ლევ გუნინი

მოცარტის ცხოვრება და მისი მისტერიები

ნაწილი პირველი

(გაგრძელება)

ბიოგრაფია

დაბადება: 1756 წლის 27 იანვარი. დაბადების ადგილი: ზალცბურგი (ავსტრია). ნათლობისას მან მიიღო სახელები იოჰან ქრისოსტომოს ვოლფგანგ თეოფილუს (გოტლიბ) მოცარტი ( ჯოან ქრისოსტომუს ვოლფგანგ გოტლიბ მოცარტი). დედა - მარია ანა პერტლი. მამა - ლეოპოლდ მოცარტი (1719-1787), გამოჩენილი კომპოზიტორი, მასწავლებელი და თეორეტიკოსი. ჯერ კიდევ ვოლფგანგის დაბადებამდე, 1743 წელს, ლეოპოლდმა მიიღო ადგილი, როგორც მევიოლინე ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის სასამართლო ორკესტრში. მარია ანას და ლეოპოლდს შვიდი შვილი შეეძინათ. შესაძლოა, მათ ყველა განსხვავებული ჰქონოდათ მუსიკალური უნარი. იმდროინდელმა ამაზრზენმა ჩვილთა სიკვდილიანობამ ხუთი მოიტანა. გადარჩა მხოლოდ ორი: მარია ანა (ნანერლი) და ის უმცროსი ძმავოლფგანგი. ორივე დაჯილდოებულია არაჩვეულებრივი მუსიკალური ნიჭით. მისი გამორჩეული ვაჟების იოჰან სებასტიან ბახის მსგავსად, ლეოპოლდ მოცარტმაც ბავშვობიდანვე დაიწყო მუსიკის სწავლება თავისი ვაჟისა და ქალიშვილისთვის. ბახის მსგავსად, მან 1759 წელს შექმნა ბლოკნოტის ბლოკნოტი საბავშვო რეპერტუარით. ლეოპოლდის პედაგოგიური ნიჭი და მისი შვილების ბრწყინვალე მონაცემები საოცრებას ახდენდა. ხუთი წლის ვოლფგანგი უკვე უბრალო მინუეტებს აწყობს.

ლეოპოლდ მოცარტი, ვოლფგანგის მამა, დედა,
და მოცარტის ოჯახი (მარჯვნივ)

თუმცა, მამა მოცარტი არა მხოლოდ ძლიერი მასწავლებელი, არამედ სამეწარმეო პიროვნებაც იყო. ვაჟი და ქალიშვილი მისი ხელოსნობის იარაღები გახდნენ. მამამ გადაწყვიტა მათზე სიმდიდრე გაეკეთებინა. 1762 წლის იანვარი. ორი საოცრებათა (სასწაული ბავშვების) პირველი „გაშვება“: მოგზაურობა მიუნხენში, დიდ, ბრწყინვალე კულტურულ ცენტრში, სადაც ჩვენ სამივე ვთამაშობდით ბავარიელი ამომრჩევლის თანდასწრებით. იმ დროს გერმანია დაყოფილი იყო მრავალ პატარა სახელმწიფოდ - სამეფოებად თუ სამთავროებად - თითოეულს ცალკე მონარქი მართავდა. გადაწყვეტილება მასთან ერთად პირველი უცხოური ტურის დაწყების შესახებ ასახავს ლეოპოლდ მოცარტის სამეწარმეო უნარს. გერმანიაში საზოგადოება არ იყო ისეთი განებივრებული და კაპრიზული, როგორც ავსტრიელი და არ შორდებოდა საკუთარ, გერმანელ შემსრულებლებს. ავსტრიაში უნდა აღინიშნოს, რომ იტალიური სკოლა დომინირებდა. იტალია საუკუნეების განმავლობაში იყო ავსტრიის (საღვთო რომის) იმპერიის ნაწილი, ისევე როგორც უნგრეთი, ბოჰემია (ჩეხეთი), სლოვაკეთი და სხვა ქვეყნები. ამიტომ, იტალიური მუსიკისადმი მიდრეკილება არანაირად არ ეწინააღმდეგებოდა ავსტრიულ პატრიოტიზმს. უფრო მეტიც, იტალიელი ოსტატების უპირატესობა გერმანელებზე არ ასახავდა გერმანიის ეროვნული მუსიკალური ხელოვნების დათრგუნვას, არამედ თავადაზნაურობის სურვილს დაეშორებინათ ხალხი, თავი დაენებებინათ - და ქუჩებში მუსიკას უკრავდა ბრბო. ვენის - შეუღწევადი დანაყოფი. მხოლოდ გერმანიის შემდეგ, მიმოხილვებისა და რეკომენდაციების შეგროვების შემდეგ, ლეოპოლდ მოცარტი ბავშვებთან ერთად ატარებს ტურს მშობლიურ ავსტრიაში: 1762 წლის სექტემბერში იგი ეწვევა ლინცს და პასაუს, საიდანაც დუნაიზე ჩადის ვენაში.

ზალცბურგის სასახლე

ზალცბურგის ეკლესია

მოცარტის და, ნანერლი

გერმანიაში ხელსაყრელმა მიღებამ და რეკომენდაციებმა თავისი საქმე შეასრულა: მოცარტებს სასამართლოში კეთილგანწყობილი ეპყრობოდნენ, ისინი შონბრუნის სასახლეში შეიყვანეს და ორჯერ მიიღეს თავად იმპერატრიცა მარია ტერეზა. პრესბურგში (როგორც ავსტრიელმა დამპყრობლებმა დაარქვეს სლოვაკეთის ბრატისლავას) ისინი კვლავ დგანან დუნაის გასწვრივ, სადაც რჩებიან შობამდე, ხოლო შობის ღამეს ისევ ვენაში არიან.

სასახლეში

1763 წლის ივნისიდან 1766 წლის ნოემბრამდე მოცარტებმა მოგზაურობდნენ სამი წლის განმავლობაში, მოიარეს თითქმის მთელი ევროპა: მიუნხენი, შვეცინგენი (პფალცის ამომრჩევლის საზაფხულო რეზიდენცია), ლუდვიგსბურგი, აუგსბურგი, ფრანკფურტი, ბრიუსელი, ბერნი, ციურიხი, ჟენევა. , ლიონი, პარიზი, ლონდონი. ეს შორს არის მათი მოგზაურობის სრული მარშრუტისაგან. ფრანკფურტში ვოლფგანგმა საკუთარი ვიოლინოს კონცერტი შეასრულა, მაყურებელთა შორის იყო 14 წლის გოეთე. მიღება ლუი XV-ის სასამართლოში. სპექტაკლები მდიდრულ ვერსალში საშობაო არდადეგების დროს და - მათ შემდეგ - ფრანგული არისტოკრატიის სინაზე და ენთუზიაზმით ყვირილი. შვიდი წლის მოცარტის ნაწარმოებები (ვიოლინოს ოთხი სონატა) პირველად პარიზში გამოიცა. შემდეგ ლონდონი (1764 წლის აპრილი): ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ჩამოსვლიდან სულ რამდენიმე დღეში ისინი უკვე მეფე გიორგი III-მ მიიღო.

კონცერტი

მხოლოდ სამეფო სისხლის მთავრებს ჰქონდათ პატივი ეკონტაქტებოდნენ ევროპის წამყვანი ქვეყნების მონარქებს და მაშინაც კი, არა მხოლოდ როგორი მთავრები, არამედ ჰაბსბურგების ოჯახს (როგორც თითქმის ყველა ევროპელი ავტოკრატი, მათ შორის რუსი) ეკუთვნოდნენ (სხვა ელემენტი). ავსტრიის იმპერიული სახლის მიერ დამყარებული მსოფლიო წესრიგი). ზე დიდი მტევანისაზოგადოებას ბავშვებმა აჩვენეს თავიანთი ფენომენალური მუსიკალური შესაძლებლობები, ისევე, როგორც თოკზე მოსიარულე ცირკის ბავშვებმა აჩვენეს თავიანთი. იოჰან კრისტიან ბახი, რომელიც ცხოვრობდა ლონდონში, დიდი ჯ. ცოცხალი სათამაშო. დაფასებული ლონდონის საზოგადოებაჰენდელზე ნაკლები, იოჰან კრისტიანი მართლაც გამორჩეული კომპოზიტორი იყო.

მოცარტი ლონდონში (11 წლის), პორტრეტი
ჯ.ვანდერ სმისენი

მის ფართოში ცნობილი ნამუშევარისაბჭოთა მუსიკოსი ბ. ბავშვმა და ბრძენმა ქმარმა ისე დახვეწილად დაიჭირეს ერთმანეთის სტილი, რომ დაკვრის დროსაც კი - თითო რიგრიგობით, თითო 4-8 ბარი, თითქოს ერთი და იგივე მუსიკოსი უკრავდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორმა თავისი პირველი სიმფონია ლონდონში დაწერა. ისინი გამოჩნდნენ პიროვნებისა და მუსიკის გავლენის ქვეშ და იოჰან კრისტიან ბახის გაკვეთილები.

ლონდონის შემდეგ, ჰააგაში (1765 წლის სექტემბერი), ვოლფგანგი და ნანერლი ძლივს გადარჩნენ და მძიმე პნევმონია განიცადეს. ბიჭი გამოჯანმრთელდა მხოლოდ 1766 წლის თებერვალში. მიუხედავად ამისა, ტური გრძელდება. ქალაქების სახელები გზისპირა პოსტებივით ციმციმებდნენ. და, თითქოს კონკრეტულად კლასიკური დრამატურგიის კანონების მიხედვით, მიუნხენი ისევ წყვეტს ამას, სადაც ბავარიელი ელექტორი ისევ უსმენს ბავშვს საოცრებას, უკვირს მის მიერ ასეთ მოკლე დროში მიღწეულ წარმატებებს. ისინი ზალცბურგში არ დარჩნენ. 1767 წლის სექტემბერში მთელი ოჯახი უკვე ჩავიდა ვენაში. ჩუტყვავილას საშინელმა ეპიდემიამ, რომელიც იქ მძვინვარებდა, თავისი ძვლოვანი ხელით მოახერხა ჩეხეთის რესპუბლიკაში ბავშვების შეხება, სადაც ისინი მხოლოდ დეკემბრისთვის გაათავისუფლა. და, უკვე 1768 წლის იანვარში, დროის დაკარგვის გარეშე, ისინი კვლავ გამოჩნდნენ ვენაში, სასამართლოში მიღებით. სწორედ მაშინ ჟღერდა ვენის მუსიკოსების საბედისწერო ინტრიგები ბედისწერის ლაიტმოტივად, რის გამოც შესრულდა ბავშვის საოცრებათა მიერ დაწერილი პირველი ოპერის წარმოება. La finta semplice"("წარმოსახვითი უბრალო"), ჩაიშალა.

მოცარტი 1789 წელს. ნახატი დორის სტოკ

საგულისხმოა, რომ სწორედ იმ პერიოდში, 1760-იანი წლების ბოლოს, ახალგაზრდა მოცარტმა გამოკვეთა თავისი კომპოზიტორის ინტერესების ძირითადი მიმართულებები: მან თავი სცადა ოპერის, მასის ჟანრებში (შესრულდა მისი დიდი მასა გუნდისთვის და ორკესტრისთვის. ეკლესიის გახსნაზე), კონცერტი (საყვირისთვის), სიმფონიები (კ. 45ა; შესრულებული ლამბახში, ბენედიქტელთა მონასტერში), სონატები, კვარტეტები. მოცარტის შემოქმედების ეს პერიოდი უკვე შევიდა ლუდვიგ ფონ კოშელის კლასიფიკაციაში (ასო K კომპოზიციის სერიულ ნომრამდე), რომელმაც პერიოდულად მოახდინა და ოპუსებად დაყო დიდი კომპოზიტორის მთელი შემოქმედება; ეს კლასიფიკაცია, დამატებული და გადააზრებული (ყველაზე დიდი რევიზია - 1964 წ.), დღემდე შემორჩა.

ავსტრიის იმპერიის მუსიკალური გული უდავოდ იყო იტალია: სადაც დახვეწილი გემოვნება, სკოლა, კანონები და სიზუსტე აღემატებოდა ყველაფერს, რაც მაშინ ევროპაში შეიძლებოდა. შემთხვევითი არ არის, რომ მამამ მოცარტმა დატოვა იტალიის ტური "საჭმელად", მანამდე გააძლიერა თავისი პოზიცია სხვა ქვეყნებში. და მაინც ის ჯერ კიდევ არ იყო დარწმუნებული, რომ შეეძლო იტალიის დაპყრობა; ამიტომ ინტენსიური შესწავლა და მოგზაურობისთვის მზადება გრძელდებოდა 11 (!) თვე (ზალცბურგი). საერთო ჯამში, ვოლფგანგი მამასთან ერთად 3-ჯერ გადავიდა ალპებში, იტალიაში სულ ერთ წელზე მეტი გაატარა (1769 - 1771 წწ). მიუხედავად ყველა შიშისა და სკეპტიციზმისა, იტალიის ტური ბრწყინვალე ტრიუმფი გამოდგა. შესაძლებელი იყო ყველას დაპყრობა: უმაღლესი ელიტური წრეების, უმაღლესი ხელისუფლების, არისტოკრატიის ზოგადი გაგებით, ფართო საზოგადოების და თუნდაც პრეტენზიული მუსიკოსების. მოცარტი მიიღო და კეთილგანწყობით მოექცა პაპმა კლემენტ XIV-მ (1770 წლის 8 ივლისი, მან მიანიჭა ვოლფგანგს ოქროს შურის ორდენი) და კარდინალი, (ერკ-) მილანის ჰერცოგი და ნეოპოლიტი ფერდინანდ IV ნეაპოლის და სხვა მმართველები. არანაკლებ თბილი დახვედრა მათ ადგილობრივმა მუსიკოსებმა გაუწიეს. მილანში ნ. პიჩინი და ჯუზეპე სამმარტინი ხვდებიან ვოლფგანგს, ნეაპოლში ადგილობრივი საოპერო სკოლის ხელმძღვანელი ნ. იომელი, კომპოზიტორები ჯუზეპე პაისიელო და მაიო. რომში მოცარტმა მოისმინა ცნობილი " მიზერერე"ალეგრიმ, რომლის ნოტების გადაწერა და სასჯელის ტკივილის ქვეშ ამოღება აკრძალული იყო. ვოლფგანგმა, ეკლესიიდან გასვლისას, მთელი ნაწარმოები მეხსიერებით ჩაწერა. ასეთი ფენომენალური მუსიკალური ("სივრცითი") მეხსიერება არავის ჰქონდა.

სახლი ზალცბურგში, სადაც მოცარტი დაიბადა

ესეების კომისიები დაგვირგვინებული წარმატება გახდა. მილანში მოცარტ-შვილს შეუკვეთეს საოპერო სერიალი კარნავალის სეზონისთვის. ბოლონიაში ის ლეგენდარული მასწავლებლის - პადრე მარტინის ხელმძღვანელობით კონტრაპუნქტშია დაკავებული და აგრძელებს შეკვეთის შესრულებას: ოპერა. "მიტრიდატე, რე დი პონტო" ("მითრიდატე, პონტოს მეფე"). მარტინი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მოცარტი გაიაროს ცნობილი ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის ტესტი. გამოცდის შემდეგ აკადემიამ წევრად მიიღო. შობის დღესასწაულზე მილანში ახალი ოპერა წარმატებული იყო. მოჰყვა ახალი ბრძანება - " ასკანიო ალბაში". 1771 წლის აგვისტოში მამა-შვილი გამოჩნდნენ მილანში მის მოსამზადებლად. ოპერა, რომლის პრემიერა 17 ოქტომბერს გაიმართა, დიდი წარმატება იყო.

