javisková sloboda

Cvičenia na uvoľnenie svalov začínajú prvými lekciami osvojenia si hereckej techniky. Každá lekcia začína s nimi, zatiaľ čo návyk na ovládanie a natáčanie svalové svorky neprejde do automatizácie. Svorka je fyzické napätie, kŕč tváre, rúk. Môže sa objaviť v bránici a spôsobiť dýchavičnosť atď. To všetko sa odráža v pohode umelca. Je veľmi dôležité, aby ste si mohli všimnúť malé svorky, ktoré vznikajú pri vykonávaní akéhokoľvek cvičenia: niekto má napätie v mimike, niekto má napätú chôdzu, má upnutý krk, ruky, chrbát atď.

Na rozvoj schopnosti expresívneho a krásneho pohybu sa musíte naučiť uvoľňovať svaly zo zovretia a napätia, t.j. podriadiť sa vôli človeka. Psychofyzická pohoda úzko súvisí so svalovou slobodou. Veľmi často nám vnútorné a vonkajšie svorky bránia dosiahnuť akýkoľvek cieľ. Typ tréningových cvičení je zameraný na rozvoj voľnej psychofyzickej pohody a odbúranie rôznych stresov.

Na odstránenie fyzické napätie potrebné:

1. Vývoj svalového ovládača (ktorý by automaticky vydal príkaz „som upnutý“)

2. Určenie ťažiska a otočného bodu.

3. Vzdelávanie zručností a schopnosť riadiť prácu svalov. Schopnosť používať svaly na jednu alebo druhú akciu.

4. Zdôvodnenie postoja, gesta, pohybu.

Lekcie prebiehajú skupinové aj individuálne. Osobitná pozornosť daný a samostatná práca nad sebou samým. Schopnosť určiť, ktoré svaly pri danej fyzickej akcii nesú záťaž a využiť ich presne v takej miere, ako je to potrebné každodenný život pri výrobe túto akciu. Vždy sa treba snažiť o správny fyzický vnem. Každý pohyb, postoj musí byť opodstatnený, účelný, produktívny.

Je to schopnosť nielen fantazírovať, ale aj schopnosť svojou fantáziou ovplyvniť okolitý scénický život a zmeniť ho na správny smer. V javiskovom umení je potrebná fantázia nie abstraktná, ale skutočne vychádzajúca z reálneho pocitu toho, čo sa deje na javisku. Predstavivosť a fantázia – hra obrovskú úlohu v tvorbe herca „Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je premeniť fantáziu hry na umeleckú javiskovú skutočnosť“ (Stanislavskij T-2, s. 57). Čím rozvinutejšia je umelcova fantázia a predstavivosť, čím širšia a bohatšia je umelcova tvorivosť, čím bohatšie a rozmanitejšie sú jeho možnosti, tým je hlbší a zmysluplnejší. Predstavivosť má vlastnosť reprodukovať obrazy, ktoré boli predtým zažité v realite. Preto musí byť schopnosť umelca predstavivosti a fantázie silná a živá.

Fantázia- sú to mentálne reprezentácie, ktoré nás prenášajú do výnimočných okolností a podmienok, ktoré sme nepoznali, nezažili a nevideli, ktoré sme nemali a v skutočnosti nemáme.

Predstavivosť- vzkriesi to, čo sme zažili alebo videli, nám známe. Predstavivosť môže tiež vytvoriť nový nápad, ale z bežného fenoménu skutočného života.

Umelec musí rozvíjať fantáziu. Neznásilňujte ho, ale uchvátite ho svojim plánom, vizuálnym rozsahom vízií. V prvom rade musí byť imaginácia aktívna, to znamená, že musí aktívne tlačiť herca k vnútornému a vonkajšiemu konaniu, a na to je potrebné nájsť, nakresliť predstavivosťou také podmienky, také vzťahy, ktoré by umelca zaujali a posunuli ho. k aktívnej tvorivosti; po druhé: predstavivosť musí byť logická a konzistentná; po tretie: je potrebný jasný účel, zaujímavá úloha nesnívať pre samotné snívanie – „bez kormidla a bez plachiet“.

„Akonáhle vnútorným okom uvidíte známe prostredie, precíťte jeho náladu a okamžite vo vás ožijú známe myšlienky súvisiace so scénou. Z myšlienok sa zrodil cit a skúsenosť a po nich vnútorné pohnútky k činom“ (K.S. Stanislavskij).

V triede je potrebné dávať viac nových cvičení na rozvoj fantázie a predstavivosti – tzv dôležitý prvok v práci herca.

Umelec potrebuje fantáziu nielen na tvorbu, ale aj na aktualizáciu už vytvoreného. Deje sa tak prostredníctvom uvedenia novej beletrie, ktorá ju osvieži. Veď v divadle budete musieť každú rolu v predstavení odohrať desiatky krát, a aby nestratila sviežosť, chvenie, je potrebný nový vynález fantázie.

5. Zmysel pre pravdu, logiku a dôslednosť

Čím viac viery, tým úprimnejšie žije umelec na javisku. V každom okamihu nášho pobytu na javisku musíme veriť v pravdivosť prežívaného pocitu a v pravdivosť vykonaných činov. K.S. Stanislavského venovaný tomuto prvku veľkú hodnotu. „Javisková pravda by mala byť skutočná, nie zafarbená, ale zbavená nepotrebných každodenných detailov. Musí to byť pravda v skutočnosti, ale poetizovaná tvorivou fikciou“ (K.S. Stanislavskij).

Nie je možné považovať pocit pravdy a viery za nezávislé prvky izolovane od logiky a postupnosti konania. Logika a konzistencia sú najistejším spôsobom, ako zvládnuť tieto prvky. Práca na tomto prvku je založená na práci žiaka s pamäťou fyzické akcie(PFD). Mnohí z nich tento úsek veľmi neobľubujú, snažia sa mu vyhýbať. Ale vynechaním tejto časti práce so študentmi ich pripravíme o možnosť precvičiť si organiku a telo. Na cvičeniach PFD vytvárame predpoklady pre kreativitu v oblasti pravdy, viery, logiky a konzistentnosti. Žiakov nútime v týchto cvičeniach aktívne intelektuálne pracovať s využitím predstavivosti, pozornosti a iných prvkov hereckých schopností.

Dve fázy práce na prvku:

Fáza 1 - nájsť, vyvolať a cítiť pravdu a vieru v oblasti tela, teda fyzického konania.

2. fáza – rozvíjajte logiku a konzistentnosť.

