Upang ang pag-unlad ng isang junior schoolchild sa koro ay magpatuloy nang tama, kinakailangan upang mabuo ang kanyang mga pangunahing kasanayan sa boses at koro. Kabilang dito ang:

1. Pag-install ng pagkanta. Dapat matutunan ng mga mag-aaral ang tungkol sa pag-install ng pagkanta, bilang batayan para sa matagumpay na pag-unlad ng materyal na pang-edukasyon.

2. Kumpas ng konduktor. Dapat na pamilyar ang mga mag-aaral sa mga uri ng kilos ng konduktor:

Pansin

Hininga

Magsimulang kumanta

Ang pagtatapos ng awit

Baguhin ang lakas ng tunog, tempo, stroke ayon sa kamay ng konduktor

3. Paghinga at paghinto. Dapat turuan ng guro ang mga bata na makabisado ang pamamaraan ng paghinga - isang tahimik na maikling paghinga, ang suporta sa paghinga at ang unti-unting paggasta nito. Sa mga susunod na yugto ng pagsasanay, makabisado ang pamamaraan ng paghinga ng chain. Ang paghinga ay unti-unting pinalaki, samakatuwid, sa paunang yugto ng pagsasanay, ang mga kanta na may maikling parirala na may huling mahabang tala o mga parirala na pinaghihiwalay ng mga paghinto ay dapat isama sa repertoire. Susunod, ang mga kanta na may mas mahabang parirala ay ipinakilala. Kinakailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral na ang likas na katangian ng paghinga sa mga kanta ng iba't ibang mga paggalaw at mood ay hindi pareho. Ang mga katutubong kanta ng Russia ay pinakaangkop para sa pagtatrabaho sa pagbuo ng paghinga.

4. Produksyon ng tunog. Pagbuo ng isang malambot na pag-atake ng tunog. Inirerekomenda ang mahirap na gamitin nang napakabihirang sa mga gawa ng isang tiyak na kalikasan. Malaking papel sa edukasyon ng tamang pagbuo ng tunog, naglalaro ng mga pagsasanay. Halimbawa, ang pag-awit sa mga pantig. Bilang resulta ng trabaho sa pagbuo ng tunog - ang pagbuo ng isang solong paraan ng pag-awit sa mga bata.

5. Diksyon. Pagbuo ng kasanayan ng malinaw at malinaw na pagbigkas consonants, ang kasanayan ng aktibong gawain ng articulatory apparatus.

6. Bumuo, grupo. Ang trabaho sa kadalisayan at katumpakan ng intonasyon sa pag-awit ay isa sa mga kondisyon para sa pagpapanatili ng sistema. Ang kadalisayan ng intonasyon ay pinadali ng isang malinaw na kamalayan ng pakiramdam ng "mode". Posibleng turuan ang modal perception sa pamamagitan ng pagbuo ng mga konsepto ng "major" at "minor", ang pagsasama ng iba't ibang sukat, ang mga pangunahing hakbang ng mode sa mga chants, ang paghahambing ng major at minor sequence, pag-awit ng cappella.

Sa choral singing, ang konsepto ng "ensemble" - pagkakaisa, balanse sa teksto, melody, ritmo, dinamika; samakatuwid, para sa pagganap ng koro, ang pagkakapareho at pagkakapare-pareho sa likas na katangian ng paggawa ng tunog, pagbigkas, at paghinga ay kinakailangan. Kinakailangang turuan ang mga mang-aawit na makinig sa mga tinig na tumutunog sa malapit.

Edukasyon sa boses sa koro - mahalagang bahagi lahat ng choral work kasama ang mga bata. Ang pangunahing kondisyon para sa tamang pagbabalangkas ng vocal education ay ang paghahanda ng pinuno para sa mga aralin sa pag-awit kasama ang mga mas batang mag-aaral. Ang perpektong opsyon ay ang kaso kapag ang choirmaster ay mayroon magandang boses. Kung gayon ang lahat ng gawain ay batay sa mga palabas na hawak mismo ng choirmaster. Ngunit ang iba pang mga anyo ng trabaho ay ginagawang posible upang matagumpay na malutas ang mga isyu ng vocal education. Sa ganitong mga kaso, ang choirmaster ay madalas na gumagamit ng isang palabas sa tulong ng mga lalaki. Sa paghahambing, ang pinakamahusay na mga sample ay pinipili para ipakita. Sa bawat koro ay may mga bata na likas na kumakanta, na may magandang timbre at tamang paggawa ng tunog. Ang sistematikong pag-aaplay, kasama ang kolektibong vocal work, isang indibidwal na diskarte sa choristers, ang guro ay patuloy na sinusubaybayan ang vocal development ng bawat isa sa kanila. Ngunit kahit na may pinakatamang pagbabalangkas ng vocal work, nagdudulot ito ng iba't ibang resulta para sa iba't ibang choristers. Alam natin na kung paanong walang dalawang panlabas na magkaparehong tao, kaya walang dalawang magkatulad na mga kasangkapan sa boses.

Kabilang sa mga kilalang pamamaraang pamamaraan para sa pagbuo ng pandinig at boses, ang mga sumusunod ay pinakakaraniwan:

1. Mga pamamaraan para sa pagbuo ng pandinig, na naglalayong pagbuo ng auditory perception at vocal-auditory na representasyon:

pandinig na konsentrasyon at pakikinig sa pagpapakita ng guro para sa layunin ng kasunod na pagsusuri sa narinig;

Paghahambing ng iba't ibang mga bersyon upang piliin ang pinakamahusay;

ang pagpapakilala ng mga teoretikal na konsepto tungkol sa kalidad ng tunog ng pag-awit at ang mga elemento ng pagpapahayag ng musikal lamang batay sa Personal na karanasan mga mag-aaral;

Pag-awit "sa isang kadena";

Pagmomodelo ng pitch ng tunog gamit ang mga paggalaw ng kamay;

pagmuni-muni ng direksyon ng paggalaw ng melody sa tulong ng mga guhit, diagram, graphics, mga palatandaan ng kamay, musikal na notasyon;

pag-tune sa susi bago kumanta;

mga pagdidikta sa bibig;

ang pag-highlight ng lalo na mahirap na intonasyon ay nagiging mga espesyal na pagsasanay na ginagawa sa iba't ibang mga susi na may mga salita o vocalization;

sa proseso ng pag-aaral ng isang piraso, baguhin ang susi upang mahanap ang pinaka-maginhawa para sa mga bata, kung saan ang kanilang mga boses ay pinakamahusay na tunog.

Pag-vocalize ng materyal sa pag-awit na may magaan na tunog ng staccato sa patinig na "U" upang linawin ang intonasyon sa panahon ng pag-atake ng tunog at sa panahon ng paglipat mula sa tunog patungo sa tunog, pati na rin upang alisin ang pagpilit;

vocalization ng mga kanta sa pantig na "lu" upang mapantayan ang timbre sound, makamit ang cantilena, perpektong parirala, atbp.;

kapag umaawit ng mga pataas na pagitan, ang itaas na tunog ay ginaganap sa posisyon ng mas mababa, at kapag ang pag-awit ay pababang - sa kabaligtaran: ang mas mababang tunog ay dapat gumanap sa posisyon ng itaas;

Ang pagpapalawak ng mga butas ng ilong sa pasukan (o mas mabuti - bago ang paglanghap) at pinapanatili ang mga ito sa posisyon na ito kapag kumakanta, na tinitiyak ang buong pagsasama ng mga upper resonator, sa paggalaw na ito ang malambot na palad ay isinaaktibo, at ang nababanat na mga tisyu ay may linya na may nababanat. at mas solid, na nag-aambag sa pagmuni-muni ng sound wave kapag kumakanta at, dahil dito, sound cutting;

May layuning kontrol sa mga paggalaw ng paghinga;

pagbigkas ng teksto sa isang aktibong bulong, na nagpapa-aktibo sa mga kalamnan sa paghinga at nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng tunog na suporta sa paghinga;

walang tunog, ngunit aktibong artikulasyon sa panahon ng pag-awit ng isip batay sa panlabas na tunog, na nagpapagana sa articulatory apparatus at tumutulong sa pagdama ng pamantayan ng tunog;

pagbigkas ng mga salita ng mga kanta sa isang singsong boses sa parehong taas sa bahagyang nakataas na mga boses na may kaugnayan sa hanay ng speech voice; Kasabay nito, ang atensyon ng mga choristers ay dapat na ituro sa pag-stabilize ng posisyon ng larynx upang makapagtatag ng boses ng pagsasalita;

pagkakaiba-iba ng mga gawain kapag inuulit ang mga pagsasanay at pagsasaulo ng materyal ng kanta dahil sa pamamaraan ng sound science, vocalized syllable, dynamics, timbre, tonality, emosyonal na pagpapahayag, atbp.

Ang ugali sa pag-awit ay direktang nauugnay sa kasanayan sa pag-awit ng paghinga. Ang tatlong bahagi ng paghinga ay: paglanghap, panandaliang pagpigil ng hininga at pagbuga. Ang pinaka-angkop para sa pag-awit ay dibdib-tiyan paghinga, na, kapag inhaled, nagpapalawak ng dibdib sa gitna at ibabang bahagi nito na may sabay-sabay na pagpapalawak ng harap na dingding ng tiyan. Ang "key" na paghinga, kung saan itinataas ng mga bata ang kanilang mga balikat kapag humihinga, ay hindi katanggap-tanggap. Ang konsepto ng suporta sa pagkanta ay konektado sa paghinga ng pagkanta. Sa pagkanta siya ay nagbibigay pinakamahusay na mga katangian tunog ng pagkanta, at gayundin kinakailangang kondisyon kadalisayan ng intonasyon. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga resulta ay maaaring baligtarin: ang mga bata ay tensiyonado, suminghot, itinaas ang kanilang mga balikat. Ang paghinga habang kumakanta ay maaaring makuha ng mga parirala kung ang mga parirala ay lumampas sa pisikal na kakayahan boses ng kumakanta, kinakailangang maglapat ng chain breathing:

Huwag huminga kasabay ng isang kapitbahay na nakaupo sa tabi mo;

Huwag huminga sa junction ng mga musikal na parirala, ngunit kung maaari lamang sa loob ng mahabang tala;

huminga nang hindi mahahalata at mabilis;

sumanib sa pangkalahatang tunog ng koro nang walang accent, na may malambot na pag-atake, tumpak na intonasyon;

Makinig nang mabuti sa pag-awit ng iyong mga kapitbahay at sa pangkalahatang tunog ng koro.

Ang mekanismo ng paghinga ay ginagawa sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pagsasanay. Ang parehong mahalaga sa pag-awit ng koro ay ang kasanayan sa paggawa ng tunog.

Ginagaya ng mga bata ang pagsasalita at intonasyon ng pag-awit ng mga matatanda, subukang kopyahin ang mga tunog ng mga hayop, mga ibon, nagpapabuti ang pandinig kung ang pagsasanay ay naihatid nang tama.

Ang pagbigkas sa pag-awit ay batay sa mga pangkalahatang tuntunin ng orthoepy.

Ang diction sa pag-awit ay medyo iba sa speech pronunciation. Isa sa mga tiyak na katangian ng pag-awit ng diksyon ay ang "paglipat" ng huling katinig sa mga pantig sa simula ng susunod na pantig, na sa huli ay nakakatulong sa haba ng patinig sa pantig. Kasabay nito, ang papel na ginagampanan ng mga katinig ay hindi dapat maliitin, upang ang pagbigkas ay hindi kumplikado sa pang-unawa ng nakikinig. Ang kasanayan sa malinaw na diction ay maaaring gumamit ng gawain ng articulatory apparatus.

Mga pamamaraan para sa tamang pagbigkas ng mga salita:

Nagpapahayag ng pagbabasa ng teksto, mga kanta ng mga matatanda sa proseso ng pag-aaral ng kanta.

Kadalasan kapag kumakanta, mali ang pagbigkas ng mga dulo ng mga salita. Kinakailangang maglapat ng mga pamamaraan para sa tamang pagbigkas ng mga salita sa pamamagitan ng mga pantig (kasama ang buong klase o isa-isa).

Ang pagbuo ng kasanayan ng isang mataas na posisyon sa pagkanta, kailangan mong matutunan:

Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng matataas at mababang tunog, isipin ang isang himig at gumawa ng tamang boses. Ang pagbuo ng pitch hearing sa mga bata ay nagkakaroon ng melodic, harmonic at rhythmic na pandinig.

· Sa pagbuo ng pitch representation sa mga bata, dalawang pangunahing sistema ang ginagamit: absolute at relative. Sa parehong mga sistema, kinakailangan na malawakang gumamit ng visualization sa pagtuturo.

Sa puso ng nagpapahayag na pag-awit, ang pagbuo ng pandinig at boses ay vocal at choral skills. Mula sa unang aralin, kinakailangang ipakilala sa mga bata ang kilos ng konduktor - auftact (pansin). Ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang pag-install ng pagkanta. Ang isang tao ay nakaupo nang maayos, ibig sabihin ay mahusay siyang kumanta.

Isang hanay ng mga ipinag-uutos na kinakailangan: tumayo o umupo nang mahigpit, nakakarelaks, iikot ang iyong mga balikat at panatilihing tuwid ang iyong ulo. Ang mga kinakailangang ito ay nag-aambag sa tamang pagbuo ng tunog, ang pagbuo ng isang saloobin sa pagkanta - isang napakahalaga at higit sa lahat na tumutukoy sa sandali ng pagganap ng koro.

Ang pangunahing punto sa pagtatrabaho sa mga patinig ay ang pagpaparami sa kanila sa kanilang dalisay na anyo, iyon ay, nang walang pagbaluktot. Sa pagsasalita, ang mga katinig ay gumaganap ng isang semantikong papel, kaya ang hindi ganap na tumpak na pagbigkas ng mga patinig ay may maliit na epekto sa pag-unawa ng mga salita. Sa pag-awit, ang tagal ng mga patinig ay tataas nang maraming beses, at ang pinakamaliit na kamalian ay nagiging kapansin-pansin at negatibong nakakaapekto sa kalinawan ng diksyon.

Ang pagiging tiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang pare-parehong pabilog na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbre ng pagkakapantay-pantay ng tunog ng koro at upang makamit ang pagkakaisa sa mga bahagi ng koro. Ang pagkakahanay ng mga patinig ay nakakamit sa pamamagitan ng paglilipat ng tamang posisyon ng boses mula sa isang patinig patungo sa isa pa na may kondisyon ng maayos na muling pagsasaayos ng mga pattern ng articulation ng mga patinig.

Mula sa punto ng view ng gawain ng articulatory apparatus, ang pagbuo ng isang tunog ng patinig ay nauugnay sa hugis at dami ng oral cavity. Ang pagbuo ng mga patinig sa isang mataas na posisyon sa pag-awit sa koro ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan.

Ang mga tunog na "U, Y" - ay nabuo at tunog ng mas malalim at mas malayo. Ngunit ang mga ponema ay may matatag na pagbigkas, hindi sila baluktot, sa mga salita ang mga tunog na ito ay mas mahirap sa indibidwal na pagbigkas kaysa sa "A, E, I, O". Para sa iba't ibang tao, halos magkapareho ang kanilang tunog.

Mula dito ay sinusundan ang tiyak na paggamit ng koro ng mga tunog na ito sa pagwawasto ng "variegation" ng tunog ng koro. At ang pagkakaisa ay mas madaling nakakamit sa mga patinig na ito, at ang tunog ay mahusay na nakahanay na timbre. Kapag nagtatrabaho sa mga gawa, pagkatapos kumanta ng isang himig sa mga pantig na "LU", "DU", "DY" - ang pagganap sa mga salita ay magkakaroon ng higit na kapantay ng tunog, ngunit muli, kung maingat na sinusubaybayan ng mga mang-aawit ng koro ang pangangalaga ng parehong setting ng ang articulatory organs, gaya ng pag-awit ng mga patinig na "U" at Y".

Ang purong patinig na tunog na "O" ay may mga katangian na "U, Y" ngunit sa mas maliit na lawak.

Ang kondisyon para sa malinaw na diction sa koro ay isang hindi nagkakamali na rhythmic ensemble. Ang pagbigkas ng mga consonant ay nangangailangan ng mas mataas na aktibidad sa pagbigkas.

Ang pagbuo ng mga katinig, na taliwas sa mga patinig. dahil sa paglitaw ng isang balakid sa landas ng daloy ng hangin sa taktika sa pagsasalita. Ang mga katinig ay nahahati sa tinig, tunog at bingi, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.

Kasunod mula sa pag-andar ng vocal apparatus hanggang sa ika-2 lugar pagkatapos ng mga patinig, naglalagay kami ng mga tunog ng tunog: "M, L, N, R". Nakuha nila ang pangalang ito dahil maaari silang mag-inat, madalas na nakatayo sa isang par na may mga patinig. Nakakamit ng mga tunog na ito ang mataas na posisyon sa pagkanta, at iba't ibang kulay ng timbre.

Dagdag pa, ang mga tinig na katinig na "B, G, C, F, Z, D" ay nabuo kasama ang pakikilahok ng mga vocal folds at mga ingay sa bibig. Gamit ang mga tinig na katinig, pati na rin ang mga sonorant, nakakamit nila ang isang mataas na posisyon sa pagkanta at iba't ibang kulay ng timbre. Ang mga pantig na "Zi" ay umaabot sa lapit, liwanag, transparency ng tunog.

Ang mga bingi na "P, K, F, S, T" ay nabuo nang walang partisipasyon ng boses at binubuo lamang ng ingay. Ang mga ito ay hindi tunog na tunog, ngunit mga gabay. Ang isang sumasabog na karakter ay katangian, ngunit ang larynx ay hindi gumagana sa mga bingi na katinig, madaling maiwasan ang sapilitang tunog kapag binibigkas ang mga patinig na may naunang mga bingi na katinig. Sa paunang yugto, ito ay nagsisilbi upang mabuo ang kalinawan ng ritmikong pattern at lumilikha ng mga kondisyon kapag ang mga patinig ay nakakakuha ng mas malaking tunog ("Ku"). Ito ay pinaniniwalaan na ang katinig na "P" ay mahusay na nagpapaikot sa patinig na "A".

Hissing "X, C, H, W, W" - binubuo ng ilang ingay.

Ang walang boses na "F" ay mainam na gamitin sa mga pagsasanay sa paghinga nang walang tunog.

Ang pangunahing tuntunin ng diksyon sa pag-awit ay ang mabilis at malinaw na pagbuo ng mga katinig at ang pinakamataas na haba ng mga patinig: ang aktibong gawain ng mga kalamnan ng articulatory apparatus, pisngi at labial na kalamnan, at dulo ng dila. Upang makamit ang kalinawan ng diksyon Espesyal na atensyon bumaling kami upang magtrabaho sa pag-unlad ng dulo ng dila, pagkatapos kung saan ang dila ay nagiging ganap na nababaluktot, nagtatrabaho kami sa pagkalastiko at kadaliang kumilos ng mas mababang panga, at kasama nito ang hyoid bone ng larynx. Upang sanayin ang mga labi at dulo ng dila, ginagamit namin iba't ibang mga twister ng dila. Halimbawa: "Ang alikabok ay lumilipad sa buong field mula sa clatter of hooves," atbp. Ang lahat ay binibigkas sa matitigas na labi, na may aktibong gawain ng dila.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas na maikli kumpara sa mga patinig. Lalo na ang pagsirit at pagsipol ng "S, Sh" dahil mahusay silang nahuli sa tainga, dapat silang paikliin, kung hindi, kapag kumakanta, ito ay lilikha ng impresyon ng ingay, sipol. Mayroong panuntunan para sa pagkonekta at pagdiskonekta ng mga katinig: kung ang isang salita ay nagtatapos at ang isa pa ay nagsisimula sa pareho, o humigit-kumulang sa parehong mga tunog ng katinig (d-t; b-p; v-f), pagkatapos ay sa isang mabagal na bilis ay kailangan nilang bigyang-diin na hiwalay, at sa isang mabilis na bilis kapag ang mga naturang tunog ay nahulog sa mga maliliit na tagal, kailangan nilang mahigpit na konektado. Ang pagbuo ng rhythmic flair ay nagsisimula mula sa pinakaunang sandali ng gawain ng koro. Ang mga tagal ay aktibong binibilang gamit ang mga sumusunod na paraan ng pagbibilang: malakas sa chorus rhythmic pattern; tapikin (clap) ang ritmo at sabay na basahin ang ritmo ng kanta. Pagkatapos ng pag-tune na ito, solfegge, at pagkatapos lamang kumanta ng mga salita.

Ang mga ritmikong tampok ng ensemble ay sanhi din ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa paghinga, kinakailangang sa tamang bilis. Kapag nagpapalit ng mga rate o habang nag-pause, huwag payagan ang pagpapahaba o pagpapaikli ng tagal. Isang pambihirang papel ang ginagampanan ng sabay-sabay na pagpasok ng mga kumakanta, humihinga, umaatake at nag-aalis ng tunog.

Upang makamit ang pagpapahayag at katumpakan ng ritmo, gumagamit kami ng mga pagsasanay para sa ritmikong fragmentation, na pagkatapos ay nagiging panloob na pulsation, at nagbibigay ng timbre saturation.

Ang mga huling yugto ng pagbuo ng mga kasanayan sa koro ay ang pagbuo ng paghinga sa pag-awit at ang aktwal na pag-aaral ng mga kanta. Ayon sa maraming mga choral figure, ang mga bata ay dapat gumamit ng dibdib-tiyan na paghinga (pagbuo tulad ng sa mga matatanda). Ang pinakakaraniwang mga kakulangan sa pag-awit sa mga bata ay ang kawalan ng kakayahan na bumuo ng tunog, pinipiga ibabang panga(tunog ng ilong, flat vowels) mahinang diction, maikli at maingay na paghinga. Ang pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro ng pag-awit ng koro ay mas epektibo kapag ang pagsasanay sa musika ay isinasagawa nang sistematiko, sa malapit na koneksyon guro at mag-aaral, laban sa background ng pagbuo ng isang karaniwang kultura ng musika bata sa edad ng elementarya at, sa wakas, isinasaalang-alang ang edad at mga personal na katangian ng bata.

Ito gawaing pamamaraan Ito ay inilaan para sa mga nagsisimulang pinuno ng mga koro ng mga bata, lalo na ang mga mas bata. Ang mga isyu na isinasaalang-alang sa gawaing pamamaraan na ito ay maaaring ialok sa mga guro ng musika, mga guro ng boses, mga mang-aawit para sa pagtuturo sa kanilang sarili at mga bata.

Ang mga problema ng choral at vocal work sa children's choir ay hindi pa napag-aaralan at nareresolba. Pagkatapos ng lahat, ang isa sa pinakamahirap na gawain na kinakaharap ng isang guro ng boses, ang choirmaster ay turuan ang mga bata na kumanta, lahat nang walang pagbubukod. At ito ay maaari lamang gawin ng isang espesyalista na nakakaalam ng mga detalye ng boses ng isang bata, maingat at may kakayahang sinusubaybayan ang gawain ng vocal apparatus, nang hindi lumalabag sa natural na kakanyahan nito. Hindi lahat ng bata ay may mahusay na data ng pandinig at natural na magandang boses. Ang mga pinuno ng mga choir ng mga bata sa mga paaralan, vocal at choral studio sa mga palasyo ng kultura ay nahaharap sa mga problema - kung paano mag-recruit ng mga bata sa koro, kung paano magsimulang magtrabaho kasama nila, kung anong uri ng repertoire ang pipiliin, kung paano bumuo ng isang aralin sa koro upang mapakinabangan at epektibong magamit ang oras ng pagsasanay.

Ang tanong ay: lahat ba ng bata ay maaaring ma-recruit sa koro? Para dito, mayroong pangalawang yugto sa gawain ng choirmaster - ito ang pag-unlad ng pandinig at boses ng bata, gamit ang iba't ibang mga pamamaraan: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, phonopedic na paraan ng pagtatrabaho sa boses ng isang bata V.V. Emelyanov. Ang kawalan ng kakayahang ilapat nang tama ang ilang mga pamamaraan sa pagsasanay ay hindi lamang nakakatulong, ngunit nakakasagabal din, ibig sabihin, nakakapinsala sa trabaho. Sa huli, ang lahat ay nakasalalay sa guro, sa kanyang talento, edukasyon. Ang choirmaster ay dapat magkaroon ng sapat na utos ng boses at artistikong talento upang maihayag ang nilalaman ng choral work, upang sa huli ang ganitong pagkamalikhain ay maging pag-aari ng mga nakikinig.

Ang mga pangunahing gawain ng pag-awit ng koro sa sistema ng edukasyon sa musika

Ang pag-awit ng choral ay isa sa mga pinaka-aktibong uri ng musikal at praktikal na aktibidad ng mga mag-aaral, at sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ito ay palaging may positibong simula. Napansin ito ng mga kilalang pigura ng kultura, pilosopiya sa lahat ng panahon at bansa.

Sa Russia, ang ideya ng primacy, i.e. ang pangunahing papel ng pag-awit ng koro ay nasa orihinal na bodega ng kulturang musikal ng Russia, na higit sa lahat ay vocal. Ang pagpapanatili ng pinakamahusay na lokal na tradisyon ng vocal at choral performance ay palaging dahil sa edukasyon sa paaralan.

