Oksana Yurieva
Utilizarea tehnologiilor inovatoare în educația muzicală a preșcolarilor

« Utilizarea tehnologiilor inovatoare în educația muzicală a preșcolarilor»

Muncă director muzical la grădiniță instituție de învățământ la stadiul prezent este plin de conținut nou - pentru a crește o persoană capabilă de muncă creativă independentă, o persoană activă, în căutarea. Muzică- o sursă de bucurie specială a copiilor, și aplicarea pe muzical clase de diverse metode pedagogice rezolvă cea mai importantă sarcină a timpurii educatie muzicala copii - formarea componentei conducătoare muzicalitate- dezvoltarea receptivității emoționale la muzică.

Muzical clasele ocupă un loc special printre toate celelalte. Este pe bază de înalt artistic muzică, în comunicarea cu ea, dezvoltarea copilului merge pe un drum calitativ diferit. Prin urmare, înaintea profesorilor muzicienii au întrebări: cum să faceți orele mai interesante, mai bogate, oferiți copiilor posibilitatea de a participa activ la cursul lecției. Prin urmare, norma muzical viata la gradinita devine tehnologii inovatoare pentru conducerea cursurilor.

In nucleu tehnologii inovatoare ale educației muzicale copii minciuna activitate colectivă, unificatoare: cântatul, vorbirea ritmată, jocul pentru copii instrumente muzicale, dans, mișcare improvizată sub muzică, dublare de poezii și basme, pantomimă, reprezentație teatrală improvizată.

Forme de dezvoltare muzicalitate, care folosit în practică este:

Dansuri de comunicare. Implicarea copilului în procesul de realizare a muzicii constă prin crearea unei atmosfere de acceptare reciprocă și eliberare emoțională și mentală. Aici, dansurile comunicative sunt asistenți indispensabili, utilizare care decide sarcini: dezvoltarea abilităților de comunicare, lucrul la simțul formei, dezvoltarea coordonării motorii, dezvoltarea simțului ritmului.

Coordonare jocuri în aer liber (muzical și de vorbire) . Astfel de jocuri pe scară largă (prin tot corpul) da un sentiment dinamica muzicala, tempo, lovitură de performanță, vorbirea și intonația plastică, care este lor continut muzical.

Aceste jocuri sunt impregnate de ideea de coordonare, care acționează în ele ca un motor "acompaniament", stimulează dezvoltarea dexterității, acurateței, reacției, educă consistenta ansamblului.

jocuri cu degetele (muzical și de vorbire) . Valoarea în jocurile cu degetele în contextul dezvoltării muzicalitate copiii constă în faptul că reprezintă primele experiențe arta interpretativă, în care personajul performanţă efectiv intonata, îmbogățită cu modulații ritmice și sonore ale vorbirii colocviale. La activarea gândirii abstracte și figurativ-asociative contribuie și lucrul la texte cu desene gestuale. Jocurile cu degetele sunt originale și interesante pentru că sunt un teatru în miniatură în care actorii sunt degete. Textul găsit aici nu este literal reflecţie: anumit simbolism semantic "chemare" la interpretarea şi interpretarea ei. Jocurile cu degetele dezvoltă sistemul muscular, abilități motorii fine, tactil sensibilitate: "anticipa" conștiință, reactivitatea ei (datorită vitezei de schimbare a mișcărilor); creșterea nivelului general de organizare a copilului; care vizează dezvoltarea simțului ritmului, abilităților motorii dicționale ale vorbirii, intonația expresivă a vorbirii, coordonarea mișcărilor.

„Corul mâinilor”. Această formă este interesantă prin faptul că îi aduce pe copii la înțelegerea motorului cu două voci, în care toți participanții sunt împărțiți în „cor cu două voci”şi două conducătoare "dirigenți". Acest formular este pentru dezvoltare: coordonare libertatea de mișcare, simțul ritmului, atenția, coerența ansamblului, capacitatea de improvizație motrică.

Declamatie ritmica sub muzică. Declamare ritmică – sinteză muzica si poezia. Poate fi definit ca muzical-model pedagogic, în care textul nu este cântat, ci recitat ritmic. in orice caz performanţă recitarea ritmică se remarcă printr-o pronunție mai clară și o intonație exagerată. În același timp, materialul sonor poetic interacționează cu modelele muzical durate și pauze, ceea ce sporește foarte mult efectul emoțional al ascultării și, desigur, este un factor important de dezvoltare pentru copil. Îndepărtarea de la cântat în recitarea ritmică este legată, pe de o parte, de simplificarea procesului de intonație (este mai ușor și mai firesc pentru un copil să vorbească, iar pe de altă parte, are ca scop dezvoltarea mecanismelor intonaționale). gândind, unde muzical auzul interacționează cu vorbirea. Până când copilul nu aude cum vorbește și învață să-și controleze vorbirea, este greu de sperat că va fi capabil să cânte corect și expresiv.

Jocuri sonore. În lucrul cu jocuri cu sunete, disting în mod condiționat următoarele directii: gesturi sonore și muzica corpului meu; instrumente de zgomot (tradițional și de casă)și muzică născut din zgomot.

Tip jocuri „Ascultă-te pe tine” permite copiilor să simtă bucuria de a descoperi că natura l-a înzestrat pe om cu o mare varietate de sunete. Ei pot reproduce, folosind oportunități propriul corp (voce, mâini, picioare, buze) ca instrument unic și original. Înțelegerea copilului legătură strânsă tu și natura este scopul principal al jocului.

Muzica elementara. LA muzical activități cu copiii pe care le consider necesare utilizarea instrumentelor muzicale pentru copii, în primul rând zgomot, deoarece aceste instrumente sunt simple și cele mai accesibile copiilor de această vârstă. În plus, sunt cel mai atractiv lucru pentru copiii mici muzică. Dar această formă de dezvoltare funcționează muzicalitatea nu se limitează la utilizare doar instrumente tradiționale de zgomot. În modern muzical Metodologie, este studiul sunetului și cunoașterea Lumii de către copii prin sunet, crearea unei imagini diferite a unei mari varietăți de obiecte de zi cu zi care primesc totul. mai multa dezvoltare. Sunt membrii unei orchestre extraordinare!

Comunicarea copiilor cu muzical unelte se dezvoltă: muzicalitate, auz timbru, subtilitate percepţie, asociativitate, artă.

Toate formele de mai sus pot fi combinate într-un grad sau altul și pot fi prezente într-un singur model. Ele pot fi renunțate sau completate de către profesor, în funcție de scopuri și obiective. Modelul, fiind transformat, modificat, îmbogățit, rămâne mult timp în repertoriu. O astfel de modelare metodică a materialelor este foarte valoros: pentru copii este "persoana cunoscuta"(un cântec, recitare ritmică, un joc plăcut de repetat, dar într-o versiune nouă, necunoscută. O astfel de variație prelungește viața nu numai a modelului, ci și a metodei, extinzându-i limitele și deschizând noi oportunități pentru creativitatea pedagogică Existența modelelor permite multe soluții, depinde de muzical-fantezie pedagogică director muzical, nivel muzicalși dezvoltarea generală a copiilor, pasiunile lor artistice. Importantă și necesară este capacitatea profesorului de a inspira copiii să se joace, de a crea o atmosferă jucăușă de basme, ghicitori, aventuri, secrete, magie. Acest lucru necesită artă, intonație-vorbire, plasticitate, expresivitate mimica, capacitatea de a scufunda copiii în diferite stări emoționale.

Utilizarea acestor tehnologii inovatoare iar formele metodologice în practică vă permit să realizați următoarele rezultate:

reușește să creeze lecții de muzică, sărbători, o atmosferă de comunicare veselă, spirit ridicat și conștientizare armonioasă de sine;

copiii sunt activi și eliberați, frica și incertitudinea dispar treptat în acțiunile lor;

reușește să intre "cheie" interesul real al copiilor, nu trebuie să recurgă la constrângere;

copiii învață elementar cunoștințe muzicale, dezvolta muzical- abilități creative, se învață pe ei înșiși și lumea din jurul lor în procesul de comunicare jucăușă, veselă și naturală cu muzică, fara in plus "coaching"și memorare obositoare; sarcinile de învățare se desfășoară în treacăt, sarcinile sunt predominante educație și dezvoltare;

muzical liderul este în continuă căutare creativă; procesul de creare a unor noi variante de modele și răspunsul vesel al copiilor aduc plăcere și sentiment "recul".

în curs de dezvoltare muzical capacitatea copiilor de a lecții de muzică, contribui la capacitatea lor de a participa la concursurile pentru copii abilități de performanță, ridica-ti abilități de performanță, vorbesc unui public numeros, se perfecţionează şi se afirmă. Tehnologii inovatoare muzical activitățile contribuie la dezvoltarea receptivității emoționale la copii, muzică pentru că copilul devine lumea lui de experiențe vesele. Utilizarea tuturor tipurilor de activități muzicale disponibil vârsta preșcolară, precum și posibilitățile creative ale copilului, realizează rezolvarea scopului principal al muncii mele și educatie muzicala la grădiniță - pentru a-i învăța pe copii să iubească și să înțeleagă muzică.

Introducere

Capitolul 1. Fundamentele teoretice ale organizării corului

Educație vocală în cor. Conceptul de abilități vocale și corale

1.2. Caracteristicile psihologice ale vârstei de școală primară

1.3. Tradiția predării cântului coral în Rusia

1.4. Principiul creării unui cor la etapa inițială

capitolul 2

Etapa inițială a lucrului cu corul de juniori

Aplicarea în practică a principalelor metode și tehnici de formare a deprinderilor vocale și corale

Concluzie

Literatură

INTRODUCERE

În ultimii ani, interesul pentru pedagogia corală a crescut în mod justificat. Acest lucru este justificat de faptul că corul a început să cânte mare rol chiar și în muzica modernă, unde părțile corale sunt adesea folosite ca cori, ca să nu mai vorbim de valoarea inerentă a muzicii corale, de frumusețea, armonia de nedescris a cântului coral. Dar pentru a realiza necesarul nivel inalt interpretare vocală în cor, este nevoie de multă muncă pedagogică muzicală cu cântăreții, vocaliștii trebuie educați încă de la început. vârstă fragedă dezvoltându-și abilitățile vocale și corale.

Problema educației corale a fost studiată în lucrările unor profesori de muzică de seamă precum Gladkoy N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova și mulți alții. Cu toate acestea, tema educației vocale și corale a școlarilor mai mici este atât de importantă pentru formarea întregii culturi muzicale a copilului în ansamblu încât poate fi acoperită la nesfârșit și vor exista în continuare lacune și blocaje. În plus, metodele de educație corală a vocaliștilor scoala elementara sunt permanent actualizate, fiecare profesor care se ocupă de această problemă aduce ceva al său în procesul de învățare, actualizează metodele existente, generalizează experiența anterioară a colegilor săi. Prin urmare, este absolut necesar să monitorizați constant schimbările în teoria și practica educației muzicale, să luați ceva pentru experiența personală, să analizați, să puneți în practică, să introduceți în procesul de dezvoltare a abilităților vocale și corale într-un anumit cor individual. Aceasta determină relevanța acestui subiect.

Scopul lucrării noastre este de a fundamenta teoretic trăsăturile formării abilităților vocale și corale la elevii mai mici, precum și de a identifica un set de metode care să contribuie la asimilarea acestor abilități.

Obiectul studiului este pregătirea vocală și corală a elevilor.

Subiect de studiu: procesul de formare a abilităților inițiale ale cântului coral la elevii mai tineri.

Studiul metodologic şi literatura stiintifica, o analiză a experienței profesorilor și metodologilor de muzică de seamă, precum și munca mea personală cu o echipă de cor de copii, a făcut posibilă formularea unei ipoteze de cercetare: dezvoltarea abilităților vocale și corale ale cântului coral în lecțiile de muzică este mai eficientă. când pregătire muzicală se desfășoară sistematic, în strânsă legătură între profesor și elevi, pe fondul formării culturii muzicale generale a copilului la vârsta școlii primare și, în final, ținând cont de vârsta și calitățile personale ale copilului.

Scopul, subiectul și ipoteza determină următoarele obiective de cercetare:

1. să analizeze istoria educației corale pentru copiii în procesul de dezvoltare a predării culturii muzicale în Rusia;

2. să determine succesiunea specifică de formare a deprinderilor inițiale ale deprinderilor de cântat în perioada initialaînvăţare;

3. luați în considerare sistemul de material muzical și de canto (cântece și exerciții) corespunzător sarcinii de mai sus;

4. dezvăluie caracteristicile vârstei (psihice și individuale) a elevilor mai tineri.

O atenție deosebită a fost acordată realizării acestei lucrări fundamente metodologice cercetare. Aici ne-am bazat pe studiul cercetărilor în domeniul metodelor de educație vocală a copiilor. Remarcăm articolele și eseurile lui S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov, precum și cercetările moderne despre lucrul cu corurile de copii K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Jivov și alți profesori. Tot în munca noastră am folosit lucrările psihologilor din domeniul psihologiei dezvoltării, precum Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S.L. Rubinstein.

În activitatea noastră științifică, am folosit următoarele metode de cercetare:

1. analiza teoretică a literaturii din punctul de vedere al formării deprinderilor vocale și corale la elevii din ciclul primar;

2. generalizarea experienței pedagogice moderne care vizează dezvoltarea abilităților de cânt coral la elevii mai tineri cu implicarea propriei experiențe practice;

4. Studiul experimental al modalităților și metodelor de formare a deprinderilor corale la elevii mai tineri.

Metodologia generală presupune formarea unei personalități creative la copii, care este capabilă să desfășoare activități creative. Mult talent, inteligență și energie în dezvoltarea problemelor pedagogice legate de dezvoltarea creativă a individului, în primul rând personalitatea copilului, adolescentului, au fost investite de profesori de seamă ai anilor 20-30: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova. Pe baza experienței lor, îmbogățită de o jumătate de secol de dezvoltare a științei predării și creșterii copiilor, cei mai buni profesori, în frunte cu „bătrânii” - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats a continuat și continuă să dezvolte teoretic și practic principiul dezvoltării creative a copiilor și tinerilor. Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie, unei imaginații vie. Creativitatea, prin însăși natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nimeni nu a făcut înainte de tine, sau chiar dacă ceea ce a existat înainte de tine, de a face într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ într-o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre mai bine, spre progres, spre perfecțiune și, bineînțeles, spre frumos în cel mai înalt și în sens larg acest concept. Acesta este principiul creativ pe care arta îl educă într-o persoană, iar în această funcție nu poate fi înlocuită cu nimic.

Lucrarea experimentală s-a bazat pe analiza și generalizarea celor mai bune practici ale profesorilor și metodologilor de top și a inclus definirea scopului și obiectivelor studiului, identificarea nivelului inițial al elevilor, desfășurarea unui experiment de învățare, rezumarea rezultatelor lucrării. , și formularea concluziilor.

CAPITOLUL 1. FUNDAMENTELE TEORETICE ALE ORGANIZĂRII CORULUI

Educație vocală în cor. Conceptul de abilități vocale și corale

Educație vocală în cor - parte esentiala toate lucrările corale cu copiii. Condiția principală pentru formularea corectă a educației vocale este pregătirea liderului pentru lecțiile de canto cu elevi mai tineri. Opțiunea ideală este cazul când directorul de cor are voce frumoasa. Apoi toată lucrarea se bazează pe spectacolele susținute de însuși directorul de cor. Dar și alte forme de muncă fac posibilă rezolvarea cu succes a problemelor educației vocale. În astfel de cazuri, directorul de cor folosește adesea un spectacol cu ​​ajutorul băieților. Prin comparație, cele mai bune mostre sunt selectate pentru afișare. În fiecare cor există copii care prin fire cântă corect, cu un timbru frumos și o producție sonoră potrivită. Aplicarea sistematică împreună cu munca vocală colectivă abordare individuală către corişti, profesorul urmăreşte constant dezvoltarea vocală a fiecăruia dintre ei. Dar chiar și cu formularea cea mai corectă a lucrării vocale, aduce rezultate diferite pentru diferiți cori. Știm că nu există două în exterior aceiași oameni deci nu există două instrumente vocale la fel.

Este bine cunoscut cât de importantă este atenția în procesul de stăpânire a oricărui material. „Atenția este direcția activității mentale și concentrarea acesteia asupra unui obiect care are o anumită semnificație (sustenabilă sau situațională) pentru individ.”1 Educația abilităților vocale și corale necesită o atenție constantă din partea coriștilor, ceea ce înseamnă interes și diligență. Cantatul, ca orice arta, trebuie invatat, invatat cu rabdare si persistent.

Lucrarea vocală într-un cor de copii are propriile sale specificități în comparație cu munca într-un cor de adulți. Această specificitate se datorează, în primul rând, faptului că corpul copilului, spre deosebire de adult, este în continuă dezvoltare și, în consecință, se schimbă. Mulți ani de practică au dovedit că cântatul în copilărie nu numai că nu este dăunător, ci și util. Este despre despre cântatul corect din punct de vedere vocal, care este posibil sub rezerva anumitor principii. Cântarea promovează dezvoltarea corzi vocale, aparatul respirator și articulator. Cântarea corect condusă întărește sănătatea copiilor.