1770. მოცარტი ვერონაში, იტალიაში (სალიერი დაიბადა ვერონასთან ახლოს)

იტალიაში ახალგაზრდა მოცარტს ნათელი მომავალი ჰქონდა. ეს ქვეყანა, მისი მენტალიტეტი, მისი ატმოსფერო - ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა მოცარტის გენიოსის ხასიათს, მის მზიან მხიარულებას, ჰედონიზმს, გახსნილ და კეთილგანწყობილ ხასიათს. გასაკვირი არ არის, რომ მამამისს ეს ყველაზე კარგად ესმოდა. ლეოპოლდ მოცარტი ყველანაირად ცდილობს შვილისთვის იტალიაში ადგილის მოპოვებას, იქ მის დაცვას. ერცჰერცოგ ფერდინანდის მოახლოებულ ქორწილამდე - და ამ დღესასწაულამდე მილანში - ლეოპოლდი დაჟინებით სთხოვს ერცჰერცოგს, რომ ვოლფგანგი თავის სამსახურში წაიყვანოს. არსებული ლეგენდის მიხედვით, ფერდინანდი ამ თხოვნას აკმაყოფილებს.

და აქ რაღაც აბსოლუტურად ფანტასტიკური იწყება; სულ მცირე, აუხსნელი.

როდესაც გაირკვა, რომ - სამეფო წერილის შემდეგ - ვოლფგანგმა ვერ იშოვა სამსახური, ადგილი, საარსებო საშუალება, მამა-შვილი უხალისოდ დაბრუნდნენ ზალცბურგში, თავიანთ ტკბილ, მაგრამ ამაზრზენ გალიაში. მაშინვე მოჰყვა კიდევ ერთი უცნაური, მაკაბრული დამთხვევა, რომელიც მათ მშობლიურ ქალაქში პირქუშ ქვემეხით „მოიკითხა“. 1771 წლის 16 დეკემბერს, ზუსტად მათი დაბრუნების დღეს, იღუპება მათი მგზნებარე თაყვანისმცემელი და კარგი მფარველი, თავადი-არქიეპისკოპოსი სიგიზმუნდი. მისი მემკვიდრე, გრაფი იერონიმუს კოლორედო, ძნელად იყო ის მონსტრი, რომელიც გამოსახული იყო ათასობით ბიოგრაფიულ ჩანახატში. უპირველეს ყოვლისა, კოლორედო იღებს თავის სამსახურში ახალგაზრდა კომპოზიტორს, რაც უზრუნველყოფს მის არსებობას წლიური ანაზღაურებით 150 გილდერით, რაც სავსებით საკმარისია იმ დროს ზალცბურგისთვის. მეორეც, ის უბრძანებს მას "დრამატული სერენადას". Il Sogno di Scipione"("სციპიონის სიზმარი"), მისი საინაუგურაციო ზეიმების შესახებ (1772 წლის აპრილი); მესამე, ის აძლევს ნებას ვოლფგანგს გაემგზავროს მილანში ახალი ოპერის მოსამზადებლად. ლუჩიო სილა(1772 წლის გვიანი შემოდგომიდან 1773 წლის გაზაფხულამდე).

იმპერატორის წერილი, რომელიც დამღუპველი იყო მისი კარიერისთვის და არქიეპისკოპოსის სიგიზმუნდის გარდაცვალებამ არ შეიძლებოდა არ გამოეწვია ფსიქოლოგიური ტრავმა და ოპერა არც ისეთი წარმატებული აღმოჩნდა, როგორც წინა, ისე, რომ არ გამოეწვია ჩვეულებრივი საზოგადოების გამოხმაურება; თუმცა, ამითაც ვერ აიხსნება ახალი ბრძანებების სრული ნაკლებობა და უცნაურად მტრული დამოკიდებულება. არა, ეს არის აშკარა შეთქმულება, რომელიც ორგანიზებულია მოცარტების წინააღმდეგ ძალიან მაღალ დონეზე. ვოლფგანგის მამამ შეისწავლა სიტუაცია ფლორენციის დიდ ჰერცოგ ლეოპოლდს, ხელოვნების მფარველს და ხელოვნების მცველს მფარველობის თხოვნით. ჰერცოგის რეაქცია მაგარი იყო, რაც მხოლოდ ერთს ნიშნავდა: იტალიაში ახალგაზრდა გენიოსის კარიერაში ვიღაც ერეოდა. უმაღლესი წრეების მხარდაჭერის მოპოვების კიდევ რამდენიმე მცდელობის შემდეგ, ლეოპოლდი იძულებული გახდა სამუდამოდ დაეტოვებინა ეს ქვეყანა. ბ.ლევიკი მოცარტის მესამედ ყოფნას იტალიაში უწოდებს მისი ცხოვრების ბოლო შედარებით ნათელ ზოლს.

იმპერიის დედაქალაქ ვენაში განმეორდა ყველაფერი, რაც იტალიაში ხდებოდა. ძალაუფლების მქონე პირთა და სხვა გავლენიანი ადამიანების ყრუ სიფხიზლე, რომელიც ზოგჯერ გადაიქცევა ღია მტრობაში, მუსიკალურ წრეებში ინტრიგებში, მძიმე ზეწოლაში. ზალცბურგში მოცარტი ისეთ მდგომარეობაში აღმოჩნდება, რომელსაც დიდი გაზვიადების გარეშე შეიძლება ვუწოდოთ შინაპატიმრობა. ყოველგვარ იმედს მოკლებული, შემდგომ კარიერას მოწყვეტილი, ხსნას და ნუგეშს შემოქმედებაში ეძებს, წერს გააფთრებით. კვარტეტები, სიმფონიები (კ. 183, 200, 201), სულიერი კომპოზიციები, დივერსიები: ჟანრი „ყოვლისმომცველი“ - ეს გრაფომანიის ყველაზე ადრეული სიმპტომებია. როგორც ხედავთ, მოცარტში ამ შემოქმედებითი „ავადმყოფობის“ განვითარებაში დამნაშავეები არიან ისინი, ვინც მას დევნიდნენ. ზალცბურგის "შინაური პატიმრობის" შემსუბუქება მოხდა ახალი მიუნხენის ოპერის (1775 წლის კარნავალისთვის) შედგენასა და წარმოებასთან დაკავშირებით. La finta giardiniera"("წარმოსახვითი მებაღე"), ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი მის შემოქმედებაში.

ზალცბურგის პროვინციულმა ცხოვრებამ და დამოკიდებული პოზიციის შეუწყნარებლობამ მოცარტის მოთმინება გადალახა. ის წყვეტს ახალ არქიეპისკოპოსს (ბოლო შესვენება მოხდა 1781 წელს მიუნხენის ოპერის „იდომნეას“ წარმოების დროს), გახდა პირველი მუსიკოსი ისტორიაში, რომელმაც უარყო დამოკიდებული პოზიცია. ის არქიეპისკოპოსის შესახებ უხეში სიტყვებით საუბრობს, ამ უკანასკნელს ნაძირალას უწოდებს და სხვა გინებას, რაც სრულიად უჩვეულოა იმ დროისთვის, როდესაც კლასობრივი ბარიერები და სოციალური იერარქია ურღვევად ჩანდა. აღსანიშნავია, რომ მთავარეპისკოპოსთან შეწყვეტამ დაიწყო ზოგადად „ავსტრიასთან გაწყვეტის“ მცდელობები, ე.ი. დატოვე სამუდამოდ. საზღვარგარეთ, ემიგრაციაში გაქცევის ამ განზრახვას ლეოპოლდმაც დაუჭირა მხარი. თუმცა, ავსტრიის მონარქიის მკლავები ძალიან გრძელი იყო, იმისთვის, რომ ვოლფგანგს არ მოეპოვებინა ფეხი ნებისმიერ სხვა დედაქალაქში. ავსტრიის იმპერიული დინასტიის გადაწყვეტილების ხარისხს მოცარტზე „მეურვეობის“ გაფართოვება უცხო ქვეყნებში, არ აფასებდა ისეთი ძალიან გამჭრიახი და ფხიზელი ადამიანის მიერაც კი, როგორიც მისი მამაა.

1777 წლის სექტემბერში ვოლფგანგი დედასთან ერთად გაემგზავრა პარიზში. მტკიცე განზრახვადარჩი იქ. გზა იქ გერმანიის შტატებში გადიოდა, სადაც აღმოჩნდა, რომ მოცარტი სამარცხვინო იყო, თითქმის პერსონა არაგრატა. მიუნხენის ამომრჩეველმა მას თითქმის გამომწვევი უარი თქვა. გზად დედა-შვილი გერმანიის მნიშვნელოვან საოპერო ცენტრში, მანჰეიმში გაჩერდნენ. და აქ, კარლ თეოდორის სასამართლოში, მოცარტმა მიიღო დემონსტრაციული უარი. უმაღლესი წრეების დამოკიდებულებისგან განსხვავებით, მოცარტს თბილად და მეგობრულად შეხვდნენ ადგილობრივი ინსტრუმენტალისტები და ვოკალისტი. მაგრამ ამან არ აიძულა დარჩენა. მას სიგიჟემდე შეუყვარდა მომღერალი ალოიზია ვებერი. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა ბრწყინვალე ხმამ (დახვეწილი კოლორატურის სოპრანო) და კაშკაშა სასცენო გარეგნობამ. თუმცა, მასთან დიდი საკონცერტო ტურის იმედები არ განხორციელებულა. თავდაპირველად, იგი თანაუგრძნობს ვოლფგანგს, ხოლო 1778 წლის იანვარში ორივე მიდის (ინკოგნიტო) ნასაუ-ვეილბურგის პრინცესას სასამართლოში. ცხადია, ახალგაზრდა გენიოსის მხიარული ბუნება უარს ამბობს ავსტრიის გვირგვინის ყველა ამ წვრილმანი მთავრის, პრინცისა და პრინცესას შეთქმულებისა და პასუხისმგებლობის სცენარზე („მოცარტის საქმეში“). უნდა ვიფიქროთ, რომ ნასაუ-ვეილბურგის პრინცესას უარის თქმამ პრაგმატულ ალოიზაზე გამაფრთხილებელი გავლენა მოახდინა და მან დაკარგა ინტერესი მოცარტის მიმართ. მისი გაცოცხლების იმედით, ვოლფგანგი დედას ზალცბურგში უშვებს, თვითონ კი რჩება. თუმცა, მამამ, რომელმაც გაიგო, რომ მისი შვილი მანჰაიმის მუსიკოსების თანხლებით არ წასულა პარიზში (როგორც მოხსენებულია), არამედ უმიზნოდ ტრიალებს მანჰეიმში პაროქსიზმებში. უპასუხო სიყვარულიმთელი თავისი მამობრივი ავტორიტეტით აიძულა შვილი სასწრაფოდ წასულიყო პარიზში დედასთან ერთად.

1778 წელს მას შესთავაზეს სასამართლო ორგანისტის თანამდებობა ვერსალში, ავსტრიის იმპერატორის იოსების დის, მარი ანტუანეტას უშუალო მფარველობით. თუმცა საფრანგეთში სულ უფრო მეტი გავლენა იძენს ბრიტანეთის მეფე გიორგი III, აუხსნელი ვითარებით, ისევე როგორც იმპერატრიცა მარია ტერეზა, მოცარტის ანტაგონისტი. საფრანგეთის სასამართლომან ახლახანს ოფიციალურად მოხსნა მხარდაჭერა ამერიკული კოლონიების აჯანყებისადმი ბრიტანეთის მეფის წინააღმდეგ.

მოცარტი საფრანგეთში ყოფნისას ძირითადად სტუმრობს იმ წრეებს, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ამერიკის რევოლუციას. იგი ათი დღის განმავლობაში თანამშრომლობდა ლონდონიდან ჩამოსულ იოჰან კრისტიან ბახთან, არისტოკრატი დე ნოაის ოჯახის რეზიდენციაში, რომელიც დაკავშირებული იყო მარკიზ დე ლაფაიეტთან, რომელიც ამერიკაში წავიდა საბრძოლველად. ბრიტანეთის ჯარები. თუმცა, მხოლოდ ყველა ეს გარემოება ვერ ხსნის სრულიად გაუღწეველი კედლის არსებობას ისეთი გამოჩენილი მუსიკოსის პროფესიულ დამკვიდრებაში, როგორიც მოცარტია ისეთ ქალაქში, როგორიც არის პარიზი.

საინტერესოა, რომ მოცარტი მოელის მომავალ პარიზულ ტრაგედიას, როგორც ეს მისი წერილებიდან ჩანს. ცარიელი კედელი, რომელიც მას იტალიასა და გერმანიაში აკრავდა, შეუღწევადი და დაუნდობელი, პარიზშიც იპოვეს. ყველგან, სადაც არ უნდა წავიდეს მოცარტი, უკვე გაფრთხილებულნი იყვნენ მისი გარეგნობის შესახებ და შესაბამისად აძლევდნენ მითითებებს. ჩამოსვლისთანავე, ჯერ კიდევ 1778 წლის მარტში, აღმოჩნდა, რომ სასამართლო წრეები მტრულად განწყობილი იყო. არც მოცარტის ორი ახალი სიმფონიის ხმამაღალი წარმატება, არც ლონდონიდან კრისტიან ბახის ჩამოსვლა, რომელმაც ყველაფერი გააკეთა მოცარტისთვის და გამოიყენა ყველა მისი კავშირი და არც სხვა ცნობილი და გავლენიანი პიროვნებების მონაწილეობა, არ დაარღვია მტრობა. და ეს მხოლოდ ერთს ამბობს: ამ გადაულახავი კედლის არქიტექტურა უმაღლეს პოლიტიკურ ოლიმპზე დაიბადა. თუმცა, პარიზში ყოფნას, გარდა „მიწიერი“, ფიზიკური შევიწროებისა, აფერადებდა ეზოთერული ძალების რაღაც ბოროტი, სატანური ბაქანალია, რომლებიც აქ მოიყარა ნათელ გენიოსთან წინააღმდეგობის გაწევა. გარეგნულად დაუკავშირებელი პირქუში მოვლენების ჯაჭვი ადგენს მის შავ ეტაპებს. 3 ივლისს კომპოზიტორის დედა იღუპება, რაც ემთხვევა ყოვლისმომცველი ბნელი ძალების ზოგად აპოთეოზს. ბოროტება, სიკვდილი, იდუმალება, ყველაფერი ამოუცნობი და გაუგებარი გვაჰიპნოზებს და, თითქოს ტრანსში ჩავარდნილი, მოცარტი არ ჩქარობს პარიზის დატოვებას, საიდანაც მამის მკაცრი ბრძანებით გამოიყვანეს.

დათრგუნული, მოკლული მოცარტი რეკავს მანჰეიმში, კვლავ იმედოვნებს ალოიზია ვებერის საპასუხო სიყვარულს, როგორც სიცოცხლის უკანასკნელ სიხარულს. სრულმა გაცნობიერებამ, რომ ის არასოდეს გახდებოდა მისი ბედია, მას ბოლო სასტიკი დარტყმა მიაყენა და შეუზღუდავი დეპრესიის მდგომარეობაში ჩააგდო. მამის საშინელმა ვედრებამ, ლანძღვამ და მუქარამაც კი შეიძლება გადაარჩინა იგი გარდაუვალი სიკვდილისგან, განდევნა მანჰეიმიდან და წაიყვანა სახლში ზალცბურგში. სხვისთვის ასეთი დრამატული გამოცდილება საკმარისი იქნებოდა გონებრივად დეენერგიისთვის და მუსიკალური შთაგონების შესაწყვეტად. თუმცა მოცარტისთვის სწორედ შემოქმედება ხდება ერთ-ერთი ბოლო კავშირი ცხოვრებასთან. მისი ნიჭი იმდენად ღრმავდება, იზრდება შეუდარებელ გენიოსად, რომ მისი ეპოქის არც ერთი კომპოზიტორი ვერ შეედრება მას. მოცარტის ჯადოსნური კალმის მიერ შეხებული ნებისმიერი ჟანრი ყვავის ყველა ფერში და იწყებს უფრო მაღალ სულიერ, ეზოთერულ ცხოვრებას. პუშკინმა მშვენივრად თქვა მის შესახებ თავის პატარა ტრაგედიაში „მოცარტი და სალიერი“: „რა სიღრმე! რა სიმამაცე და რა ჰარმონია!“ აზროვნების სითამამე ყველაზე მეტად განასხვავებს მოცარტის მწერლობას. ემოციურ მდგომარეობებთან, ფსიქოლოგიზმთან, მუსიკის ფილოსოფიასთან, ცოცხალ ფიგურალურ საშუალებებთან შედარებით, მან სხვას აჯობა. რომ აღარაფერი ვთქვათ, რომ ის იყო უდიდესი მელოდისტი. ამ წლებს მოაქვს მრავალი ღრმა საეკლესიო ნაწარმოები, როგორიცაა " Missa solemnis" დო მაჟორი და "კორონაციის მესა" (K. 337), ოპერები (" იდომენეო, რე დი კრეტა"("იდომენეო, კრეტას მეფე") და სხვა ნაშრომები. 1781 წლის აპრილში მოცარტისა და არქიეპისკოპოსის კოლორედოს შორის კონფლიქტი გადაიზარდა სკანდალურ პირად კამათში, რის შემდეგაც გადადგომა გამოცხადდა, ხოლო 8 ივნისს მოცარტი დამამცირებლად გაანადგურა. კარი.

