No livro de frases em grego para turistas, incluímos apenas as palavras e expressões que não exigem respostas informativas.
Qual é o sentido de aprender a palavra-pergunta “por quê?” se você não consegue entender o que eles respondem para você? Embora ainda deixamos esta palavra. E de repente você quer ouvir o discurso grego.

Nosso livro de frases não é para conversas e informações, é para estabelecer contato, para criar um clima agradável para você e para os outros. Outros são vizinhos do hotel, o dono ou anfitriã do hotel, o recepcionista, apenas pessoas legais com quem você vai à praia ao mesmo tempo.

NO Livro de frases em grego para turistas incluímos palavras e frases que nós mesmos usamos. Nós gostamos de dizê-los. No final, pergunte "quanto?" ou dizer “sim, isso” quando lhe mostram lembranças no balcão é muito melhor do que balançar a cabeça e ficar com raiva por não ser compreendido.

Os moradores locais são sempre positivos em relação aos turistas e convidados. Sua renda depende de nós. Mas mesmo eles estão tentando se livrar rapidamente do turista estúpido e arrogante que vira a cabeça em desagrado, revira os olhos (oh, Senhor, como esses moradores são estúpidos! não entende!)

Esse comportamento agressivo é característico de pessoas inseguras que não estão prontas para entender essa linguagem de sinais e algumas frases pré-aprendidas abrem as portas do coração até mesmo de uma simples camponesa que vende melões em seu campo.

Já notamos mais de uma vez que vale a pena dizer algumas palavras, admirar a natureza ao redor, rir com eles, e uma velha camponesa colorida com um cigarro no canto da boca, severa pelas rugas desenhadas pelo sol, irrompe em um sorriso, tira todos os seus bens. Ela imediatamente se oferece para beber, dar uma mordida, experimentar e, no final, como uma avó antes de sua neta partir, ela coloca alguns pêssegos, um melão e laranjas em sua bolsa - eles serão úteis!

A comunicação é uma grande coisa. Algumas palavras + um sorriso cria bom humor para o dia inteiro e o desejo de fazer algo agradável. Em resposta, tentamos mais de uma vez dar algo nosso. É legal, honestamente. Recomendado.

Saudações, Despedidas, Conhecimento, Apelos

Consentimento, recusa, pedidos, gratidão, necessidade

Barreira linguística, tempo

Vale a pena conhecer o hotel palavras simples- chave, bagagem, mala, amanhã, hoje. Principalmente a chave. “Chave, por favor) Obrigado)” O que é mais fácil? E em resposta, eles podem mostrar um ponto de referência ou aconselhá-lo em um mapa da área que você não notou.

Pegar um mapa, estalar os lábios e dizer "café" ou "taverna"? E você será avisado de um excelente local barato, onde os proprietários do hotel gostam de se visitar. Acredite, você vai gostar: vai ver a cor e comer deliciosamente. Alguém que, mas os gregos sabem muito sobre comida deliciosa.

Pronomes e advérbios

Sinais, nomes, avisos, instituições, organizações

Buscando ajuda da polícia

Os números são necessários mais para entretenimento do que para negócios. É mais fácil anotá-las em um caderno ou com um pau na areia para reescrever em um caderno. A loja tem uma calculadora e um placar no caixa. Que sejam para o desenvolvimento comum.

O grego é lindo. Muitas palavras são compreensíveis. Principalmente os escritos. Sente-se a relação dos alfabetos. Além disso, muitas letras são conhecidas por nós desde os tempos de escola nas aulas de geometria, álgebra e física.

Este é o YouTube com o alfabeto. Você aprenderá a pronúncia das letras, lembre-se das próprias letras. É conveniente na linguagem que "como se ouve, assim se escreve". Ao repetir as letras, você pode ler os sinais mais simples da rua. Às vezes é necessário. Uma vez confundimos uma loja em uma estrada de campo com um café. Acontece.

Assista à aula e leia o livro de frases em grego para turistas.

Comida, nomes de pratos exigem uma história separada. Mais sobre isso mais tarde.

Veja gratidão, causalidade que na boca, então obrigado, que nem na boca, então obrigado ... Dicionário de sinônimos russos e expressões semelhantes em significado. debaixo. ed. N. Abramova, M.: dicionários russos, 1999. obrigado (real, (ex) ótimo, (ex) muito), ... ... Dicionário de sinônimos

OBRIGADA- (de Deus salve). 1. partícula, a quem a quê, a quem a quê em quê e sem adicional. Expressão de gratidão. Obrigada. Obrigado pelo favor. Obrigado por isso também (sobre gratidão por algo muito pequeno, insignificante). 2. em valor predicado, para quem o quê. ... ... Dicionário Ushakov

Obrigado Obrigado Uma palavra educada usada para expressar gratidão. A palavra foi formada a partir da frase "Deus salve". A maioria dos Velhos Crentes não usa a palavra "obrigado", acreditando que eles cortaram a letra "g" da palavra "Deus", como ... ... Wikipedia

OBRIGADA- 1. Expressa gratidão. S. para um deleite. S. para atenção (fórmula para uma conclusão educada de um relatório, discurso). 2. em valor dizer, para quem (o quê). Você tem que ser grato pelo quê. S. para um vizinho que ajudou. C. chuva, haverá bons brotos. 3. partícula. ... ... Dicionário explicativo de Ozhegov

Obrigada- OBRIGADO, obrigado, desatualizado. obrigado, velho. misericórdia, aberto obrigado, raposa. reduzido obrigada... Dicionário-tesauro de sinônimos da fala russa

Obrigada- (Fonte: “Paradigma acentuado completo de acordo com A. A. Zaliznyak”) ... Formas de palavras

Obrigada- Deus salve Fonte: http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079 … Dicionário de abreviaturas e abreviaturas

Obrigada- serviço, uso frequentemente 1. Com a palavra obrigado, você expressa gratidão a alguém por algo. Muitíssimo obrigado de coração. | Obrigado pela ajuda. | Obrigado de todos nós pela hospitalidade, pelo mimo. | Muito obrigado pelo seu conselho. 2. Se alguém contar a alguém ... ... Dicionário de Dmitriev

Obrigada- I. partícula. Expressa gratidão. S. para obter ajuda. S. para você de todos nós para hospitalidade, para refrescos. S., por responder à minha carta. S. em uma palavra gentil (coloquial). C. para atenção (uma forma educada de conclusão de um discurso, relatório, etc.). □ (com def. em cf.) ... dicionário enciclopédico

OBRIGADA- Dê cem graças a alguém. Pribaik. Obrigado do fundo do meu coração. SNFP, 122. Dar / agradecer a quem. Arch., Kar., Novg., Perm., Pechor., Psk., Sib. Agradeça a alguém. AOC 10, 201; SRGK 4, 287; NARIZ 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;… … Grande dicionário de provérbios russos

Obrigada- 1. partícula. a) Expressar gratidão. Obrigado pela ajuda. Obrigado de todos nós pela hospitalidade, pelo mimo. S., por responder à minha carta. Agradeça / bo em uma palavra gentil (coloquial) Agradeça / bo pela atenção (uma forma de conclusão educada de um discurso, relatório e ... Dicionário de muitas expressões

Livros

• Obrigado, Epifanova O.A. A popular série "Presente para um ente querido" em um novo miniformato o ajudará a transmitir à sua família e amigos as palavras mais calorosas de amor e apoio que você deseja dizer a eles, mesmo sem muito ...

Os gregos gostam muito de línguas. Isso não é tanto um tributo à moda quanto uma necessidade. O turismo representa 20% da economia grega e outros 20% para a navegação: todo pai grego tem certeza de que o conhecimento de línguas estrangeiras é a chave para um futuro brilhante para seu filho. Como resultado, em locais turísticos, o conhecimento das palavras da língua grega pode não ser útil para você. No entanto, os gregos adoram e apreciam muito quando os turistas tentam falar grego pelo menos um pouco. E em uma taverna rara, o proprietário não o agradará com pelo menos uma sobremesa para esta tentativa.

Juntamente com Anya, nossa tutora de grego, Grekoblog compilou uma lista de 30 palavras/frases que nos pareceram as mais populares da viagem. Para facilitar a percepção de palavras desconhecidas, ao lado de cada frase, demos russo e transcrição latina. As mesmas letras que não são encontradas no alfabeto latino foram deixadas "como estão".

Também deve-se ter em mente que o estresse é de grande importância nas palavras da língua grega. Ao contrário do russo, o acento no grego quase sempre recai na última, penúltima ou terceira sílaba do final de uma palavra. Para simplificar, na transcrição do russo, destacamos as vogais tônicas em letras maiúsculas.

Em grego, o acento é de grande importância: quase sempre cai na última ou penúltima sílaba.

Palavras de saudação:

1. Γειά σου (eu sou su) - olá, olá (traduzido literalmente como "saúde para você"). Assim, você pode dizer olá a qualquer hora do dia, se estiver “com você” com o interlocutor. A forma de polidez coincide completamente com o idioma russo. Se você quiser cumprimentar educadamente um estranho ou uma pessoa mais velha, dizemos:

Γειά Σας (eu sou sas) - olá.

As frases Γειά σου e Γειά Σας também podem dizer adeus. Eles também serão úteis se alguém próximo a você espirrar: Γειά σου e Γειά Σας significarão em este caso"Seja saudável" ou "Seja saudável", respectivamente.

