დუდინა ალევტინა ვლადიმეროვნა
ურალის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ასპირანტი, დამატებითი განათლების მასწავლებელი, ბავშვთა მუსიკალური საგუნდო სკოლა, ვერხნიაია სალდა, სვერდლოვსკის ოლქი.
ღილაკიანი აკორდეონის გაუმჯობესება და, შედეგად, რეპერტუარის გაფართოება კლასიკური ნაწარმოებების მოწყობისა და ორიგინალური ნაწარმოებების შედგენის გამო, მოითხოვს შემსრულებელს დაეუფლოს დაკვრის მრავალფეროვან ტექნიკას (ტრემოლო ბუხრით, მოხსნა, ხმის ეფექტები). ეს მოითხოვს გონებრივ და ფიზიკურ ძალისხმევას, საშემსრულებლო აპარატის განვითარებას. საშემსრულებლო პროცესის საბოლოო პროდუქტი არის მხატვრული გამოსახულების შექმნა.
საშემსრულებლო უნარების განათლება მუსიკალური პედაგოგიკის ერთ-ერთი ცენტრალური პრობლემა იყო. საუკუნეების მანძილზე მუსიკოსები ფიზიოლოგიის ცოდნას ვერ დაეყრდნობოდნენ. შედეგად, მცდელობაში ბევრი წინააღმდეგობა იყო სხვადასხვა გზებიქმედებების მიზანშეწონილობის მიღწევის საფუძველზე წყვეტს შესრულების უნარის ამაღლების საკითხებს. ეს იყო მექანიკური მიდგომა, შემდეგ მოგვარდა ტექნიკისა და არტისტიზმის ურთიერთობის პრობლემა. და მხოლოდ მუსიკოს-მასწავლებლების კომუნიკაციამ მოძრაობათა ფსიქოფიზიოლოგიის დარგის მკვლევარებთან გამოიწვია დავის გადაწყვეტა სმენითი და საავტომობილო მეთოდების მომხრეებს შორის.
მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში მუსიკალური პედაგოგიკაუფრო რთულ გზას დაადგა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის პროცესის მართვის გაგებაში. ეს პროცესი მუსიკალური მიზანშეწონილობის მიღწევის გზაა. თამაშის მოქმედებები.
ამ დრომდე, სმენის კომპონენტის მეშვეობით სათამაშო მიზანშეწონილი მოძრაობების გზა კვლავ პოპულარულია მუსიკის მასწავლებლებში. ეს განპირობებულია მისი განმსაზღვრელი ადგილით მუსიკალურ შემოქმედებაში, მიუხედავად სმენითი წარმოდგენების განხორციელების დამოკიდებულებისა თამაშის მოძრაობების ხარისხზე და მათი კონტროლის ეფექტურობაზე.
გონებრივი აქტივობის თავისებურებების ანალიზის თეორია, კვლევის შედეგები „გონებრივი მოქმედებების ფორმირების ზოგადი თეორიის“ სფეროში (Galperin P. Ya. აზროვნების ფსიქოლოგია და ფსიქიკური მოქმედებების ეტაპობრივი ფორმირების დოქტრინა. ) გამოავლინოს სმენის კონტროლის დროს თამაშის მოქმედებების კონტროლის პროცესის თავისებურებები.
საავტომობილო პროცესების ანატომიური და ფიზიოლოგიური ასპექტების ახსნაში დიდი წვლილი შეიტანა არაერთმა გამოჩენილმა ფიზიოლოგმა: ი.მ.სეჩენოვი, ი.პ.პავლოვი, ნ.ა.ბერნშტეინი, პ.კ.ანოხინი, ვ.
საავტომობილო ფუნქცია ადამიანის მთავარი ფუნქციაა. მრავალი წლის განმავლობაში მეცნიერები ცდილობდნენ დაედგინათ მოძრაობის მნიშვნელობა და მეცნიერულად დაასაბუთონ საავტომობილო პროცესი (ი.მ. სეჩენოვი). I. M. Sechenov იყო პირველი, ვინც აღნიშნა კუნთოვანი ფაქტორების როლი მუსიკის სმენითი წარმოდგენაში. მან დაწერა: "მე არ შემიძლია გონებრივად ვიმღერო სიმღერა მხოლოდ სიმღერის ხმებით, მაგრამ ყოველთვის ვმღერი კუნთებით." თავის ნაშრომში "ტვინის რეფლექსები" ი. სეჩენოვმა დაასაბუთა ადამიანის ნებაყოფლობითი მოძრაობების რეფლექსური ბუნება და გამოავლინა კუნთების მგრძნობელობის როლი სივრცეში და დროში მოძრაობის კონტროლში, მისი კავშირი ვიზუალურ და სმენასთან. მას სჯეროდა, რომ ნებისმიერი რეფლექსური აქტი მოძრაობით მთავრდება. თვითნებურ მოძრაობებს ყოველთვის აქვთ მოტივი, ამიტომ ჯერ ჩნდება აზრი, შემდეგ კი მოძრაობა.
მუსიკოსის საშემსრულებლო საქმიანობა მოიცავს გონებრივ, ფიზიკურ და გონებრივ მუშაობას.
თამაშის მოძრაობების სისწორე მოწმდება ხმოვანი შედეგით. მოსწავლე უსმენს სასწორის ხმას, ვარჯიშობს, ეტიუდებს, უკრავს, უკრავს აზრობრივად და გამომხატველად. სმენის წარმოდგენებზე დაყრდნობა მოსწავლეში აჩენს უნარს დაეყრდნოს ყურს თამაშში და არა მხოლოდ ვიზუალურ და კუნთოვან მეხსიერებაზე. სირთულეზე ამ ეტაპზეწარმოადგენს კოორდინაციას ხელებისა და თითების მოძრაობებს შორის, ასევე სმენის სფეროსა და რთულ მოძრაობებს შორის კოორდინაციის განვითარებას, რადგან თითოეული მოძრაობა განასახიერებს გარკვეულ მუსიკალურ დავალებას. მაშასადამე, შეუძლებელია სხვადასხვა სახის მოტორული უნარების სწავლება რეალურ მუსიკასთან მათი ასოცირების გარეშე. რაც ადასტურებს მუსიკის სწავლების პრინციპს და არა მოძრაობებს.
იმისდა მიუხედავად, რომ მუსიკალური და სათამაშო მოძრაობები არ არის უპირობო, ბუნებრივი აპარატისთვის, უნდა მიისწრაფოდეს თავისუფლებისაკენ, მოქნილობისკენ და საავტომობილო შესაძლებლობების გაფართოებისაკენ. ყველაფერი დამოკიდებულია მუსიკოსის სხეულის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე, მოტორული და გონებრივი პროცესების ურთიერთქმედებებზე (მუსიკა სულიერი მოქმედებების სფეროა), ტემპერამენტზე, რეაქციის სიჩქარეზე, ბუნებრივ კოორდინაციაზე.
მევიოლინეებისგან, ვოკალისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ატარებენ ხელების და ვოკალური აპარატის აწყობას, აკორდეონისტები ძალიან ცოტა დადგმას აკეთებენ. მაგრამ სათამაშო აპარატის სწორი დაყენება ვარჯიშის საწყის ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან სპექტაკლში მხატვრული განზრახვის გამოხატვის უნარი მასზეა დამოკიდებული. აკორდეონისტის დადგმა სამი კომპონენტისგან შედგება: დასაჯდომი, ინსტრუმენტის დადგმა და ხელის პოზიცია. ფიტზე მუშაობისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული შესრულებული ნაწარმოების ბუნება და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, ასევე მუსიკოსის, განსაკუთრებით მოსწავლის ანატომიური და ფიზიოლოგიური მონაცემები (ხელების, ფეხების სიმაღლე, სიგრძე და სტრუქტურა. , სხეული).
სწორი მორგება ისეთია, რომ სხეული სტაბილურია, არ ზღუდავს ხელების მოძრაობას, განსაზღვრავს მუსიკოსის სიმშვიდეს და ქმნის ემოციურ განწყობას. სწორი მორგება არის ის, რაც კომფორტულია და ქმნის შემსრულებელს მოქმედების მაქსიმალურ თავისუფლებას, ინსტრუმენტის სტაბილურობას. რა თქმა უნდა, ინსტრუმენტის რაციონალური ინსტალაცია არ არის ყველაფერი, მაგრამ აკორდეონი და ინსტრუმენტი უნდა იყოს ერთიანი მხატვრული ორგანიზმი. ამრიგად, მთელი სხეული ჩართულია აკორდეონისტის მოძრაობებში: ორივე ხელის დიფერენცირებული მოძრაობა და სუნთქვა (სპექტაკლის დროს საჭიროა სუნთქვის რიტმის მონიტორინგი, რადგან ფიზიკური სტრესი აუცილებლად იწვევს რიტმის დარღვევას. სუნთქვა).
დიზაინის მახასიათებლებიდან გამომდინარე, ხმის ამოსაღებად საჭიროა ორი მოძრაობა - კლავიშის დაჭერა და ბეწვის მართვა. ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის თითოეულ სკოლაში, სასწავლო ინსტრუმენტებში საუბრობენ ბუხარსა და ხმის ურთიერთობაზე, მის მოცულობაზე. მაგრამ გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ დამწყებ აკორდეონისტებს შორის არის შეცდომა, როდესაც ისინი ცდილობენ კლავიშზე ძლიერად დაჭერით შესაბამისი ღრძილების გარეშე, რაც იწვევს სათამაშო მოწყობილობის დამონებას და გავლენას ახდენს მთლიანობაზე. ფსიქოლოგიური მდგომარეობაორგანიზმი. სათამაშო აპარატის სწორი ორგანიზებისთვის ეს ურთიერთობა მხედველობაში უნდა გვქონდეს. ღილაკიანი აკორდეონის უპირატესობა ის არის, რომ ბგერის დამოუკიდებლობა კლავიშის დაჭერის ძალისგან ზოგავს მუსიკოსს ძალას. საშემსრულებლო უნარების განვითარებაში დიდი მნიშვნელობა აქვს ეგრეთ წოდებულ „კუნთოვან შეგრძნებას“. ეს არის შეგრძნებები, რომლებიც წარმოიქმნება, როდესაც გაღიზიანებულია კუნთები და ლიგატები, რომლებიც მონაწილეობენ სიმღერის ან სათამაშო მოძრაობების განხორციელებაში. ბ.მ. ტეპლოვი საუბრობს მუსიკალურ და აუდიტორულ წარმოდგენებს შორის კავშირზე და აღნიშნავს, რომ ისინი (სმენა) აუცილებლად მოიცავს ვიზუალურ, მოტორულ მომენტებს და აუცილებელია "როდესაც საჭიროა მუსიკალური წარმოდგენის გამოწვევა და ჩატარება თვითნებური ძალისხმევით".
ფიზიოლოგიურმა მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ სმენის და მოტორული წარმოდგენების ურთიერთქმედების საფუძველზე, მუსიკალური აქტივობის თითოეული ტიპი საშუალებას გაძლევთ გამოიკვეთოთ
მუსიკალური მასალის შესრულების გონებრივი პროექცია. ”ადამიანმა, რომელსაც შეუძლია სიმღერა,” წერდა სეჩენოვმა, ”იცის, როგორც მოგეხსენებათ, წინასწარ, ანუ ხმის ფორმირების მომენტამდე, როგორ დააყენოს კუნთები, რომლებიც აკონტროლებენ ხმას, რათა გარკვეული და წინასწარ განსაზღვრული მუსიკალური ტონი მოიტანოს. .” ფსიქოლოგიის მიხედვით, მუსიკოსებში სმენის ნერვის აგზნებას მოჰყვება პასუხი და ვოკალური თოკებიდა თითის კუნთები. შემთხვევითი არ არის, რომ F. Lips ურჩევს ბაიან მოთამაშეებს (და არა მარტო მათ) უფრო ხშირად მოუსმინონ მომღერლებს. ადამიანის ხმით შესრულებული ფრაზები ბუნებრივად და ექსპრესიულად ჟღერს. ასევე ძალიან სასარგებლოა მუსიკალური ნაწარმოებების თემების სიმღერა სწორი, ლოგიკური ფრაზების დასადგენად.
მუსიკალური ნაწარმოების ასიმილაციის საფუძველია ორი მეთოდი: მოტორული და სმენითი. სმენის მეთოდით შესრულებაზე კონტროლის დომინანტური როლი ენიჭება სმენას, ხოლო მოტორული მეთოდით ის (სმენა) ხდება მოტორული მოქმედებების დამკვირვებელი. ამიტომ სწავლების მეთოდოლოგიაში ეს ორი მეთოდი გაერთიანებულია ერთ – სმენა-მოტორში. მისი წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელი პირობაა სასწავლო მასალის მხატვრულობა. ბოლოს და ბოლოს, ფიგურულ ნაწარმოებებს, რომლებიც სულში ჟღერს, უპირატესობას ანიჭებენ ტექნიკურ სავარჯიშოებს. ამას ადასტურებს ფსიქოლოგია, რომელიც გვასწავლის, რომ ის, რაც აღიქმება და ახსოვს, არის ის, რაც სულში რეზონანსია. ფიზიოლოგია ამტკიცებს, რომ კვალი რეაქცია ხანგრძლივია, იმ პირობით, რომ მიეცემა ნათელი სტიმული. ეს მეთოდი ეფუძნება ძლიერ რეფლექსურ კავშირებს სმენის გამოსახულებას, მოტორულ უნარებსა და ხმას შორის. შედეგად მიიღწევა სასურველი ხმის შედეგი და მისი მისაღებად აუცილებელი საშემსრულებლო მოძრაობები. ფსიქომოტორული ორგანიზაცია მიმართულია მხატვრული გამოსახულების განსახიერებაზე მოძრაობის გზით.
მუსიკის ყოველი ახალი შესრულება ახალს ატარებს მხატვრული გამოსახულება, მნიშვნელობა. აქტივობის შესრულება ინტონაციურია. მაგალითად, კომპოზიტორს შეუძლია მუსიკის ინტონაცია საკუთარ თავში. და შემსრულებელმა უნდა გაამრავლოს იგი თავისი ხმით ან ინსტრუმენტზე. ამ დროს მას ხვდება მასალის წინააღმდეგობა, რადგან ინსტრუმენტი და ხმა, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ინსტრუმენტად, არის ინტონაციის პროცესის მატერიალური კომპონენტები.
ის ადამიანიც კი, რომელმაც ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა ახლახან დაიწყო, ცდილობს მსმენელს მიაწოდოს შინაარსის მნიშვნელობა, ნაწარმოების განწყობა, ე.ი. გამოხატეთ თქვენი გაგება დაკვრა მუსიკის შესახებ. ინტონაციის ამ დონეზე, როგორც აზრიანი და გამომხატველი ბგერის განცხადება, არ შეიძლება ხმის ორგანიზების გარეშე მელოდიური, მეტრო-რიტმული, მოდალურ-ფუნქციური, ტემბრული, ჰარმონიული, დინამიური, არტიკულაციური და ა.შ. მუსიკის გაგების უნარი
აზრები, მათი ინტერპრეტაცია, მათი გაერთიანება თანმიმდევრულ მხატვრულ ერთობაში დამოკიდებულია შემსრულებლის უნარსა და უნარზე. შეუძლებელია ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურის, მისი „ქვეტექსტის“ გაგება, მისი დამაჯერებლად ინტერპრეტაცია ფორმის მკაფიო გაგების გარეშე. ამ თვალსაზრისით, გაკვეთილებზე მასწავლებელი და მოსწავლე იგებს, თუ რა არის შესრულებული, როგორ შეასრულოს.
სწავლა არ უნდა ეფუძნებოდეს მექანიკურ სწავლებას, სტერეოტიპული აზროვნების ჩამოყალიბებას. ნებისმიერი ტრენინგი უნდა იყოს აგებული შემოქმედებითი განვითარების ტექნოლოგიაზე.
შესრულების პროცესში მუსიკოსის საქმიანობა მიზნად ისახავს კომპოზიტორის განზრახვის გამოვლენას, მხატვრული გამოსახულების შექმნას და ნაწარმოების ინტერპრეტაციას პირდაპირ კავშირშია შემსრულებლის შინაგან სამყაროსთან, მის განცდებთან, იდეებთან. ნაწარმოების ინტერპრეტაცია ყოველთვის დაკავშირებულია წარმოსახვასთან და, შესაბამისად, შემოქმედებით აზროვნებასთან. ამიტომ მნიშვნელოვანია განვითარება კრეატიული აზროვნებასტუდენტი მუსიკოსი. ბ.ვ.ასაფიევის ინტონაციის სწავლება და ბ.ლ.იავორსკის მოდალური რიტმის თეორია პრობლემის გაგებისა და გადაჭრის ცენტრშია. აქედან გამომდინარეობს, რომ აღქმის პროცესში მუსიკოსსაც და მსმენელსაც უნდა ჰქონდეს წარმოდგენა ინტონაციის, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებების შესახებ, რაც იწვევს გარკვეული განწყობა, სურათები და ა.შ.
საშემსრულებლო უნარების განვითარება განხორციელდა როგორც ზოგადი პედაგოგიური მეთოდების (ვერბალური, ვიზუალური, პრაქტიკული), ასევე საშუალებების (წინადადება, დარწმუნება) დახმარებით. კონკრეტული მეთოდებიდა ქვემოთ განხილული მეთოდები. ეს მეთოდები და ტექნიკა მუსიკალურ სკოლებში აკორდეონის დამკვრელის საშემსრულებლო უნარების გასავითარებლად, რომელიც მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს მათ მუშაობაში.
დაკვირვებისა და შედარების მეთოდის განხორციელების პროცესში მოსწავლეებს საშუალება ჰქონდათ მოესმინათ სხვადასხვა მუსიკოსის მიერ შესრულებული ნაწარმოები და შეედარებინათ მათი შესრულების ტექნიკა.
კიდევ ერთი მეთოდი იყო ხმის ამოღების ანალიზის მეთოდი. ამან შესაძლებელი გახადა რაციონალური მოძრაობების განვითარება, მათი კოორდინაცია, დაღლილობის შემცირება და თვითკონტროლის უნარის შეძენა.
ინტონაციის მეთოდის კოორდინაცია ფსიქიკური პროცესები(აღქმა, აზროვნება, მეხსიერება, წარმოსახვა), ძირითადი ინტონაციების იზოლირება, ხელს უწყობს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის ჰოლისტურ წარმოჩენას, მხატვრული გამოსახულების განსახიერებას.
„ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ერთიანობის“ მეთოდი. სწორი საშემსრულებლო უნარების განვითარება უნდა იყოს შერწყმული მხატვრული მიზნის განსაზღვრასთან.
ემოციური ზემოქმედების მიღება ასოცირდება ნაწარმოებისადმი ინტერესის გაჩენასთან მასწავლებლის მიერ მისი ჟესტებით, სახის გამომეტყველებით შესრულებით. შემდგომში, ემოციები ასახულია ინსტრუმენტზე შესრულებაში.
ხშირად კლასში მუსიკალური ინსტრუმენტინამუშევარი მცირდება თითების მეხსიერების საშუალებით ნაჭრების სწავლამდე, ანუ „ჩაჭრით“. ამიტომ აუცილებელია სიმძიმის ცენტრის გადატანა შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებისკენ. ყველაზე ეფექტური მეთოდია პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება (მ. ი. მახმუტოვი, ა. მ. მატიუშკინი, ვ. ი. ზაგვიაზინსკი), რომელიც ხასიათდება იმით, რომ ცოდნა და უნარები არ არის წარმოდგენილი სტუდენტისთვის. მზა. ტექნოლოგიაში პრობლემური სწავლად.დიუი, შემოქმედებითობის სტიმული არის პრობლემური სიტუაცია, რომელიც ხელს უწყობს მოსწავლეს ჩაერთოს საძიებო აქტივობებში. ტრენინგის მნიშვნელობა ემყარება საძიებო აქტივობის სტიმულირებას, დამოუკიდებლობას. მუშაობის პროცესში მასწავლებელი არ აცხადებს, არამედ კამათობს, ასახავს, რითაც მოსწავლეს უბიძგებს ძიებისკენ. ასევე ნაშრომში ვიყენებთ T.I. Smirnova-ს ინტენსიურ მეთოდს, რომლის არსი მდგომარეობს „ჩაძირვის“ პრინციპში. ტექნიკა გულისხმობს მოსწავლის ყველა შესაძლებლობის გააქტიურებას: მან უნდა დაუკრა ინსტრუმენტზე, ჩამოაყალიბოს და გადაჭრას ტექნიკური და მხატვრული ამოცანები. ცოდნა არ არის წარმოდგენილი დასრულებული სახით, არამედ „მიიღება მის მიერ დავალებებზე პრაქტიკული მუშაობით, ნაწარმოების მუდმივი ანალიზით, მასწავლებლის პასუხებიდან დასმულ კითხვებზე“.
მუშაობის პროცესში მოსწავლეებს ეტაპობრივად აძლევდნენ დავალებებს: შეადარონ ერთი და იგივე მუსიკალური ნაწარმოები სხვადასხვა შემსრულებლის ინტერპრეტაციაში, აირჩიონ ყველაზე წარმატებული სტილის, ეპოქის ცოდნის საფუძველზე და ა.შ.; აირჩიეთ ყველაზე ლოგიკური ვარიანტები თითების, ფრაზების, დინამიკის, შტრიხებისთვის; შემოქმედებითი ამოცანები ყურით შერჩევისთვის, ტრანსპოზიცია, იმპროვიზაცია.
ხშირად დამწყებთათვის მუშაობა ეფუძნება არა ხელოვნების ნიმუშებს, არამედ მუსიკალური ნოტაციის ელემენტებს, სავარჯიშოებსა და ეტიუდებს. ხოლო ხელოვნების ნიმუშებზე მუშაობა უკანა პლანზე გადადის, რაც ხშირად ხელს უშლის ახალგაზრდა მუსიკოსებს სწავლაში. მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმას, რომ გაკვეთილები განმავითარებელი ხასიათისაა და არ არის მხოლოდ ტექნოლოგიისთვის განკუთვნილი.
პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ თქვენ უნდა დაიწყოთ მუშაობა ღილაკებით აკორდეონის კლასში აქტიური ფორმებიმუსიკალური შემოქმედება, რომელიც მოითხოვს მოსწავლეებს ინიციატივას და დამოუკიდებლობას. ამ შემთხვევაში ნებისმიერი მექანიკური სამუშაო გამორიცხულია. ამისათვის, საწყის ეტაპზე სასწორის ნაცვლად, სჯობს ფიგურების თამაში ეტაპობრივი მოძრაობით მაღლა და ქვევით.
დასასრულს, მინდა შეგახსენოთ, რომ მოძრაობების მთელი ორგანიზაცია პირდაპირ კავშირშია მუსიკალური მასალის პრეზენტაციასთან. ამიტომ, რაც უფრო ადრე ისწავლის მოსწავლე
გააანალიზოს მისი მოძრაობები, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ბუნებრიობა და თავისუფლება, მით უკეთესი იქნება მისი შესრულების შედეგები. და კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტი: რელაქსაციის გაგება შესრულების თავისუფლებით არ შეიძლება, რადგან თავისუფლება არის ტონის ერთობლიობა აქტივობის შესუსტებასთან, ძალისხმევის სწორად განაწილებასთან. მუსიკალურობასთან და ინტელექტთან შერწყმული მოტორული უნარები საფუძვლად უდევს მუსიკოსის საშემსრულებლო უნარებს, რისი დახმარებითაც იგი ქმნის ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებას.
ლიტერატურა
1. Akimov Yu. T. აკორდეონის შესრულების თეორიის ზოგიერთი პრობლემა / Yu. T. Akimov. მ.: „საბჭოთა კომპოზიტორი“, 1980. 112 გვ.
2. ტუჩები F. R. ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის ხელოვნება: მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო / F. R. Lips. M.: Muzyka, 2004. 144 გვ.
3. Maximov V. A. შესრულების და პედაგოგიკის საფუძვლები. არტიკულაციის ფსიქომოტორული თეორია ღილაკზე აკორდეონზე: სახელმძღვანელო მუსიკალური სკოლების, კოლეჯების, უნივერსიტეტების სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის / V.A. Maksimov. პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2003. 256 გვ.
4. პანკოვი ო. ლ.გ ბენდერსკი. სვერდლოვსკი: შუა ურალის წიგნის გამომცემლობა, 1990. გამოცემა 2. გვ.12–27: ავადმყოფი.
5. Sechenov I. M. ტვინის რეფლექსები / I. M. Sechenov. მ., 1961. 128 გვ.
6. Teplov BM მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია / BM Teplov. მოსკოვი: აკად. პედ. Nauk RSFSR, 1947. 336 გვ.
7. Tsagarelli Yu. A. მუსიკალური შესრულების ფსიქოლოგია [ტექსტი]: სახელმძღვანელო. შემწეობა / იუ.ა.ცაგარელი. პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2008. 368 გვ.
8. Shakhov G. I. ყურით დაკვრა, მხედველობითი კითხვა და ტრანსპოზიცია (ღილაკის აკორდეონი, აკორდეონი): სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / G. I. Shakhov. M: ჰუმანისტი. რედ. ცენტრი VLADOS, 2004. 224 გვ.
უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულების ბაიან/აკორდეონის დიპლომით კურსდამთავრებულის მოდელი დღეს არის კარგად ჩამოყალიბებული, სტაბილურად მოქმედი კონცეფცია, რომელსაც ახლავს კონკრეტული შინაარსიანი „გაშიფვრა“. ამ სპეციალისტების ჩამოყალიბების პროგრამები წარმატებით ხორციელდება რუსეთში მუსიკალური განათლების ყველა დონეზე. ამავდროულად, მთავარი მიზანი უცვლელად არის მაღალკვალიფიციური სპეციალისტების მომზადება, თავისებურად. პროფესიული თვისებებიარ ჩამოუვარდება სხვა აკადემიური სპეციალობების მუსიკოსებს - მევიოლინეებს, პიანისტებს და ა.შ. ასეთი ტენდენციები დომინირებს ღილაკების აკორდეონისა და აკორდეონის მთელ ისტორიულ განვითარებაში, წინასწარ განსაზღვრავს მუსიკოსების ზოგად სურვილს გააუმჯობესონ თავიანთი ინსტრუმენტები, რეპერტუარი და სწავლების მეთოდები. ბაიანისტებმა და აკორდეონისტებმა, მიზანმიმართულად აითვისეს თანამედროვე ინსტრუმენტული ხელოვნების მიღწევები, შექმნეს ახალი, ორიგინალური მუსიკალური შესრულების კულტურა, რომელიც მოიცავს სრულმასშტაბიან სამეტაპიან სისტემას. პროფესიული განათლება. დღეს ეს სისტემა, როგორც ჩანს, არის შესაბამისი პროფილის სპეციალისტების მომზადების ოპტიმალური ფორმა.
ზემოაღნიშნული სამაგისტრო მოდელის მიხედვით, ბაიანისტებისა და აკორდეონისტების მომზადების პროცესი სრული თანასწორობის პირობებში მიმდინარეობს. ეს ეხება ყველა საგანმანათლებლო კომპონენტს: სპეციალობის პროგრამების მომზადებას, ტესტების ჩაბარებას, გამოცდებს, კონცერტებზე წარმოდგენებს. თანასწორობის პრინციპი ასევე განსაზღვრავს მონაწილეობას სხვადასხვა ფესტივალებსა და კონკურსებში, სადაც, როგორც წესი, არ ხდება შემსრულებელთა დაყოფა, მოტივირებული კლავიშების განსხვავებული სტრუქტურით. მიღებული მიდგომა საკმაოდ გონივრულად და გამართლებულად გამოიყურება, რადგან ღილაკი აკორდეონი და აკორდეონი, ფაქტობრივად, დაჯილდოებულია მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების ინტეგრალური კომპლექსით და მსმენელზე ზემოქმედების გზებით. მხოლოდ ძალიან კვალიფიციურ მცოდნეს შეუძლია განასხვავოს ბაიანისტებისა და აკორდეონისტების აუდიოჩანაწერები. კლავიატურების სტრუქტურაში განსხვავება იგრძნობა გარკვეული ტიპის ტექსტურირებული პრეზენტაციის დაკვრისას: ზოგი უფრო მოსახერხებელია დამკვრისთვის ღილაკზე აკორდეონზე, ზოგი კი აკორდეონზე. ზოგადად, ამ ხელსაწყოებით მიღწეული მხატვრული ეფექტი თითქმის იდენტურია. აკორდეონისტებისგან განაწყენებული აკორდეონისტების სურვილი (ვნიშნავ, ძალიან ცოტას) აჩვენონ საკუთარი „მნიშვნელობა“ და „უნიკალურობა“ ორგანიზებული „ცალკე“ ფესტივალებისა და შეჯიბრებების დახმარებით, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არაპერსპექტიული ჩანს და სინანულს იწვევს. ჩვენ ვსაუბრობთ ბაიან-აკორდეონის წარმოდგენის განვითარების რეალური ნიმუშების არასაკმარისად ღრმა გაგებაზე. განხეთქილება, განსაკუთრებით თანამედროვე ისტორიულ პირობებში, მხოლოდ ზიანს აყენებს ორივე აღნიშნული ინსტრუმენტის ევოლუციის ბუნებრივ პროცესს.
უნდა აღინიშნოს, რომ ყოფილი სსრკ-ის ტერიტორიაზე ისტორიულად განვითარდა ვითარება, როდესაც აკორდეონს უნებურად მიენიჭა „ჩამორჩენის“ როლი. რუსეთში ღილაკიანი ჰარმონიკა თავდაპირველად ფართოდ იყო გავრცელებული და აქტიურად განვითარდა. წლების განმავლობაში, ღილაკიანი აკორდეონი მოვიდა პრიმიტიული "ტალიანკას" და "ლივენკის" ნაცვლად. ჩვენს ქვეყანაში კლავიატურის ინსტრუმენტები ცნობილი გახდა მხოლოდ ოცდაათიან წლებში, რასაც ხელი შეუწყო პოპ-ჟანრების პოპულარიზაციამ. ფილმის "Merry Fellows" გამოსვლის შემდეგ ბევრი პიანისტი მიუბრუნდა აკორდეონს. ხშირად საზოგადოებისთვის მოწონებული მელოდიები სრულდებოდა მარჯვენა კლავიატურაზე, ბასების მონაწილეობის გარეშე, საესტრადო ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით. დიდი სამამულო ომის დროს, ისევე როგორც ომისშემდგომ პერიოდში, შიდა აუდიტორიის ყურადღების ცენტრში იყო აკორდეონი და ღილაკიანი აკორდეონი. ევროპიდან ჩამოტანილ ტროფეის ინსტრუმენტებზე მრავალმა მოყვარულმა შეასრულა პოპულარული სიმღერებისა და საცეკვაო მუსიკის ტრანსკრიფცია და არანჟირება. მცდელობა იყო აკადემიურ დაწესებულებებში მოეწყო აკორდეონის მეცადინეობები. თუმცა, ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის განკარგულების „კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ“ (1949) გამოქვეყნების შემდეგ, აღნიშნული კლასები ამოღებულ იქნა ტექნიკური სკოლებიდან და კოლეჯებიდან. ამ სპეციალობაში სწავლება მხოლოდ მუსიკალურ სკოლებში იყო შემონახული და შესაბამისი სასწავლო პროგრამები ძირითადად კონტიგენტის ზოგად მხატვრულ და ესთეტიკურ განვითარებაზე იყო ორიენტირებული.
1950-1960-იანი წლების მიჯნაზე აკორდეონი კვლავ მიიღეს აკადემიური მუსიკალური განათლების სფეროში. ბუნებრივია, ასეთ სიტუაციებში ყოველთვის რთულია დაკარგული დროის ანაზღაურება, მით უმეტეს, რომ ბაიანის შესრულება 15 წელია აქტიურად ვითარდება: ინსტრუმენტაცია შეიცვალა, შეიქმნა ორიგინალური რეპერტუარი, ბევრი ენთუზიასტი პრაქტიკოსი, შთაგონებული იდეებით. ხალხური ინსტრუმენტული ხელოვნების განვითარებას, შეუერთდნენ შინაური აკორდეონისტების მომზადების სამეტაპიანი სისტემის ჩამოყალიბების პროცესს. დაწყებითი და საშუალო კლასის მასწავლებლები აქტიურად უზიარებდნენ ერთმანეთს დაგროვილ პროფესიულ გამოცდილებას, ატყვევებდნენ ერთმანეთს ახალი მიღწევებით. ეს ყველაფერი, უდავოდ, ძალიან ღირებული და მნიშვნელოვანი ჩანდა მათი სტუდენტებისთვის - ახალგაზრდა თაობის მუსიკოსებისთვის.
აკორდეონისტები უფრო რთულ პირობებში იმყოფებოდნენ, იძულებულნი იყვნენ შეეგუებოდნენ რეალურ „ლაგს“. ფაქტობრივად, ქვეყანაში ჯერ აკორდეონის სერტიფიცირებული პედაგოგები არ არსებობდნენ. მათი გამოჩენა თარიღდება დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებით (მუსიკალური სკოლები) და 1970-იანი წლების დასაწყისით (უნივერსიტეტები). აკორდეონისტებს თავიდან ძალიან ცრურწმენა ჰქონდათ აკორდეონზე აკადემიური მომზადების პერსპექტივის შესახებ. შეგახსენებთ, რომ ნიჭიერი აკორდეონისტი იური დრანგა, ძალიან პრესტიჟული საკავშირო მრავალფეროვანი მხატვრების კონკურსის ლაურეატი, 1971-1976 წლებში სწავლობდა როსტოვის მუსიკალურ-პედაგოგიურ ინსტიტუტში (პროფესორი ვ.ა. სემენოვის კლასი). იუ.დრანგას სწრაფი ასვლა აკადემიური მოსწრების სიმაღლეზე იყო კარგი მაგალითი ყველა მათთვის, ვინც ეჭვი ეპარებოდა ამგვარი „ექსპერიმენტების“ მიზანშეწონილობაში. ყოველივე ამის შემდეგ, სამი წლის განმავლობაში, პოპ-მუსიკოსი, რომელიც ადრე შემოიფარგლებოდა მხოლოდ გასართობი რეპერტუარით, გადაიქცა კლასიკური მუსიკის გამორჩეულ თარჯიმნად. წარმატებით გამოიჩინა თავი ურთულესი შეჯიბრის დროს - გაერთიანების საკვალიფიკაციო რაუნდში, სადაც ასრულებდნენ უძლიერესი საშინაო აკორდეონის მოთამაშეები, იურიმ მესამე პრიზი მოიპოვა იმ დროს უკიდურესად პრესტიჟულ საერთაშორისო კონკურსზე (კლინგენტალი, 1975). ეჭვგარეშეა, რომ ამ შესანიშნავ შესრულებას დიდად შეუწყო ხელი თავად ი.დრანგას გამორჩეულმა პიროვნულმა თვისებებმა და უაღრესად ნიჭიერი მასწავლებლისა და მუსიკოსის ვ.სემენოვის პროგრესულმა მეთოდოლოგიამ.
შიდაში საუნივერსიტეტო განათლებაშემდგომ წლებში, როგორც წესი, დომინირებდა აკორდეონისტების შერჩევითი მიღებისა და მომზადების ტენდენცია. ჩარიცხვის სავალდებულო პირობა იყო საარჩევნო სისტემის წინასწარი განვითარება ან მითითებულ სისტემაზე გადასვლა უახლოეს თვეებში. ამგვარმა სკრინინგმა, ერთი მხრივ, შესაძლებელი გახადა ამ შესაძლებლობის გამორიცხვა მასობრივი შემოდინებანახსენები ინსტრუმენტალისტები აკადემიურ მოსწრებაში; მეორეს მხრივ, მან ხელი შეუწყო კონკურენციას გაუძლო მუსიკოსების საშემსრულებლო პროგრესს, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ მაღალი კლასის პროფესიონალები. ასე რომ, როსტოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის ბაიანისა და აკორდეონის განყოფილების მასწავლებლები. რახმანინოვი დღეს გვაქვს საფუძველი ვიამაყოთ ჩვენი კურსდამთავრებულებით-აკორდეონისტებით, რომელთა ნაყოფიერი საშემსრულებლო, პედაგოგიური, ორგანიზაციული საქმიანობა ჩვენი ქვეყნის მრავალ რეგიონში და მის ფარგლებს გარეთ ხელს უწყობს აკადემიური ხალხური ინსტრუმენტული ხელოვნების სტაბილურ განვითარებას. შთააგონებს ოპტიმიზმს და ნიჭიერი ახალგაზრდების გაჩენას - ძალიან პერსპექტიული ენთუზიასტების, უკვე მუსიკალურ სკოლაში დაუფლებას არჩევით აკორდეონს, ფლობენ საჭირო თვისებებს ინტენსიური შემოქმედებითი ზრდისთვის. ჩვენი ქვეყნისა და მის ფარგლებს გარეთ წამყვანი აკორდეონისტების მნიშვნელოვანი მიღწევები შთააგონებს და ემსახურება ახალგაზრდებს ნამდვილ სახელმძღვანელოდ.
თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ გამოხატული დადებითი ტენდენციები აკორდეონზე საშინაო პროფესიული შესრულების განვითარებაში, სულ მცირე, სადავოა ნ. კრავცოვის ბოლო პუბლიკაციების გვერდებზე. უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ვსაუბრობთ სტატიაზე „ორგანო-ფორტეპიანო ტიპის კლავიატურის სისტემა მზა არჩევისთვის აკორდეონის დიზაინში“, რომელიც ხელს უწყობს აკორდეონის ხელოვნების გრძელვადიანი ევოლუციის რეალურ მნიშვნელობაზე დაფიქრებას და შემდგომ პერსპექტივებს. ჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. ნ. კრავცოვის თქმით, „... მუსიკალურ კულტურასა და ხელოვნებაში, კომპოზიტორის შემოქმედება და ნაწარმოების ტექსტის წარმოდგენის ორიგინალურობა თავდაპირველად უპირველეს ყოვლისა ფასდება და აქ, აკადემიური მუსიკის ჟანრების აკორდეონზე შესრულებისას სერიოზული პრობლემებია. რჩება შესრულებული კომპოზიციის მხატვრული და ფიგურალური იდეის განხორციელებაში. ჩვენ ვიცით ამის შესახებ და დამამცირებლად ჩუმად. იქნებ იმიტომ, რომ ცნობილი ფორტეპიანოს კლავიატურა გახდა სიტუაციის დამნაშავე? ან იქნებ იმიტომ, რომ ახალგაზრდა ბაიან-მოთამაშეების ნაკლებობის გამო, გაწვრთნილი აკორდეონისტები ახურებენ ხარვეზებს აკორდეონის მასწავლებლების კლასებში დატვირთვის მოცულობაში? სად შემიძლია გულწრფელად ვისაუბრო აკორდეონისტების სწავლების ეფექტურობასა და მიზანმიმართულობაზე. ასეც მოხდა, რომ პროფესიულ და წინასწარ პროფესიაში საგანმანათლებლო პროგრამები„პროფესიული კომპეტენციის“ ორმაგმა სტანდარტმა დღეს მშვიდად „გაიდგა ფესვი“ აკორდეონის ვარჯიშში. აკორდეონისტიც და აკორდეონისტიც საგანმანათლებლო დაწესებულების დამთავრებისას ერთნაირ დიპლომს იღებენ (!?). ეს ცუდია სახელმწიფოსთვის და უსამართლოა როგორც ადამიანი“.
შემდგომში, ნ. კრავცოვი აგრძელებს პრაქტიკულ რეკომენდაციებს: „ჩვენ გვგონია, რომ აკორდეონისტების სწავლების ოპტიმალური სქემაა, რომელიც შეიძლება გამოიხატოს შემდეგი ინსტრუმენტული ფორმულით. საწყისი ეტაპი (ზოგადსაგანმანათლებლო მომზადება), როგორც ადრე, მოიცავს ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლას ტრადიციული ორღან-ფორტეპიანოს კლავიატურით. მეორე ეტაპი (წინასწარი სწავლება), როგორც კი გამოვლინდება პროფესიული მომზადებისადმი მიდრეკილება, უნდა აღიჭურვოს აკორდეონებით მარჯვენა ორღან-ფორტეპიანოს კლავიატურით, ხოლო მისი შემოთავაზებული მოდიფიკაცია მარცხენა არჩევით. მესამე ეტაპი (პროფესიული მომზადება) განისაზღვრება მხოლოდ ახალგაზრდა მუსიკოსის პროფესიული ორიენტირებით. სასწავლო პროცესის უზრუნველყოფა, მაგალითად, ZK-17 აკორდეონებით (ZONTA ქარხნები. - V.U.) ... საშუალებას მისცემს საშუალო და უმაღლესში. საგანმანათლებო ინსტიტუტებიაღმოფხვრა ორმაგი მიდგომა აკორდეონისტებისა და ბაიანისტების მომზადებაში“. ზემოთ შემოთავაზებული „მოქმედების გზამკვლევი“, რომელიც ფაქტობრივად ეფუძნება ორიგინალური მარჯვენა აკორდეონის კლავიატურის „თვითრეკლამის“ იდეას (რომელიც გამოიგონა ნ. კრავცოვმა ჯერ კიდევ 1980-იან წლებში), გვაიძულებს გადახედოს ყველაზე მეტად. ამ უკანასკნელის დიზაინის მნიშვნელოვანი მახასიათებლები.
როგორც ჩანს, ამ საკითხის გაშუქებას ისტორიულად უნდა მივუდგეთ. მოგეხსენებათ, მსოფლიოში არსებობს აკორდეონები ორი ტიპის კლავიატურით - ღილაკით და კლავიატურით. რუსეთში ღილაკებს აკორდეონებს უწოდებენ, კლავიატურებს კი აკორდეონებს. აკორდეონის კლავიატურა არის ზუსტი ასლიფორტეპიანო, რომელიც გამოიყენება რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ბაროკოს ეპოქაშიც კი კლავიატურის ამ სისტემას ფართოდ იყენებდნენ ოსტატები - ორგანოებისა და კლავესინების მწარმოებლები. შემდგომში იგი ადაპტირებული იყო ფორტეპიანოსა და როიალის წარმოებაზე. და დღეს ეს სისტემა აღიარებულია, როგორც ჭეშმარიტად უნივერსალური, რაც აჩვენებს მის სიცოცხლისუნარიანობას სხვადასხვა სოციალურ-კულტურულ და მუსიკალურ-სტილისტურ კონტექსტში. პიანინოფორტე ხელოვნების ისტორია შეიცავს ინფორმაციას შესაბამისი დიზაინის გაუმჯობესების მრავალრიცხოვან მცდელობებზე, მაგრამ ჯერჯერობით ყველა ასეთი ექსპერიმენტი წარმატებული არ ყოფილა. ფართოდ გავრცელებული კლავიატურის მოდელის ოპტიმალურობას განსაზღვრავს, პირველ რიგში, იდეალური ბგერა-სივრცითი ურთიერთობა (ხმის ზრდას თან ახლავს კლავიშის დიდი მანძილი და პირიქით), მეორეც, მოსახერხებელი და მიზანშეწონილი ადაპტაციით. ყველაზე მრავალფეროვანი ტექსტურების ხმის განსახიერება. შემთხვევითი არ არის, რომ ფორტეპიანოს კლავიატურა ახლა განიხილება როგორც ერთგვარი კონსტრუქციული სტანდარტი და როგორც მრავალსაუკუნოვანი საუკუნის განუყოფელი ნაწილი. კულტურული მემკვიდრეობა- მსოფლიო ორღანი, ფორტეპიანო, კლავესინის მუსიკა. ის ფაქტი, რომ აკორდეონმა მემკვიდრეობით მიიღო ასეთი მშვენიერი კლავიატურის სისტემა, არის ინსტრუმენტის უდავო უპირატესობა, განსაკუთრებით პრაქტიკის საწყის პერიოდში, როდესაც ხდება ფუნდამენტური დაკვრის უნარები, რომლებიც დაკავშირებულია სივრცეში ორიენტაციასთან და მთლიანობაში ხმის საავტომობილო კომპლექსის სისტემასთან. ჩამოყალიბდა.
