სწავლის დროს ვოკალური და საშემსრულებლო უნარების გამოყენება მუშაობს ახალგაზრდა მოსწავლეებთან

ეს მეთოდოლოგიური ნაშრომი განკუთვნილია საბავშვო გუნდების დამწყები ლიდერებისთვის, განსაკუთრებით უმცროსებისთვის. ამ მეთოდოლოგიურ ნაშრომში განხილული საკითხები შეიძლება შესთავაზონ მუსიკის მასწავლებლებს, ვოკალის მასწავლებლებს, მომღერლებს საკუთარი თავის და ბავშვების სწავლებისთვის.

ბავშვთა გუნდში საგუნდო და ვოკალური მუშაობის პრობლემები ჯერ არ არის შესწავლილი და მოგვარებული. ყოველივე ამის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე რთული ამოცანებივოკალის მასწავლებლის, ქორეისტის წინაშე, რათა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა, ყველა გამონაკლისის გარეშე. და ეს მხოლოდ სპეციალისტს შეუძლია, რომელმაც იცის ბავშვის ხმის სპეციფიკა, გააზრებულად და კომპეტენტურად აკონტროლებს ვოკალური აპარატის მუშაობას, მისი ბუნებრივი არსის დარღვევის გარეშე. ყველა ბავშვს არ აქვს შესანიშნავი სმენის მონაცემები და ბუნებრივად ლამაზი ხმა. საბავშვო გუნდების ხელმძღვანელებს სკოლებში, ვოკალურ და საგუნდო სტუდიებში კულტურის სასახლეებში პრობლემების წინაშე დგანან - როგორ უნდა აიყვანონ ბავშვები გუნდში, როგორ დაიწყონ მათთან მუშაობა, როგორი რეპერტუარი აირჩიონ, როგორ ავაშენოთ გუნდის გაკვეთილი. რათა მაქსიმალურად და ეფექტურად გამოვიყენოთ ტრენინგის დრო.

საკითხავია: შეიძლება თუ არა ყველა ბავშვის დაკომპლექტება გუნდში? ამისთვის ქორეპისტის მუშაობაში მეორე ეტაპია - ეს არის ბავშვის სმენისა და ხმის განვითარება, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით: ა.ვ. სვეშნიკოვა, კ.კ. პიგროვი, გ.ა. დმიტრევსკი, ბავშვის ხმასთან მუშაობის ფონოპედიური მეთოდი V.V. ემელიანოვი. გარკვეული მეთოდების პრაქტიკაში სწორად გამოყენების შეუძლებლობა არა მხოლოდ არ უწყობს ხელს, არამედ ხელს უშლის, ანუ ზიანს აყენებს მუშაობას. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მის ნიჭზე, განათლებაზე. გუნდის მეთაურს საკმარისად უნდა ფლობდეს ხმა და მხატვრული ნიჭი, რათა გამოავლინოს საგუნდო ნაწარმოების შინაარსი, რათა საბოლოოდ ასეთი შემოქმედება გახდეს მსმენელის საკუთრება.

საგუნდო სიმღერა მოსწავლეთა მუსიკალური და პრაქტიკული საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური სახეობაა და ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში მას ყოველთვის დადებითი დასაწყისი აქვს. ეს აღნიშნეს ყველა დროისა და ქვეყნის კულტურის, ფილოსოფიის გამოჩენილმა მოღვაწეებმა.

რუსეთში პრიმატის იდეა, ე.ი. საგუნდო სიმღერის ფუნდამენტური როლი რუსული მუსიკალური კულტურის ორიგინალურ საწყობშია, ძირითადად ვოკალური. ვოკალური და საგუნდო შესრულების საუკეთესო საშინაო ტრადიციების შენარჩუნება ყოველთვის სასკოლო განათლების დამსახურებაა.

მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის თვალსაზრისით საგუნდო სიმღერაასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

პირველ რიგში, საგუნდო რეპერტუარის ნაწარმოებების შესწავლით და შესრულებით, სტუდენტები ეცნობიან მრავალფეროვან კომპოზიციებს, იღებენ იდეებს მუსიკალური ჟანრების, განვითარების ტექნიკის, მუსიკისა და სიტყვების ურთიერთმიმართების შესახებ ვოკალურ ნაწარმოებებში, დაეუფლებიან ფოლკლორის ზოგიერთ მახასიათებელს და ნაწარმოებების მუსიკალურ ენას. პროფესიონალი კომპოზიტორები.

საგუნდო სიმღერა აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, აყალიბებს ბავშვების პოზიტიურ დამოკიდებულებას მუსიკის ხელოვნებისადმი და ასტიმულირებს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესის განვითარებას.

მეორეც, საგუნდო სიმღერა აგვარებს მოსწავლეთა სმენისა და ხმის განვითარების პრობლემებს, აყალიბებს გარკვეული რაოდენობის სიმღერის უნარებს, უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ექსპრესიული, ემოციური და შინაარსიანი შესრულებისთვის.

მესამე, როგორც ბავშვებისთვის საშემსრულებლო აქტივობების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა, საგუნდო სიმღერა ავითარებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარებს და უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ზოგადად წარმატებული სწავლისთვის: მეხსიერება, მეტყველება, სმენა, ემოციური რეაქცია ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენზე, ანალიტიკურ უნარებს, უნარებსა და შესაძლებლობებს. კოლექტიური საქმიანობა და სხვა

მეოთხე, სასიმღერო რეპერტუარის შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვის პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას მის გარშემო მყოფი სამყაროსადმი მისი თითოეული მუსიკის ემოციური და მორალური მნიშვნელობის გაგებით, შესრულებული მუსიკის პირადი შეფასების ფორმირებით.

ტრენინგის დროს მოსწავლეები ეუფლებიან ვოკალურ და საგუნდო უნარებს, ეუფლებიან საგუნდო რეპერტუარს სხვადასხვა სტილისდა ეპოქები, ისწავლეთ ფოკუსირება სიმღერის ხმის ხარისხზე, მიიღეთ გამოცდილება საგუნდო სიმღერაში, საკონცერტო წარმოდგენები.

ბავშვთა გუნდში მნიშვნელოვანია მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების კომბინაციები, საერთო გალობის გამოყენება და ახალგაზრდა მომღერლების ინდივიდუალური მომზადება რეპეტიციებისთვის, მცირე ანსამბლებში (საგუნდო ჯგუფი) მუშაობის პრაქტიკა. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ გუნდში ძირითადი ფორმა ჯგუფურია, დიდი მნიშვნელობა აქვს „სოლო სიმღერის“ კლასების დანერგვის შესაძლებლობას, რაც შესაძლებელს ხდის თვალი ადევნოთ გუნდში თითოეული მომღერლის ხმის განვითარებას, ასაკთან დაკავშირებულ ცვლილებებს და სწრაფად ისწავლეთ ბავშვთან ერთად ის, რასაც ვერ უმკლავდებოდა ჯგუფური გაკვეთილების დროს.

საგუნდო მუსიკის კოლექტიური ბუნება ასწორებს მომღერლების ვოკალურ ტექნიკას და წინასწარ განსაზღვრავს სიმღერისა და ხმის აღზრდის სპეციფიკური მეთოდების გამოყენებას საგუნდო ჟღერადობის მიმართული გავლენის მეთოდით ინდივიდუალურ ვოკალურ განვითარებაზე, რაც საფუძველს უყრის შემდეგ ვოკალს. - თეორიული უნარები:

1. სწორი სიმღერის დამოკიდებულება,

2. მაღალი სასიმღერო პოზიცია.

3. სიმღერა სუნთქვა და ხმის მხარდაჭერა.

4. ხმოვანი შეტევების სახეები სიმღერაში.

5. სასიმღერო არტიკულაცია და დიქცია.

6. ხმის ამოღების მეთოდები (ლეგატო, სტაკატო).

როგორი იქნებიან ახალგაზრდა მუსიკოსები, როცა გაიზრდებიან? მთავარის გარანტია შეგიძლიათ: ისინი გახდებიან კარგი ადამიანები. სწორედ ეს არის ძვირი. ამის შესახებ და პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა და ძმისშვილს დაავალა: „რაც გინდა, იყავი, პირველ რიგში კარგი ადამიანი გახდი“. მუსიკა, რომელთანაც იგი დაკავშირებულია, საიდანაც აღიზარდა ბავშვის სული, არ დაუშვებს ცუდის, ბოროტების, ბოროტების კეთებას.

1. ჯდომისა და დგომისას სიმღერის უნარების დაუფლება.

2. სუნთქვის დაუფლება სიმღერის დროს.

3. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე.

5. კაპელას უნარების განვითარება.

6. გუნდის მომზადება საკონცერტო გამოსვლებისთვის და პროფესიული შოუებისთვის (ღია გაკვეთილები, მეთოდური გზავნილები და ა.შ.)

ვოკალური უნარები

1. სასიმღერო ინსტალაცია.

სხეულის, თავის, მხრების, ხელებისა და ფეხების სწორი პოზიცია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის დროს. ყველა მომღერალს აქვს მუდმივი სიმღერის ადგილი.

2. სუნთქვაზე მუშაობა. სწორი სუნთქვა სიმღერის დროს.

მშვიდი, უხმაურო ჩასუნთქვა, სუნთქვის სწორი გამოყენება მუსიკალური ფრაზისთვის (ეტაპობრივი ამოსუნთქვა), სუნთქვის შეცვლა ფრაზებს შორის, სუნთქვის შეკავება, სტაბილური ხმა, ერთდროული ჩასუნთქვა სიმღერამდე, გრძელი ფრაზების სიმღერა სუნთქვის შეუცვლელად, სუნთქვის სწრაფი ცვლილება ფრაზებს შორის მოძრავი ტემპი.

სუნთქვის განსხვავებული ხასიათი სიმღერის დაწყებამდე, შესრულებული სამუშაოს ხასიათიდან გამომდინარე: ნელი, სწრაფი. სუნთქვის შეცვლა სიმღერის დროს (მოკლე და აქტიური სწრაფ ნაწარმოებებში, უფრო მშვიდი, მაგრამ ასევე აქტიური ნელი).

ცეზურები. „ჯაჭვური სუნთქვის“ უნარ-ჩვევების გაცნობა (სიმღერის ბოლოს მდგრადი ბგერა. გრძელი მუსიკალური ფრაზების შესრულება).

3. მუშაობა ხმაზე.

ზომიერად ღია ზრდა, ბუნებრივი ბგერის ფორმირება, დაძაბულობის გარეშე სიმღერა, ხმოვანთა სწორი ფორმირება და დამრგვალება. მყარი შეტევა. თუნდაც წამყვანი ბგერა ინდივიდუალური ბგერების სიგრძე, დახურული პირით სიმღერა, სუფთა, ლამაზი, გამომხატველი სიმღერის მიღწევა. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე. უპირატესად რბილი ხმის შეტევა, ხმოვანთა დამრგვალება.

სიმღერა სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო. სხვადასხვა ნიუანსების შესწავლა, ზოგადი დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოება ფარგლებში: პირველ ოქტავამდე - ფა, მეორე ოქტავის მარილი.

4. დიქციაზე მუშაობა.

ტუჩების აქტივობა სახის კუნთების დაძაბულობის გარეშე, არტიკულაციის ელემენტარული ტექნიკა. თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა ხმოვანთა მიხედვით, თანხმოვნების მინიჭება მომდევნო მარცვალზე, თანხმოვნების მოკლე გამოთქმა სიტყვის ბოლოს, იდენტური ხმოვანთა ცალკე გამოთქმა, რომელიც გვხვდება ერთი სიტყვის ბოლოს და მეორე სიტყვის დასაწყისში. ტექსტის სრულყოფილი გამოთქმა, ლოგიკური სტრესის ხაზგასმა. ლექსიკონის სავარჯიშოები.

5. ვოკალური ვარჯიშები.

მარტივი ვოკალური სავარჯიშოების სიმღერა, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვების ხმის გაძლიერებას, ხმის გამომუშავების გაუმჯობესებას, დიაპაზონის გაფართოებას და ამავდროულად, რეპერტუარის საუკეთესო ათვისებას. Მაგალითად:

დაღმავალი სამ-ხუთსაფეხურიანი კონსტრუქციები, რეგისტრის შუადან დაწყებული, იგივე დაღმავალი მოძრაობით, რეგისტრის ქვედა ბგერებიდან დაწყებული.

ხმოვანთა შეცვლა განმეორებით ბგერაზე;

გამა დაღმავალ და აღმავალ მოძრაობაში (მისი მცირე სეგმენტების დაუფლების შემდეგ);

ტრიადა სწორი ხაზით და გატეხილი ხაზი ქვემოთ და ზემოთ;

მცირე მელოდიური ბრუნვები (სიმღერების ნაწყვეტები, ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის ქვეცნობიერი ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურ ჰანგებში გადასვლა).

ჩამოთვლილი სავარჯიშოები და სხვა (ქორეისტის შეხედულებისამებრ) უნდა იმღეროს როგორც გასაღების ფარგლებში, ასევე კლავიშის შეცვლით, ქრომატული თანმიმდევრობით.

6. მოდალური განცდის განვითარების სავარჯიშოები.

ცალკეული ნაბიჯების, ინტერვალების, ტრიადების, სასწორებისა და სასწორების სიმღერა.

მელოდიური და ჰარმონიული მიმდევრობები ინტერვალებიდან.

ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის შეგნებული ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურად გადასვლა.

ახალგაზრდა ქორისტებთან წარმატებული მუშაობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზს. ეს არის ნაწარმოების შინაარსის ზოგადი აღწერა. ტექსტისა და მუსიკის გაანალიზება მოსწავლეებისთვის ხელმისაწვდომი ფორმით: მუსიკალური ფრაზების შესატყვისი მელოდიის მიმართულებით და მისი სტრუქტურა. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი: ტემპი, ზომა, რიტმის დამახასიათებელი, დინამიური ჩრდილები.

გუნდში ბავშვების შერჩევისას ლიდერმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ხმის ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს, დააფიქსიროს საკუთარი თავისთვის რეგისტრირებული მახასიათებლები, ანუ ხმების ხმა სხვადასხვა დიაპაზონში. პირველ რეპეტიციაზე გუნდის ხელმძღვანელმა უნდა გადაწყვიტოს ყველა ორგანიზაციული საკითხი, გააცნოს ბავშვებს სწავლის პირობები, რეპეტიციებზე ქცევის წესები, გალობა და გუნდის რეპერტუარი მუშაობის ამ ეტაპზე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი საკითხი ქორეპისტის მუშაობაში არის რეპერტუარის შერჩევა. ლიდერისთვის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა და ამისათვის მან უნდა მოძებნოს განხორციელებისთვის შესაძლებელი საშუალებები, სასარგებლო ხმის და სმენის განვითარებისთვის და ასევე ხელს უწყობს მუსიკალური გემოვნების აღზრდას და განვითარებას.

რეპერტუარის სწორად შერჩევა გუნდის წარმატებული საქმიანობის მნიშვნელოვანი პირობაა. რეპერტუარი უნდა იყოს მხატვრულად ღირებული, მრავალფეროვანი და საინტერესო, პედაგოგიურად სასარგებლო, ანუ წვლილი შეიტანოს გუნდის მხატვრულ ზრდაში, ბავშვების მუსიკალური იდეების სამყაროს განვითარებასა და გამდიდრებაში. საბავშვო გუნდის რეპერტუარმა უნდა დაამყაროს ბალანსი მარტივი და კომპლექსური სამუშაოები. რეპერტუარის შერჩევისას ქორეისტერს უნდა ახსოვდეს, რომ კლასიკური ნაწარმოებები უნდა იყოს შერწყმული თანამედროვე შინაური კომპოზიტორების სიმღერებთან, ხალხურ სიმღერებთან. XX საუკუნის 90-იანი წლებიდან მოყოლებული, საგუნდო მუსიკის ახალი ფენა შემოვიდა ჩვენს სპექტაკლში - ყოველდღიური ცხოვრების რუსული საგუნდო მუსიკა და საეკლესიო არდადეგები შობა და აღდგომა, ახლა ფართოდ აღინიშნება. თანდათან, საგუნდო შესრულების გამოცდილების დაგროვებით, ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებით, რეპერტუარი რთულდება. მოსწავლეები ეცნობიან მრავალხმიან ფორმებს. კანონები, როგორც მრავალხმიანობის ბუნებრივი გზა, რეკომენდირებულია შემოღებული იყოს პირველი კლასიდან.

სასკოლო საგუნდო სიმღერის პრაქტიკაში უნდა შეხვდეს ამუსიის თავისებურ ფორმას: მუსიკალურ ბავშვებს - „ჰუტერებს“. ცუდი „მუსიკალური სიმღერის“ მნიშვნელოვანი მიზეზებია, პირველ რიგში, ვოკალური აპარატის დაზიანება, მეორე, მუსიკალური სმენის ხარვეზები, მესამე, ტემპის აღქმის, დიფერენცირებისა და ანალიზის უნარის ნაკლებობა და, ბოლოს, მეოთხე, უუნარობა. მოტივის პირველი ბგერის სწორად ინტონაცია. ამ სახის ამუსიის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი მუსიკალურ ყურსა და სასიმღერო ხმას შორის კოორდინაციის ნაკლებობაა. მისაღები, მაგრამ არაზუსტი ინტონაციის მქონე ბავშვებს შეუძლიათ გააუმჯობესონ სიმღერის ხარისხი სწავლის პროცესში. რამდენიმე წლის განმავლობაში ისინი იმდენად ავითარებენ ყურს, რომ იძენენ სიმღერის უნარს, ეყრდნობიან კლასის გუნდის სხვა წევრების სწორ სიმღერას. თუმცა, ისინი ჯერ კიდევ არაზუსტად ინტონაციას უწევენ, მათი მცდელობები, რომ იმღერონ სოლო, უმეტეს შემთხვევაში წარუმატებელია. მიუხედავად იმისა, რომ პრაქტიკაში იყო რამდენიმე მაგალითი, როდესაც სიმღერის ძლიერი ნებისა და სურვილის წყალობით, ასეთმა მოსწავლეებმა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელ სასიმღერო შედეგებს მიაღწიეს. მთავარი ის არის, რომ ბევრი ბავშვია, რომელიც სმენისა და ხმის უკმარისობის მიუხედავად, სასკოლო გუნდში სიმღერის დიდ სურვილს იჩენს და ამაში ჩვენ, მუსიკოს მასწავლებლებს, მოვუწოდებთ მათ დასახმარებლად.

უმცროსი გუნდის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, შემიძლია დარწმუნებით ვთქვა, რომ უმცროსი გუნდის მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ სამი მნიშვნელოვანი ვოკალური და საგუნდო უნარი: სიმღერა სუნთქვა, დიქცია და ინტონაცია.ეს ჯაჭვი საწყის ეტაპზე გუნდთან მუშაობის მთავარი რგოლია. ახლა განიხილეთ ამ ჯაჭვის თითოეული ნივთიერება.

გუნდთან მუშაობის პირველ ეტაპზე სუნთქვის ვარჯიშები ხშირად სრულდება სიმღერის მიღმა. ამ სავარჯიშოების გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ სხვადასხვა თვალსაზრისი არსებობს. მასწავლებლების უმეტესობა მათ მაინც საჭიროდ თვლის. ამ მიზნით გამოიყენება სხვადასხვა რესპირატორული ტანვარჯიშის კომპლექსები.

ვარჯიში ერთი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა დირიჟორის ხელის გასწვრივ და გრძელი ნელი ამოსუნთქვა ქულით. სავარჯიშოს ყოველი გამეორებისას ამოსუნთქვა ხანგრძლივდება რიცხვების რაოდენობის ზრდისა და ტემპის თანდათანობითი შენელების გამო.

სავარჯიშო ორი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, ქამრის მიდამოში ზურგის კუნთების გააქტიურება და ქვედა ნეკნების ოდნავ გაფართოება, ამაზე ამახვილებს ქორისტების ყურადღებას. თითოეული სტუდენტი აკონტროლებს თავის მოძრაობებს ხელის გულებით მუცლის ირიბი კუნთებზე. ამოსუნთქვა არის რაც შეიძლება გრძელი და თანაბარი დათვლით. როდესაც ვარჯიში მეორდება, ამოსუნთქვა გრძელდება.

სავარჯიშო სამი.

მოკლე ჩასუნთქვა ცხვირით, სუნთქვის შეკავება და ნელა ამოსუნთქვა დათვლით, მაგრამ ახლა პირველად, სტუდენტებს სთხოვენ შეინარჩუნონ ჩასუნთქვის პოზიცია მთელი ამოსუნთქვის განმავლობაში. ამისათვის თქვენ უნდა ისწავლოთ დიაფრაგმით დასვენება შიგნიდან სხეულის კედლებთან მთელი მისი გარშემოწერილობის გასწვრივ, თითქოს ცდილობთ უფრო სქელი გახდეთ ქამრის მიდამოში.

სავარჯიშო მეოთხე.

