संस्थानों में छात्रों का अध्ययन करने की प्रेरणा का प्रश्न अतिरिक्त शिक्षाकेंद्रीय कहा जा सकता है, क्योंकि मकसद गतिविधि का स्रोत है और प्रेरणा और आत्म-ज्ञान का कार्य करता है। बाल कला विद्यालय और बाल संगीत विद्यालय का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक छात्र की आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-विकास और आत्मनिर्णय के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। मोटिवेशन सबसे ज्यादा होता है बड़ा प्रभावशैक्षिक प्रक्रिया की उत्पादकता पर और शैक्षिक गतिविधियों की सफलता को निर्धारित करता है।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

शाद्रिन ए.एन.

व्याख्याता MBU से DSHI Nefteyugansk

जूनियर छात्रों की प्रतिस्पर्धी गतिविधि विद्यालय युगसीखने को प्रेरित करने के तरीके के रूप में।

अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में छात्रों को पढ़ाने के लिए प्रेरणा के सवाल को केंद्रीय कहा जा सकता है, क्योंकि मकसद गतिविधि का एक स्रोत है और प्रेरणा और आत्म-ज्ञान का कार्य करता है।बाल कला विद्यालय और बाल संगीत विद्यालय का मुख्य लक्ष्य प्रत्येक छात्र की आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-विकास और आत्मनिर्णय के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।प्रेरणा का शैक्षिक प्रक्रिया की उत्पादकता पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ता है और यह शैक्षिक गतिविधियों की सफलता को निर्धारित करता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, सीखने की क्षमता और इच्छा की नींव रखी जाती है। मनोवैज्ञानिकों ने बार-बार ध्यान दिया है कि इस अवधि के दौरान, शैक्षिक गतिविधि बच्चे के लिए अग्रणी बन जाती है।ज्ञान के प्रत्येक चरण में शैक्षिक गतिविधियों को सही ढंग से व्यवस्थित करें - सबसे महत्वपूर्ण कार्यहर शिक्षक। केवल बच्चे की गतिविधि ही उसके आत्मनिर्णय, आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-विकास में योगदान करती है।यदि इस अवधि के दौरान बच्चे को अपनी क्षमताओं और क्षमताओं पर विश्वास नहीं होता है, तो भविष्य में ऐसा करना और भी मुश्किल होगा।

के अनुसार शिक्षात्मक कार्यक्रम 2015-2016 के लिए DShI मेरी शिक्षण गतिविधि का मुख्य लक्ष्य शैक्षिक प्रक्रिया के बहु-कला अंतरिक्ष में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का प्रकटीकरण, विकास और प्राप्ति है।

शैक्षिक और शिक्षा प्रक्रिया के संगठन में प्रतिस्पर्धी गतिविधि एक अभिन्न अंग है, छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करती है, विकास में योगदान करती है रचनात्मक व्यक्तित्वस्व-शिक्षा, उपलब्धि और आत्म-विकास के लिए प्रेरणा को उत्तेजित करती है।

मेरे काम का उद्देश्य अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में अध्ययन करने की प्रेरणा पर प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की प्रतिस्पर्धी गतिविधि के प्रभाव को दिखाना है।

इस लक्ष्य के लिए निम्नलिखित कार्यों के समाधान की आवश्यकता थी:

"सीखने की प्रेरणा" की अवधारणा पर विचार करें, प्राथमिक विद्यालय की उम्र की अवधि में किन उद्देश्यों में शामिल हैं;

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का विश्लेषण करें;

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के छात्रों को सीखने के लिए प्रेरित करने के तरीके के रूप में प्रतिस्पर्धी गतिविधि के मुख्य पहलुओं की पहचान करना।

प्रेरणा - सामान्य परिभाषाछात्रों को उत्पादक बनने के लिए प्रोत्साहित करने के तरीकों, प्रक्रियाओं और साधनों के लिए संज्ञानात्मक गतिविधि, शिक्षा की सामग्री का सक्रिय विकास। सीखने की प्रेरणा, जिसे प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है, में उद्देश्यों के तीन समूह शामिल हैं: सामाजिक उद्देश्य (सीखने के उद्देश्यों को प्रभावित करने वाले कारक, लेकिन संबंधित नहीं) शिक्षण गतिविधियां), सीखने के लिए संज्ञानात्मक उद्देश्य (उद्देश्य जो ज्ञान के अधिग्रहण में योगदान करते हैं) और सफलता प्राप्त करने के लिए प्रेरणा। इस युग में प्रमुख सफलता प्राप्त करने की प्रेरणा है। एक महत्वपूर्ण बिंदुप्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के व्यवहार का स्वैच्छिक विनियमन है, जो लक्ष्य को प्राप्त करने की अनुमति देता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में अपने स्वयं के कार्यों पर बच्चे का सचेत नियंत्रण उस स्तर तक पहुँच जाता है जहाँ छात्र निर्णय, इरादे और लक्ष्य के आधार पर व्यवहार को नियंत्रित कर सकता है।

मेरा मानना ​​​​है कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र छात्रों की प्रतिस्पर्धी गतिविधि की शुरुआत के लिए सबसे अनुकूल है। इस अवधि के दौरान मुख्य गतिविधि, उनका पहला और सबसे महत्वपूर्ण कर्तव्य, शिक्षण था - नए ज्ञान, कौशल का अधिग्रहण, और दुनिया, प्रकृति और समाज के बारे में व्यवस्थित जानकारी का संचय।

सीखने के लिए प्रेरणा के निर्माण की प्रक्रिया सीधे शिक्षक पर निर्भर करती है। शिक्षक को शैक्षिक प्रक्रिया को ठीक से व्यवस्थित करने और छात्र को शुरू से ही शैक्षिक और प्रतिस्पर्धी गतिविधियों के लिए प्रेरित करने की आवश्यकता है। शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए, शिक्षक को चाहिए:

उम्र पर विचार करें और शारीरिक क्षमताओंछात्र;

छात्रों के साथ मिलकर लक्ष्य प्राप्त करने के लिए शिक्षण के साधन और तरीके चुनें;

प्रोत्साहन लागू करें;

प्रदर्शन किए गए कार्य का संयुक्त विश्लेषण करें;

छात्रों और शिक्षकों के बीच सहयोग और आपसी समझ का माहौल बनाना।

बच्चों के कला स्कूल में प्रतिस्पर्धी गतिविधियों का संगठन और छात्रों की भागीदारी शैक्षिक प्रक्रिया की मुख्य दिशाओं में से एक है। शिक्षक का मुख्य कार्य प्रतिभाशाली बच्चों और औसत स्तर की क्षमताओं वाले बच्चों दोनों के रचनात्मक विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। प्रतियोगिताओं में भाग लेने का अवसर रचनात्मक गतिविधि को प्रेरित करता है, प्राप्त करने के लिए कक्षाओं में और भी अधिक रुचि पैदा करता है सर्वोत्तम परिणामछात्र और शिक्षक दोनों।

प्रतिस्पर्धी गतिविधि में योगदान देता है:

छात्रों के आध्यात्मिक और बौद्धिक गुणों का प्रकटीकरण;

सबसे प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान;

कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का संवर्धन;

संगीत के अनुभव को सीखने और गहरा करने के लिए प्रेरणा का विकास;

शिक्षा की प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका के महत्व को सुदृढ़ करना;

आगे आत्म-साक्षात्कार के लिए प्रेरणा का विकास;

छात्रों में आत्म-सम्मान बढ़ाना;

सार्वजनिक बोलने में रुचि पैदा करता है।

प्रतियोगिताओं में भाग लेना मुख्य रूप से एक एकल प्रदर्शन है, जिससे बच्चों में रुचि बढ़ती है। प्रत्येक बच्चे का कार्य अपने ज्ञान और कौशल को न केवल अपने माता-पिता, बल्कि अपने साथियों और अपने आसपास के वयस्कों को भी दिखाकर सफलता प्राप्त करना है। इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय की उम्र से प्रतियोगिताओं में भाग लेने की प्रेरणा परिश्रम, जिम्मेदारी, उत्कृष्टता के लिए प्रयास, पहल और आत्म-सम्मान जैसे गुणों को सामने लाती है। प्रतियोगिताओं में भाग लेने से छात्रों को अपनी क्षमता और दूसरों पर लाभ का परीक्षण करने का अवसर मिलता है, जबकि सार्वजनिक बोलने में अमूल्य अनुभव प्राप्त होता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की प्रतिस्पर्धी गतिविधियों के आयोजन का अनुभव दर्शाता है कि प्रदर्शन प्रदर्शन (तकनीकी) और दोनों से जुड़ी कई कठिनाइयों का कारण बनता है। मनोवैज्ञानिक तत्परता. बच्चे को मनोवैज्ञानिक रूप से स्थापित करना बहुत महत्वपूर्ण है, यह स्पष्ट करने के लिए कि प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन का मुख्य लक्ष्य सभी अर्जित ज्ञान को दिखाने और कुछ नया सीखने का अवसर है। अच्छा उदाहरणअन्य प्रतिभागियों। सफलता हमेशा तुरंत नहीं मिलती। असफलता के डर से बचने के लिए शिक्षक और माता-पिता को चाहिए कि वे छात्र को सही तरीके से स्थापित करें। प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे मनोवैज्ञानिक रूप से सबसे अधिक स्थिर होते हैं। इस संबंध में, वे पर्यावरण के प्रति कम ग्रहणशील होते हैं और मंच के उत्साह को दूर करने और एक सफल प्रदर्शन दिखाने का एक बड़ा मौका होता है।

मेरी कक्षा में प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे हैं: गतियातोवा स्नेज़ाना और तल्यबोव उमर। इस तथ्य के बावजूद कि बच्चे कला स्कूल में पहली कक्षा में हैं, वे प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं प्रदर्शन कौशलविभिन्न स्तरों पर, प्रतिभागियों के प्रमाण पत्र, पुरस्कार विजेताओं के डिप्लोमा और पुरस्कार प्रदान किए गए। प्रतियोगिताओं में भाग लेना और जीतना एक महान प्रभाव छोड़ते हैं, बच्चों को जबरदस्त प्रदर्शन का अनुभव मिलता है और आगे आत्म-सुधार के लिए एक नई मजबूत प्रेरणा मिलती है।

