Problema motivației de a studia studenții în instituții educatie suplimentara poate fi numit central, deoarece motivul este sursa activității și îndeplinește funcția de motivare și autocunoaștere. Scopul principal al Școlii de Artă pentru Copii și al Școlii de Muzică pentru Copii este de a crea condiții pentru autoexprimare, autodezvoltare și autodeterminare a fiecărui elev. Motivația are cel mai mult influență mare asupra productivităţii procesului de învăţământ şi determină succesul activităţilor educaţionale.
Descarca:
Previzualizare:
Shadrin A.N.
Lector MBU TO DSHI Nefteyugansk
Activitate competitivă a elevilor juniori varsta scolara ca modalitate de a motiva învăţarea.
Problema motivației pentru predarea studenților în instituțiile de învățământ suplimentar poate fi numită centrală, deoarece motivul este o sursă de activitate și îndeplinește funcția de motivare și autocunoaștere.Scopul principal al Școlii de Artă pentru Copii și al Școlii de Muzică pentru Copii este de a crea condiții pentru autoexprimare, autodezvoltare și autodeterminare a fiecărui elev.Motivația are cea mai mare influență asupra productivității procesului de învățământ și determină succesul activităților educaționale.
La vârsta de școală primară se pune bazele capacității și dorinței de a învăța. Psihologii au remarcat în repetate rânduri că în această perioadă de timp, activitatea educațională devine cea de conducere pentru copil.Organizați corect activitățile educaționale la fiecare etapă de cunoaștere - cea mai importantă sarcină fiecare profesor. Doar activitatea copilului contribuie la autodeterminarea, autoexprimarea și autodezvoltarea acestuia.Dacă copilul nu capătă încredere în abilitățile și capacitățile sale în această perioadă, va fi mult mai dificil să facă acest lucru în viitor.
In conformitate cu program educațional DShI pentru anul 2015-2016 scopul principal al activității mele didactice este dezvăluirea, dezvoltarea și realizarea abilităților creative ale elevilor în spațiul poliartistic al procesului de învățământ.
Activitatea competitivă este parte integrantă în organizarea procesului de educație și educație, dezvăluie abilitățile individuale ale elevilor, promovează dezvoltarea personalitate creativă, autoeducatie, stimuleaza motivatia pentru realizare si autodezvoltare.
Scopul lucrării mele este de a arăta impactul activității competitive a elevilor din clasele primare asupra motivației de a studia în instituții de învățământ suplimentar.
Acest obiectiv a necesitat rezolvarea următoarelor sarcini:
Luați în considerare conceptul de „motivație de învățare”, ce motive includ perioada de vârstă școlară primară;
Analizează caracteristicile psihologice ale copiilor de vârstă școlară primară;
Să identifice principalele aspecte ale activității competitive a elevilor de vârstă școlară primară ca modalitate de motivare a acestora să învețe.
Motivația - definiție generală pentru metode, procese și mijloace de încurajare a elevilor să fie productivi activitate cognitivă, dezvoltarea activă a conținutului educației. Motivația de învățare, care este considerată cea mai semnificativă la vârsta școlii primare, include trei grupuri de motive: motive sociale (factori care afectează motivele de învățare, dar care nu au legătură cu activități de învățare), motive cognitive pentru învățare (motive care contribuie la dobândirea cunoștințelor) și motivația pentru atingerea succesului. Dominantă în această perioadă de vârstă este motivația de a obține succes. Un punct important este reglarea volitivă a comportamentului copiilor de vârstă școlară primară, care permite atingerea scopului. Controlul conștient al copilului asupra propriilor acțiuni la vârsta școlii primare atinge un nivel în care elevul poate controla comportamentul pe baza unei decizii, intenții și scop.
Consider că vârsta de școală primară este cea mai favorabilă pentru începerea activității competitive a elevilor. În această perioadă activitatea principală, prima și cea mai importantă datorie a lui, a fost predarea - dobândirea de noi cunoștințe, abilități și acumularea de informații sistematice despre lume, natură și societate.
Procesul de formare a motivației pentru învățare depinde direct de profesor. Profesorul trebuie să organizeze corect procesul educațional și să motiveze elevul pentru activități educaționale și competitive încă de la început. Pentru a organiza procesul educațional, profesorul trebuie:
Luați în considerare vârsta și abilităților fizice elevi;
Împreună cu elevii, alegeți mijloacele și metodele de predare pentru atingerea scopului;
Aplicați stimulente;
Efectuează o analiză comună a lucrărilor efectuate;
Pentru a crea o atmosferă de cooperare și înțelegere reciprocă între elevi și profesori.
Organizarea de activități competitive și implicarea elevilor reprezintă una dintre direcțiile principale ale procesului de învățământ la Școala de Artă pentru Copii. Sarcina principală a profesorului este de a crea condiții pentru creșterea creativă atât a copiilor supradotați, cât și a copiilor cu un nivel mediu de abilități. Oportunitatea de a participa la concursuri motivează activitatea creativă, generează un interes și mai mare pentru cursuri, pentru a realiza cel mai bun rezultat atât elev cât și profesor.
Activitatea competitivă contribuie la:
Dezvăluirea calităților spirituale și intelectuale ale studenților;
Identificarea celor mai talentați copii;
îmbogățirea repertoriului artistic;
Dezvoltarea motivației pentru învățare și aprofundarea experienței muzicale;
Consolidarea importanței rolului profesorului în procesul de educație;
Dezvoltarea motivației pentru autorealizarea în continuare;
Creșterea stimei de sine la elevi;
generează interes pentru vorbitul în public.
Participarea la competiții este în primul rând o performanță solo, care provoacă un interes crescut în rândul copiilor. Sarcina fiecărui copil este să obțină succesul arătându-și cunoștințele și aptitudinile nu numai părinților, ci și colegilor și adulților din jurul lui. Astfel, motivația pentru participarea la concursuri încă de la vârsta școlii primare aduce în evidență calități precum sârguința, responsabilitatea, străduința pentru excelență, inițiativa și respectul de sine. Participarea la concursuri oferă studenților posibilitatea de a-și testa competența și avantajul față de ceilalți, dobândind în același timp o experiență neprețuită în vorbirea în public.
Experiența organizării de activități competitive a copiilor de vârstă școlară primară arată că performanța provoacă o serie de dificultăți asociate atât cu performanțele (tehnice), cât și pregătire psihologică. Este foarte important să așezați copilul din punct de vedere psihologic, să clarificați că scopul principal al performanței competitive este oportunitatea de a arăta toate cunoștințele dobândite și de a învăța ceva nou despre bun exemplu alți participanți. Succesul nu vine întotdeauna imediat. Pentru a evita teama de eșec, profesorul și părinții ar trebui să configureze corect elevul. Copiii de vârstă școlară primară sunt cei mai stabili din punct de vedere psihologic. În acest sens, sunt mai puțin receptivi la mediul înconjurător și există o șansă mai mare de a depăși entuziasmul scenic și de a arăta o performanță de succes.
În clasa mea sunt copii de vârstă școlară primară: Gatiyatova Snezhana și Talybov Omar. În ciuda faptului că copiii sunt în clasa I la Școala de Artă pentru Copii, ei participă la concursuri abilități de performanță la diferite niveluri, au fost acordate diplome ale participanților, diplome ale laureaților și premii. Participarea și victoriile la competiții lasă o impresie grozavă, copiii obțin o experiență extraordinară de performanță și o nouă motivație puternică pentru auto-îmbunătățire în continuare.
