व्याख्यात्मक नोट

में हो रहे परिवर्तन सार्वजनिक जीवनहमारे देश ने शिक्षा और संस्कृति प्रणाली को काफी हद तक प्रभावित किया है। बच्चों के संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय पहले की तरह बच्चों की संगीतमय परवरिश और शिक्षा का केंद्र बने हुए हैं। वे संगीत शिक्षा की प्रणाली में सबसे बड़ी कड़ी हैं।

यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय (1967, 1988, आदि) द्वारा विकसित कार्यक्रमों के आधार पर, बच्चों को वाद्य की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, 9-10 वर्ष की आयु में बायन और अकॉर्डियन वर्ग में एक संगीत विद्यालय में प्रवेश दिया गया था। और बच्चे का भौतिक डेटा।

वर्तमान में, अकॉर्डियन और अकॉर्डियन शिक्षकों को 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को पढ़ाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह माता-पिता की इच्छा के कारण है कि वे छोटे बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन जैसे वाद्ययंत्र बजाना सिखाएँ।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलना सिखाने पर कोई साहित्य नहीं है, इसलिए इस कार्यक्रम को बनाना आवश्यक हो गया।

कार्यक्रम 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए सिखाने के लिए बनाया गया है।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य सबसे प्रभावी ढंग से व्यवस्थित करना है शैक्षिक प्रक्रियाके अनुसार आधुनिक आवश्यकताएंसंगीत शिक्षाशास्त्र के लिए प्रस्तुत किया।

यह कार्यक्रमप्रारंभिक कक्षा में बच्चों को पढ़ाने के 2 साल के लिए डिज़ाइन किया गया:

चरण I- प्रीस्कूल (छोटे बच्चों का संगीत विकास।)

दिशा यह अवस्था- सामान्य शिक्षा।

लक्ष्य:एक "नींव" का निर्माण जिस पर छात्र के आगे के सभी विकास का निर्माण किया जाएगा। संगीत की आध्यात्मिक महारत की अवधि (ध्यान रखें, आत्मा में पहनें, अपने कान से सुनें)।

द्वितीय चरण- स्कूल (इस कार्यक्रम में विचार नहीं किया गया)।

कई वर्षों के शोध और कार्य अनुभव से पता चला है कि इस उम्र के बच्चों को पढ़ाना संभव है। एडी आर्टोबोलेव्स्काया ने यह भी कहा कि " बच्चों को कम उम्र से ही कला से परिचित कराना चाहिए।"

सफल सीखने के लिए निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

1. शारीरिक तैयारी
2. मानसिक तैयारी
3. प्रेरक तत्परता (बच्चे की सीखने की गतिविधियों पर स्विच करने और विरोध करने की क्षमता) गेमिंग गतिविधिशैक्षिक)

वस्तुतः प्रत्येक बच्चे के लिए, उसकी प्रतिभा की डिग्री की परवाह किए बिना, आप एक उपयुक्त दृष्टिकोण पा सकते हैं, संगीत के देश में प्रवेश करने के लिए चाबी उठा सकते हैं।

प्रशिक्षण का मुख्य लक्ष्य सामान्य संगीत विकास है

संबंधित लक्ष्य:

• शौकिया संगीत-निर्माण का परिचय "खुद के लिए खेलना"
• सुंदरता में रुचि जगाना
• संगीत स्वाद का विकास।

संगीत शिक्षा का प्रमुख कार्य:

छात्रों और उनके माता-पिता की जरूरतों के करीब एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना . इस विषय में शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण इस तरह से करना आवश्यक है कि इसमें महारत हासिल हो जाए प्रायोगिक उपयोगछात्र के जीवन में, स्नातक के दौरान और उसके बाद दोनों।

जैसा कि बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स की प्रणाली में एक उपकरण बजाने के लिए शिक्षण के कार्यों और लक्ष्यों में माता-पिता के साथ संवाद करने की प्रथा ने दिखाया है, वे निम्नलिखित संगीत क्षमताओं और बच्चों की रुचियों के गठन को देखना चाहेंगे:

• एक शीट से स्वतंत्र रूप से संगीत कार्य पढ़ें;
• अवकाश गतिविधियों के लिए पर्याप्त रूप से बड़े प्रदर्शनों की सूची है और इसे लगातार स्वतंत्र रूप से विस्तारित करें;
• संगत के साथ आप जो राग पसंद करते हैं उसे कान से चुनें;
• अपनी संगत में गाओ;
• संगीत से प्यार करो और समझो, अच्छा करो संगीत का स्वाद;
• संगीत और संगीतकारों के बारे में अपने मित्रों को बताने में सक्षम हों, बातचीत जारी रखें संगीत विषय;
• आलंकारिक और भावनात्मक - संवेदी धारणा का विकास और विस्तार करना

माता-पिता की ये इच्छाएँ संगीत विद्यालय में बच्चे की शिक्षा की पूरी अवधि के दौरान बाल कला विद्यालय के शिक्षकों की कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक बनना चाहिए।

अध्ययन के पहले दो वर्षों के उद्देश्य:

1. संगीत क्षमताओं का विकास (कान, लय, स्मृति)
2. एक उपकरण के मालिक होने के प्रारंभिक कौशल का गठन (लैंडिंग, हाथों की स्थापना, कीबोर्ड का अध्ययन, ध्वनि निष्कर्षण के तरीके और यांत्रिक विज्ञान, फिंगरिंग अनुशासन की शिक्षा)।
3. प्रारंभिक सैद्धांतिक ज्ञान (कुंजी, नोट्स, नोट अवधि, गिनती, विराम, गतिकी, स्ट्रोक, आदि) में महारत हासिल करना।
4. बच्चे को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना (सरल गीतों का स्वतंत्र प्रदर्शन, एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलना, संगत के लिए गाना, कान से चयन, दृष्टि पढ़ना, लयबद्ध अभ्यास, आदि)
5. संगीत के प्रति प्रेम को बनाए रखें और संगीत पाठों में रुचि विकसित करें (संगीत के साथ सुनना और सहानुभूति करना सीखें, इसकी सार्थक धारणा में योगदान करें)।

शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें,
5-6 साल के बच्चों के साथ काम करना

यह वांछनीय है कि इस कार्यक्रम में नामांकित बच्चों में कुछ संगीत योग्यताएँ हों:

• संगीत के लिए कान
• स्मृति

लेकिन ये संकेतक बच्चे को पढ़ाने का मुख्य मानदंड नहीं हैं। प्रमुख कारक होना चाहिए: रुचि और संगीत बनाने की इच्छा। सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है।

तो, जीवन के पांचवें वर्ष को बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरलतम सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है:

• संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत
• उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है
• एक भाग के टुकड़े में (एक तेज और एक धीमा)
• माधुर्य किस वाद्य यंत्र पर बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)।

बच्चा आवश्यकताओं को समझता है:

• गाना कैसे गाए
• शांत गोल नृत्य में कैसे आगे बढ़ें
• मूविंग डांस में कैसे मूव करें।

जीवन का छठा वर्ष बच्चे को स्कूल के लिए तैयार करने की अवधि है। 6 साल के बच्चों को पढ़ाते समय, उस जीवन और संगीत के अनुभव को ध्यान में रखना आवश्यक है जो बच्चे के स्कूल में प्रवेश करते समय होता है।

• छह साल की उम्र के बच्चे कर सकते हैं:
• संगीत के एक टुकड़े का वर्णन करें
• संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को समझें:

ए) गतिशील बारीकियों को सुनें
बी) संगीत नाटकों के मूड को समझें

कार्यक्रम निष्पादन एल्गोरिथ्म:

वाद्ययंत्र बजाना सीखना तथाकथित संकेतन अवधि से शुरू होता है (पहले चरण में, खंड को बाहर करें - संगीत संकेतन से परिचित)।

• संगीत सुनना (चरित्र, शैली की परिभाषा)
• शैलियों की लयबद्ध मौलिकता की चेतना
• संगत के साथ और बिना गाने गाए।
• ध्वनियों, उद्देश्यों की संख्या का निर्धारण
• ध्वनियों की सापेक्ष पिच की अवधारणा के बारे में जागरूकता
• झल्लाहट से परिचित होना
• अंतराल को जानना
• हाथ की स्थिति और स्ट्रोक की महारत
• एक पहनावा में बजाना
• हल्के टुकड़ों, व्यवहारों, अभ्यासों का प्रदर्शन
• रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन: नाटकों के लिए चित्र, छोटी धुनों की रचना, लघु तुकबंदी, कान से चयन, स्थानान्तरण।

विशेषता के एक पाठ में, छात्र को सबसे पहले, वाद्य यंत्र बजाना सीखना चाहिए। अनुभव से पता चलता है कि बाएं हाथ से वाद्य बजाना शुरू करना बेहतर होता है। गाने को ध्यान में रखकर चुना जाना चाहिए मनोवैज्ञानिक विशेषताएंविद्यालय से पहले के बच्चे।

• धुन छोटी होनी चाहिए (लोक गीत, गीत और नाटक)। टुकड़ों की लंबाई 8 उपायों से अधिक नहीं होनी चाहिए।
• छंदों के साथ नाटकों के साथ जाना वांछनीय है (एक काव्य पाठ न केवल एक बच्चे में भावनात्मक मनोदशा बनाता है, बल्कि एक गीत के लयबद्ध पक्ष को समझने में भी मदद करता है)
• संगीत शिक्षारूसी राष्ट्रीय आधार पर, शास्त्रीय छवियों पर, अन्य लोगों की लोककथाओं की रचनात्मकता के उदाहरणों पर निर्माण करें।

खेल को वरीयता दी जानी चाहिए गैर कानूनी.

आपको एक उंगली से खेलना सीखना शुरू करना होगा और पाठ से पाठ तक, प्रत्येक नए टुकड़े के साथ, सभी उंगलियों को काम में शामिल करना होगा। पहले पाठों में, छात्र को कीबोर्ड पर उंगलियों की प्राकृतिक और आरामदायक व्यवस्था के आधार पर, उंगलियों के पैटर्न को समझना चाहिए।

सुनिश्चित करें कि बच्चा:

• उच्च और निम्न ध्वनियाँ सुनता है, राग की गति ऊपर और नीचे;
• कीबोर्ड की संरचना, सप्तक में विभाजन को अच्छी तरह से जानता है;
• चाबियों का नाम;
• एक विचार है कि माधुर्य में विभिन्न अवधियाँ होती हैं और एक निश्चित मीटर लय होती है;
• प्रत्येक हाथ की तीसरी अंगुलियों से ध्वनि निकालने का कौशल रखता है,

आप संगीत संकेतन सीखना और नोट्स बजाना शुरू कर सकते हैं।संगीत संकेतन शिक्षण धीरे-धीरे होना चाहिए, मजबूर नहीं। अनुभव से पता चलता है कि संगीत संकेतन में महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका छात्र के लिए उसके द्वारा बजाई जाने वाली धुनों को रिकॉर्ड करना है। प्रीस्कूलर को लयबद्ध नियमों की व्याख्या करने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। इस उम्र में एक बच्चे द्वारा लय को कान से, नेत्रहीन, पाठ की मदद से, लंबी और छोटी अवधि की तुलना करके माना जाता है। होमवर्क के लिए अपरिहार्य शीट संगीत है, जिसमें सैद्धांतिक सामग्री को सरल रूप में प्रस्तुत किया जाता है, कई रचनात्मक कार्य, पहेलियां।

पहले के लिए आगे बढ़ें व्यावहारिक सबकछात्र की लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थापना के लिए आवश्यकताओं को पूरा करने के बाद ही:

• पट्टियाँ तैयार करें
• सही ऊंचाई की कुर्सी चुनें
• एक दर्पण स्थापित करें (छात्र को खुद की प्रशंसा करने दें)

अभ्यास के लिए पाठ का हिस्सा समर्पित करें:

• मेज पर बैठे, पहले एक हाथ से, फिर दूसरे हाथ से और दो हाथों से "एक साथ" ("ब्रिज", "जंपिंग", "बॉल", "क्लासिक", "जंपिंग ब्रिज")
• हाथ के लचीलेपन के विकास के लिए उपकरण पर खेल गतिविधियों को तैयार करना
• विश्राम के लिए
• हवा के लिए बना छेद

लाक्षणिक धारणा, सक्रिय कार्यकल्पना बच्चों की सोच की पहचान होती है। आलंकारिक सोच के विकास के लिए, शिक्षक को कार्य में निम्नलिखित अभ्यासों को लागू करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

• "चलो यात्रा करें" - हाथ सेट करते समय उपयोग किया जाता है, 3 अंगुलियों के साथ प्रदर्शन किया जाता है।
• "लाइटनिंग लॉक" - कलाई को आराम देने के लिए। कीबोर्ड पर ऊपर और नीचे फ्री स्लाइडिंग।
• "लैंडिंग के साथ पक्षी उड़ानें" - कीबोर्ड पर घुमावदार और लहरदार हरकतें।
• "शार्पशूटर" या "शिकार"। श्रवण समन्वय खेल। हाथ की एक बड़ी गति के साथ, वांछित कुंजी को हिट करें।
• "फाइंड मी" एक कान प्रशिक्षण अभ्यास है।
• "वॉकिंग एक्सकेवेटर" - कलाई के झूले के साथ पहली से पांचवीं उंगली तक स्पर्श के माध्यम से चरित्र का स्थानांतरण।
• "सहना"। लक्ष्य बाएं कीबोर्ड में नोट्स की यांत्रिक शिक्षा है। एक अलग तरीके से प्रदर्शन करें।
• "इको" - श्रवण कौशल का विकास।
• "कोयल" - चरित्र का स्थानांतरण।

एक नौसिखिए संगीतकार की विपरीत सोच को विकसित करने में, यह सलाह दी जाती है कि अपील से "समग्र" छवि की ओर न बढ़ें, बल्कि कलाकार की ध्वनि में छवि की पहचान करने की क्षमता से, अर्थात। स्वागत, ध्वनि, उस चरित्र को सूक्ष्मता देने के लिए, चमक की वह डिग्री, जो छवि द्वारा तय की जाती है। यह प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में है कि आलंकारिक विकास के लिए प्रयास करना आवश्यक है

छात्र के बारे में सोचकर, छात्र को विकसित करने के ऐसे तरीकों की तलाश करना जो धीरे-धीरे उसकी कल्पना को ध्वनि कल्पना में बदल दें।

काम के रूप:

1. व्यक्तिगत प्रशिक्षणविशेष वर्ग में। कक्षाओं का रूप सप्ताह में 2 बार 20-25 मिनट का पाठ है।

2. एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलना

कलाकारों की टुकड़ी एक प्रकार का संयुक्त संगीत-निर्माण है। जी. नेहौस ने एक पहनावा में खेलने के बारे में भी लिखा: "शुरुआत से ही, पहले पाठ से, छात्र सक्रिय संगीत निर्माण में शामिल है। शिक्षक के साथ, वह सरल, लेकिन पहले से ही कलात्मक नाटक करता है। बच्चे तुरंत प्रत्यक्ष धारणा का आनंद महसूस करते हैं, हालांकि अनाज, लेकिन कला। यहां तक ​​​​कि नोट्स को जाने बिना, और यह तथ्य कि छात्र अपने द्वारा सुने गए संगीत को बजाते हैं, निस्संदेह उन्हें अपने पहले संगीत कर्तव्यों को यथासंभव सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करेंगे। और यह कलात्मक छवि पर काम की शुरुआत है।"

कलाकारों की टुकड़ी पर काम में शिक्षक के कार्य:

• बच्चे के व्यक्तित्व की रचनात्मक शुरुआत को विकसित और सक्रिय करें।
• संगीत के साथ एक बच्चे को मोहित
• रचनात्मकता में बच्चे को शामिल करें

एक पहनावा में खेलते समय बच्चों द्वारा अर्जित खेल कौशल:

• साधन का परिचय
• रेंज के बारे में जानना, कीबोर्ड
• लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना
• प्रारंभिक प्रारंभिक खेल आंदोलनों का अधिग्रहण
• गतिशील रंगों में महारत हासिल करना, स्ट्रोक
• ध्वनि कल्पना का विकास
• माता-पिता के साथ काम करना

5-6 साल की उम्र के बच्चों के साथ काम शुरू करते समय यह बहुत जरूरी है, माता-पिता को शैक्षणिक प्रक्रिया का सहयोगी बनाना।

नरक। आर्टोबोलेव्स्काया ने लिखा: "माता-पिता के लिए खुशी का काम खुद वह समय होना चाहिए जो वे संगीत की शिक्षा देंगे। परिवार कलात्मक शिक्षा में पहला कदम बन सकता है और बनना भी चाहिए।"

सहयोग के लक्ष्य:

• किसी भी अच्छे संगीत (वाद्य, सिम्फोनिक, ओपेरा, बैले, जैज़, लोक) के लिए अत्यधिक सम्मान के माहौल के परिवार में निर्माण
• एक एकल समुदाय का निर्माण: शिक्षक, बच्चे, माता-पिता, जो इस पर आधारित है:
  • पूर्ण विश्वास
  • भलाई
  • ब्याज और सामान्य उद्देश्य

माता-पिता के साथ काम करने के लिए कार्य:

• शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता को शामिल करना
• घर पर अपने दैनिक गतिविधियों में माता-पिता को अपने बच्चे के लिए अच्छा सहायक बनाने के लिए।
• नए पारिवारिक हितों का गठन
• बच्चों और माता-पिता के बीच आध्यात्मिक संबंध
• प्रेरणा का निर्माण, जिसके कारण संगीत पाठों में रुचि और उत्साह बढ़ता है।

• व्यक्तिगत रूप से
• माता-पिता की एक टीम के साथ

माता-पिता के साथ काम का सबसे तर्कसंगत रूप:

• माता-पिता को पाठ के लिए आमंत्रित करना (शिक्षा का प्रारंभिक चरण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)
• अभिभावक बैठकएक छात्र संगीत कार्यक्रम के साथ
• व्यक्तिगत और सामूहिक परामर्श
• पारिवारिक कार्यक्रम (छुट्टियाँ, प्रतियोगिताएँ, विभिन्न विषयों के लिए समर्पित पारिवारिक शामें, जहाँ छात्रों को कार्यक्रम के सभी वर्गों में काम के दौरान हासिल की गई अपनी संगीत क्षमताओं को दिखाने का अवसर मिलेगा।

शिक्षक:विभिन्न विषयों पर आवश्यक उपदेशात्मक सामग्री तैयार करें (नोटों के नाम, उनकी अवधि, गतिशील रंग, आकस्मिक, आदि के साथ दृश्य सहायता)

इस कार्यक्रम के तहत काम करने वाले शिक्षकों के लिए, आपके पास कम से कम निम्नलिखित शिक्षण सहायक सामग्री होनी चाहिए:

डी. समोइलोव "बटन अकॉर्डियन खेलने के 15 पाठ"

जी। स्टेटिवकिन "रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन पर प्रारंभिक प्रशिक्षण"

जी। बॉयत्सोवा "यंग अकॉर्डियनिस्ट" भाग I-II और अन्य (संदर्भों की सूची में दर्शाया गया है)।

इस कार्यक्रम के तहत कार्य यह मानता है कि शिक्षक के पास कम से कम शैक्षणिक अनुभव है। इस कार्यक्रम के लेखक इसके कार्यान्वयन में पद्धतिगत सहायता प्रदान कर सकते हैं (आवश्यक पद्धति संबंधी साहित्य और उपदेशात्मक सामग्री है)।

शैक्षिक और सामग्री आधार:

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने के लिए, कक्षा में छात्रों की ऊंचाई के अनुरूप छोटी कुर्सियाँ तैयार करना आवश्यक है, और एक अनिवार्य शर्त - छोटे संगीत वाद्ययंत्र. हमारे स्कूल में निम्नलिखित उपकरण हैं:

बेयांस:

1. "वोस्तोक" 43 x 80
2. "नया" वैकल्पिक
3. बटन अकॉर्डियन 43 x 41

समझौते:

1. "बेबी" 23 x 14
2. "वेल्मिस्टर" 25 x 32
3. "युवा" 26 x 60

प्रगति का नियंत्रण और रिकॉर्डिंग

नियंत्रण के रूप:

• नियंत्रण कार्य
• नियंत्रण पाठ (प्रति तिमाही 1 बार)
• सार्वजनिक प्रदर्शन

मूल्यांकन के मानदंड:

• प्रतिष्ठित आकलन (सूर्य, बादल)
• एक प्रतीक के रूप में मूल्यांकन (प्रमुख - नाबालिग, सुनहरे नोट)

वार्षिक आवश्यकताएँ

वर्ष के अंत तक, छात्र को मास्टर होना चाहिए: 15-20 टुकड़े, गीत, मंत्र दो हाथों से एक साथ किए जाते हैं

• व्यवहार, किसी अन्य छात्र या शिक्षक के साथ मिलना बदलती डिग्रीपूर्णता (विश्लेषण से - "व्यक्तिगत छात्र योजना" में संगीत के प्रत्येक टुकड़े के लिए एक अनिवार्य निर्धारण बिंदु के साथ परिचित प्रदर्शन के लिए परिचित)
• दोनों हाथों के लिए विभिन्न अभ्यास
• सी मेजर में स्केल।

