Potrivit fiziologului Sechenov, orice activitate umană este rezultatul mișcărilor musculare. Această afirmație se aplică și abilităților vocal-tehnice, deoarece abilitățile vocal-tehnice sunt și abilități motorii. Iar abilitățile motorii sunt reflexe condiționate care trebuie dezvoltate și consolidate.

Rolul decisiv în procesul de formare a abilităților vocale și tehnice îi revine profesorului, care evaluează acțiunile elevului cu propriul cuvânt, explică, corectează și dă un exemplu de sunet potrivit. Și ca rezultat, elevul dezvoltă și dezvoltă senzații auditive și musculare.

Orice mișcare, inclusiv mișcările aparatului vocal, sunt analizate și sintetizate de cortexul cerebral. Creierul controlează aparatul vocal cu ajutorul impulsurilor nervoase. impulsuri nervoase corectează mişcările musculare ale aparatului vocal. Adică formarea deprinderilor vocale și tehnice are o bază fiziologică și depinde în mare măsură de sistemul nervos și de activitatea acestuia, de dezvoltarea relațiilor dintre senzațiile auditive și musculare ale aparatului vocal.

Orice tip de activitate este asociat cu dezvoltarea unor abilități tehnice. Antrenamentul vocal, antrenamentul canto reprezintă dezvoltarea abilităților vocale și tehnice. Pentru formarea acestor aptitudini influență mare anatomia structurii aparatului vocal și atitudinea elevului față de învățare - abilități, dorință, interes, perseverență și performanță.

Când învățați vocea, este foarte important să vă puteți controla și analiza senzațiile în timp ce cântați - musculare, auditive, vibraționale. Acestea sunt senzații pe palatul dur, cortina palatină, laringe, trahee, piept și față, cavitatea abdominală.
Senzațiile cântărețului sunt legate de observație, atenție, memorie, adică interpretul trebuie să analizeze întotdeauna performanța, să fie atent.

După cum știm, copiii - interpreți începători - s-au dezvoltat atenție involuntară Sunt adesea distrași și fac ceea ce îi interesează. Dezvoltarea atenției voluntare este sarcina profesorului. Este necesar să se dezvolte atenția în mod constant, să obișnuiască constant elevii să fie atenți atunci când îndeplinesc o sarcină mică și specifică. Atenția este mai activă dimineața, după o noapte de somn și odihnă. Există o expresie „ Cea mai bună vacanță- schimbarea activitatii. Această expresie trebuie să fie adoptată și, în procesul de învățare, să aplice diverse forme de lucru pentru a schimba atenția.

Când faci voce, trebuie să-ți amintești un numar mare de textele. Memorarea se bazează pe repetare. Dar repetarea inconștientă trebuie evitată. Când învățați texte, logica și imaginile ar trebui să fie conectate. Și apoi vom dezvolta o memorie bună, și anume, vom memora rapid, vom salva mult timp și vom reproduce cu acuratețe materialul învățat. În procesul de studiu al muzicii, se dezvoltă memoria vocală, vizuală, auditivă, logică, muzicală.

În munca vocalistului mare importanță joacă stare emoțională. Într-o stare depresivă, nu poate exista o muncă de calitate - atât memoria, cât și gândirea refuză să lucreze în această stare. Prin urmare, în sala de clasă ar trebui să domnească atmosfera de bunăvoință și optimism.

Dar se întâmplă ca studentul să încerce prea mult să ducă la bun sfârșit o sarcină tehnică care nu este încă în puterea lui. Și asta creează anxietate și tensiune. Trebuie amintit că învățarea este un proces lung, iar dificultățile sunt depășite treptat.

Sunt cazuri de tensiune când elevul nu are încredere în abilitățile sale, este timid, timid. Acest neajuns este, de asemenea, eliminat treptat: încrederea se dezvoltă ca urmare a spectacolelor de concert și cu ajutorul unui profesor - aprobarea și sprijinul acestuia.

Dezvoltând și îmbunătățind abilitățile vocale și tehnice, profesorul trebuie să ofere elevilor sarcini fezabile și să determine sarcina specifică pe care elevul trebuie să o îndeplinească. Lucrarea ar trebui să se bazeze pe experiența pozitivă a studentului.

Pentru dezvoltarea abilităților vocale și tehnice, este important să înțelegem acțiunile întreprinse și o atitudine conștientă față de procesul de învățare. Iar pentru un rezultat pozitiv, dorința, voința și dorința de a învăța lucruri noi sunt importante. Și toate acestea sunt muncă, fără de care nu poate exista creativitate. Creativitatea vocală implică nevoia de a stăpâni abilitățile vocale și tehnice și de a le aplica în practică.

Dar, chiar dacă stăpânește aceste abilități, fiecare interpret va avea propriul său rezultat, deoarece datele naturale și caracteristicile activității sistemului nervos sunt de mare importanță, care caracterizează un astfel de concept ca „talent” - adică un complex abilități dezvoltate fără de care creativitatea este imposibilă.

Capitolul 2. Dezvoltarea abilităților vocale și corale în lecțiile de muzică în școală primară.

Etapa inițială a muncii în lecțiile de muzică folosind abilitățile vocale și corale.

În literatura metodologică modernă, în orice paragraf legat de cântarea corală, se poate găsi urmatoarele revolutii:

Munca educațională.

opera muzicala,

lucrări vocale și corale,

Activitate vocală și corală.

Cu o singură excepție (L. Shkolyar), conceptele de „muncă” și „activitate” nu sunt divorțate în manual, dar, de fapt, există o diferență uriașă între ele. Mai ales când vorbim de o lecție de artă, unde „nu ar trebui să existe reguli și exerciții abstracte din muzica live, care necesită memorare și repetări repetate” (D. Kabalevsky). Cu alte cuvinte, „memorizarea” și „repetările multiple”, cu alte cuvinte, munca vocală și corală, deci separă școlarii de arta corală și înlocuiește înțelegerea acesteia cu coaching obositor și insensibil, dau naștere formalului. performanță indiferentă. care nu poate fi reînviat de nicio lucrare de creare a unei imagini artistice.

Este posibil să vorbim despre o activitate cu drepturi depline într-o lecție de artă dacă „școlarii reproduc însuși procesul nașterii muzicii, înțeleg sensul artistic al operelor ca pe al lor și efectuează o selecție creativă a mijloacelor. care, în opinia lor. Dezvăluie cel mai complet și exact intenția artistică a lucrării. În același timp, copiii pătrund în natura însăși. creativitatea muzicală. Punându-te în locul unui compozitor, interpret, ascultător ”(L. Shkolyar). Desigur, pentru un profesor de muzică, nu este deloc ușor să-i ajuți pe copii să reproducă „procesul nașterii muzicii” și să pătrundă în sfânta sfintelor – originile artei de a cânta.

Desigur, mai întâi trebuie să încercați singuri și abia apoi să oferiți studenților posibilitatea de a crea, experimenta, înțelege, de exemplu. interpretează o piesă muzicală. Amintindu-și mereu că fiecare copil trebuie să „audă mai întâi muzica în el însuși,... și... numai atunci când nu se mai poate „cânta” pentru el însuși, fără să rupă melodia, să cânte pentru oameni fără un strigăt fals, fără o încordare isterică, dar în felul în care sună un cuvânt rupt de viață și rostit de inima omului” (V. Astafiev).

Și nu va fi nevoie de repetiții și de consolidare nesfârșite - experiența va lăsa o amprentă în sufletul și conștientizarea copilului și, în memorie, pentru că „se poate aminti în muzică doar ceea ce este de înțeles și simțit emoțional” (D. Kabalevsky). Iar studentul care simte, gândește și aude înțelege despre ce vrea să cânte, și poate că discursul lui nu va fi atunci inactiv și gol. Poate că atât faptele, cât și viața însăși vor avea sens. Ceea ce este el...? Lăsați fiecare copil să se caute pe sine.

Accentul pus pe lecțiile de muzică în sistemul de educație și educație muzicală de masă ar trebui, în opinia mea, să fie pus nu atât pe achiziție. cunoștințe teoretice, cât de mult pe rezolvarea bagajului intonațional-figurativ al copilului, dezvoltarea răspunsului său național la muzică, formarea unui interes durabil pentru arta muzicală ca parte a vieții din jurul său. Principalul lucru nu este atât cunoașterea muzicii, cât și imersiunea copiilor în muzica în sine, cunoașterea muzicii în sine. Acest lucru este facilitat în primul rând de activitățile de interpretare ale școlarilor, dezvoltarea abilităților colective de realizare a muzicii - cânt, cântare la instrumente muzicale, intonație plastică, improvizații simple și altele.

Deținerea metodologiei de organizare a diverselor tipuri de activități muzicale ale elevilor la o lecție de muzică.

Lucrări vocale și corale:

a) Claritatea prezentării scopurilor și obiectivelor activității de canto a elevilor, luând în considerare caracteristici de vârstă;

b) Caracterul adecvat al selecției material muzical pentru cânt și învățare, valoarea sa artistică;

c) Calitatea expunerii vocale a repertoriului cântecului;

d) claritatea stabilirii sarcinilor educaționale pentru elevi și capacitatea de a realiza implementarea acestora;

e) Deținerea unor metode de lucru la diferite etape ale învățării unui cântec (introductiv, de bază, final) și corespondența acestora cu fiecare dintre ele;

f) Fixarea atenţiei elevilor asupra cântării proprii şi implicarea elevilor în analiza acestuia;

g) Deținerea unor metode de lucru a elementelor de tehnică vocală și corală (respirație, formare sonoră, știință a sunetului, sistem, ansamblu, dicție), interpretare artistică și expresivă;

h) oportunitatea comentariilor și metodelor folosite pentru corectarea deficiențelor sunetului coral;

i) Capacitatea de a-i învăța pe școlari să cânte după mâna dirijorului, de a anticipa eventualele inexactități și dificultăți de interpretare printr-un gest, de a controla tempo-ul, agogia, dinamica, frazarea, loviturile lor etc.;

j) Capacitatea de a diagnostica nivelurile de dezvoltare muzicală și canto a elevilor, de a analiza și de a evalua eficacitatea muncii directorului de cor.

Capitolul 1. Bazele teoretice ale organizării corului la orele de muzică din școala primară.

Educație vocală și corală. Conceptul de abilități vocale și corale.

Educația muzicală a școlarilor juniori are ca scop dezvoltarea la copii a unei înțelegeri holistice a artei muzicale, oferindu-le cunoștințe, abilități și abilități cheie de bază ale activității muzicale într-un sistem care oferă școlarilor juniori în totalitatea lor o bază pentru dezvoltarea ulterioară. . comunicare independentă cu arta muzicala, pentru autoeducatie si autoeducatie.

Subiect academic„Muzica” în școala elementară are următoarele sarcini:

* captivați cu muzica, dezvoltați interesul și dragostea pentru muzică, capacitatea de a-i aprecia frumusețea, evoca un răspuns muzical și estetic la lucrări, un sentiment de empatie cu imaginile muzicale, i.e. dezvoltarea sferei emoționale a elevilor;

* dezvoltarea gândirii muzicale-figurative, înțelegerea legilor artei, percepția muzicii, capacitatea de a gândi despre ea în legătură cu viața și alte arte;

* dezvoltarea abilităților muzicale creative, abilitati practiceși abilități în procesul de interpretare, ascultare și compunere a muzicii (improvizare), trecerea la muzică și intonația ei plastică;

* dezvoltarea gustului muzical și estetic și nevoia de a comunica cu capodoperele muzicale și autoeducația muzicală.

Metodele și principiile în lucrul cu un cor de copii, după cum știți, au specific. Principalul lucru este că este necesar să se țină cont de vârsta copiilor, de interesele acestora. Reactivitatea sufletului unui copil este atât de directă și imprevizibilă încât a merge la o repetiție cu un cor de copii, având niște „rețete gata făcute”, este pur și simplu de neconceput, cu o înțelegere a psihologiei, Caracteristici fizice copiii, să le fie profesor, educator și doar un prieten în același timp. Este extrem de greu pentru un dirijor să găsească o formă de comunicare cu copiii în care să fie îndeplinite sarcini vocale și corale. Bucurie creativitatea copiilor unic și irepetabil în natură. E.B. Abdulin a identificat trei astfel de etape în studiul unei opere muzicale:

1) cunoașterea unei piese muzicale, percepția ei emoțională și figurativă; înțelegerea din punctul de vedere al temei studiate;

2) o analiză mai detaliată, formarea reprezentărilor muzicale și auditive, abilități interpretative;

3) holistică, mai completă decât percepția inițială a lucrării.

Etapele indicate sunt în mod inerent apropiate de cele trei tipuri principale de lecții de muzică:

a) lectie de introducere in tema (prezenta in continutul lectiei a caracteristicilor generalizate initiale ale noilor cunostinte cheie);

b) o lecție de aprofundare a temei (prezența în lecție a unei noi caracteristici a cunoștințelor cheie);

c) o lecție de generalizare a temei (prezența în lecție a unui holistic, dar deja îmbogățit, în comparație cu lecția de introducere a caracteristicilor cunoștințelor cheie în subiect).

