Sastra Rusia dari paruh pertama XIX
1. Karakteristik umum dan orisinalitas sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19.
2. Fitur situasi sosial-politik di Rusia.
3. Masalah utama waktu.
4. Pentingnya sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 dalam perkembangan proses sastra Rusia dan dunia.
Selama kuliah, Anda dapat membuat tabel referensi dengan siswa.
- Vek_devyatnadcatyy_zheleznyy_voistinu_zhestokiy.pptx - 1.02 MB
Periodizaciya_russkoy_literatury.docx - 14.02 KB
Perang Patriotik tahun 1812, kebangkitan kesadaran diri nasional yang dihasilkan olehnya, menghidupkan tren sastra seperti romantisme. Salah satu perwakilannya yang paling menonjol dalam sastra Rusia adalah V.A. Zhukovsky. Dalam karya-karyanya, V.A. Zhukovsky sering beralih ke plot yang terinspirasi oleh seni rakyat, menyalin legenda dan dongeng menjadi puisi. Aktivitas penerjemahan aktif V.A. Zhukovsky diperkenalkan masyarakat Rusia dengan mahakarya sastra dunia - karya Homer, Firdowsi, Schiller, Byron, dll. Romantisme revolusioner penyair Desembris K.F.
Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19. sangat kaya akan nama-nama cerah. Manifestasi terbesar dari kejeniusan rakyat adalah puisi dan prosa A.S. Pushkin. "... melalui era Derzhavin, dan kemudian Zhukovsky," tulis salah satu perwakilan luar biasa dari pemikiran filosofis Rusia V.V. Zenkovsky, "Pushkin datang, di mana kreativitas Rusia menjadi jalannya sendiri- tidak mengasingkan Barat ... tetapi sudah menghubungkan dirinya dalam kebebasan dan inspirasi dengan semangat Rusia yang paling dalam, dengan elemen Rusia. Pada 30-an abad XIX. bakat kontemporer yang lebih muda dari A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, berkembang pesat. Setelah mewujudkan dalam puisinya "On the Death of the Poet" kesedihan nasional atas kematian A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov segera membagikannya nasib tragis. Dengan karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov, pembentukan tren realistis dalam sastra Rusia dikaitkan.
Tren ini menemukan perwujudannya yang jelas dalam karya-karya N.V. gogol. Karyanya meninggalkan jejak besar pada pengembangan lebih lanjut sastra dalam negeri. Pengaruh yang kuat N.V. Gogol diuji oleh mereka yang memulai aktivitas sastra mereka pada tahun 40-an abad XIX. F.M.Dostoevsky, M.E.Saltykov-Shchedrin, N.A.Nekrasov, I.S.Turgenev, I.A.Goncharov, yang namanya merupakan kebanggaan budaya nasional dan dunia. acara besar kehidupan sastra akhir 30-an - awal 40-an adalah aktivitas kreatif singkat A.V. Koltsov, yang puisinya berasal dari lagu rakyat. Lirik filosofis dan romantis dari penyair dan pemikir luar biasa F.I. Tyutchev dipenuhi dengan perasaan mendalam tentang Tanah Air. Elegi E.A. Baratynsky menjadi mahakarya jenius nasional Rusia.
Sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19
abad XVIII. Pada abad ini, fondasi dibuat di mana bangunan megah Rusia sastra XIX abad. Penciptanya termasuk pembaharu besar bahasa Rusia dan syair M.V. Lomonosov, pendiri arahan satir dalam sastra Rusia A.D. Kantemir, penyair V.K. penulis lama kami yang lain", "bapak" teater Rusia dan penyair A.P. Sumarokov, penulis drama humanis , "teman kebebasan" D.I. Fonvizin.
Pada ujian bacaan pada 8 Januari 1815, Alexander Pushkin, di hadapan G. R. Derzhavin, dengan antusias membaca puisinya "Recollection in Tsarskoye Selo". Penyair masa depan mengatakan tentang abad yang lalu: "Dan Anda bergegas, tak terlupakan!" Beberapa saat kemudian, dia kembali mengingat abad yang lalu:
Sudah berapa lama terburu-buru, penuh peristiwa, Khawatir seperti samudra?
Gavriil Romanovich Derzhavin, yang karya-karyanya "tercetak dengan jelas" Rusia XVIII abad", membuka peluang baru untuk puisi Rusia. Penyair membuat subjek karya lirik kehidupan orang biasa, dan penemuan artistiknya diadopsi penyair XIX abad. Puisi "Eugene. Life of Zvanskaya" adalah upaya pertama untuk membuat novel dalam syair, yang kemudian ditanggapi dengan jelas oleh A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Para penyair zaman keemasan sastra Rusia juga dekat dengan orientasi menuduh "kecapi mengerikan" Derzhavin. Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Pushkin, menegaskan tempatnya dalam sastra Rusia, dengan jelas menguraikan peran besar Derzhavin dalam sejarah puisi Rusia.
"Orang Tua Derzhavin" melewati pergantian abad di masa jayanya kekuatan kreatif: "Puisi Derzhavin tidak tepat waktu ... puisi Pushkin, dan puisi Pushkin tepat waktu ... puisi Derzhavin" (V. Belinsky).
Pengaruh besar pada sastra Rusia diberikan oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin, yang, setelah menjadi kepala sentimentalisme Rusia, dengan berani menyimpang dari kanon dan aturan klasisisme. Setelah menjadikan sastra Rusia sebagai ekspresi kehidupan spiritual seseorang, ia, dalam kata-kata V. G. Belinsky, menciptakan masyarakat pembaca. Peran Karamzin dalam penciptaan bahasa sastra Rusia sangat besar. Bukan kebetulan bahwa Pushkin mencatat. bahwa "Karamzin membebaskan bahasa dari kuk asing dan mengembalikan kebebasannya, mengubahnya menjadi sumber hidup dari kata-kata rakyat." Dari cerita "Natalya, Putri Boyar" dan "Martha the Posadnitsa", Karamzin mengambil langkah menuju "Sejarah Negara Rusia" multi-volume, yang dibuat pada kuartal pertama abad ke-19. Di dalamnya, ia membuka diri untuk masyarakat Rusia sejarah asli dan sangat berkontribusi pada pengembangan sastra dalam negeri pemikiran sejarah. "Untuk kenangan berharga Nikolai Mikhailovich Karamzin untuk Rusia" "Dengan hormat dan terima kasih" Pushkin mendedikasikan tragedinya "Boris Godunov".
Pencipta abadi "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" Alexander Nikolayevich Radishchev juga melintasi ambang berabad-abad. Pada tahun 1801, ia menulis puisi "Abad Kedelapan Belas", di mana ia memberikan penilaian sejarah abad yang lalu sebagai "kuat, hebat", "gila dan bijaksana". Penemuan Radishchev ditakdirkan untuk dilanjutkan oleh para penulis abad berikutnya. Kekuatan tradisi Radishchev dalam sastra abad ke-19 sangat ditekankan oleh A. I. Herzen: hati kita."
Awal abad ke-19. (. Kami adalah anak-anak tahun 1812. Mengorbankan segalanya, bahkan kehidupan, demi kebaikan tanah air adalah daya tarik hati ”- kata-kata Desembris M. Myraviev-Apostol ini tercermin stres internal masyarakat Rusia di awal XIX abad. Peristiwa politik yang terjadi di Rusia dan dunia memengaruhi kehidupan spiritual masyarakat, menyebabkan kebangkitan budaya dan sastra nasional. Karya-karya dan ide-ide para pencerahan Prancis abad ke-18 - Voltaire, J. J. Rousseau, filsuf romantis Jerman F. Schelling, F. Schlegel, dan lainnya juga mendapatkan popularitas yang luas.
Pada awal abad ke-19, aktivitas masyarakat di Rusia, seperti yang ditulis Derzhavin, dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa (.dijurnal): jumlah publikasi sastra dan jurnalistik mulai berjumlah puluhan. memungkinkan untuk mengikuti proses sastra era, perluasan minat Kryga publik membaca Karamzin mendirikan Vestnik Evropy, yang menjadi jurnalisme berumur panjang pada tahun-tahun itu (ada dari 1802 hingga 1830).Cerita Karamzin Martha the Posadnitsa dan The Knight of Our Time diterbitkan di jurnal, Zhukovsky menempatkan lebih dari 70 karyanya di halamannya. Karya cetak pertama Pushkin juga muncul di sini.
V.G. Belinsky menganggap Karamzin sebagai "pendiri kritik dalam sastra Rusia". Di "Jurnal Moskow" dan "Vestnik Evropy" yang dibuat olehnya, departemen kritik dan bibliografi menjadi permanen.
Fenomena kehidupan budaya negara yang banyak sastra masyarakat, lingkaran, salon. Pada tahun 1811, "Masyarakat Pecinta Sastra Rusia" didirikan di Universitas Moskow, yang berlangsung lebih dari seratus tahun.