რა არის ნ.კრავცოვის ახალი კლავიატურის არსებითი პარამეტრები? როგორ უკავშირდება ეს ფორტეპიანოს კლავიატურას? აუცილებელია თუ არა ახალგაზრდა შემსრულებელმა, რომელმაც ტრადიციულ კლავიატურაზე აკორდეონი აითვისა, ასეთ ინსტრუმენტზე „სწავლა დაასრულოს“, რათა თავისი რეპერტუარი შეავსოს უახლესი ორიგინალური კომპოზიციებით? და არის თუ არა რეალური საჭიროება ნ.კრავცოვის კლავიატურის შემოღება „მოძველებული“ ფორტეპიანოს ჩასანაცვლებლად? მართლა საჭიროა მთელი საშემსრულებლო კომპლექსის აღდგენა ახლად შექმნილი ბაიანური კომპოზიციების შესასრულებლად, თუ საუნივერსიტეტო მოთხოვნები ფუნდამენტურად შეესაბამება ორიენტაციას დადასტურებულ საკონცერტო და პედაგოგიურ ლიტერატურაზე, რომელიც საკმაოდ მოსახერხებელია აკორდეონზე დაკვრისთვის? თუ პრინციპში პერესტროიკაა საჭირო, მაშინ არ ჯობია სასწრაფოდ ხელახლა ისწავლო, დაეუფლო ყველაზე პერსპექტიულ ინსტრუმენტს - ღილაკზე აკორდეონს?
ორი აკორდეონის კლავიატურის შედარება მუსიკოსს საშუალებას აძლევს დააფიქსიროს მათი მკაფიო განსხვავება. ახალი მოდელი ჰგავს ღილაკიანი აკორდეონის კლავიატურას, მხოლოდ კლავიშების განსხვავებული ფორმა - უფრო დიდი და გამოყოფილი შესაბამისი ხარვეზებით. გასაღებები არ არის განლაგებული სწორი ხაზით, როგორც აკორდეონზე, არამედ საკმაოდ რთული თანმიმდევრობით. როგორც გამომგონებელი აღნიშნავს, „კლავიატურის შემოწმებისას თვალშისაცემია შავ-თეთრი კლავიშების განლაგების უჩვეულო მკაცრი გრაფიკა, რომელიც გარეგნულად ძალიან ცოტა ჰგავს ტრადიციულ ორგანულ-ფორტეპიანოს აკორდეონის კლავიატურას. თუმცა... ეს განსხვავება მხოლოდ გარეგანია. მისი დიზაინით მან მემკვიდრეობით მიიღო ტრადიციული აკორდეონის კლავიატურის ყველა თვისება. ამას ადვილად დაინახავთ, როცა პირველად ცდილობთ ახალ ინსტრუმენტზე დაკვრას. ამიტომ, დარწმუნებული იყავით, რომ როგორც აკორდეონისტს არ მოგიწევთ ხელახლა სწავლა, არამედ მხოლოდ ამ უნიკალურ აკორდეონზე სწავლის დასრულება. ზე დეტალური ანალიზივლინდება ნ.კრავცოვის მიერ გამოყენებული ლოგიკური პრინციპი – ფორტეპიანოს კლავიატურის ერთგვარი „შეკუმშვა“.
ეს მოდელი, რა თქმა უნდა, ბევრ კითხვას ბადებს, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მთავარი და განმსაზღვრელი ფაქტორი იმ მუსიკოსების მიმართებაში, რომლებიც ოდესღაც წარმატებით სწავლობდნენ კლასიკურ აკორდეონს ახალ ინსტრუმენტზე, უნდა იყოს განვითარებული, სტაბილური დაკვრის უნარების უმტკივნეულო ადაპტაცია. და შესაძლებლობები „შეცვლილი“ კლავიატურის პირობებში. რამდენად შეუწყობს ხელს აღნიშნული უნარები სტაბილური საშემსრულებლო კომპლექსის ჩამოყალიბებას? ეს კითხვა, როგორც ჩანს, არ ეჩვენება გამომგონებელს რაიმე მნიშვნელოვანი. მთავარი არგუმენტი ნ.კრავცოვის ახალი დიზაინის სასარგებლოდ არის თითების გარეგანი მსგავსება, რაც პრობლემის გამარტივებულ ინტერპრეტაციაზე მიუთითებს. პროცესების შესრულება ნებისმიერ ინსტრუმენტზე, ცხადია, არ შემოიფარგლება მხოლოდ თითის დაკავშირებით ან განსხვავებულობით. მაგალითად, აკორდეონისტები ნებაყოფლობით იყენებენ ფორტეპიანოს თითებს, მაგრამ აქედან არ შეიძლება დავასკვნათ, რომ ყველა აკორდეონისტს, რომელმაც ისწავლა პიანინოზე ნაწარმოები, შეუძლია დამაჯერებლად და ზუსტად დაკვრა აკორდეონზე. ის იძულებულია შეასრულოს თავისი საშემსრულებლო უნარები კლავიატურის მოძრაობის ახალ პირობებთან. თითოეული კლავიატურისთვის ინსტრუმენტალისტი ავითარებს სპეციფიკურ საშემსრულებლო უნარებს.
ღილაკზე აკორდეონისა და აკორდეონის დაკვრის უტყუარი, სტაბილური და ემოციურად განთავისუფლებული დაკვრის პრობლემა დაკავშირებულია საშემსრულებლო აპარატის სწორ დაყენებასთან, რომელიც ითვალისწინებს სივრცითი ორიენტაციის საფუძვლების ფორმირებას, რომელიც კოორდინირებულია სიმაღლის აუდიტორიასთან, უკვე საწყის პერიოდში. ინსტრუმენტის დაუფლება. „აკორდეონზე ორიენტაცია გულისხმობს მოედანზე გამოსახულებების კოსმოსურ-კლავიატურად გადაქცევის პროცესს, რაც ხელს უწყობს კლავიშებზე თითების ზუსტ დარტყმას. კონკრეტული ინსტრუმენტის პირობებში, აღნიშნული პროცესი ხასიათდება შედარებით სწრაფად განვითარებისა და სტაბილური კავშირების კონსოლიდაციის უნარით ხმის სიმაღლესა და სივრცულ „კოორდინატებს“ შორის. აკორდეონზე სტაბილურად დაკვრის უნარი თანდათან ყალიბდება. ყველა საშემსრულებლო მოქმედება უნდა იყოს შინაარსიანი, ხოლო თითების მონაცვლეობა, მათი მოძრაობები კლავიატურაზე კოორდინირებული უნდა იყოს სმენა-მოტორული ურთიერთობების კარგად გააზრებული და გამოცდილი სისტემის წყალობით. მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებისას კლავიშების გასწვრივ თითების ნებისმიერი მოძრაობა შეიძლება ჩაითვალოს ინტერვალებისა და მათი კომბინაციების თანმიმდევრულ აღებად.
ერთ-ერთი მთავარი მეთოდოლოგიური წინაპირობა, რომელიც ხელს უწყობს სტაბილური ორიენტაციის უნარების ჩამოყალიბებას, არის სტუდენტის მიერ შემუშავებული კლავიატურის სტრუქტურული ორგანიზაციის ზუსტი გონებრივი წარმოდგენა. „ორიენტირების საბაზისო უნარების დაუფლების დაწყებისას, სასურველია განხორციელდეს შესრულების სინქრონული კონტროლი სამ დონეზე: მოედანზე („სიმღერა“ შიდა ყურიინტერვალები), სტრუქტურული (კლავიატურის შესაბამისი პარამეტრების გონებრივი წარმოდგენა), მოტორული (სივრცეში მოძრაობების კოორდინაცია). თითოეული ჩამოთვლილი დონე შეესაბამება მეხსიერების გარკვეულ ტიპს: სიმაღლეს, სტრუქტურულ-ლოგიკურ და საავტომობილო-ძრავას ”(; იხილეთ ასევე :). ამრიგად, შესრულების უნარები არის მთელი სისტემასხვადასხვა კომპონენტის ურთიერთქმედებები, რომლებშიც საკვანძო როლი ეკუთვნის სიმაღლისა და სივრცითი წარმოდგენების კოორდინაციას.
რას გულისხმობს ნ. კრავცოვი მკითხველის ინფორმირებაში: „ამ დიზაინში მაქსიმალურად არის დაცული აზროვნება და დაკვრის ტექნიკა ტრადიციულ ორღან-ფორტეპიანოს კლავიატურაზე“? ასეთი განცხადებები, როგორც წესი, მოითხოვს სერიოზულ მეთოდოლოგიურ დასაბუთებას. ამასობაში გამომგონებელი ფაქტობრივად სთავაზობს აკორდეონისტს „უბრალოდ აიღოს“ ინსტრუმენტი და... დაუკრას. ენთუზიაზმი და დაუფიქრებელი ნდობა - სავსებით საკმარისია "ვადების ჯამი", როცა შემსრულებლის ბედი წყდება? ახალი კლავიატურა, ნ.კრავცოვის აზრით, რომელიც ხელს უწყობს ახალგაზრდა შემსრულებლის თანამედროვე იმიჯის ჩამოყალიბებას, მოითხოვს სხვა საბაზისო უნარებს; ეს უკანასკნელი ორგანულად უნდა შეესაბამებოდეს სმენა-მოტორული კავშირების ჰარმონიულ სისტემას. თითის მსგავსება შესრულების მხოლოდ გარე მხარეა. ახალი კლავიატურის პირობებში (სადაც შეიცვალა ყველა უმნიშვნელოვანესი სივრცითი მახასიათებელი), ინსტრუმენტალისტმა უნდა ააწყოს შესაბამისი შესრულების კავშირები ახლებურად. ნ.კრავცოვის დარწმუნება „მარტივი“ ადაპტაციის მექანიზმის შესახებ („მეტის სწავლა, არა ხელახალი სწავლა“) მოკლებულია სათანადო არგუმენტაციას და, რა თქმა უნდა, შეცდომაში შეჰყავს აუდიტორიას.
თითების მოხერხებულობა შესრულების ტექნიკის მხოლოდ ერთ-ერთი კომპონენტია და შორს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი. კლავიატურის უშეცდომო მოძრაობისთვის და ინტონაციის პროცესების ოპტიმალური კონტროლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია ორიენტაცია კლავიატურულ სისტემაში, რომელიც აღჭურვილია ეს ინსტრუმენტი. სრულმასშტაბიანი ორიენტაციის სისტემის მიღმა, კომფორტული თითით შეზღუდვით, ჩვენ არ შევქმნით წინაპირობებს, რაც ხელს შეუწყობს სწორი სმენა-მოტორული უნარების ჩამოყალიბებას. „ფიჭური“ კლავიატურა ნ.კრავცოვი, გამო გარკვეული სტრუქტურული მახასიათებლები, მოკლებულია როგორც სივრცულ „დემარკაციას“ (ხელმისაწვდომია ტრადიციულ აკორდეონში) და სტრიქონების პრინციპს (ტიპიური ღილაკიანი აკორდეონისთვის). პლანური დიფერენციაციის ნაკლებობა და ტაქტილური სპეციფიკა შემსრულებელს საშუალებას აძლევს იგრძნოს მხოლოდ ახლომდებარე გასაღებები. თუმცა, ეს შეგრძნება, ფაქტობრივად, არასტაბილური გამოდის კლავიშებს შორის არაფიქსირებული მანძილების გამო. ასეთ ვითარებაში, როგორც ჩანს, ძალიან რთულია ბგერა-სიმაღლე (სმენა) და სივრცითი მიმართვის წერტილების გამოყენება. ახალი ნაწარმოების შესწავლისას შემსრულებელი იძულებულია ყოველ ჯერზე ხელახლა დაეუფლოს ინტერვალურ-სივრცითი ამოცნობის მექანიზმს, რაც ხელს უწყობს თითების უშეცდომო მოძრაობას და საჭირო კლავიშების დაჭერას.
ნ.კრავცოვის კლავიატურის პირობებში ზუსტად სტაბილური და ხარისხიანი თამაშის პერსპექტივები უკიდურესად საეჭვოდ გამოიყურება. აკორდეონისტები, რომელთა პერფორმანსების მოსმენა ამ ინსტრუმენტზე მოვახერხე, გამოირჩეოდნენ ინტერვალურ-სივრცითი მოძრაობების გაურკვევლობით, მეზობელი კლავიშების პერიოდულად „შეკრული“ და შესაბამისი ეპიზოდების შეზღუდული, გამოუცდელი შესრულებით. აღნიშნული სირთულეებით დაინტერესების შემდეგ, მე პირადად გავეცანი ახალ კლავიატურას და აღმოვაჩინე, რომ ნიჩბოსნობის აბსოლუტური ნაკლებობა აფერხებს კლავიატურის სივრცითი მახასიათებლების თავდაჯერებულ შეგრძნებას. იმავდროულად, თანამედროვე აკორდეონის დამკვრელს არ არის რეკომენდებული დაკვრის დროს კლავიატურაზე ყურება. კლავიატურის მოძრაობების ვიზუალური კორექცია, ვერტიკალურ პოზიციასთან და ხელსაწყოს რაციონალურ განლაგებასთან ერთად, უაღრესად რთულია, დამღლელი, ვცდილობ ჩემი მოსწავლეები ამ ჩვევისგან გამოვიდევნო. თუმცა, შემსრულებლები, რომლებიც ასრულებენ ნ.კრავცოვის მიერ შექმნილ ინსტრუმენტს, პრაქტიკულად იძულებულნი არიან მუდმივად უყურონ კლავიატურას! ზოგადად, კლავიშების „ბრტყელი“ განლაგება, ჩემი აზრით, მცდარია და მცირე ზომის მუსიკოსებისთვის თამაშის ვიზუალური კონტროლი უბრალოდ შეუძლებელია. აღნიშნული მუსიკოსები, საჭირო სივრცითი მოძრაობების კონტროლის მიზნით, იძულებულნი არიან დააყენონ ინსტრუმენტი დახრილ მდგომარეობაში, რაც იწვევს საშემსრულებლო აპარატის სიმტკიცეს და ქმნის დიდ დატვირთვას მოხრილ ხერხემალზე.
ფორტეპიანოსა და ბაიან კლავიატურების სტრუქტურა საშუალებას აძლევს შემსრულებელს დაეყრდნოს ინტერვალის პრინციპს, აერთიანებს და აერთიანებს სმენით და სივრცით წარმოდგენებს. ამ კუთხით, ნ.კრავცოვის კლავიატურა განუზომლად დიდ ცვალებადობას გულისხმობს, შესაბამისად, შესაბამისი უნარების დაუფლების დონე, პირველ რიგში, ტრენინგის საწყის ეტაპზე იქნება დამოკიდებული (ამავდროულად, როგორც ჩანს გამომგონებლის ზემოაღნიშნული მსჯელობიდან. , ინსტრუმენტის საწყისი ოსტატობა უნდა განხორციელდეს კლასიკურ აკორდეონზე). აქედან გამომდინარეობს შემდეგი შეკითხვა: ინსტრუმენტი ახალი კლავიატურით აკორდეონია თუ სხვა რამე? იქნებ ჯობია გამომგონებლის „კრავცოვოფონის“ პატივსაცემად დაერქვას? სინამდვილეში, ჩვენ ვსაუბრობთ ახალ ინსტრუმენტზე, განსხვავებული უნარებითა და შეგრძნებებით, განსხვავებულ „ტოპოგრაფიაზე“, თითის „ქორეოტექნიკაზე“, რაც სხვა საშემსრულებლო აზროვნების ჩამოყალიბებას გვთავაზობს. ძნელია იმის დადგენა, რამდენი დრო დასჭირდება უნარებისა და შესაძლებლობების ძირითადი ნაკრების დაუფლებას - ეს პროცესი წმინდა ინდივიდუალურია. ხსენებული მოდელი კარგია თუ ცუდი, აქვს თუ არა პერსპექტივა (დიზაინის გარკვეული გაუმჯობესების შემდეგ), აქვს თუ არა „კრავცოვოფონს“ არსებობის უფლება, როგორიცაა ღილაკი აკორდეონი და აკორდეონი, თუ საბოლოოდ მივიწყება - ეს არის. დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ ექსპერიმენტულად. მაგრამ შემდეგ ავტორის მიერ გამოცხადებული უწყვეტობა აკორდეონსა და ახალ ინსტრუმენტს შორის უფრო საეჭვო აღმოჩნდება. ყოველივე ამის შემდეგ, შეძენილი უნარები უნდა შეიცვალოს და გარდაიქმნას კიდეც! ნ. კრავცოვის მიერ შემოთავაზებული ტრადიციულ კლავიატურასთან დაკავშირებული უნარების ადაპტაცია ახლად გამოგონილ ინსტრუმენტთან, რადგან შემსრულებლისთვის ეს სიახლე, მთელი მსგავსებით. თითების პრინციპები, ცხადია, „გადაწონის“ აღნიშნული უნარების მნიშვნელობას.
აღწერილი კლავიატურის დაუფლებისას მოხდება ხმის სივრცითი ორიენტაციის საშემსრულებლო სისტემის რესტრუქტურიზაცია, რომელიც ფუნქციონირებს ტრადიციული აკორდეონის კლავიატურის პირობებში (სადაც ინტერვალის გაფართოება შეესაბამება დაფარულ მანძილის ზრდას) ან ღილაკის აკორდეონის პირობებში ( გასაღებების ქრომატული განლაგებით და მწკრივების სტაბილური გრძნობით). თითების მსგავსება ამ სიტუაციაში არ იძლევა უნარების ერთგვაროვნების გარანტიას. როგორც ნ.კრავცოვი ირწმუნება (იხ. :) იმავდროულად, ნებისმიერი გადამზადება ბუნებრივად იწვევს კლავიატურაზე სივრცითი ორიენტაციის სხვადასხვა „ნაკლოვანებებს“, რაც აუარესებს თამაშის სტაბილურობას. ჩემი აზრით, აკორდეონის ღილაკი სჯობს ურჩიოთ ნიჭიერ აკორდეონის მუსიკოსებს, რომლებსაც რა თქმა უნდა სურთ შეასრულონ „უკანასკნელი“ სირთულის კომპოზიციები ორიგინალური ტექსტების ინსტრუმენტული „ადაპტაციის“ გარეშე. ამ შემთხვევაში, როგორც მხატვრული შედეგი, ასევე წარმოდგენის სტაბილურობა ბევრად უფრო პროგნოზირებადი იქნება.
ღილაკიანი აკორდეონისა და აკორდეონის შემუშავებისადმი დაბალანსებული და პერსპექტიული მიდგომის თვალსაჩინო მაგალითია გამოჩენილი პოლონელი მუსიკოსის, მასწავლებლისა და მეთოდოლოგის ვლადიმიერზ ლეხ პუხნოვსკის ნამუშევარი: ”პუხნოვსკი არის პიონერი პოლონეთში და არა მხოლოდ ბევრ წამოწყებაში. მან დიდწილად განსაზღვრა ბაიანური ხელოვნების განვითარება პოლონეთში და პრაქტიკულად გადამწყვეტი როლი ითამაშა ამაში. მისი აქტიური მუშაობის წყალობით, აკორდეონის კლასები გაიხსნა მრავალ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, მათ შორის მუსიკის აკადემიაში. ფ.შოპენი. ეს იყო პუხნოვსკი, რომელმაც თავისი მტკიცე გადაწყვეტილებით, ყველა პოლონელი კლავიატურის მოთამაშე ღილაკების აკორდეონებზე (ბაიანებზე) გადაიტანა. ამავდროულად, საერთაშორისო შეჯიბრებებზე საბჭოთა აკორდეონისტების წარმატებების გაანალიზებით, მან მივიდა დასკვნამდე, რომ რუსული სისტემა, ეგრეთ წოდებული B-გრიფი, უფრო მოსახერხებელია ხელების პოზიციისთვის, განსაკუთრებით მარცხენა შერჩევით კლავიატურაზე. ის ყოველთვის ხაზს უსვამდა, რომ ამ სისტემაში „ალბერტ ბასები“, ისევე როგორც ფორტეპიანოზე, უფრო ადვილია დაკვრა, ანუ სუსტი პატარა თითი უკრავს დაბალ ბასებს, ხოლო ძლიერი თითები თავისუფალი რჩება ვირტუოზული ფიგურაციებისთვის. მას შემდეგ, ყველა პოლონელი აკორდეონისტი, რომელიც გამონაკლისის გარეშე უკრავდა კლავიატურაზე, თანდათან გადავიდა ღილაკების სისტემაზე.
რომელ ინსტრუმენტზე უკეთესია ვარჯიში, ეს არის საკითხი, რომელიც დიდი ხანია მოგვარებულია ბაიანისტებსა და აკორდეონისტებს შორის. ბაიანი, როგორც ჩანს, უფრო პერსპექტიულია სწავლებისა და საკონცერტო პრაქტიკისთვის, რაც განპირობებულია შესაბამისი რეპერტუარის სიგანით. აკორდეონიდან ღილაკზე გადასვლის მეთოდი უკვე გამოსცადეს ცნობილმა მუსიკოს-მასწავლებლებმა: ვ.ა.სემენოვმა, ო.მ. შაროვმა, ს.ფ.ნაიკომ და სხვებმა შესანიშნავი შედეგები. მეც მომიწია მსგავს „ექსპერიმენტებში“ ჩემს მოსწავლეებთან ერთად მონაწილეობა. თუმცა, ზოგიერთ ჩემს კლასში, აკორდეონისტების აღნიშნული გადამზადება პრაქტიკულად არ ხდება. ამ გადაწყვეტილების მიზეზი იყო აკორდეონისტებთან მუშაობის დაგროვილი გამოცდილება, აკორდეონზე შესრულებული მხატვრული რეპერტუარის შესამჩნევი გამდიდრება, მაგრამ, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია ინდივიდუალური მიჯაჭვულობა, ახალგაზრდა მუსიკოსის სიყვარული მისი ინსტრუმენტის მიმართ. დღესდღეობით განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, გააზრებულად მივუდგეთ როგორც თავად სტუდენტს, ასევე მის წინა მასწავლებელს საგანმანათლებლო მომზადების „საშუალო სპეც“ ეტაპზე გაწეულ ძალისხმევაზე. გარდა ამისა, მასწავლებელი რისკავს მოსწავლის განვითარების ბუნებრივ პროცესში შეჭრას, ვინაიდან გადამზადებისას შესაძლოა დაირღვეს შეძენილი საწყისი უნარების სიმყარე და ბუნებრიობა.