Când ascultați, trebuie să determinați calitatea vocii (tip, gamă), urechea muzicală, simțul ritmului, memoria muzicală și, de asemenea, să aflați pregătirea muzicală: cunoașterea notației muzicale, posesia oricărei instrument muzical, experiența de a cânta în cor. Există diferite metode de a asculta solicitanții la cor. De regulă, solicitantul este invitat să efectueze unele munca vocală; cântec, romantism, arie. După aceea, se determină gama vocii, tipul de voce (tenor, bariton, bas etc.). Pe exerciții simple se determină calitatea urechii muzicale. De exemplu, se propune să se repete sunete de diferite înălțimi după un instrument sau o voce în segmentul mijlociu al intervalului de voce de intrare, să se repete cu o voce o construcție simplă de trei până la cinci sunete redate pe un instrument. În cazul în care solicitantul are o educație muzicală sau experiență în cântatul în cor, exercițiile pot fi oarecum complicate. De exemplu, un solicitant este invitat să determine după ureche intervale simple într-o formă melodică, iar apoi într-o formă armonică, să construiască diferite intervale cu o voce dintr-un sunet dat. Este indicat să includeți în ascultare construcții cromatice.

Stăpânirea celor mai diverse cunoștințe, abilități și abilități muzicale și de canto de către fiecare membru al corului contribuie la formarea culturii corale, ajută la stăpânirea vocii cântând, la interpretarea artistică expresivă a cântecelor și opere corale. Dezvoltarea individuală a cântului este baza pe care se construiește educația corală, se formează orice grup coral de copii sau tineri. Acest lucru îl deosebește în mod fundamental de un cor profesionist de adulți.

Prima condiție pentru pregătirea vocală și corală corectă este starea de spirit emoțională și estetică a corului, adică. crearea de către lider a unei atmosfere relaxate care îmbină în mod natural munca grea cu creativitatea incitantă, care activează interesul, curiozitatea copiilor, creează optimism și eficiență ridicată. Această atitudine trebuie menținută pe tot parcursul lecției.

Pentru activitatea aparatului vocal este important să se respecte instalația de cântat, indiferent dacă copiii cântă, stând sau stând în picioare. Regulile instalației de cânt sunt cunoscute de conducători, iar școlarii trebuie să le respecte în procesul de cânt. Trebuie să li se reamintească acest lucru în mod regulat.

1. bazat pe dezvoltarea urechii muzicale,

2. acumulare de reprezentări muzicale şi auditive.

Toate lucrările vocale și corale cu copiii se bazează pe dezvoltarea cuprinzătoare a auzului muzical și vocal: melodic, armonic, modal polifonic, dinamic, timbru.

Principala metodă de producere a sunetului atunci când lucrați cu copii, adolescenți și tineri ar trebui să fie atac moale. Atacul dur este inacceptabil pentru copiii mici. Un atac solid este posibil doar uneori, ca dispozitiv pictural separat. Utilizarea unui atac dur ca metodă constantă de formare a sunetului perturbă munca uniformă a respirației, afectează negativ activitatea corzilor vocale.

O atenție deosebită trebuie acordată lucrului asupra calității sunetului vocii unui copil - dezvoltarea proprietăților de bază ale unui timbru cântând: sonoritate, zbor, vibrato, inteligibilitate, uniformitate. Este important să ne amintim că cântatul forțat aduce un mare rău vocii cântătoare a copiilor. Împiedică dezvoltarea proprietăților sale principale, provoacă diverse tulburări și boli ale aparatului vocal. Cântarea forțată, tare, contravine cerințelor performanței artistice.

Păstrarea individualității sunetului vocii unui copil în sala de clasă în cor este de o importanță deosebită. După cum știți, este necesar un cor profesionist pentru a îmbina sunetul în culoarea sa și nu numai în putere, intonație, formare etc. Întrucât vocile membrilor corului se află într-o etapă sau alta de formare, este necesar să se creeze condiții care să contribuie la înflorirea maximă a acestuia, și nu la nivelare.

Individualitatea în vocile copiilor în majoritatea cazurilor nu este exprimată clar. Și dacă dezvoltarea cântării lor decurge normal, copiii nu cântă cu un sunet forțat, nu există un ton nazal sau gât în ​​vocile lor, atunci individualitatea sunetului nu numai că nu încalcă sunetul coral general, ci îl îmbogățește și. Îndepărtarea mare atentie Păstrarea timbrului individual, ar trebui să se ceară participanților la cor să fuzioneze nu prin timbru, ci doar prin intonația tonului. Păstrarea individualității sunetului nu interferează cu dezvoltarea în voce a proprietăților care sunt caracteristice obiectiv pentru voce cântând. Păstrarea individualității sunetului unei voci sănătoase este una dintre condițiile prealabile pentru formarea corectă a acesteia.

Esența lucrării privind calitatea sunetului vocii elevului în procesul de lucru cu corul, pe lângă cele de mai sus, poate fi completată cu următoarele: 1, o demonstrație constantă a sunetului, în care principalele proprietăți de cânt ar fi prezent (demonstrația unui profesor sau exemplul unui elev);

De reținut că abilitățile vocale se formează treptat și acest lucru se reflectă în calitatea timbrului vocii: sonoritatea, zborul, vibrato sunt indicatori obiectivi ai dezvoltării unei voci cântătoare, dar și linii directoare obiective - semnale care insistă asupra activității aparatul vocal.

Toate lucrările ar trebui să fie construite ținând cont de capacitățile de vârstă și de caracteristicile individuale ale copiilor. Trebuie subliniat că nu numai băieții, ci și fetele au nevoie de un regim special de mutație de cânt.

Rol mareîn predarea cântului bun, cântatul se cântă fără acompaniamentul unui instrument (a cappella) și fără sprijinul vocii profesorului. Această formă este specifică cântului anterior. Cântarea nominală fără acompaniament, ca niciun alt fel lecții de muzică, contribuie la dezvoltarea urechii muzicale, a diferitelor sale laturi. Nevoia de a controla constant propriul cântat și cântarea camarazilor tăi ascuți atenția auditivă și dezvoltă autocontrolul auditiv. Oferă o intonație mai curată și „mai ascuțită”, contribuie la dezvoltarea unității în interpretarea ritmului, pronunția unui text literar, îi învață pe copii să înțeleagă frumusețea deosebită a sunetului pur și perfect al vocilor umane care alcătuiesc corul. . Chiar dacă cântatul a cappella- nu este numai cea mai înaltă formă arta corala, dar si manifestarea ei cea mai organica, pura, naturala, in acelasi timp este cea mai tip greu interpretare corală.

Educația vocală și corală are loc în principal în lucrarea la lucrări muzicale. Odată cu perceperea și reproducerea lor în procesul de învățare, se pune bazele culturii cântare a membrilor corului. Sub influența lucrării în sine, a naturii muncii asupra acesteia, în funcție de personalitatea profesorului și de priceperea acestuia și de alți factori, se formează abilități speciale, se îmbunătățesc atenția, memoria și alte calități ale elevilor.

Rol importantîn opera vocală și corală se joacă material și exerciții educaționale și de instruire. Ele pot avea ca scop dezvoltarea și consolidarea oricăror aptitudini și abilități, orice calități. În același timp, este important ca acestea să conțină un „granul estetic”, să nu fie „mecaniste”. De asemenea, este recomandabil, pentru a economisi timp, să selectați și să formați material educațional și de formare astfel încât să se rezolve nu doar o problemă educațională, deși accentul ar trebui să fie pus pe principalul lucru. Exercițiile includ și incantarea. Scopul lor: în primul rând, „încălzirea” aparatului vocal la începutul lecției, iar în al doilea rând, rezolvarea problemelor de dezvoltare vocală a copiilor „în cea mai pură formă” și concentrarea atenției lor doar asupra acestor sarcini.

Pe lângă faptul că învățarea pieselor este într-o oarecare măsură posibilă cu ureche (acest lucru dezvoltă bine memoria și capacitatea de a naviga rapid într-o piesă), se acordă din ce în ce mai multă importanță învățării copiilor să citească muzică. Foarte favorabil pentru această vârstă mai tânără. Prin urmare, trebuie abordată formularea acestei chestiuni în corul de juniori Atentie speciala. Conducătorul corului ar trebui să se familiarizeze temeinic cu programul de solfegiu și să se bazeze pe acest curs în munca sa.

Toate orele, în special în prima etapă, ar trebui să fie subordonate scopului principal: a captiva copiii cu cântatul coral, creativitatea colectivă, muzica în sine. Pentru atingerea acestui obiectiv, atmosfera creativă din echipă este deosebit de importantă. Este necesar să trezești interesul pentru cântecul învățat, la creatorii ei. Este foarte important să insuflem copiilor dragostea pentru procesul de a cânta împreună. Prin urmare, fiecare repetiție ar trebui să fie, în primul rând, o activitate în care liderul încearcă în toate modurile posibile să creeze o echipă de oameni cu gânduri asemănătoare (empatizatori muzicali).

Lucrul cu corul de juniori ar trebui diversificat în toate modurile posibile. De exemplu, pe lângă interpretarea cântecelor obișnuite, copiii pot interpreta și o suită întreagă pe o temă sau mai multe cântece legate de text literar. De asemenea, puteți realiza o compoziție muzicală și literară tematică.

La predarea cântului coral, se ține cont și de faptul că aparatul vocal și caracteristicile vocii unui elev mai mic au și caracteristici proprii, de care profesorul trebuie să țină cont în munca sa. Vocile copiilor corespund aproximativ vocilor corului feminin. Diferența constă în lățimea gamei (este oarecum mai mică) și, de asemenea, diferită în natura sunetului. Vocile copiilor sunt mai „ușoare”, „argintii” decât ale femeilor. Soprana corului de copii de la "la" octava I - la "sol" a II-a octava. Corul de copii Alto de la „la” mic la „re” a II-a octava.

Copiii au un aparat vocal specific (coardele vocale scurte și subțiri, plămâni mici). Sunet înalt de cap, ușurință caracteristică, timbru „argintiu” (mai ales pentru băieți), dar nu sunt tipice saturații de timbru. În mod convențional, vocile copiilor din cor pot fi împărțite în 3 grupe, în funcție de vârstă: grupa mai mică, elevii de gimnaziu și veriga seniorilor. Grupa copiilor mai mici - de la cea mai mică vârstă până la 10-11 ani. Producerea de sunet fals. Un interval destul de mic, dacă la maxim: până la octava I - până la octava a II-a, sau re I - re II octava. Aceștia sunt copiii celor mai mici varsta scolara(clasele 1-4). Volum mic de sunet. Și mai mult, nu există o dezvoltare semnificativă între băieți și fete. În repertoriul unor astfel de coruri, există în esență 1-2 lucrări. Pe aceasta stadiul inițial educaţie corală se pun abilități profesionale de cântat: intonație, tehnică vocală, ansamblu.

Lucrarea vocală într-un cor de copii are propriile sale specificități în comparație cu munca într-un cor de adulți. Această specificitate se datorează, în primul rând, faptului că corpul copilului, spre deosebire de adult, este în continuă dezvoltare și, în consecință, se schimbă. S-a dovedit prin mulți ani de practică că cântatul în copilărie nu numai că nu este dăunător, ci și benefic. Vorbim despre cântatul corect din punct de vedere vocal, ceea ce este posibil dacă sunt respectate anumite principii. Cantatul contribuie la dezvoltarea corzilor vocale, aparatului respirator si articulator; Cântarea corect condusă întărește sănătatea copiilor.

Loc special printre coruri se află corul de băieți. Din păcate, această formă tradițională de educație corală nu este solicitată în practica educației muzicale de masă. LA scoli de invatamant general practic nu există coruri de băieți astăzi.

Acest lucru se datorează în mare parte faptului că profesorii de muzică de la școală nu au suficiente cunoștințe psihologice și pedagogice despre istoria și teoria interpretării vocale și corale, metodologia de organizare a muncii vocale și corale cu vocile băieților, iar cântarea este departe de a fi cea mai comună ocupație dintre ei. Băieții sunt adesea excluși din muzică. Pentru mulți dintre ei, nimic nu este mai important decât fotbalul, computerul sau strada. În plus, băieții au adesea o creștere activitate motorie, mobilitate „excesivă”, excitabilitate nervoasă, defecte în dezvoltarea vorbirii. Băieților le ia mai mult decât fetelor pentru a dezvolta toate funcțiile mentale, mecanismele vorbirii, gândirea vorbirii, memoria, emoțiile sociale, controlul mișcări arbitrare. Băieții se caracterizează printr-o activitate de căutare și cercetare puternic pronunțată, sunt mai puțin disciplinați, interesul lor pentru ceva se estompează rapid, mai ales dacă ceva nu merge. La băieți, există mai des dezordonarea auzului și a vocii, printre aceștia fiind mai mulți „hooters” cu ureche bună pentru muzică.

Conform cercetărilor psihologilor, băieții care se află deja în perioada preșcolară suferă mai mult de instabilitate socială, în mod clar le lipsesc emoții pozitive nici acasă nici grădiniţă. Dacă unui astfel de copil nu i se învață simpatie, empatie, asistență, atunci el poate crește narcisic, insensibil, limitat. Orele din corul de băieți, datorită luării în considerare de către profesor a caracteristicilor dezvoltării băieților, pot contribui în mare măsură la îmbunătățirea situației acestor probleme. De aceea, această formă de muncă este de preferat în practica educației muzicale școlare.

