ចំនួននៃរចនាប័ទ្មនិងនិន្នាការគឺធំណាស់ប្រសិនបើមិនមានទីបញ្ចប់។ លក្ខណៈសំខាន់ដែលស្នាដៃអាចត្រូវបានដាក់ជាក្រុមតាមរចនាប័ទ្មគឺជាគោលការណ៍បង្រួបបង្រួមនៃការគិតបែបសិល្បៈ។ ការផ្លាស់ប្តូរវិធីមួយចំនួននៃការគិតបែបសិល្បៈដោយអ្នកផ្សេងទៀត (ការជំនួសប្រភេទនៃសមាសភាព បច្ចេកទេសនៃសំណង់លំហ លក្ខណៈពិសេសនៃពណ៌) មិនមែនជារឿងចៃដន្យនោះទេ។ ការយល់ឃើញរបស់យើងចំពោះសិល្បៈក៏អាចផ្លាស់ប្តូរជាប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ។
ការកសាងប្រព័ន្ធនៃរចនាប័ទ្មតាមលំដាប់លំដោយ យើងនឹងប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រពៃណី Eurocentric ។ ធំបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈគឺជាគំនិតនៃសម័យមួយ។ សម័យនីមួយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ "រូបភាពនៃពិភពលោក" ជាក់លាក់មួយ ដែលរួមមានទស្សនវិជ្ជា សាសនា គំនិតនយោបាយ គំនិតវិទ្យាសាស្ត្រ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃទស្សនៈពិភពលោក បទដ្ឋានសីលធម៌ និងសីលធម៌ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាពនៃជីវិត យោងទៅតាមពួកគេបែងចែកសម័យមួយ។ ពីមួយផ្សេងទៀត។ ទាំងនេះគឺជាយុគសម័យបុព្វកាល, យុគសម័យនៃពិភពលោកបុរាណ, យុគសម័យបុរាណ, យុគសម័យកណ្តាល, ក្រុមហ៊ុន Renaissance, យុគសម័យថ្មី។
ស្ទីលក្នុងសិល្បៈមិនមានព្រំដែនច្បាស់លាស់ទេ ពួកវាឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមកយ៉ាងរលូន ហើយស្ថិតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ លាយឡំ និងប្រឆាំង។ នៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃរចនាបថសិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រមួយ សិល្បៈថ្មីតែងតែកើត ហើយដែលឆ្លងកាត់ទៅបន្ទាប់ទៀត។ រចនាប័ទ្ម​ជា​ច្រើន​រួម​គ្នា​នៅ​ពេល​តែ​មួយ ហើយ​ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​មិន​មាន "រចនាប័ទ្ម​សុទ្ធ" ទាល់​តែ​សោះ។
រចនាប័ទ្មជាច្រើនអាចរួមរស់ជាមួយគ្នាក្នុងសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រដូចគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ លទ្ធិបុរាណនិយម ការសិក្សា និងលទ្ធិភូមិដ៏ចម្លែកក្នុងសតវត្សទី 17 លទ្ធិរ៉ូកូកូ និង នីអូ បុរាណនិយមក្នុងសតវត្សទី 18 លទ្ធិរ៉ូមែនទិក និងលទ្ធិសិក្សានៅសតវត្សទី 19 ។ ឧទាហរណ៍ រចនាប័ទ្មបែបបុរាណ និងភូមិដ៏ចម្លែកត្រូវបានគេហៅថារចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ ព្រោះវាអនុវត្តចំពោះសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ៖ ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម អក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី។
វាគួរតែត្រូវបានសម្គាល់: រចនាប័ទ្មសិល្បៈ និន្នាការបច្ចុប្បន្ន សាលារៀន និងលក្ខណៈពិសេស រចនាប័ទ្មបុគ្គលចៅហ្វាយនាយបុគ្គល។ ក្នុងរចនាប័ទ្មមួយ អាចមានទិសដៅសិល្បៈជាច្រើន។ ទិសដៅសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសញ្ញាទាំងពីរធម្មតានៃសម័យកាលដែលបានផ្តល់ឱ្យ និងវិធីពិសេសនៃការគិតសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ រចនាបថ Art Nouveau រួមបញ្ចូលនិន្នាការមួយចំនួនពីវេននៃសតវត្ស៖ ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ និមិត្តសញ្ញានិយម fauvism ជាដើម។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គោលគំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញាជាចលនាសិល្បៈមួយត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ខណៈពេលដែលការគូរវាមានភាពស្រពិចស្រពិល និងបង្រួបបង្រួមសិល្បករដែលមានរចនាប័ទ្មខុសគ្នាខ្លាំង ដែលវាត្រូវបានបកស្រាយជាញឹកញាប់ថាជាទស្សនៈពិភពលោកដែលបង្រួបបង្រួមពួកគេ។

ខាងក្រោមនេះគឺជានិយមន័យនៃយុគសម័យ រចនាប័ទ្ម និងនិន្នាការដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈទំនើប និងការតុបតែង។

	- រចនាប័ទ្មសិល្បៈបង្កើតឡើងនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសលោកខាងលិច និង អឺរ៉ុបកណ្តាលនៅសតវត្សទី XII-XV ។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃការវិវត្តន៍ដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សន៍នៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ ដែលជាដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតរបស់វា និងនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរ រចនាប័ទ្មសិល្បៈអន្តរជាតិបែប Pan-European ដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វាគ្របដណ្តប់គ្រប់ប្រភេទនៃសិល្បៈ - ស្ថាបត្យកម្ម, ចម្លាក់, គំនូរ, កញ្ចក់ប្រឡាក់, ការរចនាសៀវភៅ, សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។ មូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មហ្គោធិកគឺជាស្ថាបត្យកម្មដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ lancet arches ដឹកនាំឡើងលើ, បង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់ពហុពណ៌, dematerialization មើលឃើញនៃទម្រង់។ ធាតុនៃសិល្បៈហ្គោធិកអាចត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងការរចនាខាងក្នុងសម័យទំនើប ជាពិសេសនៅក្នុងការគូរជញ្ជាំង មិនសូវជាញឹកញាប់នៅក្នុងការគូរគំនូរ easel ។ ចាប់តាំងពីចុងសតវត្សចុងក្រោយមក មានវប្បធម៌ ហ្គោធិក ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រី កំណាព្យ និងការរចនាម៉ូដ។
	(ក្រុមហ៊ុន Renaissance) - (French Renaissance, Italian Rinascimento) ជាយុគសម័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ និងមនោគមវិជ្ជានៃប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុបខាងលិច និងកណ្តាល ព្រមទាំងប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុបខាងកើត។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃវប្បធម៌ក្រុមហ៊ុន Renaissance: ចរិតលក្ខណៈលោកិយ ទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយម ទាក់ទាញដល់សម័យបុរាណ។ បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ប្រភេទនៃ "ការរស់ឡើងវិញ" របស់វា (ដូច្នេះឈ្មោះ) ។ វប្បធម៌ Renaissance មាន លក្ខណៈពិសេសយុគសម័យអន្តរកាលពីមជ្ឈិមសម័យទៅសម័យថ្មី ដែលក្នុងនោះចាស់ និងថ្មី ជាប់ទាក់ទងគ្នាបង្កើតបានជាយ៉ាន់ស្ព័រថ្មីប្រកបដោយគុណភាព។ ការលំបាកគឺជាសំណួរនៃព្រំដែនកាលប្បវត្តិនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី - 14-16 សតវត្ស, នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀត - 15-16 សតវត្ស) ការចែកចាយទឹកដីនិងលក្ខណៈជាតិរបស់វា។ ធាតុនៃរចនាប័ទ្មនេះនៅក្នុងសិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការគូរជញ្ជាំង, តិចជាញឹកញាប់នៅក្នុងការគូរ easel ។
	- (ពី maniera អ៊ីតាលី - បច្ចេកទេស, លក្ខណៈ) និន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 16 ។ អ្នកតំណាងនៃសុជីវធម៌បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីការយល់ឃើញចុះសម្រុងគ្នារបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance នៃពិភពលោក ដែលជាគំនិតមនុស្សធម៌របស់មនុស្សថាជាការបង្កើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃធម្មជាតិ។ ការយល់ឃើញយ៉ាងមុតស្រួចនៃជីវិតត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាតាមកម្មវិធីដែលមិនធ្វើតាមធម្មជាតិ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្ហាញពីប្រធានបទ "គំនិតខាងក្នុង" នៃរូបភាពសិល្បៈដែលបានកើតនៅក្នុងព្រលឹងរបស់វិចិត្រករ។ បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ សម្រាប់អាកប្បកិរិយារបស់អ៊ីតាលី 1520s ។ (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពមុតស្រួចនៃរូបភាព សោកនាដកម្មនៃការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោក ភាពស្មុគស្មាញ និងការបញ្ចេញមតិបំផ្លើសនៃឥរិយាបថ និងការជម្រុញនៃចលនា ការពន្លូតសមាមាត្រនៃតួលេខ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់នៃពណ៌ និង chiaroscuro ។ អេ ពេលថ្មីៗនេះបានចាប់ផ្តើមប្រើដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដើម្បីសំដៅទៅលើបាតុភូតនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យដែលទាក់ទងនឹងការផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មប្រវត្តិសាស្ត្រ។
	- រចនាប័ទ្មសិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រដែលត្រូវបានចែកចាយដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅកណ្តាល។ សតវត្សទី XVI-XVII ហើយបន្ទាប់មកនៅប្រទេសបារាំង អេស្បាញ ហ្វលែនឌឺរ និងអាឡឺម៉ង់ក្នុងសតវត្សទី XVII-XVIII ។ កាន់តែទូលំទូលាយ ពាក្យនេះត្រូវបានប្រើដើម្បីកំណត់ទំនោរដែលកើតឡើងជាថ្មីនៃទស្សនៈពិភពលោកដ៏រ៉ូមែនទិក ដែលមិនចេះរីងស្ងួត ការគិតក្នុងទម្រង់បង្ហាញពីភាពស្វាហាប់។ ជាចុងក្រោយ នៅគ្រប់ពេលវេលា ស្ទើរតែគ្រប់រចនាប័ទ្មសិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញ "សម័យដ៏ចម្លែក" របស់ខ្លួនជាដំណាក់កាលនៃការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុត ភាពតានតឹងនៃអារម្មណ៍ ការផ្ទុះនៃទម្រង់។
	- រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច XVII - ដើម។ សតវត្សទី XIX និងនៅរុស្ស៊ី XVIII - ដើម។ XIX សំដៅ​ទៅ​លើ​មរតក​បុរាណ​ជា​ឧត្តម​គតិ​ដើម្បី​អនុវត្ត​តាម​។ វាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់ គំនូរ សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។ វិចិត្រករបុរាណបានចាត់ទុកវត្ថុបុរាណថាជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុត ហើយបានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាស្តង់ដារក្នុងសិល្បៈ ដែលពួកគេចង់យកតម្រាប់តាម។ យូរ ៗ ទៅវាបានកើតជាថ្មីក្នុងវិស័យសិក្សា។
	- និន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនិងរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820-1830 ដែលជំនួសភាពបុរាណ។ មនោសញ្ចេតនាបាននាំមកនូវភាពជាបុគ្គលឈានមុខគេ ដោយប្រឆាំងនឹងភាពស្រស់ស្អាតដ៏ល្អរបស់អ្នកបុរាណទៅនឹងការពិត "មិនល្អឥតខ្ចោះ" ។ វិចិត្រករ​ត្រូវ​បាន​ទាក់ទាញ​ដោយ​បាតុភូត​ភ្លឺ​ កម្រ​ និង​អស្ចារ្យ​ ព្រម​ទាំង​រូបភាព​នៃ​ធម្មជាតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនា ការយល់ឃើញ និងបទពិសោធន៍បុគ្គលដ៏មុតស្រួចដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។ មនោសញ្ចេតនាបានរំដោះសិល្បៈចេញពី dogmas បុរាណអរូបី ហើយបានប្រែក្លាយវាឆ្ពោះទៅរក ប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិនិងរូបភាពនៃរឿងព្រេងនិទាន។
	- (ពី lat. មនោសញ្ចេតនា - អារម្មណ៍) - ទិសដៅនៃសិល្បៈលោកខាងលិចនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ដែលបង្ហាញពីការខកចិត្តនៅក្នុង "អរិយធម៌" ដោយផ្អែកលើឧត្តមគតិនៃ "ហេតុផល" (មនោគមវិជ្ជានៃការត្រាស់ដឹង) ។ S. ប្រកាសអារម្មណ៍, ការឆ្លុះបញ្ចាំងទោល, ភាពសាមញ្ញ ជីវិតជនបទ"បុរស​តូច"។ J. J. Rousseau ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកមនោគមវិជ្ជារបស់ S..
	- ទិសដៅក្នុងសិល្បៈដែលខិតខំបង្ហាញទាំងទម្រង់ខាងក្រៅ និងខ្លឹមសារនៃបាតុភូត និងវត្ថុដោយការពិត និងភាពជឿជាក់ដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ របៀប វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈធម្មតានៅពេលបង្កើតរូបភាព។ ពេលវេលាដ៏យូរបំផុតនៃទិសដៅនៃអត្ថិភាព, ការអភិវឌ្ឍពីសម័យបុព្វកាលរហូតដល់បច្ចុប្បន្ន។
	- ទិសដៅនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃចុង XIX-ដើមសតវត្សទី XX ។ កើតឡើងជាប្រតិកម្មទៅនឹងការត្រួតត្រានៃបទដ្ឋាននៃ bourgeois "អនាម័យ" នៅក្នុងវិស័យមនុស្សធម៌ (នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជាសោភ័ណភាព - វិជ្ជមានក្នុងសិល្បៈ - ធម្មជាតិនិយម) និមិត្តសញ្ញាដំបូងបានលេចឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 និង 70 និង ក្រោយមកបានរីករាលដាលនៅបែលហ្ស៊ិក អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស ន័រវែស រុស្ស៊ី។ គោលការណ៍សាភ័ណភ្ពនៃនិមិត្តសញ្ញាក្នុងការគោរពជាច្រើនបានត្រលប់ទៅគំនិតនៃមនោសញ្ចេតនានិយម ក៏ដូចជាគោលលទ្ធិមួយចំនួននៃទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិរបស់ A. Schopenhauer, E. Hartmann, មួយផ្នែកគឺ F. Nietzsche ចំពោះការងារ និងទ្រឹស្តីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ R .Wagner ។ និមិត្តសញ្ញាបានផ្ទុយពីការពិតនៃការរស់នៅជាមួយនឹងពិភពនៃចក្ខុវិស័យ និងសុបិន។ ឧបករណ៍សកលការយល់ដឹងអំពីអាថ៌កំបាំងនៃភាពជាបុគ្គល និងមនសិការបុគ្គលត្រូវបានចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាដែលបង្កើតឡើងដោយការយល់ដឹងបែបកំណាព្យ និងបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃបាតុភូតផ្សេងទៀតដែលលាក់កំបាំងពីស្មារតីប្រចាំថ្ងៃ។ សិល្បករ-អ្នកបង្កើតត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអន្តរការីរវាងវត្ថុពិត និងវត្ថុអធិកអធម ដោយស្វែងរក "សញ្ញា" នៃភាពសុខដុមរមនារបស់ពិភពលោកនៅគ្រប់ទីកន្លែង ដោយព្យាករណ៍ពីសញ្ញានៃអនាគតកាលទាំងនៅក្នុងបាតុភូតទំនើប និងក្នុងព្រឹត្តិការណ៍អតីតកាល។
	- (ពីចំណាប់អារម្មណ៍បារាំង - ចំណាប់អារម្មណ៍) និន្នាការនៃសិល្បៈនៃទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានណែនាំដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈ L. Leroy ដែលបានធ្វើអត្ថាធិប្បាយដោយប្រមាថលើការតាំងពិពណ៌របស់វិចិត្រករនៅឆ្នាំ 1874 ដែលក្នុងចំណោមរូបគំនូរផ្សេងទៀតរបស់ C. Monet “Sunrise. ចំណាប់អារម្មណ៍"។ Impressionism បានទាមទារភាពស្រស់ស្អាត ពិភព​ពិតដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់នៃចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូង ភាពប្រែប្រួលនៃបរិស្ថាន។ ការយកចិត្តទុកដាក់លើសលុបក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហារូបភាពសុទ្ធសាធបានកាត់បន្ថយគំនិតប្រពៃណីនៃការគូរដែលជាធាតុផ្សំសំខាន់នៃការងារសិល្បៈ។ Impressionism បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើសិល្បៈនៃបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក ដោយបានជំរុញឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍លើឈុតឆាកពីជីវិតពិត។ (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley ។ល។)
	- និន្នាការក្នុងការគូរគំនូរ (មានន័យដូចនឹងការបែងចែកនិយម) ដែលបង្កើតឡើងក្នុងក្របខណ្ឌនៃ neo-impressionism ។ Neo-Impressionism មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1885 ហើយក៏បានរីករាលដាលដល់បែលហ្ស៊ិក និងអ៊ីតាលីផងដែរ។ អ្នកចាប់អារម្មណ៍ថ្មីបានព្យាយាមអនុវត្តការជឿនលឿនចុងក្រោយបង្អស់ក្នុងវិស័យអុបទិកក្នុងសិល្បៈ យោងទៅតាមការគូរគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយចំនុចដាច់ដោយឡែកនៃពណ៌ចម្បង នៅក្នុងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញផ្តល់នូវការលាយបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ និងទំហំទាំងមូលនៃគំនូរ។ (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro) ។
	post-impressionism- ឈ្មោះសមូហភាពតាមលក្ខខណ្ឌនៃទិសដៅសំខាន់នៃគំនូរបារាំងទៅ XIX - ត្រីមាសទី 1 ។ សតវត្សទី 20 សិល្បៈនៃការចាប់អារម្មណ៍ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍កើតឡើងជាប្រតិកម្មទៅនឹងការចាប់អារម្មណ៍ដែលបានកំណត់ការយកចិត្តទុកដាក់លើការផ្ទេរនៃពេលបច្ចុប្បន្នលើអារម្មណ៍នៃរូបភាពនិងការបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងទម្រង់នៃវត្ថុ។ ក្នុងចំណោមអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍គឺ P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh និងអ្នកដទៃ។
	- រចនាប័ទ្មនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនិងអាមេរិកនៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XX ។ Art Nouveau បានគិតឡើងវិញ និងរៀបចំរចនាបថលក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃសម័យផ្សេងៗគ្នា ហើយបានបង្កើតបច្ចេកទេសសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃភាពមិនស៊ីមេទ្រី ការតុបតែង និងការតុបតែង។ ទម្រង់ធម្មជាតិក៏ក្លាយជាវត្ថុនៃរចនាប័ទ្មនៃភាពទំនើបផងដែរ។ Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. ការភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងភាពទំនើបគឺជានិមិត្តសញ្ញាដែលបម្រើជាមូលដ្ឋានសោភ័ណភាព និងទស្សនវិជ្ជាសម្រាប់ភាពទំនើប ដោយពឹងផ្អែកលើភាពទំនើបជាការអនុវត្តផ្លាស្ទិចនៃគំនិតរបស់វា។ Art Nouveau មានឈ្មោះផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ដែលមានន័យដូចគ្នា៖ Art Nouveau - នៅប្រទេសបារាំង ការបំបែកខ្លួន - នៅប្រទេសអូទ្រីស Jugendstil - នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ Liberty - នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។
	- (ពីភាសាបារាំងសម័យទំនើប - ទំនើប) ឈ្មោះទូទៅនៃចលនាសិល្បៈមួយចំនួននៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបដិសេធនៃទម្រង់ប្រពៃណី និងសោភ័ណភាពនៃអតីតកាល។ សម័យទំនើបគឺនៅជិត avant-gardism និងប្រឆាំងនឹងការសិក្សា។
	- ឈ្មោះដែលបង្រួបបង្រួមជួរនៃចលនាសិល្បៈដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុង 1905-1930s ។ (Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, Dadaism, Surrealism) ។ វិស័យទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបន្តភាសាសិល្បៈ គិតឡើងវិញនូវភារកិច្ចរបស់ខ្លួន ដើម្បីទទួលបានសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។
	- ទិសដៅក្នុងសិល្បៈទៅ XIX - បច្ចុប្បន្ន។ សតវត្សទី XX ដោយផ្អែកលើមេរៀនច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Paul Cezanne ដែលបានកាត់បន្ថយទម្រង់ទាំងអស់នៅក្នុងរូបភាពទៅជារាងធរណីមាត្រសាមញ្ញបំផុត និងពណ៌ - ទៅនឹងសំណង់ផ្ទុយគ្នានៃសម្លេងក្តៅ និងត្រជាក់។ Cézannism បានបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមមួយសម្រាប់ cubism ។ មួយកម្រិតធំ លទ្ធិសេហ្សាននិយមក៏មានឥទ្ធិពលលើសាលាគំនូរបែបប្រាកដនិយមក្នុងស្រុកផងដែរ។
	- (ពី fauve - wild) avant-garde trend in French art n. សតវត្សទី 20 ឈ្មោះ "ព្រៃ" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ អ្នករិះគន់សម័យទំនើបក្រុម​សិល្បករ​មួយ​ក្រុម​ដែល​បាន​និយាយ​នៅ​ក្នុង​ឆ្នាំ 1905 នៅ Paris Salon of the Independent ហើយ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ហួសចិត្ត។ ក្រុមនេះរួមមាន A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen និងអ្នកដទៃ។ នៃមជ្ឈិមសម័យ និងបូព៌ា។
	- ការធ្វើឱ្យសាមញ្ញដោយចេតនានៃមធ្យោបាយដែលមើលឃើញ ការក្លែងបន្លំនៃដំណាក់កាលបឋមនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ពាក្យនេះសំដៅទៅលើអ្វីដែលគេហៅថា។ សិល្បៈឆោតល្ងង់របស់សិល្បករដែលមិនបានទទួល ការអប់រំពិសេសប៉ុន្តែចូលរួមក្នុងដំណើរការសិល្បៈទាំងមូលនៃ XIX - ដើម។ សតវត្សទី XX ។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករទាំងនេះ - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov និងអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពក្មេងខ្ចីក្នុងការបកស្រាយធម្មជាតិ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ទូទៅ និងព្យញ្ជនៈតិចតួចនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិត។ បុព្វកាលនៃទម្រង់បែបបទដោយមិនកំណត់ទុកជាមុននូវភាពដើមនៃខ្លឹមសារ។ វាច្រើនតែបម្រើជាប្រភពសម្រាប់អ្នកជំនាញដែលខ្ចីទម្រង់ រូបភាព វិធីសាស្រ្តពីប្រជាប្រិយ សិល្បៈបុព្វកាល។ N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse បានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពី primitivism ។
	- ទិសដៅក្នុងសិល្បៈដែលបានអភិវឌ្ឍលើមូលដ្ឋាននៃការដើរតាម Canons នៃវត្ថុបុរាណ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ បានកើតឡើងនៅក្នុងជាច្រើន។ សាលាអ៊ឺរ៉ុបសិល្បៈពីសតវត្សទី 16 ដល់សតវត្សទី 19 ។ ការសិក្សាបានប្រែក្លាយប្រពៃណីបុរាណទៅជាប្រព័ន្ធនៃច្បាប់ និងបទប្បញ្ញត្តិ "អស់កល្បជានិច្ច" ដែលរារាំងការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ព្យាយាមប្រឆាំងនឹងធម្មជាតិនៃការរស់នៅដែលមិនល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងទម្រង់ភាពស្រស់ស្អាត "ខ្ពស់" ដែលត្រូវបានកែលម្អ ក្រៅជាតិ និងមិនចេះចប់មិនចេះហើយ។ ការសិក្សាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះមុខវិជ្ជាដែលមកពីទេវកថាបុរាណ ព្រះគម្ពីរ ឬ ប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រគ្រោងពីជីវិតសហសម័យទៅសិល្បករ។
	- (គូបបារាំងពីគូប - គូប) ទិសដៅនៅក្នុងសិល្បៈនៃត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី 20 ។ ភាសាបាស្ទិកនៃគូបនិយមគឺផ្អែកលើការខូចទ្រង់ទ្រាយ និងការបំបែកវត្ថុទៅជាប្លង់ធរណីមាត្រ ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ប្លាស្ទិក។ កំណើតនៃគូបនិយមធ្លាក់នៅឆ្នាំ 1907-1908 - នៅមុនថ្ងៃនៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 ។ មេដឹកនាំគ្មានជម្លោះនៃនិន្នាការនេះគឺកវីនិងអ្នកសាធារណៈ G. Apollinaire ។ និន្នាការនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការបញ្ចូលនិន្នាការឈានមុខគេក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 20 ។ និន្នាការមួយក្នុងចំណោមនិន្នាការទាំងនេះគឺជាឥទ្ធិពលនៃគំនិតលើតម្លៃសិល្បៈនៃគំនូរខ្លួនឯង។ J. Braque និង P. Picasso ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបិតានៃគូបនិយម។ Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួមក្នុងចរន្តដែលកំពុងលេចចេញ។
	- និន្នាការនៃអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ និងភាពយន្ត ដែលបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1924 នៅប្រទេសបារាំង។ វាបានរួមចំណែកយ៉ាងខ្លាំងដល់ការបង្កើតមនសិការ បុរសសម័យទំនើប. ឥស្សរជនសំខាន់ៗនៃចលនាគឺ Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro និងសិល្បករជាច្រើនទៀតមកពីជុំវិញពិភពលោក។ Surrealism បានបង្ហាញពីគំនិតនៃអត្ថិភាពលើសពីការពិត ភាពមិនសមហេតុផល សន្លប់ សុបិន សុបិន្តថ្ងៃ ទទួលបានតួនាទីសំខាន់ជាពិសេសនៅទីនេះ។ វិធីសាស្រ្តលក្ខណៈមួយរបស់វិចិត្រករ surrealist គឺការដកចេញនូវគំនិតច្នៃប្រឌិតដែលដឹងខ្លួន ដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាឧបករណ៍ដែលតាមវិធីផ្សេងៗទាញយករូបភាពចម្លែកៗនៃ subconscious ស្រដៀងទៅនឹងការយល់ច្រលំ។ Surrealism បានរួចផុតពីវិបត្តិជាច្រើនបានរួចជីវិតទីពីរ សង្គ្រាមលោកហើយបន្តិចម្តង ៗ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ វប្បធម៌ប្រជាប្រិយ, ប្រសព្វជាមួយ transavant-garde, បញ្ចូលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃ postmodernism ។
	- (ពី lat. futurum - អនាគត) ចលនាអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈក្នុងសិល្បៈនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910 ។ Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. គំនិតសិល្បៈដ៏សំខាន់មួយនៃអនាគតនិយមគឺការស្វែងរកកន្សោមប្លាស្ទិកនៃភាពរហ័សរហួននៃចលនាដែលជាសញ្ញាសំខាន់នៃល្បឿននៃជីវិតសម័យទំនើប។ កំណែអនាគតរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានគេហៅថា kybofuturism ហើយត្រូវបានផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ប្លាស្ទិកនៃគូបនិយមបារាំង និងការដំឡើងសោភ័ណភាពទូទៅរបស់អឺរ៉ុបនៃអនាគតនិយម។