Sa mga tuntunin ng edukasyon sa musika at pagpapalaki, ang pag-awit ng koro ay gumaganap ng ilang mga tungkulin:

Una, sa pamamagitan ng pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng choral repertoire, ang mga mag-aaral ay nakikilala ang magkakaibang komposisyon, nakakakuha ng mga ideya tungkol sa mga genre ng musika, mga diskarte sa pag-unlad, ang ugnayan sa pagitan ng musika at mga salita sa mga vocal na gawa, master ang ilang mga tampok ng folklore at ang musikal na wika ng mga gawa sa pamamagitan ng mga propesyonal na kompositor.

Ang pag-awit ng choral ay nagpapalawak ng abot-tanaw ng mga mag-aaral, bumubuo ng isang positibong saloobin ng mga bata sa sining ng musika, pinasisigla ang pag-unlad ng interes sa mga aralin sa musika.

Pangalawa, ang pag-awit ng choral ay nalulutas ang mga problema sa pagbuo ng pandinig at boses ng mga mag-aaral, bumubuo ng isang tiyak na halaga ng mga kasanayan sa pag-awit, mga kasanayan na kinakailangan para sa pagpapahayag, emosyonal at makabuluhang pagganap.

Pangatlo, bilang isa sa mga pinaka-naa-access na uri ng mga aktibidad na gumaganap para sa mga bata, ang pag-awit ng choral ay nagkakaroon ng pangkalahatang mga kasanayan sa edukasyon at mga kakayahan na kinakailangan para sa matagumpay na pag-aaral sa pangkalahatan: memorya, pagsasalita, pandinig, emosyonal na tugon sa iba't ibang mga phenomena sa buhay, mga kasanayan sa pagsusuri, mga kasanayan at kakayahan ng kolektibong aktibidad at iba pa

Pang-apat, ang nilalaman ng repertoire ng pag-awit ay naglalayong bumuo ng positibong saloobin ng isang bata sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng kanyang pag-unawa sa emosyonal at moral na kahulugan ng bawat piraso ng musika, sa pamamagitan ng pagbuo ng isang personal na pagtatasa ng musikang ginanap.

Sa panahon ng pagsasanay, ang mga mag-aaral ay nag-master ng mga kasanayan sa vocal at choral, master ang choral repertoire ng iba't ibang mga estilo at panahon, natututong tumuon sa kalidad ng tunog ng pag-awit, makakuha ng karanasan sa choral singing, mga pagtatanghal ng konsiyerto.

Sa koro ng mga bata, ang mga kumbinasyon ng mga indibidwal at kolektibong anyo ng trabaho, ang paggamit ng karaniwang pag-awit at indibidwal na paghahanda ng mga batang mang-aawit para sa pag-eensayo, ang pagsasanay sa pagtatrabaho sa maliliit na grupo (grupo ng koro) ay mahalaga. Samakatuwid, kahit na ang pangunahing anyo sa koro ay grupo, ang posibilidad ng pagpapakilala ng mga klase ng "solo singing" ay napakahalaga, na ginagawang posible na sundan ang pag-unlad ng boses ng bawat mang-aawit sa koro, mga pagbabago na nauugnay sa edad, at mabilis na matutuhan kasama ng bata ang hindi niya nakayanan sa mga pangkatang aralin.

Ang kolektibong likas na katangian ng paggawa ng musika ng choral ay nagwawasto sa pamamaraan ng boses ng mga mang-aawit at paunang natukoy ang paggamit ng mga tiyak na pamamaraan ng pag-awit at pagtuturo ng boses sa pamamagitan ng paraan ng direktang impluwensya ng choral sonority sa indibidwal na pag-unlad ng boses, na naglalagay ng mga pundasyon para sa sumusunod na vocal - mga kasanayan sa teoretikal:

1. Tamang ugali sa pagkanta,

2. Mataas na posisyon sa pagkanta.

3. Pag-awit ng paghinga at sound support.

4. Mga uri ng sound attack sa pag-awit.

5. Pag-awit ng artikulasyon at diksyon.

6. Mga paraan ng pagkuha ng tunog (legato, staccato).

Ano ang magiging hitsura ng mga batang musikero kapag sila ay lumaki? Maaari mong tiyakin ang pangunahing bagay: sila ay magiging mabubuting tao. Yan ang mahal. Tungkol dito at P.I. Sinabi ni Tchaikovsky, na nagtuturo sa kanyang pamangkin: "Anuman ang gusto mong maging, - una sa lahat, maging isang mabuting tao." Ang musika, kung saan ito ay nauugnay, kung saan ang kaluluwa ng bata ay pinalaki, ay hindi papayag na gumawa ng masama, masama, hindi mabait.

Ang mga pangunahing gawain ng pagtuturo at pagtuturo ng mga kasanayan sa boses at koro. Junior choir

1. Pagsasanay sa mga kasanayan sa pag-awit habang nakaupo at nakatayo.

2. Kabisado ang paghinga habang kumakanta.

3. Gumawa ng natural at libreng tunog nang hindi pinipilit.

5. Pagpapaunlad ng mga kasanayan sa isang cappella.

6. Paghahanda ng pangkat para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at propesyonal na palabas (bukas na mga aralin, mga mensaheng pamamaraan, atbp.)

kasanayan sa boses

1. Pag-install ng pagkanta.

Ang tamang posisyon ng katawan, ulo, balikat, braso at binti kapag kumakanta habang nakaupo at nakatayo. Ang bawat mang-aawit ay may permanenteng lugar ng pag-awit.

2. Magtrabaho sa paghinga. Tamang paghinga habang kumakanta.

Kalmado, walang ingay na paglanghap, tamang paggastos ng hininga para sa isang musikal na parirala (unti-unting pagbuga), pagpapalit ng hininga sa pagitan ng mga parirala, pagpigil ng hininga, steadied na tunog, sabay-sabay na paglanghap bago kumanta, pag-awit ng mas mahabang parirala nang hindi nagbabago ng hininga, mabilis na pagbabago ng paghinga sa pagitan mga parirala sa isang gumagalaw na bilis.

Ang iba't ibang katangian ng paghinga bago magsimula ang pag-awit, depende sa likas na katangian ng gawaing ginagawa: mabagal, mabilis. Pagbabago ng paghinga habang kumakanta (maikli at aktibo sa mabilis na mga piraso, mas kalmado, ngunit aktibo din sa mabagal).

Caesuras. Pagkilala sa mga kasanayan ng "chain breathing" (pag-awit ng isang napapanatiling tunog sa dulo ng isang piyesa. Pagganap ng mahabang musikal na mga parirala).

3. Magtrabaho sa tunog.

Katamtamang bukas na paglaki, natural na paggawa ng tunog, pag-awit nang walang pag-igting, tamang pormasyon at pagbilog ng mga patinig. Solid na atake. kahit na nangunguna sa tunog Ang haba ng mga indibidwal na tunog, pag-awit na may saradong bibig, pagkamit ng dalisay, maganda, nagpapahayag na pag-awit. Magtrabaho sa isang natural, libreng tunog nang hindi pinipilit. Nakararami ang malambot na tunog na pag-atake, pag-ikot ng mga patinig.

Pag-awit na may iba't ibang stroke: legato, staccato, non legato. Ang pag-aaral ng iba't ibang mga nuances, ang unti-unting pagpapalawak ng pangkalahatang hanay sa loob: hanggang sa unang oktaba - fa, asin ng pangalawang oktaba.

4. Magtrabaho sa diction.

Ang aktibidad ng mga labi nang walang pag-igting ng mga kalamnan ng mukha, mga elementarya na pamamaraan ng artikulasyon. Malinaw na pagbigkas ng mga katinig batay sa mga patinig, pagtatalaga ng mga katinig sa susunod na pantig, maikling pagbigkas ng mga katinig sa dulo ng isang salita, hiwalay na pagbigkas ng magkatulad na mga patinig na nagaganap sa dulo ng isa at sa simula ng isa pang salita. Perpektong pagbigkas ng teksto, na nagbibigay-diin sa lohikal na diin. Mga pagsasanay sa diksyunaryo.

5. Mga pagsasanay sa boses.

Ang pag-awit ng mga simpleng pagsasanay sa boses na tumutulong sa pagpapalakas ng mga boses ng mga bata, pagbutihin ang produksyon ng tunog, palawakin ang hanay at sa parehong oras, ang pinakamahusay na asimilasyon ng repertoire. Halimbawa:

Pababang tatlong-limang-hakbang na mga konstruksyon, simula sa gitna ng rehistro, pareho sa isang pababang paggalaw, simula sa mas mababang mga tunog ng rehistro.

Pagbabago ng mga patinig sa paulit-ulit na tunog;

Gamma sa pababang at pataas na paggalaw (pagkatapos ng mastering nito maliliit na segment);

Triad sa isang tuwid na linya at isang putol na linya pababa at pataas;

Maliit na melodic na mga liko (mga sipi ng mga kanta, hindi malay na asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, paglipat ng hindi matatag na mga tunog sa mga matatag na himig).

Ang mga nakalistang pagsasanay at iba pa (sa pagpapasya ng choirmaster) ay dapat kantahin pareho sa loob ng mga limitasyon ng susi at pagpapalit ng susi, sa chromatic order.

6. Mga ehersisyo para sa pagbuo ng modal na pakiramdam.

Pag-awit ng mga indibidwal na hakbang, pagitan, triad, kaliskis at kaliskis.

Melodic at harmonic sequence mula sa mga pagitan.

Ang sinasadyang asimilasyon ng intonasyon ng tono at semitone, ang paglipat ng mga hindi matatag na tunog sa mga matatag.

Ang malaking kahalagahan para sa matagumpay na trabaho kasama ang mga batang choristers ay ang pagsusuri ng isang piraso ng musika. Ito ay isang pangkalahatang paglalarawan ng nilalaman ng akda. Pag-parse ng teksto at musika sa isang form na naa-access ng mga mag-aaral: pagtutugma ng mga musikal na parirala sa direksyon ng melody at istraktura nito. Pagsusuri ng nagpapahayag na paraan: tempo, laki, katangian ng ritmo, mga dynamic na lilim.

Ang unang yugto ng koro

Sa panahon ng pagpili ng mga bata para sa koro, ang pinuno ay kailangang magbayad ng espesyal na pansin sa mga physiological na katangian ng mga boses, ayusin ang mga katangian ng rehistro para sa kanyang sarili, iyon ay, ang tunog ng mga boses sa iba't ibang mga saklaw. Sa unang pag-eensayo, dapat lutasin ng choirmaster ang lahat ng mga isyu sa organisasyon, ipakilala ang mga bata sa mga kondisyon ng pag-aaral, ang mga alituntunin ng pag-uugali sa mga pag-eensayo, ang mga awit at repertoire ng koro sa yugtong ito ng trabaho.

Hindi bababa sa mahalagang isyu sa gawain ng choirmaster ay ang pagpili ng repertoire. Ang pangunahing gawain para sa pinuno ay turuan ang mga bata na kumanta, at para dito kailangan niyang makahanap ng mga paraan na magagawa para sa pagpapatupad, kapaki-pakinabang para sa pagpapaunlad ng boses at pandinig, at nakakatulong din sa edukasyon at pag-unlad. panlasa ng musika.

Ang tamang pagpili ng repertoire ay isang mahalagang kondisyon para sa matagumpay na aktibidad ng koro. Ang repertoire ay dapat na artistikong mahalaga, iba-iba at kawili-wili, pedagogically kapaki-pakinabang, ibig sabihin, nag-aambag sa artistikong paglago ng koro, pagbuo at pagpapayaman sa mundo ng mga ideya sa musika ng mga bata. Sa repertoire ng koro ng mga bata, dapat mapanatili ang balanse sa pagitan ng bilang ng simple at kumplikadong mga piraso. Kapag pumipili ng repertoire, dapat tandaan ng choirmaster na ang mga klasikal na gawa ay dapat pagsamahin sa mga kanta ng mga modernong domestic composers, mga katutubong kanta. Mula noong 90s ng ika-20 siglo, isang bagong layer ng choral music ang pumasok sa aming pagtatanghal - Russian choral music ng pang-araw-araw na buhay at mga holiday sa simbahan ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay, na ngayon ay malawak na ipinagdiriwang. Unti-unti, sa akumulasyon ng karanasan sa pagganap ng koro, karunungan ng mga kasanayan sa boses at koro, ang repertoire ay nagiging mas kumplikado. Ang mga mag-aaral ay ipinakilala sa mga polyphonic form. Ang mga Canon bilang natural na paraan sa polyphony ay inirerekomenda na ipakilala mula sa ika-1 baitang.

Sa pagsasanay ng pag-awit ng choral sa paaralan, ang isang tao ay kailangang makatagpo ng isang kakaibang anyo ng amusia: mga amusical na bata - "hooters". Ang mga mahahalagang dahilan para sa mahinang "amusical na pag-awit" ay, una, pinsala sa vocal apparatus, pangalawa, mga kakulangan sa musical na pandinig, pangatlo, ang kawalan ng kakayahang makita, matukoy ang pagkakaiba at suriin ang pitch, at, sa wakas, ikaapat, ang kawalan ng kakayahan na wastong intonate ang unang tunog ng motibo. Ang isa sa mga pangunahing sanhi ng ganitong uri ng amusia ay ang kawalan ng koordinasyon sa pagitan ng musikal na tainga at boses ng pagkanta. Ang mga batang katanggap-tanggap ngunit hindi tumpak ang intonasyon ay maaaring mapabuti ang kalidad ng kanilang pagkanta sa proseso ng pag-aaral. Sa paglipas ng ilang taon, napakalaki ng kanilang tainga kaya nagkakaroon sila ng kakayahang kumanta, umaasa sa tamang pagkanta ng ibang miyembro ng class choir. Gayunpaman, hindi pa rin tumpak ang kanilang mga tono, ang kanilang mga pagtatangka na kumanta nang solo sa karamihan ng mga kaso ay hindi matagumpay. Bagaman sa pagsasanay ay may ilang mga halimbawa kung kailan, salamat sa isang malakas na kalooban at pagnanais na kumanta, ang mga naturang mag-aaral ay nakamit ang medyo kasiya-siyang resulta ng pag-awit. Ang pangunahing bagay ay mayroong maraming mga bata na, sa kabila ng kakulangan ng pandinig at boses, ay nagpapakita ng malaking pagnanais na kumanta sa koro ng paaralan, at dito kami, mga guro ng musikero, ay tinawag upang tulungan sila.

Batay sa maraming taon ng karanasan sa junior choir, masasabi kong may kumpiyansa na ang mga estudyante ng junior choir ay dapat na makabisado ang tatlong mahahalagang kasanayan sa vocal at choral: singing paghinga, diction at intonation. Ang chain na ito ay ang pangunahing link sa trabaho kasama ang koro sa unang yugto. Ngayon isaalang-alang ang bawat sangkap ng kadena na ito.

singsing hininga

Sa unang yugto ng trabaho kasama ang koro, ang mga pagsasanay sa paghinga ay madalas na ginagawa sa labas ng pag-awit. Mayroong iba't ibang mga punto ng view sa advisability ng paggamit ng mga pagsasanay na ito. Itinuturing pa rin ng karamihan sa mga tagapagturo na kailangan ang mga ito. Para sa layuning ito, ginagamit ang iba't ibang mga respiratory gymnastics complex.

Mag-ehersisyo ng isa.

Isang maikling hininga sa pamamagitan ng ilong kasama ang kamay ng konduktor at isang mahabang mabagal na pagbuga na may marka. Sa bawat pag-uulit ng ehersisyo, ang pagbuga ay humahaba dahil sa pagtaas ng bilang ng mga numero at unti-unting paghina ng bilis.

Ikalawang ehersisyo.

Isang maikling paghinga sa pamamagitan ng ilong habang itinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinapagana ang mga kalamnan sa likod sa lugar ng sinturon at bahagyang pinalawak ang mas mababang mga tadyang, na inaayos ang atensyon ng mga choristers dito. Kinokontrol ng bawat estudyante ang kanilang mga galaw sa pamamagitan ng paglalagay ng mga palad ng kanilang mga kamay sa mga pahilig na kalamnan ng tiyan. Ang pagbuga ay mahaba at kahit na posible na may isang bilang. Kapag ang ehersisyo ay paulit-ulit, ang pagbuga ay humahaba.

Ikatlong ehersisyo.

Ang isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pagpigil sa paghinga at dahan-dahang pagbuga nang may bilang, ngunit ngayon sa unang pagkakataon, hinihiling sa mga mag-aaral na panatilihin ang posisyon ng paglanghap sa buong pagbuga. Upang gawin ito, kailangan mong matutunang magpahinga gamit ang diaphragm mula sa loob laban sa mga dingding ng katawan kasama ang buong circumference nito, na parang sinusubukang maging mas makapal sa lugar ng sinturon.

Pang-apat na ehersisyo.

Isang maikli at malalim na paghinga sa pamamagitan ng ilong habang itinutulak ang dingding ng tiyan pasulong, pinipigilan ang hininga, mahinang dumami sa kahabaan ng kamay ng konduktor nakasara ang bibig isang tunog ng isang naibigay na pitch sa gitna ng hanay at hilahin ito gamit ang isang boses na pantay at katamtaman ang lakas. Ang oras ng paglalaro pagkatapos ay unti-unting tumataas. Kasabay nito, ang patuloy na pagpipigil sa sarili ng mga mag-aaral ay kinakailangan upang mapanatili ang posisyon ng inspirasyon sa panahon ng pag-awit.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa tamang paglanghap. Sa panahon ng paglanghap, hindi ka maaaring gumuhit ng hangin sa iyong sarili nang kusa. Magsimula sa isang buong pagbuga. Pagkatapos, pagkatapos ng isang pause, dapat mong hintayin ang sandali kung kailan mo gustong huminga. Sa kasong ito lamang, ang paghinga ay magiging limitado: sapat na malalim at pinakamainam sa dami.

Para sa mabilis na pagbuo ng isang malakas na kasanayan ng tama paggalaw ng paghinga ang ehersisyo ay dapat gawin nang regular. Ang tamang mga kasanayan sa pag-awit ng paghinga ay naayos sa proseso ng pag-awit mismo at sinusuri ng likas na katangian ng tunog. Ang uri ng paghinga ay nakakaapekto sa kalidad ng tunog, at ang tunog naman ay nakakaapekto sa kalidad ng pag-awit ng paghinga. Gumagana ang circuit na ito sa prinsipyo ng feedback. At sa katunayan, kung ang isang mang-aawit ay kumanta sa isang tahimik o malakas na boses, mahinahon, mahina o nasasabik, matatag, humihila nang mahabang panahon o biglang kumanta, kung gayon ang likas na katangian ng paglanghap at phonation na pagbuga ay magbabago nang naaayon. Nagsasagawa ng ehersisyo. Itinayo sa isang pababang sukat na sukat, na may pantay na boses, sinasanay nito ang kinis at unti-unting pagbuga, at ito ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagbuo ng isang mahusay na kasanayan sa paghinga sa pag-awit.

Ang kondisyon para sa pagbuo ng tamang paggalaw ng paghinga ay dapat isaalang-alang ang pagtalima ng pag-install ng pag-awit. Sa mga pag-eensayo, ang mga bata ay madalas na hindi mapanatili ang kinakailangang akma sa loob ng mahabang panahon. Sa kasong ito, ipinapayong huminga ng malalim, itaas ang iyong mga kamay, pagkatapos. Matapos pigilin ang iyong hininga sa loob ng ilang segundo, huminga nang dahan-dahan, ibababa ang iyong mga braso. Sa panahon ng mga klase kasama ang mga bata, kinakailangang salit-salit na pag-awit habang nakaupo at nakatayo. Ang isang nakakatawang biro, ang papuri ay nakakawala din ng pagkapagod, pasayahin ang mga bata, dagdagan ang kanilang kahusayan.

Ang mga batang choristers ay dapat na pamilyar sa mga alituntunin ng paghinga ng chain, na ginagawang posible na magsagawa ng mga musikal na parirala ng anumang haba at kahit na buong mga gawa.

Mga pangunahing patakaran ng paghinga ng chain

Huwag huminga kasabay ng kapitbahay na nakaupo sa tabi mo.

Huwag huminga sa junction ng mga musikal na parirala, ngunit, kung maaari, sa loob ng mahabang tala.

Huminga nang hindi mahahalata at mabilis.

Upang sumanib sa pangkalahatang tunog ng koro nang walang pagtulak, na may malambot na pag-atake ng tunog, tumpak na intonasyon, i.e. nang walang "pasok", at alinsunod sa nuance ng ibinigay na lugar sa iskor.

Makinig nang mabuti sa pag-awit ng iyong mga kapitbahay at sa pangkalahatang tunog ng koro.

Kung susundin lamang ng bawat mang-aawit ang mga alituntuning ito ay makakamit ang inaasahang epekto: ang pagpapatuloy at haba ng kabuuang tunog ng koro.

Upang mabuo ang kasanayan sa paghinga ng chain, una sa lahat, kailangan mong matutunan kung paano mabilis at hindi mahahalata na baguhin ang paghinga sa loob ng mahabang mga tala. Para sa layuning ito, maaari naming irekomenda ang pag-awit ng isang ehersisyo na binuo sa isang pababang o pataas na sukat na may mahabang tagal, nang walang mga paghinto at caesuras.

Dictionary-orthoepic ensemble

b

Ayon sa patas na pahayag ni A. M. Pazovsky, "ang magandang diction sa pag-awit, lalo na sa pag-awit ng koro, ay hindi lamang isang paraan ng pagpapahayag ng pagpapahayag ng kaisipang nakapaloob sa salita, ngunit sa parehong oras ay isang pamutol ng musikal na ritmo." para makapagtrabaho sa isang diction ensemble, dapat alam ng choirmaster ang mga tuntunin ng pagbigkas ng pag-awit.

Ang synthesis ng musika at mga salita ay isang walang alinlangan na merito ng choral genre. Ngunit ang parehong synthesis ay lumilikha din ng karagdagang mga paghihirap para sa mga choral performers, dahil nangangailangan ito sa kanila na makabisado ang dalawang teksto - musikal at patula. Ang teksto ay dapat na binibigkas ng mga gumaganap hindi lamang nababasa, ngunit makabuluhan at lohikal na tama, dahil ang mga bahagi ng parehong pampanitikan at vocal-choral na pananalita ay hindi lamang diction, kundi pati na rin ang orthoepy (tamang pagbigkas ng teksto).

Ang choral diction ay may sariling mga partikular na tampok.

Una, ito ay pag-awit, vocal, na nagpapaiba nito sa pagsasalita; Pangalawa, ito ay kolektibo. Kinakailangan hindi lamang upang turuan silang malinaw na bigkasin ang mga katinig, kundi pati na rin ang wastong pagbuo at pagbigkas ng mga patinig (lalo na, turuan sila kung paano bawasan ang mga patinig). Pagbabawas - pagpapahina ng artikulasyon ng tunog; pinababang patinig - humina, hindi malinaw na binibigkas.

Ang pagiging tiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang pare-parehong pabilog na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbre evenness ng koro at upang makamit ang isang mahusay na pagkakaisa.

Mayroong sampung patinig sa Russian, anim sa kanila ay simple - at. e. a, o, y, s, apat na kumplikado - i, e, u, e (iotized) Kapag kumakanta ng kumplikadong mga patinig, ang unang tunog - y ay binibigkas nang napakaikli, ang simpleng patinig na sumusunod dito ay tumatagal ng mahabang panahon.

Pagbigkas ng tunog:

Yo - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

A - bilugan, kasama ang pagdaragdag ng O.

At - tulad ng French U.

E - tulad ng E, nakolekta.

O - hindi makitid, bilugan, malawak, U - lumilipad.

Kumakanta kami ng A - iniisip namin ang tungkol sa O, at kabaliktaran.

Kinakanta namin ang I - iniisip namin ang tungkol sa Yu, U, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng E - iniisip namin ang tungkol sa E, at kabaliktaran.

Kumakanta kami ng Yo - iniisip namin ang tungkol sa Oh, at kabaliktaran

"Nakahiga ako sa araw at tumitingin sa araw." Ang patinig na "I", na nagiging "e", ay nagbibigay-katwiran sa sarili sa isang maikling pagbigkas sa mabilis na pag-awit. Ang mga patinig ay binibigkas nang puro, pangunahin sa naka-stress na posisyon at sa mahahabang tunog. Ang mga patinig ay ang mga tunog kung saan ipinahayag ang mga posibilidad ng pag-awit ng boses.

Kung sa isang salita o sa junction ng mga salita dalawang patinig ay magkatabi, kung gayon hindi sila maaaring pagsamahin sa pag-awit - ang pangalawang patinig ay dapat kantahin sa isang bagong pag-atake, na parang binibigkas muli, halimbawa: ngunit nanatili; walang apoy; makatagpo ng mag-isa.

"Y" - tumutukoy sa mga katinig at pinagsama sa kanila. Halimbawa: "Yes-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight".