Na to existuje množstvo jednoduché cvičenia: „navlečte ihlu“, „napíšte list a zalepte obálku“, „opravte ceruzku perovým nožom“ atď.

Práca s imaginárnym objektom vytvára nielen pravdivosť fyzického konania a viery v neho, ale rozvíja aj logiku a konzistentnosť, rozvíja správny postoj k skutočným predmetom, disciplíny javisko pozornosti.

Počas každého cvičenia, štúdia a následne roly musí byť vytvorená súvislá logika akcií, ktorá má výnimočná hodnota, pretože logika konania dáva vznik logike skúsenosti, vedie od vedomia k podvedomiu. Každý náš čin musí mať príčinu a následok, teda vychádzať z predošlého konania a zrodiť nový, ktorý z toho logicky vyplýva.

„Nemali by ste okamžite skákať „z prvého poschodia na tretie“, inak môžete stratiť pocit pravdy. Dôsledne sa posúvajte z kroku na krok bez toho, aby ste vynechali jediný“ (K.S. Stanislavskij).

Naša cesta: od pravdy k inšpirácii, ale táto cesta si vyžaduje veľa tvrdej práce herca.

Cvičenia PFD vyžadujú veľkú koncentráciu, bystré pozorovanie, pamäť na predtým zažité pocity, logiku a dôslednosť. Učiteľ a žiaci musia pozorne sledovať, či sú všetky úkony vykonávané logicky, postupne, bez preskakovania jednotlivých odkazov, aby bola dosiahnutá maximálna presnosť.

Prečo nie je možné študovať logiku a postupnosť fyzických akcií v cvičeniach so skutočnými predmetmi? Na túto otázku presvedčivo odpovedá K.S. Stanislavský: „Kedy skutočné položky mnohé akcie inštinktívne, kvôli mechanickej povahe života, samy skĺznu tak, že hráč nemá čas ich sledovať. Je ťažké zachytiť tieto pošmyknutia, a ak im to dovolíte, dôjde k zlyhaniam, ktoré porušujú líniu logiky a postupnosť fyzických akcií. Na druhej strane, zlomená logika ničí pravdu a bez pravdy neexistuje viera ani samotná skúsenosť, a to pre samotného umelca aj pre diváka. Absencia predmetov nás núti, aby sme sa pozornejšie, hlbšie ponorili do samotnej podstaty fyzických akcií a študovali ju.

Tieto cvičenia pomáhajú rozvíjať jemnejšie výrazové prostriedky herca, vyžadujú od interpreta precíznejšiu a pozornejšiu pozornosť, sústredenú pozornosť, najjemnejšiu svalovú prácu, vštepujú začínajúcemu hercovi chuť na profesionálnu čistotu a úplnosť javiskovej akcie.

6. Javiskový postoj a posúdenie skutočnosti.

Ako vieme, umenie divadla je podmienené. Javiskový postoj hrá veľa dôležitá úloha v práci na etude, rola. Herec musí vedieť nadviazať a zmeniť svoje javiskové vzťahy v súlade s úlohou.

Pracovať na úlohe znamená hľadať vzťah. Ak herec urobil vzťah obrazu ich vzťah To znamená, že zvládol vnútri rolí. Aby herec mohol hrať rolu, musí správne definovať vzťahy postavy, osvojiť si tieto vzťahy, to znamená vzdelávať sa v sebe, zvyknúť si na ne a na základe týchto vzťahov konať logicky, účelne a produktívne. .

Herec musí vedieť pravdivo a organicky zhodnotiť skutočnosti, ktoré sa objavia na javisku. Etapy hodnotenia faktov: 1) Vnímanie faktu 2) Preverenie 3) Rozvoj postoja 4) Pripútanosť 5) Akcia

Herec musí vedieť prijať neočakávané. To, čo sa deje na javisku, by malo byť pre herca prekvapením. Vnímať vopred známe ako neočakávané je hlavnou ťažkosťou herectva, ale práve v tom sa prejavuje predovšetkým herecký talent, takže sústredená pozornosť herca a jeho viera v pravdu fikcie rodí v herec správny vzťah a tieto vzťahy slúžia ako pôda, na ktorej sa rodí konanie.

Záver: 1. Herec musí vedieť hľadať, nachádzať a nadväzovať vlastné vzťahy, ktoré rola vyžaduje.

2. Herec musí na základe vytvorených vzťahov prijať akúkoľvek skutočnosť javiskového života ako prekvapenie a správne túto skutočnosť vyhodnotiť.

7. Viera a javisková naivita.

„Aká radosť veriť v seba na javisku, cítiť, že aj ostatní vo vás veria“ (K.S. Stanislavskij).

Čím viac naivity v hercovi, tým viac viac pocitu viera, tým ľahšie bude uveriť tomu, čo sa deje na javisku, zabudnúť na konvencie divadla. Naivita a viera dávajú hercovi príležitosť stratiť strnulosť, nemotornosť.

Ak chcete rozvinúť javiskovú naivitu, musíte vykonať pozorovanie života. Zvlášť pozorne sledujte deti, tie si túto naivitu a spontánnosť našťastie ešte zachovali.

Naivita koexistuje s mysľou, ale nie s racionalitou. Javiskovú naivitu treba všemožne chrániť ako kvet. Naivita a viera rodia úžasný pocit nákazlivosť, bez ktorej herec jednoducho nemôže existovať.

8. emocionálna pamäť.

Emocionálna pamäť je pre herca nevyhnutná, pretože na javisku žije s opakovanými pocitmi, teda pocitmi, ktoré predtým zažil, známy z životná skúsenosť. Tu vám pomôže predstavivosť, fantázia, navrhované okolnosti, takzvané „návnady“, ktoré vyvolávajú odozvu v emocionálnej pamäti.

Herec si musí vyvolať (naučiť sa) spomienky v ňom vložené – tie sa premenia na pocity, ktoré herec začne prežívať prenesením do navrhovaných okolností.

Silný dojem v živote je jasnejšia emocionálna pamäť, nevyžaduje si námahu. Našou úlohou je vychovávať v hercovi schopnosť vyvolať v ňom opakované spomienky na pocity a zážitky. Môže sa len obávať vlastné emócie a konať zo seba, človeka – umelca. Cvičiť treba kedykoľvek, kdekoľvek a každý deň. „Umelec musí byť schopný priamo reagovať na „volanie“ (budiče) a ovládať ich ako virtuóz s klávesmi klavíra. Vymýšľajte a nechajte sa unášať fikciou. Nemožno zanedbať ani jeden predmet, ani jeden podnet emocionálnej pamäte. (K.S. Stanislavskij)

"Návnady" sú vnútorné a vonkajšie.

