परिचय

जैसा कि एल.एस. एउर ने "माई स्कूल ऑफ वायलिन प्लेइंग" पुस्तक में लिखा है, एयूआर एल.एस. माई स्कूल ऑफ वायलिन प्लेइंग। वायलिन क्लासिक्स के कार्यों की व्याख्या। एम., 1965: "वायलिन में महारत हासिल करने की जटिल प्रक्रिया में आप पहले सरल चरणों के महत्व पर कितना भी जोर दें, उन्हें बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने का कोई खतरा नहीं है। बेहतर या बदतर के लिए, आदतें विकसित हुईं शुरुआती समयसीखना सीधे सभी को प्रभावित करता है आगामी विकाशछात्र।"

वास्तव में, वायलिन बजाना प्रारंभिक शिक्षा समस्याओं और सीमाओं की एक पूरी श्रृंखला से जुड़ी है। सबसे बड़ा उपलब्धिशिक्षक ढूंढ रहा है व्यक्तिगत दृष्टिकोणबच्चे के लिए, उसे संगीत में रुचि लेने की क्षमता और साथ ही सही (पहले पाठ से) उपकरण के साथ काम करना सीखना।

यह व्यर्थ नहीं था कि हमने पहले संगीत के प्रति जुनून के बारे में उल्लेख किया था। सही खेल के बारे में। छोटे बच्चों के लिए, उनकी धारणा के अनुसार, सीखने की इच्छा न खोना बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ बताया गया है कि एस। अफानसेंको और एल। गेबीशेवा इसके बारे में कैसे लिखते हैं कि कैसे वायलिन बजाना सिखाना है संगीत विद्यालय. - एम.: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स XXI", 2006.: "एक बच्चा जो वायलिन बजाने की कम या ज्यादा व्यक्त इच्छा के साथ आता है, उसे पहले तब तक धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर किया जाता है जब तक कि यह संभव न हो जाए। और इससे पहले, वह एक बहुत ही उबाऊ काम करता है - नीरस रूप से स्थायी ध्वनियाँ बजाना खुले तारऔर एक बालिका की तरह खेल रहा है। थोड़ी देर बाद भी, जब छात्र पहले से ही धनुष और बाएं हाथ की सभी उंगलियों के साथ खेल रहा है, शिक्षक के अनुरोध पर, समय-समय पर वह ऐसे "संगीत" में लौटता है, जो वास्तविक खेल के समान होता है वायलिन वादकों की।

इस पत्र में, हम उन बच्चों को पढ़ाने की मुख्य विशेषताओं का विश्लेषण करेंगे जो वायलिन बजाना शुरू करते हैं, इस मुद्दे पर कार्यप्रणाली सामग्री के साथ काम करते हैं। अलग से, हम वायलिन सिखाने के पारंपरिक और आधुनिक स्कूल में अध्याय समर्पित करेंगे, और इस मुद्दे की मनोवैज्ञानिक और पद्धति संबंधी विशेषताओं से जुड़ी समस्याओं पर भी ध्यान देंगे।

अंत में, हम इस मुद्दे पर शोध के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, प्रत्येक स्कूल की ताकत और कमजोरियों की पहचान करने का प्रयास करते हैं।

विगत वायलिन शिक्षण के तरीके

एम. बेर्लियांचिक बेर्लिनचिक एम.एम. एक शुरुआती वायलिन वादक की शिक्षा के मूल सिद्धांत: सोच। तकनीकी। रचनात्मकता: पाठ्यपुस्तक। - सेंट पीटर्सबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "लैन", 2000। अपने काम "फंडामेंटल्स ऑफ एजुकेशन ऑफ ए बिगिनर वायलिनिस्ट" में लिखते हैं: "वर्तमान में, बच्चों के वायलिन बजाने के संबंध में व्यापक शिक्षण, के संबंध में हासिल स्तरघरेलू प्रदर्शन संकट की स्थिति में है। कई और के बीच विभिन्न कारणों सेआइए हम इस तथ्य पर प्रकाश डालें कि शिक्षकों के पास अभी भी सामान्यीकरण का काम नहीं है आधुनिक सिद्धांतऔर वायलिन वादक के प्रारंभिक प्रशिक्षण की पद्धति। के लिए कार्यप्रणाली के पाठ्यक्रम पर एक पाठ्यपुस्तक के अभाव में संगीत विश्वविद्यालयऔर स्कूल, शैक्षणिक अभ्यास केवल अपेक्षाकृत कुछ कार्यों पर भरोसा कर सकते हैं। वायलिन प्रदर्शन के कुछ पहलुओं के लिए समर्पित - इंटोनेशन, साउंड प्रोडक्शन, फिंगरिंग, स्ट्रोक तकनीक, आदि। साथ ही उत्कृष्ट घरेलू शिक्षकों की रचनात्मक गतिविधि को सामान्य बनाने का पहला प्रयास - एल। एउर, एल। ज़िटलिन, ए। यमपोलस्की, यू। ईडलिन, यू। यांकेलविच, बी। बेलेंकी और कलाकार - शिक्षक डी। ओइस्ट्राख, एल। कोगन, एम। वैमन, बी। गुटनिकोव, ई। ग्राच। लेकिन इन प्रकाशनों में, जो अब वायलिन वादकों की नई पीढ़ियों के लिए उपलब्ध हो गए हैं, प्राथमिक शिक्षा के मुद्दों को अलग नहीं किया गया है।"

वास्तव में, हम वायलिन बजाने के लिए प्रत्यक्ष प्रारंभिक शिक्षा के लिए समर्पित केवल तीन कार्यों का नाम दे सकते हैं: बी ए स्ट्रुवे का काम "युवा वायलिन वादकों और सेलिस्टों के प्रारंभिक विकास के तरीके" (1952), टी। वी। पोगोज़ेवा द्वारा शैक्षिक और कार्यप्रणाली मैनुअल "मुद्दे वायलिन वायलिन बजाने के लिए शिक्षण विधियों के बारे में" (1963) और सी. फ्लेश द्वारा अनुवादित कार्य "द आर्ट ऑफ़ वायलिन प्लेइंग", जिसका पहला भाग 1964 में रूसी अनुवाद में प्रकाशित हुआ था।

कई पुराने प्रावधानों और बयानों (विशेष रूप से एक वैचारिक प्रकृति के प्रश्नों से संबंधित) के बावजूद, स्ट्रुवे का काम, शायद, हमारे साहित्य में लगभग एकमात्र प्रयास है, जो बच्चों को पढ़ाने की मूलभूत समस्याओं पर स्वतंत्र चिंतन के लिए पाठक-शिक्षक का ध्यान आकर्षित करता है। वायलिन बजाओं। दुर्भाग्य से, लेखक की कई व्यावहारिक टिप्पणियों (उदाहरण के लिए, हाथों की नियुक्ति पर काम, ध्वनि निष्कर्षण, इंटोनेशन) को और विकास नहीं मिला।

पोगोज़ेवा के मैनुअल की पद्धतिगत स्थिति आज काफी हद तक पुरानी है। विशेष रूप से, सिफारिशों के स्पष्ट "नुस्खे" के कारण, प्रदर्शन कौशल के गठन पर विचार करने की प्रवृत्ति प्रतिवर्त सिद्धांत, एक वायलिन वादक की विकास प्रक्रिया को विनियमित करने की इच्छा, उसके कौशल के घटकों को चरणों-कक्षाओं में वितरित करना, चाहे कुछ भी हो व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चों के उपहार।

फ्लेश के पूंजी कार्य के लिए, जैसा कि उपर्युक्त कार्यों में प्रदर्शन के कुछ पहलुओं के लिए समर्पित है, सैद्धांतिक और कार्यप्रणाली प्रावधानछात्र की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना दिए गए हैं, जो हमें सबसे बड़े विदेशी शिक्षक में प्राथमिक वायलिन वादक शिक्षा की एक पूरी प्रणाली के अस्तित्व का अंदाजा लगाने की अनुमति नहीं देते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यापक अभ्यास में, वायलिन वादकों के प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए कार्यप्रणाली ऐतिहासिक विकासविशुद्ध रूप से अनुभवजन्य रूप से विकसित। आज तक, यह एक तरफ, घरेलू और विदेशी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों की सर्वोत्तम प्रथाओं के वैज्ञानिक विश्लेषण और सामान्यीकरण से, और दूसरी ओर, उपलब्धियों से, तलाकशुदा निकला है। आधुनिक विज्ञान: कला इतिहास और सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान, सैद्धांतिक और प्रदर्शन संगीतशास्त्र का डेटा जो बच्चों के वायलिन अध्यापन के लिए महत्वपूर्ण हैं।

उपलब्ध (बहुत मामूली) कार्यप्रणाली साहित्य के व्यावहारिक अवलोकन और विश्लेषण हमें विश्वास दिलाते हैं कि शिक्षा के प्रारंभिक चरणों की सामग्री और निर्माण के सबसे आवश्यक प्रश्न अभी भी अस्पष्ट हैं। इस बीच, यह सर्वविदित है कि वायलिन पाठों की शुरुआत, उनके लक्ष्य, पेशेवर स्तरऔर वास्तविक उपलब्धियांतैयारी के बाद के सभी चरणों में वायलिन वादक के भाग्य का निर्धारण करें।

आइए हम "पुराने" स्कूल के छात्रों के साथ काम करने के सिद्धांतों पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

अतीत में, वायलिन वादक की तकनीक के विकास ने आवेदन के मार्ग का अनुसरण किया बड़ी रकमबाएं और दाएं हाथों के लिए व्यायाम (बस याद रखें प्रसिद्ध संकलनजेनकेल, ओ। शेवचिक और अन्य)। उनकी अंतहीन और यांत्रिक पुनरावृत्ति न केवल फीकी पड़ गई संगीतमय भावना, लेकिन तकनीकी विकास के लिए बहुत अधिक लाभ नहीं लाया, क्योंकि एक ही समय में यह अभ्यास के प्रति सचेत रवैया अपनाता था, किसी विशेष खेल तकनीक के सार का कोई सटीक और विश्वसनीय स्पष्टीकरण नहीं था।

"हाथों को अलग करने" की विधि ("कार्यों को अलग करने" के सिद्धांत के सिद्धांतों में से एक के रूप में) - प्रत्येक हाथ के लिए अभ्यास अलग से किया जाता था। यह उत्सुक है कि इस पद्धति पर उचित आपत्तियों को तीस के दशक की शुरुआत में सामने रखा गया था, उदाहरण के लिए, वी। एन। रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा। आधुनिक की आशंका वैज्ञानिक विचार, उन्होंने ठीक ही लिखा है कि व्यक्तिगत यांत्रिक तकनीकें "कभी भी अंतिम परिणाम नहीं देती हैं - संगीत प्रदर्शन - और खुद से उन्हें खेलने की सामान्य प्रक्रिया में भी नहीं जोड़ा जाता है, अगर वे उनकी तुलना में पूरी तरह से विशिष्ट, उच्चतर के अधीन नहीं हैं। , साइकोफिजियोलॉजिकल (नर्वस) वर्क" रिमस्की-कोर्साकोव वी। एन। स्कूल में स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के लिए एक स्थिर पाठ्यपुस्तक के मुद्दे पर // सोव। संगीत। 1934. नंबर 10..

दाहिने हाथ के अग्र भाग के काम को पर्याप्त महत्व नहीं दिया गया था, केवल हाथ की क्रियाओं पर ध्यान दिया गया था, पूरे हाथ की गतिविधियों से अलग, जो शरीर पर दबाए जाने के कारण लगातार कम स्थिति में थी . के लिए। ताकि हाथ शरीर को न छोड़े, विभिन्न वस्तुओं को रखा गया: किताबें, ब्रश, प्लेट आदि।

प्राकृतिक के अभाव में दाहिने हाथ की यह स्थिति चक्रीय गतिफोरआर्म्स (तथाकथित उच्चारण) ने इसकी लगभग ऊर्ध्वाधर गति और हाथ की सरासर स्थिति को निर्धारित किया। इसका परिणाम धनुष के शीर्ष पर एक फीकी आवाज थी।

पूरे धनुष में ध्वनि की ताकत को बराबर करने के लिए, बाल की एक छोटी मात्रा का उपयोग करके ध्वनि को ब्लॉक पर कृत्रिम रूप से क्षीण किया गया था, और धनुष के ऊपरी हिस्से में वे इसकी पूरी चौड़ाई के साथ खेले।

वर्तमान में, प्रारंभिक वायलिन शिक्षा के संबंध में कई नवीन विचार हैं। यह न केवल समय के प्रभाव के कारण है, बल्कि मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान जैसे शिक्षाशास्त्र से जुड़े विज्ञान में खोजों के कारण भी है। शैक्षणिक मनोविज्ञान छात्रों के विकास के भंडार को समझने और उन्हें यथासंभव कुशलता से उपयोग करने में मदद करता है, विभिन्न उम्र के बच्चों की मानसिक प्रक्रियाओं की विशेषताओं के आधार पर सीखने की प्रक्रिया का निर्माण करता है। दूसरी ओर, फिजियोलॉजी गेमिंग मशीन की सेटिंग में प्राकृतिक, अंतर्निहित के अनुसार कुछ बदलावों की आवश्यकता को सही ठहराती है। मानव शरीरआंदोलन जो स्वास्थ्य के रखरखाव की गारंटी देते हैं।

दूसरे शब्दों में, नवीनतम शोध के साथ संचित अनुभव पर पुनर्विचार करना नए दृष्टिकोण विकसित करने के लिए एक निरंतर प्रोत्साहन है जो क्रमिक तरीकों और आधुनिक विकास के सर्वोत्तम संयोजन को जोड़ता है। यह ऐसी विधियों के बारे में है, जो सबसे अधिक व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं, और इसलिए सबसे प्रभावी और दिलचस्प हैं, जिन पर भविष्य में चर्चा की जाएगी।

प्रारंभिक संगीत विकास की अवधारणा और दर्शन विशेष ध्यान देने योग्य है। सुजुकी"राइज़ विद लव", जिसे न केवल दुनिया में मान्यता प्राप्त है, बल्कि छोटे बच्चों के साथ काम करने में भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लेखक उनकी अवधारणा को न केवल वायलिन बजाना सीखने के लिए एक पद्धतिगत मार्गदर्शक के रूप में मानता है, बल्कि एक दर्शन के रूप में भी मानता है जो बच्चे को जीवन में अपना स्थान खोजने में मदद करता है।

लेखक संगीत शिक्षा का लक्ष्य पेशेवर संगीतकारों की शिक्षा में नहीं, बल्कि प्यार और सम्मान के आधार पर बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करने में देखता है। इसलिए, के अलावा प्रदर्शन कौशल, इस तरह के गठन पर बहुत ध्यान दिया जाता है महत्वपूर्ण गुणमानव चरित्र, जैसे धैर्य, आत्म-नियंत्रण, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता।

विधि का मुख्य सिद्धांत सुजुकी: "संगीत एक जन्मजात प्रतिभा नहीं है, बल्कि एक क्षमता है, जिसे किसी भी अन्य की तरह विकसित किया जा सकता है।" वाद्य यंत्र बजाने की महारत तब तक शुरू नहीं होती जब तक बच्चा खुद नहीं चाहता कि उसे रखना असंभव हो जाए। यह इस तरह की इच्छा के गठन में है कि सुजुकी पद्धति का शैक्षणिक नवाचार निहित है।

यह तकनीक सीखने के पहले चरणों में दृष्टि पढ़ने का मतलब नहीं है, और स्थिति का अध्ययन तब किया जाता है जब बच्चा पहले से ही खेल की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल कर चुका होता है। यह माना जाता है कि चौथे स्थान के विकास के साथ शुरू करने के लिए पदों का अध्ययन अधिक समीचीन है। पहले पाठ से, छात्र बाएं हाथ की तकनीक के समानांतर, धनुष के संचालन की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं। तकनीक के लेखक का मानना ​​है कि अलग से हाथ की तकनीक का प्रशिक्षण उचित परिणाम नहीं देता है। और बाएं हाथ के बेहतर अभिविन्यास के लिए, प्रशिक्षण के शुरुआती चरणों में, अंगुलियों को अस्थायी रूप से स्ट्रिंग्स पर उंगलियों की स्थिति के अनुरूप स्ट्रिप्स के साथ पंक्तिबद्ध किया जाता है।

श्री सुजुकी "मातृभाषा" पद्धति के उपयोग का प्रस्ताव करती है, जिसे निम्नलिखित शर्तों को प्रदान करके कार्यान्वित किया जाता है:

उपयुक्त वातावरण;

लगातार दोहराव के माध्यम से बच्चे को पढ़ाना।

दैनिक अभ्यास से स्वाभाविक सफलता।

यह ज्ञात है कि बच्चों को उस समय पढ़ना सीखने की सलाह दी जाती है जब उनके पास पर्याप्त रूप से विकसित भाषा कौशल हो। इसलिए सुज़ुकी पद्धति में, सीखने की पूर्व-नोट अवधि पर बहुत ध्यान दिया जाता है: इस समय, बच्चा हाथों की सही स्थिति, सटीक स्वर, सुंदर ध्वनि और संगीत वाक्यांशों की अखंडता में महारत हासिल करना चाहता है।

