साहित्यिक कृति की दुनिया हमेशा कल्पना की मदद से बनाई गई एक सशर्त दुनिया होती है, हालांकि वास्तविकता इसकी "सचेत" सामग्री के रूप में कार्य करती है। कला का एक काम हमेशा वास्तविकता से जुड़ा होता है और साथ ही इसके समान नहीं होता है। वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: "कला वास्तविकता का पुनरुत्पादन है, जैसा कि यह था, एक नव निर्मित दुनिया।" काम की दुनिया का निर्माण करते हुए, लेखक इसे एक निश्चित समय और स्थान में रखकर इसकी संरचना करता है। डी.एस. लिकचेव ने नोट किया कि "वास्तविकता का परिवर्तन कार्य के विचार से जुड़ा हुआ है"60, और शोधकर्ता का कार्य इस परिवर्तन को उद्देश्य दुनिया में देखना है। जीवन भौतिक वास्तविकता और मानव आत्मा का जीवन दोनों है; वह जो है, जो था और होगा, जो "संभावना या आवश्यकता के आधार पर संभव है" (अरस्तू)। अगर आप नहीं पूछेंगे तो आप कला की प्रकृति को नहीं समझ सकते हैं दार्शनिक प्रश्न, यह क्या है - "सारी दुनिया", क्या यह एक समग्र घटना है, इसे कैसे बनाया जा सकता है? आखिरकार, कलाकार का सबसे महत्वपूर्ण कार्य, I.-V के अनुसार। गोएथे, "पूरी दुनिया को मास्टर करें और इसके लिए अभिव्यक्ति खोजें।"

कला का काम है आंतरिक एकतासामग्री और फार्म. सामग्री और रूप अविभाज्य हैं बंधा हुआ दोस्तअन्य अवधारणाओं के साथ। सामग्री जितनी अधिक जटिल होगी, रूप उतना ही समृद्ध होना चाहिए। सामग्री की विविधता को कलात्मक रूप से भी आंका जा सकता है।

जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में "सामग्री" और "फॉर्म" श्रेणियां विकसित की गईं। हेगेल ने तर्क दिया कि "कला की सामग्री आदर्श है, और इसका रूप एक कामुक आलंकारिक अवतार है।" "आदर्श" और "छवि" के अंतर्विरोध में हेगेल ने कला की रचनात्मक विशिष्टता को देखा। उनके शिक्षण का प्रमुख मार्ग छवि के सभी विवरणों की अधीनता है, और सभी विषय से ऊपर, एक निश्चित आध्यात्मिक सामग्री के अधीन है। रचनात्मक अवधारणा से कार्य की अखंडता उत्पन्न होती है। किसी कार्य की एकता को उसके सभी भागों की अधीनता के रूप में समझा जाता है, विचार का विवरण: यह आंतरिक है, बाहरी नहीं।

साहित्य का रूप और सामग्री- "मौलिक साहित्यिक अवधारणाएं जो साहित्यिक कार्य के बाहरी और आंतरिक पहलुओं के बारे में विचारों को सामान्य बनाती हैं और साथ ही, रूप और सामग्री की दार्शनिक श्रेणियों पर भरोसा करती हैं।" वास्तव में, रूप और सामग्री को अलग नहीं किया जा सकता है, क्योंकि रूप और कुछ नहीं बल्कि इसकी प्रत्यक्ष रूप से महसूस की जाने वाली सामग्री है, और सामग्री और कुछ नहीं बल्कि इसे दिए गए रूप का आंतरिक अर्थ है। साहित्यिक कार्यों की सामग्री और रूप का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, इसके बाहरी और आंतरिक पक्षों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जो जैविक एकता में हैं। सामग्री और रूप प्रकृति और समाज की किसी भी घटना में निहित हैं: उनमें से प्रत्येक में बाहरी, औपचारिक तत्व और आंतरिक, सार्थक तत्व हैं।

सामग्री और रूप में एक जटिल बहु-मंच संरचना होती है। उदाहरण के लिए, बाहरी संगठनभाषण (शैली, शैली, रचना, मीटर, लय, स्वर, तुकबंदी) आंतरिक के संबंध में एक रूप के रूप में कार्य करता है कलात्मक भावना. बदले में, भाषण का अर्थ कथानक का एक रूप है, और कथानक पात्रों और परिस्थितियों का एक रूप है, और वे एक कलात्मक विचार की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं, एक काम का एक गहरा समग्र अर्थ। रूप सामग्री का जीवित मांस है।

सामग्री केवल पदार्थ में मौजूद हो सकती है, रूप में. रूप में कोई भी परिवर्तन उसी समय सामग्री में परिवर्तन होता है, और इसके विपरीत। विभाजन यांत्रिक विभाजन के खतरे से भरा है (तब रूप केवल सामग्री का एक खोल है)। सामग्री और रूप की एक जैविक एकता के रूप में एक कार्य का अध्ययन, सामग्री के रूप में रूप की समझ, और सामग्री के रूप में गठित एक कठिन कार्य है।

अवधारणा जोड़ी " सामग्री और फार्म"सैद्धांतिक काव्य में दृढ़ता से स्थापित हो गया है। यहां तक ​​​​कि अरस्तू ने अपने "पोएटिक्स" "क्या" (छवि का विषय) और "कैसे" (छवि के साधन) में एकल किया। रूप और सामग्री दार्शनिक श्रेणियां हैं। अरस्तू ने लिखा है, "फॉर्म मैं हर चीज के होने का सार कहता हूं।"

फिक्शन साहित्यिक कृतियों का एक समूह है, जिनमें से प्रत्येक एक स्वतंत्र संपूर्ण है।

साहित्यिक कृति की एकता क्या है? कार्य एक अलग पाठ के रूप में मौजूद है जिसकी सीमाएँ हैं, जैसे कि एक फ्रेम में संलग्न है: एक शुरुआत (आमतौर पर एक शीर्षक) और एक अंत। कला के काम में एक और फ्रेम भी है, क्योंकि यह एक "इकाई" के रूप में एक सौंदर्य वस्तु के रूप में कार्य करता है। उपन्यास. पाठ को पढ़ने से पाठक के मन में छवियों, वस्तुओं के बारे में पूरी तरह से विचार उत्पन्न होते हैं।

काम संलग्न है, जैसा कि यह था, एक दोहरे फ्रेम में: लेखक द्वारा बनाई गई एक सशर्त दुनिया के रूप में, प्राथमिक वास्तविकता से अलग, और एक पाठ के रूप में, अन्य ग्रंथों से सीमांकित। हमें कला की चंचल प्रकृति के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि उसी ढांचे के भीतर लेखक बनाता है और पाठक काम को समझता है। यह कला के काम का ऑन्कोलॉजी है।

कार्य की एकता के लिए एक और दृष्टिकोण है - एक स्वयंसिद्ध, जिसमें प्रश्न सामने आते हैं कि क्या भागों और पूरे को समेटना संभव था, इस या उस विवरण को प्रेरित करने के लिए, क्योंकि क्या कठिन रचनाकलात्मक संपूर्ण (साजिश की बहु-रैखिकता, पात्रों की शाखित प्रणाली, समय और क्रिया के स्थान का परिवर्तन), लेखक के लिए कार्य जितना कठिन है।

काम की एकता सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में क्रॉस-कटिंग समस्याओं में से एक है। प्राचीन साहित्य में भी, विभिन्न के लिए आवश्यकताओं को विकसित किया गया था कलात्मक शैलियों, क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र प्रामाणिक था। "काव्यात्मक" होरेस और बोइल्यू के ग्रंथों के बीच एक दिलचस्प (और तार्किक) ओवरलैप, जो एल.वी. अपने लेख में ध्यान आकर्षित करता है। चेरनेट।

होरेस ने सलाह दी:

आदेश की ताकत और आकर्षण, मुझे लगता है, इस तथ्य में निहित है कि लेखक जानता है कि वास्तव में क्या कहा जाना चाहिए, और बाकी सब कुछ - बाद में, कहां जाता है; ताकि कविता के निर्माता को पता चले कि क्या लेना है, क्या फेंकना है, केवल इसलिए कि वह शब्दों के साथ उदार नहीं है, बल्कि कंजूस और चुस्त भी है।

बोइल्यू ने काम की समग्र एकता की आवश्यकता पर भी तर्क दिया:

कवि को सब कुछ सोच-समझकर रखना चाहिए,

शुरुआत और अंत एक ही धारा में विलय करने के लिए और, शब्दों को उनकी निर्विवाद शक्ति के अधीन करते हुए, अलग-अलग हिस्सों को कलात्मक रूप से जोड़ते हैं।

सौन्दर्यशास्त्र में साहित्यिक कृति की एकता का गहरा प्रमाण विकसित हुआ। कला का एक काम आई। कांत के लिए प्रकृति का एक एनालॉग है, क्योंकि घटना की अखंडता, जैसा कि कलात्मक छवियों की अखंडता में दोहराया गया था: "सुंदर कला ऐसी कला है, जो एक ही समय में हमें प्रकृति द्वारा दिखाई देती है ।" एक साहित्यिक कृति की एकता की पुष्टि उसकी सौंदर्य पूर्णता की कसौटी के रूप में हेगेल के "सौंदर्यशास्त्र" में दी गई है, जिसमें कला में सुंदर प्रकृति में सुंदर की तुलना में "उच्च" है, क्योंकि कला में कोई नहीं है (नहीं होना चाहिए) !) कलात्मक सृजनात्मकताऔर सामग्री के अनुरूप एक रूप बनाने में, इसके सार को प्रकट नहीं करने वाली सुविधाओं से "सफाई" की प्रक्रिया में शामिल हैं।

XIX सदी में कलात्मक एकता की कसौटी। विभिन्न दिशाओं के एकजुट आलोचक, लेकिन "सौंदर्यशास्त्र के सदियों पुराने नियमों" के सौंदर्यवादी विचारों के आंदोलन में कलात्मक एकता की मांग, काम में समग्रता और भागों की निरंतरता अपरिहार्य रही।

कला के एक काम के एक अनुकरणीय भाषाविज्ञान विश्लेषण का एक उदाहरण है "फॉर्म विश्लेषण का अनुभव" बी.ए. लरीना. उत्कृष्ट भाषाविद् ने अपनी पद्धति को " वर्णक्रमीय विश्लेषण”, जिसका उद्देश्य "लेखक के पाठ में" जो "दिया गया है" को उसकी सभी उतार-चढ़ाव वाली गहराई में प्रकट करना है। आइए हम एम। शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन" के उनके विश्लेषण के तत्वों को एक उदाहरण के रूप में दें:

"यहाँ, उदाहरण के लिए, उनकी (आंद्रेई सोकोलोव) मोर्चे के लिए प्रस्थान के दिन स्टेशन पर बिदाई की यादें: मैं इरिना से अलग हो गया। उसने उसका चेहरा अपने हाथों में लिया, उसे चूमा, और उसके होंठ बर्फ की तरह थे।

कौन सा सार्थक शब्दइस स्थिति में और इस संदर्भ में "फट" गया: और अपनी पत्नी की नश्वर चिंता से हैरान होकर, उसके ऐंठन वाले आलिंगन से "टूट गया"; और "अस्वीकार" से मूल परिवार, एक देशी घर, हवा से उठाए गए पत्ते की तरह और उसकी शाखा, पेड़, जंगल से दूर ले जाया गया; और भाग गया, जबर्दस्ती, दबी हुई कोमलता - एक घाव के घाव से तड़पती हुई ...