Hindi tulad ng mga patinig, na inaawit hangga't maaari, ang mga katinig ay dapat bigkasin sa pinakahuling sandali. Ang katinig na nagtatapos sa pantig ay nagsasama sa susunod na pantig, at ang nagtatapos sa salita sa isang malapit na dugtong ng mga salita ay nagsasama sa susunod na salita. Pangunahing nalalapat ang panuntunang ito sa mga gawang ginawang legato; ang staccato ay hindi nagdadala ng mga katinig.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas sa taas ng mga patinig na kanilang kadugtong. Ang pagkabigong sumunod sa panuntunang ito ay humahantong sa pagsasanay ng koro sa tinatawag na "mga pasukan", at kung minsan sa maruming intonasyon. Upang mas maiparating ang tekstong patula sa mga tagapakinig at makamit ang mas malaki masining na pagpapahayag pag-awit, kung minsan ay kapaki-pakinabang na gumamit ng bahagyang binibigyang-diin na artikulasyon ng mga katinig. Gayunpaman, ang pamamaraan na ito ay angkop lamang sa mga espesyal na kaso (mga dramatikong gawa, mga solemne na himno). Kapag gumaganap ng mga piyesa ng koro sa isang mabilis na bilis, dapat isa ay madaling bigkasin ang mga salita, "malapit" at napaka-aktibo, na may kaunting paggalaw ng articulatory apparatus. Halimbawa. P.I. Tchaikovsky, mga salita ni G. Ivashchenko "Neapolitan Song". Application №2

Ang ilang mga patakaran ng orthoepy

Nakasulat	Binibigkas
b, d, c, e, g, h sa dulo ng salita	p, k, f, t, w, s.
o walang stress	a
e, h, s, t bago ang malambot na mga katinig	d, s, s, t.
hindi ako stressed	oo
n, nn bago ang malambot na mga katinig	malambot
w at w bago ang malambot na mga katinig	matatag
w nadoble (lzh)	mahina
sya at s - nagbabalik ng mga particle	sa at s
h. thu	shn, mga pcs
h at n na pinaghihiwalay ng mga patinig	h at n
stn, zdn	sn, zn; t id fall out
ssh at zsh	sh matatag at mahaba
kalagitnaan at kalagitnaan	mahaba ka
kk, tt (dobleng katinig)	k, t (binaba ang pangalawang katinig).

Ang mga katinig ay nahahati sa walang boses at tinig, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.

Tinatawag ang mga ito dahil maaari rin silang mag-inat at kadalasang ginagamit bilang mga patinig.

Ang pangunahing tuntunin ng diksyon sa pag-awit ay ang mabilis at malinaw na pagbuo ng mga katinig at ang pinakamataas na haba ng mga patinig. Ito ay pangunahing tinitiyak ng aktibong gawain ng mga kalamnan ng articulatory apparatus, pangunahin ang buccal at labial na kalamnan, pati na rin ang dulo ng dila. Tulad ng lahat ng mga kalamnan, kailangan nilang sanayin.

Para sa pagpapaunlad ng articulatory apparatus, iminumungkahi kong gamitin ang una at pangalawang cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Anim na cycle lang.

I cycle - warm-up, facial massage, paghahanda ng singing apparatus para sa trabaho sa choir.

a) - nakaupo, dapat ilarawan ng mga bata ang "paglipad ng isang ibon", ibig sabihin, ang tiyan ay nakatago, ang dibdib ay pasulong, ang posisyon na ito ay kahawig ng isang ibon na lumilipad. Sa likod ng posisyong ito, kailangang palaging paalalahanan ng choirmaster ang mga bata.

b) - minamasahe namin ang mukha sa pamamagitan ng pag-tap ng mga daliri sa mukha, simula sa mga ugat ng buhok, noo, pisngi, baba upang ang mukha ay "sumala".

c) - kinakagat ang dulo ng dila sa estado ng paglalaway, pagkatapos nito ay "pinutol" namin ang dila, hinila ito pasulong, kumagat sa bahagi ng ugat at pabalik din. Siguraduhin na ang dila ay gumagalaw nang maayos sa isang nakakarelaks na estado.

d) - ang ehersisyo ng "karayom", paggawa ng isang matalim na dila at, tulad ng isang karayom, tumusok sa itaas na labi, pagkatapos ay sa ibaba at pisngi. Ang lahat ng ito ay aktibong ginagawa.

e) - ehersisyo "brush", ipinapasa namin ang dila sa pagitan ng mga labi at ngipin, na parang nagsisipilyo ng aming mga ngipin.

f) - ehersisyo "krus at zero", iunat ang mga labi pasulong gamit ang isang tubo, gumuhit muna ng zero gamit ang aming mga labi (apat na beses sa isang direksyon at sa isa pa), pagkatapos ay gumuhit ng isang krus, itinaas ang mga labi pataas, pababa at sa panig. Kapag gumaganap, kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay hindi igalaw ang kanilang mga ulo, ang mga labi lamang ang dapat gumana.

g) - isang nasaktan at masayang pagngiwi ay ginawa. Nasaktan - ang ibabang labi ay nakabukas upang ang mas mababang mga ngipin ay bukas. Masayahin - tumataas itaas na labi upang ilantad ang itaas na ngipin. Pagkatapos ay ginagawa namin ang parehong mga posisyon sa turn.

h) - ehersisyo ang "galit na pusa pose". Ang mga pangunahing sensasyon ng muscular state ng mukha - ang mga ngipin ay bukas, ang ilong ay nakataas, na tumutulong upang buksan ang itaas na ngipin, bilog malalaking mata at ang bibig ay nakabukas upang ang tatlong daliri ay inilagay patayo sa pagitan ng mga ngipin. Ito ay kanais-nais na magtrabaho sa harap ng salamin.

i) - binibigkas namin ang teksto na "Mayroon akong maliit na bibig", habang ang mga labi ay mahigpit na nakasara at nakaunat pasulong. Sa mga pantig na "Mayroon akong bibig", ang mga labi ay hindi dapat gumagalaw, tanging ang dila lamang ang gumagana. Sa salitang "maliit", ang bibig ay biglang bumuka sa "galit na pose ng pusa" at ang salita ay aktibong binibigkas upang ang mga panga ay buhayin ang kanilang trabaho hangga't maaari. Iunat ang pantig na "A" na may malakas na resonance at maikling sabihin ang mga pantig na "-tamad". Ang lahat ng mga katinig ay binibigkas nang mahirap at aktibo.

Ang pangunahing gawain ng unang cycle ay upang painitin ang mga kalamnan ng mukha para sa trabaho at matutunan kung paano buksan ang bibig.

Kasama sa II cycle ang mga pagsasanay sa intonation-phonetic.

A) - ang pagbigkas ng mga bingi na katinig - Sh-S-F-K-T-P. Ang mga ito ay binibigkas sa ganitong paraan. Upang gawin ito, tandaan ang posisyon ng bukas na bibig. Ito ang pangunahing panimulang posisyon, na binibigkas ang katinig na "sh", isinasara namin ang mga panga at agad na bumalik sa panimulang posisyon ng bukas na bibig. Ito ay lumiliko ang isang napakaikling "sh". Binibigkas din natin ang katinig na "s", habang kasama ang wika. Kapag binibigkas ang patinig na "f", ang mga labi ay nagsasara. Ang pagbigkas ng katinig na "k" ay mahalaga. Ang bibig sa pose ng isang galit na pusa, nang walang pagsasara at walang pagbabago sa posisyon, ay binibigkas sa ugat ng dila, ang mga panga ay hindi dapat gumalaw - ito ang pangunahing kondisyon. Ito ay lumalabas, bilang ito ay, isang "putok." Ang katinig na "p" ay aktibong binibigkas sa mga labi, at "t" sa pamamagitan ng pagkagat sa dulo ng dila. Ang pangunahing kinakailangan para sa pagbigkas ng mga bingi na katinig ay ang "bingi ay dapat na bingi", ibig sabihin, walang patinig na dapat tumunog pagkatapos ng katinig, at kapag ang bibig ay bumalik sa orihinal nitong posisyon pagkatapos ng bingi na katinig, dapat ay may pakiramdam ng paglanghap.

B) - pagbigkas ng mga tinig na katinig - W-W-W-D-D-B. Sa parehong anyo ng posisyon ng bibig, tulad ng sa pagbigkas ng mga bingi na katinig. Ang pagkakasangkot ng mga kalamnan ng dila at labi ay tumutugma "zh-sh". “s-s”, “v-f”, “g-k”, “d-t”, “b-p”. Kapag binibigkas ang mga katinig na ito, ang pakiramdam ay dapat - na parang nagsisimula sa mga katinig, na binibigkas ang mga ito ng apat na beses bawat isa. Tiyaking pagkatapos ng bawat katinig ay dapat mayroong pakiramdam ng isang aktibong paghinga. Ang mga opsyon para sa pagsasagawa ng dalawang pagsasanay na ito ay magkaiba.

C) - ehersisyo "kakila-kilabot na kuwento". Sa pagsasanay na ito para sa pagbigkas ng mga patinig "U-O-A-E-S". Posisyon ng bibig - "galit na pusa pose" i.e. ang bibig ay mahusay na nakabukas, ang lahat ng mga patinig ay nabuo lamang sa pamamagitan ng mga labi, upang ang tunog ay malalim at napakalaki. Una naming bigkasin ang patinig na "u", pagkatapos ay idagdag ang "o" dito, sa ganitong paraan makakakuha tayo ng drawl "u-oh" at kaya sa bawat pag-uulit mula sa simula, nagdaragdag kami ng mga kasunod na patinig. Sapilitan

Ang kundisyon para sa pagsasanay na ito ay magsalita mga patinig na U-O-A-E-S sa isang hininga, nang hindi napuputol ang kadena ng mga sinasalitang tunog. Ang ehersisyo ay dapat na kahawig ng isang nakakatakot, nakakatakot na larawan. Ang mga patinig ay maaari ding bigkasin sa reverse order. Dapat sundin

sa likod ng posisyon ng bibig. Ang mga panga ay hindi dapat magbago ng posisyon at ang mga labi lamang ang dapat na aktibo sa pagbuo.

D) - ang pagsasanay ay tinatawag na "tanong at sagot". Ang pagsasanay na ito ay gumagamit ng parehong mga patinig tulad ng sa nakaraang ehersisyo. Halimbawa: ang patinig na "y" ay kinukuha nang pinakamababa hangga't maaari sa hanay ng boses, i.e. sa isang magaspang, mababang boses at ang glissando ay binubuo hanggang sa pinakamataas, matinding tunog ng hanay, na parang nag-slide pataas sa buong hanay ng boses at mabilis ding dumudulas pababa mula sa itaas. Ang pagsasanay na ito ay kahawig ng pataas - isang tanong, pababa - isang sagot. Ang istraktura ng paggamit ng mga patinig ay ang mga sumusunod:

pataas. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Pababa. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Ibig sabihin, pataas U-U at pababa U-U; pataas U-O at pababa U-O. Binubuksan ang bibig hangga't maaari sa panahon ng ehersisyo, upang maiwasan ang pagkasira ng boses.

D) - ang mga kondisyon para sa pagsasagawa ng pagsasanay na ito ay kapareho ng sa nauna. Ang walang boses at tinig na mga katinig na ginamit sa mga talata A at B ay idinaragdag sa mga klase. Ang istraktura ay ang mga sumusunod:

Dobleng kumbinasyon - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, wow, wow, wow. wow.

Sa pangalawang bodega kami ay umakyat, at pababa kami ay bumaba sa unang patinig at binibigkas ang pangalawang pantig sa ibaba.

Mga kumbinasyon ng tatlong beses - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Maaaring gamitin ang mga kumbinasyon sa iba't ibang paraan.

Ang pagpapahayag ng presentasyon ng teksto ay nakasalalay hindi lamang sa malinaw na pagbigkas ng mga salita. Ang pagbabasa ng teksto at musika ng anumang piraso ng musika, dapat mong palaging sagutin ang tanong: kung paano magsagawa ng isang parirala o salita - magiliw, masaya, mahinahon, maalalahanin. Balisa, malungkot, masama, malungkot, solemne, mapanukso, malungkot, natatakot, atbp.

Kaya, kapag nilutas ang mga problema ng magandang diction sa koro, kinakailangan na magtrabaho pagkakaintindihan pagbigkas na napapailalim sa mga patakaran ng orthoepy; kabuluhan batay sa pagpili ng mga lohikal na node sa mga parirala; nagpapahayag na pagbigkas ng mga salita batay sa pagkakaisa ng musika at sa nilalaman ng isinagawang komposisyon ng emosyonal na nilalaman nito.

Intonasyon ng pitch

Ang problema ng intonasyon sa choir, na isang instrumento na may di-fixed pitch, ay palaging isa sa mga pinaka talamak at masakit. Ang istraktura ng koro ay imposible nang walang purong pagkakaisa, na nagmumula dahil sa malay-tao na intonasyon. mga musikal na tunog boses. Ang voice apparatus at ang tainga ay dalawang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng iisang sound transmission system. Pagdinig ay isang sense organ na nagdadala sa utak ng sound phenomena na nagaganap sa kapaligirang nakapalibot sa katawan. Ang vocal apparatus ay maaari lamang ipahayag kung ano ang pumasok sa utak sa pamamagitan ng pandinig o kung ano ang lumitaw sa utak batay sa mga auditory impression na ito. may mahalagang papel sa intonasyon. Pansin bata. Sa pamamagitan ng pansin, ang anumang gawain ay nagtatalo: ang mga paggalaw ay tumpak, tumpak, walang kalabisan sa kanila, malinaw ang mga pag-iisip, mahusay na pinag-aaralan ng utak, lahat ay mahusay na naaalala. "Mas mahusay na kumanta ng dalawampung minuto nang maingat kaysa sa dalawang oras na walang pansin," sabi ng sikat na mang-aawit at guro na si Pauline Viardot. Ang isa pang kahanga-hangang guro ng Ruso na si Ushinsky ay nagsabi na ang pedagogy ay ang agham ng interes. Dahil naging kawili-wili ang aralin, sa gayo'y naaakit natin ang atensyon ng mag-aaral dito, at lahat ng bagay na tinatrato natin nang may pansin ay mahusay na hinihigop.

Sa panitikan sa pag-aaral ng choral, ang sistema ng choral ay karaniwang nahahati sa dalawang uri: melodic at harmonic. Sa paunang yugto ng pagtuturo sa mga bata na kumanta, gumagana ang choirmaster sa melodic system, na isang kumbinasyon ng intonasyon ng mga hakbang sa sukat at melodic interval. AT buod ganito sila.

Sa major mode, ang unang degree ay steadily. Ang ikalawang hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw ay dapat na mataas ang tono. At sa pababang - mababa. Ang ikatlong hakbang ay palaging mataas ang tono, anuman ang pagitan na nabuo sa nakaraang tunog, dahil ito ang pangatlo ng tonic triad. Stage IV kapag gumagalaw pataas ay nangangailangan ng ilang pagtaas, at kapag gumagalaw pababa - isang pagbaba. Ang ikalimang hakbang ay patuloy na ine-tono, na may tiyak na posibilidad na tumaas, dahil ito ay ikalimang bahagi ng mode at tonic triad. Ang VI na hakbang sa pataas na pangalawang paggalaw (i.e., mula sa ikalimang hakbang) ay dapat na mataas ang tono. at sa pababang - (mula sa ikapitong hakbang) - mababa. Ang ika-7 hakbang, bilang pambungad na tono, ay napakataas ng tono. Ang VI degree ng harmonic major, na ibinababa na may kaugnayan sa parehong antas ng natural na major, ay dapat na tono na may posibilidad na bumaba

Sa minor mode, ang unang degree, bagaman ito ang pangunahing tunog ng tonic, ay dapat na mataas ang tono. Stage III - mababa. Ang ikaapat na hakbang, kapag lumipat dito mula sa ibaba (mula sa ikatlong hakbang), ay mataas ang tono, at kapag gumagalaw mula sa itaas (mula sa ikalimang hakbang), ito ay mababa. Ang V step, na siyang pangatlong hakbang ng parallel major, ay kailangang mataas ang tono. VI step melodic - mataas. Ang ikapitong hakbang ng natural na menor ay dapat na mababa ang tono, at ang parehong hakbang ng melodic at harmonic minor ay dapat na mataas.

Ang anumang pagbabago na nagbabago sa pitch ng isa o ibang hakbang ng natural na mode (major o minor) ay nagbibigay-buhay sa kaukulang paraan ng intonasyon: ang isang pagbabago na nagpapataas ng tunog ay nangangailangan ng paglala ng intonasyon, at ang isang pagbabago na nagpapababa ng tunog ay nangangailangan ng ilang pagbaba nito.

Ang maayos na pag-awit ng bahagi ng koro ay batay sa tamang pagpapatupad ng mga pagitan. Ito ay kilala na ang pagitan ay ang distansya (gap) sa pagitan ng dalawang tunog sa taas. Ang sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog ay bumubuo ng isang melodic interval; kinuha nang sabay-sabay ay ang harmonic interval. Ang mas mababang tunog ng isang pagitan ay karaniwang tinatawag na base nito, at ang nasa itaas ay tinatawag na tuktok.

Sa isang tempered scale, ang lahat ng mga pagitan ng parehong pangalan ay katumbas ng bawat isa. Ang isa pang bagay ay ang pag-awit at pagtugtog ng mga instrumento na walang fixed pitch. Dito karaniwang nag-iiba-iba ang halaga ng agwat sa loob mga zone depende sa modal value ng mga tunog na kasama sa pagitan. Kaugnay nito ang ilang katangian ng intonasyon ng iba't ibang pagitan na dapat malaman ng choirmaster.

Ang mga purong agwat ay patuloy na isinasagawa. Nalalapat ito sa prime, fourth, fifth at octave. Ang malalaki at pinalaki na mga agwat ay dapat na tono na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapalawak, at maliit at pinababang mga agwat - na may tendensya sa unilateral o bilateral na pagpapaliit. Kapag nagsasagawa ng isang malaking pataas na agwat, ang isa ay dapat magsumikap na intotone ang tuktok nito na may posibilidad na tumaas, at kapag gumaganap ng isang malaking pababang pagitan, na may pababang takbo. Kapag nagsasagawa ng isang maliit na pataas na agwat, sa kabaligtaran, ang tuktok ay dapat na tono nang mas mababa hangga't maaari, at kapag gumaganap ng parehong pababang pagitan, ito ay dapat na mas mataas. Ang tumaas na mga pagitan ay napakalawak na tono: ang mas mababang tunog ay pinapatugtog nang mababa, at ang itaas na tunog ay mataas. Nabawasan - malapit: ang mas mababang tunog ay inaawit nang mataas, at ang itaas na tunog ay mababa. Ang isang hiwalay na lugar sa intonasyon ng mga pagitan ay ang purong pag-awit ng malalaking segundo pataas at maliliit na segundo pababa. W.O. Sinabi ni Avranek: "Turuan ang koro na kumanta ng isang purong maliit na segundo pababa at isang malaki sa itaas, at ang koro ay aawit nang maayos." Sa gawa ni V. Gavrilin "Winter" mula sa vocal cycle na "The Seasons", ang melody ay pangunahing binubuo ng malaki at maliit na segundo. Application №3

Ang paggawa sa isang kanta ay hindi isang nakakainip na cramming at hindi isang mekanikal na imitasyon ng isang guro, ito ay isang kapana-panabik na proseso, nakapagpapaalaala ng isang patuloy at unti-unting pag-akyat sa isang taas. Ang guro ay nagdadala sa kamalayan ng mga bata na ang bawat isa, kahit na ang pinakasimpleng kanta, ay nangangailangan ng maraming trabaho. Sa mga klase ng koro, kinakailangan na magpakilala ng isang panuntunan: kapag ang guro ay nagpapakita ng isang pattern ng pagganap sa kanyang boses, ang mga mag-aaral ay dapat manood, makinig at kumanta sa isip kasama niya. pag-awit sa isip nagtuturo ng panloob na konsentrasyon, bubuo ng malikhaing imahinasyon, na kinakailangan para sa higit na pagpapahayag. Kaya, ang atensyon ng pandinig ay naidirekta at pagkatapos ay nagiging mas tumpak ang intonasyon. Ang trabaho sa pag-tune sa koro ay karaniwang nagsisimula na sa unang yugto ng pag-awit (pag-aaral) ng piyesa. Sa oras na ito, ang mga pagkakamali sa intonasyon ay hindi dapat palampasin, dahil ang mga hindi napapansin na mga pagkakamali ay "kumanta" kapag paulit-ulit at pagkatapos ay mahirap itama.

Ang mga aralin sa koro ay karaniwang nagsisimula sa pag-awit, na may dalawahang tungkulin: 1) pag-init at pag-tune ng vocal apparatus ng mga mang-aawit upang maihanda sila sa trabaho. 2) pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral upang makamit ang kagandahan at pagpapahayag ng tunog ng mga boses ng pag-awit sa proseso ng pagganap ng mga choral works.

Para sa pagpapatakbo ng vocal apparatus sa non-falsetto register ng voice range, ibig sabihin, ang dibdib, gumagamit ako ng mga chants mula sa ika-apat at ikaanim na cycle ng phonopedic method ayon sa sistema ng V.V. Emelyanov. Ang hanay ng mga pag-awit ay may sariling mga pagbabawal: huwag tumaas sa MI FLAT ng unang oktaba at ang pinakamababang tunog ay dapat na LA FLAT ng maliit na oktaba. Para sa batayan materyal na pangmusika kinukuha ang pinakasimpleng mala-scale na pag-awit ng pataas at pababang paggalaw ng tatlong hakbang at limang hakbang. Ipinakita namin ang mga sumusunod na pagsasanay: gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig na Y, pati na rin ang "stro-bass" at ang mga patinig na A, E.Y, O.U.

Ang "Stro-bass" sa German ay nangangahulugang - straw - rustling bass. Kapag ang elementong ito ay ginanap, ang langitngit ng pinto ay makasagisag na kinakatawan. Sa squeak, ang vocal cords ay hindi agad naglalaro, ngunit unti-unti. Ang ehersisyo na ito ay ginagawa sa ganitong paraan: ang bibig ay nakabukas sa posisyon na "masamang pusa", ang dila ay natigil upang ito ay nakakarelaks sa ibabang labi, at ang larynx ay dapat gumawa ng isang tunog na kahawig ng isang creak. Karamihan sa mga kaso sa mga bata sa panahon ng langitngit, "e" ay naririnig. Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ito at paalalahanan sa bawat oras na ang script ay dapat gumanap na may pagnanais na bigkasin ang patinig na "a". Walang intonasyon sa panahon ng paglangitngit at walang paghinto kinakailangan na isalin ito sa patinig na "A". Ang dila ay dapat nasa orihinal nitong hindi matinag at nakakarelaks na posisyon. Kapag nagsasagawa ng ehersisyo, mapapansin kung paano nabuo ang neutral na patinig na "A". kinakailangang pakinggan kung paano tumutunog ang mga patinig nang walang wika at kung paano nabuo ang threshold sa panahon ng paglipat mula sa "stro-bass" sa isang patinig (a, o, u, e, s).

Ang mga ehersisyo gamit ang "vibration ng mga labi" at ang patinig Ы sa falsetto register, simula sa unang octave sa A FLAT at pataas nang walang anumang espesyal na paghihigpit, ay ginaganap sa parehong paraan tulad ng sa non-falsetto register. Kapag lumilipat mula sa panginginig ng boses ng mga labi hanggang sa patinig na Y, ang bibig ay dapat bumuka nang napakabilis sa pose ng isang galit na pusa. Transition nang walang anumang paghinto o paghinto. Napakahalaga nito para maiwasan ang stress sa vocal cord ng bata. Ang lahat ay nasa pangunahing resonator.

Kapag inaawit ang koro, ang choirmaster ay gumagamit ng maraming chants ng isang melodic warehouse na may paggamit ng mga patinig na pantig, mga parirala, mga sipi mula sa mga liriko ng kanta. Ang mga pag-awit ay ginaganap sa iba't ibang mga musikal na touch: legato, staccato, non legato (non-legato - hindi nauugnay). Ang pangunahing uri ng sound science sa paunang yugto ay cantilena, iyon ay, isang makinis, magkakaugnay, tuluy-tuloy, malayang dumadaloy na tunog. Kahit na pumipili ng isang repertoire para sa isang junior choir, dapat bigyang pansin ng isa ang mga gawa ng cantilena upang maalis ang paraan ng pagsasalita ng tunog kapag kumakanta ang mga bata. Narito ang ilang halimbawa ng melodic chants.