Motivația organizată corespunzător este cheia invatare cu succes. Sunt activ în activități de concert și concurs. Cred că în măsura în care profesorul însuși este convingător în munca sa, rezultatele activității sale pedagogice cu elevii vor fi atât de reușite. Prin urmare, este important să ne angajăm în auto-dezvoltare prin participarea la competiții, să împărtășim experiențele cu elevii, victoriile lor, experiențele reciproce de eșecuri și modalitățile de a le rezolva. Toate acestea nu vor face decât să stimuleze elevii să-și facă dezvoltare creativă. Caracteristica principală elevii de vârstă școlară primară este încrederea în adulți, în principal în profesor. Copiii recunosc autoritatea profesorului, îl ascultă și îl imită. Prin urmare decât mediu mai favorabil iar cu cât relația dintre elevi și profesor va fi mai încrezătoare, cu atât procesul educațional va fi mai productiv.
Bibliografie:
- Nemov, R.S. Psihologia educaţiei / ediţia a IV-a - M.: Humanit. Ed. Centru
VLADOS, 2000
- Amonashvili, Sh.A. Personal - baza umană a procesului pedagogic. – Minsk, 1990.
- Întrebări pedagogie muzicală, numărul 3 - M .: Muzică 1971
Concerte și spectacole competitive
Diferența dintre concert și spectacole competitive
Concursul de muzică este o oportunitate de a-ți demonstra abilitățile profesionale. obiectivul principal competiție - pentru a-ți demonstra avantajul personal față de adversarul tău. Obțineți avantajul acordat de juriu. Sistemul de notare a juriului nu permite concesii și luarea în considerare a aspectelor fizice, stare mentala, stare psihica concurent, erorile sale tehnice. La concurs, interpretul testează cel mai înalt grad tensiune nervoasa.
Nu există niciun element de comparație în activitatea de concert. Fiecare participant, indiferent de calitatea spectacolului, poate conta pe simpatia publicului, care este cauzată de una sau alta din calitățile sale: curaj, virtuozitate. Criteriul principal al concertului este reacția publicului, absența nivel inalt responsabilitate și stres maxim, în comparație cu concurența.
Pregătiri pentru performanța competitivă
Performanța este rezultatul muncii intense de creație a elevului și profesorului, care este un act responsabil pentru aceștia, stimulând creșterea creativă în continuare. La astfel de concursuri se ridică voința, rezistența pe scenă, priceperea și multe alte calități care formează viitorul muzician.
Este necesar să se educe un elev - un „luptător” care este capabil să gândească independent, care știe să muncească din greu și să lucreze la greșeli, să reziste la mare stres fizic și moral, să nu-și piardă sentimentul de optimism și, de asemenea, să poată arăta cunoștințele, abilitățile și abilitățile lor în practică. Performanțele de succes sunt însoțite de spirit ridicat, dorință de a juca bine, entuziasm deosebit de luptă, lipsă de oboseală, relatie buna cu alții, bunăstare fizică normală.
Orice competiție este o muncă grea a unei echipe: un elev și un profesor.
Sarcina oricărui profesor:
Construiți corect lucrările;
Alegerea repertoriului potrivit
Învață programul
abordare socialăîn lucrul la program (forma, trăsături armonice și ritmice etc.);
Lucrați în părți, lucrați în ritm lent;
Puneți piesele împreună și creșteți ritmul, pregătiți locuri dificile;
Redare multiplă;
Pentru a găsi înțelegere reciprocă, pentru a fi pe același „val” emoțional - acestea sunt componentele succesului, victoriei în competiții.
După cum știți, statutul competițiilor muzicale este diferit:
Rece;
Şcoală;
Urban;
Regional;
Concurs - festival;
întreg rusesc;
Internaţional.
Fiecare profesor este interesat ca elevii săi să joace pe scenă cât mai bine posibil.
Pregătiri pentru concerte
Pregătirea pentru performanță a unui muzician pentru activitatea de concert constă din mai mulți factori: pregătirea tehnică și de performanță, precum și pregătire psihologică la performanță.
Toate lucrările care au fost efectuate de elev la o piesă muzicală în clasă și acasă sunt „testate pentru rezistență” în condițiile spectacolului public; doar un concert determină nivelul de stăpânire a materialului și gradul de talent al interpretului, stabilitatea lui psihologică și multe altele.
Desigur, nu se poate echivala succesul unuia sau altuia discurs deschis tânăr muzician-interpret și calitățile sale interpretative. Există situații în care un elev bine pregătit și chiar dotat suferă un fiasco scenic dintr-un motiv sau altul; sau apar situații când un student cu dotări nu prea strălucitoare se poate arăta pe partea bună. Și, în același timp, tocmai în timpul spectacolului se verifică absolut totul: atât complexul de date naturale muzicale și interpretative, cât și potențialul „tehnic”, precum și cunoștințele, abilitățile dobândite și stabilitatea psihicului.
Activitatea de concert are o mare influență asupra personalității unui muzician care interpretează, pentru formarea unei stări mentale de creștere a creației în timpul unui spectacol, următoarele nevoi sunt cele mai valoroase:
Necesitatea de a te alătura frumosului, participând la procesul de performanță;
Necesitatea unei comunicări creative cu partenerii din ansamblu și cu publicul,
Nevoia de auto-exprimare, dorința de a capta, păstra, transmite altor oameni ideea lor despre o imagine muzicală artistică.
Lecția - ca formă principală de pregătire a elevului pentru un concert.
Lecția este forma principală a unui proces lung comunicare pedagogică elev și profesor. Aici sunt stabilite și în multe privințe rezolvate principalele sarcini ale învățării, are loc interacțiunea creativă a doi indivizi, se face o evaluare a realizărilor și neajunsurilor, se stabilesc obiective, se stabilește ritmul progresului, planuri pe termen lung etc.
Putem distinge următoarele forme și metode cele mai tipice de lucru în clasă:
1) reciprocă căutare creativă , exprimat în muncă aprofundată asupra conceptului creativ al compoziției, a imaginii acesteia, a caracterului necesar al sunetului, a soluționării unei anumite probleme tehnologice;
2) ascultare cu ajustare ulterioară;
3) crearea unei imagini performante când cutare sau cutare episod, cutare sau cutare frază este adusă la ideal stare de calitateși să dobândească un anumit caracter de referință, ajutând la înțelegerea esenței sarcinii de executare;
4) arătarea de către profesor a nivelului de joc necesar al acestei compoziții sau a unei anumite tehnici;
5) antrenament („antrenament”) – repetare repetată ,
6) briefing verbal cu o analiză specifică atât a întregului, cât și a detaliilor,
7) munca independentă a elevului sub îndrumarea unui profesor,
8) lecții colective.
Un punct important al lecției este dezvoltarea simțului responsabilității elevului pentru jocul său, pentru îndeplinirea sarcinilor profesorului, dezvoltarea sa creativă.
Rol mare joacă o atmosferă creativă favorabilă: prietenia, zâmbetul profesorului, câteva cuvinte spuse de acesta despre disponibilitatea elevului, bunăstarea lui. O astfel de „ajustare” psihologică în multe privințe contribuie la eliminarea rigidității excesive, emoția elevului, emanciparea acestuia.
