवश्यकता होती है। बच्चे की आवाज के विकास के लिए इस दृष्टिकोण को लागू करने के लिए, शिक्षक को बच्चों की आवाज क्षमताओं को जन्म से लेकर पारस्परिक उम्र की शुरुआत तक और शिक्षा के प्रत्येक चरण के लिए मुखर कार्य के कार्यों को समझना आवश्यक है।

स्वर और स्वर कौशल के निर्माण के लिए भी एक आवश्यक शर्त है सही चयनप्रदर्शनों की सूची, और गाना बजानेवालों के नेता को पहले से ही इस बात का ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि यह बहुत महत्वपूर्ण है: वे कैसे गाएंगे यह इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे क्या गाएंगे। सही प्रदर्शनों की सूची चुनने के लिए, शिक्षक को गाना बजानेवालों को सौंपे गए कार्यों को याद रखना चाहिए और चयनित कार्य का उद्देश्य कुछ कौशल विकसित करना भी होना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

विस्तार
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1) शिक्षाप्रद बनें

2) अत्यधिक कलात्मक बनें

3) बच्चों की उम्र और समझ का मिलान करें

4) इस प्रदर्शन करने वाली टीम की क्षमताओं के अनुरूप

5) प्रकृति में विविध रहें, सामग्री

6) चयनित कठिनाइयाँ अर्थात। प्रत्येक कार्य को कुछ कौशल प्राप्त करने में गाना बजानेवालों को आगे बढ़ाना चाहिए, या उन्हें सुदृढ़ करना चाहिए।

आपको जटिल और बड़े काम नहीं करने चाहिए। जो बच्चे इसे गाएंगे, उनके लिए यह एक असंभव कार्य हो सकता है, और यह निश्चित रूप से उनके काम में उनकी उत्पादकता को प्रभावित करेगा, और थकान, उस काम के प्रति उदासीनता, जिसमें वह लगा हुआ है, कुछ मामलों में अलगाव भी हो सकता है। सामान्य रूप से कोरल गायन (प्रकृति के आधार पर) बच्चा। लेकिन जटिल कार्यों को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया जाना चाहिए, उन्हें सावधानी के साथ और बाद के सभी कार्यों को ध्यान में रखते हुए लिया जाना चाहिए। साथ ही, प्रदर्शनों की सूची में बड़ी संख्या में आसान टुकड़े सीमित होने चाहिए, क्योंकि आसान कार्यक्रम पेशेवर विकास को प्रोत्साहित नहीं करता है। और, स्वाभाविक रूप से, यह गायकों के लिए दिलचस्प होना चाहिए, इससे काम में कुछ राहत भी मिलती है, क्योंकि बच्चे जितना संभव हो उतना अच्छा काम करने और नेता के हर शब्द को सुनने का प्रयास करेंगे।

अभ्यास में स्वर और स्वर कौशल के निर्माण के लिए मुख्य विधियों और तकनीकों का अनुप्रयोग

हमारा प्रायोगिक कार्य इस कार्य में वर्णित पद्धति और मनोवैज्ञानिक कार्यों से प्राप्त सभी ज्ञान के व्यवस्थितकरण और सामान्यीकरण के सिद्धांत पर आधारित था। अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, हमने बच्चों के विकासात्मक मनोविज्ञान की ख़ासियत और ऊपर बताए गए छोटे स्कूली बच्चों की आवाज़ों की ख़ासियत को ध्यान में रखा।

बच्चों में स्वर और स्वर कौशल का निर्माण हमारे द्वारा कई चरणों में किया गया और इसमें विभिन्न विधियों और तकनीकों को शामिल किया गया।

सितंबर में, कक्षाओं की शुरुआत में, सुनने के बाद, हम रचना करते हैं पिवट तालिका, जिसमें हम बच्चों की आवाज़ की विशेषताओं को इंगित करते हैं और सामान्य टिप्पणी, उदाहरण के लिए:

इंटोनेशन (अंक)

ताल (अंक)

श्रेणी

व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताएं

पेट्रोव वास्या

मिलनसार, जीवंत, जीवंत, अनुपस्थित-दिमाग वाला

ये प्रविष्टियाँ अनुमानित हैं। बहुत बार, सभी कॉलम एक साथ नहीं भरे जाते हैं, लेकिन केवल सबसे महत्वपूर्ण, विशिष्ट, नोट किया जाता है। इसके अलावा, वर्षों से, बच्चों के साथ काम करने के दौरान, अतिरिक्त रिकॉर्ड बनाए गए हैं जो बच्चों में मुखर और कोरल कौशल के गठन की गतिशीलता को दर्शाते हैं। स्वाभाविक रूप से, रेटिंग बदल जाएगी। बच्चों के साथ काम के अलग-अलग क्षेत्रों में व्यक्तिगत गुणों को ध्यान में रखा जाता है, यह बहुत महत्वपूर्ण है, साथ ही छात्रों के आवाज डेटा की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

सुनते समय बच्चे को कोई भी गाना गाने के लिए कहें। एक दोहा ही काफी है। इस कार्य को करते समय, कुंजी, स्मृति, सीमा, और अक्सर उस संगीतमय वातावरण में रहने की क्षमता और क्षमता की जाँच की जाती है जिसमें बच्चा बड़ा होता है (बच्चे के प्रदर्शनों की सूची से दिखाई देता है)। लयबद्ध भावना का परीक्षण "ईसीएचओ" के खेल के रूप में किया जाता है। बच्चे शिक्षक के बाद ताली बजाते या ताली बजाते हुए पेंसिल से ताली बजाते हैं।

कक्षाएं समय पर शुरू हों, बच्चों को पाठ के लिए देर से आने से रोकना, उनमें समय की पाबंदी की आदत डालना जरूरी है। कक्षाएं शुरू होने से चंद मिनट पहले ही सभी अपने-अपने स्थान पर बैठ जाएं, ड्यूटी अधिकारी उपस्थित व अनुपस्थित गायकों को नोट कर लें। जब गाना बजानेवालों का नेता प्रवेश करता है, तो हर कोई खड़ा हो जाता है, और परिचारक रिपोर्ट करता है:

- ..., गाना बजानेवालों के पाठ में 52 लोग मौजूद हैं, दो बीमार हैं, इवानोवा, पेट्रोव और सिदोरोवा अनुपस्थित हैं लेकिन अज्ञात कारणों से, गाना बजानेवालों के परिचारक ... (ऐसे और ऐसे)।

हम लोगों का अभिवादन करते हैं, गाना बजानेवालों ने जवाब दिया। हम अपने काम में "संगीतमय" अभिवादन का अभ्यास करते हैं। आप पूरी रिपोर्ट को पहले से आविष्कृत राग या सस्वर पाठ में भी गा सकते हैं। यह पहले से ही ओपेरा खेलने का एक तत्व होगा। बेशक, आप इसमें से कुछ भी नहीं कर सकते हैं, लेकिन असाधारणता का कोई माहौल नहीं है, जैसा कि हम मानते हैं, हर पाठ में होना चाहिए।

सबसे का चयन करते समय प्रभावी तकनीककक्षा में बच्चों के साथ मुखर कार्य, हमने अतीत और वर्तमान के प्रगतिशील कार्यप्रणाली के अनुभव पर भरोसा किया। श्रवण और आवाज के विकास के लिए प्रसिद्ध कार्यप्रणाली तकनीकों में, हम निम्नलिखित का उपयोग करते हैं।

श्रवण धारणा और मुखर-श्रवण अभ्यावेदन के गठन के उद्देश्य से विकास तकनीकों को सुनना:

श्रवण एकाग्रता और जो सुना गया उसके बाद के विश्लेषण के उद्देश्य से शिक्षक के प्रदर्शन को सुनना;

तुलना विभिन्न विकल्पसर्वश्रेष्ठ चुनने के लिए प्रदर्शन;

केवल छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर गायन ध्वनि की गुणवत्ता और संगीत की अभिव्यक्ति के तत्वों के बारे में सैद्धांतिक अवधारणाओं का परिचय;

"एक श्रृंखला में" गायन;

हाथ की गति के साथ ध्वनि की पिच को मॉडलिंग करना;

एक ड्राइंग, आरेख, ग्राफ, हाथ के संकेत, संगीत संकेतन की मदद से माधुर्य की गति की दिशा का प्रतिबिंब;

गायन से पहले कुंजी को ट्यूनिंग;

मौखिक श्रुतलेख;

विशेष रूप से कठिन इंटोनेशन का आवंटन विशेष अभ्यास में बदल जाता है जो शब्दों या स्वरों के साथ अलग-अलग कुंजियों में किया जाता है;

एक टुकड़ा सीखने की प्रक्रिया में, बच्चों के लिए सबसे सुविधाजनक खोजने के लिए कुंजी बदलें, जहां उनकी आवाज सबसे अच्छी लगती है।

ध्वनि के हमले के दौरान और ध्वनि से ध्वनि में संक्रमण के दौरान, साथ ही साथ बल को हटाने के लिए स्वर को स्पष्ट करने के लिए स्वर "यू" के लिए एक हल्की स्टैकटो ध्वनि के साथ गायन सामग्री का गायन;

· समयबद्ध ध्वनि को बराबर करने के लिए शब्दांश "लू" पर गीतों का गायन, कैंटिलीना, सही वाक्यांश, आदि प्राप्त करना;

· आरोही अंतराल गाते समय, ऊपरी ध्वनि निचले की स्थिति में की जाती है, और जब अवरोही गाती है - इसके विपरीत: निचली ध्वनि ऊपरी की स्थिति में की जानी चाहिए;

प्रवेश द्वार पर नथुने का विस्तार (या बेहतर - साँस लेने से पहले) और गायन करते समय उन्हें ऐसी स्थिति में रखना, जो ऊपरी गुंजयमान यंत्रों के पूर्ण समावेश को सुनिश्चित करता है, इस आंदोलन के साथ नरम तालू सक्रिय होता है, और लोचदार ऊतकों के साथ पंक्तिबद्ध होते हैं लोचदार और अधिक ठोस, जो प्रतिबिंब में योगदान देता है ध्वनि की तरंगगाते समय और, परिणामस्वरूप, ध्वनि काटना;

श्वसन आंदोलनों का उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण;

एक सक्रिय फुसफुसाहट में पाठ का उच्चारण, जो श्वसन की मांसपेशियों को सक्रिय करता है और सांस लेने पर ध्वनि समर्थन की भावना पैदा करता है;

बाहरी ध्वनि पर आधारित मानसिक गायन के दौरान मौन, लेकिन सक्रिय अभिव्यक्ति, जो कलात्मक तंत्र को सक्रिय करती है और ध्वनि मानक की धारणा में मदद करती है;

भाषण आवाज की सीमा के संबंध में थोड़ी ऊंची आवाजों के साथ एक ही ऊंचाई पर एक गाने की आवाज में गाने के शब्दों का उच्चारण; उसी समय, कोरिस्टर का ध्यान भाषण की आवाज स्थापित करने के लिए स्वरयंत्र की स्थिति को स्थिर करने के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए;

· ध्वनि विज्ञान की विधि, मुखर शब्दांश, गतिकी, समय, स्वर, भावनात्मक अभिव्यक्ति, आदि के कारण अभ्यासों को दोहराते हुए और गीत सामग्री को याद करते समय कार्यों की परिवर्तनशीलता।

पाठ में काम को व्यवस्थित करते समय, यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक नया गीत सीखने का पाठ है, पुराने का अभ्यास करना या किसी विशेष कौशल को मजबूत करना, हम निम्नलिखित सामान्य बिंदुओं पर ध्यान देते हैं।

बच्चों को अच्छी डिक्शन विकसित करने की जरूरत है। शब्दकोश (ग्रीक) - उच्चारण। स्वर और व्यंजन के उच्चारण पर ठीक से संगठित कार्य पर आधारित है। गाना बजानेवालों के साथ उच्चारण पर काम करते समय, हम आमतौर पर गायकों को यह सिखाने की कोशिश करते हैं कि व्यंजन का उच्चारण यथासंभव स्पष्ट और स्पष्ट रूप से कैसे करें। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह व्यंजन की स्पष्टता है जो काम के पाठ को समझने में मदद करती है। स्वरों की रचना और उनका उच्चारण भी आवश्यक है। हम कोरस और कमी भी सिखाते हैं। कमी - ध्वनि की अभिव्यक्ति को कमजोर करना। स्वर ध्वनियों का उच्चारण अस्पष्ट है - एक छोटा स्वर। और स्वरों पर ध्वनि को बनाए रखने की अवधि, स्वरों को बेअसर करना, उन्हें अलग-अलग रजिस्टरों में उच्चारण करना, भाषण की तुलना में कम डिग्री के साथ। व्यंजन को अगले स्वर में शब्द के अंदर धकेलने के साथ तेजी से उच्चारण। अच्छा गायन उच्चारण सांस लेने की एक विशेष विधा द्वारा प्रतिष्ठित है।