योजना

परिचय
मुख्य हिस्सा:
1. छात्र से पहली मुलाकात
2. नमूना योजनापहला पाठ
3. लय के साथ काम करना
4. कान और स्थानान्तरण द्वारा मिलान
5. एक पहनावा में बजाना
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची

परिचय

लगभग दो सप्ताह से दो महीने तक चलने वाली डोनोट अवधि में, शिक्षक को बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं, उसके स्वभाव, प्रतिभा, के बारे में एक विचार मिलता है। सामान्य विकास, छात्र के साथ आगे की कक्षाओं की तीव्रता की डिग्री काफी हद तक निर्धारित होती है। मेरी राय में, डोनोट अवधि वह छोटी अवधि है जिसके दौरान शिक्षक के पास न केवल छात्र के साथ संपर्क स्थापित करने का समय होना चाहिए, बल्कि उसे संगीत के साथ मोहित करने और उसमें रुचि को मजबूत करने का भी समय होना चाहिए। यह अवधि कितनी रोमांचक और फलदायी होगी यह इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे का भविष्य का संगीतमय भाग्य कैसे विकसित होगा।

पिछले तीन वर्षों में, मुझे प्रथम श्रेणी के छात्रों के साथ बहुत काम करना पड़ा। मुझे छात्रों का एक समूह बनाना था, एक कक्षा बनानी थी। एक नए स्थान पर काम करने के पहले वर्ष में, मेरी कक्षा में 12 शुरुआती शामिल थे, ज्यादातरजिन्हें पता नहीं था कि वे एक संगीत विद्यालय में क्या करेंगे। कुछ लोग जिज्ञासा से अध्ययन करने गए, कुछ "कंपनी के लिए" पहले के साथ, अन्य बोरियत से बाहर, आदि। उन दो महीनों के दौरान जो परंपरागत रूप से अंतिम अवधि के लिए अलग रखे जाते हैं, मेरे पास अपने नवागंतुकों का परिचय कराने के लिए समय था संगीत संस्कृतिऔर यहाँ कल्पना दिखाने के लिए, मेरे सभी मानवीय आकर्षण को लागू करना आवश्यक था। शुरुआती लोगों के साथ काम करने के बारे में शस्त्रागार में संसाधनशीलता और ज्ञान, जो काफी नहीं निकला। मुझे प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के साथ काम करना विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण लगा। सात वर्षीय लैरा लगातार विचलित थी, थकान की शिकायत की, अपनी मांगों को सामने रखा, एक शब्द में वह "शिक्षक-छात्र" समुदाय में शामिल नहीं होना चाहती थी, और आठ वर्षीय किरिल दो नोट नहीं बांधना चाहती थी , केवल अपनी कुर्सी पर घूमता है, अपनी घड़ी को देखता है और हर अवसर पर बहस करता है।

वे मेरी सहायता के लिए आते हैं विधिवत कार्यए.डी. लाज़रेवा (बच्चों और माता-पिता के शिक्षकों के लिए मैनुअल "खेलते समय सीखना"), वी। कुज़िन (पद्धतिगत गाइड "प्री-इंस्ट्रूमेंटल पीरियड"), टी.ए. रोकित्यान्स्काया (पद्धतिगत मैनुअल "लय की भावना को शिक्षित करना"), आर.एन. बाज़िलिन ("अकॉर्डियन खेलने का स्कूल"), वी। सेम्योनोव ( आधुनिक स्कूलप्लेइंग द अकॉर्डियन"), वी.वी. उशेनिन (स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक स्किल्स ऑफ द बायनिस्ट"), आदि।

उपरोक्त लेखकों के परस्पर पूरक दिशा-निर्देशों को मिलाकर, और उन्हें बटन समझौते के अनुकूल बनाकर, मुझे पाठ की संरचना मिली, जिसने थकान की समस्या को हल किया, सीखने की प्रक्रिया को एक रोमांचक अनुभव बना दिया।

मुख्य हिस्सा

1. छात्र से पहली मुलाकात

मैं पहले पाठों का एक हिस्सा समूह पाठ के रूप में खर्च करता हूं। काम का यह रूप मुझे खेल स्थितियों के मॉडलिंग के लिए असीमित संभावनाएं देता है जो स्वाभाविक रूप से छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करता है। ताल पाठ में एक संगतकार के रूप में भी, मैंने देखा कि बच्चे वास्तव में संयुक्त रचनात्मकता पसंद करते हैं: छात्र जल्दी से मुक्त हो जाते हैं, अपनी क्षमताओं को उज्ज्वल रूप से दिखाते हैं, शिक्षक के कार्यों को खुशी से पूरा करते हैं और इन कार्यों को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से पूरा करने का प्रयास करते हैं।

एक नियम के रूप में, मैं अपने सभी प्रथम-ग्रेडर को पहले पाठ के लिए आमंत्रित करता हूं।

और हमारा परिचय इस प्रकार है। हम एक मंडली में बैठते हैं, और मैं अपने प्रथम-ग्रेडर को कुछ सवालों के जवाब देने और उन्हें पहले से पूछने के लिए आमंत्रित करता हूं। प्रश्न निम्नलिखित योजना के हो सकते हैं - आपका नाम क्या है, आप कितने साल के हैं, आप सबसे ज्यादा क्या करना पसंद करते हैं, क्या आपको संगीत सुनना पसंद है, आदि।

फिर मैं इन सवालों को संगीत के लिए गाता हूं, मुझे भी गाने की आवाज में जवाब देने की कोशिश करने की पेशकश करता हूं। कुछ बच्चे शर्मीले होते हैं, लेकिन एक साहसी जरूर होगा जो मेरे काम को पूरा करने की कोशिश करेगा, और बाकी सब उसके पीछे पहले से ही हैं। यदि छात्र को कार्य पूरा करने में कठिनाई होती है या माधुर्य को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत नहीं कर सकता है, तो हम निराश नहीं होते हैं और इसे एक साथ करते हैं। धीरे-धीरे, कठोरता गायब हो जाएगी, और मुखर तंत्र विकसित होगा। मैं इस अभ्यास को डोनोट अवधि के अंत तक करता हूं। उनके लिए धन्यवाद, छात्रों को स्वाभाविक रूप से आवश्यक काम के रूप में कक्षा में गायन (बाद में इसे सॉल्फ़गिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा) की आदत हो जाती है। संगीत की भाषा हमेशा भाषण और निश्चित रूप से गायन से जुड़ी होती है। यदि छात्र प्रकृति द्वारा दिए गए स्वर तंत्र का उपयोग करने में सक्षम नहीं है, तो वह संगीत वाद्ययंत्र की भाषा में कुछ स्पष्ट या यहां तक ​​कि समझने योग्य कैसे उच्चारण कर सकता है। इस प्रकार, डोनट अवधि में आर्टिक्यूलेशन तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए पूर्वापेक्षाएँ पहले से ही बनाई गई हैं। कलाकार के लिए, "श्वास" की अवधारणा महत्वपूर्ण है। बायन उन कुछ उपकरणों में से एक है जो स्वर की नकल करने की क्षमता रखता है क्योंकि इसमें एक प्रकार का "फेफड़ा" होता है - फर। एक कुंजी के एक साथ दबाने के साथ, अवधि, गतिकी, ध्वनि के चरित्र को फर के माध्यम से नियंत्रित किया जाता है। फर के प्रत्येक आंदोलन को प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े की सामग्री के प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए। इसलिए, अभ्यास के साथ पहले ध्वनि उत्पादन कौशल के गठन को शुरू करना महत्वपूर्ण है जो आपको यह सिखाने में मदद करेगा कि धौंकनी को सही तरीके से कैसे नेतृत्व किया जाए। वी। सेमेनोव द्वारा "मॉडर्न स्कूल ऑफ बायन प्लेइंग" में, उपकरण के "श्वास" पर अभ्यास दिया जाता है। अभ्यास की प्रकृति को प्राप्त करने के लिए दबाए गए वायु वाल्व के साथ धौंकनी के विभिन्न तरीके प्रस्तावित हैं ("शांत हवा", "छोटा तूफान", "शांत श्वास", "चलने के बाद हम आराम करेंगे")।

स्वरोच्चारण की प्रक्रिया बहुत जटिल है, और एक छात्र के लिए इसे समझना असंभव है, और यह आवश्यक नहीं है। शिक्षक के लिए इस प्रक्रिया को समझना ही काफी है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीत का स्वर भाषण के स्वर के साथ जुड़ा हुआ है। मानव भाषण के रूप में, अर्थ और भावनात्मक रंगएक या दूसरे इंटोनेशन (पूछताछ, विस्मयादिबोधक, कथा, आदि) के साथ प्रेषित। शब्दों, वाक्यांशों, वाक्यों को एक निश्चित स्वर के साथ उच्चारित किया जाता है, स्वर की एक अलग ध्वनि होती है (ए! ए? ए ...)। इसलिए, बटन समझौते को खेलना सीखने के प्रारंभिक चरण में, बच्चे के लिए उपलब्ध ग्रंथों का उपयोग करके संगीत सामग्री को शब्द के साथ जोड़ना आवश्यक है। आज तक, बटन अकॉर्डियन में महारत हासिल करने वाले बच्चों के लिए संग्रह प्रकाशित किए जा रहे हैं। उन्होंने संगीत सामग्री का चयन किया, जिसमें हल्के नाटक, बच्चों के गीत, लोक गीत आदि शामिल हैं, जो छात्र के लिए समझ में आते हैं और प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल नहीं है: डी। समोइलोव "बटन अकॉर्डियन खेलने के 15 पाठ", आर। बाज़िलिन "स्कूल बटन अकॉर्डियन खेलने का", बटन अकॉर्डियन खेलने का पाठक। अंक 2। कॉम्प. ए. क्रायलौसोव, बटन अकॉर्डियन के लिए रीडर। बच्चों के संगीत विद्यालय की जूनियर कक्षाएं। कॉम्प. आर ग्रेचुखिन। संग्रह में कई गीत शब्दों के साथ दिए गए हैं, क्योंकि वाद्य (बयान) की प्रकृति गायन, संगत के अनुकूल है। गायन निस्संदेह संगीत की समझ और उसके भावनात्मक प्रदर्शन को प्रभावित करता है। ऐसा महत्वपूर्ण कार्यकैसे पहले पाठों से गायन छात्रों में स्वर और आंतरिक कान के विकास में योगदान देता है। काम में, आप सोलफेजियो पाठों में उपयोग की जाने वाली पाठ्यपुस्तकों का भी उपयोग कर सकते हैं।

आधुनिक जीवन की वास्तविकताएं (घरेलू उपकरणों, कारों, मोबाइल टेलीफोन, कंप्यूटर, दुनिया को देखने का एक निश्चित अवसर के परिवार में उपस्थिति) न केवल वयस्क युवा माता-पिता पर, बल्कि उनके बच्चों पर भी छाप छोड़ती है। उपरोक्त आम तौर पर एक छोटे छात्र के व्यक्तित्व को विकसित और सकारात्मक रूप से प्रभावित करता है: यह क्षितिज का विस्तार करता है, आसपास की वास्तविकता के प्रति उसका दृष्टिकोण बनाता है एक निश्चित अर्थ मेंमुक्त, व्यावहारिक, लेकिन अक्सर सरलीकृत। उनमें से कई, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के शुरुआती दौर में, एक ही बार में सब कुछ सीखने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से दृढ़ हैं। यदि वांछित पूरा नहीं होता है, तो कुछ समस्याएं उत्पन्न होती हैं: घबराहट, संगीत अध्ययन में रुचि का नुकसान और, परिणामस्वरूप, काम का परित्याग शुरू हो गया।

अपवादों में से एक समान परिदृश्यपहले पाठ से व्यावहारिक संगीत-निर्माण के लिए बच्चे का त्वरित परिचय है। उपकरण के उपकरण से परिचित होने के बाद, हम इसके पीछे उतरते हैं जैसा कि शिमोनोवा में "बेयन प्लेइंग के आधुनिक स्कूल" द्वारा अनुशंसित है। जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, उपकरण का ऐसा फिट और सेटिंग सबसे तर्कसंगत है।

अपने शिक्षण अभ्यास की शुरुआत में, पहले पाठ में, मैंने तिरछी पंक्तियों में एक अभ्यास दिया, जो एक कीबोर्ड की भावना देता है (वी.वी. उशेनिन द्वारा "कलात्मक उत्कृष्टता का स्कूल")। हालाँकि, तब मैंने प्रस्तुति के इस क्रम को छोड़ दिया शैक्षिक सामग्री। जब छात्र चाबियों के लिए टटोल रहा होता है, तो संबंधित स्पर्श विकसित होता है। फिंगर लिफ्ट के बिना एक लेगाटो स्ट्रोक, और छात्र, एक नियम के रूप में, अपनी उंगलियों को कीबोर्ड से हटाने से डरते हैं, गेमिंग मशीन के जाम होने का कारण हो सकता है। पहले पाठों में, छात्र, एक नियम के रूप में, अभी भी कुंजियों को दबाने के लिए किए गए प्रयास की डिग्री को नियंत्रित नहीं कर सकते हैं। अनावश्यक क्लिप न केवल उपकरण पर गलत फिट के कारण हो सकते हैं, बल्कि चाबियाँ दबाते समय अत्यधिक उत्साह के कारण भी हो सकते हैं। महत्वपूर्ण भूमिकाप्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में शिक्षक कीबोर्ड पर हाथों की तर्कसंगत गति के कौशल के गठन पर अथक नियंत्रण रखता है। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि पूरे प्रारंभिक प्रदर्शनों की सूची में गाने, गिनते हुए तुकबंदी, चुटकुले होते हैं, जो आमतौर पर एक या दो नोटों पर गैर-लेगाटो स्ट्रोक के साथ किए जाते हैं, जो मास्टर करना आसान होता है। वी. सेम्योनोव ने अपने स्कूल में यह भी सुझाव दिया है कि जहां एक ठोस ध्वनि हमले का उपयोग किया जाता है (क्लैक्सन नियंत्रण) उन टुकड़ों से ध्वनि उत्पादन पर काम करना शुरू कर देता है। हम, यांत्रिक विज्ञान पर अभ्यास के बाद, सीधे दाहिने कीबोर्ड पर व्यायाम "माई नेम" खेलने के लिए जाते हैं। फर को अलग करते हुए, और उसी समय नोट एफ को तीसरी उंगली से दबाते हुए, छात्र शब्दांशों में अपना नाम गाता है। पहला शब्दांश फर के विस्तार पर पड़ता है, दूसरा - संपीड़न पर। चूंकि हमारे पास एक समूह पाठ है, इसलिए हर कोई वाद्य यंत्र पर अपना नाम, दोस्तों और रिश्तेदारों के नाम का उच्चारण करता है। आप इस अभ्यास में प्रतिस्पर्धा का एक तत्व जोड़ सकते हैं। जो सबसे ज्यादा नाम याद रखता है वह विजेता होता है। अपने भविष्य के काम में, मैं अक्सर काम की इस खेल पद्धति का उपयोग करता हूं। उपकरण पर प्रश्न-उत्तर, अंगुलियों के झूलने के कौशल को विकसित करने के अलावा, सीखने की प्रक्रिया को रोचक, रोमांचक और सबसे महत्वपूर्ण, रचनात्मक बनाता है।

2. पहले पाठों के लिए नमूना योजना

अक्सर यह राय सामने आती है कि बड़ी उम्र में बटन अकॉर्डियन बजाना शुरू करना बेहतर होता है, क्योंकि वे कहते हैं, उपकरण भारी है - "हम इसे खींच नहीं सकते।" फिर भी, शिक्षक, वायलिन वादक, पियानोवादक, 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, हालांकि बच्चों के साथ कक्षाओं में विभिन्न वाद्ययंत्रों के शिक्षकों के लिए समान पहलू होते हैं: संगीत सामग्री का चयन, पाठ आयोजित करने की पद्धति, एक उपकरण जो आपको अत्यधिक प्रयास के बिना अपने कार्यों को पूरा करने की अनुमति देता है। कार्य बच्चे। यदि ये सभी पहलू हल करने योग्य हैं, तो प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे के बटन समझौते को पढ़ाना सफल होना चाहिए।

कक्षा 1-3 के छात्रों को जूनियर छात्र माना जाता है। छोटे छात्रों के साथ काम करते समय, शिक्षक को ध्यान में रखना बहुत जरूरी है उम्र की विशेषताएं: अक्सर ध्यान बदलना, थकान, संगीत कौशल की कमी। वे नहीं जानते कि कैसे विश्लेषण करना है, उन्हें उज्ज्वल भावनात्मकता की विशेषता है। सब कुछ नया करने के लिए अनैच्छिक ध्यान बेहतर विकसित होता है। निरोधात्मक प्रक्रियाओं की कमजोरी, ध्यान केवल 35 मिनट के लिए आयोजित किया जाता है। उनके लिए सभी सामग्री को खेल के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। मुश्किल: करो स्कूल व्यवस्था; आधिकारिक, प्रामाणिक संबंधों की आदत डालें; वे काम की योजना बनाना और उसे व्यवस्थित करना नहीं जानते। हठ, हठ अभी भी आम है। रुचियां स्थिर नहीं हैं, सौंदर्य चक्रों की प्रवृत्ति है: वे आकर्षित करना, रचना करना पसंद करते हैं। मनोवैज्ञानिक एक व्यापक स्कूल में कक्षाओं के तुरंत बाद संगीत पाठ आयोजित करने की सलाह नहीं देते हैं। संगीत पाठों में आनंद और प्रेरणा लाने के लिए, छात्र को संगीत विद्यालय जाने से पहले कम से कम दो घंटे का ब्रेक लेना चाहिए। इस प्रकार, कक्षाओं का गलत ढंग से तैयार किया गया कार्यक्रम भी कक्षाओं में रुचि की कमी का कारण बन जाता है।

आज तक, प्राथमिक स्कूल की उम्र के पहले ग्रेडर के लिए मेरे पाठ में सात खंड हैं।

पहले पाठों की अनुमानित योजना:

1. अभिवादन करना और एक रचनात्मक मूड बनाना
2. यांत्रिक विज्ञान पर अभ्यास करना और प्रदर्शन तंत्र स्थापित करना
3. होमवर्क की जाँच करना
4. लयबद्ध व्यायाम करना
5. अतीत की पुनरावृत्ति और नई संगीत सामग्री, गृहकार्य पर काम करना।
6. ट्रांसपोज़िशन या कान से बजाना
7. एक पहनावा में बजाना

सामग्री को आत्मसात करने का प्रमाण - आत्मविश्वास और सही निष्पादन। एक कार्य के विकास को प्राप्त करने के बाद, हम दूसरे पर आगे बढ़ते हैं। मैं हमेशा छात्र के ध्यान और गतिविधि को ध्यान में रखता हूं। यदि थकान के लक्षण दिखाई देते हैं, तो हम अन्य गतिविधियों पर स्विच करते हैं या पाठ की अवधि कम करते हैं - बच्चे को अधिभार न डालें।

3. लय के साथ काम करना

पहले पाठों में, मैं छात्र का ध्यान संगीत की लय की ओर आकर्षित करता हूँ। मानव शरीर लय में रहता है: श्वास, रक्त परिसंचरण (नाड़ी), नींद और जागना, चलना, दौड़ना, हावभाव, भाषण - यह सब अलग-अलग लय में होता है। लय किसी क्रिया या गति की लगातार पुनरावृत्ति है। लयबद्ध विकार वाला बच्चा कक्षा में धारणा, सीखने और सामूहिक कार्य करने में सक्षम नहीं है। एक शब्द में, मानव जीवन में लय के महत्व को कम करना असंभव है। लय शांत कर सकती है, उत्तेजित कर सकती है, एकाग्रता और विश्राम सिखा सकती है। पाठ में स्थिति को नियंत्रित करने में सक्षम होने और बच्चों के स्वास्थ्य को नुकसान नहीं पहुंचाने के लिए शिक्षक को लय को समझने की जरूरत है। हमें हमेशा याद रखना चाहिए कि लय के खेल में बहुत कुछ होता है मजबूत प्रभावबच्चों के लिए, और प्रत्येक उम्र की अपनी लय होती है।

ताल सिखाने का मुख्य मार्गदर्शक सिद्धांत विभिन्न लयबद्ध घटनाओं के लिए एक आलंकारिक-मोटर दृष्टिकोण है। ठीक है, यदि पहले कुछ पाठ व्यक्तिगत रूप में नहीं, बल्कि सामूहिक रूप से आयोजित किए जाते हैं, तो समूह में लयबद्ध खेल बच्चे में संपर्क, संचार कौशल जैसे गुणों की शिक्षा में पूरी तरह से योगदान देंगे, एक अच्छी प्रतिक्रिया विकसित करेंगे, ध्यान।

छोटे छात्रों के साथ पहले पाठों में, हम निम्नलिखित लयबद्ध अभ्यास करते हैं:

• "आगे और पीछे" - कमाल
• "डॉन-डॉन" - रूसी लोक गीत
• "बिल्ली बड़बड़ाती है" - लोरी
• "घोड़ा चल रहा है" - खेल गोल नृत्य गीत
• "इंजन" सर्कुलर रिदम गेम
• लयबद्ध भाषा में महारत हासिल करने के लिए "लयबद्ध चलना" व्यायाम
• "दादा और पोते" - हम अवधि का अध्ययन करते हैं
• "कौन लिया" - एक गोलाकार लयबद्ध खेल।