श्री सुजुकी के स्कूल में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है समूह पाठ,क्योंकि वे बच्चे की प्रतिक्रिया और संगीत और श्रवण क्षमताओं में काफी वृद्धि करते हैं। बच्चे महीने में दो बार समूह पाठ के लिए इकट्ठा होते हैं। स्कूल के सभी छात्रों को एक संगीत सामग्री के आधार पर प्रशिक्षित किया जाता है, और पहले से अध्ययन किए गए कार्यों की पुनरावृत्ति अनिवार्य है, जो इसके लिए स्थितियां बनाता है। समूह पाठजहां बच्चे एक साथ खेलते हैं। इस तरह के पाठों में, कठिन स्थानों का अध्ययन करने के लिए विभिन्न विकल्पों का उपयोग किया जाता है, कान से मधुर श्रुतलेख बजाना: एक प्रतिध्वनि के समान, जब कोई छात्र शिक्षक के बाद दोहराता है, या पूरा समूह उस सामग्री को दोहराता है जिसका अध्ययन किया जा रहा है, या एक शुरू होता है और अगला एक जारी है। प्रतिस्पर्धा की भावना, दूसरों के साथ स्वयं की निरंतर तुलना कक्षाओं में रुचि बढ़ाती है, बेहतर परिणाम के लिए प्रयास करती है। साथ ही इस प्रणाली में एक बड़ी भूमिका उन माता-पिता को दी जाती है जो पाठों में नोट्स रखते हैं और बच्चे के गृहकार्य की निगरानी करते हैं, जो उम्र के आधार पर दिन में 15 से 30 मिनट तक होना चाहिए।

व्यक्तिगत कक्षाएं हमेशा 3-4 छात्रों की उपस्थिति में आयोजित की जाती हैं, जिनमें से एक शिक्षक व्यक्तिगत रूप से काम करता है, जबकि अन्य पर्यवेक्षक होते हैं।

सुजुकी तकनीकएक स्वतंत्र के रूप में या अन्य तरीकों के अतिरिक्त के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, क्योंकि यह तकनीक एक दर्शन से अधिक है और व्यावहारिक तरीकाविशुद्ध रूप से प्रदर्शन करने वाले के बजाय, जिस पर सुजुकी स्कूल के अनुयायी सक्रिय रूप से ध्यान आकर्षित करते हैं।

सुजुकी पद्धति के विपरीत, जहां माता-पिता बच्चे की शिक्षा में सक्रिय रूप से शामिल होते हैं, रोलैंड इसे अनिवार्य नहीं मानते हैं और स्वयं माता-पिता को चुनाव छोड़ देते हैं, लेकिन उनका मानना ​​​​है कि उन्हें बच्चे का समर्थन करना चाहिए।

पी. रोलैंड की पद्धति के अनुसार, छात्र सीखने के प्रारंभिक चरण में एक शीट से पढ़ना शुरू करते हैं। इस तकनीक में वायलिन वादक के मंचन और मांसपेशियों में तनाव की घटना को रोकने पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, रोलैंड ने ऐसे व्यायाम विकसित किए जो मांसपेशियों में छूट को बढ़ावा देते हैं। ये अभ्यास निर्माण में मदद करते हैं सही सेटिंगऔर वाद्य यंत्र बजाते समय आंदोलनों को मुक्त करें, जिससे शरीर अधिक प्राकृतिक स्थिति ग्रहण कर सके। इन अभ्यासों में से एक है "फ्लाइंग पिज़्ज़ेकाटो" - पैर से पैर तक झूलना और दाहिने हाथ के एक चुटकी आंदोलन के साथ, शरीर को उसी दिशा में जाना चाहिए। इसके अलावा, खेल के दौरान मांसपेशियों में तनाव की उपस्थिति से बचने के लिए, रोलैंड गेमिंग मशीन से संबंधित नहीं शरीर के कुछ हिस्सों के हल्के गैर-घुसपैठ आंदोलनों का सहारा लेने की सलाह देता है। अपने फैसले में, रोलैंड को इस तथ्य से निर्देशित किया जाता है कि शरीर के किसी भी हिस्से की गतिहीनता और उदासीनता तनाव के उद्भव की ओर ले जाती है, जो रोकता है प्राकृतिक हलचलेंऔर समन्वय और बेचैनी की भावना का कारण बनता है। ऐसा तनाव अक्सर उन क्षेत्रों में दिखाई देता है, जिनके बारे में खिलाड़ी को खेल के दौरान पता नहीं होता है - टखने, घुटने, कमर, कंधे और गर्दन। शरीर के इन हिस्सों में से किसी में तनाव की घटना, एक नियम के रूप में, कार्रवाई के मुख्य साधन - हाथों और उंगलियों को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है।

इस प्रकार, रोलैंड के अनुसार, खेल के दौरान शरीर के वजन को एक पैर से दूसरे पैर में स्थानांतरित करने से स्थैतिक तनाव समाप्त हो जाता है और खिलाड़ी को शरीर के प्राकृतिक संतुलन को बनाए रखने की अनुमति मिलती है। हालांकि, इस बिंदु तक, पहले से ही इंटोनेशन कौशल का गठन किया जाना चाहिए, जिससे आप शरीर की गतिविधियों और धनुष नियंत्रण पर ध्यान केंद्रित कर सकें। जिस दिशा में शरीर झूलता है वह धनुष स्ट्रोक (स्ट्रोक की लंबाई) की अवधि पर निर्भर करता है। त्वरित आंदोलनधनुष शरीर को धनुष स्ट्रोक की दिशा के खिलाफ ले जाने का कारण बनता है, क्योंकि यह स्ट्रोक को छोटा करने में योगदान देता है। लंबे समय तक चलने वाले स्वरों के मामले में, हालांकि, इस प्रक्रिया से स्ट्रोक को अनावश्यक रूप से छोटा कर दिया जाएगा; और इसलिए शरीर, ऐसे मामले में, सहज रूप से धनुष के साथ चलता है।

अपनी प्रशिक्षण प्रणाली में, रोलैंड गर्दन पर बिंदुओं का उपयोग करता है, जो प्रारंभिक चरणों में बेहतर नेविगेट करने और आसानी से स्थिति में जाने में मदद करता है।

शरीर की स्थापना के संबंध में, रोलैंड इस स्थिति का पालन करता है कि, चूंकि वाद्य यंत्र बजाने में न केवल उंगलियां और हाथ शामिल होते हैं, वायलिन सेटिंग बनाते समय पूरे शरीर पर ध्यान देना आवश्यक होता है। रोलैंड बाएं और दाएं हाथ की तकनीक को अलग नहीं करना अधिक समीचीन मानते हैं, बल्कि वायलिन वादक के हाथों की गति को पूरे शरीर की तकनीक के हिस्से के रूप में देखते हैं।

छात्र को खेल के दौरान अपना सिर हिलाने में भी सक्षम होना चाहिए। अधिकांश उपकरण का वजन ठोड़ी द्वारा समर्थित होता है, बायां हाथगले के नीचे के यंत्र को कुछ सहारा प्रदान करता है, जो कंधे में अधिक स्वतंत्रता देता है।

शायद सबसे विनाशकारी प्रभाव बाएं हाथ और कंधे में तनाव और कठोरता है। इसके आधार पर रोलैंड पद्धति में पदों का प्रारम्भ से ही अध्ययन किया जाता है। चूंकि यह बाएं हाथ की गतिशीलता सुनिश्चित करता है और इसे जकड़े नहीं रहने देता है। गर्दन की पहली, तीसरी और पांचवीं स्थिति का उपयोग करके पता लगाया जाता है सरल व्यायामबाएं हाथ को गर्दन के साथ ले जाना, दाहिने हाथ का उपयोग करना pizzicato। यह वह स्थिति है जिसे रोलैंड अध्ययन की प्रारंभिक अवधि के लिए सबसे सुविधाजनक मानते हैं।

रोलैंड ने दाहिने हाथ और धनुष को एक झूले के रूप में प्रस्तुत करने का भी प्रस्ताव रखा, जिसका आधार स्ट्रिंग पर है। कोहनी को ऊपर या नीचे करके, आप धनुष को एक विशेष स्ट्रिंग पर रख सकते हैं। तर्जनी से धनुष पर दबाव बढ़ाना लापरवाह है, क्योंकि यह हाथ में तनाव को स्थानीय करता है। दाहिने हाथ को धनुष के साथ ऊपर जाने पर धनुष का समर्थन करना चाहिए, और धनुष के साथ नीचे जाने पर हाथ के वजन को छोड़ दें। ऐसी क्रिया केवल घूर्णी गतियों (उच्चारण-प्रत्यापन) के माध्यम से ही संभव है।

रोलैंड ने अपनी शिक्षाशास्त्र को प्राकृतिक दैनिक आंदोलनों और वायलिन बजाने के लिए आवश्यक आंदोलनों के बीच समानता पर आधारित किया। एक छोटा बच्चा शरीर के अच्छे संतुलन का उपयोग करके और वाद्य यंत्र बजाते समय मांसपेशियों के तनाव से बचकर सुंदर तानवाला ध्वनि बजाना सीख सकता है।

साथ ही, वाद्ययंत्र बजाने के लिए बच्चों के प्रारंभिक शिक्षण के विभिन्न तरीकों में से, "कलर्ड स्ट्रिंग्स" पद्धति, जिसे जी. ज़िल्वे द्वारा विकसित किया गया था, को अलग किया जाना चाहिए। कार्यप्रणाली को तीन साल के भीतर वायलिन बजाने के बुनियादी कौशल की प्रारंभिक महारत के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कार्यप्रणाली की मुख्य विशेषताओं में से एक सीखने की प्रक्रिया में रंग और दृश्य प्रस्तुतियों का उपयोग है। लय, पिच, अंतराल और संगीत साक्षरता के अन्य तत्वों को विशेषताओं के अनुसार नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है बच्चों की धारणा.

जी। ज़िल्वे ने प्रत्येक स्ट्रिंग के लिए अपनी स्वयं की दृश्य छवि तय की: स्ट्रिंग सोल एक भालू की छवि से मेल खाती है, रे - डैड, ला - मॉम, एमआई - पक्षी। दृश्य छवि के अलावा, प्रत्येक स्ट्रिंग का एक समान रंग होता है: G हरा है, D लाल है, A नीला है और E पीला है। दृश्य प्रस्तुतियाँ बच्चे को पहले से ही वायलिन और तार के साथ पहली बार परिचित होने की अनुमति देती हैं, न केवल एक शीट से पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए, बल्कि बनाने के लिए भी यह प्रोसेसबहुत ही सुखद और दिलचस्प। यह वादन, दृष्टि पढ़ने और अपने स्वयं के वादन को सुनने के बीच पहला संबंध स्थापित करता है, जो वायलिन में महारत हासिल करने के बाद के सभी कार्यों का आधार है।

उपलब्धता के बावजूद शैक्षिक प्रक्रियाएक बच्चे के लिए, पहले पाठों की कार्यप्रणाली के लेखक एक कठिन कार्य को हल करते हैं - उच्च गुणवत्ता वाली वाद्य प्रौद्योगिकी की नींव बनाना। तो, वायलिन बजाना सीखने के इतिहास में, बाएं हाथ के पिज़्ज़िकाटो का उपयोग करने का यह पहला प्रयास है प्राथमिक पाठ, साथ ही एक "क्रमांकित" पिज़्ज़िकाटो (बाएं हाथ की सभी उंगलियों के साथ पिज्जा) के अभिनव विचार की शुरूआत। विभिन्न पदों पर खेलने के पहले पाठों से महारत पर बहुत ध्यान दिया जाता है, फ्रेटबोर्ड के बीच में और उच्चतम पदों पर प्राकृतिक ऑक्टेव हार्मोनिक्स बजाना। इस पद्धति के अनुसार, बच्चे पहले प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाना सीखते हैं और उसके बाद ही पहली स्थिति में अंगुलियों के गठन के लिए आगे बढ़ते हैं। पूरे फ्रेटबोर्ड पर मुफ्त कब्जे के अलावा, हार्मोनिक्स आपको बच्चे की सुनवाई को उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि के लिए ट्यून करने की अनुमति देता है: हार्मोनिक्स केवल अच्छे ध्वनि निष्कर्षण के साथ ध्वनि।

हम जेड कोडली के सिद्धांतों पर ध्यान देते हैं, जिस पर यह तकनीक आधारित है:

संगीत के लिए प्यार: प्रत्येक बच्चे को संगीत पाठों के माध्यम से संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की आवश्यकता है;

विभिन्न लक्षित दर्शकों का कवरेज: संगीत शिक्षा को न केवल भविष्य के पेशेवरों को तैयार करना चाहिए, बल्कि शौकिया भी - जो संगीत समारोहों में भाग लेंगे;

संगीत साक्षरता में महारत हासिल करना: "... नोट्स में आप जो देखते हैं उसे सुनें, और जो आप सुनते हैं उसे देखें ...";

प्रारंभिक संगीत विकास: संगीत की शिक्षा जल्द से जल्द शुरू होनी चाहिए;

संगीत पाठों की नियमितता और क्रमिकता;

गायन संगीत शिक्षा का आधार है। गायन का बच्चे पर गहरा प्रभाव पड़ता है: यह शारीरिक, सामाजिक, भावनात्मक और को प्रभावित करता है बौद्धिक विकासऔर बच्चों के लिए सबसे सुलभ संगीत वाद्ययंत्र है;

मातृभाषा सिद्धांत: शिक्षण मातृभाषा, उस देश की लोककथाओं पर आधारित होना चाहिए जिसमें बच्चा रहता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जी। ज़िल्वे की कार्यप्रणाली में, वायलिन में महारत हासिल करने की प्रक्रिया से बच्चे पर जोर दिया जाता है, जो उसे संगीत के विकास की जरूरतों को पूरा करने में मदद करता है। "एक बाल-उन्मुख वायलिन तकनीक बनाने की मेरी इच्छा जो जेड कोडली द्वारा संगीत शिक्षा की परंपराओं को जारी रखे: संगीत धारणा और वाद्य तकनीक के विकास, संगीत सिद्धांत की महारत और बच्चे की भावनात्मकता के विकास के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन, इसलिए गायन , सुनना, एक वाद्य बजाना, पद्धति में संगीत संकेतन अविभाज्य हैं।" हमारी राय में, अभिनव और रचनात्मकताकार्यप्रणाली में इसका विभाजन तीन चरणों में होता है: वायलिन बजाना सीखने की तैयारी; सापेक्ष सॉल्फ़ेगियो के आधार पर वायलिन बजाना सीखना; निरपेक्ष प्रणाली के आधार पर वायलिन बजाना सीखना।

बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए संगीत का पाठ Zilvey ने एक श्रृंखला विकसित की संगीतमय परियों की कहानियां, कहानियां, अंकन वाली किताबें और घर पर सुनने के लिए रिकॉर्ड किए गए संगीतमय काम। इस प्रकार, पूर्व-वाद्य तैयारी में गाने गाना, व्यायाम करना और संगीत संकेतन को जानना शामिल है।

संकेतन द्वारा बच्चे की संगीत संकेतन की महारत को महत्वपूर्ण रूप से सुविधाजनक बनाता है, जो चित्र 1-2 की सहायता से संगीतमय ध्वनि की विशेषताओं को दर्शाता है। जी। ज़िलवेयम द्वारा नोटेशन के साथ विकसित नोटबुक में, माधुर्य की छवि से एक ड्राइंग की मदद से वास्तविक संगीत संकेतन के सन्निकटन तक एक क्रमिक संक्रमण होता है। साथ ही नोटबुक में, बच्चे धीरे-धीरे चित्रों के साधारण रंग से धुनों की सेल्फ-रिकॉर्डिंग की ओर बढ़ रहे हैं।

कार्यप्रणाली का मुख्य खंड सापेक्ष सॉल्फ़ेगियो पर आधारित प्रशिक्षण है। चार पुस्तकें - "ए", "बी", "सी", "डी" - बच्चे को वायलिन बजाने के प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करने के लिए सामग्री प्रदान करती हैं, संगीत के लिए एक कान विकसित करती हैं, लयबद्ध भावना और पहनावा संगीत बजाने की मूल बातें मास्टर करती हैं . इन पुस्तकों की मुख्य विशेषताओं में से एक रंग और दृश्य प्रस्तुतियों का उपयोग है। रंग की मदद से, सीखने की प्रक्रिया सक्रिय होती है, यह आसान और अधिक सुखद हो जाती है। बच्चों की धारणा की विशेषताओं के अनुसार ताल, पिच, अंतराल, संगीत साक्षरता के तत्वों को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है। वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल करने के अलावा, जी। ज़िल्वे, अपनी कार्यप्रणाली में, अपनी आवाज़ के साथ माधुर्य के शुद्ध स्वर के छात्र के कौशल के विकास को विशेष महत्व देते हैं, इसलिए प्रत्येक पाठ में शब्दों के साथ गाने और सॉल्फ़ेगिंग शामिल हैं। मैनुअल अपेक्षाकृत सरल धुनों का उपयोग करते हैं; सबसे पहले ये एक या दो नोटों पर गाने हैं, धीरे-धीरे पेंटाटोनिक और डायटोनिक धुनों में संक्रमण होता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि कार्यप्रणाली व्यक्तिगत और समूह सीखने के रूपों को जोड़ती है। प्रशिक्षण के पहले पाठों से, बच्चा चैम्बर संगीत की मूल बातों में महारत हासिल करता है और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए विभिन्न युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और टुकड़े बजाकर वादन करता है। इस तरह का एक विविध पहनावा खेल बच्चे के समाजीकरण और उसके नेतृत्व और संचार गुणों की अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

