Acest munca metodica Este destinat conducătorilor începători ai corurilor de copii, în special celor mai mici. Aspectele avute în vedere în această lucrare metodologică pot fi oferite profesorilor de muzică, profesorilor de vocal, cântăreților pentru auto-predare și copiilor.

Probleme de coral şi munca vocalăîn corul de copii sunt departe de a fi studiate şi rezolvate. La urma urmei, unul dintre cele mai dificile sarcini cu fața profesorului de vocal, director de cor să învețe copiii să cânte, toate fără excepție. Și acest lucru poate fi făcut doar de un specialist care cunoaște specificul vocii unui copil, care monitorizează atent și competent munca. aparat de voce fără a-i încălca esența naturală. Nu fiecare copil are date auditive excelente și o voce frumoasă în mod natural. Conducătorii corurilor de copii din școli, studiouri vocale și corale de la palatele culturii se confruntă cu probleme - cum să recrutați copiii în cor, cum să începeți să lucrați cu ei, ce tip de repertoriu să alegeți, cum să construiți o lecție de cor. pentru a maximiza si a utiliza eficient timpul de antrenament.

Întrebarea este: pot fi recrutați toți copiii în cor? Pentru aceasta, există o a doua etapă în munca directorului de cor - aceasta este dezvoltarea auzului și a vocii copilului, folosind diverse metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metoda fonopedică de lucru cu vocea unui copil V.V. Emelyanov. Incapacitatea de a aplica corect anumite metode în practică nu numai că nu ajută, ci și interferează, adică dăunează muncii. În cele din urmă, totul depinde de profesor, de talentul lui, de educație. Directorul de cor trebuie să aibă suficientă stăpânire a vocii și talentul artistic pentru a dezvălui conținutul operei corale pentru a rezultat final o astfel de creativitate a devenit proprietatea ascultătorilor.

Principalele sarcini ale cântului coral în sistemul de educație muzicală

Cântul coral este unul dintre cele mai active tipuri de activități muzicale și practice ale elevilor, iar în educația estetică a copiilor are întotdeauna un început pozitiv. Acest lucru a fost remarcat de figuri proeminente ale culturii, filozofiei din toate timpurile și țările.

În Rusia, ideea de primat, adică. rolul fundamental al cântului coral se află în depozitul original al culturii muzicale rusești, predominant vocal. Menținerea celor mai bune tradiții domestice de interpretare vocală și corală se datorează întotdeauna educației școlare.

În ceea ce privește educația și educația muzicală, cântarea corală îndeplinește mai multe funcții:

În primul rând, prin învățarea și interpretarea lucrărilor din repertoriul coral, elevii se familiarizează cu diverse compoziții, își fac o idee despre genuri muzicale, metodele de dezvoltare, relația dintre muzică și cuvinte în operele vocale, stăpânesc unele trăsături ale folclorului și limbajul muzical al operelor compozitorilor profesioniști.

Cântarea corală extinde orizonturile elevilor, forme atitudine pozitiva copiilor la arta muzicii, stimulează dezvoltarea interesului pentru lecțiile de muzică.

În al doilea rând, cântarea corală rezolvă problemele dezvoltării auzului și vocii elevilor, formează un anumit volum abilități de cântat, abilități necesare unei performanțe expresive, emoționale și pline de sens.

În al treilea rând, fiind unul dintre cele mai accesibile tipuri de activități interpretative pentru copii, cântul coral dezvoltă abilități educaționale generale și abilități necesare unei învățări reușite în general: memorie, vorbire, auz, răspuns emoțional la diverse fenomene viaţă, abilităţi analitice, abilităţi de activitate colectivă etc.

În al patrulea rând, conținutul repertoriului de cânt are ca scop dezvoltarea atitudinii pozitive a copilului față de lumea din jurul său prin înțelegerea semnificației emoționale și morale a fiecărei piese muzicale, prin formarea unei evaluări personale a muzicii interpretate.

În timpul pregătirii, elevii stăpânesc abilitățile vocale și corale, stăpânesc repertoriul coral diverse stiluriși epoci, învață să te concentrezi pe calitatea sunetului cântării, câștigă experiență în cântatul coral, spectacolele de concert.

În corul de copii sunt importante combinațiile de forme individuale și colective de lucru, utilizarea cântării comune și pregătirea individuală a tinerilor cântăreți pentru repetiții, practicarea lucrului în ansambluri mici (grup coral). Prin urmare, deși forma principală în cor este grupul, posibilitatea de a introduce cursuri de „cântat solo” este de mare importanță, ceea ce face posibilă urmărirea dezvoltării vocii fiecărui cântăreț din cor, modificările legate de vârstă și învață rapid împreună cu copilul la ce nu a putut face față în timpul orelor de grup.

Natura colectivă a realizării muzicii corale corectează tehnica vocală a cântăreților și predetermina utilizarea unor metode specifice de cântare și de educare a vocii prin metoda influenței direcționate a sonorității corale asupra dezvoltării vocale individuale, care pune bazele următoarelor vocale. -aptitudini teoretice:

1. Atitudine corectă la cântat,

2. Poziție înaltă de cântat.

3. Respiratie cantata si sustinere sonora.

4. Tipuri de atacuri sonore în cânt.

5. Articulația și dicția cântării.

6. Metode de extragere a sunetului (legato, staccato).

Cum vor fi tinerii muzicieni când vor crește? Puteți garanta principalul lucru: vor deveni oameni buni. Asta e scump. Despre asta și P.I. Ceaikovski a spus, instruindu-l pe nepotul său: „Orice vrei să fii, - în primul rând, devii o persoană bună”. Muzica, cu care este legată, din care a fost crescut sufletul copilului, nu va permite să faci rău, rău, rău.

Principalele sarcini de predare și educare a abilităților vocale și corale. Corul de juniori

1. Stăpânirea abilităților de a cânta stând și stând în picioare.

2. Stăpânirea respirației în timp ce cântă.

3. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare.

5. Dezvoltarea deprinderilor a cappella.

6. Pregătirea echipei pentru concerte și spectacole profesionale (lecții deschise, mesaje metodice etc.)

aptitudini vocale

1. Instalare de cânt.

Poziția corectă a corpului, a capului, a umerilor, a brațelor și a picioarelor atunci când se cântă stând și stând în picioare. Fiecare cântăreț are un loc permanent de cântat.

2. Lucrați la respirație. Respirație adecvatăîn timp ce cânta.

Inhalare calmă, fără zgomot, utilizarea corectă a respirației pentru o frază muzicală (exhalare treptată), schimbare a respirației între fraze, ținere a respirației, sunet stabil, inhalare simultană înainte de a cânta, cântare de fraze mai lungi fără a schimba respirația, schimbare rapidă a respirației între fraze la un ritm în mișcare.

Natura diferită a respirației înainte de începerea cântării, în funcție de natura lucrării efectuate: lent, rapid. Schimbarea respirației în timpul cântării (scurtă și activă în piese rapide, mai calmă, dar și activă în cele lente).

cezură. Cunoașterea abilităților de „respirație în lanț” (cântarea unui sunet susținut la sfârșitul unei piese. Interpretarea unor fraze muzicale lungi).

3. Lucrați la sunet.

Creștere moderat deschisă, formarea naturală a sunetului, cântatul fără tensiune, formarea corectă și rotunjirea vocalelor. Atacul solid. ghidare lină a sunetului sunete individuale, cântând cu gura închisă, realizând un cânt pur, frumos, expresiv. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare. În principal atac moale sunet, rotunjire a vocalelor.

Cântând cu diferite lovituri: legato, staccato, non legato. Studiul diferitelor nuanțe, extinderea treptată a gamei generale în: până la prima octava - fa, sare a doua octavă.

4. Lucrați la dicție.

Activitatea buzelor fără tensiune a mușchilor faciali, tehnici elementare de articulare. Pronunțarea clară a consoanelor pe baza vocalelor, atribuirea consoanelor la următoarea silabă, pronunția scurtă a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt, pronunția separată a vocalelor identice care apar la sfârșitul unuia și la începutul altui cuvânt. Pronunțarea perfectă a textului, evidențiind accentul logic. Dicţionar exercises.

5. Exerciții vocale.

Cântarea unor exerciții vocale simple care ajută la întărirea vocii copiilor, la îmbunătățirea producției de sunet, la extinderea gamei și, în același timp, la cea mai bună asimilare a repertoriului. De exemplu:

Construcții coborâte în trei-cinci trepte, începând de la mijlocul registrului, aceleași într-o mișcare descendentă, începând de la sunetele inferioare ale registrului.

Schimbarea vocalelor la un sunet repetat;

Gamma în mișcare descendentă și ascendentă (după stăpânirea segmentelor sale mici);

Triada în linie dreaptă și linie întreruptă în jos și în sus;

Mici întorsături melodice (fragmente de cântece, asimilarea subconștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în melodii stabile).

Exercitiile enumerate si altele (la latitudinea directorului de cor) trebuie cantate atat in limitele clapei cat si schimband clapa, in ordine cromatica.

6. Exerciții pentru dezvoltarea sentimentului modal.

Cântând pași individuali, intervale, triade, scale și scale.

Secvențe melodice și armonice din intervale.

Asimilarea conștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în cele stabile.

Mare valoare pentru munca de succes cu mici corali este analiza unei piese muzicale. Aceasta este o descriere generală a conținutului lucrării. Analizarea textului și muzicii într-o formă accesibilă elevilor: potrivirea frazelor muzicale în direcția melodiei și a structurii acesteia. Analiza mijloacelor expresive: tempo, mărime, caracteristică ritmului, nuanțe dinamice.

Perioada inițială a corului

În timpul selecției copiilor pentru cor, liderul trebuie să acorde o atenție deosebită caracteristicilor fiziologice ale vocilor, să stabilească caracteristicile registrului pentru el însuși, adică sunetul vocilor în diferite game. La prima repetiție, directorul corului trebuie să rezolve toate problemele organizatorice, să prezinte copiilor condițiile de studiu, regulile de conduită la repetiții, cântările și repertoriul corului în această etapă de lucru.