स्वरों पर काम करें।

स्वरों पर काम करने का मुख्य बिंदु उन्हें उनके शुद्ध रूप में, यानी बिना विकृति के पुन: पेश करना है। भाषण में, व्यंजन एक अर्थपूर्ण भूमिका निभाते हैं, इसलिए स्वरों का पूरी तरह सटीक उच्चारण शब्दों की समझ पर बहुत कम प्रभाव डालता है। गायन में, स्वरों की अवधि कई गुना बढ़ जाती है, और थोड़ी सी भी अशुद्धि ध्यान देने योग्य हो जाती है और उच्चारण की स्पष्टता को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। यह गाना बजानेवालों की आवाज़ की समयबद्धता सुनिश्चित करने और कोरल भागों में एकरूपता प्राप्त करने के लिए आवश्यक है। स्वरों के उच्चारण पैटर्न के सुचारू पुनर्गठन की स्थिति के साथ एक स्वर से दूसरे स्वर में सही स्वर की स्थिति को स्थानांतरित करके स्वरों का संरेखण प्राप्त किया जाता है।

कलात्मक तंत्र के काम के दृष्टिकोण से, स्वर ध्वनि का गठन मौखिक गुहा के आकार और मात्रा के साथ जुड़ा हुआ है। गाना बजानेवालों में उच्च गायन स्थिति में स्वरों का निर्माण एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करता है।

ध्वनियाँ "U, Y" - बनती हैं और गहरी और दूर तक ध्वनि करती हैं। लेकिन स्वरों का एक स्थिर उच्चारण होता है, वे विकृत नहीं होते हैं, शब्दों में ये ध्वनियाँ "ए, ई, आई, ओ" की तुलना में व्यक्तिगत उच्चारण के लिए अधिक कठिन होती हैं। अलग-अलग लोगों के लिए, वे उसी के बारे में ध्वनि करते हैं।

विस्तार
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इससे गाना बजानेवालों की आवाज़ के "भिन्नता" को ठीक करने में इन ध्वनियों के विशिष्ट कोरल उपयोग का अनुसरण होता है। और इन स्वरों पर सामंजस्य अधिक आसानी से प्राप्त होता है, और ध्वनि अच्छी तरह से संरेखित होती है। काम के साथ काम करते समय, "एलयू", "डीयू", "डीवाई" अक्षरों के लिए एक संगीत गाने के बाद - शब्दों के साथ प्रदर्शन ध्वनि की अधिक समानता प्राप्त करेगा, लेकिन फिर, अगर गाना बजानेवालों ने ध्यान से उसी सेटिंग के संरक्षण की निगरानी की मुखर अंग, जैसे स्वर "यू" और वाई गाते समय।

शुद्ध स्वर ध्वनि "ओ" में "यू, वाई" के गुण होते हैं लेकिन कुछ हद तक।

स्वर ध्वनि "ए" गायन को सबसे बड़ी विविधता देती है, क्योंकि अलग-अलग लोग इसे अलग-अलग उच्चारण करते हैं, जिसमें अलग-अलग शामिल हैं भाषा समूह, विदेशी भाषाओं में काम करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, इटालियंस - "ए" गले की गहराई से, ब्रिटिश - गहरे, और स्लाव लोगों के बीच, स्वर "ए" में एक सपाट छाती ध्वनि होती है। शुरुआती लोगों के साथ कक्षाओं में इस फोनेम का उपयोग बहुत सावधान रहना चाहिए।

"आई, ई" - स्वरयंत्र के काम को उत्तेजित करता है, मुखर डोरियों के सख्त और गहरे बंद होने का कारण बनता है। उनका गठन उच्च प्रकार की श्वास और स्वरयंत्र की स्थिति से जुड़ा होता है, वे ध्वनियों को उज्ज्वल करते हैं और मुखर स्थिति को करीब लाते हैं। लेकिन ध्वनि गोलाई के संदर्भ में इन ध्वनियों पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है।

स्वर "मैं" को "यू" के करीब लगना चाहिए, अन्यथा यह एक अप्रिय, भेदी चरित्र प्राप्त कर लेता है। और तब ध्वनि "संकीर्ण" नहीं होगी, स्वेशनिकोव ने इसे स्वर "ए" (आई-ए) के साथ जोड़ना आवश्यक माना।

स्वर "ई" को कलात्मक संरचना "ए" से बनाया जाना चाहिए।

स्वर "ई, यू, या, यो" फिसलने वाली कलात्मक संरचना के कारण शुद्ध स्वरों की तुलना में गाना आसान होता है।

इस प्रकार, एक गाना बजानेवालों में स्वरों पर काम ध्वनि की गुणवत्ता है और इसमें एक पूर्ण गायन ध्वनि के संयोजन में एक स्पष्ट उच्चारण प्राप्त करना शामिल है।

व्यंजन पर काम

गाना बजानेवालों में स्पष्ट उच्चारण की शर्त एक त्रुटिहीन लयबद्ध पहनावा है। व्यंजन के उच्चारण के लिए उच्चारण गतिविधि में वृद्धि की आवश्यकता होती है।

स्वरों के विपरीत व्यंजन का निर्माण। वाणी की चाल में वायु प्रवाह के मार्ग में एक बाधा के प्रकट होने के कारण। उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर व्यंजनों को आवाज उठाई, ध्वनि और बहरे में विभाजित किया जाता है।

समारोह से निम्नलिखित आवाज उपकरणस्वरों के बाद दूसरे स्थान पर, हम ध्वनि ध्वनियाँ डालते हैं: "एम, एल, एन, आर"। उन्हें यह नाम इसलिए मिला क्योंकि वे खिंचाव कर सकते हैं, अक्सर स्वरों के बराबर खड़े होते हैं। ये ध्वनियाँ एक उच्च गायन स्थिति और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रंगों को प्राप्त करती हैं।

इसके अलावा, आवाज वाले व्यंजन "बी, जी, सी, एफ, जेड, डी" मुखर सिलवटों और मौखिक शोर की भागीदारी के साथ बनते हैं। आवाज वाले व्यंजनों के साथ-साथ सोनोरेंट्स के साथ, वे एक उच्च गायन स्थिति और विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रंग प्राप्त करते हैं। शब्द "ज़ी" ध्वनि की निकटता, हल्कापन, पारदर्शिता तक पहुंचते हैं।

बहरे "पी, के, एफ, एस, टी" आवाज की भागीदारी के बिना बनते हैं और अकेले शोर से मिलकर बनते हैं। ये ध्वनियाँ नहीं हैं, बल्कि मार्गदर्शक हैं। एक विस्फोटक चरित्र विशेषता है, लेकिन बहरे व्यंजन पर स्वरयंत्र काम नहीं करता है, पूर्ववर्ती बहरे व्यंजन के साथ स्वरों को मुखर करते समय मजबूर ध्वनि से बचना आसान है। प्रारंभिक चरण में, यह लयबद्ध पैटर्न की स्पष्टता को विकसित करने का कार्य करता है और ऐसी स्थितियाँ बनाता है जब स्वर अधिक चमकदार ध्वनि ("कू") प्राप्त करते हैं। ऐसा माना जाता है कि व्यंजन "पी" स्वर "ए" को अच्छी तरह से गोल करता है।

हिसिंग "एक्स, सी, एच, डब्ल्यू, डब्ल्यू" - कुछ शोर से मिलकर बनता है।

बिना आवाज के सांस लेने के व्यायाम में एक आवाजहीन "एफ" का उपयोग करना अच्छा है।

गायन में उच्चारण का मूल नियम व्यंजन का तेज और स्पष्ट गठन और स्वरों की अधिकतम लंबाई है: आर्टिक्यूलेटरी तंत्र की मांसपेशियों का सक्रिय कार्य, गाल और लेबिया की मांसपेशियां और जीभ की नोक। उच्चारण की स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, हम जीभ की नोक के विकास पर काम करने के लिए विशेष ध्यान देते हैं, जिसके बाद जीभ पूरी तरह से लचीली हो जाती है, हम निचले जबड़े की लोच और गतिशीलता पर काम करते हैं, और इसके साथ हाइपोइड हड्डी पर काम करते हैं। स्वरयंत्र होठों और जीभ की नोक को प्रशिक्षित करने के लिए, हम विभिन्न टंग ट्विस्टर्स का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए: "खुरों की गड़गड़ाहट से पूरे मैदान में धूल उड़ती है," आदि। सब कुछ कठोर होठों के साथ उच्चारित किया जाता है सक्रिय कार्यभाषा: हिन्दी।

स्वरों की तुलना में गायन में व्यंजन का उच्चारण छोटा होता है। विशेष रूप से "एस, श" का हिसिंग और सीटी बजाना क्योंकि वे कान से अच्छी तरह से पकड़े जाते हैं, उन्हें छोटा किया जाना चाहिए, अन्यथा, गाते समय, यह शोर, सीटी की छाप पैदा करेगा।

व्यंजनों को जोड़ने और डिस्कनेक्ट करने के लिए एक नियम है: यदि एक शब्द समाप्त होता है और दूसरा उसी के साथ शुरू होता है, या लगभग समान व्यंजन ध्वनियां (डी-टी; बी-पी; वी-एफ), तो धीमी गति से उन्हें अलग करने पर जोर दिया जाना चाहिए, और एक पर तीव्र गति से जब ऐसी ध्वनियाँ छोटी अवधि में गिरती हैं, तो उन्हें सशक्त रूप से जोड़ने की आवश्यकता होती है।

लयबद्ध स्पष्टता पर काम करना

हम गाना बजानेवालों के काम के पहले क्षण से लयबद्ध वृत्ति का विकास शुरू करते हैं। हम निम्नलिखित गणना विधियों का उपयोग करके सक्रिय रूप से अवधियों की गणना करते हैं:

एकसमान लयबद्ध पैटर्न में जोर से।

ताल को टैप (ताली) करें और साथ ही गीत की लय पढ़ें।

इसके बाद ट्यूनिंग, सोलफेज, और उसके बाद ही शब्दों के साथ गाएं।

पहनावा की लयबद्ध विशेषताएं भी सांस लेने की सामान्य आवश्यकताओं के कारण होती हैं, अनिवार्य रूप से सही गति. दरें बदलते समय या विराम के दौरान, अवधि को लंबा या छोटा करने की अनुमति न दें। गाने, सांस लेने, हमला करने और ध्वनि को हटाने वालों की एक साथ प्रविष्टि द्वारा एक असाधारण भूमिका निभाई जाती है।

लय की अभिव्यक्ति और सटीकता प्राप्त करने के लिए, हम लयबद्ध विखंडन के लिए अभ्यास का उपयोग करते हैं, जो बाद में आंतरिक स्पंदन में बदल जाता है, और समयबद्ध संतृप्ति देता है। हमारी राय में, कुचलने की विधि सबसे प्रभावी है और लंबे समय से जानी जाती है।

सांस गा रही है।

कई कोरल आंकड़ों के अनुसार, बच्चों को छाती-पेट की श्वास (वयस्कों के रूप में गठन) का उपयोग करना चाहिए। हम निश्चित रूप से प्रत्येक छात्र को नियंत्रित और जांचते हैं, जहां तक ​​​​वह समझता है कि सांस को सही तरीके से कैसे लेना है, इसे खुद पर दिखाना सुनिश्चित करें। छोटे गायकों को चाहिए कि वे अपनी नाक से, अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, और अपने मुंह से, अपनी बाहों को पूरी तरह से नीचे और मुक्त करके हवा लें। दैनिक प्रशिक्षण के साथ, बच्चे का शरीर अनुकूलन करता है। हम इन कौशलों को ध्वनि के बिना साँस लेने के व्यायाम के साथ समेकित करते हैं:

एक छोटी सी सांस - एक मनमाना साँस छोड़ना।

एक छोटी सांस - व्यंजन "एफ" या "वी" पर छह तक की गिनती में बारह तक की धीमी साँस छोड़ना।

धीमी गति से जप करने के लिए गिनती के साथ श्वास लें।

अपनी नाक के माध्यम से संक्षेप में श्वास लें और आठ की गिनती के लिए अपने मुंह से कुछ समय के लिए श्वास छोड़ें।

कक्षाएं आमतौर पर जप से शुरू होती हैं, यहां हम 2 कार्यों पर प्रकाश डालते हैं:

2) मुखर और कोरल कौशल का विकास, कार्यों में उच्च-गुणवत्ता और सुंदर ध्वनि की उपलब्धि।

हमारी टिप्पणियों के अनुसार, बच्चों में गायन की सबसे आम कमियां हैं, ध्वनि बनाने में असमर्थता, एक जकड़ा हुआ निचला जबड़ा (नाक की आवाज, सपाट स्वर), खराब उच्चारण, छोटी और शोर वाली सांस।

गाना बजानेवालों का गायन बच्चों को संगठित और अनुशासित करता है और गायन कौशल (श्वास, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि ज्ञान) के निर्माण में योगदान देता है। सही उच्चारणस्वर वर्ण)।