इस तकनीक पर पाठ रचनात्मक होना चाहिए और इसमें निम्नलिखित तत्व शामिल होने चाहिए: रंग और दृश्य प्रस्तुतियों का उपयोग, दृष्टि पढ़ना; नकल द्वारा वायलिन बजाने के कौशल में महारत हासिल करना, अपनी खुद की धुन बनाना और उन्हें रिकॉर्ड करना; सापेक्ष प्रणाली के आधार पर स्थानान्तरण; कामचलाऊ व्यवस्था; गायन। आइए हम "कलर्ड स्ट्रिंग्स" पद्धति की मुख्य चार पुस्तकों की सामग्री और संगीत सामग्री पर अधिक विस्तार से ध्यान दें। संगीत सामग्री "बुक ए" उत्पादन में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करती है और बच्चे को दाएं और बाएं हाथों की बुनियादी गतिविधियों से परिचित कराती है। प्रारंभिक चरण में, जी. ज़िल्वे खुले तार और प्राकृतिक हार्मोनिक्स के उपयोग के माध्यम से जानबूझकर समस्याओं से बचते हैं।
इस पुस्तक की धुन पेंटाटोनिक पैमाने पर बनाई गई है, और अंतराल प्राकृतिक हार्मोनिक्स और खुले तारों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करके खेला जाता है। पुस्तक के पहले पृष्ठ लयबद्ध नोट अवधि (एक चौथाई नोट - "टीए", दो आठवें नोट्स "टीआई-टीआई", आधा नोट "टीए-ए", एक चौथाई आराम) के साथ परिचित होने के लिए समर्पित हैं। पहले पाठों से, पिज्जा का प्रयोग बाएं और दाएं दोनों हाथों से किया जाता है। झुकना भी शुरू से ही लगाया जाता है, लेकिन यह अनुशंसा की जाती है कि शिक्षक धनुष को पकड़ने और धनुष पर उंगलियों की सही स्थिति बनाए रखने में छात्र की सहायता करें।

ध्यान दें कि इस पुस्तक में पहनावा खेलने के लिए सामग्री है। ओपन स्ट्रिंग्स पर साधारण युगल मुख्य रूप से प्रदर्शन के लयबद्ध पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं। छात्र की जरूरतों और उसकी तकनीकी क्षमताओं के आधार पर युगल को विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। इसलिए, यदि कोई बच्चा पहले से ही अपनी उंगलियों को फ्रेटबोर्ड पर रखता है, तो वह किसी दिए गए लय में एक राग को सुधार सकता है, साथ ही अपने बाएं और दाएं हाथों से खुले तार और हार्मोनिक्स, पिज़िकाटो को जोड़ सकता है।

"बुक बी" बच्चे को गर्दन पर उंगलियों के स्थान में महारत हासिल करने में मदद करता है, जो धीरे-धीरे होता है, पहली उंगली से शुरू होता है। एक नई पेंटाकॉर्ड ध्वनि का अध्ययन तीन चरणों में होता है: ध्वनि को गाया जाता है, माना जाता है और उसके बाद ही पुनरुत्पादित किया जाता है। इस तरह का क्रम बच्चे को इंटोनेशन त्रुटियों को ठीक करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि यदि बजाई गई ध्वनि गाए गए ध्वनि से भिन्न होती है, तो बच्चे को इंटोनेशन को सही करना होगा। ऑक्टेव हार्मोनिक में और उससे संक्रमण के साथ-साथ फ़िंगरबोर्डिंग का भी अभ्यास किया जाता है। इस तरह के अभ्यास से छात्र को गर्दन पर उंगली के अत्यधिक दबाव को खत्म करने में मदद मिलती है, क्योंकि हार्मोनिक्स के लिए बहुत नरम स्पर्श की आवश्यकता होती है। पहली स्थिति में एक ऑक्टेव हार्मोनिक से एक उंगली तक नीचे जाने से पूरे हाथ और एक उंगली दोनों की सही स्थिति को खोजने और याद रखने में मदद मिलती है।

साथ ही इस पुस्तक में स्थानान्तरण के लिए अभ्यास हैं। बच्चा कान से धुन बजाना सीखता है, उन्हें अलग-अलग अंगुलियों से, अलग-अलग स्थितियों में बजाना सीखता है। ट्रांसपोज़िशन के कार्यों में छोटे गीतों का उपयोग किया जाता है, जो तकनीकी रूप से काफी आसान होते हैं, जिन्हें बच्चा दिल से जानता है। ध्यान दें कि सबसे पहले स्थानांतरण एक शिक्षक के मार्गदर्शन में किया जाना चाहिए।

यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन अभ्यासों का उद्देश्य जानबूझकर नई स्थिति या उंगलियों की स्थिति में महारत हासिल करना नहीं है: वे अवचेतन रूप से छात्र को किसी भी स्थिति में और अलग-अलग उंगलियों के साथ खेलने के लिए तैयार करते हैं।
पुस्तक सी में सामग्री दाहिने हाथ की तकनीक में सुधार लाने पर केंद्रित है। छात्र धनुष की दिशा और धनुष के सचेत वितरण के संकेत से परिचित हो जाता है, लेगाटो के खेल में महारत हासिल करना शुरू कर देता है। ध्यान दें कि में पिछली किताबेंलेखक ने जानबूझकर धनुष के वितरण पर ध्यान केंद्रित नहीं किया: छात्र ने धनुष के उस हिस्से में खेला जहां यह उसके लिए सुविधाजनक था, मुख्य रूप से पूरे धनुष के साथ अलग-अलग गति से खेल का उपयोग करना (जब चौथा खेलना आवश्यक हो और पूरे धनुष पर आठवें नोट)। धनुष के वितरण के साथ परिचित धनुष के हिस्सों (ऊपरी आधा, निचला आधा, मध्य) के विशेष चिह्नों की मदद से होता है और खुले तारों पर अभ्यास करता है। साथ ही इस पुस्तक में, छात्र को दोहरे नोटों से परिचित कराया जाता है, जो पहले खुले तारों पर बजाए जाते हैं, जो उसे दोहरे नोटों के लिए आवश्यक कोहनी की तीन स्थितियों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है।
"बुक डी" बच्चे को बाएं हाथ की उंगलियों की नई व्यवस्था से परिचित कराने के साथ शुरू होता है - माइनर पेंटाकॉर्ड, डायटोनिक मेजर और माइनर स्केल का परिचय दिया जाता है। ध्यान दें कि यह पुस्तक पारंपरिक संकेतन की दिशा में एक और कदम उठाती है। इस पुस्तक में, रंग धीरे-धीरे गायब हो जाते हैं, और अंत में सभी सामग्री को काले और सफेद रंग में प्रस्तुत किया जाता है। इस पुस्तक के बाद सापेक्ष से निरपेक्ष अंकन में संक्रमण होता है। वाद्य सामग्री "रंगीन तार" के बाद आप पारंपरिक पर आगे बढ़ सकते हैं सीखने की सामग्री, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और नाटक खेलना।

जी। ज़िल्वे की "कलर्ड स्ट्रिंग्स" पद्धति के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम इसके नवीन पहलुओं पर ध्यान देते हैं: वायलिन बजाने के लिए सीखने की प्रक्रिया को तीन चरणों में विभाजित करना (पूर्व-वाद्य तैयारी, एक सापेक्ष प्रणाली के आधार पर खेलना, निरपेक्ष संकेतन के आधार पर खेलना) ); रंग के उपयोग के माध्यम से संगीत संकेतन और संगीत कान के विकास की महारत की गहनता और दृश्य चित्र, सापेक्ष सॉल्माइजेशन; वायलिन बजाने की महारत का अनुकूलन, "क्रमांकित" पिज़िकाटो का उपयोग, पूरे फ्रेटबोर्ड में प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाना, धुनों को बदलना और सुधारना। ये पहलू वायलिन में महारत हासिल करने में प्रारंभिक चरण की प्रभावशीलता को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बनाते हैं और प्रत्येक बच्चे के लिए संगीत की ठोस नींव रखते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "रंगीन तार" तकनीक प्रत्येक बच्चे के न केवल संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान देती है, बल्कि एकाग्रता, स्मृति, समन्वय, संचार कौशल, अनुशासन भी देती है और इस प्रकार अन्य सभी विषयों को पढ़ाने में मदद करती है।

वायलिन बजाना सीखने की प्राथमिक विधियों में एक महत्वपूर्ण स्थान ई. डलक्रोज़ की विधि का है। आज, ई. डलक्रोज़ की लय पेश की गई है कला शिक्षाकई देश।

किसी वाद्य यंत्र को बजाने में सफल महारत के लिए एक पूर्वापेक्षा एक संगीतकार की लय की भावना का विकास है।

डलक्रोज़ की सर्वाधिक खोज की प्रक्रिया में लय का उदय हुआ प्रभावी तरीकेलय की भावना का निर्माण, संगीत के तत्वों के प्रति संवेदनशीलता का विकास, साथ ही साथ संगीत की कल्पना। उसके परिणामों के अनुसार शैक्षणिक गतिविधिजैक्स-डाल्क्रोज़ इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि एक संगीतकार को प्रशिक्षित करने के पारंपरिक तरीकों का मुख्य नुकसान गतिविधियों का अलगाव और संगीत को कई शैक्षणिक विषयों में समझने की प्रक्रिया का विभाजन है, जो संगीत की शिक्षा को उसके आवश्यक आधार - भावनात्मकता से वंचित करता है।

डलक्रोज़ ने संगीत के मौलिक सिद्धांत के रूप में संगीत को शिक्षित करने की मांग की, संगीत, शब्दों और आंदोलन की त्रिमूर्ति को एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने के साधन के रूप में बहाल किया। उन्होंने बच्चों में केवल अनुकरणीय क्षमताओं के विकास को अस्वीकार्य माना। उदाहरण के लिए, शिक्षक ने देखा कि बच्चे किसी गीत को तब अधिक आसानी से याद कर लेते हैं जब गायन आंदोलन के साथ होता है।

संगीत की लय के साथ आंदोलनों का समन्वय उन्हें विशेष आनंद, सौंदर्य आनंद, ढीलेपन और स्वतंत्रता की भावना का कारण बनता है। यही कारण है कि Dalcroze ने संगीत के सीधे संबंध में, इसकी गति, लयबद्ध पैटर्न, वाक्यांश, गतिकी और स्ट्रोक, विभिन्न विशेष आंदोलनों का उपयोग करना शुरू किया। त्वरित प्रतिक्रिया बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए अभ्यासों के माध्यम से आंदोलन में तेजी से संलग्न होने, बाधित करने या इसे बदलने की क्षमता को लाया गया था। विभिन्न आंदोलनों की मदद से, बच्चा संगीत कार्यों को बहुत गहराई से मानता है।

संगीत की लय "लयबद्ध इकाइयों (लयबद्ध पैटर्न) के समय में एक नियमित वितरण है, जो एक निश्चित गति (टेम्पो) पर किए गए मजबूत और कमजोर बीट्स (मीटर) के नियमित विकल्प के अधीन है"। संगीत लय की अवधारणा बहु-घटक है, इसमें गति, मीटर, लयबद्ध पैटर्न जैसे घटक शामिल हैं।

लय की भावना, मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, प्राथमिक, प्राथमिक है, इसलिए, शायद, यह संगीतकार शिक्षकों द्वारा संगीत की मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में मान्यता प्राप्त है।

शुरुआती वायलिन वादकों को लयबद्ध कौशल के निर्माण और विकास में अंतराल की विशेषता है। यह विशिष्ट दोष इस तथ्य के कारण है कि एक बच्चे के लिए संगीत संकेतन का मीटर-लयबद्ध पक्ष पिच पदनामों की तुलना में बहुत अधिक सारगर्भित होता है, जो ध्वनि के नाम और संबंधित प्रथम स्थिति छूत द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है। इसलिए, शुरुआती लोगों के साथ काम करने में, लय और लयबद्ध कौशल की भावना पैदा करने पर अधिकतम ध्यान देना आवश्यक है।

लय की भावना विकसित करने के लिए निम्नलिखित अभ्यास इस आवश्यकता को पूरा करने में मदद करते हैं:

ताली बजाते हुए कदम ताली बजाते हुए

संगीत के लिए आंदोलन: कदम - क्वार्टर, दौड़ना - आठवां, कूद - आठवां एक बिंदु और सोलहवां;

मीट्रिक पल्सेशन का प्रदर्शन: एक मजबूत बीट पर ताली, एक कमजोर बीट पर - अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएं; अपने पैर को एक मजबूत बीट पर थपथपाएं या चलते समय, उस पर ध्यान केंद्रित करें;

लयबद्ध पैटर्न का निर्धारण;

लाठी के साथ रिकॉर्ड लय अलग लंबाई;

लयबद्ध गोदामों और लयबद्ध इशारों के साथ अभ्यास करें।

इगोर बर्स्की ने प्राथमिक वायलिन शिक्षाशास्त्र के संबंध में कई दिलचस्प तकनीकों का सुझाव दिया।

इसकी शिक्षा प्रणाली मौजूदा स्कूलों से मूलभूत अंतर का प्रतिनिधित्व करती है। यह, सबसे पहले, "कान से" सामग्री की प्रस्तुति है, पहले चरण से छात्र के संगीत का उपयोग।

पहली ध्वनियों से, छात्र को पहले से ही एक कलाकार होना चाहिए, अर्थात ध्वनियों के साथ चित्रित करना। इसलिए, किसी भी व्यायाम (बहुत ही सरल से शुरू) को सबसे पहले एक कलात्मक कार्य करना चाहिए, और फिर एक तकनीकी कार्य करना चाहिए, अन्यथा यह अब संगीत नहीं सिखाएगा। लेकिन, फिर भी, सभी अभ्यास (या बल्कि, संगीतमय आलंकारिक रेखाचित्र, "चित्र") एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने के क्रम में बनाए जाने चाहिए।

शिक्षक को न केवल वाद्य यंत्र पर खेलने की कोई तकनीक दिखानी चाहिए, बल्कि उसे स्वयं छात्र के साथ खेलना चाहिए ताकि छात्र इसे आत्मसात कर ले संगीत की दुनिया, संगीत की भाषाअवचेतन रूप से। विज्ञान के स्तर पर नहीं (प्रतीकों और व्याख्याओं में), बल्कि कला के स्तर पर (भावनाओं और सहज संवेदनाओं में)। छात्र अनजाने में शिक्षक की नकल करेगा, उसकी नकल करेगा। शिक्षक के साथ खेलने की आवश्यकता का एक दूसरा पक्ष भी है। इसमें यह शामिल है: शिक्षक के साथ खेलते हुए, छात्र कल्पना करेगा कि वह खेल रहा है, जैसे वह शिक्षक की आवाज के साथ खेल रहा है, जैसे कि वह उसमें घुल रहा है। पहले कदम से ही छात्र को शर्मिंदगी नहीं होगी क्योंकि वह (मजबूत कौशल की कमी के कारण) एक कर्कश ध्वनि के साथ खेलता है, कि वह कभी-कभी गलतियाँ करता है। आई। बर्स्की के अनुसार, ऐसी संगीत छवियों के पुनरुत्पादन के साथ शुरू करना उचित है जो एक अजीब ध्वनि और झूठे नोट्स ("बार-ऑर्गन") का सुझाव देते हैं।

शुरू से ही सीखना भी महत्वपूर्ण है कि न केवल अपने सामने वाद्य यंत्र बजाने की इस या उस तकनीक को पुन: पेश करने का प्रयास करें (और अंततः इस या उस छवि को पुन: पेश करने का प्रयास करें), बल्कि इसे सामने न खोने में सक्षम होने के लिए भी महत्वपूर्ण है। जनता के लिए, सब कुछ इस तरह से करने के लिए कि यह न केवल आपके लिए, बल्कि श्रोताओं के लिए भी स्पष्ट हो। इसलिए, इस कौशल को हासिल करने के लिए, आपको जितनी बार संभव हो दर्शकों के सामने खेलना होगा। माता-पिता और सहपाठियों दोनों के सामने संगीत कार्यक्रम हो सकते हैं। आगामी प्रदर्शन काम के लिए एक अच्छा सकारात्मक प्रोत्साहन है।

I. बर्स्की घर पर सुनना उपयोगी मानते हैं टेप रिकॉर्डिंगवे नाटक जिन पर काम चल रहा है दिया हुआ वक़्त(यहां तक ​​​​कि एक टेप रिकॉर्डर के साथ खेलने के लिए), साथ ही साथ वे टुकड़े जो निकट भविष्य में काम में होंगे, ताकि यह सामग्री यथासंभव "कान पर" हो।

साथ ही, आपको सीखने की जरूरत है तकनीकी सामग्री, लेकिन, फिर से, केवल विशिष्ट कलात्मक कार्यों के प्रदर्शन के लिए छात्र को तैयार करने के लिए। सबसे पहले, तकनीकी अभ्यास पूरी तरह से टुकड़े में पार्टी के अधीन हैं।

सामान्य योजनापाठ इस प्रकार है: पहले, छात्र के साथ, एक तकनीक, या एक लयबद्ध आकृति, या एक या दो नोट्स का अध्ययन "कान से" किया जाता है, और फिर (यहां तक ​​​​कि, शायद, कई पाठों के बाद) यह दिखाया जाता है कि यह कैसा दिखता है संगीतमय कागज।