तदनुसार, पुराने छात्रों के साथ, हम उसी अवधि से गुजरने का प्रबंधन करते हैं बड़ी मात्राअभ्यास करें और अधिक जटिल लयबद्ध संयोजनों पर विचार करें।

कान द्वारा खेलन

कई शिक्षक धुनों के चयन के साथ डोनट अवधि शुरू करते हैं। यह प्रक्रिया बच्चों की सामग्री पर होनी चाहिए और लोक संगीतजिसे बढ़ती जटिलता के क्रम में व्यवस्थित करना होगा। उन्हें बच्चे द्वारा याद किया जाता है और विभिन्न चाबियों से कान द्वारा चुना जाता है। चयन के लिए धुनों का सबसे अच्छा उपयोग एक काव्य पाठ के साथ किया जाता है, जो प्रदर्शन किए गए कार्य की समझ में योगदान देता है और सुविधा प्रदान करता है मेट्रो लय और माधुर्य की संरचना की भावना। चयन की प्रक्रिया में, बच्चे को संगीत बजाने के दौरान सही स्वर की तलाश करने के लिए मजबूर किया जाता है, जो कम से कम तरीके से उसे पिच की भावना को तेज करने के लिए प्रेरित करता है।

हमारे द्वारा किए जाने वाले लयबद्ध अभ्यासों का एक हिस्सा ब्यान संगत के साथ किया जाता है, जो छात्रों को पाठ के दौरान जितना संभव हो सके वाद्य की ध्वनि सुनने की अनुमति देता है। शैक्षिक संगीत सामग्री के रूप में समानांतर में कई मंत्रों और गीतों का उपयोग किया जा सकता है। मैंने देखा कि कई लोकगीतों की लय और संगीत बच्चों को कितना प्रभावित करता है। कई माता-पिता ध्यान देते हैं कि जब वे घर आते हैं, तो बच्चे पाठ में याद की गई धुनों को गुनगुनाते रहते हैं। किसी जप की लय पर काम करने के बाद उसे कान से उठाना बहुत आसान होता है, साथ ही उसका स्थानान्तरण भी होता है।

उदाहरण के लिए - लोरी "ए कैट ग्रंबल्स" पर काम निम्नानुसार किया जाता है। एक लोरी के संगीत के लिए, छात्र काल्पनिक छोटे जानवरों को हिलाता है। झूला हुआ आंदोलन अलग-अलग तरीकों से किया जाता है: यदि हम एक हाथी को घुमाते हैं, तो उसकी चालें बड़ी, चौड़ी होंगी, शायद पूरे संगीतमय वाक्यांश के लिए। यदि माउस, तो आप लगातार आंदोलनों, क्वार्टर या आठवें भी बना सकते हैं। इसके बाद, हम गीत के पाठ का पाठ करते हैं, साथ ही साथ धुन की लय का दोहन करते हैं। पहली बार हम कुंजी डू से एक गीत का प्रदर्शन करते हैं। पर धीमी गतिसंकेतित उँगलियों (2-4-3) का उपयोग करते हुए, गीत का माधुर्य बजाया जाता है। ऊर्ध्व गति की तुलना आलंकारिक-भावनात्मक विकास से, अधोमुखी गति की गिरावट से करते हुए, व्यक्ति को अर्थपूर्णता और उद्देश्यपूर्णता प्राप्त करनी चाहिए। पारंपरिक फिंगरिंग की मदद से गाने का आत्मविश्वास से भरा प्रदर्शन हासिल करने के बाद, छात्र एक और फिंगरिंग विकल्प - 2-3-4 में महारत हासिल करता है। हम बारी-बारी से तीन फिंगरिंग विकल्पों का उपयोग करके डी मेजर की कुंजी और फिर ई मेजर में स्थानांतरित करते हैं। अक्सर मेरा सुझाव है कि छात्र घर पर किसी एक फिंगरिंग विकल्प को चुनें। यह महत्वपूर्ण है कि एक नौसिखिया संगीतकार पहल करे, स्वतंत्र रूप से उसके लिए सुविधाजनक उंगली विकल्प और हाथ की इष्टतम स्थिति का चयन करें। एक नाटक पर काम को दो या अधिक पाठों में विभाजित किया जा सकता है।

इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक अवधि को अंकन अवधि कहा जाता है, आमतौर पर शिक्षक द्वारा पहले पाठों से संगीत संकेतन दिया जाता है। मैं छात्रों को संगीत कर्मचारियों, संगीत संकेतों, कुंजी "नमक" से परिचित कराता हूं। इसके अलावा, हम लय को ग्राफिक रूप से नामित करना सीखते हैं। प्रारंभ में, हम उत्साही संगीत की ओर बढ़ते हैं और मैं समझाता हूं कि हम जो कदम उठाते हैं उन्हें लाठी से रिकॉर्ड किया जा सकता है, और यह मेट्रो की लय और उसके संगीत संकेतन को समझने की शुरुआत होगी। हम छात्र के साथ "शेर", "हाथी", "बाघ" शब्दों में कदम निर्धारित करते हैं - एक समय में एक कदम; "मॉम", "डैड", "तान्या" - दो कदम; "सेब", "चेरी", "संतरा" - तीन। यह तय करने के बाद कि कविता में बार-बार और दुर्लभ तालियाँ हैं, मैं छात्र को रिकॉर्ड दिखाता हूँ:

पी एल पी एल पी एल पी एल

हम तब तक कागज पर ताल को ठीक करने के लिए प्रशिक्षित करते हैं जब तक कि छात्र लयबद्ध रिकॉर्डिंग के कार्यक्रम में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं कर लेता।

सही कीबोर्ड की सफेद कुंजियों से परिचित होना भी अंकन अवधि में शुरू होता है। सी प्रमुख पैमाने की ध्वनियों के स्थान को याद रखने के लिए, मैं आमतौर पर गीत सामग्री का उपयोग करता हूं। प्रत्येक नोट का अपना गीत और विशेषता होती है। सामग्री को निम्न प्रकार से प्रस्तुत किया गया है। शिक्षक एक मंत्र का प्रदर्शन करता है, और जहां नोट का नाम आता है, छात्र इसे कीबोर्ड पर करता है। यह संयुक्त प्रदर्शन के लिए एक छोटा सूट निकला। एक छात्रा के साथ गीत सीखते हुए, मैं उसके प्रदर्शन की भावुकता और कलात्मकता पर ध्यान देने की कोशिश करता हूं। सामग्री के आधार पर, हम गाने को खुशी से या उदास रूप से, स्नेह से, धीरे से या मार्च करते हुए, आदि करते हैं। n. गीत सामग्री मेरे द्वारा कार्टून "दो रे मील" से उधार ली गई थी। थोड़ी देर बाद, हम तिरछी पंक्तियों में अभ्यास में महारत हासिल करना शुरू करते हैं। हम पहले उंगलियों के विभिन्न जोड़े के साथ दो आसन्न पंक्तियों के साथ उंगलियों को स्थानांतरित करना सीखते हैं, जिसमें 1-2 (तीसरी स्थिति में महारत हासिल करना) शामिल है - व्यायाम को "ग्नोम चल रहे हैं" कहा जाता है। जब लक्ष्य प्राप्त हो जाता है और छात्र की उंगलियां आत्मविश्वास से दो पंक्तियों के साथ चलती हैं, तो हम तीसरी पंक्ति में प्रवेश करते हैं। इसके अलावा, दूसरे और तीसरे स्थान पर खेल में महारत हासिल है और तय है।

एक पहनावा में बजाना

मेरे शैक्षणिक अनुभवसे पता चलता है कि डोनोट अवधि कलाकारों की टुकड़ी के संगीत-निर्माण के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। मधुर और सुरीले रंगों से भरपूर संगत के कारण, प्रदर्शन अधिक रंगीन और जीवंत हो जाता है। हार्मोनिक हियरिंग अक्सर मेलोडिक से पीछे रह जाती है। एक छात्र स्वतंत्र रूप से एकरसता से निपट सकता है, लेकिन साथ ही एक हार्मोनिक गोदाम के पॉलीफोनी में श्रवण अभिविन्यास के साथ कठिनाई का अनुभव करता है। मैंने देखा कि जब हमने डी. समोइलोव के संग्रह पर काम करना शुरू किया "बटन अकॉर्डियन खेलने के 15 पाठ" और पहले सरल पहनावा करने की कोशिश की, तो छात्रों ने संयुक्त प्रदर्शन के दौरान कठिनाइयों का अनुभव किया। दूसरे साधन के हिस्से ने एक गंभीर बाधा के रूप में कार्य किया। पॉलीफोनी या कॉर्ड वर्टिकल का पुनरुत्पादन - हार्मोनिक कान के विकास के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियां।

युगल गीत बजाने के अलावा, मैं ध्वनि वाद्ययंत्र बजाने का अभ्यास करता हूं। इस प्रकार, लय के साथ काम करने की क्षमता के कौशल को मजबूत करने का एक और अवसर है। एक सामूहिक पाठ में, हम तैयार भागों को लय के ग्राफिक प्रतिनिधित्व के साथ वितरित करते हैं, और कई सफल प्रदर्शनों के बाद, हम उन्हें बदलते हैं।

निष्कर्ष

समग्र रूप से सीखने की प्रक्रिया से जाना चाहिए सामान्य विचारविवरण पर काम को कम करने और गहरा करने के लिए। बचपन में सामान्य शिक्षा की नींव जितनी व्यापक होगी, एक विशेष, संकीर्ण पेशेवर क्षेत्र में काम उतना ही अधिक फलदायी होगा। पिरामिड का आधार जितना चौड़ा होगा, उसका शीर्ष उतना ही ऊंचा हो सकता है। फाउंडेशन मुख्य रूप से है विकसित बुद्धि, बहु-घटक तार्किक सर्किट बनाने की क्षमता।

प्रारंभिक चरण में, सामान्य संगीत शिक्षाबच्चे को कान से सुनना, गाना बजानेवालों में गाना, सुधार करना, बाद की टिप्पणियों के साथ संगीत सुनना, फिल्में देखना - प्रदर्शन आदि सीखना चाहिए।

दुर्भाग्य से, ज्यादातर ऐसे बच्चे जिनके पास इस तरह का प्रारंभिक सामान्य संगीत प्रशिक्षण नहीं होता है, वे एक संगीत विद्यालय में आते हैं। इस संबंध में, अध्ययन की दान अवधि पर विशेष आवश्यकताएं लगाई जाती हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य छात्र के आगे व्यापक संगीत विकास के आधार के रूप में कार्य करना है। इस प्रकार, कक्षा में काम के विभिन्न रूपों का उपयोग न केवल खुद को सही ठहराता है, बल्कि काफी हद तक आगे सीखने की कुंजी भी है। सफल अध्ययनविशेष वर्ग के छात्र।

मैं पिछले 3 वर्षों से प्री-नोट अवधि में पाठ आयोजित करने के लिए इसी तरह की पद्धति का उपयोग कर रहा हूं, हालांकि यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह तुरंत नहीं बना था। शैक्षणिक समस्याओं में से एक सीखने की प्रक्रिया में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की समस्या है और निश्चित रूप से, किसी को छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा, यह सुनिश्चित करने के लिए कि सामग्री उनके द्वारा आसानी से और जल्दी से अवशोषित हो जाती है।

मैं एक और बिंदु पर ध्यान देना चाहूंगा जो पाठों के संचालन के लिए इस तरह की पद्धति के उपयोग को सही ठहराता है। छोटे स्कूली बच्चों में, हाथ की कंकाल प्रणाली काफी हद तक होती है उपास्थि ऊतक, जो उन्हें तेज, और सबसे महत्वपूर्ण, सटीक छोटे आंदोलनों की अनुमति नहीं देता है। अध्ययन की पूर्व-संकेत अवधि, संगीत संकेतन की अप्रत्याशित समझ और दो की-बोर्ड की अविरल महारत के साथ, छात्रों को नए वातावरण के अनुकूल होने और विनीत रूप से आगे के गंभीर काम के लिए गेमिंग डिवाइस तैयार करने की अनुमति देती है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के मेरे लगभग सभी प्रथम श्रेणी के छात्रों ने अकादमिक संगीत कार्यक्रम में अच्छे परिणाम दिखाए, उनमें से दो "प्रतिस्पर्धी" बच्चे बन गए। इस तथ्य के बावजूद कि वर्ष की पहली छमाही में, शुरुआती लोगों के पास कोई रिपोर्टिंग नहीं होती है, आमतौर पर इस समय तक हमारे पास एक छोटा रिपर्टरी सामान तैयार होता है, और हम सभी प्रकार के स्कूल और स्कूल के बाहर संगीत कार्यक्रमों में साहसपूर्वक प्रदर्शन करते हैं, अधिक बार बेशक एक पहनावा के हिस्से के रूप में।

कुछ बिंदु हैं जिन पर मुझे अभी भी विचार करने की आवश्यकता है। अपने पहले पाठों में, मैंने छात्रों को सबसे पहले रचनात्मक गतिविधि के साथ आकर्षित करने के लिए निर्धारित किया, और यहां लैंडिंग, प्रदर्शन उपकरण स्थापित करने, ध्वनि उत्पादन और इंटोनेशन पर काम करने जैसे गंभीर क्षण पृष्ठभूमि में फीके लगते हैं। चंचल तरीके से होने वाली कक्षाओं से छात्रों को गंभीर काम पर स्विच करना मुश्किल हो सकता है जिसके लिए प्रयास और ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

जैसा कि के. उशिंस्की ने कहा, "शिक्षाशास्त्र सभी कलाओं में सबसे व्यापक, जटिल, सबसे आवश्यक कला है - यह विज्ञान के आंकड़ों पर आधारित एक कला है। विज्ञान की दोहरी श्रृंखला के आंकड़ों के आधार पर संगीत शिक्षाशास्त्र दोगुनी कला, दोगुनी रचनात्मकता है। इसलिए, यहां कुछ भी रूढ़िबद्ध, "जमे हुए" नहीं होना चाहिए, और मेरे नोट्स सभी बच्चों के साथ काम करने के लिए एक मार्गदर्शक नहीं हैं, लेकिन प्राथमिक विद्यालय के छात्रों को बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए सिखाने के दृष्टिकोण में केवल एक विकल्प है।

ग्रन्थसूची

1. एडी लाज़रेवा। बच्चों और माता-पिता के शिक्षकों के लिए एक गाइड "खेलते समय सीखना।"
2. कुज़िन। पद्धति संबंधी मैनुअल "पूर्व-वाद्य अवधि"
3. टी.ए. Rokityanskaya कार्यप्रणाली मैनुअल "लय की भावना की शिक्षा"
4. आरएन बाज़िलिन "अकॉर्डियन खेलने का स्कूल",
5. वी. सेम्योनोव "आधुनिक स्कूल ऑफ़ बायन प्लेइंग"
6. वी.वी.उशेनिन। "बायनिस्ट की कलात्मक महारत का स्कूल"

कोज़ीरेवा ई.एन., स्नातकोत्तर मोरटका,

खांटी-मानसी स्वायत्त ऑक्रग

लेखक की ओर से
प्रस्तावित कार्य तैयार कॉर्ड (एकॉर्डियन) के साथ बायन कक्षा में संगीत विद्यालय की तैयारी या प्रथम श्रेणी के छात्रों के लिए है। इसमें शैक्षिक और संगीत सामग्री को जटिलता के आरोही क्रम में इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि प्रत्येक पाठ के भीतर और पाठ से पाठ तक, प्रत्येक नए टुकड़े में पिछले एक में शामिल 90% तत्व होते हैं। संगीत सामग्री में शामिल हैं:
ए) बच्चे और लोक संगीतपाठ के साथ (लयबद्ध अभ्यास-खेल);
बी) मधुर अभ्यास (शिक्षक के साथ पहनावा में खेलता छात्र);
एल) मूल नाटक;
घ) लोक धुनों का प्रसंस्करण;
ई) रेखाचित्र;
ई) पहनावा।
पहले पाठ का निर्माण और मार्ग अनुकरणीय है। छात्रों को अधिक से अधिक जटिल संगीत, कलात्मक और तकनीकी कार्यों के असाइनमेंट के साथ, पहले के सिद्धांत के अनुसार बाद के सभी पाठों का अध्ययन करने की सिफारिश की जाती है। भविष्य में, इस सिद्धांत द्वारा निर्देशित, शिक्षक स्वतंत्र रूप से प्रत्येक व्यक्तिगत छात्र के साथ कक्षाओं की एक व्यक्तिगत प्रणाली विकसित करने में सक्षम होगा।
इस कार्य में संगीत, कलात्मक और तकनीकी समस्याओं का समाधान निम्नलिखित सिद्धांत के आधार पर किया जाता है:
उपकरण की तकनीकी क्षमताओं की पूर्ण महारत के लिए मुख्य समर्थन छात्र के संगीत का अधिकतम विकास और अधिक व्यापक रूप से रचनात्मक क्षमता है।
साधन में महारत हासिल करने के लिए प्रस्तावित तकनीक सिर्फ श्रवण धारणा को अधिकतम करना संभव बनाती है, कलात्मक ध्वनि की सचेत महारत में योगदान करती है।
हालांकि "15 पाठ" का उपयोग एक साधारण प्रदर्शनों की सूची के संग्रह के रूप में भी किया जा सकता है, फिर भी विशेष रूप से मधुर अभ्यास पर ध्यान देने की सिफारिश की जाती है। आरंभिक चरणसीख रहा हूँ। अपने जीवन के पहले संगीत पाठ में एक छात्र के लिए, एक शिक्षक के साथ पहनावा में एक भी ध्वनि बजाना सबसे उज्ज्वल घटना है: यह, जैसा कि वह था, उसे शिक्षक के बराबर बनाता है - उसे एक संगीत कलाकार बनाता है।
बेशक, छात्र और शिक्षक दोनों के लिए बटन समझौते को खेलना सीखने का यही एकमात्र तरीका नहीं है। लेकिन तथ्य यह है कि पहले पाठ से एक छोटा संगीतकार अपने बटन समझौते की पूर्ण ध्वनि सुनता है और इस ध्वनि में एक सक्रिय भागीदार के रूप में कार्य करता है, निस्संदेह यह सीखने के प्रयास में एक बड़ा भावनात्मक उत्तेजना है कि कैसे अच्छा खेलना है और सामूहिक संगीत में भाग लेना है -निर्माण।

लेखक की ओर से
पाठ 1
पाठ 2
अध्याय 3
पाठ 4
पाठ 5
पाठ 6
पाठ 7
पाठ 8
पाठ 9
पाठ 10
पाठ 11
पाठ 12
पाठ 13
पाठ 14
पाठ 15
नोटिस एपीपी
एट्यूड्स
1
2
3
4
5
6. चिकन कॉप में

टुकड़ियों

ब्यान युगल के लिए
के। लोंगचैम्प-ड्रुशकेविचोवा। मीरा साथी
मैं केपाइटिस हूँ। जंगल में सुबह
पतला रोवन। रूसी लोक गीत
और मैं घास के मैदान में हूँ। रूसी लोक गीत
दुन्या ने परिवहन रखा।
रूसी लोक गीत

अकॉर्डियन तिकड़ी के लिए
क्वाड्रिल। चुटकुला
एम. रॉयटर्सटीन। शाम को
वी. सेवेलोव। पुराना हर्डी-गर्डी
शाम की पुकार, शाम की घंटी। रूसी लोक गीत

वर्तमान में, अकॉर्डियन और अकॉर्डियन शिक्षकों को 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को पढ़ाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह माता-पिता की इच्छा के कारण है कि वे छोटे बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन जैसे वाद्ययंत्र बजाना सिखाएँ। 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलना सिखाने पर कोई साहित्य नहीं है, इसलिए इस कार्यक्रम को बनाना आवश्यक हो गया। कार्यक्रम 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए सिखाने के लिए बनाया गया है।

हमारे देश के सामाजिक जीवन में हो रहे परिवर्तनों ने शिक्षा और संस्कृति की व्यवस्था को काफी हद तक प्रभावित किया है। बच्चों के संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय पहले की तरह बच्चों की संगीतमय परवरिश और शिक्षा का केंद्र बने हुए हैं। वे संगीत शिक्षा की प्रणाली में सबसे बड़ी कड़ी हैं।

यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय (1967, 1988, आदि) द्वारा विकसित कार्यक्रमों के आधार पर, बच्चों को वाद्य की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, 9-10 वर्ष की आयु में बायन और अकॉर्डियन वर्ग में एक संगीत विद्यालय में प्रवेश दिया गया था। और बच्चे का भौतिक डेटा।

वर्तमान में, अकॉर्डियन और अकॉर्डियन शिक्षकों को 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को पढ़ाने की समस्या का सामना करना पड़ रहा है। यह माता-पिता की इच्छा के कारण है कि वे छोटे बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन जैसे वाद्ययंत्र बजाना सिखाएँ।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलना सिखाने पर कोई साहित्य नहीं है, इसलिए इस कार्यक्रम को बनाना आवश्यक हो गया।

कार्यक्रम 5-6 साल के बच्चों को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन खेलने के लिए सिखाने के लिए बनाया गया है।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए आधुनिक आवश्यकताओं के अनुसार शैक्षिक प्रक्रिया को सबसे प्रभावी ढंग से व्यवस्थित करना है।

