იმისათვის, რომ უმცროსი სკოლის მოსწავლის განვითარება გუნდში სწორად წარიმართოს, აუცილებელია მისი ძირითადი ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება. Ესენი მოიცავს:

1. სასიმღერო ინსტალაცია. მოსწავლეებმა უნდა გაეცნონ სასიმღერო ინსტალაციას, როგორც სასწავლო მასალის წარმატებული განვითარების საფუძველს.

2. დირიჟორის ჟესტი. მოსწავლეებმა უნდა იცოდნენ დირიჟორის ჟესტების ტიპები:

ყურადღება

სუნთქვა

დაიწყე სიმღერა

გალობის დასასრული

შეცვალეთ ხმის სიძლიერე, ტემპი, დარტყმები დირიჟორის ხელის მიხედვით

3. სუნთქვა და პაუზები.მასწავლებელმა ბავშვებს უნდა ასწავლოს სუნთქვის ტექნიკის დაუფლება - ჩუმი მოკლე ამოსუნთქვა, სუნთქვის მხარდაჭერა და მისი თანდათანობით ხარჯვა. ვარჯიშის შემდგომ ეტაპებზე დაეუფლეთ ჯაჭვური სუნთქვის ტექნიკას. სუნთქვა ეტაპობრივად აღიძვრება, ამიტომ ვარჯიშის საწყის ეტაპზე რეპერტუარში უნდა იყოს შეტანილი სიმღერები მოკლე ფრაზებით ბოლო გრძელი ნოტით ან ფრაზები გამოყოფილი პაუზებით. შემდეგი, წარმოდგენილია სიმღერები გრძელი ფრაზებით. აუცილებელია მოსწავლეებს ავუხსნათ, რომ სხვადასხვა მოძრაობისა და განწყობის სიმღერებში სუნთქვის ბუნება ერთნაირი არ არის. რუსული ხალხური სიმღერები საუკეთესოდ შეეფერება სუნთქვის განვითარებას.

4. ხმის წარმოება.რბილი ხმის შეტევის ფორმირება. მყარი რეკომენდირებულია გამოიყენოს უკიდურესად იშვიათად გარკვეული ხასიათის სამუშაოებში. დიდი როლიხმის სწორი ფორმირების განათლებაში, სავარჯიშოების თამაში. მაგალითად, სიმღერით სიმღერა. ხმის ფორმირებაზე მუშაობის შედეგად – ბავშვებში სიმღერის ერთიანი მანერის განვითარება.

5. დიქცია. მკაფიო უნარის ფორმირება და მკაფიო გამოთქმათანხმოვნები, საარტიკულაციო აპარატის აქტიური მუშაობის უნარი.

6. აშენება, ანსამბლი.სიმღერაში ინტონაციის სიწმინდესა და სიზუსტეზე მუშაობა სისტემის შენარჩუნების ერთ-ერთი პირობაა. ინტონაციის სისუფთავეს ხელს უწყობს "რეჟის" განცდის მკაფიო გაცნობიერება. შესაძლებელია მოდალური აღქმის აღზრდა „მაჟორი“ და „მინორი“ ცნებების განვითარებით, სხვადასხვა მასშტაბის ჩართვით, საგალობლებში რეჟიმის ძირითადი საფეხურებით, ძირითადი და მინორი თანმიმდევრობების შედარებით, კაპელას სიმღერით.

საგუნდო სიმღერაში „ანსამბლის“ ცნება - ერთიანობა, წონასწორობა ტექსტში, მელოდია, რიტმი, დინამიკა; ამიტომ, საგუნდო შესრულება მოითხოვს ერთგვაროვნებას და თანმიმდევრულობას ხმის წარმოების, გამოთქმისა და სუნთქვის ხასიათში. აუცილებელია მომღერლებს ასწავლონ იმ ხმების მოსმენა, რომელიც ახლომახლო ჟღერს.

ვოკალური განათლება გუნდში -- არსებითი ნაწილიყველა საგუნდო მუშაობა ბავშვებთან. ვოკალური განათლების სწორი ფორმულირების მთავარი პირობაა ლიდერის მზადყოფნა უმცროს მოსწავლეებთან სიმღერის გაკვეთილებისთვის. იდეალური ვარიანტია ის შემთხვევა, როცა ქორეპისტერს აქვს მშვენიერი ხმა. შემდეგ მთელი ნამუშევარი ეფუძნება თავად ქორეისტის მიერ გამართულ შოუებს. მაგრამ მუშაობის სხვა ფორმებიც შესაძლებელს ხდის ვოკალური განათლების საკითხების წარმატებით გადაჭრას. ასეთ შემთხვევებში ქორეპისკოპოსი ხშირად იყენებს შოუს ბიჭების დახმარებით. შედარებისთვის, საუკეთესო ნიმუშები შეირჩევა ჩვენებისთვის. ყველა გუნდში არიან ბავშვები, რომლებიც ბუნებით სწორად მღერიან, ლამაზი ტემბრით და სწორი ხმის გამომუშავებით. სისტემატურად, კოლექტიურ ვოკალურ მუშაობასთან ერთად, ინდივიდუალურ მიდგომას იყენებს ქორისტებთან, მასწავლებელი მუდმივად აკონტროლებს თითოეული მათგანის ვოკალურ განვითარებას. მაგრამ ვოკალური ნაწარმოების ყველაზე სწორი ფორმულირებითაც კი, მას განსხვავებული შედეგი მოაქვს სხვადასხვა ქორისტებისთვის. ჩვენ ვიცით, რომ როგორც არ არსებობს ორი გარეგნულად იდენტური ადამიანი, ასევე არ არსებობს ორი იდენტური ვოკალური აპარატი.

სმენისა და ხმის განვითარების ცნობილ მეთოდოლოგიურ ტექნიკას შორის ყველაზე გავრცელებულია შემდეგი:

1. სმენის განვითარების ტექნიკა, რომელიც მიმართულია სმენის აღქმისა და ვოკალურ-სმენითი წარმოდგენების ფორმირებაზე:

სმენის კონცენტრაცია და მასწავლებლის ჩვენების მოსმენა მოსმენილის შემდგომი ანალიზის მიზნით;

სხვადასხვა ვერსიის შედარება საუკეთესოს ასარჩევად;

თეორიული ცნებების დანერგვა სიმღერის ხმის ხარისხისა და მუსიკალური ექსპრესიულობის ელემენტების შესახებ მხოლოდ საფუძველზე პირადი გამოცდილებასტუდენტები;

სიმღერა "ჯაჭვში";

ხმის სიმაღლის მოდელირება ხელის მოძრაობით;

მელოდიის მოძრაობის მიმართულების ასახვა ნახატების, დიაგრამების, გრაფიკის, ხელის ნიშნების, მუსიკალური აღნიშვნის დახმარებით;

კლავიშზე დაკვრა სიმღერამდე;

ზეპირი კარნახები;

განსაკუთრებით რთული ინტონაციის ხაზგასმა იქცევა სპეციალურ სავარჯიშოებად, რომლებიც შესრულებულია სხვადასხვა კლავიშებით სიტყვებით ან ვოკალიზაციით;

ნაწარმოების სწავლის პროცესში შეცვალეთ გასაღები, რათა იპოვოთ ბავშვებისთვის ყველაზე მოსახერხებელი, სადაც მათი ხმა საუკეთესოდ ჟღერს.

სასიმღერო მასალის გახმოვანება მსუბუქი სტაკატო ბგერით „U“ ხმოვანზე ბგერის შეტევის დროს და ბგერადან ბგერაზე გადასვლისას ინტონაციის გასარკვევად, აგრეთვე ფორსინგის მოხსნის მიზნით;

სიმღერების ჟღერადობა „ლუ“-ზე ტემბრული ბგერის გათანაბრების, კანტილენის მიღწევის, სრულყოფილი ფრაზირების და ა.შ.

აღმავალი ინტერვალებით სიმღერის დროს ზედა ხმა შესრულებულია ქვედა პოზიციაზე, ხოლო სიმღერის დაღმავალი - პირიქით: უნდა შეეცადოთ შეასრულოთ ქვედა ბგერა ზედა პოზიციაში;

ნესტოების გაფართოება შესასვლელთან (ან უკეთესად - ჩასუნთქვამდე) და ამ მდგომარეობაში შენარჩუნება სიმღერის დროს, რაც უზრუნველყოფს ზედა რეზონატორების სრულ ჩართვას, ამ მოძრაობით აქტიურდება რბილი პალატა, ხოლო ელასტიური ქსოვილები ელასტიურია. და უფრო მყარი, რაც ხელს უწყობს სიმღერის დროს ხმის ტალღის ასახვას და, შესაბამისად, ხმის ამოჭრას;

რესპირატორული მოძრაობების მიზანმიმართული კონტროლი;

ტექსტის აქტიური ჩურჩულით გამოთქმა, რომელიც ააქტიურებს სასუნთქ კუნთებს და იწვევს სუნთქვაზე ხმოვანი მხარდაჭერის შეგრძნებას;

ჩუმი, მაგრამ აქტიური არტიკულაცია გონებრივი სიმღერის დროს გარე ბგერაზე დაფუძნებული, რომელიც ააქტიურებს არტიკულატორულ აპარატს და ხელს უწყობს ხმის სტანდარტის აღქმას;

სიმღერის სიტყვების გამოთქმა სასიმღერო ხმით იმავე სიმაღლეზე ოდნავ ამაღლებულ ხმებში სამეტყველო ხმის დიაპაზონთან მიმართებაში; ამავდროულად, ქორისტერების ყურადღება უნდა იყოს მიმართული ხორხის პოზიციის სტაბილიზაციაზე სამეტყველო ხმის დასამყარებლად;

დავალებების ცვალებადობა სავარჯიშოების გამეორებისა და სიმღერის მასალის დამახსოვრებისას ხმის მეცნიერების მეთოდის, ვოკალური სიბრტყის, დინამიკის, ტემბრის, ტონალობის, ემოციური ექსპრესიულობის და ა.შ.

სიმღერის დამოკიდებულება პირდაპირ კავშირშია სიმღერის სუნთქვის უნართან. სუნთქვის სამი კომპონენტია: ჩასუნთქვა, სუნთქვის წამიერი შეკავება და ამოსუნთქვა. სიმღერისთვის ყველაზე შესაფერისია მუცლის სუნთქვა, რომელიც ჩასუნთქვისას აფართოებს გულმკერდს მის შუა და ქვედა ნაწილებში მუცლის წინა კედლის ერთდროული გაფართოებით. დაუშვებელია „გასაღები“ სუნთქვა, რომლის დროსაც ბავშვები მხრებს აწევენ ჩასუნთქვისას. სიმღერის მხარდაჭერის კონცეფცია დაკავშირებულია სიმღერის სუნთქვასთან. სიმღერაში ის უზრუნველყოფს საუკეთესო თვისებებისიმღერის ხმა და ასევე აუცილებელი პირობაინტონაციის სისუფთავე. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ შედეგები შეიძლება შეიცვალოს: ბავშვები იძაბებიან, ყნოსავენ, აწევენ მხრებს. სიმღერის დროს სუნთქვა შეიძლება ფრაზებით იყოს აღებული, თუ ფრაზები აღემატება ფიზიკურ შესაძლებლობებს სიმღერის ხმა, აუცილებელია ჯაჭვური სუნთქვის გამოყენება:

არ ისუნთქოთ ერთდროულად, როცა გვერდით მჯდომი მეზობელი;

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთებაზე, მაგრამ თუ ეს შესაძლებელია გრძელი ნოტების შიგნით;

სუნთქვა შეუმჩნევლად და სწრაფად;

შერწყმა გუნდის ზოგად ხმაში აქცენტის გარეშე, რბილი შეტევით, ზუსტად ინტონაციით;

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

სუნთქვის მექანიზმი მუშავდება მთელი რიგი ვარჯიშებით. საგუნდო სიმღერაში თანაბრად მნიშვნელოვანია ხმის წარმოების უნარი.

ბავშვები ბაძავენ უფროსების მეტყველებასა და სიმღერის ინტონაციას, ცდილობენ ცხოველების, ფრინველების ბგერების რეპროდუცირებას, სმენა უმჯობესდება, თუ ვარჯიში სწორად ჩატარდება.

სიმღერაში გამოთქმა ეფუძნება ორთოეპიის ზოგად წესებს.

სიმღერაში დიქცია გარკვეულწილად განსხვავდება მეტყველების გამოთქმისგან. სასიმღერო დიქტიკის ერთ-ერთი სპეციფიკური მახასიათებელია ბოლო თანხმოვანის „გადატანა“ შრიფტებად შემდეგი მარცვალის დასაწყისში, რაც საბოლოოდ განაპირობებს მარხილში ხმოვანთა სიგრძეს. ამასთან, თანხმოვნების როლი გარკვეულწილად არ უნდა იყოს შეფასებული, რათა გამოთქმამ არ გაართულოს მსმენელის აღქმა. მკაფიო დიქტიკის უნარს შეუძლია გამოიყენოს არტიკულაციური აპარატის მუშაობა.

სიტყვების სწორი გამოთქმის ტექნიკა:

ტექსტის, სიმღერების ექსპრესიული კითხვა სიმღერის შესწავლის პროცესში მოზარდების მიერ.

ხშირად სიმღერის დროს სიტყვების დაბოლოებებს არასწორად წარმოთქვამენ. აუცილებელია გამოიყენოს ტექნიკები სიტყვების სწორად წარმოთქმისთვის მარცვლების მიხედვით (მთელ კლასთან ან თითო-თითო ჯერზე).

მაღალი სიმღერის პოზიციის ოსტატობის ჩამოყალიბებისთვის, თქვენ უნდა ისწავლოთ:

განასხვავეთ მაღალი და დაბალი ბგერები, გონებრივად წარმოიდგინეთ მელოდია და სწორად გამოუშვით ხმა. ბავშვებში ხმოვანი სმენის განვითარება ვითარდება მელოდიური, ჰარმონიული და რიტმული სმენა.

· ბავშვებში ბგერის წარმოდგენის განვითარებისას გამოიყენება ორი ძირითადი სისტემა: აბსოლუტური და ფარდობითი. ორივე სისტემაში აუცილებელია ვიზუალიზაციის ფართო გამოყენება სწავლებაში.

ექსპრესიული სიმღერის გულში სმენისა და ხმის ფორმირება ვოკალური და საგუნდო უნარებია. პირველი გაკვეთილიდან აუცილებელია ბავშვებს გავაცნოთ დირიჟორის ჟესტი - აუფტაქტი (ყურადღება). აუცილებელია სასიმღერო ინსტალაციის ჩამოყალიბება. ადამიანი კარგად ზის, რაც იმას ნიშნავს, რომ კარგად მღერის.

სავალდებულო მოთხოვნების კომპლექტი: დადექით ან იჯექით დაჭიმულად, მოდუნებული, მხრების მოხვევა და თავი სწორი. ეს მოთხოვნები ხელს უწყობს ხმის სწორ ფორმირებას, სასიმღერო დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას - საგუნდო შესრულების ძალიან მნიშვნელოვანი და დიდწილად განმსაზღვრელი მომენტი.

ხმოვანებზე მუშაობის მთავარი აზრია მათი სუფთა სახით რეპროდუცირება, ანუ დამახინჯების გარეშე. მეტყველებაში თანხმოვნები ასრულებენ სემანტიკურ როლს, ამიტომ ხმოვანთა არც თუ ისე ზუსტი გამოთქმა მცირე გავლენას ახდენს სიტყვების გაგებაზე. სიმღერაში ხმოვანთა ხანგრძლივობა რამდენჯერმე იზრდება, ოდნავი უზუსტობა კი შესამჩნევი ხდება და უარყოფითად მოქმედებს დიქციის სიცხადეზე.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ხმის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და საგუნდო ნაწილებში უნისონის მისაღწევად. ხმოვანთა გასწორება მიიღწევა სწორი ვოკალური პოზიციის ერთი ხმოვანიდან მეორეზე გადატანით, ხმოვანთა არტიკულაციის ნიმუშების გლუვი რესტრუქტურიზაციის პირობით.

არტიკულაციური აპარატის მუშაობის თვალსაზრისით, ხმოვანი ბგერის წარმოქმნა დაკავშირებულია პირის ღრუს ფორმასთან და მოცულობასთან. გუნდში ხმოვანთა ფორმირება მაღალ სასიმღერო პოზიციაზე გარკვეულ სირთულეს წარმოადგენს.

ბგერები "U, Y" - წარმოიქმნება და ჟღერს უფრო ღრმა და შორს. მაგრამ ფონემებს აქვთ სტაბილური გამოთქმა, ისინი არ არიან დამახინჯებული, სიტყვებით ეს ბგერები უფრო რთულია ინდივიდუალური გამოთქმა, ვიდრე "A, E, I, O". სხვადასხვა ადამიანებისთვის ისინი დაახლოებით ერთნაირად ჟღერს.

აქედან გამომდინარეობს ამ ბგერების სპეციფიკური საგუნდო გამოყენება საგუნდო ბგერის „მრავალფეროვნების“ გამოსწორებისას. და უნისონი უფრო ადვილად მიიღწევა ამ ხმოვანებზე და ხმა კარგად არის გასწორებული ტემბრით. ნაწარმოებებთან მუშაობისას, მელოდიის სიმღერის შემდეგ "LU", "DU", "DY" - სიტყვებით შესრულება შეიძენს ხმის უფრო მეტ თანასწორობას, მაგრამ ისევ, თუ გუნდის მომღერლები ყურადღებით დააკვირდებიან იმავე პარამეტრის შენარჩუნებას. არტიკულაციის ორგანოები, როგორც ხმოვანთა "U" და Y მღერისას.

სუფთა ხმოვან ბგერას "O" აქვს "U, Y"-ის თვისებები, მაგრამ ნაკლებად.

გუნდში მკაფიო დიქციის პირობა არის უნაკლო რიტმული ანსამბლი. თანხმოვანთა გამოთქმა მოითხოვს გაზრდილი გამოთქმის აქტივობას.

თანხმოვანთა ფორმირება, ხმოვანთაგან განსხვავებით. სამეტყველო ტაქტის დროს ჰაერის ნაკადის გზაზე დაბრკოლების გამოჩენის გამო. თანხმოვნები იყოფა ხმოვან, ხმოვან და ყრუ, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

ვოკალური აპარატის ფუნქციიდან ხმოვანთა შემდეგ მე-2 ადგილზე ვაყენებთ ხმოვან ბგერებს: „M, L, N, R“. მათ ეს სახელი მიიღეს, რადგან მათ შეუძლიათ გაჭიმვა, ხშირად იდგნენ ხმოვანებთან. ეს ხმები აღწევენ სიმღერის მაღალ პოზიციას და ტემბრის ფერთა მრავალფეროვნებას.

გარდა ამისა, გახმოვანებული თანხმოვნები "B, G, C, F, Z, D" იქმნება ვოკალური ნაკეცების და ზეპირი ხმების მონაწილეობით. გახმოვანებული თანხმოვნებით, ისევე როგორც სონორანტებით, ისინი აღწევენ მაღალ სასიმღერო პოზიციას და ტემბრის ფერთა მრავალფეროვნებას. შრიფტები „ზი“ აღწევს სიახლოვეს, სიმსუბუქეს, ბგერის გამჭვირვალობას.

ყრუ "P, K, F, S, T" წარმოიქმნება ხმის მონაწილეობის გარეშე და შედგება მხოლოდ ხმაურისგან. ეს არ არის ხმოვანი ხმები, არამედ სახელმძღვანელო. დამახასიათებელია ფეთქებადი ხასიათი, მაგრამ ხორხი არ ფუნქციონირებს ყრუ თანხმოვანებზე, ადვილია თავიდან ავიცილოთ იძულებითი ჟღერადობა წინა ყრუ თანხმოვნებით ხმოვანთა ხმოვანების გახმოვანებისას. საწყის ეტაპზე ეს ემსახურება რიტმული ნიმუშის სიცხადის განვითარებას და ქმნის პირობებს, როდესაც ხმოვნები იძენენ უფრო მოცულობითი ბგერას („კუ“). ითვლება, რომ თანხმოვანი "P" კარგად ამრგვალავს ხმოვან "A"-ს.

ჰისინგი "X, C, H, W, W" - შედგება გარკვეული ხმებისგან.

ხმოვანი „F“ კარგია ხმის გარეშე სუნთქვის ვარჯიშებში გამოსაყენებლად.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე: არტიკულაციის აპარატის კუნთების აქტიური მუშაობა, ლოყისა და ლაბიალური კუნთების და ენის წვერი. დიქციის სიცხადის მისაღწევად Განსაკუთრებული ყურადღებაჩვენ მივმართავთ მუშაობას ენის წვერის განვითარებაზე, რის შემდეგაც ენა ხდება სრულიად მოქნილი, ვმუშაობთ ქვედა ყბის ელასტიურობასა და მობილურობაზე და მასთან ერთად ხორხის ჰიოიდურ ძვალზე. ტუჩებისა და ენის წვერების გასავარჯიშებლად ვიყენებთ სხვადასხვა ენის სახვევები. მაგალითად: „მტვერი დაფრინავს მინდორზე ჩლიქების ხმაურიდან“ და ა.შ. ყველაფერი გამოხატულია მყარი ტუჩებით, ენის აქტიური მუშაობით.

თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის მოკლედ ხმოვანებთან შედარებით. მითუმეტეს „ს, შ“-ს სტვენა და სტვენა, რადგან ყურმილი კარგად იჭერს, უნდა დამოკლდეს, თორემ სიმღერის დროს შეიქმნება ხმაურის, სასტვენის შთაბეჭდილება. არსებობს თანხმოვანთა შეერთებისა და გათიშვის წესი: თუ ერთი სიტყვა მთავრდება და მეორე იწყება იგივე, ან დაახლოებით იგივე თანხმოვანებით (d-t; b-p; v-f), მაშინ ნელი ტემპით მათ ხაზგასმა სჭირდებათ განცალკევებულად და სწრაფი ტემპი, როდესაც ასეთი ხმები მცირე ხანგრძლივობით ეცემა, ისინი მკვეთრად უნდა იყოს დაკავშირებული. რიტმული ფლორის განვითარება იწყება გუნდის მუშაობის პირველივე მომენტიდან. ხანგრძლივობები აქტიურად ითვლება შემდეგი დათვლის მეთოდების გამოყენებით: ხმამაღლა საგუნდო რიტმული ნიმუშით; შეეხეთ (ტაში) რიტმს და ამავდროულად წაიკითხეთ სიმღერის რიტმი. ამ ტუნინგის შემდეგ, სოლფეგი და მხოლოდ ამის შემდეგ იმღერე სიტყვებით.

ანსამბლის რიტმული თავისებურებები ასევე გამოწვეულია სუნთქვის აღების ზოგადი მოთხოვნებით, აუცილებლად შიგნით სწორი ტემპი. სიჩქარის შეცვლისას ან პაუზების დროს არ დაუშვათ ხანგრძლივობის გახანგრძლივება ან შემცირება. არაჩვეულებრივ როლს თამაშობს მღერის ერთდროული შესვლა, სუნთქვა, შეტევა და ხმის ამოღება.

რიტმის ექსპრესიულობისა და სიზუსტის მისაღწევად ვიყენებთ სავარჯიშოებს რიტმული ფრაგმენტაციისთვის, რომელიც შემდგომში გადაიქცევა შინაგან პულსაციაში და იძლევა ტემბრის გაჯერებას.

საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების ბოლო ეტაპები არის სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და სიმღერების ფაქტობრივი სწავლა. მრავალი საგუნდო ფიგურის მიხედვით, ბავშვებმა უნდა გამოიყენონ მკერდ-აბდომინალური სუნთქვა (ფორმირება, როგორც მოზრდილებში). ბავშვებში სიმღერის ყველაზე გავრცელებული ხარვეზები არის ბგერის ჩამოყალიბების შეუძლებლობა, შეკუმშვა ქვედა ყბა(ცხვირის ხმა, ბრტყელი ხმოვნები) ცუდი დიქცია, მოკლე და ხმაურიანი სუნთქვა. საგუნდო სიმღერის ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება უფრო ეფექტურია, როდესაც მუსიკალური სწავლება სისტემატურად მიმდინარეობს, მჭიდრო კავშირიმასწავლებელსა და მოსწავლეებს, საერთოს ჩამოყალიბების ფონზე მუსიკალური კულტურაბავშვი დაწყებითი სკოლის ასაკში და ბოლოს, ბავშვის ასაკისა და პიროვნული თვისებების გათვალისწინებით.

ეს მეთოდური მუშაობაიგი განკუთვნილია საბავშვო გუნდების დამწყები ლიდერებისთვის, განსაკუთრებით უმცროსებისთვის. ამ მეთოდოლოგიურ ნაშრომში განხილული საკითხები შეიძლება შესთავაზონ მუსიკის მასწავლებლებს, ვოკალის მასწავლებლებს, მომღერლებს საკუთარი თავის და ბავშვების სწავლებისთვის.

ბავშვთა გუნდში საგუნდო და ვოკალური მუშაობის პრობლემები ჯერ არ არის შესწავლილი და მოგვარებული. ყოველივე ამის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე რთული ამოცანა, რომლის წინაშეც დგას ვოკალის მასწავლებელი, ქორომაისტერი, არის ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა, ეს ყველაფერი გამონაკლისის გარეშე. და ეს მხოლოდ სპეციალისტს შეუძლია, რომელმაც იცის ბავშვის ხმის სპეციფიკა, გააზრებულად და კომპეტენტურად აკონტროლებს ვოკალური აპარატის მუშაობას, მისი ბუნებრივი არსის დარღვევის გარეშე. ყველა ბავშვს არ აქვს შესანიშნავი სმენის მონაცემები და ბუნებრივად ლამაზი ხმა. საბავშვო გუნდების ხელმძღვანელებს სკოლებში, ვოკალურ და საგუნდო სტუდიებში კულტურის სასახლეებში პრობლემების წინაშე დგანან - როგორ უნდა აიყვანონ ბავშვები გუნდში, როგორ დაიწყონ მათთან მუშაობა, როგორი რეპერტუარი აირჩიონ, როგორ ავაშენოთ გუნდის გაკვეთილი. რათა მაქსიმალურად და ეფექტურად გამოვიყენოთ ტრენინგის დრო.

საკითხავია: შეიძლება თუ არა ყველა ბავშვის დაკომპლექტება გუნდში? ამისთვის ქორეპისტის მუშაობაში მეორე ეტაპია - ეს არის ბავშვის სმენისა და ხმის განვითარება, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით: ა.ვ. სვეშნიკოვა, კ.კ. პიგროვი, გ.ა. დიმიტრევსკი, ბავშვის ხმასთან მუშაობის ფონოპედიური მეთოდი V.V. ემელიანოვი. გარკვეული მეთოდების პრაქტიკაში სწორად გამოყენების შეუძლებლობა არა მხოლოდ არ უწყობს ხელს, არამედ ხელს უშლის, ანუ ზიანს აყენებს მუშაობას. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მის ნიჭზე, განათლებაზე. საგუნდო ნაწარმოების შინაარსის გამოსავლენად ქორეისტს საკმარისად უნდა ფლობდეს ხმა და მხატვრული ნიჭი, რათა საბოლოოდ ასეთი შემოქმედება მსმენელის საკუთრება გახდეს.

საგუნდო სიმღერის ძირითადი ამოცანები მუსიკალური განათლების სისტემაში

საგუნდო სიმღერა მოსწავლეთა მუსიკალური და პრაქტიკული საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური სახეა და ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში მას ყოველთვის დადებითი დასაწყისი აქვს. ეს აღნიშნეს ყველა დროისა და ქვეყნის კულტურის, ფილოსოფიის გამოჩენილმა მოღვაწეებმა.

რუსეთში პრიმატის იდეა, ე.ი. საგუნდო სიმღერის ფუნდამენტური როლი რუსული მუსიკალური კულტურის ორიგინალურ საწყობშია, ძირითადად ვოკალური. ვოკალური და საგუნდო შესრულების საუკეთესო საშინაო ტრადიციების შენარჩუნება ყოველთვის სასკოლო განათლების დამსახურებაა.

მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის თვალსაზრისით, საგუნდო სიმღერა ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

პირველ რიგში, საგუნდო რეპერტუარის ნაწარმოებების შესწავლით და შესრულებით, სტუდენტები ეცნობიან მრავალფეროვან კომპოზიციებს, იღებენ იდეებს მუსიკალური ჟანრების, განვითარების ტექნიკის, მუსიკისა და სიტყვების ურთიერთმიმართების შესახებ ვოკალურ ნაწარმოებებში, დაეუფლებიან ფოლკლორის ზოგიერთ მახასიათებელს და ნაწარმოებების მუსიკალურ ენას. პროფესიონალი კომპოზიტორები.

საგუნდო სიმღერა აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, აყალიბებს ბავშვების პოზიტიურ დამოკიდებულებას მუსიკის ხელოვნებისადმი და ასტიმულირებს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესის განვითარებას.

მეორეც, საგუნდო სიმღერა წყვეტს მოსწავლეთა სმენისა და ხმის განვითარების პრობლემებს, აყალიბებს გარკვეული რაოდენობის სიმღერის უნარებს, უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ექსპრესიული, ემოციური და შინაარსიანი შესრულებისთვის.

მესამე, როგორც ბავშვებისთვის საშემსრულებლო აქტივობების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა, საგუნდო სიმღერა ავითარებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარებს და უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ზოგადად წარმატებული სწავლისთვის: მეხსიერება, მეტყველება, სმენა, ემოციური რეაქცია ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენზე, ანალიტიკურ უნარებს, უნარებსა და შესაძლებლობებს. კოლექტიური საქმიანობა და სხვა

მეოთხე, სასიმღერო რეპერტუარის შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვის პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას მის გარშემო მყოფი სამყაროსადმი მისი თითოეული მუსიკის ემოციური და მორალური მნიშვნელობის გაგებით, შესრულებული მუსიკის პირადი შეფასების ფორმირებით.

ტრენინგის განმავლობაში მოსწავლეები ეუფლებიან ვოკალურ და საგუნდო უნარებს, ეუფლებიან სხვადასხვა სტილისა და ეპოქის საგუნდო რეპერტუარს, სწავლობენ სიმღერის ხმის ხარისხზე ფოკუსირებას, იძენენ საგუნდო სიმღერის გამოცდილებას, საკონცერტო წარმოდგენებს.

ბავშვთა გუნდში მნიშვნელოვანია მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების კომბინაციები, საერთო გალობის გამოყენება და ახალგაზრდა მომღერლების ინდივიდუალური მომზადება რეპეტიციებისთვის, მცირე ანსამბლებში (საგუნდო ჯგუფი) მუშაობის პრაქტიკა. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ გუნდში ძირითადი ფორმა ჯგუფურია, დიდი მნიშვნელობა აქვს „სოლო სიმღერის“ კლასების დანერგვის შესაძლებლობას, რაც შესაძლებელს ხდის თვალი ადევნოთ გუნდში თითოეული მომღერლის ხმის განვითარებას, ასაკთან დაკავშირებულ ცვლილებებს და სწრაფად ისწავლეთ ბავშვთან ერთად ის, რასაც ვერ უმკლავდებოდა ჯგუფური გაკვეთილების დროს.

საგუნდო მუსიკის კოლექტიური ბუნება ასწორებს მომღერლების ვოკალურ ტექნიკას და წინასწარ განსაზღვრავს სიმღერისა და ხმის აღზრდის სპეციფიკური მეთოდების გამოყენებას საგუნდო ჟღერადობის მიმართული გავლენის მეთოდით ინდივიდუალურ ვოკალურ განვითარებაზე, რაც საფუძველს უყრის შემდეგ ვოკალს. - თეორიული უნარები:

1. სწორი სიმღერის დამოკიდებულება,

2. მაღალი სასიმღერო პოზიცია.

3. სიმღერა სუნთქვა და ხმის მხარდაჭერა.

4. ხმოვანი შეტევების სახეები სიმღერაში.

5. სასიმღერო არტიკულაცია და დიქცია.

6. ხმის ამოღების მეთოდები (ლეგატო, სტაკატო).

როგორი იქნებიან ახალგაზრდა მუსიკოსები, როცა გაიზრდებიან? მთავარის გარანტია შეგიძლიათ: ისინი გახდებიან კარგი ადამიანები. სწორედ ეს არის ძვირი. ამის შესახებ და პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა და ძმისშვილს დაავალა: „რაც გინდა, იყავი, პირველ რიგში კარგი ადამიანი გახდი“. მუსიკა, რომელთანაც იგი დაკავშირებულია, საიდანაც აღიზარდა ბავშვის სული, არ დაუშვებს ცუდის, ბოროტების, ბოროტების კეთებას.

ვოკალური და საგუნდო უნარების სწავლებისა და აღზრდის ძირითადი ამოცანები. უმცროსი გუნდი

1. ჯდომისა და დგომისას სიმღერის უნარების დაუფლება.

2. სუნთქვის დაუფლება სიმღერის დროს.

3. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე.

5. კაპელას უნარების განვითარება.

6. გუნდის მომზადება საკონცერტო გამოსვლებისთვის და პროფესიული შოუებისთვის (ღია გაკვეთილები, მეთოდური გზავნილები და ა.შ.)

ვოკალური უნარები

1. სასიმღერო ინსტალაცია.

სხეულის, თავის, მხრების, ხელებისა და ფეხების სწორი პოზიცია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის დროს. ყველა მომღერალს აქვს მუდმივი სიმღერის ადგილი.

2. სუნთქვაზე მუშაობა. სწორი სუნთქვა სიმღერის დროს.

მშვიდი, უხმაურო ჩასუნთქვა, სუნთქვის სწორი გამოყენება მუსიკალური ფრაზისთვის (ეტაპობრივი ამოსუნთქვა), სუნთქვის შეცვლა ფრაზებს შორის, სუნთქვის შეკავება, სტაბილური ხმა, ერთდროული ჩასუნთქვა სიმღერამდე, გრძელი ფრაზების სიმღერა სუნთქვის შეუცვლელად, სუნთქვის სწრაფი ცვლილება ფრაზებს შორის მოძრავი ტემპი.

სუნთქვის განსხვავებული ხასიათი სიმღერის დაწყებამდე, შესრულებული სამუშაოს ხასიათიდან გამომდინარე: ნელი, სწრაფი. სუნთქვის შეცვლა სიმღერის დროს (მოკლე და აქტიური სწრაფ ნაწარმოებებში, უფრო მშვიდი, მაგრამ ასევე აქტიური ნელი).

ცეზურები. „ჯაჭვური სუნთქვის“ უნარ-ჩვევების გაცნობა (სიმღერის ბოლოს მდგრადი ბგერა. გრძელი მუსიკალური ფრაზების შესრულება).

3. მუშაობა ხმაზე.

ზომიერად ღია ზრდა, ბუნებრივი ხმის გამომუშავება, დაძაბულობის გარეშე სიმღერა, სწორი ფორმირებადა ხმოვანთა დამრგვალება. მყარი შეტევა. თუნდაც წამყვანი ბგერა ინდივიდუალური ბგერების სიგრძე, დახურული პირით სიმღერა, სუფთა, ლამაზი, გამომხატველი სიმღერის მიღწევა. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე. უპირატესად რბილი ხმის შეტევა, ხმოვანთა დამრგვალება.

სიმღერა სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო. სხვადასხვა ნიუანსების შესწავლა, ზოგადი დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოება ფარგლებში: პირველ ოქტავამდე - ფა, მეორე ოქტავის მარილი.

4. დიქციაზე მუშაობა.

ტუჩების აქტივობა სახის კუნთების დაძაბულობის გარეშე, არტიკულაციის ელემენტარული ტექნიკა. თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა ხმოვანთა მიხედვით, თანხმოვნების მინიჭება მომდევნო მარცვალზე, თანხმოვნების მოკლე გამოთქმა სიტყვის ბოლოს, იდენტური ხმოვანთა ცალკე გამოთქმა, რომელიც გვხვდება ერთი სიტყვის ბოლოს და მეორე სიტყვის დასაწყისში. ტექსტის სრულყოფილი გამოთქმა, ლოგიკური სტრესის ხაზგასმა. ლექსიკონის სავარჯიშოები.

5. ვოკალური ვარჯიშები.

მარტივი ვოკალური სავარჯიშოების სიმღერა, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვების ხმის გაძლიერებას, ხმის გამომუშავების გაუმჯობესებას, დიაპაზონის გაფართოებას და ამავდროულად, რეპერტუარის საუკეთესო ათვისებას. Მაგალითად:

დაღმავალი სამ-ხუთსაფეხურიანი კონსტრუქციები, რეგისტრის შუადან დაწყებული, იგივე დაღმავალი მოძრაობით, რეგისტრის ქვედა ბგერებიდან დაწყებული.

ხმოვანთა შეცვლა განმეორებით ბგერაზე;

გამა დაღმავალ და აღმავალ მოძრაობაში (მისი მცირე სეგმენტების დაუფლების შემდეგ);

ტრიადა სწორი ხაზით და გატეხილი ხაზი ქვემოთ და ზემოთ;

მცირე მელოდიური ბრუნვები (სიმღერების ნაწყვეტები, ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის ქვეცნობიერი ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურ ჰანგებში გადასვლა).

ჩამოთვლილი სავარჯიშოები და სხვა (ქორეისტის შეხედულებისამებრ) უნდა იმღეროს როგორც გასაღების ფარგლებში, ასევე კლავიშის შეცვლით, ქრომატული თანმიმდევრობით.

6. მოდალური განცდის განვითარების სავარჯიშოები.

ცალკეული ნაბიჯების, ინტერვალების, ტრიადების, სასწორებისა და სასწორების სიმღერა.

მელოდიური და ჰარმონიული მიმდევრობები ინტერვალებიდან.

ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის შეგნებული ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურად გადასვლა.

ახალგაზრდა ქორისტებთან წარმატებული მუშაობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზს. ეს არის ნაწარმოების შინაარსის ზოგადი აღწერა. ტექსტისა და მუსიკის გაანალიზება მოსწავლეებისთვის ხელმისაწვდომი ფორმით: მუსიკალური ფრაზების შესატყვისი მელოდიის მიმართულებით და მისი სტრუქტურა. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი: ტემპი, ზომა, რიტმის დამახასიათებელი, დინამიური ჩრდილები.

გუნდის საწყისი პერიოდი

გუნდში ბავშვების შერჩევისას ლიდერმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ხმის ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს, დააფიქსიროს საკუთარი თავისთვის რეგისტრირებული მახასიათებლები, ანუ ხმების ხმა სხვადასხვა დიაპაზონში. პირველ რეპეტიციაზე გუნდის ხელმძღვანელმა უნდა გადაწყვიტოს ყველა ორგანიზაციული საკითხი, გააცნოს ბავშვებს სწავლის პირობები, რეპეტიციებზე ქცევის წესები, გალობა და გუნდის რეპერტუარი მუშაობის ამ ეტაპზე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი საკითხიქორეპისტის მუშაობაში არის რეპერტუარის შერჩევა. ლიდერისთვის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა და ამისათვის მან უნდა მოძებნოს საშუალებები, რომლებიც განხორციელებისთვისაა შესაძლებელი, სასარგებლო ხმისა და სმენის განვითარებისთვის და ასევე ხელს უწყობს განათლებას და განვითარებას. მუსიკალური გემოვნება.

რეპერტუარის სწორად შერჩევა გუნდის წარმატებული საქმიანობის მნიშვნელოვანი პირობაა. რეპერტუარი უნდა იყოს მხატვრულად ღირებული, მრავალფეროვანი და საინტერესო, პედაგოგიურად სასარგებლო, ანუ წვლილი შეიტანოს გუნდის მხატვრულ ზრდაში, ბავშვების მუსიკალური იდეების სამყაროს განვითარებასა და გამდიდრებაში. ბავშვთა გუნდის რეპერტუარში ბალანსი უნდა იყოს დაცული მარტივი და რთული ნაწილების რაოდენობას შორის. რეპერტუარის შერჩევისას ქორეისტერს უნდა ახსოვდეს, რომ კლასიკური ნაწარმოებები უნდა იყოს შერწყმული თანამედროვე საშინაო კომპოზიტორების სიმღერებთან, ხალხურ სიმღერებთან. XX საუკუნის 90-იანი წლებიდან ჩვენს სპექტაკლში შემოვიდა საგუნდო მუსიკის ახალი ფენა - ყოველდღიური ცხოვრების რუსული საგუნდო მუსიკა და საეკლესიო არდადეგები შობა და აღდგომა, ახლა ფართოდ აღინიშნება. თანდათან, საგუნდო შესრულების გამოცდილების დაგროვებით, ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებით, რეპერტუარი რთულდება. მოსწავლეები ეცნობიან მრავალხმიან ფორმებს. კანონები, როგორც მრავალხმიანობის ბუნებრივი გზა, რეკომენდირებულია შემოღებული იყოს პირველი კლასიდან.

სასკოლო საგუნდო სიმღერის პრაქტიკაში უნდა შეხვდეს ამუსიის თავისებურ ფორმას: მუსიკალურ ბავშვებს - „ჰუტერებს“. ცუდი „მუსიკალური სიმღერის“ მნიშვნელოვანი მიზეზებია, პირველ რიგში, ვოკალური აპარატის დაზიანება, მეორე, მუსიკალური სმენის ხარვეზები, მესამე, ტემპის აღქმის, დიფერენცირებისა და ანალიზის უნარის ნაკლებობა და, ბოლოს, მეოთხე, უუნარობა. მოტივის პირველი ბგერის სწორად ინტონაცია. ამ სახის ამუსიის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი მუსიკალურ ყურსა და სასიმღერო ხმას შორის კოორდინაციის ნაკლებობაა. მისაღები, მაგრამ არაზუსტი ინტონაციის მქონე ბავშვებს შეუძლიათ გააუმჯობესონ სიმღერის ხარისხი სწავლის პროცესში. რამდენიმე წლის განმავლობაში ისინი იმდენად ავითარებენ ყურს, რომ იძენენ სიმღერის უნარს, ეყრდნობიან კლასის გუნდის სხვა წევრების სწორ სიმღერას. თუმცა, ისინი ჯერ კიდევ არაზუსტად ინტონაციას უწევენ, მათი მცდელობები, რომ იმღერონ სოლო, უმეტეს შემთხვევაში წარუმატებელია. მიუხედავად იმისა, რომ პრაქტიკაში იყო რამდენიმე მაგალითი, როდესაც სიმღერის ძლიერი ნებისა და სურვილის წყალობით, ასეთმა მოსწავლეებმა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელ სასიმღერო შედეგებს მიაღწიეს. მთავარი ის არის, რომ ბევრი ბავშვია, რომელიც სმენისა და ხმის უკმარისობის მიუხედავად, სასკოლო გუნდში სიმღერის დიდ სურვილს იჩენს და ამაში ჩვენ, მუსიკოს მასწავლებლებს, მოწოდებული ვართ მათ დასახმარებლად.

უმცროს გუნდთან მუშაობის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, დარწმუნებით შემიძლია ვთქვა, რომ უმცროსი გუნდის მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ სამი მნიშვნელოვანი ვოკალური და საგუნდო უნარი: სიმღერა სუნთქვა, დიქცია და ინტონაცია.ეს ჯაჭვი საწყის ეტაპზე გუნდთან მუშაობის მთავარი რგოლია. ახლა განიხილეთ ამ ჯაჭვის თითოეული ნივთიერება.

სიმღერა სუნთქვა

გუნდთან მუშაობის პირველ ეტაპზე სუნთქვის ვარჯიშები ხშირად სრულდება სიმღერის მიღმა. ამ სავარჯიშოების გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ სხვადასხვა თვალსაზრისი არსებობს. მასწავლებლების უმეტესობა მათ მაინც საჭიროდ თვლის. ამ მიზნით გამოიყენება სხვადასხვა რესპირატორული ტანვარჯიშის კომპლექსები.

ვარჯიში ერთი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა დირიჟორის ხელის გასწვრივ და გრძელი ნელი ამოსუნთქვა ქულით. სავარჯიშოს ყოველი გამეორებისას ამოსუნთქვა ხანგრძლივდება რიცხვების რაოდენობის ზრდისა და ტემპის თანდათანობითი შენელების გამო.

სავარჯიშო ორი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, ქამრის მიდამოში ზურგის კუნთების გააქტიურება და ქვედა ნეკნების ოდნავ გაფართოება, ამაზე ამახვილებს ქორისტების ყურადღებას. თითოეული სტუდენტი აკონტროლებს თავის მოძრაობებს ხელის გულებით მუცლის ირიბი კუნთებზე. ამოსუნთქვა არის რაც შეიძლება გრძელი და თანაბარი დათვლით. როდესაც ვარჯიში მეორდება, ამოსუნთქვა გრძელდება.

სავარჯიშო სამი.

მოკლე ჩასუნთქვა ცხვირით, სუნთქვის შეკავება და ნელა ამოსუნთქვა დათვლით, მაგრამ ახლა პირველად, სტუდენტებს სთხოვენ შეინარჩუნონ ჩასუნთქვის პოზიცია მთელი ამოსუნთქვის განმავლობაში. ამისათვის თქვენ უნდა ისწავლოთ, თუ როგორ უნდა დაისვენოთ დიაფრაგმა შიგნიდან სხეულის კედლებზე მისი მთელი გარშემოწერილობის გასწვრივ, თითქოს ცდილობთ უფრო სქელი გახდეთ ქამრის მიდამოში.

სავარჯიშო მეოთხე.

მოკლე და ღრმა სუნთქვა ცხვირით მუცლის კედლის წინ გადაწევისას, სუნთქვის შეკავებისას, რბილად რეპროდუცირება დირიჟორის ხელის გასწვრივ დახურული პირიმოცემული სიმაღლის ხმა დიაპაზონის შუაში და ამოიღეთ იგი თანაბარი და ზომიერი სიძლიერის ხმით. შემდეგ სათამაშო დრო თანდათან იზრდება. ამასთან, სიმღერის დროს შთაგონების პოზიციის შესანარჩუნებლად აუცილებელია მოსწავლეთა მუდმივი თვითკონტროლი.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ ინჰალაციას. ინჰალაციის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ მიზანმიმართულად შეიყვანოთ ჰაერი საკუთარ თავში. დაიწყეთ სრული ამოსუნთქვით. შემდეგ, პაუზის შემდეგ, უნდა დაელოდოთ იმ მომენტს, როდესაც გსურთ ჩასუნთქვა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიზღუდება სუნთქვა: საკმარისად ღრმა და ოპტიმალური მოცულობით.

სწორის ძლიერი უნარის სწრაფი ფორმირებისთვის რესპირატორული მოძრაობებივარჯიში რეგულარულად უნდა გაკეთდეს. სიმღერის სუნთქვის სწორი უნარები ფიქსირდება თავად სიმღერის პროცესში და მოწმდება ხმის ბუნებით. სუნთქვის ტიპი გავლენას ახდენს ხმის ხარისხზე, ხოლო ხმა, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სიმღერის სუნთქვის ხარისხზე. ეს წრე მუშაობს უკუკავშირის პრინციპით. და მართლაც, თუ მომღერალი მღერის მშვიდი ან მაღალი ხმით, მშვიდად, რბილად ან აღელვებულად, მტკიცედ, დიდხანს იწევს ან უეცრად მღერის, მაშინ შესაბამისად შეიცვლება ჩასუნთქვისა და ფონაციური ამოსუნთქვის ბუნება. სავარჯიშოს შესრულება. დაღმავალი მასშტაბით აგებული, თანაბარი ხმით ავარჯიშებს ამოსუნთქვის სიგლუვეს და თანდათანობით და ეს შეუცვლელი პირობაა კარგი სიმღერის სუნთქვის უნარის ჩამოყალიბებისთვის.

სწორი რესპირატორული მოძრაობების განვითარების პირობად უნდა ჩაითვალოს სასიმღერო ინსტალაციის დაცვა. რეპეტიციებზე ბავშვები ხშირად ვერ ინარჩუნებენ საჭირო ფორმას დიდი ხნის განმავლობაში. ამ შემთხვევაში მიზანშეწონილია ღრმად ამოისუნთქოთ, ხელები მაღლა ასწიოთ, შემდეგ. რამდენიმე წამით სუნთქვის შეკავების შემდეგ, ნელა ამოისუნთქეთ, ხელები ჩამოწიეთ. ბავშვებთან გაკვეთილების დროს აუცილებელია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის მონაცვლეობა. მხიარული ხუმრობა, ქება ასევე ხსნის დაღლილობას, ამხნევებს ბავშვებს, ზრდის მათ ეფექტურობას.

ახალგაზრდა მომღერლები უნდა იცნობდნენ ჯაჭვური სუნთქვის წესებს, რაც შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სიგრძის მუსიკალური ფრაზის შესრულებას და თუნდაც მთლიანი ნაწარმოებების შესრულებას.

ჯაჭვის სუნთქვის ძირითადი წესები

არ ჩაისუნთქოთ ერთდროულად, როგორც თქვენ გვერდით მჯდომი მეზობელი.

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილას, არამედ, თუ ეს შესაძლებელია, გრძელი ნოტების შიგნით.

სუნთქვა შეუმჩნევლად და სწრაფად ამოიღეთ.

შერწყმა გუნდის ზოგად ჟღერადობაში ბიძგის გარეშე, ხმის რბილი შეტევით, ინტონაციურად ზუსტი, ე.ი. „შესასვლელის“ გარეშე და ქულაში მოცემული ადგილის ნიუანსის შესაბამისად.

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თითოეული მომღერალი დაიცავს ამ წესებს, შეიძლება მიღწეული იყოს მოსალოდნელი ეფექტი: გუნდის საერთო ხმის უწყვეტობა და სიგრძე.

ჯაჭვური სუნთქვის უნარის გასავითარებლად, პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწრაფად და შეუმჩნევლად შეცვალოთ სუნთქვა გრძელი ნოტების ფარგლებში. ამ მიზნით, ჩვენ შეგვიძლია გირჩიოთ სავარჯიშოს სიმღერა, რომელიც აგებულია დაღმავალი ან აღმავალი მასშტაბით ხანგრძლივი ხანგრძლივობით, პაუზებისა და ცეზურების გარეშე.

ლექსიკონ-ორთოეპური ანსამბლი

ბ

ა.მ. პაზოვსკის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „კარგი დიქცია სიმღერაში, განსაკუთრებით საგუნდო სიმღერაში, არის არა მხოლოდ სიტყვაში შემავალი აზრის გამოხატული გამჟღავნების საშუალება, არამედ, ამავე დროს, მუსიკალური რიტმის ამოჭრა“. დიქციის ანსამბლზე მუშაობისთვის ქორეისტრმა კარგად უნდა იცოდეს სიმღერის გამოთქმის წესები.

მუსიკისა და სიტყვების სინთეზი საგუნდო ჟანრის უდავო დამსახურებაა. მაგრამ იგივე სინთეზი დამატებით სირთულეებს უქმნის საგუნდო შემსრულებლებს, რადგან მათგან ორი ტექსტის – მუსიკალური და პოეტური – ათვისებას მოითხოვს. ტექსტი შემსრულებლებმა უნდა წარმოთქვან არა მხოლოდ წაკითხულად, არამედ აზრობრივად და ლოგიკურად სწორად, რადგან როგორც ლიტერატურული, ისე ვოკალურ-საგუნდო მეტყველების კომპონენტებია არა მხოლოდ დიქცია, არამედ ორთოეპია (ტექსტის სწორი გამოთქმა).

საგუნდო დიქციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჯერ ერთი, ეს არის სიმღერა, ვოკალური, რაც განასხვავებს მას მეტყველებისგან, მეორეც, ეს არის კოლექტიური. აუცილებელია არა მხოლოდ ვასწავლოთ თანხმოვნების მკაფიოდ წარმოთქმა, არამედ ხმოვანთა სწორად ჩამოყალიბება და გამოთქმა (კერძოდ, ასწავლოთ ხმოვანთა შემცირება). შემცირება - ხმის არტიკულაციის შესუსტება; შემცირებული ხმოვანი - დასუსტებული, გაუგებრად გამოხატული.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და კარგი უნისონის მისაღწევად.

რუსულში ათი ხმოვანია, მათგან ექვსი მარტივია - და. ე. a, o, y, s, ოთხი რთული - i, e, u, e (იოთირებული) რთული ხმოვანთა სიმღერისას პირველი ბგერა - y წარმოითქმის ძალიან მოკლედ, მის შემდეგ მარტივი ხმოვანი დიდხანს გრძელდება.

ხმის გამოთქმა:

იო - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

A - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

და - ისევე როგორც ფრანგული უ.

E - როგორც E, შეგროვებული.

O - არა ვიწრო, მომრგვალო, ფართო, U - მფრინავი.

ჩვენ ვმღერით A - ვფიქრობთ O-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით I - ვფიქრობთ Yu, U-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით E - ვფიქრობთ E-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით Yo - ჩვენ ვფიქრობთ Oh-ზე და პირიქით

"მზეზე ვწევარ და მზეს ვუყურებ." „ე“-ში გადაქცეული ხმოვანი „I“ თავს ამართლებს მოკლე გამოთქმით სწრაფ სიმღერაში. ხმოვნები გამოითქმის წმინდად, ძირითადად დაძაბულ მდგომარეობაში და გრძელ ბგერებზე. ხმოვნები არის ის ბგერები, რომლებზეც ვლინდება ხმის სასიმღერო შესაძლებლობები.

თუ სიტყვაში ან სიტყვათა შეერთებაზე ორი ხმოვანი დგას ერთმანეთის გვერდით, მაშინ მათი შერწყმა არ შეიძლება სიმღერაში - მეორე ხმოვანი უნდა იმღეროს ახალ შეტევაზე, თითქოს ისევ წარმოთქვას, მაგალითად: მაგრამ დარჩა; არ არის ცეცხლი; გვხვდება მარტო.

"Y" - ეხება თანხმოვნებს და აერთიანებს მათ. მაგალითად: „Yes-le-ki-imo-ydru-gtvo-yra-to-stny-ylight“.

ხმოვანებისგან განსხვავებით, რომლებსაც რაც შეიძლება დიდხანს მღერიან, თანხმოვნები ბოლო მომენტში უნდა იყოს წარმოთქმული. თანხმოვანი, რომელიც ამთავრებს მარცვალს, უერთდება შემდეგ მარცვალს, ხოლო ის, რომელიც სიტყვას ამთავრებს სიტყვათა მჭიდრო შეერთებით, უერთდება შემდეგ სიტყვას. ეს წესი ძირითადად ეხება ლეგატო შესრულებულ სამუშაოებს; სტაკატო არ ატარებს თანხმოვნებს.

თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის იმ ხმოვანთა სიმაღლეზე, რომლებსაც ისინი ახლდებიან. ამ წესის შეუსრულებლობა საგუნდო პრაქტიკაში იწვევს ეგრეთ წოდებულ „შესასვლელებს“, ზოგჯერ კი უწმინდურ ინტონაციას. რათა პოეტური ტექსტი უკეთ მივიტანოთ მსმენელამდე და მივაღწიოთ უფრო დიდს მხატვრული ექსპრესიულობამღერისას ზოგჯერ სასარგებლოა თანხმოვნების ოდნავ ხაზგასმული არტიკულაციის გამოყენება. თუმცა, ეს ტექნიკა მიზანშეწონილია მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში (დრამატული ნაწარმოებები, საზეიმო საგალობლები). საგუნდო ნაწარმოებების სწრაფი ტემპით შესრულებისას სიტყვები მარტივად, „დაახლოებით“ და ძალიან აქტიურად უნდა წარმოთქვას საარტიკულაციო აპარატის მინიმალური მოძრაობებით. Მაგალითად. პ.ი. ჩაიკოვსკი, ლექსი გ.ივაშჩენკოს „ნეაპოლიტანური სიმღერა“. აპლიკაცია №2

ორთოეპიის რამდენიმე წესი

Დაწერილია	გამოხატული
ბ, დ, გ, ე, გ, თ სიტყვის ბოლოს	p, k, f, t, w, s.
o დაუსტრესი	ა
e, h, s, t რბილი თანხმოვნების წინ	დ, ს, ს, ტ.
სტრესული ვარ	ჰო
n, nn რბილი თანხმოვნების წინ	რბილი
w და w რბილი თანხმოვნების წინ	მტკიცედ
w გაორმაგდა (lzh)	რბილად
sya და s - დაბრუნების ნაწილაკები	სა და ს
თ. ამით	შნ, ც
h და n გამოყოფილი ხმოვნებით	თ და ნ
stn, zdn	sn, zn; არ ამოვარდეს
ssh და zsh	შ მტკიცე და გრძელი
შუა და შუა	საქართველოს u ხანგრძლივი
kk, tt (ორმაგი თანხმოვნები)	კ, ტ (მეორე თანხმოვანი ჩამოვარდა).