ამ მღელვარე მოვლენების შემდეგ მოხდა მოცარტის ქორწინება და არავისთან, გარდა მისი დის ალოიზია ვებერისა. ის დაქორწინდება მასზე მამის ნების საწინააღმდეგოდ, რომელიც ათეულობით გაბრაზებული წერილებით ევედრება მას კონსტანზეს გაწყვეტას. საქორწინო ცერემონია გაიმართა 1782 წლის 4 აგვისტოს ვენაში საკათედროწმ. სტეფანე. იგივე ზიზღის მქონე მეუღლეები დაკავშირებულია ფინანსური საქმეების წარმართვასთან, რაც არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ცხოვრების ტრაგიკულ დასასრულზე; თუმცა, პირად ცხოვრებაში მოცარტი, როგორც ჩანს, ბედნიერია კონსტანცით და ეს ასტიმულირებს მის შემოქმედებას.

კონსტანცა ვებერი, მოცარტის ცოლი

როდესაც მოცარტი მდევართა გვერდით იყო, საკუთარ სახლში (ვენა), თამაშის წესები შეიცვალა. გარკვეული დამოკიდებულებები არ აძლევდა მათ გაფუჭების საშუალებას პირად სივრცეში და გარკვეულ მომენტამდე, თუ მოცარტი მარტო არ დარჩება, გარეგნულად მოითმენენ მას, ჩარევის გარეშე (ამჟამად) მის პროფესიულ კარიერაში. გარდა ამისა, მარია ტერეზა ტახტზე მისმა ვაჟმა ჯოზეფ II-მ, არაჩვეულებრივმა პიროვნებამ შეცვალა და ვენა გაცოცხლდა, ​​ნათელი მომავლის იმედით. 1782 წლის ივლისში ახალი ოპერა გერმანულად "Die Enfhrung aus dem Serail" ბურგთეატრში დადგმული ("გატაცება სერალიოდან") ხმაური მოჰყვა. მოცარტი ხდება ხალხის საყვარელი და კერპი. მისი მელოდიები ყველგან ისმის: სახლებში, ყავის სახლებში და ქუჩებში. სასამართლო არისტოკრატიულ წრეებსაც კი მოჩვენებითი კეთილგანწყობით ექცევიან. მუსიკის შესრულებას, სწავლებასა და შედგენას კარგი შემოსავალი მოაქვს.

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ მისი კონცერტების (ე.წ. აკადემიები) ბილეთები, რომლებიც ნაწილდებოდა ხელმოწერით, არა მხოლოდ მთლიანად იყო გაყიდული, არამედ ხშირად ემატებოდა დამატებითი ადგილები. 1784 წელს მოცარტმა მხოლოდ ექვს თვეში 22 კონცერტი გამართა. ეს ყველაფერი ვენის პირობებში, სადაც არ აკლდა სპექტაკლები, პრემიერები, კონცერტები, კომპოზიტორები და მუსიკოსები, ფენომენალური წესრიგის ფენომენად შეიძლება ჩაითვალოს. მისი ინსტრუმენტული მუსიკის არაჩვეულებრივმა წარმატებამ სტიმული მისცა საფორტეპიანო კონცერტების მთელი სერიის შედგენას. მოცარტის მეუღლე, კონსტანცა, თუმცა, როგორც ჩანს, არ იყო ისეთი დიდი მომღერალი, როგორც ალოიზია, მიუხედავად ამისა, მას კარგად შეეძლო პროფესიონალურ სცენაზე შესრულება. მაგალითად, 1783 წლის ოქტომბერში მან შეასრულა ერთ-ერთი სოლო პარტია ქმრის (ალბათ) საუკეთესო მასაში - g-moll (K. 427), დაწერილი მისი ვიზიტის დროს (ზალცბურგში) მამამისთან ლეოპოლდთან და დასთან ნანერლთან. . ვენისკენ მიმავალ გზაზე წყვილი ჩერდება ლინცში, სადაც მოცარტი წერს ბრწყინვალე ლინცის სიმფონიას (K. 425).

რუსეთში ნაპოვნი მოცარტის უცნობი პორტრეტი

1784 წლიდან გულწრფელი და ახლო მეგობრობაავსტრიის ორ უდიდეს კომპოზიტორს შორის: მოცარტი და ჯოზეფ ჰაიდნი. მოგვიანებით, ახალგაზრდა ბეთჰოვენი ხვდება ორივეს. ახალგაზრდა გენიოსის კვარტეტების სპექტაკლზე ჰაიდნმა მოცარტის მამას, ლეოპოლდს, შემდეგი სიტყვებით მიმართა: „შენი შვილი არის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელსაც პირადად ვიცნობ ან მსმენია“. მოცარტმა მას მიუძღვნა ექვსი კვარტეტის ციკლი, რომელშიც იგრძნობა ჰაიდნის გავლენა. თუმცა, გავლენა არ იყო ცალმხრივი. ჩვენ უნდა ვისაუბროთ ურთიერთქმედების შესახებ. ჰაიდნმა თავის გვიანდელ თხზულებებში გაიმეორა მისი უმცროსი თანამედროვეების მწერლობის აღმოჩენები და მახასიათებლები. ისევე როგორც კრისტიან ბახი, ჰაიდნი იყო მოცარტის ერთ-ერთი მფარველი ანგელოზი, ნათელი და კეთილი მფარველი. თუმცა, ალბათ, სწორედ მან მიიყვანა ახალგაზრდა ვოლფგანგი მასონობაში, მაშინვე მათი დაახლოების წელს. თავისუფალი მასონები შედგებოდა მრავალი ვენელი ცნობილი პიროვნებისგან - პოეტებისგან, მხატვრების, მწერლების, მეცნიერების, საზოგადო მოღვაწეებისგან, ექიმებისგან, მუსიკოსებისგან. მასონობამ ფართო გზა გაუხსნა თავის თავს არისტოკრატიულ სასამართლო წრეებში. თუმცა, მოცარტისთვის, მასონებთან შეერთება იყო კიდევ ერთი ფატალისტური, ფატალურად ტრაგიკული გარემოება, რამაც შესაძლოა დააახლოვა მისი ნაადრევი სიკვდილი.

მოცარტმა მასონური სიმბოლოები და დევიზები მიიღო არა იმიტომ, რომ ასეთი გულუბრყვილო იყო, არამედ იმიტომ, რომ მთელი პიროვნების მქონე, სურდამიღება. (მასონობა იმ დროისთვის აქტიურად იყო ჩახშობილი ილუმინატების და მათ უკან მყოფი ძალების მიერ). მასონურ გარემოში ისინი ცდილობენ ნებისმიერი საშუალებით შეაჩერონ ასეთი კეთილისმყოფელები, რათა თავიდან აიცილონ არსებობის გარე გარემოცვის ფორმა ლიდერების საიდუმლო მიზნებიდან და გეგმებისგან. განსაკუთრებით საშიშია ყველაზე გავლენიანი მასონური ლოჟებისთვის ამ გარე ატრიბუტის („თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა“) გავრცელება ხელოვნების გამორჩეული ნაწარმოებების მეშვეობით. განწირულ კაცს უბრძანო რეკვიემი საკუთარი დაღუპვისთვის: ეს ძალიან მასონური ხოცვა-ჟლეტის სტილშია.

დამთხვევა თუ არა, მაგრამ სწორედ მოცარტის მასონებში შესვლის შემდეგ განახლდა წინა დევნა. მისი ბრწყინვალე ოპერა Le nozze di Figaro("ფიგაროს ქორწინება") - "დონ ჯოვანისთან" და "ჯადოსნურ ფლეიტასთან" ერთად - მისი საოპერო ნაწარმოების მწვერვალი - აშკარა წარმატების მიუხედავად, პრემიერიდან მალევე (1786 წლის 1 მაისი) მოიხსნა, შეიცვალა "ბურგთეატრში". "ვ. მარტინა ი სოლერას ახალი ოპერით" უნა კოზა რარა"("იშვიათი რამ"). მაგრამ პრაღაში ამ ოპერის წარმატება უბრალოდ განსაცვიფრებელი აღმოჩნდა, რაც დაემთხვა პრაღის მოქალაქეების პოლიტიკურ მისწრაფებებსა და წინათგრძნობას. ავსტრიის იმპერიისგან დამოუკიდებლობის მაძიებელ ჩეხებს გრძნობდნენ. მოცარტის ოპერა, დაწერილი ბომარშეს ცენზურირებული კომედიის სიუჟეტზე, სუფთა ჰაერი. იგი გახდა თითქმის ეროვნული ჩეხური ოპერა. ისინი მის მელოდიებზე ცეკვავდნენ დარბაზებში და ყავის სახლებში, ჟღერდნენ ქუჩაში, ბაზარზე - ყველგან. კომპოზიტორმა თავად დირიჟორა რამდენიმე სპექტაკლი.1787 წლის იანვარში მან ერთ თვეზე მეტი გაატარა პრაღაში კონსტანტასთან ერთად, მოგვიანებით აღიარა, რომ იტალიის შემდეგ ეს იყო მის ცხოვრებაში ყველაზე ბედნიერი პერიოდი. ჩეხეთმა გამოიწვია ავსტრიის კარზე და რა სამეფო რისხვა უნდა მოჰყვეს ამასთან დაკავშირებით დამნაშავეს: მოცარტის ოპერას.

ეს იყო ბონდინი, პრაღის თეატრის საოპერო დასის დირექტორმა, რომელმაც შეუკვეთა ახალი ოპერა დონ ჯოვანი. არსებობს ვარაუდები, რომ მოცარტმა თავად აირჩია შეთქმულება. სახელწოდებით " დონ ჯოვანიმან დაიწყო თავისი ტრიუმფალური ლაშქრობა მსოფლიოს ოპერის თეატრებში (პრემიერა პრაღაში 1787 წლის 29 ოქტომბერს). ფიგაროს ქორწინება" და მიზანმიმართული (ხელოვნური) წარუმატებლობა "დონ ჯოვანი" იმავე ვენაში (სპექტაკლის შემდეგ მიღებაზე, ერთი ჰაიდნი ადგა ოპერის დასაცავად.) ერთმანეთის მიყოლებით, მოცარტის სხვა კომპოზიციები იბლოკება ან მარცხდება და მისი ყველაზე მომგებიანი სტუდენტები სხვა მასწავლებლებთან მიდიან (ჩვენი მონაცემებით - ბარბარა პლოიერი, ჯოზეფა აუერნჰამერი,სხვა). 1786 და 1787 წლები ფატალური იყო, გარდამტეხი მომენტები კომპოზიტორის ბედში. ის სრულიად დამსხვრეული და განწირულია, ინტრიგებით, დევნისა და უბრალოდ პირქუში გარემოებებით დაწყვეტილი. როგორც პარიზში, მოცარტის არა მხოლოდ სასტიკი მტრები, მზაკვრული და დაუნდობელი, შეიკრიბნენ მასთან გასამკლავებლად, არამედ „სხვა სამყაროს“ ბნელი ძალებიც, რომლებიც ბოროტებისა და უსამართლობის დამტკიცების მიზნით, მოწყდნენ ნათელი გენიოსის სიკვდილით დასჯის სისხლიან დღესასწაულზე. დედამიწა. 1787 წლის მაისში კომპოზიტორის მამა გარდაიცვალა, რომლის სიკვდილის შემდეგ დეპრესია და სასოწარკვეთა გახდა. მუდმივი თანამგზავრებიმოცარტი. სარკაზმი, ირონია და პირქუში პესიმიზმი მის ფიქრებში ხანმოკლე სიცოცხლის ბოლომდეა ჩამოყალიბებული.

იმპერატორ ჯოზეფ II-ის სასამართლო კომპოზიტორისა და ჯგუფის მეთაურის თანამდებობის მიღებამ ვერაფერი გადაჭრა, მით უმეტეს, რომ ხელფასის ზომა ხაზს უსვამდა დამცირების დახვეწილ შხამს (წლიურად მხოლოდ 800 გილდერი). კუთხეში მიბრუნებული მოცარტი ისესხებს ფულს მაიკლ პუჩბერგისგან, იმავე მასონური ლოჟის წევრისგან, რომელსაც ის ეკუთვნის. პრინც ლიხნოვსკის დიდი თანხის დაბრუნებას ვერ ახერხებს, მას სასამართლო პროცესი ემუქრება, რომელსაც მოგვიანებით აგებს. ბერლინში მოგზაურობამ ფინანსური საქმეების გასაუმჯობესებლად მხოლოდ ახალი ვალები მოიტანა. სხვა მეფეების მსგავსად, პრუსიის მეფე ფრიდრიხ ვილჰელმ II-მ არ დაუთმო მოცარტს ადგილი სასამართლოში. 1789 წლიდან კონსტანცას, შემდეგ კი თავად ვოლფგანგის ჯანმრთელობა გაუარესდა, სახლი და სხვა ქონება, რომელიც მზად იყო ჩაქუჩის ქვეშ წასულიყო, იპოთეკით დახვდა. ერთი წლის შემდეგ, ჯოზეფ II-ის გარდაცვალების შემდეგ, მოცარტი არც კი არის დარწმუნებული, რომ სასამართლო კომპოზიტორის თანამდებობა, თავისი მცირე, მაგრამ მაინც მუდმივი შემოსავლით, მას დარჩება. ის მიდის ფრანკფურტში - სადაც იმპერატორ ლეოპოლდის კორონაცია მოხდა - საკუთარი ხარჯებით, იმ იმედით, რომ თვალსაჩინო იქნება, არ გაუშვას მომენტი. თუმცა მისი „კორონაციის“ კლავირის კონცერტის (კ. 537) შესრულებამ მგზავრობის ხარჯების დაფარვაც კი არ მოიტანა. არ გამოსწორდა სიტუაცია და ახალი ოპერა " Cosi fan tutte"(ასე აკეთებს ყველა").

ვენაში, დამშვიდობებისას მოცარტმა უთხრა ლონდონში მიმავალ ჰაიდნს და მის ლონდონის იმპრესარიოს ზალმონს, რომ ისინი აღარასდროს ნახავდნენ ერთმანეთს. ორივეს გაცილების შემდეგ მოცარტი ბავშვივით ტიროდა და იმეორებდა: „არა, ჩვენ აღარ ვნახავთ ერთმანეთს“. სიკვდილამდე მას უნდა დაეწერა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები: "Die Zauberflote"("ჯადოსნური ფლეიტა"), რეკვიემი და რამდენიმე სიმფონიური პარტიტურა.

ოპერა შეუკვეთა მისმა დიდი ხნის მეგობარმა ე. შიკანედერმა, მუსიკოსმა, მწერალმა, იმპრესარიომ და მსახიობმა, მისი Fry House Theatre-სთვის. (ამავდროულად, პრაღის ოპერამ მას უბრძანა. ტიტოს კლემენცა"("ტიტუსის წყალობა"), რომლის შექმნასა და წარმოებაზე მუშაობდა მეუღლესთან კონსტანსთან და სტუდენტთან ფრანც ქსავერ სუსმაიერთან (ფრანც ქსავერ სუსმაიერი); მისი მომზადებისთვის სამივე მიდიან პრაღაში. პრემიერა ჯადოსნური ფლეიტა შედგა ვენაში 1791 წლის 30 სექტემბერს მისი ბოლო ინსტრუმენტული კომპოზიცია იყო კონცერტი კლარნეტისა და ორკესტრისთვის a-moll (K. 622).