यह कार्यक्रम प्रारंभिक कक्षा में बच्चों को पढ़ाने के 2 साल के लिए बनाया गया है:

स्टेज I - प्रीस्कूल (छोटे बच्चों का संगीत विकास।)

इस चरण की दिशा सामान्य शिक्षा है।

लक्ष्य:एक "नींव" का निर्माण जिस पर छात्र के आगे के सभी विकास का निर्माण किया जाएगा। संगीत की आध्यात्मिक महारत की अवधि (ध्यान रखें, आत्मा में पहनें, अपने कान से सुनें)।

चरण II - स्कूल (इस कार्यक्रम में विचार नहीं किया गया)।

कई वर्षों के शोध और कार्य अनुभव से पता चला है कि इस उम्र के बच्चों को पढ़ाना संभव है। एडी आर्टोबोलेव्स्काया ने यह भी कहा कि "बच्चों को बहुत कम उम्र से कला से परिचित कराया जाना चाहिए।"

सफल सीखने के लिए निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

1. शारीरिक तैयारी
2. मानसिक तैयारी
3. प्रेरक तत्परता (बच्चे की सीखने की गतिविधियों में स्विच करने की क्षमता और सीखने और संज्ञानात्मक के लिए खेल गतिविधियों का विरोध करने की क्षमता)

वस्तुतः प्रत्येक बच्चे के लिए, उसकी प्रतिभा की डिग्री की परवाह किए बिना, आप एक उपयुक्त दृष्टिकोण पा सकते हैं, संगीत के देश में प्रवेश करने के लिए चाबी उठा सकते हैं।

प्रशिक्षण का मुख्य लक्ष्य सामान्य संगीत विकास है

संबंधित लक्ष्य:

1. शौकिया संगीत का परिचय "खुद के लिए खेलना"
2. सुंदरता में रुचि जगाना
3. संगीत स्वाद का विकास।

संगीत शिक्षा का प्रमुख कार्य:

छात्रों और उनके माता-पिता की जरूरतों के करीब एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना। इस विषय में शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण इस तरह से करना आवश्यक है कि इसमें महारत हासिल करने से प्रशिक्षण के दौरान और स्नातक होने के बाद छात्र के जीवन में व्यावहारिक अनुप्रयोग मिल जाए।

जैसा कि बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स की प्रणाली में एक उपकरण बजाने के लिए शिक्षण के कार्यों और लक्ष्यों में माता-पिता के साथ संवाद करने की प्रथा ने दिखाया है, वे निम्नलिखित संगीत क्षमताओं और बच्चों की रुचियों के गठन को देखना चाहेंगे:

1. एक शीट से स्वतंत्र रूप से संगीत कार्य पढ़ें;
2. अवकाश गतिविधियों के लिए पर्याप्त रूप से बड़े प्रदर्शनों की सूची है और इसे लगातार स्वतंत्र रूप से विस्तारित करें;
3. संगत के साथ आप जो राग पसंद करते हैं उसे कान से चुनें;
4. अपनी संगत में गाओ;
5. संगीत से प्यार करें और समझें, संगीत का अच्छा स्वाद लें;
6. संगीत और संगीतकारों के बारे में अपने दोस्तों को बताने में सक्षम हो, संगीत विषयों पर बातचीत जारी रखें;
7. आलंकारिक और भावनात्मक - संवेदी धारणा का विकास और विस्तार करना

माता-पिता की ये इच्छाएँ संगीत विद्यालय में बच्चे की शिक्षा की पूरी अवधि के दौरान बाल कला विद्यालय के शिक्षकों की कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक बनना चाहिए।

अध्ययन के पहले दो वर्षों के उद्देश्य:

1. संगीत क्षमताओं का विकास (कान, लय, स्मृति)
2. प्रारंभिक साधन कौशल का गठन (सीट, हाथ की नियुक्ति, कीबोर्ड अध्ययन, ध्वनि निष्कर्षण के तरीके और यांत्रिक विज्ञान, फिंगरिंग अनुशासन का विकास)।
3. प्रारंभिक सैद्धांतिक ज्ञान (कुंजी, नोट्स, नोट अवधि, गिनती, विराम, गतिकी, स्ट्रोक, आदि) में महारत हासिल करना।
4. बच्चे को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों से परिचित कराना (सरल गीतों का स्वतंत्र प्रदर्शन, एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलना, संगत के लिए गाना, कान से चयन, दृष्टि पढ़ना, लयबद्ध अभ्यास, आदि)
5. संगीत के प्रति प्रेम को बनाए रखें और संगीत पाठों में रुचि विकसित करें (संगीत के साथ सुनना और सहानुभूति करना सीखें, इसकी सार्थक धारणा में योगदान करें)।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें

यह वांछनीय है कि इस कार्यक्रम में नामांकित बच्चों में कुछ संगीत योग्यताएँ हों:

1. संगीत के लिए कान
2. स्मृति

लेकिन ये संकेतक बच्चे को पढ़ाने का मुख्य मानदंड नहीं हैं। प्रमुख कारक होना चाहिए: रुचि और संगीत बनाने की इच्छा। सक्रिय संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में बच्चे की क्षमताओं का विकास होता है। उम्र के स्तर में बदलाव को ध्यान में रखते हुए, बचपन से ही इसे ठीक से व्यवस्थित और निर्देशित करना शिक्षक का कार्य है।

तो, जीवन के पांचवें वर्ष को बच्चों की सक्रिय जिज्ञासा की विशेषता है। बच्चा घटनाओं और घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है, सरलतम सामान्यीकरण कर सकता है। वह चौकस है, यह निर्धारित करने में सक्षम है:

1. संगीत हंसमुख, हर्षित, शांत
2. उच्च, निम्न, जोर से, शांत लगता है
3. एक भाग के टुकड़े में (एक तेज और एक धीमा)
4. माधुर्य किस वाद्य यंत्र पर बजाया जाता है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन)।

बच्चा आवश्यकताओं को समझता है:

1. गाना कैसे गाए
2. शांत गोल नृत्य में कैसे आगे बढ़ें
3. मूविंग डांस में कैसे मूव करें।

जीवन का छठा वर्ष बच्चे को स्कूल के लिए तैयार करने की अवधि है। 6 साल के बच्चों को पढ़ाते समय, उस जीवन और संगीत के अनुभव को ध्यान में रखना आवश्यक है जो बच्चे के स्कूल में प्रवेश करते समय होता है।

1. छह साल की उम्र के बच्चे कर सकते हैं:
2. संगीत के एक टुकड़े का वर्णन करें
3. संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों को समझें: क) गतिशील रंगों को सुनें; बी) संगीत नाटकों के मूड को समझें।

कार्यक्रम निष्पादन एल्गोरिथ्म:

वाद्ययंत्र बजाना सीखना तथाकथित संकेतन अवधि से शुरू होता है (पहले चरण में, खंड को बाहर करें - संगीत संकेतन से परिचित)।

1. संगीत सुनना (चरित्र, शैली की परिभाषा)
2. शैलियों की लयबद्ध मौलिकता की चेतना
3. संगत के साथ और बिना गाने गाए।
4. ध्वनियों, उद्देश्यों की संख्या का निर्धारण
5. ध्वनियों की सापेक्ष पिच की अवधारणा के बारे में जागरूकता
6. झल्लाहट से परिचित होना
7. अंतराल को जानना
8. हाथ की स्थिति और स्ट्रोक की महारत
9. एक पहनावा में बजाना
10. हल्के टुकड़ों, व्यवहारों, अभ्यासों का प्रदर्शन
11. रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन: नाटकों के लिए चित्र, छोटी धुनों की रचना, लघु तुकबंदी, कान से चयन, स्थानान्तरण।

विशेषता के एक पाठ में, छात्र को सबसे पहले, वाद्य यंत्र बजाना सीखना चाहिए। अनुभव से पता चलता है कि बाएं हाथ से वाद्य बजाना शुरू करना बेहतर होता है। पूर्वस्कूली बच्चों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए टुकड़ों का चयन किया जाना चाहिए।

1. धुन छोटी होनी चाहिए (लोक गीत, गीत और नाटक)। टुकड़ों की लंबाई 8 उपायों से अधिक नहीं होनी चाहिए।
2. कविताओं के साथ नाटकों में साथ देना वांछनीय है (एक काव्य पाठ न केवल एक बच्चे में भावनात्मक मनोदशा बनाता है, बल्कि एक गीत के लयबद्ध पक्ष को समझने में भी मदद करता है)
3. रूसी राष्ट्रीय आधार पर, शास्त्रीय छवियों पर, अन्य लोगों की लोककथाओं की रचनात्मकता के उदाहरणों पर संगीत शिक्षा का निर्माण करना।

गैर लेगाटो खेलने को प्राथमिकता दी जानी चाहिए।

आपको एक उंगली से खेलना सीखना शुरू करना होगा और पाठ से पाठ तक, प्रत्येक नए टुकड़े के साथ, सभी उंगलियों को काम में शामिल करना होगा। पहले पाठों में, छात्र को कीबोर्ड पर उंगलियों की प्राकृतिक और आरामदायक व्यवस्था के आधार पर, उंगलियों के पैटर्न को समझना चाहिए।

सुनिश्चित करें कि बच्चा:

1. उच्च और निम्न ध्वनियाँ सुनता है, राग की गति ऊपर और नीचे;
2. कीबोर्ड की संरचना, सप्तक में विभाजन को अच्छी तरह से जानता है;
3. चाबियों का नाम;
4. एक विचार है कि माधुर्य में विभिन्न अवधियाँ होती हैं और एक निश्चित मीटर लय होती है;
5. प्रत्येक हाथ की तीसरी अंगुलियों से ध्वनि निकालने का कौशल रखता है।

आप संगीत संकेतन सीखना और नोट्स बजाना शुरू कर सकते हैं। संगीत संकेतन शिक्षण धीरे-धीरे होना चाहिए, मजबूर नहीं। अनुभव से पता चलता है कि संगीत संकेतन में महारत हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका छात्र के लिए उसके द्वारा बजाई जाने वाली धुनों को रिकॉर्ड करना है। प्रीस्कूलर को लयबद्ध नियमों की व्याख्या करने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। इस उम्र में एक बच्चे द्वारा लय को कान से, नेत्रहीन, पाठ की मदद से, लंबी और छोटी अवधि की तुलना करके माना जाता है। होमवर्क के लिए अपरिहार्य शीट संगीत है, जिसमें सैद्धांतिक सामग्री को सरल रूप में प्रस्तुत किया जाता है, कई रचनात्मक कार्य, पहेलियां।

छात्र के उतरने, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थापना के लिए आवश्यकताओं को पूरा करने के बाद ही पहले व्यावहारिक पाठ के लिए आगे बढ़ें:

1. पट्टियाँ तैयार करें
2. सही ऊंचाई की कुर्सी चुनें
3. एक दर्पण स्थापित करें (छात्र को खुद की प्रशंसा करने दें)

अभ्यास के लिए पाठ का हिस्सा समर्पित करें:

1. मेज पर बैठे, पहले एक हाथ से, फिर दूसरे हाथ से और दो हाथों से "एक साथ" ("ब्रिज", "जंपिंग", "बॉल", "क्लासिक", "जंपिंग ब्रिज")
2. हाथ के लचीलेपन के विकास के लिए उपकरण पर खेल गतिविधियों को तैयार करना
3. विश्राम के लिए
4. हवा के लिए बना छेद

आलंकारिक धारणा, कल्पना का सक्रिय कार्य - बच्चों की सोच की एक विशिष्ट विशेषता। आलंकारिक सोच के विकास के लिए, शिक्षक को कार्य में निम्नलिखित अभ्यासों को लागू करने के लिए आमंत्रित किया जाता है:

1. "चलो यात्रा करें" - हाथ सेट करते समय उपयोग किया जाता है, 3 अंगुलियों के साथ प्रदर्शन किया जाता है।
2. "जिपर लॉक" - कलाई को आराम देने के लिए। कीबोर्ड पर ऊपर और नीचे की तरफ फ्री स्लाइडिंग।
3. "लैंडिंग के साथ पक्षी उड़ानें" - कीबोर्ड पर घुमावदार और लहरदार हरकतें।
4. "शार्पशूटर" या "शिकार"। श्रवण समन्वय खेल। हाथ की एक बड़ी गति के साथ, वांछित कुंजी को हिट करें।
5. "मुझे खोजें" - सुनवाई के विकास में एक अभ्यास।
6. "वॉकिंग एक्सकेवेटर" - कलाई के झूले के साथ पहली से पांचवीं उंगली तक स्पर्श के माध्यम से चरित्र का स्थानांतरण।
7. "भालू"। लक्ष्य बाएं कीबोर्ड में यांत्रिक रूप से नोट्स को याद रखना है। एक अलग चरित्र में प्रदर्शन करें।
8. "इको" - श्रवण कौशल का विकास।
9. "कोयल" - चरित्र का स्थानांतरण।

एक नौसिखिए संगीतकार की उलटी सोच को विकसित करने में, यह सलाह दी जाती है कि अपील से "समग्र" छवि की ओर न बढ़ें, बल्कि कलाकार की ध्वनि में एक छवि की पहचान करने की क्षमता से, यानी उस चरित्र को स्वागत, ध्वनि, बारीकियां दें, कि छवि द्वारा निर्धारित चमक की डिग्री। प्रशिक्षण का चरण, आलंकारिक विकसित करने का प्रयास करना आवश्यक है

छात्र के बारे में सोचकर, छात्र को विकसित करने के ऐसे तरीकों की तलाश करना जो धीरे-धीरे उसकी कल्पना को ध्वनि कल्पना में बदल दें।

काम के रूप:

1. विशेषता में कक्षा में व्यक्तिगत प्रशिक्षण। कक्षाओं का रूप सप्ताह में 2 बार 20-25 मिनट का पाठ है।

2. एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलना

कलाकारों की टुकड़ी एक प्रकार का संयुक्त संगीत-निर्माण है। जी। नेहौस ने पहनावा में खेलने के बारे में भी लिखा: "शुरुआत से ही, पहले पाठ से, छात्र सक्रिय संगीत-निर्माण में शामिल है। शिक्षक के साथ मिलकर, वह सरल, लेकिन पहले से ही कलात्मक टुकड़े बजाता है। बच्चे तुरंत महसूस करते हैं प्रत्यक्ष धारणा का आनंद, हालांकि अनाज लेकिन कला। अभी भी संगीत को नहीं जानना, और यह तथ्य कि छात्र संगीत को सुनते हैं जो उन्होंने सुना है, निस्संदेह उन्हें अपने पहले संगीत कर्तव्यों को यथासंभव सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित करेगा। और यह शुरुआत है एक कलात्मक छवि पर काम करने का। ”

कलाकारों की टुकड़ी पर काम में शिक्षक के कार्य:

1. बच्चे के व्यक्तित्व की रचनात्मक शुरुआत को विकसित और सक्रिय करें।
2. संगीत के साथ एक बच्चे को मोहित
3. रचनात्मकता में बच्चे को शामिल करें

एक पहनावा में खेलते समय बच्चों द्वारा अर्जित खेल कौशल:

1. साधन का परिचय
2. रेंज के बारे में जानना, कीबोर्ड
3. लयबद्ध पैटर्न में महारत हासिल करना
4. प्रारंभिक प्रारंभिक खेल आंदोलनों का अधिग्रहण
5. गतिशील रंगों में महारत हासिल करना, स्ट्रोक
6. ध्वनि कल्पना का विकास
7. माता-पिता के साथ काम करना

माता-पिता को शैक्षणिक प्रक्रिया में भागीदार बनाने के लिए 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के साथ काम शुरू करना बहुत महत्वपूर्ण है।

नरक। आर्टोबोलेव्स्काया ने लिखा: "माता-पिता के लिए खुशी का काम खुद वह समय होना चाहिए जो वे संगीत की शिक्षा देंगे। परिवार कलात्मक शिक्षा में पहला कदम बन सकता है और बनना चाहिए।"

सहयोग के लक्ष्य:

1. किसी भी अच्छे संगीत (वाद्य, सिम्फोनिक, ओपेरा, बैले, जैज़, लोक) के लिए अत्यधिक सम्मान के माहौल के परिवार में निर्माण
2. एक एकल समुदाय का निर्माण: शिक्षक, बच्चे, माता-पिता, जो इस पर आधारित है:

• पूर्ण विश्वास

• भलाई
• ब्याज और सामान्य उद्देश्य

माता-पिता के साथ काम करने के लिए कार्य:

1. शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता को शामिल करना
2. घर पर अपने दैनिक गतिविधियों में माता-पिता को अपने बच्चे के लिए अच्छा सहायक बनाने के लिए।
3. नए पारिवारिक हितों का गठन
4. बच्चों और माता-पिता के बीच आध्यात्मिक संबंध
5. प्रेरणा का निर्माण, जिसके कारण संगीत पाठों में रुचि और उत्साह बढ़ता है।

1. व्यक्तिगत रूप से
2. माता-पिता की एक टीम के साथ

माता-पिता के साथ काम का सबसे तर्कसंगत रूप:

1. माता-पिता को पाठ के लिए आमंत्रित करना (शिक्षा का प्रारंभिक चरण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है)
2. छात्रों के एक संगीत कार्यक्रम के साथ माता-पिता की बैठक
3. व्यक्तिगत और सामूहिक परामर्श
4. पारिवारिक कार्यक्रम (छुट्टियाँ, प्रतियोगिताएँ, विभिन्न विषयों के लिए समर्पित पारिवारिक शामें, जहाँ छात्रों को कार्यक्रम के सभी वर्गों में काम के दौरान हासिल की गई अपनी संगीत क्षमताओं को दिखाने का अवसर मिलेगा।

शिक्षक:के लिए आवश्यक उपदेशात्मक सामग्री तैयार करें कई विषय(नोटों के नाम, उनकी अवधि, गतिशील रंग, आकस्मिक, आदि के साथ दृश्य सहायता)

"नया" वैकल्पिक

बटन अकॉर्डियन 43 x 41

समझौते:

1. "बेबी" 23 x 14
2. "वेल्टमिस्टर" 25 x 32
3. "युवा" 26 x 60

प्रगति का नियंत्रण और रिकॉर्डिंग

नियंत्रण के रूप:

1. नियंत्रण कार्य
2. नियंत्रण पाठ (प्रति तिमाही 1 बार)
3. सार्वजनिक प्रदर्शन

मूल्यांकन के मानदंड:

1. प्रतिष्ठित आकलन (सूर्य, बादल)
2. एक प्रतीक के रूप में मूल्यांकन (प्रमुख - नाबालिग, सुनहरे नोट)

वार्षिक आवश्यकताएँ

वर्ष के अंत तक, छात्र को मास्टर होना चाहिए: 15-20 टुकड़े, गीत, मंत्र दो हाथों से एक साथ किए जाते हैं

1. शिक्षा, किसी अन्य छात्र या पूर्णता की अलग-अलग डिग्री के शिक्षक के साथ पहनावा (विश्लेषण से - "छात्र की व्यक्तिगत योजना" में संगीत के प्रत्येक टुकड़े के लिए एक अनिवार्य निर्धारण बिंदु के साथ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से परिचित)
2. दोनों हाथों के लिए विभिन्न अभ्यास
3. सी मेजर में स्केल।

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगर बजट शैक्षिक संस्थान

"बच्चों और युवा रचनात्मकता के लिए केंद्र" रोवेस्निक"

क्रीमिया गणराज्य के येवपटोरिया के शहर"

मान गया

शैक्षणिक परिषद

MBOU DOD TsDYUT "रोव्सनिक"

मिनट संख्या _____ दिनांक ______ 2017

मंजूर

MBOU DOD TsDYuT "रोव्सनिक" के निदेशक

ई.ए. कार्तशोवा

आदेश संख्या __________ दिनांक _______ 2017

अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रम

"बटन अकॉर्डियन खेलना सीखना (accordion)

बच्चों का संघ "म्यूजिक स्टूडियो"

कार्यक्रम का उद्देश्य 7 से 15 वर्ष के बच्चों के लिए है।

कार्यान्वयन अवधि - 5 वर्ष

द्वारा संकलित: मार्केलोवा इरीना निकोलेवन्ना,

कार्यप्रणाली, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

एवपटोरिया

2017

व्याख्यात्मक नोट

संगीत शिक्षा का सबसे शक्तिशाली माध्यम है। वह गहरे विचारों, भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम है।

एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना - आश्चर्यजनक रूप से जीवंत, रचनात्मक प्रक्रिया, जिसके दौरान बच्चे संगीत से परिचित होते हैं, इसे समझना सीखते हैं, वे एक सौंदर्य स्वाद बनाते हैं, बच्चों को बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने का प्रारंभिक कौशल प्राप्त होता है।

संगीत स्टूडियो में शिक्षा का उद्देश्य बच्चों के सामान्य संगीत विकास और शिक्षा, लोक वाद्य संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ-साथ सोवियत और आधुनिक संगीतकारों के कार्यों पर उनके सौंदर्य स्वाद का निर्माण करना है।

शौकिया संगीत-निर्माण कौशल का विकास आज सामान्य संगीत शिक्षा की संपूर्ण प्रणाली का मूल है, जो बच्चों और उनके माता-पिता की जरूरतों के साथ शिक्षक के पेशेवर काम को जोड़ती है, और बच्चों के जीवन में व्यावहारिक अनुप्रयोग है।

