ფიზიოლოგ სეჩენოვის აზრით, ადამიანის ნებისმიერი აქტივობა კუნთების მოძრაობის შედეგია. ეს განცხადება ასევე ეხება ვოკალურ-ტექნიკურ უნარებს, ვინაიდან ვოკალურ-ტექნიკური უნარები ასევე მოტორული უნარებია. და მოტორული უნარები არის განპირობებული რეფლექსები, რომლებიც უნდა განვითარდეს და კონსოლიდირებული იყოს.

ვოკალური და ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბების პროცესში გადამწყვეტი როლი ეკუთვნის მასწავლებელს, რომელიც მოსწავლის ქმედებებს საკუთარი სიტყვით აფასებს, განმარტავს, ასწორებს და აძლევს მაგალითს სწორი ბგერაზე. და შედეგად, მოსწავლეს უვითარდება და უვითარდება სმენა და კუნთოვანი შეგრძნებები.

ნებისმიერი მოძრაობა, მათ შორის ვოკალური აპარატის მოძრაობები, ანალიზდება და სინთეზირებულია ცერებრალური ქერქის მიერ. ტვინი აკონტროლებს ვოკალურ აპარატს ნერვული იმპულსების დახმარებით. ნერვული იმპულსებივოკალური აპარატის კუნთოვანი მოძრაობების კორექტირება. ანუ, ვოკალური და ტექნიკური უნარების ფორმირებას აქვს ფიზიოლოგიური საფუძველი და დიდწილად დამოკიდებულია ნერვულ სისტემაზე და მის აქტივობაზე, ვოკალური აპარატის აუდიტორულ და კუნთოვან შეგრძნებებს შორის ურთიერთობების განვითარებაზე.

ნებისმიერი სახის საქმიანობა დაკავშირებულია გარკვეული ტექნიკური უნარების განვითარებასთან. ხმის ვარჯიში, სიმღერის ვარჯიში არის ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარება. ამ უნარების ჩამოყალიბებისთვის დიდი გავლენავოკალური აპარატის სტრუქტურის ანატომია და მოსწავლის დამოკიდებულება სწავლისადმი - შესაძლებლობები, სურვილი, ინტერესი, შეუპოვრობა და შესრულება.

ვოკალის სწავლისას ძალიან მნიშვნელოვანია სიმღერის დროს თქვენი შეგრძნებების კონტროლი და ანალიზი – კუნთოვანი, სმენითი, ვიბრაციული. ეს არის შეგრძნებები მყარ სასაზე, პალატინის ფარდაზე, ხორხზე, ტრაქეაზე, გულმკერდზე და სახეზე, მუცლის ღრუში.
მომღერლის შეგრძნებები დაკავშირებულია დაკვირვებასთან, ყურადღებასთან, მეხსიერებასთან, ანუ შემსრულებელმა ყოველთვის უნდა გააანალიზოს შესრულება, იყოს ყურადღებიანი.

როგორც ვიცით, ბავშვები - დამწყები შემსრულებლები - განვითარდნენ უნებლიე ყურადღებაისინი ხშირად იფანტებიან და აკეთებენ იმას, რაც მათ აინტერესებთ. ნებაყოფლობითი ყურადღების განვითარება მასწავლებლის ამოცანაა. აუცილებელია მუდმივად განვითარდეს ყურადღება, თანმიმდევრულად მივაჩვიოთ მოსწავლეებს ყურადღებიანობას მცირე და კონკრეტული დავალების შესრულებისას. ყურადღება უფრო აქტიურია დილით, ღამის ძილისა და დასვენების შემდეგ. არის გამოთქმა " საუკეთესო დღესასწაული- აქტივობის შეცვლა. ეს გამოთქმა უნდა იქნას მიღებული და სწავლის პროცესში გამოიყენოს მუშაობის სხვადასხვა ფორმა ყურადღების გადასატანად.

ვოკალის შესრულებისას უნდა გახსოვდეთ დიდი რიცხვიტექსტები. დამახსოვრება ემყარება გამეორებას. მაგრამ არაცნობიერი გამეორება თავიდან უნდა იქნას აცილებული. ტექსტების სწავლისას ლოგიკა და გამოსახულება ერთმანეთთან უნდა იყოს დაკავშირებული. შემდეგ კი ჩვენ გამოვიმუშავებთ კარგ მეხსიერებას, კერძოდ, სწრაფად დავიმახსოვრებთ, დავზოგავთ დიდხანს და ზუსტად გავამრავლებთ ნასწავლ მასალას. მუსიკის შესწავლის პროცესში ვითარდება ვოკალური, ვიზუალური, სმენითი, ლოგიკური, მუსიკალური მეხსიერება.

ვოკალისტის შემოქმედებაში დიდი მნიშვნელობაუკრავს ემოციური მდგომარეობა. დეპრესიულ მდგომარეობაში არ შეიძლება იყოს ხარისხიანი მუშაობა - მეხსიერებაც და აზროვნებაც უარს ამბობენ ამ მდგომარეობაში მუშაობაზე. ამიტომ კლასში კეთილგანწყობისა და ოპტიმიზმის ატმოსფერო უნდა სუფევდეს.

მაგრამ ხდება ისე, რომ სტუდენტი ძალიან ცდილობს შეასრულოს ტექნიკური დავალება, რომელიც ჯერ კიდევ მის ძალაში არ შედის. და ეს ქმნის შფოთვას და დაძაბულობას. უნდა გვახსოვდეს, რომ სწავლა ხანგრძლივი პროცესია და სირთულეების დაძლევა თანდათან ხდება.

არის დაძაბულობის შემთხვევები, როდესაც მოსწავლე არ არის დარწმუნებული თავის შესაძლებლობებში, ის არის მორცხვი, მორცხვი. ეს ნაკლიც თანდათან აღმოიფხვრება: ნდობა ყალიბდება საკონცერტო გამოსვლების შედეგად და მასწავლებლის დახმარებით – მისი მოწონება და მხარდაჭერა.

ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარება და გაუმჯობესება, მასწავლებელმა უნდა მისცეს მოსწავლეებს შესასრულებელი დავალებები და განსაზღვროს კონკრეტული დავალება, რომელიც მოსწავლემ უნდა შეასრულოს. ნამუშევარი უნდა ეფუძნებოდეს მოსწავლის პოზიტიურ გამოცდილებას.

ვოკალური და ტექნიკური უნარების განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია განხორციელებული ქმედებების გააზრება და სასწავლო პროცესისადმი შეგნებული დამოკიდებულება. და დადებითი შედეგისთვის მნიშვნელოვანია ახლის სწავლის სურვილი, ნება და სურვილი. და ეს ყველაფერი არის შრომა, რომლის გარეშეც არ შეიძლება იყოს შემოქმედება. ვოკალური კრეატიულობა გულისხმობს ვოკალური და ტექნიკური უნარების დაუფლებისა და პრაქტიკაში გამოყენების აუცილებლობას.

მაგრამ, ამ უნარების დაუფლების შემდეგაც კი, თითოეულ შემსრულებელს ექნება საკუთარი შედეგი, რადგან ნერვული სისტემის აქტივობის ბუნებრივ მონაცემებსა და თავისებურებებს დიდი მნიშვნელობა აქვს, რაც ახასიათებს ისეთ კონცეფციას, როგორიცაა "ნიჭი" - ეს არის რთული. განვითარებული შესაძლებლობებირომლის გარეშეც შემოქმედება შეუძლებელია.

თავი 2. ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებზე ქ დაწყებითი სკოლა.

მუსიკის გაკვეთილებზე მუშაობის საწყისი ეტაპი ვოკალური და საგუნდო უნარების გამოყენებით.

თანამედროვე მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში, ნებისმიერ აბზაცში, რომელიც ეხება საგუნდო სიმღერას, შეგიძლიათ იპოვოთ შემდეგი რევოლუციები:

სასწავლო სამუშაო.

მუსიკალური ნაწარმოები,

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები,

ვოკალური და საგუნდო საქმიანობა.

ერთი გამონაკლისის გარდა (ლ. შკოლიაარი), სახელმძღვანელოში „შრომის“ და „საქმიანობის“ ცნებები არ არის გაყოფილი, მაგრამ სინამდვილეში მათში უზარმაზარი განსხვავებაა. განსაკუთრებით მაშინ, როცა საუბარია ხელოვნების გაკვეთილზე, რომელშიც „არ უნდა არსებობდეს ცოცხალი მუსიკიდან ამოღებული წესები და სავარჯიშოები, რომლებიც საჭიროებენ დამახსოვრებას და განმეორებით გამეორებას“ (დ. კაბალევსკი). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, "დამახსოვრება" და "მრავალჯერადი გამეორება", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ვოკალური და საგუნდო ნამუშევარი, ასე რომ გამოეყო სკოლის მოსწავლეები საგუნდო ხელოვნებას და ჩაანაცვლოს მისი გაგება დამღლელი და უგრძნობი ქოუჩინგით, წარმოშობს ფორმალურს. გულგრილი შესრულება. რომელსაც ვერ გააცოცხლებს მხატვრული გამოსახულების შექმნაზე რაიმე სამუშაო.

ხელოვნების გაკვეთილზე შეიძლება ვისაუბროთ სრულფასოვან საქმიანობაზე, თუ ”სკოლის მოსწავლეები ახდენენ მუსიკის დაბადების პროცესის რეპროდუცირებას, აცნობიერებენ ნაწარმოებების მხატვრულ მნიშვნელობას, როგორც საკუთარს და ახორციელებენ საშუალებების შემოქმედებით შერჩევას. რომელიც მათი აზრით. ყველაზე სრულად და ზუსტად ავლენს ნაწარმოების მხატვრულ მიზანს. ამავე დროს, ბავშვები შეაღწევენ ბუნებას. მუსიკალური შემოქმედება. კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელის ადგილზე დაყენება ”(ლ. შკოლარი). რა თქმა უნდა, მუსიკის მასწავლებლისთვის სულაც არ არის ადვილი დაეხმაროს ბავშვებს „მუსიკის დაბადების პროცესის“ რეპროდუცირებაში და სიწმინდეების სიწმინდეში შეღწევაში - სიმღერის ხელოვნების საწყისებში.

რა თქმა უნდა, ჯერ თავად უნდა სცადოთ და მხოლოდ ამის შემდეგ მიეცით მოსწავლეებს შესაძლებლობა შექმნან, განიცადონ, გაიაზრონ, ე.ი. შეასრულოს მუსიკალური ნაწარმოები. ყოველთვის გვახსოვდეს, რომ თითოეულმა ბავშვმა უნდა „პირველად მოისმინოს მუსიკა საკუთარ თავში, ... და ... მხოლოდ მაშინ, როცა აღარ არის შესაძლებელი საკუთარი თავისთვის „მღერა“, მელოდიის გატეხვის გარეშე, ხალხისთვის სიმღერა ყალბი ტირილის გარეშე. ისტერიული დაძაბულობა, მაგრამ გზაში ჟღერს სიცოცხლისგან მოწყვეტილი და ადამიანის გულით გაჟღერებული სიტყვა“ (ვ. ასტაფიევი).

და არ იქნება საჭირო გაუთავებელი გამეორება და კონსოლიდაცია - გამოცდილება დატოვებს კვალს ბავშვის სულსა და ცნობიერებაში და მეხსიერებაში, რადგან ”მუსიკაში შეიძლება დაიმახსოვროთ მხოლოდ ის, რაც გასაგები და ემოციურად იგრძნობა” (დ. კაბალევსკი). და სტუდენტი, რომელიც გრძნობს, ფიქრობს და ისმენს, ესმის, რის შესახებაც სურს იმღეროს და შესაძლოა მისი მეტყველება მაშინ არ იყოს უსაქმური და ცარიელი. შესაძლოა, საქმესაც და სიცოცხლესაც აზრი ჰქონდეს. Რა არის ის...? დაე, თითოეულმა ბავშვმა მოძებნოს საკუთარი თავი.

მასობრივი მუსიკალური აღზრდისა და განათლების სისტემაში მუსიკის გაკვეთილებზე აქცენტი, ჩემი აზრით, უნდა გაკეთდეს არა იმდენად შეძენაზე. თეორიული ცოდნარამდენად მნიშვნელოვანია ბავშვის ინტონაციურ-ფიგურული ბარგის ამოხსნა, მუსიკაზე მისი ეროვნული პასუხის განვითარება, მუსიკალური ხელოვნებისადმი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება, როგორც მისი ცხოვრების ნაწილი. მთავარია არა იმდენად მუსიკის ცოდნა, რამდენადაც ბავშვების ჩაძირვა მუსიკაში, თავად მუსიკის ცოდნა. ამას, უპირველეს ყოვლისა, ხელს უწყობს სკოლის მოსწავლეების საშემსრულებლო საქმიანობა, კოლექტიური მუსიკალური უნარების განვითარება - სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, პლასტიკური ინტონაცია, მარტივი იმპროვიზაციები და სხვა.

მუსიკის გაკვეთილზე მოსწავლეთა სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების მეთოდოლოგიის ფლობა.

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები:

ა) მოსწავლეთა სასიმღერო საქმიანობის მიზნებისა და ამოცანების წარმოდგენის სიცხადე მათი გათვალისწინებით. ასაკობრივი მახასიათებლები;

ბ) შერჩევის მიზანშეწონილობა მუსიკალური მასალასიმღერისა და სწავლისთვის, მისი მხატვრული ღირებულება;

გ) სიმღერის რეპერტუარის ვოკალური ჩვენების ხარისხი;

დ) მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო ამოცანების დასახვის სიცხადე და მათი განხორციელების უნარი;

ე) სიმღერის შესწავლის სხვადასხვა საფეხურზე მუშაობის მეთოდების ფლობა (შესავალი, საბაზო, დასკვნითი) და მათი შესაბამისობა თითოეულ მათგანთან;

ვ) მოსწავლეთა ყურადღების დაფიქსირება საკუთარ სიმღერაზე და მოსწავლეთა ჩართვა მის ანალიზში;

ზ) ვოკალური და საგუნდო ტექნიკის ელემენტებზე მუშაობის მეთოდების ფლობა (სუნთქვა, ხმის ფორმირება, ხმის მეცნიერება, სისტემა, ანსამბლი, დიქცია), მხატვრული და ექსპრესიული შესრულება;

თ) საგუნდო ბგერის ნაკლოვანებების გამოსასწორებლად გამოყენებული კომენტარებისა და მეთოდების მიზანშეწონილობა;

ი) სკოლის მოსწავლეებს დირიჟორის ხელის მიხედვით სიმღერა, შესრულების შესაძლო უზუსტობებისა და სირთულეების ჟესტით გათვალისწინების, ტემპის, აგოგიის, დინამიკის, ფრაზების, შტრიხების და ა.შ.

კ) მოსწავლეთა მუსიკალური და სიმღერის განვითარების დონეების დიაგნოსტიკის, ქორეპისკოპოსის მუშაობის ეფექტურობის ანალიზისა და შეფასების უნარი.

თავი 1. დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე გუნდის ორგანიზების თეორიული საფუძვლები.

ვოკალური და საგუნდო განათლება. ვოკალური და საგუნდო უნარების კონცეფცია.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლება მიზნად ისახავს ბავშვებში მუსიკის ხელოვნების ჰოლისტიკური ხედვის ჩამოყალიბებას, მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების მინიჭებას სისტემაში, რომელიც უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს მთლიანობაში აძლევს საფუძველს შემდგომი განვითარებისთვის. . დამოუკიდებელი კომუნიკაციამუსიკალური ხელოვნებით, თვითგანათლებისთვის და თვითგანათლებისთვის.

აკადემიური საგანიდაწყებით სკოლაში "მუსიკა" აქვს შემდეგი ამოცანები:

* მუსიკით დატყვევება, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის განვითარება, მისი სილამაზის დაფასების უნარი, ნაწარმოებებზე მუსიკალური და ესთეტიკური პასუხის გამოწვევა, მუსიკალური სურათებისადმი თანაგრძნობის გრძნობა, ე.ი. განავითაროს მოსწავლეთა ემოციური სფერო;

* განუვითარდეთ მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნება, ხელოვნების კანონების გააზრება, მუსიკის აღქმა, მასზე ფიქრის უნარი ცხოვრებასთან და სხვა ხელოვნებასთან დაკავშირებით;

* განავითაროს შემოქმედებითი მუსიკალური შესაძლებლობები, პრაქტიკული უნარებიდა მუსიკის შესრულების, მოსმენისა და შედგენის პროცესში (იმპროვიზაცია), მუსიკაზე გადასვლისა და მის პლასტიკურ ინტონაციაზე უნარები;

* განუვითარდეთ მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნება და მუსიკალური შედევრებთან ურთიერთობის აუცილებლობა და მუსიკალური თვითგანათლება.

ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მეთოდებსა და პრინციპებს, მოგეხსენებათ, სპეციფიკა აქვს. მთავარი ის არის, რომ აუცილებელია ბავშვების ასაკის, მათი ინტერესების გათვალისწინება. ბავშვის სულის რეაგირება იმდენად პირდაპირი და არაპროგნოზირებადია, რომ საბავშვო გუნდთან ერთად რეპეტიციაზე წასვლა, რაღაც „მზა რეცეპტების“ ქონა, უბრალოდ წარმოუდგენელია, ფსიქოლოგიური, ფიზიკური მახასიათებლებიბავშვები, იყოს მათი მასწავლებელი, აღმზრდელი და უბრალოდ მეგობარი ერთდროულად. დირიჟორისთვის უკიდურესად რთულია ბავშვებთან კომუნიკაციის ისეთი ფორმის პოვნა, რომელშიც ვოკალური და საგუნდო დავალებები შესრულდება. სიხარული ბავშვთა შემოქმედებითობაუნიკალური და განუმეორებელი ბუნებით. E.B. აბდულინმა გამოყო სამი ასეთი ეტაპი მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლისას:

1) მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობა, მისი ემოციური და ფიგურალური აღქმა; გააზრება შესწავლილი თემის თვალსაზრისით;

2) უფრო დეტალური ანალიზი, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირება, საშემსრულებლო უნარები;

3) ჰოლისტიკური, უფრო სრულყოფილი, ვიდრე ნაწარმოების საწყისი აღქმა.

მითითებული ეტაპები არსებითად ახლოს არის მუსიკის გაკვეთილების სამ ძირითად ტიპთან:

ა) თემის შესავალი გაკვეთილი (გაკვეთილის შინაარსში ახალი საკვანძო ცოდნის საწყისი განზოგადებული მახასიათებლების არსებობა);

ბ) გაკვეთილი თემის გაღრმავებაზე (გაკვეთილზე საკვანძო ცოდნის ახალი მახასიათებლის არსებობა);

გ) გაკვეთილი თემის განზოგადების შესახებ (ჰოლისტური, მაგრამ უკვე გამდიდრებული გაკვეთილზე ყოფნა საკვანძო ცოდნის მახასიათებლების თემაში დანერგვის გაკვეთილთან შედარებით).

