Ini pekerjaan metodis Ditujukan untuk para pemimpin paduan suara anak-anak pemula, terutama yang lebih muda. Isu-isu yang dipertimbangkan dalam karya metodologis ini dapat ditawarkan kepada guru musik, guru vokal, penyanyi untuk mengajar diri mereka sendiri dan anak-anak.
Masalah paduan suara dan pekerjaan vokal dalam paduan suara anak-anak jauh dari dipelajari dan diselesaikan. Bagaimanapun, salah satu dari tugas yang paling sulit menghadap guru vokal, choirmaster untuk mengajari anak bernyanyi, semua tanpa kecuali. Dan ini hanya dapat dilakukan oleh spesialis yang mengetahui kekhasan suara anak, dengan cermat dan kompeten memantau pekerjaan. peralatan suara tanpa merusak esensi alaminya. Tidak setiap anak memiliki data pendengaran yang sangat baik dan suara yang indah secara alami. Para pemimpin paduan suara anak-anak di sekolah, studio vokal dan paduan suara di istana budaya dihadapkan pada masalah - bagaimana merekrut anak-anak ke paduan suara, bagaimana mulai bekerja dengan mereka, repertoar apa yang harus dipilih, bagaimana membangun pelajaran paduan suara untuk memaksimalkan dan menggunakan waktu pelatihan secara efektif.
Pertanyaannya adalah: dapatkah semua anak direkrut menjadi paduan suara? Untuk ini, ada tahap kedua dalam pekerjaan choirmaster - ini adalah pengembangan pendengaran dan suara anak, menggunakan berbagai metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metode fonopedi bekerja dengan suara anak V.V. Emelyanov. Ketidakmampuan untuk menerapkan metode tertentu dengan benar dalam praktik tidak hanya tidak membantu, tetapi juga menghalangi, yaitu, merusak pekerjaan. Pada akhirnya, itu semua tergantung pada guru, bakatnya, pendidikannya. Ketua paduan suara harus memiliki penguasaan suara dan bakat seni yang cukup untuk mengungkapkan isi karya paduan suara agar dapat hasil akhir kreativitas tersebut menjadi milik pendengar.
Tugas utama nyanyian paduan suara dalam sistem pendidikan musik
Nyanyian paduan suara adalah salah satu jenis kegiatan musik dan praktis siswa yang paling aktif, dan dalam pendidikan estetika anak-anak itu selalu memiliki awal yang positif. Ini dicatat oleh tokoh-tokoh budaya, filsafat sepanjang masa dan negara.
Di Rusia, gagasan keutamaan, yaitu. peran mendasar dari nyanyian paduan suara terletak di gudang asli budaya musik Rusia, terutama vokal. Mempertahankan tradisi domestik terbaik dari penampilan vokal dan paduan suara selalu karena pendidikan sekolah.
Dalam hal pendidikan dan pengasuhan musik, nyanyian paduan suara melakukan beberapa fungsi:
Pertama, dengan mempelajari dan menampilkan karya repertoar paduan suara, siswa berkenalan dengan komposisi yang beragam, mendapatkan gambaran tentang genre musik, metode pengembangan, hubungan antara musik dan kata-kata dalam karya vokal, menguasai beberapa fitur cerita rakyat dan bahasa musik karya komposer profesional.
Nyanyian paduan suara memperluas cakrawala siswa, bentuk sikap positif anak terhadap seni musik, merangsang perkembangan minat pelajaran musik.
Kedua, nyanyian paduan suara memecahkan masalah pengembangan pendengaran dan suara siswa, membentuk volume tertentu keterampilan menyanyi, keterampilan yang diperlukan untuk kinerja yang ekspresif, emosional, dan bermakna.
Ketiga, menjadi salah satu jenis kegiatan pertunjukan yang paling mudah diakses untuk anak-anak, nyanyian paduan suara mengembangkan keterampilan dan kemampuan pendidikan umum yang diperlukan untuk keberhasilan pembelajaran secara umum: memori, ucapan, pendengaran, respons emosional terhadap berbagai fenomena kehidupan, keterampilan analitis, keterampilan aktivitas kolektif, dll.
Keempat, isi repertoar nyanyian ditujukan untuk mengembangkan sikap positif anak terhadap dunia di sekitarnya melalui pemahamannya tentang makna emosional dan moral dari setiap karya musik, melalui pembentukan penilaian pribadi dari musik yang dibawakan.
Selama pelatihan, siswa menguasai keterampilan vokal dan paduan suara, menguasai repertoar paduan suara berbagai gaya dan era, belajar untuk fokus pada kualitas suara nyanyian, dapatkan pengalaman dalam nyanyian paduan suara, pertunjukan konser.
Dalam paduan suara anak-anak, kombinasi bentuk kerja individu dan kolektif, penggunaan nyanyian bersama dan persiapan individu penyanyi muda untuk latihan, praktik bekerja dalam ansambel kecil (kelompok paduan suara) adalah penting. Oleh karena itu, meskipun bentuk utama dalam paduan suara adalah kelompok, kemungkinan untuk memperkenalkan kelas "nyanyian solo" sangat penting, yang memungkinkan untuk mengikuti perkembangan suara setiap penyanyi dalam paduan suara, perubahan terkait usia, dan dengan cepat belajar dengan anak apa yang tidak bisa dia atasi selama pelajaran kelompok.
Sifat kolektif dari pembuatan musik paduan suara mengoreksi teknik vokal penyanyi dan menentukan penggunaan metode khusus menyanyi dan mendidik suara dengan metode pengaruh terarah sonoritas paduan suara pada pengembangan vokal individu, yang meletakkan dasar untuk vokal berikut -keterampilan teoretis:
1. Sikap bernyanyi yang benar,
2. Posisi menyanyi tinggi.
3. Menyanyikan pernapasan dan dukungan suara.
4. Jenis-jenis serangan suara dalam bernyanyi.
5. Artikulasi dan diksi menyanyi.
6. Metode ekstraksi suara (legato, staccato).
Akan seperti apa musisi muda ketika mereka dewasa? Anda dapat menjamin hal utama: mereka akan menjadi orang baik. Itulah yang mahal. Tentang ini dan P.I. Tchaikovsky berkata, menginstruksikan keponakannya: "Apa pun yang Anda inginkan, - pertama-tama, jadilah orang baik." Musik yang terkait dengannya, dari mana jiwa anak dibesarkan, tidak akan membiarkan melakukan hal-hal buruk, jahat, tidak baik.
Tugas utama mengajar dan mendidik keterampilan vokal dan paduan suara. paduan suara junior
1. Menguasai keterampilan menyanyi sambil duduk dan berdiri.
2. Menguasai nafas saat bernyanyi.
3. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa paksaan.
5. Pengembangan keterampilan acapella.
6. Persiapan tim untuk pertunjukan konser dan pertunjukan profesional (pelajaran terbuka, pesan metodis dll.)
keterampilan vokal
1. Instalasi bernyanyi.
Posisi tubuh, kepala, bahu, lengan dan kaki yang benar saat bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Setiap penyanyi memiliki tempat bernyanyi permanen.
2. Bekerja pada pernapasan. Pernapasan yang benar sambil bernyanyi.
Tenang, inhalasi tanpa suara, penggunaan napas yang benar untuk frasa musik (pernafasan bertahap), perubahan napas di antara frasa, menahan napas, suara stabil, inhalasi simultan sebelum bernyanyi, menyanyikan frasa yang lebih panjang tanpa mengubah napas, perubahan napas cepat di antara frasa di kecepatan yang bergerak.
Sifat pernapasan yang berbeda sebelum mulai bernyanyi, tergantung pada sifat pekerjaan yang dilakukan: lambat, cepat. Perubahan pernapasan selama bernyanyi (pendek dan aktif dalam lagu cepat, lebih tenang, tetapi juga aktif dalam lagu lambat).
Caesar. Kenalan dengan keterampilan "pernapasan berantai" (menyanyikan suara berkelanjutan di akhir lagu. Menampilkan frasa musik yang panjang).
3. Bekerja pada suara.
Pertumbuhan cukup terbuka, pembentukan suara alami, nyanyian tanpa ketegangan, formasi yang benar dan pembulatan vokal. Serangan yang solid. panduan suara halus suara individu, bernyanyi dengan mulut tertutup, mencapai nyanyian yang murni, indah, ekspresif. Bekerja pada suara yang alami dan bebas tanpa memaksa. Terutama serangan lunak suara, pembulatan vokal.
Bernyanyi dengan sapuan berbeda: legato, staccato, non legato. Studi tentang berbagai nuansa, perluasan bertahap rentang umum dalam: hingga oktaf pertama - fa, garam oktaf kedua.
4. Bekerja pada diksi.
Aktivitas bibir tanpa ketegangan otot-otot wajah, teknik dasar artikulasi. Pengucapan konsonan yang jelas berdasarkan vokal, penetapan konsonan ke suku kata berikutnya, pengucapan singkat konsonan di akhir kata, pengucapan terpisah dari vokal identik yang terjadi di akhir satu kata dan di awal kata lain. Pengucapan teks yang sempurna, menyoroti tekanan logis. Latihan kamus.
5. Latihan vokal.
Menyanyikan latihan vokal sederhana yang membantu memperkuat suara anak-anak, meningkatkan produksi suara, memperluas jangkauan dan pada saat yang sama, asimilasi repertoar terbaik. Sebagai contoh:
Konstruksi tiga-lima langkah menurun, mulai dari tengah register, sama dalam gerakan ke bawah, mulai dari suara register yang lebih rendah.
Perubahan vokal pada suara berulang;
Gamma dalam gerakan turun dan naik (setelah menguasai segmen-segmen kecilnya);
Triad dalam garis lurus dan garis putus-putus ke bawah dan ke atas;
Putaran melodi kecil (kutipan lagu, asimilasi bawah sadar dari intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi nada yang stabil).
Latihan-latihan yang terdaftar dan lainnya (atas kebijaksanaan choirmaster) harus dinyanyikan baik dalam batas-batas kunci dan mengubah kunci, dalam urutan kromatik.
6. Latihan untuk pengembangan perasaan modal.
Menyanyikan langkah individu, interval, triad, tangga nada dan tangga nada.
Urutan melodi dan harmonik dari interval.
Asimilasi sadar intonasi nada dan seminada, transisi suara yang tidak stabil menjadi suara yang stabil.
Nilai yang bagus untuk pekerjaan yang sukses dengan sedikit choristers adalah analisis sebuah karya musik. Ini adalah gambaran umum tentang isi karya. Mengurai teks dan musik dalam bentuk yang dapat diakses oleh siswa: mencocokkan frasa musik ke arah melodi dan strukturnya. Analisis sarana ekspresif: tempo, ukuran, karakteristik ritme, nuansa dinamis.