यह अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रम (बाद में कार्यक्रम के रूप में संदर्भित) संशोधित किया गया है, यह मानक "बटन समझौते को पढ़ाने के लिए कार्यक्रम, स्कूल के बाहर संस्थानों के लिए समझौते" (संगीत। शिक्षा। 1986) पर आधारित है। नमूना कार्यक्रमसंगीत विद्यालय के लिए और संगीत विभागडीएसएचआई "संगीत वाद्ययंत्र। बयान" 2005, 1990, अतिरिक्त . पर आधारित सामान्य शिक्षा कार्यक्रम"बटन समझौते को खेलना सीखना," रचनात्मक विकास के लिए GBOU DOD केंद्र और उदार शिक्षासेंट पीटर्सबर्ग (2014) के "वसीलीवस्की पर" वासिलोस्त्रोव्स्की जिला, के लिए एक कार्य कार्यक्रम विषय"संगीत के उपकरण। कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण के अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम के बायन "संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना" एमओयू डीओडी "वेरखनेटुलोम्स्काया चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल", लेखक स्टार्टसेवा नताल्या वेनामिनोव्ना, अकॉर्डियन के शिक्षक, बटन अकॉर्डियन (2013)। कार्यक्रम बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थान की शर्तों के अनुकूल है। कार्यक्रम का संकलन करते समय शिक्षक के व्यक्तिगत अनुभव को ध्यान में रखा गया।

अतिरिक्त सामान्य शिक्षा कार्यक्रम का फोकस

कार्यक्रम "लर्निंग टू प्ले बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन" इन संगीत वाद्ययंत्रों की सभी बहुमुखी संभावनाओं को ध्यान में रखता है और न केवल लोक वाद्य संस्कृति पर आधारित है, बल्कि इसमें शास्त्रीय संगीत और बटन अकॉर्डियन के लिए मूल कार्यों का विकास भी शामिल है। अकॉर्डियन कार्यक्रम संबंधित है संगीत कार्यक्रमों के लिए, हैकलात्मक और सौंदर्य अभिविन्यास और विकास की दृष्टि से सामान्य सांस्कृतिक है।

प्रासंगिकताकार्यक्रमोंयह है कि बटन अकॉर्डियन खेलना सीखकर, बच्चा न केवल अपनी संगीत क्षमताओं, सौंदर्य स्वाद और सोच को विकसित करता है। साथ ही वह हमारे इतिहास, परंपराओं, रीति-रिवाजों से परिचित हो जाता है; बटन समझौते को एक रूसी राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मानता है। एक वास्तविक अकॉर्डियनिस्ट (accordionist) न केवल एक तकनीकी संगीतकार है, बल्कि अपने स्वयं के इतिहास और लोक वाद्य संस्कृति का पारखी भी है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता इसकी सामान्य उपलब्धता में निहित है। यह किसी भी संगीत क्षमता वाले बच्चों के लिए अभिप्रेत है जो सीखना चाहते हैं कि बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) कैसे खेलें। कार्यक्रम में छात्रों के अनुक्रम और क्रमिक संगीत विकास, उनकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उनमें से प्रत्येक के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ, सफलता की स्थिति, खुशी और रचनात्मकता का माहौल बनाना शामिल है।प्रासंगिकता इस कार्यक्रम का प्रदर्शन कला कौशल में प्रशिक्षण के माध्यम से बच्चे की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति और सकारात्मक समाजीकरण का अवसर भी है। प्रासंगिकता प्रस्तावित कार्यक्रम बच्चों और उनके माता-पिता के बच्चों के कलात्मक और सौंदर्य विकास के कार्यक्रमों के अनुरोध से भी निर्धारित होता है, जिसका कार्यान्वयन एमबीओयू डीओडी त्सडीयूटी "रोवेसनिक" में मुफ्त आधार पर किया जाता है।

शैक्षणिक समीचीनता कार्यक्रम इस तथ्य में निहित है कि इसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं। यह संगीत कान, ध्यान, स्मृति, आंदोलनों के समन्वय, लय की भावना के विकास, रंगमंच की मूल बातें के विकास के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। इसके अलावा, कार्यक्रम बच्चों को लोक वाद्य संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होने की अनुमति देता है, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के साथ-साथ विश्व क्लासिक्स के संगीत कार्यों के लिए मूल काम करता है। कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दौरान, बच्चों को कलात्मक स्वाद, परिश्रम और शिल्प कौशल की मूल बातें सीखने की इच्छा के साथ लाया जाता है।

ब्यान और अकॉर्डियन सार्वभौमिक यंत्र हैं। कलाकार अपने दाहिने हाथ में माधुर्य का नेतृत्व करता है और अपने बाएं हाथ में भाग का प्रदर्शन करता है। तो, ब्यान (accordion) कक्षा में पढ़ने वाले बच्चों में, मधुर और दोनों हार्मोनिक पिच. और यह संगीत में बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि हार्मोनिक कान एक स्वतंत्र क्षमता नहीं है, क्योंकि इसका आधार मोडल भावना और संगीत-श्रवण प्रतिनिधित्व है। यह एक पर्याप्त रूप से विकसित मधुर कान की स्थिति के तहत बनता है और संगीत कान के विकास में एक और चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

कक्षाओं के दौरान, छात्र आंदोलनों और मोटर उपकरण के समन्वय के साथ-साथ श्रवण और दृश्य स्मृति, लय की भावना और मोटर कौशल विकसित करते हैं। दौरान सीख आ रही हैआध्यात्मिक का गठन और विकास और नैतिक गुण. पहले चरणों से, दृढ़ता विकसित होती है, एक पाठ में लंबे समय तक ध्यान केंद्रित करने की क्षमता।

संगीत पाठ चरित्र के ऐसे सकारात्मक गुण बनाते हैं जैसे धैर्य, दृढ़ता, चौकसता, तनावपूर्ण स्थिति (कॉन्सर्ट प्रदर्शन) में जुटने की क्षमता।

एक पहनावा में संगीत बजाना एक बच्चे को जीवन के लिए तैयार करता है, और बाद में समाज में, आपको न केवल खुद को सुनना सिखाता है, बल्कि दूसरों के काम की देखभाल करना भी सिखाता है।

एक बच्चे को एक शीट से नोट्स पढ़ने की तकनीक सिखाने से उसके विकास की और संभावनाओं का पता चलता है। बच्चे के व्यक्तित्व के आत्म-साक्षात्कार में स्वतंत्र संगीत-निर्माण एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक है।

हमारे समय में, जब बच्चे के दिमाग में प्रवेश करने वाली संगीत जानकारी के प्रवाह में पॉप दिशा प्रबल होती है, तो बच्चे को क्लासिक्स, लोक और आधुनिक संगीत से परिचित कराने से सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और बौद्धिक विकास में योगदान होगा, साथ ही साथ उसकी भावनात्मक धारणा में वृद्धि होगी। उसके आसपास की दुनिया।

विशेष फ़ीचर कार्यक्रम यह है कि यह छात्रों के लिए बनाया गया है शिक्षण संस्थान, आगे पेशेवर संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करना। बड़ी भूमिकासामान्य संगीत विकास, घरेलू संगीत-निर्माण और पहनावा वादन के लिए दिया जाता है। नाटकों पर काम भरा हुआ है लाक्षणिक उदाहरण. चालू दूसरों के संबंध में संवेदनशीलता, चौकसता, जवाबदेही बनती है, जो पाठ की सामग्री (छात्र की उम्र के आधार पर) में परियों की कहानियों, कविताओं और गीतों सहित सामग्री के उपयुक्त चयन से सुगम होती है।

संतान की मनोकामना पूर्ण करने को ध्यान में रखते हुए" वास्तविक संगीत”, कक्षा में एक छात्र और एक शिक्षक (और बाद में दो छात्रों) से युक्त एक समूह का उपयोग किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन मेट्रोरैडमिक भावना और पॉलीफोनिक सुनवाई के विकास में योगदान देता है।

यह भी विशेषताएं:

बच्चों की भर्ती, सबसे पहले, बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) को कैसे खेलें, सीखने की उनकी इच्छा के आधार पर की जाती है, न कि संगीत क्षमताओं की उपलब्धता पर;

संकीर्ण व्यावसायिकता के ढांचे में बंद किए बिना, बौद्धिक दृष्टिकोण और छात्र के संपूर्ण विश्वदृष्टि के विकास के लिए ध्यान दिया जाता है;

कार्यान्वित जटिल कार्यछात्र की अधिकतम श्रवण गतिविधि के विकास पर, उसकी एकाग्रता, उसके द्वारा किए जा रहे कार्य को सुनने के लिए;

प्रशिक्षण प्रणाली अधिकतम वैयक्तिकरण की अनुमति देती है शैक्षणिक दृष्टिकोण. छात्र अभ्यास के साथ-साथ सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त करता है, जो सबसे अधिक उत्पादक और उपयुक्त है।

कार्यक्रम की सामग्री का निर्माण, ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत विकासबच्चे;

शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को समृद्ध किया गया है: कक्षा द्वारा संगीत कार्यों की एक सूची, अकादमिक संगीत समारोहों में प्रदर्शन के लिए अनुशंसित, साथ ही साथ काम जो बच्चे की कल्पनाशील दुनिया का स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं;

अनुकरणीय प्रदर्शन कार्यक्रमों की सूची को जटिलता की डिग्री के अनुसार विभेदित किया जाता है, जो शिक्षक को छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची का चयन करने की अनुमति देता है;

छात्र की व्यक्तिगत क्षमताओं को विकसित करने के कार्य के लिए शिक्षक के रचनात्मक दृष्टिकोण को मानता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य:

लक्ष्य: बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा, उनके कलात्मक स्वाद का निर्माण, संगीत क्षितिज का विस्तार, बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने के ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास।

कार्यक्रम के उद्देश्य:

ट्यूटोरियल:

संगीत साक्षरता की मूल बातें का अध्ययन;

बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने के व्यावहारिक कौशल और कौशल में महारत हासिल करना;

एक पहनावा में खेलने के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, शीट संगीत पढ़ना;

रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा संगीत की शैली विविधता के साथ-साथ ब्यान (एकॉर्डियन) के लिए लोक और मूल संगीत से परिचित।

विकसित होना:

संगीत क्षमताओं का विकास (संगीत का कान, ताल और मीटर की भावना, संगीत स्मृति) और समन्वय;

संगीत सोच का विकास;

बच्चे के प्रदर्शन गुणों का विकास (प्रदर्शन किए गए कार्यों, कलात्मकता के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया);

तकनीकी क्षमताओं का विकास, जिसमें तराजू, आर्पेगियोस, एट्यूड्स की सामग्री पर बुनियादी तकनीकी तकनीकों की महारत शामिल है;

संगीत के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का विकास।

शैक्षिक:

लोक संगीत कला, रूसी और विदेशी संगीत के क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों पर कलात्मक स्वाद का गठन;

संगीत और संगीत कला के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना;

रूसी लोक वाद्य रचनात्मकता की परंपराओं के लिए सम्मान और प्रेम की शिक्षा;

व्यक्तिगत गुणों का गठन: उद्देश्यपूर्णता, दक्षता, आत्म-नियंत्रण, प्रदर्शन करने की इच्छा, कलात्मकता, किसी के परिणामों को प्रदर्शित करने की क्षमता;

सकारात्मक पोषण नैतिक गुणऔर आध्यात्मिक संस्कृति।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें:

कार्यक्रम 7-15 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए बनाया गया है और इसे 5 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। सभी कामर्स को बिना प्रारंभिक चयन (माता-पिता के आवेदन के आधार पर) के स्टूडियो में स्वीकार किया जाता है। भावी छात्र प्रवेश परीक्षा नहीं देते हैं। शिक्षक केवल उनके संगीत डेटा की जाँच करता है: श्रवण, लय, संगीतमय स्मृति, संगीत क्षमताओं की उपस्थिति और संगीत विकास के स्तर के साथ-साथ बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के सामान्य स्तर को निर्धारित करने के लिए।

कक्षाओं के संगठन का रूप: व्यक्ति।

कक्षा मोड:

शैक्षिक और शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप एक व्यक्तिगत पाठ के रूप में एक पाठ है। 7-15 वर्ष की आयु के छात्रों के लिए, प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार, सप्ताह में 2 बार 45 मिनट (एक शैक्षणिक घंटे) के लिए कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। प्रति छात्र प्रति वर्ष शिक्षण घंटे की अवधि 36 सप्ताह की दर से 72 घंटे है।

धारण के रूप प्रशिक्षण सत्र:

शैक्षिक पाठ, पाठ;

पहनावा में सबक;

खुला पाठ;

नियंत्रण सबक;

पूर्वाभ्यास;

ऑफसेट;

अकादमिक कॉन्सर्ट।

शिक्षण विधियों

जब बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलना सीखते हैं, तो उनका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है पारंपरिक तरीके, और विधियाँ जो संगीत और सौंदर्य शिक्षा और बच्चों की परवरिश से संबंधित विषय की बारीकियों को दर्शाती हैं।

निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने और कार्यक्रम के उद्देश्यों को लागू करने के लिए, मुख्य रूप से पारंपरिक सामान्य शैक्षणिक विधियों का उपयोग किया जाता है: मौखिक, दृश्य और व्यावहारिक, जो ज्ञान के स्रोत पर आधारित होते हैं: शब्द, दृश्य, अभ्यास:

मौखिक तरीके: कहानी, बातचीत, नई सामग्री की व्याख्या।

एक कहानी या बातचीत शुरू होती है, उदाहरण के लिए, संगीत और शोर के बारे में बातचीत, उच्च और निम्न ध्वनियां, संगीतकारों के काम के बारे में आदि।

स्पष्टीकरण के साथ, उदाहरण के लिए, यांत्रिक विज्ञान के बारे में बातचीत, ध्वनि उत्पादन के कुछ तरीकों की विशेषताओं के बारे में है।

ब्रीफिंग आवश्यक है जब छात्रों को सुरक्षा नियमों से परिचित कराया जाता है, दोनों कक्षा की गतिविधियों के दौरान और जब बच्चे स्टूडियो के बाहर कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए बाहर जाते हैं।

दृश्य तरीके:

शिक्षक का व्यक्तिगत प्रदर्शन , संगीत के टुकड़े और काम करने के लिए तकनीकों का प्रदर्शन, साथ ही अवलोकन, चित्रों का प्रदर्शन, वीडियो सामग्री, संगीत सामग्री के साथ काम करना और विजुअल एड्स .

व्यावहारिक तरीके:

वे तरीके जिनसे आवश्यक प्रदर्शन कौशल और क्षमताएं बनती हैं। उनमें से, प्रमुख विधि संगीत प्रशिक्षण अभ्यास, तराजू, व्यवहार, संगीत कार्यों का खेल है।

पारंपरिक सामान्य शैक्षणिक शिक्षण विधियों के अलावा, बटन अकॉर्डियन (accordion) खेलने के लिए सीखने के कार्यक्रम में महारत हासिल करने के दौराननिम्नलिखित विधियां भी लागू होती हैं:

मौखिक (कहानी, बातचीत, स्पष्टीकरण);

अभ्यास और दोहराव की विधि (छात्र के गेमिंग कौशल का विकास, काम के कलात्मक और आलंकारिक क्षेत्र पर काम);

प्रदर्शन विधि (खेल आंदोलनों के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन, विभिन्न प्रदर्शन विकल्पों का उपयोग करके नाटकों के शिक्षक द्वारा प्रदर्शन);

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक (शिक्षक काम करता है और छात्र को समझाता है);

प्रजनन विधि (शिक्षक के मॉडल के अनुसार छात्रों द्वारा सीखी गई प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करना, खेल तकनीकों को दोहराना);

समस्या प्रस्तुति की विधि (शिक्षक छात्र को अलग-अलग तरीके और समाधान दिखाते हुए स्वयं समस्या को हल करता है और हल करता है);

आंशिक खोज (छात्र समस्या के समाधान की खोज में भाग लेता है);

संगीत सामान्यीकरण की विधि, जिसका उद्देश्य बच्चों को कार्यक्रम की सामग्री में निहित प्रमुख ज्ञान में महारत हासिल करना है और इसका उद्देश्य संगीत की सोच विकसित करना है;

विभिन्न संगीत शैलियों और अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना करने की एक विधि;

संगीत अवलोकन विधि;

सहानुभूति उत्प्रेरण की विधि;

संगीत छवि का अध्ययन करने की विधि;

भाषण सुनने और विश्लेषण करने की विधि;

अपने स्वयं के प्रदर्शन और अन्य छात्रों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने की विधि;

स्वतंत्र कार्य की विधि;

प्रदर्शन (संगीत सुनना, संगीत कार्यक्रम में भाग लेना)।

विधियों का चुनाव छात्र की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है।

शिक्षा के तरीके:व्यक्तिगत उदाहरण, उत्तेजना, प्रशंसा, प्रोत्साहन, टिप्पणी, अनुनय, स्पष्ट निर्देश स्वतंत्र काम.

शिक्षक द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकें:

छात्रों के साथ बातचीत, सामग्री की मौखिक प्रस्तुति;

एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन के माध्यम से ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करना;

सूचना का विश्लेषण, संगीत के एक अंश का विश्लेषण, प्रदर्शन का विश्लेषण;

एक संगीत वाद्ययंत्र पर शिक्षक को दिखाकर प्रदर्शन कौशल सिखाना;

इलेक्ट्रॉनिक मीडिया का उपयोग करके संगीत सुनना;

शैक्षिक कार्य - वार्तालाप, संगीत समारोहों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं में उपस्थिति, विभिन्न आयोजनों में भागीदारी।

पाठ्यक्रम के सभी विषयों का हर साल और हर पाठ में अध्ययन किया जाता है। अंतर केवल सामग्री की महारत के स्तर में, संगीत प्रदर्शनों की सूची को आत्मसात करने की जटिलता की डिग्री में, कलात्मक प्रदर्शन में सुधार में निहित है। अध्ययन के प्रत्येक बाद के वर्ष की विशेषता अधिक है ऊँचा स्तरज्ञान, कौशल और क्षमताओं के पूरे खंड में महारत हासिल करना, अर्थात। बटन अकॉर्डियन खेलने की कला के घटक तत्वों के एक पूरे परिसर के एक सर्पिल में विकास होता है। प्रशिक्षण "विसर्जन" के सिद्धांत पर आधारित है, जब छात्र को तुरंत बड़ी मात्रा में जानकारी दी जाती है, जिसे वह व्यावहारिक गतिविधियों में महारत हासिल करता है।

बच्चे की संगीत संस्कृति (कक्षा में, मंच पर व्यवहार की संस्कृति) को शिक्षित करने की प्रक्रिया व्यक्तिगत रूप से कक्षा में, समूह में प्रदर्शन से पहले और प्रदर्शन से पहले बंद रिहर्सल में होती है। इसमें उच्च गुणवत्ता वाले स्वतंत्र अध्ययन के लिए छात्र की प्रेरणा भी शामिल है, जिसके बिना किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखना असंभव है।

कार्यक्रम कार्यान्वयन की प्रभावशीलता

निगरानी और रिकॉर्डिंग प्रगति:

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और प्रशिक्षण की प्रभावशीलता के निदान के लिए सामान्य प्रणाली में तीन प्रकार होते हैं: प्रारंभिक निदान, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण, अंतिम परीक्षा।

प्रारंभिक निदान बच्चे की संगीत क्षमता शिक्षक द्वारा दिए गए कार्यों की पूर्ति में निहित है, जोसंगीत डेटा की जाँच करता है: संगीत क्षमताओं की उपस्थिति और संगीत विकास के स्तर के साथ-साथ बच्चे के व्यक्तित्व के विकास के सामान्य स्तर को निर्धारित करने के लिए श्रवण, ताल, संगीत स्मृति।

इंटरमीडिएट प्रमाणीकरण अध्ययन के एक विशेष वर्ष के लिए छात्रों द्वारा ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने का आकलन करने के लिए प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है।

छात्र के ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को आत्मसात करने की जाँच करना और संक्षेपण विभिन्न रूपों में किया जाता है:व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में वर्तमान नियंत्रण; क्रेडिट सबक; तकनीकी परीक्षण; अकादमिक संगीत कार्यक्रम;परीक्षा, साथ ही विभिन्न प्रतियोगिताओं, संगीत, ऑडिशन में प्रदर्शन,शिक्षकों और अभिभावकों के लिए खुली कक्षाएं।

एक नियम के रूप में, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण शैक्षणिक वर्ष के मई में एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के रूप में आयोजित किया जाता है, जिसमें छात्र को वर्ष के दौरान अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का प्रदर्शन करना चाहिए।

पर अकादमिक संगीत कार्यक्रमछात्र अपना दिखाता है प्रदर्शन कौशल. अकादमिक संगीत कार्यक्रमों का कार्यक्रम शिक्षक द्वारा पहले से सीखे गए कार्यों से निर्धारित किया जाता है और इसमें छात्र द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन, अध्ययन के वर्ष के अनुरूप जटिलता के स्तर और उसकी संगीत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए होता है।