თანხმოვნები იყოფა ხმოვან და ხმოვანებად, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

მათ ეძახიან იმიტომ, რომ მათ ასევე შეუძლიათ გაჭიმვა და ხშირად იყენებენ ხმოვანებად.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე. ამას უპირველეს ყოვლისა უზრუნველყოფს სასახსრე აპარატის კუნთების აქტიური მუშაობა, ძირითადად ბუკალური და ლაბიალური კუნთები, აგრეთვე ენის წვერი. როგორც ყველა კუნთს, მათაც სჭირდებათ ვარჯიში.

საარტიკულაციო აპარატის განვითარებისთვის მე ვთავაზობ ფონოპედიური მეთოდის პირველი და მეორე ციკლების გამოყენებას V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. მხოლოდ ექვსი ციკლი.

ველოსიპედით - გახურება, სახის მასაჟი, სასიმღერო აპარატის მომზადება გუნდში სამუშაოდ.

ა) - მჯდომარე, ბავშვებმა უნდა გამოსახონ "ჩიტის ფრენა", ანუ მუცელი მაღლა აწეული, მკერდი წინ არის, ეს პოზიცია ფრინველს წააგავს ფრენისას. ამ პოზიციის მიღმა ქორეპისტმა მუდმივად უნდა შეახსენოს ბავშვებს.

ბ) - ვიმასაჟებთ სახეზე თითების დაჭერით, დაწყებული თმის ძირებიდან, შუბლიდან, ლოყებიდან, ნიკაპიდან ისე, რომ სახე „გაანათოს“.

გ) - ენის წვერის დაკბენა ნერწყვის მდგომარეობამდე, რის შემდეგაც ენას „ვაჭყლიტეთ“, წინ ვწევთ, ძირს კბენით და ასევე უკან. დარწმუნდით, რომ ენა შეუფერხებლად მოძრაობს მოდუნებულ მდგომარეობაში.

დ) - "ნემსის" ვარჯიში, ბასრი ენის გაკეთება და ნემსის მსგავსად ზედა ტუჩის, შემდეგ ქვედა და ლოყების გახვრეტა. ეს ყველაფერი აქტიურად მიმდინარეობს.

ე) - სავარჯიშო „ფუნჯი“, ენას ტუჩებსა და კბილებს შორის ვატარებთ, თითქოს კბილებს ვიხეხავთ.

ვ) - სავარჯიშო „ჯვარი და ნული“, ტუჩების მილით გაჭიმვა წინ, ჯერ ტუჩებით დავხატოთ ნული (ოთხჯერ ერთი მიმართულებით და მეორე მიმართულებით), შემდეგ დავხატოთ ჯვარი, ავწიოთ ტუჩები ზემოთ, ქვემოთ და ზემოთ. მხარეები. შესრულებისას აუცილებელია ბავშვებმა თავი არ ამოძვრეს, მხოლოდ ტუჩებმა უნდა იმუშაონ.

ზ) - კეთდება განაწყენებული და მხიარული გრიმასი. განაწყენებული - ქვედა ტუჩი ისეა ამობრუნებული, რომ ქვედა კბილები ღიაა. მხიარული - ამოდის ზედა ტუჩისზედა კბილების გამოსავლენად. შემდეგ ორივე პოზიციას რიგრიგობით ვასრულებთ.

თ) – ვარჯიში „გაბრაზებული კატის პოზა“. სახის კუნთოვანი მდგომარეობის ძირითადი შეგრძნებები - კბილები ღიაა, ცხვირი აწეული, რაც ხელს უწყობს ზედა კბილების გახსნას, მრგვალი დიდი თვალებიდა პირი ღიაა ისე, რომ კბილებს შორის ვერტიკალურად მოთავსდეს სამი თითი. სასურველია სარკის წინ მუშაობა.

ი) - გამოვთქვამთ ტექსტს „მე მაქვს პატარა პირი“, ხოლო ტუჩები მჭიდროდ არის დახშული და დაჭიმული წინ. შრიფტებზე „პირი მაქვს“, ტუჩები არ უნდა მოძრაობდეს, მხოლოდ ენა მუშაობს. სიტყვაზე „პატარა“ პირი მოულოდნელად იხსნება „გაბრაზებული კატის პოზაში“ და სიტყვა აქტიურად წარმოითქმის ისე, რომ ყბებმა მაქსიმალურად გაააქტიურონ თავიანთი მუშაობა. ხმამაღალი რეზონანსით დაჭიმეთ მარცვალი „ა“ და მოკლედ თქვით „-ზარმაცი“. ყველა თანხმოვანი გამოითქმის მძიმე და აქტიური.

პირველი ციკლის მთავარი ამოცანაა სახის კუნთების დათბობა სამუშაოდ და პირის ღრუს გაღების სწავლა.

II ციკლი მოიცავს ინტონაციურ-ფონეტიკურ სავარჯიშოებს.

ა) - ყრუ თანხმოვნების გამოთქმა - შ-ს-ფ-კ-ტ-პ. ისინი ასე გამოითქმის. ამისათვის გახსოვდეთ ღია პირის პოზიცია. ეს არის მთავარი საწყისი პოზიცია, გამოითქმის თანხმოვანი "შ", ჩვენ ვხურავთ ყბებს და მკვეთრად ვუბრუნდებით ღია პირის საწყის პოზიციას. ძალიან მოკლე „შ“ გამოდის. ჩვენ ასევე გამოვთქვამთ თანხმოვანს "s", ხოლო ენა ჩართულია. ხმოვანი „ფ“-ის წარმოთქმისას ტუჩები იხურება. მნიშვნელოვანია თანხმოვანი „კ“-ის გამოთქმა. გაბრაზებული კატის პოზაში პირი, დახურვისა და პოზიციის შეუცვლელად, გამოხატულია ენის ფესვით, ყბები არ უნდა მოძრაობდეს - ეს არის მთავარი პირობა. თურმე „გასროლა“, თანხმოვანი „პ“ ტუჩებით აქტიურად გამოითქმის, „ტ“ კი ენის წვერზე კბენით. ყრუ თანხმოვნების წარმოთქმის მთავარი მოთხოვნაა „ყრუ უნდა იყოს ყრუ“, ანუ თანხმოვანის შემდეგ არ უნდა ჟღერდეს ხმოვანი, ხოლო ყრუ თანხმოვნების შემდეგ პირი საწყის მდგომარეობას რომ უბრუნდება, უნდა იყოს ჩასუნთქვის შეგრძნება.

ბ) - გახმოვანებული თანხმოვნების გამოთქმა - W-W-W-D-D-B. პირის პოზიციის იგივე ფორმით, როგორც ყრუ თანხმოვნების გამოთქმაში. ენისა და ტუჩების კუნთების ჩართვა შეესაბამება „ჟ-შ“. "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p".ამ თანხმოვნების წარმოთქმისას განცდა უნდა იყოს - თითქოს თანხმოვნებიდან იწყება, თითოეულს ოთხჯერ წარმოთქმის. დარწმუნდით, რომ ყოველი თანხმოვანის შემდეგ უნდა იყოს აქტიური სუნთქვის შეგრძნება. ამ ორი ვარჯიშის შესრულების ვარიანტები განსხვავებულია.

გ) – სავარჯიშო „საშინელი ზღაპარი“. ამ სავარჯიშოში ხმოვანთა გამოთქმისთვის „უ-ო-ა-ე-ს“.პირის პოზიცია - „გაბრაზებული კატის პოზა“ ე.ი. პირი კარგად არის ღია, ყველა ხმოვნები იქმნება მხოლოდ ტუჩებით, ისე რომ ხმა ღრმა და მოცულობითი იყოს. ჯერ გამოვთქვამთ ხმოვანს "u", შემდეგ ვამატებთ "o"-ს, ამ გზით ვიღებთ ხაზს "უ-ო"ასე რომ, ყოველ ჯერზე თავიდანვე ვიმეორებთ, ვამატებთ მომდევნო ხმოვანებს. სავალდებულო

ამ ვარჯიშის პირობაა საუბარი ხმოვანთა U-O-A-E-Sერთი ამოსუნთქვით, სალაპარაკო ბგერების ჯაჭვის გაწყვეტის გარეშე. სავარჯიშო უნდა ჰგავდეს საშინელ, საშინელ სურათს. ხმოვანთა წარმოთქმა ასევე შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით. უნდა დაიცვას

პირის პოზიციის უკან. ყბებმა არ უნდა შეიცვალოს პოზიცია და მხოლოდ ტუჩები უნდა იყოს აქტიური ფორმირებაში.

დ) - სავარჯიშოს ჰქვია „კითხვა-პასუხი“. ეს სავარჯიშო იყენებს იგივე ხმოვანებს, როგორც წინა სავარჯიშოში. მაგალითად: ხმოვანი „y“ რაც შეიძლება დაბლა იღება ხმის დიაპაზონში, ანუ უხეში, დაბალი ხმით და გლისანდო შედგენილია დიაპაზონის უმაღლეს, ექსტრემალურ ხმამდე, თითქოს სრიალებს მთელ ხმის დიაპაზონში და ასევე სწრაფად სრიალებს უკან ზემოდან. ეს სავარჯიშო წააგავს მაღლა - კითხვას, ქვემოთ - პასუხს. ხმოვანთა გამოყენების სტრუქტურა შემდეგია:

ზემოთ. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

ქვემოთ. U-U. უ-ო, ო-ა, ა-ე. ე-ს.

ანუ ზევით U-Uდა ქვემოთ U-U;ზევით უ-ოდა ქვემოთ უ-ო. ვარჯიშის დროს პირი მაქსიმალურად იხსნება, ხმის გაფუჭების თავიდან ასაცილებლად.

დ) - ამ სავარჯიშოს შესრულების პირობები იგივეა რაც წინაში. კლასებს ემატება ხმოვანი და ხმოვანი თანხმოვნები, რომლებიც გამოყენებული იყო A და B აბზაცებში, სტრუქტურა ასეთია:

ორმაგი კომბინაციები - ვაი, ვაი. ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი. ვაუ.

მეორე საწყობში ავდივართ მაღლა, ქვევით ჩავდივართ პირველ ხმოვანზე და გამოვთქვით მეორე მარცვალი ქვემოთ.

ტრიფოლდის კომბინაციები - უ-შუ-ჟუ, უ-შო-ჟო, უ-შა-ჟა, უშე-ჟე, უ-ში-ჟი.

უ-სუ-ზუ, უ-სო-ზო, უ-სა-ზა, უ-სე-ზე, უ-სი-ზი.

ვუ-უუ, ვუ-უუ. უ-ფა-ვა, უ-ფე-ვე. ვაუ.

კომბინაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით.

ტექსტის ექსპრესიული წარმოდგენა დამოკიდებულია არა მხოლოდ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაზე. ნებისმიერი მუსიკის ტექსტისა და მუსიკის წაკითხვისას თქვენ ყოველთვის უნდა უპასუხოთ კითხვას: როგორ შეასრულოთ ფრაზა ან სიტყვა - სიყვარულით, სიხარულით, მშვიდად, გააზრებულად. შეშფოთებული, სევდიანი, ბოროტი, სევდიანი, საზეიმო, დამცინავი, სევდიანი, შეშინებული და ა.შ.

ასე რომ, გუნდში კარგი დიქციის პრობლემების გადაჭრისას საჭიროა მუშაობა გასაგებადორთოეპიის წესებს დაქვემდებარებული გამოთქმა; მნიშვნელოვნებაფრაზებში ლოგიკური კვანძების შერჩევის საფუძველზე; სიტყვების ექსპრესიული გამოთქმამუსიკის ერთიანობასა და მისი ემოციური შინაარსის შესრულებული კომპოზიციის შინაარსზე დაყრდნობით.

სიმაღლის ინტონაცია

გუნდში ინტონაციის პრობლემა, რომელიც არაფიქსირებული სიმაღლის ინსტრუმენტია, ყოველთვის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და მტკივნეული იყო. საგუნდო სტრუქტურა შეუძლებელია სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ცნობიერი ინტონაციის გამო. მუსიკალური ხმებიხმა. ხმის აპარატი და ყური ერთი ხმის გადაცემის სისტემის ორი განუყოფელი ნაწილია. მოსმენაარის გრძნობის ორგანო, რომელიც ტვინში მოაქვს სხეულის გარშემო არსებულ ხმოვან ფენომენებს. ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც ტვინში შევიდა სმენის საშუალებით ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ინტონაციაში. ყურადღებაბავშვი. ყურადღებით, ნებისმიერი ნამუშევარი კამათობს: მოძრაობები ზუსტი, ზუსტი, მათში არაფერია ზედმეტი, აზრები ნათელია, ტვინი კარგად აანალიზებს, ყველაფერი კარგად ახსოვს. ”უმჯობესია იმღერო ოცი წუთის განმავლობაში ყურადღებით, ვიდრე ორი საათის განმავლობაში უყურადღებოდ”, - თქვა ცნობილმა მომღერალმა და მასწავლებელმა პოლინ ვიარდოტმა. კიდევ ერთი შესანიშნავი რუსი მასწავლებელი უშინსკი ამბობდა, რომ პედაგოგიკა ინტერესის მეცნიერებაა. გაკვეთილი საინტერესო რომ გავხადეთ, ამით ჩვენ მოსწავლის ყურადღებას ვიპყრობთ მასზე და ყველაფერი, რასაც ყურადღებით ვეპყრობით, კარგად შეიწოვება.

საგუნდო კვლევების ლიტერატურაში საგუნდო სისტემა ჩვეულებრივ იყოფა ორ ტიპად: მელოდიური და ჰარმონიული. ბავშვების სიმღერის სწავლების საწყის ეტაპზე გუნდი მუშაობს მელოდიური სისტემაზე, რომელიც წარმოადგენს მასშტაბის საფეხურების ინტონაციისა და მელოდიური ინტერვალების ერთობლიობას. AT შემაჯამებელიისინი ასე გამოიყურებიან.

ძირითადი რეჟიმში, პირველი ხარისხი სტაბილურად არის ინტონირებული. მეორე საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას უნდა იყოს მაღალი ტონით. დაღმავალში კი - დაბალი. მესამე საფეხური ყოველთვის მაღალია ინტონირებული, მიუხედავად წინა ბგერასთან წარმოქმნილი ინტერვალისა, რადგან ის მატონიზირებელი ტრიადის მესამეა. IV სტადია მაღლა ასვლისას მოითხოვს გარკვეულ ზრდას, ხოლო ქვევით გადაადგილებისას – შემცირებას. მეხუთე ნაბიჯი ინტონირებულია სტაბილურად, გაზრდის გარკვეული ტენდენციით, რადგან ეს არის რეჟიმისა და მატონიზირებელი ტრიადის მეხუთედი. VI საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას (ანუ მეხუთე საფეხურიდან) ინტონირებული უნდა იყოს მაღალი. ხოლო დაღმავალში - (მეშვიდე საფეხურიდან) - დაბალი. მე-7 ნაბიჯი, როგორც შესავალი ტონი, ინტონირებულია ძალიან მაღალი. ჰარმონიული მაჟორის VI ხარისხი, რომელიც დაქვეითებულია ბუნებრივი მაჟორის იმავე ხარისხთან მიმართებაში, უნდა იყოს ინტონირებული შემცირების ტენდენციით.

მინორის რეჟიმში, პირველი ხარისხი, თუმცა ეს არის ტონიკის მთავარი ხმა, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. III ეტაპი - დაბალი. მეოთხე საფეხური ქვემოდან მასზე გადასვლისას (მესამე საფეხურიდან) ინტონირებულია მაღლა, ხოლო ზემოდან გადაადგილებისას (მეხუთე საფეხურიდან) დაბალია. V საფეხური, რომელიც არის პარალელური მაჟორის მესამე საფეხური, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. VI საფეხური მელოდიური - მაღალი. ნატურალური მინორის მეშვიდე საფეხური უნდა იყოს ინტონირებული დაბალი, ხოლო მელოდიური და ჰარმონიული მინორის იგივე საფეხური მაღალი.

ნებისმიერი ცვლილება, რომელიც ცვლის ბუნებრივი რეჟიმის ამა თუ იმ საფეხურის (მაჟორული ან მცირე) სიმაღლეს, აცოცხლებს ინტონაციის შესაბამის მეთოდს: ცვლილება, რომელიც ამაღლებს ხმას, მოითხოვს ინტონაციის გამწვავებას, ხოლო ცვლილება, რომელიც ამცირებს ბგერას. მასში გარკვეული შემცირება.

საგუნდო ნაწილის ჰარმონიული სიმღერა ეფუძნება ინტერვალების სწორად შესრულებას. ცნობილია, რომ ინტერვალი არის მანძილი (უფსკრული) ორ ბგერას შორის სიმაღლეში. თანმიმდევრულად მიღებული ბგერები ქმნიან მელოდიური ინტერვალს; ერთდროულად აღებული არის ჰარმონიული ინტერვალი. ინტერვალის ქვედა ხმას ჩვეულებრივ უწოდებენ მის ფუძეს, ხოლო ზედა - ზედა.

ზომიერ მასშტაბში, ერთი და იგივე სახელის ყველა ინტერვალი ერთმანეთის ტოლია. სხვა საქმეა სიმღერა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე. აქ ინტერვალის მნიშვნელობა ჩვეულებრივ იცვლება შიგნით ზონებიინტერვალში შემავალი ბგერების მოდალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ამასთან დაკავშირებულია სხვადასხვა ინტერვალების ინტონაციის ზოგიერთი მახასიათებელი, რომელიც უნდა იცოდეს ქორეპისტმა.

სუფთა ინტერვალები შესრულებულია სტაბილურად. ეს ეხება პირველს, მეოთხეს, მეხუთესა და ოქტავას. დიდი და გადიდებული ინტერვალები ინტონირებული უნდა იყოს ცალმხრივი ან ორმხრივი გაფართოების ტენდენციით, ხოლო მცირე და შემცირებული ინტერვალები - ცალმხრივი ან ორმხრივი შევიწროების ტენდენციით. დიდი აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უნდა ვცდილობთ მის ზედა ტონუსს გაზრდის ტენდენციით, ხოლო დიდი დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას დაღმავალი ტენდენციით. მცირე აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას, პირიქით, ზედა უნდა იყოს რაც შეიძლება დაბლა ინტონირებული, ხოლო იმავე დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უფრო მაღალი. გაზრდილი ინტერვალები ძალიან ფართოდ არის ინტონირებული: ქვედა ხმა ისმის დაბალი, ხოლო ზედა ხმა მაღალია. შემცირებული - მჭიდროდ: ქვედა ხმა მაღალია, ხოლო ზედა ხმა დაბალია. ინტერვალების ინტონაციაში ცალკე არეა დიდი წამების ზევით და მცირე წამების წმინდა სიმღერა. W.O. ავრანეკმა თქვა: "ასწავლე გუნდს იმღეროს წმინდა პატარა წამი ქვემოთ და დიდი ზევით, და გუნდი ჰარმონიულად იმღერებს". ვ. გავრილინის ნაწარმოებში „ზამთარი“ ვოკალური ციკლიდან „სეზონები“ მელოდია ძირითადად შედგება დიდი და მცირე წამებისგან. აპლიკაცია №3

სიმღერაზე მუშაობა არ არის მოსაწყენი შეკრულობა და არა მასწავლებლის მექანიკური იმიტაცია, ეს არის ამაღელვებელი პროცესი, რომელიც მოგაგონებთ სიმაღლეზე დაჟინებულ და თანდათანობით ასვლას. მასწავლებელი ბავშვებს აცნობიერებს, რომ თითოეულ, თუნდაც უმარტივეს სიმღერას, ბევრი შრომა სჭირდება. საგუნდო კლასებში აუცილებელია დაინერგოს წესი: როდესაც მასწავლებელი თავისი ხმით აჩვენებს შესრულების ნიმუშს, მოსწავლეებმა უნდა უყურონ, მოუსმინონ და გონებრივად იმღერონ მასთან ერთად. გონებრივი სიმღერაასწავლის შინაგან კონცენტრაციას, ავითარებს შემოქმედებით წარმოსახვას, რაც აუცილებელია მეტი ექსპრესიულობისთვის. ამრიგად, სმენის ყურადღება ხდება მიმართული და შემდეგ ინტონაცია უფრო ზუსტი ხდება. გუნდში დაკონკრეტებაზე მუშაობა ჩვეულებრივ იწყება ნაწარმოების სიმღერის (სწავლის) პირველ ეტაპზე. ამ დროს არ უნდა გამოტოვოთ შეცდომები ინტონაციაში, რადგან შეუმჩნეველი შეცდომები განმეორებით „მღერის“ და შემდგომში რთული გამოსასწორებელია.

საგუნდო გაკვეთილები ჩვეულებრივ იწყება გალობით, რომელსაც აქვს ორმაგი ფუნქცია: 1) მომღერლების ვოკალური აპარატის დათბობა და მორგება სამუშაოდ მოსამზადებლად. 2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება საგუნდო ნაწარმოებების შესრულების პროცესში სასიმღერო ხმების ხმის სილამაზისა და ექსპრესიულობის მისაღწევად.

ვოკალური აპარატის ფუნქციონირებისთვის ხმის დიაპაზონის არაფალსეტო რეგისტრში, ანუ მკერდში, ვიყენებ საგალობლებს ფონოპედიური მეთოდის მეოთხე და მეექვსე ციკლიდან V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. საგალობლების დიაპაზონს აქვს თავისი აკრძალვები: არ ახვიდეთ პირველი ოქტავის MI FLAT-ზე და ყველაზე დაბალი ხმა უნდა იყოს პატარა ოქტავის LA FLAT. საფუძვლისთვის მუსიკალური მასალააღებულია სამსაფეხურიანი და ხუთსაფეხურიანი სვლების აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის უმარტივესი მასშტაბის მსგავსი გალობა. წარმოგიდგენთ შემდეგ სავარჯიშოებს: „ტუჩების ვიბრაციის“ და ხმოვანი Y-ის, ასევე „სტრო-ბასის“ და ხმოვანების A, E.Y, O.U გამოყენებით.

"სტრო-ბასი" გერმანულად ნიშნავს - ჩალა - შრიალი ბასი. როდესაც ეს ელემენტი შესრულებულია, კარის ღრიალი ფიგურალურად არის წარმოდგენილი. ჩხვლეტაზე ვოკალური იოგები თამაშში არ მოდის მაშინვე, არამედ თანდათანობით. ეს სავარჯიშო ასე კეთდება: პირი იხსნება „ბოროტი კატის“ მდგომარეობაში, ენა ამოწეული ისე, რომ მოდუნებული წევს ქვედა ტუჩზე და ხორხმა უნდა გამოსცეს ხრაშუნის მსგავსი ხმა. უმეტეს შემთხვევაში ბავშვებში კვნესის დროს „ე“ ისმის. ამას ყურადღება უნდა მიაქციოთ და ყოველ ჯერზე შეახსენოთ, რომ დამწერლობა უნდა შესრულდეს ხმოვანი „ა“-ს გამოთქმის სურვილით. კვნესის დროს ინტონაცია არ არის და პაუზის გარეშე აუცილებელია მისი თარგმნა ხმოვან „ა“-ში. ენა უნდა იყოს თავდაპირველ უძრავ და მოდუნებულ მდგომარეობაში. სავარჯიშოს შესრულებისას შესამჩნევი იქნება, თუ როგორ ყალიბდება ნეიტრალური ხმოვანი „A“. აუცილებელია მოუსმინოთ, როგორ ჟღერს ხმოვნები ენის გარეშე და როგორ ყალიბდება ბარიერი „სტრო-ბასიდან“ ხმოვანზე (a, o, u, e, s) გადასვლისას.

ფალსეტო რეგისტრში „ტუჩების ვიბრაციის“ და Y ხმოვანის გამოყენებით, დაწყებული პირველი ოქტავიდან A FLAT-ში და ზემოთ ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე, შესრულებულია ისევე, როგორც არაფალსეტო რეგისტრში. ტუჩების ვიბრაციიდან Y ხმოვანზე გადასვლისას პირი ძალიან სწრაფად უნდა გაიხსნას გაბრაზებული კატის პოზაში. გადასვლა ყოველგვარი გაჩერებისა და პაუზის გარეშე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რათა თავიდან იქნას აცილებული ბავშვის ვოკალური იოგები. ყველაფერი მთავარ რეზონატორშია.

გუნდის სიმღერის დროს ქორეპისკოპოსი იყენებს მელოდიური საწყობის უამრავ გალობას ხმოვანთა მარცვლების, ფრაზების, ნაწყვეტების სიმღერის ტექსტებიდან. გალობა შესრულებულია სხვადასხვა მუსიკალურ შეხებაზე: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო (არალეგატო - არ არის დაკავშირებული). ხმის მეცნიერების ძირითადი ტიპი საწყის ეტაპზე არის კანტილენა, ანუ გლუვი, თანმიმდევრული, უწყვეტი, თავისუფლად მიედინება ხმა. უმცროსი გუნდისთვის რეპერტუარის არჩევისასაც კი, მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს კანტილენის ნამუშევრებს, რათა აღმოიფხვრას ხმის მეტყველების მანერა, როდესაც ბავშვები მღერიან. აქ მოცემულია მელოდიური გალობის რამდენიმე მაგალითი.

მეორე ტაიმში სასწავლო პროცესიხოლო ბავშვებში ჰარმონიული სმენის განვითარების შემდგომ მუშაობაში თანდათან შეიძლება დაინერგოს ჰარმონიული გალობაც. მაგალითად: ბავშვები ჯერ მღერიან ერთ ბგერას „y“ ხმოვნისთვის და შემდეგ ქმნიან ინტერვალებს ამ ბგერით. მანამდე გუნდი პირობითად ორ ჯგუფად უნდა დაიყოს.

საწყის ეტაპზე ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კანონების სიმღერას. სიტყვა "კანონი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "წესი, წესრიგი" და აქვს მრავალი მნიშვნელობა. მუსიკალური კანონი არის სიმღერა, რომელიც შექმნილია და შესრულებულია კონკრეტული გზით. კანონის ყველა მონაწილე მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას ერთი და იგივე ტექსტით, შემოდის რიგრიგობით, თითქოს დაგვიანებით, დაგვიანებით. კანონის სილამაზე და ორიგინალურობა ასევე არის მისი დასასრული, რადგან თითოეული მომღერალი, დაასრულა მელოდია, კვლავ უბრუნდება მის საწყისს, რომელიც ქმნის მანკიერ წრეს. სამყაროში ყველაფრის გაუთავებელი, წრიული მოძრაობის იდეა მრავალი უძველესი კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. სწორედ ეს იდეა, საწყისთან გაუთავებელი დაბრუნების იდეა აწესრიგებს კანონის ფორმას. ადამიანის წარმოდგენა სამყაროზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მიმოქცევის კანონებს, აისახა რწმენაში, ცხოვრების წესში, ცეკვებსა და სიმღერებში. Მაგალითად. "იმღერე პატარავ." ამ კანონში მცირე ფრაზა მეორდება ოთხჯერ ზედიზედ, სხვადასხვა სიმაღლეზე. ამიტომ, მისი გახსენება და სიმღერა საერთოდ არ არის რთული. ეს კანონი შეიძლება ბევრჯერ იმღეროს, ისევ მელოდიის დასაწყისს დაუბრუნდეს. შესაძლებელია კანონიკური მელოდიის შესრულება აკომპანიმენტით (ჰომოფონიურად). განაცხადი No7

კანონის ტექსტი "ქვეყნად ცხოვრობდა ბაბუა" (მორავის ხალხური სიმღერა) მოგვითხრობს ფლეიტაზე, მაგრამ მელოდიაში უფრო ისმის საყვირის ან საყვირის ინტონაციები. ასეთი კანონიკის სიმღერა ადვილი არ არის. დასაწყისისთვის, თქვენ შეგიძლიათ ააწყოთ კანონი მომღერლებსა და ინსტრუმენტს (მაგალითად, ფორტეპიანოს) შორის, რომელშიც მელოდია ოქტავაზე უფრო მაღალი ან დაბალი იქნება. ასეთი პერფორმანსი შექმნის კონტრასპუნტული მუსიკის ახალ ფერებს. ლექსების რუსული თარგმანი ძალიან სასაცილოა. ის აყენებს დამატებით ამოცანებს, კერძოდ: დიქტიკის სიცხადეს და ენის აქტიურობას, რაც დამახასიათებელია ენის შემხვევისთვის.