Periode awal paduan suara
Selama pemilihan anak-anak untuk paduan suara, pemimpin perlu memberi perhatian khusus pada karakteristik fisiologis suara, memperbaiki karakteristik register untuk dirinya sendiri, yaitu, suara dalam rentang yang berbeda. Pada latihan pertama, choirmaster harus menyelesaikan semua masalah organisasi, memperkenalkan anak-anak dengan kondisi belajar, aturan perilaku saat latihan, nyanyian dan repertoar paduan suara pada tahap kerja ini.
Tidak kurang dari masalah penting dalam pekerjaan choirmaster adalah pemilihan repertoar. Tugas utama pemimpin adalah mengajar anak-anak bernyanyi, dan untuk ini ia harus menemukan sarana yang layak untuk diterapkan, berguna untuk pengembangan suara dan pendengaran, serta kondusif untuk pendidikan dan pengembangan selera musik.
Pemilihan repertoar yang benar merupakan syarat penting bagi keberhasilan kegiatan paduan suara. Repertoar harus bernilai artistik, bervariasi dan menarik, bermanfaat secara pedagogis, yaitu, berkontribusi pada pertumbuhan artistik paduan suara, mengembangkan dan memperkaya dunia ide musik anak-anak. Repertoar paduan suara anak-anak harus seimbang antara jumlah sederhana dan pekerjaan yang kompleks. Ketika memilih repertoar, choirmaster harus ingat bahwa karya klasik harus dikombinasikan dengan lagu-lagu komposer domestik modern, lagu-lagu daerah. Sejak tahun 90-an abad ke-20, lapisan baru musik paduan suara telah memasuki pertunjukan kami - musik paduan suara Rusia kehidupan sehari-hari dan liburan gereja Natal dan Paskah, sekarang dirayakan secara luas. Lambat laun, dengan akumulasi pengalaman dalam pertunjukan paduan suara, penguasaan keterampilan vokal dan paduan suara, repertoar menjadi lebih kompleks. Siswa diperkenalkan dengan bentuk polifonik. Kanon sebagai cara alami untuk polifoni direkomendasikan untuk diperkenalkan dari kelas 1.
Dalam praktik nyanyian paduan suara sekolah, seseorang harus bertemu dengan bentuk amusia yang khas: anak-anak yang lucu - "hooters". Alasan penting untuk "nyanyian musik" yang buruk adalah, pertama, kerusakan pada alat vokal, kedua, kekurangan pendengaran musik, ketiga, kurangnya kemampuan untuk memahami, membedakan dan menganalisis nada, dan, akhirnya, keempat, ketidakmampuan untuk dengan benar melafalkan suara pertama motifnya. Salah satu penyebab utama dari jenis amusia ini adalah kurangnya koordinasi antara telinga musik dan suara nyanyian. Anak yang intonasinya dapat diterima tetapi kurang tepat dapat meningkatkan kualitas nyanyiannya dalam proses pembelajaran. Selama beberapa tahun, mereka mengembangkan telinga mereka sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh kemampuan menyanyi, dengan mengandalkan nyanyian yang benar dari anggota paduan suara kelas lainnya. Namun, nada mereka masih tidak akurat, upaya mereka untuk menyanyikan solo di sebagian besar kasus tidak berhasil. Meskipun dalam prakteknya ada beberapa contoh ketika, berkat kemauan dan keinginan yang kuat untuk bernyanyi, siswa tersebut mencapai hasil bernyanyi yang cukup memuaskan. Hal utama adalah bahwa ada banyak anak yang, meskipun tidak memiliki pendengaran dan suara, menunjukkan keinginan besar untuk bernyanyi di paduan suara sekolah, dan dalam hal ini kami, guru musisi, dipanggil untuk membantu mereka.
Berdasarkan pengalaman bertahun-tahun bekerja dengan paduan suara junior, saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa siswa paduan suara junior harus menguasai tiga keterampilan vokal dan paduan suara yang penting: nyanyian pernapasan, diksi dan intonasi. Rantai ini adalah mata rantai utama dalam bekerja dengan paduan suara pada tahap awal. Sekarang perhatikan setiap substansi dari rantai ini.
bernyanyi nafas
Pada tahap pertama bekerja dengan paduan suara sering dilakukan latihan pernapasan luar bernyanyi. Ada sudut pandang yang berbeda tentang kelayakan menggunakan latihan ini. Sebagian besar pendidik masih menganggapnya perlu. Untuk tujuan ini, berbagai kompleks senam pernapasan digunakan.
Latihan satu.
Napas pendek melalui hidung di sepanjang tangan konduktor dan embusan napas panjang yang lambat dengan skor. Dengan setiap pengulangan latihan, pernafasan memanjang karena peningkatan jumlah angka dan penurunan kecepatan secara bertahap.
Latihan dua.
Napas pendek melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, mengaktifkan otot-otot punggung di area sabuk dan sedikit melebarkan tulang rusuk bagian bawah, memusatkan perhatian pada choristers ini. Setiap siswa mengontrol gerakan mereka dengan meletakkan telapak tangan mereka pada otot perut miring. Pernafasan selama dan bahkan mungkin dengan hitungan. Ketika latihan diulang, pernafasan memanjang.
Latihan tiga.
Menarik napas pendek melalui hidung, menahan napas dan menghembuskan napas pelan-pelan dengan hitungan, namun sekarang untuk pertama kalinya, siswa diminta untuk mempertahankan posisi menghirup sepanjang seluruh ekspirasi. Untuk melakukan ini, Anda perlu mempelajari cara mengistirahatkan diafragma dari dalam ke dinding tubuh di sepanjang kelilingnya, seolah-olah mencoba menjadi lebih tebal di area sabuk.
Latihan empat.
Napas pendek dan dalam melalui hidung sambil mendorong dinding perut ke depan, menahan napas, di sepanjang tangan konduktor, dengan lembut mereproduksi suara dari nada tertentu di tengah rentang dengan mulut tertutup dan tarik dengan rata dan sedang suara. Waktu bermain kemudian secara bertahap meningkat. Pada saat yang sama, pengendalian diri siswa yang konstan diperlukan untuk mempertahankan posisi inspirasi selama bernyanyi.
Perhatian khusus harus diberikan pada inhalasi yang benar. Selama menghirup, Anda tidak dapat menarik udara ke dalam diri Anda dengan sengaja. Mulailah dengan pernafasan penuh. Kemudian, setelah jeda, Anda harus menunggu saat Anda ingin menarik napas. Hanya dalam hal ini, napas akan dibatasi: cukup dalam dan volume optimal.
Untuk pembentukan cepat dari keterampilan yang kuat dari benar gerakan pernapasan olahraga harus dilakukan secara teratur. Keterampilan menyanyi yang benar dari pernapasan ditetapkan dalam proses menyanyi itu sendiri dan diperiksa oleh sifat suaranya. Jenis pernapasan mempengaruhi kualitas suara, dan suara, pada gilirannya, mempengaruhi kualitas pernapasan nyanyian. Rangkaian ini beroperasi dengan prinsip masukan. Dan memang, jika seorang penyanyi bernyanyi dengan suara pelan atau keras, dengan tenang, lembut atau bersemangat, dengan kuat, menarik untuk waktu yang lama atau bernyanyi dengan tiba-tiba, maka sifat inhalasi dan ekspirasi fonasi akan berubah sesuai. Melakukan latihan. Dibangun pada skala skala menurun, dengan suara yang rata, ini melatih kelancaran dan bertahapnya pernafasan, dan ini merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk pembentukan keterampilan pernapasan menyanyi yang baik.
Kondisi untuk pengembangan gerakan pernapasan yang benar harus diperhatikan dengan memperhatikan instalasi nyanyian. Saat latihan, anak-anak sering kali tidak dapat mempertahankan kebugaran yang diperlukan untuk waktu yang lama. Dalam hal ini, disarankan untuk mengambil napas dalam-dalam, lalu angkat tangan. Setelah menahan napas selama beberapa detik, buang napas perlahan, turunkan lengan. Selama kelas dengan anak-anak, perlu bergantian bernyanyi sambil duduk dan berdiri. Lelucon lucu, pujian juga menghilangkan kelelahan, menghibur anak-anak, meningkatkan efisiensi mereka.
Paduan suara muda harus terbiasa dengan aturan pernapasan berantai, yang memungkinkan untuk melakukan frasa musik dengan panjang berapa pun dan bahkan seluruh karya.
Aturan dasar pernapasan berantai
Jangan menghirup bersamaan dengan tetangga yang duduk di sebelah Anda.
Jangan mengambil napas di persimpangan frasa musik, tetapi, jika mungkin, di dalam nada panjang.
Napas untuk mengambil tanpa terasa dan cepat.
Untuk menggabungkan ke dalam suara umum paduan suara tanpa dorongan, dengan serangan suara yang lembut, akurat secara intonasi, mis. tanpa "pintu masuk", dan sesuai dengan nuansa tempat yang diberikan dalam skor.
Dengarkan baik-baik nyanyian tetangga Anda dan suara paduan suara secara umum.
Hanya jika aturan ini diikuti oleh setiap penyanyi, efek yang diharapkan dapat dicapai: kontinuitas dan panjang keseluruhan suara paduan suara.
Untuk mengembangkan keterampilan pernapasan berantai, pertama-tama, Anda perlu mempelajari cara mengubah pernapasan dengan cepat dan tidak terlihat dalam nada panjang. Untuk tujuan ini, kami dapat merekomendasikan menyanyikan sebuah latihan yang dibangun pada skala menurun atau naik dengan durasi yang lama, tanpa jeda dan caesuras.
Kamus-ansambel ortoepik
bMenurut komentar yang adil dari A. M. Pazovsky, "diksi yang baik dalam bernyanyi, terutama dalam nyanyian paduan suara, bukan hanya sarana pengungkapan ekspresif dari pemikiran yang terkandung dalam kata, tetapi pada saat yang sama pemotong ritme musik." Untuk mengerjakan ansambel diksi, choirmaster harus mengetahui aturan pengucapan nyanyian dengan baik.
Sintesis musik dan kata-kata adalah keunggulan genre paduan suara yang tidak diragukan lagi. Tetapi sintesis yang sama juga menimbulkan kesulitan tambahan bagi pemain paduan suara, karena mengharuskan mereka untuk menguasai dua teks - musik dan puisi. Teks harus dilafalkan oleh pelaku tidak hanya secara terbaca, tetapi bermakna dan logis dengan benar, karena komponen pidato sastra dan vokal-choral tidak hanya diksi, tetapi juga orthoepy (pengucapan teks yang benar).
Diksi paduan suara memiliki ciri khasnya sendiri.
Pertama, itu adalah nyanyian, vokal, yang membedakannya dari ucapan; Kedua, itu kolektif. Penting tidak hanya untuk mengajari mereka mengucapkan konsonan dengan jelas, tetapi juga untuk membentuk dan mengucapkan vokal dengan benar (khususnya, mengajari mereka cara mengurangi vokal). Reduksi - melemahnya artikulasi suara; vokal berkurang - melemah, diucapkan dengan tidak jelas.
Kekhasan pengucapan vokal dalam nyanyian terletak pada cara pembentukannya yang bulat dan seragam. Hal ini diperlukan untuk memastikan keseragaman timbre paduan suara dan untuk mencapai keselarasan yang baik.