მოცარტის ცხოვრების დღეების ათვლა ახლა ეფუძნებოდა რეკვიემზე ნაშრომს, რომელიც - როგორც მოხდა - მოცარტმა რეალურად დაწერა მის სიკვდილზე. სტუმარი, უცნობი ადამიანი, სრულიად ნაცრისფერში ჩაცმული, მივიდა ავადმყოფ კომპოზიტორთან და ანონიმურად უბრძანა რეკვიემი. ამ ეპიზოდმა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა პაციენტის ფანტაზიაზე. მოცარტი დარწმუნებული იყო, რომ რეკვიემს თავისთვის წერდა. დაქანცული მუშაობდა პარტიტურაზე, ციებ-ცხელებით ცდილობდა საკუთარი ხელით დაესრულებინა. კონსტანსი, რომელიც ბადენში მკურნალობდა, სასწრაფოდ დაბრუნდა სახლში, როგორც კი მიხვდა, რამდენად მძიმედ იყო მისი ქმარი ავად. 1791 წლის 20 ნოემბრიდან მოცარტი საწოლიდან აღარ დგებოდა და მუსიკას მწოლიარედ წერდა. 4-5 დეკემბრის ღამეს იგი ბოდვაში გახდა; მან წარმოიდგინა, რომ ტიმპანზე უკრავდა კვდება ირამისი დაუმთავრებელი რეკვიემი. შუაღამის შემდეგ დაახლოებით ხუთ წუთს სცადა წამოდგომა, ტიმპანის ნაწილის ონომატოპეა ტუჩებით, მაგრამ უკან დაბრუნდა, თავი კედელს მიადო და გაიყინა, უსიცოცხლო.

მოცარტი მათხოვარივით დაკრძალეს მათხოვრებს შორის წმ. სტეფანე. ბოლო მოგზაურობისას სასაფლაოზე წმ. მარკ მოცარტის ცხედარი მარტო წავიდა და დაკრძალეს პატივის გარეშე, მოწმეების გარეშე, ღარიბთა საერთო საფლავში. მოგვიანებით, ამ საფლავის ადგილი მთლიანად დავიწყებას მიეცა. არც ჯვარი, არც ძეგლი და არც მოკრძალებული საფლავის ქვა არასოდეს დაუდგმიათ. საფლავის ქვა, არა მატერიალური, არამედ სულიერი, დაუდგეს თავის დიდ მასწავლებელს სუსმაირმა, რომელმაც დაასრულა რეკვიემი, დაასრულა მუსიკა და მოაწყო ტექსტის ის მცირე ფრაგმენტები, რომლებიც თავად მოცარტიმ გამოტოვა (ზოგიერთი შეთანხმება შესრულდა პროტეჟემოცარტი, ჯოზეფ ეიბლერი. ანალოგიურად, სხვა კომპოზიტორებმა დაასრულეს შუბერტის, მუსორგსკის, სკრიაბინის და მსგავსი ბედით დაჯილდოებული სხვა გენიოსების უდიდესი კომპოზიციები. მოცარტის არცერთი ბრწყინვალე საფორტეპიანო კონცერტი, არც ერთი მისი მომწიფებული სიმფონია არ გამოქვეყნებულა მის სიცოცხლეში.

ამაზრზენი უსამართლობა, დევნა, ინტრიგა და შური: ყველაზე ფრთიანი, ყველაზე ნათელი ხალხიცოდვილ დედამიწაზე და დიდი მოცარტის ბედში, როგორც სარკეში, აისახა ათასობით და მილიონობით სხვა ნიჭიერი და სულის წმინდა შემოქმედის ბედი.

როგორც ჩანს, ლეგენდა მოცარტის მოწამვლის შესახებ დაიბადა ავსტრიის პოლიტიკურ და არისტოკრატიულ ელიტაში, როგორც დიდი კომპოზიტორის არაღიარებისა და სიკვდილის ბრალის გადასატანად მუდმივი კრიზისის და ჩაქუჩის ქვეშ მოქცევის სურვილი. პოლიტიკური რეჟიმის უფრო რეაქციული ძალები, რომლებიც მას კერძო პირის მხრებზე გადააქვთ (სალიერი). ხოლო მოცარტის სიკვდილის ჭეშმარიტი მოტივი-მიზეზი (პოლიტიკური დესპოტიზმი (სასტიკი ცენზურიდან „ნებადართული“ ესთეტიკის დაწესებამდე) ხელოვნურად იცვლება პირადი ანგარიშსწორებით. სალიერიც რომ მართლა მოეწამლა მოცარტი, ის ამას იმპერატორ ლეოპოლდის ბრძანებით გააკეთებს. ან ვინმეს, თუმცა ფიზიკურად რომ არ მოუკლავს კონკურენტი და მეგობარი სალიერი - თავისი ბიუროკრატიითა და დახვეწილი ინტრიგებით - დიდად მოწამლა სიცოცხლე. სალიერი იყო სასამართლო სათამაშო და სასამართლოს ინსტრუმენტი მოცარტის წინააღმდეგ. მის დანაშაულის ხარისხზე ადრე ვისაუბრებთ. მსოფლიო მუსიკალური გენიოსი მომავალში.

ავტოგრაფი "ფიგაროს ქორწინება"

=============================================

ლევ გუნინი

მოცარტის ცხოვრება და მისი მისტერიები

ნაწილი პირველი

(ᲓᲐᲡᲐᲡᲠᲣᲚᲘ)

3. ᲒᲐᲕᲚᲔᲜᲐ

დიდი კომპოზიტორის მამის ლეოპოლდ მოცარტის მუსიკა ხშირად ისმის მონრეალის მუსიკალური რადიოსადგურების ტალღებზე. ის არის ბიბლიოთეკებში და ჩანაწერების ბიბლიოთეკებში. გამოუცდელ მსმენელს არ უჭირს მისი სახელოვანი შვილის მუსიკაში აღრევა. პროფესიონალი მუსიკოსი მაშინვე ხვდება, რომ ეს არ არის ვოლფგანგ ამადეუსი, თუმცა ძნელი სათქმელია, რა „აკლდება“ მოცარტის მამის მუსიკას. ალბათ, „მოცარტის“ ტოლი ნათელი მელოდია, სწრაფვა, ბრწყინვალება და აზროვნების სიმამაცე. ლეოპოლდ მოცარტის ნამუშევრები "ზედმეტად" აკადემიური და "კორექტულია", თუმცა მათ ასევე აქვთ ახალი, მრავალმხრივი განცდა. თვალშისაცემია ჰაიდნის ძლიერი გავლენა. ერთი რამ ცხადია: მოწიფული მოცარტი-შვილი იგივე ლეოპოლდ მოცარტი-მამაა, მხოლოდ გაღრმავებული, გაფართოებული, კეთილშობილი და მიზანდასახული.

პეცოლდისა და ტელემანის, ბუქსტეჰუდის, შუცის და ბურგმიულერის გავლენა შეიძლება გამოიკვეთოს ძლიერი ნებისყოფის და სიცოცხლის დამადასტურებელი მოტივებით, ხშირად მატონიზირებელი ტრიადის ხმების შემდეგ. მოცარტის საყვარელი კადენციების ვარიანტები ხანდახან „ემატება“ ტიპიური ტელემანური ინტონაციებით.

მცირე სიმფონიების დრამა (მაგალითად, ორი g-moll "nyh) იწვევს ჯ. ვაჰჰალის სიმფონიის თავისებურებებს. ზალცბურგში მოცარტზე გავლენა მოახდინა ჯოზეფის ძმა მაიკლ ჰაიდნმა, რომელიც მეტწილად იზიარებდა ამ უკანასკნელის სტილს. მოცარტი არასოდეს აჩვენებს "usus tyrannus"-ს ("ჩვეულების ბორკილები"; სეროვის გამოთქმა); ის არღვევს ნებისმიერ კანონს, თუ რაიმე შეუშლის ხელს მის გამოხატვას. როგორც მონრეალში ცნობილ მუსიკოსს იული ტუროვსკის უყვარს გენიოსები. გააკეთე ყველაფერი "არასწორად". გაითვალისწინეთ, რომ არა მხოლოდ ჰენდელის, არამედ ვენის სკოლის ადრეული წარმომადგენლის - გლუკის პომპეზურობა, ტრიუმფალური ინტონაციები და სიმძიმე აგდებს მოცარტს. პარიზში ყოფნისას ის თითქმის არაფერს ამბობს გლუკის ოპერების შესახებ მთელი პარიზი ზუზუნებდა პიკინისტებისა და გლუცინისტების მტრობის გამო და ვენის კლასიკოსების შემოქმედება უცვლელად იწვევდა საშინელ აჟიოტაჟს. უდავოა, რომ მოცარტზე გავლენა იქონია არა ავსტრიულმა, არამედ იტალიელმა და გერმანული სკოლასაოპერო ხელოვნება და რომ იცოდა მონტევერდის, ბელინის, დონიცეტის, სკარლატის, პიჩინის და ა.შ. თუმცა, შესწავლისა და მიბაძვის ძირითადი მოდელები მისთვის იყო პაისიელოს იტალიური ოპერები (ნეაპოლიტელი კომპოზიტორი, მათ შორის, ვინც შეხვდა ახალგაზრდა ვოლფგანგს ნეაპოლში ყოფნის დროს (1770); მოგვიანებით - სასამართლოს ბანდის მეთაური პეტერბურგში ეკატერინე ა. დიდი: 1776 - 1784 წწ.), დომენიკო კიმაროზა (სამსჯელო კომპოზიტორი სანკტ-პეტერბურგში - 1787 წლიდან 1791 წლამდე) და ანტონიო სალიერი (უფროსი მეგობარი და მეტოქე, მოცარტის კონსულტანტი და მენტორი). საინტერესოა მარტინ და სოლერი, მუსიკოსი ესპანური წარმოშობის, რომელიც ქმნიდა იტალიურ ოპერებს, მოცარტის კიდევ ერთი საშიში მეტოქე, ასევე იყო სასამართლო კომპოზიტორი პეტერბურგში. ჯოვანი ბატისტა კასტი, სალიერის მთავარი ლიბრეტისტი და მოცარტის მთავარი ლიბრეტისტის, და პონტეს მეტოქე, ასევე გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა რუსეთში, პეტერბურგში. მანჰაიმში მოცარტზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ი.გოლდენბაუერის ოპერამ „გიუნტერ ფონ შვარცბურგი“. გლუკის გავლენა მაინც არსებობდა, განსაკუთრებით ამ უკანასკნელის საოპერო-საგუნდო სტილი.

მოცარტის ნაწარმოებების გერმანული ფოლკლორით გაჯერება დიდწილად განპირობებული იყო ემანუელ შიკანედრით, რომელსაც ვოლფგანგი 1770-იანი წლების ბოლოს შეხვდა. „ბუფონები“, მოხეტიალე დასი ხალხური თეატრებიეწვია ზალცბურგს და ერთ-ერთ ასეთ თეატრს ხელმძღვანელობდა შიკანედერი - იმპრესარიო, მსახიობი, რეჟისორი, მუსიკოსი, მწერალი და დრამატურგი. შიკანედერმა გამოაცხადა დესპოტიზმისგან თავისუფლება, ეროვნება, ეროვნული კულტურის სიყვარული, თავისუფალი აზროვნება და მართლმადიდებლური აზროვნების ბორკილების გადალახვა მთელი ფილტვების ძალით. სწორედ ის იყო მოცარტის პარტნიორი მოცარტის საოპერო შემოქმედების მწვერვალის შექმნაში: ჯადოსნური ფლეიტა. შიკანედერმა არა მხოლოდ შეუკვეთა ეს ოპერა, არამედ შექმნა ბრწყინვალე ლიბრეტო, რომელსაც გოეთე ძალიან აფასებდა. მოცარტისა და შიკანედერის ესთეტიკა ელოდა ვებერსა და ვაგნერს და იყო ყველაზე მოწინავე იმ დროისთვის. შიკანედერი მოცარტის კიდევ ერთი ნათელი მფარველი ანგელოზი გახდა მისი "სკვერების" მასპინძელში.

ელეგანტური, მსუბუქი სტილიკრისტიან ბახი დასახელებულია უძლიერეს გავლენებს შორის. მისი "ჭკვიანი", რთული მუსიკა, გულწრფელობა და გულწრფელობა, იტალიური სიცხადე და არა მხოლოდ მელოდიების პლასტიურობა. შეუძლებელი, არამედ ჰარმონიები, სუსტი სილამაზე და ფორმის კრისტალური სისუფთავე: ეს ყველაფერი გაგრძელდა და განვითარდა მოცარტის კომპოზიციებში. იოჰან კრისტიანის მამის - დიდი ჯ. ვოლფგანგ ამადეუსის სულიერი მუსიკის მწვერვალი, მისი რეკვიემი - ასახავს J. S. Bach-ის უდავო გავლენას. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მოცარტს ჰყავდა შესანიშნავი მასწავლებლები, საუკეთესოები იმ ეპოქაში: მისი მამა, პადრე მარტინი, კრისტიან ბახი, ჯოზეფ ჰაიდნი და სხვები. მათი წყალობით ვოლფგანგმა ოსტატურად აითვისა კონტრაპუნქტი, ჰარმონია, წყობა და კომპოზიციის ტექნიკის სხვა ელემენტები. სალიერის გავლენის შესახებ შესაბამის თავში ვისაუბრებთ.

კამერულ და სიმფონიურ მუსიკაში გრძნობს თავს უფრო დიდი გავლენაუფროსი თაობის ვენელი კომპოზიტორები, როგორიცაა ვაგენსელი და მონ. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო იტალიელი ოსტატების გავლენა - ფრესკობალდი, ალეგრი, ალბიონი, ბელინი, ა.კორელი, ლ.ბოკერინი, ა.ვივალდი, ჯ.ბატისტა ვიტალი, მარჩელო ბენედეტო, დომენიკო და ალესანდრო სკარლატი, ჯოვანი აგრელი, დომენიკო ზიპოლი, ატილიო. არიოსტი, ჯუზეპე ტარტინი, გ.პერგოლეზი, დომენიკო გაბრიელი და სხვები. იტალიურმა მუსიკამ, ასობით (ან ათასობით?) თავისებური, ხშირად ძალიან კაშკაშა ნიჭის ამ უსაზღვრო ოკეანეს, უდავო გავლენა მოახდინა მოცარტზე. სიახლოვე მის ტიპურ მახასიათებლებთან, იტალიელ წინამორბედებთან, თანამედროვეებთან და მიმდევრებთანაც კი (პარადოქსია, მაგრამ მართალია) განსაკუთრებით იგრძნობა გენიოსის კლავულ მუსიკაში. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa და სხვა გამოჩენილი კლავიურ კომპოზიტორებს ბევრი რამ ჰქონდათ საერთო მოცარტის კლავიურ სტილთან. სლავური ტიპის მოცარტის ინტონაციების ინტონაციურ სფეროში შეღწევა ასევე მგრძნობიარე ყურით იჭერს.

მოცარტის იტალიური მუსიკა უკავშირდება ცხოვრების სიყვარულს, სპონტანურობას, გულწრფელ სითბოს, მთავარი თემების ცქრიალა ან ძალიან ლირიკულ წარმოდგენას, მათ სიკაშკაშეს, სიმარტივეს და ვოკალურ მელოდიურობას. კომპლექსური ურთიერთობაჰარმონიებისკენ. შესაძლოა, მოცარტზე გავლენა მოახდინეს ფრანგმა კლავესინზეც: რამო, ლული და კუპერინი. უდავოა ინგლისელი კომპოზიტორის პერსელის გავლენა ზოგიერთ ინტერლუდში. მოცარტის კამერულ ნამუშევრებში ცალკეული ადგილები ლეკლერკს „გახსენებს“.

მოცარტი არის პან-ევროპული ფენომენი, ცოცხალი, ყოვლისმომცველი, პირდაპირი და უსასრულო. აქედან გამომდინარე, ნებისმიერ ევროპულ კულტურას შეუძლია იგი საკუთარად მიიჩნიოს.