სავარაუდო რეპერტუარის გეგმა

1. ვ.ა. მოცარტი "გაზაფხული".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან”.

4. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ზამთრის გაცილება“.

5. ვ.კალინიკოვი "წერო", "დათვი".

6. C. Cui “მაისის დღე”, საპნის ბუშტები”.

7. ა. გრეჩანინოვი „ხბოს შესახებ“.

8. ა. არენსკი „მითხარი, ჩრჩილი“.

9. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

10. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

11. რუსული ხალხური სიმღერები: "ჩვენივით ჭიშკართან", 2 როგორ წავიდნენ შენი შეყვარებულები", "ბილიკი ნესტიან ტყეში", "ბავშვი დადიოდა", "ჩვენ ვიარეთ მრგვალ ცეკვაში".

12.F. გრუბერი "მშვიდი ღამე".

13. ხალხური სიმღერა „ღვთისმშობელი“.

14. M. Malevich სიმღერები კოლექციებიდან შობისა და აღდგომის შესახებ.

15. ვ.ვიტლინი “წვიმა”.

16. ს.დუბინინა „თხა“, „გობი“.

17. იუ ჩიჩკოვი „შემოდგომა“.

18. ს.ფადეევი „რობინ-ბობინი“.

19. ს. სმირნოვი “სამოვარი”.

20. ს. გავრილოვი „მწვანე ფეხსაცმელი“.

21. ე.ზარიცკაია „მუსიკოსი“.

22. ნ.რუსუ-კოზულინა „ღვეზელი“, „კარგი სიმღერა“.

23. ს. ბანევიჩი "იფრინავ, ჩემო გემ, იფრინე".

25. ო.ხრომუშინი „მასკარადი“.

26. ბ.სნეტკოვი “ჩემპიონი”.

27. V. სარდაფი. თავსატეხი სიმღერები: "ბუ", "ციყვი", "კოდალა", "კუს".

ახალგაზრდა მგალობელთა შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, თანდათან უნდა შეეცადოთ შემოიტანოთ მარტივი ორხმიანი (ქორეპისტის შეხედულებისამებრ) - საგალობლები, კანონები, ასევე მარტივი ნაწარმოებები.

1. მ.გლინკა „შენ, ბულბული, გაჩუმდი“.

2. ა. გრეჩანინოვი "ყაყაჩოები, ყაყაჩოს თესლი"

3. იუ ლიტოვკო „ძველი საათი“.

4. M. Reuterstein „დედა გაზაფხული“. "წვეულება".

5. M. Shyvereva "მწვანე ზაფხული".

6. ე.რუშანსკი “მშვენიერი კაბა”.

7. N. Karsh "სიმღერა ნიანგის ენაზე", "ღამის ამბავი", "თევზი".

1. M. Reutershtein "საგუნდო გართობა", "ოჰ, კარგი", "Cockerel".

2. კანონები: „მინდორში იყო არყი“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ძმა იაკობი“, ინგლისური. ფოლკლორული სიმღერა„Come Follow“, გერმანული ხალხური სიმღერა „Commt und last“.

3. ჩეხური ხალხური სიმღერა "თეთრი მტრედი" (კანონი)

5. იუ ლიტოვკო „ბულბული“ და სხვა კანონები.

6. რუსული ხალხური სიმღერა „დავდივარ სარეველებით“ (არ. და როგანოვა).

საგუნდო კლასში მოსწავლეები სწავლის დასაწყისში და შემდგომ წლებში უნდა იცნობდნენ ჩვეულებრივ გამოყენებულ ტერმინებსა და ცნებებს, როგორიცაა: a cappella, S (სოპრანო), A (ალტო), T (ტენორი). B (ბასი). სოლო, აგგოგია, აკომპანიმენტი, ანსამბლი, აბსტრაქტული, არტიკულაცია, ვიბრატო, დიქცია, დიაპაზონი, დინამიკა, დირიჟორი, დირიჟორი, დისონანსი, სუნთქვა, ჟანრი, ინტერვალი, მარეგულირებელი ჩანგალი, კანონი, კანტილენა, გასაღები, თანხმობა, კლიმაქსი, ტონალობა, რეჟიმი, მეტრი , რიტმი, მელოდია (ხმა, ხმის წამყვანი), სახის გამონათქვამები, მრავალხმიანობა, მუტაცია, ნიუანსი, მრავალხმიანობა, საგუნდო სიმღერა, რეგისტრი, რეზონატორები, რეპერტუარი, რეპეტიცია, თანმიმდევრობა, სინკოპაცია, სოლფეგი, ტუნინგი, ტემბრი, ტესიტურა, ტუტი, უნისონი, მუსიკალური ფორმა, ფორსირებული ბგერა, ფრაზები, საგუნდო ნაწილები და საგუნდო პარტიტური (გაშიფვრა და ახსნა), ცეზურა, ჯაჭვის სუნთქვა, ინსულტი.

დასკვნა

საგუნდო გაკვეთილების მიზანია ბავშვებში ჩაუნერგოს სიყვარული მუსიკის, საგუნდო სიმღერისადმი და კოლექტიური მუსიკის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება. აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ სწორად იმღერონ და გავაცნოთ ვოკალური და საგუნდო კლასიკის, ხალხური მუსიკისა და თანამედროვე კომპოზიტორის შემოქმედების მშვენიერი სამყარო.

შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, ურთიერთდახმარება, თითოეულის პასუხისმგებლობა საერთო საქმის შედეგებზე საგუნდო გუნდში ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, ეხმარება მას საკუთარი თავის რწმენაში და ხელს უწყობს შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას.

რაც შეეხება ინფორმაციას რესპირატორული, ვოკალური და სმენის აპარატების ფიზიოლოგიაზე:

1) ყურადღება და ნებისყოფა სუნთქვის დაუფლებაზე, დასვენებისა და მოძრაობის მომენტების გამოყენების აუცილებლობაზე;

3) მუტაციამდე შეიმუშავეთ სიმღერის ტექნიკა, გაითვალისწინეთ მუტაციის ნიშნები და დააკვირდით ბავშვის ხმის ჰიგიენას.

პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით აუცილებელია:

1) შეისწავლოს მუსიკალური ტონების აღქმის გზა და დიაპაზონი, მუსიკალური ყურის ნიშნები, ნიჭიერება და მუსიკალურობა;

2) მეთოდურად განუვითარდეთ სიმღერის უნარები და საგუნდო სიმღერის უნარები, ბავშვების აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით, ბავშვების ცოდნის, გრძნობებისა და ნების განვითარება, აგრეთვე მათი გონებრივი თვისებები.

3) გააანალიზოს ამუსიის ნიშნები, აღმოფხვრას სიმღერის ხარვეზები ვარჯიშის დროს, გამოიყენოს დიდაქტიკისა და პედაგოგიკის საფუძვლები და ტექნიკური საშუალებები.

საგუნდო სიმღერის უნარებთან დაკავშირებით აუცილებელია:

1) რიტმისა და ინტონაციის განვითარება ადრეული სკოლის ასაკიდან;

2) მუსიკალური ნიჭის და მუსიკალურობის ნიშნების გათვალისწინება ზოგადი ნიჭიერების გათვალისწინებით;

3) სისტემატურად განავითაროს სიმღერის ტექნიკა და მუსიკალური წარმოსახვა.

ზოგადად, დაიცავით ზოგადი დიდაქტიკისა და კონკრეტული დიდაქტიკური სისტემის მოთხოვნები, გაითვალისწინეთ ბავშვთა საგუნდო სიმღერის თავისებურებები და ისწრაფვით ინტერპრეტაციის სრულყოფისაკენ.

მეორადი წიგნები

1. იუ.ბ. ალიევი. „სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე. გაკვეთილის შენიშვნები. რეპერტუარი. მეთოდოლოგია“.

2. გ.პ. სტულოვა. ”ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა”.

3. ნ.ბ. გონტარენკო. "სოლო სიმღერა". ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები.

4. თ.ე. ვენდროვა, ი.ვ. პიგარევი. "მუსიკალური განათლება".

5. ვ.ა. სამარინი. „საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“.

6. ვ.ვ. კრიუკოვი. "მუსიკის პედაგოგიკა".

7. კ.ფ. ნიკოლსკაია-ბერეგოვსკაია. "რუსული ვოკალურ-საგუნდო სკოლა ანტიკურობიდან 21-ე საუკუნემდე".

8. კ.პლუჟნიკოვი. "სიმღერის მექანიკა".

ვოკალურ-საგუნდო და საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბება ალცსუ ახალგაზრდულ სამლოცველოში. სანამ ნაწარმოებების შესრულებას გააგრძელებთ, თითოეულმა მომღერალმა უნდა იმღეროს. სიმღერის სავარჯიშოები ახორციელებს ორ რამეს: ხმის საუკეთესო სამუშაო მდგომარეობაში მოყვანას და მომღერალში კარგი შესრულების უნარების დანერგვას. ვოკალური აპარატის დათბობა წინ უსწრებს ვოკალურ და ტექნიკურ მომზადებას.

მეთოდურად, ეს კონცეფცია არ უნდა აგვერიოს, თუმცა პრაქტიკაში ორივე ამოცანის შესრულება შესაძლებელია ერთდროულად. დამწყები მომღერლისთვის, რომელმაც ჯერ კიდევ არ იცის საკმარისი სწორი ხმა, ნებისმიერი გალობა გაკვეთილების ტექნიკური ნაწილია. ღირებულია ვოკალური სავარჯიშოების შეგნებულად გაერთიანება მუსიკალური ნოტაციის სწავლების მიზნით. მუსიკალური პარტიტურები ხელს უწყობს ამის მიღწევას, რაც შესაძლებელს ხდის მათი სმენითი წარმოდგენების დაკავშირებას ვიზუალურთან. მოყვარული შემსრულებელი მღერის გარკვეული თანმიმდევრობაჟღერს და ხედავს ამ თანმიმდევრობას პერსონალზე.

ინტონაციის დეფექტების დროს ლიდერი მიუთითებს შესაბამის ბგერაზე ან მელოდიურ ინტერვალზე. ასე რომ, მუსიკალურად მოუმზადებელი მომღერლები შეუმჩნევლად უერთდებიან მუსიკალურ წერა-კითხვას. გაკვეთილის ან წარმოდგენის წინ გალობის აუცილებლობა ნაკარნახევია ხმის ფორმირების ორგანოების აქტიურ სამუშაო მდგომარეობაში თანდათანობით მოყვანის კანონით. გალობა არის კავშირი დასვენებასა და სიმღერას შორის, ხიდი ერთი ფიზიოლოგიური მდგომარეობიდან მეორეში.

სამოყვარულო გუნდში სიმღერის მთელი პროცესი უნდა იყოს მორგებული ფსიქიკის ფიზიოლოგიური შესაძლებლობებითა და მახასიათებლებით. განვიხილოთ სამლოცველოში მისული ბიჭების ზოგიერთი ტიპიური ნაკლოვანება. 1. ვოკალური მოუმზადებელი ბიჭები სიმღერის დროს არათანაბრად სუნთქავენ, თითქოს სუნთქვა ახრჩობენ, მხრების აწევისას. ასეთი ზედაპირული, კლავიკულური სუნთქვა უარყოფითად მოქმედებს როგორც ხმაზე, ასევე სხეულზე. ამ ნაკლოვანების აღმოსაფხვრელად ვმღეროდით სავარჯიშოები, თანაბრად ვანაწილებდით სუნთქვას დახურულ პირზე და ვაკეთებდით ნახევრად ხახუნის პოზიციას. 2. იძულებითი, დაძაბული ხმა.

გამოირჩევა ზედმეტად გაზრდილი დინამიკით, სიმკვეთრით, შესრულების უხეშობით. ხმის სიძლიერე ამ შემთხვევაში მცდარი კრიტერიუმია მხატვრული დაფასებასიმღერა, და ხმამაღალი მიიღწევა არა რეზონატორების გამოყენებით, ბგერის ინტენსიური გამოძევებით. შედეგად, ხდება ზეწოლა ლიგატებზე. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია გუნდის მომღერლების ფსიქოლოგიურად აღდგენა, ახსნას მათთვის, რომ ხმის სილამაზე და სრულფასოვანი ბგერა მიიღწევა არა სასუნთქი ორგანოების ფიზიკური დაძაბულობით და ხორხის მუშაობით, არამედ რეზონატორების გამოყენების უნარი, რომლებშიც ხმა იძენს საჭირო ძალას და ტემბრს.

ეს ხელს შეუწყობს სიმღერის სავარჯიშოებს დახურული პირით მაღალ პოზიციაზე, სიმღერა ფორტეპიანოზე ჯაჭვური სუნთქვით, მეცო-ფორტეპიანოს დინამიკები, კანტილენას ვარჯიში, ხმის თანასწორობა, მშვიდი სუნთქვის შეკავება. 3. ბრტყელი, არაღრმა თეთრი ხმა. ძალიან ხშირად, სამოყვარულო გუნდებში ასეთი ჟღერადობა გაიგივებულია შესრულების ხალხურ სტილთან.

სამოყვარულო საგუნდო ჯგუფები, რომლებიც მღერიან ასეთი ხმით, როგორც წესი, წარმოდგენაც არ აქვთ სიმღერის არც ხალხურ და არც აკადემიურ მანერებზე, მათი ვოკალური და საგუნდო ტექნიკა უმწეოა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ყელთან მღერის ამოღება, დიაფრაგმაში გადატანა და აუცილებლად გამოუმუშავდება ხახუნის უნარი, მომრგვალებული ბგერის გაგზავნა თავის რეზონატორის წერტილამდე 32, გვ.56. ეს ყველაფერი ხმის ფორმირების ერთი წესით უნდა მოხდეს, ხოლო სავარჯიშოები დაფარულ ხმოვანებზე e, u, y სასარგებლოა, ასევე მდგრადი ბგერის სიმღერა mi, me, ma, ყველა ხმოვანთა დამრგვალებით. 4. ჭრელი ხმა.

მას ახასიათებს ხმოვანთა ფორმირების ერთი წესის არარსებობა, ანუ ღია ხმოვნები ჟღერს მსუბუქად, ღია და დაფარული უფრო შეკრული, ჩაბნელებული ჟღერს. ეს იმიტომ ხდება, რომ მომღერლებმა არ იციან სიმღერის დროს პირის ღრუს უკანა ნაწილში იავის ფიქსირებული პოზიციის შენარჩუნება. ამის აღმოსაფხვრელად, მომღერლებმა უნდა ისწავლონ სიმღერა ერთი წესით, ანუ ჩამოაყალიბონ ყველა ხმოვანი დამრგვალებით. 5. ღრმა, დამსხვრეული ხმა.

შეიძლება მოხდეს ხმის გადაჭარბებული გადახურვის გამო, როდესაც ხახვი კეთდება ძალიან ღრმა, ხორხთან ახლოს. ასეთი სიმღერა ყოველთვის რჩება გარკვეულწილად ჩახლეჩილი, შორეული, ხშირად გუტურალური ტონით. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია იავის შემსუბუქება, ხმის მიახლოება, სასიმღერო მარცვლების ვარჯიში ახლო ხმოვანებით zi, mi, ni, bi, di, li, la, le და ა.შ. სინათლის, გამჭვირვალე ბგერის ნაწარმოებების ჩართვა. რეპერტუარში, მსუბუქი სტოკატოს გამოყენებით.

სასიმღერო სავარჯიშოები, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს გუნდის ვოკალურ აღქმას, ბგერის სწორად ფორმირებას, მის ტემბრის შეღებვას და ტონის სისუფთავეს. მთავარი საზრუნავი უნისონია. კარგად აშენებული უნისონი უზრუნველყოფს ანსამბლის ჰარმონიას და ხმის სიცხადეს. მაგრამ ამ ტიპის სავარჯიშოებმა შეიძლება კიდევ უფრო მეტი მოგვცეს. ისინი კარგ დახმარებას გაუწევენ მუსიკალური სიმკვეთრის განვითარებაში და მოამზადებენ მომღერლებს იმ ინტონაციური სირთულეების დასაძლევად, რომლებიც მათ ზოგიერთ კომპოზიციაზე მუშაობისას წააწყდებიან.

გალობის სავარჯიშოების საფუძველია კომბინაციები, რომლებშიც, ასე თუ ისე, არის ნახევრად ან მთლიანი ტონები. ასწავლო როგორ სწორად შეასრულო ბგერა ან ნახევარტონი ნიშნავს სიმღერის სიწმინდის გარანტიას. გუნდი, რომელმაც არ იცის სიმღერა, არის ის გუნდი, რომელსაც არ ასწავლიან. მრავალი მიზეზის გამო, მომღერლების უმეტესობაში ადვილია სავარაუდო ინტონაციის აღმოჩენა. სამწუხაროდ, ეს ეხება არა მარტო მოყვარულ მომღერლებს, არამედ ბევრ პროფესიონალ მომღერალსაც.

დაუდევარი ინტონაცია ყურის არასაკმარისი კულტურის შედეგია. სწავლის პროცესში ყალიბდება და ვითარდება სმენის კულტურა. როგორც ჩანს, ამ პროცესში არის გარკვეული ხარვეზები. ინტონაციის ჟღერადობა და სიწმინდე განუყოფლად არის დაკავშირებული და ურთიერთდამოკიდებული ვოკალურად, სწორად ჩამოყალიბებული ბგერა ყოველთვის მკაფიოდ ჟღერს და პირიქით, არასოდეს არის სუფთა ბგერა, თუ ბგერა არასწორად არის ჩამოყალიბებული. აქედან მოჰყვება ბრძოლა სწორი სასიმღერო ჟღერადობისთვის. ნაკლოვანებების აღმოფხვრა და სწორი სიმღერის უნარის დანერგვა უმჯობესია სპეციალური ვარჯიშებით.

ასეთ სავარჯიშოებს ვიყენებთ მომღერალებში საშემსრულებლო უნარების გასავითარებლად 1. სასიმღერო სუნთქვის განვითარება და ხმოვანი შეტევა. საწყისი უნარი არის სწორი სუნთქვის უნარი. ინჰალაცია ხდება ცხვირით, ჩუმად. პირველ ტანვარჯიშში სუნთქვა სავსეა, შემდეგში შესრულებულ ხმაზე, იგი მიიღება ზომიერად და განსხვავებული სისრულით, რაც დამოკიდებულია მუსიკალური ფრაზის ხანგრძლივობაზე და მის დინამიკაზე. პირველ სავარჯიშოებში ამოსუნთქვა კეთდება მჭიდროდ დაჭერილი კბილების მეშვეობით s ს-ის ხმით. ამ შემთხვევაში გულმკერდი უჭირავს ინჰალაციის მდგომარეობაში, ჩასუნთქვის მეხსიერებას, ხოლო დიაფრაგმა, მუცლის კუნთების თანდათანობითი მოდუნების გამო, შეუფერხებლად ბრუნდება მთავარ პოზიციაზე.

სასუნთქი კუნთების აქტიური მდგომარეობა და დაძაბულობა არ უნდა გადაეცეს ხორხის, კისრის და სახის კუნთებს რეფლექსურად. ჩუმ ვარჯიშებში ჩნდება სუნთქვის მხარდაჭერის პირველი შეგრძნება. 2. ვარჯიშები ერთ ბგერაზე. შემდგომ ვარჯიშებში, როდესაც სუნთქვა შერწყმულია ხმასთან, ეს შეგრძნებები უნდა განვითარდეს და გაძლიერდეს.

დასაწყისისთვის, პირველადზე მიიღება ერთი მდგრადი ხმა, ე.ი. ყველაზე კომფორტული, ტონი, mf-ის ნიუანსში, დახურული პირით. წინა სავარჯიშოებიდან ნაცნობი კუნთების შეგრძნებების შემდეგ, გუნდის წევრები უსმენენ მათ ხმას და აღწევენ სისუფთავეს, თანაბარობას და სტაბილურობას. სუნთქვის თანაბარობა ბგერის თანაბარობასთან ერთად უზრუნველყოფს მას და ამოწმებს მას. ამ სავარჯიშოში განვითარებულია ხმის შეტევა. როგორც გუნდი ითვისებს სუნთქვას, უფრო და უფრო მკაცრი მოთხოვნები ეკისრება ყველა სახის შეტევის ხარისხს და უპირველეს ყოვლისა რბილობას. 3. გამა ვარჯიშები.

სუნთქვისა და ხმოვანი შეტევის განვითარების სავარჯიშოების შემდეგი ციკლი ეფუძნება მასშტაბის მსგავს მიმდევრობებს, რომლებიც თანდათან იწყება ორი ბგერით და მთავრდება ათწილადის ოქტავის ფარგლებში მასშტაბით. ამ ვარჯიშებში სუნთქვის ტექნიკა და მხარდაჭერის განცდა უფრო რთული ხდება. არსებობს ადაპტაცია ბგერების ცვლილებასთან, შეუფერხებლად დაკავშირებული, ელასტიურ სუნთქვაზე. სუნთქვის შეგრძნების სხვაობა მდგრადი ხმის სიმღერისა და სასწორის მსგავსი თანმიმდევრობისას მსგავსია ფეხების კუნთოვანი ელასტიურობის განცდაში დგომისას და სიარულის დროს.

მეორე შემთხვევაში საყრდენი ერთი ფეხიდან მეორეზე გადადის და სხეული შეუფერხებლად, ყოველგვარი დარტყმის შეგრძნების გარეშე. 4. ვარჯიშები არა ლეგატოში. მიზანშეწონილია ბგერების სწორი კომბინაციის უნარები დაიწყოს არა ლეგატოთი, როგორც ყველაზე მსუბუქი დარტყმით. არა ლეგატოს დარტყმის დროს ბგერებს შორის შეუმჩნეველი ცეზურა სავსებით საკმარისია იმისათვის, რომ ხორხსა და ლიგატებს ჰქონდეთ დრო, რომ აღდგეს სხვა სიმაღლეზე. არა ლეგატოში ბგერების შეერთებისას აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ყოველი მომდევნო ბგერა გამოვიდეს დარტყმის გარეშე. 5. ვარჯიშები ლეგატოში.

ლეგატოს ინსულტი ყველაზე ხშირად გამოიყენება სიმღერაში და განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მის ფლობას. სავარჯიშოებში დამუშავებულია ლეგატოს სამივე სახეობა - მშრალი, მარტივი და ლეგატისიმო. თქვენ უნდა დაიწყოთ მშრალი ლეგატოთი, რომელიც ხასიათდება ბგერების გლუვი შეერთებით ბოლომდე-ბოლომდე, ოდნავი შესვენების გარეშე, მაგრამ ასევე სრიალის გარეშე. ლეგატოს ვარჯიშებში გამოიყენება მხოლოდ რბილი ან შერეული ხმოვანი შეტევები.

მტკიცე შეტევა ყოფს ხმას ცეზურას არარსებობის შემთხვევაშიც კი 10,c 64. უბრალო ლეგატოში ხმიდან ბგერაზე გადასვლა ხდება შეუმჩნეველი სრიალის გზით. ამ ტექნიკის საუკეთესო შესრულებისთვის, აუცილებელია მშრალი ლეგატოს უნარის გამოყენებით, დავრწმუნდეთ, რომ სრიალის გარდამავალი ხმის გაჩენისთანავე ხდება მოკლედ, წინა ბგერის შეუმჩნეველი გაფართოებით, შესაბამისად. მოცემული ტემპ-რიტმი. რაც შეეხება ლეგატისიმოს, სიმღერაში ის უბრალო ლეგატოს მხოლოდ ყველაზე სრულყოფილი შესრულებაა.

ლეგატოს ინსულტის შესრულებისას შესაძლებელია ორი სუნთქვის ხერხის გამოყენება მხატვრული ამოცანის შესაბამისად. პირველი - უწყვეტ და თანაბარ ამოსუნთქვაზე, ლეგატოს შესრულების მსგავსი ერთი მშვილდით სიმებიანი საკრავები. მეორე კლება, ამოსუნთქვის შენელება შემდეგ ბგერაზე გადასვლამდე, მსგავსია სიმების მშვილდის შეცვლისას, როდესაც ისინი ასრულებენ ლეგატოს დარტყმას. 6. ვარჯიში სტაკატოში. ძალიან სასარგებლოა სუნთქვის განვითარებისთვის და სოლიდური შეტევა არის სიმღერა Staccato-ს ინსულტით.

თქვენ უნდა დაიწყოთ ერთი ბგერის გამეორებით, შემდეგ კი თანდათან გადახვიდეთ სასწორებზე, არპეჟებზე, ხტუნვაზე და ა.შ. ყველა სახის Staccato რბილი, მყარი, staccatticimo-ს გამოყენება. Staccato-ს სიმღერისას, ცეზურას, ბგერებს შორის პაუზის დროს, კუნთები არ მოდუნდება, მაგრამ მკაცრად ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში. ცეზურას პაუზაზე ბგერის ამოსუნთქვის და სუნთქვის შეკავების მომენტის მონაცვლეობა უნდა იყოს ძალიან რიტმული და არ ახლდეს თითოეულ ბგერაზე კრესჩენდო და დიმინუენდო. ეს ტექნიკა ჰგავს სტაკატოს შესრულებას ვიოლინოზე მშვილდის ამოღების გარეშე 10,c. 67 . გამოუცდელი მომღერლები Staccato-ს შესრულებისას განიცდიან ყოველი ბგერის წინ პაუზებში ჩასუნთქვის მცდელობას, რაც სტაკატოს არაზუსტს ხდის და ამ ვარჯიშის შესრულება უსარგებლოა. მოსამზადებელი ტანვარჯიშის ვარჯიში სიმღერისთვის Staccato სუნთქვა მიიღება თანდათან მიკროდოზებით ყოველი მიკროინჰალაციის შემდეგ, სუნთქვა შენარჩუნებულია, სუნთქვისა და ცეზურების მონაცვლეობა მკაცრად რიტმული უნდა იყოს. 7. არპეგიირებული ვარჯიშები და ხტომები.

არპეგიირებული სავარჯიშოების სიმღერა ახალ მოთხოვნებს უყენებს სუნთქვას. რაც უფრო ფართოა ბგერებს შორის ინტერვალები, მით უფრო რთულია მათი დაკავშირება ლეგატოს მოსმით სიმღერის დროს.

დარტყმები ფართო ინტერვალებით მკვეთრად ცვლის ხმის რეგისტრის პირობებს ბგერადან ბგერამდე და ზრდის სუნთქვის ნაკადს. დიდი ინტერვალით მაღლა ასვლამდე აქტიურდება ინჰალატორის კუნთები, გამოიყენება ინჰალაციის იმიტაცია - ცრუ სუნთქვა ხდება რბილი, თავისუფალი და მყისიერი დაჭერით დიაფრაგმის გარედან ქვემოთ, ეს გამოიხატება რბილად ჩქარი მოძრაობით. მუცლის კუნთები წინ, სრული უმოძრაობით და მკერდის ზედა და შუა ნაწილების თავისუფალი სტაბილურობით.

ამ ტექნიკის სირთულე ის არის, რომ იგი ხორციელდება არა ინჰალაციის, არამედ ამოსუნთქვისას. 8. მიმღები სუნთქვა. ზოგჯერ სუნთქვის შეცვლისას შეინიშნება ფრაზების დაბოლოებების ბუნდოვანი, განსაკუთრებით სწრაფი ტემპებით დამსხვრეული რიტმით და კონსტრუქციების შეერთებებზე პაუზების არარსებობა. ამ შემთხვევებში, ფრაზების ბოლოზე ყურადღების გადატანის შემდეგ, სასარგებლოა შემოგვთავაზოთ სუნთქვის მყისიერი ცვლილების ტექნიკა ფრაზის ბოლო ბგერის ბოლოს დაცემით, ე.ი. იფიქრეთ არა შემდეგი ხმის აღებაზე, არამედ წინას ამოღებაზე.

ამ შემთხვევაში, დიაფრაგმა მყისიერად დაჭერით ქვემოთ, ფიქსირდება ინჰალაციის მდგომარეობაში და ამ გზით ფრაზის ბოლო, ზოგჯერ ძალიან მოკლე ბგერის ამოღება, რეფლექსურად შერწყმულია მყისიერ სუნთქვასთან. ამ სავარჯიშოს შესრულებისას ლიდერი დარწმუნდება, რომ ცეზურა მყისიერია და მის წინა ხმა უკიდურესად დასრულებული.