Ada sepuluh vokal dalam bahasa Rusia, enam di antaranya sederhana - dan. e. a, o, y, s, empat yang kompleks - i, e, u, e (berotasi) Saat menyanyikan vokal kompleks, bunyi pertama - y diucapkan sangat singkat, vokal sederhana yang mengikutinya bertahan lama.
Pengucapan suara:
Yo - bulat, dengan tambahan O.
A - dibulatkan, dengan tambahan O.
Dan - seperti U.
E - seperti E, dikumpulkan.
O - tidak sempit, bulat, lebar, U - terbang.
Kami menyanyikan A - kami memikirkan O, dan sebaliknya.
Kami bernyanyi I - kami memikirkan Yu, U, dan sebaliknya.
Kami menyanyikan E - kami memikirkan E, dan sebaliknya.
Kami menyanyikan Yo - kami memikirkan Oh, dan sebaliknya
"Aku berbaring di bawah sinar matahari dan melihat matahari." Vokal "I", berubah menjadi "e", membenarkan dirinya sendiri dengan pengucapan singkat dalam nyanyian cepat. Vokal diucapkan murni, terutama dalam posisi tertekan dan pada suara yang panjang. Vokal adalah suara-suara di mana kemungkinan bernyanyi dari suara itu terungkap.
Jika dalam sebuah kata atau di persimpangan kata dua vokal berdiri berdampingan, maka mereka tidak dapat digabungkan dalam nyanyian - vokal kedua harus dinyanyikan pada serangan baru, cara mengucapkannya lagi, misalnya: tapi tetap; tidak ada api; datang sendirian.
"Y" - mengacu pada konsonan dan digabungkan dengannya. Misalnya: "Ya-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".
Tidak seperti vokal, yang dinyanyikan selama mungkin, konsonan harus diucapkan pada saat-saat terakhir. Konsonan yang mengakhiri suku kata melekat pada suku kata berikutnya, dan yang mengakhiri kata di persimpangan kata yang dekat - ke kata berikutnya. Aturan ini berlaku terutama untuk karya yang dilakukan legato; staccato tidak membawa konsonan.
Konsonan dalam nyanyian diucapkan pada ketinggian vokal yang mereka hubungkan. Kegagalan untuk mematuhi aturan ini menyebabkan dalam praktik paduan suara apa yang disebut "pintu masuk", dan terkadang intonasi yang tidak murni. Untuk menyampaikan teks puisi kepada pendengar dengan lebih baik dan mencapai yang lebih besar ekspresi artistik bernyanyi, kadang-kadang berguna untuk menggunakan artikulasi konsonan yang sedikit ditekankan. Namun, teknik ini hanya cocok dalam kasus-kasus khusus (karya dramatis, himne khidmat). Saat menampilkan bagian paduan suara di langkah cepat kata-kata harus diucapkan dengan mudah, "dekat" dan sangat aktif, dengan gerakan minimal alat artikulasi. Sebagai contoh. P.I. Tchaikovsky, kata-kata oleh G. Ivashchenko "Lagu Neapolitan". Aplikasi 2
Beberapa aturan orthoepy
| Ditulis | Jelas |
| b, d, c, e, g, h di akhir kata | p, k, f, t, w, s. |
| o tidak tertekan | sebuah |
| e, h, s, t sebelum konsonan lunak | d, s, s, t. |
| saya tidak stres | ya |
| n, nn sebelum konsonan lunak | lembut |
| w dan w sebelum konsonan lunak | dengan tegas |
| w dua kali lipat (lzh) | dengan lembut |
| sya dan s - partikel kembali | sa dan s |
| h. kami | shn, pcs |
| h dan n dipisahkan oleh vokal | h dan n |
| stn, zdn | sn, zn; t id rontok |
| ssh dan zsh | sh tegas dan panjang |
| pertengahan dan pertengahan | kamu panjang |
| kk, tt (konsonan ganda) | k, t (konsonan kedua dijatuhkan). |
Konsonan dibagi menjadi tak bersuara dan bersuara, tergantung pada tingkat partisipasi suara dalam pembentukannya.
Disebut demikian karena dapat juga meregang dan sering digunakan sebagai vokal.
Aturan dasar diksi dalam menyanyi adalah pembentukan konsonan yang cepat dan jelas serta panjang vokal yang maksimal. Ini disediakan terutama kerja aktif otot-otot alat artikulasi, terutama otot bukal dan labial, serta ujung lidah. Seperti semua otot, mereka perlu dilatih.
Untuk pengembangan alat artikulasi, saya mengusulkan untuk menggunakan siklus pertama dan kedua dari metode phonopedic sesuai dengan sistem V.V. Emelyanov. Hanya enam siklus.
Saya bersepeda - pemanasan, pijat wajah, persiapan peralatan bernyanyi untuk bekerja di paduan suara.
a) - duduk, anak-anak harus menggambarkan "penerbangan burung", mis., perut ditarik ke atas, dada di depan, posisi ini menyerupai burung yang sedang terbang. Di balik posisi ini, choirmaster perlu selalu mengingatkan anak-anak.
b) - kita pijat wajah dengan mengetuk-ngetukkan jari pada wajah, mulai dari akar rambut, bagian depan, pipi, dagu sehingga wajah “bercahaya”.
c) - menggigit ujung lidah ke keadaan air liur, setelah itu kita "mencabik" lidah, menariknya ke depan, menggigit ke bagian akar dan juga ke belakang. Pastikan untuk memastikan bahwa lidah bergerak dengan lancar ke keadaan santai.
d) - latihan "jarum", membuat lidah tajam dan, seperti jarum, menembus bibir atas, lalu bawah dan pipi. Semua ini dilakukan secara aktif.
e) - latihan "sikat", kami melewati lidah di antara bibir dan gigi, seolah-olah menyikat gigi.
f) - latihan "cross and zero", meregangkan bibir ke depan dengan tabung, pertama menggambar nol dengan bibir kita (empat kali dalam satu arah dan yang lain), kemudian menggambar salib, mengangkat bibir ke atas, ke bawah dan ke sisi. Saat melakukan, perlu untuk memastikan bahwa anak-anak tidak menggerakkan kepala, hanya bibir yang bekerja.
g) - seringai tersinggung dan ceria dibuat. Tersinggung - bibir bawah diputar sehingga gigi bawah terbuka. Ceria - naik bibir atas untuk mengekspos gigi atas. Kemudian kami melakukan kedua posisi secara bergantian.
h) – latihan “pose kucing marah”. Sensasi utama dari keadaan otot wajah - gigi terbuka, hidung terangkat, membantu membuka gigi atas, bulat mata yang besar dan mulut terbuka sehingga tiga jari ditempatkan secara vertikal di antara gigi. Diinginkan untuk bekerja di depan cermin.
i) - kami mengucapkan teks "Aku punya mulut kecil", sementara bibirnya tertutup rapat dan direntangkan ke depan. Pada suku kata "Aku punya mulut", bibir tidak boleh bergerak, hanya lidah yang bekerja. Pada kata "kecil", mulut tiba-tiba terbuka ke "pose kucing marah" dan kata itu diucapkan secara aktif sehingga rahang mengaktifkan pekerjaannya sebanyak mungkin. Regangkan suku kata "A" dengan resonansi yang keras dan ucapkan dengan singkat suku kata "-malas". Semua konsonan diucapkan keras dan aktif.
Tugas utama siklus pertama adalah menghangatkan otot-otot wajah untuk bekerja dan belajar cara membuka mulut.
Siklus II meliputi latihan intonasi-fonetik.
A) - pengucapan konsonan tuli - Sh-S-F-K-T-P. Mereka diucapkan dengan cara ini. Untuk melakukan ini, ingat posisinya Buka mulut. Ini adalah posisi awal utama, mengucapkan konsonan "sh", kami menutup rahang dan segera kembali dengan tajam ke posisi awal mulut terbuka. Ternyata "sh" yang sangat pendek. Kami juga mengucapkan konsonan "s", sementara bahasa terlibat. Saat mengucapkan vokal "f", bibir menutup. Pengucapan konsonan "k" itu penting. Mulut dalam pose kucing yang marah, tanpa menutup dan tanpa mengubah posisi, diucapkan dengan akar lidah, rahang tidak boleh bergerak - ini adalah syarat utamanya. Ternyata, "tembakan". Konsonan "p" diucapkan secara aktif dengan bibir, dan "t" dengan menggigit ujung lidah. Persyaratan utama untuk mengucapkan konsonan tuli adalah "tuli harus tuli", yaitu, tidak ada vokal yang harus terdengar setelah konsonan, dan ketika mulut kembali ke posisi semula setelah konsonan tuli, harus ada perasaan menghirup.
B) - pengucapan konsonan bersuara - W-W-W-D-D-B. Dalam bentuk posisi mulut yang sama, seperti pada pengucapan konsonan tuli. Keterlibatan otot-otot lidah dan bibir sesuai "zh-sh". "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Saat mengucapkan konsonan ini, perasaannya harus - seolah-olah dimulai dari konsonan, mengucapkannya masing-masing empat kali. Pastikan setelah setiap konsonan harus ada perasaan napas aktif. Pilihan untuk melakukan kedua latihan ini berbeda.
B) - latihan " kisah menakutkan". Dalam latihan ini untuk pengucapan vokal "U-O-A-E-S". Posisi mulut - "pose kucing marah" mis. mulut terbuka dengan baik, semua vokal dibentuk hanya dengan bibir, sehingga suaranya dalam dan banyak. Pertama kita ucapkan vokal "u", lalu tambahkan "o" padanya, dengan cara ini kita mendapatkan drawl "u-oh" dan setiap kali mengulangi dari awal, kami menambahkan vokal berikutnya. Wajib
Syarat dari latihan ini adalah berbicara vokal U-O-A-E-S dalam satu napas, tanpa mengganggu rantai suara yang diucapkan. Latihan harus menyerupai gambar yang menakutkan dan menakutkan. Vokal juga dapat diucapkan dalam urutan terbalik. Harus mengikuti
di belakang posisi mulut. Rahang tidak boleh berubah posisi dan hanya bibir yang harus aktif dalam formasi.
D) - latihan ini disebut "tanya jawab". Latihan ini menggunakan vokal yang sama seperti pada latihan sebelumnya. Misalnya: vokal “y” diambil serendah mungkin dalam rentang suara, yaitu kasar, suara rendah dan glissando dibuat hingga suara tertinggi dan ekstrim dari jangkauan, seolah-olah meluncur ke atas seluruh rentang suara dan juga dengan cepat meluncur kembali ke bawah dari atas. Latihan ini menyerupai naik - sebuah pertanyaan, turun - sebuah jawaban. Struktur penggunaan vokal adalah sebagai berikut:
Ke atas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.
Turun. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.
Artinya, naik U-U dan turun U-U; ke atas U-O dan turun U-O. Mulut dibuka sebanyak mungkin selama latihan, untuk menghindari gangguan pada suara.