शिक्षक दोहरे नोट्स के विकास के साथ सीखना शुरू करना अधिक समीचीन मानते हैं, इस तथ्य से निर्देशित कि दो उंगलियां फ्रेटबोर्ड पर बाएं हाथ की स्थिति को एक से बेहतर महसूस कर सकती हैं। और एक डबल नोट की लंबी लीड नौसिखिए छात्र को एक व्यवहार्य कार्य पर ध्यान केंद्रित करने और वायलिन को धनुष के साथ पकड़ने और वांछित ध्वनि और रंग निकालने के लिए अनुकूलित करने की अनुमति देती है। इसके अलावा, जब एक अकुशल हाथ एक नोट बजाता है (यानी एक उंगली और एक स्ट्रिंग पर खेलता है), धनुष अक्सर अन्य तारों को पकड़ता है और इस प्रकार, गैर-कॉर्ड नोट्स मुख्य ध्वनि में जोड़े जाते हैं।

ओस्टिनाटा डबल नोट्स, साथ ही साथ कई अन्य अभ्यास, विभिन्न पदों पर खेलने के लिए उपयोगी होते हैं, जिसका उत्पादन पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लेखक अनुशंसा करता है कि आप पहली, दूसरी और तीसरी अंगुलियों से खेलना शुरू करें, और उसके बाद ही चौथी सेट करने के लिए आगे बढ़ें। बाएं हाथ के अंगूठे की स्थिति को आत्मविश्वास से महसूस करने के लिए यह आवश्यक है।

वायलिन बजाना शुरू करने वाले बच्चों के लिए टुकड़े कम से कम तीन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

1. वे आलंकारिक शब्दों में उज्ज्वल होना चाहिए, ताकि उन्हें खेलना दिलचस्प हो।

2. छात्र का हिस्सा बहुत आसान होना चाहिए (जाहिर है, सबसे अच्छी चीज एक ओस्टिनेटो आकृति है), ताकि छात्र इसे पहली या दूसरी बार "चित्रित" कर सके।

3. छात्र के हिस्से में, एक निश्चित, यदि संभव हो तो, बुनियादी तकनीकी कार्य प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

होमवर्क के लिए, शिक्षक वीडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग करता है - "साउंडिंग फंतासी", जिस पर वह नाटक का अपना हिस्सा निभाता है, और जो उज्ज्वल एनीमेशन के साथ होता है जो बच्चे को लय रखने की अनुमति देता है। अपने दम पर अध्ययन करते हुए, छात्र इस वीडियो के साथ खेलता है, जो प्रक्रिया को रोमांचक बनाता है और आपको संगीत की आलंकारिक धारणा और इन छवियों के कलात्मक अवतार के संयोजन में आवश्यक तकनीकों को काम करने की अनुमति देता है।

"लगने वाली कल्पनाओं" के साथ कैसे काम करें:

1. सबसे पहले आपको युगल की ध्वनि फ़ाइल को सुनना होगा, नाटक के चरित्र और छवि को सुनना होगा।

2. छात्र की वीडियो फ़ाइल में छात्र की भूमिका निभाने का प्रयास करें। आप यह भी कोशिश कर सकते हैं कि हेडफ़ोन के साथ टुकड़ा सुनते समय छात्र ऑडियो फ़ाइल के साथ खेलता है जो आपको टुकड़ा और आपके खेल दोनों को सुनने की अनुमति देता है।

3. अंत में, प्ले (कराओके की तरह) युगल की ध्वनि फ़ाइल के साथ ही।

4. अंत में, देखें कि यह नोट्स में कैसा दिखता है और नोट्स को चलाने का प्रयास करें।

यह व्यवहार में सीखा जाता है, किताबों से नहीं। फिर भी, प्रख्यात वायलिन वादकों और शिक्षकों द्वारा लिखित वायलिन गाइड संगीत में अपना रास्ता चुनते समय एक अच्छा काम कर सकते हैं: वे आपको एक या दूसरे के "बाधाओं से ऊपर" देखने में मदद करते हैं।

उनमें से कुछ को यहां एकत्र किया जाएगा।

कट्टरता के बिना पढ़ें और किताबों में कही गई हर बात को शाब्दिक रूप से दोहराने की कोशिश न करें।

• लियोपोल्ड मोजार्ट। वायलिन स्कूलवर्सच आइनर ग्रुन्डलिचेन वायलिन्सचुले - डाउनलोड 1787 संस्करण, जर्मन में।यह बहुत समय पहले रूसी में प्रकाशित हुआ था, नाम के तहत पुस्तकालयों में पाया जा सकता है: मोजार्ट एल। फंडामेंटल वायलिन स्कूल। विज्ञान अकादमी, सेंट पीटर्सबर्ग, 1804। (यूपीडी पुराना लिंक काम नहीं करता है, देखें या )
• कार्ल फ्लैश। वायलिन बजाने की कला — (लिंक हटा दिया गया, बाद में देखें)
• जे स्ज़िगेटी। यादें। वायलिन वादक के नोट्स. संगीत, एम., 1969। (जैसे ही मुझे यह पाठ मिलेगा, लिंक यहां दिखाई देगा)
• के. मोस्ट्रास। वायलिन स्वर.मुज़गीज़, 1962।
  (ध्यान!भारी पीडीएफ फाइल, वजन 52 एमबी है।)
• के. मोस्ट्रास। वायलिन वादक की घरेलू अभ्यास प्रणाली।मुजगीज, 1956. पीडीएफ फाइल (25 एमबी।)
• वी.यू. ग्रिगोरिएव - वायलिन बजाना सिखाने के तरीके. ()
  
• येहुदी मेनुहिन के साथ छह पाठ (आई। बोचकोवा द्वारा एक प्रस्तावना के साथ)।()
  [मेनुहिन की किताब की पीडीएफ फाइल के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद, जो मुझे एलेक्सी द्वारा भेजी गई थी, जिन्होंने एक कॉमिक बुक भी भेजी थी]

बहुत धन्यवाद!!! सारी किताबें लाइब्रेरी में भी नहीं होती, कहीं नहीं मिलती! आपका बहुत बहुत धन्यवाद! मैं

डायना द्वारा टिप्पणी - 04/07/2010 @

डायना, इस पृष्ठ की सभी पुस्तकों को मेरे द्वारा व्यक्तिगत रूप से स्कैन नहीं किया गया था: यहां कुछ लिंक, यदि आप बारीकी से देखें, तो अन्य साइटों पर ले जाएं। इसलिए मैं आपकी तारीफ स्वीकार नहीं कर सकता :) ठीक है, शायद भविष्य में किसी दिन, जब मैं और किताबें स्कैन करूँगा :)) लेकिन मैं वास्तव में स्कैन और पहचानता हूँ, और एक सीक्वल होगा!

annablagaya द्वारा टिप्पणी - 13/07/2010 @

आपकी साइट के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद, इतना उपयोगी साहित्य पाकर अच्छा लगा :)

आर्टेम द्वारा टिप्पणी - 13/09/2010 @

धन्यवाद, अन्ना! हम युवा पीढ़ी को सुंदरियों से परिचित कराएंगे, और हम स्वयं इनकी मदद से जानकार होंगे अद्भुत किताबेंकृपया आपके द्वारा प्रदान किया गया!

एलेक्सी द्वारा टिप्पणी - 06/04/2011 @

हैलो, क्या किसी के पास "युवा संगीतकार के साथ 16 बातचीत" एस. शाल्मन है, धन्यवाद

इवान द्वारा टिप्पणी - 27/02/2012 @

आपका बहुत बहुत धन्यवाद!

तातियाना द्वारा टिप्पणी - 06/27/2012 @

"वायलिन शिक्षण तकनीक" लिंक अब कार्यात्मक नहीं है। कहीं और से डाउनलोड किया गया। पुस्तक को ड्रॉपबॉक्स पर अपलोड किया। आप इसे पीडीएफ प्रारूप में सीधे लिंक के माध्यम से डाउनलोड कर सकते हैं।
जोड़ना

यानचिक द्वारा टिप्पणी - 13/07/2012 @

शुक्रिया! (हालांकि, मैंने यहां एक अतिरिक्त लिंक भी प्रदान किया है - यह अभी भी काम करता है)।

annablagaya द्वारा टिप्पणी - 13/07/2012 @

बहुत-बहुत धन्यवाद! मैंने साहित्य की तलाश में इंटरनेट को खंगाला है। अत्यधिक आवश्यक भत्ते. आभारी!

बेनामी द्वारा टिप्पणी - 07/08/2012 @

नमस्ते! कृपया एल मोजार्ट के "स्कूल" के लिंक को अपडेट करें। पहले ही, आपका बहुत धन्यवाद।

नाटा द्वारा टिप्पणी - 06/23/2013 @

जानकारी देने के लिए आपका धन्यवाद! यह अफ़सोस की बात है कि फ़ाइल को स्थानांतरित कर दिया गया था (यहाँ अन्य साइटों के लिंक देने का खतरा है ..) निकट भविष्य में मुझे एक काम करने वाला लिंक मिलेगा (या मैं अपने कंप्यूटर को देखूंगा - मुझे आशा है कि मैंने इस दस्तावेज़ को सहेजा है मेरे अपने)।

ज़ावल्को एकातेरिना व्लादिमीरोव्ना,

उम्मीदवार शैक्षणिक विज्ञान, डॉक्टरेट का विद्यार्थी
राष्ट्रीय शैक्षणिक
विश्वविद्यालय। एम. पी. ड्रैगोमानोवा, कीव
[ईमेल संरक्षित]

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति को शिक्षित करने की समस्या शिक्षा के सबसे प्रभावी तरीकों और तरीकों की खोज को साकार करती है। इसे ध्यान में रखते हुए हाल के दशककम उम्र से ही विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सीखना व्यापक हो गया है, बच्चों की उम्र की विशेषताओं और आधुनिक समाज की मांगों के अनुसार मौजूदा पारंपरिक रूपों और विधियों का नवीनीकरण समय की तत्काल आवश्यकता बनती जा रही है। यह नवीनीकरण, सबसे पहले, वायलिन सिखाने के नवीन तरीकों की शुरूआत के साथ जुड़ा हुआ है।
वायलिन शिक्षाशास्त्र में, कार्यप्रणाली को वायलिन और वायलिन सीखने के सिद्धांत के रूप में समझा जाता है, वे पैटर्न, तरीके, वायलिन वादक-कलाकार और शिक्षक के लिए समाज द्वारा निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीके, जो ज्ञान की वर्तमान स्थिति और उनके कारण हैं प्रभावशीलता।
तेजी से, आधुनिक वैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, "नवाचार" की अवधारणा का सामना करना पड़ता है, जिसकी व्याख्या शोधकर्ताओं द्वारा अलग तरह से की जाती है। इस अवधारणा की परिभाषा का विश्लेषण करने के बाद, हम उन प्रमुख पहलुओं पर प्रकाश डाल सकते हैं जिनसे अधिकांश वैज्ञानिक सहमत हैं:
- नवाचार एक निश्चित प्रणाली में नए कार्यान्वयन हैं, नवाचारों या नवाचारों की शुरूआत;
- हर नई चीज को अभिनव नहीं माना जा सकता है, लेकिन केवल एक प्रगतिशील सामग्री है, विकसित होती है, सिस्टम में सुधार करती है;
- सिस्टम में नए लिंक और तत्वों को शामिल करके और मौजूदा संरचना को अनुकूलित करके दोनों में सुधार हो सकता है।
शैक्षणिक नवाचार एक शैक्षिक गतिविधि है जो सामूहिक अभ्यास और सांस्कृतिक परंपरा की तुलना में एक अलग प्रक्रिया से जुड़ी है, एक व्यक्ति बनने की प्रक्रिया, शैक्षिक प्रक्रिया के लिए एक अलग दृष्टिकोण और दृष्टिकोण के साथ। इस प्रकार, अभिनव वायलिन शिक्षण पद्धति एक मौलिक विचार से एकजुट विचारों और विधियों की एक अभिनव प्रणाली है, जो संगीत सीखने की प्रक्रिया के अधिक प्रभावी कार्यान्वयन के लिए प्रदान करती है।
तीस से अधिक वर्षों से, वायलिन "कलरस्ट्रिंग्स" ("कलर्ड स्ट्रिंग्स") बजाना सीखने की नवीन पद्धति पूरी दुनिया में जानी जाती है। कार्यप्रणाली को हंगेरियन वायलिन शिक्षक जी. स्ज़िलवे द्वारा विकसित किया गया था और यह ज़ोल्टन कोडाली की संगीत शिक्षा प्रणाली के सिद्धांतों पर आधारित है। रंगीन स्ट्रिंग्स तकनीक के लिए धन्यवाद, बच्चों की कई पीढ़ियां पेशेवर और शौकिया संगीतकार दोनों बन गई हैं। प्राथमिक वायलिन सीखने की यह तकनीक कई देशों में सफलतापूर्वक उपयोग की जाती है और दुर्भाग्य से, यूक्रेन और रूस में लगभग अज्ञात है।
इस प्रकार, इस लेख का उद्देश्य जी। ज़िल्वे "कलर्ड स्ट्रिंग्स" की तकनीक का विश्लेषण करना और इसके नवीन पहलुओं को उजागर करना है, जो वायलिन बजाने के लिए प्रारंभिक सीखने की प्रक्रिया को तेज करने की अनुमति देते हैं।
कार्यप्रणाली जेड कोडली द्वारा संगीत शिक्षा के सिद्धांतों पर आधारित है, उनमें से हम ध्यान दें:
- संगीत के लिए प्यार: प्रत्येक बच्चे को संगीत पाठों के माध्यम से संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की आवश्यकता होती है;
- विभिन्न लक्षित दर्शकों का कवरेज: संगीत शिक्षा को न केवल भविष्य के पेशेवरों को तैयार करना चाहिए, बल्कि शौकिया भी - जो संगीत समारोहों में भाग लेंगे;
- संगीत साक्षरता में महारत: "... नोट्स में जो आप देखते हैं उसे सुनें और जो आप सुनते हैं उसे देखें ...";
- प्रारंभिक संगीत विकास: संगीत की शिक्षा जितनी जल्दी हो सके शुरू होनी चाहिए - "माँ के जन्म से नौ महीने पहले";
- संगीत पाठों की नियमितता और क्रमिकता;
गायन संगीत शिक्षा का आधार है। गायन का बच्चे पर गहरा प्रभाव पड़ता है: यह शारीरिक, सामाजिक, भावनात्मक और बौद्धिक विकास को प्रभावित करता है और बच्चों के लिए सबसे सुलभ संगीत वाद्ययंत्र है;
- मूल भाषा का सिद्धांत: शिक्षण मूल भाषा पर आधारित होना चाहिए - उस देश की लोककथा जिसमें बच्चा रहता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जी। ज़िल्वे की कार्यप्रणाली में, वायलिन में महारत हासिल करने की प्रक्रिया से बच्चे पर जोर दिया जाता है, जो उसे संगीत के विकास की जरूरतों को पूरा करने में मदद करता है। "एक बाल-उन्मुख वायलिन तकनीक बनाने की मेरी इच्छा जो जेड कोडली द्वारा संगीत शिक्षा की परंपराओं को जारी रखे: संगीत धारणा और वाद्य तकनीक के विकास, संगीत सिद्धांत की महारत और बच्चे की भावनात्मकता के विकास के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन, इसलिए गायन , सुनना, एक वाद्य बजाना, पद्धति में संगीत संकेतन अविभाज्य हैं।"
हमारी राय में, कार्यप्रणाली में एक अभिनव और रचनात्मक दृष्टिकोण तीन चरणों में इसका विभाजन है: "म्यूजिक किंडरगार्टन" ("प्रीस्कूलर के लिए संगीत") - वायलिन बजाना सीखने की तैयारी; सापेक्ष सॉल्फ़ेगियो के आधार पर वायलिन बजाना सीखना; निरपेक्ष प्रणाली के आधार पर वायलिन बजाना सीखना (शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री की संरचना के लिए तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक

शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री की संरचना

कार्यप्रणाली अनुभाग	उपदेशात्मक सामग्री	मुख्य सामग्री
प्रारंभिक "संगीत बालवाड़ी"	श्रृंखला "सिंगिंग - रिदम रास्कल्स": सीडी पर रंगीन किताबें, व्यायाम किताबें और संगीत सामग्री: "गायन रास्कल्स पेंटाटोनिक" "गायन रास्कल्स एल.ए." "गायन रास्कल्स करते हैं" ताल रास्कल्स टी.ए. "रिदम रास्कल्स टीआई-टीआई"	शैक्षिक सामग्री बच्चे को वाद्य यंत्र बजाने में और महारत हासिल करने के लिए प्रेरित और तैयार करती है
सापेक्ष सॉल्फ़ेगियो के आधार पर वायलिन बजाना सीखना	एक आरक्षित करें" "डुएटिनी"	हाथों की स्थिति में महारत हासिल करना, वायलिन बजाने का बुनियादी कौशल
	पुस्तक "बी" "डुएटिनी" "सोनाटिन" सोनाटा आई "रंगीन मैं"	मूल लयबद्ध सूत्रों में महारत हासिल करना और पेंटाटोनिक पैमाने के आधार पर धुन बजाना
	पुस्तक "सी" "सोनाटिन" सोनाटा आई "रंगीन मैं"	प्राथमिक वायलिन कौशल में और सुधार
	पुस्तक "डी" "सोनाटा द्वितीय" "आसान कक्ष संगीत"	डायटोनिक पर आधारित धुन बजाना
निरपेक्ष प्रणाली के आधार पर वायलिन बजाना सीखना	"तराजू मैं" "स्केल II" "सोनाटा चतुर्थ"	निरपेक्ष संकेतन प्रणाली में संक्रमण
	पुस्तक "ई" "सोनाटा III" "सोनाटा वी" "आसान कक्ष संगीत" "रंगीन द्वितीय"	फ्रेटबोर्ड पर फिंगर प्लेसमेंट के बुनियादी पैटर्न सीखना
	पुस्तक "एफ" "सोनाटा VII" "डुओस III" "स्केल III" "रंगीन III" "आसान कक्ष संगीत"	वायलिन तकनीक में सुधार
	"येलो पेज I" "डुओस II"	विभिन्न लयबद्ध कठिनाइयों में महारत हासिल करना
	"येलो पेज II" "डुओस II"	जटिल लय और अलंकरण की महारत
	"येलो पेज III" "सोनाटा VI"	बुनियादी स्ट्रोक में महारत हासिल करना और सुधारना

