फिजियोलॉजिस्ट सेचेनोव के अनुसार, कोई भी मानव गतिविधि मांसपेशियों की गति का परिणाम है। यह कथन मुखर-तकनीकी कौशल पर भी लागू होता है, क्योंकि मुखर-तकनीकी कौशल भी मोटर कौशल हैं। और मोटर कौशल वातानुकूलित सजगता हैं जिन्हें विकसित और समेकित करने की आवश्यकता है।

मुखर और तकनीकी कौशल बनाने की प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका शिक्षक की होती है, जो अपने शब्दों से छात्र के कार्यों का मूल्यांकन करता है, समझाता है, सुधारता है और सही ध्वनि का उदाहरण देता है। और परिणामस्वरूप, छात्र श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं को विकसित और विकसित करता है।

सेरेब्रल कॉर्टेक्स द्वारा मुखर तंत्र के आंदोलनों सहित किसी भी आंदोलन का विश्लेषण और संश्लेषण किया जाता है। मस्तिष्क तंत्रिका आवेगों की सहायता से मुखर तंत्र को नियंत्रित करता है। नस आवेगमुखर तंत्र की मांसपेशियों की गतिविधियों को ठीक करें। यही है, मुखर और तकनीकी कौशल के गठन का एक शारीरिक आधार है और यह काफी हद तक तंत्रिका तंत्र और इसकी गतिविधि पर निर्भर करता है, मुखर तंत्र के श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं के बीच संबंधों के विकास पर।

किसी भी प्रकार की गतिविधि कुछ तकनीकी कौशल के विकास से जुड़ी होती है। आवाज प्रशिक्षण, गायन प्रशिक्षण मुखर और तकनीकी कौशल का विकास है। इन कौशलों के निर्माण के लिए बड़ा प्रभावमुखर तंत्र की संरचना की शारीरिक रचना और सीखने के लिए छात्र का दृष्टिकोण - क्षमता, इच्छा, रुचि, दृढ़ता और प्रदर्शन।

स्वर सीखते समय, गायन करते समय अपनी संवेदनाओं को नियंत्रित करने और उनका विश्लेषण करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है - पेशी, श्रवण, कंपन। ये कठोर तालू, तालु के पर्दे, स्वरयंत्र, श्वासनली, छाती और चेहरे, उदर गुहा पर संवेदनाएं हैं।
गायक की संवेदनाएं अवलोकन, ध्यान, स्मृति से जुड़ी होती हैं, अर्थात कलाकार को हमेशा प्रदर्शन का विश्लेषण करना चाहिए, चौकस रहना चाहिए।

जैसा कि हम जानते हैं, बच्चे - नौसिखिए कलाकार - विकसित हुए हैं अनैच्छिक ध्यानवे अक्सर विचलित होते हैं और वही करते हैं जो उनकी रुचि है। स्वैच्छिक ध्यान विकसित करना शिक्षक का कार्य है। लगातार ध्यान विकसित करना आवश्यक है, लगातार छात्रों को एक छोटे और विशिष्ट कार्य को करते समय चौकस रहने का आदी बनाना। रात को सोने और आराम करने के बाद सुबह के समय ध्यान अधिक सक्रिय होता है। एक अभिव्यक्ति है " सबसे अच्छी छुट्टी- गतिविधि का परिवर्तन। इस अभिव्यक्ति को अपनाया जाना चाहिए और, सीखने की प्रक्रिया में, ध्यान बदलने के लिए विभिन्न प्रकार के कार्यों को लागू करना चाहिए।

वोकल्स करते समय आपको याद रखना होगा एक बड़ी संख्या कीग्रंथ स्मरण दोहराव पर आधारित है। लेकिन अनजाने में दोहराव से बचना चाहिए। पाठ सीखते समय, तर्क और कल्पना को जोड़ा जाना चाहिए। और फिर हम एक अच्छी याददाश्त विकसित करेंगे, अर्थात्, हम जल्दी से याद करेंगे, लंबे समय तक बचाएंगे और सीखी गई सामग्री को सटीक रूप से पुन: पेश करेंगे। संगीत के अध्ययन की प्रक्रिया में, विशेष रूप से मुखर, दृश्य, श्रवण, तार्किक, संगीत स्मृति विकसित होती है।

गायक के काम में बडा महत्वनाटकों भावनात्मक स्थिति. उदास अवस्था में गुणवत्तापूर्ण कार्य नहीं हो सकता - स्मृति और सोच दोनों इस अवस्था में काम करने से मना करते हैं। इसलिए कक्षा में सद्भावना और आशावाद का वातावरण राज करना चाहिए।

लेकिन ऐसा होता है कि छात्र एक तकनीकी कार्य को पूरा करने के लिए बहुत अधिक प्रयास करता है जो अभी उसके अधिकार में नहीं है। और यह चिंता और तनाव पैदा करता है। यह याद रखना चाहिए कि सीखना एक लंबी प्रक्रिया है, और मुश्किलें धीरे-धीरे दूर हो जाती हैं।

तनाव के ऐसे मामले होते हैं जब छात्र को अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं होता है, वह शर्मीला, डरपोक होता है। यह कमी भी धीरे-धीरे समाप्त हो जाती है: संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप और एक शिक्षक की मदद से आत्मविश्वास विकसित होता है - उसकी स्वीकृति और समर्थन।

मुखर और तकनीकी कौशल का विकास और सुधार, शिक्षक को छात्रों को व्यवहार्य कार्य देने और उस विशिष्ट कार्य को निर्धारित करने की आवश्यकता होती है जिसे छात्र को पूरा करना होगा। कार्य छात्र के सकारात्मक अनुभव पर आधारित होना चाहिए।

मुखर और तकनीकी कौशल के विकास के लिए किए गए कार्यों और सीखने की प्रक्रिया के प्रति सचेत दृष्टिकोण को समझना महत्वपूर्ण है। और सकारात्मक परिणाम के लिए नई चीजें सीखने की इच्छा, इच्छा और इच्छा महत्वपूर्ण है। और यह सब श्रम है, जिसके बिना रचनात्मकता नहीं हो सकती। मुखर रचनात्मकता का अर्थ है मुखर और तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और उन्हें व्यवहार में लागू करने की आवश्यकता।

लेकिन, इन कौशलों में महारत हासिल करने के बाद भी, प्रत्येक कलाकार का अपना परिणाम होगा, क्योंकि तंत्रिका तंत्र की गतिविधि के प्राकृतिक डेटा और विशेषताओं का बहुत महत्व है, जो इस तरह की अवधारणा को "प्रतिभा" के रूप में चिह्नित करते हैं - अर्थात एक जटिल विकसित क्षमताजिसके बिना रचनात्मकता असंभव है।

अध्याय 2. संगीत पाठों में स्वर और स्वर कौशल का विकास प्राथमिक स्कूल.

गायन और गायन कौशल का उपयोग करते हुए संगीत पाठों में काम का प्रारंभिक चरण।

आधुनिक पद्धति संबंधी साहित्य में, कोरल गायन से संबंधित किसी भी पैराग्राफ में पाया जा सकता है अगली क्रांति:

शैक्षिक कार्य।

संगीत का काम,

मुखर और कोरल काम,

मुखर और कोरल गतिविधि।

एक अपवाद (एल। शकोल्यार) के साथ, "काम" और "गतिविधि" की अवधारणाएं मैनुअल में तलाकशुदा नहीं हैं, लेकिन वास्तव में उनमें बहुत बड़ा अंतर है। खासकर जब हम एक कला पाठ के बारे में बात कर रहे हैं, जिसमें "लाइव संगीत से अमूर्त कोई नियम और अभ्यास नहीं होना चाहिए, जिसमें याद रखने और बार-बार दोहराव की आवश्यकता हो" (डी। कबलेव्स्की)। दूसरे शब्दों में, "याद रखना" और "एकाधिक दोहराव", दूसरे शब्दों में, मुखर और कोरल काम, इसलिए स्कूली बच्चों को कोरल कला से अलग करें और इसकी समझ को थकाऊ और असंवेदनशील कोचिंग से बदल दें, औपचारिक को जन्म दें। उदासीन प्रदर्शन। जिसे कलात्मक छवि के निर्माण पर किसी भी कार्य द्वारा पुनर्जीवित नहीं किया जा सकता है।

एक कला पाठ में पूर्ण गतिविधि के बारे में बात करना संभव है यदि "स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, कार्यों के कलात्मक अर्थ को अपने रूप में समझते हैं, और धन का रचनात्मक चयन करते हैं। जो, उनकी राय में। काम की कलात्मक मंशा को पूरी तरह से और सटीक रूप से प्रकट करता है। वहीं, बच्चे प्रकृति में ही घुस जाते हैं। संगीत रचनात्मकता. अपने आप को एक संगीतकार, कलाकार, श्रोता के स्थान पर रखना ”(एल। शकोल्यार)। बेशक, एक संगीत शिक्षक के लिए, बच्चों को "संगीत के जन्म की प्रक्रिया" को पुन: पेश करने और पवित्रता के पवित्र - गायन की कला की उत्पत्ति में प्रवेश करने में मदद करना बिल्कुल भी आसान नहीं है।

बेशक, पहले आपको इसे स्वयं आज़माने की ज़रूरत है और उसके बाद ही छात्रों को बनाने, अनुभव करने, समझने का अवसर दें, अर्थात। संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करें। हमेशा यह याद रखना कि प्रत्येक बच्चे को "पहले अपने आप में संगीत सुनना चाहिए, ... और ... केवल जब यह संभव नहीं है कि वह खुद को" गाए ", बिना माधुर्य को तोड़े, बिना झूठे रोने के लोगों के लिए गाए। एक हिस्टेरिकल स्ट्रेन, लेकिन जिस तरह से एक शब्द जीवन से फटा हुआ है और मानव हृदय द्वारा आवाज उठाई गई है ”(वी। एस्टाफिव)।

और अंतहीन दोहराव और समेकन की कोई आवश्यकता नहीं होगी - अनुभव बच्चे की आत्मा और जागरूकता में एक छाप छोड़ देगा, और, स्मृति में, क्योंकि "संगीत में केवल वही याद किया जा सकता है जो समझ में आता है और भावनात्मक रूप से महसूस किया जाता है" (डी। काबालेव्स्की)। और जो छात्र महसूस करता है, सोचता है और सुनता है वह समझता है कि वह किस बारे में गाना चाहता है, और शायद उसका भाषण बेकार और खाली नहीं होगा। शायद कर्म और जीवन दोनों का ही अर्थ निकलेगा। वो क्या है...? प्रत्येक बच्चे को स्वयं की तलाश करने दें।

मेरी राय में, सामूहिक संगीत शिक्षा और शिक्षा की प्रणाली में संगीत पाठों पर जोर अधिग्रहण पर नहीं रखा जाना चाहिए। सैद्धांतिक ज्ञान, बच्चे के स्वर-आलंकारिक सामान को हल करने, संगीत के प्रति अपनी राष्ट्रीय प्रतिक्रिया विकसित करने, संगीत कला में अपने जीवन के हिस्से के रूप में एक स्थायी रुचि बनाने पर कितना। मुख्य बात संगीत का इतना ज्ञान नहीं है जितना संगीत में बच्चों का विसर्जन, स्वयं संगीत का ज्ञान। यह मुख्य रूप से स्कूली बच्चों की प्रदर्शन गतिविधियों, सामूहिक संगीत-निर्माण कौशल - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, प्लास्टिक इंटोनिंग, सरल आशुरचना, और अन्य के विकास द्वारा सुगम है।

एक संगीत पाठ में छात्रों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के आयोजन की पद्धति का अधिकार।

वोकल और कोरल वर्क:

क) छात्रों की गायन गतिविधि के लक्ष्यों और उद्देश्यों की प्रस्तुति की स्पष्टता, उनके ध्यान में रखते हुए उम्र की विशेषताएं;

बी) चयन की उपयुक्तता संगीत सामग्रीगायन और सीखने के लिए, इसका कलात्मक मूल्य;

ग) गीत प्रदर्शनों की सूची के मुखर प्रदर्शन की गुणवत्ता;

डी) छात्रों के लिए शैक्षिक कार्यों की स्थापना और उनके कार्यान्वयन को प्राप्त करने की क्षमता की स्पष्टता;

ई) एक गीत सीखने के विभिन्न चरणों में काम करने के तरीकों का कब्ज़ा (प्रारंभिक, बुनियादी, अंतिम) और उनमें से प्रत्येक के साथ उनका पत्राचार;

च) छात्रों का ध्यान अपने गायन पर लगाना और इसके विश्लेषण में छात्रों को शामिल करना;

छ) मुखर और कोरल तकनीक (श्वास, ध्वनि निर्माण, ध्वनि विज्ञान, प्रणाली, पहनावा, गल्प), कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन के तत्वों पर काम करने के तरीकों का अधिकार;

ज) कोरल ध्वनि की कमियों को ठीक करने के लिए उपयोग की जाने वाली टिप्पणियों और विधियों की समीचीनता;

i) स्कूली बच्चों को कंडक्टर के हाथ से गाना सिखाने की क्षमता, एक इशारे के साथ प्रदर्शन की संभावित अशुद्धियों और कठिनाइयों का अनुमान लगाने के लिए, टेम्पो, एगोगिक्स, डायनामिक्स, वाक्यांश, उनके स्ट्रोक आदि को नियंत्रित करने के लिए;

जे) छात्रों के संगीत और गायन विकास के स्तर का निदान करने की क्षमता, गाना बजानेवालों के काम की प्रभावशीलता का विश्लेषण और मूल्यांकन।

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ में गाना बजानेवालों के संगठन की सैद्धांतिक नींव।

वोकल और कोरल एजुकेशन। मुखर और कोरल कौशल की अवधारणा।

जूनियर स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का उद्देश्य बच्चों में संगीत की कला की एक समग्र समझ विकसित करना है, उन्हें एक ऐसी प्रणाली में संगीत गतिविधि का बुनियादी ज्ञान, कौशल और क्षमता प्रदान करना है जो जूनियर स्कूली बच्चों को आगे के विकास के लिए आधार प्रदान करती है। . स्वतंत्र संचारसंगीत कला के साथ, स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के लिए।

शैक्षिक विषयप्राथमिक विद्यालय में "संगीत" के निम्नलिखित कार्य हैं:

* संगीत के साथ मोहित होना, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करना, इसकी सुंदरता की सराहना करने की क्षमता, कार्यों के लिए एक संगीत और सौंदर्य प्रतिक्रिया पैदा करना, संगीत की छवियों के साथ सहानुभूति की भावना, यानी। छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का विकास;

* संगीत-आलंकारिक सोच विकसित करना, कला के नियमों को समझना, संगीत की धारणा, जीवन और अन्य कलाओं के संबंध में इसके बारे में सोचने की क्षमता विकसित करना;

* रचनात्मक संगीत क्षमताओं का विकास, व्यवहारिक गुणऔर संगीत (सुधार) के प्रदर्शन, सुनने और रचना की प्रक्रिया में कौशल, संगीत और उसके प्लास्टिक इंटोनेशन की ओर बढ़ना;

* संगीत और सौंदर्य स्वाद और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और संगीत स्व-शिक्षा के साथ संवाद करने की आवश्यकता विकसित करें।

बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके और सिद्धांत, जैसा कि आप जानते हैं, विशिष्ट हैं। मुख्य बात यह है कि बच्चों की उम्र, उनकी रुचियों को ध्यान में रखना आवश्यक है। एक बच्चे की आत्मा की प्रतिक्रिया इतनी प्रत्यक्ष और अप्रत्याशित होती है कि बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ पूर्वाभ्यास में जाना, कुछ "तैयार व्यंजनों" के साथ, मनोवैज्ञानिक की समझ के साथ, बस अकल्पनीय है, भौतिक विशेषताऐंबच्चे, उनके शिक्षक, शिक्षक और एक ही समय में सिर्फ एक दोस्त बनने के लिए। एक कंडक्टर के लिए बच्चों के साथ संचार का एक ऐसा रूप खोजना बेहद मुश्किल है जिसमें मुखर और कोरल कार्य किए जा सकें। हर्ष बच्चों की रचनात्मकताप्रकृति में अद्वितीय और अपरिवर्तनीय। ईबी अब्दुलिन ने एक संगीत कार्य के अध्ययन में तीन ऐसे चरणों की पहचान की:

1) संगीत के एक टुकड़े से परिचित होना, उसकी भावनात्मक और आलंकारिक धारणा; अध्ययन किए जा रहे विषय के दृष्टिकोण से समझ;

2) अधिक विस्तृत विश्लेषण, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का गठन, प्रदर्शन कौशल;

3) समग्र, कार्य की प्रारंभिक धारणा से अधिक पूर्ण।

संकेतित चरण स्वाभाविक रूप से तीन मुख्य प्रकार के संगीत पाठों के करीब हैं:

ए) विषय के परिचय का पाठ (नए प्रमुख ज्ञान की प्रारंभिक सामान्यीकृत विशेषताओं के पाठ की सामग्री में उपस्थिति);

बी) विषय को गहरा करने पर एक पाठ (पाठ में प्रमुख ज्ञान की एक नई विशेषता की उपस्थिति);

ग) विषय के सामान्यीकरण पर एक पाठ (एक समग्र के पाठ में उपस्थिति, लेकिन पहले से ही समृद्ध, विषय में प्रमुख ज्ञान की विशेषताओं को पेश करने के पाठ की तुलना में)।

सुनते समय, किसी को आवाज की गुणवत्ता (प्रकार, रेंज), संगीत कान, लय की भावना, संगीत स्मृति का निर्धारण करना चाहिए, और संगीत प्रशिक्षण का भी पता लगाना चाहिए: संगीत संकेतन का ज्ञान, किसी का अधिकार संगीत के उपकरण, गाना बजानेवालों में गायन का अनुभव। गाना बजानेवालों के आवेदकों को सुनने के विभिन्न तरीके हैं। एक नियम के रूप में, आवेदक को कुछ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है मुखर कार्य; गीत, रोमांस, एरिया। उसके बाद, आवाज की सीमा, आवाज का प्रकार (टेनर, बैरिटोन, बास, आदि) निर्धारित किया जाता है। सरल अभ्यासों पर, संगीतमय कान की गुणवत्ता निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, आने वाली आवाज रेंज के मध्य खंड के भीतर एक उपकरण या आवाज के बाद विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ों को दोहराने का प्रस्ताव है, एक आवाज के साथ एक उपकरण पर खेले जाने वाले तीन से पांच ध्वनियों के एक साधारण निर्माण को दोहराने का प्रस्ताव है। यदि आवेदक के पास संगीत की शिक्षा है या गाना बजानेवालों में गायन का अनुभव है, तो अभ्यास कुछ जटिल हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक आवेदक को किसी दिए गए ध्वनि से आवाज के साथ अलग-अलग अंतराल बनाने के लिए, एक संगीत में कान द्वारा सरल अंतराल निर्धारित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर एक हार्मोनिक रूप में। सुनने में रंगीन निर्माणों को शामिल करना उचित है।

गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य द्वारा सबसे विविध संगीत और गायन ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना, कोरल संस्कृति के निर्माण में योगदान देता है, गायन की आवाज़, गीतों के अभिव्यंजक कलात्मक प्रदर्शन में महारत हासिल करने में मदद करता है और कोरल काम करता है. व्यक्तिगत गायन विकास वह आधार है जिस पर कोरल शिक्षा का निर्माण किया जाता है, किसी भी बच्चे या युवा गायन समूह का गठन किया जाता है। यह मूल रूप से इसे एक पेशेवर वयस्क गाना बजानेवालों से अलग करता है।

सही गायन और कोरल प्रशिक्षण के लिए पहली शर्त गाना बजानेवालों की भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण मनोदशा है, यानी। एक शांत वातावरण के नेता द्वारा निर्माण जो स्वाभाविक रूप से रोमांचक रचनात्मकता के साथ कड़ी मेहनत को जोड़ता है, जो बच्चों की रुचि, जिज्ञासा को सक्रिय करता है, आशावाद और उच्च दक्षता पैदा करता है। यह रवैया पूरे पाठ में बनाए रखा जाना चाहिए।

मुखर तंत्र की गतिविधि के लिए, गायन की स्थापना का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है, चाहे बच्चे गाएं, बैठे हों या खड़े हों। गायन स्थापना के नियम नेताओं को ज्ञात हैं, और स्कूली बच्चों को गायन की प्रक्रिया में उनका पालन करना चाहिए। उन्हें नियमित रूप से यह याद दिलाने की जरूरत है।

1. संगीत कान के विकास पर आधारित,

2. संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का संचय।

बच्चों के साथ सभी मुखर और कोरल काम संगीत और मुखर श्रवण के व्यापक विकास पर आधारित हैं: मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक मोडल, गतिशील, समयबद्ध।

बच्चों, किशोरों और युवाओं के साथ काम करते समय ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधि होनी चाहिए नरम हमला. छोटे बच्चों के लिए कठिन हमला अस्वीकार्य है। एक अलग सचित्र उपकरण के रूप में केवल कभी-कभी एक ठोस हमला संभव है। ध्वनि उत्पादन की एक निरंतर विधि के रूप में एक कठिन हमले का उपयोग श्वास के समान कार्य को बाधित करता है, मुखर डोरियों के काम को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

एक बच्चे की आवाज की ध्वनि की गुणवत्ता पर काम करने के लिए विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए - एक गायन समय के मूल गुणों का विकास: सोनोरिटी, उड़ान, कंपन, समझदारी, समरूपता। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि जबरन गायन बच्चों की गायन आवाज को बहुत नुकसान पहुंचाता है। यह अपने मुख्य गुणों के विकास को रोकता है, स्वर तंत्र के विभिन्न विकारों और रोगों का कारण बनता है। जबरदस्ती, जोर से गाना कलात्मक प्रदर्शन की आवश्यकताओं के विरुद्ध जाता है।

गाना बजानेवालों में कक्षा में एक बच्चे की आवाज़ की आवाज़ की वैयक्तिकता को बनाए रखना विशेष महत्व का है। जैसा कि आप जानते हैं, ध्वनि को उसके रंग में मिलाने के लिए एक पेशेवर गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है, न कि केवल शक्ति, स्वर, गठन आदि में। चूंकि गाना बजानेवालों की आवाज एक चरण या किसी अन्य गठन में होती है, इसलिए ऐसी स्थितियां बनाना आवश्यक है जो इसके अधिकतम उत्कर्ष में योगदान दें, न कि समतल करने के लिए।

ज्यादातर मामलों में बच्चों की आवाज में व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है। और यदि उनका गायन विकास सामान्य रूप से होता है, बच्चे जबरदस्ती ध्वनि के साथ नहीं गाते हैं, उनकी आवाज़ में नाक या गले का कोई स्वर नहीं है, तो ध्वनि की व्यक्तित्व न केवल सामान्य कोरल ध्वनि का उल्लंघन करती है, बल्कि इसे समृद्ध भी करती है। निकाला जा रहा है बहुत ध्यान देनाव्यक्तिगत समय के संरक्षण के लिए, किसी को गाना बजानेवालों से मांग करनी चाहिए कि वे समय से नहीं, बल्कि केवल पिच इंटोनेशन द्वारा विलय करें। ध्वनि के व्यक्तित्व का संरक्षण उन गुणों की आवाज के विकास में हस्तक्षेप नहीं करता है जो उद्देश्यपूर्ण रूप से विशेषता हैं गायन स्वर. एक स्वस्थ आवाज की ध्वनि के व्यक्तित्व को संरक्षित करना इसके उचित गठन के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।

गाना बजानेवालों के साथ काम करने की प्रक्रिया में छात्र की आवाज़ की ध्वनि की गुणवत्ता पर काम का सार, उपरोक्त के अलावा, निम्नलिखित के साथ पूरक किया जा सकता है: 1, ध्वनि का निरंतर प्रदर्शन, जिसमें मुख्य गायन गुण उपस्थित होंगे (एक शिक्षक का प्रदर्शन या एक छात्र का उदाहरण);

यह याद रखना चाहिए कि मुखर कौशल धीरे-धीरे बनते हैं और यह आवाज के समय की गुणवत्ता में परिलक्षित होता है: सोनोरिटी, फ्लाइट, वाइब्रेटो गायन की आवाज के विकास के उद्देश्य संकेतक हैं, लेकिन उद्देश्य दिशानिर्देश भी हैं - संकेत जो की गतिविधि पर जोर देते हैं स्वर यंत्र।

बच्चों की उम्र क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सभी कार्यों का निर्माण किया जाना चाहिए। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि न केवल लड़कों, बल्कि लड़कियों को भी एक विशेष गायन उत्परिवर्तनीय आहार की आवश्यकता होती है।

बड़ी भूमिकाअच्छा गायन सिखाने में, गायन एक वाद्य यंत्र (एक कैपेला) की संगत के बिना और शिक्षक की आवाज के समर्थन के बिना बजाया जाता है। यह रूप पूर्व गायन के लिए विशिष्ट है। संगत के बिना नाममात्र का गायन, किसी अन्य प्रकार की तरह नहीं संगीत का पाठ, संगीत कान, इसके विभिन्न पक्षों के विकास में योगदान देता है। अपने स्वयं के गायन और अपने साथियों के गायन को लगातार नियंत्रित करने की आवश्यकता श्रवण ध्यान को तेज करती है और श्रवण आत्म-नियंत्रण विकसित करती है। यह एक क्लीनर और "तेज" इंटोनेशन प्रदान करता है, ताल के प्रदर्शन में एकता के विकास में योगदान देता है, एक साहित्यिक पाठ का उच्चारण, बच्चों को गाना बजानेवालों को बनाने वाली मानव आवाजों की शुद्ध, सही ध्वनि की विशेष सुंदरता को समझने के लिए सिखाता है। . भले ही गायन एक कप्पेल्ला- यह केवल नहीं है उच्चतम रूपकोरल कला, लेकिन इसकी सबसे जैविक, शुद्ध, प्राकृतिक अभिव्यक्ति, साथ ही यह सबसे अधिक है कठोर प्रकारकोरल प्रदर्शन।

गायन और गायन की शिक्षा मुख्य रूप से संगीत कार्यों पर काम करती है। सीखने की प्रक्रिया में उनकी धारणा और प्रजनन के साथ, गाना बजानेवालों की गायन संस्कृति की नींव रखी जाती है। स्वयं कार्य के प्रभाव में, उस पर काम करने की प्रकृति, शिक्षक के व्यक्तित्व और उसके कौशल और अन्य कारकों के आधार पर, विशेष क्षमताओं का निर्माण होता है, छात्रों के ध्यान, स्मृति और अन्य गुणों में सुधार होता है।

महत्वपूर्ण भूमिकामुखर और कोरल काम में, शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री और अभ्यास खेले जाते हैं। उनका उद्देश्य किसी भी कौशल और क्षमताओं, किसी भी गुण को विकसित और समेकित करना हो सकता है। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि उनमें "सौंदर्यपूर्ण अनाज" हो, कि वे "यांत्रिक" नहीं होंगे। यह भी सलाह दी जाती है कि समय बचाने के लिए, शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री का चयन और निर्माण इस तरह से किया जाए कि न केवल एक शैक्षिक कार्य को हल किया जा सके, हालांकि जोर मुख्य बात पर होना चाहिए। अभ्यास में जप भी शामिल है। उनका उद्देश्य: सबसे पहले, पाठ की शुरुआत में मुखर तंत्र को "वार्म अप" करना, और दूसरी बात, बच्चों के मुखर विकास की समस्याओं को "अपने शुद्धतम रूप में" हल करना और केवल इन कार्यों पर अपना ध्यान केंद्रित करना।

इस तथ्य के साथ कि सीखने का कार्य कुछ हद तक कान से संभव है (यह स्मृति को अच्छी तरह से विकसित करता है और किसी कार्य को जल्दी से नेविगेट करने की क्षमता), बच्चों को संगीत पढ़ना सिखाने के लिए अधिक से अधिक महत्व जुड़ा हुआ है। इस छोटी उम्र के लिए बहुत अनुकूल है। इसलिए, कनिष्ठ गाना बजानेवालों में इस मामले के निरूपण को संबोधित किया जाना चाहिए विशेष ध्यान. गाना बजानेवालों के नेता को सोलफेजियो कार्यक्रम से अच्छी तरह परिचित होना चाहिए और अपने काम में इस पाठ्यक्रम पर भरोसा करना चाहिए।

सभी वर्गों, विशेष रूप से पहले चरण में, मुख्य लक्ष्य के अधीन होना चाहिए: बच्चों को कोरल गायन से मोहित करना, सामूहिक रचनात्मकता, संगीत ही। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए टीम में रचनात्मक माहौल विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सीखे जा रहे गीत में, इसके रचनाकारों में रुचि जगाना आवश्यक है। एक साथ गाने की प्रक्रिया के लिए बच्चों में प्रेम पैदा करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, प्रत्येक पूर्वाभ्यास, सबसे पहले, एक ऐसी गतिविधि होनी चाहिए जिसमें नेता समान विचारधारा वाले लोगों (संगीत सहानुभूति रखने वालों) की एक टीम बनाने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है।

जूनियर गाना बजानेवालों के साथ काम हर संभव तरीके से विविध किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, सामान्य गीतों के प्रदर्शन के अलावा, बच्चे एक थीम पर एक संपूर्ण सूट, या उससे संबंधित कई गीतों का प्रदर्शन भी कर सकते हैं साहित्यिक पाठ. आप एक विषयगत संगीत और साहित्यिक रचना भी बना सकते हैं।

कोरल गायन सिखाते समय, यह भी ध्यान में रखा जाता है कि एक छोटे छात्र की आवाज़ के स्वर तंत्र और विशेषताओं की भी अपनी विशेषताएं होती हैं, जिसे शिक्षक को अपने काम में ध्यान में रखना चाहिए। बच्चों की आवाज़ लगभग मादा गाना बजानेवालों की आवाज़ से मेल खाती है। अंतर सीमा की चौड़ाई में है (यह कुछ छोटा है), और ध्वनि की प्रकृति में भी भिन्न है। बच्चों की आवाज महिलाओं की तुलना में अधिक "हल्का", "चांदी" होती है। बच्चों के गाना बजानेवालों का सोप्रानो "से" I सप्तक - से "सोल" II सप्तक तक। "ला" छोटे से "पुनः" द्वितीय सप्तक तक ऑल्टो बच्चों का गाना बजानेवालों।

बच्चों के पास एक विशिष्ट मुखर तंत्र (छोटे और पतले मुखर तार, छोटे फेफड़े) होते हैं। उच्च सिर ध्वनि, विशेषता लपट, "चांदी" का समय (विशेषकर लड़कों के लिए), लेकिन कोई भी समय संतृप्ति विशिष्ट नहीं है। परंपरागत रूप से, गाना बजानेवालों में बच्चों की आवाज़ों को उम्र के आधार पर 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है: युवा समूह, मध्य विद्यालय के छात्र और वरिष्ठ लिंक। छोटे बच्चों का समूह - सबसे छोटी उम्र से लेकर 10-11 साल तक। झूठी ध्वनि उत्पादन। एक छोटी सी सीमा, यदि अधिकतम पर: I सप्तक तक - II सप्तक तक, या पुनः I - पुनः II सप्तक। ये हैं छोटों के बच्चे विद्यालय युग(ग्रेड 1-4)। ध्वनि की छोटी मात्रा। इसके अलावा, लड़कों और लड़कियों के बीच कोई महत्वपूर्ण विकास नहीं हुआ है। ऐसे गायकों के प्रदर्शनों की सूची में अनिवार्य रूप से 1-2 कार्य होते हैं। इस पर आरंभिक चरण कोरल शिक्षापेशेवर गायन कौशल रखे गए हैं: इंटोनेशन, मुखर तकनीक, पहनावा।

एक वयस्क गाना बजानेवालों में काम की तुलना में बच्चों के गाना बजानेवालों में मुखर कार्य की अपनी विशिष्टता होती है। यह विशिष्टता, सबसे पहले, इस तथ्य के कारण है कि बच्चे का शरीर, वयस्कों के विपरीत, निरंतर विकास में है, और, परिणामस्वरूप, परिवर्तन। कई वर्षों के अभ्यास से यह सिद्ध हो गया है कि बचपनन केवल हानिकारक, बल्कि लाभकारी भी। हम मुखर रूप से सही गायन के बारे में बात कर रहे हैं, जो कुछ सिद्धांतों का पालन करने पर संभव है। गायन वोकल कॉर्ड, श्वसन और आर्टिक्यूलेटरी तंत्र के विकास में योगदान देता है; उचित गायन से बच्चों का स्वास्थ्य मजबूत होता है।

विशेष स्थानगाना बजानेवालों के बीच लड़कों का गाना बजानेवालों है। दुर्भाग्य से, सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में कोरल शिक्षा का यह पारंपरिक रूप मांग में नहीं है। पर सामान्य शिक्षा स्कूलआज व्यावहारिक रूप से लड़कों के चयनकर्ता नहीं हैं।

यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि स्कूल में संगीत शिक्षकों को इतिहास और मुखर और कोरल प्रदर्शन के सिद्धांत का पर्याप्त मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक ज्ञान नहीं है, लड़कों की आवाज के साथ मुखर और कोरल काम के आयोजन की पद्धति और गायन से दूर है उनमें से सबसे आम पेशा। लड़कों को अक्सर संगीत से बाहर रखा जाता है। उनमें से कई के लिए, फुटबॉल, कंप्यूटर या सड़क से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। इसके अलावा, लड़कों में अक्सर वृद्धि होती है मोटर गतिविधि, "अत्यधिक" गतिशीलता, तंत्रिका उत्तेजना, भाषण के विकास में दोष। लड़के लड़कियों की तुलना में सभी मानसिक कार्यों को विकसित करने में अधिक समय लेते हैं, भाषण के तंत्र, भाषण सोच, स्मृति, सामाजिक भावनाएं, नियंत्रण मनमानी हरकत. लड़कों को एक जोरदार स्पष्ट खोज और अनुसंधान गतिविधि की विशेषता होती है, वे कम अनुशासित होते हैं, किसी चीज़ में उनकी रुचि जल्दी से फीकी पड़ जाती है, खासकर अगर कुछ काम नहीं करता है। लड़कों में अक्सर सुनने और आवाज में गड़बड़ी होती है, उनमें से संगीत के लिए अच्छे कान वाले "हूटर" अधिक होते हैं।

मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, पहले से ही पूर्वस्कूली अवधि में लड़के सामाजिक अस्थिरता से अधिक पीड़ित होते हैं, उनमें स्पष्ट रूप से कमी होती है सकारात्मक भावनाएंन घर पर और न ही बाल विहार. यदि ऐसे बच्चे को सहानुभूति, सहानुभूति, सहायता नहीं सिखाई जाती है, तो वह संकीर्णतावादी, कठोर, सीमित हो सकता है। लड़कों के गाना बजानेवालों में कक्षाएं, शिक्षक द्वारा लड़कों के विकास की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, इन समस्याओं पर स्थिति को सुधारने में काफी हद तक योगदान दे सकती हैं। यही कारण है कि स्कूली संगीत शिक्षा के अभ्यास में काम का यह रूप बेहतर है।

लड़कों के साथ मुखर और कोरल का काम शुरू करते हुए, शिक्षक को बच्चों की आवाज़ की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानना चाहिए और इसके विकास की कार्यप्रणाली में महारत हासिल करनी चाहिए। वह मुखर कार्य की मूल बातें, मुखर और कोरल कला के उस्तादों के अनुभव, विशेष साहित्य, तुलना से परिचित होना चाहिए। विभिन्न बिंदुदृष्टि, अपना स्वयं का संचय करें व्यावहारिक अनुभव(गायन बजाने वाले, कंडक्टर, शिक्षक के रूप में) और इस आधार पर गाना बजानेवालों का प्रबंधन करें, बच्चों से प्यार करें, उनकी समस्याओं को समझें और उनके साथ सम्मान से पेश आएं।