Sa ikalawang kalahati prosesong pang-edukasyon at sa karagdagang gawain ng pagbuo ng harmonic na pandinig sa mga bata, ang mga harmonic chants ay maaari ding unti-unting ipakilala. Halimbawa: ang mga bata ay unang kumakanta ng isang tunog para sa patinig na "y" at pagkatapos ay bumuo ng mga pagitan mula sa tunog na ito. Bago iyon, ang koro ay dapat na may kondisyon na nahahati sa dalawang grupo.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng maharmonya na pandinig sa paunang yugto ay ang pag-awit ng mga canon. Ang salitang "canon" ay isinalin mula sa Griyego bilang "panuntunan, kaayusan" at may maraming kahulugan. Ang musical canon ay isang kanta na nilikha at ginanap sa isang partikular na paraan. Ang lahat ng mga kalahok sa canon ay umaawit ng parehong melody na may parehong teksto, pumapasok sa turn, na parang huli, na may isang lag. Ang kagandahan at pagka-orihinal ng canon ay din ang pagtatapos nito, dahil ang bawat isa sa mga mang-aawit, na nakumpleto ang himig, ay muling bumalik sa simula nito, na bumubuo ng isang mabisyo na bilog. Ang ideya ng isang walang katapusang, pabilog na paggalaw ng lahat ng bagay sa mundo ay katangian ng maraming sinaunang kultura. Ang ideyang ito, ang ideya ng walang katapusang pagbabalik sa simula, ang nag-aayos ng anyo ng canon. Ang ideya ng tao sa mundo, kung saan ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng sirkulasyon, ay makikita sa mga paniniwala, paraan ng pamumuhay, sa mga sayaw at kanta. Halimbawa. "Kumanta ka baby." Sa canon na ito, ang isang maliit na parirala ay inuulit ng apat na beses na magkakasunod, sa iba't ibang taas. Samakatuwid, hindi mahirap tandaan ito at kantahin ito sa lahat. Ang kanon na ito ay maaaring kantahin nang maraming beses, na bumabalik muli sa simula ng himig. Posibleng magsagawa ng canonical melody na may saliw (homophonically). Aplikasyon Blg. 7

Ang teksto ng canon na "There lived a grandfather in the world" (isang Moravian folk song) ay nagsasabi tungkol sa isang plauta, ngunit ang mga intonasyon ng isang trumpeta o isang sungay ay mas naririnig sa himig. Hindi madaling kantahin ang gayong kanon. Upang magsimula, maaari kang bumuo ng isang canon sa pagitan ng mga mang-aawit at isang instrumento (halimbawa, isang piano), kung saan ang melody ay tutunog ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Ang ganitong pagganap ay lilikha ng mga bagong kulay ng kontrapuntal na paggawa ng musika. Ang pagsasalin ng Russian ng mga lyrics ay napaka nakakatawa. Naglalagay siya ng mga karagdagang gawain, lalo na: ang kalinawan ng diksyon at aktibidad ng wika, na katangian ng isang twister ng dila.

Tinatayang plano ng repertoire

1. V.A. Mozart "Spring".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn “We are friends with music”.

4. N. Rimsky-Korsakov "Nakikita ang taglamig".

5. V. Kalinnikov "Crane", "Bear".

6. C. Cui “May Day”, Soap bubbles”.

7. A. Grechaninov "Tungkol sa guya".

8. A. Arensky "Sabihin mo sa akin, gamugamo".

9. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

10. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Nakakatawa".

11. Russian folk songs: "Tulad ng sa amin sa gate", 2 Paano nagpunta ang iyong mga kasintahan", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Naglakad ang isang sanggol", "Naglakad kami sa isang bilog na sayaw".

12.F. Grubber "Tahimik na Gabi".

13. Awiting bayan na “Ina ng Diyos”.

14. M. Malevich Mga Kanta mula sa mga koleksyon tungkol sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay.

15. V. Vitlin "Ulan".

16. S. Dubinina "Goat", "Goby".

17. Yu. Chichkov "Autumn".

18. S. Fadeev "Robin-Bobin".

19. S. Smirnov "Samovar".

20. S. Gavrilov "Mga berdeng sapatos".

21. E. Zaritskaya "Musician".

22. N. Russu-Kozulina "Pie", "Magandang Awit".

23. S. Banevich "Lumipad, aking barko, lumipad".

25. O. Khromushin "Masquerade".

26. B. Snetkov "Kampeon".

27. V. Silong. Mga bugtong na kanta: "Owl", "Squirrel", "Woodpecker", "Turtle".

Batay sa mga kakayahan ng mga batang choristers, dapat unti-unting subukan ng isa na ipakilala ang isang simpleng dalawang boses (sa pagpapasya ng choirmaster) - mga chants, canon, pati na rin ang mga simpleng gawa.

1. M. Glinka “Ikaw, nightingale, tumahimik ka.”

2. A. Grechaninov "Mga poppy, buto ng poppy"

3. Yu. Litovko "Lumang Orasan".

4. M. Reuterstein "Mother Spring". "Party".

5. M. Shyvereva "Green Summer".

6. E. Rushansky "Kamangha-manghang damit".

7. N. Karsh "Isang kanta sa wikang buwaya", "Kuwento sa gabi", "Isda".

1. M. Reutershtein “Choral fun”, “Oh, okay”, “Cockerel”.

2. Canons: "May isang birch sa bukid", "Isang landas sa mamasa-masa na kagubatan", "Brother Jacob", English awiting bayan“Come Follow”, German folk song na “Commt und last”.

3. Czech folk song na "White dove" (canon)

5. Yu. Litovko "The Nightingale" at iba pang mga canon.

6. Russian folk song "I walk with weed" (arr. And Roganova).

Ang mga mag-aaral sa klase ng koro sa simula ng kanilang pag-aaral at sa mga susunod na taon ay dapat na pamilyar sa mga karaniwang ginagamit na termino at konsepto tulad ng: a cappella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bass). Solo, agogy, accompaniment, ensemble, abstract, articulation, vibrato, diction, range, dynamics, conductor, conducting, dissonance, breathing, genre, interval, tuning fork, canon, cantilena, key, consonance, climax, tonality, mode, meter , ritmo, melody (boses, voice leading), facial expression, polyphony, mutation, nuance, polyphony, choir singing, register, resonators, repertoire, rehearsal, sequence, syncopation, solfegging, tuning, timbre, tessitura, tutti, unison, musical anyo, pwersahang tunog, pagbigkas, mga bahagi ng koro at marka ng koro (decoding at pagpapaliwanag), caesura, paghinga ng chain, stroke.

Konklusyon

Ang layunin ng mga klase ng choir ay itanim sa mga bata ang pagmamahal sa musika, pag-awit ng choral, at pagbuo ng mga kasanayan sa kolektibong paggawa ng musika. Kinakailangang turuan ang mga bata kung paano kumanta ng tama at ipakilala sa kanila ang kahanga-hangang mundo ng mga klasiko ng vocal at choral, katutubong musika, at pagkamalikhain ng modernong kompositor.

Ang paglikha ng isang kapaligiran ng pagkamalikhain, mutual na tulong, responsibilidad ng bawat isa para sa mga resulta ng isang karaniwang dahilan sa pangkat ng koro ay nag-aambag sa pagbuo ng pagkatao ng bata, tumutulong sa kanya na maniwala sa kanyang sarili at nag-aambag sa pagsisiwalat ng potensyal na malikhaing.

Tungkol sa impormasyon sa pisyolohiya ng respiratory, vocal at auditory device:

1) ituon ang pansin at kalooban sa mastering ang paghinga, ang pangangailangan na gamitin ang mga sandali ng pahinga at paggalaw;

3) bumuo ng isang diskarte sa pag-awit bago ang mutation, isaalang-alang ang mga palatandaan ng mutation at obserbahan ang kalinisan ng boses ng isang bata.

Mula sa isang pedagogical at sikolohikal na pananaw, kinakailangan:

1) tuklasin ang paraan at hanay ng pang-unawa ng mga tono ng musika, mga palatandaan ng tainga ng musika, talento at musikalidad;

2) pamamaraang bumuo ng mga kakayahan sa pag-awit at mga kasanayan sa pag-awit ng choral, na isinasaalang-alang ang mga kakaibang pang-unawa ng mga bata, pagbuo ng kaalaman, damdamin at kalooban ng mga bata, pati na rin ang kanilang mga katangian ng pag-iisip.

3) pag-aralan ang mga palatandaan ng amusia, alisin ang mga pagkukulang sa pag-awit sa panahon ng pagsasanay, ilapat ang mga pangunahing kaalaman ng didactics at pedagogy at teknikal na paraan.

Tungkol sa mga kasanayan sa pag-awit ng koro, kinakailangan:

1) bumuo ng ritmo at intonasyon mula sa maagang edad ng paaralan;

2) isaalang-alang ang mga palatandaan ng talento sa musika at musika, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang likas na kakayahan;

3) sistematikong bumuo ng pamamaraan ng pag-awit at musikal na imahinasyon.

Sa pangkalahatan, sumunod sa mga kinakailangan ng pangkalahatang didactics at ang tiyak na sistema ng didactic, isaalang-alang ang mga kakaibang pag-awit ng mga bata sa choral, at nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng interpretasyon.

Mga Gamit na Aklat

1. Yu.B. Aliev. "Pag-awit sa mga aralin sa musika. Mga tala ng aralin. Repertoire. Pamamaraan”.

2. G.P. Stulova. "Teorya at kasanayan sa pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata".

3. N.B. Gontarenko. "Solo singing". Mga lihim ng vocal mastery.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. "Edukasyon sa musika".

5. V.A. Samarin. "Choral Studies at Choral Arrangement".

6. V.V. Kryukov. "Music Pedagogy".

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. "Russian vocal-choir school mula noong unang panahon hanggang ika-21 siglo".

8. K. Pluzhnikov. "Ang Mekanika ng Pag-awit".

Pagbuo ng vocal-choral at performing skills sa youth chapel ng AltSU. Bago magpatuloy sa pagganap ng mga gawa, ang bawat mang-aawit ay kailangang kumanta. Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay nagagawa ang dalawang bagay: ang pagdadala ng boses sa pinakamahusay na kondisyon sa pagtatrabaho at pag-instill ng mahusay na mga kasanayan sa pagganap sa mang-aawit. Ang pag-init ng vocal apparatus ay nauuna sa vocal at teknikal na pagsasanay.

Sa pamamaraan, ang konsepto na ito ay hindi dapat malito, bagaman sa pagsasagawa ng parehong mga gawain ay maaaring isagawa nang sabay-sabay. Para sa isang baguhan na mang-aawit na hindi pa sapat ang kaalaman tamang tunog, anumang pag-awit ay isang teknikal na bahagi ng mga klase. Mahalaga na sinasadyang pagsamahin ang mga pagsasanay sa boses na may layuning magturo ng notasyong pangmusika. Nakakatulong ang mga marka ng musika upang makamit ito, na ginagawang posible na ikonekta ang kanilang mga auditory representasyon sa mga visual. Ang amateur performer ay kumakanta tiyak na pagkakasunod-sunod tunog at nakikita ang pagkakasunod-sunod na ito sa mga tauhan.

Sa mga depekto sa intonasyon, itinuturo ng pinuno ang kaukulang tunog o melodic interval. Kaya ang mga mang-aawit na hindi sanay sa musika ay hindi mahahalata na sumasali sa musical literacy. Ang pangangailangan para sa pag-awit bago ang isang aralin o pagganap ay idinidikta ng batas ng unti-unting pagdadala ng mga organo ng pagbuo ng boses sa isang aktibong estado ng pagtatrabaho. Ang pag-awit ay isang link sa pagitan ng pahinga at aktibidad sa pag-awit, isang tulay mula sa isang pisyolohikal na estado patungo sa isa pa.

Ang buong proseso ng pag-awit sa isang amateur choir ay dapat na iakma sa pamamagitan ng mga physiological na kakayahan at katangian ng psyche. Isaalang-alang ang ilan sa mga karaniwang pagkukulang ng mga lalaking pumunta sa kapilya. 1. Vocal unprepared guys humihinga nang hindi pantay habang kumakanta, parang nasasakal sila sa hininga, habang nakataas ang balikat. Ang ganitong mababaw, clavicular na paghinga ay negatibong nakakaapekto sa tunog at sa katawan. Upang maalis ang pagkukulang na ito, kumanta kami ng mga pagsasanay, pantay na namamahagi ng hininga sa saradong bibig at ginagawa ang posisyon ng kalahating hikab. 2. Pinilit, tense na tunog.

Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na pagtaas ng dynamics, sharpness, rudeness ng pagganap. Ang lakas ng tunog sa kasong ito ay isang maling pamantayan masining na pagpapahalaga pagkanta, at lakas ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng paggamit ng mga resonator, sa pamamagitan ng matinding pagtulak palabas ng tunog. Bilang isang resulta, mayroong presyon sa mga ligaments. Una sa lahat, kinakailangang sikolohikal na muling itayo ang mga mang-aawit ng koro, upang ipaliwanag sa kanila na ang kagandahan ng boses at ganap na tunog ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng pisikal na pag-igting ng mga organ ng paghinga at ang gawain ng larynx, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang gumamit ng mga resonator kung saan nakukuha ng boses ang kinakailangang lakas at timbre.

Makakatulong ito sa mga pagsasanay sa pag-awit na may saradong bibig sa mataas na posisyon, pag-awit na may chain breathing sa piano, mga mezzo-piano speaker, ehersisyo ng cantilena, pantay ng tunog, mahinahong pagpigil ng hininga. 3. Flat, mababaw na puting tunog. Kadalasan, ang gayong tunog sa mga amateur choir ay nakikilala sa katutubong istilo ng pagganap.

Ang mga amateur choral group na kumakanta na may ganoong tunog, bilang panuntunan, ay walang ideya ng alinman sa katutubong o akademikong paraan ng pag-awit, ang kanilang vocal at choral technique ay walang magawa. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang alisin ang pag-awit sa lalamunan, ilipat ito sa dayapragm at siguraduhin na bumuo ng kakayahan ng hikab, pagpapadala ng isang bilugan na tunog sa punto ng head resonator 32, p.56. Ang lahat ng ito ay dapat gawin sa isang paraan ng pagbuo ng tunog, habang ang mga pagsasanay sa mga sakop na patinig na e, u, y ay kapaki-pakinabang, pati na rin ang pag-awit ng isang napapanatiling tunog sa mga pantig na mi, me, ma, na may pag-ikot ng lahat ng patinig. 4. Sari-saring tunog.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang solong paraan ng pagbuo ng patinig, iyon ay, ang mga bukas na patinig ay tunog ng magaan, bukas, at ang mga natatakpan ay tunog na mas nakolekta, nagdidilim. Nangyayari ito dahil hindi alam ng mga mang-aawit kung paano mapanatili ang isang nakapirming posisyon ng hikab sa likod ng oral canal habang kumakanta. Upang maalis ito, ang mga mang-aawit ay kailangang matutong kumanta sa isang paraan, iyon ay, upang mabuo ang lahat ng mga patinig sa isang rounding na paraan. 5. Malalim, durog na tunog.

Maaaring mangyari dahil sa sobrang overlap ng tunog, kapag ang paghikab ay ginawang napakalalim, malapit sa larynx. Ang ganitong pag-awit ay palaging nananatiling medyo mahina, malayo, madalas na may guttural na tono. Una sa lahat, kinakailangan upang mapagaan ang paghikab, ilapit ang tunog, pagsasanay sa pag-awit ng mga pantig na may malapit na mga patinig na zi, mi, ni, bi, di, li, la, le, atbp. Ang pagsasama ng mga gawa ng magaan, transparent na tunog sa repertoire, gamit ang isang light stoccato.

Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay pangunahing naglalayong sa vocal perception ng choir, ang tamang pagbuo ng tunog, ang kulay ng timbre nito, at kadalisayan ng tono. Ang pangunahing alalahanin ay pagkakaisa. Ang isang maayos na pagkakaisa ay nagbibigay ng ensemble harmony at kalinawan ng tunog. Ngunit ang mga ehersisyo ng ganitong uri ay maaaring magbigay ng higit pa. Sila ay magsisilbing isang magandang tulong sa pagbuo ng musical acuity at ihanda ang mga mang-aawit na malampasan ang mga paghihirap sa intonasyonal na kanilang makakaharap kapag gumagawa ng ilang mga komposisyon.

Ang batayan ng mga pagsasanay sa pag-awit ay mga kumbinasyon kung saan, sa isang paraan o iba pa, mayroong mga semitone o buong tono. Upang magturo kung paano tama ang pagganap ng isang tono o semitone ay nangangahulugan na ginagarantiyahan ang kadalisayan ng pag-awit. Ang koro na hindi marunong kumanta ay yung choir na hindi tinuturuan. Para sa maraming mga kadahilanan, madaling makita ang tinatayang intonasyon sa karamihan ng mga mang-aawit. Sa kasamaang palad, nalalapat ito hindi lamang sa mga baguhang mang-aawit, kundi pati na rin sa maraming propesyonal na mang-aawit.

Ang palpak na intonasyon ay bunga ng hindi sapat na kultura ng tainga. Ang isang kultura ng pandinig ay pinalaki at binuo sa proseso ng pag-aaral. Tila, may ilang mga pagkukulang sa prosesong ito. Ang tunog at kadalisayan ng intonasyon ay hindi mapaghihiwalay at magkakaugnay sa boses, ang tamang nabuong tono ay laging malinaw ang tunog, at kabaliktaran, walang malinaw na tono kung mali ang pagkakabuo ng tunog. Mula dito ay sinusundan ang pakikibaka para sa tamang tunog ng pagkanta. Pinakamainam na alisin ang mga pagkukulang at itanim ang tamang mga kasanayan sa pag-awit sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay.

Ginagamit namin ang mga ganitong pagsasanay upang bumuo ng mga kasanayan sa pagganap sa mga mang-aawit 1. Pag-unlad ng pag-awit ng paghinga at pag-atake ng tunog. Ang paunang kasanayan ay ang kakayahang kumuha ng tamang paghinga. Ang paglanghap ay kinuha sa ilong, tahimik. Sa mga unang pagsasanay sa himnastiko, ang hininga ay puno, sa mga kasunod na isinagawa sa tunog, ito ay kinuha nang matipid at ng iba't ibang kapunuan, depende sa tagal ng musikal na parirala at ang dinamika nito. Sa mga unang ehersisyo, ang pagbuga ay ginagawa sa pamamagitan ng mahigpit na nakadikit na mga ngipin na may tunog mula sa s s. Sa kasong ito, ang dibdib ay gaganapin sa posisyon ng paglanghap, ang memorya ng paglanghap, at ang dayapragm, dahil sa unti-unting pagpapahinga ng mga kalamnan ng tiyan, ay maayos na gumagalaw pabalik sa pangunahing posisyon.

Ang aktibong estado at pag-igting ng mga kalamnan sa paghinga ay hindi dapat na reflexively na ipinadala sa mga kalamnan ng larynx, leeg at mukha. Sa tahimik na pagsasanay, ang unang pakiramdam ng suporta sa paghinga ay inilatag. 2. Mga ehersisyo sa isang tunog. Sa kasunod na mga pagsasanay, kapag ang paghinga ay pinagsama sa tunog, ang mga sensasyong ito ay kailangang paunlarin at palakasin.

Upang magsimula, ang isang solong napapanatiling tunog ay kinuha sa pangunahing, i.e. ang pinaka komportable, tono, sa nuance ng mf, na may saradong bibig. Kasunod ng mga sensasyon ng kalamnan na pamilyar sa mga nakaraang pagsasanay, ang mga miyembro ng koro ay nakikinig sa kanilang tunog, na nakakamit ng kadalisayan, kapantay, at katatagan. Ang pantay ng hininga na sinamahan ng kapantay ng tunog ay nagbibigay nito at sinusuri nito. Sa pagsasanay na ito, nabuo ang pag-atake ng tunog. Habang ang chorus masters ang hininga, higit pa at mas mahigpit na mga kinakailangan ay ipinapataw sa kalidad ng lahat ng mga uri ng pag-atake, at higit sa lahat lambot. 3. Gamma exercises.

Ang susunod na cycle ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng paghinga at ang pag-atake ng isang tunog ay batay sa mga pagkakasunud-sunod na parang sukat, unti-unting nagsisimula sa dalawang tunog at nagtatapos sa isang sukat sa loob ng isang oktaba ng isang decimal. Ang pamamaraan ng paghinga at ang pakiramdam ng suporta sa mga pagsasanay na ito ay nagiging mas mahirap. Mayroong isang pagbagay sa pagbabago ng mga tunog, konektado nang maayos, sa nababanat na paghinga. Ang pagkakaiba sa sensasyon ng paghinga kapag kumakanta ng isang matagal na tunog at isang scale-like na pagkakasunod-sunod ay katulad ng pagkakaiba sa mga sensasyon ng muscular elasticity ng mga binti kapag nakatayo pa rin at kapag naglalakad.

Sa pangalawang kaso, ang suporta ay gumagalaw mula sa isang binti patungo sa isa pa, at ang katawan ay gumagalaw nang maayos, nang hindi nakakaramdam ng anumang mga pagkabigla. 4. Mga ehersisyo sa hindi Legato. Maipapayo na simulan ang mga kasanayan ng tamang kumbinasyon ng mga tunog na may hindi Legato, bilang ang pinakamagaan na stroke. Ang hindi mahahalata na caesura sa pagitan ng mga tunog sa non Legato stroke ay sapat na para magkaroon ng oras ang larynx at ligaments na muling buuin sa ibang pitch. Kapag nagkokonekta ng mga tunog sa hindi Legato, kinakailangan upang matiyak na ang bawat kasunod na tunog ay lumabas nang walang mga shocks. 5. Mga Pagsasanay sa Legato.

Ang Legato stroke ay ang pinakakaraniwang ginagamit sa pag-awit, at dapat bigyan ng espesyal na atensyon ang pagkakaroon nito. Lahat ng tatlong uri ng Legato ay ginawa sa mga pagsasanay - tuyo, simple at legattissimo. Kailangan mong magsimula sa isang tuyo Legato, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makinis na koneksyon ng mga tunog end-to-end, nang walang slightest break caesura, ngunit din walang gliding. Sa mga pagsasanay sa Legato, malambot o halo-halong sound attack lang ang ginagamit.

Ang isang mahigpit na pag-atake ay naghahati sa tunog kahit na walang caesura 10,c 64 . Sa isang simpleng Legato, ang paglipat mula sa tunog patungo sa tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng hindi mahahalata na pag-slide. Para sa pinakamahusay na pagganap ng diskarteng ito, ito ay kinakailangan, gamit ang kasanayan ng dry Legato, upang matiyak na ang sliding transition ay nakumpleto sa madaling sabi, kaagad bago ang susunod na tunog ay lumitaw, na may isang hindi mahahalata extension ng tunog ng nakaraang isa ayon sa ang ibinigay na tempo-ritmo. Tungkol naman sa legattissimo, sa pag-awit ito lamang ang pinakaperpektong pagsasagawa ng isang simpleng legato.

Kapag nagsasagawa ng Legato stroke, dalawang diskarte sa paghinga ang maaaring gamitin alinsunod sa masining na gawain. Ang una - sa isang tuluy-tuloy at kahit na pagbuga, katulad ng pagganap ng Legato na may isang busog sa mga instrumentong pangkuwerdas. Ang pangalawang pagbaba, pagpapabagal sa pagbuga bago lumipat sa susunod na tunog, ay katulad ng pagpapalit ng bow ng mga string kapag nagsagawa sila ng Legato stroke. 6. Mag-ehersisyo sa Stacatto. Napaka-kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng paghinga at ang isang solidong pag-atake ay ang pag-awit na may Staccato stroke.

Kailangan mong magsimula sa pag-uulit ng isang tunog, at pagkatapos ay unti-unting lumipat sa mga kaliskis, arpeggios, jumps, atbp. Paglalapat ng lahat ng uri ng Staccato na malambot, matigas, staccatticimo. Kapag kumakanta ng Staccato, sa isang caesura, isang pause sa pagitan ng mga tunog, ang mga kalamnan ay hindi nakakarelaks, ngunit mahigpit na naayos sa posisyon ng paglanghap. Ang paghahalili ng sandali ng pagbuga ng tunog at pagpigil ng hininga sa paghinto ng caesura ay dapat na napakaritmo at hindi sinasamahan ng crescendo at diminuendo sa bawat tunog. Ang pamamaraan na ito ay katulad ng pagtugtog ng Staccato sa byolin nang hindi inaalis ang busog mula sa string 10,c. 67 . Ang mga walang karanasan na mang-aawit kapag gumaganap ng Staccato ay nakakaranas ng pagtatangkang huminga sa mga paghinto bago ang bawat tunog, na ginagawang hindi tumpak ang Staccato, at ang pagganap ng ehersisyo na ito ay walang silbi. Paghahanda gymnastic exercise para sa pag-awit Staccato paghinga ay nakakuha ng unti-unti sa microdoses pagkatapos ng bawat microinhalation, ang paghinga ay gaganapin naayos, ang kahalili ng breaths at caesuras ay dapat na mahigpit na maindayog pagbuga ay ginanap din sa microdoses, alternating na may stop-caesuras. 7. Arpeggiated exercises at jumps.

Ang pag-awit ng arpeggiated exercises ay naglalagay ng mga bagong pangangailangan sa paghinga. Kung mas malawak ang pagitan ng mga tunog, mas mahirap kumonekta kapag kumakanta gamit ang Legato stroke.

Ang mga stroke sa malalawak na pagitan ay mabilis na nagbabago sa mga kondisyon ng rehistro ng tunog mula sa tunog patungo sa tunog at nagpapataas ng daloy ng paghinga. Bago umakyat para sa isang mahabang agwat, ang mga kalamnan ng mga respirator ay isinaaktibo, isang imitasyon ng paglanghap ay inilapat - isang maling hininga ay inilapat sa pamamagitan ng malambot, libre at agarang pagtulak sa dayapragm pababa sa labas, ito ay ipinahayag sa isang malambot na maalog na paggalaw ng pasulong ang mga kalamnan ng tiyan, na may kumpletong kawalang-kilos at libreng katatagan ng itaas at gitnang bahagi ng dibdib.