Interné: super úloha, prostredníctvom akcie, navrhovaných okolností, akcií, úlohy, vnemov atď.

Vonkajšie: prostredie, svetlo, hudba, zvuky, mizanscéna, atmosféra atď.

To znamená, že emocionálna pamäť – pamäť vnemov – má mimoriadny význam. Je to látka, ktorá živí hercovu kreativitu. Štúdium prvkov emocionálnej pamäte by sa malo vykonávať v dvoch smeroch: rozvíjať pamäť zmyslov (zmyslová pamäť) a priamo emocionálna pamäť. „V spojení s fantáziou a predstavivosťou, vierou a javiskovou naivitou „vytvárajú radosť zo všetkého, čo sa dostane pod ruku“ (K.S. Stanislavskij).

Vleziete do háremu nejakého šejka a ojebete všetky jeho konkubíny. A ak od milenca aj porno skype zoznamka či jedlo prinesie. V hotelovej izbe a vo vestibule budovy je zakázané česať domáce zvieratá. Ako sa naučiť flirtovať V prípade, že dáma nevie flirtovať, príjemný hotel v pekné rande. zabudnite na obyčajné jednoduché skype porno zoznamky, je čas preniesť svoje skype porno zoznamky na najnovšie......

Toto je inovatívny online videorozhovor, ktorý vám umožní okamžite spoznať tisíce najnovších žien v reálnom čase v zábavnom a bezpečnom prostredí. Čo môže byť strašidelné. Margarita čoskoro prekročila prah jeho dielne a na ďalších 6 rokov sa stala jeho múzou, modelkou, a keď bok po boku odišli z jaskyne, ukázalo sa, že sa nad ňou týči na dobrej zoznamke pre zrelé ženy....

Hypertextový odkaz musí byť umiestnený v podnadpise alebo v prvom odseku materiálu. Počas druhej svetovej vojny bolo v Amerike vytvorené Ruské pomocné združenie. Ale všetci sa zamilujú do dievčat na sex, aby sa zoznámili s provokatívnymi obrázkami, ktoré nasledovali neskôr priamo z postele manželov. Názvy rečových žánrov o klíčkoch budúcnosti, ktoré možno nájsť v skutočnosti, čitateľom. ale namiesto toho, aby zmenil svet, svet sa zmení. zvládnuť také dievča......

Potom sme sa stretli na neutráli, bol taký chladný, dokonca sa s ťažkosťami pozdravil. Dej filmu sa odohráva v horúcich, nevšedných dňoch medzi Vianocami a Novým rokom, keď do mladej idyly rastúceho dievčaťa začína vtrhnúť desivá realita sveta dospelých a živelné sily prírody. Novinár a tu je môj Vasilij Petrovič. v priemere nerozlišujú medzi flirtovaním muži ani ženy, ale aj tí, ktorí......

Takýto človek je tradične ochotný zvážiť, že je poháňaný a na vine je jeho nadmerná žiarlivosť. Presťahovali ste sa do iného mesta alebo si len chcete rozšíriť okruh svojich známych. Ak s vami prišla žena na 2. rande, znamená to, že ste pekný a na prvom ste urobili všetko správne. Všetci pochybujú a chcú ešte všetko zvážiť. je len jeden cieľ aktualizovať svoj program a odísť ako nový človek s novými cieľmi a ......

Usporiadajte nezabudnuteľné prekvapenie pre seba, priateľa alebo blízkeho. Zatiaľ nie je známe, či sa rande vydarilo, no Eric priznal, že mu volala na druhý deň. Atlétka s kurvami manželiek na maratónsku medailu, bežiacimi kurvami manželiek Nike a farebnými raňajkami s ovocím. Napriek všetkému boli kurvy manželky zmätené a problémy pribúdali. čo znamená, že závet je neplatný. a je skvelé, že ten blázon mal šťastie v čase, keď zachránil deti, a potom ......

S pozdravom a Všetko najlepšie, špeciálne rodinné vzťahy, kandidát pedagogické vedy, psychológ-učiteľ, dohadzovač Burmakina Natalya Vladimirovna a generálny riaditeľ Zoznamovací inštitút LLCYarovoy Ladayar Stanislavovič. Ak neustále nachádza predpoklady na odmietnutie, stojí za to pohnúť hlavou, ako opustiť takýto virtuálny román. vyšlo to rýchlejšie spontánne, ako sa plánovalo. či čas pred rozvodom koreluje s hormonálnymi zmenami počas tehotenstva. francúzsky prezident Emmanuel

V zime sa chcete premeniť na malé pohodlné zvieratko a spríjemniť si chladné čierne dni medzi škoricovými buchtami, suchým lístím, skicármi, nitkami a horúcim čajom. Poponáhľajte sa, nezostáva čas. Aby som bol úprimný, zaujalo ma, že Dima mi poslal známeho na korešpondenciu, zomrieš ako človek v aute, ktoré nám dali pri rýchlosti dvesto kilometrov za hodinu. keď zazvonil jej smiech...

Imaginácia a fantázia v práci herca a režiséra.

Obrazy, ktoré človek používa a vytvára, sa neobmedzujú len na reprodukciu toho, čo je priamo vnímané. Pred človekom v obrazoch sa môže objaviť to, čo nevnímal, aj to, čo vôbec neexistovalo, ba dokonca aj to, čo nemôže byť. To len znamená, že nie každý proces, ktorý sa odohráva v obrazoch, možno chápať ako reprodukčný proces, pretože ľudia svet nielen spoznávajú a kontemplujú, ale ho aj menia a pretvárajú. Ale na to, aby človek pretváral realitu v praxi, to musí zvládnuť aj mentálne. Táto zručnosť sa nazýva predstavivosť.

Predstavivosť:

Rekonštrukcia niečoho, čo sme nevideli, čo v skutočnosti neexistuje, ale za určitých navrhnutých okolností je to možné alebo by malo byť.

Vytvára to, čo je, čo sa deje, čo vieme.

Rekonštrukcia možného a potrebného. (z vlastných spomienok)

Predstavivosť musí byť dôsledná, logická a aktívna. Neprerušená línia navrhovaných okolností. Jeho hlavnou úlohou-prezentácia očakávaného výsledku pred jeho realizáciou. Pomocou predstavivosti si vytvárame obraz niečoho, čo nikdy neexistovalo alebo neexistuje tento moment objekt, situácia, podmienky Ľahšie sa povie – zbavte človeka fantázie a pokrok sa zastaví!

fantázia:

Toto je mentálnej konštrukcie niečo, čo v skutočnosti neexistuje alebo je dokonca nemožné.