हाँ, पहले से ही चालू है प्रारंभिक चरणकार्यप्रणाली जेड कोडली की संगीत शिक्षा की प्रणाली के मुख्य विचारों को व्यापक रूप से लागू करती है - विशेष रूप से, उनका मुख्य विचार: "संगीत सभी का है।" विशेष रूप से डिज़ाइन की गई संगीत सामग्री - "सिंगिंग रास्कल्स" और "रिदम रास्कल्स" की मदद से जी. ज़िल्वे हर उस घर में एक रचनात्मक संगीत वातावरण बनाने का प्रयास करते हैं जहाँ बच्चे बड़े होते हैं। संगीत पाठों में बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए, उन्होंने संगीत परियों की कहानियों, कहानियों, फोनो नोटेशन वाली पुस्तकों की एक श्रृंखला विकसित की, और घर पर सुनने के लिए संगीतमय कार्यों को रिकॉर्ड किया। इस प्रकार, पूर्व-वाद्य तैयारी में गाने गाना, व्यायाम करना और संगीत संकेतन को जानना शामिल है।
संकेतन द्वारा बच्चे की संगीत संकेतन की महारत को महत्वपूर्ण रूप से सुविधाजनक बनाता है, जो चित्र 1-2 की सहायता से संगीतमय ध्वनि की विशेषताओं को दर्शाता है। जी. ज़िल्वेयम द्वारा विकसित नोटबुक में, एक चित्र की मदद से एक राग को चित्रित करने से उसके वास्तविक संगीत संकेतन तक पहुंचने के लिए एक क्रमिक संक्रमण होता है। साथ ही नोटबुक में, बच्चे धीरे-धीरे चित्रों के साधारण रंग से धुनों की सेल्फ-रिकॉर्डिंग की ओर बढ़ रहे हैं।

कार्यप्रणाली का मुख्य खंड सापेक्ष सॉल्फ़ेगियो पर आधारित प्रशिक्षण है। चार पुस्तकें - "ए", "बी", "सी", "डी" - बच्चे को वायलिन बजाने के प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करने के लिए सामग्री प्रदान करती हैं, संगीत के लिए एक कान विकसित करती हैं, लयबद्ध भावना और पहनावा संगीत बजाने की मूल बातें मास्टर करती हैं . इन पुस्तकों की मुख्य विशेषताओं में से एक रंग और दृश्य प्रस्तुतियों का उपयोग है। रंग की सहायता से सीखने की प्रक्रिया को सक्रिय किया जाता है, इसे सरल और अधिक मनोरंजक बनाया जाता है। बच्चों की धारणा की विशेषताओं के अनुसार ताल, पिच, अंतराल, संगीत साक्षरता के तत्वों को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है।
यहां तक ​​​​कि एक बच्चा जो अभी वायलिन बजाना शुरू कर रहा है, तुरंत महसूस करता है और प्रत्येक स्ट्रिंग के उच्चारण समय को अलग करता है। इस विशेषता के आधार पर, जी। ज़िल्वे ने प्रत्येक स्ट्रिंग के लिए अपनी स्वयं की दृश्य छवि तय की: सोल स्ट्रिंग एक भालू की छवि से मेल खाती है, रे - डैड, ला - मदर, एमआई - पक्षी। दृश्य छवि के अलावा, प्रत्येक स्ट्रिंग का एक समान रंग होता है: G हरा है, D लाल है, A नीला है और E पीला है।

दृश्य प्रस्तुतियाँ बच्चे को पहले से ही वायलिन और तार के साथ पहले परिचित होने की अनुमति देती हैं, न केवल दृष्टि पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए, बल्कि इस प्रक्रिया को बहुत सुखद और दिलचस्प बनाने के लिए भी। इस प्रकार, पहला संबंध खेलने, एक शीट से पढ़ने और अपने स्वयं के वादन को सुनने की कोशिश के बीच स्थापित किया जाता है, जो वायलिन में महारत हासिल करने के आगे के सभी कार्यों का आधार है।
बच्चे के लिए शैक्षिक प्रक्रिया की खुशी और पहुंच के बावजूद, कार्यप्रणाली के लेखक पहले पाठों से एक कठिन कार्य को हल करते हैं - उच्च गुणवत्ता वाली वाद्य प्रौद्योगिकी की नींव बनाना। इसलिए, वायलिन बजाना सीखने के इतिहास में, प्रारंभिक पाठों में बाएं हाथ के पिज़्ज़िकैटो का उपयोग करने का यह पहला प्रयास है, साथ ही साथ "क्रमांकित" पिज़्ज़िकैटो (पिज़िकाटो के साथ) के अभिनव विचार की शुरूआत है। बाएं हाथ की सभी उंगलियां)। विभिन्न पदों पर खेलने के पहले पाठों से महारत पर बहुत ध्यान दिया जाता है, फ्रेटबोर्ड के बीच में और उच्चतम पदों पर प्राकृतिक ऑक्टेव हार्मोनिक्स बजाना। ध्यान दें कि बच्चे पहले प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाना सीखते हैं और उसके बाद ही पहली स्थिति में उंगलियों के गठन के लिए आगे बढ़ते हैं। पूरे फ्रेटबोर्ड पर मुफ्त कब्जे के अलावा, हार्मोनिक्स आपको बच्चे की सुनवाई को उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि के लिए ट्यून करने की अनुमति देता है: हार्मोनिक्स केवल अच्छे ध्वनि निष्कर्षण के साथ ध्वनि।
वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में महारत हासिल करने के अलावा, जी। ज़िल्वे, अपनी कार्यप्रणाली में, अपनी आवाज़ के साथ माधुर्य के शुद्ध स्वर के छात्र के कौशल के विकास को विशेष महत्व देते हैं, इसलिए प्रत्येक पाठ में शब्दों के साथ गाने और सॉल्फ़ेगिंग शामिल हैं। मैनुअल अपेक्षाकृत सरल धुनों का उपयोग करते हैं; सबसे पहले ये एक या दो नोटों पर गाने हैं, धीरे-धीरे पेंटाटोनिक और डायटोनिक धुनों में संक्रमण होता है।
जेड। कोडली की सापेक्ष सॉल्माइजेशन की विधि, जो इस तकनीक का आधार बन गई, का उपयोग न केवल गायन और संगीत संकेतन में महारत हासिल करने के लिए किया जाता है, बल्कि वायलिन वादन कौशल विकसित करने के लिए भी किया जाता है। इस प्रकार, डीओ कुंजी (टॉनिक) का उपयोग एक युवा कलाकार को ट्रांसपोज़िशन की मदद से किसी भी ध्वनि से गाने बजाने की अनुमति देता है और इस प्रकार प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में पहले से ही पूरे फ्रेटबोर्ड में महारत हासिल कर लेता है।
यह भी ध्यान दें कि कार्यप्रणाली व्यक्तिगत और समूह सीखने के रूपों को जोड़ती है। प्रशिक्षण के पहले पाठों से, बच्चा चैम्बर संगीत की मूल बातों में महारत हासिल करता है और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए विभिन्न युगल, तिकड़ी, चौकड़ी और टुकड़े बजाकर वादन करता है। इस तरह का एक विविध पहनावा खेल बच्चे के समाजीकरण और उसके नेतृत्व और संचार गुणों की अभिव्यक्ति में योगदान देता है।
इस तकनीक पर पाठ रचनात्मक होना चाहिए और इसमें निम्नलिखित तत्व शामिल होने चाहिए: रंग और दृश्य प्रस्तुतियों का उपयोग, दृष्टि पढ़ना; नकल द्वारा वायलिन बजाने के कौशल में महारत हासिल करना, अपनी खुद की धुन बनाना और उन्हें रिकॉर्ड करना; सापेक्ष प्रणाली के आधार पर स्थानान्तरण; कामचलाऊ व्यवस्था; गायन।
आइए हम "कलर्ड स्ट्रिंग्स" पद्धति की मुख्य चार पुस्तकों की सामग्री और संगीत सामग्री पर अधिक विस्तार से ध्यान दें। संगीत सामग्री "बुक ए" उत्पादन में महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करती है और बच्चे को दाएं और बाएं हाथों की बुनियादी गतिविधियों से परिचित कराती है। प्रारंभिक चरण में, जी. ज़िल्वे खुले तार और प्राकृतिक हार्मोनिक्स के उपयोग के माध्यम से जानबूझकर समस्याओं से बचते हैं।
इस पुस्तक की धुन पेंटाटोनिक पैमाने पर बनाई गई है, और अंतराल (सो-मील, ला-सो, ला-सो-मी, सो-मी-डू, ला-सो-मी-डू) के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करके बजाया जाता है प्राकृतिक हार्मोनिक्स और खुले तार। पुस्तक के पहले पृष्ठ लयबद्ध नोट अवधि (एक चौथाई नोट - "टीए", दो आठवें नोट्स "टीआई-टीआई", आधा नोट "टीए-ए", एक चौथाई आराम) के साथ परिचित होने के लिए समर्पित हैं। पहले पाठों से, पिज्जा का प्रयोग बाएं और दाएं दोनों हाथों से किया जाता है। झुकना भी शुरू से ही लगाया जाता है, लेकिन यह अनुशंसा की जाती है कि शिक्षक धनुष को पकड़ने और धनुष पर उंगलियों की सही स्थिति बनाए रखने में छात्र की सहायता करें।
ध्यान दें कि इस पुस्तक में पहनावा खेलने के लिए सामग्री है। ओपन स्ट्रिंग्स पर साधारण युगल मुख्य रूप से प्रदर्शन के लयबद्ध पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं। छात्र की जरूरतों और उसकी तकनीकी क्षमताओं के आधार पर युगल को विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। इसलिए, यदि कोई बच्चा पहले से ही अपनी उंगलियों को फ्रेटबोर्ड पर रखता है, तो वह किसी दिए गए लय में एक राग को सुधार सकता है, साथ ही अपने बाएं और दाएं हाथों से खुले तार और हार्मोनिक्स, पिज़िकाटो को जोड़ सकता है।
"बुक बी" बच्चे को फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों के स्थान में महारत हासिल करने में मदद करता है, जो धीरे-धीरे होता है, पहली उंगली से शुरू होता है (नोट री, क्रमशः, सापेक्ष सॉल्माइजेशन, ओपन स्ट्रिंग नोट डू है), संपूर्ण पेंटाकॉर्ड है कदम दर कदम महारत हासिल है (do-re-mi-fa -so) और सभी उंगलियों का उपयोग किया जाता है। एक नई पेंटाकॉर्ड ध्वनि का अध्ययन तीन चरणों में होता है: ध्वनि को गाया जाता है, माना जाता है और उसके बाद ही पुनरुत्पादित किया जाता है। इस तरह का क्रम बच्चे को इंटोनेशन त्रुटियों को ठीक करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि यदि बजाई गई ध्वनि गाए गए ध्वनि से भिन्न होती है, तो बच्चे को इंटोनेशन को सही करना होगा।
ऑक्टेव हार्मोनिक में और उससे संक्रमण के साथ-साथ फ़िंगरबोर्डिंग का भी अभ्यास किया जाता है। इस तरह के अभ्यास से छात्र को गर्दन पर उंगली के अत्यधिक दबाव को खत्म करने में मदद मिलती है, क्योंकि हार्मोनिक्स के लिए बहुत नरम स्पर्श की आवश्यकता होती है। पहली स्थिति में एक ऑक्टेव हार्मोनिक से एक उंगली तक नीचे जाने से पूरे हाथ और एक उंगली दोनों की सही स्थिति को खोजने और याद रखने में मदद मिलती है।
साथ ही इस पुस्तक में स्थानान्तरण के लिए अभ्यास हैं। बच्चा कान से धुन बजाना सीखता है, उन्हें अलग-अलग अंगुलियों से, अलग-अलग स्थितियों में बजाना सीखता है। ट्रांसपोज़िशन के कार्यों में छोटे गीतों का उपयोग किया जाता है, जो तकनीकी रूप से काफी आसान होते हैं, जिन्हें बच्चा दिल से जानता है। ध्यान दें कि सबसे पहले स्थानांतरण एक शिक्षक के मार्गदर्शन में किया जाना चाहिए। यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन अभ्यासों का उद्देश्य जानबूझकर नई स्थिति या उंगलियों की स्थिति में महारत हासिल करना नहीं है: वे अवचेतन रूप से छात्र को किसी भी स्थिति में और अलग-अलग उंगलियों के साथ खेलने के लिए तैयार करते हैं।
पुस्तक सी में सामग्री दाहिने हाथ की तकनीक में सुधार लाने पर केंद्रित है। छात्र धनुष की दिशा और धनुष के सचेत वितरण के संकेत से परिचित हो जाता है, लेगाटो के खेल में महारत हासिल करना शुरू कर देता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछली किताबों में लेखक ने जानबूझकर धनुष के वितरण पर ध्यान केंद्रित नहीं किया था: छात्र ने धनुष के उस हिस्से में खेला जहां यह उसके लिए सुविधाजनक था, मुख्य रूप से पूरे धनुष का उपयोग अलग-अलग गति से (जब यह आवश्यक था) चौथे और आठवें स्वर को पूरे धनुष पर बजाने के लिए)। धनुष के वितरण के साथ परिचित धनुष के हिस्सों (ऊपरी आधा, निचला आधा, मध्य) के विशेष चिह्नों की मदद से होता है और खुले तारों पर अभ्यास करता है। साथ ही इस पुस्तक में, छात्र को दोहरे नोटों से परिचित कराया जाता है, जो पहले खुले तारों पर बजाए जाते हैं, जो उसे दोहरे नोटों के लिए आवश्यक कोहनी की तीन स्थितियों में महारत हासिल करने की अनुमति देता है।
"बुक डी" बच्चे को बाएं हाथ की उंगलियों की नई व्यवस्था से परिचित कराने के साथ शुरू होता है - माइनर पेंटाकॉर्ड, डायटोनिक मेजर और माइनर स्केल का परिचय दिया जाता है। ध्यान दें कि यह पुस्तक पारंपरिक संकेतन की दिशा में एक और कदम उठाती है। इस पुस्तक में, रंग धीरे-धीरे गायब हो जाते हैं, और अंत में सभी सामग्री को काले और सफेद रंग में प्रस्तुत किया जाता है। इस पुस्तक के बाद सापेक्ष से निरपेक्ष अंकन में संक्रमण होता है। वाद्य सामग्री "रंगीन स्ट्रिंग्स" के बाद, आप पारंपरिक शैक्षिक सामग्री पर आगे बढ़ सकते हैं, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और नाटक खेल सकते हैं।
जी। ज़िल्वे की "कलर्ड स्ट्रिंग्स" पद्धति के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम इसके नवीन पहलुओं पर ध्यान देते हैं: वायलिन बजाने के लिए सीखने की प्रक्रिया को तीन चरणों में विभाजित करना (पूर्व-वाद्य तैयारी, एक सापेक्ष प्रणाली के आधार पर खेलना, निरपेक्ष संकेतन के आधार पर खेलना) ); रंग और दृश्य छवियों के उपयोग के माध्यम से संगीत संकेतन और संगीत कान के विकास की महारत की गहनता, सापेक्ष सॉल्माइजेशन; वायलिन बजाने की महारत का अनुकूलन, "क्रमांकित" पिज़िकाटो का उपयोग, पूरे फ्रेटबोर्ड में प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाना, धुनों को बदलना और सुधारना। ये पहलू वायलिन में महारत हासिल करने में प्रारंभिक चरण की प्रभावशीलता को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बनाते हैं और प्रत्येक बच्चे के लिए संगीत की ठोस नींव रखते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "रंगीन तार" तकनीक प्रत्येक बच्चे के न केवल संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान देती है, बल्कि एकाग्रता, स्मृति, समन्वय, संचार कौशल, अनुशासन भी देती है और इस प्रकार अन्य सभी विषयों को पढ़ाने में मदद करती है।