उचित रूप से संगठित प्रेरणा कुंजी है सफल शिक्षा. मैं संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता गतिविधियों में सक्रिय हूं। मेरा मानना ​​​​है कि जहां तक ​​​​शिक्षक खुद अपने काम में आश्वस्त हैं, छात्रों के साथ उनकी शैक्षणिक गतिविधि के परिणाम इतने सफल होंगे। इसलिए, प्रतियोगिताओं में भाग लेकर, छात्रों के साथ अनुभव, उनकी जीत, असफलताओं के आपसी अनुभव और उन्हें हल करने के तरीकों को साझा करके आत्म-विकास में संलग्न होना महत्वपूर्ण है। यह सब केवल छात्रों को उनके लिए प्रोत्साहित करेगा रचनात्मक विकास. मुख्य विशेषताप्राथमिक विद्यालय की उम्र के विद्यार्थियों का वयस्कों में विश्वास होता है, मुख्यतः शिक्षक में। बच्चे शिक्षक के अधिकार को पहचानते हैं, उसका पालन करते हैं और उसका अनुकरण करते हैं। इसलिए अधिक अनुकूल वातावरणऔर छात्रों और शिक्षक के बीच का रिश्ता जितना अधिक भरोसेमंद होगा, शैक्षिक प्रक्रिया उतनी ही अधिक उत्पादक होगी।

ग्रंथ सूची:

1. नेमोव, आर.एस. शिक्षा का मनोविज्ञान / चौथा संस्करण - एम .: ह्यूमैनिट। ईडी। केंद्र

व्लाडोस, 2000

1. अमोनाशविली, एसएच.ए. व्यक्तिगत रूप से - शैक्षणिक प्रक्रिया का मानवीय आधार। - मिन्स्क, 1990।
2. प्रशन संगीत शिक्षाशास्त्र, अंक 3 - एम।: संगीत 1971

कॉन्सर्ट और प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन

कॉन्सर्ट और प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के बीच का अंतर

संगीत प्रतियोगिता आपकी पेशेवर क्षमताओं को साबित करने का एक अवसर है। मुख्य उद्देश्यप्रतियोगिता - अपने प्रतिद्वंद्वी पर अपने व्यक्तिगत लाभ को साबित करने के लिए। जूरी द्वारा दिए गए लाभ को प्राप्त करें। जूरी स्कोरिंग प्रणाली भौतिक की रियायतों और विचार की अनुमति नहीं देती है, मानसिक स्थितिप्रतियोगी, उसकी तकनीकी त्रुटियां। प्रतियोगिता में, कलाकार परीक्षण करता है उच्चतम डिग्रीतंत्रिका तनाव।

कॉन्सर्ट गतिविधि में तुलना का कोई तत्व नहीं है। प्रत्येक प्रतिभागी, प्रदर्शन की गुणवत्ता की परवाह किए बिना, दर्शकों की सहानुभूति पर भरोसा कर सकता है, जो उसके एक या दूसरे गुणों के कारण होता है: साहस, गुण। संगीत कार्यक्रम का मुख्य मानदंड दर्शकों की प्रतिक्रिया है, की अनुपस्थिति ऊँचा स्तरप्रतिस्पर्धा की तुलना में जिम्मेदारी और अधिकतम तनाव।

प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन की तैयारी

प्रदर्शन छात्र और शिक्षक के गहन रचनात्मक कार्य का परिणाम है, जो उनके लिए एक जिम्मेदार कार्य है, जो आगे रचनात्मक विकास को उत्तेजित करता है। ऐसी प्रतियोगिताओं में, इच्छा, मंच धीरज, कौशल और कई अन्य गुण जो भविष्य के संगीतकार का निर्माण करते हैं, उन्हें लाया जाता है।

एक छात्र को शिक्षित करना आवश्यक है - एक "लड़ाकू" जो स्वतंत्र रूप से सोचने में सक्षम है, जो कड़ी मेहनत करना और गलतियों पर काम करना जानता है, महान शारीरिक और नैतिक तनाव का सामना करता है, आशावाद की भावना नहीं खोता है, और यह भी दिखाने में सक्षम है व्यवहार में उनके ज्ञान, कौशल और क्षमताओं। सफल प्रदर्शन के साथ उच्च जोश, अच्छा खेलने की इच्छा, एक विशेष लड़ाई उत्साह, थकान की कमी, अच्छा संबंधदूसरों के साथ, सामान्य शारीरिक भलाई।

कोई भी प्रतियोगिता एक टीम की कड़ी मेहनत होती है: एक छात्र और एक शिक्षक।

किसी भी शिक्षक का कार्य:

सही ढंग से निर्माण कार्य;

सही प्रदर्शनों की सूची का चयन

कार्यक्रम जानें

सामाजिक दृष्टिकोणकार्यक्रम पर काम में (रूप, हार्मोनिक और लयबद्ध विशेषताएं, आदि);

भागों में काम करना, में काम करना धीमी गति;

भागों को एक साथ रखो और गति बढ़ाओ, कठिन स्थानों पर काम करो;

एकाधिक प्लेबैक;

आपसी समझ पाने के लिए, उसी भावनात्मक "लहर" पर होना - ये सफलता के घटक हैं, प्रतियोगिताओं में जीत।

जैसा कि आप जानते हैं, संगीत प्रतियोगिताओं की स्थिति अलग है:

ठंडा;

विद्यालय;

शहरी;

क्षेत्रीय;

प्रतियोगिता - त्योहार;

अखिल रूसी;

अंतरराष्ट्रीय।

प्रत्येक शिक्षक अपने छात्रों में यथासंभव सर्वश्रेष्ठ मंच पर खेलने में रुचि रखता है।

कॉन्सर्ट की तैयारी

संगीत कार्यक्रम के लिए एक संगीतकार की प्रदर्शन तत्परता में कई कारक होते हैं: तकनीकी और प्रदर्शन प्रशिक्षण, साथ ही मनोवैज्ञानिक तैयारीप्रदर्शन को।

कक्षा में और घर पर संगीत के एक टुकड़े पर छात्र द्वारा किए गए सभी कार्य सार्वजनिक प्रदर्शन की स्थितियों में "ताकत के लिए परीक्षण" किए जाते हैं; केवल एक संगीत कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के स्तर, और कलाकार की प्रतिभा की डिग्री, और उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिरता, और बहुत कुछ निर्धारित करता है।

बेशक, कोई एक या दूसरे की सफलता की बराबरी नहीं कर सकता खुला भाषणयुवा संगीतकार-कलाकार और उनके अभिनय गुण। ऐसी स्थितियां होती हैं जब एक अच्छी तरह से तैयार और यहां तक ​​कि प्रतिभाशाली छात्र को किसी न किसी कारण से मंच की असफलता का सामना करना पड़ता है; या ऐसी स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं जब कोई छात्र जो बहुत अधिक प्रतिभाशाली नहीं होता है, वह स्वयं को अच्छे पक्ष में दिखा सकता है। और साथ ही, प्रदर्शन के दौरान बिल्कुल सब कुछ चेक किया जाता है: प्राकृतिक संगीत और प्रदर्शन डेटा का परिसर, और "तकनीकी" क्षमता, और अर्जित ज्ञान, कौशल और मानस की स्थिरता दोनों।

एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के व्यक्तित्व पर कॉन्सर्ट गतिविधि का बहुत प्रभाव पड़ता है, एक प्रदर्शन के दौरान एक रचनात्मक उछाल की मानसिक स्थिति के गठन के लिए, निम्नलिखित आवश्यकताएं सबसे मूल्यवान हैं:

सुंदर में शामिल होने की आवश्यकता, प्रदर्शन प्रक्रिया में भाग लेना;

कलाकारों की टुकड़ी में और जनता के साथ रचनात्मक संचार की आवश्यकता,

आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता, अन्य लोगों को एक संगीत कलात्मक छवि के अपने विचार को पकड़ने, संरक्षित करने, व्यक्त करने की इच्छा।

पाठ - एक संगीत कार्यक्रम के लिए एक छात्र को तैयार करने के मुख्य रूप के रूप में।

पाठ एक लंबी प्रक्रिया का मुख्य रूप है शैक्षणिक संचारछात्र और शिक्षक। यह यहां है कि सीखने के मुख्य कार्य निर्धारित किए जाते हैं और कई मामलों में हल किया जाता है, दो व्यक्तियों की रचनात्मक बातचीत होती है, उपलब्धियों और कमियों का आकलन किया जाता है, लक्ष्य निर्धारित किए जाते हैं, प्रगति की गति निर्धारित की जाती है, लंबी अवधि की योजनाएंआदि।

हम कक्षा में निम्नलिखित सबसे विशिष्ट रूपों और कार्य विधियों में अंतर कर सकते हैं:

1) आपसी रचनात्मक खोज , रचना की रचनात्मक अवधारणा, उसकी कल्पना, ध्वनि की आवश्यक प्रकृति, किसी विशेष तकनीकी समस्या के समाधान पर गहन कार्य में व्यक्त किया गया;

2) बाद के समायोजन के साथ सुनना;

3) एक प्रदर्शन करने वाली छवि बनाना जब यह या वह प्रकरण, यह या वह वाक्यांश आदर्श में लाया जाता है गुणवत्ता की स्थितिऔर प्रदर्शन कार्य के सार को समझने में मदद करते हुए एक निश्चित संदर्भ चरित्र प्राप्त करें;

4) इस रचना या एक विशिष्ट तकनीक के खेल के आवश्यक स्तर के शिक्षक द्वारा दिखाना;

5) प्रशिक्षण ("प्रशिक्षण") - बार-बार दोहराव ,

6) संपूर्ण और विवरण दोनों के विशिष्ट विश्लेषण के साथ मौखिक ब्रीफिंग,

7) शिक्षक के मार्गदर्शन में छात्र का स्वतंत्र कार्य,

8) सामूहिक पाठ।

पाठ में एक महत्वपूर्ण बिंदु अपने खेल के लिए एक छात्र की जिम्मेदारी की भावना का विकास है, शिक्षक के कार्यों की पूर्ति के लिए, उसके रचनात्मक विकास के लिए।

बड़ी भूमिकाएक अनुकूल रचनात्मक माहौल खेलता है: मित्रता, शिक्षक की मुस्कान, छात्र की तत्परता, उसकी भलाई के बारे में उसके द्वारा कहे गए कुछ शब्द। इस तरह के एक मनोवैज्ञानिक "ट्यूनिंग" कई मायनों में अत्यधिक कठोरता, छात्र की उत्तेजना, उसकी मुक्ति को दूर करने में योगदान देता है।

एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के सबसे जिम्मेदार भाग

• अंतिम पूर्वाभ्यास
• प्रदर्शन से पहले मनोवैज्ञानिक मनोदशा
• मंच से बाहर निकलें और बाहर निकलें
• प्रदर्शन की शुरुआत
• काम की कलात्मक छवि के विकास पर ध्यान की एकाग्रता और निरंतर, अथक एकाग्रता

पॉप उत्तेजना के कारण

• असामान्य वातावरण;
• छात्र की संगीत और तकनीकी क्षमताओं के साथ काम की असंगति;
• इस तथ्य के कारण अनिश्चितता कि छात्र ने अनजाने में, स्वचालित रूप से काम पर काम किया;
• पाठ "स्मृति द्वारा" अच्छी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है;
• आत्म-सम्मान में वृद्धि, किसी के व्यक्तित्व पर अत्यधिक ध्यान;
• कमजोर तंत्रिका तंत्र, व्यथा।

इनसे कैसे बचा जा सकता है?