Ang kahirapan ng pamamaraang ito ay ginagawa hindi sa paglanghap, ngunit sa pagbuga. 8. Reception bumababa ang hininga. Minsan mayroong paglabo ng mga pagtatapos ng mga parirala kapag nagbabago ang paghinga, lalo na sa mabilis na mga tempo na may durog na ritmo at ang kawalan ng mga paghinto sa mga junction ng mga konstruksyon. Sa mga kasong ito, ito ay kapaki-pakinabang, na lumipat ng pansin sa dulo ng mga parirala, upang imungkahi ang pamamaraan ng isang agarang pagbabago ng paghinga sa pamamagitan ng pag-drop nito sa dulo ng huling tunog ng parirala, i.e. huwag isipin ang tungkol sa pagkuha ng susunod na tunog, ngunit tungkol sa pag-alis ng nauna.

Sa kasong ito, ang dayapragm ay agad na pinindot pababa, na inaayos sa posisyon ng paglanghap, at sa ganitong paraan ang pag-alis ng huling, minsan napakaikling tunog ng parirala, ay reflexively na sinamahan ng isang madalian na paghinga. Kapag ginagawa ang pagsasanay na ito, tinitiyak ng pinuno na ang caesura ay madalian, at ang tunog na nauuna dito ay lubos na natapos.

Nagbabago ang hininga sa bawat pintig. Hindi pinapayagan na bigyang-diin ang dulo ng tunog kapag bumababa ang hininga 10c.65. Mga kasanayan sa paggamit ng mga resonator at articulatory apparatus. Ang mga kasanayang ito ay dinala sa kumbinasyon, dahil ang mga resonator at articulatory organ ay functionally konektado. Sa kanilang natural na anyo, ang mga resonator ay karaniwang gumagana nang hiwalay, bawat isa sa sarili nitong seksyon ng hanay. Ang pagsasanay ay nagsisimula sa mga pangunahing tono ng hanay, natural kasama ang chest resonator.

Ang wastong pag-tune ng boses ay kinabibilangan ng pagkanta na may malapit na tunog sa mataas na posisyon sa buong hanay. Isinasaalang-alang ang mga pangyayaring ito, ang mga unang pagsasanay ay ibinibigay - ang pag-awit ng solong napapanatiling pangunahing mga tunog sa mga pantig na si at mi, na tumutulong upang i-on ang head resonator sa malapit at mataas na tunog, pati na rin ang pagganap ng pababang at pataas na mga progresibong pagkakasunud-sunod ng ilang mga tunog sa kumbinasyon ng mga pantig na si-ya at mi-ya. Sa male choir, ang pakiramdam ng mataas na posisyon ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga pababang sequence sa purong falsetto, simula sa unang octave D na may paglipat ng tunog ng falsetto sa mas mababang mga tunog ng hanay ng boses.

Ang kumbinasyon ng ilang mga patinig at katinig ay nakakatulong sa pagkamit ng malapit at mataas na tunog. Ang kumbinasyon ng b, d, s, l, m, p, s, t, c ay naglalapit sa tunog n, p, g, k - inaalis nila ito. Ang mga patinig at, e, y ay nakakatulong sa mataas na tunog. Ito ay maginhawa upang ikonekta ang ulo at dibdib, pagkamit ng magkahalong pagbuo ng tunog sa mga pantig na lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Dapat kong sabihin na ang karamihan sa mga pagsasanay sa pag-awit ay ginagawa namin sa isang neutral na zone ng rehistro, na malungkot at maginhawa para sa lahat ng mga mang-aawit.

Ginagawa ang mga ito sa tahimik na mga nuances, ngunit may mahusay na pangkalahatang aktibidad. At 1-2 panghuling pagsasanay lang ang sumasakop sa buong hanay ng lahat ng boses at inaawit sa buong libreng tono. Sinimulan namin ang bawat pag-eensayo na may mga pagsasanay sa boses, inihahanda ang vocal apparatus doon para sa trabaho sa repertoire. Ang repertoire bilang isang hanay ng mga gawa na isinagawa ng isa o ibang grupo ng koro ay bumubuo ng batayan ng lahat ng mga aktibidad nito, nag-aambag sa pag-unlad ng malikhaing aktibidad ng mga kalahok, ay direktang nauugnay sa iba't ibang anyo at yugto ng gawain ng koro, maging ito ay isang rehearsal o isang malikhaing konsiyerto, ang simula o rurok ng malikhaing landas ng kolektibo.

Ang repertoire ay nakakaimpluwensya sa buong proseso ng edukasyon, batay sa musika at teoretikal na kaalaman ay naipon, ang mga kasanayan sa boses at koro ay nabuo, at ang artistikong at gumaganap na direksyon ng koro ay nabuo. Ang paglago ng kakayahan ng kolektibo, ang mga prospect para sa pag-unlad nito, lahat ng bagay na may kaugnayan sa pagsasagawa ng mga gawain, iyon ay, kung paano kumanta, ay nakasalalay sa isang mahusay na napiling repertoire. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo ng mga gumaganap, ang pagpapalawak ng kanilang karanasan sa buhay ay nangyayari sa pamamagitan ng pag-unawa sa repertoire, samakatuwid, ang mataas na ideolohikal na nilalaman ng isang gawa na inilaan para sa pagganap ng koro ay ang una at pangunahing prinsipyo sa pagpili ng isang repertoire. Ang repertoire ng mga amateur na grupo ay magkakaibang sa mga tuntunin ng mga mapagkukunan ng pagbuo nito, mga genre, estilo, tema, masining, dahil ang mismong konsepto ng amateur na sining ay multifaceted at heterogenous. Ang mga pang-akademikong koro ng matatanda at bata, kahit na may karampatang at matapat na pagganap ng programa ng konsiyerto, ay hindi palaging nakakadama ng espesyal na iyon. estado ng pag-iisip, na dapat ay ang pangunahing layunin ng parehong gumaganap at tagapakinig.

Ang estadong ito ay maaaring tukuyin bilang ang buhay ng espiritu. Kapag kinuha ng estadong ito ang isang artista, manunulat, pintor, musikero, pagkatapos ay isang himala ang mangyayari! Sa ganitong estado, naiintindihan ng isang tao ang kaluluwa ng ibang tao, nabubuhay ang buhay ng ibang tao sa pinaka totoong damdamin, misteryosong tumagos mula sa nakaraan at nakikita ang hinaharap, nagbibigay-buhay sa walang buhay.

At kung ang gayong buhay ng espiritu ay lilitaw sa entablado, kung gayon ang banal na kislap ay nagdadala ng tinatawag na edukasyon sa pamamagitan ng sining. Para sa pagpapalaki na ito ay isang apela sa kaluluwa ng isang tao upang ito ay magbukas at makaramdam ng pagkakamag-anak sa mga katulad niya 34, p.147. Ngunit paano mapukaw ng mga choristers sa entablado ang totoong buhay ng espiritu na ito? Pagkatapos ng lahat, ang kinakailangan sa kanila ay ang tinatawag na reincarnation, isang paglipat sa ibang sikolohikal na estado, pinahusay hanggang sa punto ng mga guni-guni! gawa ng imahinasyon at pantasya! Gayunpaman, hindi lahat ng pag-iisip ay napakadali, at ang makasagisag na pag-iisip ay napakaliwanag. Mayroong maraming iba pang mga hadlang sa tunay na pagkamalikhain sa entablado sa mga pagtatanghal ng amateur ng koro: pisikal na pagkapagod pagkatapos ng trabaho o pag-aaral, labis na nerbiyos, diyeta at pahinga na walang kaugnayan sa mga konsyerto, hindi sapat na natutunang mga gawa, atbp. Upang matamo ang buhay ng espiritu sa entablado, isang ang tao ay dapat mag-isip at makaramdam ng isang bagay na hindi pa niya nararanasan sa kanyang sariling buhay.

At malayo sa lagi ay nasusuri niya nang tama ang resulta ng kanyang trabaho.

Ang konduktor lamang ang kanyang hukom at guro, na humahantong sa kanya sa layunin, nililinang ang masining na panlasa, talino, moral na saloobin sa sining at buhay sa kanyang pagtatasa.

Ang konduktor, ang artista, ang guro, ay walang karapatang makuntento sa isang peke! At hayaan ang lahat ng choristers na magkaroon ng iba't ibang talino, ugali, karanasan sa buhay, mood, estado, atbp., kahit na napakahirap turuan silang mamuhay sa entablado, gayunpaman, mayroong isang paliwanag para sa kakulangan ng espirituwalidad sa sining, ngunit maaaring maging walang katwiran.

Hindi bababa sa dalawang konklusyon ang dapat makuha mula sa sinabi. Una, ang isang conductor-choirmaster, upang maging isang conductor-artist, ay dapat magkaroon ng isang espesyal na potensyal para sa edukasyon, erudition, artistikong panlasa, kahusayan ng pedagogical at malikhaing ugali.

Ang nasabing pinuno ay maaaring mag-set up ng maraming iba't ibang tao para sa karaniwang empatiya, para sa malikhaing pagtaas ng espiritu, pagyamanin ang imahinasyon at pantasya ng mga matatanda o bata na may mga bagong kaisipan at damdamin para sa kanila. Ang pangalawang ispiritwalidad ng pag-awit ng koro ay kadalasang nahahadlangan ng kamangmangan o kamangmangan sa mga pangkalahatang prinsipyo ng pagganap ng vocal at choral na musika, ang pagtalima nito ay nagsisilbing teknikal na suporta para sa kasiningan, at nag-aambag sa paglitaw ng inspirasyon.

Karamihan madalas na problema 1. Ang kaugnayan ng mga sukatan ng musika at lohika ng teksto 2. Ang paggamit ng mga dynamic na contrasts 3. Tempo bilang kaluluwa ng isang akda 4. Ang impluwensya ng psycho-emotional na estado sa kalidad ng intonasyon 5. Timbre arrangement 6. Sound science bilang tagapagpahiwatig ng matalinghagang pag-iisip 7. Choral ensemble 8. Form formation 9. Ang pinakamahalagang gawain sa pagganap . Ang iba't ibang mga gawain ng pagganap ng koro ay hindi nauubos sa itaas. Mga sukatan ng musika at lohika ng teksto.

Ang isang malaking balakid sa pagpapahayag ng pagkanta ay ang pagkakaiba sa pagitan ng mga lohikal na diin ng mga salita at metrical accent sa musika. Sa partikular, ang gayong pagkakaiba ay sinusunod sa couplet form. Ang resulta ay isang kakaibang pakiramdam ng katutubong wika, at ang kahulugan ay pinaghihinalaang may kahirapan. Sa Russian folk song At ako ay nasa parang, ang ilang mga linya ng teksto sa panahon ng pagganap ay kapansin-pansing nakikilala sa pamamagitan ng isang pagkakaiba sa pagitan ng lohikal at panukat na mga diin, kung minsan ay labis na lumalabag sa mga aesthetics ng modernong tamang pagbigkas - Sumayaw ako kasama ng isang lamok - Dinurog ko ang joints - sinigawan ko ang aking ina, atbp. Ito ay madalas kapag gumaganap ng mga katutubong awit.

Ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa Russian at hindi lamang mga katutubong kanta ay malinaw 1. Ang mga kantang ito ay hindi inilaan para sa entablado. 2. Ang bilog ng kanilang mga tagalikha at tagapalabas ay sa simula ay limitado sa mga hangganan ng nayon, nayon, rehiyon, at samakatuwid ang mga salita ng mga kanta ay pamilyar mula pagkabata. Maraming mga kanta ang ginanap sa paggalaw, sa trabaho, sa sayaw, na paunang natukoy ang supremacy ng musical meter.

Magkasama, ang mga ito at iba pang mga kondisyon ay humantong sa isang tiyak na istilo ng pagganap, na, sa prinsipyo, siyempre, ay dapat na mapangalagaan. Gayunpaman, ang pagkakaisa ng mga diin sa mga salita at musika, bilang panuntunan, ay nagpapahusay sa pagpapahayag ng salita at imahe, habang ang hindi pagkakatugma ay nagpapahina at nagbubura ng impresyon. Samakatuwid, hangga't maaari, kinakailangang malampasan ang metrical discrepancy sa pagitan ng mga salita at musika sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga paraan, higit pa o hindi gaanong mariing inililipat ang diin sa diin sa salita. Ang isa pang problema ay nauugnay sa mga dagdag na stress. Ang mga tuntunin ay ang mga sumusunod 1. Hindi dapat magkaroon ng higit sa isang diin sa isang salita. 2. Sa simpleng pangungusap hindi dapat higit sa isa salita ng stress. 3. Sa mga pangungusap na patanong, ang pangunahing diin ay nahuhulog sa salitang patanong.

Ang susunod na problema ay ang pag-alis ng mga stress sa napapanatiling tunog. Sa isang insensitive na saloobin sa salita at sa imahe na ipinahahayag ng salitang ito, ang gayong pag-aalis ay madalas na nangyayari. Lumalabas sa isang salita ang dalawang stress. Hindi ito maaaring payagan.

mga dynamic na kaibahan. Ayon kay Stulova G.P., isang tampok ng pandinig na mahalaga para sa pag-unawa sa mga gawain sa pagganap ay ang medyo mabilis na pag-ubos ng nervous energy ng auditory organ kapag nakakatanggap ng mga sound sensation na pare-pareho sa lakas at taas. Ayon sa aesthetic na pamantayang ito para sa pagtatasa ng kasiningan ng isang pagtatanghal, instrumental o vocal, ay ang pagkakaiba-iba at subtlety ng nuance, ang prinsipyo ng dynamic na contrast. Ang kahirapan ng dynamics sa vocal at choral performance ay kadalasang nauugnay sa hindi perpektong pangunguna ng boses.

Alam ng lahat na mas mahirap ang kumanta nang tahimik kaysa kumanta nang malakas, at ang pagpapanipis ng tunog ng vocal crescendo at, lalo na, diminuendo- ay isang mahirap na gawain kahit para sa mga propesyonal. Ito ay isa sa mga pangunahing dahilan para sa pagganap ng buong trabaho, at kung minsan ang buong programa, sa humigit-kumulang isa, ang pinaka-maginhawa para sa karamihan ng mga choristers, sonority. Iba at mas malalim! ang dahilan ay nakasalalay sa inexpressive na matalinghagang interpretasyon ng trabaho, sa kahirapan ng malikhaing imahinasyon ng mga gumaganap, at una sa lahat, ang konduktor.

Ang dinamika ay liwanag at anino sa musika. Sari-saring mga larawan nangangailangan ng iba't ibang ilaw. Kahit na may di-perpektong pagbuo ng boses, ang dynamic na palette ay magiging kahanga-hanga kung ang mga gumaganap ay pumasok sa imahe ng bawat salita at ang buong trabaho at magsisikap na ipahayag ito sa pag-awit. Samakatuwid, ang pangunahing gawain ng konduktor ay upang pukawin sa mga choristers ang pakiramdam na nangangailangan ng nuance p o pp, mf o ff! Kasabay nito, dapat gamitin ng konduktor ang intensity ng kanyang titig at kilos upang hingin mula sa koro ang kinakailangang sonority upang matulungan ang mga mang-aawit sa pamamagitan ng mga dinamikong sensasyon na makapasok sa nais na sikolohikal na estado. Kung may pag-unawa sa layunin na gawing live ang isang dinamikong larawan ng pagtatanghal, tiyak na makakaapekto ang resulta sa pag-awit.

Narito ang isang halimbawa ng mga nuances na nagmumula sa mga larawan ng tekstong D. Bortnyansky, op. M. Kheraskova Kohl ay maluwalhati. Sa gawaing ito, ang mga kasanayan sa pagmamay-ari ng dinamika ay ganap na naisasagawa mp Kung ang ating Panginoon ay maluwalhati sa Sion nang may pag-ibig - Hindi Niya maipaliwanag ang wika Siya ay dakila sa langit sa trono nang mataimtim - p Sa mga dahon ng damo sa lupa ay may malaking kaibahan. sa maliit na mf - Kahit saan, Panginoon, saanman ikaw ay maluwalhating kaluwalhatian - Sa mga araw ng sp - Sa gabi - ang kaibahan ng araw at gabi - Ang ningning ay katumbas ng mf Iyong pinaliliwanagan ang mga mortal ng araw nang magaan at malaya - p - Mahal mo kami, Diyos, tulad ng mga bata tahimik na pag-ibig- mf - Pinupuno mo kami ng malayang pagkain Crescendo At itinayo mo kami ng isang lungsod sa Sion. pasasalamat - sp - Dinadalaw mo ang mga makasalanan, O Diyos, sa kapayapaan - At pinakain mo ang iyong laman pp - Dinadalaw mo ang mga makasalanan, Diyos, nang may panalangin - At pinakain mo ang iyong laman.

Ang pagbuo ng isang dinamikong palette ay lalong mahirap sa anyo ng taludtod dahil sa pag-uulit ng musika.

Kailangan natin ng malikhaing diskarte sa teksto. Ang bilis ng kaluluwa ng trabaho. Ang tamang bilis ay resulta ng isang tumpak na hit in sikolohikal na kakanyahan masining na imahe. Kahit na ang isang bahagyang paglihis mula sa tanging tamang tempo ay nagbabago sa katangian ng musika. Ang maling tempo ay maaaring humantong sa isang musical caricature.

Ang mga dahilan para sa maling kahulugan ng tempo ay ang sagisag ng entablado at mahinang pagpipigil sa sarili, isang hindi nadarama o hindi nauunawaan na artistikong imahe, mahinang pisikal na kagalingan sa entablado ng konduktor o choristers, atbp. Ito ay mahirap, ngunit sa perpektong pagkakapantay-pantay ng paggalaw, isang kamangha-manghang pakiramdam ng pagkakaisa at kagandahan ang lumitaw.

Kung, halimbawa, sa panahon ng pagganap ng M. Glinka's Passing Song o F. Schubert's Miller, ang tempo ay napunit, kung gayon ang pangunahing bagay sa musikal na artistikong imahe ay mawawala - ang pagpapatuloy ng paggalaw! Ang katumpakan at pagiging maayos ay dalawang panig ng problema ng paggalaw sa musika. Ang ikatlong bahagi ay ang pagkasumpungin ng bilis. Ang musika ay hindi isang metronome, madalas na humihinga ang tempo. Sa pagsasanay sa konsiyerto, kadalasan ay may higit o hindi gaanong kapansin-pansing mga pagkakaiba sa tempo sa pagitan ng koro at ng accompanist. Nangyayari ito kapag hinahangad ng konduktor na bigyang-diin ang likas na katangian ng mga imahe sa pamamagitan ng maliliit na pagbabago sa tempo, ngunit hindi napansin ng accompanist, hindi ito naramdaman.

Ang bilis ng kaluluwa ng trabaho. Alinsunod sa kahulugang ito ng L. Beethoven, ang maramdaman ang tempo ay nangangahulugan ng pag-unawa sa kaluluwa ng imaheng pangmusika! Ang pangunahing bagay na dapat pagtuunan ng pansin ng konduktor sa simula ng pagganap ay isang pakiramdam ng tempo. Impluwensya ng psycho-emosyonal na estado sa kalidad ng intonasyon. Ang dalisay na intonasyon sa koro ay isa sa mga pangunahing problema ng choirmaster. Ngunit ang karamihan ay nababahala lamang sa intonasyon ng pitch, habang may isa pa, artistikong hindi gaanong makabuluhan at mahirap na problema, ang intonasyon ng isang pakiramdam, isang masining na imahe! Ang intonasyon ng pakiramdam ay konektado sa timbre, sa dinamika at direktang nakakaapekto sa pitch. Ang intonasyon ng mga gawa ng capella ay madalas na nakakaharap ng ganoong problema - ang choirmaster ay walang instrumento kung saan maipapakita niya ang tunog na kailangan para sa isang naibigay na chord sa isang port o iba pa.

Ang tempered scale ng piano, kahit na may perpektong pag-tune ng instrumento, kung minsan ay hindi tumutugma masining na mga gawain sikolohikal na banayad na intonasyon.

Ang boses ay isang buhay na instrumento na walang ugali. Ang vocal intonation ay kinokontrol hindi lamang sa pamamagitan ng pandinig, kundi pati na rin ng pakiramdam, na maaaring lubos na patalasin ang pandinig na mga representasyon. Ito ay hindi nagkataon na ang isang tunay na artistikong karanasan sa pag-awit at paglalaro sa untempered na mga instrumentong biyolin, ang cello ay humahantong sa higit pa o hindi gaanong kapansin-pansin na mga paglihis mula sa pangunahing pitch, kapwa patungo sa pagbaba sa pagitan, at patungo sa pagtaas nito. Sa diskarteng ito, ang pagbuo ng intonasyon para sa anumang tempered na instrumento ay hindi nagbibigay ng isang mataas na artistikong resulta, dahil pinipigilan nito ang malayang paggalaw ng mga damdamin sa panahon ng intonasyon.

Ang pinakasimpleng karanasan ng libreng artistikong intonasyon ng isang libreng sistema, na nauugnay sa sikolohikal na estado, ay ang pag-awit ng mga major at minor triad na may iba't ibang emosyonal na tono. Sa isang sensitibong pagganap ng isang menor de edad sa libing, na may banayad na kalungkutan, mapagpasyang, atbp., kasama ang timbre, ang taas ng ika-1 at ika-5 na hakbang ay higit pa o mas mababa ang pagbabago.

Sa isang pangunahing triad, nag-iiba ang pitch ng 3rd degree. Ito ay mabuti kapag ang koro ay malayang tumutugtog, hindi natatakot sa divergence mula sa piano, ngunit, sa kabaligtaran, sinasadyang lumipat sa larangan ng sound psychology. Ito ay lubos na naa-access sa parehong mga propesyonal at amateur na mang-aawit bilang isang resulta ng isang naaangkop na diskarte sa pagganap at pagsasanay, dahil sa pagsasanay sa musika ay hindi tayo nakatagpo ng isang ganap na punto - ang taas ng mga musikal na tunog, ngunit may isang sound zone - isang banda ng mga tunog na malapit. sa isa't isa na may kilala na lapad, at ang mga pagitan ay nag-iiba ng maraming tono ng tono, mga pagpipilian. 17.p.54. Ang isang kawili-wiling ilustrasyon ng kung ano ang sinabi ay ibinigay ng opera ni G. Enescu na Oedipus Rex, kung saan ang kompositor ay nagpahiwatig ng mga espesyal na palatandaan sa itaas ng mga tala na kinakailangan na mag-tono ng quarter tone sa itaas o sa ibaba ng ipinahiwatig na tunog.

Intonasyon ng mga akda na may saliw. Sa kasong ito, ang parehong artistikong-sikolohikal na diskarte sa intonasyon ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din.

Ang posibilidad ng naturang intonasyon ay pinahihintulutan ng sound zone ng intonation, gayundin ng kakaibang pag-awit ng vibrato, na kung minsan ay may makabuluhang mga paglihis mula sa pangunahing pitch. Tila ito ay isa pang dahilan kung bakit ang pagkanta na may vibrato ay mas nagpapahayag kaysa walang vibrato. Sa di-vibrate na pag-awit, ang posibilidad ng sensually figurative intonation ay makitid, dahil laban sa background ng instrumental accompaniment, ang isang sharpened intonation sa boses ay magiging mali.

Maaaring makuha ng modal sensation ang mga kulay ng major major o minor minor. Ang nakakagulat na sensitibong intonasyon ay sumusunod sa functional coloring ng chord. Ang parehong tunog, kahit na napapanatili, na may functional at modal na pagbabago ng pagkakatugma sa saliw, banayad na tumutugon sa mga pagbabago sa timbre at pitch. Ito ay sikolohikal na intonasyon, dahil ang modal at harmonic na mga pagbabago sa musika ay konektado sa pakiramdam, sa sikolohiya ng masining na imahe.

Nag-iiwan ito ng marka sa parehong melodic at harmonic mode ng intonation. Pag-aayos ng timbre. Ang timbre ng boses, kasama ang taas, dinamika at lakas ng tunog, ang pangunahing tagapagdala ng pandama na nilalaman. Ang pagnanais para sa timbre brilliance sa pag-awit ay isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag. Tinutukoy ng kalidad ng timbre ang vibrato. Ang boses na may vibrato ay senswal na makabuluhan. Ang hitsura ng vibrato ay pinadali ng musikal na nagpapahayag na pagganap, ang pagkamit ng espirituwal na pagkamangha, mga vibrations ng mga string ng kaluluwa. Sa akademikong choral at solo na pag-awit, may malakas na tendensya na kumanta para sa kapakanan ng tunog, hindi sa imahe, upang magbigay ng boses, kung ito ay tunog lamang! Ang ugali na ito ay ginagawang monotonous ang pagganap sa mga tuntunin ng timbre.

Samantala, ang paggawa ng boses ay hindi isang katapusan sa sarili nito. Binibigyang-daan ng vocal art ang anumang tunog na pagbulong, hiyawan, matigas at aspiradong pag-atake, walang vibration na pag-awit, patag na tunog, atbp. kung kinakailangan upang lumikha ng isang masining na imahe! Sa lahat ng kalubhaan ng mga pamantayan para sa akademikong vocal sounding, ito ang salita na nagdidikta ng mga kulay ng timbre.