शुरुआत में गाने के लिए 10-15 मिनट का समय दिया जाता है, और खड़े रहकर गाना बेहतर होता है। नामजप का अभ्यास अच्छी तरह सोच समझ कर करना चाहिए और व्यवस्थित रूप से दिया जाना चाहिए। जप करते समय (यद्यपि संक्षिप्त) हम देते हैं विभिन्न अभ्यासध्वनि विज्ञान, कथा, श्वास पर। लेकिन इन अभ्यासों को प्रत्येक पाठ में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि बच्चों को पता चल जाएगा कि यह अभ्यास किस कौशल को विकसित करने के लिए दिया गया है, और प्रत्येक पाठ के साथ मंत्र प्रदर्शन की गुणवत्ता में सुधार होगा। प्राय: हम अध्ययन की गई सामग्री को नामजप के लिए लेते हैं (आमतौर पर हम कठिन स्थान लेते हैं)।

बच्चों को स्थापित करने और ध्यान केंद्रित करने के लिए, उन्हें काम करने की स्थिति में लाने के लिए, हम गाना शुरू करते हैं जैसे कि एक "सेटिंग" से, हम बच्चों को मुंह बंद करके एक स्वर में गाने के लिए कहते हैं। यह अभ्यास बिना झटके के समान रूप से गाया जाता है, एक समान, निरंतर (श्रृंखला) श्वास पर, नरम होंठ काफी कसकर बंद नहीं होते हैं। ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत को परिभाषित किया जाना चाहिए। भविष्य में, इस अभ्यास को सोनोरिटी को कमजोर करने और मजबूत करने के साथ गाया जा सकता है।

मा और दा अक्षरों पर जाप किया जा सकता है। यह अभ्यास बच्चों को गोल करना और आवाज इकट्ठा करना सिखाएगा, रखें सही फार्मस्वर "ए" गाते समय मुंह, साथ ही लोचदार होंठ के साथ "एच, डी" अक्षरों के सक्रिय उच्चारण की निगरानी करने के लिए। यह लू, ले सिलेबल्स के लिए बहुत सुविधाजनक है, क्योंकि यह संयोजन बहुत स्वाभाविक और पुन: उत्पन्न करने में आसान है। यहां आपको व्यंजन "एल" के उच्चारण की निगरानी करने की आवश्यकता है, यह भाषा के कमजोर काम के साथ नहीं होगा। और स्वर "यू, ई" बहुत करीब, लोचदार होंठ गाए जाते हैं।

"मैं" अक्षर से जप करना भी बहुत उपयोगी होता है। पत्र अपने आप में बहुत हल्का है, यह सुस्त ध्वनि से दूर होने में मदद करता है, नाक के स्वर को खत्म करने के लिए, निश्चित रूप से, सही गठन के साथ। ऊर्जा विकसित करता है। मंत्रों में उपयोग के लिए अच्छा है।

हम एक ही सिलेबल्स पर ऊपर से नीचे तक गाने के लिए एक्सरसाइज का भी इस्तेमाल करते हैं। इस तरह के गायन के साथ, हम ऊपरी ध्वनि के गठन का पालन करते हैं, जब सेमिटोन पर स्विच करते हैं, तो बच्चों को उन्हें "संकीर्ण" गाना चाहिए, अन्यथा बाकी ध्वनियां अपनी उच्च गायन स्थिति और स्वर को खो देंगी।

कक्षाएं शुरू होने के लगभग 1.5-2 महीने बाद, हम ध्वनि-भरण अभ्यास लागू करना शुरू करते हैं। यह बच्चों को ध्वनि के सहारे सांस लेने का अभ्यास करने, कंडक्टर के हाथ से गाने और गतिशील लचीलेपन के कौशल को प्रशिक्षित करने की अनुमति देता है।

हम समय पर भी काम कर रहे हैं, और इस काम का मुख्य लक्ष्य रजिस्टर ट्रांज़िशन को सुचारू करना है, यानी। पूरी रेंज में आवाज की समान समतल ध्वनि। इस प्रकार के व्यायाम के लिए, हम पहले आरोही और अवरोही स्वरों के क्रमिक गायन का उपयोग करते हैं, फिर फिलिंग के साथ कूद का उपयोग करते हैं। छलांग का विस्तार धीरे-धीरे होता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि काम कितना सफल है और बच्चे इस काम के प्रारंभिक सिद्धांतों में कितनी जल्दी महारत हासिल करेंगे।

प्रशिक्षुओं के आगे के अवलोकन के दौरान, हम देखते हैं कि मंत्रोच्चार के दौरान बनने वाले कौशल परिणाम के रूप में प्रतिवर्त बन जाते हैं। और वास्तव में, एक अभ्यास में कौशल विकास के पूरे परिसर को प्रकट करना मोनो है। ये अभ्यास आवश्यक रूप से हमारे द्वारा विकसित किए गए हैं निश्चित क्रम, और बहुत सारे जप अभ्यासों को चुनने की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि इसमें बच्चों का अधिक भार होगा, और इसलिए यह कौशल के अंतिम गठन को प्रभावित करेगा।

एक और अवलोकन: अभ्यास पर काम करते समय, आपको छोटे चेकर्स के साथ जाना चाहिए, अर्थात। एक पाठ में एक बार में सब कुछ हासिल करने की कोशिश न करें, अन्यथा इस तरह की कार्रवाई किसी भी मामले में विफलता के लिए बर्बाद हो जाएगी, क्योंकि गायकों के सामने असहनीय कार्य निर्धारित किए जाएंगे।

गाना सीखना

स्वर-संगीत कौशल पर काम का यह अगला चरण है।

यदि यह गीत के साथ पहला परिचित है, तो हम संगीतकार के बारे में, कवि के बारे में, उन्होंने और क्या लिखा है, इसके बारे में एक छोटी कहानी के साथ सीखने की प्रस्तावना करते हैं; यदि गीत के निर्माण का इतिहास ज्ञात है, तो हम लोगों को इससे परिचित कराते हैं।

अगला गाना आता है। सीखने के प्रति बच्चों का रवैया अक्सर इस बात पर निर्भर करता है कि इसे कैसे किया जाता है - उनका उत्साह या उदासीनता, सुस्ती। इसलिए, हम हमेशा शो के दौरान अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग करते हैं, हम इसके लिए पहले से अच्छी तैयारी करते हैं।

एक नियम के रूप में, हम गाना बजानेवालों के पाठ के दौरान एक गीत के शब्दों को कभी नहीं लिखते हैं (अपवाद विदेशी ग्रंथ हैं, जिन्हें याद रखना मुश्किल है और इस भाषा के शिक्षक के साथ अतिरिक्त अध्ययन की आवश्यकता है)। यह आवश्यक नहीं है, क्योंकि किसी गीत के वाक्यांश-दर-वाक्यांश याद रखने की विधि के साथ, इसके कई दोहराव के साथ, शब्द अपने आप सीखते हैं।

विस्तार
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एक ही स्थान को बार-बार याद रखना, एक नियम के रूप में, काम में बच्चों की रुचि को कम करता है। और यहां व्यक्ति को अनुपात का एक बहुत ही सटीक बोध होना चाहिए, काम के एक या दूसरे अंश की पुनरावृत्ति के लिए आवंटित समय की भावना होनी चाहिए।

हम सभी छंदों को सीखने के लिए जल्दी नहीं करने की कोशिश करते हैं, क्योंकि लोग जाने-माने शब्दों की तुलना में नए शब्दों के साथ एक परिचित राग गाने की अधिक संभावना रखते हैं, इसलिए सीखने की प्रक्रिया को धीमा कर देना चाहिए। प्रत्येक नए पद में, सबसे पहले, आपको उन कठिन स्थानों पर ध्यान देने की आवश्यकता है, जो पिछले पद को करते समय पर्याप्त रूप से ठीक नहीं हुए थे।

बडा महत्वहम गाते समय सक्रिय अभिव्यक्ति, अभिव्यंजक उच्चारण का विकास भी देते हैं। गाना बजानेवालों द्वारा मुख्य धुनों को सीखने के बाद, आप समग्र रूप से काम की कलात्मक सजावट के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

एक अन्य विकल्प संभव है: निकट संपर्क, समाधानों का संयोजन तकनीकी समस्याएँऔर काम की कलात्मक सजावट।

एक नया गीत सीखने के बाद, हम पहले से सीखे गए गीतों को दोहराते हैं। और यहाँ हर गीत को शुरू से अंत तक गाने का कोई मतलब नहीं है - कुछ स्थानों को अलग-अलग भागों में प्रदर्शन करना बेहतर है, फिर एक साथ एक अंतराल (तार) बनाने के लिए आप कुछ विवरणों पर काम कर सकते हैं, काम को नई प्रदर्शन करने वाली बारीकियों के साथ समृद्ध कर सकते हैं। परिचित सामग्री पर इस तरह के काम से वह कभी बोर नहीं होंगे।

कक्षा के अंत में, एक या दो गाने गाए जाते हैं, जो बजाए जाने के लिए तैयार होते हैं। एक प्रकार की "रन" की व्यवस्था की जाती है, जिसका कार्य कलाकारों के साथ एक कंडक्टर के रूप में गाना बजानेवालों के संपर्क को सक्रिय करना है। यहां, कंडक्टर के हावभाव की भाषा, जो गायक मंडलियों को समझ में आती है, का अभ्यास किया जाता है।

"रन" के क्षणों में टेप रिकॉर्डर का उपयोग करना अच्छा होता है - रिकॉर्डिंग और बाद में सुनने के लिए। यह तकनीक अद्भुत प्रभाव देती है। जब बच्चे गाना बजानेवालों में गाते हैं, तो उन्हें लगता है कि सब कुछ ठीक है, काम करने के लिए और कुछ नहीं है। रिकॉर्डिंग सुनने के बाद, बच्चे, नेता के साथ, प्रदर्शन की कमियों को नोट करते हैं और बाद की रिकॉर्डिंग के दौरान उन्हें खत्म करने का प्रयास करते हैं। यह तकनीक हमारे द्वारा हर पाठ में प्रयोग नहीं की जाती है, क्योंकि अन्यथा नवीनता खो जाती है और उसमें रुचि गायब हो जाती है।

हम अपनी कक्षाओं को संगीत के साथ समाप्त करते हैं - लोग, खड़े होकर, "अलविदा" का प्रदर्शन करते हैं, जिसे एक प्रमुख त्रय में गाया जाता है।

हमारे अध्ययन की परिकल्पना के अनुसार, संगीत पाठों में कोरल गायन के मुखर और कोरल कौशल का विकास तब अधिक प्रभावी होता है जब संगीत शिक्षा को व्यवस्थित रूप से, शिक्षक और छात्रों के बीच घनिष्ठ संबंध में, एक सामान्य गठन की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया जाता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चे की संगीत संस्कृति और अंत में, बच्चे की उम्र और व्यक्तित्व लक्षणों को ध्यान में रखते हुए। यह प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में बुनियादी मुखर और कोरल कौशल के गठन और विकास के लिए हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियों और तकनीकों की प्रणाली से साबित होता है। वर्ष के अंत तक, बच्चे लगातार सही गायन श्वास में महारत हासिल करते हैं, सही उच्चारण विकसित करते हैं, गाना बजानेवालों के सामान्य पैटर्न को परेशान किए बिना एक स्वर में गाना सीखते हैं, यानी, वे एक टीम बन जाते हैं, एक एकल गायन जीव, जिसके साथ आप नए और अधिक जटिल कार्यों को सीखते हुए आगे काम कर सकते हैं।

निष्कर्ष

कोरल संगीत की शैक्षिक और संगठनात्मक संभावनाएं बहुत अधिक हैं। व्यावहारिक अनुभव से पता चलता है कि एक एकीकृत दृष्टिकोण के साथ, लोक और आधुनिक लोककथाओं, चर्च और शास्त्रीय संगीत का अध्ययन, छात्रों को जिम्मेदारी की भावना, उनके जीवन के मूल्य और उनके आसपास के लोगों के जीवन, उच्च नैतिकता और मानव की सुंदरता सीखने के लिए प्रेरित किया जाता है। संचार, गायन कौशल विकसित करना: वे मानव मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों की ध्वनि में स्वाभाविक रूप से और सच्चाई से व्यक्त करना सीखते हैं, जो कि उच्चतम कठिनाई और मुखर कौशल की उच्चतम डिग्री है; संगीत के लिए एक कान, लय की भावना, स्मृति, उच्चारण और भाषण की संस्कृति विकसित करना।

जैसा कि बाल मनोविज्ञान पर लागू होता है, बच्चों के लिए, एक शिक्षाप्रद कारक के रूप में कोरल गायन का महत्व, उनकी सभी गतिविधियों के स्तर को बढ़ाता है, अविश्वसनीय रूप से बढ़ता है। वयस्कों के विपरीत, जीवन के अनुभव से बुद्धिमान, जो न केवल भावनात्मक रूप से, बल्कि अपने जीवन के अनुभव के आधार पर भी कला का अनुभव करते हैं, जो बच्चे कम उम्र से कला की दुनिया में प्रवेश करते हैं, वे अपने आसपास की दुनिया की धारणा के साथ-साथ सौंदर्य छापों को अवशोषित करते हैं। जो बच्चे एक अच्छे गाना बजानेवालों में गाते हैं, जहां कुछ कलात्मक और प्रदर्शन करने वाले कार्य निर्धारित होते हैं, उन्हें समानांतर में प्रदर्शन करते हैं, भले ही छोटे, लेकिन उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण "बच्चों के" जीवन कार्य।