Nu mai puțin decât problema importantaîn opera directorului de cor este selecţia repertoriului. Sarcina principală a conducătorului este să-i învețe pe copii să cânte, iar pentru aceasta el trebuie să găsească mijloace fezabile pentru implementare, utile pentru dezvoltarea vocii și auzului și, de asemenea, care să conducă la creșterea și dezvoltarea gustului muzical.

Alegerea corectă a repertoriului este o condiție importantă pentru succesul activității corului. Repertoriul trebuie să fie valoros artistic, variat și interesant, util din punct de vedere pedagogic, adică să contribuie la creșterea artistică a corului, dezvoltând și îmbogățind lumea ideilor muzicale ale copiilor. Repertoriul corului de copii ar trebui să atingă un echilibru între numărul de simple și lucrări complexe. Atunci când selectează repertoriul, directorul de cor trebuie să-și amintească că lucrările clasice trebuie combinate cu cântece ale compozitorilor moderni autohtoni, cântece populare. Începând cu anii 90 ai secolului al XX-lea, un nou strat de muzică corală a intrat în spectacolul nostru - muzica corală rusă a vieții de zi cu zi și sărbătorile bisericești de Crăciun și Paște, acum sărbătorite pe scară largă. Treptat, odată cu acumularea experienței în interpretarea corală, stăpânirea aptitudinilor vocale și corale, repertoriul devine mai complex. Elevii sunt introduși în formele polifonice. Canoanele ca modalitate naturală de polifonie sunt recomandate a fi introduse încă din clasa I.

În practica cântului coral școlar, trebuie să se întâlnească cu o formă particulară de amuzie: copiii muzicali - „hooters”. Motive importante pentru „cântarea muzicală” slabă sunt, în primul rând, deteriorarea aparatului vocal, în al doilea rând, deficiențele auzului muzical, în al treilea rând, lipsa capacității de a percepe, diferenția și analiza tonul și, în cele din urmă, în al patrulea rând, incapacitatea de a intonați corect primul sunet al motivului. Una dintre cauzele principale ale acestui tip de amuzie este lipsa de coordonare dintre urechea muzicală și vocea cântătoare. Copiii cu intonație acceptabilă, dar inexacte pot îmbunătăți calitatea cântării lor în procesul de învățare. Pe parcursul mai multor ani, își dezvoltă urechea atât de mult încât dobândesc capacitatea de a cânta, bazându-se pe cântarea corectă a celorlalți membri ai corului clasei. Cu toate acestea, încă intonă inexact, încercările lor de a cânta solo în marea majoritate a cazurilor nu au succes. Deși în practică au existat mai multe exemple în care, datorită unei puternice voințe și dorințe de a cânta, astfel de elevi au obținut rezultate destul de satisfăcătoare la cântat. Principalul lucru este că sunt mulți copii care, în ciuda lipsei de auz și de voce, manifestă o mare dorință de a cânta în corul școlii, iar noi, profesorii muzicieni, suntem chemați să-i ajutăm.

Pe baza multor ani de experiență cu corul de juniori, pot spune cu încredere că studenții corului de juniori trebuie să stăpânească trei abilități vocale și corale importante: cântând respirație, dicție și intonație. Acest lanț este veriga principală în lucrul cu corul la etapa inițială. Acum luați în considerare fiecare substanță a acestui lanț.

răsuflarea cântând

La prima etapă a lucrului cu corul sunt adesea efectuate exerciții de respirațieîn afara cântării. Există diferite puncte de vedere asupra oportunității utilizării acestor exerciții. Majoritatea educatorilor încă le consideră necesare. În acest scop, se folosesc diverse complexe de gimnastică respiratorie.

Exercițiul unu.

O respirație scurtă prin nas de-a lungul mâinii dirijorului și o expirație lungă și lentă cu un scor. Cu fiecare repetare a exercițiului, expirația se prelungește datorită creșterii numărului de numere și încetinirii treptate a ritmului.

Exercițiul doi.

O respirație scurtă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, activând mușchii spatelui din zona centurii și extinzând ușor coastele inferioare, fixând atenția corisților asupra acestui lucru. Fiecare elev își controlează mișcările punând palmele mâinilor pe mușchii abdominali oblici. Expirația este cât mai lungă și cât mai uniformă cu o numărătoare. Când exercițiul este repetat, expirația se prelungește.

Exercițiul trei.

O scurtă inspirație prin nas, ținând respirația și expirând încet cu o numărătoare, dar acum, pentru prima dată, elevii sunt rugați să mențină poziția de inspirație pe toată durata expirației. Pentru a face acest lucru, trebuie să învățați să vă odihniți cu diafragma din interior pe pereții corpului de-a lungul întregii circumferințe, ca și cum ați încerca să deveniți mai gros în zona centurii.

Exercițiul patru.

O respirație scurtă și profundă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, ținând respirația, de-a lungul mâinii dirijorului, reproduce ușor sunetul unei înălțimi date în mijlocul intervalului cu gura închisă și trageți-l cu un ton uniform și moderat. voce. Timpul de joc crește apoi treptat. În același timp, autocontrolul constant al elevilor este necesar pentru a menține poziția de inspirație în timpul cântului.

O atenție deosebită trebuie acordată inhalării corecte. În timpul inhalării, nu poți atrage aer în tine intenționat. Începeți cu o expirație completă. Apoi, după o pauză, trebuie să așteptați momentul în care doriți să inspirați. Doar în acest caz, respirația va fi limitată: suficient de profundă și optimă ca volum.

Pentru formarea rapidă a unei abilități puternice de corectare miscarile respiratorii exercițiile trebuie făcute în mod regulat. Abilitățile corecte de a cânta respirația sunt fixate în procesul de cânt în sine și sunt verificate de natura sunetului. Tipul de respirație afectează calitatea sunetului, iar sunetul, la rândul său, afectează calitatea respirației cântând. Acest circuit funcționează pe principiu părere. Și într-adevăr, dacă un cântăreț cântă cu o voce liniștită sau tare, calm, încet sau entuziasmat, ferm, trage mult timp sau cântă brusc, atunci natura inhalării și expirației fonației se va schimba în consecință. Efectuarea unui exercițiu. Construit pe o scară descendentă, cu o voce uniformă, antrenează netezimea și gradualitatea expirației, iar aceasta este o condiție indispensabilă pentru formarea unei bune abilități de respirație cântând.

Condiția dezvoltării mișcărilor respiratorii corecte trebuie avută în vedere respectarea instalației de cânt. La repetiții, copiii adesea nu pot menține potrivirea necesară pentru o perioadă lungă de timp. În acest caz, este indicat să respiri adânc, ridicând apoi mâinile în sus. După ce îți ții respirația pentru câteva secunde, expiră încet, coborând brațele. În timpul orelor cu copii, este necesar să alternați cântatul stând și stând în picioare. O glumă amuzantă, laudă ameliorează, de asemenea, oboseala, înveselește copiii, le crește eficiența.

Tinerii cori ar trebui să fie familiarizați cu regulile respirației în lanț, ceea ce face posibilă interpretarea de fraze muzicale de orice lungime și chiar lucrări întregi.

Reguli de bază ale respirației în lanț

Nu inspira în același timp cu un vecin care stă lângă tine.

Nu trageți aer la joncțiunea frazelor muzicale, ci, dacă este posibil, în interiorul notelor lungi.

Respirați pentru a lua imperceptibil și rapid.

A se contopi în sunetul general al corului fără o împingere, cu un atac moale de sunet, acuratețe intonațional, i.e. fără „intrare”, și în conformitate cu nuanța locului dat în partitură.

Ascultă cu atenție cântecul vecinilor tăi și sunetul general al corului.

Numai dacă aceste reguli sunt respectate de fiecare cântăreț se poate obține efectul așteptat: continuitatea și lungimea sunetului general al corului.

Pentru a dezvolta abilitățile de a respira în lanț, în primul rând, trebuie să înveți cum să schimbi rapid și imperceptibil respirația în notele lungi. În acest scop, vă putem recomanda cântatul unui exercițiu construit pe o scară descendentă sau ascendentă cu durate mari, fără pauze și cezură.

Dicţionar-orthoepic ensemble

b

Potrivit justei remarci a lui A. M. Pazovsky, „o bună dicție în cânt, în special în cântarea corală, nu este doar un mijloc de dezvăluire expresivă a gândului conținut în cuvânt, ci în același timp un tăietor de ritm muzical.” pentru a lucra la un ansamblu de dicție, directorul de cor trebuie să cunoască bine regulile de pronunție a cântării.

Sinteza muzicii și a cuvintelor este un merit incontestabil al genului coral. Dar aceeași sinteză creează și dificultăți suplimentare pentru interpreții corali, deoarece le cere să stăpânească două texte - muzical și poetic. Textul ar trebui să fie pronunțat de interpreți nu doar lizibil, ci în mod semnificativ și logic corect, deoarece componentele atât ale vorbirii literare, cât și ale vocal-corului nu sunt doar dicția, ci și ortoepia (pronunțarea corectă a textului).

Dicția corală are propriile sale caracteristici specifice.

În primul rând, este cântatul, vocal, ceea ce îl deosebește de vorbire; în al doilea rând, este colectiv. Este necesar nu numai să-i învățați să pronunțe clar consoanele, ci și să formeze și să pronunțe corect vocalele (în special, învățați-i cum să reducă vocalele). Reducerea - slăbirea articulației sunetului; vocală redusă - slăbită, pronunțată neclar.

Specificul pronunției vocalelor în cânt constă în forma lor uniformă rotunjită de formare. Acest lucru este necesar pentru a asigura uniformitatea timbrală a corului și pentru a obține un bun unison.