Cele mai responsabile părți ale unui concert
- Proba finală
- Dispoziție psihologică înainte de spectacol
- Ieșire și ieșire de pe scenă
- Începutul spectacolului
- Concentrare și concentrare continuă, neobosită a atenției asupra dezvoltării imaginii artistice a operei
Cauzele entuziasmului pop
- Mediu neobișnuit;
- Incoerența lucrării cu capacitățile muzicale și tehnice ale elevului;
- Incertitudine datorată faptului că elevul a lucrat la lucrare automat, inconștient;
- Textul nu este bine studiat „din memorie”;
- Stima de sine crescută, atenție excesivă la personalitatea cuiva;
- Sistem nervos slab, durere.
Cum pot fi evitate?
- Stăpânire conștientă și încrezătoare piesa muzicala;
- O idee clară a lucrării în ansamblu, ca a dezvoltare naturală gândire muzicală;
- Stăpânirea conștientă a episoadelor coordonate tehnic;
- Stăpânirea activă, conștientă a unei piese muzicale pe de rost;
- Este necesar să se stabilească o relație oportună între conștiință și automatism, care depinde de gradul de complexitate al textului muzical;
- Antrenament în fața unui public care oferă curaj, autocontrol, gândire clară, concentrare;
- Menținerea corpului într-o formă fizică bună (vitamine, nutriție, abilități de autohipnoză, somn, odihnă).
Valoarea activității concertistice în dezvoltarea unui tânăr muzician
Deoarece toate formele de spectacol în prezența unuia sau mai multor ascultători pot fi clasificate drept spectacole publice, în consecință, fiecare student, indiferent de specialitatea pe care o studiază, trebuie să se confrunte constant cu astfel de evenimente în timpul concertelor academice, examenelor, testelor, audițiilor, festivaluri sau concursuri... Este a vorbi în public, a fi element important procesul educațional, contribuie la dezvoltarea anumitor calități performante la elevi.
Dobândirea abilităților pentru interpretarea de succes pe scenă este o condiție importantă pentru continuarea activităților muzicale și interpretative în viitor pentru mulți elevi. Dar în orice domeniu al artei muzicale - fie că este vorba de interpretare solo, abilități de acompaniament, lucru în echipă sau activitate pedagogică – mare importanță are experiență scenică acumulată de-a lungul anilor de pregătire, deținerea cunoștințelor teoretice și aptitudinilor practice necesare în pregătirea pentru spectacole. Prin urmare, deja în timpul instruirii, este necesar să se ofere studenților posibilitatea de auto-realizare creativă în realizarea activităților.
Pregătirea de înaltă calitate pentru un spectacol este baza succesului activității de concert a unui copil interpret și una dintre principalele condiții pentru motivarea acestuia la studii ulterioare. Pregătirea psihologică înseamnă capacitatea interpretului de a-și îndeplini cu succes intențiile creative în situație stresantă spectacole în fața unui public.
Motivarea elevilor către învățare este una dintre componentele principale ale procesului educațional. Problema motivației a fost luată în considerare pe scară largă în lucrările psihologilor domestici: Bozhovich L.I., Galperin P.Ya., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L. și alții. În prezent, există câteva zeci de teorii ale motivației.
Toate motivele de învățare pot fi împărțite în două mari categorii. Primele sunt legate de conținutul activității educaționale în sine și de procesul de implementare a acesteia. Acestea includ interesele cognitive ale copiilor, nevoia de activitate intelectualăși în stăpânirea noilor abilități, obiceiuri și cunoștințe. A doua categorie de motive este legată de relația mai largă a copilului cu mediul. Aceasta este nevoia copilului de a comunica cu alte persoane, evaluarea și aprobarea lor, dorința elevului de a crește respectul de sine din partea colegilor, de a lua anumit locîn sistemul de relaţii sociale accesibil acestuia. Ambele categorii de motive sunt necesare pentru pregătirea cu succes a unui muzician de orice specialitate.
La fel ca în condițiile muncii unei școli rurale, când trebuie să predați copii cu diferite niveluri de abilitate muzicală, interes, motivează pe toată lumea? La urma urmei, la competiții și concerte chiar și la nivel de district, ca să nu mai vorbim de regionale, rusești și internaționale, doar câțiva - cei mai talentați și muncitori - pot participa și cu atât mai mult câștigă. Și cum se pot exprima alții, cum poate un profesor să le susțină și să le dezvolte interesul?
În timpul muncii mele m-am dezvoltat intregul sistem activități extracurriculare și extracurriculare, permițând fiecărui elev să dea dovadă de calități creative. Să aruncăm o privire mai atentă la unele dintre componentele sale.
1. Concurs de lucrări creative, dedicat zilei muzică.
Mulți dintre studenții DSHI sunt nu numai implicați performanta muzicala, dar și desen, coregrafie, cânt, frecventează cercuri și opțiuni într-o școală cuprinzătoare. Participarea la această competiție permite copiilor să se deschidă zone diferite creativitatea artistică. Desene, meșteșuguri, poezii, cântece, fotografii - cineva care nu este prea puternic în muzică poate avea mai mult succes în alte activități. Iar creativitatea comună (dacă părinții sunt implicați în procesul de pregătire a muncii competitive) va aduce elevilor mai mulți mare bucurie si satisfactie. Lucrări din domeniul artelor și meșteșugurilor și al poeziei au participat în mod repetat și au câștigat concursuri și olimpiade de diferite niveluri, care sunt ușor de găsit pe internet.
2. Concurenta muncă independentă(lucrări învăţate independent).
Această metodă a fost împrumutată de la N.N. Fish lucrează cu studenți pianiști ai unei facultăți de muzică. În cadrul Școlii de artă pentru copii, copiii vor fi interesați să învețe lucrări populare din desene animate și filme în procesare simplă, iar profesorul va putea vedea ce abilități ar trebui să li se acorde o atenție specială dezvoltării și să analizeze capacitatea de elevii lor să lucreze independent. Ulterior, aceste lucrări pot fi interpretate la concerte la grădiniță și școala primară.
3. Olimpiada regională de echipe teoretice (joc chestionar) „Știi muzică?”
În școala noastră, se desfășoară între elevi din diferite departamente. Olimpiada este o formă lungă și dovedită cu succes de competiție în cunoștințe, abilități și abilități între elevii unuia grupă de vârstă. Vă permite să rezolvați eficient mai multe sarcini pedagogice: să repete materialul în cadrul curriculumului, să completeze cunoștințele elevilor prin atragerea de informații suplimentare în pregătire, să-i stimuleze să auto-studiu, trezirea si mentinerea interesului si curiozitatii.
Când pregătesc sarcinile, încerc să nu le supraîncărc cu specializare restrânsă întrebări teoretice, și folosiți forme care sunt interesante pentru copii: puzzle-uri și cuvinte încrucișate, dictate „decupate”, muzică din filme și desene animate, loto muzical, un test muzical conform principiului - „eliminați fragmentul în plus”.
formă orală răspunsuri la unele seturi de întrebări comunicare liveși ajută la completarea lacunelor în cunoștințe, așa cum rivalii au ocazia să se corecteze și să se completeze reciproc. Jocul în echipă contribuie la formarea abilităților de lucru în echipă și de comunicare în rândul elevilor, face ca atmosfera olimpiadei să fie cât mai relaxată, confortabilă și festivă.