कोरल गायन एक सामूहिक कला है, यह मुख्य चीज प्रदान करती है - सामूहिक प्रदर्शन कला का काम करता है. और इसका मतलब यह है कि शब्दों और संगीत में निहित भावनाओं, विचारों को एक व्यक्ति द्वारा नहीं, बल्कि लोगों के एक समूह द्वारा व्यक्त किया जाता है।

बच्चों द्वारा यह अहसास कि जब वे एक साथ गाते हैं, तो यह अच्छी तरह से और खूबसूरती से निकलता है, उनमें से प्रत्येक को यह अहसास होता है कि वह इस प्रदर्शन में भाग लेता है और यह कि कोरस में गाया गया गीत, अगर वह इसे गाता है, तो उससे कहीं अधिक अभिव्यंजक और उज्जवल लगता है। अकेले, - सामूहिक प्रदर्शन की इस शक्ति के बारे में जागरूकता का युवा गायकों पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है।

कोरल गतिविधि के माध्यम से, बच्चे को संगीत संस्कृति से परिचित कराया जाता है, और सामूहिक गायन सर्वश्रेष्ठ के गठन के लिए एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक, नैतिक और सौंदर्यपूर्ण वातावरण है। मानवीय गुण. स्कूल गाना बजानेवालों में, बच्चे संगीत प्रदर्शन कौशल हासिल करते हैं जो उन्हें कला में रचनात्मक रूप से खुद को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

किए गए कार्य के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण कार्य एक नई सामंजस्यपूर्ण प्रणाली का निर्माण है जो संगीत के आधार पर संगीत और कोरल शिक्षा की प्रक्रिया को संभव बनाता है। स्कूल उद्देश्यपूर्ण और सुसंगत।

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एक संगीत विद्यालय के गायक मंडली के काम में आधुनिक शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां:
परंपरा और नवाचार के बीच
कल्पना करना सही छविबच्चों का गाना बजानेवालों: कांपती उम्मीद के साथ आप पर जलती हुई आँखें; खुले संवेदनशील दिल, एक भावनात्मक आवेग में विलीन होने के लिए तैयार; शुद्ध स्वर श्रोताओं को सद्भाव और आध्यात्मिकता से भर देते हैं।
बच्चों का गाना बजानेवालों एक जीवित जीव है, लगातार बढ़ रहा है और बदल रहा है, एक अद्भुत प्राणी जो आशावाद और आकर्षण की ऊर्जा रखता है; एक विशेष प्रदर्शन करने वाला उपकरण, कोमल, लचीला और उत्तरदायी, मानवीय भावनाओं की सबसे ईमानदार और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में सक्षम। केवल इस उपकरण को रेडीमेड प्राप्त नहीं किया जा सकता है। इसे स्थापित करने, सिखाने, पोषित करने, पोषित करने की आवश्यकता है ...
गाना बजानेवालों को मुख्य प्रश्न को हल करना है: वास्तव में कलात्मक बच्चों का गाना बजानेवालों का निर्माण कैसे करें? प्रयोगों और गलतियों, विश्लेषण और प्रतिबिंब से भरा यह एक बड़ा और आकर्षक काम है।
टीम के प्रमुख को यह याद रखना चाहिए कि बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने की मुख्य विशेषता प्रशिक्षण का एक कुशल संयोजन है (संगीत क्षमताओं का विकास, गायन कौशल, मुखर तंत्र, संगीत साक्षरता), संगीत शिक्षा ( सचेत रवैयाकला के लिए, संगीत के लिए प्यार, गायन, संगीत क्षितिज का विस्तार) और प्रदर्शन। केवल इस तरह का एक एकीकृत दृष्टिकोण प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं को प्रकट करते हुए, गाना बजानेवालों को पूरी तरह से विकसित करने की अनुमति देगा।
डी.एन. द्वारा दी गई परिभाषा जॉर्जियाई मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक उज़्नाद्ज़े: "शिक्षा गतिविधि का एक विशेष रूप है - खेल नहीं और श्रम नहीं, बल्कि दोनों।" यह कोई रहस्य नहीं है कि कोरल गायन के कौशल में महारत हासिल करने की जटिल प्रक्रिया के लिए छात्रों से बहुत अधिक भावनात्मक उत्साह और एकाग्रता की आवश्यकता होती है, और केवल प्रकृति और शैक्षिक गतिविधियों के तरीकों का परिवर्तन पाठ के दौरान थकान की भावना को दूर कर सकता है। शैक्षिक प्रक्रिया में गाना बजानेवालों के स्थायी हित को बनाए रखने के लिए, पुराने और नए, पारंपरिक और अभिनव का एक निश्चित, सत्यापित अनुपात होना चाहिए।
नवाचार क्या है? शिक्षा में नवाचार सुधार की प्रक्रिया को संदर्भित करता है शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां, विधियों, तकनीकों और शिक्षण सहायक सामग्री का एक सेट। वर्तमान में अभिनव शैक्षणिक गतिविधिहमारे विद्यालय की शैक्षिक गतिविधियों के आवश्यक घटकों में से एक है। और यह कोई संयोग नहीं है। यह नवोन्मेषी गतिविधि है जो न केवल बाजार में किसी संस्थान की प्रतिस्पर्धात्मकता पैदा करने का आधार बनाती है शैक्षणिक सेवाएं, लेकिन दिशा भी निर्धारित करता है कार्य क्षेत्र में तरक्कीशिक्षक, उसकी रचनात्मक खोज, वास्तव में छात्रों के व्यक्तिगत विकास में योगदान देता है। शिक्षा के लिए अभिनव दृष्टिकोण शिक्षा की सामग्री, शिक्षण विधियों और शिक्षा के गुणवत्ता नियंत्रण के रूपों तक फैला हुआ है।
सामान्य शिक्षा प्रणाली में नई शैक्षणिक तकनीकों सहित विभिन्न नवाचारों के व्यापक प्रसार के लिए आधुनिक की आवश्यकता है संगीत विद्यालय शिक्षकनवीन परिवर्तनों की मुख्य प्रवृत्तियों का ज्ञान और अपने स्वयं के व्यवहार में उनके आवेदन की संभावना। कोरल शिक्षा के अद्यतन तरीके, उनके सहयोगियों के सामान्यीकृत पिछले अनुभव - किसी भी सामग्री का विश्लेषण किया जा सकता है, जो कि गाना बजानेवालों द्वारा अपने अभ्यास में उपयोग किया जाता है, एक विशेष व्यक्तिगत गाना बजानेवालों के समूह में मुखर और कोरल कौशल विकसित करने की प्रक्रिया में पेश किया जाता है।
यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि नवीन शैक्षिक तकनीकों की सहायता से शिक्षा की प्रक्रिया में हमें क्या परिणाम प्राप्त करने चाहिए। जैसा कि रोमन दार्शनिक और नाटककार सेनेका ने कहा: "जब कोई व्यक्ति नहीं जानता कि वह किस घाट पर जा रहा है, तो उसके लिए एक भी हवा उचित नहीं होगी।" एक पद्धतिगत लेख में कहा गया था कि शैक्षिक प्रक्रिया में नवीन गतिविधि का लक्ष्य पारंपरिक प्रणाली की तुलना में छात्र के व्यक्तित्व में गुणात्मक परिवर्तन है। लेकिन कोई भी अनुभवी शिक्षक आपको बताएगा कि यह एक अत्यंत गलत निर्णय है। बच्चों के गायन के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह परंपराएं थीं, पिछली पीढ़ियों का अनुभव, जिसने हमारी संस्कृति में कोरल संगीत के असाधारण महत्व को निर्धारित किया। यह कोरल गायन था कि सदियों से रूसी भावना, रूसी कलात्मक प्रकृति की अभिव्यक्ति थी, राष्ट्रीय चरित्र. रूस का कोरल स्कूल कोरल सोनोरिटी का एक निश्चित मानक है: स्पष्ट, शुद्ध गायन और, जैसा कि ए.डी. कस्तल्स्की: "... जहां कलाकार अपने पूरे अस्तित्व के साथ प्रदर्शन में भाग लेते हैं।"
कोरल प्रदर्शन के सर्वोत्तम उदाहरणों का अनुसरण करते हुए, हम शिक्षण के लिए पारंपरिक और नवीन दृष्टिकोणों को जोड़ते हैं, जिससे बच्चों में अकादमिक गायन की सर्वोत्तम परंपराएँ पैदा होती हैं और नवीन शैक्षिक तकनीकों का उपयोग करके शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार के मुद्दे को हल किया जाता है। और इस कठिन और श्रमसाध्य कार्य का आधार संगीत ही है, वे कार्य जिनसे बच्चों का गायन सीखता और बढ़ता है।
प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, गायक मंडली को बच्चों के संगीत और गायन के विकास के पैटर्न को जानना चाहिए और चयनित प्रदर्शनों की सूची के प्रभाव में इस विकास की गतिशीलता की भविष्यवाणी करने में सक्षम होना चाहिए; प्रत्येक पाठ और प्रदर्शन के लिए संगीत सामग्री के सभी नए "परिसरों" के साथ-साथ आधुनिक में नए रुझानों के लिए शैक्षिक योजना में लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करने में सक्षम होना चाहिए संगीतमय जीवन.
उदाहरण के लिए, आज बच्चों के गाना बजानेवालों के कई नेता हास्य, हास्य-खेल सामग्री की कमी पर ध्यान देते हैं, खासकर सबसे छोटे कलाकारों के लिए। गीत समकालीन लेखक, नए संग्रहों में शामिल, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन के लिए अंतरराष्ट्रीय रूप से असुविधाजनक हैं या छात्रों द्वारा पाठ को खराब माना जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि लेखकों को अक्सर गाना बजानेवालों के साथ काम करने का अनुभव नहीं होता है। S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov के संग्रह आंशिक रूप से इस कमी को पूरा करते हैं। इसलिए, एम। ज़िवोव, जानबूझकर आवाज़ों के लिए गीत नहीं लिख रहे हैं और, यदि संभव हो तो, कठोर लेखक की टिप्पणियों से बचते हुए, कलाकारों को संयुक्त रचनात्मकता, मुफ्त आशुरचनाओं के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करते हैं, "मजाकिया" कहानियों को स्वतंत्र नाट्य और कोरल प्रस्तुतियों में बदलने के लिए। लेखक ने लिखा, "मैं चाहता हूं कि ये नई मजेदार संगीत और काव्य कहानियां बच्चों की रचनात्मकता, बच्चों की हास्य, कल्पना, कल्पना और कलात्मकता के विकास के लिए सामग्री का अवसर बनें।"
गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में, यदि संभव हो तो, एक व्यापक और दिलचस्प संगीत सामग्री होनी चाहिए, जिसमें लोक गीत और शास्त्रीय संगीतकारों के संगीत, एक कैपेला रचनाएं और संगत, पॉलीफोनिक और होमोफोनिक, विषयगत सिद्धांत और शैलीगत एकता आदि के अनुसार एकत्रित कार्य शामिल हैं। .
गाना बजानेवालों की कक्षाओं में इस तरह के उपजाऊ प्रदर्शनों की सूची के साथ काम करते हुए, कोई भी काम के पारंपरिक रूपों और नई शैक्षणिक तकनीकों दोनों को लागू कर सकता है।
1. व्यक्तिगत रूप से उन्मुख प्रौद्योगिकियां. वे व्यक्तिगत विकास के निदान के लिए प्रदान करते हैं, जीवन की समस्याओं के संदर्भ में शैक्षिक कार्यों को शामिल करते हैं, वास्तविक, सामाजिक-सांस्कृतिक और व्यक्ति के विकास के लिए प्रदान करते हैं। शैक्षिक स्थान. संगीत शिक्षा की ये प्रौद्योगिकियां शैक्षणिक प्रक्रिया का वैचारिक आधार हैं और पारंपरिक हैं। समूहों में कक्षाएं संचालित करते समय भी, शिक्षक को प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखना चाहिए।
2. खेल सीखने की तकनीक। आधुनिक सामान्य शैक्षिक अभ्यास में, वे व्यापक हो गए हैं (ए। ए। वर्बिट्स्की, एन। वी। बोरिसोवा, और अन्य)। इन तकनीकों को एक गेम मॉडल, एक गेम परिदृश्य, भूमिका की स्थिति, वैकल्पिक समाधान की संभावना, अपेक्षित परिणाम, काम के परिणामों के मूल्यांकन के मानदंड की उपस्थिति की विशेषता है।
संज्ञानात्मक, नाट्य, अनुकरणीय खेल, व्यावहारिक स्थितियों और समस्याओं को हल करना आदि का उपयोग किया जाता है। प्रत्येक खेल की पसंद उसकी क्षमताओं से निर्धारित होती है, जो उपदेशात्मक कार्य की विशेषताओं के साथ सहसंबद्ध होती है।
3. समस्या-विकासशील शिक्षण तकनीक (एम। एम। मखमुटोव, एन। जी। मोशकिना, आदि)। समस्या-विकासशील शिक्षण तकनीक के विशिष्ट कार्य हैं: छात्रों में महत्वपूर्ण सोच का निर्माण, सक्रिय मौखिक संचार के कौशल, सकारात्मक भावनाओं के साथ-साथ संवाद संरचनाओं के निर्माण के लिए शिक्षक की गतिविधियों का संगठन और सीखने की प्रक्रिया में उनका कार्यान्वयन। . यह तकनीकबहुत दिलचस्प है, इसे गाना बजानेवालों के पाठों में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है, हालांकि इस तकनीक के कई तरीके पहले से ही व्यापक रूप से अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं और पारंपरिक हैं।
4. पाठ के गैर-पारंपरिक रूप। यागनेकोवा एन.वी. लेख में "बच्चों के संगीत स्कूलों में सैद्धांतिक चक्र के पाठों में कुछ नवीन शैक्षणिक तकनीकों के व्यावहारिक अनुप्रयोग की संभावनाएं" प्रभावी पाठों की एक प्रणाली (लेखक - ए.ए. ओकुनेव) पर आधारित शैक्षणिक तकनीक पर विचार करती हैं और कई गैर-पारंपरिक का हवाला देती हैं। सबक प्रौद्योगिकियां:
- अंतःविषय कनेक्शन पर आधारित एकीकृत पाठ; प्रतियोगिताओं और खेलों के रूप में पाठ: प्रतियोगिता, टूर्नामेंट, रिले दौड़, द्वंद्वयुद्ध, व्यवसाय या भूमिका-खेल, क्रॉसवर्ड पहेली, प्रश्नोत्तरी, आदि;
- सामाजिक व्यवहार में ज्ञात रूपों, शैलियों और कार्य के तरीकों पर आधारित पाठ: अनुसंधान, आविष्कार, प्राथमिक स्रोतों का विश्लेषण, टिप्पणी, विचार-मंथन, साक्षात्कार, रिपोर्टिंग, समीक्षा, आदि;
- संचार के सार्वजनिक रूपों की नकल के साथ पाठ: प्रेस कॉन्फ्रेंस, लाभ प्रदर्शन, टीवी शो, आदि;
- सामाजिक और सांस्कृतिक घटनाओं की नकल करने वाले पाठ: अतीत में एक पत्राचार भ्रमण, एक यात्रा, एक बैठक, आदि;
- पाठ में स्थानांतरण पारंपरिक रूपपाठ्येतर गतिविधियाँ: मैटिनी, मंचन, "सभा", आदि।
इन सभी प्रकार के पाठों का उपयोग बच्चों के संगीत विद्यालयों में कोरल कक्षाओं में किया जा सकता है।
5. आपसी नियंत्रण। इस तकनीक के निम्नलिखित लक्ष्य हैं: ज्ञान का परीक्षण, प्रत्येक छात्र को अपनी प्रगति की रिपोर्ट करने का अवसर प्रदान करना, कमजोर छात्रों से अनिश्चितता को दूर करना, छात्रों के गायन कौशल का विकास करना, सर्वेक्षण को तेज करना। समूह को "शिक्षक" और "छात्र" में विभाजित किया गया है। "छात्र" अपने "शिक्षकों" को जवाब देते हैं। यह ज्ञात है कि जब कोई व्यक्ति दूसरों को सिखाता है, तो वह स्वयं सामग्री को अधिक गहराई से समझने और उसे याद करने लगता है।
इस प्रकार, कक्षा में उल्लिखित अभिनव रूपों और काम के तरीकों ने निस्संदेह आधुनिक शैक्षिक प्रक्रिया की संभावनाओं का विस्तार किया है, इसलिए उन्हें संगीत विद्यालयों में शिक्षण के अभ्यास में सक्रिय रूप से पेश किया जाना चाहिए, लेकिन साथ ही, किसी को भी नहीं भूलना चाहिए की भावना में अकादमिक गायन के एक स्कूल को शिक्षित करने का महत्व सर्वोत्तम परंपराएंकोरल संस्कृति।
साहित्य:
1. कोलेचेंको ए.के. शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों का विश्वकोश।- एम: कारो, 2005।
2. निकिशिना आई.वी. अभिनव शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां और स्कूल में शैक्षिक और कार्यप्रणाली प्रक्रियाओं का संगठन: छात्रों और शिक्षकों को पढ़ाने की प्रक्रिया में इंटरैक्टिव रूपों और विधियों का उपयोग। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2008।
3. गाना बजानेवालों का संगीत फ़ोल्डर नं। 1. जूनियर गाना बजानेवालों। संकलक और संपादक: रूसी संघ के सम्मानित कला कार्यकर्ता, प्रोफेसर बी.आई. कुलिकोव, चिल्ड्रन चोइर स्कूल "स्प्रिंग" एन.
4. यागनेकोवा एन.वी. चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट में सैद्धांतिक चक्र के विषयों पर कुछ नवीन शैक्षणिक तकनीकों के व्यावहारिक अनुप्रयोग की संभावनाएँ। - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012)।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1" दिमित्रोवग्राद।