Există zece vocale în rusă, șase dintre ele sunt simple - și. e. a, o, y, s, patru complexe - i, e, u, e (iotizate) Când se cântă vocale complexe, primul sunet - y se pronunță foarte scurt, vocala simplă care o urmează durează mult timp.

pronunția sunetului:

Yo - rotunjit, cu adăugarea lui O.

A - rotunjit, cu adăugarea lui O.

Și - la fel ca U. franceză.

E - ca E, adunat.

O - nu îngust, rotunjit, lat, U - zburător.

Cântăm A - ne gândim la O și invers.

Cântăm I - ne gândim la Yu, U și invers.

Cântăm E - ne gândim la E și invers.

Cântăm Yo - ne gândim la Oh și invers

„Mă întind la soare și mă uit la soare.” Vocala „I”, transformându-se în „e”, se justifică printr-o pronunție scurtă în cântatul rapid. Vocalele sunt pronunțate pur, în principal în poziție accentuată și pe sunete lungi. Vocalele sunt acele sunete pe care se dezvăluie posibilitățile de cântare ale vocii.

Dacă într-un cuvânt sau la joncțiunea cuvintelor două vocale stau una lângă alta, atunci ele nu pot fi îmbinate în cânt - a doua vocală trebuie cântată pe nou atac, cum se pronunță din nou, de exemplu: dar a rămas; fara foc; întâlni singur.

„Y” - se referă la consoane și se combină cu acestea. De exemplu: „Da-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight”.

Spre deosebire de vocale, care se cântă cât mai lung posibil, consoanele trebuie pronunțate chiar în ultimul moment. Consoana care termină silaba este atașată la următoarea silabă, iar cea care termină cuvântul la o joncțiune strânsă de cuvinte - la cuvântul următor. Această regulă se aplică în primul rând lucrărilor interpretate legato; staccato nu poartă consoane.

Consoanele în cânt se pronunță la înălțimea vocalelor cu care se alătură. Nerespectarea acestei reguli duce în practica corală la așa-numitele „intrări” și uneori la intonație impură. Pentru a transmite mai bine textul poetic ascultătorilor și a realiza mai mult expresivitatea artistică cântând, uneori este util să se folosească o articulare ușor accentuată a consoanelor. Cu toate acestea, această tehnică este adecvată numai în cazuri speciale (lucrări dramatice, imnuri solemne). Când interpretează piese corale în ritm rapid cuvintele trebuie pronunțate ușor, „aproape” și foarte activ, cu mișcări minime aparat de articulare. De exemplu. P.I. Ceaikovski, cuvinte de G. Ivașcenko „Cântec napolitan”. Aplicația №2

Câteva reguli de ortoepie

Este scris	Pronunţat
b, d, c, e, g, h la sfârșitul cuvântului	p, k, f, t, w, s.
o nestresată	A
e, h, s, t înaintea consoanelor moi	d, s, s, t.
sunt nestresata	da
n, nn înaintea consoanelor moi	moale
w și w înaintea consoanelor moi	cu fermitate
w dublat (lzh)	blând
sya și s - particule de retur	sa si s
h. joi	shn, buc
h și n separate prin vocale	h și n
stn, zdn	sn, zn; a cad
ssh și zsh	sh fermă și lungă
mijlocii si mijlocii	tu mult timp
kk, tt (consoane duble)	k, t (a doua consoană este abandonată).

Consoanele sunt împărțite în fără voce și voce, în funcție de gradul de participare a vocii la formarea lor.

Ele sunt numite așa pentru că se pot întinde și sunt adesea folosite ca vocale.

Regula de bază a dicției în cânt este formarea rapidă și clară a consoanelor și lungimea maximă a vocalelor. Acesta este furnizat în primul rând munca activă mușchii aparatului articulator, în principal mușchii bucali și labiali, precum și vârful limbii. Ca toți mușchii, ei trebuie antrenați.

Pentru dezvoltarea aparatului articulator îmi propun să folosim ciclul I și II al metodei fonopedice după sistemul V.V. Emelyanov. Doar șase cicluri.

Ciclu - încălzire, masaj facial, pregătirea aparatului de cântat pentru lucrul în cor.

a) - stând, copiii ar trebui să descrie „zborul unei păsări”, adică stomacul este în sus, pieptul este înainte, această poziție seamănă cu o pasăre în zbor. În spatele acestei poziții, directorul de cor trebuie să le amintească în mod constant copiilor.

b) - masăm fața bătând cu degetele pe față, începând de la rădăcinile părului, frunte, obraji, bărbie pentru ca fața să se „lumineze”.

c) - mușcarea vârfului limbii până la starea de salivație, după care „fărâmăm” limba, trăgând-o înainte, mușcând până la rădăcina și, de asemenea, înapoi. Asigurați-vă că limba se mișcă lin într-o stare relaxată.

d) - exercițiul „acului”, făcând o limbă ascuțită și, ca un ac, străpunge buza superioară, apoi cea inferioară și obrajii. Toate acestea se fac activ.

e) - exercițiu „perie”, trecem limba între buze și dinți, ca și cum ne-am periat dinții.

f) - exercițiul „cruce și zero”, întinderea buzelor înainte cu un tub, trageți mai întâi un zero cu buzele (de patru ori într-o direcție și cealaltă), apoi trageți o cruce, ridicând buzele în sus, în jos și spre laturi. Când efectuați, este necesar să vă asigurați că copiii nu își mișcă capul, ci doar buzele ar trebui să funcționeze.

g) - se face o grimasă jignită și veselă. Ofensat - buza inferioară este întoarsă astfel încât dinții inferiori să fie deschiși. Vesel - se ridică buza superioară pentru a expune dinții superiori. Apoi executam ambele pozitii pe rand.

h) – exercițiu „poza pisicii furioase”. Principalele senzații ale stării musculare a feței - dinții sunt deschiși, nasul este ridicat, ajutând la deschiderea dinților superiori, rotunzi ochi mari iar gura este deschisă astfel încât trei degete să fie plasate vertical între dinți. Este de dorit să lucrați în fața unei oglinzi.

i) - pronunțăm textul „Am o gură mică”, în timp ce buzele sunt bine închise și întinse înainte. Pe silabele „Am o gură”, buzele nu trebuie să se miște, doar limba funcționează. La cuvântul „mic”, gura se deschide brusc în „poza pisicii furioase” și cuvântul este pronunțat activ, astfel încât fălcile să-și activeze munca cât mai mult posibil. Întindeți silaba „A” cu o rezonanță puternică și rostiți scurt silabele „-leneș”. Toate consoanele sunt pronunțate dure și active.

Sarcina principală a primului ciclu este de a încălzi mușchii feței pentru muncă și de a învăța cum să deschideți gura.

Ciclul II include exerciții de intonație-fonetică.

A) - pronunția consoanelor surde - Sh-S-F-K-T-P. Ele sunt pronunțate astfel. Pentru a face acest lucru, amintiți-vă poziția deschide gura. Aceasta este poziția de pornire principală, pronunțând consoana „sh”, închidem fălcile și revenim imediat brusc la poziția de pornire a gurii deschise. Se dovedește un „sh” foarte scurt. De asemenea, pronunțăm consoana „s”, în timp ce limbajul este implicat. Când se pronunță vocala „f”, buzele se închid. Pronunția consoanei „k” este importantă. Gura în poziția unei pisici furioase, fără a se închide și fără a schimba poziția, este pronunțată cu rădăcina limbii, fălcile nu trebuie să se miște - aceasta este condiția principală. Se dovedește, parcă, un „împușcătură”. Consoana „p” este pronunțată activ cu buzele și „t” prin mușcarea vârfului limbii. Principala cerință pentru pronunțarea consoanelor surde este „surdul trebuie să fie surd”, adică nicio vocală nu ar trebui să sune după consoană, iar când gura revine la poziția inițială după consoana surdă, ar trebui să existe o senzație de inhalare.

B) - pronunția consoanelor vocale - W-W-W-D-D-B. În aceeași formă a poziției gurii, ca și în pronunția consoanelor surde. Implicarea mușchilor limbii și buzelor corespunde „zh-sh”. „s-s”, „v-f”, „g-k”, „d-t”, „b-p”. Când se pronunță aceste consoane, sentimentul ar trebui să fie - ca și cum ar pleca de la consoane, pronunțându-le de patru ori fiecare. Asigurați-vă că după fiecare consoană ar trebui să existe o senzație de respirație activă. Opțiunile pentru efectuarea acestor două exerciții sunt diferite.

B) - exercițiu" poveste înfricoșătoare". În acest exercițiu pentru pronunția vocalelor „U-O-A-E-S”. Poziția gurii - „poza pisicii furioase”, adică gura este bine deschisă, toate vocalele sunt formate numai cu buzele, astfel încât sunetul să fie profund și voluminos. Mai întâi pronunțăm vocala „u”, apoi îi adăugăm „o”, astfel obținem un târâtor "u-oh"și astfel de fiecare dată repetând de la început, adăugăm vocale ulterioare. Obligatoriu

Condiția pentru acest exercițiu este să vorbești vocalele U-O-A-E-S dintr-o respirație, fără a întrerupe lanțul de sunete rostite. Exercițiul ar trebui să semene cu o imagine intimidantă și înfricoșătoare. Vocalele pot fi, de asemenea, pronunțate în ordine inversă. Trebuie să urmeze

în spatele poziției gurii. Fălcile nu trebuie să-și schimbe poziția și doar buzele ar trebui să fie active în formare.

D) - exercițiul se numește „întrebare și răspuns”. Acest exercițiu folosește aceleași vocale ca în exercițiul anterior. De exemplu: vocala „y” este luată cât mai jos posibil în intervalul de voce, adică aspru, in soaptași glissando este realizat până la cel mai înalt sunet extrem al gamei, ca și cum ar aluneca în sus pe toată gama vocii și, de asemenea, alunecă rapid înapoi în jos de sus. Acest exercițiu seamănă sus - o întrebare, jos - un răspuns. Structura utilizării vocalelor este următoarea:

Sus. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Jos. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Adică sus U-U si jos U-U; sus U-O si jos U-O. Gura este deschisă cât mai mult posibil în timpul exercițiului, pentru a evita căderea vocii.