Pada awal abad ke-19, tokoh budaya mengembangkan minat pada cerita rakyat nasional, adat istiadat, dan kuno, yang berasal dari akhir abad ke-18. Pada tahun 1800, Kampanye Tale of Igor muncul untuk pertama kalinya di media cetak, pada tahun 1804 - koleksi "Puisi Rusia Kuno" oleh Kirsha Danilov. Kegiatan mengumpulkan dan meneliti monumen sejarah dan sastra purbakala nasional dimulai. Dalam masyarakat sastra, pertanyaan tentang identitas nasional orang-orang Rusia sedang dibahas. Pada tahun 1818, volume pertama Sejarah Negara Rusia Karamzin diterbitkan. Belinsky menjelaskan keberhasilan publikasi ini dengan "keinginan masyarakat Rusia akan pengetahuan diri."
Kontribusi signifikan terhadap pengembangan sastra Rusia dibuat oleh Ivan Andreevich Krylov, penulis, jurnalis, fabulist. Pada awal 1789, ia mulai menerbitkan majalah satir bulanan, The Spirit Mail. Dalam hal keberanian mengecam satir, ini adalah salah satu fenomena paling cemerlang dalam jurnalisme Rusia saat itu. Kemudian Krylov membuat majalah satir Spectator. Karya-karyanya "Eulogy untuk mengenang kakekku ...", dll.), Diterbitkan di majalah ini, mencela keburukan masyarakat kontemporer. Baru pada tahun 1806. Ketika dongeng pertama "The Oak and the Cane" dan "The Picky Bride" diterbitkan di "Moscow Spectator", jalan Krylov sang fabulist dimulai. Namun, seperti yang ditulis V. G. Belinsky, “Fabel Krylov bukan hanya dongeng; ini adalah cerita, komedi, esai lucu, sindiran jahat - singkatnya, apa pun yang Anda inginkan, tetapi bukan hanya dongeng.
Tidak seperti pendahulunya, Krylov bertindak dalam dongeng tidak hanya sebagai seorang moralis. A. A. Bestuzhev Marlinsky menulis: "... setiap fabel adalah satire, semakin kuat karena pendek dan diceritakan dengan suasana polos." Seringkali, dongeng Krylov dikaitkan dengan peristiwa sejarah tertentu: "Kuartet" mengejek reorganisasi kementerian, "Tarian Ikan" kemahakuasaan Arakcheev, dongeng yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 dikenal luas. Tentu, kemungkinan interpretasi fabel jauh lebih luas daripada fakta yang memunculkan penciptaannya.
Pada awal abad ke-19, komunitas sastra banyak membahas perkembangan bahasa Rusia. Akibat kontroversi tersebut, para penentang organisasi sastra. Pada tahun 1811, Laksamana A. S. Shishkov mendirikan di St. Petersburg masyarakat "Percakapan Pecinta Kata Rusia", yang pertemuannya diadakan di rumah Derzhavin - penyair terhormat memimpin mereka. Pada awalnya, Karamzin dan para pendukungnya, "Karamzinis", dan kemudian Zhukovsky, menjadi objek serangan oleh "Percakapan ...".
Tidak perlu berpikir bahwa segala sesuatu yang dipertahankan Percakapan itu buruk dan layak untuk dicemooh. Jadi, mereka sangat merasakan kekuatan dan energi puisi Derzhavin, tetapi pada saat yang sama mereka adalah pembela sengit gaya berat kuno. Shishkov menuntut penghapusan atau penggantian kata-kata asing yang diperkenalkan Karamzin ke dalam bahasa Rusia: penonton, biliar, kepahlawanan, sepatu karet, malapetaka, moral, orator, antusiasme, era, estetika. Pendukung Shishkov menawarkan untuk berbicara untuk pendengar, bukan penonton. seorang fasih bukannya pembicara. ball-roller bukan biliar. sepatu basah bukannya sepatu karet... The "shishkovists" tidak menerima kata-kata yang dibuat oleh Karamzin: pengembangan, pengaruh, sentuhan...
Sebagai penyeimbang masyarakat Shishkov, "Arzamas" yang terkenal muncul pada tahun 1815. Semua anggota masyarakat sastra ini memakai nama yang diambil dari balada Zhukovsky. Zhukovsky adalah Svetlana, Batyushkov adalah Achilles, Pushkin muda adalah Cricket, dan pamannya Vasily Lvovich dipanggil "Di sini." Mempertahankan inovasi dalam bahasa, mereka secara aktif mengolok-olok "Percakapan ...", menyebutnya "Percakapan Penghancur Kata Rusia", mendistribusikan banyak sindiran dan parodi lawan dalam bentuk tulisan tangan. Misalnya, setiap anggota baru "Arzamas" harus "mengubur" salah satu peserta dalam "Percakapan ..." dalam pidato pembukaannya. Protokol masyarakat, yang dipertahankan Zhukovsky, masih menyenangkan pembaca dengan kecerdasan dan orisinalitasnya.
Setelah kematian Derzhavin pada tahun 1816, Beseda dibubarkan, dan pada tahun 1818 Arzamas juga tidak ada lagi. Untuk "protokol Arzamas" Zhukovsky menulis teks puitis pidato perpisahan:
Saudara adalah teman Arzamas! Anda mendengarkan protokol, Benar, Anda berharap. Tidak ada protokol! Apa yang harus direkam? ..
Dalam dokumen komik terakhir ini, tercatat apa yang dilakukan masing-masing peserta Arzamas tahun ini dan mengapa mereka tidak bisa disatukan.
Gema perselisihan "Percakapan pecinta kata Rusia" dan "Arzamas" akan terdengar di halaman karya sastra untuk waktu yang lama. Anda dapat menemukan penyebutan nama Shishkov di baris "Eugene Onegin". Di bab kedelapan novel, Pushkin menggunakan frase Perancis dan kemudian dengan bercanda menetapkan: "... Shishkov, maafkan aku: / Aku tidak tahu bagaimana menerjemahkan."
Pada awal abad ke-19, era sentimentalisme berakhir dan tren sastra baru, romantisme, lahir.
Romantisme secara luas mencakup fenomena realitas. Kita tidak bisa lagi mengatakan bahwa ini hanya arahan sastra - ini adalah prinsip persepsi dunia, oleh karena itu, dalam interpretasi istilah, kamus tidak berhemat pada opsi makna. Di jantung pandangan dunia romantis dan seni romantis terletak perselisihan antara yang ideal dan kenyataan. Ketika perbedaan yang jelas lahir antara dunia sekitarnya yang tidak sempurna dan cita-cita yang ada di luar perbatasannya, dunia tampaknya terbelah menjadi dua. Fenomena ini telah menerima definisi ekspresif: dualitas romantis. Kesatuan yang saling bertentangan seperti itu membuat kita melihat fenomena apa pun baik dalam terang gagasan yang ditimbulkan oleh jiwa romantis maupun dalam sistem koneksi yang ditentukan oleh kehidupan nyata.
Gairah penulis romantis berada di pihak jiwa yang agung, berjuang untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia. Romantisme diintensifkan dalam seni awal liris, memfokuskan artis terutama pada citra keadaan internal individu yang unik dan dapat diubah. “Lirisisme untuk seni romantis, seolah-olah, adalah fitur utama yang spontan,” puisi ternyata menjadi yang paling “mampu menemukan ekspresi untuk pengalaman internal yang hanya ditempati oleh dirinya sendiri, tujuan dan peristiwanya,” catat Filsuf Jerman Hegel.
Romantisme mengkontraskan kanon dengan improvisasi, kebebasan gaya, dan sikap baru terhadap genre. Klasisisme dipercaya di atas semua alasan, sentimentalisme - perasaan, romantisme - intuisi.
Dalam sastra Rusia, istilah romantisme pertama kali disebutkan pada tahun 1816 oleh penyair dan teman Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Permintaan maaf kepribadian", menurut A. I. Typgenev, hal utama dalam metode ini. Sifat-sifat orang tertentu, dan bukan keadaan atau lingkungan, menentukan logika plot di antara romantika. "Keadaan tidak sangat penting. Intinya ada pada karakter, ”tulis salah satu perwakilan romantisme yang paling cerdas penulis Prancis Benjamin Constant, yang karakternya Adolphe (dari novel dengan nama yang sama dibuat pada tahun 1815) dianggap sebagai model pahlawan romantis“dengan pikirannya yang pahit mendidih kosong dalam tindakan. Lingkup romantisme, seperti yang ditulis Belinsky, adalah "keseluruhan batin, kehidupan intim seseorang, tanah misterius jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk menjadi lebih baik dan luhur muncul, mencoba menemukan kepuasan dalam cita-cita. diciptakan oleh fantasi.” Romantis menciptakan dunia di mana karakter yang tidak biasa dan gairah yang luar biasa muncul, kehidupan para pahlawan berlangsung dalam plot yang penuh dengan peristiwa dramatis, mereka dikelilingi oleh alam spiritual dan penyembuhan. kepahlawanan protes hidup berdampingan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", "sisi malam jiwa".