მოკლე და ღრმა სუნთქვა ცხვირით მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, სუნთქვის შეკავება, დირიჟორის ხელის გასწვრივ, ნაზად აწარმოებს მოცემული სიმაღლის ხმას დიაპაზონის შუაში დახურული პირით და ამოიღეთ იგი თანაბარი და ზომიერი. ხმა. შემდეგ სათამაშო დრო თანდათან იზრდება. ამასთან, სიმღერის დროს შთაგონების პოზიციის შესანარჩუნებლად აუცილებელია მოსწავლეთა მუდმივი თვითკონტროლი.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ ინჰალაციას. ინჰალაციის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ მიზანმიმართულად შეიყვანოთ ჰაერი საკუთარ თავში. დაიწყეთ სრული ამოსუნთქვით. შემდეგ, პაუზის შემდეგ, უნდა დაელოდოთ იმ მომენტს, როდესაც გსურთ ჩასუნთქვა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიზღუდება სუნთქვა: საკმარისად ღრმა და ოპტიმალური მოცულობით.

სწორი სუნთქვის მოძრაობების ძლიერი უნარის სწრაფი ფორმირებისთვის, ვარჯიშები რეგულარულად უნდა შესრულდეს. სიმღერის სუნთქვის სწორი უნარები ფიქსირდება თავად სიმღერის პროცესში და მოწმდება ხმის ბუნებით. სუნთქვის ტიპი გავლენას ახდენს ხმის ხარისხზე, ხოლო ხმა, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სიმღერის სუნთქვის ხარისხზე. ეს წრე მუშაობს უკუკავშირის პრინციპით. და მართლაც, თუ მომღერალი მღერის მშვიდი ან მაღალი ხმით, მშვიდად, რბილად ან აღელვებულად, მტკიცედ, დიდხანს იწევს ან უეცრად მღერის, მაშინ შესაბამისად შეიცვლება ჩასუნთქვისა და ფონაციური ამოსუნთქვის ბუნება. სავარჯიშოს შესრულება. დაღმავალი მასშტაბით აგებული, თანაბარი ხმით ავარჯიშებს ამოსუნთქვის სიგლუვეს და თანდათანობით და ეს შეუცვლელი პირობაა კარგი სიმღერის სუნთქვის უნარის ჩამოყალიბებისთვის.

სწორი რესპირატორული მოძრაობების განვითარების პირობად უნდა ჩაითვალოს სასიმღერო ინსტალაციის დაცვა. რეპეტიციებზე ბავშვები ხშირად ვერ ინარჩუნებენ საჭირო ფორმას დიდი ხნის განმავლობაში. ამ შემთხვევაში მიზანშეწონილია ღრმად ამოისუნთქოთ, ხელები მაღლა ასწიოთ, შემდეგ. რამდენიმე წამით სუნთქვის შეკავების შემდეგ, ნელა ამოისუნთქეთ, ხელები ჩამოწიეთ. ბავშვებთან გაკვეთილების დროს აუცილებელია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის მონაცვლეობა. მხიარული ხუმრობა, ქება ასევე ხსნის დაღლილობას, ამხნევებს ბავშვებს, ზრდის მათ ეფექტურობას.

ახალგაზრდა მომღერლები უნდა იცნობდნენ ჯაჭვური სუნთქვის წესებს, რაც შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სიგრძის მუსიკალური ფრაზის შესრულებას და თუნდაც მთლიანი ნაწარმოებების შესრულებას.

არ ჩაისუნთქოთ ერთდროულად, როგორც თქვენ გვერდით მჯდომი მეზობელი.

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილას, არამედ, თუ ეს შესაძლებელია, გრძელი ნოტების შიგნით.

სუნთქვა შეუმჩნევლად და სწრაფად ამოიღეთ.

შერწყმა გუნდის ზოგად ჟღერადობაში ბიძგის გარეშე, ხმის რბილი შეტევით, ინტონაციურად ზუსტი, ე.ი. „შესასვლელის“ გარეშე და ქულაში მოცემული ადგილის ნიუანსის შესაბამისად.

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს წესები დაცული იქნება თითოეული მომღერლის მიერ, შეიძლება მიღწეული იყოს მოსალოდნელი ეფექტი: გუნდის საერთო ხმის უწყვეტობა და სიგრძე.

ჯაჭვური სუნთქვის უნარის გასავითარებლად, პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწრაფად და შეუმჩნევლად შეცვალოთ სუნთქვა გრძელი ნოტების ფარგლებში. ამ მიზნით შეგვიძლია გირჩიოთ დაღმავალი ან აღმავალი შკალაზე აგებული სავარჯიშო ხანგრძლივი ხანგრძლივობით, პაუზებისა და ცეზურების გარეშე.

ა.მ. პაზოვსკის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „კარგი დიქცია სიმღერაში, განსაკუთრებით საგუნდო სიმღერაში, არის არა მხოლოდ სიტყვაში შემავალი აზრის გამოხატული გამჟღავნების საშუალება, არამედ, ამავე დროს, მუსიკალური რიტმის ამოჭრა“. დიქციის ანსამბლზე მუშაობისთვის ქორეისტრმა კარგად უნდა იცოდეს სიმღერის გამოთქმის წესები.

მუსიკისა და სიტყვების სინთეზი საგუნდო ჟანრის უდავო დამსახურებაა. მაგრამ იგივე სინთეზი დამატებით სირთულეებს უქმნის საგუნდო შემსრულებლებს, რადგან მათგან ორი ტექსტის – მუსიკალური და პოეტური – ათვისებას მოითხოვს. ტექსტი შემსრულებლებმა უნდა წარმოთქვან არა მხოლოდ წაკითხულად, არამედ აზრობრივად და ლოგიკურად სწორად, რადგან როგორც ლიტერატურული, ისე ვოკალურ-საგუნდო მეტყველების კომპონენტებია არა მხოლოდ დიქცია, არამედ ორთოეპია (ტექსტის სწორი გამოთქმა).

საგუნდო დიქციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჯერ ერთი, ეს არის სიმღერა, ვოკალური, რაც განასხვავებს მას მეტყველებისგან, მეორეც, ეს არის კოლექტიური. აუცილებელია არა მხოლოდ ვასწავლოთ თანხმოვნების მკაფიოდ წარმოთქმა, არამედ ხმოვანთა სწორად ჩამოყალიბება და გამოთქმა (კერძოდ, ასწავლოთ ხმოვანთა შემცირება). შემცირება - ხმის არტიკულაციის შესუსტება; შემცირებული ხმოვანი - დასუსტებული, გაუგებრად გამოხატული.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და კარგი უნისონის მისაღწევად.

რუსულში ათი ხმოვანია, მათგან ექვსი მარტივია - და. ე. ა, ო, ი, ს, ოთხი რთული - ი, ე, უ, ე (იოტიზებული) რთული ხმოვანთა მღერისას პირველი ბგერა - y წარმოითქმის ძალიან მოკლედ, მის შემდეგ მარტივი ხმოვანი დიდხანს გრძელდება.

ხმის გამოთქმა:

იო - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

A - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

და - ისევე როგორც ფრანგული უ.

E - როგორც E, შეგროვებული.

O - არა ვიწრო, მომრგვალო, ფართო, U - მფრინავი.

ჩვენ ვმღერით A - ვფიქრობთ O-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით I - ვფიქრობთ Yu, U-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით E - ვფიქრობთ E-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით Yo - ჩვენ ვფიქრობთ Oh-ზე და პირიქით

"მზეზე ვწევარ და მზეს ვუყურებ." „ე“-ში გადაქცეული ხმოვანი „I“ თავს ამართლებს მოკლე გამოთქმით სწრაფ სიმღერაში. ხმოვნები გამოითქმის წმინდად, ძირითადად დაძაბულ მდგომარეობაში და გრძელ ბგერებზე. ხმოვნები არის ის ბგერები, რომლებზეც ვლინდება ხმის სასიმღერო შესაძლებლობები.

თუ სიტყვაში ან სიტყვათა შეერთებაზე ორი ხმოვანი დგას ერთმანეთის გვერდით, მაშინ მათი შერწყმა არ შეიძლება სიმღერაში - მეორე ხმოვანი უნდა იმღეროს ახალ შეტევაზე, თითქოს ისევ წარმოთქვას, მაგალითად: მაგრამ დარჩა; არ არის ცეცხლი; გვხვდება მარტო.

"Y" - ეხება თანხმოვნებს და აერთიანებს მათ. მაგალითად: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

ხმოვანებისგან განსხვავებით, რომლებსაც რაც შეიძლება დიდხანს მღერიან, თანხმოვნები ბოლო მომენტში უნდა იყოს წარმოთქმული. თანხმოვანი, რომელიც ამთავრებს მარცვალს, უერთდება შემდეგ მარცვალს, ხოლო ის, რომელიც სიტყვას ამთავრებს სიტყვათა მჭიდრო შეერთებით, უერთდება შემდეგ სიტყვას. ეს წესი ძირითადად ეხება ლეგატო შესრულებულ სამუშაოებს; სტაკატო არ ატარებს თანხმოვნებს.

თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის იმ ხმოვანთა სიმაღლეზე, რომლებსაც ისინი ახლდებიან. ამ წესის შეუსრულებლობა საგუნდო პრაქტიკაში იწვევს ეგრეთ წოდებულ „შესასვლელებს“, ზოგჯერ კი უწმინდურ ინტონაციას. პოეტური ტექსტის მსმენელამდე უკეთ გადასაცემად და სიმღერის უფრო დიდი მხატვრული გამომსახველობის მისაღწევად ზოგჯერ სასარგებლოა თანხმოვნების ოდნავ ხაზგასმული არტიკულაციის გამოყენება. თუმცა, ეს ტექნიკა მიზანშეწონილია მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში (დრამატული ნაწარმოებები, საზეიმო საგალობლები). საგუნდო ნაწარმოებების სწრაფი ტემპით შესრულებისას სიტყვები მარტივად, „დაახლოებით“ და ძალიან აქტიურად უნდა წარმოთქვას საარტიკულაციო აპარატის მინიმალური მოძრაობებით. Მაგალითად. პ.ი. ჩაიკოვსკი, გ.ივაშჩენკოს სიტყვები „ნეაპოლიტანური სიმღერა“. აპლიკაცია №2

ორთოეპიის რამდენიმე წესი

თანხმოვნები იყოფა ხმოვან და ხმოვანებად, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

მათ ეძახიან იმიტომ, რომ მათ ასევე შეუძლიათ გაჭიმვა და ხშირად იყენებენ ხმოვანებად.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე. ამას უპირველეს ყოვლისა უზრუნველყოფს სასახსრე აპარატის კუნთების აქტიური მუშაობა, ძირითადად ბუკალური და ლაბიალური კუნთები, აგრეთვე ენის წვერი. როგორც ყველა კუნთს, მათაც სჭირდებათ ვარჯიში.

საარტიკულაციო აპარატის განვითარებისთვის მე ვთავაზობ ფონოპედიური მეთოდის პირველი და მეორე ციკლების გამოყენებას V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. მხოლოდ ექვსი ციკლი.

ველოსიპედით - გახურება, სახის მასაჟი, სასიმღერო აპარატის მომზადება გუნდში სამუშაოდ.

ა) - მჯდომარე, ბავშვებმა უნდა გამოსახონ "ჩიტის ფრენა", ანუ მუცელი მაღლა აწეული, მკერდი წინ არის, ეს პოზიცია ფრინველს წააგავს ფრენისას. ამ პოზიციის მიღმა ქორეპისტმა მუდმივად უნდა შეახსენოს ბავშვებს.

ბ) - ვიმასაჟებთ სახეზე თითების დაჭერით, დაწყებული თმის ძირებიდან, შუბლიდან, ლოყებიდან, ნიკაპიდან ისე, რომ სახე „გაანათოს“.

გ) - ენის წვერის დაკბენა ნერწყვის მდგომარეობამდე, რის შემდეგაც ენას „ვაჭყლიტეთ“, წინ ვწევთ, ძირს კბენით და ასევე უკან. დარწმუნდით, რომ ენა შეუფერხებლად მოძრაობს მოდუნებულ მდგომარეობაში.

დ) - "ნემსის" ვარჯიში, ბასრი ენის გაკეთება და ნემსის მსგავსად ზედა ტუჩის, შემდეგ ქვედა და ლოყების გახვრეტა. ეს ყველაფერი აქტიურად მიმდინარეობს.

ე) - სავარჯიშო „ფუნჯი“, ენას ტუჩებსა და კბილებს შორის ვატარებთ, თითქოს კბილებს ვიხეხავთ.

ვ) - სავარჯიშო „ჯვარი და ნული“, ტუჩების მილით გაჭიმვა წინ, ჯერ ტუჩებით დავხატოთ ნული (ოთხჯერ ერთი მიმართულებით და მეორე მიმართულებით), შემდეგ დავხატოთ ჯვარი, ავწიოთ ტუჩები ზემოთ, ქვემოთ და ზემოთ. მხარეები. შესრულებისას აუცილებელია ბავშვებმა თავი არ ამოძვრეს, მხოლოდ ტუჩებმა უნდა იმუშაონ.

ზ) - კეთდება განაწყენებული და მხიარული გრიმასი. განაწყენებული - თურმე ქვედაბოლოისე, რომ ქვედა კბილები გამოაშკარავდეს. მხიარული - ზედა ტუჩი მაღლა აწევს ზედა კბილების გასახსნელად. შემდეგ ორივე პოზიციას რიგრიგობით ვასრულებთ.

თ) – ვარჯიში „გაბრაზებული კატის პოზა“. სახის კუნთოვანი მდგომარეობის ძირითადი შეგრძნებები - კბილები ღიაა, ცხვირი აწეული, რაც ხელს უწყობს ზედა კბილების გახსნას, მრგვალი დიდი თვალებიდა პირი ღიაა ისე, რომ კბილებს შორის ვერტიკალურად მოთავსდეს სამი თითი. სასურველია სარკის წინ მუშაობა.

ი) - გამოვთქვამთ ტექსტს „მე მაქვს პატარა პირი“, ხოლო ტუჩები მჭიდროდ არის დახშული და დაჭიმული წინ. შრიფტებზე „პირი მაქვს“, ტუჩები არ უნდა მოძრაობდეს, მხოლოდ ენა მუშაობს. სიტყვაზე „პატარა“ პირი მოულოდნელად იხსნება „გაბრაზებული კატის პოზაში“ და სიტყვა აქტიურად წარმოითქმის ისე, რომ ყბებმა მაქსიმალურად გაააქტიურონ თავიანთი მუშაობა. ხმამაღალი რეზონანსით დაჭიმეთ მარცვალი „ა“ და მოკლედ თქვით „-ზარმაცი“. ყველა თანხმოვანი გამოითქმის მძიმე და აქტიური.

პირველი ციკლის მთავარი ამოცანაა სახის კუნთების დათბობა სამუშაოდ და პირის ღრუს გაღების სწავლა.

II ციკლი მოიცავს ინტონაციურ-ფონეტიკურ სავარჯიშოებს.

ა) - ყრუ თანხმოვნების გამოთქმა - შ-ს-ფ-კ-ტ-პ. ისინი ასე გამოითქმის. ამისათვის გახსოვდეთ პოზიცია გააღე პირი. ეს არის მთავარი საწყისი პოზიცია, გამოითქმის თანხმოვანი "შ", ჩვენ ვხურავთ ყბებს და მაშინვე მკვეთრად ვუბრუნდებით ღია პირის საწყის პოზიციას. ძალიან მოკლე „შ“ გამოდის. ჩვენ ასევე გამოვთქვამთ თანხმოვანს "s", ხოლო ენა ჩართულია. ხმოვანი „ფ“-ის წარმოთქმისას ტუჩები იხურება. მნიშვნელოვანია თანხმოვანი „კ“-ის გამოთქმა. გაბრაზებული კატის პოზაში პირი, დახურვის და პოზიციის შეუცვლელად, გამოხატულია ენის ფესვით, ყბები არ უნდა მოძრაობდეს - ეს არის მთავარი პირობა. თურმე „გასროლა“, თანხმოვანი „პ“ ტუჩებით აქტიურად გამოითქმის, „ტ“ კი ენის წვერზე კბენით. ყრუ თანხმოვნების წარმოთქმის მთავარი მოთხოვნაა „ყრუ უნდა იყოს ყრუ“, ანუ თანხმოვანის შემდეგ არ უნდა ჟღერდეს ხმოვანი, ხოლო ყრუ თანხმოვნების შემდეგ პირი საწყის მდგომარეობას რომ უბრუნდება, უნდა იყოს ჩასუნთქვის შეგრძნება.

ბ) - გახმოვანებული თანხმოვნების გამოთქმა - W-W-W-D-D-B. პირის პოზიციის იგივე ფორმით, როგორც ყრუ თანხმოვნების გამოთქმაში. ენისა და ტუჩების კუნთების ჩართვა შეესაბამება „ჟ-შ“. "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p".ამ თანხმოვნების წარმოთქმისას განცდა უნდა იყოს - თითქოს თანხმოვნებიდან იწყება, თითოეულს ოთხჯერ წარმოთქმის. დარწმუნდით, რომ ყოველი თანხმოვანის შემდეგ უნდა იყოს აქტიური სუნთქვის შეგრძნება. ამ ორი ვარჯიშის შესრულების ვარიანტები განსხვავებულია.

გ) – სავარჯიშო „საშინელი ზღაპარი“. ამ სავარჯიშოში ხმოვანთა გამოთქმისთვის „უ-ო-ა-ე-ს“.პირის პოზიცია - „გაბრაზებული კატის პოზა“ ე.ი. პირი კარგად არის ღია, ყველა ხმოვნები იქმნება მხოლოდ ტუჩებით, ისე რომ ხმა ღრმა და მოცულობითი იყოს. ჯერ გამოვთქვამთ ხმოვანს "u", შემდეგ ვამატებთ "o"-ს, ამ გზით ვიღებთ ხაზს "უ-ო"ასე რომ, ყოველ ჯერზე თავიდანვე ვიმეორებთ, ვამატებთ მომდევნო ხმოვანებს. სავალდებულო

ამ სავარჯიშოს შესრულების პირობაა ხმოვანთა U-O-A-E-S გამოთქმა ერთი ამოსუნთქვით, გამოხატული ბგერების ჯაჭვის შეწყვეტის გარეშე. სავარჯიშო უნდა ჰგავდეს საშინელ, საშინელ სურათს. ხმოვანთა წარმოთქმა ასევე შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით. უნდა დაიცვას

პირის პოზიციის უკან. ყბებმა არ უნდა შეიცვალოს პოზიცია და მხოლოდ ტუჩები უნდა იყოს აქტიური ფორმირებაში.

დ) - სავარჯიშოს ჰქვია „კითხვა-პასუხი“. ეს სავარჯიშო იყენებს იგივე ხმოვანებს, როგორც წინა სავარჯიშოში. მაგალითად: ხმოვანი „y“ რაც შეიძლება დაბლა იღება ხმის დიაპაზონში, ანუ უხეში, დაბალი ხმით და გლისანდო შედგენილია დიაპაზონის უმაღლეს, ექსტრემალურ ხმამდე, თითქოს სრიალებს მთელ დიაპაზონში. ხმა და ასევე სწრაფად სრიალებს უკან ზემოდან. ეს სავარჯიშო წააგავს მაღლა - კითხვას, ქვემოთ - პასუხს. ხმოვანთა გამოყენების სტრუქტურა შემდეგია:

ზემოთ. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

ქვემოთ. U-U. უ-ო, ო-ა, ა-ე. ე-ს.

ანუ ზევით U-Uდა ქვემოთ U-U;ზევით უ-ოდა ქვემოთ უ-ო. ვარჯიშის დროს პირი მაქსიმალურად იხსნება, ხმის გაფუჭების თავიდან ასაცილებლად.

დ) - ამ სავარჯიშოს შესრულების პირობები იგივეა რაც წინაში. კლასებს ემატება ხმოვანი და ხმოვანი თანხმოვნები, რომლებიც გამოყენებული იყო A და B აბზაცებში, სტრუქტურა ასეთია:

ორმაგი კომბინაციები - ვაი, ვაი. ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი. ვაუ.

მეორე საწყობში ავდივართ მაღლა, ქვევით ჩავდივართ პირველ ხმოვანზე და გამოვთქვით მეორე მარცვალი ქვემოთ.

ტრიფოლდის კომბინაციები - უ-შუ-ჟუ, უ-შო-ჟო, უ-შა-ჟა, უშე-ჟე, უ-ში-ჟი.

უ-სუ-ზუ, უ-სო-ზო, უ-სა-ზა, უ-სე-ზე, უ-სი-ზი.

ვუ-უუ, ვუ-უუ. უ-ფა-ვა, უ-ფე-ვე. ვაუ.

კომბინაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით.

