Truques psicológicos criando imagens imaginativas.

Um sonho é uma imagem do futuro desejado, um motivo de atividade, uma condição extremamente importante para sua realização forças criativas pessoa.

Costuma-se chamar isso de recriação da imaginação, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ recria imagens de acordo com a descrição, com base no texto da história, com base em imagens previamente percebidas.

Quando a imaginação criativa ocorre criação independente novas imagens.

Pela natureza das imagens, a imaginação deve ser concreto e abstrato.

específico opera com imagens simples, reais, com detalhes.

resumo opera com imagens na forma de esquemas generalizados, símbolos.

Mas esses dois tipos não podem ser opostos, porque há muitas transições mútuas entre eles.

O valor de uma personalidade humana depende em grande parte dos tipos de imaginação que prevalecem em sua estrutura. Se a imaginação criativa, realizada na atividade, prevalece, isso indica alto nível desenvolvimento da personalidade.

Um de espécies superiores imaginação criativaé um Sonhe.

Nesse sentido, o sonho de uma pessoa é uma de suas características significativas. O sonho reflete a orientação da personalidade e o grau de sua atividade.

O processo de imaginação não é puramente arbitrário, tem seus próprios mecanismos. É importante notar que, para criar imagens de fantasia, uma pessoa usa bastante número limitado truques.

1. combinação- uma combinação de dados na experiência de elementos em novas combinações (geralmente não é um conjunto aleatório, mas uma seleção de certos recursos). Este método é muito comum e é usado na ciência, invenção técnica, arte, criatividade artística. Um caso especial de combinação é aglutinação- 'colar' de várias partes, propriedades que não estão conectadas na vida real.

Exemplos de aglutinação são imagens fabulosas e fantásticas - uma cabana sobre pernas de galinha, um tapete voador, uma sereia, um centauro, um homem anfíbio, etc.

2. Hipérbole- exagero do assunto; mudança no número de partes do objeto e seu deslocamento - dragões, deusas multi-armadas, Serpent-Gorynych, etc.

3. Acento- destacando, enfatizando quaisquer características e aspectos de um objeto ou fenômeno. A ênfase é usada ativamente por escritores satíricos, artistas ao criar caricaturas amigáveis, imagens expressivas.

4. Digitação- uma generalização específica, que se caracteriza pela seleção do essencial, repetindo-se em fatos homogêneos e sua incorporação em imagem específica. A digitação é amplamente utilizada na arte, ficção. Por exemplo, a imagem do 'Herói do nosso tempo' M.Yu. Lermontov criado combinando características típicas contemporâneos, a imagem de Natasha Rostova, de acordo com as memórias de L.N. Tolstoi, inclui as características típicas de sua própria mulher ideal.

Além dessas técnicas, a imaginação utiliza outras transformações:

‣‣‣ alegoria(alegoria, metáfora, etc.)

‣‣‣símbolos onde imagem e significado se fundem.

// Comente o seguinte exemplo do ponto de vista da psicologia da imaginação.

O aluno expressou sua compreensão do poema de M.Yu. Lermontov ʼʼCliffʼʼ: ʼʼUma nuvem é uma alegria passageira que visitou uma pessoa. Ela o aqueceu, deixou boa memória e voou para longe. E esta pessoa depois de uma alegria fugaz, ele sente sua solidão ainda mais agudamente ...''

Cite as técnicas para criar imagens da imaginação em, os seguintes exemplos:

'... monstros estão sentados ao redor da mesa: um com chifres com focinho de cachorro, o outro com cabeça de galo. Bruxa má com barba de cabra, aqui sou um esqueleto orgulhoso, sou orgulhoso, lá um anão com um rabo de cavalo, mas aqui está um meio grou e meio gato ʼʼ (A.S. Pushkin ʼʼEugene Oneginʼʼ: o sonho de Tatyana).

'... um velho: magro como lebres de inverno. O conjunto é branco e o chapéu é branco, alto com uma faixa de pano vermelho. O nariz é bico como um falcão, os bigodes são cinzentos e longos. E olhos diferentes...'' (N.A. Nekrasov ''Quem deveria viver bem na Rússia').