Penyair Inggris George Gordon Byron, yang mati untuk kebebasan Yunani, menjadi personifikasi pahlawan romantis pada zaman itu. Itu adalah contoh kesatuan puisi - aksi - nasib. Dalam karya Byron-lah citra sastra baru muncul: kepribadian romantis yang menantang dunia dengan kekakuan dan imobilitasnya? - Pahlawan Byronik.
Romantis tertarik pada asal-usul kelahiran karakter kuat di tanah asal mereka, yang memiliki efek bermanfaat pada perkembangan. budaya nasional. Dalam cerita rakyat, mereka melihat salah satu sumber fantasi yang terbawa ke dunia lain. Saat itulah Grimm bersaudara beralih ke pemrosesan sastra rakyat dongeng jerman. Ketertarikan pada sejarah rakyatnya, dalam tradisi nasional tercermin dalam plot balada, legenda, dan dongeng Zhukovsky, dalam kecerahan karya romantis Pushkin, Lermontov. dunia misterius Abad Pertengahan ditangkap dalam novel sejarah oleh Walter Scott. Romantisme mengedepankan prinsip-prinsip historisisme dan kebangsaan dalam sastra, sehingga mempersiapkan munculnya realisme. "Kebangsaan, identitas - Fitur utama puisi sejati", berbicara untuk membela romantisme, tulis P. A. Vyazemsky dalam kata pengantar puisi Pushkin "The Fountain of Bakhchisaray".
Trik romantis menyebabkan perselisihan sengit, yang lebih mementingkan pelanggaran semua jenis kanon. Dorongan kuat untuk munculnya perselisihan semacam itu diberikan oleh penerbitan puisi Pushkin, Ruslan dan Lyudmida. Pendukung klasisisme sangat mengkritiknya karena gayanya, plotnya, untuk karakter apa yang dipilih, para kritikus melihat penyimpangan yang jelas dari aturan dalam segala hal.
Setiap tren sastra memiliki kecenderungan dominan terhadap genre dan bahkan jenis sastra tertentu. Untuk romantisme Rusia pada awal abad ke-19, ini adalah genre liris dan liris. Kecerahan palet romantisme disediakan oleh kebebasan gayanya. Nama-nama V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov dikaitkan dengan romantisme. Penulis prosa V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky juga dikaitkan dengan romantika.
Pendiri romantisme Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky. Anda telah lebih dari sekali bertemu dengan karya penyair ini, yang pada awal abad ke-19 dianggap sebagai penyair Rusia pertama dalam hal ketenaran dan pengakuan. Anda akrab dengan nasibnya, kelembutan dan karakter kemanusiaan yang langka, responsif spiritual. "Kemampuan untuk memahami dan merasakan kreativitas orang lain, dikombinasikan dengan hadiah puitis paling cemerlang, memungkinkannya menjadi penerjemah yang brilian. Namun, secara halus memahami semua gerakan jiwa orang lain, Zhukovsky membuat terjemahannya sebagai karya asli dan sepenuhnya independen. Begitulah "Pemakaman Pedesaan" - terjemahan bebas dari elegi Thomas Gray Menurut Zhukovsky, karya inilah yang merupakan awal dari jalur kreatifnya.
Kepekaan spiritual dan keanggunan yang diilhami dari lirik Zhukovsky memikat orang-orang sezamannya. Bahkan sekarang kita merasakan “manis yang menawan dari puisi-puisinya”. Belinsky mengklaim bahwa inspirasi Zhukovsky "memberi puisi Rusia jiwa dan hatinya." Peru penyair memiliki contoh yang bagus lirik pemandangan, di antara genre, elegi, pesan persahabatan sangat menonjol.
Zhukovsky sering disebut "balada". Belinsky mengklaim bahwa puisi semacam ini dimulai, dibuat, dan disetujui olehnya di Rusia: orang-orang sezaman dengan Zhukovsky memandangnya terutama sebagai penulis balada. Dia memperluas jangkauan topik yang dibahas oleh balada. Genre epik liris ini sebelumnya terbatas pada reproduksi legenda rakyat abad pertengahan, sementara Zhukovsky menggunakan mitos kuno dan legenda Rusia, yang memiliki cita rasa uniknya sendiri. Sangat menarik untuk membandingkan varian pengaturan gratis balada Burger "Lenora": "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) dan yang paling dekat dengan aslinya yang disebut "Lenora" (1831). Dari ketiga balada ini, Anda tahu "Svetlana", yang pernah dan tetap menjadi salah satu yang paling populer di antara lusinan karya yang dibuat oleh Zhukovsky. Anda mungkin akrab dengan balada penyair lainnya: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Menggambarkan karya Zhukovsky, orang tidak boleh melupakan pekerjaannya sebagai penerjemah. Penyair memperkenalkan pembaca Rusia pada karya-karya penulis dan penyair negara lain. Dia menerjemahkan karya-karya Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, Iran, India, epos Tajik, "The Tale of Igor's Campaign", cerita lama "Ondine" oleh Lamotte Fouquet, the Corsica cerita "Matteo Falcone" dan lainnya
“Pentingnya penyair ini untuk puisi dan sastra Rusia sangat besar,” tulis Belinsky.
Peran besar Konstantin Nikolayevich Batyushkov bermain dalam pengembangan romantisme Rusia. Liriknya muncul sebagai otobiografi puitis - "Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup." Karya Batyushkov dibedakan oleh kesempurnaan syair, pencarian bentuk artistik baru, dan psikologi mendalam. Kesempurnaan lirik penyair sangat dihargai oleh Pushkin, yang menganggap Batyushkov sebagai idolanya: “Suara Italia! Betapa hebatnya Batyushkov ini.” V. G. Belinsky sangat menghargai hadiah puitisnya: "Batyushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya"
Pengaruh romantisme di semua bidang kehidupan budaya Eropa dan Amerika sangat kuat. Cukup dengan mencantumkan nama-nama penulis paling terkenal yang secara kuat menghubungkan karya mereka dengan tren ini: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantisme dalam musik berkembang dalam hubungan dekat dengan sastra (karenanya perhatian pada genre sintetis - opera, lagu): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
PADA seni rupa arah romantis paling jelas dimanifestasikan dalam lukisan dan grafik E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40-an abad XIX. Dekade pertama abad ke-19 berlalu di bawah tanda romantisme. Zhukovsky populer, kejeniusan Pushkin berkembang, Lermontov menyatakan dirinya, the cara kreatif Gogol, kritikus Belinsky secara aktif berpartisipasi dalam pengembangan sastra Rusia. Sastra semakin menjadi bagian integral dari kehidupan spiritual masyarakat.
Pemuda, mahasiswa membuat perkumpulan yang memiliki orientasi sosial politik. Jadi, di Universitas Moskow, di lingkaran N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov ambil bagian; dalam lingkaran A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Seperti yang dikatakan Herzen, "Rusia masa depan" justru ada di antara "anak-anak lelaki yang baru saja muncul dari masa kanak-kanak" ini - mereka memiliki "warisan ilmu pengetahuan universal dan murni rakyat Rusia".
Kekuatan otokratis memproklamirkan formula ideologis masyarakat Rusia: “Ortodoksi, otokrasi, nasionalisme. Itu disuarakan pada tahun 1833 dalam surat edaran Menteri Pendidikan Publik, Count S. S. Uvarov, yang menyatakan bahwa "pendidikan publik harus dilakukan dalam semangat persatuan Ortodoksi, otokrasi, dan kebangsaan."
Perselisihan tentang kebangsaan sastra, tentang tipe pahlawan positif, tentang patriotisme, tentang sikap terhadap budaya orang lain, secara aktif dilakukan di pers berkala. Peran majalah terus berkembang, di antara yang paling - "Telegraf Moskow" oleh N. A. Polevoy dan "Teleskop" oleh N. I. Nadezhdin, di mana tembikar, Koltsov, Tyutchev, Belinsky diterbitkan. Majalah-majalah ini ditutup karena menerbitkan karya-karya yang tidak pantas bagi kalangan berwenang. Untuk beberapa waktu (1830-1831), tempat mereka diambil oleh Lembaran Sastra. Itu adalah organ para penulis dari lingkaran Pushkin. surat kabar itu diedit oleh A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Posisi aktif surat kabar tersebut memicu tanggapan dari pihak berwenang: Literaturnaya Gazeta ditutup.