D) - kondisi untuk melakukan latihan ini sama dengan yang sebelumnya. Konsonan tak bersuara dan bersuara yang digunakan dalam paragraf A dan B ditambahkan ke dalam kelas, strukturnya adalah sebagai berikut:
Kombinasi ganda - woo. woo, woo, woo.
Woo,woo,woo,woo,woo.
Woo, Woo, Woo, Woo. wow.
Di gudang kedua kami naik, dan turun kami turun pada vokal pertama dan mengucapkan suku kata kedua di bawah ini.
Kombinasi rangkap tiga - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.
U-su-zu, u-jadi-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.
Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.
Kombinasi dapat digunakan dengan cara yang berbeda.
Penyajian teks yang ekspresif tidak hanya bergantung pada pengucapan kata-kata yang jelas. Membaca teks dan musik dari musik apa pun, Anda harus selalu menjawab pertanyaan: bagaimana melakukan frasa atau kata - dengan penuh kasih sayang, gembira, tenang, penuh perhatian. Cemas, sedih, jahat, sedih, khidmat, mengejek, sedih, ketakutan, dll.
Jadi, ketika memecahkan masalah diksi yang baik di paduan suara, perlu untuk dikerjakan kejelasan pengucapan tunduk pada aturan orthoepy; kebermaknaan berdasarkan pemilihan simpul logis dalam frasa; pengucapan kata-kata ekspresif berdasarkan kesatuan musik dan konten yang dibawakan komposisi konten emosionalnya.
intonasi nada
Masalah intonasi dalam paduan suara, yang merupakan instrumen dengan nada tidak tetap, selalu menjadi salah satu yang paling akut dan menyakitkan. Sistem paduan suara tidak mungkin tanpa serempak murni, yang muncul karena intonasi sadar suara musik dengan suara. Kotak suara dan telinga adalah dua bagian yang tak terpisahkan sistem terpadu transmisi suara. Pendengaran adalah organ indera yang membawa ke otak fenomena suara yang terjadi di mengelilingi tubuh lingkungan. Alat vokal hanya dapat mengungkapkan apa yang telah memasuki otak melalui pendengaran atau apa yang telah muncul di otak berdasarkan kesan-kesan pendengaran ini. memegang peranan penting dalam intonasi. Perhatian anak. Dengan perhatian, setiap pekerjaan berpendapat: gerakannya akurat, akurat, tidak ada yang berlebihan di dalamnya, pikiran jernih, otak menganalisis dengan baik, semuanya diingat dengan baik. “Lebih baik bernyanyi selama dua puluh menit dengan penuh perhatian daripada dua jam tanpa perhatian,” kata penyanyi dan guru terkenal Pauline Viardot. Guru Rusia lainnya yang luar biasa, Ushinsky, mengatakan bahwa pedagogi adalah ilmu minat. Setelah membuat pelajaran itu menarik, kami dengan demikian menarik perhatian siswa ke sana, dan segala sesuatu yang kami perlakukan dengan perhatian diserap dengan baik.
Dalam literatur tentang studi paduan suara, sistem paduan suara biasanya dibagi menjadi dua jenis: melodi dan harmonik. pada tahap awal mengajar anak bernyanyi, choirmaster bekerja pada sistem melodi, yang merupakan kumpulan langkah-langkah intonasi dari mode dan interval melodi. PADA ringkasan mereka terlihat seperti ini.
Dalam mode mayor, nada pertama dilantunkan dengan mantap. Langkah kedua dalam gerakan naik kedua harus dilafalkan tinggi. Dan di turun - rendah. Langkah ketiga selalu dilafalkan tinggi, terlepas dari interval yang terbentuk dengan suara sebelumnya, karena ini adalah yang ketiga dari triad tonik. Tahap IV saat bergerak ke atas membutuhkan beberapa peningkatan, dan saat bergerak ke bawah - penurunan. Langkah kelima dilantunkan dengan mantap, dengan kecenderungan tertentu untuk meningkat, karena merupakan seperlima dari mode dan triad tonik. Langkah VI dalam gerakan naik kedua (yaitu, dari langkah kelima) harus dilafalkan tinggi. dan di turun - (dari langkah ketujuh) - rendah. Langkah ke-7, sebagai nada pengantar, dilantunkan sangat tinggi. Derajat VI dari mayor harmonik, yang diturunkan dalam kaitannya dengan derajat mayor alami yang sama, harus dilafalkan dengan kecenderungan menurun
Dalam mode minor, tingkat pertama, meskipun merupakan suara utama dari tonik, harus dilafalkan tinggi. Tahap III - rendah. Langkah keempat, ketika bergerak ke sana dari bawah (dari langkah ketiga), bernada tinggi, dan ketika bergerak dari atas (dari langkah kelima), rendah. Langkah V, yang merupakan langkah ketiga dari mayor paralel, perlu dilafalkan tinggi. VI langkah melodi - tinggi. Langkah ketujuh dari minor alami harus bernada rendah, dan langkah yang sama dari minor melodi dan harmonik harus tinggi.
Setiap perubahan yang mengubah nada satu atau beberapa langkah mode alami (mayor atau minor) menghidupkan metode intonasi yang sesuai: perubahan yang meninggikan suara memerlukan peningkatan intonasi, dan perubahan yang menurunkan suara memerlukan beberapa penurunan di dalamnya.
Nyanyian yang harmonis dari bagian paduan suara didasarkan pada pelaksanaan interval yang benar. Diketahui interval adalah jarak (celah) antara dua bunyi yang tingginya. Suara yang diambil secara berurutan membentuk interval melodi; diambil secara bersamaan adalah interval harmonik. Suara yang lebih rendah dari suatu interval biasanya disebut dasarnya, dan yang atas disebut atas.
Dalam skala temper, semua interval dengan nama yang sama sama satu sama lain. Hal lain adalah bernyanyi dan memainkan instrumen tanpa nada tetap. Di sini nilai interval biasanya bervariasi dalam zona tergantung pada nilai modal suara yang termasuk dalam interval. Terkait dengan hal tersebut, ada beberapa ciri intonasi berbagai interval yang harus diwaspadai oleh choirmaster.
Interval murni dijalankan dengan mantap. Ini berlaku untuk prima, keempat, kelima dan oktaf. Interval besar dan diperbesar harus disuarakan dengan kecenderungan ekspansi unilateral atau bilateral, dan interval kecil dan berkurang - dengan kecenderungan penyempitan unilateral atau bilateral. Saat melakukan interval besar ke atas, seseorang harus berusaha untuk meningkatkan nada atas dengan kecenderungan meningkat, dan saat melakukan interval besar turun - dengan tren turun. Saat melakukan interval ke atas yang kecil, sebaliknya, nada atas harus dilafalkan serendah mungkin, dan saat melakukan interval ke bawah yang sama, nadanya harus lebih tinggi. Interval yang meningkat dilafalkan dengan sangat luas: suara bawah dimainkan rendah, dan suara atas tinggi. Dikurangi - dekat: suara bawah dinyanyikan tinggi, dan suara atas rendah. Area terpisah dalam intonasi interval adalah nyanyian murni dari detik besar ke atas dan detik kecil ke bawah. W.O. Avranek berkata: "Ajarkan paduan suara untuk bernyanyi dengan nada kecil ke bawah dan ke atas yang besar, dan paduan suara akan bernyanyi dengan harmonis." Dalam karya V. Gavrilin "Winter" dari siklus vokal "The Seasons", melodi terutama terdiri dari detik besar dan kecil. Aplikasi 3
Mengerjakan sebuah lagu bukanlah latihan yang membosankan dan bukan tiruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana, membutuhkan banyak pekerjaan. Di kelas paduan suara, perlu untuk memperkenalkan aturan: ketika guru menunjukkan pola kinerja dengan suaranya, siswa harus menonton, mendengarkan, dan secara mental bernyanyi bersamanya. nyanyian mental mengajarkan konsentrasi batin, mengembangkan imajinasi kreatif, yang diperlukan untuk ekspresi yang lebih besar. Dengan demikian, perhatian auditori menjadi terarah dan intonasi menjadi lebih akurat. Pengerjaan tuning dalam paduan suara biasanya sudah dimulai pada tahap pertama menyanyikan (mempelajari) lagu tersebut. Pada saat ini, kesalahan intonasi tidak boleh dilewatkan, karena kesalahan yang tidak disadari “bernyanyi” ketika diulang dan selanjutnya sulit untuk diperbaiki.
Pelajaran paduan suara biasanya dimulai dengan nyanyian, yang memiliki fungsi ganda: 1) pemanasan dan penyetelan alat vokal penyanyi untuk mempersiapkan mereka bekerja. 2) pengembangan keterampilan vokal dan paduan suara untuk mencapai keindahan dan ekspresi suara nyanyian dalam proses menampilkan karya paduan suara.
Untuk pengoperasian alat vokal dalam register non-falsetto dari rentang suara, yaitu, dada, saya menggunakan nyanyian dari siklus keempat dan keenam metode fonopedi menurut sistem V.V. Emelyanov. Rentang nyanyian memiliki larangannya sendiri: jangan naik di atas MI FLAT dari oktaf pertama dan suara terendah harus LA FLAT dari oktaf kecil. Untuk dasar bahan musik nyanyian seperti skala paling sederhana dari gerakan naik dan turun dari gerakan tiga langkah dan lima langkah diambil. Kami menyajikan latihan berikut: menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y, serta "stro-bass" dan vokal A, E.Y, O.U.
"Stro-bass" dalam bahasa Jerman berarti - jerami - bass gemerisik. Ketika elemen ini dilakukan, derit pintu direpresentasikan secara kiasan. Saat mencicit, pita suara tidak langsung bermain, tetapi secara bertahap. Latihan ini dilakukan dengan cara ini: mulut dibuka dalam posisi "kucing jahat", lidah dijulurkan sehingga berbaring santai di bibir bawah, dan laring harus mengeluarkan suara seperti derit. Sebagian besar kasus pada anak-anak selama mencicit, "e" terdengar. Penting untuk memperhatikan ini dan mengingatkan setiap kali bahwa skrip harus dilakukan dengan keinginan untuk mengucapkan vokal "a". Tidak ada intonasi selama mencicit dan tanpa jeda perlu untuk menerjemahkannya ke dalam vokal "A". Lidah harus dalam posisi semula tidak bergerak dan rileks. Saat melakukan latihan, akan terlihat bagaimana vokal netral "A" terbentuk. perlu untuk mendengarkan bagaimana vokal terdengar tanpa bahasa dan bagaimana ambang batas terbentuk selama transisi dari "stro-bass" ke vokal (a, o, u, e, s).
Latihan menggunakan "getaran bibir" dan vokal Y dalam register falsetto, mulai dari oktaf pertama dalam A FLAT dan di atasnya tanpa batasan khusus, dilakukan dengan cara yang sama seperti pada register non-falsetto. Saat berpindah dari getaran bibir ke vokal Y, mulut harus terbuka dengan sangat cepat ke dalam pose kucing yang marah. Transisi tanpa henti atau jeda. Hal ini sangat penting untuk menghindari stres pada pita suara anak. Semuanya ada di resonator utama.