योजना गाना बजानेवालों में एक खुले पाठ का सारांश है।

शिक्षक: कुज़मीना नताल्या युरीवना

कॉन्सर्टमास्टर: कोस्त्युखिना अनास्तासिया व्लादिमीरोवना

कक्षा: 1 कक्षा डीएसएचआई नंबर 1। आयु 7-8 वर्ष

चीज़:कोरल क्लास।

पाठ विषय:"जूनियर गाना बजानेवालों में काम के खेल के रूप"

आचरण प्रपत्र:सामूहिक।

पाठ प्रकार:पाठ - दोहराव, कौशल और क्षमताओं का समेकन।

पाठ का उद्देश्य: काम के खेल रूपों के माध्यम से छात्रों के बुनियादी गायन कौशल का निर्माण।

कार्य:

शैक्षिक: छात्रों के बुनियादी गायन कौशल का गठन। उनमें से हम शामिल कर सकते हैं:

गायन स्थापना;

गायन श्वास और ध्वनि का समर्थन;

उच्च मुखर स्थिति;

सटीक स्वर;

आवाज की पूरी श्रृंखला में ध्वनि की समरूपता;

विभिन्न प्रकार के ध्वनि विज्ञान का उपयोग;

उच्चारण: कलात्मक और ऑर्थोएपिक कौशल।

शिक्षात्मक

मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं के गठन की निरंतरता;

हार्मोनिक सुनवाई का निरंतर विकास;

संगीत की संवेदनशीलता का विकास, अर्थात् सुनने और सुनने की क्षमता, विश्लेषण करने, तुलना करने की क्षमता;

शिक्षात्मक :

मुखर कान की शिक्षा महत्वपूर्ण कारकएकल गायन तरीके से गायन;

संगठन की शिक्षा;

सामूहिक संगीत-निर्माण के क्षण में ध्यान, स्वाभाविकता।

शिक्षण विधियों:

दृश्य (श्रवण और दृश्य);

मौखिक (लाक्षणिक तुलना, प्रदर्शन का मौखिक मूल्यांकन);

व्याख्यात्मक - प्रजनन के साथ संयोजन में उदाहरण (शिक्षक की आवाज में मुखर चित्रण और बच्चों ने जो सुना उसका पुनरुत्पादन)।

कार्यप्रणाली तकनीक :

रचनात्मक कार्य और प्रश्न जो मानसिक गतिविधि को उत्तेजित करते हैं और खोज की स्थिति बनाते हैं;

गायन की प्रक्रिया में बच्चों को आत्म-नियंत्रण और आत्म-सम्मान के लिए प्रोत्साहित करना;

अभ्यास दोहराते समय कार्यों की परिवर्तनशीलता;

हास्य, अनुमोदन, छात्रों की सफलता को प्रोत्साहित करने के लिए कक्षाओं में उनकी रुचि को प्रोत्साहित करने के तरीके के रूप में सकारात्मक भावनाएंजो बच्चों के प्रदर्शन में सुधार करता है।

पाठ में मनोवैज्ञानिक स्थितियां:

मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक माहौल। भावनात्मक संतुष्टि;

व्यक्तित्व-उन्मुख संचार, संगीत के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए;

लेखांकन व्यक्तिगत विशेषताएं;

विभेदित दृष्टिकोण।

उपकरण :

पियानो, कुर्सियाँ, ध्वनि यंत्र, रेडियो टेप रिकॉर्डर, अभ्यास और गायन के नोट्स, गीतों का संग्रह।

शिक्षण योजना।

I. संगठनात्मक चरण।

ए) छात्रों का अभिवादन, मनोवैज्ञानिक मनोदशा;

बी) पाठ के विषय और उसके कार्यों का संदेश;

द्वितीय. मुख्य हिस्सा।

2. वोकल एक्सरसाइज

3. प्रदर्शनों की सूची पर काम करें:

ए। फ़िलिपेंको "फर्स्ट स्नो" - एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी।

« नए साल का दौर नृत्य"- फोनोग्राम के साथ गाना।

III. अंतिम भाग:पाठ को सारांशित करना।

कक्षाओं के दौरान।

1. संगीतमय अभिवादन।

टीचर: हेलो दोस्तों

बच्चे: "शुभ दोपहर।"

बारी-बारी से लड़कियों ने प्रदर्शन किया, फिर लड़कों ने।

2. खेल "जंगल के माध्यम से यात्रा।" हम प्रकृति की आवाज सुनते हैं और चंचल तरीके से उसका अनुकरण करते हैं। (कोयल, कौआ, पत्तों की सरसराहट, मच्छर, घोड़े को रौंदना) खेल के समय बच्चे कक्षा में खुलेआम घूमते हैं।

3. खेल "सवारी, एक भाप इंजन की सवारी" हम मंत्र दोहराते हैं, हम सशर्त आंदोलनों के साथ लयबद्ध पैटर्न को चिह्नित करते हैं। फिर "हम एक लोकोमोटिव का निर्माण करते हैं और गाते हुए, हम सेट करते हैं।" शिक्षक एक डफ मारकर पहली बीट को बढ़ाकर चलने में साथ देता है।

4. खेल "बाबा ने मटर बोया" सांस रोकने के लिए।

5. खेल "33 ईगोरकी"।

6. जीभ जुड़वाँ:

बरन ब्यान मातम में चढ़ गए।

नरकट में छह चूहे सरसराहट करते हैं।

खुरों के ऊपर से पूरे खेत में धूल उड़ती है।

7. ध्यान के लिए रोल प्ले।

"स्नानघर में हाथी ने अपने पेट पर अपने कान, गर्दन, त्वचा को धोया"

और हाथी ने रैकून से कहा: "क्या तुम मेरी पीठ रगड़ोगे?"

बच्चे कुर्सियों पर बैठते हैं।

8. जप।

हम जप करने लगते हैं। मैं बच्चों को याद दिलाता हूं: "यदि आप बैठकर गाना चाहते हैं, तो भालू की तरह मत बैठो। जितनी जल्दी हो सके अपनी पीठ को सीधा करें, अपने पैरों को फर्श पर अधिक साहसपूर्वक रखें!

"डिंग डोंग"। विभिन्न स्वरों के साथ गाओ।

"दो-दो-दो, दो-फिर-मी-फिर से करो ..."