4. Activitate de concert.
Pe parcursul an scolar toți elevii cu abilități și diligență diferite concertează la concerte devenite tradiționale. Concert de teatru de Anul Nou, concert reportaj în luna mai, concerte tematice la grădiniță și școala elementară: „Călătorie în țara muzicii”, „ Genuri muzicale”, „Muzică în cinema” și altele - aceasta este o experiență bogată, de neînlocuit de vorbire în public, aceasta este modalitatea de creștere a stimei de sine a copiilor. Elevii își încearcă mâna la interpretarea instrumentală solo, iar ca acompaniați și prezentatori ai concertului, cântă într-un ansamblu, cântă și recită poezie. Toată lumea se poate exprima într-o sferă mai apropiată și mai accesibilă. Iar publicul sunt elevi grădiniţă, colegii, părinții și rudele apropiate - acesta este un public foarte binevoitor și recunoscător, pentru care subtilitățile profesionale nu sunt importante, pentru care copiii lor sunt întotdeauna cei mai buni.
Sarcina școlii este de a educa copiii fericiți, pentru că „fericirea... este într-o experiență profundă a înfloririi puterilor spirituale în numele unui scop înalt - creativitatea care creează lume noua". (V. Sukhomlinsky)
Obținerea plăcerii maxime de la viață este direct legată de plăcerea din evaluarea acțiunilor cuiva, din stima de sine și, în cele din urmă, din recunoașterea de sine ca persoană, din recunoașterea universală - ca individ, ca membru cu drepturi depline al societății.
Toată lumea vrea să fie auzită, văzută, apreciată și recunoscută! Certificate, diplome, mulțumiri, suveniruri - toate acestea sunt semne de distincție față de ceilalți, semne de despărțire de mulțime, semne de respect și recunoaștere. Nu vă zgâriți cu recompensele pentru elevi și părinții lor.
Participarea la concursuri, olimpiade și concerte este una dintre formele prioritare de organizare a muncii studenților, poate cea mai eficientă motivație pentru dezvoltarea unui muzician, care necesită nu numai creativitate reală independentă, ci și mare. muncă în plus profesori. Dar această metodă vă permite să salvați un contingent de studenți și este una dintre componentele eficacității și succesului activității pedagogice.
Guziaeva Ludmila Petrovna, Profesor de pian, MBU DO, Școala de artă pentru copii nr. 8, Ulyanovsk
Dezvoltare metodică
„Studiul și formarea motivației învățării în școala de artă a copiilor ca element al culturii pedagogice”
Fiecare profesor își dorește ca elevii săi să învețe bine, să învețe cu interes și dorință la școală. Părinții elevilor sunt și ei interesați de acest lucru. Dar adesea atât profesorii, cât și părinții trebuie să afirme cu regret: „nu vrea să studieze”, „ar putea face bine, dar nu există nicio dorință”. În aceste cazuri, ne întâlnim cu faptul că elevul nu și-a format nevoia de cunoaștere, nu există interes pentru a învăța.
Profesorul se confruntă cu sarcina de a forma și dezvolta o motivație pozitivă pentru activitățile de învățare la copil. Pentru ca elevul să se implice cu adevărat în muncă, este necesar să dezvolte astfel de sarcini care îi sunt stabilite în cursul activităților educaționale care nu sunt doar de înțeles, ci și acceptate intern de el.
Scopul scrierii lucrării este luați în considerare modalități de motivare a educației într-o școală de artă pentru copii.
Sarcini de lucru:
ia în considerare formele și metodele de motivare aplicabile școlii de artă;
analiza principiile motivației pentru învățarea centrată pe elev.
Motivul - motivația de a fi activ într-o anumită direcție.
Cuvânt "motivare" de la verb « mută» - mișcare. O persoană motivată pare să fie condusă de ceva, este persistentă și concentrată pe îndeplinirea unei sarcini, atinge cu ușurință succesul intelectual, sportiv și creativ.
Motivația de învățare este procesul care inițiază, dirijează și susține eforturile de desfășurare a activităților de învățare. Este complex sistem integrat, format din motive, scopuri, reacții la eșec, perseverență și atitudini ale elevului.
Conceptul de " motivație pentru activitatea muzicală» - acesta este un set de nevoi, interese, motive care încurajează copilul la o activitate muzicală activă, cu scop și emoțional colorat.
Fiecare vârstă are propriile sale caracteristici de motivație.
Caracteristicile motivației copii de vârstă școlară primară:
În stadiul inițial de formare - 1-3 luni de studiu:
nevoia de noi experiențe;
nevoia de învățare ca activitate nouă;
nevoia de a câștiga laudele profesorului;
nevoia de a deveni mai bun, de a deveni un student excelent.
Aici ucenicii au plecat departe de vârsta preșcolară. Motivația se poartă mai des caracter emoțional.
simțul datoriei;
dorinta de a primi o evaluare prestigioasa;
motivul pentru evitarea sancțiunilor, adică a pedepsei;
interes pentru subiect, dar această motivație este instabilă, deoarece interesul pentru anumite subiecte nu a fost dezvoltat.
Lucrările privind creșterea nivelului de motivare a elevilor ar trebui să se desfășoare prin interacțiunea tuturor participanților la procesul educațional - personalul didactic, elevii, părinții.
II. Niveluri de motivare.
Aloca cinci niveluri motivația de învățare:
1.Nivel înalt motivația de învățare, activitatea de învățare: astfel de copii au un motiv cognitiv, dorința de a îndeplini cel mai bine toate cerințele pentru învățare. Elevii urmează clar toate indicațiile profesorului, sunt conștiincioși și responsabili, sunt foarte îngrijorați dacă primesc note nesatisfăcătoare.
2.Bine motivația de învățare: Elevii fac față cu succes activităților educaționale. Acest nivel de motivație este norma medie.
3.Pozitiv atitudine față de școală: școala atrage astfel de copii activitati extracuriculare. Astfel de copii se simt suficient de în siguranță la școală pentru a comunica cu prietenii, cu profesorii. Le place să se simtă studenți. Motive cognitiveîn astfel de copii se formează într-o măsură mai mică și proces educațional sunt puțin atrași.
4. Motivație școlară scăzută: acești copii sunt reticenți în a merge la școală.
Ei preferă să sară peste cursuri. În sala de clasă, ei se angajează adesea în activități străine, jocuri. Întâmpinați dificultăți grave de învățare. Sunt într-o adaptare serioasă la școală.
5. Atitudine negativă față de școală, inadaptarea școlară: astfel de copii trăiesc dificultăți serioaseîn învățare, nu fac față activităților educaționale, întâmpină probleme în comunicarea cu colegii, în relațiile cu profesorul. Școala este adesea percepută de ei ca un mediu ostil, rămânerea în el este insuportabilă pentru ei. Elevii pot manifesta agresivitate, pot refuza să îndeplinească sarcinile, să respecte anumite norme și reguli. Adesea, acești studenți au tulburări neuropsihiatrice.
III.. Principii de formare a motivaţiei.
Sunt câteva principii de formare motivatie:
în formarea motivației, profesorul se concentrează pe perspectivele, rezervele elevului la fiecare vârstă specifică;
să mobilizeze rezerve de motivaţie, includerea copilului în specie activă activităţi (educative, extraşcolare, concertistice, competitive);
în timpul implementării diferite feluri activitățile elevilor dezvoltă noi calități personale;
pentru motivare, personalitatea profesorului joacă un rol important. Aspectul său, modul de a vorbi, atitudinea față de elevi - toate acestea afectează atitudinea copiilor nu numai față de profesor și clasele sale, ci și față de școală în ansamblu;
formarea motivației pentru învățare este influențată și de participarea copiilor la activități concertate și competitive. Succesele și scena inspiră elevii, creează un câmp emoțional pozitiv, trecând astfel un interes real pentru lecțiile de muzică;
vizitele la săli de concert, expoziții, muzee au, de asemenea, un efect pozitiv asupra motivației de învățare.