მოსმენისას უნდა განისაზღვროს ხმის ხარისხი (ტიპი, დიაპაზონი), მუსიკალური ყური, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება და ასევე გაირკვეს მუსიკალური ვარჯიში: მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა, რაიმეს ფლობა. მუსიკალური ინსტრუმენტი, გუნდში სიმღერის გამოცდილება. გუნდის განმცხადებლების მოსმენის სხვადასხვა მეთოდი არსებობს. როგორც წესი, განმცხადებელს ეწვევა ზოგიერთი ვოკალური ნამუშევარი; სიმღერა, რომანტიკა, არია. ამის შემდეგ დგინდება ხმის დიაპაზონი, ხმის ტიპი (ტენორი, ბარიტონი, ბასი და ა.შ.). მარტივი ვარჯიშების დროს დგინდება მუსიკალური ყურის ხარისხი. მაგალითად, შემოთავაზებულია სხვადასხვა სიმაღლის ბგერების გამეორება ინსტრუმენტის ან ხმის შემდეგ შემომავალი ხმის დიაპაზონის შუა სეგმენტში, ხმით გაიმეოროთ ინსტრუმენტზე დაკვრა სამი-ხუთი ბგერის მარტივი კონსტრუქცია. თუ განმცხადებელს აქვს მუსიკალური განათლება ან გუნდში სიმღერის გამოცდილება, სავარჯიშოები შეიძლება გარკვეულწილად გართულდეს. მაგალითად, განმცხადებელს ეწვევა ყურით განსაზღვროს მარტივი ინტერვალები მელოდიურში, შემდეგ კი ჰარმონიულ ფორმაში, ააგოს სხვადასხვა ინტერვალები მოცემული ბგერის ხმით. მიზანშეწონილია მოსმენაში ქრომატული კონსტრუქციების ჩართვა.

გუნდის თითოეული წევრის მიერ ყველაზე მრავალფეროვანი მუსიკალური და სასიმღერო ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლება ხელს უწყობს საგუნდო კულტურის ჩამოყალიბებას, ხელს უწყობს სასიმღერო ხმის დაუფლებას, სიმღერების გამომხატველ მხატვრულ შესრულებას და საგუნდო ნაწარმოებები. ინდივიდუალური სიმღერის განვითარება არის საფუძველი, რომელზედაც აგებულია საგუნდო განათლება, იქმნება ნებისმიერი საბავშვო თუ ახალგაზრდული საგუნდო ჯგუფი. ეს ძირეულად განასხვავებს მას პროფესიონალი მოზრდილთა გუნდისგან.

სწორი ვოკალური და საგუნდო მომზადების პირველი პირობა არის გუნდის ემოციური და ესთეტიკური განწყობა, ე.ი. ლიდერის მიერ მოდუნებული ატმოსფეროს შექმნა, რომელიც ბუნებრივად აერთიანებს შრომისმოყვარეობას საინტერესო შემოქმედებითობასთან, რაც ააქტიურებს ბავშვების ინტერესს, ცნობისმოყვარეობას, ქმნის ოპტიმიზმს და მაღალ ეფექტურობას. ეს დამოკიდებულება უნდა შენარჩუნდეს მთელი გაკვეთილის განმავლობაში.

ვოკალური აპარატის აქტივობისთვის მნიშვნელოვანია დაკვირვება სასიმღერო ინსტალაციაზე, მიუხედავად იმისა, ბავშვები მღერიან, სხედან თუ დგანან. სასიმღერო ინსტალაციის წესები ცნობილია ლიდერებისთვის და მოსწავლეებმა უნდა დაიცვან ისინი სიმღერის პროცესში. მათ ეს რეგულარულად უნდა შეახსენონ.

1. მუსიკალური ყურის განვითარებაზე დაყრდნობით,

2. მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების დაგროვება.

ბავშვებთან ყველა ვოკალური და საგუნდო ნამუშევარი ეფუძნება მუსიკალური და ვოკალური სმენის ყოვლისმომცველ განვითარებას: მელოდიური, ჰარმონიული, პოლიფონიური მოდალური, დინამიური, ტემბრული.

ხმის წარმოების ძირითადი მეთოდი ბავშვებთან, მოზარდებთან და ახალგაზრდებთან მუშაობისას უნდა იყოს რბილი შეტევა. მძიმე შეტევა მიუღებელია მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. სოლიდური შეტევა შესაძლებელია მხოლოდ ხანდახან, როგორც ცალკეული ფერწერული მოწყობილობა. მძიმე შეტევის, როგორც ხმის წარმოქმნის მუდმივი მეთოდის გამოყენება არღვევს სუნთქვის ერთგვაროვან მუშაობას, უარყოფითად მოქმედებს ვოკალური იოგების მუშაობაზე.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვის ხმის ხმის ხარისხზე მუშაობას - სასიმღერო ტემბრის ძირითადი თვისებების განვითარებას: ჟღერადობა, ფრენა, ვიბრატო, გააზრება, თანასწორობა. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ იძულებითი სიმღერა დიდ ზიანს აყენებს ბავშვების სასიმღერო ხმას. ის ხელს უშლის მისი ძირითადი თვისებების განვითარებას, იწვევს ვოკალური აპარატის სხვადასხვა დარღვევებს და დაავადებებს. იძულებითი, ხმამაღალი სიმღერა ეწინააღმდეგება მხატვრული შესრულების მოთხოვნებს.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გუნდში კლასში ბავშვის ხმის ხმის ინდივიდუალურობის შენარჩუნებას. მოგეხსენებათ, პროფესიონალ გუნდს მოეთხოვება ბგერის შერწყმა მის ფერში და არა მხოლოდ სიძლიერეში, ინტონაციაში, წესრიგში და ა.შ. ვინაიდან გუნდის წევრების ხმები ფორმირების ამა თუ იმ ეტაპზეა, აუცილებელია შეიქმნას პირობები, რაც ხელს შეუწყობს მის მაქსიმალურ აყვავებას და არა ნიველირებას.

ბავშვების ხმაში ინდივიდუალურობა უმეტეს შემთხვევაში მკაფიოდ არ არის გამოხატული. და თუ მათი სასიმღერო განვითარება ნორმალურად მიმდინარეობს, ბავშვები არ მღერიან იძულებითი ხმით, ხმაში არ არის ცხვირის ან ყელის ტონი, მაშინ ხმის ინდივიდუალურობა არა მხოლოდ არ არღვევს ზოგად საგუნდო ბგერას, არამედ ამდიდრებს მას. ამოღება დიდი ყურადღებაინდივიდუალური ტემბრის შენარჩუნებით, გუნდის მონაწილეებისგან უნდა მოითხოვოს შერწყმა არა ტემბრით, არამედ მხოლოდ ხმოვანი ინტონაციით. ბგერის ინდივიდუალურობის შენარჩუნება ხელს არ უშლის ხმის ხმის იმ თვისებების განვითარებას, რომლებიც ობიექტურად დამახასიათებელია. სიმღერის ხმა. ჯანსაღი ხმის ხმის ინდივიდუალურობის შენარჩუნება მისი სწორად ჩამოყალიბების ერთ-ერთი წინაპირობაა.

გუნდთან მუშაობის პროცესში მოსწავლის ხმის ხმის ხარისხზე მუშაობის არსს, გარდა ზემოაღნიშნულისა, შეიძლება დაემატოს შემდეგი: 1, ბგერის მუდმივი დემონსტრირება, რომელშიც ძირითადი სასიმღერო თვისებებია. იქნებოდა (მასწავლებლის დემონსტრაცია ან მოსწავლის მაგალითი);

უნდა გვახსოვდეს, რომ ვოკალური უნარები თანდათან ყალიბდება და ეს აისახება ხმის ტემბრის ხარისხზე: ჟღერადობა, ფრენა, ვიბრატო არის სასიმღერო ხმის განვითარების ობიექტური მაჩვენებლები, მაგრამ ასევე ობიექტური მითითებები - სიგნალები, რომლებიც დაჟინებით მოითხოვენ აქტივობას. ვოკალური აპარატი.

ყველა სამუშაო უნდა აშენდეს ბავშვების ასაკობრივი შესაძლებლობებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ არა მხოლოდ ბიჭებს, არამედ გოგონებსაც სჭირდებათ სპეციალური სიმღერის მუტაციური რეჟიმი.

დიდი როლიკარგი სიმღერის სწავლებისას სიმღერა უკრავს ინსტრუმენტის (აკაპელა) თანხლების გარეშე და მასწავლებლის ხმის მხარდაჭერის გარეშე. ეს ფორმა სპეციფიკურია წინა სიმღერისთვის. ნომინალური სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე, როგორც სხვა მუსიკის გაკვეთილები, ხელს უწყობს მუსიკალური ყურის განვითარებას, მის სხვადასხვა მხარეებს. საკუთარი სიმღერისა და თანამებრძოლების სიმღერის მუდმივი კონტროლის აუცილებლობა ამახვილებს სმენის ყურადღებას და ავითარებს სმენის თვითკონტროლს. ის უზრუნველყოფს უფრო სუფთა და "მკვეთრ" ინტონაციას, ხელს უწყობს ერთიანობის განვითარებას რიტმის შესრულებაში, ლიტერატურული ტექსტის გამოთქმაში, ასწავლის ბავშვებს გააცნობიერონ ადამიანური ხმის სუფთა, სრულყოფილი ხმის განსაკუთრებული სილამაზე, რომლებიც ქმნიან გუნდს. . მიუხედავად იმისა, რომ სიმღერა აკაპელა- ეს არ არის მხოლოდ უმაღლესი ფორმასაგუნდო ხელოვნება, არამედ მისი ყველაზე ორგანული, სუფთა, ბუნებრივი გამოვლინება, ამავდროულად ყველაზე მეტად მძიმე სახისსაგუნდო შესრულება.

ვოკალური და საგუნდო განათლება ძირითადად ხდება მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობაში. სწავლის პროცესში მათი აღქმითა და რეპროდუცირებით საფუძველი ეყრება გუნდის წევრების სასიმღერო კულტურას. თავად ნამუშევრის გავლენით, მასზე მუშაობის ბუნება, მასწავლებლის პიროვნებაზე და მის უნარზე და სხვა ფაქტორებზე დაყრდნობით, ყალიბდება სპეციალური შესაძლებლობები, უმჯობესდება ყურადღება, მეხსიერება და სტუდენტების სხვა თვისებები.

Მნიშვნელოვანი როლივოკალურ და საგუნდო ნაწარმოებში უკრავს სასწავლო და სასწავლო მასალა და სავარჯიშოები. ისინი შეიძლება მიმართული იყოს ნებისმიერი უნარებისა და შესაძლებლობების, ნებისმიერი თვისების განვითარებასა და კონსოლიდაციაზე. ამასთან, მნიშვნელოვანია, რომ ისინი შეიცავდნენ „ესთეტიკურ მარცვალს“, რომ არ იყვნენ „მექანიკური“. ასევე მიზანშეწონილია დროის დაზოგვის მიზნით საგანმანათლებლო და სასწავლო მასალის შერჩევა და ჩამოყალიბება ისე, რომ გადაიჭრას არა მხოლოდ ერთი სასწავლო დავალება, თუმცა აქცენტი უნდა გაკეთდეს მთავარზე. სავარჯიშოები ასევე მოიცავს გალობას. მათი მიზანი: ჯერ ერთი, გაკვეთილის დასაწყისში ვოკალური აპარატის „გახურება“ და მეორეც, ბავშვების ვოკალური განვითარების პრობლემების გადაჭრა „მისი სუფთა სახით“ და მათი ყურადღების კონცენტრირება მხოლოდ ამ ამოცანებზე.

გარდა იმისა, რომ ნაწარმოებების სწავლა გარკვეულწილად შესაძლებელია ყურით (ეს კარგად ავითარებს მეხსიერებას და ნაწარმოებში სწრაფად ნავიგაციის უნარს), უფრო და უფრო მეტი მნიშვნელობა ენიჭება ბავშვების მუსიკის კითხვის სწავლებას. ძალიან ხელსაყრელია ამ ახალგაზრდა ასაკისთვის. ამიტომ, ამ საკითხის ფორმულირება უმცროს გუნდში უნდა იყოს მიმართული Განსაკუთრებული ყურადღება. გუნდის ლიდერი საფუძვლიანად უნდა გაეცნოს სოლფეჯიოს პროგრამას და დაეყრდნოს ამ კურსს თავის საქმიანობაში.

ყველა კლასი, განსაკუთრებით პირველ ეტაპზე, უნდა დაექვემდებაროს მთავარ მიზანს: ბავშვების მოხიბვლა საგუნდო სიმღერით, კოლექტიური შემოქმედება, თავად მუსიკა. ამ მიზნის მისაღწევად განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფერო. აუცილებელია გაღვივდეს ინტერესი ნასწავლი სიმღერის, მისი შემქმნელების მიმართ. ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებში ჩაუნერგოს სიყვარული სწორედ ერთად სიმღერის პროცესის მიმართ. ამიტომ, ყოველი რეპეტიცია, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს აქტივობა, რომელშიც ლიდერი ყველანაირად ცდილობს შექმნას თანამოაზრეების გუნდი (მუსიკის თანამგრძნობი).

უმცროს გუნდთან მუშაობა ყველანაირად უნდა იყოს დივერსიფიცირებული. მაგალითად, ჩვეულებრივი სიმღერების შესრულების გარდა, ბავშვებს შეუძლიათ შეასრულონ მთელი სუიტა ერთ თემაზე, ან რამდენიმე სიმღერა, რომელიც დაკავშირებულია ლიტერატურული ტექსტი. ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ თემატური მუსიკალური და ლიტერატურული კომპოზიცია.

საგუნდო სიმღერის სწავლებისას მხედველობაში მიიღება ისიც, რომ ვოკალურ აპარატს და უმცროსი მოსწავლის ხმის თავისებურებებსაც აქვს თავისი მახასიათებლები, რაც მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს თავის მუშაობაში. ბავშვთა ხმები დაახლოებით შეესაბამება ქალის გუნდის ხმებს. განსხვავება მდგომარეობს დიაპაზონის სიგანეში (ის გარკვეულწილად მცირეა) და ასევე განსხვავდება ხმის ხასიათში. ბავშვების ხმები უფრო "მსუბუქი", "ვერცხლისფერია", ვიდრე ქალების. ბავშვთა გუნდის სოპრანო "დან" I ოქტავამდე - "სოლ" II ოქტავამდე. ალტო საბავშვო გუნდი "ლა" პატარადან "რე" II ოქტავამდე.

ბავშვებს აქვთ სპეციფიკური ვოკალური აპარატი (მოკლე და თხელი ვოკალური იოგები, მცირე ფილტვები). დამახასიათებელია მაღალი თავის ხმა, დამახასიათებელი სიმსუბუქე, „ვერცხლისფერი“ ტემბრი (განსაკუთრებით ბიჭებისთვის), მაგრამ არა ტემბრის გაჯერება. პირობითად, ბავშვების ხმები გუნდში შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად, ასაკის მიხედვით: უმცროსი ჯგუფი, საშუალო სკოლის მოსწავლეები და უფროსი რგოლი. უმცროსი ბავშვების ჯგუფი - უმცროსი ასაკიდან 10-11 წლამდე. ყალბი ხმის წარმოება. საკმაოდ მცირე დიაპაზონი, თუ მაქსიმუმ: I ოქტავამდე - II ოქტავამდე, ან რე I - რე II ოქტავამდე. ეს უმცროსის შვილები არიან სკოლის ასაკი(1-4 კლასები). ხმის მცირე მოცულობა. უფრო მეტიც, არ არის მნიშვნელოვანი განვითარება ბიჭებსა და გოგოებს შორის. ასეთი გუნდების რეპერტუარში არსებითად 1-2 ნაწარმოებია. ამაზე საწყისი ეტაპი საგუნდო განათლებაჩამოყალიბებულია პროფესიონალური სიმღერის უნარები: ინტონაცია, ვოკალური ტექნიკა, ანსამბლი.

ბავშვთა გუნდში ვოკალურ მუშაობას თავისი სპეციფიკა აქვს მოზრდილთა გუნდში მუშაობასთან შედარებით. ეს სპეციფიკა, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ ბავშვის ორგანიზმი, ზრდასრულისაგან განსხვავებით, მუდმივ განვითარებაშია და, შესაბამისად, იცვლება. მრავალწლიანი პრაქტიკით დადასტურდა, რომ სიმღერა ბავშვობაარა მხოლოდ მავნე, არამედ სასარგებლოც. საუბარია ვოკალურად სწორ სიმღერაზე, რაც შესაძლებელია გარკვეული პრინციპების დაცვის შემთხვევაში. სიმღერა ხელს უწყობს ხმის იოგების, რესპირატორული და არტიკულაციური აპარატის განვითარებას; სწორად ჩატარებული სიმღერა აძლიერებს ბავშვების ჯანმრთელობას.

განსაკუთრებული ადგილიგუნდებს შორის არის ვაჟთა გუნდი. სამწუხაროდ, საგუნდო განათლების ეს ტრადიციული ფორმა არ არის მოთხოვნადი მასობრივი მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში. AT ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებიდღეს პრაქტიკულად არ არსებობს ბიჭების გუნდები.

ეს დიდწილად გამოწვეულია იმით, რომ სკოლაში მუსიკის მასწავლებლებს არ აქვთ საკმარისი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ცოდნა ვოკალური და საგუნდო შესრულების ისტორიისა და თეორიის შესახებ, ბიჭების ხმით ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების ორგანიზების მეთოდოლოგია და სიმღერა შორს არის. მათ შორის ყველაზე გავრცელებული პროფესია. ბიჭები ხშირად გარიყულნი არიან მუსიკიდან. ბევრისთვის არაფერია იმაზე მნიშვნელოვანი, ვიდრე ფეხბურთი, კომპიუტერი ან ქუჩა. გარდა ამისა, ბიჭებს ხშირად აქვთ მომატებული საავტომობილო აქტივობა, „გადაჭარბებული“ მობილურობა, ნერვული აგზნებადობა, მეტყველების განვითარების დეფექტები. ბიჭებს უფრო მეტი დრო სჭირდებათ, ვიდრე გოგონები, განავითარონ ყველა გონებრივი ფუნქცია, მეტყველების მექანიზმები, მეტყველების აზროვნება, მეხსიერება, სოციალური ემოციები, კონტროლი. თვითნებური მოძრაობები. ბიჭებს ახასიათებთ მკვეთრად გამოხატული საძიებო და კვლევითი აქტივობა, ისინი ნაკლებად მოწესრიგებულები არიან, მათი ინტერესი რაღაცის მიმართ სწრაფად ქრება, განსაკუთრებით თუ რაღაც არ გამოდის. ბიჭებში უფრო ხშირია სმენისა და ხმის უთანასწორობა, მათ შორის უფრო მეტია მუსიკის კარგი ყურის მქონე „ჰუტერები“.

ფსიქოლოგების აზრით, უკვე სკოლამდელი ასაკის ბიჭები უფრო მეტად განიცდიან სოციალურ არასტაბილურობას, მათ აშკარად აკლიათ დადებითი ემოციებიარც სახლში და არც საბავშვო ბაღი. თუ ასეთ ბავშვს არ ასწავლიან სიმპათიას, თანაგრძნობას, დახმარებას, მაშინ ის შეიძლება გაიზარდოს ნარცისულად, გულგრილი, შეზღუდული. ბიჭების გუნდში გაკვეთილები, მასწავლებლის მიერ ბიჭების განვითარების მახასიათებლების გათვალისწინებით, დიდწილად შეუძლია ხელი შეუწყოს ამ პრობლემებზე სიტუაციის გაუმჯობესებას. ამიტომ სასკოლო მუსიკალური განათლების პრაქტიკაში მუშაობის ეს ფორმა სასურველია.