सबसे का चयन करते समय प्रभावी तकनीकबच्चों के साथ मुखर कार्य अतीत और वर्तमान के प्रगतिशील कार्यप्रणाली के अनुभव पर आधारित होना चाहिए। मुखर और कोरल कक्षाओं के अभ्यास में सबसे आम और पसंदीदा एम.आई. ग्लिंका। यह आपको सीमा के मध्य, मध्य ध्वनियों और फिर ऊपरी और निचले वाले को मजबूत करने की अनुमति देता है। उपयोगी टिप्स भी हैं पूरा स्कूलगायन "ए.वी. वरलामोव, पहले से आखिरी नोट तक, औसत ध्वनि शक्ति के साथ एक स्वतंत्र, प्राकृतिक आवाज बनाने के लिए, मधुर, चांदी, कोमल बच्चों की आवाज़ें लाने की इजाजत देता है। एक दिलचस्प तकनीक आई.पी. पोनोमार्कोव, एक बच्चे की आवाज की समयबद्ध विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, ऊपर से नीचे तक गायन अभ्यास, आवाज की एक प्राकृतिक, सुरीली बचकानी आवाज, गाना बजानेवालों में प्रत्येक गायन के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए बनाया गया।

काम के प्रारंभिक चरण में, युवा छात्रों के मुखर और कोरल कौशल के गठन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि ये कौशल आगे बढ़ने का आधार हैं। संगीत विकासगाना बजानेवालों। इस कार्य को आयोजित करते समय, मुखर शिक्षा के ऐसे तरीकों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जो प्रदान करेगा सकारात्मक प्रभावव्यक्तिगत और के लिए मनोवैज्ञानिक विकासप्रत्येक प्रतिभागी और टीम में जैविक संबंधों की स्थापना।

काम के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक का एक महत्वपूर्ण कार्य गाना बजानेवालों को एक सामान्य स्वर में लाना है, अर्थात। एकसमान उत्पादन। शुरुआत में, इस दिशा में शिक्षक का काम छात्रों के प्राकृतिक आवाज रजिस्टर में महारत हासिल करने पर केंद्रित होना चाहिए, जो रजिस्टर मोड से शुरू होता है जिसमें बच्चे के प्राकृतिक झुकाव प्रकट होते हैं। भविष्य में, रजिस्टर के छात्रों द्वारा उनके अनुरूप सीमा में सचेत उपयोग के कौशल को बनाना आवश्यक है। तीसरे चरण में, मनमाने ढंग से स्विचिंग के साथ, एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में कूदते हुए, मिश्रित के माध्यम से फाल्सेटो रजिस्टर से छाती तक धीरे-धीरे और आसानी से स्थानांतरित करने की क्षमता बनाना आवश्यक है।

अगले चरण में, किसी को गायन करते समय आवाज रजिस्टरों का मनमाने ढंग से उपयोग करने की छात्र की क्षमता को समेकित और सुधारना चाहिए। सही गायन के आधार पर बच्चों की गायन आवाज का विकास प्रभावी हो सकता है, इस दौरान सही गायन कौशल का भी निर्माण होना चाहिए। प्रत्येक चरण की अवधि अलग-अलग निर्धारित की जाती है, इस पर निर्भर करता है कि कितनी बार कक्षाएं आयोजित की जाएंगी, शैक्षणिक प्रभाव, छात्र की संवेदनशीलता, उसकी संगीत क्षमताओं पर। वर्णित सभी समस्याओं को हल करने के लिए, केवल शिक्षा के सामूहिक रूप का उपयोग करना पर्याप्त नहीं है, इसे इसके साथ जोड़ा जाना चाहिए व्यक्तिगत रूपबच्चों के साथ काम करो। गायन के सामूहिक शिक्षण में कार्य में सभी प्रकार की रजिस्टर ध्वनि का प्रयोग करना अधिक समीचीन होगा। गायन कौशल के अलावा, कोरल कौशल विकसित करना आवश्यक है, जो गायन के समानांतर बनते हैं और एक दूसरे को प्रभावित करते हैं।

मुखर और कोरल कौशल के निर्माण पर काम कई शैक्षिक अवसरों को हल करता है। गाना बजानेवालों में अध्ययन की प्रक्रिया में, छात्रों में धीरज, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता, प्रदर्शन की कमियों के प्रति सकारात्मक प्रतिक्रिया, आक्रामकता को दूर करने, आत्म-सम्मान, आत्म-सम्मान और धैर्य का विकास होता है।

गाना बजानेवालों की कक्षाओं में लड़कों में मुखर और कोरल कौशल के गठन की प्रक्रिया सामान्य उपदेशात्मक और विशेष विधियों के संयोजन पर आधारित है। सामान्य उपदेशात्मक विधियों में, व्याख्यात्मक-चित्रणात्मक को वरीयता दी जाती है और खोज के तरीके. विशेष में शामिल हैं: गाढ़ा, ध्वन्यात्मक, मानसिक गायन की विधि, तुलनात्मक विश्लेषण। प्रत्येक विधि सामान्य कार्यों और उनके समाधान के दृष्टिकोण से एकजुट तकनीकों की एक प्रणाली का प्रतिनिधित्व करती है। इन विधियों और तकनीकों के एक सेट का उपयोग सबसे पहले, उनके श्रवण ध्यान और गतिविधि, चेतना और स्वतंत्रता को उत्तेजित करके लड़कों की गायन आवाज के बुनियादी गुणों के विकास पर केंद्रित होना चाहिए। लड़कों के साथ काम करने में एक विशेष भूमिका खोज स्थितियों और प्रमुख प्रश्नों के उपयोग द्वारा निभाई जाती है। वे लड़कों को उपयुक्त प्रदर्शन तकनीक खोजने में मदद करते हैं, पहल करते हैं, जो सोच विकसित करने, स्वतंत्रता दिखाने और कार्यों के प्रदर्शन में रचनात्मक होने में मदद करता है।

इस प्रकार, लड़कों के साथ पाठ्येतर कोरल गतिविधियों की प्रक्रिया में मुखर और कोरल कार्य मुख्य प्रावधानों पर आधारित होना चाहिए। सामान्य कार्यप्रणालीगाना बजानेवालों के साथ काम करें। इसका महत्व गाना बजानेवालों के सभी सदस्यों को गायन श्वास, ध्वनि उत्पादन, और गायन ध्वनि की संस्कृति के सही और समान कौशल के साथ शिक्षित करने की आवश्यकता से निर्धारित होता है। कोरल सोनोरिटी के सभी तत्व और कोरल कार्यों के कलात्मक प्रदर्शन का स्तर मुखर कार्य की गुणवत्ता पर निर्भर करता है।

गाना बजानेवालों में कक्षा में शिक्षक-शिक्षक का मुख्य कार्य उस लड़के की आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करना है जो गाना बजानेवालों में आया था। शिक्षक न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक आयोजक और सहायक के रूप में भी उसकी क्षमताओं पर विश्वास करने में उसकी मदद करता है। गाना बजानेवालों के अलावा, छात्र एकल गायन कक्षाओं में भी भाग लेते हैं। वे गाना बजानेवालों के वर्ग के लिए एक सहायक कार्य करते हैं, क्योंकि गाना बजानेवालों की ध्वनि की गुणवत्ता प्रत्येक कोरिस्टर की व्यक्तिगत ध्वनि पर निर्भर करती है। लड़कों के साथ काम करने वाले कई गायक मंडलियों के अनुभव से पता चलता है कि कम उम्र में वे अपना ध्यान अधिक हद तक श्रवण पर नहीं, बल्कि दृश्य छापों पर केंद्रित करते हैं, और इसलिए वे अच्छी तरह से नहीं बोलते हैं। एक बच्चे द्वारा अन्य बच्चों के साथ एक राग को सही ढंग से करने की उसकी क्षमता की खोज ने स्कूली बच्चों के बेहतर के लिए गायन के दृष्टिकोण को बदल दिया।

लड़कों के साथ कक्षाएं साधारण अभ्यासों के साथ शुरू होती थीं, हमेशा चंचल तरीके से; प्रदर्शनों की सूची उनकी उम्र और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अनुरूप थी, उनकी रुचि को ध्यान में रखा, और एक शैक्षिक अभिविन्यास था। गाना बजानेवालों की कक्षाओं में प्रथम-ग्रेडर के साथ काम करने में मुखर और कोरल कौशल के निर्माण में सकारात्मक गतिशीलता की पहचान करने के लिए, पूरे वर्ष विशेष रूप से चयनित मुखर और कोरल कौशल का उपयोग किया गया था। निम्नलिखित विधियों को मुख्य तरीकों के रूप में चुना गया था जो लड़कों के विकास की विशेषताओं के अनुसार गाना बजानेवालों के पाठ के पाठ्यक्रम के निर्माण की अनुमति देते हैं: खेल, प्रतियोगिता, आशुरचना, तुलना और मूल्यांकन, कॉन्सर्ट अभ्यास, विधियों के साथ पूर्वाभ्यास कार्य का संयोजन और तकनीक।

संगीत शिक्षा के तरीकों के तहत (ग्रीक से "तरीके" के रूप में "कुछ का रास्ता") समझा जाता है शिक्षक और छात्रों के कुछ कार्यों का उद्देश्य युवा छात्रों की संगीत शिक्षा के लक्ष्य को प्राप्त करना है।

सामान्य शैक्षणिक विधियों में से, विधियों के एक समूह का उपयोग किया जाता है:

ए) ज्ञान के स्रोत के अनुसार (व्यावहारिक, दृश्य, मौखिक, एक पुस्तक के साथ काम, वीडियो विधि),

बी) उद्देश्य से (ज्ञान का अधिग्रहण, कौशल का निर्माण, ज्ञान का अनुप्रयोग, रचनात्मक गतिविधि, समेकन, ज्ञान का परीक्षण, कौशल),

सी) स्वभाव से संज्ञानात्मक गतिविधि(व्याख्यात्मक-सचित्र, प्रजनन, अनुमानी, अनुसंधान, खेल),

डी) उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए (विधियाँ जो योगदान करती हैं प्राथमिक आत्मसातसामग्री, समेकन और अर्जित ज्ञान में सुधार)।

लड़कों को एक अलग गाना बजानेवालों की टीम में मिलाने से उनके विकास की सभी विशेषताओं पर अधिकतम विचार के साथ पाठ्येतर कोरल काम करने की अनुमति मिलती है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आज हर स्कूल में लड़कों के गायन का आयोजन किया जाए, क्योंकि सभी गतिविधियों से कोरल गायन के कई स्पष्ट लाभ हैं। गीत सिद्धांत रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के मूल गोदाम को रेखांकित करता है, और हमारे समय में यह वास्तव में स्कूल में लड़कों के गाना बजानेवालों के अस्तित्व की परंपरा को पुनर्जीवित करने के लायक है और न केवल।

बुनियादी गायन कौशल

गायन स्थापना

एक महत्वपूर्ण बिंदुउचित श्वास के लिए, विशेष रूप से प्रशिक्षण की शुरुआत में, गायन का रवैया है, अर्थात। सिर और शरीर की सही स्थिति। खड़े होकर गाते समय, आपको अपना सिर सीधा रखने की आवश्यकता है, इसे वापस नहीं फेंकना और नीचे नहीं गिराना, अपने शरीर को भी सीधा रखना, बिना तनाव के, दोनों पैरों पर मजबूती से खड़े होना, शरीर के वजन को समान रूप से वितरित करना, अपनी बाहों को स्वतंत्र रूप से नीचे करना . बैठते समय (गाना बजानेवालों की कक्षाओं के दौरान) गाते समय, आपको अपनी पीठ को झुकाए बिना, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखते हुए, अपने पैरों को एक साथ रखते हुए, उन्हें एक समकोण पर झुकाकर, सीधे बैठने की आवश्यकता होती है।

ऊपर जो कुछ कहा गया है वह उन लोगों की सांस पर काम पर लागू होता है जो एकल और गाना बजानेवालों दोनों में गाते हैं। गाना बजानेवालों में सांस लेने का काम भी कंडक्टर के हावभाव के साथ होता है, जिसमें न केवल एक भावनात्मक शुरुआत होती है, बल्कि तकनीक, श्वास की प्रकृति और ध्वनि का प्रदर्शन भी होता है।

रचना में शामिल हैं:

गौण गुहाओं के साथ मौखिक और नाक गुहा

उदर में भोजन

ट्रेकिआ

ब्रांकाई

फेफड़े

श्वसन की मांसपेशियों और डायाफ्राम के साथ थोरैक्स

पेट की मांसपेशियां

तंत्रिका तंत्र: इन सभी अंगों के साथ इन केंद्रों को जोड़ने वाली मोटर और संवेदी तंत्रिकाओं के साथ मस्तिष्क के संबंधित तंत्रिका केंद्र (आवाज गठन के अंगों के काम को केंद्रीय से अलग नहीं माना जा सकता है) तंत्रिका प्रणालीजो उनके कार्यों को एक एकल, अभिन्न गायन प्रक्रिया में व्यवस्थित करता है, जो कि सबसे जटिल मनो-शारीरिक क्रिया है)

शब्द-चयन

DICTION - उच्चारण, बोलने की विशिष्टता की डिग्री। व्यक्तिगत वाक्यों का स्पष्ट उच्चारण, समग्र रूप से ध्वनि संयोजन भाषण की संस्कृति का सूचक है। उच्चारण के नुकसान: गड़गड़ाहट, नासिका, एकरसता, जल्दबाजी, शब्दों के अंत को निगलना, अस्पष्टता। उदाहरण के लिए, शिक्षकों, छात्रों आदि के लिए, डिक्शन में सुधार का बहुत महत्व है। डिक्शन का आधार प्रत्येक व्यक्तिगत ध्वनि और ध्वनि संयोजनों का अलग उच्चारण है। किसी भाषण को समझने से पहले, उसे सुना जाना चाहिए, कान से माना जाना चाहिए। शब्दों का उच्चारण जितना स्पष्ट होता है, उन्हें समझना उतना ही आसान होता है। अच्छे उच्चारण की कुंजी ध्वनियों का सही उच्चारण है। अभिव्यक्ति का आधार उच्चारण आंदोलनों का एक सेट है भाषण अंग, जिसमें जीभ, होंठ और जीभ के साथ नरम तालू (सक्रिय अंग), साथ ही दांत और कठोर तालु (निष्क्रिय अंग) शामिल हैं। अक्सर उच्चारण की कमियों को सुस्ती, अभिव्यक्ति की निष्क्रियता द्वारा समझाया जाता है। सुस्त, और इसलिए फजी डिक्शन गलत भाषण शिक्षा का परिणाम है

जोड़बंदी

अभिव्यक्ति - भाषण की आवाज़ का उच्चारण करते समय भाषण अंगों की क्रिया का समन्वय, जो किया जाता है भाषण क्षेत्रमस्तिष्क के कोर्टेक्स और सबकोर्टिकल फॉर्मेशन। एक निश्चित ध्वनि, श्रवण और गतिज, या वाक्-मोटर का उच्चारण करते समय, नियंत्रण का एहसास होता है। विकास जारी है ध्वन्यात्मक सुनवाई(उदाहरण के लिए, श्रवण बाधितों में) सही अभिव्यक्ति में महारत हासिल करना मुश्किल बना देता है।

सिंगिंग रेज़ोनेटर

गुंजयमान यंत्र मुख्य रूप से एक ध्वनि प्रवर्धक है। आमतौर पर यह कहा जाता है कि गायक के गुंजयमान यंत्र स्वर बनाने का काम करते हैं। यह एक महत्वपूर्ण है, लेकिन उनकी एकमात्र भूमिका से बहुत दूर है। गायक के वोकल ट्रैक्ट रेज़ोनेटर न केवल मुखर स्रोत (सिलवटों) के स्पेक्ट्रम को बदलते हैं, बल्कि संपूर्ण रूप से ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ा सकते हैं।

एक साधारण प्रयोग से यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि ट्यूनिंग फोर्क की कमजोर ध्वनि कई गुना बढ़ जाती है यदि एक गुंजयमान यंत्र इससे जुड़ा होता है, उदाहरण के लिए, एक पियानो के साउंडबोर्ड पर पैर रखना। किसी दिए गए ट्यूनिंग कांटा के लिए एक गुंजयमान यंत्र के विशेष चयन से, एक बहुत बड़ा ध्वनि प्रवर्धन प्राप्त करना संभव है। इस मामले में, ऊर्जा संरक्षण के कानून का उल्लंघन नहीं होता है। यह ज्ञात है कि कोई भी दोलनशील पिंड अपनी कंपन ऊर्जा को ध्वनि में पूरी तरह से परिवर्तित नहीं करता है: इसका एक हिस्सा अनिवार्य रूप से घर्षण पर काबू पाने, गर्मी में जाने आदि पर खर्च किया जाता है। गुंजयमान यंत्र की भागीदारी इस तथ्य में प्रकट होती है कि इसका अधिकांश भाग कंपन ऊर्जावाइब्रेटर ध्वनि में चला जाता है। इस प्रकार, गुंजयमान यंत्र ध्वनि स्रोत की दक्षता को बढ़ाता है, अर्थात इसका उपयोगी ध्वनि उत्पादन। इसका मतलब यह है कि रेज़ोनेटर ध्वनि स्रोत से किसी अतिरिक्त ऊर्जा की आवश्यकता के बिना ध्वनि को बढ़ाता है।

यह सबसे महत्वपूर्ण है सैद्धांतिक स्थितिगायन के अभ्यास के लिए बहुत महत्व है, क्योंकि गायक के मुखर तंत्र, एक ध्वनिक उपकरण के रूप में, ध्वनिकी के सभी नियमों का पालन करता है (बेशक, साथ ही साथ साइकोफिजियोलॉजी के नियम)।

गुंजयमान यंत्र की गतिविधि न केवल ध्वनि को बढ़ाने में प्रकट होती है, बल्कि प्रतिध्वनि के प्रभाव में उनकी दीवारों के कंपन (कंपकंपी) को मजबूत करने में भी होती है। हम इस कंपन को छाती की विशिष्ट संवेदनाओं या गाते समय ध्वनि की सिर प्रतिध्वनि के रूप में देखते हैं। हमने विशेष कंपन सेंसर की मदद से रेज़ोनेटर गायन की गतिविधि का अध्ययन किया, जिससे उनके कंपन की तीव्रता को मापना संभव हो गया। अध्ययनों से पता चला है कि अच्छे गायकों के गुंजयमान यंत्रों का कंपन खराब या गैर-गायकों की तुलना में अधिक स्पष्ट होता है, यहां तक ​​कि ध्वनि की समान मात्रा पर भी।