अकादमिक स्टैंडिंग पर, कार्य के प्रदर्शन का आकलन किया जाता है - कार्य कितनी अच्छी तरह से पूरा किया गया: छात्रों द्वारा सीखे गए कार्यों के प्रदर्शन की गुणवत्ता, क्या संगीत की अभिव्यक्ति के माध्यम से काम की छवि को व्यक्त करना संभव था (स्ट्रोक) , गतिकी, गति), प्रदर्शन में क्या त्रुटियां और कमियां थीं, क्या सफल रहा और क्या नहीं हुआ।

स्कोर में व्यक्त किया गया है मौखिक: शिक्षक छात्र की उपलब्धियों को नोट करता है, वर्तमान समस्याओं और कमियों का विश्लेषण करता है और उनके समाधान में उचित सिफारिशें देता है। निदान के आधार पर प्रमाणन के परिणामों के आधार पर एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के बादज्ञान, कौशल और छात्रों की क्षमता अध्ययन के अगले वर्ष में स्थानांतरण।

यदि, उद्देश्य के कारण या व्यक्तिपरक परिस्थितियांछात्र के पास नियोजित प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने का समय नहीं है, उसे इस वर्ष के अध्ययन को फिर से पास करने की पेशकश की जाती है।

अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान कक्षा में कक्षाओं के दौरान शिक्षक द्वारा तराजू के प्रदर्शन, दृष्टि-पढ़ने के कौशल, कान से चयन, कलाकारों की टुकड़ी की जाँच की जाती है।

अंतिम परीक्षा या अंतिम निदान केवल 5 पूरा करने के बाद छात्र को अंतिम परीक्षा पास करने के लिए है - गर्मियों के लिए पाठ्यक्रमसीख रहा हूँ।

अंतिम कक्षा में, छात्र शिक्षक के विवेक पर परीक्षणों पर कोई भी कार्य खेल सकते हैं; परीक्षणों और शर्तों की संख्या विशेष रूप से परिभाषित नहीं है (मुक्त मोड)। अध्ययन के 5वें वर्ष का मुख्य कार्य परीक्षा में अंतिम कार्यक्रम को सबसे पूर्ण रूप में प्रस्तुत करना है। एक छात्र साल में दो कार्यक्रम ले सकता है, कार्यक्रमों से एक काम दोहरा सकता है पिछला सालसीख रहा हूँ। परीक्षा (मई) से पहले, छात्रों ने परीक्षण, कक्षा पार्टियों या संगीत कार्यक्रमों में स्नातक कार्यक्रम को हराया। स्नातक कार्यक्रम की आवश्यकताएं: पॉलीफोनी, बड़ा रूप (शास्त्रीय या रोमांटिक), एक अध्ययन और कोई भी टुकड़ा।

अपेक्षित परिणाम:

कार्यक्रम में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित परिणाम प्राप्त करने की उम्मीद है:

छात्र मास्टर करेंगेबटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने के बुनियादी कौशल और तकनीक, प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करें;

वे संगीत सिद्धांत की मूल बातें जानेंगे औरसंगीत अभिव्यक्ति का मुख्य साधन;

- स्वतंत्र रूप से, सक्षम रूप से और स्पष्ट रूप से संगीतमय कार्य करना सीखें;

छात्र सार्वजनिक रूप से बोलने की क्षमता विकसित करेंगे, घटनाओं में भाग लेने का अनुभव प्राप्त करेंगे;

लोक संगीत संस्कृति के बारे में ज्ञान प्राप्त करना;

अच्छे श्रोता बनना सीखें;

उनकी संस्कृति के स्तर के साथ-साथ संचार की संस्कृति औरव्यवहार।

इस प्रकार, कार्यक्रम में महारत हासिल करने का परिणाम मानता है कि बच्चे को बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, संगीत की अभिव्यक्ति के बुनियादी साधनों को जानना चाहिए, विभिन्न संगीत और कलात्मक कार्यों को स्वतंत्र रूप से हल करने में सक्षम होना चाहिए, और व्यापक ज्ञानसंगीत के बारे में।

शैक्षिक और विषयगत योजना

मैं अध्ययन का वर्ष

घंटों की संख्या

1 छात्र के लिए

लिखित

अभ्यास

कुल

परिचयात्मक पाठ. सुरक्षा इंजीनियरिंग।

साधन का परिचय।

प्रदर्शन तंत्र की स्थापना, लैंडिंग पर काम करें।

संगीत साक्षरता की मूल बातें।

संगीत और प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करना (साधन पर व्यक्तिगत पाठ):

संगीत समुच्चय।

अंतिम पाठ।

53

1 साल का अध्ययन

प्रारंभिक पाठ (1 घंटा)।

छात्रों को जानना। संगीत डेटा की जाँच करना। निर्धारण व्यक्तिगत पाठ. कार्य योजना। छात्रों के लिए बुनियादी आवश्यकताएं। कक्षा में आचरण के नियम और सुरक्षा नियम।

साधन के साथ परिचित (1 घंटा)।

साधन का परिचय। अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन की उपस्थिति का इतिहास। उपकरण उपकरण। कीबोर्ड और उसके रजिस्टरों (उच्च, मध्यम, निम्न) के साथ सामान्य परिचित। ध्वनि गठन। सफेद कुंजियों से परिचित होना, यह बताते हुए कि प्रत्येक कुंजी अपनी ध्वनि से कैसे मेल खाती है।

लैंडिंग पर काम करें, प्रदर्शन करने वाले उपकरण स्थापित करें (12 घंटे)।

लिखित:

साधन के पीछे उतरने के बुनियादी नियम, सामान्य स्थितिशरीर, पैर, हाथ, हाथ (सीधी पीठ; तीन बिंदुओं पर समर्थन - एड़ी, कुर्सी का किनारा, उंगलियां; मुक्त हाथ। शिक्षक पहले पाठों में छात्र को नियम समझाता है और भविष्य में लगातार उनके कार्यान्वयन की निगरानी करता है।

कार्यकारी तंत्र की स्थापना। हाथ की सही स्थिति और सही उंगली का काम।

अभ्यास:

लैंडिंग पर सीधा काम। कीबोर्ड व्यायाम।

उंगलियों को सेट करने के लिए व्यायाम, कलाई, कोहनी और कंधे के जोड़ों की मुक्ति।

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत (12 घंटे)।

संगीत ध्वनि (पिच, अवधि, मात्रा, समय)। संगीत संकेतन का अधिग्रहण। नोट नाम। नोट स्टाफ। तिहरी कुंजी। तिहरा फांक में पहली सप्तक के नोटों का स्थान। लय की अवधारणा। नोट अवधि। रुकता है।

चातुर्य। चातुर्य रेखा। आकार 2/4, 3/4, 4/4। मजबूत और कमजोर धड़कन।

स्वरों का प्रतीक। बास फांक में स्टेव पर नोटों की व्यवस्था।

परिवर्तन के संकेत। गतिशील रंगएफ, पी. गति। पंजीकरण करवाना। बालक।

बच्चों के साथ काम करना विभिन्न अभ्यासदो-भाग, तीन-भाग, चार-भाग आकारों के बारे में ज्ञान को समेकित करने के लिए।

विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के साथ अभ्यास सीखना।

कार्यपुस्तिकाओं में व्यायाम।

5. संगीत और प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करना (उपकरण पर व्यक्तिगत पाठ) (41 घंटे)।

लिखित।

स्ट्रोक : गैर कानूनी, स्टैकाटो, लेगाटा के विषय में, प्रदर्शन तकनीक . शिक्षक द्वारा स्पष्टीकरण और प्रदर्शन सही निष्पादनखेल का विशिष्ट स्ट्रोक या तकनीक।

संगीत पाठ का विश्लेषण (नोट्स, छूत, अवधि, स्ट्रोक, बाद की गतिशीलता)।

अभ्यास।

माहिर स्ट्रोकगैर कानूनी, स्टैकाटो, लेगाटो,2-3-4 ध्वनियों की छोटी लीग द्वारा इंगित किया गया। फिंगर फ्लुएंसी एक्सरसाइज, हैंड कोऑर्डिनेशन एक्सरसाइज। यांत्रिक विज्ञान कौशल के गठन पर काम करें। खेल और व्यायाम पर काम करें। मार्गदर्शन सामग्री पर काम करें:

गामा का परिचयसी- दुरू. स्केल लर्निंगसी- दुरूअलग-अलग अवधि के साथ एक सप्तक में दाएं और बाएं हाथ।

प्रदर्शनों की सूची पर काम करें। म्यूजिकल पीस सीखना और उन पर काम करना: 2 एट्यूड, अलग-अलग कैरेक्टर के 8-10 पीस।

6. संगीत तैयार करना (4 घंटे)।

लिखित : "पहनावा" की अवधारणा।

अभ्यास: पहनावा खेलने के प्रारंभिक कौशल का गठन (एक शिक्षक के साथ युगल)।

अंतिम पाठ (1 घंटा)।

वर्ष के लिए काम का सारांश। अंतिम ऑडिशन।

अनुमानित परिणाम:

प्रथम वर्ष के अंत तक, छात्र:

कार्यक्रम के भीतर संगीत संकेतन के तत्वों में महारत हासिल करें;

सरल अभ्यास और नाटक करने के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करें;

वह सभी बुनियादी स्ट्रोक पर टुकड़ों के प्रदर्शन में महारत हासिल करेगा:गैर कानूनी, स्टैकाटो, लेगाटो, 2-3-4 ध्वनियों की छोटी लीग द्वारा इंगित;

दो हाथों से साधारण टुकड़े खेलना सीखें (8-10 टुकड़े, 2 एट्यूड)।

तराजू खेलना सीखोसी मेजर, जी मेजर, एफ मेजर प्रत्येक हाथ से एक सप्तक।

कार्यों की अनुमानित सूची 1 वर्ष के अध्ययन के लिए:

"कॉर्नफ्लॉवर" बच्चों का गीत

"जैसे एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे" एक रूसी लोक गीत है।

ए फ़िलिपेंको "उत्सव"

डी काबालेव्स्की "लिटिल पोल्का"

"बगीचे में, बगीचे में" रूसी लोक गीत

A.तिखोनचुक "पोल्का"

"बटेर" बेलारूसी लोक गीत

"कॉमिक"

"मैं पहाड़ी पर चढ़ गया" रूसी लोक गीत

"खेत में एक सन्टी था" रूसी लोक गीत

डब्ल्यू मोजार्ट "लोरी"

ए इवानोव "पोल्का"

"पोल्यंका" रूसी लोक नृत्य

एल। नाइपर "पॉलीशको फील्ड"

कोलोडब "वाल्ट्ज"

"ओह, बर्स्टिंग द हूप" यूक्रेनी लोक गीत

"बंडुरा", यूक्रेनी लोक गीत

"यंका" बेलारूसी लोक नृत्य

दृष्टिकोण:

एल.शिट्टे सी मेजर

एक नाबालिग में जी. वोल्फर्ट

जी.बेहरेंस सी मेजर

एन.कोरेत्स्की जी मेजर

के. ज़ेर्नी सी मेजर

ए नाबालिग में सालिन

एल.शिट्टे एफ मेजर

टुकड़ियों

1. "पोल्यंका", रूसी लोक नृत्य।

2. "एक Cossack डेन्यूब भर में सवार" यूक्रेनी लोक गीत।

रिपर्टरी संग्रह:

1. बयान। तैयारी समूह। / कॉम्प। डेनिसोव ए।, उग्रिनोविच वी।-कीव: म्यूजिकल यूक्रेन, 1984।

2. बयान। 1 वर्ग। / कॉम्प। अलेक्सेव आई.डी., कोरेत्स्की एन.आई. - पुनर्प्रकाशित - एम .: किफ़ारा, 2003।

3. बायन संगीत विद्यालय की 1-3 कक्षाएं। नाटक, रेखाचित्र, पहनावा, लोक गीत / डी। समोइलोव द्वारा संकलित।

एम.: किफ़ारा, 2003।

4. अकॉर्डियनिस्ट का म्यूजिकल फोल्डर। संगीत विद्यालयों की जूनियर कक्षाएं। पहले में। / कॉम्प। सेवस्त्यानोवा, एल। मार्टीनोवा।-एम।, 2005।

सुदारिकोव ए। बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्राथमिक शिक्षा की मूल बातें। - एम।, 1978।

अकॉर्डियन रीडर: म्यूजिक स्कूल / कॉम्प की जूनियर कक्षाएं। ए. क्रिलौसोव। वी.1.-एम.: संगीत, 2005।

विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए बटन अकॉर्डियन के लिए एट्यूड। 1 वर्ग। संस्करण 5 - कीव: संगीत यूक्रेन, 1984

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के लिए एट्यूड: बच्चों के संगीत विद्यालय और बच्चों के कला विद्यालय / कॉम्प की 1-2 कक्षाएं। टी। लुक्यानोवा - सेंट पीटर्सबर्ग: कलाकारों का संघ, 2011.- 67 पी।

युवा संगीतकार अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए: तैयारी वर्गबच्चों का संगीत विद्यालय: शिक्षण सहायता / एड। वी.वी.उशेनिन। - रोस्तोव-एन / डी: फीनिक्स, 2011. - 57 पी।

1. "बटेर" बेलारूसी लोक गीत

2. पोल्यंका रूसी लोक नृत्य

3. सी प्रमुख में जी.बेहरेंस एटूड

1. "मैं पहाड़ी पर चढ़ गया" रूसी लोक गीत

2. डी. कबलेव्स्की "लिटिल पोल्का"

3. एक नाबालिग में ए. सालिन एटूड

शैक्षिक और विषयगत योजना

अध्ययन का दूसरा वर्ष

शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, व्यवहार) पर काम करना;

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

संगीत समुच्चय।

अंतिम पाठ।

अध्ययन का दूसरा वर्ष

प्रारंभिक पाठ (1 घंटा)।

उपकरण के पीछे उतरने के नियमों की पुनरावृत्ति, कक्षाओं के लिए आवश्यकताएं।

संगीत साक्षरता की मूल बातें (8 घंटे)।

तिहरा फांक में दूसरे सप्तक के नोट्स रिकॉर्ड करना; बास फांक, एक बास फांक में एक छोटे सप्तक के नोट रिकॉर्ड करना; सभी सप्तक के नाम; 16वाँ नोट और आराम की अवधि, बिंदीदार लय; सद्भाव की अवधारणा; संगीत संकेतन के संक्षिप्त रूप; चाबियाँ, संगीत वाक्य रचना का परिचय: मकसद, संगीत वाक्यांश, संगीत वाक्य, कैसुरा; संगीत रूप, प्रदर्शन स्ट्रोक; गतिशील रंगतेज, diminuendo.

संगीत और प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करना (53 घंटे)।

अभ्यास:

लैंडिंग और हाथ लगाने पर आगे का काम। ध्वनि, यांत्रिकी पर काम करें।

स्ट्रोक पर आगे का कामलोगाटो, गैरलोगाटो, असंबद्ध रीति.

वाद्य यंत्र बजाते समय दाएं और बाएं हाथ की गतिविधियों के समन्वय पर काम करें।

प्रदर्शन कौशल का विकास। लघु प्रौद्योगिकी का विकास। फिंगरिंग अनुशासन के बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करना। फर के आंदोलन की दिशा में गुणात्मक परिवर्तन पर काम करें, एक स्थिति से दूसरी स्थिति में संक्रमण (बिछाने, स्थानांतरित करने, हाथ हिलाने)।

मार्गदर्शन सामग्री पर काम करें:सी- दुरू, जी-दुरो, एफ प्रमुख2 सप्तक में दो हाथ,ए- मॉल, इ- मॉल, डी- मॉल

संगीत कार्यों पर काम: 2 अध्ययन, 8-10 टुकड़े अलग प्रकृति.

नए काम सीखना। संगीत पाठ का विश्लेषण। संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर काम करें।संगीत-आलंकारिक सोच का विकास। सांस का प्रदर्शन। फर के मालिक होने की क्षमता के माध्यम से गतिशील रंगों में महारत हासिल करना।

एक पहनावा (एक शिक्षक के साथ युगल) में खेलने के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना। खेल की शुरुआत और अंत एक साथ। नोट्स की अवधि का सटीक पालन, ध्वनि प्रदर्शन में सामंजस्यपूर्ण और संतुलित। गति की एकता, ध्वनि की शक्ति में परिवर्तन का लगातार पालन। संगीत और श्रवण अनुशासन का विकास। एक पहनावा के हिस्से के रूप में 1-2 टुकड़ों का अध्ययन।

अंतिम पाठ (2 घंटे)।

अनुमानित परिणाम:

दूसरे वर्ष के अंत तक, छात्र:

विभिन्न टुकड़ों (नोटों से प्रदर्शन) को खेलना सीखें, जिसमें एट्यूड, पहनावा, लोक गीतों और नृत्यों के हल्के रूपांतरों के साथ-साथ बटन अकॉर्डियन के लिए मूल टुकड़े (8-10 टुकड़े, 2 एट्यूड) शामिल हैं;

मास्टर स्ट्रोक निष्पादनलोगाटोतेज और ब्रैकट के टुकड़ों में;

जानें तराजू: सी- दुरू, जी-दुरो, एफ प्रमुख2 सप्तक में दो हाथ,ए- मॉल, इ- मॉल, डी- मॉल(हार्मोनिक और मेलोडिक व्यू) दायाँ हाथदो सप्तक में, छात्र के हाथों की शारीरिक क्षमताओं के आधार पर - लघु आर्पेगियोस, जीवा।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के अनुमानित प्रदर्शनों की सूची:

संग्रह:

1. बच्चों और युवाओं के लिए एल्बम। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के लिए टुकड़े। भाग 1./कॉम्प। वी। उशाकोव, एस। स्टावित्स्काया। - सेंट पीटर्सबर्ग, 2003।

2. बयान। ग्रेड 2 संस्करण 13. - कीव: संगीत यूक्रेन, 1987।

3. बायन संगीत विद्यालय की 1-3 कक्षाएं। नाटक, रेखाचित्र, पहनावा, लोक गीत / डी। समोइलोव द्वारा संकलित।-एम।: किफ़ारा, 2003

4. संगीत विद्यालय में बयान। 1-3 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। अंक 64./ कॉम्प। एफ। बुशुएव, -एम: सोवियत संगीतकार, 1991।

5. संगीत विद्यालय में बयान। 1-3 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। मुद्दा 58, कॉम्प. वाई। बुशुएव, -एम: सोवियत संगीतकार, 1988।

7. बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) के लिए लोक धुन - एस.पी.: सोवियत संगीतकार, 1998।

8. अकॉर्डियन के लिए पॉलीफोनिक टुकड़े। बच्चों के संगीत विद्यालय की 1-3 कक्षाएं।-एम .: किफारा, 1997।

9. समोइलोव डी। अकॉर्डियन खेलने के 15 पाठ।-एम: किफ़ारा, 2004।

10. स्मोरोडनिकोव यू। बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) के लिए एट्यूड्स। - एम।, 2006।

11. संगीत विद्यालय के 1-2 कक्षाओं के बटन समझौते के लिए पाठक। / आर। ग्रेचुखिना, एम। लिकचेव द्वारा संकलित।-सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2005।

12. विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए बटन अकॉर्डियन के लिए एट्यूड। ग्रेड 2 संस्करण 4 - कीव: संगीत यूक्रेन, 1981।

नाटक:

1. रूसी लोक गीत "हाउ वानुशा वॉक, वॉक"

2. यूक्रेनी लोक गीत "ओह बर्स्टिंग हूप।"

3. चेक लोक गीत "अन्नुष्का"।

4. रूसी लोक गीत "एक सेब के पेड़ के नीचे की तरह।"

5. आर। शुमान "मार्च"।

6. जे.एस. बाख "मिनुएट"।

7. टी। ख्रेनिकोव "कोलेलनया"।

8. डब्ल्यू ए मोजार्ट "पोलोनाइज"।

9. डब्ल्यू ए मोजार्ट "मिनुएट"।

11. एन। चाकिन "वाल्ट्ज"।

12. रूसी लोक गीत "द बेबी वॉक विद द जंगल।"

13. ए डब्यूक "रोमांस"।

14. के। ज़ेर्नी "एट्यूड"।

15. बी बेरेन्स "एट्यूड"।

पहनावा:

1. रूसी लोक गीत "इवुष्का"।

2.बेलारूसी लोक नृत्य "क्रिज़ाचोक"।

एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम में छात्रों द्वारा किया जाना है।

1. एन चाइकिन "वाल्ट्ज"

2. रूसी लोक गीत "एक सेब के पेड़ के नीचे की तरह"

3. के। ज़ेर्नी "एट्यूड" सी प्रमुख

1. आर। शुमान "मार्च"।

2. रूसी लोक गीत "हाउ वानुशा वॉक, वॉक"

3. जी मेजर में बी.बेहरेंस "एट्यूड"

शैक्षिक और विषयगत योजना

3 साल का अध्ययन

शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, व्यवहार) पर काम करना;

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

संगीत समुच्चय।

अंतिम पाठ।

3 साल का अध्ययन

प्रारंभिक पाठ (1 घंटा)।

व्यक्तिगत पाठों को शेड्यूल करें। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची का चयन। कक्षा में आचरण के नियम और सुरक्षा नियम।

संगीत साक्षरता की मूल बातें (6 घंटे)।

बास फांक में उच्च सप्तक नोटों की रिकॉर्डिंग। अंतराल। सिंकोपेशन। बिंदीदार ताल। ट्रिपल।कुंजी और यादृच्छिक दुर्घटनाएं। पॉलीफोनी समरूपता। पॉलीफोनी। मेलिस्मास - मोर्डेंट और ग्रेस नोट.