• जागरूक और आत्मविश्वासी महारत संगीत का अंश;
• एक पूरे के रूप में काम का एक स्पष्ट विचार प्राकृतिक विकाससंगीत विचार;
• तकनीकी रूप से समन्वित एपिसोड की जागरूक महारत;
• दिल से संगीत के एक टुकड़े की सक्रिय, सचेत महारत;
• चेतना और स्वचालितता के बीच एक समीचीन संबंध स्थापित करना आवश्यक है, जो संगीत पाठ की जटिलता की डिग्री पर निर्भर करता है;
• दर्शकों के सामने प्रशिक्षण जो साहस, आत्म-नियंत्रण, स्पष्ट विचार, एकाग्रता प्रदान करता है;
• शरीर को अच्छे शारीरिक आकार में बनाए रखना (विटामिन, पोषण, आत्म-सम्मोहन कौशल, नींद, आराम)।

एक युवा संगीतकार के विकास में कॉन्सर्ट गतिविधि का मूल्य

चूंकि एक या एक से अधिक श्रोताओं की उपस्थिति में प्रदर्शन के सभी रूपों को सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, तदनुसार, प्रत्येक छात्र, चाहे वह किसी भी विशेषता का अध्ययन कर रहा हो, उसे अकादमिक संगीत समारोहों, परीक्षाओं, परीक्षणों, ऑडिशन के दौरान लगातार ऐसे आयोजनों से निपटना पड़ता है। त्योहार हो या प्रतियोगिता... यह सार्वजनिक बोल रहा है, जा रहा है महत्वपूर्ण तत्वशैक्षिक प्रक्रिया, छात्रों में कुछ प्रदर्शन गुणों के विकास में योगदान करती है।

कई छात्रों के लिए भविष्य में संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों को जारी रखने के लिए मंच पर सफल प्रदर्शन के लिए कौशल का अधिग्रहण एक महत्वपूर्ण शर्त है। लेकिन संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में - चाहे वह एकल प्रदर्शन हो, संगतकार का कौशल हो, किसी टीम में काम हो या शैक्षणिक गतिविधि – बडा महत्वप्रशिक्षण के वर्षों में संचित मंच अनुभव, आवश्यक सैद्धांतिक ज्ञान और प्रदर्शन की तैयारी में व्यावहारिक कौशल का अधिकार है। इसलिए, पहले से ही प्रशिक्षण के दौरान, छात्रों को प्रदर्शन गतिविधियों में रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के अवसर प्रदान करना आवश्यक है।

प्रदर्शन के लिए उच्च गुणवत्ता वाली तैयारी एक बाल कलाकार की संगीत गतिविधि की सफलता का आधार है और उसे आगे की पढ़ाई के लिए प्रेरित करने के लिए मुख्य शर्तों में से एक है। मनोवैज्ञानिक तैयारी का अर्थ है कलाकार की अपने रचनात्मक इरादों को सफलतापूर्वक पूरा करने की क्षमता तनावपूर्ण स्थितिदर्शकों के सामने प्रदर्शन।

सीखने के लिए छात्रों की प्रेरणा शैक्षिक प्रक्रिया के मुख्य घटकों में से एक है। घरेलू मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में प्रेरणा के मुद्दे पर व्यापक रूप से विचार किया गया था: Bozhovich L.I., Galperin P.Ya., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L. और अन्य। वर्तमान में, प्रेरणा के कई दर्जन सिद्धांत हैं।
सभी सीखने के उद्देश्यों को दो व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले शैक्षिक गतिविधि की सामग्री और इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया से जुड़े हुए हैं। इनमें बच्चों के संज्ञानात्मक हितों, की आवश्यकता शामिल हैं बौद्धिक गतिविधिऔर नए कौशल, आदतों और ज्ञान में महारत हासिल करने में। उद्देश्यों की दूसरी श्रेणी पर्यावरण के साथ बच्चे के व्यापक संबंध से संबंधित है। यह अन्य लोगों के साथ संवाद करने के लिए बच्चे की आवश्यकता है, उनका मूल्यांकन और अनुमोदन, साथियों से आत्म-सम्मान बढ़ाने की छात्र की इच्छा, लेने के लिए निश्चित स्थानउसके लिए सुलभ सामाजिक संबंधों की प्रणाली में। किसी भी विशेषता के संगीतकार के सफल प्रशिक्षण के लिए दोनों श्रेणियों के उद्देश्यों की आवश्यकता होती है।
जैसा कि एक ग्रामीण स्कूल के काम की स्थितियों में होता है, जब आपको विभिन्न स्तरों वाले बच्चों को पढ़ाना होता है संगीत क्षमता, रुचि, सभी को प्रेरित करें? आखिरकार, क्षेत्रीय स्तर पर भी प्रतियोगिताओं और संगीत समारोहों में, क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतरराष्ट्रीय का उल्लेख नहीं करने के लिए, केवल कुछ ही - सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती - भाग ले सकते हैं, और इससे भी ज्यादा जीत सकते हैं। और दूसरे स्वयं को कैसे अभिव्यक्त कर सकते हैं, एक शिक्षक उनकी रुचि का समर्थन और विकास कैसे कर सकता है?
अपने काम के दौरान मैंने विकसित किया है पूरा सिस्टमपाठ्येतर और पाठ्येतर गतिविधियाँ, प्रत्येक छात्र को रचनात्मक गुण दिखाने की अनुमति देता है। आइए इसके कुछ घटकों पर करीब से नज़र डालें।

1. रचनात्मक कार्यों की प्रतियोगिता, दिन के लिए समर्पितसंगीत।
DSHI के कई छात्र न केवल लगे हुए हैं संगीत प्रदर्शन, बल्कि ड्राइंग, कोरियोग्राफी, गायन, एक व्यापक स्कूल में मंडलियों और ऐच्छिक में भाग लेना। इस प्रतियोगिता में भाग लेने से बच्चों को खुलने का मौका मिलता है अलग - अलग क्षेत्रकलात्मक सृजनात्मकता। चित्र, शिल्प, कविताएँ, गीत, तस्वीरें - कोई व्यक्ति जो संगीत में बहुत मजबूत नहीं है, वह अन्य गतिविधियों में अधिक सफल हो सकता है। और संयुक्त रचनात्मकता (यदि माता-पिता प्रतिस्पर्धी कार्य तैयार करने की प्रक्रिया में शामिल हैं) छात्रों को और अधिक लाएंगे बड़ा आनंदऔर संतुष्टि। कला और शिल्प और कविता के क्षेत्र में काम ने बार-बार भाग लिया है और विभिन्न स्तरों की प्रतियोगिताओं और ओलंपियाड जीते हैं, जो इंटरनेट पर आसानी से मिल जाते हैं।

2. प्रतियोगिता स्वतंत्र काम(स्वतंत्र रूप से सीखा कार्य)।
यह विधि एन.एन. से उधार ली गई थी। एक संगीत कॉलेज के छात्र पियानोवादकों के साथ काम में मछली। बच्चों के कला विद्यालय के ढांचे के भीतर, बच्चों को सरल प्रसंस्करण में कार्टून और फिल्मों से लोकप्रिय कार्यों को सीखने में रुचि होगी, और शिक्षक यह देखने में सक्षम होंगे कि विकास पर किन कौशलों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, और उनकी क्षमता का विश्लेषण करना चाहिए। अपने छात्रों को स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए। बाद में, इन कार्यों को किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जा सकता है।

3. क्षेत्रीय सैद्धांतिक टीम ओलंपियाड (प्रश्नोत्तरी खेल) "क्या आप संगीत जानते हैं?"
हमारे स्कूल में, यह विभिन्न विभागों के छात्रों के बीच आयोजित किया जाता है। ओलंपियाड एक के छात्रों के बीच ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में प्रतिस्पर्धा का एक लंबा और सफलतापूर्वक सिद्ध रूप है आयु वर्ग. यह आपको कई को प्रभावी ढंग से हल करने की अनुमति देता है शैक्षणिक कार्य: पाठ्यचर्या के ढांचे के भीतर सामग्री को दोहराने के लिए, तैयारी में अतिरिक्त जानकारी को आकर्षित करके छात्रों के ज्ञान को फिर से भरने के लिए, उन्हें प्रोत्साहित करने के लिए स्वयं अध्ययन, जागृति और रुचि और जिज्ञासा बनाए रखना।
असाइनमेंट तैयार करते समय, मैं उन्हें संकीर्ण रूप से विशिष्ट के साथ अधिभारित नहीं करने का प्रयास करता हूं सैद्धांतिक प्रश्न, और उन रूपों का उपयोग करें जो बच्चों के लिए दिलचस्प हैं: पहेलियाँ और वर्ग पहेली, "कट" श्रुतलेख, फिल्मों और कार्टून से संगीत, संगीत लोट्टो, सिद्धांत के अनुसार एक संगीत प्रश्नोत्तरी - "अतिरिक्त टुकड़ा निकालें"।
मौखिक रूपकुछ सवालों के जवाब सेट लाइव संचारऔर ज्ञान के अंतराल को भरने में मदद करता है, जैसे प्रतिद्वंद्वियों के पास एक दूसरे को सही करने और पूरक करने का अवसर है। एक टीम में खेलना छात्रों के बीच टीम वर्क और संचार कौशल के निर्माण में योगदान देता है, ओलंपियाड के माहौल को यथासंभव आरामदायक, आरामदायक और उत्सवपूर्ण बनाता है।