Și pentru ca dezvoltarea unui școlar junior în cor să decurgă corect, este necesar să-și formeze abilitățile vocale și corale de bază. Acestea includ: 1

1. Configurare pentru cânt

Elevii trebuie să învețe despre instalația de cânt, ca bază pentru dezvoltarea cu succes a materialului educațional.

Gestul dirijorului

Elevii ar trebui să fie familiarizați cu tipurile de gesturi ale dirijorului:

Atenţie

Suflare

Începeți să cântați

Sfârșitul cântecului

Schimbați puterea sunetului, tempo-ul, loviturile în funcție de mâna dirijorului

3. Respirație și pauze

Profesorul ar trebui să-i învețe pe copii să stăpânească tehnica respirației - o respirație scurtă tăcută, sprijinul respirației și cheltuirea ei treptată. În etapele ulterioare ale antrenamentului, stăpâniți tehnica respirației în lanț. Respirația este adusă treptat, prin urmare, în stadiul inițial al antrenamentului, ar trebui incluse în repertoriu melodii cu fraze scurte cu ultima notă lungă sau fraze separate prin pauze. În continuare, sunt introduse melodii cu fraze mai lungi. Este necesar să le explicăm elevilor că natura respirației în cântece cu diferite mișcări și dispoziții nu este aceeași. Cântecele populare rusești sunt cele mai potrivite pentru a lucra la dezvoltarea respirației.

4. Productie de sunet

Formare atac moale sunet. Hard se recomanda a fi folosit extrem de rar in lucrari de o anumita natura. Exercițiile joacă un rol important în educarea formării corecte a sunetului. De exemplu, cântând în silabe. Ca urmare a lucrărilor de formare a sunetului - dezvoltarea unui singur mod de a cânta la copii.

Formarea abilității de clar și pronunție clară consoane, priceperea de a lucra activ a aparatului articulator.

PAGE_BREAK--

6. Construire, ansamblu

Lucrul la puritatea și acuratețea intonației în cânt este una dintre condițiile pentru menținerea sistemului. Puritatea intonației este facilitată de o conștientizare clară a sentimentului de „mod”. Este posibilă educarea percepției modale prin dezvoltarea conceptelor de „major” și „minor”, ​​includerea diverselor scale, etapele principale ale modului în cântări, compararea secvențelor majore și minore, cântând a kappella.

În cântatul coral, conceptul de „ansamblu” - unitate, echilibru în text, melodie, ritm, dinamică; prin urmare, pentru interpretarea corală, sunt necesare uniformitatea și consistența în natura producției de sunet, a pronunției și a respirației. Este necesar să-i învățați pe cântăreți să asculte vocile care sună în apropiere.

1.2 Caracteristicile psihologice ale vârstei de școală primară

Întrebarea specificului psihologic al dezvoltării la vârsta școlii primare pare a fi foarte relevantă pentru profesori și de actualitate. În ultimele decenii, a existat un numar mare de o mare varietate de instituții de învățământ în care învață copiii de vârstă școlară primară. În același timp, pe de o parte, copiii sunt încărcați cu o varietate de informații - noi rechizite, conținutul disciplinelor clasice devine mult mai complicat și crește. Pe de altă parte, cerințele pentru intrarea în școală a copiilor sunt în continuă creștere. Ei ar trebui să fie capabili nu numai să repovesti în mod coerent textul și să citească expresiv poezie, ci și să citească, să numere și să scrie, care, de altfel, este conținutul curriculum-ului școlii primare.1

Poate că aceste schimbări în școala primară sunt dictate de viață? Poate că copiii cu adevărat moderni sunt deja pregătiți să învețe nu numai de la vârsta de șase ani, ci și de la vârsta de cinci sau patru ani? Poate că o astfel de supraîncărcare oferă rezultate deosebite extraordinar de bune în viitor?

Din păcate, toate acestea nu sunt adevărate. În primul rând, psihologii din întreaga lume vorbesc despre o infantilizare generală, adică, cu alte cuvinte, copiii moderni de șapte ani sunt personal mai tineri decât semenii lor acum zece ani. În al doilea rând, în ciuda selecției, mulți copii încă sar peste litere și încurcă masa înmulțirii. Dar cel mai neplăcut lucru în acest sens este că majorității copiilor moderni nu le place și nu vor să învețe, că nu știu să studieze și că chiar și după absolvirea școlii și promovarea examenelor universitare cu ajutorul tutorilor, întâmpină dificultăţi enorme şi de multe ori nu primesc râvnitul învăţământ superior. În plus, ei, aproape ca elevii din școala elementară, scriu analfabet și nu își amintesc întotdeauna corect tabla înmulțirii.

Această stare de lucruri nu este un secret pentru nimeni. Nu e de mirare că aproape toată lumea noul ministru educația încearcă să realizeze noua reformă educație, care afectează întotdeauna elevii din școala primară. În același timp, se vorbește despre salariile mici ale profesorilor, despre noi programe inovatoare, despre ecologie proastă și așa mai departe. Dacă priviți tot ce s-a spus mai sus prin ochii unui psiholog, atunci unul dintre principalele motive pentru problemele și dificultățile învățământului primar este că profesorii și profesorii au foarte puțină idee despre caracteristicile psihologice ale copiilor.

Psihologi proeminenți ai secolului al XX-lea L.S. Vygotsky și J. Piaget au subliniat cu tărie că un copil nu este un adult mic, că are o logică diferită și o percepție diferită a mediului decât adulții. 1De aceea, nicio inovație și obiecte noi originale nu pot schimba calitativ nimic, decât dacă sunt orientate (orientate precis, și nu numai să țină cont) de caracteristicile școlarilor mai mici de astăzi.

În sistemul modern de educație, vârsta școlii primare acoperă perioada vieții unui copil de la șapte la zece sau unsprezece ani ( clasele I-IIIşcoli). Apariția vârstei de școală primară este asociată cu apariția în țările dezvoltate economic a unui sistem de învățământ secundar universal și obligatoriu incomplet și complet. Din punct de vedere științific, putem vorbi despre trăsăturile relativ bine stabilite, cele mai caracteristice ale acestei epoci. Rolul său în dezvoltarea psihologică a copilului se poate modifica în funcție de schimbarea obiectivelor și semnificației învățământului primar în sistemul general de dezvoltare istorică de educație publică a copiilor de la grădiniță până la finalizarea învățământului secundar.

Cea mai caracteristică trăsătură a perioadei de la șapte la zece ani este că la această vârstă preșcolarul devine școlar. Aceasta este o perioadă de tranziție în care copilul combină trăsăturile copilăriei preșcolare cu caracteristicile unui școlar. Aceste calități coexistă în comportamentul și conștiința lui sub forma unor combinații complexe și uneori contradictorii. La fel ca orice stat de tranziție, această vârstă este bogată în oportunități ascunse de dezvoltare, care sunt importante de prins și susținut în timp util. Bazele multor calități mentale ale unei persoane sunt puse și cultivate în primii ani de școală. Asa de Atentie speciala oamenii de știință sunt acum concentrați pe identificarea rezervelor pentru dezvoltarea studenților mai tineri. Utilizarea acestor rezerve va face posibilă pregătirea cu mai mult succes a copiilor pentru activități educaționale și de muncă ulterioare.

La un student mai tânăr, mușchiul inimii crește intens și este bine aprovizionat cu sânge, deci este relativ rezistent. Mulțumită diametru mare arterelor carotide, creierul primește suficient sânge, adică condiție importantă performanța acestuia. Greutatea creierului crește semnificativ după vârsta de șapte ani. Crește în special lobii frontali ai creierului, care joacă un rol important în formarea celor mai înalte și mai complexe funcții ale activității mentale umane.

Relația dintre procesele de excitație și inhibiție se modifică. Inhibația (baza reținerii, autocontrolul) devine mai vizibilă decât la preșcolari. Totuși, tendința de a excita este încă foarte mare, de unde neliniștea studenților mai tineri. Disciplina conștientă și rezonabilă, cerințele sistematice ale adulților sunt condiții externe necesare pentru formarea la copii a unei relații normale între procesele de excitare și inhibiție. În același timp, până la vârsta de șapte ani, echilibrul lor general corespunde noului, școlii, cerințelor de disciplină, perseverență și rezistență.

Astfel, la vârsta școlii primare, în comparație cu vârsta preșcolară, există o întărire semnificativă a sistemului musculo-scheletic, activitatea cardiovasculară devine relativ stabilă, iar procesele de excitație și inhibiție nervoasă dobândesc un echilibru mai mare. Toate acestea sunt extrem de importante deoarece începutul vieții școlare este începutul unei activități educaționale deosebite care necesită de la copil nu doar un stres psihic semnificativ, ci și o mare rezistență fizică.

Fiecare perioadă a dezvoltării mentale a copilului este caracterizată de tipul principal de activitate principală. Deci, pentru copilăria preșcolară, activitatea principală este jocul. Deși copiii de această vârstă, de exemplu, în grădinițe, studiază și chiar lucrează în limita capacității lor, cu toate acestea, jocul de rol în toată diversitatea sa servește drept adevăratul element care le determină întregul aspect. În joc, apare dorința de apreciere publică, se dezvoltă imaginația și capacitatea de a folosi simbolismul. Toate acestea servesc ca puncte principale care caracterizează pregătirea copilului pentru școală.

De îndată ce un copil de șapte ani intră în clasă, este deja școlar. Din acel moment, jocul își pierde treptat rolul dominant în viața sa, deși continuă să ocupe un loc important în el; predarea devine activitatea principală a elevului mai tânăr, schimbând semnificativ motivele comportamentului său, deschizând noi surse pentru dezvoltarea forţelor sale cognitive şi morale. Procesul de astfel de restructurare are mai multe etape.

Stadiul intrării inițiale a copilului în noile condiții de viață școlară iese în evidență deosebit de clar. Majoritatea copiilor sunt pregătiți din punct de vedere psihologic pentru asta. Merg bucuroși la școală, așteptându-se să găsească aici ceva neobișnuit în comparație cu acasă și grădiniță. Această poziție interioară a copilului este importantă din două puncte de vedere. În primul rând, anticiparea și dezirabilitatea noutății vieții școlare îl ajută pe copil să accepte rapid cerințele profesorului privind regulile de comportament în clasă, normele relațiilor cu tovarășii și rutina zilnică. Aceste cerințe sunt percepute de către copil ca fiind semnificative din punct de vedere social și inevitabile. Poziția cunoscută este justificată psihologic profesori cu experiență: încă din primele zile de ședere a copilului în clasă, este necesar să-i dezvăluiți clar și fără ambiguitate regulile de comportare a elevului în clasă, acasă și în locuri publice. Este important să arătați imediat copilului diferența dintre noua sa poziție, îndatoriri și drepturi față de ceea ce îi era familiar înainte. Cerința respectării stricte a noilor reguli și norme nu este strictețea excesivă față de elevii de clasa I, ci o condiție necesară pentru organizarea vieții acestora, corespunzătoare atitudinilor proprii ale copiilor pregătiți pentru școală. Cu precaritatea și incertitudinea acestor cerințe, copiii nu vor putea simți unicitatea unei noi etape din viața lor, care, la rândul său, le poate distruge interesul pentru școală.

Cealaltă parte a poziției interne a copilului este legată de atitudinea generală pozitivă a acestuia față de procesul de asimilare a cunoștințelor și aptitudinilor. Chiar înainte de școală, se obișnuiește cu ideea nevoii de a învăța pentru a deveni într-o zi cu adevărat ceea ce și-a dorit să fie în jocuri (pilot, bucătar, șofer). În același timp, copilul nu reprezintă în mod firesc compoziția specifică a cunoștințelor cerute în viitor. Încă îi lipsește o atitudine utilitarist-pragmatică față de ei. El este atras de cunoaștere în general, de cunoaștere ca atare, care are semnificație și valoare socială. Aici se manifestă la copil curiozitatea, interesul teoretic pentru mediu. Acest interes, ca premisă de bază pentru învățare, se formează la copil de întreaga structură a vieții sale preșcolare, inclusiv de activitatea de joc extinsă.

Prima etapă a vieții școlare se caracterizează prin faptul că copilul se supune noilor cerințe ale profesorului, reglându-și comportamentul în clasă și acasă și începe, de asemenea, să fie interesat de conținutul materiilor educaționale în sine. Trecerea nedureroasă a acestei etape de către copil indică o bună pregătire pentru activitatea școlară. Dar nu toți copiii de șapte ani o au. Mulţi dintre ei întâmpină iniţial anumite dificultăţi şi nu sunt imediat incluşi în viaţa şcolară.1

Dezvoltarea psihicului școlarilor mai mici are loc în principal pe baza activității conducătoare de învățare pentru ei. Implicandu-se in munca educationala, copiii se supun treptat la cerintele acesteia, iar indeplinirea acestor cerinte presupune aparitia unor noi calitati ale psihicului care lipsesc la prescolari. La elevii mai tineri apar și se dezvoltă noi calități pe măsură ce se dezvoltă activitatea de învățare.

Aparatul vocal și caracteristicile vocii unui elev mai tânăr au și ele caracteristici proprii, de care profesorul trebuie să țină cont în munca sa.1Vocile copiilor corespund aproximativ vocilor unui cor feminin. Diferența constă în lățimea gamei (este ceva mai mică). Și, de asemenea, diferit în natura sunetului. Vocile copiilor sunt mai „ușoare”, „argintii” decât ale femeilor. Soprana corului de copii de la la I - la Sol II octave. Corul de copii Alto de la octava La mic la Re II.

Copiii au un aparat vocal specific (coardele vocale scurte și subțiri, plămâni mici). Sunet înalt de cap, ușurință caracteristică, timbru „argintiu” (mai ales pentru băieți), dar nu sunt tipice saturații de timbru. În mod convențional, vocile copiilor din cor pot fi împărțite în 3 grupe, în funcție de vârstă: grupa mai mică, elevii de gimnaziu și veriga seniorilor. Grupa de copii juniori - încă de la început vârstă mai tânără până la 10-11 ani. Producerea de sunet fals. Un interval destul de mic, dacă la maxim: până la octava I - până la octava a II-a, sau re I - re II octava. Aceștia sunt copii de vârstă școlară primară (clasele 1-4). Volum mic de sunet. Și mai mult, nu există o dezvoltare semnificativă între băieți și fete. În repertoriul unor astfel de coruri, există în esență 1-2 lucrări. În această etapă inițială a educației corale se pun abilitățile profesionale de cântat: intonație, tehnică vocală, ansamblu.

1.3 Tradiția predării cântului coral în Rusia

Cântarea corală Rusia are rădăcini istorice adânci. Până în secolul al XVIII-lea, semnul distinctiv al culturii muzicale a țării noastre a fost interpretarea corală.

Educația muzicală, și în special cântarea corală, a fost cândva complet diferită în Rusia. În centrul ei se afla, în primul rând, practica cântatul bisericesc. În orice instituție de învățământ - de la școala parohială până la gimnaziul provincial, s-a studiat întreg ciclul anual de cânt liturgic ortodox. Cântarea corală era o parte obligatorie a educației, o activitate vie, vitală pentru fiecare elev. A ascultat această muzică săptămânal la slujbele bisericii, el însuși a cântat la școală și la kliros, a făcut parte din viața lui. Dar la lecțiile de canto nu se limitau doar la muzica bisericească, studiau și cântece populare și, de fapt, cântece pentru copii.

Unul dintre cei mai importanți profesori de muzică ruși ai secolului trecut S.V. Smolensky credea că problema culturii muzicale a societății ca tradiție națională a educației muzicale în Rusia poate fi rezolvată prin cântatul coral. El a susținut că abilitățile creative sunt inerente tuturor copiilor fără excepție, așa că este necesar să se organizeze procesul pedagogic în așa fel încât aceste abilități să se manifeste. Este nevoie de cunoștințe de psihologie, pedagogie, abilități vocale: o cultură înaltă a cuvântului și a sunetului, capacitatea de a transmite în mod natural și veridic sensul și caracterul în intonație sentimentele umaneși experiențe.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Primele încercări de a desfășura educația muzicală în cadrul unei școli cuprinzătoare se găsesc în Rusia țaristă.

Toate statutele școlii sugerau ca autoritățile locale „să se ocupe de predarea muzicii și a altor arte” în măsura în care este posibil, „când există posibilitatea de a face acest lucru. Sau, altfel spus, „oportunități materiale”. În unele instituții de învățământ, în mare parte privilegiate, au existat astfel de fonduri. O atenție deosebită a fost acordată educației în instituțiile de învățământ pentru femei privilegiate, unde muzica era privită ca element important educaţie.