სუნთქვა იცვლება ყოველ დარტყმაზე. დაუშვებელია ხმის დასასრულის აქცენტირება ამოსუნთქვისას 10c.65. რეზონატორების და არტიკულაციური აპარატების გამოყენების უნარები. ეს უნარები კომბინირებულად არის აღზრდილი, ვინაიდან რეზონატორები და არტიკულაციური ორგანოები ფუნქციურად არის დაკავშირებული. მათი ბუნებრივი ფორმით, რეზონატორები ჩვეულებრივ ფუნქციონირებენ იზოლირებულად, თითოეული დიაპაზონის საკუთარ მონაკვეთში. ვარჯიში იწყება დიაპაზონის პირველადი ტონებით, ბუნებრივია, გულმკერდის რეზონატორის ჩათვლით.

ხმის სწორი რეგულირება გულისხმობს სიმღერას ახლო ხმით მაღალ პოზიციაზე მთელ დიაპაზონში. ამ გარემოებების გათვალისწინებით, მოცემულია პირველი სავარჯიშოები - სი და მი-ზე ერთჯერადი მდგრადი პირველადი ბგერების სიმღერა, რაც ხელს უწყობს თავის რეზონატორის ჩართვას ახლო და მაღალ ხმაზე, ასევე დაღმავალი და აღმავალი პროგრესული თანმიმდევრობების შესრულებას. რამდენიმე ბგერა სი-ია და მი-ია მარცვლების კომბინაციებზე. მამაკაცთა გუნდში მაღალი პოზიციის განცდა შეიძლება მიღწეული იქნას დაღმავალი მიმდევრობების შესრულებით სუფთა ფალსეტში, დაწყებული პირველი ოქტავიდან D ფალსეტოს ხმის გადაცემით ვოკალური დიაპაზონის ქვედა ბგერებამდე.

გარკვეული ხმოვანთა და თანხმოვანთა ერთობლიობა ხელს უწყობს ახლო და მაღალი ბგერის მიღწევას. b, d, s, l, m, p, s, t, c კომბინაცია აახლოებს ბგერას n, p, g, k - ამოიღებენ მას. ხმოვნები და, e, y ხელს უწყობს მაღალ ხმას. მოსახერხებელია თავისა და მკერდის შეერთება, მიღწეულია შერეული ბგერის ფორმირება შრიფებზე lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. უნდა ითქვას, რომ საგალობლო ვარჯიშების უმეტესობა ჩვენ მიერ შესრულებულია ნეიტრალურ რეგისტრის ზონაში, რომელიც მარტოხელა და მოსახერხებელია ყველა მომღერლისთვის.

ისინი შესრულებულია მშვიდი ნიუანსებით, მაგრამ დიდი საერთო აქტივობით. და მხოლოდ 1-2 ფინალური სავარჯიშო მოიცავს ყველა ხმის სრულ დიაპაზონს და იმღერება სრული თავისუფალი ტონით. თითოეულ რეპეტიციას ვიწყებთ ვოკალური ვარჯიშებით, ვამზადებთ იქ ვოკალურ აპარატს რეპერტუარზე სამუშაოდ. რეპერტუარი, როგორც ამა თუ იმ საგუნდო ჯგუფის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების ერთობლიობა, წარმოადგენს მისი მთელი საქმიანობის საფუძველს, ხელს უწყობს მონაწილეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას, პირდაპირ კავშირშია გუნდის მუშაობის სხვადასხვა ფორმებთან და ეტაპებთან, არის რეპეტიცია ან შემოქმედებითი კონცერტი, კოლექტივის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი ან მწვერვალი.

რეპერტუარი გავლენას ახდენს მთელ სასწავლო პროცესზე, მის საფუძველზე გროვდება მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, ვითარდება ვოკალური და საგუნდო უნარები, ყალიბდება გუნდის მხატვრული და საშემსრულებლო მიმართულება. კოლექტივის უნარის ზრდა, მისი განვითარების პერსპექტივები, ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია ამოცანების შესრულებასთან, ანუ როგორ უნდა იმღერო, დამოკიდებულია ოსტატურად შერჩეულ რეპერტუარზე. შემსრულებელთა მსოფლმხედველობის ფორმირება, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გაფართოება ხდება რეპერტუარის გააზრებით, ამიტომ საგუნდო შესრულებისთვის განკუთვნილი ნაწარმოების მაღალი იდეოლოგიური შინაარსი პირველი და ფუნდამენტური პრინციპია რეპერტუარის არჩევისას. სამოყვარულო ჯგუფების რეპერტუარი ისეთივე მრავალფეროვანია მისი ფორმირების წყაროების, ჟანრების, სტილის, თემებისა და მხატვრული თვალსაზრისით, რამდენადაც თავად სამოყვარულო ხელოვნების კონცეფცია მრავალმხრივი და არაერთგვაროვანია. როგორც მოზრდილთა, ასევე ბავშვთა აკადემიური გუნდები, თუნდაც საკონცერტო პროგრამის კომპეტენტური და კეთილსინდისიერი შესრულებით, ყოველთვის არ აღწევენ ამ განსაკუთრებული განცდას. გონების მდგომარეობა, რომელიც უნდა იყოს როგორც შემსრულებლის, ისე მსმენელის მთავარი მიზანი.

ეს მდგომარეობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სულის სიცოცხლე. როცა ეს სახელმწიფო ხელოვანს, მწერალს, მხატვარს, მუსიკოსს დაეპატრონება, მაშინ ხდება სასწაული! ამ მდგომარეობაში ადამიანი აცნობიერებს სხვა ადამიანის სულს, ცხოვრობს სხვისი ცხოვრებით ყველაზე რეალური გრძნობებით, იდუმალებით აღწევს წარსულიდან და ხედავს მომავალს, აცოცხლებს უსულოებს.

და თუ სულის ასეთი სიცოცხლე ჩნდება სცენაზე, მაშინ ღვთაებრივი ნაპერწკალი ატარებს იმას, რასაც ხელოვნებას განათლება ჰქვია. რადგან ეს აღზრდა არის მიმართვა ადამიანის სულისადმი, რათა მან გაიხსნას და იგრძნოს ნათესაობა მის მსგავსებთან 34, გვ.147. მაგრამ როგორ შეუძლიათ სცენაზე მყოფმა ქორისტებმა სულის ამ ჭეშმარიტი ცხოვრების გამოწვევა? ყოველივე ამის შემდეგ, მათგან მოითხოვება ის, რასაც ჰქვია რეინკარნაცია, გადასვლა სხვა ფსიქოლოგიურ მდგომარეობამდე, გაძლიერებული ჰალუცინაციების დონემდე! ფანტაზიისა და ფანტაზიის ნამუშევარი! თუმცა, ყველას ფსიქიკა არ არის ასე მოქნილი და ფიგურალური აზროვნება ისეთი ნათელი. საგუნდო სამოყვარულო სპექტაკლებში რეალური სასცენო შემოქმედების მრავალი სხვა დაბრკოლება არსებობს: ფიზიკური დაღლილობა სამსახურის ან სწავლის შემდეგ, ნერვული გადატვირთვა, დიეტა და დასვენება, რომელიც არ არის დაკავშირებული კონცერტებთან, არასაკმარისად ნასწავლი ნამუშევრები და ა.შ. სცენაზე სულის სიცოცხლის მოსაპოვებლად, ა. ადამიანმა უნდა წარმოიდგინოს და იგრძნოს ის, რაც ჯერ არ შეხვედრია საკუთარ ცხოვრებაში.

და ყოველთვის შორს მას შეუძლია სწორად შეაფასოს თავისი მუშაობის შედეგი.

მხოლოდ დირიჟორია მისი მსაჯული და მასწავლებელი, მიჰყავს მიზნამდე, ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას, ინტელექტს, ზნეობრივ დამოკიდებულებას ხელოვნებისა და ცხოვრებისადმი თავისი შეფასებით.

დირიჟორს, მხატვარს, მასწავლებელს არ აქვს უფლება დაკმაყოფილდეს ყალბით! და ყველა ქორისტს ჰქონდეს განსხვავებული ინტელექტი, ტემპერამენტი, ცხოვრებისეული გამოცდილება, განწყობა, მდგომარეობა და ა.შ., თუნდაც ძალიან რთული იყოს სცენაზე ცხოვრების სწავლება, თუმცა ხელოვნებაში სულიერების ნაკლებობის ახსნა არსებობს, მაგრამ შეიძლება. არ იყოს გამართლება.

ნათქვამიდან ორი დასკვნა მაინც უნდა გამოვიტანოთ. პირველ რიგში, დირიჟორ-ქორეისტერს, რომ იყოს დირიჟორ-მხატვარიც, უნდა ჰქონდეს განათლების, ერუდიციის, მხატვრული გემოვნების განსაკუთრებული პოტენციალი. პედაგოგიური ბრწყინვალებადა შემოქმედებითი ტემპერამენტი.

ასეთ ლიდერს შეუძლია შექმნას მრავალი განსხვავებული ადამიანი საერთო თანაგრძნობისთვის, სულის შემოქმედებითი ამაღლებისთვის, გაამდიდროს უფროსების ან ბავშვების ფანტაზია და ფანტაზია მათთვის ახალი აზრებითა და გრძნობებით. საგუნდო სიმღერის მეორე სულიერებას ხშირად აფერხებს ვოკალური და საგუნდო მუსიკის შესრულების ზოგადი პრინციპების იგნორირება ან იგნორირება, რომელთა დაცვა მხატვრობის ტექნიკურ მხარდაჭერას ემსახურება და ხელს უწყობს შთაგონების გაჩენას.

ყველაზე ხშირი პრობლემები 1. მუსიკალური მეტრიკისა და ტექსტური ლოგიკის ურთიერთობა 2. დინამიური კონტრასტების გამოყენება 3. ტემპი, როგორც ნაწარმოების სული 4. ფსიქოემოციური მდგომარეობის გავლენა ინტონაციის ხარისხზე 5. ტემბრის განლაგება 6. ხმის მეცნიერება როგორც ფიგურული აზროვნების მაჩვენებელი 7. საგუნდო ანსამბლი 8. ფორმის ფორმირება 9. ყველაზე მნიშვნელოვანი დავალება შესრულებაში. საგუნდო შესრულების ამოცანების მრავალფეროვნება არ ამოიწურება ზემოაღნიშნულით. მუსიკალური მეტრიკა და ტექსტის ლოგიკა.

სიმღერის ექსპრესიულობის დიდ დაბრკოლებას წარმოადგენს შეუსაბამობა სიტყვების ლოგიკურ ხაზგასმასა და მუსიკაში მეტრულ აქცენტებს შორის. კერძოდ, ასეთი შეუსაბამობა შეინიშნება წყვილის სახით. შედეგი არის მშობლიური ენის უცნაური განცდა, მნიშვნელობა კი გაჭირვებით აღიქმება. რუსულ ხალხურ სიმღერაში და მე ვარ მდელოში, შესრულების დროს ტექსტის ზოგიერთი სტრიქონი შესამჩნევად გამოირჩევა ლოგიკურ და მეტრულ სტრესებს შორის შეუსაბამობით, ზოგჯერ ზედმეტად არღვევს თანამედროვე სწორი გამოთქმის ესთეტიკას - კოღოსთან ვცეკვავდი - დავამარცხე სახსრები - ვუყვირე დედაჩემს და ა.შ. ეს ხშირად ხალხური სიმღერების შესრულებისას.

რუსულ და არამარტო ხალხურ სიმღერებში ამ ფენომენის მიზეზი გასაგებია 1. ეს სიმღერები არ იყო განკუთვნილი სცენაზე. 2. მათი შემქმნელთა და შემსრულებელთა წრე თავდაპირველად სოფლის, სოფლის, მხარის საზღვრებით შემოიფარგლებოდა და ამიტომ სიმღერების სიტყვები ბავშვობიდან ნაცნობი იყო. მრავალი სიმღერა შესრულდა მოძრაობაში, მუშაობაში, ცეკვაში, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მუსიკალური მეტრის უზენაესობა.

ამ და სხვა პირობებმა ერთად განაპირობა შესრულების გარკვეული სტილი, რომელიც, პრინციპში, რა თქმა უნდა, უნდა შენარჩუნდეს. თუმცა, სიტყვებისა და მუსიკაში სტრესების თანხვედრა, როგორც წესი, აძლიერებს სიტყვისა და გამოსახულების ექსპრესიულობას, შეუსაბამობა კი ასუსტებს და შლის შთაბეჭდილებას. ამიტომ, შეძლებისდაგვარად, აუცილებელია სიტყვებისა და მუსიკის მეტრიკული შეუსაბამობის დაძლევა საშემსრულებლო საშუალებებით, მეტ-ნაკლებად ხაზგასმული აქცენტის გადატანა სიტყვაში არსებულ სტრესზე. კიდევ ერთი პრობლემა დაკავშირებულია დამატებით სტრესებთან. წესები ასეთია 1. ერთ სიტყვაში არ უნდა იყოს ერთზე მეტი სტრესი. 2. In მარტივი წინადადებაერთზე მეტი არ უნდა იყოს სტრესული სიტყვა. 3. კითხვით წინადადებებში მთავარი აქცენტი კითხვით სიტყვაზე მოდის.

შემდეგი პრობლემა არის სტრესის გადაადგილება მდგრად ხმაზე. სიტყვისა და იმ სურათისადმი უგრძნობი დამოკიდებულებით, რომელსაც ეს სიტყვა გამოხატავს, ასეთი გადაადგილება საკმაოდ ხშირად ხდება. ერთი სიტყვით გამოდის ორი სტრესი. ამის დაშვება არ შეიძლება.

დინამიური კონტრასტები. Stulova G.P.-ს თქმით, სმენის თვისება, რომელიც მნიშვნელოვანია შესრულების ამოცანების გასაგებად, არის სმენის ორგანოს ნერვული ენერგიის შედარებით სწრაფი დაქვეითება, როდესაც იღებს ხმის შეგრძნებებს, რომლებიც ერთგვაროვანია სიძლიერით და სიმაღლით. ამ ესთეტიკური კრიტერიუმის მიხედვით, შესრულების მხატვრულობის შეფასების, ინსტრუმენტული თუ ვოკალური, არის ნიუანსის მრავალფეროვნება და დახვეწილობა, დინამიური კონტრასტის პრინციპი.ყველაზე ნათელ სმენის შთაბეჭდილებას ტოვებს დინამიური შედარებებით მდიდარი შესრულება. ვოკალური და საგუნდო შესრულების დინამიკის სიღარიბე ხშირად ასოცირდება ხმის არასრულყოფილებასთან.

ყველამ იცის, რომ ჩუმად მღერა უფრო რთულია, ვიდრე ხმამაღლა, ხოლო ვოკალური კრესჩენდოს და, განსაკუთრებით, დიმინუენდოს ხმის დათრგუნვა - რთული საქმეა პროფესიონალებისთვისაც კი. ეს არის მთლიანი ნაწარმოების და ზოგჯერ მთელი პროგრამის შესრულების ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, დაახლოებით ერთში, ყველაზე მოსახერხებელი ქორისტებისთვის, ჟღერადობა. განსხვავებული და ღრმა! მიზეზი ნაწარმოების გამოუთქმელ ფიგურალურ ინტერპრეტაციაში, შემსრულებელთა და პირველ რიგში დირიჟორის შემოქმედებითი წარმოსახვის სიღარიბეშია.

დინამიკა არის სინათლე და ჩრდილები მუსიკაში. სხვადასხვა სურათებიმოითხოვს სხვადასხვა განათებას. ხმის არასრულყოფილი ფორმირების შემთხვევაშიც კი, დინამიური პალიტრა შთამბეჭდავი იქნება, თუ შემსრულებლები შედიან თითოეული სიტყვისა და მთელი ნაწარმოების გამოსახულებაში და შეეცდებიან გამოხატონ იგი სიმღერაში. მაშასადამე, დირიჟორის მთავარი ამოცანაა ქორისტებში გააღვიძოს ის გრძნობა, რომელიც მოითხოვს p ან pp, mf ან ff ნიუანსს! ამავდროულად, დირიჟორმა უნდა გამოიყენოს თავისი მზერისა და ჟესტის ინტენსივობა, რომ მოითხოვოს გუნდისგან საჭირო ჟღერადობა, რათა დაეხმაროს მომღერლებს დინამიური შეგრძნებებით სასურველ ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაში შესვლაში. თუ გააზრებული იქნება მიზნის გააზრება, რომ პერფორმანსის დინამიური სურათი იყოს ცოცხალი, შედეგი აუცილებლად იმოქმედებს სიმღერაზე.

აქ მოცემულია ნიუანსების ერთი მაგალითი, რომელიც მოდის ტექსტის სურათებიდან D. Bortnyansky, op. მ.ხერასკოვა კოლი დიდებულია. ამ ნამუშევარზე დინამიკის ფლობის უნარები შესანიშნავად არის პრაქტიკული mp. თუ ჩვენი უფალი დიდებულია სიონში სიყვარულით - მას არ შეუძლია ახსნას ენა, ის დიდია სამოთხეში, ტახტზე საზეიმოდ - p დედამიწაზე ბალახის პირებში დიდი კონტრასტია. პატარა მფ-ში - ყველგან, უფალო, ყველგან დიდება ხარ - სპ-ის დღეებში - ღამეში - დღისა და ღამის კონტრასტი - ბზინვარება უდრის მფ-ს მსუბუქად და თავისუფლად ანათებ მოკვდავებს მზით - პ - შენ გვიყვარხარ, ღმერთო, ჩვენ, როგორც ბავშვები მშვიდი სიყვარული- მფ - თავისუფლად გვავსებ საჭმით კრეშჩენდო და გვიშენებ ქალაქს სიონში. მადლიერება - სპ - ცოდვილებს ეწვევით, ღმერთო, მშვიდობით - და იკვებებით თქვენი ხორცით pp - ცოდვილებს ეწვევით, ღმერთო, ლოცვით - და იკვებებით თქვენი ხორცით.

დინამიური პალიტრის შემუშავება განსაკუთრებით რთულია ლექსის სახით მუსიკის განმეორების გამო.

ტექსტისადმი შემოქმედებითი მიდგომა გვჭირდება. შრომის სულის ტემპი. სწორი ტემპი ზუსტი დარტყმის შედეგია ფსიქოლოგიური ერთეულიმხატვრული გამოსახულება. ერთადერთი სწორი ტემპიდან მცირედი გადახრაც კი ცვლის მუსიკის ხასიათს. არასწორმა ტემპმა შეიძლება გამოიწვიოს მუსიკალური კარიკატურა.

ტემპის არასწორი გრძნობის მიზეზებია სცენის განსახიერება და ცუდი თვითკონტროლი, გაუგებარი ან გაუგებარი მხატვრული სურათი, ცუდი ფიზიკური კეთილდღეობა დირიჟორის ან ქორისტების სცენაზე და ა.შ. ხშირ შემთხვევაში, ზუსტად აღებული ტემპი, მათ შორის. ძალიან სწრაფი და ძალიან ნელი, უნდა შენარჩუნდეს მთელი სამუშაოს განმავლობაში ცვლილებების გარეშე. რთულია, მაგრამ მოძრაობის სრულყოფილი თანასწორობისას ჩნდება ჰარმონიისა და სილამაზის საოცარი განცდა.

თუ, მაგალითად, მ.გლინკას გავლის სიმღერის ან ფ.შუბერტის მილერის შესრულებისას ტემპი დაძაბულია, მაშინ მუსიკალურ მხატვრულ იმიჯში მთავარი მოძრაობის უწყვეტობა იქნება! სიზუსტე და თანასწორობა მუსიკაში მოძრაობის პრობლემის ორი მხარეა. მესამე მხარე არის ტემპის არასტაბილურობა. მუსიკა არ არის მეტრონომი, ძალიან ხშირად ტემპი სუნთქავს. საკონცერტო პრაქტიკაში ხშირად შეინიშნება მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი შეუსაბამობები ტემპში გუნდსა და აკომპანიესტს შორის. ეს ხდება მაშინ, როდესაც დირიჟორი ცდილობს ხაზი გაუსვას გამოსახულების ბუნებას ტემპის უმნიშვნელო ცვლილებების საშუალებით, მაგრამ აკომპანიონისტმა ეს ვერ შეამჩნია და არ იგრძნო.

შრომის სულის ტემპი. ლ.ბეთჰოვენის ამ განმარტების შესაბამისად, ტემპის შეგრძნება ნიშნავს მუსიკალური გამოსახულების სულის გაგებას! მთავარი, რაზეც დირიჟორმა სპექტაკლის დასაწყისში კონცენტრირება უნდა მოახდინოს, არის ტემპის განცდა. ფსიქო-ემოციური მდგომარეობის გავლენა ინტონაციის ხარისხზე. წმინდა ინტონაცია გუნდთან ერთად ქორეპისტერის ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა. მაგრამ უმრავლესობას მხოლოდ მოედანის ინტონაცია აინტერესებს, მაშინ როცა არის კიდევ ერთი, მხატვრულად არანაკლებ მნიშვნელოვანი და რთული პრობლემა, განცდის, მხატვრული გამოსახულების ინტონაცია! გრძნობის ინტონაცია დაკავშირებულია ტემბრთან, დინამიკასთან და პირდაპირ მოქმედებს მოედანზე. კაპელას ნაწარმოებების ინტონაცია ხშირად აწყდება ასეთ პრობლემას - ქორეპისტერს არ აქვს ინსტრუმენტი, რომელზედაც მას ამა თუ იმ პორტში მოცემული აკორდისთვის საჭირო ბგერის ჩვენება შეეძლო.

ფორტეპიანოს ტემპერამენტული მასშტაბი, თუნდაც ინსტრუმენტის იდეალური ტუნინგით, ზოგჯერ არ შეესაბამება მხატვრული ამოცანებიფსიქოლოგიურად დახვეწილი ინტონაცია.

ხმა ცოცხალი ინსტრუმენტია ტემპერამენტის გარეშე. ვოკალური ინტონაცია რეგულირდება არა მხოლოდ სმენით, არამედ გრძნობითაც, რამაც შეიძლება მნიშვნელოვნად გააძლიეროს სმენითი წარმოდგენები. შემთხვევითი არ არის, რომ ნამდვილი მხატვრული გამოცდილება ვიოლინოზე, ჩელოს ინსტრუმენტებზე სიმღერისა და დაკვრის დროს იწვევს მეტ-ნაკლებად შესამჩნევ გადახრებს ძირითადი ტემპიდან, როგორც ინტერვალის შემცირებისკენ, ასევე მისი გაზრდისკენ. ამ მიდგომით, ინტონაციის აგება ნებისმიერ ტემპერამენტულ ინსტრუმენტზე არ იძლევა მაღალმხატვრულ შედეგს, რადგან ხელს უშლის ინტონაციის დროს გრძნობების თავისუფალ მოძრაობას.

თავისუფალი სისტემის თავისუფალი მხატვრული ინტონაციის უმარტივესი გამოცდილება, რომელიც დაკავშირებულია ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან, არის ძირითადი და მცირე ტრიადების სიმღერა სხვადასხვა ემოციური ნიუანსებით. სამგლოვიარო არასრულწლოვნის სენსიტიური შესრულებით, მსუბუქი სევდით, გადამწყვეტი და ა.შ., ტემბრთან ერთად, მეტ-ნაკლებად შეიცვლება 1-ლი და მე-5 საფეხურის სიმაღლე.

ძირითად ტრიადაში მე-3 ხარისხის სიმაღლე იცვლება. კარგია, როცა გუნდი თავისუფლად ახმოვანებს, არ ეშინია ფორტეპიანოსგან განსხვავების, არამედ, პირიქით, შეგნებულად გადადის ხმის ფსიქოლოგიის სფეროში. ეს საკმაოდ ხელმისაწვდომია როგორც პროფესიონალებისთვის, ასევე მოყვარული მომღერლებისთვის, შესაბამისი შესრულების მიდგომისა და ვარჯიშის შედეგი, რადგან მუსიკალურ პრაქტიკაში ჩვენ არ ვხვდებით აბსოლუტურ წერტილს - მუსიკალური ბგერების სიმაღლეს, არამედ ხმის ზონას - ბგერების ჯგუფის დახურვა. ერთმანეთის მიმართ, რომლებსაც აქვთ ცნობილი სიგანე და ინტერვალით განსხვავდება მრავალი ინტონაციის ჩრდილები, ვარიანტები. 17.გვ.54. ნათქვამის საინტერესო ილუსტრაციაა გ. ენესკუ ოიდიპუს რექსის ოპერა, სადაც კომპოზიტორმა მიუთითა მოთხოვნილებაზე მეოთხედი ბგერაზე ზევით ან ქვევით შეესაბამებოდეს მითითებულ ბგერას ნოტების ზემოთ სპეციალური ნიშნებით.

ნამუშევრების ინტონაცია აკომპანიმენტით. ამ შემთხვევაში ინტონაციისადმი იგივე მხატვრულ-ფსიქოლოგიური მიდგომა არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ აუცილებელიც.

ასეთი ინტონაციის შესაძლებლობას იძლევა ინტონაციის ხმოვანი ზონა, აგრეთვე ვიბრატოს სიმღერის თავისებურება, რომელსაც ზოგჯერ მნიშვნელოვანი გადახრები აქვს ძირითადი ტემპიდან. როგორც ჩანს, ეს არის კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც ვიბრატოთი სიმღერა უფრო გამომხატველია, ვიდრე ვიბრატოს გარეშე. ვიბრაციულ სიმღერაში ვიწროვდება სენსუალურად ფიგურალური ინტონაციის შესაძლებლობა, რადგან ინსტრუმენტული თანხლების ფონზე ხმაში მკვეთრი ინტონაცია ყალბი ჟღერს.

მოდალურმა შეგრძნებამ შეიძლება შეიძინოს მაჟორი მაჟორის ან მინორ მინორის ფერები. საოცრად მგრძნობიარე ინტონაცია მიჰყვება აკორდის ფუნქციურ შეღებვას. იგივე ხმა, თუნდაც მდგრადი, აკომპანიმენტში ჰარმონიის ფუნქციური და მოდალური ცვლილებით, დახვეწილად რეაგირებს ტემბრისა და ხმის ცვლილებებზე. ეს არის ფსიქოლოგიური ინტონაცია, რადგან მუსიკაში მოდალური და ჰარმონიული ცვლილებები განცდასთან, მხატვრული გამოსახულების ფსიქოლოგიასთან არის დაკავშირებული.

ის თავის კვალს ტოვებს ინტონაციის მელოდიური და ჰარმონიული რეჟიმებზე. ტიმბრის მოწყობა. ხმის ტემბრი სიმაღლესთან, დინამიკასთან და ხმის ძალასთან ერთად არის სენსორული შინაარსის მთავარი მატარებელი. სიმღერაში ტემბრის ბრწყინვალების სურვილი ექსპრესიულობის ერთ-ერთი მთავარი გზაა. ტემბრის ხარისხი განსაზღვრავს ვიბრატოს. ხმა ვიბრატოთი არის სენსუალური მნიშვნელობა. ვიბრატოს გამოჩენას ხელს უწყობს მუსიკალურად გამოხატული შესრულება, სულიერი შიშის მიღწევა, სულის სიმების ვიბრაცია. აკადემიურ საგუნდო და სოლო სიმღერაში მძაფრია მიდრეკილება იმღეროს ხმის გულისთვის და არა გამოსახულების, ხმის მიცემის, თუ მხოლოდ ის ჟღერს! ეს ტენდენცია წარმოდგენას ტემბრის მხრივ ერთფეროვანს ხდის.

იმავდროულად, ხმის წარმოება არ არის თვითმიზანი. ვოკალური ხელოვნება საშუალებას იძლევა ნებისმიერი ბგერის ჩურჩული, ყვირილი, მძიმე და ასპირაციული შეტევა, ვიბრაციის გარეშე სიმღერა, ბრტყელი ხმა და ა.შ. თუ ეს საჭიროა მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად! აკადემიური ვოკალური ჟღერადობის კრიტერიუმების მთელი სიმკაცრით, ეს არის სიტყვა, რომელიც კარნახობს ტემბრის ფერებს.