Pushkin tidak dapat menerima kenyataan bahwa kemungkinan publikasi menghilang. Pada tahun 1836, ia menciptakan majalah Sovremennik, di mana ia menerbitkan sebagai karyanya: "Pesta Peter yang Agung", " putri kapten”, “The Miserly Knight”, dan karya-karya penulis yang dekat dengannya: “Nose” dan “Carriage” Gogol, puisi oleh Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, kutipan dari catatan tentang Perang Patriotik 1812 gadis kavaleri Durova dan lainnya.
Selama tahun-tahun inilah sastra Rusia beralih dari romantisme ke realisme.
Konfrontasi dan interaksi tren sastra berlanjut untuk waktu yang lama, dan itu memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam karya penulis individu, tetapi juga dalam karya-karya tertentu. Inilah bukti rumitnya perkembangan proses sastra di Rusia. Contoh yang mencolok Ini adalah nasib komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh Alexander Sergeevich Griboedov. Dibuat pada tahun 1816, selesai pada tahun 1824, diterbitkan pertama kali (hanya sebagian!) pada tahun 1825 dan lama tidak diperbolehkan di atas panggung. Komedi menjadi populer, menyebar di daftar. Munculnya "Celakalah dari Kecerdasan" menyebabkan kontroversi yang hebat, di mana tempat spesial dalam sastra Rusia. Komedi mempertahankan tanda-tanda klasisisme, ciri-ciri romantis ditebak dalam pahlawannya, dan di atas semua itu, ia menyerang dengan gambaran tajam tentang karakteristik moral realisme. "Saya tidak berbicara tentang puisi: setengah - harus dimasukkan dalam peribahasa" - ini adalah bagaimana A. S. Pushkin menggambarkan bahasa komedi realistis yang cerah dan hidup.
Untuk sastra Rusia abad ke-19, realisme dapat dianggap sebagai arah utama. Dalam literatur dari berbagai negara, itu muncul secara paralel dengan keberhasilan ilmu pasti. Posisi seorang penulis realis dekat dengan posisi seorang ilmuwan, karena mereka menganggap dunia di sekitar mereka sebagai subjek studi, pengamatan, penelitian.
Romantisme condong ke arah penggambaran kepribadian yang luar biasa, plot yang tidak biasa, kontras yang spektakuler, dan bentuk ekspresi yang jelas. Realisme berusaha untuk menggambarkan keberadaan sehari-hari orang-orang biasa, untuk mereproduksi jalan hidup yang sebenarnya. “Untuk secara akurat dan kuat mereproduksi kebenaran, realitas kehidupan, adalah kebahagiaan terbesar bagi seorang penulis, bahkan jika kebenaran ini tidak sesuai dengan simpatinya sendiri,” bantah I. S. Typgenev.
Kritikus sastra modern A. M. Gurevich mendefinisikan kekhasan realisme di tahun 30-an-40-an abad ke-19 sebagai berikut: “Penemuan sifat puitis dari sisi realitas sehari-hari, biasa dan sehari-hari, jalan hidup sehari-hari, keindahan hubungan yang akrab dan mapan antara orang-orang telah menjadi pencapaian paling penting dari realisme klasik.” Mereproduksi kebenaran hidup, realisme tercermin berbagai bentuk ketergantungan seseorang pada masyarakat, permusuhan struktur sosial terhadap individu orang perseorangan. Inilah bagaimana realisme kritis lahir.
Namun, untuk realisme Rusia abad ke-19, latar depan bukanlah penyangkalan, melainkan penegasan. “Hubungan dinamis antara tekanan keadaan eksternal dan kebebasan internal menjadi masalah yang menarik bagi sastra,” bantah sejarawan sastra Yu. M. Lotman.
Dalam kerangka abad ke-19, realisme Rusia dan Eropa Barat berbeda dalam hal penulis realis asing terutama tertarik pada studi artistik dan analitis modernitas, sementara di Rusia para penulis berusaha mengubah dunia dan manusia. Yang menyatukan mereka adalah perhatian mereka terhadap penelitian. sifat umum sifat manusia. Masalah-masalah ini akan muncul secara meyakinkan nanti, di pertengahan kesembilan belas abad.
Realisme Rusia dicirikan oleh hubungan yang erat dengan tren sastra sebelumnya: sentimentalisme dan romantisme. Kehausan romantis akan transformasi tidak meninggalkan kaum realis Rusia. Cita-cita, harapan, aspirasi rakyat hidup di halaman-halaman karya klasik Rusia, berulang kali menegaskan kebangsaannya.
Perkembangan realisme secara signifikan memperluas subjek karya sastra, memperkaya orisinalitas genre karya, bidang pengamatan kehidupan. “Jika kami ditanya apa ciri khas sastra Rusia modern, kami akan menjawab: semakin dekat dan dekat dengan kehidupan, dengan kenyataan,” tulis V.G. Belinsky dalam ulasan literatur Rusia untuk tahun 1846. Galaksi besar penulis prosa memasuki sastra Rusia selama tahun-tahun ini: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin.
Dari tahun 1839 hingga 1846, Belinsky diterbitkan di majalah Otechestvennye Zapiski, karya-karya Lermontov diterbitkan di dalamnya: Bela, Taman, Fatalist, & Boyar Orsha, Izmail Bay; puisi oleh Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Pada tahun 1930-an dan 1940-an, realisme mencari bentuk-bentuk baru dan muncul arah, yang disebut “aliran alam”.
Kombinasi dari semangat analisis dan reproduksi realitas yang terperinci, bahkan seringkali teliti, selera untuk "hal-hal kecil dalam hidup" berasal dari kekuatan pengamatan Gogol. Gambar " orang kecil", itu tidak mungkin tanpa perhatian terhadap detail. Ke arah ini, pencarian dilakukan dalam cerita dan puisi Typgenev, prosa awal dan puisi Nekrasov, tentang karya Dostoevsky dan Dahl, puisi Koltsov. Salah satu genre paling populer dari arah ini adalah esai. Judul esai sudah dapat berfungsi sebagai karakteristik konten mereka: "Coachman", "Batman" oleh V. I. Dahl, "Merchants", "Officers", "Landowner" oleh V. A. Sollogub.
Karya-karya tren ini menggabungkan keinginan untuk menggambarkan realitas secara akurat dan menggeneralisasi pengamatan mereka. Dalam hal ini, koleksi "Fisiologi St. Petersburg" (1844-1845) bersifat indikatif. Isinya esai. Petersburg Corners" oleh Nekrasov, "Petersburg Janitor" oleh Dahl, "Petersburg Organ Grinders" oleh Grigorovich. Dalam sebuah artikel pengantar, Belinsky berpendapat bahwa koleksi membuat pembaca berpikir. Vissarion Grigoryevich Belinsky menempati tempat khusus dalam literatur tahun-tahun itu. Namanya mulai dikenal sejak tahun 1834, saat artikel “Mimpi Sastra. Elegi dalam bentuk prosa. Setelah publikasi ini, artikel para kritikus mulai muncul di majalah Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes, dan Sovremennik. Belinsky melihat dalam literatur ungkapan "simbol kehidupan batin rakyat." Dia menganggap kritik "saudara perempuan keraguan", dan seni - analisis artistik realitas.
V. G. Belinsky dianggap sebagai pendiri kritik realistis Rusia. Konsep realisme dalam karya-karyanya tidak terlepas dari sastra rakyat. Anda harus membacanya karya terbaik: "The Idea of Art" (1841), "Division of Poetry into Genus and Type" (1841), "Speech on Criticism" (1842), "Works of Alexander Pushkin" (1843-1846) dan ulasan literatur untuk tahun 1846, 1847. Walaupun itu kegiatan sastra hanya berlangsung 15 tahun, itu berdampak besar pada sastra Rusia.
Pencarian ideologis para kritikus terkadang menyakitkan. Seseorang dapat tidak setuju dengannya bahkan sekarang, berdebat dengan banyak pernyataannya, tetapi orang harus selalu ingat: dia membantu generasi realis Rusia tumbuh dewasa. I. S. Typgenev memanggilnya "ayah dan komandan" dan, sekarat, meminta untuk dimakamkan di sebelah abu Belinsky.
Menyimpulkan
Pertanyaan dan tugas
1. Sebutkan nama penulis yang kamu kenal dan penyair XVIII abad. Tentukan kontribusi mereka terhadap pengembangan sastra Rusia.
2. Jelaskan karya salah satu penulis abad XVIII.
3. Ciri-ciri penulis atau penyair awal abad ke-19 apa yang terpelihara dalam diri Anda?
dll.................
Pada ujian bacaan pada 8 Januari 1815, Alexander Pushkin, di hadapan G. R. Derzhavin, dengan antusias membaca puisinya "Recollection in Tsarskoye Selo". Penyair masa depan berkata tentang abad yang lalu: "Dan kamu bergegas pergi, tak terlupakan!" Beberapa saat kemudian, dia kembali mengingat abad yang lalu:
Sudah berapa lama terburu-buru, penuh peristiwa, Khawatir seperti samudra?