2. Καλημέρα (kalimEra) - bom dia. Então você pode dizer olá até cerca de 13:00, mas os limites aqui são borrados. Para alguém, καλημέρα também é relevante até às 15h00 - quem acordou a que horas :).

Καλησπέρα (kalispEra) - Boa noite. Real, como regra, após 16-17 horas.

Você pode dizer adeus à noite desejando "boa noite" - Καληνύχτα (kalinIkhta).

3. Τι κάνεις / κάνετε (ti kanis / kanete) - Literalmente, essas palavras da língua grega são traduzidas como “o que você faz/faz”. Mas na vida cotidiana significa "como você está" (você/você). Com o mesmo significado, você pode usar a frase:

Πως είσαι / είστε (pos. Ise / pos. Iste) - como você está / como você está.

Você pode responder à pergunta "como você está" de diferentes maneiras:

4. Μια χαρά (mya hara) ou καλά (kalA), que significa "bom";

Outra opção: πολύ καλά (poli kala) - muito bom.

5. Έτσι κι έτσι (Etsy k'Etsy) - mais ou menos.

Conhecimento:

Você pode descobrir o nome do interlocutor usando as seguintes frases:

6. Πως σε λένε; (pos se lene) - qual é o seu nome?

Πως Σας λένε; (pos sas lene) - qual é o seu nome?

Você pode responder assim:

Με λένε…… (me lene) - meu nome é (nome)

Após a troca de nomes, costuma-se dizer:

7. Χαίρω πολύ (herói poli) ou χαίρομαι (herome) - - prazer em conhecê-lo.

Os gregos realmente apreciam quando um turista, pelo menos, tenta falar sua língua

Palavras educadas:

8. Ευχαριστώ (eucharistO) - obrigado;

9. Παρακαλώ (parakalO) - por favor;

10. Τίποτα (tipota) - nada, nada;

11. Δεν πειράζει (zen pirazi) [δen pirazi] – nada demais;

12.Καλώς όρισες (kalOs Orises) - bem-vindo (você);

Καλώς ορίσατε (kalos orIsate) - bem-vindo (você);

13. Εντάξει (endAxi) - bom, ok;

As palavras "sim" e "não" em grego são diferentes do habitual não, sim ou si, etc. Estamos acostumados com a palavra negativa começando com a letra "n", mas em grego o oposto é verdadeiro - a palavra "sim" começa com a letra "n":

14. Ναι (nE) - sim

Όχι (Ohy) - não

Palavras para mercado e loja

15. Θέλω (sElo) [θelo] - eu quero;

16. Ορίστε (orIste) - aqui está você, semelhante ao inglês aqui está (por exemplo, eles dão troco e dizem oρίστε ou trouxeram e dizem oρίστε). Quando você dá dinheiro, você também pode dizer (aqui está) oρίστε). Isso também é relevante como reação a alguém chamando você pelo nome ou ao atender uma chamada em vez de “Olá”.

17. Πόσο κάνει (poso kani) - quanto custa;

18. Ακριβό (akrivo) - caro;

19. Φτηνό (ftinO) - barato;

20. Τον λογαριασμό παρακαλώ (tone logariismo parakalO) - “conta, por favor”;

Palavras para orientação

21. Που είναι…….; (pu Ying) – onde está……?

22. Αριστερά (aristerA) - esquerda, esquerda;

23. Δεξιά (dexА) [δeksia] – à direita, à direita;

24. Το ΚΤΕΛ (que KTEL) - esta abreviatura é o nome da operadora de ônibus grega, mas todos a entendem como "estação de ônibus";

25. Το αεροδρόμειο (aeródromo Omio) - aeroporto;

26. Σιδηροδρομικός σταθμός (sidrodromikOs stasmOs) - estação ferroviária;

27. Καταλαβαίνω (katalavEno) - Entendo;

Δεν καταλαβαίνω (zen katalaveno) [δen katalaveno] - Não entendo;

28. Ξέρω (ksEro) - Eu sei;

Δεν ξέρω (zen ksEro) [δen ksero] - não sei;

E por fim parabéns:

29. Χρόνια πολλά (hronya pollA) - para que você possa parabenizar em qualquer feriado: aniversário, dia do anjo, etc. Literalmente, significa "longos anos".

30. Στην υγεία μας (stin Ya mas) é um brinde que significa "à nossa saúde".

Espero que estas palavras o ajudem em sua jornada e comunicação com os gregos. Agradeço a Anya, nossa professora de grego, por sua ajuda na redação do material e lembro que desde 2010, no Grekoblog, Anya trabalha com todos que querem aprender do zero ou melhorar seu nível de grego. Escrevemos com mais detalhes sobre aulas de idiomas via Skype em artigos e.

58 palavras importantes para ajudar a entender os gregos antigos

Preparado por Oksana Kulishova , Ekaterina Shumilina , Vladimir Fire , Alena Chepel , Elizaveta Shcherbakova , Tatyana Ilyina , Nina Almazova , Ksenia Danilochkina

palavra aleatória

Agon ἀγών

NO sentido amplo palavras do agono Grécia antiga chamado qualquer competição, disputa. Na maioria das vezes, eram realizadas competições esportivas (competições atléticas, corridas de cavalos ou corridas de bigas), além de competições musicais e poéticas na cidade.

Corridas de carruagem. Fragmento de pintura de uma ânfora panatenaica. Por volta de 520 a.C. e.

Museu Metropolitano de Arte

Além disso, a palavra "agon" foi usada em um sentido mais restrito: no drama grego antigo, especialmente no antigo ático, esse era o nome da parte da peça, durante a qual ocorreu uma discussão entre os personagens no palco. O agon poderia se desenrolar entre e ou entre dois atores e dois hemicoiros, cada um dos quais apoiando o ponto de vista do antagonista ou protagonista. Tal agon é, por exemplo, a disputa entre os poetas Ésquilo e Eurípides em vida após a morte na comédia de Aristófanes "Os Sapos".

Na Atenas clássica, o agon era uma parte importante não apenas da competição teatral, mas também do debate sobre a estrutura do universo que acontecia. A estrutura de muitos dos diálogos filosóficos de Platão, onde colidem as visões opostas dos participantes do simpósio (principalmente Sócrates e seus oponentes), assemelha-se à estrutura de um agon teatral.

A cultura grega antiga é muitas vezes chamada de "agonista", pois acredita-se que o "espírito de competição" na Grécia Antiga permeava todas as esferas da atividade humana: o agonalismo estava presente na política, no campo de batalha, no tribunal, formado vida cotidiana. Este termo foi introduzido pela primeira vez no século 19 pelo cientista Jacob Burckhardt, que acreditava que era costume dos gregos realizar competições em tudo que incluísse a possibilidade de luta. A agonia realmente permeou todas as áreas da vida do grego antigo, mas é importante entender que nem todos: inicialmente, o agon era uma parte importante da vida da aristocracia grega, e os plebeus não podiam participar de competições. É por isso que Friedrich Nietzsche chamou agon maior conquista espírito aristocrático.

Agora e agora ἀγορά
Ágora em Atenas. Litografia. Por volta de 1880

Bridgeman Images/Fotodom

Os atenienses elegiam funcionários especiais - agoranomas (guardiões do mercado), que mantinham a ordem na praça, cobravam taxas comerciais, cobravam multas por comércio impróprio; a polícia do mercado, composta por escravos, estava subordinada a eles. Havia também posições de metrônomos, cuja função era monitorar a precisão de pesos e medidas, e sitophilaks, que supervisionavam o comércio de grãos.

Acrópole ἀκρόπολις
Acrópole ateniense no início do século XX

Rijksmuseum, Amsterdã

Traduzido do grego antigo akropolis - " cidade alta". Esta é a parte fortificada. cidade grega antiga, que, via de regra, estava localizado em uma colina e originalmente serviu de refúgio em tempos de guerra. Na acrópole havia santuários da cidade, templos - os patronos da cidade, e o tesouro da cidade era frequentemente mantido.

A Acrópole ateniense tornou-se um símbolo da cultura e história gregas antigas. Seu fundador, segundo a tradição mitológica, foi o primeiro rei de Atenas, Kekrops. O desenvolvimento ativo da Acrópole como centro da vida religiosa da cidade foi realizado durante a época de Peisistratus no século VI aC. e. Em 480, foi destruída pelos persas que capturaram Atenas. Em meados do século 5 aC. e., sob a política de Péricles, a Acrópole ateniense foi reconstruída de acordo com um único plano.

Era possível subir a Acrópole por uma ampla escadaria de mármore que levava à propylaea - a entrada principal, construída pelo arquiteto Mnesicles. No topo, havia uma vista do Parthenon - o templo de Atena, a Virgem (criado pelos arquitetos Iktin e Kalikrat). Na parte central do templo havia uma estátua de 12 metros de Atena Partenos, feita por Fídias em ouro e marfim; sua aparência nos é conhecida apenas por descrições e imitações posteriores. Mas as decorações escultóricas do Partenon foram preservadas, uma parte significativa da qual início do XIX tirou o século embaixador britânico em Constantinopla, Lord Elgin - e agora estão guardados no Museu Britânico.