'Ainda mais terrível, ainda mais maravilhoso: aqui está um câncer montado em uma aranha, aqui está uma caveira em um pescoço de ganso, girando em um boné vermelho, aqui está um moinho agachado e estalando e batendo suas asas' (A.S. Pushkin 'Eugene Onegin': o sonho de Tatyana ).

' E então o rouxinol assobia, mas como um rouxinol. Ele grita - um vilão, um ladrão - como um animal. E dele ou algo do assobio de um rouxinol. E dele ou algo do grito de um animal. Isso é tudo que as formigas de grama engolem, Todas as flores azuis desmoronam ʼʼ ... (épico ʼʼ Ilya Muromets and the Nightingale the Robber ʼʼ).

Técnicas psicológicas para criar imagens da imaginação. - conceito e tipos. Classificação e características da categoria "Métodos psicológicos de criação de imagens da imaginação". 2017, 2018.

Na criatividade técnica, literária, artística, os seguintes métodos de criação de imagens são mais comuns: aglutinação, hiperbolização, nitidez, tipificação, analogia.

Aglutinação (colagem) coisa é novo visual obtido pela combinação de duas ou mais partes vários itens. Exemplos: centauro, sereia.

hipérbole- um aumento ou diminuição no objeto, uma mudança no número de partes do objeto. Exemplos: um menino com um dedo, um dragão com sete cabeças.

afiar- sublinhado na imagem de quaisquer sinais. Exemplo: desenhos animados.

Digitando- destacar o essencial nos fenômenos homogêneos e incorporá-lo em qualquer imagem particular. Exemplo: Eugene Onegin é um representante típico de seu tempo.

Analogia construir uma imagem semelhante a uma coisa real. Esta é uma forma de criar mecanismos baseados em modelo biológico. Exemplo: a criação de asa delta por analogia com pterodáctilos.

TEMA 8. CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DA FALA E COMUNICAÇÃO.

O conceito e as funções da fala e da linguagem.

A fala é uma forma de comunicação que se desenvolveu historicamente no processo de atividade prática das pessoas, mediada pela linguagem.

A fala é o processo de comunicação entre as pessoas por meio da linguagem; tipo especial Atividades.

A linguagem é um sistema de signos verbais que medeiam atividade mental, bem como um meio de comunicação implementado na fala.

Funções de fala:

1. Significativo - a capacidade de uma palavra para designar, para nomear um objeto.

2. Função de generalização - as propriedades historicamente condicionadas de objetos e fenômenos são fixadas na palavra. A palavra significa não apenas uma separação determinado assunto, mas todo um conjunto de objetos semelhantes e é o portador de suas características essenciais.

3. Comunicativo - Consiste na transferência de certas informações, pensamentos, sentimentos entre si.

4. Expressivo -é transferir atitude emocional ao conteúdo do discurso e à pessoa a quem se dirige.

Funções da linguagem.

1. Armazenamento e transferência de experiência sócio-histórica (juntamente com ferramentas materiais e produtos do trabalho).

2. Comunicação (função comunicativa).

Estrutura atividade de fala

A fala inclui os processos de geração e percepção de mensagens para fins de comunicação ou para a regulação e controle da própria fala.

A estrutura da atividade da fala:

1. Estágio motivacional- a necessidade de comunicação.

2. Orientação para fins de comunicação, em situação de comunicação.

3. Orientação na personalidade do interlocutor.

4. Planejamento (na forma programação interna) tópicos, estilo de comunicação, frases de fala.

5. Implementação da comunicação.

6. Percepção e avaliação da resposta do interlocutor.

7. Correção de direção, estilo de comunicação.

Tipos de discurso.

Na psicologia, o discurso é dividido em externo - focado nos outros e interno, destinado a si mesmo. Por sua vez, a fala externa pode ser oral e escrita. Discurso oral dividido em monólogo e diálogo.

8.2.1. O discurso interior e suas características.

A fala interior é tipos diferentes uso da linguagem fora do processo de comunicação real. Esta é uma conversa de uma pessoa consigo mesma, acompanhando os processos de pensamento, consciência dos motivos do comportamento, planejamento e gerenciamento das atividades.

A fala interna, ao contrário da fala externa, tem sintaxe especial. Essa característica reside na aparente fragmentação, fragmentação, brevidade. A transformação da fala externa em interna ocorre de acordo com uma certa lei: nela, antes de tudo, o sujeito é reduzido e o predicado permanece com as partes da frase relacionadas a ele.