ტექსტის ექსპრესიული წარმოდგენა დამოკიდებულია არა მხოლოდ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაზე. ნებისმიერი მუსიკის ტექსტისა და მუსიკის წაკითხვისას თქვენ ყოველთვის უნდა უპასუხოთ კითხვას: როგორ შეასრულოთ ფრაზა ან სიტყვა - სიყვარულით, სიხარულით, მშვიდად, გააზრებულად. შეშფოთებული, სევდიანი, ბოროტი, სევდიანი, საზეიმო, დამცინავი, სევდიანი, შეშინებული და ა.შ.

ასე რომ, გუნდში კარგი დიქციის პრობლემების გადაჭრისას საჭიროა მუშაობა გასაგებადორთოეპიის წესებს დაქვემდებარებული გამოთქმა; მნიშვნელოვნებაფრაზებში ლოგიკური კვანძების შერჩევის საფუძველზე; სიტყვების ექსპრესიული გამოთქმამუსიკის ერთიანობასა და მისი ემოციური შინაარსის შესრულებული კომპოზიციის შინაარსზე დაყრდნობით.

გუნდში ინტონაციის პრობლემა, რომელიც არაფიქსირებული სიმაღლის ინსტრუმენტია, ყოველთვის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და მტკივნეული იყო. საგუნდო სისტემა შეუძლებელია სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ხმით მუსიკალური ბგერების შეგნებული ინტონაციის გამო. ხმის აპარატი და ყური ერთი ხმის გადაცემის სისტემის ორი განუყოფელი ნაწილია. მოსმენაარის გრძნობის ორგანო, რომელიც ტვინში მოაქვს სხეულის გარშემო არსებულ ხმოვან ფენომენებს. ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც ტვინში შევიდა სმენის საშუალებით ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ინტონაციაში. ყურადღებაბავშვი. ყურადღებით, ნებისმიერი ნამუშევარი კამათობს: მოძრაობები ზუსტი, ზუსტი, მათში არაფერია ზედმეტი, აზრები ნათელია, ტვინი კარგად აანალიზებს, ყველაფერი კარგად ახსოვს. ”უმჯობესია იმღერო ოცი წუთის განმავლობაში ყურადღებით, ვიდრე ორი საათის განმავლობაში უყურადღებოდ”, - თქვა ცნობილმა მომღერალმა და მასწავლებელმა პოლინ ვიარდოტმა. კიდევ ერთი შესანიშნავი რუსი მასწავლებელი უშინსკი ამბობდა, რომ პედაგოგიკა ინტერესის მეცნიერებაა. გაკვეთილი საინტერესო რომ გავხადეთ, ამით ჩვენ მოსწავლის ყურადღებას ვიპყრობთ მასზე და ყველაფერი, რასაც ყურადღებით ვეპყრობით, კარგად შეიწოვება.

საგუნდო კვლევების ლიტერატურაში საგუნდო სისტემა ჩვეულებრივ იყოფა ორ ტიპად: მელოდიური და ჰარმონიული. ბავშვების სიმღერის სწავლების საწყის ეტაპზე გუნდი მუშაობს მელოდიური სისტემაზე, რომელიც წარმოადგენს მასშტაბის საფეხურების ინტონაციისა და მელოდიური ინტერვალების ერთობლიობას. AT შემაჯამებელიისინი ასე გამოიყურებიან.

ძირითადი რეჟიმში, პირველი ხარისხი სტაბილურად არის ინტონირებული. მეორე საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას უნდა იყოს მაღალი ტონით. დაღმავალში კი - დაბალი. მესამე საფეხური ყოველთვის მაღალია ინტონირებული, მიუხედავად წინა ბგერასთან წარმოქმნილი ინტერვალისა, რადგან ის მატონიზირებელი ტრიადის მესამეა. IV სტადია მაღლა ასვლისას მოითხოვს გარკვეულ ზრდას, ხოლო ქვევით გადაადგილებისას – შემცირებას. მეხუთე ნაბიჯი ინტონირებულია სტაბილურად, გაზრდის გარკვეული ტენდენციით, რადგან ეს არის რეჟიმისა და მატონიზირებელი ტრიადის მეხუთედი. VI საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას (ანუ მეხუთე საფეხურიდან) ინტონირებული უნდა იყოს მაღალი. ხოლო დაღმავალში - (მეშვიდე საფეხურიდან) - დაბალი. მე-7 ნაბიჯი, როგორც შესავალი ტონი, ინტონირებულია ძალიან მაღალი. ჰარმონიული მაჟორის VI ხარისხი, რომელიც დაქვეითებულია ბუნებრივი მაჟორის იმავე ხარისხთან მიმართებაში, უნდა იყოს ინტონირებული შემცირების ტენდენციით.

მინორის რეჟიმში, პირველი ხარისხი, თუმცა ეს არის ტონიკის მთავარი ხმა, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. III ეტაპი - დაბალი. მეოთხე საფეხური ქვემოდან მასზე გადასვლისას (მესამე საფეხურიდან) ინტონირებულია მაღლა, ხოლო ზემოდან გადაადგილებისას (მეხუთე საფეხურიდან) დაბალია. V საფეხური, რომელიც არის პარალელური მაჟორის მესამე საფეხური, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. VI საფეხური მელოდიური - მაღალი. ნატურალური მინორის მეშვიდე საფეხური უნდა იყოს ინტონირებული დაბალი, ხოლო მელოდიური და ჰარმონიული მინორის იგივე საფეხური მაღალი.

ნებისმიერი ცვლილება, რომელიც ცვლის ბუნებრივი რეჟიმის ამა თუ იმ საფეხურის სიმაღლეს (მაჟორული ან მცირე) აცოცხლებს შესაბამის ინტონაციის მეთოდს: ცვლილება, რომელიც ამაღლებს ბგერას, მოითხოვს ინტონაციის გამწვავებას, ხოლო ცვლილება, რომელიც ამცირებს ბგერას, მოითხოვს გარკვეულ რაოდენობას. მასში შემცირება.

საგუნდო ნაწილის ჰარმონიული სიმღერა ეფუძნება ინტერვალების სწორად შესრულებას. ცნობილია, რომ ინტერვალი არის მანძილი (უფსკრული) ორ ბგერას შორის სიმაღლეში. თანმიმდევრულად მიღებული ბგერები ქმნიან მელოდიური ინტერვალს; ერთდროულად აღებული არის ჰარმონიული ინტერვალი. ინტერვალის ქვედა ხმას ჩვეულებრივ უწოდებენ მის ფუძეს, ხოლო ზედა - ზედა.

ზომიერ მასშტაბში, ერთი და იგივე სახელის ყველა ინტერვალი ერთმანეთის ტოლია. სხვა საქმეა სიმღერა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე. აქ ინტერვალის მნიშვნელობა ჩვეულებრივ იცვლება შიგნით ზონებიინტერვალში შემავალი ბგერების მოდალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ამასთან დაკავშირებულია სხვადასხვა ინტერვალების ინტონაციის ზოგიერთი მახასიათებელი, რომელიც უნდა იცოდეს ქორეპისტმა.

სუფთა ინტერვალები შესრულებულია სტაბილურად. ეს ეხება პირველს, მეოთხეს, მეხუთესა და ოქტავას. დიდი და გადიდებული ინტერვალები ინტონირებული უნდა იყოს ცალმხრივი ან ორმხრივი გაფართოების ტენდენციით, ხოლო მცირე და შემცირებული ინტერვალები - ცალმხრივი ან ორმხრივი შევიწროების ტენდენციით. დიდი აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უნდა ვცდილობთ მის ზედა ტონუსს გაზრდის ტენდენციით, ხოლო დიდი დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას დაღმავალი ტენდენციით. მცირე აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას, პირიქით, ზედა უნდა იყოს რაც შეიძლება დაბლა ინტონირებული, ხოლო იმავე დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უფრო მაღალი. გაზრდილი ინტერვალები ძალიან ფართოდ არის ინტონირებული: ქვედა ხმა ისმის დაბალი, ხოლო ზედა ხმა მაღალია. შემცირებული - მჭიდროდ: ქვედა ხმა მაღალია, ხოლო ზედა ხმა დაბალია. ინტერვალების ინტონაციაში ცალკე არეა დიდი წამების ზევით და მცირე წამების წმინდა სიმღერა. W.O. ავრანეკმა თქვა: "ასწავლე გუნდს იმღეროს წმინდა პატარა წამი ქვემოთ და დიდი ზევით, და გუნდი ჰარმონიულად იმღერებს". ვ. გავრილინის ნაწარმოებში „ზამთარი“ ვოკალური ციკლიდან „სეზონები“ მელოდია ძირითადად შედგება დიდი და მცირე წამებისგან. აპლიკაცია №3

სიმღერაზე მუშაობა არ არის მოსაწყენი შეკრულობა და არა მასწავლებლის მექანიკური იმიტაცია, ეს არის ამაღელვებელი პროცესი, რომელიც მოგაგონებთ სიმაღლეზე დაჟინებულ და თანდათანობით ასვლას. მასწავლებელი ბავშვებს აცნობიერებს, რომ თითოეულ, თუნდაც უმარტივეს სიმღერას, ბევრი შრომა სჭირდება. საგუნდო კლასებში აუცილებელია დაინერგოს წესი: როდესაც მასწავლებელი თავისი ხმით აჩვენებს შესრულების ნიმუშს, მოსწავლეებმა უნდა უყურონ, მოუსმინონ და გონებრივად იმღერონ მასთან ერთად. გონებრივი სიმღერაასწავლის შინაგან კონცენტრაციას, ავითარებს შემოქმედებით წარმოსახვას, რაც აუცილებელია მეტი ექსპრესიულობისთვის. ამრიგად, სმენის ყურადღება ხდება მიმართული და შემდეგ ინტონაცია უფრო ზუსტი ხდება. გუნდში დაკონკრეტებაზე მუშაობა ჩვეულებრივ იწყება ნაწარმოების სიმღერის (სწავლის) პირველ ეტაპზე. ამ დროს არ უნდა გამოტოვოთ შეცდომები ინტონაციაში, რადგან შეუმჩნეველი შეცდომები განმეორებით „მღერის“ და შემდგომში რთული გამოსასწორებელია.

საგუნდო გაკვეთილები ჩვეულებრივ იწყება გალობით, რომელსაც აქვს ორმაგი ფუნქცია: 1) მომღერლების ვოკალური აპარატის დათბობა და მორგება სამუშაოდ მოსამზადებლად. 2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება საგუნდო ნაწარმოებების შესრულების პროცესში სასიმღერო ხმების ხმის სილამაზისა და ექსპრესიულობის მისაღწევად.

ვოკალური აპარატის ფუნქციონირებისთვის ხმის დიაპაზონის არაფალსეტო რეგისტრში, ანუ გულმკერდში, ვიყენებ საგალობლებს ფონოპედიური მეთოდის მეოთხე და მეექვსე ციკლიდან V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. საგალობლების დიაპაზონს აქვს თავისი აკრძალვები: არ ახვიდეთ პირველი ოქტავის MI FLAT-ზე და ყველაზე დაბალი ხმა უნდა იყოს პატარა ოქტავის LA FLAT. მუსიკალური მასალა ეფუძნება სამსაფეხურიანი და ხუთსაფეხურიანი სვლების აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის უმარტივეს მასშტაბურ გალობას. წარმოგიდგენთ შემდეგ სავარჯიშოებს: „ტუჩების ვიბრაციის“ და ხმოვანი Y-ის, ასევე „სტრო-ბასის“ და ხმოვანების A, E.Y, O.U გამოყენებით.

"სტრო-ბასი" გერმანულად ნიშნავს - ჩალა - შრიალი ბასი. როდესაც ეს ელემენტი შესრულებულია, კარის ღრიალი ფიგურალურად არის წარმოდგენილი. ჩხვლეტაზე ვოკალური იოგები თამაშში არ მოდის მაშინვე, არამედ თანდათანობით. ეს სავარჯიშო ასე კეთდება: პირი იხსნება „ბოროტი კატის“ მდგომარეობაში, ენა ამოწეული ისე, რომ მოდუნებული წევს ქვედა ტუჩზე და ხორხმა უნდა გამოსცეს ხრაშუნის მსგავსი ხმა. უმეტეს შემთხვევაში ბავშვებში კვნესის დროს „ე“ ისმის. ამას ყურადღება უნდა მიაქციოთ და ყოველ ჯერზე შეახსენოთ, რომ დამწერლობა უნდა შესრულდეს ხმოვანი „ა“-ს გამოთქმის სურვილით. კვნესის დროს ინტონაცია არ არის და პაუზის გარეშე აუცილებელია მისი თარგმნა ხმოვან „ა“-ში. ენა უნდა იყოს თავდაპირველ უძრავ და მოდუნებულ მდგომარეობაში. სავარჯიშოს შესრულებისას შესამჩნევი იქნება, თუ როგორ ყალიბდება ნეიტრალური ხმოვანი „A“. აუცილებელია მოუსმინოთ, როგორ ჟღერს ხმოვნები ენის გარეშე და როგორ ყალიბდება ბარიერი „სტრო-ბასიდან“ ხმოვანზე (a, o, u, e, s) გადასვლისას.

ფალსეტო რეგისტრში „ტუჩების ვიბრაციის“ და Ы ხმოვანის გამოყენებით სავარჯიშოები, დაწყებული პირველი ოქტავიდან A FLAT-ში და ზემოთ, განსაკუთრებული შეზღუდვის გარეშე, შესრულებულია ისევე, როგორც არაფალსეტო რეგისტრში. ტუჩების ვიბრაციიდან Y ხმოვანზე გადასვლისას პირი ძალიან სწრაფად უნდა გაიხსნას გაბრაზებული კატის პოზაში. გადასვლა ყოველგვარი გაჩერებისა და პაუზის გარეშე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რათა თავიდან იქნას აცილებული ბავშვის ვოკალური იოგები. ყველაფერი მთავარ რეზონატორშია.

გუნდის სიმღერის დროს ქორეპისკოპოსი იყენებს მელოდიური საწყობის უამრავ გალობას ხმოვანთა მარცვლების, ფრაზების, ნაწყვეტების სიმღერის ტექსტებიდან. გალობა შესრულებულია სხვადასხვა მუსიკალურ შეხებაზე: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო (არალეგატო - არ არის დაკავშირებული). ხმის მეცნიერების ძირითადი ტიპი საწყის ეტაპზე არის კანტილენა, ანუ გლუვი, თანმიმდევრული, უწყვეტი, თავისუფლად მიედინება ხმა. უმცროსი გუნდისთვის რეპერტუარის არჩევისას კი მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს კანტილენის ნამუშევრებს, რათა აღმოიფხვრას მეტყველების მანერა, როდესაც ბავშვები მღერიან. აქ მოცემულია მელოდიური გალობის რამდენიმე მაგალითი.

საგანმანათლებლო პროცესის მეორე ნახევარში და ბავშვებში ჰარმონიული სმენის განვითარების შემდგომ მუშაობაში თანდათან შეიძლება დაინერგოს ჰარმონიული გალობაც. მაგალითად: ბავშვები ჯერ მღერიან ერთ ბგერას „y“ ხმოვნისთვის და შემდეგ ქმნიან ინტერვალებს ამ ბგერით. მანამდე გუნდი პირობითად ორ ჯგუფად უნდა დაიყოს.

საწყის ეტაპზე ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კანონების სიმღერას. სიტყვა "კანონი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "წესი, წესრიგი" და აქვს მრავალი მნიშვნელობა. მუსიკალური კანონი არის სიმღერა, რომელიც შექმნილია და შესრულებულია კონკრეტული გზით. კანონის ყველა მონაწილე მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას ერთი და იგივე ტექსტით, შემოდის რიგრიგობით, თითქოს დაგვიანებით, დაგვიანებით. კანონის სილამაზე და ორიგინალურობა ასევე მისი დასასრულია, რადგან თითოეული მომღერალი, მელოდიის დასრულების შემდეგ, კვლავ უბრუნდება მის საწყისს, რომელიც ქმნის მანკიერ წრეს. სამყაროში ყველაფრის გაუთავებელი, წრიული მოძრაობის იდეა მრავალი უძველესი კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. სწორედ ეს იდეა, საწყისთან გაუთავებელი დაბრუნების იდეა აწესრიგებს კანონის ფორმას. ადამიანის წარმოდგენა სამყაროზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მიმოქცევის კანონებს, აისახა რწმენაში, ცხოვრების წესში, ცეკვებსა და სიმღერებში. Მაგალითად. "იმღერე პატარავ." ამ კანონში მცირე ფრაზა მეორდება ოთხჯერ ზედიზედ, სხვადასხვა მოედანზე. ამიტომ, მისი გახსენება და სიმღერა საერთოდ არ არის რთული. ეს კანონი შეიძლება ბევრჯერ იმღეროს, ისევ მელოდიის დასაწყისს დაუბრუნდეს. შესაძლებელია კანონიკური მელოდიის შესრულება აკომპანიმენტით (ჰომოფონიურად). განაცხადი No7

კანონის ტექსტი "სამყაროში ცხოვრობდა ბაბუა" (მორავის ხალხური სიმღერა) მოგვითხრობს ფლეიტაზე, მაგრამ მელოდიაში უფრო ისმის საყვირის ან საყვირის ინტონაციები. ასეთი კანონიკის სიმღერა ადვილი არ არის. დასაწყისისთვის, თქვენ შეგიძლიათ ააწყოთ კანონი მომღერლებსა და ინსტრუმენტს (მაგალითად, ფორტეპიანოს) შორის, რომელშიც მელოდია ოქტავაზე უფრო მაღალი ან დაბალი იქნება. ასეთი პერფორმანსი შექმნის კონტრასპუნტული მუსიკის ახალ ფერებს. ლექსების რუსული თარგმანი ძალიან სასაცილოა. ის აყენებს დამატებით ამოცანებს, კერძოდ: დიქტიკის სიცხადეს და ენის აქტიურობას, რაც დამახასიათებელია ენის შემხვევისთვის.

1. ვ.ა. მოცარტი "გაზაფხული".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან”.

4. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ზამთრის გაცილება“.

5. ვ.კალინიკოვი "წერო", "დათვი".

6. C. Cui “მაისის დღე”, საპნის ბუშტები”.

7. ა. გრეჩანინოვი „ხბოს შესახებ“.

8. ა. არენსკი „მითხარი, ჩრჩილი“.

9. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

10. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

11. რუსები ხალხური სიმღერები: „როგორც ჩვენი ჭიშკართან“, 2 როგორ წავიდნენ შენი შეყვარებულები“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ბავშვი დადიოდა“, „მრგვალ ცეკვაში ვიარეთ“.

12.F. გრუბერი "მშვიდი ღამე".

13. ხალხური სიმღერა „ღვთისმშობელი“.

14. M. Malevich სიმღერები კოლექციებიდან შობისა და აღდგომის შესახებ.

15. ვ.ვიტლინი “წვიმა”.

16. ს.დუბინინა „თხა“, „გობი“.

17. იუ ჩიჩკოვი „შემოდგომა“.

18. ს.ფადეევი „რობინ-ბობინი“.

19. ს. სმირნოვი “სამოვარი”.

20. ს. გავრილოვი „მწვანე ფეხსაცმელი“.

21. ე.ზარიცკაია „მუსიკოსი“.

22. ნ.რუსუ-კოზულინა „ღვეზელი“, „კარგი სიმღერა“.

23. ს. ბანევიჩი "იფრინავ, ჩემო გემ, იფრინე".

25. ო.ხრომუშინი „მასკარადი“.

26. ბ.სნეტკოვი “ჩემპიონი”.

27. V. სარდაფი. თავსატეხი სიმღერები: "ბუ", "ციყვი", "კოდალა", "კუს".

ახალგაზრდა მგალობელთა შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, თანდათან უნდა შეეცადოთ შემოიტანოთ მარტივი ორხმიანი (ქორეპისტის შეხედულებისამებრ) - საგალობლები, კანონები, ასევე მარტივი ნაწარმოებები.

1. მ.გლინკა „შენ, ბულბული, გაჩუმდი“.

2. ა. გრეჩანინოვი "ყაყაჩოები, ყაყაჩოს თესლი"

3. იუ ლიტოვკო „ძველი საათი“.

4. M. Reuterstein „დედა გაზაფხული“. "წვეულება".

5. M. Shyvereva "მწვანე ზაფხული".

6. ე.რუშანსკი “მშვენიერი კაბა”.

7. N. Karsh "სიმღერა ნიანგის ენაზე", "ღამის ამბავი", "თევზი".

1. M. Reutershtein "საგუნდო გართობა", "ოჰ, კარგი", "Cockerel".

2. კანონები: „მინდორში იყო არყი“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ძმა იაკობი“, ინგლისური ხალხური სიმღერა „Come Follow“, გერმანული ხალხური სიმღერა „Commt und last“.

3. ჩეხური ხალხური სიმღერა "თეთრი მტრედი" (კანონი)

5. იუ ლიტოვკო „ბულბული“ და სხვა კანონები.

6. რუსული ხალხური სიმღერა „დავდივარ სარეველებით“ (არ. და როგანოვა).