3. អាយុ និងសម័យកាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមនុស្សជាតិ

ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិមានច្រើនរយពាន់ឆ្នាំ។ ប្រសិនបើនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XX ។ វាត្រូវបានគេជឿថាបុរសបានចាប់ផ្តើមលេចធ្លោពីពិភពសត្វ 600 ពាន់ - 1 លានឆ្នាំមុនបន្ទាប់មក នរវិទ្យាទំនើបវិទ្យាសាស្រ្តនៃប្រភពដើម និងការវិវត្តន៍របស់មនុស្សបានឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថាមនុស្សបានបង្ហាញខ្លួនប្រហែល 2 លានឆ្នាំមុន។ នេះ​ជា​ទិដ្ឋភាព​ដែល​ទទួល​យក​ជា​ទូទៅ បើ​ទោះ​បី​ជា​មាន​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​ក៏​ដោយ។ យោងតាមសម្មតិកម្មមួយបុព្វបុរសរបស់មនុស្សបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង អាហ្វ្រិកអាគ្នេយ៍៦លានឆ្នាំមុន។ សត្វជើងពីរនេះមិនស្គាល់ឧបករណ៍ជាង 3 លានឆ្នាំមកហើយ។ ពួកគេទទួលបានឧបករណ៍ដំបូងរបស់ពួកគេកាលពី 2.5 លានឆ្នាំមុន។ ប្រហែល 1 លានឆ្នាំមុន មនុស្សទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមតាំងទីលំនៅនៅទូទាំងទ្វីបអាហ្រ្វិក ហើយក្រោយមកទៀត។

ប្រវត្តិសាស្រ្តពីរលានឆ្នាំរបស់មនុស្សជាតិជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជាយុគសម័យមិនស្មើគ្នាបំផុតចំនួនពីរគឺ បុព្វកាល និងអរិយធម៌ (រូបភាពទី 2)។

សម័យអរិយធម៌

យុគសម័យបុរាណ

ប្រហែល 2 លាន

ឆ្នាំ BC អ៊ី

BC អ៊ី ព្រំដែន

អង្ករ។ 2. សម័យកាលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ

សម័យ សង្គមបុព្វកាលមានច្រើនជាង 99% នៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ។ យុគសម័យបុព្វកាលជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជាយុគសម័យមិនស្មើគ្នាចំនួនប្រាំមួយគឺៈ Paleolithic, Mesolithic, Neolithic, Eneolithic, Bronze Age ។ អាយុជាតិដែក.

ប៉ាឡេអូលីត, បុរាណ យុគសម័យថ្មវាត្រូវបានបែងចែកទៅជាដើម (ទាប) Paleolithic (2 លានឆ្នាំមុនគ - 35 ពាន់ឆ្នាំមុនគ។ ស។ ក្នុងកំឡុងដើម Paleolithic បុរសបានជ្រាបចូលទៅក្នុងទឹកដីនៃអឺរ៉ុបខាងកើត និងអ៊ុយរ៉ាល់។ ការតស៊ូដើម្បីអត្ថិភាពក្នុងយុគសម័យទឹកកកបានបង្រៀនមនុស្សឱ្យបង្កើតភ្លើង ធ្វើកាំបិតថ្ម។ ភាសាប្រូតូបានកើត និងជាភាសាដំបូង ការសម្តែងសាសនា. នៅចុងសម័យកាល Paleolithic បុរសដែលមានជំនាញបានប្រែទៅជាបុរសសមហេតុផល; ការប្រណាំងត្រូវបានបង្កើតឡើង - Caucasoid, Negroid, Mongoloid ។ ហ្វូងបុព្វកាលត្រូវបានជំនួសដោយច្រើនទៀត ទម្រង់ខ្ពស់។អង្គការសង្គម - សហគមន៍កុលសម្ព័ន្ធ។ រហូតដល់ពេលនៃការរីករាលដាលនៃលោហៈ, matriarchy បានគ្របដណ្តប់។

Mesolithicយុគថ្មកណ្តាលមានរយៈពេលប្រហែល 5 ពាន់ឆ្នាំ (X ពាន់ឆ្នាំមុនគ។ នៅពេលនេះមនុស្សចាប់ផ្តើមប្រើពូថៅថ្ម ធ្នូ និងព្រួញ ការចិញ្ចឹមសត្វ (ឆ្កែ ជ្រូក) បានចាប់ផ្តើម។ នេះគឺជាពេលវេលានៃការតាំងទីលំនៅដ៏ធំនៃអឺរ៉ុបខាងកើតនិងអ៊ុយរ៉ាល់។

ថ្មគោលយុគថ្មថ្មី (VI ពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស - IV ពាន់ឆ្នាំមុនគ. ពូថៅថ្មដែលឆ្លាក់ និងខួង គ្រឿងស្មូន ការបង្វិល និងការត្បាញបានលេចចេញមក។ ប្រភេទផ្សេងៗនៃសកម្មភាពសេដ្ឋកិច្ចបានអភិវឌ្ឍ - កសិកម្ម និងការចិញ្ចឹមគោក្របី។ ការផ្លាស់ប្តូរពីការប្រមូលផ្ដុំ ពីសេដ្ឋកិច្ចដែលសមស្របទៅអ្នកផលិតបានចាប់ផ្តើម។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រហៅពេលនេះ បដិវត្តន៍ neolithic ។

កំឡុងពេល អេណាអូលីតយុគថ្ម-ទង់ដែង (IV ពាន់ឆ្នាំ មុនគ.ស - III ពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស) អាយុសំរិទ្ធ (III ពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស. - មួយពាន់ឆ្នាំមុនគ.ស) អាយុជាតិដែក(សហស្សវត្សរ៍ទី 2 មុនគ.

រូបរាងនៃឧបករណ៍ដែក និងអាវុធនៅក្នុងតំបន់ផ្សេងៗគ្នានៃផែនដីមិនបានកើតឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នានោះទេ ដូច្នេះក្របខ័ណ្ឌកាលប្បវត្តិ បីចុងក្រោយសម័យកាលនៃសម័យបុព្វកាល ប្រែប្រួលអាស្រ័យលើតំបន់ជាក់លាក់។ នៅក្នុង Urals ក្របខ័ណ្ឌកាលប្បវត្តិនៃ Eneolithic ត្រូវបានកំណត់ដោយសហវត្សទី III មុនគ។ e. - ការចាប់ផ្តើមនៃសហវត្សទី II មុនគ។ e. យុគសំរិទ្ធ - ការចាប់ផ្តើមនៃសហវត្សទី II មុនគ។ អ៊ី - ពាក់កណ្តាលសហវត្សទី ១ មុនគ។ e. , យុគសម័យដែក - ពីពាក់កណ្តាលសហវត្សទី 1 មុនគ។ អ៊ី

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការរីករាលដាលនៃលោហៈ សហគមន៍វប្បធម៌ធំ ៗ បានចាប់ផ្តើមបង្កើតរូបរាង។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រជឿថាសហគមន៍ទាំងនេះត្រូវគ្នាទៅនឹងគ្រួសារភាសាដែលប្រជាជនដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងនាពេលបច្ចុប្បន្នបានចេញមក។ គ្រួសារភាសាធំជាងគេគឺឥណ្ឌូ-អឺរ៉ុប ដែលក្រុមភាសាចំនួន 3 បានលេចចេញឡើងគឺ៖ ខាងកើត (ជនជាតិអ៊ីរ៉ង់បច្ចុប្បន្ន ឥណ្ឌា អាមេនី តាជីក) អឺរ៉ុប (អាឡឺម៉ង់ បារាំង អង់គ្លេស អ៊ីតាលី ក្រិក) ស្លាវី (រុស្ស៊ី បេឡារុស្ស) អ៊ុយក្រែន ប៉ូល ឆេក ស្លូវ៉ាគី ប៊ុលហ្គារី ស៊ែប ក្រូអាត)។ គ្រួសារភាសាធំមួយទៀតគឺ Finno-Ugric (បច្ចុប្បន្ន Finns, Estonians, Karelians, Khanty, Mordovians) ។

ក្នុងយុគសម័យសំរិទ្ធ បុព្វបុរសរបស់ពួកស្លាវ (ប្រូតូ-ស្លាវ) បានកើតចេញពីកុលសម្ព័ន្ធឥណ្ឌូ-អឺរ៉ុប។ អ្នកបុរាណវត្ថុវិទូរកឃើញវិមានដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេនៅក្នុងតំបន់ដែលមានទីតាំងនៅពីទន្លេ Oder នៅភាគខាងលិចរហូតដល់ Carpathians នៅភាគខាងកើតនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

សម័យអរិយធម៌មានអាយុប្រហែលប្រាំមួយពាន់ឆ្នាំ។ ក្នុងយុគសម័យនេះ ពិភពលោកដែលមានលក្ខណៈខុសប្លែកពីគ្នាកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង យូរគាត់នៅតែមានទំនាក់ទំនងជាច្រើនជាមួយនឹងបុព្វកាល ហើយការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់អរិយធម៌ខ្លួនឯងត្រូវបានអនុវត្តបន្តិចម្តងៗ ដោយចាប់ផ្តើមពីសហវត្សទី 4 មុនគ។ អ៊ី ខណៈពេលដែលផ្នែកខ្លះនៃមនុស្សជាតិកំពុងឈានទៅមុខមួយ - ការផ្លាស់ប្តូរពីបុព្វកាលទៅជាអរិយធម៌ នៅក្នុងតំបន់ផ្សេងទៀត មនុស្សបានបន្តស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលនៃប្រព័ន្ធសហគមន៍បុព្វកាល។

សម័យអរិយធម៌ជាទូទៅគេហៅថាប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក ហើយបែងចែកជាបួនសម័យកាល (រូបភាពទី 3 នៅទំព័រ 19)។

ពិភពលោកបុរាណបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការលេចឡើងនៃអរិយធម៌នៅ Mesopotamia ឬ Mesopotamia (នៅក្នុងជ្រលងនៃទន្លេ Tigris និង Euphrates) ។ នៅសហវត្សទី III មុនគ។ អ៊ី អរិយធម៌មួយបានកើតឡើងនៅជ្រលងទន្លេនីល - ជនជាតិអេហ្ស៊ីបបុរាណ។ នៅសហវត្សទី II មុនគ។ អ៊ី ឥណ្ឌាបុរាណ ចិនបុរាណ ហេប្រ៊ូ ហ្វិនស៊ី ក្រិកបុរាណ អរិយធម៌ហិតធីបានកើតមក។ ក្នុងសហស្សវត្សរ៍មុនគ.ស. អ៊ី បញ្ជីនៃអរិយធម៌បុរាណត្រូវបានបំពេញបន្ថែម៖ នៅលើទឹកដីនៃ Transcaucasia អរិយធម៌របស់ Urartu ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើទឹកដីនៃប្រទេសអ៊ីរ៉ង់ - អរិយធម៌របស់ Persians នៅលើឧបទ្វីប Apennine - អរិយធម៌រ៉ូម៉ាំង។ តំបន់នៃអរិយធម៌បានគ្របដណ្ដប់មិនត្រឹមតែពិភពលោកចាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអាមេរិកផងដែរ ដែលអរិយធម៌របស់ Maya, Aztecs និង Incas បានអភិវឌ្ឍ។