"मैंने उसका चेहरा अपनी हथेलियों में लिया" - इन शब्दों में नायक की "मूर्खतापूर्ण ताकत के साथ" उसकी छोटी, नाजुक पत्नी के बगल में, और ताबूत में मृतक को विदाई की मायावी छवि दोनों उत्पन्न हुई अंतिम शब्द: "... और उसके होंठ बर्फ की तरह हैं।"

एंड्री सोकोलोव और भी अधिक स्पष्ट रूप से बोलते हैं, जैसे कि काफी अजीब तरह से, बस अपनी मानसिक तबाही के बारे में - कैद की चेतना के बारे में:

अरे भाई ये समझना कोई आसान बात नहीं है कि आप अपनी मर्जी से नहीं कैद में हैं। जिसने अपनी त्वचा में इसका अनुभव नहीं किया है, आप तुरंत आत्मा में प्रवेश नहीं करेंगे, ताकि यह मानवीय रूप से उस तक पहुंचे कि इस बात का क्या अर्थ है।

यहाँ "समझना" का अर्थ केवल "जो अस्पष्ट था उसे समझना" नहीं है, बल्कि "बिना किसी संदेह के अंत तक आत्मसात करना", "किसी ऐसी चीज़ में प्रतिबिंब द्वारा स्थापित किया जाना है जिसकी तत्काल आवश्यकता है मन की शांति"। निम्नलिखित चुनिंदा अशिष्ट शब्द इस शब्द को शारीरिक रूप से मूर्त रूप में समझाते हैं। शब्दों के साथ छोड़कर, आंद्रेई सोकोलोव खुद को यहां दोहरा रहे हैं, लेकिन आप इसे तुरंत इस तरह से नहीं कह सकते हैं कि यह प्रत्येक के लिए "मानवीय रूप से आ जाएगा" उनमें से "जो अपनी त्वचा में ऐसा नहीं करते हैं अनुभवी""

ऐसा प्रतीत होता है कि यह परिच्छेद स्पष्ट रूप से लारिन के विश्लेषण की उपयोगिता को प्रदर्शित करता है। वैज्ञानिक, पूरे पाठ को नष्ट किए बिना, व्याख्या के भाषाई और साहित्यिक दोनों तरीकों की तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग करता है, काम के कलात्मक कपड़े की मौलिकता को प्रकट करता है, साथ ही साथ एम। शोलोखोव द्वारा पाठ में "दिया गया" विचार। आरिन की विधि कहलाती है भाषाई और काव्यात्मक।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, एस। एवरिंटसेव, एम। एंड्रीव, एम। गैस्पारोव, जी। कोसिकोव, ए। कुरिलोव, ए। मिखाइलोव के कार्यों में, साहित्य के इतिहास पर कलात्मक प्रकार में बदलाव के रूप में एक दृष्टिकोण स्थापित किया गया था। चेतना: "पौराणिक", "परंपरावादी", "व्यक्तिगत-लेखक", एक रचनात्मक प्रयोग की ओर अग्रसर। व्यक्तिगत-लेखक की कलात्मक चेतना के प्रभुत्व की अवधि के दौरान, साहित्य की ऐसी संपत्ति संवाद के रूप में महसूस की जाती है। काम की प्रत्येक नई व्याख्या (में अलग - अलग समय, विभिन्न शोधकर्ताओं द्वारा) एक ही समय में इसकी कलात्मक एकता की एक नई समझ है। अखंडता का नियम कलात्मक संपूर्णता की आंतरिक पूर्णता (पूर्णता) को मानता है।

इसका अर्थ है एक सौंदर्य वस्तु के रूप में इसकी सामग्री के संबंध में किसी कार्य के रूप का अंतिम क्रम।

एम। बख्तिन ने तर्क दिया कि सामग्री के साथ इसके अविभाज्य संबंध के बिना कला रूप का कोई मतलब नहीं है, और "पर्याप्त रूप" की अवधारणा पर संचालित होता है। कलात्मक सामग्री पूरे काम में सन्निहित है।यू.एम. लोटमैन ने लिखा: "यह विचार किसी भी अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में निहित नहीं है, लेकिन पूरे में व्यक्त किया गया है कलात्मक संरचना. शोधकर्ता कभी-कभी इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में एक विचार की तलाश करता है; वह एक ऐसे व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की योजना है, वह उस जगह की तलाश में दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा जहां यह योजना बनाई गई है . योजना को दीवारों में बंद नहीं किया गया है, बल्कि भवन के अनुपात में लागू किया गया है। योजना वास्तुकार का विचार है, और भवन की संरचना इसकी प्राप्ति है।"

एक साहित्यिक कार्य जीवन की एक समग्र तस्वीर है (महाकाव्य और . में) नाटकीय कार्य) या कोई समग्र अनुभव (में .) गीतात्मक कार्य) कला का प्रत्येक कार्य, वी.जी. बेलिंस्की - "यह एक समग्र, आत्मनिर्भर दुनिया है।" डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने दिया की सराहना कीटॉल्स्टॉय का उपन्यास "अन्ना करेनिना", यह तर्क देते हुए कि ""अन्ना कारेनिना" एक पूर्ण कलात्मक पूरे के रूप में एल। टॉल्स्टॉय के कार्यों में सबसे उत्तम है। "वॉर एंड वर्ल्ड" में वह चाहता था, शायद, अधिक, लेकिन हासिल नहीं किया: और हमने देखा कि मुख्य में से एक अभिनेताओंनेपोलियन बिल्कुल भी सफल नहीं हुआ। "अन्ना करेनिना" में - सब कुछ, या लगभग सब कुछ, सफल हुआ; यहाँ, और केवल यहाँ, एल टॉल्स्टॉय की कलात्मक प्रतिभा उनके पास पहुँची उच्चतम बिंदु, पूर्ण आत्म-नियंत्रण तक, डिजाइन और निष्पादन के बीच अंतिम संतुलन तक। अगर वह कभी मजबूत होता, तो किसी भी मामले में, वह कभी भी अधिक परिपूर्ण नहीं होता, न पहले और न ही बाद में।

कला के काम की समग्र एकता एक लेखक के इरादे से निर्धारित होती है और चित्रित घटनाओं, पात्रों, विचारों की सभी जटिलताओं में प्रकट होती है। असली कामकला अद्वितीय है कला की दुनियाइसकी सामग्री के साथ और इस सामग्री को व्यक्त करने वाले रूप के साथ। पाठ में वस्तुगत कलात्मक वास्तविकता रूप है।

सामग्री और कलात्मक रूप के बीच अविभाज्य संबंध कसौटी है(अन्य ग्रीक किलोकेगप - चिन्ह, सूचक) काम की कलात्मकता. यह एकता साहित्यिक कार्य की सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण अखंडता से निर्धारित होती है।

हेगेल ने सामग्री और रूप की एकता के बारे में लिखा: "कला का एक काम जिसमें उचित रूप की कमी होती है, ठीक इसी कारण से, वास्तविक नहीं है, यानी काम अच्छे (या यहां तक ​​​​कि बेहतर) हैं लेकिन उचित रूप की कमी है। कला के केवल वे कार्य जिनमें सामग्री और रूप समान हैं, कला के सच्चे कार्य हैं।

केवल संभव रूपजीवन सामग्री का अवतार शब्द है, और कोई भी शब्द कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है जब वह न केवल तथ्यात्मक, बल्कि वैचारिक, सबटेक्स्ट जानकारी देना शुरू करता है। ये तीनों प्रकार की जानकारी सौंदर्य संबंधी जानकारी से जटिल हैं।

लेखन तकनीक की अवधारणा के साथ कलात्मक रूप की अवधारणा की पहचान नहीं की जानी चाहिए। "एक गीत कविता को ट्रिम करना क्या है,<...>फॉर्म को उसके संभावित लालित्य में लाने के लिए? यह शायद खत्म करने और संभव में लाने के अलावा और कुछ नहीं है मानव प्रकृतिचालाकी, अपनी, यह या वह भावना ... कवि के लिए एक कविता पर काम करना उसी तरह है जैसे किसी की आत्मा पर काम करना, "हां लिखा। पोलोन्स्की। कला के काम में एक विरोध का पता लगाया जा सकता है: संगठन ("पागलपन") और जैविकता ("जन्म")। वी। मायाकोवस्की के लेख को याद करें "कविता कैसे बनाएं?" और ए। अखमतोवा की पंक्तियाँ "यदि केवल आप जानते हैं कि कविता किस बकवास से बढ़ती है ..."।

एक पत्र में एफ.एम. दोस्तोवस्की ने वी.जी. कला में रूप के महत्व के बारे में बेलिंस्की: "आप, कलाकार, एक पंक्ति के साथ, एक ही बार में, छवि में बहुत सार को उजागर करते हैं, ताकि यह महसूस करने के लिए एक हाथ हो, ताकि सबसे अनुचित पाठक के लिए सब कुछ अचानक स्पष्ट हो जाए। ! यही कलात्मकता का रहस्य है, यही कला का सत्य है।

सामग्री को प्रपत्र के सभी पक्षों (छवियों, कथानक, भाषा की प्रणाली) के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। इस प्रकार, कार्य की सामग्री मुख्य रूप से पात्रों (पात्रों) के संबंध में प्रकट होती है, जो घटनाओं (साजिश) में पाई जाती हैं। सामग्री और रूप की पूर्ण एकता प्राप्त करना आसान नहीं है। एपी ने इसकी कठिनाई के बारे में लिखा। चेखव: "आपको 5-6 दिनों के लिए एक कहानी लिखने और हर समय इसके बारे में सोचने की ज़रूरत है जब आप लिख रहे हों ... यह आवश्यक है कि प्रत्येक वाक्यांश दो दिनों तक मस्तिष्क में रहे और तेल लगे ... की पांडुलिपियां सभी वास्तविक स्वामी गंदे हैं, साथ-साथ पार किए गए हैं, पहने हुए हैं और पैच से ढके हुए हैं, बदले में पार हो गए हैं ... "।