A segunda característica é a previsibilidade. Seus exemplos aparecem bem nos diálogos amigo conhecedor amigo de pessoas que entendem "sem palavras", sobre as quais em questão na conversa deles. Eles não precisam nomear o assunto da conversa em cada frase, indicar o assunto: eles já sabem disso.

A terceira característica é uma estrutura semântica peculiar do discurso interior:

a) a predominância do significado sobre o significado. O significado é entendido como um conjunto de todo tipo de associações - fatos que são trazidos à vida em nossa memória por palavra dada. O significado é uma parte do significado que é adquirido pelo que já está dotado na linguagem. sentido amplo palavra no contexto de um determinado enunciado de fala.

b) aglutinação- uma espécie de fusão de palavras em uma com sua redução significativa. A palavra resultante é, por assim dizer, enriquecida com um duplo sentido.

c) os significados das palavras têm outras leis de fusão e associação que não as leis de fusão de significados. Os significados parecem fluir uns para os outros e, por assim dizer, influenciar uns aos outros. No discurso interior, sempre podemos expressar nossos pensamentos e até argumentos inteiros com um nome.

8.2.2. Discurso externo e seus tipos.

A fala externa é a comunicação entre pessoas usando conversação ou vários meios técnicos.

Discurso oral. Ocorre em condições variáveis. Difere em um número reduzido de palavras e simplicidade de construção gramatical.

Discurso dialógico- Esse comunicação direta duas ou mais pessoas. O diálogo é uma troca de observações. Psicologicamente, o diálogo é uma forma mais simples de falar. Em primeiro lugar, o diálogo é um discurso apoiado: o interlocutor coloca questões esclarecedoras no decorrer dele, pode completar o pensamento do outro. Isso torna mais fácil para o orador expressar seus pensamentos.

Em segundo lugar, o diálogo é conduzido com o contato emocional e expressivo dos falantes nas condições de sua percepção mútua uns aos outros. Os falantes influenciam uns aos outros com gestos, expressões faciais, entonação.

Em terceiro lugar, o diálogo é situacional. O assunto em discussão é muitas vezes dado na percepção ou existe em atividades conjuntas. A fala surge, é mantida e cessa dependendo de mudanças no assunto ou pensamentos sobre ele.

discurso de monólogo- uma apresentação longa, consistente e coerente de um sistema de conhecimento, pensamentos por uma pessoa.

Ela se desdobra em forma de relato, história, palestra, discurso.

Na fala monológica, em comparação com a dialógica, mudanças significativas sofre um lado semântico. O discurso do monólogo é coerente, contextual. Os principais requisitos para isso são consistência e evidência.

Outra condição é a construção gramaticalmente perfeita das frases. NO discurso dialógico lapsos de língua, frases inacabadas, uso impreciso de palavras não são tão perceptíveis.

O monólogo exige o ritmo e o som da fala. Em um monólogo, trava-línguas, pronúncia arrastada, monotonia são inaceitáveis. A expressividade em um monólogo deve ser criada por meio da voz. O monólogo sugere mesquinhez e contenção de gestos para não distrair a atenção dos ouvintes.

O discurso do monólogo em todas as suas formas requer preparação.

Discurso escrito caracterizado pelas seguintes características: um design claro; organização composicional-estrutural complexa; limitação meio de expressão(itálico, parágrafo, etc.). O discurso escrito requer uma construção detalhada, apresentação sistemática, lógica e coerente. A linguagem escrita exige muito atividade mental. A linguagem escrita requer domínio especial.

Hoje existem cerca de 70 métodos.

Na psicologia, existem vários mecanismos básicos e tradicionais de imaginação que permitem criar novas imagens, bem como métodos alternativos para desenvolver a imaginação criativa, criados com base nelas. Muitos desses métodos podem ser usados ​​com sucesso ao trabalhar com pré-escolares, não apenas na sala de aula, mas também em casa. Vejamos alguns deles. E vamos começar com os tradicionais - são aglutinação, hiperbolização e acentuação. Apesar dos nomes, sua essência é muito simples.