Sfârșitul secolului al XIX-lea în Rusia este bogat în nașterea cercetărilor privind problema educației corale a copiilor. Printre profesorii din ultima treime a secolului al XIX-lea, Stepan Vasilievici Smolensky1 s-a bucurat de o faimă deosebită. Pentru prima dată în educația școlară Smolensky pune problema unității predării și educației în lecțiile de muzică. În articolul „Note despre predarea cântului”, el enumeră trei sarcini principale:

1. Educativ - formarea culturii spirituale

2. Educativ - cunoașterea literaturii muzicale ruse

3. Dezvoltarea – învățarea să cânte

El creează un manual în care își prezintă evoluțiile metodologice:

„Cursul de cânt coral”, în patru volume, precum și „ABC-ul cântului coral”, în care se dă tehnica cântului Znamenny. Omul de știință a reprezentat corul ca un colectiv de masă cu sarcini didactice și artistice: să predea tehnici de cânt și să interpreteze artistic. Smolensky nu numai că a insuflat copiilor cultura muzicală, dar i-a și învățat tehnica cântului.

În anii 70 ai secolului al XIX-lea, a apărut o carte de Serghei Miropolsky2 „Despre educația muzicală a oamenilor din Rusia și Europa de Vest”. Această carte conține un articol dedicat unei revizuiri a literaturii educaționale și muzicale ruse despre predarea cântului. El subliniază în special importanța cântului coral, despre care spune:

1. Abilități pentru acțiune prietenoasă, colectivă

2. Dorința rezonabilă de a atinge scopul prin forțe comune

3. Obiceiul de a-ți face cu grijă activităţi proprii.

În declarațiile sale, Miropolsky subliniază dragostea cântecului în rândul poporului rus, citând diverse cazuri din viața rusă asociate cântecului.

Cartea lui S. Miropolsky a jucat un rol semnificativ în istoria educației muzicale, deoarece a dat o idee despre starea educației muzicale în Rusia și în Occident.

„Metoda de cântare” în două părți a lui Alexei Nikolayevich Karasev a câștigat o mare popularitate.1 El acordă nu numai o semnificație muzicală și educațională, ci și educațională studiului cântului. Autorul subliniază în special că în timpul orelor de cor se dezvoltă atenția activă și se agravează munca mentală.

Karasev își stabilește 2 obiective atunci când îi învață pe copii să cânte:

1. Dezvoltarea abilităților muzicale inerente copiilor și, în același timp, a organelor vocii, vorbirii și respirației.

2. Aplicarea acestor abilități și abilități obținute în timpul antrenamentului pentru a practica.

Karasev acordă o mare atenție notației muzicale, nevoia de a studia pe care o subliniază cu insistență: „Când cântă „din voce”, o persoană rătăcește în întuneric, se dovedește a fi neputincioasă în fiecare caz nou”.

A. N. Karasev acordă o atenție considerabilă metodelor metodologice de studiu a operelor muzicale:

1. Citirea primului rând de către profesor, dacă aceasta nu a fost învățată înainte.

2. Repetarea clară de către fiecare elev slab și de către întreaga clasă.

3. Cântarea unei versuri de către profesor.

4. Repetarea individuală de către cei mai buni elevi.

5. Repetare de doi, trei, grup și întreaga clasă.

6. Studierea liniei a doua cu aceleași metode.

7. Repetând ambele rânduri una peste alta.

8. Cântând următoarea frază rugăciuni.

Avantajele metodologiei lui A. N. Karasev constau într-o succesiune strictă, atentă, în construirea întregului proces de învățare și în dezvoltarea lui detaliată, care contribuie la dezvoltarea unor abilități puternice la elevi.

În același timp, metodologia lui A. N. Karasev a reflectat scolastica și formalismul educației din acea vreme.

Trebuie menționate articolele profesorului AI Puzyrevsky1. În opinia sa, cântatul școlar, corect pus în scenă și bine condus, este important pentru școala din diverse relații: atât în ​​cel religios, cât și în cel estetic și în cel moral. În articolul „Singing in Family Education”, el notează că lecțiile de canto sunt foarte importante, deoarece „pentru succesul oricărei activități muzicale este necesară dezvoltarea muzicalității generale... iar pentru aceasta cel mai bun mijloc este cântul, accesibil toți copiii normali”.

Nu mai puțin interesează lucrarea lui D.N. Zarina „Metodologie”,2 care începe cu partea introductivă „Despre metoda cântului coral și principiile sale”.

În opinia sa, semnificația cântului școlar constă nu numai în educarea simțului estetic, ci și în impactul său educațional:

1. Despre puterile mentale ale copiilor: conștiință, memorie, imaginație

3. Sentiment estetic, care este posibil doar prin interpretarea muzicii bune.

Zarin împarte întregul curs al orelor în 2 perioade: predarea notației muzicale și învățarea din voce - recomandă să se înceapă cu lucrul la dezvoltarea percepției înălțimii, deoarece. consideră că secțiunea de teren este cea mai interesantă pentru copii.

O expresie mai decisivă a noilor tendințe pedagogice este „Metode de cânt în școala elementară, bazate pe ultimele date ale pedagogiei experimentale” de Alexander Leontievich Maslov1.

Autorul descrie diverse experimente. Face apel la căutări metodologice, în care vede datoria fiecărui profesor adevărat, dar, odată cu aceasta, nu elimină întreaga moștenire a vechii pedagogii ruse. Este nevoie de o combinație de metode noi cu experiență veche și dovedită.

Maslov consideră că cântatul școlar ar trebui să fie preponderent coral, în ciuda faptului că, în special, își pune sarcina dezvoltării individuale a copilului. Maslov mai spune că cântatul coral este principalul tip de muncă muzicală școlară. În același timp, el consideră că introducerea unui studiu intensificat al notației muzicale poate ucide cu ușurință la un copil, atât flerul muzical, cât și interesul pentru frumusețe și imaginația creativă. Notația muzicală, ca atare în școala elementară, ar trebui să fie doar un ajutor în predare. Valoarea principală a metodologiei sale este stimularea creativitate copii.

În perioada până în anii 1930, problemele protejării vocii copiilor și crearea unei muzici vocale speciale pentru copii au căpătat o importanță capitală.

În perioada sovietică a dezvoltării statului nostru în școlile de învățământ general, elevii au fost introduși în arta muzicii în principal prin cântarea corală atât la orele de muzică, cât și la orele corurilor școlare. Școala „a cântat”, concursuri ale corurilor școlare de nivel rural, orășenesc, republican și alte niveluri au fost organizate în mod regulat. Profesorii de muzică au folosit cu succes muzica corală ca o formă eficientă de educare a nevoilor muzicale și estetice, a abilităților și abilităților vocale și corale. În lecțiile corului școlii, un proces activ de formare a acelor aspecte ale personalității elevului care îl fac pe elev mai activ și mai atent în viață, dezvoltă capacitatea de a se analiza pe sine, gândurile și acțiunile sale din punctul de vedere al iubirii de realitate. a avut loc.

Din 1930 până în 1941, s-a început munca sistematică pentru îmbunătățirea metodelor de educație a cântului, bazată pe observații regulate ale dezvoltării vocale a copiilor. N. L. Grozdenskaya și V. T. Sokolov scriu despre aceasta în detaliu în lucrările lor.1

Din 1941 până în 1970, un loc important a fost acordat stăpânirii abilităților tehnice și dezvoltării urechii vocale a elevului (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya).

În zilele noastre, se acordă destul de multă atenție problemei formării abilităților vocale și corale la elevii mai tineri. Acest subiect este luat în considerare în detaliu în lucrările metodologice ale lui G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov.

Continuare
--PAGE_BREAK--

În noul secol al XXI-lea, relevanța predării cântului coral nu este pusă la îndoială, acest lucru este dovedit de absolvirea activă în anul trecut diverse manuale și manuale pentru profesori despre predarea cântului coral. Remarcăm câteva dintre ele:

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Școala vocală și corală rusă: Din antichitate până în secolul XXI: Manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior. M., 2003. Acest manual descrie istoria dezvoltării și formării școlii corale din Rusia, materialul este foarte bun pentru conținutul și prezentarea sistematică.

Osenneva M.S., Samarin V.A. Clasă de cor și lucrări practice cu corul. M .: Academia, 2003. În conformitate cu programul cursului, acest manual examinează teoria artei vocale și corale, dezvăluie metodologia de lucru cu corurile de copii - vorbește despre educația cântăreților în abilitățile vocale și corale, realizarea unui ansamblu, claritatea dicției, despre principalele metode de repetiție de lucru cu coristii individuali și cu întregul grup, despre selecția repertoriului educațional și de concert, despre pregătirea pentru un concert și așa mai departe. O atenție deosebită este acordată elementelor de bază ale organizării și gestionării corurilor la școală și în sistemul de învățământ suplimentar. Anexa conține lucrări pentru corul de copii. Poate fi util pentru profesorii de muzică, directorii de cor.

Jivov V.L. Spectacol coral. Teorie. Metodologie. Practică M .: Vlados, 2003. Acest manual poate fi folosit ca material principal pentru cursul „Teoria interpretării corale”, precum și suplimentar - pentru cursul „Studii corale” în sala de clasă la orele de dirijat coral, voce , citind partituri corale. Adresat studenților și profesorilor de muzică și universități pedagogice, colegii, profesori de muzică și școli de învățământ general, maeștri de cor practicanți și o gamă largă de iubitori de cânt coral.

Din păcate, în ultimul deceniu, situația cu munca vocală și corală în școlile de învățământ general din Rusia s-a schimbat și nu în bine. Unul dintre motivele acestei stări de fapt este situația socio-culturală negativă actuală din țară, care a afectat, în primul rând, tânăra generație de școlari.

Într-o astfel de situație, rolul profesorului în lecția de muzică și renașterea tradițiilor de interpretare vocală și corală la școală devine foarte relevant. Revenirea studenților în lumea valorilor muzicale și estetice de astăzi este o prioritate de vârf.

1.4 Principiile creării unui cor la etapa inițială

Cântarea corală este cea mai eficientă, accesibilă și eficientă formă de educație muzicală. Aici, vocea umană acționează ca un instrument muzical, care poate fi folosit de aproape toți copiii. Posibilitățile educaționale ale cântului coral sunt enorme. K.D. Ushinsky a scris: „Ce instrument pedagogic puternic este acesta - cântatul coral. Într-un cântec, și mai ales într-un cântec coral, există în general nu doar ceva care însuflețește și împrospătează o persoană, ci ceva care organizează munca, dispunând cântăreții prietenoși într-o cauză prietenoasă. Cântecul îmbină mai multe sentimente separate într-un singur sentiment puternic și mai multe inimi într-o inimă puternică.

Odată cu activitatea corect organizată a colectivului coral, odată cu dezvoltarea autoguvernării membrilor săi, se creează condiții pentru dezvoltarea și manifestarea anumitor norme de comportament, comunicarea cu tovarășii, respectul pentru munca profesorului, disciplina, voința. , un simț al responsabilității și al intenției, o atitudine serioasă față de sarcina atribuită, atenție și perseverență, dorința de a-și oferi abilitățile cauza comuna. Toate acestea și multe alte calități sunt dezvoltate tocmai în studiile colective. Conștientizarea copiilor cu privire la importanța activităților lor comune, scopul comun, dependența fiecăruia dintre ei de succesul tuturor și succesul întregii echipe față de succesul fiecărui membru al corului contribuie la dezvoltarea intensivă a tuturor abilităţile şi calităţile personalităţii elevilor.

Înțelegerea metodologiei procesului de repetiție-execuție cu corul se bazează în primul rând pe o cunoaștere temeinică a problemelor corale, pe aplicarea conștientă a unor metode de nezdruncinat de lucru coral. Clasificarea metodelor de lucru cu corul în acest sens nu este întâmplătoare. Fiecare moment al lucrării de repetiție, fie că este vorba de o cunoaștere a unei lucrări sau de finisarea ei artistică, își are locul său în succesiunea acțiunilor dirijorului. Deplasarea momentelor cursului de repetiție de învățare a repertoriului, dar și, ca urmare, face ca procesul muzical și educațional să depindă de decizii prost concepute, ceea ce, desigur, este important în dezvoltarea estetică a copiilor.

Principii metodologiceîn lucrul cu corul de copii, după cum știți, aveți specific. Principalul lucru este că este necesar să se țină cont de vârsta copiilor, de interesele acestora. Reactivitatea sufletului unui copil este atât de directă și de imprevizibilă, încât este pur și simplu de neconceput să mergi la o repetiție cu un cor de copii, având niște „rețete gata făcute”. Poate că, mai mult decât atunci când lucrează cu cântăreți adulți, cu un public care interpretează copii, directorul de cor ar trebui să lucreze cu mai multă dăruire, cu o înțelegere a psihologiei, Caracteristici fizice copiii, să le fie profesor, educator și doar un prieten în același timp. Este extrem de greu pentru un dirijor să găsească o astfel de formă de comunicare cu copiii, în care profesional-tehnologic, adică. sarcini vocale și corale, s-a construit constant fundația pentru lucrările ulterioare, s-a menținut interesul copiilor, la repetiții ar exista un ton emoțional deosebit, în concordanță cu sarcini artistice. Bucuria creativității copiilor este unică și irepetabilă în esența sa.

Pentru a crea un cor, este necesar să selectați copiii care să participe la el. Aici nu ar trebui să ne limităm doar la o concluzie rapidă cu privire la câteva date. Unul are capacitatea de a memora fraze cântate sau jucate, celălalt într-o conversație sensibilă, despre experiența ordine muzicală. Un copil cu o înălțime absolută poate fi prost în a percepe anumite relații muzicale sau va fi lipsit de elementele de bun gust. Pe de altă parte, un elev cu auz care nu apare imediat poate avea, în timp, un interes profund, extins și serios pentru muzică; realizați-l și străduiți-vă spre cel mai înalt, când, ca unul mai înzestrat, se va juca după ureche și nu va merge mai departe, oprindu-se la primitiv. Prin urmare, selecția copiilor din cor trebuie tratată cu prudență, surprinde muzicalitatea, află interesul pentru muzică (folosește maximum de moduri).

Cea mai importantă etapă în formarea corului este ascultarea membrilor săi. Rezultatele ascultării trebuie înregistrate strict și sistematic într-un jurnal special stabilit. Pe lângă datele vocale și muzicale ale celor care ascultă, trebuie să înregistreze educația generală și specială, locul de muncă sau de studiu, adresa de domiciliu (telefon, anul nașterii, starea civilă).

Când ascultați, ar trebui să determinați calitatea vocii (tip, gamă), urechea muzicală, simțul ritmului, memorie muzicală, precum și să afle pregătirea muzicală: cunoștințe de notație muzicală, deținerea oricărui instrument muzical, experiență de a cânta în cor. Există diferite metode de a asculta solicitanții la cor. De regulă, solicitantul este invitat să efectueze unele munca vocală; cântec, romantism, arie. După aceea, se determină gama vocii, tipul de voce (tenor, bariton, bas etc.). Pe exerciții simple se determină calitatea urechii muzicale. De exemplu, se propune să se repete sunete de diferite înălțimi după un instrument sau o voce în segmentul mijlociu al intervalului de voce de intrare, să se repete cu o voce o construcție simplă de trei până la cinci sunete cântate pe un instrument. În cazul în care solicitantul are o educație muzicală sau experiență în cântatul în cor, exercițiile pot fi oarecum complicate. De exemplu, un solicitant este invitat să determine după ureche intervale simple în melodic, apoi în formă armonică, construiți o voce dintr-un sunet dat intervale diferite. Este indicat să includeți în ascultare construcții cromatice.

O problemă importantă este pregătirea curriculumului.1 Școala de muzică și cor, fiind o formă de organizare a timpului liber al copiilor, un tip extrașcolar și extrașcolar al activității acestora, este în același timp o instituție de învățământ în care ar trebui stabilită o predare consecventă, sistematică a copiilor în arta muzicală.

Toate clasele noastre, în special la prima etapă, ar trebui să fie subordonate scopului principal: să captivam copiii cu cântatul coral, creativitatea colectivă și muzica însăși. Pentru atingerea acestui obiectiv, atmosfera creativă din echipă este deosebit de importantă. Este necesar să trezești interesul pentru cântecul învățat, la creatorii ei. Este foarte important să insuflem copiilor dragostea pentru procesul de a cânta împreună. Prin urmare, fiecare repetiție ar trebui să fie, în primul rând, o activitate în care liderul încearcă în toate modurile posibile să creeze o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare (empatizatori muzicali).

Lucrul cu corul de juniori ar trebui diversificat în toate modurile posibile. De exemplu, pe lângă interpretarea cântecelor obișnuite, copiii pot interpreta și o suită întreagă pe o temă sau mai multe cântece conectate printr-un text literar. De asemenea, puteți realiza o compoziție muzicală și literară tematică.

Dacă corul de juniori studiază în mod constant, atunci în 2-3 ani copiii care sunt bine pregătiți în termeni vocali și corali se vor muta la corul de mijloc.

CAPITOLUL 2

Etapa inițială a lucrului cu corul de juniori

Corul de juniori, după cum sa menționat mai sus, se caracterizează printr-o gamă vocală limitată. Înainte de prima octava - D - Mi bemol a celei de-a doua octave. Aici timbrul vocii este greu de determinat după ureche. Soprane rar pronunțate, chiar mai rare altos. În acest sens, considerăm că la începutul orelor, împărțirea în părți corale este inadecvată. Sarcina noastră principală este să obținem sunetul la unison al corului.