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរពីពិភពបុព្វកាលទៅជាអរិយធម៌៖

ការកើតឡើងនៃរដ្ឋ ស្ថាប័នពិសេសដែលរៀបចំ គ្រប់គ្រង និងដឹកនាំសកម្មភាពរួម និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស ក្រុមសង្គម;

ការកើតឡើងនៃទ្រព្យសម្បត្តិឯកជន ការបែងចែកសង្គម ការកើតឡើងនៃទាសភាព;

ការបែងចែកសង្គមនៃការងារ (កសិកម្ម សិប្បកម្ម ពាណិជ្ជកម្ម) និងសេដ្ឋកិច្ចផលិតកម្ម។

ការលេចឡើងនៃទីក្រុង, ប្រភេទពិសេសនៃការតាំងទីលំនៅ, មជ្ឈមណ្ឌល

ថ្មីបំផុត

ពិភពបុរាណ យុគសម័យកណ្តាល សម័យទំនើប

IV សហស្សវត្សរ៍ 476

BC អ៊ី BC អ៊ី XV-XVI ឆ្នាំ 1920

អង្ករ។ 3. រយៈពេលសំខាន់ៗ ប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក

សិប្បកម្ម និងពាណិជ្ជកម្ម ដែលអ្នកស្រុក យ៉ាងហោចណាស់មួយផ្នែក មិនត្រូវបានចូលរួមក្នុងការងារជនបទ (Ur, Babylon, Memphis, Thebes, Mohenjo-Daro, Harappa, Pataliputra, Nanyang, Sanyan, Athens, Sparta, Rome, Naples ជាដើម។ .);

ការបង្កើតការសរសេរ (ដំណាក់កាលសំខាន់គឺការសរសេរ ideographic ឬ hieroglyphic, ការសរសេរព្យាង្គ, សំឡេង alpha-sound ឬការសរសេរតាមអក្ខរក្រម) អរគុណដែលមនុស្សអាចបង្រួបបង្រួមច្បាប់ គំនិតវិទ្យាសាស្ត្រ និងសាសនា ហើយបញ្ជូនវាទៅកូនចៅ។

ការបង្កើតសំណង់ដ៏មហិមា (ពីរ៉ាមីត ប្រាសាទ អាំភីធី) ដែលមិនមានគោលបំណងសេដ្ឋកិច្ច។

ចុងបញ្ចប់នៃពិភពលោកបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឆ្នាំ 476 នៃគ។ e., ឆ្នាំនៃការដួលរលំនៃចក្រភពរ៉ូមខាងលិច។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 330 អធិរាជ Constantine បានផ្លាស់ប្តូររាជធានីនៃចក្រភពរ៉ូមទៅរបស់ខ្លួន។ ផ្នែកខាងកើតនៅលើច្រាំងទន្លេ Bosphorus នៅកន្លែងនៃអាណានិគមក្រិកនៃ Byzantium ។ រាជធានីថ្មីត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Constantinople (ឈ្មោះរុស្ស៊ីចាស់សម្រាប់ Tsargrad) ។ នៅឆ្នាំ 395 ចក្រភពរ៉ូមបានបំបែកទៅជាភាគខាងកើត និងខាងលិច។ បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃចក្រភពរ៉ូមខាងលិច ចក្រភពរ៉ូម៉ាំងខាងកើត ហៅជាផ្លូវការថា "ចក្រភពរ៉ូម" ហើយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ - Byzantium បានក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងពីពិភពបុរាណ។ ចក្រភព Byzantineមានអាយុកាលប្រហែលមួយពាន់ឆ្នាំ រហូតដល់ឆ្នាំ 1453 ហើយបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ (សូមមើល Ch. 7)។

ក្របខ័ណ្ឌកាលប្បវត្តិ វ័យកណ្តាល 476 - ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 15 ត្រូវបានកំណត់ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ដោយព្រឹត្តិការណ៍និងដំណើរការដែលបានកើតឡើងនៅក្នុង អឺរ៉ុប​ខាងលិច. យុគសម័យកណ្តាលគឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍អរិយធម៌អឺរ៉ុប។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ជាច្រើន។ លក្ខណៈ​ពិសេសដែលបានជ្រើសរើសចេញពីអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងចំណោមអរិយធម៌ដទៃទៀត ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើមនុស្សជាតិទាំងអស់។

អរិយធម៌បូព៌ាក្នុងអំឡុងពេលនេះមិនបានបញ្ឈប់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេទេ។ មានទីក្រុងសម្បូរបែបនៅបូព៌ា។ បូព៌ាបង្ហាញពិភពលោកជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតដ៏ល្បីល្បាញ៖ ត្រីវិស័យ ម្សៅកាំភ្លើង ក្រដាស កញ្ចក់។ ម៉ុងហ្គោល) មានភាពយឺតយ៉ាវបើប្រៀបធៀបទៅនឹងលោកខាងលិច។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់នោះគឺថា អរិយធម៌ខាងកើតត្រូវបានផ្តោតទៅលើពាក្យដដែលៗ លើការបន្តពូជដដែលៗនៃចាស់ ក្នុងសម័យបុរាណបានបង្កើតទម្រង់នៃរដ្ឋភាព ទំនាក់ទំនងសង្គម និងគំនិត។ ទំនៀមទម្លាប់ដាក់រនាំងរឹង ទប់ការផ្លាស់ប្តូរ; វប្បធម៌ភាគខាងកើតទប់ទល់នឹងការច្នៃប្រឌិត។

ការបញ្ចប់នៃយុគសម័យកណ្តាល និងការចាប់ផ្តើមនៃសម័យកាលទីបីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោកត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកចំនួនបី - ភាពចលាចលខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងជីវិតរបស់ជនជាតិអឺរ៉ុប ការរកឃើញភូមិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យ និងការផលិតរោងចក្រ។

ការរំជើបរំជួលខាងវិញ្ញាណរួមមានបាតុភូតពីរ ដែលជាប្រភេទនៃបដិវត្តន៍ពីរនៅក្នុងជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃទ្វីបអឺរ៉ុប - ក្រុមហ៊ុន Renaissance (ក្រុមហ៊ុន Renaissance) និងកំណែទម្រង់។

វិទ្យាសាស្រ្តសម័យទំនើបមើលឃើញប្រភពដើមនៃចលាចលខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងបូជនីយកិច្ចដែលបានរៀបចំនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 11 - ទី 13 ។ សាសនាអឺរ៉ុប និងវិហារកាតូលិក ក្រោមផ្ទាំងបដានៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹង "អ្នកមិនស្មោះត្រង់" (មូស្លីម) ការរំដោះនៃ Holy Sepulcher នៅក្រុងយេរូសាឡឹម និងដែនដីបរិសុទ្ធ (ប៉ាឡេស្ទីន)។ ផលវិបាកនៃយុទ្ធនាការទាំងនេះសម្រាប់អឺរ៉ុបក្រីក្រនៅពេលនោះមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ជនជាតិអឺរ៉ុបបានចូលមកទំនាក់ទំនងជាមួយវប្បធម៌ខ្ពស់នៃមជ្ឈិមបូព៌ា ទទួលយកវិធីសាស្រ្តទំនើបបន្ថែមទៀតនៃការដាំដុះដី និងបច្ចេកទេសសិប្បកម្ម បាននាំយករុក្ខជាតិមានប្រយោជន៍ជាច្រើនពីបូព៌ា (អង្ករ buckwheat ផ្លែក្រូចឆ្មារ អំពៅ ផ្លែ apricots) សូត្រ កែវ។ ក្រដាស, កាត់ឈើ (បោះពុម្ពឈើ) ។

ចំណុចកណ្តាលនៃភាពចលាចលខាងវិញ្ញាណគឺ ទីក្រុងមជ្ឈិមសម័យ(ប៉ារីស, Marseille, Venice, Genoa, Florence, Milan, Lübeck, Frankfurt am Main)។ ទីក្រុងសម្រេចបានការគ្រប់គ្រងដោយខ្លួនឯង បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលមិនត្រឹមតែសិប្បកម្ម និងពាណិជ្ជកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអប់រំផងដែរ។ នៅទ្វីបអឺរ៉ុប ប្រជាជននៅទីក្រុងបានសម្រេចការទទួលស្គាល់សិទ្ធិរបស់ពួកគេនៅថ្នាក់ជាតិ បានបង្កើតអចលនវត្ថុទីបី។

ការកើតជាថ្មីមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIV ក្នុងសតវត្សទី XV-XVI ។ រីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុបខាងលិច។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃវប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance: លក្ខណៈខាងលោកិយ ទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយម ការអំពាវនាវដល់បេតិកភណ្ឌវប្បធម៌នៃវត្ថុបុរាណ ដូចជា "ការរស់ឡើងវិញ" របស់វា (ហេតុដូច្នេះហើយបានជាឈ្មោះនៃបាតុភូត) ។ ការងាររបស់តួរអង្គក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានគេដាក់ដោយជំនឿលើ លទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់បុរសឆន្ទៈនិងហេតុផលរបស់គាត់។ ក្នុងចំណោមការអង្វរដ៏អស្ចារ្យរបស់កវី អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធរឿង វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ដែលមានឈ្មោះមនុស្សជាតិមានមោទនភាពគឺ Dante Alighieri, Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais, Ulrich von Hutten, Erasmus of Rotterdam, Miguel Cereyucetes, Thomas More, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo, Titian, Velasquez, Rembrandt ។

កំណែទម្រង់ - ចលនាសង្គមនៅអឺរ៉ុបក្នុងសតវត្សទី 16 ដែលដឹកនាំប្រឆាំងនឹង ព្រះវិហារ​កាតូលិក. ការចាប់ផ្តើមរបស់វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឆ្នាំ 1517 នៅពេលដែលវេជ្ជបណ្ឌិតនៃទ្រឹស្ដី Martin Luther បានធ្វើ 95 ចំណុចនេះប្រឆាំងនឹងការលក់ការបណ្ដោយខ្លួន (វិញ្ញាបនបត្រនៃការផ្ដាច់បាប) ។ អ្នកមនោគមវិជ្ជានៃកំណែទម្រង់បានដាក់ចេញនូវអ្វីដែលពិតជាបានបដិសេធតម្រូវការសម្រាប់ព្រះវិហារកាតូលិកជាមួយនឹងឋានានុក្រម និងបព្វជិតជាទូទៅបានបដិសេធសិទ្ធិរបស់សាសនាចក្រចំពោះដីធ្លី និងទ្រព្យសម្បត្តិផ្សេងទៀត។ នៅក្រោមបដាមនោគមវិជ្ជានៃកំណែទម្រង់ សង្គ្រាមកសិករនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ (១៥២៤-១៥២៦) ហូឡង់ និង បដិវត្តន៍អង់គ្លេស.

កំណែទម្រង់បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃលទ្ធិប្រូតេស្តង់ ដែលជាចរន្តទីបីនៅក្នុងសាសនាគ្រឹស្ត។ និន្នាការនេះដែលបានបំបែកចេញពីសាសនាកាតូលិកបានបង្រួបបង្រួមព្រះវិហារឯករាជ្យជាច្រើននិកាយ (Lutheranism, Calvinism, Anglican Church, Baptists ។ល។)។ ប្រូតេស្តង់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអវត្តមាននៃការប្រឆាំងជាមូលដ្ឋាននៃបព្វជិតចំពោះគ្រហស្ថ ការបដិសេធនៃឋានានុក្រមព្រះវិហារដ៏ស្មុគ្រស្មាញ ការគោរពសាមញ្ញ អវត្តមាននៃព្រះសង្ឃ ភាពសេពសុរា។ នៅក្នុងប្រូតេស្តង់មិនមានការគោរពនៃវឺដ្យីន Virgin, ពួកបរិសុទ្ធ, ទេវតា, រូបតំណាង, ចំនួននៃសាក្រាម៉ង់ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅពីរ (ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនិងការរួបរួម) ។ ប្រភពសំខាន់នៃគោលលទ្ធិក្នុងចំណោមពួកប្រូតេស្តង់ គឺបទគម្ពីរបរិសុទ្ធ (ឧ. គម្ពីរសញ្ញាចាស់និងគម្ពីរសញ្ញាថ្មី)។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance និងកំណែទម្រង់បានដាក់បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សជាចំណុចកណ្តាល ស្វាហាប់ ព្យាយាមផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមដែលមានឆន្ទៈដ៏មុតមាំ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ កំណែទម្រង់មានឥទ្ធិពលវិន័យជាង។ វាបានលើកទឹកចិត្តដល់បុគ្គលនិយម ប៉ុន្តែដាក់វានៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌដ៏តឹងរឹងនៃសីលធម៌ដោយផ្អែកលើតម្លៃសាសនា។

ការរកឃើញភូមិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យ- ស្មុគស្មាញបំផុត។ ការរកឃើញសំខាន់ៗនៅលើដីនិងនៅសមុទ្រចាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15 ដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ ការរកឃើញនៃកណ្តាលនិង អា​មេ​រិ​ច​ខាងត្បូង(H. Columbus, A. Vespucci, A. Vélez de Mendoza, 1492-1502) ផ្លូវសមុទ្រពីអឺរ៉ុបទៅឥណ្ឌា (Vasco da Gama, 1497-1499) ។ ដំណើរកម្សាន្តជុំវិញពិភពលោកលើកដំបូងរបស់ F. Magellan ក្នុងឆ្នាំ ១៥១៩-១៥២២។ បានបង្ហាញពីអត្ថិភាពនៃមហាសមុទ្រពិភពលោក និងរាងស្វ៊ែរនៃផែនដី។ ការ​រក​ឃើញ​ភូមិសាស្ត្រ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ដោយ ការរកឃើញបច្ចេកទេសនិងការច្នៃប្រឌិត រួមទាំងការបង្កើតកប៉ាល់ថ្មី - carravels ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះឆ្ងាយ ការធ្វើដំណើរតាមសមុទ្រជំរុញការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា ការផលិត។ យុគសម័យនៃការសញ្ជ័យអាណានិគមបានចាប់ផ្តើម ដែលត្រូវបានអមដោយអំពើហឹង្សា ការប្លន់ និងសូម្បីតែការស្លាប់នៃអរិយធម៌ (Maya, Incas, Aztecs) ។ បណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបបានរឹបអូសយកដីនៅអាមេរិក (ចាប់ពីដើមសតវត្សទី 16 ជនជាតិស្បែកខ្មៅចាប់ផ្តើមនាំចូលនៅទីនោះ) អាហ្រ្វិក និងឥណ្ឌា។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃប្រទេសទាសករ, ជាក្បួន, មិនសូវអភិវឌ្ឍនៅក្នុង សេដ្ឋកិច្ចសង្គមការគោរព បានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដ៏ខ្លាំងក្លាដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្ម និងពាណិជ្ជកម្ម ហើយទីបំផុតដល់ទំនើបកម្មឧស្សាហកម្មនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XV ។ មានដើមកំណើតនៅអឺរ៉ុប រោងចក្រ(ពី lat ។ - ខ្ញុំធ្វើដោយដៃរបស់ខ្ញុំ) សហគ្រាសធំ ៗ ដោយផ្អែកលើការបែងចែកកម្លាំងពលកម្មនិងបច្ចេកវិទ្យាសិប្បកម្ម។ ជារឿយៗ សម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្ត្រអ៊ឺរ៉ុប តាំងពីការលេចចេញនូវរោងចក្រ រហូតដល់ការចាប់ផ្តើមនៃបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មត្រូវបានគេហៅថា "រោងចក្រ"។ មានពីរទម្រង់នៃរោងចក្រ៖ កណ្តាល (សហគ្រិនខ្លួនឯងបានបង្កើតសិក្ខាសាលាដ៏ធំមួយដែលប្រតិបត្តិការទាំងអស់សម្រាប់ការផលិតផលិតផលជាក់លាក់មួយត្រូវបានអនុវត្តក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់) និងច្រើនទៀតជារឿងធម្មតា - ខ្ចាត់ខ្ចាយ (សហគ្រិនបានចែកចាយវត្ថុធាតុដើមដល់ស្ត្រីមេផ្ទះ - សិប្បករ និងទទួលបានពីពួកគេនូវផលិតផលសម្រេច ឬផលិតផលពាក់កណ្តាលសម្រេច)។ រោងចក្របានរួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃការបែងចែកការងារក្នុងសង្គម ការកែលម្អឧបករណ៍ផលិតកម្ម កំណើនផលិតភាពការងារ ការបង្កើតស្រទាប់សង្គមថ្មី - វណ្ណៈអភិជនឧស្សាហកម្ម និងកម្មករប្រាក់ឈ្នួល (ដំណើរការសង្គមនេះនឹងបញ្ចប់ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម)។ រោងចក្របានរៀបចំការផ្លាស់ប្តូរទៅការផលិតម៉ាស៊ីន។

ដំណើរការប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោក ដែលបង្ហាញពីការបញ្ចប់នៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ ទាមទារវិធីថ្មីនៃការបញ្ជូនព័ត៌មាន។ វិធីសាស្រ្តថ្មីនេះគឺការបោះពុម្ព។ របកគំហើញមួយនៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការផលិតសៀវភៅត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Johannes Gutenberg ។ ការប្រឌិតរបស់ Gutenberg គឺជាការហួសកំណត់ និងរៀបចំការអភិវឌ្ឍន៍នៃឧស្សាហកម្មសៀវភៅក្នុងសតវត្សមុនៗ៖ រូបរាងនៅអឺរ៉ុបនៃក្រដាស បច្ចេកទេសនៃការកាប់ឈើ ការបង្កើតនៅក្នុង scriptoria (សិក្ខាសាលាព្រះសង្ឃ) និងសាកលវិទ្យាល័យនៃសៀវភៅសរសេរដោយដៃរាប់រយរាប់ពាន់ក្បាលនៃខ្លឹមសារសាសនាភាគច្រើន។ Gutenberg ក្នុងឆ្នាំ 1453-1454 នៅក្នុងទីក្រុង Mainz គាត់បានបោះពុម្ពសៀវភៅមួយក្បាល ដែលគេហៅថា 42-line Bible ។ ការវាយអក្សរបានក្លាយជា មូលដ្ឋានសម្ភារៈសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយចំណេះដឹង ព័ត៌មាន អក្ខរកម្ម វិទ្យាសាស្ត្រ។