Aglutinação- esta é a coisa mais simples que a imaginação pode fazer. Basta pegar partes ou propriedades de vários objetos e compor um novo objeto a partir deles. Pense em um centauro, uma sereia, uma esfinge, um unicórnio, uma cabana com pernas de galinha, um tapete voador e outros. criaturas míticas e itens. E não apenas os míticos. Você tem no apartamento... uma cadeira-cama, ou, por exemplo, um processador de alimentos!

Aglutinação subjacente treino de jogo"Um identikit", que é muito popular entre os pré-escolares. As crianças são convidadas a desenhar o Milagre Yudo. Ao mesmo tempo, uma criança desenha a cabeça de qualquer animal, a outra - o tronco, a terceira - as pernas ou a cauda. Trabalho interessante também são obtidos a partir de pedaços de cartões postais ou ilustrações de revistas. Ao final da tarefa, discute-se o resultado: que tipo de animal é, como se chama, o que come, etc.

O próximo método de imaginação criativa - ênfase. Isso é destacar, enfatizar qualquer detalhe ou propriedade de um objeto. O objetivo da ênfase é chamar a atenção para esse detalhe. Esta técnica é frequentemente usada para destacar alguma qualidade de uma pessoa. Então, Ilya Muromets é extraordinariamente forte, Koschey é mau, o Soldier é experiente e Vasilisa, a Sábia, é muito inteligente. Essa técnica é usada por artistas quando desenham caricaturas ou caricaturas amigáveis ​​em alguém. Por exemplo, eles retratam um nariz comprido curioso, um guloso - uma barriga grande, um ganancioso - braços longos.

A ênfase ajuda na memorização material educacional. Por exemplo, seu aluno da primeira série não consegue se lembrar de forma alguma que as vogais devem ser marcadas com estresse. Desenhe com ele uma vogal fraca e frágil com alças finas e ao lado dele - uma vogal forte com um sotaque de martelo na mão, e seu bebê nunca esquecerá essa regra. Se você treinar, pode aprender a desenhar mentalmente, inventar poemas, histórias que se concentram no material certo.

Próxima tomada- hiperbolização. Sua essência é simples - exagero ou eufemismo. Todos se lembram da Cabeça, com a qual Ruslan entra na batalha, libertando Lyudmila, ou o Pequeno Polegar. Eles apareceram justamente por causa dessa técnica. E na história de Nosov "Dreamers", um menino se gabou de ter comido um balde inteiro de sorvete e depois disse que o balde era pequeno - não mais que um copo. Aqui o autor usou primeiro exagero artístico(hipérbole) e, em seguida, eufemismo (litot). As técnicas acima formaram a base de métodos alternativos do sistema para o desenvolvimento da imaginação criativa (CTI), tais como: brainstorming (A. Osborne), o método análise morfológica(Zwicky F.), método de catálogo (E. Kunze), método objetos focais(Witing C.), o método das analogias (sinética). Vamos nos deter brevemente em alguns deles.

chuva de ideiasnão é tanto um método de ativar a imaginação, mas uma maneira de gerar uma ampla variedade de ideias em um grupo. Por meio do brainstorming, a criança entende que existem alternativas para qualquer situação. Com crianças idade pré-escolar essas questões que ocorreram em sua experiência são discutidas. então grande importância tem um trabalho para expandir os horizontes das crianças. Temas para debate depende da idade das crianças. Aos bebês são oferecidas situações bem conhecidas do cotidiano ou de contos de fadas, por exemplo:
- o resgate heróis de contos de fadas(Chapeuzinho Vermelho do Lobo),
- decisão problemas domésticos(ficamos sem papel, o que e em que desenhar?).
Fantásticas transformações da realidade são discutidas com crianças em idade pré-escolar. Por exemplo, os terráqueos construíram uma nave espacial para seus filhos. Jardim da infância(subaquático, celestial, etc.). Como ele é? Que problemas surgirão em crianças e adultos?

Método de análise morfológica envolve a enumeração de opções para conectar certas características ao criar uma nova imagem. Por exemplo, você decidiu criar uma imagem nova e incomum de Baba Yaga. O número de características que você escolhe arbitrariamente (por exemplo, idade, caráter, estilo de roupa, veículo, etc.) menos recursos inicialmente definido. Por conveniência, insira todas as características propostas na tabela: horizontalmente - a idade de Baba Yaga, verticalmente - o restante das características. Agora prossiga para a coisa mais importante - escolha completamente arbitrariamente uma característica de cada linha e tente combiná-las. E fique assim Baba Yaga's primeira infância este é um bebê, vestido com equipamento de mergulho, caprichoso, montado em um burro. Da mesma forma, você pode trabalhar com objetos feitos pelo homem (tente criar nova versão um despertador ou um carro) ou construir um enredo para um novo conto de fadas.