Gavriil Romanovich Derzhavin, yang karyanya "abad XVIII Rusia dicetak dengan jelas", dibuka puisi Rusia kesempatan baru. Penyair menjadikan kehidupan orang biasa sebagai subjek karya liris, dan penemuan artistiknya diadopsi oleh penyair abad ke-19. Puisi "Eugene. Life of Zvanskaya "adalah upaya pertama untuk membuat novel dalam bentuk syair, yang kemudian ditanggapi dengan jelas A.S. Pushkin"Eugene Onegin". Para penyair zaman keemasan sastra Rusia juga dekat dengan orientasi menuduh "kecapi mengerikan" Derzhavin. Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Pushkin, menegaskan tempatnya dalam sastra Rusia, dengan jelas menunjukkan peran besar Derzhavin dalam sejarah puisi Rusia.
"Pak Tua Derzhavin" melewati batas abad ini di puncak kekuatan kreatifnya: "Puisi Derzhavin terlalu dini ... puisi Pushkin, dan puisi Pushkin tepat waktu ... puisi Derzhavin" (V. Belinsky).
Tidak seperti pendahulunya, Krylov bertindak dalam dongeng tidak hanya sebagai seorang moralis. A. A. Bestuzhev Marlinsky menulis: "... setiap fabel adalah satire, semakin kuat karena pendek dan diceritakan dengan suasana polos." Seringkali dongeng Krylov dikaitkan dengan spesifik kejadian bersejarah: "Kuartet" mengolok-olok reorganisasi kementerian, "Tarian Ikan" kemahakuasaan Arakcheev, dongeng yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 diketahui secara luas. Tentu saja, kemungkinan interpretasi dongeng jauh lebih luas daripada fakta yang memunculkan penciptaannya.
Pada awal abad ke-19, komunitas sastra banyak membahas perkembangan bahasa Rusia. Sebagai akibat dari kontroversi tersebut, muncullah organisasi-organisasi sastra yang menentang. Pada tahun 1811, Laksamana A. S. Shishkov mendirikan di St. Petersburg masyarakat "Percakapan Pecinta Kata Rusia", yang pertemuannya diadakan di rumah Derzhavin - penyair terhormat memimpin mereka. Pada awalnya, Karamzin dan para pendukungnya, "Karamzinis", dan kemudian Zhukovsky, menjadi objek serangan oleh "Percakapan ...".
Tidak perlu berpikir bahwa segala sesuatu yang dipertahankan Percakapan itu buruk dan layak untuk dicemooh. Jadi, mereka sangat merasakan kekuatan dan energi puisi Derzhavin, tetapi pada saat yang sama mereka adalah pembela sengit gaya berat kuno. Shishkov menuntut pembatalan atau penggantian kata-kata asing diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia oleh Karamzin: penonton, biliar, kepahlawanan, sepatu karet, malapetaka, moral, orator, antusiasme, era, estetika. Pendukung Shishkov menawarkan untuk berbicara untuk pendengar, bukan penonton. seorang fasih bukannya pembicara. ball-roller bukan biliar. sepatu basah bukannya sepatu karet... The "shishkovists" tidak menerima kata-kata yang dibuat oleh Karamzin: pengembangan, pengaruh, sentuhan...
Sebagai penyeimbang masyarakat Shishkov, "Arzamas" yang terkenal muncul pada tahun 1815. Semua anggota ini masyarakat sastra memiliki nama yang diambil dari balada Zhukovsky. Zhukovsky adalah Svetlana, Batyushkov adalah Achilles, Pushkin muda adalah Cricket, dan pamannya Vasily Lvovich dipanggil "Di sini." Mempertahankan inovasi dalam bahasa, mereka secara aktif mengolok-olok "Percakapan ...", menyebutnya "Percakapan Penghancur Kata Rusia", mendistribusikan banyak sindiran dan parodi lawan dalam bentuk tulisan tangan. Misalnya masing-masing anggota baru"Arzamas" seharusnya "mengubur" salah satu peserta dalam "Percakapan ..." dalam pidato pembukaannya. Protokol masyarakat, yang dipertahankan Zhukovsky, masih menyenangkan pembaca dengan kecerdasan dan orisinalitasnya.
Setelah kematian Derzhavin pada tahun 1816, Beseda dibubarkan, dan pada tahun 1818 Arzamas juga tidak ada lagi. Untuk Protokol Arzamas, Zhukovsky menulis teks puisi pidato perpisahan:
Saudara adalah teman Arzamas! Anda mendengarkan protokol, Benar, Anda berharap. Tidak ada protokol! Apa yang harus direkam? ..
Dalam dokumen komik terakhir ini, tercatat apa yang dilakukan masing-masing peserta Arzamas tahun ini dan mengapa mereka tidak bisa disatukan.
Gema perselisihan "Percakapan pecinta kata Rusia" dan "Arzamas" akan terdengar di halaman karya sastra untuk waktu yang lama. Anda dapat menemukan penyebutan nama Shishkov di baris "Eugene Onegin". Dalam bab kedelapan novel tersebut, Pushkin menggunakan frasa bahasa Prancis dan segera dengan bercanda menyatakan: "... Shishkov, maafkan aku: / Aku tidak tahu bagaimana menerjemahkan."
Pada awal abad ke-19, era sentimentalisme berakhir dan tren sastra baru, romantisme, lahir.
Romantisme secara luas mencakup fenomena realitas. Kita tidak bisa lagi mengatakan bahwa ini hanya arahan sastra - ini adalah prinsip persepsi dunia, oleh karena itu, dalam interpretasi istilah kamus jangan berhemat pada opsi untuk nilai. Di jantung pandangan dunia romantis dan seni romantis terletak perselisihan antara yang ideal dan kenyataan. Ketika perbedaan yang jelas lahir antara dunia sekitarnya yang tidak sempurna dan cita-cita yang ada di luar perbatasannya, dunia tampaknya terbelah menjadi dua. Fenomena ini telah menerima definisi ekspresif: dualitas romantis. Kesatuan yang saling bertentangan seperti itu membuat kita melihat fenomena apa pun baik dalam terang gagasan yang ditimbulkan oleh jiwa romantis maupun dalam sistem koneksi yang ditentukan oleh kehidupan nyata.
Gairah penulis romantis berada di pihak jiwa yang agung, berjuang untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia. Romantisme memperkuat prinsip liris dalam seni, mengarahkan seniman terutama untuk menggambarkan keadaan batin individu yang unik dan dapat berubah. “Lirisisme untuk seni romantis, seolah-olah, adalah fitur utama yang mendasar,” puisi ternyata menjadi yang paling “mampu menemukan ekspresi untuk pengalaman batin yang hanya ditempati oleh dirinya sendiri, tujuan dan peristiwanya,” kata filsuf Jerman Hegel.
Romantisme mengkontraskan kanon dengan improvisasi, kebebasan gaya, dan sikap baru terhadap genre. Klasisisme dipercaya di atas semua alasan, sentimentalisme - perasaan, romantisme - intuisi.
Dalam sastra Rusia, istilah romantisme pertama kali disebutkan pada tahun 1816 oleh penyair dan teman Pushkin - P. A. Vyazemsky. "Permintaan maaf kepribadian", menurut A. I. Typgenev, hal utama dalam metode ini. Sifat-sifat orang tertentu, dan bukan keadaan atau lingkungan, menentukan logika plot di antara romantika. “Keadaan tidak terlalu penting. Intinya ada pada karakter,” tulis salah satu perwakilan romantisme paling cerdas, penulis Prancis Benjamin Constant, yang pahlawannya Adolf (dari novel dengan nama yang sama, dibuat pada tahun 1815) dianggap sebagai contoh pahlawan romantis “dengan pikirannya yang pahit, tindakannya kosong. Lingkup romantisme, seperti yang ditulis Belinsky, adalah "keseluruhan batin, kehidupan intim seseorang, tanah misterius jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk menjadi lebih baik dan luhur muncul, mencoba menemukan kepuasan dalam cita-cita. diciptakan oleh fantasi.” Romantis menciptakan dunia di mana karakter yang tidak biasa dan gairah yang luar biasa muncul, kehidupan para pahlawan berlangsung dalam plot yang penuh dengan peristiwa dramatis, mereka dikelilingi oleh alam spiritual dan penyembuhan. kepahlawanan protes hidup berdampingan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", "sisi malam jiwa".
Penyair Inggris George Gordon Byron, yang mati untuk kebebasan Yunani, menjadi personifikasi pahlawan romantis pada zaman itu. Itu adalah contoh kesatuan puisi - aksi - nasib. Dalam karya Byron itulah yang baru gambar sastra: orang romantis yang menantang dunia dengan kekakuan dan imobilitasnya? - Pahlawan Byronik.