ក្របខ័ណ្ឌកាលប្បវត្តិនៃសម័យកាលទីបីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក, ពេលវេលាថ្មី។(ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 16 - ការចាប់ផ្តើមនៃ 1920s) ត្រូវបានកំណត់តាមវិធីដូចគ្នានឹង រយៈពេលមជ្ឈិមសម័យជាដំបូង ព្រឹត្តិការណ៍ និងដំណើរការដែលបានកើតឡើងនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ ដោយសារនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀត រួមទាំងប្រទេសរុស្ស៊ី ការអភិវឌ្ឍន៍មានភាពយឺតយ៉ាវជាងប្រទេសលោកខាងលិច ដំណើរការលក្ខណៈនៃសម័យទំនើបបានចាប់ផ្តើមនៅទីនេះនៅពេលក្រោយ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃសម័យទំនើប ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃគ្រឹះមជ្ឈិមសម័យ (នោះគឺនយោបាយ និង ស្ថាប័នសង្គមបទដ្ឋាន ទំនៀមទម្លាប់) និងការបង្កើត សង្គមឧស្សាហកម្មក. ដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គមមជ្ឈិមសម័យ (ប្រពៃណីកសិកម្ម) ទៅសង្គមឧស្សាហកម្មត្រូវបានគេហៅថាទំនើបភាវូបនីយកម្ម (ពីភាសាបារាំង - ទំនើបចុងក្រោយបំផុត) ។ ដំណើរការនេះចំណាយពេលប្រហែលបីរយឆ្នាំនៅអឺរ៉ុប។

ដំណើរការទំនើបភាវូបនីយកម្មបានកើតឡើងនៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា៖ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមមុននេះ ហើយដំណើរការលឿនជាងនៅប្រទេសហូឡង់ និងអង់គ្លេស។ ដំណើរការទាំងនេះយឺតជាងនៅប្រទេសបារាំង។ សូម្បីតែយឺតជាង - នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់អ៊ីតាលីរុស្ស៊ី; វិធីពិសេសទំនើបកម្មគឺនៅអាមេរិកខាងជើង (សហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា); បានចាប់ផ្តើមនៅបូព៌ាក្នុងសតវត្សទី 20 ។ ដំណើរការទំនើបកម្មត្រូវបានគេហៅថា ភាវូបនីយកម្មខាងលិច (ពីភាសាអង់គ្លេស - ខាងលិច) ។

ទំនើបកម្មគ្របដណ្ដប់លើគ្រប់វិស័យនៃសង្គម រួមមានៈ

ឧស្សាហូបនីយកម្ម ដំណើរការនៃការបង្កើតផលិតកម្មម៉ាស៊ីនខ្នាតធំ; ការចាប់ផ្តើមនៃដំណើរការនៃការកើនឡើងនៃការប្រើប្រាស់ម៉ាស៊ីននៅក្នុងផលិតកម្មត្រូវបានដាក់ដោយបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម (ជាលើកដំបូងដែលវាបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1760 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីវាបានចាប់ផ្តើមនៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830-1840);

នគរូបនីយកម្ម (ពីឡាតាំង - ទីក្រុង) ដំណើរការនៃការបង្កើនតួនាទីរបស់ទីក្រុងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម; ទីក្រុងនេះជាលើកដំបូងទទួលបានការគ្រប់គ្រងសេដ្ឋកិច្ច

រុញភូមិចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ (រួចហើយ ចុង XVIIIក្នុង ចំណែកនៃប្រជាជននៅទីក្រុងហូឡង់គឺ 50%; នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស តួលេខនេះគឺ 30%; នៅប្រទេសបារាំង - 15% និងនៅប្រទេសរុស្ស៊ី - ប្រហែល 5%);

ប្រជាធិបតេយ្យភាវូបនីយកម្មនៃជីវិតនយោបាយ ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌបឋមសម្រាប់ការបង្កើតនីតិរដ្ឋ និងសង្គមស៊ីវិល។

Secularization, limiting the influence of the church in life of society, including conversion by state of church property (ជាចម្បងដី) ចូលទៅក្នុង secular property; ដំណើរការនៃការផ្សព្វផ្សាយនៃធាតុលោកិយនៅក្នុងវប្បធម៌ត្រូវបានគេហៅថា "ការភាវូបនីយកម្ម" នៃវប្បធម៌ (ពីពាក្យ "លោកិយ" - ខាងលោកិយ);

លឿន​បើ​ធៀប​នឹង​សម័យ​មុន គឺ​ការ​រីក​ចម្រើន​នៃ​ចំណេះដឹង​អំពី​ធម្មជាតិ និង​សង្គម។

តួនាទីធំនៅក្នុងដំណើរការទំនើបភាវូបនីយកម្ម គំនិតនៃការត្រាស់ដឹងបានដើរតួក្នុងភាពចលាចលខាងវិញ្ញាណ។ ការអប់រំជានិន្នាការមនោគមវិជ្ជាដែលផ្អែកលើការជឿជាក់លើតួនាទីសម្រេចចិត្តនៃហេតុផល និងវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងចំណេះដឹងនៃ "សណ្តាប់ធ្នាប់ធម្មជាតិ" ដែលត្រូវនឹងធម្មជាតិពិតរបស់មនុស្ស និងសង្គម បានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងសតវត្សទី 17 ។ (J. Locke, A. Collins) ។ នៅសតវត្សទី XVIII ។ ការត្រាស់ដឹងរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុប ថ្ងៃដ៏រុងរឿងបានទៅដល់ប្រទេសបារាំង - F. Voltaire, D. Diderot, C. Montesquieu, J.-J. រូសូ។ អ្នកត្រាស់ដឹងបារាំង ដឹកនាំដោយ D. Diderot បានចូលរួមក្នុងការបង្កើតការបោះពុម្ពតែមួយគត់ - សព្វវចនាធិប្បាយ ឬវចនានុក្រមពន្យល់វិទ្យាសាស្ត្រ សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ដែលនេះជាមូលហេតុដែលពួកគេត្រូវបានគេហៅថាសព្វវចនាធិប្បាយ។ អ្នកបំភ្លឺនៃសតវត្សទី 18 នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - G. Lessing, J. Goethe; នៅសហរដ្ឋអាមេរិក - T. Jefferson, B. Franklin; នៅប្រទេសរុស្ស៊ី - N. Novikov, A. Radishchev ។ អ្នកត្រាស់ដឹងបានចាត់ទុកភាពល្ងង់ខ្លៅ ភាពព្រងើយកន្តើយ ភាពជ្រុលនិយមនៃសាសនាថាជាមូលហេតុនៃគ្រោះមហន្តរាយទាំងអស់របស់មនុស្ស។ ពួកគេប្រឆាំងនឹងរបបសក្តិភូមិ-ផ្តាច់ការ ដើម្បីសេរីភាពនយោបាយ សមភាពស៊ីវិល។ ការត្រាស់ដឹង​មិន​បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​មាន​ការ​ធ្វើ​បដិវត្តន៍​ទេ ប៉ុន្តែ​គំនិត​របស់​ពួកគេ​បាន​ចូល​រួម​ មនសិការសាធារណៈតួនាទីបដិវត្តន៍។ សតវត្សទី 18 ត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់បំផុតថាជាយុគនៃការត្រាស់ដឹង។

តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងដំណើរការនៃទំនើបភាវូបនីយកម្មត្រូវបានលេងដោយបដិវត្តន៍ ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនយោបាយសង្គម ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការបំបែកយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងប្រពៃណីពីមុន ការផ្លាស់ប្តូរដោយហិង្សានៃស្ថាប័នសាធារណៈ និងរដ្ឋ។ នៅភាគខាងលិចក្នុងសតវត្សទី XVI-XVIII ។ បដិវត្តបានវាយលុកប្រទេសចំនួនបួន៖ ហូឡង់ (1566-1609), អង់គ្លេស (1640-1660), សហរដ្ឋអាមេរិក (សង្គ្រាមឯករាជ្យ) អាណានិគមអាមេរិកខាងជើង, 1775-1783), ប្រទេសបារាំង (1789-1799) ។ នៅសតវត្សទី 19 បដិវត្តន៍បានលេបត្របាក់អ្នកដទៃ ប្រទេសអឺរ៉ុប៖ អូទ្រីស បែលហ្សិក ហុងគ្រី អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ។ នៅសតវត្សទី 19 លោកខាងលិច "បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺ" ជាមួយនឹងបដិវត្តន៍ដោយបានទទួលការចាក់វ៉ាក់សាំងប្រភេទមួយ។

សតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគនៃមូលធននិយម" ពីព្រោះនៅក្នុងសតវត្សទីនេះសង្គមឧស្សាហកម្មមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅអឺរ៉ុប។ កត្តាពីរត្រូវបានសម្រេចក្នុងជ័យជំនះនៃសង្គមឧស្សាហកម្ម៖ បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម ការផ្លាស់ប្តូរពីរោងចក្រទៅជាការផលិតម៉ាស៊ីន។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនយោបាយ និងសង្គមនៃសង្គមស្ទើរតែ ការចេញផ្សាយពេញលេញពីរដ្ឋាភិបាល, នយោបាយ, ស្ថាប័នច្បាប់សង្គមប្រពៃណី។ សម្រាប់ភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងសង្គមឧស្សាហកម្ម និងប្រពៃណី សូមមើលតារាង។ 1. (ទំ. 27) ។

ការបញ្ចប់នៃសម័យទំនើបជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ (1914-1918) និងការបះបោរបដិវត្តន៍នៅអឺរ៉ុប និងអាស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1918-1923 ។

សម័យកាលទីបួននៃប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ត្រូវបានគេហៅថាសម័យទំនើបនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសូវៀត។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ឈ្មោះនៃសម័យកាលចុងក្រោយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកត្រូវបានវិនិយោគជាមួយនឹងអត្ថន័យនៃការឃោសនាថាជាការចាប់ផ្តើម សម័យថ្មី។ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិ បើកដោយបដិវត្តខែតុលា ឆ្នាំ ១៩១៧។

នៅលោកខាងលិច សម័យកាលចុងក្រោយនៃប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកត្រូវបានគេហៅថាទំនើបកម្ម ប្រវត្តិសាស្រ្តទំនើប។ លើសពីនេះទៅទៀត ការចាប់ផ្តើមនៃភាពទំនើបគឺទូរស័ព្ទចល័ត៖ នៅពេលដែលវាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1789 បន្ទាប់មក - នៅឆ្នាំ 1871 ឥឡូវនេះ - ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។

សំណួរនៃការបញ្ចប់នៃសម័យកាលទីបួននៃប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក និងការចាប់ផ្តើមនៃសម័យកាលទី 5 ដូចជាបញ្ហាទាំងមូលនៃសម័យកាលគឺអាចជជែកវែកញែកបាន។ វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងពិភពលោកនៅវេននៃសតវត្សទី XX - XXI ។ ក្នុង មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារ អត្ថន័យ និងផលវិបាករបស់ពួកគេសម្រាប់មនុស្សជាតិ ដែលបានចូលដល់សហវត្សទី III ពីកំណើតរបស់ព្រះគ្រីស្ទ - កិច្ចការសំខាន់បំផុតសេដ្ឋវិទូ សង្គមវិទូ ប្រវត្តិវិទូ។

តារាងទី 1 ។

លក្ខណៈសំខាន់នៃសង្គមប្រពៃណី និងឧស្សាហកម្ម

សញ្ញា	សង្គម
	ប្រពៃណី	ឧស្សាហកម្ម
វិស័យដែលគ្រប់គ្រងសេដ្ឋកិច្ច	កសិកម្ម	ឧស្សាហកម្ម
មធ្យោបាយផលិតកម្មថេរ	បច្ចេកទេសដោយដៃ	បច្ចេកវិទ្យាម៉ាស៊ីន
ប្រភពថាមពលសំខាន់ៗ	កម្លាំងរាងកាយរបស់មនុស្សនិងសត្វ	ប្រភពទឹកធម្មជាតិ (ទឹក ធ្យូងថ្ម ប្រេង ឧស្ម័ន)
ធម្មជាតិនៃសេដ្ឋកិច្ច (ភាគច្រើន)	ធម្មជាតិ	ទំនិញ - លុយ
កន្លែងរស់នៅនៃភាគច្រើននៃការតាំងទីលំនៅ
រចនាសម្ព័ន្ធសង្គម	ថ្នាក់	ថ្នាក់សង្គម
ការចល័តសង្គម
ប្រភេទថាមពលប្រពៃណី	របបរាជានិយមតំណពូជ	សាធារណរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យ
ទស្សនវិស័យ	សាសនាទាំងស្រុង	ខាងលោកិយ
អក្ខរកម្ម

សម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រគឺជាវត្ថុដែលមិនអាចខ្វះបានទាំងនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ និងនៅក្នុងសម័យកាលខ្លះដែលគ្របដណ្តប់លើរយៈពេលជាក់លាក់។ ឈ្មោះរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនាពេលថ្មីៗនេះ បន្ទាប់ពីមនុស្សម្នាក់អាចពិនិត្យមើលឡើងវិញ វាយតម្លៃ និងបែងចែកព្រឹត្តិការណ៍អតីតកាលជាដំណាក់កាល។ ឥឡូវនេះយើងនឹងពិចារណាយុគសម័យទាំងអស់តាមលំដាប់លំដោយ រកមើលមូលហេតុដែលពួកគេត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះបែបនោះ និងរបៀបដែលពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈ។

ហេតុអ្វីបានជាមានកាលប្បវត្តិប្រវត្តិសាស្ត្រ?

បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកស្រាវជ្រាវសម្រាប់ហេតុផលមួយ។ ទីមួយ រយៈពេលដាច់ដោយឡែកនីមួយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយនិន្នាការវប្បធម៌ពិសេស។ សម័យនីមួយៗមានទស្សនៈពិភពលោក ម៉ូដ រចនាសម្ព័ន្ធសង្គម ប្រភេទនៃការកសាងអាជីវកម្ម និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត។ ដោយពិចារណាលើយុគសម័យរបស់មនុស្សជាតិតាមលំដាប់លំដោយ មនុស្សម្នាក់ក៏អាចយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាពួកគេនីមួយៗត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភេទសិល្បៈដាច់ដោយឡែក។ នេះគឺជាតន្ត្រី គំនូរ និងអក្សរសិល្ប៍។ ទីពីរ ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​មនុស្ស​ជាតិ​ពិត​ជា​មាន​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ ចំណុចរបត់នៅពេលដែលសីលធម៌បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង ច្បាប់ថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នេះ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់​បាន​រួម​បញ្ចូល​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ដែល​បង្ហាញ​ខ្លួន​ក្នុង​សិល្បៈ។ ការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះអាចត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយបដិវត្តន៍ សង្រ្គាម។ ការរកឃើញវិទ្យាសាស្ត្រការបង្រៀនរបស់ទស្សនវិទូ និងអ្នកដឹកនាំក្រុមជំនុំដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយឥឡូវនេះ មុនពេលដែលយើងពិចារណាសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់តាមលំដាប់លំដោយ យើងកត់សំគាល់ថាបែបនោះ។ ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់សង្គមរបស់យើងបានជួបប្រទះនាពេលថ្មីៗនេះ។ វឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យាបានប្រែក្លាយគំនិតរបស់យើងទាំងស្រុងអំពីការទំនាក់ទំនង ប្រភពព័ត៌មាន និងសូម្បីតែអំពីការងារ។ ហើយហេតុផលសម្រាប់នេះគឺអ៊ិនធឺណិតដោយគ្មានអ្វីដែលកាលពី 10 ឆ្នាំមុនមនុស្សគ្រប់គ្នាបានធ្វើហើយសព្វថ្ងៃនេះវាគឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរបស់មនុស្សគ្រប់រូប។

សម័យបុរាណ

យើង​នឹង​លុប​ចោល​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​សង្គម​បុព្វកាល ព្រោះ​នៅពេល​នោះ​មិនមាន​មនោគមវិជ្ជា សាសនា ឬ​យ៉ាងហោចណាស់​ប្រព័ន្ធ​សរសេរ​តែមួយ​ទេ។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលយុគសម័យរបស់មនុស្សត្រូវបានពិចារណាតាមលំដាប់លំដោយ ពួកវាចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់ សម័យបុរាណព្រោះ​កាល​នោះ​រដ្ឋ​ដំបូង ច្បាប់ និង​សីល​ទី​១ ក៏​ដូច​សិល្បៈ​ដែល​យើង​កំពុង​សិក្សា​នៅ​ឡើយ​ក៏​លេច​មក។ សម័យកាលនេះបានចាប់ផ្តើមនៅចុងសតវត្សទី 8 មុនគ។ អ៊ី ហើយមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 456 - កាលបរិច្ឆេទនៃការដួលរលំ។ នៅពេលនេះមិនត្រឹមតែសាសនា polytheistic បានបង្ហាញខ្លួនជាមួយនឹងការជួសជុលច្បាស់លាស់នៃអាទិទេពទាំងអស់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងប្រព័ន្ធសរសេរផងដែរ - ក្រិកនិងឡាតាំង។ ផងដែរក្នុងអំឡុងពេលនេះគំនិតដូចជាទាសភាពបានកើតនៅអឺរ៉ុប។

យុគសម័យកណ្តាល

ទោះ​បី​ជា​សាលា​ពិចារណា​សម័យ​កាល​តាម​លំដាប់​ក៏​ដោយ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសឧទ្ទិសដល់ការសិក្សានៃមជ្ឈិមសម័យ។ រយៈពេលបានចាប់ផ្តើមនៅចុងសតវត្សទី 5 ប៉ុន្តែមិនមានកាលបរិច្ឆេទសម្រាប់ការបញ្ចប់របស់វាទេយ៉ាងហោចណាស់ក៏ប្រហែលមួយ។ អ្នកខ្លះជឿថាវាបានបញ្ចប់នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 15 ហើយអ្នកផ្សេងទៀតជឿថាយុគសម័យកណ្តាលមានរយៈពេលរហូតដល់សតវត្សទី 17 ។ យុគសម័យនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃគ្រិស្តសាសនា។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែលអស្ចារ្យ បូជនីយកិច្ច. រួមជាមួយពួកគេ Inquisition បានកើតដែលបានសម្លាប់គូប្រជែងទាំងអស់នៃព្រះវិហារ។ នៅយុគសម័យកណ្តាល ទម្រង់នៃទាសភាពបែបសក្តិភូមិបានកើតមានឡើង ដែលមាននៅក្នុងពិភពលោកជាច្រើនសតវត្សក្រោយមក។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance

វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែកសម័យនេះជាសម័យមួយដាច់ដោយឡែក ប៉ុន្តែអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តជាច្រើនជឿថា ក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាផ្នែកខាងលោកិយនៃយុគសម័យកណ្តាល។ ចំណុចសំខាន់គឺថានៅទីបញ្ចប់មនុស្សបានចាប់ផ្តើមស្រែករកមនុស្សជាតិ។ ក្បួនបុរាណ និងសីលធម៌មួយចំនួនបានត្រលប់មកវិញ ការស៊ើបអង្កេតបានបាត់បង់តំណែងរបស់ខ្លួនបន្តិចម្តងៗ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ឱ្យ​ឃើញ​ទាំង​ក្នុង​សិល្បៈ និង​អាកប្បកិរិយា​ក្នុង​សង្គម។ មនុស្ស​ចាប់​ផ្ដើម​ចូល​រួម​ក្នុង​រោង​កុន មាន​រឿង​ដូច​ជា​បាល់​ពិភព​លោក។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដូចជា Antiquity មានដើមកំណើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយសព្វថ្ងៃនេះ វិមានស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈជាច្រើនគឺជាភស្តុតាងនៃរឿងនេះ។

ភូមិដ៏ចម្លែក

នៅពេលដែលយើងពិចារណាដោយផ្ទាល់នូវយុគសម័យនៃប្រវត្តិសាស្ត្រមនុស្សជាតិតាមលំដាប់លំដោយ ភូមិដ៏ចម្លែក ទោះបីវាមិនស្ថិតស្ថេរយូរក៏ដោយ ក៏បានក្លាយជាសាខាសំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ខាងក្រោមនេះយើងនឹងពិចារណាវាឱ្យកាន់តែលម្អិត ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះយើងកត់សំគាល់ដូចខាងក្រោម។ យុគសម័យនេះគឺជាការសន្និដ្ឋានឡូជីខលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ យើង​អាច​និយាយ​បាន​ថា ការ​ចង់​បាន​ការ​កម្សាន្ត​ខាង​លោកិយ និង​សម្រស់​បាន​កើន​ឡើង​ដល់​កម្រិត​មិន​គួរ​ឲ្យ​ជឿ។ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មនៃឈ្មោះដូចគ្នាបានបង្ហាញខ្លួនដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ pomposity និង pretentiousness ។ និន្នាការស្រដៀងគ្នានេះបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងតន្ត្រី និងក្នុងការគូររូប និងសូម្បីតែនៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្ស។ មានរយៈពេលពីសតវត្សទី 16 ដល់សតវត្សទី 17 ។

បុរាណនិយម

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 មនុស្សជាតិបានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីភាពទំនេរដ៏ខៀវស្រងាត់បែបនេះ។ សង្គមដូចជាសិល្បៈដែលវាបង្កើតបានក្លាយទៅជានិរន្តរភាព និងកែសម្រួលច្បាប់ច្បាស់លាស់។ ភាពបុរាណបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្នុងការរចនាអគារ និងផ្នែកខាងក្នុង។ មុំខាងស្តាំគឺមានភាពទាន់សម័យ បន្ទាត់ត្រង់, ភាពតឹងរ៉ឹងនិងការបព្វជិតភាព។ មហោស្រព និងតន្ត្រី ដែលជាចំណុចកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌របស់ពួកគេ ក៏ជាកម្មវត្ថុនៃកំណែទម្រង់ថ្មីផងដែរ។ មានរចនាប័ទ្មមួយចំនួនដែលដឹកនាំអ្នកនិពន្ធក្នុងទិសដៅមួយឬមួយផ្សេងទៀត។ ខាងក្រោម​នេះ​យើង​នឹង​ពិចារណា​អំពី​យុគសម័យ​ក្នុង​សិល្បៈ​តាម​លំដាប់លំដោយ ហើយ​សិក្សា​លម្អិត​បន្ថែម​ទៀត​ថា​អ្វី​ជា​បុរាណ​និយម។

រយៈពេលមនោសញ្ចេតនា

នៅសតវត្សរ៍ទី 18 មនុស្សហាក់ដូចជាបានឆ្លងជំងឺ mania សម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាត និងការស្រមើស្រមៃដែលមិនគួរឱ្យជឿ។ រយៈពេលនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាថ៌កំបាំងបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ ភាពអសកម្ម និងដើម។ និន្នាការមួយបានលេចឡើងនៅក្នុងសង្គម យោងទៅតាមមនុស្សម្នាក់ៗគឺជាមនុស្សដែលមានវិញ្ញាណ និងច្នៃប្រឌិតដាច់ដោយឡែក ជាមួយនឹងពិភពខាងក្នុងផ្ទាល់ខ្លួន បទពិសោធន៍ និងសេចក្តីរីករាយ។ តាមក្បួនមួយនៅពេលដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រតំណាងឱ្យសម័យវប្បធម៌នៅក្នុង លំដាប់កាលប្បវត្តិកន្លែងសំខាន់បំផុតមួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យមនោសញ្ចេតនា។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះដែលមានរហូតដល់សតវត្សទី 19 ស្នាដៃសិល្បៈតែមួយគត់នៃតន្ត្រី (Chopin, Schubert ។

ការអប់រំ

ស្រប​នឹង​មនោសញ្ចេតនា​ក្នុង​សិល្បៈ សង្គម​ខ្លួនឯង​បាន​ប្រសើរឡើង​។ នៅពេលដែលគេរាយបញ្ជីយុគទាំងអស់តាមលំដាប់លំដោយ វាជាការត្រាស់ដឹងដែលដាក់នៅពីក្រោយបុរាណនិយម។ ទន្ទឹមនឹងការវិវឌ្ឍន៍នៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 កម្រិតនៃភាពវៃឆ្លាតបានចាប់ផ្តើមកើនឡើងនៅក្នុងសង្គមក្នុងល្បឿនយ៉ាងខ្លាំង។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការបដិសេធនៃបទដ្ឋានសាសនាគ្រិស្តអូស្សូដក់។ ជំនួសឱ្យចំណេះដឹងដ៏ពិសិដ្ឋ តក្កវិជ្ជា និងគំនិតភ្លឺស្វាងបានមក។ នេះ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ប៉ះពាល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដល់​សិទ្ធិ​អំណាច​របស់​អភិជន និង រាជវង្សដែលកំពុងគ្រប់គ្រងដែលបានលើកឡើងពីជំនួយរបស់ព្រះវិហារតាមវិធីជាច្រើន។ យុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង គឺជាថ្ងៃកំណើតនៃទស្សនវិជ្ជាថ្មីមួយ ដែលផ្អែកលើគណិតវិទ្យា និងរូបវិទ្យា។ មានរបកគំហើញខាងតារាសាស្ត្រមួយចំនួនដែលបដិសេធមិនគោរពសាសនាជាច្រើន។ យុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹងបានប៉ះមិនត្រឹមតែអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។ ចុងបូព៌ានិងសូម្បីតែអាមេរិក។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អំណាចជាច្រើនត្រូវបានលុបចោល ការបម្រើ. វាក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរថានៅក្នុងសតវត្សទី 18-19 ជាលើកដំបូងស្ត្រីបានចាប់ផ្តើមចូលរួមក្នុងការប្រជុំវិទ្យាសាស្ត្រនិងរដ្ឋ។

ពេលវេលាថ្មីបំផុត។

យើងបានរៀបរាប់ដោយសង្ខេបនូវយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់តាមលំដាប់លំដោយ ហើយមកដល់សតវត្សទី 20 ។ សម័យនេះមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការរីកដុះដាលនៃរដ្ឋប្រហារជាច្រើន និងការផ្លាស់ប្តូររបបអំណាច។ ដូច្នេះ​តាម​ទស្សនៈ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​សម័យ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ចាប់​តាំង​ពី​ដើម​សតវត្ស​ទី​២០​មក​យើង​អាច​និយាយ​បាន​ថា​សង្គម​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សមភាព​ទាំង​ស្រុង។ ទាសភាពត្រូវបានលុបបំបាត់ទូទាំងពិភពលោក ព្រំដែនច្បាស់លាស់នៃរដ្ឋត្រូវបានបង្កើតឡើង។ លក្ខខណ្ឌបែបនេះបានក្លាយទៅជាបរិយាកាសដ៏ល្អប្រសើរសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវិទ្យាសាស្ត្រទៀតផង។ យើងរស់នៅក្នុងយុគសម័យនេះ ដូច្នេះហើយ ដើម្បីពិចារណាឱ្យបានលម្អិត វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការមើលជុំវិញ។

សង្ខេបសង្ខេប

បន្ទាប់ពីយើងបានបង្ហាញយុគសម័យទាំងអស់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រពិភពលោកតាមលំដាប់លំដោយ ពិពណ៌នាអំពីពួកគេ ដោយបានដឹងពីអ្វីដែលសង្គមរបស់យើងនៅក្នុងសតវត្សនេះ ឬសតវត្សនោះ យើងបន្តការសិក្សាអំពីភាពស្រស់ស្អាត។ ជាការពិតណាស់ ស្របជាមួយនឹងការបង្កើតច្បាប់ និងព្រំដែននៃរដ្ឋ សិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន គឺជាកត្តាកំណត់ដ៏សំខាន់សម្រាប់ការបែងចែកប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិទៅជាសម័យកាលដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ ខាងក្រោមនេះ យើងខ្ញុំនឹងបង្ហាញអំពីយុគសម័យនៃសិល្បៈតាមលំដាប់លំដោយ កំណត់លក្ខណៈ និងអាចប្រៀបធៀបរូបភាពច្បាស់លាស់អំពីរបៀបដែលសង្គមរបស់យើងត្រូវបានបង្កើតឡើងតាំងពីដើមរៀងមក។ ដើម្បីចាប់ផ្តើមយើងនឹងរាយបញ្ជី "យុគសម័យ" សំខាន់ៗតាមរបៀបទូទៅហើយបន្ទាប់មកយើងនឹងបែងចែកវាទៅជាឧស្សាហកម្មដាច់ដោយឡែក។ យ៉ាងណាមិញ សម័យតន្ត្រីមិនតែងតែស្របគ្នានឹងរយៈពេលនៃឈ្មោះដូចគ្នានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ឬនិយាយក្នុងគំនូរនោះទេ។

សិល្បៈ៖ សម័យកាលតាមលំដាប់លំដោយ

• សម័យបុរាណ។ ចាប់តាំងពីពេលដែលផ្ទាំងគំនូរថ្មដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនដោយបញ្ចប់នៅសតវត្សទី 8 មុនគ។ អ៊ី
• វត្ថុបុរាណ - ពីសតវត្សទី ៨ មុនគ។ អ៊ី រហូតដល់សតវត្សទី 6 នៃគ អ៊ី
• មជ្ឈិមសម័យ៖ និងហ្គោធិក។ ទីមួយមានកាលបរិច្ឆេទពីសតវត្សទី 6-10 និងទីពីរ - ពីសតវត្សទី 10-14 ។
• ក្រុមហ៊ុន Renaissance - ដ៏ល្បីល្បាញនៃសតវត្សទី 14-16 ។
• Baroque - សតវត្សទី 16-18 ។
• Rococo - សតវត្សទី 18 ។
• បុរាណនិយម។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទិសដៅផ្សេងទៀតពីសតវត្សទី 16 ដល់សតវត្សទី 19 ។
• មនោសញ្ចេតនា - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។
• Eclecticism - ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។
• សម័យទំនើប - ដើមសតវត្សទី 20 ។ គួរកត់សម្គាល់ថាសម័យទំនើបគឺជាឈ្មោះទូទៅសម្រាប់យុគសម័យច្នៃប្រឌិតនេះ។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា និងក្នុងវិស័យសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា និន្នាការផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលយើងនឹងពិភាក្សាខាងក្រោម។

អ្វីដែលប៊ិចនឹងប្រាប់អំពី ... នៅដើមកំណើតនៃការសរសេរ

ឥឡូវពិចារណា សម័យអក្សរសាស្ត្រតាមលំដាប់លំដោយ៖ ដំណាក់កាលបុរាណ (បូរាណ និងបូព៌ា) យុគសម័យកណ្តាល ក្រុមហ៊ុន Renaissance បុរាណនិយម មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា ភាពប្រាកដនិយម ទំនើបនិយម និងទំនើបកម្ម។ ជា​លើក​ដំបូង​ហើយ​ដែល​ការ​បង្កើត​អក្សរសាស្ត្រ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​លេច​ឡើង​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ក្រិក រ៉ូម ហើយ​ក៏​នៅ​ក្នុង​អំណាច​ទាំង​នេះ​ដែរ ដែល​ការ​សរសេរ​ដំបូង​បាន​កើត​ឡើង។ អេ ពិភពលោកបុរាណទេវកថាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង - អំពី Hercules អំពី Zeus និងព្រះដទៃទៀតអំពីទីតាននិងសត្វស្លាបយក្ស។ ក្រោយមក ទស្សនវិទូ អ្នកគិត និងអ្នកនិពន្ធដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន។ នេះគឺជា Homer, Sappho, Aeschylus, Horace ។ ប្រភេទ​នេះ​ឥឡូវ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​អត្ថបទ​ចម្រៀង ប៉ុន្តែ​រឿង​បែប​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ជា​ញឹកញាប់​ថា​ជា​ប្រភព​គួរ​ឱ្យ​ទុក​ចិត្ត​ជា​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ពិភពនៃបូព៌ាបូព៌ាគឺល្បីល្បាញសម្រាប់តែកំណាព្យអប់រំប៉ុណ្ណោះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចូរកុំភ្លេចថាវាគឺនៅក្នុងផ្នែកនៃពិភពលោកនេះ ដែលនៅសម័យបុរាណ សៀវភៅសំខាន់បំផុតមនុស្សជាតិ - ព្រះគម្ពីរ។

យុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance

មិនមានព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងរយៈពេលទាំងនេះទេ ហើយវាមិនចាំបាច់ទេ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងឆ្នាំដែលអឺរ៉ុបទើបតែចាប់ផ្តើមបង្កើតជាប្រព័ន្ធរដ្ឋ មនុស្សមិនមានពេលសម្រាប់សិល្បៈទេ។ ការបង្ហាញដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានរារាំងដោយព្រះវិហារ។ ដូច្នេះ មរតក​អក្សរសាស្ត្រ​ដែល​យើង​បាន​ទទួល​មរតក​តាំង​ពី​ឆ្នាំ​នោះ​មក​គឺ​គ្រាន់​តែ​ជា​វីរភាព​របស់​អ្នក​ជិះសេះ​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅទីនេះអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះ "ចម្រៀងនៃស៊ីដរបស់ខ្ញុំ", "ចម្រៀងនៃរ៉ូឡិន" និង "ចម្រៀងនៃនីបេលូងិន" ។ ពីរបីសតវត្សក្រោយមក ក្រុមហ៊ុន Renaissance បានមកដល់ ហើយឈ្មោះដូចជា Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes ត្រូវបានគេស្គាល់ដល់ពិភពលោក។ រឿងរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានគេហៅថាឥតគិតថ្លៃ ចាប់តាំងពីមិនមានរចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់ ហើយមនុស្សម្នាក់និងអារម្មណ៍របស់គាត់គឺស្ថិតនៅកណ្តាលនៃព្រឹត្តិការណ៍។ នោះហើយជាអ្វីដែលវាគឺជា លក្ខណៈសំខាន់សម័យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។

ការបង្កើត Canons តឹងរឹង

នៅពេលដែលយើងរាយបញ្ជីយុគសម័យតាមលំដាប់លំដោយ មួយសតវត្សទៅមួយសតវត្ស អ្វីៗនឹងកើតឡើង លើកលែងតែសម័យបុរាណ។ វាហាក់ដូចជាមាននៅខាងក្រៅពេលវេលា លំហ ទល់នឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃចរន្តផ្សេងទៀត។ ចាប់ពីពេលដែលសៀវភៅបុរាណបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ឺរ៉ុប គំរូមួយចំនួនបានលេចឡើងនៅក្នុងការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ។ ពួកគេត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់ទៅជា សោកនាដកម្ម សោកនាដកម្ម កំប្លែង វីរភាព រឿងប្រឌិត។ យើងអាចនិយាយបានថាតាំងពីពេលនោះមក ព្រំដែននៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលយើងនៅតែប្រើសព្វថ្ងៃនេះ (យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងហោចណាស់ចំពោះភាពយន្ត)។

មនោសញ្ចេតនា និងមនោសញ្ចេតនា

ចរន្តទាំងពីរនេះហាក់ដូចជាបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។ ពួកគេមានភាពល្បីល្បាញដោយសារប្រលោមលោករបស់ពួកគេដែលពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍របស់តួអង្គរបស់ពួកគេ។ ស្ថានភាពនៃចិត្តរសជាតិ និងចំណាប់អារម្មណ៍។ ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​និពន្ធ​មនោសញ្ចេតនា ឈ្មោះ​ដូចជា Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, the Bronte sisters, Mark Twain, W. Scott និង​ច្រើន​ទៀត​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​ជា​អក្សរ​ក្រហម។ នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយនៃមនោសញ្ចេតនា អ្នកនិពន្ធដូចជា Oscar Wilde និង Edgar Allan Poe បានធ្វើការ។ រឿងរបស់ពួកគេគឺគ្មានមនោសញ្ចេតនារួចទៅហើយ ប៉ុន្តែពោរពេញទៅដោយទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះ។

ភាពប្រាកដនិយម និងទំនើបនិយម ក៏ដូចជាអក្សរសិល្ប៍សហសម័យ

នៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ចរន្តជាច្រើននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បានលេចឡើង។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងពួកគេត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យប្រាក់ហើយអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះយ៉ាងសាមញ្ញស្របតាមរចនាប័ទ្មនៃការងារជាក់លាក់មួយ។ និមិត្ត​រូប​និង​ភាព​ទ្រុឌទ្រោម​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ពេញ​និយម​បំផុត​។ អ្នកតំណាងនៃនិន្នាការទាំងនេះគឺជាអ្នកនិពន្ធដូចជា Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok ។ Acmeism មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ អ្នកតំណាងសំខាន់របស់វាគឺ Anna Akhmatova ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក អក្សរសិល្ប៍បានក្លាយជាការពិតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ មនុស្សបានលះបង់បទពិសោធន៍ខាងក្នុង និងការបំភាន់។ ចាប់ពីដើមសតវត្សន៍ទី 20 រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន អ្នកនិពន្ធពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយតាមទស្សនៈជាក់ស្តែងបំផុត ដោយគិតគូរពីការបង្កើតថ្មីទាំងអស់នៃវឌ្ឍនភាព។

សិល្បៈ

ឥឡូវនេះវាដល់ពេលហើយដើម្បីពិចារណាយុគសម័យទាំងអស់ក្នុងការគូរតាមលំដាប់លំដោយ។ យើងកត់សម្គាល់ភ្លាមៗថាមានពួកគេច្រើននៅទីនេះជាងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ដូច្នេះយើងនឹងងាកទៅរកពួកគេម្នាក់ៗដោយសង្ខេប និងសង្ខេប។

• គំនូរគុហា។
• សិល្បៈនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ និងមជ្ឈិមបូព៌ា។
• វប្បធម៌ Cretan-Mycenaean ។
• គំនូរបុរាណ និងការសរសេរ។
• យុគសម័យកណ្តាល៖ រូបគំនូររូបតំណាង និងគំនូរហ្គោធិកលើប្រធានបទសាសនា។
• ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ អ្នកតំណាងលេចធ្លោគឺ Michelangelo, da Vinci និងអ្នកដទៃ។
• ចាប់ពីសតវត្សទី 18 រចនាប័ទ្ម Baroque បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងគំនូរ។ បញ្ចេញសម្លេងនៅក្នុងគំនូររបស់ Caravaggio ។
• បុរាណនិយមដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាពតាំងពីសតវត្សទី 16 ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងស្នាដៃរបស់ Poussin និង Rubens ។
• មនោសញ្ចេតនាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងគំនូររបស់ Delacour និង Goya ។
• Impressionism បានបង្ហាញខ្លួននៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ Van Gogh ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតរបស់ខ្លួន ហើយរួមជាមួយគាត់គឺ Gauguin, Lautrec Munch និងអ្នកដទៃទៀត។
• នៅសតវត្សរ៍ទី 20 ការគូរគំនូរត្រូវបានបែងចែកទៅជាសង្គមនិយម realism និង surrealism ។ និន្នាការដំបូងបានអភិវឌ្ឍទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទីពីរបានសញ្ជ័យពិភពលោកទាំងមូល។ វាអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងគំនូររបស់ S. Dali, P. Picasso និងវិចិត្រករដទៃទៀតនាពេលនេះ។

គំនូរ ជាផ្នែកនៃសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយមួយ មិនអាចមាននៅក្រៅប្រវតិ្តសាស្រ្តទេ ទោះក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាជាប់ទាក់ទងជាមួយសម័យកាលជាក់លាក់ណាមួយ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វា បង្ហាញពីគំនិតជាក់លាក់ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍នៃសិល្បៈនៃសម័យនោះ។

យុគសម័យនៃការគូរគំនូរ - តើវាជាអ្វី?