საგუნდო კლასის მოსწავლეებმა სწავლის დასაწყისში და შემდგომ წლებში უნდა იცნობდნენ ჩვეულებრივ გამოყენებულ ტერმინებსა და ცნებებს, როგორიცაა: a cappella, S (სოპრანო), A (ალტო), T (ტენორი). B (ბასი). სოლო, აგგოგია, აკომპანიმენტი, ანსამბლი, აბსტრაქტული, არტიკულაცია, ვიბრატო, დიქცია, დიაპაზონი, დინამიკა, დირიჟორი, დირიჟორი, დისონანსი, სუნთქვა, ჟანრი, ინტერვალი, მარეგულირებელი ჩანგალი, კანონი, კანტილენა, გასაღები, თანხმობა, კლიმაქსი, ტონალობა, რეჟიმი, მეტრი , რიტმი, მელოდია (ხმა, ხმის წამყვანი), სახის გამონათქვამები, მრავალხმიანობა, მუტაცია, ნიუანსი, მრავალხმიანობა, საგუნდო სიმღერა, რეგისტრი, რეზონატორები, რეპერტუარი, რეპეტიცია, თანმიმდევრობა, სინკოპაცია, სოლფეგი, ტუნინგი, ტემბრი, ტესიტურა, ტუტი, უნისონი, მუსიკალური ფორმა, ფორსირებული ბგერა, ფრაზები, საგუნდო ნაწილები და საგუნდო პარტიტური (გაშიფვრა და ახსნა), ცეზურა, ჯაჭვის სუნთქვა, ინსულტი.

საგუნდო გაკვეთილების მიზანია ბავშვებში ჩაუნერგოს სიყვარული მუსიკის, საგუნდო სიმღერისადმი და კოლექტიური მუსიკის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება. აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ სწორად იმღერონ და გავაცნოთ ვოკალური და საგუნდო კლასიკის, ხალხური მუსიკისა და თანამედროვე კომპოზიტორის შემოქმედების მშვენიერი სამყარო.

შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, ურთიერთდახმარება, თითოეულის პასუხისმგებლობა საერთო საქმის შედეგებზე საგუნდო გუნდში ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, ეხმარება მას საკუთარი თავის რწმენაში და ხელს უწყობს შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას.

რაც შეეხება ინფორმაციას რესპირატორული, ვოკალური და სმენის აპარატების ფიზიოლოგიაზე:

1) ყურადღება და ნებისყოფა სუნთქვის დაუფლებაზე, დასვენებისა და მოძრაობის მომენტების გამოყენების აუცილებლობაზე;

3) მუტაციამდე შეიმუშავეთ სიმღერის ტექნიკა, გაითვალისწინეთ მუტაციის ნიშნები და დააკვირდით ბავშვის ხმის ჰიგიენას.

პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით აუცილებელია:

1) შეისწავლოს მუსიკალური ტონების აღქმის გზა და დიაპაზონი, მუსიკალური ყურის ნიშნები, ნიჭიერება და მუსიკალურობა;

2) მეთოდურად განუვითარდეთ სიმღერის უნარები და საგუნდო სიმღერის უნარები, ბავშვების აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით, ბავშვების ცოდნის, გრძნობებისა და ნების განვითარება, აგრეთვე მათი გონებრივი თვისებები.

3) გააანალიზოს ამუსიის ნიშნები, აღმოფხვრას სიმღერის ხარვეზები ვარჯიშის დროს, გამოიყენოს დიდაქტიკისა და პედაგოგიკის საფუძვლები და ტექნიკური საშუალებები.

საგუნდო სიმღერის უნარებთან დაკავშირებით აუცილებელია:

1) რიტმისა და ინტონაციის განვითარება ადრეული სკოლის ასაკიდან;

2) მუსიკალური ნიჭის და მუსიკალურობის ნიშნების გათვალისწინება ზოგადი ნიჭიერების გათვალისწინებით;

3) სისტემატურად განავითაროს სიმღერის ტექნიკა და მუსიკალური წარმოსახვა.

ზოგადად, დაიცავით ზოგადი დიდაქტიკისა და კონკრეტული დიდაქტიკური სისტემის მოთხოვნები, გაითვალისწინეთ ბავშვთა საგუნდო სიმღერის თავისებურებები და ისწრაფვით ინტერპრეტაციის სრულყოფისაკენ.

მეორადი წიგნები

1. იუ.ბ. ალიევი. „სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე. გაკვეთილის შენიშვნები. რეპერტუარი. მეთოდოლოგია“.

2. გ.პ. სტულოვა. ”ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა”.

3. ნ.ბ. გონტარენკო. "სოლო სიმღერა". ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები.

4. თ.ე. ვენდროვა, ი.ვ. პიგარევი. "მუსიკალური განათლება".

5. ვ.ა. სამარინი. „საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“.

6. ვ.ვ. კრიუკოვი. "მუსიკის პედაგოგიკა".

7. კ.ფ. ნიკოლსკაია-ბერეგოვსკაია. "რუსული ვოკალურ-საგუნდო სკოლა ანტიკურობიდან 21-ე საუკუნემდე".

8. კ.პლუჟნიკოვი. "სიმღერის მექანიკა".

შესავალი

2. ვოკალური და საგუნდო უნარები

2.1 ხმის გამომუშავება

2.2 სასიმღერო სუნთქვა

2.3 სასიმღერო არტიკულაცია

2.4 დიქცია საგუნდო სიმღერაში

3. მუსიკის გაკვეთილზე ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების თანამედროვე მიდგომები

3.1 ვოკალური და საგუნდო უნარების მეთოდოლოგიური ტექნიკა და განათლება.

ეს ნაშრომი ეძღვნება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მოსწავლეებში ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარების შესწავლას მუსიკის გაკვეთილებზე. Ერთ - ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანებირომელიც წყვეტს მუსიკის გაკვეთილს ყოვლისმომცველ სკოლაში – ბავშვებს სიმღერა ასწავლოს. ეს პრობლემა აქტუალური რჩება მრავალი წლის განმავლობაში, მიიპყრო მუსიკოს-მასწავლებლების, სხვადასხვა სპეციალობის მეცნიერების დიდი წრის ყურადღება, რადგან სიმღერის შესრულების კოლექტიურ ფორმას აქვს დიდი პოტენციალი: მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება. , მუსიკის ჭეშმარიტი მცოდნეების მომზადება და საუკეთესოთა განათლება ადამიანური თვისებები. საგუნდო სიმღერა დადებითად მოქმედებს ფიზიკური მდგომარეობასტუდენტები. „სიმღერა მომღერალს არა მხოლოდ სიამოვნებას ანიჭებს, არამედ ავარჯიშებს და ავითარებს მის სმენას, სასუნთქ სისტემას და ეს უკანასკნელი მჭიდროდ არის დაკავშირებული გულ-სისხლძარღვთა სისტემასთან, შესაბამისად, ის უნებურად აკეთებს. სუნთქვის ვარჯიშებიაუმჯობესებს თქვენს ჯანმრთელობას."

საგუნდო სიმღერის ფუნქციები მრავალმხრივი, სასარგებლო და მიმზიდველია ყველა ბავშვისთვის. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ საგუნდო სიმღერა, როგორც შესრულების ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა, აქტიურად ჩაერთოს ბავშვებს შემოქმედებით პროცესში. მაშასადამე, ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში იგი განიხილება, როგორც მოსწავლეთა გემოვნების აღზრდის, მათი ზოგადი მუსიკალური კულტურის გაზრდისა და სიმღერის რუსული ოჯახის ცხოვრებაში შეღწევის ეფექტური საშუალება.

როგორც D.B. კაბალევსკიმ აღნიშნა, ”ყველა სკოლის მოსწავლის საშემსრულებლო უნარებისა და ზოგადი მუსიკალური კულტურის თანდათანობითი გაფართოება და დახვეწა შესაძლებელს ხდის, თუნდაც კლასში მასობრივი მუსიკალური განათლების პირობებში, ვიბრძოლოთ ნამდვილი ხელოვნების დონის მისაღწევად. თითოეული კლასი არის გუნდი - ეს არის იდეალი, რომლისკენაც უნდა იყოს მიმართული ეს მისწრაფება.

თანამედროვე მასმედია: ტელევიზია, ინტერნეტი, რადიო - სიმღერის ჟანრის საშუალებით ბავშვებს ძირს უთხრის ძირითადად პრიმიტიულ, ამორალურ და ზოგჯერ აგრესიულ მუსიკას. ეს იწვევს ბავშვების და მთლიანად ხალხის კულტურის დონის შემცირებას. ამ პირობებში სკოლა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება, მუსიკის გაკვეთილების დახმარებით ბავშვებს აცნობს ავთენტურს. მორალური ღირებულებებისაშინაო და მსოფლიო მუსიკალური კულტურა. საგუნდო სიმღერა თავისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით, ღრმა სულიერი შინაარსით, უზარმაზარი ემოციური და მორალური გავლენით შემსრულებლებზე და მსმენელებზე რჩება მუსიკალური განათლების დადასტურებულ საშუალებად.

სწავლის ობიექტი: ყოვლისმომცველი სკოლის მოსწავლეები (1-8 კლასები).

შესწავლის საგანი: საშუალო სკოლებში მუსიკის გაკვეთილებზე ვოკალური და საგუნდო უნარების გამომუშავების პროცესი.

კვლევის მიზანი: მუსიკის გაკვეთილებზე ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარების პროცესის გაუმჯობესების გზების განზოგადება.

ამოცანები: 1. ხმის განვითარების თავისებურებების შესწავლა, ასაკი და ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისტუდენტები.

2. ვოკალური და საგუნდო უნარების სისტემატიზაცია და მათი განვითარების პრაქტიკული ხერხები.

3. ბავშვებთან ვოკალური და საგუნდო მუშაობის მეთოდოლოგიური განვითარების თეორიული შესწავლა (D.E. Ogorodnov, V.V. Emelyanov, G.P. Stulova, L.A. Vengrus).

კვლევის მეთოდები: საშუალო სკოლის მოსწავლეებში ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარების მეთოდოლოგიური მიდგომების ანალიზი, სისტემატიზაცია და განზოგადება.

სიმღერის სწავლა არ არის მხოლოდ გარკვეული უნარების შეძენა. სიმღერის სწავლის პროცესში ვითარდება ბავშვის ხმა, წყდება საგანმანათლებლო ამოცანები, რომლებიც დაკავშირებულია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებასთან.

მუსიკის მასწავლებელი პასუხისმგებელია შვილების ხმის, ჯანსაღი ხმის აღზრდაზე. ყველაზე ჩვეულებრივი ხმაც კი შეიძლება და უნდა განვითარდეს.

მასწავლებელს მოეთხოვება იცოდეს მოსწავლეთა ხმის განვითარების თავისებურებები, რადგან მოთხოვნები, რომლებსაც ის ბავშვებს უყენებს, ყოველთვის უნდა შეესაბამებოდეს მათ ასაკობრივ შესაძლებლობებს. ასევე, თავად მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს კარგი მუსიკალური ყური, სწორად ისაუბროს და იმღეროს. მასწავლებელს უნდა შეეძლოს მისი ხმის გამოყენება, რადგან სწავლის პროცესში ბავშვები მას აუცილებლად მიბაძავენ.

წარმატებული სასიმღერო განათლების ერთ-ერთი მთავარი პირობაა მოსწავლეთა სმენითი ყურადღების განვითარება. ამ პირობის შესრულება შესაძლებელს ხდის სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური და ვოკალური ყურის სისტემატურ და თანმიმდევრულ განვითარებას.

სმენის აღზრდისთვის ის სულაც არ არის გულგრილი გარემოს მიმართ, რომელშიც გაკვეთილები ტარდება. შესაძლებელია ასწავლოს ბავშვებს მოსმენა და მოსმენა, რასაც მასწავლებელი ამბობს, რას მღერის და უკრავს, მხოლოდ ჩუმად. კლასში სიჩუმე (სამუშაო დისციპლინა) პირველივე გაკვეთილებიდან უნდა შეიქმნას და ამისთვის აუცილებელია ბავშვების დაინტერესება. კლასებისადმი ინტერესი იწვევს მოსწავლეებს მუსიკაზე რეაგირებას. ის ქმნის ემოციურ განწყობას, რომლის დროსაც მძაფრდება მათი სმენითი ყურადღება, აღზრდილია შეგნებული შემოქმედებითი „სმენა“, ანუ სწორი ხმის წარმოსახვისა და რეპროდუცირების უნარი.

სმენის ორგანო, ვოკალური ორგანოები (ხორხის, ფარინქსი, რბილი სასის, პირის ღრუს და ცხვირის ღრუები, სადაც ხმა არის ფერადი) და სასუნთქი ორგანოები (ფილტვები, დიაფრაგმა, ნეკნთაშუა კუნთები, ტრაქეის და ბრონქების კუნთები) - ეს ყველაფერი ერთი კომპლექსია. სიმღერის მექანიზმი. ამ მექანიზმის რგოლებს შორის მჭიდრო კავშირია, რომელიც არ უნდა დაირღვეს. ამიტომ, არ აქვს მნიშვნელობა რა დავალებას დაუყენებს მასწავლებელი თავის თავს ამ გაკვეთილზე (მაგალითად, სუნთქვის გაძლიერება, შესწავლილი სიმღერის დიქტიკის გაუმჯობესება), „ვოკალური მეტყველების“ აღზრდა უცვლელად უნდა განხორციელდეს ერთ კომპლექსში. ასე რომ, დიქციაზე მუშაობისას, ამავდროულად აუცილებელია სუნთქვის სისწორისა და ხმის ხარისხის მონიტორინგი.

როგორც ბავშვი იზრდება, იცვლება ვოკალური აპარატის მექანიზმი. ხორხში ძალიან მნიშვნელოვანი კუნთი ვითარდება – ხმა. მისი აგებულება თანდათან რთულდება და 12-13 წლის ასაკში იწყებს ელასტიურობას იძენს ვოკალური სიმების მთელი მუშაობის კონტროლს. ლიგატების რყევა წყვეტს მხოლოდ მარგინალურს, ის ვრცელდება ვოკალურ ნაკეცზე და ხმა ხდება უფრო ძლიერი და კომპაქტური ("შეგროვებული", "სრული").

ვოკალური აპარატის ზრდის გამო, ბავშვთა ვოკალური დიაპაზონი არ შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მუდმივი. ერთი და იმავე ასაკისთვისაც ისინი განსხვავდებიან და დამოკიდებულნი არიან სისტემურ ვარჯიშებზე, ხმის რეგისტრის დაუფლებაზე, ასევე ინდივიდუალურ განსხვავებებზე. 10-12 წლის ასაკში ბავშვების ხმები იყოფა ტრიპლებად და ალტოებად. Descant - მაღალი ბავშვების ხმა. მისი დიაპაზონი: „პირველ ოქტავამდე“ – „სი“ მეორე. ეს ხმა არის მობილური და მოქნილი, შეუძლია გამოხატულად შეასრულოს სხვადასხვა მელოდიური მელოდიური შაბლონები. ალტო ბავშვების დაბალი ხმაა. მისი დიაპაზონი: პატარა ოქტავის "მარილი" - მეორე ოქტავის "ფა". ალტი გამოირჩევა სქელი, ძლიერი ხმით, ფასდაკლებით ნაკლებად მოძრავი. მას შეუძლია ჟღერდეს ნათელი და ექსპრესიული.

მუტაციამდე პერიოდში (11-12 წელი) მოსწავლეთა ფიზიკური ზრდა და, კერძოდ, მათი ვოკალური აპარატის ზრდა წყვეტს გლუვს. განვითარება არათანაბარია. ზოგიერთი სკოლის მოსწავლე გარეგნულად ხდება არაპროპორციული, მოძრაობები ხდება კუთხოვანი, ჩნდება ზედმეტი ნერვიულობა. გარე დისპროპორცია ასევე მიუთითებს არათანაბარ შიდა განვითარებაზე. ხმა კარგავს სიკაშკაშეს, თითქოს ქრებოდა, ცოტა ხნიერი.

ხმის ცვლილებები ჩნდება როგორც ბიჭებში, ასევე გოგოებში, მაგრამ ბიჭებში განვითარება უფრო ინტენსიური და არათანაბარია. ვოკალური აპარატის წმინდა ბავშვური აგებულებით ვოკალური იოგები წითლდება, შეშუპებულია, წარმოიქმნება ლორწო, რაც იწვევს ხველების აუცილებლობას და ხანდახან ხმას აწვება ხმის ტონს.

მოახლოებული მუტაციის ეს ნიშნები (ცვლილება, ბავშვის ხმის ცვლილება), რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ ხორხის, არამედ მთელი ორგანიზმის ზრდასთან და ჩამოყალიბებასთან, ვლინდება სხვადასხვა დროს, ინდივიდუალურად და ამიტომ ძნელია მათი შემჩნევა. მნიშვნელოვანია იცოდეთ მათი არსებობის შესახებ და ყურადღებით დავაკვირდეთ მოზარდის განვითარებას, რათა არ გამოტოვოთ ეს ცვლილებები ხმაში და სწორად ააწყოთ კლასები.

გოგონებში მუტაციამდე პერიოდში ხშირი თავბრუსხვევა, თავის ტკივილი, ლეთარგია და სუნთქვა შეიძლება გაძნელდეს.

ბიჭებში ხმის მუტაციის დაწყების დროის საკითხთან დაკავშირებით (ჩვეულებრივ, პუბერტატთან ერთად), სპეციალური ლიტერატურის მონაცემები გარკვეულწილად განსხვავებულია სხვადასხვა ავტორებს შორის, რაც აშკარად აიხსნება პუბერტატის დაწყების არათანაბარი დროით სხვადასხვა კლიმატში: მაგალითად, ჩრდილოეთის ქვეყნებში მუტაცია შედარებით გვიან ჩნდება, მაგრამ უფრო მკვეთრად მიმდინარეობს, ხოლო უფრო სამხრეთის ქვეყნებში, სადაც პუბერტატი ადრეულ ასაკში ხდება, მუტაცია გაცილებით ადრე ჩნდება და გაცილებით ნაკლებად გამოხატულია.

ჩვენს (ზომიერ) კლიმატში ხმის მუტაცია ბიჭებში ჩნდება 12-13 წლის ასაკში, ყველაზე ხშირად 14-15 წლის ასაკში, მაგრამ ისეც ხდება, რომ გვიანია 16-17 წლამდე და 19-20 წლამდეც. ვოკალური სიმების სიგრძე ამ პერიოდში იზრდება 6-8 მმ-ით და 15 წლის ასაკში აღწევს 24-25 მმ-ს. ხმის მუტაციის პერიოდი, ე.ი. ბიჭის ხმის სრული გადასვლა ბავშვის ხმიდან მამაკაცის ხმაზე შეიძლება გაგრძელდეს რამდენიმე კვირიდან (4-6), თვიდან (3-6) 2-3-მდე და ზოგჯერ 5 წლამდე. ყველაზე ხშირად - დაახლოებით ერთი წელი. მკვეთრი ფორმამუტაციები შეიძლება მოხდეს გოგონებშიც, მაგრამ ეს ნაკლებად ხშირია.

მუტაციამდელი, მუტაციისა და მუტაციის შემდგომი პერიოდები მოითხოვს ხმის განსაკუთრებით ფრთხილად მოპყრობას და, შესაბამისად, სკოლისა და ოჯახის განსაკუთრებულ ყურადღებას.

თუ მუტაციის დროს ბიჭები ჩვეულებრივ წყვეტენ სიმღერას - მათ არ შეუძლიათ ან უჭირთ სიმღერა, მაშინ მუტაციამდელ პერიოდში, როდესაც სიმღერის სირთულე ჯერ კიდევ სუსტად არის გამოხატული, ბიჭები ხშირად ცდილობენ დაძლიონ ფენომენი. მოახლოებული მუტაცია, რაც დიდ ზიანს აყენებს მათ მყიფე ხმას. მუტაციის შემდგომ პერიოდში (17-18 წელი), როდესაც ვოკალური აპარატი ჯერ კიდევ არ დაბრუნებულა სრულ ნორმალურ მდგომარეობაში, არასწორი სიმღერა განსაკუთრებით საშიშია, რადგან ის ემუქრება ხმის გატეხვას.

ამრიგად, მოსწავლეთა ვოკალურ აპარატში მნიშვნელოვანი და სწრაფი ცვლილებები მოითხოვს მუსიკის მასწავლებელს ჰქონდეს ფიზიოლოგიის ღრმა ცოდნა და გაკვეთილებზე თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომა.

2. ვოკალური და საგუნდო უნარები

ნებისმიერი ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების მომზადება და შესრულება მრავალსაფეხურიანი პროცესია: უშუალო პირველი ემოციური შთაბეჭდილება, მუსიკალური ენის ანალიზი შესრულების გეგმის შესაქმნელად, მასალის შესწავლასა და ათვისებაზე მუშაობა, ვოკალის დაგროვება. და საგუნდო უნარები, ნაწარმოების განმეორებითი გამეორება, რაც იწვევს შესრულების გაუმჯობესებას. დასკვნითი ეტაპი- მუსიკალური და პოეტური იმიჯის აუდიტორიამდე გადაცემა.