साहित्यिक सिद्धांत

साहित्यिक सिद्धांत में सामग्री और रूप की समस्या को दो पहलुओं में माना जाता है:वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के पहलू में, जब जीवन एक सामग्री (वस्तु) के रूप में कार्य करता है, और एक कलात्मक छवि एक रूप (ज्ञान का एक रूप) के रूप में। इसके लिए धन्यवाद, हम कई अन्य में कल्पना की जगह और भूमिका का पता लगा सकते हैं वैचारिक रूप- राजनीति, धर्म, पौराणिक कथाओं, आदि।

सामग्री और रूप की समस्या को साहित्य के आंतरिक नियमों को स्पष्ट करने के संदर्भ में भी माना जा सकता है, क्योंकि लेखक के दिमाग में जो छवि विकसित हुई है वह साहित्यिक कार्य की सामग्री का प्रतिनिधित्व करती है। यहां हम बात कर रहे हेके विषय में आंतरिक ढांचा कलात्मक छविया एक साहित्यिक कार्य की छवियों की प्रणाली। एक कलात्मक छवि को प्रतिबिंब के रूप में नहीं माना जा सकता है, बल्कि इसकी सामग्री और इसके रूप की एकता के रूप में, सामग्री और रूप की एक विशिष्ट एकता के रूप में माना जा सकता है। कोई सामग्री नहीं है, केवल औपचारिक है, अर्थात्, होना निश्चित रूपविषय। सामग्री कुछ (किसी) का सार है। रूप एक संरचना है, सामग्री का संगठन है, और यह सामग्री के संबंध में कुछ बाहरी नहीं है, बल्कि इसमें निहित है। रूप सार की ऊर्जा या सार की अभिव्यक्ति है। कला अपने आप में वास्तविकता के ज्ञान का एक रूप है।

हेगेल ने तर्क में लिखा है: "रूप सामग्री है, और इसकी विकसित निश्चितता में यह घटना का नियम है।" हेगेल का दार्शनिक सूत्र: "सामग्री और कुछ नहीं बल्कि रूप का संक्रमण है, और रूप और कुछ नहीं बल्कि सामग्री का रूप में संक्रमण है।" यह हमें सामान्य रूप से और विशेष रूप से कला के क्षेत्र में, रूप और सामग्री की श्रेणियों की जटिल, मोबाइल, द्वंद्वात्मक एकता की किसी न किसी, सरलीकृत समझ के खिलाफ चेतावनी देता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि सामग्री और रूप के बीच की सीमा एक स्थानिक अवधारणा नहीं है, बल्कि एक तार्किक है। सामग्री और रूप का संबंध संपूर्ण और भाग, कोर और खोल, आंतरिक और बाहरी, मात्रा और गुणवत्ता का संबंध नहीं है, यह विरोधों का संबंध है, एक दूसरे में गुजर रहा है। एल.एस. वायगोत्स्की ने "साइकोलॉजी ऑफ आर्ट" पुस्तक में आई। बुनिन की लघु कहानी "लाइट ब्रीथ" की रचना का विश्लेषण किया है और इसके "मुख्य" का खुलासा किया है। मनोवैज्ञानिक कानून": "लेखक, केवल उन घटनाओं की विशेषताओं का चयन करता है जिनकी उसे आवश्यकता होती है, सबसे मजबूत तरीके से पुन: चक्रित करता है ... जीवन सामग्री" और "रोजमर्रा की अशांति के बारे में कहानी" को "हल्की सांस लेने की कहानी" में बदल देता है। वह नोट करता है: "कहानी का असली विषय एक प्रांतीय स्कूली छात्रा के भ्रमित जीवन की कहानी नहीं है, बल्कि आसान सांस, मुक्ति और हल्कापन की भावना, परिलक्षित ™ और जीवन की पूर्ण पारदर्शिता, जिसे स्वयं घटनाओं से बाहर नहीं किया जा सकता है, "जो इस तरह से जुड़े हुए हैं कि वे अपना सांसारिक बोझ खो देते हैं; "जटिल अस्थायी क्रमपरिवर्तन एक तुच्छ लड़की के जीवन की कहानी को बुनिन की कहानी की हल्की सांस में बदल देता है।" उन्होंने सामग्री के रूप में विनाश का कानून तैयार किया, जिसे सचित्र किया जा सकता है: पहला एपिसोड, जो ओलेया मेश्चर्सकाया की मृत्यु के बारे में बताता है, उस तनाव से राहत देता है जो पाठक को लड़की की हत्या के बारे में सीखने पर अनुभव होगा, एक के रूप में जिसके परिणामस्वरूप चरमोत्कर्ष एक चरमोत्कर्ष नहीं रह गया, प्रकरण का भावनात्मक रंग बुझ गया। वह मंच के शांत वर्णन, लोगों की भीड़ और आने वाले अधिकारी, "खो" और सबसे महत्वपूर्ण शब्द "शॉट" के बीच "खो गई" थी: इस वाक्यांश की संरचना ही शॉट को बाहर निकाल देती है।

अध्ययन के प्रारंभिक चरण में, विश्लेषण के स्तर पर सामग्री और रूप के बीच अंतर आवश्यक है।

विश्लेषण(ग्रीक विश्लेषण - अपघटन, विघटन) साहित्यिक - कार्य के भागों और तत्वों का अध्ययन, साथ ही उनके बीच संबंध।

कई तरीके हैं कार्य विश्लेषण. सबसे सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित और सार्वभौमिक विश्लेषण है जो "पर्याप्त रूप" की श्रेणी से आगे बढ़ता है और सामग्री के संबंध में प्रपत्र की कार्यक्षमता का खुलासा करता है।

विश्लेषण के परिणामों पर एक संश्लेषण बनाया गया है, जो सामग्री और औपचारिक कलात्मक मौलिकता और उनकी एकता दोनों की सबसे पूर्ण और सही समझ है। सामग्री के क्षेत्र में साहित्यिक संश्लेषण को "व्याख्या" शब्द द्वारा, रूप के क्षेत्र में - "शैली" शब्द द्वारा वर्णित किया गया है। उनकी बातचीत काम को एक सौंदर्य घटना के रूप में समझना संभव बनाती है।

प्रत्येक रूप तत्व का अपना विशिष्ट "अर्थ" होता है। रूप कुछ स्वतंत्र नहीं है; प्रपत्र, वास्तव में, सामग्री है। प्रपत्र को देखकर, हम सामग्री को समझते हैं। ए बुशमिन ने कठिनाइयों के बारे में लिखा वैज्ञानिक विश्लेषणसामग्री और रूप की एकता में कलात्मक छवि: "और अभी भी कोई अन्य रास्ता नहीं है, विश्लेषण के साथ ठीक से कैसे निपटें," विभाजन "इसके बाद के संश्लेषण के नाम पर एकता का।"

कला के काम का विश्लेषण करते समय, दोनों श्रेणियों की उपेक्षा नहीं करना आवश्यक है, लेकिन एक दूसरे में उनके संक्रमण को पकड़ने के लिए, सामग्री और रूप को विपरीतों की मोबाइल बातचीत के रूप में समझने के लिए, कभी-कभी विचलन, कभी-कभी निकट, पहचान तक।

सामग्री और रूप की एकता के बारे में साशा चेर्नी की कविता को याद करना उचित है:

कुछ चिल्लाते हैं: “रूप क्या है? सामान्य ज्ञान!

जब घोल को क्रिस्टल में डाला जाता है -

क्या क्रिस्टल असीम रूप से कम हो जाएगा?

दूसरे लोग आपत्ति करते हैं: “मूर्खों!

और रात के पात्र में उत्तम दाखरस

सभ्य लोग नहीं पीएंगे।"

वे विवाद को हल नहीं कर सकते ... लेकिन यह अफ़सोस की बात है!

आखिरकार, आप शराब को क्रिस्टल में डाल सकते हैं।

साहित्यिक विश्लेषण का आदर्श हमेशा कला के काम का ऐसा अध्ययन रहेगा जो वैचारिक और आलंकारिक एकता की प्रकृति को सबसे बड़ी सीमा तक पकड़ लेता है।

कविता में रूप (गद्य रूप के विपरीत) नग्न है, पाठक (श्रोता) की भौतिक इंद्रियों को संबोधित किया जाता है और कई "संघर्षों" पर विचार करता है जो काव्य रूप बनाते हैं, जो हो सकते हैं:

• लेक्सिको-सिमेंटिक:
• 1) भाषण में एक शब्द - पद्य में एक शब्द;
• 2) एक वाक्य में एक शब्द - एक पद्य में एक शब्द (वाक्य में एक शब्द भाषण के प्रवाह में माना जाता है, एक कविता में यह जोर दिया जाता है);
• स्वर-ध्वनि:
• 1) मीटर और लय के बीच;
• 2) मीटर और सिंटैक्स के बीच।

E. Etkind की पुस्तक "द मैटर ऑफ वर्स" में ऐसे कई दिलचस्प उदाहरण हैं जो इन प्रावधानों की वैधता का विश्वास दिलाते हैं। उनमें से एक यहां पर है। पहले संघर्ष के अस्तित्व को साबित करने के लिए "भाषण में एक शब्द - पद्य में एक शब्द", एम। स्वेतेवा की आठ-पद्य, जुलाई 1918 में लिखी गई है। इसके पाठ से पता चलता है कि गद्य के लिए सर्वनाम एक महत्वहीन शाब्दिक श्रेणी है, और में काव्य संदर्भों में वे अर्थ के नए रंग प्राप्त करते हैं और सामने आते हैं:

मैं आपकी कलम का पन्ना हूं।

मैं सब कुछ स्वीकार करूंगा। मैं सफेद पृष्ठ हूँ।

मैं तुम्हारी भलाई का रक्षक हूं:

मैं लौटूंगा और सौ गुना लौटूंगा।

मैं एक गाँव हूँ, काली धरती।

तुम मेरी किरण और बारिश की नमी हो।

आप भगवान और गुरु हैं, और मैं हूँ

चेरनोज़म और श्वेत पत्र।

इस कविता का रचनात्मक मूल पहले और दूसरे व्यक्ति के सर्वनाम हैं। छंद 1 में, उनके विरोध को रेखांकित किया गया है: मैं - तुम्हारा (छंद 1 और 3 में दो बार); दूसरे श्लोक में यह पूर्ण विशिष्टता तक पहुँचता है: मैं तुम हो, तुम मैं हो। आप पद्य की शुरुआत में हैं, मैं एक तेज स्थानांतरण के साथ एक विराम से पहले अंत में हूं।