ជាបឋម យើងអាចនិយាយបានថា សម័យកាលនីមួយៗនៃគំនូរ ត្រូវបានរៀបចំឡើង ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈនៃសម័យកាលដែលវាមាន។ ដូច្នេះ យោងទៅតាមគំនូរនៃសម័យកាលមួយ ឬច្រើន លក្ខណៈដូចខាងក្រោមនៃសម័យកាលដែលវាត្រូវបានសរសេរអាចត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញ៖

• ខាងវិញ្ញាណ;
• ប្រវត្តិសាស្ត្រ;
• នយោបាយ;
• វប្បធម៌ និងច្រើនទៀត។

សម័យ​នៃ​ការ​គូរ​គំនូរ​គឺ​ជា​កញ្ចក់​មួយ​ប្រភេទ ដែល​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ពិភពលោក និង​ជីវិត​របស់​វា​ក្នុង​លក្ខណៈ​ជាក់លាក់​មួយ។ រយៈពេលប្រវត្តិសាស្ត្រ. ហើយនេះជាការត្រឹមត្រូវ / នេះគឺជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងត្រូវតែនៅតែមានសម្រាប់កូនចៅរបស់យើងព្រោះវាជារឿងជាក់លាក់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីរក្សាជំនាន់ជាមួយគ្នាដើម្បីធ្វើឱ្យជីវិតដែលធ្លាប់ជាការយល់ដឹងបំផុតសម្រាប់អ្នកដែលរស់នៅក្នុង ពិភពលោកទំនើប. លើសពីនេះ គួរកត់សំគាល់ថា យុគសម័យសិល្បៈនីមួយៗ ក្នុងមធ្យោបាយមួយ ឬមួយក៏ប៉ះពាល់ដល់ការរស់នៅរបស់មនុស្សយើងម្នាក់ៗ ជាពិសេស និងសង្គមទាំងមូលផងដែរ។

គំនូរបុរាណ

គំនូរ ដូចជាសិល្បៈពិតដទៃទៀត មានការចាប់ផ្តើម។ នៅពេលជាក់លាក់មួយ វាបានចាប់ផ្តើមរស់ឡើងវិញនៅក្នុងពិភពលោក ហើយបន្ទាប់មកដើម្បីអភិវឌ្ឍ និងទទួលបានកន្លែងរឹងមាំនៅក្នុងជណ្ដើរនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីសម័យកាលនៃការគូរគំនូរបុរាណបំផុតនោះ យើងអាចនឹកឃើញពីរបៀបដែលមនុស្សសម័យបុរាណចូលចិត្តគូរលើថ្ម។ តើផ្ទាំងគំនូរថ្មអាចត្រូវបានគេហៅថាគំនូរហើយសូម្បីតែក្នុងន័យដែលយើងយល់សព្វថ្ងៃនេះ? វាហាក់បីដូចជាចម្លើយចំពោះសំណួរគឺអវិជ្ជមានជាង ពីព្រោះនៅក្នុងគំនូរបែបនេះមិនមានសញ្ញានៃការគូរនោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេមិនអាចបញ្ចុះតម្លៃបានទេព្រោះវាប្រហែលជាអ្នកនាំមុខគេនៃរូបរាងគំនូរ។ គេអាចនិយាយបានថា គំនូរបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការលេចចេញនូវរដ្ឋដ៏អស្ចារ្យដូចជាឧទាហរណ៍ អេហ្ស៊ីបបុរាណ ក្រិក រ៉ូម។

សម័យបុរាណនៃការគូរគំនូរ

នេះគឺជាស្រទាប់ភ្លឺគួរសមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនូរទាំងអស់ ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាជាមួយនឹងប្រូបាប៊ីលីតេខ្ពស់ដោយយុត្តិធម៌នៃយុគដំបូងដែលគំនូរបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ និយាយអំពីយុគសម័យនេះ ជាដំបូងគេអាចកត់សម្គាល់បានថា គំនូរនៅទីនេះត្រូវបានតំណាងដោយការគូរលើថ្ម ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បីឱ្យរូបភាពមិនកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនតាមពេលវេលា វាជាទម្លាប់ក្នុងការគ្របវាជាមួយនឹងជ័រធម្មតា។ វាគឺជាការអរគុណចំពោះបញ្ហានេះ ដែលរូបចម្លាក់ខ្លះត្រូវបានថែរក្សាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ បើ​យើង​និយាយ​ពី​ធម្មជាតិ​នៃ​ការ​គូរ​ក្នុង​សម័យ​នោះ​គឺ​ជា​សាសនា។

យុគសម័យកណ្តាល

នេះគឺជាសម័យកាលដែលគ្រិស្តសាសនាចាប់ផ្តើមរីកដុះដាល ដែលមិនអាចប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគូរគំនូរ និងការបង្កើតលក្ខណៈរបស់វា។

ជាដំបូង ចាប់តាំងពីយុគសម័យកណ្តាលបានចាប់ផ្តើម ការគូរគំនូរក្លាយជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈទាំងអស់ ហើយការងារសិល្បៈក្នុងអំឡុងពេលនេះកាន់តែមានភាពសុក្រិត និងប្រាកដនិយម។ រឿងនេះបានកើតឡើងដោយសារតែសិល្បករបានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសគំនូរថ្មីក្នុងអំឡុងពេលនេះ ហើយការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងសង្គមនាសម័យនោះ ដែលមានឥទ្ធិពលលើគំនូរផងដែរ។ រូបភាពសិល្បៈបែបប្រាកដនិយមបែបនេះបានក្លាយទៅជាវេទិការពិតប្រាកដមួយសម្រាប់របកគំហើញនៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច។

យើងក៏អាចនិយាយបានថា គំនូរនៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយភាពប្រសើរឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃគុណភាពរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយគំនិតនៃមនុស្សជាតិផងដែរ ដែលត្រូវបាន imbued ជាមួយការបង្កើតស្ទើរតែទាំងអស់នៅសម័យនោះ។

វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាសតវត្សទី 13 ក៏បានបើកការរំពឹងទុកដ៏ល្អសម្រាប់សិល្បករផងដែរ។ សម័យនោះ គ្រប់ប្រាសាទ វាំង មានការអផ្សុកណាស់ ដោយគ្មានការតុបតែងជារូបគំនូរ។ ដំបូងឡើយ វិចិត្រករបានគូរគំនូររបស់ពួកគេទាំងស្រុងលើប្រធានបទសាសនាជាពិសេសសម្រាប់ឱកាសនេះ ប៉ុន្តែក្រោយមក ការយល់ដឹងរបស់ពួកគេត្រូវបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ ចាប់ពីពេលនោះមក វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមតុបតែងវិមានដោយស្នាដៃនៃធម្មជាតិ។ សៀវភៅ​នៅ​សម័យ​នោះ​ក៏​ត្រូវ​បាន​គេ​តុបតែង​ដែរ វា​កើត​ឡើង​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​តូច។ ជាការពិតណាស់ វាមិនមែនជារឿងធម្មតាទេសម្រាប់មនុស្សសាមញ្ញដែលមានរបស់បែបនេះ ប៉ុន្តែសម្រាប់ព្រះអង្គម្ចាស់ ស្តេច សៀវភៅត្រូវបានតុបតែងដោយរូបតូចជានិច្ច។

វាគឺនៅក្នុងសតវត្សទី 13 ដែលសិល្បករឈប់រស់នៅក្នុងជញ្ជាំងនៃវត្តអារាមពួកគេបានឯករាជ្យនិងបើកសិក្ខាសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

យូរ ៗ ទៅវាចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ សិល្បៈជញ្ជាំងវាត្រូវបានគេប្រើជាចម្បងនៅក្នុងការតុបតែងព្រះវិហារ។ នាងបានជំនួស mosaic ដែលពិបាកសម្តែង និងថ្លៃជាង។

វិចិត្រករ​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​ជា​យូរ​មក​ហើយ​មុន​ពេល​គំនូរ​ប្រែ​ជា​មាន​ពន្លឺ ចាប់​ផ្ដើម​ស្រដៀង​នឹង​គ្រោង​របស់​មនុស្ស​ជាក់លាក់។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការកត់សម្គាល់ថានៅចុងសតវត្សទី 14 វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមមករចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយចំនួននៅក្នុងគំនូររបស់ពួកគេដែលក្រោយមកត្រូវបានគេហៅថាអន្តរជាតិហ្គោធិក។ វាគឺនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាលដែលរចនាប័ទ្មសរសេរដូចជា Byzantine, រុស្ស៊ីចាស់បានបង្ហាញខ្លួន។

រាសីនិយម, មនោសញ្ចេតនា

សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance មានឈ្មោះបែបនេះយ៉ាងជាក់លាក់ ដោយសារតែក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការគូរគំនូរចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង វាបានចាប់ផ្តើមឆ្អែតជាមួយនឹងនិន្នាការទាំងនោះដែលមានរួចទៅហើយ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងពេលវេលាដែលកន្លងផុតទៅ ពួកគេបានក្លាយជារឿងអតីតកាល។ ដូច្នេះនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ទស្សនៈរបស់មនុស្សនិយមបានចាប់ផ្តើមមានតម្លៃ។ លក្ខណៈពិសេសផ្សេងទៀតនៃការគូរគំនូរនៃពេលវេលានេះអាចត្រូវបានកត់សម្គាល់:

• ការបង្ហាញការយកចិត្តទុកដាក់ដល់សម័យបុរាណ;
• វត្តមាននៃការជម្រុញខាងលោកិយ។

វាគឺជាអំឡុងពេលនេះ ដែលទេសភាព និងរូបបញ្ឈរបានក្លាយជាការពេញនិយម។ លទ្ធផលនៃការបន្តនៃការជម្រុញនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺជាកំណើតនៃ Baroque ។ អ្នកគាំទ្ររបស់គាត់បាននិយាយថាចាំបាច់ត្រូវអោនមុនពេលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងស្រស់ស្អាតលើសពីនេះទៅទៀតវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការនាំយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដ៏ស្រស់ស្អាតទៅជារដ្ឋដែលវាក្លាយជាល្អឥតខ្ចោះ។ នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​តាមដាន​ក្នុង​គំនូរ​ទាំងនោះ​ដែល​ការ​ធ្វើ​ពុត​ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់​ជា​គំនូរ​នៃ​រាង​និង​បន្ទាត់​ដ៏​អស្ចារ្យ។ បុរាណនិយម​បន្ទាប់មក​ត្រឡប់​ការ​គូរ​ម្តងទៀត​ចំពោះ​ទស្សនៈ​ពិភពលោក​បុរាណ។

នៅពេលដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីមនោសញ្ចេតនា យើងមានន័យថាដំណាក់កាលនៃការគូរគំនូរ នៅពេលដែលវិចិត្រករប្រឆាំងនឹងការច្នៃប្រឌិត បុគ្គលនិយម ការបង្កើតទៅជាវិទ្យាសាស្ត្រ និងហេតុផលតាំងពីដំបូង។

ភាពទំនើប និងអតីតកាលនៃសតវត្សទី 20 អាចត្រូវបានកំណត់ថាជាយុគសម័យនៃការពិសោធន៍។

ឈ្មោះសម័យ៖	រយៈពេលនៃសម័យកាល៖	លក្ខណៈនៃសម័យកាល៖
មួយ) ពិភពលោកបុរាណ	សតវត្សទី 1 មុនគ - សតវត្សទី 5 នៃគ	ការធ្វើសមកាលកម្មនៃសិល្បៈ (ការរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាននៃសិល្បៈជាច្រើនប្រភេទ - របាំ តន្ត្រី ការច្រៀង) ។
២). យុគសម័យកណ្តាល	សតវត្សទី ៥-១៦ ។	Theocentrism (ព្រះជាអ្នកទទួលខុសត្រូវលើអ្វីៗទាំងអស់) ។
៣). ការកើតជាថ្មី	សតវត្សទី 15 - ទី 16 (នៅប្រទេសអ៊ីតាលី - ពីសតវត្សទី 14) ។	មនោគមវិជ្ជា(បុរសនៅកណ្តាលនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាង)
៤). ភូមិដ៏ចម្លែក	ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។	ភាពប៉ិនប្រសប់, ភាពវៃឆ្លាត,ការបង្កើនល្បឿននៃជីវិត, ទិដ្ឋភាពពិភពលោកបញ្ច្រាស។
៥). បុរាណនិយម	ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 - ពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 19 ។	ហេតុផលនិងបញ្ជានៅក្បាលនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាង។
៦). មនោសញ្ចេតនា	ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។	ជម្លោះនៃពិភពខាងក្នុងជាមួយខាងក្រៅ, ការកោតសរសើរធម្មជាតិ, ការថែរក្សាខ្លួនឯង, បង្កើនអារម្មណ៍នៃពិភពលោក។
៧). ពហុរចនាប័ទ្ម	សតវត្សទី XX ។	ពហុភាពនៃអាកប្បកិរិយា ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយនៃគោលគំនិតរបស់មនុស្ស។

ពិភពលោកបុរាណ (សតវត្សទី១ មុនគ.ស.-ស.វ.ទី៥)។

តន្ត្រីនៅក្នុង សង្គមបុព្វកាល : 1). តួអក្សរពិធីសាសនា(អមដោយពិធី និងពិធីនៃធម្មជាតិសន្តិភាព ឬយោធា); តន្ត្រីនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍គឺភាគច្រើននៃធម្មជាតិនៃចង្វាក់ និងបំផុសគំនិត។ 2) តួអក្សរសំយោគ (ការរួបរួមដែលមិនអាចរំលាយបាននៃការច្រៀងរាំនិងតន្ត្រី) ។

តន្ត្រីនៅក្នុង រដ្ឋបុរាណ បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងពិធីសាសនានៃព្រះវិហារ (ការចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងអ្នកគ្រប់គ្រងបូជាចារ្យសង្គ្រាម) និងធម្មជាតិខាងលោកិយ (អមជាមួយពិធីបុណ្យនិងពិធីបុណ្យសព) ។ អូ តួនាទីសំខាន់តន្ត្រីនៅក្នុងរដ្ឋបុរាណត្រូវបានបញ្ជាក់ជាបឋមដោយផ្ទាំងគំនូរដែលពណ៌នាអំពីតន្ត្រីករ និងអ្នករាំ និងឯកសារយោងនៅក្នុងប្រភពអក្សរសាស្ត្រនៃសម័យនោះ។

អេហ្ស៊ីប។

"ចំណង់ចំណូលចិត្ត - អាថ៌កំបាំង"- សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃភាពធ្ងន់ធ្ងរ សិល្បៈតន្ត្រីអេហ្ស៊ីប ប្រាប់អំពីព្រះ និងវីរបុរស តួអក្សរណែនាំ។ ឧបករណ៍៖លង្ហិន, ពិណ, ខ្សែ (បុព្វបុរសនៃពិណ) ។

ប្រទេសក្រិក។

មុខងារតន្ត្រី៖ ១).អមដំណើរនៃពិធី; 2). អមដំណើរនៃការសម្តែងល្ខោន; 3). អមដោយការអានអត្ថបទកំណាព្យ; 4). តន្ត្រីជាឱសថនៃវិញ្ញាណ (របៀបមួយចំនួនបាននាំព្រលឹងឡើងតាមរបៀបជាក់លាក់មួយ); 5). តន្ត្រីជាផ្នែក វិទ្យាសាស្ត្រគណិតវិទ្យា(ចន្លោះពេលវាស់ចម្ងាយរវាងភព) ។

ទ្រឹស្ដីតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៃវត្ថុបុរាណ៖ភីថាហ្គោរ៉ាស- បានបង្កើត monochord (សតវត្សទី 6 មុនគ) - ឧបករណ៍ខ្សែតែមួយសម្រាប់វាស់ទីលាន Pythagoras បានបង្កើតទ្រឹស្តី "ភាពសុខដុមនៃលំហស្ថានសួគ៌"និងផលប៉ះពាល់សោភ័ណភាពនៃតន្ត្រីលើមនុស្សម្នាក់។

ល្ខោនបុរាណ - សមិទ្ធិផលវប្បធម៌ដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ប្រទេសក្រិច ដែលបណ្តាលឱ្យមានប្រពៃណីល្ខោន និងតន្ត្រីជាច្រើន។ លក្ខណៈពិសេសនៃការសម្តែងល្ខោននៅប្រទេសក្រិក៖ក) អត្ថបទត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងការសូត្រ =ក្រោយមក ពីការរស់ឡើងវិញនៃប្រពៃណីនេះបានមក ល្ខោនអូប៉េរ៉ា; ខ) លេងដោយបុរសដែលបានប្រើ របាំងមុខនិង កាតាណា- ស្បែកជើងនៅលើវេទិកាខ្ពស់; ក្នុង) ឈ្មោះនៃកន្លែងមហោស្រពបានបង្កើតឡើងនូវពាក្យល្ខោនទំនើប។ ឆ). កៅអីសម្រាប់អ្នកទស្សនាមានទីតាំងនៅក្នុងរង្វង់មួយជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃជួរបន្ទាប់នីមួយៗពីលើជួរមុន។

ពាក្យ​បុរាណ​ល្ខោន​:

វង់ភ្លេង(វេទិកា​ដែល​ក្រុម​ចម្រៀង​ឈរ​អធិប្បាយ​អំពី​ព្រឹត្តិការណ៍​) - វង់​តន្ត្រី​មួយ​;