Sa kasamaang palad amateur choir, kadalasang nagdurusa sa monotony ng timbre sound. Ang mga dahilan ay ang mga sumusunod: 1. Pagkukulang sa masining na gawain 2. Pagganap ng isang repertoire na hindi tumutugma sa intelektwal at masining na pag-unlad ng mga choristers 3. Hindi sapat na pagproseso ng mga boses 4. Vibrate na pag-awit 5. Pagdepende sa edad Paglutas ng mga problemang ito sa ang isang amateur choir ay nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Ang sound science ay isang tagapagpahiwatig ng matalinghagang pag-iisip.

Ang isa pang reserba ng pagpapahayag sa pag-awit ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng sound science. Hindi magiging mahirap para sa isang konduktor na nag-iisip sa masining na mga imahe na pag-iba-ibahin at gawing espiritwal din ang pagganap sa lugar na ito. Kung mas mahalaga ang trabaho sa mga tuntunin ng likas na katangian ng sound science, mas nakakapreskong at elemento ng dekorasyon ang magiging hitsura ng ibang ugnayan. Ang interpretasyon ng mga imahe at ang paggamit ng mga naaangkop na pamamaraan ng sound science ay isang bagay ng panlasa at imahinasyon ng bawat konduktor ng artist. Ang problema ay ang tune in sa patula, masining na matalinghagang persepsyon at pagpapahayag ng salita.

Ito ay hindi lubos simpleng gawain, dahil kung ang mga dramatikong aktor na nagtatrabaho sa salita ay tinuturuan na kumanta nang mahusay, kung gayon ang mga choirmasters, na gumagawa din sa salita, ay hindi tinuturuan ng masining na pag-awit. At ang konduktor ay dapat hindi lamang makapagbasa ng mga tula na nagpapahayag, ngunit turuan din ito ng mga baguhang mang-aawit, dahil ang pag-awit ay ang parehong masining na pagbabasa, mas nagpapahayag lamang salamat sa musika! Sa larangan ng sound science, napakayaman ng arsenal ng choirmaster.

Iba't ibang uri ng accent dynamic, rhythmic, timbre iba't ibang uri ng sound attack soft, hard, aspirated Legato at non Legato Staccato, Marcato lahat ng mga touch na ito sa iba't ibang kumbinasyon, ginawa gamit ang iba't ibang shade ng lambot at tigas, volume at bilis, atbp. - pasiglahin , pagpapatupad ng pintura. Magagamit ang mga ito sa maraming mga couplet-form na kanta, hindi banggitin ang mga romansa at choral miniature, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng salita at musika ay artistikong mas malalim at mas embossed.

Ang mga halimbawa ay hindi mabilang. Sa isang Russian folk song sa isang field, isang birch ang nakatayo pagkatapos ng tatlong taludtod na may pangunguna sa tunog ng Legato, sa ika-4 na taludtod sa mga salita at ang ikaapat na balalaika ay natural na lumipat sa pagkanta ng hindi Legato, na parang ginagaya ang percussive na katangian ng pagtugtog nito. instrumento. Sa awit ni B. Dvarionas sa mga taludtod ni Salome Neris Sister blue Viliya, ang maalalahaning epikong katangian ng unang dalawang taludtod ay pinalitan ng larawan ng labanan sa ika-3 taludtod. Kahit na walang mga tala, malinaw na ang likas na katangian ng mahusay na agham ay dapat magbago dito Legato p Daloy, Vilnyale, sa Viliya, Tumakbo kasama niya sa Neman, Sabihin mahal natin ang Inang Bayan Siya ay mas mahal sa buhay Legato mp - Babalik tayo na may tagumpay herbs, mp - Hugasan ng malinis na may hamog.

Staccato - Legato f - Hayaan ang mga bato sa gilid ng kalsada - Sabihin sa Earth ang tungkol sa amin Marcato - Paano namin pinutol ang mga kaaway Paano namin sila pinalayas, hinahabol si Diminuendo - Legato mp - Magmadali, kapatid na Vilia Sa azure na landas patungo sa Neman, p - Sabihin, kalayaan sa mga tao Mas mahal tayo ng lahat kaysa sa buhay Diminuendo - pp. Minsan ipinapahiwatig ng kompositor sa marka ng koro ang pangunahing katangian ng sound science o ang pangunahing pagbabago nito.

Ngunit karaniwang, ang matalinghagang interpretasyon ng paghahatid ng tunog ay resulta ng pagkamalikhain ng konduktor. Ensemble ng Koro. Ang mga uri ng choral ensemble ay magkakaiba: metro-rhythmic, intonation, harmonic, timbre, dynamic, agogic, diction, orthoepic. Ang pinaka-mapanirang epekto sa artistikong pagganap ng anumang koro ay ang hindi pagkakapare-pareho sa tempo-ritmo, pangunahin ang hindi pagkakasabay ng mga pagpapakilala at pag-alis.

Ang ganitong uri ng grupo ay dapat na isa sa mga unang lugar sa gawaing pag-eensayo. Ito ay kilala na ang koro, na nakikilala sa pamamagitan ng tempo-ritmikong pagkakaugnay, ang ganap na pagkakasabay ng mga pagpapakilala at pag-alis, ang kakayahang umangkop ng mga agogics, isang solong kahulugan ng tempo at gayundin ang karanasan ng ritmo, ay gumagawa ng kanais-nais na impresyon kahit na maraming pagkukulang. Malinaw, ang dahilan ay ang musikal na pakiramdam ay pangunahing isang maindayog na pakiramdam ng subway. Ang katumpakan nito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, hindi pagkakatugma, hindi kanais-nais.

Ang masining na interpretasyon ng ritmo ay nangangailangan ng mga choristers na magkaroon ng isang partikular na banayad na kahulugan ng rhythmic ensemble. Ang pagganap ng polyphony sa isang cappella ay madalas na naghihirap mula sa isang kawalan ng timbang sa tunog ng mga indibidwal na bahagi na may kaugnayan sa kabuuan. Mga Dahilan 1. Hindi pantay na staffing ng mga choral parties sa mga tuntunin ng bilang at kalidad ng mga boses. 2. Hindi tiyak na pagganap ng maharmonya na boses. Simula sa sandaling unang kumanta ang koro sa 2 tinig, at pagkatapos ay sa 3-4 na tinig, lumitaw ang problema ng buong sagisag ng mga maharmonya na kulay sa tunog ng koro.

Ang Harmony ay isang mahalagang bahagi ng sikolohiya ng isang musikal na imahe. Ang daloy at pagbabago ng maharmonya na mga kulay ay dapat na nauugnay sa isip ng mga gumaganap sa salita, na may pakiramdam. Kadalasan, ang mga soprano na may pangunahing melody ay nangingibabaw sa lahat, dahil ang mga choristers ay hindi sanay na kumanta sa mga dynamic na tunog ng ensemble, i.e. huwag makinig sa buong choir! Sa hindi pantay na kagamitan ng mga bahagi ng choral, ang papel ng pamamahala ng konduktor ng harmonic ensemble ay lalong tumataas.

Sa kurso ng pagtatanghal, dapat marinig ng konduktor ang mga puwang sa mga chord at sa isang hitsura o kilos ay tumulong upang maipantay ang mga ito, i-highlight ang mas mahalagang boses, palakasin ang mas mahina, lumikha ng isang artipisyal na grupo. Para sa lahat ng mga teknikal na problema, ang harmonic ensemble ay mas mahusay kung saan ang mga gumaganap ay nararamdaman ang buhay ng pagkakatugma, at hindi lamang kumanta ng mga chord. Pagbubuo. Ang koro ay umaawit ng isang pamilyar at kakaibang pakiramdam nang mahusay, maaari mong humanga ang mga timbre, dinamika, at indibidwal na nagpapahayag na mga sandali ng pagganap, ngunit sa kabuuan ito ay walang pagbabago, nakakabagot. Isa sa mga pangunahing prinsipyo ng paghubog ay ang pagpapanatili ng interes sa tunog sa buong pagtatanghal ng piraso.

Ang gawain ng mga gumaganap ay pagsamahin ang kasukdulan ng teksto at musika. Isasama ng layuning ito ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng musikal ng tempo, agogics, dynamic na pagtaas at pagbaba, sound science, timbre color, atbp. Sa couplet form, bilang panuntunan, ang bawat couplet ay may sariling rurok. Ang gawain ng konduktor ay upang mahanap ang pinakamahalaga at i-highlight ito sa pamamagitan ng musikal na paraan. Ang mga diskarte ay iba't ibang fermata sa tuktok ng lumalaking sonority, mga dynamic na accent sf at sp, pagbagal o pag-off ng mga bahagi ng choral, tutti pagkatapos ng solo, pangkalahatang pag-pause, atbp. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng isang pakiramdam ng anyo, maunawaan ang gawain at magsikap para sa pagpapatupad nito.

Isang klasikong halimbawa ng pagkakahanay ng architectonics sa couplet form ay ang pagtatanghal ng kanta ni M. Blanter Naglaho ang araw sa likod ng bundok. Ang pangunahing katangian ng imahe ay nilikha ng tempo, ang pangunahing paraan ng paghubog ng dinamika. Ang pagtatanghal ay nagsisimula sa isang drum roll sa orkestra sa nuance ng ppp. Ang koro sa unang taludtod ay nagsisimula pp. Sa ikalawang taludtod, ang koro ay may pagtaas ng sonority mula p hanggang mf. Ang ikatlong taludtod mula mf hanggang f. Pang-apat - ff. Kapag ang huling dalawang linya ng taludtod na ito ay inulit, ang sonority ay nagsisimulang bumaba, ang echo at density ng tunog ng orkestra ay tinanggal.

Ang haba ng kanta ay hindi sapat para sa unti-unting paghina, ngunit ang ikalimang taludtod ay natagpuan na ang teksto ng pangalawa. Nuance sa reverse order mula mf hanggang p. Ang ikaanim na taludtod ay isang pag-uulit ng una, kumukupas mula pp hanggang ppp. malikhaing solusyon ang anyo ng pagtatanghal ay lumilikha ng halos nakikitang larawan ng isang pormasyon ng mga sundalo na may isang kanta na lumilitaw mula sa malayo, papalapit, na parang dumadaan, at pagkatapos ay muling umaalis sa malayo.

Super gawain. Upang maipahayag ang nilalaman ng isang akda, kailangan munang maunawaan ang mga pangunahing kaisipan nito at mapuno ng damdaming nagbigay-buhay sa gawaing ito. Ito ang pangunahing gawain ng trabaho! Ang pagpapahayag nito ay ang super-task ng execution.

Sa mga simpleng gawa, ang pangunahing emosyonal na nilalaman ay madalas na ipinahayag nang hindi malabo na may pagmamahal, malungkot, magiliw. Ngunit kahit na sa mga kasong ito, kung minsan ay kinakailangan ang kahulugan ng pinakamahalagang gawain. AT kumplikadong mga gawa ang pinakamahalagang gawain ay kailangang ipahayag nang mas detalyado, kung minsan sa mga pilosopikal na konsepto ng mabuti at masama, buhay at kamatayan, atbp. Sa ganitong mga gawa, ang tanong ng pangunahing mood ng musika ay hindi palaging hindi malabo, dahil madalas itong binubuo ng magkakaibang mga imahe, lumilikha, halimbawa, magaan na kalungkutan na may kalunos-lunos na kulay , tulad ng sa koro ng M. Partskhaladze Ang mga kandila ay umiiyak, o lambing, pag-ibig at isang premonisyon ng walang hanggang paghihiwalay V. Gavrilin, Nanay, o isang panalangin-kumpisal, pagpapakumbaba at pagsisisi, pagdurusa at pagpapagaling ng kaluluwa J. Caccini, Ave Maria atbp. Ang super-gawain ay dapat na malinaw na nauunawaan bilang ang pangunahing, pangunahin, lahat-lahat na layunin, na umaakit sa mga gawain ni Stanislavsky nang walang pagbubukod. Ang puntos na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, hanggang sa huling detalye, ay pinag-aaralan ng choirmaster sa bahay. Kasama ang pagkakakilanlan ng mga teknikal na paghihirap at ang pagpili ng mga paraan upang malampasan ang mga ito, isang matalinhaga at gumaganap na pagsusuri ng trabaho ay kinakailangan.

Sa bagay na ito, muli tungkol sa pinakamahalagang elemento ng pagganap na nag-aambag sa paglitaw ng isang malikhaing yugto ng kagalingan ng buhay ng espiritu sa entablado? Ang pag-unawa sa kabila ng gawain ng trabaho at pagganap? Isang nagpapahayag na anyo ng architectonics of execution? Dali, pagiging natural ng pagbuo ng boses? Purity at psychological figurativeness ng intonation? Ang kayamanan ng mga kulay ng timbre sa paglalarawan ng iba't ibang masining na imahe? Isang kayamanan ng mga dynamic na kulay? Katumpakan at flexibility ng bilis? Logic sa musical metric embodiment ng mga salita, ang priyoridad ng text? Iba't ibang mga stroke at imahe ng sound science? Creative well-being mood ng konduktor at ng koro? Ang pagsunod sa mga ekspresyon ng mukha at kaplastikan ng konduktor sa masining na imahe ng trabaho? Ang tamang ratio ng mga makikinig na boses sa pag-awit at mga instrumento ng saliw ay pabor sa koro.

Ang pagiging tiyak ng pagtatanghal ng koro ay pangunahing nakasalalay sa katotohanan na ang choirmaster ay palaging nahaharap sa mahirap na gawain ng pag-uugnay ng mga indibidwal na masining na adhikain ng mga miyembro ng koro at pagsasama-sama ang kanilang mga malikhaing pagsisikap sa isang solong channel.

Sa panahon ng pag-eensayo, kailangang kumbinsihin ng pinuno ang pangkat ng pagiging angkop at katotohanan ng interpretasyon ng gawaing ito.

Siya ay nahaharap sa responsableng gawain ng pagpukaw sa bawat miyembro ng koro ng isang disposisyon sa aktibong pakikilahok sa proseso ng malikhaing. Ang pangunahing layunin ng isang amateur choral group ay hindi magtrabaho para sa madla, hindi sa isang mabagyo na konsiyerto at gumaganap na aktibidad, hindi sa pagnanais na lumapit sa mga propesyonal na koro sa lahat ng mga gastos, o kahit na malampasan ang mga ito, ngunit upang masiyahan ang mga pangangailangan sa kultura. ng mga miyembro nito.

Samakatuwid, sa amateur na pagganap, ang pang-edukasyon na bahagi ay nakakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan, na konektado lalo na sa paliwanag ng mga miyembro ng koponan mismo, na kinabibilangan ng isang limitadong bahagi bilang natural na resulta ng prosesong ito. aktibidad ng konsiyerto. Ang aktibidad sa pagtatanghal ng konsiyerto ay ang pinakamahalagang bahagi ng malikhaing gawain ng koro.

Ito ang lohikal na konklusyon ng lahat ng proseso ng rehearsal at pedagogical. Ang pampublikong pagganap ng koro sa entablado ng konsiyerto ay nagiging sanhi ng mga performer ng isang espesyal na sikolohikal na estado, na tinutukoy ng emosyonal na kagalakan, kaguluhan. Ang mga baguhang artista ay nakakaranas ng tunay na kagalakan mula sa pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga masining na larawan, kung saan sila ay mga interpreter.

Ang bawat pagtatanghal ng konsiyerto ay dapat pag-isipang mabuti. Ang hindi matagumpay na pagganap ng koro ay nagdudulot ng malalim na damdamin sa mga kalahok nito. ng karamihan kumplikadong pananaw Ang pagtatanghal ng konsiyerto ay isang malayang konsiyerto ng koro sa isa o dalawang dibisyon. Ang ganitong mga konsiyerto sa kapilya ay tinatawag na pag-uulat. Ang programa ng konsiyerto ay dapat iba-iba. Ito ay makakamit sa pamamagitan ng pagpili ng magkakaibang mga gawa na naiiba sa masining na mga imahe, ang likas na katangian ng musikal na materyal, ang estilo ng pagtatanghal, atbp. Ang pag-uugali ng konduktor sa entablado, ang kanyang kasiningan, ang kagandahan ay higit na nakakaapekto sa tagumpay ng konsiyerto.

Dapat planuhin ang mga aktibidad sa konsyerto at pagtatanghal. Ang bilang ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng ensemble ay tinutukoy ng artistikong at malikhaing kakayahan nito, antas mga kasanayan sa pagganap, kalidad at dami ng inihandang repertoire. Masyadong kakaunti ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ay kasing sama ng masyadong marami. Ang bawat pagtatanghal ng konsiyerto ng koro ay dapat suriin at talakayin sa koro.

Kinakailangang tandaan ang mga positibong aspeto, bigyang-pansin ang mga pagkukulang upang maalis ang mga ito sa karagdagang mga aktibidad sa konsyerto at pagganap.

Pagtatapos ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa:

Pagkuha ng mga propesyonal na kasanayan sa pagganap sa isang amateur choir

Ito ay may kakayahang pag-isahin ang mga damdamin, kaisipan, kalooban ng mga tao at, dahil dito, ay napakahalaga bilang isang paraan ng kultural na edukasyon ng mga tao. Ang pakikilahok sa pag-awit ng koro ay gumising sa mga tao ng diwa ng pakikipagkaibigan at pagkakaibigan.

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina sa mga social network:

Kabanata 2. Paglinang ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga aralin sa musika sa elementarya.

Ang paunang yugto ng trabaho sa mga aralin sa musika gamit ang mga kasanayan sa boses at koro.

Sa modernong metodolohikal na panitikan, sa anumang talata na may kaugnayan sa pag-awit ng koro, mahahanap ng isa susunod na mga rebolusyon:

Pang-edukasyon na gawain.

gawaing musikal,

vocal at choral work,

Vocal at choral na aktibidad.

Sa isang solong pagbubukod (L. Shkolyar), ang mga konsepto ng "trabaho" at "aktibidad" ay hindi diborsiyado sa manwal, ngunit sa katunayan mayroong isang malaking pagkakaiba sa kanila. Lalo na kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang aralin sa sining, kung saan "dapat walang mga patakaran at pagsasanay na nakuha mula sa live na musika, na nangangailangan ng pagsasaulo at paulit-ulit na pag-uulit" (D. Kabalevsky). Sa madaling salita, ang "memorization" at "multiple repetitions", sa madaling salita, vocal at choral work, kaya paghiwalayin ang mga mag-aaral mula sa choral art at palitan ang pag-unawa nito ng nakakapagod at insensitive na coaching, na nagbunga ng pormal. walang malasakit na pagganap. na hindi na muling buhayin ng anumang gawain sa paglikha ng isang masining na imahe.

Posibleng pag-usapan ang ganap na aktibidad sa isang aralin sa sining kung "ginagawa ng mga mag-aaral ang mismong proseso ng pagsilang ng musika, naiintindihan ang masining na kahulugan ng mga gawa bilang kanilang sarili, at nagsasagawa ng isang malikhaing pagpili ng mga paraan. na, sa kanilang palagay. Karamihan sa ganap at tumpak na ipinapakita ang masining na layunin ng trabaho. Kasabay nito, ang mga bata ay tumagos sa mismong kalikasan ng pagkamalikhain sa musika. Inilalagay ang iyong sarili sa lugar ng isang kompositor, tagapalabas, tagapakinig ”(L. Shkolyar). Siyempre, para sa isang guro ng musika, hindi madali na tulungan ang mga bata na muling buuin ang "proseso ng pagsilang ng musika" at tumagos sa kabanalan ng mga banal - ang mga pinagmulan ng sining ng pag-awit.

Siyempre, kailangan mo munang subukan ito sa iyong sarili at pagkatapos ay bigyan ang mga mag-aaral ng pagkakataon na lumikha, maranasan, maunawaan, i.e. magtanghal ng isang piraso ng musika. Laging alalahanin na ang bawat bata ay dapat “marinig muna ang musika sa kanyang sarili, ... at ... kapag hindi na posible na “kumanta” sa kanyang sarili, nang hindi nasira ang himig, na umawit para sa mga tao nang walang huwad na hiyaw, nang walang isang hysterical strain, ngunit sa paraan ay tunog ng isang salita na pinunit ng buhay at tininigan ng puso ng tao” (V. Astafiev).

At hindi na kakailanganin ang walang katapusang pag-uulit at pagsasama-sama - ang karanasan ay mag-iiwan ng marka sa kaluluwa at kamalayan ng bata, at, sa memorya, dahil "maaalala lamang ng isang tao sa musika kung ano ang naiintindihan at nadarama ng damdamin" (D. Kabalevsky). At ang mag-aaral na nakadarama, nag-iisip, at nakakarinig ay naiintindihan kung ano ang gusto niyang kantahin, at marahil ang kanyang pananalita ay hindi magiging walang ginagawa at walang laman. Marahil ang parehong gawa at buhay mismo ay magkakaroon ng kahulugan. Ano siya...? Hayaang hanapin ng bawat bata ang kanyang sarili.

Ang pagbibigay-diin sa mga aralin sa musika sa sistema ng mass musical upbringing at edukasyon ay dapat, sa aking palagay, ay hindi masyadong nakalagay sa pagkuha. teoretikal na kaalaman, kung magkano ang paglutas ng intonation-figurative na bagahe ng bata, pagbuo ng kanyang pambansang tugon sa musika, pagbuo ng isang napapanatiling interes sa musikal na sining bilang bahagi ng kanyang buhay. Ang pangunahing bagay ay hindi gaanong kaalaman sa musika bilang paglulubog ng mga bata sa musika mismo, kaalaman sa musika mismo. Pangunahin itong pinadali ng mga gumaganap na aktibidad ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng mga kolektibong kasanayan sa paggawa ng musika - pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, plastik na intonasyon, simpleng improvisasyon, at iba pa.

Ang pagkakaroon ng pamamaraan para sa pag-aayos ng iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika ng mga mag-aaral sa isang aralin sa musika.

Vocal at choral work:

a) kalinawan ng pagtatanghal ng mga layunin at layunin ng aktibidad ng pag-awit ng mga mag-aaral, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian ng edad;

b) Ang kapakinabangan ng pagpili ng musikal na materyal para sa pag-awit at pag-aaral, ang artistikong halaga nito;

c) Ang kalidad ng vocal display ng repertoire ng kanta;

d) ang kalinawan ng pagtatakda ng mga gawaing pang-edukasyon para sa mga mag-aaral at ang kakayahang makamit ang kanilang pagpapatupad;

e) Ang pagkakaroon ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa iba't ibang yugto ng pag-aaral ng isang kanta (panimula, pangunahing, pangwakas) at ang kanilang mga sulat sa bawat isa sa kanila;

f) Pag-aayos ng atensyon ng mga mag-aaral sa kanilang sariling pagkanta at pagsali ng mga mag-aaral sa pagsusuri nito;

g) Ang pagkakaroon ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga elemento ng vocal at choral technique (paghinga, pagbuo ng tunog, sound science, system, ensemble, diction), artistikong at nagpapahayag na pagganap;

h) Ang pagiging angkop ng mga komento at pamamaraan na ginamit upang iwasto ang mga pagkukulang ng tunog ng koro;

i) Ang kakayahang turuan ang mga mag-aaral na kumanta ayon sa kamay ng konduktor, upang mahulaan ang mga posibleng kamalian at kahirapan sa pagganap sa isang kilos, upang makontrol ang tempo, agogics, dynamics, phrasing, stroke, atbp.;

j) Ang kakayahang masuri ang mga antas ng pag-unlad ng musika at pag-awit ng mga mag-aaral, upang pag-aralan at suriin ang pagiging epektibo ng gawain ng choirmaster.

Kabanata 1. Teoretikal na pundasyon ng organisasyon ng koro sa mga aralin sa musika sa elementarya.

Vocal at choral education. Ang konsepto ng vocal at choral skills.

Ang musikal na edukasyon ng mga junior schoolchildren ay naglalayong bumuo sa mga bata ng isang holistic na pag-unawa sa sining ng musika, sa pagbibigay sa kanila ng pangunahing kaalaman, kasanayan at kakayahan ng aktibidad sa musika sa isang sistema na nagbibigay ng mga junior schoolchildren sa kanilang kabuuan ng isang batayan para sa karagdagang independiyenteng. komunikasyon sa musikal na sining, para sa self-education at self-education.

Ang paksang "Musika" sa elementarya ay may mga sumusunod na gawain:

* maakit sa musika, bumuo ng interes at pagmamahal sa musika, ang kakayahang pahalagahan ang kagandahan nito, pukawin ang isang musikal at aesthetic na tugon sa mga gawa, isang pakiramdam ng empatiya sa mga musikal na imahe, i.e. bumuo ng emosyonal na globo ng mga mag-aaral;

* bumuo ng musical-figurative na pag-iisip, pag-unawa sa mga batas ng sining, pagdama ng musika, ang kakayahang mag-isip tungkol dito kaugnay ng buhay at iba pang sining;

* bumuo ng mga malikhaing kakayahan sa musika, praktikal na mga kasanayan sa proseso ng pagganap, pakikinig at pagbubuo ng musika (improvisasyon), paglipat sa musika at ang plastik na intonasyon nito;

* bumuo ng musikal at aesthetic na panlasa at ang pangangailangan na makipag-usap sa mga musical masterpieces at musical self-education.