साहित्य

1. ग्रिगोरिएव वी.यू. वायलिन बजाना सीखने के तरीके। - एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक-एक्सएक्सआई", 2006. - 256 पी।
2. ज़ावल्को के.वी. वायलिन शिक्षाशास्त्र का बच्चा: अभिनव पिदखिद / के.वी. ज़ावल्को। मोनोग्राफ। - अध्याय: टीएसटीएनआई, 2011. - 324 पी।
3. कोडाई जेड चयनित लेख। - एम।, 1983।
4. खोदानोविच ए.आई. आधुनिक शैक्षिक प्रौद्योगिकियों के अभिनव पहलू // नवाचार। 2003. नंबर 2-3, पीपी। 73-75।
5. माइकल होउलाहन, फिलिप टाका कोडली टुडे: ए कॉग्निटिव अप्रोच टू एलीमेंट्री म्यूजिक एजुकेशन - ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, यूएसए, 2008 - 632 पी।
6. स्ज़िलवे जी सिंगिंग रास्कल्स पेंटाटोनिक - संगीत के प्राथमिक 'पढ़ने' के लिए व्यायाम पुस्तक। तम्मी, 1991 द्वारा प्रकाशित।
7. स्ज़िलवे जी। सिंगिंग रास्कल्स पेंटाटोनिक / गीज़ा स्ज़िलवे, तुलिया हिर्स्के, एंजेला एलेस। - एबेनेज़र बेलिस एंड सन लिमिटेड, वॉर्सेस्टर, 1991।
8. स्ज़िलवे जी। वायलिन एबीसी बुक ए। - फेनिका जेनमैन, 2001।
9. स्ज़िलवे जी. वायलिन एबीसी बुक सी. - फेनिका जेनरमैन, 2001।
10. स्ज़िलवे जी। वायलिन एबीसी बुक डी। - फेनिका जेनमैन, 2001।
11. स्ज़िलवे जी. वायलिन एबीसी बुक बी. - फेनिका जेनरमैन, 2001।
12. शिक्षकों और अभिभावकों के लिए Szilway G. वायलिन एबीसी हैंडबुक। - फेनिका जेनरमैन, 2002।

फिशिना अलीना इगोरवाना

प्रारंभिक में स्ट्रोक के अध्ययन की विशेषताएं

वायलिन बजाना सीखने की अवधि

परिचय

वायलिन कला के सदियों पुराने इतिहास का संपूर्ण पथ स्ट्रोक तकनीक के विकास और सुधार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था।

धनुष की महारत श्रोता पर कलात्मक प्रभाव का मुख्य साधन है। बी। असफीव ने लिखा: "जब वे एक वायलिन वादक के बारे में बात करते हैं, तो उनका वायलिन गाता है - यह उनकी सर्वोच्च प्रशंसा है। तब वे न केवल उसकी सुनते हैं, बल्कि यह भी सुनने का प्रयास करते हैं कि वायलिन किस बारे में गाता है।

इस तरह का प्रभाव माधुर्य के उच्चारण के विभिन्न स्ट्रोक वाले तरीकों के कुशल अनुप्रयोग पर निर्भर करता है। स्ट्रोक तकनीक का अधिकार, एक मंचित मानव आवाज के स्पष्ट भाषण की तरह, संगीत प्रदर्शन को अभिव्यंजक बनाता है। यह सीधे तौर पर संगीतकार के माधुर्य की सुनवाई, उसके रचनात्मक इरादे के कार्यान्वयन से भी संबंधित है।

वर्तमान स्तर पर, संगीत अभ्यास के लिए वायलिन वादक-कलाकार से न केवल एकल, कलाकारों की टुकड़ी में, बल्कि आर्केस्ट्रा प्रदर्शन में भी स्ट्रोक तकनीक की अत्यधिक संपूर्ण सार्वभौमिक महारत की आवश्यकता होती है। यह पेशेवर वायलिन वादकों के प्रशिक्षण के स्तर में लगातार सुधार करने की आवश्यकता को इंगित करता है।

यह प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में है कि ध्वनि उत्पादन की मूल बातें और वायलिन वादक की स्ट्रोक तकनीक।यह चरण सबसे महत्वपूर्ण है और बड़े पैमाने पर संगीतकार के आगे के विकास के पूरे मार्ग को निर्धारित करता है।

आधुनिक पद्धतिगत साहित्यइस मुद्दे पर बड़े पैमाने पर प्रस्तुत किया गया है, इसमें अनुभवी संगीतकारों की किसी भी पीढ़ी की सिफारिशें और विकास शामिल हैं। अभ्यास से पता चलता है कि तरीके, तकनीक, प्रदर्शन मानदंड निरंतर गतिशीलता में हैं, स्कूलों की बहुतायत है, सेटिंग के सिद्धांत हैं। नतीजतन, प्रत्येक शिक्षक के सामने सबसे अधिक विविधता को चुनने का कार्य होता है सबसे अच्छा तरीकाजितनी जल्दी हो सके हासिल करने के लिए शिक्षण उच्च परिणाम. यह रास्ता नौसिखिए शिक्षकों के लिए विशेष रूप से कठिन है जिनके पास अभी तक शिक्षण का अनुभव नहीं है। यह पत्र उपकरण की ध्वनि के प्रिज्म के माध्यम से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में स्ट्रोक तकनीक बनाने के तरीके को समझने का प्रयास प्रस्तुत करता है। कार्य की स्पष्ट दृष्टि, इसकी विशिष्टता इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया को बहुत सरल कर सकती है। इसलिए, यह काम है से मिलता जुलता.

लक्ष्यकाम - वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में स्ट्रोक तकनीक पर काम करने की विशेषताओं और विधियों पर विचार करना।

कार्य:

– खोजनावायलिन सीखने की प्रारंभिक अवधि के लक्ष्य और उद्देश्य

– विचार करनास्ट्रोक तकनीक के गठन के चरण

– विश्लेषणविस्तार स्ट्रोक, लेगाटो और मार्टेल पर काम की विशेषताएं।

एक वस्तुअध्ययन - वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि।

चीज़अध्ययन - वायलिन सीखने की प्रारंभिक अवधि में स्ट्रोक तकनीक।

तलाश पद्दतियाँ:

– का अध्ययनअनुसंधान मुद्दों पर विशेष साहित्य;

– सामान्यकरणऔर विश्लेषणप्रदर्शन की कलात्मक और शैलीगत, ध्वनि-रंग और मोटर-तकनीकी विशेषताओं के समाधान से जुड़े संगीत और प्रदर्शन का अनुभव;

प्रशंसा- ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के एसआरआरएस अनुभाग की एक बैठक में एक प्रस्तुति देने की प्रक्रिया में, ऑर्केस्ट्रा स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स विभाग में चर्चा के दौरान अध्ययन के परिणाम किए गए थे।

व्यवहारिक महत्व अध्ययन के परिणाम बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के चिकित्सकों के साथ-साथ कॉलेजों और विश्वविद्यालयों के छात्रों और शिक्षकों के लिए उपयोगी हो सकते हैं, जब वायलिन बजाने की शिक्षण विधियों पर पाठ्यक्रम पढ़ते हैं।

वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि के लक्ष्य और उद्देश्य

एक वायलिन वादक के प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि सबसे महत्वपूर्ण है, जो उसके पूरे भविष्य के भाग्य का निर्धारण करती है। D. Oistrakh का मानना ​​था कि "गलतियाँ" मौलिक शिक्षासीखने के बाद के चरणों में बड़ी कठिनाई से दूर किया जा सकता है। वायलिन के साथ शुरुआती संपर्कों के दौरान बच्चे के दिमाग में जो अंकित होता है वह इतना मजबूत हो जाता है कि यह विशेष रूप से गति करता है या इसके विपरीत, आगे के विकास को गति देता है।

प्राथमिक शिक्षा की आयु की सीमा की अवधि से भिन्न होती है बचपन(3-4 साल की उम्र में उन्होंने वायलिन बजाना शुरू किया, उदाहरण के लिए, जे। हेइफेट्स, एफ। क्रेइस्लर, पी। सरसैट, आदि) 8 तक, शायद ही 9 साल। प्रशिक्षण शुरू करने की इष्टतम आयु 5 से 6 वर्ष है। इस उम्र में, बच्चा पहले से ही मिलनसार है, उसके पास काफी समृद्ध मोटर अनुभव है, उसे निरंतर ध्यान और विकासशील वाष्पशील प्रक्रियाओं की उपस्थिति के कारण प्रशिक्षित किया जा सकता है। उसी समय, बच्चा अभी भी दुनिया को समग्र रूप से मानता है, अंतर्ज्ञान, मानस की अचेतन प्रक्रियाएं और आनुवंशिक स्मृति स्पष्ट रूप से संचालित होती है।

घरेलू मनोविज्ञान में, बच्चे के विकास में स्पष्ट रूप से परिभाषित आयु अवधि होती है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी अग्रणी प्रकार की गतिविधि होती है। यदि किसी कारण से कोई बच्चा ऐसे वातावरण से वंचित रहता है जो उसे एक अग्रणी गतिविधि प्रदान करता है, तो उसका " व्यक्तिगत विकासअपूरणीय क्षति हो रही है।"

शिक्षक को पता होना चाहिए और अपने काम में बचपन के विभिन्न अवधियों में बच्चे की गतिविधियों की ख़ासियत को ध्यान में रखना चाहिए। इसलिए, सामान्य रूप से बच्चे के आसपास की दुनिया के बारे में और विशेष रूप से वायलिन और संगीत के बारे में जानकारी उसे दी जानी चाहिए उनकी उम्र की विशेषता गतिविधियां.

वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि है पूर्वस्कूली अवधि(3-7 वर्ष)। इस समय, बच्चे की गतिविधियाँ अधिक विविध हैं, यह छात्र के प्रारंभिक कौशल में महारत हासिल करने का समय है। पूर्वस्कूली अवधि में बच्चे की प्रमुख गतिविधि है एक खेल. बच्चे को आकर्षित करना, नृत्य करना, कल्पना करना, डिजाइन करना, साथियों के साथ खेलना पसंद है, वह हर चीज में वयस्कों की गतिविधियों का अनुकरण करता है। रोल-प्लेइंग में भाग लेकर बच्चा खुश होता है खेल, "वयस्क दुनिया" की मॉडलिंग, जो इतनी विविध, समझ से बाहर है और जिसका हिस्सा वह खुद को महसूस करना और महसूस करना शुरू कर देता है।

प्रारंभिक शिक्षा में, "यह न केवल आवश्यक है" अधिकतम ध्यानबच्चे के लिए शिक्षक, उसका पूर्ण "समावेश" लेकिन व्यक्ति के संबंध में एक विशेष "समझदारी" भी आंतरिक गुण छोटा संगीतकार, उसका चरित्र, प्रतिक्रिया, संचित अनुभव। एक युवा वायलिन वादक का गठन इस बात पर निर्भर करता है कि शिक्षक छात्र में उसकी प्रतिभा की विशेषताओं का कितना सटीक और गहराई से अनुमान लगा सकता है और फिर इसे ध्यान से विकसित कर सकता है।

अध्ययन की प्रारंभिक अवधि में निम्नलिखित शामिल हैं: लक्ष्य और उद्देश्य:

संगीत विकासआंतरिक सुनवाई का विकास।

यंत्र पर हाथ रखने के कौशल का निर्माण।

प्राथमिक गेमिंग कौशल का विकास।

प्राथमिक स्ट्रोक का अध्ययन (अलग करना, लेगाटो, मार्टल पर काम की शुरुआत और उनका विकल्प)।

नौसिखिए वायलिन वादकों के साथ काम का पहला चरण सबसे महत्वपूर्ण है। शिक्षक को छात्र को "हाथ, पैर, सिर, आदि स्थापित करने के सबसे संभावित क्षणों" में रुचि लेने की कोशिश करनी चाहिए।

वायलिन वादकों के प्रारंभिक प्रशिक्षण के दौरान, शिक्षक को अक्सर संगीत के लिए लगभग या पूरी तरह से अविकसित कान का सामना करना पड़ता है। "यह विरोधाभासी लग सकता है, लेकिन अक्सर संगीत के लिए खराब कान वाले बच्चों को पियानो कक्षा की तुलना में वायलिन वर्ग में स्वीकार किया जाता है, और विशेषता में एक शिक्षक को संगीत साक्षरता के साथ परिचित हाथों की नियुक्ति के समानांतर संगीत कान विकसित करना पड़ता है। , जिसकी वायलिन वादकों के लिए अपनी विशिष्टता है।" . ऐसे छात्रों के साथ काम करने की विशिष्टता यह है कि पाठ का एक हिस्सा संगीतमय कान के विकास के लिए समर्पित होना चाहिए गायनसर्वप्रथम व्यक्तिगत ध्वनियाँ, फिर मकसद, धीरे-धीरे कार्यों को जटिल बनाना।

बुनियादी और बहुत महत्वपूर्ण बिंदुएक अलग हाथ प्लेसमेंट।

पर विशेष ध्यान देना चाहिए वायलिन वादक के पैरों और शरीर की स्थिति. पैरों को कंधे-चौड़ाई के अलावा अलग-अलग पैर की उंगलियों को थोड़ा सा मोड़ना चाहिए। यह खेल के दौरान रीढ़ की सही स्थिति, आराम और स्थिरता के लिए आवश्यक है। बायां पैर, यदि सही ढंग से स्थित है, तो पहले वायलिन की स्थिति के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकता है: वायलिन के सिर को उसी दिशा में निर्देशित किया जाना चाहिए जैसे कि बाएं पैर का अंगूठा, बिना बाईं ओर या बिना विचलित हुए सही

महत्वपूर्ण विवरणकॉलरबोन पर एक तकिया होगा। यह आकार, आकार और घनत्व में प्रत्येक बच्चे के लिए इष्टतम होना चाहिए। रिबन आरामदायक होने चाहिए ताकि वे गर्दन में न कटें और न बंधे हों।

प्रारंभिक काल में पृथक शिक्षा में शामिल है समानांतर बाएँ और दाएँ हाथ सेट करने पर काम करें।पाठ की प्रक्रिया में, इन सभी कार्यों को आसानी से आत्मसात करने और पाठों में छात्र की रुचि बढ़ाने के लिए बार-बार बदलने की सलाह दी जाती है।

- प्रारंभिक चरण वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक के गठन की नींव रखता है;

- छात्रों की आयु - 5-7 वर्ष - पूर्वस्कूली अवधि, प्रमुख प्रकार की गतिविधि - एक खेल, जिसे ध्यान में रखना आवश्यक है मनोवैज्ञानिक विशेषताएंयह आयु अवधिशिक्षण के अभ्यास में;

- इस समय प्रशिक्षण के अभ्यास में, प्रत्येक हाथ की सेटिंग पर अलग से समानांतर कार्य किया जा रहा है, प्राथमिक स्ट्रोक खेलने के कौशल रखे जा रहे हैं।

एक शुरुआती वायलिन वादक की स्ट्रोक तकनीक का गठन

कौशल में महारत हासिल करने के साथ स्ट्रोक तकनीक पर काम शुरू होता है दाहिने हाथ की तर्कसंगत सेटिंग.

शब्द "तर्कसंगतता"(लैटिन अनुपात से - मन) - "तर्कसंगतता, अर्थपूर्णता, समीचीनता।" वायलिन प्रदर्शन के संबंध में, इसका अर्थ है साधन पर हाथों की क्रिया की प्रक्रिया को समझना, खिलाड़ी के हाथों और शरीर के सामंजस्यपूर्ण अनुकूलन को प्राप्त करना साधन की सबसे उत्तम ध्वनि, कलात्मक और अभिव्यंजक कार्यों का कार्यान्वयन।

धनुष के मालिक होने की समस्या काफी हद तक संगीतकार के इरादे के ध्वनि अवतार और वाद्य और कलाकार दोनों की ध्वनि संभावनाओं की प्राप्ति की समस्या है।

"दाहिने हाथ की तकनीक" की अवधारणा में निम्नलिखित प्रश्न शामिल हैं:

- ध्वनि निष्कर्षण;

- धनुष वितरण;

- स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक धनुष के कई प्रकार के संक्रमण;

- गुच्छा विभिन्न प्रकारस्ट्रोक: आसन्न, झटकेदार, कूदना, संयुक्त, आदि;

- कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों का अधिकार जैसे उच्चारण, गतिशील रंग आदि।

दाहिने हाथ का कौशलऔर ध्वनि निष्कर्षण की मूल बातेंप्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में रखे जाते हैं। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में मुख्य कार्यों में से एक छात्रों की सहज लोभी सजगता को दूर करना, मांसपेशियों को अत्यधिक तनाव से मुक्त करना, दाहिने हाथ के सभी जोड़ों पर मुक्त कब्जा विकसित करना है।

पहले पाठों से मांसपेशियों में छूट पर काम करना आवश्यक है, मुख्य मानदंड सुविधा है। यहां सब कुछ महत्वपूर्ण है, प्रारंभिक अभ्यास और मनोवैज्ञानिक वातावरण दोनों। पाठ में, इस तरह के वाक्यांशों से बचना बेहतर है, "धनुष को अपने हाथ में लें", बहुत बेहतर और अधिक सही, "अपनी उंगलियों को धनुष पर रखें", यह वाक्यांश मांसपेशियों में छूट के लिए कहता है।

पेंसिल पर धनुष धारण करने का कौशल विकसित होने लगता है, क्योंकि इसका व्यावहारिक रूप से कोई भार नहीं होता है। यह आवश्यक है कि छात्र को पहले से ही उंगलियों का नाम पता हो। तब शिक्षक स्वयं अपनी उंगलियों को पेंसिल पर ऐसे व्यवस्थित करता है जैसे कि वह धनुष हो। इसे चंचल तरीके से करना बेहतर है। बच्चा कल्पना करना शुरू कर देता है और प्रक्रिया में बेहतर शामिल होता है, सब कुछ याद रखना आसान होता है। खेल में "लोभी" पलटा को दूर करना आसान है।

जब छात्र ने पेंसिल को सही ढंग से पकड़ना सीख लिया हो, आसानी से, उंगलियों की स्थिति को याद रखें, आप धनुष के साथ सीखना जारी रख सकते हैं।

धनुष को बिना निचोड़े बहुत हल्के से पकड़ना चाहिए, लेकिन मानो केवल उसे सहारा दे रहा हो। "धनुष पर प्रत्येक उंगली अपना कार्य करती है" महत्वपूर्ण भूमिकाध्वनि बनाने के लिए आवश्यक।

आइए अधिक विस्तार से विश्लेषण करें दाहिने हाथ की अंगुलियों को ईख के धनुष पर रखकर.