Na Acrópole havia também um templo de Nike Apteros - a Vitória Sem Asas (sem asas, ela sempre teve que permanecer com os atenienses), o templo Erechtheion (com o famoso pórtico de cariátides), que incluía vários santuários independentes para várias divindades , bem como outros edifícios.

A Acrópole de Atenas, gravemente danificada durante as inúmeras guerras dos séculos seguintes, foi restaurada como resultado das obras de restauro iniciadas em final do XIX século e especialmente ativado em décadas recentes Século XX.

Ator ὑποκριτής
Cena da tragédia Medeia, de Eurípides. Fragmento de pintura de uma cratera de figuras vermelhas. século 5 aC e.

Bridgeman Images/Fotodom

Em uma peça grega antiga, as falas eram distribuídas entre três ou dois atores. Essa regra foi descumprida e o número de atores pode chegar a cinco. Acreditava-se que o primeiro papel é o mais importante, e apenas o ator que desempenhou o primeiro papel, o protagonista, poderia receber o pagamento do estado e participar da competição pelo prêmio de atuação. A palavra "tritagonista", que se refere ao terceiro ator, recebeu o significado de "terceira categoria" e foi usada quase como um palavrão. Atores, como poetas, foram estritamente divididos em cômicos e.

Inicialmente, apenas um ator estava envolvido nas peças - e esse era o próprio dramaturgo. Segundo a lenda, Ésquilo introduziu um segundo ator, e Sófocles foi o primeiro a se recusar a atuar em suas tragédias - porque sua voz era muito fraca. Como todos os papéis no grego antigo eram desempenhados, a habilidade do ator consistia principalmente na arte de controlar a voz e a fala. O ator também teve que cantar bem para interpretar árias solo em tragédias. A separação dos atores em uma profissão separada foi concluída no século IV aC. e.

Nos séculos IV-III aC. e. apareceram trupes de atuação, que foram chamadas de "artesãos de Dionísio". Formalmente, eram considerados organizações religiosas dedicadas ao deus do teatro. Além dos atores, eles incluíam vestidos, fabricantes de máscaras e dançarinos. Os líderes dessas trupes podiam chegar posição alta na sociedade.

A palavra grega para ator (hipócritas) em novos línguas europeias adquiriu o significado de "hipócrita" (por exemplo, o hipócrita inglês).

Apotropia ἀποτρόπαιος

Apotropey (do antigo verbo grego apotrepo - “afastar-se”) é um talismã que deve afastar o mau-olhado e os danos. Tal talismã pode ser uma imagem, um amuleto, ou pode ser um ritual ou um gesto. Por exemplo, um tipo de magia apotropaica que protege uma pessoa de problemas é a familiar batida tripla na madeira.

Górgona. Fragmento de pintura em vaso com figuras negras. Final do século VI a.C. e.

Wikimedia Commons

Entre os antigos gregos, o sinal apotropaico mais popular era a imagem da cabeça da Górgona Medusa com olhos esbugalhados, língua protuberante e presas: acreditava-se que um rosto terrível espantaria os maus espíritos. Tal imagem foi chamada de "gorgonion" (Gorgoneion), e era, por exemplo, um atributo indispensável do escudo de Atena.

O nome poderia servir de talismã: as crianças recebiam nomes “ruins”, do nosso ponto de vista, abusivos, pois acreditava-se que isso as tornaria pouco atraentes para os espíritos malignos e afastaria o mau-olhado. Assim, o nome grego Aeschros vem do adjetivo aiskhros - "feio", "feio". Os nomes apotropaicos eram característicos não apenas da cultura antiga: provavelmente o nome eslavo Nekras (do qual vem o sobrenome comum Nekrasov) também era apotropaico.

A poesia iâmbica abusiva, o juramento ritual do qual surgiu a antiga comédia ática, também serviu a uma função apotropaica: evitar o infortúnio daqueles a quem chama as últimas palavras.

Deus θεóς
Eros e Psique diante dos deuses do Olimpo. Desenho de Andrea Schiavone. Por volta de 1540-1545

Museu Metropolitano de Arte

Os principais deuses dos gregos antigos são chamados de olimpianos - pelo nome de Monte Olimpo no norte da Grécia, que era considerado seu habitat. Aprendemos sobre a origem dos deuses do Olimpo, suas funções, relações e costumes já desde os mais trabalhos iniciais literatura antiga - poemas e Hesíodo.

Os deuses olímpicos pertenciam à terceira geração de deuses. Primeiro, Gaia-Terra e Urano-Céu surgiram do Caos, que deu origem aos titãs. Um deles, Cron, tendo derrubado seu pai, assumiu o poder, mas, temendo que as crianças pudessem ameaçar seu trono, ele engoliu sua prole recém-nascida. Sua esposa Rhea conseguiu salvar apenas o último bebê - Zeus. Tendo amadurecido, ele derrubou Kron e se estabeleceu no Olimpo como a divindade suprema, compartilhando o poder com seus irmãos: Poseidon tornou-se o senhor do mar e Hades - o submundo. Principal deuses olímpicos havia doze, mas sua lista poderia diferir em diferentes partes do mundo grego. Na maioria das vezes, além dos deuses já nomeados, o panteão olímpico incluía, além dos deuses já nomeados, a esposa de Zeus Hera - a padroeira do casamento e da família, bem como seus filhos: Apolo - o deus da adivinhação e o patrono das musas, Ártemis - a deusa da caça, Atena - a padroeira do artesanato, Ares - o deus da guerra, Hefesto - as habilidades de ferreiro patrono e o arauto dos deuses Hermes. Eles também se juntaram à deusa do amor Afrodite, a deusa da fertilidade Deméter, Dionísio - o santo padroeiro da vinificação e Héstia - a deusa da lareira.

Além dos deuses principais, os gregos também reverenciavam ninfas, sátiros e outras criaturas mitológicas que habitavam todo o mundo ao seu redor - florestas, rios, montanhas. Os gregos representavam seus deuses como imortais, tendo a aparência de pessoas belas e fisicamente perfeitas, muitas vezes vivendo com os mesmos sentimentos, paixões e desejos dos meros mortais.

Bacanal βακχεíα

Baco, ou Baco, é um dos nomes de Dionísio. Os gregos acreditavam que ele enviava loucura ritual a seus seguidores, por causa da qual eles se entregavam a danças frenéticas selvagens. Os gregos chamavam esse êxtase dionisíaco de "bacchanalia" (bakkheia). Havia também um verbo grego com a mesma raiz, bakkheuo, "a bacante", ou seja, participar dos mistérios dionisíacos.

Geralmente as mulheres que eram chamadas de "Bacchantes" ou "Maenads" (da palavra mania - loucura) eram bacantes. Eles se uniram em comunidades religiosas - fias e foram para as montanhas. Lá eles tiraram os sapatos, soltaram os cabelos e vestiram não-noivas - peles de animais. Os ritos aconteciam à noite à luz de tochas e eram acompanhados de gritos.

Os heróis do mito muitas vezes têm uma relação próxima, mas conflitante, com os deuses. Por exemplo, o nome Hércules significa “a glória de Hera”: Hera, a esposa de Zeus e a rainha dos deuses, por um lado, atormentou Hércules toda a sua vida, porque Zeus tinha ciúmes de Alcmena, mas ela também se tornou uma causa indireta de sua fama. Hera enviou a loucura a Hércules, por causa da qual o herói matou sua esposa e filhos e, em seguida, para expiar sua culpa, ele foi forçado a seguir as ordens de seu primo tio Euristeu - foi a serviço de Euristeu que Hércules executou seus doze trabalhos.

Apesar de seu caráter moral duvidoso, muitos heróis gregos, como Hércules, Perseu e Aquiles, eram objetos de adoração: as pessoas traziam presentes para eles, rezavam por saúde. É difícil dizer o que apareceu anteriormente - os mitos sobre as façanhas do herói ou seu culto, não há consenso entre os cientistas sobre esse assunto, mas a conexão entre mitos heróicos e cultos é óbvia. Os cultos dos heróis diferiam do culto dos ancestrais: as pessoas que reverenciavam este ou aquele herói nem sempre traçavam sua genealogia a partir dele. Muitas vezes o culto do herói estava ligado a algum túmulo antigo, o nome do enterrado no qual já estava esquecido: a tradição o transformou no túmulo do herói, e eles começaram a realizar rituais e.

Em alguns lugares, os heróis rapidamente começaram a ser reverenciados em nível estadual: por exemplo, os atenienses adoravam Teseu, que era considerado o patrono da cidade; em Epidauro havia um culto a Asclépio (originalmente um herói, filho de Apolo e uma mulher mortal, como resultado da apoteose - ou seja, deificação - tornou-se o deus da cura), pois acreditava-se que ele nasceu lá; em Olímpia, no Peloponeso, Pélope era reverenciado como o fundador (Peloponeso significa literalmente "ilha de Pélope"). O culto de Hércules foi um culto estadual em vários.

híbrido ὕβρις

Hybris, traduzido do grego antigo, significa literalmente "insolência", "comportamento fora do comum". Quando um personagem de um mito se mostra híbrido em relação a ele, certamente sofrerá punição: o conceito de “hybris” reflete a ideia dos gregos de que a arrogância e o orgulho humanos sempre levam ao desastre.

Hércules liberta Prometeu. Fragmento de pintura em vaso com figuras negras. Século VII a.C. e.