Începând munca vocală și corală cu băieții, profesorul trebuie să cunoască bine caracteristicile vocii copiilor și să stăpânească metodologia de dezvoltare a acesteia. El trebuie să fie familiarizat cu elementele de bază ale muncii vocale, experiența maeștrilor artei vocale și corale, literatura specială, compara diverse puncte viziune, acumulează-ți propria experienta practica(ca cântăreț de cor, dirijor, profesor) și pe această bază gestionați corul, iubiți copiii, înțelegeți-le problemele și tratați-i cu respect.

Când selectezi cel mai mult tehnici eficiente munca vocală cu copiii ar trebui să se bazeze pe experiența metodologilor progresiști ​​din trecut și prezent. Cea mai comună și preferată în practica orelor de voce și corale este metoda concentrică dezvoltată de M.I. Glinka. Vă permite să întăriți sunetele mijlocii, medii ale gamei și apoi pe cele superioare și inferioare. Sfaturi utile sunt, de asemenea Scoala completa cântând „A.V. Varlamov, permițând ridicarea vocilor de copii sonore, argintii, blânde, pentru a forma o formare vocală liberă, naturală, cu o putere sonoră medie, chiar de la prima până la ultima notă. O tehnică interesantă I.P. Ponomarkov, construit pe luarea în considerare a caracteristicilor de timbru ale vocii unui copil, exerciții de cânt de sus în jos, evocând un sunet natural, sonor copilăresc al vocii, o abordare individuală a fiecărei cântări din cor.

În etapa inițială a muncii, formarea abilităților vocale și corale ale elevilor mai tineri ar trebui să li se acorde o atenție deosebită, deoarece aceste abilități sunt baza pentru continuarea dezvoltare muzicala membrii corului. Atunci când organizați această muncă, este important să folosiți astfel de metode de educație vocală care vă vor oferi influență pozitivă pentru personal și dezvoltare psihologică fiecare participant și stabilirea unor relații organice în echipă.

La etapa inițială a muncii, o sarcină importantă a profesorului este să aducă corul la un ton comun, adică. producție la unison. La început, munca profesorului în această direcţie ar trebui să se concentreze pe însuşirea registrelor naturale ale vocii ale elevilor, începând cu modul de registru către care se manifestă înclinaţiile naturale ale copilului. În viitor, este necesar să se formeze abilitățile de utilizare conștientă de către studenți a registrelor în intervalul corespunzător acestora. În a treia etapă, împreună cu comutarea arbitrară, săritul de la un registru la altul, este necesar să se formeze capacitatea de a trece treptat și lin de la registrul falsetto la piept prin cel mixt.

În etapa următoare, ar trebui să consolideze și să îmbunătățească capacitatea elevului de a utiliza în mod arbitrar registrele vocale atunci când cântă. Dezvoltarea vocii cântătoare a copiilor poate fi eficientă pe baza cântării corecte, timp în care ar trebui să se formeze și abilitățile de cântat corecte. Durata fiecărei etape este determinată diferit, în funcție de cât de des se vor ține orele, de impactul pedagogic, de susceptibilitatea elevului, de abilitățile sale muzicale. Pentru a rezolva toate problemele descrise, nu este suficient să folosiți doar o formă colectivă de educație, ci trebuie combinată cu formă individuală lucra cu copiii. În predarea colectivă a cântului, ar fi mai oportun să se folosească toate tipurile de sunet de registru în muncă. Pe lângă abilitățile vocale, este necesară dezvoltarea abilităților corale, care se formează în paralel cu cântarea și se influențează reciproc.

Lucrările privind formarea abilităților vocale și corale rezolvă o serie de oportunități educaționale. În procesul de studiu în cor, elevii dezvoltă rezistență, capacitatea de a se auzi unii pe alții, o reacție pozitivă la deficiențele de performanță, eliminarea agresivității, stima de sine, respectul de sine și răbdarea.

Procesul de formare a abilităților vocale și corale la băieți din orele de cor se bazează pe o combinație de metode didactice generale și speciale. Dintre metodele didactice generale, se preferă cele explicative-ilustrative și metode de căutare. Cele speciale includ: concentrică, fonetică, metoda cântării mentale, analiza comparativă. Fiecare metodă reprezintă un sistem de tehnici unite prin sarcini comune și abordări ale soluției lor. Utilizarea unui set din aceste metode și tehnici ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea calităților de bază ale vocii cântătoare a băieților prin stimularea, în primul rând, a atenției și activității auditive a acestora, a conștiinței și a independenței. Un rol deosebit în lucrul cu băieții îl joacă utilizarea situațiilor de căutare și a întrebărilor care conduc. Ei îi ajută pe băieți să găsească tehnicile de interpretare adecvate, să ia inițiativa, ceea ce ajută la dezvoltarea gândirii, la dovada de independență și la creativitate în executarea lucrărilor.

Astfel, munca vocală și corală în procesul activităților corale extracurriculare cu băieți ar trebui să se bazeze pe principalele prevederi metodologie generală lucrează cu corul. Semnificația sa este determinată de necesitatea de a educa toți membrii corului cu abilitățile corecte și uniforme de a cânta respirația, producerea sunetului și cultura sunetului cântării. Toate elementele sonorității corale și nivelul de performanță artistică a operelor corale depind de calitatea lucrării vocale.

Sarcina principală a corului-profesor în sala de clasă din cor este de a îmbogăți lumea spirituală a băiatului care a venit la cor. Profesorul îl ajută să creadă în abilitățile sale nu numai ca cântăreț, ci și ca organizator și asistent. Pe lângă cor, studenții participă și la cursuri de canto solo. Ei îndeplinesc o funcție auxiliară pentru clasa de cor, deoarece calitatea sunetului corului depinde de sunetul individual al fiecărui cor. Experiența multor maeștri de cor care lucrează cu băieți arată că la o vârstă mai fragedă își concentrează atenția într-o măsură mai mare nu asupra impresiilor auditive, ci asupra impresiilor vizuale și, prin urmare, nu intonează bine. Descoperirea de către un copil a capacității sale de a interpreta corect o melodie împreună cu alți copii schimbă în bine atitudinea școlarilor față de cântat.

Cursurile cu băieți începeau cu exerciții simple, întotdeauna într-un mod ludic; repertoriul corespundea vârstei și caracteristicilor lor psihologice, ținea cont de interesul lor și avea o orientare educațională. Pentru identificarea dinamicii pozitive în formarea abilităților vocale și corale în lucrul cu elevii de clasa I la orele de cor, pe tot parcursul anului au fost utilizate aptitudini vocale și corale special selectate. Au fost alese următoarele metode ca metode principale care permit construirea cursului lecției de cor în concordanță cu caracteristicile dezvoltării băieților: joc, competiție, improvizație, comparație și evaluare, o combinație de lucru de repetiție cu practica concertului, metode și tehnici.

Sub metodele de educație muzicală (din greacă înseamnă „methodos” ca „calea către ceva”) se înțeleg anumite acțiuni ale profesorului și elevilor care vizează atingerea scopului educației muzicale a elevilor mai tineri.

Dintre metodele pedagogice generale, se utilizează un grup de metode:

a) în funcție de sursa cunoștințelor (practic, vizual, verbal, lucru cu o carte, metodă video),

b) după scop (dobândirea cunoștințelor, formarea deprinderilor, aplicarea cunoștințelor, activitate creativă, consolidarea, testarea cunoștințelor, aptitudinilor),

c) prin natura sa activitate cognitivă(explicativ-ilustrat, reproductiv, euristic, cercetare, joc),

d) în scop didactic (metode care contribuie la asimilare primară material, consolidarea și îmbunătățirea cunoștințelor dobândite).

Combinarea băieților într-o echipă de cor separată permite munca corală extracurriculară, luând în considerare maximă toate caracteristicile dezvoltării lor. Este foarte important ca astăzi să fie organizat un cor de băieți în fiecare școală, deoarece cântarea corală are o serie de avantaje evidente din toate activitățile. Principiul cântecului stă la baza depozitului original al culturii naționale ruse, iar în timpul nostru chiar merită reînviat tradiția existenței unui cor de băieți la școală și nu numai.

Abilități de cânt de bază

INSTALARE SINGING

Un punct important pentru o respirație adecvată, mai ales la începutul antrenamentului, este atitudinea de cântat, adică. pozitia corecta a capului si a corpului. Când cântați în picioare, trebuie să vă mențineți capul drept, nu să-l aruncați înapoi și să nu-l coborâți, de asemenea, să vă mențineți corpul drept, fără tensiune, să stați ferm pe ambele picioare, distribuind greutatea corpului în mod uniform, să coborâți brațele liber. . Când cântați stând (în timpul orelor de cor), trebuie să stați drept, fără să vă îndoiți spatele, ținând mâinile pe genunchi, așezând picioarele împreună, îndoindu-le în unghi drept.

Tot ce s-a spus mai sus se aplică lucrării asupra respirației celor care cântă atât solo, cât și în cor. Lucrarea asupra respirației în cor este însoțită și de un gest al dirijorului, care conține nu doar un început emoțional, ci și o demonstrație a tehnicii, a naturii respirației și a sunetului.

Compoziția include:

Cavități bucale și nazale cu cavități accesorii

Faringe

Trahee

Bronhii

Plămânii

Toraxul cu mușchii respiratori și diafragma

Mușchi abdominali

Sistemul nervos: centrii nervoși corespunzători ai creierului cu nervii motori și senzoriali care leagă acești centri cu toate aceste organe (lucrarea organelor de formare a vocii nu poate fi considerată separat de cel central). sistem nervos care își organizează funcțiile într-un singur proces de cânt integral, care este cel mai complex act psihofizic)

DICȚIE

DICȚIA - pronunția, gradul de distincție a vorbirii. O pronunție clară a propozițiilor individuale, a combinațiilor de sunet în ansamblu este un indicator al culturii vorbirii. Dezavantajele dicției: bavuri, nazalitate, monotonie, grabă, înghițire a terminațiilor cuvintelor, neclaritate. Îmbunătățirea dicției este de mare importanță, de exemplu, pentru profesori, elevi etc. Baza dicției este pronunția distinctă a fiecărui sunet și combinații de sunete individuale. Înainte ca un discurs să poată fi înțeles, el trebuie auzit, perceput după ureche. Cu cât cuvintele sunt pronunțate mai clar, cu atât le este mai ușor de înțeles. Cheia unei bune dicții este articularea corectă a sunetelor. Baza articulației este un set de mișcări de pronunție organele vorbirii, care includ limba, buzele și palatul moale cu o limbă (organe active), precum și dinții și palatul dur (organe pasive). Adesea, deficiențele dicției sunt explicate prin letargie, pasivitate a articulației. Dicția lentă și, prin urmare, neclară este rezultatul educației incorecte a vorbirii

ARTICULARE

Articularea - coordonarea acțiunii organelor vorbirii la pronunțarea sunetelor vorbirii, care se realizează zone de vorbire cortexul și formațiunile subcorticale ale creierului. La pronuntarea unui anumit sunet, auditiv si kinestezic, sau vorbire-motor, se realizeaza controlul. In dezvoltare auzul fonemic(de exemplu, la persoanele cu deficiențe de auz) face dificilă stăpânirea articulației corecte.

REZONATORI CANTĂTORI

Rezonatorul este în primul rând un amplificator de sunet. Se spune în mod obișnuit că rezonatoarele cântăreței servesc la formarea vocalelor. Acesta este un rol important, dar departe de singurul lor rol. Rezonatoarele vocale ale cântărețului nu numai că transformă spectrul sursei vocale (pliuri), dar pot amplifica semnificativ sunetul în ansamblu.

Un experiment simplu face posibilă asigurarea că sunetul slab al unui diapazon este amplificat de mai multe ori dacă este atașat un rezonator, de exemplu, sprijinind un picior pe placa de sunet a unui pian. Prin selectarea specială a unui rezonator pentru un anumit diapazon, este posibil să se obțină o amplificare foarte mare a sunetului. În acest caz, nu are loc nicio încălcare a legii conservării energiei. Se știe că orice corp oscilant nu își transformă complet energia vibrațională în sunet: o parte din acesta este inevitabil cheltuită pentru a depăși frecarea, intră în căldură etc. Participarea rezonatorului se manifestă prin faptul că cea mai mare parte a acestuia energie vibrațională vibratorul intră în sunet. Astfel, rezonatorul crește eficiența sursei de sunet, adică ieșirea sa de sunet utilă. Aceasta înseamnă că rezonatorul amplifică sunetul fără a necesita energie suplimentară de la sursa de sunet.

Acesta este cel mai important pozitia teoretica are o mare importanță pentru practicarea cântului, întrucât aparatul vocal al cântărețului, ca dispozitiv acustic, respectă toate legile acusticii (desigur, precum și legile psihofiziologiei).