គ្រោងឆ្អឹង(តង់ដែលជាកន្លែងដែលតារាសម្តែងបានផ្លាស់ប្តូរ) - កន្លែងកើតហេតុ។

អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញនៃសោកនាដកម្ម (ពួកគេក៏ជាអ្នកដឹកនាំរឿងផងដែរហើយជារឿយៗជាតួអង្គនៃរឿងរបស់ពួកគេ):Aeschylus, Sophocles, អ៊ឺរីភីត. បានបង្កើតប្រភេទមួយ។ catharsis -ការសម្អាតព្រលឹងតាមរយៈការរងទុក្ខ។

អ្នកនិពន្ធកំប្លែងល្បីៗ៖អារីស្តូត, Archilochus ។

នៅសម័យបុរាណ សោកនាដកម្មគឺមានប្រជាប្រិយភាពជាងដូចជាការនាំយកនូវឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។

ភាពផ្ទុយគ្នានៃសិល្បៈតន្ត្រីបុរាណ៖ តន្ត្រីមានឯកសារយោងច្រើនបំផុតនៅក្នុងអក្សរសាស្ត្រ និង ប្រភពប្រវត្តិសាស្ត្ររូបចម្លាក់ និងផ្ទាំងគំនូរជាច្រើននៃមនុស្សលេងភ្លេង និងតន្ត្រី គំរូស្ទើរតែបាត់ទៅហើយ។អ្នក​ដែល​ត្រូវ​បាន​ឌិគ្រីប​មិន​បាន​ផ្តល់​គំនិត​អំពី​ភាព​អស្ចារ្យ​នៃ​សិល្បៈ​តន្ត្រី​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​ក្រិច។

យុគសម័យកណ្តាល (សតវត្សទី៥-១៦)។

ទស្សនៈពិភពលោក ចិត្តវិទ្យា ឧត្តមគតិ។

ទស្សនវិស័យ មនុស្ស​ធម្មតាបានអភិវឌ្ឍស្របតាមអារម្មណ៍ដែលក្រុមជំនុំបានដាក់។ បុរសមជ្ឈិមសម័យមានអារម្មណ៍ថាខ្លួនឯងគ្មានតម្លៃនៅចំពោះមុខអំណាចនៃអ្នកបង្កើតដែលដាក់ទណ្ឌកម្ម គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានអំពើបាបមិនចេះចប់របស់គាត់ ដែលត្រូវបានពង្រឹងដោយអ្នកបម្រើនៃសាសនាចក្រក្នុងផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ (តម្រូវការរូបិយវត្ថុ)។

អាកប្បកិរិយាចំពោះជីវិត៖ ជាការសាកល្បង ការរងទុក្ខ រង់ចាំការជំនុំជំរះចុងក្រោយ។

លក្ខណៈនៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ៖ 1). asceticism, អារម្មណ៍ខ្សោយ (ជាពិសេសនៅក្នុងពាក់កណ្តាលដំបូងនៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ); 2). និមិត្តសញ្ញា ភាពសាមញ្ញ (ជាពិសេសនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរូបគំនូររូបតំណាងនៃដំណាក់កាលដំបូងនៃយុគសម័យកណ្តាល) 3). បដិសន្ធិដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន (ល្អ-អាក្រក់, ព្រះ-អារក្ស); 4). អវត្ដមាននៃបុគ្គលិកលក្ខណៈជាឧត្តមគតិច្នៃប្រឌិត - អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងព្រះនាមរបស់ព្រះ (ដូច្នេះអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយតន្ត្រីនិងគំនូរនៃមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អនាមិកពោលគឺដោយមិនបង្ហាញពីអ្នកនិពន្ធ); 5) ការណែនាំរបស់មនុស្សឱ្យយល់អំពីអាថ៌កំបាំងនៃព្រះ -ភារកិច្ចរបស់អ្នកបង្កើតមជ្ឈិមសម័យ(វាជះឥទ្ធិពលលើការជ្រើសរើសយ៉ាងតឹងរឹងនៃប្រភេទ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ0។

តន្ត្រីនៅក្នុងព្រះវិហារ។

រចនាប័ទ្មតឹងរ៉ឹង - ប្រព័ន្ធរឹងនៃការតែងបទភ្លេង (សូម្បីតែ quarts ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាហើយការលោតទៅចន្លោះពេលទាំងនេះត្រូវបានហាមឃាត់ក្នុងរយៈពេលយូរ) ។ ការច្រៀងនៅក្នុងព្រះវិហារនៅតែមានរយៈពេលយូរ monodicពោលគឺ monophonic ។ ក្រោយមកជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីបានលេចឡើង ចំណុចប្រឆាំង,ការណែនាំអំពីវត្តមាននៃសំឡេងជាច្រើន និងការរៀបចំឡើងវិញរបស់ពួកគេ។ ទម្រង់ដំបូងបំផុតនៃពហុមុខងារគឺ សរីរាង្គ(ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 9 ចៅហ្វាយនាយនៃប្រភេទនេះគឺ Leonin និង Perotin) ។

ការច្រៀងរបស់ហ្គ្រេហ្គោរៀន - មេតាដ៏សំខាន់បំផុតនៃយុគសម័យកណ្តាល ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការរួបរួមនៃស្មារតីនៅចំពោះមុខព្រះ។ GH គឺជាបុរស ច្រៀងបន្ទរក្នុង​ការ​រួបរួម​គ្នា​នៃ​តួអក្សរ​ដែល​ផ្ដាច់​ចេញ​ជា​ភាសា​ឡាតាំង (ជា​យូរ​មក​ហើយ សេវា​នៅ​ក្នុង​ព្រះវិហារ​ត្រូវ​បាន​ប្រារព្ធ​ឡើង​តែ​ក្នុង​ភាសា​នេះ​ប៉ុណ្ណោះ មិន​អាច​យល់​បាន​ចំពោះ​មនុស្ស​សាមញ្ញ​ទេ)។ GH ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ពី​ការ​សូត្រ​ធម៌​ផ្សេងៗ​ដែល​មាន​នៅ​ពេល​នោះ ដែល​បញ្ជា​ដោយ​សម្តេច​ប៉ាប ហ្គ្រេហ្គោរី ១នៅវេននៃសតវត្សទី 6-7 ។

លំដាប់ "Dies irae" ("ថ្ងៃនៃកំហឹង") - ប្រភេទនៃ monody មជ្ឈិមសម័យ ពង្រីកភ្លេងព្រះវិហារដ៏តឹងរឹង។ ការរៀបចំប្រព័ន្ធនៃលំដាប់ត្រូវបានបញ្ចូលNotker Zaika ។"ស្លាប់អ៊ីរ៉ា" បានបង្ហាញខ្លួននៅជុំវិញសតវត្សទី 13 ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីកំពូលនៃទស្សនៈពិភពលោកនៃយុគសម័យកណ្តាលជាមួយនឹងការរំពឹងទុកនៃការកាត់ក្តីចុងក្រោយ និងការសងសឹកយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអំពើបាប។ លំដាប់នេះត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់ណាស់នៅលើពិភពលោក អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីទាំងជាសញ្ញានៃយុគសម័យកណ្តាល ឬជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពជៀសមិនរួច ជៀសមិនរួច (Rakhmaninov, Tchaikovsky) ឬសូម្បីតែអារក្ស (Berlioz, "Fantastic Symphony", ចលនាទី 5, "The Witches' Sabbath") ។

កំណត់ចំណាំ។

ជាយូរយារណាស់មកហើយ ចម្រៀងរាំវង់មិនត្រូវបានគេកត់ត្រាទុកឡើយ គឺស្ថិតនៅក្នុងទំនៀមទម្លាប់ផ្ទាល់មាត់។ បន្ទាប់មកពួកគេចាប់ផ្តើមប្រើ នេវម៉ាបញ្ជាក់​មិន​មែន​ជា​កំណត់​ត្រា​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​បទភ្លេង​ទាំងមូល។ បន្តិចម្ដងៗ អ្នកគ្រប់គ្រងចាប់ផ្តើមលេចឡើង ដែលចំនួនប្រែប្រួលពីលេខ 1 ដល់ 18 ។ ចង្ក្រានត្រូវបានកែលម្អនៅសតវត្សទី 11 លោក Guido Aretinsky,ដែលជំនួសឱ្យជម្រើសជាច្រើន ធ្វើឱ្យស្របច្បាប់ 4 បន្ទាត់។

ប្រភេទសំខាន់បំផុតនៃយុគសម័យកណ្តាលគឺ អភិបូជា(ទីមួយនៃអ្នកដែលបានចុះមកយើង - 1364 ។ G. de Macho) - ការងារសូរសព្ទរង្វិល ឬសំនៀង-ឧបករណ៍ភ្លេង ផ្អែកលើអត្ថបទនៃពិធីបុណ្យសាសនាកាតូលិកដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ 5 ផ្នែកនៃម៉ាសគឺ ធម្មតានិងមានការចង និងមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ផ្នែកដែលឧទ្ទិសដល់ថ្ងៃឈប់សម្រាក និងថ្ងៃអាទិត្យជាក់លាក់កម្មសិទ្ធិ- ផ្នែកអថេរនៃម៉ាស់។គ្រឿងបន្លាស់៖ 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "ព្រះអម្ចាស់អើយសូមមេត្តា");2). គ្លូរីយ៉ា (សិរី-- “សិរី”);3). ហ្គ្រេដូ (Credo - "ខ្ញុំជឿ");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "បរិសុទ្ធ, ពរ");5). អាហ្គុន ឌី (Agnus Dei - "កូនចៀមរបស់ព្រះ") ។ ប្រភេទនៃម៉ាស់ឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់O.Lassoនិង ឃ.ប៉ាឡេស្ទីនណូ។

តន្ត្រីនៅក្នុងប្រាសាទមជ្ឈិមសម័យ (វប្បធម៌តុលាការ) ។

អំពាវនាវដល់មនុស្សម្នាក់, បណ្តុះការកោតសរសើរសម្រាប់ ស្រ្តី​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត(រូបភាពនេះច្រើនតែប្រឌិត សមូហភាព)។ ស្រប​តាម​សិល្បៈ​ប្រាសាទ​ខាង​លោកិយ ប្រភេទ​សំឡេង និង​ឧបករណ៍​បាន​បង្កើត​ឡើង។ ដោយក្តីស្រឡាញ់("គួរសម") - សន្មត់ថាការប្រតិបត្តិនៃច្បាប់ជាក់លាក់នៃការផ្ទៀងផ្ទាត់អាកប្បកិរិយានិងតន្ត្រីអម។

ប្រភេទនៃវប្បធម៌តុលាការ(កំណាព្យ និងភ្លេង)៖ ១). canzone(ប្រភេទនៃកំណាព្យមួយ); ២). ម៉ាស៊ីនមេ(បទចម្រៀងអំពីការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់ Knightly); ៣). អាល់បា(ចម្រៀងពេលព្រឹក); ៤). pasturellaឬ វាលស្មៅ(ចម្រៀងនៅក្នុងទ្រូងនៃធម្មជាតិ សរសើរសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏សាមញ្ញរបស់អ្នកគង្វាល); ៥). បាឡាតា(ចម្រៀងវីរភាព - ខ្លឹមសារនិទានកថា) ៦). រ៉ុនដូ (ចម្រៀងរាំជុំ) ។

សិល្បៈ​នៃ​ការ​វាយ​តម្លៃ​នៃ​ការ​វាយ​ប្រហារ, Troubadours និង Trouvers ។

សិល្បៈនៃ trobar (សិល្បៈនៃការច្នៃប្រឌិត) - សិល្បៈនៃអ្នកចម្រៀងស្នេហាដោយឥតគិតថ្លៃដែលមានដើមកំណើតនៅ Provence ក្នុងសតវត្សទី 11 និង 12 ។អ្នកមានបញ្ហា ជា​ញឹកញាប់​ជា​អ្នក​មាន​ទ្រព្យធន (ឧទាហរណ៍​ជា​អ្នក​ជិះសេះ) ដែល​ដើរ​លេង ដីកំណើតនិង​បាន​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង (albs, canzones, ល) ជា​កិត្តិយស​របស់​ស្ត្រី​ស្រស់​ស្អាត អ្នក​ខ្លះ​មាន​ដើម​កំណើត​រាប​ទាប ហើយ​បាន​ប្រកប​របរ​ចិញ្ចឹម​ជីវិត​ដោយ​សម្តែង​ចម្រៀង​របស់​ពួក​គេ។ទ្រូ(ពី root trover - ស្វែងរក, បង្កើត) បានបង្ហាញខ្លួននៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 13 ។ ប្រហែល 2000 បទបានរួចរស់ជីវិត អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងស្នេហាល្បីៗមួយចំនួនត្រូវបានគេស្គាល់ ឧទាហរណ៍ដូចជាអាដាម ដឺឡា អាល់។នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ អ្នកចម្រៀងស្នេហាត្រូវបានគេហៅថាអ្នកជីករ៉ែ។ក្នុង​ការងារ​របស់​តារា​ចម្រៀង​ទាំង​នេះ ក្រៅ​ពី​រឿង​ស្នេហា​ក៏​មាន​សីលធម៌ និង​អប់រំ​ណែនាំ​ផង​ដែរ។ អ្នកជីករ៉ែត្រូវបានបង្កើតឡើងការប្រកួតប្រជែងច្រៀង (meistersang), ដែលបានបង្ហាញពីជំនាញសំលេង និងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការប្រកួតប្រជែងរបស់តារាចម្រៀងអាឡឺម៉ង់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។R. Wagner "Nuremberg Meistersingers" ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រស្គាល់ឈ្មោះអ្នករុករករ៉ែអាល្លឺម៉ង់បែបនេះTannhäuser(Wagner មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា)Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide ។

ក្រៅ​ពី​ក្រុម​អ្នក​ចម្រៀង និង​អ្នក​ជីក​រ៉ែ មាន​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ។មនុស្សមកពីប្រជាជនសិល្បៈដែលសិល្បៈមានលក្ខណៈសង្គម និងចម្រូងចម្រាស ថ្កោលទោសនយោបាយ និងព្រះវិហារ អត្ថបទរបស់វិចិត្រករវង្វេងទាំងនេះ ច្រើនតែមានរឿងអាសអាភាស និងអសុរោះ ដែលត្រូវបានពន្យល់ដោយប្រភពដើមនៃសិល្បករទាំងនេះ និងការពិតដែលថាពួកគេបានធ្វើការដើម្បីតម្រូវការសាធារណៈ។ កំរិត​ទាប. នៅប្រទេសផ្សេងៗគ្នា សិល្បករវង្វេងទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថាខុសគ្នា៖shpilmans(អ្នកលេងល្បែង) នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់អ្នកលេងល្បែងនៅក្នុង​ប្រទេស​អង់គ្លេស, buffoonsនៅ​ក្នុង​ប្រទេស​រុស្ស៊ី។ ជាញឹកញាប់ពាក្យទូទៅមួយត្រូវបានប្រើសម្រាប់តន្ត្រីករទាំងនេះ -VAGANTS, តំណាងឱ្យអ្នកចម្រៀងវង្វេង និងអ្នកតែងអត្ថបទកំណាព្យឥតគិតថ្លៃ។ ជារឿយៗ សិស្សដែលមានការអប់រំពាក់កណ្តាល (សិស្សសាលា) ដែលមិនអាចប្រឡងជាប់ ហើយបានចាកចេញពីសាកលវិទ្យាល័យ ចាប់ផ្តើមវង្វេង រកនំបុ័ងដោយបង្រៀនប្រាជ្ញាដែលទទួលបាន (ឡាតាំង គណិតវិទ្យា) ដល់អ្នកដែលអាចបង់ថ្លៃបាន ច្រើនតែក្លាយជាមនុស្សឥតប្រយោជន៍។ ប៉ុន្តែជនពាលក៏អាចលួច បន្លំ និងសម្លាប់បានដែរ អាស្រ័យទៅលើគ្រឹះសីលធម៌របស់អ្នកតំណាងម្នាក់ៗ មានភាពរឹងមាំប៉ុនណា។ ម្នាលភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ ម្នាលភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ ម្នាល​ភិក្ខុ​ទាំង​ឡាយ ដែល​មាន​សេចក្តី​ក្រខ្សត់ ក៏​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អវិជ្ជា។ ដូច្នេះហើយ អ្នកជាប់ជំពាក់មានបញ្ញាលើសលុប ហើយសង្កេតមើលផ្នែកខាងក្រោមនៃជីវិត - ភាពលោភលន់ និងការបោកបញ្ឆោតរបស់អ្នកបម្រើនៃសាសនាចក្រ កុបកម្មជាតិសាសន៍។ ជីវិត​របស់​អ្នក​ក្លាហាន​ជាច្រើន​បាន​បញ្ចប់​ទាំង​នៅ​ក្នុង​គុក ឬ​នៅ​ក្នុង​បង្គោល​ជា​ឧទាហរណ៍។Hugh នៃ Orleans ។

ស្នាដៃគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ Vagants៖

"នៅខាងបារាំង" នៅក្នុងដំណើរការរបស់ D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” ដោយ K.Orff.

ការកើតជាថ្មី (សតវត្សទី 15 - ទី 16; នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី - ពីសតវត្សទី 14) ។

ទស្សនៈពិភពលោក, ចិត្តវិទ្យា, ប្រធានបទនៃការកើតជាថ្មី។

ការរស់ឡើងវិញនៃទម្រង់បុរាណនៃសិល្បៈ (ចម្លាក់, គំនូរ។ ស្ថាបត្យកម្ម) ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះមនុស្សម្នាក់ = ខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តកាន់តែច្រើននៅក្នុងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ ភាពត្រឹមត្រូវកាន់តែច្រើនក្នុងការផ្ទេរកាយវិភាគសាស្ត្រ និងទស្សនៈ។ ពេលវេលានៃការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យ (H. Collumb, Magelan),ការបង្កើតប្រជាជាតិអឺរ៉ុប។

សិល្បៈណូវ៉ា។ ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យ៖

គំនូរ, ចម្លាក់, ស្ថាបត្យកម្ម:

ប៊ែរនីនី លោក Leonardo Da Vinci, លោក Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

អក្សរសាស្ត្រ, កំណាព្យ៖

ដានតេ("រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព"), Petrarch(sonnets), Boccacho (លេងដោយសេរី), E. Rotterdam("សរសើរ​ពី​ភាព​ល្ងង់ខ្លៅ"), T.Mor (កំណាព្យ), F. Rabelais("Gargantua និង Pantagruel"), Lope de Vega (ល្ខោន, សិល្បៈល្ខោន) ។

តន្ត្រីបានទទួលអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួន,ឈប់ត្រូវបានអនុវត្តតែប៉ុណ្ណោះ (នោះគឺដើម្បីអមដំណើរពិធីបុណ្យនិងពិធី) តន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងដោយខ្លួនឯង។ ជាប្រភេទសិល្បៈអាជីព។

ភាពរុងរឿងនៃពហុហ្វូនីក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាហូឡង់ - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ ការសម្តែងឧបករណ៍ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទសម្រាប់តែការលេងឧបករណ៍ (viola, lute) ។

ប្រភេទនៃសិល្បៈតន្ត្រីខាងលោកិយ៖

madrigals, ឆាន់សុន, វីឡា, ហ្វ្រូតូឡា, បាឡាដ, motets.