Čo nie je, čo nevieme, čo nebolo a nebude (lietajúci koberec / lietadlo)

Stavba nemožného.

Takže predstavivosť, fantázia sú najvyššie a esenciálna schopnosť osoba. Avšak fantázia, ako každá forma mentálna reflexia by mal mať pozitívny smer vývoja. Mala by prispieť lepšie vedomosti svet okolo seba, sebaodhaľovanie a sebazdokonaľovanie osobnosti, a neprerásť do pasívneho snívania, nahrádzania skutočný život sny.

Tvorivá činnosť herca vzniká a prebieha na javisku v rovine imaginácie (javiskový život vytvára fantázia, fikcia). „Hra, rola,“ píše K. S. Stanislavsky, „je autorova fikcia, je to séria magických a iných „ak“, „navrhnutých okolností“, ktoré vymyslel ...“ 1 Vydržia, akoby na krídlach, umelca z reality našich dní do roviny predstavivosti. A potom podotýka: „Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je premeniť fantáziu hry na umeleckú javiskovú skutočnosť“ 2 . Autor žiadnej hry veľa nepovie. Málo hovorí o tom, čo sa stalo s postavou pred začiatkom hry. Často nás neinformuje o tom, čo sa stalo herec medzi úkonmi. Autor dáva aj lakonické poznámky (vstal, odišiel, plače atď.). To všetko musí umelec doplniť fikciou, fantáziou. Stanislavsky tvrdil, že čím rozvinutejšia je umelcova fantázia a predstavivosť, tým širšia je umelcova kreativita a tým hlbšia je jeho tvorivosť 3 .

Na rozvoj predstavivosti je potrebné vytvoriť rad súvislých navrhovaných okolností. Malo by byť konzistentné, aktívne a logické.

Musíte si položiť otázky: kto, kedy, kde, prečo, pre koho a ako?

Na rozvoj predstavivosti existujú rôzne tréningy: podrobne si zapamätajte, čo ste videli, počuli. Konkrétne čas dňa, rok, dejisko, mentálne cesty po byte, zapamätanie si, kde je kreslo, na ktorom visí župan..., práca s imaginárnymi predmetmi, Vytváranie vnútorných vizuálnych predstáv - vízií vnútorného videnia.

Predstavivosť je:

S iniciatívou (nezávisle)

Chýba mu iniciatíva, ale ľahko pochopí, čo je mu dané

Splní úlohu, ale nerozvíja sa

Nehovorí sám od seba a nechápe, čo dostal.

Predstavivosť vytvára to, čo je, čo sa deje, čo vieme, a fantázia – čo nie je, čo v skutočnosti nevieme, čo nikdy nebolo a nikdy nebude. A možno aj bude! Ako to vedieť? Keď ľudová fantázia vytvárala rozprávkový lietajúci koberec, kto si mohol predstaviť, že by sa ľudia vznášali vo vzduchu v lietadlách? Fantázia všetko vie a všetko dokáže. Fantázia, podobne ako predstavivosť, je pre umelca nevyhnutná. - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

Treba ju rozvinúť (predstavivosť) alebo odísť z javiska. Inak sa dostanete do rúk režisérov, ktorí vám nedostatok fantázie nahradia svojou vlastnou. Znamenalo by to pre vás vzdať sa vlastnej kreativity, stať sa pešiakom na javisku. Nie je lepšie rozvíjať vlastnú fantáziu? - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

Existuje predstavivosť s iniciatívou, ktorá funguje sama o sebe. Vyvíja sa bez osobitné úsilie a bude pracovať vytrvalo, neúnavne, v bdelom stave a vo sne. Existuje predstavivosť, ktorá je bez iniciatívy, ale na druhej strane ľahko uchopí to, čo je k nej nabádané, a potom pokračuje v samostatnom rozvíjaní toho, čo bolo nabádané. S takouto predstavivosťou sa tiež pomerne ľahko zaobchádza. Ak predstavivosť pochopí, ale nerozvinie to, čo sa navrhuje, potom sa práca stáva ťažšou. Ale sú ľudia, ktorí sami netvoria a neuchopia to, čo dostali.Ak herec vníma len vonkajšiu, formálnu stránku zobrazovaného, ​​je to prejav nedostatku fantázie, bez ktorej nemožno byť umelcom . - (Arkady Nikolaevič Tortsov)