Activitatea rezonatoarelor se manifestă nu numai prin amplificarea sunetului, ci și prin întărirea vibrației (tremurului) pereților acestora sub influența rezonanței. Percepem această vibrație sub formă de senzații caracteristice ale pieptului sau rezonanței capului sunetului când cântăm. Am studiat activitatea rezonatoarelor de cântare cu ajutorul unor senzori speciali de vibrații, care fac posibilă măsurarea intensității vibrației acestora. Studiile au arătat că vibrația rezonatoarelor cântăreților buni este mai pronunțată decât a celor răi sau non-vocalisti, chiar și la același volum de sunet.

SUFLARE

Respirația este unul dintre principalii factori ai formării vocii. În a noastră viață obișnuită nu ne gândim la felul în care respirăm. Corpul realizează acest proces automat și în vorbire colocvială: la inhalare, volumul cufăr crește, iar plămânii se umplu de aer, expirația are loc și ea automat atunci când organismul trebuie să scape de dioxid de carbon.

În timpul cântării, procesul de respirație este organizat diferit. Cântăreața se confruntă cu sarcinile de fonație prelungită, de obicei mult mai tare decât în ​​vorbire. În consecință, sarcini incomparabil de mari cad pe mușchii aparatului respirator. Respirația este forța motrice care activează aparatul vocal. Toate tipurile de tehnică de cânt depind direct de posesia respirației.

TIPURI DE RESPIRAȚIE

Respirația este forța motrice care activează aparatul vocal. De obicei, oamenii folosesc respirația mixtă, care implică pieptul și diafragma. În cânt, interpretul se confruntă cu sarcini speciale de formare a vocii, vocaliștii își ajustează respirația pentru cel mai bun sprijin respirator. Bărbații, în cele mai multe cazuri, folosesc o respirație joasă mai profundă, cu participarea diafragmei și a abdomenului. Femeile au adesea o respirație superficială, folosind mușchii mari ai pieptului superior. În ciuda structurii unice a aparatului respirator, se obișnuiește să se facă distincția între mai multe tipuri de respirație:

respirația toracică

(claviculară, claviculară)

Respirația se face prin extinderea părții superioare a pieptului, diafragma este oprită de la activ. functia respiratorieși îi urmărește pasiv mișcările. Cu acest tip de respirație, claviculele și umerii (partea superioară a pieptului) se ridică vizibil, iar abdomenul este tras înăuntru.

respiratie abdominala

(diafragmatică, abdominală)

La inhalare, pieptul rămâne nemișcat, iar stomacul se mișcă oarecum înainte. Există o luptă între diafragmă (inhalare) și mușchii abdominali (expilare). Distingeți între respirația abdominală superioară și cea inferioară. În ambele cazuri, inhalarea este produsă de contracția diafragmei și de o modificare a tensiunii în acea parte a presei abdominale, care funcționează mai activ în timpul expirației. Cu respirația abdominală superioară, aceasta este regiunea epigastrică, cu respirația abdominală inferioară, abdomenul inferior.

Respirația diafragmatică toracică

(mixt, costoabdominal)

În procesul respirator sunt implicate pieptul și diafragma la fel de. Cu acest tip de respirație, plămânii și coastele inferioare se extind în lateral, diafragma, contractându-se, coboară fără tensiune, iar pereții abdominali se deplasează oarecum înainte; se activează mușchii abdominali, ceea ce ajută la respirație mai profundă pentru a se aproviziona cu suficient aer. Umerii și partea superioară a pieptului rămân nemișcate.

Acest tip de respirație este cel mai frecvent, deoarece odată cu el crește volumul de aer preluat din cauza lucrului activ simultan al pieptului și al diafragmei; mușchii abdominali susțin respirația, îi conferă elasticitate și putere; devine posibil să se coordoneze în mod natural alimentarea cu aer cu alte părți ale aparatului vocal.

În timpul cântării, expirația este întotdeauna mai lungă decât inspirația, deoarece fraza muzicală durează un anumit timp pentru a fi executată, iar inhalarea se face de obicei instantaneu. În același timp, diafragma rămâne activă pentru a încetini expirația, adică pentru a o prelungi. Acest lucru ajută peretele anterior al abdomenului, care este atras în timpul expirației.

ORGANIZAREA CÂNTĂRII INHALAȚII ȘI EVACUAMENTULUI

După cum am menționat mai sus, respirația constă din două faze, diferite în funcțiile lor, dar la fel de importante în sensul lor.

Inhalarea (prima fază) îndeplinește două funcții: umplerea plămânilor cu aer și aducerea aparatului vocal într-o stare de pregătire înainte de un atac sonor. Inhalarea trebuie să fie mixtă (prin nas și gură), viguroasă, suficient de rapidă, profundă, plină și silentioasă. Coastele ar trebui să se depărteze rapid, diafragma coboară (se micșorează), împingând ușor înainte peretele frontal al abdomenului. Inhalarea deschide laringele pentru trecerea aerului inhalat.

Respirația cântând este luată cu o senzație de jumătate de căscat, care are o mare influență asupra fonației cântului. Cu ajutorul unei jumătăți de căscat, cavitatea faringiană se extinde și capacitatea sa de rezonanță crește, palatul moale se ridică, ceea ce creează condiția pentru formarea corectă a vocii - rotunjirea și poziția înaltă a acesteia. Nu ar trebui să vă gândiți că atunci când cântați trebuie să formați cât mai mult posibil mai mult aer. Inhalarea trebuie să fie moderată și relaxată. Vă puteți imagina în același timp că inhalați mirosul minunat de flori înainte de a începe să cântați.

Vocalii începători, în primul rând, trebuie să elimine mișcările dăunătoare care pot interfera cu dezvoltarea cu succes a respirației cântând (obiceiul de a se cocoșa sau de a ridica umerii la inhalare). Este necesar să dezvățați respirațiile impetuoase, convulsive și respirația zgomotoasă. Zgomotul în timpul inhalării apare din expansiunea slabă a traheei și bronhiilor, precum și din frecarea aerului care trece cu corzile vocale insuficient deschise. Respirația zgomotoasă este urâtă și dăunătoare ligamentelor. Pentru a elimina acest neajuns, este necesar să se lucreze la respirația profundă, calmă și senzația de „căscat pe jumătate”, fixând în același timp atenția cântărețului asupra zgomotului care însoțește respirația. Uneori, deja la începutul cântării unei fraze muzicale, există o „cădere” rapidă a pereților pieptului. Acest lucru indică faptul că cântărețul nu menține o poziție de inspirație în timp ce cântă și, prin urmare, nu există suport.

Inhalarea trebuie controlată în mod conștient.

Corpul trebuie să ia suportul corect.

Inhalarea ar trebui să fie activă, cu o senzație de jumătate de căscat.

Nu ar trebui să existe o senzație de disconfort de la un exces de aer în plămâni.

Inhalarea ar trebui să fie imperceptibilă pentru ochii și auzul ascultătorilor.

Inhalarea se efectuează nu în ultimul moment înainte de fonație, ci puțin mai devreme.

Expirația (a doua fază) este de mare importanță pentru formarea fonației de înaltă calitate. Uniformitatea transmisiei sunetului și densitatea atacului sonor depind de natura expirării. Sunetul cântării apare în momentul expirării, iar cântatul în continuare vine cu ajutorul expirației. La expirare, aerul trebuie să iasă lin din plămâni, fără smucituri. În acest moment, diafragma se ridică, iar peretele anterior al abdomenului se retrage.

În momentul care precede începerea sunetului, partea superioară a aparatului vocal - faringele și cavitatea bucală (tubul de prelungire) - trebuie să ia forma unei viitoare fonații. Maxilarul inferior este ușor coborât, faringele (faringele) se deschide prin ridicare reflexă (arbitrară) în sus a cortinei palatine cu o limbă mică. Forma deschisă bine pregătită a tubului de prelungire primește aerul care părăsește plămânii. Astfel, se creează condiții pentru formarea sunetului corect acoperit cu simțirea vocalei „O”.

Procesul de expirare este efectuat de mușchii respiratori intercostali, precum și de mușchii diafragmei și abdomenului (presiunea abdominală). Mușchii abdominali și diafragma reglează expirația cântării, iar pieptul o face voluminoasă și puternică. În practica vocală și pedagogică, aceasta se numește suportul sunetului pe diafragmă și utilizarea unui rezonator toracic.

Cea mai importantă sarcină cântând respirație – conversia maximă a aerului în unde sonore. Acest lucru asigură o expirație controlată și reglată. Respirația trebuie să fie consumată, astfel încât totul să se transforme în sunet. Este necesar să dai respirația lin, fără a o slăbi și fără a împinge, pentru a nu distruge coordonarea găsită. Într-o frază, este important să distribuiți respirația astfel încât sunetul să fie bine susținut de ea tot timpul și astfel încât până la sfârșitul frazei să fie suficientă respirație. Paradoxul respirației cântând constă în faptul că volumul pieptului nu scade în timp ce respirația este cheltuită.

Nu puteți sorta respirația, deoarece acest lucru nu face posibilă organizarea unui atac sonor corect și a unei conduceri fluide a vocii.

Fonația nu trebuie inițiată fără suport respirator suficient. Pentru a evita acest lucru, după o respirație moderată, trebuie să faceți o „reținere a respirației” instantanee.

Trebuie să expirați lin, cu un jet colectat, cu o presiune bună.

Volumul de cânt al pieptului nu trebuie să scadă atunci când expiră.

Este util să expirați excesul de respirație la sfârșitul unei fraze muzicale înainte de a începe o nouă respirație.

Ținerea respirației

Cel mai semnificativ este momentul ținerii respirației. Respiratia normala se realizeaza astfel: inspiratie - expiratie - pauza. În timpul respirației cântând, acest proces se modifică: inhalare - întârziere - expirare - eliberare a respirației. Adică, chiar înainte de expirare (atac de sunet) urmează o pauză, timp în care corpul trebuie să fie cât mai activ posibil, altfel sunetul va fi lent.

Ținerea respirației este o pauză activă. Se produce astfel: se respira repede, dupa care aerul nu este eliberat imediat, ci este retinut in plamani pentru o clipa. Coastele inferioare sunt despărțite, diafragma este coborâtă, peretele anterior al abdomenului este pregătit pentru contracție. Există, parcă, o oprire completă a procesului de respirație înainte de începerea expirației - momentul atacului sonor. În acest moment, există o luptă între voința și dorința corpului de a scăpa de aerul reciclat. În același timp, respirația este în „unitatea de inhalare”, laringele, iar organele tubului de prelungire sunt libere, nu tensionate. La această întârziere, ar trebui să atacați sunetul, aplicând atacul cel mai potrivit în acest caz și care corespunde sunetului dorit. Starea (coordonarea) care apare în timpul unui atac trebuie menținută pe tot parcursul sunetului ulterior. Pentru a face acest lucru, nu slăbiți respirația, nu împingeți, ci mențineți expirația fără probleme.

Ținerea respirației activează întregul aparat respirator înainte de momentul atacului sonor și creează senzația de „suport al respirației” în cântăreț. Pauza dintre inspirație și expirație (atac sonor) ar trebui să fie instantanee, dar este important să ne amintim că această „ține” momentană a respirației este foarte importantă:

Ținerea respirației activează expirația.

Elimină pierderea respirației la începutul unei fraze.

Este momentul pregătirii, al coordonării tuturor organelor implicate în producerea sunetului.

Este momentul fixării unității de inhalare.

Respirația cântată este asociată cu unul dintre cei mai vechi, mai răspândiți și, în același timp, unul dintre cei mai puțin descifrați termeni - așa-numitul suport pentru cânt. Termenul provine din italiană pentru „ține vocea”. Este suportul pentru cântare care oferă vocii marea sa putere inerentă, zborul, timbru cântând, și cel mai important - neobosit, adică cel mai important calitate profesională. Când se cântă „fără sprijin”, pereții pieptului se cedează rapid, adică expirația este neîngrădită, forțată, sunetul este lipsit de viață, plictisitor, adesea fără vibrato. Când se cântă „pe suport”, un formant de cânt înalt este bine exprimat, vocea este strălucitoare, sonoră, zburătoare, saturată de tonuri.

Astfel, suportul pentru cânt este o organizare specială a procesului de expirație în timpul fonației, adică inhibarea sa activă, care se exprimă într-o obstrucție arbitrară a peretelui toracic de la cădere. În același timp, se simte ca o respirație în timpul unei expirații prin fonație (setarea inspirației), dar respirația nu este blocată, ci reținută. Mușchii aparatului respirator nu trebuie să fie constrânși, respirația nu ar trebui să fie înrobită. Când se creează un sentiment de susținere a respirației în cântăreț după inhalare și ținerea respirației, expirația se efectuează fără probleme, coastele inferioare ar trebui să cadă treptat și nu imediat, senzația de inhibiție persistă până la sfârșitul expirației, ca un rezultat, respirația este salvată. Aerul nu este eliberat imediat, ci treptat și în timpul fonației se transformă în sunet. Utilizarea tehnicii „hold” creează o senzație de „sprijinire a respirației”, care, dacă este menținută în procesul de cântare ulterior, creează, la rândul său, condiții pentru dezvoltarea unui „suport de sunet”.