ბიჭებთან ვოკალური და საგუნდო მუშაობის დაწყებისას მასწავლებელმა კარგად უნდა იცოდეს ბავშვების ხმის მახასიათებლები და დაეუფლოს მისი განვითარების მეთოდოლოგიას. მან უნდა იცოდეს ვოკალური შემოქმედების საფუძვლები, ვოკალური და საგუნდო ხელოვნების ოსტატების გამოცდილება, სპეციალური ლიტერატურა, შეადაროს. სხვადასხვა წერტილებიხედვა, საკუთარი ხედვის დაგროვება პრაქტიკული გამოცდილება(როგორც გუნდის მომღერალი, დირიჟორი, მასწავლებელი) და ამის საფუძველზე მართოს გუნდი, გიყვარდეს ბავშვები, გაიაზრონ მათი პრობლემები და პატივისცემით მოეპყრონ მათ.

ყველაზე მეტად შერჩევისას ეფექტური ტექნიკაბავშვებთან ვოკალური მუშაობა უნდა ეფუძნებოდეს წარსულისა და აწმყოს პროგრესული მეთოდოლოგების გამოცდილებას. ყველაზე გავრცელებული და სასურველი ვოკალური და საგუნდო კლასების პრაქტიკაში არის კონცენტრული მეთოდი, რომელიც შემუშავებულია M.I. გლინკა. ეს საშუალებას გაძლევთ გააძლიეროთ დიაპაზონის შუა, შუა ხმები, შემდეგ კი ზედა და ქვედა. ასევე სასარგებლო რჩევები დაასრულეთ სკოლამღერის "A.V. ვარლამოვი, რომელიც საშუალებას აძლევს აღზარდოს ხმოვანი, ვერცხლისფერი, ნაზი ბავშვების ხმები, ჩამოაყალიბოს თავისუფალი, ბუნებრივი ხმის ფორმირება საშუალო ხმის სიძლიერით, თუნდაც პირველიდან ბოლო ნოტამდე. საინტერესო ტექნიკა I.P. პონომარკოვი, რომელიც აგებულია ბავშვის ხმის ტემბრის მახასიათებლების გათვალისწინებით, სიმღერის სავარჯიშოები ზემოდან ქვემოდან, ხმის ბუნებრივი, ხმოვანი ბავშვური ხმის გამოწვევა, გუნდში თითოეული სიმღერის ინდივიდუალური მიდგომა.

მუშაობის საწყის ეტაპზე განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს უმცროსი სტუდენტების ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებას, რადგან ეს უნარები შემდგომი საფუძველია. მუსიკალური განვითარებაგუნდის წევრები. ამ სამუშაოს ორგანიზებისას მნიშვნელოვანია ვოკალური განათლების ისეთი მეთოდების გამოყენება, რაც უზრუნველყოფს დადებითი გავლენაპირადი და ფსიქოლოგიური განვითარებათითოეულ მონაწილეს და გუნდში ორგანული ურთიერთობების დამყარებას.

მუშაობის საწყის ეტაპზე მასწავლებლის მნიშვნელოვანი ამოცანაა გუნდის საერთო ტონამდე მიყვანა, ე.ი. უნისონური წარმოება. დასაწყისში მასწავლებლის მუშაობა ამ მიმართულებით ორიენტირებული უნდა იყოს მოსწავლეთა ბუნებრივი ხმის რეგისტრების დაუფლებაზე, დაწყებული რეგისტრის რეჟიმით, რომლისკენაც ვლინდება ბავშვის ბუნებრივი მიდრეკილებები. მომავალში აუცილებელია რეგისტრების სტუდენტების მიერ მათ შესაბამის დიაპაზონში ცნობიერი გამოყენების უნარის ჩამოყალიბება. მესამე ეტაპზე, თვითნებურ გადართვასთან ერთად, ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადახტომასთან ერთად, აუცილებელია ჩამოყალიბდეს უნარი თანდათანობით და შეუფერხებლად გადავიდეს ფალსეტის რეგისტრიდან მკერდზე შერეულის მეშვეობით.

შემდეგ ეტაპზე უნდა მოხდეს მოსწავლის უნარი თვითნებურად გამოიყენოს ხმოვანი რეგისტრები სიმღერის დროს. ბავშვების სასიმღერო ხმის განვითარება შეიძლება ეფექტური იყოს სწორი სიმღერის საფუძველზე, რომლის დროსაც უნდა ჩამოყალიბდეს სწორი სიმღერის უნარებიც. თითოეული ეტაპის ხანგრძლივობა განსხვავებულად განისაზღვრება, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად ხშირად ჩატარდება მეცადინეობა, პედაგოგიური გავლენა, მოსწავლის მგრძნობელობა, მისი მუსიკალური შესაძლებლობები. ყველა აღწერილი პრობლემის გადასაჭრელად, არ არის საკმარისი მხოლოდ განათლების კოლექტიური ფორმის გამოყენება, ის უნდა იყოს შერწყმული ინდივიდუალური ფორმაბავშვებთან მუშაობა. სიმღერის კოლექტიური სწავლებისას უფრო მიზანშეწონილი იქნება ყველა სახის რეგისტრული ბგერის გამოყენება სამუშაოში. გარდა ვოკალური უნარებისა, აუცილებელია საგუნდო უნარების განვითარება, რომელიც სიმღერის პარალელურად ყალიბდება და ერთმანეთზე ზემოქმედებას ახდენს.

ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებაზე მუშაობა ხსნის რიგ საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს. გუნდში სწავლის პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ გამძლეობა, ერთმანეთის მოსმენის უნარი, დადებითი რეაქცია შესრულების ხარვეზებზე, აგრესიის მოცილება, თვითშეფასება, პატივმოყვარეობა და მოთმინება.

საგუნდო კლასებში ვაჟებში ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბების პროცესი ეფუძნება ზოგადი დიდაქტიკური და სპეციალური მეთოდების ერთობლიობას. ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს შორის უპირატესობა ენიჭება განმარტებით-ილუსტრაციულ და ძიების მეთოდები. განსაკუთრებულია: კონცენტრული, ფონეტიკური, გონებრივი სიმღერის მეთოდი, შედარებითი ანალიზი. თითოეული მეთოდი წარმოადგენს ტექნიკის სისტემას, რომელიც გაერთიანებულია საერთო ამოცანებითა და მათი გადაწყვეტის მიდგომებით. ამ მეთოდებისა და ტექნიკის ნაკრების გამოყენება ორიენტირებული უნდა იყოს ბიჭების სასიმღერო ხმის ძირითადი თვისებების განვითარებაზე, უპირველეს ყოვლისა, მათი სმენის ყურადღებისა და აქტივობის, ცნობიერებისა და დამოუკიდებლობის სტიმულირებით. ბიჭებთან მუშაობისას განსაკუთრებულ როლს თამაშობს საძიებო სიტუაციების გამოყენება და წამყვანი კითხვები. ისინი ეხმარებიან ბიჭებს იპოვონ შესაბამისი საშემსრულებლო ტექნიკა, გამოიჩინონ ინიციატივა, რაც ხელს უწყობს აზროვნების განვითარებას, დამოუკიდებლობის გამოვლენას და შემოქმედებითობას ნამუშევრების შესრულებაში.

ამრიგად, ვოკალური და საგუნდო მუშაობა ბიჭებთან კლასგარეშე საგუნდო აქტივობების პროცესში უნდა ეფუძნებოდეს ძირითად დებულებებს. ზოგადი მეთოდოლოგიაგუნდთან მუშაობა. მის მნიშვნელობას განაპირობებს გუნდის ყველა წევრის სასიმღერო სუნთქვის სწორი და ერთგვაროვანი უნარების აღზრდის აუცილებლობა, ხმის გამომუშავება და სასიმღერო ბგერის კულტურა. საგუნდო ჟღერადობის ყველა ელემენტი და საგუნდო ნაწარმოებების მხატვრული შესრულების დონე დამოკიდებულია ვოკალური ნაწარმოების ხარისხზე.

გუნდში კლასში ქორეპისკოპოსტ-მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა გუნდში მოსული ბიჭის სულიერი სამყაროს გამდიდრება. მასწავლებელი ეხმარება მას დაიჯეროს საკუთარი შესაძლებლობების არა მხოლოდ როგორც მომღერლის, არამედ როგორც ორგანიზატორისა და ასისტენტის. გუნდის გარდა სტუდენტები სოლო სიმღერის გაკვეთილებსაც ესწრებიან. ისინი ასრულებენ დამხმარე ფუნქციას გუნდის კლასისთვის, რადგან გუნდის ხმის ხარისხი დამოკიდებულია თითოეული გუნდის ინდივიდუალურ ხმაზე. ბიჭებთან მომუშავე ბევრი ქორედისტის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ უფრო მცირე ასაკში ისინი უფრო მეტად ამახვილებენ ყურადღებას არა სმენაზე, არამედ ვიზუალურ შთაბეჭდილებებზე და, შესაბამისად, ისინი კარგად არ იღებენ ტონს. ბავშვის მიერ სხვა ბავშვებთან ერთად მელოდიის სწორად შესრულების უნარის აღმოჩენა ცვლის სკოლის მოსწავლეების დამოკიდებულებას სიმღერისადმი უკეთესობისკენ.

ბიჭებთან გაკვეთილები იწყებოდა მარტივი ვარჯიშებით, ყოველთვის მხიარულად; რეპერტუარი შეესაბამებოდა მათ ასაკობრივ და ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს, ითვალისწინებდა მათ ინტერესს და ჰქონდა საგანმანათლებლო ორიენტაცია. საგუნდო კლასებში პირველკლასელებთან მუშაობისას ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებაში დადებითი დინამიკის დასადგენად, მთელი წლის განმავლობაში გამოიყენებოდა სპეციალურად შერჩეული ვოკალური და საგუნდო უნარები. მთავარ მეთოდებად, რომლებიც საშუალებას აძლევს გუნდური გაკვეთილის კურსის აგებას ბიჭების განვითარების მახასიათებლების შესაბამისად, აირჩიეს: თამაში, შეჯიბრი, იმპროვიზაცია, შედარება და შეფასება, სარეპეტიციო სამუშაოების კომბინაცია საკონცერტო პრაქტიკასთან, მეთოდები და ტექნიკა.

მუსიკალური განათლების მეთოდების მიხედვით (ბერძნულიდან ნიშნავს "მეთოდოს", როგორც "რაღაცისკენ მიმავალ გზას") გაგებულია მასწავლებლისა და სტუდენტების გარკვეული ქმედებები, რომლებიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა სტუდენტების მუსიკალური განათლების მიზნის მიღწევას.

ზოგადი პედაგოგიური მეთოდებიდან გამოიყენება მეთოდების ჯგუფი:

ა) ცოდნის წყაროს მიხედვით (პრაქტიკული, ვიზუალური, ვერბალური, წიგნით მუშაობა, ვიდეო მეთოდი),

ბ) მიზნის მიხედვით (ცოდნის შეძენა, უნარების ჩამოყალიბება, ცოდნის გამოყენება, შემოქმედებითი საქმიანობა, კონსოლიდაცია, ცოდნის შემოწმება, უნარები);

გ) ბუნებით შემეცნებითი აქტივობა(ახსნით-ილუსტრირებული, რეპროდუქციული, ევრისტიკული, კვლევითი, თამაში),

დ) დიდაქტიკური მიზნებისათვის (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობს პირველადი ასიმილაციამასალა, შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაცია და გაუმჯობესება).

ბიჭების ცალკე საგუნდო გუნდში გაერთიანება საშუალებას იძლევა კლასგარეშე საგუნდო მუშაობა მათი განვითარების ყველა მახასიათებლის მაქსიმალური გათვალისწინებით. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ დღეს ყველა სკოლაში მოეწყოს ვაჟთა გუნდი, რადგან საგუნდო სიმღერას არაერთი აშკარა უპირატესობა აქვს ყველა აქტივობიდან. სიმღერის პრინციპი საფუძვლად უდევს რუსული ეროვნული კულტურის ორიგინალურ საწყობს და ჩვენს დროში ნამდვილად ღირს სკოლაში და არა მარტო ვაჟთა გუნდის არსებობის ტრადიციის აღორძინება.

სიმღერის ძირითადი უნარები

სასიმღერო ინსტალაცია

მნიშვნელოვანი წერტილისწორი სუნთქვისთვის, განსაკუთრებით ვარჯიშის დასაწყისში, არის სიმღერის დამოკიდებულება, ე.ი. თავისა და სხეულის სწორი პოზიცია. დგომისას სიმღერის დროს თავი უნდა გქონდეთ სწორი, უკან არ გადააგდოთ და არ ჩამოწიოთ, ასევე სხეული სწორი, დაძაბულობის გარეშე, მყარად დადექით ორივე ფეხზე, თანაბრად გადაანაწილეთ სხეულის წონა, თავისუფლად ჩამოწიეთ ხელები. . მჯდომარე სიმღერის დროს (გუნდის გაკვეთილების დროს) საჭიროა იჯდეთ გამართულად, ზურგის მოხრის გარეშე, ხელები მუხლებზე დაიჭიროთ, ფეხები ერთმანეთთან დააწყოთ, მართი კუთხით მოხაროთ.

ყველაფერი, რაც ზემოთ ითქვა, ეხება მათ სუნთქვაზე მუშაობას, ვინც მღერის როგორც სოლო, ასევე გუნდში. გუნდში სუნთქვაზე მუშაობას ასევე ახლავს დირიჟორის ჟესტი, რომელიც შეიცავს არა მხოლოდ ემოციურ საწყისს, არამედ ტექნიკის დემონსტრირებას, სუნთქვის ბუნებას და ხმის.

შემადგენლობა მოიცავს:

პირის ღრუს და ცხვირის ღრუები დამხმარე ღრუებით

ფარინქსი

ტრაქეა

ბრონქები

ფილტვები

გულმკერდი სასუნთქი კუნთებით და დიაფრაგმით

მუცლის კუნთები

ნერვული სისტემა: თავის ტვინის შესაბამისი ნერვული ცენტრები საავტომობილო და სენსორული ნერვებით, რომლებიც აკავშირებენ ამ ცენტრებს ყველა ამ ორგანოსთან (ხმის ფორმირების ორგანოების მუშაობა არ შეიძლება ჩაითვალოს ცენტრალურისაგან დამოუკიდებლად. ნერვული სისტემარომელიც აწესრიგებს მათ ფუნქციებს ერთიან, ინტეგრირებულ სასიმღერო პროცესად, რაც ყველაზე რთული ფსიქოფიზიკური აქტია)

დიქციონი

DICTION - გამოთქმა, საუბრის განსხვავებულობის ხარისხი. ცალკეული წინადადებების მკაფიო გამოთქმა, მთლიანობაში ხმის კომბინაციები არის მეტყველების კულტურის მაჩვენებელი. დიქციის ნაკლოვანებები: ბურუსი, ნასუქები, ერთფეროვნება, აჩქარება, სიტყვების დაბოლოებების გადაყლაპვა, გაურკვევლობა. დიქტიკის გაუმჯობესებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, მაგალითად, მასწავლებლებისთვის, მოსწავლეებისთვის და ა.შ. დიქციის საფუძველია თითოეული ცალკეული ბგერისა და ბგერის კომბინაციების მკაფიო გამოთქმა. სანამ სიტყვის გაგება შესაძლებელი იქნება, ის უნდა მოისმინოს, აღიქვას ყურით. რაც უფრო ნათლად არის წარმოთქმული სიტყვები, მით უფრო ადვილია მათი გაგება. კარგი დიქციის გასაღები არის ბგერების სწორი არტიკულაცია. არტიკულაციის საფუძველია გამოთქმის მოძრაობების ერთობლიობა მეტყველების ორგანოები, რომელიც მოიცავს ენას, ტუჩებს და რბილ სასის ენით (აქტიური ორგანოები), ასევე კბილებს და მძიმე სასის (პასიური ორგანოები). ხშირად დიქციის ნაკლოვანებები აიხსნება ლეთარგიით, არტიკულაციის პასიურობით. დუნე და, შესაბამისად, ბუნდოვანი დიქცია არასწორი მეტყველების განათლების შედეგია

არტიკულაცია

არტიკულაცია - მეტყველების ორგანოების მოქმედების კოორდინაცია მეტყველების ბგერების წარმოთქმისას, რომელიც ხორციელდება მეტყველების ზონებიტვინის ქერქისა და სუბკორტიკალური წარმონაქმნები. გარკვეული ბგერის, სმენითი და კინესთეტიკური, ანუ სამეტყველო-მოტორული წარმოთქმისას რეალიზებულია კონტროლი. განუვითარებლობა ფონემატური სმენა(მაგალითად, სმენადაქვეითებულებში) ართულებს სწორი არტიკულაციის დაუფლებას.

მომღერალი რეზონატორები

რეზონატორი, პირველ რიგში, ხმის გამაძლიერებელია. ჩვეულებრივ ამბობენ, რომ მომღერლის რეზონატორები ხმოვანთა ფორმირებას ემსახურებიან. ეს არის მნიშვნელოვანი, მაგრამ შორს მათი ერთადერთი როლისგან. მომღერლის ვოკალური ტრაქტის რეზონატორები არა მხოლოდ გარდაქმნიან ვოკალური წყაროს სპექტრს (ნაკეცები), არამედ შეუძლიათ მნიშვნელოვნად გააძლიერონ ბგერა მთლიანობაში.

მარტივი ექსპერიმენტი შესაძლებელს ხდის დავრწმუნდეთ, რომ ტინინგის ჩანგლის სუსტი ხმა მრავალჯერ გაძლიერდება, თუ მასზე რეზონატორია დამაგრებული, მაგალითად, ფეხის დაყრა ფორტეპიანოს ხმის დაფაზე. რეზონატორის სპეციალური შერჩევით მოცემული რეზონანსისთვის შესაძლებელია ხმის ძალიან დიდი გაძლიერების მიღწევა. ამ შემთხვევაში ენერგიის შენარჩუნების კანონის დარღვევა არ ხდება. ცნობილია, რომ ნებისმიერი რხევადი სხეული მთლიანად არ გარდაქმნის თავის ვიბრაციულ ენერგიას ბგერად: მისი ნაწილი აუცილებლად იხარჯება ხახუნის დაძლევაზე, გადადის სიცხეში და ა.შ. რეზონატორის მონაწილეობა გამოიხატება იმაში, რომ მისი უმეტესი ნაწილი. ვიბრაციული ენერგიავიბრატორი გადადის ხმაში. ამრიგად, რეზონატორი ზრდის ხმის წყაროს ეფექტურობას, ანუ მის სასარგებლო ხმის გამომუშავებას. ეს ნიშნავს, რომ რეზონატორი აძლიერებს ხმას ხმის წყაროდან დამატებითი ენერგიის გარეშე.

ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი თეორიული პოზიციადიდი მნიშვნელობა აქვს სიმღერის პრაქტიკისთვის, ვინაიდან მომღერლის ვოკალური აპარატი, როგორც აკუსტიკური მოწყობილობა, ემორჩილება აკუსტიკის ყველა კანონს (რა თქმა უნდა, ასევე ფსიქოფიზიოლოგიის კანონებს).