(პირველი ნაწილის დასასრული )

===============================================

მოცარტი(მოზარლი) ვოლფგანგ ამადეუსი (1756-1791) ავსტრიელი კომპოზიტორი. მას ჰქონდა ფენომენალური მუსიკალური ყური და მეხსიერება. იგი ასრულებდა როგორც ვირტუოზი კლავესინი, მევიოლინე, ორღანისტი, დირიჟორი, ბრწყინვალედ იმპროვიზირებული. მუსიკის გაკვეთილები დაიწყო მამის - ლ.მოცარტის ხელმძღვანელობით. პირველი კომპოზიციები გამოჩნდა 1761 წელს. 5 წლის ასაკიდან მან ტრიუმფით გამართა გასტროლები გერმანიაში, ავსტრიაში, საფრანგეთში, დიდ ბრიტანეთში, შვეიცარიასა და იტალიაში. 1765 წელს მისი პირველი სიმფონია შესრულდა ლონდონში. 1770 წელს მოცარტმა გაკვეთილები მიიღო გ.ბ.მარტინისგან და აირჩიეს ფილარმონიის წევრად, ბოლონიის აკადემიაში. 1769-1781 წლებში (შეწყვეტებით) იყო ზალცბურგში არქიეპისკოპოსის სასამართლო სამსახურში, როგორც თანმხლები, 1779 წლიდან, როგორც ორგანისტი. 1781 წელს იგი გადავიდა ვენაში, სადაც შექმნა ოპერა "გატაცება სერალიოდან". "ფიგაროს ქორწილი"; გამოდიოდა კონცერტებზე („აკადემიებში“). 1787 წელს პრაღაში მოცარტმა დაასრულა ოპერა დონ ჯოვანი, ამავე დროს დაინიშნა "იმპერიული და სამეფო კამერული მუსიკოსის" თანამდებობაზე ჯოზეფ II-ის კარზე. 1788 წელს მან შექმნა 3 ყველაზე ცნობილი სიმფონია: Es-dur, g-moll, C-dur. 1789 და 1790 წლებში მან კონცერტები გამართა გერმანიაში. 1791 წელს მოცარტმა დაწერა ოპერა ჯადოსნური ფლეიტა; მუშაობდა რეკვიემზე (დაასრულა ფ. კ. სუსმაირმა). მოცარტი იყო ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც მოიცვა თავისუფალი მხატვრის არასტაბილური ცხოვრება.

მოცარტი ი.ჰაიდნთან და ლ.ბეთჰოვენთან ერთად არის ვენის წარმომადგენელი. კლასიკური სკოლა, მუსიკაში კლასიკური სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, რომელიც ასოცირდება სიმფონიის განვითარებასთან, როგორც უმაღლესი ტიპი მუსიკალური აზროვნება, კლასიკური ინსტრუმენტული ჟანრების (სიმფონია, სონატა, კვარტეტი), კლასიკური ნორმების სრული სისტემა. მუსიკალური ენა, მისი ფუნქციონალური ორგანიზაცია. მოცარტის შემოქმედებაში უნივერსალური მნიშვნელობამიიღო დინამიური ჰარმონიის იდეა, როგორც სამყაროს ნახვის პრინციპი, რეალობის მხატვრული ტრანსფორმაციის გზა, ამავე დროს, აღმოაჩინა ახალი თვისებების განვითარება იმ დროისთვის, ფსიქოლოგიური სიმართლისა და ბუნებრიობისთვის. ყოფიერების ჰარმონიული მთლიანობის ასახვა, სიცხადე, სიკაშკაშე და სილამაზე შერწყმულია მოცარტის მუსიკაში ღრმა დრამასთან. ამაღლებული და ჩვეულებრივი, ტრაგიკული და კომიკური, დიდებული და მოხდენილი, მარადიული და გარდამავალი, უნივერსალური და ინდივიდუალურად უნიკალური, ეროვნულად დამახასიათებელი ჩნდება მოცარტის შემოქმედებაში დინამიურ წონასწორობაში და ერთიანობაში. Ცენტრში მხატვრული სამყარომოცარტი ადამიანური პიროვნებაა, რომელსაც ის ავლენს როგორც ლირიკოსს და იმავდროულად, როგორც დრამატურგს, რომელიც მიისწრაფვის ადამიანის ხასიათის ობიექტური არსის მხატვრულ რეკრეაციაზე. მოცარტის დრამატურგია დაფუძნებულია კონტრასტის მრავალმხრივობის გამჟღავნებაზე მუსიკალური სურათებიმათი ურთიერთქმედების დროს.

მოცარტის მუსიკაში ორგანულად განხორციელდა მხატვრული გამოცდილება სხვადასხვა ეპოქაში, ეროვნულ სკოლებს, ხალხური ხელოვნების ტრადიციები. მოცარტზე დიდი გავლენა მოახდინეს მე-18 საუკუნის იტალიელმა კომპოზიტორებმა, მანჰეიმის სკოლის წარმომადგენლებმა, ასევე უფროსმა თანამედროვეებმა ჯ.ჰაიდნმა, მ.ჰაიდნმა, კ.ვ.გლუკმა, ჯ.კ. მოცარტი ხელმძღვანელობდა ტიპიური მუსიკალური სურათების სისტემით, ეპოქის მიერ შექმნილი ჟანრებით, გამოხატვის საშუალებამათ ერთდროულად ინდივიდუალურ შერჩევასა და გადახედვას ექვემდებარება.

მოცარტის სტილი განსხვავებულია ინტონაციის ექსპრესიულობა, პლასტიკური მოქნილობა, კანტილენა, სიმდიდრე, მელოდიის გამომგონებლობა, ვოკალური და ინსტრუმენტული საწყისების ურთიერთშეღწევა. მოცარტმა დიდი წვლილი შეიტანა სონატის ფორმისა და სონატა-სიმფონიური ციკლის განვითარებაში. მოცარტს ახასიათებს ტონალურ-ჰარმონიული სემანტიკის გაძლიერებული გრძნობა, გამოხატვის შესაძლებლობებიჰარმონია (მინორის გამოყენება, ქრომატიზმები, შეწყვეტილი ბრუნვები და ა.შ.). მოცარტის ნამუშევრების ტექსტურა გამოირჩევა ჰომოფონურ-ჰარმონიული და პოლიფონიური საწყობის მრავალფეროვანი კომბინაციით, მათი სინთეზის ფორმებით. ინსტრუმენტაციის სფეროში კომპოზიციების კლასიკურ ბალანსს ავსებს ტემბრის სხვადასხვა კომბინაციების ძიება, ტემბრების პერსონალიზებული ინტერპრეტაცია.

მოცარტმა შექმნა წმ. 600 სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევარი. მისი შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო მუსიკალური თეატრია. მოცარტის შემოქმედებამ ოპერის განვითარების ეპოქა შექმნა. მოცარტი ეუფლებოდა თითქმის ყველა თანამედროვე საოპერო ჟანრს. მის მომწიფებულ ოპერებს ახასიათებს დრამატურგიისა და მუსიკალური და სიმფონიური ნიმუშების ორგანული ერთიანობა, დრამატურგიის ინდივიდუალობა. გლუკის გამოცდილების გათვალისწინებით, მოცარტმა შექმნა საკუთარი ტიპის გმირული დრამა Idomeneo-ში, Le nozze di Figaro-ში. ოპერის ბუფაზე დაფუძნებული, ის პერსონაჟების რეალისტურ მუსიკალურ კომედიამდე მივიდა. მოცარტმა გადააქცია სინგშპილი განმანათლებლური იდეებით გამსჭვალულ ფილოსოფიურ ზღაპარ-იგავად („ჯადოსნური ფლეიტა“). კონტრასტების მრავალფეროვნება, ოპერის ჟანრის ფორმების უჩვეულო სინთეზი განასხვავებს ოპერის დონ ჯოვანის დრამატურგიას.

მოცარტის ინსტრუმენტული მუსიკის წამყვანი ჟანრებია სიმფონიები და კამერული ანსამბლები. კონცერტები. მოცარტის წინა-ვენის პერიოდის სიმფონიები ახლოსაა იმდროინდელ ყოველდღიურ, გასართობ მუსიკასთან. AT მოწიფული წლებისიმფონია მოცარტისგან იძენს კონცეპტუალური ჟანრის მნიშვნელობას, ვითარდება როგორც ნაწარმოები ინდივიდუალური დრამატურგიით (სიმფონია D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). მოცარტის სიმფონიები - ეტაპსმსოფლიო სიმფონიის ისტორიაში. კამერულ-ინსტრუმენტულ ანსამბლებს შორის მნიშვნელობით გამოირჩევა სიმებიანი კვარტეტები და კვინტეტები, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს სონატები. ი.ჰაიდნის მიღწევებზე ორიენტირებულმა მოცარტმა შექმნა კამერულ-ინსტრუმენტული ანსამბლის ტიპი, რომელიც გამოირჩეოდა ლირიკულ-ფილოსოფიური ემოციის დახვეწით, განვითარებული ჰომოფონიურ-პოლიფონიური საწყობით და ენის ჰარმონიის სირთულით.

მოცარტის კლავიერის მუსიკა ასახავს ახალი საშემსრულებლო სტილის მახასიათებლებს, რომლებიც დაკავშირებულია კლავესინიდან პიანინოფორტეზე გადასვლასთან. კომპოზიციები კლავერისთვის, ძირითადად კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, წარმოდგენას აძლევს თავად მოცარტის საშემსრულებლო ხელოვნებას მისი თანდაყოლილი ბრწყინვალე ვირტუოზით და, ამავე დროს, სულიერებით, პოეზიით და მადლით.

მოცარტი ეკუთვნის დიდი რიცხვისხვა ჟანრის ნაწარმოებები, მ.შ. სიმღერები, არიები, ყოველდღიური მუსიკა ორკესტრებისა და ანსამბლებისთვის. გვიანდელი ნიმუშებიდან ყველაზე ცნობილია „პატარა ღამის სერენადა“ (1787 წ.). მოცარტის საგუნდო მუსიკა მოიცავს მასებს, ლიტანიებს, ვესპერს, ოფერტორიას, მოტეტს და კანტატებს. ორატორიები და სხვ.: გამორჩეულ ნაწარმოებებს შორის: მოტეტი „Ave verum corpus“, რეკვიემი.

მოცარტი ვოლფგანგ ამადეუსი

სრული სახელი - იოჰან ქრიზოსტომ ვოლფგანგ თეოფილუს მოცარტი (დაიბადა 1756 წელს - გარდაიცვალა 1791 წელს)

გამოჩენილი ავსტრიელი კომპოზიტორი, კლავესინი, ორღანისტი, დირიჟორი, მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შედგება 600-ზე მეტი ნაწარმოებისაგან, რომლებიც მოიცავს მუსიკალური ხელოვნების თითქმის ყველა ჟანრს.

მოცარტს ჰქონდა ძლიერი უნივერსალური ნიჭი, როგორც მუსიკოსი, რომელმაც თავი გამოიჩინა ადრეული ბავშვობა. თანამედროვეებმა მას "მუსიკის ღმერთი" უწოდეს, მაგრამ ამ ხმოვანმა ტიტულს კომპოზიტორს არაფერი აძლევდა: არც პოპულარობა და მისი შემოქმედების გაგება (ისინი მხოლოდ საუკუნეების შემდეგ მოვიდნენ), არც სიმდიდრე და არც ხანგრძლივი სიცოცხლე. ოცდათექვსმეტი წლის ასაკამდე გარდაიცვალა. მაგრამ რამდენად ფანტასტიურად მოახერხა ამ გენიოსმა შექმნა - 20 ოპერა, ორმოცდაათი სიმფონია, ათობით კონცერტი, სონატა, მასები...

1756 წლის 27 იანვარს პატარა ალპურ ქალაქ ზალცბურგში დაიბადა ბიჭი, რომელსაც ვოლფგანგი დაარქვეს. ახალშობილის მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, რომელიც წარმოიშვა უბრალო წიგნის შემკვრელის ოჯახიდან, იყო საკმაოდ ცნობილი მევიოლინე, ორღანისტი, მასწავლებელი და მუშაობდა სასამართლოს მუსიკოსად და ვალეტად ზალცბურგის დიდგვაროვან გრაფ ტურნთან. იმ დროს ზალცბურგი იყო პატარა სამთავროს დედაქალაქი, რომელსაც მეთაურობდა არქიეპისკოპოსი.

ვოლფგანგი (ან ამადეო - როგორც ეს სახელი იტალიურად ჟღერდა) იყო მეშვიდე შვილი ოჯახში, მაგრამ მისი თითქმის ყველა და-ძმა გარდაიცვალა ბავშვობაში და გადარჩა მხოლოდ მარია ანა, ან, როგორც მისი ოჯახი სიყვარულით ეძახდა, ნანერლი, რომელიც ის იყო. მოცარტზე 4,5 წლით უფროსი. დროთა განმავლობაში მამამ თავის ქალიშვილს კლავესინზე დაკვრის სწავლება დაიწყო, მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად პატარა ვოლფგანგი უახლოვდებოდა ინსტრუმენტს. მშობლების დიდი გაოცების გამო, ბავშვმა, რომელიც ძლივს 3,5 წლის იყო, ყურმილი უცებ გაიმეორა ყველა პატარა ნაწყვეტი, რაც მისმა დამ ისწავლა.

ერთხელ, 4 წლის მოცარტი მაგიდასთან იჯდა და მუსიკალურ ქაღალდზე გულმოდგინედ რაღაცას გამოიტანდა. ამავდროულად, მან არა მარტო კალამი, არამედ თითებიც ჩაასო მელანში. მამის კითხვაზე, რას აკეთებდა, ბიჭმა უპასუხა, რომ კლავსინგოდის კონცერტს წერდა. ლეოპოლდმა აიღო ფურცელი და დაინახა მელნის ლაქებით გაჟღენთილი შენიშვნები არასტაბილური ხელწერით. თავიდან მოეჩვენა, რომ ეს ბავშვური ხუმრობა იყო, მაგრამ როცა დაწერილი ყურადღებით შეისწავლა, სიხარულის ცრემლები წამოუვიდა თვალებიდან. - შეხედეთ, - მიუბრუნდა მან გარშემომყოფებს, - რამდენად სწორი და მნიშვნელობისაა აქ ყველაფერი!

მალე ბავშვებმა ისე კარგად აითვისეს კლავესინზე დაკვრის ტექნიკა, რომ 1762 წლის იანვარში მამამ გადაწყვიტა მათთან ერთად საკონცერტო ტური გაემართა. დასაწყისისთვის, ისინი წავიდნენ მიუნხენში, სადაც წარდგნენ ბავარიის ელექტორის სასამართლოში, იმდენად წარმატებით, რომ ლეოპოლდ მოცარტმა დაიწყო აურზაური დედაქალაქში მოგზაურობისთვის შვებულების შესახებ ...

ვოლფგანგისა და ნანერლის გამოსვლები ვენაში სენსაციური იყო. ისინი თამაშობდნენ დიდებულების საცხოვრებელ ოთახებში და სამეფო ოჯახის წინაშეც კი, რაც უცვლელად იწვევდა საზოგადოების აღფრთოვანებას. თუმცა, ასეთი ცხოვრება უაღრესად რთული იყო ბავშვებისთვის, რომლებიც ზედიზედ 4-5 საათის განმავლობაში თითქმის დაუსვენებლად უკრავდნენ მუსიკას. ეს განსაკუთრებით დამღუპველი იყო პატარა მოცარტის მყიფე სხეულისთვის. საბოლოოდ, ორივე ბავშვის მძიმე ალისფერი ციებ-ცხელებამ ბოლო მოუღო ვენის ტრიუმფებს.