"मेरी मातृभूमि"

"लुली, ल्युली, ल्युली, घोल आ गए हैं।"

9. प्रदर्शनों की सूची पर काम करें।

मैं आपको याद दिलाता हूं: “यदि आप खड़े होकर गाना चाहते हैं, तो अपना सिर न मोड़ें।

अच्छा उठो, अपने आप को ऊपर खींचो

और, ज़ाहिर है, अपने आप को ऊपर खींचो।

एक बार! श्वास लें और गाएं।

ध्वनि पक्षी की तरह उड़ गई। हाथ, कंधे - सब कुछ मुफ़्त है।

अच्छा और आरामदायक गाओ।

1. गीत का प्रदर्शन "पहली बर्फ। नए साल के संगीत कार्यक्रम के लिए एक गीत तैयार करना, इंटोनेशन पर काम करना, अच्छी अभिव्यक्ति

2. "नए साल के दौर के नृत्य" गीत के साउंडट्रैक के लिए प्रदर्शन। मुख्य कार्य गति में देरी किए बिना, हर शब्द को स्पष्ट रूप से गाने के लिए प्रदर्शन करना है।

दोनों कार्यों को कलात्मक रूप से, चरित्र में करें।

पाठ का अंतिम भाग।मैं बच्चों को कक्षा में उनके काम के लिए धन्यवाद देता हूं। मैं बच्चों को इमोटिकॉन्स के साथ मतदान करने, पाठ का मूल्यांकन करने के लिए आमंत्रित करता हूं। मतदान के बाद और परिणामों को सारांशित करने के बाद, हम एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न में तालियों के साथ काम करने के लिए एक-दूसरे को धन्यवाद देते हैं।

आकार: पीएक्स

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प्रतिलिपि

1 यूडीसी बच्चों के साथ मुखर और कोरल काम की नवीन प्रौद्योगिकियां दशानोवा एन.ए. कज़ान (वोल्गा क्षेत्र) संघीय विश्वविद्यालय के संगीत कला विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर लेख एक संगीत पाठ आयोजित करने के लिए लेखक की नवीन पद्धति पर प्रकाश डालता है, तत्वों के रूप में पाठ के मुखर और कोरल खंड में नई तकनीकों के उपयोग का खुलासा करता है। कोरल सॉलफेजियो की, और पॉलीफोनी के कौशल में महारत हासिल करने के लिए तकनीकी तरीकों का सुझाव देता है। मुख्य शब्द: संगीत पाठ, नवीन पद्धति, कोरल सोलफेजियो, तकनीकी तरीके, भूमिका निभाने वाले खेल, गायन क्षमताओं का विकास। 212 बच्चे की आंतरिक दुनिया पर, उसकी रचनात्मक क्षमताओं, कल्पना और भावनात्मक क्षेत्र के विकास पर कला का प्रभाव अत्यंत महान है। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया में, छात्रों को व्यावहारिक कलात्मक गतिविधि से परिचित कराना, स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य हल किया जा रहा है। शिक्षक-संगीतकार का व्यक्तित्व और व्यावसायिकता इस प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका निभाती है। बीवी असफीव शिक्षक-संगीतकार के लिए मुख्य व्यावहारिक कार्य को आगे रखता है: "सबसे महत्वपूर्ण संगीत शैक्षणिक कार्य ध्वनि (श्रवण) कौशल का विकास है जो श्रवण छवियों (लय, दूरी, गतिकी, चलने) की विशुद्ध रूप से संगीत प्रकृति में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने में मदद करता है। या टेम्पो, रंग या समय), और उनमें से भावनात्मक सामग्री (संतृप्ति) में, और अभिव्यक्ति और छवि (ध्वनि रिकॉर्डिंग) के उनके प्रतीकवाद में "। बच्चों में गायन और संगीत-श्रवण क्षमताओं के विकास में कोरल संगीत-निर्माण का निर्णायक महत्व आई.पी. पोनोमार्कोव: "कक्षाओं का कोई अन्य रूप छात्रों के बीच एक गाना बजानेवालों में गायन के रूप में ऐसी गतिविधि और उत्साह का कारण नहीं बनता है।" वोकल और कोरल सेक्शन में संगीत के पाठ में, एक संगीत स्वाद लाया जाता है, गायन की क्षमता बनती है, और संगीत के लिए एक कान विकसित होता है। साथ ही सामूहिक कार्य, संयुक्त रचनात्मकता, संगठन, जिम्मेदारी का कौशल पैदा होता है। बच्चों की संगीत और गायन शिक्षा के सिद्धांत और व्यवहार में, के क्षेत्र में बड़ी संख्या में अध्ययन हुए हैं स्वर विकासबच्चों की आवाज और बच्चों की मुखर और कोरल शिक्षा के तरीके। इन विधियों और अध्ययनों का विकास ऐसे प्रसिद्ध आधुनिक मुखर शिक्षकों और गायक मंडलियों द्वारा किया गया था जैसे ओ.ए. अप्रेक्सिना, यू.बी. अलीव, ए.एस. पोनोमारेव, बी.एस. रचिना, जी.ए. स्ट्रुवे, वी.जी. सोकोलोव, टी. एन. ओविचिनिकोवा, डी.ई. ओगोरोडनोव और कई अन्य। टी.एन. ओविचिनिकोवा: "कोरल गायन एक सामूहिक रचनात्मकता है जो इसमें भाग लेने वालों को सामूहिक भावना, सामूहिक कार्यों को सिखाती है। कोरल गायन संगीत और गायन शिक्षा की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखता है क्योंकि यह संगीत और कलात्मक छवियों को पुन: पेश करने की एक जीवित, रचनात्मक प्रक्रिया है। इस विचार की पुष्टि शिक्षक-पद्धतिविद्, प्रसिद्ध गायक मंडली बी.एस. रचिना: "जिस मुख्य लक्ष्य के लिए हम बच्चों को गाना बजानेवालों में गाना सिखाते हैं, वह है बच्चे के व्यक्तित्व का विकास, उसके भावनात्मक क्षेत्र का विकास, बुद्धि, जन्म और विकास सौंदर्य भावना, एक नैतिक स्थिति का गठन, मानव नैतिकता के नियमों का ज्ञान। तो व्यक्तित्व का विकास भावनात्मक और के विकास के माध्यम से बौद्धिक क्षेत्रसंगीत कला के माध्यम से बच्चे। गायन संगीत गतिविधि का प्रमुख तरीका है, क्योंकि। गायन गतिविधि वर्तमान समय में संगीत बनाने का एकमात्र सार्वजनिक रूप से उपलब्ध तरीका है। हर बच्चा चाहता है और गा सकता है। डी.ई. इस समस्या के तकनीकी समाधान पर अपनी राय व्यक्त करते हैं। ओगोरोडनोव: "हमें ऐसे आधुनिक की आवश्यकता है"

2 स्कूल में बच्चों की सार्वभौमिक गायन शिक्षा की एक अलग पद्धति और प्रणाली, जो सभी बच्चों को संगीत के रूप में शिक्षित करना संभव बनाती है, जिसमें सबसे कमजोर भी शामिल है, जो सभी बच्चों को अपनी आवाज विकसित करने, गाना सीखने और संगीत साक्षर बनने में मदद करेगा। बच्चों की मुखर और कोरल शिक्षा के क्षेत्र में अध्ययन के विश्लेषण से यह निष्कर्ष निकला कि एक माध्यमिक विद्यालय में एक संगीत शिक्षक के काम की विशिष्टता सभी छात्रों को मुखर क्षमताओं के लिए विशेष चयन के बिना और उनकी परवाह किए बिना कोरल संगीत से परिचित कराना है। बच्चों की संगीत क्षमताओं का स्तर। ऐसा करने के लिए, सभी बच्चों को सक्षम और खूबसूरती से गाना सिखाना, संगीत के लिए अपने कान विकसित करना, उनमें एक सौंदर्य और संगीत स्वाद पैदा करना आवश्यक है। वर्तमान में, कई सामान्य शिक्षा स्कूल, व्यायामशाला, गीतकार बच्चों के पालन-पोषण और शिक्षा में सकारात्मक आधिकारिक अनुभव जमा करने के लिए प्रायोगिक कार्य कर रहे हैं, जिसमें उनके कलात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य विकास के क्षेत्र भी शामिल हैं। इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, हमने संगीत पाठों के मुखर और कोरल वर्गों के संचालन के लिए अपनी पद्धति का भी उपयोग किया। इस पद्धति के अनुसार, संगीत पाठ के स्वर-गायन खंड में तीन मुख्य घटक शामिल हैं: 1. गायन, जिसकी सहायता से बच्चे सही ढंग से गाना सीखते हैं; 2. कोरल सोलफेगियो, जो संगीत के लिए एक कान विकसित करता है; 3. कोरल प्रदर्शनों की सूची पर काम करें, जिसमें सीखना और संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन शामिल है कोरल काम करता है . आइए इनमें से प्रत्येक घटक पर एक नज़र डालें। जप का सार और उनका तकनीकी अभिविन्यास टी.एन. ओविचिनिकोवा इसे इस प्रकार परिभाषित करता है: "गायन में विशेष मुखर अभ्यास होते हैं और यह वह सामग्री है जिस पर गायकों में गायन की आवाज के कुछ गुण उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित होते हैं। पाठ की शुरुआत में जप गाए जाते हैं और ट्यूनिंग का कार्य भी करते हैं, प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के लिए मुखर तंत्र तैयार करते हैं। गायन का उद्देश्य बच्चों में गायन की सही मनोवृत्ति का विकास करना, स्वर-श्रवण की विशिष्टताओं को सिखाना और कोरल ध्वनि विज्ञान की बुनियादी तकनीकों की व्याख्या करना है। छोटे, सुलभ अभ्यासों पर गायन की प्रक्रिया में, स्ट्रोक (लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन-लेगाटो), बारीकियों (फोर्ट, पियानो, क्रेस्केंडो, डिमिनुएन्डो, आदि) पर काम किया जाता है, और साथ ही साथ आवाज की सीमा विकसित होती है। और फैलता है। गायन के उद्देश्य के अनुसार शिक्षक विशेष अभ्यासों का चयन करता है। प्रारंभिक चरण में, ये अनिवार्य रूप से मोनोफोनिक अभ्यास हैं जो आपको बच्चों के विभिन्न मुखर और कोरल कौशल में सुधार करने की अनुमति देते हैं। अब आइए संगीत पाठ के मुखर-कोरल खंड के अगले घटक पर अधिक विस्तार से ध्यान दें - कोरल सोलफेगियो। कज़ान कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, कज़ान कंडक्टिंग एंड कोरल स्कूल के संस्थापक एस.ए. कज़ाचकोव ने "लेसन टू कॉन्सर्ट" पुस्तक में एक शौकिया गाना बजानेवालों के शैक्षिक कार्य में कोरल सॉलफेगियो के उपयोग से संबंधित है। वह कोरल सॉल्फ़ेगियो के संचालन की प्रक्रिया में श्रवण और मुखर तकनीकों के उपयोग के घनिष्ठ संबंध और एक साथ पर ध्यान केंद्रित करता है: "कोरस में सॉल्फ़ेज करने की क्षमता न केवल एक विकसित कान की क्षमता के रूप में बनती है, बल्कि एक आवाज तकनीक की भी व्यवस्थित रूप से बनती है। सुनवाई से जुड़ा हुआ है। कोरल सॉल्फ़ेगिंग को तर्कसंगत आवाज सेटिंग और दो उपकरणों के निकट समन्वय के आधार पर पढ़ाया जाना चाहिए: श्रवण और आवाज। एक कोरल सोलफेगियो शिक्षक एक गायन शिक्षक होता है, और इसके विपरीत। बच्चों की जटिल मुखर और श्रवण शिक्षा के मुद्दों को हल करने में कोरल सॉलफेजियो बहुत मददगार है। इसका लक्ष्य उच्च श्रवण गतिविधि का पोषण करना है, छात्रों के संगीत कान के सभी गुणों को बराबर करना और सुधारना है। गायन और कोरल प्रदर्शन (मुखर स्थापना, ट्यूनिंग, डायनामिक्स, पहनावा, डिक्शन) की मूल बातों के अनिवार्य पालन के साथ गाना बजानेवालों की पूरी रचना द्वारा कोरल सॉल्फ़ेगियो की विधि सोलफ़ेगियो है। हमारी कार्यप्रणाली के अनुसार, गायन और कोरल वर्गों में कोरल सोलफेगियो एक माध्यमिक विद्यालय में संगीत पाठ का एक नया नवीन तकनीकी तत्व है। यह मुखर और कोरल कार्य का एक अधिक जटिल चरण है, जिसे पहले से ही बच्चों के एक निश्चित गायन प्रशिक्षण के आधार पर किया जा सकता है। यदि एक प्रकार के मुखर और कोरल कार्य के रूप में जप करने से छात्रों में सही गायन कौशल पैदा करने में मदद मिलती है, गायन श्वास की बारीकियों की व्याख्या होती है, मुखर ध्वनि विज्ञान की आवश्यक तकनीकें दिखाती हैं, और स्ट्रोक और बारीकियों पर काम करती हैं, तो कोरल सॉल्फ़िएगियो अन्य, अधिक हल करता है चुनौतीपूर्ण कार्य. इसमें शामिल हैं: 1. संगीत कान का विकास; 2. मोडल-इंटोनेशन सुनवाई का विकास; 3. कोरल पहनावा की भावना की शिक्षा; 4. लय की भावना बढ़ाना; 5. कोरल सिस्टम पर काम में सुधार; 6. पॉलीफोनी के प्रदर्शन में महारत हासिल करना। इसके लिए, विशेष मुखर कोरल अभ्यासों का उपयोग किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को कुछ कौशल बनाने, विकसित करने और प्रशिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कोरल सॉल्फ़ेगियो में, संगीत के लिए कान के व्यक्तिगत गुणों को विकसित करने के लिए अभ्यासों की एक श्रृंखला को लागू करना उपयोगी होता है। इस प्रकार, सभी प्रकार के लयबद्ध अभ्यास प्रजनन में योगदान करते हैं