Kaum romantik tertarik pada asal mula lahirnya tokoh-tokoh kuat di tanah kelahirannya, yang berdampak baik pada perkembangan kebudayaan nasional. Dalam cerita rakyat, mereka melihat salah satu sumber fantasi yang terbawa ke dunia lain. Saat itulah Grimm bersaudara beralih ke pemrosesan sastra cerita rakyat Jerman. Ketertarikan pada sejarah rakyatnya, pada tradisi nasional tercermin dalam plot balada, legenda, dan dongeng Zhukovsky, dalam kecerahan karya romantis Pushkin dan Lermontov. Dunia misterius Abad Pertengahan ditangkap di novel sejarah Walter Scott. Romantisme mengedepankan prinsip-prinsip historisisme dan kebangsaan dalam sastra, sehingga mempersiapkan munculnya realisme. "Kebangsaan, orisinalitas adalah tanda utama puisi sejati," berbicara untuk membela romantisme, tulis P. A. Vyazemsky dalam kata pengantar puisi Pushkin "The Fountain of Bakhchisarai".
Trik romantis menyebabkan perselisihan sengit, yang lebih mementingkan pelanggaran semua jenis kanon. Dorongan kuat untuk munculnya perselisihan semacam itu diberikan oleh penerbitan puisi Pushkin, Ruslan dan Lyudmida. Pendukung klasisisme sangat mengkritiknya karena gayanya, plotnya, untuk karakter apa yang dipilih, para kritikus melihat penyimpangan yang jelas dari aturan dalam segala hal.
Setiap tren sastra memiliki kecenderungan dominan terhadap genre dan bahkan jenis sastra tertentu. Untuk romantisme Rusia pada awal abad ke-19, ini adalah genre liris dan liris. Kecerahan palet romantisme disediakan oleh kebebasan gayanya. Nama-nama V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, P. A. Vyazemsky, A. I. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. I. Kozlov, M. Yu. Lermontov dikaitkan dengan romantisme. Penulis prosa V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky juga dikaitkan dengan romantika.
Pendiri romantisme Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky. Anda telah lebih dari sekali bertemu dengan karya penyair ini, yang pada awal abad ke-19 dianggap sebagai penyair Rusia pertama dalam hal ketenaran dan pengakuan. Anda akrab dengan nasibnya, kelembutan dan karakter kemanusiaan yang langka, responsif spiritual. "Kemampuan untuk memahami dan merasakan kreativitas orang lain, dikombinasikan dengan hadiah puitis paling cemerlang, memungkinkannya menjadi penerjemah yang brilian. Namun, secara halus memahami semua gerakan jiwa orang lain, Zhukovsky membuat terjemahannya sebagai karya asli dan sepenuhnya independen. Begitulah "Pemakaman Pedesaan" - terjemahan bebas dari elegi Thomas Gray Menurut Zhukovsky, karya inilah yang merupakan awal dari jalur kreatifnya.
Kepekaan spiritual dan keanggunan yang diilhami dari lirik Zhukovsky memikat orang-orang sezamannya. Bahkan sekarang kita merasakan “manis yang menawan dari puisi-puisinya”. Belinsky mengklaim bahwa inspirasi Zhukovsky "memberi puisi Rusia jiwa dan hatinya." Peru penyair memiliki contoh yang sangat baik dari lirik lanskap; di antara genre, elegi dan pesan ramah menonjol pada khususnya.
Zhukovsky sering disebut "balada". Belinsky mengklaim bahwa puisi semacam ini dimulai, dibuat, dan disetujui olehnya di Rusia: orang-orang sezaman dengan Zhukovsky memandangnya terutama sebagai penulis balada. Dia memperluas jangkauan topik yang dibahas oleh balada. Genre epik liris ini sebelumnya terbatas pada reproduksi legenda rakyat abad pertengahan, sementara Zhukovsky menggunakan mitos kuno dan legenda Rusia, yang memiliki cita rasa uniknya sendiri. Sangat menarik untuk membandingkan varian pengaturan gratis balada Burger "Lenora": "Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1812) dan yang paling dekat dengan aslinya yang disebut "Lenora" (1831). Dari ketiga balada ini, Anda tahu "Svetlana", yang pernah dan tetap menjadi salah satu yang paling populer di antara lusinan karya yang dibuat oleh Zhukovsky. Anda mungkin akrab dengan balada penyair lainnya: "The Cup", "Roland the Squire", "Fisherman", "Glove", "Forest King".
Menggambarkan karya Zhukovsky, orang tidak boleh melupakan pekerjaannya sebagai penerjemah. Penyair itu memperkenalkan pembaca Rusia pada karya-karya penulis dan penyair dari berbagai negara. Dia menerjemahkan karya-karya Homer, Goethe, Schiller, Byron, Gray, Scott, Burger, Uhland, Klopstock, Iran, India, epos Tajik, "The Tale of Igor's Campaign", cerita lama "Ondine" oleh Lamotte Fouquet, the Corsica cerita "Matteo Falcone" dan lainnya
“Pentingnya penyair ini untuk puisi dan sastra Rusia sangat besar,” tulis Belinsky.
Peran penting dalam pengembangan romantisme Rusia dimainkan oleh Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Liriknya muncul sebagai otobiografi puitis - "Hiduplah saat Anda menulis, dan tulislah saat Anda hidup." Karya Batyushkov dibedakan oleh kesempurnaan syair, pencarian baru bentuk seni psikologi yang mendalam. Kesempurnaan lirik penyair sangat dihargai oleh Pushkin, yang menganggap Batyushkov sebagai idolanya: “Suara Italia! Betapa hebatnya Batyushkov ini.” V. G. Belinsky sangat menghargai hadiah puitisnya: "Batyushkov banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya"
Pengaruh romantisme di semua bidang kehidupan budaya Eropa dan Amerika sangat kuat. Cukup dengan mencantumkan nama-nama penulis paling terkenal yang secara kuat menghubungkan karya mereka dengan tren ini: J. G. Byron, P. B. Shelley, G. Heine, A. V. de Vigny, D. Leopardi, E. T. A. Hoffmann, E. Poe, G. Melville.
Romantisme dalam musik berkembang dalam hubungan dekat dengan sastra (karenanya perhatian pada genre sintetis - opera, lagu): F. Schubert, K. M. von Weber, R. Bagner, G. Berlioz, F. Liszt, F. Chopin.
Dalam seni visual, tren romantis paling jelas dimanifestasikan dalam lukisan dan grafik E. Delacroix, J. Constable, W. Turner, O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky.
30-40-an abad XIX.
Dekade pertama abad ke-19 berlalu di bawah tanda romantisme. Zhukovsky populer, kejeniusan Pushkin berkembang, Lermontov menyatakan dirinya, jalur kreatif Gogol dimulai, dan kritikus Belinsky secara aktif berpartisipasi dalam pengembangan sastra Rusia. Sastra semakin menjadi bagian integral dari kehidupan spiritual masyarakat.
Pemuda, mahasiswa membuat perkumpulan yang memiliki orientasi sosial politik. Jadi, di Universitas Moskow, di lingkaran N. V. Stankevich, V. G. Belinsky, M. A. Bakunin, K. S. Aksakov ambil bagian; dalam lingkaran A. I. Herzen - N. P. Ogarev. Seperti yang dikatakan Herzen, "Rusia masa depan" justru ada di antara "anak-anak lelaki yang baru saja muncul dari masa kanak-kanak" ini - mereka memiliki "warisan ilmu pengetahuan universal dan murni rakyat Rusia".
Kekuatan otokratis memproklamirkan formula ideologis masyarakat Rusia: “Ortodoksi, otokrasi, nasionalisme. Itu disuarakan pada tahun 1833 dalam surat edaran Menteri Pendidikan Publik, Count S. S. Uvarov, yang menyatakan bahwa "pendidikan publik harus dilakukan dalam semangat persatuan Ortodoksi, otokrasi, dan kebangsaan."
Perselisihan tentang kebangsaan sastra, tentang tipe pahlawan positif, tentang patriotisme, tentang sikap terhadap budaya orang lain, secara aktif dilakukan di pers berkala. Peran jurnal terus berkembang, di antaranya "Telegraf Moskow" N. A. Polevoi dan "Telescope" oleh N. I. Nadezhdin, di mana tembikar, Koltsov, Tyutchev, Belinsky dicetak. Majalah-majalah ini ditutup karena menerbitkan karya-karya yang tidak pantas bagi kalangan berwenang. Untuk beberapa waktu (1830-1831), tempat mereka diambil oleh Lembaran Sastra. Itu adalah organ para penulis dari lingkaran Pushkin. surat kabar itu diedit oleh A. A. Delvig, A. S. Pushkin, P. A. Vyazemsky, D. V. Davydov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, V. F. Odoevsky, A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Posisi aktif surat kabar tersebut memicu tanggapan dari pihak berwenang: Literaturnaya Gazeta ditutup.