სახლში დაბრუნებისთანავე მამა დარწმუნდა, რომ ძმის და დის გაკვეთილები (და არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ ჩვეულებრივი სასკოლო საგნები) მკაცრად და სისტემატურად მიმდინარეობდა. 1763 წლის ზაფხულში, კვლავ ითხოვდა არქიეპისკოპოსს შვებულებას, ლეოპოლდმა შვილებთან ერთად წამოიწყო გრძელი საკონცერტო ტური, რომლის საბოლოო მიზანი იყო პარიზი. ტანში პატარა, მეწამულ ატლასის დულეტში გამოწყობილი, მინიატურული მახვილით გვერდზე და ქუდი მკლავქვეშ, პარიკით, ვოლფგანგი გაბედულად მიუახლოვდა კლავესინს და ტკბილი სიმსუბუქით იხრებოდა მარჯვნივ და მარცხნივ. იგი ოსტატურად ასრულებდა საკუთარ და სხვის კომპოზიციებს, კითხულობდა უცნობ ნაწარმოებებს ფურცლიდან ისე მარტივად, თითქოს დიდი ხნის ნაცნობი იყო მისთვის, იმპროვიზაციას აკეთებდა მოცემულ თემებზე, უკრავდა რთულ ნაწარმოებებს სუფთად და შეუმჩნევლად კლავიატურაზე დაფარულ კლავიატურაზე. ცხვირსახოცი. გარდა ამისა, პარიზში მან ბევრი შეასრულა. 1764 წლის დასაწყისში გამოქვეყნდა მისი პირველი ოთხი სონატა ვიოლინოსა და კლავესინისთვის. სატიტულო ფურცელზე იყო მითითებული, რომ ისინი 7 წლის ბიჭმა დაწერა.

კლავესინზე ბახის ხმამ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ბიჭზე. მიუხედავად ასაკობრივი სხვაობისა, ისინი მალე დამეგობრდნენ, ხშირად ახდენდნენ იმპროვიზაციით ერთსა და იმავე მუსიკალურ თემაზე ორ ინსტრუმენტზე ერთდროულად და აოცებდნენ ყველას, ვისაც მათი მოსმენა უწევდა. იმავე ადგილას, ლონდონში, მოცარტმა დაწერა კიდევ 6 სონატა კლავესინისთვის და დაიწყო სიმფონიის შედგენა. ინგლისში გატარებული ერთი წლის განმავლობაში ბავშვის მუსიკალურმა განვითარებამ მნიშვნელოვანი პროგრესი განიცადა. სახლისკენ მიმავალმა ლეოპოლდმა გადაწყვიტა შეჩერებულიყო ჰოლანდიასთან და ფლანდრიასთან. ისინი ეწვივნენ ჰააგას, გენტს, როტერდამს, ამსტერდამს და ყველგან წარმატება იყო დიდი - ბავშვებს აღფრთოვანებული ოვაციებით აჟღერდნენ, მაამებელი ქებით.

ამ ყველაფერს, როგორც ჩანდა, იოლად შეეძლო ახალგაზრდა მხატვრებს თავები მოებრუნებინა, მაგრამ მსგავსი არაფერი მომხდარა. მამაჩემმა ამაში მცირე წვლილი შეიტანა. გამოცდილმა მასწავლებელმა კარგად იცოდა, რომ რაც არ უნდა დიდი მუსიკალური ნიჭი ჰქონოდათ მის მოსწავლეებს, მძიმე, დაჟინებული შრომის გარეშე სერიოზულ შედეგებს ვერ მიაღწევდნენ. „ჩემი შვილები ისეთი ნიჭით არიან დაჯილდოვებულნი, – წერდა ლეოპოლდი თავის ერთ-ერთ წერილში, – რომ გარდა მშობლის მოვალეობისა, ყველაფერს გავწირავდი მათი აღზრდისთვის. ყოველი დაკარგული წუთი სამუდამოდ იკარგება... მაგრამ თქვენ იცით, რომ ჩემი შვილები მიჩვეულნი არიან მუშაობას. თუ რამემ შეიძლება ხელი შეუშალოს მათ მუშაობას, დარდით მოვკვდებოდი.

1766 წლის ბოლოს მოცარტის ოჯახი ტრიუმფით დაბრუნდა მშობლიურ ზალცბურგში, რომელმაც თითქმის 3,5 წელი გაატარა საზღვარგარეთ. სახლში დაბრუნებისთანავე მამამ ბავშვებთან ერთად განაახლა კლავესინისა და ვიოლინოს გაკვეთილები. გარდა ამისა, ისინი სერიოზულად სწავლობდნენ მუსიკალური კომპოზიცია, არითმეტიკა, ისტორია და გეოგრაფია. ვოლფგანგი ასევე ფლობდა ლათინურს და იტალიურს, რომელთა ცოდნა იმ დროს მუსიკოსისთვის სავალდებულო იყო.

1767 წელს ვენა ემზადებოდა სასამართლო დღესასწაულებისთვის ახალგაზრდა ერცჰერცოგინია მარია ჯოზეფას ნეაპოლიტანურ მეფესთან ქორწინების გამო. ხელსაყრელი მომენტით სარგებლობის მსურველი ლეოპოლდი ოჯახთან ერთად გაემგზავრა ავსტრიის დედაქალაქში. მაგრამ მოგზაურობა წარუმატებელი აღმოჩნდა - ვენაში მძვინვარებდა საშინელი ეპიდემიაჩუტყვავილა. სასწრაფოდ მომიწია ბავშვები ქალაქიდან გაყვანა და მორავიაში გაქცევა. მაგრამ უკვე გვიანი იყო: ძმაც და დაც მძიმე ფორმით დაავადდნენ ჩუტყვავილით. ვოლფგანგს თვალი დაუკრა, სიბრმავე დაემუქრა. მხოლოდ 10 დღის შემდეგ დაიწყო მხედველობის აღდგენა.

მხოლოდ მომდევნო წლის იანვარში ოჯახი დაბრუნდა ვენაში, მაგრამ მეტროპოლიის საზოგადოების მხრიდან მოცარტებისადმი ინტერესი ახლა შესამჩნევად შემცირდა. რამდენიმე ადამიანმა მიიწვია ისინი თავიანთ სალონებში და მხოლოდ ლეოპოლდის მეგობრების ძალისხმევით შეძლეს ბავშვებმა სასამართლოში გამოსვლა. იმპერატორ იოსებ II-ს მოეწონა ვოლფგანგის კომპოზიციები და მან გამოთქვა სურვილი, მოესმინა მისი ერთ-ერთი ახალი ნამუშევარი ვენის სცენაზე. ოპერის სახლი. თუმცა, ადგილობრივმა მუსიკოსებმა სასწაული ბავშვი სერიოზულ კონკურენტად მიიჩნიეს და ყოველმხრივ ხელს უშლიდნენ მის წინსვლას. მაშასადამე, ვენის მაყურებელს არასოდეს ჰქონდა განზრახული ოპერის ნახვა, რომელიც დაფუძნებულია სპექტაკლზე "გამოგონილი უბრალო გოგონა" - ქალაქში გავრცელდა ჭორები, რომ სავარაუდოდ მოცარტის ყველა კომპოზიცია დაწერილი იყო მამამისის მიერ, რომელსაც სურდა შვილს კარიერის გაკეთება, თავის ნამუშევრებს თავის შემოქმედებად გადასცემს. თეატრმა უარი თქვა ახალგაზრდა კომპოზიტორის დადგმაზე. ეს იყო დამარცხება, მაგრამ ვოლფგანგს არ უფიქრია სასოწარკვეთა. ზალცბურგში დაბრუნების შემდეგ, არქიეპისკოპოსმა, რომელმაც წარმატებები და იმედგაცრუებები გულთან ახლოს მიიტანა, უბრძანა თავისი სამლოცველოს მუსიკოსებს ესწავლათ და დადგმულიყვნენ ვენის მიერ უარყოფილი ოპერა.

1770 წელს ლეოპოლდ მოცარტმა ვაჟი იტალიაში გასტროლებზე წაიყვანა. გადაცემები, რომლებთანაც 14 წლის მოზარდი საუბრობდა, გასაოცარი იყო თავისი ვრცელი და სირთულით. მათ აჩვენეს არა მხოლოდ კლავირის დაკვრის ტექნიკა, არამედ ბიჭის შესანიშნავი კომპოზიციური უნარები, მისი თანდაყოლილი ნიჭი იმპროვიზაციისთვის. ბოლონიაში ვოლფგანგმა კომპოზიციაში რთული გამოცდა ჩააბარა და ადგილობრივმა ფილარმონიულმა აკადემიამ წევრად აირჩია. თავის მხრივ, მილანის თეატრის დირექციამ მას დაავალა ოპერა „მითრიდატე, პონტოს მეფე“, რომელიც შემდეგ ზედიზედ 20-ჯერ ითამაშეს გადაჭედილ დარბაზში. არანაკლებ წარმატებული იყო მოცარტის მეორე ოპერა ლუჩიო სილა ორი წლის შემდეგ. თუმცა, ახალგაზრდა მუსიკოსმა იტალიაში მუდმივი ადგილი ვერ დაიმკვიდრა.

ამ დროს ზალცბურგში გარდაიცვალა არქიეპისკოპოსი, რომელიც დათმობდა ლეოპოლდ მოცარტის ხშირი არყოფნის გამო. მისი ადგილი დაიკავა გრაფმა იერონიმუს კოლორედომ, რომელიც ვერ იტანდა საოპერო მუსიკას. მას სჯეროდა, რომ მის დაქვემდებარებაში მყოფმა მუსიკოსებმა არ უნდა დაკარგონ დრო ისეთ უღიმღამო ოკუპაციაზე, როგორიცაა ოპერების შედგენა და თუნდაც უცხოური თეატრებისთვის. მოცარტებს უბრძანეს სასწრაფოდ დაბრუნებულიყვნენ სახლში და 1773 წლის მარტში ვოლფგანგმა სამუდამოდ დატოვა იტალია. ბავშვობის ბედნიერი დრო, სავსეა სხვადასხვა შთაბეჭდილებებით, ბრწყინვალე წარმატებებით და მომავლის ნათელი იმედებით. დაიწყო ახალი ეტაპიცხოვრება.

მოცარტი განწირული იყო მცენარეულობისთვის პატარა პროვინციულ ქალაქში. აქ ყველაფერი ამძიმებდა 17 წლის ბიჭს: როგორც მონური დამოკიდებულება უხეში და დესპოტი არქიეპისკოპოსის მიმართ, ასევე ადგილობრივი არისტოკრატიის თაღლითობა და ქალაქელების ინერცია. ზალცბურგში არც ოპერის თეატრი იყო, არც ღია კონცერტები, არც საინტერესო შეხვედრები განათლებული ხალხი. კატეგორიულად აკრძალული იყო ახალგაზრდა მოცარტისთვის ნებართვის გარეშე ქალაქიდან გასვლა და მით უმეტეს, ვინმესთვის ოპერების დაწერა. მისი დღე იწყებოდა მთავარეპისკოპოსის მოსაცდელ ოთახში, სადაც სხვა მსახურებთან ერთად ელოდა ბრძანებებს, საღამოს კი კლავესინზე ან მევიოლინეზე გამოდიოდა კერძო კონცერტზე.

მაგრამ კომპოზიციაში სერიოზული კვლევები გაგრძელდა. ახლა ვოლფგანგი წერდა ძირითადად ინსტრუმენტულ მუსიკას: სიმფონიები და სონატები, მხიარული დივერსიები, მისასალმებელი სერენადები. გარეთ. სწორედ ამ წლებში თანდათან ჩამოყალიბდა უნიკალური მოცარტის სტილი. მის ნამუშევრებში მდიდარი მხატვრული შთაბეჭდილებები შერწყმული იყო შემოქმედებითი ინდივიდუალობის სულ უფრო შესამჩნევი გამოვლინებით.

არქიეპისკოპოსის ბრძანებით, ახალგაზრდას მოუწია ბევრი საეკლესიო საგუნდო მუსიკის შედგენა. ამას დადებითი მხარეც ჰქონდა: მსგავსი ნამუშევრებიმაშინვე ისწავლეს და შეასრულეს, რაც კარგი სამზადისი იყო მომავალში დიდებული საგუნდო საოპერო სცენების შესაქმნელად... მაგრამ იტალიური ტრიუმფების შემდეგ ახალგაზრდა გენიოსთვის მოსაწყენი იყო მხოლოდ მასების შედგენა. მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ, დიდი გაჭირვებით, მან მოახერხა ზალცბურგის დატოვების ნებართვის მოპოვება. სასამართლო სამსახურის დატოვების შემდეგ, მოცარტი დასახლდა მანჰეიმში, სადაც შეხვდა ვებერის მუსიკის გადამწერის ოჯახს და რამდენიმე ერთგული და სანდო მეგობარი შეიძინა ხელოვნების მოყვარულთა შორის.

მაგრამ მძიმე ფინანსური სიტუაცია, დამცირება, მოსაცდელებში ლოდინი, მფარველობის ძიება - ამ ყველაფერმა აიძულა ახალგაზრდა კომპოზიტორი მშობლიურ ქალაქში დაბრუნებულიყო. მეუფემ უკან დაიბრუნა ყოფილი მუსიკოსი, მაგრამ სასტიკად აუკრძალა მას საჯარო გამოსვლები. მიუხედავად ამისა, 1781 წელს ვოლფგანგმა მოახერხა შვებულების მიღება მიუნხენში ახალი ოპერის, იდომენეოს დასადგმელად. წარმატებული პრემიერის შემდეგ, რომელმაც გადაწყვიტა არ დაბრუნებულიყო ზალცბურგში, მან გაგზავნა თანამდებობიდან გადადგომის წერილი და საპასუხოდ მიიღო ლანძღვა-გინება და შეურაცხყოფა. მოთმინების ფინჯანი აევსო - კომპოზიტორმა საბოლოოდ დაარღვია სასამართლო მუსიკოსის დამოკიდებულ თანამდებობაზე და დასახლდა ვენაში, სადაც სიკვდილამდე ცხოვრობდა.

დედაქალაქში მოცარტს ახალი ტესტები ელოდა. არისტოკრატულმა წრეებმა თავი აარიდეს ყოფილ საოცარ ბავშვს და ისინი, ვინც მას ბოლო დრომდე ოქრო და აპლოდისმენტები უხდიდნენ, ახლა მუსიკოსის შემოქმედებას ძალიან რთულად აღიქვამენ. 1782 წელს შედგა მოცარტის ახალი ოპერის „გატაცება სერალიოდან“ პრემიერა და იმავე წლის ზაფხულში იგი დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე.

კომპოზიტორის ცხოვრება ვენაში იოლი არ იყო. ხშირი წარმოდგენები მდიდრების სალონებში და ღია კონცერტებში, დამღლელი კერძო გაკვეთილები, ნამუშევრების გადაუდებელი კომპოზიცია "შემთხვევაში", მუდმივი გაურკვევლობა. ხვალ- ამ ყველაფერმა შეუმჩნევლად შეარყია 30 წლის მოცარტის ისედაც მყიფე ჯანმრთელობა. „მუშაობით ვარ გაჟღენთილი და ძალიან დაღლილი“, - უჩიოდა ის მამას წერილში. - მთელი დილა, ორ საათამდე, გაკვეთილებს ვატარებ, მერე ვვახშმობთ... მხოლოდ საღამოს შემიძლია კომპოზიციის შესწავლა, მაგრამ, სამწუხაროდ, კონცერტებზე სათამაშოდ მოწვევებს შორდებიან ხოლმე. სამ სააბონენტო კონცერტს ვატარებ ტრატვერნ ჰოლში... გარდა ამისა, თეატრში კიდევ ორი ​​კონცერტი გავმართე; თქვენ შეგიძლიათ განსაჯოთ, რამხელა სამუშაო მიწევს კომპოზიციაში და სამსახიობო მხრივ. ღამის 12 საათზე ვიძინებ, დილის 5 საათზე ვდგები...“

”მე არ დავიჟანგები ამ სახის სამუშაოსგან, არა? მწარედ ხუმრობდა მოცარტი. – ჩემი პირველი კონცერტი 17 მარტს იყო შესანიშნავი; დარბაზი სავსე იყო; ძალიან მომეწონა ახალი კონცერტი (ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის); ახლა ის ყველგან თამაშობს." ამ დროს ვოლფგანგი დაუმეგობრდა ჯოზეფ ჰაიდნს, რომლის გავლენით მისმა მუსიკამ ახალი ფერები შეიძინა და მისი პირველი მშვენიერი კვარტეტები დაიბადა. მაგრამ გარდა ბრწყინვალებისა, რომელიც უკვე მის ნიშან-თვისებად იქცა, მოცარტის შემოქმედებაში სულ უფრო მეტად ვლინდება უფრო ტრაგიკული, სერიოზული დასაწყისი. ადამიანისრომელმაც იცის სიცოცხლე მთელი სისრულით.