"व्हाइट" और "ब्लैक" (कागज - पृथ्वी) के विपरीत रूपकों को दर्शाता है जो एक दूसरे के करीब और एक ही समय में विपरीत हैं: प्यार में एक महिला श्वेत पत्र का एक पृष्ठ है; यह उस व्यक्ति के विचार को पकड़ लेता है जो इसके लिए भगवान और भगवान है (प्रतिबिंब की निष्क्रियता), और दूसरे रूपक में - रचनात्मकता की गतिविधि। "मैं एक महिला के काले और सफेद रंग को जोड़ती हूं, जो व्याकरणिक लिंगों में भौतिक रूप से विरोध करती हैं:

मैं एक पेज हूं (जी)

मैं रखवाला हूँ (एम)

मैं एक गाँव हूँ, काली धरती (च)

मैं काली मिट्टी हूँ (एम)

वही दूसरे सर्वनाम पर लागू होता है, और यह व्याकरणिक लिंग में भौतिक रूप से विरोधाभासों को जोड़ता है:

तुम मेरी किरण और बारिश की नमी हो।

प्रियजनों का रोल कॉल और उसी समय विपरीत शब्दहम इस तरह के वास्तव में करीब पाएंगे, एक दूसरे की तुलना में, जैसे कि क्रिया: मैं बढ़ाऊंगा और वापसी के बारे में और यू।, और संज्ञाएं: भगवान और भगवान।

तो मैं तुम हो। लेकिन दोनों सर्वनामों के पीछे कौन छिपा है? महिला और पुरुष - सामान्य तौर पर? वास्तविक एम.आई. स्वेतेवा और उसका प्रेमी? कवि और संसार आदमी और भगवान? आत्मा और शरीर? हमारा प्रत्येक उत्तर सही है; लेकिन कविता की अनिश्चितता भी महत्वपूर्ण है, जो सर्वनामों की अस्पष्टता के कारण अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है, दूसरे शब्दों में, इसमें एक अर्थपूर्ण परत है"74।

सभी भौतिक तत्व- शब्द, वाक्य, छंद - अधिक या कम में डिग्री कमशब्दार्थ हैं, सामग्री के तत्व बनें: "सामग्री और रूप की एकता - हम कितनी बार इस सूत्र का उपयोग करते हैं जो एक मंत्र की तरह लगता है, इसका उपयोग करें, इसके वास्तविक अर्थ के बारे में न सोचें! इस बीच, कविता के संबंध में, इस एकता का एक विशेष है महत्त्व. कविता में, बिना किसी अपवाद के, सब कुछ संतुष्ट हो जाता है - प्रत्येक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि रूप का सबसे महत्वहीन तत्व भी एक अर्थ बनाता है, इसे व्यक्त करता है: कविता का आकार, स्थान और प्रकृति, वाक्यांश और रेखा का अनुपात, स्वर और व्यंजन का अनुपात, शब्दों और वाक्यों की लंबाई, और भी बहुत कुछ ... ”- नोट्स ई। एटकाइंड।

कविता में "सामग्री - रूप" का अनुपात अपरिवर्तित है, लेकिन यह एक से बदल जाता है कला प्रणालीदूसरे करने के लिए। क्लासिक कविता में, एक-आयामी अर्थ को पहले स्थान पर रखा गया था, संघ अनिवार्य और असंदिग्ध थे (Parnassus, Muse), शैली की एकता के कानून द्वारा शैली को बेअसर कर दिया गया था। पर रोमांटिक कविताअर्थ गहरा होता है, शब्द अपनी अर्थपूर्ण असंदिग्धता खो देता है, विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं।

E. Etkind कविता में सामग्री और रूप के कृत्रिम पृथक्करण का विरोध करता है: “रूप के बाहर कोई सामग्री नहीं है, क्योंकि प्रपत्र का प्रत्येक तत्व, चाहे वह कितना भी छोटा या बाहरी क्यों न हो, कार्य की सामग्री का निर्माण करता है; सामग्री के बाहर कोई रूप नहीं है, क्योंकि फॉर्म का प्रत्येक तत्व, चाहे कितना भी खाली हो, एक विचार से चार्ज होता है।

एक और महत्वपूर्ण सवाल: विश्लेषण कहां से शुरू होना चाहिए, सामग्री के साथ या प्रपत्र के साथ? उत्तर सरल है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह सब काम की प्रकृति पर निर्भर करता है। विशिष्ट कार्योंअनुसंधान। सामग्री के साथ अध्ययन शुरू करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, केवल एक विचार द्वारा निर्देशित किया जाता है कि सामग्री रूप निर्धारित करती है। मुख्य कार्य- विश्लेषण में इन दो श्रेणियों के एक दूसरे में संक्रमण, उनकी अन्योन्याश्रयता को पकड़ने के लिए।

कलाकार एक ऐसा काम बनाता है जिसमें सामग्री और रूप एक ही पूरे के दो पहलू होते हैं। प्रपत्र पर कार्य उसी समय सामग्री पर कार्य है, और इसके विपरीत। लेख में "कविता कैसे बनाएं?" वी। मायाकोवस्की ने बताया कि कैसे उन्होंने एस। येनिन को समर्पित एक कविता पर काम किया। इस कविता की सामग्री का जन्म रेखा के लयबद्ध और मौखिक पदार्थ की प्रक्रिया में, रूप बनाने की प्रक्रिया में हुआ था:

आप रा-रा-रा दूसरी दुनिया में चले गए ...

तुम दूसरी दुनिया में चले गए...

तुम चले गए, शेरोज़ा, दूसरी दुनिया में ... - यह रेखा झूठी है।

आप अपरिवर्तनीय रूप से दूसरी दुनिया में चले गए हैं - जब तक कि कोई व्यक्ति मुड़कर नहीं मरा। तुम चले गए, यसिनिन, दूसरी दुनिया में - यह बहुत गंभीर है।

आप चले गए हैं, जैसा कि वे कहते हैं, एक और दुनिया में - अंतिम डिजाइन।

"आखिरी पंक्ति सच है, "जैसा कि वे कहते हैं", प्रत्यक्ष उपहास के बिना, यह कविता के मार्ग को सूक्ष्म रूप से कम कर देता है और साथ ही लेखक के सभी संदेहों को जीवन के बाद की बकवास में समाप्त कर देता है, "वी। मायाकोवस्की नोट करते हैं।

निष्कर्ष: एक तरफ, हम कविता के रूप पर काम करने के बारे में बात कर रहे हैं, एक लय, शब्द, अभिव्यक्ति चुनने के बारे में। लेकिन मायाकोवस्की भी सामग्री पर काम कर रही है। वह न केवल आकार का चयन करता है, बल्कि रेखा को "उदात्त" बनाने का प्रयास करता है, और यह एक शब्दार्थ श्रेणी है, औपचारिक नहीं। यह शब्दों को एक पंक्ति में बदल देता है न केवल पहले से तैयार विचार को अधिक सटीक या अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, बल्कि इस विचार को बनाने के लिए भी। रूप (आकार, शब्द) को बदलकर, मायाकोवस्की इस प्रकार रेखा की सामग्री को बदल देता है (आखिरकार, पूरी कविता)।

एक पद्य पर काम का यह उदाहरण रचनात्मकता के मूल नियम को प्रदर्शित करता है: रूप पर काम एक ही समय में सामग्री पर काम करता है, और इसके विपरीत। कवि अलग-अलग रूप और सामग्री नहीं बना सकता है और न ही बना सकता है। वह एक ऐसा काम बनाता है जिसमें सामग्री और रूप एक ही पूरे के दो पहलू हैं।

कविता का जन्म कैसे होता है? फेट ने देखा कि उनका काम उनके चारों ओर "सूजन" एक साधारण कविता से पैदा हुआ था। अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "एक रचनात्मक बहुरूपदर्शक में उत्पन्न होने वाली पूरी छवि मायावी दुर्घटनाओं पर निर्भर करती है, जिसका परिणाम सफलता या विफलता है।" एक उदाहरण दिया जा सकता है जो इस मान्यता की शुद्धता की पुष्टि करता है। पुश्किन की रचनात्मकता का एक अद्भुत पारखी एस.एम. बौंडी ने प्रसिद्ध पुश्किन लाइन के जन्म की अजीब कहानी सुनाई:

जॉर्जिया की पहाड़ियों पर है रात का अँधेरा...

पुश्किन ने मूल रूप से लिखा था:

सब कुछ शांत है। रात की छाया काकेशस पर पड़ी ...

फिर, जैसा कि मसौदा पांडुलिपि से स्पष्ट है, कवि ने "रात्रि छाया" शब्दों को पार किया और उनके ऊपर "रात आ रही है" शब्द लिखे, बिना किसी बदलाव के "लेट" शब्द छोड़ दिया। इसे कैसे समझें? एस। बोंडी ने साबित किया कि रचनात्मक प्रक्रिया में एक यादृच्छिक कारक ने हस्तक्षेप किया: कवि ने एक सरसरी लिखावट में "लेट लेट" शब्द लिखा, और गोल भाग, "लूप" अक्षर "ई" में नहीं निकला। शब्द "लेट" शब्द "धुंध" शब्द की तरह लग रहा था। और इस यादृच्छिक, बाहरी कारण ने कवि को पंक्ति के एक अलग संस्करण के लिए प्रेरित किया:

सब कुछ शांत है। काकेशस में रात का अंधेरा आ रहा है ...