प्रदर्शन शब्दावली: मॉडरेटो, एंडेंटे, एडैगियो, लार्गो, लेंटो, और लेग्रो, विवो, रिटेनुटो, पोको ए पोको, डोल्से, कैंटाबिल, ए टेम्पो, टेम्पो आई।

प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के बारे में संगीत के छापों, सूचना और ज्ञान का विस्तार। संगीत के अभिव्यंजक साधनों की प्राथमिक अवधारणाएँ।

संगीत और प्रदर्शन कौशल (55 घंटे) में महारत हासिल करना।

कुंजी में 3 वर्ण तक दो हाथ, छोटी और लंबी आर्पेगियोस, जीवा।

विभिन्न प्रकार की तकनीक का उपयोग करके रेखाचित्रों का विश्लेषण। फिंगर तकनीक पर काम करना, अधिक जटिल तकनीकी कार्य करने की तकनीक। "पॉलीफोनी" की अवधारणा। वॉयस लीडिंग, आवाजों को जोड़ने और उनकी आवाज सुनने की क्षमता पर काम करें।

संगीत कार्यों पर काम: 2 एट्यूड, 6 - विभिन्न चरित्रों के 8 टुकड़े।

नए काम सीखना। संगीत पाठ का विश्लेषण। संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर काम करें। आवेदन अनुशासन। संगीत पाठ के त्वरित और सटीक विश्लेषण के लिए कौशल का समेकन, संगीत के एक टुकड़े पर स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए कौशल का विकास। वाक्यांश कार्य। संगीत में सामग्री के बारे में प्राथमिक अवधारणाओं का निर्माण, कलात्मक (अभिव्यंजक) प्रदर्शन के कौशल, ध्वनि की गुणवत्ता पर काम करने का कौशल और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति। उंगलियों के प्रवाह का विकास।

साधारण नाटकों की एक शीट से पढ़ना।

कलाकारों की टुकड़ी संगीत बनाना (8 घंटे)।

सामूहिक नाटक। पहनावा खेलने के कौशल में महारत हासिल करना। एक पहनावा के हिस्से के रूप में 1-2 टुकड़ों का अध्ययन।

अंतिम पाठ (2 घंटे)।

वर्ष के लिए काम का सारांश। अकादमिक कॉन्सर्ट।

अनुमानित परिणाम:

तीसरे वर्ष के अंत तक, छात्र:

कार्यक्रम के भीतर संगीत साक्षरता की मूल बातें मास्टर करें;

अलग-अलग जटिलता के विविध टुकड़े करने में सक्षम होंगे: शिक्षण, पहनावा, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची, लोक गीतों और नृत्यों की व्यवस्था;

मास्टर तराजू कुंजी में 3 वर्ण तक दो सप्तक में दो हाथ, छोटे और लंबे अर्पेगियोस, जीवा;

अध्ययन के तीसरे वर्ष के अनुमानित प्रदर्शनों की सूची:

संग्रह:

अकॉर्डियन। ग्रेड 3 संस्करण 11. - कीव: संगीत यूक्रेन, 1986

संगीत विद्यालय में बायन। 1-3 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। अंक 58 / कॉम्प। एफ। बुशुएव, -एम: सोवियत संगीतकार, 1988।

संगीत विद्यालय में बायन। 1-3 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। अंक 62 / कॉम्प। एफ। बुशुएव, -एम: सोवियत संगीतकार, 1990।

संगीत विद्यालय में बायन। 1-3 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। अंक 64 / कॉम्प। एफ। बुशुएव, -एम: सोवियत संगीतकार, 1991।

संगीत विद्यालय की बायन 1-3 कक्षाएं। नाटक, रेखाचित्र, पहनावा, लोक गीत। / COMP। डी समोइलोव।-एम .: किफ़ारा, 2003।

संगीत विद्यालय में बायन। 3-4 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। मुद्दा 48./कॉम्प. एम। त्सिबुलिन, -एम: सोवियत संगीतकार, 1983।

बेलीएव जी.ए. संगीत के रंग: ब्यान (अकॉर्डियन) के लिए नाटकों और गीतों का संग्रह: संगीत विद्यालय / जी.ए. बेलीएव की 1-3 कक्षाएं।-रोस्तोव-एन / डी: फीनिक्स, 2012। -77 पी।

नृत्य की दुनिया में। अंक 1: मिनट, गावोट्स, देशी नृत्य, क्वाड्रिल। अकॉर्डियन या बटन अकॉर्डियन / कॉम्प के लिए व्यवस्था। जी। बॉयत्सोवा।- एम .: संगीत, 2012।

बच्चों और युवाओं के लिए कोरोबिनिकोव ए। एल्बम। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के लिए टुकड़े। भाग 1 / COMP। वी. उशाकोव,

एस। स्टावित्स्काया। सेंट पीटर्सबर्ग, 2003।

लंदनोव पी। लोक संगीत ने बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन की व्यवस्था की। -एम .: सोवियत संगीतकार, 1988।

मालिनोव्स्की एल। मेडेन गोल नृत्य। ब्यान (एकॉर्डियन) के लिए लोक धुनों के टुकड़े और व्यवस्था - बारानोविची, 2006।

अकॉर्डियनिस्ट के लिए नोट फ़ोल्डर। संगीत विद्यालय की जूनियर कक्षाएं। अंक 1 / कॉम्प। एस। सेवस्त्यानोवा, एल। मार्टीनोवा। एम।, 2005।

बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) के लिए लोक धुन - एस.पी.: सोवियत संगीतकार, 1998।

पेरेवेज़ेंटसेव एन। महारत के कदम। अंक 1.-इवानोवो: एड। एपिशेवा ओ.वी., 2013।

संगीत विद्यालय के संगीतज्ञ और संगीतज्ञ के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। 1-7 सेल./ कॉम्प। वी। एफिमोव, एल। क्लेनकोव, ए। कोरोबिनिकोव के काम से। एम।, 2001।

बटन अकॉर्डियन के लिए एट्यूड। अंक 16 / कॉम्प। एल गैवरिलोव। एम।, 1988।

विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए बटन अकॉर्डियन के लिए एट्यूड। ग्रेड 3 संस्करण 5 - कीव: संगीत यूक्रेन, 1986।

इंटरनेट संसाधन।

दृष्टिकोण:

समोइलोव डी। तीन एट्यूड: सी मेजर में नंबर 1, डी माइनर में नंबर 2, सी मेजर में नंबर 3

डी मेजर में नोवोझिलोव एटूड

सी प्रमुख में समोइलोव डी। एटूड

बेहरेंस जी. एटूड सी-डुरू

मेस्नर ई. एटूड सी-डुरू

टायशकेविच जी। एटूड ए-मोल

नाटक:

गुरिलेव ए। "छोटी चिड़िया उड़ गई"

ग्रिबकोव वाई। "अकॉर्डियन"

स्नेही वाल्ट्ज

डेनिसोव ए। बिना शब्दों के गीत

क्रावचेंको बी। गीतात्मक कोरस

डार्गोमीज़्स्की ए रोमांस

ब्लिनोव वाई। थोड़ा उदास; हंसमुख जोकर

पेरेवेज़ेंटसेव एन। "शरारती", "पोल्का विथ वेरिएशन",

"उदास", "शाम"

लोक गीत और नृत्य:

ग्रेचेव वी। प्रसंस्करण लातवियाई। एन। पृष्ठ "भेड़िया और बकरी"

कोरोबिनिकोव ए। नदी का प्रसंस्करण। एन। पी. "प्ले, माई बैगपाइप"

गुस्कोव ए। नदी का प्रसंस्करण। एन। पी. "ओह, यू, हूप इट, बुल"

बेलारूसी का प्रसंस्करण n. पृ. "एक ओक के पेड़ पर एक मच्छर बैठा"

बी.एन.पी. सवका और ग्रिश्का

यू.एस.पी. "ओह, कबूतर ने क्विनोआ पकाया"

पॉलीफोनिक काम करता है:

कोरेली ए. सरबांडे डी-मोल

क्राइगर आई. मिनुएट ए-मोल

मोजार्ट W. A. ​​मेन्यूएट F-dur

हैंडेल जी. सरबांडे डी-मोल

मोजार्ट.एल. d-mol में minuet

स्विरिडोव जी। प्राचीन नृत्य। "एल्बम फॉर चिल्ड्रन" से

मायकापार एस. मिनुएट एफ-मोल

एक बड़े रूप का काम करता है:

डबुक ए। रूसी गीत विविधताओं के साथ

बुखवोस्तोव वी। 3 भागों में छोटा सुइट: चस्तुष्का; गोल नृत्य; प्रतिमाएं

श्मिट जे। सोनाटिना ए-डूर। भाग I

डेनिसोव ए। बिना शब्दों के गीत

क्लेनकोव एल। नदी का उपचार। एन। पी. "गेट पर हमारी तरह"

बेहरेंस जी. एटूड सी-डुरू

मोजार्ट.एल. d-mol में minuet

ज़िलिंस्की एस। सोनाटीना जी-ड्यूर

टायशकेविच जी। एटूड ए-मोल

शैक्षिक और विषयगत योजना

4 साल का अध्ययन

शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, व्यवहार) पर काम करना;

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

संगीत समुच्चय।

अंतिम पाठ।

68

4 साल का अध्ययन

प्रारंभिक पाठ (1 घंटा)।

व्यक्तिगत पाठों को शेड्यूल करें। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची का चयन। कक्षा में आचरण के नियम और सुरक्षा नियम।

त्रय के मुख्य प्रकार और उनका प्रचलन. बुनियादी हार्मोनिक कार्य (टी, एस, डी) .

नोटों की अवधि बढ़ाना (फ़रमाटा, लीग, डॉट)। संगीतअंतराल।

संगीतमय रूप। दो-भाग रूप, सरल तीन-भाग रूप।

रोंडो फॉर्म की विशेषताएं, सुइट्स, विविधताएं।

प्रदर्शन शब्दावली: मेनो मोसो, पिउ मोसो, रूबाटो, प्रेस्टो एलेग्रेटो, एलेग्रो, विवो, विवेस।

संगीत और प्रदर्शन कौशल (58 घंटे) में महारत हासिल करना।

शिक्षण निर्देशात्मक सामग्री: तराजूकुंजी में 4 वर्ण तक दो हाथ दो सप्तक में, छोटे और लंबे अर्पेगियोस, जीवा।

संगीत कार्यों पर काम: 2 एट्यूड, 6 - विभिन्न चरित्रों के 8 टुकड़े।

नए काम सीखना। संगीत पाठ का विश्लेषण। संगीत और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों पर काम करें। आवेदन अनुशासन। संगीत पाठ के त्वरित और सटीक विश्लेषण के लिए कौशल का समेकन, संगीत के एक टुकड़े पर स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए कौशल का विकास।

वाक्यांशों पर काम करना, कलात्मक (अभिव्यंजक) प्रदर्शन कौशल का और विकास, ध्वनि की गुणवत्ता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम करने का कौशल। उंगलियों के प्रवाह का विकास। साधारण नाटकों की एक शीट से पढ़ना।

4. कलाकारों की टुकड़ी संगीत बनाना (8 घंटे)।

5. अंतिम पाठ (2 घंटे)।

वर्ष के लिए काम का सारांश। अकादमिक कॉन्सर्ट।

अनुमानित परिणाम:

चौथे वर्ष के अंत तक, छात्र:

कार्यक्रम के भीतर संगीत साक्षरता की मूल बातें मास्टर करें;

कार्यों पर कार्य में कार्यों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम होंगे;

विविध संगीत कार्यों, पहनावा, मूल नाटकों, लोक गीतों और नृत्यों के अनुकूलन, पॉलीफोनिक कार्यों को सीखने और प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे;

मास्टर तराजू कुंजी, आर्पेगियोस, कॉर्ड्स में 4 वर्ण तक;

;

पहनावा प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल करें।

अध्ययन के चौथे वर्ष के अनुमानित प्रदर्शनों की सूची:

संग्रह:

1. बयान। ग्रेड 4. - कीव: संगीत यूक्रेन, 1986

3. संगीत विद्यालय में बयान। 3-4 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। मुद्दा 48/कॉम्प. एम। त्सिबुलिन, -एम: सोवियत संगीतकार, 1983।

5. बच्चों और युवाओं के लिए व्लासोव वी। एल्बम। सेंट पीटर्सबर्ग, 2001।

6. लंदनोव पी। लोक संगीत ने बटन समझौते या समझौते के लिए व्यवस्था की। -एम .: सोवियत संगीतकार, 1988।

7. मालिनोव्स्की एल। मेडेन गोल नृत्य। ब्यान (अकॉर्डियन) के लिए लोक धुनों के टुकड़े और व्यवस्था - बारानोविची, 2006।

8. ब्यानिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट के लिए नोट फोल्डर। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का स्वर्ण पुस्तकालय। मिडिल और हाई स्कूल की कक्षाएं। अंक 2 / कॉम्प। वी। बाकानोव।-एम।, 2006।

9. बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) के लिए लोक धुन - एस.-पी .: सोवियत संगीतकार, 1998।

10. पेरेवेज़ेंटसेव एन। महारत के कदम। अंक 1.-इवानोवो: एड। एपिशेवा ओ.वी., 2013।

11. संगीत विद्यालय के संगीतज्ञ और संगीतज्ञ के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। 1-7 सेल./ कॉम्प। वी। एफिमोव, एल। क्लेनकोव, ए। कोरोबिनिकोव के कार्यों से। - एम।, 2001।

12. रूसी नृत्य। रूसियों का संग्रह लोक नृत्यबटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन के लिए। / ए सैलिन द्वारा संकलित। - एम।, 1963।

13. सोनाटिनस और रोंडोस ​​ने समझौते की व्यवस्था की। सेंट पीटर्सबर्ग, 2005।

14. सोनाटिनस और रोंडो। अंक 2 / कॉम्प बी. बेन्यामिनोव - एल।, 1999।

15. रीडर अकॉर्डियन प्लेयर 3-4 सेल। / कॉम्प। वी। ग्रेचेव। - एम .: संगीत, 1984।

16. विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए बटन अकॉर्डियन के लिए एट्यूड। ग्रेड 4. - कीव: संगीत यूक्रेन, 1986।

17. इंटरनेट संसाधन।

दृष्टिकोण:

सेटलर्स वी। एटूड डी-ड्यूर

क्रावचेंको आई। एटुडे-चस्तुष्का सी-ड्यूर

लेशगॉर्न ए। एटूड डी-मोल

बेहरेंस जी. एटूड एफ-ड्यूरो

नाटक:

केर्न जे। "धुआं"

जिपोली डी. गिगुए

बीथोवेन एल। देश नृत्य

टेम्नोव वी. हंसमुख क्वाड्रिल

पेरेवेज़ेंटसेव एन.बी. इंटरमेज़ो, मेरी स्ट्रीम, स्पिनिंग टॉप, रोमांटिक वाल्ट्ज

लोक गीत और नृत्य

आरएनपी, गिरफ्तार। शेल्पनेवा "मैं पहाड़ी पर गया"

आरएनपी, गिरफ्तार। स्मरकालोव "एक आदमी ने पशेंका को जोत दिया"

यू.एस.पी., आ. कोरोबिनिकोव "ओह यू, माई माउंटेन"

Tyshkevich G. नदी का उपचार। एन। पी. "क्या मैं जाऊंगा, क्या मैं बाहर जाऊंगा"

मालिनोव्स्की एल। नदी का प्रसंस्करण। एन। पी. "तुम जाओ, मेरी गाय"

पॉलीफोनिक काम करता है

बाख जे.एस. लिटिल प्रील्यूड सी-मोल

कोरोबीनिकोव ए. प्रस्तावना

हैंडेल जी। प्रस्तावना

एक बड़े रूप का काम करता है

क्लेमेंटी एम। सोनाटिना सी-ड्यूर, भाग III

कोरोबीनिकोव ए। नए साल का सुइट 5 भागों में: दादाजी फ्रॉस्ट; पेड़ के नीचे खरगोश; स्नेगुरकिन वाल्ट्ज; स्लेज पर; क्रिसमस लोरी

कोरोबीनिकोव ए. सोनाटीना जी-ड्यूर

1. कुलाऊ "सोनाटीना"।

2. आई.एस. बाख "प्रस्तावना"।

3. एम। ग्लिंका "मजुरका"।

4. जी मेजर में के। ज़ेर्नी "एट्यूड"।

1. खड्ज़िएव "प्रस्तावना"।

2. क्लेमेंटी "सोनाटिना"।

3. आरएनपी, गिरफ्तार। शेल्पनेवा "मैं पहाड़ी पर गया"

4. सी मेजर में के। ज़ेर्नी एटूड।

शैक्षिक और विषयगत योजना

5 साल की पढ़ाई

शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, व्यवहार) पर काम करना;

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

संगीत समुच्चय।

अंतिम पाठ।

5 साल की पढ़ाई

1. परिचयात्मक पाठ (1 घंटा)।

व्यक्तिगत पाठों को शेड्यूल करें। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची का चयन। कक्षा में आचरण के नियम और सुरक्षा नियम।

संगीत साक्षरता के मूल सिद्धांत (3 घंटे)।

संगीत अंतराल। हे सातवीं रागों के मुख्य प्रकार। लयबद्ध समूह: डुओली, क्वार्टोली। जटिल आकार।मेलिस्मास: ट्रिल, ग्रुपेट्टो। प्रदर्शन शब्दावली : दा कैपो अल फाइन, ट्रैंक्विलो, लेगिएरो, शेरज़ांडो, एनिमेटो, ग्रेव, मेस्टोसो, डोलोरोसो।सोनाटा रूप की विशेषताएं।

3. संगीत और प्रदर्शन कौशल (58 घंटे) में महारत हासिल करना।

विभिन्न प्रकार के उपकरणों पर व्यायाम। कुंजी में 5 संकेतों तक बड़े और छोटे पैमानों का अध्ययन। कुंजी में 5 संकेतों तक बड़े और छोटे पैमाने पर काम करें।

बड़ी तकनीक में महारत हासिल करना (तार, सप्तक, कूद)। विकास विभिन्न तरकीबेंफर स्वामित्व।

रेखाचित्र। तकनीकी कार्यों के अध्ययन में सभी कौशलों और अनुभव का उपयोग करते हुए विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए शिक्षण शिक्षण।आत्मविश्वास का विकास और दोनों हाथों की अंगुलियों का प्रवाह।

अधिक जटिल पॉलीफोनिक कार्यों को सीखना। आवाज अग्रणी, प्रपत्र विश्लेषण।

सोनाटा रूप का अध्ययन। संगीत कार्यों का विश्लेषण। उनके क्रियान्वयन पर काम करें।

विविध कृतियों को सीखना, लोकगीतों की व्यवस्था।

शैली, चरित्र की परिभाषा, संगीत की विशेषताएंसंचित ज्ञान का उपयोग करना।

ध्वनि की गुणवत्ता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के लिए उच्च आवश्यकताओं के साथ संगीत-आलंकारिक सोच और प्रदर्शन कौशल का विकास।

4. कलाकारों की टुकड़ी संगीत बनाना (9 घंटे)।

पहनावा खेलने के कौशल को मजबूत करना। एक पहनावा के हिस्से के रूप में 1-2 टुकड़ों का अध्ययन।

5. अंतिम पाठ (1 घंटा)।

वर्ष के लिए काम का सारांश। ऑडिशन, परीक्षा।

अनुमानित परिणाम:

पांचवें वर्ष के अंत तक, छात्र:

संगीत साक्षरता की मूल बातें जानेंगे;

सीखने और काम करने में ज्ञान, कौशल और कुछ कौशल हासिल करेंगे विभिन्न पात्रऔर कार्यक्रम के संगीतमय प्रदर्शनों की सूची द्वारा प्रदान की जाने वाली शैलियाँ;

जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कार्यों पर स्वतंत्र रूप से काम करने में सक्षम होंगे, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची से मूल टुकड़े, लोकप्रिय संगीत के हल्के प्रतिलेखन: बच्चों के गीत, लोक गीतों की व्यवस्था;

मंच व्यवहार की मूल बातें जानेंगे;

कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल;

अंतिम परीक्षा के लिए कार्यक्रम तैयार करें।

शैक्षिक कार्यक्रम के अंत में, छात्र का विकास होगा बुनियादी संगीत क्षमताएं (संगीत कान, स्मृति, लय की भावना, रूप की भावना, आदि) छात्र के प्रारंभिक संगीत डेटा के अनुरूप एक डिग्री तक।

शैक्षिक गतिविधियों का परिणाम संगीत के एक टुकड़े पर स्वतंत्र रूप से काम करने और उनके काम की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने के लिए छात्र की क्षमता है; संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने की क्षमता और इच्छा; अन्य संगीतकारों को सुनने की इच्छा, साथ ही वे जो सुनते हैं उसका विश्लेषण करने की क्षमता।

अध्ययन के 5वें वर्ष के अनुमानित प्रदर्शनों की सूची:

संग्रह:

1. बयान। ग्रेड 5. - कीव: संगीत यूक्रेन, 1989।

2. संगीत विद्यालय की ब्यान 3-5 कक्षाएं। नाटक, रेखाचित्र, पहनावा, लोक गीत / कॉम्प। डी। समोइलोव - एम।: किफ़ारा, 2003।

3. बायन संगीत विद्यालय की 5-7 कक्षाएं। नाटक, रेखाचित्र, पहनावा, लोक गीत / कॉम्प। डी। समोइलोव - एम।: किफ़ारा, 2003।

4. संगीत विद्यालय में बयान। 4-5 कोशिकाओं के लिए टुकड़े। मुद्दा 33, / कॉम्प। वी। नेस्टरोव, - एम: सोवियत संगीतकार, 1979।

5. बिल्लाएव ए। नॉस्टेल्जिया। पिछले वर्षों की लोकप्रिय धुनों के संगीत कार्यक्रम - एम।, 1994।

6. बच्चों और युवाओं के लिए व्लासोव वी। एल्बम। सेंट पीटर्सबर्ग, 2001।

बच्चों और युवाओं के लिए कोरोबिनिकोव ए। एल्बम। बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के लिए टुकड़े। भाग 1 / COMP। वी। उशाकोव, एस। स्टावित्स्काया।-एसपीबी।, 2003।

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14. इंटरनेट संसाधन।

दृष्टिकोण:

मायास्कोव के. एटूडे ए-मोल

रेबिकोव वी। "एट्यूड नंबर 30 डी-मोल"

गेडिके ए। "ई-मोल में एटूड नंबर 31"

गेडिके ए। "एट्यूड नंबर 32 इन सी-मोल"

रेबिकोव वी। "एट्यूड नंबर 33 सी-मोल में"

मेदिन्या। "एट्यूड नंबर 34 ए-मोल"

समोइलोव डी. एटुडे ई-डुर

नाटक:

बाकानोव वी. ऑटम वाल्ट्ज

दिमित्रीव वी. यूथ वाल्ट्ज

कूपरिन एफ। "लिटिल विंडमिल्स"

दिमित्री वी। रूसी इंटरमेज़ो, संगीतकार मुस्कुराते हैं, हंसमुख बस्ट,

पुराना हिंडोला

लोक गीत और नृत्य

मालिनोव्स्की एल। नदी का प्रसंस्करण। एन। n. "मेरी घास, घास"

मिखाइलोव ए। "वोल्गा ट्यून्स"

मोक्रोसोव बी। - बिल्लाएव ए। "लोनली अकॉर्डियन"

कोरोबीनिकोव ए. संसाधित आर.एन.पी. "शनिवार"

रूसी लोक गीत की व्यवस्था "मैं सड़क पर जाऊंगा"

पॉलीफोनिक काम करता है

हैंडेल जी. चाकोने डी-मोल

बाख आई.एस. फुघेट्टा

बाख आई.एस. शेरज़ो

एक बड़े रूप का काम करता है

डोव्लाश बी. कॉन्सर्टिनो

व्लासोव वी। सुइट "एक परी कथा का दौरा"।

रूसी पर आधारित Derbenko E. Suite लोक कथा"द्वारा पाइक कमांड».