IV. Rezumând.
Experiența mea de predare permite următoarea gamă de motive care încurajează copiii de vârsta școlii primare la activitate muzicală. În primul rând, este să te bucuri de saturația emoțională și expresie creativăîn jocul elementar de creare a muzicii. Pe locul doi, pun dorința de a comunica cu semenii în formele colective de activitate muzicală - ansambluri. În al treilea rând, orice curiozitate a copilului ar trebui să fie satisfăcută, ceea ce va da impuls dezvoltării. interes cognitiv prin jocuri muzicale şi didactice distractive. Nu trebuie să uităm de dorința de a imita rudele implicate în muzică, de nevoia de aprobare din partea părinților. Și dorința de autoafirmare, recunoaștere în ochii adulților și a semenilor prin spectacole acasă și concerte școlare, succes academic; prezența abilităților muzicale, autodeterminarea profesională a copilului - acestea sunt motivele care îi vor permite copilului să studieze cu succes la școala de arte.
Separat, ar trebui să ne oprim asupra eficienței unei abordări a învățării centrate pe elev, care va da rezultate excelente în dezvoltarea motivației copiilor pentru activitatea muzicală. Lecțiile individuale de specialitate vă permit să coordonați și să concretizați material educațional, corelați-l cu individual și posibilități creative student, motivele lor personale. Și, de asemenea, să răspundă flexibil cerințelor societății pentru educația muzicală ca sferă de socializare și autoactualizare a copilului.
Introducere
Capitolul 1:
1.1
1.2 Coregrafia ca formă de artă.
1.3 Activitate de concert într-un grup coregrafic.
2.1 Funcția activitati de management.
Concluzie
Bibliografie
Apendice
IntroducereRelevanța temei de cercetare. Activitatea de concert este una dintre cele mai importante verigi în munca șefului echipei de creație. Performanța la concerte este un fel de raport asupra muncii depuse. Dezvăluie toate posibilitățile echipei, îi demonstrează coeziunea, disciplina, prezența scenică, emoționalitatea etc. Spectacolele de concert au o mare valoare educativă. Ei formează un simț al responsabilității: interpreții nu ar trebui să fie indiferenți la modul în care ascultătorii își vor evalua munca colectivă, iar la concursuri și festivaluri - un juriu autorizat.
Activitățile de concert, participarea la evenimente culturale sunt întotdeauna o oportunitate pentru studenții de la studio de a simți bucuria creativității și a comunicării cu publicul, o oportunitate de a arăta rezultatele muncii lor. Bucuria victoriei dă forță nouă, provoacă dorința de a crea, de a căuta noi forme de activitate.
Problemă. Liderul nu organizează întotdeauna munca în activități de concert din punctul de vedere al unui manager.
Scopul studiului. Algoritmul acțiunilor șefului organizării activităților de concert. Un obiect. Organizarea activitatilor de concert. Lucru. Funcția de conducere a șefului echipei de creație Ipoteză. Studiul funcției de conducere a unei echipe de creație va avea succes dacă: - se are în vedere esența activității concertistice a unei echipe de creație; - se va investiga organizarea activității de concert de către șeful echipei de creație; - vor fi studiate regulile și acțiunile șefului de organizare a activității de concert a echipei de creație; Sarcini. 1. Studiați literatura pe această temă termen de hârtie; 2. Luați în considerare conceptul și esența activității de concert; 3. Explorează funcția managementului într-o echipă creativă; 4. Să studieze activitățile de management și algoritmul de acțiuni ale șefului echipei de creație; Metode de cercetare.- analiza literaturii de specialitate; - colectarea de informații din rețeaua globală de calculatoare; - conversație; - observatie. Semnificația teoretică a lucrării de curs constă în faptul că a fost investigată funcţia de conducere a activităţii de concert a unei echipe de creaţie. Semnificație practică termen de hârtie că au fost elaborate sfaturi și recomandări cu privire la pregătirea psihologică a unui artist pentru o reprezentație publică și s-a luat în considerare și psihologia performanței. Structura lucrării cursuluiîndeplinește cerințele specificate și constă din: o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe, o anexă.Capitolul 1: ACTIVITATEA DE CONCERT ŞI SEMNIFICAŢIA EI.
1.1 Esența și tipurile de activitate de concert.
Ce este o activitate de concert? Culturologii înțeleg acest lucru ca fiind evenimente publice plătite organizate în care concertează grupuri vocale, instrumentale, coregrafice, artiști de genuri originale. Doar pe o singură scenă, într-un concert, muzica, literatura, dansul, scena, teatrul pot fi combinate. Un astfel de gen și diversitate cantitativă necesită o pregătire și o organizare atentă, așa că organizarea de concerte este o sarcină pentru profesioniști.
Tipurile de spectacole de concert ale unui grup coregrafic pot fi diferite atât în ceea ce privește volumul spectacolului, cât și conținutul concertului. Cel mai obișnuit tip de spectacol de grup este participarea sa la un concert de grup împreună cu alte forțe creative, când grupul interpretează 2-3 numere. În astfel de concerte, alegerea repertoriului este de obicei determinată de intenția creativă a regizorului. Adesea, concertele combinate sunt dedicate unui anumit eveniment și au un accent teatral. Șeful grupului coregrafic trebuie să se asigure că repertoriul grupului în astfel de concerte nu este unidimensional. Elementul de contrast din repertoriu trebuie să fie întotdeauna prezent în spectacolele de concert.
Adesea, un grup coregrafic trebuie să participe la concerte-prelegeri, concerte-întâlniri, în care personajul principal este un lector sau cineva pe care îl întâlnesc în sală. În astfel de performanțe, este important și ca echipa să aibă succes, propriul chip creator.
Cel mai dificil tip de concert este un concert independent al unui grup coregrafic în una sau două secțiuni. Un concert într-o parte durează de obicei până la o oră. Când un concert este format din două secțiuni, fiecare secțiune durează de obicei 30-40 de minute. Într-un concert independent, grupul interpretează 20-25 de piese. Programul concertelor ar trebui să fie variat. Acest lucru se realizează prin selecția diverselor dansuri care contrastează în imagini artistice, caracter material muzical, stilul etc. Programul concertului poate fi construit fie în ordine cronologica, fie după gen, fie prin apartenența stilistică a numerelor sale constitutive. La alcătuirea programului, șeful grupului coregrafic ar trebui să țină cont de faptul că interesul publicului pentru performanța grupului ar trebui să crească până la sfârșitul concertului. Pe lângă programul anunțat, echipa ar trebui să aibă una sau două piese care să poată fi interpretate la solicitarea urgentă a publicului la finalul concertului. O lucrare din programul de concert care a plăcut în mod deosebit publicului (aplauze prelungite, scandarea „encore”) poate fi repetată dacă liderul este sigur că atunci când se va repeta, nu va merge mai rău decât prima reprezentație.
Activitățile de concert și spectacol ale grupului coregrafic ar trebui să fie planificate. Numărul de concerte ale grupului este determinat de capacitățile sale artistice și creative, nivelul de abilități interpretative, calitatea și cantitatea repertoriului pregătit. Nu poți cânta pe scena de concert cu dansuri pe jumătate antrenate sau prost repetate. Prea puține intrări live sunt la fel de rele ca prea multe. Practica arată că un grup de amatori instruit nu ar trebui să performeze mai mult de 10-12 ori pe an.