सांस

श्वास आवाज निर्माण के मुख्य कारकों में से एक है। हमारे में साधारण जीवनहम यह नहीं सोचते कि हम कैसे सांस लेते हैं। शरीर इस प्रक्रिया को स्वचालित रूप से और बोलचाल की भाषा में करता है: जब साँस लेते हैं, तो मात्रा छातीबढ़ता है, और फेफड़े हवा से भर जाते हैं, साँस छोड़ना भी अपने आप होता है जब शरीर को कार्बन डाइऑक्साइड से छुटकारा पाने की आवश्यकता होती है।

गायन के दौरान, श्वास प्रक्रिया को अलग तरह से व्यवस्थित किया जाता है। गायक को लंबे समय तक स्वर के कार्यों का सामना करना पड़ता है, आमतौर पर भाषण की तुलना में बहुत जोर से। तदनुसार, श्वसन तंत्र की मांसपेशियों पर अतुलनीय रूप से बड़ा भार पड़ता है। श्वास वह प्रेरक शक्ति है जो मुखर तंत्र को सक्रिय करती है। सभी प्रकार की गायन तकनीक सीधे श्वास के अधिकार पर निर्भर करती है।

सांस के प्रकार

श्वास वह प्रेरक शक्ति है जो मुखर तंत्र को सक्रिय करती है। आमतौर पर लोग मिश्रित श्वास का उपयोग करते हैं, जिसमें छाती और डायाफ्राम शामिल होता है। गायन में, कलाकार को आवाज बनाने के विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता है, गायक सर्वश्रेष्ठ श्वसन समर्थन के लिए अपनी श्वास को समायोजित करते हैं। पुरुष, ज्यादातर मामलों में, डायाफ्राम और एब्डोमिनल की भागीदारी के साथ गहरी कम सांस लेने का उपयोग करते हैं। ऊपरी छाती की बड़ी मांसपेशियों का उपयोग करके महिलाएं अक्सर उथली सांस लेती हैं। श्वसन तंत्र की एकल संरचना के बावजूद, यह कई प्रकार की श्वास के बीच अंतर करने की प्रथा है:

छाती में सांस लेना

(क्लैविक्युलर, क्लैविक्युलर)

छाती के ऊपरी हिस्से को फैलाकर सांस ली जाती है, डायफ्राम को सक्रिय से बंद कर दिया जाता है श्वसन क्रियाऔर निष्क्रिय रूप से उसके आंदोलनों का अनुसरण करता है। इस प्रकार की श्वास के साथ, कॉलरबोन और कंधे (ऊपरी छाती) काफ़ी ऊपर उठते हैं, और पेट अंदर की ओर खींचा जाता है।

उदर श्वास

(डायाफ्रामिक, पेट)

साँस लेते समय, छाती गतिहीन रहती है, और पेट कुछ आगे बढ़ता है। डायाफ्राम (श्वास) और पेट की मांसपेशियों (श्वास) के बीच संघर्ष होता है। ऊपरी और निचले पेट की श्वास के बीच भेद करें। दोनों ही मामलों में, साँस लेना डायाफ्राम के संकुचन और उदर प्रेस के उस हिस्से में तनाव में बदलाव से उत्पन्न होता है, जो साँस छोड़ने के दौरान अधिक सक्रिय रूप से काम करता है। ऊपरी उदर श्वास के साथ, यह अधिजठर क्षेत्र है, पेट के निचले हिस्से में श्वास के साथ, निचला पेट।

थोरैसिक डायाफ्रामिक श्वास

(मिश्रित, कोस्टोएब्डॉमिनल)

श्वसन प्रक्रिया में, छाती और डायाफ्राम शामिल होते हैं समान रूप से. इस प्रकार की श्वास के साथ, फेफड़े और निचली पसलियाँ पक्षों तक फैलती हैं, डायाफ्राम, सिकुड़ता है, बिना तनाव के कम होता है, और पेट की दीवारें कुछ आगे बढ़ती हैं; पेट की मांसपेशियां सक्रिय होती हैं, जो पर्याप्त हवा का स्टॉक करने के लिए गहरी सांस लेने में मदद करती हैं। कंधे और ऊपरी छाती गतिहीन रहती है।

इस प्रकार की श्वास सबसे आम है, क्योंकि इसके साथ छाती और डायाफ्राम के एक साथ सक्रिय कार्य के कारण हवा की मात्रा बढ़ जाती है; पेट की मांसपेशियां सांस लेने का समर्थन करती हैं, इसे लोच और ताकत देती हैं; स्वर तंत्र के अन्य भागों के साथ वायु आपूर्ति को स्वाभाविक रूप से समन्वयित करना संभव हो जाता है।

गाते समय, साँस छोड़ना हमेशा साँस से अधिक लंबा होता है, क्योंकि संगीत वाक्यांश को करने के लिए एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है, और साँस लेना, एक नियम के रूप में, तुरंत किया जाता है। उसी समय, साँस छोड़ने को धीमा करने के लिए, यानी इसे लंबा करने के लिए डायाफ्राम सक्रिय रहता है। यह पेट की पूर्वकाल की दीवार में मदद करता है, जो साँस छोड़ने के दौरान खींची जाती है।

सिंगिंग इनहेलेशन एंड एग्जॉस्ट का संगठन

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, श्वास में दो चरण होते हैं, जो उनके कार्यों में भिन्न होते हैं, लेकिन उनके अर्थ में समान रूप से महत्वपूर्ण होते हैं।

साँस लेना (पहला चरण) दो कार्य करता है: फेफड़ों को हवा से भरना और ध्वनि के हमले से पहले मुखर तंत्र को तत्परता की स्थिति में लाना। साँस लेना (नाक और मुँह के माध्यम से) मिश्रित होना चाहिए, जोरदार, काफी तेज, गहरा, पूर्ण और मौन। पसलियों को जल्दी से अलग होना चाहिए, डायाफ्राम उतरता है (सिकुड़ता है), पेट की सामने की दीवार को थोड़ा आगे की ओर धकेलता है। साँस लेना श्वास के मार्ग के लिए स्वरयंत्र को खोलता है।

गायन की सांस अर्ध-जम्हाई की भावना के साथ ली जाती है, जिसका गायन स्वर पर बहुत प्रभाव पड़ता है। अर्ध-जम्हाई की मदद से, ग्रसनी गुहा का विस्तार होता है और इसकी गुंजयमान क्षमता बढ़ जाती है, नरम तालू ऊपर उठता है, जो आवाज के सही गठन के लिए स्थिति बनाता है - इसकी गोलाई और उच्च स्थिति। आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि गाते समय आपको जितना संभव हो उतना डायल करने की आवश्यकता है अधिक हवा. साँस लेना मध्यम और आराम से होना चाहिए। आप उसी समय कल्पना कर सकते हैं जब आप गाना शुरू करने से पहले फूलों की अद्भुत महक को सांस लेते हैं।

शुरुआती गायकों को, सबसे पहले, हानिकारक आंदोलनों को खत्म करने की आवश्यकता होती है जो गायन श्वास के सफल विकास में हस्तक्षेप कर सकते हैं (साँस लेते समय कूबड़ या कंधों को ऊपर उठाने की आदत)। तेज, ऐंठन वाली सांसों और शोर-शराबे वाली सांसों को छोड़ना जरूरी है। श्वासनली के दौरान शोर श्वासनली और ब्रांकाई के खराब विस्तार के साथ-साथ अपर्याप्त रूप से खोले गए मुखर डोरियों के खिलाफ गुजरने वाली हवा के घर्षण से प्रकट होता है। शोर से सांस लेना स्नायुबंधन के लिए बदसूरत और हानिकारक है। इस कमी को दूर करने के लिए, गहरी, शांत श्वास और "आधा-जम्हाई" की भावना पर काम करना आवश्यक है, जबकि गायक का ध्यान श्वास के साथ आने वाले शोर पर केंद्रित होता है। कभी-कभी, पहले से ही एक संगीत वाक्यांश गायन की शुरुआत में, छाती की दीवारों का तेजी से "गिरना" होता है। यह इंगित करता है कि गायक गाते समय श्वास लेने की स्थिति को बनाए नहीं रखता है, और इसलिए कोई समर्थन नहीं है।

श्वास को होशपूर्वक नियंत्रित किया जाना चाहिए।

शरीर को सही सहारा लेना चाहिए।

आधा-जम्हाई की भावना के साथ साँस लेना सक्रिय होना चाहिए।

फेफड़ों में हवा की अधिकता से बेचैनी का अहसास नहीं होना चाहिए।

श्रोताओं की आँखों और सुनने के लिए साँस लेना अगोचर होना चाहिए।

साँस लेना फ़ोनेशन से पहले अंतिम क्षण में नहीं, बल्कि थोड़ा पहले किया जाता है।

उच्च गुणवत्ता वाले स्वर के निर्माण के लिए साँस छोड़ना (द्वितीय चरण) का बहुत महत्व है। ध्वनि संचरण की समरूपता और ध्वनि हमले का घनत्व साँस छोड़ने की प्रकृति पर निर्भर करता है। साँस छोड़ने के समय गायन ध्वनि प्रकट होती है, और आगे गायन साँस छोड़ने की सहायता से आता है। साँस छोड़ते समय, हवा बिना झटके के फेफड़ों से सुचारू रूप से बाहर निकलनी चाहिए। इस समय, डायाफ्राम ऊपर उठता है, और पेट की पूर्वकाल की दीवार पीछे हट जाती है।

ध्वनि की शुरुआत से पहले, मुखर तंत्र के ऊपरी भाग - ग्रसनी और मौखिक गुहा (विस्तार ट्यूब) - को भविष्य के स्वर का रूप लेना चाहिए। निचला जबड़ा आसानी से नीचे हो जाता है, ग्रसनी (ग्रसनी) एक छोटी जीभ के साथ पलटा (मनमाने ढंग से) तालु के पर्दे को ऊपर की ओर उठाकर खुलती है। विस्तार ट्यूब का अच्छी तरह से तैयार खुला रूप फेफड़ों से निकलने वाली हवा को प्राप्त करता है। इस प्रकार, स्वर "ओ" की भावना के साथ सही आच्छादित ध्वनि के गठन के लिए स्थितियां बनाई जाती हैं।

साँस छोड़ने की प्रक्रिया इंटरकोस्टल श्वसन की मांसपेशियों के साथ-साथ डायाफ्राम और पेट (पेट के दबाव) की मांसपेशियों द्वारा की जाती है। पेट की मांसपेशियां और डायाफ्राम गायन के साँस छोड़ने को नियंत्रित करते हैं, और छाती इसे बड़ा और शक्तिशाली बनाती है। मुखर और शैक्षणिक अभ्यास में, इसे डायाफ्राम पर ध्वनि का समर्थन और छाती गुंजयमान यंत्र का उपयोग कहा जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण कार्यगायन श्वास - वायु का अधिकतम रूपांतरण ध्वनि तरंगें. यह एक नियंत्रित और विनियमित साँस छोड़ना सुनिश्चित करता है। श्वास को खर्च करना चाहिए ताकि यह सब ध्वनि में बदल जाए। श्वास को सुचारू रूप से देना आवश्यक है, इसे कमजोर किए बिना और बिना धक्का दिए, ताकि पाए गए समन्वय को नष्ट न करें। एक वाक्यांश में, सांस को वितरित करना महत्वपूर्ण है ताकि ध्वनि हर समय अच्छी तरह से समर्थित हो, और ताकि वाक्यांश के अंत तक पर्याप्त श्वास हो। गायन श्वास का विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि श्वास लेते समय छाती का आयतन नहीं गिरता है।

आप सांस को व्यवस्थित नहीं कर सकते, क्योंकि इससे सही ध्वनि हमले और चिकनी आवाज अग्रणी को व्यवस्थित करना संभव नहीं होता है।

पर्याप्त श्वसन समर्थन के बिना फोनेशन शुरू नहीं किया जाना चाहिए। इससे बचने के लिए, एक मध्यम सांस के बाद, आपको तुरंत "ब्रीद-होल्ड" बनाने की आवश्यकता है।

आपको एक एकत्रित जेट के साथ, अच्छे दबाव के साथ, आसानी से साँस छोड़ने की ज़रूरत है।

साँस छोड़ते समय छाती की गायन मात्रा कम नहीं होनी चाहिए।

एक नई सांस शुरू करने से पहले एक संगीत वाक्यांश के अंत में अतिरिक्त सांस को बाहर निकालना उपयोगी होता है।

सांस रोकें

सबसे महत्वपूर्ण है सांस रोकने का क्षण। सामान्य श्वास इस प्रकार किया जाता है: श्वास - श्वास - विराम। गायन श्वास के दौरान, यह प्रक्रिया बदल जाती है: साँस लेना - देरी - साँस छोड़ना - साँस छोड़ना। अर्थात्, साँस छोड़ने (ध्वनि का हमला) से ठीक पहले एक विराम आता है, जिसके दौरान शरीर को यथासंभव सक्रिय होना चाहिए, अन्यथा ध्वनि सुस्त हो जाएगी।

अपनी सांस रोकना एक सक्रिय विराम है। यह इस प्रकार निर्मित होता है: एक त्वरित सांस ली जाती है, जिसके बाद हवा तुरंत नहीं निकलती है, लेकिन एक पल के लिए फेफड़ों में बनी रहती है। निचली पसलियों को अलग किया जाता है, डायाफ्राम को नीचे किया जाता है, पेट की पूर्वकाल की दीवार संकुचन के लिए तैयार की जाती है। वहाँ, जैसा कि यह था, साँस छोड़ने की शुरुआत से पहले साँस लेने की प्रक्रिया का पूर्ण समाप्ति - ध्वनि हमले का क्षण। इस समय, पुनर्नवीनीकरण हवा से छुटकारा पाने के लिए शरीर की इच्छा और इच्छा के बीच संघर्ष होता है। उसी समय, श्वास "साँस लेना इकाई" में है, स्वरयंत्र, और विस्तार ट्यूब के अंग मुक्त हैं, तनावग्रस्त नहीं हैं। इस देरी पर, आपको ध्वनि पर हमला करना चाहिए, उस हमले को लागू करना जो इस मामले में सबसे उपयुक्त है और वांछित ध्वनि से मेल खाता है। हमले के दौरान होने वाली स्थिति (समन्वय) को बाद की ध्वनि के दौरान बनाए रखा जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए श्वास को कमजोर न करें, धक्का न दें, बल्कि श्वास को सुचारू रूप से बनाए रखें।

ध्वनि के हमले के क्षण से पहले सांस को रोककर रखना पूरे श्वसन तंत्र को सक्रिय कर देता है और गायक में "सांस लेने" की अनुभूति पैदा करता है। साँस लेना और साँस छोड़ना (ध्वनि आक्रमण) के बीच का विराम तात्कालिक होना चाहिए, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि सांस की यह क्षणिक "पकड़" बहुत महत्वपूर्ण है:

सांस रोककर रखने से साँस छोड़ना सक्रिय हो जाता है।

एक वाक्यांश की शुरुआत में सांस की हानि को समाप्त करता है।

यह तत्परता का क्षण है, ध्वनि उत्पादन में शामिल सभी अंगों का समन्वय।

यह इनहेलेशन यूनिट के निर्धारण का क्षण है।

गायन श्वास सबसे पुराने, सबसे व्यापक और एक ही समय में सबसे कम गूढ़ शब्दों में से एक के साथ जुड़ा हुआ है - तथाकथित गायन समर्थन। यह शब्द इटालियन से "कीप अप द वॉयस" के लिए आया है। यह गायन का समर्थन है जो आवाज को अपनी अंतर्निहित महान शक्ति, उड़ान देता है, सिंगिंग टिम्ब्रे, और सबसे महत्वपूर्ण बात - अथकता, यानी सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर गुणवत्ता. "बिना सहारे" गाते समय, छाती की दीवारें जल्दी से कम हो जाती हैं, अर्थात, साँस छोड़ना अनियंत्रित, मजबूर है, ध्वनि बेजान, सुस्त, अक्सर बिना कंपन के होती है। "एक समर्थन पर" गाते समय, एक उच्च गायन फॉर्मेंट अच्छी तरह से व्यक्त किया जाता है, आवाज उज्ज्वल, सुरीली, उड़ने वाली, ओवरटोन के साथ संतृप्त होती है।

इस प्रकार, गायन समर्थन स्वर के दौरान साँस छोड़ने की प्रक्रिया का एक विशेष संगठन है, अर्थात इसका सक्रिय निषेध, जो छाती की दीवार के नीचे गिरने से एक मनमाना रुकावट में व्यक्त किया जाता है। उसी समय, यह एक ध्वनि साँस छोड़ने (साँस लेना सेटिंग) के दौरान एक सांस की तरह लगता है, लेकिन सांस बंद नहीं है, बल्कि संयमित है। श्वसन तंत्र की मांसपेशियों को विवश नहीं किया जाना चाहिए, श्वास को गुलाम नहीं बनाया जाना चाहिए। साँस लेने और साँस लेने के बाद गायक में साँस लेने की भावना पैदा करते समय, साँस छोड़ना सुचारू रूप से किया जाता है, निचली पसलियाँ धीरे-धीरे गिरनी चाहिए, और तुरंत नहीं, साँस छोड़ने के अंत तक निषेध की भावना बनी रहती है, जैसे कि परिणाम, श्वास बच जाती है। हवा तुरंत नहीं निकलती है, लेकिन धीरे-धीरे और ध्वनि के दौरान ध्वनि में बदल जाती है। "होल्ड" तकनीक का उपयोग "ब्रीद सपोर्ट" की भावना पैदा करता है, जिसे अगर गायन की बाद की प्रक्रिया में बनाए रखा जाता है, तो बदले में "ध्वनि समर्थन" के विकास के लिए स्थितियां पैदा होती हैं।