इन वाक्यांशों में, अर्थ में बहुत भिन्न, प्रकृति की एक अलग दृष्टि सन्निहित थी। यादृच्छिक शब्द "अंधेरा" रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में कार्य कर सकता है, पुश्किन की काव्य सोच का एक रूप। यह विशेष मामलाउजागर सामान्य विधिरचनात्मकता: सामग्री केवल रूप में सन्निहित नहीं है; वह उसी में पैदा होता है और उसमें ही पैदा हो सकता है।

एक साहित्यिक कार्य की सामग्री से मेल खाने वाला एक रूप बनाना एक जटिल प्रक्रिया है। इसके लिए उच्च स्तर के कौशल की आवश्यकता होती है। कोई आश्चर्य नहीं कि एल.एन. टॉल्स्टॉय ने लिखा: "रूप की पूर्णता के लिए यह चिंता एक भयानक बात है! कोई आश्चर्य नहीं कि वह। लेकिन बिना वजह नहीं जब कंटेंट अच्छा हो। अगर गोगोल ने अपनी कॉमेडी (द इंस्पेक्टर जनरल) को बेरहमी से, कमजोर रूप से लिखा होता, तो अब इसे पढ़ने वालों में से दस लाख लोग भी इसे नहीं पढ़ते। यदि काम की सामग्री "बुराई" है, और इसका कलात्मक रूप त्रुटिहीन है, तो बुराई का एक प्रकार का सौंदर्यीकरण होता है, उदाहरण के लिए, बौडेलेयर ("बुराई के फूल") की कविता में, या पी में। सुस्किंड का उपन्यास "परफ्यूमर"।

कला के काम की अखंडता की समस्या पर जी.ए. द्वारा विचार किया गया था। गुकोवस्की: "कला के एक वैचारिक रूप से मूल्यवान काम में कुछ भी शामिल नहीं है, जो कि इसकी सामग्री, विचारों को व्यक्त करने के लिए आवश्यक नहीं है, कुछ भी नहीं, एक भी शब्द नहीं, एक भी ध्वनि नहीं। कार्य के प्रत्येक तत्व का अर्थ है, और केवल अर्थ के लिए, यह दुनिया में मौजूद है ... कार्य के तत्व समग्र रूप से नहीं बनते हैं अंकगणितीय योग, ए जैविक प्रणाली, इसके अर्थ की एकता का गठन ... और इस अर्थ को समझना असंभव है, विचार को समझना, कार्य का अर्थ, इस अर्थ के घटकों के कुछ हिस्से को अनदेखा करना।

एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के लिए मूल "नियम" है सावधान रवैयाकलात्मक अखंडता के लिए, इसके रूप की सामग्री को प्रकट करना। एक साहित्यिक कृति महान सामाजिक महत्व तभी प्राप्त करती है जब वह अपने रूप में कलात्मक होती है, अर्थात उसमें व्यक्त सामग्री से मेल खाती है।

अखंडता- सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी, शब्द की कला की ऑन्कोलॉजिकल समस्याओं को व्यक्त करना। प्रत्येक साहित्यिक कृति एक स्वतंत्र, पूर्ण संपूर्ण, तत्वों के योग के लिए कम करने योग्य नहीं है और बिना किसी निशान के उनमें अटूट है।

अखंडता का नियम विषय-अर्थपूर्ण थकावट, आंतरिक पूर्णता (पूर्णता) और कला के काम की गैर-अतिरेक को मानता है। कथानक, रचना, चित्र आदि की सहायता से। एक कलात्मक संपूर्ण बनता है, अपने आप में पूर्ण होता है और दुनिया में विस्तारित होता है। विशेष रूप से बड़ी भूमिकारचना यहां खेलती है: काम के सभी हिस्सों को व्यवस्थित किया जाना चाहिए ताकि वे पूरी तरह से विचार व्यक्त कर सकें।

4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्राचीन यूनानी दार्शनिकों द्वारा कलात्मक एकता, समग्रता और कार्यों की निरंतरता को पहले ही नोट कर लिया गया था। प्लेटो और अरस्तू। उत्तरार्द्ध ने अपने "पोएटिक्स" में लिखा: "... संपूर्ण वह है जिसका एक शुरुआत, मध्य और अंत है", "घटनाओं के कुछ हिस्सों (अरस्तू नाटक को संदर्भित करता है) को इस तरह से बनाया जाना चाहिए कि किसी एक को पुनर्व्यवस्था या हटाने के साथ भाग, संपूर्ण व्यथित था, उसके लिए, जिसकी उपस्थिति या अनुपस्थिति अगोचर है, संपूर्ण का हिस्सा नहीं है। सौंदर्यशास्त्र के इस नियम को आधुनिक साहित्यिक आलोचना ने भी मान्यता दी है।

साहित्य का एक कार्य किसी भी स्तर पर अतुलनीय है। किसी दिए गए सौंदर्य वस्तु के नायक की प्रत्येक छवि, बदले में, एक संपूर्ण के रूप में भी मानी जाती है, और अलग-अलग घटकों में विभाजित नहीं होती है। प्रत्येक विवरण उस पर पड़े हुए संपूर्ण की छाप के कारण मौजूद है, "प्रत्येक नई विशेषताकेवल अधिक पूरे आंकड़े को व्यक्त करता है ”(एल। टॉल्स्टॉय)।

इसके बावजूद, किसी कार्य का विश्लेषण करते समय, उसे अभी भी अलग-अलग भागों में विभाजित किया जाता है। एक महत्वपूर्ण प्रश्न यह है कि उनमें से प्रत्येक वास्तव में क्या है।

एक साहित्यिक कृति की रचना का प्रश्न, अधिक सटीक रूप से, इसके घटक भागों ने, लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। इस प्रकार, अरस्तू ने अपने काव्यशास्त्र में कार्यों में एक निश्चित "क्या" (नकल की वस्तु) और एक निश्चित "कैसे" (नकल के साधन) के बीच अंतर किया। 19वीं शताब्दी में, जी.वी.एफ. हेगेल ने कला के संबंध में "रूप" और "सामग्री" की अवधारणाओं का इस्तेमाल किया।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में हैं किसी कार्य की संरचना को स्थापित करने में दो मुख्य प्रवृत्तियाँ. एक काम में कई परतों या स्तरों के पृथक्करण से पहली आय, जैसे भाषाविज्ञान में एक अलग बयान में ध्वन्यात्मक, रूपात्मक, शाब्दिक वाक्य-विन्यास के स्तर को अलग किया जा सकता है। इसी समय, विभिन्न शोधकर्ता असमान रूप से स्तरों के सेट और उनके सहसंबंध की प्रकृति दोनों की कल्पना करते हैं। तो, एम.एम. बख्तिन काम में देखता है, सबसे पहले, दो स्तर - "साजिश" और "साजिश", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता।

एम.एम. हिर्शमैन एक अधिक जटिल, अधिकतर तीन-स्तरीय संरचना का प्रस्ताव करता है: लय, कथानक, नायक; इसके अलावा, काम का विषय-वस्तु संगठन इन स्तरों को "लंबवत" में प्रवेश करता है, जो अंततः एक रैखिक संरचना नहीं बनाता है, बल्कि एक ग्रिड है जो कला के काम पर लगाया जाता है (साहित्यिक कार्य की शैली। अन्य मॉडल हैं कला का एक काम जो इसे स्तरों, स्लाइस की एक श्रृंखला के रूप में दर्शाता है।

कला के काम की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण सामग्री के रूप में ऐसी सामान्य श्रेणियां लेता है और प्राथमिक विभाजन के रूप में रूप लेता है। (एक संख्या में वैज्ञानिक स्कूलउन्हें अन्य परिभाषाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। तो, यू.एम. लोटमैन और अन्य संरचनावादियों के अनुसार, ये अवधारणाएं "संरचना" और "विचार" के अनुरूप हैं, लाक्षणिकता के लिए - "संकेत" और "अर्थ", उत्तर-संरचनावादियों के लिए - "पाठ" और "अर्थ")।

इस प्रकार, साहित्यिक आलोचना में, किसी कार्य के दो मूलभूत पहलुओं की पहचान के साथ-साथ अन्य तार्किक रचनाएँ भी होती हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि द्वैतवादी दृष्टिकोण काम की वास्तविक संरचना से बहुत अधिक मेल खाता है और दर्शन और कार्यप्रणाली के दृष्टिकोण से बहुत अधिक उचित है।

विषयऔर फार्म- दार्शनिक श्रेणियां जो आवेदन ढूंढती हैं अलग - अलग क्षेत्रज्ञान। वे वास्तविकता की सभी घटनाओं में निहित आवश्यक बाहरी और आंतरिक पहलुओं को नामित करने का काम करते हैं। अवधारणाओं की यह जोड़ी वस्तुओं, घटनाओं, व्यक्तित्वों, उनकी विविधता की जटिलता को समझने के लिए लोगों की जरूरतों को पूरा करती है, और सबसे बढ़कर, उनके निहित, गहरे अर्थ को समझने के लिए। सामग्री और रूप की अवधारणाएं मानसिक रूप से बाहरी - आंतरिक, सार और अर्थ से - उनके अवतार से, उनके अस्तित्व के तरीकों से, यानी विश्लेषणात्मक आवेग का जवाब देती हैं। मानव चेतना. विषयसाथ ही विषय का आधार, उसका परिभाषित पक्ष, कहलाता है। फार्मवस्तु का संगठन और स्वरूप वही है, उसका परिभाषित पक्ष।

इस तरह से समझा जाने वाला रूप गौण, व्युत्पन्न, सामग्री पर निर्भर और साथ ही किसी वस्तु के अस्तित्व के लिए एक शर्त है। सामग्री के संबंध में इसकी माध्यमिक प्रकृति का अर्थ इसका द्वितीयक महत्व नहीं है: रूप और सामग्री अस्तित्व की घटना के समान रूप से आवश्यक पहलू हैं।

सामग्री को व्यक्त करने वाले रूपों को इसके साथ (संबद्ध) अलग-अलग तरीकों से जोड़ा जा सकता है: एक चीज विज्ञान और दर्शन उनके अमूर्त अर्थ सिद्धांतों के साथ है, और कुछ पूरी तरह से अलग कलात्मक रचनात्मकता का फल है, जो एकवचन और विशिष्ट व्यक्ति की प्रबलता द्वारा चिह्नित है।

"सामग्री" और "रूप" की साहित्यिक अवधारणाओं में, बाहरी और के बारे में विचार भीतरी भागसाहित्यक रचना। इसलिए कार्यों में रूप और सामग्री की सीमाओं को परिभाषित करने की स्वाभाविकता: आध्यात्मिकतासामग्री है, और इसका भौतिक अवतार रूप है।

कला के कार्यों की सामग्री और रूप की अविभाज्यता के बारे में विचार जी.वी.एफ. 1810 - 1820 के मोड़ पर हेगेल। जर्मन दार्शनिक का मानना ​​​​था कि "कला के दोनों पक्षों, चित्रित सामग्री और छवि के रूप दोनों" में संक्षिप्तता निहित होनी चाहिए, यह "ठीक वह बिंदु है जिस पर वे मेल खा सकते हैं और एक दूसरे के अनुरूप हो सकते हैं।" यह भी महत्वपूर्ण था कि हेगेल ने कला के काम की तुलना एकल, अभिन्न "जीव" से की।