D) - conditiile de realizare a acestui exercitiu sunt aceleasi ca si la precedentul. La cele de clasă se adaugă consoanele fără voce și sonore care au fost folosite în paragrafele A și B. Structura este următoarea:

Combinatii duble - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo. Wow.

În al doilea depozit urcăm, iar în jos coborâm pe prima vocală și pronunțăm a doua silabă mai jos.

Combinații triple - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Wow.

Combinațiile pot fi folosite în moduri diferite.

Prezentarea expresivă a textului depinde nu numai de pronunția clară a cuvintelor. Citind textul și muzica oricărei piese muzicale, ar trebui să răspundeți întotdeauna la întrebarea: cum să interpretați o frază sau un cuvânt - cu afecțiune, bucurie, calm, gânditor. Anxios, trist, rău, trist, solemn, batjocoritor, trist, speriat etc.

Deci, atunci când rezolvăm problemele unei bune dicție în cor, este necesar să lucrați inteligibilitate pronunția supusă regulilor ortoepiei; semnificație pe baza selecției nodurilor logice în fraze; pronunția expresivă a cuvintelor bazată pe unitatea muzicii și pe conținutul compoziției interpretate a conținutului ei emoțional.

Intonația tonului

Problema intonației în cor, care este un instrument cu înălțime nefixă, a fost întotdeauna una dintre cele mai acute și dureroase. Sistemul coral este imposibil fără unison pur, care apare din cauza intonației conștiente a sunetelor muzicale cu vocea. Cutia vocală și urechea sunt două părți inseparabile sistem unificat transmisia sunetului. Auz este un organ de simț care aduce la creier fenomenele sonore care au loc în înconjurând corpul mediu inconjurator. Aparatul vocal poate exprima doar ceea ce a intrat în creier prin auz sau ceea ce a apărut în creier pe baza acestor impresii auditive. joacă un rol important în intonație. Atenţie copil. Cu atenție, orice lucrare argumentează: mișcările sunt precise, precise, nu este nimic de prisos în ele, gândurile sunt clare, creierul analizează bine, totul este bine amintit. „Este mai bine să cânți douăzeci de minute cu atenție decât două ore fără atenție”, a spus celebra cântăreață și profesoară Pauline Viardot. Un alt minunat profesor rus Ușinski a spus că pedagogia este știința interesului. După ce a făcut lecția interesantă, atragem astfel atenția elevului asupra ei și tot ceea ce tratăm cu atenție este bine absorbit.

În literatura despre studiile corale, sistemul coral este de obicei împărțit în două tipuri: melodic și armonic. Pe stadiul inițialÎnvățând copiii să cânte, directorul de cor lucrează la sistemul melodic, care este o combinație de intonație a pașilor modului și intervalele melodice. LA rezumat arată așa.

În modul major, gradul întâi este intonat constant. Al doilea pas din a doua mișcare ascendentă ar trebui să fie intonat sus. Iar în coborâre - joasă. Al treilea pas este întotdeauna intonat în sus, indiferent de intervalul pe care îl formează cu sunetul anterior, deoarece este al treilea din triadei tonice. Etapa IV atunci când treceți în sus necesită o oarecare creștere, iar când vă deplasați în jos - o scădere. Pasul al cincilea este intonat constant, cu o anumită tendință de creștere, deoarece este o cincime din triada de mod și tonic. Pasul VI din a doua mișcare ascendentă (adică din treapta a cincea) trebuie să fie intonat sus. iar în coborâre - (de la treapta a șaptea) - joasă. Pasul 7, ca ton introductiv, este intonat foarte sus. Gradul VI al majorului armonic, fiind coborât în ​​raport cu același grad al majorului natural, trebuie intonat cu tendință de scădere.

În modul minor, gradul întâi, deși este sunetul principal al tonicului, ar trebui să fie intonat înalt. Etapa III - scăzută. Al patrulea pas, atunci când treceți la el de jos (de la al treilea pas), este intonat înalt, iar când vă mutați de sus (de la al cincilea pas), este scăzut. Pasul V, care este al treilea pas al paralelei majore, trebuie să fie intonat în sus. VI pas melodic - înalt. Pasul al șaptelea al minorului natural ar trebui să fie intonat scăzut, iar același pas al minorului melodic și armonic ar trebui să fie înalt.

Orice modificare care modifică înălțimea unuia sau altui pas al modului natural (major sau minor) aduce la viață metoda de intonație corespunzătoare: o modificare care ridică sunetul necesită o agravare a intonației, iar o modificare care scade sunetul necesită unele scădere în ea.

Cântarea armonioasă a părții corului se bazează pe executarea corectă a intervalelor. Se știe că intervalul este distanța (decalajul) dintre două sunete în înălțime. Sunetele preluate succesiv formează un interval melodic; luat simultan este intervalul armonic. Sunetul inferior al unui interval se numește de obicei baza, iar cel superior se numește vârf.

Într-o scară temperată, toate intervalele cu același nume sunt egale între ele. Un alt lucru este să cânte și să cânți la instrumente fără un ton fix. Aici valoarea intervalului variază de obicei în interiorul zoneîn funcţie de valoarea modală a sunetelor incluse în interval. Legate de aceasta sunt câteva trăsături ale intonației diferitelor intervale de care ar trebui să le cunoască directorul de cor.

Intervalele pure sunt executate în mod constant. Acest lucru se aplică primelor, a patra, a cincea și a octavei. Intervalele mari și lărgite trebuie intonate cu tendință de expansiune unilaterală sau bilaterală și intervale mici și reduse - cu tendință de îngustare unilaterală sau bilaterală. Când executați un interval mare în sus, trebuie să vă străduiți să-i intonați vârful cu tendința de a crește, iar atunci când efectuați interval mareîn jos - cu o tendință descendentă. Când se execută un mic interval ascendent, dimpotrivă, vârful ar trebui să fie intonat cât mai jos posibil, iar atunci când se execută același interval descendent, ar trebui să fie mai mare. Intervalele mărite sunt intonate foarte larg: sunetul inferior este redat scăzut, iar sunetul superior este înalt. Redus - îndeaproape: sunetul inferior este cântat înalt, iar sunetul superior este scăzut. O zonă separată în intonația intervalelor este cântatul pur al secundelor mari în sus și al secundelor mici în jos. W.O. Avranek a spus: „Învățați corul să cânte o secundă mică în jos și una mare în sus, iar corul va cânta armonios”. În opera lui V. Gavrilin „Iarna” din ciclul vocal „Anotimpurile”, melodia constă în principal din secunde mari și mici. Aplicația №3

A lucra la un cântec nu este o înghesuială plictisitoare și nu o imitație mecanică a unui profesor, este un proces captivant, care amintește de o ascensiune persistentă și treptată la o înălțime. Profesorul aduce în conștiința copiilor că fiecare, chiar și cel mai simplu cântec, are nevoie de multă muncă. În orele de cor, este necesar să se introducă o regulă: atunci când profesorul demonstrează un model de performanță cu vocea sa, elevii ar trebui să privească, să asculte și să cânte mental împreună cu el. cântând mentalînvață concentrarea interioară, dezvoltă imaginația creativă, care este necesară pentru o mai mare expresivitate. Astfel, atenția auditivă devine direcționată și apoi intonația devine mai precisă. Lucrarea asupra acordării în cor începe de obicei deja în prima etapă a cântării (învățării) piesei. În acest moment, erorile de intonație nu trebuie ratate, deoarece erorile neobservate „cântă” atunci când sunt repetate și, ulterior, sunt dificil de corectat.

Lecțiile de cor încep de obicei cu cântare, care are o dublă funcție: 1) încălzirea și acordarea aparatului vocal al cântăreților pentru a-i pregăti pentru lucru. 2) dezvoltarea abilităților vocale și corale în vederea realizării frumuseții și expresivității sunetului vocilor cântătoare în procesul interpretării lucrărilor corale.

Pentru funcționarea aparatului vocal în registrul non-falsetto al intervalului de voce, adică pieptul, folosesc cântări din ciclul al patrulea și al șaselea al metodei fonopedice conform sistemului V.V. Emelyanov. Gama de cântări are propriile sale interdicții: nu se ridică peste MI FLAT al primei octave și cel mai mic sunet trebuie să fie LA FLAT al octavei mici. Pentru baza material muzical sunt luate cele mai simple cântece asemănătoare cu scara ale mișcării de urcare și coborâre a mișcărilor în trei și cinci trepte. Vă prezentăm următoarele exerciții: folosirea „vibrației buzelor” și a vocalei Y, precum și a „stro-bass” și a vocalelor A, E.Y, O.U.

„Stro-bass” în germană înseamnă - paie - bas foșnet. Când se execută acest element, scârțâitul ușii este reprezentat figurativ. La scârțâit, corzile vocale nu intră în joc imediat, ci treptat. Acest exercițiu se efectuează în acest fel: gura este deschisă în poziția „pisica rea”, limba este scoasă astfel încât să stea relaxată pe buza inferioară, iar laringele ar trebui să emită un sunet asemănător unui scârțâit. În majoritatea cazurilor la copii în timpul scârțâitului, se aude „e”. Este necesar să acordați atenție acestui lucru și să amintiți de fiecare dată că scenariul trebuie executat cu dorința de a pronunța vocala „a”. Nu există nicio intonație în timpul scârțâitului și fără pauză este necesar să o traduceți în vocala „A”. Limba trebuie să fie în poziția inițială imobilă și relaxată. La efectuarea exercițiului, se va observa cum se formează vocala neutră „A”. este necesar să ascultați cum sună vocalele fără o limbă și cum se formează pragul în timpul trecerii de la „stro-bass” la o vocală (a, o, u, e, s).