4. कॉन्सर्ट गतिविधि।
दौरान स्कूल वर्षविभिन्न क्षमताओं और परिश्रम वाले सभी छात्र पारंपरिक हो चुके संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं। नए साल का नाट्य संगीत कार्यक्रम, मई में रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रम, किंडरगार्टन और प्राथमिक विद्यालय में विषयगत संगीत कार्यक्रम: "संगीत की भूमि की यात्रा", " संगीत प्रकार"," सिनेमा में संगीत "और अन्य - यह सार्वजनिक बोलने का एक समृद्ध, अपूरणीय अनुभव है, यह बच्चों के आत्म-सम्मान को बढ़ाने का तरीका है। छात्र एकल वाद्य प्रदर्शन में संगतकारों के रूप में अपना हाथ आजमाते हैं, और संगीत कार्यक्रम के प्रस्तुतकर्ता के रूप में, वे एक कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं, गाते हैं और कविता का पाठ करते हैं। हर कोई अपने आप को एक निकट और अधिक सुलभ क्षेत्र में अभिव्यक्त कर सकता है। और दर्शक छात्र हैं बाल विहार, साथियों, माता-पिता और करीबी रिश्तेदार - यह एक बहुत ही दयालु और आभारी श्रोता है, जिसके लिए पेशेवर सूक्ष्मताएं महत्वपूर्ण नहीं हैं, जिसके लिए उनके बच्चे हमेशा सर्वश्रेष्ठ होते हैं।
स्कूल का काम खुश बच्चों को शिक्षित करना है, क्योंकि "खुशी ... एक उदात्त लक्ष्य के नाम पर किसी की आध्यात्मिक शक्तियों के फूलने के गहरे अनुभव में है - रचनात्मकता जो पैदा करती है नया संसार". (वी। सुखोमलिंस्की)
जीवन से अधिकतम आनंद प्राप्त करना सीधे तौर पर किसी के कार्यों के मूल्यांकन से, आत्म-सम्मान से, और अंततः स्वयं को एक व्यक्ति के रूप में पहचानने से, सार्वभौमिक मान्यता से - एक व्यक्ति के रूप में, समाज के पूर्ण सदस्य के रूप में आनंद से संबंधित है।
हर कोई सुनना, देखना, सराहा और पहचाना जाना चाहता है! प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, धन्यवाद, स्मृति चिन्ह - ये सभी दूसरों से भेद के संकेत हैं, भीड़ से अलग होने के संकेत, सम्मान और मान्यता के संकेत हैं। छात्रों और उनके माता-पिता के लिए पुरस्कारों में कंजूसी न करें।
प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना छात्रों के काम को व्यवस्थित करने के प्राथमिक रूपों में से एक है, शायद एक संगीतकार के विकास के लिए सबसे प्रभावी प्रेरणा, जिसके लिए न केवल वास्तविक स्वतंत्र रचनात्मकता की आवश्यकता होती है, बल्कि महान भी अतिरिक्त कार्यशिक्षकों की। लेकिन यह विधि आपको छात्रों के एक दल को बचाने की अनुमति देती है और शैक्षणिक गतिविधि की प्रभावशीलता और सफलता के घटकों में से एक है।

गुज़ेवा लुडमिला पेत्रोव्ना, पियानो शिक्षक, एमबीयू डीओ, चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 8, उल्यानोव्सकी

पद्धतिगत विकास

"शैक्षणिक संस्कृति के एक तत्व के रूप में बच्चों के कला विद्यालय में सीखने की प्रेरणा का अध्ययन और गठन"

मैं. परिचयात्मक भाग

हर शिक्षक चाहता है कि उसके छात्र स्कूल में अच्छी तरह से अध्ययन करें, रुचि और इच्छा के साथ अध्ययन करें। इसमें छात्रों के अभिभावकों की भी दिलचस्पी है। लेकिन अक्सर शिक्षक और माता-पिता दोनों को अफसोस के साथ कहना पड़ता है: "पढ़ना नहीं चाहता", "अच्छा कर सकता था, लेकिन कोई इच्छा नहीं है"। इन मामलों में, हम इस तथ्य से मिलते हैं कि छात्र ने ज्ञान की आवश्यकता नहीं बनाई है, सीखने में कोई दिलचस्पी नहीं है।

शिक्षक को बच्चे में सीखने की गतिविधियों के लिए सकारात्मक प्रेरणा बनाने और विकसित करने के कार्य का सामना करना पड़ता है। छात्र को वास्तव में काम में शामिल होने के लिए, शैक्षिक गतिविधियों के दौरान उसके लिए निर्धारित ऐसे कार्यों को विकसित करना आवश्यक है जो न केवल समझ में आते हैं, बल्कि आंतरिक रूप से भी स्वीकार किए जाते हैं।

काम लिखने का उद्देश्य हैबच्चों के कला विद्यालय में शिक्षा को प्रेरित करने के तरीकों पर विचार करें।

सौंपे गए कार्य:

कला विद्यालय के लिए लागू प्रेरणा के रूपों और विधियों पर विचार करें;

छात्र-केंद्रित सीखने के लिए प्रेरणा के सिद्धांतों का विश्लेषण करें।

प्रेरणा -एक निश्चित दिशा में सक्रिय होने की प्रेरणा।

शब्द "प्रेरणा"क्रिया से « मूवरे» - हिलाना। एक प्रेरित व्यक्ति किसी चीज से प्रेरित लगता है, वह लगातार है और एक कार्य को पूरा करने पर केंद्रित है, आसानी से बौद्धिक, खेल और रचनात्मक सफलता प्राप्त करता है।

सीखने की प्रेरणावह प्रक्रिया है जो सीखने की गतिविधियों को करने के प्रयासों को शुरू करती है, निर्देशित करती है और बनाए रखती है। यह जटिल है एकीकृत प्रणाली, छात्र के उद्देश्यों, लक्ष्यों, असफलता के प्रति प्रतिक्रिया, दृढ़ता और दृष्टिकोण द्वारा गठित।

इसकी अवधारणा " संगीत गतिविधि के लिए प्रेरणा» - यह जरूरतों, रुचियों, उद्देश्यों का एक समूह है जो बच्चे को सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण और भावनात्मक रूप से रंगीन संगीत गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करता है।

प्रत्येक युग की प्रेरणा की अपनी विशेषताएं होती हैं।

प्रेरणा के लक्षणप्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे:

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में - 1-3 महीने का अध्ययन:

नए अनुभवों की आवश्यकता;

एक नई गतिविधि के रूप में सीखने की आवश्यकता;

शिक्षक की प्रशंसा अर्जित करने की आवश्यकता;

एक उत्कृष्ट छात्र बनने के लिए बेहतर बनने की जरूरत है।

यहाँ से चेले बहुत दूर चले गए हैं पूर्वस्कूली उम्र. प्रेरणा अधिक बार पहनती है भावनात्मक चरित्र.

कर्तव्य की भावना;

एक प्रतिष्ठित मूल्यांकन प्राप्त करने की इच्छा;

प्रतिबंधों से बचने का मकसद, यानी सजा;

विषय में रुचि, लेकिन यह प्रेरणा अस्थिर है, क्योंकि कुछ विषयों में रुचि विकसित नहीं हुई है।

शैक्षिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों - शिक्षण स्टाफ, छात्रों, अभिभावकों की बातचीत के माध्यम से छात्रों की प्रेरणा के स्तर को बढ़ाने पर काम किया जाना चाहिए।

द्वितीय. प्रेरणा के स्तर।

का आवंटन पांच स्तरसीखने की प्रेरणा:

1. उच्च स्तरसीखने की प्रेरणा, सीखने की गतिविधि: ऐसे बच्चों का एक संज्ञानात्मक उद्देश्य होता है, सीखने की सभी आवश्यकताओं को सफलतापूर्वक पूरा करने की इच्छा। छात्र शिक्षक के सभी निर्देशों का स्पष्ट रूप से पालन करते हैं, कर्तव्यनिष्ठ और जिम्मेदार होते हैं, असंतोषजनक अंक प्राप्त होने पर वे बहुत चिंतित होते हैं।

2. अच्छी सीखने की प्रेरणा: छात्र सफलतापूर्वक शैक्षिक गतिविधियों का सामना करते हैं। प्रेरणा का यह स्तर औसत मानदंड है।

3. सकारात्मकस्कूल के प्रति रवैया : स्कूल ऐसे बच्चों को आकर्षित करता है अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियों. ऐसे बच्चे स्कूल में दोस्तों के साथ, शिक्षकों के साथ संवाद करने के लिए पर्याप्त सुरक्षित महसूस करते हैं। वे छात्रों की तरह महसूस करना पसंद करते हैं। संज्ञानात्मक उद्देश्यऐसे में बच्चे कुछ हद तक बनते हैं, और शैक्षिक प्रक्रियावे कम आकर्षित होते हैं।

4. निम्न विद्यालय प्रेरणा: ये बच्चे स्कूल जाने के लिए अनिच्छुक होते हैं।

वे कक्षाएं छोड़ना पसंद करते हैं। कक्षा में, वे अक्सर बाहरी गतिविधियों, खेलों में संलग्न रहते हैं। गंभीर सीखने की कठिनाइयों का अनुभव करें। वे स्कूल के लिए गंभीर अनुकूलन में हैं।

5. स्कूल के प्रति नकारात्मक रवैया, स्कूल की बदहाली : ऐसे बच्चे अनुभव करते हैं गंभीर कठिनाइयाँसीखने में, वे शैक्षिक गतिविधियों का सामना नहीं करते हैं, सहपाठियों के साथ संवाद करने में, शिक्षक के साथ संबंधों में समस्याओं का अनुभव करते हैं। स्कूल को अक्सर उनके द्वारा शत्रुतापूर्ण वातावरण के रूप में माना जाता है, इसमें रहना उनके लिए असहनीय होता है। छात्र आक्रामकता दिखा सकते हैं, कार्यों को पूरा करने से इनकार कर सकते हैं, कुछ मानदंडों और नियमों का पालन कर सकते हैं। अक्सर इन छात्रों को न्यूरोसाइकिएट्रिक विकार होते हैं।

तृतीय.. प्रेरणा के गठन के सिद्धांत।

वहाँ कई हैं गठन के सिद्धांतप्रेरणा:

प्रेरणा के निर्माण में, शिक्षक प्रत्येक विशिष्ट उम्र में छात्र की संभावनाओं, भंडार पर ध्यान केंद्रित करता है;

प्रेरणा के भंडार को जुटाने के लिए, बच्चे को शामिल करना सक्रिय प्रजातिगतिविधियाँ (शैक्षिक, पाठ्येतर, संगीत कार्यक्रम, प्रतिस्पर्धी);

कार्यान्वयन के दौरान विभिन्न प्रकारछात्रों की गतिविधियों से नए व्यक्तिगत गुणों का विकास होता है;

प्रेरणा के लिए शिक्षक का व्यक्तित्व एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। उनका रूप, बोलने का तरीका, छात्रों के प्रति रवैया - यह सब न केवल शिक्षक और उनकी कक्षाओं के प्रति, बल्कि पूरे स्कूल के प्रति भी बच्चों के रवैये को प्रभावित करता है;

सीखने के लिए प्रेरणा का निर्माण भी संगीत और प्रतिस्पर्धी गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी से प्रभावित होता है। सफलताएं और दृश्य छात्रों को प्रेरित करते हैं, एक सकारात्मक भावनात्मक क्षेत्र बनाते हैं, जिससे संगीत पाठों में वास्तविक रुचि पैदा होती है;