Fiecare concert al colectivului ar trebui analizat și discutat. Ar trebui notat laturi pozitive, acordați atenție deficiențelor pentru a le elimina în continuarea activităților de concert și spectacol.
1.2 Conceptul de coregrafie ca artă
Arta coregrafică este foarte conceptul volumetric, care conține baletul, arta dansului popular modern.
Coregrafia a formulat un întreg sistem de mijloace și tehnici specifice, propriul său limbaj artistic expresiv, cu ajutorul căruia coregrafie, care decurge din mişcări ritmice muzical. Are un caracter generalizat condiționat și relevă starea internă și lumea spirituală persoană. Baza imaginii coregrafice este mișcarea, care este direct legată de ritm.
O trăsătură specifică a artei coregrafiei este legătura sa directă cu muzica, care ajută la dezvăluirea imaginii coregrafice în toată strălucirea și plenitudinea ei, afectând construcția sa tempo-ritmică.
În analiza artei muzicale s-a vorbit despre existență conexiune importantă compozitor - interpret. În coregrafie, această legătură devine mult mai complicată, deoarece între compozitor și interpret apare figura unui coregraf. Această „unire triplă” este cea care face din coregrafie o formă de artă.
Primele dovezi ale originii artei coregrafiei ne trimit la o antichitate profundă, când în vremurile preistorice dansul îndeplinea o anumită funcție rituală. Această tendință și-a avut continuarea și dezvoltarea în culturile Egiptului Antic și Greciei, în timp ce în Roma Antică dansul începe deja să fie perceput ca un spectacol.
Evul Mediu impune un tabu artei coregrafice – o interdicție, totuși dans popular, în ciuda oricăror obstacole, își continuă dezvoltarea (această situație a devenit într-o anumită măsură baza pentru roman celebru V. Hugo „Catedrala Notre Dame”).
Procesul de reînnoire a artei coregrafiei este asociat cu timpul Renașterii, dar dezvoltarea sa reală începe în secolul al XVII-lea, când a fost creată Academia Regală de Dans în Franța (1661).
Noverre Jean Georges (1727-1810) - coregraf francez, reformator al baletului vest-european. Căutările sale teoretice și artistice au fost legate de dezvoltarea a două componente importante ale artei baletului: fenomenul ritmului și conceptul de date naturale ale dansatorului. Conform poziției lui Zh.Zh. Novera, excelență profesională a interpretului ar trebui să fie combinat organic cu începutul emoțional, ceea ce va contribui la procesul de creare a unei imagini artistice cu drepturi depline. Considerații teoretice privind natura și specificul artei baletului au fost expuse de coregraf în paginile lucrării „Scrisori despre dans”. Inteligența Zh.Zh. Noverre în dezvoltarea structurii de gen a baletului a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării ulterioare a artei coregrafice.
Academia a dezvoltat sistemul principal de coregrafie clasică și a pus bazele baletului (din franceză și latină - I dans), care are propria sa structură de gen.
Coregrafia nu este doar un dans sau un set de anumite mișcări ale corpului, este viață. Ca și viața, coregrafia este complexă, pentru că necesită cheltuiala atât a puterii fizice, cât și a celei mentale. Dar la fel ca viața, coregrafia este frumoasă. Oferă libertate, face corpul flexibil și grațios, îmbogățește lumea interioară.
Și dacă întrebi orice coregraf profesionist, la ce i-ar plăcea să-și dedice viața dacă ar exista ocazia să o trăiască din nou? Răspunsul va fi simplu. Răspunsul este coregrafia. Pentru cei care au reușit să înțeleagă pe deplin magia dansului, să simtă atmosfera uimitoare a acestei arte frumoase, nu se mai pot imagina altfel.
1.3 Activitate de concert într-un grup coregrafic.
Activități de concert și spectacole - parte esentiala munca creativa echipa coregrafică. Este încheierea logică a tuturor proceselor de repetiție și pedagogie. Reprezentarea publică a unui grup coregrafic pe o scenă de concert provoacă o stare psihologică specială la interpreți, care este determinată de entuziasm și entuziasm emoțional. Artiștii amatori experimentează o bucurie autentică din contactul cu lumea imagini artistice, dintre care sunt interpreți. Contactul creativ cu publicul este de mare importanță pentru artiștii grupului coregrafic...
Fiecare spectacol de concert al grupului trebuie pregătit cu atenție. O reprezentație prost pregătită a grupului, un număr mic de spectatori în sala de concert dă naștere la dezamăgirea participanților, nemulțumirea față de activitățile grupului coregrafic. Performanța nereușită a echipei aduce sentimente profunde membrilor săi și, uneori, duce la prăbușirea echipei.
Activitatea de concert a unui grup coregrafic este unul dintre mijloacele active de dans și educație estetică a unui public larg, de aceea este foarte important ca în timpul unui concert al unui grup coregrafic sală de concerte nu s-a golit. Pentru aceasta, trebuie făcută multă muncă organizatorică. Distribuția de bilete, organizarea publicității spectacolelor de concert este cea mai importantă parte a muncii consiliului colectiv. Acest lucru ar trebui dat mare atentieși șef al echipei coregrafice.
Capitolul 2: Funcția managementului în activități de concert.
2.1 Principalele funcții ale activităților de management.
Activitatea de management este o muncă fundamental diferită de alte tipuri de activitate. Principal caracteristicile psihologice ale activitatii manageriale poate fi redusă la următoarele:
O mare varietate de activități în diferite niveluri ierarhia managementului;
non-algoritmic, natura creativă activități desfășurate cu lipsă de informare și într-un mediu frecvent în schimbare, adesea contradictoriu;
Caracterul predictiv pronunțat al sarcinilor de management în curs de rezolvare;
Rolul semnificativ al funcției comunicative;
Tensiune mentală ridicată cauzată de marea responsabilitate pentru deciziile luate.
Activitatea managerială necesită implementarea (comisionare, execuție) a unei varietăți de activități manageriale de către manageri. Tipuri specializate ale acestor lucrări sunt numite funcții de management. Întregul conținut al procesului de management este împărțit în funcții specializate, în principal în scopul consolidării anumite tipuri lucrează pentru anumiți interpreți și, prin urmare, dau ordine procesului de management, asigură un înalt profesionalism în efectuarea muncii de management.
general sau funcții universale inerente conducerii oricărei sfere și oricărei activități. Aceste funcții includ stabilirea de obiective, planificarea, organizarea, coordonarea, stimularea și controlul. Funcţie stabilirea obiectivelor este de a dezvolta obiectivele principale, curente și pe termen lung ale activității. Liderul trebuie să-și compare activitățile cu situația reală din societate, din diviziile organizației, cu deciziile managerilor superiori. Cu toate acestea, trebuie să fiți capabil să corectați acțiunile și strategiile curente, adică să revizuiți obiectivele, să le schimbați poziția în sistemul de obiective.
Funcţie planificare este de a dezvolta direcții, căi, mijloace și măsuri pentru atingerea scopurilor organizației. O condiție prealabilă pentru planificare este prognoza - identificarea și anticiparea tendințelor obiective (reale), starea de dezvoltare a echipei în viitor.