Corul de juniori se confruntă cu sarcina de a stăpâni gesturile dirijorului și de a dezvolta o bună reacție la acestea (atenție, respirație, introducere, retragere, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo etc.). O atenție deosebită trebuie acordată aici respirației - respirație largă în fraze. Fiecare sesiune a corului de juniori (corul exersează o dată pe săptămână timp de 45 de minute) începe de obicei cu cânt, urmat de exerciții de solfegiu coral. Scriem toate melodiile pe care le învățăm pe tablă. Uneori folosim tehnica relativă: în loc de o tonalitate incomodă cu multe semne pe tablă, o scriem pe cea mai apropiată convenabilă, de exemplu, în loc de re bemol major, re major, în loc de fa minor, mi minor etc. Învățarea unui cântec poate începe cu vocea (după ureche), mai ales în prima etapă, deoarece suprasolicitarea notelor îi poate împinge pe copii de la practică (dificil!), dar apoi trebuie să te întorci la note.

Cantarea melodiilor din note aduce anumite beneficii. În primul rând, copiii se obișnuiesc să cânte din note, iar în al doilea rând, are loc o restructurare psihologică: „se dovedește că este interesant să cânte din note și nu este atât de dificil”.

Luăm în considerare în mod necesar particularitățile vârstei copiilor, pe care le-am notat în primul capitol al studiului nostru. Așadar, în clasele inferioare, copiii obosesc destul de repede, atenția le este tocită. Pentru concentrarea sa, trebuie să alternați o mare varietate de tehnici metodologice, să aplicați în mod activ momentele de joc și să construiți întreaga lecție pe o linie crescătoare.

Lecția corală, în opinia noastră, ar trebui să aibă loc rapid și emoțional. Pe viitor, fiecare cor bun este un atu pentru repetiții, cântând în cantonament. Utilizarea unui complex de diverse metode și tehnici ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea calităților de bază ale vocii cântătoare a copiilor prin stimularea, în primul rând, a atenției și activității auditive, a conștiinței și a independenței.

Diferențierea calităților sunetului vocii și a elementelor de expresivitate muzicală, precum și a performanței vocale propriu-zise, ​​se bazează pe utilizarea tuturor tipurilor de activitate mentală a elevilor. proces mental necesitând analiză și generalizare, atenție, memorie musculară etc. Pentru a implementa această abordare a dezvoltării vocii unui copil, este necesar ca profesorul să cunoască capacitățile vocale ale copiilor de la naștere până la debutul vârstei mutaționale și să înțeleagă sarcinile muncii vocale pentru fiecare etapă de educație.

De asemenea, o condiție necesară pentru formarea abilităților vocale și corale este selecție corectă repertoriu, iar conducătorul corului ar trebui să aibă grijă de acest lucru în avans, deoarece acest lucru este foarte important: modul în care vor cânta depinde de ceea ce vor cânta copiii. Pentru a alege repertoriul potrivit, profesorul trebuie să-și amintească sarcinile atribuite corului, iar lucrarea selectată ar trebui să vizeze și dezvoltarea anumitor abilități. Repertoriul trebuie să îndeplinească următoarele cerințe:

Continuare
--PAGE_BREAK--

1) Fii educativ

2) Fii foarte artistic

3) Potriviți vârsta și înțelegerea copiilor

4) Corespunde capacităţilor acestei echipe performante

5) Fiți divers ca natură, conținut

6) Dificultăți selectate, de ex. fiecare lucrare ar trebui să avanseze corul în dobândirea anumitor abilități, sau să le întărească.

Nu trebuie să luați lucrări complexe și voluminoase. Pentru copiii care vor cânta asta, se poate dovedi a fi o sarcină imposibilă, iar acest lucru le va afecta în mod necesar productivitatea în munca lor și poate duce la oboseală, indiferență față de munca în care este angajat, în unele cazuri chiar înstrăinarea de cântare corală în general (în funcție de natură ) copil. Dar lucrările complexe ar trebui incluse în repertoriu, ar trebui luate cu prudență și ținând cont de toate lucrările ulterioare. În același timp, un număr mare de piese ușoare ar trebui limitat în repertoriu, deoarece programul ușor nu stimulează creșterea profesională. Și, de asemenea, firește, ar trebui să fie interesant pentru coriști, asta chiar oferă o oarecare ușurare în muncă, deoarece copiii se vor strădui să lucreze cât mai bine și să asculte fiecare cuvânt al liderului.

Aplicarea în practică a principalelor metode și tehnici de formare a deprinderilor vocale și corale

Lucrarea noastră experimentală sa bazat pe principiul sistematizării și generalizării tuturor cunoștințelor obținute din lucrările metodologice și psihologice menționate în această lucrare. În activitățile noastre practice, am luat în considerare particularitățile atât ale psihologiei dezvoltării copiilor, cât și particularitățile vocilor școlarilor mai mici, menționate mai sus.

Formarea abilităților vocale și corale la copii a fost realizată de noi în mai multe etape și a inclus diverse metode și tehnici.

În septembrie, la începutul orelor, după ascultare, compunem masă rotativă, în care indicăm caracteristicile vocilor copiilor și remarci generale, De exemplu:

Intonație (puncte)

Ritm (puncte)

Gamă

Caracteristicile psihologice individuale

Petrov Vasia

Sociabil, vioi, sangvin, absent

Aceste intrări sunt aproximative. Foarte des, nu toate coloanele sunt completate deodată, dar se notează doar cea mai semnificativă, vizibilă. În plus, de-a lungul anilor, în timpul lucrului cu copiii, se fac înregistrări suplimentare care reflectă dinamica formării abilităților vocale și corale la copii. Desigur, ratingurile se vor schimba. Calitățile personale sunt notate în tabel pentru a fi luate în considerare în domeniile individuale de lucru cu copiii, acest lucru este foarte important, precum și luarea în considerare a caracteristicilor datelor vocale ale elevilor.

În timp ce ascultați, rugați copilul să cânte orice cântec. Un cuplet este suficient. La îndeplinirea acestei sarcini sunt verificate intonația și capacitatea de a rămâne în tonalitate, memorie, amplitudine și adesea mediul muzical în care copilul crește (vizibil din repertoriul pe care îl deține copilul). Testarea sentimentului ritmic se realizează sub forma unui joc de „ECHO”. Copiii aplaudă sau bat ritmul cu un creion după profesor.

Cursurile trebuie să înceapă la timp, este necesar să prevenim copiii să întârzie la lecție, să se cultive în ei obiceiul punctualității. Cu câteva minute înainte de începerea cursurilor, toată lumea ar trebui să stea deja la locul său, ofițerul de serviciu ar trebui să noteze coristii prezenți și cei absenți. Când intră conducătorul corului, toată lumea se ridică, iar însoțitorul raportează:

- ..., 52 de persoane sunt prezente la lecția de cor, două sunt bolnave, lipsesc Ivanova, Petrov și Sidorova dar din motive necunoscute însoțitorul de cor... (cutare și cutare).

Îi salutăm pe băieți, corul răspunde. Practicăm un salut „muzical” în munca noastră. De asemenea, puteți cânta întregul reportaj după o melodie sau un recitativ inventat anterior. Acesta va fi deja un element al interpretării operei. Desigur, nu poți face nimic din asta, dar atunci nu există o atmosferă de extraordinaritate, care, așa cum credem noi, ar trebui să fie în fiecare lecție.

Când selectezi cel mai mult tehnici eficiente munca vocală cu copiii în clasă, ne-am bazat pe experiența metodologilor progresiști ​​din trecut și prezent. Dintre tehnicile metodologice cunoscute pentru dezvoltarea auzului și vocii, folosim următoarele.

Tehnici de dezvoltare a auzului care vizează formarea percepției auditive și a reprezentărilor vocal-auditive:

concentrarea auditivă și ascultarea demonstrației profesorului în scopul analizei ulterioare a celor auzite;

comparaţie diverse opțiuni performanță pentru a alege cel mai bun;

introducerea de concepte teoretice despre calitatea sunetului cântului și elemente de expresivitate muzicală numai pe baza experienței personale a elevilor;

Cântând „în lanț”;

Modelarea înălțimii sunetului cu mișcări ale mâinii;

reflectarea direcției de mișcare a melodiei cu ajutorul unui desen, diagramă, grafic, semne de mână, notație muzicală;

acordarea tastei înainte de a cânta;

dictate orale;

Alocarea unei intonații deosebit de dificile se transformă în exerciții speciale care se execută în tonuri diferite cu cuvinte sau vocalizări;

În procesul de învățare a unei piese, schimbați cheia pentru a găsi cea mai convenabilă pentru copii, unde vocile lor sună cel mai bine.

Vocalizarea materialului de cânt cu un sunet ușor staccato la vocala „U” pentru a clarifica intonația în timpul atacului sunetului și în timpul trecerii de la sunet la sunet, precum și pentru a elimina forțarea;

· vocalizarea cântecelor pe silaba „lu” pentru a egaliza sunetul timbric, a realiza cantilena, frazarea perfectă etc.;

· la cântarea intervalelor ascendente, sunetul superior se execută în poziția inferior, iar la cântarea descendentă - dimpotrivă: sunetul inferior se execută în poziția superior;

extinderea nărilor la intrare (sau mai bine - înainte de inhalare) și menținerea lor într-o astfel de poziție la cânt, ceea ce asigură includerea deplină a rezonatoarelor superioare, cu această mișcare se activează palatul moale, iar țesuturile elastice sunt căptușite cu elastic și mai solid, ceea ce contribuie la reflexie unda de sunet la cântat și, în consecință, tăierea sunetului;

Controlul intenționat al mișcărilor respiratorii;

pronunția textului în șoaptă activă, care activează mușchii respiratori și provoacă o senzație de sprijin sonor la respirație;

Articulare silentioasa, dar activa in timpul cantarii mentale bazate pe sunet exterior, care activeaza aparatul articulator si ajuta la perceperea standardului sonor;

pronunția cuvintelor cântecelor într-o voce de cântec la aceeași înălțime cu voci ușor ridicate în raport cu gama vocii vorbirii; Totodata, atentia coristilor sa fie indreptata catre stabilizarea pozitiei laringelui in vederea stabilirii unei voci de vorbire;

· variabilitatea sarcinilor la repetarea exercițiilor și memorarea materialului cântec datorită metodei științei sunetului, silabei vocalizate, dinamicii, timbrului, tonalității, expresivității emoționale etc.

Atunci când organizăm munca la lecție, indiferent dacă este o lecție de învățare a unui cântec nou, exersarea unui cântec vechi sau consolidarea oricărei abilități speciale, acordăm atenție următoarelor puncte generale.

Copiii trebuie să dezvolte o dicție bună. Dicție (greacă) - pronunție. Formarea dicției bune se bazează pe o muncă bine organizată privind pronunția vocalelor și consoanelor. Când lucrăm la dicție cu un cor, de obicei încercăm să-i învățăm pe cântăreți cum să pronunțe consoanele cât mai clar și cât mai clar posibil. Acest lucru este foarte important, deoarece claritatea consoanelor este cea care ajută la înțelegerea textului lucrării. De asemenea, este necesară formarea vocalelor și pronunția lor. Predăm și refren și reducere. Reducere - slăbirea articulației sunetului. Pronunțarea sunetelor vocale este neclară - o vocală redusă. si durata mentinerii sunetului pe vocale, neutralizarea vocalelor, pronuntarea lor in registre diferite cu un grad mai mic de reducere decat in vorbire. Pronunțarea rapidă a consoanelor cu împingerea lor în interiorul cuvântului la următoarea vocală. Buna pronunție a cântării se distinge printr-un mod special de respirație.

Lucrați la vocale.

Principalul punct în lucrul la vocale este de a le reproduce în forma lor pură, adică fără distorsiuni. În vorbire, consoanele joacă un rol semantic, astfel încât pronunția nu complet corectă a vocalelor are un efect redus asupra înțelegerii cuvintelor. În cânt, durata vocalelor crește de câteva ori, iar cea mai mică inexactitate devine vizibilă și afectează negativ claritatea dicției.

Specificul pronunției vocalelor în cânt constă în forma lor uniformă rotunjită de formare. Acest lucru este necesar pentru a asigura uniformitatea timbrală a sunetului corului și pentru a realiza unison în părțile corale. Alinierea vocalelor se realizează prin transferul poziției vocale corecte de la o vocală la alta cu condiția restructurării lină a tiparelor de articulare a vocalelor.

Din punctul de vedere al activității aparatului articulator, formarea unui sunet vocal este asociată cu forma și volumul cavității bucale. Formarea vocalelor în poziție înaltă de cânt în cor prezintă o anumită dificultate.

Sunetele „U, Y” - sunt formate și sună mai adânc și mai departe. Dar fonemele au o pronunție stabilă, nu sunt distorsionate, în cuvinte aceste sunete sunt mai greu de individualizat pronunția decât „A, E, I, O”. Pentru oameni diferiți, ele sună aproximativ la fel.

Continuare
--PAGE_BREAK--

De aici rezultă utilizarea corală specifică a acestor sunete în corectarea „variegației” sunetului corului. Iar unisonul se realizează mai ușor pe aceste vocale, iar sunetul este bine aliniat timbru. Când lucrați cu lucrări, după ce cântă o melodie pe silabele "LU", "DU", "DY" - interpretarea cu cuvinte va dobândi o uniformitate mai mare a sunetului, dar din nou, dacă cântăreții corului monitorizează cu atenție păstrarea aceluiași decor de organele articulatorii, ca atunci când se cântă vocalele „U” și Y”.

Sunetul vocal pur „O” are proprietățile ca „U, Y”, dar într-o măsură mai mică.

Sunetul vocal „A” oferă cea mai mare variație cântării, deoarece diferiți oameni îl pronunță diferit, inclusiv diferite grupuri lingvistice, acest lucru ar trebui să fie luat în considerare atunci când executați o lucrare în limbi străine. De exemplu, italienii - "A" din adâncul gâtului, britanicii - adânci, iar printre popoarele slave, vocala "A" are un sunet plat în piept. Utilizarea acestui fonem în cursurile cu începători trebuie să fie foarte atentă.

„I, E” - stimulează munca laringelui, provoacă o închidere mai strânsă și mai profundă a corzilor vocale. Formarea lor este asociată cu un tip ridicat de respirație și poziția laringelui, luminează sunetele și apropie poziția vocală. Dar aceste sunete necesită o atenție deosebită în ceea ce privește rotunjirea sunetului.

Vocala „I” ar trebui să sune aproape de „Yu”, altfel capătă un caracter neplăcut, pătrunzător. Și apoi sunetul nu ar fi „îngust” Sveshnikov a considerat că este necesar să-l combine cu vocala „A” (I-A).

Vocala „E” ar trebui să fie formată parcă din structura articulară „A”.

Vocalele „E, Yu, Ya, Yo” datorită structurii articulare glisante sunt mai ușor de cântat decât vocalele pure.

Astfel, lucrul la vocale într-un cor este calitatea sunetului și constă în obținerea unei pronunții clare în combinație cu un sunet de cânt cu drepturi depline.

Lucrați asupra consoanelor

Condiția pentru dicția clară în cor este un ansamblu ritmic impecabil. Pronunțarea consoanelor necesită o activitate sporită de pronunție.

Formarea consoanelor, spre deosebire de vocale. datorită apariţiei unui obstacol în calea fluxului de aer în tact de vorbire. Consoanele sunt împărțite în voce, sonore și surde, în funcție de gradul de participare a vocii la formarea lor.

Urmărind funcţia aparat de voce pe locul 2 după vocale punem sunete sonore: „M, L, N, R”. Au primit acest nume pentru că se pot întinde, adesea stau la egalitate cu vocalele. Aceste sunete obțin o poziție înaltă de cântare și o varietate de culori de timbru.

În plus, consoanele vocale „B, G, C, F, Z, D” sunt formate cu participarea corzilor vocale și a zgomotelor orale. Cu consoanele vocale, precum și cu sonore, ele obțin o poziție înaltă de cânt și o varietate de culori de timbru. Silabele „Zi” ajung la apropiere, lejeritate, transparență a sunetului.

Surzi „P, K, F, S, T” se formează fără participarea vocii și constau numai din zgomot. Acestea nu sunt sunete sonore, ci ghiduri. Caracteristic este un caracter exploziv, dar laringele nu funcționează pe consoanele surde, este ușor de evitat sunetul forțat atunci când vocalizează vocalele cu consoane surde precedente. În stadiul inițial, acesta servește la dezvoltarea clarității modelului ritmic și creează condiții când vocalele dobândesc un sunet mai voluminos („Ku”). Se crede că consoana „P” rotunjește bine vocala „A”.

Sâsâit „X, C, H, W, W” - constă dintr-un zgomot.

Un „F” fără voce este bine de utilizat în exerciții de respirație fără sunet.