Exercițiile care folosesc „vibrația buzelor” și vocala Y în registrul falsetto, începând cu prima octavă în A FLAT și mai sus, fără restricții speciale, se efectuează în același mod ca și în registrul non-falsetto. Când treceți de la vibrația buzelor la vocala Y, gura ar trebui să se deschidă foarte repede în poziția unei pisici furioase. Tranziție fără nicio oprire sau pauză. Acest lucru este foarte important pentru a evita stresul asupra corzilor vocale ale copilului. Totul este în rezonatorul principal.

Când cântă corul, directorul corului folosește numeroase cântări ale unui depozit melodic cu utilizarea silabelor vocale, fraze, fragmente din versurile cântecului. Cântările sunt executate pe diverse tușe muzicale: legato, staccato, non legato (non-legato - neînrudit). Principalul tip de știință a sunetului în stadiul inițial este cantilena, adică un sunet neted, coerent, continuu, care curge liber. Chiar și atunci când alegi un repertoriu pentru un cor de juniori, trebuie Mai mult acordați atenție lucrărilor de natură cantilenă pentru a elimina modul de vorbire a sunetului atunci când copiii cântă. Iată câteva exemple de cântece melodice.

În a doua jumătate a procesului educațional și în activitatea ulterioară de dezvoltare a auzului armonic la copii, se pot introduce treptat și cântările armonice. De exemplu: copiii cântă mai întâi un sunet pentru vocala „y” și ulterior construiesc intervale din acest sunet. Înainte de aceasta, corul ar trebui să fie împărțit condiționat în două grupuri.

De mare importanță pentru dezvoltarea auzului armonic în stadiul inițial este cântarea canoanelor. Cuvântul „canon” este tradus din greacă ca „regula, ordine” și are multe semnificații. Un canon muzical este un cântec creat și interpretat într-un anumit mod. Toți participanții la canon cântă aceeași melodie cu același text, intrând pe rând, parcă târziu, cu întârziere. Frumusețea și originalitatea canonului este și sfârșitul acestuia, deoarece fiecare dintre cântăreți, după ce a terminat melodia, revine din nou la începutul său, care formează un cerc vicios. Ideea unei mișcări circulare nesfârșite a tot ceea ce există în lume este caracteristică multor culturi antice. Toată această idee, ideea unei întoarceri nesfârșite la început, este cea care organizează forma canonului. Ideea omului despre lume, în care totul este supus legilor circulației, s-a reflectat în credințe, mod de viață, în dansuri și cântece. De exemplu. „Cântă copilul”. În acest canon, o frază mică se repetă de patru ori succesiv, la diferite înălțimi. Prin urmare, nu este greu să-l amintești și să-l cânți deloc. Acest canon poate fi cântat de multe ori, revenind din nou la începutul melodiei. Este posibil să se interpreteze o melodie canonică cu acompaniament (omofonic). Cererea nr. 7

Textul canonului „A trăit un bunic în lume” (un cântec popular morav) vorbește despre un flaut, dar intonațiile unei trompete sau ale unui corn se aud mai mult în melodie. Nu este ușor să cânți un asemenea canon. Pentru început, puteți construi un canon între cântăreți și un instrument (de exemplu, un pian), în care melodia va suna cu o octavă mai sus sau mai jos. O astfel de performanță va crea noi culori ale muzicii contrapunctice. Traducerea versurilor în limba rusă este foarte amuzantă. El propune sarcini suplimentare, și anume: claritatea dicției și activitatea limbajului, care este caracteristică unui răsucitor de limbi.

Planul aproximativ al repertoriului

1. V.A. Mozart „Primăvara”.

2. O. Fernhelst „Ave Maria”.

3. J. Haydn „Suntem prieteni cu muzica”.

4. N. Rimsky-Korsakov „A se vedea iarna”.

5. V. Kalinnikov „Macara”, „Urs”.

6. C. Cui „Ziua Mai”, Baloane de săpun”.

7. A. Grechaninov „Despre vițel”.

8. A. Arensky „Spune-mi, molie”.

9. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

10. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

11. ruși cantece folk: „Ca ai noștri la poartă”, 2 Cum au mers prietenele tale”, „O potecă în pădurea umedă”, „Un bebeluș a mers”, „Noi am mers într-un dans rotund”.

12.F. Grubber „Noapte liniștită”.

13. Cântec popular „Maica Domnului”.

14. M. Malevici Cântece din culegeri despre Crăciun și Paște.

15. V. Vitlin „Ploaie”.

16. S. Dubinina „Capra”, „Gobiu”.

17. Yu. Cichkov „Toamna”.

18. S. Fadeev „Robin-Bobin”.

19. S. Smirnov „Samovar”.

20. S. Gavrilov „Pantofi verzi”.

21. E. Zaritskaya „Muzician”.

22. N. Russu-Kozulina „Plăcintă”, „Cântec bun”.

23. S. Banevici „Zboară, nava mea, zboară”.

25. O. Khromushin „Mascarada”.

26. B. Snetkov „Campion”.

27. V. Subsol. Cântece de ghicitori: „Bufniță”, „Vveriță”, „ciocănitoare”, „Țestoasă”.

Pe baza capacităților tinerilor coriști, ar trebui să încercați treptat să introduceți un simplu cu două voci (la discreția directorului de cor) - cântări, canoane, precum și lucrări simple.

1. M. Glinka „Tu, privighetoare, taci.”

2. A. Grechaninov „Maci, semințe de mac”

3. Yu. Litovko „Ceasul vechi”.

4. M. Reuterstein „Mama primăvară”. "Parte".

5. M. Shyvereva „Vara verde”.

6. E. Rushansky „Rochie minunată”.

7. N. Karsh „Un cântec în limbajul crocodilului”, „Povestea de noapte”, „Peștele”.

1. M. Reutershtein „Distracție corală”, „Oh, bine”, „Cocoș”.

2. Canoane: „A fost un mesteacăn pe câmp”, „O potecă în pădurea umedă”, „Frate Iacob”, cântec popular englez „Come Follow”, cântec popular german „Commt und last”.

3. Cântec popular ceh „Porumbel alb” (canon)

5. Yu. Litovko „Privighetoarea” și alte canoane.

6. Cântec popular rusesc „I walk with weed” (arr. Și Roganova).

Elevii clasei de cor la începutul studiilor și în anii următori trebuie să cunoască termeni și concepte frecvent utilizate, precum: a capella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bas). Solo, agogie, acompaniament, ansamblu, abstract, articulare, vibrato, dicție, gamă, dinamică, dirijor, dirijor, disonanță, respirație, gen, interval, diapazon, canon, cantilenă, cheie, consonanță, climax, tonalitate, mod, metru , ritm, melodie (voce, conducere vocală), expresii faciale, polifonie, mutație, nuanță, polifonie, cântare în cor, registru, rezonatoare, repertoriu, repetiție, secvență, sincopă, solfegging, acordare, timbru, tesitură, tutti, unison, muzical forma, forțarea sunetului, frazarea, părțile corale și partitura corală (decodare și explicație), cezură, respirație în lanț, accident vascular cerebral.

Concluzie

Scopul orelor de cor este de a insufla copiilor dragostea pentru muzică, cântare corală, pentru a forma abilitățile de a crea muzica colectivă. Este necesar să-i învățați pe copii cum să cânte corect și să-i introduceți în lumea minunată a clasicilor vocali și corali, a muzicii populare și a creativității compozitorilor moderni.

Crearea unei atmosfere de creativitate, asistență reciprocă, responsabilitate a fiecăruia pentru rezultatele unei cauze comune în echipa corului contribuie la formarea personalității copilului, îl ajută să creadă în sine și contribuie la dezvăluirea potențialului creativ.

În ceea ce privește informațiile privind fiziologia aparatelor respiratorii, vocale și auditive:

1) focalizați atenția și voința pe stăpânirea respirației, nevoia de a folosi momentele de odihnă și mișcare;

3) dezvoltați o tehnică de cânt înainte de mutație, luați în considerare semnele mutației și respectați igiena vocii unui copil.

Din punct de vedere pedagogic și psihologic, este necesar:

1) explorați modul și gama de percepție a tonurilor muzicale, a semnelor ureche muzicală, supradotație și muzicalitate;

2) să dezvolte metodic abilitățile de cântat și abilitățile de cânt coral, ținând cont de particularitățile percepției copiilor, dezvoltând cunoștințele, sentimentele și voința copiilor, precum și proprietățile lor mentale.

3) analizați semnele de amuzie, eliminați neajunsurile cântului în timpul antrenamentului, aplicați bazele didacticii și pedagogiei și mijloacele tehnice.

În ceea ce privește abilitățile de cânt coral, este necesar:

1) dezvoltă ritmul și intonația încă de la vârsta școlară timpurie;

2) ține cont de semnele talentului muzical și muzicalității, ținând cont de dotarea generală;

3) să dezvolte sistematic tehnica cântului și imaginația muzicală.

În general, respectați cerințele didacticii generale și sistemul didactic specific, luați în considerare particularitățile cântului coral al copiilor și obțineți perfecțiunea interpretării.

Cărți uzate

1. Yu.B. Aliev. „Cântat la lecțiile de muzică. Note de lecție. Repertoriu. Metodologie".

2. G.P. Stulova. „Teoria și practica lucrului cu un cor de copii”.

3. N.B. Gontarenko. „ Cânt solo". Secretele stăpânirii vocale.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. „Educația muzicală”.

5. V.A. Samarin. „Studii corale și aranjament coral”.

6. V.V. Kriukov. „Pedagogia muzicală”.

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. „Școala de cor vocal rusesc din antichitate până în secolul al XXI-lea”.

8. K. Plujnikov. „Mecanismul cântului”.

Exerciții vocale ca modalitate de dezvoltare a abilităților de cântat la elevii tineri și de vârstă mijlocie

Kozlova Maria Borisovna, profesor de educație suplimentară

Articol clasificat sub: predarea muzicii

O figură remarcabilă în domeniul pedagogiei vocale, profesorul doctor în arte V. A. Bagadurov a scris: „Istoria pedagogiei vocale a copiilor de-a lungul a mai multor secole arată cu o claritate perfectă că teoriile speciale de punere în scenă a vocii unui copil nu au existat niciodată. Unele caracteristici ale lucrului cu vocile copiilor, din cauza vârstei și a psihicului copilului, specificul percepției copiilor, desigur, ar trebui luate în considerare, dar acest lucru nu se aplică principiilor educației vocale, ci metodelor pedagogice de predare.