და რატომ გჭირდებათ გადამზადება? ნ. კრავცოვის თქმით, მთავარი მოტივი არის აკორდეონისტების სურვილი, დაეუფლონ ახალ თანამედროვე რეპერტუარს, რომელიც მიმართულია ღილაკების აკორდეონისადმი, ვინაიდან მთავარი "პრობლემა ღილაკზე აკორდეონის ტექსტურის შესრულებისას მარჯვნივ - ორღანი-ფორტეპიანოს კლავიატურა" არის "ფართო განცალკევება". ხმების“. ჩვენი დროის საინტერესო მუსიკის რეგულარულად გაცნობის სურვილი ყველა ნიჭიერი და ცნობისმოყვარე მხატვრისთვისაა დამახასიათებელი, მიუხედავად იმისა, თუ რა ინსტრუმენტს ფლობს. ბუნებრივია, ბაიანისთვის თანამედროვე აკადემიური მუსიკის შესრულებისას აკორდეონზე, სირთულეები წარმოიქმნება ორიგინალის ტექსტურული წარმოდგენის ზოგიერთი ელემენტის ადაპტაციის გამო აკორდეონის კლავიატურის სპეციფიკასთან. დროდადრო აკორდეონისტი იძულებულია შეიტანოს გარკვეული ცვლილებები მუსიკალურ ქსოვილში, რაც გავლენას არ მოახდენს შესრულებული კომპოზიციის მხატვრული და ფიგურალური კონცეფციის საფუძვლებზე. ასეთ შემთხვევებში, ავტორის განზრახვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექსტურული „კომპონენტების“ მკაფიო წარმოდგენა (წინასწარ მოსმენა) წინაპირობაა, რაც საშუალებას იძლევა მივაღწიოთ ადეკვატური შესრულების შედეგის (ღილაკების აკორდეონისა და აკორდეონის ხმის წარმოების საერთო ბუნების გამო). ).
გაითვალისწინეთ, რომ თანამედროვე აკადემიური ბაიანური მუსიკის "ავტომატური" ადაპტაცია აკორდეონზე ძალზე იშვიათია - თუნდაც ასეთი "ავტომატიზმი" აღმოჩნდეს ტექნიკურად მოსახერხებელი და შესაძლებელი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არც ისე მნიშვნელოვანია, კონკრეტული არანჟირება შესრულდება ტრადიციულ თუ „ახალ“ კლავიატურაზე. ეს განსაკუთრებით ეხება სამი რიგის თითების სისტემის „ადაპტირებად“ მახასიათებლებს (აკორდეონის კლავიატურის სტრუქტურის ლოგიკურ პრინციპებზე დაყრდნობით: მარტივად რომ ვთქვათ, თითოეული თითი მოძრაობს კლავიშების „საკუთარი“ რიგის გასწვრივ). ფაქტობრივად, აკორდეონზე ბაიანური „გრიპი“ ერთგვარი „გამოგონებაა“, მხოლოდ ნაწილობრივ მოსახერხებელი და ორგანული. ნ. კრავცოვის სურვილი „მაქსიმალურად შეინარჩუნოს აზროვნებისა და დაკვრის ტექნიკა ტრადიციულ ორგანულ-ფორტეპიანოს კლავიატურაზე“ გულისხმობს კონკრეტული აკორდეონის ტექსტურ ელემენტების შესრულებას თანმიმდევრულად მონაცვლეობით თითებით. ზემოთ ნახსენები პოზიციური პრინციპები (სამ რიგის სისტემის ბუნებრივი პროდუქტი) ამ შემთხვევაში შეუძლებელია, რადგან ახალი კლავიატურის კლავიშებს შორის მანძილი აღემატება თანამედროვე ღილაკების აკორდეონის მანძილებს. ამიტომ აკორდეონის ტექსტურა იძულებული იქნება შესრულდეს სხვა თითების კომბინაციების ჩართვით.
ასეთი სირთულეები განსაკუთრებით შესამჩნევია აკორდეონის კომპოზიტორთა (ვლ. ზოლოტარევი, ვ. სემენოვი, ვ. ზუბიცკი, ა. იაშკევიჩი და სხვ.) ორიგინალური ნაწარმოებების შესწავლის პროცესში, რომლებიც ძალიან ნათლად ასახავს მარჯვენა ღილაკის აკორდეონის კლავიატურის სპეციფიკას. და ზოგჯერ აწყობენ ინსტრუმენტთან უშუალო „კონტაქტში“ (ან ახორციელებენ ახლად შექმნილი ოპუსების „აპრობაციას“ საკუთარ შესრულებაში). ნ. კრავცოვის მიერ შემოთავაზებული ახალი კლავიატურა მოითხოვს ახალ თითების გადაწყვეტას, რომელიც ხმით განსხვავდება ორიგინალური იდეისგან და შეესაბამება არანჟირებას. კომპოზიტორების - "არაბაიანისტების" მიერ შექმნილი ბაიანური მუსიკის შესრულებისას (ისინი ზოგადად ითვალისწინებენ ინსტრუმენტის კლავიატურის მახასიათებლებს მისი ფლობის გარეშე), პოტენციურმა თარჯიმნმა უფრო მეტად უნდა "მოარგოს" ხმის მასალა ფაქტობრივი მახასიათებლების შესაბამისად. ღილაკი აკორდეონი ან აკორდეონი.
ზოგადად, რეპერტუარის „დეფიციტის“ პრობლემას ხშირად წარმატებით წყვეტენ თანამედროვე პრაქტიკოსები. მაგალითად, აკორდეონის სტუდენტები ჩემს კლასში მრავალი წელია სწავლობენ და არ არის კავშირი უნივერსიტეტის კლასებში ვითომდა „დატვირთვის მოცულობებში ხარვეზების დახურვასთან“. როგორც ჩანს, დღეს აკორდეონის მიმზიდველობა ვარჯიშის საწყის პერიოდში უფრო მაღალია, ვიდრე ღილაკის აკორდეონის „მოზიდვა“ (ჩვენ არ ჩავუღრმავდებით ამ ფენომენის მიზეზებს). აკორდეონისტებისა და აკორდეონისტების სწავლების საუნივერსიტეტო პროცესის ორგანიზებას პრაქტიკულად არ აქვს მნიშვნელოვანი განსხვავებები. უნივერსიტეტსა და კოლეჯში 45 წლიანი მუშაობის შემდეგ ჩამოვაყალიბე აკორდეონის სრულფასოვანი რეპერტუარი, რომელიც საშუალებას აძლევს სტუდენტებს მიაღწიონ საჭირო პროფესიულ დონეს უმაღლესი სპეციალიზებული განათლების კრიტერიუმების შესაბამისად. აკორდეონი, რა თქმა უნდა, არ არის „ყოვლისმჭამელი“ ინსტრუმენტი და სულ მცირე უგუნური იქნება საუნივერსიტეტო კვალიფიკაციის მინიჭების ლეგიტიმურობაზე დავა, შესრულებული თანამედროვე ორიგინალური რეპერტუარის მასშტაბებიდან გამომდინარე.
არანაკლებ წონიანი არგუმენტი აკორდეონისთვის თანამედროვე აკადემიური ბაიანური მუსიკის არანჟირების სასარგებლოდ არის ამ პროცესისადმი დამოკიდებულება შესაბამისი ნაწარმოებების ავტორების მიერ. კერძოდ, მშვენიერი დონის კომპოზიტორი ა. კუსიაკოვი, რომელიც არაერთხელ დათანხმდა მოსმენა ჩემი აკორდეონის სტუდენტებისთვის, რათა გაეცნო არანჟირების ამა თუ იმ ვერსიას, ძალიან მშვიდად იყო შეტანილი შესწორებების მიმართ, თვლიდა, რომ ამ სფეროში მთავარია შეინარჩუნეთ პროპორციის გრძნობა და მიჰყევით ნაწარმოების მხატვრულ მიზანს. უფრო მეტიც, ა.კუსიაკოვის მხარდაჭერით როსტოვის კონსერვატორიის გამომცემლობამ გამოსცა მისი არაერთი კომპოზიცია აკორდეონის „ვერსიებში“.
რაც შეეხება ორგანული მუსიკის შესრულებას აკორდეონზე, უნდა აღინიშნოს, რომ ორღანის ყველა კომპოზიცია არ შეიძლება ხელახლა იყოს ორიგინალური ვერსიით აკორდეონის შემსრულებლების მიერ. ხშირად თარჯიმანს უწევს ავტორის ტექსტის „გადატვირთვა“, მისი ხმის განსახიერებისთვის მხატვრულად მისაღები ვარიანტების არჩევა. ბაიანი, ისევე როგორც აკორდეონი, არ შეიძლება ჩაითვალოს „უნივერსალურ“ ინსტრუმენტად, რასაც ასევე ადასტურებს რომანტიული ეპოქის ორკესტრის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს ოპუსების შესაბამისი ტრანსკრიფციების პრაქტიკა.
ნ. კრავცოვის მიერ შემოთავაზებული კლავიატურის მარცხენა ხელის ნაწილში გამოყენების პერსპექტივების განხილვისას, ასევე ხმების „სარკის“ განლაგების მიზანშეწონილობას (დაბალი რეგისტრი - კლავიატურის ზედა ნაწილი, მაღალი - ქვედა), ამ სტრიქონების ავტორს სერიოზული ეჭვი აქვს. იდეა მოითხოვს შემდგომ შესწავლას და საფუძვლიან დახვეწას. გამომგონებლის არგუმენტები ქვედა ხმების "გაუმჯობესებული" მოწყობისა და შერჩევითი კლავიატურაზე რიგების დუბლირების ლოგიკურად არამოტივირებული სისტემის შესახებ უკიდურესად პრობლემურია: ზოგადი ფიზიოლოგიაპიროვნების თუ ისინი დაფუძნებულია „სარკე“ ოპოზიციაზე“. და შემდგომ: ”აღმოჩნდა, რომ შერჩევითი კლავიატურის სარკისებური კონსტრუქციით, ფორტეპიანოს, ორღანისა და აკორდეონის ისტორიაში ცნობილი მარჯვენა ხელის ყველა თითების წარმატებით გამოყენება შესაძლებელია მარცხნივ დაკვრისას.” გაუგებარია, რას გულისხმობს ნ.კრავცოვი საავტომობილო თამაშის პროცესებს. თუმცა პრაქტიკული გამოცდილებააკორდეონისტთან მუშაობა, რომელიც სწავლობს ამ სტატიის ავტორის კლასში და ვარჯიშობს არჩეული ინსტრუმენტის მარცხენა კლავიატურაზე "სარკეზე", საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მასშტაბის მსგავსი პასაჟების დროს მოძრაობების შესრულების მოხერხებულობის პრობლემები უცვლელი რჩება. მითითებული "ინვერსიული" მოდელი. ორივე შემთხვევაში, ბევრად უფრო მოსახერხებელი ჩანს კლავიატურაზე აღმავალი მოძრაობებით პასაჟების შესრულება, უფრო რთული დაღმავალით. "სარკე" შერჩევით კლავიატურაზე ბას-აკორდის ტექსტურის შესრულებისას სმენა-მოტორული წინააღმდეგობები წარმოიქმნება, როდესაც ქვედა ხმა მოთავსებულია კლავიატურის ზედა ნაწილში, აკორდები ბოლოშია (მკაფიო გადახრით სიმაღლის მითითებებიდან). აქედან გამომდინარეობს თითების არარაციონალური გამოყენება, რომელიც არ ითვალისწინებს ხელის ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს და უფრო მოხერხებული თითების საკვანძო როლს საშემსრულებლო პროცესის ორგანიზებაში. „სარკის“ კლავიატურაზე ბასს მოძრავი და მოქნილი მე-2 თითი იღებს, ხოლო ნაკლებად განვითარებულ თითებს, რომლებიც არც თუ ისე შესაფერისია შესატყვისი ბგერების პოვნასა და სინქრონულად მიღებისთვის, ენიჭება აკორდის ბგერები. ცხადია, ტრადიციული სისტემის კლავიატურა, რომელიც საშუალებას აძლევს ორიგინალის ლოგიკური პრინციპების ხელახლა შექმნას საფორტეპიანო მუსიკის ტრანსკრიპციებში, უნდა იყოს აღიარებული, როგორც აშკარად სასურველია ასეთი ტექსტურის შესრულებისთვის. ასარჩევი კლავიატურა არის ფორტეპიანოს სკალის მარცხენა (ქვედა) ნაწილი, რომელზედაც აკომპანიმენტის ბასები აღებულია მე-5 ან მე-4 თითებით. სივრცითი ორიენტაცია ასევე უფრო მოსახერხებელია ტრადიციული კლავიატურის პირობებში - ჩვენ ვსაუბრობთ თანმიმდევრულად იგრძნობა (მე -2 თითით) რიგებზე და დისტანციებზე ნახტომების ან ტექსტურირებული მოძრაობების დროს, მიუხედავად ბასებიდან აკორდის ბგერების საკმაოდ დიდი მანძილისა.
ნ.კრავცოვის კიდევ ერთი ძალიან საეჭვო თეზისი არის განცხადება: „... მარჯვენა და მარცხენა ხელის ნაწილების თითების ცალ-ცალკე შესწავლა არ არის საჭირო, მაგრამ საკმარისია მხოლოდ ერთი თითი, რომელიც უნივერსალური იქნება ორივე ხელისთვის. ასევე მკვეთრად ამარტივებს მხედველობითი კითხვის პროცესს, რომელიც ყოველთვის პრობლემას წარმოადგენდა ინსტრუმენტის სამი სისტემით დაკვრისას. შემოთავაზებულ „ერთგვაროვან“ თითებთან დაკავშირებით, კვლავ მივმართოთ სათამაშო უნარების ჩამოყალიბების პროცესს. ღილაკზე აკორდეონზე, მარჯვენა და მარცხენა კლავიატურების უდავო მსგავსების მიუხედავად, აღნიშნული პროცესი არავითარ შემთხვევაში არ განისაზღვრება თითების „პარალელებით“. ძლიერი და სტაბილური სათამაშო უნარების ჩამოყალიბება მიიღწევა თითოეული ხელის ცალ-ცალკე ჩატარებული ვარჯიშით. ეს გულისხმობს, კლავიატურის ბილიკის თანმიმდევრულ განვითარებასთან ერთად, საკონტროლო პრინციპების სავალდებულო გამოყენებას ხმოვან-სივრცულ, ინტონაციურ დონეზე. სამომავლოდ, შესწავლილი ნაწარმოების დაუფლების შემდეგ ეტაპზე, ვითარდება ახალი - ერთობლივი, გამაერთიანებელი - უნარი. მაშასადამე, ნ. კრავცოვის მსჯელობა დაჩქარებული და მაქსიმალურად „მსუბუქი“ გრაფიკის მიხედვით შესრულებული კომპოზიციების სწავლის პერსპექტივის შესახებ აშკარად მცდარი ჩანს, ისევე როგორც სავარაუდო „ურთიერთობა“ თავდაჯერებულ მხედველობასა და თითების მსგავსებას შორის.
მსგავსი მცდარი წარმოდგენები დამახასიათებელია გ.შახოვის ადრინდელი პუბლიკაციებისთვის (იხ. მაგალითად:), რომლებშიც სმენა-მოტორული საშემსრულებლო უნარები ჩანაცვლებულია თითების „პარალელიზმით“. პრობლემის ამ ინტერპრეტაციის სიცრუე აშკარად ვლინდება გამოუცდელი აკორდეონისტებისა და აკორდეონისტების მიერ ფურცლიდან კითხვისას: არც თუ ისე ზუსტი სიმაღლის წინასწარმეტყველება. შესრულებადი ტექსტიგამწვავებულია კლავიატურის სავარაუდო შიდა ხედვით. შედეგი არის შესაბამისი კლავიშების ძიება, რომელიც ხორციელდება კლავიატურაში „ჩაჭრით“ - კლავიატურაზე ტექსტის „პოვნით“ და არა პირიქით. ასეთი სამუშაოს შედეგი არც თუ ისე დამამშვიდებელია: განხორციელებული აღსრულება "მიუხედავად" მიიღწევა რეალური კავშირებისიმაღლის წინასწარ მოსმენით და ინტონაციის კონტროლით.
მოკლედ შევაჯამოთ ზემოაღნიშნული:
1. ნ. კრავცოვის განცხადება სერტიფიცირებული აკორდეონისტების პროფესიული „არასრულფასოვნების“ შესახებ, რომლებსაც, სავარაუდოდ, სჭირდებათ ახალი დიზაინის კლავიატურაზე სავალდებულო გადასვლა, უბრალოდ აბსურდულად გამოიყურება (და, ფაქტობრივად, საზიანო).
2. აკორდეონი არის თვითკმარი ინსტრუმენტი, რომლის განვითარება ხდება მაღალკვალიფიციური სპეციალისტების მომზადების კარგად ჩამოყალიბებული და საკმაოდ ეფექტური სისტემის პირობებში.
3. ავტორის განცხადებები მის მიერ გამოგონილი კლავიატურის უპირატესობების შესახებ არ არის გამყარებული მეთოდოლოგიური დასაბუთებით „კრავცოვის აკორდეონებზე“ უნივერსალური ვარჯიშის მიზანშეწონილობის შესახებ.
4. კლავიატურა რომლის შესახებაც კითხვაზე, არ არის ტრადიციულის „გაუმჯობესებული ვერსია“, მაგრამ ახალი მოდელი, რომლის ოსტატობისთვის საჭიროა ხელახლა სწავლა - არა "მეტის შესწავლა".
5. მარცხენა სელექციურ კლავიატურაზე ტრადიციული ტონის განლაგების შეცვლა ახლად გამოგონილი („სარკე“) არამიზანშეწონილი და არაპერსპექტიული ინიციატივაა.
6. Მიმდინარე სიტუაციამუსიკალური განათლების სფეროში ახასიათებს სასწავლო პროცესის შინაარსსა და ხარისხთან დაკავშირებული პრობლემების აქტუალობა. ჩვენ უნდა ვასწავლოთ და ვისწავლოთ, რომ ჩვენმა პროფესიამ დაიკავოს ღირსეული პოზიცია შესაბამის ეროვნულ რეიტინგში. ბაიანისტებსა და აკორდეონისტებს მოუწევთ იპოვონ თავიანთი ადგილი საზოგადოებაში, განაცხადონ ხალხურ საკრავებზე შესრულების მნიშვნელოვანი როლი და გამოიწვიონ დღევანდელი მაყურებლის თბილი გამოხმაურება.
7. განათლების მნიშვნელობა არ არის ის, თუ რამდენ დიპლომს და თასს მოიგებს ახალგაზრდა მუსიკოსი საერთაშორისო კონკურსებზე, არამედ მის მიერ არჩეული პროფესიისადმი გატაცებაში. შემსრულებლის სიყვარული თავისი ინსტრუმენტისადმი ყოველი შემოქმედებითი ბიოგრაფიის „წითელი ძაფი“ უნდა იყოს; გარდა ამისა, ნამდვილი პროფესიონალი ვალდებულია მსგავსი განცდა გაუღვიძოს საკუთარ სტუდენტებსაც.
8. აკორდეონისტების ინსტრუმენტული „გადაიარაღება“ და მოდიფიცირებული კლავიატურის საშემსრულებლო პრაქტიკაში დანერგვა დღეს ძნელად გადაუდებელი ამოცანებია. ნ.კრავცოვის გამოგონებასთან დაკავშირებული ვითარება წარმატებით შეიძლება მოგვარდეს და უკვე წყდება სწავლისადმი ინდივიდუალური მიდგომის წყალობით. რუს მუსიკოსებს ამ სფეროში გარკვეული „სავალდებულო“ რეცეპტების დაწესებით, ჩვენ უბრალოდ ვაშორებთ ჩვენს კოლეგებს შიდა პროფესიული განათლების და საკონცერტო და საშემსრულებლო ხელოვნების მწვავე პრობლემების გაგებისგან.
ლიტერატურა
1. აკორდეონი ნ.კრავცოვი. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. კრავცოვი ნ. ორღანის ტიპის კლავიატურების სისტემა მზა ასარჩევად აკორდეონის დიზაინში // შეთავაზება ხალხური საკრავების დეპარტამენტისთვის [SPbGUKI]: სთ. Ხელოვნება. SPb., 2013 წ.
3. ტუჩები F. ვ.ლ.პუხნოვსკის ხსოვნისადმი. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. უშენინ ვ. აკორდეონის შემსრულებლის ტექნიკური უნარების ამაღლება: სახელმძღვანელო. შემწეობა. როსტოვი n/a, 2013 წ.
5.უშენინ ვ.აკორდეონზე დაკვრის სკოლა სახელმძღვანელო.-მეთოდი. შემწეობა. როსტოვი n/a, 2013 წ.
6. უშენინ ვ. აკორდეონისტის მხატვრული ოსტატობის სკოლა: სახელმძღვანელო.-მეთოდი. შემწეობა. 2009 წ.
7. შახოვი გ. ყურით დაკვრა, მხედველობითი კითხვა და ტრანსპოზიცია ღილაკზე აკორდეონის კლასში: სახელმძღვანელო. შემწეობა. მ., 1987 წ.