गायन में श्वास मुख्य क्षणों में से एक है, इसलिए "श्वास समर्थन" के बिना कोई "ध्वनि समर्थन" नहीं हो सकता है। लेकिन ध्वनि स्वयं अभी तक "ध्वनि के समर्थन" की अनुभूति को निर्धारित नहीं करती है, क्योंकि समर्थन पर ध्वनि का एक अलग चरित्र हो सकता है: खुला होना, हमला करना, मुखर होना आदि। एक ध्वनि समर्थन बनाने के लिए, यह आवश्यक है कि सांस रोककर, निचले जबड़े को नीचे किया जाए और, जैसा कि हो, तालु के पर्दे को ऊपर उठाएं, जो देगा सही फार्मएक्सटेंशन ट्यूब। ध्वनि अधिक ढकी हुई और लोचदार हो जाएगी, और प्रवेश के बिना हमला सक्रिय हो जाएगा। "ध्वनि समर्थन" मुखर तंत्र के सभी भागों की परस्पर क्रिया द्वारा प्राप्त किया जाता है, अर्थात। सांस, हमला, अभिव्यक्ति। आवाज के समर्थन की भावना के तहत, किसी को एक अजीबोगरीब सनसनी को समझना चाहिए जो सही "समर्थित" गायन आवाज गठन के साथ होती है, मुखर तंत्र के काम में सही समन्वय, एक समर्थित ध्वनि को जन्म देती है। अलग-अलग गायकों में समर्थन की भावना अलग-अलग तरीकों से व्यक्त की जाती है। कुछ का मानना ​​​​है कि यह पेट की मांसपेशियों द्वारा नीचे से समर्थित हवा के एक स्तंभ की एक तरह की सनसनी है और तालु की तिजोरी के खिलाफ आराम करती है। अन्य लोग समर्थन की भावना को श्वसन की मांसपेशियों में एक निश्चित डिग्री के तनाव के रूप में समझते हैं जो मुखर रस्सियों को आवश्यक वायु दाब प्रदान करते हैं। अभी भी अन्य - सामने के दांतों या तालु तिजोरी में ध्वनि का जोर।

ध्वनि समर्थन की अवधारणा में बढ़े हुए सबग्लोटिक दबाव की संवेदनाएं, श्वसन और स्वरयंत्र की मांसपेशियों का तनाव, गुंजयमान संवेदनाएं शामिल हैं। गायन के लिए समर्थन की भावना आवश्यक है, क्योंकि यह ध्वनि उत्पादन में आत्मविश्वास और आराम की भावना पैदा करती है। गायन में श्वसन तंत्र के काम की ख़ासियत के गायक द्वारा रिकॉर्डिंग, किसी की श्वसन संवेदनाओं का विश्लेषण करने और उनके आधार पर ध्वनि गठन को नियंत्रित करने की क्षमता गायन ध्वनि में महारत हासिल करने के तरीकों में से एक है।

गायन तंत्र के कुछ हिस्सों के संगठन के साथ-साथ गायन श्वास धीरे-धीरे विकसित होता है। शांत, मध्यम मात्रा में, गहरी साँस लेना, एक ध्वनि हमले से पहले सांस की थोड़ी "पकड़", सांस की सुचारू डिलीवरी और इसे सही ढंग से वितरित करने की क्षमता - ये सांस लेने के मूल सिद्धांत हैं जिनका छात्रों को उपयोग करना चाहिए। ऐसी श्वास को विकसित करने के लिए ध्वनि (गायन) व्यायाम आवश्यक हैं। प्रशिक्षण तब तक दैनिक होना चाहिए जब तक आप पूरी तरह से तकनीक में महारत हासिल नहीं कर लेते। चुपचाप साँस लेने के व्यायामश्वसन की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए एक अच्छा सहायक है। केवल सख्त अनुशासन और सांस लेने के संगठन के परिणामस्वरूप वांछित स्वतंत्रता और गायन के दौरान इसे नियंत्रित करने में आसानी होगी। काम करते हुए, गायकों को उन तकनीकों, सांस के रंगों की तलाश करनी चाहिए जो इस काम के अनुरूप हों।

आर्टिक्यूलेशन डिवाइस

आर्टिक्यूलेटरी उपकरण अंगों की एक शारीरिक और शारीरिक प्रणाली है, जिसमें स्वरयंत्र, मुखर सिलवटों, जीभ, नरम और कठोर तालु (ऑरोफरीनक्स), ऊपरी और दांतों के दांत शामिल हैं। जबड़ा(काटना देखें), होंठ, नासोफरीनक्स (ग्रसनी का ऊपरी हिस्सा, नाक गुहा के पीछे स्थित, इसके साथ choanae के माध्यम से संचार करता है और सशर्त रूप से ग्रसनी के मौखिक भाग से एक विमान द्वारा सीमित होता है जिसमें कठोर तालु निहित होता है) और गुंजयमान यंत्र वाक् और आवाज की ध्वनियों के निर्माण में शामिल गुहाएं।

यह व्यवस्थित कार्ययह बच्चों के गाना बजानेवालों, विशेषकर छोटे लोगों के शुरुआती नेताओं के लिए है। इस पद्धति संबंधी कार्य में विचार किए गए मुद्दों को संगीत शिक्षकों, मुखर शिक्षकों, गायकों को स्वयं और बच्चों को पढ़ाने के लिए पेश किया जा सकता है।

बच्चों के गाना बजानेवालों में कोरल और मुखर कार्यों की समस्याओं का अभी तक अध्ययन और समाधान नहीं किया गया है। आखिरकार, एक मुखर शिक्षक के सामने सबसे कठिन कार्यों में से एक, गाना बजानेवालों को बिना किसी अपवाद के बच्चों को गाना सिखाना है। और यह केवल एक विशेषज्ञ द्वारा किया जा सकता है जो बच्चे की आवाज़ की बारीकियों को जानता है, सोच-समझकर और सक्षम रूप से मुखर तंत्र के काम की निगरानी करता है, इसके प्राकृतिक सार का उल्लंघन किए बिना। हर बच्चे के पास उत्कृष्ट श्रवण डेटा और स्वाभाविक रूप से सुंदर आवाज नहीं होती है। स्कूलों में बच्चों के गायक मंडलियों के नेता, संस्कृति के महलों में मुखर और कोरल स्टूडियो को समस्याओं का सामना करना पड़ता है - बच्चों को गाना बजानेवालों में कैसे भर्ती किया जाए, उनके साथ कैसे काम करना शुरू किया जाए, किस तरह के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाए, गाना बजानेवालों का पाठ कैसे बनाया जाए प्रशिक्षण समय को अधिकतम और प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए।

सवाल यह है कि क्या सभी बच्चों को गाना बजानेवालों में भर्ती किया जा सकता है? इसके लिए, गाना बजानेवालों के काम में दूसरा चरण है - यह विभिन्न तरीकों का उपयोग करके बच्चे की सुनवाई और आवाज का विकास है: ए.वी. स्वेशनिकोवा, के.के. पिग्रोव, जी.ए. दिमित्रेव्स्की, एक बच्चे की आवाज़ के साथ काम करने की ध्वन्यात्मक विधि वी.वी. एमिलीनोव। व्यवहार में कुछ विधियों को सही ढंग से लागू करने में असमर्थता न केवल मदद करती है, बल्कि हस्तक्षेप भी करती है, अर्थात काम को नुकसान पहुँचाती है। अंतत: यह सब शिक्षक, उसकी प्रतिभा, शिक्षा पर निर्भर करता है। कोरल वर्क की सामग्री को प्रकट करने के लिए गाना बजानेवालों के पास आवाज और कलात्मक प्रतिभा की पर्याप्त कमान होनी चाहिए, ताकि अंत में ऐसी रचनात्मकता श्रोताओं की संपत्ति बन जाए।

संगीत शिक्षा की प्रणाली में कोरल गायन के मुख्य कार्य

कोरल गायन छात्रों की सबसे सक्रिय प्रकार की संगीत और व्यावहारिक गतिविधियों में से एक है, और बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में इसकी हमेशा सकारात्मक शुरुआत होती है। यह संस्कृति, सभी समय और देशों के दर्शन के प्रमुख आंकड़ों द्वारा नोट किया गया था।

रूस में, प्रधानता का विचार, अर्थात्। कोरल गायन की मौलिक भूमिका रूसी संगीत संस्कृति के मूल भंडार में निहित है, मुख्यतः मुखर। मुखर और कोरल प्रदर्शन की सर्वश्रेष्ठ घरेलू परंपराओं को बनाए रखना हमेशा स्कूली शिक्षा के कारण होता है।

संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के संदर्भ में, कोरल गायन कई कार्य करता है:

सबसे पहले, कोरल प्रदर्शनों की सूची के कार्यों को सीखने और प्रदर्शन करने से, छात्र विविध रचनाओं से परिचित होते हैं, एक विचार प्राप्त करते हैं संगीत शैली, विकास के तरीके, मुखर कार्यों में संगीत और शब्दों के बीच संबंध, लोककथाओं की कुछ विशेषताओं और पेशेवर संगीतकारों के कार्यों की संगीतमय भाषा में महारत हासिल है।

कोरल गायन से छात्रों के क्षितिज का विस्तार होता है, रूपों सकारात्मक रवैयासंगीत की कला के लिए बच्चे, संगीत पाठों में रुचि के विकास को प्रोत्साहित करते हैं।

दूसरे, कोरल गायन छात्रों की सुनने और आवाज को विकसित करने की समस्याओं को हल करता है, एक निश्चित मात्रा में गायन कौशल, अभिव्यंजक, भावनात्मक और सार्थक प्रदर्शन के लिए आवश्यक कौशल बनाता है।

तीसरा, बच्चों के लिए सबसे सुलभ प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में से एक होने के नाते, कोरल गायन सामान्य शैक्षिक कौशल और सामान्य रूप से सफल सीखने के लिए आवश्यक क्षमताओं को विकसित करता है: स्मृति, भाषण, श्रवण, भावनात्मक प्रतिक्रिया विभिन्न घटनाएंजीवन, विश्लेषणात्मक कौशल, सामूहिक गतिविधि के कौशल, आदि।

चौथा, गायन के प्रदर्शनों की सूची का उद्देश्य संगीत के प्रत्येक टुकड़े के भावनात्मक और नैतिक अर्थ की समझ के माध्यम से, संगीत के व्यक्तिगत मूल्यांकन के गठन के माध्यम से उसके आसपास की दुनिया के प्रति एक बच्चे के सकारात्मक दृष्टिकोण को विकसित करना है।

प्रशिक्षण के दौरान, छात्र मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करते हैं, विभिन्न शैलियों और युगों के कोरल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं, गायन ध्वनि की गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित करना सीखते हैं, कोरल गायन, संगीत कार्यक्रम में अनुभव प्राप्त करते हैं।

बच्चों के गाना बजानेवालों में, काम के व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों के संयोजन, सामान्य जप का उपयोग और पूर्वाभ्यास के लिए युवा गायकों की व्यक्तिगत तैयारी, छोटे पहनावा (गाना बजानेवालों के समूह) में काम करने का अभ्यास महत्वपूर्ण है। इसलिए, हालांकि गाना बजानेवालों में मुख्य रूप समूह है, "एकल गायन" कक्षाओं को शुरू करने की संभावना का बहुत महत्व है, जो गाना बजानेवालों में प्रत्येक गायक की आवाज के विकास, उम्र से संबंधित परिवर्तनों का पालन करना संभव बनाता है, और बच्चे के साथ जल्दी से सीखें कि वह समूह पाठ के दौरान क्या सामना नहीं कर सका।

कोरल संगीत-निर्माण की सामूहिक प्रकृति गायकों की मुखर तकनीक को ठीक करती है और गायन के विशिष्ट तरीकों के उपयोग को पूर्व निर्धारित करती है और व्यक्तिगत स्वर विकास पर कोरल सोनोरिटी के निर्देशित प्रभाव की विधि द्वारा आवाज को शिक्षित करती है, जो निम्नलिखित स्वर की नींव रखती है -सैद्धांतिक कौशल:

1. सही गायन रवैया,

2. उच्च गायन स्थिति।

3. गायन श्वास और ध्वनि समर्थन।

4. गायन में ध्वनि आक्रमण के प्रकार।

5. गायन की अभिव्यक्ति और उच्चारण।

6. ध्वनि निष्कर्षण के तरीके (लेगाटो, स्टैकेटो)।

बड़े होकर युवा संगीतकार कैसे होंगे? आप मुख्य बात की पुष्टि कर सकते हैं: वे अच्छे लोग बनेंगे। वही महंगा है। इसके बारे में और पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपने भतीजे को निर्देश देते हुए कहा: "आप जो भी बनना चाहते हैं, - सबसे पहले, एक अच्छा इंसान बनें।" संगीत, जिसके साथ यह जुड़ा हुआ है, जिससे बच्चे की आत्मा को लाया गया था, वह बुरा, बुरा, निर्दयी नहीं होने देगा।

मुखर और कोरल कौशल को पढ़ाने और शिक्षित करने का मुख्य कार्य। जूनियर गाना बजानेवालों

1. बैठने और खड़े होने के दौरान गायन के कौशल में महारत हासिल करना।

2. गाते समय सांस को नियंत्रित करना।

3. बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें।

5. एक कैपेला कौशल का विकास।

6. कॉन्सर्ट प्रदर्शन और पेशेवर शो के लिए टीम की तैयारी (खुले पाठ, व्यवस्थित संदेशआदि।)

मुखर कौशल

1. गायन स्थापना।

बैठने और खड़े होने पर गाते समय शरीर, सिर, कंधे, हाथ और पैर की सही स्थिति। प्रत्येक गायक का गायन का एक स्थायी स्थान होता है।

2. सांस लेने पर काम करें। गाते समय उचित श्वास।

शांत, नीरव साँस लेना, एक संगीत वाक्यांश के लिए सांस का सही उपयोग (क्रमिक साँस छोड़ना), वाक्यांशों के बीच सांस का परिवर्तन, सांस रोकना, स्थिर ध्वनि, गायन से पहले एक साथ साँस लेना, बिना सांस बदले लंबे वाक्यांशों को गाना, वाक्यांशों के बीच सांस का त्वरित परिवर्तन एक चलती हुई गति।

गायन की शुरुआत से पहले सांस लेने की विभिन्न प्रकृति, किए जा रहे कार्य की प्रकृति के आधार पर: धीमी, तेज। गायन के दौरान सांस में बदलाव (तेज टुकड़ों में छोटा और सक्रिय, अधिक शांत, लेकिन धीमे में भी सक्रिय)।

सीज़र। "श्रृंखला श्वास" के कौशल के साथ परिचित (एक टुकड़े के अंत में एक निरंतर ध्वनि गाते हुए। लंबे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन)।

3. ध्वनि पर काम करें।

मध्यम रूप से खुला विकास, प्राकृतिक ध्वनि निर्माण, बिना तनाव के गायन, स्वरों का सही गठन और गोलाई। ठोस हमला। यहां तक ​​कि अग्रणी ध्वनि व्यक्तिगत ध्वनियों की लंबाई, बंद मुंह से गाना, शुद्ध, सुंदर, अभिव्यंजक गायन प्राप्त करना। बिना जबरदस्ती के प्राकृतिक, मुक्त ध्वनि पर काम करें। मुख्य रूप से नरम ध्वनि हमला, स्वरों का गोलाई।

विभिन्न स्ट्रोक के साथ गायन: लेगाटो, स्टैकाटो, नॉन लेगाटो। विभिन्न बारीकियों का अध्ययन, भीतर सामान्य सीमा का क्रमिक विस्तार: पहले सप्तक तक - फा, दूसरे सप्तक का नमक।

4. डिक्शन पर काम करें।

चेहरे की मांसपेशियों के तनाव के बिना होंठों की गतिविधि, अभिव्यक्ति की प्राथमिक तकनीक। स्वरों के आधार पर व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण, अगले शब्दांश के लिए व्यंजन का असाइनमेंट, किसी शब्द के अंत में व्यंजन का संक्षिप्त उच्चारण, एक के अंत में और दूसरे शब्द की शुरुआत में समान स्वरों का अलग उच्चारण। तार्किक तनाव पर प्रकाश डालते हुए, पाठ का सही उच्चारण। शब्दकोश अभ्यास।

5. मुखर व्यायाम।

सरल मुखर अभ्यास गाना जो बच्चों की आवाज़ को मजबूत करने, ध्वनि उत्पादन में सुधार करने, सीमा का विस्तार करने और साथ ही, प्रदर्शनों की सूची का सबसे अच्छा आत्मसात करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए:

तीन-पांच-चरणीय निर्माण, रजिस्टर के मध्य से शुरू होकर, नीचे की ओर गति में, रजिस्टर की निचली ध्वनियों से शुरू होकर।

बार-बार ध्वनि पर स्वरों का परिवर्तन;

गामा अवरोही और आरोही गति में (इसके छोटे खंडों में महारत हासिल करने के बाद);

एक सीधी रेखा में त्रय और एक टूटी हुई रेखा नीचे और ऊपर;

छोटे मधुर मोड़ (गीतों के अंश, स्वर और अर्ध-स्वर के अवचेतन आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर धुनों में संक्रमण)।

सूचीबद्ध अभ्यास और अन्य (चोरमास्टर के विवेक पर) को कुंजी की सीमा के भीतर और कुंजी को बदलते हुए, रंगीन क्रम में गाया जाना चाहिए।

6. मोडल भावना के विकास के लिए व्यायाम।

अलग-अलग कदम, अंतराल, त्रय, तराजू और तराजू गाना।

अंतराल से मधुर और हार्मोनिक अनुक्रम।

स्वर और अर्ध-स्वर की सहज आत्मसात, अस्थिर ध्वनियों का स्थिर में संक्रमण।

युवा गायकों के साथ सफल काम के लिए संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण बहुत महत्वपूर्ण है। यह काम की सामग्री का एक सामान्य विवरण है। छात्रों के लिए सुलभ रूप में पाठ और संगीत को पार्स करना: मेलोडी और इसकी संरचना की दिशा में संगीत वाक्यांशों का मिलान करना। अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण: गति, आकार, लय की विशेषता, गतिशील रंग।

गाना बजानेवालों की प्रारंभिक अवधि

गाना बजानेवालों के लिए बच्चों के चयन के दौरान, नेता को आवाजों की शारीरिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देने की जरूरत है, खुद के लिए रजिस्टर विशेषताओं को ठीक करना, यानी विभिन्न श्रेणियों में आवाज की आवाज। पहले पूर्वाभ्यास में, गायक मंडली को सभी संगठनात्मक मुद्दों को हल करना चाहिए, बच्चों को अध्ययन की शर्तों, पूर्वाभ्यास के आचरण के नियमों, काम के इस स्तर पर गाना बजानेवालों के मंत्रों और प्रदर्शनों की सूची से परिचित कराना चाहिए।