Ang mga pamamaraan at prinsipyo sa pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata, tulad ng alam mo, ay may mga tiyak. Ang pangunahing bagay ay kinakailangang isaalang-alang ang edad ng mga bata, ang kanilang mga interes. Ang pagtugon ng kaluluwa ng bata ay napakadirekta at hindi mahuhulaan na hindi maiisip na pumunta sa isang pag-eensayo kasama ang isang koro ng mga bata, na may ilang "handa na mga recipe", na may pag-unawa sa sikolohikal at pisikal na mga katangian ng mga bata, upang maging kanilang guro, tagapagturo at isang kaibigan lang sa parehong oras. Napakahirap para sa isang konduktor na makahanap ng isang paraan ng komunikasyon sa mga bata kung saan isasagawa ang mga gawain sa boses at koro. Joy pagkamalikhain ng mga bata kakaiba at hindi nauulit sa kalikasan. Tinukoy ni E.B. Abdulin ang tatlong ganoong yugto sa pag-aaral ng isang gawaing musikal:

1) kakilala sa isang piraso ng musika, ang emosyonal at matalinghagang pang-unawa nito; pag-unawa mula sa punto de bista ng paksang pinag-aaralan;

2) higit pa detalyadong pagsusuri, ang pagbuo ng mga musikal at auditory na representasyon, mga kasanayan sa pagganap;

3) holistic, mas kumpleto kaysa sa paunang pang-unawa ng trabaho.

Ang mga ipinahiwatig na yugto ay likas na malapit sa tatlong pangunahing uri ng mga aralin sa musika:

a) aralin ng pagpapakilala sa paksa (ang pagkakaroon sa nilalaman ng aralin ng mga paunang pangkalahatang katangian ng bagong pangunahing kaalaman);

b) pagpapalalim ng aralin sa paksa (ang presensya sa aralin bagong feature pangunahing kaalaman);

c) isang aralin sa pag-generalize ng paksa (ang pagkakaroon sa aralin ng isang holistic, ngunit pinayaman na, kung ihahambing sa aralin ng pagpapakilala ng mga katangian ng pangunahing kaalaman sa paksa).

Kapag nakikinig, dapat mong matukoy ang kalidad ng boses (uri, saklaw), musikal na tainga, pakiramdam ng ritmo, memorya ng musika, pati na rin alamin ang pagsasanay sa musika: kaalaman sa notasyon ng musika, pagkakaroon ng anumang instrumentong pangmusika, karanasan sa pagkanta sa isang koro. Mayroong iba't ibang paraan ng pakikinig sa mga aplikante ng choir. Bilang isang patakaran, ang aplikante ay iniimbitahan na magsagawa ng ilang uri ng vocal work; kanta, romansa, aria. Pagkatapos nito, tinutukoy ang saklaw ng boses, ang uri ng boses (tenor, baritone, bass, atbp.). Sa mga simpleng pagsasanay, ang kalidad ng musikal na tainga ay tinutukoy. Halimbawa, iminumungkahi na ulitin ang mga tunog na may iba't ibang taas pagkatapos ng isang instrumento o boses sa loob ng gitnang segment ng papasok na hanay ng boses, upang ulitin gamit ang isang boses ang isang simpleng pagbuo ng tatlo hanggang limang tunog na nilalaro sa isang instrumento. Kung ang aplikante ay may edukasyon sa musika o karanasan sa pag-awit sa isang koro, ang mga pagsasanay ay maaaring medyo kumplikado. Halimbawa, ang isang aplikante ay iniimbitahan upang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang mga simpleng pagitan sa isang melodic, at pagkatapos ay sa isang harmonic form, upang bumuo ng iba't ibang mga agwat na may isang boses mula sa isang ibinigay na tunog. Maipapayo na isama ang chromatic constructions sa pakikinig.

Ang pag-master ng pinaka-magkakaibang kaalaman sa musika at pag-awit, mga kasanayan at kakayahan ng bawat miyembro ng koro ay nakakatulong sa pagbuo ng kultura ng koro, nakakatulong na makabisado ang boses ng pag-awit, nagpapahayag ng masining na pagganap ng mga kanta at mga choral works. Ang pag-unlad ng indibidwal na pag-awit ay ang batayan kung saan itinayo ang choral education, nabuo ang anumang grupo ng koro ng mga bata o kabataan. Sa panimula nito, naiiba ito sa isang propesyonal na koro ng may sapat na gulang.

Ang unang kondisyon para sa tamang pagsasanay sa vocal at choral ay ang emosyonal at aesthetic na mood ng koro, i.e. ang paglikha ng pinuno ng isang nakakarelaks na kapaligiran na natural na pinagsasama ang pagsusumikap sa kapana-panabik na pagkamalikhain, na nagpapagana ng interes, pag-usisa ng mga bata, lumilikha ng optimismo at mataas na kahusayan. Ang saloobing ito ay dapat panatilihin sa buong aralin.

Para sa aktibidad ng vocal apparatus, mahalagang obserbahan ang pag-install ng pag-awit, hindi alintana kung ang mga bata ay kumanta, nakaupo o nakatayo. Ang mga alituntunin ng pag-install ng pag-awit ay kilala sa mga pinuno, at dapat na sundin ng mga mag-aaral ang mga ito sa proseso ng pag-awit. Kailangan nilang paalalahanan ito nang regular.

1. batay sa pag-unlad ng musikal na tainga,

2. akumulasyon ng mga representasyong musikal at auditory.

Ang lahat ng vocal at choral work kasama ang mga bata ay batay sa komprehensibong pag-unlad ng musical at vocal hearing: melodic, harmonic, polyphonic modal, dynamic, timbre.

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog kapag nagtatrabaho sa mga bata, kabataan at kabataan ay dapat na isang malambot na pag-atake. Ang matinding pag-atake ay hindi katanggap-tanggap para sa mga bata. Ang isang solid na pag-atake ay posible lamang minsan, bilang isang hiwalay na pictorial device. Ang paggamit ng isang matapang na pag-atake bilang isang palaging paraan ng paggawa ng tunog ay nakakagambala sa pare-parehong gawain ng paghinga, negatibong nakakaapekto sa gawain ng mga vocal cord.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran upang magtrabaho sa kalidad ng tunog ng boses ng isang bata - ang pagbuo ng mga pangunahing katangian ng isang timbre ng pagkanta: sonority, flight, vibrato, intelligibility, evenness. Mahalagang tandaan na ang sapilitang pag-awit ay nagdudulot ng malaking pinsala sa boses ng pag-awit ng mga bata. Pinipigilan nito ang pag-unlad ng mga pangunahing katangian nito, nagiging sanhi ng iba't ibang mga karamdaman at sakit ng vocal apparatus. Ang sapilitang, malakas na pag-awit ay labag sa mga kinakailangan ng artistikong pagtatanghal.

Ang pagpapanatili ng sariling katangian ng tunog ng boses ng isang bata sa silid-aralan sa koro ay partikular na kahalagahan. Tulad ng alam mo, ang isang propesyonal na koro ay kinakailangan upang pagsamahin ang tunog sa kulay nito, at hindi lamang sa lakas, intonasyon, pagbuo, atbp. Dahil ang mga tinig ng mga miyembro ng koro ay nasa isang yugto o iba pa ng pagbuo, kinakailangan na lumikha ng mga kondisyon na makakatulong sa pinakamataas na pag-unlad nito, at hindi pag-level.

Ang indibidwalidad sa mga boses ng mga bata sa karamihan ng mga kaso ay hindi malinaw na ipinahayag. At kung ang kanilang pag-unlad sa pag-awit ay nagpapatuloy nang normal, ang mga bata ay hindi kumakanta nang may sapilitang tunog, walang ilong o lalamunan na overtone sa kanilang mga tinig, kung gayon ang sariling katangian ng tunog ay hindi lamang hindi lumalabag sa pangkalahatang tunog ng koro, ngunit pinayaman din ito. Tinatanggal malaking atensyon pagpapanatili ng indibidwal na timbre, dapat na hilingin ng isa mula sa mga kalahok ng koro na pagsamahin hindi sa pamamagitan ng timbre, ngunit sa pamamagitan lamang ng pitch intonation. Ang pagpapanatili ng sariling katangian ng tunog ay hindi nakakasagabal sa pag-unlad sa tinig ng mga katangian na may layunin na katangian ng boses ng pag-awit. Ang pagpapanatili ng sariling katangian ng tunog ng isang malusog na boses ay isa sa ipinag-uutos na mga kondisyon tamang pagkakabuo nito.

Ang kakanyahan ng trabaho sa kalidad ng tunog ng boses ng mag-aaral sa proseso ng pagtatrabaho sa koro, bilang karagdagan sa itaas, ay maaaring pupunan ng mga sumusunod: 1, isang pare-parehong pagpapakita ng tunog, kung saan ang mga pangunahing katangian ng pag-awit ay naroroon (pagpapakita ng guro o halimbawa ng isang mag-aaral);

Dapat alalahanin na ang mga kasanayan sa boses ay unti-unting nabuo at ito ay makikita sa kalidad ng timbre ng boses: ang sonority, flight, vibrato ay mga layunin na tagapagpahiwatig ng pagbuo ng isang boses ng pag-awit, ngunit din ang mga layunin na patnubay - mga senyas na igiit ang aktibidad ng ang vocal apparatus.

Ang lahat ng trabaho ay dapat na binuo na isinasaalang-alang ang mga kakayahan sa edad at mga indibidwal na katangian ng mga bata. Dapat itong bigyang-diin na hindi lamang ang mga lalaki, kundi pati na rin ang mga batang babae ay nangangailangan ng isang espesyal na regimen ng mutational sa pagkanta.

Ang isang mahalagang papel sa pagtuturo ng mahusay na pag-awit ay ginagampanan ng pag-awit nang walang saliw ng instrumento (a cappella) at walang suporta ng boses ng guro. Ang form na ito ay tiyak sa fore singing. Ang nominal na pag-awit nang walang saliw, tulad ng walang ibang uri ng aktibidad sa musika, ay nag-aambag sa pag-unlad ng musikal na tainga, ang iba't ibang panig nito. Ang pangangailangan na patuloy na kontrolin ang sariling pag-awit at ang pag-awit ng mga kasama ay nagpapatalas ng pansin sa pandinig at nagkakaroon ng pandinig na pagpipigil sa sarili. Nagbibigay ito ng isang mas malinis at "mas matalas" na intonasyon, nag-aambag sa pagbuo ng pagkakaisa sa pagganap ng ritmo, ang pagbigkas ng isang tekstong pampanitikan, nagtuturo sa mga bata na maunawaan ang espesyal na kagandahan ng dalisay, perpektong tunog ng mga tinig ng tao na bumubuo sa koro. . Kahit na ang pagkanta isang cappella- ito ay hindi lamang ang pinakamataas na anyo ng choral art, kundi pati na rin ang pinaka-organiko, dalisay, natural na pagpapakita nito, sa parehong oras ito ang pinakamahirap na uri ng pagganap ng koro.

Pangunahing nangyayari ang edukasyon sa boses at koro sa gawain sa mga gawang musikal. Sa kanilang perception at reproduction sa proseso ng pag-aaral, inilatag ang pundasyon ng kultura ng pag-awit ng mga miyembro ng choir. Sa ilalim ng impluwensya ng trabaho mismo, ang likas na katangian ng trabaho dito, depende sa personalidad ng guro at ang kanyang kakayahan at iba pang mga kadahilanan, ang mga espesyal na kakayahan ay nabuo, ang pansin, memorya at iba pang mga katangian ng mga mag-aaral ay napabuti.

Ang materyal at pagsasanay na pang-edukasyon at pagsasanay ay may mahalagang papel sa vocal at choral work. Maaari silang maglalayon sa pagbuo at pagsasama-sama ng anumang mga kasanayan at kakayahan, anumang mga katangian. Kasabay nito, mahalaga na naglalaman ang mga ito ng isang "aesthetic grain", na hindi sila magiging "mekanistiko". Maipapayo rin, upang makatipid ng oras, na pumili at bumuo ng materyal na pang-edukasyon at pagsasanay sa paraang malutas ang hindi lamang isang gawaing pang-edukasyon, bagama't ang diin ay dapat sa pangunahing bagay. Kasama rin sa mga pagsasanay ang pag-awit. Ang kanilang layunin: una, "pagpapainit" ng vocal apparatus sa simula ng aralin, at pangalawa, paglutas ng mga problema ng pag-unlad ng vocal ng mga bata "sa pinakadalisay nitong anyo" at pagtutuon ng pansin sa mga gawaing ito.

Kasabay ng katotohanan na ang pag-aaral ay gumagana sa ilang lawak na posible sa pamamagitan ng tainga (ito ay nagpapaunlad ng memorya at ang kakayahang mabilis na mag-navigate sa isang gawain), lahat mas malaking halaga ibinigay sa pagtuturo sa mga bata na magbasa ng musika. Napaka-favorable para sa mas batang edad na ito. Samakatuwid, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa pagtatanghal ng kasong ito sa junior choir. Ang pinuno ng koro ay dapat na lubusang maging pamilyar sa programa ng solfeggio at umasa sa kursong ito sa kanyang trabaho.

Ang lahat ng mga klase, lalo na sa unang yugto, ay dapat na subordinated pangunahing layunin: upang maakit ang mga bata sa pag-awit ng koro, kolektibong pagkamalikhain, musika mismo. Upang makamit ang layuning ito, ang malikhaing kapaligiran sa koponan ay lalong mahalaga. Kinakailangang pukawin ang interes sa awit na pinag-aaralan, sa mga lumikha nito. Napakahalaga na itanim sa mga bata ang pagmamahal sa mismong proseso ng pag-awit nang sama-sama. Samakatuwid, ang bawat pag-eensayo ay dapat, una sa lahat, isang aktibidad kung saan ang pinuno ay sumusubok sa lahat ng posibleng paraan upang lumikha ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip (mga music empathizer).

Ang pakikipagtulungan sa junior choir ay dapat na sari-sari sa lahat ng posibleng paraan. Halimbawa, bilang karagdagan sa pagganap ng mga ordinaryong kanta, ang mga bata ay maaari ding magtanghal ng isang buong suite sa isang tema, o ilang mga kanta na konektado ng isang pampanitikan na teksto. Maaari ka ring gumawa ng pampakay na komposisyong musikal at pampanitikan.

Kapag nagtuturo ng choral singing, isinasaalang-alang din na ang vocal apparatus at ang mga katangian ng boses ng isang mas batang mag-aaral ay mayroon ding sariling mga katangian, na dapat isaalang-alang ng guro sa kanyang gawain. Ang mga boses ng mga bata ay halos tumutugma sa boses ng babaeng koro. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa lapad ng hanay (ito ay medyo mas maliit), at iba rin sa likas na katangian ng tunog. Ang mga boses ng mga bata ay mas "magaan", "pilak" kaysa sa mga babae. Soprano ng koro ng mga bata mula sa "to" I octave - hanggang "sol" II octave. Alto children's choir from "la" small to "re" II octave.

Ang mga bata ay may partikular na vocal apparatus (maikli at manipis na vocal cord, maliliit na baga). Mataas na tunog ng ulo, katangian na magaan, "pilak" na timbre (lalo na para sa mga lalaki), ngunit walang timbre saturation ang tipikal. Sa karaniwan, ang mga boses ng mga bata sa koro ay maaaring hatiin sa 3 grupo, depende sa edad: ang nakababatang grupo, mga estudyante sa gitnang paaralan at ang senior link. Ang mas batang grupo ng mga bata - mula sa pinakabatang edad hanggang 10-11 taon. Maling produksyon ng tunog. Ang isang medyo maliit na hanay, kung sa maximum: hanggang sa I octave - hanggang sa II octave, o re I - re II octave. Ito ay mga bata sa edad ng elementarya (grade 1-4). Maliit na volume ng tunog. At saka, walang makabuluhang pag-unlad sa pagitan ng mga lalaki at babae. Sa repertoire ng naturang mga koro, may mahalagang 1-2 gawa. Sa paunang yugtong ito ng edukasyong koro, ang mga propesyonal na kasanayan sa pag-awit ay inilatag: intonasyon, vocal technique, ensemble.

Ang vocal work sa isang children's choir ay may sariling mga detalye kumpara sa trabaho sa isang adult choir. Ang pagtitiyak na ito ay dahil, una sa lahat, sa katotohanan na ang katawan ng bata, hindi katulad ng may sapat na gulang, ay nasa patuloy na pag-unlad, at, dahil dito, nagbabago. Napatunayan ng maraming taon ng pagsasanay na ang pag-awit sa pagkabata ay hindi lamang hindi nakakapinsala, ngunit kapaki-pakinabang din. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa vocally correct na pag-awit, na posible kung ang ilang mga prinsipyo ay sinusunod. Ang pag-awit ay nakakatulong sa pagbuo ng vocal cords, respiratory at articulatory apparatus; Ang wastong pagsasagawa ng pag-awit ay nagpapatibay sa kalusugan ng mga bata.

Ang isang espesyal na lugar sa mga koro ay inookupahan ng koro ng mga lalaki. Sa kasamaang palad, ang tradisyunal na anyo ng edukasyong pang-choral na ito ay hindi hinihingi sa pagsasagawa ng pangmasang edukasyong pangmusika. AT pangkalahatang edukasyon na mga paaralan halos walang boys' choir ngayon.

Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang mga guro ng musika sa paaralan ay walang sapat na sikolohikal at pedagogical na kaalaman sa kasaysayan at teorya ng vocal at choral performance, ang pamamaraan para sa pag-aayos ng vocal at choral work na may mga boses ng mga lalaki, at ang pag-awit ay malayo sa ang pinakakaraniwang hanapbuhay sa kanila. Ang mga lalaki ay madalas na hindi kasama sa musika. Para sa marami sa kanila, walang mas mahalaga kaysa sa football, computer o kalye. Bilang karagdagan, ang mga lalaki ay madalas na nadagdagan aktibidad ng motor, "labis na" kadaliang mapakilos, nervous excitability, mga depekto sa pag-unlad ng pagsasalita. Ang mga lalaki ay mas tumatagal kaysa sa mga babae upang mabuo ang lahat ng mga pag-andar ng pag-iisip, ang mga mekanismo ng pagsasalita, pag-iisip sa pagsasalita, memorya, panlipunang emosyon, at kontrol sa mga boluntaryong paggalaw. Ang mga lalaki ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na binibigkas na aktibidad sa paghahanap at pananaliksik, sila ay hindi gaanong disiplinado, ang kanilang interes sa isang bagay ay mabilis na kumukupas, lalo na kung ang isang bagay ay hindi gumagana. Sa mga lalaki, may mas madalas na discoordination ng pandinig at boses, kasama ng mga ito mayroong higit pang mga "hooters" na may magandang tainga para sa musika.

Ayon sa pananaliksik ng mga psychologist, ang mga batang lalaki na nasa preschool na panahon ay higit na nagdurusa sa panlipunang kawalang-tatag, malinaw na kulang sila ng mga positibong emosyon alinman sa bahay o sa kindergarten. Kung ang gayong bata ay hindi tinuruan ng simpatiya, empatiya, tulong, kung gayon maaari siyang lumaki na narcissistic, callous, limitado. Ang mga klase sa koro ng mga lalaki, dahil sa pagsasaalang-alang ng guro sa mga katangian ng pag-unlad ng mga lalaki, ay maaaring higit na makaambag sa pagpapabuti ng sitwasyon sa mga problemang ito. kaya lang ibinigay na anyo mas mainam ang trabaho sa pagsasanay ng edukasyon sa musika sa paaralan.

Panimulang boses- gawaing koro sa mga lalaki, dapat alam ng guro ang mga katangian ng boses ng mga bata at pagmamay-ari ang pamamaraan para sa pag-unlad nito. Dapat na pamilyar siya sa mga pangunahing kaalaman sa vocal work, ang karanasan ng mga masters ng vocal at choral art, espesyal na panitikan, ihambing ang iba't ibang mga punto ng view, maipon ang kanyang sariling praktikal na karanasan (bilang isang choir singer, conductor, guro) at sa batayan na ito pamahalaan ang koro, mahalin ang mga bata, unawain ang kanilang mga problema at pakitunguhan sila nang may paggalang.

Kapag pumipili ng pinaka-epektibong pamamaraan ng vocal work sa mga bata, dapat umasa ang isa sa karanasan ng mga progresibong metodologo ng nakaraan at kasalukuyan. Ang pinakakaraniwan at ginustong sa pagsasanay ng mga klase ng vocal at choral ay ang concentric na pamamaraan na binuo ni M.I. Glinka. Pinapayagan ka nitong palakasin ang gitna, gitnang mga tunog ng hanay, at pagkatapos ay ang mga nasa itaas at mas mababang mga tunog. Mga kapaki-pakinabang na tip din Kumpleto ang paaralan kumanta ng "A.V. Varlamov, na nagbibigay-daan upang ilabas ang matino, kulay-pilak, banayad na mga boses ng mga bata, upang makabuo ng isang libre, natural na pagbuo ng boses na may average na lakas ng tunog, kahit na mula sa una hanggang sa huling nota. Isang kawili-wiling pamamaraan I.P. Ponomarkov, na binuo sa pagsasaalang-alang sa mga tampok ng timbre ng boses ng isang bata, mga pagsasanay sa pag-awit mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbubunga ng natural, nakakatuwang boses ng mga bata, indibidwal na diskarte sa lahat ng kumakanta sa choir.

Sa paunang yugto ng trabaho, ang pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral ng mga mas batang mag-aaral ay dapat bigyan ng espesyal na pansin, dahil ang mga kasanayang ito ay ang batayan para sa karagdagang pag-unlad ng musika ng mga miyembro ng koro. Sa pag-oorganisa ng gawaing ito, mahalagang gumamit ng mga ganitong paraan ng edukasyong boses na magkakaroon ng positibong epekto sa personal at sikolohikal na pag-unlad bawat kalahok at ang pagtatatag ng mga organikong relasyon sa pangkat.

Sa paunang yugto ng trabaho, isang mahalagang gawain ng guro ay dalhin ang koro sa isang karaniwang tono, i.e. pagkakaisa ng produksyon. Sa simula, ang gawain ng guro sa direksyon na ito ay dapat na nakatuon sa pag-master ng mga natural na rehistro ng boses ng mga mag-aaral, simula sa mode ng rehistro kung saan ipinapakita ang mga likas na hilig ng bata. Sa hinaharap, kinakailangan upang mabuo ang kasanayan ng may malay na paggamit ng mga mag-aaral ng mga rehistro sa saklaw na naaayon sa kanila. Sa ikatlong yugto, kasama ang arbitrary na paglipat, paglukso mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, kinakailangan upang mabuo ang kakayahang unti-unti at maayos na lumipat mula sa rehistro ng falsetto patungo sa dibdib sa pamamagitan ng halo-halong isa.

Sa susunod na yugto, dapat pagsamahin at pagbutihin ang kakayahan ng mag-aaral na arbitraryong gumamit ng mga voice register kapag kumakanta. Ang pagbuo ng boses sa pag-awit ng mga bata ay maaaring maging epektibo batay sa tamang pag-awit, kung saan dapat ding mabuo ang tamang mga kasanayan sa pag-awit. Ang tagal ng bawat yugto ay tinutukoy nang iba, depende sa kung gaano kadalas gaganapin ang mga klase, sa epekto ng pedagogical, pagkamaramdamin ng mag-aaral, ang kanyang mga kakayahan sa musika. Upang malutas ang lahat ng mga problemang inilarawan, hindi sapat na gumamit lamang ng isang kolektibong anyo ng edukasyon; dapat itong isama sa isang indibidwal na anyo ng trabaho sa mga bata. Sa kolektibong pagtuturo ng pag-awit, mas kapaki-pakinabang na gamitin ang lahat ng uri ng tunog ng rehistro sa trabaho. Bilang karagdagan sa mga kasanayan sa boses, kinakailangan upang bumuo ng mga kasanayan sa koro, na nabuo nang kahanay sa pag-awit at impluwensyahan ang bawat isa.

Ang paggawa sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro ay malulutas ang isang bilang ng mga pagkakataong pang-edukasyon. Sa proseso ng pag-aaral sa koro, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng pagtitiis, ang kakayahang marinig ang bawat isa, isang positibong reaksyon sa mga pagkukulang sa pagganap, ang pag-alis ng pagsalakay, isang pakiramdam ng dignidad, paggalang sa sarili, pasensya.