რეზონატორების აქტივობა გამოიხატება არა მხოლოდ ხმის გაძლიერებაში, არამედ მათი კედლების ვიბრაციის (კანკალის) გაძლიერებაში რეზონანსის გავლენის ქვეშ. ჩვენ აღვიქვამთ ამ ვიბრაციას სიმღერის დროს გულმკერდის დამახასიათებელი შეგრძნებების ან ხმის თავის რეზონანსის სახით. ჩვენ შევისწავლეთ სასიმღერო რეზონატორების აქტივობა სპეციალური ვიბრაციის სენსორების დახმარებით, რომლებიც შესაძლებელს ხდის მათი ვიბრაციის ინტენსივობის გაზომვას. კვლევებმა აჩვენა, რომ კარგი მომღერლების რეზონატორების ვიბრაცია უფრო გამოხატულია, ვიდრე ცუდი ან არავოკალისტებისა, თუნდაც ხმის ერთსა და იმავე მოცულობაზე.

სუნთქვა

სუნთქვა ხმის ფორმირების ერთ-ერთი მთავარი ფაქტორია. ჩვენს ჩვეულებრივი ცხოვრებაჩვენ არ ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ ვსუნთქავთ. სხეული ამ პროცესს ავტომატურად და სასაუბრო მეტყველებაში ახორციელებს: ჩასუნთქვისას, მოცულობა მკერდიიზრდება და ფილტვები ივსება ჰაერით, ამოსუნთქვაც ხდება ავტომატურად, როცა ორგანიზმს ნახშირორჟანგის მოშორება სჭირდება.

სიმღერის დროს სუნთქვის პროცესი სხვაგვარად არის ორგანიზებული. მომღერლის წინაშე დგას გახანგრძლივებული ფონაციის ამოცანები, როგორც წესი, ბევრად უფრო ხმამაღლა, ვიდრე მეტყველებაში. შესაბამისად, შეუდარებლად დიდი დატვირთვები ეცემა სასუნთქი აპარატის კუნთებს. სუნთქვა არის მამოძრავებელი ძალა, რომელიც ააქტიურებს ვოკალურ აპარატს. ყველა სახის სიმღერის ტექნიკა პირდაპირ არის დამოკიდებული სუნთქვის ფლობაზე.

სუნთქვის სახეები

სუნთქვა არის მამოძრავებელი ძალა, რომელიც ააქტიურებს ვოკალურ აპარატს. როგორც წესი, ადამიანები იყენებენ შერეულ სუნთქვას, რომელიც მოიცავს გულმკერდს და დიაფრაგმას. სიმღერაში შემსრულებელს ხმის ფორმირების განსაკუთრებული ამოცანები ემუქრება, ვოკალისტები არეგულირებენ სუნთქვას საუკეთესო რესპირატორული მხარდაჭერისთვის. მამაკაცები, უმეტეს შემთხვევაში, იყენებენ ღრმა დაბალ სუნთქვას დიაფრაგმის და მუცლის ღრუს მონაწილეობით. ქალებს ხშირად აქვთ ზედაპირული სუნთქვა, ზედა მკერდის დიდი კუნთების გამოყენებით. რესპირატორული აპარატის ერთიანი სტრუქტურის მიუხედავად, ჩვეულებრივ განასხვავებენ სუნთქვის რამდენიმე ტიპს:

გულმკერდის სუნთქვა

(კლავიკულური, კლავიკულური)

სუნთქვა ხდება გულმკერდის ზედა ნაწილის გაფართოებით, დიაფრაგმა გამორთულია აქტიურიდან. რესპირატორული ფუნქციადა პასიურად მიჰყვება მის მოძრაობებს. ამ ტიპის სუნთქვის დროს საგრძნობლად მაღლა იწევს კისრის ძვლები და მხრები (მკერდის ზედა ნაწილი) და მუცელი იწევს შიგნით.

მუცლის სუნთქვა

(დიაფრაგმული, მუცლის)

ჩასუნთქვისას გულმკერდი უმოძრაოდ რჩება, მუცელი კი გარკვეულწილად წინ მიიწევს. არსებობს ბრძოლა დიაფრაგმასა (ჩასუნთქვა) და მუცლის კუნთებს შორის (ამოსუნთქვა). განასხვავებენ ზედა და ქვედა მუცლის სუნთქვას. ორივე შემთხვევაში, ინჰალაცია წარმოიქმნება დიაფრაგმის შეკუმშვით და დაძაბულობის ცვლილებით მუცლის პრესის იმ ნაწილში, რომელიც უფრო აქტიურად მუშაობს ამოსუნთქვის დროს. ზედა მუცლის სუნთქვით, ეს არის ეპიგასტრიკული რეგიონი, ქვედა მუცლის სუნთქვით, ქვედა მუცელი.

გულმკერდის დიაფრაგმული სუნთქვა

(შერეული, კოტოაბდომინალური)

სუნთქვის პროცესში ჩართულია გულმკერდი და დიაფრაგმა თანაბრად. ამ ტიპის სუნთქვისას ფილტვები და ქვედა ნეკნები გვერდებზე ფართოვდება, დიაფრაგმა, იკუმშება, დაძაბულობის გარეშე იკლებს და მუცლის კედლები გარკვეულწილად წინ მიიწევს; მუცლის კუნთები გააქტიურებულია, რაც ხელს უწყობს ღრმა სუნთქვას, რათა შეინახოს საკმარისი ჰაერი. მხრები და ზედა გულმკერდი უმოძრაოდ რჩება.

სუნთქვის ეს ტიპი ყველაზე გავრცელებულია, რადგან მასთან ერთად ჰაერის მოცულობა იზრდება გულმკერდისა და დიაფრაგმის ერთდროული აქტიური მუშაობის გამო; მუცლის კუნთები მხარს უჭერს სუნთქვას, აძლევს მას ელასტიურობას და ძალას; შესაძლებელი ხდება ჰაერის მიწოდების ბუნებრივად კოორდინაცია ვოკალური აპარატის სხვა ნაწილებთან.

სიმღერის დროს ამოსუნთქვა ყოველთვის უფრო გრძელია, ვიდრე ჩასუნთქვა, რადგან მუსიკალური ფრაზის შესრულებას გარკვეული დრო სჭირდება და ჩასუნთქვა ჩვეულებრივ ხდება მყისიერად. ამავდროულად, დიაფრაგმა აქტიური რჩება, რათა შეანელოს ამოსუნთქვა, ანუ გაახანგრძლივოს იგი. ეს ხელს უწყობს მუცლის წინა კედელს, რომელიც ამოღებულია ამოსუნთქვის დროს.

სასიმღერო ინჰალაციისა და გამონაბოლქვის ორგანიზაცია

როგორც ზემოთ აღინიშნა, სუნთქვა შედგება ორი ფაზისგან, განსხვავებული ფუნქციებით, მაგრამ თანაბრად მნიშვნელოვანია მათი მნიშვნელობით.

ინჰალაცია (პირველი ფაზა) ასრულებს ორ ფუნქციას: ფილტვების ავსებას ჰაერით და ვოკალური აპარატის მოყვანას მზადყოფნაში ხმის შეტევამდე. ინჰალაცია უნდა იყოს შერეული (ცხვირისა და პირის მეშვეობით), ენერგიული, საკმარისად სწრაფი, ღრმა, სრული და ჩუმად. ნეკნები სწრაფად უნდა დაშორდეს ერთმანეთს, დიაფრაგმა დაეცეს (შეკუმშული), ოდნავ წინ უბიძგებს მუცლის წინა კედელს. ინჰალაცია ხსნის ხორხს ჩასუნთქული ჰაერის გასასვლელად.

სასიმღერო სუნთქვა მიიღება ნახევრად ყვირილის განცდით, რაც დიდ გავლენას ახდენს სასიმღერო ფონაციაზე. ნახევრად ყვირილის საშუალებით ფარინგეალური ღრუ ფართოვდება და მისი რეზონატორული სიმძლავრე მატულობს, რბილი სასის ამაღლება ხდება, რაც ქმნის პირობას ხმის სწორი ფორმირებისთვის - მისი დამრგვალება და მაღალი პოზიცია. არ უნდა იფიქროთ, რომ სიმღერის დროს მაქსიმალურად უნდა აკრიფოთ მეტი ჰაერი. ინჰალაცია უნდა იყოს ზომიერი და მოდუნებული. თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ ამავდროულად ისუნთქავთ ყვავილების მშვენიერ სუნს, სანამ სიმღერას დაიწყებთ.

დამწყებ ვოკალისტებს, უპირველეს ყოვლისა, სჭირდებათ მავნე მოძრაობების აღმოფხვრა, რამაც შეიძლება ხელი შეუშალოს სასიმღერო სუნთქვის წარმატებულ განვითარებას (ჩასუნთქვისას მხრების დახრის ან მხრების აწევის ჩვევა). აუცილებელია იმპულსური, კრუნჩხვითი სუნთქვისა და ხმაურიანი სუნთქვის გაუქმება. ინჰალაციის დროს ხმაური ჩნდება ტრაქეისა და ბრონქების ცუდი გაფართოების შედეგად, აგრეთვე ჰაერის ხახუნის არასაკმარისად გახსნილი ვოკალური იოგების მიმართ. ხმაურიანი სუნთქვა მახინჯი და საზიანოა ლიგატებისთვის. ამ ნაკლოვანების აღმოსაფხვრელად საჭიროა ღრმა, მშვიდ სუნთქვაზე და „ნახევრად ყვირილის“ განცდაზე მუშაობა, ხოლო მომღერლის ყურადღება სუნთქვის თანმხლებ ხმაურზე დაფიქსირება. ზოგჯერ, მუსიკალური ფრაზის სიმღერის დასაწყისში, გულმკერდის კედლების სწრაფი „ჩავარდნაა“. ეს მიუთითებს იმაზე, რომ მომღერალი სიმღერის დროს არ ინარჩუნებს ჩასუნთქვის პოზიციას და, შესაბამისად, არ აქვს მხარდაჭერა.

ინჰალაცია უნდა იყოს შეგნებულად კონტროლირებადი.

სხეულმა უნდა მიიღოს სწორი მხარდაჭერა.

ინჰალაცია უნდა იყოს აქტიური, ნახევრად ყვირილის შეგრძნებით.

არ უნდა იყოს დისკომფორტის შეგრძნება ფილტვებში ჭარბი ჰაერის გამო.

ინჰალაცია შეუმჩნეველი უნდა იყოს მსმენელის თვალისა და სმენისთვის.

ინჰალაცია კეთდება არა ფონაციამდე ბოლო მომენტში, არამედ ცოტა ადრე.

მაღალი ხარისხის ფონაციის ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ამოსუნთქვას (მეორე ფაზას). ხმის გადაცემის თანაბარობა და ხმის შეტევის სიმკვრივე დამოკიდებულია ამოსუნთქვის ბუნებაზე. სიმღერის ხმა ჩნდება ამოსუნთქვის მომენტში, ხოლო შემდგომი სიმღერა მოდის ამოსუნთქვის დახმარებით. ამოსუნთქვისას ჰაერი უნდა გამოვიდეს ფილტვებიდან შეუფერხებლად, ხრტილების გარეშე. ამ დროს დიაფრაგმა ამოდის, მუცლის წინა კედელი იხრება.

ხმის დაწყების წინა მომენტში, ვოკალური აპარატის ზედა ნაწილმა - ფარინქსი და პირის ღრუ (გაგრძელების მილი) - უნდა მიიღოს მომავალი ფონაციის ფორმა. ქვედა ყბა ადვილად ეშვება, ფარინქსი (ფარინქსი) იხსნება პალატინის ფარდის ზევით რეფლექსური (თვითნებური) აწევით პატარა ენით. გაფართოების მილის კარგად მომზადებული ღია ფორმა იღებს ფილტვებიდან გამოსულ ჰაერს. ამრიგად, იქმნება პირობები სწორი დაფარული ბგერის ფორმირებისთვის ხმოვანი „ო“-ს განცდით.

ამოსუნთქვის პროცესს ახორციელებენ ნეკნთაშუა სასუნთქი კუნთები, აგრეთვე დიაფრაგმის და მუცლის კუნთები (მუცლის წნევა). მუცლის კუნთები და დიაფრაგმა არეგულირებს სასიმღერო ამოსუნთქვას, გულმკერდი კი მას მოცულობით და ძლიერს ხდის. ვოკალურ და პედაგოგიურ პრაქტიკაში ამას უწოდებენ ხმის მხარდაჭერას დიაფრაგმაზე და გულმკერდის რეზონატორის გამოყენებას.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანასიმღერა სუნთქვა - ჰაერის მაქსიმალური კონვერტაცია ხმის ტალღები. ეს უზრუნველყოფს კონტროლირებად და რეგულირებულ ამოსუნთქვას. სუნთქვა ისე უნდა დაიხარჯოს, რომ ეს ყველაფერი ხმად იქცეს. აუცილებელია სუნთქვის მიცემა შეუფერხებლად, მისი შესუსტებისა და ბიძგების გარეშე, რათა არ მოხდეს აღმოჩენილი კოორდინაციის განადგურება. ფრაზაში მნიშვნელოვანია სუნთქვის გადანაწილება ისე, რომ ხმა ყოველთვის კარგად იყოს მხარდაჭერილი მასში და ისე, რომ ფრაზის ბოლოს საკმარისი სუნთქვა იყოს. სასიმღერო სუნთქვის პარადოქსი მდგომარეობს იმაში, რომ სუნთქვის დროს გულმკერდის მოცულობა არ ეცემა.

თქვენ არ შეგიძლიათ დაალაგოთ სუნთქვა, რადგან ეს არ იძლევა სწორი ხმის შეტევის ორგანიზებას და გლუვი ხმის წამყვანის ორგანიზებას.

ფონაცია არ უნდა დაიწყოს საკმარისი რესპირატორული მხარდაჭერის გარეშე. ამის თავიდან ასაცილებლად, ზომიერი სუნთქვის შემდეგ, თქვენ უნდა გააკეთოთ მყისიერი "სუნთქვის შეკავება".

თქვენ უნდა ამოისუნთქოთ შეუფერხებლად, შეგროვებული ჭავლით, კარგი წნევით.

ამოსუნთქვისას გულმკერდის სასიმღერო მოცულობა არ უნდა დაეცეს.

სასარგებლოა ზედმეტი სუნთქვის ამოსუნთქვა მუსიკალური ფრაზის ბოლოს ახალი სუნთქვის დაწყებამდე.

სუნთქვის შეკავება

ყველაზე მნიშვნელოვანი არის სუნთქვის შეკავების მომენტი. ნორმალური სუნთქვა ხორციელდება შემდეგნაირად: ჩასუნთქვა - ამოსუნთქვა - პაუზა. სასიმღერო სუნთქვის დროს ეს პროცესი იცვლება: ჩასუნთქვა - შეფერხება - ამოსუნთქვა - სუნთქვის გათავისუფლება. ანუ სწორედ ამოსუნთქვამდე (ხმის შეტევამდე) მოჰყვება პაუზა, რომლის დროსაც სხეული მაქსიმალურად აქტიური უნდა იყოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ხმა იქნება დუნე.

სუნთქვის შეკავება აქტიური პაუზაა. იგი წარმოიქმნება შემდეგნაირად: იღებენ სწრაფ სუნთქვას, რის შემდეგაც ჰაერი მაშინვე არ გამოიყოფა, მაგრამ ფილტვებში ჩერდება ერთი წუთით. ქვედა ნეკნები იშლება, დიაფრაგმა ჩამოშვებულია, მუცლის წინა კედელი მზადდება შეკუმშვისთვის. არსებობს, თითქოს, სუნთქვის პროცესის სრული შეწყვეტა ამოსუნთქვის დაწყებამდე - ხმის შეტევის მომენტი. ამ დროს მიმდინარეობს ბრძოლა ნებასა და ორგანიზმის სურვილს შორის, განთავისუფლდეს გადამუშავებული ჰაერი. ამავდროულად, სუნთქვა არის „ინჰალაციის განყოფილებაში“, ხორხში და გამაგრძელებელი მილის ორგანოები თავისუფალია, არა დაძაბული. ამ შეფერხებისას თქვენ უნდა შეუტიოთ ხმას იმ შეტევის გამოყენებით, რომელიც ამ შემთხვევაში ყველაზე შესაფერისია და შეესაბამება სასურველ ხმას. მდგომარეობა (კოორდინაცია), რომელიც ხდება თავდასხმის დროს, უნდა შენარჩუნდეს მთელი შემდგომი ბგერის განმავლობაში. ამისთვის არ დაასუსტოთ სუნთქვა, არ აიძულოთ, არამედ შეუფერხებლად შეინარჩუნოთ ამოსუნთქვა.

სუნთქვის შეკავება ააქტიურებს მთელ სასუნთქ აპარატს ხმის შეტევის მომენტამდე და ქმნის მომღერალში „სუნთქვის საყრდენის“ შეგრძნებას. პაუზა ჩასუნთქვასა და ამოსუნთქვას შორის (ხმოვანი შეტევა) უნდა იყოს მყისიერი, მაგრამ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ სუნთქვის ეს წამიერი „შეკავება“ ძალზე მნიშვნელოვანია:

სუნთქვის შეკავება ააქტიურებს ამოსუნთქვას.

ხსნის სუნთქვის დაკარგვას ფრაზის დასაწყისში.

ეს არის ხმის გამომუშავებაში ჩართული ყველა ორგანოს მზადყოფნის, კოორდინაციის მომენტი.

ეს არის ინჰალაციის განყოფილების ფიქსაციის მომენტი.

სასიმღერო სუნთქვა დაკავშირებულია ერთ-ერთ უძველეს, ყველაზე გავრცელებულ და ამავდროულად ერთ-ერთ ყველაზე ნაკლებად გაშიფრულ ტერმინთან – ე.წ. ტერმინი მომდინარეობს იტალიურიდან, რაც ნიშნავს "ხმის შენარჩუნებას". ეს არის სასიმღერო მხარდაჭერა, რომელიც აძლევს ხმას მის თანდაყოლილ დიდ ძალას, ფრენას, სიმღერის ტემბრი, და რაც მთავარია - დაღლილობა, ანუ ყველაზე მთავარი პროფესიული ხარისხი. "მხარდაჭერის გარეშე" სიმღერის დროს გულმკერდის კედლები სწრაფად იშლება, ანუ ამოსუნთქვა არის შეუზღუდავი, იძულებითი, ხმა უსიცოცხლო, მოსაწყენი, ხშირად ვიბრატოს გარეშე. "საყრდენზე" სიმღერის დროს კარგად არის გამოხატული მაღალი სასიმღერო ფორმატი, ხმა არის ნათელი, ხმოვანი, მფრინავი, გაჯერებული ოვერტონებით.

ამრიგად, სასიმღერო საყრდენი არის ამოსუნთქვის პროცესის განსაკუთრებული ორგანიზაცია ფონაციის დროს, ანუ მისი აქტიური დათრგუნვა, რაც გამოიხატება გულმკერდის კედლის თვითნებური დაბრკოლებით დაცემაში. ამავდროულად, ფონაციური ამოსუნთქვისას (ინჰალაციის პარამეტრი) სუნთქვის შეგრძნებაა, მაგრამ სუნთქვა არ არის ჩაკეტილი, არამედ შეკავებული. სასუნთქი აპარატის კუნთები არ უნდა იყოს შეზღუდული, სუნთქვა არ უნდა იყოს დამონებული. ჩასუნთქვის შემდეგ მომღერალში სუნთქვის მხარდაჭერის განცდის შექმნისას და სუნთქვის შეკავებისას ამოსუნთქვა მიმდინარეობს შეუფერხებლად, ქვედა ნეკნები თანდათან უნდა ჩამოვარდეს და არა მაშინვე, დათრგუნვის შეგრძნება გრძელდება ამოსუნთქვის დასრულებამდე. შედეგად, სუნთქვა შენარჩუნებულია. ჰაერი მაშინვე არ გამოიყოფა, მაგრამ თანდათან და ფონაციის დროს იქცევა ბგერად. „შეკავების“ ტექნიკის გამოყენება ქმნის „სუნთქვის მხარდაჭერის“ განცდას, რომელიც, თუ იგი შენარჩუნებულია შემდგომ სიმღერის პროცესში, თავის მხრივ ქმნის პირობებს „ხმოვანი საყრდენის“ განვითარებისათვის.