რუსეთის დამსახურებული არტისტი,
დოქტორი ხელოვნების ისტორიაში,
როსტოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი ს.ვ. რახმანინოვი
ვ.ვ. უშენინი
საშემსრულებლო უნარები არის თემა, რომელიც აღფრთოვანებს ყველა მუსიკოსს.
როგორ მივაღწიოთ წარმატებას სცენაზე, რა არის საიდუმლო და რა პირობებია საშემსრულებლო ოსტატობისთვის?
დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ სცენაზე წარმატება, პირველ რიგში, მიზანზეა დამოკიდებული.
მიზანი წარმატებული შესრულების მთავარი პირობაა.
როგორც მასწავლებელს, შემიძლია ვიმსჯელო მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებზე.
მიზანი წარმატებული შესრულების პირობაა
ბავშვები სკოლაში სხვადასხვა მიზნებით მოდიან: ზოგს სურს ისწავლოს თამაში; ვიღაც გულგრილია კლასების მიმართ, მაგრამ მშობლებს სურთ ბავშვმა ისწავლოს მუსიკა; ზოგიერთ ბავშვს საერთოდ არ ესმის, რატომ დადიან სკოლაში.
მაგრამ არიან პიროვნებები, რომლებსაც თვალები ეწვის, სცენაზე მიიჩქარიან, სცენაზე კი, უნდა აღინიშნოს, რომ თევზებივით წყალში არიან - თავს თავისუფლად, თავდაჯერებულად გრძნობენ - ეს მათი ელემენტია, მოსწონთ შესრულება. ასეთ ბავშვებს კონცერტში მონაწილეობისთვის არ სჭირდებათ დარწმუნება - ისინი ყოველთვის მზად არიან და შეგიძლიათ დაეყრდნოთ ასეთ ბავშვებს - ისინი არასოდეს გაგიცრუებენ და მთელი პასუხისმგებლობით მოეპყრობიან კონცერტს.
და ასევე არის ბედნიერი დამთხვევები როცა
1 - ბავშვებს უყვართ შესრულება
2 - ამავე დროს ისინი შრომისმოყვარე და ეფექტურები არიან
3 - ამ ბავშვებს აქვთ კარგი მუსიკალური შესაძლებლობები
4 - ახლობლები სრულად უჭერენ მხარს ბავშვებს სწავლაში.
პატივი უნდა მივაგოთ ისეთ მშობლებს, ბებიებს და ბაბუებს, რომლებიც ბავშვებს სკოლაში, კონცერტებსა და რეპეტიციებზე მიჰყავთ და მთელი ცხოვრება ბავშვებს უთმობენ. მაგრამ ეს შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა გზით: ზოგი ამბობს: ჩვენს შვილებს ყველაფერი საუკეთესო უნდა ჰქონდეთ. ყველაზე კარგი კი ყიდვაზე მოდის - სათამაშოების, ტანსაცმლის, ტელეფონების, ოქროს სამკაულების ყიდვა, რომელიც პატარა ბავშვებს საერთოდ არ სჭირდებათ. უფრო მეტიც, სკოლა არ არის ადგილი, სადაც თქვენ უნდა აჩვენოთ თქვენი მატერიალური შესაძლებლობების დონე.
და არიან მშობლები, ვისთვისაც საუკეთესოა განათლება და აღზრდა, რაც განიხილება, როგორც ინვესტიცია ბავშვში. გასაკვირი არ არის, რომ არსებობს გამონათქვამი: "რასაც დათესავ, იმას მოიმკი". და ასევე - "დათესეთ გონივრული, მარადიული, კარგი".
ამიტომ, ბავშვებმაც და მშობლებმაც ნათლად უნდა გაიგონ, რა სურთ მუსიკალური სკოლისგან და რას ელიან განათლებისგან. ზოგიერთი მშობელი ხომ პირდაპირ ამბობს - ქუჩაში რომ არ გათიშოთ, სანამ მშობლები სამსახურში არიან, საქმით იყავით დაკავებული.
სხვა მშობლები შვილებს მუსიკოსებად ხედავენ, მათი მიზანია მოამზადონ ბავშვი მუსიკალურ სკოლებში ჩასაბარებლად მუსიკოსის პროფესიით. ზოგი მშობელი კი შვილებში ხედავს ვარსკვლავებს და მთელ ძალისხმევას მიმართავს კონცერტზე და კონკურენტულ აქტივობებზე.
ასე რომ, წარმატებისთვის უნდა დაისახოს მკაფიო და ზუსტი მიზანი, დაზუსტდეს მისი მიღწევის ყველა პირობა და შეადგინოს გეგმა. და რჩება მხოლოდ ამ მიზნისკენ წასვლა და მეგობრულ გუნდში მუშაობა - ოჯახი, სკოლა, სტუდენტი.
მიზანი წარმატების საფუძველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა.
თანმიმდევრული მოქმედებები სცენაზე
რატომ ვერ აღწევს ამდენი მიზნები? ნებისმიერ მუსიკოსს, მათ შორის მუსიკალური სკოლის სტუდენტს, სურს მაყურებლის შთაბეჭდილება მოახდინოს თავისი შესრულებით, გონებრივად ის წარმოიდგენს თანამებრძოლების აღფრთოვანებულ მზერას, მასწავლებლების მოწონებას, ნათესავების სიამაყეს.
და ზოგიერთი შემსრულებელი წარმოიდგენს, როგორ დაიკარგნენ, დაუშვეს შეცდომა. და მათ უკვე განიცადეს დამარცხების სრული საშინელება და ნგრევის შედეგები.
მაგრამ ეს ხშირად ხდება - მშობლებს არ აქვთ საკმარისი სიბრძნე, რომ მხარი დაუჭირონ შვილს წარუმატებელი სპექტაკლის შემდეგ, მასწავლებლებს არ აქვთ ტაქტის გრძნობა და სპექტაკლის არაგულწრფელი ანალიზი - რა მიღწეულია და რაზე უნდა გაგრძელდეს მუშაობა.
და შედეგად, შემსრულებელი გრძნობს თავის შინაგან კეთილდღეობას და არ წარმოუდგენია ნაწარმოების ხმა, ტემპი, ხასიათი, რთული პასაჟები. ანუ კონცერტამდე შემსრულებელს არ აქვს ფხიზელი გონება, მას ემოციები ეუფლება და მთელი ყურადღება ამ გრძნობებზეა მიმართული.
დასკვნა - წარმატებული წარმოდგენისთვის სპექტაკლამდე უნდა იფიქროთ ნაწარმოებზე. ნათლად იცოდე და წარმოიდგინე თანმიმდევრული მოქმედებები სცენაზე - გასვლა, ქედმაღლობა, მომზადება სპექტაკლის დასაწყებად, ნაწარმოების ტემპის პრეზენტაცია, ვიზუალურად დაინახო მუსიკალური ტექსტის დასაწყისი, წინასწარ წარმოიდგინე რთული პასაჟები.
ანუ ემოციები არ უნდა სძლიოს გონებას.
მუშაობა ნაწარმოების შესწავლაზე
და, რა თქმა უნდა, წარმატებული შესრულებისთვის აუცილებელია კარგი მომზადება- მუდმივი და შრომატევადი მუშაობა ნაწარმოების შესწავლაზე. და ეს გრძელი პერიოდია.
ამ პერიოდში წინა პლანზე გამოდის მუშაობა დეტალებზე, ნაწილებზე, როცა ნამუშევარი იყოფა პატარა ფრაგმენტებად. უნდა იმუშაო არა მარტო ნაწილებზე, არამედ ერთ ბგერაზე, ერთ აკორდზე.
და აქ ჩნდება მცირე მიზნები - ვისწავლოთ ნაწყვეტის ტექსტი, ვიმუშაოთ საფუძვლიან მეცნიერებაზე, დინამიკაზე.
ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ შემსრულებელს ესმოდეს ის მიზანი და ამოცანები, რომლებიც მის წინაშე დგას ამ შრომატევადი სამუშაოს დროს. შეგიძლიათ სთხოვოთ სტუდენტს გაიმეოროს ის, რაც მას მოეთხოვება. როდესაც ბავშვი სიტყვით გამოხატავს დავალებას, მაშინ ის უფრო ზუსტად ასრულებს მოთხოვნებს და უკეთ ესმის, რის მიღწევას ცდილობს მისგან მასწავლებელი.
ამ ნამუშევარში ყველა დეტალი მნიშვნელოვანია, ეს დეტალები კიდევ უფრო აყალიბებს სამუშაოს და შესრულების მთლიანობას. და ეს დეტალები უნდა იყოს წარმოსახული, მეხსიერებაში შენახული.
ამაში დაგვეხმარება ინსტრუმენტის გარეშე დაკვრა, მაგალითად, ფორტეპიანოს სახურავზე და მაგიდაზე. AT ამ საქმესშემსრულებელს უვითარდება წარმოსახვა და მეხსიერება, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია.
მუსიკალური სკოლის ერთმა მოსწავლემ ხომ ბევრი ნაწარმოები უნდა იმახსოვროს, საშუალო სკოლაში ნაწარმოებები მოცულობითია, ბევრი მოსწავლისთვის კი მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრება დიდი პრობლემაა.
ნახეთ და უყურეთ
იმისთვის, რომ ნამუშევარი დაიმახსოვროთ და წარმოიდგინოთ, საჭიროა მისი ნათლად დანახვა, ანუ თითოეული დეტალის კონკრეტულად გაანალიზება. რადგან ყურება ერთია და ხილვა სხვა. დანახვა ნიშნავს გონებრივად წარმოდგენას და კონკრეტულად ნათლად წარმოჩენას ყველა სახის დეტალით. გახსოვთ გამონათქვამი - "იყურება, მაგრამ არ ხედავს"?
ეს გამონათქვამი ძალიან შესაფერისია მუსიკალური სკოლის მრავალი მოსწავლის მუშაობის აღსაწერად. რატომ? დიახ, რადგან მათ არ აქვთ მეხსიერებით ნამუშევრების სწავლის გამოცდილება.
და ამიტომ აუცილებელია მუდმივად ავხსნათ რა მოეთხოვებათ მოსწავლეებს, გავაანალიზოთ ნაწარმოები და მისი ნაწილები, ცალკეული ეპიზოდები, ბგერითი მეცნიერება, აკორდები, რათა ბავშვს გაუადვილოს ნაწარმოების სწავლა.
და ისე, რომ მომავალში მან იცოდეს როგორ ისწავლოს დამოუკიდებლად პიესები და რა არის ამისათვის საჭირო. ანუ მოსწავლეს უნდა ასწავლოს ხედვა და არა მხოლოდ შენიშვნების ყურება. ნახეთ მუსიკალური ტექსტი და გაიგეთ, წაიკითხეთ და დაიმახსოვრეთ. და უკვე დამახსოვრებული ტექსტი არის მისი წარმოდგენა და შემდეგ გამრავლება.
მოსმენის უნარი
ნაწარმოების რეპროდუცირებისთვის, თქვენ უნდა ისწავლოთ მოსმენა. და ამისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკის ყურის გამომუშავება - ინტონაციისა და ტემბრის ფერების შეგრძნება. ყოველივე ამის შემდეგ, შესრულების უნარები მოიცავს ბევრ კომპონენტს.
ხელოვანმა უნდა წარმოადგინოს ნაწარმოების შინაარსი, გამოსახულება და შემდეგ გადმოსცეს, რათა მსმენელმა იგრძნოს კომპოზიტორის ხედვა და განზრახვა.
ყაზახეთის რესპუბლიკის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო
მათ. ს.ტორაიგიროვა
სტუდენტების საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება უმაღლესი მუსიკალური განათლების პირობებში
სასწავლო სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის
მუსიკალური და პედაგოგიური სპეციალობები
პავლოდარი
ქერეკი
200 9
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53 ya73
მიმომხილველები:
– პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი;
- პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი.
P88 მოსწავლეთა საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება
უმაღლესი მუსიკალური განათლების კუთხით: საგანმანათლებლო
სახელმძღვანელო მუსიკალური სპეციალობების სტუდენტებისთვის /
. - პავლოდარი: კერეკუ, 2009. - 72გვ.
ISBN 9965-583-86-2
გაკვეთილზე განხილულია მასწავლებლის ქმედებები, რომლებსაც აქვთ ეფექტური შედეგიგავლენა მოსწავლის ფსიქიკაზე, საშემსრულებლო პროცესის ეფექტურობის პირობები, ოსტატობა..
UDC 378:372.878.(075.8)
BBC 74.268.53ya73
ISBN 9965-583-86-2
© , 200 9
© PSU im. ს.ტორაიგიროვი, 200წ 9
შესავალი
თანამედროვე პირობებში, საზოგადოების შეცვლილი სოციალური წესრიგის შესაბამისად - შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების აღზრდა, მუსიკალური განათლებისადმი პროფესიული მიდგომის ჩამოყალიბება, მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება განათლების სისტემაში. სტუდენტების საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბების გზები და საშუალებები ამჟამად გააზრებულია უმაღლესი განათლების თეორიასა და პრაქტიკაში, თუმცა ამ პრობლემასთან დაკავშირებული ბევრი მნიშვნელოვანი საკითხი გადაუჭრელი რჩება. თანამედროვე საზოგადოების მიერ დასახული ამოცანა უმაღლესი მუსიკალური და პედაგოგიური დავალების სისტემისთვის აქტუალიზებს შემოქმედებითი საქმიანობის მომავალი მასწავლებლების ჩამოყალიბებას და ზოგადად საქმიანობაში პროფესიონალიზმის ფორმირებას, რადგან შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირების დონე და შესრულების უნარების პროფესიონალიზმი მომავალ სპეციალისტს დიდწილად განსაზღვრავს ზოგადი დონემისი პროფესიული მომზადება.
მუსიკალურ და პედაგოგიურ სპეციალობებში პროფესიული განათლების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მომავალ მასწავლებელში განუვითაროს ერთგვარი შემოქმედებითი აზროვნება, შემოქმედებითი და აქტიური გადახედვის უნარი და პროფესიული პედაგოგიური რეალობის გარდაქმნა. ამ მხრივ, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია უნივერსიტეტში მაღალგანვითარებული, შემოქმედებითად მაღალპროფესიონალი მასწავლებლების მომზადება, რომლებსაც შეუძლიათ წინსვლა, თვითგანახლებისა და თვითგანვითარებისკენ სწრაფვა.
ნაშრომში გაშუქებულია მუსიკის მასწავლებლის საქმიანობა, მისი პროფესიული მომზადების საკითხები.
პიროვნების პროფესიული საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბების პრობლემა ასახულია ცნობილი ავტორების, ხოლო სხვა მასწავლებლების - მუსიკოსების - მკვლევარების შემოქმედებაში.
თანამედროვე ფსიქოლოგიურმა და პედაგოგიურმა მეცნიერებამ შეიმუშავა გარკვეული საფუძველი სტუდენტების, მომავალი მუსიკის მასწავლებლების პროფესიული საშემსრულებლო უნარების არსის, მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების მექანიზმებისა და პირობების გასათვალისწინებლად.
მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების განვითარება არაერთი შესწავლის ობიექტია სპეციალური დისციპლინები, როგორიცაა საშემსრულებლო უნარები, მუსიკალური პედაგოგიკა, მუსიკალური ფსიქოლოგია და ა.შ. ეს დისციპლინები ამ პრობლემისადმი სპეციფიკურ მიდგომებს საკუთარი შინაგანი საშუალებების საფუძველზე ავითარებენ. საშემსრულებლო უნარების განვითარება დაკავშირებულია შემოქმედებითი წარმოსახვის პროცესთან, საშემსრულებლო იმიჯის ჩამოყალიბებასთან. ოსტატობის შესრულება არის უმაღლესი გონებრივი ფუნქცია (ვიგოტსკის მიხედვით).
1 მოსწავლეთა რეფლექსიული შესაძლებლობები და მუსიკალურ-შემსრულებელი პროცესი
კვლევის ფონზე რაციონალური ორგანიზაციასაგანმანათლებლო თანამშრომლობა, ძალიან მწვავეა მოსწავლეთა რეფლექსიური შესაძლებლობების ჩამოყალიბების აუცილებლობა.
ამ ეტაპზე მასწავლებლის როლის ჩამოყალიბება შესაძლებელია შემდეგნაირად: საგანმანათლებლო პროცესში ერთობლივი მუშაობაგანახორციელეთ არა მხოლოდ ძირითადი ფორმების შესაბამისი ცოდნისა და უნარების რეპროდუცირება საზოგადოებრივი ცნობიერება(ამ შემთხვევაში, ხელოვნება, მორალი, ესთეტიკა და ა.შ.), არამედ იმ ისტორიულად წარმოშობილი შესაძლებლობების განვითარება, რომლებიც საფუძვლად უდევს თეორიულ ცნობიერებას და აზროვნებას, რეფლექსიას, ანალიზს, სააზროვნო ექსპერიმენტი, ფანტაზია და ა.შ., რომლებიც ემსახურება კონკრეტული მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საფუძველს.
განვიხილოთ მოსწავლის - მუსიკოსის მაკორექტირებელი მოქმედებების რაციონალიზაციის პირობები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. იდეალურ შემთხვევაში, გამოკვლეული თანამშრომლობა უნდა იყოს ორგანიზებული შემდეგნაირად: მასწავლებელი არა მხოლოდ ასწორებს ხარვეზს, უზუსტობას, შეცდომას მოქმედების შესრულებისას, არამედ ეხმარება მოსწავლეს დაინახოს მოქმედების წყარო, მიზეზი, შეაფასოს მოქმედების თვისებრივი მხარე. მოსწავლემ მოიძიოს ახალი ქმედებები, რომლებიც უფრო პროფესიონალურია, ასწორებს ან ანეიტრალებს საკუთარ თავს შეცდომას. ამასთან, მოსწავლის რეფლექსიის უნარის განვითარებასთან ერთად ფასდება არა მხოლოდ ქმედება და მისი შედეგი, არამედ თვით აზრის დინამიური მოძრაობა. ფსიქოლოგიამ დაამყარა სტაბილური კავშირი რეფლექსიის დონესა და თვითსწავლის უნარს შორის: რაც უფრო მაღალია რეფლექსიის უნარი, მით უფრო წარმატებულია სწავლა. რეფლექტორული უნარი ეფექტურად ყალიბდება საგანმანათლებლო თანამშრომლობის შემდეგ პირობებში:
განათლების კონცეპტუალური შინაარსის სისტემური ორგანიზაცია;
მოსწავლის მიერ თამაშის მოქმედებების რეპროდუქციული განვითარების შესაძლებლობის გამორიცხვა, მოქმედების ყოველთვის ახალი გზების დაუღალავი ძიების მოთხოვნა, თუნდაც აშკარა წარმატების შემთხვევაში;
სტუდენტების მიერ საკუთარი ცოდნის საზღვრების მკაფიო განსაზღვრა და მათი მუდმივი გაფართოების პირობების შექმნა;
გარდა ანალიზისა და საკუთარი თავის ცოდნისა, მოსწავლის რეფლექსია მიზნად ისახავს გაარკვიოს, თუ როგორ აღიქვამენ მას ინტერაქციის სხვა მონაწილეებს - მასწავლებლებს, თანატოლებს.
არაერთხელ აღინიშნა, რომ არცერთი მეთოდი არ იძლევა 100%-იან შედეგს. ყოველთვის არის ზედოზირების ან გავლენის საზომის არასაკმარისი საშიშროება, წარმატების მოჩვენებითი ბუნება და ა.შ. სასწავლო პროცესის მკაცრი კალენდარული მოხსენებით რეგულირება ზოგჯერ მასწავლებელს დროებითი წარმატების მისაღწევად გამარტივებულ გზას უბიძგებს. მაგრამ ზუსტად აქ შეიძლება გამოიხატოს დროის ფაქტორი მოქმედების შეფასებისას და დღეს მიღწეული დადებითი შედეგი შეიძლება იქცეს დიდ ნაკლოვანებად მომავალში ახალგაზრდა მუსიკოსის საერთო ჰარმონიულ განვითარებაში, რომლის გამოსწორებაც განუზომლად მეტ ძალისხმევას მოითხოვს. და ფული. ყოველთვის უფრო რთულია ხელახლა სწავლა, ისევე როგორც წინსვლა.
საგანმანათლებლო თანამშრომლობის მცდარი ტენდენციების თავიდან აცილება ხელს შეუწყობს მასწავლებელს ნათლად გააცნობიეროს მოსწავლის არანორმატიულ აზროვნებაში არა "შეცდომის" დანახვის აუცილებლობა, არამედ მისი აზროვნების მიმდინარეობის ორიგინალობა. აუცილებელია მტკიცედ უარვყოთ თუნდაც საიდუმლო (ქვეცნობიერი) რწმენა, რომ სტუდენტის მცდარი მოქმედების მიღმა არ დგას მისი „განსაკუთრებული აზრი“, არამედ მხოლოდ გარკვეული ცოდნის ან უნარების არარსებობა, რომელიც ჯერ არ არის მიწოდებული ან არ დაეუფლა მას.
დასასრულს, კიდევ ერთხელ მივაქციოთ ყურადღება შემდეგ გარემოებებს:
ფრთხილად უნდა იყოთ მასწავლებლის მოლოდინებსა და მოსწავლის ქმედებებს შორის შეუსაბამობის შეფასებისას, რადგან მათი ძირითადი მიზეზი ხშირად არ არის მოსწავლის მცდარი ქმედება პრობლემის გადაჭრის არსში, არამედ ურთიერთქმედების დარღვევა, საგანმანათლებლო თანამშრომლობის ეთიკის დარღვევა.
გარემოებებმა შეიძლება გამოიწვიოს მოსწავლის მცდარი ქმედება, როდესაც პრობლემის გადაჭრისას - წარმატების მისაღწევად საჭირო ქმედებების პოვნაში, სხვა პრობლემა ერევა, როგორც ფაქტორი - რა ქმედებები აქვს მასწავლებელი (ან საგამოცდო კომიტეტი, ჟიურის წევრები, საზოგადოება და ა.შ. .) მოელის მოსწავლისგან.
სტუდენტებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. უნარები - მათი შესაძლებლობების საზღვრების ზუსტი განცდა, რათა ჰქონდეთ სტიმული მის დასაძლევად, მასწავლებელთან თანამშრომლობის ახალი ფორმების ძიება. საგანმანათლებლო ურთიერთქმედების სწორი სტრუქტურირებით, ეს არ არის მასწავლებელი, რომელიც მიჰყავს მოსწავლეს მიუწვდომლობის ზონაში, არამედ თავად სტუდენტი, რომელიც ამ არეალს უყურებს, მასწავლებელს თავის შემდეგ უწოდებს.
მოსწავლის, როგორც წარმატებული საგანმანათლებლო განვითარების ფაქტორის, რეფლექსიული შესაძლებლობები საუკეთესო ჰარმონიულად ყალიბდება, თუ მასწავლებელთან თანამშრომლობის გარდა, ორგანიზებულია თანამშრომლობა თანატოლებთან და ასაკისა თუ კვალიფიკაციის უმცროსი მოსწავლეებთან. - ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორიდამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა სასწავლო აქტივობებიმოსწავლე არის ამ მოქმედებების ასახვა. ამის წყალობით საგანმანათლებლო განვითარება უფრო ეფექტური და პერსპექტიული ხდება. - მოსწავლის ჰარმონიული განვითარების საფუძველია შემეცნებითი აქტივობის მეთოდებზე რეფლექსიის უზრუნველყოფა - ანალიზი, სააზროვნო ექსპერიმენტი, წარმოსახვა, ფანტაზია და ა.შ. - საგანმანათლებლო თანამშრომლობის ეფექტური, რაციონალური სტრუქტურა უზრუნველყოფს არა მხოლოდ უნარის ჩამოყალიბებას. რეფლექსია, მაგრამ, რაც მთავარია, ავითარებს რეფლექსიის უნარს.
კითხვები და ამოცანები
1. ჩამოაყალიბეთ განსხვავება „რეფლექსიური უნარისა“ და „რეფლექსიური უნარის“ ცნებებს შორის.
2. როგორ გესმით ცნება „სწავლა სხვების სწავლებით“?
3. მოიყვანეთ რეფლექსური მოქმედებების უარყოფითი ზემოქმედების მაგალითები.
4. რა დადებითი გავლენა აქვს „არასრულყოფილ“ პარტნიორთან თანამშრომლობას?
1.1 დაღლილობის გავლენა მცდარი ქმედებების წარმოშობის პროცესზე
სასწავლო გარემოს სტრუქტურირებაში განსაკუთრებული როლი ენიჭება ჰიგიენას და შრომის რეგულირებას, შრომისა და დასვენების რეჟიმს. ჩვენი აზრით, მუსიკალური განათლების შუა რგოლში ამ პრობლემას არასაკმარისი ყურადღება ექცევა. თუმცა, ეს არის დაღლილობა, რომელიც ხშირად იწვევს დარღვევებს. ნორმალური ოპერაციატვინი, რაც იწვევს მცდარ ქმედებებს.
თავის სამუშაო დღიურებში ის წერდა: „ყველაზე დიდი შთაგონების ნაყოფი არაფერს ამბობს დაღლილ ფანტაზიაზე და, პირიქით, მარტივი ელემენტი, თუნდაც ტრიადა, საკმარისია ახალი ელემენტისთვის, რომ მას ბიძგი მისცეს. დაღლილობა - უგრძნობლობა. დაღლილობა გამოიხატება ძირითადად საგნის მიმართ უგრძნობელობით... ამ მდგომარეობაში სწავლა არა მხოლოდ უაზრო და უნაყოფოა, არამედ მკრეხელურიც.
არც გამოჩენილი მუსიკალური შესაძლებლობები, არც შესანიშნავი მასწავლებლები, არც შეუპოვრობა და მიზნის მიღწევის ნება არ განხორციელდება, თუ არ არის ჯანმრთელობა, მისი შენარჩუნებისა და შენარჩუნების უნარი. ბედში ა.სალიერის ბოროტი როლის, ტრადიციულისაგან განსხვავებული და კინოს მიერ ასე გენიალურად შემუშავებული კურიოზული ინტერპრეტაცია მოცემულია ჰოლივუდურ ფილმში: „ამადეუსი“. მოცარტს, როგორც მოგეხსენებათ, ჰქონდა ცუდი ჯანმრთელობა და გენიოსთვის დამახასიათებელი შემოქმედებისადმი დაუოკებელი ვნება. სალიერიმ შხამი არ გამოიყენა. ავადმყოფ მოცარტთან მისვლის შემდეგ, მან ოსტატურად გააღვიძა მასში ეს ვნება და სიტყვასიტყვით მოკლა იგი რეკვიემზე ნამუშევრებით. მხატვარი, რომელიც შესანიშნავად ასრულებდა სალიერის როლს, ძალიან დახვეწილად გადმოსცემდა ხაზს, როდესაც კარგი და კეთილშობილური მოწოდებები, ემსახურებოდეს შემოქმედებას, გადაიქცევა საამაყო, უინტერესო დახმარებად სამუშაოში - მკვლელის ცივ გაანგარიშებაში.
მოზარდობაში და ადრეულ ასაკში მოზარდობისარასრულ ფიზიკურ განვითარებასთან დაკავშირებულ პრობლემებს ამძიმებს ის ფაქტი, რომ მოსწავლეები, როგორც წესი, ხარჯავენ დამატებით ძალისხმევას, რადგან ისინი არ ფლობენ დროისა და ენერგიის რაციონალური გამოყენების პროცესს და, შესაბამისად, იღლებიან ბევრად მეტს, ვიდრე თავად სამუშაოს მოცულობა მოითხოვს. ამიტომ მასწავლებელს აწყდება პრობლემები: ასწავლის მოსწავლეებს რაციონალურ მუშაობას, გონივრული „შრომის დაცვას“ გამძლეობის განათლებასთან და შრომისუნარიანობასთან ერთად; აკონტროლებს მოსწავლის ფიზიკურ განვითარებას და მის ჯანმრთელობას. ამას მოითხოვდა, კერძოდ, მოსაზრება, რომ უმთავრესი წინაპირობაწარმატებული შესრულება არის საკმარისი წინასწარი დასვენება, სიცოცხლისუნარიანობა, გონებისა და სხეულის ახალი მდგომარეობა: „ჩვენი მოკვდავი ხორცი უნდა იყოს სრულყოფილ წესრიგში - შესრულებისთვის პირველი და აუცილებელი პირობა“. მაგრამ, ზოგადი ფიზიკური ჯანმრთელობის გარდა, ნაყოფიერი და პროდუქტიული მუშაობისთვის გარკვეული პირობებიც არის საჭირო.
პირველი, ამ პრობლემის რამდენიმე ფსიქოლოგიური ასპექტი. დაღლილობის უსაფუძვლოდ სწრაფი დაწყების ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი კუნთების დაჭიმვაა. იგი წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც აღგზნება ფოკუსიდან, რომელიც აკონტროლებს ამ მოძრაობას, გადის, ვრცელდება სხვა ზონებში, ამძიმებს მათ. ახალი მოძრაობის დაუფლების ეტაპზე დასხივება ვლინდება როგორც ზოგადი სიმტკიცე, მაგრამ მომავალში ის ასევე შეიძლება გამოჩნდეს ფსიქო-ემოციური სტრესის გავლენის ქვეშ, დაამახინჯოს უკვე საკმაოდ ჩვეული, კარგად ჩამოყალიბებული მოძრაობები. შესაძლებელია პირიქითაც, როცა ახალგაზრდა მუსიკოსები გულმოდგინე წარმოდგენის დროს ემოციურ დაძაბულობას კუნთოვანი დაძაბულობით ანაცვლებენ. მათთვის აზრი აქვს დაძაბულობის მცდელობას და საკმაოდ სპონტანურად. ამის საპირისპირო რეცეპტი არის მუდმივი მონიტორინგი მიღებული დამჭერების წარმოქმნის შესახებ და პერიოდულად ჩამოაგდეს ისინი. თვითკონტროლის და ზედმეტი სტრესის მოხსნის პროცესი მექანიკურ არაცნობიერ სწავლებამდე უნდა მიიყვანოთ. უფრო მეტიც, ის უნდა გადაიზარდოს ჩვეულებრივ ჩვევად ბუნებრივი საჭიროება. ეს ჩვევა უნდა განვითარდეს ყოველდღიურად, სისტემატურად, არა მხოლოდ საკლასო და საშინაო ვარჯიშების დროს, არამედ თავად რეალურ ცხოვრებაშიც, სცენის გარეთ... არსებობის ყველა მომენტში. მხოლოდ ამ შემთხვევაში კუნთების კონტროლერი დაგვეხმარება შემოქმედების მომენტში, დაავალა კსმა ახალგაზრდა მსახიობებს. სტანისლავსკი. თანამედროვე მკვლევარები ასევე არ უგულებელყოფენ ამ პრობლემებს. კერძოდ, პიანისტების, სიმებიანი შემსრულებლის სწავლის მაგალითზე კლ. ოლხოვი და - გუნდის დირიჟორები, - სიმფონიური დირიჟორები განიხილავდნენ არა მხოლოდ კუნთების დამჭერების პრობლემებს (დაკავშირებული საავტომობილო აქტივობის შეზღუდვასთან), არამედ ფსიქოლოგიურ (ინტელექტუალური პროცესების ჩახშობა), ესთეტიკური (ნატურალიზმის გამოვლინებები გარე მოქმედებებში), მაგრამ ასევე სამართლიანად აძლევდნენ. ნათელი რეკომენდაციები. დირიჟორის კრუნჩხვების ძირითადი ფსიქოლოგიური მიზეზები მოიცავს შემდეგს, რომლებიც მრავალი თვალსაზრისით საკმაოდ გავრცელებულია სხვა მუსიკალურ სპეციალობებთან:
არაკომპეტენტურია ინსტრუმენტული შესრულების პრინციპების სწორხაზოვანი ექსტრაპოლაცია, ხმის წარმოების ფიზიკურ მეთოდებზე დაფუძნებული, დირიჟორის სიმბოლურ, საინფორმაციო საქმიანობაზე;
სიტუაციის უკიდურესობა საკონცერტო წარმოდგენაან სხვა სიტუაციები, რომლებიც პროვოცირებს მნიშვნელოვან გონებრივ და ფიზიკურ გადატვირთვას, დირიჟორის შემოქმედებითი იმპულსების უნებლიე ტრანსფორმაციას, განსაკუთრებით კუნთოვანი აპარატის არასაკმარისი ფლობის შემთხვევაში;
ზედმეტად ძლიერი ნებისყოფის შესრულება, რომელიც გამოწვეულია პრობლემების გადალახვის ობიექტური (მოცულობა, ნაწარმოების მნიშვნელობა) ან სუბიექტური (შემსრულებლის ტექნიკური მოუმწიფებლობა) სირთულეებით; - არასაკმარისი აუტოგენური ვარჯიში, რომელიც არ იძლევა მოდუნების უნარს, ანუ კუნთების ჭარბი ტონუსის თვითნებური შემცირება.
არსებობს ნათელი ნიმუში: რა ნაკლებად მუსიკოსიხარჯავს თავის ენერგიას, აქტივობას თავად მოძრაობების შესრულებაზე, მით უფრო მეტიიგი გარდაიქმნება წმინდა შემოქმედებით იმპულსად, რომელიც ამდიდრებს და აფერადებს მოქმედებების შესრულების ყველა ელემენტს.ჰერმან შერჩენმა ხაზგასმით აღნიშნა: „არსებობს კანონი: გაძლიერებული გონებრივი ენერგია იფეთქებს გაძლიერებული ფიზიკური ენერგიის სახით. მაგრამ ფიზიკური ენერგია თავისთავად ანტიმუსიკალურია: მუსიკა სულისა და სულიერი დაძაბულობის ხელოვნებაა, ის ვერ იტანს დაძაბულობას, როგორც თვითმიზანს. მოსაზრების თანახმად, განსხვავება მხატვრულ ემოციებს შორის მდგომარეობს სპაზმური ხასიათის საავტომობილო რეაქციების არარსებობაში და წარმოადგენს აქტიურ შინაგან მოქმედებებს დათრგუნული გარეგანი გამოვლინებით: „ეს არის გარეგანი გამოვლინების შეფერხება, რომელიც არის მხატვრული ემოციის გამორჩეული სიმპტომი მისი შენარჩუნებისას. არაჩვეულებრივი ძალა. ” აქედან გამომდინარეობს დასკვნა, რომ კუნთოვანი და ფსიქოლოგიური გადატვირთვის განთავისუფლება შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებითი აქტივობის დამატებით რეზერვად და ამ მიმართულებით მოსწავლეებთან გაკვეთილები შედგება მძიმე, მიზანმიმართულ მუშაობაში, ”ისე, რომ დიდი აღზევებისა და დაცემის მომენტებში კუნთების დასუსტების ჩვევა უფრო ნორმალური ხდება, ვიდრე დაძაბულობის საჭიროება.
რელაქსაცია ეხება მხოლოდ იმ კუნთებს, რომლებიც არ მონაწილეობენ მოძრაობაში. დანარჩენისთვის გამოიყენება პლასტიურობის მდგომარეობა, ლოგიკური კომბინაცია და "სამუშაო-დასვენების" ფაზების მონაცვლეობა, ვინაიდან კომპლექსის რაციონალური განხორციელება. საკოორდინაციო საქმიანობაყოველთვის ასოცირდება მუშაობის პერიოდული შეწყვეტის არსებობასთან, ცალკეული კუნთების, მათი ჯგუფების ან ჩონჩხის კუნთების უმეტესობის მოდუნებასთან.
მცდარი იქნებოდა რელაქსაციის განხილვა წმინდა ფიზიოლოგიურ პროცეს-მოქმედებად. უფრო მეტიც, ეს არის გარკვეული ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების ზემოქმედების შედეგი, რაც დამოკიდებულია ფანტაზიასა და ავტოსუგესტაციურ მეთოდებზე. მაგალითად, ხელების აწევით, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რომ ისინი არიან „უწონა“, „მცურავი“, „მცურავი“ და ა.შ. კიდევ უფრო მიზანშეწონილია წარმოიდგინოთ, რომ ეს არის თითის წვერები, რომლებიც ატარებენ მათთან ერთად დანარჩენ ხელებს. რომლებიც, როგორც იქნა, უწონო, მოდუნებული, მოქნილი და უსახსროა. ხელის, მაჯის, იდაყვის და მხრის სახსრების ძირითადი სახსრები არის ყველაზე დაუცველი ადგილები, რომლებიც ზღუდავს დირიჟორის საავტომობილო აპარატის ბუნებრივ თავისუფლებას, რაც მოითხოვს განსაკუთრებულ ზრუნვას მოქნილობის განვითარებისთვის. სასარგებლოა ყველა სახის წრიული, მბრუნავი, რვა ფიგურის მოძრაობა, როგორც საათის ისრის მიმართულებით, ასევე საათის ისრის საწინააღმდეგოდ, ხელის ცალკეული ნაწილების ვერტიკალურად აწევა და დაწევა, დანარჩენი კი სრულიად ნეიტრალური.
ისეთივე მნიშვნელოვანია ვარჯიში. თავისუფალი ვარდნამთელი ხელის და მისი ნაწილების, როგორც რელაქსაციის მდგომარეობას, ეწინააღმდეგება ინფორმაციული ჟესტის სამუშაო ტონს.
დიდ პრობლემებს ქმნის ასევე ეგრეთ წოდებული „დასვენების ინერცია“, როდესაც ენერგიის დახარჯვის აუცილებლობა ახალ საავტომობილო სიტუაციაზე გადასვლაზე გამოწვეულია. მუსიკალური განვითარება, დაუყოვნებლივ პროვოცირებას ახდენს დაძაბულობისა და დამჭერის ჭარბად. გამოსავალი არის იმის გაცნობიერებაში, რომ რადგან მუსიკის შესრულება არის უწყვეტი ცვლილებების ჯაჭვი, მაშინ მოქნილობა, მოდუნებული ხელები, ყველა მოქმედების კოორდინაცია ექსპრესიული მუსიკალური შესრულების მოთხოვნების შესაბამისად გვპირდება. საუკეთესო ქულებინაკლები ძალისხმევით იმათთან შედარებით, რაც მიიღწევა უმოძრაო ხელით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფიქსირებული კუნთოვანი მდგომარეობით.
მაგრამ დასვენება არ არის თვითმიზანი. ის მიმართული უნდა იყოს მხოლოდ კუნთების გადაჭარბებულ დაძაბულობაზე. სხვა ასპექტებში, იგი განმარტებულია, როგორც აპარატის პლასტიკური მდგომარეობა, რომელიც მზად არის განახორციელოს დირიჟორის ნებისმიერი განზრახვა. სწორედ ასეთ პირობებში შეიძლება მოხდეს ჟესტის ინტელექტუალიზაციის პროცესი, ავტორის აზრით: „... ხელებით ლაპარაკი არის გარკვეული გაგებით- ხელებით იფიქრე. შესაბამისად, დირიჟორის ჟესტი, რომელიც გამოხატავს აზრს, შემსრულებლის ხელის მოძრაობას, მუსიკალურ გამოსახულებას განასახიერებს, თავის მხრივ, აზრად იქცევა, რაც დადასტურდა ყრუ-მუნჯების მეტყველების გამოცდილების შესწავლისას.
შედეგად, რელაქსაციის პროცესის დაუფლება ქმნის ხელსაყრელ პირობებს მოძრაობების შესასრულებლად საჭირო და დახარჯული ენერგიის რაციონალური თანაფარდობით, ანუ „სწორი მოქმედებების“ ქვეკატეგორიაში მოხვედრისას. ეჭვგარეშეა, რომ დაღლილი გონება მცდარი ქმედებების ერთ-ერთი მთავარი დამნაშავეა. აქედან გამომდინარეობს ბუნებრივი ყურადღება ეფექტურობის დაქვეითებაზე, ამ ფენომენის გამომწვევ ფაქტორებზე, გარე და შინაგან ნიშნებსა და გამოვლინებებზე, შედეგებზე და, რა თქმა უნდა, ამ ნეგატივების თავიდან აცილებისა და აღმოფხვრის გზებზე.
მკვლევარებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი დაღლილობის არსის და მიზეზების გამოვლენაში. ამჟამად უპირატესობას ანიჭებს თეორიას, რომლის მიხედვითაც ამ ფენომენის საფუძველია ნერვული სისტემის ცენტრალურ ნაწილებში მომხდარი ცვლილებები და ხდება დაშლის პროდუქტების დაგროვება კუნთებსა და ქსოვილებში, რომლებიც წარმოქმნიან უშუალო მოქმედებებს, მაგრამ მეორადი ბუნება. ეს განსაკუთრებით ეხება ცოდნის მუშაკებს, მხატვრებს და შემსრულებელ მუსიკოსებს. იმისდა მიუხედავად, რომ ცენტრალური და პერიფერიული ორგანოების მოქმედება ერთდროულად მიმდინარეობს, დაღლილობის ცენტრი მდებარეობს ცერებრალური ქერქის უჯრედებში. ეს არის მათი აგზნებადობის დაქვეითება, ინჰიბირების პროცესების ცვლილება და დროებითი ნერვული კავშირების შესუსტება, რაც იწვევს ცენტრალური ნერვული სისტემის მარეგულირებელი როლის დარღვევას და დეფექტური, მცდარი მოქმედებების რაოდენობის ზრდას. მაშასადამე, ის აბსოლუტურად მართალია, როდესაც აღნიშნავს, რომ „ზურგის ტკივილის დონემდე სწავლა არა იმდენად შრომისუნარიანობისა და შრომისმოყვარეობის ნიშანია, რამდენადაც ტვინის სიზარმაცე: თუ მოსწავლის თავი ზურგის წინ არ დაიღალა, მაშინ ის არ დაიღალა. თუმცა დავიწყე რეალურად სწავლა, ამაოდ დავხარჯე დრო და ენერგია."
სისტემური დაღლილობა შრომისუნარიანობის საკმარისი აღდგენის გარეშე იწვევს ზედმეტ მუშაობას, რაც არღვევს მთელი ორგანიზმის სასიცოცხლო აქტივობას და, პირველ რიგში, გონებრივ: მცირდება დამახსოვრების და აზროვნების უნარი, სუსტდება აღქმა და ყურადღება, მოტორული ასოციაციების სისტემა, ზოგადი აქტივობა და ემოციურობა. , ნებელობითი პროცესები ირღვევა. ამრიგად, გადატვირთულ მდგომარეობაში ინდივიდი, როგორც იქნა, წყვეტს თავის თავს, მცირდება მისთვის დამახასიათებელი შესაძლებლობების კომპლექსი, იკარგება უნარების სტაბილურობა, ცოდნის ეფექტურობა და ა.შ.