Funcţie organizatii. O organizație este un proces, o activitate care vizează eficientizarea interacțiunii oamenilor, ideilor, proceselor. Funcția unei organizații este, în primul rând, de a combina elemente (oameni, idei și procese) într-un întreg sistemic, rezultând un sistem viabil, eficient și durabil.
Organizarea interacțiunii dintre membrii organizației trebuie să fie flexibilă, operațională, de încredere, economică și auto-corectivă. Secvența în care funcția de organizare este implementată este de obicei următoarea:
Definirea scopurilor, obiectivelor și caracteristicilor activități comune membrii echipei;
· Identificarea necesarului de resurse pentru atingerea obiectivelor și asigurarea furnizării neîntrerupte a acestor resurse;
Stabilirea succesiunii acțiunilor interpreților, a duratei și a termenelor de implementare a acestora;
Alegerea metodelor de implementare actiune necesarași interacțiunile oamenilor pentru atingerea obiectivelor;
Stabilirea relațiilor organizatorice necesare între membrii echipei (subordonare, coordonare etc.);
· Crearea unei motivații adecvate în rândul membrilor echipei în atingerea obiectivelor valoroase.
Punctul cheie în implementarea acestei funcții este procesul de organizare a interacțiunii dintre subordonați. Printre principii organizare eficientă interacțiunile sunt după cum urmează:
· Specializarea interpreților;
Proporționalitatea cantitativă și calitativă a părților care formează sistemul;
· Paralelismul acțiunilor;
Activitate ritmică.
După implementarea funcției organizației, pot apărea unele inconsecvențe între toate elementele sistemului sau mecanismului creat pentru atingerea obiectivelor. În aceste cazuri, este nevoie, în primul rând, de a clarifica natura acțiunilor interpreților, de a le face mai consistente, armonioase și mai eficiente și, în al doilea rând, de a elimina abaterile de la modul de funcționare al sistemului specificat de organizare. Această „reglare fină” a sistemului a fost numită funcția de coordonare și reglementare a activităților comune.
Funcţie stimulare include dezvoltarea și utilizarea stimulentelor pentru interacțiunea eficientă între subiecții activităților comune și activitățile lor efective. Șeful în exercitarea acestei funcții trebuie să respecte o serie de principii:
Dependența mărimii stimulentului de contribuția specifică a subordonatului la cauza comună;
Legătura stimulentelor cu scopurile organizației;
Unitatea de interese ale subordonatului, organizației și societății în ansamblu;
O combinație rezonabilă de stimulente morale și materiale;
O combinație de stimulente cu măsuri de pedeapsă și constrângere.
Printre principalele funcţii de management rol important aparține funcției control, contabilitate și analiză Activități. Conținutul acestei caracteristici include studiu cuprinzător activități și include:
Observarea cursului, a dinamicii și modelelor de desfășurare a proceselor într-un sistem controlat, măsurarea, înregistrarea și gruparea datelor;
Compararea parametrilor săi cu un program de operare dat;
cantitativ şi evaluarea calitatii eficienta performantei;
Identificarea abaterilor, blocajelor în dezvoltarea sistemului;
Identificarea cauzelor stării actuale;
Determinarea celor mai adecvate modalități de restabilire a performanței sistemului.
De regulă, volumul tuturor funcțiilor de mai sus depășește volumul celor efectiv efectuate, în care există o anumită selectivitate, preferință pentru unele funcții față de altele. Astfel, fiecare lider are propriul stil de activitate.
2.2 Etapele activității de management.
Situația actuală în domeniul managementului personalului: un specialist excelent, de înaltă calificare, a făcut cariera de succes devine un lider mediocru. Înalta competență profesională „în specialitate”, din păcate, nu garantează succesul în domeniul managementului oamenilor. Abilitățile de organizare a interacțiunilor, de a crea echipe, de a negocia, de a motiva membrii echipei, de a ajunge la acorduri și compromisuri sunt o listă incompletă a celor mai importante abilități ale unui lider. Vom adauga si managementul resurselor materiale, financiare si intelectuale ale echipei.
Eficacitatea liderului este evaluată pe baza modului în care reușește să se realizeze sub două forme: eficacitatea în atingerea obiectivelor echipei și abilitățile manageriale. De fapt, acest lucru se reduce la implementarea unei secvențe ciclice constante a unui număr de sarcini. Fiecare dintre ele necesită o abilitate corespunzătoare, care va fi discutată în continuare.
Se obișnuiește să se evidențieze șase sarcini sau etape ale activităților de management pentru implementarea oricărui proiect.
1. Clarificarea scopurilor. Participanții trebuie să înțeleagă clar care este scopul activității lor, ce rezultat specific trebuie atins. Fără aceasta, toți pașii următori sunt imposibili.
Prin urmare, liderul trebuie să fie capabil să explice clar ce vrea de la oameni și ce rezultate așteaptă.
2. Dezvoltarea și perfecţionarea planului pentru atingerea obiectivelor. În primul rând se inițiază nominalizarea, apoi se discută ideile și propunerile personalului. Aceasta este urmată de o planificare atentă a procesului de implementare a proiectului.
Astfel, una dintre cele mai importante calități ale unui lider este capacitatea de a gândi și de a anticipa evoluția situației, pe baza cunoașterii echipei sale și a muncii sale.
3. Crearea condiţiilor necesare muncii. Pe această etapă Sarcina principală a liderului este de a sprijini eforturile subordonaților de a-și îndeplini munca și de a-și atinge obiectivele.
sprijin, în acest caz, acesta este tot echipamentul de care aveți nevoie, plus instrucțiuni, instrucțiuni, sfaturi și instruire.
4. Securitate părere. Este important să primiți în mod constant informații de la participanți și, la rândul său, să informați cât de adecvate sunt eforturile lor de a implementa planurile aprobate.
Opțiunea ideală pare să fie un echilibru strict între critică și sprijin.
5. Control. Pentru a fi sigur că indicatorii calitativi și cantitativi ai muncii efectuate corespund celor planificați, managerul este obligat să-i controleze. Se pot distinge următoarele domenii și criterii de evaluare pentru control:
- la timp (lucrarea trebuie finalizată la timp);
- conform conformarii elementelor individuale ale activitatii echipei cu standardele aprobate;
- motivare pentru atingerea scopului;
- conform specificului puterilor acordate.
6. Încurajare. La sfârșitul misiunii, managerul ar trebui să încurajeze participanții la implementarea proiectului (nu neapărat cu bani, ci întotdeauna și întotdeauna - să-și exprime recunoștința).
Desigur, funcțiile manageriale ale șefului nu sunt epuizate de etapele enumerate. Aceasta este baza, fără de care munca la conducerea unei echipe profesioniste este imposibilă. Odată cu dezvoltarea sa începe formarea unui lider eficient.
("mname":"articole","id":"33")
Apendice:
Pregătirea psihologică a artistului pentru spectacol public.
Pregătirea psihologică a unui artist-interpret pentru un spectacol public este o muncă serioasă, responsabilă și foarte incitantă a artistului însuși. Această pregătire psihologică preliminară este cea care în multe feluri îl ajută pe artist să-și maximizeze realizarea obiectivelor artistice pe scenă, ajută la dezvăluirea întregului său potențial creativ publicului și să se bucure de prestația sa.
Doar să ai încredere în propriile abilități și să-ți conștientizeze unicitatea creativă la un nivel profund nivel psihologic poți deveni un adevărat maestru-creator, creând un moment unic al unui adevărat miracol.