სუნთქვა სიმღერის ერთ-ერთი მთავარი მომენტია, ამიტომ არ შეიძლება იყოს „ხმოვანი მხარდაჭერა“ „სუნთქვის მხარდაჭერის“ გარეშე. მაგრამ თავად ხმა ჯერ კიდევ არ განსაზღვრავს "ხმის მხარდაჭერის" განცდას, რადგან საყრდენზე ხმას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ხასიათი: იყავი ღია, ჰქონდეს შეტევა, არტიკულაცია და ა. ხმის საყრდენის შესაქმნელად აუცილებელია სუნთქვის შეკავების შემდეგ ქვედა ყბის დაწევა და, თითქოსდა, პალატინის ფარდის აწევა, რომელიც მისცემს სწორი ფორმაგაფართოების მილი. ხმა უფრო დაფარული და ელასტიური გახდება, შეტევა კი აქტიური, შესასვლელების გარეშე. „ხმის მხარდაჭერა“ მიიღწევა ვოკალური აპარატის ყველა ნაწილის ურთიერთქმედებით, ე.ი. სუნთქვა, შეტევა, არტიკულაცია. ხმის მხარდაჭერის განცდის ქვეშ უნდა გვესმოდეს თავისებური შეგრძნება, რომელიც თან ახლავს სწორი "მხარდაჭერილი" სასიმღერო ხმის ფორმირებას, სწორ კოორდინაციას ვოკალური აპარატის მუშაობაში, რაც იწვევს დამხმარე ბგერას. სხვადასხვა მომღერალში მხარდაჭერის გრძნობა სხვადასხვანაირად არის გამოხატული. ზოგიერთი თვლის, რომ ეს არის ჰაერის სვეტის ერთგვარი შეგრძნება, რომელსაც ქვემოდან მუცლის კუნთები ეყრდნობა და პალატინის სარდაფს ეყრდნობა. სხვებს ესმით მხარდაჭერის განცდა, როგორც დაძაბულობის გარკვეული ხარისხი ამოსუნთქვის კუნთებში, რომლებიც აწვდიან ჰაერის აუცილებელ წნევას ხმის იოგებს. სხვები - ხმის აქცენტი წინა კბილებში ან პალატინის სარდაფში.

ხმის მხარდაჭერის კონცეფცია მოიცავს გაზრდილი სუბგლოტური წნევის შეგრძნებებს, სასუნთქი და ხორხის კუნთების დაძაბულობას, რეზონატორ შეგრძნებებს. მხარდაჭერის გრძნობა აუცილებელია სიმღერისთვის, რადგან ის ქმნის ნდობისა და კომფორტის გრძნობას ხმის წარმოებაში. ვოკალისტის მიერ სიმღერაში რესპირატორული აპარატის მუშაობის თავისებურებების ჩაწერა, რესპირატორული შეგრძნებების ანალიზისა და მათზე დაფუძნებული ხმის წარმოქმნის კონტროლის უნარი სასიმღერო ბგერის დაუფლების ერთ-ერთი გზაა.

სასიმღერო სუნთქვა ვითარდება ნელა, სიმღერის აპარატის ნაწილების ორგანიზებასთან ერთად. სიმშვიდე, ზომიერი რაოდენობით, ღრმა ჩასუნთქვა, სუნთქვის უმნიშვნელო „შეკავება“ ხმის შეტევამდე, სუნთქვის გლუვი მიწოდება და მისი სწორად განაწილების უნარი - ეს არის სუნთქვის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც მოსწავლეებმა უნდა გამოიყენონ. ასეთი სუნთქვის გასავითარებლად საჭიროა ხმოვანი (სიმღერის) ვარჯიშები. ვარჯიში უნდა იყოს ყოველდღიური, სანამ ტექნიკას სრულად არ დაეუფლებით. ჩუმად სუნთქვის ვარჯიშებიკარგი დამხმარე საშუალებაა სასუნთქი კუნთების გასაძლიერებლად. მხოლოდ მკაცრი დისციპლინა და სუნთქვის ორგანიზება გამოიწვევს სასურველ თავისუფლებას და მის გამარტივებას სიმღერის დროს. ნაწარმოებების შესრულებისას ვოკალისტებმა უნდა მოძებნონ ის ტექნიკა, სუნთქვის ფერები, რომლებიც შეესაბამება ამ ნაწარმოებს.

არტიკულაციის მოწყობილობა

არტიკულაციური აპარატი არის ორგანოების ანატომიური და ფიზიოლოგიური სისტემა, მათ შორის ხორხის, ხმის ნაკეცების, ენის, რბილი და მყარი სასის (ოროფარინქსი), ზედა და კბილების ჩათვლით. ქვედა ყბის(იხ. ნაკბენი), ტუჩები, ნაზოფარინქსი (ფარინქსის ზედა ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ცხვირის ღრუს უკან, მასთან კომუნიკაცია ხდება ქოანას მეშვეობით და პირობითად შემოიფარგლება ფარინქსის პირის ღრუდან იმ სიბრტყით, რომელშიც მძიმე სასი დევს) და რეზონატორი. ღრუები, რომლებიც მონაწილეობენ მეტყველებისა და ხმის ბგერების წარმოქმნაში.

ეს მეთოდური მუშაობაიგი განკუთვნილია საბავშვო გუნდების დამწყები ლიდერებისთვის, განსაკუთრებით უმცროსებისთვის. ამ მეთოდოლოგიურ ნაშრომში განხილული საკითხები შეიძლება შესთავაზონ მუსიკის მასწავლებლებს, ვოკალის მასწავლებლებს, მომღერლებს საკუთარი თავის და ბავშვების სწავლებისთვის.

ბავშვთა გუნდში საგუნდო და ვოკალური მუშაობის პრობლემები ჯერ არ არის შესწავლილი და მოგვარებული. ყოველივე ამის შემდეგ, ერთ-ერთი ყველაზე რთული ამოცანა, რომლის წინაშეც დგას ვოკალის მასწავლებელი, ქორეისტერი, არის ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა, ეს ყველაფერი გამონაკლისის გარეშე. და ეს მხოლოდ სპეციალისტს შეუძლია, რომელმაც იცის ბავშვის ხმის სპეციფიკა, გააზრებულად და კომპეტენტურად აკონტროლებს ვოკალური აპარატის მუშაობას, მისი ბუნებრივი არსის დარღვევის გარეშე. ყველა ბავშვს არ აქვს შესანიშნავი სმენის მონაცემები და ბუნებრივად ლამაზი ხმა. საბავშვო გუნდების ხელმძღვანელებს სკოლებში, ვოკალურ და საგუნდო სტუდიებში კულტურის სასახლეებში პრობლემების წინაშე დგანან - როგორ უნდა აიყვანონ ბავშვები გუნდში, როგორ დაიწყონ მათთან მუშაობა, როგორი რეპერტუარი აირჩიონ, როგორ ავაშენოთ გუნდის გაკვეთილი. რათა მაქსიმალურად და ეფექტურად გამოვიყენოთ ტრენინგის დრო.

საკითხავია: შეიძლება თუ არა ყველა ბავშვის დაკომპლექტება გუნდში? ამისთვის ქორეპისტის მუშაობაში მეორე ეტაპია - ეს არის ბავშვის სმენისა და ხმის განვითარება, სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით: ა.ვ. სვეშნიკოვა, კ.კ. პიგროვი, გ.ა. დიმიტრევსკი, ბავშვის ხმასთან მუშაობის ფონოპედიური მეთოდი V.V. ემელიანოვი. გარკვეული მეთოდების პრაქტიკაში სწორად გამოყენების შეუძლებლობა არა მხოლოდ არ უწყობს ხელს, არამედ ხელს უშლის, ანუ ზიანს აყენებს მუშაობას. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მის ნიჭზე, განათლებაზე. გუნდის მეთაურს საკმარისად უნდა ფლობდეს ხმა და მხატვრული ნიჭი, რათა გამოავლინოს საგუნდო ნაწარმოების შინაარსი, რათა საბოლოოდ ასეთი შემოქმედება გახდეს მსმენელის საკუთრება.

საგუნდო სიმღერის ძირითადი ამოცანები მუსიკალური განათლების სისტემაში

საგუნდო სიმღერა მოსწავლეთა მუსიკალური და პრაქტიკული საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური სახეა და ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში მას ყოველთვის დადებითი დასაწყისი აქვს. ეს აღნიშნეს ყველა დროისა და ქვეყნის კულტურის, ფილოსოფიის გამოჩენილმა მოღვაწეებმა.

რუსეთში პრიმატის იდეა, ე.ი. საგუნდო სიმღერის ფუნდამენტური როლი რუსული მუსიკალური კულტურის ორიგინალურ საწყობშია, ძირითადად ვოკალური. ვოკალური და საგუნდო შესრულების საუკეთესო საშინაო ტრადიციების შენარჩუნება ყოველთვის სასკოლო განათლების დამსახურებაა.

მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის თვალსაზრისით, საგუნდო სიმღერა ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას:

პირველ რიგში, საგუნდო რეპერტუარის ნაწარმოებების შესწავლით და შესრულებით მოსწავლეები ეცნობიან მრავალფეროვან კომპოზიციებს, იღებენ წარმოდგენას. მუსიკალური ჟანრები, განვითარების მეთოდები, მუსიკისა და სიტყვების ურთიერთობა ვოკალურ ნაწარმოებებში, დაეუფლოს ფოლკლორის ზოგიერთ მახასიათებელს და პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედების მუსიკალურ ენას.

საგუნდო სიმღერა აფართოებს მოსწავლეთა ჰორიზონტს, აყალიბებს პოზიტიური დამოკიდებულებაბავშვები მუსიკის ხელოვნებაში, ასტიმულირებს მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესის განვითარებას.

მეორეც, საგუნდო სიმღერა წყვეტს მოსწავლეთა სმენისა და ხმის განვითარების პრობლემებს, აყალიბებს გარკვეული რაოდენობის სიმღერის უნარებს, უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ექსპრესიული, ემოციური და შინაარსიანი შესრულებისთვის.

მესამე, როგორც ბავშვებისთვის საშემსრულებლო აქტივობების ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა, საგუნდო სიმღერა ავითარებს ზოგადსაგანმანათლებლო უნარებს და უნარებს, რომლებიც აუცილებელია ზოგადად წარმატებული სწავლისთვის: მეხსიერება, მეტყველება, სმენა, ემოციური რეაქცია. სხვადასხვა ფენომენსცხოვრება, ანალიტიკური უნარები, კოლექტიური საქმიანობის უნარები და ა.შ.

მეოთხე, სასიმღერო რეპერტუარის შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვის პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას მის გარშემო მყოფი სამყაროსადმი მისი თითოეული მუსიკის ემოციური და მორალური მნიშვნელობის გაგებით, შესრულებული მუსიკის პირადი შეფასების ფორმირებით.

ტრენინგის განმავლობაში მოსწავლეები ეუფლებიან ვოკალურ და საგუნდო უნარებს, ეუფლებიან სხვადასხვა სტილისა და ეპოქის საგუნდო რეპერტუარს, სწავლობენ სიმღერის ხმის ხარისხზე ფოკუსირებას, იძენენ საგუნდო სიმღერის გამოცდილებას, საკონცერტო წარმოდგენებს.

ბავშვთა გუნდში მნიშვნელოვანია მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების კომბინაციები, საერთო გალობის გამოყენება და ახალგაზრდა მომღერლების ინდივიდუალური მომზადება რეპეტიციებისთვის, მცირე ანსამბლებში (საგუნდო ჯგუფი) მუშაობის პრაქტიკა. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ გუნდში ძირითადი ფორმა ჯგუფურია, დიდი მნიშვნელობა აქვს „სოლო სიმღერის“ კლასების დანერგვის შესაძლებლობას, რაც შესაძლებელს ხდის თვალყური ადევნოთ გუნდში თითოეული მომღერლის ხმის განვითარებას, ასაკთან დაკავშირებულ ცვლილებებს და სწრაფად ისწავლეთ ბავშვთან ერთად ის, რასაც ვერ უმკლავდებოდა ჯგუფური გაკვეთილების დროს.

საგუნდო მუსიკის კოლექტიური ბუნება ასწორებს მომღერლების ვოკალურ ტექნიკას და წინასწარ განსაზღვრავს სიმღერისა და ხმის აღზრდის სპეციფიკური მეთოდების გამოყენებას საგუნდო ჟღერადობის მიმართული გავლენის მეთოდით ინდივიდუალურ ვოკალურ განვითარებაზე, რაც საფუძველს უყრის შემდეგ ვოკალს. - თეორიული უნარები:

1. სწორი სიმღერის დამოკიდებულება,

2. მაღალი სასიმღერო პოზიცია.

3. სიმღერა სუნთქვა და ხმის მხარდაჭერა.

4. ხმოვანი შეტევების სახეები სიმღერაში.

5. სასიმღერო არტიკულაცია და დიქცია.

6. ხმის ამოღების მეთოდები (ლეგატო, სტაკატო).

როგორი იქნებიან ახალგაზრდა მუსიკოსები, როცა გაიზრდებიან? მთავარის გარანტია შეგიძლიათ: ისინი გახდებიან კარგი ადამიანები. სწორედ ეს არის ძვირი. ამის შესახებ და პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა და ძმისშვილს დაავალა: „რაც გინდა, იყავი, პირველ რიგში კარგი ადამიანი გახდი“. მუსიკა, რომელთანაც იგი დაკავშირებულია, საიდანაც აღიზარდა ბავშვის სული, არ დაუშვებს ცუდის, ბოროტების, ბოროტების კეთებას.

ვოკალური და საგუნდო უნარების სწავლებისა და აღზრდის ძირითადი ამოცანები. უმცროსი გუნდი

1. ჯდომისა და დგომისას სიმღერის უნარების დაუფლება.

2. სუნთქვის დაუფლება სიმღერის დროს.

3. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე.

5. კაპელას უნარების განვითარება.

6. გუნდის მომზადება საკონცერტო გამოსვლებისთვის და პროფესიული შოუებისთვის (ღია გაკვეთილები, მეთოდური შეტყობინებებიდა ა.შ.)

ვოკალური უნარები

1. სასიმღერო ინსტალაცია.

სხეულის, თავის, მხრების, ხელებისა და ფეხების სწორი პოზიცია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის დროს. ყველა მომღერალს აქვს მუდმივი სიმღერის ადგილი.

2. სუნთქვაზე მუშაობა. სწორი სუნთქვა სიმღერის დროს.

მშვიდი, უხმაურო ჩასუნთქვა, სუნთქვის სწორი გამოყენება მუსიკალური ფრაზისთვის (ეტაპობრივი ამოსუნთქვა), სუნთქვის შეცვლა ფრაზებს შორის, სუნთქვის შეკავება, სტაბილური ხმა, ერთდროული ჩასუნთქვა სიმღერამდე, გრძელი ფრაზების სიმღერა სუნთქვის შეუცვლელად, სუნთქვის სწრაფი ცვლილება ფრაზებს შორის მოძრავი ტემპი.

სუნთქვის განსხვავებული ხასიათი სიმღერის დაწყებამდე, შესრულებული სამუშაოს ხასიათიდან გამომდინარე: ნელი, სწრაფი. სუნთქვის შეცვლა სიმღერის დროს (მოკლე და აქტიური სწრაფ ნაწარმოებებში, უფრო მშვიდი, მაგრამ ასევე აქტიური ნელი).

ცეზურები. „ჯაჭვური სუნთქვის“ უნარ-ჩვევების გაცნობა (სიმღერის ბოლოს მდგრადი ბგერა. გრძელი მუსიკალური ფრაზების შესრულება).

3. მუშაობა ხმაზე.

ზომიერად ღია ზრდა, ბუნებრივი ბგერის ფორმირება, დაძაბულობის გარეშე სიმღერა, ხმოვანთა სწორი ფორმირება და დამრგვალება. მყარი შეტევა. თუნდაც წამყვანი ბგერა ინდივიდუალური ბგერების სიგრძე, დახურული პირით სიმღერა, სუფთა, ლამაზი, გამომხატველი სიმღერის მიღწევა. იმუშავეთ ბუნებრივ, თავისუფალ ხმაზე იძულების გარეშე. უპირატესად რბილი ხმის შეტევა, ხმოვანთა დამრგვალება.

სიმღერა სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო. სხვადასხვა ნიუანსების შესწავლა, ზოგადი დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოება ფარგლებში: პირველ ოქტავამდე - ფა, მეორე ოქტავის მარილი.

4. დიქციაზე მუშაობა.

ტუჩების აქტივობა სახის კუნთების დაძაბულობის გარეშე, არტიკულაციის ელემენტარული ტექნიკა. თანხმოვნების მკაფიო გამოთქმა ხმოვანთა საფუძველზე, თანხმოვნების მინიჭება მომდევნო მარცვალზე, თანხმოვნების მოკლე გამოთქმა სიტყვის ბოლოს, იდენტური ხმოვანთა ცალკე გამოთქმა, რომლებიც გვხვდება ერთი სიტყვის ბოლოს და მეორე სიტყვის დასაწყისში. ტექსტის სრულყოფილი გამოთქმა, ლოგიკური სტრესის ხაზგასმა. ლექსიკონის სავარჯიშოები.

5. ვოკალური ვარჯიშები.

მარტივი ვოკალური სავარჯიშოების სიმღერა, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვების ხმის გაძლიერებას, ხმის გამომუშავების გაუმჯობესებას, დიაპაზონის გაფართოებას და ამავდროულად, რეპერტუარის საუკეთესო ათვისებას. Მაგალითად:

დაღმავალი სამ-ხუთსაფეხურიანი კონსტრუქციები, რეგისტრის შუადან დაწყებული, იგივე დაღმავალი მოძრაობით, რეგისტრის ქვედა ბგერებიდან დაწყებული.

ხმოვანთა შეცვლა განმეორებით ბგერაზე;

გამა დაღმავალ და აღმავალ მოძრაობაში (მისი მცირე სეგმენტების დაუფლების შემდეგ);

ტრიადა სწორი ხაზით და გატეხილი ხაზი ქვემოთ და ზემოთ;

მცირე მელოდიური ბრუნვები (სიმღერების ნაწყვეტები, ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის ქვეცნობიერი ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურ ჰანგებში გადასვლა).

ჩამოთვლილი სავარჯიშოები და სხვა (ქორეისტის შეხედულებისამებრ) უნდა იმღეროს როგორც გასაღების ფარგლებში, ასევე კლავიშის შეცვლით, ქრომატული თანმიმდევრობით.

6. მოდალური განცდის განვითარების სავარჯიშოები.

ცალკეული ნაბიჯების, ინტერვალების, ტრიადების, სასწორებისა და სასწორების სიმღერა.

მელოდიური და ჰარმონიული მიმდევრობები ინტერვალებიდან.

ბგერისა და ნახევარტონის ინტონაციის შეგნებული ათვისება, არასტაბილური ბგერების სტაბილურად გადასვლა.