Principiile de bază ale educației vocale sunt aceleași ca și în formare profesională cânt, și în sistemul educației muzicale la școală; atât pentru cântăreți adulți, cât și pentru copii. Există o diferență doar în specificul creșterii vocii unui copil, datorită caracteristicilor psihologice și capacităților fiziologice la o anumită vârstă. Când lucrați cu copiii, mai ales în perioada mutațională, este imperativ să folosiți tehnologii de economisire a vocii. În plus, educația vocală a copiilor se realizează pe un material muzical ușor diferit.

Unul dintre sarcini critice a cânta nu înseamnă doar pregătirea aparatului vocal pentru lucru, ci și formarea abilităților de cânt de bază la elevi. Printre acestea putem include:

instalație de cântare;

respirația cântând și susținerea sunetului;

poziție vocală înaltă;

intonație precisă;

uniformitatea sunetului pe toată gama vocii;

utilizare diferite feluriștiință solidă;

dicție: aptitudini articulatorii și ortoepice.

Toate abilitățile vocale sunt strâns legate, așa că munca asupra lor se desfășoară în paralel. Desigur, fiecare exercițiu vocal are scopul de a dezvolta anumite abilități specifice, dar atunci când îl executați, este imposibil să ignorați restul. Aceasta este principala dificultate pentru un mic cântăreț - să învețe că, pentru a obține un rezultat durabil, este necesar să se folosească absolut toate cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în clasă.

În stadiul inițial, este necesar să se cultive aceste abilități în forma lor elementară, fără a căuta subtilitățile uneia sau aceleia tehnici. În viitor, există o constantă consolidare, dezvoltare și îmbunătățire a abilităților de cântat, lucru aprofundat asupra culturii și corectitudinii sunetului, frumusețea timbrului, nuanțe subtile și variate pe material muzical mai complex.

Un exemplu de universalitate a tehnicilor este metoda „concentrică” a lui M. I. Glinka. Fiind fundamentul școlii vocale rusești, ea poate sta și la baza educației pentru cântare a copiilor. Cerințele formulate de M. I. Glinka sunt eficiente în lucrul cu copii și adulți, cu cântăreți slab pregătiți și cu cântăreți profesioniști. Datele cercetării moderne confirmă corectitudinea tuturor prevederilor principale ale lui Glinka. Desigur, acestea sunt completate treptat pe baza modelelor identificate de dezvoltare a vocii.

Metoda „concentrică” include exerciții stabile, care au fost dezvoltate de M. I. Glinka pentru utilizare sistematică de la an la an. Ele prezintă elemente găsite în lucrări vocale și corale în diverse versiuni. Esența metodei este următoarea:

Volumul, gama vocii, în cadrul căreia se poate lucra practic, pentru cei slabi, cântând puțin voci dezvoltate(la fel și cei bolnavi) - doar câteva tonuri, pentru cântăreții sănătoși - o octavă. În ambele cazuri, nu ar trebui să existe tensiune.

Trebuie să lucrezi treptat, fără grabă.

Sub nicio formă nu trebuie permisă sunetul forțat.

Ar trebui să cântați pe un ton moderat (nu tare și nu liniștit).

Cea mai mare atenție trebuie acordată calității sunetului și libertății atunci când cântați.

De mare importanță este munca asupra uniformității puterii sunetului (pe unul, pe diferite sunete, pe întreaga frază). Este recomandabil să efectuați această lucrare într-un interval și mai limitat.

Este necesar să egalizați toate sunetele din punct de vedere al calității sunetului.

Aș dori să remarc că absolut toate recomandările M.I. Glinkas îndeplinesc cerințele moderne de protecție a sănătății. La urma urmei, mi se pare că sarcina principală a unui profesor de vocal este să învețe cum să folosească vocea în toată varietatea ei de nuanțe, să dezvăluie frumusețea timbrului, să dezvolte rezistența corzilor vocale. Elevii noștri nu devin întotdeauna interpreți profesioniști, dar priceperea de a folosi corect aparatul vocal îi va ajuta nu numai în activitățile profesionale asociate cu o încărcare mare a vocii, ci și în comunicarea cu oamenii, va ajuta să facă intonația vorbirii diversă și competentă.

Dezvoltarea sistematică a tehnicilor vocale și tehnice în exerciții speciale conduce la o deprindere valoroasă - „automatismul” aplicării lor. Acest principiu constă în efectuarea repetată a celor mai simple operații, în timpul cărora aparatul vocal, ca sistem de autoreglare, găsește automat optimul, antrenând simultan și sistemele musculare corespunzătoare. Utilizarea cu pricepere a unui interval de vârstă diferențiat, selectarea unui repertoriu într-o tesitură convenabilă, excluderea sunetului forțat asigură un sunet natural, dezvoltarea armonioasă a organelor care formează vocea și identificarea timbrului individual al elevilor.

Influența încărcăturii cântării asupra sănătății copiilor.

Este extrem de important să cunoaștem impactul încărcăturii cântării asupra sănătății elevilor. Cunoașterea de către profesor a caracteristicilor de vârstă ale dezvoltării vocii unui copil (mai ales în perioada mutațională) contribuie la formarea corectă a abilităților vocale, în timp ce nerespectarea acestora duce la perturbarea și chiar la boli ale aparatului vocal. Cântarea este un proces psihofizic complex în care sunt implicate toate sistemele vitale ale corpului. Pe lângă organele cântătoare, sistemele cardiovasculare și neuroendocrine reacționează, de asemenea, la sarcina cântării, răspunzând la cânt, modificând pulsul, tensiunea arterială și temperatura corpului. Cu sarcina corectă de cântare, aceste modificări sunt minore și nu sunt periculoase pentru organism. Mai mult, lecțiile sistematice de canto cu supravegherea constantă a unui profesor pot juca un rol de vindecare, în special, respirația și circulația sângelui se îmbunătățesc, presiunea intracraniană scade, consecințele logonevrozei sunt atenuate etc. De asemenea, studiile otolaringologilor arată că tratamentul amigdalitei, exacerbărilor catarului nazofaringelui și al tractului respirator superior este facilitat la copiii care cântă într-o manieră academică mixtă europeană. De asemenea, este imposibil de exclus importanța stăpânirii abilității de a cânta respirația pe un suport pentru ameliorarea bronhospasmului, care este important pentru tratamentul copiilor care suferă de astm bronșic.

Astfel, putem concluziona că absolut toată lumea are nevoie de un anumit nivel de formare a abilităților vocale - atât cei care au abilități vocale strălucitoare, cât și cei care pot intona corect în a cincea, cei care visează la scena de operă și cei care visează să devină un inginer. Dezvoltarea corectă a cântului contribuie nu numai la formarea calităților personale, ci și la o dezvoltare fizică mai armonioasă a copilului. Pe baza a tot ceea ce s-a spus, ajungem la concluzia că principala formă de protecție a vocii este educația corectă a cântului.

Să trecem la exercițiile vocale pe care le folosesc în fiecare lecție pentru a pregăti aparatul vocal pentru lucru și pentru a forma abilități de cânt de bază. Una dintre cele mai importante caracteristici este formarea deprinderii de „automaticitate” în efectuarea exercițiilor, astfel încât toate acestea sunt întotdeauna cântate într-o anumită secvență, într-un anumit interval, în funcție de zona primară a copilului. După un timp, chiar și cântând a capella, copiii înșiși încep să cânte din notele obișnuite, ceea ce, desigur, indică formarea senzațiilor lor auditive.

În munca mea cu copiii de 7-9 ani, folosesc pe scară largă cântece populare rusești, cântece, care ajută la trezirea interesului pentru copii și la insuflarea dragostei pentru melourile naționale. În plus, sunt de obicei conciși în gândirea lor muzicală, adesea cu o structură în trepte care îi ajută pe copiii mici să nu se concentreze asupra complexității intonației.

1. Prima noastră cântare este o melodie teaser. Se formează articulația activă și respirația de susținere, ceea ce nu permite intonației să alunece dintr-o notă dată.

2. Un exercițiu care ajută la stăpânirea intonației ample a secundei majore și a cântării ferme, încrezătoare, a tonicului. Puteți face o paralelă în sunetul clopoteilor mari, medii și al clopotelor foarte mici. La trecerea la a doua octava, copiii arata cu mainile o miscare care imita tremuratul unui mic clopot. O astfel de mișcare musculară ușoară este transmisă acordurilor, iar sunetul vocilor devine mai ușor și intonația mai precisă.

3. Unul dintre exercițiile preferate ale copiilor mei. Înainte de a-l executa, îi rog să-și imagineze că un iepuraș mic stă pe palmă (este interesant să întrebați ce fel de iepuraș are toată lumea - aici sunt gri cu ochi verzi și roșii cu albaștri!). În timpul executării unui sfert pentru silaba „de”, arătăm cum îl mângâiem, iar în optimile următoare facem mișcări ușoare cu mâinile, înfățișând cum fuge iepurașul. Atât de ușor, în joc copiii se familiarizează cu loviturile de legato și staccato.

4. Următorul exercițiu este extrem de util pentru formarea deprinderilor de articulare și deprinderea de a cânta tetracordul major. Dacă există letargie în executarea sunetului de sus, îi rog pe copii să imite cu mâinile mișcarea de sus și de jos pe scară, dar le rog să calce treapta de sus de sus și să nu se „târască” pe ea. De obicei, o astfel de propunere provoacă zâmbete și râsete și, ulterior, executarea corectă a sarcinii.