कॉन्सर्ट हॉल, प्रदर्शनियों, संग्रहालयों का दौरा भी सीखने की प्रेरणा पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।

चतुर्थ. संक्षेप।

मेरा शिक्षण अनुभव निम्नलिखित उद्देश्यों की अनुमति देता है जो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को संगीत गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करते हैं। सबसे पहले यह भावनात्मक संतृप्ति से आनंद प्राप्त कर रहा है और रचनात्मक अभिव्यक्तिप्राथमिक खेल संगीत निर्माण में। दूसरे स्थान पर, मैं संगीत गतिविधि के सामूहिक रूपों में साथियों के साथ संवाद करने की इच्छा रखता हूं - पहनावा। तीसरा, बच्चे की किसी भी जिज्ञासा को संतुष्ट करना चाहिए, जिससे विकास को गति मिले। संज्ञानात्मक रुचिमनोरंजक संगीत और उपदेशात्मक खेलों के माध्यम से। हमें संगीत में शामिल रिश्तेदारों की नकल करने की इच्छा, माता-पिता से अनुमोदन की आवश्यकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। और आत्म-पुष्टि की इच्छा, घर और स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शन के माध्यम से वयस्कों और साथियों की नज़र में पहचान, शैक्षणिक सफलता; संगीत क्षमताओं की उपस्थिति, बच्चे के पेशेवर आत्मनिर्णय - ये ऐसे उद्देश्य हैं जो बच्चे को कला के स्कूल में सफलतापूर्वक अध्ययन करने की अनुमति देंगे।

अलग से, हमें सीखने के लिए छात्र-केंद्रित दृष्टिकोण की प्रभावशीलता पर ध्यान देना चाहिए, जो संगीत गतिविधि के लिए बच्चों की प्रेरणा के विकास में उत्कृष्ट परिणाम देगा। विशेषता में व्यक्तिगत पाठ आपको समन्वय और ठोस बनाने की अनुमति देते हैं शैक्षिक सामग्री, इसे व्यक्ति के साथ सहसंबंधित करें और रचनात्मक संभावनाएंछात्र, उनके व्यक्तिगत उद्देश्य। और बच्चे के समाजीकरण और आत्म-साक्षात्कार के क्षेत्र के रूप में संगीत शिक्षा के लिए समाज की आवश्यकताओं के लिए लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करें।

परिचय

अध्याय 1:

1.1

1.2 एक कला के रूप में कोरियोग्राफी।

1.3 एक कोरियोग्राफिक समूह में कॉन्सर्ट गतिविधि।

2.1 समारोह प्रबंधन गतिविधियाँ.

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

अनुबंध

परिचय

शोध विषय की प्रासंगिकता।रचनात्मक टीम के प्रमुख के काम में कॉन्सर्ट गतिविधि सबसे महत्वपूर्ण लिंक में से एक है। संगीत समारोहों में प्रदर्शन किए गए कार्य पर एक प्रकार की रिपोर्ट है। यह टीम की सभी संभावनाओं को प्रकट करता है, इसके सामंजस्य, अनुशासन, मंच पर उपस्थिति, भावुकता आदि को प्रदर्शित करता है। कॉन्सर्ट प्रदर्शन महान शैक्षिक मूल्य के हैं। वे जिम्मेदारी की भावना बनाते हैं: कलाकारों को इस बात के प्रति उदासीन नहीं होना चाहिए कि श्रोता अपने सामूहिक कार्य का मूल्यांकन कैसे करेंगे, और प्रतियोगिताओं और उत्सवों में - एक आधिकारिक जूरी।

कॉन्सर्ट गतिविधियों, सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भागीदारी हमेशा स्टूडियो के छात्रों के लिए रचनात्मकता और जनता के साथ संचार की खुशी महसूस करने का अवसर होता है, उनके काम के परिणाम दिखाने का अवसर होता है। जीत की खुशी नई ताकत देती है, बनाने की इच्छा पैदा करती है, गतिविधि के नए रूपों की तलाश करती है।

समस्या।प्रबंधक के दृष्टिकोण से नेता हमेशा कॉन्सर्ट गतिविधियों में काम का आयोजन नहीं करता है।

इस अध्ययन का उद्देश्य।कॉन्सर्ट गतिविधियों के संगठन के प्रमुख के कार्यों का एल्गोरिदम। एक वस्तु।कॉन्सर्ट गतिविधियों का संगठन। चीज़।रचनात्मक टीम के प्रमुख के प्रबंधन का कार्य परिकल्पना।एक रचनात्मक टीम के प्रबंधन के कार्य का अध्ययन सफल होगा यदि: - एक रचनात्मक टीम की संगीत गतिविधि का सार माना जाता है; - रचनात्मक टीम के प्रमुख द्वारा संगीत कार्यक्रम के आयोजन की जांच की जाएगी; - रचनात्मक टीम की कॉन्सर्ट गतिविधि के संगठन के प्रमुख के नियमों और कार्यों का अध्ययन किया जाएगा; कार्य। 1. विषय पर साहित्य का अध्ययन करें टर्म परीक्षा; 2. कॉन्सर्ट गतिविधि की अवधारणा और सार पर विचार करें; 3. एक रचनात्मक टीम में प्रबंधन के कार्य का अन्वेषण करें; 4. प्रबंधन गतिविधियों और रचनात्मक टीम के प्रमुख के कार्यों के एल्गोरिदम का अध्ययन करने के लिए; तलाश पद्दतियाँ।- साहित्य विश्लेषण; - वैश्विक कंप्यूटर नेटवर्क से जानकारी का संग्रह; - बातचीत; - अवलोकन। पाठ्यक्रम कार्य का सैद्धांतिक महत्वइस तथ्य में शामिल है कि एक रचनात्मक टीम की संगीत गतिविधि के प्रबंधन के कार्य की जांच की गई है। व्यवहारिक महत्वटर्म परीक्षाकि सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी पर सलाह और सिफारिशें विकसित की गई हैं, और प्रदर्शन के मनोविज्ञान पर भी विचार किया गया है। पाठ्यक्रम कार्य की संरचनानिर्दिष्ट आवश्यकताओं को पूरा करता है और इसमें शामिल हैं: एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची, एक परिशिष्ट।

अध्याय 1: कंसर्ट-निष्पादन गतिविधि और इसका महत्व।

1.1 सार और कॉन्सर्ट गतिविधि के प्रकार।

एक कॉन्सर्ट गतिविधि क्या है? कल्चरोलॉजिस्ट इसे संगठित भुगतान वाले सार्वजनिक कार्यक्रमों के रूप में समझते हैं जहां मुखर, वाद्य, कोरियोग्राफिक समूह, मूल शैलियों के कलाकार प्रदर्शन करते हैं। सिर्फ एक मंच पर, एक संगीत कार्यक्रम में, संगीत, साहित्य, नृत्य, मंच, रंगमंच को जोड़ा जा सकता है। इस तरह की शैली और मात्रात्मक विविधता के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी और संगठन की आवश्यकता होती है, इसलिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करना पेशेवरों के लिए एक कार्य है।
कोरियोग्राफिक समूह के संगीत कार्यक्रम के प्रकार प्रदर्शन की मात्रा और संगीत कार्यक्रम की सामग्री दोनों के संदर्भ में भिन्न हो सकते हैं। समूह प्रदर्शन का सबसे आम प्रकार अन्य रचनात्मक ताकतों के साथ समूह संगीत कार्यक्रम में इसकी भागीदारी है, जब समूह 2-3 नंबरों का प्रदर्शन करता है। ऐसे संगीत समारोहों में, प्रदर्शनों की सूची का चुनाव आमतौर पर निर्देशक के रचनात्मक इरादे से निर्धारित होता है। अक्सर संयुक्त संगीत कार्यक्रम किसी न किसी घटना के लिए समर्पित होते हैं और एक नाटकीय फोकस होता है। कोरियोग्राफिक समूह के प्रमुख को यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि इस तरह के संगीत समारोहों में समूह का प्रदर्शन एक आयामी नहीं है। प्रदर्शनों की सूची में कंट्रास्ट का तत्व हमेशा संगीत कार्यक्रमों में मौजूद होना चाहिए।

अक्सर, एक कोरियोग्राफिक समूह को संगीत-व्याख्यान, संगीत-बैठकों में भाग लेना पड़ता है, जिसमें मुख्य पात्र एक व्याख्याता या हॉल में मिलने वाला कोई व्यक्ति होता है। ऐसे प्रदर्शनों में टीम के लिए सफलता, उसका अपना रचनात्मक चेहरा होना भी जरूरी है।

सबसे कठिन प्रकार का संगीत कार्यक्रम एक या दो भागों में कोरियोग्राफिक समूह का एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम है। एक भाग में एक संगीत कार्यक्रम आमतौर पर एक घंटे तक चलता है। जब एक संगीत कार्यक्रम में दो खंड होते हैं, तो प्रत्येक खंड में आमतौर पर 30-40 मिनट लगते हैं। एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम में, समूह 20-25 टुकड़े करता है। संगीत कार्यक्रम विविध होना चाहिए। यह विविध नृत्यों के चयन द्वारा प्राप्त किया जाता है जो कलात्मक छवियों, चरित्र में विपरीत होते हैं संगीत सामग्री, शैली, आदि कॉन्सर्ट कार्यक्रम या तो बनाया जा सकता है कालानुक्रमिक क्रम में, या शैली द्वारा, या इसके घटक संख्याओं की शैलीगत संबद्धता द्वारा। कार्यक्रम का संकलन करते समय कोरियोग्राफिक समूह के प्रमुख को यह ध्यान रखना चाहिए कि संगीत कार्यक्रम के अंत तक समूह के प्रदर्शन में दर्शकों की रुचि बढ़नी चाहिए। घोषित कार्यक्रम के अलावा, टीम के पास एक या दो टुकड़े होने चाहिए जिन्हें संगीत कार्यक्रम के अंत में दर्शकों के तत्काल अनुरोध पर किया जा सकता है। कॉन्सर्ट कार्यक्रम से एक काम जिसे दर्शकों ने विशेष रूप से पसंद किया (लंबी तालियां, "दोहराना") दोहराया जा सकता है यदि नेता को यकीन है कि जब दोहराया जाता है, तो यह पहले प्रदर्शन से भी बदतर नहीं होगा।