ახალგაზრდა ქორისტებთან წარმატებული მუშაობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზს. ეს არის ნაწარმოების შინაარსის ზოგადი აღწერა. ტექსტისა და მუსიკის გაანალიზება მოსწავლეებისთვის ხელმისაწვდომი ფორმით: მუსიკალური ფრაზების შესატყვისი მელოდიის მიმართულებით და მისი სტრუქტურა. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი: ტემპი, ზომა, რიტმის დამახასიათებელი, დინამიური ჩრდილები.

გუნდის საწყისი პერიოდი

გუნდში ბავშვების შერჩევისას ლიდერმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ხმის ფიზიოლოგიურ მახასიათებლებს, დააფიქსიროს საკუთარი თავისთვის რეგისტრის მახასიათებლები, ანუ ხმების ხმა სხვადასხვა დიაპაზონში. პირველ რეპეტიციაზე გუნდის ხელმძღვანელმა უნდა გადაჭრას ყველა ორგანიზაციული საკითხი, გააცნოს ბავშვებს სწავლის პირობები, რეპეტიციებზე ქცევის წესები, გალობა და გუნდის რეპერტუარი მუშაობის ამ ეტაპზე.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი საკითხი ქორეპისტის მუშაობაში არის რეპერტუარის შერჩევა. ლიდერისთვის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვებს სიმღერა და ამისათვის მან უნდა მოძებნოს განსახორციელებლად შესაძლებელი საშუალებები, სასარგებლო ხმის და სმენის განვითარებისთვის და ასევე ხელს უწყობს მუსიკალური გემოვნების აღზრდას და განვითარებას.

რეპერტუარის სწორად შერჩევა გუნდის წარმატებული საქმიანობის მნიშვნელოვანი პირობაა. რეპერტუარი უნდა იყოს მხატვრულად ღირებული, მრავალფეროვანი და საინტერესო, პედაგოგიურად სასარგებლო, ანუ წვლილი შეიტანოს გუნდის მხატვრულ ზრდაში, ბავშვების მუსიკალური იდეების სამყაროს განვითარებასა და გამდიდრებაში. ბავშვთა გუნდის რეპერტუარში ბალანსი უნდა იყოს დაცული მარტივი და რთული ნაწილების რაოდენობას შორის. რეპერტუარის შერჩევისას ქორეისტერს უნდა ახსოვდეს, რომ კლასიკური ნაწარმოებები უნდა იყოს შერწყმული თანამედროვე შინაური კომპოზიტორების სიმღერებთან, ხალხურ სიმღერებთან. XX საუკუნის 90-იანი წლებიდან მოყოლებული, საგუნდო მუსიკის ახალი ფენა შემოვიდა ჩვენს სპექტაკლში - ყოველდღიური ცხოვრების რუსული საგუნდო მუსიკა და საეკლესიო არდადეგები შობა და აღდგომა, ახლა ფართოდ აღინიშნება. თანდათან, საგუნდო შესრულების გამოცდილების დაგროვებით, ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლებით, რეპერტუარი რთულდება. მოსწავლეები ეცნობიან მრავალხმიან ფორმებს. კანონები, როგორც მრავალხმიანობის ბუნებრივი გზა, რეკომენდირებულია შემოღებული იყოს პირველი კლასიდან.

სასკოლო საგუნდო სიმღერის პრაქტიკაში უნდა შეხვდეს ამუსიის თავისებურ ფორმას: მუსიკალურ ბავშვებს - „ჰუტერებს“. ცუდი „მუსიკალური სიმღერის“ მნიშვნელოვანი მიზეზებია, პირველ რიგში, ვოკალური აპარატის დაზიანება, მეორეც, მუსიკალური სმენის ნაკლოვანებები, მესამე, ხმების აღქმის, დიფერენცირებისა და ანალიზის უნარის ნაკლებობა და, ბოლოს, მეოთხე, უუნარობა. მოტივის პირველი ბგერის სწორად ინტონაცია. ამ სახის ამუსიის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი არის კოორდინაციის ნაკლებობა ყური მუსიკისთვისდა სიმღერის ხმა. მისაღები, მაგრამ არაზუსტი ინტონაციის მქონე ბავშვებს შეუძლიათ გააუმჯობესონ სიმღერის ხარისხი სწავლის პროცესში. რამდენიმე წლის განმავლობაში ისინი იმდენად ავითარებენ ყურს, რომ იძენენ სიმღერის უნარს, ეყრდნობიან კლასის გუნდის სხვა წევრების სწორ სიმღერას. თუმცა, ისინი ჯერ კიდევ არაზუსტად ინტონაციას უწევენ, მათი მცდელობები, რომ იმღერონ სოლო, უმეტეს შემთხვევაში წარუმატებელია. მიუხედავად იმისა, რომ პრაქტიკაში იყო რამდენიმე მაგალითი, როდესაც სიმღერის ძლიერი ნებისა და სურვილის წყალობით, ასეთმა მოსწავლეებმა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელ სასიმღერო შედეგებს მიაღწიეს. მთავარი ის არის, რომ ბევრი ბავშვია, რომელიც სმენისა და ხმის ნაკლოვანების მიუხედავად, ამჟღავნებს დიდი სურვილიიმღერონ სკოლის გუნდში და ამაში ჩვენ, მუსიკოსი მასწავლებლები, მოწოდებულნი ვართ მათ დასახმარებლად.

უმცროსი გუნდის მრავალწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, შემიძლია დარწმუნებით ვთქვა, რომ უმცროსი გუნდის მოსწავლეებმა უნდა აითვისონ სამი მნიშვნელოვანი ვოკალური და საგუნდო უნარი: სიმღერა სუნთქვა, დიქცია და ინტონაცია.ეს ჯაჭვი საწყის ეტაპზე გუნდთან მუშაობის მთავარი რგოლია. ახლა განიხილეთ ამ ჯაჭვის თითოეული ნივთიერება.

სიმღერა სუნთქვა

გუნდთან მუშაობის პირველ ეტაპზე სუნთქვის ვარჯიშები ხშირად სრულდება სიმღერის მიღმა. ამ სავარჯიშოების გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ სხვადასხვა თვალსაზრისი არსებობს. მასწავლებლების უმეტესობა მათ მაინც საჭიროდ თვლის. ამ მიზნით გამოიყენება სხვადასხვა რესპირატორული ტანვარჯიშის კომპლექსები.

ვარჯიში ერთი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა დირიჟორის ხელის გასწვრივ და გრძელი ნელი ამოსუნთქვა ქულით. სავარჯიშოს ყოველი გამეორებისას ამოსუნთქვა ხანგრძლივდება რიცხვების რაოდენობის ზრდისა და ტემპის თანდათანობითი შენელების გამო.

სავარჯიშო ორი.

ცხვირით მოკლე ჩასუნთქვა მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, ქამრის მიდამოში ზურგის კუნთების გააქტიურება და ქვედა ნეკნების ოდნავ გაფართოება, ამაზე ამახვილებს ქორისტების ყურადღებას. თითოეული სტუდენტი აკონტროლებს თავის მოძრაობებს ხელის გულებით მუცლის ირიბი კუნთებზე. ამოსუნთქვა არის რაც შეიძლება გრძელი და თანაბარი დათვლით. როდესაც ვარჯიში მეორდება, ამოსუნთქვა გრძელდება.

სავარჯიშო სამი.

მოკლე ჩასუნთქვა ცხვირით, სუნთქვის შეკავება და ნელა ამოსუნთქვა დათვლით, მაგრამ ახლა პირველად, სტუდენტებს სთხოვენ შეინარჩუნონ ჩასუნთქვის პოზიცია მთელი ამოსუნთქვის განმავლობაში. ამისათვის თქვენ უნდა ისწავლოთ დიაფრაგმით დასვენება შიგნიდან სხეულის კედლებთან მთელი მისი გარშემოწერილობის გასწვრივ, თითქოს ცდილობთ უფრო სქელი გახდეთ ქამრის მიდამოში.

სავარჯიშო მეოთხე.

მოკლე და ღრმა სუნთქვა ცხვირით მუცლის კედლის წინ წამოწევისას, სუნთქვის შეკავება, დირიჟორის ხელის გასწვრივ, ნაზად აწარმოებს მოცემული სიმაღლის ხმას დიაპაზონის შუაში დახურული პირით და ამოიღეთ იგი თანაბარი და ზომიერი. ხმა. შემდეგ სათამაშო დრო თანდათან იზრდება. ამასთან, სიმღერის დროს შთაგონების პოზიციის შესანარჩუნებლად აუცილებელია მოსწავლეთა მუდმივი თვითკონტროლი.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სწორ ინჰალაციას. ინჰალაციის დროს, თქვენ არ შეგიძლიათ მიზანმიმართულად შეიყვანოთ ჰაერი საკუთარ თავში. დაიწყეთ სრული ამოსუნთქვით. შემდეგ, პაუზის შემდეგ, უნდა დაელოდოთ იმ მომენტს, როდესაც გსურთ ჩასუნთქვა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიზღუდება სუნთქვა: საკმარისად ღრმა და ოპტიმალური მოცულობით.

სწორი სუნთქვის მოძრაობების ძლიერი უნარის სწრაფი ფორმირებისთვის, ვარჯიშები რეგულარულად უნდა შესრულდეს. სიმღერის სუნთქვის სწორი უნარები ფიქსირდება თავად სიმღერის პროცესში და მოწმდება ხმის ბუნებით. სუნთქვის ტიპი გავლენას ახდენს ხმის ხარისხზე, ხოლო ხმა, თავის მხრივ, გავლენას ახდენს სიმღერის სუნთქვის ხარისხზე. ეს წრე მუშაობს უკუკავშირის პრინციპით. და მართლაც, თუ მომღერალი მღერის მშვიდი ან მაღალი ხმით, მშვიდად, რბილად ან აღელვებულად, მტკიცედ, დიდხანს იწევს ან უეცრად მღერის, მაშინ შესაბამისად შეიცვლება ჩასუნთქვისა და ფონაციური ამოსუნთქვის ბუნება. სავარჯიშოს შესრულება. დაღმავალი მასშტაბით აგებული, თანაბარი ხმით ავარჯიშებს ამოსუნთქვის სიგლუვეს და თანდათანობით და ეს შეუცვლელი პირობაა კარგი სიმღერის სუნთქვის უნარის ჩამოყალიბებისთვის.

სწორი რესპირატორული მოძრაობების განვითარების პირობად უნდა ჩაითვალოს სასიმღერო ინსტალაციის დაცვა. რეპეტიციებზე ბავშვები ხშირად ვერ ინარჩუნებენ საჭირო ფორმას დიდი ხნის განმავლობაში. ამ შემთხვევაში მიზანშეწონილია ღრმად ამოისუნთქოთ, ხელები მაღლა ასწიოთ, შემდეგ. რამდენიმე წამით სუნთქვის შეკავების შემდეგ, ნელა ამოისუნთქეთ, ხელები ჩამოწიეთ. ბავშვებთან გაკვეთილების დროს აუცილებელია ჯდომისა და დგომის დროს სიმღერის მონაცვლეობა. მხიარული ხუმრობა, ქება ასევე ხსნის დაღლილობას, ამხნევებს ბავშვებს, ზრდის მათ ეფექტურობას.

ახალგაზრდა მომღერლები უნდა იცნობდნენ ჯაჭვური სუნთქვის წესებს, რაც შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი სიგრძის მუსიკალური ფრაზის შესრულებას და თუნდაც მთლიანი ნაწარმოებების შესრულებას.

ჯაჭვის სუნთქვის ძირითადი წესები

არ ჩაისუნთქოთ ერთდროულად, როგორც თქვენ გვერდით მჯდომი მეზობელი.

არ ისუნთქოთ მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილას, არამედ, თუ ეს შესაძლებელია, გრძელი ნოტების შიგნით.

სუნთქვა შეუმჩნევლად და სწრაფად ამოიღეთ.

შერწყმა გუნდის ზოგად ჟღერადობაში ბიძგის გარეშე, ხმის რბილი შეტევით, ინტონაციურად ზუსტი, ე.ი. „შესასვლელის“ გარეშე და ქულაში მოცემული ადგილის ნიუანსის შესაბამისად.

ყურადღებით მოუსმინეთ მეზობლების სიმღერას და გუნდის საერთო ხმას.

მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს წესები დაცული იქნება თითოეული მომღერლის მიერ, შეიძლება მიღწეული იყოს მოსალოდნელი ეფექტი: გუნდის საერთო ხმის უწყვეტობა და სიგრძე.

ჯაჭვური სუნთქვის უნარის გასავითარებლად, პირველ რიგში, თქვენ უნდა ისწავლოთ როგორ სწრაფად და შეუმჩნევლად შეცვალოთ სუნთქვა გრძელი ნოტების ფარგლებში. ამ მიზნით შეგვიძლია გირჩიოთ დაღმავალი ან აღმავალი შკალაზე აგებული სავარჯიშო ხანგრძლივი ხანგრძლივობით, პაუზებისა და ცეზურების გარეშე.

ლექსიკონ-ორთოეპური ანსამბლი

ბ

ა.მ. პაზოვსკის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, „კარგი დიქცია სიმღერაში, განსაკუთრებით საგუნდო სიმღერაში, არის არა მხოლოდ სიტყვაში შემავალი აზრის გამოხატული გამჟღავნების საშუალება, არამედ, ამავე დროს, მუსიკალური რიტმის ამოჭრა“. დიქციის ანსამბლზე მუშაობისთვის ქორეისტრმა კარგად უნდა იცოდეს სიმღერის გამოთქმის წესები.

მუსიკისა და სიტყვების სინთეზი საგუნდო ჟანრის უდავო დამსახურებაა. მაგრამ იგივე სინთეზი დამატებით სირთულეებს უქმნის საგუნდო შემსრულებლებს, რადგან მათგან ორი ტექსტის – მუსიკალური და პოეტური – ათვისებას მოითხოვს. ტექსტი შემსრულებლებმა უნდა წარმოთქვან არა მხოლოდ წაკითხულად, არამედ აზრობრივად და ლოგიკურად სწორად, რადგან როგორც ლიტერატურული, ისე ვოკალურ-საგუნდო მეტყველების კომპონენტებია არა მხოლოდ დიქცია, არამედ ორთოეპია (ტექსტის სწორი გამოთქმა).

საგუნდო დიქციას აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები.

ჯერ ერთი, ეს არის სიმღერა, ვოკალური, რაც განასხვავებს მას მეტყველებისგან, მეორეც, ეს არის კოლექტიური. აუცილებელია არა მხოლოდ ვასწავლოთ თანხმოვნების მკაფიოდ წარმოთქმა, არამედ ხმოვანთა სწორად ჩამოყალიბება და გამოთქმა (კერძოდ, ასწავლოთ ხმოვანთა შემცირება). შემცირება - ხმის არტიკულაციის შესუსტება; შემცირებული ხმოვანი - დასუსტებული, გაუგებრად გამოხატული.

ხმოვანთა გამოთქმის სპეციფიკა სიმღერაში მდგომარეობს მათ ერთგვაროვან მომრგვალებულ ფორმირებაში. ეს აუცილებელია გუნდის ტემბრის თანასწორობის უზრუნველსაყოფად და კარგი უნისონის მისაღწევად.

რუსულში ათი ხმოვანია, მათგან ექვსი მარტივია - და. ე. ა, ო, ი, ს, ოთხი რთული - ი, ე, უ, ე (იოტიზებული) რთული ხმოვანთა მღერისას პირველი ბგერა - y წარმოითქმის ძალიან მოკლედ, მის შემდეგ მარტივი ხმოვანი დიდხანს გრძელდება.

ხმის გამოთქმა:

იო - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

A - მომრგვალებული, O-ს დამატებით.

და - ისევე როგორც ფრანგული უ.

E - როგორც E, შეგროვებული.

O - არა ვიწრო, მომრგვალო, ფართო, U - მფრინავი.

ჩვენ ვმღერით A - ვფიქრობთ O-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით I - ვფიქრობთ Yu, U-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით E - ვფიქრობთ E-ზე და პირიქით.

ჩვენ ვმღერით Yo - ჩვენ ვფიქრობთ Oh-ზე და პირიქით

"მზეზე ვწევარ და მზეს ვუყურებ." „ე“-ში გადაქცეული ხმოვანი „I“ თავს ამართლებს მოკლე გამოთქმით სწრაფ სიმღერაში. ხმოვნები გამოითქმის წმინდად, ძირითადად დაძაბულ მდგომარეობაში და გრძელ ბგერებზე. ხმოვნები არის ის ბგერები, რომლებზეც ვლინდება ხმის სასიმღერო შესაძლებლობები.

თუ სიტყვაში ან სიტყვათა შეერთებაზე ორი ხმოვანი დგას ერთმანეთის გვერდით, მაშინ მათი შერწყმა არ შეიძლება სიმღერაში - მეორე ხმოვანი უნდა იმღეროს ახალ შეტევაზე, თითქოს ხელახლა წარმოთქვას, მაგალითად: მაგრამ დარჩა; არ არის ცეცხლი; გვხვდება მარტო.

"Y" - ეხება თანხმოვნებს და აერთიანებს მათ. მაგალითად: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

ხმოვანებისგან განსხვავებით, რომლებსაც რაც შეიძლება დიდხანს მღერიან, თანხმოვნები ბოლო მომენტში უნდა იყოს წარმოთქმული. თანხმოვანი, რომელიც ამთავრებს მარცვალს, უერთდება შემდეგ მარცვალს, ხოლო ის, რომელიც სიტყვას ამთავრებს სიტყვათა მჭიდრო შეერთებით, უერთდება შემდეგ სიტყვას. ეს წესი ძირითადად ეხება ლეგატო შესრულებულ სამუშაოებს; სტაკატო არ ატარებს თანხმოვნებს.

თანხმოვნები სიმღერაში გამოითქმის იმ ხმოვანთა სიმაღლეზე, რომლებსაც ისინი ახლდებიან. ამ წესის შეუსრულებლობა საგუნდო პრაქტიკაში იწვევს ეგრეთ წოდებულ „შესასვლელებს“, ზოგჯერ კი უწმინდურ ინტონაციას. რათა პოეტური ტექსტი უკეთ მივიტანოთ მსმენელამდე და მივაღწიოთ უფრო დიდს მხატვრული ექსპრესიულობამღერისას ზოგჯერ სასარგებლოა თანხმოვნების ოდნავ ხაზგასმული არტიკულაციის გამოყენება. თუმცა, ეს ტექნიკა მიზანშეწონილია მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში (დრამატული ნაწარმოებები, საზეიმო საგალობლები). საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას სწრაფი ტემპისიტყვები უნდა გამოითვალოს მარტივად, „ახლო“ და ძალიან აქტიურად, მინიმალური მოძრაობებით არტიკულაციის აპარატი. Მაგალითად. პ.ი. ჩაიკოვსკი, გ.ივაშჩენკოს სიტყვები „ნეაპოლიტანური სიმღერა“. აპლიკაცია №2

ორთოეპიის რამდენიმე წესი

Დაწერილია	გამოხატული
ბ, დ, გ, ე, გ, თ სიტყვის ბოლოს	p, k, f, t, w, s.
o დაუსტრესი	ა
e, h, s, t რბილი თანხმოვნების წინ	დ, ს, ს, ტ.
სტრესული ვარ	ჰო
n, nn რბილი თანხმოვნების წინ	რბილი
w და w რბილი თანხმოვნების წინ	მტკიცედ
w გაორმაგდა (lzh)	რბილად
sya და s - დაბრუნების ნაწილაკები	სა და ს
თ. ამით	შნ, ც
h და n გამოყოფილი ხმოვნებით	თ და ნ
stn, zdn	sn, zn; არ ამოვარდეს
ssh და zsh	შ მტკიცე და გრძელი
შუა და შუა	საქართველოს u ხანგრძლივი
kk, tt (ორმაგი თანხმოვნები)	კ, ტ (მეორე თანხმოვანი ჩამოვარდა).