მაგრამ ყველაფერი ასე ნათელი არ არის. ფსიქოლოგები ამტკიცებენ, რომ დაღლილობა, რომელიც არ არის ლოკალიზებული სამუშაო ორგანოში, ამავდროულად არის ნერვული სისტემის მიერ შემუშავებული მიზანშეწონილი ადაპტაცია, რომელიც გამორიცხავს იმავე ჩვეული მოქმედების ხანგრძლივ დომინირებას. ”ამის წყალობით მიიღწევა ორგანიზმის რეფლექსური რეაქციების მრავალფეროვნება და აუცილებელია სხვადასხვა რეაქციები გარემოში არსებული ფენომენების უკიდურესი მრავალფეროვნების გათვალისწინებით.” აქედან დასკვნა - ჩვეული (ავტომატური) ქმედებების აშკარა სარგებელთან ერთად, როგორც მიზანშეწონილი, სტერეოტიპული რეაქცია ერთფეროვან, სტაბილურ და მუდმივ პირობებზე, ნერვულ სისტემას აქვს დაღლილობის ბიოლოგიურად თანაბრად მნიშვნელოვანი მექანიზმი, რომლის მიზანია ჩვევების განადგურება. მაგრამ ამავე დროს ხელი შეუწყოს ახალი მოქმედებების ვარიანტების გაჩენას, შესაძლოა, უფრო მიზანშეწონილიც. „დაღლილობა რომ არ ყოფილიყო, არ იქნებოდა ბრძოლა საერთო საავტომობილო ველისთვის და ამ ველის გადასვლა ერთი რეცეპტორიდან მეორეზე. ცხოველთა გარემოსთან ადაპტაციის მთელი ფუნქციონალური მრავალფეროვნება გაქრებოდა და ჩანაცვლდებოდა ერთფეროვანი, ავტომატური რეაქციით. ავტომატიზაციის, დაღლილობისა და დაღლილობის მექანიზმების დიალექტიკური ერთიანობა და ურთიერთქმედება სრულად შეესაბამება განვითარების კანონებს და მასწავლებლის ამოცანაა გააკონტროლოს ეს პროცესები, დაიცვას მოსწავლის მოუმწიფებელი სხეული ზედმეტი მუშაობისგან - ზონა აშკარად უარყოფითია.
რაციონალური სასწავლო გარემოს ორგანიზებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის ობიექტური ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ, უფრო სწორად, იწვევს მოსწავლეთა დაღლილობას. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მიუღებელი სამუშაო ჰიგიენური პირობები: შენობის არასაკმარისი სისუფთავე და კუბური მოცულობა, არაოპტიმალური ტემპერატურა და ტენიანობა, ცუდი განათების ხარისხი, ზედმეტი ხმაური და ვიბრაცია და ა.შ. თანაბრად მნიშვნელოვანია გამოყენების ადგილის ორგანიზება. შრომა: ხელსაწყოებისა და აღჭურვილობის ხარისხი, შენიშვნების, წიგნების, ტექნიკური საშუალებების ხელმისაწვდომობა და საკმარისობა, მათი ოპერატიული ხელმისაწვდომობა. გაკვეთილების განრიგში მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული სხვადასხვა დისციპლინების ინტენსივობა და შედარება, დასვენების ოპტიმალური დრო, მოსწავლეთა საჭიროებების რეალიზება მისაღებ პირობებში.
სამწუხაროდ, სწორედ მუსიკალურ სკოლებს აქვთ მუდმივი პრობლემებიშენობების რაოდენობითა და ხარისხით, გართულებულია მრავალრიცხოვანი არსებობით ინდივიდუალური გაკვეთილები, ხმის იზოლაციის პრობლემები და ა.შ. განრიგები ყოველთვის არ ანიჭებენ უპირატესობას სტუდენტების ინტერესებს. შედეგად, დრო იხარჯება არაგონივრულად, იხარჯება მოგზაურობაზე, მოსწავლეები ხშირად მოდიან გაკვეთილებზე მასწავლებელთან შეგნებულად დაღლილი, რასაც თან ახლავს ყველა შედეგი.
სუბიექტური ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენენ შესრულებაზე, მოიცავს ასაკს, ფიზიკური განვითარება, სტუდენტთა გამძლეობა, სწავლა და ფიტნესი. გადამწყვეტია, რა თქმა უნდა, ინტერესი კონკრეტული ტიპის საქმიანობის მიმართ, ენთუზიაზმი და ყველა სხვა პოზიტიური ფაქტორი, რომელიც აღინიშნა შესაბამის თავებში. ბოლო კვლევები ასევე საუბრობენ ამინდის პირობების შესრულებაზე ზემოქმედებაზე, ის იცვლება დღის დროზე, კვირის დღეზე, სეზონზე, ატმოსფერულ და გეომაგნიტურ ფენომენებზე. ალბათ, არ უნდა უგულებელვყოთ ასტროლოგიაში და თეთრ მაგიაში ახალი ჰობის ფსიქოთერაპიული გავლენა და ზნეობის ველურობა. სტუდენტებში სულიერი აღორძინების წინააღმდეგობის გაწევა განსაკუთრებით ხშირად შეიძლება დავაკვირდეთ განწყობის გავლენას შრომისუნარიანობაზე, რაც ასეთ შემთხვევებში არ არის დამოკიდებული. დაღლილობის ობიექტურ დონეზე. ზოგჯერ ეს ხდება ქვეცნობიერად. მაგალითად, ოთახმა თავისი არაკეთილსინდისიერი დეკორაციით, ცუდი განათებით და კედლების შეღებვითაც კი, განსაკუთრებით მაშინ, თუ აქ მოსწავლეებს განმეორებითი და მნიშვნელოვანი გადატვირთვები აქვთ, შეიძლება გამოიწვიოს სპონტანური დაღლილობის განცდა, როდესაც არ არსებობს ობიექტური მიზეზები. ეს დეპრესიულად მოქმედებს აქტივობაზე მუშაობის დაწყებამდეც კი. ამ ფაქტორებით პროვოცირებული მცდარი ქმედებები, თავის მხრივ, გაამწვავებს ნეგატიურ მოვლენებს. ეს გულისხმობს სიტუაციის შეცვლის აუცილებლობას, მუშაობის რეჟიმებს, დამატებით ფსიქოლოგიური გავლენაემოციური აფეთქებით შრომისუნარიანობის სტიმულირება, შემსრულებლების ენთუზიაზმი, სადღესასწაულო ატმოსფერო, რომელშიც ყველაზე დამღლელი სამუშაოები მარტივად მიმდინარეობს და გონებაზე დადებით კვალს ტოვებს.
30 წლიანი სარეპეტიციო მუშაობის მანძილზე სტუდენტ მუსიკოსების დიდ ჯგუფებთან - გუნდთან, ორკესტრთან, საცეკვაო ჯგუფთან - ავტორს უწევდა დაკვირვება და გადალახვა ასეთი სიძნელეების შესახებ (აქ შეიძლება შევიდეს პიანისტი, ვოკალისტი). აშკარად გამოიკვეთა კავშირი განწყობასა და შრომისუნარიანობას, შრომისუნარიანობასა და ქმედებების სიზუსტეს შორის. შემსრულებლებთან დროულად ხუმრობის უნარი, ცნობიერების გადართვა, დაძაბულობის განმუხტვა შემდეგი ძალისხმევის წინ და ა.შ. უფრო ეფექტურ გავლენას ახდენს შრომისუნარიანობის აღდგენაზე, ვიდრე დასვენებისთვის გათვალისწინებული დროის ობიექტური რაოდენობა. ნერვიულობის ატმოსფერო კი, პირიქით, ყოველთვის დამთრგუნველად მოქმედებს, თუმცა მკვეთრი ნებაყოფლობითი გავლენა „ხდება“ გამქრალი ძალებისა და ემოციების „გამხნევების“ მიზნით. მთავარია დაიცვან ზომა და მუდმივად იცვალოთ გავლენის მეთოდები.
ყველაზე დამღლელი „რბენები“ უფრო წარმატებულია სცენაზე, ვიდრე ჩვეულებრივ სარეპეტიციო ოთახში. ლიდერები ასევე მართლები არიან, როდესაც რეპორტაჟებისთვის ქირაობენ ძვირადღირებულ, მაგრამ „პრესტიჟულ“ დარბაზებს, რომლებშიც „კედლები ეხმარება“ შემსრულებელთა კონცენტრაციას, ძალისხმევის მობილიზებას და ემოციურ დაბრუნებას. მასტიმულირებელი გარემო ამცირებს დაღლილობას, შესაბამისად, ამცირებს მცდარი ქმედებების შესაძლებლობას, რომელიც გამოწვეულია შესრულების დაქვეითებით.
თანამედროვე მეცნიერებამ შეიმუშავა სპეციალური მეთოდები დაღლილობის ხარისხის ობიექტურად შესაფასებლად. კერძოდ, ამას ეძღვნება სამუშაოები. მათში შეგიძლიათ გაეცნოთ მეთოდების მთელ კომპლექსს სხვადასხვა ასაკისა და სხვადასხვა პირობებში მოსწავლეთა დაღლილობის დასადგენად. ჩამოყალიბდა შემდეგი ძირითადი ინდიკატორები, რომლებითაც შესაძლებელია უფრო საიმედოდ ვიმსჯელოთ ინდივიდის მუშაობაზე: - ნერვული სისტემის ინდივიდუალური ტიპოლოგიური თავისებურებები და სხვა სპეციფიკური მახასიათებლები;
- „სამუშაო ორგანოების მდგომარეობა“ სამუშაომდე და მისი გავლენის ქვეშ;
ემოციური დაძაბულობის არსებობა და ხარისხი მომენტში; - მოტივაციის ბუნება და მახასიათებლები შემსრულებლის მიერ ამ აქტივობის შესრულებაში. საგანმანათლებლო თანამშრომლობაში ამ ფაქტორების შესწავლის გარდა, აუცილებელია შრომისუნარიანობის რყევების სხვა მოდელების გათვალისწინება. კერძოდ, ჩამოყალიბებულია სამი ფაზა, რომელთა მიკვლევაც საკმაოდ ცხადია. პირველი არის სამუშაო რიტმში შესვლა, სამუშაო მდგომარეობაში, როდესაც შრომისუნარიანობა თანდათან იზრდება.
მეორე არის საკმაოდ სტაბილური და შედარებით მაღალი შესრულების პერიოდის დაწყება, ვიდრე დასაწყისში. შემდეგ მოდის შესრულების თანდათანობითი შემცირების ფაზა. ექსტრემალური ფაზების ინტენსივობა შეიძლება იყოს განსხვავებული, მაგრამ, როგორც წესი, შესრულების დაქვეითება ხდება უფრო შეუფერხებლად, ვიდრე სამუშაო მდგომარეობაში შესვლა. მდგრადი შესრულების დონე და დრო სჭირდება ასევე შეიძლება განსხვავდებოდეს. მთავარია გასათვალისწინებელი ის არის, რომ ეს სამფაზიანი ნიმუში შეიძლება გამოიყურებოდეს ერთი გაკვეთილის განმავლობაში, სამუშაო დღის განმავლობაში, სამუშაო კვირაში და კიდევ უფრო დიდ პერიოდებში - სემესტრი და სასწავლო წელი.
მასწავლებელმა სასწავლო სამუშაოს დაგეგმვისას უნდა გაითვალისწინოს ეს პერიოდები და ოსტატურად დაუპირისპირდეს უარყოფითი ფაქტორებისხვადასხვა ორგანიზაციული, მეთოდოლოგიური, ნებაყოფლობითი და ემოციური გავლენა. მაგრამ, რაც მთავარია, საკუთარი საქმიანობის მართვის უნარი შეიძლება იყოს მასწავლებლის პროფესიონალიზმის ნიშანი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მასწავლებლისა და მოსწავლის ნეგატიური ფაზები შეიძლება გადაიკვეთოს, რაც ძალზე არასასურველია.
დაღლილობის დროს არასწორი ქმედებების ძირითადი წყაროა თვითკონტროლის დაქვეითება, რეაქციებისა და მოქმედებების შენელება, სწორი ტემპის დაკარგვის ტენდენცია. ეს ყველაფერი ამცირებს სასწავლო მუშაობის ეფექტურობას და მოითხოვს დამატებით ყურადღებას გაკვეთილების ჩატარების როგორც შინაარსზე, ასევე ფორმაზე. შრომისუნარიანობის რყევების ფაზები უნდა შეესაბამებოდეს რაციონალური განაწილებაშესწავლილი მასალის ტექნიკური სირთულე და ემოციური სიმდიდრე. სამუშაოს ერთფეროვნება ძალიან დიდ გავლენას ახდენს დაღლილობის ზრდაზე, შესაბამისად, შესრულებული ნამუშევრების ფიგურალური სტრუქტურის ცვლილება და კონტრასტი, კლასების პროცესში მუშაობა სხვადასხვა ხარისხის მზაობის ნაჭრებით და ბოლოს, კომბინაცია. „მრავალჟანრული“ საგნები ერთ სამუშაო დღეში: თეორიული და პრაქტიკული, ჯგუფური და ინდივიდუალური, მუსიკალური და ზოგადსაგანმანათლებლო - აუცილებელი, მაგრამ ნამდვილად ხშირად დარღვეული პირობები.
ხანგრძლივი შესვენებები ყოველთვის არ არის სასარგებლო, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მოსწავლეები მაქსიმალური შესრულების ფაზაში არიან. მუშაობის რიტმი, რაციონალური, შრომისუნარიანობის რყევების გათვალისწინებით, კლასებისა და დასვენების მონაცვლეობა დადებითად მოქმედებს სტუდენტების ზოგად კეთილდღეობაზე და მათ შრომისუნარიანობაზე. კონკრეტული რეკომენდაციების შემუშავება პირობებისთვის, რომლებიც აუმჯობესებენ სასწავლო პროცესს, მიეძღვნა მათ მუშაობას, ვ.ფ.შატალოვი.
ადგილი, უფრო სწორად, დასვენების გარემო ყოველთვის უნდა იყოს ორგანიზებული, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხანგრძლივი „დასვენება“ ამისთვის არაადაპტირებულ ადგილებში ხანდახან უფრო მეტ დაღლილობას იწვევს, ვიდრე კარგად ორგანიზებულ სამუშაოს. სტუდენტებისთვის, რომლებიც ძირითადად გონებრივი შრომითა და მუსიკალური შესრულებით არიან დაკავებულნი, საუკეთესოა არა უმოქმედობა, არამედ აქტივობის შეცვლა, მაგალითად, შესაძლებლობა. აქტიური მოძრაობებისპორტდარბაზში დიდი ხნის თეორიული და მუსიკის გაკვეთილები. მაგრამ ის ახლა, უფრო სწორად, პროექტორების სფეროდან არის. მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს სპორტის გარკვეული სახეობებიც კი, რომლებიც სასარგებლო გავლენას ახდენს მუსიკოსების განვითარებაზე. დირიჟორებისთვის ძალიან სასარგებლოა ფარიკაობა, მაგიდის ჩოგბურთი, მძლეოსნობა და ცხენის დრენაჟი. ვაი, რომ ფრენბურთის და ფეხბურთის თამაშისას ხშირად აკოჭებენ ხელებს და ფეხებს. ეს არის რეალობა, მაგრამ მუსიკოსისთვის ჯანმრთელობა და, შესაბამისად, კარგი შესრულება უბრალოდ აუცილებელია. მასწავლებლებმა, რა თქმა უნდა, უნდა იზრუნონ შრომისუნარიანობაზე და ყველა შესაძლო საშუალებით შეინარჩუნონ და გააძლიერონ მოსწავლეთა ჯანმრთელობა.
სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობა ასევე ოსტატურად უნდა იყოს სტრუქტურირებული. მისი აგების ორი პრინციპია - რეჟიმი და სამიზნე. პირველ შემთხვევაში, მუსიკოსი ისწრაფვის შრომის კანონზომიერებისკენ, რაოდენობრივად ოპტიმალური, მაგრამ შედეგის მკაცრი განხილვის გარეშე. მეორეში შედეგი გადამწყვეტი ხდება, რამდენი დრო და ძალისხმევაც არ უნდა იყოს საჭირო. თითოეულს აქვს დადებითი და უარყოფითი. პოზიტივი რეჟიმში მუშაობაში - ნებისყოფის და გამძლეობის განათლება, პასუხისმგებლობისა და პროფესიული მოვალეობის გრძნობა, ოპტიმალური ფიზიოლოგიური ფიტნესი. უარყოფითი გამოიხატება გამოყოფილი დროის ფორმალური „გამოჯდომის“ შესაძლებლობით, შრომის არაეფექტურობით აფექტური სტიმულაციის გარეშე. რა თქმა უნდა, ეს არის მოსწავლის პიროვნული მოუმწიფებლობის ნიშნების გამოვლინება. დადებითი ნიშნებიმიზნობრივი მიდგომა უფრო აშკარაა - მაღალი ეფექტურობისკონკრეტულ მიზნებზე დაყრდნობით. უარყოფითი - გადაუდებელი. მუშაობის მეთოდების ჩრდილი, ხარისხის შემცირების ალბათობა, ამავე დროს, გადაჭარბებული დატვირთვა და ნეგატიური ფსიქოლოგიური განწყობილება ძალისხმევის უშედეგო დროის ნაკლებობის ფონზე. ორივე პრინციპის ჰარმონიული კომბინაცია რაციონალური იქნება. მიზანშეწონილია დაგეგმოთ თითოეული გაკვეთილი, ისევე როგორც სტუდენტის გრძელვადიანი განვითარება ერთი თვის, სემესტრის, ერთი წლის განმავლობაში, ლოგიკურად გადაადგილება უახლოესი მიზნებიდან შორეულზე, უფრო და უფრო მეტი ახალი პროფესიული ამოცანების დასახვა. ცნობილმა ფიზიოლოგმა () განსაზღვრა ეფექტური შრომის პირობები და ამტკიცებს: ზოგადი ხასიათიროგორც ფსიქიკური, ისე ფიზიკური სტრესის გავლენის ქვეშ დაღლილობის თავისებურებები ხშირად გამოწვეულია არა იმდენად შრომით, რამდენადაც თავად შრომის პროცესის ცუდი ორგანიზებით. ამის საფუძველზე მან შემოგვთავაზა ხუთი ძირითადი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფს ამ ორგანიზაციის ხარისხს:
ვარიანტი 3(1) თითოეულ ჩვენგანს ჰქონია შანსი, მკვეთრად დავარდნილი საწოლზე ან სავარძელზე, გარკვეული დროით რხევა თავის ზამბარებზე, თითოეულ ჩვენგანს შემთხვევით შეეხო გიტარის სიმს, დაეჭირა ელექტრული კაბელი. შეცვლა. (2) ეს არის ყველა სხვადასხვა სახის ვიბრაცია, რომელთაგან ბევრი ხასიათდება მარტივი ჰარმონიული მოძრაობით, რომელიც შეინიშნება ვიბრაციულ ატომებში, ელექტრულ წრეებში, ზღვის ტალღები, სინათლის ტალღები და ხიდების რხევაშიც კი. (3)<...>მარტივი ჰარმონიული მოძრაობა პროგნოზირებადი და სტაბილურია, თუნდაც მცირე დამატებითი ძალების გამოყენებამ შეიძლება დაარღვიოს მისი სტაბილურობა და გამოიწვიოს კატასტროფა.
1. მიუთითეთ ორი წინადადება, რომელიც სწორად გადმოსცემს ტექსტში მოცემულ ძირითად ინფორმაციას. 1) თითოეულ ჩვენგანს გამოუცდია სხვადასხვა ტიპის რხევები, რომელთაგან ბევრს ახასიათებს მარტივი ჰარმონიული მოძრაობა - პროგნოზირებადი და სტაბილური. 2) რხევების მრავალი სახეობა ხასიათდება მარტივი ჰარმონიული მოძრაობით, რომელიც, როგორც პროგნოზირებადი და სტაბილურია, შეუძლია დაკარგოს სტაბილურობა, თუნდაც მცირე დამატებითი ძალების გამოყენების შემთხვევაში, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს კატასტროფა. 3) რხევად ატომებში, ელექტრულ წრეებში, ზღვის ტალღებში, სინათლის ტალღებში და ხიდების რხევაშიც კი არის მარტივი ჰარმონიული მოძრაობა, რომელიც, მიუხედავად პროგნოზირებადობისა და სტაბილურობისა, შეიძლება დაირღვეს, რაც არ უნდა მოხდეს კატასტროფის თავიდან ასაცილებლად. . 4) მარტივი ჰარმონიული მოძრაობა, რომელიც დამახასიათებელია მრავალი სახის რხევისთვის, პროგნოზირებადი და სტაბილურია, მაგრამ მცირე დამატებითი ძალების გამოყენების შემთხვევაში კი მისი სტაბილურობა შეიძლება დაირღვეს, რისი შედეგებიც შეიძლება იყოს კატასტროფული. 5) თითოეულ ჩვენგანს ოდესმე შეხებია სკამის ან დივნის ზამბარებზე, შეხებია გიტარის სიმს, დაჭერილი ელექტრული გადამრთველის კაბელი, ანუ შეექმნა სხვადასხვა სახის ვიბრაცია - მარტივი ჰარმონიული მოძრაობა, რომელიც შეიმჩნევა რხევად ატომებში, ელექტრულ წრეებში, ზღვის ტალღებში, სინათლის ტალღებში და ხიდების კანკალშიც კი.
2. ქვემოთ ჩამოთვლილი სიტყვებიდან (სიტყვათა კომბინაცია) რომელი უნდა იყოს ტექსტის მესამე (3) წინადადების უფსკრულის ნაცვლად? ჩაწერეთ ეს სიტყვა (სიტყვების კომბინაცია).
მაგალითად, იმის გამო, რომ და თუმცა იმის გამო, რომ პირიქით,
3. წაიკითხეთ ნაწყვეტი ლექსიკონის ჩანაწერი, რომელიც იძლევა სიტყვა CATCH-ის მნიშვნელობას. დაადგინეთ რა მნიშვნელობა აქვს ამ სიტყვას ტექსტის პირველ (1) წინადადებაში.
დაჭერა, დაჭერა, დაჭერა; დაიჭირეს; ნესოვი.
1) სცადეთ რაიმეს აღქმა, მიღება, გამოყენება (ძნელად მისაღწევი, სწრაფად გავლა). L. მომენტი. L. შეხედე. L. ვიღაცის. სიტყვები (შეეცადეთ არ გამოტოვოთ ერთი სიტყვა). სიგნალებს ლ. 2) ნადირობა ბადეებით, ხაფანგებით; მტაცებლად დაჭერა. ლ ჩიტები. L. თევზი. L. მაუსები. 3) სცადეთ დაჭერა (მოძრავი). L. ბურთი. 4) ეძიე, ეცადე იპოვო, შეხვდე. ლ ტაქსი. 5) უეცრად შეწყვიტე ყურადღება რაღაცაზე (სიტყვებზე, აზრებზე). L. ვინმე, ტყუილზე. L. თავს ზოგიერთებს. ფიქრები.