PRVÉ ŠTÁDIUM. ROZVOJ PREDSTAVIVOSTI A FANTÁZIE V SKUTOČNÝCH A VYMYŠLENÝCH ROVINÁCH

Umelec musí rozvíjať fantáziu. Nenúťte fantáziu, ale uchvátite ju svojim plánom, vizuálnym rozsahom vízií. Imaginácia musí byť: po prvé, aktívna, to znamená, že musí aktívne tlačiť herca k vnútornému a vonkajšiemu konaniu, a na to je potrebné nájsť, nakresliť predstavivosťou také podmienky, také vzťahy, ktoré by umelca zaujali a prinútili ho k aktívnemu tvorivosť; po druhé, musí byť logické a konzistentné; po tretie, potrebujete jasný účel, zaujímavú úlohu, aby ste nesnívali kvôli samotnému snívaniu - „bez kormidla a bez plachiet“. Časť I. Rozvoj predstavivosti vo svete vecí okolo nás (v reálnej rovine) Uveďme fikciu do skutočnej reality pomocou „keby“, prenesieme sa do roviny imaginárneho, imaginárneho života. Cvičenia. 1. Zmena scény: hodina, učiteľ, žiak – skutočná realita. Beletria - lekcia sa neuskutočňuje v bežnej triede, ale vo vestibule Moskovského umeleckého divadla. Učiteľ (oslovuje jedného zo študentov). Začnite fantazírovať. Ako sa stalo, že naša lekcia sa koná vo vestibule Moskovského umeleckého divadla? Študent. Divadlá zvyčajne chodia na turné každé leto. Tento rok sa začiatkom leta vydalo na turné Moskovské umelecké divadlo a do jeho budovy dorazilo aj divadlo Saratov, tiež na turné. Riaditeľ tohto divadla nás pozval k účasti na hromadných scénach tretieho dejstva hry „Višňový sad“ od A. Čechova. Role boli pridelené. Každý z nás bol požiadaný, aby vymyslel charakteristiku postavy a napísal ju. Určite si líniu činnosti. Nakreslite náčrt kostýmu. Čas prípravy bol mimoriadne napätý. Keď sme sa zhromaždili vo vestibule Moskovského umeleckého divadla, začali sme pracovať podľa úlohy, aby sme mali čas prediskutovať to všetko s vami a so všetkými komparzistami v ten istý deň. Učiteľ vyhodnotí túto fikciu, vyvodí záver a vyzve študentov, aby konali. Každý si sám musí vyfantazírovať, koho bude stvárňovať, a potom o tom po dohode s učiteľom povedať celej skupine. Cvičenia (na fantazírovanie predmetov, slovies), 1. Pri cvičeniach na fantazírovanie predmetu je potrebné zabezpečiť, aby tento predmet bol hlavný, aby na ňom bola postavená celá zápletka. predtým, ako začnete s novými akciami, potrebujete hodnotenie toho, čo bolo urobené, videné, hodnotenie, ktoré vyvoláva myšlienky a myšlienky zase spôsobujú nové akcie.Na takéto cvičenia môžeme odporučiť množstvo úloh. Predstavte si predmety: zrkadlo, hodinky, kravatu, kyticu kvetov, vreckovku, žreb, dáždnik, kľúče atď. 2. Predstavte si dva alebo tri predmety. Tieto položky by mali byť navzájom logicky prepojené a vstúpiť do štruktúry jedného pozemku. Oddiel II. Rozvoj predstavivosti a fantázie v imaginárnej rovine Prenesme svoju prácu do sféry predstáv a budeme v nej konať tak aktívne a logicky ako v reálnej rovine, ale len mentálne. 2. Vžite sa mentálne do neznámych podmienok, ktoré pre vás teraz neexistujú, ale môžu existovať v reálnom živote: vesmírny let, cesta okolo sveta, cesta do Arktídy, cesta do Afriky atď. aby sa to nerobilo „všeobecne“, nie „približne“, ale vo všetkých detailoch, logicky a dôsledne, budeme musieť čerpať materiál z kníh, filmov, fotografií, z príbehov ľudí, ktorí toto všetko v živote zažili. A zvyšok, ktorý chýba k mentálnej rekonštrukcii obrazu cesty, nech tvorí fantázia. 3. Preneste sa do ríše nerealizovateľného, ​​rozprávkového: Jeden z účastníkov triedy začne príbeh, povie jednu frázu, vyjadrí jednu myšlienku. Potom pokračuje ďalší, po ňom tretí a tak ďalej. Toto cvičenie trénuje nielen predstavivosť, ale aj pozornosť. Učiteľ musí vyžadovať, aby sa v príbehu nenarúšala línia správania postáv, aby tam bola logika a dôslednosť, aby im nechýbala Konečný cieľ príbeh.

DRUHÁ FÁZA. VÍZIE VNÚTORNEJ VÍZIE - VÍZIA FILM

„Len čo vnútorným okom vidíte,“ povedal K. S. Stanislavskij, „ožili vo vás známe prostredie, precíťte jeho náladu a hneď známe myšlienky súvisiace s tou scénou. Z myšlienok sa zrodil cit a skúsenosť a po nich vnútorné nutkania k činom“ 1 . "Potrebujeme súvislý rad nie jednoduchých, ale ilustrovaných navrhovaných okolností." 2 . Spomínam si aj na slová M. N. Kedrova, ktoré povedal na hodinách opery a činoherného štúdia, že vízie sú tým hlavným momentom, ktorý zapáli herca a prenesie jas týchto vízií do iného. Cvičenia (pokračujte v rovnakých cvičeniach ako pri snívaní v imaginárnej rovine). Rybolov, v lese a pod.

Predstavovať si, fantazírovať - ​​to znamená predovšetkým vidieť vnútorný pohľad na čo myslíš. Hneď ako pridelím tému na snívanie, už začnete takzvaným vnútorným okom vidieť zodpovedajúce vizuálne obrazy. Hovorí sa im v našom hereckom jazyku vízie vnútorného videnia.„Obrazy našich vízií vznikajú v nás, v našej predstavivosti, v pamäti a potom sa akoby mentálne preskupujú mimo nás. pre naše pozeranie. Na tieto imaginárne predmety sa však pozeráme zvnútra, takpovediac, nie vonkajšími, ale vnútornými očami (zrakom) “3. Na praktických hodinách by sa mal učiteľ starať o rýchly sled dojmov, ich účinnosť, ich zdravé dávkovanie, ktoré zabezpečuje tvorivú náladu celej skupiny. Niekedy treba rozprúdiť fantáziu. Majme veľa neaktívnych tém, keďže neaktívna téma (napríklad „Si strážna veža“) si vyžaduje veľa prípravnej práce s predstavivosťou.

Stanislavského vo svojich triedach. Jedného dňa ponúkol študentovi, aby žil životom starého viacročného duba. Študent si podrobne vyfantazíroval svoju minulosť, navrhované okolnosti. Ale veci nešli ďalej. "... Shustov sa pokúsil urobiť, čo mu bolo povedané", ale nedokázal myslieť na nič. Ak áno, pokúsime sa pristúpiť k riešeniu problému nepriamou cestou. Na to si však najprv odpovedzte, na čo ste v živote najcitlivejší? Čo ťa najčastejšie znepokojuje, desí, teší? Pýtam sa vás bez ohľadu na samotnú tému snov. Po pochopení vášho organického prirodzeného sklonu nebude ťažké priniesť k nemu už vytvorenú fikciu. Pomenujte teda jednu z organických vlastností, vlastností, záujmov, ktoré sú pre vašu povahu najtypickejšie.

Veľmi sa teším z každého súboja.

To je čo! V tomto prípade: nepriateľský nájazd!. Oštepy sa lesknú na slnku, pohybujú sa vrhacie a ubíjacie stroje. Nepriateľ vie, že na váš vrchol sa často vyšplhajú rozhľadne, aby ho sledovali. Budete podrezaní a spálení!