3 ताल की भावना का पोषण, तराजू के अभ्यास के रूप में गायन, मधुर स्वर की गतिविधि के अंतराल, व्यंजन पर आधारित विभिन्न प्रकार के व्यायाम, राग, हार्मोनिक श्रवण की शिक्षा। सुनवाई के कई घटकों को एक साथ विकसित करने के लिए इन अभ्यासों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जा सकता है। लयबद्ध कार्यों को अंतराल अभ्यासों या व्यंजन और रागों के अभ्यासों में शामिल करके, आप एक साथ ताल और मधुर कान की भावना या लय और हार्मोनिक कान की भावना विकसित करने पर काम कर सकते हैं। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के लिए ये मुखर और कोरल अभ्यास एक चंचल तरीके से किया जाना चाहिए, उनमें खेल, प्रतियोगिता का एक तत्व होना चाहिए। यह शर्त अनिवार्य है, क्योंकि कार्य का यह रूप नई पूर्वाभ्यास सामग्री को आत्मसात करने की प्रक्रिया को सक्रिय करता है, पाठ के दौरान रुचि, तात्कालिकता, प्रतिस्पर्धा और रचनात्मकता के एक तत्व का परिचय देता है। कोरल सोलफेगियो में, दो-आवाज़ और तीन-आवाज़ पर काम का प्रारंभिक चरण किया जाता है। पॉलीफोनी के लिए व्यायाम विविध, जटिल, लेकिन पहले से ही परिचित मोनोफोनिक मंत्र हैं जो पहले बच्चों के साथ काम में इस्तेमाल किए जाते थे और जिन पर कुछ गायन और मुखर-कोरल कौशल पहले से ही तय किए गए थे। कोरल सॉल्फ़ेगियो में पॉलीफोनी पर काम करने में खेल के रूप या खेल-अभ्यास बहुत विविध हो सकते हैं। लक्ष्य अभिविन्यास के अनुसार, उन्हें तीन मुख्य प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है: 1. कहानी का खेल; 2. भूमिका निभाना; 3. प्रतियोगिता खेल। कहानी के खेल में, एक शिक्षक-संगीतकार द्वारा आविष्कार की गई सरल लेकिन आकर्षक कहानियों की मदद से पॉलीफोनिक गायन के आवश्यक कौशल विकसित करने की समस्या को हल किया जाता है। पर भूमिका निभानाइस पॉलीफोनिक अभ्यास के प्रत्येक मुखर भाग को एक निश्चित मुखर भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, अर्थात। एक दी गई आवाज गाओ। प्रतिस्पर्धी खेलों में, गाना बजानेवालों के प्रत्येक समूह, वैकल्पिक रूप से ऊपरी, मध्य या का प्रदर्शन करते हैं नीची आवाज , पॉलीफ़ोनिक व्यायाम की सर्वोत्तम ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए प्रतिस्पर्धा करें। प्रस्तावित प्रकार के व्यायाम खेल परस्पर और परस्पर जुड़े हो सकते हैं। कहानी के खेल में, भूमिका निभाने वाले वितरण और पुनर्वितरण संभव हैं, भूमिका निभाने वाले खेलों में एक कथानक हो सकता है, और भूमिका निभाने वाले और कहानी के खेल में प्रतिस्पर्धा का एक तत्व हो सकता है। पार्टियों की संख्या के अनुसार वर्ग को तीन समूहों में विभाजित किया जाता है, और प्रत्येक समूह, बदलते हुए, पहली और दूसरी और तीसरी आवाज़ दोनों गाता है। गायन से परिचित एक प्रमुख स्टेपवाइज फाइव-टोन कॉर्ड का प्रदर्शन किया जाता है, स्केल V से I स्टेप डाउन होता है। ऊपरी आवाज "ऊपरी, पांचवीं मंजिल पर रहती है", ऊपरी नोट गाती है, यानी। 5वीं डिग्री की निरंतर ध्वनि गाती है। मध्य स्वर "तीसरी मंजिल पर रहता है"। वह, "उच्च आवाज का दौरा करने के बाद, अपने घर उतरता है", अर्थात। V, IV और III चरण गाता है। फिर वह तीसरे चरण पर रुक जाता है और तीसरे चरण की निरंतर ध्वनि गाता है। निचली आवाज, साथ ही बीच की आवाज के साथ, "पांचवीं मंजिल से पहली मंजिल पर अपने घर में उतरती है", यानी। पहले चरण पर रुकते हुए, पूरी तरह से पाँच ध्वनियाँ गाता है। एक ही समय में इस तीन-स्वर अभ्यास को करते हुए, हम बच्चों के साथ एक प्रमुख त्रय का निर्माण करते हैं। हम परिवर्तनशीलता का उपयोग करते हैं, और प्रत्येक समूह अपनी "मंजिल" को बदलता है, क्रमशः ऊपरी, फिर मध्य, फिर निचली आवाज़ बन जाता है। मुखर भूमिका वितरण वाले यह कहानी खेल प्रतिस्पर्धा के एक तत्व का भी उपयोग करता है। पॉलीफोनी पर काम करने का एक और उदाहरण खेल-व्यायाम "लाइट एंड शैडो" है। यह पिछले अभ्यास का थोड़ा अधिक जटिल संस्करण है। एक प्रमुख पांच स्वर भी गाया जाता है, फिर एक प्रमुख त्रय का निर्माण किया जाता है। यह "प्रकाश" है। यदि, हालांकि, औसत आवाज को थोड़ा बदलने का अवसर दिया जाता है, "उदास, उदास हो जाओ", तो आपको "छाया" मिलती है। शिक्षक दिखाता है कि प्रमुख तीसरे को आधा कदम कम करके यह कैसे करना है। उसी समय, बच्चे कान से भेद करना सीखते हैं और गायन में बड़े और छोटे पैमाने का निर्माण करते हैं, सचेत रूप से एक अर्ध-स्वर का प्रयास करते हैं। यह अभ्यास, पॉलीफोनी के कौशल को विकसित करने के अलावा, बच्चों में मोडल हियरिंग और वोकल-कोरल इंटोनेशन की तीक्ष्णता और सटीकता का निर्माण करता है। यह अभ्यास लोगों को पहले आधे स्वर (मामूली ध्वनि) द्वारा वैकल्पिक रूप से मध्य स्वर को कम करने के लिए आमंत्रित करके और अधिक जटिल हो सकता है, और फिर एक साथ ऊपरी और निचली आवाज़ों को आधा स्वर (प्रमुख ध्वनि) से कम कर सकता है। इन रंगीन विकल्पों के परिणामस्वरूप, एक सेमीटोन अनुक्रम "मेजर-माइनर" किया जाता है। पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में ये अभ्यास एक साथ कई तकनीकी समस्याओं को हल करते हैं: पॉलीफोनी के कौशल को विकसित करने के अलावा, वे बच्चों को मोडल में शिक्षित करते हैं और हार्मोनिक पिच, और वोकल-कोरल इंटोनेशन की तीक्ष्णता और सटीकता भी बनाते हैं। प्रत्येक शिक्षक-संगीतकार अपने गायन और कोरल कार्यों में ऐसे कई खेल-अभ्यास और उनके रूपों का आविष्कार और उपयोग कर सकता है। उनके जैसे बच्चे, उनकी निरंतर रुचि जगाते हैं, मज़ेदार और दिलचस्प होते हैं। ऐसी रोमांचक गतिविधियों के परिणामस्वरूप, जो सबसे महत्वपूर्ण है, सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर और तकनीकी कार्यों को हल किया जाता है: संगीत, इंटोनेशन और मोडल-हार्मोनिक

4 श्रवण, स्वर-गायन प्रणाली की भावना और एक कोरल पहनावा लाया जाता है और पॉलीफोनी करने के कौशल में सुधार होता है। संगीत पाठ के मुखर-गायन बजानेवाले खंड का तीसरा घटक गीत प्रदर्शनों की सूची पर काम है। यहां शिक्षक का सामना एक दिलचस्प, अत्यधिक कलात्मक और सुलभ प्रदर्शनों की सूची के चयन के कार्य से होता है। प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए बहु-स्तरीय प्रौद्योगिकी की आवश्यकता पर टी.एन. ओविचिनिकोवा: "कार्यों का चयन एक जटिल प्रक्रिया है: एक ओर, यह शैक्षणिक और संगीत अनुभव पर केंद्रित है, दूसरी ओर, नेता की संस्कृति, चयन की प्रकृति संगीत सामग्री की बारीकियों से निर्धारित होती है। , इसे सीखने वालों की विशेषताएँ और सीखने की स्थितियाँ भी। » . इस प्रकार की गतिविधि में, शिक्षक राष्ट्रीय और लोक संगीत, घरेलू और विदेशी क्लासिक्स और समकालीन संगीतकारों के कार्यों के अटूट भंडार का उपयोग करने के लिए व्यापक अवसर खोलता है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, ये पियानो संगत के साथ सरल मोनोफोनिक कार्य हो सकते हैं: लोक तातार और रूसी गीत, शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा सरल कार्य, आधुनिक तातार और रूसी संगीतकारों के बच्चों के गीत। जैसे-जैसे स्कूली बच्चों के मुखर कोरल कौशल विकसित होते हैं, प्रदर्शनों की सूची में एक कैपेला काम, कैनन शामिल हैं, जिनमें राष्ट्रीय और लोक सामग्री, दो-आवाज और तीन-आवाज वाले काम, रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों और समकालीन तातार और रूसी द्वारा अधिक जटिल काम शामिल हैं। संगीतकार सही गाना चुनना बहुत जरूरी है। काम आवश्यक रूप से बच्चों की आवाज तंत्र और मापदंडों की उम्र, शारीरिक और मुखर क्षमताओं के अनुरूप होना चाहिए बच्चों की विश्वदृष्टि. गायन प्रदर्शन, और सामग्री और विषयों दोनों के मामले में, गीत बच्चों के लिए बहुत मुश्किल नहीं होना चाहिए। दूसरी ओर, जब एक गीत पर काम करना बहुत आसान होता है, तो बच्चे आवश्यक और उम्र-उपयुक्त गायन और गायन कौशल हासिल नहीं करेंगे, और एक सभ्य भावनात्मक और नैतिक शिक्षा प्राप्त नहीं करेंगे। किसी कार्य के चयन के मानदंड में उसका कलात्मक मूल्य, शैक्षिक महत्व, भावनात्मक रुचि, बच्चों के क्षितिज और बुद्धि का विकास, उनके मुखर, कोरल, गायन और श्रवण कौशल का विकास और सुधार शामिल हैं। प्रदर्शनों की सूची को सभी शैक्षणिक, तकनीकी, कार्यप्रणाली, सौंदर्य और शैक्षिक कार्यों को सामरिक और रणनीतिक रूप से हल करना चाहिए। आप एकीकृत पाठों का संचालन करते समय, रूसी भाषा और साहित्य, तातार भाषा और साहित्य के पाठों के साथ-साथ स्कूल में पढ़ी जाने वाली एक अन्य विदेशी भाषा के साथ संगीत पाठों को जोड़ते हुए तैयार प्रदर्शनों की सूची का उपयोग कर सकते हैं। व्यस्त स्कूली जीवन, बहुतायत अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियोंसंगीत पाठों और संगीत गतिविधियों दोनों में बच्चों के कलात्मक और रचनात्मक, प्रदर्शन और रचनात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने की अनुमति दें। इस प्रकार, बड़ी संख्या में लोक रूसी और तातार कार्यों के प्रदर्शनों की सूची में किसी भी नाटकीय लोक अवकाश (नौरुज़, श्रोवटाइड, आदि) को उज्ज्वल और रंगीन ढंग से सजाने के लिए संभव बनाता है। प्रदर्शनों की सूची की विविधता माता-पिता के सामने संगीत कार्यक्रमों में, खेल आयोजनों में, कैलेंडर तिथियों को समर्पित छुट्टियों आदि में कक्षा और संयुक्त गायक मंडलियों के उपयोग की अनुमति देती है। इस प्रकार, एक संगीत पाठ में मुखर और कोरल काम की नवीन तकनीकों का बच्चों में मुखर, रचनात्मक और कोरल कौशल के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है; उनके संगीत कान (मोडल, इंटोनेशनल, टाइमब्रे, पहनावा, हार्मोनिक) और पॉलीफोनिक गायन के कौशल के विकास पर, उन्हें बच्चों की मुखर-कोरल और कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं को व्यापक रूप से हल करने की अनुमति देता है। संगीत शिक्षा और ज्ञानोदय के बारे में चयनित लेख। एल.: संगीत, पी. पोनोमार्कोव आई.पी. स्कूल में कोरल गायन। मॉस्को: अकाद। पेड आरएसएफएसआर के विज्ञान; एल.: डेटगीज़, पी. ओविचिनिकोवा टी.एन. बच्चों के गाना बजानेवालों में गायन की आवाज़ की शिक्षा // स्कूल में संगीत की शिक्षा / COMP। ओ.ए. अप्राक्सिना। एम।, अंक पी। रचिना बी.एस. हर कोई गाना बजानेवालों में गा सकता है // संगीत द्वारा शिक्षा / COMP। वे। वेंड्रोवा, एन.वी. पिगरेव। एमएस। ओगोरोडनोव डी.ई. एक व्यापक स्कूल में बच्चों की संगीत और गायन शिक्षा। एल.: संगीत, पी. कज़ाचकोव एस.ए. क्लास से लेकर कॉन्सर्ट तक। कज़ान: कज़ान पब्लिशिंग हाउस। राज्य अन-टा, एस. ओविचिनिकोवा टी.एन. गाना बजानेवालों के साथ काम के लिए प्रदर्शनों की सूची के चयन पर // बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करें / COMP। वी.जी. सोकोलोव। एमएस। 215