अंगूठे और मध्यमा अंगुलियां बेंत के चारों ओर मुख्य वलय बनाती हैं। अंगूठा बेंत पर पड़ी बाकी उंगलियों का विरोध कर रहा है। जब धनुष ब्लॉक की ओर बढ़ता है तो इसे आसानी से गोल किया जाना चाहिए और नीचे जाते समय कुछ हद तक सीधा होना चाहिए, धनुष के अंत की ओर, यानी लचीला, प्लास्टिक होना चाहिए। तर्जनी बेंत को सहारा देती है, ऊपरी हिस्से में धनुष की गति के दौरान हाथ का वजन। अनामिका धनुष के ऊपर की ओर गति करने में मदद करती है, जैसे कि ईख खींच रही हो। ब्लॉक में खेलते समय छोटी उंगली मुख्य काउंटरवेट होती है। वह, अन्य उंगलियों की तुलना में, ब्लॉक पर धनुष के वजन को महसूस करता है और धनुष के इस हिस्से में अत्यधिक दबाव को रोकता है, और इस तरह नौसिखिए छात्रों में चीख़ने की संभावना को रोकता है। उंगलियों को अपनी प्राकृतिक स्थिति में धनुष की छड़ी पर लेटना चाहिए, अर्थात उन्हें न तो एक साथ निचोड़ा जाना चाहिए और न ही रेक की तरह फैलाना चाहिए।

यदि वे शांति से, स्वाभाविक रूप से गोल लेटते हैं, तो "हड्डियों" - उंगलियों के आधार - बाहर नहीं निकलेंगे और उन्हें कृत्रिम रूप से निकालना नहीं पड़ेगा। यदि धनुष की तथाकथित "पकड़" अप्राकृतिक है, तो न तो सामान्य ध्वनि उत्पादन और न ही स्ट्रोक प्राप्त किया जा सकता है।

छात्र द्वारा धनुष को पकड़ना सीख लेने के बाद, उसके आचरण पर काम करने के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है।

सबसे पहले, बाएं हाथ की कोहनी के टेढ़े-मेढ़े के साथ एक असंबद्ध धनुष को चलाना शुरू करना बहुत उपयोगी है। हम धनुष के मध्य को एक सफेद धागे से चिह्नित करते हैं और एक - स्टॉप - दो गिनते हैं, जबकि धनुष बंद हो जाता है, आपको अपने हाथ को आराम करने की आवश्यकता है, बेंत पर उंगलियों के स्थान की जांच करें। धनुष समान रूप से आयोजित किया जाता है, हाथ आगे "खुलता" है। धनुष को "कान से" और "पीठ के पीछे" पकड़ना एक सामान्य गलती है। इस अभ्यास में पहले से ही धनुष धारण करने के कौशल पर काम किया जा रहा है।

फिर व्यायाम को जटिल बनाना उपयोगी है। हम ब्लॉक पर एक धनुष लगाते हैं, जिसमें बेंत हमसे दूर झुकी होती है, जैसे ही वह चलती है, ब्रश उसे बालों के पूरे रिबन में बदल देता है। धीरे-धीरे, धनुष के संचालन में चिकनाई और आसानी प्राप्त करना आवश्यक है। सभी आंदोलनों को सहज और स्वाभाविक होना चाहिए।

यह आवश्यक है कि छात्रों को इस बात का बहुत स्पष्ट अंदाजा हो कि धनुष के एक या दूसरे हिस्से में खेलते समय हाथ के कौन से जोड़ और मांसपेशियां सबसे अधिक व्यस्त रहती हैं। यह समझाया जाना चाहिए कि धनुष के निचले आधे हिस्से में खेलते समय, आंदोलन में मुख्य भूमिका कंधे के जोड़ द्वारा निभाई जाती है, और जब धनुष के ऊपरी आधे हिस्से में खेलते हैं, तो कोहनी का जोड़। धनुष के किसी भी हिस्से में खेलते समय कलाई (कार्पल) का जोड़ सहायक भूमिका निभाता है।

कंधे और कंधे के जोड़ को भी स्पष्ट रूप से अलग किया जाना चाहिए: कंधे को उठाना संभव है और अक्सर आवश्यक होता है (उदाहरण के लिए, जी स्ट्रिंग खेलते समय), हालांकि, कंधे के जोड़ को ऊपर उठाए बिना।

जब धनुष नीचे जाता है, तो कलाई धीरे-धीरे नीचे आती है, जब धनुष ऊपर जाता है, तो यह धीरे-धीरे ऊपर उठता है, और हाथ लटका हुआ प्रतीत होता है। कलाई के जोड़ की गति चिकनी होनी चाहिए न कि अत्यधिक। छात्रों के बीच एक सामान्य गलती कलाई के जोड़ का पार्श्व विक्षेपण है। यह प्रकोष्ठ की मांसपेशियों के तनाव को इंगित करता है और स्ट्रोक तकनीक के विकास में योगदान नहीं करता है।

वायलिन वादक की स्ट्रोक तकनीक।

अंडे से निकलना(जर्मन स्ट्रिच - लाइन, लाइन) - "प्रदर्शन का एक अभिव्यंजक तरीका, धनुष के साथ ध्वनि के एक विशेष चरित्र को निकालना, संगीतमय अभिव्यक्ति। इस प्रकार की धनुष तकनीक को इसका नाम उन डैश और रेखाओं से मिला है जो धनुष को खींचने की विधि को इंगित करने के लिए नोटों के ऊपर रखने लगे थे। एस फीनबर्ग ने लिखा है कि "झुके हुए वाद्ययंत्रों के स्ट्रोक को संगीत की "दृश्यमान सांस" कहा जा सकता है। वायलिन वादक के दाहिने हाथ से अपनी आँखें हटाए बिना, तनाव, गिरावट और लगने वाली छवियों के परिवर्तन के लिए।

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में स्ट्रोक के अध्ययन को लंबे समय तक स्थगित करना गलत है। यह खेल में अपर्याप्त उच्च गुणवत्ता वाले मोटर कौशल के छात्र द्वारा उपयोग की ओर जाता है और भविष्य में स्ट्रोक तकनीक की महारत को धीमा कर सकता है। बुनियादी, सबसे सामान्य स्ट्रोक आंदोलनों को शुरू से ही पढ़ाया जाना चाहिए, और विशिष्ट स्ट्रोक का अध्ययन तब शुरू हो सकता है जब छात्र इसमें कमियों को स्थापित करने या समाप्त करने के सिद्धांतों में महारत हासिल कर लेता है। अभ्यास से पता चलता है कि यदि छात्र को दाहिने हाथ के नीरस आंदोलनों की आदत हो जाती है, तो स्ट्रोक की विविधता में आना अधिक कठिन होगा, यदि आप तुरंत विपरीत आंदोलनों में महारत हासिल करते हैं।

स्ट्रोक तकनीकों का अध्ययन किया जाना चाहिए निश्चित क्रम- बुनियादी स्ट्रोक आंदोलनों को समझने से लेकर अधिक जटिल तक। विभिन्न स्ट्रोक में महारत हासिल करने की गति बहुत ही व्यक्तिगत है और छात्र की क्षमताओं पर निर्भर करती है (उसी समय, सबसे जटिल स्ट्रोक करने की क्षमता को सामान्य संगीत प्रतिभा के साथ नहीं जोड़ा जा सकता है)।

स्ट्रोक पर काम करने की प्रक्रिया में, सबसे पहले व्यक्ति को उनके से आगे बढ़ना चाहिए कलात्मक उद्देश्य , जिसके कार्यान्वयन के लिए किसी प्रकार का स्ट्रोक विकसित करना आवश्यक है। कलात्मक लक्ष्य स्पष्ट होना चाहिए, छात्र की उम्र के लिए सुलभ रूप में, उसके सामने निर्धारित, एक आंतरिक की उपस्थिति सुनवाईवांछित ध्वनि परिणाम।

उच्च कलात्मक मांगें पहले से ही की जानी चाहिए बचपन, प्रशिक्षण की शुरुआत से। शिक्षक के प्रदर्शन, पुराने छात्रों का खेल, वायलिन संगीत समारोहों में भाग लेना, रिकॉर्ड सुनना विभिन्न स्ट्रोक के बारे में विकसित कलात्मक विचार बना सकता है। ए। याम्पोल्स्की, पी। स्टोलियर्स्की ने उल्लेख किया कि किसी भी वायलिन वादकों के प्रदर्शन को सुनना उपयोगी है, जरूरी नहीं कि केवल सर्वश्रेष्ठ ही हों, क्योंकि "आप प्रत्येक कलाकार से कुछ सीख सकते हैं, जिसमें क्या नहीं करना है, क्योंकि कमियां हैं प्रदर्शन खड़े हैं राहत में बाहर।

यू। यांकेलविच ने कहा: "एक सुंदर आंदोलन एक सुंदर ध्वनि को जन्म देता है।" इसका मतलब है कि उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि परिणाम प्राप्त करने के लिए, स्ट्रोक आंदोलन में होना चाहिए उच्चतम डिग्री पॉलिश, सत्यापित और नि: शुल्कसभी अनावश्यक तत्वों से। साथ ही, बाहरी रूप से, यह सद्भाव, सुंदरता प्राप्त करता है, स्वतंत्रता और हल्केपन की भावना पैदा करता है। हालाँकि, एक स्ट्रोक में शामिल नहीं हो सकता पूर्ण स्वतंत्रताहाथ (इस अवस्था में, वह एक भी गति नहीं कर सकती), लेकिन कुछ मांसपेशियों के न्यूनतम तनाव की एक आवश्यक डिग्री होती है जो इस आंदोलन को बनाती है। यदि यह डिग्री पार हो जाती है, या यदि अतिरिक्त मांसपेशियां तनावग्रस्त हो जाती हैं, तो हम आसानी से बाहर से नोटिस करते हैं कि वायलिन वादक की गति clamped.

स्ट्रोक आंदोलनों पर काम करते समय, यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक, जैसा कि वी। ग्रिगोरिएव नोट करते हैं, "एक निश्चित, अधिक या कम चौड़ा, क्षेत्र है जिसमें इसे सबसे उचित रूप से किया जा सकता है।" यह महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष आंदोलन के अध्ययन की शुरुआत से ही छात्र इस क्षेत्र के चरम बिंदुओं को महसूस करे। फिर "इसके अंदर" वह भविष्य में एक स्ट्रोक की तलाश में आवश्यक आंदोलन के लिए कई विकल्प खोजने में सक्षम होगा।

स्ट्रोक आंदोलनों को करने की प्रक्रिया में, मांसपेशियों का काम सबसे किफायती होना चाहिए। इस मामले में, न केवल स्ट्रोक के बीच, बल्कि एक स्ट्रोक आंदोलन के भीतर, मांसपेशियों को आराम करने का समय मिल सकता है। मांसपेशियों की थकान और उनके "रीप्लेइंग" ठीक उनके ओवरवर्क के कारण प्रशिक्षण के घंटों के साथ नहीं, बल्कि शारीरिक रूप से गलत आहार के साथ, आवश्यक आराम की कमी के कारण प्राप्त होते हैं।

स्ट्रोक पर अलग-अलग तरीकों से काम करने की सलाह दी जाती है: खुले तारों पर, तराजू, एट्यूड, नाटक की सामग्री पर। हालांकि, स्ट्रोक पर काम कला के कार्यों में उनके उपयोग से कुछ आगे होना चाहिए, जहां एक अच्छी तरह से स्थापित, पॉलिश स्ट्रोक का उपयोग करना वांछनीय है, और इस काम के ठोस कलात्मक कार्यों के आलोक में पहले से ही काम करना है।

उपरोक्त सभी से यह निम्नानुसार है:

- तर्कसंगत सेटिंग का अर्थ है उपकरण पर हाथों की कार्रवाई की प्रक्रिया को समझना;

- स्ट्रोक तकनीक पर काम दाहिने हाथ की तर्कसंगत सेटिंग के कौशल में महारत हासिल करने के साथ शुरू होता है;

- प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में स्ट्रोक का अध्ययन बहुत देर तक टाला नहीं जा सकता, इससे छात्र अपर्याप्त रूप से उच्च-गुणवत्ता वाले मोटर कौशल का उपयोग करेगा और भविष्य में स्ट्रोक की महारत को धीमा कर सकता है;

- स्ट्रोक की गतिविधियों का अध्ययन एक निश्चित क्रम में किया जाना चाहिए - सरल से अधिक जटिल तक;

- स्ट्रोक तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सबसे पहले, अपने कलात्मक लक्ष्य से सटीक रूप से आगे बढ़ना चाहिए, जिसे स्पष्ट रूप से छात्र की उम्र के लिए सुलभ रूप में निर्धारित किया जाना चाहिए। छात्र के पास होना चाहिए आंतरिक सुनवाईध्वनि परिणाम प्राप्त किया जाना है;

- कला के कार्यों में, एक अच्छी तरह से स्थापित, पॉलिश किए गए स्ट्रोक को लागू करना और इस काम के कंक्रीट - कलात्मक कार्यों के प्रकाश में पहले से ही काम करना वांछनीय है।

वायलिन स्ट्रोक पर काम करने की विशेषताएं

वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में निम्नलिखित स्ट्रोक में महारत हासिल करने पर काम करना शामिल है: अलग करना, लोगाटो, मार्टेल. आगे, हम इनमें से प्रत्येक स्ट्रोक पर अलग से काम करने के बुनियादी सिद्धांतों पर विस्तार से विचार करेंगे।

अलग करना(अलग करना)

फ्रेंच से, इस स्ट्रोक का अनुवाद "अलग" के रूप में किया जाता है - इसका अर्थ है "प्रत्येक नोट पर अंत में रुके बिना स्ट्रिंग से सटे धनुष का एक अलग आंदोलन।" यह सबसे अधिक अभिव्यंजक और सबसे अधिक बार उपयोग किए जाने वाले स्ट्रोक में से एक है। वह है आला दर्जे काअन्य सभी स्ट्रोक के विकास के लिए। निष्पादन की विधि, ध्वनि की प्रकृति के अनुसार, इस स्ट्रोक की कई किस्में हैं, इस संबंध में इसका बहुत व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

काम में " प्राथमिक शिक्षावायलिन वादक" ए। बरिंस्काया कई विशिष्ट तैयार करता है आवश्यकताएंइस स्ट्रोक के निष्पादन के लिए प्रस्तुत:

"- एक नरम संपर्क ध्वनि, यानी, स्ट्रिंग के साथ धनुष के बालों की सामान्य पकड़ से उत्पन्न ध्वनि - बिना चुटकी के, लेकिन पर्याप्त घनत्व के साथ;

- स्ट्रिंग के सही कंपन को सुनिश्चित करने के लिए पुल और गर्दन के बीच धनुष को पुल के समानांतर रखना और इसलिए, एक प्राकृतिक ध्वनि;

- बालों के रिबन की पूरी लंबाई में एक समान ध्वनि।

एक स्ट्रोक पर काम करने की विशेषताएं।

विस्तार स्ट्रोक पर काम की शुरुआत से ही, छात्र का ध्यान संवेदना की ओर आकर्षित करना आवश्यक है वजन हथियारों. धनुष डोरी पर लेटना चाहिए, हाथ मुक्त और कोमल है, डोरी के साथ गति हल्की और चिकनी है। “निचले आधे भाग में धनुष का भार ऊपरी भाग की तुलना में बहुत अधिक होता है। धनुष की पूरी लंबाई के साथ एक समान ध्वनि बनाए रखने के लिए, वायलिन वादक को स्ट्रिंग पर धनुष के थोड़े अधिक दबाव के साथ ऊपरी आधे हिस्से में बजाना चाहिए, जैसे कि अपने हाथ से अपनी तर्जनी की मदद से उसमें वजन जोड़ना उँगलिया। और जब ब्लॉक में खेलते हैं, तो उसके पास आते हैं, छोटी उंगली की मदद से स्ट्रिंग पर धनुष के दबाव को थोड़ा कम करना आवश्यक है। धनुष के निचले आधे हिस्से में खेलते समय गर्दन की ओर ईख की थोड़ी सी झुकाव से एक ही उद्देश्य पूरा होता है, जो स्ट्रिंग के संपर्क में बालों के बैंड को संकुचित करता है, और खेलते समय ईख के झुकाव को सीधा करता है। धनुष के ऊपरी आधे हिस्से में, बाल बैंड को चौड़ा करना। बेंत के झुकाव में यह बदलाव कलाई के जोड़ के काम करने के कारण होता है।

यह सलाह दी जाती है कि खुले तार के साथ स्ट्रोक में महारत हासिल करने के लिए काम करना शुरू करें। वी. याकूबोवस्काया के मैनुअल में खुले तारों पर कई सुंदर सामंजस्यपूर्ण टुकड़े हैं, जिनमें से सामग्री पर धनुष धारण करने और डिटेच स्ट्रोक में महारत हासिल करने के प्रारंभिक कौशल का अध्ययन करना बहुत सुविधाजनक है।