Este destul de dificil să găsești un artist care să nu fi experimentat niciodată formele și consecințele negative ale entuziasmului scenic. Unii artiști se confruntă cu un stres extrem în timpul spectacolelor publice. Desigur, astfel de experiențe nu trec fără urmă, iar o astfel de experiență, acumulându-se, afectează negativ stima de sine a unei persoane, privându-l de încredere în sine și în viitor.
Există o părere că, cu cât o experiență mai performantă și cu cât artistul urcă mai des pe scenă, cu atât mai rar ar trebui să sufere de diverse manifestări negative ale entuziasmului scenic. Ar fi grozav dacă chiar așa ar fi. De fapt, dacă în experiența personală a unui artist există vreo situație legată de activitatea de concert și de natură psiho-traumatică, atunci de fiecare dată a fi în situații similare va declanșa întregul complex de negativ, conditii stresanteşi modele de comportament care numai specialist profesionist- psiholog.
Pregătirea insuficientă pentru performanță, îndoieli cu privire la succes, lipsa de încredere în sine și în abilitățile proprii - pot acționa cu adevărat distructiv asupra potențialului creativ și a carierei artistului în ansamblu. În acest sens, este greu de supraestimat rolul unui profesor pentru un tânăr artist. Profesorul este cel care trebuie să formeze o cultură scenică comună, să fie capabil să creeze o metodă adecvată și funcțională de pregătire pentru un spectacol public pentru fiecare elev în mod individual, ținând cont de caracteristici psihologice.
Există o serie întreagă de probleme. Acestea sunt neliniște și anxietate crescută înainte de o performanță viitoare, stima de sine scăzută față de ei oportunități profesionale, teama de o reprezentație nereușită, așteptarea oricăror dificultăți tehnice în interpretarea publică a operei, lipsa unei „fișe creative” înainte de spectacol... Mulți artiști cu care trebuiau să lucreze aveau nevoie de fapt de o corectare completă a lor. comportament ineficient în condițiile de muncă pe scenă.
Există multe recomandări pentru pregătirea pentru vorbirea în public de la mulți profesori și interpreți cunoscuți. Cu toate acestea, pentru a implementa aceste recomandări în dvs viata creativa poate fi greu pentru un artist pe cont propriu, pentru că aici este special cunoștințe psihologice. Și psihologul are aceste cunoștințe.
Pregătirea pentru un public, spectacolul de concert este construit din mai multe componente și se realizează individual cu fiecare artist, ținând cont de caracteristicile și capacitățile sale psihologice. Fiecare persoană are „săi” situații în care, indiferent de motiv, nu procedează așa cum și-ar dori.
În concluzie, aș dori să adaug că de fiecare dată când descoperim ceva în noi înșine care ne împiedică să fim realizați, merită să ne gândim la faptul că în fiecare zi avem mai multe ocazii de a schimba ceva în bine în noi, așa că poate nu trebuie sa ratam aceasta sansa?
Psihologia performanței.
Eu și publicul: ochiul interior al interpretului
Publicul este diferit: prietenos și nu atât, ușor, înțepător, cald sau rece. Dar un interpret adevărat își creează ascultătorii. La fel ca de fiecare dată când recreează opera în momentul executării ei...
„Când m-am gândit la spectacolul viitor, un gând dăunător nu mi-a dat odihnă: mi se părea că la concert mă vor asculta și vor examina zeci de ochi și urechi, ca printr-o lupă... Și fiecare mișcare ar fi la vedere... Am suficient de încrezător în sine și în calitatea performanței sale, dar... În general, m-am simțit ca în lanț din asta și am pierdut multe din asta..."
„Înainte de a urca pe scenă, mi s-a părut că Polul Nord a suflat asupra mea din public și din asta tot ce era atât de necesar pentru ca muzica să sune era înghețat în mine... A trebuit să cânt în condiții. de astfel de permafrost..."
„Înainte de a urca pe scenă, dintr-o dată, fără niciun motiv, a început să mi se pară că zbor undeva în abis... Vederea sălii m-a lipsit de sentimentul unui fel de sprijin în interior... .”
Ei bine, toți interacționăm în această viață unii cu alții prin cuvinte, gesturi, gânduri, sentimente. Putem conduce sau, dimpotrivă, întrerupe orice contact. Construim aceste interacțiuni pe baza experienței, cunoștințelor, preștiințelor și premonițiilor noastre. Și despre cât de eficient gestionăm cutare sau cutare interacțiune, suntem fericiți sau nu.
Ceea ce este conținut în noi la nivel psiho-emoțional-energetic este citit instantaneu de spațiul înconjurător și întoarce roata istoria vieții pe baza parametrilor stabiliti de noi.
Dacă credeți că se vor uita la mine prin lupă în timpul concertului, atunci cel mai probabil așa va fi. Chiar asa te vor privi, pentru ca acest gand al tau, fiind difuzat afara, isi va exercita influenta asupra spatiului. Nu este mai bine să te faci proprietarul unor gânduri mai utile? „Mai degrabă, ca un bijutier, voi crea printr-o lupă o tăietură unică a diamantelor mele – lucrările pe care le execut.” După părerea mea, este cumva mai confortabil. Și chiar inspirator cumva.
Sentiment" polul Nord”, precum și sentimentul de „zburare în abis” la vederea auditoriului a devenit și filtrul prin care a avut loc interacțiunea ulterioară cu publicul. Ei bine, desigur, până în momentul în care încă mai mult sau mai puțin te controlezi cu un efort de voință.
Între timp, după ce au petrecut doar câteva minute, s-ar putea reseta această stare „rece” la „cald” sau ceva mai productiv și să schimbe „zborul” într-o mișcare încrezătoare, dar la sol. Iar sala, pe baza acestor sentimente, ar deveni ceea ce ne-am dori. Și s-ar putea simți cu totul altfel în contextul discursului, pentru că acestea sunt doar stările noastre subiective, ai căror ostatici devenim uneori.
Există multe justificări științifice și pseudoștiințifice pe această temă și nu există suficient spațiu pentru a le oferi aici.
Dar a învăța să produci gânduri-sentimente-stări utile care să ajute să-ți folosești la maximum abilitățile este un lucru foarte util și foarte recunoscător, deși în unele locuri este destul de laborios. Uneori este greu să-ți faci viața mai ușoară. Cu toate acestea, merită, astfel încât să vă puteți bucura de ceea ce faceți pe scenă:
„Un fel de încărcătură pozitivă neobișnuită s-a format în mine, care era imposibil de păstrat în mine. Și Mozart-ul meu tocmai a trezit acest regat, moțenind ușor în fotolii... Mi s-a părut că eu și cei care stăteam în sală ne-am vindecat și am respirat în același ritm... Senzația a fost extraordinară..."
Bibliografie
1. Zharkov, A.D. Tehnologia activităților culturale și de agrement: Manual pentru studenții universităților de cultură și artă. a 2-a ed. revizuit Si in plus. - M .: Editura MGUK, IPO „Profizdat”, 2002. - 288 p.
2. Viktorov, A.V. Să începem concertul. M., „Cunoașterea”, 1974.
3. Inovatori, V.E. Activități culturale și de agrement
4. Shcherbakova, G.A. Concert și gazda acestuia. M., „Bufnițe. Rusia”, 1974.
5. Dicționar de termeni „Wikipendia” - www.wikipedia.ru/org/wiki.
6. Slonimsky Yu. În cinstea dansului. M., 1988.