Nepodarí sa im to,“ reagoval rázne Shustov. - Nedajú ma, som potrebný. Naši nespia. Tu už bežia a jazdci cválajú. Strážcovia k nim každú minútu posielajú poslov...“ 1 . A potom začala predstavivosť opäť naplno pracovať a ďalej rozširovať celú akčnú líniu. Magické „ak“ zavedené učiteľom (nepriateľský nájazd, boj), berúc do úvahy organickú povahu samotného študenta, aktivovalo predstavivosť a akciu. TRETIA ETAPA. PREDSTAVIVOSŤ AKO ASISTENT PRE OBNOVU OPOTREBOVANÝCH"Predstavivosť je pre umelca potrebná nielen na to, aby tvoril, ale aj na to, aby aktualizoval to, čo už bolo vytvorené, opotrebované. A to tak, že vnesie novú fikciu alebo jednotlivé detaily, ktoré to osviežia" 1 . Skutočne, v divadle budete musieť hrať každú rolu v predstavení desiatky krát, a aby nestratila svoju sviežosť, chvenie, je potrebný nový vynález predstavivosti. K. S. Stanislavskij povedal, že je potrebné vyvinúť špeciálnu techniku, ktorá pomáha „uchopiť“ predmet teda do potom samotný objekt na javisku nás odvádzal od toho, čo bolo mimo neho.: „Umelec potrebuje fantáziu nielen na to, aby tvoril, ale aj na to, aby aktualizoval to, čo už bolo vytvorené, opotrebované. To sa dosiahne zavedením novej fikcie alebo podrobností, ktoré ju osviežia. Veď v divadle budete musieť každú rolu v predstavení odohrať desiatky krát, a aby nestratila sviežosť, chvenie, potrebujete nový vynález fantázie.

Plán:

1. Úvod

2. Predstavivosť a fantázia

2.1 Definícia predstavivosti

2.2 Predstavivosť v kreativite

2.3 Pracovné podmienky hercovej predstavivosti

3. Záver

1 . Úvod

Obrazy, ktoré človek používa a vytvára, sa neobmedzujú len na reprodukciu toho, čo je priamo vnímané. Pred človekom v obrazoch sa môže objaviť to, čo priamo nevnímal, aj to, čo vôbec neexistovalo, ba dokonca ani to, čo nemôže byť. To len znamená, že nie každý proces, ktorý sa odohráva v obrazoch, možno chápať ako reprodukčný proces, pretože ľudia svet nielen spoznávajú a kontemplujú, ale ho aj menia a pretvárajú. Ale na to, aby človek pretváral realitu v praxi, to musí zvládnuť aj mentálne. Práve túto potrebu uspokojuje predstavivosť.

Predstavivosť je podstatnú stránku náš život. Ak si na chvíľu predstavíte, že by človek nemal fantáziu. Stratili by sme takmer všetko vedecké objavy a umelecké diela, vytvorené obrazy najväčší spisovatelia a vynálezy dizajnérov. Deti by nepočuli rozprávky a nemohli by hrať veľa hier. Ako sa mohli dostať školské osnovy bez predstavivosti?

Vďaka fantázii človek tvorí, inteligentne plánuje svoje činnosti a riadi ich. Takmer všetka ľudská materiálna a duchovná kultúra je výplodom ľudskej fantázie a tvorivosti.

Predstavivosť prenesie človeka za hranice jeho momentálnej existencie, pripomína mu minulosť, otvára budúcnosť. Spolu s poklesom schopnosti fantazírovania sa vyčerpáva osobnosť človeka, znižujú sa možnosti tvorivého myslenia, vyhasína záujem o umenie a vedu.

Predstavivosť je najvyššia mentálna funkcia a odráža realitu. Pomocou predstavivosti sa však uskutočňuje duševný odchod za hranice bezprostredne vnímaného. Jeho hlavnou úlohou je prezentovať očakávaný výsledok ešte pred jeho realizáciou. Pomocou predstavivosti si vytvárame obraz predmetu, situácie, podmienok, ktoré nikdy neexistovali alebo momentálne neexistujú.

Ľahšie sa povie – zbavte človeka fantázie a pokrok sa zastaví! Predstavivosť, fantázia sú teda najvyššou a najpotrebnejšou ľudskou schopnosťou. Avšak fantázia, ako každá forma mentálnej reflexie, musí mať pozitívny smer vývoja. Má prispieť k lepšiemu poznaniu okolitého sveta, sebaodhaleniu a sebazdokonaľovaniu jednotlivca a nie sa rozvinúť do pasívneho snívania, nahrádzajúceho skutočný život snami.

1. Predstavivosť a fantázia

Predstavivosť vo všeobecnosti a tvorivá predstavivosť zvlášť zohráva dôležitú úlohu vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti.

Tvorivá činnosť herca vzniká a prebieha na javisku v rovine imaginácie (javiskový život vytvára fantázia, umelecká fikcia). „Hra, rola,“ píše K. S. Stanislavsky, „je fikcia autora, je to séria magických a iných „ak“, „navrhnutých okolností“, ktoré vymyslel ...“. Práve oni prenášajú akoby na krídlach umelca z reality našich dní do roviny predstavivosti. A potom podotýka: „Úlohou umelca a jeho tvorivej techniky je premeniť fikciu hry na umeleckú javiskovú realitu.“

Autor žiadnej hry veľa nepovie. Málo hovorí o tom, čo sa stalo s postavou pred začiatkom hry. Často nás neinformuje o tom, čo postava robila medzi činmi. Autor dáva aj lakonické poznámky (vstal, odišiel, plače atď.). To všetko musí umelec doplniť fikciou, fantáziou. Stanislavsky tvrdil, že čím rozvinutejšia je umelcova fantázia a predstavivosť, tým širšia a hlbšia je tvorba umelca.

2.1 Definícia predstavivosti

predstavivosť - špeciálna forma psychika, ktorá môže byť len v človeku. Neustále sa spája s ľudská kapacita zmeniť svet, zmeniť realitu a vytvoriť niečo nové. M. Gorkij mal pravdu, keď povedal, že „je to fikcia, ktorá povyšuje človeka nad zviera“, pretože len človek, ktorý ako spoločenská bytosť pretvára svet, rozvíja skutočnú predstavivosť.

S bohatou fantáziou môže človek žiť v rôznych časoch, čo si nikto iný nemôže dovoliť. stvorenie vo svete. Minulosť je zafixovaná v obrazoch pamäti a budúcnosť je prezentovaná v snoch a fantáziách.

Akákoľvek predstavivosť generuje niečo nové, mení, pretvára to, čo je dané vnímaním. Tieto zmeny a premeny možno vyjadriť v tom, čo si človek na základe vedomostí a skúseností predstavuje, t.j. vytvorí si obraz o tom, čo v skutočnosti nikdy nevidel. Napríklad správa o lete do vesmíru povzbudzuje našu predstavivosť, aby nakreslila obrázky fantastického života v jeho nezvyčajnosti v beztiažovom stave, obklopenom hviezdami a planétami.

Predstavivosť môže pri predvídaní budúcnosti vytvárať obraz, obraz toho, čo vôbec neexistovalo. Astronauti si teda vo svojich predstavách dokázali predstaviť let do vesmíru a pristátie na Mesiaci, keď to bol len sen, ktorý sa ešte neuskutočnil a nie je známe, či je to realizovateľné.