Método de diretório- um dos métodos para resolver o problema da escrita criativa, que é muito difícil para crianças em idade pré-escolar. Para o trabalho, você precisa de qualquer livro, de preferência um leitor ou uma coleção de contos de fadas. Um adulto faz perguntas às crianças com base nas quais o enredo será construído, e as crianças procuram a resposta no livro, apontando arbitrariamente o dedo para qualquer lugar do texto. É conveniente usar a seguinte sequência aproximada de perguntas: Sobre o que estamos compondo um conto de fadas? Ele é um personagem bom ou mau? De quem ele era amigo? Quem interferiu com eles? Como? Como tudo acabou? Dependendo da idade, o grau de detalhamento das perguntas pode aumentar, os personagens recebem características mais detalhadas, novos personagens são introduzidos.

Os métodos de estimulação da imaginação não se limitam a esta lista - há muito mais deles. Que significa mais espaço para novas idéias e imagens na Terra da Fantasia - suas e de seu filho. A imaginação remove as restrições de tempo e espaço, expandindo o mundo de possibilidades, inspirando conhecimento e criatividade. Então, fantasie com prazer!

Eu te desejo sucesso!

Na elaboração do artigo, foram utilizados materiais de fontes da Internet

A criação de imagens de novos objetos por uma pessoa é condicionada pelas necessidades de sua vida e atividade. Dependendo das tarefas que surgem diante dele, alguns traços de impressões anteriores são ativados e novas combinações são formadas. associações. Este processo acontece de complexidade variada dependendo da finalidade, conteúdo e experiência anterior pessoa.

A forma mais elementar de sintetizar novas imagens é a aglutinação (do latim aglutinare - colagem). Esta é a criação de imagens combinando qualidades, características ou partes retiradas de objetos diferentes. Por exemplo, estes são imagens fabulosas sereias - metade mulher, metade peixe, centauro - metade homem, metade cavalo, em criatividade técnica- trólebus - uma combinação das características de um bonde e um carro.

A técnica para criar novas imagens é a analogia. A essência desta técnica reside no fato de que a nova imagem criada parece real. objeto existente, mas é projetado fundamentalmente novo modelo fenômeno ou fato. Um novo ramo da engenharia é baseado no princípio da analogia - biônica. A Biônica destaca algumas das características dos organismos vivos, que se tornam as principais no que diz respeito ao design de novos sistemas técnicos. Tantos dispositivos diferentes foram criados - um localizador, um "olho eletrônico", etc.

Novas imagens podem ser criadas com sublinhado. Essa técnica consiste em um fortalecimento especial no objeto de algumas características que são dominantes no fundo de outras. Desenhando uma caricatura ou caricatura amigável, o artista encontra algo único no caráter ou aparência de uma pessoa, inerente apenas a ela, e marca isso com meios artísticos.

Você pode criar novas imagens exagerando (ou reduzindo) as características do objeto. Esta técnica é amplamente utilizada em contos de fadas, Arte folclórica quando os heróis são dotados de poder sobrenatural (Dobrynya Nikitich, Serpent Gorynych, etc.) e realizam proezas.

pelo mais de uma forma complicada criar imagens da imaginação é criar imagens típicas. Este método requer muito trabalho criativo. O artista cria esboços anteriores, o escritor cria versões da obra. Assim, ao criar a pintura "A Aparição de Cristo ao Povo", o artista O. Ivanov fez cerca de 200 esboços.

A imaginação presente na criatividade artística pode ser ilustrada pela expressão de K. Paustovsky: “Cada minuto, cada palavra e olhar lançados ao acaso, cada pensamento profundo ou lúdico, cada movimento imperceptível do coração humano, assim como o vôo penugem de um álamo ou o fogo de uma estrela na poça noturna, são todos grãos de pó de ouro.