5. Următorul exercițiu constă din 5 sunete. Astfel, în fiecare exercițiu adăugăm un sunet. Când aduci pentru prima dată acest lucru în atenția copiilor, aceștia acceptă de obicei acest tipar cu încântare. Și, ulterior, le place să sugereze câte sunete sunt în acest sau acel exercițiu.

6. Completam intonarea standard cu un exercitiu care combina nevoia intonatii corecte si claritatea executarii loviturilor.

Acest set de cântece este o necesitate pentru fiecare lecție. Repet că exercițiile urmează întotdeauna această ordine și încep în cheile date. Dar pentru formarea altor abilități sau pentru a diversifica procesul de incantare, după acesta pot fi folosite următoarele exerciții.

10. Vreau să vă atrag atenția că, în ciuda beneficiilor evidente ale acestui exercițiu, a melodiozității sale și a dragostei de copii, în ultimii ani îl pot folosi din ce în ce mai puțin în lucru de grup. Din păcate, din ce în ce mai mulți copii sunt crescuți fără mame, așa că înainte de a începe să-l înveți, trebuie să afli dacă totul este în siguranță în familiile elevilor. De obicei, acest exercițiu se execută cu o intonare în ultimele două măsuri ale cuvântului „mamă”. Dar în practica mea nu îl folosesc, pentru că, de regulă, mișcarea în jos în pas cu o cântare la o vârstă mai mică duce la detonare.

La vârsta de 10 ani, copiii trec la alte exerciții. Continuitatea se poate urmări în turele melodice, dar acestea sunt cântate mai ales în silabe clasice pentru performanța vocală, ceea ce crește importanța și semnificația în ochii copilului. această etapă lecție, îl ajută să-și simtă „maturitatea”.

1. În mișcarea în sus cântăm activ accentuând fiecare notă, iar în mișcarea în jos folosind o lovitură legato.

2. Formarea unei poziții înalte a sunetului, rotunjime a vocalei, intonație ascuțită a celui de-al treilea ton, susține respirația - doar trei note, dar cât de bogat poate fi cântarea acestui exercițiu dacă acordați atenție tuturor detaliilor! Desigur, în stadiul inițial de pregătire, ne concentrăm pe oricare un anumit moment, dar apoi adăugați treptat alte sarcini.

3. Varianta exercițiului anterior.

4. Separați sunetul exact al fiecărei note și vocale, atunci când treceți la litere mari, este recomandabil să cântați acest exercițiu pe cuvintele „pădure în primăvară”. Și vă puteți oferi (nu adesea, ca o excepție, pentru a depăși rutina procesului de incantare) să cântați cuvântul „aspirator” - și este util pentru formarea vocalei „s”, și îi face pe copii să zâmbească și să bucure. , dar nu pentru asta, în mare, îi învățăm să cânte!

5. Frazare conștientă, posesie de susținere a respirației.

6. În acest exercițiu, trebuie să alternați între staccato în prima măsură și legato în a doua măsură.

7. O versiune complicată a exercițiului anterior.

8. Lovitură staccato, poziție înaltă a sunetului, intonație precisă, formarea vocalelor, extinderea gamei.

9. O versiune mai complicată a exercițiului anterior, care necesită o respirație mai largă și uniformitate a sunetului pe toată gama.

10. Depășirea etanșeității laringelui, uniformitatea sunetului pe toată gama, netezirea registrelor, utilizarea rezonatoarelor.

Această cântare încheie setul de exerciții obligatorii. Următoarele exerciții sunt folosite pentru copiii cu abilități superioare de învățare.

11. În cântări în 5 și 6 măsuri, trebuie să vă concentrați pe performanța celui de-al doilea sunet. De obicei le rog să încetinească puțin și să simt cât de larg și liber, fără să „umple” sunetul secundelor.

12. Un exercițiu care ajută la dezvoltarea ușurinței și mobilității vocii.

13. Accent pe nota de vârf și staccato.

14. Poziția înaltă a sunetului, activitatea articulației.

14. Pentru a stăpâni un exercițiu complex din punct de vedere dicționar, efectuat într-un ritm rapid, folosesc dispunerea vizuală a silabelor în spațiu, marcată manual cu o creștere treptată a tempoului. În notație grafică, arată astfel:

LA-li → LE-li ← LE-dacă.

În concluzie, trebuie menționat că doar acele exerciții vor fi utile copiilor, a căror oportunitate este clară pentru profesor. Există multe exerciții vocale, dar pentru muncă trebuie să le selectăm doar pe cele care, în opinia noastră, răspund cel mai bine nevoilor elevilor noștri. Dacă profesorul însuși nu reușește exercițiul care îi place sau dacă nu înțelege ce aptitudini formează, este mai bine să-l abandonezi complet, oricât de mult îți place. Permiteți-mi să vă dau un exemplu din practica personală. Mulți dintre colegii mei folosesc următorul exercițiu vocal:

Dar când am executat-o, mai ales într-un ritm rapid, am simțit că nota de vârf era plată, cu un „blocare” la laringe. Dar, de îndată ce l-am cântat pe două note alăturate, s-a transformat într-un exercițiu minunat, nu numai că dezvoltă abilitățile de dicție, ci și mi-a permis să ridic fără efort palatul și să pun nota de vârf într-o poziție ridicată.

Abilitățile vocale sunt o modalitate parțial automatizată de a efectua o acțiune care este o componentă a actului de cânt.
Ele se bazează pe crearea și consolidarea conexiunilor reflexe condiționate, formarea sistemelor acestor conexiuni - stereotipuri dinamice cu treceri bine bătute de la un sistem la altul.

Automatizarea parțială a abilităților vocale apare ca o scădere a controlului conștiinței asupra procesului de efectuare a diferitelor acțiuni de cânt. Dar rezultatele acestor acțiuni se reflectă în mod constant în minte. Automatismul deprinderilor face posibilă, la cânt, rezolvarea unor sarcini mai importante - sarcini interpretative, artistice.

Fără să posede abilități vocale, cântărețul nu poate atinge măiestria vocală.

Asa de scopul principal al învățării vocale este formarea metodelor corecte de activitate de cântare, aducându-le la automatism.

Abilitățile vocale sunt considerate abilități motorii. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Într-adevăr, în cânt există întotdeauna mișcare musculară, fără nero este imposibil de reprodus sunetul. Dar dominanta în formarea abilităților de cântat în importanța sa este auzul.

Când redați sunet, nu se poate considera separat munca auzului ca abilități auditive și acțiunile musculare ca abilități vocale motorii. Abilități motorii vocale auditive, deși sunt anatomic sisteme diferite, în timp ce cântarea sunt inseparabile din punct de vedere fiziologic, deoarece nu pot funcționa separat.

Reproducerea sunetului se realizează prin motilitatea vocală. Vocea și abilitățile motorii induc acțiunea și îi reglează activitatea prin auz - regulator principal sistem motor care redă sunetul.

O astfel de combinație a activității abilităților motorii auzului și vocii, în care actele motorii sunt efectuate sub controlul auzului, este clasificată în psihologie ca abilitatea senzoriomotorie. Clarificarea tipului de navka vocală face posibilă înțelegerea mai bună a esenței sale și determinarea mai corectă a metodologiei de formare a acesteia.

LA mecanism psihologic deprinderea disting două părți principale: indicativ și performant.

Primul definește modul de a efectua o acțiune, iar al doilea le implementează. Succesul acțiunii depinde de partea indicativă, așa-numita imagine reglatoare.

Prin urmare, formarea eroului este de o importanță capitală atunci când predați o abilitate.

În cânt, imaginea reglatoare este imaginea sonoră. Pentru a cânta ceva, trebuie să-ți imaginezi clar sunetul care va fi redat.

Prin urmare, chiar prima etapă în formarea unei abilități vocale ca senzorimotorie este crearea unei legături senzoriale - auditive de conducere, adică o imagine vocal-muzicală. Acesta va îndeplini funcții de orientare și programare în legătură cu abilitățile motorii ale vocii.

În consecință, sarcina principală a etapei inițiale a formării abilităților vocale este utilizarea unei astfel de tehnici care să permită elevului să creeze cât mai curând o imagine vocal-muzicală de ajustare.

cu cel mai mult într-un mod simplu iată o demonstrație a sunetului de către profesorul însuși sau cu ajutorul lui Înregistrare pe bandă. Această metodă este foarte eficientă.

La începutul antrenamentului, se folosește și o demonstrație a mișcărilor necesare pentru formarea corectă a vocii:
mișcarea mușchilor respiratori, maxilarul inferior, buzele, forma deschiderii gurii, căscat.

Toate acestea trebuie combinate cu o explicație.

În același timp, afișajul, care este un mijloc de cunoaștere senzorială (primul sistem de semnalizare), este combinat cu cuvântul (al doilea sistem de semnal), datorită căruia percepția sunetului și reprezentările formate pe această bază devin mai conștiente, stabile și mai bine amintite.

Explicația trebuie să descrie în mod clar principalele calități ale unui sunet profesional (rotunzime, sonoritate, poziționare înaltă, proximitate și putere optime, rezonanță corectă), caracteristici individuale colorarea timbrului, precum și metodele de obținere a sunetului corect.

Astfel, elevul, în unitate cu cunoașterea senzorială a formării vocii, dezvoltă cunoștințe despre modelele de bază ale sunetului vocal și reproducerea acesteia.

Elevul se familiarizează cu terminologie profesională, care poate fi apoi folosit fără a fi afișat.
În procesul de dezvoltare și utilizare a abilităților vocale, toate senzațiile pe care le are un cântăreț în timp ce cântă sunt importante.

Este vorba, în primul rând, de senzații auditive de la sunetul pe care l-a cântat. Elevul le compară cu senzații auditive, pe baza cărora a reprodus sunetul.

Dacă există o diferență între aceste senzații se face (greșeală). noua incercare(probă) a cânta corect sunetul dorit cu reglarea metodelor de operare a aparatului vocal. Eșantioanele se termină atunci când sunetul cântat corespunde standardului de sunet prezentat. Așa se va găsi calea cea buna formarea vocii.