Hybris e a punição por ela estão presentes, por exemplo, no mito do titã Prometeu, que roubou o fogo do Olimpo e foi acorrentado a uma rocha por isso, e de Sísifo, que na vida após a morte sempre rola uma pesada pedra morro acima para enganar os deuses (existem diferentes versões de seu híbrido, na mais comum ele enganou e acorrentou o deus da morte Thanatos, para que as pessoas parassem de morrer por um tempo).

O elemento híbrido está contido em quase todos os mitos gregos e é elemento integrante do comportamento dos heróis e: o herói trágico deve passar por várias fases emocionais: koros (koros - "excesso", "saciação"), híbrido e comeu (comeu - "loucura", "ai" ).

Podemos dizer que não há herói sem híbrido: ir além do permitido é o ato principal de um personagem heróico. Dualidade mito grego e a tragédia grega é precisamente que a façanha do herói e sua insolência punida são muitas vezes a mesma coisa.

O segundo significado da palavra "hybris" é fixado na prática jurídica. Na corte ateniense, a hybris foi definida como "um ataque aos atenienses". O híbrido incluía qualquer forma de violência e violação de limites, bem como uma atitude profana em relação às divindades.

ginásio γυμνάσιον
Atletas no ginásio. Atenas, século VI a.C. e.

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Inicialmente, este era o nome do local de trabalho exercício, onde os jovens se preparavam para o serviço militar e esportes, que eram um atributo indispensável da maioria do público. Mas logo os ginásios se transformaram em verdadeiros. centros de treinamento, Onde Educação Física combinado com educação e comunicação intelectual. Gradualmente, alguns dos ginásios (especialmente em Atenas sob a influência de Platão, Aristóteles, Antístenes e outros) tornaram-se, de fato, os protótipos das universidades.

A palavra "ginásio", aparentemente, vem do grego antigo gymnos - "nu", pois treinavam nus nos ginásios. Na cultura grega antiga, o corpo masculino atlético era visto como esteticamente agradável; as atividades físicas eram consideradas aceitáveis, os ginásios estavam sob seu patrocínio (principalmente Hércules e Hermes) e muitas vezes ficavam próximos aos santuários.

No início, os ginásios eram simples pátios cercados por pórticos, mas com o tempo se transformaram em complexos inteiros de instalações internas (que continham vestiários, banheiros etc.), unidas por um pátio interno. Os ginásios eram uma parte importante do modo de vida dos antigos gregos e eram a preocupação do Estado; a supervisão deles foi confiada a um funcionário especial - o ginasiarca.

Cidadão πολίτης

Um cidadão era considerado um membro da comunidade, que tinha plenos direitos políticos, legais e outros. Devemos aos antigos gregos o desenvolvimento do próprio conceito de “cidadão” (nas antigas monarquias orientais havia apenas “súditos”, cujos direitos podiam ser infringidos pelo governante a qualquer momento).

Em Atenas, onde o conceito de cidadania foi especialmente desenvolvido no pensamento político, um cidadão pleno, segundo a lei adotada por Péricles em meados do século V aC. e., só poderia ser homem (embora o conceito de cidadania com várias restrições se estendesse às mulheres), morador da Ática, filho de cidadãos atenienses. Seu nome, ao completar dezoito anos e após uma verificação minuciosa da origem, foi inscrito na lista de cidadãos, que foi mantida por. No entanto, na verdade, os direitos plenos do ateniense recebido após o término do serviço.

O cidadão ateniense tinha direitos e deveres estreitamente amigo vinculado entre si, sendo os mais importantes os seguintes:

- o direito à liberdade e independência pessoal;

- o direito de possuir um pedaço de terra - associado à obrigação de cultivá-lo, uma vez que a comunidade dotou cada um de seus membros com terra para que ele pudesse alimentar a si e sua família;

- o direito de participar da milícia, protegendo o indígena com armas nas mãos também era dever do cidadão;

Os cidadãos atenienses valorizavam seus privilégios, por isso era muito difícil obter a cidadania: era concedida apenas em casos excepcionais, por algum mérito especial à política.

Homero Ὅμηρος
Homer (centro) no afresco do Parnaso de Rafael. Vaticano, 1511

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Eles brincam que a Ilíada não foi escrita por Homero, mas por "outro cego grego antigo". Segundo Heródoto, o autor da Ilíada e da Odisseia viveu "não antes de 400 anos antes de mim", ou seja, no século VIII, ou mesmo no século IX aC. e. O filólogo alemão Friedrich August Wolf argumentou em 1795 que os poemas homéricos foram criados mais tarde, já na era escrita, a partir de contos folclóricos dispersos. Descobriu-se que Homero é uma figura lendária condicional como o eslavo Boyan, e o verdadeiro autor de obras-primas é um “grego antigo diferente”, um editor-compilador de Atenas na virada dos séculos 6 a 5 aC. e. O cliente poderia ser Pisístrato, que fazia os cantores invejarem os outros nos feriados atenienses. O problema da autoria da Ilíada e da Odisseia foi chamado de questão homérica, e os seguidores de Wolf, que buscaram identificar elementos heterogêneos nesses poemas, foram chamados de analistas.

A era das teorias especulativas sobre Homero terminou na década de 1930, quando o filólogo americano Milman Parry organizou uma expedição para comparar a Ilíada e a Odisseia com o épico dos contadores de histórias bósnios. Descobriu-se que a arte dos cantores analfabetos dos Balcãs é construída na improvisação: o poema é criado de novo a cada vez e nunca repetido palavra por palavra. A improvisação é feita fórmula possível- combinações recorrentes que podem ser ligeiramente alteradas em movimento, adaptando-se a um contexto em mudança. Parry e seu aluno Albert Lord provaram que as estruturas formulares do texto homérico são muito semelhantes ao material balcânico e, portanto, a Ilíada e a Odisseia devem ser consideradas poemas orais que foram ditados no início da invenção do alfabeto grego. por um ou dois contadores de histórias improvisados.

grego
Língua ἑλληνικὴ γλῶσσα

O grego é considerado muito mais difícil do que o latim. Isso é verdade apenas porque se divide em vários dialetos (de cinco a uma dúzia - dependendo dos objetivos da classificação). Alguns (micênicos e arcado-cipriotas) não sobreviveram trabalhos de arte Eles são conhecidos a partir de inscrições. Em dialeto, pelo contrário, nunca diziam: era linguagem artificial contadores de histórias, combinando as características de várias variantes regionais do grego de uma só vez. Outros dialetos em sua dimensão literária também estavam ligados a gêneros e gêneros. Por exemplo, o poeta Pindar, cujo dialeto nativo era o eólio, escreveu suas obras no dialeto dórico. Os destinatários de suas canções de louvor eram vencedores de diferentes partes da Grécia, mas seu dialeto, como o dele, não influenciou a linguagem das obras.

Dem δῆμος
Pratos com nomes completos cidadãos de Atenas e uma indicação do dema. século 4 aC e.

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Deme na Grécia antiga era chamado de distrito territorial e, às vezes, os habitantes que moravam lá. No final do século VI aC. e., após as reformas do estadista ateniense Clístenes, dem tornou-se a mais importante economia, política e unidade administrativa na Ática. Acredita-se que o número de demos sob Clístenes chegou a cem e depois aumentou significativamente. As demos variavam em população; os maiores demos áticos foram Acharnae e Eleusis.

O cânone de Polykleitos dominou arte grega cerca de cem anos. No final do século 5 aC. e., após a guerra com Esparta e a peste, nasceu uma nova atitude em relação ao mundo - deixou de parecer tão simples e clara. Então as figuras criadas por Polykleitos começaram a parecer muito pesadas, e as obras refinadas e individualistas dos escultores Praxiteles e Lysippus substituíram o cânone universal.

Na era do helenismo (séculos IV-I aC), com a formação da ideia de arte no século V aC. e. quanto à antiguidade clássica ideal, a palavra "cânone" passou a significar, em princípio, qualquer conjunto de normas e regras imutáveis.

Catarse κάθαρσις

Este termo vem do verbo grego kathairo (purificar) e é um dos mais importantes, mas ao mesmo tempo controversos e difíceis de entender, termos da estética aristotélica. Tradicionalmente, acredita-se que Aristóteles vê o objetivo do grego precisamente na catarse, enquanto ele menciona esse conceito na Poética apenas uma vez e não lhe dá nenhuma definição formal: segundo Aristóteles, a tragédia "com a ajuda da compaixão e do medo" carrega consigo "catarse (purificação) de tais afetos. Pesquisadores e comentaristas lutam com esse problema há centenas de anos. uma frase curta: por afetos, Aristóteles significa medo e compaixão, mas o que significa “purificação”? Alguns acreditam que nós estamos falando sobre a purificação das próprias paixões, outros sobre a purificação da alma delas.

Aqueles que acreditam que a catarse é a purificação dos afetos explicam que o espectador, que experimentou a catarse no final da tragédia, experimenta alívio (e prazer), pois o medo e a compaixão vivenciados são limpos da dor que inevitavelmente trazem. A objeção mais importante a essa interpretação é que o medo e a compaixão são inerentemente dolorosos, então a dor não pode ser sua "impureza".