ამ ყველაფერს თან უნდა ახლდეს მოსწავლეები გარკვეული ცოდნის მიღება და სიმღერის კულტურის გაცნობა. მართლაც, „გამომსახველობითი მხატვრული საგუნდო შესრულება მოითხოვს თითოეულ სტუდენტს დაეუფლოს ვოკალური უნარების კომპლექსურ კომპლექტს. ისინი არის საფუძველი, რომლის გარეშე საგუნდო სიმღერას არ შეიძლება ჰქონდეს საგანმანათლებლო ღირებულება. ინდივიდუალური სიმღერის განვითარებასთან ერთად ხდება საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება...“.

ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის ფლობა ახალგაზრდა მომღერლებს საშუალებას აძლევს უკეთ გაიაზრონ მხატვრული გამოსახულება და შეაღწიონ მუსიკის სიღრმეში. ვოკალურ-საგუნდო ტექნიკა მოიცავს მეცნიერულად დაფუძნებული წესებისა და ტექნიკის ერთობლიობას მოქმედებების შესასრულებლად, რომლებიც თან ახლავს სიმღერის პროცესს. ამ წესების შესწავლა და გამოყენება აყალიბებს უნარებს და განმეორებითი გამეორება საშუალებას გაძლევთ დაეუფლოთ ამ მოქმედებების შესრულების უნარებს. სიმღერის უნარებისა და უნარების ჩამოყალიბება სასკოლო მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი პირობაა. ამიტომ ტრენინგის შინაარსში შედის სხვადასხვა სიმღერის უნარების ჩამოყალიბება.

უნარები არის მოქმედებები, რომელთა ცალკეული კომპონენტები ავტომატიზირებულია გამეორების შედეგად.

ძირითადი ვოკალური უნარები მოიცავს:

ხმის წარმოება;

სასიმღერო სუნთქვა;

არტიკულაცია;

სმენის უნარი;

შესრულების ემოციური ექსპრესიულობა.

2.1 ხმის გამომუშავება

ხმის ფორმირება არის ჰოლისტიკური პროცესი, რომელიც განისაზღვრება ნებისმიერ მომენტში სუნთქვისა და არტიკულაციის ორგანოების ხორხის მუშაობასთან ურთიერთქმედებით. ხმის ფორმირება არ არის მხოლოდ ბგერის „შეტევა“, ანუ მისი წარმოშობის მომენტი, არამედ ბგერაც, რომელიც მას მოსდევს.

პირველი მოთხოვნა, როდესაც მოსწავლეებს ასწავლიან სიმღერის ხმის ფორმირებას, არის ხმის მელოდიური, ხანგრძლივი ხმის განათლება.

დაკვირვებები და კვლევების ანალიზი მოწმობს ხმების განსაკუთრებულ და მეტად მნიშვნელოვან თვისებას - ფრენას. დადგენილია, რომ ფრენის უნარი თანდაყოლილია არა მხოლოდ ზრდასრულთა ხმებში, არამედ ბავშვების ხმებშიც. ბევრი ფიზიკური თვისებებიბავშვთა ხმები (სიძლიერე, ხმის თანასწორობა, სპექტრული კომპოზიცია), მათ შორის ფრენა და ხმიანობა, დამოკიდებულია ბავშვის ემოციურ მდგომარეობაზე. ასევე აღინიშნა, რომ სიმღერის ნაწარმოებების დროს ჟღერადობა და ფრენა უფრო შესამჩნევია, ვიდრე ვარჯიშების შესრულებისას. ყველაზე მნიშვნელოვანი ვოკალური და პედაგოგიური საფუძველი ხმის ფრენისა და ბგერის განვითარებისთვის არის ხმის თავისუფალი და შეუზღუდავი წარმოებისა და სუნთქვის განათლება, იძულებითი სიმღერის გამორიცხვა, ხორხის დაჭიმულობა და სახის და სასუნთქი კუნთების დაძაბულობა, მაქსიმალური გამოყენება. რეზონატორის სისტემები, მუდმივი ყურადღებამომღერლების ემოციურ მდგომარეობაზე.

პირველივე გაკვეთილებიდან უნდა მიაღწიოთ ბუნებრივ, მოდუნებულ, მსუბუქ და კაშკაშა ხმას. რეკომენდებულია ამ თვისებების დანერგვა დიაპაზონის შუა ნაწილიდან - mi1 - si1-დან და თანდათანობით გავრცელება ბგერების უფრო ფართო დიაპაზონში. პარალელურად გრძელდება შუა დიაპაზონის გაძლიერება და გაუმჯობესება. სწავლის მეორე კურსიდან უკვე გამოიყენება ბგერის განსხვავებული შეღებვა, რაც დამოკიდებულია სიმღერის შინაარსსა და ბუნებაზე. თანდათან ხმის ხმა მთელ დიაპაზონში სრულდება (do1-re2, mi2).

აუდიტორული წარმოდგენის მიხედვით სწორი ინტონაციის უნარი ხმის წარმოების უნარის განუყოფელი ნაწილია და მჭიდროდ არის დაკავშირებული რეგისტრირებული ბგერის მიზანმიმართულ კონტროლთან. ეს უკანასკნელი წინასწარ განსაზღვრავს ვოკალური ტექნიკის ისეთ ხარისხს, როგორიცაა ხმის მობილურობა.

სიმღერის მოსმენის უნარები მოიცავს:

სმენის ყურადღება და თვითკონტროლი;

სასიმღერო ბგერის თვისებრივი ასპექტების დიფერენცირება, მათ შორის ემოციური ექსპრესიულობა;

ვოკალურ-სმენითი იდეები სასიმღერო ბგერისა და მისი ფორმირების მეთოდების შესახებ.

იმისათვის, რომ სწორად და ეფექტურად განვითარდეს ვოკალური და საგუნდო უნარები, აუცილებელია დაკვირვება აუცილებელი პირობა- სასიმღერო ინსტალაცია, ანუ სხეულის, თავის სწორი პოზიცია, სიმღერის დროს პირის სწორი გაღება.

სასიმღერო დამოკიდებულების მთავარი წესი: სიმღერის დროს არ შეიძლება მოდუნებული არც ჯდომა და არც დგომა; აუცილებელია შევინარჩუნოთ მუდმივი შინაგანი და გარეგანი ჭკუის გრძნობა.

სასიმღერო ბგერის აუცილებელი თვისებების შესანარჩუნებლად და მომღერლების გარეგანი ქცევის განვითარებისთვის საჭიროა:

დაიჭირეთ თავი სწორი, თავისუფალი, არ დაწიოთ და არ გადააგდოთ უკან;

მყარად დადექით ორივე ფეხზე, თანაბრად გადაანაწილეთ სხეულის წონა;

დაჯექი სკამის კიდეზე, ასევე ფეხებზე დაყრდნობილი;

შეინახეთ სხეული სწორი, დაძაბულობის გარეშე;

ხელები (თუ არ გჭირდებათ ნოტების გამართვა) თავისუფლად დაწექით მუხლებზე.

ფეხგადაჯვარედინებული ჯდომა სრულიად მიუღებელია, რადგან ასეთი პოზა ართულებს მუცლის კუნთების მუშაობას სიმღერის დროს.

თუ მომღერალი თავს უკან აგდებს ან დახრის, ხორხი მაშინვე რეაგირებს ამაზე, მოძრაობს ვერტიკალურად მაღლა და ქვევით, რაც გავლენას ახდენს ხმის ხმის ხარისხზე. სარეპეტიციო სამუშაოების დროს მოსწავლეები ხშირად სხედან ზურგით დახრილი. სხეულის ამ პოზიციით, დიაფრაგმა შეკუმშულია, რაც ხელს უშლის მის თავისუფალ მოძრაობებს სხვადასხვა ხმოვანებზე სუბგლოტური წნევის მკვეთრი კორექტირებისას. შედეგად ქრება სუნთქვის აქტივობა, ხმა ამოღებულია საყრდენიდან, იკარგება ტემბრის სიკაშკაშე და ინტონაცია არასტაბილური ხდება.

2.2 სასიმღერო სუნთქვა

სიმღერის ვარჯიშის კომპონენტების დანერგვის თანმიმდევრობით ჩანს გარკვეული ტენდენცია: ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება, როგორც ეს იყო სპირალში, ანუ ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის თითქმის ყველა ელემენტის ერთდროული ჩართვა. ტრენინგის პირველი ეტაპი და შემდგომ პერიოდში მათი გაღრმავება. ვოკალური და საგუნდო უნარების თანმიმდევრობა და თანდათანობითი ფორმირება ასე გამოიყურება: ვოკალური უნარები ფორმირებას იწყებს მელოდიური ხმით, სიმღერის სუნთქვის ელემენტარული ოსტატობის საფუძველზე.

სიმღერის სუნთქვა მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება ნორმალური, ფიზიოლოგიური სუნთქვისგან. ამოსუნთქვა საგრძნობლად ხანგრძლივდება, ხოლო ჩასუნთქვა მცირდება. სუნთქვის პროცესი ავტომატურიდან, რომელიც არ რეგულირდება ცნობიერებით, გადადის თვითნებურად კონტროლირებად, ნებაყოფლობით. სასუნთქი კუნთების მუშაობა უფრო ინტენსიური ხდება.

სასიმღერო სუნთქვის ნებაყოფლობითი კონტროლის მთავარი ამოცანაა სიმღერის დროს გლუვი და ეკონომიური ამოსუნთქვის უნარის ჩამოყალიბება.

სიმღერის პრაქტიკაში სუნთქვის ოთხი ძირითადი ტიპი არსებობს:

კლავიკულური ან ზედა გულმკერდი, რომელშიც აქტიურად მუშაობენ მხრის სარტყლის კუნთები, რის შედეგადაც მხრები მაღლა იწევს. ასეთი სუნთქვა მიუღებელია სიმღერისთვის;

გულმკერდის - გარეგანი რესპირატორული მოძრაობები მცირდება გულმკერდის აქტიურ მოძრაობებამდე; დიაფრაგმა ამოდის ჩასუნთქვისას და კუჭი იხრება;

აბდომინალური ან დიაფრაგმული - სუნთქვა ხორციელდება დიაფრაგმის და მუცლის კუნთების აქტიური შეკუმშვის გამო;

შერეული - გულმკერდის სუნთქვა, რომელიც ხორციელდება როგორც გულმკერდის, ისე მუცლის ღრუს, ასევე ზურგის ქვედა ნაწილის კუნთების აქტიური მუშაობით.

ვოკალურ პრაქტიკაში ყველაზე მიზანშეწონილია სუნთქვის შერეული ტიპი, რომლის დროსაც დიაფრაგმა აქტიურად მონაწილეობს მის რეგულაციაში და უზრუნველყოფს მის სიღრმეს. ჩასუნთქვისას ის ქვევით ეშვება და იჭიმება გარშემოწერილობის გასწვრივ ყველა მიმართულებით. შედეგად მომღერლის ტანი ქამრის მიდამოში მოცულობით მატულობს. ამ შემთხვევაში, გულმკერდის ქვედა ნეკნები ოდნავ დაშორებულია ერთმანეთისგან და მისი ზედა მონაკვეთები რჩება უმოძრაოდ. სიმღერამდე ინჰალაცია უნდა მოხდეს საკმაოდ აქტიურად, მაგრამ ჩუმად. ცხვირით სუნთქვა სუნთქვის გაღრმავებას უწყობს ხელს.

სიმღერაში სუნთქვის უნარი ასევე შედგება რამდენიმე ელემენტისგან:

სასიმღერო ინსტალაცია, სასუნთქი ორგანოების მუშაობის ოპტიმალური პირობების უზრუნველყოფა;

ღრმა, მაგრამ ზომიერი მოცულობის ჩასუნთქვა მუცლის და ზურგის კუნთების დახმარებით ქამრის მიდამოში;

სუნთქვის შეკავების მომენტი, რომლის დროსაც ფიქსირდება ინსპირაციის პოზიცია და ამზადებენ ხმოვან შეტევას მოცემულ სიმაღლეზე;

თანდათანობითი და ეკონომიური ამოსუნთქვა;

სუნთქვის განაწილების უნარი მთელ მუსიკალურ ფრაზაში;

სუნთქვის მიწოდების რეგულირება ხმის თანდათანობით გაზრდის ან შემცირების ამოცანასთან დაკავშირებით.

სწორი სასიმღერო სუნთქვა საგრძნობლად მოქმედებს ბგერის სიწმინდესა და სილამაზეზე, შესრულების ექსპრესიულობაზე. კვლევებმა აჩვენა, რომ სასიმღერო სუნთქვის განვითარება დამოკიდებულია რეპერტუარზე, ვოკალურ სავარჯიშოებზე, სასიმღერო ვარჯიშების ორგანიზაციასა და დოზაზე.

გაკვეთილების პირველ წელს მუსიკალური მასალა (მოკლე მუსიკალური ფრაზები, ზომიერი ტემპები) ხელს არ უშლის მცირეწლოვან ბავშვებში მოკლე და ზედაპირული სუნთქვის განვითარებას. მომავალში, ამოსუნთქვის ხანგრძლივობა თანდათან იზრდება, სუნთქვა ძლიერდება. შემდეგ ჩნდება დავალება - სწრაფი, მაგრამ მშვიდი სუნთქვის განვითარება მობილურ სიმღერებში და ფრაზებს შორის, რომლებიც არ არის გამოყოფილი პაუზებით. გარდა ამისა, ბავშვებს მოეთხოვებათ შეეძლოთ სუნთქვის გავრცელება მელოდიური ხასიათის სიმღერებში სხვადასხვა დინამიური ელფერით და ხმის გაძლიერებითა და შესუსტებით. ასევე განვითარებულია ჯაჭვური სუნთქვის უნარი. სიმღერის სუნთქვასთან დაკავშირებული ყველა ეს დავალება ნაწილდება სწავლის წლების განმავლობაში 1-დან 8 კლასამდე.

ჯაჭვური სუნთქვა არის კოლექტიური უნარი, რომელიც დაფუძნებულია მომღერალებში ანსამბლის გრძნობის აღძვრაზე. ჯაჭვის სუნთქვის ძირითადი წესები:

არ ისუნთქოთ ერთდროულად, როცა გვერდით მჯდომი მეზობელი;

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთებაზე, არამედ, თუ ეს შესაძლებელია, გრძელი ნოტების შიგნით;

სუნთქვის აღება შეუმჩნევლად და სწრაფად;

შერწყმა გუნდის ზოგად ხმაში ბიძგის გარეშე, ხმის რბილი შეტევით, ინტონაციურად ზუსტი;

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

2.3 სასიმღერო არტიკულაცია

არტიკულაცია - მეტყველების ორგანოების: ტუჩების, ენის, რბილი სასის, ვოკალური იოგების მუშაობა.

არტიკულაცია ყველა ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. მჭიდროდ არის დაკავშირებული სუნთქვასთან, ბგერის ფორმირებასთან, ინტონაციასთან და ა.შ. მხოლოდ სიმღერის დროს კარგი არტიკულაციით აღწევს ტექსტი მსმენელამდე. ბავშვებში, განსაკუთრებით მცირეწლოვანებში, არტიკულაციური აპარატი უნდა განვითარდეს. მის გასააქტიურებლად საჭიროა სპეციალური სამუშაოების ჩატარება. აქ ყველაფერი მნიშვნელოვანია: სიმღერის დროს პირის გაღების უნარი, ტუჩების სწორი პოზიცია, შებოჭილობისგან გათავისუფლება, ქვედა ყბის დაძაბულობისგან, ენის თავისუფალი პოზიცია პირში - ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს შესრულების ხარისხზე. .

სიმღერის არტიკულაცია ბევრად უფრო აქტიურია, ვიდრე მეტყველების არტიკულაცია. AT მეტყველების გამოთქმასასახსრე აპარატის გარე ორგანოები (ტუჩები, ქვედა ყბა) უფრო ენერგიულად და სწრაფად მუშაობენ, ხოლო სასიმღერო აპარატში შინაგანი ორგანოები (ენა, ფარინქსი, რბილი სასი).

თანხმოვნები სიმღერაში ყალიბდება ისევე, როგორც მეტყველებაში, მაგრამ უფრო აქტიურად და მკაფიოდ გამოითქმის; ხმოვნები მომრგვალებულია.

არტიკულაციის უნარები მოიცავს:

მკაფიო, ფონეტიკურად განსაზღვრული და კომპეტენტური გამოთქმა;

ხმოვანთა ზომიერი დამრგვალება ფარულ იანგზე სიმღერის გამო;

მაღალი ვოკალური პოზიციის პოვნა;

ხმოვანთა მაქსიმალურად გაჭიმვის და თანხმოვნების ძალიან მოკლედ წარმოთქმის უნარი ნებისმიერ რიტმში და ტემპში.

ლაბიალური თანხმოვნებით „ბ“, „პ“, „მ“ ხმოვანთა სიმღერა ააქტიურებს ტუჩების მუშაობას, ხელს უწყობს ხმოვანთა უფრო ენერგიულად წარმოთქმას („ბი“, „ბა“, „ბო“, „ბუ“). ხმოვანთა სიმღერა „ვ“ თანხმოვანთან კარგია ტუჩებისა და ენისთვის („ვოვა“, „ვერა“). ძალიან სასარგებლოა ენის ტრიალების სიმღერა („Bull-blunt-mouthed“).

2.4 დიქცია საგუნდო სიმღერაში

დიქცია (ბერძნული) - გამოთქმა. გუნდში კარგი დიქციის მიღწევის მთავარი ამოცანაა მაყურებლის მიერ შესრულებული ნაწარმოების შინაარსის სრული ათვისება. სიმღერაში მელოდია განუყოფლად არის დაკავშირებული ტექსტთან. იმავდროულად, საგუნდო წარმოდგენაში ძალიან ხშირად შეუძლებელია სიტყვების გარჩევა. ასეთი სიმღერა არ შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრულად. სიტყვების მკაფიო გამოთქმა შეუცვლელი პირობაა კარგი საგუნდო სიმღერისთვის.

გუნდში კარგი დიქციის ჩამოყალიბება ეფუძნება სწორს ორგანიზებული სამუშაოხმოვანთა და თანხმოვანთა გამოთქმაზე.

2.4.1 ხმოვანებზე მუშაობის წესები

ხმოვანებზე მუშაობის მთავარი პუნქტია მათი სუფთა სახით რეპროდუცირება, დამახინჯების გარეშე.

მეტყველებაში, ხმოვანთა არც თუ ისე ზუსტი გამოთქმა მცირე გავლენას ახდენს სიტყვების გაგებაზე, რადგან თანხმოვნები ასრულებენ მთავარ სემანტიკურ როლს. სიმღერაში, როდესაც ხმოვანთა ხანგრძლივობა რამდენჯერმე იზრდება, წარმოთქმაში ოდნავი უზუსტობა შესამჩნევი ხდება და უარყოფითად მოქმედებს დიქციის სიცხადეზე.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ხმის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და ნაწილებში კარგი უნისონის მისაღწევად საგუნდო დიქციის სიცხადესთან ერთად. დამრგვალება მიიღწევა ხმის დაფარვით. ნებისმიერი ხმოვანი ბგერა შეიძლება იმღეროს მრგვალად ან ბრტყელად ტუჩების იგივე პოზიციით. შესაბამისად, სიმღერის დროს ხმოვანთა დამრგვალება და გასწორება ხდება არა ტუჩების, არამედ ხორხის ხარჯზე, ანუ მათი წინა სტრუქტურა კი არ არის ერთიანი, არამედ უკანა.

საარტიკულაციო აპარატის მუშაობის თვალსაზრისით, კონკრეტული ხმოვანი ბგერის ფორმირება ასოცირდება ფორმასთან და მოცულობასთან. პირის ღრუს. ვოკალური ტრაქტის კონფიგურაცია, რომელიც განსხვავებულია თითოეული ფონემისთვის, ასევე დიდწილად დამოკიდებულია მათ სპეციფიკურ ბგერაზე ტემბრის თვალსაზრისით. ბგერები "y", "y" ჩამოყალიბებულია და ჟღერს უფრო ღრმა და შორს, ვიდრე სხვა ხმოვნები. ამასთან, ამ ფონემებს აქვთ სტაბილური გამოთქმა: ნებისმიერი სიტყვით, ნებისმიერ პოზიციაში, ისინი არ არიან დამახინჯებული, განსხვავებით სხვა ხმოვანებისგან. ბგერები "უ", "ს" უფრო რთულია გამოთქმის ინდივიდუალიზაცია, ვიდრე "ა", "ე", "ი", "ო". ისინი დაახლოებით ერთნაირად ჟღერს სხვადასხვა ადამიანში. სწორედ აქ ჩნდება ამ ბგერების სპეციალურად საგუნდო გამოყენება გუნდის ღია ან „ჭრელი“ ხმის კორექტირებისას. ხმის გასწორება ტემბრში, ისევე როგორც კარგი უნისონი, უფრო ადვილად მიიღწევა ამ ხმოვანებზე. სიმღერის მელოდიის სიმღერის შემდეგ, მაგალითად, შრიფტებზე „ლუ“, „დუ“ ან „დი“, სიტყვებით შემდგომი შესრულება იძენს ხმის უფრო მეტ თანასწორობას, ერთიანობას და სიმრგვალეს, თუ ქორისტების ყურადღება სიმღერის დროს. სიტყვებით, მიმართულია საარტიკულაციო ორგანოების იგივე წყობის შესანარჩუნებლად, როგორც ხმოვანთა "y" ან "y" მღერისას. არტიკულაციური ორგანოების ერთნაირი განლაგების შენარჩუნება სიტყვებით სიმღერის დროს უფრო მეტად ეხება მათ უკანა გზას ხმოვან ბგერებზე.