თანხმოვნები იყოფა ხმოვან და ხმოვანებად, რაც დამოკიდებულია მათ ფორმირებაში ხმის მონაწილეობის ხარისხზე.

მათ ეძახიან იმიტომ, რომ მათ ასევე შეუძლიათ გაჭიმვა და ხშირად იყენებენ ხმოვანებად.

სიმღერაში დიქციის ძირითადი წესი არის თანხმოვნების სწრაფი და მკაფიო ფორმირება და ხმოვანთა მაქსიმალური სიგრძე. ამას უპირველეს ყოვლისა უზრუნველყოფს სასახსრე აპარატის კუნთების აქტიური მუშაობა, ძირითადად ბუკალური და ლაბიალური კუნთები, აგრეთვე ენის წვერი. როგორც ყველა კუნთს, მათაც სჭირდებათ ვარჯიში.

საარტიკულაციო აპარატის განვითარებისთვის მე ვთავაზობ ფონოპედიური მეთოდის პირველი და მეორე ციკლების გამოყენებას V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. მხოლოდ ექვსი ციკლი.

ველოსიპედით - გახურება, სახის მასაჟი, სასიმღერო აპარატის მომზადება გუნდში სამუშაოდ.

ა) - მჯდომარე, ბავშვებმა უნდა გამოსახონ "ჩიტის ფრენა", ანუ მუცელი მაღლა აწეული, მკერდი წინ არის, ეს პოზიცია ფრინველს წააგავს ფრენისას. ამ პოზიციის მიღმა ქორეპისტმა მუდმივად უნდა შეახსენოს ბავშვებს.

ბ) - ვიმასაჟებთ სახეზე თითების დაკვრით სახეზე, დაწყებული თმის ძირებიდან, შუბლის ნაწილიდან, ლოყებიდან, ნიკაპიდან, რათა სახე „გაანათოს“.

გ) - ენის წვერის დაკბენა ნერწყვის მდგომარეობამდე, რის შემდეგაც ენას „ვაჭყლიტეთ“, წინ ვწევთ, ძირს კბენით და ასევე უკან. დარწმუნდით, რომ ენა შეუფერხებლად მოძრაობს მოდუნებულ მდგომარეობაში.

დ) - "ნემსის" ვარჯიში, ბასრი ენის გაკეთება და ნემსის მსგავსად ზედა ტუჩის, შემდეგ ქვედა და ლოყების გახვრეტა. ეს ყველაფერი აქტიურად მიმდინარეობს.

ე) - სავარჯიშო „ფუნჯი“, ენას ტუჩებსა და კბილებს შორის ვატარებთ, თითქოს კბილებს ვიხეხავთ.

ვ) - სავარჯიშო „ჯვარი და ნული“, ტუჩების მილით გაჭიმვა წინ, ჯერ ტუჩებით დავხატოთ ნული (ოთხჯერ ერთი მიმართულებით და მეორე მიმართულებით), შემდეგ დავხატოთ ჯვარი, ავწიოთ ტუჩები ზემოთ, ქვემოთ და ზემოთ. მხარეები. შესრულებისას აუცილებელია ბავშვებმა თავი არ ამოძვრეს, მხოლოდ ტუჩებმა უნდა იმუშაონ.

ზ) - კეთდება განაწყენებული და მხიარული გრიმასი. განაწყენებული - ქვედა ტუჩი ისეა ამობრუნებული, რომ ქვედა კბილები ღიაა. მხიარული - ზედა ტუჩი მაღლა აწევს ზედა კბილების გასახსნელად. შემდეგ ორივე პოზიციას რიგრიგობით ვასრულებთ.

თ) – ვარჯიში „გაბრაზებული კატის პოზა“. სახის კუნთოვანი მდგომარეობის ძირითადი შეგრძნებები - კბილები ღიაა, ცხვირი აწეული, რაც ხელს უწყობს ზედა კბილების გახსნას, მრგვალი დიდი თვალებიდა პირი ღიაა ისე, რომ კბილებს შორის ვერტიკალურად მოთავსდეს სამი თითი. სასურველია სარკის წინ მუშაობა.

ი) - გამოვთქვამთ ტექსტს „მე მაქვს პატარა პირი“, ხოლო ტუჩები მჭიდროდ არის დახშული და დაჭიმული წინ. შრიფტებზე „პირი მაქვს“, ტუჩები არ უნდა მოძრაობდეს, მხოლოდ ენა მუშაობს. სიტყვაზე „პატარა“ პირი მოულოდნელად იხსნება „გაბრაზებული კატის პოზაში“ და სიტყვა აქტიურად წარმოითქმის ისე, რომ ყბებმა მაქსიმალურად გაააქტიურონ თავიანთი მუშაობა. ხმამაღალი რეზონანსით დაჭიმეთ მარცვალი „ა“ და მოკლედ თქვით „-ზარმაცი“. ყველა თანხმოვანი გამოითქმის მძიმე და აქტიური.

პირველი ციკლის მთავარი ამოცანაა სახის კუნთების დათბობა სამუშაოდ და პირის ღრუს გაღების სწავლა.

II ციკლი მოიცავს ინტონაციურ-ფონეტიკურ სავარჯიშოებს.

ა) - ყრუ თანხმოვნების გამოთქმა - შ-ს-ფ-კ-ტ-პ. ისინი ასე გამოითქმის. ამისათვის გახსოვდეთ ღია პირის პოზიცია. ეს არის მთავარი საწყისი პოზიცია, გამოითქმის თანხმოვანი "შ", ჩვენ ვხურავთ ყბებს და მაშინვე მკვეთრად ვუბრუნდებით ღია პირის საწყის პოზიციას. ძალიან მოკლე „შ“ გამოდის. ჩვენ ასევე გამოვთქვამთ თანხმოვანს "s", ხოლო ენა ჩართულია. ხმოვანი „ფ“-ის წარმოთქმისას ტუჩები იხურება. მნიშვნელოვანია თანხმოვანი „კ“-ის გამოთქმა. გაბრაზებული კატის პოზაში პირი, დახურვისა და პოზიციის შეუცვლელად, გამოხატულია ენის ფესვით, ყბები არ უნდა მოძრაობდეს - ეს არის მთავარი პირობა. თურმე „გასროლა“, თანხმოვანი „პ“ ტუჩებით აქტიურად გამოითქმის, „ტ“ კი ენის წვერზე კბენით. ყრუ თანხმოვნების წარმოთქმის მთავარი მოთხოვნაა „ყრუ უნდა იყოს ყრუ“, ანუ თანხმოვანის შემდეგ არ უნდა ჟღერდეს არც ერთი ხმოვანი და როცა ყრუ თანხმოვნების შემდეგ პირი საწყის მდგომარეობას უბრუნდება, უნდა იყოს ჩასუნთქვის შეგრძნება.

ბ) - გახმოვანებული თანხმოვნების გამოთქმა - W-W-W-D-D-B. პირის პოზიციის იგივე ფორმით, როგორც ყრუ თანხმოვნების გამოთქმაში. ენისა და ტუჩების კუნთების ჩართვა შეესაბამება „ჟ-შ“. "s-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p".ამ თანხმოვნების წარმოთქმისას განცდა უნდა იყოს - თითქოს თანხმოვნებიდან იწყება, თითოეულს ოთხჯერ წარმოთქმის. დარწმუნდით, რომ ყოველი თანხმოვანის შემდეგ უნდა იყოს აქტიური სუნთქვის შეგრძნება. ამ ორი ვარჯიშის შესრულების ვარიანტები განსხვავებულია.

გ) – სავარჯიშო „საშინელი ზღაპარი“. ამ სავარჯიშოში ხმოვანთა გამოთქმისთვის „უ-ო-ა-ე-ს“.პირის პოზიცია - „გაბრაზებული კატის პოზა“ ე.ი. პირი კარგად არის ღია, ყველა ხმოვნები იქმნება მხოლოდ ტუჩებით, ისე რომ ხმა ღრმა და მოცულობითი იყოს. ჯერ გამოვთქვამთ ხმოვანს "u", შემდეგ ვამატებთ "o"-ს, ამ გზით ვიღებთ ხაზს "უ-ო"ასე რომ, ყოველ ჯერზე თავიდანვე ვიმეორებთ, ვამატებთ მომდევნო ხმოვანებს. სავალდებულო

ამ ვარჯიშის პირობაა საუბარი ხმოვანთა U-O-A-E-Sერთი ამოსუნთქვით, სალაპარაკო ბგერების ჯაჭვის გაწყვეტის გარეშე. სავარჯიშო უნდა ჰგავდეს საშინელ, საშინელ სურათს. ხმოვანთა წარმოთქმა ასევე შესაძლებელია საპირისპირო თანმიმდევრობით. უნდა დაიცვას

პირის პოზიციის უკან. ყბებმა არ უნდა შეიცვალოს პოზიცია და მხოლოდ ტუჩები უნდა იყოს აქტიური ფორმირებაში.

დ) - სავარჯიშოს ჰქვია „კითხვა-პასუხი“. ეს სავარჯიშო იყენებს იგივე ხმოვანებს, როგორც წინა სავარჯიშოში. მაგალითად: ხმოვანი „y“ მიიღება რაც შეიძლება დაბლა ხმის დიაპაზონში, ანუ უხეში, დაბალი ხმით და გლისანდო შედგენილია დიაპაზონის უმაღლეს, ექსტრემალურ ხმამდე, თითქოს სრიალებს მთელ ხმის დიაპაზონში. და ასევე სწრაფად სრიალებს უკან ზემოდან. ეს სავარჯიშო წააგავს მაღლა - კითხვას, ქვემოთ - პასუხს. ხმოვანთა გამოყენების სტრუქტურა შემდეგია:

ზემოთ. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

ქვემოთ. U-U. უ-ო, ო-ა, ა-ე. ე-ს.

ანუ ზევით U-Uდა ქვემოთ U-U;ზევით უ-ოდა ქვემოთ უ-ო. ვარჯიშის დროს პირი მაქსიმალურად იხსნება, ხმის გაფუჭების თავიდან ასაცილებლად.

დ) - ამ სავარჯიშოს შესრულების პირობები იგივეა რაც წინაში. კლასებს ემატება ხმოვანი და ხმოვანი თანხმოვნები, რომლებიც გამოყენებული იყო A და B აბზაცებში, სტრუქტურა ასეთია:

ორმაგი კომბინაციები - ვაი, ვაი. ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი, ვაი.

ვაი, ვაი, ვაი, ვაი. ვაუ.

მეორე საწყობში ავდივართ მაღლა, ქვევით ჩავდივართ პირველ ხმოვანზე და გამოვთქვით მეორე მარცვალი ქვემოთ.

ტრიფოლდის კომბინაციები - უ-შუ-ჟუ, უ-შო-ჟო, უ-შა-ჟა, უშე-ჟე, უ-ში-ჟი.

უ-სუ-ზუ, უ-სო-ზო, უ-სა-ზა, უ-სე-ზე, უ-სი-ზი.

ვუ-უუ, ვუ-უუ. უ-ფა-ვა, უ-ფე-ვე. ვაუ.

კომბინაციები შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა გზით.

ტექსტის ექსპრესიული წარმოდგენა დამოკიდებულია არა მხოლოდ სიტყვების მკაფიო გამოთქმაზე. ნებისმიერი მუსიკის ტექსტისა და მუსიკის წაკითხვისას თქვენ ყოველთვის უნდა უპასუხოთ კითხვას: როგორ შეასრულოთ ფრაზა ან სიტყვა - სიყვარულით, სიხარულით, მშვიდად, გააზრებულად. შეშფოთებული, სევდიანი, ბოროტი, სევდიანი, საზეიმო, დამცინავი, სევდიანი, შეშინებული და ა.შ.

ასე რომ, გუნდში კარგი დიქციის პრობლემების გადაჭრისას საჭიროა მუშაობა გასაგებადორთოეპიის წესებს დაქვემდებარებული გამოთქმა; მნიშვნელოვნებაფრაზებში ლოგიკური კვანძების შერჩევის საფუძველზე; სიტყვების ექსპრესიული გამოთქმამუსიკის ერთიანობასა და მისი ემოციური შინაარსის შესრულებული კომპოზიციის შინაარსზე დაყრდნობით.

სიმაღლის ინტონაცია

გუნდში ინტონაციის პრობლემა, რომელიც არაფიქსირებული სიმაღლის ინსტრუმენტია, ყოველთვის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და მტკივნეული იყო. საგუნდო სისტემა შეუძლებელია სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ხმით მუსიკალური ბგერების შეგნებული ინტონაციის გამო. ხმის აპარატი და ყური ერთი ხმის გადაცემის სისტემის ორი განუყოფელი ნაწილია. მოსმენაარის გრძნობის ორგანო, რომელიც ტვინში მოაქვს სხეულის გარშემო არსებულ ხმოვან ფენომენებს. ვოკალურ აპარატს შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ის, რაც ტვინში შევიდა სმენის საშუალებით ან რაც წარმოიშვა ტვინში ამ სმენითი შთაბეჭდილებების საფუძველზე. მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ინტონაციაში. ყურადღებაბავშვი. ყურადღებით, ნებისმიერი ნამუშევარი კამათობს: მოძრაობები ზუსტი, ზუსტი, მათში არაფერია ზედმეტი, აზრები ნათელია, ტვინი კარგად აანალიზებს, ყველაფერი კარგად ახსოვს. ”უმჯობესია იმღერო ოცი წუთის განმავლობაში ყურადღებით, ვიდრე ორი საათის განმავლობაში უყურადღებოდ”, - თქვა ცნობილმა მომღერალმა და მასწავლებელმა პოლინ ვიარდოტმა. კიდევ ერთი შესანიშნავი რუსი მასწავლებელი უშინსკი ამბობდა, რომ პედაგოგიკა ინტერესის მეცნიერებაა. გაკვეთილი საინტერესო რომ გავხადეთ, ამით ჩვენ მოსწავლის ყურადღებას ვიპყრობთ მასზე და ყველაფერი, რასაც ყურადღებით ვეპყრობით, კარგად შეიწოვება.

საგუნდო კვლევების ლიტერატურაში საგუნდო სისტემა ჩვეულებრივ იყოფა ორ ტიპად: მელოდიური და ჰარმონიული. ბავშვების სიმღერის სწავლების საწყის ეტაპზე გუნდი მუშაობს მელოდიური სისტემაზე, რომელიც წარმოადგენს მასშტაბის საფეხურების ინტონაციისა და მელოდიური ინტერვალების ერთობლიობას. მოკლედ ასე გამოიყურებიან.

ძირითადი რეჟიმში, პირველი ხარისხი სტაბილურად არის ინტონირებული. მეორე საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას უნდა იყოს მაღალი ტონით. დაღმავალში კი - დაბალი. მესამე საფეხური ყოველთვის მაღალია ინტონირებული, მიუხედავად წინა ბგერასთან წარმოქმნილი ინტერვალისა, რადგან ის მატონიზირებელი ტრიადის მესამეა. IV სტადია მაღლა ასვლისას მოითხოვს გარკვეულ ზრდას, ხოლო ქვევით გადაადგილებისას – შემცირებას. მეხუთე ნაბიჯი ინტონირებულია სტაბილურად, გაზრდის გარკვეული ტენდენციით, რადგან ეს არის რეჟიმისა და მატონიზირებელი ტრიადის მეხუთედი. VI საფეხური აღმავალი მეორე მოძრაობისას (ანუ მეხუთე საფეხურიდან) ინტონირებული უნდა იყოს მაღალი. ხოლო დაღმავალში - (მეშვიდე საფეხურიდან) - დაბალი. მე-7 ნაბიჯი, როგორც შესავალი ტონი, ინტონირებულია ძალიან მაღალი. ჰარმონიული მაჟორის VI ხარისხი, რომელიც დაქვეითებულია ბუნებრივი მაჟორის იმავე ხარისხთან მიმართებაში, უნდა იყოს ინტონირებული შემცირების ტენდენციით.

მინორის რეჟიმში, პირველი ხარისხი, თუმცა ეს არის ტონიკის მთავარი ხმა, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. III ეტაპი - დაბალი. მეოთხე საფეხური ქვემოდან მასზე გადასვლისას (მესამე საფეხურიდან) ინტონირებულია მაღლა, ხოლო ზემოდან გადაადგილებისას (მეხუთე საფეხურიდან) დაბალია. V საფეხური, რომელიც არის პარალელური მაჟორის მესამე საფეხური, უნდა იყოს ინტონირებული მაღალი. VI საფეხური მელოდიური - მაღალი. ნატურალური მინორის მეშვიდე საფეხური უნდა იყოს ინტონირებული დაბალი, ხოლო მელოდიური და ჰარმონიული მინორის იგივე საფეხური მაღალი.

ნებისმიერი ცვლილება, რომელიც ცვლის ბუნებრივი რეჟიმის ამა თუ იმ საფეხურის სიმაღლეს (მაჟორული ან მცირე) აცოცხლებს შესაბამის ინტონაციის მეთოდს: ცვლილება, რომელიც ამაღლებს ბგერას, მოითხოვს ინტონაციის გამწვავებას, ხოლო ცვლილება, რომელიც ამცირებს ბგერას, მოითხოვს გარკვეულ რაოდენობას. შემცირება მასში.

საგუნდო ნაწილის ჰარმონიული სიმღერა ეფუძნება ინტერვალების სწორად შესრულებას. ცნობილია, რომ ინტერვალი არის მანძილი (უფსკრული) ორ ბგერას შორის სიმაღლეში. თანმიმდევრულად მიღებული ბგერები ქმნიან მელოდიური ინტერვალს; ერთდროულად აღებული არის ჰარმონიული ინტერვალი. ინტერვალის ქვედა ხმას ჩვეულებრივ უწოდებენ მის ფუძეს, ხოლო ზედა - ზედა.

ზომიერ მასშტაბში, ერთი და იგივე სახელის ყველა ინტერვალი ერთმანეთის ტოლია. სხვა საქმეა სიმღერა და ინსტრუმენტებზე დაკვრა ფიქსირებული სიმაღლის გარეშე. აქ ინტერვალის მნიშვნელობა ჩვეულებრივ იცვლება შიგნით ზონებიინტერვალში შემავალი ბგერების მოდალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ამასთან დაკავშირებულია სხვადასხვა ინტერვალების ინტონაციის ზოგიერთი მახასიათებელი, რომელიც უნდა იცოდეს ქორეპისტმა.