Respirația este unul dintre momentele principale în cânt, prin urmare nu poate exista „sprijin sonor” fără „sprijin pentru respirație”. Dar sunetul în sine nu determină încă sentimentul „suportului sunetului”, deoarece sunetul de pe suport poate avea un caracter diferit: să fie deschis, să aibă un atac, articulare etc. Pentru a crea un suport sonor, este necesar, după ținerea respirației, să coborâți maxilarul inferior și, parcă, să ridicați perdeaua palatină, care va da forma corectă tub prelungitor. Sunetul va deveni mai acoperit și mai elastic, iar atacul va fi activ, fără intrări. „Suportul sonor” se realizează prin interacțiunea tuturor părților aparatului vocal, adică respirație, atac, articulație. Sub sentimentul de susținere a vocii, trebuie să înțelegem o senzație particulară care însoțește formarea corectă a vocii cântătoare „susținută”, coordonarea corectă în lucrul aparatului vocal, dând naștere unui sunet susținut. Sentimentul de sprijin la diferiți cântăreți este exprimat în moduri diferite. Unii cred că acesta este un fel de senzație de coloană de aer susținută de jos de mușchii abdominali și sprijinită de bolta palatină. Alții înțeleg senzația de sprijin ca un anumit grad de tensiune în mușchii expiratori care furnizează presiunea de aer necesară corzilor vocale. Încă alții - accentul sunetului în dinții din față sau bolta palatină.

Conceptul de suport sonor include senzații de presiune subglotică crescută, tensiune a mușchilor respiratori și laringieni, senzații de rezonanță. Sentimentul de sprijin este esențial pentru a cânta, deoarece creează un sentiment de încredere și confort în producția de sunet. Înregistrarea de către vocalist a particularităților activității aparatului respirator în cânt, capacitatea de a analiza senzațiile respiratorii și de a controla formarea sunetului pe baza acestora este una dintre modalitățile de a stăpâni sunetul cântării.

Respirația cântând se dezvoltă lent, odată cu organizarea părților aparatului de cânt. Calm, moderat cantitativ, inhalare profundă, o ușoară „ținere” a respirației înainte de un atac sonor, livrare lină a respirației și capacitatea de a o distribui corect - acestea sunt principiile de bază ale respirației pe care ar trebui să le folosească elevii. Pentru a dezvolta o astfel de respirație, sunt necesare exerciții sonore (de cânt). Antrenamentul ar trebui să fie zilnic până când stăpânești pe deplin tehnica. Tăcut exerciții de respirație sunt un bun adjuvant pentru întărirea muşchilor respiratori. Doar disciplina și organizarea strictă a respirației vor avea ca rezultat libertatea dorită și ușurința de a o controla în timpul cântării. Interpretând lucrări, vocaliștii ar trebui să caute acele tehnici, culori ale respirației care corespund acestei lucrări.

DISPOZITIV DE ARTICULARE

Aparatul articulator este un sistem anatomic și fiziologic de organe, inclusiv laringele, corzile vocale, limba, palatul moale și dur (orofaringe), dinții din partea superioară și mandibulă(vezi mușcătura), buzele, nazofaringe (partea superioară a faringelui, situată în spatele cavității nazale, comunicând cu aceasta prin coane și limitată condiționat de partea bucală a faringelui printr-un plan în care se află palatul dur) și rezonator cavități implicate în generarea sunetelor vorbirii și vocii .

Acest munca metodica Este destinat conducătorilor începători ai corurilor de copii, în special celor mai mici. Problemele luate în considerare în această lucrare metodologică pot fi oferite profesorilor de muzică, profesorilor de vocal, cântăreților pentru a se preda singuri și copiilor.

Problemele muncii corale și vocale în corul de copii nu au fost încă studiate și rezolvate. La urma urmei, una dintre cele mai dificile sarcini cu care se confruntă un profesor de vocal, maestru de cor este să-i învețe pe copii să cânte, toate fără excepție. Și acest lucru poate fi făcut numai de un specialist care cunoaște specificul vocii unui copil, monitorizează atent și competent funcționarea aparatului vocal, fără a-i încălca esența naturală. Nu fiecare copil are date auditive excelente și o voce frumoasă în mod natural. Conducătorii corurilor de copii din școli, studiouri vocale și corale de la palatele culturii se confruntă cu probleme - cum să recrutați copiii în cor, cum să începeți să lucrați cu ei, ce tip de repertoriu să alegeți, cum să construiți o lecție de cor. pentru a maximiza si a utiliza eficient timpul de antrenament.

Întrebarea este: pot fi recrutați toți copiii în cor? Pentru aceasta, există o a doua etapă în munca directorului de cor - aceasta este dezvoltarea auzului și a vocii copilului, folosind diverse metode: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrov, G.A. Dmitrevsky, metoda fonopedică de lucru cu vocea unui copil V.V. Emelyanov. Incapacitatea de a aplica corect anumite metode în practică nu numai că nu ajută, ci și interferează, adică dăunează muncii. În cele din urmă, totul depinde de profesor, de talentul lui, de educație. Directorul de cor trebuie să aibă suficientă stăpânire a vocii și talentul artistic pentru a dezvălui conținutul operei corale, pentru ca, în final, o asemenea creativitate să devină proprietatea ascultătorilor.

Principalele sarcini ale cântului coral în sistemul de educație muzicală

Cântul coral este unul dintre cele mai active tipuri de activități muzicale și practice ale elevilor, iar în educația estetică a copiilor are întotdeauna un început pozitiv. Acest lucru a fost remarcat de figuri proeminente ale culturii, filozofiei din toate timpurile și țările.

În Rusia, ideea de primat, adică. rolul fundamental al cântului coral se află în depozitul original al culturii muzicale rusești, predominant vocal. Menținerea celor mai bune tradiții domestice de interpretare vocală și corală se datorează întotdeauna educației școlare.

În ceea ce privește educația și educația muzicală, cântarea corală îndeplinește mai multe funcții:

În primul rând, prin învățarea și interpretarea lucrărilor din repertoriul coral, elevii se familiarizează cu diverse compoziții, își fac o idee despre genuri muzicale, metodele de dezvoltare, relația dintre muzică și cuvinte în operele vocale, stăpânesc unele trăsături ale folclorului și limbajul muzical al operelor compozitorilor profesioniști.

Cântarea corală extinde orizonturile elevilor, forme atitudine pozitiva copiilor la arta muzicii, stimulează dezvoltarea interesului pentru lecțiile de muzică.

În al doilea rând, cântatul coral rezolvă problemele dezvoltării auzului și vocii elevilor, formează o anumită cantitate de abilități de cântat, abilități necesare pentru o performanță expresivă, emoțională și plină de sens.

În al treilea rând, fiind unul dintre cele mai accesibile tipuri de activități interpretative pentru copii, cântul coral dezvoltă abilități educaționale generale și abilități necesare unei învățări reușite în general: memorie, vorbire, auz, răspuns emoțional la diverse fenomene viaţă, abilităţi analitice, abilităţi de activitate colectivă etc.

În al patrulea rând, conținutul repertoriului de cânt are ca scop dezvoltarea atitudinii pozitive a copilului față de lumea din jurul său prin înțelegerea semnificației emoționale și morale a fiecărei piese muzicale, prin formarea unei evaluări personale a muzicii interpretate.

În timpul instruirii, studenții stăpânesc abilitățile vocale și corale, stăpânesc repertoriul coral al diferitelor stiluri și epoci, învață să se concentreze pe calitatea sunetului cântării, câștigă experiență în cântatul coral, spectacolele de concert.

În corul de copii sunt importante combinațiile de forme individuale și colective de lucru, utilizarea cântării comune și pregătirea individuală a tinerilor cântăreți pentru repetiții, practicarea lucrului în ansambluri mici (grup coral). Prin urmare, deși forma principală în cor este grupul, posibilitatea de a introduce cursuri de „cântat solo” este de mare importanță, ceea ce face posibilă urmărirea dezvoltării vocii fiecărui cântăreț din cor, modificările legate de vârstă și învață rapid împreună cu copilul la ce nu a putut face față în timpul orelor de grup.

Natura colectivă a realizării muzicii corale corectează tehnica vocală a cântăreților și predetermina utilizarea unor metode specifice de cântare și de educare a vocii prin metoda influenței direcționate a sonorității corale asupra dezvoltării vocale individuale, care pune bazele următoarelor vocale. -aptitudini teoretice:

1. Atitudine corectă la cântat,

2. Poziție înaltă de cântat.

3. Respiratie cantata si sustinere sonora.

4. Tipuri de atacuri sonore în cânt.

5. Articulația și dicția cântării.

6. Metode de extragere a sunetului (legato, staccato).

Cum vor fi tinerii muzicieni când vor crește? Puteți garanta principalul lucru: vor deveni oameni buni. Asta e scump. Despre asta și P.I. Ceaikovski a spus, instruindu-l pe nepotul său: „Orice vrei să fii, - în primul rând, devii o persoană bună”. Muzica, cu care este legată, din care a fost crescut sufletul copilului, nu va permite să faci rău, rău, rău.

Principalele sarcini de predare și educare a abilităților vocale și corale. Corul de juniori

1. Stăpânirea abilităților de a cânta stând și stând în picioare.

2. Stăpânirea respirației în timp ce cântă.

3. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare.

5. Dezvoltarea deprinderilor a cappella.

6. Pregătirea echipei pentru concerte și spectacole profesionale (lecții deschise, mesaje metodice etc.)

aptitudini vocale

1. Instalare de cânt.

Poziția corectă a corpului, a capului, a umerilor, a brațelor și a picioarelor atunci când se cântă stând și stând în picioare. Fiecare cântăreț are un loc permanent de cântat.

2. Lucrați la respirație. Respirație adecvată în timp ce cântați.

Inhalare calmă, fără zgomot, folosirea corectă a respirației pentru o frază muzicală (exhalare treptată), schimbare a respirației între fraze, ținere a respirației, sunet stabil, inhalare simultană înainte de a cânta, cântare de fraze mai lungi fără a schimba respirația, schimbare rapidă a respirației între fraze la un ritm în mișcare.

Natura diferită a respirației înainte de începerea cântării, în funcție de natura lucrării efectuate: lent, rapid. Schimbarea respirației în timpul cântării (scurtă și activă în piese rapide, mai calmă, dar și activă în cele lente).

cezură. Cunoașterea abilităților de „respirație în lanț” (cântarea unui sunet susținut la sfârșitul unei piese. Interpretarea unor fraze muzicale lungi).

3. Lucrați la sunet.

Creștere moderat deschisă, formarea naturală a sunetului, cântatul fără tensiune, formarea corectă și rotunjirea vocalelor. Atacul solid. chiar conducător sonor Lungimea sunetelor individuale, cântând cu gura închisă, realizând un cânt pur, frumos, expresiv. Lucrați la un sunet natural, liber, fără forțare. Atacul sonor predominant moale, rotunjirea vocalelor.

Cântând cu diferite lovituri: legato, staccato, non legato. Studiul diferitelor nuanțe, extinderea treptată a gamei generale în: până la prima octava - fa, sare a doua octavă.

4. Lucrați la dicție.

Activitatea buzelor fără tensiune a mușchilor faciali, tehnici elementare de articulare. Pronunțarea clară a consoanelor pe baza vocalelor, atribuirea consoanelor la următoarea silabă, pronunția scurtă a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt, pronunția separată a vocalelor identice care apar la sfârșitul unuia și la începutul altui cuvânt. Pronunțarea perfectă a textului, evidențiind accentul logic. Dicţionar exercises.

5. Exerciții vocale.

Cântarea unor exerciții vocale simple care ajută la întărirea vocii copiilor, la îmbunătățirea producției de sunet, la extinderea gamei și, în același timp, la cea mai bună asimilare a repertoriului. De exemplu:

Construcții coborâte în trei-cinci trepte, începând de la mijlocul registrului, aceleași într-o mișcare descendentă, începând de la sunetele inferioare ale registrului.

Schimbarea vocalelor la un sunet repetat;

Gamma în mișcare descendentă și ascendentă (după stăpânirea segmentelor sale mici);

Triada în linie dreaptă și linie întreruptă în jos și în sus;

Mici întorsături melodice (fragmente de cântece, asimilarea subconștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în melodii stabile).

Exercitiile enumerate si altele (la latitudinea directorului de cor) trebuie cantate atat in limitele clapei cat si schimband clapa, in ordine cromatica.

6. Exerciții pentru dezvoltarea sentimentului modal.

Cântând pași individuali, intervale, triade, scale și scale.

Secvențe melodice și armonice din intervale.

Asimilarea conștientă a intonației tonului și semitonului, trecerea sunetelor instabile în cele stabile.

De mare importanță pentru munca de succes cu coriști tineri este analiza unei piese muzicale. Aceasta este o descriere generală a conținutului lucrării. Analizarea textului și muzicii într-o formă accesibilă elevilor: potrivirea frazelor muzicale în direcția melodiei și a structurii acesteia. Analiza mijloacelor expresive: tempo, mărime, caracteristică ritmului, nuanțe dinamice.

Perioada inițială a corului

În timpul selecției copiilor pentru cor, liderul trebuie să acorde o atenție deosebită caracteristicilor fiziologice ale vocilor, să stabilească caracteristicile registrului pentru el însuși, adică sunetul vocilor în diferite game. La prima repetiție, directorul corului trebuie să rezolve toate problemele organizatorice, să prezinte copiilor condițiile de studiu, regulile de conduită la repetiții, cântările și repertoriul corului în această etapă de lucru.