Senzațiile rezonatoare și musculare, precum și auditive, în timpul cântării acționează ca feedback, cu ajutorul căruia procesul de formare a vocii este controlat și corectat, se formează abilitățile vocale.

Prin urmare, în procesul de învățare, ar trebui să se fixeze în mod specific atenția elevului asupra acestor senzații, iar atunci când se obține sunetul corect, să-l ajute să le înțeleagă și să le amintească bine.

Dobândirea unei abilități vocale are loc în mai multe etape. În stadiul inițial se creează o imagine vocal-muzicală reglatoare, se formează o înțelegere a modalităților de efectuare a acțiunilor vocale și se încearcă implementarea acestora.

Dar pentru un cântăreț începător, aceste încercări sunt încă instabile și inexacte, există multe greșeli și mișcări inutile. Trebuie să monitorizeze cu atenție toate componentele reproducerii sunetului, atenția lui este foarte intensă.

În etapa următoare educația continuă conexiuni reflexe condiționate în conformitate cu o normă acustică dată. Pe măsură ce antrenamentul progresează, aceste conexiuni sunt întărite, mișcările și greșelile inutile sunt eliminate, performanța acțiunilor individuale devine clară, iar calitatea acestora se îmbunătățește. Sunt automatizate și se contopesc într-un singur act de cântare.

Așa se formează sisteme de conexiuni reflexe condiționate - stereotipuri dinamice. Atenția cântăreței este transferată în mare măsură asupra rezultatului final - calitate îmbunătățită a sunetului. În acest stadiuîn procesul de formare a vocii, alături de auz, senzațiile vibratorii și musculare încep să ocupe un loc din ce în ce mai mare.

Urmează adaptabilitatea plastică a procesului de formare a vocii (stereotipurile dinamice predominante) la o schimbare a situației de reproducere a sunetului (de exemplu, stăpânirea sunetului și a metodei de formare a vocii în partea superioară sau inferioară a gamei, schimbarea sunetul în funcție de conținutul emoțional și semantic munca efectuata si etc.).

Pe ultimul pas abilitățile vocale dobândesc flexibilitate, există un proces de îmbunătățire a acestora.

Elena Fomenko
Abilități vocale (cântat).

configurații vocale. Când îi învățați pe preșcolari să cânte, trebuie să urmăriți cum stau, stau, țin corpul, capul, cum deschid gura. În timp ce cântă, copiii de 5-6 ani ar trebui să stea drept, nu sprijiniți de spătarul scaunelor (în această poziție, mușchiul respirator principal, diafragma, funcționează mai bine pentru ei). Când ascultă muzică, se pot sprijini de spătarul scaunelor. Copiii de 3-4 ani pot sta, sprijinindu-se pe spătarul scaunelor, își pot pune picioarele pe podea, își pot pune mâinile pe șolduri, mai aproape de corp. Capul este ținut drept, fără tensiune, fără a întinde gâtul. Gura trebuie deschisă vertical, și nu larg, pentru a evita zgomotul, "alb" sunet. Maxilarul inferior se mișcă liber în jos, buzele sunt mobile, elastice, (nu lent).Copiii învață cântecul în timp ce stau. Este mai bine să cântați melodiile pe care le-ați învățat stând în picioare, pentru că în acest caz mușchii respiratori, chiar și la copiii de trei ani, funcționează mai bine, iar sonoritatea cântării se îmbunătățește considerabil.

Când cântă, copiii stau cu capul drept și cu brațele în lateral. Nu este recomandat ca un copil să aibă o postură artificială - să țină mâinile la spate.

Productie de sunet. Copiii ar trebui să cânte pe un ton natural, înalt și ușor. fără strigăte și tensiune. Pentru producerea corectă a sunetului mare importanță are o lucrare clară a aparatului vocal (mandibula, buze, palatul moale cu limba moale). În timp ce cânți, deschizând gura, trebuie să cobori maxilarul inferior. Extragerea corectă a sunetului este ajutată și de palatul moale cu limbă mică, care este foarte mobilă și se poate ridica, ceea ce este facilitat de pronunția vocalelor y, o, consoane k, g, x. Datorită lor, sunetul este direcționat liber de la laringe către deschiderea gurii.

Combinația de vocale o și cu consoanele b, p, c, f sau frontal-lingual d, t, l, z aduce sunetul mai aproape de dinți. Gama de voce a copiilor este instabilă. Adesea, copiii cu o gamă normală, cu o înălțime naturală înaltă, încep brusc să cânte pe note joase, fără să le cânte pe cele înalte pe care le puteau înainte. Astfel de cazuri se observă cel mai adesea la copiii care perioadă lungă de timp nu a participat din cauza unei boli Grădiniţă. După una, două lecții (individual și subgrupe, gama de voce și abilități de cântat se recuperează.

Este de dorit ca adulții să cânte la un ton înalt, deoarece atunci când ascultă interpretarea lor, copiii încep să imite și să cânte cu o voce mai înaltă. Strâns legată de formarea sunetului este o calitate a sunetului precum melodiozitatea. Pentru a-i învăța pe copii să cânte trăgător, este necesar, începând de la primul, grupul cel mai mic, să-i înveți să scoată sunete individuale, capete ale frazelor muzicale. De exemplu, într-un cântec popular rusesc "Cocoş" trebuie să cânt împreună ultima silabăîn cuvânt "cocoş". Durata în cânt depinde de respirația corectă luată și de predominanța vocalelor, ceea ce este tipic pentru cantece folk(De exemplu „Era un mesteacăn pe câmp”).

Cântarea melodiilor scrise într-un ritm moderat sau lent, precum și învățarea melodiilor la început cu încetinitorul, ajută la dezvoltarea lungimii.

Dicție. Când cântă, copiii înlocuiesc foarte des vocalele neaccentuate. e, i vocalași, este mai bine să le pronunțăm oarecum vag, ceva între i, e. și. Consoanele sunt pronunțate cât mai repede și clar posibil pentru a interfera cât mai puțin cu sunetul vocii în vocale. Consoanele de la sfârșitul unei silabe se pronunță la începutul următoarei. De exemplu, "luminile stralucesc" efectuat: „Oh-go-ny sve-rka-yut”.

Exista diferite trucuri educatia copiilor pronunție corectăîn cântând:

1. - Citirea expresivă a textului cântecului de către adulți în procesul de învățare a cântecului. Această tehnică se aplică tuturor grupurilor.

2. -Când învățați un cântec, începând cu grupe de juniori, puteți folosi tehnica pronunțării colectiv a textului, cu o voce cântătoare, în liniște, cu un sunet înalt, într-un ritm moderat, astfel încât toate cuvintele să sune clar și expresiv.

3. - La toate grupele se aplica receptia lectura expresivă text de copii separați, un vers la un sunet înalt. Această tehnică este folosită atât în ​​procesul de învățare, cât și la repetarea cântecelor învățate.

Pronunțarea expresivă a versurilor contribuie la expresivitatea cântării.

Suflare. Respirația este întărită în procesul cântării. Directorul muzical are grijă ca copiii să tragă aer înainte de a cânta și între fraze muzicale, și nu în mijlocul unui cuvânt. Unii copii respiră neregulat, nu pentru că au respirații scurte, ci pentru că nu știu să-i controleze. Pentru a ajuta copiii să învețe cum să respire corect în timp ce cântă, este necesar să alegeți mai întâi cântece cu fraze muzicale scurte. În grupurile mai vechi, una dintre tehnici poate fi să cânte un cântec în fraze (lanţ).

frecvența de intonație. Adesea, copiii nu știu cum să reproducă corect sunetul audibil, dați poziția corespunzătoare corzi vocale, mușchii gurii, mușchii respiratori. Puritatea intonației depinde de gradul de dezvoltare a urechii muzicale, care afectează și starea aparatului vocal. Puritatea intonației este, de asemenea, afectată de calități precum timiditatea sau lipsa de atenție susținută. Unii copii sunt deranjați articulație slabă, a cărei consecință este pronunția incorectă a sunetelor, silabelor, cuvintelor individuale și, în cele din urmă, are loc cântatul fals. Daca conditiile nu sunt favorabile dezvoltarii muzicale a copilului, muzical lui vocal datele sunt întârziate în dezvoltare și nu se pot manifesta decât ca urmare a muncii muzicale și pedagogice sistematice. Pentru a dezvolta puritatea intonației, este necesar să alegeți cântece confortabile în tesitură și respirație, corespunzătoare gamei de voce a copiilor din acest grup. Puritatea intonației este atinsă diverse metode. Este util pentru un copil să asculte melodii performanță bună adulți și copii pur cântând, precum și în performanța lor expresivă pe instrument muzical fără să cânte. Este necesar să repetați sistematic cântecele învățate împreună cu copiii și, în același timp, să le cântați neînsoțiți. (a cappella)

Copiilor care cântă necurat ar trebui să li se acorde o atenție deosebită. Astfel de copii ar trebui să stea mai aproape de copiii care cântă bine și de instrument. În fiecare grupă sunt copii care aud bine melodia și disting înălțimea sunetelor, dar nu le pot reproduce cu vocea. Ei cântă o melodie cu o patra sau o cincime mai jos. decât restul. întrucât au un volum mic al vocii și le lipsește și coordonarea în activitatea aparatului auditiv și vocal. Dacă un astfel de sunet este ținut în mod persistent de copii, atunci suplimentar sesiuni individuale. Cel mai important este să-i înveți pe acești copii să se asculte pe ei înșiși și să realizeze dacă cântă corect melodia. Pentru a extinde gama, melodiile sunt transpuse treptat în tonuri mai mari.

Desfășurarea de lecții private director muzical ar trebui să țină cont de caracteristicile fiecărui copil. El îi arată cum să întindă sunetul "mai subtire", "superior"; alta - ce pozitie sa dai gura. buze al treilea este oferit să cânte mai tare, mai îndrăzneț sau, dimpotrivă, mai blând, mai liniștit etc. etc.