कोरियोग्राफिक समूह के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों की योजना बनाई जानी चाहिए। समूह के संगीत कार्यक्रमों की संख्या इसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं, प्रदर्शन कौशल के स्तर, तैयार किए गए प्रदर्शनों की गुणवत्ता और मात्रा से निर्धारित होती है। आप आधे प्रशिक्षित या खराब पूर्वाभ्यास वाले नृत्यों के साथ संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन नहीं कर सकते। बहुत कम लाइव इंट्रो उतने ही बुरे हैं जितने बहुत सारे। अभ्यास से पता चलता है कि एक प्रशिक्षित शौकिया समूह को वर्ष में 10-12 बार से अधिक प्रदर्शन नहीं करना चाहिए।

सामूहिक के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का विश्लेषण और चर्चा की जानी चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए सकारात्मक पक्ष, कमियों पर ध्यान दें ताकि उन्हें आगे के संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियों में समाप्त किया जा सके।

1.2 एक कला के रूप में कोरियोग्राफी की अवधारणा

कोरियोग्राफिक कला बहुत है वॉल्यूमेट्रिक अवधारणा, जिसमें बैले, लोक आधुनिक नृत्य की कला शामिल है।

कोरियोग्राफी ने विशिष्ट साधनों और तकनीकों की एक पूरी प्रणाली तैयार की है, जिसकी अपनी कलात्मक रूप से अभिव्यंजक भाषा है, जिसकी मदद से नृत्यकला,जो संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों से उत्पन्न होता है। इसमें सशर्त रूप से सामान्यीकृत चरित्र है और आंतरिक स्थिति को प्रकट करता है और आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। कोरियोग्राफिक छवि का आधार आंदोलन है, जो सीधे लय से संबंधित है।

कोरियोग्राफी की कला की एक विशिष्ट विशेषता संगीत के साथ इसका सीधा संबंध है, जो कोरियोग्राफिक छवि को उसकी सभी चमक और परिपूर्णता में प्रकट करने में मदद करता है, इसके गति-लयबद्ध निर्माण को प्रभावित करता है।

संगीत कला के विश्लेषण में, अस्तित्व के बारे में बात की गई थी महत्वपूर्ण संबंधसंगीतकार - कलाकार। कोरियोग्राफी में, यह संबंध और अधिक जटिल हो जाता है, क्योंकि एक कोरियोग्राफर की आकृति संगीतकार और कलाकार के बीच दिखाई देती है। यह "ट्रिपल यूनियन" है जो कोरियोग्राफी को एक कला रूप बनाता है।

कोरियोग्राफी की कला की उत्पत्ति का पहला प्रमाण हमें एक गहरी पुरातनता की ओर इशारा करता है, जब प्रागैतिहासिक दिनों में नृत्य ने एक निश्चित अनुष्ठान समारोह किया था। प्राचीन मिस्र और ग्रीस की संस्कृतियों में इस प्रवृत्ति की निरंतरता और विकास था, जबकि प्राचीन रोम में नृत्य को पहले से ही एक तमाशा माना जाने लगा है।

मध्य युग कोरियोग्राफिक कला पर एक निषेध लगाता है - एक प्रतिबंध, हालांकि लोक नृत्य, किसी भी बाधा के बावजूद, अपना विकास जारी रखता है (यह स्थिति कुछ हद तक इसका आधार बनी) प्रसिद्ध उपन्यासवी। ह्यूगो "नोट्रे डेम कैथेड्रल")।

कोरियोग्राफी की कला के नवीनीकरण की प्रक्रिया पुनर्जागरण के समय से जुड़ी हुई है, लेकिन इसका वास्तविक विकास 17 वीं शताब्दी में शुरू होता है, जब फ्रांस में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस बनाया गया था (1661)।

नोवेरे जीन जॉर्जेस (1727-1810) - फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, पश्चिमी यूरोपीय बैले के सुधारक। उनकी सैद्धांतिक और कलात्मक खोजें बैले कला के दो महत्वपूर्ण घटकों के विकास से जुड़ी थीं: लय की घटना और नर्तक के प्राकृतिक डेटा की अवधारणा। Zh.Zh की स्थिति के अनुसार। नोवेरा, पेशेवर उत्कृष्टताकलाकार की भावनात्मक शुरुआत को व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाना चाहिए, जो एक पूर्ण कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया में योगदान देगा। कोरियोग्राफर द्वारा "लेटर्स ऑन डांस" के पन्नों पर बैले कला की प्रकृति और बारीकियों के बारे में सैद्धांतिक विचार प्रस्तुत किए गए थे। खुफिया Zh.Zh। बैले की शैली संरचना के विकास में नोवरे का कोरियोग्राफिक कला के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अकादमी ने शास्त्रीय नृत्यकला की मुख्य प्रणाली विकसित की और बैले (फ्रेंच और लैटिन से - I नृत्य) की नींव रखी, जिसकी अपनी शैली संरचना है।

कोरियोग्राफी सिर्फ एक नृत्य नहीं है, या कुछ शरीर की गतिविधियों का एक सेट है, यह जीवन है। जीवन की तरह, कोरियोग्राफी जटिल है, क्योंकि इसमें शारीरिक और मानसिक दोनों तरह की ताकत खर्च करने की आवश्यकता होती है। लेकिन जिंदगी की तरह ही कोरियोग्राफी भी खूबसूरत है। यह स्वतंत्रता देता है, शरीर को लचीला और सुडौल बनाता है, आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है।

और अगर आप किसी पेशेवर कोरियोग्राफर से पूछें कि अगर उसे दोबारा जीने का मौका मिले तो वह अपना जीवन किस लिए समर्पित करना चाहेंगे? उत्तर सरल होगा। जवाब है कोरियोग्राफी। जो लोग नृत्य के जादू को पूरी तरह से समझ पाए हैं, वे इस खूबसूरत कला के अद्भुत माहौल को महसूस कर सकते हैं, अन्यथा खुद की कल्पना नहीं कर सकते।

1.3 एक कोरियोग्राफिक समूह में कॉन्सर्ट गतिविधि।

कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियाँ - आवश्यक भाग रचनात्मक कार्यकोरियोग्राफिक टीम। यह सभी पूर्वाभ्यास और शैक्षणिक प्रक्रियाओं का तार्किक निष्कर्ष है। एक संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक कोरियोग्राफिक समूह का सार्वजनिक प्रदर्शन कलाकारों में एक विशेष मनोवैज्ञानिक स्थिति का कारण बनता है, जो भावनात्मक उत्साह और उत्तेजना से निर्धारित होता है। शौकिया कलाकार दुनिया के संपर्क से वास्तविक आनंद का अनुभव करते हैं कलात्मक चित्र, जिनमें से वे दुभाषिए हैं। कोरियोग्राफिक समूह के कलाकारों के लिए दर्शकों के साथ रचनात्मक संपर्क का बहुत महत्व है...

समूह के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को सावधानीपूर्वक तैयार किया जाना चाहिए। समूह का खराब प्रदर्शन, कॉन्सर्ट हॉल में दर्शकों की एक छोटी संख्या प्रतिभागियों की निराशा, कोरियोग्राफिक समूह की गतिविधियों से असंतोष को जन्म देती है। टीम का असफल प्रदर्शन उसके सदस्यों के लिए गहरी भावनाएँ लाता है, और कभी-कभी टीम के पतन की ओर ले जाता है।

एक कोरियोग्राफिक समूह की कॉन्सर्ट प्रदर्शन गतिविधि व्यापक दर्शकों के नृत्य और सौंदर्य शिक्षा के सक्रिय साधनों में से एक है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक कोरियोग्राफिक समूह के संगीत कार्यक्रम के दौरान समारोह का हालखाली नहीं किया। इसके लिए काफी सांगठनिक कार्य करने की जरूरत है। टिकटों का वितरण, संगीत कार्यक्रमों के विज्ञापन का संगठन सामूहिक परिषद के काम का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह दिया जाना चाहिए बहुत ध्यान देनाऔर कोरियोग्राफिक टीम के प्रमुख।

अध्याय 2: संगीत कार्यक्रमों में प्रबंधन का कार्य।

2.1 प्रबंधन गतिविधियों के मुख्य कार्य।

प्रबंधन गतिविधि अन्य प्रकार की गतिविधि से मौलिक रूप से भिन्न कार्य है। मुख्य प्रबंधकीय गतिविधि की मनोवैज्ञानिक विशेषताएंनिम्न में घटाया जा सकता है:

गतिविधियों की एक विस्तृत विविधता में अलग - अलग स्तरप्रबंधन पदानुक्रम;

गैर-एल्गोरिदमिक, रचनात्मक प्रकृतिजानकारी की कमी के साथ और अक्सर बदलते, अक्सर विरोधाभासी वातावरण में की जाने वाली गतिविधियाँ;

हल किए जा रहे प्रबंधन कार्यों की स्पष्ट भविष्य कहनेवाला प्रकृति;

संचार समारोह की महत्वपूर्ण भूमिका;

किए गए निर्णयों के लिए बड़ी जिम्मेदारी के कारण उच्च मानसिक तनाव।

प्रबंधकीय गतिविधि के लिए प्रबंधकों द्वारा विभिन्न प्रकार के प्रबंधकीय कार्यों के कार्यान्वयन (कमीशन, निष्पादन) की आवश्यकता होती है। इन कार्यों के विशिष्ट प्रकार को प्रबंधन कार्य कहा जाता है। प्रबंधन प्रक्रिया की संपूर्ण सामग्री को विशेष कार्यों में विभाजित किया गया है, मुख्य रूप से समेकित करने के लिए विशेष प्रकारकुछ कलाकारों के लिए काम करते हैं और इस तरह प्रबंधन प्रक्रिया को आदेश देते हैं, प्रबंधन कार्य के प्रदर्शन में उच्च व्यावसायिकता सुनिश्चित करते हैं।

सामान्य या सार्वभौमिक कार्यकिसी भी क्षेत्र और किसी भी गतिविधि के प्रबंधन में निहित। इन कार्यों में लक्ष्य निर्धारण, नियोजन, आयोजन, समन्वय, उत्तेजक और नियंत्रण शामिल हैं। समारोह लक्ष्य की स्थापनागतिविधि के मुख्य, वर्तमान और दीर्घकालिक लक्ष्यों को विकसित करना है। नेता को अपनी गतिविधियों की तुलना समाज की वास्तविक स्थिति, संगठन के विभाजनों में, उच्च प्रबंधकों के निर्णयों से करनी चाहिए। इस सब के साथ, व्यक्ति को वर्तमान कार्यों और रणनीतियों को ठीक करने में भी सक्षम होना चाहिए, अर्थात लक्ष्यों को संशोधित करना, लक्ष्यों की प्रणाली में अपनी स्थिति बदलना।

समारोह योजनासंगठन के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए दिशा, तरीके, साधन और उपाय विकसित करना है। नियोजन के लिए एक शर्त पूर्वानुमान है - उद्देश्य (वास्तविक) प्रवृत्तियों की पहचान और प्रत्याशा, भविष्य में टीम के विकास की स्थिति।