गाना बजानेवालों के काम में एक समान रूप से महत्वपूर्ण मुद्दा प्रदर्शनों की सूची का चयन है। नेता के लिए मुख्य कार्य बच्चों को गाना सिखाना है, और इसके लिए उन्हें ऐसे साधन खोजने होंगे जो कार्यान्वयन के लिए व्यवहार्य हों, आवाज और सुनने के विकास के लिए उपयोगी हों, और संगीत स्वाद के पालन-पोषण और विकास के लिए भी अनुकूल हों।

प्रदर्शनों की सूची का सही चयन गाना बजानेवालों की सफल गतिविधि के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। प्रदर्शनों की सूची कलात्मक रूप से मूल्यवान, विविध और दिलचस्प, शैक्षणिक रूप से उपयोगी होनी चाहिए, अर्थात, गाना बजानेवालों के कलात्मक विकास में योगदान, बच्चों के संगीत विचारों की दुनिया को विकसित और समृद्ध करना। बच्चों के गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में, सरल और जटिल टुकड़ों की संख्या के बीच संतुलन बनाए रखा जाना चाहिए। प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय, गायक मंडली को यह याद रखना चाहिए कि शास्त्रीय कार्यों को आधुनिक घरेलू संगीतकारों, लोक गीतों के गीतों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। 20वीं शताब्दी के 90 के दशक से, कोरल संगीत की एक नई परत ने हमारे प्रदर्शन में प्रवेश किया है - रोज़मर्रा की ज़िंदगी का रूसी कोरल संगीत और क्रिसमस और ईस्टर की चर्च की छुट्टियां, जो अब व्यापक रूप से मनाई जाती हैं। धीरे-धीरे, कोरल प्रदर्शन में अनुभव के संचय के साथ, गायन और कोरल कौशल की महारत, प्रदर्शनों की सूची और अधिक जटिल हो जाती है। छात्रों को पॉलीफोनिक रूपों से परिचित कराया जाता है। पॉलीफोनी के प्राकृतिक तरीके के रूप में कैनन को पहली कक्षा से पेश करने की सिफारिश की जाती है।

स्कूल के कोरल गायन के अभ्यास में, किसी को अजीबोगरीब प्रकार के अमुसिया से मिलना पड़ता है: मनोरंजक बच्चे - "हूटर"। खराब "म्यूजिकल सिंगिंग" के महत्वपूर्ण कारण हैं, सबसे पहले, मुखर तंत्र को नुकसान, दूसरा, संगीत सुनने में कमी, तीसरा, पिच को देखने, अंतर करने और विश्लेषण करने की क्षमता की कमी, और अंत में, चौथा, असमर्थता मकसद की पहली ध्वनि को सही ढंग से दर्ज करें। इस तरह के मनोरंजन के प्रमुख कारणों में से एक के बीच समन्वय की कमी है संगीत के लिए कानऔर गायन आवाज। जो बच्चे स्वरचित स्वर को स्वीकार करते हैं लेकिन गलत बोलते हैं, वे सीखने की प्रक्रिया में अपने गायन की गुणवत्ता में सुधार कर सकते हैं। कई वर्षों के दौरान, वे अपने कान को इतना विकसित कर लेते हैं कि वे गायन करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं, जो कक्षा के गाना बजानेवालों के अन्य सदस्यों के सही गायन पर निर्भर करते हैं। हालाँकि, वे अभी भी गलत तरीके से बोलते हैं, अधिकांश मामलों में एकल गाने के उनके प्रयास असफल होते हैं। हालाँकि व्यवहार में ऐसे कई उदाहरण थे, जब दृढ़ इच्छाशक्ति और गाने की इच्छा के कारण, ऐसे छात्रों ने काफी संतोषजनक गायन परिणाम प्राप्त किए। खास बात यह है कि कई बच्चे ऐसे भी होते हैं जो सुनने और आवाज की कमी के बावजूद दिखाते हैं अद्भुत इच्छास्कूल गाना बजानेवालों में गाने के लिए, और इसमें हम, संगीतकार शिक्षक, उनकी मदद करने के लिए बुलाए जाते हैं।

कनिष्ठ गाना बजानेवालों के साथ कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि कनिष्ठ गाना बजानेवालों के छात्रों को तीन महत्वपूर्ण मुखर और कोरल कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए: श्वास, उच्चारण और स्वर का गायन।प्रारंभिक चरण में गाना बजानेवालों के साथ काम में यह श्रृंखला मुख्य कड़ी है। अब इस श्रृंखला के प्रत्येक पदार्थ पर विचार करें।

गायन सांस

गाना बजानेवालों के साथ काम के पहले चरण में, साँस लेने के व्यायाम अक्सर गायन के बाहर किए जाते हैं। इन अभ्यासों का उपयोग करने की उपयुक्तता पर विभिन्न दृष्टिकोण हैं। अधिकांश शिक्षक अभी भी उन्हें आवश्यक मानते हैं। इस प्रयोजन के लिए, विभिन्न श्वसन जिम्नास्टिक परिसरों का उपयोग किया जाता है।

एक व्यायाम करें।

कंडक्टर के हाथ के साथ नाक के माध्यम से एक छोटी सांस और एक स्कोर के साथ एक लंबी धीमी साँस छोड़ना। अभ्यास के प्रत्येक दोहराव के साथ, संख्या में वृद्धि और गति में धीरे-धीरे मंदी के कारण साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम दो।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी सांस, बेल्ट क्षेत्र में पीठ की मांसपेशियों को सक्रिय करना और निचली पसलियों को थोड़ा फैलाना, इस पर कोरिस्ट का ध्यान केंद्रित करना। प्रत्येक छात्र अपने हाथों की हथेलियों को तिरछी पेट की मांसपेशियों पर रखकर अपनी गतिविधियों को नियंत्रित करता है। साँस छोड़ना एक गिनती के साथ जितना संभव हो उतना लंबा और संभव है। जब व्यायाम दोहराया जाता है, तो साँस छोड़ना लंबा हो जाता है।

व्यायाम तीन।

नाक के माध्यम से एक छोटी साँस लेना, साँस को रोकना और धीरे-धीरे गिनती के साथ साँस छोड़ना, लेकिन अब पहली बार, छात्रों को पूरे साँस छोड़ने के दौरान साँस लेने की स्थिति बनाए रखने के लिए कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको इसकी पूरी परिधि के साथ शरीर की दीवारों के खिलाफ अंदर से डायाफ्राम के साथ आराम करना सीखना होगा, जैसे कि बेल्ट के क्षेत्र में मोटा होने की कोशिश कर रहा हो।

व्यायाम चार।

पेट की दीवार को आगे की ओर धकेलते हुए नाक के माध्यम से एक छोटी और गहरी सांस, सांस को पकड़कर, कंडक्टर के हाथ के साथ, बंद मुंह के साथ रेंज के बीच में दिए गए पिच की आवाज को धीरे से पुन: पेश करें और इसे एक सम और मध्यम से खींचें। आवाज़। खेलने का समय फिर धीरे-धीरे बढ़ता है। वहीं गायन के दौरान प्रेरणा की स्थिति बनाए रखने के लिए छात्रों का निरंतर आत्म-नियंत्रण आवश्यक है।

सही साँस लेना पर विशेष ध्यान देना चाहिए। साँस लेना के दौरान, आप जानबूझकर अपने आप में हवा नहीं खींच सकते। पूर्ण साँस छोड़ने के साथ शुरू करें। फिर, एक विराम के बाद, आपको उस क्षण की प्रतीक्षा करनी चाहिए जब आप श्वास लेना चाहते हैं। केवल इस मामले में, सांस सीमित होगी: पर्याप्त गहरी और मात्रा में इष्टतम।

साँस लेने की सही गति के एक मजबूत कौशल के त्वरित गठन के लिए, व्यायाम नियमित रूप से किया जाना चाहिए। गायन श्वास का सही कौशल गायन की प्रक्रिया में ही तय हो जाता है और ध्वनि की प्रकृति द्वारा जांचा जाता है। श्वास का प्रकार ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है, और ध्वनि, बदले में, गायन श्वास की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। यह सर्किट फीडबैक के सिद्धांत पर काम करता है। और वास्तव में, यदि कोई गायक शांत या तेज आवाज में, शांति से, धीरे से या उत्साह से, मजबूती से गाता है, लंबे समय तक खींचता है या अचानक गाता है, तो अंतःश्वसन और स्वर छोड़ने की प्रकृति तदनुसार बदल जाएगी। एक व्यायाम करना। एक अवरोही पैमाने पर निर्मित, एक समान आवाज के साथ, यह साँस छोड़ने की सहजता और क्रमिकता को प्रशिक्षित करता है, और यह एक अच्छा गायन श्वास कौशल के गठन के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

सही श्वसन आंदोलनों के विकास की स्थिति को गायन स्थापना का पालन माना जाना चाहिए। रिहर्सल में, बच्चे अक्सर आवश्यक फिट को लंबे समय तक बनाए नहीं रख पाते हैं। इस मामले में, अपने हाथों को ऊपर उठाते हुए, गहरी सांस लेने की सलाह दी जाती है। कुछ सेकंड के लिए अपनी सांस रोककर, अपनी बाहों को नीचे करते हुए धीरे-धीरे सांस छोड़ें। बच्चों के साथ कक्षाओं के दौरान, बैठकर और खड़े होकर वैकल्पिक गायन करना आवश्यक है। एक मजेदार मजाक, प्रशंसा भी थकान दूर करती है, बच्चों को खुश करती है, उनकी कार्यक्षमता बढ़ाती है।

युवा गायकों को चेन ब्रीदिंग के नियमों से परिचित होना चाहिए, जिससे किसी भी लम्बाई और यहां तक ​​​​कि पूरे कार्यों के संगीतमय वाक्यांशों का प्रदर्शन करना संभव हो जाता है।

चेन ब्रीदिंग के बुनियादी नियम

उसी समय श्वास न लें जब कोई पड़ोसी आपके बगल में बैठा हो।

संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, लेकिन, यदि संभव हो तो, लंबे नोट्स के अंदर।

अगोचर और जल्दी से सांस लेने के लिए।

बिना किसी धक्का के गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि में विलय करने के लिए, ध्वनि के नरम हमले के साथ, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सटीक, अर्थात। "प्रवेश" के बिना, और स्कोर में दिए गए स्थान की बारीकियों के अनुसार।

अपने पड़ोसियों के गायन और गाना बजानेवालों की सामान्य ध्वनि को ध्यान से सुनें।

केवल अगर प्रत्येक गायक द्वारा इन नियमों का पालन किया जाता है, तो अपेक्षित प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है: गाना बजानेवालों की समग्र ध्वनि की निरंतरता और लंबाई।

चेन ब्रीदिंग के कौशल को विकसित करने के लिए, सबसे पहले, आपको यह सीखना होगा कि लंबे नोटों के भीतर श्वास को जल्दी और स्पष्ट रूप से कैसे बदला जाए। इस उद्देश्य के लिए, हम लंबे समय तक अवरोही या आरोही पैमाने पर बने व्यायाम को बिना रुके और बिना रुके गाने की सलाह दे सकते हैं।

शब्दकोश-ऑर्थोपिक पहनावा

बी

ए.एम. पाज़ोव्स्की की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, "गायन में अच्छा उच्चारण, विशेष रूप से कोरल गायन में, न केवल शब्द में निहित विचार के अभिव्यंजक प्रकटीकरण का एक साधन है, बल्कि एक ही समय में संगीत की लय का एक कटर है।" क्रम में एक डिक्शन पहनावा पर काम करने के लिए, गाना बजानेवालों को गायन उच्चारण के नियमों को अच्छी तरह से जानना चाहिए।

संगीत और शब्दों का संश्लेषण कोरल शैली की निस्संदेह योग्यता है। लेकिन वही संश्लेषण कोरल कलाकारों के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ भी पैदा करता है, क्योंकि इसके लिए उन्हें दो ग्रंथों - संगीत और काव्य में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। कलाकारों द्वारा पाठ का उच्चारण न केवल सुपाठ्य रूप से किया जाना चाहिए, बल्कि अर्थपूर्ण और तार्किक रूप से सही ढंग से किया जाना चाहिए, क्योंकि साहित्यिक और मुखर-कोरल भाषण दोनों के घटक न केवल डिक्शन हैं, बल्कि ऑर्थोपी (पाठ का सही उच्चारण) भी हैं।

कोरल डिक्शन की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सबसे पहले, यह गायन, स्वर है, जो इसे भाषण से अलग करता है; दूसरे, यह सामूहिक है। यह न केवल उन्हें स्पष्ट रूप से व्यंजन का उच्चारण करना सिखाना आवश्यक है, बल्कि स्वरों को सही ढंग से बनाना और उच्चारण करना भी है (विशेष रूप से, उन्हें स्वरों को कम करना सिखाएं)। कमी - ध्वनि की अभिव्यक्ति का कमजोर होना; कम स्वर - कमजोर, अस्पष्ट रूप से उच्चारित।

गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के एकसमान गोल तरीके में निहित है। यह गाना बजानेवालों की समयबद्धता सुनिश्चित करने और एक अच्छा सामंजस्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक है।

रूसी में दस स्वर हैं, उनमें से छह सरल हैं - और। इ। a, o, y, s, चार जटिल वाले - i, e, u, e (iotated) जब जटिल स्वर गाते हैं, तो पहली ध्वनि - y का उच्चारण बहुत जल्द होता है, इसके बाद का सरल स्वर लंबे समय तक रहता है।

ध्वनि उच्चारण:

यो - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

ए - गोल, ओ के अतिरिक्त के साथ।

और - जैसे फ्रेंच यू.

ई - जैसे ई, एकत्रित।

ओ - संकीर्ण नहीं, गोल, चौड़ा, यू - उड़ान।

हम ए गाते हैं - हम ओ के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम गाते हैं I - हम यू, यू और इसके विपरीत सोचते हैं।

हम ई गाते हैं - हम ई के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत।

हम यो गाते हैं - हम ओह के बारे में सोचते हैं, और इसके विपरीत

"मैं धूप में लेटता हूं और सूरज को देखता हूं।" स्वर "मैं", "ई" में बदल रहा है, तेज गायन में एक छोटे उच्चारण के साथ खुद को सही ठहराता है। स्वर विशुद्ध रूप से उच्चारित किए जाते हैं, मुख्यतः तनावग्रस्त स्थिति में और लंबी ध्वनियों पर। स्वर वे ध्वनियाँ हैं जिन पर स्वर की गायन सम्भावनाएँ प्रकट होती हैं।

यदि एक शब्द में या शब्दों के जंक्शन पर दो स्वर एक साथ खड़े होते हैं, तो उन्हें गायन में विलय नहीं किया जा सकता है - दूसरा स्वर एक नए हमले पर गाया जाना चाहिए, जैसे कि फिर से उच्चारण करना, उदाहरण के लिए: लेकिन बने रहे; कोई आग नहीं; अकेले आ जाओ।

"Y" - व्यंजन को संदर्भित करता है और उनके साथ जोड़ता है। उदाहरण के लिए: "हां-ले-की-यमो-इडरू-जीटीवीओ-यरा-टू-स्टनी-यलाइट"।

स्वरों के विपरीत, जो यथासंभव लंबे समय तक गाए जाते हैं, व्यंजन को अंतिम क्षण में उच्चारित किया जाना चाहिए। शब्दांश को समाप्त करने वाला व्यंजन अगले शब्दांश में शामिल होता है, और जो शब्द को शब्दों के निकट जंक्शन पर समाप्त करता है वह अगले शब्द में शामिल होता है। यह नियम मुख्य रूप से प्रदर्शन किए गए लेगाटो कार्यों पर लागू होता है; staccato में व्यंजन नहीं होते हैं।

गायन में व्यंजन उन स्वरों की ऊंचाई पर उच्चारित किए जाते हैं जिनसे वे जुड़े होते हैं। इस नियम का पालन करने में विफलता तथाकथित "प्रवेश द्वार", और कभी-कभी अशुद्ध स्वर के लिए कोरल अभ्यास की ओर ले जाती है। काव्य पाठ को श्रोताओं तक बेहतर ढंग से पहुँचाने और अधिक से अधिक प्राप्त करने के लिए कलात्मक अभिव्यक्तिगायन, कभी-कभी व्यंजनों की थोड़ी जोर देने वाली अभिव्यक्ति का उपयोग करना उपयोगी होता है। हालाँकि, यह तकनीक केवल विशेष मामलों (नाटकीय कार्य, गंभीर भजन) में उपयुक्त है। कोरल पीस का प्रदर्शन करते समय तेज गतिशब्दों को कम से कम आंदोलनों के साथ आसानी से, "करीबी" और बहुत सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाना चाहिए जोड़ उपकरण. उदाहरण के लिए। पी.आई. त्चिकोवस्की, जी। इवाशेंको के शब्द "नियपोलिटन सॉन्ग"। आवेदन 2

ऑर्थोपी के कुछ नियम

लिखा है	उच्चारण
बी, डी, सी, ई, जी, एच शब्द के अंत में	पी, के, एफ, टी, डब्ल्यू, एस।
ओ अस्थिर	ए
ई, एच, एस, टी नरम व्यंजन से पहले	डी, एस, एस, टी।
मैं तनावमुक्त हूँ	हाँ
नरम व्यंजन से पहले एन, एनएन	मुलायम
नरम व्यंजन से पहले डब्ल्यू और डब्ल्यू	दृढ़ता से
डब्ल्यू दोगुना (एलजेएच)	नरमी से
सिया और एस - वापसी कण	सा और सा
एच। गुरु	एसएचएन, पीसी
h और n स्वरों द्वारा अलग किए गए	एच और नहीं
एसटीएन, जेडएनई	एसएन, जेडएन; टी आईडी फॉल आउट
ssh और zsh	श दृढ़ और लंबा
मध्य और मध्य	आप लंबे समय तक
केके, टीटी (डबल व्यंजन)	के, टी (दूसरा व्यंजन गिरा दिया गया है)।

व्यंजनों को उनके गठन में आवाज की भागीदारी की डिग्री के आधार पर, आवाजहीन और आवाज में विभाजित किया जाता है।

उन्हें इसलिए कहा जाता है क्योंकि वे खिंचाव भी कर सकते हैं और अक्सर स्वरों के रूप में उपयोग किए जाते हैं।