Regula de bază a dicției în cânt este formarea rapidă și clară a consoanelor și lungimea maximă a vocalelor: munca activă a mușchilor aparatului articulator, a obrajului și a mușchilor labiali și a vârfului limbii. Pentru a obține claritatea dicției, acordăm o atenție deosebită lucrului asupra dezvoltării vârfului limbii, după care limba devine complet flexibilă, lucrăm la elasticitatea și mobilitatea maxilarului inferior și, odată cu aceasta, osul hioid al laringe. Pentru a antrena buzele și vârful limbii, folosim diferite răsucitoare de limbă. De exemplu: „Praful zboară peste câmp din zgomotul copitelor” etc. Totul se pronunta cu buze tari, cu munca activă limba.

Consoanele în cânt sunt pronunțate scurte în comparație cu vocalele. Mai ales șuierat și șuierat „S, Sh” pentru că sunt bine prinse de ureche, trebuie scurtate, altfel, când cântă, se va crea impresia de zgomot, fluier.

Există o regulă pentru conectarea și deconectarea consoanelor: dacă un cuvânt se termină și altul începe cu aceleași, sau aproximativ aceleași sunete consoane (d-t; b-p; v-f), atunci într-un ritm lent trebuie subliniate separate și într-un ritm rapid atunci când astfel de sunete cad pe durate mici, ele trebuie să fie conectate în mod evident.

Se lucrează la claritatea ritmică

Începem dezvoltarea instinctului ritmic încă din primul moment al lucrării corului. Numărăm în mod activ duratele utilizând următoarele metode de numărare:

Cu voce tare la unison model ritmic.

Atingeți (bat din palme) ritmul și, în același timp, citiți ritmul melodiei.

După acest acord, solfegge, și abia apoi cântă cu cuvinte.

Trăsăturile ritmice ale ansamblului sunt cauzate și de cerințele generale de respirație, neapărat în ritmul potrivit. La modificarea ratelor sau în timpul pauzelor, nu permiteți prelungirea sau scurtarea duratei. Un rol extraordinar îl joacă intrarea simultană a celor care cântă, trag aer, atacă și îndepărtează sunetul.

Pentru a obține expresivitatea și acuratețea ritmului, folosim exerciții de fragmentare ritmică, care ulterior se transformă în pulsație internă și dă saturație de timbru. Metoda de zdrobire, în opinia noastră, este cea mai eficientă și este cunoscută de mult timp.

Respirația cântând.

Potrivit multor figuri corale, copiii ar trebui să folosească respirația torace-abdominală (formare ca la adulți). Cu siguranță controlăm și verificăm fiecare elev, în măsura în care înțelege să-și ia respirația corect, asigurați-vă că ni-l arătăm singuri. Micii cântăreți ar trebui să ia aer cu nasul, fără să ridice umerii, și cu gura, cu brațele complet coborâte și libere. Cu antrenamentul zilnic, corpul copilului se adaptează. Consolidăm aceste abilități cu un exercițiu de respirație fără sunet:

O respirație mică - o expirație arbitrară.

O respirație mică - o expirație lentă pe consoanele „f” sau „v” într-un număr de până la șase, până la doisprezece.

Inspirați cu o numărătoare pentru a cânta într-un ritm lent.

Inspirați scurt pe nas și expirați scurt pe gură, numărând până la opt.

Clasele încep de obicei cu cântări, aici evidențiem 2 funcții:

2) Dezvoltarea abilităților vocale și corale, realizarea unui sunet de înaltă calitate și frumos în lucrări.

Cele mai frecvente deficiențe ale cântării la copii, conform observațiilor noastre, sunt incapacitatea de a forma un sunet, maxilarul inferior încleștat (sunet nazal, vocale plate), dicția slabă, respirația scurtă și zgomotoasă.

Cântarea corală organizează și disciplinează copiii și contribuie la formarea abilităților de cântat (respirație, producere de sunet, cunoștințe de sunet, pronunție corectă vocale).

La început, 10-15 minute sunt alocate pentru cânt, și este mai bine să cânte în picioare. Exercițiul de intonare ar trebui să fie bine gândit și dat sistematic. Când cântăm (deși scurt) dăm diverse exerciții despre știința sunetului, dicția, respirația. Dar aceste exerciții nu ar trebui să se schimbe la fiecare lecție, deoarece copiii vor ști ce deprindere este dată să dezvolte acest exercițiu, iar cu fiecare lecție calitatea performanței cântării se va îmbunătăți. Cel mai adesea, luăm materialul studiat pentru cântare (de obicei luăm locuri dificile).

Pentru a pune la punct și focaliza copiii, pentru a-i aduce în stare de lucru, începem să cântăm parcă dintr-un „cadru”, le rugăm copiilor să cânte la unison cu gura închisă. Acest exercițiu se cântă uniform, fără smucituri, pe o respirație uniformă, continuă (în lanț), buzele moi nu sunt destul de bine închise. Începutul sunetului și sfârșitul acestuia trebuie definite. În viitor, acest exercițiu poate fi cântat cu o slăbire și o întărire a sonorității.

Cântarea poate fi cântată pe silabele ma și da. Acest exercițiu îi va învăța pe copii să rotunjească și să colecteze sunetul, să păstreze forma corectă gura atunci când se cântă vocala „A”, precum și pentru a monitoriza pronunția activă a literelor „H, D” cu buze elastice. Este foarte convenabil pentru silabele lu, le, deoarece această combinație este foarte naturală și ușor de reprodus. Aici trebuie să monitorizați pronunția consoanei "L", nu va fi cu o lucrare slabă a limbii. Iar vocalele „Yu, E” se cântă foarte strâns, buzele elastice.

Cântatul cu litera „I” este, de asemenea, foarte util. Litera în sine este foarte ușoară, ajută la îndepărtarea sunetului plictisitor, pentru a elimina tonurile nazale, desigur, cu formarea corectă. Dezvolta energia. Bun pentru utilizare în cântece.

De asemenea, folosim exerciții pentru a cânta de sus în jos pe aceleași silabe. Cu un astfel de cânt, urmărim formarea sunetului superior, la trecerea la semitonuri, copiii trebuie să le cânte „îngust”, altfel restul sunetelor își vor pierde poziția și intonația înaltă de cânt.

La aproximativ 1,5-2 luni de la începerea cursurilor începem să aplicăm exerciții de umplere a sunetului. Acest lucru le permite copiilor să exerseze respirația cu suportul sunetului, să cânte de-a lungul mâinii dirijorului și să antreneze abilitățile de flexibilitate dinamică.

De asemenea, lucrăm la timbru, iar scopul principal al acestei lucrări este netezirea tranzițiilor de registru, adică. același sunet nivelat al vocii în toată gama. Pentru acest tip de exercițiu folosim mai întâi cântatul treptat ascendent și descendent al sunetelor, apoi folosirea sărituri cu umplere. Extinderea sariturilor se produce treptat, in functie de cat de reusita este lucrarea si cat de repede vor stapani copiii principiile elementare ale acestei lucrari.

Pe parcursul observării ulterioare a cursanților, observăm că abilitățile formate în timpul cântărilor devin reflexe ca urmare. Și de fapt, într-un exercițiu este mono pentru a dezvălui un întreg complex de dezvoltare a abilităților. Aceste exerciții sunt neapărat dezvoltate de noi în anumită secvență, și nu este nevoie să alegeți o mulțime de exerciții de incantare, deoarece acolo va fi o suprasolicitare de copii și, prin urmare, va afecta formarea finală a abilității.

Încă o observație: atunci când lucrați la exerciții, ar trebui să mergeți cu dame mai mici, adică. nu încercați să realizați totul deodată într-o lecție, altfel o astfel de acțiune va fi în orice caz sortită eșecului, deoarece sarcinile insuportabile vor fi puse înaintea cântăreților.

Învățarea cântecului

Aceasta este următoarea etapă a lucrării asupra abilităților vocal-corale.

Dacă aceasta este prima cunoaștere cu cântecul, atunci prefațăm învățarea cu o nuvelă despre compozitor, despre poet, despre ce altceva au scris; dacă se cunoaște istoria creării cântecului, atunci îi prezentăm băieților.

Urmează cântecul. Atitudinea copiilor față de învățare depinde adesea de modul în care se realizează - entuziasmul sau indiferența lor, letargia. Prin urmare, ne folosim întotdeauna toate capacitățile în timpul spectacolului, ne pregătim cu mult timp pentru aceasta.

De regulă, nu notăm niciodată cuvintele unui cântec în timpul orelor de cor (excepția fac textele străine, care sunt greu de reținut și necesită un studiu suplimentar cu un profesor al acestei limbi). Acest lucru nu este necesar, deoarece cu metoda de memorare frază cu frază a unui cântec, cu numeroasele sale repetări, cuvintele învață de la sine.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Memorarea repetată și prelungită a aceluiași loc, de regulă, reduce interesul copiilor pentru muncă. Și aici trebuie să avem un simț al proporției foarte precis, un simț al timpului alocat pentru repetarea unuia sau altuia fragment din lucrare.

Încercăm să nu ne grăbim să învățăm toate versurile, deoarece băieții sunt foarte fericiți să cânte o melodie deja familiară cu cuvinte noi decât cu cele cunoscute, așa că procesul de învățare ar trebui încetinit. În fiecare verset nou, trebuie să acordați atenție, în primul rând, locurilor dificile care nu au ieșit suficient de bine la executarea versetului anterior.

Mare importanță dăm, de asemenea, dezvoltarea articulației active, dicției expresive la cânt. După ce corul a învățat melodiile principale, puteți trece la decorarea artistică a lucrării în ansamblu.

O altă opțiune este posibilă: interacțiune strânsă, o combinație de soluții probleme tehniceși decorarea artistică a lucrării.

După ce învățăm o melodie nouă, repetăm ​​melodiile deja învățate. Și aici nu are sens să cânți fiecare melodie de la început până la sfârșit - este mai bine să interpretați unele locuri separat în părți, apoi împreună pentru a construi un interval (acord) puteți lucra la unele detalii, îmbogățind munca cu noi nuanțe interpretative. Cu o astfel de muncă pe material familiar, nu se va plictisi niciodată.

La sfârșitul orei se cântă una sau două melodii, gata de a fi jucate. Se aranjează un fel de „alergare”, a cărei sarcină este să activeze contactul conducătorului corului ca dirijor cu interpreții. Aici se practică limbajul gesturilor dirijorului, pe înțelesul corilor.

În momentele de „rulări” este bine să folosiți un magnetofon – pentru înregistrare și ascultare ulterioară. Această tehnică oferă un efect uimitor. Când copiii cântă în cor, li se pare că totul este în regulă, nu mai este nimic de lucrat. După ascultarea înregistrării, copiii, împreună cu conducătorul, notează neajunsurile spectacolului și încearcă să le elimine în timpul înregistrării ulterioare. Această tehnică nu este folosită de noi în fiecare lecție, pentru că altfel se pierde noutatea și interesul pentru ea dispare.

Ne terminăm orele muzical - băieții, în picioare, interpretează „La revedere”, care este cântat într-o triadă majoră.

Conform ipotezei studiului nostru, dezvoltarea abilităților vocale și corale ale cântului coral în lecțiile de muzică este mai eficientă atunci când educația muzicală se desfășoară sistematic, în strânsă legătură între profesor și elevi, pe fondul formării unui general. cultura muzicală a copilului la vârsta de școală primară și, în final, luarea în considerare a vârstei și a trăsăturilor de personalitate ale copilului. Acest lucru este dovedit de sistemul de metode și tehnici folosite de noi pentru formarea și dezvoltarea abilităților vocale și corale de bază la copiii de vârstă școlară primară. Până la sfârșitul anului, copiii stăpânesc în mod constant respirația corectă a cântării, dezvoltă dicția corectă, învață să cânte la unison fără a perturba tiparul general al cântării corului, adică devin o echipă, un singur organism cântător, cu care tu poate lucra mai departe, învățând noi lucrări mai complexe.

CONCLUZIE

Posibilitățile educaționale și organizatorice ale muzicii corale sunt enorme. Experiența practică arată că, printr-o abordare integrată, studiind folclorul popular și modern, muzică bisericească și clasică, studenții sunt impregnați cu simțul responsabilității, valoarea vieții lor și a vieții celor din jur, învață moralitatea înaltă și frumusețea umanității. comunicare, dezvoltă abilități de cântat: învață să transmită în mod natural și sincer în sunetul celor mai subtile nuanțe ale dispoziției umane, care este cea mai mare dificultate și cel mai înalt grad de abilitate vocală; Dezvoltați urechea pentru muzică, simțul ritmului, memoria, dicția și o cultură a vorbirii.

Aplicată la psihologia copilului, la copii, importanța cântului coral ca factor educativ, ridicând nivelul tuturor activităților lor, crește incredibil. Spre deosebire de adulții, înțelepți prin experiența de viață, care percep arta nu doar emoțional, ci și pe baza experienței lor de viață, copiii care intră de mici în lumea artei absorb impresiile estetice concomitent cu percepția asupra lumii din jurul lor. Copiii care cântă într-un cor bun, unde sunt stabilite anumite sarcini artistice și interpretative, le îndeplinesc în paralel cu îndeplinirea sarcinilor de viață deși mici, dar pentru ei foarte importante „copiilor” de viață.

Cântarea corală este o artă de masă, ea prevede principalul lucru - performanța colectivă opere de artă. Și asta înseamnă că sentimentele, ideile încorporate în cuvinte și muzică sunt exprimate nu de o singură persoană, ci de o masă de oameni.

Conștientizarea de către copii că atunci când cântă împreună, împreună, iese bine și frumos, conștientizarea de către fiecare dintre ei că participă la acest spectacol și că cântecul cântat de cor sună mai expresiv și mai strălucitor decât dacă l-ar cânta singur. , - conștientizarea acestei puteri a performanței colective are un impact extraordinar asupra tinerilor cântăreți.

Prin activitatea corală, copilul este introdus în cultura muzicală, iar cântarea colectivă este un excelent mediu psihologic, moral și estetic pentru formarea celor mai bune. calitati umane. În corurile școlare, copiii dobândesc abilități de interpretare muzicală care le permit să se exprime creativ în artă.

În urma muncii depuse se poate trage următoarea concluzie: cea mai importantă sarcină a pedagogiei muzicale moderne este crearea unui nou sistem armonios care să facă posibilă realizarea procesului de educație muzicală și corală pe baza unei muzici. școală cu scop și consecvență.

LITERATURĂ

1. Aliyev Yu. B. Manualul unui profesor-muzician. M.: Iluminismul, 2000. - 235 p.

3. Babansky Yu. K. Optimizarea procesului de învățare. M.: Muzică, 1982.- 150 ani.

4. Baranov B.V. curs de cor. M, 1991. - 267 p.

5. Vengrus L.A. Cântarea corală intensivă inițială. S-P.: Muzică, 2000. - 378 p.

6. Vengrus L.A. Cântul și „fundamentul muzicalității”. Veliky Novgorod, 2000. - 245 p.

7. Psihologia dezvoltării și pedagogică / Ed. Petrovsky A.V. - M.: Iluminismul, 1973. - S. 66-97.

8. Smooth S. Despre formarea abilităților de cântat în lecțiile de muzică în

clasele elementare. / Educația muzicală la școală. - Numărul 14.- M., 1989. - 187 p.

10. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. Metode de educație muzicală la școală. M.: Iluminismul, 1989. - 367 p.

11. Emelyanov V.V. Metoda fonopedică de formare a formării vocii cântătoare: Instrucțiuni pentru profesorii de muzică. Novosibirsk: Știință. Ramura siberiană, 1991. -165 p.

12. Jivov VL Spectacol coral. Teorie. Metodologie. Practică. M.: Vlados, 2003. - 272 p.

13. Zhdanova T. A. Metoda jocului în dezvoltarea intereselor muzicale și educaționale ale școlarilor mai mici în corul copiilor / T. A. Zhdanova. Educație muzicală la școală. - M.: Muzică, 1978. - Numărul. 13. - 267 p.

14. Din istoria educaţiei muzicale. /Aut.-Stat. Apraksina O.A. M.: Iluminismul, 1990. - 407 p.

15. Levandovskaya L. Muzică pentru clasa I. M.: Muzică, 1975. - 255 p.

16. Medushevsky VV Spiritul muzicii și spiritul educației muzicale /V. V. Medushevsky. Arta la scoala. - 1995. - Nr. 2. – 304 p.

17. Școala vocală și corală rusă Nikolskaya-Beregovskaya K.F.: Din antichitate până în secolul XXI: Manual pentru studenții instituțiilor de învățământ superior. M., 2003. - 270 p.

18. Psihologie generală. M., Educaţia, 1970. - 476 p.

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. Clasă de cor și lucrări practice cu corul. M.: Academia, 2003. - 192 p.