समारोह संगठनों. एक संगठन एक प्रक्रिया है, एक गतिविधि जिसका उद्देश्य लोगों, विचारों, प्रक्रियाओं की बातचीत को सुव्यवस्थित करना है। एक संगठन का कार्य, सबसे पहले, तत्वों (लोगों, विचारों और प्रक्रियाओं) को एक प्रणालीगत पूरे में जोड़ना है, जिसके परिणामस्वरूप एक व्यवहार्य, कुशल और टिकाऊ प्रणाली होती है।

संगठन के सदस्यों के बीच बातचीत का संगठन लचीला, परिचालन, विश्वसनीय, किफायती और आत्म-सुधार करने वाला होना चाहिए। जिस क्रम में संगठन कार्य कार्यान्वित किया जाता है वह आमतौर पर निम्नानुसार होता है:

लक्ष्यों, उद्देश्यों और विशेषताओं की परिभाषा संयुक्त गतिविधियाँटीम के सदस्य;

लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए संसाधनों की आवश्यकता की पहचान करना और इन संसाधनों की निर्बाध आपूर्ति सुनिश्चित करना;

कलाकारों के कार्यों का क्रम, उनके कार्यान्वयन की अवधि और समय सीमा स्थापित करना;

कार्यान्वयन के तरीकों का चुनाव आवश्यक कार्रवाईऔर लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए लोगों की बातचीत;

टीम के सदस्यों (अधीनता, समन्वय, आदि) के बीच आवश्यक संगठनात्मक संबंधों की स्थापना;

· सार्थक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए टीम के सदस्यों के बीच उपयुक्त प्रेरणा का निर्माण।

इस समारोह के कार्यान्वयन में मुख्य बिंदु अधीनस्थों के बीच बातचीत के आयोजन की प्रक्रिया है। सिद्धांतों के बीच प्रभावी संगठनइंटरैक्शन इस प्रकार हैं:

· कलाकारों की विशेषज्ञता;

सिस्टम बनाने वाले भागों की मात्रात्मक और गुणात्मक आनुपातिकता;

· कार्यों की समानता;

लयबद्ध गतिविधि।

संगठन के कार्य के कार्यान्वयन के बाद, लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए बनाई गई प्रणाली या तंत्र के सभी तत्वों के बीच कुछ विसंगतियां उत्पन्न हो सकती हैं। इन मामलों में, सबसे पहले, कलाकारों के कार्यों की प्रकृति को स्पष्ट करने, उन्हें और अधिक सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण और प्रभावी बनाने की आवश्यकता है, और दूसरी बात, सिस्टम के संचालन के तरीके से विचलन को समाप्त करने के लिए निर्दिष्ट किया गया है। संगठन। सिस्टम के इस "फाइन ट्यूनिंग" को संयुक्त गतिविधियों के समन्वय और विनियमन का कार्य कहा जाता था।

समारोह उत्तेजनासंयुक्त गतिविधियों और उनकी प्रभावी गतिविधियों के विषयों के बीच प्रभावी बातचीत के लिए प्रोत्साहनों का विकास और उपयोग शामिल है। इस कार्य के अभ्यास में प्रमुख को कई सिद्धांतों का पालन करना चाहिए:

सामान्य कारण के लिए अधीनस्थ के विशिष्ट योगदान पर प्रोत्साहन के परिमाण की निर्भरता;

संगठन के लक्ष्यों के साथ प्रोत्साहन का संबंध;

अधीनस्थ, संगठन और समाज के हितों की एकता समग्र रूप से;

नैतिक और भौतिक प्रोत्साहनों का एक उचित संयोजन;

सजा और जबरदस्ती के उपायों के साथ प्रोत्साहन का एक संयोजन।

मुख्य प्रबंधन कार्यों में महत्वपूर्ण भूमिकासमारोह के अंतर्गत आता है नियंत्रण, लेखा और विश्लेषणगतिविधियां। इस सुविधा की सामग्री में शामिल हैं व्यापक अध्ययनगतिविधियों और शामिल हैं:

एक नियंत्रित प्रणाली, माप, पंजीकरण और डेटा के समूह में प्रक्रियाओं के विकास के पाठ्यक्रम, गतिशीलता और पैटर्न का अवलोकन;

संचालन के दिए गए कार्यक्रम के साथ इसके मापदंडों की तुलना;

मात्रात्मक और गुणवत्ता मूल्यांकनप्रदर्शन दक्षता;

प्रणाली के विकास में विचलन, बाधाओं की पहचान;

वर्तमान स्थिति के कारणों की पहचान;

सिस्टम प्रदर्शन को पुनर्स्थापित करने के लिए सबसे उपयुक्त तरीके निर्धारित करना।

एक नियम के रूप में, उपरोक्त सभी कार्यों की मात्रा वास्तव में किए गए कार्यों की मात्रा से अधिक है, जिसमें एक निश्चित चयनात्मकता है, कुछ कार्यों के लिए दूसरों पर वरीयता। इस प्रकार, प्रत्येक नेता की गतिविधि की अपनी शैली होती है।

2.2 प्रबंधन गतिविधि के चरण।

कार्मिक प्रबंधन के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति: एक उत्कृष्ट, उच्च योग्य विशेषज्ञ, जिसने बनाया है सफल पेशाऔसत दर्जे का नेता बन जाता है। उच्च पेशेवर क्षमता "विशेषता में", अफसोस, लोगों के प्रबंधन के क्षेत्र में सफलता की गारंटी नहीं है। बातचीत आयोजित करने, टीम बनाने, बातचीत करने, टीम के सदस्यों को प्रेरित करने, समझौतों तक पहुंचने और समझौता करने का कौशल एक नेता के सबसे महत्वपूर्ण कौशल की एक अधूरी सूची है। हम टीम के सामग्री, वित्तीय और बौद्धिक संसाधनों के प्रबंधन को भी जोड़ेंगे।
नेता की प्रभावशीलता का आकलन इस आधार पर किया जाता है कि वह खुद को दो रूपों में कैसे महसूस करता है: टीम और प्रबंधकीय कौशल के लक्ष्यों को प्राप्त करने में प्रभावशीलता। वास्तव में, यह कई कार्यों के निरंतर चक्रीय अनुक्रम के कार्यान्वयन के लिए नीचे आता है। उनमें से प्रत्येक को एक समान कौशल की आवश्यकता होती है, जिस पर आगे चर्चा की जाएगी।
यह किसी भी परियोजना के कार्यान्वयन के लिए छह कार्यों या प्रबंधन गतिविधियों के चरणों को एकल करने के लिए प्रथागत है।
1. लक्ष्यों का स्पष्टीकरण। प्रतिभागियों को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि उनकी गतिविधि का लक्ष्य क्या है, क्या विशिष्ट परिणाम प्राप्त करने की आवश्यकता है। इसके बिना, बाद के सभी चरण असंभव हैं।
इसलिए, नेता को स्पष्ट रूप से यह समझाने में सक्षम होना चाहिए कि वह लोगों से क्या चाहता है और वह क्या परिणाम चाहता है।
2. लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए योजना का विकास और परिशोधन। सबसे पहले, नामांकन शुरू किया जाता है, और फिर कर्मचारियों के विचारों और प्रस्तावों पर चर्चा की जाती है। इसके बाद परियोजना कार्यान्वयन प्रक्रिया की सावधानीपूर्वक योजना बनाई जाती है।
इस प्रकार, एक नेता के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक उसकी टीम और उसके काम के ज्ञान के आधार पर स्थिति के विकास के बारे में सोचने और अनुमान लगाने की क्षमता है।
3. काम के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण। पर यह अवस्थानेता का मुख्य कार्य अधीनस्थों के अपने काम को पूरा करने और अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के प्रयासों का समर्थन करना है।
समर्थन करें इस मामले में, आपको आवश्यक सभी उपकरण, साथ ही निर्देश, निर्देश, सुझाव और प्रशिक्षण।
4. सुरक्षा प्रतिक्रिया. प्रतिभागियों से लगातार जानकारी प्राप्त करना और बदले में, यह सूचित करना महत्वपूर्ण है कि अनुमोदित योजनाओं को लागू करने के लिए उनके प्रयास कितने पर्याप्त हैं।
आदर्श विकल्प आलोचना और समर्थन के बीच एक सख्त संतुलन प्रतीत होता है।
5. नियंत्रण। यह सुनिश्चित करने के लिए कि किए गए कार्य के गुणात्मक और मात्रात्मक संकेतक नियोजित लोगों के अनुरूप हैं, प्रबंधक उन्हें नियंत्रित करने के लिए बाध्य है। नियंत्रण के लिए निम्नलिखित क्षेत्रों और मूल्यांकन मानदंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
- समय पर (काम समय पर पूरा किया जाना चाहिए);
- अनुमोदित मानकों के साथ टीम की गतिविधियों के व्यक्तिगत तत्वों के अनुपालन के अनुसार;
- लक्ष्य प्राप्त करने की प्रेरणा;
- दी गई शक्तियों की बारीकियों के अनुसार।
6. प्रोत्साहन। असाइनमेंट के अंत में, प्रबंधक को परियोजना के कार्यान्वयन में प्रतिभागियों को प्रोत्साहित करना चाहिए (जरूरी नहीं कि पैसे के साथ, लेकिन हमेशा और हमेशा - आभार व्यक्त करें)।
बेशक, प्रमुख के प्रबंधकीय कार्य सूचीबद्ध चरणों से समाप्त नहीं होते हैं। यह वह आधार है जिसके बिना एक पेशेवर टीम के प्रबंधन पर काम करना असंभव है। इसके विकास के साथ ही एक प्रभावी नेता का निर्माण शुरू होता है।

("एमनाम": "लेख", "आईडी": "33")

अनुबंध:

सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी।

एक सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक कलाकार-कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी स्वयं कलाकार का एक गंभीर, जिम्मेदार और बहुत ही रोमांचक काम है। यह प्रारंभिक मनोवैज्ञानिक तैयारी है जो कई तरह से कलाकार को मंच पर अपने कलात्मक लक्ष्यों की प्राप्ति को अधिकतम करने में मदद करती है, दर्शकों के लिए उसकी सभी रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने और उसके प्रदर्शन का आनंद लेने में मदद करती है।

केवल अपनी क्षमताओं में विश्वास होना और अपनी रचनात्मक विशिष्टता को गहराई से महसूस करना मनोवैज्ञानिक स्तरआप एक वास्तविक चमत्कार का एक अनूठा क्षण बनाकर, एक वास्तविक गुरु-निर्माता बन सकते हैं।