Outra - e talvez a mais influente - interpretação da catarse pertence ao filólogo clássico alemão Jacob Bernays (1824-1881). Ele chamou a atenção para o fato de que o conceito de "catarse" é mais frequentemente encontrado na literatura médica antiga e significa limpeza no sentido fisiológico, ou seja, livrar-se de substâncias patogênicas no corpo. Assim, em Aristóteles, a catarse é uma metáfora médica, aparentemente de natureza psicoterapêutica, e não se trata de purificar o medo e a compaixão em si, mas de purificar a alma dessas experiências. Além disso, Bernays encontrou outra menção à catarse em Aristóteles - em Política. Aqui estamos falando de um efeito de limpeza médica: cantos sagrados curam pessoas propensas a extrema excitação religiosa. Aqui o princípio é semelhante ao homeopático: pessoas propensas a fortes afetos (por exemplo, medo) são curadas experimentando esses afetos em pequenas doses seguras - por exemplo, onde podem sentir medo, estando completamente seguras.

Cerâmica κεραμικός

A palavra "cerâmica" vem do grego antigo keramos ("argila do rio"). Os chamados produtos de argila feitos sob a influência de Temperatura alta com posterior resfriamento: vasos (feitos à mão ou na roda de oleiro), lajes cerâmicas pintadas ou gofradas, que revestiam as paredes dos prédios, esculturas, selos, sinetes e pesos.

A cerâmica era usada para armazenar e comer, bem como em rituais e; foi trazido como um presente aos templos e investido em enterros. Em muitos vasos, além das imagens figurativas, há inscrições riscadas ou aplicadas com argila líquida - pode ser o nome do proprietário, uma dedicatória a uma divindade, uma marca registrada ou a assinatura de um oleiro e pintor de vasos.

No século VI aC. e. A mais difundida foi a chamada técnica de figuras negras: a superfície avermelhada da embarcação foi pintada com laca preta e detalhes individuais foram riscados ou destacados com tinta branca e roxa. Por volta de 530 a.C. e. vasos de figuras vermelhas espalhadas: todas as figuras e ornamentos sobre eles foram deixados na cor do barro, e o fundo ao redor foi coberto com laca preta, que foi usada para fazer o desenho interno.

Uma vez que, devido à forte queima, os vasos cerâmicos são muito resistentes à meio Ambiente, dezenas de milhares de seus fragmentos foram preservados. Portanto, a cerâmica grega antiga é indispensável para determinar a idade dos achados arqueológicos. Além disso, em seus trabalhos, os pintores de vasos reproduziam temas mitológicos e históricos comuns, além de gêneros e cenas cotidianas, o que torna a cerâmica uma importante fonte sobre a história da vida cotidiana e as ideias dos antigos gregos.

Comédia κωμῳδία
Ator de comédia. Fragmento da pintura da cratera. Por volta de 350-325 aC. e. Uma cratera é uma embarcação com um pescoço largo, duas alças nas laterais e um pé. Usado para misturar vinho com água.

Museu Metropolitano de Arte

A palavra "comédia" consiste em duas partes: komos ("procissão alegre") e ode ("canção"). Na Grécia, esse foi o nome dado ao gênero de produções dramáticas, entre as quais ocorreram em Atenas no anual em homenagem a Dionísio. Três a cinco comediantes participaram da competição, cada um representando uma peça. Os poetas cômicos mais famosos de Atenas foram Aristófanes, Cratino e Eupolis.

O enredo da antiga comédia ateniense é uma mistura de conto de fadas, farsa obscena e sátira política. A ação geralmente acontece em Atenas e (ou) em algum lugar fantástico onde o protagonista parte para pôr em prática a sua grandiosa ideia: por exemplo, um ateniense voa numa enorme Besouro do Esterco(uma paródia de Pégaso) ao céu para libertar e trazer de volta à cidade a deusa da paz (tal comédia foi encenada no ano em que Guerra do Peloponeso uma trégua foi assinada). ou o deus do teatro Dioniso vai ao submundo e ali julga o duelo entre os dramaturgos Ésquilo e Eurípides - cujas tragédias são parodiadas no texto.

O gênero da comédia antiga tem sido comparado à cultura do carnaval, em que tudo está de cabeça para baixo: as mulheres se envolvem na política, tomam a Acrópole” e se recusam a fazer sexo, exigindo o fim da guerra; Dionísio se veste com a pele de leão de Hércules; o pai em vez do filho vai estudar em Sócrates; os deuses enviam embaixadores ao povo para combinar a retomada dos interrompidos. Piadas sobre genitais e movimentos intestinais estão lado a lado com sutis alusões a ideias científicas e controvérsias intelectuais de seu tempo. A comédia ri da vida cotidiana, das instituições políticas, sociais e religiosas, assim como da literatura, especialmente alto estilo e simbolismo. Personagens de comédia podem ser Figuras históricas: políticos, generais, poetas, filósofos, músicos, padres, em geral, quaisquer figuras proeminentes da sociedade ateniense. A história em quadrinhos consiste em vinte e quatro pessoas e muitas vezes retrata animais ("Pássaros", "Rãs"), fenômenos naturais personificados ("Nuvens", "Ilhas") ou objetos geográficos ("Cidades", "Dems").

Na comédia, a chamada quarta parede é facilmente quebrada: os atores no palco podem entrar em contato direto com o público. Para isso, no meio da peça há um momento especial - uma parábola - em que o coro, em nome do poeta, se dirige ao público e ao júri, explicando por que essa comédia é a melhor e precisa ser votada .

Espaço κόσμος

A palavra "cosmos" entre os gregos antigos significava "universo", "ordem mundial", "universo", bem como "decoração", "beleza": o cosmos se opunha ao caos e estava intimamente associado à ideia de harmonia, ordem e beleza.

O cosmos consiste nos mundos superior (céu), médio (terra) e inferior (submundo). vivem no Olimpo - uma montanha que na geografia real está localizada no norte da Grécia, mas na mitologia muitas vezes acaba sendo sinônimo do céu. No Olimpo, segundo os gregos, há o trono de Zeus, assim como os palácios dos deuses, construídos e decorados pelo deus Hefesto. Lá os deuses passam seu tempo desfrutando de festas e comendo néctar e ambrosia, a bebida e comida dos deuses.

Oikumene - uma parte da terra habitada pelo homem - nas fronteiras do mundo habitado é banhada por todos os lados por um único rio Oceano. O centro do mundo habitado está em Delfos, no santuário do Apolo Pítico; este lugar é marcado com uma pedra sagrada omphalos (“umbigo da terra”) - para determinar esse ponto, Zeus enviou duas águias de diferentes partes da terra, e elas se encontraram exatamente lá. Outro mito estava associado ao omphalos de Delfos: Réia deu esta pedra a Kron, que estava devorando sua prole, em vez do bebê Zeus, e foi Zeus quem a colocou em Delfos, marcando assim o centro da terra. Ideias mitológicas sobre Delfos como o centro do mundo também foram refletidas nos primeiros mapas geográficos.

Nas entranhas da terra há um reino onde o deus Hades governa (depois de seu nome o reino foi chamado Hades) e as sombras dos mortos vivem, sobre os quais os filhos de Zeus, distinguidos por sabedoria e justiça especiais, Minos, Aeacus e Radamanto, juiz.

A entrada para o submundo, guardada pelo terrível cão de três cabeças Cerberus, está localizada no extremo oeste, além do rio Ocean. Vários rios correm no próprio Hades. Os mais importantes entre eles são Letes, cujas águas dão às almas dos mortos o esquecimento de sua vida terrena, Styx, cujas águas os deuses juram, Acheron, através do qual Caronte transporta as almas dos mortos, o “rio do choro” Kokit e o fogoso Piriflegeton (ou Phlegeton).

mascarar πρόσωπον
Comediante Menander com máscaras de comédia. Cópia romana de um antigo relevo grego. século 1 aC e.

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Sabemos que na Grécia antiga eles brincavam com máscaras (em grego, prosopon - literalmente “rosto”), embora as próprias máscaras do século V aC e. não encontrado em nenhuma das escavações. Pode-se supor pelas imagens nas máscaras que as máscaras representavam rostos humanos, distorcidos por causa do efeito cômico; nas comédias de Aristófanes "vespas", "pássaros" e "sapos" máscaras de animais poderiam estar envolvidas. Mudando de máscara, o ator poderia aparecer no palco em diferentes papéis na mesma peça. Os atores eram apenas homens, mas as máscaras permitiam que eles interpretassem papéis femininos.

As máscaras eram em forma de capacetes com buracos para os olhos e a boca, de modo que quando o ator colocava a máscara, toda a sua cabeça ficava escondida. As máscaras eram feitas de materiais leves: linho engomado, cortiça, couro; eles foram acompanhados por perucas.

Metro μέτρον

A versificação russa moderna geralmente é construída na alternância de sílabas tônicas e átonas. O verso grego parecia diferente: sílabas longas e curtas se alternavam nele. Por exemplo, não a sequência "estressado - não estressado - não estressado", mas "longo - curto - curto" foi chamado de dáctilo. O primeiro significado da palavra daktylos é "dedo" (cf. "datiloscopia"), e o dedo indicador consiste em um longa falange e dois mais curtos. O tamanho mais comum - hexâmetro ("seis dimensões") - consistia em seis dáctilos. O tamanho principal do drama era iâmbico - um pé de duas sílabas com curto primeiro sílaba e segundo longo. Ao mesmo tempo, as substituições eram possíveis na maioria dos tamanhos: por exemplo, em hexâmetro, em vez de duas sílabas curtas, uma longa era frequentemente encontrada.