20. Sarychev E. Discurs de scenă. M.: Iluminismul, 1984. - 244 p.

21. Struve G.A. Corul școlii: Carte. pentru profesor. - M .: Educaţie, 1981. - S. 76-81

22. Stulova G.G. Clasa de cor. M.: Iluminismul, 1988. - 363 p.

23. Sukhanova M. Pedagogia ca știință și artă a educației. M.: MGUK, 1997

24. Tevlina V.K. Lucrări vocale și corale. / Educația muzicală la școală. - Numărul 15. - M., 1982. - 289 p.

26. Ushinsky K. D. Prefață la volumul I „ Antropologie pedagogică»./ Lucrări alese. - M .: Educaţie, 1968. - S. 351.

Tehnologii pedagogice moderne în munca unui director de cor de școală de muzică:
între tradiţie şi inovaţie
Imagina imagine perfectă cor de copii: ochii arzători ațintiți asupra voastră cu așteptare tremurândă; deschide inimile sensibile, gata să se contopească într-un singur impuls emoțional; voci pure umplând ascultătorii cu armonie și spiritualitate.
Corul de copii este un organism viu, în continuă creștere și schimbare, o creatură uimitoare care poartă energia optimismului și farmecului; un instrument de performanță deosebit, blând, flexibil și receptiv, capabil de cea mai sinceră și directă exprimare a sentimentelor umane. Doar acest instrument nu poate fi obținut gata făcut. Trebuie înființat, predat, hrănit, hrănit...
Directorul de cor trebuie să rezolve întrebarea principală: cum să creăm un cor de copii cu adevărat artistic? Aceasta este o lucrare amplă și fascinantă, plină de experimente și greșeli, analiză și reflecție.
Șeful echipei trebuie să-și amintească faptul că principala caracteristică a lucrului cu un cor de copii este o combinație abil de pregătire (dezvoltarea abilităților muzicale, abilități de cântat, aparat vocal, alfabetizare muzicală), educație muzicală ( atitudine conștientă pentru artă, dragoste pentru muzică, cânt, extinderea orizontului muzical) și performanță. Doar o astfel de abordare integrată va permite corului să se dezvolte pe deplin, dezvăluind în același timp abilitățile fiecărui copil în parte.
Definitia data de D.N. Uznadze, psiholog și filozof georgian: „Educația este o formă specială de activitate – nu un joc și nu muncă, ci ambele”. Nu este un secret pentru nimeni că procesul complex de stăpânire a abilităților de cântare corală necesită un mare entuziasm emoțional și concentrare din partea elevilor, iar doar alternanța naturii și metodelor activităților educaționale poate depăși senzația de oboseală din timpul lecției. Pentru a menține interesul sustenabil al membrilor corului în procesul educațional, trebuie să existe un raport cert, verificat, între vechi și nou, tradițional și inovator.
Ce este inovația? Inovația în educație se referă la procesul de îmbunătățire tehnologii pedagogice, un set de metode, tehnici și mijloace didactice. Momentan inovator activitate pedagogică este una dintre componentele esenţiale ale activităţilor educaţionale ale şcolii noastre. Și asta nu este o coincidență. Este o activitate inovatoare care nu numai că creează baza pentru crearea competitivității unei instituții pe piață servicii educaționale, dar determină și direcția creștere profesională profesor, căutarea sa creativă, contribuie cu adevărat la creșterea personală a elevilor. Abordarea inovatoare a educației se extinde la conținutul educației, metodele de predare și formele de control al calității educației.
Răspândirea largă a diverselor inovații, inclusiv noile tehnologii pedagogice în sistemul de învățământ general, necesită modern profesor de scoala de muzica cunoașterea principalelor tendințe ale schimbărilor inovatoare și posibilitatea aplicării acestora în propria practică. Metode actualizate de educație corală, experiență anterioară generalizată a colegilor lor - orice material poate fi analizat, folosit de directorul de cor în propria practică, introdus în procesul de dezvoltare a abilităților vocale și corale într-un anumit grup de cor individual.
Este foarte important să înțelegem ce rezultat ar trebui să obținem în procesul de educație cu ajutorul tehnologiilor educaționale inovatoare. După cum spunea Seneca, filozoful și dramaturgul roman: „Când o persoană nu știe spre ce dig se îndreaptă, nici un vânt nu va fi corect cu el”. Într-un articol metodologic se spunea că scopul activității inovatoare în procesul educațional este o schimbare calitativă a personalității elevului în comparație cu sistemul tradițional. Dar orice profesor experimentat vă va spune că aceasta este o judecată extrem de greșită. În ceea ce privește cântarea copiilor, trebuie menționat că tradițiile, experiența generațiilor trecute au determinat importanța excepțională a muzicii corale în cultura noastră. Cântarea corală a fost, de-a lungul secolelor, o expresie a spiritului rusesc, a naturii artistice rusești, caracter national. Școala corală din Rusia este un anumit standard al sonorității corale: cânt clar, pur și, așa cum A.D. Kastalsky: „...unde interpreții participă la spectacol cu ​​toată ființa lor”.
Urmând cele mai bune exemple de interpretare corală, combinăm abordările tradiționale și inovatoare ale predării, insuflând astfel copiilor cele mai bune tradiții ale cântului academic și rezolvând problema îmbunătățirii calității educației folosind tehnologii educaționale inovatoare. Iar baza în această muncă grea și minuțioasă este muzica în sine, acele lucrări pe care corul de copii învață și crește.
La alegerea unui repertoriu, directorul de cor trebuie să cunoască tiparele de dezvoltare muzicală și cântară a copiilor și să fie capabil să prezică dinamica acestei dezvoltări sub influența repertoriului selectat; trebuie să fie capabil să modeleze pentru fiecare lecție și performanță toate noile „complexe” de material muzical, precum și să răspundă în mod flexibil în planul educațional la noile tendințe ale modernului viata muzicala.
De exemplu, astăzi mulți lideri ai corurilor de copii constată o lipsă de material plin de umor, comic, în special pentru cei mai mici interpreți. Cântece autori contemporani, incluse în colecțiile noi, de regulă, sunt incomod din punct de vedere intonațional pentru performanță sau textul este slab perceput de către studenți. Acest lucru se datorează faptului că de multe ori autorii nu au experiența de a lucra cu un cor. Colecțiile lui S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov compensează parțial această deficiență. Așadar, M. Jivov, fără să scrie în mod deliberat cântece pentru voci și, dacă este posibil, evitând observațiile dure ale autorului, oferă interpreților oportunități ample de creativitate comună, improvizații libere, pentru a transforma poveștile „amuzante” în producții teatrale și corale independente. „Aș dori că aceste noi povești muzicale și poetice amuzante să devină un prilej pentru creativitatea copiilor, material pentru dezvoltarea simțului umorului, imaginației, fanteziei și artistice a copiilor”, a scris autorul.
Repertoriul corului trebuie să cuprindă, dacă este posibil, un material muzical amplu și interesant, cuprinzând cântece populare și muzică ale compozitorilor clasici, compoziții a capella și cu acompaniament, polifonice și omofonică, lucrări culese după principiul tematic și unitatea stilistică etc. .
Lucrând cu un repertoriu atât de fertil în orele de cor, se pot aplica atât formele tradiționale de lucru, cât și noile tehnologii pedagogice.
1. Personal tehnologii orientate. Acestea prevăd diagnosticarea creșterii personale, includerea sarcinilor educaționale în contextul problemelor vieții, prevăzând dezvoltarea individului în mod real, sociocultural și spatiu educativ. Aceste tehnologii ale educației muzicale sunt baza conceptuală a procesului pedagogic și sunt tradiționale. Chiar și atunci când desfășoară cursurile în grup, profesorul trebuie să țină cont de caracteristicile psihologice individuale și de perspectivele de dezvoltare ale fiecărui elev.
2. Tehnologii de învățare prin joc. În practica educațională generală modernă, acestea s-au răspândit (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova și alții). Aceste tehnologii se caracterizează prin prezența unui model de joc, a unui scenariu de joc, poziții de rol, posibilitatea unor soluții alternative, rezultate așteptate, criterii de evaluare a rezultatelor muncii.
Se folosesc jocuri cognitive, teatrale, de simulare, de rezolvare a situaţiilor şi problemelor practice etc.. Alegerea fiecărui joc este determinată de capacităţile acestuia, corelate cu caracteristicile sarcinii didactice.
3. Tehnologia de învățare pentru dezvoltarea problemelor (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina etc.). Funcțiile specifice ale tehnologiei didactice de dezvoltare a problemelor sunt: ​​formarea gândirii critice la elevi, abilitățile de comunicare verbală activă, emoțiile pozitive, precum și organizarea activităților profesorului pentru construirea structurilor de dialog și implementarea acestora în procesul de învățare. . Această tehnologie este foarte interesant, poate fi folosit cu succes în lecțiile de cor, deși multe dintre metodele acestei tehnologii sunt deja utilizate pe scară largă în practică și sunt mai degrabă tradiționale.
4. Forme netradiționale ale lecției. Yagnenkova N.V. în articolul „Posibilitatea aplicării practice a unor tehnologii pedagogice inovatoare în lecțiile ciclului teoretic în școlile de muzică pentru copii” ia în considerare tehnologia pedagogică bazată pe un sistem de lecții eficiente (Autor – A.A. Okunev) și citează o serie de netradiționale. tehnologii de lecție:
- lecții integrate bazate pe conexiuni interdisciplinare; lecții sub formă de concursuri și jocuri: competiție, turneu, cursă de ștafetă, duel, joc de afaceri sau de rol, cuvinte încrucișate, test etc.;
- lecții bazate pe forme, genuri și metode de lucru cunoscute în practica socială: cercetare, invenție, analiza surselor primare, comentariu, brainstorming, interviuri, reportaje, recenzii etc.;
- lecţii cu imitarea formelor publice de comunicare: conferinţă de presă, spectacol-beneficiu, emisiune TV etc.;
- lecții care imită evenimente sociale și culturale: o excursie prin corespondență în trecut, o excursie, o sufragerie etc.;
- transfer la lecție forme tradiționale activități extrașcolare: matineu, punere în scenă, „întâlniri”, etc.
Aproape toate aceste tipuri de lecții pot fi folosite în școlile muzicale pentru copii la orele corale.
5. Controlul reciproc. Această tehnică are următoarele obiective: să testeze cunoștințele, să ofere o oportunitate fiecărui elev de a-și raporta progresul, să înlăture incertitudinea de la elevii slabi, să dezvolte abilitățile de cântat ale elevilor, să intensifice sondajul. Grupul este împărțit în „profesori” și „elevi”. „Elevii” răspund „profesorilor” lor. Se știe că atunci când o persoană îi învață pe alții, el însuși începe să înțeleagă materialul mai profund și să-l memoreze.
Astfel, formele și metodele inovatoare de lucru la clasă conturate, fără îndoială, extind posibilitățile procesului educațional modern, astfel încât acestea trebuie introduse activ în practica predării la școlile de muzică, dar, în același timp, nu trebuie uitat de importanţa educării şcolii de canto academic în spiritul cele mai bune tradiții cultura corala.
Literatură:
1. Kolecenko A.K. Enciclopedia tehnologiilor pedagogice.- M: Karo, 2005.
2. Nikishina I.V. Tehnologii pedagogice inovatoare și organizarea proceselor educaționale și metodologice la școală: utilizarea formelor și metodelor interactive în procesul de predare a elevilor și profesorilor. - Volgograd: Profesor, 2008.
3. Dosar muzical al directorului de cor Nr. 1. Cor de juniori. Compilatori și editori: Lucrător de artă onorat al Federației Ruse, profesorul B. I. Kulikov, director de cor al Școlii de cor pentru copii „Primăvara” N. V. Averina. - M: Deka-VS, 2008.
4. Yagnenkova N.V. Posibilități de aplicare practică a unor tehnologii pedagogice inovatoare pe disciplinele ciclului teoretic în Școala de Artă pentru Copii. - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012).

Instituție de învățământ bugetar municipal

„Școala de artă pentru copii nr. 1” Dimitrovgrad.

Planul este un rezumat al unei lecții deschise în cor.

Profesor: Kuzmina Natalya Yurievna

Concertmaster: Kostiukhina Anastasia Vladimirovna

Clasă: 1 clasa DSHI nr. 1. Varsta 7-8 ani

Lucru: clasa corala.

Subiectul lecției:„Forme de joc de lucru în corul de juniori”

Forma de conduită: colectiv.

Tip de lecție: lecție - repetiție, consolidare a deprinderilor și abilităților.

Scopul lecției: formarea abilităţilor de cânt de bază ale elevilor prin forme de joc de lucru.

Sarcini:

Educational: formarea abilităţilor de cânt de bază ale elevilor. Printre acestea putem include:

instalație de cântare;

respirația cântând și susținerea sunetului;

poziție vocală înaltă;

intonație precisă;

uniformitatea sunetului pe toată gama vocii;

utilizarea diferitelor tipuri de știință a sunetului;

dicție: abilități articulatorii și ortoepice.

Educational

continuarea formării deprinderilor și abilităților vocale și corale;

dezvoltarea continuă a auzului armonic;

dezvoltarea susceptibilității muzicale, adică a capacității de a auzi și de a asculta, capacitatea de a analiza, compara;

Educational :

Educarea urechii vocale factor important cântând într-un singur mod cântând;

Educație organizatorică;

Atenție, naturalețe în momentul muzicii colective.

Metode de predare:

vizual (auditiv și vizual);

verbal (comparații figurative, evaluare verbală a performanței);

explicativ - ilustrativ în combinație cu reproductiv (ilustrări vocale în vocea profesorului și reproducerea a ceea ce au auzit copiii).

Tehnici metodologice :

sarcini creative și întrebări care stimulează activitatea mentală și creează situații de căutare;

încurajarea copiilor la autocontrol și stima de sine în procesul cântării;

variabilitatea sarcinilor la repetarea exercițiilor;

umor, aprobare, încurajare a succesului elevilor pentru a le stimula interesul pentru ore, ca modalitate de a provoca emoții pozitive care îmbunătățesc performanța copiilor.

Condiții psihologice la lecție:

atmosferă confortabilă din punct de vedere psihologic. satisfacție emoțională;

comunicare orientată spre personalitate, ținând cont de nivelul de dezvoltare muzicală;

contabilitate caracteristici individuale;

abordare diferentiata.

Echipamente :

Pian, scaune, instrumente de zgomot, magnetofon radio, note de exerciții și cânt, repertoriu colecție de cântece.

Planul lecției.

I. Etapa organizatorică.

a) salutul, starea psihologică a elevilor;

b) mesajul temei lecției și sarcinile acesteia;

II. Parte principală.

2. Exerciții vocale

3. Lucrați la repertoriu:

A. Filippenko „Prima zăpadă” - pregătire pentru un concert.

« Dansul de Anul Nou„- cântând cu o fonogramă.

III. Partea finala: Rezumând lecția.

ÎN CURILE CURĂRILOR.

1. Salut muzical.

Profesor: Salut baieti

Copii: „Bună ziua”.

A jucat alternativ fete, apoi băieți.

2. Jocul „Călătorie prin pădure”. Ascultăm vocile naturii și imităm într-un mod jucăuș. (Cuc, cioară, foșnet de frunze, țânțari, călcat în picioare) În timpul jocului, copiii se plimbă liberi prin sala de clasă.

3. Jocul „Rides, o locomotive cu abur se plimbă” .Repetăm ​​cântarea, marchem modelul ritmic cu mișcări condiționate. Apoi „construim o locomotivă și, cântând, pornim.” Profesorul însoțește mersul accentuând prima bătaie lovind un tamburin.

4. Jocul „Baba a semănat mazăre” pentru ținerea respirației.

5. Jocul „33 Egorki”.

6. Răucitori de limbă:

Baran Buyan s-a cățărat în buruieni.

Șase șoareci foșnesc în stuf.

Din copite, praful zboară peste câmp.

7. Joc de rol pentru atenție.

„Ariciul din baie și-a spălat urechile, gâtul, pielea de pe abdomen

Iar ariciul i-a spus ratonului: „Vrei să mă freci pe spate?”

Copiii stau pe scaune.

8. Cântând.

Începem să cântăm. Le reamintesc copiilor: „Dacă vrei să cânți stând, nu te așeza ca un urs. Îndreptați-vă spatele cât mai curând posibil, puneți-vă picioarele pe podea cu mai multă îndrăzneală!

"Ding Dong". Cântați cu o intonație diferită.

„Fă-re-face, fă-re-mi-re-face...”

"Patria mea"

„Luli, lyuli, lyuli, au sosit ghouls”.

9. Lucrați la repertoriu.

Îți amintesc: „Dacă vrei să cânți stând în picioare, nu întoarce capul.

Ridică-te frumos, trage-te

și, bineînțeles, trage-te în sus.

O singura data! Inspiră și cântă.

Sunetul a zburat ca o pasăre. Brațe, umeri - totul este gratuit.

Cântați frumos și confortabil.

1. Interpretarea piesei „Prima zăpadă. Pregătirea unui cântec pentru concertul de Anul Nou, lucrul la intonație, o bună articulare

2. Interpretare pe coloana sonoră a melodiei „Dansul de Anul Nou”. Sarcina principală este de a efectua, fără a întârzia ritmul, de a cânta fiecare cuvânt clar.

Execută ambele lucrări artistic, în caracter.

Partea finală a lecției. Le mulțumesc copiilor pentru munca depusă la clasă. Invit copiii sa voteze cu emoticoane, sa evalueze lectia. După ce am votat și însumăm rezultatele, ne mulțumim reciproc pentru lucrul cu aplauze într-un anumit tipar ritmic.