სუფთა ხმოვანს "o" აქვს იგივე თვისებები, რაც "y", "s", თუმცა in ნაკლები ხარისხი; a იკავებს შუალედურ პოზიციას მუქ "u", "s", "o" და ღია "e", "i" შორის, რომლებიც სიმღერის დროს განსაკუთრებულ ყურადღებას საჭიროებენ მათ დამრგვალებასთან დაკავშირებით.

სიმღერაში ყველაზე დიდ „მრავალფეროვნებას“ იძლევა ხმოვანი „ა“, რადგან სხვადასხვა ადამიანების გამოთქმაში და სხვადასხვა სიტყვებში მას აქვს ყველაზე მეტი ვარიანტი.

რუსულში ათი ხმოვანია, მათგან ექვსი მარტივია - "i", "e", "a", "o", "u", "s", ოთხი რთული - "i" (ya), "ё). ” (yo ), "yu" (yu), "e" (ye). რთული ხმოვანთა სიმღერისას პირველი ბგერა „y“ ძალიან მოკლედ წარმოითქმის, მარტივი ხმოვანი, რომელიც მას მოსდევს, დიდხანს გრძელდება.

ვოკალური აპარატის ფუნქციონირებაზე ხმოვანთა განსხვავებული გავლენის გათვალისწინებით, შესაძლებელია მისი მორგება გარკვეული გზით. მაგალითად, ცნობილია, რომ „ი“, „ე“ ასტიმულირებს ხორხს, რაც იწვევს ვოკალური ნაკეცების უფრო მჭიდრო და ღრმა დახურვას. მათი ჩამოყალიბება ასოცირდება სუნთქვის უფრო მაღალ ტიპთან და ხორხის პოზიციასთან, ისინი ანათებენ ხმას და აახლოებენ ვოკალურ პოზიციას.

ხმოვნები "o", "y" ასუსტებს ხორხის მუშაობას, რაც ხელს უწყობს ვოკალური ნაკეცების უფრო მარგინალურ დახურვას. ისინი წარმოიქმნება სუნთქვის ტიპის მკაფიო შემცირებით, ბნელდება ხმა, ამცირებს ძალას. ბგერა „ა“ ყველა თვალსაზრისით ნეიტრალურია; „y“ ამრგვალებს ხმას, ასტიმულირებს რბილი სასის აქტივობას.

ამრიგად, გუნდში მუშაობა ხმოვანებზე შერწყმულია ხმის ხარისხზე მუშაობასთან და მოიცავს მათი სუფთა გამოთქმის მიღწევას სრულფასოვანი სასიმღერო ბგერის კომბინაციაში. თუმცა, სიმღერაში ხმოვნები ყოველთვის ნათლად და ნათლად არ წარმოითქმის. ხმოვანთა ბგერის სიკაშკაშის ხარისხი დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის აგებულებაზე. სიტყვების სტრესის პირობებში ან მუსიკალური ფრაზების კულმინაციის მომენტში, მათ შესაბამისი ხმოვნები ჟღერს ყველაზე ნათლად და აუცილებლად, ხოლო სხვა შემთხვევებში ისინი ბუნდოვანია, შემცირებულია.

რამდენიმე ბგერაში შესრულებული ხმოვნები ყოველთვის ფონეტიკურად მკაფიოდ და სუფთად უნდა ჟღერდეს, ხოლო ბგერიდან ბგერაზე გადასვლისას ისინი თითქოს მეორდება.

ორი ხმოვანთა კომბინაცია განსაკუთრებულ ფონეტიკურ სიცხადეს მოითხოვს. სიტყვის შიგნით ორი ხმოვანი, ისევე როგორც წინადადების ან ნაწილაკის სიტყვასთან შეერთებისას, გამოითქმის ერთად. სხვადასხვა სიტყვების შეერთებისას ორი ხმოვანი გამოყოფილია ცეზურით. AT მსგავსი შემთხვევებიმეორე სიტყვით უნდა შესრულდეს ახალი შეტევა, რათა არ დაამახინჯოს ფრაზის მნიშვნელობა.

2.4.2 თანხმოვანებზე მუშაობის წესები

თანხმოვანთა წარმოქმნა, ხმოვანებისგან განსხვავებით, დაკავშირებულია ვოკალურ ტრაქტში ჰაერის მოძრაობისთვის რაიმე სახის ბარიერის გამოჩენასთან. თანხმოვნები იყოფა ხმოვან და ხმოვანებად, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

ვოკალური აპარატის ფუნქციასთან დაკავშირებით, ხმოვანთა შემდეგ მეორე ადგილი უნდა დაეთმოს ნახევარხმოვანებს, ანუ ხმოვან ბგერებს: „მ“, „ლ“, „ნ“, „რ“. მათ ეძახიან იმიტომ, რომ მათ ასევე შეუძლიათ გაჭიმვა და ხშირად იყენებენ ხმოვანებად.

შემდეგ მოდის გახმოვანებული თანხმოვნები „ბ“, „გ“, „გ“, „გ“, „ზ“, „დ“, რომლებიც წარმოიქმნება ვოკალური ნაკეცებისა და ზეპირი ხმების მონაწილეობით; ყრუ „პ“, „კ“, „ფ“, „ს“, „ტ“ წარმოიქმნება ხმის მონაწილეობის გარეშე და შედგება მხოლოდ ხმაურისგან; "x", "ts", "h", "sh", "u" ასევე შედგება მხოლოდ ხმაურისგან.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე. ამას, უპირველეს ყოვლისა, უზრუნველყოფს სასახსრე აპარატის კუნთების აქტიური მუშაობა, ძირითადად ბუკალური და ლაბიალური კუნთების, აგრეთვე ენის წვერი. ნებისმიერი კუნთის მსგავსად, მათაც სჭირდებათ ვარჯიში სპეციალური ვარჯიშების პროცესში.

თანხმოვანთა გამოთქმის შემოკლება და მათი ხმოვანთა სწრაფი ცვლილება მოითხოვს არტიკულაციის ორგანოების მყისიერ რესტრუქტურიზაციას. ამიტომ, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია აბსოლუტური თავისუფლებაენის, ტუჩების, ქვედა ყბის და რბილი სასის მოძრაობებში.

დიქციის სიცხადის მისაღწევად განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ენის წვერის მობილურობის განვითარებაზე მუშაობას, რის შემდეგაც მთელი ენა უფრო მოქნილი ხდება. ასევე საჭიროა ქვედა ყბის ელასტიურობასა და მობილურობაზე მუშაობა და მასთან ერთად ჰიოიდური ძვალი და მისგან გამოკიდებული ხორხი. ლაბიალური თანხმოვნები "b - p", "v - f" მოითხოვს ლაბიალური კუნთების აქტივობას, ამიტომ მათი გამოყენება შესაძლებელია მათი ვარჯიშისთვის. მკაფიო გამოთქმათანხმოვანი მონაცემები.

როგორც ყრუ თანხმოვნების გამოთქმის სავარჯიშო, ტუჩების და ენის წვერის მოძრაობების გაერთიანებით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა ენის ბორბლები. მაგალითად: "მტვერი დაფრინავს მინდორზე ჩლიქების ხმაურისგან".

ყველა ვარჯიშის სიტყვა წარმოითქმის მყარი ტუჩებით ენის წვერის აქტიური მუშაობით. ენის გადახვევა უნდა დაიწყოს ნელი ტემპიყველა ბგერის გარკვეულწილად გაზვიადებული არტიკულაციით, საშუალო დინამიკით და საშუალო ტესიტურით. შემდეგ გამოთქმის პირობები ტემპის, დინამიკისა და ტესიტურაში თანდათან რთულდება.

ყრუ თანხმოვნები სიტყვების ბოლოს ხშირად ცდება სიმღერის დროს, ამიტომ ისინი განსაკუთრებულ ყურადღებას ითხოვენ როგორც დირიჟორის, ისე მომღერლებისგან, ხაზგასმით აღნიშნა და მყარი გამოთქმა. თუ სიტყვის ბოლოს უხმო თანხმოვანებს წინ უსწრებს დიდი ხნით ამოწურული ბგერა, მაშინ ჩნდება პრობლემა გუნდის ყველა მომღერლის მიერ ერთდროულად წარმოთქმის უკანასკნელი თანხმოვნების მიერ. ეს შეიძლება უზრუნველყოფილი იყოს წინა დახატული ხმოვანის გონებრივად გამეორებით ბგერის ჩამოშვებამდე.

სიმღერის დიქციაში სწავლება ჩვეულებრივ ტარდება შრიფტებზე, რომლებიც აერთიანებს ხმოვანთა სხვადასხვა კომბინაციებს თანხმოვანებთან. მათი ურთიერთგავლენა ერთი სიტყვით გამოთქმის დროს და მით უმეტეს მეტყველების ნაკადი, გარკვეულ მნიშვნელობას ანიჭებს სამუშაოს კონკრეტული ვოკალური პრობლემების გადაჭრაზე.

ხმოვანთა ამა თუ იმ ერთობლიობას თანხმოვანებთან სიტყვებში ან მარცვლებში დიდი მნიშვნელობა აქვს ვოკალური პედაგოგიკისათვის. ხმოვნები ხმოვან ბგერებთან ერთად უფრო ადვილად მრგვალდება, არბილებს ხორხის მუშაობას, პოზიციურად აახლოებს ბგერას. ხორხის ფუნქცია ფაქტობრივად გამორთულია უხმოდ თანხმოვანებზე. ამავდროულად, ის ძალიან დასუსტებულია მომდევნო ხმოვანებზე. ამიტომ, სიმღერაში ხორხის კუნთების დაჭიმვის არსებობისას, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მარცვლების კომბინაციები "po", "ku", "ta" და ა.

უკვე აღინიშნა, რომ თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის მოკლედ ხმოვანებთან შედარებით. ეს განსაკუთრებით ეხება მწკრივ და სასტვენ თანხმოვანებს „ს“, „შ“, რომლებსაც მკვეთრი ტემბრი აქვთ და კარგად იჭერენ ყურს. შეძლებისდაგვარად უნდა დარბილდეს და დამოკლდეს, თორემ სიმღერის დროს სტვენისა და ხმაურის შთაბეჭდილებას შექმნიან.

გარდა ამისა, მელოდიის, კანტილენის ხმის უწყვეტობის უზრუნველსაყოფად, რათა თანხმოვნებმა ხმა არ დაიხუროს, საჭიროა კიდევ ერთი ძალიან. მნიშვნელოვანი წესი: სიტყვის ან მარცვლის ბოლოს თანხმოვნები მღერის დროს უერთდება შემდეგ მარცვალს, რითაც ქმნის პირობებს ხმოვანთა მაქსიმალური სიმღერისთვის.

არსებობს თანხმოვანთა შეერთებისა და გათიშვის წესი: თუ ერთი სიტყვა მთავრდება და მეორე იწყება თანხმოვნების იგივე ან დაახლოებით იგივე ხმით („დ - თ“, „ბ - პ“, „გ - ფ“ და ა.შ.), შემდეგ ნელი ტემპით საჭიროა მათი მკაფიოდ გამიჯვნა. სწრაფი ტემპით, როდესაც ასეთი ხმები ეცემა მცირე რიტმულ დარტყმებზე, მათ ხაზგასმა სჭირდებათ დასაკავშირებლად.

მეტყველებასა და სიმღერაში თანხმოვნებს ნაკლები ძალა და ხანგრძლივობა აქვთ ვიდრე ხმოვანებს, ამიტომ მათ უფრო ფრთხილად მუშაობა სჭირდებათ მათი გამოთქმის სიცხადესა და სისწორეზე. თანხმოვანთა, ისევე როგორც ხმოვანთა სიცხადე და გასაგები უნდა იყოს დაფუძნებული მათ ლიტერატურულ სწორ გამოთქმაზე, ორთოეპიის ყველა კანონის დაცვით.

თანხმოვანთა გამოთქმის ზოგიერთი მახასიათებელი ყველაზე გავრცელებულ შეცდომებთან დაკავშირებით:

1) ხმოვანი თანხმოვნები (ერთჯერადი და ორმაგი) სიტყვის ბოლოს გამოითქმის, როგორც შესაბამისი ყრუ. ხმოვანი თანხმოვნები ხმოვანი თანხმოვნების წინაშეც ყრუა. მაგალითად: "ჩვენი ორთქლი (s) (f) re (t) fly ...".

2) რბილი თანხმოვნების წინ რბილდება კბილის თანხმოვნები „დ“, „ზ“, „ს“, „ტ“: დ (ბ) თორმეტი, კაზ (ბ) ნ, სიმღერა (ბ) ნია და ა.შ.

3) ბგერა „ნ“ რბილი თანხმოვნების წინ წარმოითქმის რბილად: ქვეყანა (ბ) მეტსახელი.

4) ბგერა „ჟ“, „შ“ რბილი თანხმოვნების წინ მყარად წარმოითქმის: პირველი, გაზაფხული.

5) სიტყვების ბოლოს დაბრუნებული ნაწილაკები "sya" და "s" გამოითქმის მყარად, ისევე როგორც "sa" და "s".

6) რიგ სიტყვებში კომბინაციები „ჩ“, „თ“ გამოითქმის როგორც „შ“, „პცს“: (შ) შემდეგ, ცხენი (შ) მაგრამ, სკუ (შ) მაგრამ.

7) კომბინაციებში „სტნ“, „ზდნ“ თანხმოვნები „ტ“, „დ“ არ გამოითქმის: გრ (სნ) ო, პო (ზნ) ო.

8) კომბინაციები „სშ“ და „ზშ“ სიტყვის შუაში და სიტყვის წინდებულთან შეერთებისას გამოითქმის მყარი გრძელი „შ“-ს მსგავსად: იყავი (შშ) ჭკვიანურად და ორი სიტყვის შეერთებაზე. - როგორც წერია: ჩურჩულით თქვა.

9) კომბინაციები „შუა“ და „სჩ“ შედარებულია გრძელ „უ“-სთან: (შჩ) ასტერი, გარეთ (შჩ) იკ.

10) ხმოვანი ბგერა „პ“ უმეტეს შემთხვევაში გაზვიადებულად წარმოითქმის.

ამრიგად, ძირითადი ვოკალური და საგუნდო უნარებია: ხმის გამომუშავება, სასიმღერო სუნთქვა, არტიკულაცია, დიქცია, შესრულების ემოციური გამოხატულება. თითოეული უნარი ეფუძნება სიმღერის მოქმედებების ერთობლიობას, რომელიც ზუსტად უნდა შეასრულოს ყველა სტუდენტმა.

3. მუსიკის გაკვეთილებზე ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების თანამედროვე მიდგომები

3.1 ვოკალური და საგუნდო უნარების აღზრდის მეთოდოლოგიური მეთოდები

ყოველი მუსიკის მასწავლებლის მოვალეობაა გააცნოს ყოველი სკოლის მოსწავლე მუსიკას, განუვითაროს მისი მუსიკალური აღქმა, ჩამოაყალიბოს მხატვრული გემოვნება. მასწავლებელს არ აქვს უფლება კლასებიდან შეაჩეროს სუსტი მუსიკალური მონაცემების მქონე მოსწავლეები.

გუნდში სიმღერის სწავლა იწყება თავად სტუდენტების მიერ დირიჟორის უმარტივესი ჟესტების გაგებით, რაც აჩვენებს ბგერის შეყვანას და ამოღებას. პირველივე გაკვეთილებიდან მარტივი ვარჯიშებიაღიზარდა ანსამბლის სიმღერები, რიტმული, დინამიური და ტემპური ტიპები. სწორი დიქციის მოთხოვნა ითვალისწინებს მთელი გუნდის ზოგად ერთგვაროვან ჟღერადობას. ანსამბლზე შემდგომი მუშაობა გრძელდება ერთ, ორ და სამნაწილიან სიმღერების უფრო რთულ მუსიკალურ მასალაზე, რომლებიც ერთად უნდა იმღერონ, მთელი კოლექტივის ჟღერადობის მოსმენით.

ინტონაციაზე მუშაობა დიდი როლიუკრავს შეგნებული დამოკიდებულება შესწავლილი და მოსმენილი ნაწარმოებებისადმი, ზოგად მუსიკალურ განვითარებაზე. მასწავლებლების პრაქტიკის ანალიზი აჩვენებს, რომ მოსწავლეთა მუსიკალურობის განვითარებით შესაძლებელია არასწორად მღერის ბავშვების, ე.წ. ეს პრობლემა მწვავედ დგას მასობრივი მუსიკალური განათლებისთვის და განსაკუთრებით შესამჩნევია ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში.

სპეციალურმა კვლევებმა და შემოწმებებმა გამოავლინა მთელი რიგი მიზეზები, რომლებიც გავლენას ახდენს ასეთი ბავშვების ცუდ სიმღერაზე: ცუდად განვითარებული მუსიკის ყური; ხმასა და სმენას შორის კოორდინაციის დარღვევა; ნორმიდან გადახრები ვოკალურ აპარატში ან სმენის ორგანოებში; გუნდში სიმღერის გამოცდილების ნაკლებობა; მავნე ჩვევები სიმღერის დროს - ხმამაღალი, უფროსების სიმღერის იმიტაცია; სიმორცხვე და მასთან დაკავშირებული გაურკვევლობა სიმღერაში, ლეთარგია და, პირიქით, ხასიათის გადაჭარბებული აგზნებადობა, გადაჭარბებული აქტივობა; სიმღერისადმი ინტერესის ნაკლებობა. გარდა ამისა, მოზარდობის პერიოდში შესაძლოა გამოჩნდეს არასწორი ინტონაცია მუტაციური პერიოდის დაწყების გამო.

ბავშვების უმეტესობა, რომლებიც მღერიან არასრულყოფილად მღერიან, ნელ-ნელა ამაღლებენ საკუთარ თავს სიმღერაში. თუმცა, ყველა მასწავლებელს სურს რაც შეიძლება მალე ასწავლოს მთელ კლასს სუფთად სიმღერა. არასწორად ინტონირებული ბავშვების სიმღერისგან გამორიცხვა დიდი ხანია აღიარებულია მანკიერ პრაქტიკად.

მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს თავისი მოსწავლეები, თითოეულის მუსიკალური განვითარების თავისებურებები. სიმღერაზე ან ვარჯიშზე მუშაობისას რეკომენდირებულია მწკრივების გასწვრივ სიარული, მოსწავლეების სიმღერის ყურადღებით მოსმენა, არასწორად მღერის, ასევე ზუსტი, სტაბილური ინტონაციის მქონე ბავშვების ამოცნობა.

აუცილებელია ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ უნდა დააყენოთ მოსწავლეები კლასში. არაზუსტი ინტონაციით მოსწავლეები საუკეთესოდ არიან მოთავსებული წინა რიგებში, მასწავლებელთან უფრო ახლოს ან კარგად ინტონაციის მქონე ბავშვების გვერდით.

სიფრთხილე უნდა იქნას მიღებული, რათა მუსიკის არასაკმარისად განვითარებული ყურის მქონე მოსწავლეებმა გაიგონ, რომ თანდათან ისწავლიან სწორად სიმღერას. უნდა წახალისდეს მათი სმენის განვითარება, წახალისდეს ყოველი წარმატება.

მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეებთან მუშაობის საინტერესო გამოცდილება განხორციელდა ქალაქ კიევის სკოლებში. ამ მეთოდს დიფერენცირებული სწავლის მეთოდს უწოდებენ. ამ სასწავლო სისტემის ავტორია ს.ბრანდელი. მეთოდის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ კლასი იყოფა ინტონაციურ ჯგუფებად მოსწავლეთა მუსიკალური ყურის განვითარების დონის მიხედვით.

პირველ ჯგუფში განისაზღვრა სტუდენტები, რომლებმაც შეძლეს მთელი სიმღერის შესრულება მუსიკალური ინსტრუმენტის გარეშე.

მე-2 ჯგუფში შედიოდნენ ბავშვები, რომლებიც სწორად მღეროდნენ, მაგრამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ან მასწავლებლის ხმის დახმარებით.