हेगेल के अनुसार, विज्ञान और दर्शन, जो अमूर्त विचार के क्षेत्र का गठन करते हैं, "उनके पास एक ऐसा रूप है जो अपने आप में नहीं है, इसके बाहर है।" यह जोड़ना वैध है कि पुनर्रचित होने पर यहां सामग्री नहीं बदलती है: एक ही विचार को विभिन्न तरीकों से पकड़ा जा सकता है। कुछ पूरी तरह से अलग कला के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जहां, जैसा कि हेगेल ने तर्क दिया, सामग्री (विचार) और उसका (उसका) अवतार जितना संभव हो एक दूसरे के अनुरूप है: कलात्मक विचार, ठोस होने के नाते, "अपने आप में सिद्धांत और इसके प्रकट होने का तरीका है, और यह स्वतंत्र रूप से अपना रूप बनाता है।"

इसी तरह के बयान वी.जी. बेलिंस्की। आलोचक के अनुसार, कवि के काम में विचार "एक अमूर्त विचार नहीं है, एक मृत रूप नहीं है, बल्कि एक जीवित रचना है, जिसमें (...) कोई विशेषता नहीं है जो सिलाई या आसंजन को इंगित करती है, कोई सीमा नहीं है विचार और रूप के बीच, लेकिन दोनों संपूर्ण और एक ही जैविक रचना हैं।"

एक समान दृष्टिकोण अधिकांश आधुनिक साहित्यिक आलोचकों द्वारा साझा किया जाता है। जिसमें विषयसाहित्यिक कार्य को इसके सार, आध्यात्मिक अस्तित्व और रूप के रूप में परिभाषित किया गया है - इस सामग्री के अस्तित्व के तरीके के रूप में। सामग्री, दूसरे शब्दों में, दुनिया के बारे में लेखक का "बयान", वास्तविकता की कुछ घटनाओं के लिए एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक प्रतिक्रिया है। फार्म- विधियों और साधनों की प्रणाली जिसमें यह प्रतिक्रिया अभिव्यक्ति, अवतार पाती है। कुछ हद तक सरल करते हुए, हम कह सकते हैं कि सामग्री वह है जो लेखक अपने काम के साथ कहना चाहता था, और रूप यह है कि उसने इसे कैसे किया।

कला के काम के रूप में दो मुख्य कार्य होते हैं। पहला कलात्मक संपूर्ण के भीतर किया जाता है, इसलिए इसे आंतरिक कहा जा सकता है: यह सामग्री की अभिव्यक्ति का एक रूप है। दूसरा कार्य पाठक पर काम के प्रभाव में पाया जाता है, इसलिए इसे बाहरी (कार्य के संबंध में) कहा जा सकता है। यह इस तथ्य में समाहित है कि रूप का पाठक पर सौंदर्य प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह वह रूप है जो कला के काम के सौंदर्य गुणों के वाहक के रूप में कार्य करता है। सख्त, सौंदर्य बोध में सामग्री स्वयं सुंदर या बदसूरत नहीं हो सकती - ये ऐसे गुण हैं जो विशेष रूप से रूप के स्तर पर उत्पन्न होते हैं।

आधुनिक विज्ञान रूप पर सामग्री की प्रधानता के विचार से आगे बढ़ता है। कला के काम के संबंध में, यह एक रचनात्मक प्रक्रिया के लिए सच है (लेखक उपयुक्त रूप की तलाश करता है, भले ही वह अस्पष्ट, लेकिन पहले से मौजूद सामग्री के लिए हो, लेकिन किसी भी मामले में इसके विपरीत नहीं - वह पहले " रेडी-मेड फॉर्म", और फिर इसमें कुछ सामग्री डालता है), और इस तरह के काम के लिए (सामग्री की विशेषताएं फॉर्म की बारीकियों को निर्धारित और समझाती हैं)। हालांकि, में एक निश्चित अर्थ मेंअर्थात्, प्रत्यक्ष चेतना के संबंध में, यह प्राथमिक रूप है, और सामग्री गौण है। चूंकि संवेदी धारणा हमेशा भावनात्मक प्रतिक्रिया से आगे निकल जाती है, और इससे भी अधिक विषय की तर्कसंगत समझ, इसके अलावा, उनके लिए आधार के रूप में कार्य करती है, पाठक काम में पहले उसके रूप को समझते हैं, और उसके बाद ही और उसके माध्यम से - संबंधित कलात्मक सामग्री.

यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में, अन्य दृष्टिकोण थे, कला में सामग्री पर रूप की प्राथमिकता के बारे में बयान। विचारों की ओर बढ़ना जर्मन दार्शनिकआई. कांट, उन्हें लेखक एफ. शिलर और प्रतिनिधियों के कार्यों में और विकसित किया गया था औपचारिक स्कूल. लेटर्स ऑन द एस्थेटिक एजुकेशन ऑफ मैन में, शिलर ने लिखा है कि वास्तव में एक सुंदर काम में (जैसे कि प्राचीन आचार्यों की रचनाएं हैं), "सब कुछ रूप पर निर्भर होना चाहिए, और सामग्री पर कुछ भी नहीं, क्योंकि केवल रूप ही पूरे व्यक्ति को प्रभावित करता है जैसे कि एक संपूर्ण, जबकि सामग्री केवल अलग-अलग ताकतों को प्रभावित करती है। सामग्री, चाहे कितनी भी उदात्त और सर्वव्यापी क्यों न हो, हमेशा एक प्रतिबंधात्मक तरीके से आत्मा पर कार्य करती है, और सच्ची सौंदर्य स्वतंत्रता की केवल रूप से ही उम्मीद की जा सकती है। तो, गुरु की कला का असली रहस्य रूप के साथ सामग्री को नष्ट करना है। इस प्रकार, शिलर ने रूप की ऐसी संपत्ति को उसकी सापेक्ष स्वतंत्रता के रूप में बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया।

इस तरह के विचारों को विकसित किया गया है शुरुआती कामरूसी औपचारिकतावादी (उदाहरण के लिए, वी.बी. शक्लोवस्की), जिन्होंने आम तौर पर "सामग्री" और "फॉर्म" की अवधारणाओं को दूसरों के साथ बदलने का प्रस्ताव रखा - "सामग्री" और "रिसेप्शन"। औपचारिकतावादियों ने सामग्री को एक गैर-कलात्मक श्रेणी के रूप में देखा और इसलिए कलात्मक विशिष्टता के एकमात्र वाहक के रूप में रूप का मूल्यांकन किया, कला के काम को इसकी घटक तकनीकों के "योग" के रूप में माना।

भविष्य में, कला में सामग्री और रूप के बीच संबंधों की बारीकियों को इंगित करने के प्रयास में, साहित्यिक आलोचकों ने प्रस्तावित किया विशेष शब्द, विशेष रूप से कलात्मक संपूर्ण के पक्षों के संलयन की निरंतरता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - " सार्थक रूप". रूसी साहित्यिक आलोचना में, सार्थक रूप की अवधारणा, जो सैद्धांतिक कविताओं की रचना के लिए शायद ही केंद्रीय है, एम.एम. 1920 के दशक के कार्यों में बख्तिन। उन्होंने तर्क दिया कि कलात्मक रूप का सामग्री के साथ इसके सहसंबंध के बाहर कोई अर्थ नहीं है, जिसे वैज्ञानिक द्वारा सौंदर्य वस्तु के संज्ञानात्मक और नैतिक क्षण के रूप में परिभाषित किया गया था, पहचान और मूल्यांकन की गई वास्तविकता के रूप में: "सामग्री का क्षण" की अनुमति देता है रूप को अधिक महत्वपूर्ण तरीके से समझें" मोटे तौर पर सुखवादी रूप से।

उसी चीज़ के बारे में दूसरे शब्दों में: कला के रूप में "सामग्री के अतिरिक्त-सौंदर्य महत्व" की आवश्यकता होती है। "सार्थक रूप", "निर्मित सामग्री", "विचारधारा को आकार देने" वाक्यांशों का उपयोग करते हुए, बख्तिन ने रूप और सामग्री की अविभाज्यता और अविभाज्यता पर जोर दिया। "काव्य संरचना के हर सबसे छोटे तत्व में," उन्होंने लिखा, "हर रूपक में, हर विशेषण में, हम संज्ञानात्मक परिभाषा, नैतिक मूल्यांकन और कलात्मक रूप से पूर्ण डिजाइन का एक रासायनिक संयोजन पाएंगे।"

उपरोक्त शब्द सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं कलात्मक गतिविधि- स्थापना पर सामग्री और रूप की एकतानिर्मित कार्यों में। रूप और सामग्री की पूरी तरह से लागू एकता काम को व्यवस्थित रूप से अभिन्न बनाती है, जैसे कि यह एक जीवित प्राणी था, पैदा हुआ था, और तर्कसंगत रूप से (यांत्रिक रूप से) निर्मित नहीं था।

तथ्य यह है कि कलात्मक सामग्री सन्निहित (भौतिक) किसी में नहीं है व्यक्तिगत शब्द, वाक्यांश, वाक्यांश, और काम में मौजूद हर चीज के कुल में, अन्य शोधकर्ताओं ने भी बात की। तो, यू.एम. के अनुसार। लोटमैन के अनुसार, "विचार किसी भी, यहां तक ​​​​कि अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में निहित नहीं है, बल्कि संपूर्ण कलात्मक संरचना में व्यक्त किया गया है। शोधकर्ता जो इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में एक विचार की तलाश करता है, वह उस व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की एक योजना है, वह दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा, ऐसी जगह की तलाश में जहां यह योजना बनाई गई हो। योजना को दीवारों में बंद नहीं किया गया है, बल्कि भवन के अनुपात में लागू किया गया है।

हालाँकि, यह या वह औपचारिक तत्व इतना सार्थक नहीं होगा, सामग्री और रूप के बीच का संबंध कितना भी घनिष्ठ क्यों न हो, यह संबंध पहचान में नहीं बदल जाता है। सामग्री और रूप समान नहीं हैं, वे अलग हैं, कलात्मक पूरे के पक्ष के अमूर्त और विश्लेषण की प्रक्रिया में अलग हैं। उन्होंने है विभिन्न कार्यऔर विभिन्न कार्य। प्रपत्र की वास्तविक सामग्री का पता तभी चलता है जब मूलभूत अंतरकला के काम के ये दो पहलू, जब, परिणामस्वरूप, उनके बीच कुछ संबंध और नियमित बातचीत स्थापित करना संभव हो जाता है।

इस प्रकार, कला के काम में, शुरुआत अलग-अलग होती है औपचारिक-सार्थक और उचित सामग्री .