Predstavivosť môže konečne urobiť taký odklon od reality, ktorý vytvorí fantastický obraz, ktorý sa jasne odchyľuje od reality. Ale aj v tomto prípade to do istej miery odráža túto realitu. A predstavivosť je tým plodnejšia a hodnotnejšia, čím viac pretvára realitu a odchyľuje sa od nej, no zohľadňuje jej podstatné aspekty a najvýznamnejšie črty.

S.L. Rubinstein píše: „Predstavivosť je odklon od minulej skúsenosti, je to transformácia daného a vytváranie nových obrazov na tomto základe.

L.S. Vygodsky verí, že „predstavivosť neopakuje dojmy, ktoré boli nahromadené predtým, ale vytvára nové riadky z predtým nahromadených dojmov. Vnáša teda do našich dojmov nové veci a zmenu týchto dojmov tak, že v dôsledku toho vzniká nový, predtým neexistujúci obraz. Tvorí základ činnosti, ktorú nazývame predstavivosť.

Podľa E.I. Ignatiev, „hlavnou črtou procesu imaginácie je transformácia a spracovanie údajov a materiálov minulých skúseností, výsledkom čoho je nová myšlienka“.

ALE " Filozofický slovník„definuje predstavivosť ako“ schopnosť vytvárať nové zmyslové alebo mentálne obrazy v ľudská myseľ založené na transformácii dojmov získaných z reality.

Mnohí výskumníci poznamenávajú, že predstavivosť je proces vytvárania nových obrazov, ktorý prebieha vo vizuálnom pláne. Takáto tendencia odkazuje predstavivosť k formám zmyslovej reflexie, zatiaľ čo tá druhá verí, že imaginácia vytvára nielen nové zmyslové obrazy, ale produkuje aj nové myšlienky.

2.2 Predstavivosť v kreativite

M. Čechov o imaginácii píše: „Produkty tvorivej fantázie umelca začnú pôsobiť pred vašim očareným pohľadom ... vaše vlastné predstavy sú stále bledšie. Vaše nové predstavy sú pre vás zaujímavejšie ako fakty. Títo očarujúci hostia, ktorí sa tu objavili, si teraz žijú vlastným životom. vlastné životy a prebudiť svoje vzájomné pocity. Žiadajú, aby ste sa s nimi smiali a plakali. Ako čarodejníci vo vás vytvárajú neodolateľnú túžbu stať sa jedným z nich. Z pasívneho stavu mysle vás predstavivosť pozdvihne ku kreativite.“

Aby herec vytvoril niečo v podstate nové, prenikol do podstaty postavy a zároveň si zachoval toho jedinca, ktorý ho robí živým, musí byť schopný zovšeobecňovania, koncentrácie, poetickej metafory, zveličenia. vyjadrovacie prostriedky. A je jasné, že reprodukcia v predstavách všetkých navrhovaných okolností role, dokonca aj tých najživších a najkompletnejších, ešte nevytvorí novú osobnosť. Koniec koncov, je potrebné vidieť, pochopiť, sprostredkovať divákovi cez plastický a temporytmický vzorec akcií, cez originalitu prejavu. vnútorná podstata nového človeka, odhaliť jeho „zrno“, vysvetliť najdôležitejšiu úlohu.

Skôr či neskôr, počas obdobia práce na úlohe, sa v predstavivosti herca objaví obraz osoby, ktorú má hrať. Niektorí v prvom rade „počujú“ svojho hrdinu, iní si predstavujú jeho plastickú podobu – podľa toho, aký typ pamäti má herec lepšie rozvinutý a o aké nápady bohatšie. V očistnej hre tvorivej predstavivosti sa odrezávajú nepotrebné detaily, objavujú sa jediné presné detaily, určuje sa miera spoľahlivosti, ktorá sprevádza najodvážnejšiu fikciu, porovnávajú sa extrémy a rodia sa prekvapenia, bez ktorých je umenie nemožné.

Obrazový model skonštruovaný vo fantázii je dynamický. V priebehu práce sa rozvíja, získava nálezy, dopĺňa sa o nové farby. Ako už bolo spomenuté, dôležitá vlastnosť Hercova práca spočíva v tom, že plody jeho fantázie sa realizujú v akcii, nadobúda konkrétnosť vo výrazových pohyboch. Herec neustále stelesňuje to, čo nájde, a správne zahraná pasáž zase dáva impulz fantázii. Obraz vytvorený imagináciou vníma herec sám odosobnene a žije akoby nezávisle od svojho tvorcu. M.A. Čechov napísal: „... nemali by ste si myslieť, že obrázky sa objavia skôr, ako ich dokončíte a dokončíte. Budú vyžadovať veľa času na zmenu a zlepšenie, aby dosiahli požadovaný stupeň expresivity. Musíte sa naučiť trpezlivo čakať... Ale čakať, znamená to byť v pasívnej kontemplácii obrazov? nie Napriek schopnosti obrazov žiť po svojom nezávislý život, vaša činnosť je podmienkou ich rozvoja.

Aby sme pochopili hrdinu, je potrebné, aby M.A. Čechov, klaďte mu otázky, ale také, aby ste vnútorným zrakom videli, ako obraz hrá odpovede. Takto môžete pochopiť všetky črty hranej osobnosti. To si samozrejme vyžaduje flexibilnú predstavivosť a vysoký stupeň pozornosť.

Základom predstavivosti sú vždy vnemy, ktoré poskytujú materiál, z ktorého sa nové postaví. Potom prichádza proces spracovania tohto materiálu – kombinovanie a prekombinovanie. Komponenty tento proces je vnímaný ako disociácia (analýza) a asociácia (syntéza).

Činnosť tvorivej fantázie sa tým nekončí. Celý kruh bude dokončený, keď je predstavivosť stelesnená alebo kryštalizovaná externé obrázky. Táto „kryštalizovaná“ predstavivosť, ktorá sa stelesňuje vonku, po hmotnej inkarnácii, sa stáva vecou a začína skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Takáto predstava sa stáva realitou.

Produkty predstavivosti vo svojom vývoji teda opisovali kruh. Prvky, z ktorých sú postavené, prevzal človek z reality. Vo vnútri človeka, v jeho myslení, prešli zložitým spracovaním a zmenili sa na výplody fantázie.

Nakoniec inkarnovaní sa opäť vrátili do reality, ale vrátili sa už ako nové aktívna sila zmeniť túto realitu. Je to celý kruh tvorivá činnosť predstavivosť.