Pushkin tidak dapat menerima kenyataan bahwa kemungkinan publikasi menghilang. Pada tahun 1836, ia menciptakan majalah Sovremennik, di mana ia menerbitkan karyanya: "Pesta Peter yang Agung", "Putri Kapten", " dari ksatria kikir”, dan karya-karya penulis yang dekat dengannya: "Hidung" dan "Kereta" Gogol, puisi oleh Davydov, Baratynsky, Koltsov, Tyutchev, kutipan dari catatan tentang Perang Patriotik tahun 1812 oleh gadis kavaleri Durova, dll.
Selama tahun-tahun inilah sastra Rusia beralih dari romantisme ke realisme.
Konfrontasi dan interaksi tren sastra berlangsung lama, dan itu memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam kreativitas penulis individu tetapi juga karya-karya tertentu. Inilah bukti rumitnya perkembangan proses sastra di Rusia. Contoh nyata dari ini adalah nasib komedi "Celakalah dari Kecerdasan" oleh Alexander Sergeyevich Griboyedov. Diciptakan pada tahun 1816, selesai pada tahun 1824, pertama kali diterbitkan (hanya sebagian!) Pada tahun 1825 dan untuk waktu yang lama tidak diperbolehkan di atas panggung. Komedi menjadi populer, menyebar di daftar. Munculnya "Celakalah dari Kecerdasan" menyebabkan kontroversi yang hebat, di mana tempat khusus dalam sastra Rusia didirikan. Komedi mempertahankan tanda-tanda klasisisme, ciri-ciri romantis ditebak dalam pahlawannya, dan di atas semua itu, ia menyerang dengan gambaran tajam tentang karakteristik moral realisme. "Saya tidak berbicara tentang puisi: setengah - harus dimasukkan dalam peribahasa" - ini adalah bagaimana A. S. Pushkin menggambarkan bahasa komedi realistis yang cerah dan hidup.
Untuk sastra Rusia abad ke-19, realisme dapat dianggap sebagai arah utama. Dalam literatur berbagai negara, itu muncul bersamaan dengan keberhasilan ilmu eksakta. Posisi seorang penulis realis dekat dengan posisi seorang ilmuwan, karena mereka menganggap dunia di sekitar mereka sebagai subjek studi, pengamatan, penelitian.
Romantisme condong ke arah penggambaran kepribadian yang luar biasa, plot yang tidak biasa, kontras yang spektakuler, dan bentuk ekspresi yang jelas. Realisme berusaha untuk menggambarkan keberadaan sehari-hari orang biasa, untuk mereproduksi jalan hidup yang sebenarnya. “Untuk secara akurat dan kuat mereproduksi kebenaran, realitas kehidupan, adalah kebahagiaan terbesar bagi seorang penulis, bahkan jika kebenaran ini tidak sesuai dengan simpatinya sendiri,” bantah I. S. Typgenev.
Kritikus sastra modern A. M. Gurevich mendefinisikan kekhasan realisme di tahun 30-an-40-an abad ke-19 sebagai berikut: “Penemuan sifat puitis dari sisi realitas sehari-hari, biasa dan sehari-hari, jalan hidup sehari-hari, keindahan hubungan yang akrab dan mapan antara orang-orang telah menjadi pencapaian paling penting dari realisme klasik.” Mereproduksi kebenaran hidup, realisme mencerminkan berbagai bentuk ketergantungan manusia pada masyarakat, permusuhan tatanan sosial terhadap kepribadian individu. Inilah bagaimana realisme kritis lahir.
Namun, untuk realisme Rusia abad ke-19, latar depan bukanlah penyangkalan, melainkan penegasan. “Hubungan dinamis antara tekanan keadaan eksternal dan kebebasan internal menjadi masalah yang menarik bagi sastra,” bantah sejarawan sastra Yu. M. Lotman.
Dalam kerangka abad ke-19, realisme Rusia dan Eropa Barat berbeda dalam hal penulis realis asing terutama tertarik pada studi artistik dan analitis modernitas, sementara di Rusia para penulis berusaha mengubah dunia dan manusia. Apa yang menyatukan mereka adalah perhatian mereka yang dekat pada studi tentang sifat-sifat umum dari sifat manusia. Tugas-tugas ini akan muncul secara meyakinkan kemudian, di pertengahan abad ke-19.
Realisme Rusia dicirikan oleh koneksi dekat dengan sebelumnya tren sastra: sentimentalisme dan romantisme. Kehausan romantis akan transformasi tidak meninggalkan kaum realis Rusia. Cita-cita, harapan, aspirasi rakyat hidup di halaman-halaman karya klasik Rusia, berulang kali menegaskan kebangsaannya.
Perkembangan realisme secara signifikan memperluas tema karya sastra, memperkaya orisinalitas genre karya, ruang lingkup pengamatan kehidupan. “Jika kami ditanya apa ciri khas sastra Rusia modern, kami akan menjawab: semakin dekat dan dekat dengan kehidupan, dengan kenyataan,” tulis V.G. Belinsky dalam ulasan literatur Rusia untuk tahun 1846. Galaksi besar penulis prosa memasuki sastra Rusia selama tahun-tahun ini: I. S. Tyrgenev, D. V. Grigorovich, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin.
Dari tahun 1839 hingga 1846, Belinsky diterbitkan di majalah Otechestvennye Zapiski, karya-karya Lermontov diterbitkan di dalamnya: Bela, Taman, Fatalist, & Boyar Orsha, Izmail Bay; puisi oleh Koltsov, Ogarev, Nekrasov.
Pada tahun 1930-an dan 1940-an, realisme mencari bentuk-bentuk baru dan muncul arah, yang disebut “aliran alam”.
Kombinasi dari semangat analisis dan reproduksi realitas yang terperinci, bahkan seringkali teliti, selera untuk "hal-hal kecil dalam hidup" berasal dari kekuatan pengamatan Gogol. Gambar "pria kecil" tidak mungkin tanpa perhatian terhadap detail. Ke arah ini, pencarian dilakukan dalam cerita dan puisi Typgenev, prosa dan puisi awal Nekrasov, karya Dostoevsky dan Dahl, dan puisi Koltsov. Salah satu genre paling populer dari arah ini adalah esai. Judul esai sudah dapat berfungsi sebagai karakteristik konten mereka: "Coachman", "Batman" oleh V. I. Dahl, "Merchants", "Officers", "Landowner" oleh V. A. Sollogub.
Karya-karya tren ini menggabungkan keinginan untuk menggambarkan realitas secara akurat dan menggeneralisasi pengamatan mereka. Dalam hal ini, koleksi "Fisiologi St. Petersburg" (1844-1845) bersifat indikatif. Isinya esai. Petersburg Corners" oleh Nekrasov, "Petersburg Janitor" oleh Dahl, "Petersburg Organ Grinders" oleh Grigorovich. Dalam sebuah artikel pengantar, Belinsky berpendapat bahwa koleksi membuat pembaca berpikir. Vissarion Grigoryevich Belinsky menempati tempat khusus dalam literatur tahun-tahun itu. Namanya mulai dikenal sejak tahun 1834, saat artikel “Mimpi Sastra. Elegi dalam bentuk prosa. Setelah publikasi ini, artikel para kritikus mulai muncul di majalah Telescope, Moscow Observer, Domestic Notes, dan Sovremennik. Belinsky melihat dalam sastra ungkapan "simbol kehidupan batin orang-orang." Dia menganggap kritik "saudara perempuan keraguan", dan seni - analisis artistik realitas.
1. "Seni adalah salah satu sarana untuk membedakan yang baik dari yang jahat" L.T. Tolstoy
2. "Langkah pertama dari semua kreativitas adalah melupakan diri sendiri" Prishvin
3. "Hampir tidak ada kesenangan yang lebih tinggi daripada kenikmatan kreativitas" Gogol
Mohon bantuannya, saya sangat membutuhkannya
sebisa mungkin (membantu banyak) ini adalah ujian internal dalam sastra 1. Apa cinta tragis Zheltkov, pahlawan cerita Kuprin “ gelang garnet»?
2. Buktikan bahwa untuk pahlawan cerita Kuprin cinta "Gelang Garnet" adalah nilai tertinggi perdamaian.
3. Tunjukkan kekayaan dunia spiritual pahlawan wanita dari kisah Kuprin "Olesya".
4. Buktikan, dengan memberikan contoh dari karya Kuprin, bahwa pahlawan favoritnya adalah seorang pemuda, lembut, cerdas, teliti, sangat bersimpati dengan "adik" dan pada saat yang sama berkemauan lemah, secara tragis tunduk pada kekuatan lingkungan dan keadaan.
5. Mengapa era penyair awal abad ke-20 dicirikan sebagai “ zaman perak» Puisi Rusia? Apa perbedaan mendasar dari "zaman keemasan"?