Saat menyanyikan paduan suara, choirmaster menggunakan banyak nyanyian gudang melodi dengan menggunakan suku kata vokal, frasa, kutipan dari lirik lagu. Nyanyian dilakukan pada berbagai sentuhan musik: legato, staccato, non legato (non-legato - tidak terkait). Jenis utama ilmu suara pada tahap awal adalah cantilena, yaitu suara yang halus, koheren, terus menerus, mengalir bebas. Bahkan ketika memilih repertoar untuk paduan suara junior, Anda perlu lagi memperhatikan karya alam cantilena untuk menghilangkan cara bicara suara saat anak bernyanyi. Berikut adalah beberapa contoh nyanyian melodi.
Di paruh kedua proses pendidikan dan dalam pekerjaan lebih lanjut untuk mengembangkan pendengaran harmonik pada anak-anak, nyanyian harmonik juga dapat diperkenalkan secara bertahap. Misalnya: anak-anak pertama-tama menyanyikan satu suara untuk vokal "y" dan kemudian membangun interval dari suara ini. Sebelum itu, paduan suara harus secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok.
Yang sangat penting untuk pengembangan pendengaran harmonik pada tahap awal adalah nyanyian kanon. Kata "kanon" diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "aturan, ketertiban" dan memiliki banyak arti. Kanon musik adalah lagu yang dibuat dan dibawakan dengan cara tertentu. Semua peserta dalam kanon menyanyikan melodi yang sama dengan teks yang sama, masuk secara bergantian, seolah-olah terlambat, dengan jeda. Keindahan dan orisinalitas kanon juga berakhir, karena masing-masing penyanyi, setelah menyelesaikan melodi, kembali ke awal, yang membentuk lingkaran setan. Gagasan tentang gerakan melingkar tanpa akhir dari segala sesuatu di dunia adalah karakteristik dari banyak budaya kuno. Ide inilah, ide untuk kembali ke awal tanpa akhir, yang mengatur bentuk kanon. Gagasan manusia tentang dunia, di mana segala sesuatu tunduk pada hukum sirkulasi, tercermin dalam kepercayaan, cara hidup, dalam tarian dan lagu. Sebagai contoh. "Nyanyikan sayang." Dalam kanon ini, sebuah frasa kecil diulang empat kali berturut-turut, pada ketinggian yang berbeda. Oleh karena itu, tidak sulit untuk mengingat dan menyanyikannya sama sekali. Kanon ini bisa dinyanyikan berkali-kali, kembali lagi ke awal melodi. Dimungkinkan untuk menampilkan melodi kanonik dengan iringan (secara homofonik). Aplikasi No.7
Teks kanon "Ada seorang kakek di dunia" (lagu rakyat Moravia) menceritakan tentang seruling, tetapi intonasi terompet atau terompet lebih terdengar dalam melodi. Tidak mudah menyanyikan kanon seperti itu. Untuk mulai dengan, Anda dapat membuat kanon antara penyanyi dan instrumen (misalnya, piano), di mana melodi akan terdengar satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah. Pertunjukan seperti itu akan menciptakan warna baru dari pembuatan musik kontrapuntal. Terjemahan bahasa Rusia dari liriknya sangat lucu. Dia mengajukan tugas tambahan, yaitu: kejelasan diksi dan aktivitas bahasa, yang merupakan karakteristik twister lidah.
Perkiraan rencana repertoar
1. V.A. Mozart "Musim Semi".
2. O. Fernhelst "Ave Maria".
3. J. Haydn “Kami berteman dengan musik”.
4. N. Rimsky-Korsakov "Melihat musim dingin".
5. V. Kalinnikov "Burung Bangau", "Beruang".
6. C. Cui “May Day”, Gelembung Sabun”.
7. A. Grechaninov "Tentang anak sapi".
8. A. Arensky "Katakan padaku, ngengat".
9. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".
10. A. Lyadov "Kelinci", "Lullaby", "Lucu".
11. Rusia lagu daerah: “Seperti kita di gerbang”, 2 Bagaimana pacarmu pergi”, “Jalan di hutan basah”, “Seorang bayi berjalan”, “Kami berjalan dalam tarian bundar”.
12.F. Grubber "Malam yang Tenang".
13. Lagu rakyat "Bunda Allah".
14. Lagu M. Malevich dari koleksi tentang Natal dan Paskah.
15. V. Vitlin "Hujan".
16. S. Dubinina "Kambing", "Goby".
17. Yu Chichkov "Musim Gugur".
18. S. Fadeev "Robin-Bobin".
19. S. Smirnov "Samovar".
20. S. Gavrilov "Sepatu hijau".
21. E. Zaritskaya "Musisi".
22. N. Russu-Kozulina "Pai", "Lagu Bagus".
23. S. Banevich "Terbang, kapalku, terbang".
25. O. Khromushin "Masquerade".
26. B. Snetkov "Juara".
27. V. Ruang Bawah Tanah. Lagu-lagu teka-teki: "Burung Hantu", "Tupai", "Pelatuk", "Kura-kura".
Berdasarkan kemampuan paduan suara muda, seseorang harus secara bertahap mencoba memperkenalkan dua suara sederhana (atas kebijaksanaan ketua paduan suara) - nyanyian, kanon, serta karya sederhana.
1. M. Glinka “Kamu, burung bulbul, tutup mulutmu.”
2. A. Grechaninov "Poppy, biji poppy"
3. Yu Litovko "Jam Tua".
4. M. Reuterstein “Ibu Musim Semi”. "Berpesta".
5. M. Shyvereva "Musim Panas Hijau".
6. E. Rushansky "Gaun yang indah".
7. N. Karsh "Lagu dalam bahasa buaya", "Kisah malam", "Ikan".
1. M. Reutershtein "Choral fun", "Oh, oke", "Cockerel".
2. Kanon: "Ada pohon birch di ladang", "Jalan di hutan lembab", "Brother Jacob", lagu rakyat Inggris "Come Follow", lagu rakyat Jerman "Commt und last".
3. Lagu rakyat Ceko "Merpati putih" (kanon)
5. Yu Litovko "The Nightingale" dan kanon lainnya.
6. Lagu rakyat Rusia "I walk with weed" (arr. And Roganova).
Siswa di kelas paduan suara pada awal studi mereka dan tahun-tahun berikutnya harus terbiasa dengan istilah dan konsep yang umum digunakan seperti: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogi, iringan, ansambel, abstrak, artikulasi, vibrato, diksi, jangkauan, dinamika, konduktor, konduktor, disonansi, pernapasan, genre, interval, garpu tala, kanon, cantilena, kunci, konsonan, klimaks, nada suara, mode, meteran musik bentuk, suara paksa, frasa, bagian paduan suara dan skor paduan suara (penguraian kode dan penjelasan), caesura, pernapasan berantai, pukulan.
Kesimpulan
Tujuan dari kelas paduan suara adalah untuk menanamkan cinta musik pada anak-anak, nyanyian paduan suara, untuk membentuk keterampilan pembuatan musik kolektif. Penting untuk mengajari anak-anak cara bernyanyi dengan benar dan memperkenalkan mereka ke dunia indah klasik vokal dan paduan suara, musik rakyat, dan kreativitas komposer modern.
Menciptakan suasana kreativitas, gotong royong, tanggung jawab masing-masing untuk hasil tujuan bersama dalam tim paduan suara berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, membantunya untuk percaya pada dirinya sendiri dan berkontribusi pada pengungkapan potensi kreatif.
Berkenaan dengan informasi tentang fisiologi alat pernapasan, vokal dan pendengaran:
1) memusatkan perhatian dan kemauan pada penguasaan napas, kebutuhan untuk menggunakan saat-saat istirahat dan gerakan;
3) kembangkan teknik menyanyi sebelum mutasi, perhatikan tanda-tanda mutasi dan amati kebersihan suara anak.
Dari sudut pandang pedagogis dan psikologis, perlu:
1) mengeksplorasi cara dan jangkauan persepsi nada, tanda musik telinga musik, bakat dan musikalitas;
2) secara metodis mengembangkan kemampuan menyanyi dan keterampilan menyanyi paduan suara, dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak, mengembangkan pengetahuan, perasaan dan kehendak anak-anak, serta sifat-sifat mental mereka.
3) menganalisis tanda-tanda amusia, menghilangkan kekurangan dalam bernyanyi selama pelatihan, menerapkan dasar-dasar didaktik dan pedagogi dan sarana teknis.
Berkenaan dengan keterampilan menyanyi paduan suara, perlu:
1) mengembangkan ritme dan intonasi sejak usia sekolah dini;
2) memperhitungkan tanda-tanda bakat musik dan musikalitas, dengan mempertimbangkan bakat umum;
3) mengembangkan teknik menyanyi dan imajinasi musik secara sistematis.
Secara umum, patuhi persyaratan didaktik umum dan sistem didaktik khusus, perhitungkan kekhasan nyanyian paduan suara anak-anak, dan upayakan kesempurnaan interpretasi.
Buku Bekas
1. Yu.B. Aliev. “Menyanyi dalam pelajaran musik. Catatan pelajaran. Repertoar. Metodologi".
2. G.P. Stulova. "Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara anak-anak".
3. N.B. Gontarenko. “ Nyanyian solo". Rahasia penguasaan vokal.
4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Pendidikan musik".
5. V.A. Samarin. "Studi Paduan Suara dan Pengaturan Paduan Suara".
6. V.V. Kryukov. "Pedagogi Musik".
7. KF Nikolskaya-Beregovskaya. "Sekolah paduan suara Rusia dari zaman kuno hingga abad ke-21".
8. K.Pluzhnikov. "Mekanika Bernyanyi".
Latihan vokal sebagai cara untuk mengembangkan keterampilan menyanyi pada siswa muda dan paruh baya
Kozlova Maria Borisovna, guru pendidikan tambahan
Artikel dikategorikan di bawah: pengajaran musik
Seorang tokoh luar biasa di bidang pedagogi vokal, Profesor Doctor of Arts V. A. Bagadurov menulis: “Sejarah pedagogi vokal anak-anak selama beberapa abad menunjukkan dengan sangat jelas bahwa teori-teori khusus tentang pementasan suara seorang anak tidak pernah ada. Beberapa fitur bekerja dengan suara anak-anak, karena usia dan jiwa anak, kekhasan persepsi anak-anak, tentu saja, harus diperhitungkan, tetapi ini tidak berlaku untuk prinsip-prinsip pendidikan suara, tetapi untuk metode pengajaran pedagogis.
Prinsip dasar pendidikan vokal sama dengan di pelatihan kejuruan menyanyi, dan dalam sistem pendidikan musik di sekolah; baik untuk penyanyi dewasa maupun untuk anak-anak. Ada perbedaan hanya dalam kekhususan pengasuhan suara anak, karena karakteristik psikologis dan kemampuan fisiologis pada usia tertentu. Ketika bekerja dengan anak-anak, terutama selama periode mutasi, sangat penting untuk menggunakan teknologi penghemat suara. Selain itu, pendidikan vokal anak-anak dilakukan pada materi musik yang sedikit berbeda.