អ្នកនិពន្ធមិនធម្មតានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance - Gesualdo da Venosa(ចុងសតវត្សទី ១៦ - ដើមសតវត្សទី ១៧)ដែលបានបង្កើតរចនាប័ទ្ម chromatic ស្មុគ្រស្មាញ និងការបញ្ចូលគ្នានៃសំនៀងដិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នានៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Venosa - ម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃ madrigal (បទចម្រៀងនៅក្នុង ភាសា​កំណើត) រឿងរ៉ាវដ៏អាប់អួរនៃការសម្លាប់ប្រពន្ធ និងកូនរបស់គាត់ក៏មានជាប់ទាក់ទងជាមួយគាត់ដែរ ក្រោយមកអ្នកតែងធ្វើអត្តឃាត។ រឿងនេះផ្អែកលើល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត A. Schnittke (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Gesualdo") ។

ភូមិដ៏ចម្លែក (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18) ។

អត្ថន័យនៃពាក្យ Baroque ។

បកប្រែពីភាសាព័រទុយហ្គាល់ - "គុជខ្យង រាងមិនទៀងទាត់» - whimsical, ចម្លែក = ការច្នៃប្រឌិតនៃប្រភេទថ្មីនិងឧបករណ៍, លម្អិត nuances នៃតន្ត្រី។

ទស្សនៈពិភពលោក, ចិត្តវិទ្យា។

លក្ខណៈពិសេសនៃពេលវេលា៖មួយ) "ខ្សែភ្ជាប់បានខូច។ តើខ្ញុំអាចភ្ជាប់បំណែករបស់ពួកគេដោយរបៀបណា? .. "( ស្ពា,"ភូមិ") = "រហែក" រូបភាពនៃពិភពលោក (ការបង្កើត មីក្រូទស្សន៍និង តេឡេស្កុបពង្រីកគំនិតរបស់មនុស្សអំពីពិភពលោក); ២). ការបង្កើនល្បឿននៃជីវិត (ព្រះជាម្ចាស់គឺជាអ្នកឃ្លាំមើលដ៏អស់កល្បជានិច្ច សញ្ញាថាមវន្ត tempoចូលទៅក្នុងការងារ; ម៉ាដូណានៅក្នុងគំនូរមិនអង្គុយទេប៉ុន្តែ "ឡើង" នៅលើកៅអី); ៣). ពេលវេលាត្រូវបានយល់ថាជាការជំនួស ដំណើរការកម្រិតពណ៌; 4). ល្បាយនៃសោកនាដកម្មនិងកំប្លែង ការរំលោភលើច្បាប់នៃសោកនាដកម្មក្រិកបុរាណ(ឧទាហរណ៍រឿងល្ខោនរបស់ស្ពា។ នៅក្នុងសោកនាដកម្ម ពួកគេតែងតែមានរឿងកំប្លែង ហើយនៅក្នុងរឿងកំប្លែងមានភាពធ្ងន់ធ្ងរ)។ 5) និន្នាការទៅ ការរំលោភលើច្បាប់, ភាពវៃឆ្លាត; 6). សេរីភាពក្នុងការបកស្រាយប្រភេទណាមួយ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈតន្ត្រី។

មួយ) ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃគំនិតអំពីតក្កវិជ្ជានៃសំឡេងចាស់នាំមុខ ការណែនាំនៃភាពស្របគ្នា ទ្រីតូន ការផ្លាស់ប្តូរដែលមិននឹកស្មានដល់ទៅកាន់គន្លឹះឆ្ងាយ (ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រី J.S. Bach).

២). ការអភិវឌ្ឍន៍ សិល្បៈ polyphonic (នៅក្នុងការបកប្រែ - polyphony) - ប្រភេទនៃតន្ត្រីដែលសំឡេងនីមួយៗមានគន្លងឯករាជ្យជាក់លាក់នៃចលនាហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគោរពតាមច្បាប់ជាក់លាក់សម្រាប់ការតែងចំណុចប្រឆាំង។

3). តន្ត្រីត្រូវបានប្រកាសថាជាសិល្បៈឯករាជ្យ។

អ្នកនិពន្ធ៖ J.S. Bach, G.F. Handel(អាល្លឺម៉ង់); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (អ៊ីតាលី); អ្នកតែង polyphonic មុន: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel ។

ប្រភេទនៃស្នាដៃតន្ត្រី៖

1). fugue(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ការរត់") - ប្រភេទនៃតន្ត្រីពហុផូនីដែលក្នុងនោះចំនួនសំលេងជាក់លាក់មួយ (ពី 3 ដល់ 10) អនុវត្តប្រធានបទជាបន្តបន្ទាប់ហើយបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមរៀបចំឡើងវិញដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកយោងទៅតាមច្បាប់នៃបច្ចេកទេស contrapuntal ។

2). ថូកាតា(ពី "tokkare" - ដើម្បីធ្វើកូដកម្ម) - ប្រភេទនៃធម្មជាតិ prelude-improvisational ជាញឹកញាប់ការណែនាំអំពីផ្នែកដ៏តឹងរឹងនៃការងារ (ឧទាហរណ៍ fugue);

3). ការច្នៃប្រឌិត (បកប្រែ("បង្កើត", "បង្កើត") - ឈ្មោះឥតគិតថ្លៃនៃការលេងនៃសំណង់ក្លែងក្លាយ;

4). ល្ខោនអូប៉េរ៉ា(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ពលកម្ម", "ការបង្កើត") - ប្រភេទនៃសិល្បៈឆាកដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការច្រៀង, ការសំដែងឧបករណ៍, របាំបាឡេ, ជំនាញតុបតែងនិងឆាក។

5). ឈុត(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ជួរដេក", "លំដាប់") - លំដាប់នៃកាតព្វកិច្ច (4 របាំចាស់) និងការលេងស្រេចចិត្ត;

6). oratorio(នៅក្នុងការបកប្រែ - ឧឡារិក) - ការងារដ៏មហិមាសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តីនៅលើមូលដ្ឋានគ្រោងជាក់លាក់មួយ ដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។

7). កាតាតា -ការតែងនិពន្ធសម្រាប់អ្នកចម្រៀង-អ្នកលេងភ្លេង វង់តន្រ្តី និងក្រុមចម្រៀង ប្រហែលជាក្រុមចម្រៀងដែលមានភាគបញ្ចប់ ដែលមានបំណងសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។ Cantatas គឺតូចជាង oratorios នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាត្រដ្ឋាននៃគ្រោងនិងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរយៈពេលនៅក្នុងពេលវេលា;

8). សូណាតា(បកប្រែជា "សំឡេង") - នៅក្នុងយុគសម័យ Baroque - ការងារឧបករណ៍ណាមួយសម្រាប់ឧបករណ៍ចំនួនបួនជាមួយនឹងអ្នកលេងក្តារចុចជាកាតព្វកិច្ចដែលបានអនុវត្តផ្នែកបន្ត basso;

9). ការប្រគុំតន្ត្រី(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ការប្រកួតប្រជែង", "ការប្រកួតប្រជែង") - ការងារប្រកបដោយគុណធម៌សម្រាប់វង់តន្រ្តីនិងអ្នកលេងភ្លេង (ក្នុងសម័យភូមិដ៏ចម្លែក ក្រុមផ្សេងៗនៃវង់តន្រ្តីបានប្រកួតប្រជែង - ធំ និងតូច មិនមែនអ្នកតែងទាំងអស់សុទ្ធតែមានផ្នែកទោលនៃអ្នកលេងភ្លេងទេ)

ឧបករណ៍​ភ្លេង:

clavichord, ពិណ, វីយូឡុង(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, cello ។

បុរាណនិយម (ពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 18 - ពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 19) ។

ទិសដៅ​ដែល​បាន​អភិវឌ្ឍ​នៅ​ប្រទេស​បារាំង និង​បាន​ក្លាយ​ជា​ប្រទេស​ឈាន​មុខ​គេ​សម្រាប់​ប្រទេស​នេះ និង​អាល្លឺម៉ង់។

ទស្សនៈពិភពលោក, ចិត្តវិទ្យា។

ចិត្តគឺស្ថិតនៅលើក្បាលនៃអ្វីៗទាំងអស់។ប្តេ​ជ្ញា​ចិត្ត ការសម្រេចចិត្តសមហេតុផលជម្លោះ ការពង្រឹងក្នុងរឿងល្ខោន ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ (ត្រឡប់ទៅទម្រង់បុរាណនៃភាពសុខដុមក្នុងរឿងល្ខោន) ។ ទម្រង់ថ្មីនៃការរចនាទីក្រុងជា​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ចិត្តវិទ្យា​ថ្មី​មួយ​៖ ផ្លូវ​ត្រង់ ការ​កាត់​គុម្ពោត​ឱ្យ​សម​នឹង​រាង​ធរណីមាត្រ​ជាក់លាក់ ។ល។

រូបរាង សព្វវចនាធិប្បាយ(J.-J. Rousseau, D. Diderotល) ដែលរៀបចំជាប្រព័ន្ធនូវចំនេះដឹងដ៏ច្រើនក្នុងទីមួយ សព្វវចនាធិប្បាយ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈតន្ត្រី។

សណ្តាប់ធ្នាប់នៃទម្រង់នៃប្រភេទចម្បងដែលនាំមកនូវភាពចម្រុះរបស់ពួកគេទៅជាស្តង់ដារធម្មតា។ បុរាណ - បកប្រែជា "គំរូ" ។

ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសកម្មនៃប្រភេទឧបករណ៍។

ការត្រួតត្រា ទម្រង់សូណាតា -ទម្រង់​តន្ត្រី​ដ៏​ស្មុគស្មាញ​បំផុត​មួយ​ដែល​អាច​ប្រៀបធៀប​បាន​ក្នុង​ភាព​ស្មុគ​ស្មាញ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​ប្រលោមលោក។ ទម្រង់ Sonata បង្ហាញពីវត្តមាន ការប៉ះពាល់, ការអភិវឌ្ឍន៍និង កើតឡើងវិញ,ក្នុង​នោះ​មាន​ការ​បង្ហាញ ការ​អភិវឌ្ឍ និង​ការ​ត្រឡប់​ស្បែក​ទៅ​សំនៀង​ដើម​របស់​ពួកគេ។

ប្រភេទ៖

1). បទភ្លេង(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ព្យញ្ជនៈ") - ជាធម្មតា - វដ្ត 4 ផ្នែកសម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដែលក្នុងនោះយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់សូណាតា។

2). សូណាតា(បកប្រែជា "សំឡេង") - បំណែកចលនា 3 សម្រាប់ព្យាណូ ឬសម្រាប់ឧបករណ៍ទោល និងព្យាណូ ដែលយ៉ាងហោចណាស់ចលនាមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់សូណាតា។

3). ត្រីមាស(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ទីបួន") - ការងារ 4 ផ្នែកសម្រាប់ 4 ឧបករណ៍ (ភាគច្រើនទាំងនេះគឺជាខ្សែ - វីយូឡុង, វីយូឡា, សែលឡូ, បាសទ្វេ) ដែលយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់សូណាតា។

4). ការប្រគុំតន្ត្រី(នៅក្នុងការបកប្រែ - "ការប្រកួតប្រជែង", "ការប្រកួតប្រជែង") - ការងារ virtuoso 3 ផ្នែកសម្រាប់វង់តន្រ្តីនិងអ្នកលេងភ្លេងដែលក្នុងនោះយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ។

5). ប្រធានបទជាមួយនឹងការប្រែប្រួលប្រភេទដែលបានរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញពីគុណធម៌របស់អ្នកតែង ឬអ្នកសំដែងក្នុងការគ្រប់គ្រងប្រធានបទមួយ (អ្នកតែង ឬអ្នកសំដែងជាញឹកញាប់ត្រូវបានកែសំរួលនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីលើប្រធានបទដែលផ្តល់ដោយទស្សនិកជន)។ ប្រធានបទអាចត្រូវបានខ្ចីពីសមាសភាពណាមួយ (សូម្បីតែពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ផ្ទាល់ខ្លួនឬរបស់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត។

អ្នកនិពន្ធ៖

D. Scarlatti (បុរាណនិយមដំបូង), J. Haydn("ឪពុក" នៃប្រភេទ symphony, sonata និង quartet - នោះគឺគាត់បាននាំយកប្រភេទទាំងនេះទៅជាគំរូគំរូបុរាណ) W. Mozart,L. van Beethoven.

មនោសញ្ចេតនា (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។

ទស្សនៈពិភពលោក, ចិត្តវិទ្យា។

1). មនោសញ្ចេតនា គឺជាមនុស្សដែលមានការយល់ឃើញខ្ពស់ចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នៃពិភពខាងក្រៅ ងាយរងគ្រោះ រសើប ងាយនឹងធ្វើឱ្យរឿងភាគ ឬឧត្តមគតិនៃព្រឹត្តិការណ៍។

២). ភាពផ្ទុយគ្នានៃពិភពខាងក្នុងនិងខាងក្រៅ;

៣). អារម្មណ៍នៃភាពឯកោ;

៤). អារម្មណ៍នៃអរិភាពនៃពិភពខាងក្រៅ;

៥). ការកោតសរសើរចំពោះធម្មជាតិ, ផ្តល់ឱ្យវានូវគុណភាពដែលមានចលនា;

៦). ការចាប់អារម្មណ៍លើវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ (ការកែច្នៃភ្លេងប្រជាប្រិយការប្រើប្រាស់អត្ថបទប្រជាប្រិយ) ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈតន្ត្រី។

មួយ) ការបង្កើនអារម្មណ៍នៃតន្ត្រីឬតួអក្សរឆ្លុះបញ្ចាំង - សមាធិរបស់វា;

២). ទំនាក់ទំនងសំខាន់ជាមួយអក្សរសាស្ត្រ និង រូបភាពសិល្បៈ(ពីចំណងជើងកម្មវិធីទៅ leitmotifs ជាមួយនឹងកន្សោមរូបភាពជាក់លាក់);

៣). ទំនោរក្នុងការជ្រើសរើសទម្រង់តូចៗ (ភ្លាមៗ, គ្រាតន្ត្រី, អេកូសសៃស) = ទំនុកចិត្តនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍, បានរចនាឡើងសម្រាប់រង្វង់តូចមួយនៃមនុស្សជិតស្និទ្ធបំផុត, ការយល់ដឹង;

៤). អារម្មណ៍នៃ improvisation;

៥). មូលដ្ឋានអារម្មណ៍ស្មុគស្មាញនិងយ៉ាងខ្លាំងនៃតន្ត្រី;

៦). ភាពស្មុគស្មាញនៃវាយនភាព (ជាញឹកញាប់នៃប្រភេទលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងសំលេងទោលជាច្រើននៅក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនា - Schumann, Chopin) និងភាពសុខដុមរមនា (ការផ្លាស់ប្តូរទៅគន្លឹះឆ្ងាយភាពស្មុគស្មាញនៃសមាសធាតុនៃមុខងារអាម៉ូនិក) ។

អ្នកនិពន្ធ៖

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas ។

អ្នកនិពន្ធ៖

មនោសញ្ចេតនា​សម័យ​ដើម៖ K.-M. វ៉ុន វែបឺរ F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini ។

មនោសញ្ចេតនាចាស់ទុំ៖R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi ។

មនោសញ្ចេតនាយឺតយ៉ាវ៖A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

ពហុរចនាប័ទ្ម (សតវត្សទី XX) ។

ទស្សនៈពិភពលោក, ចិត្តវិទ្យា។

1. វិបត្តិសង្គម - ប្រវត្តិសាស្ត្រ (សង្គ្រាមលោក, បដិវត្តន៍);

2. NTCP(វឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេស);

3. ពហុភាពនៃអាកប្បកិរិយា;

4. ពហុនិយម - ការអនុញ្ញាត; គ្រប់​យ៉ាង​គឺ​ទាក់ទង​គ្នា សូម្បី​តែ​ប្រភេទ​ដ៏​អស់​កល្ប​នៃ​សេចក្ដី​ល្អ សោភ័ណភាព និង​សច្ចៈ = តិះដៀល ភាព​ឃោរឃៅ​នៃ​ការ​យល់​ឃើញ;

5. ការបង្កើនល្បឿនទូទៅនៃជីវិត។

ភាពខុសគ្នារវាងទិសដៅ និងរចនាប័ទ្ម៖ រចនាប័ទ្មបង្ហាញរាងដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងគ្រប់ទម្រង់នៃសិល្បៈ, ទិសដៅ- ក្នុងមួយ ឬច្រើន (ឧទាហរណ៍ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ)។ រចនាប័ទ្មមាន​អត្ថន័យ​ទូលំទូលាយ​ជាង​ទិសដៅ​មួយ ហើយ​អាច​ផ្តល់​ឈ្មោះ​ទៅ​កាន់​សម័យកាល​ទាំងមូល (ឧទាហរណ៍ មជ្ឈិមសម័យ និង​ភូមិដ៏​ចម្លែក)។

លក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈតន្ត្រី។

1. ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ ការផ្លាស់ប្តូរលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសិល្បៈមួយទៅលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត(ឧទាហរណ៍ កវីនិមិត្ដរូប តែងហៅកំណាព្យថា តន្ត្រី ឬប្រភេទតន្ត្រី);

2. ការផ្លាស់ប្តូរនិងការគិតឡើងវិញ (ការផ្លាស់ប្តូរ) នៃប្រភេទតន្ត្រី;

3. ការបង្កើតប្រភេទ និងបច្ចេកទេសថ្មីៗ។

អ្នកនិពន្ធ៖

បរទេស:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, ប៊ី.បាតុក, D. Millau, F. Poulenc, J. Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky ។

ក្នុងស្រុក៖

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya ។

សម័យទំនើប (សតវត្សទី 21 អ្នកនិពន្ធ Ural និងរុស្ស៊ី)៖

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich ។

ឈ្មោះនៃសម័យកាលនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដោយកំណត់ "គម្លាត" កណ្តាលរវាងវត្ថុបុរាណដ៏ល្អ និងការរស់ឡើងវិញនៃប្រពៃណីរបស់ខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 14-16 ។ ពាក្យ "មជ្ឈិមសម័យ" តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយមានចរិតអវិជ្ជមាននិងច្រានចោល។

កំប្លែងមិនមែនក្នុងន័យថាអត្ថបទមានអ្វីដែលគួរឱ្យអស់សំណើចនោះទេ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមគោលការណ៍បុរាណ៖ វាចាប់ផ្តើមមិនល្អ និងបញ្ចប់ដោយល្អ (នៅក្នុងសោកនាដកម្មវាគឺជាវិធីផ្សេងទៀតនៅជុំវិញ) ។