6. Apa tiga nasihat yang dia berikan kepada seorang penyair muda? pahlawan liris puisi oleh V.Ya. Bryusov " Untuk penyair muda"? Apakah Anda setuju dengan posisinya? Menurut Anda, penyair sejati itu seperti apa? Baca puisi itu dengan hati.
7. Beri tahu kami apa yang Anda ketahui tentang Bryusov, sang penerjemah. Sebutkan terjemahan utamanya. Dari bahasa apa mereka dibuat?
8. Bagaimana lirik Balmont menunjukkan ketertarikan pada cerita rakyat Slavia kuno? Gambar apa yang muncul? Analisis puisi "Mantra Jahat" dan "Burung Api".
9. Gambar apa yang digambar Balmont dalam puisi "Cinta Pertama"? Ceritakan tentang persepsi Anda tentang puisi ini.
10. Jelaskan kreativitas Mayakovsky awal. Apa yang utama? fitur khusus? Baca satu puisi dari periode ini dengan hati.
11. “Kebebasan adalah hal terindah dalam hidup, untuk itu seseorang harus siap mengorbankan segalanya, bahkan nyawa.” Konfirmasikan kata-kata Gorky dengan contoh dari ceritanya "Makar Chudra" dan "Wanita Tua Izergil".
12. Buktikan bahwa bahkan langkah gila, tapi luar biasa, menurut Gorky, akan tetap diingat orang. Berikan contoh dari The Song of the Falcon, The Song of the Petrel, The Legend of Marco.
13. Apa arti dari judul lakon “Di Bawah”? Jelaskan simbolismenya!
14. Siapa yang didedikasikan untuk siklus puisi Blok “Puisi tentang wanita cantik"? Sehubungan dengan apa yang tertulis? Analisis 3 puisi dari koleksi ini. Baca satu per satu.
15. Bagaimana tema Rumah terungkap dalam novel Bulgakov “ penjaga putih"? Yang makna simbolis untuk Bulgakov memiliki kata "rumah"?
16. Apa? masalah filosofis kebangkitan Bulgakov The Master and Margarita?
17. Tunjukkan ketidakterpisahan hubungan antara nasib dan kreativitas Tsvetaeva dan Moskow. Analisis siklus "Puisi tentang Moskow". Baca satu puisi dengan hati.
18. Jelaskan gambar pahlawan wanita liris dari puisi "Requiem".
19. Jelaskan kehidupan Cossack digambarkan oleh Sholokhov. Tunjukkan fitur pidato Cossack. Bagaimana mereka membantu penulis menyampaikan vitalitas situasi. Bagaimana penulis menggambarkan kehidupan desa?
20. Jelaskan struktur keluarga Melekhovs, Korshunovs, Astakhovs. Menyusun perbandingan.
21. Seperti dalam novel" Tenang Don» foto dulu Perang Dunia?
22. Bandingkan Aksinya dan Natalya, jelaskan perasaan Grigory masing-masing. Apa pentingnya nama-nama karakter? Mengapa keduanya sekarat?
23. Apa arti dari judul cerita Sholokhov "The Fate of Man"?
24. Berikan Detil Deskripsi prosa militer dan puisi. Analisis 2 buah.
25. Berikan deskripsi rinci tentang prosa perkotaan. Analisis 2 buah.
lama ditumbuhi; salib kayu abu-abu terkulai dan membusuk di bawah atapnya yang pernah dicat; lempengan batu semuanya bergeser, seolah-olah seseorang mendorongnya dari bawah; dua atau tiga pohon yang dipetik hampir tidak memberikan naungan; domba berkeliaran dengan bebas di atas kuburan... Tetapi di antara mereka ada satu yang tidak disentuh manusia, yang tidak diinjak-injak binatang: hanya burung yang duduk di atasnya dan bernyanyi saat fajar. Sebuah pagar besi mengelilinginya; dua pohon Natal muda ditanam di kedua ujungnya: Yevgeny Bazarov dimakamkan di kuburan ini. Baginya, dari desa terdekat, dua pria tua yang sudah jompo sering datang - suami dan istri. Saling mendukung, mereka berjalan dengan gaya berjalan yang berat; mereka akan mendekati pagar, jatuh dan berlutut, dan menangis panjang dan sedih, dan melihat lama dan penuh perhatian pada batu bisu, di mana putra mereka berbaring; akan berubah kata pendek Mereka menyapu debu dari batu dan meluruskan cabang pohon Natal, dan mereka berdoa lagi, dan mereka tidak dapat meninggalkan tempat ini, dari tempat mereka tampaknya lebih dekat dengan putra mereka, ke kenangan tentang dia ... Apakah mereka doa, air mata mereka sia-sia? Bukankah cinta, cinta suci, cinta setia, maha kuasa? Oh tidak! Tidak peduli seberapa bersemangat, berdosa, memberontak hati yang tersembunyi di kuburan, bunga-bunga yang tumbuh di atasnya dengan tenang menatap kita dengan mata polos mereka: mereka memberi tahu kita tidak hanya tentang ketenangan abadi, tentang ketenangan luar biasa dari sifat "tidak peduli" itu; mereka juga berbicara tentang rekonsiliasi abadi dan kehidupan tanpa akhir... ANALISIS BAB TERAKHIR DARI BAPA DAN ANAK-ANAK NOVEL TURGENEV!
1. Tentang siapa dalam pertanyaan dalam deskripsi ini?
Seorang bangsawan miskin yang mengubah banyak profesi - dari pengangkut tongkang Volga menjadi aktor dan penulis; dengan mudah meluruskan sepatu kuda, ia dengan tenang dan tanpa hukuman melewati setiap saat, siang atau malam ke sarang paling berbahaya; artis Repin menggambar salah satu Cossack darinya, menulis surat kepada sultan Turki, dan pematung Andreev memahat Taras Bulba darinya untuk relief di monumen Gogol,
JAWABAN: Gilyarovsky
2. siapa A.S. Pushkin berkata dalam puisinya:
1) "Teman pertama saya, teman saya yang tak ternilai" - jawab: kawan dan teman di Lyceum Pushchin.
2) "Dia mengambil Paris, dia mendirikan Lyceum" - jawaban: Peter 1
3) "Merpati jompo saya" - jawaban: pengasuh Arina Rodionovna
4. Tentang karya penulis Rusia mana yang ada dalam kutipan di atas dari buku-buku Yuri Aikhenvald?
Jadi, semua rasa tidak tahu berterima kasih kita dalam hidup hanyalah cicipan dari komedi terakhir yang jatuh ke nasib pahit kita pada jam perhitungan anumerta, dan bahkan jika gambar kita sekarang indah, kemudian diekspos dengan telanjang, gemetar dan terhina, kita akan menjadi pengadilan tertinggi pertama dengan "wajah bengkok."
5. Dalam karya A.S. Pushkin apa baris "Seratus tahun telah berlalu" terdengar di Pendahuluan?
JAWABAN: Penunggang Kuda Perunggu
6. Sebutkan waktu (berabad-abad) yang dijelaskan dalam karya-karya berikut:
1) "Taras Bulba" N.V. Gogol,
2) "Hati Anjing" oleh M.A. Bulgakov,
3) "The Last of the Mohicans" oleh F. Cooper.
7. Apa itu iambik? Berikan contoh.
8. Sebelum Anda adalah centon yang terkenal - sebuah karya yang terdiri dari berbagai bagian puitis terkenal. Tugas Anda adalah mencari tahu, storchki, karya apa yang diberikan di sini dan beri nama penulisnya.
Pada bulan Juni, dalam panasnya Sami, pada tengah hari,
Pasir lepas menanjak
Dari pengembaraan jauh kembali,
Mereka mengendarai gajah melalui jalan-jalan,
Diketahui bahwa gajah penasaran dengan kita, -
Jadi kerumunan penonton mengikuti gajah;
Beberapa jenis koki
Dia lari dari dapur,
Dari semua halaman anjing berlari belang,
Tiba-tiba dari pintu gerbang
Monyet nakal,
Keledai,
Kambing
Ya, kaki pengkor Mishka
Mereka memutuskan untuk bermain kuartet,
Ketika tidak ada kesepakatan di antara rekan-rekan,
Bisnis mereka tidak akan berjalan dengan baik,
Dan itu tidak akan keluar darinya, hanya tepung,
Sekali Angsa, Kanker, dan Pike ...
9. Dalam salah satu puisi, penyair Yunani kuno Alkey membandingkan penyanyi dan jangkrik. Bagaimana tanggapan oposisi dalam puisi Lomonosov ini? Beri nama pekerjaan.
10. Nama alias penulis terkenal yang namanya tercantum di bawah ini:
1) Aurora Dudeven-Geor Sand
2) Samuel Clemens - Mark Twain
3) Jean Baptiste Poquelin-Molière
4) Henri Bayle - Frederic de Stendhal