गायन में उच्चारण का मूल नियम व्यंजन का तेज और स्पष्ट गठन और स्वरों की अधिकतम लंबाई है। यह मुख्य रूप से आर्टिक्यूलेटरी तंत्र की मांसपेशियों के सक्रिय कार्य द्वारा सुनिश्चित किया जाता है, मुख्य रूप से बुक्कल और लेबियल मांसपेशियां, साथ ही साथ जीभ की नोक। सभी मांसपेशियों की तरह, उन्हें प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है।

कलात्मक तंत्र के विकास के लिए, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक पद्धति के पहले और दूसरे चक्र का उपयोग करने का प्रस्ताव करता हूं। एमिलीनोव। केवल छह चक्र।

मैं साइकिल - वार्म-अप, चेहरे की मालिश, गाना बजानेवालों में काम के लिए गायन तंत्र की तैयारी।

a) - बैठे हुए, बच्चों को "पक्षी की उड़ान" का चित्रण करना चाहिए, अर्थात, पेट ऊपर की ओर है, छाती आगे है, यह स्थिति उड़ान में एक पक्षी की तरह दिखती है। इस स्थिति के पीछे, गाना बजानेवालों को लगातार बच्चों को याद दिलाने की जरूरत है।

बी) - हम बालों की जड़ों, माथे, गाल, ठुड्डी से शुरू होकर चेहरे पर उँगलियों को थपथपाकर चेहरे की मालिश करते हैं ताकि चेहरा "रोशनी" रहे।

ग) - जीभ की नोक को लार की स्थिति में काटते हुए, जिसके बाद हम जीभ को "काटते" हैं, इसे आगे खींचते हैं, जड़ वाले हिस्से को काटते हैं और पीछे भी। यह सुनिश्चित करना सुनिश्चित करें कि जीभ आराम से आराम की स्थिति में चली जाए।

d) - "सुई" व्यायाम, एक तेज जीभ बनाकर और सुई की तरह, ऊपरी होंठ, फिर निचले और गालों को छेदें। यह सब सक्रियता से किया जा रहा है।

ई) - "ब्रश" व्यायाम करें, हम जीभ को होठों और दांतों के बीच से गुजारते हैं, जैसे कि हम अपने दांतों को ब्रश कर रहे हों।

च) - व्यायाम "क्रॉस एंड जीरो", होठों को एक ट्यूब के साथ आगे की ओर खींचते हुए, पहले अपने होठों के साथ एक शून्य खींचें (एक दिशा में चार बार और दूसरी दिशा में), फिर एक क्रॉस बनाएं, होठों को ऊपर, नीचे और ऊपर उठाएं पक्ष। प्रदर्शन करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे अपना सिर न हिलाएं, केवल होंठ काम करें।

छ) - एक नाराज और हंसमुख मुस्कराहट बनाई जाती है। नाराज - निचले होंठ को बाहर निकाला जाता है ताकि निचले दांत खुले हों। हंसमुख - ऊपरी होंठ ऊपर के दांतों को खोलने के लिए ऊपर उठता है। फिर हम दोनों पदों को बारी-बारी से करते हैं।

एच) - व्यायाम "गुस्से में बिल्ली मुद्रा"। चेहरे की मांसपेशियों की स्थिति की मुख्य संवेदनाएं - दांत खुले होते हैं, नाक ऊपर उठती है, ऊपरी दांतों को खोलने में मदद करती है, गोल बड़ी आँखेंऔर मुंह इतना खुला है कि तीन अंगुलियां दांतों के बीच लंबवत रखी जाती हैं। दर्पण के सामने काम करना वांछनीय है।

i) - हम "मेरे पास एक छोटा मुंह है" पाठ का उच्चारण करते हैं, जबकि होंठ कसकर बंद होते हैं और आगे बढ़ते हैं। "मेरे पास एक मुंह है" अक्षरों पर, होंठ हिलना नहीं चाहिए, केवल जीभ काम करती है। "छोटा" शब्द पर, मुंह अचानक "गुस्सा बिल्ली मुद्रा" में खुलता है और शब्द सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है ताकि जबड़े जितना संभव हो सके अपने काम को सक्रिय कर सकें। शब्दांश "ए" को जोर से प्रतिध्वनि के साथ खींचे और संक्षेप में शब्दांश "-आलसी" कहें। सभी व्यंजन कठोर और सक्रिय उच्चारित किए जाते हैं।

पहले चक्र का मुख्य कार्य चेहरे की मांसपेशियों को काम के लिए गर्म करना और मुंह खोलना सीखना है।

द्वितीय चक्र में इंटोनेशन-ध्वन्यात्मक अभ्यास शामिल हैं।

ए) - बधिर व्यंजन का उच्चारण - श-एस-एफ-के-टी-पी। उनका उच्चारण इस प्रकार किया जाता है। ऐसा करने के लिए खुले मुंह की स्थिति को याद रखें। यह मुख्य प्रारंभिक स्थिति है, व्यंजन "श" का उच्चारण करते हुए, हम जबड़े बंद करते हैं और तुरंत खुले मुंह की प्रारंभिक स्थिति में लौट आते हैं। यह बहुत छोटा "श" निकला। हम व्यंजन "एस" का भी उच्चारण करते हैं, जबकि भाषा शामिल है। स्वर "च" का उच्चारण करते समय, होंठ बंद हो जाते हैं। व्यंजन "क" का उच्चारण महत्वपूर्ण है। गुस्से में बिल्ली की मुद्रा में मुंह, बिना बंद किए और बिना स्थिति बदले, जीभ की जड़ से उच्चारित किया जाता है, जबड़े हिलना नहीं चाहिए - यह मुख्य स्थिति है। यह पता चला है, जैसा कि यह एक "शॉट" था। व्यंजन "पी" को होठों के साथ सक्रिय रूप से उच्चारित किया जाता है, और जीभ की नोक को काटकर "टी"। बधिर व्यंजन के उच्चारण के लिए मुख्य आवश्यकता "बधिर होना चाहिए", अर्थात व्यंजन के बाद कोई स्वर नहीं बजना चाहिए, और जब बधिर व्यंजन के बाद मुंह अपनी मूल स्थिति में लौटता है, तो अंतःश्वसन की भावना होनी चाहिए।

बी) - आवाज वाले व्यंजन का उच्चारण - डब्ल्यू-डब्ल्यू-डब्ल्यू-डी-डी-बी. मुंह की स्थिति के उसी रूप में, जैसे बधिर व्यंजन के उच्चारण में। जीभ और होठों की मांसपेशियों की भागीदारी मेल खाती है "झ-श"। "एस-एस", "वी-एफ", "जी-के", "डी-टी", "बी-पी"।इन व्यंजनों का उच्चारण करते समय भाव होना चाहिए - जैसे कि व्यंजन से शुरू होकर, प्रत्येक का चार बार उच्चारण करना। सुनिश्चित करें कि प्रत्येक व्यंजन के बाद एक सक्रिय सांस की भावना होनी चाहिए। इन दोनों अभ्यासों को करने के विकल्प अलग-अलग हैं।

सी) - व्यायाम "भयानक कहानी"। स्वरों के उच्चारण के लिए इस अभ्यास में "यू-ओ-ए-ई-एस"।मुंह की स्थिति - "एंग्री कैट पोज" यानी। मुंह अच्छी तरह से खुला है, सभी स्वर केवल होठों से बनते हैं, जिससे ध्वनि गहरी और तेज होती है। पहले हम स्वर "उ" का उच्चारण करते हैं, फिर उसमें "ओ" जोड़ते हैं, इस तरह हमें एक ड्राएल मिलता है "यू-ओह"और इसलिए हर बार शुरुआत से दोहराते हुए, हम बाद के स्वर जोड़ते हैं। अनिवार्य

इस अभ्यास के लिए शर्त है बोलना स्वरएक सांस में, बोली जाने वाली ध्वनियों की श्रृंखला को बाधित किए बिना। व्यायाम एक डरावनी, डरावनी तस्वीर जैसा दिखना चाहिए। स्वरों का उच्चारण उल्टे क्रम में भी किया जा सकता है। अनुकरण ज़रूर करना

मुंह की स्थिति के पीछे। जबड़े की स्थिति नहीं बदलनी चाहिए और केवल होंठ ही गठन में सक्रिय होने चाहिए।

डी) - अभ्यास को "प्रश्न और उत्तर" कहा जाता है। यह अभ्यास पिछले अभ्यास के समान स्वरों का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए: स्वर "y" को वॉयस रेंज में जितना संभव हो उतना कम लिया जाता है, यानी एक खुरदरी, कम आवाज में और ग्लिसेंडो को रेंज की उच्चतम, चरम ध्वनि तक बनाया जाता है, जैसे कि पूरी रेंज को खिसकाते हुए आवाज और तेजी से ऊपर से नीचे की ओर खिसकना भी। यह अभ्यास ऊपर जैसा दिखता है - एक प्रश्न, नीचे - एक उत्तर। स्वरों के प्रयोग की संरचना इस प्रकार है:

यूपी। यू-यू, यू-ओ, ओ-ए, ए-ई, ई-एस।

नीचे। तुम तुम। यू-ओ, ओ-ए, ए-ई। ई-एस.

यानी ऊपर तुम तुमऔर नीचे तुम तुम;यूपी यू-ओऔर नीचे यू-ओ. आवाज में खराबी से बचने के लिए व्यायाम के दौरान जितना हो सके मुंह खोला जाता है।

डी) - इस अभ्यास को करने की शर्तें पिछले वाले की तरह ही हैं। पैराग्राफ ए और बी में इस्तेमाल किए गए ध्वनिहीन और आवाज वाले व्यंजन वर्ग वाले में जोड़े जाते हैं संरचना इस प्रकार है:

डबल कॉम्बिनेशन- वू वू। वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू, वू।

वू, वू, वू, वू। बहुत खूब।

दूसरे गोदाम में हम ऊपर जाते हैं, और नीचे हम पहले स्वर पर जाते हैं और नीचे दूसरे शब्दांश का उच्चारण करते हैं।

तिगुना संयोजन - यू-शू-झू, यू-शो-झो, यू-शा-झा, उशे-झे, यू-शय-झी।

यू-सु-ज़ू, यू-सो-ज़ो, यू-सा-ज़ा, यू-से-ज़े, यू-सी-ज़ी।

वू-वू, वू-वू। यू-फा-वा, यू-फे-वे। बहुत खूब।

संयोजनों का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

पाठ की अभिव्यंजक प्रस्तुति न केवल शब्दों के स्पष्ट उच्चारण पर निर्भर करती है। संगीत के किसी भी अंश के पाठ और संगीत को पढ़ते हुए, आपको हमेशा इस प्रश्न का उत्तर देना चाहिए: किसी वाक्यांश या शब्द का प्रदर्शन कैसे करें - प्यार से, खुशी से, शांति से, सोच-समझकर। चिंतित, उदास, दुष्ट, उदास, गंभीर, उपहास, उदास, भयभीत, आदि।

इसलिए, गाना बजानेवालों में अच्छे उच्चारण की समस्याओं को हल करते समय, इस पर काम करना आवश्यक है बोधगम्यताउच्चारण ऑर्थोपी के नियमों के अधीन; सार्थकतावाक्यांशों में तार्किक नोड्स के चयन के आधार पर; शब्दों का अभिव्यंजक उच्चारणसंगीत की एकता और उसकी भावनात्मक सामग्री की प्रदर्शन रचना की सामग्री के आधार पर।

पिच इंटोनेशन

गाना बजानेवालों में इंटोनेशन की समस्या, जो गैर-निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, हमेशा सबसे तीव्र और दर्दनाक रही है। शुद्ध एकसमान के बिना कोरल प्रणाली असंभव है, जो आवाज के साथ संगीतमय ध्वनियों के सचेत स्वर के कारण उत्पन्न होती है। ध्वनि तंत्र और कान एक ध्वनि संचरण प्रणाली के दो अविभाज्य भाग हैं। सुनवाईएक इंद्रिय अंग है जो मस्तिष्क में शरीर के आसपास के वातावरण में होने वाली ध्वनि की घटनाओं को लाता है। स्वर तंत्र केवल वही व्यक्त कर सकता है जो सुनने के माध्यम से मस्तिष्क में प्रवेश कर गया है या इन श्रवण छापों के आधार पर मस्तिष्क में क्या उत्पन्न हुआ है। इंटोनेशन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यानबच्चा। ध्यान के साथ, कोई भी कार्य तर्क देता है: आंदोलन सटीक, सटीक हैं, उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, विचार स्पष्ट हैं, मस्तिष्क अच्छी तरह से विश्लेषण करता है, सब कुछ अच्छी तरह से याद किया जाता है। प्रसिद्ध गायक और शिक्षक पॉलीन वियार्डोट ने कहा, "दो घंटे की तुलना में बीस मिनट ध्यान से गाना बेहतर है।" एक और अद्भुत रूसी शिक्षक उशिंस्की ने कहा कि शिक्षाशास्त्र रुचि का विज्ञान है। पाठ को रोचक बनाने के बाद, हम इस तरह छात्र का ध्यान आकर्षित करते हैं, और जो कुछ भी हम ध्यान से देखते हैं वह अच्छी तरह अवशोषित होता है।

कोरल स्टडीज साहित्य में, कोरल सिस्टम को आमतौर पर दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: मधुर और हार्मोनिक. बच्चों को गाना सिखाने के प्रारंभिक चरण में, गाना बजानेवालों ने माधुर्य प्रणाली पर काम किया, जो कि स्केल स्टेप्स और मेलोडिक अंतराल के इंटोनेशन का संयोजन है। संक्षेप में, वे इस तरह दिखते हैं।

प्रमुख मोड में, पहली डिग्री को स्थिर रूप से लिखा जाता है। आरोही दूसरे आंदोलन में दूसरा चरण उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - कम। तीसरा चरण हमेशा उच्च स्वर में होता है, पिछली ध्वनि के साथ अंतराल की परवाह किए बिना, क्योंकि यह टॉनिक ट्रायड का तीसरा है। चरण IV ऊपर जाने पर कुछ वृद्धि की आवश्यकता होती है, और नीचे जाने पर - कमी। पाँचवाँ चरण लगातार बढ़ रहा है, एक निश्चित प्रवृत्ति में वृद्धि के साथ, क्योंकि यह मोड और टॉनिक ट्रायड का पांचवां हिस्सा है। आरोही दूसरे आंदोलन में VI चरण (अर्थात, पांचवें चरण से) उच्च स्वर में होना चाहिए। और अवरोही में - (सातवें चरण से) - नीचा। 7 वां चरण, एक परिचयात्मक स्वर के रूप में, बहुत ऊँचा है। हार्मोनिक मेजर की VI डिग्री, प्राकृतिक मेजर की समान डिग्री के संबंध में कम की जा रही है, घटने की प्रवृत्ति के साथ इंटोनेशन किया जाना चाहिए

मामूली मोड में, पहली डिग्री, हालांकि यह टॉनिक की मुख्य ध्वनि है, उच्च स्वर होना चाहिए। स्टेज III - कम। चौथा चरण, जब नीचे से (तीसरे चरण से) इसकी ओर जाता है, तो उच्च स्वर होता है, और ऊपर से (पांचवें चरण से) जाने पर यह निम्न होता है। V चरण, जो कि समानांतर मेजर का तीसरा चरण है, को उच्च स्वर देने की आवश्यकता है। VI चरण मधुर - उच्च। नैसर्गिक माइनर का सातवां चरण कम स्वर में होना चाहिए, और मधुर और हार्मोनिक माइनर का एक ही चरण ऊंचा होना चाहिए।

कोई भी परिवर्तन जो प्राकृतिक मोड (प्रमुख या मामूली) के एक या दूसरे चरण की पिच को बदलता है, वह संबंधित इंटोनेशन विधि को जीवंत करता है: ध्वनि को बढ़ाने वाले परिवर्तन के लिए इंटोनेशन की वृद्धि की आवश्यकता होती है, और ध्वनि को कम करने वाले परिवर्तन के लिए कुछ की आवश्यकता होती है उसमें कमी।

गाना बजानेवालों के हिस्से का सामंजस्यपूर्ण गायन अंतराल के सही निष्पादन पर आधारित है। यह ज्ञात है कि अंतराल ऊंचाई में दो ध्वनियों के बीच की दूरी (अंतराल) है। क्रमिक रूप से ली गई ध्वनियाँ एक मधुर अंतराल बनाती हैं; एक साथ लिया गया हार्मोनिक अंतराल है। अंतराल की निचली ध्वनि को आमतौर पर इसका आधार कहा जाता है, और ऊपरी को शीर्ष कहा जाता है।

टेम्पर्ड स्केल में, एक ही नाम के सभी अंतराल एक दूसरे के बराबर होते हैं। एक और चीज है बिना किसी निश्चित पिच के गाना और वाद्ययंत्र बजाना। यहाँ अंतराल का मान आमतौर पर भिन्न होता है जोनअंतराल में शामिल ध्वनियों के मोडल मान के आधार पर। इससे संबंधित विभिन्न अंतरालों के स्वर की कुछ विशेषताएं हैं जिनके बारे में गाना बजानेवालों को पता होना चाहिए।

शुद्ध अंतराल को लगातार निष्पादित किया जाता है। यह प्राइम, चौथे, पांचवें और सप्तक पर लागू होता है। बड़े और बढ़े हुए अंतरालों को एकतरफा या द्विपक्षीय विस्तार की प्रवृत्ति के साथ, और छोटे और कम अंतरालों को - एकतरफा या द्विपक्षीय संकुचन की प्रवृत्ति के साथ स्वरबद्ध किया जाना चाहिए। एक बड़े अंतराल को ऊपर की ओर करते समय, किसी को इसके शीर्ष को बढ़ाने की प्रवृत्ति के साथ, और प्रदर्शन करते समय लयबद्ध करने का प्रयास करना चाहिए बड़ा अंतरालनीचे - नीचे की ओर प्रवृत्ति के साथ। एक छोटे से ऊपर के अंतराल को करते समय, इसके विपरीत, शीर्ष जितना संभव हो उतना कम होना चाहिए, और उसी नीचे के अंतराल को करते समय, यह अधिक होना चाहिए। बढ़े हुए अंतराल बहुत व्यापक रूप से बोले जाते हैं: निचली ध्वनि कम बजायी जाती है, और ऊपरी ध्वनि अधिक होती है। कम - बारीकी से: निचली ध्वनि उच्च गाई जाती है, और ऊपरी ध्वनि कम होती है। अंतराल के स्वर में एक अलग क्षेत्र बड़े सेकंड ऊपर और छोटे सेकंड नीचे का शुद्ध गायन है। डब्ल्यू.ओ. अव्रानेक ने कहा: "गाना बजानेवालों को एक शुद्ध छोटे से नीचे और एक बड़े को गाने के लिए सिखाओ, और गाना बजानेवालों को सामंजस्यपूर्ण रूप से गाएगा।" मुखर चक्र "द सीजन्स" से वी। गैवरिलिन "विंटर" के काम में, राग में मुख्य रूप से बड़े और छोटे सेकंड होते हैं। आवेदन 3