ऐसे कलाकार को खोजना काफी कठिन है, जिसने कभी भी मंचीय उत्तेजना के नकारात्मक रूपों और परिणामों का अनुभव नहीं किया हो। कुछ कलाकार सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान अत्यधिक तनाव का अनुभव करते हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसे अनुभव ट्रेस के बिना नहीं गुजरते हैं, और ऐसा अनुभव, संचय, किसी व्यक्ति के आत्म-सम्मान को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है, उसे आत्मविश्वास से और भविष्य में वंचित करता है।

एक राय है कि जितना अधिक प्रदर्शन करने का अनुभव होता है और जितनी बार कलाकार मंच पर जाता है, उतनी ही कम उसे मंचीय उत्तेजना की विभिन्न नकारात्मक अभिव्यक्तियों से पीड़ित होना चाहिए। यह बहुत अच्छा होगा यदि वास्तव में ऐसा होता। वास्तव में, यदि किसी कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव में कॉन्सर्ट गतिविधि और मनो-दर्दनाक प्रकृति से संबंधित कोई स्थिति है, तो हर बार समान परिस्थितियों में होने से नकारात्मक के पूरे परिसर को ट्रिगर किया जाएगा, तनावपूर्ण स्थितियांऔर व्यवहार के पैटर्न जो केवल पेशेवर विशेषज्ञ- मनोवैज्ञानिक।

प्रदर्शन के लिए अपर्याप्त तत्परता, सफलता के बारे में संदेह, खुद पर और अपनी क्षमताओं में विश्वास की कमी - कलाकार की रचनात्मक क्षमता और समग्र रूप से कैरियर पर वास्तव में विनाशकारी कार्य कर सकता है। इस संबंध में, एक युवा कलाकार के लिए शिक्षक की भूमिका को कम करना मुश्किल है। यह शिक्षक है जिसे एक सामान्य मंच संस्कृति का निर्माण करना चाहिए, प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत रूप से एक सार्वजनिक प्रदर्शन की तैयारी के लिए एक पर्याप्त और कार्यात्मक विधि बनाने में सक्षम होना चाहिए, उसके ध्यान में रखते हुए मनोवैज्ञानिक विशेषताएं.

समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला है। ये भविष्य के प्रदर्शन से पहले अशांति और बढ़ी हुई चिंता हैं, उनके बारे में कम आत्म-सम्मान पेशेवर अवसर, असफल प्रदर्शन का डर, काम के सार्वजनिक प्रदर्शन में किसी भी तकनीकी कठिनाइयों की उम्मीद, प्रदर्शन से पहले "रचनात्मक फ्यूज" की कमी ... कई कलाकार जिनके साथ उन्हें काम करना था, वास्तव में उनके पूर्ण सुधार की आवश्यकता थी मंच पर काम करने की स्थिति में अप्रभावी व्यवहार।

कई जाने-माने शिक्षकों और कलाकारों से सार्वजनिक भाषण की तैयारी के लिए कई सिफारिशें हैं। हालाँकि, इन सिफारिशों को अपने में लागू करने के लिए रचनात्मक जीवनएक कलाकार के लिए यह अपने आप में मुश्किल हो सकता है, क्योंकि यहाँ विशेष मनोवैज्ञानिक ज्ञान. और मनोवैज्ञानिक के पास यह ज्ञान है।

एक सार्वजनिक, संगीत कार्यक्रम की तैयारी कई घटकों से बनाई गई है और प्रत्येक कलाकार के साथ उसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत रूप से किया जाता है। प्रत्येक व्यक्ति की "अपनी" स्थितियाँ होती हैं, जिसमें, किसी भी कारण से, वह वैसा कार्य नहीं करता जैसा वह चाहता है।

अंत में, मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि हर बार जब हम अपने आप में कुछ खोजते हैं जो हमें महसूस होने से रोकता है, तो यह इस तथ्य के बारे में सोचने लायक है कि हर दिन हमारे पास बेहतर के लिए अपने आप में कुछ बदलने का एक से अधिक अवसर हैं, इसलिए हो सकता है हमें यह मौका नहीं गंवाना चाहिए?

प्रदर्शन का मनोविज्ञान।

दर्शक और मैं: कलाकार की आंतरिक आंख

दर्शक अलग हैं: मिलनसार और ऐसा नहीं, हल्का, कांटेदार, गर्म या ठंडा। लेकिन एक वास्तविक कलाकार अपने श्रोताओं को बनाता है। जिस प्रकार हर बार वह कार्य को उसके निष्पादन के समय फिर से बनाता है...

"जब मैंने आगामी प्रदर्शन के बारे में सोचा, तो एक हानिकारक विचार ने मुझे आराम नहीं दिया: मुझे ऐसा लगा कि संगीत कार्यक्रम में वे मेरी बात सुनेंगे और दर्जनों आंखों और कानों की जांच करेंगे, जैसे कि एक आवर्धक कांच के माध्यम से ... और मेरा हर आंदोलन पूर्ण दृष्टि से होगा ... मैं अपने आप में और अपने प्रदर्शन की गुणवत्ता में काफी आश्वस्त हूं, लेकिन ... सामान्य तौर पर, मुझे इससे जंजीरों में ऐसा लगा, और मैंने इससे बहुत कुछ खो दिया ... "

"मंच पर जाने से पहले, मुझे ऐसा लगा जैसे उत्तरी ध्रुव ने दर्शकों से मुझ पर सांस ली हो, और इससे संगीत के लिए जो कुछ भी आवश्यक था वह सब मुझमें जम गया था। ... मुझे परिस्थितियों में खेलना था। ऐसे पर्माफ्रॉस्ट का ... "

"मंच पर जाने से पहले, अचानक, बिना किसी कारण के, मुझे ऐसा लगने लगा कि मैं कहीं रसातल में उड़ रहा हूँ ... हॉल के दृश्य ने मुझे अंदर किसी तरह के समर्थन की भावना से वंचित कर दिया .. ।"

खैर, हम सभी इस जीवन में एक दूसरे के साथ शब्दों, इशारों, विचारों, भावनाओं के साथ बातचीत करते हैं। हम नेतृत्व कर सकते हैं या, इसके विपरीत, किसी भी संपर्क को तोड़ सकते हैं। हम अपने अनुभव, ज्ञान, पूर्वज्ञान और पूर्वसूचनाओं के आधार पर इन अंतःक्रियाओं का निर्माण करते हैं। और हम इस या उस बातचीत को कितने प्रभावी ढंग से प्रबंधित करते हैं, हम खुश हैं या नहीं।

मनो-भावनात्मक-ऊर्जावान स्तर पर हमारे भीतर जो कुछ भी निहित है, उसे आसपास के स्थान द्वारा तुरंत पढ़ा जाता है और पहिया घुमाता है जीवन इतिहासहमारे द्वारा निर्धारित मापदंडों के आधार पर।

अगर आपको लगता है कि कॉन्सर्ट के दौरान वे मुझे एक आवर्धक कांच के माध्यम से देखेंगे, तो सबसे अधिक संभावना है कि ऐसा होगा। वे वास्तव में आपको ऐसे ही देखेंगे, क्योंकि आपका यह विचार, जो बाहर प्रसारित किया जा रहा है, अंतरिक्ष पर अपना प्रभाव डालेगा। क्या स्वयं को अधिक उपयोगी विचारों का स्वामी बनाना बेहतर नहीं है? "बल्कि, मैं एक जौहरी की तरह, एक आवर्धक कांच के माध्यम से अपने हीरे का एक अनूठा कट बनाऊंगा - जो काम मैं करता हूं।" मेरी राय में, यह किसी तरह अधिक आरामदायक है। और किसी तरह प्रेरणादायक भी।

भावना " उत्तरी ध्रुव", साथ ही सभागार को देखते हुए" रसातल में उड़ने "की भावना भी वही फिल्टर बन गई जिसके माध्यम से दर्शकों के साथ आपकी आगे की बातचीत हुई। ठीक है, निश्चित रूप से, उस क्षण तक जब आप अभी भी कमोबेश इच्छाशक्ति के प्रयास से अपने आप को नियंत्रित करते हैं।

इस बीच, कुछ ही मिनट बिताने के बाद, कोई भी इस "ठंडे" राज्य को "गर्म" या कुछ अधिक उत्पादक पर रीसेट कर सकता है, और "उड़ान" को एक आत्मविश्वासपूर्ण आंदोलन में बदल सकता है, लेकिन जमीन पर। और हॉल, इन भावनाओं के आधार पर, वह बन जाएगा जो हम चाहेंगे। और भाषण के संदर्भ में कोई पूरी तरह से अलग महसूस कर सकता था, क्योंकि ये सिर्फ हमारी व्यक्तिपरक अवस्थाएं हैं, जिनके बंधक हम कभी-कभी बन जाते हैं।

इस विषय पर कई वैज्ञानिक और छद्म वैज्ञानिक औचित्य हैं, और उन्हें यहाँ देने के लिए पर्याप्त जगह नहीं है।

लेकिन उपयोगी विचार-भावनाओं-राज्यों को उत्पन्न करना सीखना जो किसी की क्षमताओं का पूर्ण उपयोग करने में मदद करते हैं, एक बहुत ही उपयोगी और बहुत आभारी बात है, हालांकि कुछ जगहों पर यह काफी श्रमसाध्य है। कभी-कभी अपने लिए जीवन को आसान बनाना कठिन होता है। हालांकि, यह इसके लायक है ताकि आप मंच पर जो कर रहे हैं उसका आनंद ले सकें:

“मेरे अंदर किसी तरह का असामान्य सकारात्मक चार्ज बन गया, जिसे अपने आप में रखना असंभव था। और मेरे मोजार्ट ने बस इस राज्य को जगाया, आरामकुर्सी में थोड़ा दर्जन .... मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं और हॉल में बैठे लोग एक ही लय में ठीक हो गए और सांस ली ... भावना असाधारण थी ... "

ग्रन्थसूची

1. झारकोव, ए.डी. सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों की तकनीक: संस्कृति और कला विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। दूसरा संस्करण। संशोधित और अतिरिक्त। - एम।: एमजीयूके का प्रकाशन गृह, आईपीओ "प्रोफिज़डैट", 2002। - 288 पी।

2. विक्टरोव, ए.वी. चलो कॉन्सर्ट शुरू करते हैं। एम।, "ज्ञान", 1974।

3. इनोवेटर्स, वी.ई. सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियाँ

4. शचरबकोवा, जी.ए. कॉन्सर्ट और उसके मेजबान। एम।, "उल्लू। रूस", 1974।

5. "विकिपेन्डिया" शब्दों का शब्दकोश - www.wikipedia.ru/org/wiki।

6. स्लोनिम्स्की यू। नृत्य के सम्मान में। एम।, 1988।