Mimese μίμησις

A palavra "mimesis" (do verbo grego mimeomai - "imitar") é geralmente traduzida como "imitação", mas tal tradução não é inteiramente correta; na maioria dos casos, seria mais correto dizer não “imitação” ou “imitação”, mas “imagem” ou “representação” - em particular, é importante que na maioria dos textos gregos a palavra “mimesis” não tenha um significado negativo. conotação que a palavra “imitação” tem ".

O conceito de "mimesis" é geralmente associado às teorias estéticas de Platão e Aristóteles, mas, aparentemente, surgiu originalmente no contexto da Grécia Antiga. teorias cosmológicas baseado no paralelismo do microcosmo e do macrocosmo: assumiu-se que os processos em e os processos em corpo humano estão em uma relação mimética de semelhança. Por volta do século 5 aC e. este conceito está firmemente enraizado no campo da arte e da estética - a tal ponto que qualquer grego educado provavelmente responderia à pergunta "O que é uma obra de arte?" - mimemata, isto é, "imagens". No entanto, manteve - em particular em Platão e Aristóteles - algumas conotações metafísicas.

No diálogo O Estado, Platão defende que a arte deve ser banida do estado ideal, em parte porque se baseia na mimese. Seu primeiro argumento é que todo objeto que existe no mundo sensível é apenas uma semelhança imperfeita de seu protótipo ideal no mundo das idéias. O raciocínio de Platão está disposto da seguinte forma: o carpinteiro cria uma cama voltando o olhar para a ideia de uma cama; mas cada cama que ele fizer será sempre apenas uma semelhança imperfeita de seu protótipo ideal. Portanto, qualquer imagem dessa cama - por exemplo, um quadro ou uma escultura - será apenas uma cópia imperfeita de uma semelhança imperfeita. Ou seja, a arte que imita o mundo sensível nos distancia ainda mais do conhecimento verdadeiro (que só pode ser sobre ideias, mas não sobre suas semelhanças) e, portanto, é prejudicial. O segundo argumento de Platão é que a arte (por exemplo, o teatro antigo) por meio da mimesis faz o público se identificar com os personagens e simpatizar com eles. , que também é causado por evento real, mas a mimese, estimula a parte irracional da alma e tira a alma do controle da mente. Tal experiência também é prejudicial para todo o coletivo: o estado ideal de Platão é baseado em um sistema de castas rígido, onde o papel social e a ocupação de cada um são estritamente definidos. Que no teatro o espectador se identifica com heróis diferentes, muitas vezes "socialmente alheio", mina este sistema, onde cada um deve saber o seu lugar.

Aristóteles respondeu a Platão em seu ensaio "Poética" (ou "Sobre a Arte da Poesia"). Em primeiro lugar, o homem, como espécie biológica, é por natureza propenso à mimese, de modo que a arte não pode ser expulsa de um estado ideal – isso seria uma violência contra a natureza humana. Mimese é a maneira mais importante conhecimento e desenvolvimento do mundo circundante: por exemplo, com a ajuda da mimesis em sua forma mais simples a criança aprende a língua. As sensações dolorosas experimentadas pelo espectador ao assistir levam ao relaxamento psicológico e, portanto, têm efeito psicoterapêutico. As emoções que a arte evoca também contribuem para a cognição: “a poesia é mais filosófica que a história”, já que a primeira se refere a universais, enquanto a segunda considera apenas casos especiais. Assim, um poeta trágico, para retratar de forma plausível seus personagens e evocar no espectador as emoções adequadas à ocasião, deve sempre refletir sobre como esse ou aquele personagem se comportaria em determinadas circunstâncias; Assim, a tragédia é uma reflexão sobre natureza humana e a natureza humana em geral. Portanto, um dos objetivos mais importantes da arte mimética é intelectual: é o estudo da natureza humana.

Mistérios μυστήρια

Os mistérios são religiosos com ritos de iniciação ou união mística. Eles também eram chamados de orgias (orgia). Os mistérios mais famosos - Elêusis - ocorreram no templo de Deméter e Perséfone em Elêusis, não muito longe de Atenas.

Os mistérios de Elêusis estavam associados ao mito da deusa Deméter e sua filha Perséfone, que Hades levou para o submundo e fez sua esposa. A inconsolável Deméter conseguiu o retorno da filha – mas temporário: Perséfone passa parte do ano na terra, e parte – no submundo. A história de como Deméter, em busca de Perséfone, chegou a Eleusis e ela mesma estabeleceu os mistérios ali, é detalhada em um hino a Deméter. Como o mito fala de uma viagem que leva e volta de lá, os mistérios associados a ela deveriam fornecer aos iniciados uma vida após a morte mais favorável do que aquela que aguardava os não iniciados:

“Felizes são as pessoas terrenas que viram o sacramento. / Aquele que não está envolvido neles, depois da morte nunca estará / Tenha uma participação assim no reino muito sombrio do submundo ”, diz o hino. O que exatamente se entende por "compartilhamento semelhante" não é muito claro.

A principal coisa que se sabe sobre os próprios mistérios de Elêusis é seu segredo: os iniciados eram estritamente proibidos de revelar o que exatamente acontecia durante as ações sagradas. No entanto, Aristóteles diz algo sobre os mistérios. Segundo ele, os iniciados, ou mystai, "ganhavam experiência" durante os mistérios. No início do ritual, os participantes foram de alguma forma privados da capacidade de ver. A palavra "névoa" (literalmente "fechada") pode ser entendida como "com olhos fechados” - talvez a “experiência” recebida estivesse associada a uma sensação de cegueira e estar na escuridão. Durante a segunda etapa de iniciação, os participantes já eram chamados de “epopts”, ou seja, “os que viram”.

Os mistérios de Elêusis eram incrivelmente populares entre os gregos e atraíam inúmeras pessoas para Atenas que queriam ser ordenadas. Em The Frog, o deus Dionísio encontra os iniciados no submundo, que passam seu tempo em diversão feliz nos Campos Elísios.

A antiga teoria da música é bem conhecida de tratados especiais que chegaram até nós. Alguns deles também descrevem o sistema de notação (que era de propriedade apenas de um círculo restrito de profissionais). Além disso, existem vários monumentos com notação musical. Mas, em primeiro lugar, estamos falando de passagens curtas e muitas vezes mal preservadas. Em segundo lugar, faltam-nos muitos detalhes necessários para a execução, como entonação, andamento, método de extração de som, acompanhamento. Em terceiro lugar, ele mudou a si mesmo linguagem musical, certos movimentos melódicos não evocam em nós as mesmas associações que os gregos tinham. Portanto, fragmentos musicais existentes dificilmente são capazes de ressuscitar a música grega antiga como um fenômeno estético.

não é cidadão Escravos colhendo azeitonas. Ânfora de figuras negras. Ática, por volta de 520 a.C. e.

Os curadores do Museu Britânico

A base da ordem é uma coluna em três degraus da fundação. Seu tronco termina com um capitel sustentando o entablamento. O entablamento consiste em três partes: uma viga de pedra - uma arquitrave; acima dela está um friso, decorado com escultura ou pintura, e, por fim, uma cornija - uma laje saliente que protege o edifício da chuva. As dimensões dessas peças são estritamente coordenadas entre si. A unidade de medida é o raio da coluna - portanto, sabendo disso, você pode restaurar o tamanho de todo o templo.

Segundo os mitos, a simples e corajosa ordem dórica foi calculada pelo arquiteto Íon durante a construção do templo de Apolo de Panionia. O tipo jônico, mais leve em proporção, apareceu no final dos séculos VII e VI aC. e. na Ásia Menor. Todos os elementos de tal edifício são ricamente decorados, e a capital é decorada com cachos espirais - volutas. A ordem coríntia foi usada pela primeira vez no templo de Apolo em Bassae (segunda metade do século V aC). Uma triste lenda está ligada à sua invenção sobre uma enfermeira que trouxe uma cesta com suas coisas favoritas para o túmulo de seu aluno. Depois de algum tempo, a cesta brotou com as folhas de uma planta chamada acanto. Esta vista inspirou o artista ateniense Calímaco a criar uma elegante capital com decoração floral.

Ostracismo ὀστρακισμός
Ostraka para votar. Atenas, cerca de 482 a.C. e.

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A palavra "ostracismo" vem do grego ostrakon - um fragmento, um fragmento usado para escrever. Na Atenas clássica, esse era o nome dado a uma votação especial da assembleia popular, com a ajuda da qual foi tomada a decisão de expulsar uma pessoa que representava uma ameaça aos fundamentos do sistema estatal.

A maioria dos pesquisadores acredita que a lei sobre o ostracismo foi aprovada em Atenas sob Clístenes - político, que em 508-507 aC. e., após a derrubada, passou na cidade linha inteira reformas. No entanto, o primeiro ato conhecido de ostracismo ocorreu apenas em 487 aC. e. - então Hiparco, filho de Harmas, um parente foi expulso de Atenas.