एक गीत पर काम करना उबाऊ रटना नहीं है और न ही शिक्षक की यांत्रिक नकल है, यह एक रोमांचक प्रक्रिया है, जो लगातार और धीरे-धीरे ऊंचाई पर चढ़ने की याद दिलाती है। शिक्षक बच्चों की चेतना में लाता है कि प्रत्येक को, यहाँ तक कि सबसे सरल गीत को भी बहुत काम की आवश्यकता होती है। गाना बजानेवालों की कक्षाओं में, एक नियम पेश करना आवश्यक है: जब शिक्षक अपनी आवाज के साथ एक प्रदर्शन पैटर्न प्रदर्शित करता है, तो छात्रों को उसके साथ देखना, सुनना और मानसिक रूप से गाना चाहिए। मानसिक गायनआंतरिक एकाग्रता सिखाता है, रचनात्मक कल्पना विकसित करता है, जो अधिक अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। इस प्रकार, श्रवण ध्यान निर्देशित हो जाता है और फिर इंटोनेशन अधिक सटीक हो जाता है। गाना बजानेवालों में ट्यूनिंग पर काम आमतौर पर गायन (सीखने) के पहले चरण में शुरू होता है। इस समय, इंटोनेशन में त्रुटियों को याद नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि ध्यान न देने वाली त्रुटियां दोहराए जाने पर "गाती हैं" और बाद में सही करना मुश्किल होता है।

गाना बजानेवालों का पाठ आमतौर पर जप से शुरू होता है, जिसमें एक दोहरा कार्य होता है: 1) गायकों को काम के लिए तैयार करने के लिए गायकों के मुखर तंत्र को गर्म करना और ट्यून करना। 2) कोरल कार्यों को करने की प्रक्रिया में गायन की आवाज़ की आवाज़ की सुंदरता और अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए मुखर और कोरल कौशल का विकास।

वॉयस रेंज के नॉन-फाल्सेटो रजिस्टर में मुखर तंत्र के संचालन के लिए, यानी छाती, मैं वी.वी. की प्रणाली के अनुसार फोनोपेडिक विधि के चौथे और छठे चक्र से मंत्रों का उपयोग करता हूं। एमिलीनोव। मंत्रों की श्रेणी के अपने निषेध हैं: पहले सप्तक के MI FLAT से ऊपर न उठें और सबसे कम ध्वनि छोटे सप्तक की LA FLAT होनी चाहिए। संगीत सामग्री तीन-चरण और पांच-चरण की चाल के आरोही और अवरोही आंदोलन के सबसे सरल पैमाने जैसे मंत्रों पर आधारित है। हम निम्नलिखित अभ्यास प्रस्तुत करते हैं: "होंठों का कंपन" और स्वर Y, साथ ही साथ "स्ट्रो-बास" और स्वर A, E.Y, O.U का उपयोग करना।

जर्मन में "स्ट्रो-बास" का अर्थ है - पुआल - सरसराहट वाला बास। जब इस तत्व का प्रदर्शन किया जाता है, तो दरवाजे की लकीर को लाक्षणिक रूप से दर्शाया जाता है। चीख़ पर, वोकल कॉर्ड तुरंत नहीं, बल्कि धीरे-धीरे चलन में आते हैं। यह अभ्यास इस तरह से किया जाता है: मुंह को "दुष्ट बिल्ली" की स्थिति में खोला जाता है, जीभ को बाहर निकाला जाता है ताकि यह निचले होंठ पर आराम से लेट जाए, और स्वरयंत्र को एक क्रेक जैसी आवाज करनी चाहिए। बच्चों में चीख़ के दौरान ज्यादातर मामलों में "ई" सुनाई देता है। इस पर ध्यान देना और हर बार याद दिलाना आवश्यक है कि स्वर "ए" का उच्चारण करने की इच्छा के साथ स्क्रिप्ट का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। चीख़ के दौरान कोई स्वर नहीं होता है और बिना रुके इसे स्वर "ए" में अनुवाद करना आवश्यक है। जीभ अपनी मूल अचल और शिथिल स्थिति में होनी चाहिए। अभ्यास करते समय, यह ध्यान देने योग्य होगा कि तटस्थ स्वर "ए" कैसे बनता है। यह सुनना आवश्यक है कि बिना भाषा के स्वर कैसे बजते हैं और "स्ट्रो-बास" से स्वर (ए, ओ, यू, ई, एस) में संक्रमण के दौरान दहलीज कैसे बनती है।

फाल्सेटो रजिस्टर में "होंठों के कंपन" और स्वर Y का उपयोग करने वाले व्यायाम, बिना किसी विशेष प्रतिबंध के A FLAT और ऊपर के पहले सप्तक से शुरू होते हैं, उसी तरह से किए जाते हैं जैसे कि गैर-फाल्सेटो रजिस्टर में। होठों के कंपन से स्वर Y की ओर बढ़ते समय, मुंह बहुत जल्दी गुस्से वाली बिल्ली की मुद्रा में खुल जाना चाहिए। बिना रुके या रुके संक्रमण। बच्चे के वोकल कॉर्ड पर तनाव से बचने के लिए यह बहुत जरूरी है। सब कुछ मुख्य गुंजयमान यंत्र में है।

गाना बजानेवालों को गाते समय, गाना बजानेवालों ने स्वर अक्षरों, वाक्यांशों, गाने के बोल के अंशों के उपयोग के साथ एक मधुर गोदाम के कई मंत्रों का उपयोग किया। विभिन्न संगीत स्पर्शों पर मंत्रों का प्रदर्शन किया जाता है: लेगाटो, स्टैकाटो, गैर लेगाटो (गैर-लेगाटो - संबंधित नहीं)। प्रारम्भिक अवस्था में मुख्य प्रकार का ध्वनि विज्ञान केंटिलिना है, जो कि एक चिकनी, सुसंगत, सतत, स्वतंत्र रूप से बहने वाली ध्वनि है। यहां तक ​​​​कि जब एक जूनियर गाना बजानेवालों के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनते हैं, तो बच्चों को गाते समय ध्वनि के भाषण के तरीके को खत्म करने के लिए कैंटिलीना कार्यों पर अधिक ध्यान देना चाहिए। मधुर मंत्रों के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं।

उत्तरार्ध में शैक्षिक प्रक्रियाऔर बच्चों में हार्मोनिक श्रवण विकसित करने के आगे के काम में, धीरे-धीरे हार्मोनिक मंत्रों को भी पेश किया जा सकता है। उदाहरण के लिए: बच्चे पहले स्वर "y" के लिए एक ध्वनि गाते हैं और बाद में इस ध्वनि से अंतराल बनाते हैं। इससे पहले, गाना बजानेवालों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जाना चाहिए।

प्रारंभिक चरण में हार्मोनिक श्रवण के विकास के लिए बहुत महत्व है कैनन का गायन। शब्द "कैनन" का ग्रीक से "नियम, आदेश" के रूप में अनुवाद किया गया है और इसके कई अर्थ हैं। एक संगीत कैनन एक विशेष तरीके से बनाया और प्रदर्शित किया जाने वाला गीत है। कैनन में सभी प्रतिभागी एक ही पाठ के साथ एक ही राग गाते हैं, बारी-बारी से प्रवेश करते हैं, जैसे कि देर से, एक अंतराल के साथ। कैनन की सुंदरता और मौलिकता भी इसका अंत है, क्योंकि प्रत्येक गायक, माधुर्य को पूरा करने के बाद, फिर से अपनी शुरुआत में लौटता है, जो एक दुष्चक्र बनाता है। दुनिया में हर चीज के अंतहीन, गोलाकार आंदोलन का विचार कई प्राचीन संस्कृतियों की विशेषता है। यह विचार है, शुरुआत में एक अंतहीन वापसी का विचार, जो सिद्धांत के रूप को व्यवस्थित करता है। दुनिया के बारे में मनुष्य का विचार, जिसमें सब कुछ संचलन के नियमों के अधीन है, विश्वासों, जीवन के तरीके, नृत्यों और गीतों में परिलक्षित होता था। उदाहरण के लिए। "गाओ बेबी।" इस कैनन में, एक छोटा वाक्यांश लगातार चार बार अलग-अलग ऊंचाइयों पर दोहराया जाता है। इसलिए इसे याद करना और इसे गाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है। इस कैनन को कई बार गाया जा सकता है, फिर से माधुर्य की शुरुआत में वापस आ जाता है। संगत (होमोफ़ोनिक रूप से) के साथ एक विहित राग का प्रदर्शन करना संभव है। आवेदन संख्या 7

कैनन का पाठ "दुनिया में एक दादा रहते थे" (एक मोरावियन लोक गीत) एक बांसुरी के बारे में बताता है, लेकिन एक तुरही या एक सींग के स्वर राग में अधिक सुनाई देते हैं। ऐसा कैनन गाना आसान नहीं है। आरंभ करने के लिए, आप गायकों और एक वाद्य यंत्र (उदाहरण के लिए, एक पियानो) के बीच एक कैनन का निर्माण कर सकते हैं, जिसमें माधुर्य एक सप्तक को उच्च या निम्न ध्वनि देगा। इस तरह के प्रदर्शन से संगीत-निर्माण के नए रंग तैयार होंगे। गीत का रूसी अनुवाद बहुत ही मजेदार है। वह आगे रखता है अतिरिक्त काम, अर्थात्: भाषा की स्पष्टता और भाषा की गतिविधि, एक जीभ जुड़वा की विशेषता क्या है।

अनुमानित प्रदर्शनों की सूची योजना

1. वी.ए. मोजार्ट "वसंत"।

2. ओ। फर्नहेल्स्ट "एवे मारिया"।

3. जे हेडन "हम संगीत के दोस्त हैं"।

4. एन। रिमस्की-कोर्साकोव "सर्दियों को देखना"।

5. वी। कलिनिकोव "क्रेन", "भालू"।

6. सी. कुई "मई दिवस", साबुन के बुलबुले"।

7. ए। ग्रेचनिनोव "बछड़े के बारे में"।

8. ए। एरेन्स्की "मुझे बताओ, कीट"।

9. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

10. ए। ल्याडोव "बनी", "लोरी", "मजेदार"।

11. रूसी लोक गीत: "लाइक अवर एट गेट", 2 हाउ योर गर्लफ्रेंड गो", "ए पाथ इन द नम फॉरेस्ट", "ए बेबी वॉक", "हम एक गोल नृत्य में चले"।

12.एफ. ग्रबर "शांत रात"।

13. लोक गीत "भगवान की माँ"।

14. एम। मालेविच क्रिसमस और ईस्टर के बारे में संग्रह से गीत।

15. वी। विटलिन "वर्षा"।

16. एस। दुबिनिना "बकरी", "गोबी"।

17. यू। चिचकोव "शरद ऋतु"।

18. एस। फादेव "रॉबिन-बोबिन"।

19. एस। स्मिरनोव "समोवर"।

20. एस। गवरिलोव "ग्रीन शूज़"।

21. ई। ज़ारित्सकाया "संगीतकार"।

22. एन। रुसु-कोज़ुलिना "पाई", "गुड सॉन्ग"।

23. एस। बनेविच "उड़ो, मेरा जहाज, उड़ो"।

25. ओ। खोमुशिन "बहाना"।

26. बी स्नेतकोव "चैंपियन"।

27. वी. बेसमेंट। पहेली गीत: "उल्लू", "गिलहरी", "कठफोड़वा", "कछुआ"।

युवा गायकों की क्षमताओं के आधार पर, एक को धीरे-धीरे एक साधारण दो-स्वर (गाना बजानेवालों के विवेक पर) - मंत्र, सिद्धांत, साथ ही सरल कार्यों को पेश करने का प्रयास करना चाहिए।

1. एम। ग्लिंका "तुम, कोकिला, चुप रहो।"

2. ए। ग्रेचनिनोव "खसखस, खसखस"

3. यू। लिटोव्को "पुरानी घड़ी"।

4. एम. रॉयटर्सटीन "मदर स्प्रिंग"। "दल"।

5. एम। शैवेरेवा "ग्रीन समर"।

6. ई। रुशान्स्की "अद्भुत पोशाक"।

7. एन. कर्श "मगरमच्छ भाषा में एक गीत", "रात की कहानी", "मछली"।

1. एम। रॉयटर्सटीन "कोरल फन", "ओह, ओके", "कॉकरेल"।

2. कैनन: "खेत में एक सन्टी था", "नम जंगल में एक रास्ता", "भाई जैकब", अंग्रेजी लोक - गीत"आओ फॉलो", जर्मन लोक गीत "कॉम्ट एंड लास्ट"।

3. चेक लोक गीत "व्हाइट डव" (कैनन)

5. यू। लिटोव्को "द नाइटिंगेल" और अन्य कैनन।

6. रूसी लोक गीत "मैं खरपतवार के साथ चलता हूं" (गिरफ्तारी। और रोगानोवा)।

गाना बजानेवालों की कक्षा में अपने अध्ययन की शुरुआत में और बाद के वर्षों में छात्रों को अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले शब्दों और अवधारणाओं को जानना चाहिए, जैसे: एक कैपेला, एस (सोप्रानो), ए (ऑल्टो), टी (टेनर)। बी (बास)। एकल, पीड़ा, संगत, पहनावा, सार, अभिव्यक्ति, कंपन, उच्चारण, सीमा, गतिकी, कंडक्टर, संचालन, असंगति, श्वास, शैली, अंतराल, ट्यूनिंग कांटा, कैनन, कैंटिलिना, कुंजी, व्यंजन, चरमोत्कर्ष, टोनलिटी, मोड, मीटर , लय, माधुर्य (आवाज, आवाज अग्रणी), चेहरे के भाव, पॉलीफोनी, उत्परिवर्तन, बारीकियों, पॉलीफोनी, गाना बजानेवालों का गायन, रजिस्टर, गुंजयमान यंत्र, प्रदर्शनों की सूची, पूर्वाभ्यास, अनुक्रम, सिंकोपेशन, सॉलफेगिंग, ट्यूनिंग, टाइमब्रे, टेसिटुरा, टुटी, यूनिसन, संगीत फॉर्म, फोर्सिंग साउंड, phrasing, कोरल पार्ट्स और कोरल स्कोर (डिकोडिंग और स्पष्टीकरण), कैसुरा, चेन ब्रीदिंग, स्ट्रोक।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों की कक्षाओं का उद्देश्य बच्चों में संगीत, कोरल गायन के प्रति प्रेम पैदा करना और सामूहिक संगीत-निर्माण के कौशल का निर्माण करना है। बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाना और उन्हें मुखर और कोरल क्लासिक्स, लोक संगीत और आधुनिक संगीतकार रचनात्मकता की अद्भुत दुनिया से परिचित कराना आवश्यक है।

गाना बजानेवालों की टीम में एक सामान्य कारण के परिणामों के लिए रचनात्मकता, आपसी सहायता, प्रत्येक की जिम्मेदारी का माहौल बनाना बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है, उसे खुद पर विश्वास करने में मदद करता है और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

श्वसन, स्वर और श्रवण उपकरणों के शरीर क्रिया विज्ञान के बारे में जानकारी के संबंध में:

1) ध्यान केंद्रित करें और सांस पर महारत हासिल करें, आराम और गति के क्षणों का उपयोग करने की आवश्यकता;

3) उत्परिवर्तन से पहले एक गायन तकनीक विकसित करें, उत्परिवर्तन के संकेतों को ध्यान में रखें और बच्चे की आवाज की स्वच्छता का निरीक्षण करें।

शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, यह आवश्यक है:

1) संगीत के स्वर, संगीतमय कान के संकेत, उपहार और संगीत की धारणा के तरीके और सीमा का पता लगाएं;

2) बच्चों की धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के ज्ञान, भावनाओं और इच्छा के साथ-साथ उनके मानसिक गुणों को विकसित करते हुए, गायन क्षमताओं और कोरल गायन कौशल को व्यवस्थित रूप से विकसित करें।

3) अमुसिया के संकेतों का विश्लेषण करें, प्रशिक्षण के दौरान गायन में कमियों को खत्म करें, सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र और तकनीकी साधनों की मूल बातें लागू करें।

कोरल गायन के कौशल के संबंध में, यह आवश्यक है:

1) प्रारंभिक स्कूली उम्र से लय और स्वर विकसित करना;

2) सामान्य प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, संगीत प्रतिभा और संगीतमयता के संकेतों को ध्यान में रखें;

3) गायन और संगीत कल्पना की तकनीक को व्यवस्थित रूप से विकसित करना।

सामान्य तौर पर, सामान्य उपदेश और विशिष्ट उपदेशात्मक प्रणाली की आवश्यकताओं का पालन करें, बच्चों के कोरल गायन की ख़ासियत को ध्यान में रखें और व्याख्या की पूर्णता के लिए प्रयास करें।

प्रयुक्त पुस्तकें

1. यू.बी. अलाइव। "संगीत पाठों में गायन। सबक नोट्स। प्रदर्शनों की सूची। कार्यप्रणाली"।

2. जी.पी. स्टुलोवा। "बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ काम करने का सिद्धांत और अभ्यास"।

3. एन.बी. गोंटारेंको। " एकल गायन". मुखर महारत का राज।

4. टी.ई. वेंड्रोवा, आई.वी. पिगरेव। "संगीत शिक्षा"।

5. वी.ए. समरीन। "कोरल स्टडीज एंड कोरल अरेंजमेंट"।

6. वी.वी. क्रुकोव। "संगीत शिक्षाशास्त्र"।

7. के.एफ. निकोल्सकाया-बेरेगोव्स्काया। "रूसी मुखर-गाना बजानेवालों का स्कूल पुरातनता से 21 वीं सदी तक"।

8. के. प्लुझानिकोव। "गायन के यांत्रिकी"।