სამწუხაროდ სამოყვარულო გუნდები, ხშირად განიცდიან ტემბრის ხმის ერთფეროვნებას. მიზეზები შემდეგია: 1. ნაკლოვანებები მხატვრულ შემოქმედებაში 2. რეპერტუარის შესრულება, რომელიც არ შეესაბამება მომღერლების ინტელექტუალურ და მხატვრულ განვითარებას 3. ხმის არასაკმარისი დამუშავება 4. ვიბრაციული სიმღერა 5. ასაკზე დამოკიდებულება ამ პრობლემების გადაჭრა სამოყვარულო გუნდი ხსნის უსაზღვრო შესაძლებლობებს. ხმის მეცნიერება ხატოვანი აზროვნების მაჩვენებელია.

სიმღერაში ექსპრესიულობის კიდევ ერთი რეზერვი არის სხვადასხვა ტიპის ხმის მეცნიერების გამოყენება. მხატვრულ გამოსახულებებში მოაზროვნე დირიჟორს არ გაუჭირდება სპექტაკლის გამრავალფეროვნება და სულიერება ამ სფეროშიც. რაც უფრო ინტეგრალურია ნამუშევარი ხმის მეცნიერების ბუნების თვალსაზრისით, მით უფრო გამაგრილებელი და დეკორატიული ელემენტი იქნება განსხვავებული შეხების გამოჩენა. სურათების ინტერპრეტაცია და შესაბამისი ხმის მეცნიერების ტექნიკის გამოყენება თითოეული მხატვრის დირიჟორის გემოვნებისა და წარმოსახვის საკითხია. პრობლემა არის სიტყვის პოეტური, მხატვრული ფიგურალური აღქმისა და გამოხატვის მორგება.

ეს არ არის საკმაოდ მარტივი დავალება, რადგან თუ სიტყვასთან მომუშავე დრამატულ მსახიობებს ასწავლიან კომპეტენტურად სიმღერას, მაშინ ქორეისტრებს, რომლებიც ასევე მუშაობენ სიტყვასთან, არ ასწავლიან მხატვრულ სიმღერას. დირიჟორმა კი არა მხოლოდ პოეზიის ექსპრესიულად კითხვა უნდა შეძლოს, არამედ მოყვარულ მომღერლებსაც ეს ასწავლოს, რადგან სიმღერა იგივე მხატვრული კითხვაა, მხოლოდ მუსიკის წყალობით კიდევ უფრო გამოხატული! ხმის მეცნიერების დარგში ქორეპისტერის არსენალი ძალიან მდიდარია.

სხვადასხვა ტიპის აქცენტები დინამიური, რიტმული, ტემბრი სხვადასხვა ტიპის ხმის შეტევა რბილი, მყარი, ასპირირებული Legato და არა Legato Staccato, Marcato ყველა ეს შეხება სხვადასხვა კომბინაციებში, დამზადებულია სხვადასხვა ფერებში რბილობისა და სიხისტის, მოცულობის და სიჩქარის და ა.შ. - აცოცხლებს. , საღებავის შესრულება. მათი გამოყენება შესაძლებელია მრავალ კუპლეტის სიმღერებში, რომანებზე და საგუნდო მინიატურებში რომ აღარაფერი ვთქვათ, სადაც კავშირი სიტყვასა და მუსიკას შორის მხატვრულად უფრო ღრმა და ნათელია.

მაგალითები უთვალავია. რუსულ ხალხურ სიმღერაში მინდორში არყი იდგა სამი ლექსის შემდეგ ლეგატოს ჟღერადობით, მე-4 ლექსში სიტყვებით და მეოთხე ბალალაიკაში ძალიან ბუნებრივია გადაერთო არა ლეგატოს სიმღერაზე, თითქოს ამის დაკვრის პერკუსიულ ბუნებას მიბაძავს. ინსტრუმენტი. ბ. დვარიონასის სიმღერაში სალომე ნერისის Sister blue Vilia-ს ლექსებზე, პირველი ორი ლექსის გააზრებული ეპიკური ბუნება მე-3 ლექსში ჩანაცვლებულია ბრძოლის სურათით. შენიშვნების გარეშეც კი ცხადია, რომ ხმის მეცნიერების ბუნება აქ უნდა შეიცვალოს Legato p Flow, Vilnyale, Viliya-ში, გაიქეცი მასთან ერთად ნემანში, თქვი, რომ ჩვენ გვიყვარს სამშობლო ის უფრო ძვირფასია ცხოვრებაში Legato mp - ჩვენ გამარჯვებით დავბრუნდებით მწვანილი, მფ - გარეცხეთ ნამით.

Staccato - Legato f - გზისპირა ქვები - მოუყევი დედამიწას ჩვენს შესახებ მარკატო - როგორ დავჭრათ მტრები, როგორ დავძრეთ ისინი, დევნა დიმინუენდო - Legato mp - იჩქარე, დაიკო ვილია ნემანის ლურჯ გზაზე, პ - თქვი, თავისუფლება. ადამიანებისთვის ჩვენ უფრო ძვირფასები ვართ სიცოცხლეზე, ვიდრე ეს ყველაფერი Diminuendo - გვ. კომპოზიტორი ხანდახან საგუნდო პარტიტურაში მიუთითებს ხმის მეცნიერების მთავარ პერსონაჟზე ან მის ფუნდამენტურ ცვლილებაზე.

მაგრამ ძირითადად, ხმის გადმოცემის ხატოვანი ინტერპრეტაცია დირიჟორის შემოქმედების შედეგია. საგუნდო ანსამბლი. საგუნდო ანსამბლის სახეები მრავალფეროვანია: მეტრო-რიტმული, ინტონაციური, ჰარმონიული, ტემბრული, დინამიური, აგოგიური, დიქციური, ორთოეპური. ნებისმიერი გუნდის მხატვრულ შესრულებაზე ყველაზე დამანგრეველი ეფექტი არის ტემპის რიტმის შეუსაბამობა, პირველ რიგში, შესავალი და გაყვანის არაერთდროულობა.

ასეთი ანსამბლი უნდა იყოს ერთ-ერთი პირველი ადგილი სარეპეტიციო სამუშაოებში. ცნობილია, რომ გუნდი, რომელიც გამოირჩევა ტემპო-რიტმული თანმიმდევრულობით, შესავლისა და გაყვანის აბსოლუტური ერთდროულობით, აგიკის მოქნილობით, ტემპის ერთიანი გრძნობით და ასევე რიტმის გამოცდილებით, წარმოშობს. ხელსაყრელი შთაბეჭდილებათუნდაც მრავალი ნაკლოვანებით. ცხადია, მიზეზი ის არის, რომ მუსიკალური განცდა, პირველ რიგში, მეტროს რიტმული განცდაა. მისი სიზუსტე იძლევა ჰარმონიის განცდას, დისონანსი არის დისჰარმონიული, უსიამოვნო.

რიტმის მხატვრული ინტერპრეტაცია მომღერლებს რიტმული ანსამბლის განსაკუთრებულად დახვეწილ გრძნობას მოითხოვს. პოლიფონიის შესრულება კაპელაში ხშირად განიცდის ცალკეული ნაწილების ბგერის დისბალანსს მთლიანთან მიმართებაში. მიზეზები 1. საგუნდო პარტიების არათანაბარი დაკომპლექტება ხმის რაოდენობისა და ხარისხის მიხედვით. 2. ჰარმონიული ხმის გაურკვეველი შესრულება. დაწყებული იმ მომენტიდან, როცა გუნდმა ჯერ 2 ხმით იმღერა, შემდეგ კი 3-4 ხმით, ჩნდება საგუნდო ბგერაში ჰარმონიული ფერების სრული განსახიერების პრობლემა.

ჰარმონია მუსიკალური გამოსახულების ფსიქოლოგიის განუყოფელი ნაწილია. ჰარმონიული ფერების ნაკადი და ცვლილება შემსრულებელთა გონებაში სიტყვასთან, გრძნობასთან უნდა იყოს დაკავშირებული. ყველაზე ხშირად, მთავარი მელოდიის მქონე სოპრანოები დომინირებენ ყველაფერზე, რადგან ქორისტები არ არიან მიჩვეულები ანსამბლის დინამიურ ბგერებზე სიმღერას, ე.ი. არ მოუსმინოთ მთელ გუნდს! საგუნდო ნაწილების არათანაბარი აღჭურვილობით განსაკუთრებით იზრდება ჰარმონიული ანსამბლის დირიჟორის ხელმძღვანელობის როლი.

სპექტაკლის მსვლელობისას დირიჟორმა უნდა მოისმინოს აკორდებში არსებული ხარვეზები და მზერით თუ ჟესტით დაეხმაროს მათ გათანაბრებაში, გამოყოს უფრო მნიშვნელოვანი ხმა, გააძლიეროს სუსტი, შექმნას ხელოვნური ანსამბლი. ყველა ტექნიკური პრობლემის მიუხედავად, ჰარმონიული ანსამბლი ბევრად უკეთესია, სადაც შემსრულებლები გრძნობენ ჰარმონიის ცხოვრებას და არა მხოლოდ აკორდებს. ფორმირება. გუნდი კარგად მღერის ნაცნობ და უცნაურ განცდას, შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ტემბრებით, დინამიკით, შესრულების ცალკეული ექსპრესიული მომენტებით, მაგრამ მთლიანობაში ეს არის ერთფეროვანი, მოსაწყენი. ჩამოყალიბების ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია ბგერისადმი ინტერესის შენარჩუნება მთელი შესრულების განმავლობაში. სამუშაოს.

შემსრულებლების ამოცანაა ტექსტისა და მუსიკის კულმინაციის შერწყმა. ეს მიზანი დაამატებს ტემპის, აგოგიის, დინამიური აწევისა და დაცემის მუსიკალური ექსპრესიულობის ყველა საშუალებას, ხმის მეცნიერებას, ტემბრის ფერებს და ა.შ. წყვილის სახით, როგორც წესი, თითოეულ წყვილს აქვს თავისი კულმინაცია. დირიჟორის ამოცანაა მოძებნოს ყველაზე მნიშვნელოვანი და მუსიკალური საშუალებებით გამოყოს იგი. ტექნიკა არის მრავალფეროვანი ფერმატა მზარდი ჟღერადობის ზედა ნაწილში, დინამიური აქცენტები sf და sp, საგუნდო ნაწილების შენელება ან გამორთვა, ტუტი სოლოს შემდეგ, ზოგადი პაუზა და ა.შ. მთავარია გქონდეს ფორმის განცდა, ამოცანის გაგება და მისი განხორციელებისკენ სწრაფვა.

არქიტექტონიკის კუპლეტის სახით გასწორების კლასიკური მაგალითია სიმღერის შესრულება M. Blanter-ის მიერ მზე გაქრა მთის უკან. გამოსახულების მთავარ გმირს ქმნის ტემპი, დინამიკის ფორმირების მთავარი საშუალება. სპექტაკლი იწყება ორკესტრში დოლის როლით ppp-ის ნიუანსით. პირველ ლექსში გუნდი იწყება გვ. მეორე ლექსში გუნდს აქვს ხმის მატება p-დან mf-მდე. მესამე ლექსი მფ-დან ფ. მეოთხე - ff. როდესაც ამ ლექსის ბოლო ორი სტრიქონი მეორდება, ჟღერადობა იკლებს, ორკესტრის ხმის ექო და სიმკვრივე იშლება.

სიმღერის სიგრძე არ არის საკმარისი თანდათანობით გაქრობისთვის, მაგრამ მეხუთე ლექსი მეორის ტექსტია. ნიუანსი საპირისპირო მიზნით mf-დან p-მდე. მეექვსე ლექსი არის პირველის გამეორება, ქრება pp-დან ppp-მდე. კრეატიული გადაწყვეტაშესრულების ფორმა ქმნის თითქმის თვალსაჩინო სურათს ჯარისკაცების ფორმირების შესახებ, სიმღერით, რომელიც შორიდან ჩნდება, უახლოვდება, თითქოს გადის და შემდეგ ისევ შორს ტოვებს.

სუპერ დავალება. ნაწარმოების შინაარსის გამოსახატავად ჯერ უნდა გაიაზროს მისი ძირითადი აზრები და განმსჭვალული იყოს იმ გრძნობებით, რამაც გააცოცხლა ეს ნაწარმოები. ეს არის სამუშაოს მთავარი ამოცანა! მისი გამოხატულება არის აღსრულების სუპერ ამოცანა.

უბრალო ნაწარმოებებში მთავარი ემოციური შინაარსი ხშირად ცალსახად გამოხატულია სიყვარულით, სევდიანად, ნაზად, მაგრამ ამ შემთხვევაშიც კი ზოგჯერ აუცილებელი ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანის განსაზღვრა. AT კომპლექსური სამუშაოებიყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა უფრო დეტალურად უნდა იყოს გამოხატული, ზოგჯერ სიკეთის და ბოროტების, სიცოცხლისა და სიკვდილის ფილოსოფიურ კონცეფციებში და ა. კონტრასტული გამოსახულებების შექმნა, მაგალითად, მსუბუქი სევდის ტრაგიკული ელფერით, როგორც მ.ფარცხალაძის გუნდში სანთლები ტირის, ან სინაზე, სიყვარული და მარადიული განშორების წინათგრძნობა ვ. გავრილინი, დედა, ან ლოცვა-აღსარება, თავმდაბლობა და მონანიება, ტანჯვა და სულის განკურნება J. Caccini, ავე მარიაა.შ.. სუპერ-ამოცანა მკაფიოდ უნდა გავიგოთ, როგორც მთავარი, მთავარი, ყოვლისმომცველი მიზანი, გამონაკლისის გარეშე მიიზიდოს სტანისლავსკის ამოცანები. საკონცერტო შესრულებისთვის განკუთვნილ პარტიტურას, ბოლო დეტალამდე, ქორეპისკოპოსი სახლში სწავლობს. ტექნიკური სირთულეების იდენტიფიცირებასთან და მათი დაძლევის გზების არჩევასთან ერთად აუცილებელია ნაწარმოების ფიგურალური და შემსრულებელი ანალიზი.

ამასთან დაკავშირებით, კიდევ ერთხელ სპექტაკლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტების შესახებ, რომლებიც ხელს უწყობენ შემოქმედებითი სცენის გაჩენას სცენაზე სულის ცხოვრების კეთილდღეობაზე? სამუშაოსა და შესრულების ამოცანის მიღმა გაგება? აღსრულების არქიტექტონიკის ექსპრესიული ფორმა? ხმის ფორმირების სიმარტივე, ბუნებრიობა? ინტონაციის სიწმინდე და ფსიქოლოგიური ფიგურატიულობა? ტემბრის ფერების სიმდიდრე სხვადასხვა მხატვრული გამოსახულების გამოსახულებაში? დინამიური ფერების სიმდიდრე? სიზუსტე და ტემპის მოქნილობა? ლოგიკა სიტყვების მუსიკალურ მეტრულ განსახიერებაში, ტექსტის პრიორიტეტი? ხმის მეცნიერების მრავალფეროვნება და გამოსახულება? დირიჟორისა და გუნდის შემოქმედებითი კეთილდღეობა? დირიჟორის მიმიკისა და პლასტიურობის შესაბამისობა ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებასთან? ხმოვანი სასიმღერო ხმებისა და აკომპანიმენტის ინსტრუმენტების სწორი თანაფარდობა გუნდის სასარგებლოა.

საგუნდო შესრულების სპეციფიკა მდგომარეობს უპირველეს ყოვლისა იმაში, რომ ქორედისტს ყოველთვის აწყდება გუნდის წევრების ინდივიდუალური მხატვრული მისწრაფებების კოორდინაცია და მათი შემოქმედებითი ძალისხმევის ერთ არხში გაერთიანება.

რეპეტიციის პერიოდში ლიდერმა უნდა დაარწმუნოს გუნდი ამ ნაწარმოების ინტერპრეტაციის მიზანშეწონილობასა და სიმართლეში.

მის წინაშე დგას საპასუხისმგებლო დავალება, გააღვიძოს გუნდის თითოეულ წევრში შემოქმედებით პროცესში აქტიური მონაწილეობისადმი მიდრეკილება. სამოყვარულო საგუნდო ჯგუფის მთავარი მიზანი არ არის იმუშაოს მაყურებლისთვის, არა მშფოთვარე კონცერტზე და საშემსრულებლო საქმიანობაში, არა ნებისმიერ ფასად პროფესიონალ გუნდებთან მიახლოების სურვილი, ან თუნდაც მათ გადალახვა, არამედ კულტურული მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება. მისი წევრების.

ამიტომ, სამოყვარულო სპექტაკლში, საგანმანათლებლო მხარე იძენს უპირველეს მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია პირველ რიგში თავად გუნდის წევრების განმანათლებლობასთან, რაც მოიცავს შეზღუდულ კომპონენტს, როგორც ამ პროცესის ბუნებრივ შედეგს. საკონცერტო აქტივობა. საკონცერტო აქტივობა გუნდის შემოქმედებითი მუშაობის უმნიშვნელოვანესი ნაწილია.

ეს არის ყველა სარეპეტიციო და პედაგოგიური პროცესის ლოგიკური დასკვნა. საკონცერტო სცენაზე გუნდის საჯარო გამოსვლა შემსრულებლებს განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას უქმნის, რაც განპირობებულია ემოციური აღფრთოვანებით, მღელვარებით. მოყვარული მხატვრები ნამდვილ სიხარულს განიცდიან მხატვრული გამოსახულების სამყაროსთან კონტაქტისგან, რომლის ინტერპრეტატორებიც ისინი არიან.

ყოველი საკონცერტო შესრულება საგულდაგულოდ უნდა იყოს გააზრებული. გუნდის წარუმატებელი გამოსვლა მონაწილეებს ღრმა განცდებს მოაქვს. ყველაზე მეტად რთული ხედისაკონცერტო წარმოდგენა არის გუნდის დამოუკიდებელი კონცერტი ერთ ან ორ განყოფილებაში. სამლოცველოში ასეთ კონცერტებს რეპორტაჟი ჰქვია. საკონცერტო პროგრამა მრავალფეროვანი უნდა იყოს. ეს მიიღწევა მრავალფეროვანი ნამუშევრების შერჩევით, რომლებიც კონტრასტულია მხატვრულ გამოსახულებებში, მუსიკალური მასალის ბუნებას, პრეზენტაციის სტილს და ა.შ. კონცერტის წარმატებაზე დიდ გავლენას ახდენს დირიჟორის ქცევა სცენაზე, მისი არტისტულობა, ხიბლი.

უნდა დაიგეგმოს საკონცერტო და სასცენო აქტივობები. ანსამბლის საკონცერტო გამოსვლების რაოდენობა განისაზღვრება მისი მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობებით, დონით შესრულების უნარები, მომზადებული რეპერტუარის ხარისხი და რაოდენობა. ძალიან ცოტა კონცერტის შესრულება ისეთივე ცუდია, როგორც ძალიან ბევრი. გუნდის თითოეული საკონცერტო შესრულება უნდა გაანალიზდეს და განიხილოს გუნდთან ერთად.

აუცილებელია აღინიშნოს დადებითი მხარეები, ყურადღება მიაქციოთ ნაკლოვანებებს, რათა აღმოიფხვრას ისინი შემდგომ საკონცერტო და საშემსრულებლო საქმიანობაში.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის:

პროფესიონალური საშემსრულებლო უნარების შეძენა სამოყვარულო გუნდში

მას აქვს უნარი გააერთიანოს ადამიანების გრძნობები, აზრები, ნება და, ამის გამო, უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, როგორც ადამიანების კულტურული განათლების საშუალება. საგუნდო სიმღერაში მონაწილეობა ადამიანებში აღვიძებს მეგობრობისა და მეგობრობის სულს. ამჟამად მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი არ არის დაინტერესებული მაღალმხატვრული ღირებულებებით, კლასიკური..

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძებნა ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალური ქსელები:

თავი 2. ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე.

მუსიკის გაკვეთილებზე მუშაობის საწყისი ეტაპი ვოკალური და საგუნდო უნარების გამოყენებით.

თანამედროვე მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში, ნებისმიერ აბზაცში, რომელიც ეხება საგუნდო სიმღერას, შეგიძლიათ იპოვოთ შემდეგი რევოლუციები:

სასწავლო სამუშაო.

მუსიკალური ნაწარმოები,

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები,

ვოკალური და საგუნდო საქმიანობა.

ერთი გამონაკლისის გარდა (ლ. შკოლიაარი), სახელმძღვანელოში „შრომის“ და „საქმიანობის“ ცნებები არ არის გაყოფილი, მაგრამ სინამდვილეში მათში უზარმაზარი განსხვავებაა. განსაკუთრებით მაშინ, როცა საუბარია ხელოვნების გაკვეთილზე, რომელშიც „არ უნდა არსებობდეს ცოცხალი მუსიკიდან ამოღებული წესები და სავარჯიშოები, რომლებიც საჭიროებენ დამახსოვრებას და განმეორებით გამეორებას“ (დ. კაბალევსკი). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, "დამახსოვრება" და "მრავალჯერადი გამეორება", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ვოკალური და საგუნდო ნამუშევარი, ასე რომ გამოეყო სკოლის მოსწავლეები საგუნდო ხელოვნებას და ჩაანაცვლოს მისი გაგება დამღლელი და უგრძნობი ქოუჩინგით, წარმოშობს ფორმალურს. გულგრილი შესრულება. რომელსაც ვერ გააცოცხლებს მხატვრული გამოსახულების შექმნაზე რაიმე სამუშაო.

ხელოვნების გაკვეთილზე შეიძლება ვისაუბროთ სრულფასოვან საქმიანობაზე, თუ ”სკოლის მოსწავლეები ახდენენ მუსიკის დაბადების პროცესის რეპროდუცირებას, აცნობიერებენ ნაწარმოებების მხატვრულ მნიშვნელობას, როგორც საკუთარს და ახორციელებენ საშუალებების შემოქმედებით შერჩევას. რომელიც მათი აზრით. ყველაზე სრულად და ზუსტად ავლენს ნაწარმოების მხატვრულ მიზანს. ამავე დროს, ბავშვები შედიან მუსიკალური შემოქმედების ბუნებაში. კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელის ადგილზე დაყენება ”(ლ. შკოლარი). რა თქმა უნდა, მუსიკის მასწავლებლისთვის სულაც არ არის ადვილი დაეხმაროს ბავშვებს „მუსიკის დაბადების პროცესის“ რეპროდუცირებაში და სიწმინდეების სიწმინდეში შეღწევაში - სიმღერის ხელოვნების საწყისებში.

რა თქმა უნდა, ჯერ თქვენ თვითონ უნდა სცადოთ და მხოლოდ ამის შემდეგ მიეცით მოსწავლეებს შესაძლებლობა შექმნან, განიცადონ, გაიაზრონ, ე.ი. შეასრულოს მუსიკალური ნაწარმოები. ყოველთვის გვახსოვდეს, რომ თითოეულმა ბავშვმა უნდა „პირველად მოისმინოს მუსიკა საკუთარ თავში, ... და ... მხოლოდ მაშინ, როცა აღარ არის შესაძლებელი საკუთარი თავისთვის „მღერა“, მელოდიის გატეხვის გარეშე, ხალხისთვის სიმღერა ყალბი ტირილის გარეშე. ისტერიული დაძაბულობა, მაგრამ გზაში ჟღერს სიცოცხლისგან მოწყვეტილი და ადამიანის გულით გაჟღერებული სიტყვა“ (ვ. ასტაფიევი).

და არ იქნება საჭირო გაუთავებელი გამეორება და კონსოლიდაცია - გამოცდილება დატოვებს კვალს ბავშვის სულსა და ცნობიერებაში და მეხსიერებაში, რადგან ”მუსიკაში შეიძლება დაიმახსოვროთ მხოლოდ ის, რაც გასაგები და ემოციურად იგრძნობა” (დ. კაბალევსკი). და სტუდენტი, რომელიც გრძნობს, ფიქრობს და ისმენს, ესმის, რის შესახებაც სურს იმღეროს და შესაძლოა მისი მეტყველება მაშინ არ იყოს უსაქმური და ცარიელი. შესაძლოა, საქმესაც და სიცოცხლესაც აზრი ჰქონდეს. Რა არის ის...? დაე, თითოეულმა ბავშვმა მოძებნოს საკუთარი თავი.

მასობრივი მუსიკალური აღზრდისა და განათლების სისტემაში მუსიკის გაკვეთილებზე აქცენტი, ჩემი აზრით, უნდა გაკეთდეს არა იმდენად შეძენაზე. თეორიული ცოდნარამდენად მნიშვნელოვანია ბავშვის ინტონაციურ-ფიგურული ბარგის ამოხსნა, მუსიკაზე მისი ეროვნული პასუხის განვითარება, მუსიკალური ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება, როგორც მისი ცხოვრების ნაწილი. მთავარია არა იმდენად მუსიკის ცოდნა, რამდენადაც ბავშვების ჩაძირვა მუსიკაში, თავად მუსიკის ცოდნა. ამას, უპირველეს ყოვლისა, ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეების საშემსრულებლო საქმიანობა, კოლექტიური მუსიკალური უნარების განვითარება - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, პლასტიკური ინტონაცია, მარტივი იმპროვიზაციები და სხვა.

მუსიკის გაკვეთილზე მოსწავლეთა სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების მეთოდოლოგიის ფლობა.

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები:

ა) მოსწავლეთა სასიმღერო საქმიანობის მიზნებისა და ამოცანების წარმოდგენის სიცხადე მათი ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით;

ბ) სიმღერა-სწავლისთვის მუსიკალური მასალის შერჩევის მიზანშეწონილობა, მისი მხატვრული ღირებულება;

გ) სიმღერის რეპერტუარის ვოკალური ჩვენების ხარისხი;

დ) მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო ამოცანების დასახვის სიცხადე და მათი განხორციელების უნარი;

ე) სიმღერის შესწავლის სხვადასხვა საფეხურზე (შესავალი, საბაზისო, დასკვნითი) მუშაობის მეთოდების ფლობა და თითოეულ მათგანთან შესაბამისობა;

ვ) მოსწავლეთა ყურადღების დაფიქსირება საკუთარ სიმღერაზე და მოსწავლეთა ჩართვა მის ანალიზში;

ზ) ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის ელემენტებზე მუშაობის მეთოდების ფლობა (სუნთქვა, ხმის ფორმირება, ხმის მეცნიერება, სისტემა, ანსამბლი, დიქცია), მხატვრული და ექსპრესიული შესრულება;

თ) საგუნდო ბგერის ნაკლოვანებების გამოსასწორებლად გამოყენებული კომენტარებისა და მეთოდების მიზანშეწონილობა;

ი) სკოლის მოსწავლეებს დირიჟორის ხელის მიხედვით სიმღერა, შესრულების შესაძლო უზუსტობებისა და სიძნელეების ჟესტით გათვალისწინების, ტემპის, აგოგიკის, დინამიკის, ფრაზების, მათი შტრიხების კონტროლის უნარი და ა.შ.;

კ) მოსწავლეთა მუსიკალური და სიმღერის განვითარების დონეების დიაგნოსტიკის, ქორეპისკოპოსის მუშაობის ეფექტურობის ანალიზისა და შეფასების უნარი.

თავი 1. დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე გუნდის ორგანიზების თეორიული საფუძვლები.

ვოკალური და საგუნდო განათლება. ვოკალური და საგუნდო უნარების კონცეფცია.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლება მიზნად ისახავს ბავშვებში მუსიკის ხელოვნების ჰოლისტიკური გაგების განვითარებას, მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი ცოდნის, უნარებისა და უნარების მინიჭებას სისტემაში, რომელიც უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს მთლიანობაში აძლევს საფუძველს შემდგომი დამოუკიდებელისთვის. კომუნიკაცია მუსიკალურ ხელოვნებასთან, თვითგანათლებისთვის და თვითგანათლებისთვის.

საგანი "მუსიკა" დაწყებით სკოლაში აქვს შემდეგი ამოცანები:

* მუსიკით დატყვევება, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის განვითარება, მისი სილამაზის დაფასების უნარი, ნაწარმოებებზე მუსიკალური და ესთეტიკური პასუხის გამოწვევა, მუსიკალური გამოსახულებებისადმი თანაგრძნობის გრძნობა, ე.ი. განავითაროს მოსწავლეთა ემოციური სფერო;

* განუვითარდეთ მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნება, ხელოვნების კანონების გააზრება, მუსიკის აღქმა, მასზე ფიქრის უნარი ცხოვრებასთან და სხვა ხელოვნებასთან დაკავშირებით;

* განუვითარდებათ შემოქმედებითი მუსიკალური შესაძლებლობები, პრაქტიკული უნარ-ჩვევები შესრულების, მოსმენისა და მუსიკის შედგენის პროცესში (იმპროვიზაცია), მუსიკაზე გადასვლისა და მის პლასტიკურ ინტონაციაზე;

* განუვითარდეთ მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნება და მუსიკალური შედევრებთან ურთიერთობის აუცილებლობა და მუსიკალური თვითგანათლება.

ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მეთოდებსა და პრინციპებს, მოგეხსენებათ, სპეციფიკა აქვს. მთავარი ის არის, რომ აუცილებელია ბავშვების ასაკის, მათი ინტერესების გათვალისწინება. ბავშვის სულის რეაგირება იმდენად პირდაპირი და არაპროგნოზირებადია, რომ უბრალოდ წარმოუდგენელია საბავშვო გუნდთან ერთად რეპეტიციაზე წასვლა, გარკვეული "მზა რეცეპტების" არსებობით, ბავშვების ფსიქოლოგიური და ფიზიკური მახასიათებლების გაგებით. მასწავლებელი, აღმზრდელი და უბრალოდ მეგობარი ამავე დროს. დირიჟორისთვის უკიდურესად რთულია ბავშვებთან კომუნიკაციის ისეთი ფორმის პოვნა, რომელშიც ვოკალური და საგუნდო დავალებები შესრულდება. სიხარული ბავშვთა შემოქმედებითობაუნიკალური და განუმეორებელი ბუნებით. E.B. აბდულინმა გამოყო სამი ასეთი ეტაპი მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლისას:

1) მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობა, მისი ემოციური და ფიგურალური აღქმა; გააზრება შესწავლილი თემის თვალსაზრისით;

2) მეტი დეტალური ანალიზი, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირება, საშემსრულებლო უნარები;

3) ჰოლისტიკური, უფრო სრულყოფილი, ვიდრე ნაწარმოების საწყისი აღქმა.

მითითებული ეტაპები არსებითად ახლოს არის მუსიკის გაკვეთილების სამ ძირითად ტიპთან:

ა) თემის შესავალი გაკვეთილი (გაკვეთილის შინაარსში ახალი საკვანძო ცოდნის საწყისი განზოგადებული მახასიათებლების არსებობა);

ბ) გაკვეთილის თემის გაღრმავება (გაკვეთილზე ყოფნა ახალი თვისებაძირითადი ცოდნა);

გ) გაკვეთილი თემის განზოგადების შესახებ (ჰოლისტური, მაგრამ უკვე გამდიდრებული გაკვეთილზე ყოფნა საკვანძო ცოდნის მახასიათებლების თემაში დანერგვის გაკვეთილთან შედარებით).

მოსმენისას უნდა განისაზღვროს ხმის ხარისხი (ტიპი, დიაპაზონი), მუსიკალური ყური, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება, ასევე გაეცანით მუსიკალურ სწავლებას: მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა, ნებისმიერი მუსიკალური ინსტრუმენტის ფლობა, გუნდში სიმღერის გამოცდილება. გუნდის განმცხადებლების მოსმენის სხვადასხვა მეთოდი არსებობს. როგორც წესი, განმცხადებელს იწვევენ რაიმე სახის ვოკალური ნაწარმოების შესასრულებლად; სიმღერა, რომანტიკა, არია. ამის შემდეგ დგინდება ხმის დიაპაზონი, ხმის ტიპი (ტენორი, ბარიტონი, ბასი და ა.შ.). მარტივი ვარჯიშების დროს დგინდება მუსიკალური ყურის ხარისხი. მაგალითად, შემოთავაზებულია სხვადასხვა სიმაღლის ბგერების გამეორება ინსტრუმენტის ან ხმის შემდეგ შემომავალი ხმის დიაპაზონის შუა სეგმენტში, ხმით გაიმეოროთ ინსტრუმენტზე დაკვრა სამი-ხუთი ბგერის მარტივი კონსტრუქცია. თუ განმცხადებელს აქვს მუსიკალური განათლება ან გუნდში სიმღერის გამოცდილება, სავარჯიშოები შეიძლება გარკვეულწილად გართულდეს. მაგალითად, განმცხადებელს ეწვევა ყურით განსაზღვროს მარტივი ინტერვალები მელოდიურში, შემდეგ კი ჰარმონიულ ფორმაში, ააგოს სხვადასხვა ინტერვალები მოცემული ბგერის ხმით. მიზანშეწონილია მოსმენაში ქრომატული კონსტრუქციების ჩართვა.

გუნდის თითოეული წევრის მიერ მრავალფეროვანი მუსიკალური და სასიმღერო ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლება ხელს უწყობს საგუნდო კულტურის ჩამოყალიბებას, ხელს უწყობს სასიმღერო ხმის დაუფლებას, სიმღერების გამომხატველ მხატვრულ შესრულებას და საგუნდო ნაწარმოებები. ინდივიდუალური სიმღერის განვითარება არის საფუძველი, რომელზედაც აგებულია საგუნდო განათლება, იქმნება ნებისმიერი საბავშვო თუ ახალგაზრდული საგუნდო ჯგუფი. ეს ძირეულად განასხვავებს მას პროფესიონალი მოზრდილთა გუნდისგან.

სწორი ვოკალური და საგუნდო მომზადების პირველი პირობა არის გუნდის ემოციური და ესთეტიკური განწყობა, ე.ი. ლიდერის მიერ მოდუნებული ატმოსფეროს შექმნა, რომელიც ბუნებრივად აერთიანებს შრომისმოყვარეობას საინტერესო კრეატიულობასთან, რაც ააქტიურებს ბავშვების ინტერესს, ცნობისმოყვარეობას, ქმნის ოპტიმიზმს და მაღალ ეფექტურობას. ეს დამოკიდებულება უნდა შენარჩუნდეს მთელი გაკვეთილის განმავლობაში.

ვოკალური აპარატის აქტივობისთვის მნიშვნელოვანია დაკვირვება სასიმღერო ინსტალაციაზე, იმისდა მიუხედავად, ბავშვები მღერიან, სხედან თუ დგანან. სასიმღერო ინსტალაციის წესები ლიდერებისთვის ცნობილია და სკოლის მოსწავლეებმა უნდა დაიცვან ისინი სიმღერის პროცესში. მათ ეს რეგულარულად უნდა შეახსენონ.

1. მუსიკალური ყურის განვითარებაზე დაყრდნობით,

2. მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების დაგროვება.

ბავშვებთან ყველა ვოკალური და საგუნდო ნამუშევარი ემყარება მუსიკალური და ვოკალური სმენის ყოვლისმომცველ განვითარებას: მელოდიური, ჰარმონიული, პოლიფონიური მოდალური, დინამიური, ტემბრული.

ხმის წარმოების ძირითადი მეთოდი ბავშვებთან, მოზარდებთან და ახალგაზრდებთან მუშაობისას უნდა იყოს რბილი შეტევა. მძიმე შეტევა მიუღებელია მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. სოლიდური შეტევა შესაძლებელია მხოლოდ ხანდახან, როგორც ცალკეული ფერწერული მოწყობილობა. მძიმე შეტევის, როგორც ხმის წარმოქმნის მუდმივი მეთოდის გამოყენება არღვევს სუნთქვის ერთგვაროვან მუშაობას, უარყოფითად მოქმედებს ვოკალური იოგების მუშაობაზე.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვის ხმის ხმის ხარისხზე მუშაობას - სასიმღერო ტემბრის ძირითადი თვისებების განვითარებას: ჟღერადობა, ფრენა, ვიბრატო, გააზრება, თანასწორობა. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ იძულებითი სიმღერა დიდ ზიანს აყენებს ბავშვების სასიმღერო ხმას. ის ხელს უშლის მისი ძირითადი თვისებების განვითარებას, იწვევს ვოკალური აპარატის სხვადასხვა დარღვევებს და დაავადებებს. იძულებითი, ხმამაღალი სიმღერა ეწინააღმდეგება მხატვრული შესრულების მოთხოვნებს.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გუნდში კლასში ბავშვის ხმის ხმის ინდივიდუალურობის შენარჩუნებას. მოგეხსენებათ, პროფესიონალ გუნდს მოეთხოვება ბგერის შერწყმა მის ფერში და არა მხოლოდ სიძლიერეში, ინტონაციაში, ფორმირებაში და ა.შ. ვინაიდან გუნდის წევრების ხმები ჩამოყალიბების ამა თუ იმ ეტაპზეა, აუცილებელია შეიქმნას პირობები, რაც ხელს შეუწყობს მის მაქსიმალურ აყვავებას და არა ნიველირებას.

ბავშვების ხმაში ინდივიდუალურობა უმეტეს შემთხვევაში მკაფიოდ არ არის გამოხატული. და თუ მათი სასიმღერო განვითარება ნორმალურად მიმდინარეობს, ბავშვები არ მღერიან იძულებითი ხმით, ხმაში არ არის ცხვირის ან ყელის ტონი, მაშინ ხმის ინდივიდუალურობა არა მხოლოდ არ არღვევს ზოგად საგუნდო ბგერას, არამედ ამდიდრებს მას. ამოღება დიდი ყურადღებაინდივიდუალური ტემბრის შენარჩუნებით, გუნდის მონაწილეებისგან უნდა მოითხოვოს შერწყმა არა ტემბრით, არამედ მხოლოდ ხმოვანი ინტონაციით. ბგერის ინდივიდუალურობის შენარჩუნება ხელს არ უშლის ხმის ხმის იმ თვისებების განვითარებას, რომლებიც ობიექტურად დამახასიათებელია სასიმღერო ხმისათვის. ჯანსაღი ხმის ხმის ინდივიდუალობის შენარჩუნება ერთ-ერთია სავალდებულო პირობებიმისი სწორი ფორმირება.

გუნდთან მუშაობის პროცესში მოსწავლის ხმის ხმის ხარისხზე მუშაობის არსს, გარდა ზემოაღნიშნულისა, შეიძლება დაემატოს შემდეგი: 1, ბგერის მუდმივი დემონსტრირება, რომელშიც ძირითადი სასიმღერო თვისებებია. იქნებოდა (მასწავლებლის დემონსტრაცია ან მოსწავლის მაგალითი);

უნდა გვახსოვდეს, რომ ვოკალური უნარები თანდათან ყალიბდება და ეს აისახება ხმის ტემბრის ხარისხზე: ჟღერადობა, ფრენა, ვიბრატო არის სასიმღერო ხმის განვითარების ობიექტური მაჩვენებლები, მაგრამ ასევე ობიექტური მითითებები - სიგნალები, რომლებიც დაჟინებით მოითხოვენ აქტივობას. ვოკალური აპარატი.

ყველა სამუშაო უნდა აშენდეს ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ არა მარტო ბიჭებს, არამედ გოგონებსაც სჭირდებათ სიმღერის მუტაციური რეჟიმი.

კარგი სიმღერის სწავლებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სიმღერა ინსტრუმენტის (აკაპელას) თანხლების გარეშე და მასწავლებლის ხმის მხარდაჭერის გარეშე. ეს ფორმა სპეციფიკურია წინა სიმღერისთვის. ნომინალური სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე, ისევე როგორც სხვა მუსიკალური აქტივობები, ხელს უწყობს მუსიკალური ყურის განვითარებას, მის სხვადასხვა მხარეებს. საკუთარი სიმღერისა და თანამებრძოლების სიმღერის მუდმივი კონტროლის საჭიროება აძლიერებს სმენის ყურადღებას და ავითარებს სმენის თვითკონტროლს. ის უზრუნველყოფს უფრო სუფთა და "მკვეთრ" ინტონაციას, ხელს უწყობს ერთიანობის განვითარებას რიტმის შესრულებაში, ლიტერატურული ტექსტის გამოთქმაში, ასწავლის ბავშვებს გააცნობიერონ ადამიანური ხმის სუფთა, სრულყოფილი ხმის განსაკუთრებული სილამაზე, რომლებიც ქმნიან გუნდს. . მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა აკაპელა- ეს არის არა მხოლოდ საგუნდო ხელოვნების უმაღლესი ფორმა, არამედ მისი ყველაზე ორგანული, სუფთა, ბუნებრივი გამოვლინება, ამავდროულად საგუნდო შესრულების ურთულესი სახეობაა.

ვოკალური და საგუნდო განათლება ძირითადად ხდება მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობაში. მათი აღქმითა და სწავლის პროცესში რეპროდუქციით ეყრება საფუძველი გუნდის წევრების სასიმღერო კულტურას. თავად ნამუშევრის გავლენით, მასზე მუშაობის ბუნება, მასწავლებლის პიროვნებაზე და მის უნარზე და სხვა ფაქტორებიდან გამომდინარე, ყალიბდება სპეციალური შესაძლებლობები, უმჯობესდება ყურადღება, მეხსიერება და სტუდენტების სხვა თვისებები.

ვოკალურ და საგუნდო შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სასწავლო და სასწავლო მასალა და სავარჯიშოები. ისინი შეიძლება იყოს მიმართული ნებისმიერი უნარებისა და შესაძლებლობების, ნებისმიერი თვისების განვითარებასა და კონსოლიდაციაზე. ამასთან, მნიშვნელოვანია, რომ ისინი შეიცავდნენ „ესთეტიკურ მარცვალს“, რომ არ იყვნენ „მექანიკური“. ასევე მიზანშეწონილია დროის დაზოგვის მიზნით საგანმანათლებლო და სასწავლო მასალის შერჩევა და ჩამოყალიბება ისე, რომ გადაიჭრას არა მხოლოდ ერთი სასწავლო დავალება, თუმცა აქცენტი უნდა გაკეთდეს მთავარზე. სავარჯიშოები ასევე მოიცავს გალობას. მათი მიზანი: ჯერ ერთი, გაკვეთილის დასაწყისში ვოკალური აპარატის „გახურება“ და მეორეც, ბავშვების ვოკალური განვითარების პრობლემების გადაჭრა „მისი სუფთა სახით“ და მათი ყურადღების კონცენტრირება მხოლოდ ამ ამოცანებზე.

გარდა იმისა, რომ სწავლა გარკვეულწილად შესაძლებელია ყურით (ეს კარგად ავითარებს მეხსიერებას და ნაწარმოებში სწრაფი ნავიგაციის უნარს), ყველა უფრო დიდი ღირებულებაეძლევა ბავშვებს მუსიკის კითხვის სწავლებას. ძალიან ხელსაყრელია ამ ახალგაზრდა ასაკისთვის. ამიტომ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ამ საქმის უმცროს გუნდში დადგმას. გუნდის ლიდერი საფუძვლიანად უნდა გაეცნოს სოლფეჯიოს პროგრამას და დაეყრდნოს ამ კურსს თავის საქმიანობაში.

ყველა კლასი, განსაკუთრებით პირველ ეტაპზე, უნდა იყოს დაქვემდებარებული მთავარი მიზანი: ბავშვების მოხიბვლა საგუნდო სიმღერით, კოლექტიური შემოქმედებით, თავად მუსიკით. ამ მიზნის მისაღწევად განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფერო. აუცილებელია გაღვივდეს ინტერესი ნასწავლი სიმღერის, მისი შემქმნელების მიმართ. ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებში ჩაუნერგოს სიყვარული სწორედ ერთად სიმღერის პროცესის მიმართ. ამიტომ, ყოველი რეპეტიცია, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს აქტივობა, რომელშიც ლიდერი ყველანაირად ცდილობს შექმნას თანამოაზრეების გუნდი (მუსიკის თანამგრძნობი).

უმცროს გუნდთან მუშაობა ყველანაირად უნდა იყოს დივერსიფიცირებული. მაგალითად, ჩვეულებრივი სიმღერების შესრულების გარდა, ბავშვებს შეუძლიათ შეასრულონ მთელი სუიტა ერთ თემაზე, ან რამდენიმე სიმღერა, რომლებიც დაკავშირებულია ლიტერატურულ ტექსტთან. ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ თემატური მუსიკალური და ლიტერატურული კომპოზიცია.

საგუნდო სიმღერის სწავლებისას მხედველობაში მიიღება ისიც, რომ ვოკალურ აპარატს და უმცროსი მოსწავლის ხმის თავისებურებებსაც აქვს თავისი მახასიათებლები, რაც მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თავის მუშაობაში. ბავშვთა ხმები დაახლოებით შეესაბამება ქალის გუნდის ხმებს. განსხვავება მდგომარეობს დიაპაზონის სიგანეში (ის გარკვეულწილად მცირეა) და ასევე განსხვავდება ხმის ხასიათში. ბავშვების ხმები უფრო "მსუბუქი", "ვერცხლისფერია", ვიდრე ქალების. ბავშვთა გუნდის სოპრანო "დან" I ოქტავამდე - "სოლ" II ოქტავამდე. ალტო საბავშვო გუნდი "ლა" პატარადან "რე" II ოქტავამდე.

ბავშვებს აქვთ სპეციფიკური ვოკალური აპარატი (მოკლე და თხელი ვოკალური იოგები, მცირე ფილტვები). დამახასიათებელია მაღალი თავის ხმა, დამახასიათებელი სიმსუბუქე, „ვერცხლისფერი“ ტემბრი (განსაკუთრებით ბიჭებისთვის), მაგრამ არა ტემბრის გაჯერება. პირობითად, ბავშვების ხმები გუნდში შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად, ასაკის მიხედვით: უმცროსი ჯგუფი, საშუალო სკოლის მოსწავლეები და უფროსი რგოლი. უმცროსი ბავშვების ჯგუფი - უმცროსი ასაკიდან 10-11 წლამდე. ყალბი ხმის წარმოება. საკმაოდ მცირე დიაპაზონი, თუ მაქსიმუმ: I ოქტავამდე - II ოქტავამდე, ან რე I - რე II ოქტავამდე. ესენი არიან დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები (1-4 კლასები). ხმის მცირე მოცულობა. უფრო მეტიც, არ არის მნიშვნელოვანი განვითარება ბიჭებსა და გოგოებს შორის. ასეთი გუნდების რეპერტუარში არსებითად 1-2 ნაწარმოებია. საგუნდო განათლების ამ საწყის ეტაპზე ჩამოყალიბებულია პროფესიული სიმღერის უნარები: ინტონაცია, ვოკალური ტექნიკა, ანსამბლი.

ბავშვთა გუნდში ვოკალურ მუშაობას თავისი სპეციფიკა აქვს მოზრდილთა გუნდში მუშაობასთან შედარებით. ეს სპეციფიკა, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ ბავშვის ორგანიზმი, ზრდასრულისაგან განსხვავებით, მუდმივ განვითარებაშია და, შესაბამისად, იცვლება. მრავალწლიანმა პრაქტიკამ დაამტკიცა, რომ ბავშვობაში სიმღერა არათუ საზიანოა, არამედ სასარგებლოც. საუბარია ვოკალურად სწორ სიმღერაზე, რაც შესაძლებელია გარკვეული პრინციპების დაცვის შემთხვევაში. სიმღერა ხელს უწყობს ვოკალური იოგების, რესპირატორული და არტიკულაციური აპარატის განვითარებას; სწორად ჩატარებული სიმღერა აძლიერებს ბავშვების ჯანმრთელობას.

გუნდებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვაჟთა გუნდს. სამწუხაროდ, საგუნდო განათლების ეს ტრადიციული ფორმა არ არის მოთხოვნადი მასობრივი მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში. AT ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებიდღეს პრაქტიკულად არ არსებობს ბიჭების გუნდები.

ეს დიდწილად გამოწვეულია იმით, რომ სკოლაში მუსიკის მასწავლებლებს არ აქვთ საკმარისი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ცოდნა ვოკალური და საგუნდო შესრულების ისტორიისა და თეორიის შესახებ, ბიჭების ხმით ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების ორგანიზების მეთოდოლოგია და სიმღერა შორს არის. მათ შორის ყველაზე გავრცელებული პროფესია. ბიჭები ხშირად გარიყულნი არიან მუსიკიდან. ბევრისთვის არაფერია იმაზე მნიშვნელოვანი, ვიდრე ფეხბურთი, კომპიუტერი ან ქუჩა. გარდა ამისა, ბიჭებს ხშირად აქვთ მომატებული საავტომობილო აქტივობა, „გადაჭარბებული“ მობილურობა, ნერვული აგზნებადობა, მეტყველების განვითარების დეფექტები. ბიჭებს უფრო მეტი დრო სჭირდებათ, ვიდრე გოგონებს, განავითარონ ყველა გონებრივი ფუნქცია, მეტყველების მექანიზმები, მეტყველების აზროვნება, მეხსიერება, სოციალური ემოციები და ნებაყოფლობითი მოძრაობების კონტროლი. ბიჭებს ახასიათებთ მკვეთრად გამოხატული საძიებო და კვლევითი აქტივობა, ისინი ნაკლებად მოწესრიგებულები არიან, მათი ინტერესი რაღაცის მიმართ სწრაფად ქრება, განსაკუთრებით თუ რაღაც არ გამოდის. ბიჭებში უფრო ხშირია სმენისა და ხმის უთანასწორობა, მათ შორის უფრო მეტია მუსიკის კარგი ყურის მქონე „ჰუტერები“.

ფსიქოლოგების კვლევის მიხედვით, უკვე სკოლამდელი ასაკის ბიჭები უფრო მეტად განიცდიან სოციალურ არასტაბილურობას, მათ აშკარად აკლიათ დადებითი ემოციები როგორც სახლში, ისე საბავშვო ბაღში. თუ ასეთ ბავშვს არ ასწავლიან სიმპათიას, თანაგრძნობას, დახმარებას, მაშინ ის შეიძლება გაიზარდოს ნარცისულად, გულგრილი, შეზღუდული. ბიჭების გუნდში გაკვეთილები, მასწავლებლის მიერ ბიჭების განვითარების მახასიათებლების გათვალისწინებით, დიდწილად შეუძლია ხელი შეუწყოს ამ პრობლემებზე სიტუაციის გაუმჯობესებას. Ამიტომაც მოცემული ფორმასასკოლო მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში მუშაობა სასურველია.

საწყისი ვოკალი - საგუნდო ნამუშევარიბიჭებთან ერთად მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს ბავშვების ხმის მახასიათებლები და ფლობდეს მისი განვითარების მეთოდოლოგიას. მან უნდა იცოდეს ვოკალური მუშაობის საფუძვლები, ვოკალური და საგუნდო ხელოვნების ოსტატების გამოცდილება, სპეციალური ლიტერატურა, შეადაროს სხვადასხვა თვალსაზრისი, დააგროვოს საკუთარი პრაქტიკული გამოცდილება (როგორც გუნდის მომღერალი, დირიჟორი, მასწავლებელი) და ამის საფუძველზე. მართეთ გუნდი, შეიყვარეთ ბავშვები, გაიგეთ მათი პრობლემები და პატივისცემით მოეპყარით მათ.

ბავშვებთან ვოკალური მუშაობის ყველაზე ეფექტური მეთოდების შერჩევისას უნდა დაეყრდნო წარსულისა და აწმყო პროგრესული მეთოდოლოგების გამოცდილებას. ყველაზე გავრცელებული და სასურველი ვოკალური და საგუნდო კლასების პრაქტიკაში არის კონცენტრული მეთოდი, რომელიც შემუშავებულია M.I. გლინკა. ეს საშუალებას გაძლევთ გააძლიეროთ დიაპაზონის შუა, შუა ხმები, შემდეგ კი ზედა და ქვედა. ასევე სასარგებლო რჩევები დაასრულეთ სკოლამღერის "A.V. ვარლამოვი, რომელიც საშუალებას აძლევს აღზარდოს ხმოვანი, ვერცხლისფერი, ნაზი ბავშვების ხმები, ჩამოაყალიბოს თავისუფალი, ბუნებრივი ხმის ფორმირება საშუალო ხმის სიძლიერით, თუნდაც პირველიდან ბოლო ნოტამდე. საინტერესო ტექნიკა I.P. პონომარკოვი, რომელიც აგებულია ბავშვის ხმის ტემბრის მახასიათებლების გათვალისწინებით, სიმღერის სავარჯიშოები ზემოდან ქვემოდან, ბუნებრივი, ხმოვანი ბავშვური ხმის აღძვრა, ინდივიდუალური მიდგომაყველას, ვინც მღერის გუნდში.

მუშაობის საწყის ეტაპზე განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს უმცროსი სტუდენტების ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებას, რადგან ეს უნარები არის გუნდის წევრების შემდგომი მუსიკალური განვითარების საფუძველი. ამ სამუშაოს ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია ვოკალური განათლების ისეთი მეთოდების გამოყენება, რომლებიც დადებითად აისახება პიროვნულ და ფსიქოლოგიური განვითარებათითოეულ მონაწილეს და გუნდში ორგანული ურთიერთობების დამყარებას.

მუშაობის საწყის ეტაპზე მასწავლებლის მნიშვნელოვანი ამოცანაა გუნდის საერთო ტონამდე მიყვანა, ე.ი. უნისონური წარმოება. დასაწყისში მასწავლებლის მუშაობა ამ მიმართულებით ორიენტირებული უნდა იყოს მოსწავლეთა ბუნებრივი ხმის რეგისტრების დაუფლებაზე, დაწყებული რეგისტრის რეჟიმით, რომლისკენაც ვლინდება ბავშვის ბუნებრივი მიდრეკილებები. მომავალში აუცილებელია რეგისტრების სტუდენტების მიერ მათ შესაბამის დიაპაზონში ცნობიერი გამოყენების უნარის ჩამოყალიბება. მესამე ეტაპზე, თვითნებურ გადართვასთან ერთად, ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადახტომასთან ერთად, აუცილებელია ჩამოყალიბდეს უნარი თანდათანობით და შეუფერხებლად გადავიდეს ფალსეტის რეგისტრიდან მკერდზე შერეულის მეშვეობით.

შემდეგ ეტაპზე უნდა მოხდეს მოსწავლის უნარი თვითნებურად გამოიყენოს ხმოვანი რეგისტრები სიმღერის დროს. ბავშვების სასიმღერო ხმის განვითარება შეიძლება ეფექტური იყოს სწორი სიმღერის საფუძველზე, რომლის დროსაც უნდა ჩამოყალიბდეს სწორი სიმღერის უნარებიც. თითოეული ეტაპის ხანგრძლივობა განსხვავებულად განისაზღვრება, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ხშირად ჩატარდება მეცადინეობა, პედაგოგიური გავლენა, მოსწავლის მგრძნობელობა, მისი მუსიკალური შესაძლებლობები. ყველა აღწერილი პრობლემის გადასაჭრელად არ არის საკმარისი მხოლოდ განათლების კოლექტიური ფორმის გამოყენება, ის უნდა იყოს შერწყმული ბავშვებთან მუშაობის ინდივიდუალურ ფორმასთან. სიმღერის კოლექტიური სწავლებისას უფრო მიზანშეწონილი იქნება ყველა სახის რეგისტრირებული ბგერის გამოყენება სამუშაოში. გარდა ვოკალური უნარებისა, აუცილებელია საგუნდო უნარების განვითარება, რომელიც სიმღერის პარალელურად ყალიბდება და ერთმანეთზე ზემოქმედებას ახდენს.

ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა ხსნის რიგ საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს. გუნდში სწავლის პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ გამძლეობა, ერთმანეთის მოსმენის უნარი, დადებითი რეაქცია შესრულების ხარვეზებზე, აგრესიის მოხსნა, განცდა. ღირსება, თავმოყვარეობა, მოთმინება.

საგუნდო კლასებში ვაჟებში ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების პროცესი ეფუძნება ზოგადი დიდაქტიკური და სპეციალური მეთოდების ერთობლიობას. ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებიდან უპირატესობა ენიჭება განმარტებით-ილუსტრაციულ და საძიებო მეთოდებს. განსაკუთრებულია: კონცენტრული, ფონეტიკური, გონებრივი სიმღერის მეთოდი, შედარებითი ანალიზი. თითოეული მეთოდი წარმოადგენს ტექნიკის სისტემას, რომელიც გაერთიანებულია საერთო ამოცანებითა და მათი გადაწყვეტის მიდგომებით. ამ მეთოდებისა და ტექნიკის ნაკრების გამოყენება ორიენტირებული უნდა იყოს ბიჭების სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებების განვითარებაზე, უპირველეს ყოვლისა, მათი სტიმულირებით. სმენის ყურადღებადა აქტიურობა, ცნობიერება და დამოუკიდებლობა. ბიჭებთან მუშაობისას განსაკუთრებულ როლს თამაშობს საძიებო სიტუაციების გამოყენება და წამყვანი კითხვები. ისინი ეხმარებიან ბიჭებს იპოვონ შესაბამისი საშემსრულებლო ტექნიკა, გამოიჩინონ ინიციატივა, რაც ხელს უწყობს აზროვნების განვითარებას, დამოუკიდებლობის გამოვლენას და შემოქმედებითობას ნამუშევრების შესრულებაში.