कलात्मक सामग्री उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता है। यह एक संयोजन है जो लेखक के पास बाहर से आया था और वह उसे (कला का विषय) जानता था, और जो उसने व्यक्त किया और उसके विचारों, अंतर्ज्ञान, व्यक्तित्व लक्षणों से आता है।

रूप पर दृष्टिकोण, जिसका कई आधुनिक वैज्ञानिक पालन करते हैं, की पुष्टि जी.एन. पोस्पेलोव, जिन्होंने पहचान की साहित्यिक ग्रंथ"विषय आलंकारिकता", मौखिक संरचना, रचना (साहित्यिक शैली की समस्याएं - एम .. 1970, पी। 80; साहित्यिक कार्यों की समग्र और प्रणालीगत समझ // कार्यप्रणाली और काव्य के प्रश्न।

इस दृष्टिकोण के अनुसार, जिसे कई शोधकर्ताओं द्वारा साझा किया जाता है, सामग्री को वहन करने वाले रूप की संरचना में, तीन पक्ष पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित होते हैं, जो किसी भी रूप में मौजूद होना चाहिए। साहित्यक रचना. "यह है, सबसे पहले, विषय(विषय-चित्र) शुरू करना: वे सभी एकल घटनाएँ और तथ्य जो शब्दों की मदद से और उनकी समग्रता में इंगित किए जाते हैं, कला के एक काम की दुनिया का निर्माण करते हैं ("काव्य जगत" भी अभिव्यक्तियाँ हैं, " आंतरिक संसार"काम करता है," तत्काल सामग्री ")। यह, दूसरी बात, काम का वास्तविक मौखिक ताना-बाना है: कलात्मक भाषण, अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों द्वारा तय किया जाता है। और, तीसरा, यह विषय की इकाइयों और मौखिक "पंक्तियों" के काम में सहसंबंध और व्यवस्था है, जो कि रचना है (खलिज़ेव वी.ई. थ्योरी ऑफ लिटरेचर।

इसके तीनों पक्षों के कार्यों में जोर प्राचीन लफ्फाजी की ओर जाता है। यह बार-बार नोट किया गया है कि स्पीकर को चाहिए:

1) सामग्री खोजें (अर्थात, एक विषय चुनें जिसे प्रस्तुत किया जाएगा और भाषण द्वारा विशेषता होगी); किसी तरह व्यवस्थित करें (इस सामग्री का निर्माण करें;

2) इसे ऐसे शब्दों में पिरोना जो श्रोताओं पर उचित प्रभाव डाले।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, इस बात को ध्यान में रखते हुए कि किसी कार्य के दो घटक प्रतिष्ठित हैं - रूप और सामग्री - कुछ शोधकर्ता उनके बीच कुछ अलग तरीके से अंतर करते हैं। तो, पाठ्यपुस्तक में टी.टी. डेविडोवा, वी.ए. प्रोनिन "साहित्य का सिद्धांत" कहता है: "साहित्यिक कार्य के सामग्री घटक विषय, वर्ण, परिस्थितियाँ, समस्या, विचार" हैं; "साहित्यिक कार्य के औपचारिक घटक शैली, शैली, रचना, कलात्मक भाषण, लय हैं; सामग्री-औपचारिक - साजिश और साजिश, संघर्ष। साहित्यिक आलोचकों की एकीकृत स्थिति की कमी को इस तरह की जटिलता से समझाया गया है सांस्कृतिक घटनाकला के कार्यों की तरह।

पढ़ने का दृश्य

हम साहित्यिक कार्य के "रूप" और "सामग्री" की अवधारणाओं को समझते हैं। यह क्या है? क्या एक दूसरे का अनुसरण करता है, और क्या एक दूसरे के बिना अस्तित्व में रह सकता है?

प्राचीन यूनानियों के समय से साहित्य के सिद्धांत में, "रूप और सामग्री" शब्द का उपयोग किया गया है। साथ ही, साहित्यिक ग्रंथों पर लागू होने वाले "रूप" और "सामग्री" को बार-बार विवादित किया गया है। औपचारिकवादियों को विश्वास था कि साहित्य के लिए "सामग्री" की अवधारणा अतिश्योक्तिपूर्ण है, और "रूप" को तटस्थ कलात्मक जीवन सामग्री के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए। यू.एम. लोटमैन ने पारंपरिक और, जैसा कि उनका मानना ​​था, "अद्वैतवादी" शब्दों "संरचना और विचार" के साथ एकतरफा "द्वैतवादी" शब्दों को बदलने का सुझाव दिया। उसी "संरचनावादी" युग में साहित्यिक आलोचना में "संकेत और अर्थ" शब्द आए, और बाद में - "पाठ और अर्थ"।

सब कुछ के बावजूद, रूप और सामग्री जीवित रहती है, हालांकि उन्हें अक्सर "तथाकथित" शब्दों से पहले विडंबनापूर्ण उद्धरण चिह्नों में लिया जाता है। आर. वेलेक और ओ. वारेन ने लिखा है कि "सामग्री और रूप में" काम के सामान्य विभाजन को "भ्रामक विश्लेषण और उन्मूलन की आवश्यकता" के रूप में माना जाता है; लेकिन बाद में, शैलीगत बारीकियों की ओर मुड़ते हुए, लेखकों ने एक साहित्यिक आलोचक के लिए एक काम के तत्वों को अलग करने और एक दूसरे से "रूप और सामग्री, विचार और शैली की अभिव्यक्ति" को अलग करने की आवश्यकता पर ध्यान दिया।

साहित्यिक आलोचना में अन्य तार्किक रचनाएँ भी हैं। ए.ए. पोटेबन्या ने कला की रचनाओं के तीन पहलुओं की विशेषता बताई, जो हैं: बाहरी रूप, आंतरिक रूप, सामग्री (जैसा कि साहित्य पर लागू होता है: शब्द, छवि, विचार)। आर। इंगार्डन ने एक साहित्यिक कृति की रचना में चार परतों का गायन किया: 1) भाषण की ध्वनि; 2) शब्दों का अर्थ; 3) चित्रित वस्तुओं का स्तर; 4) वस्तुओं के प्रकार, उनकी श्रवण और दृश्य उपस्थिति का स्तर, एक निश्चित दृष्टिकोण से माना जाता है। बहुस्तरीय दृष्टिकोण के घरेलू विज्ञान में भी समर्थक हैं।

जर्मन दार्शनिक एन. हार्टमैन ने तर्क दिया कि संरचना के संदर्भ में, कार्य अनिवार्य रूप से बहु-स्तरित होते हैं, लेकिन "होने के तरीके के संदर्भ में" वे "अपरिवर्तनीय रूप से दो-स्तरित" हैं: उनका अग्रभूमि भौतिक-कामुक निष्पक्षता (चित्रण) है, पृष्ठभूमि "आध्यात्मिक सामग्री" है।

आधार के रूप में एक साहित्यिक कार्य की संरचना और संरचना पर विचार करें पारंपरिक अवधारणाएंरूप और सामग्री।

रूप और सामग्री दार्शनिक श्रेणियां हैं जो ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में आवेदन पाते हैं। प्राचीन दर्शन में, रूप पदार्थ का विरोध करता था। उत्तरार्द्ध को अराजक के रूप में माना गया था, प्रसंस्करण के अधीन, जिसके परिणामस्वरूप आदेशित वस्तुएं दिखाई देती हैं, जो रूप हैं। एक ही समय में "रूप" शब्द का अर्थ "सार", "विचार" शब्दों के अर्थ के करीब निकला।

"हर सच्चा रूप," अगस्त ने लिखा। श्लेगल, जैविक है, जो कि कला के काम की सामग्री से निर्धारित होता है। संक्षेप में, रूप और कुछ नहीं है पूरा मूल्यदिखावट प्रत्येक वस्तु की शारीरिक पहचान है, अभिव्यंजक और किसी भी यादृच्छिक संकेत से विकृत नहीं, सच्चाई से उसके छिपे हुए सार की गवाही देता है।

दूसरे शब्दों में, वास्तव में कलात्मक कार्य पुन: व्यवस्था की संभावना को बाहर करता है, जो सामग्री के लिए तटस्थ होगा। गोगोल के शब्दों में एक संपादन करें "द नीपर शांत मौसम में अद्भुत है": "नीपर शांत मौसम में अद्भुत है" - और गोगोल के परिदृश्य का आकर्षण गायब हो जाता है। ब्लोक के अनुसार, कवि की आध्यात्मिक संरचना विराम चिह्नों तक, हर चीज में व्यक्त की जाती है। और श्रृंखला के निर्माण के अनुसार प्रारंभिक वैज्ञानिक 20 वीं सदी कला के कार्यों में, सामग्री से भरा रूप निर्णायक भूमिका निभाता है।

रूसी साहित्यिक आलोचना में, यह कहा जाता है कि सामग्री के साथ इसके संबंध के बाहर कला रूप का कोई मतलब नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतकलात्मक गतिविधि: निर्मित कार्यों में सामग्री और रूप की एकता पर स्थापना। रूप और सामग्री की एकता कार्य को एक जीवित प्राणी की तरह व्यवस्थित रूप से अभिन्न बनाती है, न कि यांत्रिक रूप से निर्मित।

तो, कला के काम में, औपचारिक सामग्री और उचित सामग्री की शुरुआत अलग-अलग होती है। सामग्री को वहन करने वाले रूप के हिस्से के रूप में, तीन पक्ष हैं जो किसी भी साहित्यिक कार्य में मौजूद होने चाहिए। यह, सबसे पहले, विषय-सचित्र सिद्धांत, वे घटनाएं और तथ्य जो शब्दों की मदद से इंगित किए जाते हैं और एक साथ कला के काम की दुनिया बनाते हैं। दूसरे, काम का मौखिक ताना-बाना: कलात्मक भाषण, जिसे अक्सर "काव्य भाषा", "शैली", "पाठ" शब्दों से दर्शाया जाता है। और, तीसरा, यह विषय और मौखिक "श्रृंखला", यानी रचना की इकाइयों के काम में सहसंबंध और व्यवस्था है।

काम में तीन मुख्य पहलुओं का चयन प्राचीन बयानबाजी में वापस जाता है। यह नोट किया गया था कि स्पीकर को: 1) सामग्री खोजने की आवश्यकता है (यानी, एक विषय चुनें जिसे प्रस्तुत किया जाएगा और भाषण द्वारा विशेषता होगी); 2) किसी तरह इस सामग्री को व्यवस्थित (निर्माण) करें; 3) इसे ऐसे शब्दों में पिरोना जो श्रोताओं पर उचित प्रभाव डाले।

कार्य में एक विशेष स्थान सामग्री परत का है। इसे काम के दूसरे (चौथे) पक्ष के रूप में नहीं, बल्कि इसके सार के रूप में चिह्नित करना वैध है। कलात्मक सामग्री उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता है। यह एक संयोजन है जो लेखक के पास बाहर से आया और उसे ज्ञात है, और जो उसके द्वारा व्यक्त किया गया है और उसके विचारों, अंतर्ज्ञान, विशेषताओं से आता है।