Ang proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga lalaki sa mga klase ng koro ay batay sa isang kumbinasyon ng pangkalahatang didactic at mga espesyal na pamamaraan. Kabilang sa mga pangkalahatang pamamaraan ng didactic, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga paraan ng paliwanag-nagpapakita at paghahanap. Ang mga espesyal ay kinabibilangan ng: concentric, phonetic, ang paraan ng mental na pag-awit, comparative analysis. Ang bawat pamamaraan ay kumakatawan sa isang sistema ng mga pamamaraan na pinag-isa ng mga karaniwang gawain at diskarte sa kanilang solusyon. Ang paggamit ng isang hanay ng mga pamamaraan at pamamaraan na ito ay dapat na nakatuon sa pagbuo ng mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit ng mga lalaki sa pamamagitan ng pagpapasigla, una sa lahat, ang kanilang pansin sa pandinig at aktibidad, kamalayan at kalayaan. Ang isang espesyal na papel sa pakikipagtulungan sa mga lalaki ay ginagampanan ng paggamit ng mga sitwasyon sa paghahanap at nangungunang mga tanong. Tinutulungan nila ang mga batang lalaki na mahanap ang naaangkop na mga diskarte sa pagganap, gumawa ng inisyatiba, na tumutulong sa pagbuo ng pag-iisip, ipakita ang kalayaan at maging malikhain sa pagganap ng mga gawa.

Kaya, ang vocal at choral work sa proseso ng extracurricular choral activities kasama ang mga lalaki ay dapat na nakabatay sa mga pangunahing probisyon pangkalahatang pamamaraan magtrabaho kasama ang koro. Natutukoy ang kahalagahan nito sa pangangailangang turuan ang lahat ng miyembro ng koro na may tama at pare-parehong kasanayan sa paghinga sa pag-awit, paggawa ng tunog, at kultura ng tunog ng pag-awit. Ang lahat ng mga elemento ng choral sonority at ang antas ng artistikong pagganap ng mga choral works ay nakasalalay sa kalidad ng vocal work.

Ang pangunahing gawain ng choirmaster-teacher sa silid-aralan sa koro ay upang pagyamanin ang espirituwal na mundo ng batang lalaki na dumating sa koro. Tinutulungan siya ng guro na maniwala sa kanyang mga kakayahan hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang organizer at katulong. Bilang karagdagan sa koro, ang mga mag-aaral ay dumadalo din sa mga klase solong pagkanta. Nagsasagawa sila ng auxiliary function sa klase ng koro, dahil ang kalidad ng tunog ng koro ay nakasalalay sa indibidwal na tunog ng bawat koro. Ang karanasan ng maraming mga choirmaster na nagtatrabaho sa mga lalaki ay nagpapakita na sa isang mas bata na edad ay itinutuon nila ang kanilang pansin sa isang mas malaking lawak hindi sa pandinig, ngunit sa mga visual na impression, at samakatuwid ay hindi sila mahusay sa tono. Ang pagtuklas ng isang bata sa kanyang kakayahang magsagawa ng tama ng isang himig kasama ng iba pang mga bata ay nagbabago sa saloobin ng mga mag-aaral sa pagkanta para sa mas mahusay.

Ang mga klase sa mga lalaki ay nagsimula sa mga simpleng ehersisyo, palaging nasa anyo ng laro; ang repertoire ay tumutugma sa kanilang edad at sikolohikal na mga katangian, isinasaalang-alang ang kanilang interes, at nagkaroon ng oryentasyong pang-edukasyon. Upang matukoy ang mga positibong dinamika sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa trabaho kasama ang mga unang baitang sa mga klase ng koro, ang mga espesyal na napiling mga kasanayan sa boses at koro ay ginamit sa buong taon. Ang mga sumusunod na pamamaraan ay pinili bilang mga pangunahing pamamaraan na nagbibigay-daan sa pagbuo ng kurso ng aralin ng koro alinsunod sa mga katangian ng pag-unlad ng mga lalaki: laro, kumpetisyon, improvisasyon, paghahambing at pagsusuri, isang kumbinasyon ng gawaing pag-eensayo na may pagsasanay sa konsiyerto, mga pamamaraan at mga pamamaraan.

Sa ilalim ng mga pamamaraan ng edukasyong pangmusika (mula sa Griyego ay nangangahulugang "paraan" bilang "ang landas patungo sa isang bagay") ay nauunawaan ang ilang mga aksyon ng guro at mga mag-aaral na naglalayong makamit ang layunin ng edukasyong pangmusika ng mga mas batang mag-aaral.

Sa mga pangkalahatang pamamaraan ng pedagogical, isang pangkat ng mga pamamaraan ang ginagamit:

a) ayon sa pinagmumulan ng kaalaman (praktikal, visual, pandiwang, trabaho sa isang libro, paraan ng video),

b) ayon sa layunin (pagkuha ng kaalaman, pagbuo ng mga kasanayan, aplikasyon ng kaalaman, malikhaing aktibidad, pagsasama-sama, pagsubok ng kaalaman, kasanayan),

c) ayon sa kalikasan aktibidad na nagbibigay-malay(nagpapakita ng paliwanag, reproductive, heuristic, pananaliksik, laro),

d) para sa mga layunin ng didactic (mga pamamaraan na nag-aambag sa paunang asimilasyon ng materyal, pagsasama-sama at pagpapabuti ng nakuha na kaalaman).

Ang pagsasama-sama ng mga lalaki sa isang hiwalay na pangkat ng koro ay nagbibigay-daan para sa ekstrakurikular na gawaing koro na may pinakamataas na pagsasaalang-alang sa lahat ng mga tampok ng kanilang pag-unlad. Napakahalaga na ang isang boys' choir ay maisaayos sa bawat paaralan ngayon, dahil ang choral singing ay may ilang malinaw na pakinabang mula sa lahat ng mga aktibidad. Ang prinsipyo ng kanta ay sumasailalim sa orihinal na bodega ng pambansang kultura ng Russia, at sa ating panahon ay talagang sulit na buhayin ang tradisyon ng pagkakaroon ng isang koro ng mga lalaki sa paaralan at hindi lamang.

Ang mga gawain ng pag-aaral sa pagkanta

Ang pangunahing kinakailangan ng programa ay upang turuan ang bata na nagpapahayag, taos-pusong pagganap ng mga simpleng kanta na naiintindihan, kawili-wili sa kanya.
Ang masining at pedagogical na kahalagahan ng pag-awit ay upang matulungan ang mga bata na maunawaan nang tama ang nilalaman ng mga musikal na imahe, makabisado ang mga kinakailangang kasanayan, at ipahayag ang kanilang mga damdamin sa isang nakakarelaks, natural na pag-awit. Halimbawa, kapag gumaganap ng isang lullaby, bigyang-diin ang pagmamalasakit, pagmamahal, lambing, palabas
na ang kanta ay huminahon, nakakatulong upang makatulog, samakatuwid, dapat itong gumanap nang tahimik, hummingly, sa isang mabagal na tulin, kahit na ritmo, unti-unting nawawala. Sa martsa, kailangan ang pagiging masayahin, pagsusumikap, kasiglahan. Dapat itong kantahin nang malakas, malinaw na binibigkas ang mga salita, binibigyang-diin ang ritmo sa katamtamang bilis. Naiintindihan ng bata ang kahulugan ng mga kinakailangang ito, ang kanilang layunin.
Ang mga pangunahing gawain sa proseso ng mga klase ay ang mga sumusunod: upang mabuo sa mga bata kasanayan sa pagkanta, mga kasanayang nag-aambag sa pagpapahayag ng pagganap;
upang turuan ang mga bata na kumanta ng mga kanta sa tulong ng isang guro at sa kanilang sarili, na sinasaliwan at hindi sinasabayan ng isang instrumento, sa silid-aralan at sa labas ng mga ito;
bumuo ng isang tainga para sa musika, nagtuturo sa iyo na makilala sa pagitan ng tama at hindi tamang pag-awit, ang taas ng mga tunog, ang kanilang tagal, ang direksyon ng paggalaw ng melody, marinig ang iyong sarili habang kumakanta, mapansin at iwasto ang mga pagkakamali (auditory self-control);
bumuo ng boses, bumubuo ng natural na parang bata na tunog, pagpapalakas at pagpapalawak ng hanay ng pag-awit, pagtagumpayan ang monotonous na "buzz" ng mababa at hindi tumpak na mga batang kumanta;
upang matulungan ang pagpapakita ng mga malikhaing kakayahan, ang malayang paggamit ng mga pamilyar na kanta sa mga laro, mga round dances, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata.
Ang lahat ng kasunod na mga aktibidad sa pag-awit ng bata ay higit na nakasalalay sa tamang organisasyon ng pagtuturo ng pag-awit sa silid-aralan - sa pang-araw-araw na buhay, sa mga pista opisyal, libangan, na lumitaw sa kanyang inisyatiba o sa mungkahi ng mga matatanda sa kindergarten at pamilya.

Kakayahan at kakayahan sa pag-awit

Upang matagumpay na malutas ang mga problema, kinakailangan na turuan ang mga bata ng mga kasanayan at kakayahan, na kinabibilangan ng mga kasanayan sa pag-awit, vocal at choral.
Pag-install ng pag-awit ay ang tamang tindig. Habang kumakanta, ang mga bata ay dapat na umupo nang tuwid, nang hindi itinataas ang kanilang mga balikat, nang hindi nakayuko, bahagyang nakasandal sa likod ng isang upuan, na dapat tumutugma sa taas ng bata. Ilagay ang iyong mga kamay sa iyong mga tuhod.
kasanayan sa boses- ito ang interaksyon ng paggawa ng tunog, paghinga at diction. Ang paglanghap ay dapat na mabilis, malalim at tahimik, at ang pagbuga ay dapat na mabagal. Ang mga salita ay binibigkas nang malinaw at malinaw. Mahalagang subaybayan ang tamang posisyon ng dila, labi, libreng paggalaw ng ibabang panga.
Kasanayan sa Choral- ito ang interaksyon ng grupo at ng sistema. Ensemble isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "pagkakaisa", ibig sabihin, ang tamang ratio ng lakas at taas ng tunog ng choral, ang pagbuo ng unison at timbre. Build - ito ay tumpak, purong singing intonation.
Ang pagtuturo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga batang preschool ay may ilang mga tampok.
produksyon ng tunog sa wastong setting ng boses, dapat itong matino at magaan. Gayunpaman, dapat isaalang-alang ng isa ang di-kasakdalan ng boses ng bata, ang mabilis na pagkapagod nito. Ang mga bata ay hindi maaaring magtagal

Talahanayan 5

Mga kasanayan sa pag-awit bilang isang paraan ng pagtuturo ng pagpapahayag ng pag-awit

Mga kasanayan sa boses at koro	Grupo ayon sa idad
	2nd junior					paghahanda para sa paaralan
kasanayan sa boses				Nagpapahayag na pag-awit nang walang pag-igting, maayos:
produksyon ng tunog
				Banayad na tunog:		Umawit nang may magaan na gumagalaw na tunog:
		Huminga sa pagitan ng mga maikling musikal na parirala:		Huminga sa pagitan ng mga musikal na parirala		Huminga bago magsimula pag-awit, sa pagitan ng musikal mga parirala, huwag itaas ang iyong mga balikat, pigilin ang iyong hininga hanggang sa huli mga parirala
	Malinaw na bigkasin ang mga salita	Bigkasin ang mga salita nang malinaw, ngunit tama		Malinaw na bigkasin ang mga salita		Malinaw na bigkasin ang mga salita ihatid ng tama mga tunog ng patinig: Malinaw na bigkasin ang mga katinig na tunog sa dulo ng isang salita:
Kasanayan sa Choral
Build (kadalisayan ng intonasyon)	Ang parehong kasanayan sa lahat ng mga pangkat ay upang maihatid nang tama ang melody. Pero habang ang mga kanta ay nagiging mas kumplikado, ang mga pangangailangan ay patuloy na tumataas.
Ensemble (pagkakaugnay-ugnay)	Kumanta nang hindi nahuhuli o nauuna sa isa't isa		Simulan at tapusin ang kanta nang magkasama		Simulan at tapusin ang kanta nang sabay; kumanta ng katamtamang malakas at mahina		Malayang magkasama upang simulan at tapusin ang kanta; kumanta, nagpapabilis at nagpapabagal:
Tandaan. Ang talahanayan (sa ilalim ng mga numero 1-16) ay naglalaman ng mga sipi ng mga sumusunod na kanta para sa iba't ibang pangkat ng edad: 1. Cockerel (Russian folk song). 2. 10. Gray cat (musika ni V. Vitlin, lyrics ni N. Naydenova). 3. Bai, kachi-kachi (Russian folk joke). 4. Blue sled (musika ni M. Jordansky, lyrics ni M. Klokova). 5. Paalam, kindergarten! (musika ni Y. Slonov, lyrics ni V. Malkov). 6. Kanta ng taglamig (musika ni M. Krasev, lyrics ni S. Vysheslavtseva). 7. Waltz (musika ni E. Tilicheeva). 8. Hindi ka mabubuhay nang walang paggawa (musika ni V. Agafonnikov, lyrics ni V. Viktorov at L. Kondrashenko). 9. Bunny (Russian folk melody, lyrics ni T. Babajan). 11. Holiday (musika ni M. Jordansky, lyrics ni O. Vysotskaya). 12. Vesnyanka (Ukrainian folk song). 13. 14. Araw ng mga Ina (musika ni E. Tilicheeva, lyrics ni L. Rumarchuk). 15. Ina sa araw ng Marso 8 (musika ni E. Tilicheeva, lyrics ni M. Ivensen). 16. Holiday sa Oktubre (musika ni Y. Slonov, lyrics ni O. Vysotskaya)					kumanta sa magkaibang paces pagpapalakas at pagpapahina ng tunog: Palambutin ang mga dulo ng mga pariralang pangmusika: Tumpak na magsagawa ng rhythmic pattern:

at kumanta ng malakas. Ang mga paslit ay kumakanta ng "talk", wala silang melodiousness. Ang mga matatandang bata ay maaaring kumanta sa isang singsong na boses, ngunit kung minsan ay nagpapakita ng lakas at tensyon. Ang paghinga sa mga preschooler ay mababaw at maikli, kaya madalas silang humihinga sa gitna ng isang salita o musikal na parirala, sa gayon ay sinisira ang himig ng kanta.
Diction(malinaw na bigkas ng mga salita) ay unti-unting nabuo. Maraming mga bata ang may mga depekto sa pagsasalita: burr, lisp, na tumatagal ng mahabang panahon upang maalis. Ang kakulangan ng malinaw at natatanging diction ay nagiging mahina at mahina ang pag-awit.
Ang hirap kumanta ng mga bata sa grupo. Kadalasan sila ay nauuna sa pangkalahatang tunog o sa likod nito, sinusubukang i-outshout ang iba. Ba-lyshi, halimbawa, kantahin lamang ang mga huling salita ng mga parirala.
Mas mahirap para sa mga bata na makabisado ang kasanayan ng maayos na pag-awit - dalisay intonasyon. Sa kasong ito, ang mga indibidwal na pagkakaiba ay lalong kapansin-pansin. Iilan lamang ang madali at tumpak na intonasyon, habang ang karamihan ay kumakanta nang hindi tumpak, arbitraryong pumipili ng intonasyon. Kailangan mong magtrabaho sa pagbuo ng kasanayang ito.

Pag-unlad ng mga kasanayan at kakayahan sa pag-awit

Ang mga kasanayan sa boses at koro ay nakukuha sa proseso ng pag-aaral ng mga kanta. Ang mga kasanayan ay nagiging mas kumplikado at nagbabago habang mas maraming kumplikadong mga piraso ang natutunan. Ito ay makikita mula sa talahanayan 5 (tingnan ang p. 81), na nagpapakita ng sistema ng mga kasanayan sa pag-awit para sa mga bata mula 3 hanggang 7 taong gulang. Ayon sa talahanayan, makikita mo kung paano nagiging mas kumplikado ang isang partikular na kasanayan sa vocal-choral habang umuunlad ito (pahalang) at kung ano ang kabuuang halaga ng mga kinakailangan ng programa sa bawat pangkat ng edad (patayo). Ang hiwalay na mga halimbawa ng musikal ay naglalarawan sa mga bahagi ng melody kung saan kinakailangan ang paggamit ng mga angkop na kasanayan.
Sa pagtatapos ng taon, ang mga bata ay dapat na:
2nd junior group - kantahin sa tulong ng isang guro at sa saliw ng musika ang pinakasimpleng mga kanta;
gitnang pangkat - kumanta nang may kasama at walang instrumental na saliw (ang pinakamadaling kanta);
senior group - kumanta kasama ang isang guro nang walang musikal na saliw at nakapag-iisa, na sinamahan ng isang instrumento; gunitain at kantahin ang natutunang awit; upang makilala sa pamamagitan ng tainga ang tama at maling pag-awit; makilala ang mga tunog sa kanilang taas at tagal; mapanatili ang tamang postura habang kumakanta;
pangkat ng paghahanda - nagpapahayag ng mga pamilyar na kanta nang may kasama at walang saliw; gunitain at kantahin ang mga kantang natutunan sa mga nakaraang grupo; magagawang kumanta nang sama-sama at indibidwal, habang pinapanatili ang tamang postura; makinig sa iyong sarili at sa iba habang kumakanta at itama ang mga pagkakamali; upang makilala ang pagitan ng paggalaw ng melody pataas at pababa, mahaba at maikling tunog; alamin ang pangalan ng mga nota (kapag gumagamit ng mga instrumentong pangmusika - metal

background); magkaroon ng ideya na ang mas matataas na tunog ay matatagpuan sa itaas ng mga linya ng note, at ang mababa ay mas mababa (isang conditional graphic na imahe - isang "ibon" - nakaupo sa tuktok na linya at kumakanta ng mataas); gumawa ng iba't ibang onomatopoeia, mga pag-awit batay sa nakuha na mga kasanayan sa pag-awit.
Ang mga kinakailangan na ito ay mahalaga dahil edukasyong pangmusika sa silid-aralan ay nagaganap sa isang kapaligiran ng mahusay na sigasig, ang proseso ng pag-aaral ng mga kanta at ang kanilang kasunod na pagganap ay tila walang tigil at, parang, walang tumpak na nasusukat na mga resulta, na nagaganap, halimbawa, kapag nagtuturo ng pagbibilang, karunungang bumasa't sumulat. Bilang karagdagan, ang karamihan sa gawaing pang-edukasyon sa musika ay itinalaga lamang bilang isang gawain. Halimbawa, ang gawain ng pagbuo ng isang tainga para sa musika ay binuo sa mga programa para sa mga bata. Ngunit bilang isang tiyak na resulta, bilang isang nakuhang kasanayan sa pagkilala sa mga tunog ng musika ayon sa kanilang tono, ito ay binanggit lamang sa senior group. Kailangang itatag ng guro kung ano ang itinuro niya sa mga bata sa isang taon, kung sino sa mga bata ang mahusay sa kanilang pag-unlad ng musika o, sa kabilang banda, nahihirapan pa rin sa isang bagay, kung ang mga bata ay makakanta ng mga kanta at kung alin, atbp. Ang resulta ng ang gawaing pedagohikal ay dapat na palaging isinasaalang - alang .
Ang programa ay bumubuo ng mga indibidwal na kaalaman at kasanayan na wala pang sapat na aplikasyon sa pang-araw-araw na pagsasanay, halimbawa, pagsulat ng kanta. Kasabay nito, ang mga kinakailangan para sa pagpapabuti ng paghahanda ng mga bata para sa edukasyon sa mababang Paaralan kailangan ang pag-unlad ng mga kasanayang ito.

Paghahanda para sa pag-aaral na kumanta mula sa musika

Ang isang bata na 6-7 taong gulang ay unti-unting naghahanda para sa pag-awit mula sa mga tala. Ito ay isang mahirap na gawain. Ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang pitong taong gulang na bata ay dapat na maiugnay ang taas at tagal ng mga tunog na nakikita ng tainga.
mga musikal na tunog kasama ang kanilang musikal na representasyon. Kung sa edad ng preschool ang bata ay hindi nagkakaroon ng mga kakayahan sa musika at pandama na makakatulong sa kanya na makinig, maghambing, makilala ang mga tunog, kung gayon ang pag-aaral sa paaralan ay magiging mahirap. Dapat ilapit ang bata sa mga conditional na graphic na larawan (mga larawan, card, circles-notes), kung saan maaari niyang mailarawan na ang isang mas mataas na tunog ay inilalarawan nang mas mataas, na ang isang malawak na card ay naglalarawan ng mas mahabang tunog, at ang isang makitid na card ay naglalarawan ng isang maikli. , atbp. e. Sa kindergarten, hindi pa sila nakikilala sa mga tauhan ng musika, ngunit natututo na silang maglagay ng mga bilog-tala dito, kumanta ng iskala na may mga pangalan ng mga tunog, atbp.
Narito ang ilang mga halimbawa ng mga kanta, pag-aaral kung aling mga bata ang nakakuha ng mga kasanayan: makilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch at tagal, tukuyin ang direksyon ng melody.
"Petushok", Russian folk song:
[Nakakatuwa]

Iniunat ng mga bata ang huling tunog sa bawat sukat at tandaan ang tagal nito (mas mahaba ang tunog nito kaysa sa mga nauna). "Pista ng Ina", musika ni E. Tilicheeva:
[Live]

Napansin ng mga bata na ang melody ay gumagalaw pababa. "May Song", musika ni E. Tilicheeva:
[na may paggalaw]

Ang melody ay gumagalaw muna pataas at pagkatapos ay pababa.
Ang lahat ng mga kasanayang ito ay naayos din kapag natutong tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata at kapag nag-aaral ng mga musikal at ritmikong paggalaw.
Upang sistematiko at sistematikong dalhin ang mga bata sa mga kaalaman at kasanayang ito, binuo ang isang sistemang pamamaraan, na itinakda sa "Musical Primer", na ilalarawan sa mga sumusunod na talata.

Pagkamalikhain ng kanta

Oportunidad sa pag-unlad pagsulat ng kanta sa mga bata ng edad ng preschool, ang mga kompositor B. Asafiev, D. Kabalevsky, psychologist B. Teplov, musikero-guro L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova ay nabanggit. Alam na, sa kanilang sariling inisyatiba, kahit na ang mga maliliit na bata ay maaaring mag-iba ng anumang melodic na mga liko mula sa ilang mga tunog at, pagpili ng isa na gusto nila, kantahin ito nang mahabang panahon. Ang mga maliliit na improvisasyon ay kumakatawan aesthetic na halaga at, higit sa lahat, tulungan ang bata na masiyahan ang pangangailangan para sa musika, upang ipahayag ang kanilang mga damdamin. Kung tingga malikhaing proseso, pagkatapos ay makakatanggap ang mga bata ng mas aktibong pag-unlad ng musika: arbitraryo silang gumagamit ng mga intonasyon ng pag-awit, mas mabilis na natututo ng mga melodies ng kanta, nagkakaroon sila ng auditory control sa kanilang pagganap, atbp.
Ang programa sa pag-awit ng pangkat ng paghahanda sa kindergarten ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga malikhaing improvisasyon at pag-awit. Ang mga bata ay inaalok ng isang serye ng unti-unting nagiging mas mahirap na mga gawain. Sa una, ang mga ito ay sariling-imbento ng mga intonasyon sa pag-awit: imitasyon ng pag-awit ng isang cuckoo, pag-hooting sa kagubatan, pag-imbento ng mga roll call ("Lena, nasaan ka?" - "Nandito ako." - "Ano ang iyong pangalan? " - "Marina", atbp.), pagkatapos ay mas detalyadong mga tanong sa musika at
mga sagot at, sa wakas, improvisasyon sa isang naibigay na teksto. Ang mga malikhaing gawain sa pagtuturo ng pag-awit ay tumatagal ng kaunting oras sa silid-aralan, ngunit nangangailangan ng mga sistematikong pagsasanay.
Kaya, sa proseso ng pag-aaral na kumanta:
ang mga gawain ng pagkilala sa iba't ibang mga kanta na nagpapayaman sa espirituwal na mundo ng bata, hinihikayat ang magagandang damdamin, mga karanasan sa aesthetic, ang pagbuo ng mga interes at ang mga unang pagpapakita ng panlasa ng musika ay ipinatupad;
nakukuha ang mga kasanayan sa boses at koro, na unti-unting nagiging kumplikado sa bawat grupo at nauugnay sa komplikasyon ng mga kanta;
Ang melodic na tainga ay unti-unting nagpapabuti, na lumilikha ng batayan para sa karagdagang pag-aaral na kumanta mula sa mga tala;
ang pag-aaral ay nakakakuha ng isang mulat, aktibong karakter; ipinakilala ang mga bata sa mga elemento ng musical literacy, binibigyan sila ng ilang impormasyon tungkol sa mga terminong pangmusika, tungkol sa likas na katangian ng pagtatanghal (pag-awit, gumagalaw, maalog, mabagal, mabilis), tungkol sa anyo ng akda (singal, chorus, introduction, parirala);
nabubuo ang mga malikhaing hilig, na nagpapayaman sa pagkatao sa kabuuan;
ang mga pamilyar na kanta ay ginagamit, natutunan sa silid-aralan, pista opisyal, libangan, sa mga independiyenteng aktibidad, ritmikong paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ng mga bata, gayundin sa silid-aralan masining na pagbasa, mga paggalaw ng pisikal na kultura, pagguhit, paglalakad, sa mga laro.
Ang programa ng pagsasanay sa pag-awit ay naglalaman ng mga gawain ng pagbuo ng interes sa pag-awit, pagtuturo ng mga kasanayan sa pag-awit, pagbuo ng boses at pandinig, pati na rin ang mga malikhaing pagpapakita.