ამრიგად, ვოკალური და საგუნდო მუშაობა ბიჭებთან კლასგარეშე საგუნდო აქტივობების პროცესში უნდა ეფუძნებოდეს ძირითად დებულებებს. ზოგადი მეთოდოლოგიაგუნდთან მუშაობა. მის მნიშვნელობას განაპირობებს გუნდის ყველა წევრის სასიმღერო სუნთქვის სწორი და ერთგვაროვანი უნარების აღზრდის აუცილებლობა, ხმის გამომუშავება და სიმღერის ხმის კულტურით. საგუნდო ჟღერადობის ყველა ელემენტი და საგუნდო ნაწარმოებების მხატვრული შესრულების დონე დამოკიდებულია ვოკალური ნაწარმოების ხარისხზე.

გუნდში საკლასო ოთახში ქორეპისკოპოსტ-მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა გუნდში მოსული ბიჭის სულიერი სამყაროს გამდიდრება. მასწავლებელი ეხმარება მას დაიჯეროს საკუთარი შესაძლებლობების არა მხოლოდ როგორც მომღერლის, არამედ როგორც ორგანიზატორისა და ასისტენტის. გუნდის გარდა გაკვეთილებს სტუდენტებიც ესწრებიან სოლო სიმღერა. ისინი ასრულებენ დამხმარე ფუნქციას გუნდის კლასისთვის, რადგან გუნდის ხმის ხარისხი დამოკიდებულია თითოეული გუნდის ინდივიდუალურ ხმაზე. ბიჭებთან მომუშავე ბევრი ქორედისტის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ უფრო მცირე ასაკში ისინი უფრო მეტად ამახვილებენ ყურადღებას არა სმენაზე, არამედ ვიზუალურ შთაბეჭდილებებზე და, შესაბამისად, ისინი კარგად არ იღებენ ტონს. ბავშვის მიერ სხვა ბავშვებთან ერთად მელოდიის სწორად შესრულების უნარის აღმოჩენა ცვლის სკოლის მოსწავლეების დამოკიდებულებას სიმღერისადმი უკეთესობისკენ.

კლასები ბიჭებთან იწყებოდა მარტივი ვარჯიშებით, ყოველთვის თამაშის ფორმა; რეპერტუარი შეესაბამებოდა მათ ასაკობრივ და ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს, ითვალისწინებდა მათ ინტერესს და ჰქონდა საგანმანათლებლო ორიენტაცია. საგუნდო კლასებში პირველკლასელებთან მუშაობისას ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებაში დადებითი დინამიკის დასადგენად, მთელი წლის განმავლობაში გამოიყენებოდა სპეციალურად შერჩეული ვოკალური და საგუნდო უნარები. ბიჭების განვითარების მახასიათებლების შესაბამისად გუნდის კურსის აგების ძირითად მეთოდებად აირჩიეს: თამაში, შეჯიბრი, იმპროვიზაცია, შედარება და შეფასება, სარეპეტიციო სამუშაოს კომბინაცია საკონცერტო პრაქტიკასთან, მეთოდები და ტექნიკა.

მუსიკალური განათლების მეთოდების მიხედვით (ბერძნულიდან ნიშნავს "მეთოდოს", როგორც "რაღაცისკენ მიმავალ გზას") გაგებულია მასწავლებლისა და სტუდენტების გარკვეული ქმედებები, რომლებიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა სტუდენტების მუსიკალური განათლების მიზნის მიღწევას.

ზოგადი პედაგოგიური მეთოდებიდან გამოიყენება მეთოდების ჯგუფი:

ა) ცოდნის წყაროს მიხედვით (პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური, წიგნით მუშაობა, ვიდეო მეთოდი),

ბ) მიზნის მიხედვით (ცოდნის შეძენა, უნარების ჩამოყალიბება, ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი საქმიანობა, კონსოლიდაცია, ცოდნის შემოწმება, უნარები);

გ) ბუნებით შემეცნებითი აქტივობა(ახსნით-ილუსტრირებული, რეპროდუქციული, ევრისტიკული, კვლევითი, თამაში),

დ) დიდაქტიკური მიზნებისათვის (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს მასალის თავდაპირველ ათვისებას, შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაციასა და გაუმჯობესებას).

ბიჭების ცალკე საგუნდო გუნდში გაერთიანება საშუალებას იძლევა კლასგარეშე საგუნდო მუშაობა მათი განვითარების ყველა მახასიათებლის მაქსიმალური გათვალისწინებით. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ დღეს ყველა სკოლაში მოეწყოს ვაჟთა გუნდი, რადგან საგუნდო სიმღერას არაერთი აშკარა უპირატესობა აქვს ყველა აქტივობიდან. სიმღერის პრინციპი საფუძვლად უდევს რუსული ეროვნული კულტურის ორიგინალურ საწყობს და ჩვენს დროში ნამდვილად ღირს სკოლაში და არა მარტო ვაჟთა გუნდის არსებობის ტრადიციის აღორძინება.

სიმღერის სწავლის ამოცანები

პროგრამის მთავარი მოთხოვნაა ასწავლოს ბავშვს მისთვის გასაგები, საინტერესო მარტივი სიმღერების გამომხატველი, გულწრფელი შესრულება.
სიმღერის მხატვრული და პედაგოგიური მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ დაეხმაროს ბავშვებს მუსიკალური გამოსახულების შინაარსის სწორად გააზრებაში, საჭირო უნარ-ჩვევების დაუფლებაში და გრძნობების მოდუნებულ, ბუნებრივ სიმღერით გამოხატვაში. მაგალითად, იავნანას შესრულებისას, ხაზს უსვამს მზრუნველობას, მოსიყვარულეობას, სინაზეს, გამოვლენას
რომ სიმღერა ამშვიდებს, ხელს უწყობს დაძინებას, ამიტომ უნდა შესრულდეს ჩუმად, გუგუნით, ნელი ტემპით, თანაბარი რიტმით, თანდათან ქრება. მსვლელობაში საჭიროა ხალისიანობა, სწრაფვა, სიცოცხლისუნარიანობა. ის უნდა იმღეროს ხმამაღლა, ნათლად წარმოთქვას სიტყვები, ხაზს უსვამს რიტმს ზომიერად სწრაფი ტემპით. ბავშვს ესმის ამ მოთხოვნების მნიშვნელობა, მათი მიზანი.
კლასების პროცესში ძირითადი ამოცანებია: ჩამოყალიბება ბავშვებში სიმღერის უნარები, უნარები, რომლებიც ხელს უწყობს გამოხატულ შესრულებას;
ასწავლოს ბავშვებს სიმღერების სიმღერა მასწავლებლის დახმარებით და დამოუკიდებლად, ინსტრუმენტის თანხლებით და თანხლებით, კლასში და მათ გარეთ;
განავითარეთ მუსიკის ყური, გასწავლით სწორი და არასწორი სიმღერის, ბგერების სიმაღლის, მათი ხანგრძლივობის, მელოდიის მოძრაობის მიმართულების გარჩევას, სიმღერის დროს საკუთარი თავის მოსმენა, შეცდომების შემჩნევა და გამოსწორება (სმენის თვითკონტროლი);
ხმის განვითარება, ბუნებრივი ბავშვური ბგერის ჩამოყალიბება, სიმღერის დიაპაზონის გაძლიერება და გაფართოება, დაბალი და არაზუსტი მომღერალი ბავშვების ერთფეროვანი „ზუზუნის“ დაძლევა;
ხელი შეუწყოს შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენას, ნაცნობი სიმღერების დამოუკიდებლად გამოყენებას თამაშებში, მრგვალ ცეკვებში, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში.
ბავშვის ყველა შემდგომი სასიმღერო საქმიანობა დიდწილად დამოკიდებულია კლასში სიმღერის სწავლების სწორად ორგანიზებაზე - ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არდადეგებზე, გასართობზე, რომელიც წარმოიშვა მისი ინიციატივით ან საბავშვო ბაღში და ოჯახში უფროსების წინადადებით.

სიმღერის უნარები და უნარები

პრობლემების წარმატებით გადაჭრისთვის აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ უნარები და უნარები, რომლებიც მოიცავს სიმღერის, ვოკალური და საგუნდო უნარებს.
სასიმღერო ინსტალაციაარის სწორი პოზა. სიმღერის დროს ბავშვები უნდა იჯდნენ პირდაპირ, მხრების აწევის გარეშე, დახრილობის გარეშე, ოდნავ დაეყრდნოთ სკამის საზურგეს, რომელიც უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვის სიმაღლეს. ხელები მუხლებზე დაიდეთ.
ვოკალური უნარები- ეს არის ხმის წარმოქმნის, სუნთქვისა და დიქციის ურთიერთქმედება. ჩასუნთქვა უნდა იყოს სწრაფი, ღრმა და ჩუმი, ხოლო ამოსუნთქვა უნდა იყოს ნელი. სიტყვები გამოითქმის ნათლად და ნათლად. მნიშვნელოვანია ენის, ტუჩების სწორი პოზიციის მონიტორინგი, ქვედა ყბის თავისუფალი მოძრაობები.
საგუნდო უნარები- ეს არის ანსამბლისა და სისტემის ურთიერთქმედება. ანსამბლიფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "ერთიანობას", ანუ საგუნდო ბგერის სიძლიერისა და სიმაღლის სწორი თანაფარდობა, უნისონისა და ტემბრის განვითარება. აშენება -ეს არის ზუსტი, სუფთა სასიმღერო ინტონაცია.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ვოკალური და საგუნდო უნარების სწავლებას არაერთი მახასიათებელი აქვს.
ხმის წარმოებახმის სწორი დაყენებით, ის უნდა იყოს ხმოვანი და მსუბუქი. თუმცა, უნდა გავითვალისწინოთ ბავშვის ხმის არასრულყოფილება, მისი სწრაფი დაღლილობა. ბავშვებს დიდი დრო არ შეუძლიათ

ცხრილი 5

სიმღერის უნარები, როგორც ექსპრესიული სიმღერის სწავლების საშუალება

ვოკალური და საგუნდო უნარები	ასაკობრივი ჯგუფები
	მე-2 უმცროსი					სკოლისთვის მოსამზადებელი
ვოკალური უნარები				ექსპრესიული სიმღერა დაძაბულობის გარეშე, შეუფერხებლად:
ხმის წარმოება
				მსუბუქი ხმა:		იმღერე მსუბუქი მოძრავი ხმით:
		ამოისუნთქეთ მოკლე მუსიკალურ ფრაზებს შორის:		ამოისუნთქეთ მუსიკალურ ფრაზებს შორის		დაწყებამდე ამოისუნთქეთ სიმღერა, მუსიკალურს შორის ფრაზები, არ ასწიოთ მხრები, შეიკავეთ სუნთქვა ბოლომდე ფრაზები
	ნათლად წარმოთქვით სიტყვები	წარმოთქვით სიტყვები გასაგებად, მაგრამ სწორად		ნათლად წარმოთქვით სიტყვები		ნათლად წარმოთქვით სიტყვები სწორად გადაცემა ხმოვანთა ხმები: მკაფიოდ წარმოთქვით თანხმოვანი ბგერები სიტყვის ბოლოს:
საგუნდო უნარები
აგებულება (ინტონაციის სისუფთავე)	ყველა ჯგუფში ერთი და იგივე უნარია მელოდიის სწორად გადმოცემა. მაგრამ რაც უფრო რთული ხდება სიმღერები, მოთხოვნები მუდმივად იზრდება.
ანსამბლი (თანმიმდევრულობა)	იმღერეთ ერთმანეთის ჩამორჩენის ან წინსვლის გარეშე		დაიწყეთ და დაასრულეთ სიმღერა ერთად		დაიწყეთ და დაასრულეთ სიმღერა ერთდროულად; იმღერე ზომიერად ხმამაღლა და რბილად		დამოუკიდებლად ყველამ ერთად დაიწყოს და დაასრულოს სიმღერა; იმღერე, აჩქარებს და ანელებს:
Შენიშვნა.ცხრილი (1-16 ნომრების ქვეშ) შეიცავს შემდეგი სიმღერების ნაწყვეტებს სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფისთვის: 1. მამალი (რუსული ხალხური სიმღერა). 2. 10. რუხი კატა (მუსიკა ვ. ვიტლინი, ტექსტი ნ. ნაიდენოვა). 3. ბაი, კაჩი-კაჩი (რუსული ხალხური ხუმრობა). 4. ცისფერი ციგა (მუსიკა მ. ჟორდანსკის, ტექსტი მ. კლოკოვა). 5. ნახვამდის, საბავშვო ბაღი! (მუსიკა ი. სლონოვი, ტექსტი ვ. მალკოვი). 6. ზამთრის სიმღერა (მუსიკა მ. კრასევი, ტექსტი ს. ვიშესლავცევა). 7. ვალსი (მუსიკა ე. ტილიჩეევა). 8. შრომის გარეშე ცხოვრება არ შეიძლება (მუსიკა ვ. აგაფონნიკოვი, ტექსტი ვ. ვიქტოროვი და ლ. კონდრაშენკო). 9. Bunny (რუსული ხალხური მელოდია, ტექსტი თ. ბაბაჯანი). 11. დღესასწაული (მუსიკა მ. ჟორდანსკის, ტექსტი ო. ვისოცკაია). 12. ვესნიანკა (უკრაინული ხალხური სიმღერა). 13. 14. დედის დღე (მუსიკა ე. ტილიჩეევა, ტექსტი ლ. რუმარჩუკი). 15. დედა 8 მარტის დღეს (მუსიკა ე. ტილიჩეევა, ტექსტი მ. ივენსენი). 16. ოქტომბრის დღესასწაული (მუსიკა ი. სლონოვი, ტექსტი ო. ვისოცკაია)					შესვლა სხვადასხვა ტემპებითხმის გაძლიერება და შესუსტება: შეარბილეთ მუსიკალური ფრაზების ბოლოები: ზუსტად შეასრულეთ რიტმული ნიმუში:

და იმღერე ხმამაღლა. პატარები მღერიან „ლაკს“, არ აქვთ მელოდიურობა. ხანდაზმული ბავშვები შეიძლება მღერიან სასიმღერო ხმით, მაგრამ ზოგჯერ ავლენენ ხმამაღლა და დაძაბულობას. სკოლამდელ ბავშვებში სუნთქვა არაღრმა და ხანმოკლეა, ამიტომ ისინი ხშირად სუნთქავენ სიტყვის ან მუსიკალური ფრაზის შუაში, რითაც არღვევენ სიმღერის მელოდიას.
დიქცია(სიტყვების მკაფიო გამოთქმა) ყალიბდება თანდათან. ბევრ ბავშვს აღენიშნება მეტყველების დეფექტები: ბურუსი, ტუჩები, რომელთა აღმოფხვრას დიდი დრო სჭირდება. მკაფიო და მკაფიო დიქტიკის ნაკლებობა სიმღერას ხდის უსუსურს და სუსტს.
ბავშვებს უჭირთ სიმღერა ანსამბლში.ხშირად ისინი უსწრებენ საერთო ხმას ან მის უკან, ცდილობენ სხვების ყვირილს. ბა-ლიში, მაგალითად, მღერის ფრაზების მხოლოდ ბოლო სიტყვებს.
ბავშვებისთვის კიდევ უფრო რთულია ჰარმონიული სიმღერის უნარის დაუფლება - წმინდა ინტონაცია.ამ შემთხვევაში განსაკუთრებით შესამჩნევია ინდივიდუალური განსხვავებები. მხოლოდ რამდენიმე ადვილად და ზუსტად ინტონაციას ახდენს, უმეტესობა კი არაზუსტად მღერის, თვითნებურად ირჩევს ინტონაციას. თქვენ უნდა იმუშაოთ ამ უნარის განვითარებაზე.

სიმღერის უნარებისა და უნარების განვითარება

ვოკალური და საგუნდო უნარები იძენს სიმღერების შესწავლის პროცესში. უნარები უფრო რთული ხდება და იცვლება, როგორც უფრო და უფრო რთული ნაწილები ისწავლება. ეს ჩანს ცხრილიდან 5 (იხ. გვ. 81), სადაც ნაჩვენებია 3-დან 7 წლამდე ასაკის ბავშვების სიმღერის უნარების სისტემა. ცხრილის მიხედვით, ხედავთ, თუ როგორ რთულდება კონკრეტული ვოკალურ-საგუნდო უნარი მისი განვითარებისას (ჰორიზონტალურად) და რამდენია პროგრამის მოთხოვნების მთლიანი რაოდენობა თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში (ვერტიკალურად). ცალკეული ნოტების მაგალითები ასახავს მელოდიის იმ ნაწილებს, სადაც საჭიროა შესაბამისი უნარების გამოყენება.
წლის ბოლომდე ბავშვებს უნდა შეეძლოთ:
მე-2 უმცროსი ჯგუფი -იმღეროს მასწავლებლის დახმარებით და მუსიკალური თანხლებით უმარტივესი სიმღერები;
საშუალო ჯგუფი -იმღერე ინსტრუმენტული თანხლებით და მის გარეშე (უმარტივესი სიმღერები);
უფროსი ჯგუფი -იმღეროს მასწავლებელთან მუსიკალური თანხლების გარეშე და დამოუკიდებლად, ინსტრუმენტის თანხლებით; გაიხსენოს და იმღეროს ნასწავლი სიმღერა; ყურით გარჩევა სწორი და არასწორი სიმღერით; ბგერების გარჩევა მათი სიმაღლისა და ხანგრძლივობის მიხედვით; შეძლოს სიმღერის დროს სწორი პოზის შენარჩუნება;
მოსამზადებელი ჯგუფი -ექსპრესიულად შეასრულოს ნაცნობი სიმღერები თანხლებით და მის გარეშე; გაიხსენოს და იმღეროს წინა ჯგუფებში ნასწავლი სიმღერები; შეძლოს კოლექტიური და ინდივიდუალურად სიმღერა, სწორი პოზის დაცვით; მოუსმინეთ საკუთარ თავს და სხვებს სიმღერის დროს და გამოასწორეთ შეცდომები; მელოდიის ზევით და ქვევით მოძრაობის, გრძელი და მოკლე ბგერების გარჩევა; იცოდე ნოტების დასახელება (მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენებისას - მეტალი

ფონი); გქონდეთ წარმოდგენა, რომ უფრო მაღალი ბგერები მდებარეობს ნოტების ხაზების ზემოთ, ხოლო დაბალი - უფრო დაბალი (პირობითი გრაფიკული გამოსახულება - "ჩიტი" - ზის ზედა ხაზზე და მაღლა მღერის); შეძენილი სიმღერის უნარებზე დაფუძნებული სხვადასხვა ონომატოპეის იმპროვიზაცია.
ეს მოთხოვნები მნიშვნელოვანია, რადგან მუსიკალური განათლებაკლასში მიმდინარეობს დიდი ენთუზიაზმის ატმოსფეროში, სიმღერების სწავლის პროცესი და მათი შემდგომი შესრულება, როგორც ჩანს, შეუფერხებელია და, როგორც იქნა, ზუსტად გაზომილი შედეგების გარეშე, რაც ხდება, მაგალითად, დათვლის, წიგნიერების სწავლებისას. გარდა ამისა, მუსიკალური საგანმანათლებლო ნაწარმოების დიდი ნაწილი მხოლოდ ამოცანად არის განსაზღვრული. მაგალითად, მუსიკის ყურის შემუშავების ამოცანა ჩამოყალიბებულია მცირეწლოვანი ბავშვების პროგრამებში. მაგრამ გარკვეული შედეგი, როგორც მუსიკალური ბგერების სიმაღლის მიხედვით გარჩევის შეძენილი უნარ-ჩვევა, აღნიშნულია მხოლოდ უფროსი ჯგუფი. მასწავლებელმა უნდა დაადგინოს, რას ასწავლიდა ბავშვებს ერთი წლის განმავლობაში, რომელმა ბავშვმა მიაღწია კარგად მუსიკალურ განვითარებას ან, პირიქით, მაინც უჭირს რაღაცაში, შეუძლიათ თუ არა ბავშვებს სიმღერა და რომელი და ა.შ. თანმიმდევრულად უნდა იყოს გათვალისწინებული პედაგოგიური მუშაობა .
პროგრამა აყალიბებს გარკვეულ ცოდნას და უნარებს, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ აქვთ საკმარისი გამოყენება ყოველდღიურ პრაქტიკაში, მაგალითად, სიმღერების წერაში. ამავდროულად, მოთხოვნები ბავშვების განათლებისთვის მომზადების გაუმჯობესების შესახებ დაწყებითი სკოლასაჭიროებს ამ უნარების განვითარებას.

მზადება მუსიკისგან სიმღერის სწავლისთვის

6-7 წლის ბავშვი თანდათან ემზადება ნოტებიდან სიმღერისთვის. ეს რთული ამოცანაა. ართულებს ის ფაქტი, რომ შვიდი წლის ბავშვს უნდა შეეძლოს ყურის მიერ აღქმული ბგერების სიმაღლისა და ხანგრძლივობის კორელაცია.
მუსიკალური ხმები მათი მუსიკალური წარმოდგენით. თუ სკოლამდელ ასაკში ბავშვს არ განუვითარდება მუსიკალური და სენსორული უნარები, რომლებიც ეხმარება მას მოუსმინოს, შეადაროს, განასხვავოს ბგერები, მაშინ სკოლაში სწავლა გაუჭირდება. ბავშვი უნდა მიუახლოვდეს პირობით გრაფიკულ გამოსახულებებს (სურათები, ბარათები, წრეები-შენიშვნები), რომელთა საშუალებითაც მას შეუძლია ვიზუალურად წარმოაჩინოს, რომ უფრო მაღალი ხმა გამოსახულია უფრო მაღლა, რომ ფართო ბარათი ასახავს უფრო გრძელ ხმას და ვიწრო ბარათი ასახავს მოკლეს. ე.. საბავშვო ბაღში ჯერ არ ეცნობიან მუსიკალურ პერსონალს, მაგრამ უკვე სწავლობენ მასზე წრე-ნოტების დადებას, ბგერების სახელებით სასწორის სიმღერას და ა.შ.
აქ მოცემულია სიმღერების რამდენიმე მაგალითი, რომლებშიც ბავშვები იძენენ უნარებს: განასხვავებენ ბგერებს სიმაღლისა და ხანგრძლივობის მიხედვით, განსაზღვრავენ მელოდიის მიმართულებას.
"პეტუშოკი", რუსული ხალხური სიმღერა:
[დასვენება]

ბავშვები აჭიმებენ ბოლო ბგერას თითოეულ ზომაში და აღნიშნავენ მის ხანგრძლივობას (ის უფრო დიდხანს ჟღერს, ვიდრე წინაზე). "დედის დღესასწაული", მუსიკა ე. ტილიჩეევას:
[პირდაპირი]

ბავშვები აღნიშნავენ, რომ მელოდია ქვევით მოძრაობს. "მაისის სიმღერა", მუსიკა ე. ტილიჩეევას:
[მოძრაობით]

მელოდია ჯერ მაღლა მოძრაობს და შემდეგ ქვევით.
ყველა ეს უნარი ასევე ფიქსირდება ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას და მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლისას.
ბავშვების ამ ცოდნისა და უნარების სისტემატურად და სისტემატიურად მიყვანისთვის შემუშავებულია მეთოდოლოგიური სისტემა, რომელიც ჩამოყალიბებულია „მუსიკალურ პრაიმერში“, რომელიც იქნება აღწერილი შემდეგ აბზაცებში.

სიმღერის კრეატიულობა

განვითარების შესაძლებლობა სიმღერების ავტორისკოლამდელი ასაკის ბავშვებში აღინიშნება კომპოზიტორები ბ.ასაფიევი, დ.კაბალევსკი, ფსიქოლოგი ბ.ტეპლოვი, მუსიკოს-მასწავლებლები ლ.ბარენბოიმი, ნ.ვეტლუგინა, კ.გოლოვსკაია, ა.ხოდკოვა. ცნობილია, რომ საკუთარი ინიციატივით, პატარა ბავშვებსაც კი შეუძლიათ შეცვალონ ნებისმიერი მელოდიური მონაცვლეობა რამდენიმე ბგერისგან და, აირჩიონ ის, რაც მოსწონთ, დიდხანს იმღერონ. ეს პატარა იმპროვიზაციები წარმოადგენს ესთეტიკური ღირებულებადა რაც მთავარია დაეხმარეთ ბავშვს მუსიკის მოთხოვნილების დაკმაყოფილებაში, გრძნობების გამოხატვაში. თუ ტყვია შემოქმედებითი პროცესი, შემდეგ ბავშვები იღებენ უფრო აქტიურ მუსიკალურ განვითარებას: ისინი თვითნებურად იყენებენ სასიმღერო ინტონაციებს, უფრო სწრაფად სწავლობენ სიმღერის მელოდიებს, ავითარებენ სმენის კონტროლს მათ შესრულებაზე და ა.შ.
საბავშვო ბაღის მოსამზადებელი ჯგუფის სიმღერის პროგრამა ითვალისწინებს შემოქმედებითი იმპროვიზაციისა და სიმღერის განვითარებას. ბავშვებს სთავაზობენ თანდათან უფრო რთული დავალებების სერიას. თავდაპირველად, ეს არის საკუთარი თავის გამოგონილი სასიმღერო ინტონაციები: გუგულის სიმღერის იმიტაცია, ტყეში სროლა, ზარის გამოგონება ("ლენა, სად ხარ?" - "მე აქ ვარ." - "რა გქვია? " - "მარინა" და ა.შ.), შემდეგ უფრო დეტალური მუსიკალური კითხვები და
პასუხები და ბოლოს იმპროვიზაცია მოცემულ ტექსტზე. სიმღერის სწავლების შემოქმედებით დავალებებს კლასში ცოტა დრო სჭირდება, მაგრამ სისტემატიურ ვარჯიშებს მოითხოვს.
ამრიგად, სიმღერის სწავლის პროცესში:
ხორციელდება სხვადასხვა სიმღერების გაცნობის ამოცანები, რომლებიც ამდიდრებს ბავშვის სულიერ სამყაროს, ხელს უწყობს კარგ გრძნობებს, ესთეტიკურ გამოცდილებას, ინტერესების ჩამოყალიბებას და მუსიკალური გემოვნების პირველ გამოვლინებებს;
იძენს ვოკალურ და საგუნდო უნარებს, რომლებიც თანდათან რთულდება ჯგუფიდან ჯგუფში და ასოცირდება სიმღერების გართულებასთან;
მელოდიური ყური თანდათან იხვეწება, რაც საფუძველს ქმნის ნოტებიდან სიმღერის შემდგომი სწავლისთვის;
სწავლა იძენს ცნობიერ, აქტიურ ხასიათს; ბავშვებს ეცნობიან მუსიკალური წიგნიერების ელემენტებს, ეძლევათ გარკვეული ინფორმაცია მუსიკალური ტერმინების, წარმოდგენის ხასიათის შესახებ (სიმღერა, მოძრავი, ცელქი, ნელა, სწრაფად), ნაწარმოების ფორმის შესახებ (სინგლი, გუნდი, შესავალი, ფრაზა);
ვითარდება შემოქმედებითი მიდრეკილებები, ამდიდრებს პიროვნებას მთლიანობაში;
ნაცნობი სიმღერები გამოიყენება, ისწავლება კლასში, არდადეგებზე, გასართობში, დამოუკიდებელ აქტივობებში, რიტმულ მოძრაობებში, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში, ასევე კლასში. მხატვრული კითხვა, ფიზიკური კულტურის მოძრაობები, ხატვა, სეირნობა, თამაშები.
სიმღერის სასწავლო პროგრამა შეიცავს ამოცანებს სიმღერისადმი ინტერესის გამომუშავების, სიმღერის უნარების სწავლების, ხმის და სმენის განვითარებას, ასევე შემოქმედებით გამოვლინებებს.