Satu dari tugas kritis menyanyi tidak hanya mempersiapkan alat vokal untuk bekerja, tetapi juga pembentukan keterampilan dasar menyanyi pada siswa. Di antara mereka, kami dapat menyertakan:
instalasi bernyanyi;
nyanyian nafas dan dukungan suara;
posisi vokal tinggi;
intonasi yang akurat;
kemerataan suara di seluruh rentang suara;
penggunaan berbagai macam ilmu suara;
diksi: keterampilan artikulatoris dan ortoepik.
Semua keterampilan vokal terkait erat, jadi pengerjaannya dilakukan secara paralel. Secara alami, setiap latihan vokal memiliki tujuan untuk mengembangkan beberapa keterampilan tertentu, tetapi ketika melakukannya, tidak mungkin untuk mengabaikan sisanya. Ini adalah kesulitan utama bagi seorang penyanyi kecil - untuk mempelajari bahwa untuk mencapai hasil yang berkelanjutan, perlu menggunakan semua pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh di kelas secara mutlak.
Pada tahap awal, perlu untuk mengembangkan keterampilan ini dalam bentuk dasar mereka, tanpa mencari seluk-beluk teknik ini atau itu. Di masa depan, ada konsolidasi konstan, pengembangan dan peningkatan keterampilan menyanyi, kerja mendalam pada budaya dan kebenaran suara, keindahan timbre, nuansa halus dan bervariasi pada materi musik yang lebih kompleks.
Contoh universalitas teknik adalah metode "konsentris" M. I. Glinka. Menjadi dasar sekolah vokal Rusia, itu juga bisa menjadi dasar pendidikan menyanyi anak-anak. Persyaratan yang dirumuskan oleh M. I. Glinka efektif dalam bekerja dengan anak-anak dan orang dewasa, dengan penyanyi yang kurang terlatih dan dengan penyanyi profesional. Data penelitian modern mengkonfirmasi kebenaran semua ketentuan utama Glinka. Tentu saja, mereka secara bertahap dilengkapi berdasarkan pola perkembangan suara yang teridentifikasi.
Metode "konsentris" mencakup latihan yang stabil, yang dikembangkan oleh M. I. Glinka untuk penggunaan sistematis dari tahun ke tahun. Mereka menghadirkan unsur-unsur yang terdapat dalam karya vokal dan paduan suara dalam berbagai versi. Inti dari metode ini adalah sebagai berikut:
Volume, rentang suara, di mana Anda pada dasarnya dapat bekerja, untuk nyanyian kecil yang lemah suara yang dikembangkan(juga yang sakit) - hanya beberapa nada, untuk penyanyi yang sehat - satu oktaf. Dalam kedua kasus, seharusnya tidak ada ketegangan.
Anda harus bekerja secara bertahap, tanpa tergesa-gesa.
Dalam situasi apa pun, suara paksa tidak boleh diizinkan.
Anda harus bernyanyi dengan nada sedang (tidak keras dan tidak tenang).
Perhatian terbesar harus diberikan pada kualitas suara dan kebebasan saat bernyanyi.
Yang sangat penting adalah pekerjaan pada pemerataan kekuatan suara (pada satu, pada suara yang berbeda, pada seluruh frasa). Dianjurkan untuk melakukan pekerjaan ini dalam rentang yang lebih terbatas.
Hal ini diperlukan untuk menyamakan semua suara dalam hal kualitas suara.
Saya ingin mencatat bahwa benar-benar semua rekomendasi dari M.I. Glinkas memenuhi persyaratan modern untuk perlindungan kesehatan. Lagi pula, menurut saya, tugas utama seorang guru vokal adalah mengajarkan bagaimana menggunakan suara dalam semua variasi nuansanya, mengungkapkan keindahan timbre, mengembangkan daya tahan pita suara. Siswa kami tidak selalu menjadi pemain profesional, tetapi keterampilan menggunakan alat vokal dengan benar akan membantu mereka tidak hanya dalam kegiatan profesional yang terkait dengan beban suara yang besar, tetapi juga dalam berkomunikasi dengan orang-orang, akan membantu membuat intonasi bicara yang beragam dan kompeten.
Pengembangan sistematis teknik vokal dan teknis pada latihan khusus mengarah pada keterampilan yang berharga - "otomatisisme" penerapannya. Prinsip ini terdiri dari kinerja berulang dari operasi paling sederhana, di mana alat vokal, sebagai sistem yang mengatur diri sendiri, secara otomatis menemukan yang optimal, sambil secara bersamaan melatih sistem otot yang sesuai. Penggunaan yang terampil dari rentang usia yang berbeda, pemilihan repertoar dalam tessitura yang nyaman, pengecualian suara paksa memberikan suara alami, perkembangan harmonis organ pembentuk suara, dan identifikasi timbre individu siswa.
Pengaruh beban bernyanyi terhadap kesehatan anak.
Sangat penting untuk mengetahui dampak dari beban bernyanyi terhadap kesehatan siswa. Pengetahuan guru tentang karakteristik usia perkembangan suara anak (terutama selama periode mutasi) berkontribusi pada pembentukan keterampilan vokal yang benar, sementara ketidakpatuhan terhadapnya menyebabkan gangguan dan bahkan penyakit pada alat vokal. Bernyanyi adalah proses psikofisik yang kompleks di mana semua sistem vital tubuh terlibat. Selain organ bernyanyi, sistem kardiovaskular dan neuroendokrin juga bereaksi terhadap beban nyanyian, merespons nyanyian dengan mengubah denyut nadi, tekanan darah, dan suhu tubuh. Dengan beban bernyanyi yang tepat, perubahan ini kecil dan tidak berbahaya bagi tubuh. Selain itu, pelajaran menyanyi yang sistematis dengan pengawasan konstan dari seorang guru dapat memainkan peran penyembuhan, khususnya, peningkatan pernapasan dan sirkulasi darah, penurunan tekanan intrakranial, konsekuensi dari logoneurosis dikurangi, dll. Juga, penelitian oleh ahli THT menunjukkan bahwa pengobatan tonsilitis, eksaserbasi katarak nasofaring dan saluran pernapasan bagian atas difasilitasi pada anak-anak yang bernyanyi dengan cara akademis Eropa yang tertutup. Juga tidak mungkin untuk mengesampingkan pentingnya penguasaan keterampilan menyanyi pernapasan pada dukungan untuk meredakan bronkospasme, yang penting untuk perawatan anak-anak yang menderita asma bronkial.
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa setiap orang membutuhkan tingkat pembentukan keterampilan vokal tertentu - baik mereka yang memiliki kemampuan vokal yang cerah, mereka yang dapat melafalkan dengan benar dalam nada kelima, mereka yang memimpikan panggung opera, dan mereka yang bermimpi menjadi seorang penyanyi. insinyur. Perkembangan menyanyi yang tepat berkontribusi tidak hanya pada pembentukan kualitas pribadi, tetapi juga pada perkembangan fisik anak yang lebih harmonis. Berdasarkan semua yang telah dikatakan, kami sampai pada kesimpulan bahwa bentuk utama perlindungan suara adalah pendidikan menyanyi yang benar.
Mari kita beralih ke latihan vokal yang saya gunakan di setiap pelajaran untuk mempersiapkan alat vokal untuk bekerja dan membentuk keterampilan dasar menyanyi. Salah satu fitur terpenting adalah pembentukan keterampilan "otomatisitas" dalam melakukan latihan, oleh karena itu semuanya selalu dinyanyikan dalam urutan tertentu, dalam rentang tertentu, berdasarkan zona utama anak. Setelah beberapa saat, bahkan menyanyikan a capella, anak-anak itu sendiri mulai bernyanyi dari nada biasa, yang, tentu saja, menunjukkan pembentukan sensasi pendengaran mereka.
Dalam pekerjaan saya dengan anak-anak berusia 7-9 tahun, saya banyak menggunakan lagu-lagu rakyat Rusia, nyanyian, yang membantu membangkitkan minat anak-anak dan menanamkan kecintaan pada melodi nasional. Selain itu, mereka biasanya ringkas dalam pemikiran musik mereka, seringkali dengan struktur bertahap yang membantu anak kecil untuk tidak fokus pada kompleksitas intonasi.
1. Nyanyian pertama kami adalah lagu penggoda. Artikulasi aktif dan pernapasan pendukung terbentuk, yang tidak memungkinkan intonasi terlepas dari nada yang diberikan.
2. Latihan yang membantu untuk menguasai intonasi yang lebar dari detik mayor dan nyanyian tonik yang tegas dan percaya diri. Anda dapat menggambar paralel dalam suara lonceng besar, sedang, dan lonceng sangat kecil. Saat pindah ke oktaf kedua, anak-anak menunjukkan dengan tangan mereka gerakan yang meniru getaran bel kecil. Gerakan otot ringan seperti itu ditransmisikan ke akord, dan suara menjadi lebih ringan dan intonasi lebih akurat.
3. Salah satu olahraga favorit anak-anak saya. Sebelum melakukannya, saya meminta mereka untuk membayangkan seekor kelinci kecil duduk di telapak tangan mereka (menarik untuk menanyakan jenis kelinci apa yang dimiliki setiap orang - di sini mereka berwarna abu-abu dengan mata hijau, dan merah dengan mata biru!). Selama pelaksanaan seperempat untuk suku kata "oleh", kami menunjukkan bagaimana kami mengelusnya, dan pada seperdelapan berikutnya kami membuat gerakan ringan dengan tangan kami, menggambarkan bagaimana kelinci melarikan diri. Saking mudahnya, dalam permainan tersebut anak-anak berkenalan dengan guratan-guratan legato dan staccato.
4. Latihan berikut ini sangat berguna untuk pembentukan keterampilan artikulasi dan keterampilan menyanyi tetrakord mayor. Jika ada kelesuan dalam kinerja suara atas, saya meminta anak-anak untuk meniru dengan tangan mereka gerakan naik turun tangga, tetapi saya meminta mereka untuk menginjak anak tangga teratas dari atas, dan tidak "merangkak" ke atasnya. Biasanya proposal seperti itu menyebabkan senyum dan tawa, dan, selanjutnya, pelaksanaan tugas yang benar.
5. Latihan selanjutnya terdiri dari 5 suara. Jadi, dalam setiap latihan kami menambahkan satu suara. Ketika Anda pertama kali membawa ini ke perhatian anak-anak, mereka biasanya menerima pola ini dengan senang hati. Dan, selanjutnya, mereka suka menyarankan berapa banyak suara dalam latihan ini atau itu.
6. Kami melengkapi nyanyian standar dengan latihan yang menggabungkan kebutuhan akan intonasi yang benar dan kejelasan eksekusi pukulan.