शब्द "सामग्री" (कलात्मक सामग्री) लगभग "अवधारणा" (या "लेखक की अवधारणा"), "विचार", "अर्थ", "अंतिम शब्दार्थ उदाहरण" शब्दों का पर्याय है। कलात्मक सामग्री व्यक्तिगत शब्दों, वाक्यांशों में नहीं, बल्कि पाठ की समग्रता में सन्निहित है। यू.एम. लोटमैन: "विचार किसी भी, यहां तक ​​​​कि अच्छी तरह से चुने गए उद्धरणों में निहित नहीं है, बल्कि संपूर्ण कलात्मक संरचना में व्यक्त किया गया है। शोधकर्ता जो इसे नहीं समझता है और अलग-अलग उद्धरणों में एक विचार की तलाश करता है, वह उस व्यक्ति की तरह है, जिसने यह जान लिया है कि एक घर की योजना है, वह उस जगह की तलाश में दीवारों को तोड़ना शुरू कर देगा जहां यह योजना बनाई गई है। योजना को दीवारों में बंद नहीं किया गया है, बल्कि भवन के अनुपात में लागू किया गया है। योजना वास्तुकार का विचार है, भवन की संरचना उसका कार्यान्वयन है।

18 अगस्त 2016

के लिए चित्रण: एक साहित्यिक कार्य का रूप और सामग्री

कला के काम का रूप और सामग्री।

कोई भी साहित्यिक घटना वास्तविकता को दर्शाती है। काम को ध्यान में रखते हुए, हम इसमें जो प्रदर्शित होता है उसकी तुलना वास्तविकता से ही करते हैं। लेकिन प्रत्येक व्यक्ति और कलाकार के लिए, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता विभिन्न रूपों में परिलक्षित होती है।

सामग्री ही नहीं है वस्तुगत सच्चाईलेकिन वास्तविकता भी लेखक के दिमाग में परिलक्षित होती है। वे। विषयगत रूप से माना जाता है। वे। कला के काम की सामग्री में वास्तविकता का एक निश्चित मूल्यांकन होता है, जिसे वह अपने रूप में प्राप्त करता है। प्रपत्र के लिए यह महत्वपूर्ण है कि इसका कोई भी तत्व कार्य की सामग्री को प्रकट करने में मदद करता है। साथ ही, सामग्री अपने लिए एक रूप की तलाश में है, जिसके लिए इसे पूरी तरह और विशद रूप से व्यक्त किया जा सकता है। यह कलाकार नहीं है जो रूप बनाता है, लेकिन सामग्री, लेखक के रचनात्मक दिमाग में अपवर्तित होने पर, अभिव्यक्ति का एक निश्चित रूप प्राप्त करता है।

सामग्री और रूप के बीच अंतर करना मुश्किल है, यह केवल सैद्धांतिक रूप से संभव है।

यह क्या दर्शाता है यह क्या व्यक्त करता है

उद्देश्य घटना व्यक्तिपरक घटना

छवि का विषय - उद्देश्य पक्ष - कार्य के विषय के रूप में तैयार किया गया है। व्यक्तिपरक पक्ष काम की समस्याओं को निर्धारित करता है। उद्देश्य और व्यक्तिपरक की पहचान कार्य के विचार में निहित है।

सामग्री तत्व: विषय, विचार, समस्या, पथ, वर्ण, वर्ण।

प्रपत्र तत्व: विशिष्ट चित्र, रचना, भाषा, पात्रों का भाषण, शैली, लय - गद्य और पद्य, शैली, लिंग, प्रकार के गठन तत्व। कला के काम का रूप इसकी वैचारिक और विषयगत सामग्री को व्यक्त करने का एक तरीका है।

रूप और सामग्री की एकता को व्यक्त करने वाली मध्यवर्ती श्रेणियां हैं। यह कथानक है - कार्य का घटना पक्ष, और संघर्ष जो रूप और सामग्री दोनों से संबंधित है।

थीम, कला के काम की समस्या।

विषय यह है कि कला के किसी भी कार्य का आधार क्या है - क्या और क्या। विषय का निर्धारण करने का अर्थ कथानक को फिर से बताना नहीं है, क्योंकि विषयवस्तु एक सामान्यीकरण है जिसमें उप-विषय जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में विषय नेपोलियन के साथ युद्ध के दौरान रूसी समाज का जीवन है। निजी विषय: लोगों का जीवन, व्यक्तिगत नायकों का भाग्य, रूसी कुलीनता, आदि। ये सभी शाखाएँ कार्य का विषय बनाती हैं। विषय लेखक के विचारों, उसके विश्वदृष्टि, युग, सांस्कृतिक और ऐतिहासिकसम्बन्ध।

समस्या लेखक की उस वास्तविकता की वैचारिक समझ है जिसे वह चित्रित करता है। कलाकार न केवल यांत्रिक रूप से जीवन को अपने काम में स्थानांतरित करता है, बल्कि इसे एक निश्चित तरीके से समझाता भी है। सामान्य सिद्धांतसमस्याओं में विशेष समस्याओं में विभाजन शामिल है, जो कार्य की समस्याओं का गठन करता है।

कलात्मक विचार।

एक विचार वह है जिसके लिए एक काम लिखा जाता है। पर रचनात्मक प्रक्रियाविचार हमेशा विषय से पहले होता है। वैचारिक सामग्री लेखक की स्थिति, उसके विश्वदृष्टि से जुड़ी है, जीवन दर्शन.. विचार विशिष्ट छवियों के माध्यम से प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, गीतात्मक कार्यों में भावनाओं के माध्यम से एक कलात्मक विचार प्रकट होता है, भावनात्मक स्थिति. किसी विचार को समझने का अर्थ है आंतरिक सामग्री को समझना और महसूस करना।

उस। किसी कार्य की कलात्मक सामग्री में 3 स्तर शामिल हैं:

1. जीवन सामग्री, जो काम में परिलक्षित होती है।

2. कलात्मक अवतारजीवन सामग्री, जो कथानक में प्रकट होती है।

3. रचनात्मक स्तर, जो विचार और रूप के बीच संबंध से संबंधित है।

इसलिए, कला के काम के विश्लेषण में शामिल हैं: 1. विषयवस्तु; 2. समस्या; 3. प्लॉट, रचना; 4. विचार; 5. कलात्मक साधन।

कला में, सब कुछ सामग्री बन जाता है, रूप का हर तत्व। अर्थ व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश में कवि नहीं थकते - असामान्य, विशद, यादगार। और जब हम कविता की एक किताब खोलते हैं तो सबसे पहली बात क्या है जो "आप पर आघात" करती है? - बेशक, लाइनों का प्रकार और व्यवस्था: दोहे या क्वाट्रेन, लंबी लाइनें या छोटी, एक "सीढ़ी" (जैसे वी। मायाकोवस्की) या कुछ पूरी तरह से असामान्य ...

17 वीं शताब्दी में वापस, रूसी कविता और नाटक के संस्थापकों में से एक, शिमोन पोलोत्स्की ने एक क्रॉस के रूप में कविताएं लिखीं; एक चाल नहीं, बल्कि कवि की जरूरत के अर्थ को स्पष्ट करने के लिए व्यक्त करने का एक और अवसर।

कविता पढ़ें 19वां कविसदी ए अपुख्तिन।

जीवन की राह बंजर सीढि़यों से पक्की है,

और जंगल, और अंधेरा ... कोई झोपड़ी नहीं, कोई झाड़ी नहीं ...

सोता हुआ दिल; श्रृंखलित

मन और मुख दोनों

और दूरी हमारे सामने है

और अचानक सड़क इतनी कठिन नहीं लगेगी,

मैं फिर से गाना और सोचना चाहता हूं,

आसमान में कितने तारे हैं

खून इतनी तेजी से बह रहा है...

सपने, चिंता।

अरे वो सपने कहाँ हैं? सुख-दुख कहाँ हैं,

इतने सालों से हमारे लिए चमक रहा है?

धूमिल दूरी में उनकी रोशनी से

एक हल्की सी रोशनी दिखाई दे रही है...

और वे गायब हो गए ...

आपको क्या लगता है कि कवि को पंक्ति व्यवस्था के ऐसे असामान्य, तुरंत विशिष्ट रूप की आवश्यकता क्यों थी? आप इस आकृति को क्या नाम देंगे? क्या वह आपको कुछ याद दिलाती है? क्या कविता का रूप उसके अर्थ को प्रभावित करता है?

यह माना जा सकता है कि ए.एन. अपुख्तिन ने अपनी कविता की पंक्तियों को एक शंकु में व्यवस्थित किया ताकि यह रूप पाठक को एक फ़नल की याद दिलाए जिसमें बहुत कुछ डाला जाता है, लेकिन थोड़ा बाहर आता है, या एक घंटे का चश्मा जिसके माध्यम से रेत नहीं, बल्कि समय ही डालता है ...

पाठ में, इन अर्थों को बहुत कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है: शब्द खाली (दूरी), गायब (सपने) हैं, वे नहीं हैं। सहमत हूं कि ये शब्द बहुत सामान्य हैं, अर्थात "कोई नहीं", पाठक कविता के अर्थ को समझने के लिए उनके सभी महत्व को नहीं समझ सकते हैं। कवि, जाहिर है, इसे स्वयं महसूस करता है - और पाठक को बनाकर मदद करता है दृश्य छविफ़नल या hourglass. हमारी व्याख्या अंतिम नहीं है और न ही इस कविता की एकमात्र संभावित व्याख्या है। आप हमारे साथ बहस करके या हमारी टिप्पणियों को स्पष्ट करके अपनी पेशकश कर सकते हैं। लेकिन किसी भी मामले में: ध्यान दें कि अर्थ को समझने के लिए फ़ॉर्म को "पढ़ने" में सक्षम होना कितना महत्वपूर्ण है।

किंडरगार्टन के आवेदकों के लिए माता-पिता के लिए प्रश्नावली किंडरगार्टन के लिए आवेदकों के लिए माता-पिता के लिए प्रश्नावली प्रीस्कूल उम्र, प्रीस्कूलर की शिक्षा किंडरगार्टन के लिए साइट, किंडरगार्टन शिक्षकों के लिए...

चर्चा "जिसे "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे" एक "नैतिक" या "अनैतिक" पुस्तक के रूप में माना जा सकता है?"... "उन लोगों के बारे में न सोचने की कोशिश करें जो हमारी परवाह करते हैं" (एपिक-टेट); "यह संभावना नहीं है कि ज्ञान की अधिक आवश्यकता है, एक शांत जीवन के लिए और ...