O problemă la fel de importantă în munca directorului de cor este selecția repertoriului. Sarcina principală a conducătorului este să-i învețe pe copii să cânte, iar pentru aceasta el trebuie să găsească mijloace fezabile pentru implementare, utile pentru dezvoltarea vocii și auzului și, de asemenea, care să conducă la creșterea și dezvoltarea gustului muzical.

Alegerea corectă a repertoriului este o condiție importantă pentru succesul activității corului. Repertoriul trebuie să fie valoros artistic, variat și interesant, util din punct de vedere pedagogic, adică să contribuie la creșterea artistică a corului, dezvoltând și îmbogățind lumea ideilor muzicale ale copiilor. În repertoriul corului de copii trebuie menținut un echilibru între numărul de piese simple și complexe. Atunci când selectează repertoriul, directorul de cor trebuie să-și amintească că lucrările clasice trebuie combinate cu cântece ale compozitorilor moderni autohtoni, cântece populare. Începând cu anii 90 ai secolului al XX-lea, un nou strat de muzică corală a intrat în spectacolul nostru - muzica corală rusă a vieții de zi cu zi și sărbătorile bisericești de Crăciun și Paște, acum sărbătorite pe scară largă. Treptat, odată cu acumularea experienței în interpretarea corală, stăpânirea aptitudinilor vocale și corale, repertoriul devine mai complex. Elevii sunt introduși în formele polifonice. Canoanele ca modalitate naturală de polifonie sunt recomandate a fi introduse încă din clasa I.

În practica cântului coral școlar, trebuie să se întâlnească cu o formă particulară de amuzie: copii amuzici - „hooters”. Motive importante pentru „cântarea muzicală” slabă sunt, în primul rând, deteriorarea aparatului vocal, în al doilea rând, deficiențele auzului muzical, în al treilea rând, lipsa capacității de a percepe, diferenția și analiza tonul și, în cele din urmă, în al patrulea rând, incapacitatea de a intonați corect primul sunet al motivului. Una dintre cauzele principale ale acestui tip de amuzie este lipsa de coordonare între ureche muzicalași voce cântătoare. Copiii cu intonație acceptabilă, dar inexacte pot îmbunătăți calitatea cântării lor în procesul de învățare. Pe parcursul mai multor ani, își dezvoltă urechea atât de mult încât dobândesc capacitatea de a cânta, bazându-se pe cântarea corectă a celorlalți membri ai corului clasei. Cu toate acestea, încă intonă inexact, încercările lor de a cânta solo în marea majoritate a cazurilor nu au succes. Deși în practică au existat mai multe exemple în care, datorită unei puternice voințe și dorințe de a cânta, astfel de elevi au obținut rezultate destul de satisfăcătoare la cântat. Principalul lucru este că există mulți copii care, în ciuda deficiențelor de auz și voce, arată mare dorinta să cântăm în corul școlii și în aceasta suntem chemați noi, profesori muzicieni, să-i ajutăm.

Pe baza multor ani de experiență cu corul de juniori, pot spune cu încredere că studenții corului de juniori trebuie să stăpânească trei abilități vocale și corale importante: cântând respirație, dicție și intonație. Acest lanț este veriga principală în lucrul cu corul la etapa inițială. Acum luați în considerare fiecare substanță a acestui lanț.

răsuflarea cântând

În prima etapă a lucrului cu corul, exercițiile de respirație sunt adesea efectuate în afara cântului. Există diferite puncte de vedere asupra oportunității utilizării acestor exerciții. Majoritatea educatorilor încă le consideră necesare. În acest scop, se folosesc diverse complexe de gimnastică respiratorie.

Exercițiul unu.

O respirație scurtă prin nas de-a lungul mâinii dirijorului și o expirație lungă și lentă cu un scor. Cu fiecare repetare a exercițiului, expirația se prelungește datorită creșterii numărului de numere și încetinirii treptate a ritmului.

Exercițiul doi.

O respirație scurtă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, activând mușchii spatelui în zona centurii și extinzând ușor coastele inferioare, fixând atenția corisților asupra acestui lucru. Fiecare elev își controlează mișcările punând palmele mâinilor pe mușchii abdominali oblici. Expirația este cât mai lungă și cât mai uniformă cu o numărătoare. Când exercițiul este repetat, expirația se prelungește.

Exercițiul trei.

O scurtă inspirație prin nas, ținând respirația și expirând încet cu o numărătoare, dar acum, pentru prima dată, elevii sunt rugați să mențină poziția de inspirație pe toată durata expirației. Pentru a face acest lucru, trebuie să învățați să vă odihniți cu diafragma din interior pe pereții corpului de-a lungul întregii circumferințe, ca și cum ați încerca să deveniți mai gros în zona centurii.

Exercițiul patru.

O respirație scurtă și profundă prin nas în timp ce împingeți peretele abdominal înainte, ținând respirația, de-a lungul mâinii dirijorului, reproduce ușor sunetul unei înălțimi date în mijlocul intervalului cu gura închisă și trageți-l cu un ton uniform și moderat. voce. Timpul de joc crește apoi treptat. În același timp, autocontrolul constant al elevilor este necesar pentru a menține poziția de inspirație în timpul cântului.

O atenție deosebită trebuie acordată inhalării corecte. În timpul inhalării, nu poți atrage aer în tine intenționat. Începeți cu o expirație completă. Apoi, după o pauză, trebuie să așteptați momentul în care doriți să inspirați. Doar în acest caz, respirația va fi limitată: suficient de profundă și optimă ca volum.

Pentru formarea rapidă a unei abilități puternice de mișcări corecte de respirație, exercițiile trebuie efectuate în mod regulat. Abilitățile corecte de a cânta respirația sunt fixate în procesul de cânt în sine și sunt verificate de natura sunetului. Tipul de respirație afectează calitatea sunetului, iar sunetul, la rândul său, afectează calitatea respirației cântând. Acest circuit funcționează pe principiul feedback-ului. Și într-adevăr, dacă un cântăreț cântă cu o voce liniștită sau tare, calm, încet sau entuziasmat, ferm, trage mult timp sau cântă brusc, atunci natura inhalării și expirației fonației se va schimba în consecință. Efectuarea unui exercițiu. Construit pe o scară descendentă, cu o voce uniformă, antrenează netezimea și treptat expirația, iar aceasta este o condiție indispensabilă pentru formarea unei bune abilități de respirație cântând.

Condiția dezvoltării mișcărilor respiratorii corecte trebuie avută în vedere respectarea instalației de cânt. La repetiții, copiii adesea nu pot menține potrivirea necesară pentru o perioadă lungă de timp. În acest caz, este indicat să respiri adânc, ridicând apoi mâinile în sus. După ce îți ții respirația pentru câteva secunde, expiră încet, coborând brațele. În timpul orelor cu copii, este necesar să alternați cântatul stând și stând în picioare. O glumă amuzantă, laudă ameliorează, de asemenea, oboseala, înveselește copiii, le crește eficiența.

Tinerii cori ar trebui să fie familiarizați cu regulile respirației în lanț, ceea ce face posibilă interpretarea de fraze muzicale de orice lungime și chiar lucrări întregi.

Reguli de bază ale respirației în lanț

Nu inspira în același timp cu un vecin care stă lângă tine.

Nu trageți aer la joncțiunea frazelor muzicale, ci, dacă este posibil, în interiorul notelor lungi.

Respirați pentru a lua imperceptibil și rapid.

A se contopi în sunetul general al corului fără o împingere, cu un atac moale de sunet, acuratețe intonațional, i.e. fără „intrare”, și în conformitate cu nuanța locului dat în partitură.

Ascultă cu atenție cântecul vecinilor tăi și sunetul general al corului.

Numai dacă aceste reguli sunt respectate de fiecare cântăreț se poate obține efectul așteptat: continuitatea și lungimea sunetului general al corului.

Pentru a dezvolta abilitățile de a respira în lanț, în primul rând, trebuie să înveți cum să schimbi rapid și imperceptibil respirația în notele lungi. În acest scop, vă putem recomanda cântatul unui exercițiu construit pe o scară descendentă sau ascendentă cu durate mari, fără pauze și cezură.

Dicţionar-orthoepic ensemble

b

Potrivit justei remarci a lui A. M. Pazovsky, „o bună dicție în cânt, în special în cântarea corală, nu este doar un mijloc de dezvăluire expresivă a gândului conținut în cuvânt, ci în același timp un tăietor de ritm muzical.” pentru a lucra la un ansamblu de dicție, directorul de cor trebuie să cunoască bine regulile de pronunție a cântării.

Sinteza muzicii și a cuvintelor este un merit incontestabil al genului coral. Dar aceeași sinteză creează și dificultăți suplimentare pentru interpreții corali, deoarece le cere să stăpânească două texte - muzical și poetic. Textul ar trebui să fie pronunțat de interpreți nu doar lizibil, ci în mod semnificativ și logic corect, deoarece componentele atât ale vorbirii literare, cât și ale vocal-corului nu sunt doar dicția, ci și ortoepia (pronunțarea corectă a textului).

Dicția corală are propriile sale caracteristici specifice.

În primul rând, este cântatul, vocal, ceea ce îl deosebește de vorbire; în al doilea rând, este colectiv. Este necesar nu numai să-i învățați să pronunțe clar consoanele, ci și să formeze și să pronunțe corect vocalele (în special, învățați-i cum să reducă vocalele). Reducerea - slăbirea articulației sunetului; vocală redusă - slăbită, pronunțată neclar.

Specificul pronunției vocalelor în cânt constă în forma lor uniformă rotunjită de formare. Acest lucru este necesar pentru a asigura uniformitatea timbrală a corului și pentru a obține un bun unison.

Există zece vocale în rusă, șase dintre ele sunt simple - și. e. a, o, y, s, patru complexe - i, e, u, e (iotizate) Când se cântă vocale complexe, primul sunet - y se pronunță foarte scurt, vocala simplă care o urmează durează mult timp.

pronunția sunetului:

Yo - rotunjit, cu adăugarea lui O.

A - rotunjit, cu adăugarea lui O.

Și - la fel ca U. franceză.

E - ca E, adunat.

O - nu îngust, rotunjit, lat, U - zburător.

Cântăm A - ne gândim la O și invers.

Cântăm I - ne gândim la Yu, U și invers.

Cântăm E - ne gândim la E și invers.

Cântăm Yo - ne gândim la Oh și invers

„Mă întind la soare și mă uit la soare.” Vocala „I”, transformându-se în „e”, se justifică printr-o pronunție scurtă în cântatul rapid. Vocalele sunt pronunțate pur, în principal în poziție accentuată și pe sunete lungi. Vocalele sunt acele sunete pe care se dezvăluie posibilitățile de cântare ale vocii.

Dacă într-un cuvânt sau la joncțiunea cuvintelor două vocale stau una lângă alta, atunci ele nu pot fi îmbinate în cânt - a doua vocală trebuie cântată la un nou atac, ca și cum ar fi pronunțat din nou, de exemplu: dar a rămas; fara foc; întâlni singur.

„Y” - se referă la consoane și se combină cu acestea. De exemplu: „Da-le-ki-ymo-idru-gtvo-yra-to-stny-ylight”.

Spre deosebire de vocale, care se cântă cât mai lung posibil, consoanele trebuie pronunțate chiar în ultimul moment. Consoana care termină silaba se alătură silabei următoare, iar cea care termină cuvântul la o joncțiune apropiată de cuvinte se alătură cuvântului următor. Această regulă se aplică în primul rând lucrărilor interpretate legato; staccato nu poartă consoane.

Consoanele în cânt se pronunță la înălțimea vocalelor cu care se alătură. Nerespectarea acestei reguli duce în practica corală la așa-numitele „intrări” și uneori la intonație impură. Pentru a transmite mai bine textul poetic ascultătorilor și a realiza mai mult expresivitatea artistică cântând, uneori este util să se folosească o articulare ușor accentuată a consoanelor. Cu toate acestea, această tehnică este adecvată numai în cazuri speciale (lucrări dramatice, imnuri solemne). Când interpretează piese corale în ritm rapid cuvintele trebuie pronunțate ușor, „aproape” și foarte activ, cu mișcări minime aparat de articulare. De exemplu. P.I. Ceaikovski, cuvinte de G. Ivașcenko „Cântec napolitan”. Aplicația №2

Câteva reguli de ortoepie

Este scris	Pronunţat
b, d, c, e, g, h la sfârșitul cuvântului	p, k, f, t, w, s.
o nestresată	A
e, h, s, t înaintea consoanelor moi	d, s, s, t.
sunt nestresata	da
n, nn înaintea consoanelor moi	moale
w și w înaintea consoanelor moi	cu fermitate
w dublat (lzh)	blând
sya și s - particule de retur	sa si s
h. joi	shn, buc
h și n separate prin vocale	h și n
stn, zdn	sn, zn; a cad
ssh și zsh	sh fermă și lungă
mijlocii si mijlocii	tu mult timp
kk, tt (consoane duble)	k, t (a doua consoană este abandonată).

Consoanele sunt împărțite în fără voce și voce, în funcție de gradul de participare a vocii la formarea lor.