სუფთა ინტერვალები შესრულებულია სტაბილურად. ეს ეხება პირველს, მეოთხეს, მეხუთესა და ოქტავას. დიდი და გადიდებული ინტერვალები ინტონირებული უნდა იყოს ცალმხრივი ან ორმხრივი გაფართოების ტენდენციით, ხოლო მცირე და შემცირებული ინტერვალები - ცალმხრივი ან ორმხრივი შევიწროების ტენდენციით. ზევით დიდი ინტერვალის შესრულებისას უნდა ეცადოს მისი ზედა ტონუსის გაზრდის ტენდენციით და შესრულებისას დიდი ინტერვალიქვემოთ - დაღმავალი ტენდენციით. მცირე აღმავალი ინტერვალის შესრულებისას, პირიქით, ზედა უნდა იყოს რაც შეიძლება დაბლა ინტონირებული, ხოლო იმავე დაღმავალი ინტერვალის შესრულებისას უფრო მაღალი. გაზრდილი ინტერვალები ძალიან ფართოდ არის ინტონირებული: ქვედა ხმა ისმის დაბალი, ხოლო ზედა ხმა მაღალია. შემცირებული - მჭიდროდ: ქვედა ხმა მაღალია, ხოლო ზედა ხმა დაბალია. ინტერვალების ინტონაციაში ცალკე არეა დიდი წამების ზევით და მცირე წამების წმინდა სიმღერა. W.O. ავრანეკმა თქვა: "ასწავლე გუნდს იმღეროს წმინდა პატარა წამი ქვემოთ და დიდი ზევით, და გუნდი ჰარმონიულად იმღერებს". ვ. გავრილინის ნაწარმოებში „ზამთარი“ ვოკალური ციკლიდან „სეზონები“ მელოდია ძირითადად შედგება დიდი და მცირე წამებისგან. აპლიკაცია №3

სიმღერაზე მუშაობა არ არის მოსაწყენი შეკრულობა და არა მასწავლებლის მექანიკური იმიტაცია, ეს არის ამაღელვებელი პროცესი, რომელიც მოგაგონებთ სიმაღლეზე დაჟინებულ და თანდათანობით ასვლას. მასწავლებელი ბავშვებს აცნობიერებს, რომ თითოეულ, თუნდაც უმარტივეს სიმღერას, ბევრი შრომა სჭირდება. საგუნდო კლასებში აუცილებელია დაინერგოს წესი: როდესაც მასწავლებელი თავისი ხმით აჩვენებს შესრულების ნიმუშს, მოსწავლეებმა უნდა უყურონ, მოუსმინონ და გონებრივად იმღერონ მასთან ერთად. გონებრივი სიმღერაასწავლის შინაგან კონცენტრაციას, ავითარებს შემოქმედებით წარმოსახვას, რაც აუცილებელია მეტი ექსპრესიულობისთვის. ამრიგად, სმენის ყურადღება ხდება მიმართული და შემდეგ ინტონაცია უფრო ზუსტი ხდება. გუნდში დაკონკრეტებაზე მუშაობა ჩვეულებრივ იწყება ნაწარმოების სიმღერის (სწავლის) პირველ ეტაპზე. ამ დროს არ უნდა გამოტოვოთ შეცდომები ინტონაციაში, რადგან შეუმჩნეველი შეცდომები განმეორებით „მღერის“ და შემდგომში რთული გამოსასწორებელია.

საგუნდო გაკვეთილები ჩვეულებრივ იწყება გალობით, რომელსაც აქვს ორმაგი ფუნქცია: 1) მომღერლების ვოკალური აპარატის დათბობა და მორგება სამუშაოდ მოსამზადებლად. 2) ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება საგუნდო ნაწარმოებების შესრულების პროცესში სასიმღერო ხმების ხმის სილამაზისა და ექსპრესიულობის მისაღწევად.

ვოკალური აპარატის ფუნქციონირებისთვის ხმის დიაპაზონის არაფალსეტო რეგისტრში, ანუ გულმკერდში, ვიყენებ საგალობლებს ფონოპედიური მეთოდის მეოთხე და მეექვსე ციკლიდან V.V სისტემის მიხედვით. ემელიანოვი. საგალობლების დიაპაზონს აქვს თავისი აკრძალვები: არ ახვიდეთ პირველი ოქტავის MI FLAT-ზე და ყველაზე დაბალი ხმა უნდა იყოს პატარა ოქტავის LA FLAT. მუსიკალური მასალა ეფუძნება სამსაფეხურიანი და ხუთსაფეხურიანი სვლების აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის უმარტივეს მასშტაბურ გალობას. წარმოგიდგენთ შემდეგ სავარჯიშოებს: „ტუჩების ვიბრაციის“ და ხმოვანი Y-ის, ასევე „სტრო-ბასის“ და ხმოვანების A, E.Y, O.U გამოყენებით.

"სტრო-ბასი" გერმანულად ნიშნავს - ჩალა - შრიალი ბასი. როდესაც ეს ელემენტი შესრულებულია, კარის ღრიალი ფიგურალურად არის წარმოდგენილი. ჩხვლეტაზე ვოკალური იოგები თამაშში არ მოდის მაშინვე, არამედ თანდათანობით. ეს სავარჯიშო ასე კეთდება: პირი იხსნება „ბოროტი კატის“ პოზიციაში, ენა ამოწეულია ისე, რომ მოდუნებული წევს ქვედა ტუჩზე და ხორხმა უნდა გამოსცეს ხრაშუნის მსგავსი ხმა. უმეტეს შემთხვევაში ბავშვებში კვნესის დროს „ე“ ისმის. ამას ყურადღება უნდა მიაქციოთ და ყოველ ჯერზე შეახსენოთ, რომ დამწერლობა უნდა შესრულდეს ხმოვანი „ა“-ს გამოთქმის სურვილით. კვნესის დროს ინტონაცია არ არის და პაუზის გარეშე აუცილებელია მისი თარგმნა ხმოვან „ა“-ში. ენა უნდა იყოს თავდაპირველ უძრავ და მოდუნებულ მდგომარეობაში. სავარჯიშოს შესრულებისას შესამჩნევი იქნება, თუ როგორ ყალიბდება ნეიტრალური ხმოვანი „A“. აუცილებელია მოუსმინოთ, როგორ ჟღერს ხმოვნები ენის გარეშე და როგორ ყალიბდება ბარიერი „სტრო-ბასიდან“ ხმოვანზე (a, o, u, e, s) გადასვლისას.

ფალსეტო რეგისტრში „ტუჩების ვიბრაციის“ და Y ხმოვანის გამოყენებით, დაწყებული პირველი ოქტავიდან A FLAT-ში და ზემოთ ყოველგვარი შეზღუდვის გარეშე, შესრულებულია ისევე, როგორც არაფალსეტო რეგისტრში. ტუჩების ვიბრაციიდან Y ხმოვანზე გადასვლისას პირი ძალიან სწრაფად უნდა გაიხსნას გაბრაზებული კატის პოზაში. გადასვლა ყოველგვარი გაჩერებისა და პაუზის გარეშე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რათა თავიდან იქნას აცილებული ბავშვის ვოკალური იოგები. ყველაფერი მთავარ რეზონატორშია.

გუნდის სიმღერის დროს ქორეპისკოპოსი იყენებს მელოდიური საწყობის უამრავ გალობას ხმოვანთა მარცვლების, ფრაზების, ნაწყვეტების სიმღერის ტექსტებიდან. გალობა შესრულებულია სხვადასხვა მუსიკალურ შეხებაზე: ლეგატო, სტაკატო, ნონ ლეგატო (არალეგატო - არ არის დაკავშირებული). ხმის მეცნიერების ძირითადი ტიპი საწყის ეტაპზე არის კანტილენა, ანუ გლუვი, თანმიმდევრული, უწყვეტი, თავისუფლად მიედინება ხმა. უმცროსი გუნდისთვის რეპერტუარის არჩევისასაც კი, მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს კანტილენის ნამუშევრებს, რათა აღმოიფხვრას ხმის მეტყველების მანერა, როდესაც ბავშვები მღერიან. აქ მოცემულია მელოდიური გალობის რამდენიმე მაგალითი.

მეორე ტაიმში სასწავლო პროცესიხოლო ბავშვებში ჰარმონიული სმენის განვითარების შემდგომ მუშაობაში თანდათან შეიძლება დაინერგოს ჰარმონიული გალობაც. მაგალითად: ბავშვები ჯერ მღერიან ერთ ბგერას „y“ ხმოვნისთვის და შემდეგ ქმნიან ინტერვალებს ამ ბგერით. მანამდე გუნდი პირობითად ორ ჯგუფად უნდა დაიყოს.

საწყის ეტაპზე ჰარმონიული სმენის განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს კანონების სიმღერას. სიტყვა "კანონი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "წესი, წესრიგი" და აქვს მრავალი მნიშვნელობა. მუსიკალური კანონი არის სიმღერა, რომელიც შექმნილია და შესრულებულია კონკრეტული გზით. კანონის ყველა მონაწილე მღერის ერთსა და იმავე მელოდიას ერთი და იგივე ტექსტით, შემოდის რიგრიგობით, თითქოს დაგვიანებით, დაგვიანებით. კანონის სილამაზე და ორიგინალურობა ასევე არის მისი დასასრული, რადგან თითოეული მომღერალი, დაასრულა მელოდია, კვლავ უბრუნდება მის საწყისს, რომელიც ქმნის მანკიერ წრეს. სამყაროში ყველაფრის გაუთავებელი, წრიული მოძრაობის იდეა მრავალი უძველესი კულტურისთვისაა დამახასიათებელი. სწორედ ეს იდეა, საწყისთან გაუთავებელი დაბრუნების იდეა აწესრიგებს კანონის ფორმას. ადამიანის წარმოდგენა სამყაროზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მიმოქცევის კანონებს, აისახა რწმენაში, ცხოვრების წესში, ცეკვებსა და სიმღერებში. Მაგალითად. "იმღერე პატარავ." ამ კანონში მცირე ფრაზა მეორდება ოთხჯერ ზედიზედ, სხვადასხვა სიმაღლეზე. ამიტომ, მისი გახსენება და სიმღერა საერთოდ არ არის რთული. ეს კანონი შეიძლება ბევრჯერ იმღეროს, ისევ მელოდიის დასაწყისს დაუბრუნდეს. შესაძლებელია კანონიკური მელოდიის შესრულება აკომპანიმენტით (ჰომოფონიურად). განაცხადი No7

კანონის ტექსტი "სამყაროში ცხოვრობდა ბაბუა" (მორავის ხალხური სიმღერა) მოგვითხრობს ფლეიტაზე, მაგრამ მელოდიაში უფრო ისმის საყვირის ან საყვირის ინტონაციები. ასეთი კანონიკის სიმღერა ადვილი არ არის. დასაწყისისთვის, შეგიძლიათ ააწყოთ კანონი მომღერლებსა და ინსტრუმენტს (მაგალითად, ფორტეპიანოს) შორის, რომელშიც მელოდია ოქტავაზე უფრო მაღალი ან დაბალი იქნება. ასეთი პერფორმანსი შექმნის კონტრასპუნტული მუსიკის ახალ ფერებს. ლექსების რუსული თარგმანი ძალიან სასაცილოა. ის აყენებს წინ დამატებითი დავალებები, სახელდობრ: დიქციის სიცხადე და ენის აქტიურობა, რაც დამახასიათებელია ენის ტრიალისთვის.

სავარაუდო რეპერტუარის გეგმა

1. ვ.ა. მოცარტი "გაზაფხული".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან”.

4. ნ.რიმსკი-კორსაკოვი „ზამთრის გაცილება“.

5. ვ.კალინიკოვი "წერო", "დათვი".

6. C. Cui “მაისის დღე”, საპნის ბუშტები”.

7. ა. გრეჩანინოვი „ხბოს შესახებ“.

8. ა. არენსკი „მითხარი, ჩრჩილი“.

9. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

10. ა. ლიადოვი "კურდღელი", "იავნანა", "მხიარული".

11. რუსული ხალხური სიმღერები: "ჩვენივით ჭიშკართან", 2 როგორ წავიდნენ შენი შეყვარებულები", "ბილიკი ნესტიან ტყეში", "ბავშვი დადიოდა", "ჩვენ ვიარეთ მრგვალ ცეკვაში".

12.F. გრუბერი "მშვიდი ღამე".

13. ხალხური სიმღერა „ღვთისმშობელი“.

14. M. Malevich სიმღერები კოლექციებიდან შობისა და აღდგომის შესახებ.

15. ვ.ვიტლინი “წვიმა”.

16. ს.დუბინინა „თხა“, „გობი“.

17. იუ ჩიჩკოვი „შემოდგომა“.

18. ს.ფადეევი „რობინ-ბობინი“.

19. ს. სმირნოვი “სამოვარი”.

20. ს. გავრილოვი „მწვანე ფეხსაცმელი“.

21. ე.ზარიცკაია „მუსიკოსი“.

22. ნ.რუსუ-კოზულინა „ღვეზელი“, „კარგი სიმღერა“.

23. ს. ბანევიჩი "იფრინავ, ჩემო გემ, იფრინე".

25. ო.ხრომუშინი „მასკარადი“.

26. ბ.სნეტკოვი “ჩემპიონი”.

27. V. სარდაფი. თავსატეხი სიმღერები: "ბუ", "ციყვი", "კოდალა", "კუს".

ახალგაზრდა მგალობელთა შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, თანდათან უნდა შეეცადოთ შემოიტანოთ მარტივი ორხმიანი (ქორეპისტის შეხედულებისამებრ) - საგალობლები, კანონები, ასევე მარტივი ნაწარმოებები.

1. მ.გლინკა „შენ, ბულბული, გაჩუმდი“.

2. ა. გრეჩანინოვი "ყაყაჩოები, ყაყაჩოს თესლი"

3. იუ ლიტოვკო „ძველი საათი“.

4. M. Reuterstein „დედა გაზაფხული“. "წვეულება".

5. M. Shyvereva "მწვანე ზაფხული".

6. ე.რუშანსკი “მშვენიერი კაბა”.

7. N. Karsh "სიმღერა ნიანგის ენაზე", "ღამის ამბავი", "თევზი".

1. M. Reutershtein "საგუნდო გართობა", "ოჰ, კარგი", "Cockerel".

2. კანონები: „მინდორში იყო არყი“, „ბილიკი ნესტიან ტყეში“, „ძმა იაკობი“, ინგლისური. ფოლკლორული სიმღერა„Come Follow“, გერმანული ხალხური სიმღერა „Commt und last“.

3. ჩეხური ხალხური სიმღერა "თეთრი მტრედი" (კანონი)

5. იუ ლიტოვკო „ბულბული“ და სხვა კანონები.

6. რუსული ხალხური სიმღერა „დავდივარ სარეველებით“ (არ. და როგანოვა).

საგუნდო კლასის მოსწავლეებმა სწავლის დასაწყისში და შემდგომ წლებში უნდა იცოდნენ ხშირად გამოყენებული ტერმინები და ცნებები, როგორიცაა: a cappella, S (სოპრანო), A (ალტო), T (ტენორი). B (ბასი). სოლო, აგგოგია, აკომპანიმენტი, ანსამბლი, აბსტრაქტული, არტიკულაცია, ვიბრატო, დიქცია, დიაპაზონი, დინამიკა, დირიჟორი, დირიჟორი, დისონანსი, სუნთქვა, ჟანრი, ინტერვალი, მარეგულირებელი ჩანგალი, კანონი, კანტილენა, გასაღები, თანხმობა, კლიმაქსი, ტონალობა, რეჟიმი, მეტრი , რიტმი, მელოდია (ხმა, ხმის წამყვანი), სახის გამონათქვამები, მრავალხმიანობა, მუტაცია, ნიუანსი, მრავალხმიანობა, საგუნდო სიმღერა, რეგისტრი, რეზონატორები, რეპერტუარი, რეპეტიცია, თანმიმდევრობა, სინკოპაცია, სოლფეგი, ტუნინგი, ტემბრი, ტესიტურა, ტუტი, უნისონი, მუსიკალური ფორმა, ფორსირებული ბგერა, ფრაზები, საგუნდო ნაწილები და საგუნდო პარტიტური (გაშიფვრა და ახსნა), ცეზურა, ჯაჭვის სუნთქვა, ინსულტი.

დასკვნა

საგუნდო გაკვეთილების მიზანია ბავშვებში ჩაუნერგოს სიყვარული მუსიკის, საგუნდო სიმღერისადმი და კოლექტიური მუსიკის შექმნის უნარების ჩამოყალიბება. აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ სწორად იმღერონ და გავაცნოთ ვოკალური და საგუნდო კლასიკის, ხალხური მუსიკისა და თანამედროვე კომპოზიტორის შემოქმედების მშვენიერი სამყარო.

შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა, ურთიერთდახმარება, თითოეულის პასუხისმგებლობა საერთო საქმის შედეგებზე საგუნდო გუნდში ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, ეხმარება მას საკუთარი თავის რწმენაში და ხელს უწყობს შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას.

რაც შეეხება ინფორმაციას რესპირატორული, ვოკალური და სმენის მოწყობილობების ფიზიოლოგიაზე:

1) ყურადღებისა და ნების ფოკუსირება სუნთქვის დაუფლებაზე, დასვენებისა და მოძრაობის მომენტების გამოყენების აუცილებლობაზე;

3) მუტაციამდე შეიმუშავეთ სიმღერის ტექნიკა, გაითვალისწინეთ მუტაციის ნიშნები და დააკვირდით ბავშვის ხმის ჰიგიენას.

პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით აუცილებელია:

1) გამოიკვლიოს მუსიკალური ტონების აღქმის გზა და დიაპაზონი, მუსიკალური ყურის ნიშნები, ნიჭიერება და მუსიკალურობა;

2) მეთოდურად განავითაროს სიმღერის უნარები და საგუნდო სიმღერის უნარები, ბავშვების აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით, ბავშვების ცოდნის, გრძნობებისა და ნების განვითარება, აგრეთვე მათი გონებრივი თვისებები.

3) გააანალიზოს ამუსიის ნიშნები, აღმოფხვრას სიმღერის ხარვეზები ვარჯიშის დროს, გამოიყენოს დიდაქტიკისა და პედაგოგიკის საფუძვლები და ტექნიკური საშუალებები.

საგუნდო სიმღერის უნარ-ჩვევებთან დაკავშირებით აუცილებელია:

1) რიტმისა და ინტონაციის განვითარება ადრეული სკოლის ასაკიდან;

2) მუსიკალური ნიჭის და მუსიკალურობის ნიშნების გათვალისწინება ზოგადი ნიჭიერების გათვალისწინებით;

3) სისტემატურად განავითაროს სიმღერის ტექნიკა და მუსიკალური წარმოსახვა.

ზოგადად, დაიცავით ზოგადი დიდაქტიკისა და კონკრეტული დიდაქტიკური სისტემის მოთხოვნები, გაითვალისწინეთ ბავშვთა საგუნდო სიმღერის თავისებურებები და მიაღწიეთ ინტერპრეტაციის სრულყოფილებას.

მეორადი წიგნები

1. იუ.ბ. ალიევი. „სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე. გაკვეთილის შენიშვნები. რეპერტუარი. მეთოდოლოგია“.

2. გ.პ. სტულოვა. ”ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა”.

3. ნ.ბ. გონტარენკო. " სოლო სიმღერა". ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები.

4. თ.ე. ვენდროვა, ი.ვ. პიგარევი. "მუსიკალური განათლება".

5. ვ.ა. სამარინი. „საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება“.

6. ვ.ვ. კრიუკოვი. "მუსიკის პედაგოგიკა".

7. კ.ფ. ნიკოლსკაია-ბერეგოვსკაია. "რუსული ვოკალურ-საგუნდო სკოლა ანტიკურობიდან 21-ე საუკუნემდე".

8. კ.პლუჟნიკოვი. "სიმღერის მექანიკა".