Derbenko ई। "पुरानी शैली में सूट।"

परीक्षा पर:

डी मेजर में सोनाटा से हेडन जे. फिनाले

एफ मेजर में डेनिसोव ए। एटूड

पाविन एस होल्स्टोचेक। आर.एन.पी.

फ्रैंक सी. स्लो डांस

डोरेंस्की ए शेरज़ो

ज़ाव्यालोवा ई। पहाड़ पर - वह वाइबर्नम। आर.एन.पी.

जी माइनर . में इवानोव वी. एटूड

4. बाख आई.एस. शेरज़ो

शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन

कार्यक्रम निम्नलिखित का उपयोग करता हैसामान्य उपदेशक सिद्धांतों:

दृश्यता सिद्धांत प्रशिक्षण में शिक्षक को बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) खेलने की अभिव्यंजक संभावनाएं दिखाना, प्रसिद्ध कलाकारों और स्वयं छात्रों दोनों द्वारा प्रदर्शन की ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग, शैक्षिक प्रक्रिया में चित्रण सामग्री का उपयोग (संगीत शब्दों के नाम) शामिल हैं। संगीतकारों और उत्कृष्ट कलाकारों के चित्र, चित्रों के पुनरुत्पादन);

अभिगम्यता सिद्धांत शैक्षिक प्रक्रिया में, इसका उद्देश्य छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं और आयु विशेषताओं के अनुसार शैक्षिक सामग्री के अध्ययन की एक निश्चित गति स्थापित करना है;

साहचर्य सिद्धांत संगीत सामग्री की सामग्री के अधिक सटीक हस्तांतरण के लिए संगीत सामग्री की समझ के स्तर, प्रदर्शन तंत्र की स्थापना की ख़ासियत, गतिशील रंगों और स्ट्रोक की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए प्रत्येक छात्र के साथ कक्षा में उपयोग किया जाता है;

निरंतरता और व्यवस्थित का सिद्धांत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति "सरल से जटिल" के साथ-साथ होमवर्क द्वारा समर्थित प्रशिक्षण सत्रों की नियमितता पर आधारित है;

चेतना और रचनात्मक का सिद्धांत गतिविधि विभिन्न शैक्षणिक तकनीकों के संयोजन में शामिल हैं जो ज्ञान में महारत हासिल करने में रुचि के विकास में योगदान करते हैं, अध्ययन की जा रही सामग्री के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण का विकास;

शक्ति और प्रभावशीलता का सिद्धांत संगीत शिक्षा के परिणाम गठित प्रदर्शन कौशल और डिग्री के स्तर में व्यक्त किए जाते हैं भावनात्मक रवैयानिष्पादन में।

कक्षाओं के आयोजन के रूप:

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का मुख्य रूप एक शैक्षिक पाठ-पाठ है, जिसके साथ माता-पिता, बच्चों, शिक्षकों के लिए संगीत कार्यक्रम, स्टूडियो, केंद्र के स्तर पर प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन जैसे रूपों का उपयोग किया जाता है। पाठ के दौरान, शिक्षक काम के एक व्यक्तिगत रूप का उपयोग करता है।

कक्षा में, बुनियादी प्रदर्शन कौशल हासिल किए जाते हैं: शरीर और हाथों की स्थापना, हाथों की स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी, आंदोलनों का समन्वय, यांत्रिक विज्ञान और ध्वनि उत्पादन तकनीक। मेट्रो-लयबद्ध सामग्री में महारत हासिल है, संगीत पाठ पढ़ने के कौशल रखे गए हैं। छात्र को विभिन्न शैलियों के विभिन्न कार्यों से परिचित कराया जाता है। उनमें से अधिकांश को ध्यान से तैयार किया जाता है, संगीत कार्यक्रमों में सार्वजनिक प्रदर्शन के स्तर पर लाया जाता है।

बटन समझौते (एकॉर्डियन) में महारत हासिल करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त होमवर्क का सही व्यवस्थित समापन है। शिक्षक बताता है कि खाली समय कैसे आवंटित किया जाए, कक्षाओं के लिए एक कार्यक्रम तैयार किया जाए, जिस पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है। पहले से सीखे गए काम पर काम करना, इसकी आलंकारिक सामग्री की समझ शिक्षक के प्रदर्शन, कलात्मक चित्रण, छवियों के उपयोग के माध्यम से होती है। साहित्यिक नायक. शिक्षक के खेल को सुनकर, छात्र गतिशील उन्नयन, स्ट्रोक को याद करने की कोशिश करता है, समग्र रूप से काम की आवाज़ पर ध्यान देता है। एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण जो छात्र की उम्र की विशेषताओं और भौतिक डेटा को ध्यान में रखता है, प्रदर्शन में कठिनाइयों को दूर करने में मदद करता है। शुरुआती छात्रों के साथ प्रयोग किया जाता है खेल के रूपकाम।

प्रदर्शनों की सूची का गठन

के लिए सफल कार्यऔर शिक्षक द्वारा कार्यक्रम के कार्यान्वयन को संकलित किया जाता है व्यक्तिगत योजनाप्रत्येक छात्र के लिए, जो अध्ययन के एक विशेष वर्ष के प्रत्येक सेमेस्टर के लिए प्रदर्शनों की सूची को इंगित करता है, भी संकलित किया जाता है कैलेंडर योजना, शैक्षिक कार्य की योजना और माता-पिता के साथ कार्य की योजना।

शिक्षक के सख्त पालन के आधार पर छात्र की व्यक्तिगत कार्य योजना के लिए सबसे अच्छा विकल्प ढूंढता है उपदेशात्मक सिद्धांत, छात्र की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, अध्ययन के संबंधित वर्ष की कार्यक्रम आवश्यकताओं का विस्तृत अध्ययन।

संगीत क्षितिज का विस्तार करने के लिए, छात्र की व्यक्तिगत योजना में परिचित होने के उद्देश्य से काम शामिल हैं, जबकि उन पर काम पूरा करने की अलग-अलग डिग्री की अनुमति है।

छात्र के लिए प्रदर्शनों की सूची का चुनाव बहुत महत्वपूर्ण है।

छात्र के चरित्र और क्षमताओं की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए शिक्षक अत्यधिक कलात्मक कार्यों, रूप और सामग्री में विविधता का चयन करता है। पूरे प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है ताकि प्रदर्शन करना दिलचस्प हो, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छात्र इसे पसंद करता है और इसे आनंद के साथ खेलता है। छात्रों के संगीत और सौंदर्य स्वाद की शिक्षा में, कलात्मक प्रदर्शनों की गुणवत्ता एक निर्णायक भूमिका निभाती है। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय, आधुनिक और विदेशी संगीतकारों के संगीत कार्यों, सामग्री, रूप, शैली और बनावट में विविधता, दुनिया के लोगों के गीतों और नृत्यों के अनुकूलन, साथ ही बटन समझौते के लिए मूल रचनाएं शामिल होनी चाहिए। छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में सामूहिक बच्चों के गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत, लोक और आधुनिक गीत और नृत्य शामिल हो सकते हैं। इस तरह के प्रदर्शनों की सूची छात्रों को तुरंत संगीत और शैक्षिक कार्यों में संलग्न करने की अनुमति देगी, शिक्षा के सामाजिक महत्व को बढ़ाएगी और साथ ही, शैक्षिक प्रक्रिया को तेज करना संभव बनाएगी।

कार्यों पर काम करने में, शिक्षक प्रदर्शन की पूर्णता की अलग-अलग डिग्री हासिल करता है: कुछ कार्यों को तैयार किया जाना चाहिए सार्वजनिक रूप से बोलना, अन्य - कक्षा की स्थितियों में प्रदर्शन के लिए, अन्य - परिचित कराने के उद्देश्य से। छात्र के संगीत और तकनीकी विकास के स्तर के अनुसार आवश्यकताओं को कम या सरल किया जा सकता है।

एकल प्रदर्शनों की सूची पर काम में, प्रभावी योजना बना रहे होऔर वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक। "तकनीकी कार्य" की अवधारणा में विभिन्न प्रदर्शन करने वाले स्कूलों द्वारा विकसित आंदोलनों की सटीकता और दक्षता, सुविधा, खेलने में आसानी और कई अन्य पद्धति संबंधी सूक्ष्मताएं शामिल हैं। इसलिए शिक्षक का छात्र की सीट, हाथों की स्थिति, उनकी चाल और उंगलियों के काम पर पूरा ध्यान है।

छात्रों के रचनात्मक, सक्षम कार्य के कौशल को विकसित करने के लिए, कार्यक्रम निर्धारित करने में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के तरीके प्रदान करता है सीखने का कार्यजो शिक्षक को बच्चे की क्षमताओं और व्यक्तिगत विशेषताओं को बेहतर ढंग से ध्यान में रखने, सीखने और उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने में बेहतर परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है।

यह कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची की जटिलता के अनुमानित स्तर को इंगित करता है, कार्यक्रम विभिन्न प्रकार के प्रशिक्षण प्रदान करता है, प्रत्येक छात्र के लिए प्रदर्शनों की सूची व्यक्तिगत रूप से संकलित की जाती है।

अध्ययन के पहले वर्ष में, बच्चे केवल यंत्र से परिचित होते हैं, मास्टर संगीत संकेतन, यांत्रिक विज्ञान, हाथ समन्वय, बुनियादी ध्वनि उत्पादन तकनीकों में कौशल प्राप्त करते हैं, इसलिए प्रदर्शनों की सूची सरल टुकड़ों से बनी होती है, पहले दाहिने हाथ से, फिर, वर्ष के दूसरे भाग में, दोनों हाथों से एक साथ। बच्चे के प्रदर्शनों की सूची में पहला काम लोक बच्चों के गीत और गीत हैं जो उसके कान को मधुर स्वर ("कॉर्नफ्लॉवर", "एक पहाड़ी के नीचे, एक पहाड़ के नीचे", "भेड़ का बच्चा") की सार्थक धारणा में मदद करते हैं।

इस अवधि के दौरान आगे की शिक्षा(2 - 5 वर्ष का अध्ययन), एक प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हुए, शिक्षक उन कार्यों की तलाश में है जो उत्तल कल्पना, संक्षिप्त और स्पष्ट रूप के साथ, अत्यंत विशिष्ट के साथ धारणा के लिए सुलभ हैं अभिव्यंजक साधनसंगीतमय भाषा। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत और समकालीन संगीतकारों द्वारा लोक गीत और नृत्य, बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन के लिए मूल कार्य शामिल हैं। प्रत्येक छात्र के लिए, क्षमताओं के आधार पर, यह संभव है विभिन्न प्रकारप्रदर्शनों की सूची और क्रेडिट कार्यक्रमों का अध्ययन किया।

अध्ययन के प्रत्येक बाद के वर्ष के साथ, प्रदर्शन किए गए कार्यों की जटिलता की डिग्री धीरे-धीरे बढ़ जाती है। प्रत्येक छात्र के विकास की गति व्यक्तिगत होती है। प्रदर्शनों की सूची की जटिलता की दर सीधे छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करती है। प्रदर्शनों की सूची की जटिलता का अनुमानित स्तर पाठ्यक्रम और अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के कार्यक्रम की सामग्री के बाद दिया गया है।

प्रदर्शनों की सूची के चुनाव में प्रमुख कारक किसी विशेष कार्य की ध्वनि के प्रति छात्र की भावनात्मक प्रतिक्रिया, कार्य की प्रक्रिया में प्रदर्शन की गुणवत्ता प्राप्त करने की उसकी सचेत इच्छा है।

हालांकि, प्रदर्शनों की सूची का चयन न केवल छात्र की इच्छा पर निर्भर करता है, बल्कि उसकी क्षमताओं और मनो-शारीरिक क्षमताओं पर भी निर्भर करता है।

कक्षा में छात्रों के साथ काम के रूप:

1. गृहकार्य की तैयारी पर एक मौखिक रिपोर्ट: क्या हासिल करना अधिक कठिन था, किन तरीकों से आने वाली कठिनाइयों को दूर किया गया, अध्ययन का तरीका क्या था, आदि।

2. पाठ में अपने प्रदर्शन का स्वतंत्र विश्लेषण: आपको की गई गलतियों को इंगित करना चाहिए और उन्हें खत्म करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए, अपने खेल का मूल्यांकन करना चाहिए, अपने दोस्त के प्रदर्शन का विश्लेषण करना चाहिए, उन कार्यों पर विशेष ध्यान देना चाहिए जो छात्र स्वयं पहले खेले और पढ़े कुंआ।

3. एक शिक्षक की देखरेख में कक्षा में एक नए कार्य के साधन पर स्वतंत्र मौखिक और व्यावहारिक विश्लेषण।

4. काम के विचार या मनोदशा का मौखिक विवरण और संगीतकारों द्वारा प्रयुक्त संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण।

5. कार्य की विशेषताओं का निर्धारण: इसकी विशेषताएं (गीत, नृत्य, मार्च, आदि), मोड, आकार, रूप (वाक्यांश सीमाएं)। बनावट तत्वों को दोहराते हुए गतिशील रंगों की परिभाषा।

विशेष ध्यानसंगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण कालखंडों में से एक के लिए समर्पित है - उसका आरंभिक चरण. यदि आवश्यक हो, तो सीखने में "डोनट" की अवधि बढ़ जाती है (बच्चे के खेलने के बाद नोट्स रिकॉर्ड करना और उन्हें पढ़ना और शिक्षक द्वारा उसे दिखाए गए कई गाने गाते हैं)।

गीत सामग्री के साथ संगीत कार्यों के विश्लेषण पर कक्षाएं शुरू करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि शब्दों और माधुर्य के बीच संबंध कलात्मक सामग्री की अधिक विशद आलंकारिक धारणा में योगदान देता है, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के साधन के रूप में संगीत की भाषा पर छात्र का ध्यान केंद्रित करता है। और संगीत सामग्री, और गहन रूप से अपनी कलात्मक सोच और स्वाद को विकसित करता है।

छात्र अध्ययन की पूरी अवधि में एक शिक्षक के मार्गदर्शन में ध्वनि निष्कर्षण और यांत्रिक विज्ञान के कौशल में महारत हासिल करते हैं और गतिशीलता, स्ट्रोक, वाक्यांश और विभिन्न विशिष्ट तकनीकों पर काम करते हैं। बच्चों की गति और मोटर स्मृति के कमजोर, अभी तक विकसित समन्वय को देखते हुए, दुरुपयोग करना असंभव है तेज़ी सेऔर अतिशयोक्तिपूर्ण गतिकी, जिसके कारण हाथ पिंच हो सकते हैं और छात्र के तकनीकी और संगीत विकास के लिए एक गंभीर बाधा बन सकते हैं।

प्रशिक्षण की पूरी अवधि के दौरान, शिक्षक प्रदर्शन के दौरान सेटिंग, लैंडिंग, उपकरण की स्थिति और हाथों के मुद्दों पर ध्यान देता है।

यह मानते हुए कि अकॉर्डियन पाठों में छात्र से शारीरिक शक्ति और धीरज की आवश्यकता होती है, शिक्षक को समय पर बच्चे की थकान के संकेतों को नोटिस करना चाहिए और एक छोटा ब्रेक लेना चाहिए, या छात्र की गतिविधि की प्रकृति को बदलना चाहिए। ब्रेक के दौरान, आपको टूल डालना होगा और करना होगा शारीरिक व्यायाममांसपेशियों को आराम देना या कक्षा की तरह थोड़ा होना।

कक्षा की गतिविधियों के साथ होना चाहिए पाठ्येतर कार्य- प्रदर्शनियों और संगीत समारोहों में जाना, संगीत रिकॉर्डिंग सुनना, संगीतमय फिल्में देखना।

कार्यक्रम की रसद।

1. रसद:

इस कार्यक्रम के सफल कार्यान्वयन के लिए निम्नलिखित की आवश्यकता है:सामग्री और तकनीकी शर्तें:

प्रशिक्षण कक्ष(वर्ग, कार्यालय) जो क्षेत्र और प्रकाश के स्तर, तापमान की स्थिति के संदर्भ में स्वच्छता और स्वच्छ आवश्यकताओं को पूरा करता है;

संगीत वाद्ययंत्र - छात्रों की उम्र के अनुसार विभिन्न आकारों के बटन समझौते;

संगीत संगीत के लिए खड़ा है;

छात्रों की वृद्धि के अनुरूप विभिन्न ऊंचाइयों की कुर्सियाँ;

फुटरेस्ट और बैठने की जगह, अगर विभिन्न ऊंचाइयों की पर्याप्त कुर्सियाँ नहीं हैं;

ऑडियो और वीडियो उपकरण।

2. उपदेशात्मक सामग्री:

पद्धतिगत और विशेष साहित्य;

प्रदर्शनों की सूची, संगीत संग्रह;

संगीत की शर्तों की तालिका;

वीडियो रिकॉर्डिंग, ऑडियो रिकॉर्डिंग।

3. पद्धतिगत शर्तें:

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए प्रस्तावित संगीत प्रदर्शनों की सूची के अनुसार, विभिन्न प्रकारकार्यप्रणाली उत्पाद:

खेल का विकास;

कार्य कार्ड;

संगीत सामग्री;

संगीत शब्दकोश।

दृश्य सामग्री का उपयोग कार्य में किया जाता है:

डिडक्टिक पोस्टर (विषयगत): "ट्रेबल क्लीफ में पहले सप्तक के नोट्स और बास क्लीफ में छोटे सप्तक के नोट्स", पोस्टर "नोट्स और पॉज़ की मूल अवधि", पोस्टर "साइन इन कीज़" और अन्य।

डिडक्टिक एड्स, कार्ड;

संगीत सामग्री का संग्रह (नाटकों, अभ्यास, अभ्यास और बटन समझौते या समझौते के लिए काम करता है), प्रत्येक छात्र के लिए व्यक्तिगत;

के लिए सामग्री व्यावहारिक कार्यसंगीत सिद्धांत (नोटबुक, पेंसिल, शिक्षण सहायक सामग्री);

कार्यालय के डिजाइन और प्रदर्शन कार्यक्रमों के लिए सौंदर्य दृश्यता।

प्रत्येक पाठ में, छात्र एक कार्यपुस्तिका, संगीत संस्करण और एक डायरी का उपयोग करता है।

ग्रंथ सूची

छात्रों के लिए साहित्य:

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