Ele sunt numite așa pentru că se pot întinde și sunt adesea folosite ca vocale.

Regula de bază a dicției în cânt este formarea rapidă și clară a consoanelor și lungimea maximă a vocalelor. Acest lucru este asigurat în primul rând de munca activă a mușchilor aparatului articulator, în principal a mușchilor bucali și labiali, precum și a vârfului limbii. Ca toți mușchii, ei trebuie antrenați.

Pentru dezvoltarea aparatului articulator îmi propun să folosim ciclul I și II al metodei fonopedice după sistemul V.V. Emelyanov. Doar șase cicluri.

Ciclism - încălzire, masaj facial, pregătirea aparatului de cântat pentru lucrul în cor.

a) - stând, copiii ar trebui să descrie „zborul unei păsări”, adică stomacul este în sus, pieptul este înainte, această poziție seamănă cu o pasăre în zbor. În spatele acestei poziții, directorul de cor trebuie să le amintească în mod constant copiilor.

b) - masăm fața bătând cu degetele pe față, începând de la rădăcinile părului, frunte, obraji, bărbie astfel încât fața să se „lumineze”.

c) - mușcarea vârfului limbii până la starea de salivație, după care „fărâmăm” limba, trăgând-o înainte, mușcând până la rădăcina și, de asemenea, înapoi. Asigurați-vă că limba se mișcă lin într-o stare relaxată.

d) - exercițiul „acului”, făcând o limbă ascuțită și, ca un ac, străpunge buza superioară, apoi cea inferioară și obrajii. Toate acestea se fac activ.

e) - exercițiu „perie”, trecem limba între buze și dinți, ca și cum ne-am periat dinții.

f) - exercițiul „cruce și zero”, întinderea buzelor înainte cu un tub, trageți mai întâi un zero cu buzele (de patru ori într-o direcție și cealaltă), apoi trageți o cruce, ridicând buzele în sus, în jos și spre laturi. Când efectuați, este necesar să vă asigurați că copiii nu își mișcă capul, ci doar buzele ar trebui să funcționeze.

g) - se face o grimasă jignită și veselă. Ofensat - buza inferioară este întoarsă astfel încât dinții inferiori să fie deschiși. Veselă - buza superioară se ridică pentru a deschide dinții superiori. Apoi executam ambele pozitii pe rand.

h) – exercițiu „poza pisicii furioase”. Principalele senzații ale stării musculare a feței - dinții sunt deschiși, nasul este ridicat, ajutând la deschiderea dinților superiori, rotunzi ochi mari iar gura este deschisă astfel încât trei degete să fie plasate vertical între dinți. Este de dorit să lucrați în fața unei oglinzi.

i) - pronunțăm textul „Am o gură mică”, în timp ce buzele sunt bine închise și întinse înainte. Pe silabele „Am o gură”, buzele nu trebuie să se miște, doar limba funcționează. La cuvântul „mic”, gura se deschide brusc în „poza pisicii furioase” și cuvântul este pronunțat activ, astfel încât fălcile să-și activeze munca cât mai mult posibil. Întindeți silaba „A” cu o rezonanță puternică și rostiți scurt silabele „-leneș”. Toate consoanele sunt pronunțate dure și active.

Sarcina principală a primului ciclu este de a încălzi mușchii feței pentru muncă și de a învăța cum să deschideți gura.

Ciclul II include exerciții de intonație-fonetică.

A) - pronunția consoanelor surde - Sh-S-F-K-T-P. Ele sunt pronunțate astfel. Pentru a face acest lucru, amintiți-vă poziția gurii deschise. Aceasta este poziția de pornire principală, pronunțând consoana „sh”, închidem fălcile și revenim imediat brusc la poziția de pornire a gurii deschise. Se dovedește un „sh” foarte scurt. De asemenea, pronunțăm consoana „s”, în timp ce limbajul este implicat. Când se pronunță vocala „f”, buzele se închid. Pronunția consoanei „k” este importantă. Gura în poziția unei pisici furioase, fără a se închide și fără a schimba poziția, este pronunțată cu rădăcina limbii, fălcile nu trebuie să se miște - aceasta este condiția principală. Se dovedește, parcă, un „împușcătură”. Consoana „p” este pronunțată activ cu buzele și „t” prin mușcarea vârfului limbii. Principala cerință pentru pronunțarea consoanelor surde este „surdul trebuie să fie surd”, adică nicio vocală nu ar trebui să sune după consoană, iar când gura revine la poziția inițială după consoana surdă, ar trebui să existe o senzație de inhalare.

B) - pronunția consoanelor vocale - W-W-W-D-D-B. În aceeași formă a poziției gurii, ca și în pronunția consoanelor surde. Implicarea mușchilor limbii și buzelor corespunde „zh-sh”. „s-s”, „v-f”, „g-k”, „d-t”, „b-p”. Când se pronunță aceste consoane, sentimentul ar trebui să fie - ca și cum ar pleca de la consoane, pronunțându-le de patru ori fiecare. Asigurați-vă că după fiecare consoană ar trebui să existe o senzație de respirație activă. Opțiunile pentru efectuarea acestor două exerciții sunt diferite.

C) - exercițiu „poveste groaznică”. În acest exercițiu pentru pronunția vocalelor „U-O-A-E-S”. Poziția gurii - „poza pisicii furioase”, adică gura este bine deschisă, toate vocalele sunt formate numai cu buzele, astfel încât sunetul să fie profund și voluminos. Mai întâi pronunțăm vocala „u”, apoi îi adăugăm „o”, astfel obținem un târâtor "u-oh"și astfel de fiecare dată repetând de la început, adăugăm vocale ulterioare. Obligatoriu

Condiția pentru acest exercițiu este să vorbești vocalele U-O-A-E-S dintr-o respirație, fără a întrerupe lanțul de sunete rostite. Exercițiul ar trebui să semene cu o imagine intimidantă și înfricoșătoare. Vocalele pot fi, de asemenea, pronunțate în ordine inversă. Trebuie să urmeze

în spatele poziției gurii. Fălcile nu trebuie să-și schimbe poziția și doar buzele ar trebui să fie active în formare.

D) - exercițiul se numește „întrebare și răspuns”. Acest exercițiu folosește aceleași vocale ca în exercițiul anterior. De exemplu: vocala „y” este luată cât mai jos posibil în intervalul de voce, adică într-o voce aspră, joasă și glissando este realizat până la cel mai înalt sunet extrem al intervalului, ca și cum ar aluneca în sus întregul interval de voce. și, de asemenea, alunecând rapid înapoi în jos de sus. Acest exercițiu seamănă sus - o întrebare, jos - un răspuns. Structura utilizării vocalelor este următoarea:

Sus. U-U, U-O, O-A, A-E, E-S.

Jos. U-U. U-O, O-A, A-E. E-S.

Adică sus U-U si jos U-U; sus U-O si jos U-O. Gura este deschisă cât mai mult posibil în timpul exercițiului, pentru a evita căderea vocii.

D) - conditiile de realizare a acestui exercitiu sunt aceleasi ca si la precedentul. La cele de clasă se adaugă consoanele fără voce și sonore care au fost folosite în paragrafele A și B. Structura este următoarea:

Combinatii duble - woo, woo. woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo, woo.

Woo, woo, woo, woo. Wow.

În al doilea depozit urcăm, iar în jos coborâm pe prima vocală și pronunțăm a doua silabă mai jos.

Combinații triple - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Woo-woo, woo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. Wow.

Combinațiile pot fi folosite în moduri diferite.

Prezentarea expresivă a textului depinde nu numai de pronunția clară a cuvintelor. Citind textul și muzica oricărei piese muzicale, ar trebui să răspundeți întotdeauna la întrebarea: cum să interpretați o frază sau un cuvânt - cu afecțiune, bucurie, calm, gânditor. Anxios, trist, rău, trist, solemn, batjocoritor, trist, speriat etc.

Deci, atunci când rezolvăm problemele unei bune dicție în cor, este necesar să lucrați inteligibilitate pronunția supusă regulilor ortoepiei; semnificație pe baza selecției nodurilor logice în fraze; pronunția expresivă a cuvintelor bazată pe unitatea muzicii și pe conținutul compoziției interpretate a conținutului ei emoțional.

Intonația tonului

Problema intonației în cor, care este un instrument cu înălțime nefixă, a fost întotdeauna una dintre cele mai acute și dureroase. Sistemul coral este imposibil fără unison pur, care apare din cauza intonației conștiente a sunetelor muzicale cu vocea. Aparatul vocal și urechea sunt două părți inseparabile ale unui singur sistem de transmisie a sunetului. Auz este un organ de simț care aduce la creier fenomenele sonore care au loc în mediul care înconjoară corpul. Aparatul vocal poate exprima doar ceea ce a intrat în creier prin auz sau ceea ce a apărut în creier pe baza acestor impresii auditive. joacă un rol important în intonație. Atenţie copil. Cu atenție, orice lucrare argumentează: mișcările sunt precise, precise, nu este nimic de prisos în ele, gândurile sunt clare, creierul analizează bine, totul este bine amintit. „Este mai bine să cânți douăzeci de minute cu atenție decât două ore fără atenție”, a spus celebra cântăreață și profesoară Pauline Viardot. Un alt minunat profesor rus Ușinski a spus că pedagogia este știința interesului. După ce a făcut lecția interesantă, atragem astfel atenția elevului asupra ei și tot ceea ce tratăm cu atenție este bine absorbit.

În literatura despre studiile corale, sistemul coral este de obicei împărțit în două tipuri: melodic și armonic. În stadiul inițial de învățare a copiilor să cânte, directorul corului lucrează la sistemul melodic, care este o combinație de intonație a pașilor scalei și intervalele melodice. Pe scurt, arată așa.

În modul major, gradul întâi este intonat constant. Al doilea pas din a doua mișcare ascendentă ar trebui să fie intonat sus. Iar în coborâre - joasă. Al treilea pas este întotdeauna intonat în sus, indiferent de intervalul pe care îl formează cu sunetul anterior, deoarece este al treilea din triadei tonice. Etapa IV atunci când treceți în sus necesită o oarecare creștere, iar când vă deplasați în jos - o scădere. A cincea treaptă este intonată constant, cu o anumită tendință de creștere, deoarece este o cincime din triada de mod și tonic. Pasul VI din a doua mișcare ascendentă (adică din treapta a cincea) trebuie să fie intonat sus. iar în coborâre - (de la treapta a șaptea) - joasă. Pasul 7, ca ton introductiv, este intonat foarte sus. Gradul VI al majorului armonic, fiind coborât în ​​raport cu același grad al majorului natural, trebuie intonat cu tendință de scădere.

În modul minor, gradul întâi, deși este sunetul principal al tonicului, ar trebui să fie intonat înalt. Stadiul III - scăzut. Al patrulea pas, atunci când treceți la el de jos (de la al treilea pas), este intonat înalt, iar când vă mutați de sus (de la al cincilea pas), este scăzut. Pasul V, care este al treilea pas al paralelei majore, trebuie să fie intonat în sus. VI pas melodic - înalt. Pasul al șaptelea al minorului natural ar trebui să fie intonat scăzut, iar același pas al minorului melodic și armonic ar trebui să fie înalt.

Orice modificare care modifică înălțimea unuia sau altui pas al modului natural (major sau minor) aduce la viață metoda de intonație corespunzătoare: o modificare care ridică sunetul necesită o agravare a intonației, iar o modificare care scade sunetul necesită unele scădere în ea.

Cântarea armonioasă a părții corului se bazează pe executarea corectă a intervalelor. Se știe că intervalul este distanța (decalajul) dintre două sunete în înălțime. Sunetele preluate succesiv formează un interval melodic; luat simultan este intervalul armonic. Sunetul inferior al unui interval se numește de obicei baza, iar cel superior se numește vârf.

Într-o scară temperată, toate intervalele cu același nume sunt egale între ele. Un alt lucru este să cânte și să cânți la instrumente fără un ton fix. Aici valoarea intervalului variază de obicei în interiorul zoneîn funcţie de valoarea modală a sunetelor incluse în interval. Legate de aceasta sunt câteva trăsături ale intonației diferitelor intervale de care ar trebui să le cunoască directorul de cor.