მე-3 ჯგუფი შედგებოდა მათგან, ვისაც შეეძლო სიმღერაში მხოლოდ გარკვეული ფრაზების შესრულება.

მე-4 ჯგუფში დადგინდა ბავშვები, რომლებიც სწორად ახმოვანებდნენ ცალკეულ ბგერებს.

და ბოლოს, მე-5 ჯგუფში იყვნენ მოსწავლეები, რომელთა მორგება ვერ მოხერხდა საკლასო მუშაობის პროცესში.

გაკვეთილზე გარკვეული სიმღერის სწავლისას მასწავლებელმა შესთავაზა დავალებები:

1 და 2 ჯგუფები მღერიან მთელ სიმღერას, 3 და 4 ჯგუფები, შესაბამისად, შედის სიმღერაში გარკვეულ მუსიკალურ ფრაზებზე ან ბგერებზე. მე-5 ჯგუფი მიყვება მუშაობის პროცესს, აღნიშნავს სიმღერის რიტმულ ნიმუშს.

ყოველი კვარტლის ბოლოს მუშაობის შედეგების შესაბამისად, მოსწავლეები გადაიყვანეს ერთი ჯგუფიდან მეორეში (5-დან 4-მდე, 3-დან 2-მდე). სხვა ჯგუფში გადასვლა იყო წახალისება, სტიმული კლასში.

დიფერენცირებული სწავლის მეთოდი ააქტიურებს მუსიკალური განათლების პროცესს, ხელს უწყობს ბავშვების დაინტერესებას, სიმღერის სწავლის პროცესის აღორძინებას. „დიფერენცირებული სწავლის წარმატება, — წერს ბრენდელი, — დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად აქტიურია მუსიკის მოსმენა გაკვეთილზე ორგანიზებული ბავშვების მიერ, რომლებიც ამჟამად არ მონაწილეობენ სიმღერაში“.

არსებობს „ჰუტერებთან“ მუშაობის სხვა საინტერესო ხრიკები და მეთოდები. ო. აპრაქსინასა და ნ. ორლოვას სტატია „არასწორად მომღერალი ბავშვების იდენტიფიცირება და მათთან მუშაობის მეთოდები“ მოგვითხრობს ზოგიერთი მასწავლებლის გამოცდილებაზე. A.G. რავვინოვმა მიზანშეწონილად მიიჩნია ბავშვის ხმის ზედა რეგისტრზე „შეტევის“ ტექნიკის გამოყენება, ანუ დაუყოვნებლივ დაწყებული მაღალი ბგერების სიმღერით. მან აღნიშნა, რომ ბევრ ბავშვს აქვს დაბალი სასაუბრო ხმა და მეტყველების ხმის ხასიათს ატარებს სიმღერაში.

ამ ორივე პროცესის ერთმანეთთან დაკავშირებით, ა.გ. რაბინოვმა შესთავაზა ბავშვებს ისაუბრონ და წაიკითხონ მაღალი ხმებით, ხოლო სიმღერის კლასებში იმღერონ „მაღალი ხმით“, რაც აშკარად განსხვავდება იმ ტემბრისგან, რომელსაც ეს სტუდენტები ჩვეულებრივ იყენებდნენ.

დაახლოებით იგივე გზას გაჰყვა თავის გამოცდილებაში მასწავლებელი ვ. V.K. ბელობოროდოვამ შესთავაზა ბავშვებს, მაგალითად, დაიმახსოვრონ, როგორ ყივილს გუგული და მღერიან შრიფებს „გუგული“ do2-la1 ბგერებზე ან გამოესახათ კადრი - „ბანგ-ბანგი“ (ასევე ბგერებზე do2-la1). მან მათ ასწავლა ხუმრობის სიმღერები, ზღაპრის სიმღერები, რომლებიც ატარებდნენ თამაშის მომენტს საკუთარ თავში, დაინტერესდნენ ბავშვებით და მიიპყრო მათი ყურადღება. მაგალითად, სიმღერის „კატის სახლის“ შინაარსის მიყოლებით, ბავშვებმა პატარა თაგვთან ერთად დაიწყეს „ზარის რეკვა“, ანუ მაღალი ტონით სიმღერა.

მასწავლებელმა გ.ნაზარიანმა გამოიყენა მეთოდი (არა მხოლოდ ცრუ ინტონაციით), რომელიც ითვალისწინებს სავარჯიშოების შემდეგ თანმიმდევრობას: სიმღერა იდეის მიხედვით, ანუ ცალკეული ბგერების სიმღერა თავისთვის შრიფებზე "la" და "go" (at ამჯერად მცირე მოძრაობები ხდება ვოკალურ აპარატში, რაც არის მზადება ხმამაღლა სიმღერისთვის); შემდეგ იგივე ბგერები მღეროდნენ დახურული პირით, ჩუმად და მოულოდნელად და ამის შემდეგ უკვე მარცვლებით. ანალოგიურად, შემდეგ მღეროდნენ ფრაზები სიმღერიდან (რომლებიც ბოლოს სიტყვებით იმღერა).

ყველა ეს მეთოდი მიმართული იყო ძირითადად სტუდენტების სმენის განვითარებაზე. არსებობს კიდევ ერთი მეთოდი - ინტონაციის გასწორება განსაკუთრებული ყურადღებან.კულიკოვას მიერ შემოთავაზებული ვოკალური ნაწარმოები.

ნ.კულიკოვა თავის მუშაობას 1 კლასის „ჰუტერებთან“ სამ ეტაპად ყოფს:

პირველი ეტაპი - ოთხი ან ხუთი გაკვეთილი (ინდივიდუალური მოსმენის გამოკლებით). სცენის მთავარი ამოცანაა მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევა ხმის ხმის ხარისხზე, ელემენტარული სიმღერის უნარების დაუფლებაზე.

მეორე ეტაპი არის ხუთიდან ათამდე (ზოგჯერ თხუთმეტ გაკვეთილამდე) დიფერენცირებული ტრენინგი ჯგუფურად. ვოკალური მუშაობის მეთოდები ამ ეტაპზე უცვლელი რჩება, მაგრამ კლასი მუშაობს დიფერენცირებულად, ჯგუფურად. სიმღერის სწავლის თანმიმდევრობა ასეთია:

1) აჩვენეთ მასწავლებლის სიმღერა და წაიკითხეთ ტექსტი.

2) 1 ლექსის (ან მისი ნაწილის) მასწავლებლის სიმღერა - მთელი კლასი უმღერის საკუთარ თავს აქტიური არტიკულაციის, გამომსახველობით.

3) 1-ლი ლექსის მესამე რიგზე მღერით (მათ შორის „ჰუტერების“ გარეშე), დანარჩენები საკუთარ თავს უმღერიან.

4) მე-2 ლექსის ტექსტი იკითხება, მესამე რიგი ხმამაღლა უმღერის, ან მესამე და მეორე, პირველი - უმღერის თავის თავს.

5)მთელი კლასი მღერის სიტყვებით,შემდეგ „ლუ“-ს და ა.შ.

ზემოაღნიშნული მეთოდების გარდა, ინდივიდუალური გაკვეთილები რეკომენდირებულია იმ სტუდენტებისთვის, რომლებიც ცუდად განვითარდებიან კლასში. ისინი აგებულია შემდეგნაირად: სკოლის მოსწავლის ხმაში დგინდება პირველადი ბგერა და ამ ბგერაზე მღერის სხვადასხვა გალობა. ერთ ბგერაზე მღერისას აღიზარდა და ძლიერდება ელემენტარული ვოკალური და საგუნდო უნარები. შემდეგ მასწავლებელი ცდილობს ან გადაიტანოს გალობა, ან სთავაზობს ახალს, უკვე ორ ხმაზე. თანდათანობით შერჩეული გალობა 3-4 ბგერაზე.

ინტონაციის უნარების განვითარებაზე უკიდურესად ნაყოფიერ გავლენას ახდენს სკოლის მოსწავლეებთან მრავალმხრივი მუსიკალური მუშაობა: მუსიკალური წიგნიერება, მუსიკის მოსმენა, მუსიკაზე საუბარი და ა.შ.

ამგვარად, ბავშვთა საგუნდო სიმღერაში ზუსტი ინტონაცია და არასრულფასოვანი სიმღერის კორექტირება არის მასწავლებლის საქმიანობის მთელი რიგი კომპონენტების შედეგი: მასწავლებლის ცოდნა თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების შესახებ, საუკეთესო მოსწავლეების მიერ ბავშვების არაზუსტი ინტონაციის გარემო. მოსწავლეების მიერ მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების გააზრება, სმენის ყურადღების გააქტიურება, სწორად დაყენებული ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები, სიმღერის გამოყენება ინსტრუმენტის თანხლების გარეშე.

სიმღერა asarre l l a ძალიან რთულია. ინსტრუმენტის თანხლების გარეშე სიმღერის უნარის განვითარება იწყება მთელი კლასის ან გუნდის მიერ სიმღერების ნაწყვეტების და სავარჯიშოების შესრულებით, ინსტრუმენტის ან მასწავლებლის ხმის გარეშე. გარდა ამისა, ეს უნარი უმჯობესდება მარტივი სიმღერების თანხლების გარეშე მღერით: მღერიან მცირე ჯგუფები, ცალკეული მოსწავლეები, შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ უფრო რთულ მასალაზე, კერძოდ, ორხმიან ნაწარმოებებზე.

ვარჯიშის პირველივე ნაბიჯებიდან აუცილებელია ბავშვების ყურადღება მიექცეს ხმის ხარისხს, ვასწავლოთ მათ გარჩევა. ლამაზი სიმღერა, დააფასეთ იგი, შეგნებულად იბრძოლეთ სწორი შესრულებისკენ, გააანალიზეთ და შეაფასეთ საკუთარი და სხვების სასიმღერო დადებითი და უარყოფითი მხარეები. ეს უნარი დაკავშირებულია ვოკალური სმენის განვითარებასთან. ის ხდება სწორი სასიმღერო შესრულების მაკონტროლებელი მის ყველა გამოვლინებაში.

მნიშვნელოვანი პრობლემაა შესრულების ექსპრესიულობა. ვინაიდან ექსპრესიული სიმღერა უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება სიტყვასთან, მასზე ყურადღება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სწავლაში, მით უმეტეს, რომ სწორად შესრულებული სიტყვა დადებითად მოქმედებს ბგერის ფორმირებაზე.

დადგენილია, რომ ემოციურობის განვითარება და ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება მჭიდრო კავშირშია: ემოციურად ფერადი სიმღერა ხელს უწყობს მთელი რიგი ვოკალური ფორმირების პროცესების გააქტიურებას, გავლენას ახდენს სიმღერის ინტონაციაზე. ემოციური დამოკიდებულება უნდა გამოვლინდეს ნაწარმოების სწავლის ყველა ფაზაში. როგორც ნ.ორლოვას დაკვირვებამ აჩვენა, ემოციური განწყობა და სიმღერისთვის სწორი მზაობა მნიშვნელოვანი ნიმუშებია, რომლებიც ახასიათებს ბავშვის სასიმღერო ხმის ნორმალურ ჟღერადობას. ჩატარებული დაკვირვებების ანალიზმა აჩვენა, რომ კოლექტიურ განათლებაში ყველაზე რაციონალური და ჯანსაღი სიმღერა არის ის, რომელშიც ფუნქციონირებს მთელი რთული ნეირო-მოტორული ხმის ფორმირების აპარატი. ასეთ პირობებში შესაძლებელია სკოლის მოსწავლეების ემოციური მაჩვენებლების თანდათანობითი და სისტემატური გაუმჯობესება.

საგუნდო უნარების დარგში უნისონზე შრომატევადი მუშაობა კეთდება ჯერ დიაპაზონის შუა ნაწილში, შემდეგ იგივე ამოცანა წყდება ბგერების უფრო დიდ მოცულობაზე. სწავლის მესამე წლისთვის ორხმიან სიმღერაზე გადასვლა იწყება უნისონის ერთდროული გაუმჯობესებით. რეპერტუარში ჩნდება კანონები, სიმღერები ორხმიანი ელემენტებით, ორხმიანი საწყობის სიმღერები დამოუკიდებელი და ტერტული ხმის წამყვანი, ქრომატული და ორ, სამხმიანი სავარჯიშოები.

სრულფასოვანი მუსიკალური განათლება მოითხოვს მრავალხმიან რეპერტუარს. სიმღერების შესრულება ორ ან სამ ხმაში შესაძლებელია ჰარმონიული სმენის განვითარებით - მუსიკალური ყურის განსაკუთრებული ხარისხი, რომელიც შედგება რამდენიმე ხმის ერთდროულ ჟღერადობაზე ყურადღების გადანაწილების უნარში.

ღირებულია ი.ალიევის დასკვნა, რომელიც თვლის, რომ ფსიქოლოგიური მომზადება წინ უნდა უსწრებდეს ორხმიან სიმღერას: „... თავიდანვე, უმარტივესი მაგალითებიდან და სავარჯიშოებიდან, აუცილებელია, რომ ბავშვებმა გაიგონ ორი ხმის სილამაზე. ხმები, მათი მეტი ექსპრესიულობა, ახალი ხარისხი მონოფონიურ სიმღერასთან შედარებით. ამიტომ მნიშვნელოვანია, რომ ვარჯიშის საწყის ეტაპზე უმარტივესი და გასაგები რამაც კი იყოს ბავშვებისთვის საინტერესო, რათა პირველმა ორნაწილიანმა სიმღერებმა და სავარჯიშოებმა დაუყოვნებლივ „მიაღწიოს“ მოსწავლის ყურს და გულს“.

ორხმიან სიმღერაზე წარმატებული გადასვლისთვის მნიშვნელოვანია შემდეგი პირობები: კარგი უნისონის მიღწევა და მეთოდურად სწორად ორგანიზებული მოსამზადებელი პერიოდი. გარდა ამისა, მასწავლებლებს ხშირად უჩნდებათ შეკითხვა ორხმიანობის ბუნების შესახებ, რომლითაც უნდა დაიწყოს მუშაობა.

პირველ პირობაზე - კარგი უნისონის არსებობაზე - მუსიკის მასწავლებლების უმრავლესობა თანხმდება. ასე რომ, " მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებიმუსიკის გაკვეთილებს საშუალო სკოლაში“ აღნიშნულია, რომ საფუძველი, რომელზეც მრავალხმიანი საგუნდო სიმღერაა აგებული, არის უნისონი. მასწავლებელმა, პირველ რიგში, უნდა მიაღწიოს გუნდის თანმიმდევრულ, ერთიან ჟღერადობას მონოფონიურ სიმღერაში.

ვ.პოპოვი უნისონის ცნებას ასე განმარტავს: „სანამ ორხმიან სიმღერაზე გადავალთ, ერთხმიან სიმღერებში ვაღწევთ სუფთა, აქტიურ უნისონს. აქტიურ უნისონში ვგულისხმობთ, პირველ რიგში, არა მარტო სწორი შესრულებასიმღერის თითოეული ნოტის სიმაღლე, არამედ თითოეული ბგერის სწორი ვოკალური დიზაინის სურვილი და ამხანაგების იდაყვის კარგი გრძნობა, რაც გავლენას ახდენს სხვისი მღერის მოსმენის მცდელობაში.

ამავდროულად, პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ხშირად საშუალო სკოლებში ორხმიანზე გადასვლის დრო ჯერ არ არის მიღწეული. სწორი ხარისხიუნისონი. მიუხედავად ამისა, ამ შემთხვევებში ნაწარმოებში ორხმიანი სიმღერების ჩართვა მთელი რიგი მიზეზების გამო აუცილებელია. მრავალხმიანი (მათ შორის ორხმიანი) სიმღერა ხელს უწყობს ჰარმონიული სმენის, მოდალური განცდის, ზუსტი ინტონაციისა და მხატვრული გემოვნების აქტიურ განვითარებას. არასწორი იქნებოდა მოსწავლეებს ჩამოართვათ შესაძლებლობა, გააღვიძონ თავიანთი მუსიკალური შესაძლებლობების ასეთი კომპონენტები. მეორეს მხრივ, უფრო რთული და ხარისხიანად ახალი მუსიკის სწავლას შეუძლია ბიძგი მისცეს სმენის განვითარებასტუდენტები და პოზიტიური ცვლილებების შეტანა უნისონ სიმღერაში. ასეთ შემთხვევებში მუშაობა უნისონის გაუმჯობესებაზე და სიმღერების ორ ხმაში შესრულებაზე პარალელურად უნდა მიმდინარეობდეს.

მრავალხმიან სიმღერაზე წარმატებული გადასვლის მეორე პირობა მოსამზადებელი პერიოდია. წარმოვიდგინოთ შემდეგი სახით: თავდაპირველად არსებობს სმენითი მომზადება, რომელიც ორის ერთმანეთისგან გარჩევისკენ არის მიმართული მუსიკალური გეგმები. სკოლის მოსწავლეები ჯერ სწავლობენ სწავლულ სიმღერებში რეალური მელოდიის და აკომპანიმენტის გარჩევას, შემდეგ კი აკომპანიმენტში პოულობენ თემასა და ჰარმონიას. გარდა ამისა, მელოდია და აკომპანიმენტი გაანალიზებულია ხელმისაწვდომი ფორმით ინსტრუმენტულ და საორკესტრო ნამუშევრები. აუცილებელია მოსწავლეებს თანდათან გავაცნოთ მრავალხმიანი კომპოზიციების მოსმენა.

პარალელურად მოცემულია სპეციალური სავარჯიშოები: განსაზღვრა და შესრულება ზედა და ქვედა ბგერების ინტერვალებში; სასწორის სიმღერა, რომელშიც ნაბიჯების ნაწილი შესრულებულია საკუთარი თავისთვის; მარტივი მელოდიების შესრულება აკომპანიმენტის გარეშე; ორ ხმაში მღეროდა კანონები.

კანონების გალობას წარმატებით შეიძლება უძღოდეს რიტმულ კანონებზე მუშაობა. ეს განსაკუთრებით საინტერესოა, თუ კლასს აქვს მარტივი საბავშვო დასარტყამი ინსტრუმენტების ნაკრები.

კანონები, მრავალი გამოცდილი მუსიკოსის აზრით, ეფექტური ხიდია მონოფონიურ და მრავალხმიან სიმღერას შორის. კანონიკური ორხმიანი (ზოგჯერ სამხმიანიც) არის ყველაზე ხელმისაწვდომი, საინტერესო და საკმაოდ სწრაფ და ხელშესახებ შედეგებს იძლევა ყურადღების განაწილების უნარის დაუფლებაში.

ადრე საკამათო დღესპრობლემა ისაა, თუ რა სახის ორხმიანი მუშაობა უნდა დაიწყოს. ზოგიერთი პედაგოგი მიზანშეწონილად თვლის დაიწყოს ხმის პარალელური მოძრაობით. საინტერესო გამოცდილებას გვიჩვენებს ნ.კულიკოვა. მისი 1-ლი კლასის მოსწავლეები მღერიან მარტივ სიმღერებსა და საგალობლებს ტერტებში საკმარისი სიზუსტით და თავდაჯერებულობით. ამ თვალსაზრისის მომხრეები თავიანთ პოზიციას იმით ხსნიან, რომ პარალელიზმი ბავშვებს უადვილებს ნაწილების სწავლასა და შესრულებას. მართლაც, ხმების ასეთი მოძრაობით მელოდიის ნიმუში, რიტმული საფუძველი და რეგისტრი ერთნაირია. მაგრამ, ამავდროულად, ტერციული წარმოდგენით, ჩნდება სირთულე - დიდი და პატარა ჰარმონიული მესამედების მონაცვლეობა. ეს ხშირად იწვევს ამა თუ იმ ნაწილში ორიენტაციის დაკარგვას და უფრო თავდაჯერებულ ჟღერადობაზე გადასვლას.

სხვა თვალსაზრისი არის ორხმიანი ხმების დამოუკიდებელი მოძრაობით დაწყება, სადაც ზედა და ქვედა ნაწილების მელოდიური და რიტმული ხაზები მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან. სწავლას მეტი დრო და ძალისხმევა დასჭირდება, მაგრამ თითოეული ნაწილის მყარი სწავლისას ბავშვები თავდაჯერებულად და შეგნებულად მღერიან.

კვლევები, ისევე როგორც მრავალი მასწავლებლის პრაქტიკა, მიუთითებს ორხმიან ნაწარმოებებზე მუშაობის დასაწყისში ჩართვის მიზანშეწონილობაზე, რომლებსაც აქვთ სხვადასხვა ტიპის ხმის კომბინაციები.

ვ.პოპოვი, მაგალითად, გვთავაზობს ერთდროულად რამდენიმე სხვადასხვა ორხმიანი სიმღერის სწავლას: „იფრინეთ ჩვენთან, მშვიდი საღამო„-მეორიდან მესამემდე; ა.ჟილინსკის „სათევზაო მოგზაურობაში“ - გუნდში მეორე ხმის შემოღებით; ხალხური სიმღერა "I walk with a loach" - მეორე ხმით, გადმოცემულია ქვეტონის სახით და "Spring Song" J. S. Bach - დამოუკიდებელი მოძრაობით.