Dimensiune: px

Începeți impresia de la pagină:

transcriere

1 UDC Tehnologii inovatoare de lucru vocal și coral cu copiii Dashanova N.A. Profesor asociat al Departamentului de Artă Muzicală a Universității Federale Kazan (Regiunea Volga) Articolul evidențiază metodologia inovatoare a autorului pentru desfășurarea unei lecții de muzică, dezvăluie utilizarea noilor tehnologii în secțiunea vocală și corală a lecției sub formă de elemente de solfegiu coral și sugerează metode tehnologice de însuşire a deprinderilor de polifonie. Cuvinte cheie: lecție de muzică, metodologie inovatoare, solfegiu coral, metode tehnologice, jocuri de rol, dezvoltarea abilităților de cântat. 212 Influența artei asupra lumii interioare a copilului, asupra dezvoltării abilităților creatoare, a imaginației și a sferei emoționale a copilului este extrem de mare. În procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor, introducerea elevilor în activitatea artistică practică, se rezolvă cea mai importantă sarcină a educației estetice a școlarilor. Personalitatea și profesionalismul profesorului-muzician joacă un rol decisiv în acest proces. B.V. Asafiev propune principala sarcină practică pentru profesorul-muzician: „Cea mai importantă sarcină pedagogică muzicală este dezvoltarea abilităților sonore (auditive) care ajută la navigarea liberă în natura pur muzicală a imaginilor auditive (ritm, distanță, dinamică, treaptă). sau tempo, culoare sau timbru), și în conținutul emoțional (saturația) al acestora și în simbolismul lor de exprimare și imagine (înregistrare sonoră)”. Importanța decisivă a realizării muzicii corale în dezvoltarea abilităților de cântat și muzical-auditiv la copii este remarcată de I.P. Ponomarkov: „Nici o altă formă de cursuri nu provoacă o asemenea activitate și entuziasm în rândul studenților precum cântatul într-un cor”. La lecțiile de muzică din secțiunea vocală și corală, se ridică un gust muzical, se formează abilitățile de cântat și se dezvoltă urechea pentru muzică. În același timp, sunt insuflate abilitățile de lucru colectiv, creativitatea comună, organizarea și responsabilitatea. În teoria și practica educației muzicale și cantonale a copiilor există un număr mare de studii în domeniul dezvoltarea vocală vocea copiilor și metodele de educație vocală și corală a copiilor. Dezvoltarea acestor metode și studii a fost realizată de profesori și maeștri de cor atât de cunoscuți moderni precum O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. Rachina, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov și mulți alții. T.N. Ovchinnikova: „Cântarea corală este o creativitate colectivă care îi învață pe cei care participă la ea să simtă colectiv, la acțiuni colective. Cântarea corală ocupă un loc aparte în procesul educației muzicale și a cântului și pentru că este un proces viu, creativ de reproducere a imaginilor muzicale și artistice. Această idee este confirmată de profesorul-metodolog, celebrul maestru de cor B.S. Rachina: „Scopul principal pentru care îi învățăm pe copii să cânte în cor este dezvoltarea personalității copilului, dezvoltarea sferei sale emoționale, inteligența, nașterea și dezvoltarea. sentimente estetice, formarea unei poziții morale, cunoașterea legilor moralității umane. Deci dezvoltarea personalității prin dezvoltarea emoțională și sfera intelectuală copil prin intermediul artei muzicale. Cântarea este calea de conducere a activității muzicale, pentru că. Activitatea de cântare este singura modalitate disponibilă public de a face muzică în prezent. Fiecare copil vrea și poate să cânte. D.E. își exprimă părerea cu privire la soluția tehnologică a acestei probleme. Ogorodnov: „Avem nevoie de un astfel de modern

2 o metodologie și un sistem diferit de educație universală a cântului a copiilor la școală, care să facă posibilă educarea muzicală a tuturor copiilor, inclusiv a celor mai slabi, care să-i ajute pe toți copiii să-și dezvolte vocea, să învețe să cânte și să devină alfabetizați muzical. Analiza studiilor din domeniul educației vocale și corale a copiilor a condus la concluzia că specificul muncii unui profesor de muzică într-o școală secundară este de a introduce toți elevii în muzica corală fără selecție specială pentru abilitățile vocale și indiferent de nivelul abilităților muzicale ale copiilor. Pentru a face acest lucru, este necesar să-i învățați pe toți copiii să cânte competent și frumos, să-și dezvolte urechea pentru muzică, să le insufleți un gust estetic și muzical. În prezent, multe școli de învățământ general, gimnazii, licee desfășoară lucrări experimentale pentru a acumula experiență autorială pozitivă în creșterea și educarea copiilor, inclusiv în domeniul dezvoltării lor artistice, creative și estetice. Pentru a rezolva cu succes aceste probleme, am folosit și propria noastră metodologie pentru dirijarea secțiunilor vocale și corale ale lecțiilor de muzică. Conform acestei metode, secţiunea vocal-cor a unei lecţii de muzică cuprinde trei componente principale: 1. Cântul, cu ajutorul căruia copiii învaţă să cânte corect; 2. Solfegiu coral, care dezvoltă urechea pentru muzică; 3. Lucrați la repertoriul coral, care include învățarea și interpretarea în concert opere corale . Să aruncăm o privire la fiecare dintre aceste componente. Esența cântării și orientarea lor tehnologică T.N. Ovchinnikova îl definește astfel: „Cântul constă în exerciții vocale speciale și este materialul pe care se dezvoltă în mod intenționat anumite calități ale vocii cântătoare la cântăreți. Cântările sunt cântate la începutul lecției și îndeplinesc și funcția de acordare, pregătind aparatul vocal pentru lucrul la repertoriu. Scopul cântatului este de a insufla copiilor atitudinea corectă de a cânta, de a preda particularitățile respirației vocale și de a explica tehnicile de bază ale științei sunetului coral. În procesul cântării pe exerciții scurte, accesibile, se lucrează la lovituri (legato, staccato, non-legato), nuanțe (forte, pian, crescendo, diminuendo etc.), și în același timp se dezvoltă și gama vocii. și se extinde. În conformitate cu scopul cântării, profesorul selectează exerciții speciale. În stadiul inițial, acestea sunt în mod necesar exerciții monofonice care vă permit să îmbunătățiți diferite abilități vocale și corale ale copiilor. Acum să ne oprim mai în detaliu asupra următoarei componente a secțiunii vocal-corale a lecției de muzică - solfegiu coral. Profesor al Conservatorului din Kazan, fondator al Școlii de Dirijor și Coral din Kazan S.A. Kazachkov în cartea „De la lecție la concert” se ocupă de utilizarea solfegiului coral în activitatea educațională a unui cor de amatori. El se concentrează pe relația strânsă și simultaneitatea utilizării tehnicilor auditive și vocale în procesul dirijării solfegii corale: „Abilitatea de a solfege în cor se formează ca abilitate nu numai a urechii dezvoltate, ci și a tehnicii vocale în mod organic. asociat cu auzul. Solfegingul coral ar trebui predat pe baza setării raționale a vocii și a coordonării strânse a două dispozitive: auditiv și vocal. Un profesor de solfegiu coral este profesor de canto și invers. Solfegiul coral este de mare ajutor în rezolvarea problemelor de educație vocală și auditivă complexă a copiilor. Scopul său este de a cultiva o activitate auditivă ridicată, de a egaliza și de a îmbunătăți toate calitățile urechii muzicale ale elevilor. Metoda solfegiului coral este solfegiul prin întreaga compoziție a corului cu respectarea obligatorie a elementelor de bază ale interpretării vocale și corale (instalație vocală, acordare, dinamică, ansamblu, dicție). Conform metodologiei noastre, solfegiul coral la secțiuni vocale și corale este un nou element tehnologic inovator al unei lecții de muzică într-o școală secundară. Este o etapă mai complexă a muncii vocale și corale, care poate fi deja realizată pe baza unei anumite pregătiri de cântat a copiilor. Dacă cântatul ca tip de muncă vocală și corală ajută la insuflarea studenților abilitățile corecte de cântat, explică specificul respirației cântând, arată tehnicile necesare științei sunetului vocal și lucrează la lovituri și nuanțe, atunci solfegiul coral rezolvă alte, mai multe sarcini provocatoare. Presupune: 1. Dezvoltarea urechii muzicale; 2. Dezvoltarea auzului modal-intonaţional; 3. Educarea sentimentului ansamblului coral; 4. Creșterea simțului ritmului; 5. Îmbunătățirea lucrărilor la sistemul coral; 6. Stăpânirea performanței polifoniei. Pentru aceasta, se folosesc exerciții corale vocale speciale, fiecare dintre ele concepute pentru a forma, dezvolta și antrena anumite abilități. În solfegiu coral, este util să se aplice o serie de exerciții pentru a dezvolta calitățile individuale ale urechii pentru muzică. Astfel, la reproducere contribuie tot felul de exerciții ritmice

3 nutriția simțului ritmului, cântatul sub formă de exerciții de cântare, intervale de activitate de intonație melodică, o varietate de exerciții bazate pe consonanțe, acorduri, educarea auzului armonic. Aceste exerciții pot fi combinate între ele pentru a dezvolta mai multe componente ale auzului simultan. Prin introducerea sarcinilor ritmice în exerciții de interval sau exerciții pentru consonanță și acorduri, puteți lucra simultan la dezvoltarea simțului ritmului și a urechii melodice sau a simțului ritmului și a urechii armonice. Aceste exerciții vocale și corale pentru copiii de școală elementară trebuie efectuate într-un mod ludic, trebuie să conțină un element de joc, competiție. Această condiție este obligatorie, deoarece această formă de lucru activează procesul de asimilare a noului material de repetiție, introduce un element de interes, inmediație, competitivitate și creativitate în cursul lecției. La solfegiu coral, se realizează stadiul inițial de lucru pe două și trei voci. Exercițiile pentru polifonie sunt cântări monofonice variate, complicate, dar deja familiare, care au fost folosite în munca cu copiii mai devreme în cântare și pe care au fost deja fixate anumite abilități de cântat și vocal-cor. Formele de joc sau jocuri-exerciții în lucrul la polifonie în solfegiu coral pot fi foarte diverse. După orientarea țintei, acestea pot fi clasificate în trei tipuri principale: 1. Jocuri cu poveste; 2. Joc de rol; 3. Jocuri de competiție. În jocurile de poveste, problema dezvoltării abilităților necesare cântului polifonic se rezolvă cu ajutorul unor povești simple, dar fascinante, inventate de un profesor-muzician. LA joc de rol fiecare parte vocală a acestui exercițiu polifonic este invitată să joace un anumit rol vocal, i.e. cânta o voce dată. În jocurile competitive, fiecare dintre grupurile corului, executând alternativ cea de sus, de mijloc sau voce mai joasă , concurează pentru a obține cea mai bună calitate a sunetului unui exercițiu polifonic. Tipurile de jocuri de exerciții propuse pot fi întrepătrunse și interconectate. În jocurile de poveste sunt posibile distribuții și redistribuiri de rol, în jocurile de rol poate exista o intriga, iar jocurile de rol și povești pot avea un element de competiție. Clasa este împărțită în trei grupuri, corespunzătoare numărului de partide, iar fiecare grup, schimbându-se, cântă atât prima, cât și a doua, și a treia voce. Se interpretează un acord major în cinci tonuri, familiar din cânt, scara este de la V la I trepte în jos. Vocea superioară „locuiește la etajul superior, al cincilea”, cântă nota superioară, i.e. cântă sunet susținut de gradul 5. Vocea din mijloc „locuiește la etajul trei”. El, „după ce a vizitat vocea superioară, coboară la casa lui”, adică. cântă treptele V, IV și III. Apoi se oprește la al treilea pas și cântă sunetul susținut al celui de-al treilea pas. Vocea inferioară, concomitent cu vocea mijlocie, „coboară de la etajul cinci până la casa lui de la primul etaj”, adică. cântă cinci sunete în întregime, oprindu-se la primul pas. Efectuând acest exercițiu cu trei voci în același timp, construim o triadă majoră cu copiii. Folosim variabilitatea, iar fiecare grupă își schimbă „etașul”, devenind, respectiv, vocea superioară, apoi cea de mijloc, apoi cea de jos. Acest joc de poveste, având distribuții de rol vocal, folosește și un element de competiție. Un alt exemplu de lucru la polifonie este exercițiul de joc „Lumină și umbră”. Aceasta este o versiune puțin mai complicată a exercițiului anterior. Se cântă și un cinci-ton major, apoi se construiește o triadă majoră. Aceasta este „lumină”. Dacă vocii medii i se oferă posibilitatea de a se schimba puțin, „deveniți mai trist, mai trist”, obțineți o „umbră”. Profesorul arată cum se face acest lucru coborând treimea majoră cu jumătate de pas. În același timp, copiii învață să distingă după ureche și construiesc scale majore și minore în cânt, se străduiesc să intonaze ​​în mod conștient un semiton. Acest exercițiu, pe lângă dezvoltarea abilităților de polifonie, formează la copii auzul modal și claritatea și acuratețea intonației vocal-corale. Acest exercițiu poate fi și mai complicat, invitându-i pe băieți să coboare alternativ mai întâi vocea mijlocie cu jumătate de ton (sunete minore), iar apoi simultan vocile superioare și inferioare cu o jumătate de ton (sunete majore). Ca urmare a acestor alternanțe cromatice, se realizează o secvență de semitonuri „major-minor”. Aceste exerciții în procesul de lucru cu repetiții rezolvă simultan mai multe probleme tehnologice: pe lângă dezvoltarea abilităților de polifonie, educă copiii în modal și înălțimea armonică, și formează, de asemenea, claritatea și acuratețea intonației vocal-corale. Fiecare profesor-muzician poate inventa și aplica multe astfel de jocuri-exerciții și variantele acestora în opera sa vocală și corală. Copiii ca ei, le trezesc interesul constant, sunt distractive și interesanți. Ca urmare a unor astfel de activități interesante, ceea ce este cel mai semnificativ, sunt rezolvate cele mai importante sarcini profesionale și tehnice: muzicale, intonaționale și modal-armonice.

4 auzul, simțul sistemului vocal-cor și un ansamblu coral sunt dezvoltate și abilitățile de a interpreta polifonie sunt îmbunătățite. A treia componentă a secțiunii vocal-cor a lecției de muzică este munca la repertoriul cântecului. Aici profesorul se confruntă cu sarcina de a selecta un repertoriu interesant, extrem de artistic și accesibil. Necesitatea unei tehnologii pe mai multe niveluri pentru selectarea repertoriului este remarcată de T.N. Ovchinnikova: „Selecția lucrărilor este un proces complex: pe de o parte, se concentrează pe experiența pedagogică și muzicală, pe cultura liderului, pe de altă parte, natura selecției este determinată de specificul materialului muzical. , caracteristicile celor care o învață, precum și condițiile în care are loc învățarea. » . În acest tip de activitate, profesorul deschide largi oportunități de utilizare a rezervelor inepuizabile de muzică națională și populară, clasice autohtone și străine și lucrări ale compozitorilor contemporani. În stadiul inițial de pregătire, acestea pot fi simple lucrări monofonice cu acompaniament de pian: cântece populare tătare și rusești, lucrări simple ale compozitorilor clasici, cântece pentru copii ale compozitorilor moderni tătari și ruși. Pe măsură ce abilitățile corale vocale ale școlarilor se dezvoltă, repertoriul include lucrări a capella, canoane, inclusiv cele bazate pe material național și popular, lucrări cu două și trei voci, lucrări mai complexe ale compozitorilor clasici ruși și străini și tătari și rusi contemporani. compozitori. Alegerea melodiei potrivite este foarte importantă. Lucrarea trebuie să corespundă în mod necesar vârstei, capacităților fiziologice și vocale ale aparatului vocal și parametrilor copiilor. viziunea asupra lumii a copiilor. Cântecul nu trebuie să fie prea dificil pentru copii, atât din punct de vedere al performanței vocale, cât și din punct de vedere al conținutului și temelor. Pe de altă parte, atunci când lucrează la un cântec prea simplu, copiii nu vor dobândi abilitățile vocale și de cântat necesare și adecvate vârstei și nu vor primi o educație emoțională și morală decentă. Criteriile de selectare a unei opere includ valoarea ei artistică, semnificația educațională, interesul emoțional, dezvoltarea orizontului și inteligenței copiilor, dezvoltarea și îmbunătățirea abilităților vocale, corale, de cânt și auditive ale acestora. Repertoriul trebuie să rezolve tactic și strategic toate sarcinile pedagogice, tehnologice, metodologice, estetice și educaționale. Puteți folosi repertoriul pregătit atunci când desfășurați lecții integrate, combinând lecțiile de muzică cu lecțiile de limba și literatura rusă, limba și literatura tătară, precum și o altă limbă străină studiată la școală. Viață de școală ocupată, abundență activitati extracuriculare permit organizarea muncii artistice și creative, performative și creative ale copiilor atât la lecțiile de muzică, cât și la activitățile de concert. Astfel, prezența în repertoriu a unui număr mare de lucrări populare rusești și tătare face posibilă decorarea strălucitoare și colorată a oricărei sărbători populare teatrale (Nauruz, Shrovetide etc.). Diversitatea repertoriului permite utilizarea corurilor de clasă și unite în spectacole de concert în fața părinților, la evenimente sportive, sărbători dedicate unor date calendaristice etc. Astfel, tehnologiile inovatoare de lucru vocal și coral într-o lecție de muzică au un impact pozitiv asupra formării abilităților vocale, creative și corale la copii; asupra dezvoltării urechii muzicale (modală, intonativă, timbrală, ansamblu, armonică) și a abilităților de cânt polifonic, permițându-le să rezolve cuprinzător problemele de educație vocalo-corală și artistică și estetică a copiilor Literatura: Asafiev B.V. Articole selectate despre educația muzicală și iluminism. L.: Muzica, p. Ponomarkov I.P. Cânt coral la școală. Moscova: Acad. ped. Științe ale RSFSR; L.: Detgiz, p. Ovchinnikova T.N. Educația vocii cântătoare într-un cor de copii // Educație muzicală la școală / Comp. O.A. Apraksina. M., Problema p. Rachina B.S. Toată lumea poate cânta în cor // Educație prin muzică / Comp. ACESTEA. Vendrova, N.V. Pigarev. Domnișoară. Ogorodnov D.E. Educația muzicală și canto a copiilor într-o școală cuprinzătoare. L.: Muzica, p. Kazachkov S.A. De la curs la concert. Kazan: Editura Kazan. stat un-ta, s. Ovchinnikova T.N. Despre selecția repertoriului pentru lucrul cu corul // Lucrarea cu corul de copii / Comp. V.G. Sokolov. Domnișoară. 215