Kumpulan nyanyian ini adalah suatu keharusan untuk setiap pelajaran. Saya ulangi bahwa latihan selalu mengikuti urutan ini dan dimulai dengan kunci yang diberikan. Tetapi untuk pembentukan keterampilan lain, atau untuk mendiversifikasi proses nyanyian, latihan berikut dapat digunakan setelahnya.
10. Saya ingin menarik perhatian Anda pada fakta bahwa, terlepas dari manfaat nyata dari latihan ini, merdunya dan cinta anak-anak, dalam beberapa tahun terakhir saya semakin jarang menggunakannya dalam pekerjaan kelompok. Sayangnya, semakin banyak anak dibesarkan tanpa ibu, jadi sebelum Anda mulai mempelajarinya, Anda perlu mencari tahu apakah semuanya aman dalam keluarga siswa. Biasanya latihan ini dilakukan dengan nyanyian dalam dua langkah terakhir dari kata "ibu". Tetapi dalam praktik saya, saya tidak menggunakannya, karena, sebagai aturan, gerakan ke bawah bertahap dengan nyanyian di usia yang lebih muda mengarah pada ledakan.
Pada usia 10 tahun, anak-anak beralih ke latihan lain. Anda dapat melacak kontinuitas dalam putaran melodi, tetapi mereka dinyanyikan terutama dalam suku kata klasik untuk penampilan vokal, yang meningkatkan arti penting dan signifikansi di mata anak. tahap ini pelajaran, membantunya merasakan "kedewasaan" nya.
1. Pada gerakan ke atas kami bernyanyi dengan aktif dengan menonjolkan setiap nada, dan pada gerakan ke bawah menggunakan pukulan legato.
2. Pembentukan posisi suara yang tinggi, kebulatan vokal, intonasi tajam dari nada ketiga, mendukung pernapasan - hanya tiga nada, tetapi seberapa kaya nyanyian latihan ini jika Anda memperhatikan semua detailnya! Secara alami, pada tahap awal pelatihan, kami fokus pada apa saja saat tertentu, tetapi kemudian secara bertahap menambahkan tugas lain.
3. Varian dari latihan sebelumnya.
4. Pisahkan suara yang tepat dari setiap nada dan vokal, ketika pindah ke huruf besar, disarankan untuk menyanyikan latihan ini dengan kata-kata "hutan di musim semi". Dan Anda dapat menawarkan (tidak sering, sebagai pengecualian, untuk mengatasi rutinitas proses nyanyian) untuk menyanyikan kata "penyedot debu" - dan ini berguna untuk pembentukan vokal "s", dan membuat anak-anak tersenyum dan gembira , tetapi bukankah untuk ini, pada umumnya, kami mengajari mereka bernyanyi!
5. Ungkapan sadar, kepemilikan pernapasan pendukung.
6. Dalam latihan ini, Anda harus bergantian antara staccato pada takaran pertama dan legato pada takaran kedua.
7. Versi rumit dari latihan sebelumnya.
8. Stroke staccato, posisi suara tinggi, intonasi akurat, pembentukan vokal, ekstensi jangkauan.
9. Versi yang lebih rumit dari latihan sebelumnya, membutuhkan pernapasan yang lebih luas dan suara yang merata di seluruh rentang.
10. Mengatasi sesak laring, pemerataan suara di seluruh rentang, menghaluskan register, penggunaan resonator.
Nyanyian ini mengakhiri rangkaian latihan wajib. Latihan berikut digunakan untuk anak-anak dengan kemampuan belajar yang lebih tinggi.
11. Dalam nyanyian dalam langkah 5 dan 6, Anda harus fokus pada kinerja suara kedua. Saya biasanya meminta mereka untuk memperlambat sedikit dan merasakan betapa lebar dan bebasnya, tanpa "mengisi" suara detik.
12. Latihan yang membantu mengembangkan kemudahan dan mobilitas suara.
13. Penekanan pada nada atas dan staccato.
14. Posisi suara tinggi, aktivitas artikulasi.
14. Untuk menguasai latihan diksi kompleks yang dilakukan dengan langkah cepat, saya menggunakan pengaturan visual suku kata dalam ruang, ditandai dengan tangan dengan peningkatan tempo secara bertahap. Dalam notasi grafis, terlihat seperti ini:
LA-li → LE-li LE-apakah.
Sebagai kesimpulan, perlu dicatat bahwa hanya latihan-latihan itu yang akan bermanfaat bagi anak-anak, yang manfaatnya jelas bagi guru. Ada banyak latihan vokal, tetapi untuk pekerjaan kami harus memilih hanya latihan yang menurut kami paling sesuai dengan kebutuhan siswa kami. Jika guru itu sendiri tidak berhasil dalam latihan yang dia sukai, atau jika dia tidak memahami keterampilan apa yang terbentuk darinya, lebih baik untuk meninggalkannya sama sekali, tidak peduli seberapa besar Anda menyukainya. Biarkan saya memberi Anda contoh dari praktik pribadi. Banyak rekan saya menggunakan latihan vokal berikut:
Tetapi ketika saya melakukannya, terutama dengan tempo cepat, saya merasa nada atas menjadi datar, dengan "penyumbatan" di laring. Namun, segera setelah saya menyanyikannya pada dua nada yang berdekatan, itu berubah menjadi latihan yang luar biasa, tidak hanya mengembangkan keterampilan diksi, tetapi juga memungkinkan saya untuk dengan mudah mengangkat langit-langit mulut dan menempatkan nada teratas pada posisi tinggi.
Keterampilan vokal adalah cara sebagian otomatis melakukan tindakan yang merupakan komponen dari tindakan menyanyi.
Mereka didasarkan pada penciptaan dan penguatan koneksi refleks terkondisi, pembentukan sistem koneksi ini - stereotip dinamis dengan transisi yang dilalui dengan baik dari satu sistem ke sistem lainnya.
Otomatisasi parsial keterampilan vokal muncul sebagai penurunan kontrol kesadaran atas proses melakukan berbagai tindakan bernyanyi. Tetapi hasil dari tindakan ini terus-menerus tercermin dalam pikiran. Otomatisme keterampilan memungkinkan, saat bernyanyi, untuk menyelesaikan tugas yang lebih penting - pertunjukan, tugas artistik.
Tanpa memiliki keterampilan vokal, penyanyi tidak dapat mencapai penguasaan vokal.
Jadi tujuan utama belajar vokal adalah pembentukan metode aktivitas menyanyi yang benar, membawanya ke otomatisme.
Keterampilan vokal dianggap sebagai keterampilan motorik. Tapi ini tidak sepenuhnya benar. Memang dalam bernyanyi selalu ada gerakan otot, tanpa nero tidak mungkin menghasilkan suara. Namun yang dominan dalam pembentukan keterampilan menyanyi dalam arti pentingnya adalah pendengaran.
Saat memainkan suara, seseorang tidak dapat secara terpisah menganggap pekerjaan pendengaran sebagai keterampilan pendengaran, dan tindakan otot sebagai keterampilan vokal motorik. Mendengarkan keterampilan motorik vokal, meskipun secara anatomis sistem yang berbeda, sedangkan menyanyi secara fisiologis tidak dapat dipisahkan, karena mereka tidak dapat berfungsi secara terpisah.
Reproduksi suara dilakukan melalui motilitas vokal. Keterampilan suara dan motorik mendorong tindakan dan mengatur kerjanya dengan mendengar - pengatur utama sistem motorik yang memainkan suara.
Kombinasi kerja keterampilan motorik pendengaran dan suara, di mana tindakan motorik dilakukan di bawah kendali pendengaran, diklasifikasikan dalam psikologi sebagai keterampilan sensorimotor. Klarifikasi jenis navka vokal memungkinkan untuk lebih memahami esensinya dan lebih tepat menentukan metodologi untuk pembentukannya.
PADA mekanisme psikologis keterampilan membedakan dua bagian utama: indikatif dan kinerja.
Yang pertama mendefinisikan bagaimana melakukan suatu tindakan, dan yang kedua mengimplementasikannya. Keberhasilan tindakan tergantung pada bagian indikatif, yang disebut gambar pengatur.
Oleh karena itu, pembentukan ero sangat penting saat mengajarkan keterampilan.
Dalam bernyanyi, gambar pengatur adalah gambar suara. Untuk menyanyikan sesuatu, Anda perlu membayangkan dengan jelas suara yang akan dimainkan.
Oleh karena itu, tahap pertama dalam pembentukan keterampilan vokal sebagai sensorimotorik adalah penciptaan tautan sensorik - pendengaran - yang terkemuka, yaitu citra vokal-musikal. Ini akan melakukan fungsi orientasi dan pemrograman dalam kaitannya dengan keterampilan motorik suara.
Oleh karena itu, tugas utama tahap awal pembentukan keterampilan vokal adalah penggunaan teknik yang memungkinkan siswa untuk membuat gambar vokal-musik yang dapat disesuaikan sesegera mungkin.
oleh sebagian besar dengan cara yang sederhana di sini adalah demonstrasi suara oleh guru sendiri atau dengan bantuan rekaman kaset. Cara ini sangat efektif.
Pada awal pelatihan, demonstrasi gerakan yang diperlukan untuk pembentukan suara yang benar juga digunakan:
gerakan otot pernafasan, rahang bawah, bibir, bentuk bukaan mulut, menguap.
Semua ini harus dikombinasikan dengan penjelasan.
Pada saat yang sama, tampilan, yang merupakan sarana kognisi sensorik (yang pertama) sistem sinyal), dikombinasikan dengan kata (sistem sinyal kedua), yang karenanya persepsi suara dan representasi yang dibentuk atas dasar ini menjadi lebih sadar, stabil, dan lebih diingat.
Penjelasan harus dengan jelas menggambarkan kualitas utama dari suara profesional (kebulatan, sonoritas, posisi tinggi, kedekatan dan kekuatan yang optimal, resonansi yang benar), karakteristik individu pewarnaan timbre, serta metode untuk mencapai suara yang benar.
Dengan demikian, siswa, dalam kesatuan dengan kognisi sensorik pembentukan suara, mengembangkan pengetahuan tentang pola dasar bunyi vokal dan reproduksinya.
Siswa menjadi akrab dengan terminologi profesional, yang kemudian dapat digunakan tanpa ditampilkan.
Dalam proses mengembangkan dan menggunakan keterampilan vokal, semua sensasi yang dimiliki penyanyi saat bernyanyi adalah penting.
Ini, pertama-tama, sensasi pendengaran dari suara yang dia nyanyikan. Siswa membandingkannya dengan sensasi pendengaran, atas dasar itu ia mereproduksi suara.
Jika ada perbedaan antara sensasi ini (kesalahan) dibuat percobaan baru(percobaan) untuk bernyanyi dengan benar suara yang diinginkan dengan penyesuaian metode operasi peralatan suara. Sampel berakhir ketika suara yang dinyanyikan sesuai dengan standar suara yang disajikan. Jadi akan ditemukan jalan yang benar pembentukan suara.
Sensasi resonator dan otot, serta yang pendengaran, selama bernyanyi bertindak sebagai umpan balik, dengan bantuan yang proses pembentukan suara dikendalikan dan dikoreksi, keterampilan vokal terbentuk.