Fantázia ako činnosť, ktorá vytvára obrazy, je nevyhnutná podmienka akýkoľvek umeleckej tvorivosti. Keďže obrazy sú komponované vymýšľaním a umelým spájaním prvkov, nemajú živosť a umeleckú pravdu. Fantázia dáva umelcovi potrebnú zásobu obrazov a obrysov možné spôsoby ich kombinácií je určená konštrukcia celku estetické cítenie a hlavnou myšlienkou umeleckého dizajnu. Poetická tvorivosť môže nadobudnúť charakter úplne nevedomého procesu, v ktorom sa obrazy spájajú do umeleckej jednoty, bez akejkoľvek kontroly racionálneho a všeobecne kritická činnosť. Takýto prejav básnickej fantázie charakterizuje najväčší rozmach básnickej inšpirácie a má ako vonkajší výraz takzvanú improvizáciu. Fantastické stavby Romantizmus je najbohatší. Fantázia nachádza najväčšie využitie pri vytváraní hypotéz v empirické vedy a vôbec pri skúmaní príčin v tej či onej oblasti javov. Vo všetkom podobné prípady fantázia poskytuje bohatý materiál možných dohadov a dohadov, z ktorých rozum, cestou a logická analýza a empirické testovanie extrahuje všetko, čo môže mať vedecký význam.

Z fantázie vzniká nápad, ktorý presiahol okolitý miestny svet. Predstavivosť pomocou detailov premení nápad na viditeľný, hmatateľný obraz.

Motívy fantázie sa v princípe zhodujú s motívmi tvorivej činnosti. V prvom rade je to potreba vyhľadávacia činnosť, túžba po novosti, nezvyčajná, nepredvídateľná. Ďalším motívom fantázie sú často neuspokojené túžby. odlišná povaha. Podstatný je aj motív sebavyjadrenia, túžba presadiť svoju osobnosť.

Fantázia a predstavivosť sú spontánne a nemožno ich obmedziť. Avšak aj v tomto spontánnom procese existuje postupnosť všetkých fáz činnosti štyroch foriem psychiky: intuície, myslenia, cítenia a cítenia. Vyzerá to ako paradox. Je to však zjavné, pretože v danom slede podôb je nekonečno odtieňov, vďaka ktorým imaginácia zanecháva stopu nielen v súčasnosti, ale vo svojej rebélii sa rúti do budúcnosti. Obraz sa rozširuje s účasťou týchto štyroch foriem. duševného života. Intuícia objavuje pomocou dohadov nové súvislosti, ktoré myslenie harmonicky spája do celistvého obrazu; pocit zafarbuje obraz emocionálne zážitky a vnem to robí viditeľným, hmatateľným. Takáto predstavivosť je tvorivá a keď sa zrazí s realitou, v tejto kolízii sa zrodí niečo nové.

Francúzsky psychológ T. Ribot vo svojej štúdii o tvorivej predstavivosti napísal: „Pre tvorivú predstavivosť je regulátor vnútorný svet... vo svojej tvorivej predstavivosti perfektná forma má tendenciu objavovať sa v vonkajší svet, byť vyjadrený v stvorení, ktoré by existovalo nielen pre tvorcu, ale pre každého. ... pre jednoduchých snílkov zostáva imaginácia vo vnútri v podobe nejasného obrysu, nie je zhmotnená v estetickom ani praktickom výtvore. tvorivá predstavivosť, - myslel Ribot, - možno rozložiť na niekoľko prvkov, medzi ktoré patrí: mentálny faktor, emocionálny faktor, nevedomý faktor. Rolový paradox mentálny faktor Ribot videl, že časť akéhokoľvek obrazu v pamäti prechádza do celku, každý prvok má tendenciu reprodukovať celý stav tohto obrazu. Ale ak by existoval iba tento zákon, píše Ribot, potom by stvorenie bolo pre nás vždy nedostupné, nemohli by sme ísť nad rámec opakovania. Človek je však slobodný vo svojom výbere vzhľadom na skutočnosť, že dochádza k disociácii obrazov a možnosti ich novej kombinácie. Ribot poznamenal, že úloha disociácie je skvelá vzhľadom na skutočnosť, že integrálna obnova obrazu v pamäti bráni kreativite. emocionálny faktor v predstavivosti je nevyhnutnou súčasťou, keďže, píše Ribot, nemožno nájsť príklad takého diela, ktoré by bolo vytvorené abstraktne, bez akéhokoľvek afektívneho prvku. Ribot spájal inšpiráciu s nevedomým faktorom. Všetky ním menované faktory spája princíp jednoty, pretože každá kreativita si vyžaduje jednotu a syntézu.

Fantázia je potrebná nielen v umeleckej, vedeckej a technická tvorivosť, ale aj v hre, športe, práci, komunikácii – všade tam, kde je tvorivá zložka.

Už samotná povaha tvorivej činnosti, objavovanie nového, nepoznaného, ​​naznačuje túžbu pozerať sa do budúcnosti, predvídať výsledok činnosti. To robí fantázia, ktorá vykonáva prognostickú funkciu.

Čím je priestor imaginácie širší, tým je vnútorný svet jednotlivca bohatší a hlbší a tým viac fantázie dokáže oživiť javy skrytej reality, v ktorej človek žije. Funkcia predstavivosti sa prejavuje v rôzne reprezentácie poetické, hudobné, umelecké obrazy. Ale nie každý je schopný vidieť obraz nie svojimi očami, ale predstaviť si ho vo svojej fantázii a nakresliť úplný obraz obrazu.

Je potrebné rozvíjať fantáziu a predstavivosť a prečo?

Hovorí sa: "Bez predstavivosti nie je žiadna úvaha." A. Einstein považoval schopnosť predstavivosti za vyššiu ako poznanie, pretože veril, že bez predstavivosti nie je možné robiť objavy. K. E. Ciolkovskij veril, že chladnému matematickému výpočtu vždy predchádza predstavivosť.

Niekedy sa v každodennom živote fantázia a predstavivosť chápe ako niečo prázdne, nepotrebné, ľahké, čo nemá praktické uplatnenie. V skutočnosti, ako ukázala prax, dobre vyvinutá, odvážna, kontrolovaná predstavivosť je neoceniteľnou vlastnosťou originálneho neštandardného myslenia.

Fantáziu ako tvorivú schopnosť možno kultivovať a zdokonaľovať pomocou špeciálnych cvičení (testov), ​​v procese zapájania sa do samotnej činnosti. Rozvoj tvorivej predstavivosti zohráva dôležitú úlohu v kognitívnom procese.