Todos os anos, a assembléia popular decidia se o ostracismo deveria ser realizado. Se fosse reconhecido que havia tal necessidade, cada participante votante chegava a uma parte especialmente cercada da ágora, onde levavam dez entradas - uma para cada filo ateniense (após as reformas de Clístenes no século VI aC, os distritos territoriais foram chamado assim), - e deixou ali o caco que trouxe consigo, no qual estava escrito o nome da pessoa que, em sua opinião, deveria ter sido enviada para o exílio. Aquele que recebeu mais votos foi para o exílio por dez anos. Ao mesmo tempo, sua propriedade não foi confiscada, ele não foi privado, mas temporariamente excluído do vida politica(embora às vezes um exilado possa ser devolvido à sua terra natal antes do previsto).

Inicialmente, o ostracismo pretendia impedir o ressurgimento do poder tirânico, mas logo se transformou em um meio de luta pelo poder e acabou deixando de ser usado. Última vez o ostracismo foi realizado em 415 aC. e. Então os políticos rivais Nícias e Alcibíades conseguiram concordar entre si e o demagogo Hipérbole foi enviado para o exílio.

Política πόλις

A política grega pode ser relativamente pequena em território e população, embora sejam conhecidas exceções, como Atenas ou Esparta. A formação da política caiu na era do arcaico (séculos VIII-VI aC), século V aC. e. é considerado o auge das políticas gregas, e na primeira metade do século 4 aC. e. a polis clássica grega sobreviveu à crise - o que, no entanto, não a impediu de continuar sendo uma das formas mais importantes de organização da vida.

Feriado ἑορτή

Todos os feriados na Grécia antiga estavam associados à adoração. A maioria dos feriados era realizada em determinadas datas, que formavam a base do antigo calendário grego.

Além dos feriados locais, havia feriados pan-helênicos comuns a todos os gregos - eles se originaram em era arcaica(ou seja, em séculos VIII-VI BC BC) e desempenhou um papel crucial na formação da ideia de unidade grega comum, que de uma forma ou de outra existiu ao longo da história da Grécia independente, apesar da independência política das políticas. Todas estas férias foram acompanhadas por tipo diferente. No santuário de Zeus em Olímpia (no Peloponeso) a cada quatro anos eram realizadas. No santuário de Apolo em Delfos (na Fócida), os Jogos Píticos também eram realizados uma vez a cada quatro anos, cujo evento central eram os chamados agons musicais - competições. Na região do Istmo Istmo, perto de Corinto, os Jogos Istmicos eram realizados em homenagem a Poseidon e Melikertes, e no Vale Nemeu, em Argólida, os Jogos Nemeus, nos quais Zeus era venerado; ambos - a cada dois anos.

Prosa πεζὸς λόγος

Inicialmente, a prosa não existia: apenas um tipo de discurso artístico se opunha à linguagem falada - a poesia. No entanto, com o advento da escrita no século 8 aC. e. começaram a aparecer narrativas sobre países distantes ou eventos do passado. condições sociais favorecia o desenvolvimento da eloquência: os oradores procuravam não só convencer, mas também agradar aos ouvintes. Já os primeiros livros sobreviventes de historiadores e retóricos (História de Heródoto e os discursos de Lísias do século V aC) podem ser chamados de prosa artística. Infelizmente, é difícil entender pelas traduções russas quão esteticamente perfeitos eram os diálogos filosóficos de Platão ou as obras históricas de Xenofonte (século IV aC). A prosa grega desse período impressiona por sua não-coincidência com os gêneros modernos: não há romance, conto, ensaio; no entanto, mais tarde, na era do helenismo, aparecerá um romance antigo. Nome comum pois a prosa não apareceu imediatamente: Dionísio de Halicarnasso no século I aC. e. usa a expressão "discursos de pé" - o adjetivo "pé" também pode significar "(mais) comum".

Drama de sátiro δρα̃μα σατυρικόν
Dionísio e o sátiro. Pintura de um jarro de figuras vermelhas. Ática, cerca de 430-420 a.C. e.

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Gênero dramático, que consiste em sátiros, personagens mitológicos da comitiva de Dionísio. Nas trágicas competições que aconteciam, cada trágico representava três, que terminavam com uma curta e alegre peça satírica.

Esfinge Σφίγξ
Duas esfinges. Pixida cerâmica. Por volta de 590-570 aC. e. Um pixida é uma caixa redonda ou caixa com tampa.

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Encontramos essa criatura mitológica entre muitas nações, mas sua imagem foi especialmente difundida nas crenças e na arte dos antigos egípcios. Na mitologia grega antiga, a esfinge (ou "esfinge", porque palavra grega antiga"esfinge" - feminino) é filho de Typhon e Echidna, um monstro com rosto e peito de mulher, patas e corpo de leão e asas de pássaro. Entre os gregos, a esfinge é mais frequentemente um monstro sanguinário.

Entre as lendas associadas à Esfinge, na antiguidade, o mito de era especialmente popular. A Esfinge estava à espreita de viajantes perto de Tebas na Beócia, perguntou-lhes um enigma insolúvel e, não tendo recebido resposta, os matou - de acordo com diferentes versões, devorou-os ou jogou-os de um penhasco. O enigma da Esfinge era o seguinte: “Quem anda sobre quatro patas de manhã, duas à tarde e três à noite?” Édipo conseguiu dar a resposta correta a este enigma: este é um homem que engatinha na infância, anda sobre duas pernas no auge e se apoia em uma bengala na velhice. Depois disso, como conta o mito, a Esfinge se jogou do penhasco e caiu até a morte.

O enigma e a capacidade de resolvê-lo são atributos importantes e uma designação frequente em literatura antiga. Esta é exatamente a imagem de Édipo na mitologia grega antiga. Outro exemplo são os ditos da Pítia, o servo do famoso Apolo em Delfos: as profecias de Delfos muitas vezes continham enigmas, alusões e ambiguidades, que, segundo muitos escritores antigos, são característicos da fala dos profetas e sábios.

Teatro θέατρον
Teatro em Epidauro. Construído por volta de 360 ​​aC. e.

Segundo alguns pesquisadores, a regra de devolver dinheiro foi introduzida pelo político Péricles no século V aC. e., outros o associam ao nome Aguirria e o datam do início do século IV aC. e. Em meados do século IV, o "dinheiro-espetáculo" constituía um fundo especial, ao qual o Estado atribuía grande importância: em Atenas, durante algum tempo, havia uma lei sobre pena de morte pela proposta de usar o dinheiro do fundo de entretenimento para outras necessidades (ele está associado ao nome de Eubulus, que estava encarregado desse fundo a partir de 354 aC).

Tirania τυραννίς

A palavra "tirania" não é de origem grega, na tradição antiga foi encontrada pela primeira vez pelo poeta Arquíloco no século VII aC. e. Este era o nome da regra de um homem só, estabelecida ilegalmente e, via de regra, pela força.

Pela primeira vez, a tirania surgiu entre os gregos na era da formação do grego - esse período foi chamado de tirania inicial ou mais antiga (séculos VII-V aC). Alguns dos tiranos mais velhos tornaram-se famosos como governantes destacados e sábios - e Periandro de Corinto e Pisístrato de Atenas foram até nomeados entre os "". Mas basicamente, a tradição antiga preservou evidências da ambição, crueldade e arbitrariedade dos tiranos. Um exemplo particularmente notável é Falaris, o tirano de Acragas, que dizia assar pessoas em um touro de cobre como punição. Os tiranos lidaram brutalmente com a nobreza tribal, destruindo seus líderes mais ativos - seus rivais na luta pelo poder.

O perigo da tirania - o regime de poder pessoal - logo foi compreendido pelas comunidades gregas, e elas se livraram dos tiranos. No entanto, a tirania teve um significado histórico importante: enfraqueceu a aristocracia e, assim, tornou mais fácil para o demos lutar por mais vida política e pelo triunfo dos princípios da política.

No século 5 aC e., na era do apogeu da democracia, a atitude em relação à tirania na sociedade grega era inequivocamente negativa. No entanto, no século IV aC. e., em uma era de novas convulsões sociais, a Grécia experimentou um renascimento da tirania, que é chamada tardia, ou mais jovem.

Tiranicídio τυραννοκτόνοι
Harmodius e Aristogeiton. Fragmento de pintura de um jarro de figuras vermelhas. Ática, por volta de 400 aC. e.

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Os atenienses Harmodius e Aristogeiton foram chamados de tiranos-matadores, que, motivados por ressentimentos pessoais, em 514 aC. e. liderou uma conspiração para derrubar os Peisistratids (filhos do tirano Peisistratus) Hípias e Hiparco. Eles conseguiram matar apenas o mais novo dos irmãos - Hiparco. Harmodius morreu imediatamente nas mãos dos guarda-costas dos Peisistratids, e Aristogeiton foi capturado, torturado e executado.