Oleh karena itu, dalam proses belajar, seseorang harus secara khusus memusatkan perhatian siswa pada sensasi ini, dan ketika suara yang benar tercapai, bantu dia untuk memahami dan mengingatnya dengan baik.
Perolehan keterampilan vokal terjadi dalam beberapa tahap. Pada tahap awal gambar vokal-musik yang mengatur dibuat, pemahaman tentang cara melakukan tindakan vokal terbentuk dan upaya dilakukan untuk mengimplementasikannya.
Namun untuk penyanyi pemula, upaya tersebut masih belum stabil dan kurang tepat, masih banyak kesalahan dan gerakan yang tidak perlu. Dia harus hati-hati memantau semua komponen reproduksi suara, perhatiannya sangat intens.
Pada tahap selanjutnya pendidikan berlangsung koneksi refleks yang dikondisikan sesuai dengan norma akustik yang diberikan. Saat pelatihan berlangsung, koneksi ini diperkuat, gerakan dan kesalahan yang tidak perlu dihilangkan, kinerja tindakan individu menjadi jelas, dan kualitasnya meningkat. Mereka otomatis dan bergabung menjadi satu tindakan menyanyi.
Beginilah cara sistem koneksi refleks terkondisi terbentuk - stereotip dinamis. Perhatian penyanyi sebagian besar dialihkan ke hasil akhir - peningkatan kualitas suara. Di panggung ini dalam proses pembentukan suara, bersama dengan pendengaran, sensasi getaran dan otot mulai menempati tempat yang semakin besar.
Berikutnya adalah kemampuan beradaptasi plastis dari proses pembentukan suara (stereotip dinamis yang berlaku) terhadap perubahan situasi reproduksi suara (misalnya, menguasai suara dan metode pembentukan suara di bagian atas atau bawah rentang, mengubah suara tergantung pada konten emosional dan semantik pekerjaan yang dilakukan dan sebagainya.).
pada langkah terakhir keterampilan vokal memperoleh fleksibilitas, ada proses peningkatan mereka.
Elena Fomenko
Keterampilan vokal (menyanyi)
pengaturan vokal. Saat mengajar anak-anak prasekolah bernyanyi, Anda perlu memperhatikan bagaimana mereka duduk, berdiri, memegang tubuh, kepala, bagaimana mereka membuka mulut. Saat bernyanyi, anak-anak berusia 5-6 tahun harus duduk tegak, tidak bersandar pada sandaran kursi (dalam posisi ini, otot pernapasan utama, diafragma, bekerja lebih baik untuk mereka). Saat mendengarkan musik, mereka bisa bersandar di sandaran kursi. Anak-anak berusia 3-4 tahun dapat duduk, bersandar di sandaran kursi, meletakkan kaki di lantai, meletakkan tangan di pinggul, lebih dekat ke tubuh. Kepala dipegang lurus, tanpa ketegangan, tanpa meregangkan leher. Mulut harus dibuka secara vertikal, dan tidak lebar, untuk menghindari kebisingan, "putih" suara. Rahang bawah bergerak bebas ke bawah, bibirnya bergerak, elastis, (tidak lamban).Anak-anak sedang belajar lagu sambil duduk. Lebih baik menyanyikan lagu-lagu yang telah Anda pelajari sambil berdiri, karena dalam hal ini otot-otot pernapasan, bahkan pada anak-anak berusia tiga tahun, bekerja lebih baik dan kemerduan nyanyian meningkat secara nyata.
Saat bernyanyi, anak-anak berdiri dengan kepala tegak dan tangan di samping. Tidak disarankan bagi seorang anak untuk memiliki postur buatan - untuk menjaga tangan Anda di belakang.
Produksi suara. Anak-anak harus bernyanyi dengan nada yang alami, tinggi, dan ringan. tanpa berteriak dan tegang. Untuk produksi suara yang benar sangat penting memiliki pekerjaan yang jelas dari peralatan suara (mandibula, bibir, langit-langit lunak dengan lidah lunak). Saat bernyanyi, membuka mulut, Anda harus menurunkan rahang bawah. Langit-langit lunak dengan lidah kecil, yang sangat mobile dan dapat naik, membantu mengekstraksi suara dengan benar, yang difasilitasi oleh pengucapan vokal y, o, konsonan k, g, x. Berkat mereka, suara diarahkan secara bebas dari laring ke pembukaan mulut.
Kombinasi vokal o, dan dengan konsonan b, p, c, f atau front-lingual d, t, l, z membawa suara lebih dekat ke gigi. Jangkauan suara anak-anak tidak stabil. Seringkali anak-anak dengan rentang normal, dengan nada tinggi alami, tiba-tiba mulai bernyanyi dengan nada rendah, tanpa menyanyikan nada tinggi yang biasanya mereka bisa. Kasus-kasus seperti itu paling sering diamati pada anak-anak yang: lama tidak hadir karena sakit TK. Setelah satu, dua pelajaran (individu dan subkelompok, jangkauan suara dan keterampilan menyanyi mereka pulih.
Sangat diharapkan bahwa orang dewasa bernyanyi dengan nada tinggi, karena ketika mendengarkan penampilan mereka, anak-anak mulai meniru dan bernyanyi dengan suara yang lebih tinggi. Berhubungan erat dengan pembentukan suara adalah kualitas suara seperti melodi. Untuk mengajar anak-anak bernyanyi menggambar, perlu, mulai dari kelompok pertama, yang termuda, untuk mengajari mereka menggambar suara individu, akhir dari frasa musik. Misalnya, dalam lagu rakyat Rusia "Ayam bujang" harus bernyanyi bersama suku kata terakhir dalam kata "ayam bujang". Panjangnya dalam menyanyi tergantung pada tarikan napas yang benar dan pada dominasi vokal, yang khas untuk lagu daerah(Sebagai contoh "Ada pohon birch di ladang").
Menyanyikan lagu yang ditulis dengan kecepatan sedang atau lambat, serta mempelajari lagu pada awalnya dalam gerakan lambat, membantu mengembangkan panjangnya.
Artikulasi. Saat bernyanyi, anak-anak sangat sering mengganti vokal tanpa tekanan. e, saya vokal dan, lebih baik untuk mengucapkannya agak samar-samar, sesuatu di antara i, e. dan. Konsonan diucapkan secepat dan sejelas mungkin untuk mengganggu suara suara dalam vokal sesedikit mungkin. Konsonan di akhir suku kata diucapkan di awal suku kata berikutnya. Sebagai contoh, "lampu berkilau" dilakukan: "Oh-go-ny sve-rka-yut".
Ada trik yang berbeda pendidikan anak pengucapan yang benar di nyanyian:
1. - Pembacaan teks lagu secara ekspresif oleh orang dewasa dalam proses belajar lagu. Teknik ini berlaku untuk semua kelompok.
2. -Saat mempelajari sebuah lagu, dimulai dengan grup junior, Anda dapat menggunakan teknik melafalkan teks secara kolektif, dengan suara nyanyian, pelan, dengan suara tinggi, dengan kecepatan sedang, sehingga semua kata terdengar jelas dan ekspresif.
3. - Di semua grup, resepsi diterapkan membaca ekspresif teks oleh anak-anak yang terpisah, satu ayat dengan suara tinggi. Teknik ini digunakan baik dalam proses pembelajaran maupun saat mengulang lagu yang dipelajari.
Pengucapan lirik yang ekspresif berkontribusi pada ekspresi bernyanyi.
Nafas. Pernapasan diperkuat dalam proses bernyanyi. Direktur musik memastikan bahwa anak-anak mengambil napas sebelum bernyanyi dan di antara frase musik, dan tidak di tengah kata. Beberapa anak bernapas tidak teratur, bukan karena napasnya pendek, tetapi karena tidak tahu cara mengendalikannya. Untuk membantu anak-anak belajar bagaimana bernapas dengan benar saat bernyanyi, perlu untuk memilih lagu dengan frase musik pendek pada awalnya. Dalam kelompok yang lebih tua, salah satu tekniknya adalah menyanyikan lagu dalam frasa (rantai).
frekuensi intonasi. Seringkali anak-anak tidak tahu cara mereproduksi suara yang terdengar dengan benar, berikan posisi yang sesuai pita suara, otot mulut, otot pernafasan. Kemurnian intonasi tergantung pada tingkat perkembangan telinga musik, yang juga mempengaruhi keadaan alat vokal. Kemurnian intonasi juga dipengaruhi oleh kualitas seperti rasa malu atau kurangnya perhatian yang berkelanjutan. Beberapa anak terganggu artikulasi yang buruk, akibatnya adalah pengucapan yang salah dari suara individu, suku kata, kata-kata, dan akhirnya terjadi nyanyian yang salah. Jika kondisinya tidak menguntungkan bagi perkembangan musik anak, musiknya vokal data tertunda dalam pengembangan dan hanya dapat memanifestasikan dirinya sebagai hasil dari karya musik dan pedagogis yang sistematis. Untuk mengembangkan kemurnian intonasi, perlu dipilih lagu-lagu yang nyaman dalam tessitura dan pernapasan, yang sesuai dengan rentang suara anak-anak dalam kelompok ini. Kemurnian intonasi tercapai berbagai metode. Berguna bagi seorang anak untuk mendengarkan lagu di Penampilan yang bagus dewasa dan anak-anak yang murni bernyanyi, serta dalam penampilan ekspresif mereka di alat musik tanpa bernyanyi. Penting untuk mengulangi secara sistematis lagu-lagu yang dipelajari bersama anak-anak dan pada saat yang sama menyanyikannya tanpa pendamping (sebuah akapela)
Anak-anak yang menyanyi tidak bersih harus mendapat perhatian khusus. Anak-anak seperti itu harus duduk lebih dekat dengan anak-anak yang bernyanyi dengan baik dan dengan instrumen. Di setiap kelompok ada anak-anak yang mendengar melodi dengan baik dan membedakan nada suara, tetapi tidak dapat mereproduksinya dengan suaranya. Mereka menyanyikan melodi yang keempat atau kelima lebih rendah. daripada sisanya. karena mereka memiliki volume suara yang kecil dan mereka juga kurang koordinasi dalam pekerjaan alat pendengaran dan vokal. Jika suara seperti itu terus-menerus dipegang oleh anak-anak, maka tambahan sesi individu. Yang paling penting adalah mengajari anak-anak ini untuk mendengarkan diri mereka sendiri dan menyadari jika mereka menyanyikan melodi dengan benar. Untuk memperluas jangkauan, lagu secara bertahap dialihkan ke kunci yang lebih tinggi.
Mengadakan les privat Direktur musik harus mempertimbangkan karakteristik setiap anak. Dia menunjukkan satu cara meregangkan suara "lebih kurus", "lebih tinggi"; lain - posisi apa yang harus diberikan mulut. bibir yang ketiga ditawarkan untuk bernyanyi lebih keras, lebih berani, atau, sebaliknya, lebih lembut, lebih tenang, dll. dll.