Nós, escritores, há décadas extraímos esses milhões de grãos de areia, coletando-os imperceptivelmente para nós mesmos, transformando-os em uma liga e depois forjando os nossos a partir dessa liga. rosa dourada»? história, romance ou poema. O curso do processo criativo está associado ao surgimento de muitas associações. A sua realização está sujeita aos objetivos, necessidades e motivos que dominam os atos de criatividade. Grande papel na criação de imagens da imaginação brinca Atividades práticas. Enquanto a imagem criada existir apenas “na cabeça”, ela nem sempre é totalmente compreendida. Ao incorporar essa imagem em um desenho ou modelo, uma pessoa verifica sua realidade.

A base para a criação de imagens da imaginação é a interação de dois sistemas de sinalização. A relação entre sensual e linguístico, imagem e palavra está ganhando força. natureza diferente dentro tipos diferentes imaginação, dependendo do conteúdo específico da atividade, que inclui a criação de imagens.

Imagens de imaginação criativa são criadas através de vários truques, operações inteligentes. Na estrutura da imaginação criativa, distinguem-se dois tipos de tais operações intelectuais. A primeira são as operações pelas quais imagens perfeitas, e o segundo - operações com base nas quais os produtos acabados são processados.

Um dos primeiros psicólogos a estudar esses processos foi o eminente psicólogo francês Théodule Armand Ribot (1839-1916). Em seu livro Creative Imagination, ele destacou duas operações básicas: dissociação e associação. A dissociação é uma operação negativa e preparatória, durante a qual o essa experiência. Como resultado desse processamento preliminar da experiência, seus elementos podem entrar em uma nova combinação.

A dissociação é uma operação espontânea, ela se manifesta já na percepção. Como escreve Ribot, o artista, o esportista, o comerciante e o espectador indiferente olham para o mesmo cavalo de maneiras diferentes: “uma qualidade que interessa a um não é percebida por outro”. Assim, unidades separadas são destacadas do todo, estrutura figurativa. A imagem "é submetida a uma metamorfose e processamento incessantes em termos de eliminação de uma, adição de outra, decomposição em partes e perda de partes". Sem dissociação prévia, a imaginação criativa é impensável. A dissociação é o primeiro estágio da imaginação criativa, o estágio de preparação do material. A impossibilidade de dissociação é um obstáculo significativo à imaginação criativa.

Associação - a criação de uma imagem holística a partir dos elementos de unidades isoladas de imagens. A associação dá origem a novas combinações, novas imagens. Além disso, existem outras operações intelectuais, como a capacidade de pensar por analogia com uma semelhança particular e puramente aleatória. Assim, os nativos da Austrália chamaram o livro de “concha” apenas porque abre e fecha: Ribot reduziu esse desejo de animar tudo a dois tipos: personificação e transformação (metamorfose). A personificação consiste no desejo de animar tudo, de assumir em tudo em que haja sinais de vida, e mesmo no sem vida, desejo, paixão e vontade. A personificação é uma fonte inesgotável de mitos, superstições, contos de fadas, etc.

Condições importantes para a imaginação criativa são sua finalidade, isto é, a acumulação consciente informação científica ou experiência artística, construindo uma estratégia específica, antecipando os resultados esperados; prolongada "imersão" no problema.

E.I. Ignatiev, estudando as questões da imaginação criativa, chega à conclusão sobre a possibilidade do surgimento de uma espécie de dominante criativa entre aqueles que estão profundamente trabalho criativo. O aparecimento de tal dominante leva a um aumento na observação, uma busca persistente por materiais, um aumento na atividade criativa e na produtividade da imaginação.

Um recurso interessante imaginação criativa é que esse processo não é como uma busca sistemática e contínua por uma nova imagem. O fortalecimento da produtividade criativa é combinado com períodos de declínio na atividade criativa.

Muitos pesquisadores estão tentando descobrir o que precede o surto da atividade criativa e chegam à conclusão de que, a esse respeito, uma espécie de período de inibição, um período de inatividade externa, quando ocorrem processos no subconsciente que não são formados na consciência , são de particular importância. A atividade mental não para durante essa calmaria, o trabalho da imaginação criativa continua, mas não se reflete na consciência. Tais períodos de calma são chamados por alguns autores de estado inibido de transe (“intervalos de gestação”, quando as informações já aprendidas são reagrupadas). Após essa “inatividade” externa, o processo ocorre imediatamente. decisão final problemas, nascimento repentino imagem criativa, há uma resposta para uma pergunta longamente atormentada.