კომპოზიტორი სულ უფრო და უფრო შორდებოდა იმ მოთხოვნებს, რომლებსაც სალონის დიდგვაროვნები და მდიდარი მფარველები აყენებდნენ მუსიკის მორჩილ კომპოზიტორებს. ამ პერიოდში გამოჩნდა მისი ოპერა ფიგაროს ქორწინება, რომელსაც საზოგადოების მოწონება არ მიუღია. სალიერისა და პაისიელოს მარტივ შემოქმედებასთან შედარებით, მოცარტის ნამუშევრები მის თანამედროვეებს რთული და რთული ჩანდა.

ამ მხრივ საინტერესოა მოსაზრება მოცარტის შესახებ. გერმანელი მუსიკოსიდიტერსდორფი, მისი ერთ-ერთი წარმატებული კონკურენტი და მეგობარი, რომელიც მან გამოხატა იმპერატორ იოსებთან საუბარში: ”უდავოდ, ის არის ერთ-ერთი უდიდესი გენიოსი და აქამდე მე არ შემხვედრია სხვა კომპოზიტორი იდეების ასეთი განსაცვიფრებელი სიმდიდრით. ვისურვებდი, რომ ის არ ყოფილიყო ისეთი მდიდარი იდეებით. ის არ აძლევს მსმენელს ამოსუნთქვის საშუალებას. როგორც კი მსმენელს აქვს დრო, შეამჩნიოს ერთი ლამაზი იდეა, შემდეგი, კიდევ უფრო ლამაზი, მოდის და ანაცვლებს წინას. და ასე შემდეგ, რათა ბოლოს მსმენელმა ვერც ერთი ვერ გაიხსენოს ეს სილამაზე“. მართლაც, საზოგადოების ყური არ იყო ისეთი განვითარებული, რომ აღენიშნა მოცარტის უჩვეულოდ მდიდარი აკომპანიმენტი, მისი ვირტუოზული ინსტრუმენტები, მკვეთრი და ახალი ჰარმონიები... გარდა ამისა, ნაწარმოების პირველი შესრულება ხშირად ერთადერთი რჩებოდა და ეს კიდევ უფრო აძლიერებდა მას. რთული აღქმა უჩვეულო მუსიკა.

კატასტროფები და გაჭირვება სულ უფრო და უფრო იჩენდა თავს კომპოზიტორის სახლში: ახალგაზრდა მეუღლეებმა არ იცოდნენ, როგორ ემართათ ოჯახური ცხოვრება. ამ მძიმე პირობებში დაიბადა ოპერა დონ ჯოვანი (1787), რომელმაც ავტორს მსოფლიო წარმატება მოუტანა. ამბობენ, რომ დონ ჯოვანის პირველი სპექტაკლის წინა დღეს უვერტიურა ჯერ არ იყო დაწერილი და მოცარტმა საღამო მეგობრებთან ერთად უდარდელად გაატარა. ბოლოს თითქმის ძალით ჩააყენეს სამსახურში; მთელი ღამე წერდა „ღვინისა და ცოლის მოთხრობების დახმარებით“, რადგან ნებისმიერ მომენტში მზად იყო დასაძინებლად. დილით უვერტიურა მწიგნობარს გადასცეს, საღამოს კი ფურცლიდან დიდი ბრწყინვალებით დაუკრა.

ხშირად ხდებოდა, რომ ერთი რამის ჩაწერისას, ბრწყინვალე კომპოზიტორი ამავე დროს მეორეს იგონებდა. ის არასოდეს წერდა ფორტეპიანოზე და მეუღლის სიტყვებით წერდა ნოტებს „ასოების მსგავსად“. სიჩქარე, რომლითაც ის მუშაობდა, ილუსტრირებულია შემდეგი ფაქტით. ერთ დღეს ვენაში ჩავიდა ცნობილი მევიოლინე სტრინაზაკი, რომელიც თითქმის ყველა მოწვეული არტისტის მაგალითზე მიუბრუნდა მოცარტის თხოვნით, დაეწერა არია მისი კონცერტზე. ვოლფგანგი დაჰპირდა, მაგრამ, მხატვრის საშინლად, სპექტაკლის წინა დღეს, სამუშაო არც კი დაწყებულა. კომპოზიტორი დაამშვიდა, მაგიდას მიუჯდა და მალე არია მზად იყო. დილით სტრინაზაკიმ ისწავლა, საღამოს კი დიდი წარმატებით ითამაშა თეატრში. თავად მოცარტმა შეასრულა ფორტეპიანოს პარტია - ნოტებიდან. მაგრამ იმპერატორი, ბინოკლით რომ ათვალიერებდა, ჩანდა, რომ მუსიკის სტენდზე ავტორის წინ სუფთა მუსიკალური ქაღალდის ფურცელი იყო. ყუთთან მიიძახა და ახალი არიის ჩვენება უბრძანა. მოცარტმა ქალწული სიწმინდის ფურცელი გაუწოდა: მან მთელი ნაწილი იმპროვიზაცია მოახდინა.

პრაღაში გამართული დონ ჟუანის პრემიერის შემდეგ, ავსტრიის იმპერატორიიძულებული გახდა რაღაც დათმობაზე წასულიყო. ვოლფგანგს ცოტა ხნის წინ გარდაცვლილი გლუკის ნაცვლად სასამართლო მუსიკოსის ადგილი შესთავაზეს. თუმცა ამ საპატიო დანიშვნამ კომპოზიტორს დიდი სიხარული არ მოუტანა. ვენის სასამართლო მას ისე ეპყრობოდა, როგორც საცეკვაო მუსიკის რიგით კომპოზიტორს და უბრძანა მინუეტებს, მემამულეებს, ქანთრი ცეკვებს სასამართლო ბურთებისთვის... მაგრამ სიცოცხლის ბოლო წლებში დიდმა კომპოზიტორმა შექმნა სამი სიმფონია (ელ-მაჟორი, ჯი მინორი და C მაჟორი), ასევე ოპერები "ყველა ამას აკეთებს", "ტიტუსის წყალობა" და "ჯადოსნური ფლეიტა".

მოულოდნელმა სიკვდილმა მოცარტს 1791 წლის 5 დეკემბერს ვენაში დაკრძალვის ცერემონიაზე მუშაობისას დაატყდა თავს - გრანდიოზული ნაწარმოები გუნდისთვის, სოლისტებისა და სიმფონიური ორკესტრისთვის. ერთი დღით ადრე მას რექვიემის დაწერის თხოვნით მიმართა შავებში ჩაცმული უცნობმა პირმა, რომელმაც უხვად შესთავაზა. პირქუში საიდუმლოებით გარშემორტყმულმა ბრძანებამ წარმოშვა ჰიპოქონდრიული კომპოზიტორის იდეა, რომ იგი ქმნიდა ამ ნაწარმოებს მისი დაკრძალვისთვის. მოგვიანებით, საიდუმლო მოგვარდა: გრაფი სტუპახი მხიარულობდა ავტორებისგან სხვადასხვა კომპოზიციების ყიდვით, გადაწერით და თავის საკუთრებად გადაცემით. იმ წელს ცოლის დაკარგვის შემდეგ გრაფმა გადაწყვიტა პატივი მიეგო მისი ხსოვნას რეკვიემის შესრულებით და ამავდროულად მიეთვისებინა სხვისი კომპოზიცია. ამ მიზნით მან თავისი მენეჯერი გაგზავნა მოცარტთან, რომელიც მოლაპარაკებას აწარმოებდა კომპოზიტორთან. თუმცა, ამ უცნაურმა გარემოებებმა დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა დაღლილი გენიოსის აღფრთოვანებულ ფანტაზიაზე, მუდმივი უბედურებითა და შფოთვით გამოფიტულით.

"მუსიკის მეფის" ნაადრევმა გარდაცვალებამ "მწვავე ტიფის ცხელებისგან" ღრმად შეძრა მისი თანამედროვეები. სწრაფად გავრცელდა ინფორმაცია, რომ ის ვერცხლისწყლით მოიწამლა. თუმცა, ამ ჭორებს სერიოზული საფუძველი არ ჰქონდა. უკვე ჩვენს დროში მეცნიერები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ კომპოზიტორის გარდაცვალების პირდაპირი მიზეზი იყო სტრეპტოკოკური ინტოქსიკაცია თირკმლის უკმარისობასთან ერთად. ბრონქოპნევმონია და ცერებრალური სისხლდენა მხოლოდ დააჩქარა ტრაგიკული დასასრული. ექიმების თქმით, ასეთმა მდგომარეობამ შეიძლება გამოიწვიოს დელირიუმი და მიიყვანოს მომაკვდავი ადამიანი ბნელი ფიქრებიმოწამვლის შესახებ. თუმცა, არსებობს სხვა ვერსიებიც. კომპოზიტორის მოსწავლეები ბევრს მიაწერდნენ მოცარტის მეუღლის კონსტანსის ფანტაზიებს, რომელსაც ფული ძალიან სჭირდებოდა. ტრაგიკული, საუკუნის გემოვნებით, რომანტიკა დაკრძალვის მასასთან თავისთავად კარგი დახმარება იქნებოდა ქმრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის გაყიდვაში.

კომპოზიტორის დაკრძალვა მოცარტის მეგობარმა და ქველმოქმედმა, მისმა თანამემამულემ აიღო. მასონური ლოჟაბარონი გოტფრიდ ვან სვიტენი, რომელიც დღევანდელი ენით მსახურობდა იმპერიის კულტურის მინისტრად. თუმცა, ახალი იმპერატორის დროს, ბარონმა სწრაფად დაკარგა თავისი გავლენა და სწორედ მოცარტის გარდაცვალების დღეს იგი გაათავისუფლეს ყველა თანამდებობიდან. ვან სვიტენმა და მესამე კატეგორიის მეგობრის დაკრძალვა უბრძანა. ქმრის სიკვდილით შოკირებული ქვრივი ავად გახდა და სასაფლაოზე არ იმყოფებოდა. ამრიგად, მოცარტი დაკრძალეს საერთო საფლავში, რომლის ადგილიც შემდგომში დაიკარგა. მომავალში, მდიდარ ბარონს არაერთხელ დაადანაშაულეს წარმოუდგენელი სიძუნწე, რამაც განაპირობა ის, რომ გენიოსის საფლავი დღემდე უცნობი დარჩა.

თუმცა, სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ იმ დროისთვის მოცარტის დაკრძალვაში უჩვეულო არაფერი იყო. რა თქმა უნდა, ეს არ იყო „მათხოვრის დაკრძალვა“, რადგან ეს პროცედურა იმპერიის გარდაცვლილ მოქალაქეთა 85%-ს მიმართავდა. 1827 წელს ბეთჰოვენის შთამბეჭდავი (თუმცა მეორე კლასის) დაკრძალვა მოხდა სხვა ეპოქაში და, უფრო მეტიც, მკვეთრად გაზრდილი სოციალური სტატუსიმუსიკოსები, რისთვისაც თავად მოცარტი მთელი ცხოვრება იბრძოდა. ისიც უნდა ითქვას, რომ მრავალი თაობის მანძილზე მძიმე საყვედურები მოჰყვა კონსტანსს მეუღლის დაკრძალვის დროს წმინდა მარკოზის სასაფლაოზე მის არყოფნის გამო. თუმცა, ეს მაშინ იყო წესრიგში - მამაკაცებს უფლება მიეცათ დაკრძალვაზე დასწრებოდნენ, რიტუალი კი არ აძლევდა მემორიალურ მსახურებას. ძეგლი არ დამონტაჟდა იმ მიზეზით, რომ სასაფლაოზე ნაკვეთები არაერთხელ იქნა გამოყენებული. და აღმოჩნდება, რომ არაფერია უცნაური და კიდევ უფრო საშინელი, იმაში, რომ დიდი კომპოზიტორის სამარხი უცნობია ...

მოცარტის ქვრივი გრძელი წლებიგაუძლო გაჭირვებას, მაგრამ 1809 წელს იგი ხელახლა დაქორწინდა სახლის ძველ და ერთგულ მეგობარზე, ფონ ნისენზე, რომელმაც მისი ორი შვილი იშვილა და განათლება მიიღო. კომპოზიტორის უფროსი ვაჟი, კარლი, თითქმის მთელი ცხოვრება იტალიაში ცხოვრობდა და გერმანულადაც კი ცუდად ლაპარაკობდა. ის იყო სახელმწიფო კონტროლის არასრულწლოვანი მოხელე და გამოირჩეოდა უჩვეულო უბრალოებითა და მოკრძალებით. უმცროსი ვაჟი, რომელიც მამის გარდაცვალებამდე ექვსი თვით ადრე დაიბადა, მაინც მიუძღვნა მუსიკას, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ მას ვოლფგანგ-ამადეუსი ერქვა, მისი გენიალურობა მას მამის სახელით არ გადასცა. უფროსი ვაჟი არ იყო დაქორწინებული, უმცროსიც უშვილო გარდაიცვალა და მათთან ერთად მოცარტის ოჯახმა შეწყვიტა არსებობა ...

კანზას უზარმაზარი სტეპის შუაგულში ცხოვრობდა გოგონა, ელი. მამამისი, ფერმერი იოანე, მთელი დღე მინდორში მუშაობდა, დედამისი ანა ზრუნავდა სახლის საქმეებზე.

ისინი ცხოვრობდნენ პატარა ფურგონში, ამოიღეს ბორბლებიდან და დააყენეს მიწაზე.

სახლის ავეჯეულობა ცუდი იყო: რკინის ღუმელი, გარდერობი, მაგიდა, სამი სკამი და ორი საწოლი. სახლის გვერდით, სწორედ კართან, „ქარიშხლის მარანი“ იყო გათხრილი. სარდაფში ოჯახი იჯდა ქარიშხლის დროს.

სტეპის ქარიშხალმა არაერთხელ გადააქცია ფერმერ ჯონის მსუბუქი საცხოვრებელი. მაგრამ იოანემ გული არ დაკარგა: ქარი რომ ჩაცხრა, სახლი ასწია, ღუმელი და საწოლები ადგილზე დაეცა. ელი იატაკიდან პიუტერის თეფშებსა და ჭიქებს იღებდა და ყველაფერი კარგად იყო მომავალ ქარიშხალამდე.

სტეპი ჰორიზონტამდე იყო გადაჭიმული, სუფრის ტილოსავით ბრტყელი. აქა-იქ ისეთივე ღარიბი სახლები ჩანდა, როგორც იოანეს სახლი. მათ ირგვლივ სახნავი მიწები იყო, სადაც გლეხები ხორბალსა და სიმინდს თესავდნენ.

ელი კარგად იცნობდა ყველა მეზობელს სამი მილის მანძილზე. ბიძა რობერტი დასავლეთში ცხოვრობდა თავის ვაჟებთან, ბობთან და დიკთან ერთად. მოხუცი როლფი ცხოვრობდა ერთ სახლში ჩრდილოეთით. მან ბავშვებისთვის საოცარი ქარის წისქვილები დაამზადა.

ფართო სტეპი ელის მოსაწყენი არ ჩანდა: ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო მისი სამშობლო. ელიმ სხვა ადგილები არ იცოდა. მთებსა და ტყეებს მხოლოდ ნახატებში ხედავდა და ისინი არ იზიდავდნენ, ალბათ იმიტომ, რომ ცუდად იყო დახატული იაფფასიან ელინურ წიგნებში.

როცა ელის მობეზრდა, მან დაურეკა მხიარულ ძაღლს ტოტოშკას და წავიდა დიკისა და ბობის მოსანახულებლად ან ბაბუა როლფთან, რომლისგანაც ის არასოდეს დაბრუნებულა ხელნაკეთი სათამაშოს გარეშე.

ყეფით ტოტოშკა გადახტა სტეპზე, დაედევნა ყვავებს და უსაზღვროდ კმაყოფილი იყო თავისით და თავისი პატარა ბედით. ტოტოშკას ჰქონდა შავი თმა, წვეტიანი ყურები და პატარა, მხიარული თვალები, რომლებიც ანათებდნენ. ტოტო არასოდეს იყო მოწყენილი და შეეძლო გოგონასთან მთელი დღე ეთამაშა.