Intervalele pure sunt executate în mod constant. Acest lucru se aplică primelor, a patra, a cincea și a octavei. Intervalele mari și lărgite trebuie intonate cu tendință de expansiune unilaterală sau bilaterală și intervale mici și reduse - cu tendință de îngustare unilaterală sau bilaterală. Când executați un interval mare în sus, trebuie să vă străduiți să-i intonați vârful cu tendința de a crește, iar atunci când efectuați interval mareîn jos - cu o tendință descendentă. Când se execută un mic interval ascendent, dimpotrivă, vârful ar trebui să fie intonat cât mai jos posibil, iar atunci când se execută același interval descendent, ar trebui să fie mai mare. Intervalele mărite sunt intonate foarte larg: sunetul inferior este redat scăzut, iar sunetul superior este înalt. Redus - îndeaproape: sunetul inferior este cântat înalt, iar sunetul superior este scăzut. O zonă separată în intonația intervalelor este cântatul pur al secundelor mari în sus și al secundelor mici în jos. W.O. Avranek a spus: „Învățați corul să cânte o secundă mică în jos și una mare în sus, iar corul va cânta armonios”. În opera lui V. Gavrilin „Iarna” din ciclul vocal „Anotimpurile”, melodia constă în principal din secunde mari și mici. Aplicația №3

A lucra la un cântec nu este o înghesuială plictisitoare și nu o imitație mecanică a unui profesor, este un proces captivant, care amintește de o ascensiune persistentă și treptată la o înălțime. Profesorul aduce în conștiința copiilor că fiecare, chiar și cel mai simplu cântec, are nevoie de multă muncă. În orele de cor, este necesar să se introducă o regulă: atunci când profesorul demonstrează un model de performanță cu vocea sa, elevii ar trebui să privească, să asculte și să cânte mental împreună cu el. cântând mentalînvață concentrarea interioară, dezvoltă imaginația creativă, care este necesară pentru o mai mare expresivitate. Astfel, atenția auditivă devine direcționată și apoi intonația devine mai precisă. Lucrarea asupra acordării în cor începe de obicei deja în prima etapă a cântării (învățării) piesei. În acest moment, erorile de intonație nu trebuie ratate, deoarece erorile neobservate „cântă” atunci când sunt repetate și, ulterior, sunt dificil de corectat.

Lecțiile de cor încep de obicei cu cântare, care are o dublă funcție: 1) încălzirea și acordarea aparatului vocal al cântăreților pentru a-i pregăti pentru lucru. 2) dezvoltarea abilităților vocale și corale în vederea realizării frumuseții și expresivității sunetului vocilor cântătoare în procesul interpretării lucrărilor corale.

Pentru funcționarea aparatului vocal în registrul non-falsetto al intervalului de voce, adică pieptul, folosesc cântări din ciclul al patrulea și al șaselea al metodei fonopedice conform sistemului V.V. Emelyanov. Gama de cântări are propriile sale interdicții: nu se ridică peste MI FLAT al primei octave și cel mai mic sunet trebuie să fie LA FLAT al octavei mici. Materialul muzical se bazează pe cele mai simple cântece asemănătoare cu scară ale mișcării de ascensiune și coborâre a mișcărilor în trei și cinci trepte. Vă prezentăm următoarele exerciții: folosirea „vibrației buzelor” și a vocalei Y, precum și a „stro-bass” și a vocalelor A, E.Y, O.U.

„Stro-bass” în germană înseamnă - paie - bas foșnet. Când se execută acest element, scârțâitul ușii este reprezentat figurativ. La scârțâit, corzile vocale nu intră în joc imediat, ci treptat. Acest exercițiu se efectuează în acest fel: gura este deschisă în poziția „pisica rea”, limba este scoasă astfel încât să stea relaxată pe buza inferioară, iar laringele ar trebui să emită un sunet asemănător unui scârțâit. În majoritatea cazurilor la copii în timpul scârțâitului, se aude „e”. Este necesar să acordați atenție acestui lucru și să amintiți de fiecare dată că scenariul trebuie executat cu dorința de a pronunța vocala „a”. Nu există nicio intonație în timpul scârțâitului și fără pauză este necesar să o traduceți în vocala „A”. Limba trebuie să fie în poziția inițială imobilă și relaxată. La efectuarea exercițiului, se va observa cum se formează vocala neutră „A”. este necesar să ascultați cum sună vocalele fără o limbă și cum se formează pragul în timpul trecerii de la „stro-bass” la o vocală (a, o, u, e, s).

Exercițiile care folosesc „vibrația buzelor” și vocala Y în registrul falsetto, începând cu prima octavă în A FLAT și mai sus, fără restricții speciale, se efectuează în același mod ca și în registrul non-falsetto. Când treceți de la vibrația buzelor la vocala Y, gura ar trebui să se deschidă foarte repede în poziția unei pisici furioase. Tranziție fără nicio oprire sau pauză. Acest lucru este foarte important pentru a evita stresul asupra corzilor vocale ale copilului. Totul este în rezonatorul principal.

Când cântă corul, directorul corului folosește numeroase cântări ale unui depozit melodic cu utilizarea silabelor vocale, fraze, fragmente din versurile cântecului. Cântările sunt executate pe diverse tușe muzicale: legato, staccato, non legato (non-legato - neînrudit). Principalul tip de știință a sunetului în stadiul inițial este cantilena, adică un sunet neted, coerent, continuu, care curge liber. Chiar și atunci când alegeți un repertoriu pentru un cor de juniori, ar trebui să acordați mai multă atenție lucrărilor de cantilenă pentru a elimina modul de vorbire a sunetului atunci când copiii cântă. Iată câteva exemple de cântece melodice.

În a doua jumătate proces educațional iar în activitatea ulterioară de dezvoltare a auzului armonic la copii, pot fi introduse treptat și cântările armonice. De exemplu: copiii cântă mai întâi un sunet pentru vocala „y” și ulterior construiesc intervale din acest sunet. Înainte de aceasta, corul ar trebui să fie împărțit condiționat în două grupuri.

De mare importanță pentru dezvoltarea auzului armonic în stadiul inițial este cântarea canoanelor. Cuvântul „canon” este tradus din greacă ca „regula, ordine” și are multe semnificații. Un canon muzical este un cântec creat și interpretat într-un anumit mod. Toți participanții la canon cântă aceeași melodie cu același text, intrând pe rând, parcă târziu, cu întârziere. Frumusețea și originalitatea canonului este și sfârșitul acestuia, deoarece fiecare dintre cântăreți, după ce a terminat melodia, revine din nou la începutul său, care formează un cerc vicios. Ideea unei mișcări circulare nesfârșite a tot ceea ce există în lume este caracteristică multor culturi antice. Toată această idee, ideea unei întoarceri nesfârșite la început, este cea care organizează forma canonului. Ideea omului despre lume, în care totul este supus legilor circulației, s-a reflectat în credințe, mod de viață, în dansuri și cântece. De exemplu. „Cântă copilul”. În acest canon, o frază mică se repetă de patru ori succesiv, la diferite înălțimi. Prin urmare, nu este greu să-l amintești și să-l cânți deloc. Acest canon poate fi cântat de multe ori, revenind din nou la începutul melodiei. Este posibil să se interpreteze o melodie canonică cu acompaniament (omofonic). Cererea nr. 7

Textul canonului „A trăit un bunic în lume” (un cântec popular morav) vorbește despre un flaut, dar intonațiile unei trompete sau ale unui corn se aud mai mult în melodie. Nu este ușor să cânți un asemenea canon. Pentru început, puteți construi un canon între cântăreți și un instrument (de exemplu, un pian), în care melodia va suna cu o octavă mai sus sau mai jos. O astfel de performanță va crea noi culori ale muzicii contrapunctice. Traducerea versurilor în limba rusă este foarte amuzantă. El pune înainte sarcini suplimentare, și anume: claritatea dicției și activitatea limbajului, ceea ce este caracteristic unui răsucitor de limbi.

Planul aproximativ al repertoriului

1. V.A. Mozart „Primăvara”.

2. O. Fernhelst „Ave Maria”.

3. J. Haydn „Suntem prieteni cu muzica”.

4. N. Rimsky-Korsakov „A se vedea iarna”.

5. V. Kalinnikov „Macara”, „Urs”.

6. C. Cui „Ziua Mai”, Baloane de săpun”.

7. A. Grechaninov „Despre vițel”.

8. A. Arensky „Spune-mi, molie”.

9. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

10. A. Lyadov „Iepuraș”, „Cantic de leagăn”, „Amuzant”.

11. Cântece populare rusești: „Ca ai noștri la poartă”, 2 Cum au mers prietenele tale”, „O potecă în pădurea umedă”, „Un copil a mers”, „Ne-am plimbat într-un dans rotund”.

12.F. Grubber „Noapte liniștită”.

13. Cântec popular „Maica Domnului”.

14. M. Malevici Cântece din culegeri despre Crăciun și Paște.

15. V. Vitlin „Ploaie”.

16. S. Dubinina „Capra”, „Gobiu”.

17. Yu. Cichkov „Toamna”.

18. S. Fadeev „Robin-Bobin”.

19. S. Smirnov „Samovar”.

20. S. Gavrilov „Pantofi verzi”.

21. E. Zaritskaya „Muzician”.

22. N. Russu-Kozulina „Plăcintă”, „Cântec bun”.

23. S. Banevici „Zboară, nava mea, zboară”.

25. O. Khromushin „Mascarada”.

26. B. Snetkov „Campion”.

27. V. Subsol. Cântece de ghicitori: „Bufniță”, „Vveriță”, „ciocănitoare”, „Țestoasă”.

Pe baza capacităților tinerilor coriști, ar trebui să încercați treptat să introduceți un simplu cu două voci (la discreția directorului de cor) - cântări, canoane, precum și lucrări simple.

1. M. Glinka „Tu, privighetoare, taci.”

2. A. Grechaninov „Maci, semințe de mac”

3. Yu. Litovko „Ceasul vechi”.

4. M. Reuterstein „Mama primăvară”. "Parte".

5. M. Shyvereva „Vara verde”.

6. E. Rushansky „Rochie minunată”.

7. N. Karsh „Un cântec în limbajul crocodilului”, „Povestea de noapte”, „Peștele”.

1. M. Reutershtein „Distracție corală”, „Oh, bine”, „Cocoș”.

2. Canoane: „A fost un mesteacăn pe câmp”, „O potecă în pădurea umedă”, „Frate Iacov”, engleză cantec popular„Come Follow”, cântec popular german „Commt und last”.

3. Cântec popular ceh „Porumbel alb” (canon)

5. Yu. Litovko „Privighetoarea” și alte canoane.

6. Cântec popular rusesc „I walk with weed” (arr. Și Roganova).

Elevii clasei de cor la începutul studiilor și în anii următori trebuie să cunoască termeni și concepte frecvent utilizate, precum: a capella, S (soprano), A (alto), T (tenor). B (bas). Solo, agogie, acompaniament, ansamblu, abstract, articulare, vibrato, dicție, gamă, dinamică, dirijor, dirijor, disonanță, respirație, gen, interval, diapazon, canon, cantilenă, cheie, consonanță, climax, tonalitate, mod, metru , ritm, melodie (voce, conducere vocală), expresii faciale, polifonie, mutație, nuanță, polifonie, cântare în cor, registru, rezonatoare, repertoriu, repetiție, secvență, sincopă, solfegging, acordare, timbru, tesitură, tutti, unison, muzical forma, forțarea sunetului, frazarea, părțile corale și partitura corală (decodare și explicație), cezură, respirație în lanț, accident vascular cerebral.

Concluzie

Scopul orelor de cor este de a insufla copiilor dragostea pentru muzică, cântatul coral și de a forma abilitățile de a crea muzica colectivă. Este necesar să-i învățați pe copii cum să cânte corect și să-i introduceți în lumea minunată a clasicilor vocali și corali, a muzicii populare și a creativității compozitorilor moderni.

Crearea unei atmosfere de creativitate, asistență reciprocă, responsabilitate a fiecăruia pentru rezultatele unei cauze comune în echipa corului contribuie la formarea personalității copilului, îl ajută să creadă în sine și contribuie la dezvăluirea potențialului creativ.

În ceea ce privește informațiile privind fiziologia aparatelor respiratorii, vocale și auditive:

1) focalizați atenția și voința pe stăpânirea respirației, nevoia de a folosi momentele de odihnă și mișcare;

3) dezvoltați o tehnică de cânt înainte de mutație, luați în considerare semnele mutației și respectați igiena vocii unui copil.

Din punct de vedere pedagogic și psihologic, este necesar:

1) explorați modul și gama de percepție a tonurilor muzicale, semnele de ureche muzicală, talentul și muzicalitatea;

2) să dezvolte metodic abilitățile de cântat și abilitățile de cânt coral, ținând cont de particularitățile percepției copiilor, dezvoltând cunoștințele, sentimentele și voința copiilor, precum și proprietățile lor mentale.

3) analizați semnele de amuzie, eliminați neajunsurile cântului în timpul antrenamentului, aplicați bazele didacticii și pedagogiei și mijloacele tehnice.

În ceea ce privește abilitățile de cânt coral, este necesar:

1) dezvoltă ritmul și intonația încă de la vârsta școlară timpurie;

2) ține cont de semnele talentului muzical și muzicalității, ținând cont de dotarea generală;

3) să dezvolte sistematic tehnica cântului și imaginația muzicală.

În general, respectați cerințele didacticii generale și sistemul didactic specific, luați în considerare particularitățile cântului coral al copiilor și obțineți perfecțiunea interpretării.

Cărți uzate

1. Yu.B. Aliev. „Cântat la lecțiile de muzică. Note de lecție. Repertoriu. Metodologie".

2. G.P. Stulova. „Teoria și practica lucrului cu un cor de copii”.

3. N.B. Gontarenko. „ Cânt solo". Secretele stăpânirii vocale.

4. T.E. Vendrova, I.V. Pigarev. „Educația muzicală”.

5. V.A. Samarin. „Studii corale și aranjament coral”.

6. V.V. Kriukov. „Pedagogia muzicală”.

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. „Școala de cor vocal rusesc din antichitate până în secolul al XXI-lea”.

8. K. Plujnikov. „Mecanismul cântului”.