O intervalo de transe - "gestação" - manifesta-se em várias sinais externos: para alguns é uma tensão especial, rigidez, para outros é relaxamento e até sonolência. Muitas vezes, durante esses períodos, o pesquisador tenta se distrair da solução do problema, para forçá-lo a sair de sua consciência. Mas a atenção ao problema ainda permanece, vive na imaginação e lhe dita suas próprias leis. Quando nada o impede, não estímulos externos e ele está sozinho consigo mesmo (muitas vezes antes de adormecer), a imaginação volta ao problema perturbador. Reflete-se tanto no conteúdo dos sonhos quanto na vigília, não deixa o reino do subconsciente para eventualmente irromper na consciência, e então vem um flash de iluminação, que no início ainda não recebe expressão verbal, mas já emerge na forma de imagens.

Vários autores em seu estudo do papel do fenômeno da imaginação nas descobertas chamam a atenção para a necessidade de, em determinado estágio, se distrair da percepção da informação. O processo de aprender ou conhecer nova informação procede primeiro no subconsciente, enquanto a escolha de novos modelos de comportamento ou consciência das informações recebidas está na mente. natureza bilateral processo criativo e deu origem ao dilema de saber se Criatividade artística período de inspiração ou processo criativoé espontâneo.

Muitas pessoas pensam no processo criativo como um espectro, um lado do qual é uma descoberta feita pelo consciente e maneira lógica, e o outro lado dá origem a súbitos lampejos de inspiração que surgem espontaneamente das misteriosas profundezas da imaginação.

Segundo os psicólogos, todas as grandes criações ou invenções exigem uma mudança repentina, mudança ou mudança de atenção e abordar uma questão ou área que não foi previamente estudada ou mesmo de particular interesse para eles.

"Chegou a hora" - isso significa que os processos que dão origem a ideias, imagens, ações na imaginação chegaram ao fim. E agora a situação aparentemente bem conhecida parece sob uma luz completamente diferente, e a solução de um problema que parecia logicamente inexpugnável torna-se realmente possível.

Tais situações, que as pessoas não suspeitavam ou consideravam inacessíveis ou semelhantes, levam a um aguçamento extremo da imaginação, da percepção, dão origem a insights súbitos, uma capacidade inesperada de tomar uma decisão correta espontânea.

Assim, um dos mecanismos compensatórios - a ativação da imaginação, usada por uma pessoa em condições de estimulação insuficiente, em um determinado estágio pode adquirir um valor positivo.

Há operações tradicionalmente distintas de imaginação criativa, os chamados algoritmos ou técnicas de imaginação: combinação, aglutinação, hiperbolização, nitidez, esquematização, tipificação, assimilação.

combinação– implementação de análise e síntese de elementos da realidade. Esse processo permite que você divida mentalmente a realidade em suas partes componentes e, em seguida, combine-as novamente em uma combinação que não é dada diretamente nas sensações. Por exemplo, o autor obra de arte pode dotar seus personagens com traços de caráter que ele observou na vida de pessoas reais(protótipos imagem artística). Embora o personagem da obra de arte nunca tenha existido realmente, mas como ele carrega uma combinação de características reais, ele é percebido como "vivo".

Aglutinação- uma combinação em uma imagem de características heterogêneas e incompatíveis. Assim, a fantasia popular deu origem a imagens como uma sereia (mulher + peixe) ou um centauro (homem + cavalo).

hipérbole- um aumento mental em qualquer objeto, fenômeno, personagem. Como a magnitude dos objetos é conhecida em comparação, a subestimação de um objeto, fenômeno, caráter também é um tipo de hiperbolização. Então, exemplo clássico exagero é a criação de Jonathan Swift de um país imaginário de anões e um país de gigantes.

afiar- enfatizando, acentuando a nitidez de certas características, características de objetos; personagens. Então, Pinóquio, o personagem do conto de fadas de Carlo Collodi, era diferente nariz comprido, que cresceu devido à ostentação (um traço de caráter exagerado desse herói).

Esquematização- uma técnica na qual as idéias individuais se fundem, as diferenças são suavizadas e as semelhanças se destacam claramente (por exemplo, ao criar um ornamento floral).