5 Tehnologii inovatoare ale lucrului vocal și coral cu copiii N.A. Universitatea Federală Dashanova Kazan (Regiunea Volga) Lucrarea prezintă planul inovator de lecție de muzică al autorului. Autorul dezvăluie aplicarea noilor tehnologii în partea vocală și corală a lecției, cum ar fi solfegiul coral, și sugerează dispozitive de dobândire a abilităților de polifonie. Cuvinte cheie: lecție de muzică, metode inovatoare, solfegiu coral, dispozitive tehnologice, jocuri de rol, dezvoltarea abilităților cantatorii. 216

Adnotări la programele disciplinelor educaționale ale generalului general de dezvoltare suplimentară program educaționalîn domeniul artei muzicale „Pian” Programele de discipline fac parte din suplimentar

Programul disciplinei „Pian” 1. Caracteristicile subiectului, locul şi rolul acesteia în proces educațional. Programul subiectului „Pian” a fost elaborat pe baza și ținând cont de federal

Instituția de învățământ superior de stat federală învăţământul profesional„Altai academiei de stat cultură și arte” Facultatea de Muzică Departamentul Corului Academic METODE

Program de ansamblu vocal-instrumental Notă explicativă Muzica joacă un rol important în viața copiilor. Un cântec bun devine primul idol și o oportunitate de a te exprima. Cântecul nu este doar o formă

1 Colocviu 1. Interpreți contemporani de top de cântece populare în Kuban. 2. Trăsături distinctive cazacii liniari ai Kubanului. 3. Trăsături distinctive ale cazacilor de la Marea Neagră din Kuban. 4. Gen și stilistic

UDC 372.8:78 DESPRE UNELE METODE DE ÎNVĂȚARE A CÂNTICELOR SCOALA CU COPII LA LECȚII DE MUZĂ Kats M.G. Candidat la științe pediatrice, profesor asociat (Almaty, Kazahstan State Women's Universitatea Pedagogică) Adnotare:Metoda

MONITORIZAREA DEZVOLTĂRII MUZICALE A COPIILOR DE LA 3 LA 7 ANI Autorul metodei: Radynova O.P. Diagnosticarea abilităților muzicale se efectuează de 2 ori pe an, cu secțiuni de diagnosticare de dezvoltare. Pentru fiecare

Ministerul Culturii al Federației Ruse Bugetul de stat federal Instituția de învățământ de învățământ profesional superior „Khabarovsk institut de stat arte si cultura"

JOCURI MUZICALE ȘI DIDACTICE ÎN DEZVOLTAREA MUZICALĂ A COPIILOR PREȘCOLARI E.E. Universitatea de Stat Boyko Saratov numită după N.G. Educația Cernîșevski fundamente morale personalitate, dragostea omului pentru frumos

Ministerul Culturii al Federației Ruse Gnessin Academia Rusă de Muzică Gnessin College Principalul program educațional al învățământului secundar profesional în specialitate

DEPARTAMENTUL PENTRU CAZACI ȘI INSTITUȚII DE ÎNVĂȚĂMÂNT CADET AL REGIUNII ROSTOV BUGET DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT A REGIUNII ROSTOV

Programul examenelor de admitere la disciplina „Creativitate” (profil - muzică) pentru persoanele cu studii medii generale, pentru studii superioare de treapta I în forma de zi de învățământ

APROBĂ: Director MBOU DOD „Școala de Arte pentru Copii 21” N.M. Bolshanina Adoptată în ședința consiliului pedagogic al școlii din 30 decembrie 2011 Protocolul 3 REGULAMENT PRIVIND STABILIREA CRITERIILOR DE EVALUARE

CERINȚE DE EXAMEN PENTRU SPECIALITATEA PENTRU CANDIDAȚI LA DEPARTAMENTUL DE PIAN 1. O piesă polifonică (HTK, preludiu și fugă sau invenție cu trei voci). 2. Lucrări de formă mare

Instituția de învățământ bugetar municipal „Școala Gimnazială 7” Program educațional pentru dezvoltarea corurilor „Tonika” și „Inspirație” Compoziție: elevi din clasele 2-11

DPEP în domeniul artei muzicale „Pian” Adnotări ale programelor de discipline

Departamentul de Cultură al Regiunii Kurgan Instituția de învățământ profesional bugetar de stat „Kurgan colegiu regional cultura” REVIZUT de consiliul colegiului protocolul 1 din 18.01.2016

Luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale elevilor. Contabilitatea caracteristicilor individuale ale elevilor se bazează pe datele obținute din monitorizarea realizărilor copiilor la rezultatele planificate în domeniul „Muzical”.

Instituție de învățământ preșcolar de stat centru de dezvoltare a copilului grădiniță 115 cartierul Nevsky din Sankt Petersburg Raport despre munca depusă pentru anul universitar 2013-2014 Întocmit de: supraveghetor

Instituția de învățământ de stat de învățământ suplimentar pentru copii Casa Creativității Copiilor din raionul Kurortny din Sankt Petersburg „Pe râul Sestre” APROBAT de directorul Teatrului pentru copii pentru copii „Pe râul Sestre” T.A. Murova

Direcția de pregătire 53.03.06 Muzicologie și artă aplicată muzicală Profil de pregătire: Muzicologie Calificare: Licență Probe de admitere de orientare creativă: 1. Solfegiu,

Ministerul Culturii al Federației Ruse Bugetul federal de stat Instituția de învățământ de învățământ profesional superior Departamentul „Institutul de Arte de Stat din Caucazia de Nord”

PROGRAMUL CERCULUI DE TEATRU Șef: Serkina O.V. Anul universitar 2014-2015 Notă explicativă Activitatea teatrală este parte integrantă a învăţământului preşcolar. În standardul educațional de stat federal al învățământului profesional secundar în specialitate

MBU DO „Școala de artă pentru copii Kudymkar” D.B. Kabalevsky ca pas în dezvoltarea tinerilor muzicieni Androva Nadezhda Sergeevna profesor de pian 2016 Dmitri Borisovici Kabalevski

Instituția de învățământ general autonomă municipală a gimnaziului Kaliningrad 32 PROGRAMUL DE LUCRU AL PROFESORULUI DE ÎNVĂȚĂMÂNT SUPLIMENTAR Iulia Viktorovna Kirillova Nume complet regie: artistică și estetică

DOMNUL. Ershov Vladimir, Universitatea de Stat Vladimir

Instituția de învățământ bugetar de stat Gimnaziul 148 numit după cartierul Cervantes Kalininsky din Sankt Petersburg lecție deschisă de muzică pe tema: „Fabula și MUZICA” (clasa a 5-a) Profesor de muzică superior

REGULI SOLFEGIO. CLASA 2. 1. Gamma 2. Tonalitate 3. Tonalități paralele 4. Tonalități similare 5. Fret 6. Rezoluție 7. Sunete introductive. Cânt 8. Modul major 9. Modul minor 10. Trei tipuri de minor

Grupă de vârstă copii 4-6 ani. Engleza la acest nivel este un număr mare de elemente de joc și exerciții. Copiii învață elementele de bază în limba engleză: salută-te și la revedere, prezintă-te și pune întrebări

Direcția de pregătire 53.03.02 Artă muzicală și instrumentală Profil de pregătire „Pian” Proba de creație (efectuarea unui program solo) Admiterea este condiționată de competența solicitantului

Khanty-Mansiysk regiune autonomă instituție de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar pentru copii „Școala de Arte pentru Copii” Raport metodologic pe tema: „Dictatul muzical ca principal

CURRICULUM ȘI PLAN TEMATIC AL PROGRAMULUI DE DEZVOLTARE GENERALĂ JAZZ VOCAL STUDIO „ADLIBITUM” (denumirea programului) Scopul programului: crearea condițiilor pentru autodeterminarea socială și culturală, dezvoltarea

Stabilirea scopurilor ca aspect al activității muzicale și pedagogice a lui D. B. Kabalevsky. În a doua jumătate a anilor 1960. în teoria educaţiei muzicale se apropie etapa regândirii rolului lecţiilor de muzică şcolară

1 Notă explicativă. Programul suplimentar de educație generală (de dezvoltare generală) „Accord” (clubul iubitorilor de chitară) (denumit în continuare programul „Accord”) de orientare artistică a fost elaborat în conformitate cu

BUGETUL MUNICIPAL APROBĂ INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT GENERALĂ Directorul Școlii Gimnaziale Ozersk SCOALA MEDIAĂ im.d.tarasov im. D. TARASOVA OZERSK (Yuldasheva E.M.) KALININGRAD

Instituție de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar pentru copii „Școala de muzică pentru copii 2” din raionul Shchekino PROGRAM EDUCAȚIONAL GENERAL PREPROFESIONAL SUPLIMENTAR ÎN

Slide 1 Numele master class - Dragi colegi, pentru comoditatea comunicării, vă sugerăm să vă scrieți numele pe autocolante și să le atașați. Slide 2 Master 1: - Astăzi clasa noastră de master este dedicată temei dezvoltării

Notă explicativă Chitara este unul dintre cele mai populare instrumente muzicale utilizate atât în ​​practica interpretării profesionale, cât și amatoare. Acesta este deosebit de atractiv

I. Notă explicativă 1.1. Acest program suplimentar de educație generală de dezvoltare generală (DOOP) în domeniul artei muzicale „Pian” este întocmit pe baza „Recomandărilor pentru organizație”.

REGULI SOLFEGIO PENTRU CLASA A II-A. GAMMA sunt sunetele modului, aranjate treptat în sus sau în jos, de la tonică până la repetarea sa de octave. Sunetele se numesc pasi. Scara completă constă din 8 trepte, desemnate

Adnotări la programele de discipline de învățământ ale programelor suplimentare de învățământ general de dezvoltare generală în domeniul artei „Artă Coregrafică” perioada de desfășurare este de 4 ani.Programele de discipline de învățământ sunt

02-01 Instituție de învățământ bugetar municipal de cultură a învățământului suplimentar pentru copii „Școala de muzică pentru copii 9” PROGRAM EDUCAȚIONAL PENTRU ÎNVĂȚĂMÂNT GENERAL PREPROFESIONAL SUPLIMENTAR

V.S. Kozlov, Vladimir, MAOU DOD „DSHI 2 numit. S.S. Prokofiev „TEHNOLOGII EDUCAȚIONALE MODERNE ÎN DSHI ȘI DMSh Renovarea educației, dezvoltarea sa în noi direcții, necesită profesori școlari

Școala secundară MAOU Masalskaya De acord: "/" [ll 2 0 (^/ G. Director adjunct pentru VR / S.A. Zakshauskene aprob: "/" școală 2 0 Centrul muntelui școlii / N.A. Emelyanova Coregrafică

Instituția municipală de învățământ de stat de învățământ suplimentar pentru copii „Școala de artă pentru copii Kurchatov” CURRICULUM pe tema „Solfeggio” pentru preprofesională suplimentară

Anexă Aprobată prin ordin al Ministerului Culturii al Federației Ruse de la Federal cerinţele guvernamentale la un minim de conținut, structura și condițiile pentru implementarea de pre-profesionale suplimentare

Instituția de învățământ de stat federală de învățământ profesional superior „Academia de stat de cultură și arte din Altai” Facultatea de muzică Departamentul de educație muzicală

Instituția de învățământ bugetar municipal de învățământ suplimentar pentru copii Palatul Creativității Copiilor Stavropol Aprobat cu modificări și completări în ședința Consiliului Științific și Metodologic

Municipal organizatie finantata de stat educație suplimentară „Școala de muzică pentru copii 1” districtul Kirovsky Kazan Program educațional „Coregrafie distractivă” Program pentru subiect

Departamentul de Cultură al orașului Moscova Bugetarul de stat Instituția de învățământ de învățământ suplimentar pentru copii a orașului Moscova „Școala de muzică pentru copii numită după V.V. Andreeva” APROB Director

REGULI SOLFEGIO. 1 CLASA. 1. Sunetul și nota 2. Registrul 3. Denumirea sunetelor, octave 4. Așezarea notelor pe pentagrama 5. Cheie de sol 6. Durata sunetelor 7. Major și minor. Tonic 8. Key 9. Gamma

Adoptată de Consiliul Pedagogic la 22 august 2014 CURRICULUM PENTRU ANUL ACADEMIC 2014-2015 AL INSTITUȚIEI BUGETARE MUNICIPALE DE ÎNVĂȚĂMUL COMPLEMENTARE PENTRU COPII „Școala de artă pentru copii 2” a orașului Chelyabinsk

Kalinkina Irina Alexandrovna, profesoară de muzică, liceu 1; Kalinkina Svetlana Evgenievna, profesoară de muzică, școala secundară 12, Yegoryevsk, regiunea Moscova

Pentru ei: „Duhul dureros vindecă imnul. Armonie putere misterioasă Grea va ispăși amăgirea Și va îmblânzi pasiunea rebelă. Sufletul cântărețului, revărsat în conformitate, Se rezolvă din toate necazurile lui; Și puritatea poeziei

Instituția de învățământ bugetar de stat de educație suplimentară pentru copii Casa creativității copiilor din districtul Petrodvortsovy din Sankt Petersburg APROB Director GBOU DOD DDT S.V.

Cerințe ale programului pentru certificarea de stat (finală) a absolvenților principalului program de învățământ profesional al învățământului secundar profesional de nivel superior nivel educational

Instituție de învățământ bugetar municipal de cultură a educației suplimentare pentru copii „Școala de arte pentru copii” din districtul orașului Novouralsk Învățământ general preprofesional suplimentar

Sf. PETERSBURG BUGETUL DE STAT INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT PENTRU ÎNVĂȚĂMÂNTUL SUPLIMENTAR AL COPIILOR „ȘCOALA DE ARTE DE COPII Sf. PETERSBURG. P.A. Serebryakova" PRE-PROFESIONAL SUPLIMENTAR

Planificare tematică calendaristică pentru disciplina „Muzică” în cadrul materialelor didactice „Planeta Cunoașterii” în clasa I 1 oră pe săptămână - 33 ore pe an .. clasa I. 1. Tutorial pentru institutii de invatamant autorii:

SISTEM DE MANUALE „Eu deschid lumea” E. I. Matveeva, I. D. Patrikeeva. Primer Sarcina prioritară a manualului este sprijinirea metodologică a procesului de formare a acțiunilor de citire și scriere pe baza fonematică.

Instituție de învățământ bugetară municipală școala secundară denumită după. D. Tarasova, Ozersk, regiunea Kaliningrad ACORDAT Director al „MKU Ozersky IMC” /Zaverza N.V./ 2013

Concert Allegro (1,2,3,4), E. Bozza Agrestide, F. Poleng sonata, Gobert nocturne și scherzo etc. Oboi Un studiu (după note) din 5 pregătit. două piese și două mișcări dintr-un concert sau sonată (Handel -

CHUB Olga Vladimirovna Candidată la științe pedagogice, Universitatea Regională de Stat din Moscova, director al școlii secundare Kamenskaya 1, profesor de muzică, regiunea Moscova, Dmitrovsky raionul municipal

Matematică 136 ore pe an 4 ore pe săptămână.m. I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Beltyukova Matematică.. Un manual pentru instituțiile de învățământ cu o aplicație pe suport electronic. În 2 părți. M.: Iluminismul,

NOTĂ EXPLICATIVE Programul de lucru pentru învăţarea cântării la chitară clasică din primul an de studii a fost elaborat pe baza programului educaţional modificat „Altair” artistic şi estetic.