4. ქვემოთ მოცემულ ერთ-ერთ სიტყვაში დაშვებულია შეცდომა ხაზგასმის ფორმულირებაში: ხაზგასმული ხმოვანის აღმნიშვნელი ასო არასწორად არის გამოკვეთილი. დაწერე ეს სიტყვა.
გაზსადენი
5. ერთ-ერთ წინადადებაში ქვემოთ მონიშნული სიტყვა არასწორად არის გამოყენებული. გამოასწორეთ ლექსიკური შეცდომა მონიშნული სიტყვისთვის პარონიმის არჩევით. ჩაწერეთ არჩეული სიტყვა. ქალაქის ხელისუფლებამ მოახერხა საბინაო მშენებლობის ტემპის გაზრდა დიდწილად ადმინისტრაციული ბარიერების შემცირების გამო: უკვე ამ წლის პირველ კვარტალში დაფიქსირდა პოზიტიური ტენდენცია მიწის ნაკვეთის ურბანული დაგეგმარების გეგმების შემუშავებაში, ასევე. მშენებლობის ნებართვის გაცემა. რატომღაც, ბებიაჩემი ყოველთვის ძალიან გაბრაზებული იყო, როცა მეზობელი ქათმები მის ბაღში დახეტიალობდნენ და, კომიკურად ატრიალებდა გრძელ ყლორტს და მათზე სასაცილო ყვირილით, სულელურ ჩიტებს უგზავნიდა სახლში. სახელმწიფო ყოველთვის აჩვენებდა ჰუმანურობას იმ ადამიანებთან მიმართებაში, რომლებმაც შეცდომის დაშვების შემდეგ გულწრფელად მოინანია ეს და გამოხატეს მზადყოფნა პატიოსნად ემუშავათ საზოგადოების სასიკეთოდ. ასორტიმენტის ფორმირებაზე გავლენის ძირითად ფაქტორად მოქმედებს მყიდველის მოთხოვნა, რომელიც მიზნად ისახავს მოსახლეობის მოთხოვნილების მაქსიმალურად დაკმაყოფილებას და, ამავდროულად, მოთხოვნაზე აქტიურ ზემოქმედებას მისი გაფართოების მიმართულებით. ყველა მუსიკოსი ცდილობს გააუმჯობესოს თავისი საშემსრულებლო უნარები.
6. ქვემოთ გამოკვეთილ ერთ-ერთ სიტყვაში დაშვებულია შეცდომა სიტყვის ფორმის ფორმირებაში. შეასწორე შეცდომა და დაწერე სიტყვა სწორად. საუკეთესო დღე შეხვდა პორტში ოცი კილოგრამი ერთი და ნახევარი ნამცხვრები რამდენიმე პომიდორი
7. დაამყარეთ მიმოწერა გრამატიკული შეცდომებიდა წინადადებები, რომლებშიც ისინი დაშვებულია
გრამატიკული შეცდომები
ა) წინადადების აგების დარღვევა არათანმიმდევრული განაცხადით
ბ) შეცდომა არსებითი სახელის წინდებული ფორმის ფორმირებაში
ბ) საგანსა და პრედიკატს შორის კავშირის დარღვევა
დ) წინადადების არასწორი აგებულება ირიბი მეტყველებით
ე) წინადადების არასწორი აგებულება მონაწილეობითი ბრუნვით
წინადადებები
1) "რუსულ გრამატიკაში" ა.ხ. ვოსტოკოვი აღწერს ფრაზების სისტემას რუსულ ენაში.2) ა.მ. პეშკოვსკი თავის სტატიაში "ობიექტური და ნორმატიული თვალსაზრისი ენაზე" წერდა, რომ "ენობრივი კომუნიკაციის სირთულე იზრდება ადამიანთა რაოდენობის პირდაპირპროპორციულად, ვინც კომუნიკაციას უწევს".
3) რუსული ენის სასკოლო ოლიმპიადაში დღეს ოცდაერთი მოსწავლე მონაწილეობს.
4) მუშაობის გარკვეული პერიოდის შემდეგ განხორციელდება ტესტირებადი მოწყობილობის ფუნქციონირების განმეორებითი კონტროლი. 5) მზე ქვევით და ქვევით სრიალებდა, მზის ჩასვლის ოქროში იხრჩობოდა. 6) დროს სკოლის ტერიტორიაზე დიდი რაოდენობით გამწვანებული ფართები გაშენდა გასულ კვირას. 7) კონსტრუქციების დამზადებაზე სამუშაოების დასრულების შემდეგ მათზე დამაგრდება ეტიკეტები მათი გამოყენების წესების მითითებით. 8) ივან სერგეევიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ „არასოდეს გამოიყენო უცხო სიტყვები, რუსული ენა იმდენად მდიდარი და მოქნილია, რომ ჩვენზე ღარიბთაგან არაფერი გვაქვს წაღებული“. 9) კურსების კურსდამთავრებულებისთვის გახსნილ შესაძლებლობებზე საუბრისას მასწავლებლის გამოსვლაში ხაზი გაესვა კლასში მიღებული ცოდნის მნიშვნელობას.
8. დაადგინეთ სიტყვა, რომელშიც აკლია ძირის ხაზგასმული ამოუსწორებელი ხმოვანი. ჩაწერეთ ეს სიტყვა გამოტოვებული ასოს ჩასმით.
ოფლი ... იმღერე აიღე ..რეეტ ტ..რე ეკ ... ლოგიკური გამოთქმა .. გახდი
9. დაადგინეთ მწკრივი, რომელშიც ორივე სიტყვაში ერთი და იგივე ასო აკლია. ჩაწერეთ ეს სიტყვები გამოტოვებული ასოებით.
შესახებ..ემლეტი, ერთჯერ..ეთ ვზ...კლდეები, ქვეშ...დაწვა რა...ანთებული და..წერდა პრ.
10. ჩაწერეთ სიტყვა, რომელშიც უფსკრულის ადგილზე იწერება ასო E.
იგულისხმება ... მორიდებით ... საღებავი ... შეუვალი ... cheer ... wat
11. ჩაწერეთ სიტყვა, რომელშიც უფსკრულის ადგილზე იწერება ასო I.
გავრცელება ..m შეზღუდული .. ny lighthouse .. განაწყენებული .. მხატვარი. .ნი
12. განსაზღვრეთ წინადადება, რომელშიც სიტყვით NOT იწერება განუწყვეტლივ. გახსენით ფრჩხილები და ჩაწერეთ ეს სიტყვა. გაწითლებული თვალების დაღლილი გამომეტყველება დაღლილი წარბების ქვეშ, ღრმად ჩამჯდარი ნაოჭები, გრძელი (გაურკვეველი) გაპარსული სახე - ეს ყველაფერი მოწმობს იმაზე, თუ რამდენად მძიმედ განიცდიდა პოლიანსკი თავის წარუმატებლობას. შორეულ ჰორიზონტზე, სადაც გარიჟრაჟი მძიმე პირქუში კლდეებივით იწვა, (არა) მობილური ღრუბლები იდგა. თაროებზე წიგნები (არც) რიგები იყო, როგორც ყოველთვის, მაგრამ შემთხვევით, წვრილმანები შემთხვევით მიმოფანტეს და რაღაცები პირდაპირ იატაკზე იწვა. ტურბულენტობა შორს (არ) ახალი სიტყვაა. (არა) AWAKE სოფლები იყო მოცული თეთრი ნისლით, მოვარდისფრო ნისლით.
13. განსაზღვრეთ წინადადება, რომელშიც ორივე გამოკვეთილი სიტყვა იწერება ერთი.
(ბ) თვეში გაგრძელდა, ვიზიტორებმა მოახერხეს ქალაქის ყველა ქუჩის დათვალიერება და ზღვით აღფრთოვანება, რომლის ტალღები (შემოდგომის დასაწყისში) უკვე ცივი იყო ბანაობისთვის. ვლადიმირმა გადაწყვიტა, რომ აღარ წავიდოდა ცურვაზე, მაგრამ ყველაფერი (იგივე) მოვიდა შეჯიბრზე, რათა მხარი დაუჭირა ბიჭებს იმ განყოფილებიდან, ვისთანაც რამდენიმე წელი ვარჯიშობდა. მეცნიერებაში ბევრი კითხვაა, რომელიც (ჯერ კიდევ) აიძულებს მეცნიერებს ჩაერთონ მეცნიერულ საქმიანობაში იმ იმედით, რომ ოდესმე (ოდესმე) ეს დაძაბული აქტივობა გამოიწვევს ძახილს „ევრიკა!“ (FOR) შემდეგ გააგრძელეთ მისი განხორციელება. მიუბრუნდა კონსტანტინეს, უცნობმა გოგონამ მას სახელი დაუძახა და () საუბრის პირველ წუთებში მან გაიფიქრა, (საიდან) საიდანაც იცის მისი სახელი.
14. მიუთითეთ ყველა რიცხვი, რომლის ადგილზეც წერია HH.
ჭკვიანმა (1) სტუდენტმა უპასუხა ყველა ყველაზე რთულ კითხვას გონივრულად და დეტალურად, დეტალური საბოლოო (2) განცხადებების გამოყენებით და გამომცდელები ერთხმად მიიღეს გადაწყვეტილებაში, რომ მას უნდა მიეცეს (3) შესაძლებლობა დამატებითი სიღრმისეული შესწავლა. (4) კურსი იმ თემაზე, რომლითაც იგი ასე იყო დაინტერესებული.
15. სასვენი ნიშნების დალაგება. დაწერე ორი წინადადება, რომელშიც ერთი მძიმით უნდა ჩაწერო. ჩაწერეთ ამ წინადადებების რიცხვები.
1) ძაღლი პატრონის მისალმებას მხიარული ხმამაღალი ყეფით უპასუხა და ენერგიულად ატრიალებდა შავ ფუმფულა კუდს. 2)პატარა ბიჭი გაურკვევლად იდგა, ტილოს გრძელი პერანგის ღერით მოიწმინდა სახე და ქოხისკენ გაემართა. 3) გასეირნებისას ბავშვებმა მოახერხეს ყველა გუბეის სიღრმის გაზომვა და დროებით აკრიფეთ ღორღი და ჟოლო.
4) ახლა მზე გაქრა და ცა დაბნელდა. 5) მოგზაურმა კალმის დანით დაჭრა გვიმრის ფოთლების გროვა, დადო დიდ გროვაში, დააფარა წვიმის კონცხი და ზემოდან მარჯვნივ ქარსაფარში დააწვინა.
16. დაალაგეთ ყველა სასვენი ნიშანი: მიუთითეთ რიცხვი (ები), რომლის ადგილას (s) წინადადებაში (s) უნდა იყოს მძიმე (s).
უცებ ძაღლმა შეწყვიტა ყვირილი და (1) კუდი ფეხებს შორის (2) და (3) გაბრტყელებული ყურებით (4) ჩახლეჩილმა ჩაილაპარაკა.
17. ჩასვით ყველა გამოტოვებული სასვენი ნიშანი: მიუთითეთ რიცხვი (s), რომლის (s) ადგილზე წინადადებებში (s) უნდა იყოს მძიმე (s).
მენტორმა (1) ძალიან საინტერესოდ ისაუბრა შორეული წარსულის მოვლენებზე. მაგრამ არა ყოველთვის (2), თუმცა (3) მისი განმარტებებიდან (4) შეიძლება (5) გაიგო ზოგიერთი ფაქტის მიზეზები. სამწუხაროდ (6) მას არ მოეწონა უკვე ნათქვამის შინაარსზე დაბრუნება და ჩვეულებრივ უპასუხა ყველა დამატებით კითხვას: „ამის შესახებ (7) ბატონებო (8) სკოლის მოსწავლეები (9) გირჩევთ მიიღოთ ინფორმაცია ენციკლოპედიებში. .”
18. დაალაგეთ ყველა სასვენი ნიშანი: მიუთითეთ რიცხვი (s), რომლის (s) ადგილზე წინადადებაში (s) უნდა იყოს მძიმე (s). მსახიობის ბოლო შენიშვნა გაისმა (1) რამდენიმე წამის განმავლობაში (2), რის შემდეგაც (3) უჩვეულო სიჩუმე ჩამოვარდა (4) და შემდეგ დარბაზი აპლოდისმენტებით იფეთქა.
19. დაალაგეთ ყველა სასვენი ნიშანი: მიუთითეთ რიცხვი (ები), რომლის ადგილას (s) წინადადებაში (s) უნდა იყოს მძიმე (s).
გეოლოგი დიდხანს უყურებდა ტერიტორიის რუკას (1) და (2), როდესაც საბოლოოდ მიხვდა (3) სად იყო ექსპედიცია (4) ხელისგულის კიდეზე დაარტყა მუხლზე და ფართოდ გაიღიმა. .
წაიკითხეთ ტექსტი და შეასრულეთ დავალებები 20-25.
(1) პირველი მოთხრობის ქვეშ ნათლად მახსოვს ჩემი გვარი. (2) არა მხოლოდ განვიცადე ნამდვილი ბედნიერება. (3) წარმოვიდგინე: "ვიღაც წაიკითხავს და ჩემი ამბავი მასზე იმოქმედებს და ეს ადამიანი სხვანაირი გახდება!" (4) მე არ ვსაუბრობ კრიტიკაზე, რომლის გამოძახილი ჯერ კიდევ ვიპოვე და რომლის მიხედვითაც ასე გამოვიდა: თქვენ უბრალოდ უნდა დაწეროთ პოზიტიური გმირი - და დაუყოვნებლივ, მაშინვე მთელი ხალხი გაჰყვება მის კვალს. . (5) და უარყოფითი გმირი აუცილებლად დემორალიზებს საზოგადოებას. (6) თუ მწერალი ასახავდა ბოროტმოქმედი , ამგვარად მან „მტერს ტრიბუნა მიაწოდა“. (7) ეს არის ის, რაზეც ჩვენ შევთანხმდით! (8) მაგრამ, რაც გავეცანი ლიტერატურის უდიდეს ნიმუშებს, რაც უფრო და უფრო მეტს ვწერდი და როცა ვუყურებდი ჩვენს თანამედროვე ცხოვრებას, ჩემი რწმენა სიტყვის ძალისადმი დნებოდა. (9) იქამდე მივიდა, რომ დავიწყე ჩემი მოთხრობების არ დასრულება, მათი მონახაზები დავტოვე... (10) აბა, კიდევ რამდენიმე ათეულ ნაწარმოებს დავწერ, რა შეიცვლება მსოფლიოში? (11) და რისთვის არის ლიტერატურა? (12) და რატომ მაშინ მე თვითონ? (13) რა სარგებლობა მოაქვს ჩემს ნაწერებს, თუნდაც ტოლსტოის მთელი ვნებიანი, ჭექა-ქუხილი არავის არაფერს ასწავლიდეს? (14) როდესაც ისინი საუბრობენ ტოლსტოის მორალისტზე, ტოლსტოის, როგორც ჩვენი მორალური სინდისის შესახებ, ისინი უპირველეს ყოვლისა გულისხმობენ მის ჟურნალისტიკას. (15) განა მისი მხატვრული მწერლობა იგივე სწავლება არ არის? (16) ადამიანის სულის უთვალავი მდგომარეობის ყველა აღწერა, მთელი სამყარო, რომელიც ჩვენს წინაშე ჩნდება ხელოვნების ფურცლებზე... (17) განა ეს არ გვამაღლებს, არ გვასწავლის სიკეთეს, არ გვეუბნება ჩვენ უსაზღვროდ დამაჯერებლად, რომ არ უნდა ვცოდოთ, არ უნდა მოვკლათ, არამედ უსასრულოდ უნდა გვიყვარდეს სამყარო თავისი ღრუბლებით და წყლებით, ტყეებითა და მთებით, თავისი ცათა და - ადამიანი ამ ცის ქვეშ? (18) ახლა, ალბათ, მსოფლიოში არ არის არც ერთი ჭეშმარიტად წიგნიერი ადამიანი, რომელიც არ წაიკითხავს ტოლსტოის, არასოდეს უფიქრია მის სწავლებებზე. (19) როგორც ჩანს, ასე დამაჯერებელი, ასე გონივრული სიტყვები ხელახლა უნდა დაგვებადებინა და ჩვენ, პუშკინის სიტყვებით, „დავიწყების დავიწყება“, უნდა გავერთიანდეთ საერთო კეთილდღეობისთვის ... (20) ამასობაში, შესვენებით. ოცდაათი წლის განმავლობაში ჩვენ გადავურჩით ორ საშინელ ომს. (21) უფრო მეტიც, თუ ახლა დედამიწაზე მსოფლიო, გლობალური ომი არ არის, მაშინ ლოკალური ომები ერთი წუთითაც არ ჩერდება.(22) მე ვისაუბრე ტოლსტოის შესახებ. (23) მარტო ტოლსტოიმ ხალხს სიკეთისკენ მოუწოდა? (24) არა, ნამდვილად არ არსებობს არც ერთი მწერალი, დიდი და პატარა, რომელიც ხმას არ ამოიღებს ბოროტების წინააღმდეგ. (25) ახლა კი, მწერლის წინაშე, რომელიც სერიოზულად უყურებს თავის შემოქმედებას, არა, არა, დიახ, და გაჩნდება კითხვა, დამღუპველი კითხვა! (26) რატომ ვწერ? (27) და რა აზრი აქვს იმ ფაქტს, რომ ჩემი წიგნები ითარგმნება ათეულობით ენაზე, გამოქვეყნებულია ასობით ათასი ეგზემპლარად? (28) იმედგაცრუება იფარავს მწერალს, სასოწარკვეთა დიდხანს: რას ვიტყვით ჩემზე, თუ აზრების ასეთმა მმართველებმა კაცობრიობა ერთი იოტით წინ არ წაიწიეს, თუ მათი სიტყვა საერთოდ არ არის სავალდებულო ადამიანებისთვის, არამედ მხოლოდ სიტყვები. ბრძოლის ბრძანება სავალდებულოა! (29) 3 იწყებს ყველაფრის მიტოვებას? (30) ან ვწერთ მხოლოდ ფულისთვის, "დიდებისთვის" ან "შთამომავლობისთვის" ... (31) მაგრამ მაშინ რატომ ვწერთ და ვწერთ ყველაფერს? (32) დიახ, იმიტომ, რომ წვეთი ატარებს ქვას! (33) და ჯერ კიდევ უცნობია, რა მოხდებოდა ჩვენთვის, რომ არ ყოფილიყო ლიტერატურა, რომ არ ყოფილიყო სიტყვა! (34) და თუ ადამიანში, მის სულში არის ისეთი ცნებები, როგორიცაა სინდისი, მოვალეობა, ზნეობა, ჭეშმარიტება და მშვენიერება, თუ ეს არის სულ მცირე, მაშინ ეს, პირველ რიგში, არ არის დამსახურება. დიდი ლიტერატურა? (35) ჩვენ არ ვართ დიდი მწერლები, მაგრამ თუ ჩვენს შემოქმედებას სერიოზულად მივუდგებით, მაშინ ჩვენი სიტყვა, შესაძლოა, ვინმეს ერთი საათით მაინც დაფიქრდეს ცხოვრების აზრზე (იუ. კაზაკოვის აზრით. ) იური პავლოვიჩ კაზაკოვი (1927-1982 წწ.) - რუსი მწერალი, საბჭოთა მოთხრობების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.
20. რომელი დებულება შეესაბამება ტექსტის შინაარსს? მიუთითეთ პასუხის ნომრები.
1) ლიტერატურის განვითარების გარკვეულ პერიოდში ლიტერატურულ კრიტიკაში გაჩნდა მოსაზრება, რომ მწერალი, რომელიც ასახავს უარყოფით პერსონაჟს, უარყოფითად მოქმედებს საზოგადოებაზე 2) იყო პერიოდი ტექსტის ავტორის ცხოვრებაში, როდესაც მან გააცნობიერა. რომ ვერ შექმნიდა მკითხველისთვის საინტერესო ნაწარმოებს.. 3) ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც მწერალი, რომელმაც შექმნა გამოჩენილი ხელოვნების ნიმუშები, არამედ როგორც ჟურნალისტური ნაწარმოებების ავტორი. 4) არ არსებობს არც ერთი მწერალი, რომელიც ხმამაღლა არ იტყოდა ბოროტების წინააღმდეგ. 5) ლიტერატურა არ მოქმედებს ადამიანზე.
21. ჩამოთვლილთაგან რომელია მართალი? მიუთითეთ პასუხის ნომრები.
1) მე-10 წინადადება განმარტავს მე-9 წინადადების შინაარსს. 2) 13-15 წინადადებები წარმოადგენენ თხრობას. 3) 18-19 წინადადებები შეიცავს მსჯელობას.
4) წინადადებები 25-27 ჩამოთვლის თანმიმდევრულად მომხდარ მოვლენებს.
5) 32-34 წინადადებები აღწერს.
22. 1-4 წინადადებებიდან ჩამოწერეთ სინონიმები (სინონიმური წყვილი).
23. 1-7 წინადადებებს შორის გაერთიანების, ანტონიმების, სიტყვის ფორმებისა და კონტექსტური სინონიმების გამოყენებით იპოვე ერთი (ები), რომელიც უკავშირდება წინას. დაწერეთ ამ შეთავაზება(ებ)ის ნომრები.
24. „მას აწუხებს პრობლემაზე ფიქრისას, იუ კაზაკოვი იყენებს გამოხატვის სხვადასხვა სინტაქსურ საშუალებას, მათ შორის (A) (წინადადებები 25, 28) და
B (წინადადებები 15, 17, 34). ავტორის მტანჯველი აზრები ასევე გამოხატულია სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა (B) (წინადადებები
11-12) და (D) (წინადადებები 31-32)".
ტერმინების ჩამონათვალი: 1) ანაფორა 2) შედარებითი ბრუნვა 3) ირონია 4) დიალოგი 5) რიტორიკული კითხვა 6) შესავალი სიტყვები 7) ძახილის წინადადება 8) ამანათება
9) პრეზენტაციის კითხვა-პასუხის ფორმა