ელის ბევრი წუხილი ჰქონდა. დედას ეხმარებოდა სახლის საქმეებში, მამა კი ასწავლიდა წერა-კითხვას და დათვლას, რადგან სკოლა შორს იყო, გოგონა კი ჯერ კიდევ ძალიან პატარა იყო, რომ ყოველდღე წასულიყო.

ერთ დღეს ზაფხულის საღამოელი ვერანდაზე იჯდა და ხმამაღლა კითხულობდა ამბავს. ანა ტანსაცმელს რეცხავდა.

”და შემდეგ ძლიერი, ძლიერი გმირიარნაულფმა დაინახა კოშკივით სიმაღლის ჯადოქარი, - სკანდირებდა ელი და თითი ხაზების გასწვრივ გაუშვა. "ცეცხლი გაფრინდა ჯადოქრის პირიდან და ნესტოებიდან..." დედა, ჰკითხა ელიმ და წიგნიდან ახედა, "ახლა არიან ჯადოქრები?"

"Არა ჩემო ძვირფასო. ჯადოქრები ცხოვრობდნენ ძველი დროდა შემდეგ გადაიტანეს. და რისთვის არიან ისინი? და მათ გარეშე, ეს საკმაოდ რთულია ...

ელიმ სასაცილოდ აიჩეჩა ცხვირი.

”მიუხედავად ამისა, ეს მოსაწყენია ჯადოქრების გარეშე. უცებ რომ გავხდე დედოფალი, აუცილებლად ვუბრძანებ, რომ ყველა ქალაქში და ყველა სოფელში იყოს ჯადოქარი. და რომ მან ყველანაირი სასწაული მოახდინა ბავშვებისთვის.

- მაგალითად, რა? იკითხა დედამ ღიმილით.

- აბა, რა... ისე, რომ ყველა გოგოს და ყველა ბიჭს, დილით გაღვიძებულს, ბალიშის ქვეშ დიდი ტკბილი ჯანჯაფილი ეპოვა... ან... - ელიმ სევდიანად შეხედა მის უხეშ, გაცვეთილ ფეხსაცმელს. „ან რომ ყველა ბავშვს უნდა ჰქონდეს ლამაზი მსუბუქი ფეხსაცმელი.

”ფეხსაცმლის ყიდვა შეგიძლიათ ჯადოქრის გარეშეც”, - გააპროტესტა ანამ. - მამასთან ერთად წახვალ ბაზრობაზე, ის იყიდის...

სანამ გოგონა დედას ესაუბრებოდა, ამინდი გაუარესდა.

სწორედ ამ დროს შორეულ ქვეყანაში, იქით მაღალი მთებიბოროტი ჯადოქარი გინგემა ჩაიფიქრა პირქუშ ღრმა გამოქვაბულში.

საშინელება იყო გინგემას გამოქვაბულში. იქ, ჭერის ქვეშ, ეკიდა უზარმაზარი ნიანგის ფიტულები. დიდი ბუები ისხდნენ მაღალ ბოძებზე და გამხმარი თაგვების შეკვრა ეკიდა ჭერზე, კუდებზე ხახვივით ძაფებზე მიბმული. გრძელი სქელი გველი ძელს ირგვლივ მოეხვია და ბრტყელი თავი თანაბრად გადააქნია. და კიდევ ბევრი უცნაური და საშინელი რამ იყო გინგემას უკიდეგანო გამოქვაბულში.

დიდ, ჭვარტლიან ქვაბში გინგემამ მოამზადა ჯადოსნური წამალი. მან ქვაბში ჩაყარა თაგვები და სათითაოდ ამსხვრევა ისინი შეკვრიდან.

სად წავიდნენ გველის თავები? გინგემამ გაბრაზებულმა იწუწუნა. - საუზმეზე ყველაფერი არ მიჭამია! .. აჰ, აქ არიან, მწვანე ქვაბში! აბა, ახლა წამალს კარგად გამოუვა!.. ეს დაწყევლილი ხალხი გაიგებს! მე მძულს ისინი! გავრცელდა მთელ მსოფლიოში! დაშრა ჭაობები! გაჩეხეს სქელი!.. ყველა ბაყაყი გამოიყვანეს!.. გველებს ანადგურებენ! არაფერია გემრიელი დედამიწაზე! თუ უბრალოდ ჭიას არ შეჭამ! ..

გინგემამ ძვლოვანი, გამხმარი მუშტი სივრცეში შეაძვრინა და ქვაბში გველის თავების ჩაყრა დაიწყო.

„ოჰ, საძულველი ხალხი! ასე რომ, ჩემი წამალი მზად არის მოგკლას! ტყეებსა და მინდვრებს მოვასხურებ და ქარიშხალი ამოვა, როგორიც აქამდე არ მომხდარა მსოფლიოში!

გინგემამ ქვაბი „ლუკებით“ მოკიდა და ძალისხმევით გამოიყვანა გამოქვაბულიდან. მან ქვაბში დიდი ცოცხი ჩაყარა და ნადუღის აყრა დაიწყო.

- ამოხეთქე, ქარიშხალი! იფრინეთ მსოფლიოს გარშემო, როგორც ცოფიანი ცხოველი! დააკოპირეთ, გატეხეთ, დაამტვრიეთ! გადაატრიალეთ სახლები, აწიეთ ჰაერში! სუსაკა, მასაკა, ლამა, რემა, გემა!.. ბურიდო, ფურიდო, სამა, პემა, ფემა!..

მან ჯადოსნური სიტყვები წამოიძახა და დაბურული ცოცხის ჯოხს ასხამდა, ცა დაბნელდა, ღრუბლები შეიკრიბა, ქარმა დაიწყო სტვენა. შორს ელვა გაბრწყინდა...

- დაამტვრიე, გაანადგურე, გატეხე! ჯადოქარმა ველურად შესძახა. - სუსაკა, მასაკა, ბურიდო, ფურიდო! გაანადგურე, ქარიშხალი, ხალხი, ცხოველები, ფრინველები! მხოლოდ ბაყაყები, თაგვები, გველები, ობობები არ ეხებიან, ქარიშხალი! გამრავლდნენ ისინი მთელ მსოფლიოში ჩემ გასახარად, ძლევამოსილი ჯადოქარი გინგემ! ბურიდო, ფურიდო, სუსაკა, მასაკა!

და ქარიშხალი უფრო და უფრო ძლიერად ღრიალებდა, ელვა აანთო, ჭექა-ქუხილი ყრუ.

გინგემა ველური აღფრთოვანებით ტრიალებდა და ქარმა ააფრიალა მისი გრძელი მანტიის კალთები...

გინგემას მაგიით გამოწვეულმა ქარიშხალმა კანზასამდე მიაღწია და ყოველ წუთს უახლოვდებოდა ჯონის სახლს. შორს ღრუბლები სქელდებოდა ჰორიზონტზე, ელვა აელვა.

ტოტო მოუსვენრად გაიქცა, თავი უკან გადააგდო და მხურვალედ აყეფდა ღრუბლებს, რომლებიც სწრაფად აეშურნენ ცას.

- ოჰ, ტოტოშკა, რა სასაცილო ხარ, - თქვა ელიმ. - ღრუბლებს აშინებ, მაგრამ შენ თვითონ ხარ მშიშარა!

ძაღლს ნამდვილად ეშინოდა ჭექა-ქუხილის. მან ბევრი მათგანი ნახა თავისი ხანმოკლე ცხოვრების მანძილზე. ანა შეშფოთდა.

- მე შენთან ვილაპარაკე, ქალიშვილო, მაგრამ, შეხედე, ნამდვილი ქარიშხალი მოდის ...

ქარის ჭექა-ქუხილი უკვე აშკარად ისმოდა. მინდორში ხორბალი მიწაზე იწვა და ტალღები მდინარესავით შემოვიდა. მინდვრიდან გამორბოდა აღელვებული ფერმერი ჯონი.

„ქარიშხალი, საშინელი ქარიშხალი მოდის! იყვირა მან. - სწრაფად დაიმალე სარდაფში, მე კი პირუტყვის ბეღელში გადასაყვანად გავიქცევი!

ანა სარდაფში შევარდა, სახურავი გადააგდო.

ელი, ელი! იჩქარეთ აქ! იყვირა მან.

მაგრამ ტოტოშკა, ქარიშხლის ღრიალითა და ჭექა-ქუხილის განუწყვეტელი ჭექა-ქუხილით შეშინებული, გაიქცა სახლისკენ და იქ დაიმალა საწოლის ქვეშ, ყველაზე შორეულ კუთხეში. ელის არ სურდა შინაური ცხოველის მარტო დატოვება და მის უკან მივარდა ფურგონში.

და ამ დროს საოცარი რამ მოხდა.

სახლი კარუსელივით ორ-სამჯერ შემობრუნდა. ის იყო ქარიშხლის შუაგულში. გრიგალმა შემოატრიალა, ასწია და ჰაერში გაატარა.

ფურგონის კარებთან შეშინებული ელი გამოჩნდა ტოტოს ხელში. Რა უნდა ვქნა? მიწაზე გადახტომა? მაგრამ უკვე გვიანი იყო: სახლი მაღლა დაფრინავდა მიწის ზემოთ ...

ქარმა ანას თმა აუწია. სარდაფთან ახლოს იდგა, ხელები გაშალა და სასოწარკვეთილი ყვიროდა. ფერმერი ჯონი ბეღლიდან გამორბოდა და მივარდა იქ, სადაც ვაგონი იყო გაჩერებული. ობოლი მამა და დედა დიდხანს უყურებდნენ ბნელ ცას, გამუდმებით განათებულს ელვის ბრწყინვალებით ...

ალექსანდრე ვოლკოვი

ოცდაათიანი წლების შუა ხანებში ინგლისურად წავიკითხე ფრენკ ბაუმის ცნობილი ზღაპარი ამერიკაში, ოზის ბრძენი.
ბაუმის ზღაპარმა მიმიზიდა თავისი პერსონაჟების ორიგინალურობით, საოცარი ბედით. გოგონა ელი, რომელიც ზღაპრულ ქვეყანაში ქარიშხალმა მოიყვანა, თავის მომავალ მეგობრებს ყველაზე გაჭირვებულ მდგომარეობაში აღმოაჩენს: ხორბლის ყანაში ძელზე ზის საშინელების ჩალის საშინელება და მასზე თავხედი ყვავები იცინიან; კალის ვუდმენიბოროტი ჯადოქრით მოჯადოებული, უღრან ტყეში ჟანგდება; ლომს, რომელიც ყველა ზღაპრული კანონის მიხედვით უნდა მართავდეს ცხოველთა სამეფოს, ყველას და ყველაფრის ეშინია.
და რა უჩვეულოა მათი სურვილები! საშინელებას ტვინი სჭირდება: თავში ტვინით ის გახდება როგორც ყველა ადამიანი. ხის მჭრელს უნდა გული, რომელსაც შეუძლია სიყვარული. ლომი გამბედაობის გარეშე ვერ გახდება მხეცთა მეფე; თუ ამას მიაღწევს, ბრძნულად და სამართლიანად იმართება.
ყველაფერი ბაუმმა ძალიან კარგად მოიფიქრა და, თუმცა, საბჭოთა ბავშვებისთვის ზღაპრის წარდგენისთვის, ბევრი გადახედვა იყო საჭირო. მე კი ვილინას ჯადოსნური წიგნის წინასწარმეტყველება გამოვიტანე: „დაეხმაროთ ელი სამ არსებას სანუკვარ სურვილების მიღწევაში და შემდეგ ის სახლში დაბრუნდება“.
გმირები სწრაფად დადიოდნენ გზაზე, მეგობრები მიდიან ზურმუხტის ქალაქში: მხოლოდ იქ შეიძლება მათი სურვილები ახდეს. მაგრამ მათი გზა გრძელი და რთულია, მასზე ბევრი საფრთხე და დაბრკოლებაა. და ამ დაბრკოლებების გადალახვით, ზღაპრის გმირები იძენენ იმ თვისებებს, რისკენაც ისწრაფვიან. Scarecrow ხდება ჭკვიანი, ხის მჭრელი ხდება კეთილი, ლომი ხდება თამამი.
ზღაპარი გონივრულად ამბობს: ნუ ეცდებით ბედნიერების მიღებას არასწორი ხელიდან, მიაღწიეთ მას ბრძოლაში, ურთიერთდახმარებით, დაეხმარეთ ერთმანეთს და გამარჯვება თქვენი იქნება!
ზღაპარი დასრულდა, წიგნის ბოლო ფურცელი იხსნება. მაგრამ ბიჭებს არ სურთ ელის და მის მეგობრებთან განშორება. წერილები მიფრინავს: რა მოხდა შემდეგ?
გულგრილი ვერ დავრჩი მკითხველთა თხოვნების მიმართ და გადავწყვიტე გამეგრძელებინა ამბავი საოცარი არსებების შესახებ, რომლებიც ბინადრობენ ჯადოსნურ მიწაზე, რომელიც ისე კარგად შევისწავლე, თითქოს ვიმოგზაურე და თავიდან ბოლომდე ვიმოგზაურე. მე დავწერე მოთხრობები "Ourfin Deuce და მისი ხის ჯარისკაცები" და "შვიდი მიწისქვეშა მეფე", რომელიც უნდა ყოფილიყო ბოლო ზღაპრების ციკლში. ჯადოსნური ქვეყანა. უკანდახევის გზა გაწყვიტა მინდვრის თაგვების დედოფალმა რამინამ. მან იწინასწარმეტყველა ელის, რომ ის არასოდეს დაბრუნდებოდა თავის მეგობრებთან მშიშარა, ტყის მჭრელი და ლომი.
მაგრამ მკითხველთა ნება აღმოჩნდა ნებაზე ძლიერიავტორი. ბევრი საპროტესტო წერილი შემოვიდა. და ბევრი მკითხველი ითხოვს, რომ ფერია რამინას შეცდომა დაუშვას, რომ მისი წინასწარმეტყველება არასწორი აღმოჩნდეს და ელი არაერთხელ დაბრუნდეს ჯადოსნურ ქვეყანაში...

გულმა ვეღარ გაუძლო - მეოთხე ზღაპრის წერა დავიწყე. მაგრამ ფერიების ავტორიტეტის შელახვა, თუნდაც ისინი პატარა რამინას ჰგვანან, მთხრობელისთვის საშიში საქმეა.
ზღაპრების ციკლი ზღაპრების შესახებ გრძელდება, მაგრამ ელი აღარ გადაკვეთს დიდ უდაბნოს, იგი შეცვალა მისმა უმცროსმა დამ ენიმ, შემდეგი ზღაპრები მოგვითხრობს მასზე და მის მეგობარ ტიმ ო'კელის შესახებ: "მარანების ცეცხლოვანი ღმერთი" და "ყვითელი ნისლი".
ყურადღება მიაქციეთ, რომ პირველ ზღაპარში ეს მხოლოდ შესრულებას ეხებოდა სანუკვარი სურვილებიმშიშარაები, ხის მჭრელი და ლომი და ელი სამშობლოში დაბრუნდნენ.
მეორეში, ჯადოსნური მიწის ხალხებმა უნდა იბრძოლონ დამოუკიდებლობისთვის ხის ჯარისკაცები Oorfene Deuce, მესამეში, მიწისქვეშა მაღაროელები აჯანყდებიან წესრიგის წინააღმდეგ, რომელიც ამძიმებდა ხალხს ათასწლეულების განმავლობაში. და მეოთხე ზღაპარში, მრავალი თვის განმავლობაში, მარანები გადიან კაცობრიობის ისტორიის გზას, რომელზეც ხალხები დიდი სამყარომრავალი წელი დასჭირდა. ზღაპარში "ყვითელი ნისლი" ჩვენ ვსაუბრობთარა მხოლოდ ჯადოსნური მიწის მაცხოვრებლების თავისუფლებაზე - ბოროტი არახნის შელოცვა საფრთხეს უქმნის მის არსებობას...
იქნებ მკითხოთ: რა იქნება შემდეგ? სად დამთავრდება ეს ყველაფერი?
წაიკითხე - გაარკვიე.
იქნება მეტი ზღაპრები?
Შესაძლოა...