बच्चों के साथ वोकल और कोरल वर्क की 5 इनोवेशन टेक्नोलॉजीज एन.ए. दशानोवा कज़ान (वोल्गा क्षेत्र) संघीय विश्वविद्यालय कागज लेखक की अभिनव संगीत पाठ योजना प्रस्तुत करता है। लेखक पाठ के मुखर और कोरल भाग में नई तकनीकों के अनुप्रयोग का खुलासा करता है, जैसे कि कोरल सोलफेगियो, और पॉलीफोनी के कौशल प्राप्त करने के उपकरणों का सुझाव देता है। मुख्य शब्द: संगीत पाठ, नवीन विधियाँ, कोरल सॉल्फ़िएजियो, तकनीकी उपकरण, रोल प्ले, कैंटरी कौशल का विकास। 216

अतिरिक्त सामान्य विकास सामान्य के शैक्षिक विषयों के कार्यक्रमों की व्याख्या शिक्षात्मक कार्यक्रमसंगीत कला "पियानो" के क्षेत्र में विषय कार्यक्रम अतिरिक्त का हिस्सा हैं

"पियानो" विषय का कार्यक्रम 1. विषय की विशेषताएं, इसका स्थान और भूमिका शैक्षिक प्रक्रिया. "पियानो" विषय का कार्यक्रम संघीय के आधार पर और इसे ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था

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थिएटर सर्किल का कार्यक्रम प्रमुख: सेर्किना ओ.वी. 2014-2015 शैक्षणिक वर्ष व्याख्यात्मक नोट नाट्य गतिविधि पूर्वस्कूली शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। विशेषता में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक में

एमबीयू डीओ "कुडिमकर चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" डी.बी. काबालेव्स्की युवा संगीतकारों एंड्रोवा नादेज़्दा सर्गेवना पियानो शिक्षक 2016 के विकास में एक कदम के रूप में दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की

कैलिनिनग्राद व्यायामशाला के नगर स्वायत्त सामान्य शैक्षणिक संस्थान 32 अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक यूलिया विक्टोरोवना किरिलोवा के कार्य कार्यक्रम दिशा: कलात्मक और सौंदर्यवादी

श्री। एर्शोव व्लादिमीर, व्लादिमीर स्टेट यूनिवर्सिटी

राज्य के बजटीय शैक्षणिक संस्थान व्यायामशाला 148 का नाम सेंट पीटर्सबर्ग के कलिनिंस्की जिले के सर्वेंटिस के नाम पर रखा गया है, इस विषय पर खुला संगीत पाठ: "FABLE AND MUSIC" (ग्रेड 5) उच्च संगीत शिक्षक

सॉलफेजियो नियम। 2 कक्षा। 1. गामा 2. tonality 3. समानांतर तानवाला 4. समान तानवाला 5. झल्लाहट 6. संकल्प 7. परिचयात्मक ध्वनियाँ। सिंगिंग 8. मेजर मोड 9. माइनर मोड 10. तीन तरह के माइनर

आयु वर्ग 4-6 साल के बच्चे। इस स्तर पर अंग्रेजी खेल तत्वों और अभ्यासों की एक बड़ी संख्या है। बच्चे मूल बातें सीखते हैं अंग्रेजी में: नमस्ते और अलविदा कहें, अपना परिचय दें और प्रश्न पूछें

प्रशिक्षण की दिशा 53.03.02 संगीत और वाद्य कला तैयारी प्रोफ़ाइल "पियानो" रचनात्मक परीक्षण (एकल कार्यक्रम का प्रदर्शन) प्रवेश आवेदक की दक्षता के अधीन है

Khanty-Mansiysk खुला क्षेत्रबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स" विषय पर पद्धति संबंधी रिपोर्ट: "मुख्य के रूप में संगीत श्रुतलेख

सामान्य विकास कार्यक्रम की पाठ्यचर्या और विषयगत योजना जैज़ वोकल स्टूडियो "एडलिबिटम" (कार्यक्रम का नाम) कार्यक्रम का उद्देश्य: सामाजिक और सांस्कृतिक आत्मनिर्णय, विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना

D. B. Kabalevsky की संगीत और शैक्षणिक गतिविधि के एक पहलू के रूप में लक्ष्य निर्धारण। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में। संगीत शिक्षा के सिद्धांत में, स्कूली संगीत पाठों की भूमिका पर पुनर्विचार का चरण आ रहा है

1 व्याख्यात्मक नोट। अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक (सामान्य विकासात्मक) कार्यक्रम "एकॉर्ड" (गिटार प्रेमियों का क्लब) (बाद में कार्यक्रम "एकॉर्ड") कलात्मक अभिविन्यास के अनुसार विकसित किया गया था

म्यूनिसिपल बजट ने सामान्य शैक्षणिक संस्थान को मंजूरी दी ओज़र्स्क सेकेंडरी स्कूल सेकेंडरी एजुकेशनल स्कूल के निदेशक im.d.tarasov im। D. तारासोवा ओज़ेरस्क (युलदाशेवा ई.एम.) कलिनिनग्राद

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल 2" शेकिनो जिले के अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम में

स्लाइड 1 मास्टर क्लास का नाम - प्रिय साथियों, संचार की सुविधा के लिए, हमारा सुझाव है कि आप स्टिकर पर अपना नाम लिखें और उन्हें संलग्न करें। स्लाइड 2 मास्टर 1:- आज हमारी मास्टर क्लास विकास के विषय को समर्पित है

व्याख्यात्मक नोट गिटार पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन अभ्यास दोनों में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। यह विशेष रूप से आकर्षक है

I. व्याख्यात्मक नोट 1.1। संगीत कला "पियानो" के क्षेत्र में यह अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शिक्षा कार्यक्रम (डीओओपी) "संगठन के लिए सिफारिशें" के आधार पर संकलित किया गया है।

दूसरी कक्षा के लिए सॉलफेजियो नियम। गामा मोड की आवाजें हैं, टॉनिक से इसके सप्तक दोहराव तक चरणबद्ध तरीके से ऊपर या नीचे व्यवस्थित की जाती हैं। स्वरों को चरण कहते हैं। पूर्ण पैमाने में 8 चरण होते हैं, निर्दिष्ट

कला "कोरियोग्राफिक कला" के क्षेत्र में अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शिक्षा कार्यक्रमों के शैक्षिक विषयों के कार्यक्रमों की व्याख्या विकास की अवधि 4 वर्ष है। शैक्षिक विषयों के कार्यक्रम हैं

02-01 बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "बच्चों का संगीत विद्यालय 9" अतिरिक्त पूर्व-व्यावसायिक सामान्य शिक्षा के लिए शैक्षिक कार्यक्रम

वी.एस. कोज़लोव, व्लादिमीर, MAOU DOD "DSHI 2 नाम। एस.एस. प्रोकोफिव "डीएसएचआई और डीएमएसएच में आधुनिक शैक्षिक प्रौद्योगिकियां शिक्षा का नवीनीकरण, नई दिशाओं में इसका विकास, स्कूल शिक्षकों की आवश्यकता है

MAOU Masalskaya माध्यमिक विद्यालय सहमत: "/" [ll 2 0 (^/ G. VR / S.A. Zakshauskene के लिए उप निदेशक I स्वीकृत: "/" स्कूल 2 0 स्कूल का केंद्र पर्वत / N.A. एमिलीनोवा कोरियोग्राफिक

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर राज्य शैक्षणिक संस्थान "कुरचटोव चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर के लिए "सोलफेगियो" विषय पर पाठ्यक्रम

संघीय से रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित परिशिष्ट सरकारी आवश्यकताएंअतिरिक्त पूर्व-पेशेवर के कार्यान्वयन के लिए न्यूनतम सामग्री, संरचना और शर्तों के लिए

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान "अल्ताई राज्य संस्कृति और कला अकादमी" संगीत शिक्षा विभाग के संगीत विभाग

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान बच्चों की रचनात्मकता का स्टावरोपोल पैलेस वैज्ञानिक और पद्धति परिषद की बैठक में परिवर्तन और परिवर्धन के साथ स्वीकृत

म्युनिसिपल राज्य द्वारा वित्तपोषित संगठनअतिरिक्त शिक्षा "बच्चों का संगीत विद्यालय 1" किरोव्स्की जिलाविषय के लिए कज़ान शैक्षिक कार्यक्रम "मनोरंजक नृत्यकला" कार्यक्रम

मास्को शहर के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के मास्को राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के संस्कृति विभाग "बच्चों के संगीत विद्यालय का नाम वी.वी. एंड्रीवा" मैं निदेशक को मंजूरी देता हूं

सॉलफेजियो नियम। 1 कक्षा। 1. ध्वनि और नोट 2. रजिस्टर 3. ध्वनियों के नाम, सप्तक 4. कर्मचारियों पर नोट्स का स्थान 5. ट्रेबल क्लीफ 6. ध्वनियों की अवधि 7. प्रमुख और लघु। टॉनिक 8. कुंजी 9. गामा

22 अगस्त, 2014 को शैक्षणिक परिषद द्वारा अपनाया गया, चेल्याबिंस्क शहर के "बच्चों के कला विद्यालय 2" के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजट संस्थान के 2014-2015 शैक्षणिक वर्ष के लिए पाठ्यक्रम

कालिंकिना इरीना अलेक्जेंड्रोवना, संगीत शिक्षक, माध्यमिक विद्यालय 1; कालिंकिना स्वेतलाना एवगेनिव्ना, संगीत शिक्षक, माध्यमिक विद्यालय 12, येगोरीवस्क, मॉस्को क्षेत्र

उनके लिए, “दर्द करने वाली आत्मा भजन को ठीक कर देती है। सद्भाव रहस्यमय शक्ति भारी भ्रम के लिए प्रायश्चित करेगा और विद्रोही जुनून को वश में करेगा। गायक की आत्मा, उसके अनुसार, उसके सभी दुखों से हल हो जाती है; और कविता की पवित्रता

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान सेंट पीटर्सबर्ग के पेट्रोडवोर्त्सोवी जिले के बच्चों की रचनात्मकता का घर मैं GBOU DOD DDT S.V के निदेशक को मंजूरी देता हूं।

उच्च माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के मुख्य व्यावसायिक शैक्षिक कार्यक्रम के स्नातकों के राज्य (अंतिम) प्रमाणन के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताएं शैक्षणिक स्तर

नोवोरलस्क सिटी डिस्ट्रिक्ट के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स" अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शिक्षा

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट बजट एजुकेशनल इंस्टीट्यूट "एसटी। पीटर्सबर्ग चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स। पीए सेरेब्रीकोवा" अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर

विषय पंक्ति "संगीत" के लिए कैलेंडर विषयगत योजना शिक्षण सामग्री "ज्ञान के ग्रह" के ढांचे के भीतर 1 ग्रेड 1 घंटे प्रति सप्ताह - 33 घंटे प्रति वर्ष .. पहली कक्षा में। 1. के लिए ट्यूटोरियल शिक्षण संस्थानलेखक:

पाठ्यपुस्तकों की प्रणाली "मैं दुनिया खोलता हूं" ई। आई। मतवीवा, आई। डी। पत्रिकेवा। प्राइमर पाठ्यपुस्तक का प्राथमिकता कार्य ध्वन्यात्मक के आधार पर पढ़ने और लिखने की क्रियाओं को बनाने की प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन है

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान माध्यमिक विद्यालय के नाम पर। डी. तारासोवा, ओज़र्स्क, कैलिनिनग्राद क्षेत्र "एमकेयू ओज़र्सकी आईएमसी" / ज़वेरज़ा एन.वी. / 2013 के सहमत निदेशक

कॉन्सर्ट एलेग्रो (1,2,3,4), ई। बोज़ा एग्रेस्टाइड, एफ। पोलेंग सोनाटा, गोबर्ट निशाचर और शेरज़ो, आदि। ओबोए 5 में से एक अध्ययन (नोट्स के अनुसार) तैयार किया गया। एक कॉन्सर्टो या सोनाटा से दो टुकड़े और दो आंदोलन (हैंडल -

CHUB ओल्गा व्लादिमीरोवना शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, मॉस्को स्टेट रीजनल यूनिवर्सिटी, कमेंस्काया माध्यमिक विद्यालय 1 के निदेशक, संगीत शिक्षक, मॉस्को क्षेत्र, दिमित्रोव्स्की नगरपालिका क्षेत्र

गणित वर्ष में 136 घंटे सप्ताह में 4 घंटे। I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Beltyukova गणित.. इलेक्ट्रॉनिक माध्यम पर एक आवेदन के साथ शैक्षिक संस्थानों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। 2 भागों में। एम.: ज्ञानोदय,

व्याख्यात्मक नोट अध्ययन के पहले वर्ष के शास्त्रीय गिटार बजाना सीखने के लिए कार्य कार्यक्रम को संशोधित शैक्षिक कार्यक्रम "अल्टेयर" कलात्मक और सौंदर्य के आधार पर विकसित किया गया था।