"कॉकरेल"- धनुष के वितरण पर काम करने वाले पहले टुकड़ों में से एक, यह एक खुली स्ट्रिंग पर भी लिखा जाता है, लयबद्ध पैटर्न दो आठवें और एक चौथाई का संयोजन होता है। इससे छात्र को छोटे और लंबे नोट्स समझाना संभव हो जाता है। लय की बेहतर महारत के लिए, आपको पहले एक कविता सीखनी चाहिए, लयबद्ध अभ्यास करना चाहिए (ताली बजाना, इसे शब्दों से दबाना)। जब लय में महारत हासिल हो जाती है, तो हम वायलिन बजाते हैं। आठवें पर - आधा आयोजित किया जाता है, एक चौथाई पर - एक पूरा धनुष। इस नाटक में अक्सर विद्यार्थी की आवश्यकता होती है विशेष ध्यानऔर आंदोलनों का समन्वय, क्योंकि वह लयबद्ध पैटर्न की उपेक्षा करता है और उसी अवधि में जाता है। आठवें नोट पर, धनुष एक चौथाई नोट की तुलना में तेजी से स्ट्रिंग के साथ चलता है। धनुष की समता, उच्च-गुणवत्ता वाले ध्वनि उत्पादन की निगरानी करना आवश्यक है।

खुली तारों पर टुकड़े वायलिन के सभी चार तारों पर बजाने के लिए उपयोगी होते हैं, भले ही वे किस स्ट्रिंग पर लिखे गए हों। यह छात्र को वायलिन के प्रत्येक तार की ध्वनि की प्रकृति को सुनने के लिए, विभिन्न तारों पर ध्वनि उत्पादन की ख़ासियत को महसूस करने की अनुमति देगा। उदाहरण के लिए, जी स्ट्रिंग को बजाने के लिए ई स्ट्रिंग खेलने की तुलना में अधिक वजन की आवश्यकता होती है। इसका समय रसदार होता है, भौंरा की भनभनाहट के समान। स्ट्रिंग "Mi", इसके विपरीत, अधिक "उत्तरदायी" है और इसे "प्रकाश" धनुष के साथ बजाया जाना चाहिए, इसकी ध्वनि ठंडी और पारदर्शी है। इस तरह के अभ्यास में खेल का एक तत्व होता है, जिसमें बच्चे की कल्पना शामिल होती है, और गेमिंग कौशल को बेहतर ढंग से आत्मसात करने में योगदान देता है।

स्ट्रोक पर काम करने में छात्रों के लिए सबसे कठिन विवरणएक ऐसी ध्वनि प्राप्त करना है जो शक्ति में एक समान हो। सबसे स्वाभाविक और हल्की ध्वनि कम होती है जब धनुष के साथ बजाया जाता है और धनुष के वजन के कारण धनुष के साथ अर्धचंद्राकार होता है।

रस्सी पर धनुष को दबाने का बल न केवल धनुष के एक निश्चित भाग में बजाने पर निर्भर करता है, बल्कि धनुष की गति पर भी निर्भर करता है। गति जितनी तेज होगी, डोरी के साथ बालों का संपर्क उतना ही सख्त होना चाहिए और इसलिए, सतही "सरसराहट" ध्वनि से बचने के लिए डोरी पर धनुष का दबाव बढ़ जाता है। मैं विशेष रूप से पर्याप्त स्वतंत्रता, दाहिने हाथ के सभी जोड़ों और मांसपेशियों की मुक्ति की आवश्यकता पर जोर देना चाहूंगा, क्योंकि थोड़ा सा भी तनाव अनावश्यक है और ध्वनि उत्पादन पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है।

लोगाटो(लेगाटो)

लेगाटो (यह। लेगाटो - जुड़ा हुआ, जुड़ा हुआ)। "यह एक धनुष पर कई ध्वनियों के जुड़े प्रदर्शन के लिए एक तकनीक है" नोट्स में, यह लीग प्रतीक द्वारा इंगित किया गया है

"अंडे से निकलना लोगाटो- सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली खेल तकनीकों में से एक; यह वायलिन की प्रकृति के सार को प्रकट करता है - सुचारू रूप से, स्पष्ट रूप से एक अंतहीन राग "गाने" की क्षमता।

इसकी मुख्य कठिनाई को प्राप्त करना है, जैसा कि एल. एउर ने लिखा है, "ध्वनियों के एक नरम, गोल, निरंतर प्रवाह का आदर्श।" उन्होंने लेगाटो को "कैंटीलिना वादन की सर्वोत्कृष्टता" माना, यह "वायलिन वादन में कोणों के विनाश के अलावा और कुछ नहीं है"। यू। यांकेलविच ने लेगाटो के बारे में लिखा: “हमने इस स्ट्रोक की संस्कृति को काफी हद तक खो दिया है। चिकना लेगाटो पेंट है। कंटिलेना, मधुरता, मधुरता लंबी कतार- यही वायलिन के लिए मजबूत है।

प्राथमिक आवश्यकताएं:

विस्तार की तरह, लेगाटो एक आसन्न स्ट्रोक है। इसलिए, सभी समान आवश्यकताएं लेगेटो पर विस्तार के रूप में लागू होती हैं। इसके अलावा जोड़े जाते हैं:

- धनुष का सटीक वितरण;

- बाएं हाथ की उंगलियों का लयबद्ध और स्पष्ट काम;

- अच्छी अभिव्यक्ति।

यह महत्वपूर्ण है कि छात्र शुरू से ही मुक्त के आवेग को समझ ले धनुष का संचालननिम्नलिखित करते समय लेगाटो में शुद्धउसका वितरण. विस्तार स्ट्रोक की तरह ही, हम खुले तारों के साथ लेगाटो पर काम करना शुरू करते हैं।

लेगाटो में धनुष का वितरण एक समान ध्वनि के लक्ष्य का पीछा करता है, ताकि धनुष के अंत को खींचने के कारण कोई ध्वनि "ट्यूमर" न हो, जो समय पर ढंग से उपयोग नहीं किया गया था, या इसके विपरीत, ताकि मार्ग धनुष की कमी के कारण "घुटन" नहीं करता है। इस प्रकार, विस्तार स्ट्रोक पर काम करते समय, वायलिन की एक समान, निरंतर ध्वनि प्राप्त करना आवश्यक है।

मार्टेल(मार्टेल)

फ्रेंच से अनुवादित - "फोर्ज, हैमर, मिंट" - यह एक झटकेदार स्ट्रोक है, कई मायनों में एक उज्ज्वल उच्चारण विवरण के समान है, लेकिन इसकी अपनी विशिष्ट ध्वनि है, नोटों के बीच स्टॉप (विराम) है। यह डॉट्स (वेज) और नोटों पर उच्चारण द्वारा इंगित किया गया है।

यह स्ट्रोक बहुत उज्ज्वल चरित्र- एक ही समय में ऊर्जावान और सुरुचिपूर्ण। एक नियम के रूप में, छात्र इसे कान से अच्छी तरह समझते हैं।

प्राथमिक आवश्यकताएं:

- धनुष के ऊपरी भाग में प्रदर्शन किया;

- झटकेदार ध्वनि हमला;

- नोटों के बीच ठहराव की उपस्थिति।

स्ट्रोक पर काम करने की विशेषताएं:

मार्टेल स्ट्रोक पर काम करने में दो क्षण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - ध्वनि की शुरुआत - एक उज्ज्वल, तेज हमला, स्ट्रिंग के साथ हाथ की गति का एक सक्रिय आवेग, जो धनुष को जल्दी और ऊर्जावान रूप से खींचना संभव बनाता है, और अंत - ध्वनि की एक तेज लुप्त होती, पूरे स्ट्रोक के लिए एक टक्कर, झटकेदार चरित्र प्रदान करना।

ए. यमपोल्स्की ने लिखा है कि "एक सामान्य गलती जो मार्टल स्ट्रोक का अध्ययन करते समय की जाती है, वह यह है कि धनुष को पहले स्ट्रिंग के खिलाफ दबाया जाता है और फिर स्थानांतरित किया जाता है। इस बीच, रस्सी पर धनुष का दबाव और इसकी प्रारंभिक गति आवश्यक रूप से एक ही समय में होनी चाहिए।

स्ट्रोक को तेज, छोटा और एक ही समय में हल्का बनाने के लिए, प्रत्येक नए नोट से पहले धनुष को रोकते हुए, करें रुक जाता है. विराम में, अगले नोट का एक "चुभन" तैयार करना आवश्यक है, जो तर्जनी के एक छोटे से घूर्णी आंदोलन की मदद से तर्जनी को दबाकर बनाया जाता है, साथ ही साथ धनुष के क्षैतिज धारण के आवेग के साथ। छात्रों द्वारा की जाने वाली एक सामान्य गलती है कंधे का अकड़ना। इस तथ्य के बावजूद कि कोहनी से मुख्य स्ट्रोक आवेग उत्पन्न होता है, पूरे हाथ की स्वतंत्रता की भावना आवश्यक है। उच्चारण के बाद, क्षैतिज होल्डिंग के दौरान तर्जनी के दबाव को मुक्त करते हुए, आपको तुरंत अपना हाथ छोड़ना चाहिए। धनुष उछलना नहीं चाहिए, यह डोरी पर बना रहता है।

मार्टेल स्ट्रोक पर काम के प्रारंभिक चरण में, काफी लंबे समय तक झेलने की सलाह दी जाती है रुक जाता हैनोट्स के बीच, ताकि छात्र के पास अपना हाथ तैयार करने का समय हो, धीरे-धीरे उन्हें कम कर दें क्योंकि वह खेल आंदोलन में महारत हासिल करता है।

एस। शालमैन ने अपने मैनुअल "मैं एक वायलिन वादक बनूंगा, एक युवा संगीतकार के साथ 33 वार्तालाप" में मार्टेल स्ट्रोक में महारत हासिल करने के लिए खुले तारों पर प्रारंभिक अभ्यास प्रदान करता हूं।

निष्कर्ष

अध्ययन के दौरान, वायलिन बजाना सीखने की प्रारंभिक अवधि में स्ट्रोक के अध्ययन की विशेषताओं पर विचार किया गया, वह चरण जो स्ट्रोक तकनीक की नींव रखता है।

लाइन तकनीकवायलिन वादक - यह ध्वनि उत्पादन के विभिन्न अभिव्यंजक तरीकों का अधिकार है।

इस कामअधिक जटिल लोगों के लिए सरल खेल आंदोलनों में महारत हासिल करने के सिद्धांत पर बनाया गया है और दाहिने हाथ की तर्कसंगत सेटिंग के कौशल में महारत हासिल करने के साथ शुरू होता है। इसमें छात्रों की सहज लोभी सजगता पर काबू पाना, मांसपेशियों को अत्यधिक तनाव से मुक्त करना, बेंत पर उंगलियों की प्राकृतिक स्थिति और दाहिने हाथ के सभी जोड़ों के मुक्त कब्जे का विकास शामिल है।

वर्तमान चरण में, शैक्षणिक अभ्यास के संदर्भ में, यह देखा जा सकता है कि शिक्षक का कार्य कम से कम समय में उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए विभिन्न तरीकों से शिक्षण का सबसे इष्टतम तरीका चुनना है। घरेलू वायलिन तकनीक में तीन स्ट्रोक के विकास पर काम शुरू करना समीचीन माना जाता है - विवरण,लोगाटोऔर मार्टेल.

इसके आधार पर तीसरे पैराग्राफ में इन स्ट्रोक्स पर काम करने की विशेषताओं पर विचार किया गया। उनमें से प्रत्येक की परिभाषा, ध्वनि विशेषताओं, प्रदर्शन के लिए मुख्य आवश्यकताएं दी गई हैं। इन स्ट्रोक में महारत हासिल करने के लिए प्रारंभिक अभ्यासों के उदाहरण दिए गए हैं, साथ ही प्रशिक्षण नाटक भी दिए गए हैं, जिनके आधार पर प्रदर्शन की विशेषताएं, स्ट्रोक पर काम करने में मुख्य कठिनाइयां और उन्हें दूर करने के तरीकों पर विस्तार से विचार किया जाता है।

स्ट्रोक तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सबसे पहले, उनके द्वारा आगे बढ़ना चाहिए कलात्मक उद्देश्य, जिसे स्पष्ट रूप से कहा जाना चाहिए, छात्र की उम्र के लिए सुलभ रूप में। छात्र को ध्वनि परिणाम की आंतरिक सुनवाई की आवश्यकता होती है जिसे प्राप्त किया जाना चाहिए। कला के कार्यों में, एक अच्छी तरह से स्थापित, पॉलिश किए गए स्ट्रोक को लागू करना और इस काम के विशिष्ट कलात्मक कार्यों के आलोक में पहले से ही उस पर काम करना वांछनीय है।

ग्रंथ सूची:

असफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप 2 स्वर। एल।: 1971. - 230 पी।

एयूआर एल.एस. वायलिन बजाने का मेरा स्कूल - एम।: मुज़िका, 1965. - 215 पी।

बरिंस्काया ए.आई. एक वायलिन वादक का प्राथमिक प्रशिक्षण - एम: संगीत, 2007. - 103 पी।

बेर्लिनचिक एम.एम. संगीत विद्यालय में वायलिन कैसे पढ़ाएं, पंचांग - एम: क्लासिक्स - XXI, 2006। - 205 पी।

बाइचकोव वी.डी. शुरुआती वायलिन वादकों के हाथों की विशिष्ट कमियाँ एम।: मुज़िका, 1970। - 152 पी।

ग्रिगोरिएव वी.यू. वायलिन बजाना सिखाने के तरीके - एम।: क्लासिक्स - XXI, 2006 - 255s।

ग्रिगोरियन ए.जी. प्राथमिक स्कूलवायलिन खेल - एम।: सोवियत संगीतकार, 1986. - 137 पी।

कुज़नेत्सोवा एस.वी. वायलिन शिफ्ट की कला - एम।: मुज़िका, 1971. - 174 पी।

कुहलर एफ। वायलिन वादक की दाहिनी हाथ तकनीक - के .: संगीत यूक्रेन - 1974. - 74 पी।

लेसमैन आई.ए. वायलिन बजाने के शिक्षण की पद्धति पर निबंध, एम।: संगीत - 1964. - 140 पी।

लिबरमैन एम.बी., बेर्लियनचिक एम.एम. वायलिन वादक की ध्वनि संस्कृति - एम: संगीत, 1985. - 160 पी।

मिशेंको जी.एम. वायलिन बजाना सीखने के तरीके। - सेंट पीटर्सबर्ग: रेनोम, 2009. - 272 पी।

मोर्दकोविच एल। पी.एस. की शैक्षणिक विरासत का अध्ययन। स्टोलियार्स्की। // प्राथमिक के प्रश्न संगीत शिक्षा. एम.: संगीत - 1981. - 84s

संगीत विश्वकोश। चौ. ईडी। यू.वी. केल्डिश। टी.2 - एम।, " सोवियत विश्वकोश", 1974। (विश्वकोश। शब्दकोश। संदर्भ पुस्तकें। पब्लिशिंग हाउस "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", पब्लिशिंग हाउस "सोवियत संगीतकार") वी। 2 गोंडोलियर - कोर्सोव। 960 एसटीबी। बीमार से। विवरण

संगीत विश्वकोश / चौ। ईडी। यू.वी. केल्डिश। वी। 3 कोर्टो - ओकटोल - एम।, सोवियत विश्वकोश, 1976. - 1104 पी।, बीमार। लेगाटो, मार्टेल

संगीत विश्वकोश शब्दकोश / चौ। ईडी। स्टेपानोवा एस.आर. - एम .: सोवियत विश्वकोश, 1990. - 671 पी।

ओज़ेगोव एस.आई. रूसी भाषा का शब्दकोश / चौ। ईडी। एन.यू. श्वेदोवा - एम .: रूसी भाषा, 1987. - 796 पी।

ओइस्ट्राख डी.एफ. यादें। लेख। साक्षात्कार। पत्र। - एम .: संगीत, 1978. - 208 पी।

पोगोज़ेवा टी.ए. वायलिन बजाने के शिक्षण के तरीकों के प्रश्न। - एम।: मुजिका, 1966। -206 पी।

सुजुकी श्री वायलिन स्कूल। जापान। - 190 पी।

मांस के. वायलिन बजाने की कला। - एम।: संगीत, 1964, - 179 पी।

फॉर्चुनाटोव के.ए. युवा वायलिन वादक (मैं जारी करता हूं)। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1988। - 112 पी।

शाल्मन एस.एम. मैं एक वायलिन वादक बनूंगा (एक युवा संगीतकार के साथ 33 बातचीत)। - एल।: सोवियत संगीतकार, 1984। - 152 पी।

शिरिंस्की ए.वी. वायलिन वादक की स्ट्रोक तकनीक, - एम।: मुज़िका, 1983। - 83 पी।

याकूबोवस्काया वी.ए. सीढ़ियों से ऊपर, - एल।: संगीत, 1974। - 22 पी।

यमपोलस्की आई। वायलिन तकनीक के मुद्दों पर: स्ट्रोक प्रस्तावना। और लाल। वी.यू. ग्रिगोरिएवा - केएन में। मॉस्को की शिक्षाशास्त्र / कार्यवाही की समस्याओं की समस्याएं। कंज़र्वेटरी, एम .: मुज़िका, 1981. - 68 एस।

यान्किलेविच यू.आई. शैक्षणिक विरासत, एम।: मुजिका, 1983. - 309 पी।

यान्किलेविच यू.आई. वायलिन वादक के मूल उत्पादन के बारे में। एम।:। संगीत, 1968, - 325 पी।