No século 5 aC e., no auge do ateniense, quando os sentimentos anti-tirânicos eram especialmente fortes ali, Harmodius e Aristogeiton começaram a ser considerados os maiores heróis e cercaram suas imagens com honra especial. Eles receberam estátuas feitas pelo escultor Antenor, e seus descendentes receberam vários privilégios do estado. Em 480 aC. ex., durante Guerras Greco-Persas, quando Atenas foi capturada pelo exército do rei persa Xerxes, as estátuas de Antenor foram levadas para a Pérsia. Algum tempo depois, novas foram instaladas em seu lugar, as obras de Critias e Nesiotus, que chegaram até nós em cópias romanas. Acredita-se que estátuas de combatentes tiranos tenham influenciado conceito ideológico o grupo escultórico "Garota Trabalhadora e Coletiva da Fazenda", que pertenceu ao arquiteto Boris Iofan; esta escultura foi feita por Vera Mukhina para o pavilhão soviético na Exposição Mundial em Paris em 1937.

Tragédia τραγῳδία

A palavra "tragédia" consiste em duas partes: "cabra" (tragos) e "canção" (ode), por que -. Em Atenas, esse era o nome do gênero de produções dramáticas, entre as quais as competições eram realizadas em outros feriados. O festival, realizado em Dionísio, contou com a presença de três poetas trágicos, cada um dos quais teve que apresentar uma tetralogia (três tragédias e uma) - como resultado, o público assistiu a nove tragédias em três dias.

A maioria das tragédias não chegou até nós - apenas seus nomes e, às vezes, pequenos fragmentos são conhecidos. O texto completo das sete tragédias de Ésquilo foi preservado (no total, ele escreveu cerca de 60 delas), sete tragédias de Sófocles (de 120) e dezenove tragédias de Eurípides (de 90). Além desses três trágicos, que entraram no cânone clássico, cerca de 30 outros poetas compuseram tragédias em Atenas no século V.

Normalmente, as tragédias na tetralogia estavam interligadas em significado. As histórias dos heróis do passado mítico serviram de base para as tramas, das quais foram selecionados os episódios mais chocantes relacionados à guerra, incesto, canibalismo, assassinato e traição, que aconteciam muitas vezes dentro da mesma família: uma esposa mata o marido , e então seu próprio filho a mata (“Oresteia” Ésquilo), o filho descobre que é casado com sua própria mãe (“Édipo Rei” de Sófocles), a mãe mata seus filhos para vingar a traição do marido (“Medea” de Eurípides). Poetas experimentaram mitos: adicionaram novos personagens, mudaram enredo, introduziu temas relevantes para a sociedade ateniense de seu tempo.

Todas as tragédias foram necessariamente escritas em versos. Algumas partes eram cantadas como árias solo ou partes de coro lírico para acompanhamento, e também podiam ser acompanhadas por dança. O número máximo no palco em uma tragédia é três. Cada um deles desempenhou vários papéis durante a produção, desde atores geralmente havia mais.

Falange φάλαγξ
Falange. Ilustração moderna

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Uma falange é uma formação de combate da antiga infantaria grega, que era uma densa formação de soldados de infantaria fortemente armados - hoplitas em várias linhas (de 8 a 25).

Hoplitas eram parte essencial milícias da Grécia Antiga. Um conjunto completo de equipamentos militares (panoplia) dos hoplitas incluía uma concha, um capacete, torresmos, um escudo redondo, uma lança e uma espada. Os hoplitas lutaram em fileiras cerradas. O escudo que cada guerreiro da falange segurava na mão cobria o lado esquerdo de seu corpo e lado direito guerreiro de pé por perto, então condição essencial o sucesso foi a coerência das ações e a integridade da falange. mais vulnerável neste formação de batalha havia flancos, então a cavalaria foi colocada nas asas da falange.

Acredita-se que a falange tenha aparecido na Grécia na primeira metade do século VII aC. e. NO séculos VI-V BC e. A falange foi a principal formação de batalha dos antigos gregos. Em meados do século IV aC. e. O rei da Macedônia, Filipe II, criou a famosa falange macedônia, acrescentando-lhe algumas inovações: aumentou o número de linhas no sistema e adotou longas lanças - saris. Graças aos sucessos do exército de seu filho Alexandre, o Grande, a falange macedônia foi considerada uma força de ataque invencível.

escola filosófica σχολή

Qualquer ateniense que tivesse atingido a idade de vinte anos e servido poderia participar do trabalho da ekklesia ateniense, inclusive propondo leis e buscando sua revogação. Em Atenas durante o apogeu, o comparecimento à assembléia nacional, bem como o desempenho de cargos públicos, era pago; o valor do pagamento variava, mas sabe-se que no tempo de Aristóteles era igual ao salário mínimo diário. Eles geralmente votavam com as mãos levantadas ou (menos frequentemente) com pedras especiais e, em caso de ostracismo - com cacos.

Inicialmente assembleias populares em Atenas ocorreu em, a partir do século 5 aC. e. - na colina Pnyx, 400 metros a sudeste da ágora, e em algum lugar depois de 300 aC. e. eles foram transferidos para Dionísio.

épico ἔπος

Falando da epopeia, recordamos antes de mais os poemas sobre e: "Ilíada" e "Odisseia" ou um poema sobre a campanha dos Argonautas de Apolónio de Rodes (século III aC). Mas junto com a epopeia heroica havia uma didática. Os gregos gostavam de revestir livros de conteúdo útil e informativo com a mesma forma sublimemente poética. Hesíodo escreveu um poema sobre como administrar uma economia camponesa (“Trabalhos e Dias”, século VII aC), Arat dedicou seu trabalho à astronomia (“Fenômenos”, século III aC), Nicandro escreveu sobre venenos (século II aC) e Oppian - sobre caça e pesca (séculos II-III dC). Nessas obras, a Ilíada e a Odisseia - hexâmetro - eram rigorosamente observadas, e havia indícios da linguagem poética homérica, embora alguns de seus autores estejam a um milênio de distância de Homero.

efebo ἔφηβος
Ephebe com uma lança de caça. alívio romano. Por volta de 180 d.C. e.

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Depois de 305 a.C. e. a instituição da ephebia foi transformada: o serviço deixou de ser obrigatório e seu prazo foi reduzido para um ano. Agora, o número de efebos incluía principalmente jovens nobres e ricos.

Se você vai para a Grécia e não quer ficar completamente dependente de um guia que fale russo, então você precisa saber inglês pelo menos em um nível intermediário. E se você quiser tentar viajar pela Grécia por conta própria, visitando lugares não turísticos, se quiser sentir a verdadeira Grécia no campo e na costa do mar, aqui você precisa de pelo menos nível de entrada aprenda grego e aprenda a ler pelo menos as inscrições mais simples.

A propósito, você provavelmente se lembra de algumas letras da língua grega da escola, das aulas de física ou matemática, onde “alphas”, “nu”, “pi” e “omegas” denotavam diferentes quantidades físicas e matemáticas.

Grego: alfabeto, pronúncia

Para uma pessoa de língua russa, o grego é bastante simples de ler, o olho se acostuma a escrever letras com bastante facilidade e o cérebro facilmente começa a colocar letras em palavras. O fato é que a escrita eslava se origina precisamente de Bizâncio, da língua grega, então algumas letras são muito semelhantes às russas. Além disso, na Grécia eles ouvem e escrevem, portanto, conhecendo o alfabeto e algumas palavras e frases simples, você já poderá se comunicar e ler as inscrições.

O alfabeto grego é composto por 24 letras, a tabela abaixo mostra os nomes das letras e como elas são lidas:

A finalidade de alguns estabelecimentos pode ser identificada por fotos de identificação. Essas fotos nas vitrines ou em uma placa indicam cabeleireiros, cafés, banheiros. By the way, muitas vezes na Grécia o banheiro é indicado no formato internacional - WC.

Frases básicas em grego para comunicação oral apresentaremos imediatamente na forma de transcrição (pronúncia).

Em princípio, tanto os hotéis como os restaurantes na Grécia irão compreendê-lo, mesmo que os contacte através do língua Inglesa. E em muitos hotéis há funcionários que falam russo. Mas mesmo que você aprenda pelo menos algumas palavras e frases em grego (saudações, obrigado, por favor) e as use na comunicação com moradores locais você lhes dará grande prazer. E como resultado, os gregos já hospitaleiros se tornarão ainda mais acolhedores e amigáveis ​​com você.

Ícones de Athos.

Mosteiro de São Dionísio

Começando sua jornada da cidade de Litochoro e subindo em direção aos picos do Monte Olimpo, a uma distância de 18 km, a uma altitude de 850 m acima do nível do mar, de repente você vê o histórico Mosteiro Santo de São não criminoso desfiladeiro Enipeas, representando um monumento de rara arquitetura e beleza estética, que está sob proteção.

exército grego.

Halkidiki. Sitônia. Nikiti.

A infra-estrutura turística em Nikiti está localizada na alto nível. Confortáveis ​​e modernos hotéis na Grécia proporcionar-lhe-ão uma estadia inesquecível. Restaurantes e pequenos cafés coloridos oferecem aos seus visitantes cozinha mediterrânica, pratos nacionais e pratos de marisco de acordo com receitas únicas conhecidas apenas pelos chefs locais. Rest in Greece é, obviamente, uma degustação de vinhos leves e únicos feitos com uvas locais.

Grécia. Creta

Creta é um lugar onde definitivamente há algo para ver! Os locais honram seus costumes e tradições e, portanto, ajudarão você a sentir o espírito desse povo. Azeites e vinhos locais pratos tradicionais, dançando em bares até de manhã, campos pontilhados de oliveiras e videiras e, claro, serpentina de tirar o fôlego alinhada com montanhas - tudo isso é Creta!