აი, როგორ ისწავლეს, მაგალითად, სიმღერა "გაფრინეთ ჩვენთან, მშვიდი საღამო" სამხატვრო განათლების ინსტიტუტის გუნდის უმცროს ჯგუფში. ”ჩვენ ვსწავლობთ მხოლოდ მეორე ხმას გუნდში, ვმღერით მას სხვადასხვა მარცვლებად და სიტყვებით, რაც მაქსიმალურ უნისონს მივაღწევთ. ჩვენ ვმღერით სიმღერას თანხლების გარეშე. ახლა გთხოვთ, ეს მელოდია შეასრულოთ მხოლოდ პირველი ხმებისთვის, უფრო მეტიც, ლა ხმიდან, ანუ იმ ხმიდან, რომლითაც იწყება მათი წვეულება. იმისათვის, რომ ბიჭებმა იმღერონ ის მელოდია, რომელიც ჩვენ გვჭირდება, ვუკრავთ ჰარმონიულ აკომპანიმენტს, თორემ მეორე ხმის მელოდიას ისევ მხოლოდ ფა მაჟორის კლავიატურაზე იმღერებენ. თუ მელოდია სწორად არის შესრულებული, ჩვენ ვთავაზობთ ორივე ხმას ერთად იმღერონ, მეორეს კი გარკვეული უპირატესობები მივცეთ. მაგალითად, ისინი მღერიან სიტყვებით, ხოლო პირველი ხმები ნებისმიერ სიბრტყეზე ან დახურული პირით.

ბავშვის ფსიქიკა სამართლიანად არის შედარებული სუფთა დაფასთან: ის, რაც პირველად წერია ამ დაფაზე, ცუდად წაშლილია, ან საერთოდ შეუძლებელია წაშლა. ბავშვის ტვინის ამ უმნიშვნელოვანეს თვისებას არაერთხელ უსვამდა ხაზს გამოჩენილი ჩეხი მასწავლებელი, დიდაქტიკის ფუძემდებელი იან ამოს კომენიუსი.

რაც უფრო ადრე დაეუფლება ადამიანი რაიმე უნარს, მით უფრო ძლიერია ის და მით უფრო რთულია მისი ხელახლა კეთება წლების განმავლობაში. ვოკალის მასწავლებლებმა კარგად იციან, რომ ცუდი სიმღერის მქონე მომღერლის გადამზადება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ასწავლო ადამიანს, რომელსაც არავითარი უნარი არ გააჩნია სწორად მღერის.

ბავშვებთან სიმღერის უნარების განვითარების მეთოდები სკოლამდელი ასაკიზრდასრულთა განათლებაში ვოკალურ პედაგოგიკაში გამოყენებული მეთოდოლოგიის მსგავსი. არსებითი განსხვავება მდგომარეობს მეთოდებსა და ტექნიკაში.

ვოკალური უნარებიარის ხმის წარმოქმნის, სუნთქვისა და დიქტიკის ურთიერთქმედება.

აუცილებელია მკაფიოდ განვასხვავოთ სიმღერის უნარი და სასიმღერო ხმის თვისებები. პირველი მოქმედებს როგორც მიზეზი, მეორე - როგორც შედეგი.

1) ხმის დიაპაზონი; 1) ხმის წარმოება;

2) დინამიური დიაპაზონი; 2) სიმღერა სუნთქვა;

3) ტემბრი; 3) არტიკულაცია;

4) დიქციის ხარისხი; 4) სმენის უნარი;

5) შესრულების ექსპრესიულობა. 5) ემოციური უნარები

ექსპრესიულობა.

ხმის წარმოება- ეს არ არის მხოლოდ ბგერის შეტევა, ანუ მისი წარმოშობის მომენტი, არამედ ბგერაც, რომელიც მას მოსდევს, ხმების სიმაღლის მოდულაცია. აუდიტორული წარმოდგენის მიხედვით სწორი ინტონაციის უნარი ხმის წარმოების უნარის განუყოფელი ნაწილია და ასევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული რეგისტრების ფლობასთან. ხმის მობილურობა დაკავშირებულია რეგისტრის ბგერის შეგნებული კონტროლის უნართან.

ხმის ფორმირების, როგორც ჰოლისტიკური პროცესის გაგება არ გამორიცხავს არტიკულაციისა და სიმღერის სუნთქვის უნარების იდენტიფიცირებას, რომლებიც უშუალოდ მონაწილეობენ ხმის ფორმირებაში და უზრუნველყოფენ დიქციის თვისებებს, ხმის წამყვანი მეთოდებს, ტემბრის თანასწორობას, დინამიკას, ფონაციის ამოსუნთქვის ხანგრძლივობას და ა.შ.

არტიკულაციის უნარიმოიცავს:

სიტყვების მკაფიო, ფონეტიკურად განსაზღვრული გამოთქმა;

ფონემების ზომიერი დამრგვალება უკანა გზის გამო;

მჭიდრო ან მაღალი ვოკალური პოზიციის პოვნის უნარი საარტიკულაციო ორგანოების წინა სტრუქტურის განსაკუთრებული ორგანიზაციის გამო;

ყველა ხმოვანზე არტიკულაციის ერთიან მანერაზე დაკვირვების უნარი;

სხვადასხვა ხმოვანთა სიმღერის პროცესში ხორხის სტაბილური დონის შენარჩუნების უნარი;

ხმოვანთა მაქსიმალურად გაჭიმვის და თანხმოვნების მოკლედ წარმოთქმის უნარი შესრულებული მელოდიის რიტმის ფარგლებში.

სუნთქვის უნარისიმღერაში ასევე იყოფა ცალკეულ ელემენტებად, რომელთაგან მთავარია:

- სასიმღერო ინსტალაცია, რომელიც უზრუნველყოფს სასუნთქი ორგანოების ფუნქციონირების ოპტიმალურ პირობებს;

- ღრმა სუნთქვა, მაგრამ ზომიერი მოცულობით ქვედა ნეკნების დახმარებით და სიმღერის ხასიათში;

- სუნთქვის შეკავების მომენტი, რომლის დროსაც პირველი ბგერის წარმოდგენა და შემდგომი ბგერა მზადდება „გონებაში“, ფიქსირდება სუნთქვის პოზიციით, გროვდება შესაბამისი სუბგლოტური წნევა;

- ფონაციის ამოსუნთქვა არის თანდათანობითი, ეკონომიური ინჰალაციის პარამეტრის შესანარჩუნებლად;

- სუნთქვის მომარაგების რეგულირების უნარი ხმის თანდათანობით გაზრდის ან შემცირების ამოცანასთან დაკავშირებით.

რომ მოსმენის ძირითადი უნარებისიმღერის პროცესში უნდა შეიცავდეს:

სმენის ყურადღება და თვითკონტროლი;

სასიმღერო ბგერის თვისებრივი ასპექტების სმენითი დიფერენცირება, მათ შორის ემოციური გამოხატულება;

სასიმღერო ბგერის ვოკალურ-სმენითი წარმოდგენები და მისი ფორმირების მეთოდები.

გამოხატვის უნარისიმღერაში ის მოქმედებს როგორც საშემსრულებლო უნარი, რომელიც ასახავს სასიმღერო საქმიანობის მუსიკალურ და ესთეტიკურ შინაარსს და საგანმანათლებლო მნიშვნელობას.

სპექტაკლის ექსპრესიულობა მოქმედებს, როგორც პირობა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის საშუალებით ვოკალური ხელოვნებადა მიიღწევა:

სახის გამონათქვამები, თვალის გამომეტყველება, ჟესტები და მოძრაობები;

დინამიური ჩრდილები, ფრაზების სიმკვეთრე;

ინტონაციის სისუფთავე;

დიქციის წაკითხვა და მნიშვნელოვნება;

ტემპი, პაუზები და ცეზურები, რომლებსაც აქვთ სინტაქსური მნიშვნელობა.

სპექტაკლის ექსპრესიულობა ყალიბდება შინაარსისა და მისი შინაარსის საფუძველზე ემოციური გამოცდილებაბავშვები.

სხვადასხვა ფსიქოლოგის აზრით, უკვე სკოლამდელ ბავშვებს, აღმზრდელის დავალებით, შეუძლიათ გამოხატონ სიხარული, გაკვირვება, უკმაყოფილება, სინაზე, შფოთვა, სევდა და სიამაყე.

სიმღერის ყველა უნარი მჭიდრო კავშირშია. მათზე მუშაობა ერთდროულად უნდა განხორციელდეს და უნარ-ჩვევები ეტაპობრივად განვითარდეს. ეს მოითხოვს ელემენტარულ თანმიმდევრულობას და სისტემატურობას მარტივიდან რთულამდე.

არსებობს სიმღერის სწავლების მთელი რიგი ზოგადი და სპეციფიკური პრინციპები, რომლებიც ხელს შეუწყობს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიმღერის უნარების ჩამოყალიბებას.

1. ბავშვების სიმღერის სწავლება მიმართული უნდა იყოს არა მხოლოდ ბავშვების სასიმღერო ხმის განვითარებაზე, არამედ მათი ზოგადი განვითარების პრობლემების გადაჭრაზე.

2. პერსპექტივა სწავლაში ვლინდება „პროქსიმალური განვითარების ზონაზე“ (L.S. Vygotsky) დამოკიდებულებით. ეს ეხება როგორც ზოგად, ისე სპეციფიკურ ხმის განვითარებას.

3. სასიმღერო ხმის განვითარების სისტემატურობა გამოიხატება სასიმღერო რეპერტუარის და ვოკალური სავარჯიშოების თანდათანობით გართულებაში, რომელიც შედის გალობაში და მიმართულია სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებებისა და ვოკალური უნარების სისტემატურ და თანმიმდევრულ განვითარებაზე.

4. სწავლის კოლექტიური ხასიათი და მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება.

5. სწავლის პოზიტიური ფონი, თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების საზღვრების შესაძლო სირთულის დაცვით.

სიმღერის უნარების ჩამოყალიბება ერთიანი პედაგოგიური პროცესია. სიმღერის უნარები შედარებით ერთდროულად ყალიბდება, რაც იწვევს ერთმანეთს. მათი ჩამოყალიბების არსებითი ნიშნებია ბავშვის სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებების ხარისხობრივი ცვლილებები.

სასიმღერო უნარების ჩამოყალიბებაში წამყვანი მომენტია შინაგანი მუსიკალური და ვოკალური გამოსახულება. მისი ჩამოყალიბების პირველ ეტაპებზე მას ძირითადად მასწავლებლის სიუჟეტი და დემონსტრირება განაპირობებს. სასიმღერო უნარების ჩამოყალიბებაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: ვოკალური აპარატის სწორი მუშაობის პოვნის ეტაპი, ამ ნაწარმოების გაძლიერებისა და დახვეწის ეტაპი და ავტომატიზაციისა და გაპრიალების ეტაპი. თითოეულ ეტაპს აქვს თავისი დამახასიათებელი ნიშნები და მოითხოვს მასწავლებელს მათ გათვალისწინებას. განვითარებული სიმღერის უნარების მრავალფეროვნება, დიდი ვოკალური მოტორული გამოცდილება საშუალებას გაძლევთ თავისუფლად გამოხატოთ საკუთარი თავი კრეატიულობააღსრულებამდე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიმღერის საწყისი უნარების ჩამოყალიბების თავისებურებები

ბავშვის ფსიქიკა სამართლიანად არის შედარებული სუფთა დაფასთან: ის, რაც პირველად წერია ამ დაფაზე, ცუდად წაშლილია, ან საერთოდ შეუძლებელია წაშლა. ბავშვის ტვინის ამ უმნიშვნელოვანეს თვისებას არაერთხელ უსვამდა ხაზს გამოჩენილი ჩეხი მასწავლებელი, დიდაქტიკის ფუძემდებელი იან ამოს კომენიუსი.

რაც უფრო ადრე დაეუფლება ადამიანი რაიმე უნარს, მით უფრო ძლიერია ის და მით უფრო რთულია მისი ხელახლა კეთება წლების განმავლობაში. ვოკალის მასწავლებლებმა კარგად იციან, რომ ცუდი სიმღერის მქონე მომღერლის გადამზადება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ასწავლო ადამიანს, რომელსაც არავითარი უნარი არ გააჩნია სწორად მღერის.

სკოლამდელ ბავშვებთან სიმღერის უნარების განვითარების მეთოდოლოგია მსგავსია ვოკალურ პედაგოგიკაში მოზარდების სწავლებისას გამოყენებული მეთოდოლოგიის. არსებითი განსხვავება მდგომარეობს მეთოდებსა და ტექნიკაში.

ვოკალური უნარები- ეს არის ხმის წარმოქმნის, სუნთქვისა და დიქციის ურთიერთქმედება.

აუცილებელია მკაფიოდ განვასხვავოთ სიმღერის უნარი და სასიმღერო ხმის თვისებები. პირველი მოქმედებს როგორც მიზეზი, მეორე - როგორც შედეგი.

1) ხმის დიაპაზონი; 1) ხმის წარმოება;

2) დინამიური დიაპაზონი; 2) სიმღერა სუნთქვა;

3) ტემბრი; 3) არტიკულაცია;

4) დიქციის ხარისხი; 4) სმენის უნარი;

5) შესრულების ექსპრესიულობა. 5) ემოციური უნარები

ექსპრესიულობა.

ხმის წარმოება- ეს არ არის მხოლოდ ბგერის შეტევა, ანუ მისი წარმოშობის მომენტი, არამედ ბგერაც, რომელიც მას მოსდევს, ხმების სიმაღლის მოდულაცია. აუდიტორული წარმოდგენის მიხედვით სწორი ინტონაციის უნარი ხმის წარმოების უნარის განუყოფელი ნაწილია და ასევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული რეგისტრების ფლობასთან. ხმის მობილურობა დაკავშირებულია რეგისტრის ბგერის შეგნებული კონტროლის უნართან.

ხმის ფორმირების, როგორც ჰოლისტიკური პროცესის გაგება არ გამორიცხავს არტიკულაციისა და სიმღერის სუნთქვის უნარების იდენტიფიცირებას, რომლებიც უშუალოდ მონაწილეობენ ხმის ფორმირებაში და უზრუნველყოფენ დიქციის თვისებებს, ხმის წამყვანი მეთოდებს, ტემბრის თანასწორობას, დინამიკას, ფონაციის ამოსუნთქვის ხანგრძლივობას და ა.შ.

არტიკულაციის უნარიმოიცავს:

სიტყვების მკაფიო, ფონეტიკურად განსაზღვრული გამოთქმა;

ფონემების ზომიერი დამრგვალება უკანა გზის გამო;

მჭიდრო ან მაღალი ვოკალური პოზიციის პოვნის უნარი საარტიკულაციო ორგანოების წინა სტრუქტურის განსაკუთრებული ორგანიზაციის გამო;

ყველა ხმოვანზე არტიკულაციის ერთიან მანერაზე დაკვირვების უნარი;

სხვადასხვა ხმოვანთა სიმღერის პროცესში ხორხის სტაბილური დონის შენარჩუნების უნარი;

ხმოვანთა მაქსიმალურად გაჭიმვის და თანხმოვნების მოკლედ წარმოთქმის უნარი შესრულებული მელოდიის რიტმის ფარგლებში.

სუნთქვის უნარი სიმღერაში ასევე იყოფა ცალკეულ ელემენტებად, რომელთაგან მთავარია:

- სასიმღერო ინსტალაცია, რომელიც უზრუნველყოფს სასუნთქი ორგანოების ფუნქციონირების ოპტიმალურ პირობებს;

- ღრმა სუნთქვა, მაგრამ ზომიერი მოცულობით ქვედა ნეკნების დახმარებით და სიმღერის ხასიათში;

- სუნთქვის შეკავების მომენტი, რომლის დროსაც პირველი ბგერის წარმოდგენა და შემდგომი ბგერა მზადდება „გონებაში“, ფიქსირდება სუნთქვის პოზიციით, გროვდება შესაბამისი სუბგლოტური წნევა;

- ფონაციის ამოსუნთქვა არის თანდათანობითი, ეკონომიური ინჰალაციის პარამეტრის შესანარჩუნებლად;

- სუნთქვის მომარაგების რეგულირების უნარი ხმის თანდათანობით გაზრდის ან შემცირების ამოცანასთან დაკავშირებით.

რომ მოსმენის ძირითადი უნარებისიმღერის პროცესში უნდა შეიცავდეს:

სმენის ყურადღება და თვითკონტროლი;

სასიმღერო ბგერის თვისებრივი ასპექტების სმენითი დიფერენცირება, მათ შორის ემოციური გამოხატულება;

სასიმღერო ბგერის ვოკალური და სმენითი წარმოდგენები და მისი ფორმირების მეთოდები.

გამოხატვის უნარისიმღერაში ის მოქმედებს როგორც საშემსრულებლო უნარი, რომელიც ასახავს სასიმღერო საქმიანობის მუსიკალურ და ესთეტიკურ შინაარსს და საგანმანათლებლო მნიშვნელობას.

სპექტაკლის ექსპრესიულობა მოქმედებს, როგორც ვოკალური ხელოვნების საშუალებით ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პირობა და მიიღწევა:

სახის გამონათქვამები, თვალის გამომეტყველება, ჟესტები და მოძრაობები;

დინამიური ჩრდილები, ფრაზების სიმკვეთრე;

ინტონაციის სისუფთავე;

დიქციის წაკითხვა და მნიშვნელოვნება;

ტემპი, პაუზები და ცეზურები, რომლებსაც აქვთ სინტაქსური მნიშვნელობა.

სპექტაკლის ექსპრესიულობა ყალიბდება ბავშვების მიერ შინაარსის შინაარსისა და მისი ემოციური გამოცდილების საფუძველზე.

სხვადასხვა ფსიქოლოგის აზრით, უკვე სკოლამდელ ბავშვებს, აღმზრდელის დავალებით, შეუძლიათ გამოხატონ სიხარული, გაკვირვება, უკმაყოფილება, სინაზე, შფოთვა, სევდა და სიამაყე.

სიმღერის ყველა უნარი მჭიდრო კავშირშია. მათზე მუშაობა ერთდროულად უნდა განხორციელდეს და უნარ-ჩვევები ეტაპობრივად განვითარდეს. ეს მოითხოვს ელემენტარულ თანმიმდევრულობას და სისტემატურობას მარტივიდან რთულამდე.

არსებობს სიმღერის სწავლების მთელი რიგი ზოგადი და სპეციფიკური პრინციპები, რომლებიც ხელს შეუწყობს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიმღერის უნარების ჩამოყალიბებას.

1. ბავშვების სიმღერის სწავლება მიმართული უნდა იყოს არა მხოლოდ ბავშვების სასიმღერო ხმის განვითარებაზე, არამედ მათი ზოგადი განვითარების პრობლემების გადაჭრაზე.

2. პერსპექტივა სწავლაში ვლინდება „პროქსიმალური განვითარების ზონაზე“ (L.S. Vygotsky) დამოკიდებულებით. ეს ეხება როგორც ზოგად, ისე სპეციფიკურ ხმის განვითარებას.

3. სასიმღერო ხმის განვითარების სისტემატურობა გამოიხატება სასიმღერო რეპერტუარის და ვოკალური სავარჯიშოების თანდათანობით გართულებაში, რომელიც შედის გალობაში და მიმართულია სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებებისა და ვოკალური უნარების სისტემატურ და თანმიმდევრულ განვითარებაზე.

4. სწავლის კოლექტიური ხასიათი და მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება.

5. სწავლის პოზიტიური ფონი, თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების საზღვრების შესაძლო სირთულის დაცვით.

სიმღერის უნარების ჩამოყალიბება ერთიანი პედაგოგიური პროცესია. სიმღერის უნარები შედარებით ერთდროულად ყალიბდება, რაც იწვევს ერთმანეთს. მათი ჩამოყალიბების არსებითი ნიშნებია ბავშვის სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებების ხარისხობრივი ცვლილებები.

სასიმღერო უნარების ჩამოყალიბებაში წამყვანი მომენტია შინაგანი მუსიკალური და ვოკალური გამოსახულება. მისი ჩამოყალიბების პირველ ეტაპებზე მას ძირითადად მასწავლებლის სიუჟეტი და დემონსტრირება განაპირობებს. სასიმღერო უნარების ჩამოყალიბებაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: ვოკალური აპარატის სწორი მუშაობის პოვნის ეტაპი, ამ ნაწარმოების გაძლიერებისა და დახვეწის ეტაპი და ავტომატიზაციისა და გაპრიალების ეტაპი. თითოეულ ეტაპს აქვს თავისი დამახასიათებელი ნიშნები და მოითხოვს მასწავლებელს მათ გათვალისწინებას. განვითარებული სიმღერის უნარების მრავალფეროვნება, დიდი ვოკალური მოტორული გამოცდილება საშუალებას იძლევა თავისუფლად გამოხატოს შემოქმედებითი მიდგომა შესრულებაზე.